ශ්රේෂ්ඨ මාස්ටර්: ඇමති, ස්ට්රැඩිවාරි, ගුවර්නේරි. "වයලීනය පිළිබඳ සිත්ගන්නා කරුණු" මාතෘකාව පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම වයලීනය සාදන්නන් පිළිබඳ මාතෘකාව පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම

වයලීනය යනු වාද්‍ය වෘන්දයේ රැජිනයි.

(විනිවිදක 1,2)මෙම ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩය දර්ශනය වූයේ කවදාද සහ කොතැනද යන්න පිළිබඳ විවාදය අද දක්වාම පහව යන්නේ නැත. සමහර ඉතිහාසඥයින් යෝජනා කරන්නේ දුන්න ඉන්දියාවේ දර්ශනය වූ බවත්, එය අරාබිවරුන් සහ පර්සියානුවන් වෙත පැමිණි බවත්, ඔවුන්ගෙන් එය දැනටමත් යුරෝපයට ගිය බවත්ය. සංගීත පරිණාමය අතරතුර, වයලීනයේ නවීන පෙනුමට බලපෑම් කළ දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩවල විවිධ අනුවාදයන් තිබේ. ඔවුන් අතර XIII-XV සියවස්වල උපත ලැබූ අරාබි රෙබාබ්, ජර්මානු සමාගම සහ ස්පාඤ්ඤ ෆිදෙල් වේ. වයලීනය සහ වයලීනය යන ප්‍රධාන දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩ දෙකෙහි පූර්වගාමීන් බවට පත් වූයේ මෙම උපකරණ ය. Viola කලින් පෙනී සිටියේය, එය විවිධ ප්රමාණවලින් යුක්ත විය, ඔවුන් එය වාදනය කළේ සිටගෙන, දණින් තබාගෙන, පසුව ඔවුන්ගේ උරහිස් මත ය. මේ ආකාරයේ වයලා වාදනය කිරීම වයලීනයේ පෙනුමට හේතු විය.
සමහර මූලාශ්‍ර පෙන්වා දෙන්නේ වයලීනයේ මූලාරම්භය පෝලන්ත උපකරණ වයලීනයෙන් හෝ රුසියානු වයලීනයෙන් වන අතර එහි පෙනුම 15 වන සියවස දක්වා දිව යයි. දිගු කලක් තිස්සේ වයලීනය ජන භාණ්ඩයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය තනිව ශබ්ද නොකළේය. ඉබාගාතේ යන සංගීත ians යන් එය වාදනය කළ අතර එහි ශබ්දයේ ප්‍රධාන ස්ථානය තැබෑරුම් සහ තැබෑරුම් විය.

(විනිවිදකය 3.4)සම්භාව්ය වර්ගය සංලක්ෂිත වූ දේ ෆිදෙල්? (ජර්මානු ෆීඩෙල්, ලතින් ෆයිඩ්ස් වලින් - string) - නැමුණු නූල් උපකරණයකි. එය මධ්‍යකාලීන යුරෝපයේ රටවල බහුලව භාවිතා වන දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩයකි. මුල් යුගයේ ෆිඩෙල්ට නොගැඹුරු ස්පේඩ් හැඩැති ශරීරයක් (දිග ~ 50 සෙ.මී.), එක් ලී කැබැල්ලකින් කෙටි ගෙලකින් සාදන ලදී. වයලීනයක මෙන් සිරස් අතට සකසන ලද කූරු සහිත වටකුරු හිසක්, වයලීනයක මෙන්, ඉහළ තට්ටුවේ මැද තන්තු යට (නූල් ස්ථාවරය අසල), කෙළින් උරහිස්, නූල් පහක් තුනෙන් සහ හතරෙන් සුසර කර ඇත.

(විනිවිදක 5,6,7)සඳහා ලක්ෂණය රෙබෙකාඑහි ලක්ෂණ වූයේ මැන්ඩලින් හැඩැති ශරීරයක්, කෙළින්ම ගෙලට ගමන් කරන (මෙම උපකරණයේ වෙනම බෙල්ලක් නොතිබුණි) සහ තීර්යක් ඇණ සහිත පෙග් පෙට්ටියකි. රෙබෙක් තන්තු තුනක් පස්වන ටියුන් කර ඇත. ඕනෑම අවස්ථාවක, rebec g d1 a1 හි පස්වන පරිමාණය සම්භාව්‍ය වයලීනය පැමිණීමට පෙර සිටම පිහිටුවන ලදී. එය මිනිස් කටහඬේ ටෙසිටුරාට අනුරූප වන ජන සංගීත භාණ්ඩවල සාමාන්‍ය සුසර කිරීමක් විය. ඔවුන් රෙබෙක් වාදනය කළේ, එය තිරස් ස්ථානයක තබාගෙන (බ්‍රැකියෝ) ය. ( විනිවිදක 8-11)

(විනිවිදක 12,13)බොහෝ කරුණු පෝලන්තයේ සහ රුසියාවේ ජනප්‍රිය දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩවල මුල් දියුණුව පෙන්වා දෙයි. රුසියාවේ, පැරණිතම ස්මාරකවල සාක්ෂි වලට අනුව, තන්තු භාණ්ඩ ඉතා දිගු කාලයක් තිස්සේ දැන සිටි නමුත් ඒවා කිසිවක් පසුව සංධ්වනි වාදක වෘන්දයක් බවට පත්වීමට තරම් දියුණු නොවීය. පැරණිතම පැරණි රුසියානු දුනු උපකරණය වේ බීප් හඬ. එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්, එය ඉලිප්සාකාර, තරමක් පෙයාර්ස් හැඩැති ලී ශරීරයක් ඇති අතර, එය මත නූල් තුනක් දිගු විය. ඔවුන් විස්ල් වාදනය කළේ ආරුක්කු දුන්නකින් වන අතර එය නූතන එකට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. විස්ල් ආරම්භ වූ කාලය හරියටම නොදනී, නමුත් රුසියාවේ "බීප්" ශබ්දය "නැගෙනහිර" උපකරණ - ඩොම්රා, සුර්නා සහ ස්මික් විනිවිද යාමත් සමඟ දර්ශනය වූ බවට උපකල්පනයක් තිබේ. මෙම කාලය සාමාන්යයෙන් XIV දෙවන භාගය සහ XV සියවසේ ආරම්භය විසින් තීරණය කරනු ලැබේ. වයලීනය සඳහා වූ පළමු කෘතිය 1620 දී නිර්මාපකයෙකු වන Marini විසින් ලියන ලද අතර එය "Romanesca per violino solo e basso" ලෙස නම් කරන ලදී.

පීලි 1.2

(විනිවිදක 14)පෙනුම වයලීනසම්භාව්‍ය වර්ගයේ මෙන්ම වයලීන සංගීතයේ බොහෝ ප්‍රභේදවල වර්ධනය සාමාන්‍යයෙන් ඉතාලිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අතීතයේ කැපී පෙනෙන ඉතාලි මාස්ටර්, විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් සහ නිර්මාපකයින් මෙම ක්රියාවලිය සඳහා මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ආරම්භ වූ ඉතාලි වයලීන පාසලේ උච්චතම අවස්ථාව සියවස් දෙකකට වඩා වැඩි කාලයක් පැවති අතර යුරෝපීය සංගීත කලාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

(විනිවිදක 15) 16 වන ශතවර්ෂයේ දී, වයල්ස් සහ ලූට් නිෂ්පාදනයේ නිරත වූ ඉතාලි ශිල්පීන් වයලීන නිෂ්පාදනය ආරම්භ කළහ. ඔවුන් උපකරණය පරිපූර්ණ හැඩයෙන් සැරසූ අතර හොඳම ද්රව්යවලින් එය පුරවා ඇත. Gasparo Bertolotti පළමු නවීන වයලීනය සෑදූ පළමු වයලීන වාදකයා ලෙස විශ්වාස කෙරේ.

ඉතින්, වයලීනය 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට එහි වඩාත්ම පරිපූර්ණ අවතාරය ලබා ගත්තේය. ඉතිහාසය එහි මතකයේ මහා වයලීන පරිවර්තකයන්ගේ නම් රඳවා තබා ඇති අතර වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ පවුල් තුනක නම් සමඟ මෙම මෙවලම සංවර්ධනය කිරීම සම්බන්ධ කර ඇත. කෙසේ වෙතත් ඉතාලි වයලීන පරිවර්තනය හා නිෂ්පාදනය සඳහා ප්රධාන දායකත්වය පවුල විසින් සිදු කරන ලදී ඇමති. (විනිවිදක 16)ඔවුන් වයලීනයේ ශබ්දය ගැඹුරු හා සියුම් බවට පත් කළ අතර ශබ්දයේ ස්වභාවය වඩාත් බහුවිධ විය. ස්වාමිවරුන් විසින් තමන් විසින්ම සකස් කරන ලද ප්‍රධාන කාර්යය ඔවුන් විසින් ඉටු කරන ලදී - වයලීනය, මිනිස් කටහඬ මෙන්, සංගීතය හරහා හැඟීම් සහ හැඟීම් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට සිදු විය. ( විනිවිදක 17,18) මඳ වේලාවකට පසු, ඉතාලියේ එම ස්ථානයේම, ලෝක ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරු වයලීනයේ ශබ්දය වැඩි දියුණු කිරීමට කටයුතු කළහ. Guarneriහා ස්ට්රැඩිවාරියස්, ඔවුන්ගේ උපකරණ අද වාසනාවේ අගය කරනු ලැබේ. (විනිවිදක 19)සහ ෆ්රැන්කොයිස් Turt- XVIII සියවසේ ස්වාමියා - නූතන දුන්නෙහි නිර්මාතෘ ලෙස ගෞරවයට පාත්ර වේ. Turt විසින් නිර්මාණය කරන ලද "සම්භාව්‍ය" ආකාරයේ දුන්න නොවෙනස්ව පැවතුනි.
නමුත් වයලීනය වර්ධනය කිරීමේදී සහ සැබෑ ජීවිතයේ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී දේවල් අඩු සාර්ථක විය. වයලීන තාක්ෂණයේ මෙම වර්ධනයේ සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ සමස්ත දිගු හා විවිධ ඉතිහාසය වචන කිහිපයකින් ප්‍රකාශ කිරීම ඉතා අපහසුය. වයලීනයේ පෙනුම බොහෝ විරුද්ධවාදීන්ට හේතු වූ බව පැවසීම ප්රමාණවත්ය. නමුත් ඒ වන විටත් මහා ක්‍රෙමොනිස් විසින් ස්ථාපිත කර තිබූ වයලීනයේ ඇති සියල්ලට සෑම දෙනාම කැමති වූයේ නැත. Stradivari විසින් අනුගමනය කරන ලද අනුපාත වෙනස් කිරීමට බොහෝ දෙනෙක් උත්සාහ කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු මෙය සාර්ථක වූයේ නැත. කෙසේ වෙතත්, සියල්ලටම වඩා කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, වයලීනය මෑත අතීතයට ගෙන ඒමට සහ වයලයේ යල්පැන ගිය ලක්ෂණ ඒ මත පැටවීමට සමහර පසුගාමී ස්වාමිවරුන්ගේ ආශාවයි. ඔබ දන්නා පරිදි, වයලීනයට කිසිදු බාධාවක් නොතිබුණි. මෙය එහි ශබ්ද පරිමාව පුළුල් කිරීමට සහ වයලීන වාදනයේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ කිරීමට හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, එංගලන්තයේ, වයලීනයේ මෙම ගුණාංග "සැක සහිත" බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, උපකරණයේ "තානය" ප්රමාණවත් තරම් නිවැරදි නොවීය.

(විනිවිදකය 20)වයලීනය වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණය තීරණාත්මක ලෙස ඉදිරියට ගෙන ගිය විශිෂ්ට වයලීන වාදකයින්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වයලීනය නිසි ලෙස ලැබිය යුතු ස්ථානය ලබා ගත්තේය. 17 වන ශතවර්ෂයේ දී, මෙම virtuoso වයලීන වාදකයන් වූයේ Giuseppe Torelli සහ Arcangelo Corelli ය. අනාගතයේදී, වයලීනයේ ප්‍රයෝජනය සඳහා, ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි විශාල වැඩ කොටසක් කළේය ( විනිවිදක 21) සහ, අවසාන වශයෙන්, නිකොලෝ පගානිනි විසින් මෙහෙයවන ලද අපූරු වයලීන වාදකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක්. (විනිවිදකය 22)

ධාවන පථය 3.4

(විනිවිදකය 22)නවීන වයලීනය පහෙන් තත් හතරක් සුසර කර ඇත. ඉහළ නූල සමහර විට පස්වන ලෙසද, පහළ නූල බාස් ලෙසද හැඳින්වේ. වයලීනයේ සියලුම තත් නහර සහිත හෝ බඩවැල් සහිත වන අතර, ශබ්දයේ වැඩි පූර්ණත්වය සහ අලංකාරය සඳහා "බාස්" පමණක් තුනී රිදී නූල් හෝ "ගිම්ප්" සමඟ පටලවා ඇත. වර්තමානයේ, සියලුම වයලීන වාදකයින් "පස්වන" සඳහා ලෝහ නූලක් භාවිතා කරන අතර හරියටම සමාන වේ, නමුත් මෘදු බව සඳහා තුනී ඇලුමිනියම් නූලකින් ඔතා ඇත, A තන්තුව, නමුත් සමහර සංගීත ians යන් කිසිදු "ගිම්ප්" නොමැතිව පිරිසිදු ඇලුමිනියම් A තන්තුවක් භාවිතා කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, mi සඳහා ලෝහ නූලක් සහ la සඳහා ඇලුමිනියම් එකක්, නැවත තන්තුවේ සොනොරිටි ශක්තිමත් කිරීමට අවශ්‍ය කරන ලද අතර, එය තවමත් නහර සහිත වූ අතර, එය වටා ඔතා ඇති ඇලුමිනියම් "ගිම්ප්" ආධාරයෙන් සිදු කරන ලදී. "බාස්ක්" මෙන්, මෙය දෙවැන්න සහ, මාර්ගය වන විට, ඇයට යහපතක් විය. එසේ වුවද, මෙම සියලු සිදුවීම් සැබෑ රසඥයින් බෙහෙවින් කලබලයට පත් කරයි, මන්ද වෙනත් අවස්ථාවල දී ලෝහ නූල් වල ශබ්දයේ ශබ්දය සහ තියුණු බව ඉතා කැපී පෙනෙන හා අප්රසන්න ය, නමුත් කිරීමට කිසිවක් නොමැති අතර කෙනෙකුට තත්වයන් ඉවසා සිටිය යුතුය.

වාද්‍ය භාණ්ඩයේ අවශ්‍යතාවයට අනුකූලව සුසර කරන ලද වයලීනයේ තත් විවෘත හෝ හිස් ලෙස හැඳින්වෙන අතර දෙවන අෂ්ටකයේ mi සිට කුඩා ලුණු දක්වා පිරිසිදු පහෙන් පහළට බැසීමේ අනුපිළිවෙලට ශබ්ද වේ. නූල් අනුපිළිවෙල සෑම විටම ඉහළ සිට පහළට සලකනු ලබන අතර, මෙම චාරිත්රය පුරාණ කාලයේ සිටම "හැඩැල්ලක් සහිත" හෝ "බෙල්ල" සහිත සියලු නැවුණු සහ නූල් උපකරණ සම්බන්ධයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. වයලීනය සඳහා සටහන් ලියා ඇත්තේ "ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ්" හෝ ජී හි යතුරේ පමණි.

"විවෘත" හෝ වාද්‍ය වෘන්ද භාවිතයේ සංකල්පය - හිස් තන්තුවක්, එහි මුළු දිග දිගේ ස්ථාවරයේ සිට ගෙඩිය දක්වා, එනම්, සුසර කිරීමේදී එහි සැබෑ උස තීරණය කරන එම ලක්ෂ්‍ය දෙක අතර තන්තුවක ශබ්දය ඇඟවුම් කරයි. වාද්‍ය වෘන්දයේ දී එය සැලකිල්ලට ගනු ලබන්නේ තන්තුවේ ශබ්ද කොටස මිස උප-බෙල්ල සහ කූරු අතර කොටු කර ඇති එහි "නිරපේක්ෂ අගය" නොවන බැවින් තන්තුවේ දිග සාමාන්‍යයෙන් එකම ලක්ෂ්‍ය වලින් තීරණය වේ. ෂීට් සංගීතයේදී, විවෘත තන්තුවක් කුඩා කවයකින් හෝ සටහනට ඉහළින් හෝ පහළින් තබා ඇති ශුන්‍යයකින් දැක්වේ.

සමහර අවස්ථාවලදී, කාර්යයේ සංගීතමය රෙදිපිළි සඳහා එය අවශ්‍ය වූ විට, "බාස්ක්" සඳහා කුඩා අෂ්ටකයක F තියුණු හෝ "පස්වන" සඳහා D තියුණු ලෙස ලබා ගැනීම සඳහා ඔබට තන්තුව අර්ධ තානයකින් සුසර කළ හැකිය. .

ධාවන පථය 5.6

(විනිවිදකය 25-28)වයලීනයේ දියුණුව අදටත් නතර වී නැත. පෙනී සිටියේය ඉලෙක්ට්රොනික වයලීනය- ඉලෙක්ට්‍රොනික මාධ්‍යයන් සමඟ ධ්වනි වයලීන සංයෝජනය. ශරීරයේ ව්යුහය මගින් කැපී පෙනේ: සමග රාමු ශරීරය, නිර්මාණය කරන ලද ශබ්දයට බලපාන්නේ නැති අතර රාමුවක කාර්යය පමණක් ඉටු කරයි. (ඉලෙක්ට්‍රොනික කොටසකින් තොරව වයලීනයකින් නිර්මාණය වන ශබ්දය ඉතා නිහඬය).

අනුනාද ශරීරයක් සහිතයි, ධ්වනි වයලීනයක් මෙන්, නිර්මාණය කරන ලද ශබ්දයට "පරිමාව" ලබා දෙයි, නමුත් ef (ශරීරයේ සිදුරු) නොමැතිකම නිසා උපකරණයට ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්දයෙන් වෙන වෙනම ශබ්ද කිරීමට ඉඩ නොදේ. විද්‍යුත් වයලීනය බොහෝ විට ජනප්‍රිය ප්‍රභේදවල සම්භාව්‍ය නොවන සංගීතයේ භාවිතා වේ: රොක්, ලෝහ, පොප් සංගීතය.

ධාවන පථය 7

වයලීනය යනු වාදක මණ්ඩලයක ඒකල සහ අනුබද්ධ වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස 16 වන සියවසේ සිට ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය වූ වඩාත් සුලභ දුනු සංගීත භාණ්ඩයයි. වයලීනය නිවැරදිව "වාද්ය වෘන්දයේ රැජින" ලෙස හැඳින්වේ. 17 වන ශතවර්ෂයේදී වයලීනය වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල සාමාජිකයෙකු විය. නූතන වාද්‍ය වෘන්දයක, මුළු සංගීතඥයින් සංඛ්‍යාවෙන් වයලීන වාදකයන්ගෙන් 30% ක් පමණ සිටිති. සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්දයේ පරාසය සහ අලංකාරය කෙතරම් පුළුල්ද යත්, වයලීනය සඳහා සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල කෘති ලියා ඇත. ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් අසමසම විශිෂ්ට කෘති රාශියක් ලියා ඇති අතර එහිදී වයලීනය ප්‍රධාන ඒකල මෙවලම විය.

ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com

Slides සිරස්තල:

සංගීත පාඩම් සඳහා අමතර ද්රව්ය වයලීන් සාදන්නන්

අශ්වයාගේ වලිගයේ හිසකෙස් වියළන ලද, ඇඹරුණු සහ දිගු වූ සතුන්ගේ බඩවැල් මත අතුල්ලමින් කන සතුටු කිරීමේ අදහස අනාදිමත් කාලයක සිට ආරම්භ විය. පළමු දුනු තත් වාද්‍ය භාණ්ඩය සොයා ගැනීම මීට වසර පන්දහසකට පමණ පෙර ජීවත් වූ ඉන්දියානු (තවත් අනුවාදයකට අනුව, ලංකාව) රාවණා රජුට ආරෝපණය කර ඇත, වයලීනයේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන් රාවනාස්ට්‍රෝන් ලෙස හැඳින්වූයේ එබැවිනි. එය මල්බෙරි ලීයෙන් සාදන ලද හිස් සිලින්ඩරයකින් සමන්විත වූ අතර, එහි එක් පැත්තක් පුළුල් පරිමාණයේ ජල බෝවාගේ සමෙන් ආවරණය විය. මෙම සිරුරට සවි කර ඇති පොල්ලක් බෙල්ලක් සහ බෙල්ලක් ලෙස සේවය කළ අතර එහි ඉහළ කෙළවරේ කූරු දෙකක් සඳහා සිදුරු විය. නූල් සෑදී ඇත්තේ ගැසල් ගෙඩියක බඩවැල් වලින් වන අතර, දුන්න, චාපයක් තුළ වක්‍රා, උණ ගසකින් සාදන ලදී. (රාවනාස්‌ට්‍රොන් අද දක්වා ආරක්‍ෂා වී ඇත්තේ ඉබාගාතේ යන බෞද්ධ භික්‍ෂූන් වහන්සේලා විසිනි).

ක්‍රමයෙන්, සංගීත භාණ්ඩ නැඟෙනහිර විවිධ රටවලට ව්‍යාප්ත වූ අතර, මුවර්ස් සමඟ අයිබීරියානු අර්ධද්වීපයට (වර්තමාන ස්පාඤ්ඤයේ සහ පෘතුගාලයේ භූමි ප්‍රදේශය) ගොස් 8 වන සියවසේ සිට යුරෝපයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශවල දර්ශනය විය. මධ්යකාලීන යුගයේදී, ඒවායේ වර්ග දෙකක් තිබුණි - රෙබෙක්ස්, වර්තමාන මැන්ඩලින් වලට සමාන, සහ ෆිඩල්ස්.

වයලීන සාදන්නන්ගේ පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූයේ ක්‍රෙමෝනාහි ඇන්ඩ්‍රියා අමාති ය. ඔහු නගරයේ පැරණිතම පවුලකට අයත් විය. ඔහු කුඩා කල සිටම වයලීනය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය (1546 ලේබලය සහිත උපකරණ සංරක්ෂණය කර ඇත). ඇමති ප්‍රථමයෙන් වයලීන වර්ගය ස්ථාපිත කළේ එහි ප්‍රකාශනශීලීත්වය තුළ මිනිස් කටහඬ (සොප්‍රානෝ) වෙත ළඟා වන මෙවලමක් ලෙස ය. ඔහු වයලීන සෑදුවේ බොහෝ දුරට කුඩා, පහත් පැති සහ තරමක් උස් තට්ටුවක් සහිත ය. හිස විශාල, දක්ෂ ලෙස කැටයම් කර ඇත. Andrea Amati වයලීනය සාදන්නෙකුගේ වෘත්තියේ වැදගත්කම මතු කළේය. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සම්භාව්‍ය වයලීනය බොහෝ දුරට නොවෙනස්ව පවතී. අද ඇන්ඩ්‍රියා ඇමටිගේ සංගීත භාණ්ඩ දුර්ලභයි.

මෙවලමෙහි ඉහළම පරිපූර්ණත්වය ලබා දී ඇත්තේ ඇමතිගේ ශිෂ්‍ය - ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් බව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගැනේ, ඔහුගේ නම සංගීත ians යින්ට පමණක් නොව සෑම සංස්කෘතික පුද්ගලයෙකුටම දනී. ස්ට්‍රැඩිවාරි 1644 දී උපත ලැබූ අතර ක්‍රෙමෝනාහි කොතැනකවත් පිටව නොගොස් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ජීවත් විය. දැනටමත් වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1667 වන විට, ඔහු අමාති සමඟ සිය අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය (1666 දී ඔහු උපදේශකයෙකුගේ උදව් නොමැතිව ඔහුගේ පළමු වයලීනය සාදන ලදී), නමුත් ස්ට්‍රැඩිවාරි තමාගේම ආකෘතියක් සොයමින් සිටි නිර්මාණාත්මක සෙවුම් කාලය වසර 30 කට වඩා වැඩි කාලයක් පැවතුනි: ඔහුගේ උපකරණ ආකෘතියේ සහ ශබ්දයේ පරිපූර්ණත්වයට පැමිණියේ 1700 -s ආරම්භයේදී පමණි.

ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ සමකාලීනයෙක් සහ ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වූයේ වයලීන නිෂ්පාදක ඇන්ඩ්‍රියා ගුවර්නේරිගේ රාජවංශයේ නිර්මාතෘවරයාගේ මුනුපුරා වූ බාර්ටොලමියෝ ගුසෙප් ගුවර්නේරි ය. Giuseppe Guarneri "del Gesù" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබුවේ ඔහුගේ උපකරණවල ලේබලවල ඔහු ජේසු නිකායික පැවිදි ශාසනයේ ලාංඡනයට සමාන ලාංඡනයක් දැමූ බැවිනි. Guarneri ගේ සංගීත භාණ්ඩ Stradivari වයලීනවලට වඩා පැතලි ශබ්ද පුවරුවකින් වෙනස් වූ අතර රන්වන් කහ සිට චෙරි දක්වා විවිධ වර්ණවලින් යුත් ලැකර් වලින් ආවරණය වී ඇත (1715 න් පසු Stradivari ගේ ලැකර් සෑම විටම තැඹිලි-දුඹුරු පැහැයක් ගනී).

අද, වයලීන ඔලිම්පස් මුදුනේ, විශ්වාසයෙන් යුතුව පිහිටා ඇත්තේ එක් ස්වාමියා පමණි - ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි. ඔහුගේ නිර්මාණවල පියාසර කරන, අපූර්ව හඬ මෙතෙක් කිසිවෙක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර නැත. ඔහු මෙම ප්‍රාතිහාර්යය අත්කර ගත්තේ කෙසේද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී. ඔහුගේ නිජබිමේදී, සුප්‍රසිද්ධ ක්‍රෙමෝනාහි, මහා ඉතාලි ජාතිකයාගේ සම්ප්‍රදායන් අද දක්වා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ - වයලීන සාදන්නන් 500 ක් පමණ නගරයේ වැඩ කරන අතර, ලොව පුරා සිටින සිසුන් සිය ගණනක් ස්ට්‍රැඩිවාරි පාසලට ඇතුළත් වේ. නමුත් මේ දක්වා කිසිවෙකු මාස්ටර්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති පුනරුච්චාරණය කිරීමට සමත් වී නැත.

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ වයලීනය 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඉතාලියේ මිලදී ගත් යූසුපොව් කුමරුන්ගේ එකතුවේ තිබූ බව දන්නා කරුණකි. මෙම උපකරණය වසර සියයකට ආසන්න කාලයක් පවුලේ උරුමයක් විය - එය ඉඳහිට රාජකීය පවුලේ සාමාජිකයන් විසින් වාදනය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී මෙම වයලීනය යූසුපොව් මාලිගයේ තබා ඇත. 1917 දී මාලිගාවේ අයිතිකරුවන් මෙන් වයලීනය අතුරුදහන් විය. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන පරිදි එය විදේශගත නොවීය - 1919 දී යූසුපොව් මාලිගය ගුරු නිවස බවට පත් කළ විට, එය එක් හැඹිලියක තිබී සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර ස්වාමියා විසින් සාදන ලද මෙම වයලීනය ඔහුගේ හොඳම සංගීත භාණ්ඩවලින් එකක් බව පෙනී ගියේය!

සැබෑ Stradivarius වයලීනයක් ඇසීමට දුර්ලභ අවස්ථාවක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වැසියන්ට ඉඳහිට ලබා දෙනු ලැබේ. පීටර්ස්බර්ග් මාලිගාවේ උත්සවයේ කොටසක් ලෙස, වයලීන දෙකක් කෙටි සංචාරයක් සඳහා පැමිණියා - ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ සහ රුසියාවේ අධිරාජ්‍යයා. පසුකාලීන ඉතිහාසය සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත: 1708 දී නිර්මාණය කරන ලද එය රුසියානු අධිරාජිනිය වන Elizaveta Petrovna සඳහා මිලදී ගන්නා ලද අතර එය ඇගේ ලේකම් වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී. පසුව, උපකරණය බොහෝ විට අයිතිකරුවන් වෙනස් කළ අතර, විප්ලවයෙන් පසුව, එය ජර්මානු සමාගමක් වන Mahold's Rare Violins හි අරමුදලට ඇතුළත් විය. "අධිරාජිනිය" ද 1993 දෙසැම්බරයේදී සාර්ස්කෝයි සෙලෝ හි ශබ්ද කරන ලදී.

නිසැකවම ඔබ වයලීනය වෙනත් ඕනෑම උපකරණයකින් හඬින් සහ පෙනුමෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනු ඇත. 17 වන ශතවර්ෂයේදී ඔවුන් ඇය ගැන මෙසේ පැවසුවා: "ඇය මිනිස් ජීවිතයේ දෛනික පාන් මෙන් අවශ්‍ය සංගීතයේ මෙවලමකි." වයලීනය බොහෝ විට "සංගීතයේ රැජින" හෝ "සංගීත භාණ්ඩ රැජින" ලෙස හැඳින්වේ.

NSS අංක 1 Artur Abutiev හි 6A පන්තියේ සිසුවෙකු විසින් මෙම කාර්යය සිදු කරන ලදී ඔබේ අවධානයට ස්තූතියි

සදාකාලිකත්වය සඳහා නම්
16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂ වලදී, යුරෝපීය රටවල් කිහිපයක වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ විශාල පාසල් වර්ධනය විය. ඉතාලි වයලීන පාසලේ නියෝජිතයන් වූයේ ක්‍රෙමෝනාහි සුප්‍රසිද්ධ ඇමති, ගුවර්නේරි සහ ස්ට්‍රැඩිවාරි පවුල් ය.
ක්‍රෙමෝනා
ක්‍රෙමෝනා නගරය උතුරු ඉතාලියේ, ලොම්බාර්ඩි හි, පෝ ගඟේ වම් ඉවුරේ පිහිටා ඇත. 10 වන සියවසේ සිට, මෙම නගරය පියානෝ සහ දුනු නූල් නිෂ්පාදනය සඳහා මධ්යස්ථානයක් ලෙස හැඳින්වේ. ක්‍රෙමෝනා නිල වශයෙන් තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩ නිෂ්පාදනයේ ලෝක ප්‍රාග්ධනය යන මාතෘකාව දරයි. වර්තමානයේ, ක්‍රෙමෝනා හි වයලීන සාදන්නන් සියයකට වඩා වැඩ කරන අතර ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන වෘත්තිකයන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරනු ලැබේ. 1937 දී, ස්ට්‍රැඩිවේරියස්ගේ මරණයේ දෙවසරක දී, වර්තමානයේ බහුලව දන්නා වයලීන සාදන පාසලක් නගරයේ ආරම්භ කරන ලදී. එහි ලොව පුරා සිසුන් 500 ක් ඇත.

ක්‍රෙමෝනා 1782 පරිදර්ශනය

ක්‍රෙමෝනාහි බොහෝ ඓතිහාසික ගොඩනැගිලි සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරක ඇත, නමුත් ස්ට්‍රැඩිවාරියස් කෞතුකාගාරය සමහර විට ක්‍රෙමෝනාහි වඩාත් ආකර්ෂණීය ආකර්ෂණය විය හැකිය. කෞතුකාගාරයේ වයලීනය සෑදීමේ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ දෙපාර්තමේන්තු තුනක් ඇත. පළමුවැන්න ස්ට්‍රැඩිවාරි සඳහාම කැප කර ඇත: ඔහුගේ සමහර වයලීන මෙහි තබා ඇත, මාස්ටර් වැඩ කළ කඩදාසි සහ ලී සාම්පල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. දෙවන කොටසෙහි අනෙකුත් වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ කෘති අඩංගු වේ: වයලීන, සෙලෝස්, 20 වන සියවසේ සාදන ලද ද්විත්ව බාස්. තුන්වන කොටසින් තන්තු භාණ්ඩ සෑදීමේ ක්රියාවලිය ගැන කියයි.

කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Claudio Monteverdi (1567-1643) සහ සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ගල් කැටයම්කරු Giovanni Beltrami (1779-1854) ක්‍රෙමෝනා හි උපත ලැබීය. නමුත් සියල්ලටම වඩා ක්‍රෙමෝනා උත්කර්ෂයට නැංවූයේ වයලීන නිෂ්පාදකයින් වන Amati, Guarneri සහ Stradivari විසිනි.
අවාසනාවකට මෙන්, මානව වර්ගයාගේ යහපත සඳහා වැඩ කරන අතරතුර, ශ්රේෂ්ඨ වයලීන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේම රූප අත්හැර නොගිය අතර, ඔවුන්ගෙන් පැවත එන අපට ඔවුන්ගේ පෙනුම දැකීමට අවස්ථාවක් නොලැබේ.

ඇමති

Amati (ital. Amati) - Amati හි පුරාණ ක්‍රෙමෝනිස් පවුලෙන් නැමුණු උපකරණවල ඉතාලි ප්‍රවීණයන්ගේ පවුලකි. ඇමති යන නම සඳහන් කිරීම 1097 තරම් ඈත කාලයේ ක්‍රෙමෝනාගේ වංශකථාවේ දක්නට ලැබේ. අමාති රාජවංශයේ නිර්මාතෘ ඇන්ඩ්‍රියා 1520 දී පමණ උපත ලබා ක්‍රෙමෝනා හි ජීවත් වී වැඩ කළ අතර 1580 දී පමණ එහි මිය ගියේය.
වයලීනය සෑදීම ප්‍රසිද්ධ සමකාලීන ඇන්ඩ්‍රියා දෙදෙනෙකු විසින් සිදු කරන ලදී - බ්‍රෙසියා නගරයේ ප්‍රවීණයන් - ගස්පරෝ ඩා සාලෝ සහ ජියෝවානි මැගිනි. සුප්‍රසිද්ධ ක්‍රෙමොනිස් පාසල සමඟ තරඟ කළ හැකි එකම පාසල බ්‍රෙෂන් පාසලයි.

1530 සිට ඇන්ඩ්‍රියා, ඔහුගේ සහෝදර ඇන්ටෝනියෝ සමඟ එක්ව ක්‍රෙමෝනා හි ඔහුගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කළ අතර එහිදී ඔවුන් වයලස්, සෙලෝ සහ වයලීන සෑදීමට පටන් ගත්හ. අප වෙත පහළ වූ පැරණිතම මෙවලම 1546 දී ය. ඔහු තවමත් බ්‍රෙස්චන් පාසලේ සමහර විශේෂාංග රඳවා තබා ගනී. තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ සෑදීමේ සම්ප්‍රදායන් සහ තාක්‍ෂණය මත පදනම්ව (වයල්ස් සහ ලුට්), නවීන වර්ගයේ වයලීනයක් නිර්මාණය කළ ඔහුගේ සෙසු සේවකයන් අතර ප්‍රථමයා වූයේ අමාති ය.

Amati ප්‍රමාණ දෙකකින් වයලීන නිර්මාණය කළේය - විශාල (මහා ඇමති) - දිග 35.5 cm සහ කුඩා එකක් - 35.2 cm.
වයලීනය පහත් පැතිවලින් සහ තරමක් ඉහළ ශබ්ද පුවරු සහිත විය. හිස විශාල, දක්ෂ ලෙස කැටයම් කර ඇත. ක්‍රෙමෝනිස් පාසලේ ලී ලක්ෂණය තෝරා ගැනීම මුලින්ම තීරණය කළේ ඇන්ඩ්‍රියා ය: මේපල් (පහළ තට්ටු, පැති, හිස), ස්පෘස් හෝ fir (ඉහළ තට්ටු). සෙලෝස් සහ ඩබල් බාස් මත, පහළ ශබ්ද පුවරු සමහර විට පෙයාර් සහ ප්ලේන් ගසෙන් සාදා ඇත.

පැහැදිලි, රිදී, සියුම් (නමුත් ප්‍රමාණවත් නොවන) ශබ්දයක් ලබා ගත් ඇන්ඩ්‍රියා ඇමති වයලීන සාදන්නෙකුගේ වෘත්තියේ වැදගත්කම මතු කළේය. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සම්භාව්‍ය වයලීනය (ආකෘතියේ දළ සටහන්, තට්ටු වල සුරක්ෂිතාගාර සැකසීම) මූලික වශයෙන් නොවෙනස්ව පැවතුනි. අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් විසින් සිදු කරන ලද සියලුම පසුකාලීන වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රධාන වශයෙන් ශබ්දයේ බලය ගැන සැලකිලිමත් විය.

විසි හය වන විට, දක්ෂ වයලීන නිෂ්පාදක ඇන්ඩ්‍රියා අමාටි ඒ වන විටත් තමාටම නමක් "සාදා" ඇති අතර එය උපකරණවලට අමුණා ඇති ලේබලවල තබා ඇත. ඉතාලි මාස්ටර් පිළිබඳ කටකතාව ඉක්මනින් යුරෝපය පුරා පැතිරී ප්රංශයට ළඟා විය. නවවන චාල්ස් රජු ඇන්ඩ්‍රියාට ඔහුගේ ස්ථානයට ආරාධනා කළ අතර "රජුගේ වයලින් 24" සඳහා වයලීන සෑදීමට ඔහුට නියෝග කළේය. ඇන්ඩ්‍රියා ට්‍රෙබල් සහ ටෙනෝර් වයලීන ඇතුළුව උපකරණ 38 ක් සෑදුවාය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් බේරී ඇත.

ඇන්ඩ්‍රියා අමාතිට පුතුන් දෙදෙනෙක් සිටියහ - ඇන්ඩ්‍රියා-ඇන්ටෝනියෝ සහ ගිරෝලාමෝ. දෙදෙනාම තම පියාගේ වැඩමුළුවේ හැදී වැඩුණු අතර, ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම තම පියාගේ හවුල්කරුවන් වූ අතර ඔවුන්ගේ කාලයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වයලීන සාදන්නන් විය හැකිය.
ඇන්ඩ්‍රියා අමාතිගේ පුතුන් විසින් සාදන ලද සංගීත භාණ්ඩ ඔවුන්ගේ පියාට වඩා අලංකාර වූ අතර ඔවුන්ගේ වයලීන නාදය ඊටත් වඩා මෘදු විය. සහෝදරයන් සුරක්ෂිතාගාරය මඳක් විශාල කර, තට්ටුවේ දාර දිගේ විවේකයක් සෑදීමට පටන් ගත් අතර, කොන් දිගු කර තරමක් තරමක් නැමූහ.

නිකොලෝ ඇමති

ගිරෝලාමෝගේ පුත් නිකොලෝ (1596-1684), ඇන්ඩ්‍රියාගේ මුනුපුරා, වයලීන සෑදීමේදී විශේෂ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. නිකොලෝ අමාටි මහජන ප්‍රසංග සඳහා නිර්මාණය කර ඇති වයලීනයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු තම සීයාගේ වයලීනයේ ස්වරූපය සහ ශබ්දය ඉහළම පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ආ අතර එය කාලීන අවශ්‍යතාවයට අනුවර්තනය කළේය.

මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔහු ශරීරයේ ප්‍රමාණය ("විශාල ආකෘතිය") තරමක් වැඩි කළේය, තට්ටු වල ඉදිමීම් අඩු කළේය, පැති වැඩි කර ඉණ ගැඹුරු කළේය. ඔහු තට්ටු වල කාවැද්දීම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින් තට්ටු වල සුසර කිරීමේ පද්ධතිය වැඩි දියුණු කළේය. මම වයලීනය සඳහා ලී තෝරා ගත්තේ එහි ධ්වනි ගුණාංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමිනි. ඊට අමතරව, උපකරණය ආවරණය කරන වාර්නිෂ් ප්‍රත්‍යාස්ථ හා විනිවිද පෙනෙන බවත්, වර්ණය රන්වන්-ලෝකඩ බවත් රතු-දුඹුරු පැහැයක් ඇති බවත් ඔහු සහතික කළේය.

Nicolo Amati විසින් සිදු කරන ලද නිර්මාණ වෙනස්කම් නිසා වයලීනය වඩාත් ශක්තිමත් වූ අතර එහි අලංකාරය නැති නොවී ශබ්දය තවත් පැතිර ගියේය. නිකොලෝ අමාටි යනු අමාති පවුලෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධය, අර්ධ වශයෙන් ඔහු සෑදූ විශාල සංගීත භාණ්ඩ සංඛ්‍යාව නිසා, අර්ධ වශයෙන් ඔහුගේ කීර්තිමත් නම නිසා ය.

නිකොලෝගේ සියලුම සංගීත භාණ්ඩ තවමත් වයලීන වාදකයින් විසින් අගය කරනු ලැබේ. Nicolo Amati වයලීන සාදන්නන්ගේ පාසලක් නිර්මාණය කළේය, සිසුන් අතර ඔහුගේ පුත් Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, පසුව ඔවුන්ගේම රාජවංශ සහ පාසල් නිර්මාණය කළ අතර අනෙකුත් සිසුන් ද විය. II Girolamo ගේ පුතාට තම පියාගේ වැඩ දිගටම කරගෙන යාමට නොහැකි වූ අතර එය මිය ගියේය.

Guarneri.

Guarneri යනු ඉතාලි සංගීත භාණ්ඩ නිෂ්පාදකයින්ගේ පවුලකි. පවුලේ මුතුන් මිත්තෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියා ගුවර්නේරි 1622 (1626) හි ක්‍රෙමෝනා හි උපත ලැබීය, එහිදී ඔහු ජීවත් වූ, වැඩ කර සහ 1698 දී මිය ගියේය.
ඔහු නිකොලෝ අමාටිගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර ඔහුගේ පළමු වයලීනය අමාති ශෛලියෙන් සාදන ලදී.
පසුව, ඇන්ඩ්‍රියා ඔහුගේම වයලීන ආකෘතියක් නිර්මාණය කළේය, එහි ffs අක්‍රමවත් දළ සටහන් තිබුණි, තට්ටුවල ඉහළ කොටස පැතලි විය, සහ පැති තරමක් පහත් විය. Guarneri ගේ වයලීන වල වෙනත් ලක්ෂණ තිබුනා, විශේෂයෙන්ම ඒවායේ ශබ්දය.

Andrea Guarneri ගේ පුතුන් - Pietro සහ Giuseppe - ද වයලීනය සෑදීමේ විශිෂ්ට දක්ෂයන් විය. වැඩිමහල් පියෙට්‍රෝ (1655-1720) මුලින්ම ක්‍රෙමෝනාහි, පසුව මැන්ටුවා හි සේවය කළේය. ඔහු ඔහුගේම ආකෘතියට අනුව (පුළුල් "පපුව", උත්තල සුරක්ෂිතාගාර, වටකුරු හිල්ට්, තරමක් පුළුල් කරකැවිල්ල) අනුව සංගීත භාණ්ඩ සෑදුවේය, නමුත් ඔහුගේ උපකරණ නිෂ්පාදනයේදී සහ ඔහුගේ පියාගේ වයලීනයට සමීප විය.

ඇන්ඩ්රියාගේ දෙවන පුත් Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), පවුලේ වැඩමුළුවේ දිගටම වැඩ කරමින් නිකොලෝ අමාති සහ ඔහුගේ පියාගේ ආකෘති ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත්, ඔහුගේ පුතාගේ (ප්රසිද්ධ) කාර්යයේ දැඩි බලපෑමට යටත් විය. Giuseppe (Joseph) del Gesú), ශක්තිමත් සහ පිරිමි ශබ්දය වර්ධනය කිරීමේදී ඔහුව අනුකරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

Giuseppe ගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයා - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) වැනීසියේ සේවය කළේය, බාල පුත්‍රයා - Guarneri del Gesu යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන Giuseppe (Joseph) විශාලතම ඉතාලි වයලීන නිෂ්පාදකයා බවට පත්විය.

Guarneri del Gesu (1698-1744) විශාල ප්‍රසංග ශාලාවක වාදනය කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති ඔහුගේම වයලීන වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ හොඳම වයලීනය ඝන, සම්පූර්ණ ස්වර, ප්රකාශිත බව සහ විවිධ ටිම්බර් සමග ශක්තිමත් හඬවල් මගින් කැපී පෙනේ. Guarneri del Gesù වයලීනවල වාසිය මුලින්ම අගය කළේ Niccolo Paganini ය.

Guarneri del Gesu විසින් Violin, 1740, Cremona, inv. අංක 31-ඒ

Xenia Ilyinichna Korovaeva ට අයත් විය.
1948 දී රාජ්ය එකතුවට ඇතුළත් විය.
ප්රධාන මානයන්:
සිරුරේ දිග - 355
ඉහළ පළල - 160
පහළ පළල - 203
කුඩාම පළල - 108
පරිමාණය - 194
බෙල්ල - 131
හිස - 107
curl - 40.
ද්රව්ය:
පහළ තට්ටුව - මේපල්-සිකමෝර් අර්ධ රේඩියල් කැපුම් කැබැල්ලකින්,
පැත්ත සිකමෝර් මේපල් කොටස් පහකින් සාදා ඇත, ඉහළ තට්ටුව ස්පෘස් කොටස් දෙකකින් සාදා ඇත.

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි නොහොත් ස්ට්‍රැඩිවේරියස් යනු තන්ත්‍ර සහ දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රසිද්ධ ප්‍රවීණයෙකි. ඔහුගේ එක් වයලීනයක "1666, ක්‍රෙමෝනා" ලෙස මුද්‍රා තබා ඇති නිසා ඔහු ක්‍රෙමෝනා හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළ බව විශ්වාස කෙරේ. ස්ට්‍රැඩිවාරි නිකොලෝ අමාටි සමඟ ඉගෙන ගත් බව එම අපකීර්තියම සනාථ කරයි. ඔහුගේ උපන් දිනය නිශ්චිතව නොදන්නා නමුත් ඔහු 1644 දී උපත ලැබූ බව විශ්වාස කෙරේ. ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ නම් හැඳින්වේ - ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි සහ ඇනා මොරෝනි.
ක්‍රෙමෝනාහි, 1680 සිට, ස්ට්‍රැඩිවාරියස් ජීවත් වූයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ය. ඩොමිනික්, එහිදී ඔහු වැඩමුළුවක් විවෘත කළ අතර එහිදී ඔහු සංගීත භාණ්ඩ සෑදීමට පටන් ගත්තේය - ගිටාර්, වයලස්, සෙලෝ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, වයලීන.

1684 වන තෙක්, ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් අමාති ශෛලියේ කුඩා වයලීන සාදන ලදී. ඔහු උනන්දුවෙන් ගුරුවරයාගේ වයලීන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර වැඩිදියුණු කළ අතර, ඔහුගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, ස්ට්‍රැඩිවාරි අමාතිගේ බලපෑමෙන් මිදී නව වයලීන වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය.

1690 සිට, Stradivari ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ වයලීනයට වඩා විශාල උපකරණ තැනීමට පටන් ගත්තේය. සාමාන්‍ය "දිගටි වයලීනයක්" Stradivari මිලිමීටර් 363ක් දිග, එය Amati වයලීනයකට වඩා 9.5 mm විශාලයි. පසුව, ස්වාමියා උපකරණයේ දිග මිලිමීටර් 355.5 දක්වා අඩු කළ අතර, ඒ සමඟම එය තරමක් පළල් සහ ආරුක්කු ආරුක්කු සහිත කළේය - ලෝක ඉතිහාසයේ අසමසම සමමිතිය සහ අලංකාරයේ ආකෘතියක් උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. Stradivarius වයලීනය", සහ ස්වාමියාගේ නම නොමැකෙන තේජසින් ආවරණය කළේය.

වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උපකරණ 1698 සහ 1725 අතර ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් සාදන ලදී. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සියලුම වයලීන ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට නිමාව සහ විශිෂ්ට ශබ්ද ලක්ෂණ සඳහා කැපී පෙනේ - ඔවුන්ගේ කටහඬ සොනරස් සහ මෘදු කාන්තා කටහඬකට සමාන වේ.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ස්වාමියා වයලීන, වයලස් සහ සෙලෝ දහසකට වඩා නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ වයලීන 600 ක් පමණ අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතී, ඔහුගේ සමහර වයලීන ඔවුන්ගේම නම් වලින් හැඳින්වේ, උදාහරණයක් ලෙස, අපගේ සමකාලීන, කැපී පෙනෙන ජර්මානු වයලීන වාදකයෙකු වන මයිකල් ෂ්වාල්බේ විසින් වාදනය කරන ලද මැක්සිමිලියන් වයලීනය - වයලීනය ඔහුට ලබා දෙන ලදී. ජීවිත භාවිතය.

අනෙකුත් කීර්තිමත් ස්ට්‍රැඩිවාරි වයලීනවලට කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ බෙට්ස් (1704), වියෝටි (1709), ඇලර්ඩ් (1715) සහ මෙසියස් (1716) ඇතුළත් වේ.

වයලීනයට අමතරව, ස්ට්‍රැඩිවාරි ගිටාර්, වයලස්, සෙලෝස් සෑදූ අතර අවම වශයෙන් එක් වීණාවක්වත් නිර්මාණය කළේය - වත්මන් සංඛ්‍යාව අනුව වාදන 1,100 කට වඩා. ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ දෑතින් නික්මුණු චෙලෝස්වල අපූරු මධුර ස්වරයකින් හා බාහිර අලංකාරයක් ඇත.

Stradivari උපකරණ ලතින් භාෂාවෙන් ලාක්ෂණික සෙල්ලිපියකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoපරිවර්තනයේ දී - ක්‍රෙමෝනා හි ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි වසරේ (එවැනි සහ එවැනි) සාදන ලදී.
1730 න් පසු සමහර Stradivari උපකරණ අත්සන් කරන ලදී ක්‍රෙමෝනා හි Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F.)