18 වැනි සියවසේ කෙටි පණිවුඩයේ මූර්ති සහ හොඳම පිළිතුර ලැබුණි

Orbital Group [ගුරු] වෙතින් පිළිතුර
18 වන සියවසේ මූර්ති
18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ස්ථාවර මල් පිපීම ආරම්භ වේ
ගෘහස්ථ ප්ලාස්ටික්. වටකුරු මූර්ති මීට පෙර සෙමින් වර්ධනය විය, සී
වසර අටසියයක් පැරණි රුසියානු සම්ප්‍රදායන් ජය ගැනීම දුෂ්කර ය
මිථ්යාදෘෂ්ටික "මෝඩයා". ඇය එක ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ස්වාමියෙකුවත් ලබා දුන්නේ නැත
18 වන සියවසේ මුල් භාගය. , නමුත් වඩාත් විචිත්‍රවත් වූයේ ඇය ඊළඟ ගුවන් ගතවීමයි
කාලය. මෙම කාලයේ ප්‍රමුඛ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණය ලෙස රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය
ශ්‍රේෂ්ඨ සිවිල් අදහස් කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාලතම උත්තේජනය විය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ මූර්ති කිරීමට උනන්දු වීමට හේතු විය. F.I.Shubin, F.G.Gordeev,
M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofiev, I. P. Martos - එක් එක්
ඔහු දීප්තිමත්ම පෞද්ගලිකත්වය විය, ඔහු තමාගේම අත්හැරියේය, ඔහුට පමණක් ආවේණික විය
කලාව තුළ හෝඩුවාවක්. නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම පොදු නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම මගින් එක්සත් විය
ඔවුන් තවමත් ඇකඩමියේ සිටියදී මහාචාර්ය නිකොලස් ගිලට්ගේ මූර්ති පන්තියේ ඉගෙන ගත්හ.
රුසියානු කලාකරුවන් ද සිවිල්වාදයේ පොදු අදහස් මගින් එක්සත් විය
දේශප්‍රේමය, පෞරාණිකත්වයේ උසස් පරමාදර්ශ.
"වීර පෞරාණිකත්වය" කෙරෙහි ඇති උනන්දුව දෙවිවරුන් සහ වීරයන් තෝරා ගැනීමට බලපායි:
පීටර්ගේ කාලයේ ප්‍රියතමයන් වූ නෙප්චූන් සහ බැචස් වෙනුවට ප්‍රොමිතියස් ආදේශ විය.
Polycrates, Marsyas, Hercules, Alexander the Great, Homeric වීරයන්
වීර කාව්‍යය. රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන් පිරිමි රූපයක ගති ලක්ෂණ මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි
වීර පෞරුෂය, සහ ගැහැණු - ඉතා ලස්සන, එකඟතාවයකින්
පැහැදිලි, පරිපූර්ණ ආරම්භයක්. මෙය ස්මාරකයක මෙන් සොයා ගත හැක,
වාස්තුවිද්යාත්මක, සැරසිලි සහ පහසු ප්ලාස්ටික්.
යුගයේ බැරොක්, වාස්තුවිද්යාත්මක හා අලංකාර ප්ලාස්ටික් වලට ප්රතිවිරුද්ධව
සම්භාව්‍යවාදයට ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණතෙහි දැඩි ස්ථාන පද්ධතියක් ඇත: ප්‍රධාන වශයෙන්
මධ්යම කොටසෙහි, ප්රධාන පෝටිකෝව සහ පැති ප්රක්ෂේපණ හෝ ඔටුනු තුළ
ගොඩනැගිල්ල අහසට එරෙහිව කියවනු ලැබේ.
18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු මූර්ති
18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු මූර්තිවල දීප්තිමත් සමෘද්ධිමත් වීමට දායක වූ ඔහු වැනි ඔහුගේ කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන්ගේ මන්දාකිනියක් ෂුබින්ගේ සුවිශේෂී රූපය සමඟින් සිටී.
රුසියානු ස්වාමිවරුන් සමඟ එක්ව, රුසියානු මූර්ති ශිල්පයේ කීර්තිය මූර්ති ශිල්පී එටියන්-මොරිස් ෆැල්කොනෙට් (1716__1791, රුසියාවේ - 1766 සිට 1778 දක්වා), 18 වන සියවසේ හොඳම ස්මාරකවලින් එකක කතුවරයා විසින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී - පීටර් I ගේ ස්මාරකය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සෙනෙට් චතුරස්රයේ (රූපය 161). කාර්යයන්හි අතිමහත් බව, දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක නිර්ණායකවල උස, එම වසරවල රුසියානු කලාවේ නිර්මාණාත්මක වාතාවරණයේ ආතතිය මූර්ති ශිල්පියාට ඔහුගේ කෘතිවලින් වඩාත් පරිපූර්ණ නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය, එය උපන් රට සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත.
මූලික සටහන දැනටමත් 1765 දී සූදානම් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි Falcone වැඩ ආරම්භ කළ අතර 1770 වන විට ජීවමාන ප්‍රමාණයේ ආකෘතියක් සම්පූර්ණ කළේය. ස්මාරකයේ ස්ථානයට ගල් පර්වතයක් ලබා දෙන ලද අතර එහි අර්ධ කැපීමෙන් පසු ටොන් 275 ක් පමණ බර විය. 1775-1777 දී, පිළිමය ලෝකඩයෙන් වාත්තු කරන ලද අතර, ස්මාරකය විවෘත කිරීම 1782 දී සිදු විය. ස්මාරකයේ වැඩ සඳහා ෆැල්කෝන්ගේ සහායකයා වූයේ පීටර්ගේ හිස මූර්තිමත් කළ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය මාරි-ඇන් කොලොට් (1748-1821) ය. Falconet ගේ නික්ම යාමෙන් පසුව, මූර්ති ශිල්පී FG Gordeev විසින් ස්මාරකය ස්ථාපනය කිරීම අධීක්ෂණය කරන ලදී.
ෆැල්කෝන් විදේශිකයෙකි, නමුත් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ස්මාරකය රුසියානු සංස්කෘතියේ රාමුව තුළ සලකා බැලිය යුතු පරිදි පීටර්ගේ පෞරුෂය සහ රුසියාවේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ ඔහුගේ භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීමට ඔහු සමත් විය, එය රූපයේ ආත්මීය අර්ථ නිරූපණය කලින් තීරණය කළේය. මූර්ති ශිල්පියා විසින් ලබා දුන් පීටර්ගේ.

වෙතින් පිළිතුර පිළිතුරු 3ක්[ගුරු]

හේයි! මෙන්න ඔබේ ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු සහිත මාතෘකා තෝරා ගැනීමකි: 18 වැනි සියවසේ මූර්ති කෙටි පණිවිඩය

18 වන සියවසේ රුසියානු මූර්ති

පුරාණ රුසියාවේ, මූර්ති, පින්තාරු කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ප්‍රධාන වශයෙන් වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් සඳහා සැරසිලි ලෙස සාපේක්ෂව කුඩා භාවිතයක් සොයාගෙන ඇත. පළමු අර්ධයේදී Xviiiසියවස ක්‍රමයෙන් පහසු සහ ස්මාරක මූර්තිවල සියලුම ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කළේය. පළමුවෙන්ම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සමීපව සම්බන්ධ වූ ස්මාරක සහ අලංකාර ප්ලාස්ටික් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී I.P. Zarudny ගේ නායකත්වය යටතේ මොස්කව්හි (Menshikova Tower) අග්ර දේවදූත ගේබ්රියෙල් දේවස්ථානය සඳහා සුදු ගල් කැටයම් නිර්මාණය කරන ලදී. පුරාණ රුසියානු මූර්තිවල පොහොසත් සම්ප්රදායන් අමතක නොකළේය - ලී සහ අස්ථි කැටයම්, අයිකනොස්ටේස්වල අලංකාර ප්ලාස්ටික්.

Petrine යුගයේ ස්මාරක සහ අලංකාර මූර්තිවල සුවිශේෂතා Peterhof කණ්ඩායම නිර්මාණය කිරීමේදී පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන ලද අතර, කෙසේ වෙතත්, ශතවර්ෂයේ කාලය තුළ දැඩි වෙනස්කම්වලට ලක් විය.

18 වන ශතවර්ෂයේ පළමු කාර්තුව නව මුල් කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොව, මූර්ති සම්භාව්යයන් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමෙන් ද සනිටුහන් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්රසිද්ධ කිරිගරුඬ පෞරාණික ප්රතිමාව "සිකුරු ටෝරයිඩ්" එකල ඉතාලියේ මිලදී ගන්නා ලදී. ලෞකික මූර්තිවල පළමු සාම්පල යුරෝපීය රටවලින් ගෙන එන ලද්දේ ප්රධාන වශයෙන් ඉතාලි බැරොක්හි ස්වාමිවරුන් විසිනි.

ස්මාරක ස්මාරකවල පළමු ව්යාපෘති පේතෘස්ගේ යුගයේදී දර්ශනය විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි එක් මධ්‍යම චතුරශ්‍රයක, B.-K හි සැලැස්මට අනුව උතුරු යුද්ධයේ ජයග්‍රහණය සදාකාලික කිරීම සඳහා ජයග්‍රාහී ස්ථම්භය ස්ථාපිත කිරීමට නියමිතව තිබුණි. Rastrelli. බී.-කේ. Rastrelli(1675? -1744) ඇත්ත වශයෙන්ම රුසියාවේ මූර්ති ශිල්පයේ පළමු ස්වාමියා විය. උපතින් ඉතාලියානුවෙකු වූ ඔහු පීටර් I ගේ ආරාධනයෙන් 1716 දී ප්‍රංශයෙන් පදිංචියට ගොස් රුසියාවේ නව නිවසක් සොයා ගත්තේය, මන්ද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් ඔහුට නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඕනෑ තරම් අවස්ථා ලැබුණි. Bartolomeo-Carlo Rastrelliආලේඛ්‍ය, අලංකාර සහ ස්මාරක මූර්ති බොහෝ කෘති ඉටු කළේය. ඔහු මහත් කීර්තියක් භුක්ති විඳියි පීටර් I ගේ ලෝකඩ පපුව(1723-1730, අසනීප. 40), එය දක්ෂ ලෙස සමානකම් පමණක් නොව, අධිරාජ්‍ය හා ජවසම්පන්න රජුගේ චරිතය ද ප්‍රකාශ කළේය.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස රාස්ට්‍රෙලිගේ දක්ෂතාවය ද ප්‍රකාශ විය ඒ.ඩී මෙන්ෂිකොව්ගේ පපුවේ 1716-1717 දී සිදු කරන ලදී. කුඩා අරප්චෝන් සමඟ ඇනා අයොනොව්නාගේ ප්‍රතිමාවේ(1741) ස්මාරකය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ ද්‍රව්‍යයක් ලෙස ලෝකඩ පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් මෙම මූර්ති ශිල්පියාගේ කාර්යය වෙන්කර හඳුනා ගනී. ඇනා අයොනොව්නාගේ පින්තූරයේ, වටිනා ගල් වලින් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන ලද බර ඇඳුමකින් සෙමින් ගමන් කරමින්, රාස්ට්‍රෙලි ඇගේ සමකාලීනයන් ඇයව හැඳින්වූ පරිදි “රැජිනගේ බියජනක බැල්ම” පිළිබඳ ප්‍රකාශන රූපයක් නිර්මාණය කළේය.

Rastrelli ගේ වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ පීටර් I සඳහා අශ්වාරෝහක ස්මාරකය.එය පෞරාණික ස්මාරක, පුනරුදයේ සහ 17 වන සියවසේ මූර්ති ශිල්පියාගේ හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. පේතෘස් රෝම අධිරාජ්‍යයාගේ ඇඳුමෙන් සැරසී අශ්වයෙකු පිට නැගී ජයග්‍රාහිකයෙකු ලෙස නිරූපණය කෙරේ.

මෙම ස්මාරකයේ ඉරණම විශිෂ්ටයි. ඔහුගේ පුත්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී F.-B ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මූර්ති ශිල්පියාගේ මරණයෙන් පසු 1745-1746 දී වාත්තු කරන ලදී. Rastrelli, ඔහු අඩසියවසකට වැඩි කාලයක් සියල්ලන්ටම අමතක වූ අාර් ඒන් තුළ වැතිර සිටියේය. 1800 දී පමණක්, පෝල් I ගේ නියෝගයෙන්, එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉංජිනේරු බලකොටුව ඉදිරිපිට ස්ථාපනය කරන ලද අතර, ඓන්ද්රීයව වාස්තුවිද්යාත්මක කණ්ඩායමට ඇතුල් විය.

18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. රුසියානු මූර්තිවල සැබෑ සමෘද්ධිය ආරම්භ වේ. එය සෙමින් වර්ධනය වූ නමුත් රුසියානු ප්‍රබුද්ධ චින්තනය සහ රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ මූර්ති කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමට හේතු වූ මහා සිවිල් අදහස්, මහා පරිමාණ ගැටලු කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාලතම උත්තේජක විය. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Martos- සෑම කෙනෙකුම දීප්තිමත්ම පුද්ගලයා වූ අතර, කලාව මත ඔහුගේ සලකුණ තැබීය. නමුත් 1758 සිට 1777 දක්වා ඇකඩමියේ මූර්ති පන්තියේ ප්‍රධානියා වූ මහාචාර්ය නිකොලස් ගිලට්ගෙන් ඔවුන් ඉගෙන ගත් පොදු නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම මගින් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක්සත් විය. පුරවැසිභාවය සහ දේශප්‍රේමය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස්, පෞරාණිකත්වයේ උසස් පරමාදර්ශ.ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනය මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ විශ්‍රාම යන වසරවලදී - මෙම යුගවල මුල් කෘති වන පුරාණ මිථ්‍යා කථා, පෞරාණික හා පුනරුදයේ කෘතිවල වාත්තු සහ පිටපත් අධ්‍යයනය කිරීම මත ය. ඔවුන් වීර පෞරුෂයක ලක්ෂණ පිරිමි රූපයේ සහ කාන්තා රූපයේ - පරමාදර්ශී, ලස්සන, එකඟතාවයකින්, පරිපූර්ණ ආරම්භයක් මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන් මෙම රූප අර්ථකථනය කරන්නේ වියුක්ත හා වියුක්ත තලයකින් නොව සම්පූර්ණයෙන්ම වැදගත් ආකාරයකින් ය. සාමාන්‍යකරණය වූ අලංකාරය සෙවීම මිනිස් චරිතය පිළිබඳ සම්පූර්ණ අවබෝධය, එහි බහුකාර්යතාව ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව බැහැර නොකරයි. මෙම උත්සාහය ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්මාරක අලංකාර ප්ලාස්ටික් සහ ඊසල් මූර්ති තුළ දැකිය හැකිය, නමුත් විශේෂයෙන් පෝට්රේට් ප්‍රභේදය තුළ.

ඔහුගේ ඉහළම ජයග්රහණ මූලික වශයෙන් නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805), ලොමොනොසොව්ගේ සෙසු රටවැසියෙකු වන අතර, ඔහු ඇටකටු කැටයම් කිරීමේ සංකීර්ණතා ග්රහණය කරගත් කලාකරුවෙකු ලෙස ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියහ. විශාල රන් පදක්කමක් සමඟ ගිලට් පන්තියේ ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ඇති ෂුබින් විශ්‍රාමික සංචාරයක් සඳහා පිටත්ව යයි, පළමුව පැරිසියට (1767-1770), පසුව රෝමයට (1770-1772), එය සියවසේ මැද භාගයේ සිට, හර්කියුලේනියම් සහ පොම්පෙයි කැණීම් වලින්, නැවතත් යුරෝපය පුරා සිටින කලාකරුවන්ගේ ආකර්ශනීය මධ්යස්ථානයකි. ෂුබින්ගේ පළමු කෘතිය ඔහුගේ මව්බිමේදී - A.M හි පපුව ගොලිට්සින්(1773, ආර්එම්, ජිප්සම්) දැනටමත් ස්වාමියාගේ සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට සාක්ෂි දරයි. ප්‍රතිමාවේ ප්‍රධාන දෘෂ්ටිකෝණය නිසැකව ම තිබුණ ද, එහි චක්‍රලේඛ පරීක්‍ෂණයේදී ආකෘතියේ ලක්ෂණවල බහුකාර්‍යතාව හෙළි වේ. බුද්ධිය සහ සංශයවාදය, අධ්‍යාත්මික කරුණාව සහ මානසික තෙහෙට්ටුව, පන්තියේ තනිකම සහ සමච්චල් කරන උදාසීනත්වය - රුසියානු වංශාධිපතියෙකුගේ මෙම රූපයේ චරිතයේ වඩාත්ම වෙනස් පැති ප්‍රකාශ කිරීමට ෂුබින්ට හැකි විය. මෙම අපැහැදිලි ගති ලක්ෂණ නිර්මාණය කිරීමට කලාත්මක මාධ්‍යවල අසාමාන්‍ය විවිධත්වය උපකාරී වේ. හිස සහ උරහිස් වල සංකීර්ණ දළ සටහන සහ හැරීම, විවිධ වයනයෙහි මතුපිට අර්ථ නිරූපණය (සළුව, ලේස්, විග්), මුහුණේ සියුම්ම ආකෘති නිර්මාණය (උඩඟු ලෙස ඇසිපිය හෙළන ඇස්, තද නාසය, චපල තොල් රටාව) සහ වඩාත් නිදහසේ රූපමය ඇඳුම් - සියල්ල බැරොක් හි ශෛලීය උපාංගවලට සමානයි. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ පුතෙකු ලෙස ඔහු සාමාන්‍යකරණය වූ පරමාදර්ශී වීරයෙකුගේ අධ්‍යාපනික අදහස්වලට අනුකූලව ඔහුගේ ආකෘති අර්ථකථනය කරයි. මෙය 70 දශකයේ ඔහුගේ සියලුම කෘති සඳහා සාමාන්‍ය දෙයක් වන අතර එමඟින් ඒවා මුල් සම්භාව්‍යවාදයේ කෘති ලෙස කථා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. නවක ෂුබින්ගේ ශිල්පීය ක්‍රම වලදී බැරොක් පමණක් නොව රොකෝකෝගේ ලක්ෂණ පවා සොයාගත හැකි බව අපි සටහන් කළත්. කාලයත් සමඟම, ෂුබින්ගේ රූපවල, කොන්ක්රීට් බව, ජීව ශක්තිය සහ උග්ර නිශ්චිතභාවය වැඩි වේ.

ෂුබින් කලාතුරකින් ලෝකඩ බවට පත් වූ අතර, ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් කිරිගරුඬ වලින් වැඩ කළ අතර සෑම විටම පපුවක හැඩය භාවිතා කළේය. තවද මාස්ටර් විසින් සංයුති විසඳුම් සහ කලාත්මක සැකසීමේ ශිල්පීය ක්‍රම යන දෙකෙහිම විවිධත්වය පෙන්නුම් කළේ මෙම ද්‍රව්‍යය තුළය. ප්ලාස්ටික් භාෂාව භාවිතා කරමින්, ඔහු අසාමාන්‍ය ප්‍රකාශන, සුවිශේෂී ශක්තියේ රූප නිර්මාණය කරයි, ඔවුන්ගේ බාහිර වීරත්වය සඳහා කිසිසේත් උත්සාහ නොකරයි ( ෆීල්ඩ් මාර්ෂල් Z.Gගේ පපුව චර්නිෂේවා, කිරිගරුඬ, Tretyakov ගැලරිය). ඔහු පහත් කිරීමට බිය නැත, "බිම" ෆීල්ඩ් මාර්ෂල් P.A ගේ රූපය Rumyantsev-Zadunaisky, හාස්‍යජනක ලෙස උඩු යටිකුරු කළ නාසයකින් (කිරිගරුඬ, 1778, රාජ්‍ය කලා කෞතුකාගාරය, මින්ස්ක්) සමඟ ඔහුගේ කිසිසේත් වීර වටකුරු මුහුණේ චරිතය ප්‍රකාශ කිරීම. ඔහුට "අභ්‍යන්තර" හෝ "බාහිර" ගැන පමණක් උනන්දුවක් නැත. මිනිසා ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධත්වය හා ආත්මික පෙනුම තුළ පෙනී සිටියි. රාජ්‍ය නායකයන්, හමුදා නායකයන්, නිලධාරීන්ගේ අති දක්ෂ ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන ලද බිස්ට් ඒවාය.

90 දශකයේ කෘති අතුරින්, ෂුබින්ගේ කෘතියේ වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය, මම ආනුභාව සම්පන්න, ආදර හැඟීම් සටහන් කිරීමට කැමතියි P.V හි රූපය Zavadovsky (බිස්ට් එක සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ ප්ලාස්ටර් වල පමණි, Tretyakov ගැලරිය). හිසෙහි තියුණු හැරීම, විදින බැල්ම, සමස්ත පෙනුමේ තපස්, නිදහසේ ගලා යන ඇඳුම් - සෑම දෙයක්ම විශේෂ චිත්තවේගයක් ගැන කථා කරයි, උද්යෝගිමත්, කැපී පෙනෙන ස්වභාවයක් හෙළි කරයි. රූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රමය රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය පුරෝකථනය කරයි. සංකීර්ණ බහුවිධ ලක්ෂණයක් ලබා දී ඇත ලොමොනොසොව්ගේ පපුවේ, කැමරන් ගැලරිය සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී, පැරණි වීරයන්ගේ පපුව අසල සිටගෙන. එබැවින් මූර්ති ශිල්පියාගේ අනෙකුත් කෘතිවලට වඩා තරමක් වෙනස් මට්ටමේ සාමාන්‍යකරණය සහ පෞරාණිකත්වය (ලෝකඩ, 1793, කැමරන් ගැලරිය, පුෂ්කින්; ජිප්සම්, ආර්එම්; කිරිගරුඬ, විද්‍යා ඇකඩමිය; අවසාන දෙක කලින්). ෂුබින් ලොමොනොසොව්ට විශේෂ ගෞරවයෙන් සැලකුවා. දක්ෂ රුසියානු ස්වයං-උගත් විද්‍යාඥයා මූර්ති ශිල්පියාට සමීප වූයේ සෙසු රටවැසියෙකු ලෙස පමණක් නොවේ. ෂුබින් කිසිදු විධිමත්භාවයකින් හා තේජසකින් තොර රූපයක් නිර්මාණය කළේය. සජීවී මනසක්, ශක්තියක්, ශක්තියක් ඔහුගේ පෙනුමෙන් දැනේ. නමුත් විවිධ කෝණ විවිධ උච්චාරණ ලබා දෙයි. සහ තවත් හැරීමක්, අපි ආකෘතිය සහ දුක සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ සංශයවාදී ප්රකාශනය පවා මුහුණ මත කියවන්නෙමු. ලොමොනොසොව් මීට වසර 28 කට පෙර මිය ගිය අතර, මෙම කාර්යය පූර්ණ පරිමාණයෙන් සිදු නොවන බව අප උපකල්පනය කළහොත් මෙය වඩාත් පුදුමයට කරුණකි. මෑත අධ්යයනයන්හිදී, අප වෙත නොපැමිණි පූර්ණ පරිමාණ රූප සටහන් වල ඇති හැකියාව පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ වේ.

මෙම බහුකාර්යතාව තුළ සමාන බහුකාර්ය - මූර්ති ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරස්පර විරෝධී පෝල් I ගේ රූපය(කිරිගරුඬ, 1797, ලෝකඩ, 1798. රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය; ලෝකඩ, 1800, Tretyakov ගැලරිය). මෙහිදී සිහින දැකීම රළු, පාහේ කුරිරු ප්‍රකාශනයක් සමඟ සහජීවනයෙන් පවතින අතර කැත, පාහේ විකාරරූපී ලක්ෂණ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ප්‍රතිරූපය අහිමි නොකරයි.

ෂුබින් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව සැරසිලි කරුවෙකු ලෙසද කටයුතු කළේය. ඔහු චෙස්මේ මාලිගය සඳහා ඕවලාකාර කිරිගරුඬ ඓතිහාසික ඡායාරූප 58 ක් ක්රියාත්මක කරන ලදී(ආයුධ ගබඩාවේ පිහිටා ඇත) කිරිගරුඬ මාලිගය සඳහා මූර්ති සහ Peterhof සඳහා වූ කැතරින් II නීති සම්පාදකයාගේ පිළිරුවක්(1789-1790). 18 වන සියවසේ රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතියේ විශාලතම සංසිද්ධිය ෂුබින් බවට සැකයක් නැත.

ප්රංශ මූර්ති ශිල්පියෙක් රුසියාවේ රුසියානු ස්වාමිවරුන් සමඟ එකට වැඩ කළේය Etienne-Maurice Falcone(1716-1791; රුසියාවේ - 1766 සිට 1778 දක්වා), එනම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සෙනෙට් චතුරස්රයේ පීටර් I ගේ ස්මාරකය තුළපීටර්ගේ පෞරුෂය, රුසියාවේ ඉරනම තුළ ඇයගේ ඓතිහාසික භූමිකාව පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ප්රකාශ කළේය. Falcone වසර 12 ක් ස්මාරකයේ වැඩ කළා. පළමු කටු සටහන 1765 දී, 1770 දී - ජීවිත ප්රමාණයේ ආකෘතියක් සහ 1775-1777 දී ක්රියාත්මක කරන ලදී. ලෝකඩ ප්‍රතිමාවක් වාත්තු කරමින් ගල් පර්වතයකින් පීඨිකාවක් සකස් කරමින් තිබූ අතර, එය කපා දැමීමෙන් පසු ටොන් 275ක් පමණ බරින් යුක්ත විය.පීටර් ෆැල්කොන් ගේ හිස මත වැඩ කිරීමේදී මාරි ඈන් කොලොට් උදව් කළේය. ස්මාරකය විවෘත කිරීම 1782 දී සිදු වූ අතර, ෆැල්කන් රුසියාවේ නොසිටි අතර, ගෝර්ඩීව් වෙත ස්මාරකය ස්ථාපනය කිරීම අවසන් කළේය... Falcone ජයග්‍රාහී අධිරාජ්‍යයා වන රෝමානු සීසර්ගේ කැනනය කරන ලද ප්‍රතිරූපය අතහැර දැමුවේය, එය ගුණවත්කම සහ මහිමයේ උපමා රූප වලින් වටවී ඇත. ඔහු ඩිඩරොට් වෙත ලිපියක ලියා ඇති පරිදි නිර්මාතෘ, නීති සම්පාදක, ට්‍රාන්ස්ෆෝමරයේ ප්‍රතිරූපය මූර්තිමත් කිරීමට ඔහු උත්සාහ කළේය. මූර්ති ශිල්පියා සීතල උපමාවලට එරෙහිව නිශ්චිතවම කැරලි ගැසුවේ, "මෙය කාලකණ්ණි බහුලත්වය, සෑම විටම පුරුද්දක් හෙළා දකින අතර කලාතුරකින් දක්ෂයෙක්" යනුවෙනි. ඔහු ඉතිරි කළේ සර්පයෙකු පමණක් වන අතර එය අර්ථකථන පමණක් නොව සංයුතියේ වැදගත්කමක් ද ඇත. අශ්වයාගේ සහ අසරුවාගේ චලනයේ සහ ඉරියව්වේ සියලු ස්වාභාවිකත්වය සමඟ රූප සංකේතය ඇති වූයේ එලෙස ය. අගනුවර වඩාත් සුන්දර චතුරශ්‍රයක, එහි පොදු සංසදයේ සිදු කරන ලද මෙම ස්මාරකය සමස්ත යුගයක ප්ලාස්ටික් රූපයක් බවට පත්ව ඇත. ඇති දැඩි කරන අශ්වයෙකු බලවත් අසරුවෙකුගේ ස්ථීර හස්තයෙන් සන්සුන් වේ. සාමාන්‍ය ද්‍රාවණය තුළ තැන්පත් කර ඇති ක්‍ෂණික හා සදාකාලික එකමුතුකම, ඉහළට සුමට නැඟීමකින් සහ පහළට තියුණු පහත වැටීමක් මත ගොඩනගා ඇති පදික වේදිකාවේ ද සොයා ගැනේ. කලාත්මක රූපය සමන්විත වන්නේ රූපයේ විවිධ කෝණ, අංශ, දෘෂ්ටි කෝණයකින් ය. "ලෝකඩ අශ්වයෙකු පිට සිටින පිළිමය" ඔහුගේ මුහුණ දෙස බැලීමට පෙර එහි සියලු ශක්තියෙන් දිස්වේ, D.Ye. ආකින්, ඔහු වහාම ඔහුගේ සිල්වට්, අභිනය, ප්ලාස්ටික් ස්කන්ධවල බලය සමඟ ක්‍රියා කරන අතර ස්මාරක කලාවේ නොසැලෙන නීති මෙයින් ප්‍රකාශ වේ. එබැවින් ඇඳුම්වල නොමිලේ වැඩිදියුණු කිරීම ("මෙය වීරෝදාර ඇඳුමකි," මූර්ති ශිල්පියා ලිවීය), සෑදලයක් සහ ස්ට්‍රප් එකක් නොමැති වීම, අසරුවා සහ අශ්වයා තනි සිල්වට් එකක් ලෙස වටහා ගැනීමට කෙනෙකුට ඉඩ සලසයි. "වීරයා සහ අශ්වයා ලස්සන සෙන්ටෝරයකට ඒකාබද්ධ වේ" (ඩිඩරොට්).

අශ්වාරෝහකයාගේ හිස පීටර්ගේ නිරූපකයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව රූපයක් වන අතර එය Rastrelli ගේ දීප්තිමත් චිත්‍රයට වඩා සහ Collot විසින් සිදු කරන ලද සාමාන්‍ය පපුවට වඩා වෙනස් ය. Falcone ගේ ප්‍රතිරූපය තුළ ආධිපත්‍යය දරන්නේ Marcus Aurelius ගේ දාර්ශනික මෙනෙහි කිරීම සහ කල්පනාකාරී බව නොවේ, Condottiere Colleoni ගේ ප්‍රහාරාත්මක බලවේගය නොව, පැහැදිලි හේතුවේ සහ ඵලදායී කැමැත්තේ ජයග්‍රහණයයි.

ස්වාභාවික පර්වතයක් පදික වේදිකාවක් ලෙස භාවිතා කිරීමේදී, 18 වන සියවසේ බුද්ධත්වයේ මූලික සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මය ප්රකාශ විය. - සොබාදහමට පක්ෂපාතීත්වය.

“මෙම ස්මාරක මූර්ති කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ රුසියාවේ උසස් අදහස, එහි තරුණ බලය, ඉතිහාසයේ මාර්ග සහ කඳු බෑවුම් දිගේ ජයග්‍රාහී නැගීම මත ය. ස්මාරකය නරඹන්නා තුළ බොහෝ හැඟීම් සහ සිතුවිලි, සමීප හා දුරස්ථ ආශ්‍ර, නව රූප රාශියක් ජනනය කරයි, ඒ අතර වීර මිනිසාගේ සහ වීර මිනිසුන්ගේ උත්තරීතර ප්‍රතිරූපය, මාතෘ භූමියේ ප්‍රතිරූපය, එහි බලය, එහි මහිමය, විශිෂ්ටයි. ඓතිහාසික වෘත්තිය සැමවිටම ආධිපත්යය දරයි "(Arkin D. E. E.-M. Falcone // රුසියානු කලා ඉතිහාසය. M., 1961. T. VI. P. 38).

70 දශකයේ දී, ඇකඩමියේ තරුණ උපාධිධාරීන් ගණනාවක් Shubin සහ Falcone සමඟ වැඩ කළහ. වසරකට පසුව, ෂුබින් එයින් උපාධිය ලබා ඔහු සමඟ විශ්‍රාම ගියේය. ෆෙඩෝර් ගෝර්ඩීවිච් ගෝර්ඩීව්(1744-1810), ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවත ඇකඩමිය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය (ඔහු කලක් එහි රෙක්ටර් විය). ගෝර්ඩීව් යනු ස්මාරක සහ අලංකාර මූර්ති ශිල්පයේ දක්ෂයෙකි. ඔහුගේ මුල් කෘතියේ දී, සොහොන් ගෙවල් එන්.එම්. ගොලිට්සිනා, රුසියානු ස්වාමිවරුන්ට පෞරාණික, එනම් ග්‍රීක, ප්ලාස්ටික් කලාවේ පරමාදර්ශයන් කෙතරම් ගැඹුරට විනිවිද යාමට හැකි දැයි දැක ගත හැකිය. මධ්‍යතන යුගයේ දී ඔවුන් බයිසැන්තියානු කලාවේ සම්ප්‍රදායන් නිර්මාණශීලීව වැළඳ ගත්තා සේම, සම්භාව්‍ය යුගයේ දී ඔවුන් හෙලනිස්ටික් මූර්ති ශිල්පයේ මූලධර්ම අවබෝධ කර ගත්හ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට මෙම මූලධර්මවල ප්‍රවීණත්වය සහ ඔවුන්ගේම ජාතික සම්භාව්‍ය ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම සුමටව සිදු නොවූ අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුගේම පාහේ වැඩ බැරොක් අතර “අරගලයේ පිටියක්” ලෙස සැලකිය හැකිය. rocaille, සහ නව, සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතා. එපමණක් නොව, නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණාමය අනිවාර්යයෙන්ම දෙවැන්නාගේ ජයග්‍රහණය පෙන්නුම් නොකරයි. ඉතින්, ගෝර්ඩීව්ගේ පළමු කෘතිය "ප්‍රොමිතියස්"(1769, ජිප්සම්, ආර්එම්, ලෝකඩ - ඔස්ටැන්කිනෝ කෞතුකාගාරය) සහ ගොලිට්සින්ගේ සොහොන් ගල් දෙකක්(Field Marshal A.M. Golitsyn, Hero Khotin, 1788, GMGS, St. Petersburg, සහ D.M. Golitsyn, Kazakov විසින් ඉදිකරන ලද සුප්‍රසිද්ධ රෝහලේ නිර්මාතෘ, 1799, GNIMA, මොස්කව්) බැරොක් සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ ලක්ෂණ ඇත: සංකීර්ණත්වය සිල්වූට්, ප්‍රකාශනය සහ ගතිකත්වය ("ප්‍රොමිතියස්"), සාමාන්‍ය සංයුති නිර්මාණයේ මනරම් බව, උපමා රූපවල ශෝචනීය අභිනයන් (එක් සොහොන් ගලක සුචරිතය සහ යුධ ප්‍රතිභාව. තවත් සොහොන් ගලක ශෝකය සහ සැනසීම).

එන්.එම්.ගේ සොහොන් කොත. ගොලිට්සිනා පුරාණ ග්‍රීක ශිලාවකට සමානයි. ස්වභාවධර්මයට වඩා අඩුවෙන් ගත් ශෝකවන්නාගේ මූලික සහන රූපය පැතිකඩෙහි දක්වා ඇත, උදාසීන පසුබිමක පිහිටා ඇති අතර ඕවලාකාරයෙන් කොටා ඇත. ශෝකජනක හැඟීමේ තේජස සහ ගාම්භීරත්වය ඇගේ සළුවේ සෙමෙන් නැමීම් ප්‍රකාශ කරයි. උතුම් සංයමයේ ප්‍රකාශනයක් මෙම සොහොන් ගලෙන් නික්මෙයි. එහි කිසිසේත්ම බැරොක් පැටෝස් නොමැත. එහෙත් එය සම්භාව්‍යවාදී ශෛලියේ කෘතිවල බොහෝ විට පවතින වියුක්ත සංකේතවාදය ද නොමැත. මෙහි දුක නිශ්ශබ්දයි, දුක ස්පර්ශය මනුෂ්‍යත්වයයි. රූපයේ පද රචනය, සැඟවුණු, ගැඹුරින් සැඟවුණු ශෝකය සහ එබැවින් සමීපත්වය සහ අවංකභාවය රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ බවට පත්වේ. ඔස්ටැන්කිනෝ මාලිගයේ (මොස්කව්, 80-90 ගණන්වල) මුහුණත සහ අභ්‍යන්තරය සඳහා පෞරාණික විෂයයන් පිළිබඳ මූලික සහන තුළ සම්භාව්‍යවාදයේ මූලධර්ම වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.

දුර්ලභ විවිධාකාර උනන්දුවක් ඇති කැපී පෙනෙන රුසියානු මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ කාර්යයේ මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි(1753–1802) එක් එක් තනි කෘතියේ අනෙක් අයට වඩා සමහර ශෛලීය උපාංගවල ප්‍රමුඛතාවය සමඟ බැරොක් සහ සම්භාව්‍යත්වයේ ලක්ෂණවල සංකලනයක් වන මෙම නියත "අරගලය" සොයා ගත හැකිය. ඔහුගේ කෘතිය රුසියානු ස්වාමිවරුන් පුරාණ සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ ආකාරය, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය හැඩගැස්වූ ආකාරය පිළිබඳ පැහැදිලි සාක්ෂියකි. Shubin සහ Gordeev මෙන් නොව, Kozlovsky විශ්‍රාම ගැනීම රෝමයෙන් ආරම්භ වූ අතර පසුව ඔහු පැරිසියට ගියේය. ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණි පසු, ඔහුගේ පළමු කෘති දෙකකි කිරිගරුඬ මාලිගය සඳහා සහන, ඒවායේ නම්: "රෝමයේ පුරවැසියන්ට රෙගුලස්ගේ සමුගැනීම" සහ "කැමිල්, ගෝල්වරුන්ගෙන් රෝමය මුදා හැරීම"- පුරාණ ඉතිහාසයේ (80 දශකයේ මුල් භාගයේ) ස්වාමියාගේ මහත් උනන්දුව ගැන කතා කරන්න.

1788 දී කොස්ලොව්ස්කි නැවතත් පැරිසියට ගිය නමුත් දැනටමත් විශ්‍රාමිකයන්ගේ උපදේශකයෙකු ලෙස විප්ලවවාදී සිදුවීම් මධ්‍යයේ සිටියේය. 1790 දී ඔහු රඟ දැක්වීය Polycrates ප්රතිමාව(ආර්එම්, ප්ලාස්ටර් වාත්තු), දුක්ඛිත තේමාව සහ විමුක්තිය සඳහා වූ ආවේගය ශෝචනීයයි. ඒ අතරම, පොලික්‍රටීස්ගේ කම්පන සහගත චලනය, ඔහුගේ දම්වැල් සහිත අතේ උත්සාහය, ඔහුගේ මුහුණේ මාරාන්තික-ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයාගේ ප්‍රකාශනය, ස්වාභාවිකත්වයේ සමහර ලක්ෂණ ඇත.

90 දශකයේ මැද භාගයේදී, තම මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කොස්ලොව්ස්කිගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වේ. ඔහුගේ ඊසල් කෘතිවල ප්‍රධාන තේමාව (සහ ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ඊසල් ප්ලාස්ටික් වල වැඩ කළේය) පුරාණයේ සිට ය. ඔහුගේ "හාවෙකු සමඟ එඬේරා"(1789, කිරිගරුඬ. Pavlovsk මාලිගා කෞතුකාගාරය), " නිදාගන්නා කූපිඩ්"(1792, කිරිගරුඬ, ආර්එම්), "ඊතලයක් සහිත කූපිඩ්"(1797, කිරිගරුඬ, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) සහ තවත් අය හෙලනිස්ටික් සංස්කෘතියට සියුම් හා අසාමාන්‍ය ලෙස ගැඹුරු විනිවිද යාමක් ගැන කථා කරයි, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් බාහිර අනුකරණයකින් තොරය. මෙය 18 වන ශතවර්ෂයේ මූර්ති නිර්මාණයක් වන අතර, සියුම් රසය හා නවීනත්වය සමඟ තරුණ ශරීරයේ අලංකාරය වර්ණනා කළේ කොස්ලොව්ස්කි ය. ඔහුගේ "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සෝදිසිය"(80 දශකයේ දෙවන භාගය, කිරිගරුඬ, ආර්එම්) වීර පෞරුෂය උත්කර්ෂයට නංවයි, සම්භාව්‍යවාදයේ සදාචාරාත්මක ප්‍රවනතාවන්ට අනුරූප වන එම සිවිල් පරමාදර්ශය: අණ දෙන නිලධාරියා නින්දට ප්‍රතිරෝධය දක්වනු ඇත; ඔහු අසල ඇති ඉලියඩ් ලියවිල්ල ඔහුගේ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. නමුත් රුසියානු ස්වාමියා සඳහා පෞරාණිකත්වය කිසි විටෙකත් අධ්‍යයනයේ එකම වස්තුව නොවීය. අඩ නිදිමත, අඩ නින්දේ හිරිවැටීම ස්වභාවයෙන්ම ප්‍රකාශ වන ආකාරය තුළ සජීවී තියුණු නිරීක්ෂණයක් ඇත, සෑම දෙයකම ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සියුම් අධ්‍යයනයක් දැකිය හැකිය. වැදගත්ම දෙය නම්, හැඟීම, වියළි තාර්කිකත්වය මත තර්කයේ සර්ව-පරිභෝජන ආධිපත්‍යය නොමැති අතර මෙය අපගේ මතය අනුව රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ අත්‍යවශ්‍ය වෙනස්කම් වලින් එකකි.

කොස්ලොව්ස්කි සම්භාව්‍ය වාදකයා, ස්වාභාවිකවම, වීරයාගේ තේමාවෙන් ඉවතට ගෙන යන අතර ඔහු ඉටු කරයි ඉලියඩ් මත පදනම් වූ ටෙරාකොටා කිහිපයක් (පැට්‍රොක්ලස්ගේ ශරීරය සහිත අජැක්ස්, 1796, ආර්එම්). මූර්ති ශිල්පියා පීටර්ගේ ඉතිහාසයේ කථාංගයකට ඔහුගේම අර්ථකථනයක් ලබා දෙයි යාකොව් ඩොල්ගොරුකිගේ පිළිරුවේ, ආසන්න සාර්, අධිරාජ්යයාගේ එක් නියෝගයක් (1797, කිරිගරුඬ, RM) අසාධාරණය ගැන කෝපයට පත් විය. ඩොල්ගොරුකිගේ ප්‍රතිමාවේ, මූර්ති ශිල්පියා සාම්ප්‍රදායික ගුණාංග බහුලව භාවිතා කරයි: දැවෙන පන්දමක් සහ කොරපොතු (සත්‍යය සහ යුක්තියේ සංකේතයක්), පරාජිත වෙස් මුහුණක් (වංචාව) සහ සර්පයෙකු (අර්ථවත්කම, නපුර). වීරෝදාර තේමාවක් වර්ධනය කරමින්, Kozlovsky අමතයි සුවෝරොව්ගේ රූපයට: පළමුව, ස්වාමියා අශ්වාරෝහක හර්කියුලිස්ගේ රූපක රූපයක් (1799, ලෝකඩ, ආර්එම්) නිර්මාණය කරයි, පසුව සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකයක්, ජීවිත කාලය පුරාම පිළිමයක් ලෙස පිළිසිඳ ගත්තේය (1799-1801, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). ස්මාරකයේ සෘජු ප්රතිමූර්තිය සමානකමක් නොමැත. එය පුරාණ රෝමයේ සහ මධ්‍යකාලීන නයිට්වරයාගේ ආයුධවල මූලද්‍රව්‍ය ඒකාබද්ධ කර ඇති හමුදා ඇඳුමක රණශූරයෙකුගේ, වීරයෙකුගේ සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයකි (සහ නවතම තොරතුරු වලට අනුව - සහ පෝල්ගේ ස්වරූපයේ අංග අවශ්ය, නමුත් හඳුන්වා දීමට සමත් වූයේ නැත). ශක්තිය, ධෛර්යය, උදාරත්වය, අණ දෙන නිලධාරියාගේ සමස්ත පෙනුමෙන්, ඔහුගේ ආඩම්බර හිස හැරීමෙන්, ඔහු කඩුව ඔසවන මනරම් ඉරියව්වෙන් විහිදේ. සිලින්ඩරාකාර පාදයක් මත සැහැල්ලු රූපයක් එය සමඟ තනි ප්ලාස්ටික් පරිමාවක් නිර්මාණය කරයි. පුරුෂාධිපත්‍යය සහ කරුණාව ඒකාබද්ධ කරමින්, සුවෝරොව්ගේ රූපය වීරත්වයේ සම්භාව්‍ය ප්‍රමිතිය සහ 18 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස සුන්දරත්වය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අවබෝධය යන දෙකම සපුරාලයි. එය ජාතික වීරයෙකුගේ සාමාන්‍යකරණය වූ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කළ අතර, පර්යේෂකයන් ඔහුව රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ නිර්මාණවලට නිවැරදිව ආරෝපණය කරයි, ෆැල්කොනට්ගේ "ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා" සහ මිනින් සහ පොෂාර්ස්කි මාර්ටෝස්ගේ ස්මාරකය සමඟ.

මෙම වසර තුළ කොස්ලොව්ස්කි වැඩ කරයි සැම්සන්ගේ ප්‍රතිමාවට උඩින් - පීටර්හෝෆ්හි ග්‍රෑන්ඩ් කස්සේඩයේ කේන්ද්‍රීය(1800-1802). හොඳම මූර්ති ශිල්පීන් සමඟ - ෂුබින්, ෂ්චෙඩ්‍රින්, මාර්ටෝස්, ප්‍රොකොෆීව් - කොස්ලොව්ස්කි පීටර්හෝෆ් ෆවුන්ටන් වල ප්‍රතිමා ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට සහභාගී වූ අතර වඩාත් වැදගත් ඇණවුම් වලින් එකක් සම්පූර්ණ කළේය. "සැම්සන්" හි, එය සම්ප්රදායිකව හැඳින්වෙන පරිදි, පුරාණ හර්කියුලිස්ගේ බලය (සමහර මෑත අධ්යයනයන්ට අනුව, මෙය හර්කියුලිස්) සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රූපවල ප්රකාශනය ඒකාබද්ධ වේ. සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දැමූ යෝධයෙකුගේ රූපය (ස්වීඩනයේ ලාංඡනයේ සිංහයෙකුගේ රූපය ඇතුළත් විය) රුසියාවේ අපරාජිත බව පුද්ගලාරෝපණය කළේය.

මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, ස්මාරකය නාසීන් විසින් සොරකම් කරන ලදී. 1947 දී මූර්ති ශිල්පී වී.එල්. සිමොනොව් එය ප්‍රතිනිර්මාණය කළේ ඉතිරිව ඇති ඡායාරූප ලේඛන පදනම් කරගෙන ය.

කොස්ලොව්ස්කිගේ සම වයසේ මිතුරා විය Fedos Fedorovich Schedrin(1751-1825) ඔහු ඇකඩමියේ පුහුණුවීම් සහ ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ විශ්‍රාම යාමේ එකම අදියරයන් පසු කළේය. 1776 දී ඔහු විසින් ඝාතනය කරන ලදී "මර්ෂස්"(ජිප්සම්, NIMAKH), ​​Kozlovsky විසින් Gordeev ගේ "Prometheus" සහ "Polycrates" වැනි, කැළඹිලි සහිත චලනයන් සහ ඛේදජනක ආකල්පයකින් පිරී ඇත. සම්භාව්‍ය යුගයේ සියලුම මූර්ති ශිල්පීන් මෙන්, ෂ්චෙඩ්‍රින් පෞරාණික රූපවලට වශී වී ඇත ( Sleeping Endymion 1779, ලෝකඩ, ආර්එම්; "සිකුරු", 1792, කිරිගරුඬ, ආර්එම්), ඔවුන්ගේ ලෝකයට විශේෂයෙන් කාව්‍යමය විනිවිද යාමක් පෙන්වමින්. මූර්ති නිර්මාණයටත් සම්බන්ධයි. පීටර්හෝෆ් ෆවුන්ටන් සඳහා ("නෙවා", 1804). නමුත් ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති දැනටමත් අග සම්භාව්‍ය යුගයට අයත් වේ. 1811-1813 දී. එය වැඩ කරනවා සකාරොව් අද්මිරාල්ටියේ මූර්ති සංකීර්ණය හරහා.ඔහු ඉටු කළේය ගෝලයක් රැගෙන යන "මුහුදු නිම්ෆස්" රූප තුනක කණ්ඩායම්, - තේජාන්විත සහ ස්මාරක, නමුත් ඒ සමඟම අලංකාරය; මහා පුරාණ රණශූරයන් හතර දෙනෙකුගේ පිළිම: Achilles, Ajax, Pyrrhus සහ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්- මධ්යම කුළුණේ අට්ටාලයේ කොන් වල. අද්මිරාල්ටි සංකීර්ණයේදී, අලංකාර මූලධර්මය ස්මාරක සංස්ලේෂණයට යටත් කිරීමට ෂෙඩ්‍රින් සමත් වූ අතර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් පෙන්නුම් කරයි. සිනිඳු බිත්තිවල පසුබිමට එරෙහිව නිම්ෆ්වරුන්ගේ මූර්ති කණ්ඩායම් ඒවායේ පරිමාවෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර රණශූරයන්ගේ රූප ඓන්ද්‍රීයව මධ්‍යම කුළුණේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සම්පූර්ණ කරයි. 1807 සිට 1811 දක්වා Schedrin ද වැඩ කළේය කසාන් ආසන දෙව්මැදුරේ දකුණු කෙළවරේ කොන්ක් සඳහා "කුරුසය රැගෙන යාම" විශාල ෆ්‍රීස් එකට ඉහළින්.

ඔහුගේ සමකාලීන අයිවන් Prokofievich Prokofiev(1758-1828) 1806-1807 දී ... කසාන් ආසන දෙව්මැදුරේ ෆ්රීස් නිර්මාණය කරයිකොලොනේඩයේ බටහිර ඡේදයේ අට්ටාලය මත "පිත්තල සර්පයා" යන මාතෘකාව මත. Prokofiev යනු දෙවන පරම්පරාවේ ශාස්ත්‍රීය මූර්ති ශිල්පීන්ගේ නියෝජිතයෙකි; මෑත වසරවලදී ඔහු 1780-1784 දී ගෝර්ඩීව් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. පැරිසියේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර පසුව ජර්මනියට පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සාර්ථකත්වය භුක්ති වින්දා (ප්‍රොකොෆීව්ගේ ඡායාරූප දෙකක් පමණක් ඉතිරිව ඇත. ලැබ්සින්ස්, 1802, ටෙරකොටා දෙකම, ආර්එම්). ඔහුගේ මුල් කෘතිවලින් එකක් - "Actaeon"(1784, RM) ඩයනාගේ බල්ලන් විසින් ලුහුබඳින තරුණයෙකුගේ ප්‍රත්‍යාස්ථ ධාවනයක්, ශක්තිමත්, නම්‍යශීලී චලනයක් දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරන, දැනටමත් සම්පුර්ණයෙන්ම දියුණු වූ කලාකරුවෙකුගේ දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි. Prokofiev ප්‍රධාන වශයෙන් සහන පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකි, පෞරාණික සහන ප්ලාස්ටික් වල හොඳම සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යයි (කලා ඇකඩමියේ ඉදිරිපස සහ වාත්තු-යකඩ පඩි පෙළේ ප්ලාස්ටර් සහන මාලාවක්; I.I. biennium නිවස). මෙය Prokofiev ගේ කෘතියේ විචිත්‍රවත් රේඛාවකි. නමුත් ස්වාමියා උසස් නාට්‍ය සටහන් (කසාන් ආසන දෙව්මැදුරේ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති "තඹ සර්පයා") ගැන ද හුරුපුරුදු විය. පීටර්හෝෆ් සඳහා Prokofiev Shchedrin ගේ "Neva" සමඟ සමපාත විය "Volkhov" ප්රතිමාව සහ "Tritons" කණ්ඩායම.

Ivan Petrovich Martos(1754-1835) ඉතා දිගු නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කළ අතර ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති දැනටමත් 19 වන සියවසේදී නිර්මාණය විය. නමුත් මාර්ටෝස්ගේ සොහොන් ගල්, 80-90 ගණන්වල ඔහුගේ අනුස්මරණ මූර්තිය, ඔවුන්ගේ මනෝභාවය සහ. ප්ලාස්ටික් විසඳුම 18 වන සියවසට අයත් වේ. ප්‍රබුද්ධ, නිස්කලංක ශෝකයෙන්, උසස් ගීතමය හැඟීමකින්, මරණය ඥානවන්තව පිළිගන්නා, ඊට අමතරව, දුර්ලභ කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයකින් යුත් රූප නිර්මාණය කිරීමට මාර්ටෝස් සමත් විය ( එම්පීගේ සොහොන් කොත සොබකිනා, 1782, GNIMA; E.S හි සොහොන් ගල කුරකිනා, 1792, GMGS).

1720-1730 ගනන් වලින් පසුව, "මාලිගා කුමන්ත්‍රණ කාලය" සහ "Bironovism" යුගයෙන් පසුව, විදේශීය ආධිපත්‍යයට එරෙහි අරගලය මගින් උත්සන්න වූ ජාතික විඥානයේ නව නැගීමක් ආරම්භ විය. පළමුවන පීටර්ගේ දියණිය වන එලිසබෙත් පෙට්‍රොව්නාගේ ආගමනය රුසියාවේ පුනර්ජීවනයේ ආරම්භය සහ පීටර්ගේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම ලෙස රුසියානු සමාජය විසින් වටහා ගන්නා ලදී. ඇය යටතේ මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලය සහ වඩාත් කීර්තිමත් කලා තුනේ ඇකඩමිය ආරම්භ කරන ලද අතර එය අනාගතයේ දී විද්‍යා හා කලා ක්ෂේත්‍රයේ ගෘහස්ථ පුද්ගලයින් පුහුණු කිරීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත.

අලුතින් විවෘත කරන ලද කලා ඇකඩමියේ පළමු මහාචාර්යවරයෙකු වූයේ ප්‍රංශ මූර්ති ශිල්පියෙකු වූ නිකොලා ෆ්‍රැන්කොයිස් ගිලට්, නැසීගිය බැරොක්ගේ නියෝජිතයා වන අතර ඔහු විවිධ වර්ගයේ ප්ලාස්ටික් කලාවන්හි වෘත්තීය ප්‍රවීණත්වය සිසුන්ට ඉගැන්වූ අතර පසුකාලීන බොහෝ කීර්තිමත් ස්වාමිවරුන්ගේ ගුරුවරයෙකු විය.

Andreas Schlüter (1660 / 1665-1714)

කොන්රාඩ් ඔස්නර් (1669-1747)

බාර්ටොලමියෝ කාලෝ රස්ට්‍රෙලි (1675-1744)

18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු මූර්ති ශිල්පයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්වාමියා වූයේ ඉතාලි සම්භවයක් ඇති කවුන්ට් බාර්ටොලමියෝ කාලෝ රස්ට්‍රෙලි ය. ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ සැලකිය යුතු කිසිවක් නොකළ ඔහු 1716 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි අතර එහිදී ඔහු විශාල රාජ්‍ය නියෝග ක්‍රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත්තේය, පළමුව පීටර් I සඳහා, පසුව ඇනා අයොනොව්නා සහ එලිසවෙටා පෙට්‍රොව්නා සඳහා.

ඔහුගේ මරණය දක්වා රුසියාවේ වැඩ කරමින්, මූර්ති ශිල්පියා ස්මාරක, අලංකාර සහ ඊසල් මූර්තිවල කැපී පෙනෙන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය.

මූර්ති ලෙස හැඳින්විය හැකි මිනිස් අත්වල මුල්ම නිර්මාණ ප්රාග් ඓතිහාසික යුගයේ දර්ශනය වූ අතර අපගේ මුතුන් මිත්තන් විසින් නමස්කාර කරන ලද පිළිම නියෝජනය කරන ලදී. පසුගිය වසර සිය දහස් ගණනක් පුරා, මූර්ති කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ළඟා වී ඇති අතර, අද කෞතුකාගාරවල සහ ලොව පුරා බොහෝ නගරවල වීදිවල ඔබට අමුත්තන් සහ මගීන් අතර නිරන්තරයෙන් ප්‍රශංසාව ඇති කරන සැබෑ කලාකෘති දැකිය හැකිය. එබැවින් විවිධ යුගවල සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු සහ විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගෙන් ඔහුගේ නම “ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන්” ලෙස වර්ගීකරණය කර ඇති බව ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ කාටද සහ ලෝක කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදලට ඇතුළත් කර ඇති ඔවුන්ගේ කෘති මොනවාද?

පුරාණ ලෝකයේ ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන්

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී හමු වූ මිනිසුන්, සතුන් සහ මිථ්‍යා ජීවීන්ගේ ගල් හා මැටි පරිමාමිතික රූප රාශියකින් සනාථ වන පරිදි මූර්ති කලාව සහස්‍ර ගණනාවකට පෙර ආරම්භ විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ කතුවරුන් කවුරුන්දැයි කිසිවෙකු දන්නේ නැත, නමුත් ඉතිහාසය විසින් ක්රි.පූ 14 වන සියවසේ සිට වැඩ කළ විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පීන්ගේ නම් සංරක්ෂණය කර ඇත. එන්.එස්. සහ 1 වන සියවස දක්වා ක්රි.ව. එන්.එස්.

නිදසුනක් වශයෙන්, පැරණි ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් කවුරුන්ද යන්න ඇසූ විට, අනෙක් අය අතර, ශ්‍රේෂ්ඨ පුරාණ ඊජිප්තු මූර්ති ශිල්පී තුත්මෝස් ද යන්ගර් අනිවාර්යයෙන්ම සඳහන් වේ. ඔහු පාරාවෝ අක්නාටන්ගේ උසාවියේ සේවය කළ අතර අමර්ණ යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලා කෘති වලින් එකක් - නෙෆර්ටිටි රැජිනගේ පපුව නිර්මාණය කළේය. පෞරාණික යුගයේ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් කවුරුන්ද යන්න පිළිබඳ තවත් බොහෝ තොරතුරු තිබේ. විශේෂයෙන්ම ක්‍රිටියාස් සහ නෙසියොට් යන ගුරුවරුන් ක්‍රි.පූ. 5 වැනි සියවසේදී නිර්මාණය කරන ලදී. එන්.එස්. හර්මෝඩියස් සහ ඇරිස්ටෝගිටන්ගේ විශිෂ්ට සංයුතිය, පසුව කිහිප වතාවක්ම පසුකාලීන මූර්ති ශිල්පීන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය. පුරාණ ලෝකයේ ආශ්චර්යයන්ගෙන් එකක් ලෙස පිළිගත් රන් හා ඇත්දළවල කතුවරයා වන මහා ෆිඩියස් විසින් මූර්ති ශිල්පයේ නිපුණතාවයේ ඊටත් වඩා ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය. ඊනියා ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රය නිර්මාණය කළ ස්කොපාස්, ප්‍රැක්සිටේල්ස් සහ ලිසිපොස් වැනි ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් ඉපැරණි චිත්‍ර කලාවේ දියුණුව සඳහා කළ දැවැන්ත දායකත්වය සටහන් කිරීමට කිසිවෙකුට අමතක කළ නොහැක. රෝම මූර්ති ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන්ගේ බොහෝ නිර්මාණ, උදාහරණයක් ලෙස සුප්‍රසිද්ධ බෙල්වඩෙරේ ඇපලෝ, ග්‍රීක මුල් පිටපත් වලින් පිටපත් වේ.

ලෝකයේ ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන්: මධ්යකාලීන යුගය

ඔබ දන්නා පරිදි, බටහිර රෝම අධිරාජ්‍යයේ වැටීමෙන් පසු ඇති වූ ඓතිහාසික යුගයේ ආරම්භය කලාවේ දියුණුව සඳහා හොඳම කාලය නොවේ. 5-12 සියවස් දක්වා දිවෙන විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු මූර්ති කලා කෘති අද නොදන්නේ එබැවිනි. වාසනාවකට මෙන්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, පල්ලියේ ආඥාදායකත්වය දුර්වල වීමට පටන් ගත් අතර, සාන්තුවරයන්ගේ සහ පාලකයන්ගේ මූර්ති දර්ශනය වූ අතර, එහි කතුවරුන් ආගමික කලාවේ දැඩි කැනනවලින් බැහැරව ඔවුන්ගේ නිර්මාණ වඩාත් යථාර්ථවාදී කිරීමට ඉඩ දුන්හ. උදාහරණයක් ලෙස, 13 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 14 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සේවය කළ පිසානෝගේ පියා සහ පුතා වැනි ස්වාමිවරුන් අපට උපුටා දැක්විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගොතික් යුගයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, ටෙට්සෙල් දේවස්ථානයේ විශිෂ්ට පූජාසනය නිර්මාණය කළ ඇඩම් ක්‍රාෆ්ට් ගැන සඳහන් කළ නොහැක.

පුනරුදයේ මූර්ති

සමහර විට, පුනරුද යුගයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ කෘති කවුදැයි නොදන්නා පුද්ගලයෙකු නැති තරම්ය. සියල්ලට පසු, ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව සහ ලොව පුරා කතෝලික පල්ලි අලංකාර කරන පිටපත් මෙන්ම ගැටමෙලාටා ඩොනටෙලෝගේ ස්මාරකය සහ බෙන්වෙනුටෝ සෙලිනිගේ "පර්සියස්" වැනි විශිෂ්ට කෘති මෙම යුගයට අයත් වේ. ප්‍රංශ ස්වාමිවරුන්ගෙන්, ඔවුන්ගේ ඉතාලි සගයන්ගේ බලපෑම යටතේ වැඩ කළ ජීන් ගූජොන් සහ ජර්මේන් පිලෝන් සඳහන් කිරීම වටී.

18 වන සියවසේ මූර්ති ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන දක්ෂයින්

ඉතාලි අගනුවර සංකේතයක් ලෙස සැලකෙන රෝමයේ Palazzo Poli හි සුප්‍රසිද්ධ Trevi දිය උල්පත නූතන මූර්ති කලාවේ විශිෂ්ට උදාහරණයකි. එහි කතුවරුන් වන්නේ නෙප්චූන් සහ ට්‍රයිටෝන රූපය ක්‍රියාත්මක කළ Nicolo Salvi සහ Pietro Bracci ය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රංශයේ ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් වන එඩ්මන්ඩ් බුචර්ඩන් සහ ජීන් බැප්ටිස්ට් පිගාල් ද ඔහුගේ සොහොන් ගල් සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූහ. ඉංග්‍රීසි ස්වාමිවරුන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් අතර ජෝන් ෆ්ලැක්ස්මන්, ජෝසෆ් නොලෙකන්ස් සහ තෝමස් බැංකු වලින් සමන්විත සුවිශේෂී ත්‍රිත්වයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

19 වන සියවසේ යුරෝපීය මූර්ති

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සනිටුහන් වූයේ ලෝක මූර්තිවල දීප්තිමත් තාරකාවක පෙනුමෙනි - බර්ටෙල් තෝර්වල්ඩ්සන්, 1803 දී ඔහුගේ "ජේසන්" මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළේය. ප්‍රබල ලෝක මංගල්‍යයකින් පසු, ඔහු විවිධ රටවල කීර්තිමත් ගනුදෙනුකරුවන් අතර අතිශය ජනප්‍රිය ස්වාමියෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ තරමක් දිගු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ ඔහු ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ විශිෂ්ට රචනා සහ පින්තූර රාශියක් මූර්ති කළේය. විශේෂයෙන්, ක්විරිනල් මාලිගය අලංකාර කිරීම සඳහා 1812 දී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සූරාකෑම් නිරූපණය කරන විශාල ෆ්‍රයිස් එකක් සඳහන් කිරීම වටී.

19 වන සියවසේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ කෘති කවුරුන්ද යන්න සලකා බැලීමේදී, මතකයට එන පළමු නම් වලින් එකක් වන්නේ ඔගස්ටේ රොඩින් ය. ඔහුගේ "The Thinker" සහ "The Kiss" යන කෘති ලෝක කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකෘති ලෙස පිළිගැනෙන බැවින් මෙය කිසිසේත්ම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. ජර්මානු මූර්ති ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මියුනිච් හි මාලිගා සහ අනෙකුත් වැදගත් ගොඩනැගිලි අලංකාර කරමින් අපූරු කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළ L. Schwanthaler විශේෂ සඳහනක් ලැබිය යුතුය.

20-21 සියවස්වල මූර්ති ශිල්පීන්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ සම්ප්රදායන් රෝමයේ සාදන ලද "මරණයේ දොරටුව" නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් වූ Giacomo Manza විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. මීට අමතරව, අධි යථාර්ථවාදී ශෛලියේ වැඩ කළ ජැක් ලිප්ස්චිට්ස් සහ ඔසිප් සැඩ්කින් වැනි ස්වාමිවරුන් ගැන සඳහන් කිරීම වටී. “ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන්” කාණ්ඩයට 1961 දී නිර්මාණය කරන ලද “ද වෝකින් මෑන්” කෘතිය ද ඇතුළත් වන අතර එය සොතෙබි වෙන්දේසියේදී ඇමරිකානු ඩොලර් මිලියන 104.3 ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ මූර්ති ශිල්පීන් අතර, ලින් චැඩ්වික් සහ බැරී ෆ්ලැනගන් ද සඳහන් කිරීම වටී.

18-19 සියවස්වල ප්රසිද්ධ රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන්

පෙර පෙට්‍රීන් යුගයේ රුසියාවේ මූර්ති කලාව ගැන කතා කිරීම අවශ්‍ය නොවේ, මන්ද එය සරලව නොතිබුණි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආරම්භ කිරීම යුරෝපීය රටවල සිරිතක් වූ පරිදි එහි මාලිගා සහ චතුරස්ර මූර්ති සංයුතියකින් සරසා ගැනීම ගැන මිනිසුන් සිතීමට හේතු වූ අතර, ඔවුන් විදේශීය ස්වාමිවරුන්ට උසාවියට ​​ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත්හ. මේ අනුව, පළමු "රුසියානු" මූර්ති ශිල්පීන් විදේශිකයන් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, අනාගත ශ්‍රේෂ්ඨ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ පියා වන KB Rastrelli විසින් වාත්තු කරන ලද විශාල පින්තූර කිහිපයක් අප වෙත පැමිණ ඇත.

කැතරින් II විසින් කලා ඇකඩමිය ආරම්භ කිරීමෙන් පසු රුසියානුවන් එහි ඉගෙනීමට පටන් ගත්හ. විශේෂයෙන්ම, ඇගේ පාලන සමයේදී, ප්රසිද්ධ සැම්සන් නිර්මාණය කළ F. Shubin, M. Kozlovsky සහ F. Gordeev වැනි දේශීය මූර්ති කලාවේ එවැනි පුරෝගාමීන් කැපී පෙනුණි. විශේෂයෙන් බොහෝ දක්ෂ ශිල්පීන් 19 වන සියවසේදී පෙනී සිටියහ. විශේෂයෙන්ම, මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ රුසියාවේ එවැනි ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් වන M.M.Antokolsky, Peterhof හි මහා පීටර්ගේ ස්මාරකයේ කතුවරයා, A.M.

20 වන ශතවර්ෂයේ පළමු භාගයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි මූර්ති කෘතිවලින් එකක් වන්නේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ පිළිගත් විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන වේරා මුඛිනා "කම්කරු සහ සාමූහික ගොවිපල කාන්තාව" ගේ සුප්‍රසිද්ධ ස්මාරකයයි. බර්ලිනයේ ට්‍රෙප්ටොව් උද්‍යානය සහ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමාව වන "මව්බිම" සඳහා "රණශූර-ලිබරටර්" නිර්මාණය කළ ඊ.වුටෙචිච්ගේ කෘති සහ ඒපී චෙකොව් සහ ඒ. පුෂ්කින්ගේ ස්මාරකවල කතුවරයා වන එම්. ඇනිකුෂින්ගේ කෘති එතරම් සිත්ගන්නා සුළු නොවේ. 1957 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ස්ථාපනය කරන ලදී.

පශ්චාත්-සෝවියට් යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන් කවුරුන්ද යන්න සම්බන්ධයෙන්, බොහෝ විට අර්නස්ට් නීස්වෙස්ට්නි, සෝවියට් සමයේදී නැවත සිය වැඩ කටයුතු ආරම්භ කිරීමෙන් පසු එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වීමට බල කෙරුණු අතර ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය - "මාස්ක් ඔෆ් 1996 දී නිර්මාණය කරන ලද ස්ටැලින්වාදී මර්දනයේ වින්දිතයින් සඳහා මගදන් අනුස්මරණය සඳහා ශෝකය. මෑත දශක කිහිපය තුළ පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ඇති තවත් මූර්ති ශිල්පියෙකු වන්නේ එම්. ෂෙමියාකින් වන අතර, ඔහුගේ කෘති අතර “ළමුන් - වැඩිහිටි දුෂ්ටකම්වලට ගොදුරු වූවන්” යන බහු රූප සංයුතිය විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය.

සංකේතාත්මක සහ බලගතු මූර්ති ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුව

ඊජිප්තුවේ පුරාණ මූර්ති ශිල්පීන්

නව්‍ය හා නව නිපැයුම් සහිත ඊජිප්තු මූර්ති ශිල්පීන් සහ කැටයම් ශිල්පීන් මෙන්ම අසල්වැසි රටවල මධ්‍යධරණී ශිල්පීන් සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නිර්නාමිකව සිටියහ.

පුරාණ ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පීන් (ක්‍රි.පූ. 500-100)

ග්‍රීක මූර්ති යනු ඊජිප්තු, මයිසීනියානු සහ පර්සියානු සංස්කෘතීන්ගේ අදහස් සහ ශිල්පීය ක්‍රමවල මිශ්‍රණයක් බව විශ්වාස කෙරේ. ග්‍රීක මූර්ති ශිල්පීන් ගල් කැටයම් සහ ලෝකඩ වැඩ යන දෙකම අධ්‍යයනය කළහ. පුදුමයට කරුණක් නම්, මූර්ති සංවර්ධනය සඳහා ග්‍රීසියේ ඇදහිය නොහැකි දායකත්වය තිබියදීත්, ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ නම් කිහිපයක් අද දක්වාම ඉතිරිව ඇත.

හැලිකාර්නාසස් සොහොන් ගෙයේ ෆ්‍රීස් කැබැල්ල. Scopas.

• ෆිඩියස් (ක්‍රි.පූ. 488-431 පමණ). සම්භාව්ය යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම මූර්ති ශිල්පියා;
• එලියුතර් හි මයිරොන් (ක්‍රි.පූ. 480-444 පමණ). ලෝකඩ මූර්ති මාස්ටර්;
• ලිසිපොස් (ක්‍රි.පූ. 395-305 පමණ). මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ අනුග්රහය යටතේ කීර්තිමත් මූර්ති ශිල්පියා;
• Polycletus (ක්රි.පූ. 5 වන සියවස);
• Callimachus (ක්රි.පූ. 5 වන සියවස);
• ස්කොපාස් (ක්‍රි.පූ. 395-350 පමණ);
• Praxiteles (ක්රි.පූ. 395-350 පමණ);
• Leochares (ක්රි.පූ. 350 පමණ).

• Honore Daumier (1808-1879);
• ජෝර්ජ් ෆෙඩ්රික් වොට්ස් (1817-1904)
• ජීන්-බැප්ටිස්ට් කාර්පියෝ (1827-1875)
• ෆෙඩ්රික් ලයිටන් (1830-1896)
• කොන්ස්ටන්ටින් මියුනියර් (1831-1905);
• ෆෙඩ්රික්-ඔගස්ට් බර්තොල්ඩි (1834-1904)
• එඩ්ගර් ඩෙගාස් (1834-1917);
• ජෝර්ජ් මින්නේ (1866-1941).

උගොලිනෝ සහ ඔහුගේ දරුවන්. ජීන්-බැප්ටිස්ට් කාර්පියෝ.

සමකාලීන මූර්ති ශිල්පීන්: 20 වන සියවස

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් වසර මූර්ති කලාවේ විප්ලවීය විය, පිකාසෝ, බොකියෝනි සහ නාම් ගැබෝ වැනි කලාකරුවන්ට මෙන්ම නව නූතනවාදී ව්‍යාපාරවලට (කියුබිස්වාදය, අධි යථාර්ථවාදය, ඩඩාවාදය, ආදිය) ස්තුතිවන්ත විය. නව වියුක්ත ආකෘති සහ මූර්ති වස්තූන් දිස්වේ.

වාඩි වී ඇත. අර්නස්ට් බාර්ලාච්. මැඩ්රිඩ් විශ්ව විද්‍යාලය ඉදිරිපිට මූර්ති. හයට් හන්ටින්ටන්.

20 වන සියවස: නූතන මූර්ති ශිල්පීන්

නූතනවාදයේ සිට පශ්චාත් නූතනවාදය දක්වා වූ සංක්‍රමණය මූර්ති කලාව බෙහෙවින් විවිධාංගීකරණය කළේය. නව ද්රව්ය (උදාහරණයක් ලෙස, කොන්ක්රීට්), නව ආකෘති (සුපිරියථාර්ථවාදය, වියුක්ත කෘති) සහ තාක්ෂණයන් දිස්වේ. කෙසේ වෙතත්, සමකාලීන කෘතිවලින් බොහෝ වෙනස්කම් තිබියදීත්, සාම්ප්රදායික කෘති තවමත් අදාළ වේ.

• Louise Bourgeois (1911-2010);
• ජෝසප් බියුස් (1921-1986);
• සීසර් බල්ඩචිනි (1921-1998);
• Eduardo Paolozzi (1924-2005);
• ඩොනල්ඩ් ජඩ් (1928-1994);
• Saul Levitt (1928-2007);
• Niki de Saint Phalle (1930-2002).

ඉදිරිපත් කරන ලද මූර්ති ලැයිස්තුව සම්පූර්ණ නොවන අතර ප්‍රසිද්ධ නම් ගණනාවක් අඩංගු නොවේ, කෙසේ වෙතත්, එය විවිධ යුගවල ස්වාමිවරුන්, ශෛලිය සහ අදහස් පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසක් ලබා දෙයි.

සෑම කාලයකම හොඳම මූර්ති ශිල්පීන්යාවත්කාලීන කරන ලද්දේ: සැප්තැම්බර් 23, 2017 කර්තෘ විසින්: Gleb