19 වන සියවසේ රොමැන්ටිකවාදයේ ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ සංගීතය. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය සහ එහි විශිෂ්ට රොමෑන්ටික නිර්මාපකයින් රොමෑන්ටික යුගයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, කලා පද්ධතියේ සංගීතයට ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි විය. මෙයට හේතුව එහි නිශ්චිතභාවයයි, එමඟින් ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්ගේ සමස්ත අවි ගබඩාවේ ආධාරයෙන් චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වඩාත් පූර්ණ ලෙස පිළිබිඹු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. ගේ කෘතිවල XIX සියවසේදී සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය පෙනී යයි. වෙබර්, ජී. රොසිනි. මඳ වේලාවකට පසුව, මෙම ශෛලිය F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය.

රොමෑන්ටිකවාදය ආරම්භ වූයේ දහනව වන සියවසේ මුල් භාගයේදී යුරෝපයේ ය. එය සම්භාව්‍යවාදයට විරුද්ධ ආකාරයකට පත් විය. රොමෑන්ටිකවාදය ශ්‍රාවකයාට ජනප්‍රවාද, ගීත සහ කථා වල ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයට විනිවිද යාමට ඉඩ දුන්නේය. මෙම ප්රවණතාවයේ ප්රමුඛතම මූලධර්මය වන්නේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලී පරිකල්පනය විසින් නිර්මාණය කරන ලද විරුද්ධත්වය (සිහින සහ එදිනෙදා ජීවිතය, පරමාදර්ශී ලෝකය සහ එදිනෙදා ජීවිතය). මෙම ශෛලිය 19 වන සියවසේ හතළිස් ගණන් වන තෙක් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් අතර ජනප්රිය විය.

සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය නූතන මිනිසාගේ ගැටළු, බාහිර ලෝකය සමඟ ඔහුගේ ගැටුම සහ ඔහුගේ තනිකම පිළිබිඹු කරයි. මෙම තේමාවන් නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්රීය වේ. අන් අය මෙන් නොව ත්‍යාගශීලී වීම, පුද්ගලයෙකු නිරන්තරයෙන් අන් අය විසින් වරදවා වටහාගෙන ඇති බවක් දැනේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ තනිකමට හේතුව බවට පත්වේ. ආදර රචකයන්ගේ ප්‍රියතම වීරයන් කවියන්, සංගීත ians යන් සහ කලාකරුවන් වන්නේ එබැවිනි (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz යනු "An Episode from the Life of an Artist" සිට "Fantastic Symphony" යන උපසිරැසි යනාදියයි. )

පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් ලෝකයට ප්‍රකාශ කිරීම, සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ විට ස්වයං චරිතාපදානය, අවංකභාවය සහ ගීත රචනය වැනි දේ දරයි. ආදරය සහ ආශාව යන තේමාවන් බහුලව භාවිතා වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන R. Schumann ඔහුගේ ආදරණීය Clara Wieck සඳහා බොහෝ පියානෝ කෑලි කැප කළේය.

ස්වභාවධර්මයේ තේමාව ද රොමැන්ටිකයින්ගේ කාර්යයේ බහුලව දක්නට ලැබේ. නිර්මාපකයින් බොහෝ විට එය පුද්ගලයෙකුගේ මානසික තත්වයට විරුද්ධ වන අතර එය අසමගියේ සෙවනැලි වලින් වර්ණ ගන්වයි.

මනඃකල්පිත තේමාව රොමැන්ටිකයින්ගේ සැබෑ සොයාගැනීමක් බවට පත්ව ඇත. ඔවුන් සුරංගනා කතා වීරයන් නිර්මාණය කිරීම සහ සංගීත භාෂාවේ විවිධ අංග හරහා ඔවුන්ගේ රූප මාරු කිරීම සඳහා ක්රියාශීලීව කටයුතු කරයි (මොසාර්ට්ගේ "මැජික් නළාව" - රාත්රියේ රැජින).

බොහෝ විට, සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය ජන කලාවට ද යොමු වේ. නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල විවිධ ජනප්‍රවාද මූලද්‍රව්‍ය (රිද්ම, ස්වර, පැරණි මාදිලි) භාවිතා කරයි, ගීත සහ බැලඩ් වලින් ලබා ගනී. සංගීත නාට්‍යවල අන්තර්ගතය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කිරීමට මෙය ඔබට ඉඩ සලසයි.

නව රූප සහ තේමා භාවිතය නිසා සුදුසු ආකෘති සෙවීම අවශ්‍ය වූ අතර ඒ අනුව කථන ස්වර, ස්වාභාවික ස්වර, විවිධ යතුරුවල ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ඒකල කොටස් (හඬ) ආදර කෘතිවල දක්නට ලැබේ.

සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය කලාවේ සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කළේය. මෙයට උදාහරණයක් වන්නේ Schumann, Berlioz, Liszt සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ වැඩසටහන් කෘති ("ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" සංධ්වනිය, "Preludes" කවිය, "Years of Wanderings", ආදිය).

රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවලින් පැහැදිලිව පිළිබිඹු විය.

ඔහුගේ කෘතීන් තුළ, A. Dargomyzhsky බහුවිධ මනෝවිද්යාත්මක රූප ("Mermaid", romances) ඉදිරිපත් කරයි. Ivan Susanin ඔපෙරා හි M. Glinka සාමාන්ය රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ පින්තූර පින්තාරු කරයි. දකුණට, සුප්‍රසිද්ධ "Mighty Handful" හි නිර්මාපකයින්ගේ කෘති උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සැලකේ. ඔවුන් රුසියානු ජන ගී, එදිනෙදා සංගීතය සහ වාචික කථාවට ආවේනික වූ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ලාක්ෂණික ශබ්ද භාවිතා කරයි.

පසුව, මෙම ශෛලිය A. Scriabin ("සිහින" පෙරවදන, "ගින්දර වෙත" කවිය) සහ S. Rachmaninov (රූප සටහන්-පින්තූර, ඔපෙරා "Aleko", cantata "වසන්තය") විසින් ද භාවිතා කරන ලදී.

ඔහුගේ හේතු සංස්කෘතිය සමඟ. එහි සිදුවීම විවිධ හේතු නිසා විය. ඒවායින් වඩාත්ම වැදගත් - ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිඵල ගැන කලකිරීමඒ මත තැබූ බලාපොරොත්තු සාධාරණීකරණය කළේ නැත.

ආදර හැඟීමක් සඳහා ලෝක දැක්මයථාර්ථය සහ සිහින අතර තියුණු ගැටුමකින් සංලක්ෂිත වේ. යථාර්ථය පහත් හා අධ්‍යාත්මික නොවන අතර, එය පිලිස්තිවාදයේ, පිලිස්තිවාදයේ ආත්මයෙන් විහිදී ඇති අතර එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට පමණක් සුදුසු ය. සිහිනයක් යනු ලස්සන, පරිපූර්ණ, නමුත් මනසට ළඟා කර ගත නොහැකි සහ තේරුම්ගත නොහැකි දෙයකි.

රොමෑන්ටිකවාදය ජීවිතයේ ගද්‍යය ආත්මයේ සුන්දර ක්ෂේත්‍රය වන "හදවතේ ජීවිතය" සමඟ සංසන්දනය කළේය. රොමෑන්තිකවාදීන් විශ්වාස කළේ හැඟීම් මනසට වඩා ආත්මයේ ගැඹුරු ස්ථරයක් බවයි. වැග්නර්ට අනුව, "කලාකරුවා හැරෙන්නේ හැඟීමට මිස තර්කයට නොවේ." Schumann පැවසුවේ: "මනස වැරදියි, ඉන්ද්‍රියයන් කිසි විටෙකත් වැරදියි."සංගීතය පරමාදර්ශී කලා ආකෘතියක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ, එය එහි විශේෂත්වය නිසා ආත්මයේ චලනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කරයි. හරියටම රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීතය කලා පද්ධතියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය.

සාහිත්‍යයේ සහ පින්තාරු කිරීමේදී ආදර දිශාව මූලික වශයෙන් 19 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට එහි වර්ධනය සම්පූර්ණ කරන්නේ නම්, යුරෝපයේ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ජීවිතය බොහෝ දිගු වේ. ප්‍රවණතාවක් ලෙස සංගීත රොමැන්ටික්වාදය 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මතු වූ අතර සාහිත්‍යය, සිතුවම් සහ රංග කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා සමඟ සමීපව වර්ධනය විය. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භක අදියර E. T. A. Hoffmann, N. Paganini, ගේ කෘතිය මගින් නිරූපණය කෙරේ; ඊළඟ අදියර (1830-50s) - නිර්මාණශීලීත්වය,. රොමෑන්ටිකවාදයේ අවසාන අදියර 19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා විහිදේ.

රොමැන්ටික් සංගීතයේ ප්‍රධාන ගැටලුව ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත පෞරුෂ ගැටලුව, සහ නව ආලෝකයකින් - බාහිර ලෝකය සමඟ එහි ගැටුම තුළ. ආදර වීරයා හැම විටම පාළුයි. හුදකලාව යන තේමාව සමහර විට සියලුම ආදර කලාවන්හි වඩාත් ජනප්‍රිය වේ.බොහෝ විට, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ අදහස එය සමඟ සම්බන්ධ වේ: පුද්ගලයෙකු නිශ්චිතවම කැපී පෙනෙන, දක්ෂ පුද්ගලයෙකු වන විට තනිකම ඇත. කලාකරුවා, කවියා, සංගීතඥයා රොමැන්ටික් කෘතිවල ප්‍රියතම චරිත වේ (Schumann විසින් "The Poet's Love", එහි උපසිරැසි "An Episode from the Life of an Artist", Liszt ගේ සංධ්වනි කාව්‍යය "Tasso").

රොමැන්ටික් සංගීතයට ආවේණික වූ මානව පෞරුෂය පිළිබඳ ගැඹුරු උනන්දුව ප්‍රමුඛතාවයෙන් ප්‍රකාශ විය පෞද්ගලික ස්වරය. පුද්ගලික නාට්‍ය හෙළිදරව් කිරීම බොහෝ විට ආදර හැඟීම් වලින් ලබා ගනී ස්වයං චරිතාපදානයේ ඉඟියසංගීතයට විශේෂ අවංක බවක් ගෙනාපු කෙනෙක්. උදාහරණයක් ලෙස, ක්ලාරා වීක් සඳහා ඔහුගේ ආදරය පිළිබඳ කතාව සමඟ බොහෝ දෙනෙක් සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ ඔපෙරා වල ස්වයං චරිතාපදාන ස්වභාවය වැග්නර් විසින් දැඩි ලෙස අවධාරණය කරන ලදී.

හැඟීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ප්‍රභේදවල වෙනසක් ඇති කරයි - ආධිපත්‍යය තනතුර පද රචනා ලබා ගනීඑහි ප්‍රේමයේ රූප ප්‍රමුඛ වේ.

බොහෝ විට "ගී පද පාපොච්චාරණය" යන තේමාව සමඟ බැඳී ඇත ස්වභාවික තේමාව. පුද්ගලයෙකුගේ මානසික තත්ත්වය සමඟ අනුනාද වන අතර, එය සාමාන්යයෙන් අසමගිය හැඟීමකින් වර්ණවත් වේ. ප්‍රභේදයේ සහ ගීතමය-එපික් සංධ්වනිවාදයේ වර්ධනය සොබාදහමේ රූප සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ (පළමු කෘතිවලින් එකක් වන්නේ C-dur හි Schubert ගේ "ශ්‍රේෂ්ඨ" සංධ්වනියයි).

ආදර රචකයන්ගේ සැබෑ සොයා ගැනීම විය ෆැන්ටසි තේමාව.සංගීතය ප්‍රථම වතාවට තනිකරම සංගීත මාධ්‍යයකින් අපූරු-අපූරු රූප මූර්තිමත් කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. 17 වන - 18 වන ශතවර්ෂවල ඔපෙරා වල, "අමුතු" චරිත (උදාහරණයක් ලෙස, රාත්‍රියේ රැජින වැනි) "සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත්" සංගීත භාෂාව කතා කළ අතර සැබෑ මිනිසුන්ගෙන් එතරම් කැපී පෙනේ. මනඃකල්පිත ලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂිත දෙයක් ලෙස (අසාමාන්‍ය වාදක සහ සුසංයෝගී වර්ණ ආධාරයෙන්) ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රේමණීය රචනාකරුවන් ඉගෙන ගෙන ඇත. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ The Magic Shooter හි "Wolf Gulch Scene" ය.

සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉහළම ලක්ෂණය වන්නේ උනන්දුවයි ජන කලාව. ජනප්‍රවාදයේ වියදමින් සාහිත්‍ය භාෂාව පොහොසත් කර යාවත්කාලීන කළ ආදර කවියන් මෙන්, සංගීතඥයන් ජාතික ජනප්‍රවාද වෙත පුළුල් ලෙස යොමු වූහ - ජන ගීත, බැලඩ්ස්, වීර කාව්‍ය (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin සහ වෙනත්). ජාතික සාහිත්‍යයේ, ඉතිහාසයෙහි, ස්වදේශික ස්වභාවයේ ප්‍රතිරූප මූර්තිමත් කරමින්, ඔවුන් පැරණි ඩයටොනික් මාදිලිය පුනර්ජීවනය කරමින් ජාතික ජනප්‍රවාදයේ ශබ්ද සහ රිද්ම මත විශ්වාසය තැබූහ. ජනප්‍රවාදයේ බලපෑම යටතේ යුරෝපීය සංගීතයේ අන්තර්ගතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී ඇත.

නව තේමා සහ රූප සඳහා රොමැන්ටික් වර්ධනය අවශ්‍ය විය සංගීත භාෂාවේ නව මාධ්යයන්සහ හැඩගැන්වීමේ මූලධර්ම, තනු නිර්මාණය පුද්ගලීකරණය කිරීම සහ කථන ශබ්ද හඳුන්වාදීම, සංගීතයේ තාලයේ සහ සුසංයෝගී තලය පුළුල් කිරීම ( ස්වභාවික කැළඹීම්,ප්‍රධාන සහ සුළු වර්ණවත් සංයෝජන ආදිය).

රොමැන්ටික්ස් හි අවධානය තවදුරටත් සමස්තයක් ලෙස මනුෂ්‍යත්වය නොවන බැවින් පිළිවෙලින් ඔහුගේ අද්විතීය හැඟීම ඇති නිශ්චිත පුද්ගලයෙකි. සහ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් තුළ, සාමාන්‍ය පුද්ගලයා වඩ වඩාත් තනි තනිව අනන්‍ය වූ පුද්ගලයාට ඉඩ සලසයි.තනුවල සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වරවල අනුපාතය, සුසංයෝගයේ බහුලව භාවිතා වන ස්වර ප්‍රගතිය සහ වයනයෙහි සාමාන්‍ය රටා අඩු වෙමින් පවතී - මේ සියලු මාධ්‍යයන් තනි පුද්ගලීකරණය වෙමින් පවතී. වාද්‍ය වෘන්දයේ දී, සමූහ කණ්ඩායම්වල මූලධර්මය වාද්‍ය වෘන්දයේ හඬවල් සියල්ලම පාහේ තනි කිරීමට මග පෑදීය.

වැදගත්ම කරුණ සෞන්දර්යයසංගීත රොමෑන්ටිකවාදය විය කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස, එහි වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය සහ ඇතුළත සොයා ගන්නා ලදී වැඩසටහන් සංගීතය Berlioz, Schumann, Liszt.

19 වන සියවසේ යුරෝපීය සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන අදියර තුන - මුල්, පරිණත සහ ප්‍රමාද - ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු ආදර සංගීතයේ වර්ධනයේ අවධීන්ට අනුරූප වේ. නමුත් මෙම කාලසීමාව එක් එක් රටවල සංගීත කලාවේ වැදගත්ම සිදුවීම් සම්බන්ධයෙන් කොන්ක්‍රීට් කර තරමක් ශෝධනය කළ යුතුය.
ජර්මානු-ඔස්ට්‍රියානු සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල් අවධිය නැපෝලියන් ආධිපත්‍යයට එරෙහි අරගලයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ පසුව ඇති වූ අඳුරු දේශපාලන ප්‍රතික්‍රියාව සමග සමපාත වන 1910 සහ 20 ගණන්වල සිට ආරම්භ වේ. මෙම වේදිකාවේ ආරම්භය සනිටුහන් වූයේ හොෆ්මන් (1913), සිල්වානා (1810), අබු ගසන් (1811) විසින් රචිත Undine ඔපෙරා සහ Weber විසින් රචිත පියානෝ කෑල්ලට ආරාධනා කිරීම (1815) වැනි සංගීත සංසිද්ධීන් විසිනි. Schubert ගේ ගීත - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) සහ "Forest Tsar" (1815). 1920 ගණන් වලදී, මුල් රොමැන්ටික්වාදය සමෘද්ධිමත් විය, මුල් වඳ වී ගිය ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රතිභාව පූර්ණ බලයෙන් දිග හැරෙන විට, ද මැජික් ෂූටර්, යුරියාටා සහ ඔබෙරොන් දර්ශනය වූ විට - බෙබර්ගේ අවසාන පරිපූර්ණ ඔපෙරා තුන, ඔහුගේ මරණය සිදු වූ වර්ෂයේදී (1820) සංගීත ක්ෂිතිජය, නව "දීප්තිමත්" දැල්වෙයි - Mendelssohn - බර්තොල්ඩි, ඔහු අපූරු ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය - A Midsummer Night's Dream.
මැද අදියර ප්‍රධාන වශයෙන් 30-40 ගණන් වලට වැටේ, එහි මායිම් තීරණය වන්නේ ප්‍රංශයේ ජූලි විප්ලවය, එය ඔස්ට්‍රියාවේ සහ විශේෂයෙන් ජර්මනියේ දියුණු කවයන් කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ අතර 1848-1949 විප්ලවය විසින් බලගතු ලෙස අතුගා දැමූහ. ජර්මානු-ඔස්ට්රියානු ඉඩම්. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, Mendelssohn (1147 දී මිය ගියේය) සහ Schumann ගේ කෘති ජර්මනියේ සමෘද්ධිමත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම් වසර කිහිපයක් පමණක් දක්වා ඇති සීමාවෙන් ඔබ්බට ගියේය; වෙබර්ගේ සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ ඔපෙරා තුළ ඉදිරියට ගෙන යනු ලබන්නේ මාර්ෂ්නර් විසිනි (ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරාව වන ටැප්ස් ගලිෂ්: ආර්, ලියා ඇත්තේ 1833 දී ය); මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වැග්නර් නවක නිර්මාපකයෙකුගේ සිට ටැන්හවුසර් (1815) සහ ලොහෙන්ග්‍රින් (1848) වැනි කැපී පෙනෙන කෘතිවල නිර්මාතෘ දක්වා යයි; කෙසේ වෙතත්, වැග්නර්ගේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ තවමත් පැමිණ නැත. ඔස්ට්‍රියාවේ, මේ අවස්ථාවේදී, බැරෑරුම් ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ යම් නිශ්චලතාවයක් ඇත, නමුත් එදිනෙදා නැටුම් සංගීතයේ නිර්මාතෘවරුන් වන ජෝසෆ් ලයිනර් සහ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්-පියා ප්‍රසිද්ධියට පත්වෙමින් සිටිති.
දශක කිහිපයක් (50 දශකයේ ආරම්භයේ සිට 90 දශකයේ මැද භාගය දක්වා) විහිදී ගිය පසුකාලීන, පශ්චාත්-විප්ලවවාදී, රොමැන්ටික්වාදයේ කාල පරිච්ඡේදය ආතති සහගත සමාජ-දේශපාලන තත්වයක් සමඟ සම්බන්ධ විය (ජර්මානු එක්සත් කිරීම සඳහා ඔස්ට්‍රියාව සහ ප්‍රුසියාව අතර එදිරිවාදිකම්). ඉඩම්, මිලිටරිවාදී ප්‍රුසියාවේ පාලනය යටතේ එක්සත් ජර්මනියක් මතුවීම සහ ඔස්ට්‍රියාවේ අවසාන දේශපාලන හුදකලාව). මෙම අවස්ථාවේදී, තනි, සමස්ත ජර්මානු සංගීත කලාවක ගැටළුව උග්‍ර විය, විවිධ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම් සහ තනි නිර්මාපකයින් අතර ප්‍රතිවිරෝධතා වඩාත් පැහැදිලිව අනාවරණය විය, දිශාවන්ගේ අරගලයක් ඇති විය, සමහර විට පුවත්පත් පිටුවල උණුසුම් විවාදයකින් පිළිබිඹු විය. . ජර්මනියට සංක්‍රමණය වූ ලිස්ට් විසින් රටේ ප්‍රගතිශීලී සංගීත බලවේග එක්සත් කිරීමට උත්සාහ කරන නමුත් මෘදුකාංග මත පදනම් වූ රැඩිකල් නවෝත්පාදන අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම සියලුම ජර්මානු සංගීත ians යන් විසින් බෙදා නොගනී. "අනාගතයේ කලාව" ලෙස සංගීත නාට්‍යයේ භූමිකාව නිරපේක්ෂ කළ වැග්නර් විසින් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. ඒ අතරම, නව, ආදර ලෝක දර්ශනයක් සමඟ ඒකාබද්ධව බොහෝ සම්භාව්‍ය සංගීත සම්ප්‍රදායන්ගේ කල්පවත්නා වැදගත්කම ඔහුගේ කෘතියෙන් ඔප්පු කිරීමට සමත් වූ බ්‍රහ්ම්ස්, වියානා හි ලැයිස්තු විරෝධී සහ වැග්නර් විරෝධී ප්‍රවණතාවල ප්‍රධානියා බවට පත්වේ. 1876 ​​වර්ෂය මේ සම්බන්ධයෙන් වැදගත් වේ: Bayreuth හි, Wagner's Der Ring des Nibelungen තිරගත වූ අතර, වියානා ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළම මල් පිපීම කාලය විවෘත කළ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ පළමු සංධ්වනිය සමඟ දැන හඳුනා ගනී.

මෙම වසරවල සංගීත-ඓතිහාසික තත්වයේ සංකීර්ණත්වය ඔවුන්ගේ උණුසුම් ස්ථාන - ලයිප්සිග්, වයිමර්, බයිරූත් සමඟ විවිධ දිශාවන් තිබීම පමණක් සීමා නොවේ. වියානා. නිදසුනක් වශයෙන්, වියානාහිම, බෲක්නර් සහ වුල්ෆ් වැනි එකිනෙකට වෙනස් කලාකරුවන් වැග්නර් කෙරෙහි පොදු උද්යෝගිමත් ආකල්පයකින් එක්සත් වූ නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ සංගීත නාට්‍ය මූලධර්මය පිළි නොගනී.
වියානාහිදී, සියවසේ වඩාත්ම සංගීත ප්‍රධානියා වන ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ පුත්‍රයා නිර්මාණය කරයි ”(වැග්නර්). ඔහුගේ අපූරු වෝල්ට්ස් සහ පසුව ඔපෙරෙටා, වියානා සංගීතය විනෝදාස්වාදය සඳහා ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් කරයි.
පශ්චාත්-විප්ලවවාදී දශක තවමත් සංගීතමය රොමැන්ටික්වාදයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධි වලින් සලකුණු කර ඇත, මෙම ප්‍රවණතාවයේ අභ්‍යන්තර අර්බුදයේ සලකුණු දැනටමත් දැනෙමින් තිබේ. මේ අනුව, බ්‍රහ්ම්ස් තුළ ඇති රොමැන්ටික් සම්භාව්‍යවාදයේ මූලධර්ම සමඟ සංස්ලේෂණය කර ඇති අතර හියුගෝ වුල්ෆ් ක්‍රමයෙන් ප්‍රේම-විරෝධී නිර්මාපකයෙකු ලෙස තමාව අවබෝධ කර ගනී. කෙටියෙන් කිවහොත්, සමහර විට නව හෝ පුනර්ජීවනය වූ සම්භාව්‍ය ප්‍රවනතා සමඟ සංකලනය වී ඇති ප්‍රේමනීය මූලධර්මවලට ඒවායේ පූර්ව වැදගත්කම නැති වී යයි.
කෙසේ වෙතත්, 1980 ගණන්වල මැද භාගයෙන් පසුව පවා, රොමෑන්ටිකවාදය පැහැදිලිවම ජීවත් වීමට පටන් ගත් විට, ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ ආදර නිර්මාණශීලීත්වයේ තනි දීප්තිමත් දැල්වීම් තවමත් දිස් වේ: බ්‍රහ්ම්ස්ගේ අවසාන පියානෝ සංයුති සහ බෘක්නර්ගේ ප්‍රමාද වූ සංධ්වනි රොමෑන්ටිකවාදයෙන් විචිත්‍රවත් වේ; 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයින් වන ඔස්ට්‍රියානු මහලර් සහ ජර්මානු රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්, 1980 සහ 1990 ගණන්වල කෘතිවල සමහර විට සාමාන්‍ය රොමැන්ටිකයින් ලෙස පෙනී සිටිති. පොදුවේ ගත් කල, මෙම නිර්මාපකයින් "ආදර" දහනව වන සියවස සහ "ප්‍රේම විරෝධී" විසිවන සියවස අතර සම්බන්ධයක් බවට පත්වේ.)
"සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික සම්ප්‍රදායන් හේතුවෙන් ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ සංගීත සංස්කෘතියේ සමීපත්වය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සුප්‍රසිද්ධ ජාතික වෙනස්කම් බැහැර නොකරයි. ඛණ්ඩනය වූ, නමුත් ජාතික සංයුතිය අනුව එක්සත් වූ ජර්මනියේ සහ දේශපාලනිකව එක්සත්, නමුත් බහුජාතික ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යය ("පැච්වර්ක් රාජාණ්ඩුව"), සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය පෝෂණය කළ මූලාශ්‍ර සහ සංගීතඥයින් මුහුණ දෙන කර්තව්‍යයන් සමහර විට වෙනස් විය. මේ අනුව, පසුගාමී ජර්මනියේ, සුළු ධනේශ්වර එකතැන පල්වීම ජය ගැනීම, පටු පළාත්වාදය විශේෂයෙන් හදිසි කාර්යයක් විය. හැරීම, කලාවේ ප්‍රගතිශීලී නියෝජිතයින්ගේ විවිධ ස්වරූපවල අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් අවශ්‍ය වේ. කොන්දේසි, කැපී පෙනෙන ජර්මානු නිර්මාපකයෙකුට සංගීතය රචනා කිරීමට සීමා විය නොහැකි නමුත් ඔහුට සංගීත හා පොදු චරිතයක් වීමට සිදු විය. ඔහ් රට: Weber - ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස, Mendelssohn - ප්රසංග කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ප්රධාන ගුරුවරයෙකු ලෙස, ජර්මනියේ පළමු සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාතෘ; Schumann නව්‍ය සංගීත විචාරකයෙකු සහ නව වර්ගයේ සංගීත සඟරාවක නිර්මාතෘ ලෙස. පසුකාලීනව, වාග්නර්ගේ සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම්, ඒවායේ බහුකාර්යතාවෙන් දුර්ලභ වූ අතර, රංග ශාලාව සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු, විචාරකයෙකු, සෞන්දර්යය, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු, බයිරුත් හි නව රංග ශාලාවක නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස දිග හැරුණි.
ඔස්ට්‍රියාවේ, එහි දේශපාලන හා සංස්කෘතික මධ්‍යගතකරණය (දේශපාලන හා සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස වියානා රෙජිමේන්තු ආධිපත්‍යය) සමඟ පීතෘමූලික මිත්‍යාවන්, මනඃකල්පිත යහපැවැත්ම සහ වඩාත් කුරිරු ප්‍රතික්‍රියාවේ සැබෑ ආධිපත්‍යය සමඟ, පුළුල් මහජන ක්‍රියාකාරකම් කළ නොහැකි විය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, බීතෝවන්ගේ කෘතියේ සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සහ මහා නිර්මාපකයාගේ බලහත්කාර සමාජ උදාසීනත්වය අතර ප්‍රතිවිරෝධය අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත නොහැක. 1814-1815 වියානා සම්මේලනයෙන් පසු කාලය තුළ කලාකරුවෙකු ලෙස පිහිටුවන ලද Schubert ගැන අපට කුමක් කිව හැකිද! ප්රසිද්ධ Schubert කවය කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ ප්රමුඛ නියෝජිතයන් එක්සත් කළ හැකි එකම ආකාරය විය, නමුත් Metternich's Vienna හි එවැනි කවයකට සැබෑ මහජන අනුනාදයක් තිබිය නොහැකි විය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඔස්ට්‍රියාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයින් සංගීත කෘතිවල නිර්මාතෘවරුන් විය: ඔවුන්ට සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි විය. මෙය Schubert, සහ Bruckner, සහ Johann Strauss son සහ තවත් සමහර අයට අදාළ වේ.
කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්‍රියානු සංස්කෘතිය තුළ, සංගීත කලාවට ධනාත්මක ලෙස බලපෑ එවැනි ලාක්ෂණික සාධක ද ​​සටහන් කළ යුතු අතර, ඒ සමඟම එය විශේෂයෙන් ඔස්ට්‍රියානු, “වියනා” රසයක් ලබා දෙයි. වියානාහි සංකේන්ද්‍රණය වී, ජර්මානු, හංගේරියානු, ඉතාලි සහ ස්ලාවික් සංස්කෘතීන්ගේ අංගයන් ෂුබර්ට්, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් සහ තවත් බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කෘති වර්ධනය වූ පොහොසත් සංගීත පසක් නිර්මාණය කළේය. හංගේරියානු සහ ස්ලාවික් සමඟ ජර්මානු ජාතික ගතිලක්ෂණ සංයෝජනය පසුව වියානා වෙත ගිය බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ ලක්ෂණයක් විය.

ඔස්ට්‍රියාවේ සංගීත සංස්කෘතියට විශේෂිත වූයේ විවිධ ආකාරයේ විනෝදාත්මක සංගීතය - සෙරෙනේඩ්, කස්සේෂන්, හැරවුම්, වියානා සම්භාව්‍ය හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමයි. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, එදිනෙදා, විනෝදාත්මක සංගීතයේ වැදගත්කම සංරක්ෂණය කළා පමණක් නොව, ඊටත් වඩා තීව්‍ර විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය ඔහුගේ සංගීතයට විනිවිද යන සහ වියානා සාද, විනෝද චාරිකා, උද්‍යානවල නිවාඩු දින, අනියම් වීදි සංගීතය සෑදීම දක්වා ආපසු යන ජන-ගෘහස්ථ ජෙට් යානයකින් තොරව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය සිතීම දුෂ්කර ය. නමුත් දැනටමත් ෂුබර්ට්ගේ කාලයේ වියානා වෘත්තීය සංගීතය තුළ ස්තරීකරණයක් නිරීක්ෂණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. Schubert තවමත් ඔහුගේ වැඩ symphonies සහ sonatas සියගණනක් තුළ වචනාර්ථයෙන් පෙනී සිටි waltzes සහ ඉඩම් හිමියන් සමඟ ඒකාබද්ධ නම්, මෙන්ම පාගමන්, ecossesses, polonaises, පසුව ඔහුගේ සමකාලීනයන් Liner සහ Strauss-පියා ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ පදනම නර්තන සංගීතය බවට පත් විය. සම්භාව්‍ය නැටුම් සහ ඔපෙරෙටා සංගීතය ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් පුත් (1825-1899) සහ වාදක බෘක්නර් (1824-1896) - අනාගතයේ දී, මෙම "ධ්‍රැවීකරණය" සම වයසේ මිතුරන් දෙදෙනෙකුගේ වැඩ අතර සම්බන්ධතාවයේ ප්‍රකාශනය සොයා ගනී.
19 වන ශතවර්ෂයේ ඔස්ට්රියානු හා නිසි ජර්මානු සංගීතය සංසන්දනය කරන විට, සංගීත රංග ශාලාව පිළිබඳ ප්රශ්නය අනිවාර්යයෙන්ම පැන නගී. ජර්මනියේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ, හොෆ්මන්ගෙන් ආරම්භ වූ ඔපෙරා ජාතික සංස්කෘතියේ හදිසි ගැටළු සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කළ හැකි ප්‍රභේදයක් ලෙස අතිශයින් වැදගත් විය. Wagnerad සංගීත නාට්‍යය ජර්මානු රංග ශාලාවේ දැවැන්ත ජයග්‍රහණයක් වීම අහම්බයක් නොවේ, ඔස්ට්‍රියාවේදී, ෂුබර්ට් නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ සාර්ථකත්වය අත්කර ගැනීමට නැවත නැවතත් ගත් උත්සාහයන් සාර්ථක වූයේ නැත, බරපතල ඔපෙරා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා වූ උත්තේජක නිර්මාණයට දායක නොවීය. "මහා ශෛලියේ" නාට්‍ය කෘතිවල, නමුත් හාස්‍යමය ස්වභාවයේ ජන ප්‍රසංග සමෘධිමත් විය - ෆර්ඩිනන්ඩ් රයිමන්ඩ් විසින් වෙන්සල් මුලර් සහ ජෝසප් ඩ්‍රෙක්ස්ලර්ගේ සංගීතයෙන් ගායනා කරන ලද අතර පසුව - අයි. එන්. නෙස්ට්‍රෝයා (1801-1862) රඟහලේ ගෘහස්ථ ගායනය ) එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සංගීත නාට්‍යය නොව, 70 දශකයේ මතු වූ වියානා ඔපෙරෙටා ඔස්ට්‍රියානු සංගීත රඟහලේ සර්ව-යුරෝපීය පරිමාණයේ ජයග්‍රහණ තීරණය කළේය.
ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු සංගීතයේ වර්ධනයේ මේ සියල්ල සහ අනෙකුත් වෙනස්කම් තිබියදීත්, දෙරටේම ආදර කලාවේ පොදු ලක්ෂණ වඩාත් කැපී පෙනේ. Schubert, Weber සහ ඔවුන්ගේ සමීපතම අනුප්‍රාප්තිකයන් - Mendelssohn සහ Schumann - අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල ආදර සංගීතයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත් විශේෂිත ලක්ෂණ මොනවාද?
සමීප, අවංක ගී පද, සිහිනෙන් මනරම් වී, විශේෂයෙන්ම Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann වැනි අයට ආවේනික වේ. ඔවුන්ගේ සංගීතය ආධිපත්‍යය දරන්නේ, සාමාන්‍යයෙන් ජර්මානු “බොරු” යන සංකල්පය සමඟ සම්බන්ධ වූ තනුමය, සම්පූර්ණයෙන්ම වාචික සම්භවයක් ඇති තනු නිර්මාණයෙනි. මෙම විලාසය ගීත සහ Schubert ගේ බොහෝ සුමිහිරි සංගීත භාණ්ඩ තේමා, Weber ගේ ගීතමය ඔපෙරා arias, Mendelssohn ගේ "වචන නැති ගීත", Schumann ගේ "Ebzebian" රූප සමාන ලක්ෂණ වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ශෛලියට ආවේණික වූ තනු නිර්මාණය බෙලිනි හි විශේෂයෙන් ඉතාලි ඔපෙරා කැන්ටිලිනා වලින් මෙන්ම ආදර ප්‍රංශ (බර්ලියෝස්, මෙනර්බෙරේ) හි බලපෑමට ලක් වූ ප්‍රකාශන හැරීම් වලින් වෙනස් වේ.
ප්‍රගතිශීලී ප්‍රංශ රොමෑන්ටිකවාදය හා සසඳන විට, ප්‍රමෝදයෙන් හා සඵලතාවයෙන් කැපී පෙනෙන, සිවිල්, වීරෝදාර-විප්ලවවාදී ව්‍යාකූලත්වයන්ගෙන් පිරී ඇති, ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය සමස්තයක් ලෙස වඩාත් කල්පනාකාරී, අභ්‍යන්තර විමර්ශන, ආත්මීය-ගීතමය ලෙස පෙනේ. නමුත් එහි ප්‍රධාන ශක්තිය පවතින්නේ බොහෝ සංගීත කෘතිවල නොබිඳිය හැකි කලාත්මක බලපෑම ඇති කරමින් ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු සංගීතයේ විශේෂ පූර්ණත්වයකින් හෙළි වූ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාව තුළ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළිදරව් කිරීම තුළ ය. මෙය. කෙසේ වෙතත්, එය ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ රොමෑන්ටිකයන්ගේ කෘතියේ වීරත්වයේ, දේශප්‍රේමයේ පුද්ගල විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයන් බැහැර නොකරයි. ෂුබට් විසින් රචිත C-dur හි ප්‍රබල වීර වීර කාව්‍ය සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ සමහර ගීත (“චාරියර් ක්‍රොනෝස් වෙත”, “නිරය වෙතින් සමූහය” සහ වෙනත්), වෙබර් විසින් ගායනා කරන ලද “ලයිර් සහ කඩුව” (කවි මත පදනම්ව) දේශප්‍රේමී කවියෙකු වන T. Kerner විසින් "Symphonic Etudes "Schumann, ඔහුගේ ගීතය "Two Grenadiers"; අවසාන වශයෙන්, Mendelssohn's Scottish Symphony (අවසානයේ apotheosis), Schumann's Carnival (අවසානය, ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය (අවසානය, ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය චලනය) වැනි කෘතිවල තනි තනි වීර පිටු ) නමුත් බීතෝවන්ගේ සැලැස්මේ වීරත්වය, අරගලයේ ටයිටැනිස්වාදය නව පදනමක් මත නැවත පණ ගන්වයි - වැග්නර්ගේ වීර වීර කාව්‍ය සංගීත නාට්‍ය තුළ.ජර්මානු-ඔස්ට්‍රියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල් අවධියේදී, ක්‍රියාකාරී, ඵලදායී මූලධර්මය බොහෝ සෙයින් වැඩි ය. බොහෝ විට ශෝචනීය, කලබලකාරී, කැරලිකාර රූපවලින් ප්‍රකාශිත නමුත්, බීතෝවන් මෙන්, අරමුනු, ජයග්‍රාහී අරගල ක්‍රියාවලිය පරාවර්තක නොවේ. ෂුබර්ට්ගේ ගීත "ෂෙල්ටර්" සහ "ඇට්ලස්", ෆ්ලෝරෙස්ටන්ගේ ෂූමාන්ගේ රූප, ඔහුගේ ප්‍රකාශය "මැන්ෆ්‍රඩ්", ඔවර්චර් " Rune Blas" Mendelssohn විසිනි.

ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු ආදර රචකයන්ගේ කෘතියේ ස්වභාවධර්මයේ රූප අතිශයින් වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ස්වභාවධර්මයේ රූපවල "සංවේදී" භූමිකාව Schubert ගේ වාචික චක්රවල සහ Schumann විසින් "The Love of a Poet" චක්රයේ විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. මෙන්ඩල්සන්ගේ සංධ්වනි කෘති තුළ සංගීත භූ දර්ශනය පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත; එය ප්‍රධාන වශයෙන් මුහුදු මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වේ ("ස්කොට්ලන්ත සංධ්වනිය", "Hebrides-", "මුහුදු නිහඬ සහ ප්‍රීතිමත් යාත්‍රා කිරීම"). නමුත් ජර්මානු භූ දර්ශන නිරූපණයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වූයේ "වනාන්තර ප්‍රේම සම්බන්ධය", වෙබර්ගේ "The Magic Shooter" සහ "Oberon" වෙත, "Nocturn" හි, Mendelsohn ගේ සංගීතයේ සිට Shakespeare ගේ ප්‍රහසන නාට්‍යය දක්වා "A Midsummer Night' දක්වා කාව්‍යමය වශයෙන් මූර්තිමත් වීමයි. සිහින". මෙතැන් සිට බෲක්නර්ගේ සිව්වන ("රොමැන්ටික්") සහ හත්වන වැනි සංධ්වනි, වැග්නර්ගේ ටෙට්‍රලොජියේ "ද රස්ටල් ඔෆ් ද ෆොරස්ට්" යන සංධ්වනි භූ දර්ශනයට, මහලර්ගේ පළමු සංධ්වනියේ වනාන්තරයේ පින්තූරයට නූල් ඇදී යයි.
ජර්මානු-ඔස්ට්‍රියානු සංගීතයේ පරමාදර්ශය සඳහා ඇති ආදර ආශාව විශේෂිත ප්‍රකාශනයක් සොයා ගනී, විශේෂයෙන්, ඉබාගාතේ යන තේමාව තුළ, වෙනත් නොදන්නා රටක සතුට සෙවීම. මෙය Schubert ගේ ("The Wanderer", "The Beautiful Miller's Woman", "The Winter Road") ගේ කෘතිවල සහ පසුව Wagner හි පියාඹන ලන්දේසි ජාතිකයා, Wotan the Wayfarer සහ ඉබාගාතේ යන සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ රූපවල වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. . මෙම සම්ප්‍රදාය 1980 ගණන්වලදී Mahler ගේ "සංචාරක ආධුනිකයන්ගේ ගීත" චක්‍රය දක්වා ගමන් කරයි.
මනරම් රූප සඳහා කැප වූ විශාල ස්ථානයක් ජර්මානු-ඔස්ට්‍රියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ සාමාන්‍ය ජාතික ලක්ෂණයකි (එය ප්‍රංශ රොමැන්ටිස්ට්වාදී බර්ලියෝස් කෙරෙහි සෘජු බලපෑමක් ඇති කළේය). මෙය, පළමුව, දුෂ්ට මනඃකල්පිතය, Demonism, Weber's opera The Magic Shooter, Marschner's Vampire, Mendelssohn's Walpurgis Night cantata සහ තවත් කෘති ගණනාවකින් Wolf Valley හි Siena හි වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්‍රතිමූර්තිය සොයා ගන්නා ලදී. දෙවනුව, මනඃකල්පිතය සැහැල්ලු, සියුම් ලෙස කාව්‍යමය, ස්වභාවධර්මයේ සුන්දර, උද්යෝගිමත් රූප සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: වෙබර්ගේ ඔබෙරොන්හි දර්ශන, මෙන්ඩෙල්සන්ගේ මිඩ්සම්මර් නයිට්ස් ඩ්‍රීම් ඔවර්චර්, පසුව ග්‍රේල්ගේ පණිවිඩකරුවා වන වැග්නර්ගේ ලොහෙන්ග්‍රින්ගේ රූපය. මෙහි අතරමැදි ස්ථානයක් Schumann ගේ රූප බොහොමයකට අයත් වන අතර, මනඃකල්පිතය නපුර සහ යහපත පිළිබඳ ගැටලුව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු නොකර අපූරු, විකාර ආරම්භයක් මූර්තිමත් කරයි.
සංගීත භාෂා ක්ෂේත්‍රය තුළ, ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය සමස්ත යුගයක් පිහිටුවා ගත් අතර, කලා ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සාමාන්‍ය පරිණාමය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් අතිශයින් වැදගත් වේ. එක් එක් ප්‍රධාන නිර්මාපකයෙකුගේ ශෛලියේ මුල් පිටපත වෙන වෙනම නොසිට, අපි වඩාත් පොදු ලක්ෂණ සහ ප්‍රවණතා සටහන් කරමු.

"ගීතය" පිළිබඳ පුළුල් ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන ලද මූලධර්මය - ආදර රචකයන්ගේ කාර්යයේ සාමාන්‍ය සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවක් - ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය දක්වා විහිදේ. ඇත්ත වශයෙන්ම ගීතය සහ ප්‍රකාශන හැරීම්, අත්තිවාරම් ගායනය, වර්ණ ගැන්වීම යනාදී ලාක්ෂණික සංයෝජනයක් හරහා එය තනු නිර්මාණයේ වැඩි පුද්ගලීකරණයක් ලබා ගනී. සුසංයෝග භාෂාව පොහොසත් වේ: සම්භාව්‍යයේ සාමාන්‍ය සුසංයෝග සූත්‍ර වඩාත් නම්‍යශීලී සහ විවිධ එකඟතාවයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. plagality භූමිකාව, මාදිලියේ පැති පියවර වැඩි වේ. එහි වර්ණවත් පැත්ත සමගිය තුළ විශාල වැදගත්කමක් දරයි. ප්‍රධාන හා සුළු වශයෙන් ක්‍රමක්‍රමයෙන් වැඩිවන අන්තර් විපර්යාසය ද ලක්ෂණයකි. එබැවින්, සාරාංශයක් ලෙස, Schubert වෙතින්, එකම නමේ (බොහෝ විට සුළු වශයෙන් පසුව ප්‍රධාන) ප්‍රධාන-සුළු සන්ධිස්ථාන සම්ප්‍රදාය පැමිණේ, මෙය ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රියතම තාක්‍ෂණයක් බවට පත්ව ඇති බැවිනි. හාර්මොනික් ප්‍රධාන යෙදුමේ විෂය පථය පුළුල් වෙමින් පවතී (සුළු උප ආධිපත්‍යයන් ප්‍රධාන කෘතිවල කැඩෙන්සිවල විශේෂයෙන් ලක්ෂණ වේ). පුද්ගලයා අවධාරණය කිරීම සම්බන්ධව, රූපයේ සියුම් තොරතුරු හෙළිදරව් කිරීම, වාද්‍ය වෘන්ද ක්‍ෂේත්‍රයේ ජයග්‍රහණ ද ඇත (නිශ්චිත දැව වර්ණයක වැදගත්කම, ඒකල උපකරණවල වැඩෙන භූමිකාව, නූල් වල නව ක්‍රියාකාරී පහරවල් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම යනාදිය. ) නමුත් වාද්‍ය වෘන්දය මූලික වශයෙන් තවමත් එහි සම්භාව්‍ය සංයුතිය වෙනස් නොකරයි.
ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු රොමැන්ටිකයින් බොහෝ දුරට ආදර වැඩසටහන්වල ආරම්භකයින් විය (බර්ලියෝස්ට ඔහුගේ අපූරු සංධ්වනිය තුළ ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තැබිය හැකිය). වැඩසටහන් කිරීම ඔස්ට්‍රියානු ආදර ෂුබර්ට්ගේ ලක්ෂණයක් නොවන බව පෙනේ, නමුත් ඔහුගේ ගීතවල පියානෝ කොටස රූපමය අවස්ථාවන් සමඟ සංතෘප්ත වීම, ඔහුගේ ප්‍රධාන සංගීත භාණ්ඩ සංයුතියේ නාට්‍යකරණයේ සැඟවුණු ක්‍රමලේඛන අංග තිබීම තීරණය වේ. සංගීතයේ වැඩසටහන් මූලධර්ම වර්ධනය කිරීම සඳහා නිර්මාපකයාගේ සැලකිය යුතු දායකත්වය. ජර්මානු රොමැන්ටිකයින් අතර, පියානෝ සංගීතය (නැටුම් සඳහා ආරාධනය, වෙබර්ගේ ප්‍රසංගය, ෂූමන්ගේ සූට් චක්‍ර, මෙන්ඩල්සන්ගේ වචන නොමැතිව ගීත), සහ සංධ්වනි සංගීතය (වෙබර්ගේ ඔපෙරා ඕවර්චර්ස්, ප්‍රසංග ප්‍රසංගය, මෙන්ඩෙල්ස් ප්‍රසංගය, ප්‍රසංග ප්‍රසංගය, මෙන්ඩෙල්සන්ගේ ගීත, නැටුම් සඳහා ආරාධනය සඳහා ආරාධනය, වෙබර්ගේ ප්‍රසංගය, ෂූමන්ගේ සූට් සයිකල්, මෙන්ඩෙල්සන්ගේ ගීත) යන දෙකෙහිම වැඩසටහන්කරණය සඳහා දැනටමත් අවධාරණය කර ඇත. Schumann විසින් "Manfred").
නව සංයුති මූලධර්ම නිර්මාණය කිරීමේදී ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු රොමැන්ටිකයින්ගේ කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි. සම්භාව්‍යයේ Sonata-symphony cycles උපකරණ කුඩා රූප මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ; ෂුබර්ට් විසින් වාචික පද රචනය තුළ පැහැදිලිව වර්ධනය කරන ලද කුඩා චිත්‍ර චක්‍රීකරණය, උපකරණ සංගීතයට (ෂුමන්) මාරු කරනු ලැබේ. Sonata සහ cyclicity මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරන විශාල තනි චලන සංයුති ද ඇත (C-dur හි Schubert ගේ පියානෝ ෆැන්ටසිය, Weber ගේ "ප්‍රසංගය", C-dur හි Schumann ගේ ෆැන්ටසියේ පළමු කොටස). Sonata-symphony cycles, අනෙක් අතට, romantics අතර සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ, විවිධ වර්ගයේ "romantic Sonata", "romantic symphony" පෙනී යයි. නමුත් තවමත්, ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය වූයේ සංගීත චින්තනයේ නව ගුණාංගයක් වන අතර එය සම්පූර්ණ අන්තර්ගතයේ සහ ප්‍රකාශනයේ බලයේ කුඩා රූප නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය - වෙනම ගීතයක් හෝ එක් චලන පියානෝ කැබැල්ලක් ගැඹුරු අවධානයට ලක් කළ සංගීත ප්‍රකාශනයේ විශේෂ සාන්ද්‍රණය. අදහස් සහ අත්දැකීම්.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ශීඝ්‍රයෙන් වර්ධනය වන ඔස්ට්‍රියානු සහ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධානියා වූයේ විශිෂ්ට ලෙස ත්‍යාගශීලී වූවා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ අදහස් හා අභිලාෂයන් තුළ ද දියුණු වූ පුද්ගලයන් ය. මෙය ඔවුන්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වයේ කල්පවත්නා වැදගත්කම, "නව සම්භාව්‍ය" ලෙස එහි වැදගත්කම තීරණය කළ අතර, එය සියවසේ අග භාගය වන විට පැහැදිලි විය, ජර්මානු භාෂා රටවල සංගීත සම්භාව්‍ය සාරාංශයක් ලෙස, ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් විසින් පමණක් නොව නියෝජනය කරන ලදී. 18 වන ශතවර්ෂයේ සහ බීතෝවන්, නමුත් ශ්රේෂ්ඨ රොමැන්ටික්ස් විසින් - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ මෙම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්, ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ට ගැඹුරින් ගෞරව කරමින් සහ ඔවුන්ගේ බොහෝ ජයග්‍රහණ වර්ධනය කර ගත් අතර, ඒ සමඟම ඔවුන්ට අනුරූප වන සංගීත රූප සහ සංයුති ආකෘතිවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම නව ලෝකයක් සොයා ගැනීමට හැකි විය. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවල පවතින පෞද්ගලික ස්වරය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනතාවගේ මනෝභාවයන් සහ සිතුවිලි සමඟ ගැලපේ. B.V. Asafiev විසින් "හෘදයේ සිට හදවතට සජීවී සන්නිවේදන කථාව" ලෙස යෝග්‍ය ලෙස විස්තර කර ඇති අතර එය Schubert සහ Schumann චොපින්, Grieg, Tchaikovsky සහ Verdi සමඟ සම්බන්ධ කරවන ප්‍රකාශන ස්වභාවය ඔවුන් සංගීතයෙන් තහවුරු කළේය. ආදර සංගීත ප්‍රවණතාවේ මානුෂීය වටිනාකම ගැන අසෆීව් මෙසේ ලිවීය: “පුද්ගලික විඥානය විදහා දැක්වෙන්නේ එහි හුදකලා ආඩම්බර හුදකලාව තුළ නොව, මිනිසුන් ජීවත් වන සහ ඔවුන් සැමවිටම හා නොවැළැක්විය හැකි ලෙස කනස්සල්ලට පත් කරන සෑම දෙයකම කලාත්මක පිළිබිඹුවකි. එවැනි සරල බවකින්, ජීවිතය පිළිබඳ නිරන්තර සුන්දර සිතුවිලි සහ සිතුවිලි ශබ්ද කරයි - පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම දේ සාන්ද්‍රණය.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov කලාපය

ගුරු

වියුක්ත

"Piano Works by Romantic Composers"

හැදින්වීම.

2. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය.

4. F. Liszt ගේ පියානෝ වැඩ සඳහා ආදර ශෛලියේ බලපෑම.

5. නිගමනය.

6. යොමු ලැයිස්තුව.

හැදින්වීම.

රොමෑන්ටිකවාදය, කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස, 18 වන සියවසේ අවසානයේ සහ 19 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී පිහිටුවන ලදී, පළමුව සාහිත්‍යය (ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ අනෙකුත් රටවල), පසුව සංගීතය සහ වෙනත් කලා ආකාර වලින්. රොමෑන්තික ශෛලිය මුල්, අතිවිශිෂ්ට සහ උතුම් ය.

රොමැන්ටිකවාදයේ යුගය සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. රොමෑන්ටිකවාදය සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර වැලඳ ගත්තේය: දර්ශනය, සෞන්දර්යය, රංග කලාව, සාහිත්‍යය, සංගීතය සහ අනෙකුත් මානව ශාස්ත්‍ර. විවිධ ජාතික සම්ප්‍රදායන් සහ ඓතිහාසික අංශ සම්බන්ධයෙන්, රොමැන්ටික්වාදය, විවිධ රටවල වර්ධනය වෙමින්, සුවිශේෂී ජාතික ලක්ෂණ ලබා ගත්තේය: ජර්මානුවන් අතර - ගුප්තවාදයේ, බ්‍රිතාන්‍යයන් අතර - තාර්කික හැසිරීමට විරුද්ධ වන පුද්ගලයෙකු තුළ, ප්‍රංශ අතර - අසාමාන්‍ය කථා වල. ආදර ශෛලිය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ආයාචනා කිරීම, චිත්තවේගීය භාවය සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ, මෙය රොමැන්ටිකවාදයේ සාහිත්‍යයේ සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛතාවය තීරණය කළේය.

අදාළත්වය මෙම මාතෘකාවේ රොමැන්ටික්වාදය බොහෝ නිර්මාපකයින්ට ආධාරකයක් වූ අතර සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ආදර රචකයින්ගේ පියානෝ කෘතියේ වර්ධනයට ද හේතු විය.

මෙම කාර්යයේ අරමුණ- රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ තීරණය කිරීම සහ පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳීමෙන් ආදර රචනාකරුවන්ගේ පියානෝ කෘතියේ ඔවුන්ගේ පරාවර්තනය අධ්‍යයනය කිරීම:

1. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණ සලකා බලන්න;
2. සංගීතය තුළ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රකාශනයන් හඳුනා ගන්න;
3. පියානෝ කෘතිවල රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ අධ්යයනය කිරීම;
4. F. Liszt ගේ පියානෝ කාර්යය ගුනාංගීකරනය කිරීමට.

ඔවුන්ගේ අදහස් ජීවයට ගෙන ඒම සඳහා, ආදර රචකයින් නව ආකෘති වෙත යොමු විය: පියානෝ කුඩා, බැලඩ්, නිශාචර, පොලෝනයිස්, ඉක්මන්, ගීතමය ගීත, වැඩසටහන් කෘති වැදගත් භූමිකාවක් අත්පත් කර ගත්හ. Sonata-symphonic සහ variational ආකාරවල නිදහස් භාවිතය, නව විශාල එක්-කොටස් ආකෘති නිර්මාණය කිරීම - Sonata, concerto, symphonic කවි, විශේෂ සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම - leitmotifs, monothematism, vocal පාරායනය, වර්ණ ගැන්වීම.

1. රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලාරම්භය සහ එහි ලක්ෂණ.

ප්‍රංශයේ ධනේශ්වර විප්ලවය හා සම්බන්ධව මිනිසුන්ගේ අදහස් හා අදහස් වෙනස් විය. විප්ලවවාදී කැලඹීම් දුටු සෑම කෙනෙකුගේම ආත්මය තුළ ඓතිහාසික සිදුවීම් ඔවුන්ගේ මුද්රාව තැබීය. කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින් සඳහා සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය සහ නිදහස පිළිබඳ අදහස් සමීප විය. මෙසේ බුද්ධෝත්පාද කාලය අවසන් විය. එහෙත් නව සමාජ පර්යාය එම සමාජයේ අපේක්ෂාවන් ඉටු නොකළ අතර බලාපොරොත්තු සුන්වීම ආරම්භ වී නව ලෝක දෘෂ්ටි පද්ධතියක් වන රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම ආපසු හැරවිය නොහැකි විය.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු සම්භාව්‍යවාදය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද 18 වැනි අග භාගයේ - 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක ප්‍රවණතාවකි. කලාවේ අන්තර්ගතයේ, සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ චලනයේ, කලාත්මක රූපවල ස්වභාවයේ ගැඹුරු මාරුවීම් සිදුවෙමින් පවතී.

රොමෑන්ටිකවාදයේ ලෝකයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය, සම්පූර්ණ අභ්‍යන්තර නිදහස සඳහා, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීම සඳහා උත්සාහ කිරීමයි. ඔහු අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් සහ හැඟීම්වල පද රචනය තුළින් ජීවිතය, අවට ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි. කලාත්මක රූපවල ගීත රචනයට එහි සංවර්ධනය, අතීතය සමඟ සම්බන්ධතා, අනාගතයට ගමන් කිරීම යොමු කළ කලාවේ හැරීම බලපායි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ පදනම වූයේ ද්විත්ව භාවය පිළිබඳ සංකල්පයයි (සිහින ලෝකය සහ සැබෑ ලෝකය). පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර අසමගිය, පෙර ප්‍රවණතාවල ද ලක්ෂණයක් වූ අතර, රොමෑන්ටිකවාදයේ අසාමාන්‍ය තියුණු බවක් සහ ආතතියක් ලබා ගනී.

රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කාර්යය වූයේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ප්රතිරූපය, ආත්මික ජීවිතයයි. සැබෑ මනෝවිද්‍යාව පෙනෙන්නට පටන් ගන්නේ රොමෑන්ටිකවාදය සමඟ ය. සංයමය සහ නිහතමානිකම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී, ඒවා ප්‍රබල හැඟීම් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, බොහෝ විට අන්තයට ළඟා විය. රොමැන්ටිකයින් අතර, මානව මනෝවිද්‍යාව ගුප්තවාදයෙන් සැරසී සිටි අතර, එය අතාර්කික, නොපැහැදිලි, අද්භූත අවස්ථාවන්ගෙන් ආධිපත්‍යය දැරීය.

රොමෑන්තිකයන් අද්භූත, අද්භූත, පවා භයානක, ජන විශ්වාසයන්, සුරංගනා කතා වෙත යොමු විය. නූතන ශිෂ්ටාචාර සමාජයේ එදිනෙදා ජීවිතය අවර්ණ හා ප්‍රචලිත ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කරමින් රොමැන්ටිකයෝ අසාමාන්‍ය සියල්ල සඳහා වෙහෙස වූහ. මනඃකල්පිත, ජන ජනප්‍රවාද සහ පොදුවේ ජන කලාවෙන් ඔවුන් ආකර්ෂණය විය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ වීරයා, පළමුවෙන්ම, පුද්ගලවාදී සුපිරි මිනිසෙකි. රොමෑන්ටිකයින් සඳහා පුද්ගලයෙකු කුඩා විශ්වයක්, ක්ෂුද්ර ජීවීන් වේ. ශක්තිමත් සහ විචිත්‍රවත් හැඟීම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුව, සියල්ල පරිභෝජනය කරන ආශාවන්, ආත්මයේ රහසිගත චලනයන්, එහි "රාත්‍රී" පැත්තේ, බුද්ධිමය සහ අවිඥානය සඳහා තෘෂ්ණාව ආදර කලාවේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ වේ.

2. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන දශකයේ දී සාහිත්‍ය කලාවේ බලපෑම යටතේ පැන නැගුණු සංගීත රොමැන්ටික්වාදය දර්ශනය විය. සංගීත "සම්භාව්‍ය" සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා සොයා ගත්තද එය ඓතිහාසික වශයෙන් නව සංසිද්ධියක් විය. ආදර රචකයන්ගේ කෘතීන් අධ්‍යයනය කර රඟ දැක්වීමෙන් කෙනෙකුට අධ්‍යාත්මික ව්‍යුහයේ උද්දීපනය සහ හැඟීම්වල උච්චත්වය, නාට්‍යමය වෙනස, ගැඹුරු ව්‍යාකූලත්වය, අවංක ගීත රචනය දැනිය හැකිය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ආරම්භකයින් එවැනි නිර්මාපකයින් වේ: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. පසු කාලීනව, Debussy, Ravel, Scriabin ගේ සංගීත "හැඟීම්වාදය" උපත ලැබීය.

Schubert ගේ පියානෝ miniatures, Mendelssohn ගේ "වචන නොමැතිව ගීත", පියානෝ චක්‍ර, නිශාචර, Schumann ගේ පූර්විකාවන්, Chopin ගේ බැලඩ් - මේ සියලු පොහොසත්කම පැරණි ප්‍රභේද සහ ආකෘති පරිවර්තනය කර ඇත, එය ලෝකයේ සංගීත භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු වී සම්භාව්‍ය සංගීතයේ වැදගත්කමක් ලබා ඇත.

ප්‍රමුඛ ස්ථානය ආදරය යන තේමාවෙන් අල්ලාගෙන ඇත, මිනිස් මනෝභාවයේ සියලු ගැඹුර සහ සූක්ෂ්මතාවයන් වඩාත් විස්තීර්ණව හා සම්පුර්ණයෙන් පිළිබිඹු කරන්නේ මෙම මානසික තත්වයයි. පුද්ගලයෙකු තම නිවසට, තම මාතෘ භූමියට, තම ජනතාව කෙරෙහි දක්වන ආදරය සියලු ආදර රචකයින්ගේ කෘති හරහා නූලක් මෙන් දිව යයි.

රොමැන්ටිකයින්ට ස්වභාවධර්මයේ රූපයක් ඇත, එය ගීතමය පාපොච්චාරණයක තේමාව සමඟ සමීපව හා වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ආදරයේ රූප මෙන්, සොබාදහමේ ප්‍රතිරූපය වීරයාගේ මනෝභාවය විදහා දක්වයි, එබැවින් බොහෝ විට යථාර්ථය සමඟ අසමගිය හැඟීමකින් වර්ණ ගැන්වේ.

මනඃකල්පිත තේමාව බොහෝ විට ස්වභාවධර්මයේ රූප සමඟ තරඟ කරන අතර මෙය සැබෑ ජීවිතයේ වහල්භාවයෙන් මිදීමට ඇති ආශාව මගින් ජනනය වේ. ආදර පාසලේ නිර්මාපකයින් අතර, අතිවිශිෂ්ට, අපූරු රූප ජාතික අද්විතීය වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගනී. චොපින්ගේ බැලඩ් Mickiewicz ගේ Ballads, Schumann, Mendelssohn මගින් දේවානුභාවයෙන්, ඇදහිල්ලේ වැරදි පැත්ත සංකේතවත් කරමින්, නපුරු බලවේගයන්ට ඇති බිය පිළිබඳ අදහස් ආපසු හැරවීමට උත්සාහ කරමින්, අපූරු විකාර සහගත සැලැස්මක කෘති නිර්මාණය කරයි.

අවසාන ශ්‍රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයෙකු වන ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩවල අවසාන කාලය පළමු ශ්‍රේෂ්ඨ ආදර රචකයා වන ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවට සමපාත විය. මෙම සැලකිය යුතු අහඹු සිදුවීම සම්භාව්‍ය සහ ආදර සංගීත කලාව අතර සමීප සම්බන්ධතාවයට සාක්ෂි දරයි. මෙම උරුමයන් දෙක අතර අඛණ්ඩතාව තිබියදීත්, සම්භාව්‍ය හා ආදර රචකයන්ගේ කෘති අතර සම්බන්ධතාවයේ සාමාන්‍ය වැදගත් වෙනස්කම් තිබේ. ප්‍රධාන වෙනස වන්නේ සිහින ගීතමය සහ කලබල වූ ගීත-ඛේදනීය රූප සහ මනෝභාවයන් ප්‍රතිමූර්තිය කිරීම සඳහා ආදර සංගීතයේ විශේෂ අවධාරණයයි.

ප්‍රේමණීය නිර්මාපකයින් ගෘහස්ථ සංගීතයේ ජාතික අනන්‍යතාවය මෙන්ම අනෙකුත් ජනයාගේ සංගීතය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ජන සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීම ආරම්භ විය - සංගීත ජනකතා. ඒ අතරම, ජාතික ඓතිහාසික අතීතය, පුරාණ ජනප්රවාද, කථා සහ සම්ප්රදායන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වූ අතර එය සිත් ඇදගන්නාසුළු මනරම් රූප මතුවීමට පදනම විය. නව තේමා සහ රූප ප්‍රගුණ කිරීම, ආදර සංගීතය ආදර කාව්‍ය හා ආදර රංග ශාලාව සමඟ එහි අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ශක්තිමත් කළේය. මෙය 19 වන ශතවර්ෂයේ රොමැන්ටික් ඔපෙරාවේ ඉහළ සමෘද්ධිය තීරණය කළේය - සියලු වර්ගවල කලා සංශ්ලේෂණයක් සිදු වන ප්‍රභේදයකි. ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන Carl Maria von Weber විසින් රචිත The Magic Shooter යනු වඩාත් කැපී පෙනෙන ආදර ඔපෙරා වලින් එකකි.

ප්‍රේමාන්විත සංගීත කලාව බොහෝ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් ඉදිරියට ගෙන ආ අතර ඔවුන් බොහෝ විට කැපී පෙනෙන ප්‍රසංග වාදකයින් ද විය.

3. පියානෝ වැඩවල රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ ශෛලීය ලක්ෂණ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත ශෛලිය තුළ, මාදිලිය සහ හාර්මොනික් මාධ්‍යයන් ඉතා වැදගත් භූමිකාවක් ලබා ගනී. මෙම ක්‍රියාවලීන්ගෙන් පළමුවැන්න - ගතිකත්වය - වෙනස් කිරීම් සහ විසංයෝජනයන් සහිත කැබලිවල ස්වර සංතෘප්තිය වන අතර එමඟින් ඒවායේ අස්ථාවරත්වය තවත් උග්‍ර කළ අතර තවදුරටත් ක්‍රීඩා කිරීමේදී විභේදනය අවශ්‍ය වන ආතතිය වැඩි විය. ආදර රචකයින්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ එවැනි ගුණාංග ප්‍රකාශ කළේ මෙම ශෛලියට ආවේණික වූ "ලැන්ගර්", "අසීමිත" වර්ධනය වන හැඟීම් ගලායාම, එය චොපින්, ෂූමන්, ග්‍රීග්ගේ කෘතිවල විශේෂ සම්පූර්ණත්වයකින් මූර්තිමත් විය. විවිධ වර්ණ සහ වර්ණවත් ශබ්ද ස්වභාවික මාදිලි වලින් උපුටා ගන්නා ලද අතර, සංගීතයේ ජන හෝ පුරාණ ස්වභාවය අවධාරණය කරන ලදී. මනඃකල්පිත, අතිවිශිෂ්ට හෝ විකාර රූප නිරූපණය කරන විට, සම්පූර්ණ ස්වරය සහ වර්ණ පරිමාණයන් සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත.

පහත දැක්වෙන ප්‍රවණතා රොමැන්ටික් තනු තුළ ක්‍රියා කළේය: පළල සඳහා ඇති ආශාව සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වර්ධනයේ අඛණ්ඩතාව. රොමෑන්ටික යුගයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල දැවැන්ත බහු තීරු ලීග සහිත "නිමක් නැති තනු නිර්මාණය" ඇත. රච්මනිනොව්ගේ 80 - 90 දශකයේ මුල් කාලය වන චොපින්, චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිවල මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" සහ ඔහුගේ අනෙකුත් කෘති).

ආදර රචකයන්ගේ සංගීතය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේදී ඉතා වැදගත් වන්නේ ශබ්ද නිෂ්පාදනය, "ශෛලිය" පිළිබඳ හැඟීමකි, මෙහිදී විශේෂයෙන් සඳහන් කිරීම ඉතා වැදගත් වන්නේ කිසියම් කොටසක වාක්‍ය ඛණ්ඩය මත වැඩ කිරීමේදී, වාක්‍ය ඛණ්ඩ එකිනෙක තෝරා ගැනීම අවශ්‍ය බවයි. , එකිනෙකාට ඇලී සිටින්න, මල්මාලා සාදයි, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් එකිනෙකා අතිච්ඡාදනය නොවීය.

පියානෝව මත ආදර රචකයින් විසින් සංගීත කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ ශෛලීය ලක්ෂණ ගැන කතා කරමින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය V.Kh. හැඟීම් ලෙගටෝ."

ගීතමය කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ හුස්ම දැනීම අවශ්‍ය වේ, එය ස්පර්ශයෙන් දැනිය හැකිය: වාතයෙන් පිරුණු පසුබිමක්, හුස්ම ගැනීමේ බාස්, නිවැරදි පැඩලයක්.

එෆ්. චොපින්ගේ සංගීතයේ ශෛලීය ලක්ෂණ ගැන ලිස්ට් මෙසේ පැවසීය: "ඔහුගේ සංගීතය බයින්ඩ්වීඩ් මලකට සමානයි, එය අසාමාන්‍ය ලෙස සිහින් කඳක් මත එහි කොරොල්ලා සොලවයි. මෙම අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයේ මෙම කොරොල්ලා සෑදී ඇත්තේ එය කැඩී බිඳී යන සුවඳ සහ සියුම් රෙදි වලින් ය. සුළු ස්පර්ශයකින්."චොපින් යනු රොමෑන්ටික යුගයේ රංග කලාවේ "උච්චස්ථානය" වේ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත කෘති සිදු කරන විට, අපේක්ෂිත "ශබ්දය" - වෙල්වට් සහ අනපේක්ෂිත ලෙස සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කෙනෙකුට විශේෂ තෑග්ගක් සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් අවශ්‍ය බව මතක තබා ගත යුතුය. නියුහවුස් පැවසූ පරිදි: “ශබ්දය පරිශුද්ධ දෙයක්, රන්වන් වැනි ශබ්දයක් ගැන සැලකිලිමත් වන්න, ආභරණයක් මෙන්, එය උපත ලබන්නේ ප්‍රෙසොනික් වායුගෝලයක ය, එහි උපත සක්‍රමේන්තුවකි, අවශ්‍ය “ශබ්ද මිනුම” සොයා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.

කරලියට එනවා melos. තනු නිර්මාණය අභ්‍යන්තරව සහ සංයුති ලෙස යාවත්කාලීන වේ. අන්තර් ජාතික අලුත් කිරීමේ විවිධ මූලාශ්‍ර දෙකක් දිස්වේ: ජනප්‍රවාද සහ කථන ශබ්ද. සම්භාව්‍ය සම්මතයෙන් බැහැර වන දේ, පළමුව, අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. සම්භාව්‍යවාදීන්ට පාරායනය (කථික) තිබුණි, නමුත් රොමැන්ටිකයින්ට එය වඩාත් සමීප, ගීතමය, විවෘත, චිත්තවේගීය විය.

5. F. Liszt ගේ පියානෝ වැඩ සඳහා ආදර ශෛලියේ බලපෑම.

Liszt, virtuoso වැනි, ඔවුන් අතරින් සංසිද්ධියකි

ශතවර්ෂ කිහිපයකට වරක් දිස්වන,

සෙරොව් ලිවීය

F. Liszt ගේ කෘතියේ දී පියානෝ කෘති ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ හොඳම කොටසයි.

පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ලිස්ට්ගේ කලාත්මක පෞරුෂය සංගීත කලාවේ නව මංපෙත් විවර කිරීමට ඒකාබද්ධ විය.

ඔහු තම සිතුවිලි, සිහින, දුක් වේදනා සහ සතුට පියානෝව වෙත භාර දුන්නේය. Liszt මුලින්ම පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නව රචනා ක්‍රම සහ ප්‍රකාශන ක්‍රම සොයා ගත්තේ එබැවිනි.

F. Liszt දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ රංගනයෙන් දහස් ගණන් සවන්දෙන්නන් ඒත්තු ගැන්වීමට සහ ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි විය. එලෙසම, ප්‍රායෝගිකව රචනා කිරීමේදී, ඔහු සංගීත සිතුවිලි සහන සහ අවබෝධාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් ලබා ගත්තේය. අනෙක් අතට, නොනවත්වාම සොයන කලාකරුවෙකු ලෙස, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක හැකියාවක් තිළිණ කළ ඔහු, පියානෝ ශබ්දයේ සමස්ත ව්‍යුහය සහ ස්වභාවය යාවත්කාලීන කර, එය ස්ටාසොව් නිවැරදිව පවසන පරිදි, "නොදන්නා සහ නොඇසූ දෙයක් - සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයක්" බවට පත් කළේය. ."

නිර්මාපකයා පියානෝවේ සංධ්වනි අර්ථ නිරූපණය නවීන කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලීත්වයට ගෙන ආවේය. ඔහුගේ වර්ධනයන්හිදී, ඔහු උපකරණයේ බලවත් වාද්‍ය වෘන්දයක් ලබා ගත් අතර එය වර්ණවත් හැකියාවන්ගෙන් පොහොසත් කළේය. එක් ලිපියක, ලිස්ට් පෙන්වා දුන්නේ ඔහුගේ ඉලක්කය වූයේ "... පියානෝ වාදකයාගේ ආත්මය වාද්‍ය වෘන්දයට සම්බන්ධ කිරීම සහ පියානෝවේ සීමිත සීමාවන් තුළ විවිධ උපකරණ ශබ්ද ප්‍රයෝග සහ සෙවනැලි සංවේදී කිරීම" බවයි. Liszt මෙය ඉටු කළේ පියානෝව ටිම්බර්ස් සහ melodic ගබඩාව සමඟ සංතෘප්ත කිරීමෙනි. Liszt ගේ පියානෝ කෑලි වල බොහෝ විට කර්තෘගේ ඇඟවීම් අඩංගු වේ - ක්වාසි ට්‍රොම්බා (හොරණෑවක් වැනි), ක්වාසි ෆ්ලෝටෝ (නලවක් වැනි) යනාදිය, සෙලෝ අනුකරණය (උදාහරණයක් ලෙස, ඔබර්මන්ගේ නිම්නයේ), අං ("ද හන්ට්") සීනු ("ජිනීවා සීනු"), අවයව, ආදිය. Liszt විසින් pianism හි ප්‍රකාශන සම්පත් පෙරට විස්තාරණය කළ අතර, ශබ්දයේ බලය, දීප්තිය සහ දීප්තිය පෙරට ගෙන ආවේය.

F. Liszt විසින් පියානෝ තාක්ෂණයේ නව ක්‍රම සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු පියානෝවේ සියලුම රෙජිස්ටර් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළේය: ඔහු ඉස්ම සහිත හා ගැඹුරු ශබ්දයක් ඇති බාස් භාවිතා කළේය, ඔහු තනු නිර්මාණය මැද, “සෙලෝ” රෙජිස්ටර් වෙත මාරු කළේය, සහ ඉහළ ලේඛනයේ ඔහු විනිවිද පෙනෙන, ස්ඵටික-පැහැදිලි ශබ්දයක් හෙළි කළේය. රෙජිස්ටර් සංසන්දනය කිරීමේදී, නිර්මාපකයා ඡේද භාවිතා කළේය, ඔහු ඒවා පුළුල් සැකැස්මකින් ස්වර සංකීර්ණ වලින් සංතෘප්ත කළේය. නාට්‍යමය හෝ ගතික අවස්ථාවන් වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස හා ආකර්ශනීය ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ලිස්ස්ට් වාද්‍ය වෘන්ද ට්‍රෙමොලෝ ප්‍රයෝග, කෝඩල් ට්‍රිල්ස් හෝ මාර්ටෙලාටෝ ඔක්ටේව් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. අත් දෙක අතර ශබ්ද ද්‍රව්‍ය බෙදා හැරීම, ඒවා මාරු කිරීම සහ පියානෝවේ විවිධ රෙජිස්ටර් වෙත මාරු කිරීම කෙරෙහි ඔහු විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. Liszt හි අනෙකුත් ප්‍රියතම ශිල්පීය ක්‍රම අතර අෂ්ටකවල ඡේද, ද්විත්ව සටහන්, දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරන පෙරහුරු ශිල්පීය. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම Liszt ගේ කෘතිවල බහු ස්ථර වයනය වර්ධනය වීමට බලපෑවේය. ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිවල මෙන් ගතික සහ වර්ණ සැලසුම් කිහිපයකින් ලබා දී ඇත.

පියානෝ වාදනයේ විශිෂ්ට ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙස ලිස්ට්, පියානෝ වාදකයින්ට ඉගැන්වූයේ “උච්චාරණ සහ කණ්ඩායම් මෝස්තර සෑදීමට, වඩා වැදගත් දේ ඉදිරිපත් කිරීමට සහ අඩු වැදගත් දේ එයට යටත් කිරීමට, වචනයෙන් කියනවා නම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රමිතිය තමන් විසින්ම සකසා ගැනීමට පුරුදු වන්න.”

Liszt ගේ පියානෝ ශෛලියේ ලක්ෂණ ක්ෂණිකව පිහිටුවා නැත, ඒවා අදියර හතරකට බෙදිය හැකිය. පළමු අදියර (20 දශකයේ - 30 ගණන්වල මැද භාගයේ) පියානෝවේ ශක්‍යතා අධ්‍යයනය සමඟ සම්බන්ධ වේ, නවීන virtuosos හි bravura ආකාරය අනුකරණය කිරීමත් සමඟ, දෙවන (30 දශකයේ අග - 40s) හි ලිස්ට් තනි ශෛලියක් වර්ධනය කර ගනිමින් ඔහුගේ ශෛලිය පොහොසත් කරයි. රොමැන්ටික් නිර්මාපකයින්ගේ (පගානිනි, බර්ලියෝස්, චොපින්) නවතම ජයග්‍රහණ සහිත තාක්‍ෂණය සහ සංගීත භාෂාව. තුන්වන අදියර (40 දශකයේ අග - 60 දශකය) - ලිස්ට්ගේ දක්ෂතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව - ප්‍රකාශන සහ අන්තර්ගතයේ අවශ්‍යතා අනුව සියලුම තාක්ෂණික ක්‍රම සාධාරණීකරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, virtuoso "අතිරික්තයන්" නොමැතිකම, සිව්වන අදියර (70s-80s) වේ. නව ගවේෂණයන් මගින් සලකුණු කර ඇත: ස්මාරක අදහස් ප්රතික්ෂේප කිරීම, කුටියේ ශබ්දය සෙවීම, සියුම් වර්ණ ගැන්වීම.

"Listov" ප්රසංගය pianism සම්ප්රදාය A.G. කලාව තුළ වර්ධනය විය. Rubinstein, A. Siloti සහ විශේෂයෙන්ම S. Rachmaninov.

නිගමනය.

චිත්‍ර කලාවේ ක්‍රමයක් සහ දිශාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා මතභේදාත්මක සංසිද්ධියක් විය. සෑම රටකම ඔහුට දීප්තිමත් ජාතික ප්‍රකාශනයක් තිබුණි. Chateaubriand සහ Delacroix, Mickiewicz සහ Chopin, Lermontov සහ Kiprensky එක්සත් කරන සාහිත්‍යය, සංගීතය, සිතුවම් සහ රංග ශාලාවේ විශේෂාංග සොයා ගැනීම පහසු නැත.

ආදර රචකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රවලට ඇතුළත් වන්නේ: පද රචනය, මනඃකල්පිතය, ලාක්ෂණික ජාතික මෝස්තරවල ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රභවය (උදාහරණයක් ලෙස, E. Grieg). Schubert සහ Weber ගෙන් පටන්ගෙන, පොදු යුරෝපීය සංගීත භාෂාවට සම්බන්ධ වූ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ රටවල පැරණි, ප්‍රධාන වශයෙන් ගොවිජන ජනප්‍රවාදවල අන්තර් ජාතික හැරීම් වලට සම්බන්ධ වූහ.

සංගීතයේ නව අන්තර්ගතයට නව ප්‍රකාශන ක්‍රම අවශ්‍ය විය. මෙය, පළමුවෙන්ම, විශාල තනු පොහොසත්කමක් මෙන්ම සංවර්ධිත පෙළ ඉදිරිපත් කිරීමක තනු පොහොසත්කම, සුසංයෝග භාෂාවේ වැඩි සංකීර්ණත්වය සහ වර්ණවත් බව ය.

ග්රන්ථ නාමාවලිය.

1. අබ්දුලින්, E.B., Nikolaeva, E.V. සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ න්‍යාය: උසස් අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන් සඳහා පෙළපොතක් / E.B. අබ්දුලින්, ඊ.වී. නිකොලෙව්. - එම්.: ඇකඩමිය, 2004. - 336 පි.
2. අලිව්, යූ.බී. පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ අත්පොත-සංගීත ian / Yu.B. අලිව්. - එම්.: VLADOS, 2000. - 336 පි.
3. Bryantseva, V.N. විදේශීය රටවල සංගීත සාහිත්යය. දෙවන වසරේ ඉගෙනුම ලබයි. - එම්.: සංගීතය, 2004.
4. Druskin, එම්.එස්. විදේශීය සංගීතයේ ඉතිහාසය. නිකුතුව 4: 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය / එම්.එස්. Druskin. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: සංයුක්ත-ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2007. - 632 පි.
5. Zabinsky, K.A. විශ්වකෝෂ සංගීත ශබ්දකෝෂය / K.A. Zabinsky. මොස්කව්: ෆීනික්ස්, 2009. 474 පි.
6. ලෙබෙදේවා, ඕ.වී. සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීම / O.V. ලෙබෙදෙව්. ― Kostroma: KSU, 2001. - 69 p.
7. මිනාකෝවා, ඒ.එස්. මිනාකොව්, එස්.ඒ. ලෝක සංගීතයේ ඉතිහාසය: ප්‍රභේද. ශෛලීන්. උපදෙස් / ඒ.එස්. මිනාකෝවා, එස්.ඒ. මිනාකොව්. මොස්කව්: එක්ස්මෝ, 2010. 544 පි.

කොලොපෝවා, වී.එන්. සංගීත න්‍යාය: තනු නිර්මාණය, රිද්මය, වයනය, තේමාවාදය / V.N. කොලොපොව්. - එම්.: ලෑන්

18 වන සියවස අවසානයේ - 19 වන සියවස ආරම්භයේදී රොමැන්ටික්වාදය වැනි කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් දර්ශනය විය. මෙම යුගයේ මිනිසුන් පරමාදර්ශී ලෝකයක් ගැන සිහින මැවූ අතර මනඃකල්පිතයෙන් "පලා යයි". මෙම ශෛලිය සංගීතයේ වඩාත් විචිත්‍රවත් හා සංකේතාත්මක ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන් අතර, 19 වන සියවසේ කාල් වෙබර් වැනි නිර්මාපකයින්,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt සහ Richard Wagner.

ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්

අනාගතය උපත ලැබුවේ සෙලිස්ට්වරයෙකුගේ පවුලක ය. ඔහුගේ පියා කුඩා කල සිටම ඔහුට සංගීතය ඉගැන්වීය. කුඩා කාලයේදී ඔහු ගායක කණ්ඩායමක ගායනා කළ අතර ඕගන් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ෆ්‍රාන්ස්ට වයස අවුරුදු 12 දී, පිරිමි ළමයාට සංගීතය හැදෑරීමට හැකි වන පරිදි ඔහුගේ පවුල පැරීසියට සංක්‍රමණය විය. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කර නැත, කෙසේ වෙතත්, වයස අවුරුදු 14 සිට ඔහු සිතුවම් රචනා කළේය. 19 වැනි සියවසේ බර්ලියෝස්, පගානිනි, ඔහුට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Paganini Liszt ගේ සැබෑ පිළිමය බවට පත් වූ අතර, ඔහු තමාගේම පියානෝ කුසලතා ඔප්නැංවීමට තීරණය කළේය. 1839-1847 ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් දීප්තිමත් ජයග්‍රහණයක් සමඟින් සිදු විය. මෙම වසරවලදී, ෆෙරෙන්ක් විසින් සුප්‍රසිද්ධ "ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග්ස්" නාට්‍ය එකතුව නිර්මාණය කළේය. පියානෝ වාදනයේ දක්ෂයෙක් සහ මහජනතාවගේ ප්‍රියතම එකක් යුගයේ සැබෑ ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත්ව ඇත.

ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් සංගීතය රචනා කළේය, පොත් කිහිපයක් ලිවීය, ඉගැන්වූ අතර විවෘත පාඩම් පැවැත්වීය. යුරෝපය පුරා විසිරී සිටින 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් ඔහු වෙත පැමිණියහ. ඔහු වසර 60 ක් වැඩ කළ නිසා ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ ඔහු සංගීතයේ නිරත වූ බව අපට පැවසිය හැකිය. අද දක්වාම ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව සහ කුසලතාව නූතන පියානෝ වාදකයන්ට ආදර්ශයකි.

රිචඩ් වැග්නර්

කිසිවකුට උදාසීන වීමට නොහැකි තරම් ප්‍රතිභාව සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ඇයට රසිකයින් මෙන්ම දරුණු විරුද්ධවාදීන් ද සිටියහ. වැග්නර් කුඩා කල සිටම රංග ශාලාවට ඇලුම් කළ අතර වයස අවුරුදු 15 දී ඔහු සංගීතය සමඟ ඛේදවාචකයක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය. වයස අවුරුදු 16 දී ඔහු සිය රචනා පැරිසියට ගෙන ආවේය.

වසර 3 ක් තිස්සේ ඔහු ඔපෙරාවක් වේදිකාගත කිරීමට නිෂ්ඵල උත්සාහයක් දැරූ නමුත් කිසිවෙකු නාඳුනන සංගීත ian යෙකු සමඟ ගනුදෙනු කිරීමට කැමති නොවීය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ජනප්‍රිය නිර්මාපකයින් වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් සහ බර්ලියෝස් පැරිසියේදී ඔහුට හමු වූ නමුත් ඔහුට වාසනාව ගෙන එන්නේ නැත. ඔහු දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළෙන අතර ඔහුගේ සංගීත අදහස්වලට සහයෝගය දැක්වීමට කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නැත.

ප්‍රංශයේදී අසාර්ථක වූ නිර්මාපකයා ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත නැවත පැමිණෙන අතර එහිදී ඔහු උසාවි රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. 1848 දී ඔහු ස්විට්සර්ලන්තයට සංක්‍රමණය වූයේ නැගිටීමට සහභාගී වීමෙන් පසු ඔහු අපරාධකරුවෙකු ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද බැවිනි. ධනේශ්වර සමාජයේ අසම්පූර්ණකම සහ කලාකරුවාගේ යැපෙන ආස්ථානය ගැන වැග්නර් දැන සිටියේය.

1859 දී ඔහු ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් ඔපෙරා හි ආදරය ගායනා කළේය. Parsifal හි විශ්වීය සහෝදරත්වය මනෝරාජික ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ. නපුර පරාජය වේ, යුක්තිය සහ ප්රඥාව ජය ගනී. 19 වන ශතවර්ෂයේ සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වැග්නර්ගේ සංගීතයෙන් බලපෑමට ලක් වූ අතර ඔහුගේ වැඩවලින් ඉගෙන ගත්හ.

19 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියාවේ ජාතික රචනා හා රංග පාසලක් පිහිටුවන ලදී. රුසියානු සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේද දෙකක් තිබේ: මුල් රොමෑන්ටිකවාදය සහ සම්භාව්ය. පළමුවැන්නට 19 වන සියවසේ A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev වැනි රුසියානු නිර්මාපකයින් ඇතුළත් වේ.

මිහායිල් ග්ලින්කා

මිහායිල් ග්ලින්කා අපේ රටේ නිර්මාපකයින්ගේ පාසලක් ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා", "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" වැනි ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා සියල්ලෙහිම රුසියානු ආත්මය පවතී. ග්ලින්කා ජන සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සාමාන්‍යකරණය කළේය, ජන සංගීතයේ පැරණි නාද සහ රිද්ම භාවිතා කළේය. රචකයා සංගීත නාට්‍ය කලාවේ නවෝත්පාදකයෙකු ද විය. ඔහුගේ කාර්යය ජාතික සංස්කෘතියේ නැගීමයි.

රුසියානු නිර්මාපකයින් අදටත් මිනිසුන්ගේ හදවත් දිනා ගන්නා විශිෂ්ට කෘති රාශියක් ලෝකයට ලබා දුන්නේය. 19 වන සියවසේ විශිෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයින් අතර, M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky වැනි නම් අමරණීය වේ.

සම්භාව්‍ය සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය විචිත්‍රවත් ලෙස හා කාමුක ලෙස පිළිබිඹු කරයි. දැඩි තාර්කිකවාදය 19 වැනි සියවසේ ප්‍රේම සම්බන්ධය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.