"සංගීත ටිම්බර්" සංකල්පය මත. සංගීතයේ ටිම්බර් - මෙම කාණ්ඩය කුමක්ද? එය පවතින්නේ ඇයි? ඇයි සංගීත භාණ්ඩ

20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ, ටිම්බර් වැනි ශබ්දයේ ලක්ෂණයක් නව සංකල්පයේ සහ නව වාචික ශිල්පීය ක්‍රම ගොඩනැගීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය. දැව යනු කුමක්ද සහ එහි වර්ග මොනවාද?

සංගීතයේ ටිම්බර් - මෙම කාණ්ඩය කුමක්ද?

"Timbre" ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත. "ලකුණක්" ලෙස. සංගීතයේ ටිම්බර් යනු ශබ්දයේ නිශ්චිත වර්ණ ගැන්වීමකි. ඔබ විවිධ උපකරණවල එකම තාරතාවේ හෝ පරිමාවේ එකම සටහනක් ගන්නේ නම්, උපකරණයේ දැවමය ලක්ෂණ නිසා ශබ්දය තවමත් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. විවිධ ගායන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු විසින් සිදු කරන ලද එකම වාචික කොටස්, කටහඬේ විශේෂ වර්ණ ගැන්වීම හේතුවෙන් කනෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පහසුය.

සංගීතයේ "timbre" නිර්වචනය යන සංකල්පය එකම දෙයට වඩා බොහෝ දුරස් ය, නමුත් ඒවා සියල්ලම ටිම්බර් යනු ශබ්දයේ එකම වැදගත් ලක්ෂණය වන අතර, උදාහරණයක් ලෙස, ඝෝෂාකාරී බව, තාරතාව හෝ කාලසීමාව වැනි දෙයකි. දැව විස්තර කිරීම සඳහා විවිධ විශේෂණ භාවිතා වේ: පහත්, ඝන, ගැඹුරු, මෘදු, දීප්තිමත්, නිස්කලංක, සොනරස්, ආදිය.

A.N අනුව දැව වර්ග. සොහොරු

සංගීතයේ ටිම්බර් යනු බහු සංරචක සංසිද්ධියකි. සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥ ඒ.එන්. සොහොර් දැව වර්ග 4 ක් වෙන්කර හඳුනා ගනී:

• උපකරණ - උපකරණයේ ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ සහ ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ ස්වභාවය මත රඳා පවතී;
• හාර්මොනික් - ශබ්ද සංයෝජනයේ ස්වභාවය මත රඳා පවතී;
• රෙජිස්ටර් - හඬෙහි ස්වභාවික ටෙසිටුරා හෝ උපකරණයේ ලේඛනය මත කෙලින්ම රඳා පවතී;
• වයනය - ශබ්දය, ධ්වනි විද්යාව ආදියෙහි ඝනත්වය සහ "දුස්ස්රාවීතාවය" මට්ටම මත රඳා පවතී.

හඬ කැට

සංගීතයේ ටිම්බර් යනු ගායන කටහඬක් සඳහා වැදගත් ලක්ෂණයකි. විශේෂයෙන් පොප් තරඟයේ තත්වයන් තුළ, ගායන ශිල්පියාගේ ශබ්දය කෙතරම් මතක තබා ගත හැකිද යන්න වැදගත් වේ.

මිනිස් කටහඬේ ශබ්දය මූලික වශයෙන් වාචික උපකරණවල ව්යුහය මත රඳා පවතී. වාචික උපකරණවල සංවර්ධන මට්ටම සහ "පුහුණුව" ද දැව ලක්ෂණ කෙරෙහි ප්‍රමාණවත් බලපෑමක් ඇති කරයි. බොහෝ විට, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු, ගායන ශිල්පීන් ඉහළ මට්ටමකට වෙනස් වන අතර, වාචික උපකරණවල රෝගවලින් පීඩා විඳීමෙන් පසු, ටිම්බර් අඩු වේ.

දැව ලක්ෂණ වැදගත් වන්නේ ඇයි?

ශබ්දයේ ලක්ෂණ අතර තවත් එක් කාණ්ඩයක් වෙන් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය - ටිම්බර් - හේතු ගණනාවක් මගින් නියම කරනු ලැබේ. ඒවායින් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, සංගීත භාණ්ඩයකට නිවැරදි මනෝභාවයක් ලබා දීමට, වැදගත් උච්චාරණ තැබීමට ටිම්බර් (උපකරණ හෝ වාචික වේවා) උපකාරී වේ.

සංගීත සැකැස්මක් සිදු කරන විට (විශේෂයෙන් එය වාද්‍ය වෘන්දයක් නම්), නිර්මාණාත්මක කාර්යය සහ උපකරණවල දැවමය ලක්ෂණ සැලකිල්ලට නොගැනීම සරලවම කළ නොහැකිය. නිදසුනක් ලෙස, ඔබ සංගීත ඡේදයක කාර්ය සාධනය ද්විත්ව බාස් හෝ ට්‍රොම්බෝනයකට භාර දෙන්නේ නම්, ශබ්දයට සැහැල්ලුබව සහ වාතය ලබා දීමට නොහැකි වනු ඇත, එහි ශබ්ද ටිම්බ්‍රය අඩු ඕවර්ටෝන් විශාල සංඛ්‍යාවකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය; වීණාවේ මෘදු වාදනය භාවිතා කරමින් වායුගෝලයට බල කිරීමේ බලපෑම ලබා ගත නොහැක.

ගායන ශිල්පියා සඳහා ප්‍රසංගය තෝරා ගැනීමේදී ද එයම සිදු වේ. රීතියක් ලෙස, බ්ලූස් සහ ජෑස් කොටස් සොප්‍රානෝ හෝ ටෙනර් වාදකයින් සඳහා හොඳින් ක්‍රියා නොකරයි, මන්ද මේ සඳහා ඝන, වෙල්වට්, ඉස්ම සහිත, අඩු ශබ්දයක් අවශ්‍ය වේ, සමහර විට “ගොරවන බව” සමඟ වුවද - මෙය ප්‍රභේදයේ විශේෂතා අනුව අවශ්‍ය වේ. (කැබරට්, කැෆේ සහ යනාදී දුම් සහිත වායුගෝලය). ඒ අතරම, වෙනත් බොහෝ සංගීත ප්‍රභේදවල සහ කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රමවල අඩු ටිම්බර්ස් සහිත රංගන ශිල්පීන් අහිතකර ලෙස පෙනේ (නිදසුනක් ලෙස, "කෑගැසීම" තුළ, එය ඉහළ ශබ්ද හඬවල් සඳහා පමණක් නිර්මාණය කර ඇත).

මේ අනුව, ටිම්බ්‍රේ යනු ශබ්ද කරන සංගීත කොටසක වායුගෝලය බොහෝ දුරට තීරණය කරන ලක්ෂණය වන අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, එය පුද්ගලයෙකුට ඇසෙන දේ පිළිබඳව යම් යම් හැඟීම් ඇති කරයි.

මාතෘකාව පිළිබඳ සංගීත සාහිත්යයේ විවෘත පාඩමක් ක්රමානුකූලව සංවර්ධනය කිරීම:

"සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීත භාණ්ඩවල ටිම්බර්ස්"

Semenova Irina Andreevna - ඉහළම සුදුසුකම් කාණ්ඩයේ න්යායික විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරියකි.

දිනය:

වැඩ කරන ස්ථානය:MBU DO "DSHI අංක 2" g.o. සමාරා

මෙම පාඩම Semenova I.A විසින් "සංගීත ලෝකයේ" සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ කතුවරයාගේ වැඩසටහනේ පදනම මත සංවර්ධනය කරන ලදී. පාඩම 4 ශ්‍රේණියේ (පුද්ගලයින් 8-10 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායම්) සිසුන් සඳහා අදහස් කෙරේ.

කාල සීමාව:විනාඩි 40 යි

ස්ථානය:ළමා කලා පාසලේ අංක 2 හි සොල්ෆෙජියෝ සහ සංගීත සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය කිරීම.

පාඩම් වර්ගය:නව ද්රව්ය ඉගෙනීමේ පාඩම.

පාඩම් වර්ගය:සංවාදයේ අංග සමඟ පාඩම.

ඉලක්කය:සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ දැවවල ලක්ෂණ, සංගීත ප්‍රතිරූපය හෙළි කිරීමේදී ඒවායේ කාර්යභාරය තීරණය කරන්න.

කාර්යයන්:

අධ්යාපනික:

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ව්‍යුහය පිළිබඳ දැනුම ගැඹුරු කරන්න;

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය සිසුන්ගේ ශ්‍රවණ විඥානය සවි කිරීම;

නව සංගීත උදාහරණ හඳුන්වා දෙන්න.

සංවර්ධනය:

සංගීත කෘති පිළිබඳ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය සංජානනය වර්ධනය කිරීම;

ස්වාධීන චින්තනය වර්ධනය කිරීම, සංසන්දනය කිරීමේ හැකියාව සහ වෙනස;

ඔවුන්ගේ පිළිතුර තර්කානුකූලව ගොඩනඟා ගැනීමට, ඔවුන්ගේ සිතුවිලි නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ඔවුන් ඇසූ දේ පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුවක් ලබා දීමට සිසුන්ගේ කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම.

අධ්යාපනික:

සංගීත හා කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම;

සංධ්වනි සංගීතයට සවන් දීමේ සංස්කෘතියක් වර්ධනය කරන්න;

මිත්රශීලී සබඳතා සහ හවුල්කාරිත්ව ගුණාංග වර්ධනය කරන්න.

වැඩ ආකෘති:

සංගීතයට සවන් දීම (විශ්ලේෂණය සහ සංසන්දනය)

දෘශ්ය ද්රව්ය බලන්න;

සංගීත පෙළ සමඟ වැඩ කරන්න;

සාකච්ඡාව;

ප්රායෝගික කාර්යයන් ඉටු කිරීම.

පාලන ආකෘති:

සටහන් පොතක වැඩ කරන්න;

පරීක්ෂා කිරීම;

ශ්‍රවණ ප්‍රශ්නාවලිය.

පාලන ක්රම:

සමූහය;

විකල්ප වශයෙන් තනි පුද්ගල.

පාඩමේ අධ්‍යාපනික සහ ක්‍රමානුකූල සහාය:

Z. Osovitskaya, A Kazarinova ළමා සංගීත පාසලේ ගුරුවරුන් සඳහා සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ පෙළ පොත "සංගීත ලෝකයේ"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova ළමා සංගීත පාසල සඳහා පෙළ පොත "සංගීත සාහිත්‍යය" 1 වන වසර අධ්‍යයනය

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ වැඩපොත" 1 වන වසරේ අධ්‍යයනය.

ජී.එෆ්. කලිනින්ගේ සටහන් පොත “සංගීත සාහිත්‍යය. ප්‍රශ්න, පැවරුම්, පරීක්ෂණ" නිකුතුව 1.

සැලසුම්, උපකරණ, ඉන්වෙන්ටරි:

1. පාඩම පැවැත්වෙන්නේ පියානෝවක් සහිත ශ්‍රව්‍ය උපකරණ, දෘශ්‍ය ආධාරක සඳහා පුවරුවක්, රූපවාහිනියක්, ලැප්ටොප් පරිගණකයක් සහිත කාමරයක ය.

2. ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම්:

සංධ්වනි සුරංගනා කතාව "පීටර් සහ වුල්ෆ්" විසින් එස්.එස්. Prokofiev - Concert Waltz M.O. දුරාන් -මනෝභාවයඉන්ඩිගෝEllington ආදිපාදවරයා - "Slav හි සමුගැනීම" V. Agapkin - "මාතෘභූමිය සඳහා ආශාව" (පුරාණ වෝල්ට්ස්) - B. Karamyshev විසින් මෙහෙයවන ලද විවිධ වාද්‍ය වෘන්දය

3. සංධ්වනි සුරංගනා කතාවෙන් සංගීත කොටස් එස්.එස්. Prokofiev "පීටර් සහ වුල්ෆ්".

4. ඉදිරිපත් කිරීම.

5. විවිධ වර්ගයේ වාද්‍ය වෘන්ද ලැයිස්තුවක් සහිත අත් පත්‍රිකා ලැයිස්තු.

6. එස්.එස් විසින් "පීටර් සහ වුල්ෆ්" යන සංධ්වනි සුරංගනා කතාවේ වාද්‍ය භාණ්ඩ, වාද්‍ය වෘන්ද, වීරයන් නිරූපනය කරන කාඩ්පත්. Prokofiev.

7. පුවරුවේ ස්ථානගත කිරීම සඳහා පාඩමේ මාතෘකාව පිළිබඳ ප්රධාන සංකල්පවල නිර්වචනය සහිත පත්රිකා.

පාඩම් සැලැස්ම:

1. සංවිධානය කිරීමේ මොහොත 1 2. උණුසුම් කිරීම 10 3. නව ද්රව්ය පැහැදිලි කිරීම 15 4. සිසුන්ගේ දැනුම සහ කුසලතා ශක්තිමත් කිරීම සඳහා නව ද්රව්ය උකහා ගැනීම පරීක්ෂා කිරීම 10 5. ගෙදර වැඩ 2 6. සාරාංශ කිරීම 2

පන්ති අතරතුර

1. සංවිධානය කිරීමේ මොහොත - සුභ පැතුම්: - ආයුබෝවන් යාලුවනේ! මගේ පාඩමේදී ඔබව දැකීමට ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙමි. මම ඔබට සිනාසෙන අතර ඔබ එකිනෙකාට සිනාසෙයි. අපි හැමෝම සන්සුන්, කරුණාවන්ත, මිත්රශීලීයි. ඔබ පාඩම සඳහා සූදානම්. අද සෑම කෙනෙකුම එකිනෙකා කෙරෙහි අවධානයෙන්, ක්‍රියාශීලීව සහ මිත්‍රශීලීව සිටීමට තීරණය කර ඇත.

2. උණුසුම් කරන්න

යාලුවනේ, අපි මතක තබා ගනිමු: - වාද්‍ය වෘන්දයක් යනු කුමක්ද? (මෙය මෙම සංගීත භාණ්ඩ සංයුතිය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති කෘති වාදනය කරන සංගීතඥයින් කණ්ඩායමකි) -වාදක මණ්ඩලය මෙහෙයවන්නේ කවුද?කොන්දොස්තර) -සියලුම උපකරණවල කොටස් කොටා ඇති සටහන් වල නම් මොනවාද?(ස්කෝර්) -පියානෝව සඳහා ලකුණු පිටපත් කිරීම හඳුන්වන්නේ...? (clavier) -සියලුම උපකරණවල ඒකාබද්ධ වාදනයේ නම කුමක්ද? (tutti) -ඔබ දන්නේ කුමන ආකාරයේ වාදක කණ්ඩායම්ද?රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ, ජෑස්, පොප්, පිත්තල සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය)

විනිවිදක 1,2,3

සිසුන් තිරය දෙස බලා ඡායාරූප වලින් වාද්‍ය වෘන්ද වර්ග හඳුනා ගනී. ඔවුන්ගේ පිළිතුරු පත්‍ර පත්‍රවල සටහන් කර, අංකනය කර ඇත.

යාලුවනේ, අපි ඊළඟ විනිවිදකය දෙස බලා අපගේ පිළිතුරු පරීක්ෂා කරමු.

විනිවිදක 4

උණුසුම අවසානයේ, ලැයිස්තුගත වාද්‍ය වෘන්දය ශබ්ද කරන ආකාරය මතක තබා ගැනීමට මම යෝජනා කරමි. ඔබේ පිළිතුර වාද්‍ය වෘන්දයේ නම සහිත ඔසවන ලද කාඩ්පතක් වනු ඇත.

සංගීත කොටස් ශබ්දය: - ප්‍රසංගය වෝල්ට්ස් එම්.ඕ. ඩුරන් (රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දය) - මනෝභාවයඉන්ඩිගෝඩියුක් එලින්ටන් (ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය) - "Slavyanka සමුගැනීම" V. Agapkin (පිත්තල පටිය) - සංධ්වනි "ශීත සිහින"මමP.I හි කොටසක් චයිකොව්ස්කි (Symphony Orchestra)- "මව්බිම සඳහා ආශාව" (පැරණි වෝල්ට්ස්) - (විවිධ වාදක වෘන්දය)

3. නව ද්රව්ය පැහැදිලි කිරීම

ගුරුවරයා: අද පාඩමේදී අපි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටසක් වන උපකරණ ගැන දැන හඳුනා ගනිමු. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය වාදක කණ්ඩායම් 4 කින් සමන්විත වේ: නූල්, දැව සුළං, පිත්තල සහ බෙර.

විනිවිදක 5

වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයින්ගේ පිහිටීම රඳා පවතින්නේ භාණ්ඩවල ශබ්දයේ සහ ශබ්දයේ වෙනස මත වන අතර කොන්දොස්තරගේ යෂ්ටිය සෙලවීම සෑම සංගීත ian යෙකුටම දැකිය යුතුය. එමනිසා, උපකරණ කණ්ඩායම් සහ පංකා හැඩැති වේ. ඊට අමතරව, ධ්වනි විද්‍යාව යෝජනා කරන්නේ වේදිකාවේ ගැඹුරේ විශාල, තියුණු ශබ්ද විකාශන උපකරණ තිබිය යුතු බවයි: බෙර වාදනය සහ පිත්තල, සහ ඉදිරිපස - නූල් කණ්ඩායමක්.

විනිවිදක 6

තන්තු කණ්ඩායමට ඇතුළත් වන්නේ: වයලීනය, වියෝලා, සෙලෝ, ඩබල් බාස්. මෙය වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කණ්ඩායමයි. ප්‍රමාණයේ සහ ශබ්ද පරාසයේ වෙනස්කම් තිබියදීත්, උපකරණ ස්වරූපයෙන් සහ දැවයෙන් සමාන වේ. - ඔබ සිතන්නේ ඇයි මෙම කණ්ඩායමේ උපකරණ තන්තු-දුනු ලෙස හඳුන්වන්නේ?(ඔවුන් සියල්ලන්ටම නූල් සහ දුනු ඇත).තන්ත්‍රය සමඟ දුන්න ස්පර්ශ කිරීමෙන් වයලීනයේ මෘදු ගායන ශබ්දය, වයලයේ තරමක් ගොළු වූ ටිම්බර්, චෙලෝවේ වෙල්වට්, උතුම් ටිම්බර් සහ ඩබල් බාස්ගේ පහත්, ඝෝෂාකාරී ටිම්බර් ඇති වේ.

ස්ලයිඩය 7

දෙවන කණ්ඩායම ලී සුළං උපකරණ වේ. ශබ්ද ශක්තිය අනුව, මෙම කණ්ඩායමට නූල් වලට වඩා වාසි ඇත. වාද්‍ය භාණ්ඩ විශාල විවිධත්වයක් සහ ප්‍රකාශනයේ පොහොසත්කමක් ඇති කරයි. එයට ඇතුළත් වන්නේ: නළා, ඕබෝ, ක්ලැරිනට් සහ බාසූන්. ඒ සෑම එකක්ම ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ ශබ්ද විද්‍යාව සඳහා තමන්ගේම ක්‍රමයක් ඇත. දැව සුළං දැව එකිනෙකට සමාන නොවේ, එබැවින් ඒවා බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල උපකරණ ලෙස භාවිතා කරයි. නළාවේ විනිවිද පෙනෙන, සිසිල් ටිම්බර්, තාක්ෂණික සංචලනය ඇයව වාදක මණ්ඩලයේ දීප්තිමත් ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් කළේය. ඔබෝගේ ටිම්බර්, පොහොසත්, උණුසුම්, මෘදු, තරමක් නාසික වුවද, වාද්‍ය වෘන්දයේ ගීතමය ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ භූමිකාව තීරණය කළේය. ඕබෝගේ තාක්ෂණික රටා වල පැහැදිලි බව ප්‍රශංසා කළ නොහැකි ය. ක්ලැරිනට්, ද ඉතා virtuoso මෙවලමක්, විවිධ timbre වර්ණ ඇත. මෙම දේපල ඔහුට නාට්‍යමය, ගීතමය සහ ෂර්සෝ යන කොටස් දෙකම ඉටු කිරීමට ඉඩ සලසයි. එමෙන්ම කණ්ඩායමේ "වැඩිමහල්ලා" වන අඩුම ශබ්දයක් ඇති සංගීත භාණ්ඩය වන බාසූන් සතුව ලස්සන, තරමක් රළු දැවයක් ඇත. ඔහු ඒකල වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වන්නේ කලාතුරකිනි. ඔහුට අනුකම්පා සහගත ඒකපුද්ගල කථා, ගීතමය සහ ඉක්මන් තේමාවන් භාර දී ඇත. වාද්‍ය වෘන්දයේ, එය ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා කරනුයේ පරිවාර භාණ්ඩයක් ලෙස ය. මෙම කණ්ඩායමේ සියලුම උපකරණ ශබ්ද කරන්නේ ඒවාට පිඹින වාතයට සහ තණතීරුව වෙනස් වන කපාට වලට ස්තුති වන්නටය.

විනිවිදක 8

3 කණ්ඩායම - පිත්තල උපකරණ: අං, හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන් සහ ටූබා. කාර්ය සාධනයේ නම්‍යශීලීභාවය අනුව, ඒවා දැව සුළං වලට වඩා පහත් ය, නමුත් ඒවාට වැඩි ශබ්ද බලයක් ඇත. මෙම කණ්ඩායමේ දැව දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් ය. ඔවුන් වීරෝදාර, උත්සව සංගීතය සහ ඛේදජනක යන දෙකම ශබ්ද කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්රංශ අං මෘදු හා තනු නිර්මාණය කළ හැකිය. "අං" යන වචනයේ තේරුම "වනාන්තර අං" යන්නයි. එමනිසා, එහි ටිම්බර් බොහෝ විට එඬේර සංගීතයෙන් ඇසේ.

විනිවිදක 9

අන්තිම කණ්ඩායම බෙර වාදන කණ්ඩායමයි. මෙම කණ්ඩායම වේදිකාවේ වම් කෙළවරේ පිහිටා ඇත. හැඩය, ප්රමාණය, ඒවා සෑදූ ද්රව්ය සහ ශබ්දය අනුව, ඒවා විශාල කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත. පළමුවැන්නට සැකසීමක් ඇත, i.e. නිශ්චිත තණතීරුව. මේවා ටිම්පනි, සීනු, සයිලෝෆෝන්, සීනු.

විනිවිදක 10

අනෙක් කණ්ඩායමට සුසර කිරීමක් නොමැති අතර සාපේක්ෂව ඉහළ හෝ අඩු ශබ්ද නිපදවයි. මේවා ත්රිකෝණ, රබන්, උගුල් බෙරයක්, අත්තාල, ටැම්, කැස්ටනෙට් ඇත. බෙරය අසල වීණාවක් තිබේ. ඇගේ "රන් රුවල්" වාද්‍ය වෘන්දයට ඉහළින් පාවෙන බව පෙනේ.

විනිවිදක 11

සියුම් වක්‍ර රාමුවට නූල් දුසිම් ගණනක් සවි කර ඇත. වීණාවේ විනිවිද පෙනෙන සැහැල්ලු ටිම්බර් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය අලංකාර කරයි.

විනිවිදක 12

යාලුවනේ, දැන් අපි S.S විසින් රචිත "පීටර් සහ වුල්ෆ්" සංගීත සුරංගනා කතාවෙන් කොටසකට සවන් දෙමු. Prokofiev.

විනිවිදක 13

1936 දී ඔහු සංගීත සුරංගනා කතාවක් නිර්මාණය කළේ ළමයින්ට උපකරණවල දැව හඳුන්වා දීමේ අරමුණ ඇතිවය. සුරංගනා කතාවේ සෑම චරිතයකටම තමන්ගේම ලයිට්මොටිෆ් ඇත, එය එකම මෙවලමකට භාර දී ඇත: ඕබෝ තාරාවා නිරූපණය කරයි, සීයා බාසුන් ය, පෙටියා නූල් හතරැස් ය, කුරුල්ලා නළාව ය, බළලා ක්ලැරිනට් ය, වෘකයා ය. අං තුනක්, දඩයම්කරුවන් වන්නේ ටිම්පනි සහ බාස් බෙරය (වෙඩි) . "පීටර් සහ වුල්ෆ්" යනු එස්.එස්.ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකකි. ළමුන් සඳහා Prokofiev. මෙම සංගීත සුරංගනා කතාව විවිධ රටවල ළමයින් දන්නා සහ ආදරය කරයි.

විනිවිදක 14

ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීමක් වගේ. සිසුන්ට කාර්යයේ කොටස් සඳහා සංගීත උදාහරණ ලබා දෙනු ලැබේ. ශ්‍රවණ හා දෘශ්‍ය පැහැදිලිතාවයේ සංයෝජනය සිසුන්ගේ අවධානය සංකේන්ද්‍රණය කරන අතර ප්‍රයෝජනවත් සංගීත කුසලතා වර්ධනය කරයි (සංගීතය වඩාත් පූර්ණ ලෙස වටහා ගැනීමට සටහන් උපකාරී වේ).

4. නව ද්රව්ය උකහා ගැනීම පරීක්ෂා කිරීම, දැනුම සහ කුසලතා තහවුරු කිරීම.

දැන් මම ඔබට අද පාඩමේ මාතෘකාව පිළිබඳ කාර්යයන් කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරමි. කාර්යය 1 - පෙන්වා ඇති මෙවලම් අත්සන් කරන්න.කාර්යය G.F හි වැඩපොතෙහි සිදු කරනු ලැබේ. කලිනිනා. නිකුතුව 1 අංක 39

කාර්යය 2 - එක් එක් වාක්‍යයේ මෙම නිර්වචනයට අනුරූප වචන යටින් ඉරි අඳින්න.Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 වසරක අධ්යයන (අංක 35) හි වැඩපොතෙහි කාර්යය ඉටු කරනු ලැබේ.

කාර්යය 3 - ශ්‍රවණ ප්‍රශ්නාවලිය (S.S. Prokofiev විසින් "පීටර් සහ වුල්ෆ්" කොටස)සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක උපකරණ සහ "පීටර් සහ වුල්ෆ්" යන සංගීත සුරංගනා කතාවේ චරිත නිරූපණය කරන කාඩ්පත් සමඟ වැඩ කරන්න. පිරිමි ළමයින් යුගල වශයෙන් වැඩ කරති. කාර්යය වන්නේ වීරයා සහ ඔහු නිරූපණය කරන උපකරණය සම්බන්ධ කිරීමෙන් යුගලයක් සොයා ගැනීමයි.

5. ගෙදර වැඩ

1.විවිධ මෙවලම්වල නම් භාවිතා කරමින් හරස්පදයක් සාදන්න. G.F හි වැඩපොතෙහි කාර්යය අංක 56. කලිනිනා.

2. P.I විසින් Arpegion Sonata ට සවන් දෙන්න (අන්තර්ජාලය මත). චයිකොව්ස්කි. සංගීත භාණ්ඩ හඳුනාගෙන සටහන් පොතක ලියන්න.

6. සාරාංශගත කිරීම

හොඳයි කොල්ලෝ! ඔබ අද හොඳින් වැඩ කළා, ක්‍රියාශීලී සහ අවධානයෙන් සිටියා.මම ඇගයීම් පවත්වමි, පුද්ගලික ජයග්‍රහණ සැමරීම සහ ප්‍රාර්ථනා සමඟ පාඩම අවසන් කරමි.

ටිම්බර්ස් - සංගීත වර්ණ

1. අවට ලෝකයේ මනෝභාවයන් ටිම්බර් හරහා සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීම.
2. වයලීනයේ දැවවල විශේෂත්වය (N. Rimsky-Korsakov විසින් "Scheherazade" යන සංධ්වනි කට්ටලයෙන් Scheherazade තේමාව සහ N විසින් රචිත "The Tale of Tsar Saltan" ඔපෙරාවෙන් "The Flight of the Bumblebee" යන තේමාවේ උදාහරණය මත Rimsky-Korsakov); සෙලෝ (සෙලෝ සහ පියානෝව සඳහා සකස් කරන ලද එස්. රච්මනිනොව්ගේ කටහඬේ උදාහරණය මත); නළා (J. S. Bach විසින් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අංක 2 කට්ටලයේ "විහිළු" උදාහරණය මත).

සංගීත ද්රව්ය:

1. එන් Rimsky-Korsakov. Scheherazade හි තේමාව "Scheherazade" සංධ්වනි කට්ටලයෙන් (සවන් දීම);
2. එන් Rimsky-Korsakov. "The Tale of Tsar Saltan" ඔපෙරාවෙන් "Flight of the Bumblebee" (සවන්දීම);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (සෙලෝ සහ පියානෝව සඳහා සකස් කර ඇත) (සවන් දීම);
4. J. S. Bach. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අංක 2 කට්ටලයෙන් "විහිළු" (සවන් දීම);
5. M. Slavkin, I. Pivovarova විසින් පද රචනය. "වයලීනය" (ගායනය).

ක්රියාකාරකම්වල ලක්ෂණ:

1. සංගීත කෘතිවල ටිම්බර් අවතාරවල විවිධත්වය සහ විශේෂත්වය ගවේෂණය කරන්න.
2. උපකරණ සංගීතයට සවන් දීමේදී දැව තීරණය කරන්න (පෙළ පොතේ ඉදිරිපත් කර ඇති නිර්ණායක සැලකිල්ලට ගනිමින්).
3. ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද සහ සංගීත ටිම්බර් වල ශබ්ද අතර බාහිර සම්බන්ධතා ඇති කර ගන්න.

වාද්‍ය වෘන්ද එකතු කිරීමේ කලාව,
සංයුතියේ ආත්මයේ එක් පැත්තකි ...

එන් Rimsky-Korsakov

සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට තීන්ත වර්ණ සමඟ සංසන්දනය කරයි. අවට ලෝකයේ වර්ණ පොහොසත්කම සහ එහි මනෝභාවයන්හි විවිධත්වය ප්‍රකාශ කරන වර්ණ මෙන්, සංගීත ටිම්බර් ද ලෝකයේ විවිධත්වය, එහි රූප සහ චිත්තවේගීය තත්වයන් ප්‍රකාශ කරයි. මිනිස් කටහඬක් හෝ එඬේරෙකුගේ නළාවක් ගායනා කළත්, වයලීනයක තනුවක් හෝ වීණා වාදනයක් ඇසෙයි - මෙම ඕනෑම ශබ්දයක් සංගීතයේ ටිම්බර් අවතාරවල බහු-වර්ණ තලයට ඇතුළත් වේ.

නිර්මාපකයින් කිසි විටෙක ඕනෑම ටිම්බර් සඳහා නිර්මාණය කළ හැකි සංගීතය නිර්මාණය නොකරයි. සෑම, කුඩාම, වැඩ පවා නිසැකවම එය ඉටු කළ යුතු උපකරණය පිළිබඳ ඇඟවීමක් අඩංගු වේ.

වයලීනයට විශේෂ තනුවක් ඇති බව සෑම සංගීත ian යෙක්ම දන්නා අතර, ඒ නිසා එය බොහෝ විට සුමට, ගීත ස්වභාවයේ තනු නිර්මාණය කර ඇත.

මෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, N. Rimsky-Korsakov විසින් එම නමේ symphonic කට්ටලයෙන් Scheherazade තේමාව වේ. ඉන්ද්‍රජාලික අරාබි රාත්‍රියේ චමත්කාරය සහ ෂෙහෙරාසාඩ්ගේ මෘදු කටහඬ ඔබට ඇසෙනු ඇත.

වයලීනයේ දක්ෂතාවය, අසාමාන්‍ය සැහැල්ලුබව සහ දීප්තියෙන් වඩාත් ආවේගශීලී තනු නිර්මාණය කිරීමට එහි ඇති හැකියාව අඩු ප්‍රසිද්ධියක් නොවේ. වයලීනයේ එවැනි භූමිකාවක උදාහරණ අතර එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්ටන්" හි "ද ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී" වේ.

කෝපයට පත් බම්බල්බී, බබරිකාට දෂ්ට කිරීමට සූදානම් වෙමින්, ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ගුවන් ගමන සිදු කරයි. සංගීතය රූපමය නිරවද්‍යතාවයකින් සහ විශිෂ්ට බුද්ධියකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන මෙම ගුවන් ගමනේ ශබ්දය වයලීනයේ තනු නිර්මාණය කරයි. මෙම තනු නිර්මාණය කෙතරම් වේගවත්ද යත්, අසන්නාට ඇත්තෙන්ම බියකරු බඹර නාදයක් වැනි හැඟීමක් ඇති වේ.

Cello හි ඇති අසාමාන්‍ය උණුසුම සහ ප්‍රකාශිත බව එහි ස්වරය ජීවමාන මිනිස් කටහඬකට සමීප කරයි - ගැඹුරු, උද්යෝගිමත් සහ චිත්තවේගීය. එමනිසා, සංගීතයේ දී වාචික කෘති සෙලෝ සඳහා සකස් කර ඇති අතර, ටිම්බර් සහ හුස්ම ගැනීමේ ස්වභාවික භාවයෙන් කැපී පෙනේ. මේ ආකාරයේ පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ S. Rachmaninov ගේ Vocalise ය.

"වචනය" යන වචනයේ තේරුම වචන නොමැතිව වාචික කොටසකි.
දක්ෂ "Vocalise" Rachmaninov ගේ වාචික පද රචනයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. Rachmaninoff 1912 දී Vocalise ලියා එය ප්රසිද්ධ ගායක A. V. Nezhdanova වෙත කැප කළේය. "Vokalise" රුසියානු ගීත රචනය හා සම්බන්ධ එහි මූලාරම්භය තුළ නිර්මාපකයාගේ ආදර කතාවට යාබදව ඇත. ජන ගී ශෛලියේ අංග ඓන්ද්‍රීයව මෙහි තනුවට ඒකාබද්ධ වන අතර එය දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයකින් සලකුණු වේ.
තනු නිර්මාණයේ පළල, එහි වර්ධනයේ කඩිමුඩියේ හා පෙනෙන පරිදි "නිමක් නැති" ස්වභාවය "Vocalise" සහ රුසියානු කල්පවත්නා ගීතය අතර සම්බන්ධය ගැන කථා කරයි. සංගීතය කෙතරම් ප්‍රකාශිත, කෙතරම් අර්ථවත් ද යත්, කාව්‍ය පාඨය අත්හැරිය හැකි යැයි නිර්මාපකයා සැලකුවේ ය. "Vokalise" රුසියානු "වචන නැති ගීතයක්" ලෙස හැඳින්වීමට කැමතියි.

සැහැල්ලුබව, කරුණාව සහ කරුණාව අවශ්‍ය තැන නළාව රජ කරයි. දැවයේ ශෝධනය සහ විනිවිදභාවය, එහි ආවේනික ඉහළ ලේඛනය සමඟ ඒකාබද්ධව, නළාව ස්පර්ශ කරන ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙයි.

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ කට්ටල අංක 2 හි J.S. Bach විසින් රචිත ආකර්ශනීය Scherzo ("විහිළුව") නළාවේ එවැනි අලංකාර හාස්‍යජනක ශබ්දයක් සඳහා උදාහරණයකි. විචිත්‍රවත් ආකාරයෙන් නළා නාදය කෙතරම් අලංකාර සහ ප්‍රීතිමත්ද යත්, සංගීතය දිගටම පැවතිය හැකි බව පෙනේ ...

ෂර්සෝ - "විහිළුව" - මෙම වචනය පරිවර්තනය කර ඇත්තේ එලෙස ය. නමුත් එය සැමවිටම "විහිළු" සංගීතය නොවේ. මෙම නම සජීවී ශබ්ද සහ අනපේක්ෂිත සංගීත හැරීම් සහිත තියුණු ස්වභාවයේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා පවරා ඇත.

ප්රශ්න සහ කාර්යයන්:

1. සංගීතමය දැව තීන්ත වර්ණ සමඟ සැසඳිය හැක්කේ ඇයි?
2. වයලීනයේ ලක්ෂණ මොනවාද? N. Rimsky-Korsakov විසින් "Scheherazade" සහ "Flight of the Bumblebee" යන මාතෘකාව පිළිබඳ උදාහරණය අපට කියන්න.
3. සෙලෝ ශබ්දය සමඟ සැසඳිය හැකි දැව මොනවාද?
4. බටනලාව වෙනුවට සෙලෝ ඒකල වාදකයා නම් J. S. Bach හි ශබ්දයේ ස්වභාවය වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
5. එක් සංගීත භාණ්ඩයකට ලියූ තනුවක් තවත් වාද්‍ය භාණ්ඩයකට භාර දිය හැකි යැයි ඔබ සිතනවාද? එසේ නම්, කරුණාකර විකල්ප ලැයිස්තුගත කරන්න.

ඉදිරිපත් කිරීම:

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
බැච්. සූට් අංක 2, mp3 වෙතින් ෂර්සෝ;
රක්මනිනොව්. Vocalise (අනුවාද 2 - ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සහ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් විසින් ඉටු කරන ලද වයලීනය සහ සෙලෝ, හඬ සඳහා ඒකල, Viktor Zinchuk විසින් ඉටු කරන ලද විදුලි ගිටාරය), mp3;
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. Flight of the Bumblebee, mp3;
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. Scheherazade ගේ තේමාව (ඛණ්ඩනය) .mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.

ඉදිරිපත් කිරීමේදී, S. Rachmaninov "Vocalise" (විදුලි ගිටාරය, V. Zinchuk විසින් ඉටු කරන ලද) විසින් අතිරේක කෑල්ලක් ලබා දී ඇත - ගුරුවරයාගේ අභිමතය පරිදි.

බොහෝ ගායකයින් ඔවුන්ගේ වාචික ගමනේ ආරම්භයේ දී මෙම වෘත්තියේ ප්‍රධාන න්‍යායාත්මක නියමයන් තේරුම් ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි (එවැනි සංකල්ප අතර ටිම්බර් ඇත). ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී ඇසෙන ශබ්දයේ ස්වරය සහ වර්ණය තීරණය කරන්නේ කටහඬේ ශබ්දයයි.

විශේෂ න්‍යායාත්මක දැනුමකින් තොරව ගායන ඉගෙනීම ඉතා අපහසුය; ඒවා නොමැතිව, ඔබේම වාචික හෝ කථන දත්ත තක්සේරු කිරීම සහ ඒවා දක්ෂ ලෙස නිවැරදි කිරීම දුෂ්කර විය හැකිය.

ඔබේ කටහඬේ මෙම ලක්ෂණය තීරණය කිරීම සඳහා, ඔබ මුලින්ම timbre යනු කුමක්දැයි පොදුවේ තේරුම් ගත යුතුය. මෙම පදය කථනයේ හෝ ගායනයේ ක්‍රියාවලියේදී හඬ වර්ණවත් වන්නේ කෙසේද සහ කොපමණ ප්‍රමාණයක්, එහි තනි ලක්ෂණ මෙන්ම උච්චාරණය කරන ශබ්දයේ උණුසුම ලෙස වටහා ගනී.

ඊයම් තානය සහ උඩින් ඇති ස්වරය (ඊයම් ස්වරයේ නිශ්චිත සෙවන) සමස්තයක් ලෙස කටහඬේ ශබ්දය තීරණය කරයි. උඩින් සංතෘප්ත (දීප්තිමත්) නම්, කථන ශබ්දය සමාන ගුණාංග ඇත. ස්වරය සහ ඊට අනුරූප වන ස්වරය අන්තර්ක්‍රියා කිරීම තනිකරම තනි පුද්ගල වාචික ලක්ෂණයකි, එබැවින් එකම ස්වරයෙන් දෙදෙනෙකු හමුවීම ඉතා අපහසුය.

• trachea හි කායික හැඩය;
• trachea ප්රමාණය;
• අනුනාදකයේ පරිමාව (resonator - ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම සඳහා වගකිව යුතු මිනිස් සිරුරේ කුහර - මුඛ සහ නාසික කුහර මෙන්ම උගුර);
• ස්වර තන්තු වල තද බව.

මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වය, මෙම සියලු ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ මෙන්, යම් අවස්ථාවක දී කුමන ආකාරයේ හඬක් වේද යන්න තීරණය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය මෙන්ම ඔහුගේ යහපැවැත්ම විනිශ්චය කිරීමට දැව භාවිතා කළ හැක්කේ එබැවිනි. මෙම ලක්ෂණය අස්ථායී වේ - පුද්ගලයෙකුට තම ස්වරය අත්තනෝමතික ලෙස වෙනස් කළ හැකිය.

• පුද්ගලයෙකුගේ ඉරියව්ව;
• වචන උච්චාරණය කිරීමේ වේගය;
• තෙහෙට්ටුව.

කථිකයා වෙහෙසට පත්ව සිටී නම් හෝ සියලුම වචන ඉතා ඉක්මනින් උච්චාරණය කරන්නේ නම් තානය අඩු පැහැදිලි වේ. විකෘති ඉරියව්වකින්, පුද්ගලයෙකු වැරදි ලෙස හුස්ම ගනී. කථනය ඇසෙන්නේ කෙසේද යන්න හුස්ම ගැනීම මත රඳා පවතී, එබැවින් ඉරියව්ව කටහඬේ ශබ්දයට බලපාන්නේ නැත.

හඬ වර්ග

පුද්ගලයෙකුට සන්සුන්, මනින ලද කටහඬක් ඇති විට, ඔහුගේ කථාව අන් අයට එකඟ වන, "නිවැරදි" බවට පත්වේ. සෑම කෙනෙකුටම කුඩා කල සිටම මෙම ගුණාංගය වර්ධනය වී නොමැත. එය නිසි ලෙස පුහුණු කළහොත් කටහඬේ ඕනෑම ආරම්භක ශබ්දයක් පිරිසිදු විය හැකිය.

වෘත්තීය මට්ටමින්, ගායකයින්ට කථනයේ චිත්තවේගීය සංරචකය සහ ශබ්ද සංඛ්‍යාතය පාලනය කිරීමට උගන්වනු ලැබේ. එවැනි කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, කටහඬ හෝ සම්භාව්‍ය කටහඬක් නිෂ්පාදනය කිරීම තේරුම් ගන්නා පුද්ගලයෙකු වෙත හැරීම ප්‍රමාණවත් වේ.

විවිධ වර්ගයේ දැව වර්ග තිබේ. සරලම වර්ගීකරණය ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ වයස් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනී - එනම් ස්වරය පිරිමි, ගැහැණු, බොළඳ ය.

• mezzo-soprano;
• soprano (ඉහළ ගායන ස්වරය - soprano coloratura, lyric, dramatic ලෙස බෙදා ඇත);
• contralto (පහත කාන්තා කටහඬ ගායනය).

• බැරිටෝන්;
• bass (පිරිමි පහත් හඬ, මධ්යම, තනු නිර්මාණය);
• ටෙනෝර් (පිරිමින්ගේ ඉහළ ගායන ස්වරය, නාට්‍යමය, ගීතමය වශයෙන් බෙදා ඇත).

ළමා යතුරු:

• ඇල්ටෝ (ටෙනෝර්ට වඩා ඉහළ);
• ට්‍රෙබල් (සොප්‍රානෝ වැනි ශබ්දයක්, නමුත් පිරිමි ළමයින් සඳහා සාමාන්‍ය).

• මෘදු;
• melodic;
• ලස්සනයි;
• ෙලෝහ;
• බිහිරි.

වේදිකා යතුරු (මෙය සාමාන්‍ය ගායකයින් සඳහා පමණක් වීම වැදගත් වේ):

• විල්ලුද;
• රන්;
• තඹ;
• රිදී.

• සීතල;
• මෘදු;
• බර;
• දුර්වල;
• ඝණ;
• අමාරුයි.

මෙම සියලු ලක්ෂණ අවසාන නොවේ - එකම ගායකයාට පුහුණුව අතරතුර ඒවා අත්තනෝමතික ලෙස වෙනස් කළ හැකිය.

තානයට බලපෑම් කළ හැකි දේ

පුද්ගලයෙකුගේ කටහඬ නිරායාසයෙන් වෙනස් කළ හැකි සාධක කිහිපයක් තිබේ. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• වැඩිවිය පැමිණීම (වැඩීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ ස්වරය වෙනස් වේ, ශක්තිමත්, රළු වේ; මෙම ක්‍රියාවලිය නැවැත්විය නොහැක, ශබ්දය කුඩා අවධියේදී මෙන් තවදුරටත් සමාන නොවේ);
• සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව, හයිපෝතර්මියාව (එබැවින් සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව, උගුරේ අමාරුව සහ කැස්ස දිස්විය හැකිය, මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ස්වරය වෙනස් වේ, වඩාත් ගොරෝසු, බිහිරි, සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාවේදී අඩු කටහඬ ප්‍රමුඛ වේ);
• නිදන්ගත නින්ද නොමැතිකම, චිත්තවේගීය අධික ආතතිය;
• දුම්පානය (දිගු දුම්පානය සමඟ, කටහඬේ ශබ්දය ක්රමයෙන් අඩු, රළු වේ);
• නිදන්ගත මත්පැන් භාවිතය (මත්පැන් ස්වර තන්ත්‍රය අවුස්සන අතර කටහඬ පහත් සහ රළු හඬක් බවට පරිවර්තනය කරයි).

සියලුම සාධක පාහේ ඉවත් කළ හැකිය. එමනිසා, කථාවේ ස්වරය මුලදී මෙන් පිරිසිදුව තබා ගැනීම සඳහා නරක පුරුදු අත්හැරීම, ආතතියෙන් වැළකී සිටීමට සහ දුම් පානය නොකිරීමට වඩා හොඳය.

ටෝන් එක වෙනස් කරන්න පුලුවන්ද

හඬ කැටය ජානමය වශයෙන් තැන්පත් කර නොමැති අතර, එම නිසා වාචික විශේෂඥයෙකු සමඟ පන්ති අතරතුර නිවැරදි කළ හැකිය. අස්ථි වල ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ගුණාංග (මේවා ශබ්ද නිපදවන මධ්‍යස්ථානයේ කලාපයේ නැමීම්) පුද්ගලයෙකුට ගතානුගතිකව වෙනස් කළ නොහැක, මන්ද ඒවා ජානමය ගුණාංග ඇති වූ මොහොතේ සිට ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව තැන්පත් කර ඇති බැවිනි. මේ සඳහා විශේෂ ශල්‍යකර්ම සිදු කරනු ලබන අතර, එම කාලය තුළ පැන නැගී ඇති දෝෂ නිවැරදි කරනු ලැබේ.

ශබ්දයේ මූලාරම්භය ස්වරාලය තුළ ආරම්භ වේ, නමුත් අවසාන ගොඩනැගීම සහ එය ලබා දීම අනුනාදක කුහරවල (මුඛ, නාසික, උගුර) සිදු වේ. එමනිසා, ඇතැම් මාංශ පේශිවල සැකැස්ම සහ ආතතිය සඳහා විවිධ ගැලපීම් ද ටිම්බර්ට බලපෑ හැකිය.

ස්වරය හඳුනාගෙන වෙනස් කරන්නේ කෙසේද?

විශේෂ දැනුමක් නොමැතිකම නිසා, නිවසේදී කටහඬේ ශබ්දය තීරණය කිරීම අපහසු විය හැකිය, කෙනෙකුට එය උපකල්පනය කළ හැකිය. නිවැරදිව තීරණය කිරීම සඳහා, ඔබ වාචික විශේෂඥයෙකු අමතන්න හෝ විශේෂ වර්ණාවලීක්ෂයක් භාවිතා කළ යුතුය.

වර්ණාවලීක්ෂය වඩාත් විශ්වාසදායක ලෙස කටහඬේ ශබ්දය තීරණය කරයි. උපාංගය පුද්ගලයෙකු විසින් උච්චාරණය කරන ශබ්දය විශ්ලේෂණය කරයි, ඒ සමඟම එය වර්ගීකරණය කරයි. උපාංගයට ශබ්ද ඇම්ප්ලිෆයර් සහ මයික්‍රොෆෝනයක් ඇත - පෙරහන් ආධාරයෙන් වර්ණාවලිමානයක් ශබ්දය මූලික සංරචක වලට බෙදන අතර ඒවායේ ශබ්දයේ උස තීරණය කරයි. බොහෝ විට, උපාංගය ව්‍යාංජනාක්ෂර අකුරු වලට ප්‍රතික්‍රියා කරයි (කථනයේදී මුලින්ම ඇසුණු ව්‍යාංජනාක්ෂර තුන විශ්ලේෂණය කිරීමට ප්‍රමාණවත්).

ස්වයංසිද්ධව, ස්වරය වෙනස් වන්නේ නව යොවුන් වියේදී පමණි - ඒ සමඟම, පුද්ගලයෙකු තම කථන විභවය භාවිතා කිරීම නවත්වයි, මන්ද එයින් බොහෝමයක් උච්චාරණය කරන ශබ්දය පාලනය කිරීමට යන බැවිනි - ස්වරය හෝ පරිමාව. සමහර විට ආතතිය යටතේ ස්වරය සහ ටිම්බර් වෙනස් වේ, නමුත් මෙය අඩු වාර ගණනක් සිදු වේ.

ඔබේ සැබෑ හඬ ඇසෙන්නේ කෙසේද?

පුද්ගලයෙකුට තමා තුළ ශබ්දයේ ශබ්දය වෛෂයිකව තීරණය කළ නොහැක, මන්ද ඔහු අන් අයට ඇසීමට වඩා වෙනස් ලෙස තමාට ඇසෙන බැවිනි. ශබ්ද තරංග ඇතුළත ගමන් කරන අතර එම නිසා අභ්යන්තර සහ මැද කණ තුළ විකෘති වේ. මෙම තාක්‍ෂණය අන් අයට ඇසෙන සැබෑ ශබ්දය ග්‍රහණය කරයි, එම නිසා පටිගත කිරීමේදී එය හඳුනා ගැනීම සමහර විට අපහසු වේ.

ඔබට කාඩ්බෝඩ් තහඩු 2 ක් ද ගත හැකිය (සමහර විට ඔවුන් තහඩු තොගයක් හෝ ෆෝල්ඩරයක් ගනී), ඉන්පසු කන් දෙකටම අමුණන්න. කඩදාසි ශබ්ද තරංග ආරක්ෂා කරයි, එබැවින් මෙම ස්ථානයේ වචන උච්චාරණය කරන විට පුද්ගලයෙකුට සැබෑ ශබ්දයක් ඇසෙනු ඇත, මන්ද මෙම ආවරණ ශබ්දය ඇසෙන ස්වරයට බලපායි.

ගායක ගායිකාවන්ගේ කටහඬේ සහ කථනයේ වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ ගැහැනු සහ පිරිමි කටහඬයි. ඒක සාමාන්‍ය මිනිස්සුන්ටත් වැදගත්. සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුට එය බොහෝ විට නිවැරදි නොවන බැවින්, විශේෂයෙන් තෝරාගත් ව්‍යායාම හෝ ජිම්නාස්ටික් භාවිතයෙන් දැව නිවැරදි කළ හැකිය.

පාඩම් සංවර්ධනය (පාඩම් සටහන්)

මූලික සාමාන්ය අධ්යාපනය

රේඛාව UMK VV Aleev. සංගීතය (5-9)

අවධානය! ෆෙඩරල් රාජ්‍ය අධ්‍යාපන ප්‍රමිතියේ සංවර්ධනයට අනුකූල වීම මෙන්ම ක්‍රමවේද වර්ධනයන්හි අන්තර්ගතය සඳහා අඩවි පරිපාලන වෙබ් අඩවිය වගකිව යුතු නොවේ.

ඩබ්ලිව්එම්සී V. V. Aleev සහ වෙනත් අය විසින් "සංගීතය".

පාඩමේ අරමුණ:සංගීතමය සහ රූපමය රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ටිම්බර්ගේ භූමිකාව අසන්න සහ දැනෙන්න

පාඩම් අරමුණු:

1. චිත්තවේගීයව, සවිඥානිකව, සාකල්‍ය වශයෙන් ප්‍රධාන දැනුමේ මට්ටමින් සංගීතය සංජානනය කරන්න;
2. සවන්දෙන්නාගේ, පාඨකයාගේ, නරඹන්නාගේ, රංගන ශිල්පියාගේ සංස්කෘතිය පිළිබඳ අධ්යාපනය;
3. වාචික හා ගායන කුසලතා ගොඩනැගීම.

විෂය නිපුණතා

• සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස ටිම්බ්‍රේ අදහස පුළුල් කරන්න
• දැව සහ පින්තාරු වර්ණ අතර පොදු වන්නේ කුමක්ද සහ ඒවා එකිනෙකට වෙනස් වන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න
• වයලීනය, සෙලෝ, නළා වල ටිම්බර් ලක්ෂණ පිළිබඳ දැනුම පොහොසත් කරන්න
• නිර්මාපකයින් වන නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව්, ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගන්න
• සංගීතමය "වීරයා" (සංධ්වනි කට්ටලය "Scheherazade", ඔපෙරා "The Tale of Tsar Saltan", වාදක කන්ඩායම සඳහා කට්ටල අංක 2 නිරූපනය කිරීමේදී ටිම්බර්ගේ භූමිකාව ගැන ඉගෙන ගන්න
• සංගීතයේ දර්ශනීය සුන්දරත්වයට සවන් දීමට ඉගෙන ගන්න
• වාචික හා ගායන සාක්ෂරතාව වර්ධනය කිරීම

තොරතුරු නිපුණතාවය

• පාඨමය ද්‍රව්‍යවල ප්‍රධාන දැනුම සොයා ගන්න (සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස ටිම්බර්, මනරම් වර්ණ ලෙස ටිම්බර්, රූප සහ චිත්තවේගීය තත්වයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස)
• සංගීත-සංජානන පාඨයක් කියවීම පිළිබඳ අවබෝධයක් වර්ධනය කරන්න (සංගීත පද කියවීමෙන්, ඒවායේ අක්ෂර වින්‍යාසය මතක තබා ගන්න, සවිස්තරාත්මක කලාත්මකව නිර්මාණය කර ඇති පාඨ කියවීමෙන් කථන සංස්කෘතිය පොහොසත් කරයි, පෙළක් කියවීමෙන් පාඩම තුළ රංගකරණයේ බලපෑම ඇති කරයි)
• පාඩම් ද්රව්ය පිළිබඳ කෙටි සටහන් කිරීමට හැකි වේ

සමාජ නිපුණතාවය

• ගීත තරඟ, සංගීත ප්‍රසංග සඳහා සූදානම් වීමේ ක්‍රියාවලියේදී සම වයසේ මිතුරන් සමඟ ඵලදායී සහයෝගීතාවයක් සොයා ගන්න (ගීතයක් තෝරා ගැනීම, කණ්ඩායම් සාමාජිකයින්ගේ සංයුතිය තෝරා ගැනීම, පෙරහුරුවක කාලය සම්බන්ධීකරණය කිරීම)

සන්නිවේදන නිපුණතාවය

• සංගීත විද්‍යාත්මක අධ්‍යාපනික පෙළක් කියවීම සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම හරහා සන්නිවේදන සංස්කෘතියක් වර්ධනය කිරීම (වෙනත් ශිෂ්‍යයෙකුගේ පිළිතුර ඇසීමට සහ සවන් දීමට)
• "විස්තර" තාක්ෂණයේ උදාහරණය භාවිතා කරමින් පෙළ විශ්ලේෂණ සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමට - සංගීත භාණ්ඩවල දැවමය ලක්ෂණ පිළිබඳ විස්තරයක්

පුද්ගලික නිපුණතාවය

• කලාව සමඟ ස්වාධීන සන්නිවේදන මාර්ගයක් ගොඩනඟා ගැනීමට ඔබව යොමු කරන්න (ඔබේ නිවසේ සිටම සංගීතයට සවන් දීම, ඔබේ නිවසේ සංගීත පුස්තකාලය සඳහා ශාස්ත්‍රීය සංගීත පටිගත කිරීම් මිලදී ගැනීම, ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම, සංගීත ගීත තරඟවලට සහභාගී වීම, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම, කලාව පිළිබඳ සාහිත්‍ය කියවීම )

ඩබ්ලිව්එම්සී: සංගීතය. 6 ශ්රේණිය: V.V හි වැඩසටහනට අනුව. අලීවා, ටී.අයි. Naumenko, T.N. කිචක්:

1. Naumenko, T.I., සංගීතය. 6 ශ්‍රේණිය: පෙළ පොත. සාමාන්ය අධ්යාපනය සඳහා ආයතන /T.I. Naumenko, V.V. ඇලෙව් - 6 වන සංස්කරණය, ඒකාකෘති - එම්: බස්ටර්ඩ්, 2006. - 117
2. ටී.අයි. Naumenko, V.V. ඇලෙව්, සංගීතය. සෛල 6 ක් Phonochrestomathy - එම් .: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. සංගීතය. සංගීත පරාවර්තන දිනපොත. 6 ශ්‍රේණිය: සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සඳහා අත්පොතක්. ආයතන / ටී.අයි. Naumenko, V.V. ඇලෙව්, ටී.එන්. කිචක්.- එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2009.- පී.72
4. ටී.එන්. Naumenko, V.V. Aleev සංගීත කියවන්නා සහ ගුරුවරයා සඳහා මාර්ගෝපදේශ - එම් .: Bustard

සංගීත භාණ්ඩ: Accordion, පියානෝව.

උපකරණ: පරිගණකය, බහුමාධ්‍ය ප්‍රොජෙක්ටරය, තිරය.

මූලාශ්‍ර:

1. Aleev V.V. සංගීතය. 1-4 ශ්රේණි: අධ්යාපන ආයතන සඳහා වැඩසටහන / V.V. ඇලෙව්, ටී.අයි. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. - P. 53
2. Aleev V.V. සංගීතය. 1-4 ශ්රේණි, 5-8 ශ්රේණි: අධ්යාපන ආයතන සඳහා වැඩසටහන් / V.V. ඇලෙව්, ටී.අයි. Naumenko, T.N. කිචක් - 6 වන සංස්කරණය, ඒකාකෘති - එම්: බස්ටර්ඩ්, 2008. - පී. 53
3. V.V. ඇලෙව් සංගීත පාඩම් වල පෙළපොතෙහි භූමිකාව // කලාව සහ අධ්‍යාපනය. කලා අධ්‍යාපනය සහ සෞන්දර්ය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ක්‍රමවේදය, න්‍යාය සහ භාවිතය පිළිබඳ සඟරාව. අංක 5 (55).-එම්.: 2008.– පී.71
4. ඉවානොව් ඩී. නවීන අධ්‍යාපනයේ නිපුණතා සහ නිපුණතා පදනම් කරගත් ප්‍රවේශය / දිමිත්‍රි ඉවානොව් - එම් .: චිස්ටි ප්‍රුඩි (පුස්තකාලය "සැප්තැම්බරයේ පළමු", මාලාව "අධ්‍යාපනය. අධ්‍යාපනය. අධ්‍යාපනය". නිකුතුව 6 (12)) - 2007. - පි. අට
5. O. Lokteva XX ශතවර්ෂයේ කලාවේ ප්රිස්මය හරහා අභ්යන්තර නිර්මාණය // කලා අංක 14 (446), ජූලි 15-31, 2010. මොස්කව් කලා රඟහල, සංගීතය, ලලිත කලා ගුරුවරුන් සඳහා අධ්යාපනික සහ ක්රමානුකූල පුවත්පත. ප්‍රකාශන ආයතනය "සැප්තැම්බර් පළමුවැනිදා" - එම්. 2010. - පී.4
6. රූපවාහිනී. මර්කුලෝවා, ටී.වී. බෙග්ලෝවා වේලාව - ළමුන් සඳහා කළමනාකරණය, හෝ ඔවුන්ගේ කාලය සංවිධානය කිරීමට පාසල් දරුවන්ට උගන්වන්නේ කෙසේද - එම් .: Pedagogical University "සැප්තැම්බර් පළමු" 2011.- 40 p.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. ඉගැන්වීමේ නිපුණතා පදනම් කරගත් ප්‍රවේශය ක්‍රියාත්මක කිරීම: පෙළපොත්. ඔම්ස්ක්: BOU "RIAC" - 2009. - P. 4; 5

ගුරු නිවාස පුස්තකාලය: සංගීත පාඩමක් සඳහා කියවීම

1. Mikheeva L. කතන්දර වල සංගීත ශබ්ද කෝෂය.-M.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. පාසැලේ රුසියානු සංගීතය / එඩ්. එල්.ඒ. Rapatskoi.-M.: Humanit. සංස්. මධ්යස්ථානය VLADOS, 2003. - P.185
3. සංගීතය ගැන වචනයක්: රුස්. 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින්.: කියවන්නා: පොත. සිසුන් සඳහා Art. පන්ති / Comp. වී.බී. Grigorovich, Z.M. Andreeva.– 2nd ed., Rev.-M.: Enlightenment, 1990.– P. 191
4. Smirnova E. රුසියානු සංගීත සාහිත්යය: VI-VIIkl සඳහා. ළමා සංගීත පාසල. පෙළපොත.-එම්.: සංගීතය.-2000.- පී.106
5. Sposobin I.V. ප්‍රාථමික සංගීත න්‍යාය: සංගීත පාසල් සඳහා පෙළපොත - 7 වන සංස්කරණය. M.: සංගීතය: 1979.-p.48

පන්ති අතරතුර

1. සංවිධානාත්මක මොහොත. සුභ පැතුම්

පාඩමෙහි ශිෂ්යයාගේ ඇගයීම් පත්රය:

1. "හොඳම මැදිහත්කරු" (සිසුන්ගේ පිළිතුරු වලට සවන් දීමට සහ ඇසීමට ඇති හැකියාව)
2. "හොඳම පර්යේෂකයා" (පෙළ පොතේ පෙළ සමඟ වැඩ කිරීමේ හැකියාව - පෙළපොත්, වැඩපොත)
3. "හොඳම සවන්දෙන්නා" (සංගීතයට සවන් දීම)
4. "හොඳම රංගන ශිල්පියා" (ගීත ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය)

සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:

පාඩම් මාතෘකාව: Timbres - සංගීත වර්ණ

පාඩමේ අරමුණ:

1. දැව පිළිබඳ දැනුම පුළුල් කරන්න
2. සංගීතමය සහ රූපමය රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ටිම්බරේගේ භූමිකාව අසන්න

2. සංගීත දැනුම ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ අත්දැකීම්

ගුරු:ප්‍රාථමික පාසලේදී, ඔබ සංගීත ශබ්ද සිතුවමේ වර්ණ සමඟ සංසන්දනය කළ අතර, සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම එයටම ආවේණික වූ ශබ්දයක් ඇති බව පැවසීය. ඉතින්, ඉන්ද්රිය සහ නළා ශබ්දය වෙනස් වේ. උපග්රන්ථය 1.

සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම: ටිම්බර් - "ශබ්ද වර්ණ ගැන්වීම"

ගුරු:සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට තීන්ත වර්ණ සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ මන්දැයි ඔබ සිතන්නේ ඇයි?

ශිෂ්ය:අවට ලෝකයේ වර්ණ පොහොසත්කම ප්‍රකාශ කරන තීන්ත මෙන්, කලා කෘතියක වර්ණය සහ එහි මනෝභාවය නිර්මාණය කිරීම, සංගීත ටිම්බර් ද ලෝකයේ විවිධත්වය, එහි රූප සහ චිත්තවේගීය තත්වයන් ප්‍රකාශ කරයි.

(ශිෂ්‍යයා සංගීත පොතේ 117 පිටුවේ සවිස්තරාත්මක පිළිතුරක් සොයා ගනී).

ගුරු: ප්‍රකාශනය පැහැදිලි කරන්න: "සංගීතය එය ශබ්ද කරන ශබ්දයෙන් වෙන් කළ නොහැක."

ශිෂ්යයා: සංගීතය විවිධ අවතාර වලින් සමන්විත වන අතර, ඒ සෑම එකක් තුළම තමන්ගේම ආත්මය, අද්විතීය පෙනුම සහ චරිතය අනුමාන කෙරේ. එමනිසා, නිර්මාපකයින් කිසි විටෙකත් ඕනෑම ටිම්බර් සඳහා අදහස් කළ හැකි එවැනි සංගීතයක් නිර්මාණය නොකරයි; එක් එක්, කුඩාම, වැඩ පවා එය ඉටු කළ යුතු උපකරණය පිළිබඳ ඇඟවීමක් අඩංගු වේ.

ශිෂ්ය:…(ඔබේම පිළිතුර)

ගුරු:අපගේ පෙළ පොතේ 117 වැනි පිටුවේ උදාහරණ 38 සටහන සලකා බලන්න.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov විසින් "Scheherazade" සංධ්වනි කට්ටලයෙන් කොටසක් ඉදිරිපත් කර ඇත (උපග්‍රන්ථය 2, උපග්‍රන්ථය 3)

නිර්මාපකයා සංගීත ටෙම්පෝ ලෙන්ටෝ (සෙමින්), ඒකල සංගීත භාණ්ඩය - VIOLIN නැමුණු සංගීත භාණ්ඩ පවුලෙන් (එය නිදර්ශනයේ පෙන්වා ඇත) සහ ශබ්දයේ ස්වභාවය (ප්‍රකාශිත ලෙස) තීරණය කළේය.

ගුරු:වයලීනයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය ගැන දන්නේ කුමක්ද?

ශිෂ්ය:වයලීනයට විශේෂ මන්දගාමී බවක් ඇති බව සෑම සංගීත ian යෙක්ම දනී, එබැවින් එය බොහෝ විට විශේෂ වටකුරු රේඛා සහිත SMOOTH, SONG CHARACTER ක තනු වලට පවරා ඇත.

සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:වයලීනය - තනු, ගීතය.

සංගීතයට සවන් දීම: CD 2, අංක 8. N. Rimsky-Korsakov, තේමාව "Scheherazade", "Scheherazade" කට්ටලයෙන්, ඛණ්ඩනය

ගුරු:වයලීනයට ඇත්තේ තනුව හා ගීතවත් වීමේ හැකියාව පමණක් නොවේ. ඇයට බොහෝ දක්ෂතා ඇත. වයලීනයට ඇති වෙනත් හැකියාව කුමක්ද?

ශිෂ්ය:වයලීනයේ VIRTUOSIS ද දන්නා කරුණකි, අසාමාන්‍ය සැහැල්ලුබවකින් සහ දීප්තියෙන් වඩාත් ආවේගශීලී තනු නිර්මාණය කිරීමට එහි ඇති හැකියාව. (වයලීනයේ තවත් එක් හැකියාවක් හෙළි කිරීමට අපගේ නිබන්ධනය උපකාරී වේ).

අපි සටහන් පොතේ දිගටම ලියන්නෙමු: -virtuoso

ගුරු:ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම හැකියාව බොහෝ නිර්මාපකයින්ට වයලීනය සඳහා virtuoso කෑලි නිර්මාණය කිරීමට පමණක් නොව, සංගීත නොවන ස්වභාවයේ ශබ්ද ප්‍රකාශ කිරීමට එය භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි! අද අපි ඇන්.ඒ විසින් ඔපෙරාවෙන් "ද ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී" ට සවන් දෙමු. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් "සාර් සල්තාන්ගේ කතාව". බම්බල්බී පියාසර කිරීම පිළිබඳ සාහිත්‍ය කතාව සිහිපත් කරන්න.

ශිෂ්ය:කෝපයට පත් බම්බල්බී, බබරිකාට දෂ්ට කිරීමට සූදානම් වෙමින්, ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ගුවන් ගමන සිදු කරයි. සංගීතය රූපමය නිරවද්‍යතාවයකින් සහ විශිෂ්ට බුද්ධියකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන මෙම ගුවන් ගමනේ ශබ්දය, වයලීන තනුවක් මගින් නිර්මාණය කර ඇති අතර, සවන්දෙන්නාට සැබවින්ම බියකරු බඹර නාදයක් වැනි හැඟීමක් ඇති වේ.

ගුරු:සංගීතයට සවන් දීමට පෙර, අපි සටහන පාඩම් කරමු උදාහරණ 39, පිටුව 118. වේගවත් tempo "vivache" - "livily" පෙන්වා ඇත. දහසයවන සටහන්වල වේගවත් පියාසර කිරීම බම්බල්බීගේ කැරකෙන චලනය නිරූපණය කරයි.

සංගීතයට සවන් දීම: CD 2, අංක 9. N. Rimsky-Korsakov, Flight of the Bumblebee, The Tale of Tsar Saltan, fragment ඔපෙරාවෙන්

ගුරු: CELLO ද තන්තු නැමුණු උපකරණ පවුලට ඇතුළත් වේ. ඇමුණුම 5. උපකරණය 119 පිටුවේ නිදර්ශනය කර ඇත. සෙලෝ ශබ්දයේ ස්වභාවය ගැන අප දන්නේ කුමක්ද?

ශිෂ්ය: Cello හි ඇති අසාමාන්‍ය උණුසුම සහ ප්‍රකාශිත බව ඇගේ ස්වර සජීවී හඬකට සමීප කරයි - ගැඹුරු, උද්වේගකර හැඟීම්.

සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:සෙලෝ - උණුසුම, ශබ්දයේ ගැඹුර

ගුරු:අසාමාන්‍ය ලෙස උණුසුම් හා ප්‍රකාශන ශබ්දයක් ඇසීමට Cello සතුව ඇති මෙම විශ්මිත හැකියාව නිසා වාද්‍යමය සැකැස්මේදී වාචික වැඩ කිරීමට හැකි විය. 119 පිටුවේ උපකරණයේ නිදර්ශනයක් සහ "Vocalise" හි සංගීත අනුවාදයක් S.V. රච්මනිනොව්, පුළුල්, සියල්ල ඇතුළත්, ගායන ලෙගාටෝ (ශබ්ද සම්බන්ධ කරන චාපයක්) සමඟ.

ගුරු:අපි සංගීත පරාවර්තන දිනපොත විවෘත කරමු, පිටුව 19. අපි පැවරුම කියවමු.

ශිෂ්ය:සංගීත භාණ්ඩවල නම් ලියන්න. මෙම උපකරණ ඇතුළත් කර ඇති සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ කණ්ඩායම් සඳහන් කරන්න.

කාර්යය ඉටු කරනු ලැබේ: "කෙටි පීත්ත පටිය" - අපි "සෙලෝ", "දිගු පීත්ත පටිය" - "නූල් දුනු කණ්ඩායම" යන වචනය ඇතුළත් කරන්න.

සංගීතයට සවන් දීම: CD 2, අංක 10. S. Rachmaninov, "Vocalise" (සෙලෝ සඳහා සකස් කර ඇත), ඛණ්ඩනය

ගුරු:අපගේ පාඩමේදී, දැව සුළං පවුලෙන් උපකරණයක දැවමය ශබ්දය ද අපට ඇසෙනු ඇත - නළාවෙහි දැවමය. ඇමුණුම 6.

පෙළ පොතේ 120 පිටුවේ ඒ පිළිබඳ උපමාවක් ඇත. සංගීතයේ සැහැල්ලුබව, ලාලිත්‍ය බව සහ කරුණාව ඇති තැන නළාව රජ වේ. ඔබ සිතන්නේ නළා නාදයේ ලක්ෂණය කුමක්ද?

ශිෂ්ය:දැවයේ ශෝධනය සහ විනිවිදභාවය, එහි ආවේනික ඉහළ ලේඛනය සමඟ ඒකාබද්ධව, නළාව ස්පර්ශ කරන ප්‍රකාශනයක් (K. Gluck ගේ "Orpheus සහ Eurydice" ඔපෙරාවේ "Melody" ලෙස) සහ අලංකාර බුද්ධිය යන දෙකම ලබා දෙයි.

ගුරු:"විහිළුව" අයි.එස්. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ කට්ටල අංක 2 හි ඇති Bach නළාවෙහි එවැනි අලංකාර හාස්‍යජනක ශබ්ද සඳහා උදාහරණයකි. සටහන උදාහරණ 41 හි නළා ලකුණුවල “විවෘත වැඩ”, “පිලවන” සංගීත අංකනය අපට පෙනෙනු ඇත.

ගුරු: සංගීත පරාවර්තන දිනපොත නැවත විවෘත කරමු, 19 පිටුව. අපි කාර්යය දිගටම කරගෙන යමු. ඔබ ඇතුළු වන්නේ කුමන සංගීත භාණ්ඩය, සංධ්වනි වාදක කණ්ඩායමද?

ශිෂ්ය:“කෙටි පීත්ත පටිය” - අපි “නලාව”, “දිගු පීත්ත පටිය” - “දැව සුළං කණ්ඩායම” යන වචනය ඇතුළත් කරමු.

සංගීතයට සවන් දීම:සීඩී 2, අංක 11. අයි.එස්. බැච්, "විහිළුව". වාද්‍ය වෘන්දය, ඛණ්ඩනය සඳහා කට්ටල අංක 2 වෙතින්

3. නිගමනය

ගුරු:පාඩමෙහි සංගීත ද්රව්ය අධ්යයනය කරන ලදී. නිගමනය කුමක් විය හැකිද?

(සිසුන් තමන් විසින්ම සහ පෙළපොතේ අධ්‍යයනය කරන ලද පෙළ ද්‍රව්‍ය ආධාරයෙන් පාඩමේ අවසානය තීරණය කරයි)

ඒ අය අතරින්:

1. සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම තමන්ගේම ටිම්බර් ඇත
2. සංගීත දැව තීන්ත වර්ණ සමඟ සැසඳිය හැකිය
3. ටිම්බරේ සංගීත වීරයා "දැකීමට" උපකාර කරයි
4. සංගීතය ටිම්බර් වලින් වෙන් කළ නොහැකි ය
5. ... (තමන්ගේම පිළිතුර)

සටහන් පොතක ලිවීම: සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම තමන්ගේම ටිම්බර් ඇත(හෝ කලින් හඬ නැගූ ප්‍රතිදානය පටිගත කිරීම)

4. ගෙදර වැඩ

සංගීත නිරීක්ෂණ දිනපොත (p.18)

ගුරු:පාඩම අතරතුර, ඔබ ටිම්බර් පිළිබඳ ඔබේ දැනුම පුළුල් කර, වයලීනය, නළාව සහ සෙලෝ විසින් කරන ලද සංගීතයට සවන් දුන්නා. සංගීත නිරීක්ෂණ දිනපොත, කාර්යයේ 18 පිටුව කියවන්න.

1. ස්වභාවධර්මයේ විවිධ ශබ්ද ලබා දෙන්නේ කුමන සංගීත භාණ්ඩද?

මුහුදු රළ...

නයිටිංගේල් ගායනය...

2. නිශ්ශබ්ද ස්වභාවයට "හඬ" දිය හැකිද, එය ස්වකීය ටිම්බර් වලින් ලබා දිය හැකිද?

වල් මල්…

බලවත් ගස (ඕක්) ...

(මෙම පාඩමේ ද්‍රව්‍ය පමණක් අධ්‍යයනය කිරීමේ රාමුව තුළ කාර්යය තීරණය වන බැවින්, එනම් වයලීනය, සෙලෝ, නළා, පිළිතුරු දැනටමත් පාඩමේදී අසා ඇත. නිවසේදී එය ඉතිරිව ඇත. පිළිතුරු ලිවීමට පමණි.)

5. වාචික හා ගායන ක්රියාකාරකම්

සංගීත නිරීක්ෂණ දිනපොත, P. 72. "වයලීනය", I. Pivovarova විසින් පද රචනය, M. Slavkin විසින් සංගීතය

ගුරු:එබැවින්, අපගේ පාඩමෙහි:

1. අපි දැව පිළිබඳ අපගේ දැනුම පුළුල් කර ඇත්තෙමු
2. වයලීනය, සෙලෝ, නළා වල අලංකාරය සවන් දීමට සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගත්තේය
3. පෙළ පොතේ සංගීත පාඨ කියවන්න;
4. ලස්සනට නිවැරදිව ගායනා කරන්න ඉගෙන ගත්තා
5. ගෙදර වැඩ පැවරුම් සමාලෝචනය කරන ලදී.

පන්තියේ නිර්මාණශීලී වීම ගැන ඔබට ස්තුතියි!