චීනයේ නවීන ගිටාර් කලාව. චීන සමකාලීන කලාව මෙතරම් මිල අධික වන්නේ ඇයි?

චීනයේ සමකාලීන කලාව පිළිබඳව අප දැනටමත් හුරුපුරුදු වීමට පටන් ගෙන ඇති බැවින්, මෙම ගැටලුව පිළිබඳව පර්යේෂණ කරන මගේ මිතුරෙකුගේ එක් හොඳ ලිපියක් උපුටා දැක්වීම සුදුසු යැයි මට සිතුනි.

ඔල්ගා මෙරෙකිනා: "සමකාලීන චීන කලාව: සමාජවාදයේ සිට ධනවාදය දක්වා වසර 30ක මාවත. I කොටස"

Zeng Fanzhi ගේ "A Man jn Melancholy" 2010 නොවැම්බර් මාසයේදී ක්‍රිස්ටීස් හි ඩොලර් මිලියන 1.3 කට අලෙවි විය.

සමහර විට, මුලින්ම බැලූ බැල්මට, කලාව සම්බන්ධයෙන් ආර්ථික යෙදුම් භාවිතය, විශේෂයෙන්ම චීන, අමුතු බවක් පෙනෙන්නට පුළුවන. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් 2010 දී චීනය ලෝකයේ විශාලතම කලා වෙළඳපොළ බවට පත් වූ ක්රියාවලීන් වඩාත් නිවැරදිව පිළිබිඹු කරයි. 2007 දී, එය විශාලතම කලා වෙළඳපොලේ වේදිකාවේ තුන්වන ස්ථානයට ප්‍රංශය අභිබවා ගිය විට, ලෝකය පුදුමයට පත් විය. නමුත් වසර තුනකට පසු චීනය පසුගිය වසර පනහ තුළ වෙළඳපොළ ප්‍රමුඛයන් වූ එක්සත් රාජධානිය සහ එක්සත් ජනපදය අභිබවා ලොව ඉහළම චිත්‍ර අලෙවිකරුවා බවට පත් වූ විට, ගෝලීය කලා ප්‍රජාව කම්පනයට පත් විය. විශ්වාස කිරීමට අපහසුය, නමුත් දැනට නිව් යෝර්ක් පසු දෙවන විශාලතම කලා වෙළඳපොල වන්නේ බීජිං ය: පිරිවැටුම ඩොලර් බිලියන 2.3 ට සාපේක්ෂව ඩොලර් බිලියන 2.7. නමුත් අපි සියල්ල පිළිවෙලට බලමු.

නව චීනයේ කලාව

50 දශකයේ අග භාගයේ පෝස්ටරය - සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ උදාහරණයක්

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ආකාශ අධිරාජ්‍යය ගැඹුරු අර්බුදයක පැවතුනි. 19 වැනි සියවසේ අග භාගයේ සිට ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන් පිරිසක් විදේශ ව්‍යාප්තියේ ප්‍රහාරයට පෙර අසරණව සිටි රට නවීකරණය කිරීමට උත්සාහ කළත්. නමුත් 1911 විප්ලවයෙන් පසුව සහ මැංචු රාජවංශය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව පමණක් ආර්ථික, සමාජ-දේශපාලන හා සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රවල වෙනස්කම් වේගවත් වීමට පටන් ගත්තේය.

මීට පෙර, යුරෝපීය දෘශ්‍ය කලාව චීන සාම්ප්‍රදායික සිතුවම් (සහ අනෙකුත් කලා ක්ෂේත්‍ර) කෙරෙහි ප්‍රායෝගිකව කිසිදු බලපෑමක් නොකළේය. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, සමහර කලාකරුවන් විදේශයන්හි අධ්‍යාපනය ලැබුවද, බොහෝ විට ජපානයේ, සහ කලා පාසල් කිහිපයක ඔවුන් සම්භාව්‍ය බටහිර චිත්‍ර ඇඳීම පවා ඉගැන්වූහ.

නමුත් නව සියවසේ උදාවේදී පමණක් චීන කලා ලෝකයේ නව යුගයක් ආරම්භ විය: විවිධ කණ්ඩායම් දර්ශනය විය, නව ප්‍රවණතා ඇති විය, ගැලරි විවෘත කරන ලදී, ප්‍රදර්ශන පැවැත්විණි. පොදුවේ ගත් කල, එකල චීන කලාවේ ක්‍රියාවලීන් බොහෝ දුරට බටහිර මාවත පුනරාවර්තනය විය (තේරීමේ නිවැරදිභාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය නිරන්තරයෙන් මතු වුවද). විශේෂයෙන්ම 1937 දී ජපන් ආක්‍රමණය ආරම්භ වීමත් සමඟ චීන කලාකරුවන් අතර සම්ප්‍රදායික කලාවට නැවත පැමිණීම දේශප්‍රේමයේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය. ඒ අතරම නිරපේක්ෂ බටහිර ලලිත කලාවන් පෝස්ටරයක් ​​සහ විකට රූපයක් මෙන් පැතිරී ගියද.

1949 න් පසු, මාඕ සේතුං බලයට පත් වූ පළමු වසරවල සංස්කෘතික නැගීමක් ද දක්නට ලැබුණි. එය යහපත් ජීවිතයක් සහ රටේ අනාගත අභිවෘද්ධිය පිළිබඳ බලාපොරොත්තුවේ කාලයක් විය. නමුත් මෙය ඉක්මනින්ම රාජ්‍යය විසින් නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සම්පූර්ණ පාලනය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. බටහිර නූතනවාදය සහ චීන ගුඕහුවා අතර සදාකාලික ආරවුල සමාජවාදී යථාර්ථවාදය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, එය ලොකු සහෝදරයා - සෝවියට් සංගමයෙන් තෑග්ගක් විය.

නමුත් 1966 දී, චීන කලාකරුවන්ට ඊටත් වඩා දරුණු කාලය පැමිණියේය: සංස්කෘතික විප්ලවය. මාඕ සේතුං විසින් ආරම්භ කරන ලද මෙම දේශපාලන ව්‍යාපාරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, කලා ඇකඩමිවල අධ්‍යාපනය අත්හිටුවන ලදී, සියලුම විශේෂිත සඟරා වසා දමන ලදී, ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සහ මහාචාර්යවරුන්ගෙන් 90% ක්ම පීඩාවට පත් කරන ලදී, සහ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය ප්‍රකාශ කිරීම ප්‍රතිවිප්ලවවාදී ධනේශ්වරයේ එකක් බවට පත්විය. අදහස්. සංස්කෘතික විප්ලවය අනාගතයේ දී චීනයේ සමකාලීන කලාවේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර කලාත්මක ව්‍යාපාර කිහිපයක් පවා බිහි කිරීමට දායක විය.

මහා ගුවන් නියමුවාගේ මරණයෙන් පසුව සහ 1977 සංස්කෘතික විප්ලවයේ නිල අවසානයෙන් පසු, කලාකරුවන් පුනරුත්ථාපනය කිරීම ආරම්භ විය, කලා පාසල් සහ ඇකඩමි දොරටු විවර විය, එහිදී ශාස්ත්‍රීය කලා අධ්‍යාපනය ලැබීමට කැමති අයගේ ධාරාවන් ගලා ආවේ, මුද්‍රිත ප්‍රකාශන නැවත ආරම්භ විය. ක්‍රියාකාරකම්, සමකාලීන බටහිර සහ ජපන් කලාකරුවන්ගේ කෘති මෙන්ම සම්භාව්‍ය චීන සිතුවම් ද ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම මොහොත චීනයේ සමකාලීන කලාව සහ කලා වෙළඳපොළේ උපත සනිටුහන් කළේය.

කටු හරහා තරු වලට"

ක්‍රයි ඔෆ් ද පීපල්, මා දේශෙං, 1979

1979 සැප්තැම්බර් මස අවසානයේදී මහජන චීන සමූහාණ්ඩුවේ ජාතික කලා කෞතුකාගාරය වන "නිර්ධන පන්ති කලා විහාරය" ඉදිරිපිට උද්‍යානයේ, කලාකරුවන්ගේ නිල නොවන ප්‍රදර්ශනයක් විසුරුවා හරින ලද විට, මෙම සිදුවීම සලකා බලනු ඇතැයි කිසිවෙකුට සිතාගත නොහැකි විය. චීන කලාවේ නව යුගයක ආරම්භය. නමුත් දශකයකට පසුව, Zvezdy කණ්ඩායමේ කාර්යය සංස්කෘතික විප්ලවයෙන් පසු චීන කලාව සඳහා කැප වූ පසුගාමී ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රධාන කොටස බවට පත්වනු ඇත.

1973 තරම් මුල් භාගයේදී, බොහෝ තරුණ කලාකරුවන් රහසිගතව එකට එකතු වී කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ විකල්ප ආකාරයන් ගැන සාකච්ඡා කිරීමට පටන් ගත් අතර, බටහිර නූතනවාදයේ කාර්යයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. නිල නොවන කලා සංගම්වල පළමු ප්‍රදර්ශන 1979 දී පැවැත්විණි. නමුත් "අප්‍රේල්" කණ්ඩායමේ ප්‍රදර්ශනය හෝ "නම නැති ප්‍රජාව" දේශපාලන කාරණා සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කළේ නැත. ස්ටාර්ස් කණ්ඩායමේ (වැන්ග් කෙපිං, මා දේශෙං, හුවාං රූයි, අයි වෙයිවෙයි සහ වෙනත්) කෘති මාඕවාදී මතවාදයට දරුණු ලෙස පහර දුන්නේය. කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වයට ඇති අයිතියට හිමිකම් කීමට අමතරව, ඔවුන් මිං සහ කිං රාජවංශ සමයේ කලාත්මක හා ශාස්ත්‍රීය කවයන් තුළ ප්‍රචලිත වූ "කලාව සඳහා කලාව" න්‍යාය ප්‍රතික්ෂේප කළහ. "සෑම කලාකරුවෙක්ම කුඩා තරුවකි," කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන මා දේශෙං පැවසුවේ, "විශ්වයේ සිටින විශිෂ්ට කලාකරුවන් පවා කුඩා තරු පමණි." කලාකරුවා සහ ඔහුගේ කෘති සමාජය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය යුතු බවත්, එහි වේදනාව හා සතුට පිළිබිඹු කළ යුතු බවත්, දුෂ්කරතා සහ සමාජ අරගල වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ නොකළ යුතු බවත් ඔවුහු විශ්වාස කළහ.

නමුත් බලධාරීන්ට විවෘතව විරුද්ධ වූ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ට අමතරව, සංස්කෘතික විප්ලවයෙන් පසුව, 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ චීන සාහිත්‍යයේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය සහ මානවවාදී අදහස් මත පදනම්ව, චීන ශාස්ත්‍රීය කලාවේ නව ප්‍රවණතා ද මතු විය: "කැළැල්" ( කැළැල් කලාව) සහ "පාංශු" (දේශීය පස). "ස්කාර්ස්" කණ්ඩායමේ වැඩ කටයුතුවලදී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ වීරයන්ගේ ස්ථානය සංස්කෘතික විප්ලවයේ ගොදුරු වූ "අහිමි පරම්පරාව" (චෙන්ග් කොන්ග්ලින්) විසින් ලබා ගන්නා ලදී. "Soilers" කුඩා ජාතිකයන් සහ සාමාන්‍ය චීන ජාතිකයන් අතර පළාත්වල ඔවුන්ගේ වීරයන් සොයමින් සිටියහ (Tibetan series by Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli). විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ අනුගාමිකයින් නිල ආයතන තුළ රැඳී සිටි අතර බලධාරීන් සමඟ විවෘත ගැටුම් වළක්වා ගැනීමට නැඹුරු වූ අතර, තාක්ෂණය සහ කාර්යයේ සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළහ.

මෙම පරම්පරාවේ චීන කලාකරුවන්, 40 දශකයේ අගභාගයේ සහ 50 ගණන්වල මුල් භාගයේ උපත ලැබූ අතර, සංස්කෘතික විප්ලවයේ සියලු දුෂ්කරතා පෞද්ගලිකව අත්විඳින ලදී: ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සිසුන් ලෙස ග්රාමීය ප්රදේශවලට පිටුවහල් කරන ලදී. කටුක කාලවල මතකය ඔවුන්ගේ කාර්යයේ පදනම බවට පත් විය, "තරු" වැනි රැඩිකල් හෝ "කැළැල්" සහ "සොයිලර්ස්" වැනි හැඟීම්බර විය.

නව රැල්ල 1985

70 දශකයේ අග භාගයේ ආර්ථික ප්‍රතිසංස්කරණවල ආරම්භයත් සමඟ හමා ගිය නිදහසේ කුඩා සුළඟ හේතුවෙන් බොහෝ විට කලාකරුවන්ගේ සහ නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ අවිධිමත් ප්‍රජාවන් නගරවල නිර්මාණය වීමට පටන් ගත්හ. ඔවුන්ගෙන් ඇතැමෙක් තම දේශපාලන සාකච්ඡුා තුළ ඕනෑවට වඩා දුරදිග ගොස් ඇත - පක්ෂයට එරෙහිව නිශ්චිතව කතා කිරීමට පවා. බටහිර ලිබරල් අදහස්වල මෙම ව්‍යාප්තියට ආන්ඩුවේ ප්‍රතිචාරය වූයේ 1983-84 දේශපාලන ව්‍යාපාරය වූ අතර එය කාමුකත්වයේ සිට පැවැත්මවාදය දක්වා "ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ" සෑම ප්‍රකාශනයකටම එරෙහිව සටන් කිරීම අරමුණු කර ගත්හ.

චීනයේ කලා ප්‍රජාව ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ 1985 නව තරංග ව්‍යාපාරය ලෙස සාමූහිකව හැඳින්වෙන අවිධිමත් කලා කන්ඩායම් (80 ට වැඩි ලෙස ඇස්තමේන්තු කර ඇත) බහුල වීමෙනි. ඔවුන්ගේ අදහස් හා න්‍යායික ප්‍රවේශයන්ගෙන් වෙනස් වූ මෙම නිර්මාණාත්මක සංගම් රාශියකට සහභාගී වූවන් තරුණ කලාකරුවන් වූ අතර බොහෝ විට කලා ඇකඩමිවල බිත්ති හැර ගියහ. මෙම නව ව්‍යාපාරය අතර උතුරු ප්‍රජාව, පොකුණු සංගමය සහ Xiamen හි ඩැඩාවාදීන් විය.

විවිධ කණ්ඩායම් සම්බන්ධයෙන් විවේචකයින් වෙනස් වුවද, එය ජාතික විඥානය තුළ මානවවාදී සහ තාර්කික අදහස් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට උත්සාහ කළ නූතනවාදී ව්‍යාපාරයක් බව ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් එකඟ වෙති. සහභාගිවන්නන්ට අනුව, මෙම ව්යාපාරය 20 වන සියවසේ මුල් දශකවල ආරම්භ වූ ඓතිහාසික ක්රියාවලියේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වන අතර එය මැද භාගයේදී බාධා විය. 50 දශකයේ අග භාගයේ ඉපිද 80 දශකයේ මුල් භාගයේ අධ්‍යාපනය ලැබූ මෙම පරම්පරාවද අඩු පරිණත වයසකදී වුවද සංස්කෘතික විප්ලවයෙන් බේරී ඇත. නමුත් ඔවුන්ගේ මතකයන් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පදනමක් ලෙස සේවය නොකළ නමුත් බටහිර නූතනවාදී දර්ශනය පිළිගැනීමට ඔවුන්ට ඉඩ සැලසීය.

චලනය, මහජන චරිතය, එකමුතුකම සඳහා ඇති ආශාව 80 දශකයේ කලාත්මක පරිසරයේ තත්වය තීරණය කළේය. මහා ව්‍යාපාර, ප්‍රකාශිත ඉලක්ක සහ පොදු සතුරෙකු චීන කොමියුනිස්ට් පක්ෂය විසින් 50 ගණන්වල සිට ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කර ඇත. නව රැල්ල, පක්ෂයේ ඉලක්කවලට ප්‍රතිවිරුද්ධ ඉලක්ක ප්‍රකාශ කළද, බොහෝ ආකාරවලින් එහි ක්‍රියාකාරකම්වල රජයේ දේශපාලන ව්‍යාපාරවලට සමාන විය: විවිධ කලාත්මක කණ්ඩායම් සහ දිශාවන් සමඟ, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමාජ-දේශපාලන අරමුණු මගින් අභිප්‍රේරණය විය.

නව රැල්ල 1985 ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයේ කූටප්‍රාප්තිය වූයේ 1989 පෙබරවාරි මාසයේදී විවෘත වූ චීනය / ඇවන්ගාඩ් ප්‍රදර්ශනය (චීනය / ඇවන්ගාඩ්) ය. බීජිං හි සමකාලීන චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කිරීමේ අදහස ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශ වූයේ 1986 දී ෂුහායි නගරයේ පැවති ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ගේ රැස්වීමකදී ය. නමුත් වසර තුනකට පසුව මෙම අදහස අවබෝධ විය. ඇත්ත, ප්‍රදර්ශනය පැවැත්වුණේ දැඩි සමාජ ආතතියක වාතාවරණයක් තුළ වන අතර, මාස තුනකට පසුව, විදේශීය පාඨකයින් හොඳින් දන්නා ටියනන්මෙන් චතුරශ්‍රයේ ප්‍රසිද්ධ සිදුවීම් ඇති විය. ප්‍රදර්ශනයේ ආරම්භක දිනයේ දී, තරුණ කලාකරුවාගේ රංගනයේ කොටසක් වූ ශාලාවේ වෙඩි තැබීම හේතුවෙන්, බලධාරීන් ප්‍රදර්ශනය අත්හිටුවන ලද අතර, එය දින කිහිපයකට පසු නැවත විවෘත කිරීම සිදු විය. "චීනය / ඇවන්ගාඩ්" යනු චීන සමකාලීන කලාවේ ඇවන්ගාඩ් යුගයේ "නැවත නොඑන ලක්ෂ්‍යයක්" බවට පත්ව ඇත. දැනටමත් මාස හයකට පසු, බලධාරීන් සමාජයේ සෑම අංශයකම පාලනය දැඩි කර, වැඩෙන ලිබරල්කරණය අත්හිටුවා, විවෘතව දේශපාලනීකරණය වූ කලා ව්‍යාපාරවල වර්ධනයට තිත තැබීය.

ඔබ යහපත් සමාජයක සිටින බව සිතන්න, අපි සමකාලීන කලාව ගැන කතා කරමු. සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුට සුදුසු පරිදි, ඔබට එය තේරෙන්නේ නැත. අපි ප්‍රධාන චීන සමකාලීන කලා කලාකරුවන්ට ප්‍රකාශිත මාර්ගෝපදේශයක් පිරිනමන්නෙමු, එමඟින් ඔබට සංවාදය පුරා බුද්ධිමත් මුහුණුවරක් තබා ගත හැකි අතර සමහර විට අදාළ දෙයක් පැවසිය හැකිය.

"චීන සමකාලීන කලාව" යනු කුමක්ද සහ එය පැමිණියේ කොහෙන්ද?

1976 දී මාඕ සේතුං මිය යන තුරුම චීනයේ "සංස්කෘතික විප්ලවයක්" පැවති අතර, එම කාලය තුළ කලාව කඩාකප්පල්කාරී විප්ලවවාදී ක්‍රියාකාරකම්වලට සමාන කර රතු රත් වූ යකඩයකින් මුලිනුපුටා දමන ලදී. ඒකාධිපතියාගේ මරණයෙන් පසු තහනම ඉවත් වූ අතර ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් දුසිම් ගනනක් සැඟවී සිට පිටතට පැමිණියහ. 1989 දී, ඔවුන් බීජිං ජාතික ගැලරියේ පළමු ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කළ අතර, බටහිර භාරකරුවන්ගේ හදවත් දිනා ගත් අතර, කොමියුනිස්ට් ඒකාධිපතිත්වයේ ඛේදවාචකය සහ පද්ධතියේ ඇති උදාසීනත්වය කැන්වස් තුළ සිටි පුද්ගලයාට වහාම හඳුනාගත් අතර විනෝදය එතැනින් අවසන් විය. බලධාරීන් ප්‍රදර්ශනය විසුරුවා හැර, ටියනන්මෙන් චතුරශ්‍රයේ සිසුන්ට වෙඩි තබා ලිබරල් සාප්පුව වසා දැමීය.

එය අවසන් වනු ඇත, නමුත් කොමියුනිස්ට් පක්ෂය ආකර්ශනීය ජාත්‍යන්තර කීර්තියට රැවටී සියල්ල ආපසු ලබා දුන් බව ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වූ චීන කලාකරුවන් සමඟ බටහිර කලා වෙළඳපොළ දැඩි ලෙස හා පාලනයකින් තොරව ආදරය කළේය.

චීන ඇවන්ගාඩ්හි ප්‍රධාන ප්‍රවාහය "නරුම යථාර්ථවාදය" ලෙස හැඳින්වේ: සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ විධිමත් ක්‍රම හරහා, චීන සමාජයේ මානසික බිඳවැටීමේ භයානක යථාර්ථයන් පෙන්වයි.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්

යූ මින්ජුන්

එය නිරූපණය කරන දේ: ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී, වෙඩි තැබීමේදී සිනා සෙන සමාන මුහුණු ඇති චරිත. සියල්ලෝම චීන කම්කරුවන් හෝ මාඕ සේතුං ලෙස සැරසී සිටිති.

සිත්ගන්නා කරුණ නම්: අනාගතය දෙස බලා සිනාසීමට උපදෙස් දෙන මෛත්‍රී බුදුන්ගේ සිනහව කම්කරුවන්ගේ මුහුණු පුනරුච්චාරණය කරයි. ඒ අතරම, මෙය ප්‍රචාරක පෝස්ටර්වල චීන කම්කරුවන්ගේ කෘත්‍රිම ප්‍රීතිමත් මුහුණු ගැන සඳහන් කිරීමකි. සිනහවේ විකාරරූපී බව පෙන්නුම් කරන්නේ සිනහවේ වෙස් මුහුණ පිටුපස අසරණ භාවය සහ මිදුණු භීෂණය සැඟවී ඇති බවයි.

Zeng Fanzhi

එය නිරූපණය කරන්නේ: සුදු වෙස් මුහුණු පැළඳ සිටින චීන පිරිමින්, රෝහල් ජීවිතයේ දර්ශන, චීන පුරෝගාමීන් සමඟ අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය

සිත්ගන්නා දේ: මුල් කෘතිවල - ප්රකාශිත අශුභවාදය සහ මනෝවිද්යාව, පසුකාලීන කෘතිවල - මායාකාරී සංකේතවාදය. නොසන්සුන් චරිත වෙස් මුහුණු පිටුපස සැඟවී සිටින අතර පනවන ලද භූමිකාවන් ඉටු කිරීමට බල කෙරෙයි. අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය චීන පාසලක බිත්ති තුළ නිරූපණය කර ඇත, රතු ටයි පටියක් පැළඳ සිටින සිසුන් මේසයේ වාඩි වී සිටිති. ජුදාස් යුරෝපීය ව්යාපාරික විලාසිතාවේ ඇඳුම් (කමිසය සහ කහ ටයි පටිය) මගින් කැපී පෙනේ. මෙය ධනවාදය සහ බටහිර ලෝකය දෙසට චීන සමාජය ගමන් කිරීම පිළිබඳ උපමාවකි.

Zhang Xiaogang

එය නිරූපණය කරන දේ: "සංස්කෘතික විප්ලවයේ" දශකයේ ශෛලිය තුල ඒකවර්ණ පවුල් පින්තූර

සිත්ගන්නා කරුණ නම්: එය සංස්කෘතික විප්ලවයේ වසර තුළ ජාතියේ සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වය ග්‍රහණය කරයි. කෘතීමව නිවැරදි ඉරියව්වලින් පෙනී සිටින රූප නිරූපණය කරයි. ශීත කළ මුහුණේ ඉරියව් මුහුණු එක හා සමාන කරයි, නමුත් අපේක්ෂාව සහ බිය සෑම ප්‍රකාශනයකම කියවනු ලැබේ. සෑම පවුලේ සාමාජිකයෙකුම තමා තුළම වසා ඇත, යන්තම් කැපී පෙනෙන විස්තර වලින් පෞද්ගලිකත්වය තට්ටු කරනු ලැබේ.

ෂැං හුවාං

එය නිරූපණය කරන දේ: කලාකරුවා ඔහුගේ රංගනයන් තුළින් කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු ඇඳුම් ගලවා, මී පැණි ආලේප කර, මැස්සන් ඔහුගේ හිස සිට පාදය දක්වා ආවරණය වන තෙක් බීජිං හි පොදු විවේකාගාරයක් අසල වාඩි වී සිටී.

සිත්ගන්නා දේ: සංකල්පවාදී සහ මැසොචිස්ට්, ශාරීරික දුක් වේදනා සහ ඉවසීමේ ගැඹුර ගවේෂණය කරයි.

Cai Guoqiang

ඔහු නිරූපණය කරන දේ: රංගනයේ තවත් දක්ෂයෙක්. ටියනන්මෙන් චතුරශ්‍රයේ සිසුන් ඝාතනය කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා පිටසක්වල ජීවීන්ට පණිවිඩයක් යවා ඇත - ඔහු චතුරස්රයේ ආකෘතියක් සාදා එය පුපුරුවා හැරියේය. ප්‍රබල පිපිරීමක් අභ්‍යවකාශයෙන් දිස් විය. එතැන් සිට, පිටසක්වල ජීවීන් සඳහා බොහෝ දේ පුපුරා ගියේය.

සිත්ගන්නා කරුණ නම්: ඔහු සංකල්පවාදියෙකු සිට කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ උසාවි pyrotechnician දක්වා ගියේය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල දර්ශනීය දෘශ්‍ය සංරචකය ඔහුට දක්ෂයෙකුගේ කීර්තිය ගෙන ආවේය. 2008 දී චීන රජය Cai Guoqiang හට ඔලිම්පික් උළෙලේ පයිරොටෙක්නික් සංදර්ශනයක් මෙහෙයවීමට ආරාධනා කළේය.

චීන සමකාලීන චිත්‍ර අලෙවිය වෙන්දේසියේදී සියලුම වාර්තා අභිබවා යයි, Sotheby හි ​​ආසියානු සමකාලීන චිත්‍ර ත්‍රිත්ව වෙන්දේසි, නවීන හා සමකාලීන චීන චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන ලොව පුරා කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ද ව්යතිරේකයක් නොවීය, සැප්තැම්බර් මාසයේදී චීන කලාකරුවන්ගේ ප්රදර්ශනයක් Loft Project "Etazhi" හි පැවැත්විණි. 365 සඟරාව සමකාලීන චීන කලාව කෙරෙහි එවැනි උනන්දුවක් පැමිණියේ කොහෙන්ද යන්න ගැන උනන්දු වූ අතර, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් නොවන ප්‍රධාන චරිත 7 ක් සිහිපත් කිරීමට අපි තීරණය කළෙමු.

"සමකාලීන කලාව" සාම්ප්‍රදායික කලාවට විරුද්ධයි. සුප්‍රසිද්ධ විචාරකයෙකු වන Wu Hong ට අනුව, "නූතන කලාව" යන යෙදුමට ගැඹුරු ඇවන්ගාඩ් අර්ථයක් ඇත, සාමාන්‍යයෙන් අදහස් කරන්නේ සාම්ප්‍රදායික හෝ සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර ක්‍රමය තුළ විවිධ සංකීර්ණ අත්හදා බැලීම් සිදු වන බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමකාලීන චීන කලාව දැන් ඇදහිය නොහැකි තරම් වේගයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අතර සංස්කෘතික හා ආර්ථික වශයෙන් යුරෝපීය කලාව සමඟ තරඟ කරයි.

නූතන චීන කලාවේ සමස්ත සංසිද්ධිය පැමිණියේ කොහෙන්ද? මාඕ සේතුංගේ පාලන සමයේ මුල් වසරවල (1949 සිට) කලාවේ නැගීමක් ඇති විය, මිනිසුන් දීප්තිමත් අනාගතයක් බලාපොරොත්තු වූ නමුත් යථාර්ථයේ දී සම්පූර්ණ පාලනයක් තිබුණි. වඩාත්ම දුෂ්කර කාලය ආරම්භ වූයේ "සංස්කෘතික විප්ලවය" (1966 සිට) ආරම්භ වීමත් සමඟ ය: කලා පාසල් වැසීමට පටන් ගත් අතර කලාකරුවන්ට පීඩා කරන ලදී. පුනරුත්ථාපනය ආරම්භ වූයේ මාඕගේ මරණයෙන් පසුවය. කලාකරුවන් රහසිගත කවවලට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ඔවුන් විකල්ප කලා ආකාර ගැන සාකච්ඡා කළහ. මාඕවාදයේ ප්‍රබලම විරුද්ධවාදියා වූයේ ස්වේස්ඩා කණ්ඩායමයි. එයට Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei සහ තවත් අය ඇතුළත් විය. "සෑම කලාකරුවෙක්ම කුඩා තරුවකි," කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන මා දේශෙං පැවසුවේ, "විශ්වයේ සිටින විශිෂ්ට කලාකරුවන් පවා කුඩා තරු පමණි."

මෙම කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ Ai Weiwei ය. 2011 දී ඔහු කලා ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයින්ගේ ලැයිස්තුවේ පළමු ස්ථානය පවා ලබා ගත්තේය. කලක් කලාකරුවා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වූ නමුත් 1993 දී ඔහු නැවත චීනයට ගියේය. එහිදී ඔහු නිර්මාණාත්මක කාර්යයට අමතරව චීන රජය දැඩි විවේචනයක ද නිරත විය. Ai Weiwei ගේ කලාවට මූර්ති ස්ථාපනයන්, වීඩියෝ සහ ඡායාරූප කෘති ඇතුළත් වේ. ඔහුගේ කෘතිවල, කලාකරුවා සාම්ප්‍රදායික චීන කලාව භාවිතා කරන්නේ වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ය: ඔහු පෞරාණික බඳුන් බිඳ දමයි (හැන් රාජවංශයේ උල්පත අතහැරීම, 1995-2004), කොකා කෝලා ලාංඡනය බඳුනක් මත අඳියි (කොකා-කෝලා ලාංඡනය සමඟ හැන් රාජවංශ උර්න්, 1994. ) මේ සියල්ලට අමතරව Ai Weiwei සතුව ඉතා අසාමාන්‍ය ව්‍යාපෘති කිහිපයක් තිබේ. ඔහුගේ බ්ලොග් අඩවියේ පාඨකයින් 1001 ක් සඳහා, ඔහු Kassel වෙත සංචාරය සඳහා මුදල් ගෙවා මෙම සංචාරය ලේඛනගත කළේය. Qing Dynasty පුටු 1001 ක් ද මිලදී ගෙන ඇත. Fairytale ("සුරංගනා කතාව") නම් වූ සම්පූර්ණ ව්‍යාපෘතිය 2007 දී Documenta ප්‍රදර්ශනයේදී දැකගත හැකි විය.

Ai Weiwei හි වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යාපෘති ද ඇත: 2006 දී, කලාකරුවා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සමඟ සහයෝගයෙන්, එකතුකරන්නෙකු වන Christopher Tsai සඳහා නිව් යෝර්ක් ප්‍රාන්තයේ මන්දිරයක් නිර්මාණය කළේය.

සංකේතවාදී සහ අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු වන Zhang Xiaogang ගේ කාර්යය සිත්ගන්නා සුළුය. ඔහුගේ බ්ලඩ්ලයින් ("පෙඩිග්‍රී") මාලාවේ සිතුවම් ප්‍රධාන වශයෙන් දීප්තිමත් වර්ණ ලප විසිරී ඇති ඒකවර්ණ වේ. මේවා සාමාන්‍යයෙන් විශාල ඇස් ඇති චීන ජාතිකයින්ගේ ශෛලීගත ඡායාරූප වේ (මාග්‍රට් කීන් මතක තබා නොගන්නේ කෙසේද). මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල ආකාරය ද 1950 සහ 1960 ගණන්වල පවුල් චිත්‍ර සිහිපත් කරයි. මෙම ව්‍යාපෘතිය ළමා කාලයේ මතකයන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, කලාකරුවා ඔහුගේ මවගේ ඡායාරූප ඡායාරූප වලින් ආභාෂය ලැබීය. සිතුවම්වල ඇති රූප අද්භූත ය, ඒවා අතීතයේ සහ වර්තමාන අවතාර ඒකාබද්ධ කරයි. Zhang Xiaogang දේශපාලනීකරණය වූ කලාකරුවෙකු නොවේ - ඔහු මූලික වශයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය, මානසික ගැටළු ගැන උනන්දු වෙයි.

Jiang Fengqi තවත් සාර්ථක කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කාර්යය ඉතා ප්රකාශිත ය. ඔහු රෝගීන් සහ බලධාරීන් අතර සම්බන්ධතාවය සඳහා "රෝහල" මාලාව කැප කළේය. කලාකරුවාගේ අනෙකුත් මාලාවන් ද ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ තරමක් අශුභවාදී දැක්ම පෙන්නුම් කරයි.

"Etazhy" හි ප්රදර්ශනයේ නම "අතීතයෙන් වර්තමානය නිදහස් කිරීම". කලාකරුවන් ජාතික සම්ප්රදායන් ගැන නැවත සිතා බලයි, සාම්ප්රදායික භාවිතා කරයි, නමුත් නව තාක්ෂණික ක්රම හඳුන්වා දෙයි. ප්‍රදර්ශනය ආරම්භයේදී, Jiang Jin ගේ කෘතිය Narcissus සහ Echo - Shall the water and wind මතක නැත. කාර්යය 2014 දී ත්‍රිපිටකය ආකාරයෙන් සාදන ලදී. කතුවරයා කඩදාසි මත තීන්ත තාක්ෂණය භාවිතා කරයි - සුමි-ඊ. සුමි-ඊ තාක්ෂණය චීනයේ සොං රාජවංශයේ ආරම්භ විය. මෙය ජල වර්ණවලට සමාන ඒකවර්ණ සිතුවමකි. Jiang Jin සාම්ප්‍රදායික කුමන්ත්‍රණය මූර්තිමත් කරයි: මල්, සමනලුන්, කඳු, ගඟ අසල මිනිසුන්ගේ රූප - සෑම දෙයක්ම ඉතා එකඟ වේ.

ප්රදර්ශනය සහ වීඩියෝ චිත්ර සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙය බීජිං හි වීඩියෝ කලාකරු වැන්ග් රූයි විසින් "ඔබ මට ආදරය කරනවාද, ඔබ ඔහුට ආදරය කරනවාද?" යන මාතෘකාවෙන් යුත් කෘතියකි. (2013) වීඩියෝව මිනිත්තු 15 ක් පවතින අතර, අයිස්වලින් සාදන ලද දෑත් මත දෑත් පහර දෙන විට, ඔවුන්ගේ ඇඟිලි ක්‍රමයෙන් දිය වී යන බව දැකගත හැකිය. සමහර විට කලාකරුවාට ආදරයේ සංක්‍රාන්තිය සහ චපල බව ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍ය විය හැකිද? එසේත් නැතිනම් ආදරයට අයිස් සහිත හදවතක් දිය කළ හැකිද?

යෙදුම් තාක්‍ෂණයෙන් සාදන ලද ස්ටෙෆාන් වොන්ග් ලෝගේ කෘතිය "පෘථිවියට ඉහළින් පියාසර කිරීම", වර්ණ අනුව වොං කාර්-වායිගේ චිත්‍රපටවල රූපවලට සමාන වේ.

අනිවාර්යයෙන්ම ප්‍රදර්ශනයේ තරු මූ බෝයන්ගේ මූර්ති දෙකක්. ඔහුගේ මූර්ති විකාර සහගත ය, ඒවා ඉතා තරබාරු මිනිසුන් නිරූපණය කරයි. අතිරික්ත බර පිළිබඳ ගැටළුව 2005 දී කලාකරුවා උනන්දු කළ අතර පසුව ඔහු මෙම මූර්ති නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි. ඔවුන් ප්‍රබුද්ධ බෞද්ධ භික්ෂූන් හා අතිරික්ත බර පිළිබඳ ගැටලුව ඇති නූතන මිනිසුන්ට සමාන ය. මූර්ති "දැඩි" (2015) සහ "එන්න!" (2015) වර්ණ දුම්මල තාක්ෂණයෙන් සාදා ඇත. මෙම කෘතිවල මූර්ති ශිල්පියා වැඩිහිටියන්ට වඩා ළදරුවන් නිරූපණය කරයි.

නූතන චීන කලාකරුවන්ට අතීතයෙන් මිදීමට හැකි වූවාද යන්න නරඹන්නාට තීරණය කළ හැකි නමුත් පරම්පරා අතර සම්බන්ධය ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර අතීතයෙන් මිදීම එතරම් පහසු නොවන බව පැහැදිලිය. මෙය සුමි-ඊ තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීම මෙන්ම පෞරාණික කෞතුක වස්තු ඇතුළත් ස්ථාපනයන් සනාථ කරයි. මේ වන තුරු, සමකාලීන චීන කලාකරුවන් මාඕවාදයේ බලපෑමෙන් නිදහස් වී නොමැති අතර, විරෝධය සහ මතකය ඔවුන්ගේ කෘතිවල තවමත් පවතී. කලාකරුවන් මාඕවාදයේ කාලවලදී ඔවුන්ගේ නිර්මාණ ශෛලීගත කරති; උදාහරණයක් ලෙස, Zhang Xiaogang ගේ කැන්වස් මත අතීත මතකයන් කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන විය හැකිය. නොසන්සුන් Ai Weiwei වැඩි වැඩියෙන් රංගනයන් නිර්මාණය කරයි, නමුත් ඔහු සාම්ප්‍රදායික සංස්කෘතියට ද හැරේ. චීන කලාව සෑම විටම, නරඹන්නා පුදුමයට පත් කිරීමට යමක් තිබේ, ඇත - එහි උරුමය නිමක් නැති අතර, නව නියෝජිතයන් චීන සම්ප්රදායන් තුළ ආශ්වාදයක් ලබා ගනී.

පෙළ: Anna Kozheurova

21 වැනි ශතවර්ෂයේ චීන කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් උණු කේක් වැනි වෙන්දේසිවල අලෙවි වන අතර මිල අධික ඒවා වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, සමකාලීන චිත්ර ශිල්පී Zeng Fanzhi අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය පින්තාරු කළ අතර එය ඩොලර් මිලියන 23.3 කට අලෙවි වූ අතර එය අපේ කාලයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් ලැයිස්තුවේ ඇත. කෙසේ වෙතත්, ලෝක සංස්කෘතියේ සහ ලෝක ලලිත කලාවේ පරිමාණය මත එහි වැදගත්කම තිබියදීත්, නූතන චීන සිතුවම් අපගේ ජනයාට ප්රායෝගිකව නොදනී. චීනයේ සැලකිය යුතු සමකාලීන කලාකරුවන් දස දෙනෙකු ගැන පහතින් කියවන්න.

Zhang Xiaogang

ෂැං චීන සිතුවම් ඔහුගේ හඳුනාගත හැකි කෘති සමඟ ජනප්‍රිය කළේය. එබැවින් මෙම සමකාලීන කලාකරු ඔහුගේ මව්බිමේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. ඔබ එය දුටු පසු, පෙලඩිග්‍රී මාලාවේ ඔහුගේ අද්විතීය පවුල් ඡායාරූප ඔබට කිසිදා මග හැරෙන්නේ නැත. ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලිය බොහෝ එකතුකරන්නන් මවිතයට පත් කර ඇත, ඔවුන් දැන් Zhang ගේ සමකාලීන සිතුවම් අතිවිශිෂ්ට මුදලකට මිලදී ගනී.

ඔහුගේ කෘතිවල තේමාවන් නූතන චීනයේ දේශපාලන හා සමාජ යථාර්ථයන් වන අතර, 1966-1967 මහා නිර්ධන පංති සංස්කෘතික විප්ලවයෙන් දිවි ගලවා ගත් ෂැං, කැන්වසය මත තම ආකල්පය ඔවුන් වෙත ගෙන ඒමට උත්සාහ කරයි.

ඔබට කලාකරුවාගේ වැඩ නිල වෙබ් අඩවියෙන් දැකිය හැකිය: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

ෂාඕගේ නිජබිම චීන නගරයක් වන හයිනාන් වන අතර එහිදී ඔහු චීන සිතුවම් පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. නූතන කලාකරුවා ස්වභාවධර්මය වෙනුවෙන් කැප කරන කෘති වඩාත් ප්රසිද්ධය: චීන භූ දර්ශන, සතුන් සහ මාළු, මල් සහ පක්ෂීන්.

නවීන ෂාඕ සිතුවම්වල චීන ලලිත කලාවේ විවිධ අංශ දෙකක් අඩංගු වේ - මේවා ලින්නන් සහ ෂැංහයි පාසල් වේ. පළමුවැන්න නම්, චීන කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතිවල ගතික පහරවල් සහ දීප්තිමත් වර්ණ රඳවා තබා ගත් අතර, දෙවනුව - සරල බවින් අලංකාරය.

Zeng Fanzhi

මෙම සමකාලීන කලාකරුවා පසුගිය ශතවර්ෂයේ 90 ගණන්වල "වෙස්මුහුණු" යනුවෙන් හැඳින්වෙන ඔහුගේ සිතුවම් මාලාව සමඟ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. ඒවා නරඹන්නා ව්‍යාකූල කරන මුහුණුවල සුදු වෙස් මුහුණු සහිත විකේන්ද්‍රීය, කාටූන් වැනි චරිත නිරූපණය කරයි. වරෙක, මෙම ලිපි මාලාවේ එක් කෘතියක් ජීවමාන චීන චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ සිතුවමක් විසින් වෙන්දේසියේ මෙතෙක් අලෙවි වූ ඉහළම මිල සඳහා වූ වාර්තාව බිඳ දැමීය - සහ මෙම මිල 2008 දී ඩොලර් මිලියන 9.7 ක් විය.

"ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" (1996)

ට්‍රිප්ටිච් "රෝහල" (1992)

මාලාව "වෙස්මුහුණු". අංක 3 (1997)

මාලාව "වෙස්මුහුණු". අංක 6 (1996)

අද, සෙන්ග් චීනයේ වඩාත්ම සාර්ථක කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදය සහ ජර්මානු කලාවේ පූර්ව කාල පරිච්ඡේදයන් ඔහුගේ කෘතියට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරන බව ඔහු සඟවන්නේ නැත.

Tian Haibo

මේ අනුව, මෙම කලාකරුවාගේ සමකාලීන සිතුවම සාම්ප්‍රදායික චීන ලලිත කලාවට උපහාර දක්වයි, එහි මාළු රූපය සමෘද්ධිය සහ විශාල ධනය මෙන්ම සතුට සංකේතවත් කරයි - මෙම වචනය චීන භාෂාවෙන් උච්චාරණය කරන්නේ "යූ" සහ "මාළු" යන වචනයයි. " එකම ආකාරයෙන් උච්චාරණය කරයි.

ලියු යේ

මෙම සමකාලීන චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ වර්ණවත් සිතුවම් සහ ඒවායේ නිරූපණය කර ඇති ළමයින්ගේ සහ වැඩිහිටියන්ගේ රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය "ළමා" විලාසිතාවකින් ද සාදා ඇත. Liu Ye ගේ සියලුම කෘති ළමා පොත් සඳහා නිදර්ශන වැනි ඉතා හාස්‍යජනක හා කාටූන් ලෙස පෙනේ, නමුත් බාහිර දීප්තිය තිබියදීත්, ඒවායේ අන්තර්ගතය තරමක් ශෝකජනක ය.

අනෙකුත් බොහෝ සමකාලීන චීන කලාකරුවන් මෙන්, Liu ද චීනයේ සංස්කෘතික විප්ලවයේ බලපෑමට ලක් වූ නමුත්, ඔහු තම කාර්යයේදී විප්ලවීය අදහස් ප්‍රවර්ධනය නොකළ අතර බලයට එරෙහිව සටන් කළේ නැත, නමුත් ඔහුගේ චරිතවල අභ්‍යන්තර මනෝවිද්‍යාත්මක තත්ත්වය ප්‍රකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. කලාකරුවාගේ සමහර නූතන සිතුවම් ලියා ඇත්තේ වියුක්තවාදයේ ශෛලියෙනි.

Liu Xiaodong

සමකාලීන චීන චිත්‍ර ශිල්පී Liu Xiaodong චීනයේ ශීඝ්‍ර නවීකරණයෙන් පීඩාවට පත් මිනිසුන් සහ ස්ථාන නිරූපණය කරන යථාර්ථවාදී චිත්‍ර අඳියි.

ලියුගේ නූතන සිතුවම ලොව පුරා කුඩා කාර්මික නගර දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන අතර එහිදී ඔහු තම කැන්වස්වල චරිත සෙවීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු සිය නවීන සිතුවම් බොහොමයක් අඳින්නේ ජීවිතයේ දර්ශන මත පදනම්ව, තරමක් නිර්භීත, ස්වාභාවික හා අවංක, නමුත් සත්‍යවාදී ලෙස පෙනේ. ඔවුන් සාමාන්‍ය මිනිසුන් සිටින ආකාරයටම නිරූපණය කරයි.

Liu Xiaodong "නව යථාර්ථවාදයේ" නියෝජිතයා ලෙස සැලකේ.

යූ හොං

ඇයගේ දෛනික ජීවිතයේ දර්ශන, ඇගේ ළමා කාලය, ඇගේ පවුලේ අය සහ ඇගේ මිතුරන්ගේ ජීවිත සමකාලීන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන යූ හොං ඇගේ සිතුවම්වල ප්‍රධාන විෂයයන් ලෙස තෝරාගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, කම්මැලි ස්වයං ඡායාරූප සහ පවුලේ රූප සටහන් දැකීමට බලාපොරොත්තු වන පරිදි, yang කිරීමට ඉක්මන් නොවන්න.

ඒ වෙනුවට, ඒවා ඇගේ අත්දැකීම් සහ මතකයන්ගෙන් යම් ආකාරයක විග්නෙට් සහ තනි රූප වන අතර ඒවා කැන්වසය මත යම් ආකාරයක කොලෙජ් ස්වරූපයෙන් ග්‍රහණය කර චීනයේ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ අතීත සහ වර්තමාන ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. මෙයින්, යූගේ කාර්යය ඉතා අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනේ, එකවර නැවුම් හා විකාර සහගත ය.

ලියු මාඕෂන්

සමකාලීන චිත්‍ර ශිල්පී ලියු මාඕෂන් චීන චිත්‍ර භූ දර්ශන ප්‍රභේදයෙන් ඉදිරිපත් කරයි. ඔහු වයස අවුරුදු විස්සේදී ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහුගේ උපන් ගම වන සුෂෝ හි තමාගේම චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කරමිනි. මෙහිදී ඔහු සාම්ප්‍රදායික චීන සිතුවම්, යුරෝපීය සම්භාව්‍යවාදය සහ සමකාලීන හැඟීම්වාදය පවා සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රියජනක චීන භූ දර්ශන පින්තාරු කරයි.

Liu දැන් Suzhou හි චීන සිතුවම් ඇකඩමියේ උප සභාපති වන අතර, ඔහුගේ ජල වර්ණ චීන භූ දර්ශන එක්සත් ජනපදය, හොංකොං, ජපානය සහ වෙනත් රටවල ගැලරි සහ කෞතුකාගාරවල ඇත.

Fongwei Liu

සමකාලීන චීන කලාකරුවෙකු වන දක්ෂ හා අභිලාෂකාමී Fongwei Liu, ඔහුගේ කලා සිහින හඹා යාම සඳහා 2007 දී එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර එහිදී ඔහු කලා ඇකඩමියකින් උපාධියක් ලබා ගත්තේය. ඉන්පසු ලියු විවිධ තරඟ සහ ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වූ අතර චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කවයන් තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

චීන කලාකරුවා කියා සිටින්නේ ඔහුගේ කෘතිවල ආභාෂය ජීවිතය සහ සොබාදහම බවයි. පළමුවෙන්ම, ඔහු සෑම පියවරකදීම අප වටා ඇති සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන අතර වඩාත් සාමාන්‍ය දේවල සැඟවී සිටී.

බොහෝ විට ඔහු භූ දර්ශන, කාන්තාවන්ගේ පින්තූර සහ නිශ්චල ජීවිත පින්තාරු කරයි. ඔබට ඒවා fongwei.blogspot.com හි කලාකරුගේ බ්ලොගයේ දැකිය හැකිය.

යූ මින්ජුන්

ඔහුගේ සිතුවම් තුළ, සමකාලීන චිත්‍ර ශිල්පී Yue Minjun චීනයේ ඉතිහාසයේ වැදගත් අවස්ථා, එහි අතීතය සහ වර්තමානය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර වන අතර, එහිදී කලාකරුවා පොප් කලාවේ ආත්මයේ දීප්තිමත්ම වර්ණ සෙවන භාවිතා කරමින් හිතාමතාම අතිශයෝක්තියට නැංවූ, විකාරරූපී ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කරයි. ඔහු තෙල්වලින් පින්තාරු කරයි. සියලුම කැන්වසයන්හි, කතුවරයාගේ රූප නිරූපණය කර ඇත්තේ හාස්‍යයට වඩා බියජනක ලෙස පෙනෙන පුළුල්, පවා හිඩැස් ඇති සිනහවෙනි.

"නරුම යථාර්ථවාදය" ප්‍රභේදයේ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස යූ විසින්ම සලකනු ලැබුවද, අධියථාර්ථවාදය වැනි කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් කලාකරුවාගේ සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ බව දැකීම පහසුය. දැන් දුසිම් ගනනක් කලා විචාරකයින් සහ සාමාන්‍ය නරඹන්නන් යූගේ සංකේතාත්මක සිනහව ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ලිහා ගැනීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරති. අපේ කාලයේ වඩාත්ම "මිල අධික" චීන කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ යූගේ අතට ශෛලිය හා මුල් පිටපත හඳුනාගැනීමේ හැකියාව ඉටු විය.

ඔබට වෙබ් අඩවියේ කලාකරුවාගේ වැඩ දැකිය හැකිය: yueminjun.com.cn.

පහත වීඩියෝවෙන් දැක්වෙන්නේ සේද මත නවීන චීන සිතුවමක් වන අතර එහි කතුවරුන් වන්නේ ෂාඕ ගුජිං, වැන්ග් මීෆෑං සහ ඩේවිඩ් ලී ය:

ලිපියේ අඛණ්ඩව, අපි ඔබේ අවධානයට යොමු කරමු:

එය ගන්න, ඔබේ මිතුරන්ට කියන්න!

අපගේ වෙබ් අඩවියේ ද කියවන්න:

තව පෙන්වන්න

නූතන රුසියානු සිතුවම් විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතු නම් මොනවාද? ජීවමාන රුසියානු කතුවරුන්ගේ සිතුවම් අතරින් වඩාත්ම මිල අධික ලෙස නිර්මාණය කර ඇත්තේ කුමන නූතන කලාකරුවා ද? අපේ කාලයේ ගෘහස්ථ ලලිත කලාව ගැන ඔබ කොතරම් හොඳින් හුරුපුරුදුද, අපගේ ලිපියෙන් සොයා ගන්න.

චීන සමකාලීන කලාව: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලීත්වය හාවෝ බෝයි (haoboyi)සම්භාව්‍ය චීන මුද්‍රණයක් යනු කුමක්දැයි ලෝකයට මතක් කර දුන්නේය. ඔහු දැනට චීන කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ප්‍රධානියාය. පෙරදිග කලාව අවමවාදයෙන් සහ අලංකාරයෙන් සංලක්ෂිත බව නරඹන්නාට මතක් කර දෙමින්, බෝයි ප්‍රවේශමෙන් හා සංයමයෙන් ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කරයි. බොහෝ විට, කලාකරුවා ලී මත වැඩ කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි, නමුත් සමහර විට ඔහු ලෝහ ද භාවිතා කරයි. ඔහුගේ කැටයම් මත පුද්ගලයෙකුගේ ඉඟියක් නොමැත. කුරුල්ලන්, ගස්, පඳුරු, හිරු, වගුරු බිම් ඔවුන්ගේ මුල් අලංකාරයෙන් නිරූපණය කෙරේ.

වඩාත් ප්රසිද්ධ සමකාලීන චීන කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙක් - Ai Weiwei- නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට පමණක් නොව ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහු පිළිබඳ සෑම කරුණකම ඔහුගේ විරුද්ධවාදී ආකල්පය සඳහන් වේ. Weiwei කලක් එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් විය, එබැවින් පසුගිය සියවසේ බටහිර කලාවේ ප්‍රවණතා, සාම්ප්‍රදායික පෙරදිග ප්‍රවණතා සමඟ ඒකාබද්ධව ඔහුගේ කෘතියේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ආර්ට් රිවීව් සඟරාවට අනුව 2011 දී ඔහු "කලා ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයින් 100" ලැයිස්තුවේ ප්‍රමුඛයා විය.ඔහුගේ ස්ථාපනයන් සමාජ ගැටලු පෙන්වා දීමට නිර්මාණය කර ඇති කලා වස්තූන් පමණක් නොව දැවැන්ත කෘතියක් ද වේ. ඉතින්, එක් ව්‍යාපෘතියක් සඳහා, කලාකරුවා උතුරු චීනයේ ගම්මානවල පුටු 6000 ක් එකතු කළේය. ඒවා සියල්ලම මතුපිට සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය වන පරිදි ප්රදර්ශන ශාලාවේ බිම තබා ඇත. තවත් ව්‍යාපෘතියක හදවතේ - "IOU" - කලාකරුවාගේ ජීවිතයෙන් කතාවකි. නම "I Owe You" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ කෙටි යෙදුමකි, එය ඉංග්‍රීසියෙන් "මම ඔබට ණයගැතියි" ලෙස පරිවර්තනය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම කලාකරුවන්ට බදු ගෙවීම පැහැර හැරීම සම්බන්ධයෙන් චෝදනා එල්ල විය. දින 15 ක් තුළ, Weiwei හට යුරෝ මිලියන 1.7 ක් සොයා ගැනීමට සහ රාජ්යයට ගෙවීමට සිදු විය. විපක්ෂ කලාකරුවාගේ වැඩ සහ ජීවිතය ගැන උදාසීන නොවන අයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම මුදල එකතු කරන ලදී. මේ අනුව, අරමුදල් මාරු කිරීම සඳහා විශාල රිසිට්පත් ගණනකින් ස්ථාපනයක් උපත ලැබීය. Weiwei නිව් යෝර්ක්, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, පැරිස්, ලන්ඩන්, බර්න්, සෝල්, ටෝකියෝ සහ අනෙකුත් නගරවල ඒකල ප්‍රදර්ශන පැවැත්වීය.

සංකල්පීය කලාකරුවෙකුගේ නම සමඟ ෂු යූ"කැනිබල්" යන සංකල්පය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. 2000 දී, එක් ප්‍රදර්ශනයකදී, ඔහු ප්‍රකෝපකාරී ඡායාරූප ව්‍යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කළ අතර, පසුව අපකීර්තිමත් ලිපි සහ මහජන පරීක්ෂණ ඉදිරිපත් කළේය. කතුවරයා ඔහු මිනිස් කළලයක් අනුභව කරන පින්තූර පෙළක් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළේය. ඊට පසු, චීන ප්‍රභූ පැලැන්තියේ අමුතු ආහාර මනාපයන් පිළිබඳ තොරතුරු මාධ්‍ය ගණනාවක පළ විය - සමහර අවන්හල්වල ප්‍රණීත ආහාර වලට ආදරය කරන්නන්ට කළල පිරිනමනු ලැබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කුපිත කිරීම සාර්ථක විය. ඊට පසු, යූගේ වැඩ ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ අමුතු ව්‍යාපෘති වලින් මුදල් ඉපයීමට ඔහුට හැකි විය. කළල අනුභව කිරීම ගැන කතා කරමින් ඔහු මෙසේ සඳහන් කළේය: “කලාකරුවෝ අලුත් දෙයක් නිර්මාණය නොකර, එකිනෙකා අන්ධ ලෙස පිටපත් කරමින් ප්‍රසංගවලදී මළ සිරුරු භාවිතා කිරීම හැර අන් කිසිවක් නොකළේය. මේ තත්ත්වය මට කරදරයක් වුණා, මට අවශ්‍ය වුණා මේ තරග නවත්වන්න, අවසන් කරන්න. මගේ කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා අදහස් කළේ නැත, එයට අභ්‍යන්තර තාක්ෂණික ගැටළුවක් විසඳීමට සිදු විය. මම මේ වගේ ප්‍රතිචාරයක් බලාපොරොත්තු වුණේ නැහැ." මාර්ගය වන විට, යූ පෙන්වූ "මිනිසුන් කන" ප්‍රදර්ශනය Fuck Off ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඉහත සඳහන් කළ Ai Weiwei එහි භාරකරු ලෙස ක්‍රියා කළේය. කලාකරුවාට වඩා මානුෂීය ව්යාපෘති ද ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, "පොකට් දේවධර්මය" ස්ථාපනය කිරීම. ප්‍රදර්ශන ශාලාවේදී, මුළු බිමම ආවරණය වන පරිදි දිගු කඹයක් අල්ලාගෙන සිවිලිමේ අතක් එල්ලී ඇත. මේ මොහොතේ, යූ අතීත අමනාපකම්වලින් තොර තවත් නිර්මාණාත්මක අවධියකට ගොස් ඇත. ඔහු අධි යථාර්ථවාදය ගැන උනන්දු විය.

Zeng Fanzhi- අද වඩාත්ම මිල අධික චීන කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. 2001 දී ඔහු තම අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ අනුවාදය මහජනයාට ඉදිරිපත් කළේය. සංයුතිය ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගෙන් ණයට ගත් නමුත් අනෙක් සියල්ල අපගේ සමකාලීනයාගේ පරිකල්පනයේ රූපයකි. ඉතින්, මේසයේ 13 දෙනෙක් පුරෝගාමීන් ලෙස සැරසී මුහුණු ආවරණ පැළඳ සිටියහ. බටහිර පන්නයේ කමිසයකින් සහ ටයි පටියකින් සැරසී ජුදාස් ඔවුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනෙන්නේ සාම්ප්‍රදායික රටක් වන චීනය පවා ධනවාදයේ බලපෑමට ලක්ව ඇති බව නරඹන්නාට ඉඟි කරන බැවිනි. 2013 දී, මෙම කාර්යය ඩොලර් මිලියන 23 කට යටින් ගියේය.

පහත දැක්වෙන්නේ කෘති Zhao Zhao. කලා ඉතිහාසඥයින් මෙම කලාකරුවා හඳුන්වන්නේ සමකාලීන චීන කතුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙසයි. ලොව පුරා සිටින එකතුකරන්නන් ඔහුගේ නිර්මාණ කැමැත්තෙන් අත්පත් කර ගැනීමට අමතරව, බලධාරීන් ද ඔවුන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරති - 2012 දී, ෂාඕගේ කෘති නිව් යෝර්ක් හි ප්‍රදර්ශනයකට "ගිය" නමුත් චීන සිරිත් විරිත් පක්ෂය යොදවා ඇත. ඔහුගේ කෘති ආශ්‍රිත, රූපක සහ බොහෝ විට කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, වරක් මෝටර් රථ අනතුරක් Zhao සඳහා ආශ්වාදයක් බවට පත් වූ අතර, එම කාලය තුළ කලාකරුවා වීදුරුව දිගේ රසවත් ඉරිතැලීම් බඩගා යන ආකාරය පිළිබඳව අවධානය යොමු කළේය ...

Zhang Xiaogang- "රුධිර පා සටහන්" යන පොදු නාමය යටතේ සුප්රසිද්ධ කෘති මාලාවක කතුවරයා. එය ඡායාරූප ශෛලියෙන් සාදන ලද නමුත් කලාත්මක ස්පර්ශයන් සහිත විවිධ වයස්වල පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර නියෝජනය කරයි. “චීනය එක පවුලක්, එක ලොකු පවුලක්. සෑම කෙනෙකුම එකිනෙකා මත විශ්වාසය තබා එකිනෙකාට මුහුණ දිය යුතුය. මට අවධානය යොමු කිරීමට අවශ්‍ය වූ සහ ක්‍රමානුකූලව, සංස්කෘතික විප්ලවය සමඟ අඩුවෙන් හා සම්බන්ධ වූ සහ මනසෙහි මහජන රාජ්‍ය නියෝජනය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රශ්නය මෙයයි," කලාකරුවා "ලේ පා සටහන්" ගැන පවසයි. මෙම මාලාව වසර 10 ක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි මුළු පිරිවැය ඩොලර් මිලියන 10 ඉක්මවයි.