රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම. උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම

කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය 1911 මාර්තු 2 වන දින දක්වා දිව යයි, මිට්‍රොෆාන් එෆිමොවිච් පියට්නිට්ස්කිගේ නායකත්වයෙන් යුත් ගොවි ගායනා කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය උතුම් සභාවෙහි කුඩා වේදිකාවේදී සිදු විය. පළමු ප්‍රසංගයේ වැඩසටහනට රුසියාවේ Voronezh, Ryazan සහ Smolensk ප්‍රදේශවලින් ගීත 27 ක් ඇතුළත් විය. සර්ජි රච්මනිනොව්, ෆෙඩෝර් චාලියාපින්, අයිවන් බුනින් ගොවීන්ගේ පෞරාණික හා ආනුභාව ලත් ගායන කලාවෙන් කම්පනයට පත් වූ අතර ගොවි ගායකයින්ට සහ සංගීත ians යින්ට ඉහළම තක්සේරුව ලබා දුන්නේය. මෙම තක්සේරුව එම වසරවල රුසියානු වේදිකාවේ නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස කණ්ඩායම ගොඩනැගීමට බෙහෙවින් දායක විය. 1917 වන තෙක් කණ්ඩායම "ආධුනික" විය. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ගායක කණ්ඩායමේ ක්රියාකාරිත්වය සෝවියට් රජය විසින් සහාය දක්වන ලදී. සියලුම සහභාගිවන්නන් මොස්කව්හි ස්ථිර පදිංචියට යයි. 1920 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, ගායන කණ්ඩායම මොස්කව්හි පමණක් නොව රට පුරා විශාල ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් පවත්වයි.

1930 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, කණ්ඩායම සංගීත අධ්‍යක්ෂක ලෙස මෙහෙයවනු ලැබුවේ සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු, රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී V. G. Zakharov විසිනි, ඔහුගේ කතුවරයාගේ "සහ කවුද දන්නේ", "ගම දිගේ", "රුසියානු සුන්දරත්වය" යන ගීත උත්කර්ෂයට නැංවීය. මුළු රටේම Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම.

1930 ගණන්වල අගභාගයේදී, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු වීවී ක්වාටොව් සහ යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු, රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී, මහාචාර්ය ටීඒ උස්ටිනෝවාගේ ප්‍රධානත්වයෙන් ගායක කණ්ඩායම තුළ වාද්‍ය වෘන්ද හා නැටුම් කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙමඟින් වේදිකාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට හැකි වූ අතර, එවැනි ව්‍යුහාත්මක පදනමක් අද දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, මෙම රූපයේ බොහෝ රාජ්‍ය සාමූහික නිර්මාණය කර ඇත.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, M.E. Pyatnitsky ගේ නමින් නම් කරන ලද ගායන කණ්ඩායම පෙරටුගාමී ප්‍රසංග බලකායේ කොටසක් ලෙස විශාල ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පැවැත්වීය. සහ "Oh, fogs" ගීතය V.G. සකාරෝවා පක්ෂග්‍රාහී ව්‍යාපාරයේ ගීය බවට පත් විය. 1945 මැයි 9 වන දින මොස්කව්හි මහා ජයග්‍රහණය සැමරීමේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම් වලින් එකක් වූයේ ගායන කණ්ඩායමයි. මීට අමතරව, ඔහු විදේශයන්හි රට නියෝජනය කිරීමට භාර දුන් පළමු කණ්ඩායම් වලින් එකකි. ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ, M.E. Pyatnitsky විසින් නම් කරන ලද ගායන කණ්ඩායම විශාල සංචාරයන් සහ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් මෙහෙයවීය. ඔහු තම කලාව රටේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම හඳුන්වා දුන්නේය, ලෝකයේ රටවල් 40 කට වැඩි ගණනකට ගියේය. කණ්ඩායම ලෝක ජන කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කළේය.

කණ්ඩායමේ ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු පිටුවක් වන්නේ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා, රාජ්ය ත්යාග නිර්මාපකයෙකු වන V.S. Levashov ගේ කෘතියයි. V.S. Levashov ගේ ගීත "ඕවර් කෝට් එකක් ගන්න - අපි ගෙදර යමු", "මගේ උපන් තදාසන්න ප්‍රදේශ" - සහ අද ඒවා නූතන ගීත වේදිකාවේ අලංකාරයකි.

"Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is in Dance", "You, My Russia" වැනි M.E. Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ විශේෂාංග සහ වාර්තා චිත්‍රපට නිර්මාණය කර ඇත, M.E. Pyatnitsky Choir ගැන පොත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත " M.E. Pyatnitsky විසින් නම් කරන ලද රාජ්ය රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම", "V.G. Zakharovගේ මතකයන්", "රුසියානු ජන නැටුම්"; "එම්.ඊ. පියට්නිට්ස්කිගේ නමින් නම් කරන ලද ගායන කණ්ඩායමේ තාලයේ" සංගීත එකතුව විශාල ප්‍රමාණයක්, පුවත්පත් සහ සඟරා ප්‍රකාශන, බොහෝ වාර්තා නිකුත් කර ඇත.

එම්.ඊ.ගේ නමින් නවීන ගායන කණ්ඩායමක් නම් කරන ලදී. Pyatnitsky යනු කලාත්මක හා පරිපාලන උපකරණයක් සහිත ගායන, වාද්‍ය වෘන්ද, මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් වලින් සමන්විත සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ජීවියෙකි.

මූලාශ්රය - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

අරෆාන් සිට බිම දක්වා, කොකොෂ්නික් සහ ගීත කලාව. "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව සහිත රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම - වේදිකා කාර්ය සාධනයේ ඉහළම මට්ටමේ පිළිගැනීමක් ලෙස. "ජනප්රියවාදීන්" විශාල වේදිකාවට යන මාර්ගය ගැන වැඩි විස්තර - නටාලියා ලෙට්නිකෝවා.

කුබන් කොසැක් ගායනා කණ්ඩායම

වසර 200 ක ඉතිහාසයක්. කොසැක්ගේ ගීත එක්කෝ අශ්ව පාගමනක් හෝ “මරුස්යා, එක, දෙක, තුන ...” යටතේ ධෛර්ය සම්පන්න විස්ල් එකක් සමඟ පාද යාත්‍රාවකි. 1811 - රුසියාවේ පළමු ගීතිකා කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ වර්ෂය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා කුබන් ඉතිහාසය සහ කොසැක් හමුදාවේ ගායන සම්ප්‍රදායන් ගෙන ගිය ජීවමාන ඓතිහාසික ස්මාරකයකි. මූලාරම්භය වූයේ කුබන්හි අධ්‍යාත්මික ඥානාලෝකය, අගරදගුරු කිරිල් රොසින්ස්කි සහ රීජන්ට් ග්‍රිගරි ග්‍රෙචින්ස්කි ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, කණ්ඩායම දිව්‍යමය සේවාවන්ට සහභාගී වූවා පමණක් නොව, නොසැලකිලිමත් කොසැක් නිදහස් මිනිසුන්ගේ ආත්මයෙන් ලෞකික ප්‍රසංග ද ලබා දුන් අතර, යෙසෙනින්ට අනුව, "ප්‍රීතිමත් ආශාව".

Mitrofan Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම

සියවසක් පුරා තමන් "ගොවියා" ලෙස ආඩම්බරයෙන් හැඳින්වූ කණ්ඩායමක්. වෘත්තීය කලාකරුවන් අද වේදිකාවේ රඟ දැක්වුවද, රියාසාන්, වොරොනෙෂ් සහ වෙනත් පළාත්වල සාමාන්‍ය හඬ නඟන මහා රුසියානු ගොවීන් නොව, ගායන කණ්ඩායම පුදුමාකාර සංහිඳියාවෙන් හා අලංකාරයෙන් ජන ගීතයක් ඉදිරිපත් කරයි. සෑම රංගනයක්ම වසර සියයකට පෙර මෙන් ප්රශංසනීයයි. ගොවි ගායන කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය පැවැත්වුණේ උතුම් සභා ශාලාවේදීය. රච්මනිනොව්, චාලියාපින්, බුනින් ඇතුළු ප්‍රේක්ෂකයින් රංගනයෙන් පසු කම්පනයට පත් විය.

උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායම

සරල ග්‍රාමීය ගුරුවරියක් වන Antonina Kolotilova Veliky Ustyug හි ජීවත් විය. ඉඳිකටු වැඩ සඳහා ඇය ජන ගී වලට ආදරය කරන්නන් එක්රැස් කළාය. පෙබරවාරි සවස් වරුවේ ඔවුන් අනාථ නිවාසයක් සඳහා ලිනන් රෙදි මැසුවා: “අකුණු ලාම්පුවෙන් වැටෙන සිනිඳු මෘදු ආලෝකය විශේෂ සැනසීමක් ඇති කළේය. ජනේලයෙන් පිටත පෙබරවාරි අයහපත් කාලගුණය පැතිර ගියේය, සුළඟ චිමිනියේ විසිල් ගසමින්, වහලය මත ඇති පුවරු ගසාගෙන, ජනේලයෙන් හිම පියලි විසි කළේය. සුවපහසු කාමරයක උණුසුම සහ හිම හිම කුණාටුවක කෑගැසීම අතර මෙම විෂමතාවයෙන්, එය ආත්මය තුළ ටිකක් දුකක් විය. හදිසියේම ගීතයක් ඇසුණි, දුක්බර, කල් පවතින ... "උතුරු නාදය ඇසෙන්නේ එලෙසයි - අවුරුදු 90 යි. දැනටමත් වේදිකාවෙන් බැස ඇත.

රියාසාන් ජන ගායනා කණ්ඩායම එව්ගනි පොපොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී

යෙසෙනින්ගේ ගීත. රුසියානු දේශයේ ප්රධාන ගායකයාගේ නිජබිමේදී, ඔහුගේ කවි ගායනා කරනු ලැබේ. තනු, සංවේදී, ප්‍රීතිමත්. සුදු බර්ච් එකක් ගසක් නොවේ, ගැහැණු ළමයෙක් නොවේ, ඕකා උස් ඉවුරේ ශීත කළ. සහ පොප්ලර් නිසැකවම "රිදී සහ දීප්තිමත්." ගායන කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1932 සිට රඟ දක්වන බොල්ෂායා ෂුරවින්කා ගම්මානයේ ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද සමූහය පදනම් කරගෙන ය. රියාසාන් ගායනා කණ්ඩායම වාසනාවන්ත විය. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වන යෙව්ගනි පොපොව් විසින්ම විස්මිත සුන්දර හැඟීමක් ඇති සෙසු රටවැසියෙකුගේ කවි වලට සංගීතය ලිවීය. ඔවුන් මේ ගීත ගායනා කරන්නේ තමන්ගේ ජීවිතය ගැන කතා කරනවා වගේ. උණුසුම් හා මෘදු.

සයිබීරියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම

ගායන, මුද්‍රා නාට්‍ය, වාද්‍ය වෘන්දය, ළමා චිත්‍රාගාරය. සයිබීරියානු ගායන කණ්ඩායම බහුවිධ හා හිම සහිත සුළඟට අනුගත වේ. "Yamshchitsky skaz" ප්‍රසංග වැඩසටහන පදනම් වී ඇත්තේ කණ්ඩායමේ බොහෝ වේදිකා සිතුවම් මෙන් සයිබීරියානු කලාපයේ සංගීත, ගීත සහ නර්තන ද්‍රව්‍ය මත ය. සයිබීරියානුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ලෝකයේ රටවල් 50 ක දක්නට ලැබුණි - ජර්මනිය සහ බෙල්ජියම සිට මොන්ගෝලියාව සහ කොරියාව දක්වා. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ කුමක් ගැනද, ඔවුන් ගායනා කරති. පළමුව සයිබීරියාවේ, පසුව රට පුරා. සයිබීරියානු ගායනා කණ්ඩායම විසින් ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද නිකොලායි කුඩ්‍රින්ගේ "පාන් සියල්ලේ හිස" ගීතය සමඟ සිදු වූ පරිදි.

Voronezh රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම Konstantin Massalitinov විසින් නම් කරන ලදී

එම දුෂ්කර දිනවල ඉදිරි පෙළේ ගීත, නිර්මාණශීලීත්වයට කිසිසේත් වෙලාවක් නොමැති බව පෙනේ. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේදී - 1943 දී ඇනාගේ වැඩ කරන ජනාවාසයේ Voronezh ගායනා කණ්ඩායම පෙනී සිටියේය. නව සංගීත කණ්ඩායමේ ගීත මුලින්ම ඇසුණේ හමුදා ඒකකවල ය. පළමු විශාල ප්‍රසංගය - ඔහුගේ ඇස්වල කඳුළු සලමින් - ජර්මානුවන්ගෙන් නිදහස් වූ වොරොනෙෂ් හි පැවැත්විණි. මෙම ප්‍රසංගයට රුසියාවේ දන්නා සහ ආදරය කරන ගීතමය ගීත සහ ඩිටි ඇතුළත් වේ. Voronezh ගායනා කණ්ඩායමේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒකල වාදකයා වන මාරියා මොර්ඩසෝවාට ස්තූතියි.

වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායම Pyotr Miloslavov විසින් නම් කරන ලදී

"පඩිපෙළ සුළඟක් චැට්ලට් රඟහලේ වේදිකාව දිගේ ඇවිදිමින් මුල් ගීත සහ නැටුම්වල සුවඳ අපට ගෙන එයි",- 1958 දී L'Umanite ප්‍රංශ පුවත්පත ලිවීය. සමාරා-ගොරොඩොක් විසින් වොල්ගා කලාපයේ ගීත උරුමය සඳහා ප්රංශ ජාතිකයින් හඳුන්වා දුන්නේය. Pyotr Miloslavov විසින් 1952 දී RSFSR හි රජයේ තීරණය මගින් නිර්මාණය කරන ලද වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායමයි. මහා වොල්ගා ඉවුරේ සහ වේදිකාවේ ඉක්මන් හා අවංක ජීවිතය. Ekaterina Shavrina කණ්ඩායම තුළ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. වොල්ගා ගායන කණ්ඩායම පළමු වරට "ස්නෝ-වයිට් චෙරි" ගීතය ගායනා කළේය.

ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම

බලලයිකා සමඟ ඉවසන්න. සුප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායමේ ලාංඡනය රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධය. “සයිබීරියානු දේශයේ ආදරය සහ අභිමානය”, විචාරකයින් ඔවුන්ගේ එක් විදේශ සංචාරයකදී කණ්ඩායම ලෙස හැඳින්වූ පරිදි. “ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම පැරණි ජන ගීතයක ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන්නෙකු සහ භාරකරුවෙකු ලෙස පමණක් හැඳින්විය නොහැක. ඔහුම අපේ කාලයේ ජන කලාවේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියකි",- බ්‍රිතාන්‍ය ද ඩේලි ටෙලිග්‍රාෆ් ලිවීය. මෙම ප්‍රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ සංගීත කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ එලේනා කළුගිනා විසින් අඩ සියවසකට පෙර පටිගත කරන ලද සයිබීරියානු ගීත සහ ජීවිතයේ විචිත්‍රවත් පින්තූර මත ය. උදාහරණයක් ලෙස, කට්ටලය "Winter Siberian Fun".

යූරල් ජන ගායනා කණ්ඩායම

පෙරමුණේ සහ රෝහල්වල ප්‍රසංග. යූරල් රට ලෝහ ලබා දුන්නා පමණක් නොව, යූරල් දේශයේ පොහොසත්ම ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍යය වන සුළි නැටුම් සහ රවුම් නැටුම් වලින් චිත්ත ධෛර්යය ද ඉහළ නැංවීය. Sverdlovsk Philharmonic යටතේ, Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya අවට ගම්මානවල ආධුනික කණ්ඩායම් එක්සත් විය. "අපගේ ප්‍රභේදය ජීවමානයි"- ඔවුන් අද කණ්ඩායමේ කියනවා. තවද මෙම ජීවිතය බේරා ගැනීම ප්රධාන කාර්යය ලෙස සැලකේ. සුප්රසිද්ධ Ural "Semyora" වගේ. Drobushki සහ Barabushki වසර 70 ක් තිස්සේ වේදිකාවේ සිටිති. නැටුමක් නොව නැටුමක්. අව්‍යාජ සහ දුරස්ථ.

ඔරෙන්බර්ග් ජන ගායනා කණ්ඩායම

වේදිකා ඇඳුමක කොටසක් ලෙස පහළ ස්කාෆ්. සුදෝ ලේස් ජන ගී හා වටකුරු නර්තනයකින් බැඳී ඇත - ඔරෙන්බර්ග් කොසැක්ගේ ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස. "විශාල රුසියාවේ අද්දර, යූරල් ඉවුර දිගේ" පවතින අද්විතීය සංස්කෘතිය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කණ්ඩායම 1958 දී නිර්මාණය කරන ලදී. සෑම රංගනයක්ම රංගනයක් හා සමානයි. ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන්නේ ජනතාව නිර්මාණය කළ ගීත පමණක් නොවේ. නර්තනයට පවා සාහිත්‍ය පදනමක් තිබෙනවා. "කොසැක් අඬන විට" - ගැමියන්ගේ ජීවිතයෙන් මිහායිල් ෂොලොකොව්ගේ කතාව මත පදනම් වූ නර්තන සංයුතියකි. කෙසේ වෙතත්, සෑම ගීතයකටම හෝ නර්තනයකටම තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත.

උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම - සුදු මුහුදේ ආත්මය

Arkhangelsk Pomors යනු පුරාණ කාලයේ මෙම කලාපය පදිංචි කළ පුරාණ නොව්ගොරොඩියන්වරුන්ගෙන් පැවත එන්නන් ය. ඔවුන්ගේ කලාව තවමත් එහි මුල් ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. සුන්දරත්වය පිළිබඳ තමන්ගේම නීති සහ සංකල්ප සහිත මෙම සුවිශේෂී කලාත්මක ලෝකය. ඒ අතරම, උතුරේ ගීත හා නැටුම් තුළ, පොමෝර්වරුන්ගේ හාස්‍යය, උද්යෝගය සහ අභ්‍යන්තර ස්වභාවය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. උතුරු ගීත කලාව විශේෂයි, එය ශෛලියේ බරපතලකම, නිර්මල පාරිශුද්ධභාවය සහ සංයමය මගින් කැපී පෙනේ, මේ සියල්ල ධෛර්ය සම්පන්න වීර කාව්‍යයක් සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් සමඟ සංයුක්ත වේ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම රුසියානු සංස්කෘතියේ මුතු ඇටය ලෙස නිවැරදිව හැඳින්වේ. එහි පැවැත්මේ වසර 85 ක් තිස්සේ එය කිසි විටෙකත් එහි භූමිකාව වෙනස් කර නැත. සෑම කාර්ය සාධනයක්ම විශේෂ කලාත්මක ලෝකයක් සහ විචිත්‍රවත් ගතික කාර්ය සාධනයක්: විශාල කුමන්ත්‍රණ සංදර්ශන, වාචික සහ නර්තන සංයුති, ජන නිවාඩු දිනවල පින්තූර. ගායනා කණ්ඩායමේ බහුශ්‍රැත ගීයෙන් උතුරු ස්වභාවධර්මයේ සියලුම ශබ්ද වර්ණ ඇසෙයි: ටයිගා හි කල්පනාකාරී උපභාෂාව, ගංගාවල සුමට නිර්මලකම, සාගරයේ දෝංකාර දෙන ගැඹුර සහ සුදු රාත්‍රීවල විනිවිද පෙනෙන වෙව්ලීම.

ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා කොලොටිලෝවා - රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ සහ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක (1926 - 1960), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා, යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී

"තමන්ගේ උපන් ගීතයට ආදරය නොකරන තැනැත්තා තම උපන් ජනතාවට ආදරය නොකරයි!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) 1890 දී පැරණි නගරයක් වන Veliky Ustyug ට නුදුරින් පිහිටි Zhilino ගම්මානයේ උපත ලැබීය.
1909 දී කොලොටිලෝවා වේලිකි උස්ටියුග් කාන්තා ව්‍යායාම ශාලාවෙන් ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත් අතර වොලොග්ඩා පළාතේ නිකොල්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ පෙලියාජිනෙට්ස් ගම්මානයේ ග්‍රාමීය පාසලක ඉගැන්වීමට ගියේය. ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවා ජනප්‍රවාද කෙරෙහි සිය වෘත්තීය උනන්දුව පෙන්වීමට පටන් ගත්තේ මෙම ගමේදීය. ඇය සෑම විටම උතුරේ උත්සව උනන්දුවෙන් නිරීක්ෂණය කළාය, ගීතවලට සවන් දුන්නාය, විලාප දීමට ඉගෙන ගත්තාය, තමාව විශාල කර ගත්තාය, රවුම් නැටුම්, හතරැස් සහ දුනු වැනි ගැහැණු ළමයින්ගේ සහ කාන්තාවන්ගේ චලනයන් ප්‍රගුණ කළාය.
කොලොටිලෝවා, රුසියාවේ උතුරේ ඉපදී හැදී වැඩුණු අතර, ඇගේ උපන් භූමියට, විශේෂයෙන් තණකොළ මල් පිපෙන අවස්ථාවේ ගංවතුර තණබිම්වල විශාලත්වයට ගැඹුරින් ආදරය කළාය.
1914 දී Antonina Yakovlevna විවාහ වී Nikolsk වෙත පදිංචියට ගියාය. එහිදී ඇය ජන පාසලක ගුරුවරියක් ලෙස සේවය කරන අතර දේශීය ගීත, කතා, ඩිටි එකතු කිරීම සහ පටිගත කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. සහජ කලා කුසලතාව තරුණියට සංස්කෘතිය සහ කාර්ය සාධනය පහසුවෙන් ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී විය.
වසර 5 කට පසු, කොලොටිලොව්ස් වේලිකි උස්ටියුග් වෙත පදිංචියට ගියේය. උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ මෙම පුරාණ රුසියානු උතුරු නගරයෙනි. මෙහිදී ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ආධුනික කාන්තා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන අතර එය සමාජ ශාලාවල රඟ දක්වන අතර මඳ වේලාවකට පසුව නගරයේ විවෘත වූ විකාශන ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානයක. කණ්ඩායමේ පළමු සාමාජිකයින් බොහෝ විට ගෘහණියන් බව මම පැවසිය යුතුය. ඔවුන් පහසුවෙන් ඇගේ මහල් නිවාසයට පැමිණ, සාමූහික පෙරහුරු සංවිධානය කර, ඔවුන් උනන්දු වූ ගීත අධ්යයනය කළහ. තරුණ ගායන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංග ශ්‍රාවකයන්ගේ අනුමැතියෙන් පිළිගත් අතර ගුවන් විදුලි සංදර්ශන කණ්ඩායම ඉතා ජනප්‍රිය කළේය. ඒ වන විට කොලොටිලෝවාගේ ආධුනික ගායනා කණ්ඩායමේ 15 දෙනෙකු පමණ සිටියහ.

“ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ජනතාවගේ ආදරයට සහ තමාගේ මහිමයට සම්පූර්ණයෙන්ම සුදුසු වූයේ, ඇය ඇගේ සියලු ශක්තිය හා සිතුවිලි, නොබිඳිය හැකි ශක්තිය සහ ඇගේ ආත්මයේ ආශාව ජන ගායනයට සහ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගායනා කණ්ඩායමට ලබා දුන් බැවිනි ... මෙම අපූරු කාන්තාව නොවන්නේ නම් ලෝකයේ, අපේ උතුරු රුසියානු ජන ගායනය නොතිබෙනු ඇත!(නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ)

උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ උපත

1922 දී, මොස්කව්හිදී, පටිගත කිරීමේ මැදිරියේදී, Antonina Yakovlevna Mitrofan Pyatnitsky හමුවිය. කොලොටිලෝවාට සන්ධිස්ථානයක් වූයේ මෙම රැස්වීමයි. Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායමේ වැඩ පිළිබඳ දැනුමක් ඔවුන්ගේම උතුරු ගීතවල ජන ගායනා කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹීමක් විය. 1926 මාර්තු 8 වන දින, කුඩා ආධුනික කණ්ඩායමක් ප්‍රථම වරට අධ්‍යාපන සේවක මණ්ඩලයේදී ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. මෙම දිනය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ උපන් දිනය බවට පත් විය.
මුලදී, ගායන කණ්ඩායම ජනවාර්ගික විය, නමුත් පසුව වේදිකා ජීවිතයේ කොන්දේසි සංවිධානාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමක් අවශ්‍ය විය: නර්තන කණ්ඩායමක් සහ ඇකෝනියන් වාදකයින් පෙනී සිටියහ. 1952 දී, නිර්මාපකයෙකු වන V.A ගේ උත්සාහය තුළින් ගායන කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන ලදී. ලැප්ටෙව්.
කණ්ඩායමේ එවකට සිටියේ ගායකයින් 12 දෙනෙකු පමණි. මව්වරුන්ගේ සහ ආච්චිගේ ඇඳුම් ඇඳුම් පැළඳුම් ලෙස සේවය කළේය - සැබෑ ගොවි ඇඳුම් සහ බ්ලවුස්. පළමු හාර්මෝනිස්ට්වරුන් වූයේ ට්‍රයපිට්සින් සහෝදරයන් වන බොරිස් සහ දිමිත්‍රි මෙන්ම ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා වැලරි ෂර්ස්ට්කොව්ගේ බාල සහෝදරයා ය. පුහුණුවීම්වල සාද ඉගැන්වූයේ කලා අධ්‍යක්ෂවරයාගේ හඬිනි. ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ගායනා කරන්නේ කෙසේද යන්න පමණක් නොව, නිවැරදිව චලනය කරන්නේ කෙසේද, හිස නමා වේදිකාවේ හැසිරෙන්නේ කෙසේද යන්න පෙන්වීය.
අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ගායන කණ්ඩායම සෑම විටම නගරයේ ව්‍යවසායන්, අධ්‍යාපන ආයතන, අවට ගම්මානවල උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ආධුනික කණ්ඩායමක තත්වය කොලොටිලෝවා බැරෑරුම් ලෙස වැඩ කිරීම, උතුරු ගීතයට ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රතිකාර කිරීම සහ ඇගේ රංගනයේ ආකාරය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම වළක්වා ගත්තේ නැත! අනාගතයේදී ඇය මෙම අවශ්‍යතා කිසි විටෙකත් වෙනස් කළේ නැත. මුල් වසරවලදී, ගායන කණ්ඩායම ප්‍රධාන වශයෙන් පැරණි ජන ගීත ගායනා කළ අතර, ගායකයින් - හිටපු ගොවි කාන්තාවන්, උතුරේ ආදිවාසී වැසියන් - කුඩා කල සිටම දැන සිටි අතර, රංගන කුසලතා පමණක් නොව, ජන වැඩිදියුණු කිරීමේ ශෛලිය ද තිබුණි. උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායම දිගු කලක් තිස්සේ වඩාත් ජනවාර්ගික වශයෙන් අව්‍යාජ, එහි නිර්මාණාත්මක රේඛාවට අනුකූලව, උතුරු ගීතයේ සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කරමින් සලකනු ලැබුවේ නිකම්ම නොවේ, සහ ගායක ගායිකාවන් සැමවිටම කැපී පෙනෙන්නේ ගීතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට ඇති හැකියාවෙනි. සංගීත රූපය සහ එය අද්විතීය අලංකාරයෙන් මූර්තිමත් කරයි.
1931 දී කොලොටිලෝවා සහභාගීවන්නන් සංඛ්‍යාව සහ ප්‍රසංගයේ පරිමාව අනුව විශාල පරිමාණයෙන් Arkhangelsk හි ගායනා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලට Pinezhye, Northern Pomerania හි ගීත, නැටුම් සහ එදිනෙදා දර්ශන ඇතුළත් වේ. පොහොසත්ම සංගීත ද්රව්යය වන Kolotilova Arkhangelsk කලාපයේ විවිධ ප්රදේශවලට ඇයගේ සංචාරවලදී එකතු වේ. ඒ සමගම ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සඳහා ඇඳුම් පැළඳුම් මිලදී ගන්නා ලදී.
1935 දී, Pomorie අවට සංචාරය කරන විට, Antonina Yakovlevna, Marfa Semyonovna Kryukova, ප්රසිද්ධ කතන්දරකරුවෙකු හමුවිය. පළමු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි උළෙලට (1936) ක්‍රියුකෝවා සහභාගී වීමට කොලොටිලෝවා වග බලා ගත්තේය. අනාගතයේදී, මාර්ෆා ක්‍රියුකෝවා උතුරු ගායනා කණ්ඩායම සමඟ මොස්කව් වෙත ගිය අතර, එහිදී ඇන්ටෝනිනා යකොව්ලෙව්නා සමඟ ඇය පළමු කථා වල වැඩ කළාය.
වීර කාව්‍යවලට අමතරව, ගායක කණ්ඩායමේ වැඩසටහන්වලට සෑම විටම විනෝදජනක, නැටුම්, විකට ගීත-බුෆූන් ඇතුළත් විය, සංචාරක සංගීතඥයන්-බුෆූන් කලාවෙන් ප්‍රමුඛ පෙළේ, සහ ගායකයින් විසින් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා අවංක ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගීත රචනා.
යුද්ධය අතරතුර, කණ්ඩායම බොහෝ ප්රසංග ලබා දුන්නේය. ඔවුන් වෑන් රථවල ගමන් කළහ, අතින් කටට ජීවත් වූහ, නින්දක් නැත, සහ ඉඳහිට බෝම්බ ප්‍රහාරවලින් පලා ගියහ. ඔවුන් උතුරු බලඇණියට, මර්මන්ස්ක්, ආක්ටික් වෙත, කරේලියානු-ෆින්ලන්ත පෙරමුණට, යූරල් වෙත ගියහ. 1944 දී ඔවුන් ඈත පෙරදිගට මාස හයක් පිටත් විය.

ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවා: "මම මගේ උපන් උතුරට ආදරෙයි, මම එයට ගීත ගායනා කරනවා!"

මූලාශ්‍රය: ප්‍රමුඛ Vologda පදිංචිකරුවන්: චරිතාපදාන කටු සටහන්/
එඩ්. කවුන්සිලය "වොලොග්ඩා විශ්වකෝෂය" - වොලොග්ඩා:
VSPU, ප්රකාශන ආයතනය "රුස්", 2005. - 568 පි. - ISBN 5-87822-271-X

1960 දී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු, රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා කොලොටිලෝවා කණ්ඩායමේ නායකත්වය මොස්කව් ප්‍රාන්ත චයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු වන පළපුරුදු ගුරුවරියක් සහ ගායන ශිල්පිනී නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ වෙත භාර දුන්නේය. කණ්ඩායමේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදය වෘත්තීයභාවය සහ වේදිකා සංස්කෘතියේ වර්ධනය මගින් සලකුණු කර ඇත.

නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ - යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී ග්ලින්කා විසින් නම් කරන ලද, 1960 සිට 2008 දක්වා උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක, IAU හි ශාස්ත්‍රපති, රුසියානු විද්‍යා ඇකඩමියේ දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය. Gnesins

"ජනතාව ඔවුන්ගේ සාම්ප්රදායික, දේශීය සංස්කෘතිය මත පදනම් වේ!"(නීනා මෙෂ්කෝ)

නීනා මෙෂ්කෝ 1917 දී ට්වර් කලාපයේ ර්ෂෙව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ මලකොවෝ ගම්මානයේ ගුරු පවුලක උපත ලැබූ අතර එහිදී ඔවුන් ගීතවලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළහ. අම්මා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වාසිලීව්නාට අපූරු කටහඬක් තිබූ අතර ඇගේ පියා කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් පාසල් ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නා පමණක් නොව ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ ගායනා කිරීමටද ප්‍රිය කළේය.

එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “මට මතක නැහැ මගේ වයස කීයද කියලා, සමහර විට අවුරුද්දකටත් අඩු කාලයක්... මාව පහත් ස්කාෆ් එකකින් ඔතා, කවුරුහරි මාව අතේ තියාගෙන හිටියා. මුළුතැන්ගෙයෙහි, විශාල ලී මේසයක් වටා මිනිසුන් වාඩි වී සිටි අතර, සියල්ලෝම ගායනා කළහ. ඒ සමඟම මම සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි කළ නොහැකි සතුටක් අත්විඳිමි ... "

එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “ගායනයේ ජන සංස්කෘතිය පුනර්ජීවනය කිරීම සඳහා යම් ආකාරයක උමතුවක් වචනාර්ථයෙන් මා තුළට පුපුරා ගියේය. ඇය හොඳම වූ නිසා! මෙය එවැනි දක්ෂතාවයකි! විශේෂයෙන්ම උතුරේ වාර්තා මගින් මෙය සනාථ වේ.

එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: "උතුරේ වගේ ගීතයක් ගායනා කිරීම ගායන සංස්කෘතියට හුරුපුරුදු, ලස්සන, නම්‍යශීලී, නිදහස් කටහඬක් තියෙන අයට කරන්න පුළුවන්."

එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “ගීත කලාව සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ වංශකථාවකි. රුසියානු භාෂාව අසමසම ලෙස පොහොසත් බැවින් එය අද්විතීය, අසාමාන්ය ලෙස පොහොසත් ය. ඉන්පසු එය ජීවමානයි, අඛණ්ඩව වර්ධනය වෙමින්, අලුත් වෙමින්, අළු වලින් නැවත ඉපදේ... මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායික, දේශීය සංස්කෘතිය මත පදනම් වේ.

පාපොච්චාරණය

මට සමාවෙන්න, මට සමාවෙන්න ස්වාමීනි
මට කරන්න බැරි වුණ දේට
ඒ වගේම දවසේ කඩිමුඩියේ
මට ණය ගෙවන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ.
මට දෙන්න ලැබුණේ නැහැ
කවුරුහරි බලන්න, කවුරුහරි ආදරය කරනවා,
එකක් වේදනාව අඩු කළේ නැත,
මම කතාව අනිත් අයට කිව්වේ නැහැ.
ශෝකජනක හෝරාවක ඥාතීන් ඉදිරියේ
පසුතැවිලි වුණේ නැහැ
ඒවගේම බෑග් එකේ හිඟන්නා එක පාරකට වඩා
දානයක් දුන්නේ නැහැ.
ආදරණීය මිතුරන්, බොහෝ විට ඔවුන්
මම කැමැත්තෙන් තොරව මටම අමනාප වෙනවා
ඒ වගේම අනුන්ගේ දුක දැකලා,
මම දුකෙන් පලා යනවා.
මම ආසාවෙන් අහසට දුවනවා,
නමුත් කරදරයේ බර පෘථිවියට ආකර්ෂණය වේ.
මට පාන් කෑල්ලක් දෙන්න ඕන -
මට මේසය මත අමතක විය.
මා කළ යුතු සියල්ල මම දනිමි
නමුත් ගිවිසුම ඉටු කළේ නැත ...
ඔබ මට සමාව දෙනවද ස්වාමීනි
සෑම දෙයක් සඳහාම, සෑම දෙයක් සඳහාම, මේ සඳහා සියල්ල සඳහාද?

එන් මෙෂ්කෝ

ඉරීනා ලිස්කෝවා,
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ මාධ්‍ය ලේකම්

ප්‍රසංගයේ මූලාරම්භය සහ කලාපයේ ගීත පොහොසත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම

සාමූහිකයේ ප්‍රමුඛ කණ්ඩායම - කාන්තා ගායන කණ්ඩායම එහි අද්විතීය ස්වරයෙන්, මුල් ගායනයේ සුන්දරත්වයෙන්, කාන්තා කටහඬවල්වල සංශුද්ධතාවයෙන්, කැපෙල්ලාවලින් ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය කරයි. ගායක කණ්ඩායම ගායන සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම පවත්වාගෙන යයි. උසස් ගායන සංස්කෘතියකින් සහ අද්විතීය ප්‍රභවයකින් කැපී පෙනෙන උතුරු ගායන කණ්ඩායම, සම්ප්‍රදායන් සහ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ අධ්‍යාත්මිකත්වයේ ප්‍රමුඛතාවය ස්ථාවර ලෙස ආරක්ෂා කරයි.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ ඇඳුම් විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. Arkhangelsk, මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කෞතුකාගාර එකතුවෙන් හොඳම සාම්පල මත පදනම්ව වෘත්තීය ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, ඔවුන් උතුරු වැසියන්ගේ රුසියානු ජාතික ඇඳුමේ සාමූහික රූපයකි. ප්‍රසංගය අතරතුර, කලාකරුවන් කිහිප වතාවක් ඇඳුම් වෙනස් කරයි - ප්‍රසංග අංක සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද උත්සව, එදිනෙදා හෝ ශෛලීගත ඇඳුම් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටීම.
කණ්ඩායම කණ්ඩායම් තුනකින් සමන්විත වේ - ගායන, නැටුම් සහ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ වල වාද්ය වෘන්දය. 1952 දී, නිර්මාපකයෙකු වන V.A ගේ උත්සාහය තුළින් ගායන කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන ලදී. ලැප්ටෙව්. වාද්‍ය වෘන්දයේ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය තුළ පුදුමාකාර අවංකභාවයක් සහ උණුසුමක් ඇත. ප්‍රසංගයේ මූලාරම්භය සහ කලාපයේ ගීත පොහොසත්කම, නූතනත්වය සහ ඉහළ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ගායන කණ්ඩායමට සුදුසු සාර්ථකත්වයක් ගෙන එයි!
නරඹන්නාගේ අවධානය නිරන්තරයෙන් වේදිකාවට යොමු වේ: ප්‍රීතිමත් බුෆූන් ගීතමය කල්පවත්නා ගීත සමඟ විකල්ප වේ, උද්යෝගිමත් චතුරස්රයන් සන්සුන් වටකුරු නැටුම් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, කැපෙල්ලා ගායනය සංගීත කෘති සමඟ විකල්ප වේ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම එහි සවන්දෙන්නාගේ, නරඹන්නාගේ අධ්‍යාපනය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි, එබැවින් එහි බොහෝ වැඩසටහන් ළමයින්, යෞවනයන් සහ සිසුන් සඳහා කැප කර ඇත. ගායන කණ්ඩායම රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි සිය ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාකාරීව කරගෙන යයි.
1957 දී, කණ්ඩායම මොස්කව්හි තරුණ හා සිසුන්ගේ උත්සවයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය. මෙම සිදුවීම විදේශයන්හි ගායනා කණ්ඩායමට මග විවර කළේය. සාමූහිකයේ ක්‍රියාකාරකම්වල නව අදියරක් ආරම්භ වී ඇති අතර, විදේශයන්හි පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීම සඳහා ගායන කණ්ඩායම විශේෂ විය යුතුය.
1959 සිට, ගායන කණ්ඩායම පෝලන්තය, බල්ගේරියාව, ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, චීනය, ඉන්දියාව, ඇෆ්ගනිස්ථානය, ජපානය, ටියුනීසියාව සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය වෙත ගොස් ඇත. කණ්ඩායම ප්‍රසංග සමඟ කිහිප වතාවක් ෆින්ලන්තයට ගොස් ස්වීඩනය සහ නෝර්වේ වෙත ගියේය. ෆින්ලන්තයේ (Rovaniemi) ජනප්‍රවාද නැටුම් කණ්ඩායමක් වන "Rimpparemmi" සමඟ එක්ව "Arctic Rhapsody" වැඩසටහන සකස් කරන ලදී. ඔහු 2004 සහ 2007 දී දමස්කස් (සිරියාව) හි සේවය කළේය, එහිදී රුසියාවේ දින රුසියානු-සිරියානු මධ්‍යස්ථානයේ පැවැත්විණි. 2005 දී, නගරයේ සංවත්සරය සැමරීම සඳහා වර්ඩ් (නෝර්වේ) ​​නගරයේ කෞතුකාගාර සංගමය විසින් කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලදී. 2005 සරත් සෘතුවේ දී කණ්ඩායම නයිස් හි රුසියානු සංස්කෘතිය හා සිනමා උළෙලට සහභාගී වේ. “ප්‍රංශ ආත්මයේ සමීපතම කොන කලාකරුවන් විසින් ස්පර්ශ කරන ලදී - රුසියාවේ උතුරු වැසියන්ට ප්‍රබල චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණු පසු, ප්‍රේක්ෂකයෝ කලාකරුවන්ට දිගු වේලාවක් යාමට ඉඩ නොදුන් අතර, කඳුළු සලමින් අත්පොළසන් දුන්හ. මෙය රුසියානු ජාතික ජන කලාවේ ජයග්‍රහණයයි! - ප්‍රංශ මාධ්‍ය විසින් ගායන කණ්ඩායමේ රංගනයන් ඇගයීමට ලක් කරන ලද්දේ එලෙසිනි. 2007 දී, උතුරු ගායන කණ්ඩායමට සිරියාවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය, සිරියානු අරාබි ජනරජයේ Roszarubezhcenter නියෝජනය සහ දමස්කස්හි රුසියානු සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානය විසින් Bosra හි ජනප්‍රවාද උළෙලට නිල වශයෙන් ආරාධනා කරන ලදී.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම රුසියාවේ විශාල සිදුවීම් සඳහා නිතිපතා සහභාගී වන අයෙකි, එබැවින් 2004 වසන්තයේ දී, කණ්ඩායම 2005 දී මොස්කව්හි පාස්කු උත්සවයට සහභාගී වූ අතර රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා වන එන්.කේ. Meshko T. Petrova සහ රුසියාවේ ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ ජාතික ශාස්ත්‍රීය වාද්‍ය වෘන්දය එන්.පී. මොස්කව් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලයේ 250 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා ඔසිපෝවා සහභාගී විය.
උතුරු ගායන කණ්ඩායම සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ කතුවරයාගේ සංගීතය සාම්ප්‍රදායික ජන මෙලෝ සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරයි, කලාකරුවන්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ වේදිකා සත්‍යය සහ උතුරු රසය සාක්ෂාත් කර ගනී. ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයට කවි මත පදනම් වූ ගීත ඇතුළත් වේ: සර්ජි යෙසෙනින්, ඔල්ගා ෆොකිනා, ලාරිසා වාසිලීවා, ඇලෙක්සැන්ඩර් ප්‍රොකොෆීව්, වික්ටර් බොකොව්, ආකාන්ගෙල්ස්ක් කවියන් වන දිමිත්‍රි උෂාකොව් සහ නිකොලායි ෂුරව්ලෙව්, ඔලෙග් ඩුමන්ස්කි.

උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ සම්මාන සහ මාතෘකා

එහි වසර 85 ක නිර්මාණාත්මක ජීවිතය සඳහා කණ්ඩායමට ඉහළ මාතෘකා සහ සම්මාන ප්‍රදානය කර ඇත.

1940
කණ්ඩායමට වෘත්තීය රාජ්ය කණ්ඩායමක තත්ත්වය ලබා දී ඇත.

1944
ගායන කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු සමාලෝචනයේදී 1 ත්‍යාගය (මොස්කව්)

1957
VI ලෝක තරුණ හා ශිෂ්‍ය උළෙලේ (මොස්කව්) සම්මානලාභී සහ විශාල රන් පදක්කම.
සංගීත නාට්‍ය, කණ්ඩායම්, ගායන කණ්ඩායම් (මොස්කව්) හි දෙවන සමස්ත යුනියන් උළෙලේ 1 වන උපාධියේ (ද්විතියික) සම්මානලාභී සහ ඩිප්ලෝමාව.

1967
වෘත්තීය කලා කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත යුනියන් සමාලෝචනයේ ඩිප්ලෝමාව.

1971
ටියුනිස් හි පැවති VI ජාත්‍යන්තර ජනප්‍රවාද උළෙලේ සම්මානලාභියා.

1975
වෘත්තීය රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු සමාලෝචනයේ 1 වන උපාධියේ සම්මානලාභී සහ ඩිප්ලෝමාව.

1976
සංස්කෘතික අමාත්‍යවරයාගේ නියෝගයෙන් ඔහුට "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

1977
සෝවියට්-ජර්මානු මිත්‍රත්වයේ මැග්ඩෙබර්ග් උත්සවයේ සම්මානලාභියා සහ රන් පදක්කම.
රුසියාවේ කලාත්මක කණ්ඩායම්වල තරඟයේ සම්මානලාභියා.

1999
IV උත්සවයේ "ජනකතා වසන්තය" සහ ජාතික සංස්කෘතියේ 1 වන සමස්ත රුසියානු උත්සවයේ සම්මානලාභියා.

වසර 2001
Saint-Ghislain (බෙල්ජියම) හි ජාත්‍යන්තර ජනකතා උළෙලේ සම්මානලාභියා.

2002
Rovaniemi (ෆින්ලන්තය) හි ජාත්‍යන්තර ජනකතා උළෙලේ සම්මානලාභියා.
ජාතික සංස්කෘතීන් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු මොස්කව් උළෙලේ සම්මානලාභියා.

2003
ජාතික සංස්කෘතීන් පිළිබඳ රුසියානු උත්සවයේ සම්මානලාභියා (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).
රුසියාවේ ජනතාවගේ ජාතික සංස්කෘතීන්ගේ සම්මේලනයේ සහ උත්සවයේ ජයග්රාහකයා (නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්).

2007
බොස්රා නගරයේ (සිරියානු අරාබි ජනරජයේ) ජන කලා උළෙලේ සම්මානලාභියා.

2010
"සදාකාලික සම්භවය" (මොස්කව්) ජන ගායන කලාවේ I සමස්ත රුසියානු උළෙලේ සම්මානලාභියා.

2011
මාර්තු 8 වන දින, "Northern Choir for All Times" ප්‍රසංග වැඩසටහන උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ 85 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමට "ආකාන්ගෙල්ස්ක් කලාපයේ සංස්කෘතික උරුමයේ විශේෂයෙන් වටිනා වස්තුව" යන තත්ත්වය ලබා දී ඇත.
ඉතාලියේ ජාත්‍යන්තර නත්තල් උත්සවයේ සම්මානලාභියා. තරඟයේ කොටසක් ලෙස, කණ්ඩායමට "වේදිකා ජන කතා" සහ "ආත්මික ගායනය" යන නාමයෝජනා වල රන් ඩිප්ලෝමා දෙකක් ලැබුණි.

වසර 2012
"ස්ලාවික් රවුම් නැටුම්" (රියාසාන්) වෘත්තීය ගායන කරුවන්ගේ උත්සවයේ සම්මානලාභියා.
සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා සිහිපත් කිරීම සඳහා II සමස්ත රුසියානු උත්සවයේ සංවිධායක, කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂ Nina Konstantinovna Meshko.

උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ නායකයින්

ගායන අධ්‍යක්ෂක: නටාලියා ජෝර්ජිව්නාඅසාද්චික්.

කලා අධ්‍යක්ෂක: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා, Gnessin සංගීත ඇකඩමියේ මහාචාර්ය Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

ප්රධාන කොන්දොස්තර: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් කචෙව්.

ගායන කණ්ඩායමේ සංගීත ඛණ්ඩයක කලාත්මක ප්‍රතිරූපය තනු සහ වදන් තුළින් නිර්මාණය වී හෙළිදරව් වේ. එබැවින්, ස්වර ගායනයෙහි ප්‍රධාන තාක්ෂණික අවශ්‍යතා වනුයේ, පළමුව, එක් එක් ගායකයා විසින් වෙන වෙනම කොටසකින් සහ සමස්ත ගායන ශබ්දයේ එක් එක් කොටසෙහි ශබ්දයේ උච්ච ස්වරයෙහි නිරවද්‍යතාවයයි; දෙවනුව, එක් එක් කොටස තුළ සහ සාමාන්‍ය ගායන සමූහයේ සියලුම කොටස් තුළ තනි හඬවල ටිම්බර් එකමුතුකම සහ ගතික සමතුලිතතාවය; තෙවනුව, වචනවල පැහැදිලි උච්චාරණය.
නමුත් සුසංයෝගී, අන්තර් ජාතික වශයෙන් නිර්මල, ශක්තියෙන් සමතුලිත, ටිම්බර් හි එක්සත්, ගායන සෝනෝරිටි යනු කෘතියේ අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කරන කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් පමණි. එමනිසා, ගීතයක් ඉගෙන ගැනීමට පෙර, නායකයා, කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, එහි අන්තර්ගතය සහ එය නිර්මාපකයා විසින් හෙළිදරව් කරන ආකාරය තේරුම් ගත යුතුය. සාහිත්ය පාඨය සමඟ දැන හඳුනාගැනීමේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කෘතියේ තේමාව සහ අදහස සහ එහි චරිතය තේරුම් ගත හැකිය: වීර, හෝ ගීතමය, හෝ විකට, ආදිය. ගීතයේ සාමාන්ය ස්වභාවය, වේගය, ගතිකත්වය මත පදනම්ව. , ශබ්දයේ ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීම, තනු නිර්මාණයේ චලනයේ ස්වභාවය තීරණය කරනු ලැබේ , කලාත්මක අර්ථකථන තෝරාගැනීම.

කාර්යය පිළිබඳ එවැනි විශ්ලේෂණයකින් පසුව, කාර්ය සාධන සැලැස්මක් සකස් කර ඇති අතර, පසුව ඇති සියලුම වාචික හා ගායනා කටයුතු වලට යටත් වේ. නායකයා වැඩ ප්‍රගුණ කිරීමේ දුෂ්කරතා තීරණය කරයි, ඒවා ජය ගැනීමට ක්‍රම දක්වයි, ඇතැම් අභ්‍යාස සංවර්ධනය කරයි සහ සවිස්තරාත්මක පෙරහුරු සැලැස්මක් සකස් කරයි.
නව ගීතයක් සඳහා ගායන කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීම සාමාන්‍යයෙන් ආරම්භ වන්නේ රළු ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලියකින් - තනු කටපාඩම් කිරීම, කාල පරතරයන් ගොඩනැගීම, සුසංයෝගය, කාර්යයේ සහ වාචිකත්වයේ රිද්මයානුකූල පැත්ත සකස් කිරීම.
තාක්ෂණික අංග ප්‍රගුණ වන විට අධ්‍යක්ෂකවරයා කාර්යයේ කලාත්මක නිමාව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගනී. හිස් සටහන් කලාත්මක මස් ලබා ගැනීමට පටන් ගන්නා කාලයක් පැමිණේ.
අපි උදාහරණයක් ලෙස "Polyushko Kolkhoznoye" ගීතයේ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීමේ කලාත්මක විශ්ලේෂණය සහ කාර්ය සාධන සැලැස්ම, G. Savitsky ගේ වචන සහ තනු නිර්මාණය, I. Ivanova විසින් ජන ගායනා කණ්ඩායමේ කාන්තා සංයුතිය සඳහා විධිවිධානය. (ගීතය 13 පිටුවේ එකතුවේ මෙම කලාපයේ මුද්‍රණය කර ඇත).

ගීතයේ සාහිත්‍ය පාඨය පුළුල්, බෙදී ඇති සාමූහික ගොවිපල ක්ෂේත්‍රයක පින්තූරයක් හෙළි කරයි.

ඔහ්, ඔබ මගේ ආදරණීයයි
Polyushko සාමූහික ගොවිපල,
ඔබ මගේ පුළුල් ය
ඔබ මගේ වපසරියයි.
රයි ඝන තරංග
සුළඟ සැලෙයි.
වාර්ෂික polyushko
අස්වැන්න ප්රසිද්ධයි.
ඔහ්, ඔබ මගේ ආදරණීයයි
Polyushko සාමූහික ගොවිපල,
ඔබ මගේ පුළුල් ය.
ඔබ මගේ වපසරියයි.

කාව්‍යය එහි අසාමාන්‍ය සංක්ෂිප්තභාවයෙන් සහ ඒ සමඟම රූපයේ ප්‍රකාශනයෙන් කැපී පෙනේ. එය හතරැස් තුනකින් පමණක් සමන්විත වන අතර තෙවනුව පළමුවැන්නෙහි වචනාර්ථයෙන් පුනරාවර්තනය වුවද, "කොල්කොස් පොලියුෂ්කා" හි රූපය උත්තල හා දැඩි ලෙස කැපී පෙනේ. එහි තේමාත්මක විෂය පථය තුළ කතුවරයා "සාමූහික ගොවිපල ක්ෂේත්‍රය" යන වචනවලට ඇතුළත් කර ඇති අරුත කෙතරම් විශිෂ්ටද? ඔවුන් තුළ ගැඹුරු යටි පෙළක් ඇත.මෙම "polyushka" තුළ වැඩ කරන පුද්ගලයෙකුගේ සම්පූර්ණ ජීවිතය, නව, ප්රීතිමත් ජීවිතයක්, "polyushka" වැනි, පුළුල් හා ඉඩකඩ ඇත.
කාව්‍යයේ මෙම අභ්‍යන්තර අරුත හෝ අදහස දැනටමත් පළමු චතුරස්‍රයේ දක්වා ඇත, එහිදී “පොලියුෂ්කා” හි තේජාන්විත රූපය ගැඹුරු චිත්තවේගීය, ආදරණීය ආයාචනයක් හරහා දිග හැරීමට පටන් ගනී: “අනේ, ඔබ මගේ ධ්‍රැවය”.

පළමු චතුරස්‍රයේ “සාමූහික ගොවිපල කණුවේ” රූපය ගීත-එපික් චරිතයකින් හෙළිදරව් වන්නේ නම්, දෙවන චතුරස්‍රයේ රූපයේ වීරෝදාර ශබ්දය පෙරට එන අතර එය වඩාත් ගතික අන්තර්ගතයක් ලබා ගනී. ඉතින්, දෙවන චතුරස්රයේ ශක්තිජනක ආරම්භය -

රයි ඝන තරංග
සුළඟ සැලෙයි.

ආවේගශීලී චලනය, "සාමූහික ගොවිපල ක්ෂේත්රයේ" ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ ගතිකත්වය ප්රකාශ කරයි. එය තවදුරටත් "පුළුල් සහ ඉඩකඩ" පමණක් නොව, "අස්වැන්න සඳහා ප්රසිද්ධ" ද වේ. කවියේ යටිපෙළ තවදුරටත් හෙළිදරව් කිරීම මෙහි පැමිණේ. පැද්දෙන රයි මුහුද යනු සියලු භූමික ආශීර්වාදවල නිර්මාතෘ වන සෝවියට් මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ශ්‍රමයේ ඵලයකි. එමනිසා, පළමුවැන්නෙහි වචනානුසාරයෙන් පුනරාවර්තනය වන තුන්වන චතුරස්‍රයේ, “පොලුෂ්කා” වෙත ඇති ආයාචනය නව ජවයකින් ශබ්ද කරයි: තවදුරටත් ප්‍රතිබිම්බයක් ලෙස නොව, එහි සාරවත් බව සඳහා වන ගීතිකාවක් ලෙස, නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ගීතිකාවක් ලෙස. සෝවියට් ජනතාව.
එබැවින්, කාව්‍යයේ "සාමූහික ගොවිපල කණුවේ" රූපය ගීතමය-එපික් තේජාන්විතයේ සිට බලවත් වීරෝදාර ශබ්දයක් දක්වා ගතික වර්ධනයෙන් හෙළි වේ. රාමු කිරීමේ තාක්ෂණය කවියට තේමාත්මක අඛණ්ඩතාවක් ලබා දෙන අතර ඒ සමඟම රචනාකරුගේ සහ ගායන විධිවිධාන කතුවරයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා අවකාශය විවෘත කරයි.

ගීතයේ සංගීතය විශ්ලේෂණය කිරීම " Polyushko සාමූහික ගොවිපල”, එය ඉතා නිවැරදි බව සටහන් කිරීම පහසුය, එය ජන ගී ආකාරයෙන්, සාහිත්‍යමය රූපයක ස්වභාවය ප්‍රකාශ කරයි. ගීතයේ තනු නිර්මාණය පුළුල්, තනු සහ විවිධ මීටර්-රිද්මයානුකූල සංවිධානයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, චිත්තවේගීය උද්දීපනය සහ අභ්යන්තර චලනය පිළිබඳ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. ගීතයේ සෑම පදයක්ම, අනුරූප චතුරස්රයේ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීම, එය මෙන්, ගීතයේ සංගීත ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ එක්තරා අවධියකි.
පළමු පදයේ සංගීතය තුළ, "kolkhoz පොල්ල" වෙත මෘදු, ආදරණීය ආයාචනයක් ඇත. නමුත් ඒ අතරම, මෙය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම සංවාදයක් නොව, “සාමූහික ගොවිපල ක්ෂේත්‍රය” සහ පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම තනි සංකල්පයකට ඒකාබද්ධ වන ගැඹුරු පරාවර්තනයකි. මෙතැන් සිට පළමු පදයේ නිර්වචන මනෝභාවය පැමිණේ - මෘදු බව, අවංකභාවය සහ වැදගත්කම.

වේගය මන්දගාමී වේ, තනු නිර්මාණය සුමට වේ, සමස්ත ස්වරය pianissimo (ඉතා නිහඬ) වේ.
කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ සියලුම අංග (තනු, මෙට්‍රෝ-රිද්මය, වයනය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය) නිරන්තරයෙන් චලනය වන අතර, රූපයේ වැඩි වැඩියෙන් නව අංග හෙළි කරන්නාක් මෙන්, එම කාර්යය කලාත්මක කාර්ය සාධනය සඳහා සාරවත් ද්‍රව්‍යයක් බවට පත් වේ.

පළමු පදය මෙන්ම පසු පද ද වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරකින් සමන්විත වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ගතික මුදුනක් ඇත. ඉහළට අනුගමනය කරන ශබ්දය වැඩි වූ ස්වරයෙන් වාදනය වන අතර ඉහළට පසුව එන ශබ්දය දුර්වල වෙමින් වාදනය වේ. මේ අනුව, උච්චය ගතිකව අවධාරණය කර ඇති අතර එය වටා පෙර සහ පසුව ඇති ශබ්ද සංවිධානය කරයි. විශ්ලේෂණය කරන ගීතයේ, සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයකම ඉහළම දෙවන මිනුමෙහි පළමු පහර වේ. නමුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඒවායේ අර්ථයට සමාන නොවේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්රධාන, vertex වාක්ය ඛණ්ඩය තුන්වන එක වේ. චිත්තවේගීය වර්ධනය එයට නැඟී, තනු නිර්මාණය පරාසය පුළුල් කරයි, දෙවන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ මිනුම් සංඛ්‍යාව අඩු කිරීමෙන් අභ්‍යන්තර චලනය වේගවත් වේ, වයනය සංතෘප්ත වේ: පළමු ගායිකාවක් ගායනා කරයි, දෙවන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ දෙවැන්නා ඇය හා සම්බන්ධ වේ, සහ තෙවනුව වාක්‍ය ඛණ්ඩය දැනටමත් බහු ශබ්ද ගායනා කණ්ඩායමක් ශබ්ද කරයි. සිව්වන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ, ඊට පටහැනිව, චිත්තවේගීය ආතතිය දුර්වල වීමක් දැනටමත් ඇත, ගතිකව එය තුන්වන එකට වඩා දුර්වල ලෙස පෙනේ, එහි රිද්මයානුකූල රටාව වෙනස් වේ, පරාසය කෙටි වන අතර වයනය සරල වේ: හතර ගුණය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට එකමුතුව පැමිණේ.
වාක්‍ය ඛණ්ඩ අතර කලාත්මක අර්ථය අනුව එවැනි වෙනසක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය ලෙස හැඳින්වේ. (උදාහරණ අංක 1) පදයේ සාමාන්‍ය ස්වරය pianissimo නම්, වාක්‍ය ඛණ්ඩවල මුදුනේ ශබ්දය තරමක් වැඩි විය හැකි අතර, පියානෝව වෙත ළඟා විය හැකි අතර, වාක්‍ය ඛණ්ඩය අවසානයේ මුල් ස්වරයට නැවත පැමිණේ.

තුන්වන වාක්‍ය ඛණ්ඩය (ඉහළ) අනෙක් සියල්ලට වඩා (පියානෝව තුළ) තරමක් ප්‍රබලයි.

දෙවන හා තුන්වන පදවල සංගීත රූපයේ වර්ධනය ගතික වර්ධනයේ මාවත අනුගමනය කරයි - පියානෝව සිට ෆෝටේ දක්වා, පාඨමය සංකූලතාව, කටහඬේ විචල්ය වර්ධනය, ටිම්බර්හි වෙනස්කම්, තනු නිර්මාණය සහ වචන උච්චාරණය කිරීමේ චලනයේ ස්වභාවය. මෙම සියලු වෙනස්කම් එන්නත් කිරීමේ මූලධර්මය මත පදනම් වේ - ක්රමානුකූලව හා අඛණ්ඩ වැඩි වීම, ප්රසාරණය. පවසා ඇති දෙයට සහය දක්වමින්, ගීතයේ ගතික සැලැස්ම සහ පාඨමය වෙනස්කම් සලකා බලමු.

ගතික සැලැස්ම
පළමු පදය පියානිසිමෝ ය.
දෙවන පදය පියානෝ ය.
තුන්වන පදය mezzo forte සිට fortissimo දක්වා වේ.

ගතිකයේ වෙනස්කම් පාඨමය සංකූලතාවයට සමීපව සම්බන්ධ වේ: පළමු පදය එක් ගායකයෙකු විසින් ගායනා කරනු ලැබේ, දෙවන පදය දෙදෙනෙකු විසින් ගායනා කරනු ලැබේ, සහ තුන්වන පදය මුළු ගායක කණ්ඩායමෙන් ආරම්භ වේ. මෙහිදී අපට පෙනෙන්නේ ඊයම් ගණනේ වැඩි වීමක් පමණක් නොව, හඬ කොටස් ගණනේ වැඩි වීමක් මෙන්ම ඊයම්වලම නාද රේඛාවේ වෙනසක් ද වේ. (උදාහරණ #2)

ගීතය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන්නේ අවසාන පදයේ “ඔබ මගේ පුළුල් ය, ඔබ මගේ ඉඩකඩ” යන වචන සමඟ ය. මෙම ස්ථානයේ කලාත්මක ප්රකාශනයේ සියලුම අංග ඔවුන්ගේ ඉහළම මට්ටමට ළඟා වේ. ගායක කණ්ඩායමේ උච්චතම ශබ්දය, තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය (පෙර පදවලට වඩා වෙනස්ව, එය තවදුරටත් ශබ්දයේ මෘදු හා සන්සුන්ව ගොඩනැගීමෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගනී, නමුත් පුළුල්, දීප්තිමත්, ආකර්ශනීය උච්චාරණයෙන් ශබ්දය සහ වචනය, උච්චාරණය සහ උපරිම දිග ශබ්දවල සංයෝජනයක් මත පදනම්ව), වයනය එහි සීමාව වර්ධනය කරා ළඟා වේ ( කටහඬ 5 ක්, යටි ස්වර), අවසාන වශයෙන්, තනු නිර්මාණය එහි ඉහළම ස්ථානයට ගමන් කරයි, චිත්තවේගීය උච්චතම අවස්ථාව සහ අවසානය අවධාරණය කරයි. සම්පූර්ණ ගීතය. (උදාහරණ #3)

ඉතින් කලාත්මක විග්‍රහයක ප්‍රතිඵලයක් විදියට අධ්‍යක්ෂවරයා ගීතයේ අන්තර්ගතය සහ එය නිර්මාපකයා හෙළි කරන මාධ්‍යයන් පැහැදිලි කළා. නමුත් මෙය කාර්යයේ මූලික කටයුතු වලට පමණක් සීමා නොවේ.
සෑම වර්ගයකම කලාවකටම තමන්ගේම ශිල්පීය ක්‍රමයක් ඇත, එනම් කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය නිශ්චිත කුසලතා සමූහයකි. ගායන කලාවේදී, මෙය පද්ධතිය, කණ්ඩායම, ශබ්ද විකාශනය, වාචික කුසලතා - හුස්ම ගැනීම, ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ අනුනාදයයි. එබැවින්, නායකයාගේ මූලික කාර්යයේ ඊළඟ අදියර වන්නේ එහි තාක්ෂණික දුෂ්කරතා පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් දැනටමත් කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීම බව පැහැදිලිය.
ගායන කණ්ඩායම පිහිටුවීමේ ප්රධාන කරුණු සලකා බලන්න.
වාදනයකින් තොරව ගායනා කිරීම, විරාම සහ ස්වර නාද කිරීම අනුව රංගන ශිල්පීන්ට විශේෂයෙන් ඉහළ ඉල්ලුමක් ඇති කරයි. ගීතයේ ඉතා දියුණු තනු පද පේළිය, පුළුල් විරාමයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, අන්තරාල ස්වරය සඳහා විශාල දුෂ්කරතාවයක් ඉදිරිපත් කරයි. ගායන කණ්ඩායමට තාලයෙන් බැහැරව ගායනා කළ හැකි තනු ඛණ්ඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ: දෙවන අනුපාතයේ ශබ්දයට

එකම තාරතාවයේ ශබ්ද අනුපිළිවෙලකට, බොහෝ විට ස්වරය අඩුවීමට හේතු වන අතර එම නිසා එක් එක් ඊළඟ ශබ්දයේ තාරතාව සෙමිටෝනවල ස්වරය වෙත “ඉහළට ඇදීම” අවශ්‍ය වේ.
ස්වදේශීය වශයෙන් පිරිසිදු ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා, ගායක කණ්ඩායමේ නායකයා ඔවුන්ගේ මාදිලියේ අර්ථයට අනුකූලව ප්‍රධාන සහ කුඩා පරිමාණවල විවිධ මට්ටම්වල ස්වර රටා දැන සිටිය යුතුය.
ප්‍රධාන පරිමාණයේ ශබ්දය.

පළමු පියවරේ ශබ්දය (මූලික ස්වරය) ස්ථීර ලෙස සවි කර ඇත. දෙවන, තුන්වන, පස්වන, හයවන සහ හත්වන පියවරවල ශබ්ද නැගීමේ ආශාවෙන් x.o බවට පත් වේ. නැඟී සිටීමට විශේෂයෙන් දැඩි ආශාවක් ඇතිව, තුන්වන සහ හත්වන පියවරවල ශබ්ද (ටොනික් ත්රිත්වයේ තුන්වන සහ හඳුන්වාදීමේ ස්වරය) ස්වරය ඇත. සිව්වන පියවරේ ශබ්දය අඩු කිරීමට ආශාවක් ඇත.

රුසියානු ගීතයේ බොහෝ විට පහත් කරන ලද හත්වන පියවරක් සහිත ප්රධාන මාදිලියක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙම අවස්ථාවේ දී, එය අඩු කිරීමට ආශාවක් සමඟ බැඳී ඇත.

උදාහරණ අංක 5 මගින් ප්‍රධාන පරිමාණයේ විවිධ උපාධිවල ස්වරයෙහි ස්වභාවය පෙන්වයි. ඉහළට යොමු කරන ඊතල මඟින් ශබ්දය නැඟීමේ ප්‍රවණතාවකින් යුක්ත විය යුතු බව පෙන්නුම් කරයි, තිරස් ඊතලයකින් ස්ථායී නාදයක් පෙන්නුම් කරයි, සහ පහළට යොමු කරන ඊතලයක් වැටීමේ ප්‍රවණතාවක් සහිත ශබ්දයක් පෙන්නුම් කරයි.

සුළු පරිමාණ ස්වරය (ස්වාභාවික).

පළමු, දෙවන සහ සිව්වන පියවරවල ශබ්ද නැගීමේ ආශාවකින් යුක්ත වේ.
තුන්වන, හයවන සහ හත්වන පියවරවල ශබ්ද - අඩු කිරීමට ආශාවක් ඇත.
හාර්මොනික් සහ තනු සහිත කුඩා වලදී, හත්වන පියවරේ ශබ්දය නැගීමේ ප්‍රබල ප්‍රවණතාවකින් යුක්ත වේ. තනු මයිනර් තුළ, හයවන පියවරේ ශබ්දය ද නැගී සිටීමට ආශාවක් ඇත.

උදාහරණ අංක 6 හි දැක්වෙන්නේ "Polyushko Kolkhoznoe" ගීතය ලියා ඇති "B flat Minor" පරිමාණයේ ශබ්දවල ස්වරයෙහි ස්වභාවයයි.
නිවැරදි ස්වරය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ගායන හුස්ම මත ය. වාතය කාන්දු වීමත් සමඟ මන්දගාමී හුස්ම ගැනීම ශබ්දය අඩුවීමට හේතු වේ, අධික වායු පීඩනයකින් අධික ලෙස හුස්ම ගැනීම, ඊට පටහැනිව, බල කිරීමට හා වැඩි කිරීමට හේතු වේ. (ඇතුල්වීම සහිත) ශබ්දයේ මන්දගාමී ගොඩනැගීම ද ස්වරයෙහි නිරවද්‍යතාවයට හේතු වේ. ස්වරාලය අධික ලෙස වැඩ කිරීමට හේතු වන පහත් පිහිටීම, ශබ්දයේ ස්වරය අඩුවීමට හේතු වේ, ඉහළ ලේඛනයේ ශබ්දය අතිච්ඡාදනය වීම එකම ප්‍රති result ලයට හේතු වේ (ජන හඬ සඳහා, මෙය නිහඬ ගීතවල සිදු වේ). පපුවේ අනුනාදක ප්‍රමාණවත් නොවීම සමඟ, ස්වරය ඉහළට වෙනස් වේ.
ශබ්දයේ "ඉහළ පිහිටීම" ස්වරය කෙරෙහි විශේෂයෙන් හිතකර බලපෑමක් ඇති කරයි, එහි සාරය නම් ශබ්දය ඉහළ අනුනාදක වෙත යොමු කිරීම සහ ආතතියෙන් ස්වරාලය මුදා හැරීමයි. ඕනෑම ලේඛනයක ඉහළ තනතුරක් ලබා ගත යුතුය.

මෙම ගීතයේ වැඩ කිරීමේදී, ඉතා පහත් ලේඛනයකින් ගායනා කරන දෙවන ඇල්ටෝ සමඟ පුහුණුවීම් කිරීමේදී මෙය විශේෂයෙන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. වාචික අභ්‍යාස, සංවෘත මුඛයකින් හෝ “li”, “le” අක්ෂරයෙන් වෙන වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩ ගායනා කිරීම ඉහළ ස්ථානීය ශබ්දයක් ක්‍රියා කිරීමේදී මහත් ප්‍රයෝජනයකි.
මේ අනුව, ගායක කණ්ඩායමක ජාත්‍යන්තර වශයෙන් පිරිසිදු ගායනය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ සියලුම වාචික කටයුතුවල මට්ටම මත වන අතර එය විවිධ ගායන කුසලතා අධ්‍යාපනය සහ ගායකයන්ගේ කටහඬේ යම් යම් අඩුපාඩු නිවැරදි කිරීම සඳහා සිදු කළ යුතුය (ශබ්දයේ තද බව, බල කිරීම, වෙව්ලීම, නාසය. ස්වරය, ආදිය).
වැදගත්ම වාචික කුසලතාව නිවැරදි, නැඹුරු හුස්ම ගැනීමයි." බොහෝ විට, ගායන හුස්ම හිමි ගායකයෙකු "ආධාරකයක් මත" හෝ "නැඹුරු ශබ්දයක්" ගායනා කරන බව කියනු ලැබේ. නැඹුරු හුස්ම ගැනීම සංලක්ෂිත වන්නේ ගායනයේදී සියලුම වාතය ගමන් කිරීමයි. කාන්දු වීමකින් තොරව සම්පූර්ණයෙන්ම ශබ්ද නිෂ්පාදනයට සහ සුමටව හා ආර්ථික වශයෙන් පරිභෝජනය කරයි.මෙම අවස්ථාවේදී, ඊනියා "ආධාරක ශබ්දය" දිස්වේ.එය සන්තෘප්තිය, ඝනත්වය, ප්රත්යාස්ථතාව ගොඩක් ඇත.සහය නොදක්වන ශබ්දයක්, ඊට වෙනස්ව, අඳුරු, ලිහිල් වේ , දුර්වල, ඝෝෂාකාරී බව, නිෂ්ඵල වාතය කාන්දු වීම පෙන්නුම් කරයි. වාතය විශාල වශයෙන් ඉතිරි කර ගත හැකි අතර, ඒ අනුව, එක් හුස්මක් තුළ විශාල සංගීත නිර්මාණයන් ගායනා කිරීම. සහාය නොදක්වන ශබ්දයක් නිතර හුස්ම වෙනස් කිරීම අවශ්ය වන අතර එය බිඳීමක් ඇති කරයි. සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩය.

ප්‍රතිවිරුද්ධ ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා, “ආශ්වාස කිරීමේ සැකසුම” පවත්වා ගැනීම අවශ්‍ය වේ, එනම්, ගායනා කරන විට, ගායකයා පපුව පහත් කිරීමට හා පටු වීමට ඉඩ නොදිය යුතුය. වාතය ලබා ගැනීමෙන් පසු, හුස්ම ටික වේලාවක් තබාගෙන ශබ්ද නිෂ්පාදනයට ඉදිරියට යා යුතුය. මෙම “ප්‍රමාදයේ” මොහොත, සමස්ත ගායන උපකරණයම සීරුවෙන් තබයි. ඔබ සාමාන්‍ය සංවාද කථාවේදී මෙන්, අනවශ්‍ය ආතතියකින් තොරව, පහසුවෙන් සහ ස්වභාවිකව හුස්ම ගත යුතුය. ගායකයා යම් කාර්යයක් ඉටු කිරීමට අවශ්ය තරම් වාතය ගත යුතුය. ආශ්වාස කරන වාතය පරිමාව සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ප්‍රමාණය සහ එය ශබ්ද කරන ලේඛනය මෙන්ම ශබ්දයේ ශක්තිය මත රඳා පවතී. ඉහළ ලේඛනයක ගායනා කිරීමට වැඩි වාතය අවශ්‍ය වේ. අධික ලෙස වාතය ආශ්වාස කිරීම නිසා වෙහෙසට පත් වූ ශබ්දයක් සහ සාවද්‍ය නාදයක් ඇති වේ. හුස්ම ගැනීමේ කාලසීමාව කාර්යයේ වේගය මත රඳා පවතින අතර තීරුවේ එක් පහරක කාල සීමාවට සමාන විය යුතුය. දිගු සංගීතමය ඉදිකිරීම්වල අඛණ්ඩ කාර්ය සාධනය සඳහා සහ සමස්ත කාර්යය පවා, ඊනියා "දාම හුස්ම ගැනීම" භාවිතා වේ. එහි සාරය පවතින්නේ ගායක ගායිකාවන් විසින් හුස්ම ගැනීම අනුක්‍රමිකව අලුත් කිරීම තුළ ය. අංක 7 හි උදාහරණය මත, දෙවන පදයේ ගායනා කොටස ලබා දී ඇති අතර, එය "දාම හුස්ම ගැනීම" මත සිදු කෙරේ.

සෑම ගායකයෙකුටම තනි තනිව හුස්ම අලුත් කිරීමකින් තොරව මෙම සම්පූර්ණ කොටස ගායනා කළ නොහැක, නමුත් ගායක ගායිකාවන් විසින් අනුප්‍රාප්තික හුස්ම අලුත් කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ගායනා කණ්ඩායම තුළ මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය අපැහැදිලි වේ. එක් ගායකයෙකුගේ සාමාන්‍ය ගායන හුස්ම ගැනීම හතරවන සහ පස්වන පියවරවල හැරීමේදී වියළී යයි, නමුත් එක් ගායකයෙකුට පවා මෙම ස්ථානයේ හුස්ම ගැනීම නිර්දේශ නොකරයි. "දාම හුස්ම ගැනීම" සමඟ හුස්ම ගැනීම වඩා හොඳය සංගීත ඉදිකිරීම් දෙකක සන්ධිස්ථානයක නොව, එය ඉදිරිපිට හෝ ටික වේලාවකට පසුව. ඔබ ගායනයෙන් විසන්ධි කර එය නොපෙනෙන ලෙස නැවත ඇතුල් කළ යුතුය, කෙටියෙන් සහ ප්‍රධාන වශයෙන් වචනයක් මැද හෝ තිරසාර ශබ්දයකින් ඔබේ හුස්ම ගන්න. (උදාහරණ #7).

පිටකිරීමේ ස්වභාවයේ වැදගත්කම නැවත වරක් අවධාරණය කළ යුතුය. එය ආර්ථිකමය හා එහි දිග දිගේ පවා විය යුතුය. සුමට, ප්‍රත්‍යාස්ථ ගායනයක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ එවැනි හුස්ම ගැනීමකට පමණි. හුස්ම ගැනීමේදී සියලුම වාතය භාවිතා කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න. අධික ලෙස භාවිතා කරන ලද වායු සැපයුමක් මත ගායනා කිරීම හානිකර ය.
ගායනයේ දී, හුස්ම ගැනීමේ ක්රියාවලිය ශබ්දයේ සම්භවය හෝ ප්රහාරයේ මොහොත සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. ප්‍රහාර වර්ග තුනක් ඇත - දෘඪ, අභිලාෂක සහ මෘදු. දැඩි ප්රහාරයක් සහිතව, වාතය සැපයීමට පෙර බන්ධන වැසී යයි. එවිට වායු ජෙට් කුඩා උත්සාහයකින් ලිග්මන්ට් විවෘත කරයි. ප්රතිඵලය වන්නේ රළු ශබ්දයකි.
උද්දීපනය කරන ලද ප්‍රහාරයක් දෘඩ ප්‍රහාරයක ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. එය සමඟ, ශබ්දයේ පෙනුමට පෙර නිශ්ශබ්ද හුස්ම ගැනීමක් සිදු වන අතර ඉන් පසුව බන්ධනීයන් සන්සුන්ව වැසෙයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, "A" ස්වරය "xx-a" ශබ්දයේ චරිතය ලබා ගන්නා බව පෙනේ, නමුත් "x" ව්යාංජනාක්ෂරය නොඇසිය යුතුය.

මෘදු ප්රහාරයක් සමග, බන්ධනීයන්ට වසා දැමීම ශබ්දයේ ආරම්භය සමග එකවරම ආරම්භ වේ.
ගායනයේ දැඩි ප්‍රහාරයක් දුර්ලභය (ශබ්ද විස්මයන් වලදී, විරාමයකින් පසු ශබ්ද නඟා සෑදීමේදී).
දැඩි ලෙස පහර දුන් අභ්‍යාස විශාල ප්‍රතිලාභයක් වන අතර, ඒවා “සහාය දක්වන” ශබ්දයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන අතර “ඇතුල්වීම” ඇති කරන මන්දගාමී ශබ්ද ගොඩනැගීමට එරෙහිව සටන් කිරීමේ මාධ්‍යයකි. එවැනි අභ්යාස (උදාහරණ අංක 8) "A" ස්වරයට මන්දගාමී වේගයකින් ගායනා කළ යුතුය.

ගායනයේ පදනම මෘදු ප්රහාරයකි. අභිලාෂකාමී - නිශ්ශබ්ද හා ඉතා නිහඬ සෝනෝරිටි සඳහා භාවිතා වේ.
තියුණු කටහඬක් ඇති ගායක ගායිකාවන් සමඟ, "I", "E", "E", "Yu" හෝ "LA" යන අක්ෂර මාලාව මත ඉගෙන ගන්නා කෘතියේ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ කුඩා voles හෝ කොටස් ගායනා කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. LE", "LE", "LU".
වාචික කලාවේ කලාත්මක රූපය සංගීතයේ සහ වචනවල එකමුතුකමෙන් පෙනේ. ගීතයේ සාහිත්‍ය පෙළ ශ්‍රාවකයාට සන්නිවේදනය කිරීමේ ගුණාත්මක භාවය පමණක් නොව, සමස්ත ගායන ක්‍රියාවලියම වචන උච්චාරණය කිරීමේ ක්‍රමය හෝ උච්චාරණ ක්‍රමය මත රඳා පවතී. ඔබ දන්නා පරිදි, වචනය සමන්විත වන්නේ ස්වර සහ ව්යාංජනාක්ෂරවල එකමුතුවයි. ගායනයේදී නිවැරදි උච්චාරණය සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් වන්නේ දිව, තොල්, දත් සහ තාලයේ පැහැදිලි අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයක් මත පදනම්ව, ඒකාකාරව හා කිසිඳු අවස්ථාවක කම්පන සහගත ප්‍රශ්වාසයකින් යුත් ස්වරවල දිගම ශබ්දය සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල කෙටි, ක්‍රියාකාරී උච්චාරණයයි. ව්‍යාංජනාක්ෂර දෙගුණ කිරීමෙන් නිහඬ ශබ්දයකින් ඒවායේ උච්චාරණයේ පැහැදිලි බව සකස් කර ගැනීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. ඒ අතරම, ව්යාංජනාක්ෂර කෙරෙහි සියලු අවධානය යොමු කිරීම සඳහා, එය කෙටියෙන් ප්රයෝජනවත් වේ, නමුත් හදිසියේම එක් එක් අක්ෂරය විසි කිරීම, තිරසාර සටහන් වල කාලසීමාව මානසිකව ගණනය කිරීම. (උදාහරණ #9)

උච්චාරණයේ විශේෂ දුෂ්කරතාවය නම් ව්‍යාංජනාක්ෂර කිහිපයක (රට), වචනයක ආරම්භයේ ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් (හමු වන්න, හමු නොවීම) සහ වචනයක අවසානයේ ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් (වර්ණ, වර්ණය නොවේ) සංයෝජන වේ.
තනුවේ ශබ්දයේ අවසාන අඛණ්ඩතාව ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා, අක්ෂර මාලාවක් අවසානයේ ඇති ව්යාංජනාක්ෂර ඊළඟ අක්ෂරය සමඟ සම්බන්ධ කළ යුතුය.
"U-ro-zha-e-ms l a-v සහ-ts I."
පැහැදිලි වාක්‍ය ඛණ්ඩය සාමාන්‍යයෙන් හඳුනාගනු ලබන්නේ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල පැහැදිලි උච්චාරණය සමඟින් වන අතර, වචන උච්චාරණය කිරීමේදී සහ ගායනා ශබ්දයේ සමස්ත එකමුතුවෙහි ස්වර විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන බව අමතක කරයි.
ස්වර යනු ඝෝෂා මිශ්‍රණයක් නොමැති පිරිසිදු ශබ්ද වේ. ඒවායින් සමහරක් දීප්තිමත්, විවෘත - "A", අනෙක් ඒවා ආවරණය කර ඇත - "O", "U", තෙවන - "සමීප" - "I". ස්වරවල ආතතිය හෝ දීප්තිය වෙනස් වේ, එය මුඛයේ පිහිටීම සහ වචනයේ ස්වරයේ ස්ථානය මත රඳා පවතී (ආතති කරන ලද ස්වර වඩාත් තීව්‍ර ලෙස ශබ්ද කරයි, අවධාරණය නොකළ ඒවාට වඩා දීප්තිමත් වේ).

ගායනයේ දී, සුමට වාචික රේඛාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, සියලු ස්වර යම් ආකාරයකින් උදාසීන කරනු ලැබේ, එනම්, ඒවා අතර තියුණු රේඛාව මකා දමනු ලැබේ. සියලුම ස්වර සඳහා මුඛයේ ආසන්න වශයෙන් එකම පිහිටීම පවත්වා ගැනීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස මෙය සිදු වේ. මුඛයේ විවිධ ස්ථානවල එකම ස්වරය විවිධ ශබ්ද ගුණාංග ලබා ගන්නා බව දන්නා කරුණකි: පුළුල් විවෘත මුඛයකින් එය විවෘත, දීප්තිමත්, අඩක් විවෘත - ආවරණය, මෘදු, තොල්වල කොන් වෙන් කර ගායනා කරන විට ( සිනහවක් මත) - එය සැහැල්ලු, පහසු, "සමීප" ලෙස පෙනේ. එමනිසා, කිසියම් මනෝභාවයකින් සලකුණු කරන ලද තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩයක හෝ සමස්ත කෘතියේ ශබ්දය තුළ, සියලු ස්වර එකම චිත්තවේගීය ස්වරයකින්, මුඛයේ එක් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් සහිතව ශබ්ද කළ යුතු බව ඉතා පැහැදිලිය. ගායනා කණ්ඩායම තුළ ස්වර සෑදීමේ ඒකාබද්ධ ආකාරය තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි, මන්ද එය කටහඬේ එකමුතුකමේ පදනම වේ. තනි ස්වර අනුනාදයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා, MI-ME-MA-MO-MU යන අක්ෂරවල එකම තාරතාවයේ ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් ගායනා කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ (ප්රහාරය මෘදු කිරීම සඳහා "M" ව්යාංජනාක්ෂරය භාවිතා වේ. උදාහරණ අංක 10) . මෙම අවස්ථාවේ දී, සියලු ස්වර එකම මුඛය විවෘත කිරීමකින් සිදු කරන බව සහතික කිරීම අවශ්ය වේ.

"ඇ", "ඕ", "යූ", "ඊ", "අයි" යන ස්වර ගායනා කිරීමේදී "ඇතුල්වීම" වළක්වා ගැනීම සඳහා, වෙනත් හෝ එකම ස්වරයකට පසුව, විශේෂයෙන් වචන දෙකක සන්ධියේදී, එය කළ යුතුය. පළමු ස්වරය හැකිතාක් දිගු කර ක්ෂණිකව දෙවැන්න වෙත ගමන් කරන්න, ශබ්දයට ටිකක් තදින් පහර දෙන්න. උදාහරණයක් ලෙස: "... polyushko එහි අස්වැන්න සඳහා ප්රසිද්ධය."
අවධාරණය කරන ලද ස්වරය ආතතියට වඩා ශක්තිමත් සහ දීප්තිමත් වන බව අපි දැනටමත් ඉහත පවසා ඇත. නමුත් සමහර විට ජන ගීවල මිනුමේ ප්‍රබල පහර වචනයේ ඇති ආතතිය සමඟ සමපාත නොවේ. මෙම අවස්ථා වලදී, මිනුමේ ප්‍රබල ස්පන්දනය මත ශබ්ද කරන ස්වරය වචන අවධාරණය කර ඇති ස්වරයට වඩා අඩු ප්‍රමුඛතාවයකින් සිදු කළ යුතුය (උදාහරණ 11)

මෙන්න අපි දකිනවා "My" යන වචනයේ අවධාරණය නොකළ ස්වර "O" මිනුමෙහි සාපේක්ෂව ශක්තිමත් පහරකට අනුරූප වන අතර එම නිසා, කැපී පෙනෙන ලෙස, වචනය විකෘති කරනු ඇත. මෙය සිදුවීම වලක්වා ගැනීම සඳහා, "MO" අක්ෂරය "Yo" ස්වරයට වඩා තරමක් නිහඬව සිදු කළ යුතුය.
ජන හඬේ ශබ්දය පිළිබඳ සමහර සංගීත ians යන්ගේ වැරදි දැක්ම සම්බන්ධයෙන් ජන ගායනා කණ්ඩායමක ස්වර මත වැඩ කිරීම විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ විවෘත සුදු හඬක් පමණක් ජන ගායනයේ ලක්ෂණයක් බවයි. ජන ගායනයේ වාචික පදනම තේරුම් ගැනීමට අපොහොසත් වීම මෙම අපූරු ගායන කලාවේ වැරදි දිශානතියට හේතු වේ. රුසියානු ජන ගීයේ ප්‍රභේදයේ පොහොසත්කම, මෘදු, මෘදු ගායන, තියුණු ඩයිටි සිට මධුර ගීතමය ගීත සහ ඝෝෂාකාරී ගල් මැස්සන්ගේ පුළුල් කැන්වසය දක්වා එහි පුළුල්ම චිත්තවේගීය පරාසය ගැන කතා නොකරන්නේද?! ඔබ මේ සියලු ගීත එකම ශබ්දයකින් ගායනා කරන්නේ කෙසේද?! ජන ගායනා කණ්ඩායමක ශබ්දය, වෙනත් ඕනෑම ගායක කණ්ඩායමක් මෙන්, ගීතයේ අන්තර්ගතය මත, එහි හැඟීම්බර ස්වරය මත රඳා පවතින බව සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලිය.

ගායන කණ්ඩායම ඇතුළු ඕනෑම සාමූහික සංගීත කලාවක පදනම වන්නේ සාමූහිකයේ සියලුම සාමාජිකයින්ගේ ක්‍රියාවන්හි එකමුතුකම සහ නිශ්චිත සම්බන්ධීකරණයයි. ස්වර ගායනයෙහි සියලුම අංග: ව්‍යුහය, ශබ්ද විකාශනය, ශක්තිය, තුණ්ඩය, චලනය වීමේ වේගය යනාදිය පවතින්නේ සාමූහික, සමූහ ස්වරූපයෙන් පමණි. එමනිසා, සංගීත කණ්ඩායමෙහි වැඩ කිරීම ගායනා කාර්යයේ සියලුම අදියරයන් විනිවිද යයි.
අපි දැනටමත් ස්වර සහ ව්යාංජනාක්ෂර සෑදීමේ තනි ක්රමයක් ගැන කතා කර ඇත. දැන් අපි රිද්මයානුකූල හා ගතික කණ්ඩායමක් සලකා බලමු. "Polyushka Kolkhozny" හි සෑම හඬකටම තමන්ගේම ස්වාධීන රිද්මයානුකූල රටාවක් ඇත. එක් වරක් කාර්ය සාධනයක් සහිතව, රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම උල්ලංඝනය කිරීමේ අනතුරක් පවතී. මෙය වලක්වා ගැනීමට නම් තනුවෙහි ස්පන්දනය දැනීමට ගායක ගායිකාවන් දැනුවත් කිරීම අවශ්‍ය වේ. මේ සඳහා, එක් එක් කාර්තුව, අඩක් සහ සම්පූර්ණ සටහන අටෙන් එකකට ශබ්ද නගා ශබ්ද නගා ගායනා කිරීම හොඳය (උදාහරණ N2 12).

මෙම අභ්‍යාසයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ගායන කණ්ඩායම සංකීර්ණ කාල සීමාවන්ට නිවැරදිව ඔරොත්තු දෙන අතර නියමිත වේලාවට පසුකාලීන ශබ්ද වෙත ගමන් කරයි. සාමාන්‍යයෙන්, දිගු කාලීන ශබ්ද වලදී, ගායකයින්ට ඔවුන්ගේ චලනය පිළිබඳ නිවැරදි හැඟීම නැති වී ඇති අතර පසුව ඇති ශබ්දයන් ප්‍රමාද වී හෝ කල් ඇතිව ගමන් කරයි.
ගායන කණ්ඩායමේ ගතික කණ්ඩායම පදනම් වී ඇත්තේ එක් පාර්ශ්වයක හඬේ ශක්තියේ සමතුලිතතාවය සහ ඔවුන් අතර ඇති පක්ෂවල යම් සම්බන්ධීකරණයක් මත ය: එක්කෝ ඉහළ පක්ෂය, ප්‍රධාන හඬට නායකත්වය දෙමින්, අනෙක් පක්ෂවලට වඩා ශබ්ද නඟා, පසුව මැද හෝ පහත් හඬ පෙරට එයි, එවිට සියලු පාර්ශ්ව එකම ශක්තියකින් හඬ නඟයි. ඉතින්, "Polyushko Kolkhoznoe" ගීතයේ, මුලදී ඉහළ කටහඬ ශබ්ද නගා, පසුව විවිධ කටහඬවල්වල melodic වෙනස්කම් ගතිකව අවධාරණය කිරීමට පටන් ගනී, ගීතයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී සියලු හඬ සමාන බලයකින් ශබ්ද කරයි.

රුසියානු ජන ගී බහුතරයක් ගායනා කරනු ලබන්නේ ප්‍රධාන ගායකයින් සමඟ ය. මෙම අවස්ථා වලදී, නායකයා සහ ගායන කණ්ඩායම අතර සමූහය ඉතා වැදගත් වන අතර, එය ගීතයේ කාර්ය සාධනයේ සමස්ත චරිතය නායකයාගෙන් ලබා ගනී. මෙම ගීතය ඉගෙනීමේදී මෙය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ගායනා කණ්ඩායම තුළ හොඳ කණ්ඩායමක පදනම වන්නේ හඬවල් නිවැරදිව තෝරාගැනීම සහ එක් එක් කොටසෙහි ඔවුන්ගේ ප්රමාණාත්මක සමානාත්මතාවයයි. එහි ප්‍රතිඵලය ස්වභාවික සමූහයකි. නමුත් සමහර අවස්ථාවලදී ස්වරය සෑදෙන කටහඬවල් විවිධ ටෙසිටුරා තත්වයන් ඇත. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ශබ්දයේ ශේෂය කෘතිමව සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ, කටහඬ අතර ශබ්දයේ ශක්තියේ විශේෂ ව්යාප්තියක ප්රතිඵලයක් ලෙසය: ඉහළ ලේඛනයක ලියා ඇති ද්විතියික හඬ, නිහඬව ශබ්ද කළ යුතු අතර, ප්රධාන හඬ, ලියා ඇත. අඩු ලේඛනයක්, ශබ්ද නඟා සිදු කළ යුතුය. ලබා දී ඇති තත්වයක ඇති සියලුම කටහඬ එකම බලයකින් සිදු කරන්නේ නම්, ද්විතියික හඬ ප්‍රධාන එක ගිලී යනු ඇති අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමූහයක් නොමැත.
කලාත්මක අංග සම්පූර්ණ කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, සෑම ගායකයෙක්ම ඔහුගේ කොටස නිවැරදිව ගායනා කිරීම පමණක් නොව, ඔහුගේ පක්ෂ අසල්වැසියන්ට සවන් දීම, ඔවුන් සමඟ ඒකාබද්ධ වීම අවශ්ය වේ. එපමණක්ද නොව, ඔහු ප්රධාන හඬට සවන් දිය යුතු අතර එය ඔහුගේ හඬේ ශක්තිය මැනිය යුතුය.