Franz Schubert: චරිතාපදානය, රසවත් කරුණු, වීඩියෝ, නිර්මාණශීලිත්වය. මාතෘකාව පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල පණිවිඩය: "ෆ්රාන්ස් ෂුබට්
වියානාහි, පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක.
ෂුබර්ට්ගේ සුවිශේෂී සංගීත හැකියාවන් මුල් ළමාවියේදීම ප්රකාශ විය. වයස අවුරුදු හතේ සිට ඔහු සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් වාදනය කිරීම, ගායනය සහ න්‍යායාත්මක විෂයයන් හැදෑරීය.
වයස අවුරුදු 11 දී, ෂුබට් උසාවි දේවස්ථානයේ ඒකල වාදකයින් සඳහා බෝඩිමක් වූ අතර, ගායනයට අමතරව, ඔහු ඇන්ටෝනියෝ සාලියරිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ බොහෝ උපකරණ සහ සංගීත න්‍යායන් වාදනය කළේය.
1810-1813 දී ගායනා කණ්ඩායමෙහි ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහු බොහෝ රචනා ලිවීය: ඔපෙරා, සංධ්වනි, පියානෝ කෑලි සහ ගීත.
1813 දී ඔහු ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියට ඇතුළත් වූ අතර 1814 දී ඔහුගේ පියා සේවය කළ පාසලේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ Schubert ඔහුගේ පළමු දිව්‍ය පූජාව රචනා කළ අතර Johann Goethe ගේ "Gretchen behind the spinning wheel" කවිය සංගීතවත් කළේය.
ඔහුගේ බොහෝ ගීත 1815 දක්වා දිව යයි, ජොහාන් ගොතේ, 2 වන සහ 3 වැනි සංධ්වනි, මාස් තුනක් සහ සිංග්ස්පීල් හතර (කථන දෙබස් සහිත විකට ඔපෙරා) ගේ වචන වලට "ද ෆොරස්ට් කිං" ඇතුළුව.
1816 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ 4 වන සහ 5 වන සංධ්වනි සම්පූර්ණ කර ගීත 100 කට වඩා ලිවීය.
සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවීමට අවශ්‍ය වූ ෂුබට් පාසැලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය (මෙය ඔහුගේ පියා සමඟ සබඳතා බිඳී යාමට හේතු විය).
කවුන්ට් ජොහාන් එස්ටර්හාසිගේ ගිම්හාන නිවහන වූ Gelize හි ඔහු සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය.
ඒ අතරම, තරුණ නිර්මාපකයෙකු ෂුබර්ට්ගේ වාචික කාර්යයේ ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත් වූ සුප්රසිද්ධ වියානා ගායක ජොහාන් වොග්ල් (1768-1840) සමඟ සමීප විය. 1810 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, ජනප්රිය Wanderer, Ganymede, Forellen සහ 6th Symphony ඇතුළුව Schubert ගේ පෑනෙන් නව ගීත රාශියක් නිකුත් විය. 1820 දී Vogl සඳහා රචනා කරන ලද සහ වියානාහි Kärntnertor රඟහලේ වේදිකාගත කරන ලද ඔහුගේ ගායනය The Twin Brothers විශේෂයෙන් සාර්ථක නොවූ නමුත් Schubert වෙත කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. වඩාත් බැරෑරුම් ජයග්‍රහණයක් වූයේ මාස කිහිපයකට පසු ඇන් ඩර් වීන් රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලද "මැජික් හාප්" තනු නිර්මාණයයි.
ඔහු වංශාධිපති පවුල්වල අනුග්රහය භුක්ති වින්දා. Schubert ගේ මිතුරන් ඔහුගේ ගීත 20 පුද්ගලික දායකත්වයෙන් ප්රකාශයට පත් කළ නමුත් Schubert ඔහුගේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය ලෙස සැලකූ Franz von Schober විසින් රචනා කරන ලද "Alfonso and Estrella" ඔපෙරාව ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී.
1820 ගණන් වලදී, නිර්මාපකයා උපකරණ කෘති නිර්මාණය කළේය: ගීත-නාට්යමය "නොනිමි" සංධ්වනිය (1822) සහ සී මේජර් හි වීර කාව්‍ය, ජීවය තහවුරු කරන සංධ්වනිය (පේළියේ අවසාන, නවවන).
1823 දී ඔහු ජර්මානු කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචන වලට "The Beautiful Miller", "Fiebras" ඔපෙරා, singspiel "The Conspirator" යන වාචික චක්රය ලිවීය.
1824 දී Schubert A-moll සහ D-moll string quartets නිර්මාණය කළේය (ඔහුගේ දෙවන චලනය කලින් Schubert ගීතය වන "Death and the Maiden" හි වෙනස්කම්) සහ සුළං සහ නූල් සඳහා කොටස් හයක ඔක්ටේට් එකක් නිර්මාණය කළේය.
1825 ගිම්හානයේදී, වියානා අසල Gmunden හි, Schubert ඔහුගේ අවසාන සංධ්වනිය, ඊනියා "Big" හි රූප සටහන් සකස් කළේය.
1820 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, ෂුබට් වියානාහි ඉතා ඉහළ කීර්තියක් භුක්ති වින්දා - Vogl සමඟ ඔහුගේ ප්‍රසංග විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් එක්රැස් වූ අතර, ප්‍රකාශකයින් කැමැත්තෙන් නිර්මාපකයාගේ නව ගීත මෙන්ම කෑලි සහ පියානෝ සොනාටා ප්රකාශයට පත් කළහ. Schubert ගේ 1825-1826 කෘතීන් අතර, Piano sonatas, අවසන් string quartet සහ සමහර ගීත අතර, "The Young Nun" සහ Ave Maria කැපී පෙනේ.
ෂුබර්ට්ගේ වැඩ කටයුතු පුවත්පත් වල සක්‍රීයව ආවරණය කරන ලදී, ඔහු වියානා සංගීත මිතුරන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. 1828 මාර්තු 26 වන දින නිර්මාපකයා සමාජයේ ශාලාවේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයක් ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්වීය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයට "වින්ටර් වේ" යන වාචික චක්රය (මුලර්ගේ වචන සඳහා ගීත 24 ක්), පෙර නොවූ විරූ පියානෝ සටහන් පොත් දෙකක්, පියානෝ ට්‍රියෝ දෙකක් සහ ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතයේ අවසාන මාසවල විශිෂ්ටතම කෘති ඇතුළත් වේ - එස්-දුර් මාස්, අවසාන පියානෝ සොනාටා තුන, String Quintet සහ ගීත 14, Schubert ගේ මරණයෙන් පසු "Swan Song" නම් එකතුවක් ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
1828 නොවැම්බර් 19 වන දින ෆ්රාන්ස් ෂුබට් වයස අවුරුදු 31 දී ටයිෆස් රෝගයෙන් වියානාහිදී මිය ගියේය. වසරකට පෙර මිය ගිය නිර්මාපකයෙකු වන ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් අසල වයඹදිග වියානා හි Waring සුසාන භූමියේ (දැන් Schubert Park) ඔහුව තැන්පත් කරන ලදී. 1888 ජනවාරි 22 වන දින ෂුබර්ට්ගේ අළු වියානා මධ්‍යම සුසාන භූමියේදී නැවත තැන්පත් කරන ලදී.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා, නිර්මාපකයාගේ පුළුල් උරුමයේ සැලකිය යුතු කොටසක් ප්රකාශයට පත් නොවීය. "මහා" සංධ්වනියේ අත්පිටපත 1830 ගණන්වල අගභාගයේදී නිර්මාපකයෙකු වන රොබට් ෂූමාන් විසින් සොයා ගන්නා ලදී - එය ප්‍රථම වරට ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්ගේ බැටන් පොල්ල යටතේ 1839 දී ලීප්සිග්හිදී සිදු කරන ලදී. String Quintet හි පළමු ප්‍රසංගය 1850 දී සිදු වූ අතර 1865 දී "Unfinished Symphony" හි පළමු ප්‍රසංගය සිදු විය. Schubert ගේ කෘති නාමාවලියට ස්ථාන දහසක් පමණ ඇතුළත් වේ - ස්කන්ධ හයක්, සංධ්වනි අටක්, වාචික කණ්ඩායම් 160 ක් පමණ, සම්පූර්ණ කරන ලද සහ නිම නොකළ පියානෝ සොනාටා 20 කට වඩා සහ කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත 600 කට වඩා.
RIA Novosti සහ විවෘත මූලාශ්රවල තොරතුරු මත ද්රව්යය සකස් කර ඇත
ෆ්රාන්ස් ෂුබට් 1797 දී වියානා නගරයට ආසන්නයේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.
පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් ඉක්මනින් වැඩි වූ අතර, දැනටමත් කුඩා අවධියේදී, ඔහුගේ පියාගේ සහ වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ උපකාරයෙන් ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.
එකොළොස් හැවිරිදි ෆ්‍රාන්ස්ගේ කාරුණික හඬට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් උසාවි පල්ලියට සේවය කළ සංවෘත සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනයක රැකියාවක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. එහි වසර පහක රැඳී සිටීම Schubert හට ඔහුගේ සාමාන්‍ය සහ සංගීත අධ්‍යාපනයේ පදනම ලබා දුන්නේය. දැනටමත් පාසැලේදී, ෂුබට් බොහෝ දේ නිර්මාණය කළ අතර, ඔහුගේ හැකියාවන් කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලදී.
නමුත් අර්ධ සාගින්නෙන් පෙළෙන පැවැත්ම සහ සංගීතය ලිවීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට ඇති නොහැකියාව නිසා මෙම පාසලේ ජීවිතය ෂුබර්ට බරක් විය. 1813 දී ඔහු පාසල හැර ගොස් ආපසු නිවසට පැමිණි නමුත් ඔහුගේ පියාගේ ආදායමෙන් ජීවත් වීමට නොහැකි වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ෂුබට් පාසලේ ගුරුවරයා, පියාගේ සහායක තනතුර ලබා ගත්තේය.
දුෂ්කරතා සමඟ, වසර තුනක් පාසැලේ සේවය කර ඇති අතර, ඔහු එයින් ඉවත් වූ අතර, මෙය Schubert ඔහුගේ පියා සමඟ වෙන්වීමට හේතු විය. පියා තම පුතා සේවයෙන් ඉවත් වී සංගීතයට සම්බන්ධ වීමට විරුද්ධ වූයේ එකල සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය සමාජයේ නිසි ස්ථානයක් හෝ භෞතික යහපැවැත්මක් ලබා නොදුන් බැවිනි. නමුත් ඒ වන තෙක් ෂුබර්ට්ගේ දක්ෂතා කොතරම් දීප්තිමත්ද යත් ඔහුට සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය හැර වෙනත් කිසිවක් කළ නොහැකි විය.
ඔහුට වයස අවුරුදු 16-17 වන විට, ඔහු පළමු සංධ්වනිය ලිවීය, පසුව ගොතේගේ පෙළට "ග්‍රෙචන් ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" සහ "ෆොරස්ට් කිං" වැනි අපූරු ගීත ලිවීය. ඉගැන්වීමේ කාලය තුළ (1814-1817) ඔහු බොහෝ කුටි සහ සංගීත භාණ්ඩ සහ ගීත තුන්සියයක් පමණ ලිවීය.
ඔහුගේ පියා සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු Schubert වියානා වෙත ගියේය. ඔහු එහි ජීවත් වූයේ විශාල අවශ්‍යතාවයකින්, තමාගේම කොනක් නොතිබූ නමුත් ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ - වියානා කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන්, බොහෝ විට ඔහු තරම් දුප්පත් විය. ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය ඇතැම් විට සංගීත පත්‍රිකා මිලදී ගැනීමට නොහැකි තැනට ළඟා වූ අතර, පුවත්පත් කැබලි, මේස මෙනු ආදියෙහි ඔහුගේ කෘති ලිවීමට ඔහුට බල කෙරුනි. නමුත් එවැනි පැවැත්මක් ඔහුගේ මනෝභාවයට එතරම් බලපෑමක් කළේ නැත, සාමාන්‍යයෙන් සතුටු සිතින් සහ සතුටු සිතින්.
ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ, "ආදරය" විනෝදය, ප්රීතිමත් බව සහ ශෝකය-දුකුණු මනෝභාවයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. අඳුරු ඛේදවාචක බලාපොරොත්තු විරහිතභාවයට.
එය දේශපාලන ප්‍රතිගාමිත්වයේ කාලයක් විය, වියානාහි ජනතාව තමන්ව අමතක කර දැඩි දේශපාලන පීඩනය නිසා ඇති වූ අඳුරු මනෝභාවයෙන් ඉවතට හැරවීමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන් බොහෝ විනෝද වූහ, විනෝද වූහ, නැටූහ.
තරුණ කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින් පිරිසක් Schubert වටා රැස් වූහ. සාදවලදී සහ නගරයෙන් පිටත ඇවිදීමේදී ඔහු වෝල්ට්ස්, ඉඩම් හිමියන් සහ පරිසර හිතකාමී බොහෝ දේ ලිවීය. නමුත් මෙම "schubertiadi" විනෝදාස්වාදයට පමණක් සීමා නොවීය. මෙම කවය තුළ, සමාජ-දේශපාලන ජීවිතයේ ගැටළු උද්යෝගිමත් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී, අවට යථාර්ථය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ප්රකාශ විය, එවකට ප්‍රතිගාමී පාලනයට එරෙහිව විරෝධතා සහ අතෘප්තිය ප්රකාශ විය, කාංසාවේ සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීම් ඇති විය. මේ සමඟම, ශක්තිමත් ශුභවාදී අදහස්, ප්රීතිමත් මනෝභාවයක්, අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසයක් ද විය. ෂුබට්ගේ මුළු ජීවිතයම සහ නිර්මාණාත්මක මාවත ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇති අතර එය එම යුගයේ ආදර කලාකරුවන්ගේ ලක්ෂණයකි.
නොවැදගත් කාල පරිච්ඡේදයක් හැර, ෂුබට් තම පියා සමඟ සමාදාන වී පවුලක ජීවත් වූ විට, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර විය. ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතාවයට අමතරව, ෂුබට් සංගීත ian යෙකු ලෙස සමාජයේ ඔහුගේ තනතුරෙන් යටපත් විය. ඔහුගේ සංගීතය දැන සිටියේ නැත, එය තේරුම් ගත්තේ නැත, නිර්මාණශීලීත්වය දිරිමත් කළේ නැත.
Schubert ඉතා ඉක්මනින් හා ගොඩක් වැඩ කළා, නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසිවක් මුද්රණය කර හෝ ක්රියාත්මක කර නැත.
ඔහුගේ බොහෝ ලේඛන අත්පිටපත් ආකාරයෙන් පැවති අතර ඔහුගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුව සොයා ගන්නා ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, දැන් වඩාත් ජනප්රිය හා ආදරණීය සංධ්වනි කෘතිවලින් එකක් - "නිම නොකළ සංධ්වනිය" - ඔහුගේ ජීවිතයේ කිසි දිනෙක සිදු නොකළ අතර Schubert ගේ මරණයෙන් වසර 37 කට පසුව ප්රථමයෙන් හෙළිදරව් කරන ලදී, මෙන්ම තවත් බොහෝ කෘති. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේම කෘති ඇසීමට ඔහුට ඇති අවශ්‍යතාවය කෙතරම්ද යත්, ඔහු ආධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ සඳහා පිරිමි ක්වාර්ටට් ලිවීය, ඔහුගේ සහෝදරයාට ඔහු රීජන්ට් ලෙස සේවය කළ පල්ලියේ ඔහුගේ ගායකයින් සමඟ රඟ දැක්විය හැකිය.
Grand Symphony FRANZ SCHUBERT
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු සෑහෙන කාලයක් තිස්සේ, ඔහු කිසි විටෙකත් පිළිගැනීමක් ලබා නොගත් වරදවා වටහාගත් දක්ෂයෙකුගේ පුද්ගලාරෝපණය විය. ඔහුගේ සංගීතය මිතුරන් සහ ඥාතීන් විසින් පමණක් අගය කරන ලද අතර, ඔහුගේ බොහෝ කෘති ඔහුගේ අකල් මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුව සොයාගෙන ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
කලකිරුණු, හැම විටම අවශ්යයි ෂුබර්ට්දිව්යමය සංගීතය නිර්මාණය කළේය. එතරම් ප්රීතිමත් නොවී, හුදකලා වූ සහ මුළු ලෝකයෙන් හුදකලා වූ බවක් දැනෙමින්, ඔහු නැවුම් බවින් පිරුණු අපූරු සංගීතයක් ලිවීය. ඉතින් කවුද මේ කෙටි, දුරදක්නා, කෙටි කාලීන ඉබාගාතේ යන, උපතේදී නම් කරන ලදී Franz Peter Schubert?
පුතාලාගෙන් බාලයා
Schubert පවුල පැමිණෙන්නේ ඔස්ට්රියානු Silesia වලින්. නිර්මාපකයාගේ පියා වියානා වෙත සංක්රමණය වූ අතර ටික කලකට පසු ලිච්ටෙන්ටල් තදාසන්න ප්‍රදේශයේ පාසලක අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත්විය. ඔහු විවාහ වූයේ අරක්කැමියෙකු ලෙස සේවය කරන තම ගමේ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ය. ඔවුන් ජීවත් වූයේ දරිද්‍රතාවයේ යැයි කිව නොහැකි වුවද පවුලට ප්‍රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණි. විවාහයෙන් දරුවන් 14 දෙනෙකු බිහි වූ අතර ඔවුන්ගෙන් දිවි ගලවා ගත්තේ පස් දෙනෙකු පමණි. පුතුන් අතරින් බාලයා විය Franz Peter Schubert.
විවිධ වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව මෙන්ම සංගීතයට ඔහු දක්වන භක්තියට ස්තූතිවන්ත විය. ෂුබර්ට්ඉක්මනින් උසස්වීමක් ලැබුණි - පළමු වයලීනයේ තනතුර. ප්රධාන කොන්දොස්තර නැති නම් වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීමටද ඔහුට සිදු විය.
නොබිඳිය හැකි ආශාව
ඔහුගේ සංගීතය පිටතට පැමිණීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ඔහු තම ආවේගයන් රහසිගතව තබා ගත්තේය. එහෙත් රචනා කිරීමේ ආවේගයට එරෙහි වීම ඉතා අපහසු විය. සිතුවිලි ගලා ගියේය ෆ්රාන්ස්, ඒවගේම එලියට එන හැමදෙයක්ම ලියන්න තරම් සංගීත පත්තරයක් එයාට කවදාවත් තිබුනේ නෑ.
මගේ මුළු ජීවිතයම පාහේ ෂුබර්ට්ඔහු ජීවත් වූයේ, අවශ්‍යතාවයක් නොමැති නම්, සීමිත මාධ්‍යයන් සමඟ ය, නමුත් ඔහු සැමවිටම සංගීත පත්‍රිකාවල විශේෂයෙන් උග්ර හිඟයකට මුහුණ දුන්නේය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු ඇදහිය නොහැකි තරම් මුදලක් ලියා ඇත: සොනාටාස්, ස්කන්ධ, ගීත, ඔපෙරා, සංධ්වනි ... අවාසනාවකට මෙන්, මෙම මුල් කෘති සමහරක් පමණක් දවසේ ආලෝකය දුටුවේය.
හිදී ෂුබර්ට්පුදුම පුරුද්දක් තිබුණා: ඔහු කෘතියක් රචනා කිරීමට පටන් ගත් නිශ්චිත දිනය සහ ඔහු අවසන් කළ දිනය සටහන්වල සටහන් කිරීම. 1812 දී ඔහු ලියා ඇත්තේ එක් ගීතයක් පමණි - "දුක" - කුඩා හා ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිය නොවේ. ඔහුගේ නිර්මාණයේ වඩාත්ම ඵලදායි වසරවලින් එකක ගීත රචකයාගේ පෑනෙන් එකදු ගීතයක්වත් නොපැමිණි බව විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. සමහර විට, ෂුබර්ට්සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට කෙතරම් අවශෝෂණය වීද යත් එය ඔහුගේ ප්රියතම ප්‍රභේදයෙන් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේය. නමුත් එම වසරේම ලියා ඇති වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ ආගමික සංගීත ලැයිස්තුව ඉතා විශාලය.
ෂුබර්ට්ගේ විවාහය අසාර්ථක විය
1813 මුල් නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය ලෙස සැලකේ. සංක්රාන්ති යුගය හේතුවෙන්, කටහඬ කැඩීමට පටන් ගත්තේය, සහ ෆ්රාන්ස්තවත් බැහැ 
උසාවි දේවස්ථානයේ ගායනා කළ හැකිය. අධිරාජ්‍යයා ඔහුට පාසැලේ රැඳී සිටීමට අවසර දුන් නමුත් තරුණ දක්ෂයාට තවදුරටත් ඉගෙනීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු ආපසු නිවසට පැමිණි අතර, ඔහුගේ පියාගේ බල කිරීම මත, ඔහුගේ පාසලේ ගුරු සහායකයෙකු විය. සෑම දෙයක්ම ඉක්මනින් අමතක කරන්නේ කෙසේදැයි තවමත් නොදන්නා ළමයින් සමඟ කුඩාම පන්තියේ වැඩ කිරීම ඔහුට වැටුණි. එය තරුණ ප්‍රතිභාවට දරාගත නොහැකි විය. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ කෝපය නැති කර ගත් අතර, පයින් සහ ස්පන්ක්ස් වලින් සිසුන් නිවැරදි කළේය. ඔහුගේ මංමුලා සහගත උත්සාහයන් නොතකා, ඔහු සැමවිටම සෑහීමකට පත් නොවීය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ෂුබර්ට්තෙරේසා ග්‍රෝම් හමුවිය. නිෂ්පාදකයෙකුගේ දියණිය, මෘදු ලෙස කිවහොත්, අලංකාරයක් නොවීය - සුදු පැහැයක් ගනී, වියැකී ගිය ඇහි බැම, බොහෝ රන්වන් මෙන්, ඇගේ මුහුණේ වසූරිය සලකුණු ඇත. ඇය පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර සංගීතය ඇසෙන්නට පටන් ගත් වහාම තෙරේසා අවලස්සන ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට අභ්‍යන්තර ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වූ කැපී පෙනෙන ගැහැණු ළමයෙකු බවට පරිවර්තනය විය. ෂුබර්ට්උදාසීනව සිටීමට නොහැකි වූ අතර 1814 දී ඔහු විවාහ වීමට තීරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ආර්ථික දුෂ්කරතා ඔහුට පවුලක් ආරම්භ කිරීමට බාධාවක් විය. ෂුබර්ට්පාසල් ගුරුවරියකගේ සතයක් වැටුපක් සමඟ, තෙරේසා මව්තුමිය නොගැලපෙන අතර, ඇයට ඇගේ දෙමව්පියන්ගේ කැමැත්තට එරෙහිව යාමට නොහැකි විය. හැඬීමෙන් පසු ඇය රසකැවිලි නිෂ්පාදකයෙකු සමඟ විවාහ වූවාය.
දිනචර්යාවේ අවසානය
වෙහෙසකර වැඩ සඳහා කැපවී, ෂුබර්ට්උපතේ සිට ඔහුට දුන් දේ මත වැඩ කිරීම මොහොතකටවත් නතර කළේ නැත. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ රංගනය හුදෙක් විශ්මයජනක ය. 1815 ජීවිතයේ වඩාත්ම ඵලදායී වසර ලෙස සැලකේ ෂුබර්ට්.
ඔහු ගීත 100 කට වඩා ලිවීය, ඔපෙරා සහ ඔපෙරා දුසිම් භාගයක්, සංධ්වනි කිහිපයක්, පල්ලියේ සංගීතය යනාදිය. මෙම කාලය තුළ ඔහු සමඟ වැඩ කළේය සාලියරි. දැන් ඔහු රචනා කිරීමට කාලය සොයා ගත්තේ කෙසේද සහ කොතැනදැයි සිතා ගැනීමට පවා අපහසුය. මෙම කාලය තුළ ලියැවුණු බොහෝ ගීත ඔහුගේ කෘතියේ හොඳම ඒවා බවට පත් විය, ඊටත් වඩා පුදුමයට කරුණ නම් ඔහු සමහර විට දිනකට ගීත 5-8 ක් ලිවීමයි.
1815 අග - 1816 මුල් ෂුබර්ට්ඔහුගේ හොඳම ගීත වලින් එකක් "කිං අර්ල්" ගොතේගේ බැලඩ් පද වලට ලිවීය. ඔහු එය දෙවරක් කියවූ අතර සංගීතය ඔහුගෙන් ගලා ගියේය. රචකයාට සටහන් ලිවීමට කාලය තිබුණේ යන්තම් ය. ඔහුගේ මිතුරෙකු ක්‍රියාවලියේදී ඔහුව අල්ලා ගත් අතර, එදිනම සවස ගීතය ගායනා කරන ලදී. නමුත් ඊට පසු, කාර්යය වසර 6 ක් දක්වා මේසය තුළ පැවතුනි ඔපෙරා හවුස් එකේ ප්‍රසංගයකදී එය ඉදිරිපත් කළේ නැහැ. එවිට පමණක් ගීතයට ක්ෂණික පිළිගැනීමක් ලැබුණි.
1816 දී, ගීත සහ කැන්ටාටා වලට පෙර ඔපෙරා ප්‍රභේදය තරමක් පසුපසට තල්ලු වුවද, බොහෝ කෘති ලියා ඇත. කැන්ටාටා "ප්‍රොමිතියස්" ලියා ඇත්තේ ඇණවුම් කිරීමට සහ ඇය වෙනුවෙන් ය ෂුබර්ට්ඔහුගේ පළමු ගාස්තුව, ඔස්ට්රියානු ෆ්ලෝරින් 40ක් (ඉතා කුඩා මුදලක්) ලබා ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ මෙම කාර්යය අහිමි විය, නමුත් සවන් දුන් අය සඳහන් කළේ කැන්ටාටා ඉතා හොඳ බවයි. මා ෂුබර්ට්මෙම කාර්යය ගැන ඉතා සතුටු විය.
නිමක් නැති ස්වයං-දඬුවම් සහ පෙර නොවූ විරූ ආත්ම පරිත්‍යාගයන් සහ අවසාන වශයෙන් වසර තුනක් ගෙවී ගොස් ඇත. ෂුබර්ට්ඔහුව බැඳ තබන තනතුරෙන් නිදහස් වීමට තීරණය කළේය. මේ සඳහා වියානා හැර යාමට අවශ්‍ය වුවද, තම පියා සමඟ රණ්ඩු වීමට ඔහු ඕනෑම දෙයකට සූදානම්ව සිටියේය.
ෆ්‍රාන්ස්ගේ අලුත් හඳුනන අය
Franz von Schober
1815 දෙසැම්බරයේදී ලීබාච්හි සාමාන්‍ය පාසලට සංගීත පාසලක් අනුයුක්ත කිරීමට තීරණය විය. ඔවුන් ගුරු තනතුර විවෘත කළේ සොච්චම්, වියානා ෆ්ලෝරින් 500 ක්, වැටුපක් සමඟ ය. ෂුබර්ට්අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කරයි, සහ එය ඉතා ශක්තිමත් නිර්දේශයකින් උපස්ථ කර ඇතත් සාලියරි, එම තනතුරට වෙනත් අයෙකු පත් කරන ලද අතර, නිවසින් පැන යාමේ සැලැස්ම බිඳ වැටුණි. කෙසේ වෙතත්, උදව් පැමිණියේ අනපේක්ෂිත මූලාශ්රයකිනි.
ශිෂ්යයා schober, ස්වීඩනයේ ඉපිද ජර්මනියට පැමිණි ඔහු ගීතවලින් පුදුමයට පත් විය ෂුබර්ට්ඕනෑම වියදමකින් කතුවරයා දැන හඳුනා ගැනීමට ඔහු තීරණය කළේය. ගුරු සහායකයෙකුගේ කාර්යයට අවශෝෂණය කර ගත් නිර්මාපකයා තරුණ සිසුන්ගේ වැරදි නිවැරදි කරන්නේ කෙසේදැයි දැකීම, schoberඑදිනෙදා රාජකාරිවල වෛරයට ලක් වූ විෂම චක්‍රයෙන් තරුණ දක්ෂයා බේරා ගැනීමට තීරණය කළ අතර ඔහු කුලියට ගත් මහල් නිවාසයේ එක් කාමරයක් ගැනීමට ඉදිරිපත් විය. ඔවුන් එසේ කළා, ටික වේලාවකට පසු ෂුබර්ට්මයර්හෝෆර් කවියා මුණගැසුණු අතර, ඔහුගේ බොහෝ කවි පසුව ඔහු සංගීතවත් කළේය. මේ අනුව දක්ෂයින් දෙදෙනා අතර මිත්රත්වයක් සහ බුද්ධිමය සන්නිවේදනයක් ආරම්භ විය. මෙම මිත්රත්වය තුළ තුන්වන, අඩු වැදගත්කමක් නැත - , වියානා ඔපෙරා වල ප්රසිද්ධ ගායකයා.
Schubert ප්රසිද්ධ වේ
ජොහාන් මයිකල් වොග්ල්
ගීත ෆ්රාන්ස්ගායකයා වැඩි වැඩියෙන් ආකර්ෂණය වූ අතර, දිනක් ඔහු ආරාධනයකින් තොරව ඔහු වෙත පැමිණ ඔහුගේ වැඩ දෙස බැලුවේය. මිත්රත්වය ෂුබර්ට්සමග Fogleතරුණ නිර්මාපකයෙකුට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. Voglගීත සඳහා කවි තෝරා ගැනීමට ඔහුට උදව් කළේය, සංගීතය ලියා ඇති පරිදි ප්රකාශන සමඟ කවි කීවේය ෂුබර්ට්, පදවල ප්රකාශිත අදහස් උපරිම ලෙස අවධාරණය කළේය. ෂුබර්ට්වෙත පැමිණියේය Fogleඋදෑසන, ඔවුන් එක්ව රචනා කර හෝ දැනටමත් ලියා ඇති දේ නිවැරදි කළහ. ෂුබර්ට්මිතුරෙකුගේ මතය මත දැඩි ලෙස රඳා සිටි අතර ඔහුගේ බොහෝ අදහස් පිළිගත්තේය.
සියලුම අදහස් නිර්මාපකයාගේ කාර්යය වැඩිදියුණු නොකළ බව ලියා ඇති සමහර ගීතවල අත්පිටපත් වලින් පැහැදිලි වේ. ෂුබර්ට්. තරුණ හා උද්යෝගිමත් දක්ෂයෙක් සෑම විටම මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් සහ අවශ්‍යතා ග්‍රහණය කර නොගනී, නමුත් ප්‍රගුණ කරන්නා සාමාන්‍යයෙන් එහි අවශ්‍යතා වඩා හොඳින් තේරුම් ගනී. ජොහාන් වොග්ල්දක්ෂයෙකුට අවශ්‍ය නිවැරදිකරුවෙක් නොවීය, නමුත් අනෙක් අතට, ඔහු සෑදූ තැනැත්තා බවට පත්විය ෂුබර්ට්ප්රසිද්ධ.
වියානා - පියානෝ රාජධානිය
වසර තුනක් සඳහා 1821 දී ආරම්භ විය ෂුබර්ට්ප්රධාන වශයෙන් නර්තන සංගීතය ලිවීය. ඒ අතරම, ඔහු ඉතා සතුටින් භාරගත් හෙරොල්ඩ්ගේ ඔපෙරා ද බෙල් හෝ ඩෙවිල් පේජ් සඳහා අමතර කොටස් දෙකක් ලිවීමට නිර්මාපකයාට පැවරී ඇත්තේ ඔහුට සැබවින්ම නාට්යමය දෙයක් ලිවීමට අවශ්‍ය වූ බැවිනි.
සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වයේ ස්වභාවික ව්‍යාප්තිය ෂුබර්ට්ඔහුට විවෘත වූ සංගීත කව හරහා ගමන් කළේය. වියානා සංගීත ලෝකයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත. 
සෑම නිවසකම, සංගීතය, නැටුම්, කියවීම සහ සාකච්ඡා වලින් පිරුණු සවස් වරුවේ රැස්වීම්වලට පියානෝව නැතිවම බැරි අංගයක් විය. ෂුබර්ට් Biedermeier Vienna හි රැස්වීම්වලදී වඩාත් ප්රසිද්ධ සහ පිළිගැනීමේ අමුත්තන්ගෙන් කෙනෙකි.
සාමාන්‍ය "Schubertiade" සංගීතය සහ විනෝදාස්වාදය, බාධා රහිත සංවාදය, අමුත්තන් සමඟ විහිළු කිරීම ඇතුළත් විය. රීතියක් ලෙස, ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ ගීත ගායනා කිරීමෙනි ෂුබර්ට්, බොහෝ විට පමණක් ලිඛිතව සහ නිර්මාපකයාගේ සහායකයාට, ඉන් පසුව ෆ්රාන්ස්සහ ඔහුගේ මිතුරන් යුගල හෝ ප්රීතිමත් හඬක් සමඟ පියානෝව වාදනය කළහ. Schubertiades බොහෝ විට උසස් නිලධාරීන් විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී. එය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ ප්රීතිමත්ම කාලය විය.
1823 වසර මගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ඵලදායී හා සංගීතමය වශයෙන් වැදගත් වසරවලින් එකකි. ෂුබර්ට්. ඔහු වෙහෙස නොබලා වැඩ කරමින් වියානාහි එය ගත කළේය. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස Rosamund නාට්‍යය, Fierabras සහ Singspiel යන ඔපෙරා රචනා විය. "The Beautiful Miller's Woman" ගීතවල රසවත් චක්රය ලියා ඇත්තේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ය. සිපිලිස් වැළඳීමෙන් පසු ඇති වූ දරුණු රෝගාබාධයක් හේතුවෙන් අවසන් වූ රෝහලේදී මෙම ගීත බොහොමයක් නිර්මාණය වී ඇත.
හෙට ගැන බයයි
වසරකට පසුව, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ සටහන් වලින් පැහැදිලිව පිළිබිඹු වූ අතර මානසික අවපීඩනයේ සියලු සලකුණු පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය, වැඩි වැඩියෙන් අවශෝෂණය කර ඇත. ෂුබර්ට්. 
බිඳුණු බලාපොරොත්තු (විශේෂයෙන් ඔහුගේ ඔපෙරා හා සම්බන්ධ ඒවා), බලාපොරොත්තු රහිත දරිද්‍රතාවය, දුර්වල සෞඛ්‍යය, තනිකම, වේදනාව සහ ආදරයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම - මේ සියල්ල බලාපොරොත්තු සුන් වීමට හේතු විය.
නමුත් වඩාත්ම පුදුමයට කරුණ නම් මෙම මානසික අවපීඩනය ඔහුගේ රංගනයට කිසිසේත්ම බල නොපා තිබීමයි. ඔහු සංගීතය ලිවීම නවත්වන්නේ නැත, විශිෂ්ට කෘතියෙන් පසු විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කරයි.
1826 දී ෂුබර්ට්නිර්මාපකයාගේ කාර්යය වෙහෙස නොබලා අගය කිරීම සඳහා "සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමයේ" කමිටුවෙන් ෆ්ලෝරින් සියයක් සමඟ කෘතඥතා ලිපියක් ලැබුණි. වසරකට පසුව මෙයට ප්රතිචාරයක් වශයෙන් ෂුබර්ට්ඔහුගේ නවවන සංධ්වනිය යවන ලද අතර එය සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, සමිතියේ රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ට කාර්යය ඉතා දුෂ්කර වූ අතර, එය "රංගනය කිරීමට නුසුදුසු" ලෙස බැහැර කළහ. පසුකාලීන කෘති බොහෝ විට එකම නිර්වචනය ලබා ගත් බව සැලකිය යුතු කරුණකි. බීතෝවන්. අවස්ථා දෙකේදීම, මෙම කෘතිවල "දුෂ්කරතා" අගය කිරීමට හැකි වූයේ පසුකාලීන පරම්පරාවන්ට පමණි.
Franz Schubert ගේ අවසානය
සමහර විට ඔහු හිසරදයෙන් වද හිංසා කළ නමුත් බරපතල කිසිවක් පෙන්නුම් කළේ නැත. 1828 සැප්තැම්බර් වන විට ෂුබර්ට්නිරන්තරයෙන් කරකැවිල්ල දැනුනි. වෛද්‍යවරු උපදෙස් දුන්නේ සන්සුන් ජීවන රටාවක් සහ එළිමහනේ වැඩි කාලයක් ගත කරන ලෙසයි.
නොවැම්බර් 3 වෙනිදා ඔහු තම සොහොයුරා විසින් ලියන ලද ලතින් රික්වියම් එකකට සවන් දීමට පයින් බොහෝ දුරක් ගෙවා ඇත, එය ඔහු ඇසූ අවසන් කෘතියයි. ෂුබර්ට්. පැය 3 ක ඇවිදීමෙන් පසු ආපසු නිවසට පැමිණි ඔහු වෙහෙස ගැන පැමිණිලි කළේය. නිර්මාපකයා වසර 6 ක් තිස්සේ ආසාදනය වී ඇති Syphilis අවසාන අදියර කරා ගමන් කර ඇත. ආසාදනයේ තත්වයන් නිශ්චිතවම නොදනී. ඔහු රසදිය සමඟ ප්‍රතිකාර කළ අතර එය බොහෝ විට ඔහුගේ ක්ලාන්තය සහ හිසරදයට හේතුව විය.
Schubert මිය ගිය කාමරය
නිර්මාපකයාගේ තත්වය නාටකාකාර ලෙස නරක අතට හැරුණි. ඔහුගේ මනස යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධය නැති කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. දිනක් ඔහු තමා සිටින කාමරයෙන් පිටව යාමට ඉඩ දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගත්තේ ඔහු සිටින්නේ කොහේද සහ ඔහු මෙහි සිටින්නේ මන්දැයි ඔහුට නොතේරෙන බැවිනි.
ඔහුගේ 32 වැනි උපන්දිනයට පැමිණීමට පෙර 1828 දී මිය ගියේය. ඔහු අසල තැන්පත් කරන ලදී බීතෝවන්, ඊට පෙර ඔහු සිය කෙටි ජීවිතයට හිස නැමුවේය.
ඔහු ඉතා ඉක්මනින් මෙලොව හැර ගියේ මිල කළ නොහැකි දායාදයක් ඉතිරි කරමිනි. ඔහු විස්මිත සංගීතය නිර්මාණය කළේය, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම හා ආත්මය උණුසුම් කරයි. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි නවයෙන් කිසිවක් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොවීය. ගීත හයසිය ගණනින් දෙසියයක් පමණ ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර පියානෝ සොනාටා දුසිම් දෙකෙන් තුනක් පමණි.
කරුණු
“මට ඔහුට අලුත් දෙයක් ඉගැන්වීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඔහු එය දැනටමත් දන්නා බව මම දනිමි. මම ඔහුට කිසිවක් උගන්වන්නේ නැති බව පෙනේ, මම ඔහුව නිහඬව බලා සිටිමි, ”ගායන ගුරුවරයා වන මයිකල් හොල්සර් පැවසීය. මෙම ප්‍රකාශය තිබියදීත්, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ බව නියත වශයෙන්ම විශ්වාසයි ෆ්රාන්ස්මගේ බාස් වාදන කුසලතා වැඩි දියුණු කළා, 
පියානෝව සහ අවයව.
ප්‍රියජනක ස්වරෑපය සහ වයලීනයේ ප්‍රවීණත්වය අවම වශයෙන් එක් වරක්වත් ඇසූ කිසිවෙකුට අමතක කළ නොහැක. Franz Schubert.
නිවාඩු දිනවල ෆ්රාන්ස්රඟහලට යන්න ආසා කළා. සියල්ලටම වඩා ඔහු Weigl, Cherubini, Gluck යන ඔපෙරා වලට කැමති විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, පිරිමි ළමයා විසින්ම ඔපෙරා ලිවීමට පටන් ගත්තේය.
ෂුබර්ට්දක්ෂතා සඳහා ගැඹුරු ගෞරවයක් හා ගෞරවයක් තිබුණා. දිනක්, ඔහුගේ එක් කෘතියක් ඉටු කිරීමෙන් පසු, ඔහු මෙසේ පැවසීය: "මට කවදා හෝ ඇත්තටම වටින දෙයක් ලියන්න පුළුවන්ද කියලා." ඔහුගේ මිතුරෙකු සඳහන් කළේ ඔහු දැනටමත් ඉතා වටිනා කෘති එකකට වඩා ලියා ඇති බවයි. මෙයට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ෂුබර්ට්කිව්වා: "සමහර වෙලාවට මට හිතෙනවා වටිනා දෙයක් ලියන්න බලාපොරොත්තු වෙන්නේ කාටද කියලා බීතෝවන්?!».
යාවත්කාලීන කළේ: 2019 අප්‍රේල් 13: එලේනා
පළමු ආදර රචකයා වන ෂුබට් ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඛේදජනක චරිතයකි. ඔහුගේ ජීවිතය, කෙටි හා නොගැලපෙන, ඔහු ජීවිතයේ හා දක්ෂතාවයේ ප්‍රමුඛස්ථානයේ සිටියදී කෙටි විය. ඔහුගේ බොහෝ රචනා ඔහුට ඇසුණේ නැත. බොහෝ ආකාරවලින්, ඔහුගේ සංගීතයේ ඉරණම ද ඛේදජනක විය. මිල කළ නොහැකි අත්පිටපත්, අර්ධ වශයෙන් මිතුරන් විසින් තබා ඇති, කොටසක් යමෙකුට පරිත්‍යාග කරන ලද, සහ සමහර විට නිමක් නැති සංචාරවල නැති වූ, දිගු කලක් එකට එකතු කළ නොහැක. "අසම්පූර්ණ" සංධ්වනිය වසර 40 කට වැඩි කාලයක් එහි කාර්ය සාධනය සඳහා බලා සිටි අතර, C ප්රධාන සංධ්වනිය වසර 11 ක් තිස්සේ බලා සිටි බව දන්නා කරුණකි. Schubert විසින් ඔවුන් තුළ විවෘත කරන ලද මාර්ග දිගු කලක් තිස්සේ නොදැන සිටියේය.
Schubert බීතෝවන්ගේ තරුණ සමකාලීනයෙක් විය. ඔවුන් දෙදෙනාම වියානා හි ජීවත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු නියමිත වේලාවට සමපාත වේ: "Margarita at the Spinning Wheel" සහ "Forest Tsar" බීතෝවන්ගේ 7 වන සහ 8 වන සංධ්වනි වලට සමාන වයසක් වන අතර ඔහුගේ 9 වන සංධ්වනිය Schubert ගේ "Unfinished" සමඟ එකවර දර්ශනය විය. බීතෝවන් මියගිය දිනයේ සිට ෂුබට්ගේ මරණය වෙන් කරන්නේ වසර එකහමාරක් පමණි. එසේ වුවද, ෂුබට් යනු සම්පූර්ණයෙන්ම නව පරම්පරාවේ කලාකරුවන්ගේ නියෝජිතයෙකි. බීතෝවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ පිහිටුවා එහි වීරත්වය මූර්තිමත් කළේ නම්, ෂුබර්ට්ගේ කලාව උපත ලැබුවේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සහ තෙහෙට්ටුවේ වාතාවරණයක, දරුණුතම දේශපාලන ප්‍රතික්‍රියාවේ වාතාවරණයක ය. එය 1814-15 දී වියානා සම්මේලනය විසින් ආරම්භ කරන ලදී. නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය ජයග්‍රහණය කළ රාජ්‍යවල නියෝජිතයන් එවකට ඊනියා තුළ එක්සත් විය. "ශුද්ධ සන්ධානය", එහි ප්රධාන ඉලක්කය වූයේ විප්ලවවාදී සහ ජාතික විමුක්ති ව්යාපාර මර්දනය කිරීමයි. "ශුද්ධ සන්ධානයේ" ප්‍රමුඛ භූමිකාව ඔස්ට්‍රියාවට අයත් විය, වඩාත් නිවැරදිව ඔස්ට්රියානු රජයේ ප්‍රධානියා වන චාන්සලර් මෙටර්නිච් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම රට පාලනය කළේ ඔහු මිස උදාසීන, දුර්වල කැමැත්තක් ඇති ෆ්රාන්ස් අධිරාජ්‍යයා නොවේ. ඔස්ට්රියානු අත්තනෝමතික ක්‍රමයේ සැබෑ නිර්මාතෘ වූයේ මෙටර්නිච් ය, එහි හරය වූයේ නිදහස් චින්තනයේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක් අංකුර තුළට හෙළීමයි.
Schubert ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ සම්පූර්ණ කාලය Metternich's Vienna හි ගත කිරීම ඔහුගේ කලාවේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට තීරණය කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ මානව වර්ගයාගේ ප්රීතිමත් අනාගතයක් සඳහා වන අරගලයට සම්බන්ධ කෘති නොමැත. ඔහුගේ සංගීතය වීර මනෝභාවයන්ගෙන් සංලක්ෂිත නොවේ. ෂුබර්ට්ගේ කාලයේ, විශ්වීය මානව ගැටලු, ලෝකය ප්‍රතිසංවිධානය කිරීම ගැන තවදුරටත් කතා කළේ නැත. මේ සියල්ල සඳහා අරගලය අර්ථ විරහිත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් අවංකකම, අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධභාවය, කෙනෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීමයි. ඒ අනුව කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් බිහි විය « රොමෑන්ටිකවාදය". මෙය කලාව වන අතර, එහි සුවිශේෂත්වය සහිත පුද්ගල පෞරුෂය, එහි සෙවීම්, සැකයන්, දුක් වේදනා සමඟ ප්‍රථම වරට ප්රධාන ස්ථානය ගත්තේය. Schubert ගේ කෘතිය සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ උදාවයි. ඔහුගේ වීරයා නූතන යුගයේ වීරයෙකි: ප්රසිද්ධ චරිතයක් නොවේ, කථිකයෙකු නොවේ, යථාර්ථයේ ක්‍රියාකාරී වෙනස් කරන්නෙකු නොවේ. මෙය අවාසනාවන්ත, හුදකලා පුද්ගලයෙකි, ඔහුගේ සතුට සඳහා බලාපොරොත්තු ඉටු විය නොහැක.
ෂුබට් සහ බීතෝවන් අතර ඇති මූලික වෙනස විය අන්තර්ගතයඔහුගේ සංගීතය, වාචික සහ වාද්‍ය භාණ්ඩ. Schubert ගේ බොහෝ කෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හරය වන්නේ පරමාදර්ශය සහ සැබෑ දෙයෙහි ගැටීමයි.සිහින හා යථාර්ථය ගැටෙන සෑම අවස්ථාවකම තනි අර්ථකථනයක් ලැබේ, නමුත්, නීතියක් ලෙස, ගැටුම අවසානයේ විසඳී නැත.නිර්මාපකයාගේ අවධානය කේන්ද්‍රගත වන්නේ ධනාත්මක පරමාදර්ශයක් ප්රකාශ කිරීම සඳහා වන අරගලය නොව, ප්‍රතිවිරෝධතා වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුවෙන් හෙළිදරව් කිරීම ය. ෂුබර්ට් රොමෑන්ටිකවාදයට අයත් බවට ප්රධාන සාක්ෂිය මෙයයි. එහි ප්රධාන තේමාව වූයේ අහිමි වීමේ තේමාව, ඛේදනීය බලාපොරොත්තු සුන්වීම. මෙම මාතෘකාව නිර්මාණය කර නැත, එය ජීවිතයෙන් ලබාගෙන ඇත, මුළු පරම්පරාවේම ඉරණම පිළිබිඹු කරයි. සහ නිර්මාපකයාගේ ඉරණම. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, Schubert ඔහුගේ කෙටි වෘත්තීය ජීවිතය ඛේදජනක අපැහැදිලි ලෙස ගත කළේය. මෙතරම් විශාල සංගීත ian යෙකුට ස්වාභාවික සාර්ථකත්වයක් ඔහු සමඟ නොතිබුණි.
මේ අතර, ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිමහත් ය. නිර්මාණශීලීත්වයේ තීව්‍රතාවය සහ සංගීතයේ කලාත්මක වැදගත්කම අනුව, මෙම නිර්මාපකයා මොසාර්ට් සමඟ සැසඳිය හැකිය. ඔහුගේ රචනා අතර ඔපෙරා (10) සහ symphonies, chamber-instrumental Music සහ cantata-oratorio කෘති වේ. නමුත් විවිධ සංගීත ප්‍රභේදයන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ෂුබට්ගේ දායකත්වය කෙතරම් විශිෂ්ට වුවත්, සංගීත ඉතිහාසයේ ඔහුගේ නම මූලික වශයෙන් ප්‍රභේදය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ගීත- ආදර(ජර්මානු බොරු කිව්වා) ගීතය ෂුබර්ට්ගේ අංගය වූ අතර, එහි ඔහු පෙර නොවූ විරූ දේ අත්කර ගත්තේය. අසෆීව් සඳහන් කළේ, "බීතෝවන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයේ ඉටු කළ දේ, ෂුබට් ගීත-ප්‍රේම ක්ෂේත්‍රයේ ඉටු කළ දේ..."ෂුබර්ට්ගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුවෙහි, ගීත මාලාව දැවැන්ත චරිතයකින් නිරූපණය කෙරේ - කෘති 600 කට වඩා. නමුත් කාරණය ප්‍රමාණයෙන් පමණක් නොවේ: ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ ගුණාත්මක පිම්මක් සිදු වූ අතර එමඟින් ගීතය සංගීත ප්‍රභේද ගණනාවක සම්පූර්ණයෙන්ම නව ස්ථානයක් ගැනීමට ඉඩ සලසයි. වියානා සම්භාව්ය කලාවේ පැහැදිලිවම ද්විතීයික භූමිකාවක් ඉටු කළ ප්‍රභේදය ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ සොනාටා වලට සමාන වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය.
Schubert ගේ සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණශීලීත්වය
Schubert ගේ උපකරණ කාර්යයට symphonies 9 ක්, 25 කුටි-උපකරණ වැඩ, 15 piano sonatas, 2 සහ 4 අත්වල පියානෝ සඳහා බොහෝ කෑලි ඇතුළත් වේ. ඔහුට අතීතය නොව වර්තමානය වූ හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන අයගේ සංගීතයේ සජීවී බලපෑමේ වාතාවරණයක හැදී වැඩුණු ෂුබට් පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් - දැනටමත් වයස අවුරුදු 17-18 වන විට - වියානා සම්ප්‍රදායන් මනාව ප්‍රගුණ කළේය. සම්භාව්ය පාසල. ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි, ක්වාර්ටෙට් සහ සොනාටා අත්හදා බැලීම් වලදී, මොසාර්ට්ගේ දෝංකාරය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, විශේෂයෙන් 40 වැනි සංධ්වනිය (තරුණ ෂුබර්ට්ගේ ප්රියතම කෘතිය). Schubert Mozart සමඟ සමීපව සම්බන්ධයි පැහැදිලිව ප්රකාශිත ගීතමය මානසිකත්වය.ඒ අතරම, ඔහු බොහෝ ආකාරවලින්, හේඩ්නියානු සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයා ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, ඔහු ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු ජන සංගීතයට සමීපව සිටීමෙන් පෙන්නුම් කරයි. ඔහු සම්භාව්යයෙන් චක්රයේ සංයුතිය, එහි කොටස්, ද්රව්ය සංවිධානය කිරීමේ මූලික මූලධර්ම අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ෂුබර්ට් වියානා සම්භාව්ය අත්දැකීම් නව කාර්යයන් සඳහා යටත් කළේය.
රොමෑන්ටික සහ සම්භාව්ය සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ කලාව තුළ තනි විලයනයක් සාදයි. Schubert ගේ නාට්‍ය කලාව ආධිපත්‍යය දරන විශේෂ නිර්මාණයක ප්‍රතිඵලයකි සංවර්ධනයේ ප්රධාන මූලධර්මය ලෙස ගීතමය දිශානතිය සහ ගීතය. Schubert ගේ Sonata-symphonic තේමා ගීත වලට සම්බන්ධ වේ - ඒවායේ ස්වර ව්යුහය සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ සහ සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම යන දෙකෙහිම. වියානා සම්භාව්ය, විශේෂයෙන් හේඩ්න්, බොහෝ විට ගීත තනු නිර්මාණය මත තේමා නිර්මාණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩ නාට්‍ය කෙරෙහි ගීත රචනයේ බලපෑම සීමිත විය - සම්භාව්‍යයේ සංවර්ධන වර්ධනය තනිකරම උපක්‍රමශීලී ස්වභාවයකි. ෂුබර්ට් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තේමාවල ගීත ස්වභාවය අවධාරණය කරයි:
- බොහෝ විට ඒවා නිමි ගීතයකට සමාන කරමින් (සොනාටා ඒ-දුර් හි ජීපී I) නැවත නැවත සංවෘත ස්වරූපයෙන් විස්තර කරයි;
- වියානා සම්භාව්ය සඳහා සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනි සංවර්ධනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව විවිධ පුනරාවර්තන, විචල්‍ය පරිවර්තනයන් ආධාරයෙන් වර්ධනය වේ ( අභිප්‍රේරණ හුදකලා කිරීම, අනුක්‍රමණය කිරීම, සාමාන්‍ය ආකාරයේ චලනයන්හි විසුරුවා හැරීම);
- Sonata-සංධ්වනි චක්රයේ කොටස්වල අනුපාතය ද වෙනස් වේ - පළමු කොටස් බොහෝ විට විවේක වේගයකින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස වේගවත් හා ජවසම්පන්න පළමු කොටස සහ මන්දගාමී ගීතමය දෙවන කොටස අතර සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්ය වෙනස සැලකිය යුතු ලෙස සුමට වේ. පිටතට.
නොගැලපෙන දේවල එකතුව - පරිමාණය සමඟ කුඩා, සංධ්වනිය සමඟ ගීතය - සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ Sonata-symphony චක්රයක් ලබා දුන්නේය - lyric-romantic.
Schubert අයත් වන්නේ පළමු රොමැන්ටික්ස් (රොමැන්ටිකවාදයේ උදාව) ටය. ඔහුගේ සංගීතය තුළ, පසුකාලීන රොමැන්ටික් වැනි සංක්ෂිප්ත මනෝවිද්‍යාව තවමත් නොමැත. මේ නිර්මාපකයා ගීත රචකයෙක්. ඔහුගේ සංගීතයේ පදනම අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් ය. එය සංගීතය තුළ ආදරය සහ වෙනත් බොහෝ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. අවසාන කෘතියේ ප්රධාන තේමාව තනිකමයි. එය එකල සියලුම ප්‍රභේද ආවරණය කළේය. එයා අලුත් දේවල් ගොඩක් ගෙනාවා. ඔහුගේ සංගීතයේ ගීතමය ස්වභාවය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන ප්‍රභේදය - ගීතය කලින් තීරණය කළේය. ඔහු සතුව ගීත 600 කට වඩා තිබේ. ගීත රචනය උපකරණ ප්‍රභේදයට ආකාර දෙකකින් බලපා ඇත:
සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ගීත තේමාවන් භාවිතා කිරීම ("Wanderer" ගීතය පියානෝ මනඃකල්පිතයේ පදනම බවට පත් විය, "The Girl and Death" ගීතය quartet පදනම බවට පත් විය).
ගීත රචනය වෙනත් ප්‍රභේදවලට විනිවිද යාම.
Schubert යනු ගීත-නාට්යමය සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ වේ (නිම නොකළ). ගීත තේමා, ගීත ඉදිරිපත් කිරීම (නිම නොකළ සංධ්වනි: I කොටස - pp, pp. II කොටස - pp), සංවර්ධනයේ මූලධර්මය, පදය මෙන්, නිමි ආකෘතියයි. මෙය විශේෂයෙන් සංධ්වනි සහ සොනාටා වලදී කැපී පෙනේ. ගීතමය ගීත සංධ්වනියට අමතරව ඔහු එපික් සංධ්වනිය (C-dur) ද නිර්මාණය කළේය. ඔහු නව ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘ වේ - වාචික බැලඩ්. රොමැන්ටික කුඩා නිර්මාණ (නොපමාව සහ සංගීත අවස්ථා). වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කරන ලදී (බීතෝවන්ට මේ සඳහා ප්‍රවේශයක් තිබුණි).
නිර්මාණශීලිත්වය අතිමහත් ය: ඔපෙරා 16 ක්, පියානෝ සොනාටා 22 ක්, ක්වාටෙට් 22 ක්, වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම් 9 ක්, සංධ්වනි 9 ක්, ප්රකාශන 9 ක්, හදිසි අවස්ථා 8 ක්, සංගීත අවස්ථා 6 ක්; එදිනෙදා සංගීත සෑදීමට අදාළ සංගීතය - වෝල්ට්ස්, ලැන්ග්ලර්, පාගමන්, ගීත 600 කට වඩා.
ජීවන මාර්ගය.
1797 දී වියානා නගරයට ආසන්නයේ - ලිච්ටෙන්ටල් නගරයේ උපත. පියා පාසල් ගුරුවරයෙකි. විශාල පවුලක්, සියල්ලෝම සංගීතඥයෝ වූහ, සංගීතය වාදනය කළහ. ෆ්‍රාන්ස්ගේ පියා ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ සහෝදරයා ඔහුට පියානෝව ඉගැන්වීය. හුරුපුරුදු රීජන්ට් - ගායනය සහ න්යාය.
1808-1813
Konvikt හි වසර ගණනාවක් අධ්‍යාපනය. මෙය උසාවි ගායන ශිල්පීන් පුහුණු කළ බෝඩිමකි. එහිදී, Schubert වයලීනය වාදනය කළේය, වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළේය, ගායනයේදී ගායනා කළේය, සහ කුටීර කණ්ඩායම්වලට සහභාගී විය. එහිදී ඔහු බොහෝ සංගීතය ඉගෙන ගත්තේය - හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්ගේ 1 වන සහ 2 වන සංධ්වනි වල සංධ්වනි. ප්රියතම කෘතිය - මොසාර්ට්ගේ 40 වැනි සංධ්වනිය. Konvikt හි, ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහු සෙසු විෂයයන් අත්හැරියේය. Convict දී ඔහු 1812 සිට Salieri ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් නමුත් ඔවුන්ගේ අදහස් වෙනස් විය. 1816 දී ඔවුන්ගේ මාර්ග වෙන් විය. 1813 දී ඔහු කොන්වික්ට් හැර ගියේ ඔහුගේ අධ්‍යයනය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කළ බැවිනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහු ගීත ලිවීය, අත් 4 ක මනඃකල්පිතයක්, 1 වන සංධ්වනිය, සුළං වැඩ, quartets, ඔපෙරා, පියානෝ කෘති.
1813-1817
ඔහු පළමු ගීත විශිෂ්ට කෘති (“මඟරිටා ඇට් ද ස්පිනින් වීල්”, “ෆොරස්ට් කිං”, “ට්‍රවුට්”, “වැන්ඩරර්”), සංධ්වනි 4 ක්, ඔපෙරා 5 ක්, සංගීත භාණ්ඩ සහ කුටි සංගීතය රාශියක් ලිවීය. Konvikt ට පසුව, Schubert, ඔහුගේ පියාගේ බලකිරීම මත, ඉගැන්වීමේ පාඨමාලා අවසන් කර, ඔහුගේ පියාගේ පාසලේ ගණිතය සහ අක්ෂර මාලාව උගන්වයි.
1816 දී ඔහු පාසලෙන් ඉවත් වී සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස තනතුරක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය අසාර්ථක විය. පියා සමඟ තිබූ සම්බන්ධය විසන්ධි විය. විපත්ති කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය: ඔහු ජීවත් වූයේ තෙත් කාමරයක යනාදිය.
1815 දී ඔහු ගීත 144 ක්, සංධ්වනි 2 ක්, ස්කන්ධ 2 ක්, ඔපෙරා 4 ක්, පියානෝ සොනාටා 2 ක්, නූල් ක්වාටෙට් සහ වෙනත් කෘති ලිවීය.
තෙරේසා මිනී පෙට්ටියට ආදරය කළා. ඇය ගීතිකා කණ්ඩායමේ ලිච්ටෙන්ටල් පල්ලියේ ගායනා කළාය. ඇගේ පියා ඇයව බේකරිකරුවෙකු සමඟ විවාහ කර දුන්නේය. Schubert ට බොහෝ මිතුරන් සිටියහ - කවියන්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, ආදිය. ඔහුගේ මිතුරා Shubert Goethe ගැන ලිවීය. ගොතේ පිළිතුරු දුන්නේ නැත. ඔහු ඉතා නරක කෝපයකින් යුක්ත විය.ඔහු බීතෝවන්ට කැමති වූයේ නැත. 1817 දී Schubert, Schubert ගේ රසිකයෙක් බවට පත් වූ සුප්රසිද්ධ ගායක ජොහාන් Vogl හමුවිය. 1819 දී ඔහු ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ ප්‍රසංග චාරිකාවක් කළේය. 1818 දී Schubert ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ජීවත් විය. මාස කිහිපයක් ඔහු එස්තර්හාසි කුමරුගේ ගෘහ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. එහිදී ඔහු පියානෝ 4 අත් සඳහා හංගේරියානු Divertimento ලිවීය. ඔහුගේ මිතුරන් අතර: Spaun (ඔහු Schubert ගැන මතක සටහන් ලිවීය), කවියා Mayrhofer, කවියෙකු Schober (Schubert ඔහුගේ පාඨය මත පදනම්ව Alphonse සහ Estrella ඔපෙරා ලිවීය).
බොහෝ විට Schubert ගේ මිතුරන්ගේ රැස්වීම් තිබුණා - Schubertiades. Vogl බොහෝ විට මෙම Schubertiades සඳහා සහභාගී විය. Schubertiads ට ස්තූතියි, ඔහුගේ ගීත පැතිරෙන්නට පටන් ගත්තේය. සමහර විට ඔහුගේ තනි ගීත ප්‍රසංගවල සිදු කළ නමුත් ඔපෙරා කිසි විටෙකත් වේදිකාගත නොවීය, සංධ්වනි වාදනය නොකළේය. Schubert ඉතා සුළු වශයෙන් ප්රකාශයට පත් විය. ගීතවල පළමු සංස්කරණය 1821 දී රසිකයින්ගේ සහ මිතුරන්ගේ වියදමින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
20 දශකයේ මුල් භාගය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ උදාව - 22-23. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු "The Beautiful Miller" චක්රය ලිවීය, පියානෝ කුඩා චිත්‍ර, සංගීත අවස්ථා, මනඃකල්පිත "Wanderer". ෂුබර්ට්ගේ එදිනෙදා පැත්ත දිගටම දුෂ්කර වූ නමුත් ඔහු බලාපොරොත්තු සුන් කළේ නැත. 20 දශකයේ මැද භාගයේදී ඔහුගේ කවය කැඩී ගියේය.
1826-1828
පසුගිය වසර. දුෂ්කර ජීවිතය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ. මෙම සංගීතයට අඳුරු, බර චරිතයක් ඇත, ශෛලිය වෙනස් වේ. හිදී
ගීත වඩාත් ප්රකාශිත ලෙස පෙනේ. වටකුරු බව අඩුය. සුසංයෝගී පදනම (dissonances) වඩාත් සංකීර්ණ වේ. හයින් විසින් කවි මත ගීත. ඩී මයිනර් හි ක්වාර්ටට්. මෙම අවස්ථාවේදී, C-dur සංධ්වනිය ලියා ඇත. මෙම වසරවලදී, Schubert නැවත වරක් උසාවි තූර්යවාදක තනතුර සඳහා ඉල්ලුම් කළේය. 1828 දී ෂුබර්ට්ගේ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීම අවසානයේ ආරම්භ විය. ඔහුගේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගය පැවැත්විණි. නොවැම්බර් මාසයේදී ඔහු මිය ගියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ බීතෝවන් සිටි සුසාන භූමියේය.
ගීත රචනය Schubert විසිනි
ගීත 600, ප්‍රමාද ගීත එකතුව, නවතම ගීත එකතුව. කවියන් තෝරා ගැනීම වැදගත් ය. Goethe ගේ කාර්යයෙන් ආරම්භ විය. හයින් පිළිබඳ ඛේදජනක ගීතයකින් අවසන් විය. Schiller සඳහා "Relshtab" ලිවීය.
ප්‍රභේදය - වාචික බැලඩ්: "වන රජු", "ග්‍රේව් ෆැන්ටසි", "මිනීමරුවාගේ පියාට", "අගාරියාගේ පැමිණිල්ල". ඒකපුද්ගල කථාවේ ප්‍රභේදය වන්නේ “භ්‍රමණය වන රෝදයේ මාගරිටා” ය. ගොතේ විසින් රචිත "රෝස්" ජන ගීතයේ ප්‍රභේදය. Song-aria - "Ave Maria". සෙරෙනේඩ් ප්‍රභේදය "සෙරනේඩ්" (සෙරිනේඩ් රෙල්ෂ්ටාබ්) වේ.
ඔහුගේ තනු නිර්මාණයේදී ඔහු ඔස්ට්රියානු ජන ගීයක ස්වරය මත විශ්වාසය තැබුවේය. සංගීතය පැහැදිලි සහ අවංක ය.
සංගීතය සහ පෙළ අතර සම්බන්ධය. Schubert පදයේ පොදු අන්තර්ගතය ගෙනහැර දක්වයි. තනු පුළුල්, සාමාන්යකරණය, ප්ලාස්ටික්. සංගීතයේ කොටසක් පෙළෙහි විස්තර සලකුණු කරයි, පසුව කාර්ය සාධනයේ වැඩි පුනරාවර්තනයක් ඇත, එය පසුව ෂුබර්ට්ගේ තනු නිර්මාණයේ පදනම බවට පත්වේ.
සංගීතයේ පළමු වතාවට පියානෝ කොටස එවැනි අර්ථයක් ලබා ගත්තේය: සහායකයක් නොව සංගීත රූපයක වාහකයකි. චිත්තවේගීය තත්වයක් ප්රකාශ කරයි. සංගීතමය අවස්ථා තිබේ. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Beautiful Miller".
Goethe විසින් රචිත "The Forest King" යන බයිලාව නාට්යමය වාක්‍යයක් ලෙස ගොඩනගා ඇත. එය ඉලක්ක කිහිපයක් අනුගමනය කරයි: නාට්යමය ක්රියාව, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම, ආඛ්යානය, කතුවරයාගේ හඬ (ආඛ්යානය).
වාචික චක්රය "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව"
1823. ඩබ්ලිව්. මුලර්ගේ පදවලට ගීත 20 ක්. Sonata සංවර්ධනය සමඟ චක්රය. ප්රධාන තේමාව ආදරයයි. චක්රයේ වීරයෙක් (මිලර්), එපිසෝඩික් වීරයෙක් (දඩයම්කරුවෙක්), ප්රධාන භූමිකාව (ප්‍රවාහය) ඇත. වීරයාගේ තත්වය අනුව, ප්‍රවාහය ප්‍රීතියෙන්, සජීවීව හෝ ප්‍රචණ්ඩ ලෙස මැසිවිලි නඟයි, මෝල්කරුගේ වේදනාව ප්රකාශ කරයි. ධාරාව වෙනුවෙන් 1 වන සහ 20 වන ගීතය ශබ්ද කරයි. මෙය චක්රයට සම්බන්ධ වේ. අවසාන ගීත මගින් සාමය, මරණය තුළ බුද්ධත්වය පිළිබිඹු කරයි. චක්රයේ සමස්ත මනෝභාවය තවමත් දීප්තිමත් වේ. කථන පද්ධතිය එදිනෙදා ඔස්ට්රියානු ගීතවලට සමීප වේ. එය ගාථා ස්වරයෙන් ද ස්වර නාදයෙන් ද පුළුල් ය. ස්වර චක්රයේ බොහෝ ගීත, ගායනය සහ කුඩා පාරායනය ඇත. තනු පුළුල්, සාමාන්යකරණය. මූලික වශයෙන්, ගීතවල ආකාර යුගල හෝ සරල 2 සහ 3 අර්ධ වශයෙන් වේ.
1 වන ගීතය - "අපි පාරට බහිමු". B-dur, සතුටු සිතින්. මේ ගීතය ධාරාව වෙනුවෙන්. ඔහු සෑම විටම පියානෝ කොටසෙහි නිරූපණය කෙරේ. නිවැරදි යුගල ආකෘතිය. සංගීතය ජන එදිනෙදා ඔස්ට්රියානු ගීතවලට සමීප වේ.
2 වන ගීතය - "කොහෙද". මිලර් ගායනා කරයි, G-dur. පියානෝව දිය පහරක සියුම් මැසිවිලි නඟයි. ස්වරනයන් පුළුල්, ගායනා, ඔස්ට්රියානු තනු වලට සමීප වේ.
6 වන ගීතය - කුතුහලය. මෙම ගීතයට වඩා නිහඬ, සියුම් පද මාලාවක් ඇත. වඩාත් සවිස්තරාත්මක. H-dur. පෝරමය වඩාත් සංකීර්ණයි - පුනරාවර්තනය නොවන 2-කොටස් ආකෘතියකි.
1 කොටස - "තරු හෝ මල් නොවේ."
2 කොටස 1 කොටසට වඩා විශාලයි. සරල 3-කොටස් ආකෘතියක්. ධාරාව වෙත අභියාචනය කරන්න - 2 වන කොටසෙහි 1 වන කොටස. ඇළේ කෙඳිරිලි හඬ නැවත මතු වේ. මෙන්න මේජර්-මයිනර් එනවා. මෙය Schubert හි ලක්ෂණයකි. 2 වන කොටසේ මැද, තනු නිර්මාණය පුනරුච්චාරණය වේ. G-dur හි අනපේක්ෂිත හැරීමක්. 2 වන කොටසේ පුනරුච්චාරණයේදී, මේජර්-මයිනර් නැවතත් පෙනී යයි.
ගීත ආකෘතියේ දළ සටහන
A-C
CBC
11 ගීතය - "මගේ". ඒ තුළ ගීතමය ප්රීතිමත් හැඟීමක් ක්‍රමක්‍රමයෙන් වැඩි වෙනවා. එය ඔස්ට්රියානු ජන ගී වලට සමීපය.
ගීත 12-14 සන්තෝෂයේ පූර්ණත්වය ප්රකාශ කරන්න. සංවර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් ගීතය අංක 14 (දඩයම්කරු) - c-moll. නැමීම දඩයම් සංගීතය මතක් කරයි (6/8, සමාන්තර හයවන ස්වර). තව දුරටත් (පහත ගීතවල) දුක වැඩි වීමක් දක්නට ලැබේ. මෙය පියානෝ කොටසෙහි පිළිබිඹු වේ.
ගීත 15 යි "ඉරිසියාව සහ උඩඟුකම." බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ව්‍යාකූලත්වය (g-moll) පිළිබිඹු කරයි. 3-කොටස් ආකෘතිය. වාචික කොටස වඩාත් ප්රකාශිත වේ.
16 ගීතය - "ප්රියතම වර්ණය". h-moll. මුළු චක්‍රයේම ශෝකජනක උච්චතම අවස්ථාව මෙයයි. සංගීතයේ තද බව (ඇස්ටිනේට් රිද්මය), ෆා# හි නිරන්තර පුනරාවර්තනය, තියුණු ප්‍රමාදයන් ඇත. h-moll සහ H-dur හි සන්ධිස්ථානය ලක්ෂණයකි. වචන: "හරිත සිසිලස තුළ ...". චක්රයේ පළමු වතාවට පෙළෙහි, මරණය පිළිබඳ මතකය. තවද, එය සමස්ත චක්රය පුරා පැතිරෙනු ඇත. කුසලාන ආකෘතිය.
ක්‍රමක්‍රමයෙන් චක්රය අවසන් වන විට දුක්ඛිත බුද්ධත්වයක් ඇතිවේ.
19 ගීතය - "මෝල්කරු සහ ඇළ." g-moll. 3-කොටස් ආකෘතිය. එය හරියට මෝල්කරුවෙකු සහ දිය පහරක් අතර සංවාදයක් වැනිය. G-dur හි මැද. පියානෝව දෙසින් දිය පහරේ මැසිවිලි නැඟීම නැවතත් දිස්වේ. පුනරුච්චාරණය - නැවතත් මිලර් ගායනා කරයි, නැවතත් g-moll, නමුත් ධාරාවේ මැසිවිලි ඉතිරිව පවතී. අවසානයේ බුද්ධත්වය ජී-දුර් වේ.
20 ගීතය - "දොලේ ලාබය." ඇළ දොළ පතුලේ ඇති මෝල්කරුවා සන්සුන් කරයි. E-dur. මෙය Schubert ගේ ප්රියතම යතුරු වලින් එකකි ("The Winter Journey" හි "Linden's Song", නිම නොකළ සංධ්වනියේ 2 වන ව්යාපාරය). කුසලාන ආකෘතිය. වචන: ධාරාවේ මුහුණෙන් "නිදාගන්න, නිදාගන්න".
වාචික චක්රය "ශීත මාර්ගය"
ලියා ඇත්තේ 1827. ගීත 24කි. V. Muller ගේ වචන වලට "The Beautiful Miller's Woman" වගේ. වසර 4 ක වෙනසක් තිබියදීත්, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. 1 වන චක්රය සංගීතයේ සැහැල්ලු ය, නමුත් මෙය ඛේදජනක ය, එය Schubert අල්ලා ගත් බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබිඹු කරයි.
තේමාව 1 වන චක්රයට සමාන වේ (ආදරයේ තේමාව ද). 1 වෙනි ගීතයේ ඇක්ෂන් එක ගොඩක් අඩුයි. වීරයා තම පෙම්වතිය ජීවත් වන නගරය හැර යයි. ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව අත්හැර දමා ඔහු (ශීත ඍතුවේ දී) නගරයෙන් පිටව යයි. ඉතිරි ගීත ගීතමය පාපොච්චාරණයකි. සුළු ආධිපත්‍යය. ඛේදජනක ගීත. ශෛලිය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. අපි වාචික කොටස් සංසන්දනය කරන්නේ නම්, 1 වන චක්රයේ තනු වඩාත් සාමාන්යකරණය වී, කවිවල සාමාන්‍ය අන්තර්ගතය හෙළි කරයි, පුළුල්, ඔස්ට්රියානු ජන ගී වලට සමීප වන අතර “ශීත මාවතේ” වාචික කොටස වඩාත් ප්රකාශිත වේ. යනු ගීතයක් නොවේ, ජන ගී වලට බොහෝ සෙයින් සමීප නැත, එය වඩාත් පුද්ගලීකරණය වේ.
පියානෝ කොටස තියුණු විසංයෝජනයන්, දුරස්ථ යතුරු වෙත සංක්‍රමණයන් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ මොඩියුලේෂන් මගින් සංකීර්ණ වේ.
ආකෘති ද වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී. ආකෘති හරස් කැපීමේ සංවර්ධනය සමඟ සංතෘප්ත වේ. උදාහරණයක් ලෙස, යුගල ස්වරූපය නම්, යුගලය වෙනස් වේ, එය කොටස් 3 නම්, ප්‍රතිනිර්මාණය විශාල වශයෙන් වෙනස් වේ, ගතික වේ ("දොළ මගින්").
ප්රධාන ගීත කිහිපයක් ඇති අතර කුඩා ඒවා පවා ඒවාට විනිවිද යයි. මෙම දීප්තිමත් දූපත්: "Linden", "Spring Dream" (චක්රයේ කූටප්රාප්තිය, අංක 11) - ආදර අන්තර්ගතය සහ රළු යථාර්ථය මෙහි සංකේන්ද්රනය වී ඇත. 3 වන කොටස - ඔබ සහ ඔබේ හැඟීම් ගැන සිනාසෙන්න.
1 ගීතය - d-moll හි "හොඳින් නිදාගන්න". ජූලි මාසයේ මනින ලද රිද්මය. "මම ආවේ අමුතු විදියකට, මම නාඳුනන කෙනෙක් දාලා යනවා." ගීතය ආරම්භ වන්නේ ඉහළ උච්චතම අවස්ථාවකිනි. යුගල-විචලනය. මෙම යුගල විවිධ වේ. 2 වන පදය - d-moll - "මම බෙදා ගැනීමට පසුබට නොවිය යුතුය." 3-1 පදය - "ඔබ තවදුරටත් මෙහි රැඳී නොසිටිය යුතුය." 4 වන පදය - D-dur - "සාමයට බාධා කරන්නේ ඇයි." මේජර්, ආදරණීයයාගේ මතකය ලෙස. දැනටමත් පදය තුළ, බාලවයස්කරු නැවත පැමිණේ. සුළුවෙන් අවසන් කරන්න.
3 වන ගීතය - "ශීත කළ කඳුළු" (f-moll). පීඩාකාරී, බර මනෝභාවය - "ඇස් වලින් කඳුළු ගලා යන අතර කම්මුල් මත කැටි වේ." තනු නිර්මාණයේදී, පාරායනය කිරීමේ වැඩි වීමක් ඉතා කැපී පෙනේ - "අනේ, මේ කඳුළු." ටෝනල් අපගමනය, සංකීර්ණ හාර්මොනික් ගබඩාව. අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා සංවර්ධනයේ 2-කොටස් ආකාරය. ඒ වගේ ප්‍රතිනිර්මාණයක් නැහැ.
4 වන ගීතය - "Stupor", c-moll. ඉතා හොඳින් වර්ධනය වූ ගීතයක්. නාට්යමය, මංමුලා සහගත චරිතය. "මම ඇගේ හෝඩුවාවන් සොයමි." සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතිය. අවසාන කොටස් මාතෘකා 2 කින් සමන්විත වේ. g-moll හි 2වන තේමාව. "මට බිම වැටෙන්න ඕන." බාධා කළ කැඩෙන්ස් සංවර්ධනය දිගු කරයි. මැද කොටස. ප්‍රබුද්ධ අස්-දුර්. "අනේ කොහෙද මල් තිබ්බේ?" පුනරාවර්තනය - 1 වන සහ 2 වන තේමාව.
5 වන ගීතය - "ලින්ඩන්". E-dur. E-moll ගීතය විනිවිද යයි. යුගල-විචලනය ආකෘතිය. පියානෝ කොටස කොළ මලකඩ ගසන ආකාරය නිරූපණය කරයි. 1 වන පදය - "ලින්ඩන් නගරයට ඇතුල් වන ස්ථානයේ." සන්සුන්, සාමකාමී තනු නිර්මාණය. මෙම ගීතයේ ඉතා වැදගත් පියානෝ අවස්ථා තිබේ. ඒවා රූපමය සහ ප්රකාශිත ය. 2 වැනි පදය දැනටමත් e-moll හි ඇත. "සහ දිගු ගමනක් ඉක්මන් කිරීම." පියානෝ කොටසේ නව තේමාවක් දිස්වේ, ත්රිත්ව සමඟ ඉබාගාතේ යන තේමාව. මේජර් 2 වන පදයේ 2 වන භාගයේ දිස්වේ. "මෙන්න අතු මල පැනලා." පියානෝ ඛණ්ඩනය සුළං රැළි ඇද දමයි. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, 2 වන සහ 3 වන පද අතර නාට්යමය පාරායන ශබ්දයක් ඇසෙයි. "තාප්ප, සීතල සුළඟ." 3 වන යුගල. "දැන් මම දැනටමත් විදේශ රටක බොහෝ දුර ඇවිදිමින් සිටිමි." 1 වන සහ 2 වන පදයේ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ වේ. පියානෝ කොටසේ, 2 වන පදයෙන් ඉබාගාතේ යන තේමාව.
7 වැනි ගීතය - "ඔය අසල." ආකෘතියේ නාටකාකාර වර්ධනයක් සඳහා උදාහරණයක්. එය ශක්තිමත් ගතිකකරණයක් සහිත 3-කොටස් ආකෘතියක් මත පදනම් වේ. ඊ-මෝල්. සංගීතය එකතැන පල්වෙන අතර දුකයි. "අනේ මගේ කැළඹිලි සහිත ධාරාව." නිර්මාපකයා පෙළ දැඩි ලෙස අනුගමනය කරයි, "දැන්" යන වචනයේ සිස්-මෝල් හි මොඩියුලේෂන් ඇත. මැද කොටස. "මම අයිස් මත තියුණු ගලක්." E-dur (ආදරණීය ගැන කතා කිරීම). රිද්මයානුකූල ප්‍රබෝධයක් ඇත. ස්පන්දන ත්වරණය. ත්රිත්ව දහසයේ දී පෙනී සිටියි. "මම පළමු හමුවීමේ සතුට අයිස් මත තබමි." පුනරාවර්තනය දැඩි ලෙස වෙනස් කර ඇත. දැඩි ලෙස පුළුල් කර ඇත - අත් 2 කින්. තේමාව පියානෝ කොටසට යයි. වාචික කොටසෙහි, “මම ශීත කළ ප්‍රවාහයක මා හඳුනාගනිමි” යන පාරායනය. රිද්මයානුකූල වෙනස්කම් තවදුරටත් පෙනේ. කාල සීමාවන් 32 ක් දිස්වේ. නාට්යයේ අවසානය දක්වා වූ නාට්යමය උච්චතම අවස්ථාව. බොහෝ අපගමනයන් - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 ගීතය - "වසන්ත සිහිනය". අර්ථවත් උච්චතම අවස්ථාව. A-dur. ආලෝකය. එයට ප්‍රදේශ 3ක් ඇත:
මතකයන්, සිහින
හදිසි පිබිදීමක්
ඔබේ සිහින සමච්චල් කරයි.
1 වන කොටස. වෝල්ට්ස් වචන: "මම ප්රීතිමත් තණබිමක් ගැන සිහින මැව්වෙමි."
2 වන කොටස. තියුණු වෙනස (ඊ-මෝල්). වචන: "කුකුළා හදිසියේම කෑගැසුවා." කුකුළා සහ කපුටන් මරණයේ සංකේතයකි. මෙම ගීතයට කුකුළෙකු සිටින අතර #15 ගීතයේ කපුටෙකු ඇත. යතුරු වල සන්ධිස්ථානය ලක්ෂණයකි - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. දෙවන පහත් මට්ටමේ සමගිය ටොනික් ඉන්ද්රිය ලක්ෂ්යය මත තියුණු ලෙස ශබ්ද කරයි. තියුණු intonations (කිසිදු නැත).
3 වන කොටස. වචන: "නමුත් මගේ සියලු ජනේල එහි මල් වලින් සරසා ඇත්තේ කවුද?" සුළු ආධිපත්‍යයක් දිස්වේ.
කුසලාන ආකෘතිය. පද 2ක්, සෑම එකක්ම මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් 3 කින් සමන්විත වේ.
14 ගීතය - "අළු හිසකෙස්". ඛේදජනක චරිතය. සී-මෝල්. සැඟවුණු නාට්‍ය රැල්ලක්. අසමගිය සුසංයෝගය. 1 වන ගීතය ("හොඳින් නිදාගන්න") සමග සමානකමක් ඇත, නමුත් විකෘති වූ, උග්ර වූ අනුවාදයක. වචන: " Hoarfrost මගේ නළල අලංකාර කළා ...".
ගීත 15 යි - "කපුටා". සී-මෝල්. ඛේදජනක බුද්ධත්වය -
ත්රිත්ව රූප සඳහා. වචන: "කළු කපුටන් මා වෙනුවෙන් දිගු ගමනක් පිටත් විය." 3-කොටස් ආකෘතිය. මැද කොටස. වචන: "කපුටා, අමුතු කළු මිතුරා." ප්රකාශන තනු නිර්මාණය. නැවත නැවත කරන්න. එය අඩු ලේඛනයක පියානෝ නිගමනයක් අනුගමනය කරයි.
20 ගීතය - "වේපෝස්ට්". පියවර රිද්මය දිස්වේ. වචන: "මට විශාල පාරවල් දිගේ ඇවිදීමට අපහසු වූයේ ඇයි?". දුරස්ථ මොඩියුලේෂන් - g-moll - b-moll - f-moll. යුගල-විචලනය ආකෘතිය. ප්රධාන සහ සුළු සංසන්දනය. 2 වන පදය - G-dur. 3 වන පදය - g-moll. වැදගත් කේතය. ගීතය තද ගතිය, හිරිවැටීම, මරණයේ හුස්ම හෙළයි. මෙය වාචික කොටසෙහි (එක් ශබ්දයක නිරන්තර පුනරාවර්තනය) විදහා දක්වයි. වචන: "මම කුළුණක් දකිනවා - බොහෝ එකක් ...". දුරස්ථ මොඩියුලේෂන් - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 ගීතය - "ඉන්ද්රිය ඇඹරුම් යන්තය." ඉතා සරල හා ගැඹුරු ඛේදවාචකයකි. A-moll. වීරයාට අවාසනාවන්ත ඉන්ද්රිය ඇඹරුම් යන්තයක් මුණගැසෙන අතර එක්ව ශෝකය විඳදරාගැනීමට ඔහුට ආරාධනා කරයි. මුළු ගීතයම පස්වන ටොනික් ඉන්ද්රිය ලක්ෂ්‍යයක් මත ය. Quints hurdy-gurdy නිරූපණය කරයි. වචන: "මෙන්න ගමෙන් පිටත අවයව ඇඹරුම් යන්තයක් කණගාටුදායක ලෙස සිටගෙන සිටියි." වාක්‍ය ඛණ්ඩවල නිරන්තර පුනරාවර්තනය. කුසලාන ආකෘතිය. යුගල 2 ක්. අවසානයේ නාට්යමය උච්චස්ථානයක් ඇත. නාට්යමය පාරායනය. එය අවසන් වන්නේ “අපි එකට ශෝකය විඳදරාගැනීමට ඔබට අවශ්‍යද, අපි හර්ඩි-ගුර්ඩි යටතේ එකට ගායනා කරනවාට ඔබට අවශ්‍යද?” යන ප්‍රශ්නයෙනි. ටොනික් ඉන්ද්රිය ලක්ෂ්‍යයේ හත්වන ස්වර අඩු වී ඇත.
සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය
Schubert සංධ්වනි 9 ක් ලිවීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඒවා කිසිවක් ඉටු නොවීය. ඔහු ගීත-රොමැන්ටික් සංධ්වනිය (නිම නොකළ සංධ්වනිය) සහ ගීතමය-එපික් සංධ්වනිය (අංක 9 - C-dur) නිර්මාතෘ වේ.
නිම නොකළ සංධ්වනිය
1822 දී h-moll හි ලියා ඇත. නිර්මාණාත්මක උදාවේදී ලියා ඇත. ගීත-නාට්යමය. පළමු වතාවට, පෞද්ගලික ගීතමය තේමාවක් සංධ්වනියක පදනම බවට පත් විය. ගීතය එය පුරා පැතිරෙයි. එය මුළු සංධ්වනිය පුරාම පැතිරී ඇත. එය මාතෘකා වල චරිතය සහ ඉදිරිපත් කිරීම - තනු නිර්මාණය සහ සහායක (ගීතයක මෙන්), ස්වරූපයෙන් - සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් (යුගලයක් ලෙස), සංවර්ධනයේ දී - එය විචල්‍ය වේ, තනු නිර්මාණයේ ශබ්දයේ සමීපත්වය හඬ. සංධ්වනිය කොටස් 2 කින් සමන්විත වේ - h-moll සහ E-dur. Schubert 3 වන ව්යාපාරය ලිවීමට පටන් ගත් නමුත් එය අත්හැරියේය. ඊට පෙර ඔහු පියානෝ 2 කොටස් 2 ක සොනාටා - ෆිස්-දුර් සහ ඊ-මෝල් ලියා තිබීම ලක්ෂණයකි. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, නිදහස් ගීතමය ප්රකාශනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, සංධ්වනියේ ව්යුහය වෙනස් වේ (වෙනස් කොටස් සංඛ්යාවක්). Liszt හට සංධ්වනි චක්රය සම්පීඩනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවයක් ඇත (Faust symphony කොටස් 3 කින්, Dont's symphony කොටස් 2 කින්). ලිස්ට් එක් චලන සංධ්වනි කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය. Berlioz symphonic චක්රයේ දිගුවක් ඇත (Fantastic symphony - 5 කොටස්, symphony "Romeo and Juliet" - කොටස් 7). මෙය මෘදුකාංගයේ බලපෑම යටතේ සිදු වේ.
රොමෑන්ටික ගති ලක්ෂණ ගීතයේ සහ 2-විශේෂයෙන් පමණක් නොව, ටෝනල් සබඳතා තුළද විදහා දක්වයි. මෙය සම්භාව්ය අනුපාතයක් නොවේ. Schubert වර්ණවත් ටෝනල් අනුපාතය (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, සහ P.P. හි පුනරුච්චාරණය - D-dur හි) ගැන සැලකිලිමත් වේ. ටෝනලිටිවල ටර්ටියානු අනුපාතය රොමෑන්ටිකයන්ගේ ලක්ෂණයකි. G.P හි II කොටසෙහි. – E-dur, P.P. - සිස්-මෝල්, සහ පුනරුච්චාරණයේ පී.පී. - a-moll. මෙහි ද තාරතාවල තෘතීය සහසම්බන්ධයක් ඇත. තේමාවල විචලනය ද ප්‍රේමනීය ලක්ෂණයකි - තේමා චේතනා බවට ඛණ්ඩනය කිරීම නොව, සමස්ත තේමාවේ විචලනය. සංධ්වනිය E-dur වලින් අවසන් වන අතර එය h-moll වලින් අවසන් වේ (මෙය රොමැන්ටික්ස් සඳහාද සාමාන්‍ය වේ).
මම වෙන් වෙනවා - එච්-මෝල්. ආරම්භක තේමාව ආදර ප්‍රශ්නයක් වැනිය. ඇය කුඩා අකුරේ ය.
ජී.පී. - එච්-මෝල්. තනු සහ වාදනය සහිත සාමාන්‍ය ගීතය. Clarinet සහ oboe soloist, සහ නූල් සමග. යුගලයේ මෙන් ආකෘතිය අවසන් වේ.
පී.පී. - වෙනසක් නැත. ඇය ගීත රචකයෙකු ද වන නමුත් ඇය නර්තන ශිල්පිනියකි. තේමාව Cello දී සිදු වේ. තිත් සහිත රිද්මය, සමමුහුර්තකරණය. රිද්මය යනු කොටස් අතර සම්බන්ධකයකි (දෙවන කොටසේ P.P. හි ද ඇති බැවිනි). එය මධ්යයේ නාටකාකාර වෙනසක් සිදු වේ, එය සරත් සෘතුවේ දී තියුණු වේ (c-moll වෙත සංක්රමණය). මෙම හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයේදී G.P. තේමාව ආක්‍රමණය කරයි.මෙය සම්භාව්ය අංගයකි.
Z.P. - P.P. G-dur යන තේමාව මත ගොඩනගා ඇත. විවිධ උපකරණවල තේමාව කැනොනිකල් ලෙස තබා ගැනීම.
ප්රදර්ශනය නැවත නැවතත් - සම්භාව්ය මෙන්.
සංවර්ධනය. ප්‍රදර්ශනයේ සහ සංවර්ධනයේ අද්දර, හැඳින්වීමේ තේමාව පැන නගී. මෙන්න එය ඊ-මාල් එකේ. හඳුන්වාදීමේ තේමාව (නමුත් නාට්‍යකරණය) සහ P.P. සමඟ සමමුහුර්ත වූ රිද්මය සංවර්ධනයට සහභාගී වේ.මෙහිදී බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රමවල කාර්යභාරය අති විශාලය. කොටස් 2 ක් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී:
1 වන කොටස. ඊ-මෝල් හැඳින්වීමේ තේමාව. අවසානය වෙනස් කර ඇත. තේමාව උච්චස්ථානයකට පැමිණේ. H-moll සිට cis-moll දක්වා Enharmonic modulation. ඊළඟට P.P. Tonal සැලැස්මෙන් සමමුහුර්ත වූ රිද්මය පැමිණේ: cis-moll - d-moll - e-moll.
2 වන කොටස. මෙය නවීකරණය කරන ලද හඳුන්වාදීමේ තේමාවකි. අශුභ, අණ දෙන ශබ්දයක්. E-moll, පසුව h-moll. තේමාව මුලින්ම තඹ ඒවා සමඟ වන අතර පසුව එය සියලු කටහඬවල් තුළ කැනනය ලෙස ගමන් කරයි. නාට්යමය උච්චතම අවස්ථාව, කැනනය විසින් හඳුන්වාදීමේ තේමාව මත සහ P.P හි සමමුහුර්ත රිද්මය මත ගොඩනගා ඇත.. ඊළඟට ප්රධාන කූටප්රාප්තිය - D-dur. පුනරුච්චාරණයට පෙර, woodwinds හි රෝල් කෝල් එකක් තිබේ.
නැවත නැවත කරන්න. ජී.පී. - එච්-මෝල්. පී.පී. - D-dur. P.P හි නැවතත් සංවර්ධනයේ වෙනසක් ඇත. Z.P. - H-dur. විවිධ උපකරණ අතර ඇමතුම්. P.P. හි කැනොනිකල් කාර්ය සාධනය ප්‍රතිනිර්මාණය සහ කෝඩා අද්දර, හැඳින්වීමේ තේමාව ආරම්භයේ දී මෙන් එකම යතුරකින් - h-moll හි ශබ්ද කරයි. සියලුම කේතය එය මත පදනම් වේ. මාතෘකාව කැනොනිකල් සහ ඉතා ශෝකජනක ලෙස පෙනේ.
II කොටස. E-dur. සංවර්ධනයකින් තොරව Sonata ආකෘතිය. මෙහි ඇත්තේ භූ දර්ශන කවිය. පොදුවේ ගත් කල, එය සැහැල්ලු ය, නමුත් එහි නාට්යයේ දැල්වීම් ඇත.
ජී.පී.. සිංදුව. තේමාව වයලීන සඳහා වන අතර, බාස් සඳහා - pizzicato (ද්විත්ව බාස් සඳහා). වර්ණවත් හාර්මොනික් සංයෝජන - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. තේමාවට ලාලිත්‍ය ස්වර ඇත. 3-කොටස් ආකෘතිය. ඇය (ආකෘතිය) අවසන්. මැද නාට්යමය ය. Reprise G.P. කෙටියෙන්.
පී.පී.. මෙහි ගී පද වඩාත් පුද්ගලිකයි. තේමාව ද ගීතයයි. ඒකේ හරියට පී.පී. II කොටස, සමමුහුර්ත සහය. ඔහු මෙම තේමාවන් සම්බන්ධ කරයි. Solo කියන්නෙත් රොමෑන්ටික් ගතියක්. මෙහි ඒකල ප්රථමයෙන් ක්ලැරිනට් හිදී, පසුව ඕබෝ හි ඇත. ටෝනලිටි ඉතා වර්ණවත් ලෙස තෝරාගෙන ඇත - සිස්-මෝල් - ෆිස්-මෝල් - ඩී-දුර් - එෆ්-දුර් - ඩී-මෝල් - සිස්-දුර්. 3-කොටස් ආකෘතිය. විචලනය මැද. පුනරුච්චාරණයක් ඇත.
නැවත නැවත කරන්න. E-dur. ජී.පී. - 3 පුද්ගලික. පී.පී. - a-moll.
කේතය. මෙහි සියලුම තේමාවන් එකින් එක දිය වී යන බව පෙනේ.ජීපී හි මූලද්‍රව්‍ය
