සංගීතය තුළ හැඟීම්වාදය. සංගීත ප්‍රතිබිම්බවාදය තේමාව තුළ ගිල්වීම
සම්භවය
|
|
|
|||||||||
Musical Impressionism එහි පූර්වගාමියා ලෙස ඇත, සියල්ලටත් වඩා, ප්රංශ චිත්ර කලාවේ Impressionism. ඔවුන්ට පොදු මූලයන් පමණක් නොව, හේතු-ඵල සම්බන්ධතා ද ඇත. සංගීතයේ ප්රධාන හැඟීම් ඇති ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි සහ විශේෂයෙන් මෙම මාවතේ ඔහුගේ මිතුරා සහ පූර්වගාමියා වූ එරික් සැටි සහ ඩෙබුසිගෙන් භාර ගත් මොරිස් රාවෙල්, ක්ලෝඩ් මොනේගේ කෘතියේ ප්‍රතිසමයන් පමණක් නොව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ද සොයමින් සොයා ගත්හ. , Paul Cezanne , Puvis de Chavannes සහ Henri de Toulouse-Lautrec.
සංගීතයට අදාළව "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම දැඩි ලෙස කොන්දේසි සහිත සහ සමපේක්ෂන වේ (විශේෂයෙන්, ක්ලෝඩ් ඩෙබස්සි විසින්ම නැවත නැවතත් එයට විරුද්ධ විය, කෙසේ වෙතත්, නිශ්චිත කිසිවක් ආපසු ලබා නොදී). බොහෝ දුරට ශ්‍රවණය මත පදනම් වූ දෘෂ්ඨිය හා බැඳුණු චිත්ර ශිල්පීය මාධ්‍යයන් සහ සංගීත කලා මාධ්‍යයන් එකිනෙක සම්බන්ධ කළ හැක්කේ මනසේ පමණක් පවතින විශේෂ, සියුම් ආශ්‍රිත සමාන්තර ආධාරයෙන් පමණක් බව පැහැදිලිය. සරලව කිවහොත්, පැරිසියේ නොපැහැදිලි රූපය "සරත් සෘතුවේ වැස්සේ" සහ එකම ශබ්ද, "වැටෙන බිංදු වල ඝෝෂාවෙන්" තමන් තුළම කලාත්මක රූපයක දේපල ඇත, නමුත් සැබෑ යාන්ත්‍රණයක් නොවේ. පින්තාරු කිරීමේ මාධ්‍යයන් සහ සංගීතය අතර සෘජු ප්‍රතිසමයන් කළ හැක්කේ ඒ හරහා පමණි නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂයකලාකරුවන්ගේ හෝ ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල පෞද්ගලික බලපෑම අත්විඳින අය. කලාකරුවෙකු හෝ නිර්මාපකයෙකු එවැනි සම්බන්ධතා ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නම් හෝ හඳුනා නොගන්නේ නම්, ඒවා ගැන කතා කිරීම අවම වශයෙන් අපහසු වේ. කෙසේ වෙතත්, වැදගත් කෞතුක වස්තුවක් ලෙස අප ඉදිරියේ පාපොච්චාරණයන් සහ, (වඩාත්ම වැදගත් දේ)සංගීත හැඟීම්වාදයේ ප්රධාන චරිතවල කෘති. ඔහු කලාකරුවන්ට කෙතරම් ණයගැතිද යන්න පිළිබඳව නිරන්තරයෙන් අවධානය යොමු කරමින් මෙම අදහස අනෙක් අයට වඩා පැහැදිලිව ප්රකාශ කළේ Erik Satie ය. ඔහු තම චින්තනයේ මුල් පිටපත, ස්වාධීන, රළු ස්වභාවය සහ කෝස්ටික් බුද්ධිය සමඟින් ඩෙබසි තමා වෙත ආකර්ෂණය කර ගත් අතර එය කිසිදු බලධාරියෙකු ඉතිරි නොකළේය. එසේම, Satie Debussy උනන්දු වූයේ ඔහුගේ නව්‍ය පියානෝව සහ වාචික සංයුතීන් සමඟින්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෘත්තීයමය අතින් නොවුණත් තදබල ලෙස ලියා ඇත. මෙන්න, පහත දැක්වෙන්නේ 1891 දී Satie ඔහුගේ අලුතින් සොයාගත් මිතුරා වන Debussy අමතා නව ශෛලියක් ගොඩනැගීමට ඔහුව පොළඹවන වචන ය:
මට ඩෙබුසි මුණගැසුණු විට, ඔහු මුසෝර්ග්ස්කිගෙන් පිරී සිටි අතර එතරම් පහසු නොවන ක්රම සොයමින් සිටියේය. මේ සම්බන්ධයෙන්, මම දිගු කලක් ඔහු අභිබවා ගියෙමි. රෝමානු ත්‍යාගය හෝ වෙනත් කිසිවෙක් මා බර තැබුවේ නැත, මන්ද මම කිසි දිනෙක ත්‍යාග නොලැබූ ආදම් (පාරාදීසයේ සිට) මෙන් සිටිමි. අනිවාර්යයෙන්ම කම්මැලියි!…ඒ වන විට මම Péladan විසින් ලියන ලද The Son of the Stars ලිබ්‍රෙටෝ එකකට ලියන අතර ප්රංශ ජාතිකයෙකු අපගේ ස්වාභාවික අභිලාෂයන්ට නොගැලපෙන වැග්නේරියානු මූලධර්මවල බලපෑමෙන් මිදීමේ අවශ්‍යතාවය ඩෙබුසිට පැහැදිලි කරමින් සිටියෙමි. මම කිසිසේත්ම වැග්නරිස්ට් විරෝධීයෙකු නොවුණත්, මම තවමත් සිතන්නේ අපට අපේම සංගීතයක් තිබිය යුතු බවත්, හැකි නම්, "ජර්මානු ඇඹුල් ගෝවා" නොමැති බවත්ය. නමුත් Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec සහ වෙනත් අය තුළ අප දකින එකම දෘශ්‍ය මාධ්‍යයන් මෙම අරමුණු සඳහා භාවිතා නොකරන්නේ මන්ද? මෙම අරමුදල් සංගීතයට මාරු නොකරන්නේ මන්ද? පහසු දෙයක් නැත. සැබෑ ප්‍රකාශන භාවය යනු එයම නොවේද?
- (එරික් සති, "ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි", පැරිස්, 1923).
නමුත් Satie ඔහුගේ විනිවිද පෙනෙන සහ මසුරු හැගීම ලබා ගත්තේ Puvis de Chavannes ගේ සංකේතාත්මක චිත්‍රයෙන් නම්, Debussy (එම Satie හරහා) වඩාත් රැඩිකල් හැඟීම්වාදීන් වන Claude Monet සහ Camille Pissarro ගේ නිර්මාණාත්මක බලපෑම අත්විඳ ඇත.
දර්ශනවාදී කලාකරුවන්ගේ දෘශ්‍ය රූප සහ භූ දර්ශන යන දෙකටම ඔවුන්ගේ කාර්යයට ඇති බලපෑම පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා ගැනීම සඳහා Debussy හෝ Ravel ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවල නම් ලැයිස්තුගත කිරීම පමණක් ප්‍රමාණවත් වේ. ඉතින්, පළමු වසර දහය තුළ, ඩෙබුසි “වලාකුළු”, “මුද්‍රණ” (වඩාත්ම සංකේතාත්මක, ජල වර්ණ ශබ්ද සටහනක් - “වැස්සේ උද්‍යාන”), “පින්තූර” (පළමුවැන්න, විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකකි. පියානෝ හැඟීම්වාදයේ, "ජලය පිළිබඳ පරාවර්තන", ක්ලෝඩ් මොනේගේ සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සමඟ සෘජු සම්බන්ධකම් ඇති කරයි "හැඟුම: හිරු උදාව") ... මල්ලර්මේගේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශනයට අනුව, හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින් අධ්‍යයනය කළහ "ආලෝකය අසන්න", ජලයේ චලනය, ශාක පත්‍රවල උච්චාවචනය, සුළඟේ හුස්ම සහ සවස වාතයේ හිරු කිරණ වර්තනය ශබ්ද මගින් ප්රකාශ කරයි. "The Sea from Dawn to Noon" සංධ්වනි කට්ටලය Debussy ගේ භූ දර්ශන රූප සටහන් ප්‍රමාණවත් ලෙස සාරාංශ කරයි.
"හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම ඔහු බොහෝ විට ප්‍රචාරණය කරන ලද පුද්ගලික ප්‍රතික්ෂේප කිරීම නොතකා, ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි සැබෑ හැඟීම්වාදී කලාකරුවෙකු ලෙස නැවත නැවතත් කතා කර ඇත. ඉතින්, ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දයේ මුල්ම කෘති වන "නොක්ටර්න්ස්" ගැන කතා කරමින්, ඩෙබස්සි පිළිගත්තේ ඒවායින් පළමුවැන්න ("වලාකුළු") පිළිබඳ අදහස ඔහුගේ මනසට ආවේ එක් වළාකුළු පිරි දිනක සිට සේන් දෙස බැලූ විට බවයි. කොන්කෝඩ් පාලම ... දෙවන කොටසේ (“සැමරුම්”) පෙරහැර සම්බන්ධයෙන්, මෙම අදහස ඩෙබුසි විසින් උපත ලැබීය: “... දුරින් ගමන් කරන රිපබ්ලිකන් ආරක්ෂක භටයින්ගේ අශ්වාරෝහක භට පිරිස්, හිස්වැසුම් පැළඳීම ගැන කල්පනා කරමින් සිටියදී බැස යන හිරුගේ කිරණ යට ... රන් දූවිලි වලාකුළු තුළ බබළයි" . ඒ හා සමානව, Maurice Ravel ගේ කෘතීන් Impressionist ව්‍යාපාරය තුළ පැවති චිත්ර කලාවේ සිට සංගීතය දක්වා සෘජු සම්බන්ධතා පිළිබඳ ද්‍රව්‍යමය සාක්ෂියක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. සුප්‍රසිද්ධ ශබ්ද-දෘශ්‍ය "ප්ලේ ඔෆ් වෝටර්", කෑලි චක්‍රය "ප්‍රතිබිම්බ", පියානෝ එකතුව "රස්ටල් ඔෆ් ද නයිට්" - මෙම ලැයිස්තුව සම්පූර්ණයෙන් දුරස් වන අතර එය දිගටම කරගෙන යා හැකිය. සති තරමක් දුරට වෙන්ව සිටී, සෑම විටම, මේ සම්බන්ධයෙන් හැඳින්විය හැකි එක් කෘතියක් නම්, “ස්වර්ගයේ දොරටු වෙත වීර පෙරවදන” විය හැකිය.
හැඟීම්වාදයේ සංගීතය තුළ අවට ලෝකය හෙළි වන්නේ සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක පරාවර්තන විශාලන වීදුරුවක් හරහාය, අවට සිදුවන සුළු වෙනස්කම් මෙනෙහි කිරීමෙන් උපන් සියුම් සංවේදනයන්. මෙම ලක්ෂණ සමාන්තරව පැවති වෙනත් කලාත්මක ව්‍යාපාරයකට සම්බන්ධ හැඟීම් ඇති කරයි - සාහිත්‍ය සංකේතවාදය. ජොසෆින් පෙලඩන්ගේ කෘති වෙත මුලින්ම යොමු වූයේ එරික් සති ය. මඳ වේලාවකට පසු, Verlaine, Mallarme, Louis සහ - විශේෂයෙන්ම Maeterlinck ගේ වැඩ Debussy, Ravel සහ ඔවුන්ගේ සමහර අනුගාමිකයින්ගේ සංගීතය තුළ සෘජුවම ක්රියාත්මක විය.
රමොන් කැසාස් (1891) "මනි මෝල්" (Satie ගේ රූපය සහිත Impressionist චිත්රය)
සංගීත භාෂාවේ සියලුම පැහැදිලි නව්‍යතාවයන් සමඟින්, හැඟීම්වාදය බොහෝ විට පෙර කාලයේ කලාවේ ලක්ෂණයක් වන සමහර ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්රම ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, විශේෂයෙන් 18 වන සියවසේ ප්රංශ වීණා වාදකයන්ගේ සංගීතය, රොකෝකෝ යුගය. කෙනෙකුට මතක් කළ යුත්තේ Couperin සහ Rameau ගේ "Little Windmills" හෝ "The Hen" වැනි ප්‍රසිද්ධ රූපමය නාට්‍ය පමණි.
1880 ගණන් වලදී, Eric Satie සහ ඔහුගේ කෘති හමුවීමට පෙර, Debussy රිචඩ් වැග්නර්ගේ කාර්යයට ආකර්ෂණය වූ අතර ඔහුගේ සංගීත සෞන්දර්යය ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම අවදි විය. Satie හමුවීමෙන් පසු සහ ඔහුගේ ප්‍රථම හැඟීම් ප්‍රකාශනයන් නිර්මාණය කළ මොහොතේ සිට, Debussy විස්මිත තියුණු බවකින් සටන්කාමී වැග්නරිවාදයේ තනතුරු කරා ගමන් කළේය. මෙම සංක්‍රාන්තිය කෙතරම් හදිසියේ සහ හදිසියේ සිදුවූයේ ද යත් ඩෙබුසිගේ සමීපතම මිතුරෙකු (සහ චරිතාපදාන රචකයෙකු) සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥ Émile Vuyermeaux ඔහුගේ ව්‍යාකූලත්වය කෙලින්ම ප්රකාශ කළේය:
Debussy ගේ Anti-Wagnerism ශ්‍රේෂ්ඨත්වයෙන් සහ වංශවත් බවකින් තොරය. මුළු තාරුණ්‍යයම ට්‍රිස්ටන් මත්වීමෙන් මත්වී සිටින, තම භාෂාවේ දියුණුව තුළ, නිමක් නැති තනුවක් සොයාගැනීමේ දී, මෙම නව්‍ය ලකුණු වලට නිසැකවම ණයගැති තරුණ සංගීතඥයෙක්, අවඥා සහගත ලෙස උපහාසයට ලක් කරන්නේ කෙසේදැයි තේරුම් ගත නොහැක. ඔහුට බොහෝ දේ දුන් දක්ෂයා!
- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)
ඒ අතරම, Erik Satie සමඟ පුද්ගලික සතුරුකම සහ සතුරුකමේ සම්බන්ධතාවයකින් අභ්‍යන්තරව සම්බන්ධ වූ Vuyermeaux, ඔහුව විශේෂයෙන් සඳහන් නොකළ අතර සම්පූර්ණ පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී අතුරුදහන් වූ සබැඳිය ලෙස ඔහුව නිදහස් කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 19 වන සියවසේ අග භාගයේ ප්රංශ කලාව, වැග්නේරියන් සංගීත නාට්‍ය මගින් තලා දැමූ, හැඟීම්වාදය හරහා තමන්ව තහවුරු කර ගත්තා. දිගු කලක් තිස්සේ, හරියටම මෙම තත්වය (සහ ජර්මනිය සමඟ ඇති වූ යුද්ධ තුන අතර වැඩෙන ජාතිකවාදය) හැඟීම්වාදයට රිචඩ් වැග්නර්ගේ ශෛලිය හා සෞන්දර්යයේ සෘජු බලපෑම ගැන කතා කිරීම දුෂ්කර විය. සමහර විට මෙම ප්‍රශ්නය මුලින්ම පෙන්වා දුන්නේ සීසර් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ කවයේ සුප්‍රසිද්ධ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු විය හැකිය - වින්සන්ට් ඩි ඇන්ඩි, වැඩිහිටි සමකාලීන සහ ඩෙබුසිගේ මිතුරා. ඩෙබුසිගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු, ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන "රිචඩ් වැග්නර් සහ ප්රංශයේ සංගීත කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම" තුළ, ඔහු තම මතය වර්ගීකරණ ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ කළේය:
“ඩෙබුසිගේ කලාව අවිවාදිත ලෙස ට්‍රිස්ටන් කතුවරයාගේ කලාවට අයත් වේ. එය එකම මූලධර්ම මත රඳා පවතී, සමස්තය ගොඩනැගීමේ එකම මූලද්රව්ය සහ ක්රම මත පදනම් වේ. එකම වෙනස නම් ඩෙබුසි වැග්නර්ගේ නාට්‍යමය මූලධර්ම අර්ථකථනය කිරීමයි ... a la francaise».
- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son බලපෑම් sur l'art musical francais.)
සංගීතයේ හැඟීම්වාදයේ නියෝජිතයන්
Debussy සහ Satie (ඡායාරූපය ස්ට්‍රැවින්ස්කි, 1910)
Maurice Ravel ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ නිරන්තර ප්‍රතිවාදියා ලෙස ක්‍රියා කළ සංගීත හැඟීම්වාදයේ මතුවීම සහ පැවැත්ම සඳහා ප්‍රංශය සැමවිටම ප්රධාන පරිසරය වී ඇත, 1910 න් පසු ඔහු හැඟීම්වාදීන්ගේ එකම ප්‍රධානියා සහ නායකයා විය. ශෛලිය සොයා ගත් තැනැත්තා ලෙස ක්‍රියා කළ එරික් සතිට ඔහුගේ ස්වභාවය නිසා ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංග පුහුණුවට යාමට නොහැකි වූ අතර 1902 සිට විවෘතව ප්රකාශ කළේ හැඟීම්වාදයට එරෙහිව පමණක් නොව නව මෝස්තර ගණනාවක් ආරම්භ කළේය. විරුද්ධ, නමුත් ඔහුට සතුරු. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම තත්වය තුළ, තවත් වසර දහයක් පහළොවක් යනතුරු, සති, ඩෙබුසි සහ රාවෙල් යන දෙදෙනාගේම සමීප මිතුරෙකු, මිතුරෙකු සහ විරුද්ධවාදියෙකු ලෙස දිගටම "නිල වශයෙන්" "පෙරගාමී" හෝ මෙම සංගීත ශෛලියේ නිර්මාතෘ තනතුර දරයි. ඒ ආකාරයෙන්ම, මොරිස් රාවෙල්, එරික් සති සමඟ ඉතා දුෂ්කර හා සමහර විට විවෘතව ගැටුම්කාරී පෞද්ගලික සම්බන්ධතාවයක් තිබියදීත්, ඔහු සමඟ හමුවීම තමාට තීරණාත්මක වැදගත්කමක් ඇති බව පුනරුච්චාරණය කිරීමට වෙහෙසට පත් නොවූ අතර ඔහු එරික් සතිට කොපමණ ණයගැතිද යන්න නැවත නැවතත් අවධාරණය කළේය. ඔහුගේ කාර්යයේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, සෑම අවස්ථාවකදීම, රාවල් මෙය සති ට “ඔහුගේ මුහුණට” නැවත නැවතත් කළ අතර, මෙය සාමාන්‍යයෙන් හඳුනාගෙන තිබේ. "නව කාලයේ අවුල් සහගත සහ දක්ෂ ප්‍රකාශකයා".
ඩෙබුසිගේ සංගීත හැඟීම්වාදයේ අනුගාමිකයින් වූයේ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්රංශ නිර්මාපකයින් - ෆ්ලොරන්ට් ෂ්මිට්, ජීන්-ජූල්ස් රොජර්-ඩුකාස්, ඇන්ඩ්‍රේ කැප්ලෙට් සහ තවත් බොහෝ අය ය. Debussy සමඟ මිතුරු වූ අර්නස්ට් චෞසන්, 1893 තරම් මුල් භාගයේදී, පියානෝව මත කතුවරයාගේ කාර්ය සාධනය තුළ, "Fernoon of a Faun" හි පළමු රූප සටහන් සමඟ හුරුපුරුදු විය, අනෙක් අයට වඩා කලින් නව ශෛලියේ චමත්කාරය අත්විඳින ලදී. Chausson ගේ නවතම කෘති පැහැදිලිවම ආරම්භ වූ හැඟීම්වාදයේ බලපෑමේ අංශු මාත්‍ර දරයි - තවද මෙම කතුවරයා අවම වශයෙන් තව ටිකක් ජීවත් වූයේ නම් ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිය කෙබඳු විය හැකිදැයි කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය. Chausson - සහ අනෙකුත් Wagnerists අනුගමනය කරමින්, Cesar Franck ගේ කවයේ සාමාජිකයින් පළමු හැඟීම්වාදී අත්හදා බැලීම්වලින් බලපෑම් ඇති විය. එබැවින්, ගේබ්‍රියෙල් පියර්නෙට් සහ ගයි රොපාර්ට්ස් සහ වඩාත් සාම්ප්‍රදායික වැග්නරිස්ට් වින්සන්ට් ඩි ඇන්ඩි (ඩෙබුසිගේ බොහෝ වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු රංගන ශිල්පියා) පවා ඔවුන්ගේ වැඩවල හැඟීම්වාදයේ අලංකාරයට පූර්ණ උපහාර දැක්වීය. මේ අනුව, Debussy (පසුබසින විට මෙන්) කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ හිටපු පිළිමය අභිබවා ගියේය - වැග්නර්, ඔහුගේ බලවත් බලපෑම ඔහු විසින්ම එතරම් දුෂ්කරතාවයකින් ජය ගත්තේය ... පෝල් ඩුකාස් වැනි ගෞරවනීය ස්වාමියා හැඟීම්වාදයේ මුල් උදාහරණවල ප්‍රබල බලපෑමක් අත්විඳින ලදී. පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයට පෙර කාලය - ඇල්බට් රවුසෙල්, දැනටමත් ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනියේ (1918) ඔහුගේ කාර්යයේ හැඟීම් ප්‍රවනතා වලින් ඉවත්ව, ඔහුගේ රසිකයින්ගේ දැඩි බලාපොරොත්තු සුන් කළේය.
19 වන-20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, අනෙකුත් යුරෝපීය නිර්මාපක පාසල්වල හැඟීම්වාදී ශෛලියේ තනි අංගයන් ජාතික සම්ප්රදායන් සමඟ සුවිශේෂී ආකාරයකින් බැඳී ඇත. මෙම උදාහරණ අතරින් කෙනෙකුට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලෙස නම් කළ හැකිය: ස්පාඤ්ඤයේ - මැනුවෙල් ඩි ෆාලා, ඉතාලියේ - ඔටෝරිනෝ රෙස්පිගි, බ්‍රසීලයේ - හීටර් විලා-ලෝබෝස්, හංගේරියාවේ - මුල් බෙලා බාර්ටොක්, එංගලන්තයේ - ෆෙඩ්රික් ඩෙලියස්, සිරිල් ස්කොට්, රැල්ෆ් වෝගන් විලියම්ස්, Arnold Bax සහ Gustav Holst, පෝලන්තයේ - Karol Szymanowski, රුසියාවේ - මුල් Igor Stravinsky - (Firebird යුගයේ), අග Lyadov, Mikalojus Konstantinas Chiurlionis සහ Nikolai Cherepnin.
පොදුවේ ගත් කල, මෙම සංගීත ශෛලියේ ජීවිතය නොවරදින XX සියවසේ ප්‍රමිතීන්ට අනුව පවා තරමක් කෙටි වූ බව පිළිගත යුතුය. සංගීත හැඟීම්වාදයේ සෞන්දර්යයෙන් ඉවත්වීම සහ එයට ආවේනික වූ සංගීත චින්තනයේ ස්වරූපවල සීමාවන් පුළුල් කිරීමට ඇති ආශාව 1910 න් පසු ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ කෘතියෙන් සොයාගත හැකිය. නව ශෛලිය සොයා ගත් Erik Satie සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, 1902 දී Pelléas හි මංගල දර්ශනයෙන් පසු හැඟීම්වාදයේ ආධාරකරුවන්ගේ වැඩෙන ශ්‍රේණියෙන් ඉවත් වූ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වූ අතර වසර දහයකට පසුව ඔහු මෙම ප්‍රවණතාවයට විවේචන, විරුද්ධත්වය සහ සෘජු විරුද්ධත්වය සංවිධානය කළේය. XX ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල ආරම්භය වන විට, හැඟීම්වාදය දැනටමත් පැරණි තාලයට වී, ඓතිහාසික ශෛලියක් බවට පත් වී, සමකාලීන කලාවේ පිටියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී, (වෙනම වර්ණවත් අංග ලෙස) විසුරුවා හරින ලදී - සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලීය ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී. ප්‍රවණතා (උදාහරණයක් ලෙස, Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murai සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල හැඟීම්වාදයේ තනි අංග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
සටහන්
- ෂ්නර්සන් ජී. 20 වන සියවසේ ප්රංශ සංගීතය. - එම්.: සංගීතය, 1964. - එස්. 23.
- Eric Satie, Yuri Khanonආපසු හැරී බලන විට මතකයන්. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්. : රුසියාවේ මැද සංගීතය සහ මුහුණු සඳහා මධ්යස්ථානය, 2010. - S. 510. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8
- එරික් සති. Ecrits. - පැරිස්: සංස්කරණ ශූර Libre, 1977. - S. 69.
- එමිල් වුලර්මොස්.ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි. - ජිනීව්, 1957. - එස්. 69.
- ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි.තෝරාගත් ලිපි (A. Rozanov විසින් සම්පාදනය කරන ලදී). - එල්.: සංගීතය, 1986. - එස්. 46.
- G. V. Keldysh විසින් සංස්කරණය කරන ලදී.සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. - එම්.: සෝවියට් විශ්වකෝෂය, 1990. - එස්. 208.
- ෂ්නර්සන් ජී. 20 වන සියවසේ ප්රංශ සංගීතය. - එම්.: සංගීතය, 1964. - එස්. 22.
- වින්සන්ට් ඩි ඉන්ඩි. Richard Wagner et son sur l'art musical francais වලට බලපෑම් කරනවා. - පැරිස්, 1930. - එස්. 84.
- වොල්කොව් එස්.ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය. - දෙවැනි. - එම් .: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 p. - පිටපත් 3000 ක්. - ISBN 978-5-699-21606-2
- ඔහුගේ ලිපිවල කැඩපත තුළ රැවෙල්. - එල්.: සංගීතය, 1988. - එස්. 222.
- M. Gerard සහ R. Chalu විසින් සම්පාදනය කරන ලදී.ඔහුගේ ලිපිවල කැඩපත තුළ රැවෙල්. - L.: සංගීතය, 1988. - S. 220-221.
- ෂ්නර්සන් ජී. 20 වන සියවසේ ප්රංශ සංගීතය. - එම්.: සංගීතය, 1964. - එස්. 154.
- ෆිලෙන්කෝ ජී. 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්රංශ සංගීතය. - එල්.: සංගීතය, 1983. - එස්. 12.
මූලාශ්ර
- සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය, සංස්. G. V. Keldysha, මොස්කව්, "සෝවියට් විශ්වකෝෂය" 1990.
- ඔහුගේ ලිපිවල කැඩපත තුළ රැවෙල්. සම්පාදකයින් එම් ජෙරාඩ්හා ආර්.ශාලු., එල්., සංගීතය, 1988.
- ෂ්නර්සන් ජී. 20වන සියවසේ ප්රංශ සංගීතය, 2වන සංස්කරණය. - එම්., 1970;
- වින්සන්ට් ඩි ඉන්ඩි. Richard Wagner et son sur l'art musical francais වලට බලපෑම් කරනවා. පැරිස්, 1930;
- එරික් සති, "Ecrits", - සංස්කරණ ශූර Libre, 1977;
- ඈන් රේ Satie, - Seuil, 1995;
- වෝල්ටා ඔර්නෙල්ලා, Erik Satie, Hazan, Paris, 1997;
- එමිල් වුලර්මොස්, "Claude Debussy", Geneve, 1957.
චිත්ර කලාවේ සහ සංගීතයේ ප්‍රතිබිම්බවාදය.
19 වන ශතවර්ෂයේ සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය දක්වා වූ සියලුම කලාකරුවන්, විවිධ පාසල්වලට අයත් වුවද, එක් දෙයක් පොදු විය: ඔවුන් චිත්‍රාගාරයේ බිත්ති තුළ ඔවුන්ගේ සිතුවම් නිර්මාණය කළහ, උදාසීන ආලෝකකරණයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වමින් සහ ඇස්ෆල්ට් දුඹුරු පුළුල් ලෙස භාවිතා කළහ. මේ හේතුව නිසා, සිතුවම් බොහෝ විට නිශ්ශබ්ද වර්ණයකින් යුක්ත විය.
හදිසියේම, 60 දශකයේ දී, මුග්ධ තරුණයින් පැරිසියේ පෙනී සිටි අතර, ඔවුන් ඔවුන් සමඟ තරමක් විශාල කැන්වස් ඇඳීමට ඇදගෙන ගොස් නළයෙන් කෙළින්ම පිරිසිදු වර්ණවලින් ඒවා ලිවීය. එපමණක්ද නොව, ඔවුන් එය එකිනෙකා අසල තබයි, උදාහරණයක් ලෙස: රතු සහ කොළ හෝ කහ සහ දම් පාට, මෙම යුගල අතිරේක වර්ණ ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ප්රතිවිරෝධතා වලින්, විශාල වෙනම පහරවල් වලින් තැබූ තීන්ත දරාගත නොහැකි තරම් දීප්තිමත් බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, නව කලාකරුවන් රේඛීය සමෝච්ඡයකින් ගෙනහැර දැක්වීමට උත්සාහ නොකළ වස්තූන් ඒවායේ හැඩයේ තියුණු බව නැති වී පරිසරයේ දිය වී ගියේය. මෙම ද්රාවණය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, නව චිත්ර ශිල්පීන් විශේෂ ස්වභාවික බලපෑම් සොයමින් සිටියහ: ඔවුන් මීදුම, මීදුම, වැසි; ගස්වල ලැසි සෙවනේ මිනිසුන්ගේ රූප මත ආලෝකයේ ලප සෙල්ලම් කරන ආකාරය අගය කළේය. තරුණ කලාකරුවන් එක්සත් කළ පළමු දෙය නම් එළිමහනේ ලිවීමට ඇති ආශාවයි. එපමණක් නොව, භූ දර්ශන පින්තාරු කරන්නන් භාවිතා කළ පරිදි, සූදානම් කිරීමේ කටු සටහන් ලිවීමට නොව, සිතුවම් ම ය. ඔවුන් පැරිසියේ Guerbois Café හි රැස්ව සිටියහ (මෙය හුදෙක් කෑමට තැනක් නොවේ: එය නව ප්රංශ සංස්කෘතියේ තොටිල්ලයි), ඔවුන් තරුණ විය, කිසිවෙකු නොදන්නා; සමහර විට ඒවා රූපලාවණ්‍යාගාරයේ වෙන වෙනම ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර විවේචකයින් විසින් වඩාත් සානුකම්පිතව සටහන් කරන ලද අතර මහජනතාව මුළුමනින්ම සිනාසුණහ.
මෙම කලාකරුවන් එක්සත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සහ සම්භාව්‍ය චිත්ර කලාවේ සම්ප්රදායන් සහ කැනනයන්ට එරෙහිව සම්පූර්ණයෙන්ම නව ක්‍රමයක් සමඟ කැරලි ගැසූහ. 1874 දී, පළමු කණ්ඩායම් ප්‍රදර්ශනයේදී එකට එකතු වූ අතර, ඔවුන්ගේ කෘති සැබෑ කම්පනයක් ඇති කළේය. එය ඇකඩමියෙන් ස්වාධීන කලාකරුවන්ගේ, නිල කලාවේ, යල් පැන ගිය සම්ප්රදායන්, විවේචන, පිලිස්ති ජනතාවගේ ප්‍රදර්ශනයකි. මෙන්න මෙම නව කලාකරුවන්ගේ නම්: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Berthe Morisot. ක්ලෝඩ් මොනෙට් අනෙකුත් සිතුවම් අතර “හැඟුම” චිත්රය පෙන්වීය. හිරු උදාව". Impression - ප්රංශ හැඟීමෙන්: එබැවින් Impressionists යන නම, එනම්, "impressionists". මෙම වචනය මාධ්‍යවේදී ලුවී ලෙරෝයි විසින් විහිළුවක් ලෙස බෙදා හරින ලද නමුත් කලාකරුවන් විසින්ම එය පිළිගත්තා, මන්ද එය ස්වභාවධර්මයට ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශයේ සාරය සැබවින්ම ප්රකාශ කළ බැවිනි.
චිත්තවේගීයවාදීන් විශ්වාස කළේ කලාවේ කර්තව්‍යය වන්නේ අවට ලෝකයේ හැඟීම් නිවැරදිව පිළිබිඹු කිරීම බවයි - ජීවමාන හා නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන එකක්. ජීවිතය යනු අද්විතීය අවස්ථා මාලාවකි. කලාකරුවාගේ කාර්යය වන්නේ යථාර්ථය එහි නොනවතින විචල්‍යතාවයෙන් පිළිබිඹු කිරීමයි. වස්තූන් සහ ජීවීන් නිරූපණය කළ යුත්තේ ඒවා පවතින ආකාරයට නොව, ඔවුන් මේ මොහොතේ බලන ආකාරයට ය. වායු පරිසරයේ වෙනස්වීම්, දවසේ වේලාව, ආලෝකය හේතුවෙන් දුර හෝ දෘෂ්ටි කෝණය හේතුවෙන් ඒවා වෙනස් විය හැකිය. ඔහුගේ හැඟීම් නිවැරදිව පිළිබිඹු කිරීම සඳහා, කලාකරුවා වැඩ කළ යුත්තේ චිත්‍රාගාරයේ නොව සොබාදහමේ, එනම් එළිමහනේ ය. අවට භූ දර්ශනයේ වේගවත් ඒවා නිවැරදිව ප්රකාශ කිරීම සඳහා, ඔබ ඉක්මනින් පින්තාරු කර පැය කිහිපයකින් හෝ මිනිත්තු කිහිපයකින් පින්තූරය සම්පූර්ණ කළ යුතුය, පැරණි දිනවල මෙන් සති කිහිපයකින් හෝ මාස කිහිපයකින් නොවේ. අවට යථාර්ථය නව ආලෝකයකින් කලාකරුවා ඉදිරියේ දිස්වන බැවින්, ඔහු විසින් අල්ලා ගන්නා ලද මොහොත මිනිත්තුවේ ලේඛනයකි.
පින්තාරු කිරීමේදී ඉතා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළ නව දිශාව වෙනත් කලා වර්ගවලට ද බලපෑවේය: කවි සහ සංගීතය. ප්රංශ නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකුගේ ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි සහ මොරිස් රාවෙල්ගේ කෘති තුළ සංගීත හැඟීම්වාදය සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් විය. චිත්ර කලාවේදී මෙන්ම, සම්ප්‍රදායික හා නව දේ අතර පවතින අරගලයක පරිසරයක් තුළ සංගීතමය හැඟීම්වාදය හැඩගැසුණි. එය 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ප්රංශයේ සංගීත කලාවේ යල් පැන ගිය, නමුත් දැඩි ලෙස පවත්වන ලද "ශාස්ත්‍රීය" සම්ප්‍රදායන්ට එරෙහිව පිහිටුවන ලදී. තරුණ Debussy සහ Ravel එය උපරිමයෙන් දැනුනි. ඔවුන්ගේ පළමු නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සහ ලලිත කලා ඇකඩමියේ නායකත්වයෙන් මෙන්ම චිත්තවේගීය කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වලින් ද එම සතුරු ආකල්පයට මුහුණ දුන්නේය. Debussy විසින් කරන ලද symphonic ode "Zuleima", symphonic suite "Spring", cantata "The Chosen One" වැනි කෘති සඳහා සෘණාත්මක සමාලෝචන තිබුණි. නිර්මාපකයාට "අමුතු, තේරුම්ගත නොහැකි, කළ නොහැකි දෙයක් කිරීමට" හිතාමතාම ආශාවක් ඇති බවට "සංගීත වර්ණය පිළිබඳ අතිශයෝක්තියෙන්" චෝදනා එල්ල විය. සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය ධූරය අනුමත නොකිරීම Ravel ගේ පියානෝ කෑල්ල The Play of Water නිසා ඇති වූ අතර ඔහුට 1903 දී Prix de Rome ලැබුණේ නැත. 1905 දී ජූරි සභාව ඔහුට තරඟ කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ජූරි සභාවේ තීරණයේ පැහැදිලි අසාධාරණය පැරිසියේ සංගීත ප්‍රජාවේ සැලකිය යුතු කොටසක තියුණු විරෝධයක් ඇති කළේය. පුවත්පත්වල පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලද රාවෙල්ගේ ඊනියා "නඩුවක්" පවා තිබුණි. Debussy සහ Ravel හට කලාව තුළ තනිවම ගමන් කිරීමට සිදු විය, මන්ද ඔවුන්ට සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින් සහ ආශ්‍රිතයන් නොමැති තරම්ය. ඔවුන්ගේ මුළු ජීවිතයම සහ නිර්මාණාත්මක මාවත සංගීත ප්‍රභේද සහ සංගීත භාෂාවේ මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ සෙවීම් සහ නිර්භීත අත්හදා බැලීම් වලින් පිරී තිබුණි.
සංගීතමය හැඟීම්වාදය ප්රංශ කලාවේ ජාතික සම්ප්‍රදායයන්ගෙන් වර්ධනය විය. වර්ණවත් බව, අලංකාරය, ජන කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, පුරාණ සංස්කෘතිය තුළ, වැඩසටහන්කරණයේ විශාල කාර්යභාරය සැමවිටම ප්රංශ සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. මේ සියල්ල Debussy සහ Ravel ගේ කෘතියෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්විණි. නමුත් සංගීතයේ නව දිශාවට වඩාත්ම සෘජු හා ඵලදායී බලපෑම, ඇත්ත වශයෙන්ම, රූපමය හැඟීම්වාදයයි.
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාකරුවන්ගේ සහ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල බොහෝ පොදු දේ ඇත. පළමුවෙන්ම, මෙය අදාළ මාතෘකාවකි. ප්‍රමුඛ තේමාව වන්නේ භූ දර්ශනය».
චිත්ර ශිල්පීන්ගේ අවධානය යොමු වන්නේ නාගරික භූ දර්ශනය වන අතර එහිදී නගරය සාමාන්ය ස්වාභාවික ක්‍රියාවලීන්, වායුගෝලයේ සූක්ෂ්මතාවයන් සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේදී කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කරයි. C. Monet විසින් "Capuchin Boulevard in Paris" සිතුවමේ සංයුතිය පදිකයින්ගේ අඛණ්ඩ චලනය සහ නිවාස සහ ගස් ටන්කවල ස්ථිතික ආකාරවල ප්රතිවිරෝධය මත ගොඩනගා ඇත; උණුසුම් සහ සීතල වර්ණවල වෙනස මත; ප්‍රකාශිත තාවකාලික ප්‍රතිවිරෝධයකින් - ශීත කළ රූප දෙකක්, වේගයෙන් ගලා යන වේලාවෙන් නිවා දමා ඇත. රූපය නොපැහැදිලි සහ නොපැහැදිලි ලෙස ලබා දී ඇත, එක් රාමුවක් මත එක් ලක්ෂ්‍යයකින් ලබාගත් පින්තූර කිහිපයක් අතිච්ඡාදනය වීමේ හැඟීමක් ඇත. දැල්වීම, දැල්වීම, චලනය. අයිතම කිසිවක් නැත. නගරයේ ජීවිතය තිබේ (19 වන සියවසේ 1 වන භාගයේ කලාකරුවා වන ඩෙලැක්‍රොයික්ස් පවා පැවසුවේ තමාට පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය වූයේ සේබර් එකක් නොව සේබර් එකක දීප්තිය බවයි).
කලාකරුවන් සහ සොබාදහමේ රූප කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. නමුත් ඔවුන්ට එවැනි භූ දර්ශනයක් ඇති අතර, විෂයයම පසුබිමට බැස යන අතර පින්තූරයේ ප්රධාන චරිතය වෙනස් කළ හැකි හා චපල ආලෝකයක් බවට පත්වේ. ක්ලෝඩ් මොනෙට් විසින් විවිධ ආලෝකකරණයන්හි එකම මෝස්තරය නිරූපණය කරන කැන්වස් මාලාවක් මත වැඩ කිරීමේ පුරුද්ද හඳුන්වා දෙන ලදී. මාලාවේ සෑම පින්තූරයක්ම අද්විතීයයි, මන්ද එය ආලෝකය වෙනස් කිරීමෙන් පරිවර්තනය වේ.
භූ දර්ශනය සහ හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින්ට අසාමාන්ය ආකල්පයක්.
අතීතයේ කිසිදු නිර්මාපකයෙකු ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර සමඟ සම්බන්ධ වූ විෂයයන්වල එවැනි විවිධත්වයක් සහ පොහොසත්කමක් මූර්තිමත් කළේ නැත. එපමණක්ද නොව, ස්වභාවධර්මයේ රූපවල Debussy සහ Ravel ආකර්ෂණය වන්නේ, පළමුවෙන්ම, කුමන චලනයන්: වැසි, ජලය, වලාකුළු, සුළඟ, මීදුම සහ ඒ හා සමාන ය. උදාහරණයක් ලෙස, Debussy විසින් රචිත එවැනි නාට්‍ය: "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", "Fogs", "Sails", "Wat the West Wind Saw", "Heather", "The Play of Water" Ravel විසින් . Debussy ගේ නාට්යය Gardens in the Rain ශබ්ද කරයි.
එවැනි කෘතීන් තුළ, චිත්තවේගීයවාදීන්ගේ සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන ශබ්ද නිරූපණයේ සමහර ශිල්පීය ක්රම පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. ඒවා "රළ ධාවනය" (රවල්ගේ "ජලය සෙල්ලම් කිරීම", ඩෙබස්සිගේ "රුවල්"), "වැටෙන කොළ" (ඩෙබුසිගේ "මළ කොළ"), "ආලෝකය දැල්වීම" (ඩෙබුසිගේ "සඳ එළිය") ලෙස විස්තර කළ හැකිය. , “බ්‍රීත් ඔෆ් ද නයිට්” (“රාත්‍රියේ පෙරවදන” රාවෙල් විසින්, “ෆ්‍රැග්‍රන්සස් ඔෆ් ද නයිට්” ඩෙබස්සි විසින්), “රස්ටල් ඔෆ් ද ලීව්ස්” සහ “බ්ලෝ ඔෆ් ද වින්ඩ්” (ඩෙබුසි විසින් “සුළං ඔන් ද ප්ලේන්”). Debussy ගේ Wind on the Plain sounds නාට්යය.
සංගීතයේ පසුබිමට එරෙහිව - මොනේගේ සිතුවමක් පිළිබඳ කතාවකි. ... දැනටමත් උදෑසන Monet විශාල කැන්වසයක් සමඟ උයනේ. ඔහුව පොකුණේ වෙරළට, මල් පිපෙන පඳුරට, චිත්ර ශිල්පියා පදිංචි වූ ස්ථානයට ඇදගෙන යාම පහසු නොවිය හැකිය. ඔහු ඉක්මනින්, කඩිමුඩියේ වැඩ කරයි: සූර්යයා අහස හරහා නොනවත්වා ගමන් කරයි, දුර මීදුමෙන් වළාකුළු, තව ටිකක් සහ හිරු කිරණ, පාරභාසක සීතල වාතය විදින, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වර්ණ ලප සමඟ බිම වැටෙනු ඇත. Monet, ඇත්ත වශයෙන්ම, අඳින්නේ නැත, ඔහු අවසානයේ පින්තූරයෙන් චිත්රය නෙරපා හැරියේය. ඔහු සෘජුවම වර්ණ සමඟ, පිරිසිදු තීන්ත සමග, ඒවා කුඩා පහරවල් වලින්, සුදු පැහැති බිමක එක ළඟ එකක් යොදන අතර, කැන්වසය අහඹු ලප විසිරී ඇති පැතලි මතුපිටක් පමණක් බව පෙනේ. නමුත් කෙනෙකුට එයින් මඳක් දුරස් විය යුතු අතර ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු වේ - මොට්ලි පහරවල් ඒකාබද්ධ වී දීප්තිමත් මල් බවට හැරේ, සුළඟින් ගසාගෙන ගොස්, ජලය හරහා ගලා යන රැළි සහ ශාක පත්‍රවල වෙව්ලීම සහ ශබ්දය - ඔව්, ශබ්දය පින්තූරයේ ඇසෙන අතර සුවඳ දැනේ. ජීවිතයේ වෙනස්වන අවස්ථාවන්හි වර්ණවල සෘජු පිළිබිඹුවකි. වර්ණය කියවන කලාකරුවාගේ ඇස සහ මෙම වර්ණයට සමාන වන කැන්වසය අතර කිසිවක් නැත - චේතනාවක් නැත, අදහසක් නැත, සාහිත්‍ය කුමන්ත්‍රණයක් නැත; - ඒක අලුත් වැඩ ක්‍රමයක්. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ප්රකාශ කළ කලාව මෙන්න. ක්ලෝඩ් මොනේගේ සොයාගැනීම මෙයයි.
කෙසේ වෙතත්, ස්වභාව ධර්මයේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමේදී, නිර්මාපකයින් රූපයේ තනිකරම රූපමය විසඳුමක් සඳහා උත්සාහ කළේ නැත. මෙම කාව්‍යමය රූපයට යම් මනෝභාවයක්, හැඟීමක්, ඔවුන්ගේ ආකල්පයක් ප්රකාශ කිරීම ඔවුන්ට වැදගත් විය. එබැවින් ප්‍රකාශයේ විශේෂ රහස්‍ය, සමීප ස්වරය. සෑම භූ දර්ශන සටහනකටම යම් චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් ඇත - එක්කෝ සන්සුන්, සිහින මෙනෙහි කිරීම හෝ තේජාන්විත පරාවර්තනය. රළු සහ සමහර විට අඳුරු මනෝභාවයක් ක්ෂණිකව මත් ප්‍රීතිය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය. I. V. Nestyev ඉතා නිවැරදිව පැවසුවේ මෙයයි: “ඩෙබුසිගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ශබ්ද දර්ශන - මුහුද, වනාන්තරය, වර්ෂාව, රාත්‍රී වලාකුළු වල පින්තූර - සෑම විටම මනෝභාවයේ සංකේතවාදයෙන් පිරී ඇත, “ප්රකාශ කළ නොහැකි අභිරහස”, ඔවුන්ට ආදරය කම්මැලිකම හෝ සටහන් ඇසේ. දුක්ඛිත වෙන්වීම හෝ සිටීමේ විස්මිත ප්‍රීතිය."
"ගීපදමය භූ දර්ශනය" සමඟින්, "ගීපදමය ආලේඛ්‍ය චිත්රය" යන තේමාව Impressionists සඳහා අඩු සාමාන්ය දෙයක් බවට පත් නොවීය. එවැනි කොටස් තුළ, නිර්මාපකයින් ඉතා සැබෑ, ජීවමාන සංගීත රූපයක් නිශ්චිත පහරවල් කිහිපයක් සමඟින් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතමය ඡායාරූප: හාස්‍යයෙන් පිරී, විකාරරූපී ලක්ෂණ සහිත, "General Lyavin the Eccentric" නාට්යය. එසේත් නැතිනම් ආලෝකය, ශෝකයේ ඉඟියක් සමඟින් "හණ හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා" වාදනය කරන්න. Debussy ගේ "Girl with Flaxen Hair" නාට්යය ශබ්ද කරයි.
සංගීතයේ පසුබිමට එරෙහිව, රෙනොයර්ගේ සිතුවමක් පිළිබඳ කතාවකි. ... Renoir හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ කොමඩි ෆ්‍රැන්කේස් ජීන් සමරිගේ තරුණ නිළියයි. “කොයි වගේ සමක්ද, හරි, එය අවට ඇති සියල්ල ආලෝකමත් කරයි” - හැඟීම්වාදී කලාකරුවා ඔහුගේ ප්‍රශංසාව ප්රකාශ කළේ එලෙස ය. ඇගේ මුහුණ, බෙල්ල, පපුව, සුදු ඇඳුම මත උණුසුම් ආලෝකයකින් බැබළෙන වර්ණවත් පිටාර ගැලීම් වලින් ඇගේ පින්තූරය වියන ලද්දේ ඔහුය. ඇය සාලයේ ගැඹුරින් පියවර තැබුවාය, ඇගේ මුහුණ ආලෝකමත් විය, ඇගේ දෑස් දැල්වී අඳුරු විය, ඇගේ කම්මුල් සෙමෙන් රතු වී, ඇගේ සායේ සේද සැහැල්ලුවෙන් සෙලවීය. නමුත් ජීන් තවත් එක් පියවරක් ගන්න, එවිට ඇය ආලෝක ධාරාවෙන් පිටතට පැමිණ සියල්ල වෙනස් වනු ඇත - එය වෙනස් ජීන් වනු ඇත, තවත් පින්තූරයක් පින්තාරු කළ යුතුය. එක් අහඹු, සුන්දර මොහොතක්...
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්ර ශිල්පීන් තුළ, අපට බොහෝ විට නිරූපිකාවන්, තදාසන්න ප්‍රදේශවල තරුණියන්, මොන්ට්මාට්‍රේ කුඩා ආපනශාලාවල නටන මිල්නර්ස්, බැලරිනා, කලාකරුවන්, ජොකීස්, සුලු ධනේශ්වර, කැෆේ නරඹන්නන් නිරූපණය කරන ප්‍රතිමූර්ති හමු වේ. සමකාලීන, ආකර්ශනීය පැරිසියානුවෙකුගේ ප්රතිරූපය ඔගස්ටේ රෙනොයර්ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය විය. ජීන් සමරිගේ පින්තූරයේ දීප්තිමත් නිල් ඇස් සහ රතු තොල් ඇස ආකර්ෂණය කරයි. මරකත සහ රෝස පැහැයෙන් යුත් දීප්තිමත් වර්ණ එකඟතාව ආකර්ෂණීයයි. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය තුළම, ආකර්ෂණය වන්නේ මුහුණේ භෞතික විද්‍යාත්මක විස්තරය සහ චරිතයේ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක හෙළිදරව්ව නොවේ, නමුත් පෞරුෂයේ තනි පුද්ගල අද්විතීය අංගය, සෘජු බැල්මකින්, හිස ඇලවීම, විශේෂ ප්ලාස්ටික් බව තුළින් හෙළි වේ. , හැසිරීම.
ඔවුන් එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදයෙන් ද ආකර්ෂණය වේ - කැෆේ එකක සිටින මහජනතාව, බෝට්ටු නැවතුම්පොළවල බෝට්ටුකරුවන්, විනෝද චාරිකාවක් සඳහා උද්‍යානයේ සමාගමක්, රෙගට්ටා, පිහිනීම, ඇවිදීම - මේ සියල්ල විශේෂ සිදුවීම් නොමැති ලෝකයක් සහ ප්රධාන සිදුවීම් වේ. ස්වභාවධර්මයේ සිදු වේ. ජල පෘෂ්ඨයේ ඉන්ද්‍රජාලික බලපෑම්: ජලයේ ඉදිමීම, එහි ක්රීඩාව, පරාවර්තනයේ දීප්තිය, වලාකුළු රටාව සහ ශාක පත්‍ර පැද්දීම - මෙය චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සැබෑ ආශාවයි. එඩ්ගා ඩෙගාස් පමණක් එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ හැඟීම්වාදීන් ආකර්ෂණය කර ගත හැකි දෙයක් සොයා ගත්තේය: ඔහු නූතන නගරයේ යථාර්ථය පෙන්වයි, අනාගත සිනමාවේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි - රාමු කිරීම, කොටස් පෙන්වීම, කැමරාවට විශාලනය කිරීම, අනපේක්ෂිත කෝණ. ඔහු මෙසේ ලියයි, "නර්තන ශිල්පිනියකගේ පාමුල වාඩි වී සිටින විට, ඇගේ හිස පහන් කූඩුවලින් වට වී ඇති බව මම දකිමි." ඔහුගේ සිතුවම්වල, දර්පණවල බහුවිධ පරාවර්තන සහිත කැෆේ, විවිධ දුමාර - දුම් පානය කරන්නාගේ දුම, වාෂ්ප දුම්රිය දුමාරය, කර්මාන්තශාලා චිමිනි දුමාරය දැකිය හැකිය. පැස්ටල් වල වැඩ කරමින් ඔහු අසාමාන්ය වර්ණ බලපෑම් ලබා ගනී. බ්ලූ ඩාන්සර්ස් හි ඇති නිල් සහ තැඹිලි වර්ණයෙන් යුත් ස්වර්ණමය සැරසිලි ස්වරය ස්වයං-දීප්තිමත් බව පෙනේ.
Impressionist නිර්මාපකයින් ද ප්‍රභේද දර්ශන වෙත හැරේ. ඔහුගේ ප්‍රභේද සිතුවම් වලදී, ඩෙබුසි එදිනෙදා සංගීත ප්‍රභේද, විවිධ යුගවල සහ මිනිසුන්ගේ නැටුම් භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, "බාධා කරන ලද සෙරීනේඩ්", "ගේට් ඔෆ් ද අල්හම්බ්‍රා" නාට්යවල ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම්. Debussy ගේ "The Interrupted Serenade" නාට්යය ඇසෙයි.
Debussy ද නූතන රිද්මයට හැරේ. "Minstrels" නාට්යයේ ඔහු නවීන පොප් නැටුමක් වන කෙක්-වෝක් භාවිතා කරයි. Debussy ගේ "Minstrels" නාට්යය ශබ්ද කරයි.
"සුරංගනාවන් - සුන්දර නර්තන ශිල්පීන්", "ගිලී ගිය ආසන දෙව්මැදුර", "පෙක්ගේ නැටුම" - විශ්මයජනක හා පුරාවෘත්තීය මෝස්තර වලින් ආනුභාව ලත් නාට්‍ය තිබේ. නාට්‍ය ගණනාවක් වෙනත් කලා වර්ග සමඟ සම්බන්ධ වේ: කාව්‍ය සමඟ (“සවස වාතයේ සැරිසරන සුවඳ”, “සඳ එළියෙන් ආලෝකමත් වූ ටෙරස්”), පුරාණ ලලිත කලා කෘති (“ඩෙල්ෆියන් නර්තන ශිල්පීන්”, “කැනෝපා”) . මෙම සියලු විෂයයන් නිරූපණය කිරීමේදී මෙන්ම, "ගීපදමය භූ දර්ශනය" මාරු කිරීමේදී, Debussy මූලික වශයෙන් මෙම රූපය අවට වායුගෝලය ගැන උනන්දු වන බව අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. එනම්, ඔහු සංසිද්ධිය එය වටා ඇති පසුබිම සමඟ ඇද ගනී. Debussy, මෙම සංසිද්ධිය පිළිබඳ චිත්තවේගීය සංජානනය සියලු ආකාරයේ දෘශ්‍ය හෝ ශ්‍රවණ සංගම් සමඟ ඒකාබද්ධව පෙන්වීම වැදගත් වේ. එමනිසා, ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද රූප බොහෝ විට අස්ථිර, නොපැහැදිලි, නොපැහැදිලි, නොපැහැදිලි වේ. මෙය සංසිද්ධියක් හෝ රූපයක් පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු සෘජු හැඟීම ප්රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාව සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. එබැවින් හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින්ගේ ආකර්ෂණය පැමිණෙන්නේ විශාල ස්වරූපවලට නොව කුඩා නිර්මාණ වෙත වන අතර එමඟින් විවිධ සංසිද්ධි වලින් ක්ෂණික හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම පහසු වේ, මනෝභාවය වෙනස් වේ.
Impressionist නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ක්‍රමලේඛනාත්මක ය, එනම් ඒවාට නම් ඇත, Debussy ගේ Nocturnes කට්ටලයේ, කෑලි තුනකට පෙර කුඩා සාහිත්‍ය පෙරවදනක් පවා ඇත. චිත්තවේගීය නිර්මාපකයින් රූපයේ, කුමන්ත්‍රණයේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනයකින් තොරව, රූපමය සහ කල්පනාකාරී වැඩසටහන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. වැඩසටහන් ශීර්ෂයන් සහ සාහිත්‍ය අදහස් කොන්දේසි සහිතයි. ඔවුන් ප්රකාශ කරන්නේ සාමාන්ය කාව්‍යමය අදහස, රූපමය සහ රූපමය, මිස කෘතියේ කුමන්ත්‍රණ අදහස නොවේ. ඊට අමතරව, ඔහුගේ අදහස රංගන ශිල්පියා සහ සවන්දෙන්නා මත "පැනවීමට" අකමැති ලෙස, Debussy, උදාහරණයක් ලෙස, පෙරවදනෙහි, මාතෘකාව නාට්යයේ අවසානයේ තබා, එය වරහන් තුළ කොටා තිත් වලින් වට කරයි. Debussy සඳහා, ඔහුගේ නාට්යවල කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක පැත්ත ඉතා වැදගත් වේ. ඔවුන්ට කුමන්ත්‍රණයේ ස්ථාවර වර්ධනයක් නොමැති බැවින්, මනරම් සහ වර්ණවත් කාර්යයන් පෙරට පැමිණේ. හැකි තරම් නිවැරදිව ඒවා ප්රකාශ කිරීමට. Debussy ඔහුගේ කෘතිවල වාචික ඇඟවීම් භාවිතා කරයි. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශයන් ඒවායේ විවිධත්වය සහ දීප්තිය පුදුම සහගතය. මේවා යෝග්‍ය රූපක සහ රංගන ශිල්පියා සඳහා පැහැදිලි පැහැදිලි කිරීම් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, "දුරින් හෝන් හඬක් මෙන්", "මුදු මොළොක් හා කණගාටුදායක පසුතැවිල්ලක් මෙන්", "ගිටාරයක් මෙන්", "බෙරයක් වාගේ", "ඝන මීදුමක මෘදු ලෙස ශබ්ද", "කම්පනය", "විශාල ලෙස" , "නොසන්සුන්ව හා හාස්‍යයෙන්". එය සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, "හිමෙහි පියවර": "මෙම රිද්මය භූ දර්ශනයේ දුක්ඛිත හා සීතල පසුබිමට ශබ්දය අනුරූප විය යුතුය." එවැනි කතුවරයාගේ ඇඟවීම් අවධාරණය කරන්නේ තාක්ෂණික, virtuoso කාර්යයන් රූපමය, රූපමය, කලාත්මක ඒවාට යටත් කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාවයි.
හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ සහ රචනාකරුවන්ගේ කාර්යයේ පොදු ලක්ෂණ අන්තර්ගත ක්ෂේත්‍රයේ, තේමා ක්ෂේත්‍රයේ පමණක් නොව කලාත්මක ක්‍රමයේ ද දක්නට ලැබේ.
ඔහු වටා ඇති ලෝකය පිළිබඳ අසාමාන්ය දර්ශනයක් Impressionists විසින් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය තීරණය කළේය. Plein air ඔවුන්ගේ ක්‍රමයේ ප්රධාන යතුරයි. වර්ණ වියෝජනය පිළිබඳ දෘෂ්ටි විද්‍යාවේ ප්රධාන විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් ඔවුන් සමත් වූයේ නැත. වස්තුවක වර්ණය යනු ආලෝකයෙන් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීමයි. Impressionists විසින් කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කළේ සූර්ය වර්ණාවලියේ පවතින එම වර්ණවල පමණක්, chiaroscuro හි උදාසීන නාද නොමැතිව සහ මෙම වර්ණ palette මත පූර්ව මිශ්‍ර නොකරමිනි. ඔවුන් කුඩා වෙනම පහරවල් වලින් තීන්ත ආලේප කළ අතර එය දුරින් කම්පනයේ හැඟීම ඇති කරන අතර වස්තූන්ගේ සමෝච්ඡයන් ඒවායේ තියුණු බව නැති කර ගනී.
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරු සිතුවමේ සැහැල්ලු වර්ණ පද්ධතිය පමණක් නොව, සංයුති ශිල්පීය ක්රම ද යාවත්කාලීන කළහ. ඇකඩමිය විසින් රංග වේදිකාවක් වැනි සංයුතියක් ගොඩනැගීමට උගන්වා ඇත - ඔබ ඉදිරියෙහි, තිරස් රේඛාවලින්, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයේ නීති දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරමින්. Impressionists තුළ, අපි මෙනෙහි කිරීමේ වඩාත් විවිධාකාර කරුණු දකිමු - ඉහළින්, දුර සිට, ඇතුළත සහ වෙනත්. චිත්‍රයේ මධ්‍යයේ ප්රධාන චරිත අනිවාර්යයෙන් ස්ථානගත කිරීම, අවකාශයේ ත්‍රිමාණත්වය, ඓතිහාසික කුමන්ත්‍රණ භාවිතය ඇතුළත් ශාස්ත්‍රීය කලාවේ කැනනවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, Impressionists සංජානනය සහ පරාවර්තනය සඳහා නව මූලධර්ම ඉදිරිපත් කළහ. අවට ලෝකය. ඔවුන් වස්තු ප්රධාන සහ ද්විතියික වශයෙන් බෙදීම නැවැත්තුවා. ඔවුන් ආඛ්‍යානය පින්තූරවලින් ඉවත් කළා. Impressionists ආලෝකයේ ස්වභාවය අධ්‍යයනය කිරීම, විශේෂයෙන් වර්ණ ආලෝකය හොඳින් නිරීක්ෂණය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරු ප්‍රථම වරට යථාර්ථයේ පරිවර්තන ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වූ අතර, සාමාන්ය ඇසට යන්තම් නොපෙනෙන අතර, එය ඉතා ඉක්මනින් ඉදිරියට යන අතර ඒවා පුහුණු ඇසකට පමණක් සටහන් කළ හැකි අතර ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ වේගයට වඩා අසමසම වේගයකින් සිදු කෙරේ. පින්තූරය. දිගු වූ මොහොතක බලපෑම - "වේගවත්" - සිනමාව සොයා ගැනීමට වසර 25 කට පෙර අදාළ විය.
ප්‍රකාශන මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රය තුළ චිත්‍රරූපී හැඟීම්වාදය සංගීතයට බෙහෙවින් බලපා ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී මෙන්, Debussy සහ Ravel සෙවීම නව රූප මූර්තිමත් කිරීමට අවශ්‍ය ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පරාසය පුළුල් කිරීම සහ, පළමුව, සංගීතයේ වර්ණවත් හා වර්ණවත් පැත්තේ උපරිම සාරවත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙම සෙවීම් මාදිලිය, සංහිඳියාව, තනු නිර්මාණය, මෙට්‍රෝ-රිද්මය, වයනය, උපකරණය ස්පර්ශ කරන ලදී. Debussy සහ Ravel නව, හැඟීම්බර සංගීත භාෂාවක් නිර්මාණය කරයි.
සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රකාශන අංගය ලෙස තනු නිර්මාණයේ වටිනාකම දුර්වල වන අතර එය සුසංයෝගී පසුබිමකට දිය වේ. දීප්තිමත්, පුළුල් තනු නොමැත, කෙටි melodic වාක්‍ය ඛණ්ඩ පමණි. නමුත් සමගියෙහි කාර්යභාරය අසාමාන්ය ලෙස වැඩි වෙමින් පවතී. එහි වර්ණවත් අර්ථය පෙරට පැමිණේ. Impressionists ගේ කෘතිවල වර්ණය ඉතා වැදගත් වේ. ඊයම් නාද ගුරුත්වාකර්ෂණය ජය ගන්නා ටර්ටියානු සහ ටර්ටියානු නොවන ව්‍යුහවල නව අසාමාන්ය ස්වර භාවිතා කිරීමෙන් ශබ්දයේ දීප්තිය ලබා ගනී. සංකීර්ණ, අස්ථායී එකඟතාවයන් ලක්ෂණයකි: වැඩි ත්රිත්ව, අඩු වූ හත්වන ස්වර, නොවන ස්වර. ඔවුන් සිරස් ශබ්දය දොළහක් දක්වා පුළුල් කරයි, තෘතීයික ව්යුහය පැති නාද වලින් වට කරයි, ස්වරවල සමාන්තර චලනය භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, in Debussy ගේ The Sunken Cathedral නාට්යය.
විශේෂ වර්ණවත් ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ෆ්රෙට්ස් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. Debussy සහ Ravel බොහෝ විට පැරණි ජන මාදිලි වෙත හැරේ: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pentatonic. උදාහරණයක් ලෙස, "Pagodas" නාට්යයේ - pentatonic පරිමාණය. ඔවුන් දිගු තත්පර දෙකක් සහිත fret එකක් භාවිතා කරයි - "Alhambra ද්වාරය", ප්රධාන සහ කුඩා අසාමාන්ය සංයෝජන - "හිම නටනවා". ප්රධාන සහ කුඩා මාදිලිවලට අමතරව, ඔවුන් සම්පූර්ණ ස්වර ප්‍රකාරයට හැරේ - “රුවල්”, ක්‍රෝමැටික එක වෙත - “විකල්ප තුනෙන්”. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් සංගීතවේදීන්ගේ එවැනි විවිධාකාර මාදිලියේ තලය ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාකරුවන්ගේ වර්ණ මාලාවේ විශාල සාරවත් කිරීමට සමාන වේ.
Debussy සහ Ravel ගේ සංගීතය සඳහා, එය ලක්ෂණයක් බවට පත් වේ: දුරස්ථ යතුරුවල අනපේක්ෂිත වෙනසක්, විවිධ යතුරු වල ටොනික්ස් සංසන්දනය කිරීම, නොවිසඳුනු විසංවාදී එකඟතා භාවිතය. මේ සියල්ල ටෝනලිටි හැඟීම බොඳ කිරීම, මාදිලියේ පදනම, ටොනික් අඳුරු වීමට හේතු වේ. එබැවින් ටෝනල් අවිනිශ්චිතතාවය, අස්ථාවරත්වය. දුරස්ථ ටෝනලිටි අතර එවැනි "සමතුලිතතාවයක්", ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු සඳහා පැහැදිලි මනාපයක් නොමැතිව, හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත chiaroscuro හි සියුම් ක්රීඩාව සිහිපත් කරයි. ටොනික් ත්රිත්ව කිහිපයක හෝ ඒවායේ ප්‍රතිලෝම දුරස්ථ යතුරුවල සංසන්දනය කිරීම කැන්වසය මත පැත්තකින් පිහිටා ඇති “පිරිසිදු” තීන්තවල කුඩා පහරවල් හා සමාන හැඟීමක් ඇති කරන අතර අනපේක්ෂිත නව වර්ණ සංයෝජන සාදයි. උදාහරණයක් ලෙස: නිශාචර "වලාකුළු". මෙම නාට්යයේ දී Debussy පහත සඳහන් සාහිත්‍යමය පෙරවදනක් ලබා දෙයි: “වලාකුළු යනු අළු වලාකුළු සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් ගමන් කර දියවෙමින් පවතින අහසේ චලනය නොවන රූපයකි; පසුබසින විට, ඔවුන් පිටතට යයි, සුදු ආලෝකයෙන් මෘදු සෙවන. මෙම නාට්යය අහසේ පතුලක් නැති ගැඹුරේ මනරම් රූපයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, එහි වර්ණය නිර්වචනය කිරීමට අපහසු වන අතර, විවිධ වර්ණ චමත්කාරජනක ලෙස මිශ්‍ර කර ඇත. එම ප්‍රගතිශීලී, පැද්දෙන පරිදි, පස්වන සහ තුනෙන් අනුපිළිවෙලින් යම් දෙයක් ශීත කළ, වරින් වර සෙවන වෙනස් කරන හැඟීමක් ඇති කරයි. Sounds play Debussy "Clouds".
සංගීතයේ පසුබිමට එරෙහිව: ... මෙම සංගීත පින්තූරය Claude Monet හි භූ දර්ශන සමඟ සැසඳිය හැකිය, වර්ණ පරාසය අනුව අසීමිත පොහොසත්, penumbra බහුලත්වය, එක් වර්ණයකින් තවත් සංක්රමණයන් සඟවයි. මුහුදේ, අහසේ, ගංගාවල බොහෝ සිතුවම් මාරු කිරීමේදී රූපමය ශෛලියේ එකමුතුකම බොහෝ විට ඔහු විසින් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ පින්තූරයේ දුරස්ථ හා සමීප සැලසුම්වල නොබෙදීමෙනි. Monet විසින් රචිත හොඳම සිතුවම් වලින් එකක් ගැන - "Sailboat in Arzhantey" - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි කලා විචාරකයෙකු වන Lionello Venturi මෙසේ ලියයි: එය මෙන්, ස්වර්ගයේ අහසේ පදනම බවට පත්වේ. වාතයේ අඛණ්ඩ චලනය ඔබට දැනේ.
සුසංයෝගී භාෂාව සමඟින්, වාද්‍ය වෘන්දය Impressionists ගේ කෘතිවල ප්රධාන ප්‍රකාශන භූමිකාව ඉටු කරයි. ඩෙබුසිගේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන මුල් පිටපතකින් කැපී පෙනේ. උපකරණයේ අභ්‍යන්තර කටහඬ, එහි ඝෝෂාකාරී ආත්මය ඇසීමට Debussyට පුදුමාකාර තෑග්ගක් තිබුණි. ඒකාකෘති සහ පුරුදු අදහස් විනාශ කරමින්, Debussy සෑම කෙනෙකුටම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවික ලෙස පෙනෙන ලස්සන හා මෙතෙක් නොඇසූ ශබ්දයක් සොයා ගත්තේය. මෙම හැකියාව නිර්මාපකයාට උපකරණයේ සාරය තේරුම් ගැනීමට සහ හෙළි කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඇල්ටෝ නළා නාදයෙන්, පත්‍ර අතරින් ගිලිහුණු නළාවක දුක්බර හඬ, නළා හඬින් - දිය කෙඳිරියෙන් ගිලී ගිය මිනිස් කටහඬක මලානික බව, තත්වල සුසංයෝගයෙන් ඇසීමට ඇය උදව් කළාය. - තෙත් කොළ වලින් ගලා යන වැහි බිඳු. Debussy වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ණවත් හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි. නිර්මාපකයා වාද්‍ය වෘන්දයට නව සංගීත භාණ්ඩ හඳුන්වා දෙන්නේ කලාතුරකිනි, නමුත් තනි තනි සංගීත භාණ්ඩ සහ වාදක කණ්ඩායම් යන දෙකම ශබ්ද කිරීමේදී බොහෝ නව ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි. Debussy ගේ "පිරිසිදු" timbres ආධිපත්‍යය දරයි, වාදක කන්ඩායම් (තන්ත්‍රය, දැව සුළං, පිත්තල) කලාතුරකින් මිශ්‍ර වේ, නමුත් එක් එක් කණ්ඩායමේ සහ තනි තනි සංගීත භාණ්ඩවල වර්ණවත් හා වර්ණවත් ක්‍රියාකාරිත්වය වැඩි වේ. නූල් කණ්ඩායමට එහි ආධිපත්‍යය අහිමි වන අතර දැවවල දීප්තිමත් ලක්ෂණය හේතුවෙන් දැව සුළං ප්රධාන ස්ථානයක් ගනී. වීණාවේ භූමිකාව වැඩි වී ඇත, එහි ශබ්දය විනිවිදභාවය, වාතය පිළිබඳ හැඟීමක් ගෙන එයි. Debussy අසාමාන්ය උපකරණ ලේඛන, විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි. Debussy නව ටිම්බර් තීන්තයක් ලෙස මිනිස් කටහඬ භාවිතා කරයි. නිදසුනක් ලෙස, "නොක්ටර්න්ස්" කට්ටලයේ "සයිරන්ස්" නාට්යයේ, නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන දෙය වන්නේ සයිරන් ගායනය නිරූපණය කිරීම නොව, මුහුදු රළ මත ආලෝකයේ වාදනය, මුහුදේ විවිධ රිද්මය ප්රකාශ කිරීමයි. . ඩෙබුසිගේ සයිරන් නාට්යය.
Debussy සහ Ravel ගේ කලාව, හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මෙන්, ස්වාභාවික මිනිස් අත්දැකීම්වල ලෝකය ගායනා කරයි, ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත් හැඟීමක් ප්රකාශ කරයි, සියුම්, මුල් ශබ්ද වර්ණවලින් පින්තාරු කරන ලද සොබාදහමේ සුන්දර කාව්‍ය ලෝකය සවන්දෙන්නන්ට හෙළි කරයි.
පුරාණ කාලයේ සිටම, ලෝක සෞන්දර්යය කලාවේ අනුකරණය කිරීමේ න්‍යාය විසින් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, Impressionists නව සංකල්පයක් අනුමත කළ අතර, ඒ අනුව කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් මත මූර්තිමත් කළ යුත්තේ ඔහු වටා ඇති වෛෂයික ලෝකය නොව, මේ ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ ආත්මීය හැඟීමයි. පසුකාලීන, 20 වන සියවසේ කලාවේ බොහෝ ප්‍රවණතා, හැඟීම්වාදයේ නව ක්‍රමවලට ස්තූතිවන්ත විය.
පාඩම අවසානයේ කුඩා ප්‍රශ්නාවලියක් ඇත.පළමු අදියරේදී, එය තෝරා ගැනීමට යෝජනා කෙරේ: පියානෝ තුනකින්, පසුව සංධ්වනි සංගීත කොටස් තුනකින්, හැඟීම්වාදී රචනාකරුවන්ට අයත් කෘති. දෙවැන්නෙහි - සිතුවම්වල කලාත්මක විශ්ලේෂණයේ කොටස් සහිත යෝජිත කාඩ්පත් වලින්, ඔබ හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ට අයත් ඒවා තෝරා ගත යුතුය.
- තරුණ ආකෘතියේ චමත්කාරය වඩාත් ප්‍රකාශිත වන්නේ භූ දර්ශනයේ පැහැදිලි කොළ පැහැති දුර සහ මෘදු නිල් අහසේ පසුබිමට එරෙහිව ය. මෙම නිමක් නැති භූ දර්ශනය ලෝකයේ අපරිමිත බව පිළිබඳ හැඟීමක් ජනිත කරමින් අතිවිශිෂ්ට ලෙස පෙනේ.
- පරිමාණය පිළිබඳ හැඟීමක්, සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ විශාලත්වය සහ විෂය පථය පිළිබඳ හැඟීමක්. උපමා රූපය යනු පින්තූරයේ අර්ථකථන මධ්‍යස්ථානයයි: සම්භාව්‍ය පෞරාණික පැතිකඩක්, ප්‍රබල මූර්ති කඳක්. නිදහස පිළිබඳ අදහස ලස්සන කාන්තාවක් තුළ දෘශ්‍යමාන ලෙස මූර්තිමත් වී ඇති බව පෙනේ.
- කුඩා තීන්ත පහරවල් සමඟ, කලාකරුවා කැන්වසය මත මධ්‍යහ්න සූර්යයාගේ ක්රීඩාව ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, එය බොහෝ වර්ණ සෙවන ඇති කරයි. දීප්තිමත් මල් ආලෝකයේ වෙව්ලයි, දිගු සෙවනැලි උච්චාවචනය වේ. කාන්තාවගේ සුදු ඇඳුම නිල් පැහැති තානයකින් ලියා ඇත - කහ කුඩයකින් ඔහු මතට වැටුණු සෙවනැල්ලේ වර්ණය. පිපෙන වත්තක ජීවිතයේ කෙටි මොහොතක් මෙම කැන්වසය මත ජීවත් වේ.
- කිරණ නොමැති රෝස පැහැති බෝලයක් වලාකුළෙන් මතු වන අතර, අහස සහ බොක්ක වර්ණ ගන්වමින්, ජල පෘෂ්ඨයේ පියාඹන මාර්ගයක් පිළිබිඹු කරයි. තෙත් මීදුම වස්තූන්ගේ සිල්වට් මෘදු කරයි. සෑම දෙයක්ම අස්ථායී ය, අහස සහ ගඟ අතර මායිම් යන්තම් නොපෙනේ. තවත් මිනිත්තුවක් - උදෑසන මීදුම විසුරුවා හරිනු ඇත, සෑම දෙයක්ම වෙනස් පෙනුමක් ලබා ගනී.
- මෙම විචිත්‍රවත් කැන්වසය තුළ කලාකරුවා විසින් වාදනය කරන ලද මුහුණේ, කොණ්ඩා මෝස්තරයේ, ඇඳුමේ, පසුබිමේ දිදුලන වර්ණ ලපවල සංගීත විචලනය, දිග හැරුණු රසිකයෙක් තුළ පුනරාවර්තනය වී, සුන්දර මලක් මෙන් සිහින හා මුදු මොළොක් යුවතියකගේ රූපයක් බවට පත්වේ.
- සුළු අසමමිතියක් අවධාරණය කර ඇති භූ දර්ශනයේ අවකාශය, ගස් රේඛා, රූපවල සමෝච්ඡයන් සහ බිමෙහි සුදු, කොළ, නිල්, වෙව්ලන සෙවනැලි වල වර්ණ ලප මගින් සෑදී ඇත. හිරු එළිය අන්ධ කිරීමෙන් පරිමාවේ සංඛ්‍යා අහිමි වන අතර එය සිල්වට් බවට හැරේ. ආඝාතයේ නිදහස, තාලයේ දීප්තිමත් නැවුම් බව, ආලෝකයේ මායාව, මනෝභාවයේ සන්සුන් භාවය නව සිතුවම් ශෛලියේ ප්රධාන ලක්ෂණ බවට පත්වේ. වායුගෝලයේ අද්විතීය චමත්කාරය සහිත පින්තූරය අසාමාන්ය ලෙස අලංකාර සහ ප්රධාන ලෙස පෙනේ.
- රාමුවෙන් කපා, සුළු විකර්ණ මාරුවකින්, එය අතීතයේ අද්භූත අවතාරයක් ලෙස පෙනේ. මධ්‍යහ්න සූර්යයා මුහුණතෙහි තලය සැහැල්ලු රන්වන් දැල්ලකින් දැල්වෙයි, නමුත් දීප්තිය ද ගල ඇතුළතින් පැමිණේ.
- ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස්, මැඩමොයිසෙල් රිවියර්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1805, පැරිස්, ලුවර්.
- E. Delacroix, "Freedom leads the people", 1831, Paris, Louvre.
- C. Monet, Lady in the Garden, 1867, St. Petersburg, State Hermitage.
- C. Monet, "හැඟුම. සන්රයිස්", 1873, පැරිස්, මාර්මෝටන් කෞතුකාගාරය.
- O. Renoir, "පංකාවක් සහිත ගැහැණු ළමයා", 1881, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, රාජ්ය ආරාමය.
- C. Monet, "උද්‍යානයේ කාන්තාවන්", 1886, පැරිස්, කෞතුකාගාරය d'Orsay.
- C. Monet, "Rouen Cathedral at the noon", 1892, මොස්කව්, GIII im. පරිදි. පුෂ්කින්.
හැඟීම්වාදය(ප්රංශ හැඟීම - හැඟීම) - XIX ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල ප්රංශ සිතුවම් තුළ ඇති වූ කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් වන අතර පසුව සංගීතය, සාහිත්යය, රංග කලාව තුළ ප්රකාශ විය. හැඟීම්වාදයේ හරය පවතින්නේ යථාර්ථයේ අහඹු අවකාශ-කාලික අවස්ථා, නොවරදින හැඟීම්, අර්ධ ස්වර සියුම් ලෙස සවි කිරීම තුළ ය.
සංගීතමය හැඟීම්වාදය 19 වන සියවසේ 80 දශකයේ අගභාගයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඇති විය. හැඟීම්වාදයේ සංගීතයේ ප්‍රධානතම දෙය නම් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා ගන්නා මනෝභාවයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම, බාහිර ලෝකය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් සවි කිරීමයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සංගීත විචාරකයින් විසින් හෙළා දැකීම හෝ උත්ප්‍රාසාත්මක අර්ථයෙන් භාවිතා කරන ලද "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම පසුව 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පුළුල් පරාසයක සංගීත සංසිද්ධි ආවරණය කරන සාමාන්ය පිළිගැනීමක් බවට පත්විය.
ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය ලක්ෂණ කාව්‍යමය භූ දර්ශනයට ආදරයෙන් ප්රකාශ වේ ("රූප", "නොක්ටර්න්ස්", "සී. ඩෙබුසිගේ "මුහුදු", එම්. රාවෙල්ගේ "ද ප්ලේ ඔෆ් වෝටර්", ආදිය) සහ මිථ්‍යා විෂයයන් (C. Debussy විසින් "Funon of aFun"), චරිත පිළිබඳ විස්තරවල අසාමාන්ය සියුම් බවකින් යුත් රචනාකරුවන් විසින් සම්ප්‍රේෂණය කරනු ලැබේ.
හැඟීම්වාදී සංගීතයේ, කලාත්මක මාධ්‍යවල නව්‍යතාවය බොහෝ විට අතීතයේ රූප සමඟ සංයුක්ත වේ (එම්. රාවෙල්ගේ “ද ටෝම්බ් ඔෆ් කූපෙරින්”, සී. ඩෙබුසිගේ “ද චිල්ඩ්‍රන්ස් කෝනර්”), කුඩා (“සූනියම්කරුගේ ආධුනිකයා” P. Duke විසිනි).
හැඟීම්වාදයේ සෞන්දර්යය සංගීතයේ සියලුම ප්රධාන ප්‍රභේදවලට බලපෑවේය: සංවර්ධිත බහු-කොටස් සංධ්වනි වෙනුවට, නිර්මාපකයින් විසින් සංධ්වනි රූප සටහන්, කටු සටහන්, පියානෝ සංගීතයේ ව්‍යාප්ත වූ සම්පීඩිත වැඩසටහන් කුඩා රූප රචනා කළහ. ප්‍රේමණීය ගීතය වර්ණවත් රූපමය උපකරණ පසුබිමක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ පාරායනයේ ප්‍රමුඛතාවයක් සහිත වාචික කුඩා චිත්‍රයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සංගීත හැඟීම්වාදය ප්රංශයෙන් ඔබ්බට පැතිර ගියේය. ස්පාඤ්ඤයේ M. de Falla, ඉතාලියේ O. Respighi, A. Casella සහ වෙනත් අය ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් වර්ධනය කළහ. F. Dilius, S. Scott ගේ කෘතිය තුළ යම් ආකාරයක ඉංග්‍රීසි හැඟීම්වාදයක් මූර්තිමත් විය. පෝලන්ත සංගීතයේ හැඟීම්වාදයේ විචිත්‍රවත් උදාහරණයක් වන්නේ පෞරාණික හා පුරාණ පෙරදිග ("Aretuza Fountain", "Songs of Hafiz", ආදිය) K. Szymanowski විසින් ඔහුගේ අතිශයින් පිරිපහදු කළ රූප සහිත කෘතියයි. රුසියාවේ, සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ N. Cherepnin, S. Vasilenko, A. Skryabin ය.
සංවේදන රචකයින්ගේ වැඩ කටයුතු සහජීවන ක්ෂේත්‍රයේ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ තලය බෙහෙවින් පොහොසත් කළ අතර ටෝනල් පද්ධතියේ ව්‍යාප්තියට දායක විය. මෙය, 20 වැනි සියවසේ බොහෝ සුසංයෝගී නවෝත්පාදනයන් සඳහා මග පෑදීය.
නවීන සංගීතය."නවීන සංගීතය" යන සංකල්පය 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන සියලුම ධාරා සහ ප්‍රවණතා ආවරණය කරයි.
දැවැන්ත ඓතිහාසික වෙනස්කම් සහ ගෝලීය ව්යසනයන් කලාව තුළ කිසිදා නොදුටු විවිධාකාර ශෛලීන් හට ගෙන ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් ප්රධාන නිර්මාපකයින් විසින් ඉදිරිපත් කර ඇත.
(ප්රංශ හැඟීම්වාදය, හැඟීමෙන් - හැඟීම) - 70 දශකයේ ඇති වූ කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. XIX සියවසේ ප්රංශ සිතුවම්, පසුව සංගීතය, සාහිත්යය, රංග කලාව තුළ ප්රකාශයට පත් විය. කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පීන් (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir සහ වෙනත් අය) වනජීවීන් එහි සියලු සංවේදී චමත්කාරයෙන් නිරූපණය කිරීමේ තාක්ෂණය පොහොසත් කළහ. ඔවුන්ගේ කලාවේ සාරය පවතින්නේ පිරිසිදු වර්ණවලින් යුත් සංකීර්ණ මොසෙයික් ආධාරයෙන් සැහැල්ලු පරිසරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ විශේෂ ක්‍රමයකින් සහ නොනවතින අලංකාර පහරවල් සමඟ නොවරදින හැඟීම් හොඳින් සවි කිරීම තුළ ය. සංගීතමය හැඟීම්වාදය 80 දශකයේ අගභාගයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඇති විය. ඔහු සිය සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේ C. Debussy ගේ කෘතියෙනි.
සංගීතයට "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම බොහෝ දුරට අත්තනෝමතික ය: සංගීත හැඟීම්වාදය චිත්ර කලාවේ නාමික චලනයට බෙහෙවින් සමාන නොවේ. හැඟීම්වාදී රචනාකරුවන්ගේ සංගීතයේ ප්‍රධානතම දෙය නම් සංකේතවල අර්ථය ලබා ගන්නා මනෝභාවයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම, බාහිර ලෝකය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් සවි කිරීමයි. මෙය සංගීත හැඟීම්වාදය සංකේතාත්මක කවියන්ගේ කලාවට සමීප කරයි, එය "ප්රකාශ කළ නොහැකි" සංස්කෘතිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. 19 වන සියවසේ අග භාගයේ සංගීත විචාරකයින් විසින් භාවිතා කරන ලද "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම. හෙළා දැකීම හෝ උත්ප්‍රාසාත්මක අර්ථයකින්, පසුව 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී පුළුල් පරාසයක සංගීත සංසිද්ධි ආවරණය කරමින් පොදුවේ පිළිගත් නිර්වචනයක් බවට පත් විය. ප්රංශයේ සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල.
C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, F. Schmitt, J. Roger-Ducas සහ අනෙකුත් ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය ලක්ෂණ කාව්‍යමය ආභාසය සහිත භූ දර්ශනයට ආකර්ෂණය වීම තුළින් ප්රකාශ වේ ("Funon of a Fun", "Nocturnes", "Sea" Debussy, "The Play of Water", "Reflections", "Daphnis and Chloe" by Ravel, etc.). ස්වභාවධර්මයට සමීප වීම, මුහුදේ, අහසේ, වනාන්තරයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංජානනයෙන් පැන නගින සියුම් සංවේදනයන්, නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනය උද්දීපනය කිරීමට, ශාස්ත්‍රීය සම්මුතිවලින් නිදහස් නව ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම ජීවයට ගෙන ඒමට, ඩෙබුසිට අනුව හැකියාව ඇත. සංගීත හැඟීම්වාදයේ තවත් ක්ෂේත්‍රයක් වන්නේ පෙරදිග ජනයාගේ විදේශීය ලෝකය වන පුරාණ මිථ්‍යා හෝ මධ්‍යකාලීන ජනප්‍රවාද මගින් ජනනය කරන ලද පිරිපහදු කළ ෆැන්ටසි ය. කලාත්මක මාධ්‍යවල නව්‍යතාවය බොහෝ විට හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින් විසින් පුරාණ කලාවේ විශිෂ්ට රූප ක්රියාත්මක කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරන ලදී (රොකෝකෝ විලාසිතාවේ සිතුවම්, ප්රංශ හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට් සංගීතය).
සංගීතමය හැඟීම්වාදයට 19 වන සියවසේ පසුකාලීන රොමැන්ටික්වාදයේ සහ ජාතික පාසල්වල ආවේණික වූ සමහර ලක්ෂණ උරුම විය: පෞරාණිකත්වය සහ දුර බැහැර දේශයන් කාව්‍යකරණය කිරීම, දැව සහ සුසංයෝගී දීප්තිය සහ පුරාණ මාදිලියේ පද්ධතිවල නැවත නැඟිටීම. F. Chopin සහ R. Schumann ගේ කාව්‍යමය miniaturism, නැසීගිය F. Liszt ගේ ශබ්ද සිතුවම, E. Grieg, N. A. Rimsky-Korsakov ගේ වර්ණවත් සොයාගැනීම්, කටහඬේ නිදහස සහ M. P. Mussorgsky ගේ ස්වයංසිද්ධ වැඩිදියුණු කිරීම් මුල් අඛණ්ඩ පැවැත්මක් සොයා ගත්හ. Debussy සහ Ravel ගේ වැඩ. ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්‍රහණ දක්ෂ ලෙස සාරාංශ කරමින්, මෙම ප්රංශ ස්වාමිවරු ඒ අතරම ආදර සම්ප්රදායන් ශාස්ත්‍රීයකරණයට එරෙහිව තියුණු ලෙස කැරලි ගැසූහ. R. Wagner ගේ සංගීත නාට්යවල ශෝචනීය අතිශයෝක්තිය සහ ශබ්දය අධික ලෙස සංතෘප්ත වීම, ඔවුන් සංයමයෙන් යුත් චිත්තවේගයන් සහ විනිවිද පෙනෙන දඩබ්බර වයනයට විරුද්ධ විය. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ බර හා කල්පනාකාරීත්වයට විරුද්ධ වන පැහැදිලිකම, ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ආර්ථිකය, නිශ්චිතවම ප්රංශ සම්ප්‍රදාය පුනර්ජීවනය කිරීමේ ආශාවෙන් ද මෙය පිළිබිඹු විය.
සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ බොහෝ සාම්පලවල, ජීවිතය කෙරෙහි උද්යෝගිමත් හෙඩොනිස්ටික් ආකල්පයක් මතු වන අතර එමඟින් ඒවා හැඟීම්වාදීන්ගේ සිතුවම් හා සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් සඳහා කලාව විනෝදයේ ගෝලයකි, වර්ණ සුන්දරත්වය, ආලෝකයේ දීප්තිය, සන්සුන් නාද අගය කරයි. ඒ සමගම, තියුණු ගැටුම් සහ ගැඹුරු සමාජ ප්රතිවිරෝධතා මග හැරේ.
වැග්නර් සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ගේ පැහැදිලි සහන සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ද්‍රව්‍යමය තලයට වෙනස්ව, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ සංගීතය බොහෝ විට සංලක්ෂිත වන්නේ සියුම් බව, මුදු මොළොක් බව සහ ශබ්ද රූපවල චතුර ලෙස වෙනස් වීමේ හැකියාවෙනි. "හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින්ට ඇහුම්කන් දීමෙන්, ඔබ බොහෝ දුරට නොපැහැදිලි, නොපැහැදිලි, මුදු මොළොක් හා බිඳෙනසුලු ශබ්දවල කවයක් තුළ කැරකෙයි, සංගීතය හදිසියේම පරිහානියට පත් වීමට ආසන්නයි ... දිගු කලක් ඔබේ ආත්මය තුළ පමණක් දෝංකාර සහ මත් කරවන දර්ශනවල පරාවර්තනයන් ඉතිරි කරයි. "(V. G. Karatygin).
හැඟීම්වාදයේ සෞන්දර්යය සංගීතයේ සියලුම ප්රධාන ප්‍රභේදවලට බලපෑවේය: සංවර්ධිත බහු-කොටස් සංධ්වනි වෙනුවට, සංධ්වනි රූප සටහන් වගා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ශබ්ද සිතුවමේ ජල වර්ණ මෘදු බව මනෝභාවයන්ගේ සංකේතාත්මක අභිරහස සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි; පියානෝ සංගීතයේ - ශබ්ද "අනුනාදය" සහ මනරම් භූ දර්ශනයේ විශේෂ තාක්‍ෂණයක් මත පදනම්ව සමානව සම්පීඩිත වැඩසටහන් කුඩා; ප්‍රේමණීය ගීතය වෙනුවට වාද්‍යමය පසුබිමේ වර්ණවත් නිරූපණ සමඟ සංයමයකින් යුත් පාරායනයේ ප්‍රමුඛතාවයක් සහිත වාචික කුඩා රූපයක් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඔපෙරා හවුස් තුළ, හැඟීම්වාදය අර්ධ ජනප්‍රවාද අන්තර්ගතයේ සංගීත නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමට හේතු වූ අතර, එය ශබ්ද වායුගෝලයේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්‍රණීතභාවයකින්, කෑදරකම සහ වාචික පාරායනයේ ස්වභාවික භාවයෙන් සලකුණු විය. මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනයේ යම් ගැඹුරු වීමත් සමඟ, නාට්‍ය කලාවේ ස්ථිතික (Pelleas සහ Mélisande by Debussy) ඔවුන්ට බලපෑවේය.
හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය සංගීත හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල තලය බෙහෙවින් පොහොසත් කර ඇත. මෙය මූලික වශයෙන් අදාළ වන්නේ එහි සමාන්තරතා තාක්ෂණය සහ නොවිසඳුණු වර්ණවත් සුසංයෝගයන්-පැල්ලම්වල විචිත්‍රවත් නූල් බැඳීම සමඟිනි. Impressionists විසින් නවීන ටෝනල් පද්ධතිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළ අතර, 20 වන සියවසේ බොහෝ සුසංයෝගී නවෝත්පාදනයන් සඳහා මග පෑදීය. (ඒවා ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා වල පැහැදිලි බව සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල කර ඇතත්). ස්වර සංකීර්නවල සංකූලතාව සහ ඉදිමීම (නොන්චෝඩ්ස්, අන්ඩසිමාකෝඩ්ස්, වෙනස් කරන ලද සහ සිව්වන සුසංයෝගය) සරල කිරීම, ආකෘති චින්තනයේ පුරාවිද්‍යාකරණය (ස්වාභාවික මාතයන්, පෙන්ටටෝනික්, සම්පූර්ණ ස්වර සංකීර්ණ) සමඟ සංයුක්ත වේ. හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය පිරිසිදු වර්ණ, විචිත්‍රවත් ඉස්මතු කිරීම් මගින් ආධිපත්‍යය දරයි; woodwind solos, harp passages, complex string divisi සහ con sordino effects බොහෝ විට භාවිතා වේ. සාමාන්ය සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අලංකාර, ඒකාකාරව ගලා යන ඔස්ටිනාටෝ පසුබිම්. රිද්මය සමහර විට අස්ථායී සහ නොපැහැදිලි වේ. තනු නිර්මාණය සංලක්ෂිත වන්නේ වටකුරු ඉදිකිරීම් වලින් නොව කෙටි ප්‍රකාශන මගිනි. වාක්‍ය ඛණ්ඩ-සංකේත, චේතනා ස්ථර. ඒ අතරම, Impressionists ගේ සංගීතය තුළ, එක් එක් ශබ්දය, ටිම්බර් සහ ස්වරය වල වැදගත්කම අසාමාන්ය ලෙස වැඩිදියුණු කරන ලද අතර, මාදිලිය පුළුල් කිරීම සඳහා අසීමිත හැකියාවන් අනාවරණය විය. ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේදවලට නිතර යොමු වීම, නැඟෙනහිර, ස්පාඤ්ඤය සහ නීග්‍රෝ ජෑස් හි මුල් ආකෘතිවල ජනප්‍රවාදවලින් ලබා ගත් මාදිලියේ, රිද්මයානුකූල අංග සියුම් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම මගින් Impressionists සංගීතයට විශේෂ නැවුම් බවක් ලබා දුන්නේය. .
20 වන සියවස ආරම්භයේදී සංගීතමය හැඟීම්වාදය ප්රංශයේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ව්‍යාප්ත වූ අතර විවිධ ජනයා අතර විශේෂිත ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත්තේය. ස්පාඤ්ඤයේ, M. de Falla, ඉතාලියේ, O. Respighi, තරුණ A. Casella සහ J. F. Malipiero විසින් ප්රංශ Impressionist නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් මුලින් වර්ධනය කරන ලදී. ඉංග්‍රීසි සංගීත හැඟීම්වාදය එහි "උතුරු" භූ දර්ශනය (F. Dilius) හෝ කුළුබඩු සහිත විදේශීයවාදය (S. Scott) සමඟ සුවිශේෂී වේ. පෝලන්තයේ, සංගීතමය හැඟීම්වාදය නියෝජනය කළේ K. Szymanowski (1920 දක්වා) ඔහුගේ පුරාණයේ අතිශයින් පිරිපහදු කළ රූප සහ Dr. නැගෙනහිර. ප්රංශ හැඟීම්වාදයේ බලපෑම 20 වන සියවස ආරම්භයේදී අත්විඳින ලදී. සහ සමහර රුසියානු නිර්මාපකයින් (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko ඔහුගේ කාර්යයේ මුල් වසරවල). A. N. Scriabin හි, හැඟීම්වාදයේ ස්වාධීනව ගොඩනැගුණු ලක්ෂණ ගිනිමය ප්‍රමෝදයක් සහ කුණාටු සහිත ශක්තිමත් කැමැත්තක් සහිත ආවේගයන් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සංගීත සම්ප්රදායන් ප්රංශ හැඟීම්වාදයේ මුල් ප්‍රයෝග සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි ("ද ෆයර්බර්ඩ්", "පෙට්රුෂ්කා", ඔපෙරා "ද නයිටිංගේල්") හි මුල් ලකුණුවල කැපී පෙනේ. ඒ අතරම, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව්, බී. බාර්ටොක් සමඟින්, පළමු ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ යුරෝපීය සංගීතයේ නව, "හැඟීම් විරෝධී" අධ්‍යක්ෂණයක ආරම්භකයින් බවට පත්විය.
I. V. නෙස්ටිව්
ප්රංශ සංගීත හැඟීම්වාදය
විශාලතම ප්රංශ නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු වන Debussy සහ Ravel ගේ කාර්යය 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී ප්රංශ සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් සංසිද්ධිය වන අතර, සංවර්ධනයේ වඩාත්ම දුෂ්කර හා මතභේදාත්මක කාල පරිච්ඡේදයක ගැඹුරු මානුෂීය හා කාව්‍ය කලාවේ දීප්තිමත් දැල්වීමක් විය. ප්රංශ සංස්කෘතිය.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේ ප්රංශයේ කලාත්මක ජීවිතය එහි කැපී පෙනෙන විවිධත්වය සහ ප්රතිවිරෝධතා සඳහා කැපී පෙනේ. එක් අතකින්, දක්ෂ "කාමන්" පෙනුම - ප්රංශ ඔපෙරාවේ යථාර්ථවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව, ගැඹුරු නිර්මාණ මාලාවක්, ෆ්‍රෑන්ක්, සෙන්ට්-සේන්ස්, ෆෝරේ සහ ඩෙබුසිගේ කලාත්මක වශයෙන් වැදගත් සංධ්වනි සහ කුටීර කෘති; අනෙක් අතට, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරය, ලලිත කලා ඇකඩමිය වැනි ආයතනවල ප්රංශ ප්‍රාග්ධනයේ සංගීත ජීවිතය තුළ ස්ථාපිත ආධිපත්‍යය ඔවුන්ගේ මිය ගිය "ශාස්ත්‍රීය" සම්ප්රදායන් සමඟ ය.
නොඅඩු කැපී පෙනෙන වෙනස නම්, සමූහ ගායන සංගම් වැනි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සංගීත ජීවිතයක් ප්රංශ සමාජයේ පුළුල්ම ස්තරවල පැතිරීම, පැරිසියානු චැන්සෝනියර්වරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල සමාජීය තියුණු ආත්මය සහ මේ සමඟම - අතිශයින් ආත්මීයත්වය මතුවීමයි. ප්රංශ කලාවේ ප්‍රවණතාවය - සංකේතවාදය, මූලික වශයෙන් ධනේශ්වර සමාජයේ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රභූ පැලැන්තියේ අවශ්‍යතා සපුරාලන ඔවුන්ගේ සටන් පාඨය සමඟින් "ප්‍රභූන් සඳහා කලාව" යන්නයි.
එවැනි දුෂ්කර පරිසරයක් තුළ, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්රංශ කලාවේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු, විචිත්‍රවත් ප්‍රවණතාවක් උපත ලැබීය - හැඟීම්වාදය, මුලින්ම සිතුවම්, පසුව කවි සහ සංගීතය තුළ පැන නගී.
දෘශ්‍ය කලාවේදී, මෙම නව අධ්‍යක්ෂණය ඉතා සුවිශේෂී සහ පුද්ගල කුසලතා ඇති කලාකරුවන් - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro සහ වෙනත් අය එක් කළේය. ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම කලාකරුවන් හැඟීම්වාදයට කොන්දේසි විරහිතව ආරෝපණය කිරීම වැරදිය, මන්ද ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම තමාගේම ප්‍රියතම විෂය ක්ෂේත්‍රයක්, මුල් ලිවීමේ ආකාරයක් තිබූ බැවිනි. නමුත් මුලදී ඔවුන් එක්සත් වූයේ නිල "ශාස්ත්‍රීය" කලාව කෙරෙහි වෛරයෙන්, නූතන ප්රංශයේ ජීවිතයට ආගන්තුක වූ, සැබෑ මනුෂ්‍යත්වයකින් සහ පරිසරය පිළිබඳ සෘජු සංජානනයකින් තොරය.
පුරාණ කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන්, මිථ්‍යා සහ බයිබලානුකුල විෂයයන් සඳහා ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී නැඹුරුව මගින් “ශාස්ත්‍රඥයින්” කැපී පෙනුණු අතර, පෙර යුගයේ කැමිල් කොරොට් සහ විශේෂයෙන් ගුස්ටාව් කෝර්බෙට් වැනි කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ තේමාවන් සහ සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රය බවට පත්විය. Impressionists ට වඩා සමීපයි.
මෙම කලාකරුවන්ගෙන් ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ට උරුම වූ ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔවුන් වැඩමුළු එළිමහනේ තබා සොබාදහමෙන් කෙලින්ම ලිවීමට පටන් ගැනීමයි. මෙය ඔවුන්ට අවට ලෝකය වටහා ගැනීමට සහ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට නව ක්රම විවර කළේය. K. Pissarro පැවසුවේ: "සොබාදහම නොමැතිව ඇත්තෙන්ම බැරෑරුම් පින්තූරයක් ලියන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ඔබට සිතාගත නොහැකිය." ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ විශේෂිත සංසිද්ධියකින් වඩාත් සෘජු හැඟීම් මාරු කිරීමයි. මෙය සමහර විවේචකයන්ට ඒවා ස්වභාවිකවාදය ලෙස වර්ගීකරණය කිරීමට හේතු විය, පසුව ලෝකය පිළිබඳ එහි මතුපිටින් පෙනෙන "ඡායාරූපමය" සංජානනය සමඟ විලාසිතාමය, නැතහොත් යථාර්ථයේ සැබෑ සංසිද්ධීන් ප්‍රදර්ශනය කිරීම ඔවුන්ගේ තනිකරම ආත්මීය සංවේදනයන් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන බවට චෝදනා කිරීමට මෙය හේතු විය. ආත්මීයවාදයේ නින්දා කිරීම කලාකරුවන් ගණනාවකට හේතු වූයේ නම්, ස්වාභාවිකවාදය පිළිබඳ චෝදනාව හොඳින් පදනම් වූයේ නැත, මන්ද ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් (මොනෙට්, රෙනොයර්, ඩෙගාස්, වැන් ගොග්) සිතුවම් ගණනාවක් ඇති නමුත් ඒවා ක්ෂණික රූප සටහන් ලෙස පෙනේ. , "ජීවිතයෙන්" උදුරා ගත්තාක් මෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම දර්ශනය වූයේ ජීවිත නිරීක්ෂණවල ලාක්ෂණික, සාමාන්ය සහ ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයක් දිගු ගවේෂණයක සහ තේරීමක ප්‍රතිපලයක් වශයෙනි.
බොහෝ Impressionists සෑම විටම තම සිතුවම් සඳහා යම් විෂයයක් තෝරා ගැනීමේ වැදගත්කම අවධාරණය කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් වැඩිමහල් එඩ්වඩ් මැනට් මෙසේ පැවසීය: “වර්ණ යනු රසය සහ සංවේදීතාව පිළිබඳ කාරණයකි. ඒත් ඔයාට කියන්න දෙයක් තියෙන්න ඕන. එසේ නොමැතිනම් - ආයුබෝවන්! .. ඔබත් මාතෘකාව ගැන උද්යෝගිමත් විය යුතුය.
ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාව වූයේ ප්‍රංශය - එහි ස්වභාවය, ජීවිතය සහ මිනිසුන්: ධීවර ගම්මාන සහ ඝෝෂාකාරී පැරිසියානු වීදි, මොරෙට්හි පාලම සහ රූවන් හි සුප්‍රසිද්ධ ආසන දෙව්මැදුර, ගොවීන් සහ බැලරිනා, රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර සහ ධීවරයින් ය.
හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් වල සැබෑ හෙළිදරව්වක් වූයේ භූ දර්ශනයයි. ඔවුන්ගේ නව්‍ය අභිලාෂයන් ඔවුන්ගේ සියලු විවිධත්වයෙන් සහ වර්ණ හා සූක්ෂ්මතාවයෙන් මෙහි හෙළිදරව් වේ. Impressionists ගේ කැන්වස් මත, ස්වභාවධර්මයේ අව්‍යාජ සජීවී වර්ණ දර්ශනය විය, වාතය විනිවිදභාවය පිළිබඳ හැඟීමක්, chiaroscuro හි සියුම් රංගනය යනාදිය.
නව බිම් කොටස්, ස්වභාව ධර්මය පිළිබඳ නිරන්තර විශාල උනන්දුවක්, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගෙන් විශේෂ රූපමය භාෂාවක් ඉල්ලා සිටියේය, ස්වරූපයේ සහ වර්ණයේ එකමුතුකම මත පදනම් වූ ශෛලීය සිතුවම් රටා සොයා ගැනීම. පින්තූරයේ ඇති වර්ණය සෑදිය හැක්කේ තාලයේ වර්ණ මිශ්‍ර කිරීමෙන් නොව වඩාත් ස්වාභාවික දෘශ්‍ය මිශ්‍රණයක් සාදන “පිරිසිදු” නාද ගණනාවක ප්‍රති result ලයක් ලෙස බව තහවුරු කිරීමට ඔවුන් සමත් විය. සෙවනැලි යනු විෂයයේ අඩු ආලෝකකරණයේ ප්‍රති result ලයක් පමණක් නොව, ඔවුන්ටම නව වර්ණයක් ලබා දිය හැකි බවත්; රේඛාවක් මෙන් වර්ණයට වස්තුවක් “අන්ධ” කළ හැකි අතර එයට පැහැදිලි, අර්ථ දක්වා ඇති හැඩයක් ලබා දිය හැකිය.
විෂයයේ නව්‍යතාවය සහ විශේෂයෙන් ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාකරුවන්ගේ ක්‍රමය පැරිසියේ නිල කලාත්මක කව වලින් තියුනු ලෙස නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇති කළේය. නිල පුවත්පත් විසින් සම්භාව්‍ය ප්රංශ කලාවේ ප්‍රවීණයන්ට ගරු කිරීම මත, Impressionists හි පළමු ප්‍රදර්ශනය "හොඳ කලාත්මක සදාචාරය පිළිබඳ උත්සාහයක්" ලෙස හැඳින්වීය.
චිත්ර කලාවේ සහ කාව්‍යකරණයේ සාම්ප්‍රදායික හා නව ප්‍රවණතා අතර පවතින අරගලයක පරිසරයක් තුළ, සංගීතමය හැඟීම්වාදය හැඩගැසුණි. එය පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ප්රංශයේ සංගීත කලාවේ යල් පැන ගිය, නමුත් දැඩි ලෙස පැවති "ශාස්ත්‍රීය" සම්ප්‍රදායන්ට සෘජු විරුද්ධත්වයක් ලෙස ද මතු විය. මෙම ප්රවණතාවයේ පළමු හා වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වූයේ ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි ය. මොරිස් රාවෙල් නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහු බොහෝ ආකාරවලින් ඩෙබුසිගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් දිගටම කරගෙන ගිය නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ මුල් සංවර්ධන මාවත සොයා ගත්තේය. ඔවුන්ගේ පළමු නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් නිල ආයතනවල නායකත්වයෙන් එකම සතුරු ආකල්පයක් ඇති විය - පැරිස් සංරක්ෂණාගාරය, ලලිත කලා ඇකඩමිය මෙන්ම හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්. සමාන අදහස් ඇති අය සහ ආශ්‍රය කරන්නන් නැති තරම් නිසා ඔවුන්ට කලාව තුළ තනිවම ගමන් කිරීමට සිදු විය. Debussy සහ Ravel හි සමස්ත ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත වේදනාකාරී සෙවීම් සහ නව තේමාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් සොයාගැනීම්, සංගීත ප්‍රභේද සහ සංගීත භාෂාවේ මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ නිර්භීත අත්හදා බැලීම් වල මාවතකි.
ඔවුන්ගේ කාර්යයේ පොදු මූලාරම්භය, කලාත්මක පරිසරය සමඟ, කලාකරුවන් දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය තුළ ගැඹුරින් තනි පුද්ගලයෙකි. මෙය එක් එක් අයගේ යම් යම් තේමා සහ කුමන්ත්‍රණ තෝරා ගැනීමේදීත්, ජාතික ජනප්‍රවාද කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පයෙන් සහ එක් එක් නිර්මාණාත්මක මාවතේ පරිණාමයේ ස්වභාවයෙන් සහ ශෛලියේ බොහෝ වැදගත් ලක්ෂණ වලින් විදහා දැක්වීය.
සංගීතමය හැඟීම්වාදය (මෙන්ම පින්තාරු කිරීම) ප්රංශ කලාවේ ජාතික සම්ප්රදායන් මත වර්ධනය විය. සමකාලීන සාහිත්යය හා සිතුවම් (එය) සමඟ සමීප සම්බන්ධතා ඇති ප්රංශ ජන කලාව (ඔවුන්ට වඩාත්ම පැහැදිලි උදාහරණය වීස්ගේ ගැඹුරු ජාතික ස්වභාව ධර්මය විය හැකි) ප්රංශ ජන කලාව සමඟ සැමවිටම බාහිරව නොපෙනෙන නමුත්, මෙය Debussy සහ Ravel තුළ ශක්තිමත් ලෙස ප්රකාශ විය. පුරාණ සංස්කෘතිය කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවකින්, වැඩසටහන් වාදන සංගීතයේ ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවල සුවිශේෂී කාර්යභාරයක් ඉටු කරමින්, විවිධ ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදවල ප්රංශ සංගීතයට සෑම විටම සාමාන්ය විය. නමුත් සංගීතමය හැඟීම්වාදය සකස් කළ සමීපතම හා සෘජු සංසිද්ධි තවමත් නූතන ප්රංශ කාව්‍යය (එකල හැඟීම්වාදීන්ට ආත්මයෙන් සමීප වූ කවියෙකු වන පෝල් වර්ලේන්ගේ රූපය පෙරට පැමිණියේය) සහ, විශේෂයෙන්, රූපමය හැඟීම්වාදයයි. කාව්‍යයේ බලපෑම (ප්රධාන වශයෙන් සංකේතාත්මක) ප්රධාන වශයෙන් Debussy සහ Ravel ගේ මුල් කෘතිවල දක්නට ලැබේ නම්, Debussy ගේ කෘතියට (සහ Ravel මත යම් දුරකට) රූපමය හැඟීම්වාදයේ බලපෑම පුළුල් හා වඩා ඵලදායී විය.
කලාකරුවන්ගේ සහ නිර්මාපකයින්ගේ - හැඟීම්වාදීන්ගේ කෘතිවල, අදාළ තේමාවක් දක්නට ලැබේ: වර්ණවත් ප්‍රභේද දර්ශන, ආලේඛ්‍ය රූප සටහන්, නමුත් භූ දර්ශනය සුවිශේෂී ස්ථානයක් ගනී.
රූපමය සහ සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ කලාත්මක ක්‍රමයේ පොදු ලක්ෂණ ඇත - සංසිද්ධිය පිළිබඳ පළමු සෘජු හැඟීම ප්රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව. එබැවින් ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ ආකර්ෂණය ස්මාරකයට නොව කුඩා ආකෘතිවලට (පින්තාරු කිරීමේදී - බිතු සිතුවමකට හෝ විශාල සංයුතියකට නොව, ප්‍රතිමූර්තියකට, කටු සටහනකට; සංගීතයේ - සංධ්වනියකට, කථිකයෙකුට නොව ආදර, පියානෝවකට. හෝ නිදහස් improvisational ආකාරයෙන් ප්‍රදර්ශනයක් සහිත වාද්‍ය වෘන්දය miniature) (මෙය Ravel ට වඩා Debussy ගේ ලක්ෂණයකි. Ravel, ඔහුගේ පරිණත කාර්යයේදී, විශාල සංගීත භාණ්ඩ ආකෘති වලට විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි - Sonata, concerto, මෙන්ම opera සහ ballet.).
සියල්ලටම වඩා, ප්‍රකාශන මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රය තුළ රූපමය හැඟීම්වාදය සංගීතයට බලපෑවේය. පින්තාරු කිරීමේදී මෙන්, Debussy සහ Ravel සෙවීම නව රූප මූර්තිමත් කිරීමට අවශ්‍ය ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පරාසය පුළුල් කිරීම සහ, පළමුව, සංගීතයේ වර්ණවත් හා වර්ණවත් පැත්තේ උපරිම පොහොසත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙම සෙවීම් මාදිලිය සහ සුසංයෝගය, තනු නිර්මාණය සහ මෙට්‍රෝ-රිද්මය, වයනය සහ උපකරණය මත ස්පර්ශ විය. සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රකාශන අංගය ලෙස තනු නිර්මාණයේ වටිනාකම දුර්වල වේ; ඒ අතරම, සුසංයෝගී භාෂාවේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ භූමිකාව අසාමාන්ය ලෙස වැඩි වෙමින් පවතී, ඔවුන්ගේ හැකියාවන් නිසා, ඔවුන් රූපමය-සංකේතාත්මක සහ වර්ණවත් මූලධර්ම ප්රකාශ කිරීමට වැඩි නැඹුරුවක් දක්වයි.
Impressionist නිර්මාපකයින්ගේ නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, ඔවුන්ගේ සියලු ප්‍රභවයන් සහ විශේෂත්වය සඳහා, Impressionist කලාකරුවන්ගේ රූපමය භාෂාව සමඟ යම් ප්‍රතිසමයන් ඇත. Debussy සහ Ravel විසින් පැරණි ජන ක්රම (pentatonic, Dorian, Phrygian, Mixolydian සහ වෙනත්) වෙත නිතර දක්වන ආයාචනය මෙන්ම ස්වාභාවික විශාල හා කුඩා සමග ඒකාබද්ධව සම්පූර්ණ ස්වර පරිමාණය වර්ණාලේපයේ විශාල පොහොසත් කිරීමට සමාන වේ. හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ; ඒවායින් එකක් සඳහා පැහැදිලි මනාපයක් නොමැතිව දුරස්ථ ටෝනලිටි දෙකක් අතර දිගු “සමතුලිත වීම” කැන්වසය මත චියරොස්කුරෝගේ සියුම් වාදනය තරමක් සිහිපත් කරයි; ටොනික් ත්‍රිත්වයන් කිහිපයක හෝ ඒවායේ ප්‍රතිලෝම දුර යතුරුවල සංසන්දනය කිරීම කැන්වසය මත පැත්තකින් පිහිටා ඇති “පිරිසිදු” තීන්තවල කුඩා පහරවලට සමාන හැඟීමක් ඇති කර අනපේක්ෂිත ලෙස නව වර්ණ සංයෝජනයක් ඇති කරයි.
Debussy සහ Ravel (මෙන්ම Impressionist කලාකරුවන්) ගේ කාර්යයට Impressionist සෞන්දර්යයේ යම් සීමාවක් ද බලපෑවේය. වීර-ඓතිහාසික සහ සමාජීය තේමාව කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් ලෙස මාතෘකා පරාසය පටු වීම, ඔවුන්ගේ කාර්යයේ කලාත්මක-සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රය (විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමියා වූ බර්ලියෝස්, ප්රංශ විප්ලවයේ යුගයේ සංගීතය හා සසඳන විට) එය ප්‍රකාශනය විය. ඊට පටහැනිව, සංගීත භූ දර්ශනයක්, ප්‍රභේද දර්ශනයක්, ලාක්ෂණික ප්‍රතිමූර්තියක්, අඩු වාර ගණනක් මිථ්‍යාවක් හෝ සුරංගනා කතාවකට පැහැදිලි මනාපයක් ලබා දේ. නමුත් ඒ අතරම, Debussy සහ විශේෂයෙන් Ravel, ප්රධාන කෘති ගණනාවක, හැඟීම්වාදී සෞන්දර්යයේ සීමාවන් මඟහරවා ගෙන, දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය සහ The Tomb of Couperin (Ravel) වැනි මනෝවිද්‍යාත්මකව ගැඹුරු කෘති නිර්මාණය කරයි, පරිමාණය අනුව විශිෂ්ටයි. සංධ්වනි සංවර්ධනය, Waltz සහ Bolero ( Ravel), "Iberia" සහ "Celebrations" (Debussy), "Spanish Rhapsody" (Ravel) වැනි ජන ජීවිතයේ දීප්තිමත් වර්ණවත් පින්තූර.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සමෘද්ධිමත් වූ නූතනවාදී කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා මෙන් නොව (ප්‍රකාශනවාදය, නිර්මාණාත්මකවාදය, නාගරිකවාදය සහ වෙනත්), ප්රංශ කලාකරුවන් දෙදෙනාගේ කාර්යය වේදනාකාරී ශෝධනයක් නොමැතිකම, භයානක හා කැත රස විඳීම මගින් කැපී පෙනේ. සංගීතයේ "ඉදිකිරීම්" මගින් අවට ඇති චිත්තවේගීය සංජානනය ආදේශ කිරීම. Debussy සහ Ravel ගේ කලාව, Impressionists ගේ සිතුවම් මෙන්, ස්වභාවික මිනිස් අත්දැකීම්වල ලෝකය ගායනා කරයි, සමහර විට ගැඹුරින් නාට්‍යමය, නමුත් බොහෝ විට ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත් හැඟීමක් ප්රකාශ කරයි. ඒක ඇත්තටම සුභවාදීයි.
ඔවුන්ගේ බොහෝ කෘති, සාරවත් හා මුල් ශබ්ද මාලාවක සියුම්, ආකර්ශනීය සහ සිත් ඇදගන්නා වර්ණවලින් පින්තාරු කරන ලද ස්වභාවධර්මයේ සුන්දර කාව්‍ය ලෝකය ශ්‍රාවකයන් ඉදිරියේ නැවත විවෘත කරයි.
Debussy සහ Ravel ගේ උරුමයේ ඓතිහාසික වැදගත්කම Romain Rolland විසින් යෝග්‍ය ලෙස සහ නිවැරදිව නිර්වචනය කරන ලදී: "මම සෑම විටම ප්රංශ සංගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවා ලෙස Ravel දෙස බැලුවෙමි, ඒ සමඟම, සෑම විටම විශිෂ්ටතම සංගීතඥයෙකු වන Rameau සහ Debussy. ."
B. අයනින්
කලාකරුවාගේ නොවරදින හැඟීම්, ආත්මීය හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් ප්රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව මත පදනම්ව 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාත්මක චලනය. මුලදී ප්රංශ සිතුවම් වලින් ආරම්භ වූ අතර පසුව වෙනත් කලා සහ රටවලට ව්‍යාප්ත විය. නර්තන රචනයේ දී, හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණයක් වන මොහොත නිවැරදි කිරීමට ඇති ආශාව, වැඩිදියුණු කිරීම මත විශ්වාසය තැබූ අතර සම්පූර්ණ කලා ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට විරුද්ධ විය. සංකීර්ණ නැටුම් ශිල්පීය ක්රම සහ සංවර්ධිත නැටුම් ආකෘතීන් මත පදනම් වූ බැලට් රඟහලකදී, ස්ථාවර හැඟීම්වාදය එහි ස්වයං විනාශය අදහස් කරනු ඇත, එබැවින් එය සැලකිය යුතු ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ නැත. හැඟීම්වාදය ප්රධාන වශයෙන් ඊනියා තුළ ප්රකාශ විය. නිදහස් නර්තනය. A. ඩන්කන් "ශරීරයේ විමුක්තිය" පිළිබඳ අදහස සහ සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධාත්මක අර්ථ නිරූපණය කිසිවක් නොමැතිව ආරක්ෂා කළේය. නර්තන ප්රමිතීන්. නැටුම් පිළිබඳ හැඟීම්වාදය ජර්මනියේ ද පැතිර ගියේය. M. M. Fokin හැඟීම්වාදය මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශනයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය. ප්‍රසංගවල විවිධ යුගවල දර්ශන ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම ("Pivilion of Armida", "Chopiniana", දෙකම - 1907; "Egyptian Nights", 1908, etc.), Fokine ශෛලීගත කිරීමට යොමු විය. පසුකාලීනව, ඔහුගේ කෘති තුළ, නර්තනයේ ව්යුහය වඩ වඩාත් නොපැහැදිලි විය. සම්පුර්ණ කරන ලද ආකෘති (pas de deux, adagio, variation, ආදිය) ප්‍රතික්ෂේප කර පවා උපහාසයට ලක් කරන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස, Bluebeard මුද්‍රා නාට්යයේ). ඒ අතරම, ෆොකින්ගේ කෘතියේ හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණ එහි එක් පැතිකඩක් පමණි.
අනාගතයේදී, විශාල කාර්ය සාධනය වැඩි වැඩියෙන් කුඩා එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. කෙසේ වෙතත්, ක්ෂණික හැඟීමක් මාරු කිරීමේ විශ්වාසවන්තභාවය ලුහුබැඳීමේදී, විෂය කරුණු ඉරා දැමූ අතර, පිටපත නාට්‍යකරණය නොසලකා හරින ලදී. Impressionism ඉක්මනින් එහි හැකියාවන් අවසන් කළේය.
බැලේ. විශ්වකෝෂය, SE, 1981
