රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල යනු රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රඟහලකි (SABT), එය රටේ පැරණිතම සිනමාහල් වලින් එකකි (මොස්කව්). 1919 සිට ශාස්ත්‍රීය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය 1776 දක්වා දිව යයි, P. V. Urusov කුමරු "මොස්කව්හි සියලුම නාට්‍ය ප්‍රසංගවල සත්කාරකයා වීමට" රජයේ වරප්‍රසාදය ලබා ගත් අතර එය ගල් රඟහලක් ඉදිකිරීමේ වගකීම සමඟ "එය අලංකාරයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. නගරය සහ එපමනක් නොව, මහජන වෙස් මුහුණු, විකට සහ විකට ඔපෙරා සඳහා නිවසක්." එම වසරේම උරුසොව්, එංගලන්තයේ උපන් එම් මෙඩොක්ස්, වියදම් සඳහා සහභාගී වීමට ආරාධනා කළේය. කවුන්ට් ආර් අයි වොරොන්ට්සොව් සන්තකයේ තිබූ Znamenka හි ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රසංග පැවැත්විණි (ගිම්හානයේ දී - කවුන්ට් ඒ එස් ස්ට්‍රොගනොව් සන්තකයේ ඇති “වොක්සල්” හි “ඇන්ඩ්‍රොනිකොව් ආරාමය අසල”). ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය ප්‍රසංග මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ නාට්‍ය කණ්ඩායමේ නළුවන් සහ සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරන ලදී, N. S. Titov සහ P. V. Urusov යන සර්ෆ් කණ්ඩායම්.

1780 දී ඔපෙරා හවුස් ගින්නෙන් පසුව, එම වසරේම, කැතරින්ගේ සම්භාව්‍ය ශෛලියේ රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් එම වසරේම පෙට්‍රොව්කා වීදියේ ඉදිකරන ලදි - පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එච්. රොස්බර්ග්; මෙඩොක්සා රඟහල බලන්න). 1789 සිට එය භාරකාර මණ්ඩලයේ බල සීමාව යටතේ පවතී. 1805 දී පෙට්රොව්ස්කි රඟහල ගිනිබත් විය. 1806 දී, කණ්ඩායම මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයට යටත් වූ අතර විවිධ පරිශ්‍රවල දිගටම රඟ දැක්වීය. 1816 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove විසින් Teatralnaya චතුරශ්‍රය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ව්‍යාපෘතියක් සම්මත කරන ලදී. 1821 දී I අධිරාජ්‍යයා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. A. Mikhailov විසින් නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් සැලසුම් කිරීම අනුමත කළේය. එම්පයර් ශෛලියේ ඊනියා බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල මෙම ව්‍යාපෘතියට අනුව බෝවාස් විසින් ගොඩනගා ඇත (සමහර වෙනස් කිරීම් සමඟ සහ පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ පදනම භාවිතා කරමින්); 1825 දී විවෘත කරන ලදී. අශ්වාරෝහක හැඩැති ශ්‍රවණාගාරයක් ගොඩනැගිල්ලේ සෘජුකෝණාස්‍රාකාර පරිමාවට කොටා ඇත; වේදිකා ප්‍රදේශය ශාලාවට සමාන වූ අතර විශාල කොරිඩෝවකින් යුක්ත විය. ප්‍රධාන මුහුණත අවධාරණය කරන ලද්දේ ත්‍රිකෝණාකාර පෙඩිමන්ට් සහිත ස්මාරක 8-තීරු අයෝනික් පෝටිකෝවකින් වන අතර, මූර්ති ඇලබැස්ටර් කණ්ඩායමක් වන “ඇපලෝස් ක්වඩ්‍රිගා” (අර්ධ වෘත්තාකාර නිකේතනයක පසුබිමට එරෙහිව තබා ඇත). මෙම ගොඩනැගිල්ල රඟහල චතුරශ්‍රයේ කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන සංයුතිය බවට පත්විය.

1853 ගින්නෙන් පසු, බොල්ෂෝයි රඟහල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. K. Kavos ගේ සැලසුමට අනුව ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී (මූර්ති කණ්ඩායම P. K. Klodt විසින් ලෝකඩ කෘතියක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමත් සමඟ); ඉදිකිරීම් 1856 දී නිම කරන ලදී. ප්රතිසංස්කරණය එහි පෙනුම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කර ඇත, නමුත් පිරිසැලසුම රඳවා තබා ඇත; බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සාරාංශවාදයේ ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත්තේය. සුළු අභ්‍යන්තර හා බාහිර ප්‍රතිසංස්කරණ හැර (2,000කට අධික පිරිසකට ශ්‍රවණාගාරයේ ආසන) රංග ශාලාව 2005 වන තෙක් මෙම ආකෘතියේ පැවතුනි. 1924-59 දී, Bolshoi රඟහලේ ශාඛාවක් (Bolshaya Dmitrovka හි හිටපු S.I. Zimin Opera පරිශ්රයේ) ක්රියාත්මක විය. 1920 දී, ප්‍රසංග ශාලාවක්, ඊනියා බීතෝවන් ශාලාව, පැරණි අධිරාජ්‍ය ආලින්දයේ විවෘත විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ කොටසක් කුයිබිෂෙව් වෙත (1941-42) ඉවත් කරන ලදී, සමහරු ශාඛා පරිශ්‍රයේ ප්‍රසංග ලබා දුන්හ. 1961-89 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සමහර සංදර්ශන කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වේදිකාවේ සිදු විය. ප්‍රධාන රඟහල ගොඩනැගිල්ල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී (2005 සිට), විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.V. Maslov විසින් නිර්මාණය කරන ලද; 2002 සිට ක්‍රියාත්මක වන) නව වේදිකාවේ ප්‍රසංග පවත්වනු ලැබේ. බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ සංස්කෘතික උරුමයන් පිළිබඳ විශේෂයෙන් වටිනා වස්තූන් පිළිබඳ රාජ්ය සංග්රහයට ඇතුළත් කර ඇත.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලැබුවේ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් විසිනි - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). 1882 දී අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් ප්‍රතිසංවිධානය කිරීම සිදු කරන ලදී; ප්‍රධාන කොන්දොස්තර තනතුරු (kapellmeister; I.K. Altani බවට පත් විය, 1882-1906), ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂ (A.I. Bartsal, 1882-1903) සහ ප්‍රධාන ගායන ශිල්පි (U.I. Avranek, 12892-, 119 ) ප්‍රසංග සැලසුම් කිරීම වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර ක්‍රමයෙන් සරල වේදිකා අලංකරණයෙන් ඔබ්බට ගියේය; K. F. Waltz (1861-1910) ප්රධාන යන්ත්රෝපකරණ සහ සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස ප්රසිද්ධ විය. පසුව, Bolshoi රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තරවරුන්: V. I. Suk (1906-33), A.F. Arende (මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන කොන්දොස්තර, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. (1948-53), A. Sh. Melik-Pashev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987) -95). ප්රධාන අධ්යක්ෂවරුන්: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrov-5. 1956-63, 1970-82). ප්රධාන නර්තන ශිල්පීන්: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 වසර). ප්‍රධාන ගායන ශිල්පීන්: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, 199 choiric Director of the choiric Director). 2003). ප්රධාන කලාකරුවන්: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 වසර), V. F. Ryndin (1953-70), Zoar N.70 (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000 ගණන් වලදී, රංග ශාලාවේ කලා අධ්‍යක්ෂක V.V Vasiliev, කලා අධ්‍යක්ෂක, සැකසුම් නිර්මාණකරු සහ ප්‍රධාන කලාකරු S.M. බර්කින්, සංගීත අධ්‍යක්ෂක P. Feranets, 1998 සිට - M.F. Ermler; ඔපෙරා හි කලා අධ්‍යක්ෂක B. A. Rudenko. මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ කළමනාකරු - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂවරුන් - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004 සිට - A. O. Ratmansky . 2000-01 දී කලා අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ G. N. Rozhdestvensky ය. 2001 සිට සංගීත අධ්‍යක්ෂක සහ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර ඒ. A. Vedernikov.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා. 1779 දී, පළමු රුසියානු ඔපෙරා වලින් එකක් Znamenka හි ඔපෙරා හවුස් හි වේදිකා ගත කරන ලදී - "මිලර් - මායාකාරිය, වංචාකාරයා සහ තරඟ සාදන්නා" (A.O. Ablesimov විසින් පෙළ, M. M. Sokolovsky විසින් සංගීතය). පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල විසින් 12/30/1780 (10/1/1781) ආරම්භක දිනයේ සිදු කරන ලද “වොන්ඩරර්ස්” (අබ්ලෙසිමොව්ගේ පෙළ, සංගීතය ඊ.අයි. ෆොමින්), ඔපෙරා සංදර්ශන “පුහුණුකරුගෙන් අවාසනාව” (1780) වේදිකාගත කරන ලදී. ), "The Miser" (1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) V. A. Pashkevich විසිනි. ඔපෙරා හවුස් සංවර්ධනයට ඉතාලි (1780-82) සහ ප්‍රංශ (1784-1785) කණ්ඩායම්වල සංචාරයන් බලපෑවේය. පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායම නළුවන් සහ ගායක ගායිකාවන් වන ඊ.එස්. සඳුනෝවා, එම්.එස්. සිනියව්ස්කායා, ඒ.ජී. ඔෂොජින්, පී.ඒ. ප්ලාවිල්ෂ්චිකොව්, යා.ඊ. ෂුෂෙරින් සහ තවත් අයගෙන් සමන්විත විය. බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල ජනවාරි 6 (18) ප්‍රොලෝගු 18 හි විවෘත විය. Muses" A. A. Alyabyev සහ A. N. Verstovsky විසිනි. එතැන් සිට, ඔපෙරා ප්‍රසංගය වැඩි වැඩියෙන් ගෘහස්ථ කතුවරුන්ගේ, ප්‍රධාන වශයෙන් වෝඩෙවිල් ඔපෙරාවල කෘති විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් ඔපෙරා කණ්ඩායමේ වැඩ කටයුතු වර්ස්ටොව්ස්කිගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත - ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ පරීක්ෂක සහ නිර්මාපකයෙකු, ඔපෙරා "පෑන් ට්වාර්ඩොව්ස්කි" (1828), "වැඩිම්" (1832), "අස්කොල්ඩ්ගේ" සොහොන්" (1835), "නිජබිම සඳහා ආශාව" (1839). 1840 ගණන්වලදී, රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා "A Life for the Tsar" (1842) සහ "Ruslan and Lyudmila" (1846) M. I. Glinka විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. 1856 දී, අලුතින් ගොඩනඟන ලද Bolshoi රඟහල ඉතාලි කණ්ඩායමක් විසින් ඉටු කරන ලද V. Bellini ගේ ඔපෙරා "The Puritans" සමඟින් විවෘත විය. 1860 ගණන්වල බටහිර යුරෝපීය බලපෑම වැඩි වීම මගින් සනිටුහන් විය (නව ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය ඉතාලි ඔපෙරා සහ විදේශීය සංගීතඥයින්ට අනුග්‍රහය දැක්වීය). දේශීය ඔපෙරා අතර, ඒඑන් සෙරොව් විසින් "ජුඩිත්" (1865) සහ "රොග්නෙඩා" (1868), A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) විසින් "Rusalka" වේදිකාගත කරන ලදී; 1869 සිට, P. I. Tchaikovsky විසින් ඔපෙරා. බොල්ෂෝයි රඟහලේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ නැගීම “ඉයුජින් වන්ජින්” (1881) හි විශාල ඔපෙරා වේදිකාවේ පළමු නිෂ්පාදනය මෙන්ම චයිකොව්ස්කිගේ අනෙකුත් කෘති, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රචනාකරුවන්ගේ ඔපෙරා - එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, M. P. Mussorgsky, Tchaikovsky හි කොන්දොස්තර ක්රියාකාරකම් සමඟ. ඒ අතරම, විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ හොඳම කෘති වේදිකාගත කරන ලදී - ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට්, ජී.වර්ඩි, සී.ගුනොඩ්, ජේ.බිසෙට්, ආර්.වැග්නර්. 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ගායකයින් අතර: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . S. V. Rachmaninov (1904-1906) ගේ මෙහෙයවීමේ ක්‍රියාකාරකම් බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා සන්ධිස්ථානයක් විය. 1901-17 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව බොහෝ දුරට F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov සහ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky සහ Vl යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin සහ A. Ya. Golovin.

1906-33 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ තථ්‍ය ප්‍රධානියා වූයේ වී.අයි. අධ්‍යක්ෂවරුන් වන V. A. ලොස්කි ("Aida" by G. Verdi, 1922; "Lohengrin" R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" by M. P. Mussorgsky, 1927 වසර) සමඟ එක්ව රුසියානු සහ විදේශීය ඔපෙරා සම්භාව්‍ය සඳහා දිගටම වැඩ කළ සුක්, සහ L.V. Baratov, කලාකරු F.F. Fedorovsky. 1920-1930 ගණන් වලදී, N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashev, A. S. Melik-Pashev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova විසින් වේදිකාවේ ගායනා කරන ලද අතර, K. G. A. Derzhinskaya, E. D. එම්. anova , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. සෝවියට් ඔපෙරා වල මංගල දර්ශන පැවැත්විණි: V. A. Zolotarev (1925) විසින් රචිත "දෙසැම්බර්වාදීන්", S. N. Vasilenko විසින් "Son of the Sun" සහ I. P. Shishov විසින් "The Stupid Artist" (දෙකම 1929), A. A. Spendiarova විසින් "Almast" (1930) ; 1935 දී ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත “ලැඩි මැක්බත් ඔෆ් මැට්සෙන්ස්ක්” ඔපෙරා වේදිකා ගත කරන ලදී. 1940 අවසානයේ, Wagner ගේ "Die Walküre" වේදිකාගත විය (අධ්‍යක්ෂණය S. M. Eisenstein විසින්). අවසන් පූර්ව යුධ නිෂ්පාදනය වූයේ Mussorgsky ගේ Khovanshchina (13.2.1941) ය. 1918-22 දී ඔපෙරා ස්ටුඩියෝව K. S. Stanislavsky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Bolshoi රඟහලේ ක්රියාත්මක විය.

1943 සැප්තැම්බර් මාසයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල මොස්කව්හි සිය වාරය විවෘත කළේ එම් අයි ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්" ඔපෙරා සමඟිනි. 1940-50 ගණන් වලදී, රුසියානු සහ යුරෝපීය සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය මෙන්ම නැගෙනහිර යුරෝපයේ නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා ද වේදිකා ගත කරන ලදී - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 සිට, අධ්‍යක්ෂ B. A. Pokrovsky ගේ නම බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහු වසර 50 කට වැඩි කාලයක් ඔපෙරා ප්‍රසංගවල කලාත්මක මට්ටම තීරණය කළේය; S. S. Prokofiev විසින් "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) සහ "The Gambler" (1974), Glinka (1972), "Othello" විසින් "Ruslan and Lyudmila" යන ඔපෙරා වල ඔහුගේ නිෂ්පාදන සම්මත ලෙස සැලකේ. » G. Verdi (1978). පොදුවේ ගත් කල, 1970 ගණන්වල - 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේ ඔපෙරා ප්‍රසංගය ශෛලීය විවිධත්වයකින් සංලක්ෂිත වේ: 18 වන සියවසේ ඔපෙරා වලින් (ජූලියස් සීසර් විසින් ජී. එෆ්. හැන්ඩෙල්, 1979; ඕලිස් හි ඉෆිජීනියා විසින් කේ. වී. ග්ලූක්, 1919 වන ශතවර්ෂයේ තියෝපර් ), Das Rheingold by R. Wagner, 1979) සෝවියට් ඔපෙරාවට (Dead Souls by R. K. Shchedrin, 1977; Prokofiev විසින් ආරාමයක විවාහ ගිවිස ගැනීම, 1982). 1950-70 ගණන්වල හොඳම රංගනයන්හිදී, I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. ගායනා කරන ලදි ජී. ලිසිට්සියන් , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, 8 හි ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂක 8 හැර 8 හැර. සහ යූ අයි සිමොනොව් රඟහලෙන් පිටවීම අස්ථාවර කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය; 1988 වන තෙක් ඔපෙරා නිෂ්පාදන කිහිපයක් පමණක් සිදු කරන ලදී: “ද ටේල් ඔෆ් ද ටේල් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් ඔෆ් කිටෙෂ්” (අධ්‍යක්ෂණය කළේ ආර් අයි ටිකොමිරොව් විසිනි) සහ “ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්ටන්” (අධ්‍යක්ෂණය කළේ ජී පී ඇන්සිමොව් විසිනි) එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, “වෙර්තර්”. J. Massenet (අධ්‍යක්ෂක E. V. Obraztsova), "Mazeppa" P. I. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂක S. F. Bondarchuk). 1980 දශකයේ අග භාගයේ සිට, ඔපෙරා ප්‍රසංග ප්‍රතිපත්තිය තීරණය වූයේ කලාතුරකින් සිදු කරන ලද කෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමෙනි: චයිකොව්ස්කිගේ “ද මේඩ් ඔෆ් ඔර්ලියන්ස්” (1990, පළමු වරට බොල්ෂෝයි රඟහල වේදිකාවේ), “මලාඩා”, “නත්තලට පෙර රාත්‍රිය” ”සහ “The Golden Cockerel” Rimsky-Korsakov, “Aleko” සහ “The Miserly Knight” S. V. Rachmaninov විසිනි. නිෂ්පාදන අතර A. P. Borodin (1993) විසින් රචිත රුසියානු-ඉතාලි ඒකාබද්ධ කෘතිය "Prince Igor" වේ. මෙම වසර තුළ ගායක ගායිකාවන් විශාල වශයෙන් පිටවීම ආරම්භ වූ අතර එය (ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂක තනතුර නොමැති විට) ප්‍රසංගවල ගුණාත්මක භාවය අඩුවීමට හේතු විය.

1995-2000 ගණන් වලදී, ප්‍රසංගයේ පදනම වූයේ 19 වන සියවසේ රුසියානු ඔපෙරා ය, නිෂ්පාදන අතර: එම්.අයි.ග්ලින්කාගේ “අයිවන් සුසානින්” (1945 නිෂ්පාදනය එල්. වී. බැරටොව්, අධ්‍යක්ෂ වී.ජී. මිල්කොව් විසින් නැවත ආරම්භ කිරීම), පී විසින් “අයොලන්ටා” I. Tchaikovsky (අධ්‍යක්ෂක G. P. Ansimov; දෙකම 1997), S. V. Rachmaninov විසින් "Francesca da Rimini" (1998, අධ්‍යක්ෂ B. A. Pokrovsky). B. A. Rudenko ගේ මුලපිරීම මත ඉතාලි ඔපෙරා සිදු කරන ලදී (V. Bellini විසින් "Norma"; "Lucia di Lammermoor" G. Donizetti විසින්). අනෙකුත් නිෂ්පාදන: G. Paisiello විසින් "The Beautiful Miller's Maid"; G. Verdi (අධ්‍යක්ෂක M. S. Kislyarov) විසින් "Nabucco", W. A. ​​Mozart විසින් "The Marriage of Figaro" (ජර්මානු අධ්‍යක්ෂක I. Herz), G. Puccini විසින් "La Bohème" (ඔස්ට්‍රියානු අධ්‍යක්ෂ F. Mirdita), වඩාත්ම ඒවායින් සාර්ථකයි - S. S. Prokofiev (ඉංග්‍රීසි අධ්‍යක්ෂක P. Ustinov) විසින් "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය". 2001 දී, G. N. Rozhdestvensky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, Prokofiev ගේ ඔපෙරා "The Gambler" හි 1 වන සංස්කරණයේ මංගල දර්ශනය සිදු විය (අධ්‍යක්ෂණය A. B. Titel විසිනි).

ප්‍රසංග සහ පිරිස් ප්‍රතිපත්තියේ මූලික කරුණු (2001 සිට): කාර්ය සාධනයක් මත වැඩ කිරීමේ ව්‍යවසාය මූලධර්මය, කොන්ත්‍රාත්තු පදනම මත රංගන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කිරීම (ප්‍රධාන කණ්ඩායම ක්‍රමානුකූලව අඩු කිරීමත් සමඟ), විදේශීය ප්‍රසංග කුලියට දීම (“ඉරණම බලය” සහ “ Falstaff" G. Verdi විසින්; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). නව ඔපෙරා නිෂ්පාදන ගණන වැඩි වී ඇත, ඒවා අතර: M. P. Mussorgsky විසින් "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden", G. Puccini විසින් "Turandot" (සියල්ල 2002), M. I. Glinka විසින් "Ruslan සහ Lyudmila" (2003; අව්‍යාජ කාර්ය සාධනය), I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් "The Rake's Progress" (2003; Bolshoi රඟහලේදී ප්‍රථම වරට), S. S. Prokofiev විසින් "Fiery Angel" (Bolshoi රඟහලේදී පළමු වරට) සහ "The Flying Dutchman ” විසින් R. Wagner (දෙකම 2004), L. A. Desyatnikov විසින් “Children of Rosenthal” (2005).

එන්.එන්.අෆනස්යෙවා.

බොල්ෂෝයි රඟහල බැලට්. 1784 දී පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට 1773 දී ළමා නිවාසයේ විවෘත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය පන්තියේ සිසුන් ඇතුළත් විය. මුල්ම නර්තන ශිල්පීන් වූයේ ඉතාලියානුවන් සහ ප්රංශ (L. Paradise, F. සහ C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni) ය. ප්‍රසංගයට ඔවුන්ගේම නිෂ්පාදන සහ J. J. Noverre විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රසංග ඇතුළත් විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ 1 වන තෙවන ස්ථානයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව වර්ධනය කිරීමේදී, 1812-39 දී මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් A.P. Glushkovsky ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතා වැදගත් විය. ඔහු A. S. Pushkin ("Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard" F. E. Scholz, 1821) පාදක කරගත් කථා ඇතුළු විවිධ ප්‍රභේදවල ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය. රොමෑන්ටිකවාදය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ස්ථාපිත වූයේ 1823-39 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළ සහ පැරිසියේ සිට මුද්‍රා නාට්‍ය ගණනාවක් මාරු කළ නර්තන ශිල්පී එෆ්.ග්යුලන්-සෝර්ට ස්තූතිවන්ත විය (“ලා සිල්ෆයිඩ්” එෆ්. ටැග්ලියෝනි, සංගීතය විසිනි. J. Schneizhofer, 1837, ආදිය). ඇගේ සිසුන් සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් අතර: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 ගණන්වල ඔස්ට්‍රියානු නර්තන ශිල්පියෙකු වන එෆ්. එල්ස්ලර්ගේ රංගනයන් විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට ජේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, රොමැන්ටික මුද්‍රා නාට්‍ය ඔවුන්ගේ වැදගත්කම නැති වීමට පටන් ගත් අතර, කණ්ඩායම ඔවුන් වෙත ආකර්ෂණය වූ කලාකරුවන් රඳවා තබා ගත්තද: පීපී ලෙබෙදේවා, ඕ එන් නිකොලෙවා සහ 1870 ගණන්වල - ඒ අයි සොබෙෂ්චන්ස්කායා. 1860-90 ගණන් වලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් හෝ තනි ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු වෙනස් කළේය. 1861-63 දී, K. Blazis සේවය කළ අතර, ඔහු කීර්තියක් ලබා ගත්තේ ගුරුවරයෙකු ලෙස පමණි. 1860 ගණන්වල ප්‍රසංගයේ වඩාත් ජනප්‍රිය වූයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් Pugny's The Little Humpbacked Horse (1866) මාරු කළ A. Saint-Leon ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ය. 1869 දී M. I. Petipa විසින් වේදිකාගත කරන ලද L. Minkus විසින් නිර්මාණය කරන ලද Don Quixote සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණයක් විය. 1867-69 දී S. P. Sokolov විසින් නිෂ්පාදන කිහිපයක් වේදිකාගත කරන ලදී ("Fern, or Night on Ivan Kupala" Yu. G. Gerber, ආදිය). 1877 දී ජර්මනියේ සිට පැමිණි ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ඩබ්ලිව්.රයිසින්ගර්, P.I. Tchaikovsky විසින් "Swan Lake" හි 1 වන (අසාර්ථක) සංස්කරණයේ අධ්යක්ෂවරයා බවට පත් විය. 1880-90 ගණන්වලදී, Bolshoi රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් වූයේ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Klustin ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, කණ්ඩායමේ ශක්තිමත් නර්තන ශිල්පීන් සිටියද (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Bolshoi රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යය අර්බුදයට ලක් විය: කණ්ඩායම දියකර හැරීමේ ප්‍රශ්නයක් පවා තිබුණි , අඩකින් අඩු විය. 1882 දී. මෙයට හේතුව වූයේ මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන් නොසලකා හරින ලද දක්ෂ නායකයින් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලය විසින් කණ්ඩායමට (එවකට පළාත් ලෙස සලකනු ලැබූ) අවධානය යොමු නොකිරීමයි, එය අලුත් කිරීම ප්‍රතිසංස්කරණ යුගයේදී සිදුවිය. 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු කලාව.

1902 දී Bolshoi රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම A. A. Gorsky විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ පුනර්ජීවනය හා සමෘද්ධිය සඳහා දායක විය. නර්තන ශිල්පියා නාට්‍යමය අන්තර්ගතයන්, තර්කනය සහ ක්‍රියාවෙහි සංහිඳියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම, ජාතික වර්ණ ගැන්වීමේ නිරවද්‍යතාවය සහ ඓතිහාසික සත්‍යතාව සමඟ සංතෘප්ත කිරීමට උත්සාහ කළේය. Gorsky ගේ හොඳම මුල් නිෂ්පාදන වූයේ A. Yu. Simon (1902) විසින් රචිත “Gudula's Daughter”, A. F. Arends විසින් “Salambo” (1910), “Love is Fast!” E. Grieg (1913) ගේ සංගීතයට, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය (L. Minkus විසින් Don Quixote, P. I. Tchaikovsky විසින් Swan Lake, A. Adam විසින් Giselle) අනුවර්තනය කිරීම් ද ඉතා වැදගත් විය. Gorsky ගේ සමාන අදහස් ඇති අය රංග ශාලාවේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් වූ අතර M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser සහ V. D. Tikhomirov, නර්තන ශිල්පීන් A. E. ද ඔහු සමඟ වොලිනින්, L. L. Novikov, pantomimerov masters V.,Amy.

රුසියාවේ 1920 දශකය නැටුම් ඇතුළු සියලු ආකාරයේ කලාවන්හි නව ආකෘති සොයන කාලයක් විය. කෙසේ වෙතත්, නව්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ට බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළු වීමට ඉඩ දුන්නේ කලාතුරකිනි. 1925 දී K. Ya. Goleizovsky විසින් B.R. හි නිර්මාණාත්මක නිර්මාණය සමඟින් B.R. හි නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් සමඟින් B.R. ගේ නිර්මාණාත්මක නිර්මාණය සමඟින් Bolshoi රඟහල ශාඛාවේ Bolshoi රඟහල ශාඛාවේ වේදිකාවේ S.N. Vasilenko විසින් "Joseph the Beautiful" මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කරන ලදී. අර්ඩ්මන්. R. M. Gliere (1927) ගේ සංගීතයට V. D. Tikhomirov සහ L. A. Lashilin විසින් "Red Poppy" නිෂ්පාදනය කිරීම Bolshoi රඟහලේ නිල වශයෙන් පිළිගත් ජයග්‍රහණයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, මාතෘකා අන්තර්ගතය සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කරන ලදී (බැලේ "සිහිනය", කැනොනිකල් පියවර -de-de, extravaganza මූලද්රව්ය).

1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ භූමිකාව - දැන් රටේ අගනුවර, "ප්‍රධාන" රඟහල - වැඩි වෙමින් පවතී. 1930 ගණන් වලදී, නර්තන ශිල්පීන්, ගුරුවරුන් සහ කලාකරුවන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිට මෙහි මාරු කරන ලදී. M. T. Semyonova සහ A. N. Ermolaev, Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich සමඟින් ප්‍රමුඛ පෙළේ රංගන ශිල්පීන් බවට පත්විය. මෙම ප්‍රසංගයට V. I. Vainonen විසින් රචිත “Flames of Paris” මුද්‍රා නාට්‍ය සහ RV Zakharov විසින් “The Fountain of Bakhchisarai” (දෙකම සංගීතය B. V. Asafiev විසින්), S. S. Prokofiev විසින් රචිත “Romeo and Juliet”, L. M. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද, මොස්කව් වෙත ගෙන යන ලදී. 1946, G. S. Ulanova බොල්ෂෝයි රඟහලට ගිය විට. 1930 ගණන්වල සිට 1950 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතාව වූයේ එය යථාර්ථවාදී නාට්‍ය රඟහල සමඟ සමීප වීමයි. 1950 ගණන්වල මැද භාගය වන විට නාට්‍යමය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය යල්පැන ගොස් තිබුණි. පරිවර්තනය සඳහා වෙහෙසෙන තරුණ නර්තන ශිල්පීන් පිරිසක් බිහි වී ඇත. 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, N. D. Kasatkina සහ V. Yu. Vasilyov Bolshoi රඟහලේදී ඒකීය මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කරන ලදී ("භූ විද්‍යාඥයින්" N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring", I. F. Stravinsky, 1965). Yu.N. Grigorovich ගේ රංගනයන් නව වචනයක් බවට පත් විය. S. B. Virsaladze සමඟ එක්ව නිර්මාණය කරන ලද ඔහුගේ නව්‍ය නිෂ්පාදන අතර: Prokofiev (1959) විසින් රචිත “The Stone Flower”, A. D. Melikov විසින් “The Legend of Love” (1965), Tchaikovsky විසින් “The Nutcracker” (1966), “Spartak” විසින් A. I. Khachaturyan (1968), Prokofiev (1975) ගේ සංගීතයට "Ivan the Terrible". විශාල පිරිසකගේ දර්ශන සහිත මෙම මහා පරිමාණ, අතිශය නාට්‍යමය රංගනයන් සඳහා විශේෂ කාර්ය සාධන විලාසයක් අවශ්‍ය විය - ප්‍රකාශිත, සමහර විට ස්ටයිල්ඩ්. 1960-1970 ගණන් වලදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල නිත්‍ය රංගන ශිල්පීන් විය: එම්. epa, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov සහ තවත් අය 1950 ගණන්වල අග භාගයේ සිට Bolshoi Theatre මුද්‍රා නාට්‍යය විදේශයන්හි නිතිපතා රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ දීප්තිමත් පෞරුෂයන්ගෙන් පොහොසත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ, පුළුල් හා එපමනක් නොව, ජාත්‍යන්තර ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉලක්ක කරගත් ලොව පුරා එහි නිෂ්පාදන හා රංග විලාසය ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදනවල ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රතිමාවේ ඒකාකාරීත්වයට හේතු විය. පැරණි මුද්‍රා නාට්‍ය සහ අනෙකුත් නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංග අඩුවෙන් හා අඩුවෙන් සිදු කරන ලදී; අතීතයේ මොස්කව් සඳහා සම්ප්‍රදායික හාස්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවෙන් අතුරුදහන් විය. මෙම කණ්ඩායමට තවදුරටත් චරිත නර්තන ශිල්පීන් හෝ අනුකරණ ශිල්පීන් අවශ්‍ය නොවීය. 1982 දී, Grigorovich ඔහුගේ අවසන් මුල් මුද්‍රා නාට්‍යය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී වේදිකා ගත කළේය - ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රචිත “ස්වර්ණමය යුගය”. V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit විසින් තනි පුද්ගල රංගනයන් වේදිකා ගත කරන ලදී. 1991 දී, J. Balanchine විසින් වේදිකාගත කරන ලද Prokofiev විසින් "නාස්ති පුත්රයා" මුද්රා නාට්යය, ප්රදර්ශනාගාරයට ඇතුල් විය. කෙසේ වෙතත්, 1990 දශකයේ මැද භාගය වන තුරුම ප්‍රසංගය පොහොසත් නොවීය. 20 වන සහ 21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී වේදිකාගත කරන ලද රංගනයන් අතර: චයිකොව්ස්කි විසින් "හංස විල" (1996, V.V. Vasiliev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී; 2001, Grigorovich විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), A. Adam විසින් "Giselle" (1997, Vasiliev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී), සී පුග්නි විසින් "දුව" පාරාවෝ" (2000, P. Lacotte විසින් වේදිකාගත කරන ලදී Petipa මත පදනම්ව), "The Queen of Spades" Tchaikovsky (2001) සංගීතයට සහ "Notre Dame de Paris" M. Jarre (2003; දෙකම නර්තන රචනය Petipa විසින්), Prokofiev විසින් "Romeo and Juliet" (2003, නර්තන ශිල්පී R. Poklitaru, අධ්යක්ෂ D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" F. Mendelssohn සහ D. Ligeti ගේ සංගීතයට (2004, නර්තන ශිල්පී ජේ. Neumeier), "Bright Stream" (2003 year) සහ "Bolt" (2005) විසින් Shostakovich (නර්තන ශිල්පී A. O. Ratmansky), මෙන්ම J. Balanchine, L. F. Myasin සහ තවත් අය විසින් ඒක-වැඩ මුද්‍රා නාට්‍ය. 1990 ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් අතර -2000s: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, A. Petrova, A. Peretok, M. V. U.Peretok, M. V. , එස්. යූ ෆිලින්, එන් එම් ටිස්කරිඩ්සේ.

E. Ya. Surits.

ලිට්.: Pogozhev V.P. අධිරාජ්‍ය මොස්කව් සිනමාහල් සංවිධානයේ 100 වැනි සංවත්සරය: පොත් 3 කින්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O. I. Bove. එම්., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi රඟහල: රුසියානු වේදිකාවේ ඔපෙරා වල පළමු නිෂ්පාදන. 1825-1993. එම්., 1994; හෙවත්. බොල්ෂෝයි රඟහල: රුසියානු වේදිකාවේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය. 1825-1997. එම්., 1998; "මුසස්ගේ සේවකයා..." පුෂ්කින් සහ බොල්ෂෝයි රඟහල. එම්., ; 1776-1955 USSR හි Bolshoi රඟහලේ Fedorov V.V. Repertoire: වෙළුම් 2 කින් N.Y., 2001; බෙරෙස්කින් V.I. බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන්: [වෙළුම් 2 කින්.]. එම්., 2001.

සොෆියා ගොලොව්කිනාගේ නර්තනය අන් කිසිවකට වඩා යුගය පිළිබිඹු කළේය.
ඡායාරූපය Andrey Nikolsky (NG ඡායාරූපය)

සොෆියා නිකොලෙව්නා ගොලොව්කිනා "ස්ටැලින්වාදී කෙටුම්පතේ" නර්තන ශිල්පිනියක් විය. ඇය 1933 සිට බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය, බොහෝ සම්භාව්‍ය සංදර්ශන සහ “යථාර්ථවාදී” නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රධාන භූමිකාවන් නැටූ අතර වේදිකාවේ සහ ඉන් පිටත විශිෂ්ට වෘත්තියක් කළාය.

සමහර විට අපට කවදාවත් මුද්‍රා නාට්‍ය නිළියක් නොසිටියේය, ඔවුන්ගේ නර්තනය යුගයේ වචනාර්ථයෙන් පිළිබිඹු කරයි. රංග කලාව සඳහා ගොලොව්කිනාගේ දායකත්වය වානේ ස්නායු හා ශක්තිමත් කකුල් සහිත විශ්වාසවන්ත කාන්තාවන්ගේ ගැලරියකි. ඇයගේ වීරවරියන් එකල "උසස් යෞවනයේ" සිට සාමාන්ය ගැහැණු ළමුන මත පදනම් වේ. ගොලොව්කිනාගේ වේදිකා චරිත, කුමන්ත්‍රණයේ තත්වයන් අනුව වාතය සහිත හෝ අතිවිශිෂ්ට ලෙස සාම්ප්‍රදායික, නමුත් සෑම විටම භූමික පෙනුමෙන් සහ නැටුම් ආකාරයෙන්, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභූ කලාව සෝවියට් එදිනෙදා ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ කළේය. ගොලොව්කිනා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වශීකෘත ඔඩෙට්, උසාවි රේමොන්ඩා හෝ ව්‍යාපාරික ස්වනිල්ඩා, ජවසම්පන්න කම්කරු සිසුන් සහ ක්‍රීඩිකාවන්ට සියුම් ලෙස සමාන වූ අතර ඇගේ “මාරාන්තික” ඔඩිල් - “ශුභවාදී ඛේදවාචකයක” කාන්තා කොමසාරිස්වරිය.

කොමසාරිස්වරයාගේ දක්ෂතාවයෙන් ගොලොව්කිනා 1960 සිට වසර හතළිහක් මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල කළමනාකරණය කළේය. ඇය යටතේ, නර්තන පාසලට නව, විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක් ලැබුණු අතර, නර්තන ඇකඩමිය බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර, ඇකඩමියේ සිසුන් උසස් අධ්‍යාපනය ලැබීමට පටන් ගත්හ. පුරාවෘත්තයට ඇතුළත් වන්නේ අධ්‍යක්ෂකවරියට සෑම විටම පක්ෂ සහ රාජ්‍ය නායකයින් සමඟ සුහදව කටයුතු කිරීමට, ඔවුන්ගේ දියණියන්ට සහ මිණිබිරියන්ට කීර්තිමත් ශාස්ත්‍රීය නර්තනය ඉගැන්වීමට ඇති හැකියාව තුළින් පාසලට ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීමට ඇති හැකියාවයි. ඇගේ කළමනාකාරිත්වයේ අවසාන වසරවලදී, මොස්කව් බැලට් ඇකඩමිය බොල්ෂෝයි රඟහලේ පාසලක් ලෙස පෙර පැවති තත්වයෙන් හැකිතාක් දුරට ගමන් කළේ යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් සමඟ හොඳින් ඇසුරු කළ සොෆියා නිකොලෙව්නා ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයින් සමඟ ප්‍රධානියා ලෙස කටයුතු නොකළ බැවිනි. බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යයේ.

පෙරස්ත්‍රොයිකා අතරතුර, ගොලොව්කිනාගේ ස්පර්ශය කම්පා වූ අතර, ඇගේ අධ්‍යක්ෂක ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී මොස්කව් ඇකඩමියේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පුහුණු මට්ටම අඩු කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඇය දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වූ අතර චෝදනාවට ලක් විය. එහෙත් සර්ව බලධාරී විදුහල්පතිනියගේ තනතුරට එම විවේචනය බලපෑවේ නැත. සොෆියා නිකොලෙව්නාගේ දිගු පාලනය අවසානයේ (ඇය තමාව ඒත්තු ගැන්වීමට ඉඩ දුන් අතර වයස අවුරුදු 85 දී ගෞරවනීය රෙක්ටර් තනතුරට එකඟ වූවාය), ගොලොව්කිනා ඇගේ තරුණ අවධියේදී මෙන් බලයේ පාලනය තදින් අල්ලා ගත්තේය.

යකඩ අත්තනෝමතිකත්වය ඇගේ ජයග්‍රහණ සහ අසාර්ථකත්වයට යතුරයි. ගොලොව්කිනා යටතේ, කාලය බැලට් පාසලේ නිශ්චලව සිටින බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇගේ යුගයේදී බොහෝ දක්ෂ සම්භාව්‍ය නර්තන ශිල්පීන් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔවුන් තවමත් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ කණ්ඩායම්වල සේවය කරයි. “මොස්කව් බැලට්” සන්නාමය ගැන කතා කරන විට (නැටුම්වල ප්‍රධාන දෙය තාක්‍ෂණය නොවේ, නමුත් ආත්මය පුළුල් ලෙස විවෘත වේ), මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසඥයින් සැමවිටම මහාචාර්ය ගොලොව්කිනාගේ නම සඳහන් කරනු ඇත.