"චෙරි වතුයාය" නාට්‍යයේ කාව්‍ය විද්‍යාව. A.P. Chekhov ගේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ උදාහරණය මත පාසලේ නාට්‍යමය කෘතියක් ඉගැන්වීමේ විශේෂාංග The Cherry Orchard නාට්‍යයේ කාව්‍ය විද්‍යාව

වියුක්ත

"The Cherry Orchard" විසින් A.P. චෙකොව්: ප්‍රභේදයේ නම සහ ලක්ෂණ වල තේරුම

හිස: Petkun Lyudmila Prokhorovna

ට්වර්, 2015

හැදින්වීම

3.1 දෘෂ්ටිවාදාත්මක ලක්ෂණ

3.2 ප්‍රභේද විශේෂාංග

3.4 වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ භූමිකාවන්

හැදින්වීම

කලාකරුවෙකු ලෙස චෙකොව්ට තවදුරටත් කළ නොහැක

පැරණි රුසියානුවන් සමඟ සසඳන්න

ලේඛකයින් - ටර්ගිනෙව් සමඟ,

දොස්තයෙව්ස්කි හෝ මා සමඟ. චෙකොව්

තමන්ගේම ස්වරූපය, වැනි

හැඟීම්වාදීන්. කොහොමද බලන්න

කිසිම කෙනෙක් නැති මිනිහෙක් වගේ

තීන්ත සමග parsing smear, වන

ඔහුගේ අතට වැටී, සහ

එකිනෙකාට සම්බන්ධයක් නැත

මෙම පැල්ලම් නොමැත. නමුත් ඔබ ඉවත් වනු ඇත

යම් දුරක්,

බලන්න, සහ පොදුවේ

සම්පූර්ණ හැඟීමක් ලබා දෙයි.

L. ටෝල්ස්ටෝයි

චෙකොව්ගේ නාට්‍ය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනුනි. ඔවුන් සුපුරුදු නාට්යමය ආකෘතිවලින් තියුනු ලෙස වෙනස් විය. ඔවුන්ට අවශ්‍ය ලෙස පෙනෙන විවෘත කිරීම, උච්චතම අවස්ථාව සහ, තදින්ම කිවහොත්, එවැනි නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් නොතිබුණි. චෙකොව් විසින්ම ඔහුගේ නාට්‍ය ගැන මෙසේ ලිවීය. මිනිසුන්ට රාත්‍රී ආහාරය පමණක් තිබේ, ජැකට් පැළඳ සිටී, මේ අවස්ථාවේ දී ඔවුන්ගේ ඉරණම තීරණය වේ, ඔවුන්ගේ ජීවිත කැඩී යයි . චෙකොව්ගේ නාට්‍යවල විශේෂ කලාත්මක වැදගත්කමක් අත්කර ගන්නා යටි පෙළක් ඇත.

"The Cherry Orchard" යනු ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය, ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක සෙවීම් සම්පූර්ණ කරමින් ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව්ගේ අවසාන කෘතියයි. ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලද නව ශෛලීය මූලධර්ම, කුමන්ත්‍රණ ගොඩනැගීමේ සහ සංයුතියේ නව “ක්‍රම” මෙම නාට්‍යයේ මූර්තිමත් කරන ලද්දේ එවැනි රූපමය සොයාගැනීම් තුළින් ජීවිතය යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කිරීම පුළුල් සංකේතාත්මක සාමාන්‍යකරණයන් දක්වා, අනාගත මානව සම්බන්ධතා පිළිබඳ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය දක්වා ය.

වියුක්ත අරමුණු:

.A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ගේ වැඩ ගැන දැන ගන්න.

2.කාර්යයේ ප්රධාන ලක්ෂණ තෝරන්න, ඒවා විශ්ලේෂණය කරන්න.

.නාට්‍යයේ මාතෘකාවේ තේරුම සොයා බලන්න.

නිගමනය කරන්න.

චෙක් චෙරි වත්ත

1. A.P. Chekhov ගේ ජීවිතයේ "The Cherry Orchard". නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

"The Seagull", "Ancle Vanya", "Tree Sisters" කලා රඟහලේ විශිෂ්ට රංගනයන් මෙන්ම අගනුවර සහ පළාත් සිනමාහල්වල මෙම නාට්‍ය සහ වෝඩ්විල් හි අතිවිශාල සාර්ථකත්වයෙන් දිරිමත් වූ චෙකොව් නව " නිර්මාණය කිරීමට සැලසුම් කරයි. විහිලු සෙල්ලමක්, යක්ෂයා වියගහක් මෙන් ඇවිදින තැන." “... මොහොතකට මා තුළ දැඩි ආශාවක් ඇති වෙනවා කලා රඟහල සඳහා හතරේ වෝඩ්විල් හෝ විකට නාට්‍යයක් ලිවීමට. මම ලියන්නම්, කිසිවෙකු මැදිහත් නොවන්නේ නම්, මම එය 1903 අවසානයට පෙර රඟහලට ලබා දෙන්නෙමි.

නව චෙකොව් නාට්‍ය සංකල්පය පිළිබඳ ප්‍රවෘත්තිය, කලා රඟහලේ කලාකරුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් වෙත ළඟා වූ අතර, කතුවරයාගේ කාර්යය වේගවත් කිරීමට විශාල නැගීමක් සහ ආශාවක් ඇති විය. O.L. Knipper පවසන්නේ "කණ්ඩායමේ මම කිව්වා", O. L. Knipper පවසයි, "සියලු දෙනාම ඔසවාගෙන, කෑගසමින් හා පිපාසයෙන් සිටියෝය."

අධ්‍යක්ෂ V. I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ, චෙකොව්ට අනුව, "නාට්‍යයක් ඉල්ලා සිටින", ඇන්ටන් පැව්ලොවිච්ට මෙසේ ලිවීය: "ඔබ නාට්‍ය ලිවිය යුතු බව මට තදින්ම විශ්වාසයි. මම බොහෝ දුර යනවා: නාට්‍ය වෙනුවෙන් ප්‍රබන්ධ අත්හැරීමට. ඔබ කවදාවත් වේදිකාවේ තරම් යොදවා නැත. "ඕ. ඔබ අධිෂ්ඨානශීලීව විකට නාට්‍යයක් භාර ගන්නා බව එල්. සාකච්ඡා කිරීමට සහ විවිධ වැරදි ඉවත් කිරීමට වැඩි කාලයක් ලැබෙනු ඇත ... වචනයෙන් ... නාට්ය ලියන්න! නාට්‍ය ලියන්න! නමුත් චෙකොව් ඉක්මන් නොවී, පෝෂණය කර, "තමන් ගැනම අත්දැකීම්" ඇති අදහස, එය කිසිවෙකු සමඟ බෙදා නොගත් අතර, "විශිෂ්ට" (ඔහුගේ වචන වලින්) කුමන්ත්‍රණය ගැන කල්පනා කළේය, ඔහු තෘප්තිමත් කරන කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තියේ ආකාර තවමත් සොයාගෙන නොමැත. . නාට්‍යය "මුල්ම උදාව මෙන් මඳක් මගේ මොළයට උදා විය, එය කුමක්ද, එයින් කුමක් සිදුවේද යන්න මට තවමත් තේරෙන්නේ නැත, එය සෑම දිනකම වෙනස් වේ."

චෙකොව් ඔහුගේ සටහන් පොතට සමහර තොරතුරු ඇතුළත් කළ අතර, ඒවායින් බොහොමයක් පසුව ඔහු විසින් The Cherry Orchard හි භාවිතා කරන ලදී: "නාට්‍යය සඳහා: ලිබරල් මහලු කාන්තාවක් තරුණ කාන්තාවක් මෙන් සැරසී, දුම් බොන, සමාජයෙන් තොරව ජීවත් විය නොහැක, ලස්සනයි." මෙම ප්‍රවේශය, පරිවර්තනය කරන ලද ස්වරූපයෙන් වුවද, Ranevskaya ගේ චරිත නිරූපණයට ඇතුළත් විය. "චරිතය මාළු සුවඳයි, හැමෝම ඔහුට ඒ ගැන කියනවා." මෙය Yasha සහ Gaev ඔහු කෙරෙහි දක්වන ආකල්පයේ ප්රතිරූපය සඳහා භාවිතා කරනු ඇත. සටහන් පොතක සටහන් කර ඇති අතර, "මෝඩ" යන වචනය නාට්‍යයේ ලාංඡනය බවට පත්වේ. පොතේ ඇතුළත් කර ඇති සමහර කරුණු ගේව්ගේ ප්‍රතිරූපය සහ රනෙව්ස්කායාගේ දෙවන සැමියා වන වේදිකාවෙන් පිටත චරිතය සම්බන්ධයෙන් ප්‍රහසනයේ වෙනස්කම් සමඟ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරනු ලැබේ: “කැබිනට්ටුව වසර සියයක් ඉදිරිපිට සිට ඇත, පත්තරවලින් පෙනෙන පරිදි; නිලධාරීන් ඔහුගේ සංවත්සරය බැරෑරුම් ලෙස සමරයි", "මහත්තයාට ටූලා පළාතේ වත්ත විකුණා ලැබුණු මුදලින් මිලදී ගත් මෙන්ටන් අසල විලා එකක් තිබේ. මම ඔහුව කාර්කොව්හිදී දුටුවෙමි, එහිදී ඔහු ව්‍යාපාරයකට පැමිණ, විලා එකක් අහිමි විය, පසුව දුම්රියේ සේවය කර, පසුව මිය ගියේය.

1903 මාර්තු 1 වන දින චෙකොව් තම බිරිඳට මෙසේ පැවසීය: "නාට්‍යය සඳහා, මම දැනටමත් කඩදාසි මේසය මත තබා මාතෘකාව ලියා ඇත." නමුත් ලිවීමේ ක්‍රියාවලියට බාධා ඇති විය, බොහෝ තත්වයන් නිසා බාධා විය: චෙකොව්ගේ බරපතල රෝගාබාධ, ඔහුගේ ක්‍රමය "දැනටමත් යල් පැන ගිය" බවට ඇති බිය සහ ඔහුට "දුෂ්කර කුමන්ත්‍රණය" සාර්ථකව සැකසීමට නොහැකි වනු ඇතැයි යන බිය.

K. S. Stanislavsky, Chekhov ගේ නාට්‍යය ගැන “කඩා වැටෙන”, Chekhov හට අනෙකුත් නාට්‍ය (“Pillars of Society”, “Julius Caesar”) සඳහා ඇති සියලු රසය නැතිවීම ගැනත්, අනාගත නාට්‍ය සඳහා අධ්‍යක්ෂකවරයාගේ සූදානම ගැනත් ඔහු "ක්‍රමානුකූලව" දන්වයි: "Keep" යම් අවස්ථාවකදී, මම එඬේරාගේ නළාව ෆොනෝග්‍රැෆ් එකේ පටිගත කළ බව මතක තබා ගන්න. එය විශිෂ්ට ලෙස එළියට එයි. ”

ඕ.එල්. නිපර්, කණ්ඩායමේ අනෙකුත් සියලුම කලාකරුවන් මෙන්, “නිරාගිය නොඉවසිල්ලෙන්” නාට්‍යය එනතුරු බලා සිටි අතර, චෙකොව්ට ඇය ලියූ ලිපිවල ඔහුගේ සැකයන් සහ බිය දුරු කරයි: “ලේඛිකාවක් ලෙස ඔබ අවශ්‍යයි, දැඩි ලෙස අවශ්‍යයි .. . ඔබේ සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම අවශ්‍ය වන අතර ඉදිරියෙන් ඔබ තවත් අවශ්‍ය වේ... අනවශ්‍ය සිතුවිලි වලින් මිදෙන්න... ඔබ සාත්තු කරන සෑම වචනයක්ම, සෑම සිතුවිල්ලක්ම, සෑම ආත්මයක්ම ලියා ආදරය කරන්න, මේ සියල්ල මිනිසුන්ට අවශ්‍ය බව දැන ගන්න. ඔබ තරම් ලේඛකයෙක් තවත් නැත... ඔබේ නාට්‍ය අහසින් එන මන්නා සේ බලා සිටී.”

නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී චෙකොව් තම මිතුරන් සමඟ - කලා රඟහලේ රූප - සැකයන්, දුෂ්කරතා පමණක් නොව අනාගත සැලසුම්, වෙනස්කම් සහ සාර්ථකත්වයන් ද බෙදා ගත්තේය. ඔහුට “එක් ප්‍රධාන චරිතයක්” සමඟ දුෂ්කරතාවයක් ඇති බවත්, එය තවමත් “ප්‍රමාණවත් ලෙස සිතා බලා මැදිහත් නොවන බවත්”, ඔහු නළුවන් සංඛ්‍යාව අඩු කරන බවත් (“එය වඩාත් සමීප”), ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි - ලෝපාකින්ගේ භූමිකාව බවත් ඔවුන් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගනී. - “පිටතට ආවා වාව්” , කචලොව් - ට්‍රොෆිමොව්ගේ භූමිකාව “හොඳයි”, නයිපර්ගේ භූමිකාවේ අවසානය - රනෙව්ස්කායා “නරක නොවේ”, සහ ලිලීනා වර්යාගේ භූමිකාව ගැන සෑහීමකට පත් වනු ඇත, එම පනත IV , "විරල, නමුත් අන්තර්ගතයේ ඵලදායී, පහසුවෙන්, සුමට ලෙස ලියා ඇත ", සහ මුළු නාට්යය තුළ," එය කෙතරම් කම්මැලි වුවත්, අලුත් දෙයක් ඇත, "සහ, අවසාන වශයෙන්, එහි ආරක ගුණාංග දෙකම මුල් සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අධිෂ්ඨානශීලී: "මුළු නාට්යය ප්රීතිමත්, නිෂ්ඵල ය. සමහර ස්ථාන "වාරණය මගින් සලකුණු නොකරනු ඇතැයි" යන බියද චෙකොව් ප්‍රකාශ කළේය.

1903 සැප්තැම්බර් අවසානයේ චෙකොව් නාට්‍යයේ දළ කෙටුම්පතක් අවසන් කර එහි ලිපි හුවමාරුවෙහි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒ වන විට, චෙරි වතුයාය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය උච්චාවචනය වේ, පසුව ඔහු සෑහීමකට පත්වේ, චරිත ඔහුට “ජීවමාන මිනිසුන්” ලෙස පෙනේ, පසුව ඔහු නාට්‍ය සඳහා ඇති සියලු රුචිය නැති වී ඇති බව වාර්තා කරයි, ඔහු භූමිකාවන්ට “කැමති නැත”, හැර. පාලනය. නාට්‍යයේ නැවත ලිවීම සෙමෙන් සිදු වූ අතර, චෙකොව්ට විශේෂයෙන්ම ඔහුව තෘප්තිමත් නොකළ සමහර කොටස් නැවත සකස් කිරීමට, නැවත සිතා බැලීමට, නැවත ලිවීමට සිදු විය.

ඔක්තෝබර් නාට්‍යය රංග ශාලාවට යවන ලදී. නාට්‍යයේ පළමු චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියාවෙන් පසු (උද්යෝගය, “භීතිය සහ ප්‍රීතිය”), රංග ශාලාවේ දැඩි නිර්මාණාත්මක වැඩ ආරම්භ විය: “සුදුසු” භූමිකාවන්, හොඳම රංගන ශිල්පීන් තෝරා ගැනීම, පොදු ස්වරයක් සෙවීම, කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක නිර්මාණය ගැන සිතීම. . ඔවුන් කර්තෘ සමඟ අදහස් හුවමාරු කර ගත්තේ, පළමුව ලිපිවලින්, පසුව පුද්ගලික සංවාද සහ පෙරහුරු වලදී: චෙකොව් 1903 නොවැම්බර් මස අවසානයේදී මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය සම්පූර්ණ, කොන්දේසි විරහිත ඒකමතික භාවය ලබා දුන්නේ නැත, එය වඩාත් දුෂ්කර විය. සමහර පැතිවලින්, කතුවරයා සහ නාට්‍ය චරිත කිසිදු "හෘද සාක්ෂියක් සමඟ ගනුදෙනු" නොමැතිව පොදු මතයකට පැමිණියේය, යම් දෙයක් "පැති" වලින් එකක සැකයක් හෝ ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් ඇති කළේය, නමුත් ඒවායින් එකක්, ප්‍රතිපත්තිමය ගැටළුව සැලකිල්ලට නොගත්තේය. ම, සහන දුන්; සමහර වෙනස්කම් තිබුණා.

නාට්‍යය පිටත් කර හැරීමෙන් පසු, චෙකොව් එහි වැඩ අවසන් යැයි සැලකුවේ නැත. ඊට පටහැනිව, නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ කලාත්මක සහජ බුද්ධිය සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කරමින්, ඔහු “වේදිකාව නඩත්තු කිරීමට අවශ්‍ය සියලුම වෙනස්කම්” කිරීමට සූදානම්ව සිටි අතර විවේචනාත්මක අදහස් ඔහු වෙත එවන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය: “මම නිවැරදි කරමි එය; එය ප්‍රමාද නැත, ඔබට තවමත් සම්පූර්ණ ක්‍රියාව නැවත කළ හැක. අනෙක් අතට, නාට්‍යය වේදිකා ගත කිරීමට නිවැරදි ක්‍රම සොයා ගන්නා ලෙස ඉල්ලීම් සමඟ ඔහු වෙත හැරුණු අධ්‍යක්ෂවරුන්ට සහ නළුවන්ට උදව් කිරීමට ඔහු සූදානම් වූ අතර, එබැවින් පෙරහුරු සඳහා මොස්කව් වෙත දිව ගිය අතර, ඔහු පැමිණීමට පෙර “ඇගේ භූමිකාව ඉගෙන නොගන්නා ලෙස” නයිපර් ඇගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඔහු සමඟ සාකච්ඡා කිරීමට පෙර මම Ranevskaya සඳහා ඇඳුම් ඇණවුම් නොකරමි.

රංග ශාලාවේ උද්යෝගිමත් සංවාදයට ලක් වූ භූමිකාවන් බෙදා හැරීම චෙකෝව්ට ද ඉතා උද්යෝගිමත් විය. ඔහු තමාගේම බෙදාහැරීමේ විකල්පය යෝජනා කළේය: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, Anya-තරුණ නිළිය, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskvin, passerby-Gromov, Firchik-Artem, Gribunin , Epikhodov-Luzhsky. බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔහුගේ තේරීම කලාකරුවන්ගේ සහ රඟහල කළමනාකාරිත්වයේ ආශාව සමග සමපාත විය: Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina සඳහා "ගැළපීමෙන්" පසුව, චෙකොව් විසින් ඔවුන් සඳහා අදහස් කරන ලද භූමිකාවන් ස්ථාපිත කරන ලදී. නමුත් රංග ශාලාව චෙකොව්ගේ උපදෙස් අන්ධ ලෙස පිළිපදින්නේ නැත, තමන්ගේම "ව්‍යාපෘති" ඉදිරිපත් කළේය, සමහර ඒවා කතුවරයා කැමැත්තෙන් පිළිගත්තේය. ලුෂ්ස්කි වෙනුවට එපිකොඩොව්ගේ චරිතයට මොස්ක්වින් සහ යෂා මොස්ක්වින්ගේ චරිතය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් සමඟ ආදේශ කිරීමේ යෝජනාව චෙකොව්ගේ පූර්ණ අනුමැතිය ලබා දුන්නේය: "හොඳයි, මෙය ඉතා හොඳයි, නාට්‍යයට මෙයින් ප්‍රයෝජන ලැබෙනු ඇත." "Moskvin විශිෂ්ට Epikhodov එළියට එනු ඇත."

අඩු කැමැත්තකින්, නමුත් තවමත් චෙකොව් කාන්තා භූමිකාවන් දෙකක රංගන ශිල්පීන් නැවත සකස් කිරීමට එකඟ වේ: ලිලිනා වර්යා නොව ආන්යා; Varya - Andreeva. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි “ඉතා හොඳ සහ මුල් ගේව්” වනු ඇතැයි ඔහුට හොඳටම ඒත්තු ගොස් ඇති හෙයින්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් ලෝපාකින් වාදනය නොකරනු ඇතැයි යන සිතුවිල්ලෙන් ඔහු වේදනාවෙන් වෙන් විය, ගේව්ගේ චරිතය තුළ විෂ්නෙව්ස්කි දැකීමට චෙකොව් ඔහුගේ ආශාව අවධාරනය නොකරයි. : "මම Lopakhin ලියන විට, එවිට මම එය ඔබගේ භූමිකාව බව සිතුවා" (vol. XX, p. 170). ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, මෙම රූපයෙන් ගෙන යන ලද, ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්‍යයේ අනෙකුත් චරිත විසින්, අවසානයේ භූමිකාව ලියොනිඩොව් වෙත පැවරීමට තීරණය කරන්නේ, සෙවීමෙන් පසු, “ලෝපාකින් සඳහා තමා තුළම දෙගුණයක් ශක්තියක්” ඇති විට, ඔහු සොයා නොගන්නා විට ය. ඔහු තෘප්තිමත් කරන ස්වරය සහ රටාව. චාලට්ගේ චරිතයේ මුරටෝවා ද චෙකොව්ගේ ප්‍රීතිය අවුස්සන්නේ නැත: "ඇය හොඳ විය හැකිය, නමුත් විහිළුවක් නොවේ", නමුත්, මාර්ගය වන විට, රංග ශාලාවේදී, ඇය ගැන මෙන්ම, වර්යාගේ රංගන ශිල්පීන් ගැන අදහස්, මුරාටෝවා මෙම භූමිකාව සාර්ථක වනු ඇතැයි ස්ථිර විශ්වාසයකින් වෙනස් විය.

කලාත්මක නිර්මාණ පිළිබඳ ගැටළු කතුවරයා සමඟ සජීවී සාකච්ඡාවකට භාජනය විය. මේ සඳහා ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම රංග ශාලාව මත රඳා සිටින බව චෙකොව් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට ලිව්වත් (“කරුණාකර, දර්ශන ගැන ලැජ්ජා නොවන්න, මම ඔබට කීකරු වෙමි, මම පුදුම වෙමි, සාමාන්‍යයෙන් ඔබේ රඟහලේ කට ඇරගෙන වාඩි වෙමි”, නමුත් තවමත් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ සොමොව් කලාකරුවා අදහස් හුවමාරු කර ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීමේ ක්‍රියාවලියේදී චෙකොව්ව කැඳවා, කතුවරයාගේ සමහර ප්‍රකාශයන් පැහැදිලි කර, ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘති ඉදිරිපත් කළේය.

නමුත් චෙකොව් නරඹන්නාගේ සියලු අවධානය නාට්‍යයේ අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතයට, සමාජ ගැටුමට යොමු කිරීමට උත්සාහ කළේය, එබැවින් ඔහු සැකසීමේ කොටස, එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ විස්තර, ශබ්ද ප්‍රයෝග මගින් රැගෙන යනු ඇතැයි බිය විය: “මම අඩු කළෙමි. නාට්‍යයේ කොටසක් අවම වශයෙන් තැබීම, විශේෂ දර්ශන අවශ්‍ය නොවේ.

කතුවරයා සහ අධ්‍යක්ෂවරයා අතර මතභේදයට තුඩු දුන්නේ දෙවන ක්‍රියාවයි. තවමත් නාට්‍යයේ වැඩ කරමින් සිටියදී, චෙකොව් නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝට ලිවීය, දෙවන රංගනයේදී ඔහු “ගඟ වෙනුවට පැරණි දේවස්ථානයක් සහ ළිඳක් ඇති කළේය. ඒ පැත්තට වඩා නිහඬයි. එකම ... ඔබ මට සැබෑ හරිත ක්ෂේත්රයක් සහ මාර්ගයක් ලබා දෙනු ඇත, සහ වේදිකාව සඳහා අසාමාන්ය දුරක්. අනෙක් අතට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, දෙවන පනතේ දර්ශනවලට මිටියාවතක්, අතහැර දැමූ සුසාන භූමියක්, දුම්රිය පාලමක්, ඈතින් ගඟක්, ඉදිරියෙන් පිදුරු පිට්ටනියක් සහ ඇවිදින සමාගමක් සංවාදයක යෙදෙන කුඩා මොප් එකක් එකතු කළේය. . "මට ඉඩ දෙන්න," ඔහු චෙකොව්ට ලිවීය, "එක් විරාමයක් අතරතුර දුමාරයක් සහිත දුම්රියක් ගමන් කිරීමට ඉඩ දෙන්න" සහ ක්‍රියාව අවසානයේ "ගෙම්බා ප්‍රසංගයක් සහ ඉරිඟු ක්‍රේක්" ඇති බව පැවසීය. චෙකොව්ට මෙම ක්‍රියාවේදී අවශ්‍ය වූයේ අවකාශය පිළිබඳ හැඟීම පමණක් ඇති කිරීමට, ඔහු නරඹන්නාගේ මනස බාහිර හැඟීම්වලින් අවුල් කිරීමට යන්නේ නැත, එබැවින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සැලසුම් කෙරෙහි ඔහුගේ ප්‍රතිචාරය සෘණාත්මක විය. රංගනයෙන් පසුව, ඔහු පනත II සඳහා දර්ශන පවා "භයානක" ලෙස හැඳින්වීය. නාට්‍යය රඟහල විසින් සූදානම් කරන අවස්ථාවේදී, නයිපර් ලියා ඇත්තේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිව “දුම්රියෙන්, ගෙම්බන් සහ ක්‍රේක්” වලින් “තබා සිටිය යුතු” බවයි, සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වෙත සියුම් ස්වරූපයෙන් ලිපිවල ඔහුගේ අප්‍රසාදය ප්‍රකාශ කරයි: “හේමේක් කිරීම සාමාන්‍යයෙන් සිදු වේ. ජූනි 20-25 දිනවල, මේ අවස්ථාවේ බඩ ඉරිඟු, පෙනෙන විදිහට, තවදුරටත් කෑගසන්නේ නැත, ගෙම්බන් ද මේ වන විටත් නිහඬව සිටිති ... සුසාන භූමියක් නැත, එය බොහෝ කලකට පෙරය. අහඹු ලෙස වැතිර ඇති ස්ලැබ් දෙක තුනක් - ඉතිරිව ඇත්තේ එපමණයි. පාලම ඉතා හොඳයි. සද්ද නැතුව, එක සද්දයක්වත් නැතුව කෝච්චිය පෙන්නන්න පුළුවන් නම් ඉස්සරහට යන්න.

රංග ශාලාව සහ කතුවරයා අතර ඇති මූලික විෂමතාවය නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ අනාවරණය විය. චෙකොව් තවමත් The Cherry Orchard හි වැඩ කරමින් සිටියදී, එම නාට්‍යය හැඳින්වූයේ "විකට" ලෙසිනි. රඟහලේදී එය "සැබෑ නාට්යය" ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. "මට සමාවෙන්න, නමුත් මෙය විහිළුවක්" යැයි ඔබ කියනු මට ඇසේ.

කතුවරයාගේ අවබෝධයට පටහැනි වූ නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය පිළිබඳ නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ අවබෝධය, The Cherry Orchard හි වේදිකා පරිවර්ථනයේ බොහෝ වැදගත් සහ විශේෂිත අවස්ථා තීරණය කළේය.

2. "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ මාතෘකාවේ තේරුම

කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ඔහුගේ මතක සටහන් වල A.P. චෙකොව් මෙසේ ලිවීය: “සවන් දෙන්න, මට නාට්‍ය සඳහා අපූරු මාතෘකාවක් හමු විය. පුදුමයි! ඔහු මා දෙස කෙලින් බලා නිවේදනය කළේය. "කුමන? මම උද්යෝගිමත් වුණා. "දී සහ ?shnevy උද්යානය ("සහ" අක්ෂරය අවධාරණය කරමින් ), ඔහු ප්‍රීතිමත් සිනහවකට පත් විය. ඔහුගේ සතුටට හේතුව මට නොතේරුණු අතර මාතෘකාවේ විශේෂ කිසිවක් හමු නොවීය. කෙසේ වෙතත්, ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් කලබල නොකිරීමට, ඔහුගේ සොයාගැනීම මා කෙරෙහි හැඟීමක් ඇති කළ බව මවා පෑමට මට සිදු විය ... පැහැදිලි කිරීම වෙනුවට, ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් විවිධ ආකාරවලින්, සියලු ආකාරයේ ශබ්ද සහ ශබ්ද වර්ණ ගැන්වීම් සමඟ පුනරාවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය: ?shnevy උද්යානය. බලන්න, ඒක අපූරු නමක්! සහ ?shnevy උද්යානය. සහ ?ඉස්කුරුප්පු ඇණ! මෙම රැස්වීමෙන් පසු, දින කිහිපයක් හෝ සතියක් ගත විය ... වරක්, ප්‍රසංගයක් අතරතුර, ඔහු මගේ ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයට පැමිණ, ගාම්භීර සිනහවකින් මගේ මේසයේ වාඩි විය. "අහන්න එපා ?shnevy, සහ චෙරි වතුයාය ඔහු නිවේදනය කර සිනහසෙන්නට විය. මුලදී එය කුමක් දැයි මට නොතේරුණි, නමුත් ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් “චෙරි” යන වචනයේ මෘදු ශබ්දය ё අවධාරණය කරමින් නාට්‍යයේ මාතෘකාව දිගටම රස වින්දේය. , ඔහු තම නාට්‍යයේ කඳුළු සලමින් විනාශ කළ හිටපු සුන්දර, නමුත් දැන් අනවශ්‍ය ජීවිතය හුරතල් කිරීමට ඔහුගේ උදව්වෙන් උත්සාහ කරන්නාක් මෙනි. මේ වතාවේ මම සියුම්කම තේරුම් ගත්තා: "වී ?shnevy උද්යානය ආදායම් උපදවන ව්‍යාපාරික, වාණිජ උද්‍යානයකි. එවැනි වත්තක් දැන් අවශ්‍යයි. නමුත් "චෙරි වතුයාය ආදායමක් ගෙන එන්නේ නැත, ඔහු තමා තුළ සහ ඔහුගේ පිපෙන සුදු පැහැය තුළ හිටපු ස්වාමි ජීවිතයේ කවිය තබා ගනී. එවැනි උද්යානයක් නරක් වූ සෞන්දර්යාත්මක ඇස් සඳහා, ආශාවක් සඳහා වර්ධනය වන අතර මල් හට ගනී. එය විනාශ කිරීම කණගාටුවට කරුණකි, නමුත් එය රටේ ආර්ථික සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලියට අවශ්‍ය බැවින් එය අවශ්‍ය වේ.

A.P. Chekhov ගේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ නම ඉතා ස්වභාවිකයි. ක්‍රියාව සිදු වන්නේ පැරණි උතුම් වත්තක ය. නිවස විශාල චෙරි වත්තකින් වටවී ඇත. එපමණක් නොව, නාට්යයේ කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය මෙම රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ - වතුයාය ණය සඳහා විකුණනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, වතුයාය නව හිමිකරුට පැවරීමේ මොහොත පෙරාතුව, ඔවුන්ගේ දේපළ ව්‍යාපාරික ආකාරයකින් කළමනාකරණය කිරීමට අකමැති, ඇයිදැයි ඇත්ත වශයෙන්ම නොතේරෙන හිටපු අයිතිකරුවන්ගේ ස්ථානයේ මෝඩ පාගා දැමීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි. නැගී එන ධනේශ්වර පන්තියේ සාර්ථක නියෝජිතයෙකු වන ලෝපාකින්ගේ සවිස්තරාත්මක පැහැදිලි කිරීම් නොතකා මෙය අවශ්‍ය වේ, එය කරන්නේ කෙසේද.

නමුත් නාට්‍යයේ චෙරි වත්තට සංකේතාත්මක අර්ථයක් ද ඇත. නාට්‍යයේ චරිත උද්‍යානයට සම්බන්ධ ආකාරය, ඔවුන්ගේ කාලය පිළිබඳ හැඟීම, ජීවිතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සංජානනය හෙළි වේ. ලියුබොව් රනෙව්ස්කායා සඳහා, උද්‍යානය ඇගේ අතීතය, ප්‍රීතිමත් ළමා කාලය සහ දියේ ගිලී මියගිය ඇගේ පුතාගේ කටුක මතකය වන අතර, ඇගේ මරණය ඇයගේ නොසැලකිලිමත් ආශාවට දඬුවමක් ලෙස ඇය සලකයි. රණෙව්ස්කායාගේ සියලු සිතුවිලි සහ හැඟීම් අතීතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. දැන් තත්වයන් වෙනස් බැවින් ඇයගේ පුරුදු වෙනස් කළ යුතු බව ඇයට තේරුම් ගත නොහැක. ඇය ධනවත් කාන්තාවක්, ඉඩම් හිමිකාරියක් නොව, කිසිදු තීරණාත්මක ක්‍රියාමාර්ගයක් නොගතහොත් ඉක්මනින්ම පවුලේ කූඩුවක් හෝ චෙරි වත්තක් නැති විනාශ වූ පිස්සු කෙනෙකි.

Lopakhin සඳහා, උද්යානයක් යනු, පළමුවෙන්ම, ඉඩම, එනම්, සංසරණයට පත් කළ හැකි වස්තුවකි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ලෝපකින් තර්ක කරන්නේ වර්තමාන කාලයේ ප්‍රමුඛතා පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ය. මිනිසුන් අතරට පිවිසි සර්ෆ්වරුන්ගෙන් පැවත එන්නෙක් සංවේදීව හා තර්කානුකූලව තර්ක කරයි. ජීවිතයේ තමාගේම මාර්ගය ස්වාධීනව සකස් කර ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය මෙම පුද්ගලයාට දේවල්වල ප්‍රායෝගික ප්‍රයෝජනය තක්සේරු කිරීමට ඉගැන්වීය: “ඔබේ වතුයාය නගරයේ සිට සැතපුම් විස්සක් පමණි, ඒ අසල දුම්රිය මාර්ගයක් ගමන් කර ඇති අතර චෙරි වතුයාය සහ ගඟ දිගේ ඉඩම බෙදී ඇත්නම්. ගිම්හාන කුටිවලට ගොස් ගිම්හාන කුටි සඳහා කුලියට දීමෙන් පසු ඔබට වසරකට අවම වශයෙන් විසිපන්දහසක ආදායමක් ලැබෙනු ඇත. චෙරි වතුයාය පළාතේ සන්ධිස්ථානයක් බවට ඩැචා වල අශිෂ්ටත්වය ගැන Ranevskaya සහ Gaev ගේ හැඟීම්බර තර්ක ලෝපාකින් කෝපයට පත් කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් පවසන සෑම දෙයකටම වර්තමානයේ ප්‍රායෝගික වටිනාකමක් නැත, නිශ්චිත ගැටළුවක් විසඳීමේ කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරයි - කිසිදු ක්‍රියාමාර්ගයක් නොගන්නේ නම්, උද්‍යානය විකුණනු ලැබේ, රනෙව්ස්කායා සහ ගේව්ට ඔවුන්ගේ පවුල් වතුයායේ සියලු අයිතිවාසිකම් අහිමි වනු ඇත, සහ එය තුළ බැහැර කිරීම වෙනත් අයිතිකරුවන් සිටිනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝපාකින්ගේ අතීතය චෙරි වතුයාය සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. නමුත් අතීතය යනු කුමක්ද? මෙන්න ඔහුගේ "සීයා සහ පියා වහලුන්", මෙන්න ඔහුම, "පහර, නූගත්", "ශීත ඍතුවේ දී පාවහන් නොමැතිව දිව ගියේය". එතරම් දීප්තිමත් මතකයන් චෙරි වත්තක් සහිත සාර්ථක ව්‍යාපාරිකයෙකු සමඟ සම්බන්ධ නොවේ! ලෝපාකින් මෙතරම් ප්‍රීතියෙන් සිටින්නේ ඒ නිසා විය හැකිය, වතුයායේ හිමිකරු බවට පත් වූ පසු, ඔහු "පොරොවකින් චෙරි වත්ත අල්ලා ගන්නා" ආකාරය ගැන මෙතරම් ප්‍රීතියෙන් කතා කරන්නේ ඇයි? ඔව්, ඔහු කිසිවෙක් නොවූ අතීතයට අනුව, ඔහු තමාගේම ඇස්වලින් සහ අන් අයගේ මතය අනුව කිසිවක් අදහස් කළේ නැත, බොහෝ විට, ඕනෑම පුද්ගලයෙකු එසේ පොරවක් අල්ලා ගැනීමට සතුටු වනු ඇත ...

"... මම තවදුරටත් චෙරි වත්තට කැමති නැහැ," Ranevskaya ගේ දියණිය වන Anya පවසයි. නමුත් ආන්යාට මෙන්ම ඇගේ මවටද ළමා මතකයන් උද්‍යානය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ආන්යා චෙරි වතුයායට ආදරය කළේ ඇගේ ළමා හැඟීම් රණෙව්ස්කායාගේ මෙන් වලාකුළු රහිත නොවූවත් ය. ඇගේ පියා මිය යන විට ආන්‍යාට වයස අවුරුදු එකොළහකි, ඇගේ මව වෙනත් පිරිමියෙකු කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ඇගේ කුඩා සහෝදරයා වන ග්‍රිෂා දියේ ගිලී මිය ගිය අතර පසුව රනෙව්ස්කායා විදේශ ගත විය. ඒ කාලේ ආන්යා ජීවත් වුණේ කොහේද? Ranevskaya පවසන්නේ ඇය තම දියණිය වෙත ඇදී ගිය බවයි. ආන්යා සහ වර්යා අතර සංවාදයෙන්, ආන්යා වයස අවුරුදු දාහතේදී පමණක් ප්‍රංශයේ සිටින ඇගේ මව වෙත ගිය බවත්, එතැන් සිට දෙදෙනාම එකට රුසියාවට ගිය බවත් පැහැදිලි වේ. ආන්යා වර්යා සමඟ ඇගේ උපන් වතුයායේ ජීවත් වූ බව උපකල්පනය කළ හැකිය. ආන්යාගේ මුළු අතීතයම චෙරි වතුයාය හා සම්බන්ධ වී තිබුණත් ඇය ඔහුගෙන් වෙන් වූයේ වැඩි ආසාවක් හෝ පසුතැවීමක් නොමැතිවය. ආන්යාගේ සිහින අනාගතයට යොමු කෙරේ: "අපි නව වත්තක් සිටුවන්නෙමු, මීට වඩා සුඛෝපභෝගී ...".

නමුත් චෙකොව්ගේ නාට්‍යයේ තවත් එක් අර්ථකථන සමාන්තරයක් සොයාගත හැකිය: චෙරි වත්ත රුසියාවයි. "මුළු රුසියාවම අපේ උද්යානයයි" Petya Trofimov සුභවාදීව පවසයි. වංශවත් අයගේ යල්පැන ගිය ජීවිතය සහ ව්‍යාපාරිකයින්ගේ ස්ථීරභාවය - සියල්ලට පසු, ලෝක දෘෂ්ටියේ මෙම ධ්‍රැව දෙක විශේෂ අවස්ථාවක් පමණක් නොවේ. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේ රුසියාවේ ලක්ෂණයකි. එකල සමාජය තුළ, බොහෝ ව්‍යාපෘති රට සන්නද්ධ කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව සැරිසරමින් සිටියේය: යමෙකු සුසුම්ලමින් අතීතය සිහිපත් කළේය, දක්ෂ හා ව්‍යාපාරිකයෙකු “පිරිසිදු කරන්න, පිරිසිදු කරන්න”, එනම් රුසියාවට ගෙන යන ප්‍රතිසංස්කරණ සිදු කිරීමට යෝජනා කළේය. ප්‍රමුඛ බලවතුන් සාමය හා සමව. එහෙත්, චෙරි වත්ත සමඟ කතාවේ මෙන්, රුසියාවේ යුගය ආරම්භයේදී රටේ ඉරණම කෙරෙහි ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ හැකි සැබෑ බලවේගයක් නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, පැරණි චෙරි වත්ත දැනටමත් විනාශ වී ඇත ... .

මේ අනුව, චෙරි වතුයායේ රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇති බව දැකිය හැකිය. ඔහු කෘතියේ කේන්ද්‍රීය රූපවලින් එකකි. සෑම වීරයෙක්ම උයනට තමාගේම ආකාරයෙන් සම්බන්ධ වේ: සමහරුන්ට එය ළමා කාලය සිහිපත් කරයි, සමහරුන්ට එය විවේකීව සිටීමට ස්ථානයක් වන අතර සමහරුන්ට එය මුදල් ඉපැයීමේ මාධ්‍යයකි.

3. "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ මුල් පිටපත

3.1 දෘෂ්ටිවාදාත්මක ලක්ෂණ

A.P. Chekhov උත්සාහ කළේ, The Cherry Orchard හි පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට, සමාජ බලවේගවල සිදුවෙමින් පවතින ඓතිහාසික “වෙනස්වීමේ” තාර්කික නොවැළැක්විය හැකි බව හඳුනා ගැනීමට බල කිරීමට ය: වංශවත් අයගේ මරණය, ධනේශ්වරයේ තාවකාලික ආධිපත්‍යය, නුදුරු අනාගතයේ දී ජයග්‍රහණය සමාජයේ ප්රජාතන්ත්රවාදී කොටසක්. නාට්‍ය රචකයා ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේ "නිදහස් රුසියාව" පිළිබඳ විශ්වාසය, ඒ පිළිබඳ සිහිනයයි.

ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදි චෙකොව්ට තියුණු චෝදනා සහිත වදන් ඔහු "උතුම් කූඩු" වල වැසියන්ට එල්ල කළේය, එබැවින් චෙරි වතුයායේ රූපය සඳහා වංශවත් අයගෙන් ආත්මීය වශයෙන් නරක නොවන පුද්ගලයින් තෝරාගෙන දැවෙන උපහාසය අතහැර දැමූ චෙකොව් ඔවුන්ගේ හිස්බව, උදාසීනත්වය ගැන සිනාසුණේය. නමුත් අනුකම්පාව දැක්වීමේ අයිතියෙන් ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප නොකළ අතර, එමගින් උපහාසය තරමක් මෘදු විය.

චෙරි වතුයායේ වංශවතුන් පිළිබඳ විවෘත තියුණු උපහාසයක් නොතිබුණද, ඔවුන් පිළිබඳ (සැඟවුණු) හෙලාදැකීමක් නිසැකවම ඇත. Raznochinets ඩිමොක්‍රටික් චෙකොව්ට මිත්‍යාවන් නොතිබුණි, ඔහු වංශාධිපතියන් පුනර්ජීවනය කළ නොහැකි යැයි සැලකීය. ඔහුගේ කාලයේ ගොගොල්ට කරදර කළ තේමාවක් (වංශවත් අයගේ ඓතිහාසික ඉරණම) "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ඉදිරිපත් කර ඇති චෙකොව්, වංශාධිපතීන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ සැබෑ නිරූපණයකින්, ශ්‍රේෂ්ඨ ලේඛකයාගේ උරුමක්කාරයා බවට පත්විය. . උදාර වතුවල හිමිකරුවන්ගේ විනාශය, මුදල් නොමැතිකම, උදාසීනත්වය - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - දරිද්‍රතාවයේ පින්තූර, මළ ආත්මයන්ගේ පළමු සහ දෙවන වෙළුම්වල උදාර චරිතවල උදාසීන පැවැත්ම අපට මතක් කර දෙයි. වෙන්දේසියේදී බෝලයක්, යාරොස්ලාව් නැන්දා හෝ වෙනත් අහඹු ලෙස හිතකර තත්වයන් ගණන් කිරීම, ඇඳුම්වල සුඛෝපභෝගී බව, නිවසේ මූලික අවශ්‍යතා සහිත ෂැම්පේන් - මේ සියල්ල ගොගොල්ගේ විස්තරවලට සහ තනි තනි ගොගොල්ගේ වාචික යථාර්ථවාදී තොරතුරු වලට පවා සමීප වේ. එයම පෙන්නුම් කළේ, සාමාන්‍යකරණය වූ අර්ථයයි. "සියල්ල පදනම් වී ඇත්තේ" ගොගොල් ක්ලෝබුව් ගැන ලිවීය, "හදිසියේ කොහේ හෝ සිට ලක්ෂයක් හෝ දෙකක් ලබා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය මත" ඔවුන් ගණන් කළේ "මිලියන තුනේ නැන්දා" මත ය. Khlobuev ගේ නිවසේ, "පාන් කෑල්ලක් නැත, නමුත් ෂැම්පේන් ඇත," සහ "ළමයින්ට නටන්න උගන්වනු ලැබේ." "සෑම දෙයක්ම ජීවත් වී ඇති බව පෙනේ, ණය වී ඇත, කොහෙන්වත් මුදල් නැත, නමුත් රාත්‍රී ආහාරය සකස් කරයි."

කෙසේ වෙතත්, The Cherry Orchard හි කතුවරයා ගොගොල්ගේ අවසාන නිගමනවලට වඩා බොහෝ දුරස් ය. ශතවර්ෂ දෙකක අද්දර, ඓතිහාසික යථාර්ථය සහ ලේඛකයාගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විඥානය ඔහුට වඩාත් පැහැදිලිව යෝජනා කළේ ක්ලෝබුව්ස්, මැනිලොව් සහ වෙනත් අය පුනර්ජීවනය කළ නොහැකි බවයි. අනාගතය අයිති වන්නේ කොස්‌ටොන්සොග්ලෝ වැනි ව්‍යවසායකයින්ට මිස සුචරිතවත් බදු ගොවීන් වන මුරසොව්වරුන්ට නොවන බව චෙකෝව් ද තේරුම් ගත්තේය.

වඩාත් සාමාන්‍ය ස්වරූපයෙන්, අනාගතය අයිති ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්ට, වැඩ කරන ජනතාවට බව චෙකොව් අනුමාන කළේය. ඔහු තම නාට්‍යයේදී ඔවුන්ට ආයාචනා කළේය. The Cherry Orchard හි කතුවරයාගේ ආස්ථානයේ විශේෂත්වය නම්, ඔහු උතුම් කූඩුවල වැසියන්ගෙන් ඓතිහාසික දුරක් ගොස්, ඔහුගේ සගයන් ප්‍රේක්ෂකයින් බවට පත් කර, වෙනස් - වැඩ කරන පරිසරයක මිනිසුන් බවට පත් කර තිබීමයි. , අනාගත ජනතාව, එක්ව "ඓතිහාසික දුර" සිට ඔවුන් සමග විකාර, අයුක්තිය, අභාවප්රාප්ත වූ අයගේ හිස්බව, සහ තවදුරටත් භයානක නොවන, ඔහුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ජනතාව හිනා. චෙකොව් මෙම සුවිශේෂී දෘෂ්ටි කෝණය සොයා ගත්තේය, එය තනි පුද්ගල නිර්මාණාත්මක නිරූපණ ක්‍රමයක්, සමහර විට ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ, විශේෂයෙන්, ගොගොල්, ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ කෘති පිළිබිඹු නොකර නොවේ. "වර්තමානයේ විස්තර වල පටලවා ගන්න එපා," සල්ටිකොව්-ෂ්චෙඩ්‍රින් ඉල්ලා සිටියේය. - නමුත් අනාගතයේ පරමාදර්ශ ඔබ තුළ වගා කරන්න; මක්නිසාද යත්, මේවා එක්තරා ආකාරයක හිරු කිරණකි ... අනාගතයේ ඉදිරිදර්ශනයේ දැල්වෙන දීප්තිමත් තිත් දෙස නිතර හා දැඩි ලෙස බලන්න" ("Poshekhonskaya පුරාණත්වය").

චෙකොව් දැනුවත්ව විප්ලවවාදී-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හෝ සමාජ-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වැඩපිළිවෙලකට නොපැමිණි නමුත්, ජීවිතයම, විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ ශක්තිය, එකල ප්‍රගතිශීලී අදහස්වල බලපෑම නිසා සමාජ අවශ්‍යතාවය නරඹන්නාට යෝජනා කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය විය. පරිවර්තනයන්, නව ජීවිතයක සමීපත්වය, එනම් “අනාගතයේ ඉදිරිදර්ශනය තුළ දැල්වෙන දීප්තිමත් තිත්” අල්ලා ගැනීමට පමණක් නොව, වර්තමානය ඔවුන් සමඟ ආලෝකමත් කිරීමට ද බල කෙරුනි.

එබැවින් "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ගීතමය හා චෝදනාාත්මක ආරම්භයේ සුවිශේෂී සංයෝජනයකි. නූතන යථාර්ථය විවේචනාත්මකව පෙන්වීම සහ ඒ සමඟම රුසියාවට දේශපේ්රමී ආදරය, එහි අනාගතය කෙරෙහි විශ්වාසය, රුසියානු ජනතාවගේ විශිෂ්ට අවස්ථාවන් තුළ ප්රකාශ කිරීම - චෙරි ඕචර්ඩ් කතුවරයාගේ කර්තව්යය විය. ඔවුන්ගේ මව් රටෙහි පුළුල් ව්‍යාප්තිය (“දුන්නා”), ඔවුන්ට “මුහුණ දීමට” කැමති යෝධ මිනිසුන්, නිදහස්, වැඩ කරන, සාධාරණ, නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් අනාගතයේදී ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරනු ඇත (“නව සුඛෝපභෝගී උද්‍යාන”) - මෙය "The Cherry Orchard" නාට්‍යය සංවිධානය කරන ගීතමය ආරම්භය, එම කතුවරයාගේ සම්මතය, කුරු මිනිසුන්ගේ නූතන කැත අසාධාරණ ජීවිතයේ "සම්මත" වලට විරුද්ධ වන "මෝඩ". The Cherry Orchard හි මෙම ගීතමය සහ චෝදනාාත්මක අංගවල සංකලනය, නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය, නිවැරදිව හා සියුම් ලෙස M. Gorky විසින් "ගීපදමය ප්‍රහසන" ලෙස හැඳින්වේ.

3.2 ප්‍රභේද විශේෂාංග

The Cherry Orchard යනු ගීතමය හාස්‍යමය චිත්‍රපටයකි. එහි දී, කතුවරයා රුසියානු ස්වභාවයට ඔහුගේ ගීතමය ආකල්පය සහ ඇගේ ධනය කොල්ලකෑම පිළිබඳ කෝපය ප්‍රකාශ කළේය “වනාන්තර පොරවකට යට වී ඉරිතලා යයි”, ගංගා නොගැඹුරු හා වියලි වේ, විශ්මය ජනක උද්‍යාන විනාශ වේ, සුඛෝපභෝගී පඩිපෙළ විනාශ වේ.

ඔවුන් කල්පනාකාරීව අගය කිරීමට පමණක් දැන සිටි, නමුත් රනෙව්ස්කි සහ ගේව්ස් හට ඉතිරි කර ගත නොහැකි වූ “ටෙන්ඩර්, ලස්සන” චෙරි වතුයාය, යර්මොලායි ලෝපාකින් රළු ලෙස “පොරවකින් අල්ලා ගත්” “පුදුම ගස්” මත මිය යමින් තිබේ. ගීතමය හාස්‍ය නාට්‍යයේ දී, චෙකොව් ගායනා කළේ, ස්ටෙප් හි මෙන්, රුසියානු ස්වභාවධර්මයේ ගීතිකාවක් වන “සුන්දර නිජබිම”, තම යහපැවැත්ම ගැන එතරම් නොසිතන නිර්මාණකරුවන්ගේ, ශ්‍රමයේ සහ ආශ්වාදයේ මිනිසුන්ගේ සිහිනය ප්‍රකාශ කළේය. අනිත් අයගේ සතුට, අනාගත පරම්පරාව ගැන. “පුද්ගලයෙකුට ලබා දී ඇති දේ වැඩි කිරීමට හේතු සහ නිර්මාණාත්මක බලයක් ඇත, නමුත් මෙතෙක් ඔහු නිර්මාණය කර නැත, නමුත් විනාශ කර ඇත,” මෙම වචන “වන්යා මාමා” නාට්‍යයේ කථා කරයි, නමුත් ඒවායින් ප්‍රකාශිත චින්තනය සමීප ය. "Cherry Orchard" කතුවරයාගේ සිතුවිලි වලට.

මිනිසා-නිර්මාතෘවරයෙකුගේ මෙම සිහිනයෙන් පිටත, චෙරි වතුයායක සාමාන්‍ය කාව්‍ය ප්‍රතිරූපයෙන් පිටත, යමෙකුට වොල්ගා භූ දර්ශනවලින් ප්‍රතිශක්තිය තිබේ නම්, කෙනෙකුට ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව, දෑවැද්ද සැබවින්ම දැනෙන්නේ නැති සේම චෙකොව්ගේ නාට්‍යය තේරුම් ගත නොහැක. නාට්‍ය, රුසියානු විවෘත අවකාශයන්ට, "අඳුරු රාජධානියේ" පිටසක්වල "කුරිරු සදාචාරය".

මාතෘභූමිය, එහි ස්වභාවය, එහි සුන්දරත්වය හා ධනය විනාශ කිරීමේ වේදනාව පිළිබඳ චෙකොව්ගේ ගීතමය ආකල්පය, නාට්‍යයේ "යටි ධාරාව" වේ. මෙම ගීතමය ආකල්පය යටි පෙළෙහි හෝ කතුවරයාගේ ප්‍රකාශවල ප්‍රකාශ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, දෙවන පනතේ, රුසියාවේ විස්තීරණ ප්‍රකාශයේ සඳහන් වේ: කෙතක්, දුරින් චෙරි වත්තක්, වතුයායට මාර්ගයක්, ක්ෂිතිජයේ නගරයක්. මොස්කව් කලා රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ රූගත කිරීම් චෙකොව් විශේෂයෙන් යොමු කළේ මෙම ප්‍රකාශයට ය: "දෙවන ක්‍රියාවේදී, ඔබ මට සැබෑ හරිත ක්ෂේත්‍රයක් සහ මාර්ගයක් සහ වේදිකාව සඳහා අසාමාන්‍ය දුරක් ලබා දෙනු ඇත."

චෙරි පළතුරු වතු ආශ්‍රිත ප්‍රකාශයන් ගීත රචනා වලින් පිරී ඇත (“දැනටමත් මැයි, චෙරි ගස් පිපෙන”); චෙරි වතුයායේ මරණය හෝ මෙම මරණයම සනිටුහන් කරන ප්‍රකාශයන් තුළ දුක්බර සටහන් ශබ්ද වේ: "කැඩුණු නූලක ශබ්දය, වියැකී යන, දුක්ඛිත", "ගසක් මත පොරවක කම්මැලි නාදය, හුදකලා හා දුක්ඛිත හඬක්." චෙකොව් මෙම ප්‍රකාශයන් කෙරෙහි දැඩි ඊර්ෂ්‍යාවක් ඇති කළේය, අධ්‍යක්ෂවරුන් ඔහුගේ සැලැස්ම මුළුමනින්ම ඉටු නොකරනු ඇතැයි කනස්සල්ලට පත්විය: “චෙරි වතුයායේ 2 වන සහ 4 වන ක්‍රියාවන්හි ශබ්දය කෙටි විය යුතුය, වඩා කෙටි විය යුතු අතර තරමක් දුරින් දැනිය යුතුය ...”.

නාට්‍යයේ මාතෘභූමිය කෙරෙහි ඔහුගේ ගීතමය ආකල්පය ප්‍රකාශ කරමින්, චෙකොව් ඇගේ ජීවිතයට හා සංවර්ධනයට බාධා කරන සෑම දෙයක්ම හෙළා දුටුවේය: උදාසීනත්වය, අශිෂ්ටත්වය, පටු මනස. "නමුත් ඔහු," V. E. Khalizev නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, "උතුම් කූඩුවල පැරණි කවියට, උතුම් සංස්කෘතියට ශුන්‍යවාදී ආකල්පයකින් ඈත්ව සිටියේය," ඔහු සුහදත්වය, සුහදතාවය, මානව සබඳතාවල මෘදු බව වැනි වටිනාකම් අහිමි වේ යැයි බිය විය. උද්යෝගයකින් තොරව, ලෝපකින්ස් හි වියළි කාර්යක්ෂමතාවයේ ආධිපත්යය ඉදිරි කාලය ප්රකාශ කළේය.

"The Cherry Orchard" සංකල්පනය කරන ලද්දේ "යක්ෂයා වියගහක් මෙන් කොහේ ගියත් විහිළු නාට්‍යයක්" ලෙසිනි. 1903 දී එය වැඩ කරන අවස්ථාවේ කතුවරයා මිතුරන්ට දැනුම් දුන්නේ “මුළු නාට්‍යය ප්‍රීතිමත්, නිෂ්ඵල ය.

ප්‍රහසන නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය පිළිබඳ මෙම නිර්වචනය චෙකෝව්ට ගැඹුරින් ප්‍රතිපත්තිමය වූ අතර, කලා රඟහලේ පෝස්ටර්වල සහ පුවත්පත් දැන්වීම්වල නාට්‍යය නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වූ බව දැනගත් විට ඔහු එතරම් කලබල වූයේ නිකම්ම නොවේ. "මට ලැබුණේ නාට්‍යයක් නොව හාස්‍යමය නාට්‍යයක්, සමහර තැන්වල විගඩමක් පවා" චෙකොව් ලිවීය. නාට්‍යයට ප්‍රීතිමත් ස්වරයක් ලබා දීමේ උත්සාහයේ දී, කතුවරයා ප්‍රකාශයන් තුළ හතළිස් වතාවක් පමණ දක්වයි: “ප්‍රීතියෙන්”, “විනෝදයෙන්”, “සිනාසෙයි”, “හැමෝම සිනාසෙයි”.

3.3 සංයුති ලක්ෂණ

විකට නාට්‍යයේ ක්‍රියා හතරක් ඇති අතර දර්ශන ලෙස බෙදීමක් නොමැත. සිදුවීම් මාස කිහිපයක් (මැයි සිට ඔක්තෝබර් දක්වා) සිදු වේ. පළමු ක්රියාව නිරාවරණය වේ. මෙහි චරිත, ඔවුන්ගේ සබඳතා, සම්බන්ධතා පිළිබඳ සාමාන්‍ය විස්තරයක් සහ මෙහි දී අපි ගැටලුවේ සම්පූර්ණ පසුබිම (වතු විනාශයට හේතු) ඉගෙන ගනිමු.

ක්රියාව ආරම්භ වන්නේ Ranevskaya වතුයායේ ය. Lyubov Andreevna සහ ඇගේ බාල දියණිය Anya පැමිණීම සඳහා Lopakhin සහ Dunyasha, සේවිකාව බලා සිටින බව අපි දකිමු. පසුගිය වසර පහ තුළ රනෙව්ස්කායා සහ ඇගේ දියණිය විදේශයක ජීවත් වූ අතර රනෙව්ස්කායාගේ සහෝදරයා වන ගේව් සහ ඇගේ හදාගත් දියණිය වර්යා වත්තේ රැඳී සිටියහ. ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නාගේ ඉරණම ගැන, ඇගේ සැමියාගේ, පුතාගේ මරණය ගැන අපි ඉගෙන ගනිමු, ඇයගේ විදේශ ජීවිතය පිළිබඳ තොරතුරු අපි ඉගෙන ගනිමු. ඉඩම් හිමියාගේ වතුයාය ප්‍රායෝගිකව විනාශ වී ඇත, අලංකාර චෙරි වත්ත ණය සඳහා විකිණිය යුතුය. මෙයට හේතු වී ඇත්තේ වීරවරියගේ අතිරික්තය සහ ප්‍රායෝගික නොවන බව, අධික ලෙස වියදම් කිරීමේ පුරුද්දයි. ලෝපකින් වෙළෙන්දා ඇයට වතුයාය බේරා ගැනීමට ඇති එකම මාර්ගය ලබා දෙයි - ඉඩම බිම් කැබලිවලට කඩා ගිම්හාන පදිංචිකරුවන්ට කුලියට දීමට. අනෙක් අතට, Ranevskaya සහ Gaev මෙම යෝජනාව දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කරයි, මුළු පළාතේම වඩාත්ම “පුදුම” ස්ථානය වන ලස්සන චෙරි වත්තක් කපා දැමිය හැක්කේ කෙසේදැයි ඔවුන්ට තේරෙන්නේ නැත. Lopakhin සහ Ranevskaya-Gaev අතර මතුවන මෙම ප්‍රතිවිරෝධය නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය සාදයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කුමන්ත්රණය නළුවන්ගේ බාහිර අරගලය සහ තියුණු අභ්යන්තර අරගලය යන දෙකම බැහැර කරයි. ලෝපාකින්, ඔහුගේ පියා රනෙව්ස්කිගේ සේවකයෙකු වූ අතර, ඔවුන්ට ලබා දෙන්නේ සැබෑ, සාධාරණ, ඔහුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, මගක් පමණි. ඒ අතරම, පළමු ක්රියාව චිත්තවේගීයව වර්ධනය වන වේගයකින් වර්ධනය වේ. එහි සිදුවන සිදුවීම් සියලුම නළු නිළියන්ට අතිශයින් උද්වේගකරයි. නැවත සිය නිවසට යන රනෙව්ස්කායාගේ පැමිණීම, දිගු වෙන්වීමකින් පසු රැස්වීමක්, ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා, ඇගේ සහෝදරයා, ආන්යා සහ වර්යා විසින් වතුයාය බේරා ගැනීමේ ක්‍රියාමාර්ග පිළිබඳ සාකච්ඡාවක්, පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ පැමිණීම පිළිබඳ අපේක්ෂාව මෙයයි. වීරවරියට ඇගේ මියගිය පුතා මතක් කළාය. එබැවින් පළමු ක්‍රියාවේ කේන්ද්‍රයේ ඇත්තේ ඇගේ චරිතය වන රනෙව්ස්කායාගේ ඉරණමයි.

දෙවන ක්‍රියාවේදී, චෙරි වතුයායේ අයිතිකරුවන්ගේ බලාපොරොත්තු කරදරකාරී හැඟීමකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. Ranevskaya, Gaev සහ Lopakhin නැවතත් වතුයායේ ඉරණම ගැන තර්ක කරති. අභ්‍යන්තර ආතතිය මෙහි වර්ධනය වේ, චරිත කෝපයට පත් වේ. මේ ක්‍රියාව තුළ තමයි “ඉතා ඈතින් පෙනෙන ශබ්දයක් ඇසෙන්නේ, බිඳුණු නූලක හඬ, වියැකී යන, දුකයි”, නුදුරේදීම සිදුවෙන ව්‍යසනයක පෙරනිමිත්තක් බඳුයි. ඒ අතරම, ආන්යා සහ පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් මෙම ක්‍රියාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරයි, ඔවුන්ගේ අදහස් දැක්වීමේදී ඔවුන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කරයි. මෙන්න අපි ක්රියාවෙහි වර්ධනය දකිමු. මෙහි බාහිර, සමාජ ගැටුම පූර්ව නිගමනයක් ලෙස පෙනේ, දිනය පවා දන්නා කරුණකි - "වෙන්දේසි අගෝස්තු විසි දෙවන දිනට සැලසුම් කර ඇත." නමුත් ඒ සමඟම, නටබුන් වූ අලංකාරයේ මෝස්තරය මෙහි දිගටම වර්ධනය වේ.

නාට්‍යයේ තුන්වන ක්‍රියාවේ උච්චතම අවස්ථාව අඩංගු වේ - චෙරි පළතුරු වතු වෙන්දේසියේ විකුණනු ලැබේ. ලාක්ෂණික වශයෙන්, වේදිකාවෙන් පිටත ක්‍රියාව මෙහි කූටප්‍රාප්තිය බවට පත්වේ: වෙන්දේසිය සිදුවන්නේ නගරයේ ය. Gaev සහ Lopakhin එහි යයි. ඔවුන්ගේ අපේක්ෂාව අනුව, අනෙක් අය බෝලයක් සකස් කරති. හැමෝම නටනවා, චාලට් මැජික් උපක්‍රම කරනවා. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යයේ කලබලකාරී වාතාවරණය වර්ධනය වෙමින් පවතී: වර්යා නොසන්සුන් ය, ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා තම සහෝදරයා නැවත පැමිණෙන තෙක් නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටී, ආන්යා චෙරි වත්ත විකිණීම පිළිබඳ කටකතාවක් සම්ප්‍රේෂණය කරයි. ගීතමය හා නාට්‍යමය දර්ශන විකට දර්ශන සමඟ අන්තර් සම්බන්ධිත වේ: පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් පඩිපෙළෙන් බැස යයි, යෂා ෆිර්ස් සමඟ සංවාදයකට අවතීර්ණ වේ, දුනියාෂා සහ ෆිර්ස්, දුනියාෂා සහ එපිකොඩොව්, වර්යා සහ එපිකොඩොව්ගේ දෙබස් අපට ඇසේ. නමුත් පසුව ලෝපකින් පෙනී සිටින අතර ඔහු තම පියා සහ සීයා වහලුන් වූ වතුයායක් මිලදී ගත් බව වාර්තා කරයි. ලෝපාකින්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව නාට්‍යයේ නාට්‍යමය ආතතියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නාට්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාව ප්‍රධාන චරිත පිළිබඳ සංජානනය තුළ ලබා දී ඇත. එබැවින්, ලෝපාකින්ට වතුයාය මිලදී ගැනීමට පුද්ගලික උනන්දුවක් ඇත, නමුත් ඔහුගේ සතුට සම්පූර්ණ යැයි කිව නොහැක: සාර්ථක ගනුදෙනුවක් කිරීමේ ප්‍රීතිය ඔහු තුළ පසුතැවිල්ලෙන් ද, කුඩා කල සිටම ආදරය කළ රණෙව්ස්කායා කෙරෙහි අනුකම්පාවෙන් ද අරගල කරයි. සිදුවෙමින් පවතින සෑම දෙයකින්ම ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා කලබල වී ඇත: ඇය වෙනුවෙන් වතුයාය විකිණීම නවාතැන් අහිමි වීමකි, “ඇය ඉපදුණු නිවසින් වෙන්වීම, එය ඇයට ඇගේ සුපුරුදු ජීවන රටාවේ පුද්ගලාරෝපණය විය (“සියල්ලට පසු, මම ඉපදුනේ මෙහි, මගේ පියා සහ මව මෙහි ජීවත් විය, මගේ සීයා, මම මේ නිවසට ආදරෙයි, චෙරි වත්තක් නොමැතිව මගේ ජීවිතය මට තේරෙන්නේ නැත, ඔබට එය විකිණීමට අවශ්‍ය නම්, වත්ත සමඟ මා විකුණන්න . .."). ආන්යා සහ පෙටියා සඳහා, වතුයාය විකිණීම ව්‍යසනයක් නොවේ, ඔවුන් නව ජීවිතයක් ගැන සිහින දකියි. ඔවුන් සඳහා චෙරි වතුයාය යනු "දැනටමත් අවසන්" වන අතීතයයි. එසේ වුවද, චරිතවල ආකල්පවල වෙනසක් තිබියදීත්, ගැටුම කිසි විටෙකත් පුද්ගලික ගැටුමක් බවට පත් නොවේ.

සිව්වන ක්‍රියාව නාට්‍යයේ හෙළා දැකීමයි. මෙම ක්රියාවෙහි නාටකාකාර ආතතිය දුර්වල වේ. ගැටලුව නිරාකරණය වූ පසු, සෑම කෙනෙකුම සන්සුන් වන අතර, අනාගතයට ඉක්මන් වේ. Ranevskaya සහ Gaev චෙරි වත්තට සමු දෙයි, Lyubov Andreevna ඇගේ පෙර ජීවිතයට නැවත පැමිණේ - ඇය පැරීසියට යාමට සූදානම් වෙමින් සිටී. Gaev තමා බැංකු සේවකයෙකු ලෙස හඳුන්වයි. ආන්යා සහ පෙටියා අතීතය ගැන පසුතැවිලි නොවී "නව ජීවිතය" සාදරයෙන් පිළිගනිති. ඒ අතරම, වර්යා සහ ලෝපාකින් අතර ආදර ගැටුමක් විසඳනු ලැබේ - ගැලපීම කිසි විටෙකත් සිදු නොවීය. වර්යා ද පිටත්ව යාමට සූදානම් වෙමින් සිටී - ඇය ගෘහ සේවිකාවක් ලෙස රැකියාවක් සොයාගෙන ඇත. ව්‍යාකූලත්වය තුළ, රෝහලට යැවීමට නියමිතව තිබූ පැරණි ෆිර්ස් ගැන සෑම කෙනෙකුටම අමතක වේ. ඒ වගේම ආයෙත් නූලක කැඩිච්ච සද්දයක් ඇහෙනවා. අවසාන භාගයේදී, පොරවක ශබ්දය ඇසෙනු ඇත, එය දුක සංකේතවත් කරයි, ගෙවී යන යුගයේ මරණය, පැරණි ජීවිතයේ අවසානය. මේ අනුව, අපි නාට්‍යයේ චක්‍රලේඛ සංයුතියක් ඇත: අවසාන කොටසේදී, පැරිසියේ තේමාව නැවත දිස්වන අතර, කාර්යයේ කලාත්මක අවකාශය පුළුල් කරයි. නොසැලෙන කාලය පිළිබඳ කතුවරයාගේ අදහස නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණයේ පදනම බවට පත්වේ. චෙකොව්ගේ වීරයන් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් නැති වී යන බව පෙනේ. Ranevskaya සහ Gaev සඳහා, සැබෑ ජීවිතය අතීතයේ පවතින බව පෙනේ, ආන්යා සහ Petya සඳහා එය අවතාර අනාගතයක පවතී. වර්තමානයේ වතුයායේ හිමිකරු බවට පත්ව ඇති ලෝපාකින් ද සතුටක් දැනෙන්නේ නැති අතර "අමුතු" ජීවිතය ගැන පැමිණිලි කරයි. තවද මෙම චරිතයේ හැසිරීමේ ඉතා ගැඹුරු චේතනාවන් වර්තමානයේ පමණක් නොව ඈත අතීතයේ ද පවතී.

The Cherry Orchard හි සංයුතිය තුළම, චෙකොව් ඔහුගේ උදාර වීරයන්ගේ පැවැත්මේ හිස්, මන්දගාමී, නීරස ස්වභාවය, ඔවුන්ගේ සිදුවීම් සහිත ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළේය. නාට්‍යය "දර්ශනීය" දර්ශන සහ කථාංග, බාහිර විවිධත්වයෙන් තොරය: ක්‍රියා හතරේම ක්‍රියාව Ranevskaya වතුයායෙන් පිටත සිදු නොවේ. එකම වැදගත් සිදුවීම - වතුයාය සහ චෙරි පළතුරු වතු විකිණීම - නරඹන්නා ඉදිරිපිට නොව, තිරය පිටුපස සිදු වේ. වේදිකාවේ - වතුයායේ එදිනෙදා ජීවිතය. මිනිසුන් එදිනෙදා කුඩා දේවල් ගැන කතා කරන්නේ කෝපි කෝප්පයකින්, ඇවිදීමේදී හෝ හදිසි “බෝලයක්” අතරතුර, රණ්ඩු දබර කර ගැනීම, රැස්වීමේදී ප්‍රීති වන අතර ඉදිරියට එන වෙන්වීම ගැන කලබල වේ, අතීතය මතක තබා ගන්න, අනාගතය ගැන සිහින දකින්න, සහ මෙවර - "ඔවුන්ගේ ඉරණම සකස් වෙමින් පවතී", ඔවුන්ගේ ජීවිත විනාශ වී ඇත. "කූඩුව".

මෙම නාට්‍යයට ජීවය තහවුරු කරන, ප්‍රධාන යතුරක් ලබා දීමේ ප්‍රයත්නයක් ලෙස, චෙකොව් එහි වේගය වේගවත් කළේය, පෙර නාට්‍ය හා සසඳන විට, විශේෂයෙන්, විරාම ගණන අඩු කළේය. චෙකොව් විශේෂයෙන් සැලකිලිමත් වූයේ අවසාන ක්‍රියාව පිටතට නොගත යුතු බවත්, වේදිකාවේ සිදුවෙමින් පවතින දෙය "ඛේදවාචකය", නාට්‍ය පිළිබඳ හැඟීම ඇති නොකරනු ඇති බවත් ය. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ලිවීය, “මගේ නාට්‍යයේ එය කෙතරම් කම්මැලි වුවත්, අලුත් දෙයක් ඇති බව මට පෙනේ. මුළු නාට්‍යය තුළම, එක පහරක්වත් නැත. “කොතරම් භයානකද! උපරිම විනාඩි 12 ක් පැවතිය යුතු ක්රියාවක්, ඔබට විනාඩි 40 ක් ඇත.

4 වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ භූමිකාවන්

හිතාමතාම "සිදුවීම්" නාට්‍යය අහිමි කරමින්, චෙකොව් ඔහුගේ සියලු අවධානය චරිතවල තත්වය, ප්‍රධාන කරුණ කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය - වත්ත සහ වත්ත විකිණීම, ඔවුන්ගේ සබඳතා, ගැටුම් කෙරෙහි යොමු කළේය. නාට්‍යමය කෘතියක කතුවරයාගේ ආකල්පය, කතුවරයාගේ ආස්ථානය වඩාත්ම සැඟවී ඇති බව ගුරුවරයා සිසුන්ගේ අවධානයට යොමු කළ යුතුය. මෙම ස්ථාවරය පැහැදිලි කිරීම සඳහා, මාතෘභූමියේ ජීවිතයේ ඓතිහාසික සංසිද්ධීන්, චරිත සහ සිද්ධිය පිළිබඳ නාට්ය රචකයාගේ ආකල්පය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, නරඹන්නා සහ පාඨකයා නාට්යයේ සියලුම අංගයන් කෙරෙහි ඉතා අවධානයෙන් සිටිය යුතුය: කතුවරයා විසින් පරෙස්සමින් සිතා බැලූ රූප පද්ධතිය, චරිත සැකැස්ම, මයිස්-එන්-දර්ශනවල ප්‍රත්‍යාවර්තනය, ඒකපුද්ගල කථා, දෙබස්, චරිතවල තනි අනුරූ, කතෘගේ ප්‍රකාශ.

සමහර විට චෙකෝව් සිහින හා යථාර්ථයේ ගැටුම, නාට්‍යයේ ගීතමය හා විකට ආරම්භය සවිඥානිකව හෙළි කරයි. එබැවින්, චෙරි වතුයායේ වැඩ කරන අතරතුර, ඔහු ලෝපකින්ගේ වචන වලින් පසුව දෙවන ක්‍රියාවට හඳුන්වා දුන්නේය ("සහ මෙහි ජීවත් වන අපි සැබවින්ම යෝධයන් විය යුතුය ...") රණෙව්ස්කායාගේ ප්‍රතිචාරය: "ඔබට යෝධයන් අවශ්‍ය විය. ඔවුන් හොඳ වන්නේ සුරංගනා කතා වල පමණි, එසේ නොමැති නම් ඔවුන් බිය ගන්වයි. මෙයට චෙකොව් තවත් මීස්-එන්-දර්ශනයක් එකතු කළේය: “ක්ලූට්ස්” එපිකොඩොව්ගේ කැත රූපය වේදිකාවේ ගැඹුරේ දිස්වන අතර එය යෝධ මිනිසුන්ගේ සිහිනයට වඩා පැහැදිලිවම වෙනස් වේ. එපිකොඩොව්ගේ පෙනුමට, චෙකොව් විශේෂයෙන් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරන්නේ ප්‍රකාශ දෙකකින්: රනෙව්ස්කායා (සිතමින්) "එපිකොඩොව් පැමිණේ." ආන්යා (සිතෙමින්) "එපිකොඩොව් එනවා."

නව ඓතිහාසික තත්ත්වයන් තුළ, චෙකොව් නාට්‍ය රචකයා, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සහ ෂ්චෙඩ්‍රින් අනුගමනය කරමින්, ගොගොල්ගේ ආයාචනයට ප්‍රතිචාර දැක්වීය: “දෙවියන් වහන්සේ උදෙසා, අපට රුසියානු චරිත ලබා දෙන්න, අපට අපවම, අපගේ තක්කඩියන්, අපගේ විකේන්ද්‍රිකයන් දෙන්න! ඔවුන්ගේ වේදිකාවට, සියල්ලන්ගේම සිනහවට! සිනහව විශිෂ්ට දෙයක්! ("පීටර්ස්බර්ග් සටහන්"). "අපේ විකේන්ද්රිකයන්", අපගේ "මෝඩයා" "චෙරි ඕචර්ඩ්" නාට්‍යයේ මහජනතාව සමච්චලයට ලක් කිරීමට චෙකොව්ව මෙහෙයවීමට උත්සාහ කරයි.

නරඹන්නා සිනාසීමටත් ඒ සමඟම නූතන යථාර්ථය ගැන සිතීමටත් කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය මුල් විකට චරිත වන එපිකොඩොව් සහ චාලට් තුළ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. නාට්‍යයේ මෙම "clunkers" ගේ කාර්යය ඉතා වැදගත් වේ. චෙකොව් නරඹන්නාට කේන්ද්‍රීය චරිත සමඟ ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවය අල්ලා ගැනීමට සලස්වන අතර එමඟින් ප්‍රහසනයේ මෙම නෙත් ඇදගන්නා මුහුණු හෙළා දකී. Epikhodov සහ Charlotte යනු හාස්‍යජනක පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ අවාසනාවන්ත "වාසනාව" නොගැලපීම් සහ විස්මයන්ගෙන් පිරී ඇති කණගාටුදායක ය. දෛවය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ට සලකන්නේ "පසුතැවිල්ලකින් තොරව, කුඩා නැවකට කුණාටුවක් මෙන්" ය. මේ මිනිස්සු ජීවිතයෙන් විනාශ වෙලා. Epikhodov ඔහුගේ සොච්චම් අභිලාෂය තුළ නොවැදගත්, ඔහුගේ අවාසනාවන්ත, ඔහුගේ මවාපෑම් සහ ඔහුගේ විරෝධය තුළ කාලකන්නි, ඔහුගේ "දර්ශනය" තුළ සීමා වී ඇත. ඔහු ආඩම්බර වේ, වේදනාකාරී ලෙස ආඩම්බර වන අතර ජීවිතය ඔහුව අඩක් නැති සහ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද පෙම්වතෙකුගේ තත්වයට පත් කර ඇත. ඔහු "උගත්", උසස් හැඟීම්, දැඩි ආශාවන් සහ ජීවිතය "සූදානම්" යැයි කියා සිටින්නේ දිනපතා "අවාසනාවන් 22", සුළු, අකාර්යක්ෂම, ආක්‍රමණශීලී ය.

“මුහුණ, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආත්මය සහ සිතුවිලි” යන “සියල්ල ලස්සන වනු ඇති” මිනිසුන් ගැන සිහින මැවූ චෙකොව්, මෙතෙක් ජීවිතයේ තම ස්ථානය සොයා නොගත් බොහෝ විකාරයන්, සිතුවිලි සහ හැඟීම්, ක්‍රියා සහ සම්පූර්ණ ව්‍යාකූලත්වයකින් යුත් මිනිසුන් දුටුවේය. තර්කයෙන් හා අර්ථයෙන් තොර වචන: "ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් බැලුවහොත්, ඔබ, මට එය මෙසේ පැවසීමට ඉඩ දෙන්න, මගේ අවංකකමට සමාවෙන්න, මාව සම්පූර්ණයෙන්ම මානසික තත්වයකට පත් කරන්න."

නාට්‍යයේ එපිකොඩොව්ගේ ප්‍රහසනයේ මූලාශ්‍රය ද ඔහු සෑම දෙයක්ම අනියම් ලෙස, කාලයෙන් බැහැරව සිදු කරයි. ඔහුගේ ස්වභාවික දත්ත සහ හැසිරීම අතර කිසිදු ලිපි හුවමාරුවක් නොමැත. සමීප මනසක් ඇති, දිවෙන් බැඳුනු, ඔහු දිගු කථා වලට, තර්ක කිරීමට නැඹුරු වේ; අවුල් සහගත, මධ්‍යස්ථ, ඔහු බිලියඩ් වාදනය කරයි (ඔහුගේ ඉඟිය බිඳ දමයි), "හිස් සෙකු මෙන් බිහිසුණු ලෙස" ගායනා කරයි (චාලට්ගේ නිර්වචනය අනුව), අඳුරු ලෙස ගිටාරය සමඟ ඔහු සමඟ ගමන් කරයි. වැරදි වේලාවක ඔහු Dunyasha වෙත තම ආදරය ප්රකාශ කරයි, නුසුදුසු ලෙස කල්පනාකාරී ප්රශ්න අසයි ("ඔබ බකල් කියවා තිබේද?"), නුසුදුසු ලෙස බොහෝ වචන භාවිතා කරයි: "තේරුම්ගත් සහ වැඩිහිටි පුද්ගලයින්ට පමණක් ඒ ගැන කතා කළ හැකිය"; "ඉතින් ඔබ පෙනෙන්නේ, කැරපොත්තෙකු වැනි අතිශයින්ම අශෝභන දෙයක්", "මගෙන් සුවය ලබා ගන්න, මට මගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ දෙන්න, ඔබට බැහැ."

නාට්යයේ චාලට්ගේ ප්රතිරූපයේ කාර්යය Epikhodov ගේ ප්රතිරූපයට සමීප වේ. චාලට්ගේ ඉරණම විකාරයකි, පරස්පර විරෝධී ය: ජර්මානු, සර්කස් නිළියක්, ඇක්‍රොබැට් සහ මායාකාරියක්, ඇය රුසියාවේ ආණ්ඩුකාරවරියක් බවට පත්විය. ඇගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම අවිනිශ්චිත ය, අහම්බෙන් ය: රනෙව්ස්කායා වතුයායේ පෙනුම අහම්බයක් වන අතර එයින් පිටවීම අහම්බයකි. චාලට් සෑම විටම අනපේක්ෂිතව සිටී; වත්ත විකිණීමෙන් පසු ඇගේ ජීවිතය තීරණය වන්නේ කෙසේද, ඇගේ පැවැත්මේ අරමුණ සහ අර්ථය කෙතරම් තේරුම්ගත නොහැකිදැයි ඇය නොදනී: “තනියම, තනිවම, මට කිසිවෙක් නැත සහ ... මම කවුද, මා නොදන්නා ඇයි .” තනිකම, අසතුට, ව්‍යාකූලත්වය නාට්‍යයේ මෙම විකට චරිතයේ දෙවන, සැඟවුණු යටින් පවතින පදනමයි.

මේ සම්බන්ධයෙන් සැලකිය යුතු කරුණක් වන්නේ, කලා රඟහලේ නාට්‍යයේ පෙරහුරු අතරතුර චාලට්ගේ රූපය මත දිගටම වැඩ කරමින් සිටියදී, චෙකොව් කලින් සැලසුම් කළ අතිරේක විකට කථාංග (ක්‍රියා I, III, IV හි උපක්‍රම) රඳවා නොගැනීම සහ, ඊට පටහැනිව, චාලට්ගේ තනිකමේ සහ අවාසනාවන්ත ඉරණමේ චේතනාව ශක්තිමත් විය: පනත II ආරම්භයේදී, “මට කතා කිරීමට අවශ්‍යයි, නමුත් කිසිවෙකු සමඟ නොවේ ...” යන වචනවල සිට: “මම නොදන්නා ඇයි” - චෙකොව් විසින් අවසන් සංස්කරණයට හඳුන්වා දෙන ලදී.

"සුභ චාලට්: ගායනා කරන්න!" - Gaev නාට්යය අවසානයේ පවසයි. මෙම වචන සමඟින්, චාලට්ගේ ස්ථාවරය සහ ඇගේ හැසිරීමේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය ගැන ගේව්ගේ වැරදි වැටහීම ද චෙකොව් අවධාරණය කරයි. ඇගේ ජීවිතයේ ඛේදජනක මොහොතක, ඇය තම තත්වය ගැන දැන සිටියාක් මෙන් ("ඉතින් ඔබ කරුණාකර මට තැනක් සොයා දෙන්න. මට මෙය කළ නොහැක ... මට නගරයේ ජීවත් වීමට තැනක් නැත") ඇය පෙන්වයි. උපක්රම, ගායනා. බැරෑරුම් චින්තනය, තනිකම පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, අවාසනාවන්ත බව ඇය තුළ බුෆූනරි, බුෆූනරි, විනෝදජනක සර්කස් පුරුද්ද සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

චාලට්ගේ කතාවේ, විවිධ මෝස්තර, වචනවල එකම විකාර සංයෝජනයක් ඇත: තනිකරම රුසියානු ඒවා සමඟ, විකෘති වචන සහ ඉදිකිරීම් (“මට විකිණීමට අවශ්‍යයි. ඕනෑම කෙනෙකුට මිලදී ගැනීමට අවශ්‍යද?”), විදේශීය වචන, පරස්පර වාක්‍ය ඛණ්ඩ ( "මේ දක්ෂ මිනිස්සු හැමෝම හරිම මෝඩයි", "ඔබ, එපිකොඩොව්, ඉතා බුද්ධිමත් මිනිසෙක් සහ ඉතා බියකරු ය; කාන්තාවන් ඔබට පිස්සුවෙන් ආදරය කළ යුතුය. Brrr! ..").

චෙකොව් මෙම චරිත දෙකට (එපිකොඩොව් සහ චාලට්) විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන් අතර ඒවා රංග ශාලාවේදී නිවැරදිව හා රසවත් ලෙස අර්ථකථනය කිරීම ගැන සැලකිලිමත් විය. චාලට්ගේ භූමිකාව කතුවරයාට වඩාත්ම සාර්ථක වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, ඔහු නයිපර්, ලිලීනා යන නිළියන්ට ඇයව රැගෙන යන ලෙස උපදෙස් දුන් අතර, එපිකොඩොව් ගැන ලිවීය මෙම භූමිකාව කෙටි නමුත් "සැබෑ එක." මෙම විකට චරිත දෙක සමඟ, කතුවරයා, ඇත්ත වශයෙන්ම, නරඹන්නාට සහ පාඨකයාට එපිකොඩොව්ස් සහ චාලට්ගේ ජීවිතයේ තත්වය තේරුම් ගැනීමට පමණක් නොව, උත්තලයෙන් ඔහුට ලැබෙන හැඟීම් සෙසු චරිත වෙත ව්‍යාප්ත කිරීමට ද උපකාරී වේ. , මෙම "klutzes" හි උල් රූපය, ඔහු ජීවිතයේ සංසිද්ධිවල "වැරදි පැත්ත" දැකීමට සලස්වයි, සමහර අවස්ථාවලදී විකට "විහිළු" දැකීමට, වෙනත් අවස්ථාවලදී - බාහිර නාට්ය පිටුපස ඇති හාස්ය අනුමාන කිරීමට.

Epikhodov සහ Charlotte පමණක් නොව Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "පවතින දේ දන්නේ කවුද" බව අපි තේරුම් ගනිමු. "වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින්" ජීවත් වන නටබුන් වූ උදාර කූඩුවල මෙම නිෂ්ක්‍රීය වැසියන්ට, චෙකොව් තවමත් වේදිකාවේ ක්‍රියා නොකරන මුහුණු එකතු කළ අතර එමඟින් රූපවල සාමාන්‍යභාවය ශක්තිමත් කළේය. මාස්ටර්-සර්ෆ්, රනෙව්ස්කායාගේ සහ ගේව්ගේ පියා, උදාසීනත්වයෙන් දූෂිත වූ, රනෙව්ස්කායාගේ සදාචාරාත්මකව අහිමි වූ දෙවන සැමියා, ඒකාධිපති යාරොස්ලාව්ල් ආච්චි-ගණිකාව, පන්ති අහංකාරය පෙන්වයි (ඇයගේ පළමු සැමියා "වංශාධිපතියෙකු නොවන" බව ඇයට තවමත් රණෙව්ස්කායාට සමාව දිය නොහැක. ) - මෙම සියලු "වර්ග", Ranevskaya, Gaev, Pishchik සමඟ එක්ව "දැනටමත් යල්පැන ගොස් ඇත." මෙය නරඹන්නාට ඒත්තු ගැන්වීමට, චෙකොව්ට අනුව, ද්වේෂසහගත උපහාසයක් හෝ අවමානයක් අවශ්‍ය නොවීය; සැලකිය යුතු ඓතිහාසික දුරක් ගිය සහ ඔවුන්ගේ ජීවන තත්ත්වය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ පුද්ගලයෙකුගේ ඇස්වලින් ඔවුන් දෙස බැලීමට එය ප්රමාණවත් විය.

Ranevskaya සහ Gaev බේරා ගැනීමට, වතුයාය සහ වත්ත විනාශයෙන් බේරා ගැනීමට කිසිවක් නොකරයි. ඊට පටහැනිව, හරියටම ඔවුන්ගේ උදාසීනත්වය, ප්‍රායෝගික නොවන බව, නොසැලකිලිමත්කම නිසා ඔවුන් විසින් “ශුද්ධ වූ” “කූඩු” විනාශ වෙමින් පවතී, කාව්‍යමය සුන්දර චෙරි වතු විනාශ වෙමින් පවතී.

මේ මිනිස්සුන්ගේ උපන් බිමට තියෙන ආදරයේ මිල එහෙමයි. "දෙවියන් දන්නවා, මම මගේ මව්බිමට ආදරෙයි, මම ගොඩක් ආදරෙයි," Ranevskaya පවසයි. චෙකොව් අපට මෙම වචන ක්‍රියාවෙන් මුහුණ දීමට සලස්වන අතර ඇගේ වචන ආවේගශීලී බවත්, නිරන්තර මනෝභාවයක්, හැඟීමේ ගැඹුරක් පිළිබිඹු නොකරන බවත්, ක්‍රියාවන්ට පටහැනි බවත් තේරුම් ගැනීමට සලස්වයි. රණෙව්ස්කායා මීට වසර පහකට පෙර රුසියාවෙන් පිටව ගිය බවත්, ඇය පැරිසියේ සිට “හදිසියේ රුසියාවට ඇදී ගිය” බවත් අපට දැනගන්නට ලැබුණේ ඇගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ ව්‍යසනයකින් පසුව පමණි (“එහිදී ඔහු මාව කොල්ලකෑවා, මාව දාලා ගියා, තවත් කෙනෙක් සමඟ එකතු වුණා, මම මට වස දීමට උත්සාහ කළා . ..”) , අවසාන තරඟයේදී ඇය තවමත් තම මව්බිම හැර යන බව අපට පෙනේ. චෙරි වතුයාය සහ වතුයාය ගැන රනෙව්ස්කායා කොතරම් කනගාටු වුවත්, පැරිසිය බලා පිටත්ව යාමට අපේක්ෂාවෙන් ඇය ඉතා ඉක්මනින් “සන්සුන් වී ප්‍රීති වූවාය”. ඊට පටහැනිව, චෙකොව් නාට්‍යය පුරාවටම පවසන්නේ Ranevskaya, Gaev, Pishchik වැනි අයගේ ජීවිතයේ නිෂ්ක්‍රීය සමාජ විරෝධී ස්වභාවය ඔවුන්ගේ මව්බිමේ අවශ්‍යතා සම්පූර්ණයෙන් නොසලකා හැරීමට සාක්ෂි දරන බවයි. ඔවුන් නිර්මාණය කිරීමට දායක නොවන බැවින්, ඔවුන්ගේ සියලු ආත්මීය යහපත් ගුණාංග සමඟින්, ඒවා නිෂ්ඵල සහ හානිකර ය යන හැඟීම ඔහු නිර්මාණය කරයි, මන්ද ඔවුන් මව්බිමේ “ධනය හා අලංකාරය ගුණ කිරීමට” නොව විනාශයට ය: කල්පනාකාරීව පිෂ්චික් කෑල්ලක් කුලියට ගනී. රුසියානු ස්වභාවික ධනය කොල්ලකාරී ලෙස සූරාකෑම සඳහා වසර 24 ක් බ්‍රිතාන්‍යයන්ට ඉඩම් ලබා දුන් අතර, Ranevskaya සහ Gaev හි විශිෂ්ට චෙරි වත්ත විනාශ වේ.

මෙම චරිතවල ක්‍රියාවලින් චෙකොව් අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ යමෙකුට ඔවුන්ගේ වචන විශ්වාස කළ නොහැකි බව, අවංකව, උද්වේගකර ලෙස කතා කළත් ය. “අපි පොලිය ගෙවන්නෙමු, මට විශ්වාසයි,” ගේව් කිසිදු හේතුවක් නොමැතිව පුපුරා ගිය අතර, ඔහු දැනටමත් තමා සහ අනෙක් අයව මෙම වචනවලින් උද්දීපනය කරයි: “මගේ ගෞරවයෙන්, ඔබට අවශ්‍ය ඕනෑම දෙයක්, මම දිවුරනවා, වතුයාය විකුණන්නේ නැහැ ! .. මම මගේ සතුට ගැන දිවුරනවා! මෙන්න මගේ අත, එහෙනම් මම ඔයාට වෙන්දේසියට යන්න දුන්නොත් මට නින්දිත, අගෞරවනීය පුද්ගලයෙක් කියන්න! මම මගේ මුළු පැවැත්ම සමඟ දිවුරනවා! ” ගේව් "වෙන්දේසියට ඉඩ දෙන" බවත් ඔහුගේ දිවුරුම්වලට පටහැනිව වතුයාය විකුණා ඇති බවත් පෙන්වමින් චෙකොව් නරඹන්නාගේ ඇස් හමුවේ ඔහුගේ වීරයා සම්මුතියක් ඇති කරයි.

රණෙව්ස්කායා පනතේ දී මම ඇයට අපහාස කළ පුද්ගලයාගෙන් පැරිසියෙන් විදුලි පණිවුඩ කියවීමකින් තොරව දැඩි ලෙස කඳුළු සලමි: "එය පැරීසියෙන් අවසන්." නමුත් චෙකොව්, නාට්‍යයේ ඉදිරි ගමනේදී, රනෙව්ස්කායාගේ ප්‍රතිචාරයේ අස්ථාවරත්වය පෙන්නුම් කරයි. පහත දැක්වෙන ක්‍රියා වලදී, ඇය දැනටමත් විදුලි පණිවුඩ කියවමින් සිටින අතර, සංහිඳියාවට නැඹුරු වන අතර, අවසාන අවස්ථාවේදී, සහතික වී සතුටු සිතින්, ඇය කැමැත්තෙන්ම පැරිසියට පැමිණේ.

කෙසේ වෙතත්, ඥාතිත්වය සහ සමාජ සම්බන්ධතා මූලධර්මය අනුව මෙම චරිත ඒකාබද්ධ කිරීම, චෙකොව්, කෙසේ වෙතත්, එක් එක් අයගේ සමානකම් සහ පුද්ගල ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. ඒ අතරම, ඔහු නරඹන්නාට මෙම චරිතවල වචන ප්‍රශ්න කිරීමට පමණක් නොව, යුක්තිය, ඔවුන් පිළිබඳ අන් අයගේ අදහස්වල ගැඹුර ගැනද සිතන්නට සලස්වයි. "ඇය හොඳයි, කරුණාවන්තයි, ලස්සනයි, මම ඇයට ගොඩක් ආදරෙයි," Gaev Ranevskaya ගැන පවසයි. "ඇය හොඳ පුද්ගලයෙකි, පහසු, සරල පුද්ගලයෙකි," ලෝපාකින් ඇය ගැන පවසන අතර උද්යෝගිමත් ලෙස ඔහුගේ හැඟීම ඇයට ප්රකාශ කරයි: "මම ඔබට මගේම වගේ ... මගේම දේට වඩා ආදරෙයි." Anya, Varya, Pishchik, Trofimov සහ Firs චුම්බකයක් මෙන් Ranevskaya වෙත ආකර්ෂණය වේ. ඇය තමාගේම, ඇය හදාගත් දියණිය, සහ ඇගේ සහෝදරයා සහ "මිනිසා" ලෝපාකින් සහ සේවකයින් සමඟ සමානව කරුණාවන්ත, සියුම්, ආදරණීය ය.

Ranevskaya සුහදශීලී, චිත්තවේගීය, ඇගේ ආත්මය අලංකාරයට විවෘතයි. නමුත් චෙකොව් මෙම ගුණාංග, නොසැලකිලිමත්කම, නරක් වීම, අශිෂ්ටත්වය සමඟ ඒකාබද්ධව බොහෝ විට (රණෙව්ස්කායාගේ කැමැත්ත සහ ආත්මීය අභිප්‍රාය නොසලකා) ඔවුන්ගේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ බවට හැරෙන බව පෙන්වනු ඇත: කෲරත්වය, උදාසීනත්වය, මිනිසුන් කෙරෙහි නොසැලකිලිමත්කම. Ranevskaya අහඹු ලෙස ගමන් කරන්නෙකුට අවසන් රත්රන් ලබා දෙනු ඇත, සහ ගෙදර සේවකයන් අතින් කටට ජීවත් වනු ඇත; ඇය Firs ට පවසනු ඇත: "ස්තූතියි, මගේ ආදරණීය," ඔහුව සිපගන්න, අනුකම්පාවෙන් සහ ආදරයෙන් ඔහුගේ සෞඛ්යය ගැන විමසා ... අසනීප, මහලු, කැපවූ සේවකයෙකු, ඔහුව ලෑලි සහිත නිවසක තබන්න. නාට්‍යයේ මෙම අවසාන ස්වරය සමඟින්, චෙකොව් හිතාමතාම නරඹන්නාගේ ඇස් හමුවේ Ranevskaya සහ Gaev සමඟ සම්මුතියක් ඇති කරයි.

Gaev, Ranevskaya මෙන්, මෘදු හා අලංකාරය සඳහා ප්රතිචාර දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, චෙකෝව් ආන්යාගේ වචන සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කිරීමට අපට ඉඩ නොදේ: "හැමෝම ඔබට ආදරෙයි, ඔබට ගරු කරයි." "ඔයා කොච්චර හොඳද මාමේ, කොච්චර දක්ෂද." සමීප පුද්ගලයින්ට (සහෝදරිය, ලේලිය) ගේව්ගේ මෘදු, මෘදු සැලකීම, "අශුභ" ලෝපාකින්, "ගොවියෙකු සහ බූරාවක්" (ඔහුගේ නිර්වචනය අනුව) කෙරෙහි ඔහුගේ වතු නොසලකා හැරීම සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති බව චෙකොව් පෙන්වනු ඇත. සේවකයන් (Yasha සිට "කුකුල් මස් සුවඳ", Firs "වෙහෙසට", ආදිය). ස්වාමියාගේ සංවේදීතාව, කරුණාව සමඟ ඔහු ස්වාමි අහංකාරය, අහංකාරය (ගෙව්ගේ වචනය ලක්ෂණය: “කාටද?”), ඔහුගේ කවයේ මිනිසුන්ගේ සුවිශේෂත්වය (“සුදු අස්ථි”) අවශෝෂණය කර ගත් බව අපට පෙනේ. ඔහුට රනෙව්ස්කායාට වඩා වැඩි යමක් දැනෙන අතර මහත්වරයකු ලෙස ඔහුගේ ස්ථාවරය සහ ඒ හා සම්බන්ධ වාසි අන් අයට දැනේ. ඒ අතරම, ඔහු මිනිසුන්ට සමීපව ආලවන්ත හැඟීම් පෑමට ලක් කරයි, ඔහු "මිනිසුන් හඳුනන" බවත්, "මිනිසා ඔහුට ආදරය කරන" බවත් කියා සිටියි.

චෙකොව් පැහැදිලිවම කෙනෙකුට රනෙව්ස්කායා සහ ගේව්ගේ උදාසීනත්වය, උදාසීනත්වය, ඔවුන්ගේ පුරුද්ද "ණය මත, වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින් ජීවත් වීමේ" හැඟීම ඇති කරයි. Ranevskaya නාස්තිකාර ("මුදල් වලින් කුණු දැමීම"), ඇය කරුණාවන්ත නිසා පමණක් නොව, මුදල් පහසුවෙන් ඇය වෙත ලැබෙන නිසා. Gaev මෙන්, ඇය තම ශ්‍රමය සහ siush මත රඳා නොසිටින නමුත් ඉඳහිට පිටතින් ලැබෙන උපකාර මත පමණි: එක්කෝ ඇයට උරුමයක් ලැබෙනු ඇත, නැතහොත් Lopakhin ණයට දෙනු ඇත, නැතහොත් Yaroslavl ආච්චි ඇගේ ණය ගෙවීමට යවනු ඇත. එමනිසා, ගේව්ගේ පවුලේ වතුයායෙන් පිටත ජීවත් වීමේ හැකියාව ගැන අපි විශ්වාස නොකරමු, අනාගතයේ අපේක්ෂාව ගැන අපි විශ්වාස නොකරමු, එය කුඩා දරුවෙකු මෙන් ගේව්ව ආකර්ෂණය කරයි: ඔහු "බැංකු සේවකයෙක්". චෙකොව් ගණන් කරන්නේ, ඇගේ සහෝදරයා හොඳින් දන්නා රනෙව්ස්කායා මෙන්, නරඹන්නා සිනාසෙමින් මෙසේ කියනු ඇත: ඔහු මොන වගේ මූල්‍යකරුවෙකුද, නිලධාරියෙක්! "ඔයා කොහෙද! ඉඳ ගන්න!"

රැකියාව ගැන කිසිදු අදහසක් නොමැති, Ranevskaya සහ Gaev සම්පූර්ණයෙන්ම සමීප හැඟීම්, පිරිපහදු කළ, නමුත් ව්යාකූල, පරස්පර විරෝධී අත්දැකීම් ලෝකයට යනවා. Ranevskaya ඇගේ මුළු ජීවිතයම ආදරයේ ප්‍රීතිය හා දුක් වේදනා සඳහා කැප කළා පමණක් නොව, ඇය මෙම හැඟීමට තීරණාත්මක වැදගත්කමක් ලබා දෙන අතර එම නිසා අන් අයට එය අත්විඳීමට උපකාර කළ හැකි සෑම විටම ශක්තියේ වැඩිවීමක් දැනේ. ඇය ලෝපකින් සහ වර්යා අතර පමණක් නොව ට්‍රොෆිමොව් සහ ආන්යා අතර අතරමැදියෙකු ලෙස ක්‍රියා කිරීමට සූදානම්ය ("මම ඔබ වෙනුවෙන් ආන්යා ලබා දීමට කැමැත්තෙමි"). සාමාන්‍යයෙන් මෘදු, අනුකූල, උදාසීන, ඇය එක් වරක් පමණක් ක්‍රියාශීලීව ප්‍රතික්‍රියා කරන අතර, තියුණු බව සහ කෝපය සහ රළු බව යන දෙකම හෙළි කරයි, ට්‍රොෆිමොව් ඇය වෙනුවෙන් මේ ශුද්ධ ලෝකය ස්පර්ශ කරන විට සහ ඔහු තුළ ඇගේ ගබඩාවට වෙනස්, ගැඹුරින් පිටසක්වල පුද්ගලයෙකු අනුමාන කරන විට. ගෞරවය: "ඔබේ වසරවලදී ඔබ ආදරය කරන අයව තේරුම් ගත යුතු අතර ඔබ ඔබටම ආදරය කළ යුතුය ... ඔබ ආදරයෙන් බැඳිය යුතුය! (කෝපයෙන්). ඔව් ඔව්! ඔබට පිරිසිදුකමක් නැත, ඔබ පිරිසිදු, විහිලු විකේන්ද්රික, විකාර ... "මම ආදරයට වඩා උසස්!" ඔබ ආදරයට වඩා ඉහළින් නැත, නමුත් සරලව, අපගේ ෆිර්ස් පවසන පරිදි, ඔබ ක්ලූට්ස් ය. ඔබේ වයසේදී, අනියම් බිරිඳක් නොසිටින්න! ..".

ප්‍රේමයේ ක්ෂේත්‍රයෙන් පිටත, රනෙව්ස්කායාගේ ජීවිතය හිස් හා ඉලක්ක රහිත එකක් බවට පත්වේ, නමුත් ඇගේ ප්‍රකාශයන් තුළ, අවංක, අවංක, සමහර විට ස්වයං-කොන්දුව සහ බොහෝ විට වාචිකව, සාමාන්‍ය ප්‍රශ්න කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට උත්සාහයක් ඇත. චෙකොව් රණෙව්ස්කායාව හාස්‍යජනක ස්ථානයක තබයි, ඇයගේ නිගමන, ඇගේ ඉගැන්වීම් පවා ඇගේ හැසිරීමෙන් බැහැර වන ආකාරය පෙන්වයි. ඇය ගේව්ට "අනවසර" සහ අවන්හලේ බොහෝ දේ කතා කිරීම ගැන දොස් පවරයි ("ඇයි ඔච්චර කතා කරන්නේ?"). ඇය අන් අයට උගන්වයි: "ඔබ ... නිතර ඔබ දෙස බැලිය යුතුය. ඔයාලා කොච්චර අලු පාටින් ජීවත් වෙනවාද, කොච්චර අනවශ්‍ය දේවල් කියනවාද කියලා. ඇය ද බොහෝ දේ සහ අනිසි ලෙස කතා කරයි. තවානට, වත්තට, නිවසට ඇයගේ සංවේදී උද්යෝගිමත් ආයාචනා Gaev ගේ වැසිකිලියට කරන ආයාචනයට බෙහෙවින් ගැලපේ. ඇයගේ වාචික ඒකපුද්ගල කතා, ඇය සමීප පුද්ගලයින්ට ඇගේ ජීවිතය පවසන, එනම් ඔවුන් දිගු කලක් දන්නා දේ, හෝ ඇගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ඔවුන්ට හෙළිදරව් කරයි, සාමාන්‍යයෙන් චෙකොව් විසින් ඇය අවට සිටින අයට වාචිකත්වය සඳහා නින්දා කිරීමට පෙර හෝ පසුව ලබා දෙයි. එබැවින් කතුවරයා රණෙව්ස්කායා ගේව් වෙත සමීප කරයි, ඔහු තුළ “කතා කිරීමේ” අවශ්‍යතාවය වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ.

වැසිකිලිය ඉදිරිපිට Gaev ගේ සංවත්සර කතාව, අවසානයේ සමුගැනීමේ කථාව, ආපනශාලා සේවකයන්ට අමතන ලද පරිහානිය ගැන තර්ක කිරීම, ආන්යා සහ වර්යා විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද 80 දශකයේ මිනිසුන් පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණයන්, "මව් ස්වභාවය" සඳහා ප්‍රශංසනීය වචනයක් "ඇවිදීම" ඉදිරිපිට උච්චාරණය කරන ලදී. සමාගම" - මේ සියල්ල උද්යෝගයෙන්, උද්යෝගයෙන්, අවංකව හුස්ම ගනී. නමුත් මේ සියල්ල පිටුපසින් චෙකොව් අපට හිස් ලිබරල් වාක්‍ය ඛණ්ඩය දැකීමට සලස්වයි; එබැවින් Gaev ගේ කථාවේ එවැනි නොපැහැදිලි, සම්ප්රදායිකව ලිබරල් ප්රකාශනයන්: "යහපත්කම සහ යුක්තිය පිළිබඳ දීප්තිමත් පරමාදර්ශ." කතුවරයා මෙම චරිතවල ස්වයං ප්‍රශංසාව, “ලස්සන වචන” වලින් “ලස්සන හැඟීම්” ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන්ගේ නොසන්සුන් පිපාසය සංසිඳුවා ගැනීමට ඇති ආශාව, ඔවුන්ගේ ආයාචනය ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට පමණක්, ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්, “බාහිර” ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම පෙන්නුම් කරයි.

චෙකොව් අවධාරණය කරන්නේ මේ සියලු ඒකපුද්ගල කථා, කථා, අවංක, උනන්දුවක් නැති, උත්කෘෂ්ට, අවශ්‍ය නොවන බවත්, ඒවා “අනිවාර්‍ය ලෙස” ලබා දෙන බවත්ය. ඔහු මේ වෙත නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කරයි, ගයේව්ගේ ආරම්භක කතාවලට බාධා කරන ලෙස මෘදු ලෙස වුවද ආන්‍යා සහ වර්යාට නිරන්තරයෙන් බල කරයි. මෙම වචනය අනපේක්ෂිත ලෙස Epikhodov සහ Charlotte සඳහා පමණක් නොව Ranevskaya සහ Gaev සඳහාද ලයිට්මොටිෆ් බවට පත්වේ. අනපේක්ෂිත ලෙස කථා කරනු ලැබේ, වතුයාය වෙන්දේසියේ විකුණන අවස්ථාවේම ඔවුන් බෝලයක් පිළියෙළ කරයි, පිටත්ව යන මොහොතේම ඔවුන් ලෝපකින් සහ වර්යා ගැන පැහැදිලි කිරීමක් ආරම්භ කරයි, එපිකොඩොව් සහ චාලට් පමණක් නොව රණෙව්ස්කායා ද සහ Gaev "මෝඩ" බවට පත් විය. චාලට්ගේ අනපේක්ෂිත ප්‍රකාශ තවදුරටත් අපට පුදුමයක් ලෙස නොපෙනේ: "මගේ බල්ලා ගෙඩි කනවා." මෙම වචන Gaev සහ Ranevskaya ගේ "තර්ක" වලට වඩා නුසුදුසු නොවේ. "සුළු" විකට පුද්ගලයින් - එපිකොඩොව් සහ චාලට් - සමග සමානකම් කේන්ද්‍රීය චරිත තුලින් හෙළිදරව් කරමින් චෙකොව් සිය "උතුම් වීරයන්" සියුම් ලෙස හෙලිදරව් කළේය.

රනෙව්ස්කායා සහ ගේව් නාට්‍යයේ තවත් හාස්‍ය චරිතයක් වන සිමියෝනොව්-පිෂ්චික් සමඟ සමීප වීම මගින් ද චෙරි ඕචර්ඩ් කතුවරයා විසින් ද එය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. ඉඩම් හිමි සිමියෝනොව්-පිෂ්චික් ද කාරුණික, මෘදු, සංවේදී, නිර්දෝෂී අවංක, බොළඳ ලෙස විශ්වාස කරන නමුත් ඔහු අක්‍රිය, "මෝඩ" ය. ඔහුගේ වතුයාය ද මරණයේ අද්දර පවතින අතර, ගේව් සහ රනෙව්ස්කායාගේ මෙන් එය සංරක්ෂණය කිරීමේ සැලසුම් යථාර්ථවාදී නොවේ, ඔවුන්ට අවස්ථාවක් සඳහා ගණනය කිරීමක් දැනේ: දෂෙන්කාගේ දියණිය දිනනු ඇත, යමෙකු ණයට දෙනු ඇත, ආදිය.

පිෂ්චික්ගේ ඉරණමට තවත් විකල්පයක් ලබා දීම: ඔහු විනාශයෙන් බේරී ඇත, ඔහුගේ වතුයාය තවමත් වෙන්දේසියේ විකුණා නැත. චෙකොව් මෙම සාපේක්ෂ යහපැවැත්මේ තාවකාලික ස්වභාවය සහ එහි අස්ථායී මූලාශ්‍රය යන දෙකම අවධාරණය කරයි, එය කිසිසේත්ම පිෂ්චික් මත රඳා නොපවතී, එනම්, ඔහු උතුම් වතු හිමියන්ගේ ඓතිහාසික විනාශය ඊටත් වඩා අවධාරණය කරයි. පිෂ්චික්ගේ රූපය තුළ, උත්තමයන් "බාහිර" ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම, ඔවුන්ගේ සීමිත බව, ඔවුන්ගේ හිස් බව වඩාත් පැහැදිලිය. චෙකෝව් ඔහුට බාහිර සංස්කෘතික ඔප දැමීම පවා අහිමි කළේය. ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ අශික්ෂිත බව පිළිබිඹු කරන පිෂ්චික්ගේ කථාව, චෙකෝව් විසින් සියුම් ලෙස උපහාසාත්මක ලෙස අනෙකුත් උදාර චරිතවල කතාවට සමීප කරවන අතර, මේ අනුව, දිවෙන් බැඳුනු පිෂ්චික් ගයේව්ගේ වාචාලකමට සමාන කරයි. Pishchik ගේ කථාව ද චිත්තවේගීය ය, නමුත් මෙම හැඟීම් ද අන්තර්ගතයේ හිඟය ආවරණය කරයි (එය Pishchik විසින්ම නින්දට ගොස් ඔහුගේ "කථනය" අතරතුර ගොරවන බව හේතුවක් නොමැතිව නොවේ). Pishchik නිරතුරුවම සුපිරි ගණයේ නාම පද භාවිතා කරයි: "ශ්‍රේෂ්ඨතම බුද්ධිය ඇති මිනිසෙක්", "වටිනාකම", "වටිනාකම", "ශ්‍රේෂ්ඨතම", "වඩාත්ම පුදුම", "වඩාත්ම ගෞරවාන්විත" යනාදිය. හැඟීම්වල දරිද්‍රතාවය මූලික වශයෙන් හෙළිදරව් වේ. මෙම විග්‍රහයන් ලෝපාකින්ට, නීට්ෂේට, රනෙව්ස්කායාට, චාලට්ට සහ කාලගුණයට එකසේ අදාළ වේ. අල්මාරියට, ලිංගේන්ද්‍රයට, මාතෘ ස්වභාවයට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද ගේව්ගේ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් "චිත්තවේගීය" කථා දෙන්න හෝ නොගන්න. Pishchik ගේ කථාව ද ඒකාකාරී ය. "ඔයා හිතන්න!" - මෙම වචන සමඟ පිෂ්චික් චාලට්ගේ උපක්‍රමවලට සහ දාර්ශනික න්‍යායන්ට ප්‍රතිචාර දක්වයි. ඔහුගේ ක්‍රියාවන් හා වචන ද අස්ථානගත ය. අහඹු ලෙස, ඔහු වතු විකිණීම පිළිබඳ ලෝපකින්ගේ බරපතල අනතුරු ඇඟවීම්වලට බාධා කරයි: “පැරිසියේ කුමක් ද? කෙසේද? ඔබ ගෙම්බන් කෑවාද? චෙරි වතුයායේ අයිතිකරුවන්ගේ ඉරණම තීරණය වන විට ඔහු රණෙව්ස්කායාගෙන් මුදල් ණයක් ඉල්ලා සිටියි, නුසුදුසු ලෙස, උමතු ලෙස ඔහුගේ දියණිය ඩෂෙන්කාගේ වචන නොපැහැදිලි ලෙස, නොපැහැදිලි ලෙස, ඒවායේ අර්ථය ප්‍රකාශ කරයි.

නාට්‍යයේ මෙම චරිතයේ හාස්‍යමය ස්වභාවය ශක්තිමත් කරමින්, චෙකෝව්, ඔහු මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, විකට බලපෑමක් ඇති කළ පළමු ක්‍රියාවට කථාංග සහ වචන එකතු කළේය: පෙති සහිත කථාංගයක්, ගෙම්බන් පිළිබඳ සංවාදයක්.

පාලක පන්තිය - වංශවත් බව හෙළිදරව් කරමින් චෙකෝව් නොකඩවා තමා ගැන සිතන අතර නරඹන්නාට ජනතාව ගැන සිතීමට සලස්වයි. චෙකෝව්ගේ The Cherry Orchard නාට්‍යයේ ශක්තිය එයයි. රනෙව්ස්කි, ගේව්ස්, සිමියෝනොව්ස්-පිෂ්චිකොව්ගේ උදාසීනත්වය, නිෂ්ක්‍රීය කතා කෙරෙහි කතුවරයාට එතරම් නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇති බව අපට හැඟේ, මන්ද ඔහු මේ සියල්ල ජනතාවගේ දුෂ්කර තත්වය සමඟ ඇති සම්බන්ධය අනුමාන කරන නිසාත්, පුළුල් මහජනතාවගේ අවශ්‍යතා ආරක්ෂා කරන නිසාත් ය. වැඩ කරන ජනතාව. වාරණයන් වරක් නාට්‍යයෙන් ඉවතට විසි කිරීම පුදුමයක් නොවේ: "කම්කරුවන් පිළිකුල් සහගත ලෙස කනවා, කොට්ට නොමැතිව නිදාගන්නවා, එක කාමරයක තිහක් හෝ හතළිහක්, සෑම තැනකම මකුණන්, දුගඳයි." “ජීවමාන ආත්මයන් අයිති කර ගැනීමට - සියල්ලට පසු, මෙය පෙර ජීවත් වූ සහ දැන් ජීවත් වන ඔබ සැමට නැවත ඉපදී ඇත, එවිට ඔබේ මව, ඔබ, මාමා තවදුරටත් ඔබ ණය වී, වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින්, වියදමින් ජීවත් වන බව නොදකිති. ඔබ ඉදිරියට යාමට ඉඩ නොදෙන මිනිසුන්."

චෙකොව්ගේ පෙර නාට්‍ය හා සසඳන විට, The Cherry Orchard හි මිනිසුන්ගේ තේමාව වඩාත් ප්‍රබල ලෙස පෙනේ, කතුවරයා මිනිසුන්ගේ නාමයෙන් "ජීවිතයේ ස්වාමිවරුන්" හෙළා දකින බව ද පැහැදිලිය. එහෙත්, මෙහි ද, ජනතාව ප්රධාන වශයෙන් "අදියර" නොවේ.

කෙසේ වෙතත්, වැඩ කරන මිනිසා විවෘත විචාරකයෙකු හෝ නාට්‍යයේ ධනාත්මක වීරයෙකු බවට පත් නොකර, චෙකොව් ඔහු ගැන, ඔහුගේ ස්ථාවරය ගැන ආවර්ජනය කිරීමට උත්සාහ කළේය, මෙය චෙරි වතුයායේ නිසැක ප්‍රගතිශීලීත්වයයි. නාට්‍යයේ සිටින පුද්ගලයින් පිළිබඳ නිරන්තර යොමු කිරීම්, සේවකයින්ගේ රූප, විශේෂයෙන් ෆීර්ස්, වේදිකාවේ රඟපාන විට, ඔබ සිතන්නට පොළඹවයි.

ඔහුගේ මරණයට මොහොතකට පෙර දාසයා තුළ සවිඥානක බැල්මක් පෙන්වමින් - ෆර්ස්, චෙකොව් ඔහුට ගැඹුරින් අනුකම්පා කරන අතර මෘදු ලෙස ඔහුට නින්දා කරයි: “ජීවිතය ගෙවී ගොස් ඇත, එය ජීවත් නොවූවාක් මෙන් ... ඔබට සිලුෂ්කා නැත, කිසිවක් ඉතිරි නොවේ, මොකුත් නෑ... ඔහ්, ඔයා... මෝඩයි.

ෆිර්ස්ගේ ඛේදනීය ඉරණම තුළ චෙකොව් තමාට වඩා තම ස්වාමිවරුන්ට දොස් පවරයි. ඔහු ෆිර්ස්ගේ ඛේදනීය ඉරණම ගැන කතා කරන්නේ ඔහුගේ ස්වාමිවරුන්ගේ නපුරු කැමැත්ත ප්‍රකාශ කිරීමක් ලෙස නොවේ. එපමණක් නොව, චෙකොව් පෙන්වා දෙන්නේ නරක මිනිසුන් නොවන - උතුම් කැදැල්ලක වැසියන් - අසනීප සේවක ෆිර්ස් රෝහලට යැවීමට පවා වගබලා ගන්නා බවයි - “ෆිර්ස් රෝහලට ගියාද?” - "ෆිර්ස් රෝහලට ගෙන ගියාද?" - "ෆිර්ස්ව රෝහලට ගෙන ගියාද?" "අම්මා, ෆිර්ස්ව දැනටමත් රෝහලට යවා ඇත." පිටතින්, යෂා වැරදිකරු බවට පත්වන අතර, ඔහු අවට සිටින අය නොමඟ යැවූවාක් මෙන්, ෆිර්ස් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට ස්ථිර ලෙස පිළිතුරු දුන් ය.

ෆර්ස් ලෑලි සහිත නිවසක ඉතිරි වේ - මෙම කරුණ කිසිවෙකුට දොස් පැවරිය නොහැකි ඛේදජනක අනතුරක් ලෙස ද සැලකිය හැකිය. Firs රෝහලට යැවීමේ නියෝගය ක්‍රියාත්මක කර ඇති බව යෂාට අවංකවම විශ්වාස කළ හැකිය. නමුත් මෙම “හදිසි අනතුර” ස්වාභාවික බවත්, එය ඔවුන්ගේ සේවකයන්ගේ ඉරනම ගැන ගැඹුරින් කනස්සල්ලට පත් නොවන අශිෂ්ට Ranevskys සහ Gaevs ගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා සංසිද්ධියක් බවත් චෙකොව් අපට අවබෝධ කර දෙයි. අවසානයේදී, ෆිර්ස් රෝහලට යවනු ලැබුවේ නම් තත්වයන් සුළු වශයෙන් වෙනස් වනු ඇත: සියල්ලටම වඩා, ඔහු මිය යනු ඇත, ඔහු තම ජීවිතය දුන් මිනිසුන්ගෙන් ඈත්ව, තනිවම, අමතක විය.

ෆිර්ස්ගේ ඉරණම හුදකලා නොවන බවට ඉඟියක් නාට්‍යයේ තිබේ. මහලු නැනීගේ ජීවිතය හා මරණය, ඇනස්ටේසියස්ගේ සේවකයෝ ඔවුන්ගේ ස්වාමිවරුන්ගේ විඥානය විසින්ම කීර්තිමත් හා හරියටම සම්මත විය. මෘදු, ආදරණීය රණෙව්ස්කායා, ඇගේ ලාක්ෂණික අශිෂ්ටත්වය සමඟ, ඇනස්ටේෂියාගේ මරණය, පෙට්‍රුෂ්කා කොසෝගෝ නගරයට වතුයායෙන් පිටවීම පිළිබඳ පණිවිඩයට කිසිසේත් ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ නැත. නැනීගේ මරණය ඇය කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළේ නැත, ඇයට එක කාරුණික වචනයකින්වත් ඇයව මතක නැත. රණෙව්ස්කායා තම නැනීගේ මරණයට ප්‍රතිචාර දැක්වූ අර්ථ විරහිත, නොපැහැදිලි වචන වලින්ම ෆිර්ස්ගේ මරණයට ප්‍රතිචාර දක්වනු ඇතැයි අපට සිතිය හැකිය: “ඔව්, ස්වර්ග රාජ්‍යය. ඔවුන් මට ලිව්වා."

මේ අතර, චෙකොව් අපට දන්වා සිටින්නේ පුදුමාකාර හැකියාවන් Firs තුළ සැඟවී ඇති බවයි: උසස් සදාචාරය, පරාර්ථකාමී ආදරය, ජන ප්රඥාව. නාට්‍යය පුරාම, නිෂ්ක්‍රීය, ක්‍රියාශීලී නොවන මිනිසුන් අතර, ඔහු 87 හැවිරිදි මහලු මිනිසෙකි - ඔහු පමණක් සදාකාලිකව කල්පනාකාරී, කරදරකාරී සේවකයෙකු ලෙස පෙන්වයි ("මුළු නිවසටම එකක්").

චරිතවල කථනය පුද්ගලීකරණය කිරීමේ ඔහුගේ මූලධර්මය අනුගමනය කරමින්, චෙකොව් පැරණි ෆිර්ස්ගේ වචන, බොහෝ දුරට, පියාට සැලකිල්ල සහ අශෝභන ශබ්ද ලබා දුන්නේය. ව්‍යාජ ජන හැරීම් වළක්වා ගැනීම, අපෝහකවාදයන් අපයෝජනය නොකිරීම (“අඩුපාඩු අය සරලව කතා කළ යුතුය, යන්නට ඉඩ නොදී සහ දැන් නොමැතිව” වෙළුම. XIV, p. 362), කතුවරයා ෆිර්ස් හට නිශ්චිත, ලක්ෂණ වලින් තොර පිරිසිදු ජන කථාවක් ලබා දුන්නේය. ඔහු සඳහා වචන: "මෝඩ" , "විසිරුණු".

Gaev සහ Ranevskaya දිගු සුසංයෝගී, උසස් හෝ සංවේදී ඒකපුද්ගල කථා ප්‍රකාශ කරන අතර, මෙම "කථන" "තැනින් බැහැර" බවට හැරේ. අනෙක් අතට, ෆර්ස් අන් අයට පෙනෙන, කිසිවෙකුට ඇහුම්කන් නොදෙන තේරුම්ගත නොහැකි වචන මුමුණයි, නමුත් කතුවරයා ජීවිතයේ අත්දැකීම්, මිනිසුන්ගේ ප්‍රඥාව පිළිබිඹු කරන හොඳින් ඉලක්ක කරගත් වචන ලෙස භාවිතා කරන්නේ ඔහුගේ වචන ය. . Firs "klutz" යන වචනය නාට්‍යයේ බොහෝ වාරයක් අසන්නට ලැබේ, එය සියලුම චරිත නිරූපණය කරයි. "විසිරී" යන වචනය ("දැන් සියල්ල කැඩී ඇත, ඔබට කිසිවක් තේරෙන්නේ නැත") රුසියාවේ පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ ජීවිතයේ ස්වභාවය පෙන්නුම් කරයි. එය නාට්‍යයේ සිටින පුද්ගලයින් අතර සම්බන්ධතාවය, ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා විරසක වීම, එකිනෙකාගේ වැරදි අවබෝධය නිර්වචනය කරයි. නාට්‍යයේ සංවාදයේ විශේෂත්වය ද මේ හා සම්බන්ධ වේ: සෑම කෙනෙකුම තමා ගැනම කතා කරයි, සාමාන්‍යයෙන් සවන් නොදී, ඔහුගේ මැදිහත්කරු පැවසූ දේ ගැන නොසිතා:

Dunyasha: මට, Yermolai Alekseich, පාපොච්චාරණය කිරීමට, Epikhodov යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළේය.

ලෝපාකින්: ආහ්!

Dunyasha: මම දන්නේ නැහැ කොහොමද කියලා ... ඔහු අසතුටුදායක මිනිසෙක්, දිනපතා යමක් සිදු වේ. ඔවුන් අප අතර ඔහුව විහිළුවට ලක් කරයි: අවාසනාවන් විසි දෙකක් ...

ලෝපාකින් (සවන් දෙයි): මෙන්න, පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් එනවා ....

බොහෝ දුරට, එක් චරිතයක වචන අනෙක් අයගේ වචනවලට බාධා කරයි, එය දැන් ප්‍රකාශිත චින්තනයෙන් ඉවතට ගෙන යයි.

චෙකොව් බොහෝ විට ජීවිතයේ චලනය සහ වර්තමාන ශක්තිය නැතිවීම, වරප්‍රසාද ලත් පන්තියක් ලෙස වංශාධිපතීන්ගේ පෙර බලය පෙන්වීමට ෆිර්ස්ගේ වචන භාවිතා කරයි: ඔවුන් දඩයම් කිරීමට යන්නේ නැත.

Firs, Gaev කෙරෙහි ඔහුගේ සෑම විනාඩියකදීම සැලකිල්ලක් දක්වන අතර, අසරණ දරුවෙකු මෙන්, "බැංකු සේවකයෙකු", "මුල්‍ය සපයන්නෙකු" ලෙස ඔහුගේ අනාගතය ගැන Gaev ගේ වචන මත පදනම් විය හැකි බව නරඹන්නාගේ මිත්‍යාවන් විනාශ කරයි. චෙකොව්ට අවශ්‍ය වන්නේ මෙම ඉගෙන නොගත් මිනිසුන්ව කුමන හෝ ආකාරයක ක්‍රියාකාරකමකට පණ ගැන්වීමේ නොහැකියාව පිළිබඳ සවිඥානකත්වය නරඹන්නාගෙන් අත්හැරීමටය. එමනිසා, Gaev හට වචන පැවසීම පමණක් අවශ්ය වේ: "මට බැංකුවක ස්ථානයක් පිරිනමනු ලැබේ. වසරකට හය දහසක් ... ”, චෙකොව් නරඹන්නාට ගේව්ගේ නොහැකියාව, ඔහුගේ අසරණකම සිහිපත් කරයි. Firs පෙනී යයි. ඔහු කබායක් ගෙන එයි: "ඔබ කැමති නම්, සර්, එය පැළඳ ගන්න, නැතිනම් එය තෙත් වේ."

නාට්‍යයේ අනෙකුත් සේවකයන් පෙන්වමින්: Dunyasha, Yasha, Chekhov ද "උතුම්" ඉඩම් හිමියන් හෙළා දකී. වැඩ කරන පරිසරයේ මිනිසුන්ට රනෙව්ස්කි, ගේව්ස්ගේ විනාශකාරී බලපෑම ඔහු නරඹන්නාට අවබෝධ කර දෙයි. උදාසීනත්වය, අශිෂ්ටත්වය වැනි වාතාවරණය Dunyasha කෙරෙහි අහිතකර බලපෑමක් ඇති කරයි. ස්වාමිවරුන්ගෙන්, ඇය සංවේදීතාව ඉගෙන ගත්තාය, ඇගේ "සියුම් හැඟීම්" සහ අත්දැකීම් කෙරෙහි අධි අවධානය යොමු කළාය, "පිරිපහදු කිරීම" ... ඇය තරුණ කාන්තාවක් මෙන් සැරසී, ආදරය පිළිබඳ ප්රශ්නවලට අවශෝෂණය වී, ඇයගේ "පිරිසිදු-මෘදු" සංවිධානයට නිරන්තරයෙන් සවන් දෙයි. : "මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටිමි, මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටිමි ... මම මුදු මොළොක්, ඉතා සියුම්, උතුම්, මම සියල්ලටම බිය වෙමි ... "" දෑත් වෙව්ලයි. "සුරුට්ටුවෙන් මට හිසරදයක් ආවා." "මෙතන ටිකක් තෙත්යි." "නැටුම් මට කරකැවිල්ල ඇති කරයි, මගේ හදවත ස්පන්දනය වේ," යනාදී ලෙස, ඇයගේ ස්වාමිවරුන් මෙන්, ඇය "ලස්සන" වචන සඳහා, "ලස්සන" හැඟීම් සඳහා ආශාවක් වර්ධනය කර ගත්තාය: "ඔහු මට පිස්සුවෙන් ආදරෙයි," "මම ඔබට දැඩි ලෙස ආදරය කළා."

Dunyasha, ඇගේ ස්වාමිවරුන් මෙන්, මිනිසුන් තේරුම් ගැනීමට හැකියාවක් නැත. Epikhodov ඇයව සංවේදී, තේරුම්ගත නොහැකි, වචන, Yasha - "අධ්‍යාපනය" සහ "සියල්ල ගැන කතා කිරීමේ" හැකියාවෙන් ඇයව පොළඹවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, යෂාගේ අනුරූ දෙකක් අතර මෙම නිගමනය ප්‍රකාශ කිරීමට දුන්යාෂාට බලකිරීමෙන්, යෂාගේ නොදැනුවත්කම, පටු මනස සහ තර්කානුකූලව සිතීමට, තර්ක කිරීමට සහ ක්‍රියා කිරීමට ඇති නොහැකියාවට සාක්ෂි දෙමින්, චෙකොව් යෂා පිළිබඳ එවැනි නිගමනයක අභූත හාස්‍යජනක බව හෙළි කරයි:

යෂා (ඇයව සිප ගනිමින්): පිපිඤ්ඤා! ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම ගැහැණු ළමයෙකුම තමාව මතක තබා ගත යුතු අතර, මම වඩාත්ම අකමැති දෙය නම් ගැහැණු ළමයෙකුට නරක හැසිරීමක් තිබේ නම් ... මගේ මතය අනුව, මෙය මෙයයි: ගැහැණු ළමයෙක් යමෙකුට ආදරය කරන්නේ නම්, ඇය සදාචාර විරෝධී ය ...

ඔහුගේ ස්වාමිවරුන් මෙන්, Dunyasha යන දෙදෙනාම නුසුදුසු ලෙස කතා කරන අතර නුසුදුසු ලෙස ක්රියා කරයි. Ranevskaya සහ Gaev වැනි අය තමන් ගැන සිතන දේ සහ අන් අයට හැඟෙන දේ ඇය බොහෝ විට තමා ගැන පවසන නමුත් වචන වලින් කෙලින්ම ප්‍රකාශ නොකරන්න. මෙය විකට බලපෑමක් ඇති කරයි: "මම එතරම් සියුම් ගැහැණු ළමයෙක්, මම මෘදු වචන වලට දැඩි ලෙස ප්‍රිය කරමි." අවසාන අනුවාදයේ දී, චෙකොව් මෙම ලක්ෂණ Dunyasha ප්රතිරූපය තුළ ශක්තිමත් කළේය. ඔහු තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: "මම ක්ලාන්ත වෙන්න යනවා." "සියල්ල සීතලයි." "මගේ ස්නායු වලට කුමක් සිදුවේදැයි මම නොදනිමි." "දැන් මාව තනි කරන්න, දැන් මම සිහින දකිමි." "මම මෘදු ජීවියෙක්."

චෙකොව් දුන්යාෂාගේ රූපයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන් අතර රංග ශාලාවේ මෙම භූමිකාවේ නිවැරදි අර්ථ නිරූපණය ගැන කනස්සල්ලට පත් විය: “සේවිකාව වූ දුනියාෂා රඟපාන නිළියට දැනුම සංස්කරණයේ හෝ සාක්ෂි ලෙස චෙරි පළතුරු වතුයාය කියවීමට කියන්න; එහිදී ඇය කුඩු කළ යුතු ස්ථානය සහ යනාදිය දකිනු ඇත. සහ යනාදි. ඔහුට එය සෑම ආකාරයකින්ම කියවීමට ඉඩ දෙන්න: ඔබේ සටහන් පොත්වල සෑම දෙයක්ම මිශ්‍ර වී ආලේප කර ඇත. කතුවරයා මෙම විකට චරිතයේ ඉරණම ගැන වඩාත් ගැඹුරින් සිතීමට සලස්වන අතර මෙම ඉරණම සාරය වශයෙන් "ජීවිතයේ ස්වාමිවරුන්ගේ" කරුණාවෙන් ද ඛේදජනක බව දැකීමට සලස්වයි. ඇගේ සේවා පරිසරයෙන් ඉරා දැමූ ("මම සරල ජීවිතයක පුරුද්දෙන් මිදී සිටිමි"), Dunyasha බිම අහිමි විය ("තමන්ව මතක නැත"), නමුත් නව ජීවන ආධාරකයක් ලබා ගත්තේ නැත. එහි අනාගතය ෆිර්ස්ගේ වචන වලින් පුරෝකථනය කර ඇත: "ඔබ කැරකෙනු ඇත."

Ranevskys, Gaevs සහ Pishchikovs ගේ ලෝකයේ විනාශකාරී බලපෑම චෙකොව් විසින් පාපුවරු වන යෂාගේ රූපයෙන් ද පෙන්වයි. පැරිසියේ රනෙව්ස්කායාගේ පහසු, නොසැලකිලිමත් හා දුෂ්ට ජීවිතය පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු වන ඔහු තම මව්බිම, මිනිසුන් කෙරෙහි උදාසීනත්වය සහ විනෝදය සඳහා නිරන්තර ආශාවකින් ද ආසාදනය වී ඇත. යෂා වඩාත් සෘජුව, තියුණු, වඩාත් රළු ලෙස ප්‍රකාශ කරන්නේ, සාරයෙන්, රනෙව්ස්කායාගේ ක්‍රියාවන්හි තේරුම කුමක්ද: පැරීසියට ගුරුත්වාකර්ෂණය, “නූගත් රටක්”, “නූගත් ජනතාවක්” කෙරෙහි අනියම් පිළිකුල් සහගත ආකල්පයකි. ඔහු, රණෙව්ස්කායා මෙන්, රුසියාවේ කම්මැලි ය (“යාස්” - යෂා සඳහා කතුවරයාගේ දැඩි ප්‍රකාශය). රනෙව්ස්කායාගේ නොසැලකිලිමත් අද්දැකීම් අඩුකම නිසා යෂා දූෂිත වූ බව චෙකොව් අපට පැහැදිලි කරයි. යෂා ඇයව සොරකම් කරයි, ඇයට සහ අනෙක් අයට බොරු කියයි. රණෙව්ස්කායාගේ පහසු ජීවිතයට උදාහරණයක් ලෙස, ඇගේ වැරදි කළමනාකරණය යාෂා තුළ වර්ධනය වූයේ කළ නොහැකි හිමිකම් සහ ආශාවන් මගිනි: ඔහු ෂැම්පේන් බොනවා, සුරුට්ටු බොනවා, අවන්හලක මිල අධික කෑම ඇණවුම් කරයි. යෂාගේ මනස රණෙව්ස්කායාට අනුවර්තනය වීමට සහ ඇගේ දුර්වලතා පුද්ගලික වාසි සඳහා ප්‍රයෝජනයට ගැනීමට ප්‍රමාණවත්ය. පිටතින්, ඔහු ඇය කෙරෙහි භක්තිය රඳවා තබා ගනී, ආචාරශීලීව හා අවධානයෙන් හැසිරේ. යම් පුද්ගලයන්ගේ කවයක් සමඟ කටයුතු කිරීමේදී, ඔහු "හොඳින් හැසිරෙන" ස්වරයක් සහ "මට ඔබ සමඟ එකඟ විය නොහැක," "මම ඔබෙන් අහන්නම්" යන වචන අනුගමනය කළේය. ඔහුගේ තනතුර අගය කරමින්, යෂා තමාට ලැබිය යුතු ප්‍රමාණයට වඩා හොඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු රණෙව්ස්කායාගේ විශ්වාසය නැති වේ යැයි බිය වේ (එබැවින් කතුවරයාගේ ප්‍රකාශ: “වටපිට බලයි”, “සවන් දෙයි”). නිදසුනක් වශයෙන්, “මහත්තයෝ එනවා” යැයි අසා, ඔහු දුන්යාෂාව ගෙදර යවයි, “එසේ නොවුවහොත්, ඔවුන් හමු වී මා ගැන සිතනු ඇත, මම ඔබ සමඟ ආලය කළාක් මෙන්. මට ඒක දරාගන්න බෑ."

චෙකොව් ඒ අතරම, වංචනික ගෝලබාලයා යෂා සහ ඔහුව ඇය අසල තබාගෙන සිටින රැවටිලිකාර, හිතුවක්කාර රණෙව්ස්කායා යන දෙදෙනාම හෙළි කරයි. චෙකොව් ඔහුට පමණක් නොව ස්වාමිවරුන්ට ද චෝදනා කරන්නේ යෂා තම පරිසරය අහිමි වූ "ඥාතිත්වය මතක නැති" මිනිසෙකුගේ විකාර තත්වයට පත්ව ඇති බවයි. ගොවීන්, සේවකයන්, යෂා සඳහා මව්-ගොවි, ඔහුගේ ස්වදේශික අංගයෙන් ඉවත් කර, දැනටමත් "පහළ පෙළේ" මිනිසුන් ය; ඔහු ඔවුන් කෙරෙහි රළු හෝ ආත්මාර්ථකාමී ලෙස උදාසීන ය.

යෂා ඔහුගේ ස්වාමිවරුන්ගෙන් ආසාදනය වී ඇති අතර දාර්ශනික කිරීමට, “කතා කිරීමට” ආශාවක් ඇති අතර, ඔවුන්ගේ වචන මෙන්, ඔහුගේ වචන ජීවන භාවිතයෙන්, හැසිරීමෙන් (දුනියාෂා සමඟ සම්බන්ධතාවය) අපසරනය වේ.

A.P. චෙකෝව් ජීවිතය දුටු අතර මිනිසුන්ගෙන් මිනිසෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ තවත් අනුවාදයක් නාට්‍යයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. ලෝපාකින්ගේ පියා - ගොවියෙකු, දාසයෙකු, කුස්සියට යාමට පවා ඉඩ නොදුන් බව - ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු, ඔහු "ජනතාව බවට පත් කළේය", පොහොසත් විය, සාප්පු හිමියෙකු, මිනිසුන් සූරාකන්නෙකු බවට පත් වූ බව අපි ඉගෙන ගනිමු.

නාට්‍යයේ දී, චෙකොව් තම පුත්‍රයා පෙන්වයි - නව ගොඩනැගීමක ධනේශ්වරයෙකි. මෙය තවදුරටත් "අශෝභන" නොවේ, ඔහුගේ පියා මෙන් කුරිරු වෙළෙන්දෙකු, ඒකාධිපතියෙකු, රළු නොවේ. චෙකොව් නළුවන්ට විශේෂයෙන් අනතුරු ඇඟවීය: "ලෝපකින්, එය ඇත්ත, වෙළෙන්දෙකි, නමුත් සෑම අර්ථයකින්ම විනීත පුද්ගලයෙක්, ඔහු තරමක් විනීතව, බුද්ධිමත්ව හැසිරිය යුතුය." "ලෝපාකින් කෑගසන්නෙකු ලෙස වාදනය නොකළ යුතුය ... ඔහු මෘදු පුද්ගලයෙකි."

නාට්‍යයේ වැඩ කරන අතරතුර, චෙකොව් ලෝපකින්ගේ රූපය තුළ මෘදු බව, බාහිර "විනීතභාවය, බුද්ධිය" යන ලක්ෂණ පවා ශක්තිමත් කළේය. එබැවින්, ඔහු රණෙව්ස්කායා වෙත යොමු කරන ලද ලෝපකින්ගේ ගීතමය වචනවල අවසාන සංස්කරණය කළේය: "මම කැමතියි ... ඔබේ විස්මිත, ස්පර්ශ කරන ඇස් පෙර පරිදි මා දෙස බැලීමට." ට්‍රොෆිමොව් විසින් ලෝපකින්ට ලබා දුන් චරිත නිරූපණයට චෙකොව් එකතු කළේ මෙසේ ය: “සියල්ලට පසු, මම තවමත් ඔබට ආදරෙයි. ඔබට සිහින්, මුදු මොළොක් ඇඟිලි ඇත, කලාකරුවෙකු මෙන්, ඔබට සිහින්, මුදු මොළොක් ආත්මයක් ඇත ... "

Lopakhin ගේ කතාවේ දී, Chekhov සේවකයන් අමතන විට තියුණු, අණ දෙන සහ උපදේශාත්මක හඬවල් අවධාරණය කරයි: "මාව තනි කරන්න. මහන්සියි." "මට kvass ගේන්න." "අපි අපවම මතක තබා ගත යුතුයි." ලෝපාකින්ගේ කතාවේදී චෙකොව් විවිධ අංග තරණය කරයි: ලෝපාකින් වෙළෙන්දා ("හතළිස් දෙන ලදී", "කුඩාම", "ශුද්ධ ආදායම") සහ ගොවි සම්භවය ("නම්", "බස්තා", "ඉවත දැමුවා) ගේ ජීවන පරිචය ද එය දැනේ. මෝඩයා", "ඔහුගේ නහය ඉරා දැමීමට", "තුවක්කු පේළියක ඌරු තුණ්ඩයක් සමඟ", "ඔබ සමඟ එල්ලී සිටියේය", "ඔහු බීමත්ව සිටියේය"), සහ ස්වාමියාගේ බලපෑම, දුක්ඛිත සංවේදී කථාව: "මම හිතන්නේ :“ ස්වාමීනි, ඔබ අපට ලබා දුන්නේ ... අතිවිශාල කෙත්වතු , ගැඹුරුම ක්ෂිතිජය ... "" මම කැමති ඔබ පෙර මෙන් මා විශ්වාස කරනවාට පමණි, එවිට ඔබේ විස්මිත, ස්පර්ශ වන දෑස් පෙර මෙන් මා දෙස බලයි. ලෝපාකින්ගේ කථාව ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඔහු දක්වන ආකල්පය අනුව, සංවාදයේ විෂයයට, ඔහුගේ මනෝභාවය අනුව විවිධ වර්ණ ලබා ගනී. ලෝපාකින් වතුයාය විකිණීමේ හැකියාව ගැන බැරෑරුම් ලෙස හා උද්යෝගයෙන් කතා කරයි, චෙරි වතුයායේ අයිතිකරුවන්ට අනතුරු අඟවයි; මේ මොහොතේ ඔහුගේ කථාව සරල, නිවැරදි, පැහැදිලි ය. නමුත් චෙකොව් පෙන්නුම් කරන්නේ ලෝපකින්, ඔහුගේ ශක්තිය, අශිෂ්ට, ප්‍රායෝගික නොවන වංශවතුන්ට වඩා ඔහුගේ උසස් බව පවා දැනෙමින්, ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සමඟ මඳක් ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, හිතාමතාම පොත් ප්‍රකාශන (“ඔබේ පරිකල්පනයේ පලතුරක්, නොදන්නා අඳුරෙන් වැසී ඇත”) හිතාමතාම දූෂණය කරන බවයි. ඔහු හොඳින් දන්නා ව්‍යාකරණ හා ශෛලීය ආකාර විකෘති කරයි. මෙයින්, මෙම මුද්දර සහිත හෝ වැරදි වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ "බැරෑරුම් ලෙස" භාවිතා කරන අය සම්බන්ධයෙන් ලෝපාකින් ද උත්ප්‍රාසාත්මක ය. උදාහරණයක් ලෙස, "ආයුබෝවන්" යන වචනය සමඟ, ලෝපකින් කිහිප වතාවක්ම "ආයුබෝවන්" කියයි; “විශාල” (“ස්වාමීනි, ඔබ අපට විශාල වනාන්තර ලබා දුන්නා”) යන වචනය සමඟ ඔහු “විශාල” - (“ගැටුමක්, කෙසේ වෙතත්, විශාල එකක් පනිනු ඇත”) උච්චාරණය කරයි, සහ ඔෆීලියා යන නම ලෝපාකින් විසින් හිතාමතාම විකෘති කර ඇත. ෂේක්ස්පියර්ගේ පාඨය මතක තබාගත් සහ ඔෆීලියා යන වචනයේ ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අය: "ඔක්මෙලියා, ඕ නිම්ෆ්, ඔබේ යාච්ඤාවලදී මාව මතක තබා ගන්න." "ඔක්මෙලියා, ආරාමයට යන්න."

ට්‍රොෆිමොව්ගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කරමින්, චෙකොව් යම් යම් දුෂ්කරතා අත්විඳිමින්, සිදුවිය හැකි වාරණ ප්‍රහාර තේරුම් ගත්තේය: “මම ප්‍රධාන වශයෙන් බියට පත් විය ... සමහර ශිෂ්‍ය ට්‍රොෆිමොව්ගේ නිම නොකළ ව්‍යාපාරයෙන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, ට්‍රොෆිමොව් වරින් වර පිටුවහල් කරයි, ඔහු නිරන්තරයෙන් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් නෙරපා හරිනු ලැබේ, නමුත් ඔබ මේ දේවල් නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, Trofimov ශිෂ්‍යයා ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේ ශිෂ්‍ය "කැරලි" මගින් මහජනතාව කලබලයට පත් වූ අවස්ථාවක ය. චෙකොව් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් "...රුසියාවේ රජය... එහි නොයෙකුත් හමුදා, පොලිසිය සහ ලිංගභේදයේ සහාය ඇතිව" වසර ගණනාවක් "පසුබස්නාකාරී පුරවැසියන්ට" එරෙහිව දියත් කළ දරුණු නමුත් නිෂ්ඵල අරගලයේ සාක්ෂිකරුවන් විය.

"සදාකාලික ශිෂ්යයා" - raznochinets, වෛද්යවරයාගේ පුත් - Trofimov, චෙකෝව්ගේ ප්රතිරූපය තුළ උතුම් ධනේශ්වර "වංශවත්" වඩා ප්රජාතන්ත්රවාදයේ උසස් බව පෙන්නුම් කළේය. Ranevskaya, Gaev, Pishchik ගේ සමාජ විරෝධී, දේශප්‍රේමී නිෂ්ක්‍රීය ජීවිතයට, ලෝපාකින් නම් අත්පත් කර ගැනීමේ විනාශකාරී "ක්‍රියාකාරකම", චෙකොව්, යුක්තිගරුකයෙකුගේ ජයග්‍රහණය දැඩි ලෙස විශ්වාස කරන ට්‍රොෆිමොව්වරුන් විසින් සමාජ සත්‍ය සෙවීමට වෙනස් කරයි. නුදුරු අනාගතයේ සමාජ ජීවිතය. ට්‍රොෆිමොව්ගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කරමින් චෙකොව්ට අවශ්‍ය වූයේ ඓතිහාසික යුක්තියේ මිම්ම රැක ගැනීමටය. එබැවින්, එක් අතකින්, ඔහු නූතන ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බුද්ධිමතුන් තුළ දුරාචාර, කුලී හේවා, නූගත් "අශෝභන", "කුක්ගේ දරුවන්" ලෙස දුටු ගතානුගතික උදාර කවයන්ට විරුද්ධ විය ("වත්තේ" කතාවේ ප්‍රතිගාමී රෂෙවිච්ගේ රූපය බලන්න "); අනෙක් අතට, නව ජීවිතයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ට්‍රොෆිමොව්වරුන්ගේ යම් සීමාවක් ඔහුට වැටහුණු හෙයින්, ට්‍රොෆිමොව්ව පරමාදර්ශී කිරීම වළක්වා ගැනීමට චෙකොව්ට අවශ්‍ය විය.

මෙයට අනුකූලව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ශිෂ්‍ය ට්‍රොෆිමොව් නාට්‍යයේ දැක්වෙන්නේ සුවිශේෂී අවංකභාවය සහ උනන්දුව නැති මිනිසෙකු ලෙස ය, ඔහු ස්ථාපිත සම්ප්‍රදායන් සහ අගතීන්, වෙළඳ අවශ්‍යතා, මුදලට, දේපළවලට ඇබ්බැහි වීමෙන් සීමා නොවේ. ට්‍රොෆිමොව් දුප්පත්, දුෂ්කරතා විඳියි, නමුත් මුදල් ණයට ගැනීම "වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින් ජීවත් වීම" නිශ්චිතවම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ට්‍රොෆිමොව්ගේ නිරීක්ෂණ සහ සාමාන්‍යකරණය පුළුල්, බුද්ධිමත් සහ වෛෂයිකව සාධාරණ ය: වංශාධිපතියන් "ණය මත ජීවත් වේ, වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින්", තාවකාලික "ස්වාමිවරුන්", "කොල්ලකාරී මෘගයන්" - ධනේශ්වරය ජීවිතය ප්‍රතිසංවිධානය කිරීම සඳහා සීමිත සැලසුම් සකසයි, බුද්ධිමතුන් කරයි. කිසිවක් නැත, ඔවුන් කිසිවක් සොයන්නේ නැත, ඔවුන් නරක ලෙස ජීවත් වන කම්කරුවන්, "ඔවුන් පිළිකුල් සහගත ලෙස කනවා, නිදාගන්නවා ... තිස් හතළිහක් එක කාමරයක." ට්‍රොෆිමොව්ගේ මූලධර්ම (වැඩ කිරීම, අනාගතය වෙනුවෙන් ජීවත් වීම) ප්‍රගතිශීලී සහ පරාර්ථකාමී ය; ඔහුගේ භූමිකාව - නවකතාවේ ප්‍රකාශකයා, ප්‍රබුද්ධයා - නරඹන්නාගේ ගෞරවය අවදි කළ යුතුය.

නමුත් මේ සියල්ල සමඟින්, චෙකොව් ට්‍රොෆිමොව් තුළ සීමාවේ, හීනමානයේ සමහර ලක්ෂණ පෙන්වන අතර, කතුවරයා ඔහු තුළ ට්‍රොෆිමොව්ව නාට්‍යයේ අනෙකුත් චරිතවලට සමීප කරන "මෝඩයෙකුගේ" ලක්ෂණ සොයා ගනී. රනෙව්ස්කායා සහ ගේව්ගේ ලෝකයේ හුස්ම ට්‍රොෆිමොව්ට ද බලපායි, ඔහු මූලික වශයෙන් ඔවුන්ගේ ජීවන රටාව පිළි නොගන්නා අතර ඔවුන්ගේ තත්වයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ගැන විශ්වාසයි: "ආපසු හැරීමක් නැත." ට්‍රොෆිමොව් උදාසීනත්වය, “දර්ශනවාදය” (“අපි පමණක් දාර්ශනික”, “මම බැරෑරුම් සංවාදවලට බිය වෙමි”) ගැන කෝපයෙන් කතා කරයි, ඔහුම සුළු දෙයක් කරන අතර, බොහෝ දේ කතා කරයි, ඉගැන්වීම්වලට ප්‍රිය කරයි, නාද වන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්. පනත II හි, චෙකොව් ට්‍රොෆිමොව්ට "ආඩම්බර මිනිසා" පිළිබඳ නිෂ්ක්‍රීය, වියුක්ත "ඊයේ සංවාදය" දිගටම කරගෙන යාම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලෙස බල කරයි, IV පනතේ දී ඔහු තමා ආඩම්බර මිනිසෙකු ලෙස හැඳින්වීමට ට්‍රොෆිමොව්ට බල කරයි. චෙකොව් පෙන්නුම් කරන්නේ ට්‍රොෆිමොව් ද ජීවිතයේ ක්‍රියාශීලී නොවන බවත්, ඔහුගේ පැවැත්ම මූලද්‍රව්‍ය බලවේගයන්ට යටත් වන බවත් (“ඉරණම ඔහු පසුපස හඹා යමින්”) බවත්, ඔහුම අසාධාරණ ලෙස පෞද්ගලික සතුට පවා ප්‍රතික්ෂේප කරයි.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන එවැනි ධනාත්මක වීරයෙක් නොමැත. කාලයට අවශ්‍ය වූයේ විවෘත හෙලාදැකීමේදී මෙන්ම කෘතිවල ධනාත්මක ආරම්භයේදීත් උස් හඬක් නැඟිය හැකි ලේඛක-ප්‍රචාරකයෙක්. විප්ලවවාදී අරගලයෙන් චෙකොව්ගේ දුරස්ථභාවය ඔහුගේ කර්තෘ කටහඬ යටපත් කළේය, ඔහුගේ උපහාසය මෘදු කළේය, සහ ඔහුගේ ධනාත්මක පරමාදර්ශවල ප්‍රමාණවත් නොවන සංයුක්තතාවයෙන් ප්‍රකාශ විය.

මේ අනුව, චෙරි ඕචර්ඩ් හි, නාට්‍ය රචක චෙකොව්ගේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ප්‍රකාශ විය: මවාපෑමේ කුමන්ත්‍රණයෙන් බැහැරවීමක්, නාට්‍යමය බව, බාහිර සිදුවීම් විරහිතභාවය, කුමන්ත්‍රණය කතුවරයාගේ චින්තනය මත පදනම් වූ විට, එය කෘතියේ යටි පෙළෙහි පිහිටා ඇත. , සංකේතාත්මක විස්තර පැවතීම, සියුම් පද රචනය.

කෙසේ වෙතත්, චෙරි ඕචර්ඩ් නාට්‍යය සමඟ චෙකොව් ඔහුගේ යුගයේ ප්‍රගතිශීලී විමුක්ති ව්‍යාපාරයට දායක විය. “අවුල් සහගත, අසතුටුදායක ජීවිතය”, මිනිසුන් “මෝඩ” පෙන්වමින්, චෙකෝව් නරඹන්නාට කනගාටුවකින් තොරව පැරණි දේට සමු දෙන ලෙස බල කළේය, ඔහුගේ මව්බිමේ ප්‍රීතිමත් මානුෂීය අනාගතය පිළිබඳ ඔහුගේ සමකාලීන විශ්වාසය තුළ අවදි විය (“හෙලෝ, නව ජීවිතය!”), මෙම අනාගතයේ ප්රවේශයට දායක විය.

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

.එම් එල් සෙමනෝවා "පාසලේ චෙකොව්", 1954

2.එම්.එල්. සෙමනොව් "චෙකොව් කලාකරුවා", 1989

.ජී බර්ඩ්නිකොව් “පුදුම මිනිසුන්ගේ ජීවිතය. A.P. චෙකොව්, 1974

.V. A. බොග්ඩනොව් "චෙරි වතුයාය"

Tags: "The Cherry Orchard" විසින් A.P. චෙකොව්: ප්‍රභේදයේ නම සහ ලක්ෂණ වල තේරුමවියුක්ත සාහිත්‍යය

1903 ඔක්තෝබර් 5 වන දින, N.K. ගැරින්-මිහයිලොව්ස්කි ඔහුගේ වාර්තාකරුවෙකුට මෙසේ ලිවීය: "මම චෙකොව්ව මුණගැසී ආදරයෙන් බැඳුණා. එයා නරකයි. තවද එය සරත් සෘතුවේ වඩාත්ම පුදුමාකාර දිනය මෙන් දැවී යයි. සියුම්, සියුම්, යන්තම් ඉන්ද්‍රිය ස්වර. සුන්දර දවසක්, සෙනෙහස, සාමය සහ මුහුද, කඳු එහි නිදාගෙන සිටින අතර, මේ මොහොත සදාකාලික ලෙස පෙනෙන්නේ අපූරු රටාවක් සමඟිනි. සහ හෙට ... ඔහු තම හෙට දිනය දන්නා අතර ඔහුගේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යය අවසන් කිරීම ගැන ඔහු සතුටු වේ.

නිවස ගැන, ජීවිතය ගැන, මාතෘභූමිය ගැන, ආදරය ගැන, අහිමිවීම් ගැන, නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ගැලවී යන කාලය ගැන චෙකොව් සිය අවසන් නාට්‍යය ලිවීය. The Cherry Orchard විදින දුක්ඛිත හාස්‍යය පාඨකයන්ට, රංග ශාලාවට සහ 20 වැනි සියවසට සාක්ෂියක් වී ඇත. පෙළපොත දැන් ප්‍රකාශය වන්නේ චෙකොව් නව නාට්‍යයක අත්තිවාරම දැමූ බවත්, "දාර්ශනික මනෝභාවයේ රඟහලක්" නිර්මාණය කළ බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මෙම ස්ථාවරය අවිවාදිත බවක් පෙනෙන්නට නොතිබුණි. චෙකොව්ගේ සෑම නව නාට්‍යයක්ම පරස්පර තක්සේරු කිරීම් ඇති කළේය. මෙම කතා මාලාවේ "The Cherry Orchard" ප්‍රහසනයද ව්‍යතිරේකයක් නොවීය. චෙකෝෆ්ගේ නාට්‍යයේ ගැටුමේ ස්වභාවය, චරිත, කාව්‍යමය බව - මේ නාට්‍යයේ ඇති සියල්ල අනපේක්ෂිත හා අලුත් විය.

ඉතින්, කලා රඟහලේ වේදිකාවේ සිටි චෙකොව්ගේ “සහෝදරයා” වන ගෝර්කි, චෙරි ඕචර්ඩ් හි පැරණි චේතනාවන් නැවත සකස් කිරීම දුටුවේය: “මම චෙකොව්ගේ නාට්‍යයට සවන් දුන්නා - කියවීමේදී එය විශාල දෙයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති නොකරයි. අලුත් - වචනයක් නොවේ. සෑම දෙයක්ම - මනෝභාවයන්, අදහස් - ඔබට ඒවා ගැන කතා කළ හැකි නම් - මුහුණු - මේ සියල්ල දැනටමත් ඔහුගේ නාට්යවල විය. ඇත්ත වශයෙන්ම - ලස්සනට සහ - ඇත්ත වශයෙන්ම - වේදිකාවේ සිට එය හරිත ශෝකයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් මත පිඹිනු ඇත. ඒ වගේම ආශාව මොකක්ද කියලා මම දන්නේ නැහැ. ”

එවැනි අනාවැකිවලට පටහැනිව, චෙකොව්ගේ නාට්‍යය රුසියානු රංග ශාලාවේ සම්භාව්‍ය විය. නාට්‍ය කලාවේ චෙකොව්ගේ කලාත්මක සොයාගැනීම්, ඔහුගේ විශේෂ ජීවන දැක්ම මෙම කෘතියෙන් පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ වේ.

සාම්ප්‍රදායික නාට්‍ය කලාවේ පැරණි ක්‍රමවල අකාර්යක්ෂමතාව මුලින්ම අවබෝධ කරගත් තැනැත්තා චෙකොව් විය හැකිය. "නාට්‍ය සඳහා වෙනත් මාර්ග" ද සීගල් (1896) හි දක්වා ඇති අතර, ට්‍රෙප්ලෙව් නූතන රඟහල පිළිබඳ එහි සදාචාරාත්මක කර්තව්‍යයන් සමඟ සුප්‍රසිද්ධ ඒකපුද්ගල කථාවක් ප්‍රකාශ කරයි, මෙය "සාමාන්‍ය", "අගතිගාමී" යැයි තර්ක කරයි. නොකියා ඇති බලය ගැන දැනුවත්ව, චෙකොව් තමාගේම රඟහලක් ගොඩනඟා ගත්තේය - ඉඟි, ඉඟි, අර්ධ ස්වර, මනෝභාවයන්, සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපයන් ඇතුළතින් පුපුරා ගියේය.

පූර්ව-චෙකෝවියානු නාට්‍ය කලාවේදී, වේදිකාවේ දිග හැරෙන ක්‍රියාව ගතික විය යුතු අතර එය චරිත ගැටුමක් ලෙස ගොඩනැගුණි. නාට්‍යයේ කුතුහලය ප්‍රධාන වශයෙන් සමාජ ආචාර ධර්ම ක්ෂේත්‍රයට බලපාන දී ඇති සහ පැහැදිලිව වර්ධනය වූ ගැටුමක රාමුව තුළ වර්ධනය විය.

චෙකෝව්ගේ නාට්‍යයේ ගැටුම මූලික වශයෙන් වෙනස් ය. A. P. Skaftymov එහි මූලාරම්භය ගැඹුරින් සහ නිවැරදිව නිර්වචනය කළේය: “චෙකොව්ගේ නාට්‍යමය සහ ගැටුම්කාරී ආස්ථානයන් සමන්විත වන්නේ විවිධ පැතිවල ස්වේච්ඡා දිශානතියට විරුද්ධ වීම තුළ නොව, වෛෂයිකව ඇති කරන ලද ප්‍රතිවිරෝධතා තුළය, ඊට පෙර පුද්ගලයාගේ කැමැත්ත බල රහිත වේ ... සෑම නාට්‍යයක්ම පවසයි: එය එසේ නොවේ. දොස් පැවරිය යුතු තනි පුද්ගලයන්, නමුත් සමස්තයක් ලෙස ජීවිතයේ පවතින සියලුම සංයුතිය. ගැටුමේ විශේෂ ස්වභාවය චෙකොව්ගේ කෘතිවල අභ්යන්තර හා බාහිර ක්රියාකාරිත්වය, අභ්යන්තර සහ බාහිර කුමන්ත්රණ හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. එපමණක්ද නොව, ප්රධාන දෙය වන්නේ බාහිර කුමන්ත්රණය නොවේ, තරමක් සාම්ප්රදායික ලෙස වර්ධනය වී ඇත, නමුත් Vl වන අභ්යන්තරය. I. Nemirovich-Danchenko "දෙවන සැලැස්ම", හෝ "යටි ධාරාව" ලෙස හැඳින්වේ.

චෙරි වතුයායේ බාහිර බිම් කොටස වන්නේ නිවසේ සහ ගෙවත්තේ අයිතිකරුවන් වෙනස් කිරීම, ණය සඳහා පවුලේ වතුයාය විකිණීමයි. (Fatherless යොවුන් නාට්‍යයේ Chekhov දැනටමත් මෙම මාතෘකාව ආමන්ත්‍රණය කර ඇත. එහිදී එය ද්විතීයික වුවද ප්‍රේම සම්බන්ධය ප්‍රධාන විය.) මෙම කුමන්ත්‍රණය සමාජ ගැටලු තලය තුළ සලකා බලා ඒ අනුව අදහස් දැක්විය හැකිය. ව්‍යාපාරික හා ප්‍රායෝගික වෙළෙන්දෙක් උගත්, මානසිකව සියුම්, නමුත් ජීවිතයට අනුගත නොවන උත්තමයන්ට විරුද්ධ වේ. නව ඓතිහාසික යුගයක ආරම්භය පෙන්නුම් කරන වතු ජීවිතයේ කවිය විනාශ කිරීම නාට්‍යයේ කතා වස්තුවයි. ගැටුම පිළිබඳ එවැනි නොපැහැදිලි සහ සෘජු අර්ථකථනයක් චෙකොව්ගේ අභිප්‍රායෙන් බොහෝ දුරස් විය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ කථා වස්තුව ගොඩනැගීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි කිසිදු ගැටුමක් නොමැත, මන්ද බාහිරව ප්‍රකාශිත පක්ෂ ගැටුමක් සහ චරිත ගැටුමක් නොමැති බැවිනි. ලෝපාකින්ගේ සමාජ භූමිකාව සාම්ප්‍රදායික එකට පමණක් සීමා නොවේ. වෙළෙන්දෙකු අත්පත් කර ගන්නෙකුගේ අදහස. මෙම චරිතය සංවේදී බව අමුතු දෙයක් නොවේ. ඔහු වෙනුවෙන් රනෙව්ස්කායා හමුවීම දිගු කලක් බලා සිටි හා උද්යෝගිමත් සිදුවීමකි: “... මම කැමති ඔබ පෙර මෙන් මාව විශ්වාස කරනවාට පමණි, එවිට ඔබේ විස්මිත, ස්පර්ශ වන දෑස් පෙර මෙන් මා දෙස බලයි. දයාවන්ත දෙවියනි! මගේ පියා ඔබේ සීයා සහ පියා සමඟ දාසයෙකු විය, නමුත් ඔබ, ඇත්තෙන්ම, ඔබ වරක් මා වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කර ඇති අතර, මම සියල්ල අමතක කර මගේම මෙන් ඔබට ආදරය කරමි ... මගේම දේට වඩා.

කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, ලෝපාකින් ප්‍රායෝගිකවාදියෙකි, ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙකි. දැනටමත් පළමු ක්‍රියාවේදී ඔහු ප්‍රීතියෙන් නිවේදනය කරයි: “එය මගක් තිබේ ... මෙන්න මගේ ව්‍යාපෘතිය. කරුණාකර අවධානය යොමු කරන්න! ඔබේ වතුයාය නගරයේ සිට මීටර් විස්සක් පමණි, අසල දුම්රිය මාර්ගයක් ඇත, චෙරි වතුයාය සහ ගඟ දිගේ ඉඩම ගිම්හාන කුටිවලට බෙදා ගිම්හාන කුටි සඳහා බදු දුන්නේ නම්, ඔබට අවම වශයෙන් විසිපන්දහසක් ලැබෙනු ඇත. අවුරුද්දක ආදායම.

ඇත්ත, වෙනස්, ද්රව්යමය තලයකට මෙම "පිටවීම" උපයෝගීතාවයේ සහ ප්රතිලාභයේ තලය, නමුත් අලංකාරය නොවේ, එබැවින් එය උද්යානයේ අයිතිකරුවන්ට "අශිෂ්ඨ" ලෙස පෙනේ. සාරාංශයක් ලෙස, විරුද්ධත්වයක් නැත. උපකාරය සඳහා ආයාචනයක් ඇත, එක් අතකින්: "අපි කුමක් කළ යුතුද? මොකක්ද උගන්වන්න? (Ranevskaya) සහ උදව් කිරීමට ඇති කැමැත්ත, අනෙක් අතට: "මම ඔබට සෑම දිනකම උගන්වමි. සෑම දිනකම මම එකම දේ කියමි" (ලෝපකින්). ඔවුන් විවිධ භාෂා කතා කරනවා වගේ චරිත එකිනෙකා තේරුම් නොගනී. මෙම අර්ථයෙන්, දෙවන පනතේ සංවාදය ඇඟවුම් කරයි:

"ලෝපාකින්. අපි අවසානයේ තීරණය කළ යුතුයි - කාලය බලා සිටින්නේ නැත. ප්රශ්නය සම්පූර්ණයෙන්ම හිස් ය. dachas සඳහා ඉඩම ලබා දීමට ඔබ එකඟද නැද්ද? එක වචනයකින් පිළිතුරු දෙන්න: ඔව් හෝ නැත? එකම එක වචනයක්! ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා. කවුද මෙතන පිළිකුල් සුරුට්ටු බොන්නේ... (වාඩි වෙනවා.) GAYEV. මෙන්න දුම්රිය මාර්ගය ඉදිකරන ලද අතර එය පහසු විය. (වාඩි වෙනවා.) අපි නගරයට ගිහින් උදේ ආහාරය ගත්තා ... මැද කහ! මම මුලින්ම ගෙදරට යනවා, එක් ක්රීඩාවක් කරන්න ... Lyubov Andreevna. ඔබ සාර්ථක වනු ඇත. ලෝපාකින්. එකම එක වචනයක්! (ආයාචනා කරමින්.) මට පිළිතුරක් දෙන්න! GAYEV (යන්න). කාටද? LYUBOV ANDREYEVNA (ඇගේ පසුම්බිය දෙස බලයි). ඊයේ ගොඩක් සල්ලි තිබුනා, අද ගොඩක් අඩුයි. මගේ දුප්පත් වර්යා, ආර්ථිකයෙන් බැහැරව, සෑම කෙනෙකුටම කිරි සුප් සමඟ කවනවා, කුස්සියේදී ඔවුන් වයසක අයට එක කඩල එකක් දෙනවා, මම එය කෙසේ හෝ නිෂ්ඵල ලෙස වියදම් කරමි ... (මම මගේ පසුම්බිය අතහැර, රත්තරන් විසිරුවා හැරියෙමි.) හොඳයි, ඔවුන් බිම වැටුණා. ... (ඇය තරහයි.)"

චෙකොව් විවිධ ජීවන ඉරියව්වල ගැටුම පෙන්නුම් කරයි, නමුත් චරිත අරගලය නොවේ. ලෝපාකින් ආයාචනා කරයි, කන්නලව් කරයි, නමුත් ඔවුන් ඔහුට ඇහුම්කන් දෙන්නේ නැත, නැතහොත් ඔවුන්ට ඔහුට සවන් දීමට අවශ්‍ය නැත. පළමු හා දෙවන ක්‍රියා වලදී, අනුග්‍රාහකයෙකු සහ මිතුරෙකුගේ භූමිකාව රඟපාමින් චෙරි වතුයාය බේරා ගන්නේ මෙම වීරයා ය යන මිත්‍යාව නරඹන්නා රඳවා ගනී.

පිටත බිම් කොටසෙහි උච්චතම අවස්ථාව - අගෝස්තු 22 වන දින චෙරි පළතුරු වතු වෙන්දේසියේ විකිණීම - ප්රතික්ෂේප කිරීම සමග සමපාත වේ. සියල්ල කෙසේ හෝ සාර්ථක වනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුව දුමක් මෙන් දිය වී ගියේය. චෙරි වතුයාය සහ වතුයාය විකුණා ඇත, නමුත් චරිත සැකසීමේ සහ ඔවුන්ගේ ඉරණමෙහි කිසිවක් වෙනස් වී නැත. එපමණක් නොව, බාහිර කුමන්ත්රණය හෙළා දැකීම පවා ශුභවාදී ය:

"Gaev (සතුටින්). ඇත්ත වශයෙන්ම, දැන් සියල්ල හොඳින් ය. චෙරි වත්ත විකිණීමට පෙර, අපි සියල්ලෝම කනස්සල්ලට පත්ව, දුක් වින්දා, පසුව, ප්‍රශ්නය අවසන් වූ විට, ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස, සියල්ලන්ම සන්සුන් විය, පවා සතුටු විය ... මම බැංකු සේවකයෙක්, දැන් මම මූල්‍යකරුවෙකු වෙමි ... මැද කහ, සහ ඔබ, ලියුබා, සියල්ලට පසු, වඩා හොඳ පෙනුමක් , එය සහතිකයි."

එබැවින්, බාහිර ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීමේදී චෙකොව් සම්භාව්‍ය නාට්‍යයේ කැනනයන්ගෙන් ඉවත් විය. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන සිදුවීම වේදිකාව පිටුපස "පරිධිය" වෙත ගෙන යන ලදී. නාට්‍ය රචකයාගේ තර්කයට අනුව එය සදාකාලික ජීවන චක්‍රයේ පුද්ගලික කථාංගයකි.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ කලාත්මක විශ්ලේෂණය

මාතෘකාව පිළිබඳ වෙනත් රචනා:

1. චෙරි වතුයාය යනු ඇන්ටන් චෙකොව්ගේ අවසාන නාට්‍යය සහ අවසාන නාට්‍යය යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. ඔහු එය ලියා ඇත්තේ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 1904 දී, ...
2. චෙකොව් තරයේ කියා සිටියේ චෙරි වත්ත ප්‍රහසනයක් බවයි. මොස්කව් කලා රඟහලේ පළමු වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරු එය ඛේදවාචකයක් ලෙස කියවූහ. ගැන ආරවුලක්...
3. චෙරි වතුයාය චෙකොව්ගේ අවසාන නාට්‍යය වූ අතර, අවසාන නාට්‍යය යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. ඔහු එය ලිව්වේ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, යුග හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයේදී, ...
4. The Cherry Orchard හි ගැටුමේ විශේෂ ස්වභාවය චෙකොව්ගෙන් වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීමේ නව ක්‍රම අවශ්‍ය විය. නාට්‍යයේ ක්‍රියාව සිදුවීමට සම්බන්ධ නොවීම තීරණය කර ඇත ...
5. සාහිත්‍යයේ නවෝත්පාදනය යනු සම්මතයක් ලෙස යම් මොහොතක වටහා ගත් කැනන විනාශ කිරීමයි. කැනන වලින් පිටවීම එම ජීවිතයේ සුවිශේෂතා මගින් නියම කරනු ලැබේ ...
6. 1901 වසන්තයේ දී ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙම නාට්‍යය ලිවීමේ අදහස පළමු වරට A.P. චෙකොව් සඳහන් කරයි. ඇය ඔවුන් ගැන සිතුවාය...
7. නාට්‍යකරණයේදී, කෘතියකට සාමාන්‍යයෙන් මධ්‍යස්ථානයක් ඇත - සිදුවීමක් (චරිතයක්), එය වටා ක්‍රියාව වර්ධනය වේ. චෙකොව්ගේ නාට්‍යයේ මේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රවේශය ගිලිහී යයි....
8. "The Cherry Orchard" නාට්‍යය A.P. Chekhov විසින් නිම කරන ලද්දේ 1903 දී නව සියවස දොරට තට්ටු කරමින් සිටියදීය. එය ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ නැවත ඇගයීමට ලක් කර ඇත ...
9. චෙකොව්ගේ නාට්‍ය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනුනි. ඔවුන් සුපුරුදු නාට්යමය ආකෘතිවලින් තියුනු ලෙස වෙනස් විය. පෙනෙන පරිදි අවශ්‍ය බැඳීම්, උච්චතම අවස්ථාවන් නොතිබුණි ...
10. නාට්‍ය දෙකෙහිම, භූ දර්ශනය පුදුම සහගත ලෙස ලස්සනයි, නමුත් Kalinov නගරය පිහිටා ඇති ස්ථානයේ සිට වොල්ගා හි විශ්මයජනක දසුන් සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර වුවද, ...
11. කලින් චෙකෝව්ගේ නාට්‍යවල, සිදුවීම්වල නිහඬ සහභාගිකයා වූයේ අයිතිකරුවන් ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකි නිවසයි. ක්‍රියාව තවදුරටත් දිග හැරෙන විට, ...
12. චෙකොව් ඔහුගේ අවසාන නාට්‍යයට උපසිරැසියක් ලබා දුන්නේය - ප්‍රහසනයකි. නමුත් කතුවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ මොස්කව් කලා ඇකඩමික් රඟහලේ පළමු නිෂ්පාදනයේ ...
13. අරමුණ: ස්වයං-කියවන කෘතියක අන්තර්ගතය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක ලක්ෂණ සොයා ගැනීමට සිසුන්ට උපකාර කිරීම; චෙකොව්ගේ නාට්‍යවල තේරුම තේරුම් ගන්න; ස්වාධීන කියවීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම, නාට්යමය විශ්ලේෂණය ...
14. 1904 දී චෙකොව් විසින් රචිත "The Cherry Orchard" නාට්‍යය ලේඛකයාගේ නිර්මාණාත්මක සාක්ෂිය ලෙස සැලකිය හැකිය. එහි කතුවරයා අංකයක් මතු කරයි ...

මෙම සංකල්පවල සම්භාව්‍ය අර්ථයෙන් නාට්‍යයේ සම්භාව්‍ය කථා වස්තුවක්, කූටප්‍රාප්තිය සහ නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් නොමැත. චෙකොව්ගේ සියලුම නාට්‍ය මෙන්ම චෙරි වතුයාය ද සාමාන්‍ය නාට්‍ය කෘතිවලට වඩා වෙනස් ය. එය දර්ශනීය දර්ශනවලින් සහ බාහිර විවිධත්වයෙන් තොරය.

ප්රධාන සිදුවීම - චෙරි වත්තක් සහිත වතුයාය විකිණීම - ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට නොව, තිරය පිටුපස සිදු වේ. වේදිකාවේදී, නරඹන්නාට එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන දකී (මිනිසුන් එදිනෙදා සුළු දේවල් ගැන කතා කරයි, රණ්ඩු දබර කර ගනී, රැස්වීමේදී ප්‍රීති වන්න, ඉදිරියට එන වෙන්වීම ගැන කණගාටුයි).

හාස්‍යය තුළ සංසිද්ධි ලෙස නොබෙදුණු ක්‍රියා 4ක් ඇත. නාට්‍යයේ කාල සීමාවන් මැයි සිට ඔක්තෝබර් දක්වා වේ. සංයුතිය රවුම් ය - නාට්‍යය ආරම්භ වන්නේ පැරිසියේ සිට රනෙව්ස්කායා පැමිණීමත් සමඟ වන අතර ඇය පැරිසියට පිටත්ව යාමත් සමඟ අවසන් වේ.

සංයුතිය විසින්ම වංශාධිපතියන්ගේ හිස්, අඳුරු සහ සිදුවීම් සහිත ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි. සිදුවෙමින් පවතින දේ සහ චරිත පිළිබඳ කතුවරයාගේ ආකල්පය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, පරෙස්සමින් සිතා බලා ඇති රූප පද්ධතිය, චරිත සැකැස්ම, වැරදි-දර්ශන වෙනස් කිරීම, ඒකපුද්ගල කථා සහ දෙබස් දාමයන් කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. , තනි පුද්ගල ප්‍රකාශ සහ කර්තෘගේ ප්‍රකාශ.

එකක් ක්‍රියා කරන්න

නිරාවරණය. පැරිසියේ සිට රනෙව්ස්කායා එනතුරු චරිත බලා සිටී. සෑම කෙනෙකුම තමා ගැනම කතා කරන සහ සිතන නිවසේ තත්වය නරඹන්නා දකියි, එහිදී විරසකයේ සහ අසමගිය වාතාවරණයක් රජ කරයි.

ගැට ගසන්න. Ranevskaya ඇගේ දියණිය සමඟ පෙනී සිටියි. වතුයාය වෙන්දේසි කිරීමට නියමිත බව පෙනී යයි. Lopakhin එය dachas වෙත ලබා දීමට යෝජනා කරයි, නමුත් Gaev සහ Ranevskaya එවැනි තීරණයක් ගැනීමට නොහැකි විය.

මෙය ගැටුමක ආරම්භයයි, නමුත් මිනිසුන් අතර එතරම් නොවේ, නමුත් පරම්පරා අතර, අතීත සහ වර්තමාන අතර. චෙරි වතුයාය යනු එය තබා ගැනීමට නොහැකි උත්තමයන්ගේ සුන්දර අතීතයේ රූපකයකි. කාලය විසින්ම ගැටුම් ඇති කරයි.

පියවර දෙක

ක්රියාකාරී සංවර්ධනය. චෙරි වත්තේ සහ Ranevskaya වතුයායේ ඉරණම තීරණය වෙමින් පවතී.

පනත තුන

උච්චතම අවස්ථාව. තිරය ​​පිටුපස කොතැනක හෝ වත්ත සහ චෙරි වත්ත විකිණීම සිදුවෙමින් පවතී.
වේදිකාව - අන්තිම මුදලින් Ranevskaya විසින් සකස් කරන ලද හාස්‍යජනක පන්දුව.

හතරක් ක්රියා කරන්න

හුවමාරු කිරීම. ගැටලුව නිරාකරණය කිරීමෙන් පසු, සෑම කෙනෙකුම සන්සුන් වී අනාගතයට දිව යයි - ඔවුන් විසිරී යයි. පොරෝ පහරවල් ඇසේ - ඔවුන් චෙරි වත්තක් කපා දමයි. අවසාන දර්ශනයේදී, පැරණි සේවක ෆිර්ස් බෝඩිමක දමා ඇත.

සංයුතියේ මූලාරම්භය පවතින්නේ ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ ස්වභාවික භාවය තුළ වන අතර, සමාන්තර රේඛා, අපගමනය, එදිනෙදා සුළු සුළු දේවල්, අමතර කුමන්ත්‍රණ මෝස්තර සහ දෙබස් වල ස්වභාවය මගින් සංකීර්ණ වේ. සංවාද අන්තර්ගතයෙන් විවිධ වේ (එදිනෙදා, විකට, ගීතමය, නාට්‍යමය).

නාට්‍යයේ සිදුවීම් හැඳින්විය හැක්කේ අනාගතයේ සිදුවන ගැටුමේ පෙරහුරුවක් ලෙස පමණි. නාට්‍යයේ චරිතවලට තවදුරටත් කුමක් සිදුවේද සහ ඔවුන්ගේ ජීවිතය කෙබඳු වේදැයි නොදනී.

The Cherry Orchard හි නාට්‍යය පවතින්නේ නාට්‍යයේ අවසානයෙන් පසු ඛේදජනක සිදුවීම් සිදුවනු ඇති බැවිනි. අනාගතයේ දී චරිත අපේක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද යන්න කතුවරයා හෙළි නොකරයි, මන්ද එවැනි හෙළා දැකීමක් නොමැත. එමනිසා, පළමු ක්රියාව උපමාවක් ලෙස පෙනෙන අතර, අවසාන ක්රියාව නාට්යයේ පෙරවදනක් ලෙස පෙනේ.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්යාපන නියෝජිතායතනය

රාජ්ය අධ්යාපන ආයතනය

උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය

මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලය

සංස්කෘතිය සහ කලා.

නාට්යයේ අධ්යක්ෂකගේ විශ්ලේෂණය

ඇන්ටන් පව්ලොවිච් චෙකොව්

"චෙරි වතුයාය"

පාඨමාලාව: "රුසියානු නාට්ය ඉතිහාසය"

ඉටු කරන ලදී: 2 වසරේ ශිෂ්‍යයෙක්

කණ්ඩායම 803

මිනෙන්කෝ වී.එස්.

පරීක්ෂා කර ඇත: Lidyaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

"The Cherry Orchard" නාට්‍යය චෙකොව්ගේ අවසාන කෘතියයි. අසූව දශකයේ දී චෙකොව් තම ජීවිතයේ අරුත අහිමි වූ මිනිසුන්ගේ ඛේදනීය තත්ත්වය ප්‍රකාශ කළේය. මෙම නාට්‍යය 1904 දී කලා රඟහලේ වේදිකාගත විය. විසිවන සියවස පැමිණෙමින් පවතින අතර අවසානයේ රුසියාව ධනේශ්වර රටක්, කර්මාන්තශාලා, කර්මාන්තශාලා සහ දුම්රිය මාර්ග සහිත රටක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින් ගොවීන් නිදහස් කිරීමත් සමඟ මෙම ක්‍රියාවලිය වේගවත් විය. නව ලක්ෂණ ආර්ථිකයට පමණක් නොව සමාජයට ද සම්බන්ධ වේ, මිනිසුන්ගේ අදහස් සහ අදහස් වෙනස් වෙමින් පවතී, පැරණි සාරධර්ම පද්ධතිය නැති වී යයි.

චෙකොව් වෛෂයික ආඛ්‍යානයකින් සංලක්ෂිත වේ; ඔහුගේ හඬ ගද්‍යයෙන් ඇසෙන්නේ නැත. නාට්‍යයේ දී කතුවරයාගේම හඬ කිසිසේත්ම ඇසීමට නොහැකිය. හාස්‍යය, නාට්‍ය හෝ ඛේදවාචකය "චෙරි වතුයාය"? චෙකොව් නිශ්චිතභාවයට අකමැති වූ ආකාරය සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ජීවිත සංසිද්ධියක් එහි සියලු සංකීර්ණතා සමඟ ආවරණය කිරීමේ අසම්පූර්ණ බව දැන ගැනීමෙන්, යමෙකු ප්‍රවේශමෙන් පිළිතුරු දිය යුතුය: සියල්ලෙන් ටිකක්. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ අවසාන වචනය තවමත් රඟහල සතුව ඇත.

නාට්‍යයේ අදහස සහ තේමාත්මක විශ්ලේෂණය

විෂය:

Ivan Sergeevich Turgenev ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූ Chekhov ද ඔහුගේ The Cherry Orchard නාට්‍යයේ උතුම් කූඩුවල මරණය පිළිබඳ ගැටලුව ඉස්මතු කරයි. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ පිටතට යන ලෝකයේ තේමාවයි.

මෙම නාට්යය ඉඩම් හිමි Lyubov Andreevna Ranevskaya වත්තේ සිදු වේ. නාට්‍යයේ සමාජ ගැටුම වන්නේ එය ආදේශ කිරීමට පැමිණි ධනේශ්වරය සමඟ පිටතට යන වංශවතුන්ගේ ගැටුමයි. තවත් කතා වස්තුවක් සමාජ-රොමැන්ටික එකක්. "මුළු රුසියාවම අපේ වත්තයි" - එබැවින් චෙකොව් ඔහුගේ වීරයන්ගේ තොල් හරහා කියයි. නමුත් ආන්යා සහ පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ සිහිනය ලොපකින්ගේ ප්‍රායෝගිකත්වය නිසා බිඳ වැටේ, ඔහුගේ කැමැත්තෙන් චෙරි වතුයාය කපා දමනු ලැබේ.

අදහස:

චෙකෝෆ් විප්ලවවාදියෙක් නොවේ. එමනිසා, රුසියාව පැවති අර්බුදයෙන් සැබෑ මාර්ගයක් සොයා ගැනීමට ඔහු අසමත් විය. ලේඛකයා රට තුළ සිදුවන නව සංසිද්ධීන් කෙරෙහි දැඩි ලෙස අනුකම්පා කරයි, ඔහු පැරණි ජීවන රටාවට වෛර කරයි. බොහෝ ලේඛකයින් චෙකොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගොස් ඇත.

සුපිරි කාර්යය:

චෙරි වතුයාය බහුවිධ කෘතියකි. චෙකොව් එහි ඇති බොහෝ ගැටලු ස්පර්ශ කළ අතර ඒවා අදටත් අදාළත්වය නැති වී නැත. එහෙත් ප්රධාන ප්රශ්නය වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පැරණි සහ නව පරම්පරාවන් අතර ප්රතිවිරෝධතා පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. මෙම ප්‍රතිවිරෝධතා නාට්‍යයේ නාටකාකාර ගැටුමට යටින් පවතී. උත්තමයන්ගේ පිටතට යන ලෝකය නව සමාජයේ නියෝජිතයින් විසින් විරුද්ධ වේ.

චෙකොව්ගේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යය හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් පිළිබිඹු කරයි - පැරණි දේ දැනටමත් මිය ගොස්, අලුත් දේ තවමත් ඉපදී නැති, සහ දැන් ජීවිතය මොහොතකට නතර වී, සන්සුන් වූ කාලයකි ... කවුද දන්නේ, සමහර විට මෙය විය හැකිය කුණාටුවට පෙර සන්සුන්ද? පිළිතුර කිසිවෙකු දන්නේ නැත, නමුත් සෑම කෙනෙකුම යමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටී ... එලෙසම, ඔහු නොදන්නා දේ දෙස බලමින් බලා සිටියේය, චෙකොව්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය අපේක්ෂා කරමින්, අවිනිශ්චිතතාවයෙන් පීඩා විඳිමින් මුළු රුසියානු සමාජයම බලා සිටියේය. පාඩුවේ ඉන්නවා. එක් දෙයක් පැහැදිලි විය: පැරණි ජීවිතය ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස පහව ගොස් ඇති අතර, එය වෙනුවට තවත් එකක් පැමිණෙමින් තිබේ ... මෙම නව ජීවිතය කෙබඳු වනු ඇත්ද?

ජීවිතයේ සත්‍යය එහි සියලු අනුපිළිවෙලින් සහ සම්පූර්ණයෙන් - චෙකොව් ඔහුගේ රූප නිර්මාණය කිරීමේදී මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ මෙයයි. ඔහුගේ නාට්‍යවල සෑම චරිතයක්ම ජීවමාන මිනිස් චරිතයක් වන අතර, විශාල අර්ථයකින් සහ ගැඹුරු චිත්තවේගීයභාවයකින් ආකර්ෂණය වන, එහි ස්වභාවික භාවයෙන්, මිනිස් හැඟීම්වල උණුසුමෙන් ඒත්තු ගන්වන්නේ එබැවිනි.

ඔහුගේ සෘජු චිත්තවේගීය බලපෑමේ ශක්තියෙන්, චෙකොව් සමහර විට විචාරාත්මක යථාර්ථවාදයේ කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නාට්‍ය රචකයා විය හැකිය.

චෙකොව්ගේ නාට්‍ය කලාව, ඔහුගේ කාලයේ මාතෘකා ප්‍රශ්නවලට ප්‍රතිචාර දක්වමින්, සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා අවශ්‍යතා, හැඟීම් සහ කරදර ආමන්ත්‍රණය කරමින්, උදාසීනත්වයට සහ චර්යාවට එරෙහි විරෝධතා ආත්මය අවදි කළේය, ජීවිතය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් ඉල්ලා සිටියේය. එමනිසා, එය සෑම විටම පාඨකයන්ට සහ නරඹන්නන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. චෙකොව්ගේ නාට්‍ය කලාවේ වැදගත්කම බොහෝ කලක සිට අපේ මව්බිමේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇත, එය ගෝලීය වී ඇත. චෙකොව්ගේ නාට්‍යමය නවෝත්පාදනය අපගේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිජබිමෙන් පිටත පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් රුසියානු ලේඛකයෙකු වීම ගැන මම ආඩම්බර වෙමි, සංස්කෘතියේ ස්වාමිවරුන් කෙතරම් වෙනස් වුවත්, චෙකොව් වඩා හොඳ ජීවිතයක්, වඩා ලස්සන, සාධාරණ, වඩා සාධාරණ ජීවිතයක් සඳහා ඔහුගේ කෘතිවලින් ලෝකය සූදානම් කළ බව ඔවුන් සියල්ලෝම එකඟ වෙති.

නාට්‍යයේ සංයුති විශ්ලේෂණය

"නව නාට්‍ය" කාව්‍ය කලාවේ විශේෂතා. පළමුවෙන්ම, චෙකොව් සම්භාව්‍ය නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණ එකමුතුව සංවිධානය කරන ප්‍රධාන සිදුවීම වන "ක්‍රියාව හරහා" විනාශ කරයි. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යය බිඳ වැටෙන්නේ නැත, නමුත් වෙනස්, අභ්‍යන්තර එකමුතුවක පදනම මත එකලස් කර ඇත. චරිතවල ඉරනම, ඔවුන්ගේ සියලු වෙනස්කම් සමඟ, ඔවුන්ගේ සියලු කුමන්ත්‍රණ ස්වාධීනත්වය, “රයිම්”, එකිනෙකා ප්‍රතිරාවය කර පොදු “වාද්‍ය වෘන්දයකට” ඒකාබද්ධ වේ. බොහෝ වෙනස්, සමාන්තර වර්ධනය වන ජීවිත වලින්, විවිධ වීරයන්ගේ බොහෝ කටහඬවල් වලින්, තනි "ගීත ඉරණමක්" වර්ධනය වේ, සෑම කෙනෙකුටම පොදු මනෝභාවයක් නිර්මාණය වේ. ඔවුන් බොහෝ විට චෙකොව්ගේ නාට්‍යවල "බහු කථනය" ගැන කතා කරන අතර ඒවා "සමාජ ෆියුගු" ලෙසද හඳුන්වන්නේ සංගීත ස්වරූපයට සමානකමක් අඳිමින්, එහිදී සංගීත තේමාවන් දෙකේ සිට හතර දක්වා, තනු ශබ්ද සහ එකවර වර්ධනය වේ.

චෙකොව්ගේ නාට්‍ය තුළ, චරිත භාෂාවේ කථන පුද්ගලීකරණය හිතාමතාම වසන් කර ඇත. ඔවුන්ගේ කථාව නාට්‍යයේ සාමාන්‍ය ස්වරයෙන් නොවැටෙන තරමටම පුද්ගලීකරණය වී ඇත. එම හේතුව නිසාම, චෙකොව්ගේ වීරයන්ගේ කථාව මධුර, තනු, කාව්‍යමය වශයෙන් තීව්‍ර ය: “ආන්යා. මම නිදාගන්නම්. සුභ රාත්‍රියක් අම්මේ" අපි මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයට සවන් දෙමු: අප ඉදිරියෙහි ඇත්තේ පිරිසිදු iambic වලට ආසන්න රිද්මයානුකූලව සංවිධානය වූ කථාවකි. බොහෝ විට හමු වූ රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනයෙන් නාට්‍යවල එකම භූමිකාව ඉටු කරයි: "නමුත් එය සියල්ලම එක හා සමානයි." ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රියතම කථන පුද්ගලීකරණය දුර්වල කිරීම සහ භාෂාවේ කාව්‍යමය උද්දීපනය චෙකොව්ට ඔහුගේ නාට්‍යය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා විහිදෙන සාමාන්‍ය මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වේ.

නාට්‍යයේ මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණය

චෙකොව්ගේ නාට්‍යය සාමාන්‍ය කරදරයේ වාතාවරණය විනිවිද යයි. එහි සතුටු මිනිසුන් නැත.

සාමාන්‍ය තනිකමේ හැඟීම නිසා සාමාන්‍ය කරදර සංකීර්ණ හා තීව්‍ර වේ. මෙම අර්ථයෙන් බිහිරි Firs යනු සංකේතාත්මක චරිතයකි. ප්‍රථම වතාවට ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පැරණි ලිවරියකින් සහ උස තොප්පියකින් පෙනී සිටින ඔහු වේදිකාව හරහා ඇවිදිමින් තමාටම කතා කරයි, නමුත් එක වචනයක්වත් පිට කළ නොහැක. Lyubov Andreevna ඔහුට කියනවා: "ඔබ තවමත් ජීවතුන් අතර සිටීම ගැන මම සතුටු වෙනවා" සහ Firs පිළිතුරු දෙයි: "ඊයේ පෙරේදා." සාරය වශයෙන්, මෙම සංවාදය චෙකොව්ගේ නාට්‍යයේ සියලුම චරිත අතර සන්නිවේදනයේ දළ ආකෘතියකි. පැරිසියේ සිට පැමිණි ආන්යා සමඟ ද චෙරි වතුයායේ දුනියාෂා ප්‍රීතිමත් සිදුවීමක් බෙදා ගනී: “සාන්තුවරයාගෙන් පසු ලිපිකරු එපිකොඩොව් මට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළේය,” ආන්යා පිළිතුරු දුන්නේ “මට හිසකෙස් සියල්ල නැති වී ගියේය.” චෙකොව්ගේ නාට්‍ය තුළ බිහිරි බවේ විශේෂ වාතාවරණයක් ඇත - මනෝවිද්‍යාත්මක බිහිරි බව. මිනිසුන් තමන් තුළ, ඔවුන්ගේම කටයුතු, ඔවුන්ගේම කරදර සහ අසාර්ථකත්වයන් තුළ අවශෝෂණය වී ඇති අතර, එබැවින් ඔවුන් එකිනෙකා හොඳින් අසන්නේ නැත. ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සංවාදයක් බවට පත් නොවන තරම්ය. අන්‍යෝන්‍ය උනන්දුවකින් සහ සුහදතාවයෙන්, ඔවුන්ට කිසිම ආකාරයකින් එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ විය නොහැක, මන්ද ඔවුන් “තමන් හා තමන් වෙනුවෙන් කතා කරන” බැවිනි.

ගැටුමේ ලක්ෂණ:

A.P. Chekhov ඔහුගේ කෘතිය "The Cherry Orchard" ලෙස හැඳින්වූයේ හාස්‍යමය චිත්‍රපටයක් ලෙසිනි. නාට්‍යය කියවා ඇති අපි, එය හාස්‍යයට වඩා ඛේදවාචකයට ආරෝපණය කරමු. Gaev සහ Ranevskaya ගේ රූප අපට ඛේදජනක ලෙස පෙනේ, ඔවුන්ගේ ඉරණම ඛේදජනක ය. අපි ඔවුන්ට අනුකම්පා කරනවා සහ සංවේදනය කරනවා. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ඔහුගේ නාට්‍යය විකට නාට්‍යයක් ලෙස වර්ග කළේ මන්දැයි මුලදී අපට තේරුම් ගත නොහැක. නමුත් කෘතිය නැවත කියවීම, එය තේරුම් ගැනීම, අපි තවමත් Gaev, Ranevskaya, Epikhodov වැනි චරිතවල හැසිරීම තරමක් හාස්‍යජනකයි. ඔවුන්ගේ කරදරවලට ඔවුන්ම වගකිව යුතු බව අපි දැනටමත් විශ්වාස කරන අතර සමහර විට අපි ඔවුන්ව මේ සඳහා හෙළා දකිමු. A.P. Chekhov ගේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යය කොමඩි හෝ ඛේදවාචකයට අයත් වන්නේද? "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ දී අපට දීප්තිමත් ගැටුමක් නොපෙනේ, සෑම දෙයක්ම සුපුරුදු පරිදි ගලා යයි. නාට්‍යයේ වීරයන් සන්සුන්ව හැසිරේ, ඔවුන් අතර විවෘත ආරවුල් සහ ගැටුම් නොමැත. එහෙත්, ගැටුමක පැවැත්ම අපට දැනේ, නමුත් විවෘත නොවේ, නමුත් අභ්‍යන්තර, නිහඬ, මුලින්ම බැලූ බැල්මට, නාට්‍යයේ සාමකාමී වාතාවරණය තුළ සැඟවී ඇත. කාර්යයේ වීරයන්ගේ සුපුරුදු සංවාද පිටුපස, එකිනෙකා කෙරෙහි ඔවුන්ගේ සන්සුන් ආකල්පය පිටුපස, අපි ඔවුන්ව දකිමු. අන් අයගේ අභ්යන්තර වරදවා වටහා ගැනීම. තැනින් තැන චරිතවලින් අපට නිතර ප්‍රකාශ අසන්නට ලැබේ. අපි බොහෝ විට ඔවුන්ගේ දුරස්ථ පෙනුම දකිමු, ඔවුන් අන් අයට ඇසෙන්නේ නැත.

නමුත් "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ගැටුම පවතින්නේ පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවේ වැරදි අවබෝධය තුළය. එය නාට්‍යයේ තුන් වතාවක් ඡේදනය වී ඇති බව පෙනේ: අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය. මෙම පරම්පරා තුන ඔවුන්ගේ කාලය ගැන සිහින දකින නමුත් ඔවුන් කතා කරනවා පමණක් වන අතර ඔවුන්ගේ ජීවිත වෙනස් කිරීමට කිසිවක් කළ නොහැක. Gaev, Ranevskaya, Firs අයත් වන්නේ අතීත පරම්පරාවට ය; වර්තමාන Lopakhin වෙත, සහ අනාගත පරම්පරාවේ නියෝජිතයන් Petya Trofimov සහ Anya වේ.

පැරණි වංශාධිපතීන්ගේ නියෝජිතයෙකු වන ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා රණෙව්ස්කායා, පැරණි නිවසක, ලස්සන හා සුඛෝපභෝගී චෙරි වත්තක ගත කළ ඇගේ හොඳම තරුණ කාලය ගැන නිරන්තරයෙන් කතා කරයි, ඇය ජීවත් වන්නේ අතීතයේ මෙම මතකයන් සමඟ පමණි, ඇය වර්තමානය ගැන සෑහීමකට පත් නොවේ, ඇය අනාගතය ගැන සිතන්නටවත් කැමති නැත. ඒ වගේම අපි හිතන්නේ ඇගේ ළදරුකම හාස්‍යජනකයි. අනික මේ නාට්‍යයේ ඉන්න පරණ පරම්පරාවම හිතන්නේ එහෙමයි. ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු කිසිවක් වෙනස් කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ඔවුන් "ලස්සන" පැරණි ජීවිතය ගැන කතා කරයි, නමුත් ඔවුන්ම වර්තමානයට ඉල්ලා අස්වන බව පෙනේ, සෑම දෙයක්ම එහි ගමන් මගට යාමට ඉඩ දෙන්න, ඔවුන්ගේ අදහස් සඳහා සටන් නොකර යටත් වේ. එබැවින් චෙකොව් ඔවුන්ව මේ සඳහා හෙළා දකී.

ලෝපාකින් යනු වර්තමාන වීරයෙකු වන ධනේශ්වරයේ නියෝජිතයෙකි. ඔහු අදට ජීවත් වේ. ඔහුගේ අදහස් බුද්ධිමත් හා ප්‍රායෝගික බව අපට නොදැකිය නොහැක. යහපත් ජීවිතයක් සඳහා ජීවිතය වෙනස් කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔහු සජීවිකරණ සංවාද ඇති අතර, කළ යුතු දේ දන්නා බව පෙනේ. නමුත් මේ සියල්ල වචන පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝපාකින් නාට්‍යයේ පරමාදර්ශී වීරයා ද නොවේ. අපට ඔහුගේ ස්වයං සැකය දැනේ. කාර්යය අවසානයේදී, ඔහුගේ දෑත් පහත වැටෙන බව පෙනේ, ඔහු මෙසේ කියයි: "අපේ අවුල් සහගත, අවාසනාවන්ත ජීවිතය වෙනස් වනු ඇත!".

නාට්යය විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා, ඔබට චරිත ලැයිස්තුවක් අවශ්ය වන අතර, කර්තෘගේ අදහස්-විවරණ සමඟ. අපි එය සම්පුර්ණයෙන්ම මෙහි ලබා දෙන්නෙමු, එය "චෙරි වතුයායේ" ලෝකයට ඇතුළු වීමට උපකාරී වේ; ක්‍රියාව සිදු වන්නේ ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා රනෙව්ස්කායාගේ වතුයායේ ය. ඉතින්, නාට්යයේ චරිත:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, ඉඩම් හිමියා. ආන්යා, ඇගේ දියණිය, වයස අවුරුදු 17 යි. වර්යා, ඇගේ හදාගත් දියණිය, වයස අවුරුදු 24 යි. Ranevskaya ගේ සහෝදරයා Gaev Leonid Andrevich. Lopakhin Ermolai Alekseevich, වෙළෙන්දා. Trofimov Petr Sergeevich, ශිෂ්ය. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ඉඩම් හිමියා. චාලට් ඉවානොව්නා, ආණ්ඩුකාරවරිය. Epikhodov Semyon Panteleevich, ලිපිකරු. දුන්යාෂා, සේවිකාව. ෆිර්ස්, පාදයා, වයස අවුරුදු 87 යි. යෂා, තරුණ පාදඩයෙක්. පසුකර යන්නා. දුම්රිය ස්ථාන කළමනාකරු. තැපැල් නිලධාරියා. අමුත්තන්, සේවකයන්.

ප්‍රභේදයේ ගැටලුව. The Cherry Orchard හි ප්‍රභේද ස්වභාවය සැමවිටම මතභේදයට තුඩුදී ඇත. චෙකොව් විසින්ම එය හැඳින්වූයේ විකට නාට්‍යයක් ලෙසිනි - "ක්‍රියා හතරකින් යුත් ප්‍රහසනයක්" (විශේෂ ආකාරයේ ප්‍රහසනයක් වුවද). කේ.එස්. Stanislavsky එය ඛේදවාචකයක් ලෙස සැලකේ. එම්. ගෝර්කි එය හැඳින්වූයේ "ගීපදමය ප්‍රහසනයක්" යනුවෙනි. බොහෝ විට නාට්‍යය "ඛේදවාචක", "උපහාසාත්මක ඛේදවාචකය" ලෙස අර්ථ දැක්වේ. කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්‍රභේදයේ ප්‍රශ්නය ඉතා වැදගත් වේ: එය නාට්‍යය සහ චරිත කියවීම සඳහා කේතය තීරණය කරයි. නාට්‍යයක ඛේදජනක ආරම්භයක් දැකීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? එහි තේරුම “ඔවුන්ගේ [වීරයන් සමඟ යම් දුරකට එකඟ වේ. - V.K.] මූලාරම්භය, ඔවුන් අවංකව හා සැබවින්ම දුක් විඳීම සලකා බැලීම, එක් එක් චරිතය තුළ ප්රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් චරිතයක් දැකීමට. එහෙත්, "දුර්වල-කැමැත්ත", "මැසිවිලි", "මැසිවිලි", "ඇදහිල්ල නැති වූ" වීරයන්ට තිබිය හැක්කේ කුමන ආකාරයේ ශක්තිමත් චරිතද?

චෙකෝව් මෙසේ ලිවීය: "මම නාට්‍යයක් සමඟින් නොව ප්‍රහසනයකින්, තැන් වලදී පවා විගඩමකින් එළියට ආවේය." කතුවරයා The Cherry Orchard හි චරිතවලට නාට්‍ය කිරීමට ඇති අයිතිය ප්‍රතික්ෂේප කළේය: ඔවුන් ඔහුට ගැඹුරු හැඟීම් වලට නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ඔහුගේ කාලයේ (1904 දී) ඛේදවාචකයක් වේදිකා ගත කළ අතර, එයට චෙකොව් එකඟ නොවීය. නාට්‍යයේ කුටියක උපක්‍රම, උපක්‍රම (චාර්ලොටා ඉවානොව්නා), හිසට පොල්ලකින් පහර දීම, දුක්ඛිත ඒකපුද්ගල කතා විකට ජවනිකා අනුගමනය කිරීමෙන් පසුව, ගීතමය සටහනක් නැවත දිස් වේ ... අල්මාරිය"), විහිලු, නුසුදුසු අනුරූ සහ පිටතට ස්ථාන පිළිතුරු, චරිත අතර වැරදි වැටහීමක් නිසා පැන නගින විකට අවස්ථා. චෙකොව්ගේ නාට්‍යය එකවරම හාස්‍යජනක මෙන්ම දුක්බර මෙන්ම ඛේදජනකද වේ. එහි බොහෝ අඬන මිනිසුන් ඇත, නමුත් මේවා නාටකාකාර සෝබ් නොවේ, කඳුළු පවා නොවේ, නමුත් මුහුණුවල මනෝභාවය පමණි. චෙකොව් අවධාරණය කරන්නේ ඔහුගේ චරිතවල දුක බොහෝ විට මතුපිටින් පෙනෙන බවත්, ඔවුන්ගේ කඳුළු දුර්වල හා ස්නායු මිනිසුන්ට පොදු කඳුළු සඟවන බවත්ය. කොමික් සහ බැරෑරුම් සංයෝජනය චෙකෝව්ගේ කාව්‍යකරණයේ මුල් වසරවල සිටම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් විය.

බාහිර කුමන්ත්රණය සහ බාහිර ගැටුම්.චෙරි වතුයායේ බාහිර බිම් කොටස වන්නේ නිවසේ සහ ගෙවත්තේ අයිතිකරුවන් වෙනස් කිරීම, ණය සඳහා පවුලේ වතුයාය විකිණීමයි. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, නාට්යය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ එවකට රුසියාවේ සමාජ බලවේගවල පෙළගැස්ම පිළිබිඹු කරන විරුද්ධ බලවේග: පැරණි, උතුම් රුසියාව (Ranevskaya සහ Gaev), ශක්තිය ලබා ගන්නා ව්යවසායකයින් (Lopakhin), තරුණ, අනාගත රුසියාව (Petya සහ Anya) . මෙම බලවේගවල ගැටුම නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ගැටුමට හේතු විය යුතු බව පෙනේ. චරිත ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම සිදුවීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත - අගෝස්තු 22 දිනට නියමිත චෙරි වතුයාය විකිණීම. කෙසේ වෙතත්, නරඹන්නා උද්‍යානය විකිණීම පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත් නොවේ: පෙනෙන පරිදි උච්චතම අවස්ථාව දර්ශනයෙන් පිටත පවතී. නාට්යයේ සමාජ ගැටුම අදාළ නොවේ, ප්රධාන දෙය චරිතවල සමාජ තත්ත්වය නොවේ. Lopakhin - මෙම "විලෝපිත" ව්යවසායකයා - අනුකම්පාවකින් තොරව (නාට්යයේ බොහෝ චරිත මෙන්) නිරූපණය කර ඇති අතර, වතු හිමිකරුවන් ඔහුට විරුද්ධ නොවේ. එපමණක් නොව, වතුයාය, ඔහුගේ කැමැත්තට එරෙහිව, ඔහුගේ අතේ ඇති බව පෙනේ. තුන්වන ක්‍රියාවේදී චෙරි වතුයායේ ඉරණම තීරණය කර ඇති බව පෙනේ, ලෝපාකින් එය මිලදී ගත්තේය. එපමණක් නොව, බාහිර කුමන්ත්‍රණය හෙළා දැකීම පවා ශුභවාදී ය: “ගේව් (ප්‍රීතියෙන්). ඇත්ත වශයෙන්ම, දැන් සියල්ල හොඳින් ය. චෙරි වත්ත විකිණීමට පෙර, අපි සියල්ලෝම කනස්සල්ලට පත්ව, දුක් වින්දා, පසුව, ප්‍රශ්නය අවසන් වූ විට, ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස, සියල්ලන්ම සන්සුන් විය, පවා සතුටු විය ... මම බැංකු සේවකයෙක්, දැන් මම මූල්‍යකරුවෙකු වෙමි . .. මැද කහ, සහ ඔබ, ලියුබා, වැනි - කිසිම ආකාරයකින්, ඔබ වඩා හොඳ පෙනුමක්, එය නිසැකවම." නමුත් නාට්‍යය අවසන් නොවේ, කතුවරයා සිව්වන ක්‍රියාව ලියයි, එහි අලුත් කිසිවක් සිදු නොවන බව පෙනේ. නමුත් උද්‍යානයේ මෝස්තරය මෙහි දෝංකාර දෙයි. නාට්යයේ ආරම්භයේ දී, අනතුරට ලක්ව ඇති උද්යානය, වසර පහක වෙන්වීමෙන් පසු රැස් වූ මුළු පවුලම ආකර්ෂණය කරයි. නමුත් ඔහුව බේරා ගැනීමට කිසිවෙකුට අවසර නැත, ඔහු තවදුරටත් නැත, සිව්වන ක්‍රියාවේදී සියල්ලන්ම නැවත පිටව යයි. උද්‍යානයේ මරණය පවුල බිඳී යාමට හේතු වූ අතර, වතුයායේ හිටපු සියලුම වැසියන් නගර සහ ගම් වටා විසිරී ගියේය. නිශ්ශබ්දතාවය ඇති වේ - නාට්‍යය අවසන් වේ, උද්‍යානයේ මෝස්තරය නිශ්ශබ්ද වේ. මේ නාට්‍යයේ බාහිර කතා වස්තුවයි.