සාමාන්ය තොරතුරු. මුල් ආදර කතා
ක්‍රි.පූ තුන්වන සියවසේදී ප්රසිද්ධ ග්‍රීක චින්තකයෙකු, වෛද්‍යවරයෙකු සහ ස්වභාව විද්‍යාඥයෙකු වූ හිපොක්‍රටීස් ජීවත් වූ අතර ඔහු සිටියේය. ඒ වගේම ඔහු වරක් කිව්වා - "ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි." ඒ වගේම ඒක ඇත්ත කියලා හැමෝම දැනගෙන හිටියා. මෙම මහා පුරාවෘත්තය සියවස් විසි දෙකකට වඩා වැඩි කාලයක් ජීවත් වේ.
රොමෑන්ස් යනු කවිය සහ සංගීතය මුසු වූ කලා මාධ්‍යයකි. ඒ වගේම ආදර කලාව තුළ සදාකාලික නිර්මාණත් නිර්මාණය වෙනවා. "නයිටිංගේල්" Alyabiev, මම හිතන්නේ, සදාකාලික වනු ඇත. "මම ඔබට ආදරය කළා, ආදරය තවමත් විය හැකිය ..." ආදර කතාව ද සදාකාලික වනු ඇත. සහ තවත් බොහෝ අපූරු ආදර කතා.
මම ඔබට රහසක් කියන්නම් :-) 19 වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සුප්රසිද්ධ සහ එතරම් ප්රසිද්ධ නොවන රුසියානු නිර්මාපකයින් (ඇත්ත වශයෙන්ම, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියල්ලන්ම) ආදර කතා රචනා කිරීමට ප්‍රිය කළ බව, එනම්. ඔවුන් කැමති කවියට සංගීතය රචනා කරයි, කවිය වාචික කෘතියක් බවට පත් කරයි.
ඒ කාලයේ සිටි බොහෝ නිර්මාපකයින් අතරින් ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි(1813-1869), හේතු කිහිපයක් නිසා රුසියානු ආදර සංගීත සංස්කෘතියේ විශේෂ සංසිද්ධියක් බවට පත් විය:
- පළමුව, ඔහු වාචික ප්‍රභේදයට ප්රධාන අවධානය යොමු කළ බැවිනි. ඔහු වෙනත් සංධ්වනි හෝ සංගීත භාණ්ඩ ලියා නැති තරම්ය. ඔපෙරා "Mermaid" ද වාචික කෘතියකි.
- දෙවනුව, ඔහු පළමු වරට සංගීතයේ වචනයේ අන්තර්ගතය ප්රකාශ කිරීමේ විශේෂ ඉලක්කය තබා ගත් බැවිනි (පසුව මෙහි අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න වඩාත් පැහැදිලි වනු ඇත)
- තෙවනුව, ඔහුගේ අනෙකුත් නිර්මාණ අතර, ඔහු ඔහුට පෙර නොතිබූ නව ආදර ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළ බැවිනි. මේ පිළිබඳව ද සාකච්ඡා කෙරෙනු ඇත.
- හතරවනුව, ඔහුගේ ආදර කතාවේ සංගීතයේ ප්‍රකාශිතභාවය සහ නව්‍යතාවය සමඟ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පසු පරම්පරාවන්ට ඔහු ඉතා ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ බැවිනි.
මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාපකයෙකු සහ මහාචාර්ය ව්ලැඩිමීර් ටර්නොපොල්ස්කි මෙසේ ලිවීය. “ඩර්ගොමිෂ්ස්කි නොසිටියේ නම්, මුසෝර්ග්ස්කි නොසිටිනු ඇත, අද අප දන්නා ෂොස්ටකොවිච් නොසිටිනු ඇත. මෙම නිර්මාපකයින්ගේ ශෛලියේ මූලාරම්භය සහ පළමු පැළය Dargomyzhsky සමඟ සම්බන්ධ වේ.
2013 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ උපතේ 200 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. මේ ගැන පෝස්ටුවක් තිබුණා:
“පෙබරවාරි 11 වන දින [ඩර්ගොමිෂ්ස්කි උපත ලැබුවේ පෙබරවාරි 14 වන දින] මොස්කව් නෝවායා ඔපෙරා රඟහලේ මිරර් ෆෝයර්හිදී, මුල් නිර්මාණාත්මක අධ්‍යක්ෂණයක නිර්මාතෘ වන කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයාගේ 200 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ නාට්ය කලාකරුවන්ගේ තවත් කුටි සැන්දෑවක් පැවැත්විණි. , ගැඹුරින් රුසියානු සංගීතය සහ රුසියානු වචනය අතර වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය මගින් සංලක්ෂිත වේ, ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද පුරාවෘත්ත මාස්ටර් වාචික-මනෝවිද්යාත්මක සටහන.
Dargomyzhsky ගේ ද්වි ශත සංවත්සරයට අදාළව, 2013 ජනවාරි 9 වන දින, රුසියානු බැංකුව විසින් රුසියාවේ කැපී පෙනෙන පෞරුෂයන් මාලාවෙන් රුබල් 2 ක මුහුණත වටිනාකමක් සහිත සමරු රිදී කාසියක් නිකුත් කරන ලදී.
ළමා කාලය, අධ්යයන යනාදිය ඇතුළුව රචනාකරුගේ චරිතාපදානය කෙරෙහි මම වැඩි අවධානයක් යොමු නොකරමි. මම නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්යවශ්ය තොරතුරු මත පමණක් වාසය කරමි.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ එක් විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ ඔහු ගායන ශිල්පීන් සමඟ බොහෝ වැඩ කිරීමයි. විශේෂයෙන්ම ගායක ගායිකාවන් සමඟ. මෙහි යටි පෙළක් නොමැත. ඔහු සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ මෙසේ ලිවීය. “... ගායක ගායිකාවන් ඇසුරේ නිරතුරුව ආමන්ත්‍රණය කළ මම මිනිස් කටහඬේ ගුණ සහ නැමීම් සහ නාට්යමය ගායන කලාව යන දෙකම ප්රායෝගිකව අධ්‍යයනය කළෙමි.
සොලමන් වොල්කොව්, ඔහුගේ පුළුල් හා බහුකාර්ය ග්‍රන්ථයේ එක් කොටසක "ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය", වෙනත් දේ අතර මෙසේ ලිවීය:
“ධනවත් ඉඩම් හිමි ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ වැඩ අගය කරන්නන් එකතු කර ඇත, බොහෝ දුරට තරුණ හා ලස්සන ආධුනික ගායකයන්. ඔවුන් සමඟ, කුඩා, උඩු රැවුලක් ඇති, බළලෙකු වැනි ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ... පියානෝව අසල පැය ගණනක් වාඩි වී, ස්ටියරින් ඉටිපන්දම් දෙකකින් දල්වා, ඔහුගේ ඔප දැමූ සහ ප්රකාශිත ආදර කතා සමඟ ආකර්ශනීය සිසුන්ට, ඔහුගේ අමුතු, පාහේ ප්‍රතිවිරෝධතා සමඟ ඔවුන් සමඟ සතුටින් ගායනා කළේය. හඬ. Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" ගේ මනරම්, මුල් සහ තනුවෙන් පොහොසත් වාචික සංග්‍රහයේ ජනප්රිය ... චක්‍රය නාද වූයේ එලෙසිනි. Dargomyzhsky ගේ Rusalak ඔපෙරා සාර්ථක වීමෙන් පසුව, නවක නිර්මාපකයින් ද ඔහුව නිතර නිතර බැලීමට පටන් ගත්හ. ඔවුන් අතර ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කි ඉක්මනින්ම ඔවුන් හා සම්බන්ධ විය. ... මෙම තරුණ දක්ෂයින්ගේ සමාගම තුළ, Dargomyzhsky වචනාර්ථයෙන් මල් පිපුණු අතර, ඔහුගේ ආදර සබඳතා වඩ වඩාත් තියුණු හා නිර්භීත විය.
"ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි" පොතේ අතීතයේ සුප්රසිද්ධ සංගීත විද්‍යාඥයෙකු සහ සංගීත ලේඛකයෙකු වන සර්ජි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් බසුනොව්. ඔහුගේ ජීවිතය සහ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්" සටහන් කළේ:
“නිර්මාපකයා තම ශක්තිය කැප කළ නිර්මාණාත්මක කෘති වලට අමතරව, විස්තර කරන ලද යුගයේදී, ඔහු බොහෝ වැඩ කටයුතු ක්‍රියාකාරකම් සඳහා යෙදවීය ... සංගීත හා අධ්‍යාපනික. මෑතකදී වේදිකාගත කරන ලද ඔපෙරාවක මෙන්ම බොහෝ ආදර කතා සහ වෙනත් වාචික සංගීත කෘතිවල කතුවරයා ලෙස ඔහුට ගායකයින්, ගායකයින් සහ ආධුනික ආධුනිකයන් අතර නිරන්තරයෙන් භ්‍රමණය වීමට සිදු විය. ඒ අතරම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු මිනිස් කටහඬේ ඇති සියලුම ගුණාංග සහ ලක්ෂණ මෙන්ම පොදුවේ නාට්යමය ගායන කලාවද ඉතා හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමට සමත් වූ අතර, ක්‍රමයෙන් ශාන්ත ගායනයට කැමති සියලු දෙනාගේ අපේක්ෂිත ගුරුවරයා බවට පත්විය. පීටර්ස්බර්ග් සමාජය. ..."
Dargomyzhsky විසින්ම මෙසේ ලිවීය."මගේ පාඩම් හෝ අවම වශයෙන් මගේ උපදෙස් භාවිතා නොකළ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමාජයේ එකම ප්රසිද්ධ හා අපූරු ගායන පෙම්වතෙක් නොසිටි බව මට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය ..." බාගෙට විහිළුවට වරක් ඔහු කීවේය "ලෝකයේ ගායක ගායිකාවන් නොසිටියේ නම්, මම කිසි විටෙකත් නිර්මාපකයෙකු නොවනු ඇත". මාර්ගය වන විට, Dargomyzhsky ඔහුගේ බොහෝ පාඩම් නොමිලේ ලබා දුන්නේය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඵලදායී සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට තල්ලු කළේ ගායක ගායිකාවන් පමණක් නොව (පෙනෙන විදිහට මෙහි යම් සත්‍යතාවක් තිබුණද), නමුත් පළමුවෙන්ම 1836 දී ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි මුණගැසුණු මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා ය. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වර්ධනයට බෙහෙවින් බලපෑවේය. ඔවුන්ගේ පළමු හමුවීම ගැන Glinka M.I. මදක් හාස්‍යයෙන් මෙසේ කීවේය.
“මගේ මිත්‍රයා, දැවැන්ත කපිතාන්වරයෙක්, සංගීතයට ඇලුම් කරන කෙනෙක්, වරක් මට නිල් පැහැති ෆ්‍රොක් කබායක් සහ රතු ඉණ කබායක් ඇඳගත් කුඩා මිනිසෙක් ගෙනාවා. ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වූ විට, මෙම කුඩා මිනිසා ඉතා සජීවී පියානෝ වාදකයෙකු බවත් පසුව ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු බවත් පෙනී ගියේය - ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි.
Glinka සහ Dargomyzhsky කිට්ටු මිතුරන් බවට පත් විය. Glinka සංගීත න්‍යාය බැරෑරුම් ලෙස සැලකීමට Dargomyzhsky ට ඒත්තු ගැන්වීය. මේ සඳහා ඔහු විසින්ම ඔහුට සවන් දුන් සුප්රසිද්ධ ජර්මානු න්‍යායාචාර්ය Z. Dehn ගේ දේශන සටහන් අඩංගු සටහන් පොත් 5ක් Dargomyzhsky වෙත ලබා දුන්නේය.
“එකම අධ්‍යාපනය, කලාවට ඇති එකම ඇල්ම අපිව වහාම සමීප කළා, - Dargomyzhsky පසුව සිහිපත් කළේය. - වසර 22 ක් අඛණ්ඩව අපි ඔහු සමඟ කෙටිම, වඩාත්ම මිත්‍රශීලී සබඳතාවල සිටියෙමු.. මෙම කිට්ටු මිත්රත්වය ග්ලින්කාගේ මරණය දක්වාම පැවතුනි. Dargomyzhsky Glinka ගේ නිහතමානී අවමංගල්‍යයට සහභාගී විය.
Glinka ට පසුව, Dargomyzhsky ගේ වාචික කෘති රුසියානු වාචික සංගීතයේ වර්ධනයේ නව පියවරක් විය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ බොරෝඩින්ගේ කාර්යයට විශේෂයෙන් බලපෑවේ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නව ඔපෙරා ශිල්පීය ක්රම මගින් වන අතර එහිදී ඔහු තම ශිෂ්‍යයෙකුට ලිපියක් මගින් ප්රකාශ කරන ලද නිබන්ධනය ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කළේය: “සංගීතය විනෝදයට අඩු කිරීමට මම අදහස් නොකරමි. මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි; මට ඇත්ත ඕන."
Mussorgsky, ඔහුගේ වාචික රචනා වලින් එකක් මත, Dargomyzhsky වෙත කැපවීමක් ලිවීය: "සංගීත සත්යය පිළිබඳ ශ්රේෂ්ඨ ගුරුවරයාට." Dargomyzhsky ට පෙර, cantilena වාචික කෘතිවල රජ විය - පුළුල්, නිදහසේ ගලා යන මිහිරි සංගීතය.උපුටා ගැනීම:
“ඝන කැන්ටිලේනාවක් ප්රතික්ෂේප කරමින්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සාමාන්ය, ඊනියා “වියළි” පුන පුනා ප්රතික්ෂේප කළේය, එය ප්‍රකාශනාත්මක බවක් නොමැති සහ තනිකරම සංගීත සුන්දරත්වයෙන් තොරය. ඔහු කැන්ටිලේනා සහ සජ්ඣායනය අතර පිහිටා ඇති වාචික ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය, විශේෂ තනුවත් හෝ තනුවත් පාරායනයක්, කථාව සමඟ නිරන්තර ලිපි හුවමාරු කර ගැනීමට තරම් ප්‍රත්‍යාස්ථ වූ අතර, ඒ සමඟම ලාක්ෂණික නාද රටාවන්ගෙන් පොහොසත්, මෙම කථාව අධ්‍යාත්මික කර, එය තුළට ගෙන ආවේය. , චිත්තවේගීය අංගයක් නොමැතිකම. රුසියානු භාෂාවේ සුවිශේෂතාවලට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන මෙම වාචික විලාසය Dargomyzhsky ගේ කුසලතාවය.
Novosibirsk සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු, ගායිකාවක්, ගුරුවරයෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන Vera Pavlova මෙසේ ලිවීය.“A.S. Dargomyzhsky විසින් ආදර කතා ගායනා කිරීම නිර්මාණාත්මක සතුටකි: ඒවා සියුම් පද රචනය, විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය ප්රකාශනය, තනු, විවිධ, ලස්සනයි. ඔවුන්ගේ ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා නිර්මාණාත්මක බලවේගවල විශාල ප්‍රතිලාභයක් අවශ්ය වේ.
ප්‍රේමයේ සංගීතයේ උපරිම ප්රකාශනය සඳහා, පෙළට සහ මනෝභාවයට එහි උපරිම අනුරූප සඳහා, ඒවායේ සියලු වෙනස්කම් සමඟ, නිර්මාපකයා ගායන ශිල්පීන් සඳහා තනි වචන වලට ඉහළින් සටහන් කර ඇත, එනම්: "සුසුම්ලෑම" , "ඉතා නිහතමානීව", "ඔහුගේ ඇස් අන්දවා ගැනීම", "සිනහව", "පැකිලීම", "සම්පූර්ණ ගෞරවයෙන්" සහ ඒ හා සමාන ය.
සුප්රසිද්ධ සංගීත විචාරක V.V. ස්ටාසොව්ට අනුව, 1950 දශකයේ අග භාගයේ සහ 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ දර්ශනය වූ Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා නව ආකාරයක සංගීතයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. මෙම ආදර කතා යථාර්ථය, එදිනෙදා ජීවිතය, එතරම් ගැඹුරකින් ප්රකාශ කරන බව ඔහු ලිවීය. "මෙතරම් අපැහැදිලි සත්‍යවාදී බවකින් සහ හාස්‍යයකින්, ... සංගීතය මීට පෙර කිසි දිනෙක උත්සාහ කර නැත."
අපගේ අද මාතෘකාවට, මම ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කාණ්ඩ තුනක් ඇතුළත් කළෙමි:
- පළමුවැන්න සම්භාව්‍ය දිශාවේ ආදරය සහ ගීතමය ආදර කතා ඇතුළත් වේ. "මට කමක් නෑ", "ඇයි කියලා අහන්න එපා", "ඔබ ඉපදුණේ ඇවිලෙන්න", "තරුණයා සහ කන්‍යාව", "කකුල්" වැනි බොහෝ ඒවා ඔබට බොහෝ විට හුරුපුරුදුය. ඉහත පුෂ්කින්ගේ වචන වලින්. ලර්මොන්ටොව්ගේ වචන වලට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සුප්රසිද්ධ ආදර කතා අතරට "කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම", "ඔබ විනෝද වන නිසා මට දුකයි", ෂැඩොව්ස්කායාගේ වචනවලට ආදර කතා කිහිපයක් සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.
- දෙවන කාණ්ඩයට ජන ගීතයක ආත්මය තුළ Dargomyzhsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආදර කතා සමූහයක් ඇතුළත් වේ. ඒවායින් බොහොමයක් ආදරය යන තේමාවට සම්බන්ධයි.
- තුන්වන කාණ්ඩයට Dargomyzhsky ට පෙර නොතිබූ සහ ඔහු පිළිගත් නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සැලකෙන දිශාවක ආදර කතා ඇතුළත් වේ. මේවා හාස්‍ය උපහාසාත්මක සහ සමාජීය වශයෙන් යොමු කරන ලද වාචික කෘති වේ. ඔවුන් හොඳින් දන්නා සහ ජනප්රියයි.
Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා අද මාතෘකාවේ කේන්ද්‍රස්ථානය වුවද, මම සෑම විටම මෙන්, කවි කතුවරුන් සහ රංගන ශිල්පීන් කෙරෙහි යම් අවධානයක් යොමු කරමි.
අපි පළමු කාණ්ඩයෙන් පටන් ගනිමු. විශේෂයෙන් ආදරයේ සිට යුලියා ෂඩොව්ස්කායාගේ වචන දක්වා "මාව වශී කරන්න, මාව වශී කරන්න."
මාව වශී කරන්න, මාව වශී කරන්න
මොන රහස් සතුටකින්ද
මම හැම විටම ඔබ ගැන බලාගන්නවා!
සතුට වඩා හොඳ නොවේ
ඔබට සවන් දෙන්නේ කෙසේද!
ඒ වගේම සාන්තුවරයන්ගේ හැඟීම් කොච්චරද, ලස්සනයි
ඔබේ හඬ මගේ හදවතේ අවදි විය!
සහ කොපමණ සිතුවිලි උසස්, පැහැදිලි
ඔබේ අපූරු බැල්ම මා බිහි කළේය!
මිත්රත්වය පිවිතුරු හාදුවක් වගේ,
පාරාදීසයේ සිහින් දෝංකාරයක් වගේ
ඔබගේ ශුද්ධ කථාව මට ඇසෙයි.
O! කියන්න ඔහ්! වැඩිපුර කතා කරන්න!
මාව ආකර්ෂණය කරන්න! චාරුයි!
යුලියා Valerianovna Zhadovskaya, රුසියානු ලේඛකයෙකු සහ කවියෙකු ජීවත් වූයේ 1824 සිට 1883 දක්වා ය. මුලින් යාරොස්ලාව් පළාතෙන්. ඇය උපත ලැබුවේ වම් අත නොමැතිව සහ ඇගේ දකුණු අතේ ඇඟිලි තුනක් පමණි. පප්පා පැරණි වංශවත් පවුලක ප්රධාන පළාත් නිලධාරියෙක්, විශ්‍රාමික නාවික නිලධාරියෙක්, සුළු කුරිරු පාලකයෙක් සහ පවුලේ ඒකාධිපතියෙක් විය. මෙම ඒකාධිපති තාත්තා ඉක්මනින්ම තම මව සොහොනට ගෙන ගිය අතර යුලියාව හැදී වැඩුණේ ඇගේ ආච්චි විසින් වන අතර පසුව ඇගේ නැන්දා, සාහිත්‍යයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ උගත් කාන්තාවක්, සාහිත්‍ය රූපලාවණ්‍යාගාරයක අනියම් බිරිඳ, පුෂ්කින් සමඟ කාව්යමය ලිපි හුවමාරුවක යෙදී සිටියාය. XIX සියවසේ විසි ගණන්වල ප්‍රකාශනවල ලිපි සහ කවි තැබීය.
ජූලියා කොස්ට්‍රෝමා හි බෝඩිමකට ඇතුළු වූ විට, රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඇයගේ සාර්ථකත්වය මෙම විෂය ඉගැන්වූ තරුණ ගුරුවරියකගේ විශේෂ අවධානයට ලක් විය. (පසුව ඇලෙක්සැන්ඩර් ලයිසියම් හි සුප්රසිද්ධ ලේඛකයෙකු සහ මහාචාර්යවරයෙකු විය). එය සමහර විට සිදු වන පරිදි, තරුණ ගුරුවරයා සහ ඔහුගේ ශිෂ්ය එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා. එහෙත් හිටපු සෙමනේරියන් සමඟ උතුම් දියණියකගේ විවාහය ගැන අසන්නට ඒකාධිපති පාලක පාප් වහන්සේ කැමති වූයේ නැත. ජූලියාට යටත් වීමට සිදු විය, ඇය තම ආදරණීයයා සමඟ වෙන් වී, ඇගේ පියා සමඟ පිටව ගිය අතර, ඇය තරමක් දුෂ්කර ගෘහස්ථ වහල්භාවයක අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, පියා, තම දියණියගේ කාව්යමය අත්දැකීම් ගැන දැනගත් අතර, ඇයගේ දක්ෂතාවය සකස් කිරීම සඳහා ඇයව මොස්කව් වෙත ගෙන ගොස් පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන ගියේය.
මොස්කව්හිදී, Muscovitian සඟරාව කවි කිහිපයක් ප්රකාශයට පත් කළේය. ඇයට Turgenev සහ Vyazemsky ඇතුළු බොහෝ ප්රසිද්ධ ලේඛකයින් සහ කවියන් හමු විය. 1846 දී ඇය කාව්‍ය සංග්‍රහයක් ප්රකාශයට පත් කළාය. ඇය ගද්‍ය ද ලිව්වාය. බෙලින්ස්කි Zhadovskaya ගේ පළමු එකතුව ගැන ඉතා සංයමයෙන් කතා කළේය. දෙවන එකතුව විචාරකයින් විසින් වඩා හොඳින් පිළිගනු ලැබීය. ඩොබ්‍රොලියුබොව් ෂාඩොව්ස්කායාගේ කවිවල "අවංකභාවය, හැඟීමේ සම්පූර්ණ අවංකභාවය සහ එහි ප්‍රකාශනයේ සන්සුන් සරල බව" සඳහන් කළේය. ඔහු, දෙවන එකතුව පිළිබඳ ඔහුගේ සමාලෝචනයේදී, එය "මෑත කාලයේ අපගේ කාව්‍ය සාහිත්‍යයේ හොඳම සංසිද්ධීන් වෙත" යොමු කළේය.
ජූලියා වරක් මෙසේ සඳහන් කළේය. "මම කවි රචනා නොකරමි, නමුත් මම එය කඩදාසි මතට විසි කරමි, මන්ද මෙම රූප, මෙම සිතුවිලි මට විවේකයක් ලබා නොදෙන බැවිනි, මම ඒවායින් මිදෙන තුරු ඒවා හොල්මන් කර මට වධ දෙයි, ඒවා කඩදාසි වෙත මාරු කරමි."
වයස අවුරුදු 38 දී යුලියා ෂාඩොව්ස්කායා වෛද්‍ය කේබී සෙවන් සමඟ විවාහ විය. රුසියානු ජර්මානු ජාතික ඩොක්ටර් සෙවන්, ඇයට වඩා බොහෝ වැඩිමල්, හැදී වැඩීමට හා අධ්‍යාපනය ලැබිය යුතු දරුවන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් වැන්දඹුවක් වූ ෂඩොව්ස්කි පවුලේ පැරණි මිතුරියකි.
ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, යුලියාගේ පෙනීම සැලකිය යුතු ලෙස පිරිහී ගිය අතර, ඇය දැඩි හිසරදයෙන් පීඩා වින්දාය. ඇය කිසිවක් ලියා නැති තරම්, දිනපොත සටහන් පමණක් කළාය. යුලියාගේ මරණයෙන් පසු, ෂාඩොව්ස්කායාගේ සම්පූර්ණ කෘති වෙළුම් හතරකින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ ඇගේ සහෝදරයා වන ලේඛකයෙකු වන පාවෙල් ෂඩොව්ස්කි විසිනි. Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ ආදර කතා කිහිපයක් Yulia Zhadovskaya ගේ පද වලට නිර්මාණය කරන ලදී.
Zhadovskaya සහ Dargomyzhsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද "මාව ආකර්ෂණය කරන්න, මාව වශී කරන්න" යන ප්‍රේමය අප වෙනුවෙන් ගායනා කරනු ලබන්නේ USSR හි මහජන කලාකරුවා විසිනි, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්රසිද්ධ සහ ගෞරවනීය 26 හැවිරිදි ප්‍රවීණයෙකු වන Pogos Karapetovich, මට සමාවෙන්න, Pavel Gerasimovich Lisitsianඔහු 2004 දී වයස අවුරුදු 92 දී වඩා හොඳ ලෝකයකට අභාවප්‍රාප්ත විය. ඔහුගේ දරුවන් හතර දෙනාටම හොඳ ජාන ඇත. ඔවුන්ගේ මව, සහෝදරිය සාරා ඩොලුකානෝවාට ද වාචික ජාන තිබිය හැකිය :-). Lisitsian ගේ දියණියන් වන Ruzanna සහ Karina ගායිකාවන් සහ රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන්, පුත් Ruben ද ගායකයෙක් වන අතර ගෞරවනීය කලාකරුවෙක්, පුත් Gerasim නාට්ය හා චිත්රපට නළුවෙකි.
අපි ජන ගී ආධ්‍යාත්මික ආදර කතා මාලාවකට යමු.
මනසක් නොමැතිව, මනසක් නොමැතිව
මම විවාහ වුනෙමි
ස්වර්ණමය යුගය ගැහැණු ළමයෙක්
බලෙන් කෙටි කර ඇත.
එය තාරුණ්‍යය සඳහාද
නිරීක්ෂණය කළා, ජීවත් වුණේ නැහැ,
හිරු සිට වීදුරු පිටුපස
අලංකාරය අගය කරන ලදී
ඒ නිසා මම මගේ ජීවිතය සඳහා විවාහ වී සිටිමි
අඬනවා, අඬනවා
ආදරය නොමැතිව, ප්රීතියකින් තොරව
කලකිරීමෙන්ද, වදවීද?
ඥාතීන් පවසන්නේ:
“ලාභය - ආදරයෙන් බැඳෙන්න;
සහ ඔබේ හදවතට අනුව තෝරා ගන්න
ඔව් තිත්ත වෙන්න වෙයි.
හරි, වයසට යනවා
සාකච්ඡා කරන්න, උපදෙස් දෙන්න
සහ තරුණ ඔබ සමඟ
සංසන්දනය කිරීමට අවශ්ය නැත!
මෙය ඇලෙක්සි Vasilievich Koltsov(1809-1842), ඔහුගේ වචනවලට අනුව බොහෝ ගීත සහ ආදර කතා නිර්මාණය විය, ඔහු ඔබ සමඟ අප වෙත පැමිණියේය. පුෂ්කින් ඇතුළු එවකට සිටි බොහෝ ප්රසිද්ධ කවියන් සහ ලේඛකයින් විසින් ඔහුව බෙහෙවින් අගය කළ බව මම ඔබට මතක් කරමි, පුෂ්කින්ගේ මුදු වල චිත්‍රයක් පවා තිබේ. Saltykov-Shchedrin Koltsov කවියේ ප්රධාන ලක්ෂණය ලෙස හැඳින්වේ "පුද්ගලත්වය පිළිබඳ දැවෙන හැඟීම". ඔහු වයස අවුරුදු 43 දී පරිභෝජනයෙන් මිය ගියේය.
ගායනා කරයි Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - ප්‍රමුඛ සෝවියට් මෙසෝ-සොප්‍රානෝ, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, ස්ටාලින් ත්‍යාග දෙකක්. කිරොව් රඟහලේ අවුරුදු තිහක්. උපුටා ගැනීම:
“ඇගේ කටහඬ - ශක්තිමත්, ගැඹුරු සහ තරමක් කණගාටුදායක - රුසියානු ආදරවලට අද්විතීය ආකර්ෂණයක් ලබා දෙන අතර, වේදිකාවේ සිට රංග ශාලාවේදී එය බලයලත් හා නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වාචික පාසලේ නියෝජිතයෙකු වන මෙම ගායකයා අයත් වන්නේ අතහැර දැමූ ගැහැණු ළමයෙකුගේ කටුක ඉරණම ගැන අසන්නාට අඬන්නටත්, අකාර්යක්ෂම වාසනාව කීමටත් සිනාසීමටත්, අහංකාර ප්‍රතිවාදියෙකුගෙන් පළිගැනීමටත් දන්නා කලාකරුවන්ට ය ... "
09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *
Dargomyzhsky ගේ මීළඟ ආදර කතාව ජන වචන මත පදනම් වේ. සටහන් වල අදහස් ඇත: "ගීතයේ වචන, පෙනෙන විදිහට, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිට අයත් වන අතර එය ජන කවියේ අනුකරණයකි". ඒ දවස්වල රුසියානු ජීවිතයේ සාමාන්ය පින්තූරයක් සහ, සෑම විටම පෙනෙන පරිදි :-).
සැමියා කඳු යට සිට පැමිණි ආකාරය,
සැමියා කඳු යට ඉඳන් ආපු හැටි
බීමත්ව බීමත්ව,
බීමත්ව බීමත්ව,
ඔහු උපක්රම සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් ආකාරය,
ඔහු උපක්රම සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් ආකාරය,
බංකුව කඩන්න
බංකුව කඩන්න.
ඔහුගේ බිරිඳ ඔහුට පහර දුන්නා,
ඔහුගේ බිරිඳ ඔහුට පහර දුන්නා:
"ඔයාට නිදාගන්න වෙලාව හරි
ඔයාට නිදාගන්න වෙලාව හරි."
සතුටු හිසකෙස් සඳහා
සතුටු හිසකෙස් සඳහා
"මට ඔයාව ගහන්න ඕන..
ඔබට පහර දිය යුතුයි."
බිරිඳ පහර දීම පුදුමයක් නොවේ.
බිරිඳ පහර දීම පුදුමයක් නොවේ.
එය ආශ්චර්යයකි - ස්වාමිපුරුෂයා අඬමින් සිටියේය,
මොන ආශ්චර්යයක්ද - ස්වාමිපුරුෂයා අඬනවා.
නොයෙක් ආකාරයෙන් දක්ෂ ලෙස ගායනා කරයි මිහායිල් මිහයිලොවිච් කිසින්(1968), රුසියාවේ මහජන කලාකරු, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂකයා, මිනිත්තු කිහිපයක් නොමැතිව විද්‍යා ආචාර්ය, ශාස්ත්‍රීය ගායන සහ ඔපෙරා පුහුණු දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය. ඉතා මෑතකදී, ඔහු අප සමඟ ලර්මොන්ටොව් සහ ගුරිලෙව් විසින් "කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම" ආදර කතාව ගායනා කළේය. Elena Obraztsova සහ Lyudmila Zykina සමඟ ක්රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කළා.
10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *
විනිශ්චය නොකරන්න, යහපත් මිනිසුන්,
දක්ෂතා නොමැති කුඩා හිස;
මට බනින්න එපා පුතේ
මගේ ආශාව සඳහා, කෘචිනුෂ්කා.
ඔබව තේරුම් නොගන්න, හොඳ මිනිසුන්,
මගේ නපුරු ආශාව, කෘචිනුෂ්කි:
ආදරය නෙවෙයි තරුණයා මැරුවේ
වෙන්වීමක් නොවේ, මිනිස් අවලාද නොවේ.
හදවත රිදෙනවා, දිවා රෑ රිදෙනවා
සොයමින්, කුමක් සඳහා බලා සිටිනවා - නොදැන;
ඉතින් හැම දෙයක්ම කඳුළු වලින් දිය වේවි,
ඒ නිසා ඒ සියල්ල කඳුළු සහ වැගිරෙනු ඇත.
ඔබ කොහෙද, ඔබ කොහෙද, වල් දවස්,
පැරණි, රතු වසන්තයේ දින? ..
ඔබ තවදුරටත් දකින්නේ නැහැ තරුණයා
ඔහුව අතීතය කරන්න එපා!
තෙත් පොළොව, මාර්ගය කරන්න,
විසුරුවා හරින්න, මගේ ලී මිනී පෙට්ටිය!
වැසි දිනයක මට රැකවරණය දෙන්න
මගේ වෙහෙසකර ආත්මය සන්සුන් කරන්න!
වචන කතුවරයා ඇලෙක්සි වාසිලීවිච් ටිමෝෆීව්(1812-1883), කසාන් විශ්ව විද්යාලයේ සදාචාර හා දේශපාලන අංශයේ උපාධිධාරියෙකි, සාමාන්ය කුසලතා ඇති කවියෙකි, නමුත් පහත ලක්ෂණ ඇත:“... ජන ආත්මය තුළ තිමෝෆීව්ගේ ගීත ඔවුන්ගේ අඛණ්ඩතාව, ස්වයංසිද්ධභාවය සහ අවංකභාවය සඳහා කැපී පෙනුණි. හොඳම නිර්මාපකයින් විසින් සංගීතයට සකසන ලද ඒවා මිනිසුන්ගේ දේපළ බවට පත්ව ඇත.
1837 දී (මගේ උපන්දිනයට පෙර ශත සංවත්සරය නිමිත්තෙන් :-)), Aleksey Timofeev වෙළුම් තුනකින් කෘති එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කළේය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ වචනවලට ආදර කතා තුනක් දනී. ගායනා කරයි ඇන්ඩ්රේ ඉවානොව්, ඔහු අද අප සමඟ ගායනා කළා.
11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *
මට සංක්‍රමණික පියාපත් දෙන්න,
මට නිදහස් පාලනය දෙන්න ... මිහිරි නිදහස් කැමැත්ත!
මම විදේශ රටකට පියාසර කරන්නම්
මගේ ආදරණීය මිතුරාට මම හොරෙන්!
වේදනාකාරී මාවතට මම බිය නොවෙමි,
ඔහු කොහේ සිටියත් මම ඔහු වෙත දුවන්නෙමි.
මගේ හදවතේ හැඟීමෙන් මම ඔහු වෙත ළඟා වන්නෙමි
ඔහු කොහේ සැඟවී සිටියත් මම ඔහුව සොයා ගන්නෙමි!
මම වතුරේ ගිලෙන්නෙමි, මම ගින්නට විසි කරමි!
මම ඔහුව දැකීමට සියල්ල ජය ගන්නෙමි,
නපුරු වධයෙන් මම ඔහු සමඟ විවේක ගන්නෙමි,
ඔහුගේ ආදරයෙන් මම මගේ ආත්මය සමඟ සමෘද්ධිමත් වන්නෙමි! ..
මෙය කවියෙක්, පරිවර්තකයෙක්, නාට්ය රචකයෙක් සහ ගද්‍ය රචකයෙකි Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), ඔබට මතක ඇති පරිදි, මිහායිල් යූරෙවිච් ලර්මොන්ටොව් ඉතා ඇලුම් කළ එක්තරීනා සුෂ්කෝවාගේ ඥාති සොහොයුරිය වන නී සුෂ්කෝවා.
Evdokia Sushkova වයස අවුරුදු 20 දී ඇගේ පළමු කවිය ප්රකාශයට පත් කළාය. විසි දෙහැවිරිදි ඇය තරුණ හා ධනවත් කවුන්ට් Andrei Fedorovich Rostopchin සමඟ විවාහ වූවාය.උපුටා ගැනීම:
කෙසේ වෙතත්, ඇයගේම පිළිගැනීමට අනුව, රොස්ටොප්චිනා ඇගේ රළු සහ නරුම ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ බෙහෙවින් නොසතුටට පත් වූ අතර ලෝකයේ විනෝදාස්වාදය සෙවීමට පටන් ගත් අතර, ඇය අගය කරන්නන් පිරිසක් විසින් වට කර ගත් අතර, ඇය කුරිරු ලෙස සැලකුවේ නැත. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි නිරන්තර හා දිගු සංචාරවලින් බාධා වූ විසිරුණු ලෞකික ජීවිතය, රොස්ටොප්චිනාට උනන්දුවෙන් සාහිත්‍ය කටයුතුවල යෙදීමට බාධාවක් නොවීය.
සාහිත්‍ය කටයුතුවලදී ඇයට ලර්මොන්ටොව්, පුෂ්කින්, ෂුකොව්ස්කි වැනි කවියන් සහාය විය. ඔගරෙව්, මැයි සහ ටියුචෙව් ඔවුන්ගේ කවි ඇයට කැප කළහ. ඇගේ සාහිත්‍ය රූපලාවණ්‍යාගාරයේ අමුත්තන් වූයේ Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky සහ තවත් අයයි.
තවත් උපුටා දැක්වීමක්:
“කවුන්ටස් රොස්ටොප්චිනා ඇගේ සුන්දරත්වය සඳහා මෙන්ම ඇගේ බුද්ධිය සහ කාව්‍ය කුසලතාව සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. සමකාලීනයන්ට අනුව, උසින් කුඩා, අලංකාර ලෙස ගොඩනඟා ඇති, ඇයට අක්‍රමවත්, නමුත් ප්‍රකාශන සහ ලස්සන මුහුණේ ලක්ෂණ තිබුණි. ඇගේ විශාල, අඳුරු සහ අතිශයින් කෙටි දැක්මක් ඇති ඇස් "ගින්නෙන් දැවී ගියේය." ඇගේ කථාව, උද්යෝගිමත් සහ ආකර්ශනීය, ඉක්මනින් හා සුමටව ගලා ගියේය. ලෝකයේ, ඇය බොහෝ ඕපාදූප සහ අපහාසවලට ලක් වූ අතර, ඇයගේ ගිහි ජීවිතය බොහෝ විට මතු විය. ඒ අතරම, අසාමාන්ය කරුණාවන්ත වූ ඇය, දුප්පතුන්ට බොහෝ උපකාර කළ අතර, ඔඩොව්ස්කි කුමරුට ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද පුණ්‍යායතන සමාජය වෙනුවෙන් ඇය ලියූ සියල්ලෙන් ලබා දුන්නාය.
Evdokia Rostopchina කවි එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කළේය. ඇය ජීවත් වූයේ අවුරුදු 47 ක් පමණි. සුප්රසිද්ධ සමකාලීනයෙකු තම දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය."තරුණ, කවුන්ටස් රොස්ටොප්චිනා, ආමාශයේ පිළිකාවක් හේතුවෙන් මොස්කව්හිදී මිය ගියේය: ඇය ඇගේ කාව්‍ය කෘති සහ ඇගේ අශෝභන ජීවිතය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය."
ඇගේ සැමියාගෙන් දරුවන් තිදෙනෙක්. නපුරු භාෂාවන් කියා සිටින්නේ Karamzin Andrei Nikolaevich සමඟ ඇති වූ අවිවාහක සම්බන්ධතාවයකින් ඇයට දියණියන් දෙදෙනෙකු සිටි බවයි. (Andrey Karamzin හුසාර් කර්නල්වරයෙකු වූ අතර රුසියානු රාජ්‍යයේ ඉතිහාසය ලියූ සුප්රසිද්ධ රුසියානු ඉතිහාසඥ Nikolai Mikhailovich Karamzin ගේ පුත්‍රයා විය.) Plus Warsaw ආණ්ඩුකාර ජනරාල් Peter Albedinsky ගේ අවජාතක පුත්‍රයෙකි. මෙම දක්ෂ කාන්තාව සෑම දෙයක්ම කිරීමට සමත් වූ විට, මට සිතාගත නොහැකිය :-).
mezzo-soprano ගායනා කිරීම මරීනා ෆිලිපෝවාගැන දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. නොදන්නා වසරක ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි උපත. ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා මොස්කව්හි රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ සීමාවාසික පුහුණුවක් ලැබුවාය. 1976 සිට රඟපානවා. 1980-1993 දී ඇය මුල් සංගීත කණ්ඩායමක ඒකල වාදකයෙක් විය. වසර ගණනාවක් ඇය මුල් සංගීතයට කැප වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ගුවන් විදුලි වැඩසටහනේ සත්කාරකත්වය දැරුවාය. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රමුඛ වාද්‍ය වෘන්ද හා කණ්ඩායම් සමඟ රඟ දක්වයි. පහත වැඩසටහන් සමඟ සංයුක්ත තැටි 6 ක් නිකුත් කර ඇත:
එතුමිය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. (1725-1805 කාලය තුළ රුසියානු අධිරාජිනියන් සඳහා ලියා ඇති සංගීතය)
J.-B. Cardon. හඬ සහ වීණා සඳහා රචනා.
A. පුෂ්කින් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සංගීතයේ.
A. Dargomyzhsky. "කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය"
එම් ග්ලින්කා. ඉතාලි ගීත. හඬවල් හතක්.
P. Tchaikovsky. ළමුන් සඳහා ගීත 16 ක්.
12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *
Dargomyzhsky ගේ මීළඟ ප්‍රේම සම්බන්ධය ජන හාස්‍යජනක චරිතයක් ඇත. එය හැඳින්වේ "උණ". ජන වචන.
උණ
මගේ හිස, ඔබ කුඩා හිසක්,
මගේ හිස, ඔබ ප්රචණ්ඩයි!
ඔහ් ලු-ලි, ලු-ලි, ඔබ ප්රචණ්ඩයි!
තාත්තා දුන්නේ හොඳ නැති නිසා,
කැත අයට, ඊර්ෂ්‍යා කරන්නන්ට.
ඔහ් ලු-ලි, ලු-ලි, ඊර්ෂ්‍යා කරන්නන්ට!
ඔහු බොරු කියයි, ඇඳේ වැතිර සිටී,
ඔහුට පහර දී, උණෙන් කම්පා වී,
ඔහ් ලු-ලි, ලු-ලි, උණ!
අනේ අම්මේ උණ
ඔබේ සැමියා හොඳින් සොලවන්න
ඔහ් ලු-ලි, ලු-ලි, හොඳයි!
කාරුණික වීමට ඔබ වඩාත් වේදනාකාරී ලෙස සොලවන්න,
ඔබට පැමිණීමට ඉඩ දීම සඳහා ඇටකටු දණ ගසන්න
ඔහ් ලු-ලි, ලි-ලි, ඔහුට බැලීමට ඉඩ දෙන්න!
ගායනා කරයි වෙරෝනිකා ඉවානොව්නා බොරිසෙන්කෝ(1918-1995), දුරස්ථ බෙලාරුසියානු ගම්මානයකින්, මින්ස්ක් සහ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් සංරක්ෂණාගාරවල ඉගෙනුම ලැබීය. රුසියාවේ මහජන කලාකරු, ස්ටාලින් ත්‍යාගලාභී, බොල්ෂෝයි රඟහලේදී වසර 31 ක් ගායනා කළේය.
තමරා Sinyavskaya ඇය ගැන මෙසේ ලිවීය.
“එය ඔබට ඔබේ අතේ තබා ගත හැකි කටහඬකි - එතරම් ඝන, ඉතා ලස්සන, මෘදු, නමුත් ඒ සමඟම ඔරොත්තු දෙන. මෙම කටහඬේ සුන්දරත්වය නම්, මෙසෝ-සොප්‍රානෝ ... බොරිසෙන්කෝගේ කටහඬේ සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, එය අව්ව බව ය: දිවා රෑ, වැස්ස සහ හිරු ... "
ඇය කුටියක් සහ පොප් ගායිකාවක් ලෙස පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. ඇය බොහෝ ආදර කතා පටිගත කර ඇත, ඇගේ පටිගත කිරීම් 60 ක් මා සතුව ඇත.
13 ලිහොරදුෂ්කා-බොරිසෙන්කෝ වී
* * *
අපි පල්ලියේ විවාහ වුණේ නැහැ,
ඔටුනු තුළ නොව, ඉටිපන්දම් සමග නොවේ;
අපි කිසිම ගීතිකා ගායනා කළේ නැහැ,
මංගල උත්සව එපා!
මධ්යම රාත්රිය වන විට අපි කිරුළු පැළඳුවෙමු
අඳුරු වනාන්තරයක් මැද;
සාක්ෂිකරුවෝ වූහ
මීදුම සහිත අහස
ඔව් අඳුරු තරු;
මංගල ගීත
දරුණු සුළඟ ගායනා කළේය
ඔව්, අසුබ කපුටෙක්;
මුරකරුවන් විය
කඳු සහ අගාධ
ඇඳ හැදුවා
ආදරය සහ නිදහස!
අපි ඔබට සාදයට ආරාධනා කළේ නැහැ
මිතුරන් නැත, හඳුනන අය නැත;
අමුත්තන් අප වෙත පැමිණියා
ඔබේම නිදහස් කැමැත්තෙන්!
මුළු රාත්රිය පුරාම ඔවුන් කෝප විය
ගිගුරුම් සහිත වැසි සහ අයහපත් කාලගුණය;
මුළු රාත්රිය පුරාම මංගල්යය
අහස සමඟ පෘථිවිය.
අමුත්තන්ට සැලකුවා
තද රතු වළාකුළු.
වනාන්තර සහ ඕක් වනාන්තර
මත් වුණා
සියවසේ ඕක් ගස්
හැන්ගෝවර් වැටීමත් සමඟ;
කුණාටුව විනෝද විය
පරක්කු උදෑසන වන තුරු.
අපිව ඇහැරෙව්වේ මාමණ්ඩි නෙවෙයි.
නැන්දම්මා නෙවෙයි ලේලි නෙවෙයි
නපුරු වහලෙක් නොවේ;
උදේ අපිව අවදි කළා!
නැගෙනහිර රතු විය
ලැජ්ජාශීලී බ්ලෂ්;
පෘථිවිය විවේක ගනිමින් සිටියේය
ප්රචණ්ඩ මංගල්යයකින්;
ප්රීතිමත් හිරු
පිනි සමඟ සෙල්ලම් කළා;
ක්ෂේත්ර මුදා හරිනු ලැබේ
ඉරිදා ඇඳුමෙන්;
වනාන්තර රස්තියාදු විය
සුභාශිංසන කථාව;
ස්වභාවධර්මය සතුටුයි
සුසුම්ලමින්, සිනාසෙමින්...
රසවත් කවියක්, හොඳ කවියක්. නැවතත් වචන ඇලෙක්සි ටිමෝෆීව්. ව්ලැඩිමීර් කොරොලෙන්කෝ ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානය වන "මගේ සමකාලීන ඉතිහාසය" හි, ඔහුගේ තරුණ කාලය - 1870-1880 ගණන් සිහිපත් කරයි. - ආදරය එවකට ඉතා ජනප්රිය වූ බව ලියයි. ඔහු මීට පෙර, විශේෂයෙන් සිසුන් අතර ජනප්රිය විය.
ගායනා කරයි Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), ඔබට මෙම නම මතක ඇති. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, ස්ටාලින් ත්‍යාග තුනක්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු වන ඔහු කිරොව් රඟහලේ වසර 15 ක්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ අවුරුදු 13 ක් ගායනා කළ අතර ඔහු වැඩි කලක් ජීවත් නොවීය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවොඩෙවිචි හි ය - කීර්තියේ සලකුණකි.
උපුටා ගැනීම:
“නෙලෙප් යනු ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම රුසියානු ඔපෙරා ගායකයෙකි. මනරම්, ඝෝෂාකාරී, මෘදු කටහඬක් හිමි නෙලෙප්, මනෝවිද්‍යාත්මකව ගැඹුරු, කාවැද්දූ රූප නිර්මාණය කළේය. ඔහුට නළුවෙකු ලෙස දීප්තිමත් පෞරුෂයක් තිබුණි."
Galina Vishnevskaya ජෝර්ජ් නෙලෙප්ගේ රංගන කුසලතා බෙහෙවින් අගය කළාය. ඒ අතරම, ඇගේ ස්වයං චරිතාපදාන පොතේ, “ගලිනා” තරමක් අසාමාන්ය දෙයක් පැවසුවාය, කෙසේ වෙතත්, එම කාලය සඳහා පොදු වුවද.
දිනක්, Vishnevskaya පැමිණ සිටි පෙරහුරුවකදී, දුර්වල ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටි කාන්තාවක් පෙනී සිටි අතර, හදිසි ව්‍යාපාරයක් යැයි කියනු ලබන නිසා නෙලෙප්ව තමා වෙත කැඳවන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. බලවත් හා ප්රසිද්ධ නෙලෙප් පැමිණියේය: "හෙලෝ, ඔබට මාව දැකීමට අවශ්‍යද?" එවිට කාන්තාව ඔහුගේ මුහුණට කෙළ ගසා මෙසේ කීවාය: “මෙන්න, අවජාතකයා, මගේ ස්වාමිපුරුෂයා විනාශ කළාට, මගේ පවුල විනාශ කළාට! ඒත් මම බේරුනේ ඔයාගේ මූනට කෙළ වෙන්න! උඹට සාප වේවා!".
ක්රියාකාරී කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂ Nikandr Khanaev පසුව ඔහුගේ කාර්යාලයේදී Vishnevskaya ට පැවසුවේ “කරදර නොවන්න, අපි දැන් වෙනස් දෙයක් දකිමු. ෂෝර්කා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලේ වැඩ කරමින් සිටියදී ඔහුගේ කාලයේ බොහෝ දෙනෙකු මරා දැමීය. එය පෙනෙන්නේ නැත්තේ කුමක්ද? එපමණයි, ඔහු දෙස බලන විට, එවැනි දෙයක් කිසි විටෙකත් කිසිවෙකුට සිදු නොවනු ඇත ... "
කරුණු වල විශ්වසනීයත්වය සහ ඒවාට හේතු විය හැකි තත්වයන් නොදනී. කවුරුත් පරීක්ෂා කළේ නැහැ. තම ජීවිතය සහ වෘත්තිය රැකගැනීම සඳහා හෙලාදැකීම් සහ මඩගැසීම් සාමාන්ය සිදුවීමක් වූ වසර ගැන ය.
14 Svad'ba -Njelepp G
* * *
වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු බාස් ප්‍රොෆන්ඩෝ, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු සහ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ අගරදගුරු මැක්සිම් ඩොර්මිඩොන්ටොවිච් මිහයිලොව්(1893-1971) ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ජන වචන සහ සංගීතය සමඟ අර්ධ විහිළු, අර්ධ ආදරණීය, අර්ධ අර්ථවත් කෘතියක් අප වෙනුවෙන් ගායනා කරනු ඇත - "වන්කා-ටැන්කා". මිහයිලොව්ට ඉහළ කාන්තා කටහඬක් උපකාර වේ, පෙනෙන විදිහට යම් ආකාරයක ජන සමූහයකින්.
වන්කා-ටන්කා
වන්කා ජීවත් වූයේ මාලි ගම්මානයේ,
වැන්කා ටැන්කා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා.
හහ්, ඔව්, ඔව්, හෝ-හා-ගො.
වැන්කා ටැන්කා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා.
වැන්කා ටන්කා සමඟ වාඩි වී සිටී,
Tanya Vanke මෙහෙම කියනවා:
"වන්කා, ආදරණීය උකුස්සා,
ටැන්කාට ගීතයක් ගායනා කරන්න.
වන්කා පයිප්පයක් ගනී,
ටැන්යා ගීතයක් ගායනා කරයි.
හහ්, ඔව්, ඔව්, හෝ-හා-ගෝ,
ටැන්යා ගීතයක් ගායනා කරයි.
සමස්තයක් වසයෙන්! එවැනි "අර්ථවත්" පාඨයක් දිගටම කරගෙන යාමට පහසුය :-). උදාහරණයක් ලෙස මේ වගේ:
වන්කා ටැන්යා මෙහෙම කියනවා:
"මගේ බඩ රිදෙනවා."
හහ්, ඔව්, ඔව්, හෝ-හා-ගෝ,
සමහර විට ඇපෙන්ඩිසයිටිස්? 🙂
නිකන් විහිළුවට.
15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *
මම ඉටිපන්දමක් දල්වන්නම්
වසන්ත ඉටි,
මුද්ද විකුණා දමන්න
දයාබර මිතුර.
පත්තු කරන්න, පත්තු කරන්න
මාරාන්තික ගින්න,
Unsolder, උණු කරන්න
පිරිසිදු රත්රන්.
ඔහු නොමැතිව - මට
ඔබ අනවශ්ය ය;
එය අතේ නොමැතිව -
හදවතේ ගල්.
මම බලන දේ, මම හුස්ම ගන්නවා
මම ආසාවෙන් ඉන්නේ
සහ ඇස් පිරී යනු ඇත
කඳුළු වල කටුක ශෝකය.
ඔහු නැවත පැමිණෙයිද?
නැත්නම් ප්‍රවෘත්ති
එය මට පණ දෙයිද
සැනසිය නොහැකිද?
ආත්මයේ බලාපොරොත්තුවක් නැත ...
ඔබ කඩා වැටෙනවා
රන් කඳුළු,
මිහිරි මතකය!
නොවෙනස්ව, කළු
ගිනි වළල්ල
සහ මේසය මත නාද වේ
මතකය සදාකාලිකයි.
ඇලෙක්සි කොල්ට්සොව්ගේ වචන. මරීනා ෆිලිපෝවා ගායනා කරයි, ඇය "මට පියාපත් දෙන්න" ගායනා කළාය.
16 යා zateplyu svechu-Filippova එම්
* * *
මෙන්න තවත් කවියක් ඇලෙක්සි ටිමෝෆීව් Alexander Dargomyzhsky ගේ සංගීතයෙන්. එය දැනටමත් වඩා බරපතල ය. සහ මනෝවිද්යාත්මක අදහස් සහිතව. කවියා "මහලු කාන්තාවක්" ලෙස හැඳින්වූ ආශාව ගැන ඒ දුක මරන්න පුළුවන්.
ආශාව මහලු කාන්තාවක්.
මම මගේ වෙල්වට් තොප්පිය එක පැත්තකින් කරකවන්නෙමි;
මම වාදනය කරන්නෙමි, මම ඝෝෂාකාරී වීණාව වාදනය කරමි;
මම දුවන්නෙමි, මම රතු ගැහැණු ළමයින් වෙත පියාසර කරමි,
මම උදේ සිට රාත්රී තරුව දක්වා ඇවිදින්නෙමි,
මම මධ්යම රාත්රිය දක්වා තරුවෙන් බොනවා,
මම දුවගෙන එන්නම්, මම ගීතයක් සමඟ, විසිල් සමඟ පියාසර කරන්නෙමි;
ආශාව හඳුනා නොගනී - මහලු කාන්තාවක්!
“ඇති, ඔබට පුරසාරම් දෙඩීමට ඇති කුමාරය!
මම ප්‍රඥාවන්තයි, ආශාවෙන්, ඔබ වළලන්නේ නැත.
අඳුරු වනාන්තරයේ මම රතු ගැහැණු ළමයින් ඔතා ගන්නෙමි,
මිනී පෙට්ටියේ - සොනරස් ගීතිකා,
මම ඉරා දමමි, මම මගේ වල් හදවත වියළන්නෙමි,
මරණයට පෙර මම දෙවියන් වහන්සේගේ ආලෝකයෙන් පන්නා දමන්නෙමි;
මම ඔයාව එළියට ගන්නම්, මහලු කාන්තාව!"
“මම අශ්වයෙකුට, වේගවත් අශ්වයෙකුට සෑදලෙමි;
මම පියාසර කරන්නෙමි, මම සැහැල්ලු උකුස්සෙකු මෙන් පියාසර කරමි
ශෝකයෙන්, පිරිසිදු කෙතෙහි සර්පයෙකුගෙන්;
මම මගේ උරහිස් මත කළු කරල් සලකුණු කරමි,
මම දල්වන්නෙමි, මගේ පැහැදිලි ඇස් ගිනි දල්වන්නෙමි,
මම පෙරළමි, මම සුළි සුළඟකින්, හිම කුණාටුවකින් ගෙන යනු ඇත;
ආශාව හඳුනා නොගනී - මහලු කාන්තාවක්.
දීප්තිමත් කුටියක ඇඳක් සාදා නැත, -
කළු මිනී පෙට්ටියක් හොඳ මිතුරෙකු සමඟ සිටගෙන සිටියි,
හිසෙහි රතු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙක් වාඩි වී සිටී,
ඇළ ඝෝෂාකාරී බව ඇය දැඩි ලෙස අඬනවා,
ඇය දැඩි ලෙස හඬමින් මෙසේ පවසයි.
“ආදරණීය මිතුරෙකුගේ ආශාව විනාශ වී ඇත!
ඔබ ඔහුව රැගෙන ගියා, මහලු කාන්තාව!
හොඳ, නමුත් අමතක වූ ටනෝර් එකක් ගායනා කරයි Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), මුලින් පෙන්සා වෙතින්. දිමිත්‍රි තර්කොව් කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු සහ සමහර නිර්මාපකයෙකු ද විය. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා.
ඔහු මොස්කව් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලයේ නීතිඥයෙකු ලෙස සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1920 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට ඔහු පළාත් වේදිකාවේ සහ මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ පෙළේ කොටස් ගායනා කළේය. 1936-1958 දී ඔහු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි කමිටුවේ සේවය කළේය. එයට ගුවන්විදුලි ඔපෙරා වේදිකා ගත කළ තමන්ගේම ඔපෙරා කණ්ඩායමක් තිබුණි. 1948 සිට 1966 දක්වා තාර්කොව් ආයතනයේ ඒකල ගායනය ඉගැන්වීය. Gnesins. ඔහු කවි ලියූ නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඒවා ප්රකාශයට පත් නොවීය. 1990 දී නිකුත් කරන ලද තර්කොව්ගේ ඒකල තැටියට ඔහුගේම සංගීතය සහ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා ඇතුළත් වේ. ඔහු ඔපෙරා කිහිපයක ලිබ්‍රෙටෝ පරිවර්තනය කළේය. ඔහු Schubert, Schumann, Mendelssohn සහ තවත් අයගේ ආදර කතා පරිවර්තනය කළේය.
මම ඔහුගේ එක් කවියක් උදාහරණයක් ලෙස ඔබට කියවන්නම්:
පිපෙන මල් පොහොට්ටු වල රහස යටතේ, -
ඔවුන්ගේ හරිත නාද තිත්, -
වීදියේ, අනෙකුත් මගීන් අතර,
සිහිනයක් මෙන් කාන්තාවක් ඇවිදිමින් සිටියාය.
එය තුළ පමණක් කොටු වී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි,
Cooing වසන්තයේ චමත්කාරජනක:
සහ ශක්තිය - සහ ආලවන්ත උදාසීනත්වය,
සහ ගිගුරුම් සහිත වැසි - සහ නිශ්ශබ්දතාවයේ සතුට.
ඒ වගේම ඇගේ ඇස් හමු වූ සෑම කෙනෙක්ම
ඔහු තම ආදරණීයයන් සියල්ල සිහිපත් කළේය, -
සිහින විසින් අමතක කර හෝ නිර්මාණය කර ඇත
එහි අන්තර්ගත වී - මොහොතකට තරුණ වෙනවා.
ඔහු ඇවිද ගියේය, දැනටමත් සතුටින් වෙහෙසෙමින්, අතීතය, -
අවට ඇති සියල්ල යැයි මුමුණමින් පිටතට ගියේය
අස්පෘශ්‍ය සහ ප්රකාශ කළ නොහැකි
හදිසියේම කල්පනා කළ කාන්තාවක් වගේ.
17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *
අපි තුන්වන කාණ්ඩයේ වාචික කෘති වෙත හැරෙමු, එහි ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි නිසැකවම නවෝත්පාදකයෙකු විය.
මම පාපොච්චාරණය කරනවා, මාමේ, යක්ෂයා රැවටුණා!
තරහ වෙන්න, තරහ වෙන්න එපා;
මම ආදරයෙන් බැඳී සිටිමි, නමුත් කෙසේද!
අඩුම තරමේ දැන් ලූප් එකට නගින්න ...
අලංකාරයෙන් නොවේ - දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන්ට ආශීර්වාද කරයි!
භාවිතය සඳහා අලංකාරය තුළ ඇති දේ.
විද්යාඥයෙක් නොවේ - අපකීර්තියට පත් වන්න
සියලුම විද්වත් කාන්තා ආලෝකය!
මම ආදරයෙන් බැඳුණා, මාමේ, ආශ්චර්යයකින්,
මගේ ද්විත්වයට, තවත් මම;
මවාපෑම සහ අහිංසකත්වයේ මිශ්‍රණයකින්,
බ්ලූස් වල ආරක්ෂාව සමඟ
මනස සහ නිදහස් චින්තනයේ මිශ්‍රණයකින්,
උදාසීනත්වය, ගින්න,
ලෝකයේ ඇදහිල්ල, මතයට පිළිකුල, -
කෙටියෙන් කිවහොත්, හොඳ සහ නරක මිශ්‍රණයක්!
ඒ නිසා මම ඇයට ඇහුම්කන් දෙනවා,
එබැවින් සෑම දෙයක්ම ඇය සමඟ වාඩි වනු ඇත,
හදවතේ දේවදූතයෙක් නමුත් යක්ෂයෙක් වගේ
කපටි සහ බුද්ධිමත් යන දෙකම.
ඔහු වචනය කියනු ඇත - එය දිය වේ,
ඔහු ගායනා කරනු ඇත, - ඔහු තමා නොවේ,
මාමේ, මාමේ, මහිමය එයයි
ඒ සියලු ගෞරව, නිලයන්;
ධනය, උදාරත්වය, සේවය යනු කුමක්ද?
උණ විකාර, මහා විකාර!
මම, ඇය ... සහ මේ කවයේ
මගේ මුළු ලෝකය, මගේ ස්වර්ගය සහ නිරය.
හිනාවෙන්න මාමේ, මට
සියලු සාධාරණ ආලෝකය සිනාසෙන්න;
මට විකේන්ද්රිකයෙක් වීමට ඉඩ දෙන්න, මම තෘප්තිමත් වෙමි;
මම තමයි සතුටුම අමුතුම කෙනා.
මේ තව එක පාරක් ඇලෙක්සි ටිමෝෆීව්. නොගැලපෙන කවියක්. මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධය පිළිබඳ තරමක් විශාල වෘත්තීය සංගීත විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයක් “කරමින්” ඇති බැවින්, මෙම විශ්ලේෂනයේ ප්රධාන අදහස් ඉතා කෙටියෙන් ඉදිරිපත් කිරීමට මම මට ඉඩ දෙන්නෙමි. (ඇයි මට වියදම් කරන්න බැරි? :-))
එබැවින් මගේ නැවත කියවීම:
1830 ගණන්වල A.S. Dargomyzhsky විසින් රචනා කරන ලද වාචික රචනා අතර, කුඩා චිත්‍රය විසින් අසාමාන්ය හැඟීමක් ඉතිරි කර ඇත. "මම පිළිගන්නවා මාමේ, යක්ෂයා රැවටුණා". සමහර පර්යේෂකයන් මෙම සංයුතිය වෝඩ්විල් යුගල සමඟ සංසන්දනය කරයි, අනෙක් අය ආදර පාපොච්චාරණයක් සමඟ, අනෙක් අය හාස්‍යජනක ගීතයක් සහ උපහාසයක් සමඟ සංසන්දනය කරති.
ටිමෝෆීව්ගේ කවිය දෙසට හැරෙමින්, A.S. Dargomyzhsky කාව්යමය පාඨය ස්පර්ශ කළේ නැත, නමුත් නිර්මාපකයින් බොහෝ විට මෙය යම් දුරකට ඉඩ දෙයි. සමඟ රචනා කරන්නා නිශ්චිත තනු සහ රිද්මයානුකූල ස්පර්ශයන්ඉදිරිපත් කිරීම පවත්වනු ලබන වීරයාගේ ස්වයං උත්ප්‍රාසය ප්රකාශ කිරීමට සමත් විය.
මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධය වන මිත්‍රශීලී පණිවිඩයක ප්‍රභේදයේ, මැදිහත්කරුට කරන ආයාචනයක් වහාම ඔබව යාවත්කාලීන කරයි. එබැවින්, නිර්මාපකයා ප්රායෝගිකව උපකරණ හැඳින්වීම අත්හැරියේය. සෑම පද තුනකින්ම, පාඨයේ අතිරික්තය අවධාරණය කෙරේ මායාකාරී සංගීත උපක්රම. ඔවුන් නව්‍ය ප්රවේශයක් පෙන්වන අතර ඉතා වෙනස් අංග ඒකාබද්ධ කරයි. වාක්‍ය ඛණ්ඩවල මියුරු අවසානයන්හි, නිර්මාපකයා ගීතමය ආදර කතාවලට ආවේණික මෝස්තර භාවිතා කරයි, එමඟින් විකට සහ උපහාසාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි. ප්‍රේම කතාවලදී හාස්‍යය සහ රංගනය පැහැදිලිවම දැනෙනවා.
1835 අවසානයේ ලියා ඇති ආදර කතාව (රචකයාගේ වයස අවුරුදු 22 කි), ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ දක්ෂ, මායාකාරී සහ උතුම් ඥාතියෙකු වන පියෝටර් බොරිසොවිච් කොස්ලොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ඔහු, ආදර කතාවට ඇහුම්කන් දී, දක්ෂ ලෙස ශෛලීගත උපහාසය බෙහෙවින් අගය කළේය. නවක නිර්මාපකයාගේ සංගීත කෘතියේ විකට සහ විකට චිත්‍ර සඳහා විශිෂ්ට දක්ෂතාවයක් සහ නැඹුරුවක් ඇති බව දුටු M.I. Glinka ගේ අනුමැතිය ද ආදරය අවදි කළේය.
මම ඔබ වෙනුවෙන් විධායකයෙකු ලෙස තෝරාගෙන ඇත එඩ්වඩ් ඇනටෝලිවිච් කිල්(1934-2012). ඔබ ඔහුගේ සෝවියට් නිර්මාණශීලිත්වය හොඳින් හඳුනනවා. ඔහුගේ පශ්චාත්-සෝවියට් ඉරණම සමඟ, සමහර විට බොහෝ නොවේ. විකිපීඩියාව උපුටා දක්වයි(විකිපීඩියා) සමහර විට එහි පාඨ සහ ඕපාදූප ඇතුළත් වේ:
සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ බිඳවැටීම අතරතුර, ජීවනෝපායක් නොමැතිව ඉතිරි වූ ඛිල් ප්‍රංශයට පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු රස්පුටින් ආපන ශාලාවේ වසර තුනක් සේවය කළේය. 80 දශකයේ අගභාගයේදී මුදල් හිඟයක් ඇති වූ බව ගිල් විසින්ම පැවසීය. ලෙන්කොන්සර්ට් කඩා වැටුණු විට, කිල් පළාත්වල ප්‍රසංග ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන් බොහෝ විට රැවටීමට ලක් වූ අතර, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කලාකරුවාට ඔහුගේ පවුල පෝෂණය කිරීමට කිසිවක් නොතිබුණි. ඔහු පැරීසියට ගොස් ජීවත් වීමට තීරණය කළේය. Maly Opera House හි හුරුපුරුදු කලාකරුවෙකු Khil Rasputin cafe වෙත රැගෙන ගියේය. රස්පුටින් හි හිමිකරු වන එලේනා අෆනසියෙව්නා මාටිනි ගායිකාවට "සන්ධ්‍යා සීනු" ගීතය ගායනා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර පසුව ඇය ගායිකාවට රැඳී සිටින ලෙස ඉල්ලා සිටියාය. මාර්ටිනි සොරුන් හැර අනෙකුත් සියලුම ගීත ගායනා කිරීමට අවසර දුන්නේය. රස්පුටින් හි කලාකරුවන්ට ලැබුණේ ස්වල්පයක්, නමුත් ඔවුන්ට මෙම අරමුදල් මත ජීවත් විය හැකිය. ගිල් සෙසු සංක්‍රමණිකයන්ගෙන් මිලෙන් අඩකට මහල් නිවාසයක් කුලියට ගත්තේය. සියල්ල මත ඉතිරි කර ඇත. ඔහු පසුව පිළිගත් පරිදි, දිගු කලක් තම ආදරණීයයන්ගෙන් වෙන්ව ජීවත් වීමට ඔහුට අපහසු වූ අතර, 1994 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට යාමට තීරණය කළේය. පැරිසියේ එම ස්ථානයේදීම ගායකයාගේ පළමු සීඩී තැටිය (“එය ආදරය සඳහා කාලයයි”) නිකුත් කරන ලදී.
රුසියාවට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කිල් අඩු සාර්ථක නොවූ අතර, ඉවසිය හැකි ලෙස හොඳින් පැවතුනි. 2010 දී, A. Ostrovsky ගේ ගායනය සඳහා Khil ගේ වීඩියෝ පටයක් අන්තර්ජාලයේ ජනප්රිය විය. ගිල් 2012 අප්‍රේල් මාසයේදී අසනීප වන තෙක් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ අතර එයින් ඔහු කිසි විටෙකත් සුව නොවීය. ආඝාතය.
18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *
මාව ඔබේ තුරුලට ඇද දමයි
උද්යෝගිමත් කනස්සල්ල,
ඒ වගේම මට ඔයාට කියන්න ඕන
බොහෝ, බොහෝ, බොහෝ.
නමුත් ආදරණීය හදවත
අරපිරිමැස්මෙන් පිළිතුරු සඳහා.
සහ මගේ බැටළුවන් පෙනේ
මෝඩ, මෝඩ, මෝඩ.
මගේ හදවතේ හිම කැට,
සහ රෝස මලක කම්මුල් මත I
සහ ඇස්වල, යම් අවස්ථාවක දී,
කඳුළු, කඳුළු, කඳුළු.
සැහැල්ලු උපහාසය සමඟ මුසු වූ ආදර හාස්‍යය. මෙය Vasily Kurochkin, ඔහු දැනටමත් අද විය. සෑම ගාථාවකම සිව්වන පේළියේ වචනයක් තුන් වරක් පුනරාවර්තනය කළ හැකි සාර්ථක කාව්‍ය උපකරණයක් මෙන්න. නැවතත් ගායනා කරයි ඇන්ඩ්රේ ඉවානොව්, ඔහු Dargomyzhsky ගොඩක් ගායනා කර පටිගත කළේය.
19 Mchit menya-Ivanov An
* * *
පලඩින් (පළිගැනීම)
රාජද්‍රෝහී ලෙස, පලඩින්ගේ සේවකයා මරා දැමීය:
මිනීමරුවා නයිට්වරයෙකුගේ ගෞරවය ගැන ඊර්ෂ්‍යා කළේය.
මිනීමැරුම් සමහර විට රාත්‍රියේ සිදු විය -
තවද මළ සිරුර ගැඹුරු ගංගාවක් විසින් ගිල දමන ලදී.
මිනීමරුවා ස්පර්ස් සහ සන්නාහ පැළඳ සිටියේය
ඔවුන් තුළ ඔහු පලඩින් අශ්වයෙකු පිට වාඩි විය.
ඔහු අශ්වයෙකු පිට පාලම පැනීමට ඉක්මන් කරයි,
නමුත් අශ්වයා ඇති දැඩි වී ගොරවනවා.
ඔහු බෑවුම් සහිත පැතිවලට ඇද දමයි -
පිස්සු අශ්වයෙක් අසරුවෙකු ගඟට විසි කළේය.
ඔහු සියලු වෙහෙසකර බලවේග වලින් පිහිනයි,
නමුත් බර කටුව ඔහුව ගිල්වා දැමීය.
මෙතන ප්‍රේම සම්බන්ධයක් නෑ. මෙය දැනටමත් සමාජ-දාර්ශනික දිශාවකි. මෙය වඩා උපහාසයකි. වචනවල කතුවරයා ඉතා ප්රසිද්ධය Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), කැපී පෙනෙන රුසියානු කවියෙක්, රුසියානු කවියේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි, පරිවර්තකයෙක්, විචාරකයෙක්. තුර්කි පෙරළියක් සමඟ. ඔහුගේ මව වහල්භාවයේ සිටි තුර්කි ජාතික කාන්තාවක්.ඉම්පීරියල් රුසියානු ඇකඩමියේ සාමාජික, ඉම්පීරියල් විද්‍යා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජික, රුසියානු භාෂා හා සාහිත්‍ය දෙපාර්තමේන්තුවේ සාමාන්ය ශාස්ත්‍රපති, ප්‍රිවි කවුන්සිලකරු.
1815 සැප්තැම්බර් මාසයේදී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, Zhukovsky 16 හැවිරිදි ලයිසියම් ශිෂ්ය A. පුෂ්කින් හමුවිය. 1820 මාර්තු 26 වන දින, ඔහුගේ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" කාව්‍යයේ අවසානය නිමිත්තෙන්, ඔහු පුෂ්කින්ට ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සෙල්ලිපිය සමඟ ඉදිරිපත් කළේය: "පරාජය වූ ගුරුවරයාගෙන් ජයග්‍රාහකයා-ශිෂ්‍යයාට." කවියන්ගේ මිත්රත්වය 1837 දී පුෂ්කින්ගේ මරණය දක්වාම පැවතුනි.
Zhukovsky උසාවියේ ඉතා බලගතු විය. ඔහු කිහිප වතාවක්ම පුෂ්කින් ඉල්ලා සිටියේය, ෂෙව්චෙන්කෝ කවියා සර්ෆ්වරුන්ගෙන් මිල දී ගත්තේය, ෂුකොව්ස්කි හර්සන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට පිටුවහල් කිරීමෙන් ආපසු පැමිණියේය. ඔහුගේ බලපෑම යටතේ, දෙසැම්බර්වාදීන්ගේ ඉරණම ලිහිල් කරන ලද අතර, එල්ලා මැරීම සයිබීරියාවේ පිටුවහල් කිරීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky සහ වෙනත් අයගේ සංගීතය සමඟ Vasily Zhukovsky ගේ වචනවලට අවම වශයෙන් ආදර කතා දහයක් දනී.
ප්රසිද්ධ සහ දැන් ජීවතුන් අතර ගායනා කරයි ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆිලිපොවිච් වෙඩර්නිකොව්(1927), බොල්ෂෝයි රඟහලේ 42 හැවිරිදි ඒකල වාදකයා, 2008 සිට මොස්කව්හි රුසියානු ඔපෙරා රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක. හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, පීපල්ස් ආර්ටිස්ට් සහ තවත් රෙගාලියා රාශියක්.
20 පලඩින්-වෙඩර්නිකොව් ඒ
* * *
ඔහු නාමික උපදේශකයෙක් විය,
ඇය ජෙනරාල්වරයෙකුගේ දියණියකි;
ඔහු ලැජ්ජාවෙන් තම ආදරය ප්රකාශ කළේය.
ඇය ඔහුව එළවා දැමුවාය.
ඔහුව එළවා දැමුවා
නාමික උපදේශක ගියා
ඒ වගේම මුළු රෑම දුකෙන් බීලා
සහ වයින් මීදුම වේගයෙන්
ඔහුට පෙර ජෙනරාල්ගේ දියණියයි.
ජෙනරාල්ගේ දුව
මෙම කාව්‍යයේ කතුවරයා, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතාවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), කවියෙක්, පරිවර්තකයෙක් සහ සාහිත්‍ය ඉතිහාසඥයෙක්, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සාහිත්‍ය ජීවිතයේ ඉතා වැදගත් චරිතයක් විය.
වාර්ගික යුදෙව් දෙමාපියන් පේතෘස්ගේ උපතට පෙර සිටම ඕතඩොක්ස් ආගමට හැරී ඇත. වෙයින්බර්ග් සඟරා ප්රකාශයට පත් කළ අතර සඟරා සඳහා දායක විය. ඔහු වෝර්සෝ හි රුසියානු සාහිත්යය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකි. වසර ගණනාවක් ඔහු රඟහල පාසලේ උසස් කාන්තා අධ්‍යාපනික පාඨමාලා සහ නාට්ය පාඨමාලා වලදී රුසියානු හා විදේශීය සාහිත්යය ඉගැන්වූ අතර, වසර පහක් ඔහු කොලොම්නා කාන්තා ව්‍යායාම ශාලාවේ පරීක්ෂකවරයා වූ අතර පසුව ව්‍යායාම ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර යා.ජී. ගුරෙවිච්. (මුල්, හරිද? රුසියාවේ අපේ කාලයේ යාකොව් ගුරේවිච්ගේ නමින් නම් කරන ලද පාසල සිතන්න.)
ඔහු ඕනෑවට වඩා ප්රකාශයට පත් කළ අතර බොහෝ දේ පරිවර්තනය කළේය. පරිවර්තන ඒවායේ සොනරස් සහ ලස්සන පදය සහ මුල් පිටපතට සමීප වීම මගින් කැපී පෙනුණි. "මේරි ස්ටුවර්ට් ෂිලර්" පරිවර්තනය සඳහා ඔහුට පුෂ්කින් ත්‍යාගයෙන් අඩක් පිරිනමන ලදී. වෙයින්බර්ග්ගේ කවි සහ පරිවර්තන දුසිම් කිහිපයක් ආදර කතා බවට පත් විය. "ඔහු නාමික උපදේශකයෙක්" කවියේ චරිතාපදාන අංගයක් ඇත. එය තම්බෝව් ආණ්ඩුකාරවරයාගේ දියණිය කෙරෙහි කවියාගේ අසීමිත ආදරය පිළිබිඹු කරයි.
A. Dargomyzhsky මෙම ඉතා ප්රකාශිත ආදර කතාවට තියුණු ලක්ෂණයක් සහ චරිත නිරූපණය කිරීමේ නිවැරදි ආකාරයක් ලබා දුන්නේය. මෙන්න පෝරමයේ ලැකොනිස්වාදය, රූපවල වෙනස (නින්දාවට ලක් වූ නිලධාරියා සහ සාඩම්බර "ඔහුගේ සිතුවිලිවල පාලකයා"), සහ "ක්රියාව" පිළිබඳ විස්තර සියුම් ලෙස මාරු කිරීම. සංගීතයේදී, ජෙනරාල්ගේ දියණියගේ අමිහිරි අභිනය, බීමත්කම නිසා "වීරයා" ගේ අස්ථාවර ඇවිදීම සහ ඔහුගේ ගෙතුම් කථාව අපට දැනේ. A. Dargomyzhsky ගේ ශෛලියේ මෙම ලක්ෂණය ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීමට ඉතා අපහසු වේ. එක් අතකින්, සංගීතයේ විචිත්‍රවත් රූප රචනය තුළ පහසුවෙන් ප්රකාශ කළ හැකි බව පෙනේ, අනෙක් අතට, මේ ආකාරයේ ආදර කතා විකට චිත්‍රයක් බවට පත් කිරීම පහසුය. මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධයන් සජීවී ලෙස සිදු කිරීමට, නමුත් අශිෂ්ට ලෙස සිදු කිරීමට විශාල දක්ෂතාවයක් අවශ්ය වේ.
Maxim Dormidontovich Mikhailov විසින් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ඔබ වෙනුවෙන් නැවත ගායනා කරනු ඇත. සංගීතයේ චරිතයේ වෙනස්කම් සහ ගායකයාගේ ස්වරවල ප්‍රකාශනයට සවන් දෙන්න. සහ සහකාරිය ද. එය ඇත්ත වශයෙන්ම A. Dargomyzhsky ගේ වාචික කෘති සංගීතයට විප්ලවීය ප්රවේශයක් විය.
22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov එම්
* * *
උතුම් මිතුරා(Beranger/Kurochkin)
මම මගේ මුළු හදවතින්ම මගේ බිරිඳට බැඳී සිටිමි;
මම මිනිසුන් අතරට ගියා ... ඔව්, මොකක්ද!
කවුන්ට්ගේ මිත්‍රත්වයට මම ඇයට ණයගැතියි,
එය පහසුද! ඔහුම ගණන් කරන්න!
රාජධානියේ කටයුතු පාලනය කිරීම,
එයා අපිව බලන්න එන්නේ පවුලේ අය වගේ.
මොනතරම් සතුටක්ද! මොනතරම් ගෞරවයක්ද!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
අවසාන, උදාහරණයක් ලෙස, ශීත
ඇමතිගේ පන්දුවට පත් කරන ලදී;
ඔහුගේ බිරිඳ සඳහා ගණන් පැමිණේ -
ස්වාමිපුරුෂයෙකු ලෙස, මම එහි පැමිණියෙමි.
එහිදී, සෑම කෙනෙකු සමඟම මගේ අත මිරිකමින්,
මගේ මිතුරාට කතා කළා!
මොනතරම් සතුටක්ද! මොනතරම් ගෞරවයක්ද!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
බිරිඳ අහම්බෙන් අසනීප වෙයි -
සියල්ලට පසු, ඔහු, මගේ ආදරණීය, ඔහුම නොවේ:
මාත් එක්ක මනාප සෙල්ලම් කරයි
රාත්රියේදී ඔහු ලෙඩුන් සඳහා යයි.
ආවා, ඔක්කොම තරුවල දිදුලයි,
මගේ දේවදූතයාට සුබ පැතුම් ...
මොනතරම් සතුටක්ද! මොනතරම් ගෞරවයක්ද!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
සහ මොනතරම් සියුම්කමක්ද!
සවස් වරුවේ පැමිණ, වාඩි වී ...
“මොකද ඔයාලා හැමෝම ගෙදර ඉන්නේ... කිසිම චලනයක් නැතුව?
ඔබට වාතය අවශ්‍යයි ..." ඔහු පවසයි.
"කාලගුණය, ගණන් කිරීම, ඉතා නරකයි ..."
- "ඔව්, අපි ඔබට කරත්තයක් දෙන්නම්!"
මොනතරම් අනතුරු ඇඟවීමක්ද!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
ඔහු තම නිවසට බෝයාර්වරුන්ට ආරාධනා කළේය;
ෂැම්පේන් ගඟක් මෙන් ගලා ගියේය ...
කාන්තා නිදන කාමරයේ බිරිඳට නින්ද ගියා...
මම ඉන්නේ හොඳම පිරිමි කාමරයේ.
මෘදු ඇඳක් මත නිදාගන්න
brocade බ්ලැන්කට්ටුවක් යටතේ
මම හිතුවා, basking: මොනතරම් ගෞරවයක්ද!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
ඔහු නොවරදවාම බව්තීස්ම වූවාය,
සමිඳාණන් වහන්සේ මට පුතෙකු දුන් විට,
ඒ වගේම මෘදු ලෙස සිනාසුණා
ඔහු දරුවා රැගෙන ගිය විට.
දැන් මම බලාපොරොත්තුවෙන් මැරෙනවා
දෙව්පුත්‍රයා ඔහු විසින් නියම කරනු ලබන බව ...
මොනතරම් සතුටක්ද, මොනතරම් ගෞරවයක්ද!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
ඔහු ආත්මයේ සිටින විට ඔහු කෙතරම් මිහිරිද!
සියල්ලට පසු, මම වයින් වීදුරුවක් පිටුපස සිටිමි
වරක් ප්රමාණවත්ය: කටකතා තිබේ ...
හරියට ගණන්... මගේ බිරිඳ...
ගණන් කරන්න, මම කියනවා, අත්පත් කර ගැනීම ...
වැඩ... මම අන්ධ වෙන්න ඇති...
ඔව්, අන්ධ සහ එවැනි ගෞරවයක්!
කොහොමත් එයාට සාපේක්ෂව මම පණුවෙක්!
ඔහුට සාපේක්ෂව,
මේ වගේ මුහුණකින්
ඔහුගේ අතිගරු සමඟ!
මෙය බෙරෙන්ජර් වෙතින් Vasily Kurochkin ගේ පරිවර්තනයකි. ඔබ දන්නා පරිදි ආදර කතා නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ රචනාකරුවන් විසින් ඒ සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමට කැමති කවි තෝරා ගැනීමෙනි. ඒ අතරම, ඔවුන් බොහෝ විට මුල් කාව්යමය ද්රව්ය තරමක් වෙනස් කරයි, කාව්‍ය ගාථා නැවත සකස් කළ හැකිය, සමහර විට තනි වචන ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය, සමහර විට මුල් ගාථා ගණන අඩු කරයි, බොහෝ විට ආදර කතාවට කවියේ කතුවරයාගේ නමට වඩා වෙනස් නමක් ලබා දෙයි.
බෙරෙන්ජර් / කුරොච්කින්ගේ කවිය "උතුම් මිතුරා" ලෙස හැඳින්වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ ආදරය "පණුවා" ලෙස හැඳින්වීය. ඊට අමතරව, කාව්‍ය ගාථා හතෙන් (එනම්, යුගල), ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය සඳහා තෝරා ගත්තේ තුනක් පමණි, නමුත් ඒ සමඟම කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය උල්ලංඝනය කළේ නැත.
තවත් ප්රසිද්ධ රුසියානු බාස් කෙනෙක් ගායනා කරයි ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්ටෙපනොවිච් පිරෝගොව්(1899-1964). සිතිය හැකි සෑම රෙජලියාවක් සමඟම. වසර 21 ක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා.
23 Chervyak-Pirogov ඒ
* * *
මිලර්
මෝල්කරු රාත්‍රියේ ආපසු පැමිණියේය ...
"කාන්තාවක්! මොන සපත්තුද? -
“අනේ, බේබද්දෙක්, ලෝෆර්!
ඔබ සපත්තු දකින්නේ කොහේද?
දුෂ්ටයා ඔබට කරදර කරයිද?
ඕවා බාල්දි." - බාල්දිය? හරිද?
මම අවුරුදු හතළිහක් ජීවත් වෙනවා
සිහිනයක නොවේ, යථාර්ථයේ නොවේ
මේ වෙනකම් දැක්කෙ නෑ
මම ඉන්නේ තඹ ස්පර්ස් බාල්දි මත."
පුෂ්කින්, පුෂ්කින්, පුෂ්කින්. සියලුම ප්‍රභේදවල දක්ෂතා.
රුසියානු ඔපෙරා වේදිකාවේ අතිශෝක්තියකින් තොරව තවත් එකක් ගායනා කරයි coryphaeus සහ දක්ෂ කුටියක් සහ පොප් වාදකයෙක්, සුප්රසිද්ධ බාස් Artur Arturovich Eisen(1927-2008). ඔහු වසර හතළිහකට වැඩි කාලයක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායනා කළේය. මිලියනයක් සම්මාන සහ මාතෘකා.
24 Mel'nik-Jejzen A
* * *
අවසාන වශයෙන්, විශිෂ්ට කෘතිවල විශිෂ්ට කෘතියක්, කඳු මුදුන්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කුසලතාවයෙන් ලැබෙන කුසලතාව, මනෝවිද්යාත්මක වාචික කෘතියක වඩා ප්රකාශිත සංගීතයක් නොමැති තරම්ය.
පරණ කෝප්රල්. (Beranger/Kurochkin)
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ යන්න
එන්න, ඔබේ තුවක්කු එල්ලා නොගන්න!
මාත් එක්ක බට... ස්වයිප් කරන්න
නිවාඩුවේදී මට අවසන්.
මම ඔයාලට තාත්තා කෙනෙක් වුනා...
සියලුම අළු හිසකෙස් ...
මෙන්න එය - සොල්දාදුවෙකුගේ සේවය! ..
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ! වරක්! දෙක!
මව්කිරි දෙන්න!
අඬන්න එපා, සමාන වෙන්න!
වරක්! දෙක! වරක්! දෙක!
මම නිලධාරියාට අපහාස කළා.
වරදට ඔබ තවමත් තරුණයි
පැරණි සොල්දාදුවන්. උදාහරණයක් වශයෙන්
මට වෙඩි තියන්න ඕන.
මම බිව්වා ... ලේ සෙල්ලම් කරන්න පටන් ගත්තා ...
මට තද වචන ඇහෙනවා -
අධිරාජ්‍යයාගේ සෙවනැල්ල නැඟී ඇත ...
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ! වරක්! දෙක!
මව්කිරි දෙන්න!
අඬන්න එපා, සමාන වෙන්න!
වරක්! දෙක! වරක්! දෙක!
සහෝදර රට වැසියනි, ඉක්මන් කරන්න
අපගේ ගව පට්ටි වෙත ආපසු යන්න;
අපේ කෙත් වතු හරිතයි
හුස්ම ගන්න ලේසියි... දුන්නක් ගන්න
උපන් ගමේ පන්සල්...
දෙවි! මහලු කාන්තාව ජීවතුන් අතර!
ඇයට වචනයක්වත් කියන්න එපා...
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ! වරක්! දෙක!
මව්කිරි දෙන්න!
අඬන්න එපා, සමාන වෙන්න!
වරක්! දෙක! වරක්! දෙක!
කවුද ඔච්චර හයියෙන් අඬන්නේ?
ඔහ්! මම ඇයව හඳුනනවා ...
රුසියානු උද්ඝෝෂනය සිහිපත් කරයි ...
මම මුළු පවුලම උණුසුම් කළා ...
හිම සහිත, අධික මාර්ගය
ඇගේ පුතා රැගෙන ... වැන්දඹුව
දෙවියන් වහන්සේගෙන් සාමය සඳහා යාච්ඤා කරන්න ...
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ! වරක්! දෙක!
මව්කිරි දෙන්න!
අඬන්න එපා, සමාන වෙන්න!
වරක්! දෙක! වරක්! දෙක!
බටය පිච්චුනාද?
නෑ මම තව එක පාරක් ගන්නම්.
කිට්ටු කොල්ලෝ. ව්යාපාරය සඳහා!
ඉවතට! ඇස් බැඳගන්න එපා.
වඩා හොඳ ඉලක්කයක්! නැමෙන්න එපා!
වචන විධාන වලට සවන් දෙන්න!
ඔබට නැවත නිවසට පැමිණීමට දෙවි පිහිටයි.
දිගටම ඉන්න යාලුවනේ! වරක්! දෙක!
පපුව යනවා..!
අඬන්න එපා, සමාන වෙන්න!
වරක්! දෙක! වරක්! දෙක!
පුදුම සහගත ලෙස පෙළට අනුරූප වන අතර සංගීතයේ විවිධ ගාථාවල පෙළ සමඟ වෙනස් වේ. බොහෝ, බොහෝ අය අතර හොඳම කාර්ය සාධනය ලෙස සැලකේ Fyodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). ඔබට ඔහුට ඇසෙනු ඇත. සංගීතයට සවන් දෙන්න, එහි ශබ්දවලට, රංගන කුසලතාවන්ට.
25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *
ඔයාට බොහෝම ස්තූතියි!
දැන්වීම්
Dargomyzhsky
1813 - 1869
පරිදි. Dargomyzhsky උපත ලැබුවේ 1813 පෙබරවාරි 14 වැනිදාය. ඔහුගේ පියා මොස්කව්හි විශ්ව විද්‍යාල නොබෙල් බෝඩිං පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. කොස්ලොව්ස්කි කුමරුගේ පවුලෙන් පැමිණි මාරියා බොරිසොව්නා සමඟ ඔහුගේ විවාහය පිළිබඳ ආදර කතාව පවුල් සම්ප්‍රදාය විසින් ආරක්ෂා කර ඇත. සමකාලීනයන්ට අනුව, තරුණයා “සියලු මිනිසුන් මෙන් විවාහ නොවී, ඔහුගේ මනාලිය පැහැරගත්තේය, මන්ද කොස්ලොව්ස්කි කුමරු තම දියණිය කුඩා තැපැල් නිලධාරියෙකුට විවාහ කර දීමට අකමැති වූ බැවිනි. එනම්, තැපැල් දෙපාර්තමේන්තුව ඔහුට සංචාරක අශ්වයෙකු නොමැතිව තැපැල් අශ්වයන් මත ඔහු පසුපස හඹා යන්නන්ගෙන් ගැලවී යාමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.
සර්ජි නිකොලායෙවිච් දක්ෂ හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන පුද්ගලයෙකි, එබැවින් ඔහුට ඉක්මනින් විද්‍යාල ලේකම් තනතුරක් සහ නියෝගයක් මෙන්ම 1817 දී පවුල පදිංචියට ගිය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වැඩ කිරීමට ආරාධනයක් ද ලැබුණි.
දෙමව්පියන්ට තම දරුවන්ට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට අවශ්ය වූ අතර ඔවුන් හොඳම ගුරුවරුන්ට ආරාධනා කළහ. සාෂා පියානෝව, වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තාය, රචනා කිරීමට උත්සාහ කළාය, ගායන පාඩම් ගත්තාය. සංගීතයට අමතරව ඔහු ඉතිහාසය, සාහිත්යය, කවි සහ විදේශීය භාෂා හැදෑරීය. වයස අවුරුදු 14 දී පිරිමි ළමයා රාජ්ය සේවයට පත් කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැටුප වසර දෙකකට පසුව ගෙවීමට පටන් ගත්තේය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී තරුණ Dargomyzhsky ශක්තිමත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔහු බොහෝ විට හඳුනන අයගේ සංගීත රූපලාවන්‍යාගාරවලට ගියේය. මෙහිදී ඔහුගේ හඳුනන අයගේ කවය ඉතා පුළුල් විය: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev සහෝදරයන්, Lev Pushkin, Odoevsky, ඉතිහාසඥ Karamzin ගේ වැන්දඹුව.
1834 දී Dargomyzhsky Glinka හමුවිය. මිහායිල් ඉවානොවිච් ඔහුගේ සටහන් වල සිහිපත් කළ පරිදි, මිතුරෙකු ඔහු වෙත ගෙන ආවේ “නිල් පැහැති කබායක් සහ රතු ඉණ කබායක් ඇඳගත් කුඩා මිනිසෙක්, ඔහු ශබ්ද නඟා කතා කළේය. ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වූ විට, මෙම කුඩා මිනිසා සජීවී පියානෝ වාදකයෙකු බවත් පසුව ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු බවත් පෙනී ගියේය - ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි.
ග්ලින්කා සමඟ සන්නිවේදනය ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ ජීවිතයට විශාල සලකුණක් තැබීය. ග්ලින්කා ඔහුට මිතුරෙකු පමණක් නොව ත්‍යාගශීලී ගුරුවරයෙකු ද විය. Dargomyzhsky ට ඔහුගේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට විදේශගත වීමට නොහැකි විය. ග්ලින්කා සීග්ෆ්‍රයිඩ් ඩෑන් සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්යයන සමඟ සටහන් පොත් ඔහුට ලබා දුන්නේය. Dargomyzhsky සහ Ivan Susanin ගේ ලකුණු අධ්‍යයනය කළේය.
සංගීත නාට්ය ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ පළමු කෘතිය වූයේ V. හියුගෝගේ නවකතාව වන Notre Dame Cathedral මත පදනම් වූ ග්‍රෑන්ඩ් රොමැන්ටික් ඔපෙරා Esmeralda ය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් 1842 දී අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට නිමි ලකුණු ලබා දුන්නද, ඔපෙරා මොස්කව්හි දිවා ආලෝකය දුටුවේ වසර පහකට පසුවය. ඔපෙරාව කෙටි කාලයක් සඳහා වේදිකාගත විය. ඒ පිළිබඳ උනන්දුව ඉක්මනින් නැති වූ අතර, රචකයා විසින්ම පසුව ඔපෙරා විවේචනාත්මකව සැලකුවේය.
1930 ගණන්වලදී Dargomyzhsky වාචික ගුරුවරයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස වඩාත් ප්රසිද්ධ විය. ඔහුගේ ආදර කතා එකතු තුනක් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, ඒවා අතර සවන්දෙන්නන් විශේෂයෙන් "නයිට් මාෂ්මෙලෝ", "මම ඔබට ආදරය කළා" සහ "දහසය වසර" වලට ආදරය කළහ.
ඊට අමතරව, Dargomyzhsky ලෞකික ගායනයෙහි නිර්මාතෘවරයා බවට පත් විය, කැපෙල්ලා ගායනා කරන ලදී. Petersburgers විසින් ආදරය කරන ලද විනෝදාස්වාදය සඳහා - "ජලය මත සංගීතය" - Dargomyzhsky වාචික ත්රිත්වයන් දහතුනක් ලිවීය. ප්රකාශයට පත් කළ විට ඒවා හැඳින්වූයේ "පීටර්ස්බර්ග් සෙරෙනේඩ්ස්" යනුවෙනි.
1844 දී නිර්මාපකයා පළමු වරට විදේශගත විය. ඔහුගේ මාවත වූයේ බර්ලිනයේ, පසුව බ්‍රසල්ස්, අවසාන ඉලක්කය වූයේ යුරෝපයේ සංගීත අගනුවර වන පැරිස් ය. යුරෝපීය හැඟීම් නිර්මාපකයාගේ ආත්මය මත දීප්තිමත් සලකුණක් තැබීය. 1853 දී නිර්මාපකයාගේ හතළිස් වැනි උපන්දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ ගාම්භීර ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. ප්‍රසංගය අවසානයේදී, ඔහුගේ සියලුම සිසුන් සහ මිතුරන් වේදිකාවට රැස්ව, ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ට ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන්ගේ නම් සහිත මරකත වලින් ඔබ්බවන ලද රිදී සංගීත කණ්ඩායමේ යෂ්ටියක් පිරිනැමීය. 1855 දී "Mermaid" ඔපෙරා අවසන් විය. එහි මංගල දර්ශනයට හොඳ විචාර ලැබුණි, ක්‍රමයෙන් ඔපෙරා මහජනතාවගේ අවංක අනුකම්පාව සහ ආදරය දිනා ගත්තේය.
1860 දී A. S. Dargomyzhsky රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ඒ අතරම, ඔහු ඉස්ක්‍රා සඟරාව සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත් අතර, එහි නිර්මාතෘවරුන් සංගීත සිනමාහල්වල ඉතාලි ආධිපත්‍යයට විරුද්ධ වූ අතර බටහිර සෑම දෙයක්ම අගය කළහ. මෙම අදහස් එකල හොඳම ආදර කතා තුළ අන්තර්ගත විය - නාට්යමය ආදර "පරණ කෝප්රල්" සහ උපහාසාත්මක "නාම උපදේශක".
ඔවුන් කියන්නේ ඒ...
නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු වසරවලදී, Dargomyzhsky උපහාසාත්මක කෘති නිර්මාණය කිරීමට දැඩි ආශාවක් පෙන්නුම් කළේය. රචකයාගේ උපහාසාත්මක ස්වභාවය තම දරුවන් තුළ හාස්‍යයට ආදරය කළ ඔහුගේ පියාගෙන් උරුම විය. සෑම සාර්ථක විහිළුවක් සඳහාම පියා ඔවුන්ට කොපෙක් විස්සක් පවා ගෙවූ බව දන්නා කරුණකි!
60 දශකයේ මැද භාගය නිර්මාපකයෙකුට දුෂ්කර කාලයක් විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ ඔහුගේ පියා මිය ගියේය. නිර්මාපකයාට ඔහුගේම පවුලක් නොතිබුණි, ඔහුගේ සියලු ආර්ථික හා මූල්‍ය කටයුතු මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඔහුගේ පියා විසිනි. ඊට අමතරව, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සංගීත ප්‍රජාවේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි දක්වන සීතල ආකල්පය නිසා දැඩි පීඩනයකට ලක් විය. “මම වරදවා වටහාගෙන නැහැ. පීටර්ස්බර්ග්හි මගේ කලාත්මක තත්ත්වය පිළිගත නොහැකි ය. අපේ බොහෝ සංගීත ලෝලීන් සහ පුවත්පත් හැක් කරන අය මාව ආශ්වාදයක් ලෙස හඳුනා නොගනී. ඔවුන්ගේ සාමාන්ය බැල්ම සොයමින් සිටින්නේ කනට වශී වන තනු, ඒ සඳහා මා ලුහුබැඳ නොයයි. ඔවුන්ට විනෝදය සඳහා සංගීතය අඩු කිරීමට මම අදහස් නොකරමි. මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට සත්යය අවශ්‍යයි. මෙය තේරුම් ගන්නේ කෙසේදැයි ඔවුන් නොදනිති, ”රචකයා ලිවීය.
1864 දී Dargomyzhsky නැවතත් විදේශගත විය. ඔහු ලයිප්සිග්හි වෝර්සෝ වෙත ගියේය. ඔහුගේ කෘති ඇතුළත් ප්‍රසංගයක් බ්‍රසල්ස් නුවරදී සාර්ථකව පැවැත්විණි. ඉන්පසුව, පැරීසියට ගිය පසු ඔහු නැවත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය.
1867 වසන්තයේ දී, නිර්මාපකයා රුසියානු සංගීත සංගමයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාවේ සභාපති ලෙස භාර ගත්තේය. මෙම තනතුරේදී ඔහු රුසියානු සංගීතය ශක්තිමත් කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. විශේෂයෙන්ම ඔහු RMS හි සංධ්වනි ප්රසංගවල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස M. Balakirev පත් කළේය. "Mighty Handful" හි සාමාජිකයින් Dargomyzhsky වටා රැස් වූහ. A.S ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ නව ඔපෙරාවක ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වැඩ අතරතුර විවිධ පරම්පරාවල රුසියානු සංගීත ians යන්ගේ නියෝජිතයන් විශේෂයෙන් මිතුරන් බවට පත්විය. පුෂ්කින්ගේ ගල් ආගන්තුකයා. මෙම ඔපෙරාව සංගීත ඉතිහාසයේ අද්විතීය උදාහරණයකි. ඇය සඳහා ලිබ්‍රෙටෝ සාහිත්‍ය කෘතියක් විය - පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචකය, එහි නිර්මාපකයා එක වචනයක්වත් වෙනස් නොකළේය. දරුණු හෘද රෝගයකින් පෙළෙන Dargomyzhsky ඔපෙරාවේ වැඩ කිරීමට ඉක්මන් විය. අවසාන කාලපරිච්ඡේදය තුළ ඔහු ඇඳේ සිටි නමුත්, කඩිමුඩියේ, වේදනාකාරී වේදනාවකින් පෙළෙමින් දිගටම ලිවීය. නමුත් ඔහුට වැඩ නිම කිරීමට කාලය තිබුණේ නැත.
1869 ජනවාරි 6 වන දින හිමිදිරි උදෑසන "සංගීත සත්‍යයේ මහා ගුරුවරයා" අභාවප්‍රාප්ත විය. බලවත් පොකුරට ඔවුන්ගේ උපදේශකයා සහ මිතුරා අහිමි වී ඇත. ඔහුගේ අවසන් ගමනේදී ඔහු මුළු කලාත්මක පීටර්ස්බර්ග් විසින් කැටුව ගියේය.
ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි, The Stone Guest Cui විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද අතර Rimsky-Korsakov විසින් සංවිධානය කරන ලදී. 1872 දී, "Mighty Handful" හි සාමාජිකයින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Mariinsky රඟහලේ වේදිකාවේ ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීම සාක්ෂාත් කර ගත්හ.
සංගීතයට සවන් දීම:
Dargomyzhsky A. ඔපෙරා "Mermaid": Melnik's Aria, Chorus "wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; වාද්‍ය වෘන්දය "බාබා යාගා".
Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා සහ ගීත
Dargomyzhsky ගේ වාචික උරුමයට වඩා වැඩි යමක් ඇතුළත් වේ 100 ආදර කතා සහ ගීත මෙන්ම වාචික කණ්ඩායම් විශාල ප්‍රමාණයක්. නිර්මාපකයා සිය ජීවිත කාලය පුරාම මෙම ප්‍රභේදයට යොමු විය. එය නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය, ඔහුගේ සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පිහිටුවා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ග්ලින්කාගේ ආදර සබඳතා Dargomyzhsky කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ යුගයේ එදිනෙදා නාගරික සංගීතය නිර්මාපකයාගේ පදනම බවට පත් විය. ඔහු සරල "රුසියානු ගීතයක" සිට වඩාත් සංකීර්ණ බැලඩ් සහ ෆැන්ටසි දක්වා ජනප්රිය ප්‍රභේද වෙත යොමු විය. ඒ අතරම, නිර්මාපකයා සුපුරුදු ප්‍රභේද නැවත සිතා, ඒවාට නව මාධ්‍යයන් හඳුන්වා දුන් අතර, මෙම පදනම මත නව ප්‍රභේද බිහි විය.
ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ජන ගීවල ශබ්ද භාවිතා කරමින් එදිනෙදා ප්‍රේමයේ ආත්මයෙන් කෘති ලිවීය. නමුත් ඒ වන විටත්, නිර්මාපකයාගේ හොඳම ජයග්‍රහණවලට අයත් රචනා දර්ශනය විය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ආදර කතාවල විශාල ස්ථානයක් පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර එය අන්තර්ගතයේ ගැඹුර සහ රූපවල අලංකාරය සමඟ නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කළේය. මෙම පදවල උත්තරීතර හා ඒ සමඟම එවැනි තේරුම්ගත හැකි සහ සමීප හැඟීම් ගැන කතා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුෂ්කින්ගේ කවිය Dargomyzhsky ගේ ශෛලිය මත එහි සලකුණ තැබූ අතර, ඔහු වඩාත් උතුම් හා උතුම් විය.
මෙම කාලයේ පුෂ්කින් ආදර කතා අතර කැපී පෙනේ "රාත්රී Zephyr". Glinka මෙම පාඨය සඳහා ආදර කතාවක් ද ඇත. නමුත් Glinka ගේ ආදර කතාව තරුණ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකුගේ රූපය නියත වන කාව්යමය චිත්‍රයක් නම්, Dargomyzhsky ගේ "Night Marshmallow" ක්‍රියාවෙන් පිරුණු සැබෑ දර්ශනයකි. එයට සවන් දෙන විට, ස්පාඤ්ඤ ජාතික කාන්තාවකගේ සහ ඇගේ රුවෙහි පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද, කඩින් කඩ ගිටාර් කෝඩ්ස් මගින් කපා ඇති පරිදි, රාත්රී භූ දර්ශනයක පින්තූරයක් කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය.
Dargomyzhsky ගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ ආදරය තුළ වඩාත් දීප්තිමත් විය "මම ඔයාට ආදරේ කළා". පුෂ්කින්ට මෙය ආදර පාපොච්චාරණයක් පමණක් නොවේ. එය ආදරය, සහ මහා මානව මිත්රත්වය, සහ වරක් ඉතා ආදරය කළ කාන්තාවක් සඳහා ගෞරවය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. Dargomyzhsky ඉතා සියුම් ලෙස මෙය සංගීතයෙන් ප්රකාශ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය මනරම් ගීතයක් බඳුය.
Dargomyzhsky ගේ ප්රියතම කවියන් අතරින් M.Yu ගේ නම. ලර්මොන්ටොව්. නිර්මාපකයාගේ ගීතමය කුසලතාව ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි මත පදනම් වූ ඒකපුද්ගල කථා දෙකකින් පැහැදිලිව අනාවරණය විය: "කම්මැලි සහ දුක දෙකම" හා "මම දුකින්" . මේවා ඇත්තටම ඒකපුද්ගල කතා. නමුත් ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා තුළ අපට අප සමඟ පමණක් පරාවර්තන ඇසෙන්නේ නම්, දෙවැන්න අපගේ ආදරණීයයන්ට, අවංක උණුසුම හා සෙනෙහසින් පිරුණු ආයාචනයකි. ලෝකයේ ආත්මයක් නොමැතිකම සහ කුහකකම නිසා දුක් විඳීමට ලක් වූ ආදරණීය කෙනෙකුගේ ඉරණම ගැන එය වේදනාවක් හා කනස්සල්ලක් ඇති කරයි.
සිංදුව "අවුරුදු දහසය" A. Delvig ගේ පද වලට - විචිත්‍රවත් සංගීත ප්රතිමූර්තියක්. මෙහිදී Dargomyzhsky තමාටම සැබෑ විය. ඩෙල්විග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොළඳ එඬේර ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය ඔහු තරමක් නැවත සිතුවේය. ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණයේදී එකල ඉතා ජනප්රිය වූ අව්‍යාජ වෝල්ට්ස්ගේ සංගීතය භාවිතා කරමින්, ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ප්රධාන චරිතයට නවීන, සරල මනසක් ඇති ධනේශ්වර කාන්තාවකගේ සැබෑ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. ඉතින්, දැනටමත් Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතාවලදී, ඔහුගේ වාචික ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මතු වූ බව අපට පෙනේ. පළමුවෙන්ම, මෙය වඩාත් විවිධාකාර මිනිස් චරිත පෙන්වීමට ඇති ආශාවයි. ඊට අමතරව, ඔහුගේ වාචික කෘතිවල වීරයන් චලිතයෙන්, ක්‍රියාවෙන් පෙන්වයි. ගීතමය ආදර කතා වලදී, නිර්මාපකයාගේ ආශාව වීරයාගේ ආත්මය දෙස ගැඹුරින් බැලීමටත්, ඔහු සමඟ එක්ව ජීවිතයේ සංකීර්ණ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කිරීමටත් ප්රකාශ විය.
Dargomyzhsky ගේ නවෝත්පාදනය පරිණත කාලපරිච්ඡේදයේ ආදර කතා සහ ගීත තුළ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස විදහා දක්වයි.
එක් ප්‍රේම සම්බන්ධයක රාමුව තුළ ප්රතිවිරුද්ධ රූප පෙන්වීමේ Dargomyzhsky ගේ හැකියාව ඔහුගේ "Titular Counselor" ගීතයෙන් P. Weinberg කවියාගේ පදවලට පැහැදිලිවම ප්රකාශ විය. මෙම ගීතය කතුවරයා වෙනුවෙන් උපහාසාත්මක කතාවක් වන අතර, එය නිහතමානී නාමික උපදේශකයෙකු (රුසියාවේ පහළම නිලයන් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි) ජෙනරාල්ගේ දියණියකට, ඔහුව අවඥාවෙන් ඉවතට තල්ලු කළ අවාසනාවන්ත ආදරය ගැන කථා කරයි. නාමික මන්ත්‍රීවරයා කෙතරම් නිවට සහ නිහතමානී ද යන්න මෙහි නිරූපණය කෙරේ. ජෙනරාල්ගේ දියණිය නිරූපණය කරන තනු නිර්මාණය කෙතරම් ආධිපත්යය සහ තීරණාත්මකද? ඉස්ක්‍රා කවියන්ගේ (වෙයින්බර්ග් ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකි) කවි මත පදනම් වූ ප්‍රේම කතා වලදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි තමා සැබෑ උපහාසකාරයෙකු බව පෙන්නුම් කළේය, මිනිසුන් අඩපණ කරන, ඔවුන් අසතුටට පත් කරන, පටු සහ ආත්මාර්ථකාමී අරමුණු සඳහා ඔවුන්ගේ මානව ගරුත්වය අත්හැරීමට දිරිගන්වන ක්රමය හෙළා දකී.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතයෙන් මිනිසුන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමේ කලාව "ඕල්ඩ් කෝප්රල්" ආදර කතාවේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේ බෙරෙන්ජර්ගේ කුරොච්කින්ගේ වචනවලට ය. නිර්මාපකයා ආදර ප්රභේදය "නාට්යමය ගීතයක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. මෙය එකවර ඒකපුද්ගල කථාවක් සහ නාට්යමය දර්ශනයකි. බෙරංගර්ගේ කවිය නැපෝලියන්ගේ ව්‍යාපාරවලට සහභාගී වූ ප්‍රංශ සොල්දාදුවෙකු ගැන කතා කළද, බොහෝ රුසියානු සොල්දාදුවන්ට එවැනි ඉරණමක් තිබුණි. ප්‍රේම කතාවේ පාඨය වන්නේ ඔහුට වෙඩි තැබීමට මඟ පෙන්වන මහලු සොල්දාදුවෙකු තම සගයන් වෙත කරන ආයාචනයයි. මෙම සරල නිර්භීත පුද්ගලයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය සංගීතයෙන් කෙතරම් දීප්තිමත් ලෙස හෙළිදරව් වී තිබේද? ඔහු නිලධාරියෙකුට අපහාස කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුට මරණ දඬුවම නියම විය. නමුත් මෙය නිකම්ම අපහාසයක් නොව පැරණි සෙබළාට කරන ලද අපහාසයට පිළිතුරක් විය. මෙම ප්‍රේමය මිනිසාට එරෙහිව මිනිසාගේ ප්‍රචණ්ඩත්වයට ඉඩ සලසන සමාජ ක්‍රමයේ කෝපාවිෂ්ඨ චෝදනාවකි.
අපි සාරාංශ කරමු. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි කුටි වාචික සංගීතයේ දියුණුවට ගෙන ආ අලුත් මොනවාද?
පළමුව, ඔහුගේ වාචික කාර්යයේ නව ප්‍රභේද මතුවීම සහ සාම්ප්රදායික ප්‍රභේද නව අන්තර්ගතයෙන් පිරවීම සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඔහුගේ ආදර කතා අතර ගීතමය, නාට්යමය, හාස්‍යජනක සහ උපහාසාත්මක ඒකපුද්ගල කථා ඇත - ඡායාරූප, සංගීත දර්ශන, එදිනෙදා රූප සටහන්, දෙබස්.
දෙවනුව, ඔහුගේ වාචික රචනා වලදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි මානව කථනයේ ස්වරය මත විශ්වාසය තැබූ අතර, කථනය ඉතා විවිධාකාර වන අතර, එක් ආදරයක් තුළ එකිනෙකට වෙනස් රූප නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
තෙවනුව, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ආදර කතා තුළ යථාර්ථයේ සංසිද්ධි සරලව නිරූපණය නොකරයි. ඔහු එය ගැඹුරින් විශ්ලේෂණය කරයි, එහි පරස්පර විරෝධී පැති හෙළි කරයි. එබැවින්, Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා බැරෑරුම් දාර්ශනික ඒකවචන-ප්‍රතිබිම්බයන් බවට පත්වේ.
Dargomyzhsky ගේ වාචික කාර්යයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ කාව්යමය පාඨය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයයි. ග්ලින්කා සිය ආදර කතාවේ දී කවියේ සාමාන්ය මනෝභාවය පුළුල් ගීත තනුවක් හරහා ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි තනුවට නිදහස් ප්‍රකාශන චරිතයක් ලබා දෙමින් මිනිස් කථාවේ සියුම් සෙවනැලි අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ආදර කතාවලදී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුගමනය කළේය: "මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි."
සංගීතයට සවන් දීම:
A. Dargomyzhsky "මම ඔබට ආදරය කළා", "මම දුකෙන්", "රාත්රී මාෂ්මෙලෝ", "මම වයස අවුරුදු 16 පසු කර ඇත", "පැරණි කෝප්රල්", "නාම උපදේශක".
සමාන තොරතුරු.
දැනටමත් තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ සහ හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී, බැරෑරුම් හා අරමුණු සහිත නිර්මාණශීලිත්වයේ පළමු වසරවලදී, ආදර සබඳතා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘති අතර ඒවායේ වැදගත්කමෙන් කැපී පෙනුණි. අනෙකුත් සංගීත ප්‍රභේදවලට වඩා කලින්, ඔහුගේ කලාත්මක අදහස්වල පළල සහ ඔහුගේ කාලයේ දියුණු අදහස්වලට සමීප වීම, නිර්මාණාත්මක බැඳීම්වල බහුකාර්යතාව සහ තමාගේම මාර්ග සෙවීමේ තීව්‍රතාවය ප්රකාශ වූයේ ඒවා තුළ ය. Dargomyzhsky ගේ වාචික සංයුතීන් ද පළමු කැපී පෙනෙන නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ මගින් සලකුණු කර ඇත.
Dargomyzhsky ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල මුල් වසර අටක් හෝ නවයක් තුළ මෙම ප්රදේශයේ නිර්මාණය කළ සෑම දෙයක්ම ඔබ වැළඳ ගන්නා විට, යමෙකු පරිණත වීමේ ක්‍රියාවලියේ තීව්‍රතාවය, ඔහුගේම අදහස් ස්ඵටිකීකරණය, මුල් සෞන්දර්යය මගින් පහර දෙනු ලැබේ. නිසැකවම, මෙය Dargomyzhsky හි කලාත්මක පෞරුෂයේ තනි ගුණාංග මගින් පහසු විය.
පළමු පියවර වලින්, ඔහු ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති සංවිධානයේ ලක්ෂණ, චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඇති ආශාව, පැහැදිලිකම, අදහස්වල වෙනස පෙන්නුම් කළේය. මේ වසරවලදී, ඔහුගේ කාර්යයේ බුද්ධිමය මූලධර්මයේ විශාල කාර්යභාරයක් කැපී පෙනුණි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය තුළ බුද්ධිය සෑම විටම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එය නොමැතිව, එය සාමාන්යයෙන් සිතාගත නොහැකිය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ බුද්ධියේ කොටස වෙනස් ය, චින්තනයේ ආරම්භය සහ චිත්තවේගීය ආවේගශීලීත්වය අතර අනුපාතය වෙනස් වේ. විවිධ කලාකරුවන් තුළ මෙම මූලද්රව්යවල අනුපාතයෙහි ශ්රේණිගත කිරීම් අසීමිත ලෙස වෙනස් වේ. ස්වභාවයෙන්ම, ක්ෂණික ප්‍රතික්‍රියාවෙන් කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවන් අපි දනිමු සහ කලාව තුළ හැකි අයුරින් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන, යමෙකුට කිව හැක්කේ, බොළඳ සෘජු බව, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික චලනයන්, ඔවුන්ගේ හැඟීම් ය. එවැනි කලාකරුවෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ පොහොසත්කම ඔහුගේ කෘති අසීමිත ආකර්ෂණීය හා ආකර්ෂණීය කරයි.
ඒ අතරම, ඉන්ද්‍රිය සංජානනය ශක්තිමත් මානසික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති විශිෂ්ට අභ්යන්තර උණුසුම, ගැඹුරු චිත්තවේගීය බව ඇති කලාකරුවන් ද කලාව දනී. ජීවිතය විසින් ජනනය කරන ලද සංවේදනයන් මෙම අවස්ථා වලදී එය පිළිබිඹු කිරීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ. සංවේදනය එතරම් පාලනය නොවේ, එය සංකීර්ණ වන අතර, චින්තනය සමඟ ඒකාබද්ධ වී, නව ගුණාංග ලබා ගනී. මෙම සංයෝජනය කලාත්මක ප්‍රකාශනයට ධෛර්ය සම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති චරිතයක් ලබා දෙයි, රීතියක් ලෙස, එය චින්තනමය සෙවනකින් නිදහස් කරයි, එය බොහෝ විට සෘජු චිත්තවේගීය පද රචනයේ පවතී.
මෙම විවිධ වර්ගයේ කලාකරුවන් විවිධ යුගවල උපත ලැබූ අතර, බොහෝ විට එකම වේලාවක, එක පැත්තකින් නිර්මාණය කරති. ඒ අතරම, ඇතැම් ඓතිහාසික අවධීන්, විශේෂ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක කාර්යයන් ඉදිරිපත් කරමින්, ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශකයන් එක් වර්ගයක හෝ වෙනත් නිර්මාණකරුවන් තුළ සොයා ගත්හ, ඔවුන්ගේ අනෙක් අතට, නියමිත කාර්යයන්ට අනුරූප වූ නිර්මාණකරුවන්. 1845 දී බෙලින්ස්කි පවා, “ටැරන්ටාස්” පිළිබඳ ලිපියක, වී. සොලොගුබ් ඉතා නිවැරදිව සඳහන් කළේ විවේචනාත්මක යුග, “ජීවිතයේ දිරාපත්වීමේ යුග”, “මහජන විඥානයට උත්තේජනයක් ලබා දෙන කෘතියෙන් ප්රකාශ වන බවයි. - එම්පී), ප්‍රශ්න අවදි කරයි හෝ ඒවා විසඳයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, එවැනි යුගවලට උච්චාරණ බුද්ධිමය හා මානසික ගුණාංග ඇති කලාකරුවන් අවශ්ය වේ. සංක්‍රාන්ති කාලයේ ප්‍රකාශකයන් බවට පත්වන්නේ මේ නිර්මාණකරුවන්ය. බෙලින්ස්කි හතළිස් ගණන් වලට සමාන කාල පරිච්ඡේදවලට යොමු කරයි. එම ලිපියේම ඔහු තියුණු ලෙස මෙසේ සඳහන් කරයි: "සාමාන්යයෙන්, අපගේ වයස යනු පරාවර්තනය, සිතීම, කරදරකාරී ප්‍රශ්න මිස කලාව නොවේ" *. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම වෙනස ඇති කිරීමේදී, බෙලින්ස්කිගේ මනසෙහි ඇත්තේ "පිරිසිදු කලාව", සමකාලීන සමාජ ගැටළු වලින් වෙන් වූ කලාව (ඔහු මේ ගැන පසුව එම ලිපියේ කතා කරයි),
Dargomyzhsky ගේ සංගීතය තුළ, මුල් කාලයේ සිටම අපට සිතීමේ ක්‍රියාවලිය සමඟ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයේ සම්බන්ධය දැනේ. ඔහුගේ කලාව ජීවිතය පිළිබඳ ධෛර්යසම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පරාවර්තනයකින් මඟ පෙන්වනු ලබන පරිදි, හැඟීම්වල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය මූර්තිමත් කරයි. මෙය ඔහුගේ කලාත්මක අදහස්වල අවධානය වැඩි දියුණු කරයි, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ව්යාපාරය වඩාත් ක්රියාකාරී හා තීව්ර කරයි.
පවසා ඇති දෙයින් කෙනෙකුට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කලාව තාර්කික යැයි වැරදි නිගමනයකට එළඹිය හැකිය, එම හේතුව එහි ඇති සෘජු හැඟීම්වල උණුසුම සිසිල් කරයි. එය කිසිසේත්ම එසේ නොවේ. Dargomyzhsky ගේ සංගීතය දැඩි නාට්යමය ආශාවන්, හැඟීම්වල ගැඹුරු චිත්තවේගයන් දක්වා විවිධ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් වලින් සුවිශේෂී ලෙස පොහොසත් ය, නමුත් ඔහුගේ පුළුල් චිත්තවේගීය පරාසය, රීතියක් ලෙස, චින්තනයේ චලනය මගින් සංවිධානය වී ඇති අතර, එය පුද්ගල කෘතිවල හැඟීම් ව්‍යුහය ලබා දෙයි. අභ්යන්තර සංවර්ධනය, ලාක්ෂණික සම්පූර්ණත්වය, ඔවුන්ගේ සෘජු ප්රකාශනය දුර්වල නොකර ශක්තිය.
මෙම ක්‍රියාවලිය සමස්ත රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථාන සමඟ සමපාත වූ බැවින්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක චරිතයේ පුද්ගල ලක්ෂණ ඔහුගේ කලාත්මක ගායනයේ වේගවත් පරිණතභාවයට භූමිකාවක් ඉටු කළ බව යමෙකු සිතිය යුතුය.
එම වසරවල දේශපාලන වාතාවරණය බාහිර සන්සුන්තාවයෙන් කැපී පෙනුණු බව සාමාන්ය දැනුමකි. සහ නිශ්චලතාව. ඔව්, සෙනෙට් චතුරශ්‍රයේ සිදුවීම්වල අශුභ ප්‍රතිබිම්බ තවමත් පවතී, එය Decembrist ව්යාපාරයේ සහභාගිවන්නන්ට එරෙහි බිහිසුණු පළිගැනීමයි. තිස් ගණන්වල අවසානය ගැන ටර්ගිනෙව් ලිවීය: “එය ඒ වන විටත් ඉතා සාමකාමී විය. විශේෂයෙන්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය ක්ෂේත්‍රය සියල්ල අල්ලාගෙන යටත් කරගත්තේය.එහෙත් රටේ දේශපාලන ජීවිතය යටපත් කළ ප්‍රතිගාමිත්වයේ දකුණු අත බර වැඩි වූ තරමට සජීවී සමාජ බලවේග වඩාත් නොපසුබටව හා දැඩි ලෙස එය බිඳ දැමීමට උත්සාහ කළහ. සාහිත්යය සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ අනෙකුත් අංශ. මෙම යුගය සනිටුහන් වන්නේ විවිධ සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ව්‍යාපාර, ඔවුන්ගේ ගැටුම සහ අරගලයේ විශේෂ කැටි ගැසීම් මගිනි.
අර්ධ නිල සාහිත්යය සහ පුවත්පත් කලාව සමඟ කලාවේ දියුණු ප්‍රවණතා වර්ධනය වෙමින් පරිණත වෙමින් පවතී. විවිධ වර්ණවල රොමෑන්ටිකවාදය තවමත් මතුපිටින් පවතී. Dollmaker සමඟින්, Bestuzhev-Marlinsky වඩාත්ම ආදරණීය ලේඛකයා ලෙස කීර්තිමත් වේ. බෙනඩික්ටොව්ගේ දර්ශනීය කාව්‍ය ටිමෝෆීව්ගේ ආදර හෙළිදරව් කිරීම් සමඟ තරඟ කරයි, නමුත් මහා රුසියානු කලාවේ ප්‍රබල ප්‍රවාහය ඉදිරියට යයි; අනාගතයට නව මංපෙත් හැදීම. පුෂ්කින් තවමත් දෙවැන්න නිර්මාණය කරයි. අමරණීය කෘති, ඔහුගේ යථාර්ථවාදී ගද්‍ය, බෙල්කින්ගේ කතා, ද කැප්ටන්ගේ දුව, නිෂ්ක්‍රීය දාර්ශනික පද. ගොගොල්ගේ දක්ෂයා ඔහුගේ යුක්රේන සන්ධ්‍යාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් තහවුරු කරයි. 1836 රුසියානු සම්භාව්‍ය පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණ දෙකක් ගෙන එයි: රජයේ පරීක්ෂක සහ අයිවන් සුසානින්. ලර්මොන්ටොව් මේ අවස්ථාවේ දී ගැඹුරු සිතුවිලි සහ සාමාන්යකරණය කරන අදහස් වලින් පිරුණු කවි ප්රකාශයට පත් කරයි. තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී ඔහු පළමු රුසියානු මනෝවිද්යාත්මක නවකතාව වන A Hero of Our Time නිර්මාණය කළේය. ග්ලින්කා "සුසානින්" ට පසු වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ නව කැපී පෙනෙන උදාහරණ ඇත, ප්‍රභේදයේ සුපුරුදු සීමාවන් තල්ලු කරයි ("රාත්රී සමාලෝචනය", "සැකය", "අපේ රෝස මල් කොහෙද", "රාත්රී මාෂ්මෙලෝ"). ජනප්රිය බහු පාර්ශ්වික රොමෑන්ටිකවාදය නව කලාත්මක දිශාවකින් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - "ස්වාභාවික පාසල", එහි නව තේමාවන් සමඟ, සමාජ ගැටළු සඳහා ගැඹුරු සංවේදීතාව. ඔහුගේ සමකාලීන I. I. Panaev සංස්කෘතියේ ගැඹුරේ සිදු වූ මෙම වැදගත් ක්‍රියාවලිය ගැන ඉතා පැහැදිලිව කතා කළේය:
“සමාජය තුළ, නව වචනයක අවශ්‍යතාවය දැනටමත් නොපැහැදිලි සහ නොපැහැදිලි ලෙස දැනී ඇති අතර සාහිත්යය එහි කලාත්මක හුදකලා උච්චස්ථානයේ සිට සැබෑ ජීවිතයට බැස අවම වශයෙන් මහජන අවශ්‍යතා සඳහා යම් කොටසක් ගැනීමට ආශාවක් අනාවරණය විය. වාචාල වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහිත කලාකරුවන් සහ වීරයන් සෑම කෙනෙකුටම දරුණු ලෙස කම්මැලි විය. අපට අවශ්ය වූයේ පුද්ගලයෙකු සහ විශේෂයෙන් රුසියානු පුද්ගලයෙකු දැකීමටය. ඒ මොහොතේම ගොගොල් හදිසියේම පෙනී සිටින අතර, ඔහුගේ අතිවිශාල දක්ෂතා පුෂ්කින් ඔහුගේ කලාත්මක හැකියාවෙන් අනුමාන කළ පළමු පුද්ගලයා වන අතර, පොලෙවෝයි තවදුරටත් කිසිසේත් තේරුම් නොගත්, ඒ වන විටත් ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයෙකු ලෙස සෑම දෙනාම දෙස බැලූහ. ගොගොල්ගේ "පරීක්ෂක ජෙනරාල්" අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් නමුත්, මෙම සාර්ථකත්වයේ පළමු මිනිත්තු කිහිපය තුළ, ගොගොල්ගේ වඩාත්ම උද්යෝගිමත් රසිකයින් කිසිවෙකු පවා මෙම කෘතියේ වැදගත්කම සම්පූර්ණයෙන් වටහා නොගත් අතර මෙම ප්‍රහසනයේ කතුවරයා කුමන දැවැන්ත විප්ලවයක් කළ යුතුද යන්න කලින් දුටුවේ නැත. . රූකඩ ශිල්පියා, පොලිස්පතිවරයාගේ රංගනයෙන් පසුව, උපහාසාත්මක ලෙස සිනාසුණු අතර, ගොගොල්ගේ දක්ෂතාවය ප්රතික්ෂේප නොකර, මෙසේ සඳහන් කළේය: "නමුත් මෙය කලාවට නුසුදුසු විහිළුවක්." ගොගොල් අනුගමනය කරමින්, ලර්මොන්ටොව් පෙනී සිටියි. බෙලින්ස්කි, ඔහුගේ තියුණු සහ නිර්භීත විවේචනාත්මක ලිපි සමඟ, සාහිත්‍ය රදලයන් සහ සියලුම පසුගාමී සහ යල්පැන ගිය ලේඛකයින් කෝපයට පත් කරන අතර නව පරම්පරාව තුළ දැඩි අනුකම්පාවක් ඇති කරයි. සාහිත්යය හරහා දැනටමත් නැවුම් නව ආත්මයක් ගලා එයි.
තවද ගොගොල්ගේ ප්‍රවණතාවය ශීඝ්‍රයෙන් වේගවත් වෙමින් පවතින අතර, එය වඩාත් පුළුල් පරාසයක සංසිද්ධි වැලඳ ගනී. 1842 දී "මළ ආත්මයන්" පළමු වෙළුම ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සාහිත්යය සහ කලාව රුසියානු, නූතන ජීවිතය සමඟ වඩාත් ගැඹුරින් සම්බන්ධ වෙමින් පවතී. කලාකරුවන් එහි නොපෙනෙන බව සහ අළු පැහැයෙන් පෙර ඔවුන්ගේ අවධානයට ලක් නොවූ එම පැති දෙස වඩ වඩාත් සමීපව බලයි. ජන ජීවිතයේ තේමාවන් කලාත්මක නිර්මාණයේ පුරවැසි අයිතිය ලබා ගනී. ග්‍රිගොරොවිච්, ටර්ගිනෙව් සහ තවත් අයගේ කතන්දර, ගොගොල් ඔහුගේ වැඩවලට සහ ජීවිතයට සම්බන්ධ වන්නේ අගනුවර සහ පළාත් නගරවල කුඩා, නොපෙනෙන මිනිසුන් ය.
නව මාතෘකා වෙත හැරෙමින්, නව රුසියානු ලේඛකයා "වෛෂයික" නිරූපණකරුවෙකුගේ, මෙනෙහි කරන්නෙකුගේ තත්වය හැර යයි. ඔහුගේ නිර්මාණ තුළ, මිනිස් දුෂ්කරතා, නපුර සහ අයුක්තිය රජ කරන ජීවිතයට එකඟ විය නොහැකි කතුවරයාගේ උද්යෝගිමත්, උනන්දුවකින් යුත් හඬ වඩ වඩාත් තදින් ඇසෙයි.
සාහිත්‍යයේ මෙම ව්යාපාරය එහි ජීව ගුණයෙන් වර්ධනය වෙමින්, ප්‍රසාරණය වෙමින් හා කලාවේ යාබද ප්‍රදේශ අල්ලා ගනී. V. Timm, A. Agin, V. Boklevsky, N. Stepanov විසින් චිත්‍ර අඳින ලදී; හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ සිටම කැපී පෙනෙන කලාකරු ෆෙඩෝටොව් ඔහුගේ කුඩා සිතුවම් සහ චිත්‍ර සමඟ කරළියට පැමිණියේය. ඔවුන්ගේ කෘති රුසියානු ජීවිතයේ දර්ශන දැඩි ලෙස හා නිවැරදිව ග්රහණය කර ගනී. ඒ අතරම, ආදර අධ්‍යක්ෂණයට ඉමහත් උපහාරයක් දැක්වූ දක්ෂ හා සංවේදී ආලියාබිව්, හර්සන්ගේ මිතුරා සහ සටන් සගයා වන ඔගරෙව් කවියාගේ ගොවි කවි දෙසට හැරී ඔහුගේ ගීත "ස්වාභාවික" ආත්මයෙන් නිර්මාණය කරයි. පාසල" - "කබක්", "ඉස්බා", "ගම මුරකරු". ඇලෙක්සැන්ඩර් ගුරිලෙව්ගේ "කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම", "ගම මුරකරු" (එකම ඔගරෙව්ස්කි පාඨයට), "හුදකලා කුඩා නිවසක්" වැනි ගීතවල නව ප්‍රවණතා ද පිළිබිඹු වේ. අවසාන ගීතයේ, එස්. ලියුබෙට්ස්කිගේ පෙළෙහි සහ ගුරිලෙව්ගේ සංගීතයේ, සුලු ධනේශ්වර ජීවිතයට උත්ප්‍රාසාත්මක ආකල්පයක්, එහි සුපුරුදු සුවපහසුව, පිළිවෙලට තිර රෙදි සහ "සෙල්ලම් බඩු" හැඟීම් සහිත ජනේලයට ඉහළින් කැනරි ඇත. දැනටමත් දෘශ්යමාන වේ.
මෙම ශීඝ්‍රයෙන් වෙනස් වන තත්වයන් තුළ, "කාලයේ හැරීමේදී", Dargomyzhsky කලාකරුවෙකු ලෙස හැඩගැසුණි. දැනටමත් තිස් හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී, ඔහු තුළ ඉතා අත්යවශ්ය ගුණාංගයක් තීරණය විය: ඔහු අවට ලෝකයට, එහි විවිධ ධාරා තුළ කලා ජීවිතයට සංවේදීතාව වැඩි කිරීම, සහ අවධානයෙන් සවන් දීම, සමකාලීන යථාර්ථය දෙස අගති විරහිතව හා විමසිලිමත්ව බලයි. විවිධ කලාත්මක සංසිද්ධීන් සමඟ දැන හඳුනා ගනී. ඔහු නාගරික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රජාතන්ත්රවාදී ස්ථරවලට අදාළව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වංශවත් අය තුළ "ලැකී" ලෙස අවඥා සහගත ලෙස හැඳින්වූ ගීත-රොමෑන්ස් සංස්කෘතියට අදාළව රදළ පැලැන්තියට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තර විය. Dargomyzhsky වර්ලමොව්ගේ කෘති කෙරෙහි දැඩි අවධානයෙන් හා උනන්දුවෙන් සැලකූ අතර, එය ඉතා ඉක්මනින් බැරෑරුම් සහ පොදුවේ පුළුල් සහ ඉවසිලිවන්ත සංගීතඥයින්ගෙන් "Varlamovshchina" යන අගෞරවනීය අන්වර්ථ නාමය ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, "ඉහළ" සහ එදිනෙදා කලාව යන දෙකෙහිම විවිධ ස්ථරවලට විනිවිද ගිය ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, කෙසේ වෙතත්, ප්‍රවාහය සමඟ නොගිය නමුත්, බුද්ධිමත්ව, තෝරා බේරාගෙන, ඔහු වෙත ළඟා වූ සියල්ල විවේචනාත්මකව වටහා ගත්තේය. කුඩා කල සිටම ගොඩනැගුණු කලාත්මක රසය මේ සඳහා බොහෝ දුරට දායක විය. එමනිසා, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල අපට හමුවන නිර්මාණාත්මක බලපෑම් කුමක් වුවත්, ඒවා නිෂ්ක්‍රීය අනුකරණයක ස්වරූපයෙන් නොපෙන්වයි, නමුත් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ තනි සැලසුම්වලට අනුකූලව ස්වේච්ඡාවෙන් හා ක්රියාකාරීව වර්තනය වේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය තුළ, ආදර කතාව වඩාත් ජනප්රිය, වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු ප්රභේදය විය. එය රුසියානු සමාජයේ සියලුම සිදුරුවලට වචනානුසාරයෙන් විනිවිද ගිය අතර සංගීත වාදනය කරන වෘත්තීය රචනාකරුවන් සහ ආධුනිකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එමනිසා, ප්‍රේම සම්බන්ධය එතරම් සංවේදී මහජන හැඟීම් පිළිබඳ පරාමිතියක් බවට පත් විය. එය වංශවත් තරුණයින්ගේ හැඟීම්බර සිහින, සියවසේ ආරම්භයේ දේශප්‍රේමී නැගිටීම සහ ජන තේමාව, ජන කලාව කෙරෙහි නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන උනන්දුව සහ පශ්චාත් දෙසැම්බර යුගයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ ආදර හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. නිදහස සඳහා වූ ආවේගය, සහෝදරත්වය සඳහා. ආදර කතාවේ සංගීත භාෂාව එහි පළලින් සහ විවිධත්වයෙන් කැපී පෙනුනේ එබැවිනි. එය එවකට රුසියාවේ පැවති සංගීත සංස්කෘතියේ වඩාත් විවිධ වූ ජාත්‍යන්තර හා තනු නිර්මාණය - ගොවි සහ නාගරික ගීතවල සිට රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය ඔපෙරා රචනා දක්වා. විවිධ චිත්තවේගීය සහ ප්‍රකාශන කාර්යයන් මත පදනම්ව, මෙම ස්වර පරාසය ආදර සංගීතය මගින් නම්යශීලී ලෙස උකහා ගන්නා ලදී. ඒ දවස්වල පැවති ආදර ප්‍රභේදවල ධනය ද මේ හා සම්බන්ධ විය - හැඟීම්බර ආදර, ආදර මනඃකල්පිත හෝ කැන්ටාටා (රුසියාවේ බැලඩ් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි), බීම ගීතය, "රුසියානු ගීතය" යනාදිය.
Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක් හෙළි කරයි. ඔහු විවිධ ඉල්ලීම් වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි, ඔහු චරිතය සහ ශෛලිය යන දෙඅංශයෙන්ම විවිධ ආකාරයේ වාචික නිර්මාණශීලීත්වය පරීක්ෂා කරයි. මෙම පෙනෙන විවිධත්වයේ කෘති තුළ, කෙනෙකුට ඔහුගේ පළමු ආදර කතා වලින් දැනටමත් පෙනෙන සමහර සාමාන්ය ප්‍රවණතා පැහැදිලිව අල්ලා ගත හැකි අතර හතළිස් ගණන්වල මුල් කෘතිවල පැහැදිලිව වර්ධනය වේ.
තරුණ Dargomyzhsky රූපලාවන්යාගාර ගී පද වලට උපහාර දැක්වීය, කරුණාව, ප්ලාස්ටික්, නමුත් මතුපිටින්, හැඟීම් අනුකරණය කරනවාට වඩා; ඔවුන්ගෙන් පිරී ඇත. මේ ආකාරයේ කෘතිවල සංයුතියෙන් සම්පූර්ණ තනු නිර්මාණය සහ සන්සුන් ප්ලාස්ටික් රිද්මය ආධිපත්යය දරයි. උන්ගේ මෙලෝ ගොඩක් තියෙනවා | හුරුපුරුදු, සාමාන්ය ස්වරයෙන් පවා හැරෙනවා, මම විශේෂයෙන් කැඩෙන්ස් ඒවා. රිද්මයානුකූලව ඔවුන් බොහෝ විට! ප්රියතම සැලෝන් නර්තනයේ චලනය මත පදනම්ව - වෝල්ට්ස්. මෙම ආදර කතා වලදී, Dargomyzhsky පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ උතුම් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ භාෂාවෙන් ලියා ඇති පෙළ ද සඳහන් කරයි - ප්‍රංශ කාව්‍යයට. ඔහුගේ ආදර කතා "Oh, ma charmante" ("Hugo" යන වචන වලට), "La sincere" (Deborde-Valmore).
මෙම ප්‍රවර්ගයට සම්පූර්ණයෙන් ආරෝපණය කළ නොහැකි සමහර මුල් ආදර කතා වල රූපලාවන්යාගාර විශේෂාංග ද නිරීක්ෂණය කළ හැක. රීතියක් ලෙස, මේවා ජීවමාන හැඟීමක් හෙළි කරන ගීතමය කොටස් වේ. කෙසේ වෙතත්, රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ වර්ධනය වී ඇති ශිල්පීය ක්රම සහ හැරීම් භාවිතා කරමින්, ඔවුන් බාහිර ප්‍රකාශනයේ සුපුරුදු ආකාරවලට අයාලේ යයි. මෙය "නිල් ඇස්" (V. Tumansky), "Odalisque" ("ඇගේ හිස කෙතරම් මිහිරිද") (V. Tumansky) හෝ "Hello" (I. Kozlov) වැනි ආදර කතා වලට අදාළ වේ.
මුද්‍රණයේ (1836 ආරම්භයේදී) දර්ශනය වූ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ පළමු වාචික නාට්‍යවලින් එකක් වන්නේ “පාපොච්චාරණය” (“මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමා, යක්ෂයා රවටා”) (ඒ. ටිමෝෆීව්) ගීතය සංගීත සහ රචකයාගේ උනන්දුව හෙළි කරයි. විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල රුසියාවේ එහි උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳින ලද නාට්ය ප්රභේදය. මේ Vaudeville. පද ඔහුගේ සංගීත ආත්මය බවට පත් විය. ඔවුන් චරිතයෙන් වෙනස් විය. නමුත් විශේෂයෙන් Vaudeville හි සාමාන්ය වන්නේ සජීවී, චලනය වන, ආවේගශීලී සහ ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් ගීතයකි. එය සාමාන්යයෙන් ප්රීතිමත් ක්‍රියාවේ ප්රධාන එන්ජිම වූ ජවසම්පන්න, ලැජ්ජාවට පත් නොවන සහ ව්‍යවසායක වීරයෙකුගේ මුඛයට දමන ලදී. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ගීතය ලියා ඇත්තේ එවැනි වෝඩ්විල් ජෝඩු වල ස්වභාවය තුළ වන අතර, දෙවන (සහ පසුව) සංස්කරණයේ "මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමා, යක්ෂයා රැවටුණා" යන මාතෘකාව ලැබුණි. A. Timofeev ගේ සජීවී, සීමා රහිත පාඨය මත පදනම්ව, පරස්පර විරෝධී හැරීම් සහ ලක්ෂණ වලින් පිරී ඇති මෙම ගීතය ජනප්රිය වෝඩෙවිල් වීරයෙකුගේ ප්රතිරූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නාක් මෙන් සංගීතයේ ආවේගශීලී ප්‍රීතියෙන් සහ ස්ථිරත්වයෙන් පිරී ඇත. බොහෝ කලකට පසුව Pyly විසින් Dargomyzhsky විසින් රචනා කරන ලද එම හාස්‍යජනක චරිත නාට්‍යවල විෂබීජය මෙම ගීතය තුළ දැකිය හැකිය.
"පාපොච්චාරණය" සමඟ සමගාමීව මෑතකදී ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, Dargomyzhsky "මායාකාරිය" 1 ඉතා කැපී පෙනෙන බයිලාඩ් එකක් සොයාගෙන ඇත. පළමු ගීතය මෙන්, මෙය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ හාස්‍යමය ආරම්භයේ මුල්ම ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි. කෙසේ වෙතත්, බයිලාවේ අර්ථය අසමසම පුළුල් ය. මායාකාරිය අගය කිරීමට නම්, ඇය ඉපදුණු පරිසරය ගැන යමෙකු සිතාගත යුතුය.
විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල දෙවන භාගය - [රුසියානු සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව. සාහිත්‍යයේ රොමැන්ටික් ව්යාපාරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ විවිධ ධාරා සහ සෙවන අඩංගු විය.] ෂුකොව්ස්කිගේ කවි හා සම්බන්ධ දිශාව අප අතර විශේෂයෙන් ජනප්රිය විය. පසුකාලීනව, රුසියානු සංගීත ලෝලීන් ආකර්ෂණය වූයේ, විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල දී ග්ලින්කා උද්දීපනය කළ “මුදු මොළොක් බවේ කඳුළු” ස්පර්ශ කරන පද රචනාවෙනි. ඒ අතරම, කවියාගේ කෘතිය එහි අසාමාන්ය කුමන්ත්‍රණ, අද්භූත හා අපූරු, ධෛර්ය සම්පන්න ධෛර්යය සහ ලේවැකි කැලඹීම්, වෙනත් ලෝක ජීවීන් සමඟ "අධික ජනගහනය", විශේෂයෙන් මරණින් මතු ජීවිතයේ අඳුරු බලවේග සමඟ ආදර පාඨකයින් ආකර්ෂණය කළේය.
විසි ගණන්වල මැද භාගයේදී, වර්ස්ටොව්ස්කිගේ පළමු "ෂුකොව්ස්කි" කැන්ටාටා හෝ බැලඩ් දර්ශනය වූ අතර, ඉන් පසුව - විසි ගණන්වල අගභාගයේ සහ තිස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී - සහ ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා. 1832 ආරම්භයේදී, කවියාගේ මිතුරෙකු වන A. A. Pleshcheev විසින් සංගීතය සමඟ “Ballads and romances by V. A. Zhukovsky” විශාල එකතුවක් (පළමු කොටස) ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එහි පිටු හැටක් ලෙනෝරා විසින් පමණක් අත්පත් කරගෙන ඇත. තිස් ගණන්වල දී, Alyabyev ද Zhukovsky ධෛර්ය සම්පන්න සහ අඳුරු මනඃකල්පිත (උදාහරණයක් ලෙස, "The Coffin" යන බැලට්) ආත්මය තුළ ඔහුගේ බැලට් රචනා ලිවීය. මේ ආකාරයේ බැලට් සංයුති කෙරෙහි ඇති උනන්දුව කොතරම්ද යත්, තිස් ගණන්වල අග භාගය වන විට රුසියානු ජාතික චරිතයේ බැලඩ් එකක් නිර්මාණය කිරීම ප්‍රසිද්ධියේ දිරිමත් කිරීමේ අදහස මතු වූ අතර 1839 මැයි මස මුලදී ශාන්ත.
බැලට් රචනා සඳහා ඇති ආශාවේ මෙම වාතාවරණය, විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ බිය උපදවන මනඃකල්පිත, නපුරු ආත්මයන්ගේ අද්භූත ක්රියා, නිසැකවම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ "මායාකාරිය" ජීවයට ගෙන ආවේය.
ග්ලින්කා සමඟ ඔහු දැන හඳුනා ගත් පළමු වසර තුළ (මෙම බැලට් සංයුතියේ කාලය), Dargomyzhsky තවමත් ආදර ප්‍රවණතාවලට බලපා නැත. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු ආදරය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන කාලය පැමිණි විට, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආදර අදහස් සහ රූප මගින් අවශෝෂණය විය. පළමු බැරෑරුම් සංගීත ගුරුවරයා වන ඩැනිලෙව්ස්කි විසින් ළමා වියේදී සහ නව යොවුන් වියේදී වගා කරන ලද ෂුකොව්ස්කිගේ ආත්මය තුළ හැඟීම්වාදයට ඇති ආකර්ෂණය තිස් ගණන්වල මැද භාගය වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් විය. එවැනි තත්වයන් තුළ, ජනප්රිය ආදර සාහිත්‍ය හා සංගීත ප්‍රභේදයට එරෙහිව යොමු කරන ලද Dargomyzhsky ගේ පළමු උපහාසය උපත ලැබීය. තරුණ නිර්මාපකයෙකු තුළ, සර්ජි නිකොලායෙවිච් තම දරුවන් තුළ වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් අභිලේඛනයක් සඳහා තියුණු සමච්චල් කිරීම සඳහා ඔහුගේ පියාගේ දැඩි ආශාව කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Dargomyzhsky පවුල තුළ වගා කරන ලද උපහාසාත්මක කවි (Alexander Sergeevich ගේ සහෝදරියන්ගේ ඇල්බම මතක තබා ගන්න) මේ සඳහා හොඳ සූදානමක් විය.
කෙසේ වෙතත්, කෙනෙකුට The Witch නම් බයිලාව රචනා කිරීමට Dargomyzhsky යොමු කළ තවත් සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රයක් පෙන්වා දිය හැකිය. මෙය ගොගොල් විසින් රචිත "ඩිකන්කා අසල ගොවිපලක සන්ධ්‍යාවන්" ය. මාර්ගය වන විට, Dargomyzhsky ගේ The Witch දර්ශනය වීමට මාස දෙක තුනකට පෙර සන්ධ්‍යාවේ දෙවන සංස්කරණය මුද්‍රණයෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඒ ගැන වැඩි විස්තර පහතින්.
අපි මුලින්ම බැලට් එකේ පාඨය දෙසට හැරෙමු. එහි කතුවරයා තරු තුනක් පිටුපස අතුරුදහන් විය. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි පවුල තුළ භාවිතා වූ උපහාසාත්මක පද වලට ඉතා සමීප බැවින් බැලඩ් වල වචන රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසින්ම බව පැවසීම ආරක්ෂිත ය.
පොරොන්දු වූ මාතෘකාව පිටුපස - "මායාකාරිය, බැලඩ්" - අනපේක්ෂිත අන්තර්ගතයක් ඇත: බොළඳ ගොබ්බයෙකුගේ ආදර කතාව, හිතාමතාම රළු, අසභ්‍ය වචන වලින් පවා උපහාසාත්මක ලෙස කියනු ලැබේ. ඔහු "රතු පටියක් නොවූ අතර රවටන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත." ඔහු "බැස්ට් සපත්තු ගෙතූ, විස්ල් සහ පිට්ටනියේ ගායනා කළේය." Goblin පිළිස්සුණු coquette-මායාකාරියකට ආදරය කරයි.
"ඇය ඔහුව සිපගන්නවා, ශතවර්ෂයක් ඔහුට ආදරය කරන බවට ඇය දිවුරනවා." නමුත් "මායාකාරියට අං නොමැති" බව රැවටිලිකාර පෙම්වතා දැන සිටියේ නැත, එය "නැවත ඇයව අල්ලා ගත්තේය." "ගොබ්ලින් තමාවම අල්ලා ගත්තේය", ඔහු ටිකක් දුක් වින්දද, ඔහු ඉක්මනින්ම තම පෙර ජීවිතයට ආපසු පැමිණියේ මායාකාරියන්ට එරෙහිව කෝපයක් ඇති කරමිනි. ඔහු "ඔහුගේ කොටස ගැන සෑහීමකට පත්වේ, මායාකාරියක් බලා සිටීම පමණි."
බයිලාවේ සිව්වන ගාථාවේ මායාකාරියගේ "චරිතකරණය" කුතුහලය දනවන කරුණකි:
ආලෝකයේ සිටි මායාකාරිය බීමත්ව සිටියාය
ඒ වගේම මම විලාසිතාකාර කාන්තාවන් දුටුවෙමි.
ඒ වගේම ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන ගත්තා
අපි තොල් මත ආලේප කරමු.
නපුරු ආත්මයන්ගේ කවය තුළ සබඳතා "මායාකාරිය" තුළ විකට-ගෘහස්ථ වර්තනය කෘතියට උපහාසාත්මක චරිතයක් ලබා දෙයි. "මායාකාරිය" එහි කාලයේ සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ප්‍රවණතාවල අරගලයේ එක්තරා ආකාරයක විවාදාත්මක ප්‍රහාරයක් බවට පත්වේ. ජර්මානු විඥානවාදී ඒත්තු ගැන්වීමේ ආදර කාව්‍යයේ සතුරන් සඳහා, එහි චෛත්‍ය මනඃකල්පිත තේමාවන් සමඟ, බැලඩ් ප්රභේදය මෙම දිශාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. එමනිසා, බැලට් එක පැත්තකින් දරුණු ප්‍රහාරවලටත් අනෙක් පැත්තෙන් සියලු ආකාරයේ ප්‍රශංසාවලටත් විෂය විය.
Dargomyzhsky විසින් රචිත The Witch යනු බයිලා ප්රභේදය කෙරෙහි කතුවරයාගේ සැක සහිත ආකල්පයේ සාක්ෂියකි. එහි මෙම ප්රභේදය අඩු කිරීමට පැහැදිලි ආශාවක් තිබේ.
මායාකාරියගේ විකට ෆැන්ටසියේ සාමාන්ය වර්ණ ගැන්වීම, එහි යක්ෂයාගේ භූමිකාව සහ මායාකාරිය, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ බයිලාව ගොගොල්ගේ යුක්රේනියානු කතාවල බලපෑමෙන් තොරව පැන නැගුනේ යැයි සිතීමට අපට ඉඩ සලසයි. යුක්රේනයේ ස්වභාවය සහ ජන ජීවිතය - එහි ජනතාව, සිරිත් විරිත් සහ විශ්වාසයන් - කාව්යමය නිරූපණයක් සමඟ “ඩිකන්කා අසල ගොවිපලක සන්ධ්‍යාව” තුළ එවකට රුසියානු පාඨකයන්ගේ පරිකල්පනය ආකර්ෂණය විය. විකට සහ සෙල්ලක්කාර, මායාකාරියන්, යක්ෂයන්, මන්තර ගුරුකම් කරන්නන්, ගොගොල්ට අනුව, කිසිසේත් බියජනක නොවේ. ඔවුන් ලෞකික දුර්වලතා සහ පෙළඹවීම් වලින් සමන්විත වන අතර මිනිසුන් ද ඒවාට යටත් වේ. සියල්ලට පසු, පුද්ගලයෙකුට හානි කිරීමට ඔවුන් බල රහිත ය. මේ සියලු ගොගොල්ගේ ජරාව අතර, "නත්තලට පෙර රාත්රිය" හි රූප විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ - විහිලු යක්ෂයෙක්, කම්මල්කරු වකුලගේ මව - මායාකාරිය සොලෝකා පසුපස ඇදගෙන යාම සාර්ථක නොවීය. ගොගොල්ගේ කතාවේ විකට-ප්‍රබන්ධ චරිත, පෙනෙන විදිහට, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි කෙරෙහි ද උනන්දු වූ අතර ඔවුන්ගේ උපහාසාත්මක හාස්‍යජනක වර්තනය "ද මායාකාරිය" නම් බයිලාවෙන් සොයා ගත්හ.
මෙම උපකල්පනය "මායාකාරියගේ" සංගීතයේ ස්වභාවයෙන් ද සහාය වේ. එය එම වසරවල ජනප්රිය වූ "රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදයේ පවතී. කෙසේ වෙතත්, මෙම "රුසියානු ගීතය" යුක්රේනියානු මෙලෝස් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය ඒ දිනවල සුලභ නොවීය. ලාක්ෂණික යුක්රේනියානු ගායනය බැලඩ් ආරම්භයේ මෙන්ම එහි කෝරස් පියු මොස්සෝ හි දක්නට ලැබේ:
The Witch හි, කතුවරයා වඩාත් සාමාන්ය "යුක්රේනියානු" යතුර ද භාවිතා කරයි - g-moll, එහි යුක්රේන සුළු ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
එබැවින්, දැනටමත් ඔහුගේ කෘතියේ උදාවේදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි උපහාසාත්මක ප්‍රවණතා ගෙනහැර දක්වා ඇති කෙටි නාට්‍යයක් ප්රකාශයට පත් කළේය, එය පරිණත වසරවල ඔහුගේ ලේඛනවල විශාල බලයක් පෙන්නුම් කළේය.
"ද මායාකාරිය" යනු "රුසියානු ගීතය" යන ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති අතර ඒ සමඟම යුක්රේන ගීත රචනයට ආකර්ෂණය වන තරුණ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ එකම කෘතිය නොවේ. බයිලා නාදයෙන් ටික කලකට පසු, ඔහු තම මවගේ වචන වලට ගීතයක් ප්රකාශයට පත් කළේය, "එළිමහනක රාත්‍රියේ වේගය". එය යුක්රේන ගීතයට ඇති සමීප බව වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. නමුත් "The Witch" නැටුම් ගීතයක ස්වභාවයෙන් තිරසාර වන්නේ නම්, "අඳුරු රාත්රියේදී" යනු කල්පනාකාරී බවින් සහ දුකෙන් පිරුණු සංයමයකින් යුත් ගීතමය ගීතයකි. ඇගේ වචනවල සහ ඇගේ තනු නිර්මාණයේ යුක්රේන ජන පද සමඟ බොහෝ සමානකම් තිබේ. ස්ලාවික් ජනප්රවාදයේ "මනෝවිද්යාත්මක සමාන්තරවාදය" ලක්ෂණය - මානව අත්දැකීම් ස්වාභාවික සංසිද්ධීන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම - ආරම්භයේ සිටම යුක්රේන පද රචනයේ සාම්ප්රදායික රූපවල ප්රකාශ වේ:
එළිමහනක අඳුරු රාත්‍රියක, දරුණු සුළඟක් හඩයි, තරුණයෙකුගේ හදවත ගැහැණු ළමයෙකු වෙනුවෙන් රිදවයි.
ගීතයේ සංගීතය තුළ, දුක්බර, මිහිරි බවකින් තොර නොවේ, ගායනය, ඉදිකිරීම් සමමිතිය, සංවේදී විස්මයන්, යුක්රේන එදිනෙදා ආදර සඳහා සාමාන්ය වේ. melodics තුළ, නැගෙනහිර ස්ලාවික් ලක්ෂණ ඩයටොනිසිටි, සහ නිතර නිතර පස්වන ස්වර සමග පියවරෙන් පියවර චලනය සහ අවසාන අෂ්ටක චලනය යන දෙකින්ම ප්රකාශ වේ. යුක්රේන ජනප්රවාදයේ ලක්ෂණය වන්නේ නර්තන ස්පර්ශයක් සහිත ගීතයේ රිද්මයයි - ත්‍රෛපාර්ශ්වික මීටරයක පළමු කොටස් තලා දැමීම:
එසේත් නැතිනම් යුක්රේනියානු ගී පදවල එවැනි උද්යෝගිමත් භාවයක් සුසංයෝගී බාලවය අවධාරණය කරයි:
එදිනෙදා භාවිතයට හුරුපුරුදු ස්වරූපයෙන් "රුසියානු ගීතය" ප්රභේදය තරුණ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ආකර්ෂණය කළේ නැත. දැන් විස්තර කර ඇති කෘති දෙකෙහි එහි යෙදුම තනි පුද්ගලයෙකි. මුල් ආදර කතා අතර තවත් මේ ආකාරයේ ගීත දෙකක් හෝ තුනක් ඇති අතර, ඒවායේ නිර්මාපකයා සෑම අවස්ථාවකම තමාගේම ආකාරයෙන් සහ මෙම වර්ගයේ ගීතයක් වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කරයි.
රසවත් ගීතයක් 1840 ජනවාරි මාසයේදී මුද්‍රණයේ පළ විය, "ඔබ ලස්සනයි"1. එය රූප රචනාවේදී මෙන්ම සංගීත භාෂාවෙන්ද, සංයුතියෙන් (ගායනය සහිත පද ගීතය) "රුසියානු ගීතයට" සමීප වේ. මෙම ඥාතිත්වය විශේෂයෙන් ම පැහැදිලි වන්නේ වේග නර්තන ගායනයේ “අනේ, අඬන්න එපා, දුක් වෙන්න එපා, ලස්සනයි! මාව නැවත සිපගන්න, ලස්සනයි!" ඒ අතරම, "ඔබ ලස්සනයි" යනු ජිප්සී සම්ප්‍රදායේ ගීත ප්‍රේම සම්බන්ධයට වඩා සම්බන්ධයි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ දෙවැන්නට ආවේණික වූ දීප්තිමත් චිත්තවේගීය ප්‍රතිවිරෝධතා මත ය. කෑල්ල ආරම්භ වන්නේ සංක්ෂිප්ත, ඝෝෂාකාරී සහ වේගවත් පියානෝව හැඳින්වීමකින් (ටොනික් එච්-මෝල් සිට ප්‍රමුඛ ඩී-දුර් දක්වා). ඔහුට පිටුපසින් හදිසියේම ප්ලාස්ටික් සහායක පසුබිමට එරෙහිව ආදර ගබඩාවක පුළුල් තනුවක් පැතිරෙයි (D-dur, 9/8). එය ප්‍රකාශන නම්යශීලී බව සහ චිත්තවේගීය උච්චාරණවල දීප්තිය යන දෙකින්ම කැපී පෙනේ. දෙවරක් පුනරාවර්තන තනු නිර්මාණය අධිපති h-moll හි නැවතුමට මඟ පාදයි. ප්‍රේම-ගීතයේ ප්රධාන කොටස ආවේගශීලී විස්මය දනවන (quart cis-fis, ~ Ah!, portamento විසින් ගන්නා ලද) නැටුමක් සමඟ සම්බන්ධ කර ඇත, ප්රසිද්ධ ලෙස ශබ්ද නගන ආවේගශීලී වාක්‍යයකි (h-moll, 2D0 නැවතත්, දීප්තිමත් "ජිප්සී" වෙනසකි. එබැවින් දැනටමත් ඔහුගේ කාර්යයේ උදාවේදී, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ජිප්සී ගීත සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ වන අතර එය අනාගතයේදී ඔහුගේ සංගීත 2 හි සාමාන්ය ශෛලිය තුළ කුඩා කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරනු ඇත.
ඩාර්ගෝමිෂ් වර්ගයේ "රුසියානු ගීතය", "ස්වර්ගීය වලාකුළු" හි මුල් ආදර කතා අතර කැපී පෙනේ. මෙන්න, පළමු වතාවට, නිර්මාපකයා ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි සමඟ සම්බන්ධ වේ. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, එවැනි පාඨයක් සඳහා Dargomyzhsky විසින් මෙම ගීත ප්රභේදය තෝරා ගැනීම තුළ පැහැදිලි කිරීමට අනපේක්ෂිත හා කලාත්මක දුෂ්කර දෙයක් තිබේ. ලර්මොන්ටොව්ගේ "වලාකුළු" කවිය ඉබාගාතේ යන ආදර තේමාවක් විශිෂ්ට ලෙස ක්රියාත්මක කිරීමකි. මෙහි කවියා ඔහුට දාර්ශනික වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි, එය ජීවිතයේ පුළුල් සාමාන්‍යකරණයක මට්ටමට ඔසවයි. Dargomyzhsky සංගීතමය වශයෙන් මෙම කවිය ඊනියා "ද්විත්ව" "රුසියානු ගීතය" ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කරයි, එනම්, මන්දගාමී, ඇදගත් සහ වේගවත්, නර්තන ගීතයකින් සමන්විත සංයුතියකි. මෙම සමස්තය, පුළුල් ගායනයක් සහ සමානව වර්ධනය වූ ගායනයක් සාදයි. "ද්විත්ව" ගීතය සංවර්ධිත මන්දගාමී හැඳින්වීමක් සහිත ප්‍රසංග virtuoso Aria හි ගීත ප්‍රතිසමයක් වැනිය. එපමණක් නොව, වේගවත් ගීතය, රීතියක් ලෙස, coloratura තාක්ෂණයෙන් පොහොසත් වේ. "ද්විත්ව" "රුසියානු ගීතය" 19 වන සියවසේ මුල් දශකවල දර්ශනය වූ නමුත් මේ ආකාරයේ කෘති ගණනාවක් ලියා ඇති වර්ලමොව්ට ස්තුතිවන්ත විය. 1840 දී, ඔහුගේ වඩාත් ජනප්රිය "ද්විත්ව" ගීතයක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - "ඔහ්, ඔබ, කාලය, කාලය" සහ "මම ජීවත් විය යුත්තේ සහ දුක් විය යුත්තේ කුමක් ද"1.
Dargomyzhsky ගේ "Clouds of Heaven" නිසැකවම වර්ලමොව්ගේ ගීතවල බලපෑම යටතේ මතු විය. එදිනෙදා ගීත ප්රභේදය සමඟ ලර්මොන්ටොව්ගේ වැදගත්, ගැඹුරු පෙළ සංයෝජනය ප්රජාතන්ත්රවාදී වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ලක්ෂණයක් පිළිබිඹු කරයි. රුසියානු කාව්‍යයේ කැපී පෙනෙන සාම්පල (පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, නෙක්‍රාසොව්, ආදිය) විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල පමණක් නොව එදිනෙදා ගීතවල ද ඔවුන්ගේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය ලැබුණි. මෙම දෙවැන්නෙහි, සංගීතය පදවල සියලු ගැඹුර සහ සියුම් බව පිළිබිඹු නොකළ නමුත් අනෙක් අතට, ප්රධාන, ප්‍රමුඛ චිත්තවේගීය ස්වරය ග්රහණය කර ගනිමින්, ඔවුන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගත හැකි සංගීත භාෂාවකින් එය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වෙත ගෙන ගියේය. ශ්රේෂ්ඨ කවියන්ගේ පදවැල් වලට එවැනි ගීත-රොමෑන්ස් ඔවුන්ගේ වටිනා, සමාජීය වැදගත් කාර්යයක් ඉටු කළේය.
ක්ලවුඩ්ස් ඔෆ් හෙවන් හි, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, දැනටමත් ස්ථාපිත සම්ප්‍රදාය මත විශ්වාසය තබමින්, ලර්මොන්ටොව්ගේ ශෝකජනක, ඛේදජනක පාඨය මත පදනම්ව එදිනෙදා ගීතයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි.
එය එක් චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් දරයි - දුක, අලංකාරය - විවිධ ප්‍රභේද කොටස් දෙකකින් ප්රකාශ වේ. Dargomyzhsky ගේ එවැනි එකම අත්හදා බැලීම මෙයයි. ඔහු නැවත ඔහුව සම්බන්ධ කර ගත්තේ නැත.
පළමු ව්යාපාරයේ පුළුල්, ගායනා-ගීත, ජන ශෛලියේ තනු නිර්මාණය කවියාගේ ආරම්භක භූ දර්ශන පද සමඟ ඒකාබද්ධ වේ:
ස්වර්ගීය වලාකුළු, සදාකාලික ඉබාගාතේ යන්නන්! Steppe azure, මුතු දාමයක්, ඔබ මා මෙන්, පිටුවහල් කරන්නාක් මෙන්, මිහිරි උතුරේ සිට දකුණට දිව යයි!
වර්ලමොව් සමඟ ඇති සමීපත්වය ඔහුගේ ප්රියතම ගීතය භාවිතා කිරීමේදී පමණක් නොව, චරිතය තුළම, සංගීත ශෛලිය තුළද පිළිබිඹු වේ. "වලාකුළු" හි පළමු කොටස, වර්ලමොව්ගේ මෙන්, ගොවියෙකුගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ ගීතයක නාගරික "නැවත", නමුත් එහි සංයමයකින් තොරය. මෙන්න, ඊට පටහැනිව, චිත්තවේගීය උද්දීපනය පාලනය කරයි, ශෝකජනක හැඟීමක සියලු රහස් හෙළි කිරීමට ඇති ආශාව. තනු නිර්මාණයේ පුළුල් ගායනය තුළ, උච්චාරණය කරන ලද විස්මයන් රාශියක් ඇත, ඒවා වහාම බලාපොරොත්තු රහිතව වැටේ. මෙය ප්රතිවිරුද්ධ ගතිකතාවයන් මගින් අවධාරණය කරනු ලැබේ - dolce - con forza - dolce (බාර් 8-10-12 බලන්න).
මෙම ගීතයේ විලාසය සඳහා, එය ඉතා ලාක්ෂණික ය, එහි diatoicity නොතකා, හර්මොනික් මයිනර් අවධාරනය කර ඇත - නිදසුනක් ලෙස, දැනටමත් පළමු චලනයේ හඳුන්වාදීමේ සහ අවසාන පියානෝ දෙකේ:
වර්ලමොව් විසින් කැපී පෙනෙන මානුෂීය හැරීම් මෙන්ම, විශේෂයෙන් තනු සහ ස්වාභාවික සුළු, සහ නාගරික ගීත රචනයේ සාමාන්ය කැඩෙන්ස් පිරිවැටුම (18 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට), නැවතත් සුසංයෝගයෙන් කුඩා:
පළමු කොටසේ බලාපොරොත්තු විරහිත දුක්ඛිත හැඟීම්වල ගීත-ආඛ්‍යාන, සංකේන්ද්‍රිත ප්රකාශනය දෙවන කොටසේ චලනය වන එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙම ව්යාපාරයේ නර්තන ආරක ලක්ෂණ, coloratura මූලද්රව්ය කාර්යයේ සාමාන්ය චිත්තවේගීය ස්වරය වෙනස් නොවේ. එය ලර්මොන්ටොව්ගේ පද මගින් අර්ථ දක්වා ඇත:
නැත, ඔබ නිසරු කෙත්වලින් කම්මැලියි, ආශාවන් ඔබට ආගන්තුකයි, දුක් වේදනා පිටසක්වලයි; සදහටම සීතල, සදහටම නිදහස්, ඔබට නිජබිමක් නැත, ඔබ වෙනුවෙන් පිටුවහල් කිරීමක් නැත!
සහ Allegro පළමු ව්යාපාරයේ යතුර රඳවා තබා ගනී - e-moll (Varlamov සමග සුපුරුදු පරිදි). පළමු ව්යාපාරයේ දී මෙන්, හර්මොනික් මයිනර් ආධිපත්යය දරයි. තනු නිර්මාණයේ ගබඩාව සම්බන්ධයි සහ පොදුයි: එය පහත් චලනයකින් ආධිපත්යය දරයි; ක්‍රමයෙන් ශෝකජනක ශබ්ද සමඟ, පුළුල් ශබ්ද-විශ්වාසයන් විකල්ප, වහාම බල රහිතව පහත වැටේ:
Dargomyzhsky ට තවත් එක් ආදර කතාවක් ඇත, එය "රුසියානු ගීතය" වර්ගයට අයත් වේ. මෙය "The Old Woman" (හෝ, A. Timofeev විසින් "Tosca" යන කවිය මත පදනම්ව 1840 පළමු සංස්කරණයේ එය හැඳින්වූ පරිදි, මෙම ගීතය Dargomyzhsky ගේ ආදර විනෝදාංශවල කාලයට අයත් වේ (කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මෙන් වෙනත් "රුසියානු ගීත"), සහ ආදර මුද්දරය ඇය මත ඉතා දීප්තිමත් ලෙස පවතී.
"ක්ලවුඩ් ඔෆ් හෙවන්" ජනප්රිය සම්ප්‍රදායට අනුකූලව නිර්මාණය කළේ නම්, "මහලු කාන්තාව" යනු ස්ථාපිත ගීත ආකෘතිවලට සමාන නොවන සුවිශේෂී ගීතයකි. Timofeev ගේ කවිය - වර්ණවත්, අලංකාර සහ ඒ සමගම නාට්යමය - Dargomyzhsky ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුමේ දිශාව තීරණය කළේය. Dargomyzhsky Varlamov සමඟ සංසන්දනය කිරීම ද මෙහි සිත්ගන්නා කරුණකි. දෙවැන්නෙහි Timofeev2 විසින් මෙම පෙළ සඳහා ගීතයක් ද ඇත. මෙය වර්ලමොව්ගේ ආවේගශීලී-ආදර, ආවේගශීලී සහ උද්යෝගිමත් ගීත ගණයට අයත් දීප්තිමත් කෘතියකි. ඒ අතරම, මෙය සාමාන්ය "රුසියානු ගීතයක්" වන අතර ගීත ගාථා වලින් පසුව පියානෝවෙහි "රඟපෑම" ලක්ෂණයකි. අපගමනය යනු අවසාන පදයට පෙර ප්‍රකාශන කථාංගයක් පමණි: "ඇති, ඔබට පුරසාරම් දෙඩීමට ප්රමාණවත්," කුමාරයා! - සහ නියත සමෘද්ධිමත් "රඟපෑමක්" වෙනුවට පැන නගින අවසාන නාට්යමය මොඩෙරාටෝ ("ඇඳ සාදා නැත").
Dargomyzhsky ගේ අදහස අසමසම ලෙස තනි පුද්ගලයෙකි. "මහලු කාන්තාව" සුපුරුදු ආකාරයේ "රුසියානු ගීතයෙන්" සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වේ. මෙය සාමාන්ය ශෛලියට, සංගීත භාෂාවට සහ සංයුති අදහසට ද අදාළ වේ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ කවියේ නාටකාකාර ගැටුමක් මධ්‍යයේ තබයි - තරුණයාගේ ජීවිතය කෙරෙහි ඇති යහපත්කමේ උද්යෝගිමත් ආවේගය සහ මාරාන්තික වේදනාවට ඔහුගේ මාරාන්තික සංවේදීතාව. මෙම ගැටුම ගීතයේ සංයුතිය තීරණය කරයි: එය එක් එක් පදය තුළ ගැටුමේ දෙපැත්තම සංලක්ෂිත විවිධ කොටස් දෙකක වෙනස මත පදනම් වේ - ජීවත්වීමට ඇති කැමැත්ත සහ නොවැළැක්විය හැකි මරණය (ගීතයේ පද දෙකක් තිබේ). පළමු (Allegro vivace) උද්යෝගිමත්, කලබල වූ, සියලු උත්සාහ කරන ආවේගය. ඇගේ උද්දීපනය ඔස්ටිනාටෝ රිද්මයෙන් අවධාරණය කෙරේ - ශක්තිමත් පළමු සහ සාපේක්ෂව ශක්තිමත් තුන්වැන්න තලා දැමීම.
කොටස් හතර ගුණයකින් මීටර, මෙන්ම ටෝනල් සංචලනය මගින් කොටසෙහි කුඩා ප්‍රමාණවලින්: A-dur හි ප්රධාන යතුර තුළ, cis-moll සහ E-dur හි අපගමනය. දෙවන කොටස (පියු ලෙන්ටෝ) අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් මෙන් සංයමයෙන් හා ශෝකයෙන් යුක්ත වේ. පළමු ව්යාපාරයේ ප්‍රධානියාට මෙහිදී විරුද්ධ වන්නේ වර්ණවත් ප්‍රේමාන්විත ශෛලියේ සංසන්දනාත්මක ලක්ෂණයක් වන නාමික මයිනර් විසිනි, මෙම වසරවල බොහෝ විට ග්ලින්කා ද හමු විය. Dargomyzhsky, කොටස් අතර දැඩි වෙනසක් ඇති කරන අතරම, ඒවා ඒකාබද්ධ කරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. පළමුවෙන්ම, තනි රිද්මයක් සහිතව: මෙහි පළමු ව්යාපාරයේ මෙන්, බෙදී ගිය ඔත්තේ කොටස් සහිත හතරෙන් හතරේ මීටර් ඇත. නමුත් දැඩි, සංයමයකින් යුත් චලනයක් සහිත බාල වයස්කරුවෙකු තුළ, එහි ප්රකාශිත අර්ථය තියුනු ලෙස වෙනස් වේ (ටෝනල් සංචලනය, C-dur, F-dur සහ d-moll හි අපගමනය ද මෙම ව්යාපාරයේ ලක්ෂණයකි). Dargomyzhsky කොටස් දෙකම පොදු වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ඒකාබද්ධ කරයි, එය දැන් ප්රධාන ලෙසද පසුව සුළු වශයෙන් විවිධ වචන වලින්ද පෙනේ: “මහලු කාන්තාව මාව හඳුනා නොගනී!” (ප්රධාන වශයෙන්) සහ "මම ඔබව පිටතට ගෙන යන්නම්, මහලු කාන්තාව!" (සුළු වශයෙන්) 1.
ඔහුගේ අදහස ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ කවිය නැවත සකස් කළේය: ගීතය දෙවන ගාථාවේ වචන සමඟින් ආරම්භ වන අතර පසුව තුන්වන, පළමු සහ හතරවන ගාථා. Dargomyzhsky ගේ කාර්යය වේගයෙන් හා ක්රියාකාරීව ආරම්භ වන බැවින්, පද දෙකම ඔවුන්ගේ පළමු භාගයේදී Timofeev ගේ ගතික පළමු ගාථා සමඟ සම්බන්ධ වේ. නමුත් පළමුවැන්න වඩාත් නාටකාකාර වීම සහ දෙවන ගාථාවට සාපේක්ෂව කුමන්ත්‍රණයක් ගොඩනැගීම හේතුවෙන් නිර්මාපකයා ඔවුන්ගේ ස්ථාන වෙනස් කළේය. ගීතයේ යුගලවල අවසාන කොටස් - ශෝකජනක, ශෝකජනක - කවියාගේ අවසාන ගාථා දෙකට අනුරූප වේ.
Dargomyzhsky ගේ ගීතයේ ජාතික රසය ද උනන්දුවක් දක්වයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "The Old Woman" එහි ප්‍රභේදයේ කෘති අතර කැපී පෙනේ. එහි ලැඟුම් ගන්නා හෝ නටන ජන ගීයක සාමාන්ය සූත්‍ර අඩංගු නොවේ. රුසියානු ජනප්රවාදයේ ලක්ෂණ ඉතා සෙවනැලි ප්රකාශ කර ඇත. Dargomyzhsky පුළුල් ස්ලාවික් ශෛලියක් මගින් නාට්‍යයේ සංක්ෂිප්ත ප්‍රේම සම්බන්ධය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ප්‍රේමය, ප්‍රබෝධය විනිවිද යන දැඩි ස්පන්දනය රුසියානු ගීත රචනයේ කිසිසේත්ම ලක්ෂණයක් නොවේ. The Old Woman හි බොහෝ කොටස්වල, විශේෂයෙන් කැඩෙන්ස් ඉදිකිරීම් වලදී, රිද්මය නර්තන සම්භවයක් හෙළි කරයි, එවිට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ගීතයේ ප්රධාන රිද්මයානුකූල සූත්‍රය චෙක් පොල්කාගේ ලාක්ෂණික චලනයට සමීප වන බව පැහැදිලි වේ. රූපයේ අවසානය (බාර් 5 සහ 7 සටහන් බලන්න. සටහන 33):
මෙම තනු නිර්මාණය එහි නිර්මල ගී පද රචනයෙන් සමස්ත නාට්යය වර්ණවත් කරයි. ඇය මෘදු ජයග්‍රහණයකින් වර්ධනය වේ. ” මෙම බයිලාව පැහැදිලිවම කිසිදා ප්රකාශයට පත් කර නැත. සම්පුර්ණ කරන ලද අත්පිටපත තවමත් සොයාගෙන නොමැත. අප විසින් සොයාගත් "පිස්සු" චිත්‍රපටයේ ස්වයංක්‍රීය සටහන් මෙම බයිලාවේ කටු සටහන් බව උපකල්පනය කළ හැකිය (බලන්න: A. Dargomyzhsky. ආදර කතා සහ ගීතවල සම්පූර්ණ එකතුව, වෙළුම. II. M., 1947, pp. 619-626).
1 නපුරු මායාකාරියක් විසින් මලක් බවට පත් කළ තම ආදරණීයයා බේරා ගත යුතු තරුණයෙකු පිළිබඳ ඩෙල්විග්ගේ කවියේ කථා වස්තුව නිසැකවම ජනප්රවාදයේ සම්භවයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, එස්තෝනියානු සුරංගනා කතාවේ "Spinning Gold" ("පරණ එස්තෝනියානු ජන කතා", ටැලින්, 1953, පිටු. 12-14 බලන්න) අපට සමාන මෝස්තරයක් හමු වේ.
තිස් ගණන්වල මැද භාගයේ ඔහුගේ The Witch කෘතියේ දී, Dargomyzhsky, එහි විකට-උපහාසාත්මක දිශානතියේ දී, ෂුකොව්ස්කිගේ සොහොන් යක්ෂාවේශය සහිත එක්තරා බයිලාවාදයක් මනසේ තබාගෙන සිටියේය. ඔහුගේ ආදර විනෝදාංශ සඳහා කාලය පැමිණි විට, ඔහු බැලට් ප්‍රභේදයට උපහාර දැක්වීය, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ගබඩාවකට. “මගේ විවාහ ගිවිසගත්, මගේ මම්මර්ස්” යනු සැහැල්ලු ආදර ගී පද වලින් විචිත්‍රවත් කරන ලද බැලඩ් එකක් වන අතර එය "ෆොරෙස්ටර්, ෂැගී, අං" සහ නපුරු ඊර්ෂ්‍යාකාර මායාකාරියකගේ බිය උපදවන සුරංගනා කතා රූප සමඟ සංයුක්ත වේ. බයිලාවේ අවසාන කථාංගයේ ද පෙනී සිටියි. Es-dur හි ස්වරය එයට උස් වූ සහ ඒ සමඟම වාතය සහිත චරිතයක් ලබා දෙයි. කථාංගවල Allegro vivace සහ Un poco pit! ලෙන්ටෝ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ජන "රාක්ෂයෙකු" අඳියි - අං ඇති, රළු වනචාරියෙක් සහ මායාකාරියක්. ඔවුන් මෙහි සංලක්ෂිත වන්නේ බොළඳ-සුරංගනා කතා ආඛ්‍යානයක ආකාරයෙන් - සුදුසු සහ සංකේතාත්මක ලෙස ය. Shaggy, කටහඬේ බිය උපදවන අෂ්ටක ස්වරයෙන් සහ සහයෝගීතාවයෙන් බඩගා යන අවුල් සහගත තුනෙන් එකක් පෙන්නුම් කරයි, පළමුව වර්ණමය වශයෙන් ඉදිරියට යයි:
ගීත ප්‍රකාශන ගබඩාවක පැමිනිලි පත්‍රයක් මගින් "හදවත තුල" පවසන පරිදි මායාකාරිය අමනාප වූ, කලබල වූ ලෙස දක්වා ඇත.
බැලට් සම්ප්‍රදාය අනුගමනය කරමින්, මෙහි Dargomyzhsky, ඔහුගේ අනෙකුත් ආදර කතා මෙන් නොව, පියානෝ කොටස පුළුල් ලෙස වර්ධනය වන අතර වයනය විවිධාංගීකරණය කරයි.
"The Old Woman" හි මෙන්, "My betrothed" හි කෘතියේ ජාතික වර්ණ ගැන්වීම ද සුවිශේෂී වේ. බයිලාවේ තනු නිර්මාණය, රුසියානු සහ යුක්රේනියානු ගීතවල සංකීර්ණ අන්තර් සම්බන්ධකයකි. එය පෝලන්ත මසුර්කා, මන්දගාමී සහ ගීතමය රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ සමඟ සංයුක්ත වේ (උදාහරණ 34, තීරු 2 සහ 3 බලන්න). මේ අනුව, මෙහි ද, නිර්මාපකයා සර්ව ස්ලාවික් ශෛලීය පදනමක් නිර්මාණය කරයි, ඒ සඳහා ඇති උනන්දුව Dargomyzhsky සහ "පසු වසරවලදී" ("Mermaid", "Slavic tarantella" හි "ස්ලාවික් නර්තනය") සමඟ මැකී ගියේ නැත.
/සමග. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, ග්ලින්කා ඔහුගේ බයිලා, "රාත්රී සමාලෝචනය" සහ "නවතින්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා" වැනි බයිලාඩ් "විවාහය", එකම වේලාවක පටිගත කරන ලද "ෆැන්ටසි" ලෙස හැඳින්වේ. කුමන්ත්‍රණය, අසාමාන්ය, බයිලා පාඨ සමූහයෙන් තියුනු ලෙස කැපී පෙනේ, 1834-1835 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද ටිමෝෆීව්ගේ "විවාහය" කාව්‍යය, බටහිර හා අපේ රට යන දෙඅංශයේම එම වසරවල ප්‍රගතිශීලී මනස අල්ලා ගත් තියුණු සමාජ මාතෘකාවක් සඳහා කැපවී ඇත. බොහෝ විට මිනිසුන්ගේ ජීවිත විකෘති කළ ඛේදවාචක මිනිස් ඉරණමට හේතු වූ විලංගු සහ කුහක විවාහ රෙගුලාසි පිළිබඳ මානව නිදහසේ හැඟීම් පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මෙයයි. මේ වන විටත් 1832 දී ජෝර්ජ් සෑන්ඩ්ගේ "ඉන්දියානා" නවකතාව පැරිසියේ ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය අරගලය සඳහා කැප විය. වීරවරියක්
ධනේශ්වර විවාහයේ විකෘති පදනමට එරෙහිව. සාරාංශයක් ලෙස, ප්‍රංශ ලේඛකයා විසින් නිරූපනය කරන ලද නිදහස් හැඟීම සඳහා අරගලය මිනිස් පුද්ගලයාගේ ස්වාධීනත්වය සහ අභිමානය සඳහා වන අරගලය පිටුපස සැඟවී ඇත. "ඉන්දියානා" (ජෝර්ජ් සෑන්ඩ්ගේ පසුකාලීන නවකතා මෙන්) පුළුල් මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණේ එය වේදනාකාරී කරුණක් ස්පර්ශ කළ බැවිනි. රුසියානු යථාර්ථය සඳහා, මෙම ගැටළු උග්‍ර හා වේදනාකාරී විය. විස්තර කරන ලද යුගයට බොහෝ කලකට පෙර ඔවුන් රුසියානු සමාජය උනුසුම් ලෙස පිළිස්සී ගිය අතර දශක ගණනාවකට පසුවය. මාධ්‍යවේදී සහ ලේඛක පී.එස්. උසොව්, එහි පැවැත්මේ පසු වසරවල උතුරු මී මැස්සන්ගේ සංස්කාරක, 1884 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද “මගේ මතක සටහන් වලින්” ඔහුගේ රචනාවල මෙසේ ලිවීය: “අපේ පුවත්පත්වල දික්කසාදය පිළිබඳ නීති වෙනස් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය. නඩු නතර නොවේ ". මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහුගේ ලිපි ලේඛනවල සංරක්ෂණය කර ඇති සටහනකට අනුව, ඔහු 1739 ජූනි 23 දිනැති ටොබොල්ස්ක් අධ්‍යාත්මික සංයුතියේ නියෝගයෙන් උපුටා ගත් උපුටනයක් උපුටා දක්වයි, එහි නියම කර ඇත්තේ “පූජකයින් කිසිසේත්ම ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි නොවේ. කලත්‍රයින්, විවාහයන් විසුරුවා නොහැරිය යුතුය, ඔවුන්ගේම අත්සන සඳහා, දික්කසාද පත්‍රිකා සඳහා, ගෞරවය අහිමි වේ යැයි බියෙන් සහ මේ සඳහා කුරිරු ශාරීරික දඬුවම් ලැබෙනු ඇතැයි බියෙන් ඔවුන්ගෙන්ම ලබා දිය යුතුය ”කේඒ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට කැපී පෙනෙන ආදර්ශයක් ලබා ගත්හ. විවාහ මංගල්යය රචනා කිරීම - ග්ලින්කාගේ වේදනාකාරී දික්කසාද නඩු විභාගය, වසර ගණනාවක් තිස්සේ මහා නිර්මාපකයාට දරුණු සදාචාරාත්මක දුක් වේදනා ඇති කළේය.
ටිමෝෆීව්, කවියෙකු ලෙස, උග්‍ර සමකාලීන ගැටළු වලට ඔහුගේ සංවේදීතාවය පොදුවේ ප්රතික්ෂේප කළ නොහැක, එය එවකට වාරණයන්ගේ සැලකිල්ල අවදි කළ සංවේදීතාවකි. රුසියානු සාහිත්යය පිළිබඳ ප්රසිද්ධ මහාචාර්යවරයකු, වරෙක වාරණකරුවෙකු ලෙස ද සේවය කළ A.V. Nikitenko 1834 ජුනි 11 වන දින (එනම්, "The Wedding" කාව්‍යය ප්රකාශයට පත් කරන විට) ටිමෝෆීව් පිළිබඳ ඔහුගේ දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය: “මුලදී, වාරණය අපිව එකතු කළා. ඔහුගේ නාට්ය වෙනස්කම් සහ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව ප්රකාශයට පත් කිරීමට මට ඉඩ දිය නොහැකි විය: ඒවායේ බොහෝ නව සහ නිර්භීත අදහස් අඩංගු වේ. අපේ දුප්පත් ගොවීන්ගෙන් වැඩි කොටසක් හෙළා දකින වහල්භාවයට එරෙහිව සෑම තැනකම උදාර කෝපය පුපුරා යයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු කවියෙකු පමණි: ඔහුට දේශපාලන අරමුණු නොමැත.
මිනිස් හැඟීම්වල නිදහසේ දැවෙන තේමාව, පල්ලියේ විවාහයේ විලංගු බිඳ දැමීම, ටිමෝෆීව් දර්ශනීය ආදර කාව්‍යයක ස්වරූපයෙන් සැරසී සිටියේය. එය පදනම් වී ඇත්තේ ඍණාත්මක රූප ("අපි පල්ලියේ විවාහ නොවී සිටිමු") සහ ධනාත්මක ඒවා ("මධ්යම රාත්රිය අපව ඔටුන්න හිමි") වල වෙනස මත ය. පළමුවැන්න විවාහ මංගල උත්සවයේ ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වන අතර සුමට මට්ටමකින් ප්රකාශ වේ (අඩි දෙකක ඇනපේස්ට් එකක එක් එක් පද හතරක කුඩා ගාථා තුනක්); දෙවැන්න ආදරණීයයන් එක්සත් කරන නිදහස් ස්වභාවයක චිත්‍ර අඳින අතර, ආතතියෙන් හා විචිත්‍රවත් ගතිකත්වයෙන් ලබා දී ඇත (අඩි දෙකේ ඇම්ෆිබ්‍රාච් හි පේළි දොළහක ගාථා තුනක්). ටිමෝෆීව් "ආදරය සහ නිදහස" - "නපුරු වහල්" කවිය පුරාවටම වෙනස් වේ. ඔහු ස්වභාවධර්මය සිත්තම් කරන්නේ ප්‍රේමයේ ලක්ෂණයක් වන ඒ වර්ණවත් අතිශයෝක්තියෙනි. මූලද්රව්ය ගොඩගැසීමේදී සාම්ප්රදායික අලංකාරයක් තිබේ. මධ්යම රාත්රිය, අඳුරු වනාන්තරයක්, මීදුම සහිත අහස සහ අඳුරු තරු, කඳු සහ අගාධ, දරුණු සුළඟක් සහ අසුබ කපුටෙක්. රාත්රී කුණාටුව එකම ආදර අතිශයෝක්තියකින් නිරූපණය කෙරේ:
අමුත්තන්ට රතු වලාකුළුවලින් සංග්රහ කරන ලදී. වනාන්තර සහ ඕක් වනාන්තර බීමත්කම. සෙන්ටෙනරි ඕක් ගස් හැන්ගෝවර් සමඟ වැටී ඇත;
මූලද්රව්යවල ප්‍රීතිය පිළිබඳ මෙම අඳුරු පින්තූරය සමඟ, අව්ව සහිත උදෑසනක මනරම් සහ ප්රීතිමත් පින්තූරය වෙනස් වේ:
නැඟෙනහිර රතු පැහැයට හැරුණේ ලැජ්ජාශීලී රතු පැහැයකිනි. ප්රචණ්ඩ මංගල්යයකින් පෘථිවිය විවේක ගනිමින් සිටියේය;
ප්රීතිමත් හිරු පිනි සමඟ සෙල්ලම් කළා; ඉරිදා ඇඳුමෙන් නිදහස් කරන ලද ක්ෂේත්ර; ආරණ්‍ය ඝෝෂා කළහ. සොබාදහම සතුටුයි, සුසුම්ලමින්, සිනාසෙයි!
බැලඩ් සංගීතයේ දී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ටිමෝෆීව්ගේ පෙළ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, කවියේ ලක්ෂණයක් වන වර්ණවත් ප්‍රතිවිරෝධතා රඳවා තබා ගනී, වැඩි දියුණු කරයි. "විවාහ මංගල්යය" ඉදිකිරීමේ ලක්ෂණ මගින් මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. කවියාගේ වචන අනුගමනය කරමින්, Dargomyzhsky පියානෝ වාදනය (Durchkomponier-tes Lied වැනි) සමඟ melodic, recitative සහ රූපමය මාධ්‍යයන් භාවිතා කරමින් අඛණ්ඩ සංවර්ධනය මත පදනම්ව හරස් කැපීමේ සංයුතියක් නිර්මාණය නොකරයි. මනඃකල්පිත "විවාහය" සමන්විත වන්නේ සංයුතිමය වශයෙන් සම්පූර්ණ සහ තනු නිර්මාණය කරන ලද අවස්ථා ගණනාවකිනි. "උත්සව" කථාංගවල මධුර සහ ගීතමය පුළුල් සංගීතය "භූ දර්ශන" කොටස්වල වේගවත් ගතික, දීප්තිමත් ප්‍රකාශන සංගීතයට විරුද්ධ වේ. තනි කොටස්වල ස්වභාවයේ එවැනි වෙනසක් ඇතිව, දෙකම සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ වන අතර ස්වකීය ආකාරයෙන් තනු ලෙස වෙනස් වේ. "විවාහ", "සෘණ" කොටස්වල සංගීතය නොවෙනස්ව පැවතීම (පල්ලි විවාහයේ අත්තිවාරම් නොසැලෙන බැවින්) "විවාහ මංගල්යයේ" සංයුතියේ සම්පූර්ණත්වය වැඩි දියුණු කරයි, එබැවින් මෙම කථාංග එක්තරා ආකාරයක රොන්ඩෝ- බවට හැරේ. හැඩැති ප්රතික්ෂේප කිරීම ("භූ දර්ශන" කොටස් සංගීතයේ වෙනස් වන අතර රොන්ඩෝ කථාංග වේ). සමස්තයේ සම්පූර්ණත්වය වඩාත් කැපී පෙනෙන්නේ අවසාන කථාංගය ("නැගෙනහිර රතු පැහැයට හැරුනි") එහි අන්තර්ගතය සහ සංගීතයේ ස්වභාවය යන දෙඅංශයෙන්ම, පුළුල් කෝඩාවක අර්ථය, ප්රීතිමත් නිගමනයක් ලබා ගන්නා බැවිනි. "විවාහ මංගල්යයේ" එකමුතුකම සමාන පියානෝ හැඳින්වීම් සහ අවසන් කිරීම් මගින් අවධාරණය කෙරේ.
සංවර්ධිත බැලට් රචනා කිරීමේ කාර්යය තනි තනිව විසඳා ගත් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඒ සමඟම රුසියානු භාවිතයේ වර්ධනය වූ නිර්මාණාත්මක සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ විය. Verstovsky ගේ Black Shawl කාලයේ සිට රුසියානු නිර්මාපකයින් බැලඩ් එකෙහි නිර්මාණය කරන කථාංගවල ව්‍යුහාත්මක සම්පූර්ණත්වය සමඟ පෙළ අනුගමනය කිරීමේ මූලධර්මය ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙය ග්ලින්කාගේ "මනඃකල්පිත" "රාත්රී සමාලෝචනය" සහ "නවතින්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා" තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය.
දැනටමත් සාපේක්ෂව මුල් වසරවල Dargomyzhsky ගේ "විවාහ මංගල්යය" නිර්මාපකයාගේ සමාජීය සංවේදී මාතෘකා වෙත නැඹුරුවීම පෙන්නුම් කරයි, ඒවායේ අර්ථයෙන් පුළුල්, පොදු ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංගයන් කෙරෙහි බලපායි.
එමනිසා, මෙම කාර්යයේ ඉරණම අහම්බයක් නොවේ. එය සමකාලීනයන් අතර ජනප්රියත්වය ලබා ගත්තා පමණක් නොව, පසුව දියුණු සමාජ කවයන් තුළද පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. Dargomyzhsky ගේ "විවාහය" සංකේතවත් කළේ සමාජ නපුරට එරෙහි විරෝධතාවයක් වන අතර එය දිගු කලක් එහි ශක්තිය රඳවා ගත්තේය. සුප්රසිද්ධ ජනප්රිය කවියෙකු වන P. Yakubovich-Melshin, 1904 දී "රුසියානු කෞතුකාගාරය" කාව්‍ය සංග්‍රහය ප්රකාශයට පත් කර, "විවාහ මංගල්‍ය" යන පාඨය "නාඳුනන කවියෙකුගේ" කවියක් ලෙස එහි ටී අකුරින් අත්සන් කරන ලදී. M, A. සහ, සමහරවිට, " Wedding" "විශේෂයෙන්ම සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයාගේ සංගීතය සඳහා" රචනා කර ඇත. යකුබොවිච්-මෙල්ෂින්, ටිමෝෆීව්ගේ කවියට ඔහුගේ අනුබද්ධ සටහනේ, ආදර කතාවේ සංයුතියේ කාලය පිළිබඳ වැරදි උපකල්පනයක් කරයි, නමුත් සමාජ නැගිටීම් කාලවලදී එහි පුළුල් පැවැත්ම පිළිබඳ වටිනා සාක්ෂි ලබා දෙයි. ඔහු මෙසේ ලියයි: “අපි පල්ලියක විවාහ වී සිටියේ නැත” පනස් ගණන්වලට පෙර (ඩර්ගොමිෂ්ස්කි මිය ගියේ 1869 දී), එනම්, අපගේ පළමු විමුක්ති ව්යාපාරයේ යුගය, රුසියානු සමාජය වෙනත් දේ අතර, ගෙන යන ලදී. නිදහස් ආදරය පිළිබඳ අදහස. කොහොමත් ආදර කතාවේ ලොකුම ජනප්රියත්වය හැටේ හැත්තෑව දශකයට අයිතියි.
දන්නා පරිදි, Dargomyzhsky ගේ "විවාහ මංගල්යය" පසුව පවා ප්රජාතන්ත්රවාදී, විප්ලවවාදී කවයන් තුළ එහි ජනප්රියත්වය රඳවා ගත්තේය. ඇය බොල්ෂෙවික් පක්ෂයේ සාමාජිකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඇය V. I. ලෙනින් විසින් ආදරය කරන ලදී. P. Lepeshinsky ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ශ්රේෂ්ඨ නායකයා සිහිපත් කළේය: "ඔහු සංගීතයට හා ගායනයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. සහෝදරයාගේ ගායනයට සවන් දෙනවාට වඩා (1904-05 අප විදේශගත වූ කාලය තුළ මා මානසිකව ප්‍රවාහනය කර ඇත) කාර්යාලයේ වැඩවලින් විවේකයක් ගැනීමට වඩා හොඳ සතුටක් ඔහුට කිසිදා නොතිබුණි. Gusev (Drabkin) හෝ Lidia Alexandrovna Fotieva ගේ සහායකයාට P. A. Krasikov විසින් වයලීනය වාදනය කිරීම. Tov ගුසෙව් සතුව ඉතා හොඳ, තරමක් බලගතු සහ ඉස්ම සහිත බැරිටෝනයක් ඇති අතර, බොහෝ විට තවමත් ඔහු සතුව ඇති අතර, ඔහු “අපි පල්ලියක විවාහ වී සිටියේ නැත” යනුවෙන් අලංකාර ලෙස රැප් කරන විට, අපගේ මුළු බොල්ෂෙවික් පවුලේ ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුට හුස්ම හෙළමින් සවන් දුන් අතර ව්ලැඩිමීර් ඉලිච්, සෝෆා පිටුපස පිටුපසට හේත්තු වී, ඔහුගේ දෑතින් ඔහුගේ දණහිස වැලඳගෙන, ඒ සමඟම ඔහු තුළට ගිය අතර, පෙනෙන විදිහට, ඔහුට පමණක් ගැඹුරු මනෝභාවයන් අත්විඳින්න! I. K. Krupskaya ද ඔහුගේ මතක සටහන් වල Dargomyzhsky ගේ "මංගල" සඳහා V. I. ලෙනින්ගේ නැඹුරුව සනාථ කරයි: "Vladimir Ilyich Gusev ගේ ගායනයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය, විශේෂයෙන් "අපි පල්ලියේ විවාහ වී සිටියේ නැත"2.
Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා අතර, නිසි ගී පද රචනා විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. ඒවා බොහෝමයක්, වඩාත්ම කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති ඒවා වන අතර, ඒවා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ වාචික පද රචනය තරුණ Dargomyzhsky ගේ ඉහළම පරිණතභාවය පිළිබඳ උදාහරණ සපයයි.
පළමුවෙන්ම, එය පද රචනය තුළ අවධානය යොමු කරයි; Dargomyzhsky ගේ පෙළ තෝරා ගැනීම, රචකයා විසින් ආමන්ත්‍රණය කරන ලද කවියන්ගේ නම්. වාචික සංගීතයේ කාව්‍ය ග්‍රන්ථවල කාර්යභාරය සාමාන්යයෙන් විශිෂ්ට නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතිය සඳහා ඒවායේ වැදගත්කම අතිශයින්ම සුවිශේෂී වේ.
ළමා කාලයේ සිට Dargomyzhsky තුළ කවි සඳහා රසයක් වර්ධනය විය. කාව්‍ය රචනා කළ බොහෝ දෙනෙක් ඔහු වටා සිටියහ. අනාගත නිර්මාපකයාගේ පවුල තුළ කාව්යමය නිර්මාණශීලීත්වය ඉතා විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. ඔහුම ඔහුට කලින් එකතු විය. Dargomyzhsky සඳහා කාව්‍යය නිෂ්ක්‍රීය මෙනෙහි කිරීමේ හා ප්‍රශංසනීය වස්තුවක් නොවීය. ඔහු ක්රියාශීලීව හා ස්වාධීනව ඇයට සැලකුවේය. ඇගේ රහස් ඔහුගේම වූ අතර සංගීතය සඳහා කාව්යමය පාඨ තෝරා ගැනීම, කිහිපයක් හැරුණු විට, කල්පනාකාරී සහ නිරවද්‍ය විය. ඔහුගේ වාචික කෘතිවලින් අතිමහත් බහුතරයක් පළමු පන්තියේ කවියන්ගේ පදවලට ලියා ඇත. ඔහු ඉඳහිට අඩු වැදගත්කමක් ඇති කතුවරුන් වෙත හැරුනේ නම්, මෙය සැමවිටම වැඩි හෝ අඩු බර පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගත්තේය. එක්කෝ Dargomyzhsky ආකර්ෂණය වූයේ කවියක් පිළිබඳ අදහස හෝ කාව්යමය රූපවල සුවිශේෂී දිශානතිය මගිනි, එය සංගීත අර්ථ නිරූපණය සඳහා නව හැකියාවන් විවර කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ටිමෝෆීව්ගේ කවි කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව මෙය පැහැදිලි කළ හැකිය.
Dargomyzhsky බැරෑරුම් ලෙස හා හිතාමතා සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ඔහුගේ සාහිත්‍ය රුචි අරුචිකම් දැනටමත් බෙහෙවින් වර්ධනය වී තිබුණි. ඔහුව ස්ථාපිත ඇතැම් තනතුරුවලින් පහත හෙලීම දුෂ්කර විය. ආදර විනෝදාංශවලට පවා නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් සොලවන්නට නොහැකි විය, විලාසිතා ප්‍රවණතාවලට යටත් වීමට ඔහුට බල කරයි. තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ - හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී, පෙනී සිටි කවියා බෙනඩික්ටොව් බොහෝ දෙනෙකුගේ හිස හරවා ගත්තේය. ඔහුගේ දර්ශනීය හා මවාපෑම් සහිත කවි නව ප්රධාන කුසලතාවයක හෙළිදරව්වක් ලෙස හමු විය. ඔවුන් කැමැත්තෙන් සහ පුළුල් ලෙස සංගීතයට සකසා ඇත. බෙනඩික්ටොව්ගේ කවියේ සැබෑ වටිනාකම තේරුම් ගත්තේ සියුම් හා විනිවිද පෙනෙන මනස් කිහිපයක් පමණි. තරුණ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඇතුළුව: ඔහු අලුතින් සකස් කරන ලද "ප්‍රතිභාව" ගේ වචන මත එක කෘතියක්වත් ලියා නැත. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විලාසිතාමය බෝනික්කන් සාදන්නාගේ කවි කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත, ඔහු ඔහු සමඟ පෞද්ගලිකව සම්බන්ධ වී සිටියද, දැඩි ගෞරවයට පාත්‍ර වූ ග්ලින්කා නෙස්ටර් වාසිලීවිච්ගේ පෙළ මත පදනම්ව වැඩ කිරීමෙන් පසු වැඩ නිර්මාණය කරන ආකාරය දෙස බලා සිටියේය.
d Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතා පුෂ්කින් සහ පුෂ්කින්ගේ කවයේ කවියන් විසින් ආධිපත්යය දරයි - Delvig, Yazykov, Tumaisky, Vyazemsky සහ Lermontov. Dargomyzhsky සඳහා Pushkin හි වැදගත්කම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම අවශ්ය වේ.
බොහෝ කලකට පසුව, Dargomyzhsky ඔහුගේ එක් ලිපියක සඳහන් කළේ ඔහුගේ නම නොමැතිව පියවරක් ගත නොහැකි බවයි (Alexander Sergeevich Pushkin). ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතයෙන් පුෂ්කින්ගේ කවි කෙතරම් පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු වේද යන්න හොඳින් දන්නා කරුණකි: ආදර කතා සහ වෙනත් වාචික රචනා වලට අමතරව, නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා තුනක් (හතරෙන්) මහා කවියාගේ පෙළට ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය සංඛ්යා ගැන පමණක් නොවේ. Dargomyzhsky සහ Pushkin අතර සම්බන්ධය වඩාත් ගැඹුරු ය. එය හරියට කවියා නිර්මාපකයා සමඟ ඔහුගේ ආශ්වාදයන් බෙදා ගත්තා පමණක් නොව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් මෙහෙයවූවාක් මෙනි. පුෂ්කින්ගේ කවි, ඒවායේ රූප, සම්පූර්ණ වචන, පොහොසත්ම රිද්ම, සංගීත ප්‍රකාශනයේ Dargomyzhsky ජීවන මාර්ග ඉදිරියේ විවෘත විය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය විශාල හා කුඩා, රීතියක් ලෙස, පුෂ්කින්ගේ කවි සමඟ හරියටම සම්බන්ධ වී තිබීම අතිශයින්ම සිත්ගන්නා කරුණකි.
කෙසේ වෙතත්, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ පළමු පියවරෙන් නොව, පුෂ්කින් ඔහුගේ කලාවේ එවැනි ස්ථානයක් ගත්තේය. කවියාගේ විශිෂ්ට තෑග්ග, රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඔහුගේ විශේෂ වැදගත්කම ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනා ගන්නා ලදී. මෙය Dargomyzhsky පවුල තුළ මෙන්ම ඇය වටා ඇති සාහිත්‍ය පරිසරය තුළද හොඳින් අවබෝධ විය. අප ඉහත දුටු පරිදි (පළමු පරිච්ඡේදය බලන්න), ළමා කාලයේ සහ නව යොවුන් වියේදී ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පවුල තුළ සම්බන්ධ විය, පුෂ්කින් සමඟ නොවේ නම්, ඔහුගේ පිරිවර (එම්. යාකොව්ලෙව්, ඒ.එස්. පුෂ්කින් සහ වෙනත්). පසුව, ඔහු තරුණ සංගීත ian යෙකු ලෙස සාහිත්‍ය ඇතුළු විවිධ නිවෙස්වලට යාමට පටන් ගත් විට, ඔහුට ඉඳහිට එහි පුෂ්කින් හමුවිය හැකිය. මෙය විශේෂයෙන් කවියාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරට, එනම් ග්ලින්කා සමඟ Dargomyzhsky දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසු කාලයට අදාළ වේ. එසේ වුවද, පුෂ්කින්, පුෂ්කින්ගේ කවි තවමත් තරුණ සංගීතඥයා අල්ලා ගත්තේ නැත. ඔහු රුසියානු සාහිත්‍යයේ වෙනත් බොහෝ සංසිද්ධීන් මෙන් ශ්රේෂ්ඨ කවියාගේ කෘතිවලට සැලකුවේ, විශේෂයෙන් එය තමාටම වෙන් කර නොගෙන ය.
14 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පුෂ්කින්ගේ වචන වලට පළමු කෘතිය රචනා කළේය - ආදර "ඇම්බර් කුසලානය" - එය අප වෙත පැමිණ නැත. මෙය කවියාගේ මරණයට වසර දහයකට පෙරය. පුෂ්කින්ගේ මරණය Dargomyzhsky ගේ ආදර විනෝදාංශවල ආරම්භය සමග සමපාත විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය තරුණ නිර්මාපකයෙකු කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළ යුතුව තිබුණද, නිර්මාණාත්මකව ඔහු තවමත් පුෂ්කින්ගේ කවි ස්පර්ශ කර නැත. කෙසේ වෙතත්, මෙය Dargomyzhsky ගේ චරිතාපදානයේ ලක්ෂණයක් පමණක් නොවේ. තිස් ගණන්වල දෙවන භාගයේ පැවති වාතාවරණය එබඳු විය. ටර්ගිනෙව් මෙවර සිහිපත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ: "... සත්යය පැවසීමට, එවකට මහජනතාවගේ අවධානය පුෂ්කින් වෙත යොමු නොවීය." Marlinsky තවමත් වඩාත් ආදරණීය ලේඛකයා ලෙස හැඳින්වේ, Baron Brambeus රජකම් කළා, සාතන්ගේ මහා පිටවීම පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකනු ලැබීය, පාහේ Voltaire ගේ දක්ෂතාවයේ ඵලය, සහ කියවීම සඳහා පුස්තකාලයේ විවේචනාත්මක අංශය බුද්ධිය සහ රසය පිළිබඳ ආදර්ශයක් විය; "මහෝත්තමයාගේ හස්තය" "Torquato Tasso" සමඟ සැසඳිය නොහැකි බව ඔවුන් සොයා ගත්තද, ඔවුන් බෝනික්කන් සාදන්නා දෙස බලාපොරොත්තුවෙන් හා ගෞරවයෙන් බැලූ අතර, Benediktov කටපාඩම් කර ඇත"2.
නිසැකවම, පුෂ්කින්ගේ මරණයෙන් ඉක්බිතිව, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි කවියා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ "මගේ දවස්වල ස්වාමියා" යන වචන මත පදනම්ව ආදර කතාවක් රචනා කිරීමෙනි. Sovremennik හි ප්රකාශයට පත් නොකළ පුෂ්කින් කවි අතර 1837 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී "කාන්තාර පියවරුන් සහ භාර්යාවන් නිර්දෝෂී ය." Dargomyzhsky මෙම කවියේ අවසාන පේළි හත සංගීතවත් කළේය - සැබෑ යාච්ඤාව. කෙසේ වෙතත්, මෙම නාට්යය තුළ, පුෂ්කින්ගේ වචනවල අර්ථය පිළිබඳ සැබෑ පුද්ගල අවබෝධයක් අපට තවමත් සොයාගත නොහැකි වනු ඇත. ප්‍රේම සම්බන්ධය ලියා ඇත්තේ සාම්ප්රදායික ප්‍රෙගිරා 1 හි ආත්මයෙන් සනසන වීණාවක් වැනි සහයක පුළුල්, සංවේදී ගලා යන තනුවක් සමඟිනි. මෙම ආදර කතාව වූයේ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ තවමත් වසන්තය ඇති කර නොමැති පුෂ්කින්ගේ "ගිලීම" ය.
පුෂ්කින් පිළිබඳ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංජානනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ඇති වූයේ හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේදී පමණි. එය නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක පරිණතභාවයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය; ප්‍රේම සම්බන්ධයේ අතිශයෝක්තියට පත් වූ රූප ක්‍රමයෙන් ඔවුන්ගේ චමත්කාරය නැති වී ගියේය. පුෂ්කින්ගේ කවිවල ලැකොනික්වාදය සහ බලය, ඒවායේ විශිෂ්ට කලාත්මක, මනෝවිද්යාත්මක සත්යය සහ බාහිර සංදර්ශන නොමැතිකම නිසා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය විය. පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයේ ස්වභාවික භාවය, ජීව ගුණය, එහි ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල විස්මිත නිරවද්‍යතාවය සහ සම්පූර්ණත්වය Dargomyzhsky කලාවේ නව කලාත්මක ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඒ නව තාත්වික ප්‍රවනතාවයේ මූලාරම්භය දැකගත යුතු වන්නේ මෙතැනදීය, ඒ හා සමගාමීව දැන් ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණ බිහිවෙමින් පවතී. හතළිස් ගණන්වල මුල් වසර තුන තුළ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ පුෂ්කින් ආදර කතාවලින් අඩක් පමණ ලියා ඇත. ඒවා අතර "මම ඔබට ආදරය කළා", "රාත්රී මාෂ්මෙලෝ", "තරුණයා සහ තරුණිය", "වර්ටෝග්‍රෑඩ්" වැනි විශිෂ්ට කෘති වේ. නව ආකාරයකින් වටහා ගත් පුෂ්කින්ගේ කවියට නව ප්‍රකාශන ක්රම අවශ්ය විය. මෙතැන් සිට, නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ නව්‍ය ගුණාංග විශාල බලයකින් ප්රකාශ වීමට පටන් ගනී. Dargomyzhsky වඩ වඩාත් පැහැදිලිව නව මාර්ග සහ මාර්ග දල්වයි, මුල් melodic ආකෘති සංවර්ධනය, හාර්මොනික් භාෂාව පොහොසත්, කෘති ස්වරූපයෙන් ලක්ෂණ. එය වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රභේද රාමුව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.
පුෂ්කින් සමඟ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ ඔහුගේ කවියන්ගේ මන්දාකිණිය සංගීතයට සහභාගී වේ. ඔවුන්ගේ දක්ෂ හා විවිධ කාව්‍ය ද ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ සමස්ත පරිණාමයට දායක වේ.
පුෂ්කින්ගෙන් පසු, නිර්මාපකයා විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන් ඩෙල්විග්ගේ කවි වෙත යොමු විය. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නව සෞන්දර්යය ස්ඵටිකීකරණය කිරීමේදී ඔහුගේ කවි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ මුල් කෘති දැනටමත් ඩෙල්විග්ගේ "දහසය වසර", "මේඩන් ඇන්ඩ් ද රෝස්" වැනි පාඨ මත පදනම් වූ අපූරු කෘති දනී.
Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයේ නව්‍යතාවය, ඔහුගේ ආදර ගී පදවල නව ගුණාංග මොනවාද?
පළමුවෙන්ම, "ඔහු සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් විය, Dargomyzhsky ගේ ආදර හැඟීම්වල චිත්තවේගීය හා මානසික අන්තර්ගතයේ පරාසය පුළුල් විය. ප්රධාන වශයෙන් ආදර ගීතවල සීමාවන් තුළ රැඳී සිටිමින්, නිර්මාපකයා ඒ සමඟම කලින් නොදන්නා නව වර්ණ, නව වර්ණවලින් එය පුරවයි. Dargomyzhsky ගේ ගීතමය ආදර කතාවල වීරයා තවදුරටත් සංවේදී මනෝභාවයන් පමණක් නොව, ශෝකජනක හැඟීම්, ස්පර්ශ කරන මතකයන් පමණක් නොවේ, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු මෙනෙහි කරන්නෙකු පමණක් නොවේ, ඔහු ක්‍රියාශීලී හැඟීම් වලින් පිරී ඇත, ක්‍රියාශීලී ය. මානසික තත්ත්වය, Dargomyzhsky ගේ elegy ප්රභේදය පවා උද්යෝගිමත් සහ උද්යෝගිමත් අත්දැකීම් වලින් සංතෘප්ත වේ.එවැනි ඔහුගේ elegy "She will come" (භාෂා) ඇයගේ නැවත නැවතත් කලබල වූ විස්මයන් සමඟ:
Dargomyzhsky ගේ "අභිරුචි" ආදර සැලකිය යුතු ය - "මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්රිය" (ඩෙල්විග්), දිනයකට පෙර නොඉවසිලිමත් පෙම්වතෙකු නිරූපණය කරයි; “මම ආදරයෙන් බැඳී සිටිමි, රූපලාවන්‍ය තරුණිය” (යාසිකොව්), “ආශාවේ ගින්න රුධිරයේ දැවී යයි” (පුෂ්කින්) - ආදරයේ උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් ප්‍රකාශයක්; "මම සන්තෝෂයෙන් මැරුණා" (උහ්ලන්ඩ් සිට) යනු හවුල් ආදරයේ සැමරුම් උත්සවයකි. මෙම සියලු ප්‍රේම කතා වලදී, වේගවත් වේගයක් ලබා දී ඇත, නිර්මාපකයා විවිධාකාර රිද්මයක් සොයා ගනී, ශක්තිමත් ආවේගයකින්, ධෛර්ය සම්පන්න පීඩනයකින් පිරී ඇත:
සක්‍රීය පද රචනයට ඇති ආකර්ෂණය Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා-සෙරිනේඩ් වලින් ද ප්රකාශ වේ: "The Sierra Nevada Dressed in Mists" (Shirkov), "Night Zephyr" (Pushkin), "Knights" - duet (Pushkin). තවද ඔවුන් තුළ නිර්මාපකයා සුපුරුදු සෙරෙනේඩ් සඳහා අලුත්, අසාමාන්ය දෙයක් හඳුන්වා දෙයි. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ ඒවාට ගැඹුරක් දීමට, ප්‍රේම ගීතයක් ගීත කටු සටහනක් බවට පත් කිරීමට, ක්‍රියාදාමයේ සැබෑ පසුබිමක් සහ නිරූපණය කළ චරිත සමඟිනි. මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් ඇඟවුම් කරන්නේ "Night Zephyr" ය. පුෂ්කින්ගේ ප්රතික්ෂේප කිරීම අද්භූත රාත්‍රියක සාමාන්යකරණය වූ භූ දර්ශන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු වේ, විනිවිද නොයන, වෙල්වට් මෘදු බවින් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම එය පුරවන ග්වාඩල්කිවිර් ජලයේ ඝෝෂාවෙන් නොසන්සුන් වේ1:
මෙම ඛණ්ඩනය මුළු නාට්යය පුරාම පැතිරී ඇත. කෙසේ වෙතත්, තත්වය විස්තර කිරීමේදී, Dargomyzhsky ගේ ක්රියාවන් ඔහුට පමණක් සීමා නොවේ. පළමු කථාංගයේ ආරම්භය (Allegro moderato) පින්තූරය පුළුල් කරයි
ස්වභාව ධර්මයේ රූපයෙන්, නිර්මාපකයා වීදි ජීවිතයට ගමන් කරයි. Guadalquivir හි නොනවතින ඝෝෂාවෙන් පසුව, අනතුරු ඇඟවීමේ නිශ්ශබ්දතාවයක්. Dargomyzhsky නාට්යය නව තලයකට පරිවර්තනය කරයි, එකම නමේ (f-moll - F-dur) ස්වරවල වර්ණවත් සංකලනයක් භාවිතා කරයි. පුළුල්, සුමට චලනයකින් පසු (/v) - 3D හි සම්පීඩිත, එකතු කරන ලද රිද්මයක්. සැඟවුණු නොදන්නා ජීවිතය පිළිබඳ හැඟීම පුදුම සහගත ලෙස සියුම් ලෙස හා සංක්ෂිප්තව ලබා දී ඇත. පළමු කථාංගයේ දෙවන භාගයේදී, මෙම නාඳුනන පැහැදිලි දළ සටහන් ලබා ගනී: ලස්සන ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවකගේ රූපය සංගීතයෙන් මතු වේ:
එබැවින් Dargomyzhsky සෙරෙනේඩ් ප්‍රභේදයේ නව, පුළුල් අර්ථකථනයක් ලබා දී එය සැබෑ නාට්යමය කුඩා රූපයක් බවට පත් කරයි. "Night Zephyr" යනු නිර්මාපකයාගේ පළමු වැදගත් කෘතිය වන අතර එය එදිනෙදා සංගීත ප්‍රභේද - බොලෙරෝ, මිනිත්තුව - සංකේතාත්මක ලක්ෂණ මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කළේය. අනාගතයේදී, මෙම යථාර්ථවාදී උපාංගය මම Dargomyzhsky ගේ කාර්යයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත.
සෙරෙනේඩ් නාට්‍යකරණය මේ ආකාරයේ වෙනත් කෘතිවල ද නිරීක්ෂණය කෙරේ, නිදසුනක් ලෙස, මීදුමෙන් සැරසුණු සියෙරා නෙවාඩා හි. පොදුවේ ගත් කල, මෙම ආදර කතාව වඩාත් සම්ප්රදායිකව ලියා ඇත. මෙන්න, සමහර විට, Glinka ගේ සෙරෙනේඩ් වල බලපෑම, විශේෂයෙන් ඔහුගේ "ජයග්‍රාහකයා" වඩාත් සෘජුවම දැනේ.මෙය ආදර කතාවේ සංගීත භාෂාව, එහි ස්වරය පවා අදාළ වේ (Dargomyzhsky ගේ නාට්‍යයේ මුල් පිටපත, "Winner" වැනි, E හි ලියා ඇත. -දුර්).
පෙම්වතාගේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලි වේ, සෘජුවම මුද්‍රණය වේ. බොලෙරෝහි තනු නිර්මාණය වඩාත් නිදහසේ වර්ධනය වේ, එය එහි චිත්තවේගීය පරාසය තුළ පුළුල් වේ. මෙම කොටසේ සමස්ත වර්ණය කථාංගයේ අවසානයේ දිස් වූ මිනිත්තුවේ දළ සටහන් ද වර්ණවත් කරයි:
කොටස් තුනකින් සමන්විත මෙම සෙරෙනේඩයේ ආන්තික කොටස්වල එහි වීරයා සාමාන්ය ආකාරයේ පෙම්වතා නම්, එවැනි බොහෝ ගීතවල දක්නට ලැබේ නම්, මැද කථාංගයේ (ඇලෙග්‍රෝ මෝල්ටෝ) ඔහු ප්‍රේමාන්විත ලෙස ඝනීභවනය කරන ලද තවත් තනි ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ. ආකාරය. ඔහුගේ වියරු ආශාව තනු නිර්මාණයේ විෂය පථය මගින් අවධාරණය කෙරේ. විශේෂයෙන් ප්රකාශිත වන්නේ නෝනා වෙත නැගීම, එය පහතට චලනයකින් පිරී ඇත:
නමුත් තවත් අංගයක් අවධානයට ලක්ව ඇත - ඊර්ෂ්‍යා සහගත මිනිසෙකුගේ ඛේදජනක අන්ධකාරය:
හිඩාල්ගෝ වෙහෙසකර නින්දට වැටී තිබේද?
මට ගැට සහිත ලණුවක් පහළට අදින්න!
මා සමඟ කිනිස්ස වෙන් කළ නොහැකි ය
සහ මරණ පෝච්චි යුෂ!
පුළුල් ගතික රේඛාවක් මත - ff සිට pp දක්වා - අවරෝහණ වර්ණ චලිතයක් සමඟ, Dargomyzhsky ඔහුගේ අඳුරු අධිෂ්ඨානය ගෙනහැර දක්වයි:
එලෙසම, නමුත් ඊටත් වඩා දීප්තිමත් හා මුල් පිටපත, ඔහුගේ අනෙක් සෙරෙනේඩ් යුගලය වන “නයිට්ස්” (පුෂ්කින්) හි නිර්මාපකයා:
ස්පාඤ්ඤ වංශවත් නයිට්වරු දෙදෙනෙක් නැගී සිටීමට පෙර.
"කවුද, තීරණය කරන්න, ඔබ ආදරය කරනවාද?" -
කෙල්ලො දෙන්නම කතා කරනවා.
සහ තරුණ බලාපොරොත්තුවෙන්
ඔවුන් කෙලින්ම ඇගේ දෑස් දෙස බලයි.
නයිට්වරුන්ට මාරාන්තික ප්රශ්නයට සෘජු පිළිතුරක් නොලැබේ. ඊට පෙර වීරවරිය දෙස බලා කවියා විසින්ම මෙසේ අසයි.
ඇය ඔවුන්ට ආලෝකයට වඩා ආදරණීය වන අතර, මහිමය මෙන්, ඇය ඔවුන්ට ආදරණීයයි, නමුත් එක් කෙනෙක් ඇයට ආදරණීයයි, කන්‍යාව ඇගේ හදවතින් තෝරාගත්තේ කාවද?
කවියා අසන ප්රශ්නයට රචකයා පිළිතුරු දෙයි.
යුගලය සම්ප්‍රදායික (යුගල) සෙරෙනේඩ් ගීතයක ස්වරූපයෙන් ඇත. එය එකම ස්පාඤ්ඤ ප්රභේදය මත පදනම් වේ - බොලෙරෝ. බොහෝ යුගලය ජාත්‍යන්තර සමාන්තරවාදය මත ඉදිරියට යයි - කටහඬ ප්රධාන වශයෙන් තුනෙන් හෝ හයවෙනි වලින් ගමන් කරයි:
නමුත් ක්‍රියාවේ නාටකාකාර හැරීමක් සිදු වූ විට, ස්වර කොටස් නිදහස් වේ, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ව්‍යුහයක්, ස්වකීය නාද රූප ඇත. Dargomyzhsky පැහැදිලිවම තරුණයන් දෙදෙනාම දකිනවා සහ ඇසෙනවා. යමෙකු වාසනාවන්ත නම්, අනෙකා පරාජිතයෙකු වන අතර, ඔහුගේ ප්‍රතිවාදීන්ගේ සංගීත ලක්ෂණ අනුව, නිර්මාපකයා, ඔවුන්ගෙන් ජයග්‍රාහකයෙකු ලෙස හැඟෙන්නේ කවුරුන්ද සහ පරාජිතයෙකු ලෙස හැඟෙන්නේ කවුරුන්ද යන්න පෙන්වයි.
පළමු කටහඬ (ටෙනෝර්) උද්යෝගිමත් සහ ප්රීතිමත් ලෙස ජංගම වන අතර එය ගුවන්ගත වන ශබ්ද-විශ්වාසයන් සමඟ විහිදී යයි. ඔහුට විරුද්ධ වන්නේ අඳුරු-නාභිගත තත්පරයකි, වර්ණදේහ සහිත පහළට රිංගා යන චලනයකින් සහ තර්ජනාත්මක අභිනය-අවසානයකින් ("කවුද" යන වචන පුනරාවර්තනය වීම) සංලක්ෂිත වේ.
තවත් නාට්යමය කථාංගයක (නයිට්වරුන්ගේ ආයාචනය: “කවුද, තීරණය කරන්නේ, ඔබ ආදරය කරන්නේද?”), සංවර්ධනය වේදිකා මායාවේ සරල ලක්ෂණ ලබා ගනී. කටහඬවල් තනි තනිව පමණක් නොව, ඒකාබද්ධ ව්යාපාරයෙන් නිදහස් වේ. උසස්, ඔහුගේ ජයග්‍රහණය ගැන විශ්වාසයෙන්, කුලී නිවැසියා ඉදිරියට දිව යන අතර ඉහළ ටෙසිටුරා හි මෙසේ කියයි: "කවුද, තීරණය කරන්න." බාස් ඔහුට පසුව එම වචනම මෝඩ ලෙස පුනරුච්චාරණය කරයි. වාක්‍ය ඛණ්ඩය අවසානයේ පමණක් - "අපි ඔබට ආදරෙයි" - ඔවුන් නැවත එක්සත් වේ. Dargomyzhsky ගීතයේ සිට පුනරුත්ථාපන සැලැස්මට මාරු වීමෙන් මෙම මොහොතේ උච්චතම අවස්ථාව අවධාරණය කරයි. එක් රිද්මයානුකූල ප්‍රවාහයක් විනාශ නොකර, ඔහු සහායකයේ සාමාන්ය වයනය වෙනස් කරයි, වාචික කොටස් ප්‍රකාශනාත්මක වන අතර, ඔහු තීරණාත්මක ස්වර පහරවලින් ඒවාට සහාය දක්වයි:
ප්‍රභේද ලක්ෂණවල භූමිකාව විශිෂ්ට වන Night Zephyr මෙන් නොව, The Knights Dargomyzhsky චිත්‍රවල අන්තර් ජාතික ප්‍රතිමූර්තිය, ඒවායේ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්යාත්මක අන්තර්ගතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ඊළඟ වසරවලදී, මෙම මාර්ගයේ නිර්මාපකයා ඔහුගේ විශාලතම නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ කරා පැමිණෙනු ඇත.
එබැවින්, සංගීත යථාර්ථවාදයේ ශිල්පීය ක්රම වර්ධනය කරමින්, Dargomyzhsky සෙරෙනේඩ් ගීත ප්‍රභේදයේ සුපුරුදු සීමාවන් තල්ලු කරයි.
රූප ත්‍රිමාණ බවට පත්වන, මස් හා ලේ ලබා, ජීවත්වන සහ ක්රියා කරන කෘතියක් බවට ඒකමාන ගීත හෝ ප්‍රභේද ගීතයක් හැරවීමේ ආශාව "කඳුළු" (පුෂ්කින්) ආදර කතාවෙන් ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. ඊනියා "හුසාර්" ගීත ප්‍රභේදයේ කවියෙකුගේ ලයිසියම් කාව්‍යයක පදනම මත, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ප්‍රේම කතාවක් නිර්මාණය කළේය, එහිදී කෙනෙකුට දෙබස් ස්වභාවයේ ගීත සටහනක මුල්ම ප්‍රකාශනයන් දැකිය හැකිය ("කඳුළු" ලියා ඇති බව පෙනේ. , 1842 දී). පුෂ්කින්ගේ කවියේ අන්තර්ගතය ගීත රචක වීරයෙකු සහ හුසාර් අතර සංවාදයකි. තම ආදරණීයයා අහිමි වූ, ආශාවෙන් සිටින වීරයාට, හුසාර්වරුන්ගේ දුක නොදැන සතුටු සිතින් මුහුණ දෙයි. නිර්මාපකයා ස්ට්රෝෆික් ගීතයක ස්වරූපයෙන් ජීවමාන සංවාදයක් හෙළි කරයි. කතුවරයා පොදුවේ "හුසාර්" පද සමග ඔහුගේ කෘතියේ සම්බන්ධය අවධාරණය කරයි
ගීතයේ ස්වරය - තීරනාත්මක ආරෝහණ (විශේෂයෙන් සිව්වන) ස්වරවල විශාල භූමිකාවක්, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, පුරුෂ අවසානය, විරාම සහිත රිද්මයකින් මුළු ගීතයම විනිවිද යාම; සෑම පදයක්ම ලාක්ෂණික උපකරණයක් "රංගනය" සමඟ අවසන් වේ:
අහස - සජීවී, නාට්යමය සංවාදයක් වර්ධනය කිරීම සමඟ ගීත ආකෘතිය ඒකාබද්ධ කිරීම. "කඳුළු" හි සෑම චරිතයකටම ආවේණික වූ ස්වර ලක්ෂණ ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවධානය යොමු වන්නේ දුක් විඳින ගීතමය වීරයා වෙත ය. ඉහත සඳහන් කළ ගීතයේ සාමාන්ය ශෛලීය ගුණාංග ආරක්ෂා කරමින්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විශේෂයෙන් වීරයාගේ අභිනයන් සියුම් ලෙස සෙවනැලි කර ඇති කථන ශබ්දයෙන් ඔහුගේ ප්රකාශ පොහොසත් කරයි.
ගීතයේ තුන්වන (b-moirhoi) සහ පස්වන (g-moirHofi) ගාථාවල මෙය ඉතා පැහැදිලිව දක්වා ඇත. මෙන්න තුන්වන සහ හතරවන ගාථාවේ ආරම්භයේ උදාහරණයක්:
"ටියර්" හි හුසාර්ගේ රූපය අඩු සවිස්තරාත්මක ය. එහෙත්, ඔහුගේ චරිත නිරූපණය තුළ නිර්භීත නිලධාරියෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කරන රසවත් තොරතුරු තිබේ. අවාසනාවන්ත මිනිසාගේ වැටුණු කඳුළු නිසා ඇති වූ හුසාර්ගේ ප්‍රකාශය එවැන්නකි (සිව්වන ගාථාව);
"කඳුළු", මුල් ආදර කතා අතර කැපී පෙනෙන කෘතියක් නොවීම, කෙසේ වෙතත්, නව නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම මගින් මෙම ගීතයෙන් හෙළි වන එහි කලාත්මක ප්‍රවණතා සඳහා සැලකිය යුතු උනන්දුවක් දක්වයි.
සාම්ප්රදායික, එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධයට වඩාත් සමීප වන අතර දැන් විස්තර කර ඇති නාට්‍යකරණ ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් නොවන Dargomyzhsky ගේ මුල් ගී පදවල සාම්පලවල ද නව ගුණාංග ප්රකාශ වේ. මේවා උදාහරණයක් ලෙස, පුෂ්කින්ගේ "මම ඔබට ආදරය කළා", "ඇයි අහන්න එපා" වැනි පාඨ මත නිර්මාණය කරන ලද ආදර කතා. ඔවුන් තුළ ඇති නව්‍යතාවය කවිවල චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්යාත්මක අන්තර්ගතයට මූලික වශයෙන් වෙනස් ආකල්පයකින් විදහා දක්වයි. 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල හැඟුම්බර, රූපලාවණ්‍යාගාර ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ, කාව්යමය රූප මතුපිටින් ක්රියාත්මක කිරීම සාමාන්යයෙන් ආධිපත්යය දැරීය. කවි, ඒවායේ ගුණාත්මක භාවය නොතකා, ස්ථාවර, ප්රියතම මනෝභාවයන්, ඒ වෙනුවට බාහිර සහ සම්මත සංගීත ආකෘතිවලින් සැරසුණු නැවත නැවත නැවත සකස් කිරීමේ අවස්ථාව විය. Glinka මෙම ප්රදේශයේ තීරණාත්මක වෙනසක් සිදු කළේය. එදිනෙදා පද රචනයේ ප්‍රභේද, එහි සංගීත භාෂාව සමඟ සම්බන්ධතා පවත්වමින්, ඔහුගේ ප්‍රේම කතාවලදී ඔහු එහි සාමාන්ය ප්‍රකාශනත්වයට, නිර්මාණාත්මක අධෛර්යයට වඩා ඉහළින් සිටියේය. ග්ලින්කාගේ වාචික පද රචනා ඉහළ කුසලතා සහ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ අපූරු කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයක් බවට පත් විය, ප්රධාන වශයෙන් එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධය සංලක්ෂිත එම මනෝභාවයන් තුළ. ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු පද රචනා අපි සිහිපත් කරමු - “පරීක්ෂා නොකරන්න”, “සැක”, “ෆින්ලන්ත බොක්ක”, විවිධ ප්‍රභේද නාට්ය - බාර්කරෝල්, ලාලි, බොලෙරෝ, පානීය ගීත, සෙරෙනේඩ් යනාදිය ආදර දිශාවකින් වර්ධනය වෙමින් ග්ලින්කා නිර්මාණය කළේය. අපූරු බයිලා - “රාත්රී සමාලෝචනය "," නවත්වන්න, මගේ විශ්වාසවන්ත, කුණාටු සහිත අශ්වයා. නමුත් ඔහුගේ පද රචනයේ විශේෂ ලක්ෂණය වූයේ මෘදු හා සියුම් මනෝභාවයන්ගේ කවය ආවරණය කරන ගීතමය ආඛ්‍යානයයි. ව්යතිරේකයක් ලෙස පමණක් නිර්මාපකයා එය තුළට නාට්යමය අංගයක් හඳුන්වා දෙයි, විචක්ෂණ ගීතමය ප්‍රේම කතාවේ "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි" හෝ පසුව "මාගරිටාගේ ගීතය" තුළ.
මේ ආකාරයේ ආදර කතාවලදී, ඩර්ගොමිෂ්ස්කි පරාවර්තන අංග සමඟ ගැඹුරු මනෝවිද්යාත්මක කාව්‍යයකට ආකර්ෂණය විය. Dargomyzhsky ආකර්ෂණය වූ සමාන කවි සමහරක් වෙනත් නිර්මාපකයින් විසින් සංගීතවත් කරන ලදී. නමුත් Dargomyzhsky විසින් මෙම පාඨවල සංගීත අර්ථකථනය අනෙකුත් අර්ථකථන වලින් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ.
Dargomyzhsky සංගීතය තුළ කාව්යමය පාඨයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරයි. කාව්‍යයේ අඩංගු චිත්තවේගයන්ගේ සාමාන්ය වර්ණය ප්රකාශ කිරීම පමණක් නොව, ඔහුගේ සංගීතයේ සමස්ත බහු ස්ථර මනෝභාවය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීමේ කාර්යයෙන් ඔහු ආකර්ෂණය වේ. මෙය සිදු කළ හැක්කේ ස්ථාවර සංවර්ධනයක් තුළ කාර්යය පිළිබඳ අදහස වැලඳ ගැනීම, ගැටුම්, අධ්‍යාත්මික චලනයන්හි අරගලය සියුම් ලෙස සොයා ගැනීම, එහි තනි අවධීන් සවි කිරීමෙනි.
Dargomyzhsky මෙම මාර්ගය අනුගමනය කළේය. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ හොඳම ගීතමය ආදර කතා වලදී, ඔහු දැනටමත් සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. "මම ඔබට ආදරය කළා" මේ ආකාරයේ පළමු ආදර කතාවලින් එකකි. මෙය යුගල කෘතියක් වුවද (කාව්‍යයේ ගාථා දෙකක් එකම සංගීතයෙන් ශබ්ද කරයි), එය පුෂ්කින්ගේ පෙළ පුදුමාකාර නිරවද්‍යතාවයකින් හා අනුකූලතාවයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. මෙහි කැපී පෙනෙන දෙය නම් කාව්යමය අදහසෙහි ඉහළ සාමාන්යකරණය, ප්‍රේමයේ ශෛලීය අඛණ්ඩතාව සහ එහි ඉතා හැඟීම්බර ස්වරය, එය සංයමයකින්, රළු සහ ඒ සමඟම පුදුම සහගත ලෙස උණුසුම්, විනිවිද යන සහ, ඉතා වැදගත්, සියුම් ය. කාව්‍යයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය සඳහා සංගීතය අනුගමනය කිරීම.
පුෂ්කින් ගේ "ඇයි අහන්න එපා" කියන කතාවෙත් අපි දකින්නේ ඒකමයි. මෙහිදී සංගීතය සහ පෙළ වඩාත් සවිස්තරාත්මක සංයෝජනයක තාක්ෂණය යොදනු ලැබේ. සමස්ත සංකීර්ණ මනෝභාවයන් පුෂ්කින්ගේ කවිය කල්පනාකාරීව කියවීමෙන් වර්ධනය වූවාක් මෙන්, සුවිශේෂී කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් දිග හැරේ.
හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ වාචික පද රචනයේ විශේෂ ප්‍රදේශයක් සංග්රහ කාව්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වේ. "The Triumph of Bacchus" කැන්ටාටා සලකා බැලීමේදී එය පෙර පරිච්ඡේදයේ දැනටමත් සඳහන් කර ඇත. ඇගේ රූප ලා, කාමුක වර්ණයෙන් යුක්තයි, මෙන්න උද්යෝගිමත් ආදර පාපොච්චාරණ - “මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්රිය”, සහ එපිකියුරියන්, සිනහවෙන් සිටින එඬේර - “ලිලෙටා”, සහ මනරම් නාට්‍යවල හැඟීම්බර පැහැය - “යෞවනය සහ තරුණිය”, “දහසය වසර” 1 .මෙම පෙම් සබඳතාවල ස්වභාවයේ වෙනස ඔවුන්ට පොදු ලක්ෂණ අහිමි නොකරයි. ඒවා සියල්ලම ශෛලීගත ලෙස ශබ්ද කරයි. පළමුවෙන්ම, ඔවුන් විශේෂිත රිද්මයකින් එකට ගෙන එයි. එය ප්රධාන වශයෙන් තීරණය වන්නේ කාව්‍ය මීටර මගිනි: “මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්රිය” සහ “යෞවනය සහ මේඩන්” නාට්‍යවල - හෙක්සාමීටරයක්, “ලිලට්” හි - අඩි හයක උභයබ්‍රාච්. මෙහි තනු නිර්මාණය සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනයෙන් තොර බැවින් (සෑම ශබ්දයක්ම අක්ෂර මාලාවකට අනුරූප වේ) සහ ප්රධාන වශයෙන් ඒකාකාර කාලසීමාවන් මත පදනම් වේ - අටවන - එය ප්‍රත්‍යාස්ථ ලෙස පද වලට ගැලපෙන අතර ඒවායේ රිද්මය විස්තරාත්මකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි:
යෞවනයෙකු සහ ගැහැණු ළමයෙකු සඳහා, තනු නිර්මාණයේ මෙම අංගය ප්‍රමාණයේ වෙනසක් ද ඇති කරයි (6 / a සහ 3 / c)
කෙසේ වෙතත්, මෙම ආදරවල මුල් පිටපත රිද්මයට පමණක් බලපාන්නේ නැත. ඒවා සියල්ලම ග්‍රැෆික් ආකාරයෙන් ලියා ඇති බව පෙනේ. ඔවුන් තුළ පවතිනුයේ තනු නිර්මාණයකි. ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය පියානෝ සහායකයේ නිශ්චිත ගුරුත්වාකර්ෂණය සහ ස්වභාවය තීරණය කරයි: එය ඉතිරි වන අතර තනු නිර්මාණයේ වක්‍ර පමණක් සකසයි.
මෙම ආදර කතා වල "පුරාණ" විලාසය පැන නැගුනේ, පැහැදිලිවම, Glinka ගේ බලපෑමෙන් තොරව නොවේ. "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" (මාර්ගය වන විට, ඩෙල්විග්ගේ හෙක්සැමීටර ද මෙහි ඇත) හෝ "අපේ රෝස මල් කොහෙද" වැනි එවැනි වාචික කොටස්, නිසැකවම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිට මානව රූප පරිවර්තනය කිරීමේ ක්රම පොළඹවනු ඇත.
පුෂ්කින් "Vertograd" ගේ වචන වලට තනියම ආදරය කිරීම මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. Dargomyzhsky ගේ මුල් කෘති අතර මෙය එකම එකකි: පෙරදිග ආදර 2. එය නැවුම්බව හා පුදුමයෙන් පහර දෙයි. පෙරදිග තේමාව තුළ, නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම නව අංගයක් තෝරා ගනී.
Vertograd (1843-1844) රචනා කරන කාලය වන විට, Alyabyev ගේ "නැගෙනහිර" කෘති බොහොමයක්, Glinka ගේ පෙරදිගවාදයේ අමරණීය උදාහරණ දැනටමත් පැවතුනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුස්ලාන්ගේ විදේශීය පිටු විශාල හැඟීමක් ඇති කළ යුතුව තිබුණි - රත්මීර්ගේ රූපය, කළු මුහුදේ රාජධානියේ පෙරදිග නැටුම්, නයිනාගේ තරුණියන්ගේ පර්සියානු ගායන කණ්ඩායම. මේ සියල්ල රුසියානු (සහ රුසියානු සඳහා පමණක් නොව) සංගීතය සඳහා සැබෑ හෙළිදරව්වක් විය. නමුත් මෙම නැගෙනහිර Dargomyzhsky පොළඹවා ගත්තේ නැත. ඔහුගේ "මනඃකල්පිත" තුළ කසාර් කුමරුගේ සංවේදී කම්මැලිකම සහ ප්‍රීතිය, "රුස්ලාන්" නැටුම්වල වර්ණවත් පොහොසත්කමට ප්‍රතිචාරයක් නොලැබුණි. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සැලැස්මක පෙරදිගවාදයට ආකර්ෂණය විය. සමහර විට මෙහි ආවේගය ග්ලින්කාගෙන් ද පැමිණිය හැකිය. 1840 දී Glinka විසින් N. Kukolnik "Kholmsky කුමරු" විසින් ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය ලිවීය. එහි, රේචල්ගේ ප්‍රතිරූපයට සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ලබා දී ඇත - බෝනික්කන් සාදන්නා තුළ එපිසෝඩික් භූමිකාවක් ඉටු කරන චරිතයක්. රේචල්ගේ චරිතය නිරූපණය කරන ගීත දෙකෙන්, ඊනියා “යුදෙව් ගීතය” (“කඳුකර රටවලින් මීදුම වැටුණා”) 3 විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ය, ග්ලින්කා එහි පෙරදිග තේමාව රුස්ලාන්ගේ නැගෙනහිරින් බොහෝ දුරින් නව පැත්තකින් හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළේය. . මෙම ගීතය බයිබලානුකුල ශෛලීගත කිරීමකි, එය පෙරදිග පද රචනය පිළිබඳ සාමාන්ය අදහස්වලට වඩා බරපතල බව, සරල බව, පවා බරපතලකම අනුව වෙනස් වේ. එහි උද්යෝගය, ගාම්භීරත්වය, දැඩි කැමැත්ත සහිත ආවේගය, සමහර විට උමතුවට වඩා එහා ගිය ලක්ෂණ අඩංගු වේ. මෙම මසුරු පෙරදිග විලාසිතාව, මැදපෙරදිග හිරු-උණුසුම් ස්ටෙප් වැලි සශ්‍රීක වෘක්ෂලතාවලින් වැසී ඇති සුඛෝපභෝගී නිවර්තන ක්ෂේම භූමියෙන් වෙනස් වන ආකාරයටම පැතිරුණු ආදර-සැරසිලි විලාසිතාවෙන් වෙනස් වේ.
"Vertograd" යනු බයිබලානුකුල පැස්ටිචයකි. සියල්ලට පසු, පුෂ්කින්ගේ කවිය "සොලමන්ගේ ගීතය අනුකරණය කිරීම" තුළ ඇතුළත් වේ). සහ ඔහුගේ පෙළෙහි - "යුදෙව් ගීතයේ" මෙන් යම් ආකාරයක භූ දර්ශනයක්. ඇත්ත, Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාවේ ගීතමය වර්ණ ගැන්වීම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ - ගීතය ආලෝකය, මුදු මොළොක් බව, මෘදු බව, කෘතියේ නිරූපණය කර ඇති භූ දර්ශනය මෙන් පිරී ඇත. එසේ වුවද, කොටස් දෙකම එකට ගෙන එන්නේ සංවේදී වර්ණ ගැන්වීමක් නොමැති වීමෙනි, එය රීතියක් ලෙස පෙරදිග පද රචනය පිළිබඳ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. විස්මිත සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය වර්ටෝග්‍රෑඩ් වෙතින් නිකුත් වේ.
Dargomyzhsky විසින් තෝරාගත් පෙරදිග තේමාව ද සංගීත ප්‍රකාශනයේ මුල් මාධ්‍යයන් බිහි කළේය. ඔවුන්ගේ චමත්කාරය සහ නව්‍යතාවය විශ්මයජනකයි.
"Vertograd" සැහැල්ලු, වාතයෙන් යුක්ත වන අතර, එය සුමට ආලෝකයක් විහිදුවයි. එය තුළ - සරල බව, පැහැදිලිකම සහ, එක්ව, විශිෂ්ට කරුණාව, ආත්මික, සියුම් අලංකාරය. “ඇකිලෝන් හුස්ම ගත්” බව පෙනෙන අතර එහි සුවඳ නාට්යය පුරා පැතිර ගියේය. මෙම සියුම් කාව්යමය ගුණාංග මූර්තිමත් කිරීම සඳහා, නිර්මාපකයා නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකුගේ මාවත අනුගමනය කරයි.
මුළු ආදර කතාවම දකුණු අත කොටසේ නැවත නැවතත් නිහඬව කම්පනය වන ස්වර නාදයේ පෙරහුරු චලනයක පසුබිමට එරෙහිව ගොඩනඟා ඇත (මුල් කෑල්ලෙහි මුලික ඇඟවීම හැරුණු විට තනි ගතික සලකුණක් නොමැත: semper pianissimo). අඛණ්ඩව ශබ්ද කරන මෙම පසුබිමට එරෙහිව, සෑම අටවැනි ආරම්භයේදීම, 16 වැනි අඛණ්ඩ ප්‍රවාහයක් මනිමින්, බිංදුවක්, එක් ශබ්දයක් මෙන්, bass මැනිය.
"Vertograd" හි ටෝනල් සැලැස්ම නම්යශීලී සහ ජංගම වේ. F-dur හි ප්රධාන තානය සමඟ, ආදර කතාව නිතර අපගමනයන්ගෙන් පිරී ඇත: පළමු කොටසේ, ටෝනල් සන්ධිස්ථාන C, A, E සහ නැවතත් A; දෙවන කොටසේ - D, G, B, F. තව දුරටත්, Dargomyzhsky මැද කටහඬේ සියුම්, නමුත් පැහැදිලිව පෙනෙන වර්ණවත් ඊයම් සමඟ සුසංයෝග භාෂාවේ සියුම් බව සහ අලංකාරය වැඩි දියුණු කරයි. ආදරයේ පළමු සහ දෙවන කොටස් අතර තීරු දෙකේ සම්බන්ධතාවයේ මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ:
ආදර කතාවේ අවසානය වන විට, සුසංයෝගී පසුබිම තියුණු වේ: වම් අත, “මාරු කිරීම්” ආධාරයෙන්, දකුණු අතේ යතුරු පුවරුව සමඟ විසංවාදී තත්පර සාදනු ලබන ශබ්ද සමඟ දුර්වල පහරවල් සලකුණු කරයි. මෙය අසාමාන්ය ලෙස කුළුබඩු සහිත, නවීන රසයක් නිර්මාණය කරයි:
අවසාන වශයෙන්, සහ අතිශයින් වැදගත්, Vertograd හි සුසංයෝගය pedal මත වාදනය කරනු ලැබේ (ආදර කතාවේ පළමු තීරුව තුළ Dargomyzhsky සම්පූර්ණ කොටස සඳහා උපදෙස් ලබා දෙයි: con Ped.). එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන උඩඟු ස්වර සංහිඳියාවට නොපැහැදිලි, වාතය සහිත චරිතයක් ලබා දෙයි. "Vertograd" යනු සංගීතයේ "plein air" හි මුල් අත්දැකීමකි. මෙහිදී, සංහිඳියාවේ “පෙඩලිස්වාදය” අපේක්ෂා කරන අතර, එය ඔවුන්ගේ භූ දර්ශන නාට්‍යවල, වාතය සහ ආලෝකයෙන් පිරී, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්, විශේෂයෙන් ඩෙබුසි විසින්, “වර්ටෝග්‍රෑඩ්” යනු ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ ඇති එකම අත්දැකීම නොවේ. ඔහුගේ පසුකාලීන සමහර රචනා වල ("ගල් අමුත්තා" දක්වා) ඔහු "ප්ලීන් එයාර්" හාර්මොනික් ශෛලියේ ශිල්පීය ක්රම වර්ධනය කරයි.
"Vertograd" හි melodic භාෂාව ද මුල් පිටපතක් වන අතර පියානෝ වාදනය සහ එහි වයනය සමඟ සියුම් ලෙස ඒකාබද්ධ වේ. ප්‍රේමයේ ප්‍රකාශන ස්වභාවය සමඟින්, ප්‍රේමයේ තනු නිර්මාණය Dargomyzhsky හි ඇති ආභරණවල අසාමාන්ය පොහොසත්කම සඳහා, එහි සියුම් විචිත්‍රවත් රටා සඳහා කැපී පෙනේ:
"පොදු ස්ථාන" තැබීම තරමක් මිහිරි පද. නිසැකවම, "ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක" යන යාච්ඤා දෙකෙන් නාට්යය වඩාත් වැදගත් වේ. ඇය ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි වඩාත් ගැඹුරින් අර්ථකථනය කර යම් වර්ධනයක් ලබා දෙයි. "මගේ කටුක දවස්වල ස්වාමියා" මෙන් නොව, "යාච්ඤාවේ" පළමු කොටස දැඩි චලනයකින් (දැඩි හතරෙන් එක සමග) පවත්වා ගෙන යයි:
එහි ප්‍රබුද්ධ, කැළඹුණු දෙවන කොටස ස්පර්ශ වන හැඟීමකින් පිරී ඇති ස්වාභාවික, සත්‍යවාදී හැරීම් වලින් සලකුණු වේ. ඔවුන් නාට්යය රූපලාවන්යාගාර ආදර ආකෘතිවලින් ඔබ්බට ගෙන යයි:
දැනටමත් පළමු ආදර කතා වලින් කෙනෙකුට කාව්‍ය පාඨයට Dargomyzhsky ගේ විශේෂ ආකල්පය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. මෙය කාව්යමය සාම්පල ප්රවේශමෙන් තෝරා ගැනීමේදී (ඉහත සාකච්ඡා කරන ලද) පමණක් නොව, ඔවුන් කෙරෙහි ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයකින් ද ප්රකාශ වේ. Dargomyzhsky කතුවරයාගේ පෙළ විනාශ නොකරයි (දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව), ඔහුගේම වෙනස්කම් හඳුන්වා නොදේ, තනි වාචික අක්ෂර, සම්පූර්ණ වචන හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීමට යොමු නොවේ, එහිදී පෙළෙහි අර්ථය නැති වී හෝ අඳුරු වේ. සාමාන්යයෙන්, මුල් ආදර කතා වල වාචික පුනරාවර්තන (සහ මුල් කාලයේ පමණක් නොව) Dargomyzhsky විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. රීතියක් ලෙස, මේවා සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩවල පුනරාවර්තන හෝ ඒවායේ තනි වචන වේ. උදාහරණයක් වශයෙන්:
හදවතේ මුදු මොළොක් මොහොතක ඔබ මිතුරෙකුගේ ජීවිතය ලෙස හැඳින්වීය: ආයුබෝවන්, මිල කළ නොහැකි, සදහටම සජීවී තාරුණ්‍යය පිපෙන්නේ නම්, සජීවී යෞවනය පිපෙනු ඇත!
හෝ:
Sierra Nevada මීදුමෙන් සැරසී ඇත, Crystalline Genil රළවල සෙල්ලම් කරයි, සහ සිසිලස ඇළෙන් වෙරළ දෙසට හමා යයි, රිදී දූවිලි, රිදී දූවිලි වාතයේ බබළයි! ("සියෙරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී ඇත")
එවැනි පුනරාවර්තනයන් කවියේ ගලායාම බිඳ නොදමන්නේ නැත, එහි අර්ථය අඳුරු නොකරයි, සංකේතාත්මක ව්‍යුහය, සංවර්ධනයේ තර්කනය විනාශ නොකරයි. ඒවා වටකුරු පමණි: එහි තනි කොටස් හෝ ඉදිකිරීම්. සමහර අවස්ථාවලදී, එවැනි අවසන් පුනරාවර්තන වඩාත් වැදගත් අර්ථයක් ලබා ගනී: ගාථාවක හෝ සම්පූර්ණ කවියක අවසාන පේළිය (හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩය) බොහෝ විට වැදගත් අවසාන සිතුවිල්ලක් අවසන් කරයි. නැවත නැවතත්, එය තීව්ර වන බව පෙනේ, සවන්දෙන්නාගේ මනසෙහි ස්ථාවර වේ (ඒ සමඟම, පුනරාවර්තනය වෙනත් ආකාරයකින් ලබා දී ඇති බව යමෙකු මතක තබා ගත යුතුය,
වඩාත් අවසන් සංගීතය). මේවා පුෂ්කින්ගේ ආදර කතා දෙකක පුනරාවර්තන වේ: "මම ඔබට ආදරය කළා":
මම ඔබට ආදරය කළා, තවමත් ආදරෙයි, සමහරවිට
මගේ ආත්මය තුළ එය සම්පූර්ණයෙන්ම පහව ගොස් නැත.
නමුත් ඇයට තවදුරටත් ඔබ ගැන කරදර වීමට ඉඩ නොදෙන්න
මට ඔයාව දුකට පත් කරන්න ඕන නෑ
මට ඔබව දුකට පත් කිරීමට අවශ්ය නැත!
සහ "ඇයි කියා අසන්න එපා" (කාව්‍යයේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය නැවත නැවතත්)
ඉඳහිට, Dargomyzhsky පාඨය තුළ ද තනි වචන හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කරයි. කෙසේ වෙතත්, එවැනි පුනරාවර්තන, රීතියක් ලෙස, අත්යවශ්යයෙන්ම අවබෝධ කර ගනී. මේ අනුව, නිර්මාපකයා The Wedding හි රාත්රී ගිගුරුම් සහිත වැස්සක අතිශයෝක්තියෙන් යුත් රූප අවධාරණය කරයි:
ගිගුරුම් සහිත වැසි සහ අයහපත් කාලගුණය මුළු රාත්රිය පුරාම පැතිර ගියේය, මුළු රාත්රිය පුරාම පෘථිවිය ස්වර්ගයෙන් සංග්රහ කළේය, තද රතු වලාකුළු අමුත්තන්ට සංග්රහ කළේය, තද රතු පාට වලාකුළු අමුත්තන්ට සංග්රහ කළේය. වනාන්තර සහ ඕක් වතු බීමත්, වනාන්තර සහ ඕක් වතු බීමත්! ශත සංවත්සර ඕක්ස් - හැන්ගෝවර් සමඟ වැටී ඇත! කුණාටුව උදේ වන තුරුත්, උදේ වන තුරුත් විනෝද විය!
කෙසේ වෙතත්, කවියේ දී ඇති ඡේදයක මනෝවිද්යාත්මක වර්ණ ගැන්වීම සඳහා අතිශයින් වැදගත් වන තනි වචනවල එතරම් කැපී පෙනෙන අඩු පුනරාවර්තන වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, "ඇයි කියා අසන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධයේ "කිසිවෙකු නැත" යන වචනයේ ද්විත්ව උච්චාරණය කෙතරම් වැදගත් ද?
ආත්මය සීතල වන්නේ මන්දැයි අසන්න එපා
මම ප්රීතිමත් ආදරයකින් ආදරයෙන් මිදුණෙමි
ඒ වගේම මම කාටවත් මිහිරි කියලා කියන්නේ නැහැ!
මෙම අඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය තුළ, දුක් වේදනා පිළිබඳ හැඟීමක්, වේදනාවක්, බලහත්කාරයෙන් මතු වේ.
කාව්‍ය ග්‍රන්ථ ප්රවේශමෙන් හැසිරවීම, ඒවායේ රූප කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, අභ්යන්තර සංවර්ධනය යනු කාව්‍යකරණයට Dargomyzhsky ගේ ආදරණීය ආකල්පයේ ප්රතිඵලයක් පමණක් නොවේ, කාව්‍ය කලාව පිළිබඳ සියුම් අවබෝධයක්. මෙය වාචික නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි මතුවෙමින් පවතින මූලික නව ආකල්පය ප්රකාශ කළේය.
කවිය සහ සංගීතය, වචනය සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව 18 වන සියවසේදී විවිධ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සහ විවිධ පැතිවල නියෝජිතයින් විසින් පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී. ඔපෙරා කලාව සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් විශේෂ උද්යෝගයකින් ඒ ගැන තර්ක කළහ. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ උනන්දුව 19 වන සියවසේදී පවා මිය ගියේ නැත. වෙනත් තත්වයන් තුළ, නව ජවයකින්, ඇය සංගීතඥයන් ඉදිරියේ පෙනී සිටියාය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇම්බ්‍රෝස් (“සංගීතයේ සහ කාව්‍යයේ සීමාවන් මත”) සහ හන්ස්ලික් (“සංගීතමය වශයෙන් ලස්සන”) යන පොත් අපට සිහිපත් කළහොත් මතභේදයේ ඉහළ තීව්‍රතාවය සිතාගත හැකිය.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක භාවිතය මගින් කවිය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටළු සීමිත හා වැඩි හෝ අඩු ඒකාකාර ආකාරයකින් විසඳා ඇත: උපරිම වශයෙන්, ඔවුන් අතර සාමාන්ය ලිපි හුවමාරුවක් පමණක් අවශ්ය විය, චරිතයේ යම් එකමුතුකමක්. සහ මනෝභාවය. හතළිස් ගණන් වන තුරු, අපේ රටේ හැඟීම් සහ ආදර තේමාවන් ආධිපත්යය දැරූ අතර, මෙය සංගීත කලාවේ චිත්තවේගීය පරාසය තීරණය කළේය. කවියක සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය වර්ධනය කිරීම සඳහා රචකයන් උනන්දු වූයේ කලාතුරකිනි. සංවර්ධනය ප්රධාන වශයෙන් බැලඩ් ප්‍රභේදයේ කෘති තුළ ප්රකාශ වූ අතර, ආඛ්‍යාන අවස්ථා වෙනස් කිරීම නව සංගීත කථාංග ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්ය සම්බන්ධතා පමණක් සාමාන්ය විය. එපමණක් නොව, රචනාකරුවන් බොහෝ විට සංගීතයේ සමීපත්වය සමඟ සෑහීමට පත් වූයේ වාචික පාඨයක ආරම්භයට පමණි. දෙවැන්නෙහි ස්ට්‍රොෆික් ව්‍යුහය සමඟ, බොහෝ විට වැඩිදුර වචන සංගීතය සමඟ ගැටුණි.
වාචික කෘතියක මෙම මූලික අංග අතර සමීප අභ්යන්තර සම්බන්ධතාවයක් නොමැතිකම බොහෝ විට එකම සංගීතයට විවිධ වචන අනුවර්තනය වීම තුළින් ප්රකාශ විය. ඔවුන්ගේ අනුපාතයට ප්රමාණවත් අවධානයක් නොලැබීමෙන්, මෙම වසර තුළ බොහෝ කුතුහලයන් සිදු වේ. "අයිවන් සුසානින්" (පළමු ක්රියාව, අංක 4) ඔපෙරාවේ මාෂා සහ මැට්විගේ ආදර යුගලයේ, කේ.කාවෝස් "කමරින්ස්කායා" හි තනු නිර්මාණය උපුටා දක්වමින් "මම ඔබට හදවතින්ම ආදරෙයි, ඔබ නොමැතිව මට බැහැ. ඔබ නොමැතිව ජීවත් වන්න", සහ නිර්මාපකයෙකු වන T. Zhuchkovsky වසර තිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ දී "කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා" ගීතය පෙළ සමඟ සම්බන්ධ කරයි:
ආදරය සඳහා පමණක්, සොබාදහම අපව ලෝකයට ගෙන ආවේය - මාරාන්තික ආකාරයේ සැනසීම සඳහා, මුදු මොළොක් හැඟීම් ලබා දුන්නේය.
මෙම පරිචය වචනය සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතා වර්ගය ද තීරණය කළේය. පදවල නිවැරදි ආතතිය, පදයේ ප්‍රොසොඩි (සහ පසුව පවා සෑම විටම නොවේ) නිරීක්ෂණය කිරීමට රචනාකරුවන්ට අවශ්ය විය. සංගීතයේ සහ පෙළෙහි පරිමාව සමපාත නොවූ විට, සමහර අවස්ථාවලදී දෙවැන්න අනුකම්පා විරහිතව කපා හැර ඇති අතර, අනෙක් ඒවා සංගීතය පිරවීම සඳහා, තනි වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ වැඩි වැදගත්කමක් නොමැතිව පුනරාවර්තනය විය. වචනයේ අභ්යන්තර ප්රකාශනය මත තනු නිර්මාණය රඳා පැවතීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සාරය වශයෙන් කිසිසේත්ම මතු නොවීය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කාලයේ කෘති අතර වචනය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවය වඩාත් සමීප හා ඓන්ද්රීය බවට පත් වූ ඒවා විය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ව්යතිරේකයක් ලෙස වැඩි වශයෙන් පෙනී සිටි අතර, melodic intonations තුළ තනි පුද්ගල විශේෂත්වය නිරීක්ෂණය කිරීම ඉතා කලාතුරකිනි.
Dargomyzhsky, දැනටමත් ඔහුගේ මුල් අවදියේදී, ස්ථාපිත භාවිතයෙන් ඔබ්බට යාමට, වාචික සංයුතියේ ගුණාත්මකව වෙනස් සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙහිදී අපි කතා කරන්නේ නිර්මාපකයා දැනටමත් තරමක් දැනුවත්ව මඟ පෙන්වන පැහැදිලි මූලධර්ම ගැන නොවේ. ඒවා එදා තිබුණේ නැහැ. මුල් කෘති වලදී, සම්බන්ධතා වල ස්වභාවයේ සැලකිය යුතු උච්චාවචනයන් අපි නිරීක්ෂණය කරමු. එදිනෙදා සම්ප්‍රදායට සමීපව සම්බන්ධ වන "Heavenly Clouds", "You're Pretty" වැනි ආදර කතා ද වචන සහ සංගීතයේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික ආකල්පය රඳවා ගනී. එසේ වුවද, එකල පවා, Dargomyzhsky ගේ වාචික කෘතියේ නව ප්‍රවණතා පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත.
පළමුවෙන්ම, ඒවා ප්රකාශ වන්නේ නිර්මාපකයා සාමාන්ය සම්බන්ධතාවය, පෙළ සහ සංගීතයේ බාහිර සම්බන්ධතාවය සමඟ තවදුරටත් සෑහීමකට පත් නොවන බවයි. ඔහුගේ තනු නිර්මාණය කැපී පෙනේ; නමුත් පුද්ගලානුබද්ධ. එය මේ පදවලට අනුව හැඩගැසුණු මෙම පදවල ප්රකාශිත කියවීමකින් උපත ලබන බව පෙනේ. එහි පැතිකඩ යම් පෙළක ශබ්ද ස්වරූපය පිළිබිඹු කරයි. සෑම විටම සහ සෑම දෙයකම නොවේ: තරුණ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ තනු නිර්මාණය සෑම දෙයකම අන්තර් ජාතික වශයෙන් ප්රකාශ වේ. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, මෙම තනු නිර්මාණය වෙනත් කාව්‍ය ග්‍රන්ථවලට අනුවර්තනය කිරීම ඉතා අපහසුය; මේ සඳහා එහි රැඩිකල් බිඳීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම අවශ්ය වේ.
විවිධ නිර්මාපකයින්ගේ ආදර කතා තුළ, ප්‍රකාශන මූලධර්මය අනුව ගොඩනඟන ලද තනු ඇත, ගායනා නොවේ. ඔවුන් තුළ, පාඨයේ සෑම අක්ෂර මාලාවක්ම තනු නිර්මාණයේ ශබ්දයට අනුරූප වේ. Dargomyzhsky1 හි මෙම වර්ගයේ) මෙලෝස් මුල් කාලයේ සිටම ප්‍රමුඛ වේ. එය ඔහු සතුව ඇති ශබ්ද දණ්ඩක් වැනිය, එය ඔහු පෙළෙහි අක්ෂර දිගේ නැමී, තනු නිර්මාණයේ දළ සටහන් ප්ලාස්ටික් ලෙස සාදයි. කෙසේ වෙතත්, තනු නිර්මාණය කිරීමේ එවැනි ක්රමයක් සෑම විටම සවිස්තරාත්මක එකක් උපකල්පනය කරන බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. නිර්මාපකයාගේ කවිය වර්ධනය කිරීමෙන් පසුව. එය පද්‍යයේ ප්‍රොසොඩි ප්රවේශමෙන් පිළිපැදීම පමණක් සහතික කරයි. අක්ෂර මාලාවේ මූලධර්මය - ශබ්දය බොහෝ විට පෙළෙහි සාමාන්ය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සමඟ සංයුක්ත වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩෙල්විග් විසින් එකම වචනවලට ලියා ඇති Glinka සහ Dargomyzhsky විසින් රචිත ආදර කතා දෙකක්, "මම ඔබව පමණක් හඳුනා ගත්තා" යනුවෙන් සංසන්දනය කළහොත් මෙය මනාව පැහැදිලි වේ. Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාව Glinka ගේ ආදර කතාවෙන් ටික කලකට පසුව රචනා විය. ඩෙල්විග්ගේ කවි සඳහා ඇති ආයාචනය ග්ලින්කාගේ ආදර කතාව මගින් Dargomyzhsky වෙත යෝජනා කරන ලදී. මෙම ආදර කතා දෙකෙහි කලාත්මක ගුණය අසමසම ය: Glinka ගේ නාට්යය කැපී පෙනෙන ගීතමය කෘතියකි, එය දැනටමත් ඉහළ පරිණතභාවයේ ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කර ඇත; Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාව නිර්මාපකයාගේ මුල්ම හා දුර්වලම කෘතිවලින් එකකි. එසේ වුවද, ඒවා සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි, මන්ද ඒවා කාව්යමය පෙළක විවිධ අර්ථකථන දෙකක් නියෝජනය කරයි.
ආදර කතා දෙකෙහිම තනු නිර්මාණය වී ඇත්තේ අක්ෂර-ශබ්ද මූලධර්මය මත ය:
නමුත් ඔවුන්ගේ වෙනස වහාම ඇසට හසු වේ: Glinka ගේ තනු නිර්මාණය melodic-lyrical, rounded; Dargomyzhsky ගේ තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශන-කථන චරිතයක් ඇත.
ඒවගේම මේ කෑලි වල තියෙන melodic ස්වභාවයේ වෙනස සිතීමේ ක්‍රමයේ වෙනස පිළිබිඹු කරනවා. ග්ලින්කා සාමාන්යයෙන් ඩෙල්විග්ගේ කවියේ ප්රධාන මනෝභාවය ග්රහණය කර ගන්නා සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
ඔහු කාව්යමය පාඨයේ වර්ධනය අනුගමනය නොකර තනිකරම සංගීතමය වශයෙන් එය වර්ධනය කරයි. ප්‍රේම සම්බන්ධය අවසානයේ ඔහු අක්ෂර-ශබ්ද මූලධර්මයෙන් පවා බැහැර වී, හැඟීම්වල වැඩෙන උද්යෝගය පිළිබිඹු කරන්නාක් මෙන්, වචන පුනරාවර්තන සමඟ මෙලෝ ගීත සංවර්ධනයට යාම ලක්ෂණයකි:
අනෙක් අතට, Dargomyzhsky, Delvig සවිස්තරාත්මකව අනුගමනය කරයි, සෑම පදයක්ම ප්රවේශමෙන් කියවයි, සෑම නව රූපයක්ම, සෑම නව චිත්තවේගීය, මනෝවිද්යාත්මක සෙවනක්ම නිරීක්ෂණය කරයි, සහ ඔහුගේ සංගීතය තුළ ඒවා ග්රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඒ නිසාම ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධය අවසන් වන තුරුම මෙලෝ ප්‍රකාශන-කථන ස්වරූපය රඳවාගෙන ඩෙල්විග්ගේ අවසාන පදය පමණක් පුනරුච්චාරණය කරයි (ග්ලින්කා ඔහුගේ ක්‍රමයට අනුව කවියාගේ පෙළ නිදහසේ හසුරුවයි).
ප්‍රතිපත්තිවල වෙනස ප්‍රේම සම්බන්ධතා දෙකෙහිම වයනය මගින් ද සකසා ඇත; ග්ලින්කාට අඛණ්ඩ සුමට රූපයක් ඇත, තනු නිර්මාණයේ "භාගික" ව්‍යුහය සුමට කරයි; Dargomyzhsky හි - සංගීත ප්‍රකාශන විස්තර කිරීමට, වෙනම සුසංයෝගයකින් යුත් කෑල්ලේ විවිධ අවස්ථා වල අර්ථය අවධාරණය කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති අමතර ස්වර සහිත වාදනය.
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ ආදර කතාවේ “මම ඔබව හඳුනා ගත්තා” යන සංයුති මූලධර්මවල ලක්ෂණ, ඉතා මුල් සංයුතියක ලක්ෂණයක් වන යම් බොළඳ බවක් සමඟ පවා ප්රකාශිත වන අතර, මෙම පළමු අදියරේදී නිර්මාපකයාගේ ස්ඵටිකීකරණ ක්‍රියාවලිය සහ අන්තර් ජාතික භාෂාව සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් සංකීර්ණ පරාසයක් ගෙන ඒමේ උත්සාහයක් ලෙස, Dargomyzhsky නවීන "අන්තර්ජාතික ශබ්දකෝෂය" වෙතින් විවිධ උපක්රම උකහා ගනී. මෙය ලාක්ෂණික හයවන පිම්ම-විස්මය දනවන සහ එහි අවරෝහණ පිරවුමක් සහිත හැඟීම්බර එදිනෙදා ගී වලින් පිරිවැටුමකි:
එනම් මෙම අලංකාර කැඩෙන්ස් තනු නිර්මාණය, රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ගීතමය ආදර කතාවට ආවේණික වන අතර ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් මෙහි දෙවරක් පුනරුච්චාරණය කරයි - ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ:
Dargomyzhsky ඉක්මනින්ම මෙම ගීතයේ ප්‍රභේදයක් ඔහුගේ අනෙකුත් රූපලාවන්යාගාර වර්ණ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් වන "Blue Eyes" හි පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය (ඔහු මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධයද එයින් අවසන් කරයි):
“මම ඔබව හඳුනා ගත්තා” යන කාව්‍යයේ නාට්යමය මොහොත අභ්‍යන්තරව ආතති සහගත ශබ්ද උද්දීපනය කරයි, පහත් ලේඛනයක අඳුරු ස්වරයෙන් පින්තාරු කර ඇත:
ප්රීතිමත් කථාංගය, අන්තර්ගතයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වාද්‍ය සංගීතයෙන් උකහා ගත හැකි B-dur "Horo chord" හි ශබ්දය දිගේ විස්තර කළ නොහැකි නමුත් ලාක්ෂණික චලනයකින් හෙළි වේ:
එවැනි ස්වර විවිධත්වය, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයාගේ නොමේරූ භාවය නිසා ඇති වූ නමුත්, එය සංයුතියේ "විශ්ලේෂණාත්මක" ක්රමය ද පිළිබිඹු කරයි, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘතිවල විවිධ මෝස්තර තවමත් දක්නට ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර වේගයෙන් ගොඩනැගීම ඔහුගේ සංගීතයේ මේ පැත්තට ද බලපෑවේය. ස්වරාල ද්රව්ය තෝරාගැනීම වඩ වඩාත් සවිස්තරාත්මක, දැඩි සහ නිරවද්‍ය වෙමින් පවතී. කෘතිවල ශෛලීය එකමුතුව ශක්තිමත් කරයි. හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ හොඳම ආදර කතා වලදී, මෙය දැනටමත් පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි.
Dargomyzhsky ගේ වාචික සංගීතයේ තවත් අත්යවශ්ය ගුණාංගයක් "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" ආදර කතාවෙන් පිළිබිඹු විය. කාව්‍යයේ අර්ථකථන හා විධිමත් බෙදීම්වලට අනුකූලව ප්‍රේම සම්බන්ධය, වාක්‍යානුකූලව ගොඩනගා ඇත. ඩෙල්විග්ගේ සෑම ගාථාවක්ම සම්පූර්ණ චින්තනයක්, සම්පූර්ණ කොටසකි. ප්‍රේමයේ Dargomyzhsky හරියටම කාව්යමය ස්වරූපය අනුගමනය කරයි: ආදර කතාවේ යම් කථාංගයක් ගාථාවට අනුරූප වේ. එපමණක් නොව, නිර්මාපකයා මෙම කථාංග සැලකිය යුතු අර්ථකථන සිසුරා සමඟ බෙදා ගනී. එක්කෝ මෙය ස්වර කොටසේ (පළමු සහ දෙවන ගාථා අතර) විරාමයක් සමඟ ඇති ස්වර පටියකි, පසුව මෙය පියානෝ අතුරුමුහුණතකි (දෙවන සහ තුන්වන ගාථා අතර). ඒ වගේම නාට්‍යයේ අවසානය දක්වා. දැඩි වාක්‍ය ඛණ්ඩ බෙදීම - කාව්යමය සහ සංගීතමය - පෙළ සහ සංගීතයේ එකමුතුකම අවධාරණය කරමින්, රචකයා සංගීතය කවියේ ප්රධාන කාව්යමය අදහසට පමණක් නොව එහි ස්ථාවර වර්ධනයට යටත් කිරීමට උත්සාහ කළ බව පෙන්නුම් කරයි. මෙම ක්රමය දැනටමත් Dargomyzhsky හි මුල් ආදර කතාවන්හි සම්පූර්ණයෙන්ම අර්ථ දක්වා ඇත. නිර්මාපකයා එය යම්කිසි කවියක ලක්‍ෂණවලට අදාළව ඉතා විවිධ ආකාරයෙන් විශාල හා කුඩා ආකාරයෙන් ක්රියාත්මක කරයි. ඔහු තනු නිර්මාණය කරන්නේ එය සමස්තයක් ලෙස වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයට අනුරූප වන පරිදි පමණක් නොව, ස්වාභාවික විච්ඡේදනය එය තුළ සංරක්ෂණය කර අර්ථකථන උච්චාරණය නිරීක්ෂණය වන පරිදි ය. ඒ අතරම, ඔහු රෙජිස්ටර් ප්රකාශනය සංවේදීව නිරීක්ෂණය කරයි. "මම ඔබට ආදරය කළෙමි" යන ආදර කතාව මුළුමනින්ම මැද ලේඛනයේ (මෙම කටහඬේ ටෙසිටුරා තුළ) එහි සංයමයෙන් යුත් අඳුරු බව පිළිබිඹු කිරීම අහම්බයක් නොවේ. "හෙලෝ" ආදර කතාවේ දෙවන පදයේ ආරම්භයේ ලේඛන වර්ණ ගැන්වීම ද වචන නිසා ය:
"ඇයි අහන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධය තුළ, කෑල්ල අවසන් වීමට පෙර ඉහළ ලේඛනයක් භාවිතා කිරීම එහි අවසාන ආතතිය හෙළි කරයි:
සම්බන්ධතා පිළිබඳ විස්තරය නම්යශීලී ටෙම්පෝ වෙනස්වීම් මෙන්ම ගතික වර්ණවලින් ද පිළිබිඹු වේ. දැනටමත් මුල් ආදර කතාවලදී, Dargomyzhsky මෙම ප්රකාශිත මූලද්රව්යවල සියුම් දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කරයි. සංවේදී මනෝවිද්‍යාඥයෙකු වන ඔහු අසාමාන්ය ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඇතැම් විට ගතිකත්වයේ සාමාන්ය ස්වරූපවලින් බැහැර වෙයි. “ඇය එනු ඇත” යන ප්‍රබන්ධයේ උච්චතම අවස්ථාව පියානෝව මත ඉහළම ශබ්ද fis2 ශබ්ද කරයි (එය දෙවරක් පුනරාවර්තනය වේ), නිහඬ උද්‍යෝගයක් ප්රකාශ කරන්නාක් මෙන්:
එය, පද්‍ය තුන සහ දෙකට කැඩී යයි. ආදර කතාවේ මැද (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:
වරක් ආදරය කළ තැනැත්තා නැවත කිසිදා ආදරය නොකරනු ඇත; සතුට දැන සිටි තැනැත්තා කිසිදා සතුට නොදනී! කෙටි මොහොතකට, සතුට අපට ලබා දෙයි!
තුන්වන කොටස (Tempo I, 3D > As-dur) - දැඩි ලෙස වෙනස් කරන ලද, සංවර්ධිත පුනරුච්චාරණය - සාරාංශගත චින්තනයක් අවසන් කරයි:
යෞවනයේ සිට, මෘදු බව සහ ස්වේච්ඡාභාවයෙන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම පමණක් පවතිනු ඇත!
එය ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි විසින් අභ්‍යන්තරව නාට්‍යකරණය කර දෙවරක් පුනරාවර්තනය වේ. සංවර්ධනය වෙමින්, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය පුනරුච්චාරණය කරන විට සංගීතය එහි ඉහළම ආතතිය කරා ළඟා වේ.
කාව්යමය පාඨයන් ක්රියාත්මක කිරීමේ මෙම සියලු ලක්ෂණ නිර්මාපකයා විසින් භාවිතා කරන සංගීත ආකෘතිවලින් ද පිළිබිඹු වේ. දැනටමත් Dargomyzhsky ගේ මුල් කෘතිවල ඔවුන් අතිශයින්ම විවිධාකාර සහ නම්යශීලී වේ. සාම්ප්රදායික යුගල-ගීත ස්වරූපයෙන් සංගීතයේ වචනාර්ථයෙන් පුනරාවර්තනය වන ආදර කතා ගණනාවක් ලියා ඇත. ඒවා නම් “මායාකාරිය”, “අඳුරේ හෝ රාත්‍රියේ”, “ලෙස්ජින් ගීතය”, “මම පාපොච්චාරණය කරනවා, මාමේ, යක්ෂයා රවටා ඇත”, “ඇගේ හිස කෙතරම් මිහිරිද”, “මාව සඟවන්න, කුණාටු සහිත රාත්රිය” සහ සමහර ඒවායි. අන් අය. නමුත් ඔවුන් Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාවල විධිමත් ව්යුහයේ ප්රධාන ප්‍රවණතා සංලක්ෂිත නොකරයි. සමහර යුගල කෑලි වල, රචකයා දැනටමත් යුගලවල සංගීතය වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කරයි. "Bayu bayushki, bayu" යන ගායනයේ මේවා තවමත් එකම තනුවක් සහිත වාදනයේ පාඨමය සහ වර්ණවත් වෙනස්කම් වේ - "Glinka" වෙනස්කම් වැනි. විචලනය, කාව්යමය රූප නිසා අපට "නයිට්ස්" යුගලයේ හමු වේ. නමුත් "ඉරීම" තුළ - මෙය දැනටමත් පාඨයේ වර්ධනයෙන් පසුව, යුගලවල ගැඹුරු වර්ධනයකි. "හෙලෝ" වැනි ගීතමය ආදර කතාවක, දෙවන පදයේ ආරම්භය පළමු පදයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. මෙන්න හේතුව වචන වලින්. ප්‍රේම සම්බන්ධයෙනුත්
"මම ආදරයෙන් වෙමි, රූපලාවණ්‍ය තරුණිය": දෙවන පදයේ, පළමු පදයට සාපේක්ෂව දෙවන වාක්‍යය විශාල ලෙස වෙනස් වී ඇත.
යුගලවල වැඩි හෝ අඩු සැලකිය යුතු ප්‍රභේදයකට අමතරව, Dargomyzhsky ඔහුගේ මුල් ප්‍රේම සම්බන්ධයන් අතර වාක්‍යයක් සහිතව යුගල ආකෘතිය ද භාවිතා කරයි. "Oh, ma charmante" හි, නියත වෝල්ට්ස් වැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්, නිර්මාපකයා පළමු පද දෙකෙහි එකම සංගීතය පුනරුච්චාරණය කරන අතර තුන්වන (අවසාන) සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ද්රව්ය මත ගොඩනඟයි. "කඳුළු" හි පදවල වාචික පියානෝ නිගමනය ද ඉහත සටහන් කර ඇත. "ඔබ ලස්සනයි" සහ "මහලු කාන්තාව" යන ගීතවල මෙම වාක්‍යය භාවිතා කරන ලදී. ^කෙසේ වෙතත්, මෙම වසරවලදී, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහිත යුගල ආකෘතිය භාවිතය තවමත් සීමිත විය; පසුකාලීන ආදර වලදී පමණක් එය Dargomyzhsky ගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු හා ගුණාත්මකව වෙනස් ස්ථානයක් ගනී.
යුගලයේ විවිධ වර්ධනය කොටස් තුනෙන් එකක් සමඟ යුගල ආකෘතිය අභිසාරී වීමට හේතු වේ. රොමැන්ස් ඩබ්ලිව්බී ලේ ආශාවේ ගින්න දවයි" පද තුනකින් සමන්විත වේ; පළමු සහ තෙවන සමාන වේ, දෙවැන්න විවිධාකාර වේ, එය කොටස් තුනක පුනරාවර්තන ස්වරූපයෙන් මැද සමානත්වයක් ලබා දෙයි. තරුණ Dargomyzhsky ද විවිධ වර්ගවල සැබෑ කොටස් තුනක ස්වරූපය භාවිතා කරයි. දැන් එය ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් ස්වාධීන කථාංගයක් සහිත පැහැදිලිව දක්වා ඇති ආකාරයකි - මැද කොටස (“සියෙරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී ඇත”, “අවුරුදු දහසය”), එවිට එය තනි අනුකලිත නාට්‍යයක් වන අතර එහි මැද මෙලෝ වර්ධනය වේ. අන්ත කොටස් වලින්. "බ්ලූ ඇස්" ආදර කතාව එවැන්නකි. එහි මැද කොටස පළමු හා තුන්වන ඒවාට වඩා දෙගුණයක් තරම් දිගු වන අතර, සංවර්ධනයේ මොහොත කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි (5 + 9 + 5 පියවර දෙකක් හඳුන්වාදීම සහ එක් අවසන් එකක් නොමැතිව). ස්වාධීන කථාංගයක් සහ පුනරාවර්තනයේ සුවිශේෂී ගතිකයක් සහිත කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතිය ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් "ද වර්ජින් ඇන්ඩ් ද රෝස්" යුගලයේ භාවිතා කරන ලදී. නාට්යමය සංවාද නාට්‍යයක, නිර්මාපකයා පළමුව දුක්ඛිත කන්‍යාවකගේ (පළමු කොටස) අනුරුවක් ලබා දෙයි, පසුව සැනසිලිදායක රෝස මලක අනුරුවක් ලබා දෙයි, අවසානයේදී, නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, ඔවුන්ගේ කටහඬ ඒකාබද්ධ ගායනයකින් ඒකාබද්ධ කරයි, එය “මනෝවිද්යාත්මක ප්රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයක් නිර්මාණය කරයි. ”.
ඉහත සාකච්ඡා කළ "ඇයි අසන්න එපා" යන ප්‍රබන්ධය තුළ, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ නිදහස් වර්ධනය සැලකිය යුතු ය.
හුරුපුරුදු ආදර ආකෘතීන් වැඩි වශයෙන් හෝ අඩුවෙන් පුද්ගලීකරණය කිරීමත් සමඟ, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි අඩුවෙන් භාවිතා කරන ආකෘති කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කරයි. උනන්දුව වන්නේ කොටස් දෙකක ආදර කතා ගණනාවක් වන අතර, ඒවායේ ස්වරූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඒවායින් සමහරක් පැහැදිලිව දක්වා ඇත, පුනරාවර්තනය වීමේ වැඩි හෝ අඩු වෙනස් සලකුණු අඩංගු වේ - melodic හෝ tonal. අනෙක් ඒවා පුනරාවර්තනය වීමේ සලකුණු වලින් තොරයි, අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා සංවර්ධනය කරා ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි. ඒවා අතර ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ අංග සහිත කෑලි ද ඇත, නමුත් ස්වරූපයෙන් නොපැහැදිලි. කොටස් දෙකකින් යුත් ව්යුහයේ මුල් ආදර කතා අතර "Vertograd", "You and You", "Young Man and Maiden"; "මගේ දවස්වල ස්වාමියා", "ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක", "ඇය පැමිණෙනු ඇත". y කථාංග දෙකක් සහිත j rondo ආකෘතියේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ Dargomyzhsky ගේ ආදර කෘතියේ පෙනුම විශේෂයෙන් සටහන් කළ යුතුය - "විවාහය" සහ රාත්රී Zephyr. එය මෙම ප්‍රේම කතාවල පුළුල් රූපමය ලාක්ෂණික අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ වේ (ඉහත මේ ගැන \ බලන්න).
තරුණ Dargomyzhsky ගේ වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ විධිමත් ව්යුහයේ විවිධත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: සුසංයෝගී භාෂාවේ මුල් පිටපත. මෙම වසරවලදී, ඔහු Glinka වෙත සමීප කරවනු ලැබුවේ, Bolpeterz සම්බන්ධතාවල ඇති නාමික ලැඩෝටෝනලිටි හෝ ටෝනලිටිවල වර්ණවත් සංසන්දනයන් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව හේතුවෙනි: (“මේඩන් සහ රෝස්”, “මහලු කාන්තාව”, “සියරා නෙවාඩා මීදුමෙන් සැරසී”, “විවාහය”, “මගේ විවාහ ගිවිසගත්, මගේ මම්මිස්”, ආදිය). නමුත් වඩා වැදගත් වන්නේ සුසංයෝගී චින්තනයේ ගතිකත්වය සහ සංචලනයයි. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සංකල්පිත පද රචනයේ අවස්ථිති භාවයෙන් සංලක්ෂිත නොවන අතර, එබැවින් හඳුන්වාදීමේ - ලැඩෝටෝනලිටියේ දිගු පැවැත්ම ඔහුගේ සංගීතයට ආවේණික නොවේ. නමුත් විවිධ පරිමාණයන් වෙත ක්ෂණිකව අපගමනය වීම හෝ නව යතුරක් බවට මොඩියුලේට් කිරීම, නිර්මාපකයා ප්‍රමුඛ ලැඩෝටෝනල් මධ්‍යස්ථානය රඳවා ගනී. - ටෝනල් සැලසුම්වල සංචලනය Dargomyzhsky ගේ සංගීත භාෂාවේ අත්‍යාවශ්‍ය ලක්ෂණයක් වන අතර, ඔහුගේ ආදර කතාවන්හි නම්යශීලී බව සහ සෙවනැලි සියුම් වෙනස් කිරීම, ඔහුගේ පද රචනයේ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්යාත්මක අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.
තිස් ගණන්වල සහ හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී වර්ධනය වූ Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක ශෛලියේ සුවිශේෂතා, බොහෝ විට නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම පිළිබඳ වැරදි විනිශ්චයන් ඇති කළේය. Dargomyzhsky ගේ සංගීත කටයුතු ඔවුන් සමඟ කිසිසේත් එකඟ නොවන බව නොතකා, මෙම විනිශ්චයන් මුරණ්ඩු ලෙස පවත්වන ලදී.
ඔවුන්ගේ සාරය පහත පරිදි වේ. Dargomyzhsky හි ප්රධාන නිර්මාණාත්මක උනන්දුව පවතින්නේ ගැඹුරු මනෝවිද්යාත්මක සහ - විශේෂයෙන් වැදගත් වන - වාචික පෙළ a J f සංගීතයේ ස්ථාවර ලෙස ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි. කලාත්මක සමස්තය නොපෙනී, එහි සාමාන්යකරණය වූ අදහස. - ඔහු තනි රූප අගය කිරීම තුළ දිය වී යන බව පෙනේ, ඔහු තවදුරටත් පුළුල් වැඩ සඳහා ප්රමාණවත් නොවේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, ගස් නිසා, කලාකරුවාට වනාන්තරය නොපෙනේ.
දැන් එවැනි ප්රකාශ ඇසෙන්නේ කලාතුරකිනි, නමුත් තවමත් ඒවා නැත, නැත, ඔව්, ඒවා උත්පතන වේ. ඒ නිසා ඔවුන්ට පැහැදිලි තක්සේරුවක් ලබාදිය යුතුයි.
පළමුවෙන්ම, එවැනි මතයන් Dargomyzhsky ගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ පරිමාණයට නොගැලපේ. සංගීතය පිළිබඳ රුසියානු සම්භාව්‍ය පාසලේ මූලික චරිතයක් වන කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු සාමාන්යකරණය කරන අදහස් වලින් තොර වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. මෙම මුල් යුගයේ පවා Dargomyzhsky ගේ කෘති සලකා බැලීමෙන්, එවැනි විනිශ්චයන් සියලු අධිෂ්ඨානයෙන් ප්රතික්ෂේප කිරීමට හැකි වේ. / තිස් ගණන්වල අග භාගයේ - හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ප්‍රේම කතා වලදී, ප්රකාශිත විස්තර සහ සමස්තය පිළිබඳ අදහස යන දෙකම පැහැදිලිවම සමීප එකමුතුකමකින් යුක්ත වේ. පොදු සංකල්පයකින් සහ සංයුති අඛණ්ඩතාවයකින් ඒකාබද්ධ නොවූ කරුණු ගණනාවකට කෘතිය කඩා වැටෙන බවට ඒ කිසිවකින් ලකුණු නොමැත. Dargomyzhsky ගේ සමහර මුල් ආදර කතා වල තවමත් ප්රසිද්ධ අන්තර් ජාතික විචල්‍යතාවයක් තිබේ නම්, එය නිර්මාපකයාගේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලිය, ඔහුගේ "පෝෂණය" ප්‍රභවයන්ගේ බහුලත්වය, ස්ඵටික නොවන ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ. ඉතා ඉක්මනින්, මෙම අංගය Dargomyzhsky ගේ සංගීතයෙන් (විශේෂයෙන් ඔහුගේ ආදර කතා වලින්) අතුරුදහන් වේ, නමුත් ඔහු විවිධ ශෛලීය සහ ප්‍රභේද සම්බන්ධතා රඳවා තබා ගනී.
දැනටමත් පළමු පියවරේ සිටම, Dargomyzhsky නාට්යමය වශයෙන් අනුකලනය (අභිප්‍රාය, තනි තනි අවස්ථාවන් සංලක්ෂිත කිරීමට හැකි උත්තල සමග, එකට (ඒකශිල කෘතියක් සෑදිය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි සමතුලිතතාවය තවමත් වෙනස් වෙමින් පවතී. උපාධි: සමහර විට වැඩි, සමහර විට අඩු, නමුත් හතළිස් ගණන්වල මුල් භාගයේ සමහර ආදර කතා ඉහළ කලාත්මක එකමුතුවක් නියෝජනය කරයි.
"දේශීය" සහ "සාමාන්ය" ප්‍රවණතා අතර සම්බන්ධය ප්රධාන වශයෙන් Dargomyzhsky ගේ තනුවල සුවිශේෂතා තුළ ප්රකාශ වේ. එහි ස්වභාවය අනුව, එය සංකීර්ණ වේ. (T?ompozi-(tor විවිධ ගීත සහ ආදර සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ අතර, මෙම මූලාශ්‍රයෙන් තනි පුද්ගල හැරීම්, ගායනා පමණක් නොව, එහි ප්ලාස්ටික් හා සාමාන්‍යකරණයේ තනු වර්ගයද ලබා ගනී. එබැවින් Dargomyzhsky සාකල්‍ය කලාත්මක චින්තනයක ගුණාංග උකහාගත් / නව නිර්මාණාත්මක කර්තව්‍යයන්, නව ප්‍රතිබිම්බ ඔහුගේ සංගීතය නව ජාතික ලක්ෂණ සමඟ ආක්‍රමණය කළහ.ඔවුන් සම්ප්‍රදායික නාද රටාවන් විනාශ කර, කථනය, ප්‍රකාශන පෙරළි ඒවා බවට පත් කළහ.මෙම නව අංග වැඩෙත්ම තනුව ගුණාත්මකව වෙනස් විය.A නම්යශීලී ස්වර ලක්ෂණය එහි ආධිපත්යය දැරීමට පටන් ගත් අතර, එමඟින් පෙළෙහි සංකේතාත්මක විචල්‍යතාව සඳහා සියුම්ව අනුගමනය කිරීමට හැකි විය.
මනෝවිද්යාත්මක විස්තරයේ නව හැකියාවන් ලබා ගැනීම, Dargomyzhsky's melos. කෙසේ වෙතත්, සාම්ප්රදායික අඛණ්ඩතාව, සාමාන්යකරණය අහිමි නොවීය. ප්‍රකාශන කථන ශබ්ද, ගීත ආකෘති සමඟ ඒකාබද්ධව නව තනු නිර්මාණයක් ඇති කළේය. 7 (සුපුරුදු ගීත වලට යාබදව ඇති කථන හැරීම්, දෙවැන්නාගේ චරිතයට බලපෑ බව සැලකිය යුතු කරුණකි: එදිනෙදා “පොදුභාවයේ”, මධ්‍යස්ථභාවයේ ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් ඔවුන් තුළ අතුරුදහන් විය, ඒවා වඩ වඩාත් තනි තනිව ප්රකාශ විය.
සාමාන්‍යකරණ ප්‍රවණතාවක් සහ වෙනස් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් යන දෙකම පිළිබිඹු කරන ක්‍රියාවලියක් වන Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා තුළ නව තනු භාෂාවක් ස්ඵටිකීකරණය කිරීමේ සංකීර්ණ ක්‍රියාවලිය කෙනෙකුට සිතාගත හැක්කේ එලෙස ය. නව ආකාරයේ තනු නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන්, නිර්මාපකයාගේ ආදර කෘතියේ පියානෝ සහායකයේ අර්ථය වෙනස් විය. තවද එය තුළ කොටස් කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීමේ කාර්යයන් අතරමැදි බැඳීමක් ඇත. ඉහත, උදාහරණයක් ලෙස, ඛණ්ඩනය කිරීමේ ශ්‍රිතය ඉදිරිපත් කරන ලද, "මම ඔබව හඳුනා ගත්තා" යන ආදර කතාව උපුටා දක්වන ලදී. Dargomyzhsky හි සුවිශේෂී melos නිර්මාණය වෙමින් පවතින බැවින්, එහි ඇති වෙනස් කිරීමේ, ප්‍රකාශන මූලද්රව්යවල සැලකිය යුතු කාර්යභාරය හේතුවෙන්, සහායකයේ ඒකාබද්ධ භූමිකාව වැඩි වෙමින් පවතී. සංකේතාත්මක සහායකයා ගුණාත්මකව නව අර්ථයක් ලබා ගනී. එය වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් විච්ඡේදනය කරන ලද තනු නිර්මාණය කරන බව පෙනේ, කාර්යයේ අඛණ්ඩතාව, එකමුතුකම ලබා දෙයි. මුල් යුගයේ කෘති අතර මේ ආකාරයේ සහායකත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ "මම ඔබට ආදරය කළා" යන ආදර කතාවේ පියානෝ කොටසයි. මෙම කාර්යයේදී, Dargomyzhsky ගේ නව තනු නිර්මාණයේ ගුණාත්මකභාවය දැනටමත් පැහැදිලිව අනාවරණය වී ඇත.
අදහස් සාමාන්‍යකරණයට සම්බන්ධ ශෛලීය අංග තරුණ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය සහ මනෝවිද්යාත්මක ක්‍රියාවලියේ ඇතැම් අංග හෙළි කරන කලාත්මක මාධ්‍යයන් මෙයයි.
ව්ලැඩිමීර් - ජූලි 20, 2014
පාඩම අංක 11. Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා සහ ගීත.
ඉලක්කය: Dargomyzhsky ගේ වාචික කටයුතු සමඟ සිසුන් දැනුවත් කිරීම.
කාර්යයන්: A. S. Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා සහ ගීත කෙරෙහි සිසුන්ගේ උනන්දුව වැඩි කිරීම. ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ඔබේ කාර්යයේ අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය උසස් තත්ත්වයෙන් සහ අවම පිරිවැයකින් සංවිධානය කිරීම.
උපකරණ: මධ්යම පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත පාසල සඳහා පෙළපොත M. ෂෝර්නිකෝවා, අධ්යයන 3 වසර.
ඉගැන්වීමේ ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම: නව ද්රව්ය ඒකාබද්ධ කරන්න, ගෙදර වැඩ දෙන්න.
පන්ති අතරතුර.
- කාලය සංවිධානය කිරීම.
- ගෙදර වැඩ සමීක්ෂණය:
1. ඔහු Dargomyzhsky එම්.පී. Mussorgsky?
2. Dargomyzhsky ගේ ජීවිතයේ වසර නම් කරන්න.
3. අනාගත නිර්මාපකයා සේවයට ඇතුළත් වූයේ කුමන වයසේදීද?
4. Dargomyzhsky Glinka හමුවූයේ කුමන වසරේද? Dargomyzhsky ගේ ජීවිතයේ ඇය ඉටු කළ කාර්යභාරය කුමක්ද?
5. ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ නිර්මාපකයාගේ පළමු කෘතිය නම් කරන්න. එය ලියා ඇත්තේ කවදාද?
6. Dargomyzhsky ඔහුගේ කෘතියේ ආමන්ත්‍රණය කළ ප්‍රභේද ලැයිස්තුගත කරන්න.
7. ජන ජීවිතයෙන් රුසියානු මනෝවිද්යාත්මක නාට්ය ප්‍රභේදයට අඩිතාලම දැමුවේ Dargomyzhsky විසින් රචිත කුමන ඔපෙරාවද?
- නව ද්රව්ය පැහැදිලි කිරීම.
Dargomyzhsky ගේ වාචික උරුමයට ආදර කතා සහ ගීත සියයකට වැඩි ප්‍රමාණයක් මෙන්ම වාචික කණ්ඩායම් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇතුළත් වේ. නිර්මාපකයා සිය ජීවිත කාලය පුරාම හැරුණු මෙම ප්රභේදය එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයක් බවට පත්විය. එය නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය, ඔහුගේ සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පිහිටුවා ඇත.
ග්ලින්කාගේ වාචික කටයුතු Dargomyzhsky කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ යුගයේ එදිනෙදා නාගරික සංගීතය නිර්මාපකයාගේ පදනම බවට පත් විය. ඔහුගේ වාචික කෘතිවලදී, ඔහු නාගරික පහළ පංතියේ සංගීතයේ ස්වරය මත විශ්වාසය තැබීය. ඔහු සරල "රුසියානු ගීතයක" සිට වඩාත් සංකීර්ණ බැලඩ් සහ ෆැන්ටසි දක්වා ජනප්රිය ප්‍රභේද වෙත යොමු විය.
ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ජන ගීවල ශබ්ද භාවිතා කරමින් එදිනෙදා ප්‍රේමයේ ආත්මයෙන් කෘති ලිවීය. නමුත් ඒ වන විටත්, නිර්මාපකයාගේ හොඳම ජයග්‍රහණවලට අයත් රචනා දර්ශනය විය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ආදර කතාවල විශාල ස්ථානයක් පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර එය අන්තර්ගතයේ ගැඹුර සහ රූපවල අලංකාරය සමඟ නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කළේය. මෙම පදවල උසස් හා ඒ සමඟම එතරම් තේරුම්ගත හැකි සහ සමීප හැඟීම් ගැන කතා කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුෂ්කින්ගේ කවිය Dargomyzhsky ගේ ශෛලිය මත එහි සලකුණ තැබූ අතර, ඔහු වඩාත් උතුම් හා උතුම් විය.
මේ කාලයේ පුෂ්කින්ගේ ආදර කතා අතර "නයිට් සෙෆිර්" කැපී පෙනේ. මතක තබා ගන්න, මෙම පාඨය සඳහා Glinka ද ආදර කතාවක් ඇත. නමුත් Glinka ගේ ආදර කතාව තරුණ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකුගේ රූපය ස්ථිතික වන කාව්යමය චිත්‍රයක් නම්, Dargomyzhsky ගේ "Night Marshmallow" ක්‍රියාවෙන් පිරුණු සැබෑ දර්ශනයකි. එයට සවන් දෙන විට, ස්පාඤ්ඤ ජාතික කාන්තාවකගේ සහ ඇගේ රුවෙහි පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද, කඩින් කඩ ගිටාර් කෝඩ්ස් මගින් කපා ඇති පරිදි, රාත්රී භූ දර්ශනයක පින්තූරයක් කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය.
Dargomyzhsky ගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ "මම ඔබට ආදරය කළා" ආදර කතාවේ දී වඩාත් දීප්තිමත් විය. පුෂ්කින්ට මෙය ආදර පාපොච්චාරණයක් පමණක් නොවේ. එය ආදරය, සහ මහා මානව මිත්රත්වය, සහ වරක් ඉතා ආදරය කළ කාන්තාවක් සඳහා ගෞරවය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. Dargomyzhsky ඉතා සියුම් ලෙස මෙය සංගීතයෙන් ප්රකාශ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය මනරම් ගීතයක් බඳුය.
Dargomyzhsky ගේ ප්රියතම කවියන් අතර, M. Yu. Lermontov ගේ නම සඳහන් කළ යුතුය.
A. Delvig ගේ පදවලට "දහසය වසර" ගීතය විචිත්‍රවත් සංගීත ප්‍රතිමූර්තියකි. ඩෙල්විග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොළඳ ගැහැණු ළමයෙකුගේ - එඬේරියකගේ රූපය ඔහු තරමක් නැවත සිතුවේය. ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණයේදී එකල ඉතා ජනප්රිය වූ අව්‍යාජ වෝල්ට්ස්ගේ සංගීතය භාවිතා කරමින්, ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ප්රධාන චරිතයට නවීන, සරල මනසක් ඇති ධනේශ්වර කාන්තාවකගේ සැබෑ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය.
දැනටමත් Dargomyzhsky ගේ මුල් ආදර කතාවලදී, ඔහුගේ වාචික ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මතු විය. පළමුවෙන්ම, මෙය වඩාත් විවිධාකාර මිනිස් චරිත පෙන්වීමට ඇති ආශාවයි. ඊට අමතරව, ඔහුගේ වාචික කෘතිවල වීරයන් චලිතයෙන්, ක්‍රියාවෙන් පෙන්වයි. ගීතමය ආදර කතා වලදී, නිර්මාපකයාගේ ආශාව වීරයාගේ ආත්මය දෙස ගැඹුරින් බැලීමටත්, ඔහු සමඟ එක්ව ජීවිතයේ සංකීර්ණ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කිරීමටත් ප්රකාශ විය.
Dargomyzhsky ගේ නවෝත්පාදනය පරිණත කාලපරිච්ඡේදයේ ආදර කතා සහ ගීත තුළ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස විදහා දක්වයි. එකල නිර්මාපකයා හැරී ගිය කවියන්ගේ කවය තරමක් පුළුල් වුවද, පුෂ්කින්ගේ කවි ද මෙහි වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. එපමණක්ද නොව, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි පෙර රචනාකරුවන් විසින් ස්පර්ශ නොකළ මහා කවියාගේ උරුමයේ එම පැත්තට හැරී ගියේය.
"Melnik" ගීතය හුදෙක් ආදර කතාවක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක. මෙය රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ සැබෑ විකට දර්ශනයකි. ඇගේ වචනවල හදවතේ ඇත්තේ නයිට්ලි ටයිම්ස් හි පුෂ්කින්ගේ දර්ශන ය. මෙවන් විවිධ මිනිස් චරිත පෙන්වීමේ කතුවරයාගේ හැකියාව මෙහිදී ප්‍රකට විය.
ඇයට ඇහුම්කන් දෙන විට, අවාසනාවන්ත මෝල්කරු ඉතා පැහැදිලිව පෙනේ, නිවසේ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ සපත්තු තිබීම ගැන අතිශයින් පුදුම වේ. හොඳම ආරක්ෂාව ප්‍රහාරයක් බව වටහාගත් ඔහුගේ කඩිසර, දඩබ්බර භාර්යාව, රස්තියාදු වූ තම සැමියාට නින්දා කරයි.
ප්රතිවිරුද්ධ රූප පෙන්වීම සඳහා එක් ආදර කතාවක රාමුව තුළ Dargomyzhsky ගේ ඉගැන්වීම ඔහුගේ "Titular Counsellor" ගීතයෙන් P. වෙයින්බර්ග් කවියාගේ පදවලට පැහැදිලිවම ප්රකාශ විය. මෙම ගීතය කතුවරයා වෙනුවෙන් උපහාසාත්මක කතාවකි. එය කිසිදු විස්තරයක් නොමැතිව ඉතා ලැකොනික් පාඨයක් මත පදනම් වුවද, නිර්මාපකයා ඉතා සංකේතාත්මකව කතා කරන්නේ නිහතමානී නාමික උපදේශකයෙකු (රුසියාවේ පහළම නිලයන්ගෙන් එකක් ලෙස හැඳින්වේ) ජෙනරාල්වරයෙකුගේ දියණියකට, ඔහුව අවඥාවෙන් ඉවතට තල්ලු කළ අවාසනාවන්ත ආදරය ගැන ය. . නාමික මන්ත්‍රීවරයා කෙතරම් නිවට සහ නිහතමානී ද යන්න මෙහි නිරූපණය කෙරේ. ජෙනරාල්ගේ දියණිය නිරූපණය කරන තනු නිර්මාණය කෙතරම් ආධිපත්යය සහ තීරණාත්මකද?
ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතයෙන් මිනිසුන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමේ කලාව "ඕල්ඩ් කෝප්රල්" ආදර කතාවේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේ බෙරෙන්ජර්ගේ කුරොච්කින්ගේ වචනවලට ය. නිර්මාපකයා ආදර ප්රභේදය "නාට්යමය ගීතයක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. මෙය එකවර ඒකපුද්ගල කථාවක් සහ නාට්යමය දර්ශනයකි. බෙරංගර්ගේ කවිය නැපෝලියන්ගේ ව්‍යාපාරවලට සහභාගී වූ ප්‍රංශ සොල්දාදුවෙකු ගැන කතා කළද, බොහෝ රුසියානු සොල්දාදුවන්ට එවැනි ඉරණමක් තිබුණි. ප්‍රේම කතාවේ පාඨය වන්නේ ඔහුට වෙඩි තැබීමට මඟ පෙන්වන මහලු සොල්දාදුවෙකු තම සගයන් වෙත කරන ආයාචනයයි. මෙම සරල නිර්භීත පුද්ගලයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය සංගීතයෙන් කෙතරම් දීප්තිමත් ලෙස හෙළිදරව් වී තිබේද? ඔහු නිලධාරියෙකුට අපහාස කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුට මරණ දඬුවම නියම විය. නමුත් මෙය නිකම්ම අපහාසයක් නොව පැරණි සෙබළාට කරන ලද අපහාසයට පිළිතුරක් විය. මෙම ප්‍රේමය මිනිසාට එරෙහිව මිනිසාගේ ප්‍රචණ්ඩත්වයට ඉඩ සලසන සමාජ ක්‍රමයේ කෝපාවිෂ්ඨ චෝදනාවකි.
අපි සාරාංශ කරමු. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි කුටි වාචික සංගීතයේ දියුණුවට ගෙන ආ අලුත් දේවල් මොනවාද?
පළමුව, ඔහුගේ වාචික කාර්යයේ නව ප්‍රභේද මතුවීම සහ නව අන්තර්ගතයන් සමඟ සාම්ප්රදායික ප්‍රභේදවල සංතෘප්තිය සටහන් කළ යුතුය.
ඔහුගේ ආදර කතා අතර ගීතමය, නාට්යමය, හාස්‍යජනක සහ උපහාසාත්මක ඒකපුද්ගල කථා ඇත - ඡායාරූප, සංගීත දර්ශන, එදිනෙදා රූප සටහන්, දෙබස්.
දෙවනුව, ඔහුගේ වාචික රචනා වලදී, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි මානව කථනයේ ස්වරය මත විශ්වාසය තැබූ අතර, කථනය ඉතා විවිධාකාර වන අතර, එක් ආදරයක් තුළ එකිනෙකට වෙනස් රූප නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
තෙවනුව, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ආදර කතා තුළ යථාර්ථයේ සංසිද්ධි සරලව නිරූපණය නොකරයි. ඔහු එය ගැඹුරින් විශ්ලේෂණය කරයි, එහි පරස්පර විරෝධී පැති හෙළි කරයි. එබැවින්, Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා බැරෑරුම් දාර්ශනික ඒකවචන-ප්‍රතිබිම්බයන් බවට පත්වේ.
Dargomyzhsky ගේ වාචික කෘතියේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ කාව්‍යකරණය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයයි. ග්ලින්කා සිය ආදර කතාවේ දී කවියේ සාමාන්ය මනෝභාවය පුළුල් ගීත තනුවක් හරහා ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ නම්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි තනුවට නිදහස් ප්‍රකාශන චරිතයක් ලබා දෙමින් මිනිස් කථාවේ සියුම් සෙවනැලි අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ආදර කතාවලදී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුගමනය කළේය: "මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි."
- සංගීත කොටස් වලට සවන් දීම: A. S. Dargomyzhsky ගේ ආදර කතා: "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Old Corporal".
- පාඩම් සාරාංශය:
1. Dargomyzhsky ආදර කතා කීයක් ලිව්වද? ඔහුගේ කාර්යයේදී මෙම ප්රභේදය හිමි කරගත් ස්ථානය කුමක්ද?
2. නිර්මාපකයා ඔහුගේ කාර්යයේදී භාවිතා කළ මූල්‍ය ප්‍රභේද මොනවාද?
3. Dargomyzhsky විසින් රචනා කළ කවියන් නම් කරන්න.
4. කාව්යමය පාඨයට Dargomyzhsky ගේ ආකල්පයේ විශේෂත්වය කුමක්දැයි පැහැදිලි කරන්න.
5. Dargomyzhsky ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලික මූලධර්මය සකස් කරන්න.
6. නිර්මාපකයාගේ උපහාසාත්මක ආදර කතා නම් කර ඒවා විශ්ලේෂණය කරන්න.
7. නිර්මාපකයාගේ හොඳම ගීතමය ආදර කතා නිර්මාණය වූයේ කුමන කවියන්ගේ පද මතද?
- D/z:.ෂෝර්නිකෝවා, පිටු 107-117.
A. S. Pushkin සමඟ සම්බන්ධ වූ ඉහළ කැපී පෙනෙන පුද්ගලයන් අතර, A. S. Pushkin සමඟ සම්බන්ධ වූ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, Glinka වැනි රුසියානු සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාතෘ වන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු විය.
A. S. Dargomyzhsky උපත ලැබුවේ (අපේ Tula දේශයේ!) 1813 පෙබරවාරි 2 වන දින Belevsky දිස්ත්රික්කයේ Troitskoye (Dargomyzhka පැරණි නම) ගම්මානයේ ය. ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ ජීවිතය වසර 4 කට පසු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පදිංචි වීමට පෙර Tula පළාතේ මෙම ගම්මානය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් තනිකරම ගෘහ අධ්‍යාපනය ලබා ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. (ඔහු කිසි දිනක කිසිදු අධ්‍යාපන ආයතනයක ඉගෙන ගෙන නැත!) ඔහුගේ එකම උගතුන්, ඔහුගේ එකම දැනුම උල්පත වූයේ ඔහුගේ දෙමාපියන් සහ ගෘහ ගුරුවරුන්ය. විශාල පවුලක් යනු අනාගත විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයාගේ චරිතය, රුචිකත්වයන් සහ රුචි අරුචිකම් ඇති වූ පරිසරයකි. සමස්තයක් වශයෙන්, Dargomyzhskys හට දරුවන් හය දෙනෙක් සිටියහ. ඔවුන්ගේ හැදී වැඩීමේදී විශේෂයෙන් වැදගත් ස්ථානයක් වූයේ කලාව - කවි, රංග, සංගීතය.
Dargomyzhskys ගේ නිවසේ සංගීතයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත: "සදාචාරය මෘදු කරන ආරම්භය" ලෙස, හැඟීම් මත ක්රියා කිරීම, හදවත දැනුවත් කිරීම. විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වූවා. වයස අවුරුදු හත වන විට ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ සංගීතය රචනා කිරීමට ඇති උනන්දුව සම්පූර්ණයෙන්ම තීරණය විය. එකල, ඔබ දන්නා පරිදි, ගීත, ආදර කතා, ඒරියස්, එනම්, ගායන සංගීතය, රූපලාවන්යාගාර සංගීත නිර්මාණයේ ව්‍යවහාරයේ සුවිශේෂී ස්ථානයක් හිමි කර ගත්හ.
1827 සැප්තැම්බර් 13 වන දින තරුණ Dargomyzhsky (වයස අවුරුදු 14) වැටුප් රහිත ලිපිකරුවෙකු ලෙස අධිකරණ අමාත්‍යාංශයේ කාර්යාලයට ඇතුළත් විය. ඔහු භාණ්ඩාගාරයේ සේවය කළේය (ඔහු 1843 දී නාමික උපදේශක තනතුර සමඟ විශ්‍රාම ගියේය). වයස අවුරුදු දාහතේදී, A. S. Dargomyzhsky දැනටමත් ශක්තිමත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමාජයේ ප්රසිද්ධ විය.
1834 දී A. S. Dargomyzhsky මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හමුවිය. වයසේ වෙනසක් තිබියදීත් (ග්ලින්කා ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිට වඩා අවුරුදු නවයක් වැඩිමල්), ඔවුන් අතර සමීප මිත්‍රත්වයන් වර්ධනය විය. “අවුරුදු 22 ක් තිස්සේ අපි ඔහු සමඟ නිරන්තරයෙන් මිත්‍රශීලීව සිටියෙමු,” ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ග්ලින්කා සමඟ ඇති මිත්රත්වය ගැන කියනු ඇත.
වාචික ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ සේවය කරන සෑම නිර්මාපකයෙකුගේම ජීවිතයේ කවිය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. Dargomyzhsky ගේ මව කවියෙකු වූ බව සලකන්න, ඇය 1920 ගණන්වල බොහෝ දේ ප්රකාශයට පත් කළාය. රචකයාගේ පියා ද සාහිත්‍යයට ආගන්තුකයකු නොවීය. ඔහු විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ තරුණ වියේදී ලිවීය. කවි රචනා කිරීම ළමුන් අතර බහුලව භාවිතා විය. කුඩා කල සිටම කවි A. S. Dargomyzhsky ගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. ඔහු සියුම් කාව්‍ය රසයකින්, කාව්‍ය වචනය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමකින් කැපී පෙනුණි.
නිර්මාපකයාගේ වාචික උරුමය සාමාන්ය පද කිසිවක් නොදන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය.
විශාල කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත්තේ, පළමුවෙන්ම, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ එවැනි ආදර කතා සහ ඒඑස් මයි ඩේස් හි කවි", "මගේ මිත්‍රවරුනි, දෙවියන් වහන්සේ ඔබට උදව් කරයි."
“ඒ. S. පුෂ්කින්. O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin විසින් පාසල් විශ්වකෝෂය ශබ්දකෝෂය" සහ "A. S. Dargomyzhsky ගේ ආයාවන් මත A. S. Pushkin ගේ ආදර කතා".
A. S. Pushkin ගේ "මම ඔබට ආදරය කළා" (1829) කාව්‍යය ප්‍රබන්ධයකි. එය "උතුම්, නිහතමානී, මෘදු, සුවඳ සහ කරුණාවන්ත" (V. G. Belinsky) ආරම්භය මූර්තිමත් කරයි, ශ්රේෂ්ඨ කවියාගේ පරිණත ආදර ගී පදවල ලක්ෂණයකි. මෙම කෘතිය විශාල අසමසම ආදරයේ නාට්යය හෙළි කරයි, ආදරණීය කාන්තාව සතුටින් සිටිනවා දැකීමට අවංක ආශාවක් දක්වයි. මහා හැඟීමක කතාව කවියා විසින් අතිශය ලැකොනික් උපක්‍රමවලින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. කවියේ භාවිතා වන්නේ එක් ත්‍රෝපයක් පමණි: "ආදරය මැකී ගොස් ඇත" යන රූපකය. වචනවල සංකේතාත්මක අර්ථයන් නොමැති විට, සංකේතාත්මක බව ගතික-කාලික ස්වභාවයක් වන අතර, කාල තුනකින් ("ආදරණීය", "බාධා නොකරන්න", "ආදරණීය වීමට") සහ මුහුණු වල ප්‍රේමයේ විපර්යාස සහ උඩු යටිකුරු හෙළි කරයි. ("මම", "ඔබ", "වෙනත්" ). කාව්‍යයේ විශ්මයජනක ලෙස සියුම් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, රිද්මයානුකූල-ශබ්දයක් සහ ශබ්ද ව්‍යුහයක් ඇත. කථන සංවිධානයේ පිළිවෙල හා සමමිතිය එහි සම්පූර්ණ ස්වාභාවික භාවය පිළිබඳ හැඟීමට බාධා නොකරයි. A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui ඇතුළු විශාල ආදර කතා රාශියක් ලිවීමට මෙම කවිය පදනම විය.
සෑම නිර්මාපකයෙකුම මෙම පුෂ්කින්ගේ කවිය තමාගේම ආකාරයෙන් කියවයි, ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථන උච්චාරණ තබයි, කලාත්මක රූපයේ ඇතැම් අංග ඉස්මතු කරයි.
ඉතින්, B. M. Sheremetev සඳහා, මෙය ගීතමය වශයෙන් උතුම් ගබඩාවක ආදර කතාවකි: සැහැල්ලු, ආවේගශීලී, සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. A. S. Dargomyzhsky විසින් රචිත “මම ඔබට ආදරය කළෙමි” යන ආදර කතාවේදී, වචන සහ සංගීතයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය කලාත්මක රූපයේ නව මුහුණුවරක් නිර්මාණය කරයි. ඔහුට නාට්යමය ඒකපුද්ගලයක්, ගීතමය පරාවර්තනයක්, ජීවිතයේ අරුත පිළිබිඹු කිරීමක් ඇත.
කෘතිය යුගල ආකාරයෙන් ලියා ඇත, නමුත් පුෂ්කින්ගේ පෙළ අසාමාන්ය නිරවද්‍යතාවයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත. ප්‍රේම සම්බන්ධයේ චිත්තවේගීය ස්වරය සංයමයකින් යුක්තය, තරමක් රළු ය, ඒ සමගම පුදුම සහගත ලෙස ආත්මීය සහ උණුසුම් වේ. ප්‍රේමයේ තනු නිර්මාණය පුෂ්කින්ගේ පදය ප්ලාස්ටික් ලෙස අනුගමනය කරයි; හඬ මෙහෙයවීම ඉතා සුමට, පැහැදිලි, පුරාවෘත්තයකි.
විරාමවල වැදගත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. මෙහිදී ඔවුන් හුස්ම ගැනීමේ කාර්යභාරය ඉටු කරයි, නමුත් තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩවල වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් අර්ථකථන සීසුරා ද වේ. අපි අවධානය යොමු කරමු: පදය අවසානයේ, අර්ථකථන උච්චාරණ වෙනස් ලෙස තබා ඇත (පළමු වතාව “මට ඔබව කිසිම දෙයකින් දුකට පත් කිරීමට අවශ්ය නැත”, දෙවැන්න “කිසිමකින් ඔබව දුකට පත් කිරීමට මට අවශ්ය නැත” ) එකම උච්චාරණ සහය තුළ තබා ඇත.
A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" ගේ ආදර කතාව A. S. Pushkin විසින් කවියට ලියා ඇත "තරුණයා, දැඩි ලෙස හඬමින්, ඊර්ෂ්‍යා සහගත තරුණිය බැණ වැදුනේ" (1835; පුෂ්කින්ගේ ජීවිත කාලය තුළ එය ප්රකාශයට පත් නොවීය). කවිය ලියා ඇත්තේ හෙක්සාමීටරයෙන් වන අතර එමඟින් එය "පෞරාණික අභිලේඛන" - "පැරැන්නන් අනුකරණය කිරීම" යන ආත්මයේ කෙටි කවි වලට ආරෝපණය කිරීමට හැකි වේ. A. S. Dargomyzhsky මෙම ශෛලිය තුළ ආදර කතාවක් ලියයි. "ද යොවුන් ඇන්ඩ් ද මයිඩන්" යනු කාව්‍ය මීටරය (හෙක්සාමීටරය) විසින් නියම කරන ලද සුවිශේෂී රිද්මයක් සහිත චිත්තවේගීය ස්වභාවයක මනරම් නාට්‍යයකි.
මෙහි තනු නිර්මාණය ගායනා වලින් තොරය (එහි සෑම ශබ්දයක්ම අක්ෂර මාලාවකට අනුරූප වේ) සහ සමාන අටක් මත පදනම් වේ, එම නිසා එය පදයේ රිද්මය විස්තරාත්මකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. ආදර කතාවේ තනු නිර්මාණයේ මෙම ලක්ෂණය කාල අත්සන්වල වෙනසක් ඇති කරයි (6/8 සහ 3/8).
A. S. Dargomyzhsky ගේ "Youth and Maiden" හි තවත් විශේෂාංග දෙකක් අපි සටහන් කරමු: ආදර කතාව ග්‍රැෆික් ආකාරයෙන් ලියා ඇත; පියානෝ වාදනයේ සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය මගින් නාද රටාවේ වක්‍ර සකසා ඇත.
මෙම ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ අපට පෙනෙන්නේ, වෝල්ට්ස් සහ ලාලිත්‍ය ගීතයකින් එකවර යමක් ඇති බවයි. බාස්ගේ සැහැල්ලු, ප්‍රත්‍යාස්ථ ශබ්දය, වම් අතේ බෙන් මාර්කාටෝ ("සහ ඔහු දෙස සිනාසුණේය") යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ශබ්දයේ වැඩි වීමක් පමණක් නොව, හඬ ප්‍රතිරාවය කරන බාස්හි තනුවක පෙනුමයි: පියානෝ නිගමනය එය විය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගායනා කරයි.
"Vertograd" (පෙරදිග ආදර) - පෙරදිග ආදර කතාව. පෙරදිග තේමාව තුළ, Dargomyzhsky නැවුම්, අනපේක්ෂිත අංගයක් තෝරා ගනී. "Vertograd" - බයිබලානුකුල ශෛලීගතකරණය (පුෂ්කින්ගේ කවිය "සොලමන්ගේ ගීත අනුකරණය" තුළ ඇතුළත් වේ). ඔහුගේ පෙළෙහි - එක්තරා ආකාරයක භූ දර්ශනයක්. මෙහි සංවේදී වර්ණ ගැන්වීමක් නොමැත. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සංගීතය පිරිසිදු හා විනිවිද පෙනෙන, මෘදු බව, ආලෝකය, කරුණාව, අධ්‍යාත්මිකත්වය, සමහර විශිෂ්ට අස්ථාවරත්වය පිරී ඇත.
පියානෝ කොටසෙහි, දකුණු අත කම්පනය ඇති කරන නිහඬ ස්වරවල පෙරහුරු චලනයකි. බාස්හි - මනින ලද අටවන, බිංදු වලට සමාන වේ. semper pianissimo තාපදීප්ත දර්ශකය හැර මුළු කෑල්ලටම තනි ගතික තනතුරක් නොමැත. ප්‍රේම සම්බන්ධයේ ස්වර සැලැස්ම නම්යශීලී සහ ජංගම ය, එය නිතර සිදුවන අපගමනයන්ගෙන් පිරී ඇත.
F-dur සිට I කොටසෙහි - C, A, E, A.
II කොටසෙහි - D, C, B, F.
පළමු පදය අවසානයේ දකුණු අතේ වර්ණ මැද හඬක් දිස්වේ. තවද මෙය සුසංයෝග භාෂාවට ඊටත් වඩා සියුම් බව සහ කරුණාව, ප්‍රීතිය, කම්මැලිකම ලබා දෙයි. ඉතා අසාමාන්ය, ප්‍රේම සම්බන්ධය අවසානයේ ස්පයිසි උච්චාරණය කරන ලද විසංයෝජන දුර්වල පහරවල් (“සුවඳ විලවුන්”) ශබ්ද කරයි.
Dargomyzhsky ගේ මෙම ආදර කතාවේදී, pedal හි භූමිකාව විශිෂ්ටයි (මුළු කෑල්ල සඳහා, con Ped). ඇයට ස්තූතියි, පිටාර ගැලීම් වාතය සහ ආලෝකය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, "Vertograd" ආදරය සංගීතයේ හැඟීම්වාදයේ පෙර නිමිත්තක් ලෙස සැලකේ. තනුව පියානෝ වාදනය සමඟ සියුම් ලෙස බද්ධ වී ඇත. මෙහි ප්‍රකාශය ඓන්ද්‍රීයව විසිතුරු බව සමඟ ඒකාබද්ධ වී විචිත්‍රවත් රටා නිර්මාණය කරයි (“පිරිසිදු, ජීවමාන ජලය ගලා යයි, මගේ ස්ථානයේ රළු වේ”).
"Vertograd" ආදර කතාවේ විස්මිත ලක්ෂණයක් වන්නේ අභ්යන්තර ආශාව එය තුළ බාහිරව ප්රකාශ නොවීමයි.
Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාව "Night Zephyr" තරමක් වෙනස් ය. මෙය සැබෑ දර්ශනයක් සහ ගෙනහැර දක්වන ලද චරිත සහිත ප්‍රභේද දර්ශනයක් වැනි ආදර සෙරෙනේඩ් එකකි.
"Night Zephyr" කවිය A. S. Pushkin විසින් 1824 නොවැම්බර් 13 වන දින ලියා ඇත. 1827 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. "ස්පාඤ්ඤ රොමැන්ස්" ප්රකාශනය කරන අවස්ථාවේ දී නම් කරන ලද කාව්‍යයේ පෙළ, කවි සංගීතයට සකස් කළ A. N. Verstovsky ගේ සටහන් සමඟ විය. කාව්‍යයේ ව්යුහයේ ස්ට්රෝෆික් බව පුෂ්කින්ගේ ඉම්බික් සහ චෝරික් ප්‍රමාණයේ ප්‍රත්‍යාවර්තනය මගින් අවධාරණය කෙරේ.
පුෂ්කින්ගේ පෙළ Dargomyzhsky ට අද්භූත රාත්‍රියක භූ දර්ශන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතුවක් ලබා දෙයි, විනිවිද නොයන, වෙල්වට් මෘදු බවින් පිරී ඇති අතර, ඒ සමඟම, එය පුරවන Guadalquivir ඝෝෂාවෙන් නොසන්සුන්.
ආදර කතාව ලියා ඇත්තේ රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ය. වාක්‍යයේ සහායකයා ("නයිට් මාෂ්මෙලෝ") ශබ්ද රූපමය චරිතයක් ඇත: එය මෘදු ලෙස ගලා යන අඛණ්ඩ තරංගයකි.
“රන් සඳ නැඟී ඇත” කථාංගයේ ග්වාඩල්කිවිර්ගේ ඝෝෂාවෙන් පසු - රාත්රී වීදියේ නිශ්ශබ්දතාවය. 6/8 තාලයේ පුළුල් සුමට ශබ්දය සම්පීඩිත එකතු කරන ලද රිද්මයකට මග පාදයි ¾. අභිරහස් වායුගෝලය, අභිරහස නිර්මාණය වී ඇත්තේ නම්යශීලී බව සහ, එය මෙන්ම, සහායක ස්වරවල සීරුවෙන්, විරාම වාතය මගිනි. ලස්සන ස්පාඤ්ඤ ජාතික Dargomyzhsky ගේ ප්රතිරූපය Bolero හි නර්තන ප්රභේදය තුළ ඇද ගනී.
ආදර කතාවේ දෙවන කථාංගය (Moderato, As-dur, "Trow off the mantilla") කොටස් දෙකකින් සමන්විත වන අතර දෙකම නර්තන චරිතයකින් සමන්විත වේ. පළමුවැන්න මිනිත්තුවක වේගයකින් ලියා ඇත, දෙවැන්න බොලෙරෝ ය. මෙම කථාංගය කථා වස්තුව වර්ධනය කරයි. පුෂ්කින්ගේ පෙළට අනුකූලව, උද්යෝගිමත් පෙම්වතෙකුගේ රූපය මෙහි දිස්වේ. මිනිත්තුවේ උද්යෝගිමත් ආමන්ත්‍රණ නාදයන් වඩ වඩාත් උද්යෝගිමත් චරිතයක් ගන්නා අතර බොලෙරෝ නැවත දිස් වේ ("වාත්තු-යකඩ වැට හරහා").
මේ අනුව, Dargomyzhsky සෙරෙනේඩ් නාට්යමය කුඩා රූපයක් බවට පත් කළේය.
"Burning in the blood" ආදර කතාව A. S. Dargomyzhsky විසින් A. S. Pushkin විසින් රචිත "The fire burns in the blood" (1825; 1829 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද) කවිය මත පදනම්ව ලියන ලද අතර එය "ගීතයේ ගීතය" යන පාඨයේ ප්‍රභේදයකි. ch. I , ගාථා 1-2). මෙහි ගීතමය තත්ත්වය පැහැදිලි කාමුක චරිතයක් ඇත. පුෂ්කින් බයිබලානුකුල මූලාශ්‍රයක විචිත්‍රවත් හා විදේශීය ශෛලිය ශෛලීගත කරයි.
1810-1820 ආරම්භයේදී රුසියානු එලිජියේ ශිල්පීය ක්රම ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් කවියා විසින් පෙරදිග සංවේදී රසය ලබා ගනී. (පරිවචන: “ආශාවේ ගින්න”, “ප්රීතිමත් දවස මිය යන තුරු”, වැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ: “රාත්රී සෙවනැල්ල”, “මුදු හිස”) සහ බයිබලානුකුල සශ්‍රීක අක්ෂර මාලාවේ ශෛලීය ආධිපත්‍යයක් ලෙස ඉහළ වචන මාලාව: “ඔබේ සිපගැනීම් / සුවඳ ලාටු සහ වයින් පැණිරසයි", "සහ මට සන්සුන්ව විවේක ගැනීමට ඉඩ දෙන්න", "රාත්රී සෙවනැල්ල චලනය වනු ඇත".
"My Sister's Vertograd" යන කුඩා කෘතිය සමඟින්, කවිය "Imitations" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. වාරණය හේතූන් මත මූලාශ්‍රය නම් කළ නොහැකි විය.
“එය රුධිරයේ දැවෙයි” යන ආදර කතාව ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් ලියා ඇත්තේ ඇලෙග්‍රෝ උද්යෝගිමත් වේගයෙනි: මෙය ආදරයේ උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් ප්‍රකාශයකි. හැඳින්වීමේ තනු අලංකාරය ප්‍රත්‍යාස්ථ, සුසංයෝගී පදනමක් මත සවි කර ඇත. ප්‍රත්‍යාස්ථ රිද්මය, අභ්යන්තර ආවේගයක් වළක්වයි. පළමු චලනයේ සහ පුනරුච්චාරණයේ (ආදරය කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත), ශබ්දය ස්ථීර, පුරුෂ ස්වභාවයක් ගන්නා අතර, පසුව "සුවඳ සහ වයින් පැණිරසයි" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ මෘදු පුනරාවර්තනයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මට." පරිවාරයේදී ගතිකත්වයේ වෙනසක්, ශබ්දයේ ස්වභාවයේ වෙනසක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
මැද (p, docle, "ඔබේ මුදු හිසෙන් මට හිස නමා"), එකම වයනය වෙනස්, වඩාත් වෙව්ලන, මෘදු ශබ්දයකින් දිස්වේ. තිරසාර සංහිඳියාව, අඩු ලේඛනයක් අඳුරු, තරමක් අද්භූත රසයක් නිර්මාණය කරයි. කටහඬ කොටසේ සෑම කොටසකම ආරම්භයේ දී කටහඬේ ශබ්දය සඳහා සංකීර්ණත්වය, කරුණාව ලබා දෙන කරුණාවන්ත සටහනක් ඇත.
විශේෂ සංවාදයක් යනු පුෂ්කින්ගේ "යාච්ඤා" ("ආශ්‍රිත පියා සහ භාර්යාවන් නිර්මල ය") යන පාඨය මත ලියන ලද A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days" ගේ ආදර කතාවයි.
"යාච්ඤා" කවිය පුෂ්කින් විසින් ඔහුගේ මරණයට මාස හයකට පෙර ලියා ඇත - 1836 ගිම්හානයේදී. එය මහා කවියාගේ එක්තරා ආකාරයක අධ්‍යාත්මික සාක්ෂියකි.
I. Yu. Yuryeva "පුෂ්කින් සහ ක්‍රිස්තියානි ධර්මය" පොතෙන් අපි ඉගෙන ගන්නේ 1836 දී A. S. Pushkin විසින් රචිත කවි චක්‍රය ශුද්ධ වූ සතියේ සිදුවීම් සිහිපත් කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි: බදාදා යනු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ගේ යාච්ඤාව අවසන් වන දිනයයි. Ephrem සිරියානු. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින් එහි කාව්යමය සැකැස්ම නිර්මාණය කළේය. "Pushkin's Almanac" සඟරාවේ ("ජාතික අධ්‍යාපනය" - අංක 5, 2004), "පුෂ්කින් කිතුනුවකු ලෙස" යන ලිපියේ, N. Ya. Borodina අවධාරණය කරන්නේ "සියලු ක්‍රිස්තියානි යාච්ඤාවන් අතරින්, Pushkin කැමති වූ දෙයටය. කිතුනුවා පූර්ණ ගුණධර්ම ඉල්ලා සිටියි; (ඉතා සුළු පිරිසක් අතර) දණින් වැටී, බිමට දුනු ගණනාවක් සහිතව කියවන එකක්!
ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි A.S. පුෂ්කින්ගේ “යාච්ඤාව” සඳහා විස්මිත ආදර කතාවක් ලිවීය (වඩාත් නිවැරදිව, මෙම කවියේ දෙවන කොටස සඳහා, එනම්, ශාන්ත එෆ්‍රායිම් සිරියානු යාච්ඤාවේ කාව්යමය සැකැස්ම සඳහා) - “මගේ දවස්වල ස්වාමියා”.
මෙම ආදර කතාවේ ඇති විශ්මිතභාවය, සුවිශේෂත්වය කුමක්ද?
ආදරය අසාමාන්ය, විස්මිත ගැඹුරකින් සහ හැඟීම්වල අවංකභාවය, විචිත්‍රවත් රූප, සුහදතාවය, තරමක් විශේෂ - යාච්ඥාවෙන් කැපී පෙනේ! - විනිවිද යාම.
පුෂ්කින්ගේ වචනය සහ සංගීත ඝෝෂාව එක්වීම "නිහතමානිකම, ඉවසීම, ආදරය", නිර්මලකම, අපහාස ප්රතික්ෂේප කිරීම, අහංකාරය, නිෂ්ඵල කතා යන ආත්මය පිළිබඳ පිරිසිදු හා උසස් සිතුවිලි හෙළිදරව් කිරීමක් බවට පත්වේ. ශාන්තගේ යාච්ඤාව වගේ. Ephraim the Sirin "නොදන්නා බලයකින් ශක්තිමත් වේ", එබැවින් A. S. Pushkin සහ A. S. Dargomyzhsky නිර්මාණය අපගේ ආත්මය විවෘත කර උසස් කරයි, ආලෝකයේ බලයෙන් මිනිස් ආත්මය ආලෝකවත් කරයි.
මගේ යාළුවන්ට දෙවි පිහිටයි
කුණාටු වලදී සහ ලෞකික ශෝකයේදී,
විදේශීය රටක, කාන්තාර මුහුදේ,
සහ පෘථිවියේ අඳුරු අගාධවල!
අපගේ සියලු "දිව්‍ය" වලින් අපගේ ශ්‍රවණය, ක්‍රිස්තියානි සංස්කෘතියෙන් ඈත් වූ අපගේ සංජානනය "දෙවියන්" යන වචනය පමණක් අල්ලා ගැනීම ලක්ෂණයකි. "පෘථිවියේ අඳුරු අගාධය" මෙම කවියට ඇතුළු වූයේ, අපට පෙනෙන්නේ, පුෂ්කින්ගේ ලයිසියම් මිතුරන් අතර දෙසැම්බරවාදීන් සිටි නිසා පමණි. මේ අතර, මෙය හුදෙක් කවියක් නොවේ (මොස්කව් සහ සමස්ත රුසියාවේ කුලදෙටු ඇලෙක්සි II ගේ ආශිර්වාදය ඇතිව ප්රකාශයට පත් කරන ලද I. Yu. Yuryeva "පුෂ්කින් සහ ක්‍රිස්තියානි ධර්මය" පොතට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි අපි එවැනි සොයා ගැනීමක් කරමු), එය කවියකි- යෞවන මිතුරන් සඳහා යාච්ඤා. පුෂ්කින් ඔහුගේ හෙළා දකින සහෝදරයින්ට දේශපාලනිකව නොව ක්‍රිස්තියානි ලෙස සහාය දුන්නේය - ඔහු ඔවුන් වෙනුවෙන් යාච්ඤා කළේය! තවද මෙම කාව්‍යයේ නිශ්චිත මූලාශ්‍රයක් ඇත - ශාන්ත පී. මහා බැසිල්: “ස්වාමීනි, මිහිමත කාන්තාරවල සහ අගාධවල පාවෙන, සංචාරය කරන, විනිශ්චයට බැස යන, ලෝපස්වල, සිරගත කිරීම්වල සහ කටුක වැඩවල යෙදෙන, මතක තබා ගන්න, සියලු දුක සහ අවශ්‍යතා මතක තබා ගන්න. ඉන්න අයගේ තත්ත්වය මතක තියාගනින් දෙවියනේ."
කවිය එහි අධ්‍යාත්මික මූලාශ්‍රයෙන් ඉරා දැමූ අපට එහි ගැඹුරු අරුත තේරුම් ගත නොහැක. එකඟ වන්න, මේවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, අසමාන දේවල්: මිතුරන්ට ආචාර කිරීමට, ඔවුන්ට සුභ පැතුම් පවා යැවීමට සහ ඔවුන් වෙනුවෙන් යාච්ඤා කිරීමට, "ශුද්ධ ප්රොවිඩන්ස් වෙත යාච්ඤා කිරීමට"!
Dargomyzhsky ගේ ආදර කතාවේ සංගීතමය ස්වරය "දෙවියන් වහන්සේ ඔබට උදව් කරයි", අපට පෙනෙන පරිදි, පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ අර්ථය අතිශයින්ම ප්රමාණවත් ලෙස ප්රකාශ කරයි. සංගීතයේ ස්වභාවය කාව්‍යයේ ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික අර්ථය හෙළි කරයි, රහසිගත, කල්පනාකාරී, විනිවිද යන මනෝභාවයක් නිර්මාණය කරයි. "ශුද්ධ ප්රොවිඩන්ස් වෙත යාච්ඤා කිරීමට" හෙළිදරව් කිරීම සිහිය වෙත පැමිණේ, ආත්මය සමඟ යාච්ඤා කළ යුතු ආකාරය අවබෝධ කර ගැනීම; විශුද්ධිය සිතේ උපදී.
ආදර සංගීතය අපට ඉහළම හැඟීම් අත්විඳීමට උපකාර කරයි: ආදරය සහ අනුකම්පාව පිළිබඳ හැඟීම්.
අපගේ පුෂ්කින් පාසලේ ස්ථාපිත සම්ප්‍රදාය ගැන ප්‍රීති නොවන්නේ කෙසේද: මෙම අසාමාන්ය ආදරය සමඟ සිදුවීම් අවසන් කිරීමට!
අපගේ පරාවර්තන සාරාංශගත කරමින්, අපි පහත සඳහන් දේ ඉස්මතු කරමු:
පුෂ්කින් සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ කෘතියේ ව්‍යාංජනාක්ෂරය (අහම්බෙන් හෝ අහම්බෙන් නොවේද?!) දැනටමත් එකම නම් සහ අනුශාසනා වලින් ප්රකාශ වී ඇත - ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්.
A. S. Dargomyzhsky ගේ කෘතිය 1840-1850 ගණන්වල සංගීත ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියකි. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ වේ.
A. S. Pushkin ගේ දීප්තිමත් කවියට ස්තූතිවන්ත වන්නට, A. S. Dargomyzhsky ඔහුගේ ප්රධාන මූලධර්මය මූර්තිමත් කරමින් වාචික ප්‍රභේදයේ සංගීතය වර්ධනය කිරීම සඳහා නව ක්රම සොයා ගනී: “මට වචනය ප්රකාශ කිරීමට ශබ්දය අවශ්‍යයි. මට ඇත්ත ඕන."
අපි, Tula ජනතාව, A. S. Dargomyzhsky අපේ රටවැසියා ගැන ආඩම්බර වෙනවා!
