ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්: “ජෑස් යනු සංස්කෘතීන් එකමුතු කිරීම සඳහා උදාහරණයකි. Leonid Vintskevich සහ Nikolai Vintskevich - "ගීත පහක්" විරුද්ධාභාසය
ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්ගේ පියා වෘත්තීය සංගීතඥයෙක් වූ අතර වයලීනය වාදනය කළේය. මව ශල්‍ය වෛද්‍යවරියක් ලෙස සේවය කළ නමුත් සංගීතයට හා ගායනයට ද ඇලුම් කළාය. ලියොනිඩ් විසින්ම පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු හතේදීය.
ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් කර්ස්ක් සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය (උපාධි වැඩසටහනේදී ඔහු පාසල් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සර්ජි රච්මනිනොව්ගේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය වාදනය කළේය), 1968 දී ඔහු කසාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහුගේ ප්රියතම නිර්මාපකයින් වන්නේ Mussorgsky, Scriabin, Prokofiev, Berg, Messiaen ය. සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, ලියොනිඩ් දියුණු වූයේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොවේ: නොමිලේ සවන්දෙන්නෙකු ලෙස, ඔහු සංයුති පන්තිවලට සහභාගී විය, සංයුති අංශයේ සිසුන් සමඟ මිතුරු වූ අතර ඔවුන්ගේ නව සංයුතිවල පළමු රංගන ශිල්පියා විය (ඔහුට විශේෂයෙන් සමීප විය. කසාන් නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සි රුඩෙන්කෝ සමඟ නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතාවය). ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ බැරෑරුම් අධ්‍යයනයට සමගාමීව ඔහු ජෑස් ගැන උනන්දු විය. 60 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔහු ආකාඩි පෙට්‍රොව්ගේ "රේඩියෝ ක්ලබ් මෙට්‍රොනෝම්" වැඩසටහනේ නිතර අසන්නන් අතර වූ අතර එය සිකුරාදා දින යුනොස්ට් ගුවන් විදුලි නාලිකාවේ විකාශය විය. කර්ස්ක් හි සහ පසුව කසාන්හිදී, ලියොනිඩ් වැඩසටහනේ සෑම කථාංගයක්ම ටේප් රෙකෝඩරයක පටිගත කළ අතර එහි විකාශනය වූ සියල්ලට හොඳින් සවන් දුන්නේය. ගුවන්විදුලියට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ විචිත්‍රවත් ජෑස් ජීවිතය ගැන ඉගෙන ගත්තේය, එවකට සෝවියට් ජෑස් නායකයින්ගේ කාර්ය සාධනය ඇසීය - ජෝර්ජි ගරන්යන්, කොන්ස්ටන්ටින් නොසොව්, ජෙනඩි ගොල්ෂ්ටයින්, ජර්මානු ලුකියානොව්, රෝමන් කුන්ස්මන් ... සියල්ලටම වඩා ඔහු ඊගෝර්ට කැමති විය. බ්‍රිල්, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ කෘති රුසියානු තනු සංගීතය භාවිතා කරයි.
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් නැවත කර්ස්ක් වෙත ගොස් කර්ස්ක් ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය (ඔහු දැන් මෙම ධාරිතාවයේ පවතී). 1974 දී, පළමු රාජ්‍ය ජෑස් අධ්‍යාපන ආයතන නිර්මාණය කිරීම සෝවියට් සංගමය තුළ ආරම්භ විය - සංගීත පාසල්වල පොප්-ජෑස් දෙපාර්තමේන්තු. එවැනි ශාඛාවක් නිර්මාණය කළ පළමු නගර 20 අතර කර්ස්ක් ද වූ අතර ලියොනිඩ් එහි සංවිධානයට ක්‍රියාකාරී සහභාගී විය. ආයතනික අත්දැකීම් (විෂයමාලා, අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීම, ඉගැන්වීමේ ක්‍රම) නොතිබූ බැවින්, රට පුරා සිටින ජෑස් දෙපාර්තමේන්තු නිර්මාතෘවරුන්ට එවැනි අත්දැකීම් ඇති මුස්කොවිවරුන් විසින් උදව් කරන ලදී - සියල්ලට පසු, 1967 දී ජෑස් චිත්‍රාගාරයක් ක්රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය. Moskvorechye සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේ (දැන් මොස්කව් වැඩිදියුණු කිරීමේ සංගීත විද්‍යාලය). චිත්‍රාගාර ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු වන ජර්මානු ලුකියානොව් සහ ඊගෝර් බ්‍රිල් මෙන්ම න්‍යායාචාර්ය යූරි චුගුනොව් සහ තවත් අය ද වින්ට්ස්කෙවිච්ට උපදෙස් දුන්හ. තනිකරම අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් වලට අමතරව, ලුකියානොව් සහ බ්‍රිල් රුසියානු සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානයෙන් ලියොනිඩ්ට බලපෑම් කළහ (දෙකම, විශේෂයෙන් ලුකියානොව්, එකල රුසියානු ජනප්‍රවාදයේ සංගීත භාෂාව භාවිතා කරමින් බොහෝ කෘති තිබුණි). ඒ අතරම, Vintskevich අහම්බෙන් ("Krugozor" ශබ්ද සඟරාවේ නම්‍යශීලී වාර්තාවක) බෙල්ගොරොඩ් කලාපයේ ෆොෂ්චෙවාටෝවෝ ගම්මානයේ ජන ගායනා කණ්ඩායමක පටිගත කිරීම් අසන්නට ලැබුණි. මෙම ගීතවල සුසංයෝගී හා රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයෙන් සංගීත ian යාට පහර දුන් අතර, ඔහු ඒවායේ කොටස් සංගීත පත්‍රිකාවට මාරු කර, ජෑස් ඩ්‍රයිව් හා සමාන සංජානනයට සමාන ජන ගායනයෙහි රිද්මයානුකූල සංවිධානයේ ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සියලු බලපෑම් සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ ප්‍රති result ලය වූයේ ඔහු ෆර්ගානා (උස්බෙකිස්තානය) සහ කුයිබිෂෙව් හි ජෑස් උත්සවවලදී පෙන්වූ ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් ("ලෙෂි", "සරත් ගීතය", "බර්ලාට්ස්කායා", "වර්ම්වුඩ් ග්‍රාස්") විසින් රචිත පළමු මුල් රචනා ය. (දැන් සමාරා) 1978 දී 1979 දී ඔහු ත්රිත්වයේ කොටසක් ලෙස ටැලින් හි උත්සවයකදී රඟ දැක්වීය (සර්ජි වින්ට්ස්කෙවිච් - බේස් ගිටාර්, නිකොලායි ඇඩමොව් - ඩ්‍රම්ස්). එම වසරේම ඔහු මොස්කව් ජෑස් සතියේ එම තිදෙනා සමඟ සෙල්ලම් කළේය. Komsomolskaya Pravda පුවත්පත මෙම කාර්ය සාධනය ගැන මෙසේ ලිවීය: "කණ්ඩායම ස්නායු හා හොඳ උද්යෝගයකින් යුතුව, තනු නිර්මාණය කරන ලද ද්රව්යවල ජවසම්පන්න වර්ධනය, රුසියානු ගීත රචනයේ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ, උප වාචික බහුභාෂාව ..." ත්රිත්වයේ නැවත එක්වීම 1998 දී සිදු විය. "Jazz Province-98" උත්සවයේ Kursk කොටසේදී - Vintskevich සහෝදරයන් (ලියෝනිඩ් - පියානෝ සහ සර්ජි - බේස් ගිටාරය) සහ බෙර වාදක නිකොලායි ඇඩමොව් 70 දශකයේ අග භාගයේ ඔවුන්ගේ වැඩසටහනේ කොටසක් වාදනය කළ අතර පසුව ලියොනිඩ්ගේ පුත් නිකොලායි (සොප්රානෝ සහ ඇල්ටෝ) ඔවුන් සමඟ සැක්සෝෆෝන් සමඟ සම්බන්ධ විය), මෑත වසරවලදී තරුණ මොස්කව් ජෑස් ශිල්පීන් අතර ප්‍රමුඛ චරිතයක් බවට පත්ව ඇත (ඔහු රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලබයි. Gnessins).
1981 සිට Vintskevich රිද්ම අංශය අතහැර මොස්කව් saxophonist ව්ලැඩිමීර් Konovaltsev සමඟ තනි හෝ යුගලයක් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. Vintskevich 1984 වන තෙක් මෙම යුගලයේ වැඩ කළේය, Konovaltsev මොස්කව්හි ඔහුගේම quintet සංවිධානය කරන තෙක්, ඔහුට වෙනත් ව්යාපෘති සඳහා කාලය ඉතිරි නොකළේය.
ඉන්පසුව, 1984 දී, ලියොනිඩ්ට Sverdlovsk (දැන් Yekaterinburg) හි පැවති ජෑස් උත්සවයකදී එස්තෝනියානු ටෙනර් සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු වන Lembit Saarsalu හමුවිය. වරක් එකට වාදනය කළ සංගීතඥයන් අදටත් පවතින යුගලයක් නිර්මාණය කළහ.
(ආ. 06/08/1948) - එස්තෝනියාවේ ප්‍රමුඛ ජෑස් සංගීතඥයෙක්, එස්තෝනියා ජනරජයේ ගෞරවනීය කලාකරුවෙක්. ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් ඔහු ගැන මෙසේ කියයි: “සියල්ලටම වඩා කුතුහලය දනවන පුද්ගලයෙකි, ඔහු “චැටි” සංගීත ian යෙක් නොවේ, නමුත් සෑම කෙනෙකුටම ජෑස් වාචාලකම නැත ප්‍රදර්ශනාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම, හිස් ඡේදයන් ඔහුට ශබ්ද දෙකක් හෝ තුනක් වාදනය කළ හැකි අතර, ඔහු හුස්ම හිරකරගෙන සිටිනු ඇත ඔහු සමඟ පෙරහුරු නොකිරීමට වඩා හොඳයි, නමුත් අපි එකඟ නොවන්නෙමු: මම යමක් ගැන සිතීමට, ඒ ගැන සොයා බැලීමට, ඊළඟට කුමක් කළ යුතු දැයි තේරුම් ගැනීමට තනු නිර්මාණය කිරීමට කැමතියි. ආකර්ශනීය නිර්මාපකයෙකු වුවද, ඔහු දිගු කලක් දහඩිය දැමීමට ඓන්ද්‍රීයව අසමත් වුවද, කෙසේ හෝ එක හුස්මට අපි එස්තෝනියානු ජනප්‍රවාදවල අංග භාවිතා කිරීමට කැමති සාර්සළු කෑලි කිහිපයක් වාදනය කරමු මම..." (උපුටා ගැනීම: Ark. පෙට්රොව්. ජෑස් සිල්වට්. මොස්කව්, "සංගීතය", 1996). 1984 අගභාගයේදී, වින්කෙවිච්-සාර්සලු යුගලය ප්‍රාග් හි ජෑස් උත්සවයේදී රඟ දැක්වීය. 1985 දී - නැගෙනහිර ජර්මනියේ උත්සව දෙකකදී (බර්ලිනයේ Jazzbuehne සහ Leipzig හි Jazztage). 1986 දී - නෝර්ත් සී ජෑස් උත්සවයේදී (හේග්, නෙදර්ලන්තය), අවශ්ය මිනිත්තු තිහ වෙනුවට, ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ උණුසුම් පිළිගැනීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, ඔවුන් එකසිය විස්සක් ක්‍රීඩා කළහ.
90 ගණන්වල Leonid Vintskevich ජර්මනියේ Lembit Saarsalu සමඟ නිතිපතා ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර එහිදී ඔවුන් විවිධ පෙළගැස්මකින් CD තැටි තුනක් පටිගත කළහ. හතරවන, ජර්මනියේ ද නිකුත් කරන ලද අතර, හැම්ප්ටන් උත්සවයේදී ලියොනිඩ් සහ ලෙම්බිට් මුණගැසුණු ඇමරිකානු ගිටාර් වාදක ජෝන් ස්ටෝවෙල් සමඟ ත්‍රිත්වයකින් මොස්කව්හිදී පටිගත කරන ලදී.
90 දශකයේ දෙවන භාගයේ ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්ගේ සංගීත ව්යාපෘති අතර - ජන ගායනා කණ්ඩායම "රොස්ටන්" (කර්ස්ක්) සමඟ වැඩ කරන්න, "ඉවානොව් බ්‍රදර්ස් ජෑස් ව්‍යාපෘතිය" (ඇල්බම "බ්ලැක් ඉන් ජෑස්", ලියොනිඩ් සහභාගී වූ පටිගත කිරීම්වලට සහභාගී වීම. එක් ධාවන පථයක, සහ "මම ඔබට ආදරෙයි", එහිදී වින්ට්ස්කෙවිච්-සාර්සලු යුගලයට ද්විත්ව බැසිස්ට් වාදක ඇන්ඩ්‍රි ඉවානොව් සහ බෙර වාදක දිමිත්‍රි සෙවාස්ටියානොව් සහය දක්වන අතර එක් ධාවන පථයක ලියොනිඩ්ගේ ශිෂ්‍ය පියානෝ වාදක මිහායිල් ඉවානොව් පියානෝව වාදනය කරයි). 1997 දී, පළමු “ජෑස් පළාතෙන්” පසුව, දැන් අක්‍රිය වූ මොස්කව් ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානය වන “රකුර්ස්” හි, “මොස්කව් ස්විං” වැඩසටහනේ සජීවී විකාශනයකදී, ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් සහ ලම්බිට් සාර්සාලු විසින් “එස්තෝනියානු සුළඟ” නමින් මුල් වැඩසටහනක් පෙන්වූහ. ජනප්රිය නව ජෑස් කණ්ඩායමේ "Arkhangelsk" හි හිටපු සාමාජික Andrey Ivanov (double bass) සහ Oleg Yudanov (ඩ්‍රම්ස්) විසිනි.
Vinckevich-Saarsalu යුගලය The Lionel Hampton Jazz Festival සඳහා කිහිප වතාවක්ම සහභාගී විය. උත්සවයේදී (1989) දෙදෙනාගේ පළමු රංගනය පුදුමයට කරුණක් විය - එවකට වයස අවුරුදු 81 ක් වූ ලයනල් හැම්ප්ටන් හදිසියේම වේදිකාවට පැමිණ ඔහුගේ වයිබ්‍රෆෝනය සමඟ යුගලයට එක් විය (ඔහු මෙය කරන්නේ ඔහු විශේෂයෙන් කැමති විට ඉතා දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී ය. උත්සවයේ අමුත්තන්ගේ සංගීතය). උත්සවය තනිකරම සාම්ප්‍රදායික, පැද්දීම සහ වින්ට්ස්කෙවිච් සහ සාර්සලු වාදනය කිරීමේදී වඩාත් නවීන සටහන් තවමත් දක්නට ලැබුණි ... පසුව, ඩවුන් බීට් සඟරාව මෙම කාර්ය සාධනය ගැන මෙසේ ලිවීය: “සෝවියට් සංගමයේ සංගීත ians යන් දෙදෙනෙක් පෙන්වූහ. Erroll's style Garner (සම්ප්‍රදාය!) සහ Cecil Taylor's style (avant-garde!) එකිනෙක පරස්පර නොවන බව." සංගීතඥයන් 1993 දක්වා වාර්ෂිකව මෙම උත්සවයේ වාදනය කරන ලදී. 1999 පෙබරවාරි මාසයේදී, වින්කෙවිච් සහ සාර්සලුගේ හයවන ප්‍රසංගය මෙම වාර්ෂික උත්සවය පැවැත්වෙන ඉඩාහෝ හි මොස්කව්හිදී සිදු විය. ලියොනිඩ්ගේ පුත්, සැක්සෝෆොනිස්ට් නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච් ඔවුන් සමඟ පැමිණ ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. 2001 දී, ලියොනිඩ් සහ ලෙම්බිට් නැවතත් උත්සවයට පැමිණියහ (ඔවුන් ප්රධාන වේදිකාවේ පමණක් නොව, අං වාදකයෙකු වන ආර්කාඩි ෂිල්ක්ලෝපර් සමඟ මාස්ටර් පන්ති කිහිපයක් ද ලබා දුන්හ; ඊට අමතරව, ලියොනිඩ් සුප්‍රසිද්ධ ගායක කෙවින් මකගානිගේ හවුල්කරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. මෙම USA සංචාරය අතරතුර, Leonid සහ Lembit උත්සවයේ අධ්‍යක්ෂ ලයනල් හැම්ප්ටන්, Dr. Lynn Skinner ගේ සංගීතය පටිගත කරන ලදී. දැනට, Leonid Vintskevich ගේ ප්රධාන ව්‍යාපෘතිය වන්නේ ඔහුගේ පුත් saxophonist Nikolai Vintskevich සමඟ ඔහුගේ යුගලයයි. ඔවුන් දෙදෙනා Landy Star Jazz ලේබලය මත "පහ ගීත" (2001) නමින් ඇල්බමයක් පටිගත කර නිකුත් කරන ලදී.
ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් සහ නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච් - "ගීත පහක්"
ලැන්ඩි ස්ටාර් ජෑස්, 2001
“පියානෝ වාදකයෙකු සහ සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු වන වින්ට්ස්කෙවිච්, මෙම වැඩසටහන වසරක් තිස්සේ පරීක්‍ෂා කරමින් සිටියි. Rachmaninoff වැනි සුසංයෝගයෙන් පොහොසත් වැඩිදියුණු කිරීම්, නමුත් මුලින්ම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැරී), සහ රුසියාවේ වඩාත් සිත්ගන්නා ජෑස් චින්තකයින්ගෙන් කෙනෙකි, පියානෝ ප්‍රවීණත්වය, දුර්ලභ ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීම සහ විස්මිත චිත්තවේගීය ගතිකතාවයන් සරලව සංධ්වනි මට්ටමින් ක්‍රියා කරයි, Vintskevich Jr. ( නිකොලායි), සමහර විට, පළමු වරට තමා ශක්තිමත් සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු පමණක් නොව, කල්පනාකාරී, සංවේදී සංගීත ian යෙකු, විශිෂ්ට සහකරුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියි - කතුවරයාගෙන් පසුව පවා නොව ඔහු දෙසට සිතීම.
උත්සවය "ජෑස් පළාත"
1997 දී, ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් විසින් ප්‍රථම වරට කර්ස්ක් ජෑස් උත්සවය “ජෑස් පළාත” නමින් පවත්වන ලදී - රුසියානු සංස්කෘතික පදනම මෙම උත්සවය පැවැත්වීම සඳහා එක් විය. 1998 දී, "Jazz Province-98" රුසියාවේ යුරෝපීය කොටසෙහි පළමු සංචාරක උත්සවය බවට පත් වූ අතර, මැයි මස අගදී - ජූනි මස මුලදී නගර 8 කට සංචාරය කළේය: Kursk, Orel, Tula, Tambov, Voronezh, Lipetsk, Belgorod, මොස්කව්.
1999 දී, II උත්සවය "Jazz Province-99" එහි භූගෝලය තරමක් වෙනස් කර පුළුල් කළේය: උත්සව කණ්ඩායම් දෙකක්, කර්ස්ක් සහ මොස්කව්හිදී රැස්වීම, එක් අතකින්, Kaluga-Bryansk-Orel-Lipetsk-Tambov මාර්ගය ඔස්සේ ගමන් කළේය. අනෙක - Belgorod -Volgograd-Saratov-Penza. නගර එකොළහක්, ප්‍රසංග දහඅටක්, සහභාගිවන්නන් පන්දහසකට වඩා - මෙය රුසියානු සංස්කෘතික පදනම, සොඩ්රුගෙස්ට්වෝ සමාගම සහ සමාගමේ සහාය ඇතිව පවත්වන ලද “ජෑස් පළාත -99” ය.
Nikolai Vintskevich යනු තරුණ පරම්පරාවේ දීප්තිමත්ම jazzmen එකකි. Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ ජෑස් දෙපාර්තමේන්තුවේ උපාධිධාරියෙක්, මහාචාර්ය A. Oseichuk ගේ පන්තිය. "පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබිය යුතු සංගීතඥයා" කාණ්ඩයේ මොස්කව් ජෑස් මාධ්‍යවේදීන්ගේ සංගමයේ "Jazz Ear-98" සම්මානයේ ජයග්‍රාහකයා. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නෙකු, කලාත්මක හා ආකර්ශනීය සංගීත ian යෙකු, සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු, ඔහුගේ දක්ෂතාවය ලෝක ජෑස් තරු විසින් හඳුනාගෙන ඇති අතර ඔවුන් සමඟ එකම වේදිකාවක රඟ දැක්වීමට නිකොලායිට අවස්ථාව ලැබුණි: ලුවිස් නැෂ්, ග්‍රේඩි ටේට්, සැන්ටි ඩෙබ්‍රියානෝ, බිල් චාර්ලැප්, මයික් එලිස්, ස්ලයිඩ් හැම්ප්ටන්, Kenny Burrell, Kim Nazaryan, Jay Ashby, Igor Butman සහ තවත් බොහෝ අය. නික් ජෑස් උත්සව සඳහා නිතිපතා සහභාගී වන්නෙකි - සංගීතය” (මොස්කව්), “මොස්කව් සරත් සමය”, “හර්මිටේජ් උද්‍යානයේ ජෑස්” (මොස්කව්), “ස්ට්‍රූම්-ජෑස් (යුක්රේනය), “රුසියානු සංගීතය ඊයේ, අද සහ හෙට” (එංගලන්තය ), " Dnieper මත රුසියානු ජෑස්", "Jazz maratonas Nida" (ලිතුවේනියාව) ... ජෑස් මහජනතාව සඳහා අනපේක්ෂිත ලෙස, ඔහු රචනා කිරීමේ මාර්ගය ගත් අතර ... අසාමාන්ය ලෙස නව ගුණාත්මක භාවයක් සාර්ථක විය! මෑත වසරවල ඔහුගේ ඇල්බම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නිකොලායිගේ රචනා වලින් සමන්විත වන අතර සවන්දෙන්නන්ගෙන් නිරන්තර උනන්දුව සහ පිළිගැනීමක් ඇති කරයි: "Songs from the Black Earth" (2007), "Vive L'Amour" (2011), "Russian Ornament" (2013).
- ඔබ බොහෝ විශිෂ්ට ජෑස් සංගීතඥයන් සමඟ එකම වේදිකාවේ වාදනය කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් ඔබ කෙරෙහි බලවත්ම හැඟීම ඇති කළේ කවුද? ඔබ ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන ගෙන ඇත්තේ කුමක්ද? සමහර විට දුෂ්කර තත්වයන් ඇති විය හැකිද?
ලයනල් හැම්ප්ටන්!!! 1999 දී මගේ පළමු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගිය විට, මට වයස අවුරුදු 23 යි, ඔහු මට සවන් දීමට අවශ්ය බව කීවේය, එය ඔහුගේ පාසලේ (ලයනල් හැම්ප්ටන් සංගීත පාසල) මොස්කව් අයිඩහෝහි එක් පන්ති කාමරයක වනු ඇතැයි මම සිතුවෙමි, නමුත් ඔහුට අවශ්ය වූයේ ඔහුගේ උත්සවයේ වේදිකාවේ මට ඇහුම්කන් දෙන්න, මෙය විශාල ක්‍රීඩාංගනයක් වන අතර සෑම දිනකම උත්සවයට 10,000 ක් පැමිණේ (උත්සවය දින තුනක් පවතී) සහ මෙන්න මම ජනප්රිය බෙර වාදකයෙකු වන ග්‍රේඩි ටේට්, පියානෝ වාදක බිල් ෂර්ලප් සමඟ කෑලි දෙකක් වාදනය කරමි. සහ බාස් වාදක Santi DeBriano, එවැනි සිසිල් පෙළගැස්මක් මගේ රංගනයට සහාය විය! හැම්ප්ටන් මගේ රංගනයට කැමති විය, ඔහු සෑම දිනකම මෙසේ කියයි: "ඔබ මගේ බිග් බෑන්ඩ් සමඟ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සෙල්ලම් කරනු ඇත!" ඒ වගේම මම එදා ඉංග්‍රීසි කතා කළේ නැහැ. මෙන්න දවසේ පෙරහුරුව, අපි "පර්ඩිඩෝ" වාදනය කරමු - වයිබ්‍රෆෝනයේ මුළු වාද්‍ය වෘන්දය සහ විශාරදයා තමා! මම හුදකලා වෙනවා, මම කොටු තුනක් වාදනය කළා, මම හිතන්නේ එය ප්‍රමාණවත් යැයි මම සිතනවා, ඔහු චතුරස්රයක් අවසන් කරන සෑම අවස්ථාවකම ඔහු කියනවා: "තවත් එකක්" මෙය විනාඩි 20 ක් පමණ පැවතුනි! එය මගේ ජීවිතයේ අමතක නොවන අත්දැකීමක් විය - LH වැනි පරිමාණයේ පුරාවෘත්තයක් ස්පර්ශ කිරීම !!! ඔහු ජෑස් වලදී මගේ ගෝඩ් ෆාදර් බවට පත් විය!
ලයනල් හැම්ප්ටන් නික් වින්ට්ස්කෙවිච් හඳුන්වා දෙයි:
- ඔබේ ප්රධාන මෙවලම සැක්සෝෆෝනයයි. මෙය තේරීම වූයේ ඇයි? මෙය ඔබේ තීරණය පමණක්ද?
මගේ පියා ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් වසර ගණනාවක් විශිෂ්ට සැක්සෝෆෝන වාදකයින් දෙදෙනෙකු සමඟ යුගලයක වාදනය කළ බැවින් මෙය නොවැළැක්විය හැකිය. Volodya Konovaltsev (Alegro හි පළමු පෙළේ වාදනය කරන ලදී) වසර ගණනාවක් ඔහුගේ පියා සමඟ යුගලයක් රඟ දැක්වීය. මෙම යුගලයේ එක තැටියක්වත් පටිගත නොවීම කණගාටුවට කරුණකි, ඉතිරිව ඇත්තේ ආධුනික ප්‍රසංග පටිගත කිරීම් පමණි. පසුව - එස්තෝනියාවේ සැක්සොෆොනිස්ට් ලෙම්බිට් සාර්සලු, මෙම යුගලය වසර 20 ක් පැවති අතර එය සාර්ථක විය (මෙලෝඩියා සමාගමේ ඇල්බම දෙකක් සහ ජර්මනියේ ඇල්බම හතරක්: එක් යුගලයක්, ඇමරිකානු ගිටාර් වාදක ජෝන් ස්ටෝවෙල් සමඟ තිදෙනෙකු, ක්වාටෙට් සහ තිදෙනෙකු සමඟ ජර්මානු ගායක ජුටා ග්ලේසර් ජනවාර්ගික ශෛලියෙන්). මගේ පියා සහ ලෙම්බිට් යුරෝපයේ සහ ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංචාරය කළ අතර, 1989 දී ඔවුන් දුසිම් වාරයක් සෙල්ලම් කළ ලයනල් හැම්ප්ටන් විසින්ම ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කිරීමට නිල වශයෙන් ආරාධනා කරන ලද පළමු සෝවියට් ජෑස් ක්‍රීඩකයින් බවට පත්විය! මගේ පළමු සැක්සෝෆෝන් පාඩම් මට ලබා දුන්නේ ව්ලැඩිමීර් කොනොවල්ට්සෙව්, පසුව ලෙම්බිට් සාර්සාලු විසිනි, පසුව මම ග්නෙසින්කා හි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔසෙයිචුක් අතට පත් වූ අතර එහි සියල්ල ඉතා බැරෑරුම් විය! මම Oseichuk වෙතින් විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර මම මෙම මාස්ටර්, ගුරුවරයා සහ සැක්සෝෆෝන වාදකයා සමඟ අවසන් වීම ගැන මම සතුටු වෙමි!
- ඔබ අද ක්‍රීඩා කරන්නේ කුමක්ද (වෙළඳ නාමය, වයස, ඉතිහාසය)? ඔබේ සැක්සෆෝනයේ චරිතය කුමක්ද?
සැක්සෝෆෝන්: ඇල්ටෝ සෙල්මර් මාර්ක් 6 සහ සොප්රානෝ යනාගිසාවා. මගේ සැක්සෝෆෝනයේ චරිතය ගැන පිළිතුරු දීමට අපහසුය, පිටතින් එය වඩා හොඳින් දැකිය හැකිය. කවුරුහරි මගේ ඇල්ටෝ ගැන කියනවා - “හාඩ් පෝල් ඩෙස්මන්ඩ්”, සොප්රානෝ ගැන, මම සුමටව ක්‍රීඩා කරන විට - පසුව “ග්‍රෝවර්” සහ වින්ට්ස්කෙවිච්-ටේලර් ක්වාටේට් එකේ සිටින විට - “ජෝ ෆැරල්”. වැදගත්ම දෙය නම්, මට ආවේණික, හඳුනාගත හැකි ශෛලියක් ඇති බව විවිධ පුද්ගලයින්ගෙන් වැඩි වැඩියෙන් මට අසන්නට ලැබෙන අතර මට මෙය වඩාත් වැදගත් වේ !!! අන් අයට වඩා වෙනස් වන්න!
ඔබ රංගනයෙන් සංගීත නිර්මාණයට යොමු වුණේ කොහොමද? සංගීත ලෝකයේ ඔබව දිරිමත් කරන්නේ කවුද? ඔබ අද උනන්දු වන්නේ කාගේ නිර්මාපකයාගේ අත්දැකීම්, ඔබව අගය කරන්නේ කවුද?
ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ මම සැක්සෝෆෝන් පාඩම් (විශේෂයෙන් Gnesenko හි) පමණක් අවධානය යොමු කළෙමි, නමුත් පසුව මම පියානෝව මත කාලය ගත කිරීමටත්, විවිධ අනුපිළිවෙලවල්, විශ්ලේෂණය, ගීත සහ සංයුතිය දෙස බැලීමටත් පටන් ගතිමි. කොහොම හරි එක වෙලාවක මම මගේම ලියන්න පටන් ගත්තා. මාව දිරිමත් කරන බොහෝ නිර්මාපකයින් සිටී: ලෙඩ් සෙප්පලින් සිට ඇන්ටෝනියෝ කාලෝස් ජොබිම් දක්වා, රාවෙල් සිට හර්බි හැන්කොක් දක්වා! ඔවුන්ට ස්තූතියි - ඔවුන්ගේ සංගීතය නොමැතිව ලෝකය නීරස හා උනන්දුවක් නොදක්වයි, එය මානසික අවපීඩනයට පිළියමක් !!!
- "Vive L'amour" ඇල්බමය සඳහා අදහස ඇති වූයේ කෙසේද, එය සමන්විත වන්නේ කුමක් ද? මෙම තැටියේ ඔබට වඩාත්ම වැදගත් සංයුතිය කුමක්ද? පටිගත කිරීමට සහභාගී වූයේ කවුද?
ඇල්බමය පිළිබඳ අදහස බොහෝ කලකට පෙර, වසර අටකට පමණ පෙර උපත ලැබීය. ඒ වෙනකොට මම ගොඩක් නිර්මාණ කරන්න පටන් ගත්තා, ලස්සන තනු ආවා, ඒවා හොඳ ගීත කරන්න පුළුවන් කියලා මම තීරණය කළා. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි. පළමු ගීත කිහිපය ගායනා කළේ NYC හි ඉතා හොඳ ගායකයෙකු වන JD වෝල්ටර් විසිනි. මගේ පියා ඔහු සමඟ ෆින්ලන්තයේ විශාල සංචාරයක් කළ අතර පසුව අපි ඔහුට ජෑස් පළාතේ උත්සවයට ආරාධනා කළෙමු. ඔහු රුසියාවට ගිය එක් සංචාරයකදී, අපි විශිෂ්ට බාස් වාදකයෙකු සහ ශබ්ද නිෂ්පාදකයෙකු වන එව්ගනි ෂරිකොව්ගේ චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තෙමු. මෙම ඇල්බමය නිර්මාණය කිරීම සඳහා Evgeniy විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය, තැටිය අපගේ පොදු මොළය බවට පත් විය!
තවත් ගීත කිහිපයක් ගායනා කරන ලද්දේ ශක්තිමත් ශක්තියක් සහ පුදුමාකාර ටිම්බර් එකක් ඇති විස්මිත ගායිකාවක් විසිනි - ඊව් කොර්නෙලියස් (ඇය රෝයි හාර්ග්‍රෝව්, චුචෝ වැල්ඩෙස් සහ තවත් බොහෝ දෙනෙකුගේ කණ්ඩායමේ රංගනයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධය). ඊව් කොර්නේලියස් ද නිව් යෝර්ක් සිට වන අතර, ජෑස් පළාතේ උත්සවයේදී මම ඇයව සමීපව දැන හඳුනා ගත්තෙමි, මන්ද ඇයට රුසියාවට සංචාරයක් සඳහා මුලින්ම ආරාධනා කළේ අප නිසාය!
පටිගත කිරීමේ තුන්වන සහභාගිකයා වන්නේ සුප්‍රසිද්ධ Kim Nazarian, සුප්‍රසිද්ධ NY Voices කණ්ඩායමේ ප්රධාන ගායකයා, Grammy සම්මානලාභී! ඇය හමුවීම අනපේක්ෂිත විය. මමයි මගේ තාත්තයි ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ හැම්ප්ටන් උත්සවයේ දිවා කාලයේ මාස්ටර් පන්ති පවත්වමින් ප්‍රසංග කළා. අපගේ රංගනයෙන් පසු, සුප්‍රසිද්ධ ට්‍රොම්බෝනිස්ට් ජේ ඇෂ්බි හදිසියේම අප වෙත පැමිණ, පසුදා උදෑසන අප කෙතරම් කාර්යබහුලදැයි ඇසීය. අපි නිදහස් වූ අතර, ඔහු හොරණෑකරු ක්ලෝඩියෝ රොඩිටි සමඟ එක්ව ලබා දීමට යන ඔහුගේ මාස්ටර් පන්තියට සහභාගී වන ලෙස ඔහු අපෙන් ඉල්ලා සිටියේය. උදේ අපි මෙම විස්මිත මාස්ටර් පන්තියට සහභාගී වූ අතර එහිදී අපි බ්‍රසීලියානු බොසා නෝවා, එය නිවැරදිව වාදනය කරන්නේ කෙසේද සහ එය සමඟ යන්නේ කෙසේද යන්න ගැන කතා කළෙමු (පියානෝවක් සහ සුළං උපකරණ තුනක් සහභාගී විය). පන්තියෙන් පස්සේ අපි කතා කරන්න පටන් ගත්තම මම ජේට කිව්වා මම දැනට ගීත ඇල්බමයක් හදනවා කියලා. ඉන්පසු ඔහු පවසන්නේ ඔහුගේ බිරිඳ ගායිකාවක් බවත්, ගායන ශිල්පීන් සෑම විටම නව තොරතුරු ගැන උනන්දුවක් දක්වන බවත්, එබැවින් ඔහු අපගේ රචනා කිහිපයකට සවන් දීමට කැමති බවත්ය. ටික වේලාවකට පසු, ජේ ඇෂ්බි අපට පියානෝවක් සහිත කාමරයකට ආරාධනා කළේය, එහිදී මගේ පියා සහ මම මගේ තනු වාදනය කළෙමු, පසුව එය වීව් ලමෝර් ගීතය බවට පත් විය. එය තම බිරිඳට පෙන්විය යුතු බව සඳහන් කරමින් ජේ සිය අවධානය යොමු කළේ මේ පිළිබඳව ය. එවිට මම ඇගේ නම කුමක්දැයි විමසූ අතර, "කිම්" යන පිළිතුර අසා ඇය NY Voices කණ්ඩායමේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, එය එසේ විය!
පසුව, අපි රුසියාවේ කිම් සහ ජේ සමඟ ඒකාබද්ධ සංචාරයක් පැවැත්වූ අතර එහිදී කිම් මෙම ගීතය සඳහා පළමු රූප සටහන් පෙන්වීය. පසුව අපි එය පිට්ස්බර්ග් හි ඔවුන්ගේ සිසිල් චිත්‍රාගාරයේදී පටිගත කළෙමු! Jay Ashby බෙර වාදනය කළ අතර සහය නිෂ්පාදනය කළේය. ඒ වගේම අපූරු Joel Taylor බෙර වාදනය කළා, පියා යතුරුපුවරු වාදනය කළා, Evgeniy Sharikov සහ Kip Reed බාස් වාදනය කළා. 2012 දී Vive Lamour ගීතය Aspen Beat Public Radio හි Colorado (USA) ප්‍රාන්තයේ TOP 10 හි මාස දෙකක් පැවතුනි: එය අප්රේල් මාසයේදී අංක තුනේ සහ මැයි මාසයේදී අංක අටේ විය !!! ඇල්බමය ශක්තිමත් වූ අතර Vive Lamour සහ සමහර විට ගීත සැබෑ ජනප්රිය ගීත බවට පත්විය !!!
- ඔබ ඔබේ පවුලට වඩාත්ම කෘතඥ වන්නේ කුමක් සඳහාද? සුප්‍රසිද්ධ සංගීත රාජවංශයක කොටස්කරුවෙකු වීම යන්නෙන් ඔබට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? මෙය වගකීමක් සහ නොවැළැක්විය හැකි රාමුවක් - ජීවිතයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වය යන දෙකම ... ඔබ මෙය සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද සහ ඔබේ අනාගත සැලසුම් මොනවාද?
මම මේ පවුලක, සංගීතඥයින්ගේ පවුලක ඉපදීම ගැන මම සතුටු වෙනවා! මගේ පියා පියානෝව ප්‍රගුණ කරමින්, රච්මනිනොව්ගේ ප්‍රසංග ඉගෙනීමට පැය ගණන් ගත කරමින් සිටියදී මම ඔහුගේ ඔඩොක්කුවේ නිදා ගත්තෙමි. කුඩා කල සිටම ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම් සිට ඊගෝර් බට්මන් දක්වා රටේ හොඳම සංගීත ians යන් නිවසට පැමිණ ඇත! මම හිතන්නේ සෑම කෙනෙකුම පාහේ අප වෙත පැමිණ ඇත))) ජීවිතයේ නොවේ, නිර්මාණශීලීත්වයේ නොවේ, තවම රාමුවක් නොමැත, මම බලාපොරොත්තු වෙමි - සහ කිසි විටෙකත් සිදු නොවනු ඇත. මතභේද ඇත, බරපතල ඒවා පවා ඇත, නමුත් ආරවුලකදී සත්‍යය උපත ලබයි. අපගේ නඩුවේදී මෙය හරියටම සිදු වේ.
මාසයකට පෙර, බට්මන් සංගීතය අපගේ නව ඇල්බමය "රුසියානු ආභරණය" නිකුත් කරන ලදී, එය අපගේ නිත්‍ය සංගීත හවුල්කරුවන් වන බෙර වාදකයෙකු වන ජොයෙල් ටේලර් සහ බැසිස්ට් කිප් රීඩ් සමඟ පටිගත කරන ලදී, ඔවුන් සමඟ අපි වසර 7 කට වැඩි කාලයක් එකට සෙල්ලම් කර ඇත්තෙමු. මෙම ඇල්බමය සාදන ලද්දේ ජන ගායනා කණ්ඩායම "රොස්ටන්" සමඟිනි, තැටියේ ක්වාටෙට් සහ ගායන කණ්ඩායම යන දෙකම සහිත ගීත අඩංගු වේ, ප්‍රති result ලය එවැනි ජනවාර්ගික විලයනයකි!
දැන් අපි "Vive Lamour" හි ආත්මයෙන් නව ඇල්බමයක් මත වැඩ කරමින් සිටිමු, විස්මිත සංගීත ians යන් පටිගත කිරීමට සහභාගී වේ: ගායන ශිල්පී කිම් නසාරියන්, ගිටාර් වාදක මයික් මිලර් (Chick Corea Electric Band 2 සහ Gino Vanelli වැනි ටයිටන්වරුන් සමඟ වැඩ කිරීමට ප්‍රසිද්ධ) සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ පියා ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්, ජොයෙල් ටේලර් සහ කිප් රීඩ්! තවද මෙම ඇල්බමය පටිගත කිරීමට සහභාගී වූ පුද්ගලයෙකුගේ තවත් ඉතා ප්‍රසිද්ධ නමක් තිබේ. නමුත් ඔබ ඒ ගැන පසුව සොයා ගනු ඇත, එය පුදුමයකි!)))
Vintskevich - Taylor quartet "Groto's කොට්ටය"
නික් සහ ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්: අවුරුදු 7 බට්මන් සංගීතය
ජෑස් යනු සෑම විටම පාහේ ඒකාකෘති බිඳ දැමීමකි, වඩදිය බාදියට එරෙහිව පිහිනීමට උත්සාහ කිරීමකි. ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන්, පියා සහ පුත් ලියොනිඩ් සහ නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච් රුසියාවේ ජෑස්මෙකු වීම කෙබඳුදැයි RG වාර්තාකරුවෙකුට පැවසීය..
රුසියානු පුවත්පත:යූඑස්එස්ආර් ජෑස් හි ලියොනිඩ් ව්ලැඩිස්ලාවොවිච් නොකියූ තහනමකට ලක් විය. එවිට තහනම ඉවත් කරන ලදී, නමුත් මෙම දිශාව තවමත් පුළුල් ලෙස ජනප්රිය නොවේ. ඇයි?
ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්:අපි සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් වාදනය කරන විට, අපි සිතුවේ: "මෙම සංගීතය නිල වශයෙන් අවසර දී ඇත්නම්, එය සෑම තැනකම ඇසෙනු ඇත." තහනම ඉවත් කළ විට තවත් අසන්නන් නොමැති බව පෙනී ගියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෝවියට් සංගමය තුළ, ජෑස් යනු සංගීතය පමණක් නොව, දේශපාලන විරුද්ධත්වයේ ආකාරයකි. ඔහු වෙනුවෙන් කැපවී සිටියේ සැබෑ රසඥයන් පමණි.
RG:ඔබ ජෑස් නිජබිම වන ඇමරිකාව ඇතුළුව ලෝකයේ හොඳම ශාලා වල ක්‍රීඩා කර ඇත. ඔබේ කලාවට ඉල්ලුමක් ඇති තැන ජීවත් වීමට සෝවියට් සංගමයෙන් සහ පසුව රුසියාවෙන් ඉවත් වීමට ආශාවක් තිබේද?
ලියොනිඩ්:අවංකවම, මට එවැනි සිතුවිලි නොතිබුණි - මම රුසියාවෙන් පිටත මා ගැන සිතුවේ නැත. මම මේ කලාවට ආදරය කළ අතර මට එය නිල වශයෙන් පුහුණු කිරීමට හැකි වේ යැයි කිසි විටෙකත් බලාපොරොත්තු නොවීය. එපමණක්ද නොව, මුදල් උපයන්න. ඒ ගැන හීනෙකින්වත් හිතන්න බැරි වුණා. ඒ නිසා මට නම් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ විශාලතම ජෑස් උත්සවවලට යන සංචාර, මම පිළිම වන්දනා කළ අය සමඟ එකම වේදිකාවක සෙල්ලම් කිරීමට අවස්ථාව ලැබීම ආශ්චර්යයක් වගේ ...
RG:ඔබ මොස්කව් වෙත නොගිය නමුත් කර්ස්ක්හි නැවතී සිටියේ ඇයි?
ලියොනිඩ්:මම මේ ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දුන්නේ මේ ආකාරයටයි: ඔබ ජීවත් වන්නේ කොහේද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. ඔබ සෙල්ලම් කරන ස්ථානය වැදගත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මොස්කව්හි තවත් අවස්ථා තිබේ. කෙසේ වෙතත්, අගනුවර සිටීම පමණක් එහි ශාලාවල නිතර සෙල්ලම් කිරීමට හේතුවක් නොවේ.
ඊට අමතරව, මම නිතරම ඒකාකෘති බිඳ දැමීමට කැමතියි. උදාහරණයක් ලෙස, Kursk හි "Jazz Province" එකක් ඉදිරිපත් කිරීමට - 15 වන වසර සඳහා ලෝක තරු පැමිණෙන ජාත්යන්තර උත්සවයක් ... වරෙක මෙය පිස්සු අදහසක් ලෙස පෙනුනි. දැන් ඒක සාමාන්‍ය දෙයක් වෙලා. ඊට අමතරව, මම මගේ උපන් ගමට ආදරය කරන අතර එහි සියලු වාසි සහ අවාසි සමඟ එය පිළිගනිමි ...
නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච්:...ප් රධානම එක තමයි අපේ සංගීතයට තියෙන ඉල්ලුම නැතිකම. සාමාන්යයෙන් සංගීත කලාව වගේ. කෙසේ වෙතත්, Kursk පමණක් නොව, රට පුරා. අපට සම්භාව්ය සහ ජෑස් හැර ගුණාත්මක සංගීතයක් නොමැත. තරු හඬ පටයකට රඟපාන්නේ නම් අපට කතා කළ හැක්කේ කුමක් ද? ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ සජීවීව ගායනා කරන ලෙස ඔබ ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියහොත්, මිනිසුන් අසනු ඇත: “කෙසේ වෙතත් මේ කවුද?”
RG:නිකොලායි, මා දන්නා පරිදි, ඔබට රුසියානු පොප් තරු සමඟ රඟ දැක්වීමේ අත්දැකීම් තිබේද?
නිකොලායි:මම Gnesinka හි පළමු වසරේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ විට, මට අගනුවර යමක් මත ජීවත් වීමට අවශ්ය විය. ඒ නිසා මම පොප් තරු කිහිපයක් සමඟ වැඩ කළා. ඒත් පස්සේ මට තේරුණා මේ අය එක්ක ගනුදෙනු කරනවාට වඩා මන්දපෝෂණයෙන් පෙළෙන එක හොඳයි කියලා. සිතන්න: මුළු ප්‍රසංගයම ශබ්ද පටයක් සමඟ ඇත, ඔවුන් මට කියනවා: “ඉහළින් සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරන්න, සජීවී රංගනයක හැඟීමක් ඇති කරන්න!” මම නම් නම් නොකරමි, ඒවා කිහිපයක් හැරුණු විට ඒවා සියල්ලම එසේ ය.
RG:ඔබ පටු කවයන් තුළ දන්නා අතර මෙම පුද්ගලයින්ට "තරු" තත්ත්වය තිබීම ලැජ්ජාවක් නොවේද?
නිකොලායි:අද ජෑස් ඉතිහාස ගත කරන අය එක්ක ලෝකයේ හොඳම හෝල්වල සෙල්ලම් කරනකොට මේ අය ඔබේ වැඩ අගය කරනකොට මේ වගේ සංකීර්ණ මතුවෙන්නේ නැහැ.
ලියොනිඩ්:මගේ මතය අනුව, කිසිම හේතුවක් නොමැතිව ඔබව "තරුව" ලෙස හැඳින්වූ විට එය වඩාත් නරක ය. මට පෞද්ගලිකව, මෙය බියජනක ය.
RG:රුසියාවේ කලාවක් ලෙස සංගීතයට ඉල්ලුමක් ඇති වීමට ඔබේ මතය අනුව අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? සහ ඔබ නොමැතිකම ගැන කතා කරන කර්මාන්තය මතු වී තිබේද?
ලියොනිඩ්:සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ රාජ්‍ය ප්‍රතිපත්තියක් තිබිය යුතුයි. තවද එය බුද්ධත්වය සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය. අපට දැනටමත් බොහෝ කාලයක් අහිමි වී ඇති අතර සමහර විට පරම්පරා කිහිපයක් තිබේ. ෂොස්ටකොවිච්, ප්‍රොකොෆීව් සහ රච්මනිනොව් මෙහි උපත ලැබූ බව රුසියාවේ මිනිසුන්ට අමතක වුවහොත් එය කණගාටුදායක ය. අද තරඟයේ නවතම සම්මානලාභීන් ලෙස මා නම් කළ හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට බව සත්‍යයකි. P.I Tchaikovsky. නමුත් මෙම තරඟය රුසියානු සංස්කෘතියේ සිද්ධස්ථාන වලින් එකකි.
RG:මේ තත්ත්වය තුළ නව පරපුරේ සංගීතඥයන්ට දැනෙන්නේ කොහොමද?
නිකොලායි:මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අපට තවමත් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ජෑස් පිළිබඳ බරපතල පාසලක් ඇත. නමුත් දැන් ප්රශ්නය පැනනගින්නේ: ස්වාමිවරුන් පිටත්ව ගිය පසු උගන්වන්නේ කවුද? ඔවුන් වෙනුවට ආදේශ කළ හැකි බොහෝ සිසුන් බටහිරට පිටත් වේ. ඉතිරි වන අය ගුරුවරයෙකුගේ සොච්චම් වැටුපට රැකියාවට යාමට ඉඩක් නැත.
ලියොනිඩ්:ලෝකයේ හොඳම සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනය වන මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ නම් අපට කතා කළ හැක්කේ කුමක්ද?
එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, Gnesinka උපාධිධාරීන්, ජෑස් සඳහා අඩු ඉල්ලුමක් ඇති අගනුවර වටා තල්ලු කර යුරෝපයට සහ ඇමරිකාවට යති. මොකද පොඩි පඩියක් උනත් තව සල්ලි තියෙනවා.
RG: Leonid Vladislavovich, කලාව ස්වයංපෝෂිත විය නොහැකි බව ඔබ පුන පුනා කියා ඇත. ව්යාපෘති මූල්‍යකරණය පිළිබඳ ගැටලුව ඔබට කෙතරම් තදබලද?
ලියොනිඩ්:කුළුබඩු සහිත. ඒ වගේම මේක මගේ කාලයෙන් සිංහ කොටස ගන්නවා. සංචාර කාලසටහන් වල සිට අනුග්‍රාහකයින් සොයා ගැනීම දක්වා - මම සමහර පරිපාලන සහ ආයතනික ගැටළු නිරන්තරයෙන් විසඳමි. වාසනාවකට මෙන්, උදව් කිරීමට කැමති ජෑස් ලෝලීන් සිටී. Kursk කලාපයේ සංස්කෘතික කමිටුව සහ Kursk පරිපාලනය "Jazz Province" ඇති බව සහතික කිරීම සඳහා බොහෝ දේ කරමින් සිටී. පසුගිය වසර දක්වා මෙම උත්සවයේ නිර්මාතෘවරයා වූ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ සහ රුසියානු සංස්කෘතික පදනමේ උදාසීනත්වයේ පසුබිමට එරෙහිව මෙය මිල අධිකය.
නමුත් මම පැමිණිලි කරන්නේ නැහැ. ප්රධාන දෙය නම් මම ආදරය කරන අය වෙනුවෙන් මම ආදරය කරන දේ සෙල්ලම් කිරීමට ජීවිතය මට අවස්ථාව ලබා දී ඇත.
ලේඛනය "RG"
ඔහුගේ 30 වසරක ජෑස් වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, Leonid Vintskevich යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ කීර්තිමත් ජාත්යන්තර ජෑස් උත්සව සඳහා සහභාගී විය. ඔහු Lembit Saarsalu, Elvin Jones, Lionel Hampton, Kevin Mahogany, Valery Ponomarev, Evelyn White, John Stowell, Conrad Herwig, Eva Cornelius, David Friser, Utah Glaser, Jarmo Hekkala වැනි ජෑස් මාස්ටර් සමඟ රඟපා ඇත. ඔහු රුසියාවේ නගර 13-18 ක වාර්ෂිකව පැවැත්වෙන ජාත්යන්තර ජෑස් උත්සවය "ජෑස් පළාත" හි කලා අධ්යක්ෂක, රුසියානු-ඇමරිකානු ක්වාර්ටේට් නායකයා ය.
Nikolai Vintskevich යනු රුසියානු ජෑස් සංගීතඥයින්ගේ තරුණ පරම්පරාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි. 1999 දී, ලෝක ජෑස් හි පුරාවෘත්තයක් වන ලයනල් හැම්ප්ටන්, 23 හැවිරිදි රුසියානු සැක්සෝෆෝන් වාදකයාට ඇමරිකාවේ ඔහුගේම උත්සවය අවසානයේ යුගලයක් වාදනය කිරීමේ ගෞරවය පිරිනමන ලදී. Nikolai Vintskevich Lewis Nash, Grady Tate, Santi Debriano, Bill Charlap, Mike Ellis, Daniel Moreno, Barry Widgell, Igor Butman, Alexey Kuznetsov වැනි සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින් සමඟ රඟ දැක්වීය. අද ඔහු ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් ක්වාටෙට් හි ක්‍රීඩා කරන අතර ආර්සෙනල් කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයින්ගේ විෂනල් ඔෆ් සවුන්ඩ් ව්‍යාපෘතියට සහභාගී වේ.
මාර්තු 24 වෙනිදා, කලාපීය philharmonic "Vive l" ආමූර් වැඩසටහන පවත්වනු ඇත. (“ආදරය දීර්ඝායු වේවා!”) නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච්ගේ සුප්‍රසිද්ධ රචනා සහ ඇමරිකානු ප්‍රස්ථාරවලට ඇතුළත් වූ “වීව් එල්” ආමූර්!” ගීතය නිසැකවම ඇසෙනු ඇත. කර්ස්ක් හි එය සිදු කරනු ලබන්නේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ විස්මිත ජෑස් ගායන ශිල්පියෙකු වන ඩෙබොරා ඩේවිස් විසිනි. විස්තර සඳහා අපි Leonid සහ Nikolai Vintskevich වෙත හැරෙමු.
“මගේ පුතා ඉස්කෝලේ හරියට ඉගෙන ගත්තේ නැහැ. ඒක අපිට පවුලේ දෙයක්."
කර්ස්ක් හි නිකොලායි සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. මෙවරද ඔහු ප්‍රාන්තවලින් ආපසු පැමිණ ඇත - ඔහු කැලිෆෝනියාවේ නව ඇල්බමයක් පටිගත කරමින් සිටියේය.
- ඔබ ඔබේ නව නාට්‍ය මුලින්ම පෙන්වන්නේ කාටද?
- 95% ක්ම පියාට. නමුත් ඔහු තවමත් අසා නැති නාට්‍ය මම ඇමරිකාවේ පටිගත කරනවා. අප පෙරහුරු කිරීමට පටන් ගන්නා විට එය ඔහුට පුදුමයකි.
“මීට පෙර, නිකොලායිගේ සංගීතය පිළිබඳ ආරවුල් පවා තිබුණි,” ලියොනිඩ් ව්ලැඩිස්ලාවොවිච් සිනාසෙයි. - මුලින්ම මම කිව්වා මම මේ හෝ ඒ දේ සෙල්ලම් කරන්නේ නැහැ කියලා! මෙය වැරදි බව මට වැටහුණි - ඔබට ඔහුගේ සංගීතය ඔබේම සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රමිතීන්ට අනුව ඇගයීමට ලක් කළ නොහැක. පුතා දක්ෂ සැක්සෝෆෝන් වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොව නිර්මාපකයෙකු ලෙසද ඔප්පු කර ඇති විට දැන් එය ඊටත් වඩා වැඩි ය.
නිකොලායි තම පියාට කණගාටු නොවන පරිදි සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. “මම සංගීත පාසලට ඇතුළු වූ විට, මම විශේෂයෙන් උනන්දුවෙන් ඉගෙන ගත්තේ නැත,” නිකොලායි සිහිපත් කරයි. "ගෙදර වැඩ සඳහා වාඩි වීම වේදනාකාරී විය." එවැනි ආකල්පයක් දුටු පියා බොහෝ සෙයින් කලබල විය. ඊට පස්සේ මම තීරණය කළා: මම දිනකට පැයක් පාඩම් කරන්නම් - මට මුදල් නැති වෙන්නේ නැහැ, තාත්තා සතුටු වෙයි. ඒ අතරම, කුඩා කෝල්යාගේ ජීවිතයේ සෑම විටම සංගීතය තිබුණි.
“ඔහු සම්භාව්ය බොහෝ දේවලට සවන් දුන්නා! - ලියොනිඩ් ව්ලැඩිස්ලාවොවිච් පවසයි. - ඔහුට වයස අවුරුදු 2-3 ක් වූ විට, ඔහුට තවමත් නිසි ලෙස කතා කිරීමට නොහැකි විය, නමුත් ඔහු සෑම විටම වාර්තා වාදනය කිරීමට ඉල්ලා සිටියේය, සම්භාව්ය සහ ජෑස් පටිගත කිරීම් වෙත ඇඟිල්ල දිගු කළේය. මම Tchaikovsky සහ Saint-Saëns ගේ කෘති ඉගෙන ගැනීමට පියානෝව අසල වාඩි වූ විට, කෝල්යා මගේ උකුලට නැඟී නිදාගත්තාය. මෙයද අධ්‍යාපනයේ කොටසක් විය. ඒ අතරම, අපගේ පවුල සංගීතමය වුවද, ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් බොහෝ විට අපගේ නිවසට පැමිණියද, මගේ පුතාගේ ඉරණම කලින් තීරණය කර ඇති බව මට පැවසිය නොහැක: ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්, ඊගෝර් බට්මන් සහ බොහෝ ජෑස් තරු. වයස අවුරුදු 15-16 සිට මම මගේ පුතාට තරු සමඟ එකම වේදිකාවේ සෙල්ලම් කිරීමට ඉඩ දුන්නා. එය එක්තරා ආකාරයක අධ්‍යාපනික තාක්‍ෂණයකි: ඔහු එයට සුදුසුද නැද්ද යන්න දර්ශනය පෙන්වනු ඇතැයි මම තීරණය කළෙමි. තවමත්, තම පුතා පාසලේදී ඉතා දුර්වල ලෙස කටයුතු කළ නිසා ඔහුගේ අනාගතය කුමක් වේදැයි බිරිඳ බොහෝ කනස්සල්ලට පත්ව සිටියාය. මම සන්සුන්ව සිටියෙමි - පිරිමි ළමයා ඔහුගේ උරහිස් මත හිසක් ඇති බව මම දුටුවෙමි. පෙනෙන විදිහට මෙය අපේ පවුල තුළ ක්රියාත්මක වේ. මට 8 වන පන්තිය දක්වා පාසැලේදී කම්මැලි විය, පසුව මම සවස පාසලට මාරු කළෙමි, එහිදී මම ප්රායෝගිකව පෙනී සිටියේ නැත.
“සියලු විෂයයන් අතුරින්, භූගෝල විද්‍යාව සහ ඉතිහාසය පමණක් මට වැඩි හෝ අඩු උනන්දුවක් දැක්වූයේ,” නිකොලායි තම පාසල් කාලය සිහිපත් කරමින් සිනාසෙයි. - නිරතුරුවම, මගේ මේසය අසල වාඩි වී, මම රිද්මයකට තට්ටු කළෙමි, නැතහොත් මගේ හුස්ම යටින් යමක් මුමුනමි. ගුරුවරයා බොහෝ විට කළු ලෑල්ලට කැඳවනු ලැබීය: “වින්ට්ස්කෙවිච්, එළියට ඇවිත් ඔබ එහි මුමුණන දේ අපට හයියෙන් ගායනා කරන්න!” මාතෘකාව පිළිබඳ ප්රශ්නයක් ඇසූ විට, මම කිසිවක් නොදන්නා බව මම අවංකවම පිළිගත්තා. නමුත් මෙය ඔහු ග්නසින් ඇකඩමියට ඇතුළු වීම නතර කළේ නැත. මගේ පළමු වසර තුළදී මම අවසානයේ මගේ ජීවිතය සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ කරන බව මට වැටහුණා.
 |
|---|
- එවිට ඔබ බොහෝ රුසියානු පොප් තරු සමඟ ක්රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත්තේය ...
- එය එසේ විය, නමුත් වැඩි කලක් නොවේ. මට තේරෙනවා - ගෘහස්ථ සංදර්ශන ව්‍යාපාර සමඟ කටයුතු කිරීමට වඩා ආහාර ගැනීම අවසන් නොකිරීම හොඳය. මුළු ප්‍රසංගයම ශබ්ද පටයක් සමඟින් ඇත, ඔවුන් මට කියනවා: “ඉහළින් සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරන්න, සජීවී රංගනයක හැඟීමක් ඇති කරන්න!” ඊට අමතරව, අපගේ වේදිකා සංගීත ians යන් 90% ක්ම Gnesinka නවකයන්ගේ මට්ටමින් වාදනය කරයි!
“මම ඔහුට එවිට කීවෙමි: ඔබ ඔවුන් සමඟ දිගටම සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන්නේ නම්, සැක්සෝෆෝනය අත්හැරීම වඩා හොඳය,” වින්ට්ස්කෙවිච් ජ්‍යෙෂ්ඨ පවසයි. - ඔබ මෙය දිගටම කරන්නේ නම්, වෙනත් ආකාරයේ ප්රශ්නයක් පැන නගී, නමුත් සංගීත ජයග්‍රහණ නොවේ.
"හැම්ප්ටන් කීවේය: "ඔබේ පුතාව ගෙනෙන්න, මම සවන් දෙන්නම්."
තේරීම ජෑස් සඳහා පක්ෂව සිදු කරන ලදී. "මම පළමු වරට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජෑස් උත්සවයකට ගියේ 1999 දී, මට වයස අවුරුදු 23 දී," නිකොලායි සිහිපත් කරයි. “මෙයට පෙර, ලෝක ජෑස් පුරාවෘත්තයක් වන ලයනල් හැම්ප්ටන් තම පියාට පැවසුවේ “ඔබේ පුතාව ගෙනෙන්න, මම සවන් දෙන්නම්.” මම ඇමරිකාවට ගියා, මම සමහර ප්‍රේක්ෂකාගාරයක මාස්ටර් වෙනුවෙන් නාට්‍ය කිහිපයක් වාදනය කරන බවට දැඩි විශ්වාසයකින්, ඔහු සවන් දී ඔහුගේ තීන්දුව ලබා දෙයි. නමුත් හැම්ප්ටන් පැවසුවේ, "උත්සවයේ සමාරම්භකයේදී සහ ඊළඟ දවසේ මගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම සමඟ ඔබ සෙල්ලම් කරනු ඇත." මම මගේ ජීවිතයේ වෙන කවරදාටත් වඩා උද්යෝගිමත් වූවෙමි - 10,000 ක ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ මෙගාස්ටාර් සමඟ විශාල වේදිකාවක රඟ දැක්වීම! (උත්සවය අවසානයේ ලයනල් හැම්ප්ටන් ඔහුට යුගලයක් වාදනය කිරීමේ ගෞරවය පිරිනැමීම ගැන නිකොලායි නිහතමානීව නිහඬව සිටියේය - කතුවරයා). තවත් ගැටළුවක් විය - මම ඒ වන විට ඉංග්‍රීසි කතා කළේ නැත. වේදිකාවේ සෑම දෙයක්ම අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් පැහැදිලි නම් - සංගීත පාරිභාෂිතය ජාත්යන්තර ය, එදිනෙදා ජීවිතයේදී එය දුෂ්කර විය. මම ගෙදර ආවට පස්සේ මුලින්ම කළේ ඉංග්‍රීසි ඉගෙන ගන්න එක.”
“ඩයනා ක්‍රෝල් එම උත්සවයේදී නිකොලායිට පෙර රඟ දැක්වීය,” ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච් තවදුරටත් පවසයි. - නිකමට සිතන්න: බහු ග්‍රැමී සම්මාන ලාභියෙකුගෙන් පසු වේදිකාවට යාම කෙබඳුද? ක්වින්සි ජෝන්ස්, ජෝන් කෝල්ට්‍රේන් සහ නැට්කින් කෝල් සොයා ගත් හැම්ප්ටන් සංගීතයේ නිකලස්ගේ ගෝඩ් ෆාදර් බව මම විශ්වාස කරමි. ඇත්තෙන්ම මෙය අපට සිදු වූ ආශ්චර්යයකි. ප්‍රාන්ත සංචාරයක් සම්බන්ධයෙන්, සෑම ජෑස්මෙකුම මෙම සංගීතය උපත ලැබූ රට නැරඹීමට බැඳී සිටී. සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔබට වධ දෙන ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සොයාගත හැක්කේ එහිදීය: මම නිවැරදි දිශාවට ගමන් කරනවාද, මම නිවැරදි දේ කරනවාද? ප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයන්ගේ සහ විචාරකයන්ගේ අදහස් ඇසීම ඉතා වටිනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, හැම්ප්ටන්, ඔබට ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු, “නැහැ” යැයි පවසන්නේ නම්, ඔබ ගෙදර ගොස් නැවත කිසි දිනෙක ජෑස් වාදනය නොකළ යුතු බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. මේක අපිට වුණේ නැහැ. ඊට පටහැනිව, අපි සෑම දෙයක්ම නිවැරදිව කරන බව අපි තේරුම් ගත්තා. නමුත් වරක් මට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යාමට සිහිනෙන්වත් නොහැකි විය! දිනක් මම ඕලන්දයේ සිට රුසියාවට පියාසර කරමින් සිටියදී ජපානයේ අවසාන ඉලක්කය වූ මිනිසෙකු සමඟ සංවාදයකට පැටලුණා. පුරාණ ගෝ ක්‍රීඩාව (අපේ නොගැලපීම් සහ කුරුස වැනි දෙයක්) අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා ඔහු වසර කිහිපයක් නැගී එන සූර්යයාගේ දේශයට යන බව ඔහු පිළිගත්තේය. මම හිතුවා - අප්‍රිකානු රිද්ම ඉගෙන ගැනීමට මට අප්‍රිකාවට පියාසර කළ හැකි කාලයක් පැමිණේවිද? දැන් ඒ කාලය පැමිණ ඇත. දේශසීමා විවෘතයි.
ඒ අතරම, පියාට සහ පුතාට රුසියාව හැර, කර්ස්ක් හැර යාමට අදහසක් නොතිබුණි. "ඔබ ජීවත් වන්නේ කොහේද යන්න ප්රශ්නයක් නොවේ, ඔබ සෙල්ලම් කරන ස්ථානය වැදගත් වේ," ඔවුන් විශ්වාසයි.
- නමුත් රුසියාවේ ජෑස් වඩාත් ජනප්රිය සංගීතය නොවන බව ඔබට තර්ක කළ නොහැක.
"නමුත් ජෑස් දැවැන්ත වීමට අවශ්ය නැත," Vintskevich Sr පවසයි. - ගුවන්විදුලිය සහ රූපවාහිනියෙන් ඇසෙන දේ රටට ඛේදවාචකයක් වුවද, සංස්කෘතියේ මහා හිඟකමේ ලකුණකි! නමුත් එය සියල්ලම නරක නැත. වාර්ෂික ජෑස් පළාතේ උත්සවය පෙන්නුම් කරන්නේ කර්ස්ක් යනු ජෑස් නගරයක් බවයි. සමහර විට කාරණය වන්නේ ජෑස් සංගීත ians යන්ගේ ප්‍රසංගවලට යාම විලාසිතාවක් වී තිබීමද? හොඳයි, ඒක නරක නැහැ. දැන් ග්‍රැමී ජයග්‍රාහකයින්ගේ සහභාගීත්වය, අපගේ ප්‍රභේදයේ ඉහළම පුද්ගලයින්, "පළාත" සඳහා සම්මතය වී ඇත. මීට වසර කිහිපයකට පෙර මෙය සංවේදනයකි, නමුත් දැන් එය ප්රායෝගිකව සම්මතයකි. උත්සවයට සහභාගිවන්නන් රුසියානු නගරවල රඟ දැක්වීමට උනන්දු වෙති. ලෝක ජෑස් තරු අප වෙත පැමිණෙන විට, අපි ඔවුන් කිසිවක් ආරක්ෂා නොකරමු. මම ඔවුන්ට අනතුරු අඟවනවා - මොස්කව්හි හොඳ හෝටලයක ජනේලයෙන් ඔබ දිලිසෙන සංචාරක රුසියාව දකින්නේ නැත, නමුත් සැබෑ මිනිසුන් සමඟ සැබෑ ජීවිතය. අපගේ අමුත්තන් එයට කැමතියි, ඔවුන් සෑම වසරකම පැමිණීමට සූදානම්!
ඉහළට ▲ — පාඨක විචාර (1) — සමාලෝචනයක් ලියන්න ▼ - මුද්‍රණ අනුවාදය
මෙම පුද්ගලයින් ස්වයං-සාදන ලද අයයි. මේ සඳහා සහ ඔවුන්ගේ කලාව සඳහා, මම ඉතා දිගු කාලයක් තිස්සේ ඔවුන්ට ගරු කළෙමි. අපේ රටට නැති එකම දෙය නම් එවැනි සැබෑ මිනිසුන් ඔවුන්ගේ ක්ෂේත්‍රයේ සිටින අයයි.
31.03.2018
Vintskevich Leonid Vladislavovich
රුසියානු සංගීතඥයා
Leonid Vintskevich 1949 අප්රේල් 1 වන දින Kursk නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහු වයස අවුරුදු හතේදී පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු කර්ස්ක් සංගීත පාසලේ අංක 1 වෙතින් උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු ගුරුවරුන් වන N.L Kireevskaya සහ L.Ya. 1968 දී ඔහු පියානෝව හැදෑරීමට කසාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහුගේම මූලිකත්වයෙන් ඔහු රචනා පන්තිවලට සහභාගි විය. ඔහු සංයුති අංශයේ සිසුන් සමඟ මිතුරු වූ අතර ඔවුන්ගේ නව සංයුතිවල පළමු රංගන ශිල්පියා විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනයට සමගාමීව ඔහු ජෑස් ගැන උනන්දු විය. 60 දශකයේ අගභාගයේදී, මම "යූනොස්ට්" ගුවන් විදුලි නාලිකාවේ ආකාඩි පෙට්‍රොව්ගේ "මෙට්‍රොනොම් රේඩියෝ ක්ලබ්" විකාශනයට නිරන්තරයෙන් සවන් දුන්නෙමි.
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, වින්ට්ස්කෙවිච් සිය උපන් ගමට ආපසු ගොස් කර්ස්ක් ෆිල්හාර්මනික් සමඟ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. එය අද දක්වාම පවතී. 1974 දී, පළමු රාජ්‍ය ජෑස් අධ්‍යාපන ආයතන නිර්මාණය කිරීම සෝවියට් සංගමය තුළ ආරම්භ විය - සංගීත පාසල්වල පොප්-ජෑස් දෙපාර්තමේන්තු. එවැනි ශාඛාවක් නිර්මාණය කළ පළමු නගර 20 අතර කර්ස්ක් ද වූ අතර ලියොනිඩ් එහි සංවිධානයට ක්‍රියාකාරී සහභාගී විය. සංවිධානාත්මක අත්දැකීමක් නොමැති බැවින්, රට පුරා සිටින ජෑස් දෙපාර්තමේන්තු නිර්මාතෘවරුන්ට එවැනි අත්දැකීම් ඇති මුස්කොවිවරුන් විසින් උපකාර කරන ලදී - සියල්ලට පසු, 1967 දී, මොස්ක්වොරෙචියේ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේ ජෑස් චිත්‍රාගාරයක් ක්රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය. චිත්‍රාගාරයේ ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු වන ජර්මානු ලුකියානොව් සහ ඊගෝර් බ්‍රිල් මෙන්ම න්‍යායාචාර්ය යූරි චුගුනොව් සහ තවත් අයද වින්ට්ස්කෙවිච්ට උපදෙස් දුන්හ.
තනිකරම අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් වලට අමතරව, ලුකියානොව් සහ බ්‍රිල් ද රුසියානු සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කරමින් ලියොනිඩ්ට බලපෑම් කළහ. ඒ අතරම, බෙල්ගොරොඩ් කලාපයේ ෆොෂ්චෙවාටෝවෝ ගම්මානයේ ජන ගායනා කණ්ඩායමක පටිගත කිරීම් වින්ට්ස්කෙවිච් අහම්බෙන් ඇසීය. මෙම ගීතවල සුසංයෝගී හා රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයෙන් සංගීත ian යාට පහර දුන් අතර, ඔහු ඒවායේ කොටස් සංගීත පත්‍රිකාවට මාරු කර, ජෑස් ඩ්‍රයිව් හා සමාන සංජානනයට සමාන ජන ගායනයෙහි රිද්මයානුකූල සංවිධානයේ ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය.
මෙම සියලු බලපෑම්වල සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ 1978 දී ෆර්ගානා සහ කුයිබිෂෙව් හි ජෑස් උත්සවවලදී ඔහු පෙන්වූ ලියොනිඩ් වින්ට්ස්කෙවිච්ගේ පළමු මුල් රචනා ය. හිටපු සෝවියට් සංගමය 1979 දී ඔහු ත්රිත්වයේ කොටසක් ලෙස ටැලින් හි උත්සවයකදී රඟ දැක්වීය. එම වසරේම ඔහු මොස්කව් ජෑස් සතියේ එම තිදෙනා සමඟ සෙල්ලම් කළේය. Komsomolskaya Pravda පුවත්පත මෙම කාර්ය සාධනය ගැන මෙසේ ලිවීය: “කණ්ඩායම ස්නායු හා හොඳ උද්යෝගයෙන් සෙල්ලම් කරයි. තියුණු, කෝස්ටික් සුසංයෝගය, තනු නිර්මාණයේ ජවසම්පන්න සංවර්ධනය, රුසියානු ගීත රචනයේ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ, උප ඝෝෂාකාරී බහුශ්‍රැත ..."
1984 දී, ලියොනිඩ්ට Sverdlovsk හි පැවති ජෑස් උත්සවයකදී එස්තෝනියානු ටෙනර් සැක්සෝෆෝන් වාදකයෙකු වන Lembit Saarsalu හමුවිය. වරක් එකට වාදනය කළ සංගීතඥයන් අදටත් පවතින යුගලයක් නිර්මාණය කළහ. Vinckevich - Saarsalu යුගලය කිහිප වතාවක්ම ලයනල් හැම්ප්ටන් උත්සවයට සහභාගී විය. උත්සවයේදී දෙදෙනාගේ පළමු රංගනය පුදුමයට කරුණක් විය - එවකට 81 හැවිරිදි ලයනල් හැම්ප්ටන් හදිසියේම වේදිකාවට පැමිණ ඔහුගේ වයිබ්‍රෆෝනය සමඟ යුගලයට සම්බන්ධ විය. උත්සවය තනිකරම සාම්ප්‍රදායික, පැද්දීම සහ වින්ට්ස්කෙවිච් සහ සාර්සලු වාදනය කිරීමේදී වඩාත් නවීන සටහන් තවමත් දක්නට ලැබුණි ... පසුව, ඩවුන් බීට් සඟරාව මෙම කාර්ය සාධනය ගැන මෙසේ ලිවීය: “සෝවියට් සංගමයේ සංගීත ians යන් දෙදෙනෙක් පෙන්වූහ. Erroll Garner සහ Cecil Taylor ගේ ශෛලිය කිසිසේත්ම එකිනෙකට පටහැනි නොවන බව."
සංගීතඥයන් 1993 දක්වා වාර්ෂිකව මෙම උත්සවයේ වාදනය කරන ලදී. 1999 පෙබරවාරි මාසයේදී, වින්කෙවිච් සහ සාර්සලුගේ හයවන ප්‍රසංගය මෙම වාර්ෂික උත්සවය පැවැත්වෙන ඉඩාහෝ හි මොස්කව්හිදී සිදු විය. ලියොනිඩ්ගේ පුත්, සැක්සෝෆොනිස්ට් නිකොලායි වින්ට්ස්කෙවිච් ඔවුන් සමඟ පැමිණ ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. 2001 දී, Leonid සහ Lembit නැවතත් ඔහුගේ මාස්ටර් පන්තිය සඳහා උත්සවයට පැමිණියා. ඔවුන්ගේ USA සංචාරය අතරතුර, Leonid සහ Lembit උත්සව අධ්‍යක්ෂ ලයනල් හැම්ප්ටන්, ආචාර්ය ලින් ස්කිනර්ගේ සංගීතය පටිගත කරන ලදී.
... තව කියවන්න >
