ළමා කලාකරුවන්: "සොබාදහමේ දරුවා" හෝ කලාව? ප්රසිද්ධ ශාප ඉතිහාසය. ජෑන් කුක් විසින් කිලර් සිතුවම් ඔටෝමෝටිව් මාස්ටර්පීස්

ඉල්ලීම් පෙළ: "ආයුබෝවන්!
මම ඔබේ සඟරාවට කැමති වුණා!
මම "දෘශ්‍යවාදියෙක්" වන්නේ මම ඡායාරූප ගන්නා නිසාත්, දෘෂ්‍ය රූප කෙරෙහි මා වඩාත් උනන්දු වන නිසාත් ය. අර්ථකථන භාරය එතරම් වැදගත් නොවේ.
ඔබ කියවන්නේ නම්, ඡායාරූපකරණය පමණක් නොව ලලිත කලාවේ ඉතිහාසය හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක් ගැනම මම විශේෂයෙන් උනන්දු වෙමි. මට විශාල අධ්‍යාපනික හිඩැස් තිබෙනවා.
නමුත් එවැනි ද්රව්ය ඔබේ සඟරාවේ දිශාව සහ පැමිණීම පවා අඩු කරන බව මට පෙනේ. ඒ නිසා මම ඔබෙන් දකින දේ ගැන මම ගොඩක් සතුටු වෙනවා.
සිරාවටම :)"
_______________________________________

එහෙම පෝස්ට් එකකින් සඟරාවේ පැමිණීම අඩු වෙයි කියලා මම හිතන්නේ නෑ :)...
නමුත් සමහර කරුණු ඇත්තෙන්ම ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය - කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි

ජනප්‍රිය කුසලතාවන්ගේ ජීවිතයෙන් සාමාන්‍ය කරුණු නොවේ.

ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ගැන ඔබට විශාල තොරතුරු ප්‍රමාණයක් සොයාගත හැකිය - ඔවුන් ජීවත් වූ ආකාරය, ඔවුන්ගේ අමරණීය කෘති නිර්මාණය කළ ආකාරය. බොහෝ අය සාමාන්‍යයෙන් කලාකරුවාගේ චරිතයේ සහ ජීවන රටාවේ ලක්ෂණ ගැන සිතන්නේ නැත. නමුත් චරිතාපදානයෙන් හෝ යම් පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයෙන් සමහර කරුණු සමහර විට ඉතා විනෝදජනක සහ නොහොබිනා ය.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ

හොඳ කලාකරුවන් පිටපත් කරයි, විශිෂ්ට කලාකරුවන් සොරකම් කරයි.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ ඉපදෙන විට වින්නඹු මාතාව සිතුවේ ඔහු මිය ගොස් ඇති බවයි. සුරුට්ටු උරමින් දරුවා මේසය මත වැතිර සිටිනු දුටු ඔහුගේ මාමා විසින් දරුවා බේරා ගන්නා ලදී, ඔහුගේ මුහුණට දුම් පිඹිමින්, පසුව පැබ්ලෝ ගර්ජනා කළේය. මේ අනුව, දුම්පානය පිකාසෝගේ ජීවිතය බේරා ගත් බව පැවසිය හැකිය.

පෙනෙන විදිහට, පැබ්ලෝ කලාකරුවෙකු ලෙස උපත ලැබීය - ඔහුගේ පළමු වචනය PIZ, LAPIZ (ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් "පැන්සල්") සඳහා කෙටි වේ.

පැරිසියේ ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් වසරවලදී, පිකාසෝ කොතරම් දුප්පත්ද යත්, සමහර විට දර වෙනුවට ඔහුගේ සිතුවම් සමඟ උණුසුම් කිරීමට ඔහුට බල කෙරුනි.

පිකාසෝ දිගු ඇඳුම් ඇඳ සිටි අතර, ඔහුට දිගු කෙස් කළඹක් ද තිබුණි, එය එකල නොතිබුණි.

පිකාසෝගේ සම්පූර්ණ නම වචන 23 කින් සමන්විත වේ: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C Lito -Ruiz- සහ-පිකාසෝ.

වින්සන්ට් වැන් ගොග්

වැරදි කිරීමට බිය නොවන්න. බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ ඔවුන් වැරදි දෙයක් නොකළහොත් ඔවුන් යහපත් වනු ඇති බවයි.

ඔහුගේ සිතුවම්වල කහ පැහැය සහ විවිධ වර්ණවලින් යුත් කහ පැහැති ලප බහුල වීම, absinthe අධික ලෙස භාවිතයෙන් වර්ධනය වූ අපස්මාරය සඳහා ඖෂධ විශාල ප්රමාණයක් නිසා ඇති වූ බව විශ්වාස කෙරේ. "තරු සහිත රාත්රිය", "සූරියකාන්ත".

ඔහුගේ කාර්යබහුල ජීවිතය තුළ, Van Gogh භින්නෝන්මාදයේ සිට උන්මාද-විෂාද මානසිකත්වය දක්වා රෝග විනිශ්චයන් සමඟ එක් මනෝචිකිත්සක රෝහලකට වඩා සංචාරය කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන ස්ටාරි නයිට් 1889 දී සැන් රෙමි නගරයේ රෝහලක පින්තාරු කරන ලදී.

සියදිවි නසා ගත්තා. ගොවිපල මිදුලේ ගොම ගොඩක් පිටුපස සැඟවී සිටියදී ඔහු බඩට වෙඩි තබා ගත්තේය. ඔහු 37 හැවිරිදි වියේ පසුවිය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැන්ගෝ අඩු ආත්ම අභිමානයකින් පීඩා වින්දා. ඔහු තම ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ එක් කෘතියක් පමණක් විකුණුවා - ආර්ල්ස් හි රතු මිදි වත්ත. කීර්තිය ඔහු වෙත පැමිණියේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහුගේ කෘතිය කෙතරම් ජනප්‍රිය වේද යන්න වැන්ගෝ දැන සිටියේ නම් පමණි.

වැන්ගෝ ඔහුගේ මුළු කන කපා නොදැමුවේ ඔහුගේ කන් පෙත්තෙන් කොටසක් පමණි, එය ප්‍රායෝගිකව වේදනාකාරී නොවේ. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා ඔහුගේ මුළු කන කපා දැමූ බවට පුරාවෘත්තය තවමත් පැතිර පවතී. මෙම පුරාවෘත්තය තමාටම ශල්‍යකර්ම කරන හෝ යම් සැත්කමක් සඳහා අවධාරනය කරන රෝගියෙකුගේ හැසිරීම් වල ලක්ෂණ වලින් පවා පිළිබිඹු විය - ඔහු වැන් ගොග්ගේ සින්ඩ්‍රෝමය ලෙස හැඳින්වේ.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

බියෙන් ජීවත් වන අය බියෙන් මිය යයි.

අහස නිල් වන්නේ මන්දැයි මුලින්ම පැහැදිලි කළේ ලියනාඩෝ ය. "On Painting" පොතේ ඔහු මෙසේ ලිවීය: "අහසේ නිල් පැහැයට හේතුව පෘථිවිය සහ ඉහත කළු පැහැය අතර පිහිටා ඇති ආලෝකමත් වූ වාතයේ අංශු වල ඝනකමයි"

ලෙනාඩෝ දෙගිඩියාවෙන් යුක්ත විය - ඔහු ඔහුගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් සමාන විය. ඔහුට එකවර විවිධ අත්වලින් විවිධ ලිපි ලිවීමට හැකි බව පවා කියනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඔහුගේ බොහෝ කෘති ලිව්වේ ඔහුගේ වම් අත දකුණේ සිට වමට ය.

ඔහු දක්ෂ ලෙස වීණාව වාදනය කළේය. ලෙනාඩෝගේ නඩුව මිලාන්හි උසාවියේ සලකා බැලූ විට, ඔහු එහි පෙනී සිටියේ හරියටම සංගීත ian යෙකු ලෙස මිස කලාකරුවෙකු හෝ නව නිපැයුම්කරුවෙකු ලෙස නොවේ.

මාංශ පේශිවල පිහිටීම සහ ව්‍යුහය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා මළ සිරුරු කොටස් කළ පළමු චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙනාඩෝ ය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි දැඩි නිර්මාංශිකයෙකු වූ අතර ඔහු සොරකම ලෙස සැලකූ බැවින් කිසි විටෙකත් එළකිරි පානය නොකළේය.

සැල්වදෝර් ඩාලි

මට සතුරන් නොසිටියේ නම්, මම මා ලෙස නොසිටිමි. නමුත්, දෙවියන්ට ස්තුතිවන්ත වන්න, ප්රමාණවත් තරම් සතුරන් සිටියහ.

1934 දී නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණි ඔහු අමතර උපාංගයක් ලෙස මීටර් 2 ක් දිග පාන් ගෙඩියක් අතේ ගෙන ගිය අතර ලන්ඩනයේ අධි යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයකට ගිය අතර ඔහු කිමිදුම් ඇඳුමකින් සැරසී සිටියේය.

"මතකයේ පැවැත්ම" ("මෘදු ඔරලෝසුව") කැන්වසය අයින්ස්ටයින්ගේ සාපේක්ෂතාවාදයේ හැඟීම යටතේ ඩාලි ලිවීය. එල් සැල්වදෝරයාගේ හිසෙහි වූ අදහස හැඩ ගැසුනේ ඔහු උණුසුම් අගෝස්තු දිනක කැමම්බර්ට් චීස් කැබැල්ලක් දෙස බැලූ විටය.

සැල්වදෝර් ඩාලි බොහෝ විට යතුරක් අතේ තබාගෙන නිදාගත්තේය. පුටුවක වාඩි වූ ඔහු තම ඇඟිලි අතර බර යතුරක් සමඟ නිදාගත්තේය. ක්‍රම ක්‍රමයෙන් ග්‍රහණය දුර්වල වී යතුර වැටී බිම වැතිර තිබූ පිඟානකට වැදුණි. නින්දේදී ඇති වූ සිතුවිලි නව අදහස් හෝ සංකීර්ණ ගැටළු වලට විසඳුම් විය හැකිය.

මහා කලාකරුවා ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ මිනිසුන්ට සොහොන මත ඇවිදීමට හැකි වන පරිදි ඔහුව භූමදාන කිරීමට භාර දුන්නේය, එබැවින් ඔහුගේ දේහය ෆිගර්ස් හි ඩාලි කෞතුකාගාරයේ බිත්තියේ තැන්පත් විය. මෙම කාමරය තුළ ෆ්ලෑෂ් ඡායාරූප ගැනීමට අවසර නැත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ අන්වර්ථ නාමය වූයේ "අවිඩා ඩොලර්", එහි තේරුම "උද්‍යෝගිමත් ලෙස ආදරය කරන ඩොලර්" යන්නයි.

චුපා චුප්ස් ලාංඡනය සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. තරමක් වෙනස් කරන ලද ස්වරූපයෙන් එය අද දක්වාම පවතී.

ඩාලිගේ සෑම කෘතියකම පාහේ ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තියක් හෝ සිල්වට් එකක් ඇත.

හෙන්රි මැටිස්

ඒවා දැකීමට කැමති සෑම කෙනෙකුටම සෑම තැනකම මල් පිපෙයි.

1961 දී නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද Henri Matisse ගේ Le Bateau දින හතළිස් හතක් උඩු යටිකුරු විය. පින්තූරය ඔක්තෝබර් 17 වන දින ගැලරියේ එල්ලා ඇති අතර, දෙසැම්බර් 3 වන දින පමණක් යමෙකු දෝෂය දුටුවේය.

හෙන්රි මැටිස් මානසික අවපීඩනයෙන් හා නින්ද නොයාමෙන් පීඩා වින්දා, සමහර විට ඔහුගේ නින්දේදී අඬමින් සහ කෑගසමින් අවදි විය. දිනක් කිසිම හේතුවක් නොමැතිව ඔහුට හදිසියේම අන්ධ වීමට බියක් ඇති විය. ඔහු වයලීනය වාදනය කිරීමට පවා ඉගෙන ගත් අතර, ඔහුට පෙනීම නැති වූ විට බස් කාරයෙකු ලෙස ජීවත් වීමට ඔහුට හැකි විය.

වසර ගණනාවක් මැටිස් දරිද්රතාවයේ ජීවත් විය. අවසානයේ ඔහුට තනිවම තම පවුලට අවශ්‍ය පහසුකම් සැලසෙන විට ඔහුට වයස අවුරුදු හතළිහක් පමණ විය.

හෙන්රි මැටිස් කිසි විටෙකත් පාෂාණ, පැහැදිලි පළිඟු නිවාස, වගා කෙත්වතු පින්තාරු කළේ නැත.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 10 තුළ ඔහුට duodenal පිළිකාවක් ඇති බව හඳුනා ගන්නා ලද අතර ඔහුට රෝද පුටුවක සිටීමට සිදු විය.

එඩ්වඩ් මන්ච්

මගේ කලාව තුළ මම ජීවිතය සහ එහි අර්ථය මට පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ ජීවිත පැහැදිලි කිරීමට අන් අයට උපකාර කිරීමට ද මම උත්සාහ කර ඇත්තෙමි.

ඔහුගේ මව ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යන විට මන්ච්ට වයස අවුරුදු පහක් වූ අතර පසුව ඔහුට ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය අහිමි විය. එතැන් සිට, මරණයේ තේමාව ඔහුගේ කෘතියේ නැවත නැවතත් දර්ශනය වී ඇති අතර, කලාකරුවාගේ ජීවන මාර්ගය පළමු පියවරේ සිටම ජීවිත නාට්‍යයක් ලෙස ප්‍රකාශ කළේය.

ඔහුගේ "The Scream" චිත්‍රය මෙතෙක් ප්‍රසිද්ධ වෙන්දේසියේ අලෙවි වූ මිල අධිකම කලා කෘතියයි.

ඔහු වැඩ ගැන උමතු වූ අතර ඔහුම ඒ ගැන කතා කළේ මෙසේ ය: “මට ලිවීම රෝගයක් සහ මත්වීමකි. මට මිදෙන්නට අවශ්‍ය නැති අසනීපයක් සහ මට සිටීමට අවශ්‍ය මත්වීමක්."

පෝල් ගෝගුයින්

කලාව යනු වියුක්තයකි, එය ස්වභාවධර්මයෙන් උපුටා ගැනීම, එහි පදනම මත මනඃකල්පිත කිරීම සහ ප්රතිඵලය ගැන වඩා නිර්මාණ ක්රියාවලිය ගැන සිතන්න.

කලාකරුවා පැරිසියේ උපත ලැබූ නමුත් ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ පේරු හි ය. එබැවින් විදේශීය හා නිවර්තන රටවල් සඳහා ඔහුගේ ආදරය.

Gauguin පහසුවෙන් තාක්ෂණික ක්රම සහ ද්රව්ය වෙනස් කළේය. ඔහු ලී කැටයම් කිරීමටද ප්‍රිය කළේය. බොහෝ විට මූල්‍ය දුෂ්කරතා අත්විඳින ඔහුට තීන්ත මිලදී ගැනීමට නොහැකි විය. ඉන්පසු ඔහු පිහිය සහ ලී අතට ගත්තේය. ඔහු Marquesas හි ඔහුගේ නිවසේ දොරවල් කැටයම් පුවරු වලින් සරසා ඇත.

පෝල් ගෝගුයින් පැනමා ඇළේ කම්කරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය.

කලාකරුවා නිශ්චල ජීවිත බොහෝ දුරට ලියා ඇත්තේ ආකෘතියක් වෙත යොමු නොවී ය.

1889 දී, බයිබලය හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු, ඔහු කැන්වස් හතරක් පින්තාරු කළ අතර, එහි ඔහු ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කළේය.

ගැහැණු ළමයින් සමඟ නිතර නිතර හා සල්ලාලකම නිසා ගෝගුයින් සිෆිලිස් රෝගයට ගොදුරු විය.

Renoir Pierre Auguste

හතළිස් වන විට, සියලු වර්ණවල රජු කළු බව මම සොයා ගතිමි.

1880 දී පමණ රෙනොයර් පළමු වරට ඔහුගේ දකුණු අත කැඩී යයි. මේ ගැන කලකිරී දුක් වෙනවා වෙනුවට ඔහු බුරුසුව වමට ගන්නා අතර ටික වේලාවකට පසු ඔහුට අත් දෙකෙන්ම විශිෂ්ට කෘති ලිවීමට හැකි වනු ඇතැයි කිසිවෙකු සැක නොකරයි.

වසර 60ක් තුළ සිතුවම් 6000ක් පමණ පින්තාරු කිරීමට සමත් විය.

රෙනොයර් චිත්‍ර කලාවට කෙතරම් ඇලුම් කළේද යත්, විවිධ ආතරයිටීස් රෝගවලින් පීඩා විඳිමින්, මහලු වියේදී පවා වැඩ නතර නොකළ අතර, ඔහුගේ අතේ බුරුසුවක් බැඳ තීන්ත ආලේප කළේය. දිනක් ඔහුගේ සමීප මිතුරෙකු වූ මැටිස් ඇසුවේය: "අගෝස්තු, ඇයි ඔබ චිත්‍ර අඳින්නේ නැත්තේ, ඔබ බොහෝ දුක් විඳද?" රෙනොයර් පිළිතුරට පමණක් සීමා විය: "La douleur passe, la beauté reste" (වේදනාව පහව යයි, නමුත් අලංකාරය පවතී).

මම Caravaggio එකෙන් පටන් ගන්නම්. Caravaggio නමින් හැඳින්වෙන Michelangelo Merisi සමඟ ආරම්භ නොකර TOP එකක් සෑදීම සරලවම කළ නොහැක්කකි.
ඔහු ශාස්තෘවරයෙක්, සුපිරි ගුරුවරයෙක්, ඔහු දක්ෂයෙක්. ඔහු රළු, සරල සිනමා යථාර්ථවාදයකින් පින්තාරු කළේය, ඔහුගේ කැන්වස් දෙස බලමින්, නරඹන්නා 17 වන සියවස ආරම්භයේදී රෝමයේ වීදිවල සිටින බව සොයා ගනී.

මෙම සොච්චම්, දුප්පත් වීදිවල, කැරවාජියෝ භයානක මිනිසෙක් විය. ආක්‍රමණශීලී හා කෝපයෙන්, කඩුවෙන් වෙන් නොවී, ඔහු නිරන්තරයෙන් කරදරයට පත් විය - වේටර්වරයෙකුට පහර දීම, ප්‍රතිවාදීන්ට අපහාස කිරීම. අවසානයේදී, නොවැළැක්විය හැකි වූ අතර, ඔහුට චතුරශ්‍රයේ ගැටුමකදී මිනිසෙකු මරා දමා රෝමයට පලා යාමට සිදුවිය. සංචාරය කරන අතරතුර, ඔහු ගොලියත්ගේ කැපූ හිස සමඟ ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය ඇතුළුව වරදකාරි හැඟීමෙන් පිරී ඇති බව පෙනෙන කෘති පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ දෑස් දෙස බලන්න: ඔවුන් තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ වරදකාරිත්වය ඇත. ඝාතනයේ ඛේදවාචකය ඔවුන්ට තිබේ.

නමුත් අපරාධකරුවෙකු ලෙස කැරවාජියෝගේ කීර්තිය එතරම් දරුණු නොවිය හැකිය. කොහොමත් ඔහු දැන් පුනරුත්ථාපනය කරන්නෙකු ලෙස හැඳින්වූයේ නැත.)) එකල වීදි සටන් සාමාන්‍ය දෙයක් නොවීය, ඔහු ඇති කළ පසුතැවීම විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණයකි.

2. Benvenuto Cellini

නමුත් මෙය 16 වන සියවසේදී පසුතැවිල්ලකින් තොරව සහ දඬුවම් නොමැතිව නැවත නැවතත් මරා දැමූ Benvenuto Cellini නොවේ.

ඔහු තම සහෝදරයාගේ ඝාතකයාට පිහියෙන් ඇන ඇත. ඔහු ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකුගේ ප්‍රතිවාදියා ද මරා දැමූ අතර මෙම අපරාධ ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ විස්තර කළේය. ඔහු පලා ගියේ, පළිගැනීමේ බියෙන්, නමුත් ඔහුගේ දක්ෂතාවයට සමාජයේ ඇති පැහැදීම ඔහුව ආරක්ෂා කළේය. ඒ දවස්වල ඇත්තටම දක්ෂයන්ට අපරාධයක් සිදු වූ තැනකින් ගැලවෙන්න පුළුවන්.

3. බෑන්ක්සි

ග්‍රැෆිටි යනු නිර්වචනය අනුව නීතියට පටහැනි වන අතර එක්සත් රාජධානියේ බෑන්ක්සි කිසිසේත් ඉඩ නොදෙන ස්ථානවල දීප්තිමත් වෘත්තියක් කර ඇත. ඔහුගේ සාර්ථකත්වයේ කොටසක් වන්නේ අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් වැළකී සිටීමට ඔහුට ඇති අතිවිශිෂ්ට හැකියාව සහ ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ නිර්නාමිකභාවයයි. කෝපයට පත් පොලිස් නිලධාරීන් සහ කම්කරුවන් විසින් වරක් සෝදා හරින ලද, වර්ණාලේප කරන ලද ඔහුගේ කෘති, දැන් අනාගත පරපුරට සුරැකිය යුතු වටිනා වස්තු ලෙස සැලකේ.

4. Egon Schiele

1912 දී, මෙම භයානක කාමුක ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවා නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ලිංගිකව හැසිරීමේ චෝදනාව මත අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී. අත්අඩංගුවට ගැනීම සඳහා සැබෑ චේතනාව වූයේ කුඩා ධනේශ්වර නගරයක භීතියයි, එය නිරූපිකාවන් ඔවුන්ගේ යට ඇඳුම්වල වැතිර සිටින මැස්ට්‍රෝගේ වැඩ දුටුවේය.

5. පිකාසෝ

ශතවර්ෂයේ සොරකම - මොනාලිසා ලුවර් වෙතින් සොරකම් කරන ලද අතර පිකාසෝ නඩු විභාගයට ලක්ව ඇත. 1907 දී පිකාසෝ ඇපොලිනෙයර් හරහා ලුවර් හි සොරකම් කරන ලද අයිබීරියානු රූප දෙකක් වික්‍රමාන්විතයෙකුගෙන් ලබාගත් බැවින් ඔහු සහ ඇපොලිනෙයාර් සම්බන්ධ බවට සැක කෙරේ. සිරගෙදර සහ රටින් නෙරපා හැරීමේ අපේක්ෂාවෙන් බියට පත් වී ඇත (සහ ඔවුන් දෙදෙනාටම ප්‍රංශ පුරවැසිභාවය නොමැත).

මිතුරන් පුවත්පත් හරහා රූප ආපසු ලබා දෙයි, ඇපොලිනෙයාර් අත්අඩංගුවට ගැනීම සහ පිකාසෝගෙන් ප්‍රශ්න කිරීම හරහා යති, නමුත්, අවසානයේදී, මොනාලිසා සොරකමට සම්බන්ධ බවට ඇති සැකය ඔවුන්ගෙන් ඉවත් කර, ඔවුන් වාරණයෙන් නිදහස් කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, පිකාසෝ තවමත් යම් කාලයක් තිස්සේ කුඩා ව්‍යාකූලත්වයකින් පෙළෙනවා - ඔහුට පෙනෙන්නේ ඔහු නිරන්තරයෙන් පොලිස් නියෝජිතයින් විසින් නිරීක්ෂණය කරන බවයි.

6. Fra Filippo Lippi

කාර්මලයිට් භික්ෂුව සහ පුනරුදයේ දක්ෂ ෆිලිපෝ ලිප්පි තරුණ කන්‍යා සොහොයුරිය ලුක්‍රේෂියා බුටි පොළඹවා ගත්හ. ඔවුන්ට පුතෙකු සහ දියණියක සිටියා. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, පල්ලියේ නීති උල්ලංඝනය කළ කලාකරුවෙකුගේ මෙම අමිහිරි හැසිරීම නිසා ෆ්ලෝරන්ස් සියල්ලම කම්පනයට පත් විය. නමුත් සෑම දෙයක්ම එතරම් සරල නැත. Lippi නගරයේ සිටි බලවත්ම පුද්ගලයා වන Cosimo de' Medici ගේ ප්‍රියතම චිත්‍ර ශිල්පියා වූ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුට කිසි දිනෙක නඩු පැවරීමට නොහැකි විය.ඔහුගේ අවජාතක පුත්‍රයා වන පිලිපීනෝ ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස හැදී වැඩුණි.

7 ඔලිව් වොරී

20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ බි‍්‍රතාන්‍ය කලාකරුවා සිරගෙට යවන ලද්දේ ඇය කියු උද්‍යානයේ තේ හලක් ගිනි තබා පුළුස්සා දැමීමෙන් පසුවය. Wharry ඡන්දදායකයෙකු වූ අතර ඇයගේ කලාවට වඩා ඇයගේ සාපරාධී හැසිරීම නිසා ඇයව සිහිපත් කරයි. ඇගේ සියුම් දිය සායම් ඇගේ ක්‍රියාවන් සමඟ පුදුමාකාර වෙනසක් ඇති කරයි: ගිනි තැබීම් සහ උපවාස - මෙය කලාකරුවාගේ වත්කමේ බොහෝය.

8 ෂෙපර්ඩ් ෆේ

ඇමරිකාවේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සමකාලීන ස්ටීට් කලාකරුවා සහ ඔබාමා තේරී පත්වීමට උපකාර වූ "හෝප්" පෝස්ටරයේ නිර්මාතෘවරයාය. Fairey එය ඔබාමා උද්ඝෝෂනය අතරතුර 2008 දී සිදු කරන ලදී.

පෝස්ටරය එහි නිර්මාතෘ මහිමයට පත් කළා පමණක් නොව, ඡන්දදායකයින්ගේ මනෝභාවයට ද බලපෑවේය. දේශපාලන පෝස්ටර් නිර්මාණයේදී සහ මැතිවරණයෙන් පසුව "බලාපොරොත්තුව" හි චේතනාවන් භාවිතා කරන ලදී. ඒ සියල්ල හොඳයි, නමුත් ෆේ පොලිසිය සමඟ පැන ගිය අතර, ඇය ඔහුගේ කලාව කලාව ලෙස දැකීම ප්‍රතික්ෂේප කළාය.

ඒ වෙනුවට, ඔවුන් දේපල හානි සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවා වගකිව යුතු අතර, අධිකරණය විසින් අත්හිටුවන ලද දඬුවමක් නියම කළේය. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, ඔහු පක්ෂග්රාහී වීරයෙකුගේ ප්රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය: බලවත් සංගතවලට එරෙහිව තනි තනිව සටන් කරන වීදි කලාකරුවෙකු.

9. Carlo Crivelli

මෙම 15 වන සියවසේ කලාකරුවා ඔහුගේ පූජාසන, කාන්තා සාන්තුවරයන්ගේ සියුම් රූප සහ පලතුරු රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ කලාව ධාර්මිකත්වයට වඩා ලෞකික බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්‍රිවේලි එම කුඩා නගරවල ආසන දෙව්මැදුරේ පූජාසන අලංකාර කිරීමට එකම හේතුව වූයේ ඔහු වෙනත් පුරුෂයෙකුගේ බිරිඳක් පොළඹවාගෙන අනාචාරයේ ලිංගික අපරාධය සම්බන්ධයෙන් වැනීසියේ පුද්ගල නොවන පුද්ගලයෙකු වීමයි.

10. රිචඩ් තාත්තා

අවසාන වශයෙන්, වඩාත්ම බිහිසුණු අපරාධය. (ඔහු ගැන වරක් ලියා ඇත).

පාරිසයිඩ්. වික්ටෝරියානු ජාතික තරුණ කලාකරුවෙකු මානසික රෝගයකින් ඛේදජනක ලෙස පීඩා විඳිති. ඔහුව මනෝ වෛද්‍යවරයකු විසින් පරීක්‍ෂා කරන ලද නමුත් පියා රෝග විනිශ්චය විශ්වාස නොකළ අතර එය ඉරණම ලෙස සැලකිය හැකිය, මන්ද පියාට වෛද්‍යවරයකු ඇමතීමට සහ ඔහුගේ නිගමනය විශ්වාස කිරීමට බොහෝ හේතු තිබූ බැවිනි.

පළමුව, පුතාගේ අමුතු, ඉතා අමුතු හැසිරීම. කාමරයක බිත්තර ටොන් 300 ක ගබඩාවක් වටිනා දෙයක්! දෙවනුව, පියා ඉතා හොඳින් දැන සිටි පරම්පරාව. රිචඩ් ඩැඩ් ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සිරගෙවල්වල සහ සරණාගත ස්ථානවල ගත කළ අතර එහිදී ඔහු බලවත් තීව්‍රතාවයකින් යුත් අපූරු සුරංගනා කතා දර්ශන ලිවීය. ඔහු බ්‍රෝඩ්මූර්හිදී මිය ගියේය.

ඒක තමයි ඔහු බෙඩ්ලම් වල දක්ෂයෙක්.

මෙය රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ පළමුවැන්න යැයි සිතිය නොහැක. පැරණි රුසියානු පොත්වල කුඩා හා බිතු සිතුවම් සොයා බැලීම වටී. නමුත් නිසැකවම “A.Ya ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. නරිෂ්කිනා ඇගේ දරුවන් වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා සහ ටැටියානා සමඟ” යනු රුසියාවේ පැරණිතම පවුලේ තෙල් ඡායාරූපවලින් එකකි.

යුරෝපීය සිරිත් විරිත් අනුකරණය කරමින් අධිරාජ්‍යයා සතුටු කරන ලෙස රාජ සභිකයන්ට නියෝග කිරීමට සිදු වූ විට, පළමුවන පීටර් යටතේ ඡායාරූප සඳහා විලාසිතා දර්ශනය විය. එකල ළමයින් සාමාන්යයෙන් වැඩිහිටියන්ගේ කුඩා පිටපත් ලෙස නිරූපනය කර ඇත.. පින්තූරයේ සිටින ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනාම "ඔවුන්ගේ මවගේ" ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින අතර ඔවුන්ගේ හිසකෙස් වැඩුණු කාන්තාවන් මෙන් සාදා ඇත.

කලාකරුවා ඇඳුමේ රෙදිපිළිවල රටාව සහ ඇගේ කොණ්ඩයේ පිහාටු යන දෙකම ප්‍රවේශමෙන් ලියා ඇති අතර, අපි දරුවන් සමඟ පොහොසත් හා උතුම් කාන්තාවක් දෙස බලන බව පැහැදිලි කරයි. කෙසේ වෙතත්, පවුලේ ප්‍රතිමූර්තියේ විධිමත්භාවයට පටහැනිව, කැන්වසය මත සිටින ගැහැණු ළමයින් බොළඳ ලෙස තම මවට ඇලී සිටින අතර, ඇය සිය බාල දියණිය මෘදු ලෙස වැළඳ ගනී.

2. වී.ඒ. ට්‍රොපිනින් - “A.V ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. ට්‍රොපිනින්" (1818 දී පමණ)

කලාකරුවා ඔහුගේ දස හැවිරිදි පුත් ආර්සෙනීගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. දරුවාගේ සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධිය පෙන්වීමට ඔහුට අවශ්ය බව පැහැදිලිය. මෙය හිස හැරීම සහ පිරිමි ළමයාගේ උනන්දුව දක්වන පෙනුම යන දෙකම පෙන්නුම් කරයි.

එසේ වුවද, ස්වාමියා වැඩ කරන ආකාරය සහ දරුවාගේ ඉරියව් දෙකම උතුම් රුධිරයේ වැඩිහිටි ආකෘතියක් සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ. යන කාරණය තිබියදීත් ට්‍රොපිනින්ම උතුම් හෝ නිදහස් මිනිසෙක් නොවීය. කලාකරුවා දාසයෙකු වූ අතර ඔහුට නිදහස ලැබුණේ 1823 දී වයස අවුරුදු 47 දී පමණි.

3. වී.ඒ. සෙරොව් - "මිකා මොරොසොව්ගේ ඡායාරූපය" (1901)

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට දරුවාගේ පෞරුෂය හා අභ්යන්තර ජීවිතය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි විය. මෙය 4 හැවිරිදි මිකාගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. සුප්රසිද්ධ රුසියානු දානපති මිහායිල් මොරොසොව්ගේ පුත්රයාය.

සියලුම කලාකරුවාගේ අවධානය පිරිමි ළමයා වෙත යොමු වේ. නරඹන්නාගේ බැල්ම පුටුවෙන් හෝ අළු-දුඹුරු බිත්තියෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි, නමුත් දරුවාගෙන් සහ ඔහුගේ පුළුල් විවෘත ඇස්වලින් ඉරා දැමිය නොහැක. නිකම්ම හාන්සි පුටුවක වාඩි වී කාලය ගත කිරීමට වඩා රසවත් ලෙස කාලය ගත කිරීමට ක්‍රම සියයක් දන්නා නොසන්සුන් පිරිමි ළමයෙකු දෙස බලන විට, ඔහු නාට්‍ය විචාරකයෙකු සහ සාහිත්‍ය විචාරකයෙකු, ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකු වනු ඇතැයි ඔබ නොසිතනු ඇත. නමුත් මෙම කාර්යය අනාගතයේදී ඔහුගෙන් සැලකිය යුතු උත්සාහයක් අවශ්ය වනු ඇත.

4. වී.ඒ. සෙරොව් - "පීච් සමග ගැහැණු ළමයා" (1887)

වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ තවත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් 11 හැවිරිදි වේරා මාමොන්ටෝවා නිරූපණය කරයි. එය ලියා ඇත්තේ මිකා මොරොසොව් සමඟ පින්තූරයට වසර කිහිපයකට පෙරය. කලාකරුවා, ඔහුගේම වචන වලින්, නැවුම්බව සහ සම්පූර්ණත්වය සොයමින්, ජීවිතයේ පවතින නමුත් සිතුවම් තුළ අතුරුදහන් විය. මෙම බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, සෙරොව් සෑම දිනකම මාස දෙකකට ආසන්න කාලයක් දැරිය ඔහුට බල කළේය.

5. එම්.ඒ. Vrubel - "පර්සියානු කාපට් පසුබිමට එරෙහිව ගැහැණු ළමයෙක්" (1886)

Mikhail Vrubel බොහෝ විට සතයක් නැති නිසා සමහර විට ඔහුට ඔහුගේ සිතුවම් ණය කාර්යාලයට ගෙන යාමට සිදු විය. එවිට චිත්ර ශිල්පියා මෙම ණය කාර්යාලයේ හිමිකරුගේ දියණියගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහු සිතුවම දැරියගේ පියාට හොඳ මුදලකට විකුණන බව ඔහුට කල්තියා විශ්වාස විය..

කෙසේ වෙතත්, පොලීකරු පින්තූරයට හෝ එහි අදහසට කැමති වූයේ නැත: කුඩා පෙරදිග රෝස මල් සහ කිනිතුල්ලෙකු මත අත තැබුවේ ආදරයේ සහ මරණයේ සංකේතයකි. ඔහු ප්රතිමූර්තිය මිලදී ගැනීම ප්රතික්ෂේප කළේය.

6. වී.එම්. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

සුරංගනා කතා වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රියතම තේමාවකි. නමුත් මෙවර කලාකරුවා සුරංගනා කතාවක් ලිවීමට කිසිසේත් සැලසුම් කළේ නැත. 1880 දී මුලින්ම සාදන ලද සිතුවම "අලියෝනුෂ්කා (මෝඩයා)" ලෙස හැඳින්වේ..

"මෝඩයා" යන වචනය අනාථයෙකු හෝ ශුද්ධ මෝඩයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය, එබැවින් කලාකරුවා රුසියානු අනාථ දරුවන්ගේ දුෂ්කර ජීවිතය පිළිබඳ විවරණයක් පිළිසිඳගෙන ක්‍රියාත්මක කළේය. වසරකට පසුව, වාස්නෙට්සොව් කැන්වසය නැවත සකස් කළ විට සහ මහජනයා සුරංගනා කතාව ගැන දැනගත් විට, සහෝදරිය ආලියෝනුෂ්කාගේ මනරම් රූපයක් නිර්මාණය විය.

7. එන්.පී. බොග්ඩනොව්-බෙල්ස්කි - "පාසලේ දොර ළඟ" (1897)

"පාසලේ දොරකඩ" සිතුවම තුළ අපි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ළමා ජීවිතයක් දකිමු. කැන්වසය පෙන්නුම් කරන්නේ ගොවීන්ගේ දුප්පත්කම පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට ඇති ආශාවයි. ඒත් මෙම කෘතියේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම් එය ස්වයං චරිතාපදානයකි.

නිකොලායි බොග්ඩනොව්-බෙල්ස්කි දුප්පත් ගොවිපල කම්කරුවෙකුගේ පුත්‍රයෙකු වූ අතර අධ්‍යාපනය ලැබුවේ පින්තූරයේ ඇති පරිදි ග්‍රාමීය වශයෙන් පමණි. මෙහි නිරූපිත පිරිමි ළමයා මෙන්ම අනාගත කලාකරුවා ඉගෙනීමට පැමිණියේය. ඔහු පාසලට ඇතුළත් කරන ලදී, ඔහුගේ දක්ෂතා අවධානයට ලක් වූ අතර පසුව ඔහු ඉල්යා රෙපින්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළේය.

8. වී.ජී. පෙරොව් - "ට්රොයිකා" (1866)

වසීලි පෙරොව් විශ්වාස කළේ ගොවි ජීවිතය සහ දුප්පතුන්ට උපතේ සිට මරණය දක්වා විඳීමට සිදුවන දුෂ්කරතා සිතුවම්කරණයේ වැදගත් තේමාවක් බවට පත්විය යුතු බවයි. ට්‍රොයිකාහිදී, ඔහු දරුණු ගැටලුවක් ආමන්ත්‍රණය කළේය - ළමා ශ්‍රමය නිර්දය ලෙස භාවිතා කිරීම..

බොහෝ විට ග්‍රාමීය දරුවන්, එකල සේවයට බඳවා ගනු ලැබුවේ සොච්චම් මුදලකට වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ඔවුන්ගේ ස්වාමියාගේ දේපළ බවට පත්විය. ඔහුගේ කිසිදු ඉල්ලීමකට එරෙහිව ඔවුන් කෙතරම් අනාරක්ෂිතද යන්න කලාකරුවා පෙන්වයි, කටුක සීතලට විශාල ජල බැරලයක් ලිස්සා යාම වැනි අමානුෂික අය පවා.

9. Z.E. Serebryakova - "උදෑසනයේදී" (1914)

නරඹන්නා ඉදිරිපිට ගෘහස්ථ දර්ශනයක් තිබේ: ආච්චි දැනටමත් සුප් වත් කරන අතර, දරුවන්ට තම මව නොමැතිව කෑමට අවශ්ය නොවන අතර ඇයද මේසයේ වාඩි වන තෙක් බලා සිටිති. කුඩා කල සිටම මේස ආචාර විධි දක්වා උගන්වනු දැකිය හැකිය. මේසය සුදු මේස රෙද්දකින් ආවරණය කර ඇත, තහඩු අසල තුවා ඇත.

මෙම සිතුවම සමහර විට "රාත්‍රී ආහාරය" ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද මේසය මත ටියුරියන් ඇත.. කෙසේ වෙතත් එකල බොහෝ නිවෙස්වල උදේ 8 ට පමණ කිරි, පේස්ට්‍රි වැනි සැහැල්ලු යමක් මේසය මත තබා දවල්ට සුප් සමඟ ඊනියා ලොකු උදේ ආහාරය පිළියෙල කිරීම සිරිතකි.

Semyon Chuikov උපත ලැබුවේ Bishkek (Kyrgyzstan) හි වන අතර ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චක්‍රයක් වන Kyrgyz Collective Farm Suite ඔහුගේ නිජබිම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. කලාකරුවා මෙම සිතුවම් මාලාව 1939 දී ආරම්භ කළ නමුත් යුද්ධය මැදිහත් වූ අතර ඔහුට එය අවසන් කිරීමට හැකි වූයේ 1948 දී "සෝවියට් කිර්ගිස්තානයේ දියණිය" කැන්වසය සමඟ පමණි.

සන්සුන් ගැහැණු ළමයෙක් පොත් අතේ තබාගෙන පිට්ටනිය හරහා නිදහසේ ඇවිද යයි. ඇය විශ්වාසයෙන් ඉදිරිය බලයි, මෙය ඇගේ නිවසයි, ඇය මේ භූමියේ කොටසක් සහ ඇගේ අනියම් බිරිඳයි. කලා විචාරකයින් සඳහන් කළේ වීරවරිය නරඹන්නාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඇගේ චරිතය හා අධිෂ්ඨානය නිසා නොව ඇගේ පෙනුමේ සුන්දරත්වය නිසා නොවන අතර සමස්ත පින්තූරයම සරල බව සහ ශක්තියේ එකතුවක් බවයි.

11. Fedor Reshetnikov - "නිවාඩු සඳහා පැමිණියා" (1948)

සුවෝරොව් ඇඳුමේ රළු පිරිමි ළමයා පුළුල් ලෙස සිනාසෙයි. සීයා රේඛාව දක්වා දිගු කර සෙල්ලක්කාර වාර්තාවක් භාර ගනී. පුරෝගාමී ටයි පටියක් පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙක් ප්රීතියෙන් පෙනේ. ගස සැරසී ඇත. පාඩම් කරන්න ගිය කොල්ලෙක් නෑදෑයින්ට මුණගැහෙනවා. පින්තූරයේ සිට නිවාඩුවක් ගත කරයි, නමුත් ප්රශ්නය ඉතිරිව පවතී: දෙමාපියන් කොහෙද?

සමහරවිට, ප්‍රීතිමත් කුමන්ත්‍රණයක් පිටුපස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, ඛේදවාචකයක් සඟවයි. පිරිමි ළමයින් බොහෝ විට සුවෝරොව් පාසල් වෙත ගෙන යන ලද අතර, ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් "ජර්මානු ආක්‍රමණිකයන් අතින්" මිය ගියහ. මෙය වක්‍රව තහවුරු කිරීම කුඩා විස්තරයකින් දැකිය හැකිය: බිත්තියේ නත්තල් ගසේ දකුණු පසින් ස්පෘස් මල් වඩමක හමුදා මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක් ඇති අතර මෙය වැලපීමේ ලකුණකි.

12. එස්.ඒ. Grigoriev - "ගෝල රකින්නා" (1949)

කර්තෘ: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. Album. - Kiev: Mystetstvo, 1973. - Art5 p.08 p. අංක 15, සාධාරණ භාවිතය,

තම ප්‍රතිභාව ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රමාණවත් බුරුසු සහ වර්ණ නොමැති අපේ කාලයේ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්, ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් පමණක් නොව, ඔවුන් නිර්මාණය කළ ආකාරය ගැනද සතුටු වෙති.

තීන්ත, පැන්සල්, බුරුසු සහ කැන්වසය - විශ්මය ජනක කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ එයයි. ඔහ්, තවත් දක්ෂතා! මෙම කලාකරුවන්ට එය තිබේ, සැකයක් නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, අද්විතීය කලාකෘති ලිවීමට ඔවුන්ට සාමාන්‍ය ද්‍රව්‍ය පවා අවශ්‍ය නොවීය. දක්ෂයෙක් චිත්‍ර ඇඳීමට ගියහොත් කුමක් සිදුවේදැයි බලන්න.

1. Tarinan von Anhalt විසින් ජෙට් කලාව

ෆ්ලොරිඩා කුමරිය Tarinan von Anhalt ඇගේ සිතුවම් සඳහා බුරුසු භාවිතා නොකරයි. ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ ... ගුවන් යානා ආධාරයෙන්. ඇය එය කරන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා හුදෙක් තීන්ත බෝතල් විසි කරන අතර, ගුවන් යානා එන්ජිමෙහි ජෙට් තෙරපුම කැන්වසය මත අද්විතීය චිත්රයක් "සාදයි". ඔබට මේ ගැන සිතිය යුතුද? නමුත් ජෙට් කලාව ඇගේ අදහස නොවේ. කුමරිය ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන Jürgen von Anhalt ගෙන් ජෙට් කලා තාක්ෂණය "ණයට" ගත්තාය. එවැනි පින්තූර නිර්මාණය කිරීම එතරම් පහසු නොවන අතර සමහර විට ජීවිතයට පවා තර්ජනයක් වේ: වායු ධාරා දැවැන්ත වේගයන් සහ ශක්තිය කරා ළඟා වේ, ඒවා සුළි කුණාටුවක් සමඟ සැසඳිය හැකි අතර එවැනි "සුළි කුණාටුවක" උෂ්ණත්වය සෙල්සියස් අංශක 250 ඉක්මවිය හැක. අවදානම, නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ ඒකාබද්ධව, කුමරියට ඇගේ එක් නිර්මාණයක් සඳහා ඩොලර් 50,000 ක් පමණ ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

2. Ani Kay සහ කලාත්මක වධ හිංසා

මහා ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" ඉන්දියානු චිත්‍ර ශිල්පී ඇනි කේගේ කැන්වසයේ පිටපතක් ඔහුගේම භාෂාවෙන් ලිවීය. මෙම අවස්ථාවේ දී, වඩාත් පොදු වර්ණ භාවිතා කරන ලදී. වසර ගණනාවක නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ආන්යා සෑම විටම ඇගේ ශරීරය විෂ කරයි, විෂ වීමේ රෝග ලක්ෂණ අත්විඳියි: හිසරදය, ඔක්කාරය සහ දුර්වලතාවය. නමුත් හිතුවක්කාර ඉන්දියානුවා නැවත නැවතත් කලාව වෙනුවෙන් වද හිංසා භාර ගැනීමට සූදානම්ය.

3. Vinicius Quesada ගේ ලේ වැකි සිතුවම්

Vinicius Quesada යනු අපකීර්තිමත් බ්‍රසීලියානු කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ සිතුවම් වචනාර්ථයෙන් ඔහුට ලබා දී ඇත්තේ ඔහුගේම රුධිරයෙන් සහ ... මුත්‍රා වලින්. බ්‍රසීලියානු ජාතිකයාගේ ත්‍රි-වර්ණ කලාකෘති ඔහුටම බොහෝ වටිනවා: සෑම දින 60 කට වරක්, විනිසියස්ගේ රුධිරයෙන් මිලි ලීටර් 450 ක් මහජනයා කම්පනයට පත් කරන සහ කම්පනයට පත් කරන චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා වැය වේ.

4 ලානි බෙලෝසෝගේ ඔසප් කලා කෘති

නැවතත්, රුධිරය. හවායි කලාකරුවා ද වර්ණ පිළිගන්නේ නැත. ඇගේ සිතුවම් නිර්මාණය වී ඇත්තේ ඇයගේම ඔසප් රුධිරයෙනි. එය කෙතරම් අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුනත්, ලානිගේ කෘති ඇත්තෙන්ම ගැහැණු ය, මට කුමක් කිව හැකිද. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙනි. වරක් මෙනෝරාජියා රෝගයෙන් පෙළෙන තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු, ව්යාධිජනක ලෙස අධික කාල පරිච්ඡේදවලදී ඇයට සැබවින්ම අහිමි වන රුධිරය කොපමණ දැයි සොයා බැලීමට තීරණය කළ පසු, ඇයගේම ස්‍රාවයන්ගෙන් පින්තූරයක් ඇඳීමට පටන් ගත්තාය. වසරක් පුරා, සෑම ඔසප් වීමකදීම, ඇය එයම කළ අතර, එමඟින් චිත්‍ර 13 ක චක්‍රයක් නිර්මාණය කළාය.

5. බෙන් විල්සන් සහ චූයි මාස්ටර්පීස්

ලන්ඩනයේ වෙසෙන චිත්‍ර ශිල්පී බෙන් විල්සන් සාම්ප්‍රදායික තීන්ත හෝ කැන්වසය භාවිතා නොකිරීමට තීරණය කළ අතර ලන්ඩනයේ වීදිවල සොයා ගන්නා චුයින්ගම් වලින් ඔහුගේ සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. "මාස්ටර් ඔෆ් විදුරුමස්" හි හුරුබුහුටි නිර්මාණ නගරයේ අළු ඇස්ෆල්ට් අලංකාර කරන අතර බෙන් කළඹේ ඔහුගේ අසාමාන්‍ය සිතුවම්වල ඡායාරූපයක් ඇත.

6. Finger Art by Judith Brown

මෙම කලාකරුවා ඉතා කුඩා ගල් අඟුරු කැබලි සහ ඇගේ ඇඟිලි වලින් එවැනි අසාමාන්ය සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම විනෝදජනකයි, ඇය ඇගේ කාර්යය කලාව ලෙස සලකන්නේ නැත. නමුත් බුරුසු වෙනුවට ඇඟිලි සහ තීන්ත වෙනුවට ගල් අඟුරු - එතරම් අසාමාන්ය හා, ඔබ දකින්නේ, ලස්සනයි. ජුඩිත්ගේ සිතුවම් මාලාවේ නම ඒ තරමටම ලස්සනයි - දියමන්ති දූවිලි.

7. ස්වයං-උගත් කලාකරු Paolo Troilo

ඒකවර්ණයේ ස්වාමියා ඇක්‍රිලික් තීන්ත භාවිතා කරමින් ඇඟිලි වලින් තීන්ත ආලේප කරයි. වරක් සාර්ථක ඉතාලි ව්‍යාපාරිකයෙකු වූ Paolo Troilo 2007 වසරේ ඉතාලියේ හොඳම නිර්මාණශීලී කලාකරුවා ලෙස නම් කරන ලදී. තනි බුරුසුවක් නොමැතිව, ඔහු එවැනි යථාර්ථවාදී සිතුවම් පින්තාරු කරයි, සමහර විට ඔබට ඒවා කළු සහ සුදු ඡායාරූප වලින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක.

8. ජෑන් කුක්ගේ මෝටර් රථ විශිෂ්ට කෘති

සෑම බුද්ධිමතෙකු තුළම කුඩා දරුවෙකු ජීවත් වන බව ඔවුන් පැවසීම පුදුමයක් නොවේ. එක්සත් රාජධානියේ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ජෑන් කුක් මෙය පැහැදිලිව සනාථ කරයි. ඔහු චිත්‍ර අඳින්නේ පාලක මත මෝටර් රථ සමඟ සෙල්ලම් කරන්නාක් මෙනි. මෝටර් රථ නිරූපණය කරන වර්ණවත් කැන්වස් 40 ක් තීන්ත භාවිතයෙන් නිර්මාණය කර ඇත, නමුත් කලාකරුවාගේ අතේ ඇති බුරුසු වෙනුවට ඒවා රෝද මත දුරස්ථ පාලක සෙල්ලම් බඩු වේ.

9. ටොම්ගේ ඔට්මන් සහ රසවත් කලාව

එවැනි පින්තූර ගැනීමට සහ ලෙවකෑමට අවශ්යයි. සියල්ලට පසු, ඒවා පින්තාරු කර ඇත්තේ තීන්තවලින් නොව සැබෑ අයිස්ක්‍රීම් වලින්. එවැනි "රසවත්" සිතුවමේ නිර්මාතෘ වන්නේ බැග්ඩෑඩ්හි ඔට්මන් ටෝමා ය. ප්‍රණීතභාවයෙන් ආනුභාව ලත් කලාකරුවා ඔහුගේ නිමි කෘති “තීන්ත” සමඟ ඡායාරූප ගත කරයි: තැඹිලි, බෙරී චොකලට්.

10. Elisabetta Rogai - වයස්ගත වයින්වල නවීනත්වය

ඇගේ නිර්මාණ සඳහා රසවත් වර්ණ භාවිතා කරනු ලබන්නේ ඉතාලි ජාතික චිත්‍ර ශිල්පී Elisabetta Rogai විසිනි. ඇගේ අවි ගබඩාවේ - සුදු, රතු වයින් සහ කැන්වස්. එයින් පිටවන්නේ කුමක්ද? පැරණි වයින් එහි සුවඳ සහ රසය වෙනස් කරන්නාක් මෙන්, කාලයත් සමඟ ඒවායේ සෙවන වෙනස් කරන ඇදහිය නොහැකි සිතුවම්. සජීවී වැඩ!

11. හොං යීගේ පැල්ලම් සිතුවම්

සුදු මේස රෙද්දක් මත කෝපි කෝප්ප සලකුණු වලට වඩා ආදර්ශවත් සේවිකාවකට නරක විය හැක්කේ කුමක් ද? එහෙත්, පෙනෙන විදිහට, ෂැංහයි කලාකරු හොං යී ආදර්ශවත් සත්කාරක සේවිකාවක් නොවේ. ඇගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරමින්, ඇය වරින් වර කැන්වසය මත එවැනි ලප තබයි. ඒ වගේම ඇය වැඩ කරන අතරතුර කෝපි බොන්න කැමති නිසා නොව, මේ ආකාරයෙන්, ඇය කිසිදු බුරුසුවක් හෝ තීන්තයක් භාවිතා නොකර, ඇය චිත්ර අඳිනවා.

12. කැරන් එලන්ඩ් විසින් කෝපි පින්තාරු කිරීම සහ බියර් කලාව

කලාකරු Karen Eland ද තීන්ත වෙනුවට කෝපි භාවිතයෙන් පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඒ වගේම ඇය එය ඉතා හොඳින් කළා. කෝපි දියරයෙන් සාදන ලද වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවල ප්රතිනිෂ්පාදනය සැබෑ සිතුවම් මෙන් පෙනේ. එකම වෙනස දුඹුරු පැහැති සෙවන සහ කැරන්ගේ අත්සනින් යුත් කෝපි කෝප්පය එක් එක් කාර්යය පමණි.

පසුව මත්පැන්, බියර් සහ තේ සමඟ අත්හදා බැලීම් (නැත, ඇය ඒවා පානය කළේ නැත), එලන්ඩ් නිගමනය කළේ බියර් සිතුවම් ඇයට වඩාත් සුදුසු බවයි. එක් කැන්වසයක් සඳහා මත් පැන් බෝතලයක් කලාකරුවාගේ දිය සායම් වෙනුවට ආදේශ කරයි.

13. Natalie Irish වෙතින් හාදු

යමෙක් කලාවට කොතරම් ඇලුම් කළ යුතුද යත්, නිර්මාණය කිරීම නතර නොකර, වරින් වර ඔබේ වැඩ සිප ගන්න! Natalie Irish හට හැඟෙන්නේ හරියටම මෙයයි. මහා ආදරය - බුරුසු සහ තීන්ත වලින් නොව තොල් සහ ලිප්ස්ටික් වලින් පින්තාරු කරන ලද ඇගේ සිතුවම් ලෙස හැඳින්වීමට වෙනත් මාර්ගයක් නොමැත. ලිප්ස්ටික් සෙවන දුසිම් කිහිපයක්, සිපගැනීම් සිය ගණනක් - සහ එවැනි විශිෂ්ට කෘති ලබා ගනී.

14. Kira Ein Varzeji - අත් වෙනුවට පපුව

ඇමරිකානු කිරා ඊන් වර්සෙජි ද කලාව සඳහා විශාල ආදරයක් ආයෝජනය කළේය - ඇගේ ඉන්ද්‍රජාලික සිතුවම් ඇගේ පියයුරු වලින් පින්තාරු කර ඇත. කලාකරුවා ඇගේ පපුවට කොපමණ වර්ණ වත් කළාද කියා සිතීම පවා අපහසුය. නමුත් නිෂ්ඵල නොවේ!

15. ටිම් පැච් විසින් ලිංගික කලාව

ඔහු කැන්වස්, තීන්ත ගනී, නමුත් බුරුසු නැත. ඕස්ට්‍රේලියානු කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් පින්තාරු කරන්නේ කුමක් දැයි ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද? ඔව්, ඔහු කිසිසේත් ලැජ්ජාවට පත් නොවන ස්ථානය. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ ටිම්ගේ පුරුෂභාවයයි. අඩුම තරමේ ශිෂ්ණයෙන් ඇඳපු පින්තූර හරි අපූරුයි. කලාකරුවා ප්‍රධාන පිරිමි ලිංගික ඉන්ද්‍රිය පමණක් නොව “පස්වන කරුණ” චිත්‍ර ඇඳීමේ මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරන බව මම පැවසිය යුතුය. ඇයගේ උදව්වෙන් ටිම් පින්තූරයේ පසුබිම අඳිනවා. ස්වාමියා විසින්ම ඔහුගේ කාර්යය බැරෑරුම් ලෙස නොසලකන අතර ඔහුගේ අන්වර්ථ නාමය පවා බැරෑරුම් නොවේ - ප්‍රිකාසෝ. පිකාසෝගේ කම්පන සහගත ප්‍රතිභාව අනුකරණය කරමින්, කලාකරුවා ප්‍රදර්ශන නරඹන්නන් ඔහුගේ සිතුවම්වලින් පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ නිර්මාණයේ ක්‍රියාවලිය දෘශ්‍යකරණයෙන් ද කම්පනයට පත් කරයි.

මෑතකදී, මම රුසියානු-ඕස්ට්‍රේලියානු සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකු නොවන Aelita Andre සමඟ බිත්තිය මත ක්ලිප් එකක් පළ කිරීමෙන් පසු විද්‍යාඥයින් සහ කලාකරුවන් අතර ෆේස්බුක් හි ආරවුලක් ඇති විය. 4-හැවිරිදි Aelita විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් මෙල්බර්න් හි Brunswick Street Gallery හි ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඒවායේ වටිනාකම $1,000 සහ $24,000 අතර වේ. Aelita විසින් අලෙවි කරන ලද සිතුවම් 32 ක මුළු පිරිවැය ඩොලර් 800 දහසක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. ඇයගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රදර්ශනය "Wonder of Color" නමින් 2011 ජුනි මාසයේදී නිව් යෝර්ක් හි පැවැත්විණි.

දැරියගේ දෙමාපියන් කලාකරුවන් වන අතර ඇගේ පියා ඕස්ට්‍රේලියානු ජාතිකයෙකි, සහ ඇගේ මව රුසියානු ජාතිකයෙකි. Aelita ගේ සිතුවම් පිරිසිදු වියුක්තය, මෙවලම් සහ ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ ප්‍රවීණත්වයක් ඇත. ගැහැණු ළමයා හැදී වැඩෙන්නේ කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීමට සහ කලාත්මක භාෂා කුසලතා බුද්ධිමය වශයෙන් තහවුරු කිරීමට හිතකර වාතාවරණයක් තුළ පමණක් නොව, ස්වයං ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් තුළ පූර්ණ නිදහසක් ද ඇත.
මෙන්න ක්ලිප් එක:

අලංකාර පින්තූරයක් පිටුපස සෑම විටම පාහේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අතර, අප සියලු දෙනා සිතන පරිදි, සියලු ප්රතිවිපාක සමඟ විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලබා දෙයි.

නමුත් කලාකරුවෙකු ගොඩනැගීමේ අවධිය පසු කර නොමැති විට, ඔහු දක්ෂ කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිද, නැතහොත් මෙම සංසිද්ධිය ස්වභාවධර්මයේ අශෝභන ආශ්චර්යයකට ආරෝපණය කළ යුතුද?

හොඳයි, ළමයෙක් චිත්ර අඳිනවා නම්, බොහෝ අය පින්තූර කැමති නම් සහ සාර්ථකව අලෙවි කළහොත් කුමන ආකාරයේ වංචාවක් විය හැකිද?

1. Aelita Andre, The Leopard or the Luck Dragon (විස්තර) 137x152 සෙ.මී.

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 පැනල් 60"x60"

3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"

1) වයස සමඟ, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දරුවන් සමඟ සිදු වන පරිදි, ගැහැණු ළමයාගේ දක්ෂතාවය සාමාන්ය හැකියාවන් බවට පත්වේ.

2) සිදුවිය හැකි නරකම දෙය නම් දීප්තිමත් ගුවන්ගත වීමෙන් පසු දීප්තිමත් වැටීමකි, උදාහරණයක් ලෙස සමන්ත ස්මිත් සමඟ සුප්‍රසිද්ධ කතාව.

3) Aelita ව්‍යාපෘතිය යනු ඉක්මනින් හෝ පසුව මිය යන ව්‍යාපෘතියකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන අතර ගැහැණු ළමයාට කුමක් සිදුවේද යන්න නොදනී. නමුත් අපට සිදු වන සෑම දෙයක්ම නැරඹීමට සහ කුඩා Aelita ගේ වර්ධනය අනුගමනය කිරීමට සිදුවනු ඇත, අපගේම Aelita නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතීම.

4) ? මෙම සංසිද්ධිය ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද? ඔබේ දරුවා වයස අවුරුදු 4 දී ජනප්‍රිය වීමට සහ ඉල්ලුමට පත් වෙනවාට ඔබ කැමතිද? ඔබ ඔහුට සංවර්ධනයේ සම්පූර්ණ නිදහස ලබා දෙනවාද, නැතහොත් සීමා කිරීම් වැදගත් යැයි ඔබ සිතනවාද, දැඩි හැදී වැඩීම සහ විනය යන දෙකම කොතරම් වැදගත්ද?
ඔබ ගැහැණු ළමයෙකු කලාකරුවෙකු ලෙස සලකනවාද, නැතහොත් ඔබට සැබෑ කලාකරුවෙකු විය හැක්කේ දැනුවත්ව පමණක්ද?