1933 වේදිකාවේ ආදර්ශන තරගය. තිරය ​​පිටුපස

සම්පූර්ණ නම රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහල (බොල්ෂෝයි රඟහල).

ඔපෙරා ඉතිහාසය

පැරණිතම රුසියානු සංගීත ශාලා වලින් එකක්, ප්‍රමුඛ රුසියානු ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. රුසියානු සංගීත හා වේදිකා ප්‍රසංග පාසලක් පිහිටුවීමේදී ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ජාතික යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් ස්ථාපිත කිරීමේදී බොල්ෂෝයි රඟහල කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහල එහි ඉතිහාසය 1776 දක්වා දිව යයි, මොස්කව් පළාතේ නඩු පවරන්නෙකු වන පීවී උරුසොව් කුමරුට "මොස්කව්හි සියලුම නාට්‍ය සංදර්ශනවල සත්කාරකයා වීමට ..." රජයේ වරප්‍රසාදය ලැබුණි. 1776 සිට Znamenka හි කවුන්ට් RI Vorontsov ගේ නිවසේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත විය. 1780-1805 දී ඔපෙරා, නාට්‍ය සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කරන ලද "පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල" හෝ "ඔපෙරා හවුස්" - උරුසොව්, ව්‍යවසායක එම් ඊ මෙඩොක්ස් සමඟ එක්ව විශේෂ රංග ශාලාවක් (පෙට්‍රොව්කා වීදියේ කෙළවරේ) ඉදි කළේය. එය මොස්කව්හි පළමු ස්ථිර රඟහල විය (එය 1805 දී ගිනිබත් විය). 1812 දී ගින්නක් තවත් රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් විනාශ කළේය - Arbat (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී K. I. Rossi) සහ කණ්ඩායම තාවකාලික පරිශ්‍රවල රඟ දැක්වීය. 1825 ජනවාරි 6 (18) දින, Bolshoi රඟහල (A. Mikhailov, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. Bove විසින් නිර්මාණය කරන ලද), හිටපු Petrovsky අඩවියේ ඉදිකරන ලද, A විසින් සංගීතය සමඟ "Triumph of the Muses" යන පෙරවදන සමඟ විවෘත කරන ලදී. Verstovsky සහ A. Alyabyev. පරිශ්රය - මිලාන්හි Teatro alla Scala පසු යුරෝපයේ දෙවන විශාලතම - 1853 (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Kavos) ගින්නෙන් පසුව සැලකිය යුතු ලෙස නැවත ගොඩනඟන ලදී, ධ්වනි හා දෘශ්ය අඩුපාඩු නිවැරදි කරන ලදී, ශ්රවණාගාරය ස්ථර 5 කට බෙදා ඇත. විවෘත කිරීම 1856 අගෝස්තු 20 දින සිදු විය.

පළමු රුසියානු ජන සංගීත විකට නාට්‍ය රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී - සොකොලොව්ස්කිගේ මිලර්, විශාරද, රැවටිලිකාර සහ තරඟ සාදන්නා (1779), පෂ්කෙවිච්ගේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ගොස්ටිනි ඩ්වෝර් (1783) සහ වෙනත් ය. පළමු පැන්ටොමයිම් බැලට් ද මැජික් ෂොප් 1780 දී පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ආරම්භක දිනයේ ප්‍රදර්ශනය විය. මුද්‍රා නාට්‍ය අතර, සාම්ප්‍රදායික අපූරු හා මිථ්‍යා දර්ශනීය සංදර්ශන පැවතුනි, නමුත් මහජනයා අතර ඉතා ජනප්‍රිය වූ රුසියානු ජන නැටුම් ඇතුළත් ප්‍රසංග ද වේදිකා ගත කරන ලදී ("ගම නිවාඩු", "ගමේ සිතුවම්", "ඔචකොව් අල්ලා ගැනීම" යනාදිය. .) 18 වන ශතවර්ෂයේ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, ආදිය) වඩාත්ම වැදගත් ඔපෙරා ද මෙම ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය.

18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔපෙරා ගායකයින් නාට්‍යමය ප්‍රසංගවල වාදනය කළ අතර නාට්‍ය නළුවන් ඔපෙරාවල රඟ දැක්වීය. පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායම බොහෝ විට දක්ෂ සර්ෆ් නළු නිළියන් සහ සමහර විට රඟහල කළමනාකාරිත්වය ඉඩම් හිමියන්ගෙන් මිලදී ගත් සර්ෆ් සිනමාහල් සමූහයන් විසින් නැවත පුරවන ලදී.

නාට්‍ය කණ්ඩායමට උරුසොව්ගේ සර්ෆ් නළුවන්, නාට්‍ය කණ්ඩායම්වල නළුවන් එන් එස් ටයිටොව් සහ මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලය ඇතුළත් විය. පළමු නළුවන් අතර - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, පසුව E. S. Sandunova සහ තවත් අය. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් - අනාථාගාරයේ සිසුන් (7 හි අධ්යක්ෂණය යටතේ 7 හි මුද්රා නාට්ය පාසලක් යටතේ සොයා ගන්නා ලදී. නර්තන ශිල්පී I. Walberch) සහ Urusov සහ EA Golovkina කණ්ඩායම්වල සර්ෆ් නර්තන ශිල්පීන් (ඔවුන් අතර: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin සහ වෙනත් අය).

1806 දී, බොහෝ සර්ෆ් නාට්‍ය නළුවන්ට ඔවුන්ගේ නිදහස ලැබුණි, කණ්ඩායම මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට මාරු කර උසාවි රඟහලක් බවට පත් කරන ලද අතර එය අධිකරණ අමාත්‍යාංශයට කෙලින්ම යටත් විය. මෙය උසස් රුසියානු සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ දුෂ්කරතා තීරණය කළේය. ගෘහස්ථ ප්‍රසංග අතර, වෝඩෙවිල් මුලින් පැවති අතර එය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා: ආලියාබිව් (1823) විසින් රචිත "ගම දාර්ශනිකයා", "ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා" (1824), "කරදර" සහ "කැලිෆ්ගේ විනෝදය" (1825) ආලියාබෙව් සහ වර්ස්ටොව්ස්කි විසිනි. 1980 ගණන් වලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල AN Verstovsky විසින් ඔපෙරා වේදිකා ගත කරන ලදී (1825 සිට මොස්කව් සිනමාහල්වල සංගීත පරීක්ෂක), ජාතික ආදර ප්‍රවණතා මගින් සලකුණු කරන ලදී: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, or Twelve Sleeping Virgins (1832) , Askold's Grave "(1835), දිගු කලක් රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයේ පැවති," Homesickness "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). 1832-44 දී රංග ශාලාවේ සේවය කළ Verstovsky සහ නිර්මාපකයෙකු වන A. E. Varlamov රුසියානු ගායකයින්ගේ අධ්යාපනය සඳහා දායක විය (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, ආදිය). ජර්මානු, ප්‍රංශ සහ ඉතාලි නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා ද රඟහල විසින් වේදිකා ගත කරන ලද අතර, දොන් ජියෝවානි සහ මොසාර්ට්ගේ ද වෙඩින් ඔෆ් ෆිගාරෝ, බීතෝවන් විසින් ෆිඩෙලියෝ, වෙබර්ගේ ද මැජික් ෂූටර්, ෆ්‍රා ඩයවොලෝ, ෆෙනෙල්ලා සහ ද බ්‍රොන්ස් හෝස් ”ඕබර්ට්,“ රොබට් ද ඩෙවිල් ඇතුළු "Meyerbeer විසින්," The Barber of Seville "Rossini විසින්," Anne Boleyn "Donizetti විසින් සහ තවත් අය විසිනි. 1842 දී මොස්කව් සිනමාහල් පරිපාලනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයට යටත් විය. 1842 දී වේදිකාගත කරන ලද Glinka ගේ ඔපෙරා A Life for the Tsar (Ivan Susanin) උසාවි නිවාඩු දිනවල වේදිකාගත කරන ලද විශිෂ්ට රංගනයක් බවට පත් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රුසියානු ඔපෙරා සමාගමේ කලාකරුවන්ගේ උත්සාහයන් හරහා (1845-50 දී මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී), මෙම ඔපෙරාව බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ අසමසම හොඳම නිෂ්පාදනයක් ලෙස සිදු කරන ලදී. එම රංගනයේදීම ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා 1846 දී ද, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ එස්මරල්ඩා 1847 දී ද වේදිකා ගත කරන ලදී. 1859 දී බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් The Mermaid වේදිකාගත කරන ලදී. ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් ඔපෙරා රඟහලේ වේදිකාවේ පෙනුම එහි සංවර්ධනයේ නව අවධියක් සනිටුහන් කළ අතර වාචික හා වේදිකා කලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්ම ගොඩනැගීමේදී ඉතා වැදගත් විය.

1861 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් බොල්ෂෝයි රඟහල ඉතාලි ඔපෙරා කණ්ඩායමකට කුලියට දුන් අතර එය සතියකට දින 4-5ක් රඟදැක්වූ අතර එය සාර්ථක ලෙස රුසියානු ඔපෙරා දිනකින් ඉවත් විය. සාමූහික දෙක අතර තරඟය රුසියානු ගායකයින්ට යම් ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දුන් අතර, ඔවුන්ගේ කුසලතා මුරණ්ඩු ලෙස වැඩිදියුණු කිරීමට සහ ඉතාලි වාචික පාසලේ සමහර මූලධර්ම ණයට ගැනීමට ඔවුන්ට බල කෙරුනි, නමුත් ජාතික ප්‍රසංගය සහ වරප්‍රසාද ලත් අය අනුමත කිරීම සඳහා අධිරාජ්‍ය රඟහල අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය නොසලකා හැරීම. ඉතාලියානුවන්ගේ ස්ථාවරය රුසියානු කණ්ඩායමේ කාර්යයට බාධාවක් වූ අතර රුසියානු ඔපෙරාව මහජන පිළිගැනීමට බාධා කළේය. නව රුසියානු ඔපෙරා හවුස් උපත ලැබිය හැක්කේ කලාවේ ජාතික අනන්‍යතාවය තහවුරු කිරීම සඳහා ඉතාලි උන්මාදය සහ විනෝදාස්වාද ප්‍රවනතාවන්ට එරෙහි අරගලය තුළ පමණි. දැනටමත් 60 සහ 70 ගණන් වලදී, නව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ඉල්ලීම් වලට රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයින්ගේ හඬට සවන් දීමට රංග ශාලාවට බල කෙරුනි. රඟහලේ ප්‍රසංගය තුළ ස්ථාපිත වූ "රුසල්කා" (1863) සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1868) ඔපෙරා අලුත් කරන ලදී. 1869 දී Bolshoi රඟහල විසින් PI Tchaikovsky, Voevoda සහ 1875 දී The Oprichnik විසින් පළමු ඔපෙරාව වේදිකා ගත කරන ලදී. 1881 දී ඉයුජින් වන්ජින් වේදිකාගත කරන ලදී (දෙවන නිෂ්පාදනය රඟහලේ ප්‍රසංගයේ වේදිකා ගත කරන ලදී, 1883).

19 වන ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, රුසියානු ඔපෙරා කෙරෙහි නාට්‍ය කළමනාකරණයේ ආකල්පයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ආරම්භ විය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කැපී පෙනෙන කෘති වේදිකාගත කරන ලදී: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) සහ "Iolanta" (1893) Tchaikovsky විසින්; - "Boris Godunov" by Mussorgsky (1888). ), "Snow Maiden" Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" by Borodin (1898).

නමුත් මෙම වසර තුළ බොල්ෂෝයි රඟහලේ තාලයේ ප්‍රධාන අවධානය තවමත් ප්‍රංශ ඔපෙරා (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) සහ ඉතාලි (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) නිර්මාපකයින්. 1898 දී Bizet's Carmen රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රථම වරට වේදිකාගත කරන ලද අතර 1899 දී Carthage හි Berlioz's Trojans වේදිකාගත විය. ජර්මානු ඔපෙරාව නියෝජනය කරන්නේ F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, සහ Wagner විසින් Tannhäuser සහ Lohengrin තනි නිෂ්පාදන වලින්.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා දෙවන භාගයේ රුසියානු ගායකයින් අතර - ඊඒ සෙමියෝනෝවා (ඇන්ටෝනිඩා, ලියුඩ්මිලා සහ නටාෂා යන කොටස්වල පළමු මොස්කව් වාදකයා), ඒඩී ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා-කොචෙටෝවා, වන්ජින් සහ යක්ෂයාගේ ඊඒ රූප), බීබී කෝර්සොව්, එම්එම් Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, ආදිය පමණක් නොව ඔපෙරා නිෂ්පාදනය සහ සංගීත අර්ථ නිරූපණය ලෙස. 1882-1906 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර I.K. අල්තානි, 1882-1937 දී ප්‍රධාන ගායන ශිල්පියා U.I. Avranek විය. PI Tchaikovsky සහ A.G. Rubinstein ඔවුන්ගේම ඔපෙරා පැවැත්වීය. ප්‍රසංගවල සැරසිලි සහ වේදිකා සංස්කෘතිය කෙරෙහි වඩාත් බැරෑරුම් අවධානයක් යොමු කෙරේ. (1861-1929 දී Bolshoi රඟහලේදී ඔහු සැරසිලි කරුවෙකු සහ කාර්මික KF Waltz ලෙස සේවය කළේය).

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, රුසියානු රංග ශාලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණයක් සකස් වෙමින් පැවතුනි, එය ජීවිතයේ ගැඹුර සහ ඓතිහාසික සත්‍යය දෙසට, රූප සහ හැඟීම්වල යථාර්ථවාදය දෙසට තීරණාත්මක හැරීමක් විය. බොල්ෂෝයි රඟහල එහි උච්චතම අවස්ථාවට පිවිසෙමින් සංගීත හා නාට්‍ය සංස්කෘතියේ විශාලතම මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස කීර්තියක් ලබා ගනී. රඟහලේ තාලයට ලෝක කලාවේ හොඳම කෘති ඇතුළත් වේ, ඒ සමඟම රුසියානු ඔපෙරා එහි වේදිකාවේ ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගනී. ප්‍රථම වරට බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා වන ද වෝමන් ඔෆ් පීස්කොව් (1901), ද පෑන් වොවෝඩා (1905), සඩ්කෝ (1906), ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් කිටෙෂ් (1908), ද ගෝල්ඩන් කොකරල් යන නාට්‍ය වේදිකාගත කරන ලදී. (1909) සහ Dargomyzhsky ගේ The Stone Guest (1906). ඒ අතරම, විදේශීය නිර්මාපකයින් විසින් Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser by Wagner, Trojans in Carthage by Berlioz, Pagliacci by Leoncavallo, Rural Honor by Mascagni, La Bohème විසින් Puccini වැනි විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ වැදගත් කෘති රඟහල වේදිකාගත කරයි.

රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍ය සඳහා දිගු හා දැඩි අරගලයකින් පසුව රුසියානු කලා පාසලේ සමෘද්ධිය ඇති වූ අතර එය ගෘහස්ථ ප්‍රසංගය ගැඹුරින් උකහා ගැනීම සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ විශිෂ්ට ගායකයින්ගේ තාරකා මණ්ඩලයක් දර්ශනය විය - F.I. Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. කැපී පෙනෙන ගායකයින් ඔවුන් සමඟ රඟ දැක්වීය: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GFS Pyvranovich, GFG. . 1904-06 දී සර්ජි රච්මනිනොව් විසින් රුසියානු ඔපෙරා සම්භාව්‍ය පිළිබඳ නව යථාර්ථවාදී අර්ථකථනයක් ලබා දුන් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී පවත්වන ලදී. 1906 දී V.I.Suk කොන්දොස්තර බවට පත් විය. U. I. Avranek ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ගායනා කණ්ඩායම පිරිපහදු කළ කුසලතාවයක් ලබා ගනී. ප්‍රකට කලාකරුවන් ප්‍රසංග නිර්මාණයට සම්බන්ධ වේ - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංවර්ධනයේ නව යුගයක් විවෘත කළේය. සිවිල් යුද්ධයේ දුෂ්කර වසරවලදී, නාට්ය කණ්ඩායම සම්පූර්ණයෙන්ම ආරක්ෂා විය. පළමු වාරය 1917 නොවැම්බර් 21 (දෙසැම්බර් 4) Aida ඔපෙරා සමඟ ආරම්භ විය. ඔක්තෝබර් පළමු සංවත්සරය සඳහා විශේෂ වැඩසටහනක් සකස් කරන ලද අතර එයට ග්ලැසුනොව්ගේ සංධ්වනි කාව්‍යයේ සංගීතයට ස්ටෙපාන් රාසින් මුද්‍රා නාට්‍යය, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ද ලේඩි ඔෆ් පීස්කොව් ඔපෙරාවේ වීචේ දර්ශනය සහ සංගීතයට ප්‍රොමිතියස් නැටුම් චිත්‍රය ඇතුළත් විය. AN Scriabin. 1917/1918 සමය තුළ රඟහල ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 170 ක් ලබා දුන්නේය. 1918 සිට බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්‍ය වෘන්දය ඒකල වාදකයින්-ගායකයින්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සංධ්වනි ප්‍රසංග චක්‍ර ලබා දී ඇත. ඊට සමගාමීව කුටීර වාද්‍ය ප්‍රසංග සහ ගායක ගායිකාවන්ගේ ප්‍රසංග පැවැත්විණි. 1919 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට ශාස්ත්‍රීය නාමය පිරිනමන ලදී. 1924 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශාඛාවක් Zimin හි හිටපු පෞද්ගලික ඔපෙරා පරිශ්‍රයේ විවෘත කරන ලදී. මෙම වේදිකාවේ ප්‍රසංග 1959 දක්වා පැවතුනි.

1920 ගණන් වලදී, සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ දර්ශනය විය - යුරාසොව්ස්කි විසින් "ට්‍රිල්බි" (1924, 2 වන නිෂ්පාදනය 1929), "ද ඩෙකෙම්බ්‍රිස්ට්" සොලොටරෙව් විසින් සහ "ස්ටෙපාන් රාසින්" ට්‍රියෝඩින් (දෙකම 1925 දී), "දොඩම් ගෙඩි තුනට ආදරය" Prokofiev (1927), Korchmarev විසින් Ivan the Soldier (1927), Vasilenko විසින් Son of the Sun (1928), Kerin විසින් Zagmuk සහ Pototsky විසින් Breakthrough (දෙකම 1930) සහ තවත් අය. කාලය, ඔපෙරා සම්භාව්‍ය පිළිබඳ පුළුල් වැඩ කටයුතු සිදු වෙමින් පවතී. R. Wagner ගේ ඔපෙරා වල නව නිෂ්පාදන සිදු විය: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929). 1921 දී ජී. බර්ලියෝස් ගේ වාචික කථාව ෆවුස්ට් හෙළා දකින ලදී. M. P. Mussorgsky (1927) විසින් "Boris Godunov" (1927) ඔපෙරාවේ වේදිකාගත කිරීම, දර්ශන සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම පළමු වරට සිදු කරන ලදී. ක්‍රෝමි යටතේහා බැසිල් භාග්‍යවතුන් වහන්සේ(දෙවැන්න, එම්. එම්. ඉප්පොලිටොව්-ඉවානොව් විසින් සංවිධානය කරන ලද, එතැන් සිට මෙම ඔපෙරාවේ සියලුම නිෂ්පාදන සඳහා ඇතුළත් කර ඇත). 1925 දී Mussorgsky ගේ ඔපෙරා Sorochinskaya Yarmarka හි මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සැලකිය යුතු කෘති අතර: "කිටෙෂ්හි නොපෙනෙන නගරයේ පුරාවෘත්තය" (1926); Mozart's Marriage of Figaro (1926), මෙන්ම R. Strauss (1925) විසින් රචිත Salome ඔපෙරා, Puccini (1925) විසින් Cio-Cio-san සහ වෙනත් අය විසින් ප්‍රථම වරට මොස්කව්හිදී වේදිකාගත කරන ලදී.

1930 ගණන්වල බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිර්මාණාත්මක ඉතිහාසයේ වැදගත් සිදුවීම් සෝවියට් ඔපෙරා සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 1935 දී, දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඔපෙරා Katerina Izmailova (Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth නවකතාව මත පදනම්ව) වේදිකාගත කරන ලද අතර, පසුව The Quiet Don (1936) සහ Virgin Soil Upturned by Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin (193) ,“ අම්මා ”සෙලොබින්ස්කි (එම්. ගෝර්කිට පසුව, 1939) සහ වෙනත් අය. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති වේදිකාගත කර ඇත -“ ඇල්මස්ට් ”ස්පෙන්ඩියාරොව් (1930),“ අබෙසලොම් සහ එටේරි ”ඉසෙඩ් පලියාෂ්විලි (1939). 1939 දී බොල්ෂෝයි රඟහල අයිවන් සුසානින් ඔපෙරා පුනර්ජීවනය කළේය. නව නිෂ්පාදනය (S. M. Gorodetsky විසින් libretto) මෙම කෘතියේ ජන-වීර සාරය හෙළි කළේය; සමූහ ගායන දර්ශන විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය.

1937 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් සම්මානය පිරිනමන ලද අතර එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.

1920 සහ 1930 ගණන් වලදී, කැපී පෙනෙන ගායකයින් රංග වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Khana Mikhailov, MD , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky සහ වෙනත් අය. රංග ශාලාවේ කොන්දොස්තරවරුන් අතර VISPoli, GMvan Imvan I. , AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Bolshoi රඟහලේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කරන ලද්දේ අධ්‍යක්ෂවරුන් වන V. A. Lossky, N. V. Smolich විසිනි; නර්තන ශිල්පී R. V. Zakharov; ගායන ශිල්පීන් U. O. Avranek, M. G. Shorin; කලාකරු P.V. විලියම්ස්.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී (1941-45) බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත ගෙන යන ලද අතර එහිදී රොසිනිගේ ඔපෙරා විල්හෙල්ම් ටෙල් හි මංගල දර්ශනය 1942 දී සිදු විය. ශාඛාවේ වේදිකාවේ (රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල බෝම්බයකින් හානි විය) 1943 දී Kabalevsky ගේ ඔපෙරා "On Fire" වේදිකාගත විය. පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ඔපෙරා කණ්ඩායම සමාජවාදී රටවල ජනයාගේ සම්භාව්‍ය උරුමය වෙත යොමු වූ අතර, ස්මෙටානා (1948) විසින් රචිත "ද බාර්ටර්ඩ් බ්‍රයිඩ්" සහ මොනියුස්කෝ (1949) විසින් "පෙබල්ස්" යන ඔපෙරා වේදිකා ගත කරන ලදී. "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) යන රංගනයන් සංගීත හා වේදිකා සමූහයේ ගැඹුර සහ අඛණ්ඩතාව මගින් සලකුණු කර ඇත. Prokofiev විසින් රචිත Cinderella (1945) සහ Romeo and Juliet (1946) මුද්‍රා නාට්‍ය සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය සම්භාව්‍ය සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණ බවට පත්විය.

40 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, ගැඹුරින් අර්ථවත්, මනෝවිද්‍යාත්මකව සත්‍යවාදී රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ඇති නළුවෙකු (ගායකයා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු) දැනුවත් කිරීම, කෘතියක කතුවරයාගේ අභිප්‍රායේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය සහ ප්‍රතිමූර්තිය හෙළිදරව් කිරීමේදී දිශාවේ කාර්යභාරය වැඩි වෙමින් පවතී. කාර්ය සාධනයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක කාර්යයන් විසඳීමේදී සමූහයේ කාර්යභාරය වඩාත් වැදගත් වෙමින් පවතින අතර එය වාදක වෘන්දය, ගායන සහ රංග ශාලාවේ අනෙකුත් සාමූහිකවල ඉහළ කුසලතාවන්ට ස්තූතිවන්ත වේ. මේ සියල්ල නූතන බොල්ෂෝයි රඟහලේ රංග විලාසය තීරණය කළ අතර එය ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

50-60 ගණන්වලදී, සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා පිළිබඳ රංග ශාලාවේ වැඩ තීව්ර විය. 1953 දී ෂැපොරින්ගේ ස්මාරක වීර කාව්‍ය ඔපෙරා ද ඩිසෙම්බ්‍රිස්ට් වේදිකා ගත විය. Prokofiev (1959) විසින් රචිත යුද්ධය සහ සාමය ඔපෙරා සෝවියට් සංගීත රංග ශාලාවේ රන් අරමුදලට ඇතුළු විය. එහි වේදිකාගත විය - Kabalevsky විසින් "Nikita Vershinin" (1955), Shebalin විසින් "The Taming of the Shrew" (1957), Khrennikov විසින් "මව" (1957), Zhiganov විසින් "Jalil" (1959), "The Story of a a Prokofiev (1960), "Fate Man" විසින් Dzerzhinsky (1961)," ආදරය පමණක් නොවේ "Shchedrin (1962)," ඔක්තෝබර් "Muradeli (1964)," නොදන්නා සොල්දාදුවා "Molchanov (1967) විසින්" ශුභවාදී ඛේදවාචකය "කොල්මිනොව් (1967)," සෙමියොන් කොට්කෝ "ප්‍රොකොෆීව් (1970) විසිනි.

1950 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය නවීන විදේශීය ඔපෙරා සමඟ අතිරේක විය. පළමු වතාවට, නිර්මාපකයින්ගේ කෘති L. Janacek ("ඇගේ සුළු දියණිය", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("The Human Voice", 1965), B. Britten ( "ගිම්හාන සිහිනය" රාත්රිය ", 1965). සම්භාව්‍ය රුසියානු සහ යුරෝපීය ප්‍රසංගය පුළුල් වී ඇත. ඔපෙරා සාමූහිකයේ කැපී පෙනෙන කෘති අතර බීතෝවන්ගේ ෆිඩෙලියෝ (1954) වේ. ඔපෙරා ද වේදිකා ගත කරන ලදී - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi විසින්, "The Flying Dutchman" Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (1972)," ට්‍රොබඩෝර් "(1972); මුද්‍රා නාට්‍ය - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). එකල ඔපෙරා කණ්ඩායමට I.I. සහ L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov සහ වෙනත් ගායක ගායිකාවන් ඇතුළත් විය. කොන්දොස්තරවරුන් - A. Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov සංදර්ශනවල සංගීත සහ වේදිකා ප්‍රතිමූර්තිය මත වැඩ කළා; අධ්යක්ෂවරුන් - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; නර්තන ශිල්පී L. M. Lavrovsky; කලාකරුවන් - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi Theatre ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම්වල ප්‍රමුඛ මාස්ටර් ලොව පුරා බොහෝ රටවල රඟ දැක්වීය. ඔපෙරා කණ්ඩායම ඉතාලිය (1964), කැනඩාව, පෝලන්තය (1967), නැගෙනහිර ජර්මනිය (1969), ප්‍රංශය (1970), ජපානය (1970), ඔස්ට්‍රියාව, හංගේරියාව (1971) යන රටවල සංචාරය කළේය.

1924-59 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ අදියර දෙකක් තිබුණි - ප්රධාන වේදිකාව සහ ශාඛාව. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන වේදිකාව ආසන 2,155 කින් සමන්විත තට්ටු පහකින් යුත් ශ්‍රවණාගාරයකි. වාද්‍ය වෘන්දය ඇතුළු ශාලාවේ දිග මීටර් 29.8, පළල - මීටර් 31, උස - මීටර් 19.6. අදියර ගැඹුර - මීටර් 22.8, පළල - මීටර් 39.3, වේදිකාවේ ද්වාර ප්‍රමාණය - 21.5 × 17.2. 1961 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට නව වේදිකා ප්‍රදේශයක් ලැබුණි - කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගය (ආසන 6,000 ක් සඳහා ශ්‍රවණාගාරය; සැලැස්මේ වේදිකා ප්‍රමාණය - මීටර් 40 × 23 සහ දැලක උස - මීටර් 28.8, වේදිකා ද්වාරය - මීටර් 32 × 14; වේදිකාව 16 කින් සමන්විත වේ. වේදිකා එසවීම සහ පහත් කිරීම). බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සහ කොන්ග්‍රස් මාලිගාවේ උත්සවශ්‍රීයෙන් රැස්වීම්, සමුළු, දශක ගනනාවක කලා කටයුතු ආදිය පැවැත්වේ.

සාහිත්යය:බොල්ෂෝයි මොස්කව් රඟහල සහ නිවැරදි රුසියානු රඟහල ආරම්භ කිරීමට පෙර සිදුවීම් සමාලෝචනය, මොස්කව්, 1857; Kashkin N.D., මොස්කව් ඉම්පීරියල් රඟහලේ ඔපෙරා වේදිකාව, එම්., 1897 (කලාපය මත: Dmitriev N., මොස්කව්හි Imperial Opera Stage, M., 1898); Chayanova O., "Triumph of the Muses", මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශත සංවත්සරය (1825-1925), එම්., 1925 සඳහා ඓතිහාසික මතකයන් පිළිබඳ සංදේශය; ඇය, මොස්කව්හි මෙඩොක්ස් රඟහල 1776-1805, එම්., 1927; මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහල. 1825-1925, එම්., 1925 (ලිපි සහ ද්රව්ය එකතුව); Borisoglebsky M., රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය පිළිබඳ ද්රව්ය, වෙළුම 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., නර්තන ශිල්පියෙකුගේ මතක සටහන්, M. - L., 1940; සෝවියට් සංගමය, මොස්කව්, 1947 හි රාජ්ය අධ්යයන බොල්ෂෝයි රඟහල (ලිපි එකතුව); S. V. Rachmaninov සහ රුසියානු ඔපෙරා, කෘති එකතුව ලිපි සංස්. I.F.Belzy, M., 1947; රඟහල, 1951, අංක 5 (බොල්ෂෝයි රඟහලේ 175 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත); Shaverdyan A.I., සෝවියට් සංගමයේ Bolshoi රඟහල, මොස්කව්, 1952; Polyakova L. V., බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා වේදිකාවේ යෞවනය, එම්., 1952; Khripunov Yu. D., Bolshoi රඟහලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මොස්කව්, 1955; සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහල (ලිපි එකතුව), මොස්කව්, 1958; Grosheva E. A., අතීතයේ සහ වර්තමානයේ සෝවියට් සංගමයේ Bolshoi රඟහල, එම්., 1962; Gozenpud A. A., රුසියාවේ සංගීත රඟහල. මූලාරම්භයේ සිට Glinka, L., 1959; ඔහුගේ, රුසියානු සෝවියට් ඔපෙරා හවුස් (1917-1941), එල්., 1963; ඔහුගේ, XIX සියවසේ රුසියානු ඔපෙරා හවුස්, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
සංගීත විශ්වකෝෂය, එඩ්. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

බැලේ ඉතිහාසය

මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ජාතික සම්ප්‍රදායන් ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමේදී කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ප්‍රමුඛ රුසියානු සංගීත රඟහල. එහි මූලාරම්භය 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ සමෘද්ධිමත් වීම, වෘත්තීය රංග කලාවේ මතුවීම හා සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

1776 දී මොස්කව් දානපතියෙකු වූ පීවී උරුසොව් කුමරු සහ ව්‍යවසායක එම් මෙඩොක්ස් නාට්‍ය ව්‍යාපාර දියුණු කිරීම සඳහා රජයේ වරප්‍රසාද ලබා ගත් විට කණ්ඩායම පිහිටුවීමට පටන් ගත්තේය. Znamenka හි RI Vorontsov ගේ නිවසේ මෙම රංගනයන් ලබා දෙන ලදී. 1780 දී, මෙඩොක්ස් මොස්කව්හි ශාන්ත කෙළවරේ ඉදිකරන ලදී. Petrovka රඟහල ගොඩනැගිල්ල, Petrovsky රඟහල ලෙස හැඳින්වේ. නාට්‍ය, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය මෙහි වේදිකාගත විය. එය මොස්කව්හි පළමු ස්ථිර වෘත්තීය රංග ශාලාව විය. ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම ඉක්මනින්ම මොස්කව් අනාථාගාරයේ මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලේ සිසුන්ගෙන් (1773 සිට පැවතුනි) සහ පසුව E.A.Golovkina කණ්ඩායමේ සර්ෆ් නළුවන්ගෙන් පිරී ගියේය. පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය රංගනය වූයේ ද මැජික් ෂොප් (1780, නර්තන ශිල්පී එල්. පැරඩයිස්) ය. එය අනුගමනය කළේ: "ස්ත්‍රී සතුටේ ජයග්‍රහණය", "හාර්ලෙක්වින්ගේ ව්‍යාජ මරණය, හෝ රැවටුණු පැන්ටලන්", "බිහිරි සත්කාරක" සහ "ප්‍රේමයේ ව්‍යාජ කෝපය" - සියලුම නිෂ්පාදන නර්තන ශිල්පී එෆ්. මොරෙලිගේ (1782); "සූර්යයාගේ පිබිදීම සමඟ ගමේ උදෑසන විනෝදාස්වාදය" (1796) සහ "මිලර්" (1797) - නර්තන ශිල්පී P. Pinucci; "Medea සහ Jason" (1800, J. Nover ට පසුව), "Toilet of Venus" (1802) සහ "Agamemnon ගේ මරණය සඳහා පළිගැනීම" (1805) - නර්තන ශිල්පී D. Solomoni සහ වෙනත් අය. මෙම රංගනයන් පදනම් වූයේ මූලධර්ම මත ය. සම්භාව්‍යවාදයේ, විකට මුද්‍රා නාට්‍යවල ("රැවටුණු මිලර්", 1793; "කුපිඩ්ගේ රැවටීම්", 1795) හැඟීම්වාදයේ සලකුණු පෙන්වීමට පටන් ගත්තේය. කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පීන් අතර G.I. Raikov, A.M. Sobakina සහ තවත් අය වූහ.

1805 දී පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් විය. 1806 දී කණ්ඩායම ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් පවරා ගන්නා ලද අතර එය විවිධ පරිශ්‍රවල ක්‍රීඩා කළේය. එහි සංයුතිය නැවත පුරවන ලදී, නව මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කරන ලදී: "ගිෂ්පන් සන්ධ්‍යා" (1809), "පියරොට් පාසල", "ඇල්ජීරියානුවන්, හෝ පරාජිත මුහුදු කොල්ලකරුවන්", "සෙෆීර් හෝ වෙට්‍රෙනික් ස්ථිර කරන ලදී" (සියල්ල - 1812), "සෙමික් , හෝ Maryina Grove හි උත්සව "(සංගීතයට SI Davydov, 1815) - IM Ablets විසින් වේදිකාගත කරන ලදී; "නව වීරවරිය, හෝ කාන්තාව-කොසැක්" (1811), "මොන්ට්මාට්රේහි මිත්‍ර හමුදා කඳවුරේ මංගල්‍යය" (1814) - දෙකම කැවෝස්ගේ සංගීතයට, නර්තන ශිල්පී I. I. වෝල්බර්ච්; "ස්පේරෝ හිල්ස් මත ඇවිදීම" (1815), "රුසියානුවන්ගේ ජයග්රහණය, හෝ රතු පාට බිවෝක්" (1816) - ඩේවිඩොව්ගේ සංගීතයට, නර්තන ශිල්පී A. P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Nevskoe Festivities" (1818), "Ancient Games, or the Yule Evening" (1823) - Scholz ගේ සංගීතයට, නර්තන ශිල්පියා සමාන ය; "රයින් ඉවුරේ රුසියානු පැද්දීම" (1818), "ජිප්සී කඳවුර" (1819), "වෝක් ඉන් පෙට්‍රොව්ස්කි" (1824) - සියලුම නර්තන ශිල්පී අයිකේ ලොබනොව් යනාදිය මෙම සංදර්ශන බොහොමයක් ජන චාරිත්‍ර පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමත් සමඟ වෙනස් කිරීම් විය. සහ චරිත නර්තනය. විශේෂයෙන් වැදගත් වූයේ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සිදුවීම් සඳහා කැප වූ ප්‍රසංග - මොස්කව් වේදිකාවේ ඉතිහාසයේ සමකාලීන තේමාවක් මත පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය ය. 1821 දී Glushkovsky ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ (Scholz සංගීතයට Ruslan සහ Lyudmila) කෘති මත පදනම්ව පළමු මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කළේය.

1825 දී, F. Gullen-Sor විසින් වේදිකාගත කරන ලද "Triumph of the Muses" යන පෙරවදන සමඟින් Bolshoi රඟහලේ (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී OI Bove) නව ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රසංග ආරම්භ විය. ඇය Aubert (1836), Varlamov සහ Guryanov (1837) විසින් "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") විසින් එම නමින්ම ඔපෙරාවේ සංගීතයට "Fenella" මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළාය. T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov සහ තවත් අය. රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍ය කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය (සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි එෆ්. ටැග්ලියෝනි සහ ජේ. පෙරොට්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, එම්. ටැග්ලියෝනි, එෆ්. එල්ස්ලර් සහ වෙනත් අයගේ චාරිකා). මෙම දිශාවේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් වන්නේ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin ය.

වේදිකා කලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්ම ගොඩනැගීම සඳහා ඉතා වැදගත් වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ දී ග්ලින්කා විසින් රචිත අයිවන් සුසානින් (1842) සහ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1846) ඔපෙරා වල ප්‍රසංගය වන අතර එහි වැදගත් නාට්‍යමය භූමිකාවක් ඉටු කළ සවිස්තරාත්මක නර්තන දර්ශන අඩංගු විය. මෙම දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක මූලධර්ම Dargomyzhsky ගේ Rusalka (1859, 1865), Judith by Serov (1865), සහ පසුව PI Tchaikovsky සහ The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා වල දිගටම පැවතුනි. බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔපෙරා වල නැටුම් වේදිකාගත කරන ලද්දේ එෆ්එන් මනෝකින් විසිනි.

1853 දී ගින්නකින් බොල්ෂෝයි රඟහලේ සියලුම අභ්‍යන්තර පරිශ්‍රයන් විනාශ විය. 1856 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Kavos විසින් ගොඩනැගිල්ල ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍යය පීටර්ස්බර්ග් මුද්‍රා නාට්‍යයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස පහත් විය (M.I.Petipa වැනි දක්ෂ නායකයෙකු හෝ සංවර්ධනය සඳහා එකම හිතකර ද්‍රව්‍යමය තත්වයන් නොතිබුණි). ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි A. Saint-Leon විසින් වේදිකාගත කරන ලද සහ 1866 දී Bolshoi රඟහලට මාරු කරන ලද Punya විසින් රචිත Little Humpbacked Horse, අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. මෙය ප්‍රභේදය, ප්‍රහසන, එදිනෙදා සහ ජාතික චරිතය කෙරෙහි මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍යයේ දිගුකාලීන ගුරුත්වාකර්ෂණයේ ප්‍රකාශනයකි. නමුත් මුල් රංගනයන් කිහිපයක් නිර්මාණය විය. K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) සහ S. P. Sokolov (Fern, or Night at Ivan Kupala, 1867) විසින් කරන ලද නිෂ්පාදන ගණනාවක් රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවල යම් පරිහානියකට සාක්ෂි දරයි. එම් අයි පෙටිපා විසින් මොස්කව් වේදිකාවේ වේදිකාගත කරන ලද දොන් ක්වික්සෝට් (1869) නාට්‍යය පමණක් සැලකිය යුතු සිදුවීමක් විය. අර්බුදයේ ගැඹුරු වීම විදේශයන්හි සිට ආරාධනා කරන ලද නර්තන ශිල්පීන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ විය (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) සහ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ නව්‍ය හරය තේරුම් ගැනීමට අපොහොසත් වූ රයිසින්ගර් (1877) සහ හැන්සන් (1880) විසින් ස්වන් ලේක් නිෂ්පාදනය ද අසාර්ථක විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කණ්ඩායමේ ප්‍රබල රංගන ශිල්පීන් සිටියහ: පීපී ලෙබෙදේවා, ඕ එන් නිකොලෙවා, ඒ අයි සෝබේෂන්ස්කායා, පී එම් කාර්පකෝවා, එස් පී සොකොලොව්, වී එෆ් ජෙල්ට්සර්, පසුව එල් එන් ගෙයිටන්, එල්ඒ රොස්ලව්ලෙවා, ඒඒ ධුරිනොව්, ඒඑන් බොග්ඩනොව්, වීඑන් කිවාහ්ඩනොව්. සහ වෙනත් අය; දක්ෂ අනුකාරක නළුවන් - F.A. Reishausen සහ V. Wanner වැඩ කළ අතර, හොඳම සම්ප්‍රදායයන් Manokhins, Domashovs, Ermolovs යන පවුල්වල පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්මත විය. 1882 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් සිදු කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණය මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම අඩු කිරීමට හේතු වූ අතර අර්බුදය උග්‍ර කළේය (විශේෂයෙන් විදේශයන්හි ආරාධිත නර්තන ශිල්පී එච්. මෙන්ඩිස්ගේ සාරාංශ නිෂ්පාදන වලින් ප්‍රකාශ විය - ඉන්දියාව, 1890; ඩයිටා, 1896, ආදිය).

එකතැන පල්වීම සහ චර්යාව ජය ගත්තේ නර්තන ශිල්පී A.A.Gorsky ගේ පැමිණීමත් සමඟ පමණි, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් (1899-1924) Bolshoi මුද්‍රා නාට්‍යයේ වර්ධනයේ සමස්ත යුගයක් සලකුණු කළේය. ගොර්ස්කි නරක සම්මුතීන් සහ ක්ලිච් වලින් මුද්‍රා නාට්‍ය නිදහස් කිරීමට උත්සාහ කළේය. නූතන නාට්‍ය රංග කලාවේ සහ දෘශ්‍ය කලාවේ ජයග්‍රහණ සමඟ මුද්‍රා නාට්‍යය පොහොසත් කරමින්, ඔහු දොන් ක්වික්සෝට් (1900), හංස විල (1901, 1912) සහ පෙටිපාගේ අනෙකුත් මුද්‍රා නාට්‍යවල නව නිෂ්පාදන වේදිකා ගත කළේය, සයිමන් විසින් මයිමෝඩ්‍රාමා ද ඩෝටර් ඔෆ් ගුඩුලා නිර්මාණය කළේය. Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), Arends විසින් රචිත Salammbo මුද්‍රා නාට්‍යය (G. Floubert, 1910 විසින් එම නමින්ම ඇති නවකතාව මත පදනම්ව) සහ තවත් අය. තිර රචනය සහ පැන්ටොමයිම් වල කාර්යභාරය අතිශයෝක්තියට නංවා ඇත, සමහර විට සංගීතය සහ ඵලදායී සංධ්වනි නර්තනය අවතක්සේරු කරයි. ඒ අතරම, Gorsky නැටුම් සඳහා අදහස් නොකරන ලද symphonic සංගීතය සඳහා මුද්රා නාට්යවල පළමු නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි: "ආදරය වේගවත්!" Grieg විසින් සංගීතයට, Schubertian විසින් Schubert විසින් සංගීතයට, විවිධ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට කානිවල් හැරවීම - සියල්ල 1913, Fifth Symphony (1916) සහ Stenka Razin (1918) Glazunov විසින් සංගීතයට. Gorsky ගේ රංගනයන්හිදී, E.V. ගෙල්ට්සර්, S.V. ෆෙඩෝරෝවා, A.M.Balashova, V.A.M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova සහ වෙනත් අයගේ දක්ෂතා.

19 අවසානයේ - ආරම්භය. 20 වැනි සියවස බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය මෙහෙයවනු ලැබුවේ I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, නාට්‍ය සැරසිලි කරු K.F. Ya.Golovin සහ තවත් අය විසිනි.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා නව මංපෙත් විවර කළ අතර රටේ කලාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම ලෙස එහි සමෘද්ධිය තීරණය කළේය. සිවිල් යුද්ධය අතරතුර, සෝවියට් රාජ්‍යයේ අවධානයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නාට්‍ය කණ්ඩායම ආරක්ෂා විය. 1919 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ශාස්ත්‍රීය සිනමාහල් සමූහයේ කොටසක් බවට පත්විය. 1921-22 දී, නව රඟහල පරිශ්‍රයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංග ද ලබා දෙන ලදී. Bolshoi රඟහලේ ශාඛාවක් 1924 දී විවෘත කරන ලදී (එය 1959 දක්වා ක්රියාත්මක විය).

සෝවියට් බලයේ පළමු වසරවල සිට, මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම වඩාත් වැදගත් නිර්මාණාත්මක කාර්යයකට මුහුණ දුන්නේය - සම්භාව්‍ය උරුමය ආරක්ෂා කිරීම, එය නව ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ගෙනයාම. 1919 දී, නට්ක්‍රැකර් (නර්තන ශිල්පී ගෝර්ස්කි) ප්‍රථම වරට මොස්කව්හිදී වේදිකා ගත කරන ලදී, පසුව - ස්වන් ලේක් (ගෝර්ස්කි, වී අයි නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝගේ සහභාගීත්වයෙන්, 1920), ගිසෙල් (ගෝර්ස්කි, 1922), එස්මරල්ඩා "( VD Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(AM Messerer සහ AI Chekrygin, 1936) සහ තවත් අය. මේ සමඟම, Bolshoi රඟහල නව මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය - ඒක-වැඩ කෘති සංධ්වනි සංගීතයට ("ස්පාඤ්ඤ Capriccio" වේදිකාගත විය. සහ "Scheherazade", නර්තන ශිල්පී LA Zhukov, 1923, සහ වෙනත් අය), නවීන තේමාව මූර්තිමත් කිරීම සඳහා පළමු අත්හදා බැලීම් සිදු කරන ලදී (ළමා මුද්‍රා නාට්‍ය විනෝදාස්වාදය "සදාකාලික නැවුම් මල්" Asafiev සහ වෙනත් අයගේ සංගීතයට, නර්තන ශිල්පී Gorsky , 1922; උපමා මුද්‍රා නාට්‍යය " බෙරා විසින් ටොනාඩෝ", නර්තන ශිල්පී K. Ya. Goleizovsky, 1927), නර්තන භාෂාව වර්ධනය කිරීම (Vasilenko විසින් "Joseph the Beautiful", ballet. A. Moiseev, 1930, ආදිය). සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් ක්‍රියාත්මක කිරීම සහ අලුත් කිරීම මත පදනම් වූ නවීන තේමාවක යථාර්ථවාදී අර්ථකථනයක් වූ රතු පොපි නාට්‍යය (නර්තන ශිල්පී Tikhomirov සහ L. A. Lashchilin, 1927) වේදිකා වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වලින් වෙන් කළ නොහැකි විය - ඊවී ජෙල්ට්සර්, එම්පී කන්දෞරෝවා, වීවී ක්‍රිගර්, එම්ආර් රයිසන්, ඒඅයි අබ්‍රමෝවා, වීවී, එල්එම් බැංකුව, ඊඑම් ඉලියුෂෙන්කෝ, වීඩී ටිකෝමිරෝවා, වීඒ රයිබ්ට්සෙවා, වීවී ටමොලොවාට්සේවා, වීවී ස්වියි ස්වියි. Tsaplina, LA Zhukova සහ තවත් අය ...

1930 ගණන්වල බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංවර්ධනයේ දී ඓතිහාසික හා විප්ලවීය තේමාව ("The Flame of Paris", V.I. විසිනි. මුද්‍රා නාට්‍යයේදී එය සාහිත්‍යයට හා නාට්‍ය රඟහලට සමීප කළ දිශාව ජයග්‍රහණය කළේය. අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගනයේ වැදගත්කම වැඩිවෙලා. ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ නාටකාකාර අඛණ්ඩතාව, චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක වර්ධනය මගින් රංගනයන් කැපී පෙනුණි. 1936-39 දී මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූයේ 1956 වන තෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස සේවය කළ RV Zakharov විසිනි. නවීන තේමාවක් මත රංගනයන් නිර්මාණය කරන ලදී - "Aistenok" (1937) සහ "Svetlana" (1939). Klebanova (Balet A.I. Radunsky, N.M. Popko සහ L.A. Pospekhin යන දෙකම), මෙන්ම Asafiev විසින් "කොකේසස් හි සිරකරු" (A.S. Pushkin, 1938 ට පසුව) සහ "Taras Bulba" විසින් Solovyov-Sedoy (N. 141 ට පසු N. , දෙකම - මුද්‍රා නාට්‍ය Zakharov), Oransky විසින් "Three Fat Men" (Y. K. Olesha, 1935, මුද්‍රා නාට්‍ය. IA Moiseev පසු), ආදිය. මෙම වසර තුළ, M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev ගේ කලාව , MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratov, SG Korenya සහ තවත් අය කලාකරුවන් VV Dmitriev සහ PV Williams මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග නිර්මාණයට සහභාගී වූ අතර YF Fayer ඉහළ සාක්ෂාත් කර ගත්හ. මුද්රා නාට්යයේ කුසලතා පැවැත්වීම.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි රඟහල කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලද නමුත් මොස්කව්හි රැඳී සිටි කණ්ඩායමේ කොටසක් (එම්.එම්. ගැබොවිච්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්) ඉක්මනින් රඟහලේ ශාඛාවේ ප්‍රසංග නැවත ආරම්භ කරන ලදී. පැරණි ප්‍රසංගය ප්‍රදර්ශනය කිරීමත් සමඟ, යුරොව්ස්කි විසින් නව නාට්‍යයක් වන "ස්කාර්ලට් සේල්ස්" (බැලේ A.I. Radunsky, N.M. කලාකරුවන්ගේ බළකාය නැවත නැවතත් පෙරමුණට ගමන් කර ඇත.

1944-64 දී (බාධා කිරීම් සහිතව) මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම L. M. Lavrovsky විසින් මෙහෙයවන ලදී. වේදිකාගත කරන ලදී (නර්තන ශිල්පීන්ගේ නම් වරහන් තුළ): "සින්ඩරෙල්ලා" (ආර්. වී. සකාරොව්, 1945), "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" (එල්. එම්. ලැව්රොව්ස්කි, 1946), "මිරැන්ඩොලිනා" (වී. අයි. වයිනොනන්, 1949), ලෝකඩ අශ්වයා, 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) සහ තවත් අය. Bolshoi රඟහල සහ සම්භාව්‍ය නැවත ආරම්භ කිරීම - "Giselle" (1944) සහ "Raymonda" (1945) Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී, ආදිය. නව කලා පරපුරක් හැදී වැඩී ඇත; ඔවුන් අතර M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh සහ තවත් අය.

1950 ගණන්වල මැද භාගයේදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිෂ්පාදන වලදී, මුද්‍රා නාට්‍ය ඒක පාර්ශවීය නාට්‍යකරණය සඳහා නර්තන ශිල්පියාගේ උද්යෝගයේ negative ණාත්මක ප්‍රතිවිපාක (එදිනෙදා ජීවිතය, පැන්ටොමයිම් වල ව්‍යාප්තිය, ඵලදායි නර්තනයේ භූමිකාව අවතක්සේරු කිරීම) දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර එය ප්‍රොකොෆීව්ගේ චිත්‍රපටයේ විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය. The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

50 දශකයේ අවසානයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය. මෙම ප්‍රසංගයට සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා යූ.එන්. ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ වේදිකා රංගන ඇතුළත් විය - "ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර්" (1959) සහ "ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව්" (1965). බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංග වලදී, රූප පරාසය සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සදාචාරාත්මක ගැටළු පුළුල් විය, නර්තන මූලධර්මයේ භූමිකාව වැඩි විය, නාට්‍යයේ ආකාර වඩාත් විවිධාකාර විය, නර්තන වචන මාලාව පොහොසත් කරන ලද අතර සිත්ගන්නාසුලු සෙවීම් සිදු කිරීමට පටන් ගත්තේය. නවීන තේමාවක මූර්තිමත් කිරීම. මෙය නර්තන ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදන වලින් ප්‍රකාශ විය: ND Kasatkina සහ V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) සහ "භූ විද්‍යාඥයන්" ("වීර කාව්‍යය", 1964) Karetnikov විසින්; O. G. Tarasova සහ A. A. Lapauri - "Leutenant Kizhe" සංගීතයට Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rachmaninoff (1960) සංගීතයට සහ "Night City" Bartok ගේ "Miraculous Mandarin" (1961) සංගීතයට.

1961 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට නව වේදිකා ප්‍රදේශයක් ලැබුණි - කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගය, එය මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ පුළුල් ක්‍රියාකාරකම් සඳහා දායක විය. පරිණත ස්වාමිවරුන් සමඟ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev සහ තවත් අය - 50-60 දශකයේ ආරම්භයේදී Bolshoi රඟහලට පැමිණි දක්ෂ තරුණයින් විසින් ප්‍රමුඛ ස්ථානය ගන්නා ලදී: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov සහ වෙනත් අය.

1964 සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා වන්නේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රගතිශීලී ප්‍රවණතා ඒකාබද්ධ කර වර්ධනය කළ යූ එන් ග්‍රිගෝරොවිච් ය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ සෑම නව රංගනයක්ම පාහේ සිත්ගන්නා නිර්මාණාත්මක ගවේෂණයකින් සලකුණු කර ඇත. ඔවුන් The Sacred Spring (Balet Kasatkina සහ Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara by Slonimsky (VV Vasiliev1, 1971) හි පෙනී සිටියහ. " විසින් Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Khrennikov විසින් "Love for Love" (V. Bokkadoro, 1976), K. Khachaturian විසින් "Chippolino" (G. Mayorov, 1977), "මෙම සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද ..." Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), Khrennikov විසින් "Hussar Ballad" (OM Vinogradov සහ DA Bryantsev), "The Seagull" විසින් Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980) විසින් සංගීතයට "මැක්බත්" Molchanov (VV Vasiliev, 1980) සහ තවත් අය විසින් "Spartacus" නාට්යය (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Grigorovich රුසියානු ඉතිහාසයේ තේමාවන් (Ivan the Terrible to music by Prokofiev, 1975 MI Chulaki විසින් සංවිධානය කරන ලදී) සහ නූතනත්වය (Angara by Eshpai, 1976), සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ වර්ධනයේ පෙර කාල පරිච්ඡේදවල නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සංස්ලේෂණය කර සාමාන්‍යකරණය කළේය. Grigorovich ගේ රංගනයන් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා දාර්ශනික ගැඹුර, නර්තන ආකෘති සහ වචන මාලාවේ ධනය, නාට්‍යමය අඛණ්ඩතාව සහ ඵලදායී සංධ්වනි නර්තනයේ පුළුල් වර්ධනයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. නව නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවල ආලෝකයේ දී, Grigorovich ද සම්භාව්‍ය උරුමය වේදිකාගත කළේය: Sleeping Beauty (1963 සහ 1973), The Nutcracker (1966) සහ Swan Lake (1969). ඔවුන් චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා පරිකල්පනීය සංකල්ප පිළිබඳ ගැඹුරු කියවීමක් ලබා ගත්හ (Nutcracker සම්පූර්ණයෙන්ම අලුතින් වේදිකාගත කරන ලදී, වෙනත් ප්‍රසංග වලදී MI Petipa සහ LI Ivanov ගේ ප්‍රධාන නර්තන රචනය සංරක්ෂණය කරන ලද අතර කලාත්මක සමස්තය ඊට අනුකූලව තීරණය විය).

බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග මෙහෙයවන ලද්දේ G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov සහ තවත් අය විසිනි. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental හි නිර්මාණකරු සහ තවත් අය. Grigorovich විසින් වේදිකාගත කරන ලද සියලුම රංගනයන් SB Virsaladze වේ.

බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගම සෝවියට් සංගමය සහ විදේශයන්හි සංචාරය කළේය: ඕස්ට්‍රේලියාවේ (1959, 1970, 1976), ඔස්ට්‍රියාව (1959, 1973), ආර්ජන්ටිනාව (1978), APE (1958, 1961). මහා බ්‍රිතාන්‍යය (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), බෙල්ජියම (1958, 1977), බල්ගේරියාව (1964), බ්‍රසීලය (1978), හංගේරියාව (1961, 1965, 19195), නැගෙනහිර ජර්මනිය, 19195 6 , 1958) ), ග්‍රීසිය (1963, 1977, 1979), ඩෙන්මාර්කය (1960), ඉතාලිය (1970, 1977), කැනඩාව (1959, 1972, 1979), චීනය (1959), කියුබාව (1966), ලෙබනනය (1971), මෙක්සිකෝව (1961, 1973, 1974, 1976), මොංගෝලියාව (1959), පෝලන්තය (1949, 1960, 1980), රුමේනියාව (1964), සිරියාව (1971), ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය (1959, 1962, 1968, 1968, 1968, 1968 , 1975, 1979), ටියුනීසියාව (1976), තුර්කිය (1960), පිලිපීනය (1976), ෆින්ලන්තය (1957, 1958), ප්රංශය. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ජර්මනිය (1964, 1973), චෙකොස්ලොවැකියාව (1959, 1975), ස්විට්සර්ලන්තය (1964), යුගෝස්ලාවියාව (1975, 1975, 1975, 1975, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", ed. යූඑන් ග්‍රිගෝරොවිච්, 1981

2002 නොවැම්බර් 29 වන දින, බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාව රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා ද ස්නෝ මේඩන් හි මංගල දර්ශනය සමඟ විවෘත විය. 2005 ජූලි 1 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන වේදිකාව ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා වසා දැමූ අතර එය වසර හයකට වඩා වැඩි කාලයක් පැවතුනි. 2011 ඔක්තෝබර් 28 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාවේ මහා විවෘත කිරීම සිදු විය.

ප්රකාශන

රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය (බොල්ෂෝයි රඟහල), රටේ පැරණිතම සිනමාහල් වලින් එකකි (මොස්කව්). 1919 සිට ශාස්ත්‍රීය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය 1776 දක්වා දිව යයි, පීවී උරුසොව් කුමරුට “මොස්කව්හි සියලුම නාට්‍ය ප්‍රසංගවල හිමිකරු වීමට” රජයේ වරප්‍රසාදය ලැබුණු අතර එය ගල් රඟහලක් ඉදිකිරීමේ වගකීම සමඟ “එය ආභරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. නගරය, සහ, එපමනක් නොව, මහජන වෙස් මුහුණු සඳහා නිවසක්, විකට සහ විකට ඔපෙරා ". එම වසරේම උරුසොව් විසින් වියදම් සඳහා සහභාගී වන ලෙස එංගලන්තයේ උපන් එම් මෙඩොක්ස් හට ආරාධනා කළේය. කවුන්ට් RI Vorontsov සන්තකයේ තිබූ Znamenka හි ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී (ගිම්හානයේ දී - කවුන්ට් ඒඑස් ස්ට්‍රොගනොව්ට අයත් "වොක්සල්" හි "ඇන්ඩ්‍රොනිකොව් ආරාමය යටතේ"). ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලද්දේ මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ නාට්‍ය කණ්ඩායමෙන්, එන් එස් ටයිටොව් සහ පීවී උරුසොව්ගේ සර්ෆ් කණ්ඩායම් වලින් උපාධිය ලබා ගත් නළු නිළියන් සහ සංගීත ians යන් විසිනි.

1780 දී ඔපෙරා හවුස් ගින්නෙන් පසු එම වසරේම පෙට්‍රොව්කා වීදියේ, කැතරින්ගේ සම්භාව්‍ය ශෛලියේ රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් - පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල මාස 5 කින් ඉදිකරන ලදි (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එච්. රෝස්බර්ග්; මෙඩොක්ස් රඟහල බලන්න). 1789 සිට ඔහු භාරකාර මණ්ඩලයේ අධිකරණ බලය යටතේ සිටියේය. 1805 දී Petrovsky රඟහල ගිනිබත් විය. 1806 දී කණ්ඩායම මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයට යටත් වූ අතර විවිධ පරිශ්‍රවල දිගටම රඟ දැක්වීය. 1816 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove විසින් රඟහල චතුරශ්‍රය නැවත ගොඩනැගීමේ ව්‍යාපෘතිය සම්මත කරන ලදී. 1821 දී I අධිරාජ්‍යයා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.A.Mikailov විසින් නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක ව්‍යාපෘතිය අනුමත කළේය. එම්පයර් ශෛලියේ ඊනියා බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල මෙම ව්‍යාපෘතියට අනුව බෝව් විසින් ගොඩනගා ඇත (සමහර වෙනස්කම් සමඟ සහ පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ අත්තිවාරම් භාවිතා කර); 1825 දී විවෘත කරන ලදී. අශ්වාරෝහක හැඩැති ශ්‍රවණාගාරයක් ගොඩනැගිල්ලේ සෘජුකෝණාස්‍රාකාර පරිමාවේ කොටා තිබුණි, වේදිකා ඉඩ ප්‍රමාණය ශාලාවට සමාන වූ අතර විශාල ලොබි සහිත විය. ප්‍රධාන මුහුණත උච්චාරණය කරන ලද්දේ ත්‍රිකෝණාකාර පෙඩිමන්ට් එකක් සහිත ස්මාරක 8-තීරු අයෝනික් පෝටිකෝවකින් ඉහළට ඇපොලෝහි Quadriga ලෙස හැඳින්වෙන මූර්ති ඇලබැස්ටර් කණ්ඩායමකින් (අර්ධ වෘත්තාකාර නිකේතනයක පසුබිමට එරෙහිව තබා ඇත). මෙම ගොඩනැගිල්ල ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ ප්‍රධාන සංයුතිය බවට පත්විය.

1853 ගින්නෙන් පසු, බොල්ෂෝයි රඟහල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Kavos ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව නැවත ගොඩනඟන ලදී (මූර්ති කණ්ඩායම P.K. Klodt විසින් ලෝකඩයෙන් වැඩ කිරීම සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමත් සමඟ), ඉදිකිරීම් 1856 දී නිම කරන ලදී. ප්රතිසංස්කරණය එහි පෙනුම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළ නමුත් පිරිසැලසුම රඳවා තබා ඇත; බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සාරාංශවාදයේ ලක්ෂණ ලබා ගත්තේය. කුඩා අභ්‍යන්තර හා බාහිර ප්‍රතිසංස්කරණ හැර (ශ්‍රවණාගාරයට පුද්ගලයින් 2000 කට වැඩි පිරිසකට නවාතැන් ගත හැකිය) හැර 2005 වන තෙක් රඟහල මෙම ආකෘතියේ පැවතුනි. 1924-59 දී, Bolshoi රඟහලේ ශාඛාවක් (Bolshoi Dmitrovka හි හිටපු S. I. Zimin Opera House පරිශ්රයේ) වැඩ කළේය. 1920 දී, ප්‍රසංග ශාලාවක් - ඊනියා බීතොවෙන්ස්කි - පැරණි අධිරාජ්‍ය ආලින්දයේ විවෘත කරන ලදී. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත (1941-42) ඉවත් කරන ලදී, සමහරු ශාඛා කාර්යාලයේ ප්‍රසංග ලබා දුන්හ. 1961-89 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සමහර සංදර්ශන කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වේදිකාවේ පැවැත්විණි. රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී (2005 සිට), නව වේදිකාවේ අරමුණක් ගොඩනඟන ලද ගොඩනැගිල්ලක (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Maslov විසින් නිර්මාණය කරන ලද; 2002 සිට ක්‍රියාත්මක වේ) ප්‍රසංග පවත්වනු ලැබේ. බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ සංස්කෘතික උරුමයේ විශේෂයෙන් වටිනා වස්තූන් පිළිබඳ රාජ්ය සංග්රහයට ඇතුළත් කර ඇත.

N.N. Afanasyeva, A.A. Aronova.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලැබුවේ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් විසිනි - I.A.Vsevolozhsky (1881-99), Prince S.M. Volkonsky (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917). 1882 දී, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් ප්‍රතිසංවිධානය කිරීම සිදු කරන ලදී, ප්‍රධාන කොන්දොස්තර (බෑන්ඩ්මාස්ටර්; I.K. අල්තානි, 1882-1906), ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂක (A.I.Bartsal, 1882-1903) සහ ප්‍රධාන ගායන ශිල්පි (UI Avranek, 1882-1929) යන තනතුරු. . සංදර්ශනවල සැරසිලි වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර ක්රමයෙන් වේදිකාවේ සරල සැරසිලි ඉක්මවා ගියේය; K.F. Waltz (1861-1910) ප්රධාන යන්ත්රෝපකරණ සහ සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස ප්රසිද්ධ විය. පසුව Bolshoi රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තරවරුන්: V.I.Suk (1906-33), A.F. Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963) -65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරුන්: V.A.Lossky (1920-28), N.V. Smolich (1930-1936), B.A.Mordvinov (1936-40), L.V.Baratov (1944-49), IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-5 1956-63, 1970-82). ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පීන්: A.N.Bogdanov (1883-89), A.A.Gorsky (1902-24), L.M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu.N. Grigorovich (1964 -95 වසර). ප්‍රධාන ගායන ශිල්පීන්: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, 199 choir 195 හි කලා අධ්‍යක්ෂක -2003). ප්‍රධාන කලාකරුවන්: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. Williams (1941 -47 වසර), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000 ගණන්වලදී, රංග ශාලාවේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක V.V Vasiliev, කලාත්මක අධ්යක්ෂ, කට්ටල නිර්මාණකරු සහ ප්රධාන නිර්මාණකරු - S.M.Barkhin, සංගීත අධ්යක්ෂ - P. Feranets, 1998 සිට - M.F.Ermler; ඔපෙරා හි කලා අධ්‍යක්ෂක බීඒ රුඩෙන්කෝ. බැලට් සමාගම් කළමනාකරු - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂවරුන් - V.M. ගෝර්ඩීව් (1995-97), A.N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004 සිට - A.O. Ratmansky ... 2000-01 දී කලා අධ්යක්ෂක G. N. Rozhdestvensky විය. 2001 සිට, සංගීත අධ්යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර - ඒ. A. Vedernikov.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා. 1779 දී, Znamenka හි ඔපෙරා හවුස්හිදී, පළමු රුසියානු ඔපෙරා වලින් එකක් වේදිකාගත කරන ලදී - "මිලර් මායාකාරියක්, වංචාකාරයෙක් සහ තරඟ සාදන්නා" (A. O. Ablesimov විසින් පෙළ, M. M. Sokolovsky විසින් සංගීතය). පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල විසින් 1780 දෙසැම්බර් 30 (ජනවාරි 10, 1781), ඔපෙරා ප්‍රසංග "කරත්තයේ අවාසනාව" (1780) ආරම්භක දිනයේ සිදු කරන ලද "වොන්ඩරර්ස්" (අබ්ලෙසිමොව්ගේ පෙළ, සංගීතය ඊඅයි ෆොමින් විසින්) වේදිකා ගත කරන ලදී. , "The Miser" (1782), "St. Petersburg Guest House" (1783) V. A. Pashkevich විසිනි. ඔපෙරා හවුස් සංවර්ධනයට ඉතාලි (1780-82) සහ ප්‍රංශ (1784-1785) කණ්ඩායම්වල සංචාරයන් බලපෑවේය. පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායම සමන්විත වූයේ නළුවන් සහ ගායකයින් වන ඊ.එස්.සන්ඩුනෝවා, එම්.එස්. සිනියව්ස්කායා, ඒ.ජී. ඔෂොජින්, පී.ඒ.ඒ.ඒ.අලියාබියෙව් සහ ඒඑඑන් වර්ස්ටොව්ස්කි විසින් රචිත "ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ද මියුසස්" යන පූර්විකාවයි. එතැන් සිට, රුසියානු කතුවරුන්ගේ කෘති, ප්‍රධාන වශයෙන් වෝඩ්විල් ඔපෙරා, ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ වැඩිවන ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් ඔපෙරා කණ්ඩායමේ වැඩ කටයුතු වර්ස්ටොව්ස්කිගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත - ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ පරීක්ෂක සහ නිර්මාපකයෙකු, ඔපෙරා කතුවරයා වන පෑන් ට්වාර්ඩොව්ස්කි (1828), වඩීම් (1832), ඇස්කොල්ඩ්ගේ සොහොන (1835) , නිජබිම සඳහා ආශාව "(1839). 1840 ගණන්වලදී, රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා A Life for the Tsar (1842) සහ MI Glinka විසින් Ruslan සහ Lyudmila (1846) වේදිකාගත කරන ලදී. 1856 දී, අලුතින් ගොඩනඟන ලද Bolshoi රඟහල ඉතාලි කණ්ඩායමක් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද V. Bellini ගේ ඔපෙරා "The Puritans" සමඟින් විවෘත කරන ලදී. 1860 දශකය බටහිර යුරෝපීය බලපෑමේ වැඩි වීමක් මගින් සලකුනු කරන ලදී (ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නව අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය ඉතාලි ඔපෙරා සහ විදේශීය සංගීතඥයින්ට අනුග්‍රහය දැක්වීය). දේශීය ඔපෙරා වලින්, A. Serov විසින් "Judith" (1865) සහ "Rogneda" (1868), A. Dargomyzhsky (1859, 1865) විසින් "Rusalka" වේදිකාගත කර ඇත, 1869 සිට P. I. Tchaikovsky විසින් ඔපෙරා ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ නැගීම විශාල ඔපෙරා වේදිකාවේ ඉයුජින් වන්ජින් (1881) හි පළමු නිෂ්පාදනය මෙන්ම චයිකොව්ස්කිගේ අනෙකුත් කෘති, පීටර්ස්බර්ග් රචනාකරුවන්ගේ ඔපෙරා - එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, එම්පී මුසෝර්ග්ස්කි, ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. චයිකොව්ස්කිගේ. ඒ අතරම, විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ හොඳම කෘති වේදිකාගත කරන ලදී - ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට්, ජී.වර්ඩි, සී.ගුනොඩ්, ජේ.බිසෙට්, ආර්.වැග්නර්. 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ගායක ගායිකාවන් අතර: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R.Petrov, P.A. ... Bolshoi රඟහල සඳහා සන්ධිස්ථානයක් වූයේ S.V. Rachmaninov (1904-1906) ගේ මෙහෙයවීමයි. 1901-17 බොල්ෂෝයි රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව බොහෝ දුරට F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov සහ A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky සහ Vl යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin සහ A. Ya. Golovin.

1906-1933 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සැබෑ ප්රධානියා වූයේ V.I. අධ්‍යක්ෂවරුන් වන V. A. Lossky ("Aida" by G. Verdi, 1922; "Lohengrin" R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" by M. P. Mussorgsky, 1927 වසර) සමඟ එක්ව රුසියානු සහ විදේශීය ඔපෙරා සම්භාව්‍ය සඳහා දිගටම වැඩ කළ සුක්, සහ LVBaratov, කලාකරු FFFedorovsky. 1920-1930 ගණන් වලදී, N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashev, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova විසින් වේදිකාවේ ගායනා කරන ලදී, KG Derzhinskaya, ED StepanNA, Krugliakhova, MPEA , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. සෝවියට් ඔපෙරා වල මංගල දර්ශන සිදු විය: V. A. Zolotarev (1925) විසින් "The Decembrists", S. N. Vasilenko විසින් "Son of the Sun" සහ I. P. Shishov විසින් "Dumb Artist" (දෙදෙනාම 1929), A. A. Spendiarova විසින් "Almast" (1930); 1935 දී Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth ඔපෙරාව D. D. Shostakovich විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. 1940 අවසානයේ, වැග්නර්ගේ "වල්කීරි" වේදිකාගත විය (අධ්‍යක්ෂණය කළේ එස්. එම්. අයිසන්ස්ටයින් විසිනි). අවසන් පූර්ව යුධ නිෂ්පාදනය - Mussorgsky විසින් "Khovanshchina" (13.2.1941). 1918-22 දී K.S. Stanislavsky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ක්‍රියාත්මක විය.

1943 සැප්තැම්බර් මාසයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල එම් අයි ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්" සමඟ මොස්කව්හි වාරය විවෘත කළේය. 1940-50 ගණන් වලදී, රුසියානු සහ යුරෝපීය සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය මෙන්ම නැගෙනහිර යුරෝපයේ නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා ද වේදිකා ගත කරන ලදී - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 සිට, අධ්‍යක්ෂ BA Pokrovsky ගේ නම බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, වසර 50 කට වැඩි කාලයක් ඔහු ඔපෙරා ප්‍රසංගවල කලාත්මක මට්ටම තීරණය කර ඇත; ඔහුගේ නිෂ්පාදන "යුද්ධය සහ සාමය" (1959), "Semyon Kotko" (1970) සහ "The Gambler" (1974) S. Prokofiev විසින්, "Ruslan සහ Lyudmila" Glinka (1972), "Othello »G. වර්ඩි (1978). පොදුවේ ගත් කල, 1970 ගණන්වල - 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේ ඔපෙරා ප්‍රසංගය විවිධ මෝස්තර වලින් සංලක්ෂිත වේ: 18 වන සියවසේ ඔපෙරා වලින් ("ජූලියස් සීසර්" ජී. එෆ්. හැන්ඩෙල්, 1979; "ඉෆිජීනියා ඉන් ඔලිස්"; කේ. වී. ග්ලූක්, 1983 ඔපෙරා) 19 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය (R. Wagner විසින් "The Rhine Gold", 1979) සෝවියට් ඔපෙරා වෙත ("Dead Souls" RK Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" by Prokofiev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A. Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Yuokitsevy, Maesishev, PG.Lemeshev. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E.F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov සහ තවත් අය විසින් මෙහෙයවන ලදී (1982) සහ යූ අයි සිමොනොව් රඟහලෙන් පිටවීම සහ අස්ථායී කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය; 1988 වන තෙක් ඔපෙරා නිෂ්පාදන කිහිපයක් පමණක් සිදු කරන ලදී: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (අධ්‍යක්ෂණය R. I. Tikhomirov) සහ "The Tale of Tsar Saltan" (අධ්‍යක්ෂණය G. P. Ansimov) විසින් N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (අධ්‍යක්ෂණය E. Obraztsova), "Mazepa" P. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂණය S. Bondarchuk). 1980 දශකයේ අග භාගයේ සිට, ඔපෙරා ප්‍රසංග ප්‍රතිපත්තිය තීරණය වූයේ කලාතුරකින් සිදු කරන ලද කෘති දෙසට නැඹුරු වීමෙනි: චයිකොව්ස්කිගේ සේවිකාව ඔර්ලියන්ස් (1990, පළමු වරට බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී), Mlada, The Night Before Christmas සහ Rimsky-Korsakov's S.V. Rachmaninov විසින් රචිත "Aleko" සහ "The Miserly Knight" Golden Cockerel. නිෂ්පාදන අතර - A. P. Borodin (1993) විසින් ඒකාබද්ධ රුසියානු-ඉතාලි කෘතිය "ප්රින්ස් ඊගෝර්". මෙම වසරවලදී, ගායකයින්ගේ විශාල පිටවීමක් විදේශයන්හි ආරම්භ වූ අතර, එය (ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ තනතුර නොමැති විට) ප්‍රසංගවල ගුණාත්මකභාවය අඩුවීමට හේතු විය.

1995-2000 දී, ප්‍රසංගයේ පදනම වූයේ 19 වන සියවසේ රුසියානු ඔපෙරා ය, නිෂ්පාදන අතර: "අයිවන් සුසානින්" M.I. I. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂක GP Ansimov; දෙකම 1997), "Francesca da Rimini" SV Rachmaninov (1998, අධ්යක්ෂ BA Pokrovsky). B. Rudenko ගේ මුලපිරීම මත ඉතාලි ඔපෙරා සිදු කරන ලදී (V. Bellini විසින් Norma; G. Donizetti විසින් Lucia di Lammermoor). අනෙකුත් නිෂ්පාදන: ද බියුටිෆුල් මිලර්ස් වුමන් G. Paisiello විසිනි; "Nabucco" විසින් G. Verdi (අධ්‍යක්ෂක M. Kislyarov), WA Mozart විසින් "The Wedding of Figaro" (ජර්මානු අධ්‍යක්ෂක I. Herz), G. Puccini විසින් "La bohème" (ඔස්ට්‍රියානු අධ්‍යක්ෂක F. Mirdita), ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම සාර්ථක - S. Prokofiev (ඉංග්රීසි අධ්යක්ෂ P. Ustinov) විසින් "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය". 2001 දී, G. N. Rozhdestvensky ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, Prokofiev (A. Titel විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද) ඔපෙරා The Gambler හි 1 වන සංස්කරණයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි.

ප්‍රසංග සහ පුද්ගල ප්‍රතිපත්තියේ මූලික කරුණු (2001 සිට): කාර්ය සාධනයක් සඳහා වැඩ කිරීමේ ව්‍යවසාය මූලධර්මයක්, කොන්ත්‍රාත්තු පදනමක් මත රංගන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කිරීම (ප්‍රධාන කණ්ඩායම ක්‍රමානුකූලව අඩු කිරීමත් සමඟ), විදේශීය රංගනයන් කුලියට දීම ("දෛවයේ බලය" සහ " Falstaff" විසින් G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea). නව ඔපෙරා නිෂ්පාදන ගණන වැඩි වී ඇත, ඒවා අතර: M. P. Mussorgsky විසින් "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden", G. Puccini විසින් "Turandot" (සියල්ල 2002), M. I. Glinka විසින් "Ruslan සහ Lyudmila" (2003; අව්‍යාජ කාර්ය සාධනය), I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් අ රේක් (2003; පළමු වරට බොල්ෂෝයි රඟහලේදී), එස්එස් ප්‍රොකොෆීව්ගේ "ද ෆයරි ඒන්ජල්" (බෝල්ෂෝයි රඟහලේදී පළමු වරට) සහ "ද Flying Dutchman" විසින් R. Wagner (දෙකම 2004), L. A. Desyatnikov විසින් "Children of Rosenthal" (2005).

N.N. Afanasyeva.

බොල්ෂෝයි බැලට්... 1784 දී, 1773 දී ළමා නිවාසයේ විවෘත කරන ලද මුද්රා නාට්ය පන්තියේ සිසුන් Petrovsky රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළු විය. මුල්ම නර්තන ශිල්පීන් වූයේ ඉතාලියානුවන් සහ ප්රංශ (L. Paradise, F. සහ C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni) ය. මෙම ප්‍රසංගයට ඔවුන්ගේම නිෂ්පාදන සහ J. J. Noverra විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රසංග ඇතුළත් විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවන ස්ථානයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව සංවර්ධනය කිරීමේදී, 1812-39 දී මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් A.P. Glushkovsky ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතා වැදගත් විය. ඔහු A. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard" by F. E. Scholz, 1821) ඇතුළු විවිධ ප්‍රභේදවල ප්‍රසංග වේදිකාගත කළේය. 1823-39 බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළ සහ පැරිසියේ සිට මුද්‍රා නාට්‍ය ගණනාවක් ගෙන ආ නර්තන ශිල්පී එෆ්.ගුලන්-සෝර්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රොමෑන්ටිකවාදය ස්ථාපිත විය (ලා සිල්ෆයිඩ් විසින් එෆ්. ටැග්ලියෝනි, සංගීතය ජේ. Schneitzhofer, 1837, ආදිය). ඇගේ සිසුන් සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් අතර: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 ගණන්වල ඔස්ට්‍රියානු නර්තන ශිල්පියෙකු වන එෆ්. එල්ස්ලර්ගේ රංගනයන් විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට ජේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, රොමැන්ටික මුද්‍රා නාට්‍යවල වැදගත්කම නැති වී යාමට පටන් ගත්තේය, කණ්ඩායම ඔවුන් වෙත ආකර්ෂණය වූ කලාකරුවන් රඳවා තබා ගත්තද: පීපී ලෙබෙදේවා, ඕඑන් නිකොලේවා, 1870 ගණන්වල - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90 ගණන් වලදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේදී නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් හෝ තනි ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. 1861-63 දී, K. Blazis සේවය කළ අතර, ඔහු කීර්තියක් ලබා ගත්තේ ගුරුවරයෙකු ලෙස පමණි. 1860 ගණන්වල වඩාත්ම ප්‍රසංගය වූයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (1866) සිට පුන්‍යාගේ ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් ගෙන ආ ඒ. සෙන්ට්-ලියෝන්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ය. 1869 දී MI Petipa විසින් වේදිකාගත කරන ලද L. Minkus විසින් "Don Quixote" සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණයක් විය. 1867-69 දී ඔහු S. P. Sokolov ("Fern, or Night on Ivan Kupala" Yu. G. Gerber සහ වෙනත් අය) විසින් නිෂ්පාදන කිහිපයක් සිදු කළේය. 1877 දී ජර්මනියේ සිට පැමිණි ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී V. Reisinger, PI Tchaikovsky ගේ Swan Lake හි 1 වන (අසාර්ථක) අනුවාදයේ අධ්යක්ෂවරයා බවට පත් විය. 1880 සහ 90 ගණන් වලදී, Bolshoi රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් වූයේ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, කණ්ඩායමේ ශක්තිමත් නර්තන ශිල්පීන් සිටියද (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. , 1882 දී අඩකින් අඩු විය. මෙයට හේතුව වූයේ මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන් නොසලකා හරින ලද දක්ෂ නායකයින්, ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ කණ්ඩායම (එවකට පළාත් ලෙස සැලකේ) වෙත අඩු අවධානයක් යොමු කිරීම, රුසියානු කලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණ යුගයේදී එය අලුත් කිරීමට හැකි විය. 20 වන සියවස ආරම්භයේදී.

1902 දී Bolshoi රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම A.A.Gorsky විසින් මෙහෙයවන ලදී. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ පුනර්ජීවනය හා සමෘද්ධිය සඳහා දායක විය. නර්තන ශිල්පියා නාට්‍යමය අන්තර්ගතයෙන් රංගනය සංතෘප්ත කිරීමට උත්සාහ කළේය, ක්‍රියාවෙහි තර්කනය සහ සංහිඳියාව, ජාතික රසයේ නිරවද්‍යතාවය සහ ඓතිහාසික සත්‍යතාව සාක්ෂාත් කර ගත්තේය. Gorsky ගේ හොඳම මුල් නිෂ්පාදන වූයේ A. Yu. Simon (1902) විසින් රචිත "The Daughter of Gudula", A. F. Arends විසින් "Salammbo" (1910), "Love is Fast!" E. Grieg (1913) ගේ සංගීතයට, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවල වෙනස් කිරීම් (L. Minkus විසින් Don Quixote, P. Tchaikovsky විසින් Swan Lake, A. Adam විසින් Giselle) ද ඉතා වැදගත් විය. ගොර්ස්කිගේ සහචරයින් වූයේ රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් වන M.M. Mordkin, V.A.Karalli, A.M.Balashova, S.V. Fedorova, E.V. Volinin, L. L. Novikov, pantomime හි ස්වාමිවරුන් වන V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

රුසියාවේ 1920 ගණන්වල නර්තනය ඇතුළුව සියලු වර්ගවල කලාවන්හි නව ආකෘති සොයන කාලය විය. කෙසේ වෙතත්, නව්‍ය නර්තන ශිල්පීන් බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළත් කර ගත්තේ කලාතුරකිනි. 1925 දී K. Ya. Goleizovsky BR විසින් නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් සමඟින් Bolshoi Theatre ශාඛාවේ Bolshoi Theatre ශාඛාවේ වේදිකාවේ ජෝසෆ් ද බියුටිෆුල් මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. අර්ඩ්මන්. Bolshoi රඟහලේ නිල වශයෙන් පිළිගත් ජයග්‍රහණය ලෙස සලකනු ලැබුවේ V.D.Tikhomirov සහ L.A. Lashchilin "Red Poppy" R.M. de deux, extravaganza අංගයන්ගේ සංගීතයට නිෂ්පාදනය කිරීමයි.

1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ භූමිකාව - දැන් රටේ අගනුවර "ප්‍රධාන" රඟහල - වර්ධනය වී ඇත. 1930 ගණන් වලදී, නර්තන ශිල්පීන්, ගුරුවරුන් සහ කලාකරුවන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිට මෙහි මාරු කරන ලදී. M. T. Semyonova සහ A. N. Ermolaev, Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich සමඟින් ප්‍රමුඛ පෙළේ රංගන ශිල්පීන් බවට පත්විය. V. I. Vainonen විසින් රචිත "The Flames of Paris" මුද්‍රා නාට්‍ය සහ R. V. Zakharov විසින් "The Fountain of Bakhchisarai" (දෙකම B. V. Asafiev ගේ සංගීතයට), L. M Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද S. S. Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", මාරු කරන ලදී. 1946 දී මොස්කව් වෙත, ජීඑස් උලනෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලට ගිය විට. 1930 ගණන්වල සිට 1950 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතාව වූයේ එය යථාර්ථවාදී නාට්‍ය රඟහල සමඟ අභිසාරී වීමයි. 1950 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, නාට්‍යමය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය එහි ප්‍රයෝජනය ඉක්මවා ගොස් තිබුණි. පරිවර්තනය සඳහා වෙහෙසෙන තරුණ නර්තන ශිල්පීන් පිරිසක් බිහි වී ඇත. 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ND Kasatkina සහ V. Yu. Vasilev Bolshoi රඟහලේදී ඒක-ඇක්ට් මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළහ (NN Karetnikov විසින් භූ විද්‍යාඥයින්, 1964; The Rite of Spring by IF Stravinsky, 1965). Yu.N. Grigorovich ගේ රංගනයන් නව වචනයක් බවට පත් විය. S. B. Virsaladze සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ඔහුගේ නව්‍ය නිෂ්පාදන අතර: Prokofiev (1959) විසින් රචිත "Stone Flower", A. D. Melikov විසින් "The Legend of Love" (1965), Tchaikovsky විසින් "Nutcracker" (1966), " Spartacus "AI Khachaturyan ( 1968)," අයිවන් ද ටෙරිබල් "ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට (1975). විශාල පිරිසකගේ දර්ශන සහිත මෙම මහා පරිමාණ, නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා විශේෂ කාර්ය සාධන විලාසයක් අවශ්‍ය විය - ප්‍රකාශිත, සමහර විට විචිත්‍රවත්. 1960-1970 ගණන් වලදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල නිත්‍ය රංගන ශිල්පීන් විය: එම්එම් ප්ලිසෙට්ස්කායා, ආර්එස් ස්ට්‍රුච්කෝවා, එම්වී කොන්ඩ්‍රාටිව්, එන්වී ටිමෝෆීවා, ඊඑස් වී වසිලීව්, එම්බීඑල්, ​​එම්.බී. Yu.K. Vladimirov, AB Godunov සහ තවත් අය.. නිතිපතා විදේශයන්හි රඟ දක්වන අතර එහිදී ඔහු පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ දීප්තිමත් පුද්ගලයින්ගෙන් පොහොසත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ, ලොව පුරා එහි වේදිකා සහ රංග විලාසය ප්‍රදර්ශනය කළ අතර එය පුළුල් හා එපමනක් නොව ජාත්‍යන්තර ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදනවල ප්‍රමුඛතාවය ප්‍රතිරූපණයේ ඒකාකාරීත්වයට හේතු විය. පැරණි මුද්‍රා නාට්‍ය සහ අනෙකුත් නර්තන ශිල්පීන්ගේ රංගනයන් අඩුවෙන් හා අඩුවෙන් සිදු කරන ලදී, අතීතයේ මොස්කව් සඳහා සම්ප්‍රදායික හාස්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවෙන් අතුරුදහන් විය. කණ්ඩායමට ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පීන් සහ අනුකරණ ශිල්පීන් යන දෙකම අවශ්‍ය වීම නතර විය. 1982 දී, Grigorovich ඔහුගේ අවසන් මුල් මුද්‍රා නාට්‍යය Bolshoi රඟහලේදී, Dmitry Shostakovich විසින් රචිත ස්වර්ණමය යුගය වේදිකා ගත කළේය. සමහර රංගනයන් V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. 1991 දී G. Balanchine විසින් වේදිකාගත කරන ලද Prokofiev විසින් රචිත නාස්තිකාර පුත්‍ර මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය. එසේ වුවද, 1990 දශකයේ මැද භාගය වන තෙක්, ප්‍රසංගය පොහොසත් නොවීය. 20 වන සහ 21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වේදිකාගත කරන ලද රංගනයන් අතර: චයිකොව්ස්කිගේ හංස විල (1996, V.V. Vasiliev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී; 2001, Grigorovich විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), Giselle by A. Adam (1997, Vasiliev විසින් වේදිකාගත කරන ලදි), Daughter Pharaoh. . Pugnya (2000, P. Lacotte විසින් Petipa පාදක කරගනිමින් නිෂ්පාදනය)," The Queen of Spades "සංගීතයට Tchaikovsky (2001) සහ" Notre Dame Cathedral "M. Jarre විසින් (2003; දෙකම නර්තනය Petit විසිනි)," Romeo සහ Juliet "Prokofiev (2003, නර්තන ශිල්පී R. Poklitaru, අධ්‍යක්ෂක D. Donnellan)," A Midsummer Night's Dream "F. Mendelssohn සහ D. Ligeti (2004, නර්තන ශිල්පී J. Neumeier)," Bright Stream "(2003 වසර) ) සහ "බෝල්ට්" (2005) විසින් Shostakovich (නර්තන ශිල්පී AO Ratmansky), මෙන්ම G. Balanchine, LF Ananiashvili, MA Alexandrova, AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Zakharova, එස් යූ. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

ලිට්.: Pogozhev V.P. අධිරාජ්‍ය මොස්කව් සිනමාහල් සංවිධානයේ 100 වැනි සංවත්සරය: වෙළුම් 3 කින්. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove. එම්., 1964; Zarubin V.I.Bolshoi රඟහල - Bolshoi රඟහල: රුසියානු වේදිකාවේ ඔපෙරා වල පළමු රංගනය. 1825-1993. එම්., 1994; ඔහු. බොල්ෂෝයි රඟහල - බොල්ෂෝයි රඟහල: රුසියානු වේදිකාවේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන. 1825-1997. එම්., 1998; "කෞතුකාගාරයේ සේවය ...". පුෂ්කින් සහ බොල්ෂෝයි රඟහල. එම්.,; 1776-1955 USSR හි Bolshoi රඟහලේ Fedorov V.V. ප්‍රසංගය: N.Y., 2001 වෙළුම් 2 කින්; බෙරෙස්කින් V. I. බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන්: [වෙළුම් 2 කින්]. එම්., 2001.

Sophia Golovkina ගේ නර්තනය අන් කිසිවකුගේ මෙන් යුගය පිළිබිඹු කළේය.
ඡායාරූපය Andrey Nikolsky (NG-ඡායාරූපය)

සොෆියා නිකොලෙව්නා ගොලොව්කිනා "ස්ටැලින්වාදී ඇමතුමේ" බැලරිනා වලින් කෙනෙකි. ඇය 1933 සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය, බොහෝ සම්භාව්‍ය සංදර්ශන සහ "යථාර්ථවාදී" නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රධාන භූමිකාවන් නැටුවා, වේදිකාවේ සහ ඉන් පිටත විශිෂ්ට වෘත්තියක් කළාය.

සමහර විට, අපට මුද්‍රා නාට්‍ය නිළියක් නොසිටි අතර, ඔවුන්ගේ නර්තනය වචනාර්ථයෙන් යුගය පිළිබිඹු කරයි. රංග කලාවට ගොලොව්කිනාගේ දායකත්වය යකඩ ස්නායු හා ශක්තිමත් කකුල් සහිත විශ්වාසවන්ත කාන්තාවන්ගේ ගැලරියකි. ඇගේ වීරවරිය එකල "දියුණු යෞවනයේ" සිට සාමාන්‍ය ගැහැණු ළමයෙකුගේ චරිතයකි. ගොලොව්කිනාගේ වේදිකා චරිත, කුමන්ත්‍රණයේ තත්වයන්ට අනුව වාතය සහිත හෝ අතිවිශිෂ්ට ලෙස සාම්ප්‍රදායික, නමුත් සෑම විටම භූමික පෙනුමෙන් සහ නැටුම් ආකාරයෙන්, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභූ කලාව සෝවියට් එදිනෙදා ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ කළේය. ගොලොව්කිනා විසින් ඉටු කරන ලද වශීකෘත ඔඩෙට්, ආචාරශීලී රේමොන්ඩා හෝ ව්‍යාපාරික ස්වනිල්ඩා නොපෙනෙන ලෙස ජවසම්පන්න කම්කරු පාසල් සහ ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ට සමාන වූ අතර ඇගේ “මාරාන්තික” ඔඩිල් - “ශුභවාදී ඛේදවාචකයේ” කාන්තා කොමසාරිස්වරිය.

කොමසාරිස්වරයෙකුගේ ග්‍රහණයෙන් ගොලොව්කිනා 1960 සිට වසර හතළිහක් මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලක් පවත්වාගෙන යයි. ඇය යටතේ, නර්තන පාසලට නව, අරමුණු සහිත ගොඩනැගිල්ලක් ලැබුණු අතර, නර්තන විද්‍යා ඇකඩමිය බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර, ඇකඩමියේ සිසුන් උසස් අධ්‍යාපනය ලැබීමට පටන් ගත්හ. සෑම කාලයකම පක්ෂ සහ රාජ්‍ය නායකයින් සමඟ සුහදව කටයුතු කිරීමට, ඔවුන්ගේ දියණියන්ට සහ මිනිබිරියන්ට කීර්තිමත් ශාස්ත්‍රීය නර්තනය ඉගැන්වීමට ඇති හැකියාව හේතුවෙන් පාසලට ප්‍රතිලාභ ලබා දීමට විදුහල්පතිනියට ඇති හැකියාව ජනප්‍රවාදයට ඇතුළත් වේ. ඇගේ කළමනාකාරිත්වයේ අවසාන වසරවලදී, මොස්කව් බැලට් ඇකඩමිය බොල්ෂෝයි රඟහලේ පාසලක පෙර තත්ත්වයෙන් හැකිතාක් ඉවත්ව ගියේය, මන්ද යූරි ග්‍රිගොරොවිච් සමඟ හොඳින් ඇසුරු කළ සොෆියා නිකොලෙව්නා ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයින් සමඟ ප්‍රධානියා ලෙස කටයුතු නොකළ බැවිනි. බොල්ෂෝයි බැලට් එකේ.

පෙරස්ත්‍රොයිකා අතරතුර, ගොලොව්කිනාගේ ස්පර්ශය කම්පනයට පත් වූ අතර, ඇගේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී මොස්කව් ඇකඩමියේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පුහුණු මට්ටම පහත හෙලීම සම්බන්ධයෙන් ඇය දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය. එහෙත් එම විවේචන සර්වබලධාරී විදුහල්පතිනියගේ තනතුරට කිසිදු අයුරකින් බලපෑවේ නැත. සොෆියා නිකොලෙව්නාගේ දිගු පාලන සමය අවසන් වන විට (ඇය තමාව ඒත්තු ගැන්වීමට ඉඩ දුන්නාය - සහ වයස අවුරුදු 85 දී ඇය ගෞරවනීය රෙක්ටර් තනතුරට එකඟ වූවාය) ගොලොව්කිනා ඇගේ තරුණ අවධියේදී මෙන් දැඩි ලෙස පාලනය ගෙන ගියේය.

යකඩ අත්තනෝමතිකත්වය ඇගේ ජයග්‍රහණ සහ අසාර්ථකත්වයේ සහතිකයයි. ගොලොව්කිනා යටතේ, බැලට් පාසලේ කාලය නිශ්චලව ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇගේ යුගයේදී, බොහෝ දක්ෂ සම්භාව්‍ය නර්තන ශිල්පීන් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඔවුන් තවමත් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ කණ්ඩායම්වල සේවය කරයි. මොස්කව් බැලට් සන්නාමය ගැන කතා කරන විට (නර්තනයේ ප්‍රධාන දෙය තාක්‍ෂණය නොවේ, නමුත් ආත්මය පුළුල් ලෙස විවෘත වේ), මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසඥයින් සැමවිටම මහාචාර්ය ගොලොව්කිනාගේ නම සඳහන් කරනු ඇත.

ඔලෙග්ඩිකුන්:බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයට බැඳීමට හෝ සම්බන්ධ නොවිය යුතුද යන ප්‍රශ්නය එක් එක් තරුණයාගේ ව්‍යාපාරය විශේෂිත වේ. නමුත් සංවිධානය තරුණ තරුණියන්ට තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට වේදිකාවකි. පුද්ගලයෙකු ක්රියාකාරී වැඩ සඳහා මනෝභාවයක් නොමැති නම්, ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, ඔහු කිසිවක් ගැන උනන්දුවක් නොදක්වයි, එසේ නම්, බොහෝ විට, ඔහු සංවිධානය තුළ තමා සොයා නොගනු ඇත. නමුත් පුද්ගලයෙකුට කිසියම් නිශ්චිත ව්‍යාපෘති, අදහස් තිබේ නම් හෝ ඔහුට තමා තුළ විභවයක් දැනේ නම්, සංවිධානය නිසැකවම ඔහුට විවෘත කිරීමට උපකාරී වනු ඇත.

සංවිධානයට ක්‍රියාකාරකම්වල බොහෝ දිශාවන් ඇති බව මට පෙනේ. ඒවා සෑම රසය සඳහාම වේ. මේවා සංස්කෘතික ව්‍යාපෘති, සහ අධ්‍යාපනික, සහ ශිෂ්‍ය කණ්ඩායම්වල චලනය (අපි ළමයින්ට රැකියා සොයා ගැනීමට උදව් කරමු), සහ තරුණ නීතිය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ව්‍යාපාරය, ස්වේච්ඡා සේවය, අන්තර්ජාලයේ වැඩ කිරීම - එනම්, සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රමාණවත් උපදෙස් තිබේ, එබැවින් අපි බලා සිටිමු අපගේ සංවිධානයේ සියලු දෙනා සඳහා. සෑම තරුණයෙකුටම මෙහි තමාටම ස්ථානයක් සොයාගත හැකි බව මට විශ්වාසයි. ප්රධාන දෙය නම්, පිරිමි ළමයින් පසුබට නොවී, අපගේ සංවිධාන වෙත පැමිණ, අදහස් ඉදිරිපත් කරන්න, අපි අනිවාර්යයෙන්ම සහාය දෙන්නෙමු. අද අප සංවිධානයේ ප්‍රතිපත්තිය වී ඇත්තේ සෑම තරුණයකුගේම අදහස් සංවිධානයට කළ හැකි ප්‍රමාණයට සහයෝගය දැක්වීමයි.

ජනරජ මට්ටමින් ක්‍රියාත්මක වන ව්‍යාපෘති රාශියක් අප සතුව ඇත, නමුත් ඒවා ආරම්භ කළේ යාලුවනේ ය. මෑතකදී ක්රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත් ව්යාපෘතිය - "PapaZal" Gomel කලාපයේ පවුලකින් අප වෙත පැමිණියේය. එය දරුවන් ඇති දැඩි කිරීමේදී තාත්තලාගේ සහභාගීත්වය ගැන ය. තාත්තලා තම දරුවන් සමඟ ජිම් වෙත පැමිණ ඔවුන් සමඟ ක්‍රීඩා කරන අතර එමඟින් දරුවන් තුළ ශාරීරික සංස්කෘතියට ආදරයක් ඇති කර සෞඛ්‍ය සම්පන්න ජීවන රටාවක් ප්‍රවර්ධනය කරයි. අවාසනාවකට මෙන්, අපේ තාත්තට බොහෝ විට ළමයින් සඳහා ප්‍රමාණවත් කාලයක් කැප කළ නොහැක, මන්ද ඔවුන් වැඩ කරන අතර පවුලට සැපයෙන බැවිනි - මෙය මිනිසෙකුට ප්‍රධාන දෙයයි. ඩැඩීස් හෝල් ඔවුන්ට තම දරුවන් සමඟ වැඩි කාලයක් ගත කිරීමට ඉඩ සලසයි.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:ඒ වගේම ප්ලස් එකක් ලෙස, මේ අවස්ථාවේදී අම්මාට ටිකක් විවේකීව ගත හැකි අතර ඇය වෙනුවෙන් කාලය ගත කළ හැකිය.

මම එකතු කරන්නම්. ඔලෙග් අපේ රටේ දැන් වර්ධනය වෙමින් පවතින දිශාව ගැන කතා කළේ නැත - ජාත්‍යන්තර සහයෝගීතාව. අපගේ සංවිධානය විවිධ රටවල දරුවන්ට සන්නිවේදනය කිරීමට, සමහර ජාත්‍යන්තර වේදිකාවල, සිදුවීම්වලට රැස් වීමට ඉඩ සලසයි. එබැවින්, බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන ඔබට ජාත්‍යන්තර සංසදවලට ගොස් රසවත් වැඩසටහන් වලට සහභාගී විය හැකිය.

දැන් තරුණ සංගමයේ කී දෙනෙක් ඉන්නවාද? වයස් සීමාවක් තිබේද නැතහොත් ඔබට ජීවිතය සඳහා බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය හැකිද?

ඔලෙග් ඩිකුන්:රටේ සෑම පස්වන තරුණයෙක්ම බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර, අපි නිසැකවම මේ ගැන ආඩම්බර වෙමු. අපි ප්‍රමාණය පසුපස හඹා යන බව මින් අදහස් නොවේ. මිනිසුන් අප වෙත පැමිණෙන පරිදි උසස් තත්ත්වයේ සිදුවීම් සංවිධානය කිරීමට සහ පැවැත්වීමට අපි උත්සාහ කරමු. තවද ගුණාත්මකභාවය දැනටමත් ප්‍රමාණයට යයි.

මගේ ගමේ දියුණුව ගැන අදහසක් තියෙනවා. මම කොහෙද යන්න පුළුවන්?

ඔලෙග්ඩිකුන්:ඇත්ත වශයෙන්ම, සංවිධානය මෙම ප්රදේශයේ නියැලී සිටී. ඔබට උපකාර කිරීම සඳහා (උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට වෙබ් අඩවියක් නිර්මාණය කිරීමට හෝ ඔබේ උපන් නගරය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා පිරිසිදු කිරීම සඳහා පුද්ගලයින් සංවිධානය කිරීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඔබට ප්‍රමාණවත් ඉන්වෙන්ටරි හෝ තාක්ෂණික සහාය අවශ්‍ය නොවේ), ඔබට ප්‍රාදේශීය හෝ නගර සංවිධානය සම්බන්ධ කර ගත හැකිය. බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ. ඔබ ප්‍රතික්ෂේප නොකරනු ඇතැයි මට විශ්වාසයි, මන්ද අප ජීවත් වන ස්ථාන වඩා හොඳ කළ යුතු බැවිනි. මීට අමතරව, අපි කුඩා නිජබිමේ වසර සමරමු, එබැවින් අපි සියලු දෙනාගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඔවුන්ගේ නගර සහ ගම් වැඩිදියුණු කිරීමට සම්බන්ධ වන ලෙසයි.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:ඔබට වෙබ් අඩවියේ brsm.by හි ​​"සම්බන්ධතා" කොටස වෙත ගොස්, ඔර්ෂා නගරයේ කලාපීය සංවිධානය සොයා ගැනීමට සහ නගරයේ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා පමණක් නොව, සියලු අදහස් සමඟ එහි අයදුම් කරන්න.

ඔලෙග්ඩිකුන්:අපි සමාජ ජාල තුළ හොඳින් නියෝජනය වන බව ද එකතු කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබට වෙබ් අඩවියට පිවිසීමට අවශ්‍ය නැතිනම්, අපි ඉන්ස්ටග්‍රෑම් හි, VKontakte හි, අපව එහි සොයන්න.

මම ඔබේ "I Vote!" යෙදුම ගැන අසා ඇත. කරුණාකර එය කුමක් සඳහාද සහ එය සංවර්ධනය කළේ කෙසේදැයි අපට කියන්න? මම එය ස්ථාපනය කළහොත් මගේ උපාංගය කෙතරම් ආරක්ෂිතද?

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:යෙදුම මේ වසරේ සංවර්ධනය කර නැත, එය ප්‍රාදේශීය සභා මැතිවරණය සඳහා අපගේ ක්‍රියාකාරීන් විසින් සකස් කරන ලදී, එකතු කිරීමක් සම්මත කරන ලදී, දැන් BSUIR හි ප්‍රාථමික සංවිධානයේ අපගේ සංවර්ධකයින් එය බාගත කිරීම සඳහා සෑම කෙනෙකුටම ලබා දී ඇත. යෙදුම මඟින් ඔබේ ලිපිනය ඇතුළත් කර ඡන්ද මධ්‍යස්ථානයට යන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගැනීමට, පයින්, ප්‍රවාහනයෙන් හෝ බයිසිකලයෙන් මාර්ගයක් සැලසුම් කිරීමට සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස - නියෝජිත මන්ත්‍රී මණ්ඩලයට තරඟ කරන අපේක්ෂකයින් ගැන සොයා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. බෙලාරුස් ජනරජයේ ජාතික සභාවේ 7 වැනි සමුළුව.

ඔලෙග්ඩිකුන්:අයදුම්පත්‍රයේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ මැතිවරණ ගැන ඉගෙන ගැනීම පහසු සහ වේගවත් කිරීමයි. යෞවනයන් දැන් ඉතා ජංගම සහ ජංගම ය. CEC විසින් නැවතුම්පොළවල පළ කරන තොරතුරුම ඇමුණුමෙහි සපයනු ලැබේ. එබැවින් ඡන්ද මධ්‍යස්ථානයේ කාලය නාස්ති කිරීමට අවශ්‍ය නොවනු ඇත, "I Vote!" යෙදුම ස්ථාපනය කරන ලෙස අපි සියලු දෙනාගෙන් ඉල්ලා සිටිමු, එය App Store සහ Play Market හි ඇත.

ඉදිරිපත් කරන්නා: ආරක්ෂාව ගැන කුමක් කිව හැකිද?

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:පැමිණිලි තිබුණේ නැහැ. එය අපේ තොරතුරු තාක්ෂණ සිසුන්, වෘත්තිකයන් විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී, එබැවින් ඔවුන් ආරක්ෂාව ගැන සැලකිලිමත් විය.

ඔලෙග්ඩිකුන්:අයදුම්පත CEC වෙබ් අඩවියේ ද පළ කර ඇත, ඔබ අපව විශ්වාස නොකරන්නේ නම්, CEC විසින් ඔවුන් සියල්ල නිසැකවම පරීක්ෂා කළ යුතුය.

බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමය කාලයත් සමඟ වේගයෙන් ගමන් කරන අතර ඔබ සංවර්ධනය වෙමින් සහ යෙදුම් සමඟ එන බව මට නිරන්තරයෙන් අසන්නට ලැබේ. මෙම දිශාවට එවැනි අවධාරණයක් ඇයි, ඵලදායීතාවය කුමක්ද? මට පෙනෙන්නේ ඉතා සුළු පිරිසක් දැනටමත් විවිධ යෙදුම් සමඟ ඔවුන්ගේ දුරකථනය කුණු කසළ කර ඇති බවයි?

ඔලෙග්ඩිකුන්:අද අපි BRYU යෙදුම නිර්මාණය කිරීම සඳහා ක්රියාකාරීව කටයුතු කරමින් සිටිමු. සංවිධානය කරන්නේ කුමක්දැයි බැලීමට හැකි වනු ඇත, අපගේ ව්යාපෘති පිළිබඳ තොරතුරු ක්ෂණිකව ලබා ගැනීමට, එය අප හා සම්බන්ධ වීමට හැකි වනු ඇත. අද, තරුණයින්ට වඩාත් පහසු ආකාරයෙන් තොරතුරු ලබා ගැනීමට අවශ්ය වන අතර, වඩාත් පහසු වන්නේ යෙදුම බව අපි විශ්වාස කරමු. මම එය බාගත කර ඇතුලට ගියෙමි, අද ඔබේ නගරයේ එවැනි සහ එවැනි සිදුවීමක් සිදුවන බවට දැනුම්දීමක් ලැබුණි.

"බෙලරුස් සඳහා අදහස් 100" වෙතින් ව්යාපෘති කීයක් ඔවුන්ගේ ප්රායෝගික යෙදුම සොයාගෙන ක්රියාත්මක කර තිබේද?

ඔලෙග්ඩිකුන්:"බෙලාරුස් සඳහා අදහස් 100" ව්යාපෘතිය දැනටමත් වසර 8 ක් පැරණි ය. ව්‍යාපෘතිය සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, අද එය සියලුම ප්‍රදේශ ආවරණය වන බව මට ආඩම්බරයෙන් පැවසිය හැකිය. දැන් අපි කලාපීය අදියර හරහා ගමන් කරමින් සිටිමු, ඉන් පසුව - කලාපීය සහ මින්ස්ක් නගර අදියර. පෙබරවාරි මාසයේදී ජනරජයක් පැවැත්වීමට අපි සැලසුම් කරමු. පළමුවෙන්ම, එය දරුවන්ට ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘති පෙන්වීමට වේදිකාවක් වේ, ඔවුන් වැඩිදියුණු කළ හැක්කේ කොතැනද, කුමක් සහ කෙසේද යන්න පවසන උපදේශකයින් සමඟ වැඩ කරන්න. මෙය තරුණයින්ට නව මට්ටමකට ළඟා වීමට, ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිය වැඩිදියුණු කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දෙයි.

ජනරජ වේදිකාවේ ජයග්‍රාහකයින් 10 දෙනෙකුට නොමිලේ ව්‍යාපාර සැලැස්මක් සකස් කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ. ව්‍යාපාර සැලැස්මක් තිබීම නව්‍ය ව්‍යාපෘති සඳහා තරඟයට ස්වයංක්‍රීය සහභාගීත්වයක් ලබා දෙයි. නවෝත්පාදන ව්යාපෘති සඳහා තරඟයේ ජයග්රාහකයින් ඔවුන්ගේ ව්යාපෘති ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා පළමු අරමුදල් ලබා ගනී. ප්‍රාදේශීය ව්‍යාපෘති විශාල ප්‍රමාණයක් තිබුණු නිසා අද වන විට ව්‍යාපෘති කීයක් ක්‍රියාත්මක කර තිබෙනවාද කියා කියන්න අමාරුයි. මැක්සිම් කිරියානොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අත් කෘත්‍රීම පාදයක් මෑත කාලීන වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි. එවැනි පිරිමි ළමයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටින අතර, සෑම වසරකම ඔවුන්ගෙන් තවත් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති, එය අපි දැකීමට සතුටු වෙමු. එමනිසා, අපි "බෙලාරුස් සඳහා අදහස් 100 ක්" සංවර්ධනය කරන්නෙමු, එය වඩාත් ජංගම බවට පත් කරන්න, එවිට එය යෞවනයන් සඳහා වඩාත් රසවත් වනු ඇත.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:අපගේ සංවිධානයේ තවත් තරුවක් තරුණ මවකි, ඇය විසින්ම ගිනි කඳු මුදුන් ජයගෙන ඉතා දුෂ්කර නමක් සහිත සෝර්බන්ට් එකක් වර්ධනය කළාය. තවද ඇය දැනටමත් තරුණ විද්යාඥයෙකු ලෙස පේටන්ට් බලපත්ර දෙකක් ඇත. බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ දීප්තිමත් තරු බොහොමයක් තිබේ!

ඔලෙග්ඩිකුන්:"බෙලරුස් සඳහා අදහස් 100" ඇතුළුව විවිධ වෙබ් අඩවි වල පිරිමි ළමයින් තමන් සහ ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘති ගැන ප්‍රකාශ කරන තරමට, ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ආයෝජනය කරන ආයෝජකයෙකු, අනුග්‍රාහකයෙකු සොයා ගැනීමට වැඩි අවස්ථාවන් ලැබේ.

අපේ තරුණ තරුණියන් ක්‍රියාශීලී සහ ක්‍රියාශීලීයි. ඔබේ අත්දැකීම අනුව මෙය දේශපාලන ව්‍යාපාර තුළ ප්‍රකාශ වන්නේ කෙසේද? බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයට ඇති මුල පිරීම් මොනවාද?

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ගොන්චරෝවා:අපට එකම නමින් ක්‍රීඩාවක් තිබේ. අපි දේශපාලන පක්ෂයක් නොවුණත් අපට ඉතා ක්‍රියාකාරී ස්ථාවරයක් තිබෙනවා. නිරීක්ෂකයන් ලෙස විවිධ මට්ටම්වල මැතිවරණ කොමිෂන් සභා සංයුතියට සහභාගී වන පිරිමි ළමයින් සිටිති (මුලින් ඡන්දය ප්‍රකාශ කරන දින සහ නොවැම්බර් 17, ඔවුන් ඡන්ද මධ්‍යස්ථානවල නිරීක්ෂණ සිදු කරනු ඇත). නියෝජිතයින් සඳහා අපේක්ෂකයින් ඇත - අපගේ සංවිධානයේ සාමාජිකයින්. අපි මෙම ව්‍යාපාරයේ ඉතා ක්‍රියාකාරී වන අතර, මෙය පමණක් නොවේ.

ඔලෙග් ඩිකුන්:අද අපි අපේ තරුණ අපේක්ෂකයින් 10 දෙනෙකුට සහාය දෙනවා. ඊයේ අපි ඔවුන් සියල්ලන්ම එකම වෙබ් අඩවියකට රැස් කළ අතර, එහිදී ඔවුන් නියෝජිත මන්ත්‍රී මණ්ඩලයට යන්නේ මොනවාද, ඔවුන් ක්‍රියාත්මක කිරීමට කැමති ව්‍යාපෘති මොනවාද, අදහස් මොනවාද, අත්සන් සහ රැස්වීම්වලදී ජනගහනය ඔවුන්ට ප්‍රකාශ කළ දේ සාකච්ඡා කළා. . අපි ඡන්ද දායකයන්ගෙන් සියලු තොරතුරු රැස්කර ජනතා ප්‍රශ්න විසඳීමට අවස්ථා සොයනවා. අපේ කට්ටිය සමත් වුණත් නැතත් තරුණ අපේක්ෂකයන්ට ජනගහණයෙන් සහයෝගය ලැබෙයි කියලා අපි ඇත්තටම බලාපොරොත්තු වෙනවා.

ඉදිරිපත් කරන්නා: මැතිවරණ ව්‍යාපාරය වැනි සිදුවීම්වලට ඔබේ සංවිධානයේ සාමාජිකයන් කෙතරම් ක්‍රියාශීලීව ප්‍රතිචාර දක්වයිද?

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ගොන්චරෝවා:සෑම සෙනසුරාදා දිනකම විශාල නගරවල අපි තරුණ උද්ඝෝෂණ පිකට් පවත්වමු, එහිදී අපි මැතිවරණ පැවැත්වෙන්නේ කවදාද, ඔවුන්ගේ වෙබ් අඩවිය සොයා ගන්නේ කෙසේද, නිවැසියන් අපගේ යෙදුමට හඳුන්වා දෙන්නෙමු "I Vote!"

ගෝමෙල් හි, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රීවරයෙකුගේ භූමිකාව ගැන උත්සාහ කළ හැකි “පුරවැසියෙකුගේ ඒබීසී” වැඩසටහනක් සංවර්ධනය කරන ලදී. පිරිමි ළමයින් විසින්ම බිල්පත් සංවර්ධනය කර ඒවා සංශෝධනය සඳහා යවන්න. මේ අනුව, අපි වැඩ කරන්නේ දැනටමත් ඡන්ද අයිතිය ඇති තරුණයින් සමඟ පමණක් නොව, වසරකින් හෝ දෙකකින් ඡන්දය දෙන අය සමඟ ය. යාලුවෝ එක්ක ගොඩක් තොරතුරු වැඩ කරනවා.

සමහර විට ප්රශ්නය අපේක්ෂා කළ හැකිය, නමුත් තවමත්. අන්තර්ජාලය, සමාජ ජාල - බොහෝ යෞවනයන් එහි සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති අතර නොපැහැදිලි තොරතුරු රාශියක් ඇත. කරුණාකර මෙම දිශාව ගැන අපට කියන්න. ඔබ අන්තර්ජාලයේ වැඩ කරන්නේ කෙසේද, එය අවශ්යද? සමහර විට තොරතුරු සම්මන්ත්‍රණ කිහිපයක් තිබෙන්න පුළුවන්, මොකද දරුවන්ට මේ විෂය ධාරාව තුළ ඉගැන්විය යුත්තේ ව්‍යාජ ප්‍රවාහයක් නොව අවශ්‍ය සහ ප්‍රයෝජනවත් දේ තෝරා ගැනීමටයි.

ඔලෙග් ඩිකුන්:සංකීර්ණ ප්රශ්නය. අද එය සමස්ත මනුෂ්‍ය වර්ගයාටම ගැටලුවකි. සයිබර් ආරක්ෂණ සම්මන්ත්‍රණ රාශියක් සිදුවෙමින් පවතී. අන්තර්ජාලය එකවරම වාසිදායක සහ ඍණාත්මක බව අපට පැවසිය හැකිය. අපි අන්තර්ජාලයේ ක්‍රියාකාරීව වැඩ කරමින් සිටින අතර, මෙය නිසැකවම අවශ්‍ය වේ, මන්ද සියලුම යෞවනයන් මාර්ගගතව සිටින අතර එබැවින් අපි ඔවුන්ට පහසු ඕනෑම ආකාරයකින් තොරතුරු ලබා දිය යුතුය. අපි සමාජ ජාල වල සිටිමු, VKontakte හි කණ්ඩායම් නිර්මාණය කර ඇත, සහ අපගේ සියලුම කලාපීය සංවිධාන සඳහා Instagram සහ Facebook මත. අපි පණිවිඩකරුවන් තුළ වැඩ කරන්නෙමු - Telegram, Viber. අපි සිතන්නේ, සමහර විට, සෙල්ලක්කාර ආකාරයෙන්, හොඳ නරක කුමක්ද යන්න දරුවන්ට කියා දෙන වැඩසටහන් ගැන ය. ඕනෑම යෝජනා සහ මුලපිරීමකට අපි සතුටු වන්නෙමු, මන්ද ඇත්ත වශයෙන්ම එය වේදනාකාරී කරුණකි.

අන්තර්ජාලය තහනම් කිරීම වටී ද?පසුගියදා රාජ්‍ය නායකයාගෙන් මෙම ප්‍රශ්නය අසන ලදී. මගේ මතය අනුව, එය වටින්නේ නැත, මන්ද තහනම උනන්දුව ඇති කරයි. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ තොරතුරු නිවැරදිව ඉදිරිපත් කර ප්‍රයෝජනවත් දේ සහ එය අන්තර්ජාලයෙන් ලබා ගන්නේ කෙසේද යන්න පැවසීම පමණි. හොඳයි, කිසිවෙකු මාපිය පාලනය අවලංගු කළේ නැත, ළමයින් සමාජ ජාල වල කරන දේ, ඔවුන් පිවිසෙන වෙබ් අඩවි ගැන ඔබ උනන්දු විය යුතුය.

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ගොන්චරෝවා:අන්තර්ජාලයෙන් කොල්ලන් ඉවත් කරන්නේ කෙසේදැයි අපි සාකච්ඡා කළ විට, අපි නිගමනය කළේ ක්‍රමයක් නොමැති බවයි. එවිට ප්‍රශ්නය නම්, ඔවුන් සන්නිවේදනය කරන මෙම තොරතුරු ක්ෂේත්‍රය අපි සංතෘප්ත කරන්නේ කෙසේද යන්නයි. වර්තමානයේ, පුරෝගාමීන් සඳහා සහ ඔක්තෝබර් සඳහා පවා බොහෝ ව්යාපෘති අපගේ වේදිකාවේ පළ කර ඇත. ළමුන් සහ නව යොවුන් වියේ ළමුන් සඳහා හොඳම වෙබ් අඩවිය ලෙස අපගේ සම්පතට TIBO-2019 සම්මානය පිරිනමන ලද බව මම වහාම ආඩම්බර වෙමි. අපට බොහෝ ව්‍යාපෘති තිබේ, එයට ස්තූතිවන්ත වන පිරිමි ළමයින් තොරතුරු සොයා ගැනීමට, එය නිවැරදිව භාවිතා කිරීමට සහ අන්තර්ජාලයේ ධනාත්මක කාලයක් ගත කිරීමට ඉගෙන ගනී. අපගේ ව්‍යාපෘතියේ "Votchyna Bye" දරුවන් එක් වරක් හෝ දෙකක් සඳහා QR කේත නිර්මාණය කරයි. අපි මෙම තොරතුරු ක්ෂේත්‍රය ප්‍රයෝජනවත් සහ රසවත් තොරතුරු වලින් පිරවීමට උත්සාහ කරමු.

කරුණාකර විවෘත සංවාද ව්‍යාපෘතිය ගැන අපට කියන්න. මෙම සංවාදය කා සමඟද, කෙසේද සහ ඇයි?

ඇලෙක්සැන්ඩ්රාගොන්චරෝවා:මෙය බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමය වසර ගණනාවක් තිස්සේ සංවිධානය කර ඇති සන්නිවේදන වේදිකාවක් වන අතර, අපි එහි විශේෂඥයින්ට ආරාධනා කරන අතර, විවිධ මාතෘකා පිළිබඳ විවෘත ආකෘතියකින් තරුණයින්ට රජයේ නිලධාරීන්, ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්, අපගේ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සමඟ සන්නිවේදනය කළ හැකි අතර ගැටළු සාකච්ඡා කළ හැකිය. තරුණ පරම්පරාව ගැන සැලකිලිමත් වන බව. දැන් අපි "බෙලරුස් සහ මම" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ සංවාද මාලාවක් විවෘත කර ඇති අතර එය මැතිවරණ ව්‍යාපාරයට කැපවී ඇත. මේ ව්‍යාපෘතිය දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ සාර්ථකව ක්‍රියාත්මක වෙනවා.

ඔලෙග්ඩිකුන්:"බෙලරුස් සහ මම" ඇයිද යන්න පැහැදිලි කිරීම වැදගත්ය. හැමෝම කියනවා රාජ්‍යය අපිට මේක දුන්නේ නැහැ, ඒක කළේ නැහැ, රාජ්‍යය නරකයි කියලා. අපි ඒ ගැන සිතා, මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීමට තීරණය කළා: "රාජ්‍යය තරුණයින් වෙනුවෙන් කර ඇති දේ සහ තරුණයින් රාජ්‍යය සඳහා කර ඇති දේ." අප එක් එක් පුද්ගලයා පුද්ගලිකව රාජ්යයට ලබා දුන් දේ හෝ ලබා දීමට සැලසුම් කර ඇති දේ, අදහස් සහ ව්යාපෘති මොනවාද. විවේචනය කිරීම පහසුය, ඔබ යමක් යෝජනා කරයි. ඔබට අදහස්, යෝජනා ඇත්නම් අපි සැමවිටම සංවාදයට සූදානම්.

බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ ඔබ පෞද්ගලිකව සොයා ගත්තේ කෙසේද? ක්‍රියාශීලීව සහ නායකයෙකු වීම කොතරම් දුෂ්කරද යන්න ගැන ඔබ කනගාටු වෙනවාද, එය ඔබට ලබා දුන්නේ කුමක්ද?

ඔලෙග් ඩිකුන්:මම සංවිධානයට ආවේ තරුණ සංගමය ඇතුළු විවිධ ක්‍රියාකාරකම්වලින් මාව වශී කරගන්නට සමත් වූ හොඳ ගුරු-සංවිධායකයෙක් පාසලේ සිටි නිසයි. අපි සංස්කෘතික වැඩසටහන්, තරඟ සඳහා ක්‍රියාකාරී සහභාගී වූ අතර, විපාකයක් ලෙස, අපි "Zubrenok" හි බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ පැතිකඩ මාරුවක් ලබා ගත්තෙමු, එහිදී සංවිධානය කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව අපට විශේෂයෙන් හඳුන්වා දෙන ලදී. මධ්‍යම කාරක සභාවේ ලේකම්වරු ආදේශ කිරීමට පැමිණියහ, මට ඔවුන් පාහේ දෙවිවරුන් විය. මම බැලුවා, ඇහුම්කන් දුන්නා, අගය කළා, හිතුවා, මෙච්චර කාර්යබහුල අය, හරිම බැරෑරුම්. මම පාසැලේදී මගේ ක්‍රියාකාරී වැඩ ආරම්භ කළෙමි, පසුව විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළු වූ අතර, කාලයත් සමඟ මම පීඨයේ ලේකම්, පසුව විශ්ව විද්‍යාලයේ ප්‍රාථමික සංවිධානයේ ලේකම් බවට පත් විය. අද මම බෙලාරුසියානු රිපබ්ලිකන් තරුණ සංගමයේ මධ්යම කමිටුවේ වැඩ කරනවා. එය දුෂ්කරද - එය පහසු නැත, නමුත් ඔබ ව්‍යාපෘතියක් ක්‍රියාත්මක කරන විට සහ එය අවසන් අදියරේ පවතින විට, පිරිමි ළමයින්ගේ දෑස් දැවෙන කාරනයෙන් ඔබට ප්‍රීතියක් ඇති වේ. සියල්ලටම වඩා, මම කැමතියි පිරිමි ළමයින්ගේ අදහස් වලට සහය දැක්වීමට සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමට. මේක නියමයි!

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ගොන්චරෝවා:කලකට පෙර මා සිටියේ එම දරුවන් රැගෙන යන ගුරු සංවිධායකවරයාගේ චරිතයයි. දැන් බොහෝ මහජන සංගම් ඇති අතර, මට මෙම කාර්යයට පිරිමි ළමයින් සම්බන්ධ කර ගැනීමට සිදු විය. තරුණ සංවිධානවල වැඩකටයුතුවල යම් දෙයකට මම එකඟ නොවූ අතර, මෙය වෙනස් කර සංවිධානය වඩා හොඳ කිරීමට මා තුළ ඇති ආශාව. යාලුවනේ ප්‍රසිද්ධ සංගම්වල කාමරයේ එල්ලී සිටීමට පටන් ගත් විට, ඔවුන්ට එය අවශ්‍ය බව ඔබට වැටහේ ... එය දුෂ්කර ද - දුෂ්කර ද? නමුත් සිදුවීම් සහ ව්‍යාපෘති වලින් පසු සෑම අවස්ථාවකම ඔබට ලැබෙන ප්‍රතිචාරය මා කරන දේ නිවැරදි බව ඔබට ඒත්තු ගන්වයි. වැදගත්ම දෙය නම්, මම එය ලබා ගන්නේ මගේම දරුවාගෙනි. කොල්ලන්ගේ ඇස් දිලිසෙන විට මෙය සිසිල්ම දෙයයි, ඔවුන්ට අවශ්‍ය වන්නේ සංවිධානය වඩා හොඳ කිරීමට ය, අපි සාර්ථක වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. ඒ වගේම අපි එතනින් නතර වෙන්නේ නැහැ.

ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ආදර ත්‍රිකෝණය: මාරාන්තික සුන්දරත්වය, ආදරයේ සිටින සොල්දාදුවා සහ දක්ෂ ගොන් පොර - නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණේ. වසරකට පෙර, කාමන් මෙහි අවසන් වරට ප්‍රදර්ශනය කළ විට, භීතියට හේතුවක් නොමැති බව රංග පරිපාලනය ප්‍රේක්ෂකයින්ට සහතික කිරීමට ඉක්මන් විය, පුරාවෘත්ත ඔපෙරා අනිවාර්යයෙන්ම රාක්කවල රැඳී නොසිටිනු ඇත. ඔවුන් තම වචනය තබා ඇත: යාවත්කාලීන කරන ලද "කාමන්" පෝස්ටරයේ දර්ශනය වූ පරිදි, සැලසුම් කළ පරිදි, අතිශය කෙටි කාලයක් තුළ. ඔපෙරා කණ්ඩායමට සහ අධ්‍යක්ෂ Galina Galkovskaya හට ස්පාඤ්ඤ රසය දැනීමටත් Bizet ගේ විශිෂ්ට කෘතිය උත්සවාකාර රංගනයක් බවට පත් කිරීමටත් මාස තුනක් ගත විය. මංගල දර්ශනයේ දිනය දැනටමත් දන්නා කරුණකි: ආදරය සහ නිදහස පිළිබඳ සදාකාලික කතාව, කලාකරුවන් ජුනි 14 වන දින බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ නැවත වාදනය කරනු ඇත. මෙම ගිම්හාන සන්ධ්‍යාවේ ආදර ත්‍රිකෝණයේ විචල්‍යතාවයේ සංගීත ගිල්වීම මාස්ට්‍රෝ ඇන්ඩ්‍රි ගැලනොව්ගේ යෂ්ටිය මගින් සපයනු ලැබේ.

Galina Galkovskaya

"කාමන්" යනු අතිශයෝක්තියකින් තොරව අපගේ ඔපෙරා සඳහා සැලකිය යුතු කාර්ය සාධනයකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ 1933 දී ඔහු සමඟ ය. නිෂ්පාදනයේ සාර්ථකත්වය අවම වශයෙන් බෙලාරුසියානු ඔපෙරාවේ පළමු කාමන් වන ජනප්‍රිය ලැරීසා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ස්කායා විසින් සහතික කරන ලදී. කාර්ය සාධනයේ ජනප්‍රියතාවය, ඔවුන් පවසන පරිදි, හුදෙක් අතිමහත් ය - එය සෑම සවසකම පාහේ සිදු විය. මාර්ගය වන විට, ජෝර්ජස් බිසෙට්ගේ විශිෂ්ට කෘතිය සම්පූර්ණ අසාර්ථකත්වය අත්විඳින්නේ එක් වරක් පමණි - 1875 දී, පළමු නිෂ්පාදනයේදී. ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය ඝෝෂාකාරී සෝලියකින් අවසන් වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, දශක ගණනාවකට පසු කාමන් වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත නාට්‍යය බවට පත්වීම නතර කළේ නැත. එතැන් සිට අධ්‍යක්ෂවරුන් දැඩි ලෙස ඉගෙන ගෙන ඇත: වේදිකාවේ "කාමන්" යනු ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ප්‍රීතිය පිළිබඳ සියයට සියයකට ආසන්න සහතිකයකි.

වත්මන්, අටවන, නිෂ්පාදනයේ අධ්යක්ෂ, ගලීනා ගල්කොව්ස්කායා, වේදිකාවේ අත්හදා බැලීම් සහ විප්ලවය ප්රතික්ෂේප කළේය. නවෝත්පාදනයේ කුමන්ත්රණය ද ස්පර්ශ නොකළේය:

- ඔපෙරා වසරකට වැඩි කාලයක් ජීවත් වීමට නම්, ස්පාඤ්ඤ සෙවිල්හි වායුගෝලය ඉතා නිවැරදිව අනුමාන කළ යුතුය. සැබෑ ස්පාඤ්ඤය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට දිස්වන පරිදි නව අනුවාදය සෑදීමට මම තීරණය කළෙමි. මිනිසුන්ව ඒ කතාවේ ගිල්වා ගැනීම, ඔවුන් වසඟ කර ගැනීම මට වැදගත්. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට ඔවුන්ගේ දින දර්ශනයේ ඔක්තෝබර් සිට මැයි දක්වා නිවාඩු දින තුන්දහසකට ආසන්න බව ඔබ දන්නවාද? එනම්, මොවුන් සෑම දිනකම සිදුවීමක් බවට පත් කිරීමට දන්නා අයයි. එමනිසා, සෑම කලාකරුවෙකුගෙන්ම - ඒකල වාදකයාගේ සිට ගායන කණ්ඩායම දක්වා - මම වේදිකාවේ සිනහව, හැඟීම්, ස්වභාවය ඉල්ලා සිටිමි.

එස්කැමිලෝ ස්ටැනිස්ලාව් ට්‍රිෆොනොව්ගේ භූමිකාව රඟ දක්වන්නේ ස්වභාවික භාවය සහ ස්පාඤ්ඤ ආශාවන්හි සියයට සියයක් ගිල්වීම සඳහා ය:

- "කාමන්" යනු අත්හදා බැලීම් සහ නවීනත්වය සමඟ තනුක කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙන් පමණක් අහිමි වන නිෂ්පාදන කිහිපයෙන් එකකි. වායුගෝලය සහ වර්ණය සඳහා නරඹන්නන් මෙම කාර්ය සාධනයට යයි. ඔවුන්ට නාන තුවායේ කාමන් අවශ්‍ය නැත.

අවාසනාවකට මෙන්, ප්‍රීමා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ස්කායා වේදිකාවේ පෙනී සිටි 1933 ඔපෙරා "කාමන්" සඳහා අද්විතීය ඇඳුම් නොනැසී පවතී. දැන් සති අන්තයේත් මහන කඩවල වැඩ නවතින්නේ නැහැ. වර්ණවත් ඇඳුම් 270 ක් සහ අතින් සාදන ලද උපාංග 100 ක් - ඓතිහාසික ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, නාට්‍ය වැඩමුළුවකදී ඔවුන් පවසන්නේ, මෙයින් අදහස් කරන්නේ පොතකින් කෙලින්ම ඇඳුම් පිටපත් කිරීම නොවේ. බොහෝ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, හොඳ රසයක් තිබීම වැදගත්ය. අධ්යක්ෂවරයාගේ තවත් අදහසක් වන්නේ නිෂ්පාදනයේ වර්ණ පටිපාටියයි. රතු, කළු සහ රන්වන් යනු කට්ටල සහ ඇඳුම්වල ප්රධාන වර්ණ තුනයි. මෙවර ප්‍රධාන චරිතවල ඇඳුම් භාරව සිටින්නේ වර්ඩිගේ ඔපෙරා රිගොලෙටෝ හි නවතම සංශෝධනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට හුරුපුරුදු ෆින්ලන්ත කලාකරු ඇනා කොන්ටෙක් විසිනි. Contek පහසු මාර්ග සෙවීමට පුරුදු වී නැත. ප්‍රධාන චරිතය සඳහා එක් බැටෝ සායක් පමණක් නිර්මාණය කිරීමට බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශිල්පීන්ට දින කිහිපයක් ගත විය. වර්ණවත් "වලිගය" බර ඝනයි: එකවර ෆ්ලමෙන්කෝ ගායනා කිරීම සහ නැටීම, Carmen Kriskentia Stasenko ගේ භූමිකාවේ එක් රංගන ශිල්පියෙකු පවසන්නේ ඉතා අපහසු බවයි:

- බැටෝ සායක් සමඟ නර්තනය යනු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් සඳහා සැබෑ අභියෝගයක් බවට පත්වන විශේෂ තාක්ෂණයකි. පෙරහුරු වලින් පසු, අපට කිසිදු ව්‍යායාම ශාලාවක් අවශ්‍ය නොවේ. එවැනි නැටුම් කිහිපයක් - සහ අත්වල මාංශ පේශි ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ට වඩා නරක ලෙස පොම්ප කරනු ලැබේ.

අනාගත කාමන් පමණක් නොව ගායක කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් ද ලස්සන නැටුම් කලාව හැදෑරීමට ගල්කොව්ස්කායා බල කළේය. ඔවුන් මුද්‍රා නාට්‍ය ගුරුවරුන්ගේ සේවය ප්‍රතික්ෂේප කළහ - රංග ශාලාව මින්ස්ක් පාසලක වෘත්තීය ෆ්ලමෙන්කෝ ගුරුවරියක් වන එලේනා අලිප්චෙන්කෝට නර්තන මාස්ටර් පන්තිවලට ආරාධනා කළේය. ඇය කලාකරුවන්ට සෙවිලිනා - නැටුම්වල මූලික කරුණු ඉගැන්වූවාය, එය ෆ්ලැමෙන්කෝ සමඟ ස්පාඤ්ඤ ජනතාවගේ ආත්මය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කරයි. ගලීනා ගල්කොව්ස්කායා මෙසේ සිහිපත් කරයි.

- “කාමන්” යනු ගායන කණ්ඩායම ගායනා කරනවා පමණක් නොව නැටුම් ද කරන පළමු රංගනයයි. මෙය මගේ තත්වය විය. මුලදී, ගැහැණු ළමයින් බියට පත් වූහ, ඔවුන් ප්රතික්ෂේප කිරීමට පටන් ගත්හ: ඔවුන් පවසන්නේ, අපට කිසිවක් සාර්ථක නොවනු ඇත. ඊට පස්සේ එයාලා කොච්චර සම්බන්ධ වුණාද කියනවා නම් අමතර පන්ති ඉල්ලන්න පටන් ගත්තා. අනික ඔයා දන්නවද මම දැක්ක දේ? ෆ්ලැමෙන්කෝ බැලේ නර්තන ශිල්පීන් විසින් නටන විට, එය යම් ආකාරයක නාට්‍යමය බවක් පෙනේ. සියල්ලට පසු, මෙය ජන නැටුමකි, එබැවින් වෘත්තීය නොවන නර්තන ශිල්පීන් විසින් සිදු කරන විට එය වඩාත් ස්වාභාවික හා කාබනික ලෙස පෙනේ.

නමුත් ගල්කොව්ස්කායා කැස්ටනට් වාදනය කිරීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළේය:

- මට හිස් අනුකරණයක් අවශ්‍ය නොවීය. මම සරල බව සහ උපරිම ස්වභාවික භාවය සඳහා ය. කැස්ටනට් නිසි ලෙස හැසිරවීමට, ඔබට යම් නිපුණතාවයක් අවශ්ය වේ, අවාසනාවකට මෙන්, අපට ඉගෙන ගැනීමට කාලය නැත.

කාමන්ගේ තවත් සුවිශේෂී ලකුණක් - තද රතු පාට රෝසයක් - ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ප්‍රීතිය සඳහා කලාකරුවන්ගෙන් ඉවත් නොවීය. කොණ්ඩේ මලක් දාගෙන මුලින්ම වේදිකාවට ගොඩවෙන mezzo-sopranos අතරින් කවුරුන්ද යන්න තවමත් නොදනී. ආදරය ගැන ගායනා කිරීමට කාලය එළඹෙන්නේ ජුනි 14 සවස. මංගල දර්ශනය අතපසු නොකරන්න.

ඒ කෙසේ වුවත්

1905 දී සොයා ගන්නා ලද Carmen නම් ග්‍රහකය ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන චරිතය අනුව නම් කර ඇත.

[ඊමේල් ආරක්ෂිත]අඩවිය