"පුනරුදයේ කලාකරුවන්" යන තේමාව මත izo ඉදිරිපත් කිරීමක් නොමැත. "පුනරුදයේ කලාකරුවන්" උසස් පුනරුද කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කිරීම යන තේමාව මත ඉදිරිපත් කිරීම

තේමාව: පුනරුදය

චින්තනය අතින් ක්‍රියා නොකරන තැන කලාකරුවෙකු නැත.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

ඉටු කරන ලදී:

කලා ගුරු MOU OSH අංක 96 Yaroslavl

තේමාව: පුනරුදය

පුනර්ජීවනය (පුනරුදය) යනු යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ යුගයකි XIV-XVI සියවස්., නව කාලය පැමිණීම සනිටුහන් කළේය. පුනරුදය යුරෝපයේ මධ්‍යකාලීන සංස්කෘතිය ප්‍රතිස්ථාපනය කර නව යුගයේ සංස්කෘතියේ පූර්වගාමියා බවට පත්විය.

පුනර්ජීවන අදියර:

• මූල-පුනරුදය
• මුල් පුනරුදය
• ඉහළ පුනරුදය
• ප්රමාද වූ පුනර්ජීවනය

පුනරුදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ:

පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව (මානව කේන්ද්‍රවාදය)

සංස්කෘතියේ ලෞකික ස්වභාවය

පෞරාණික සංස්කෘතිය පිළිබඳ උනන්දුව

පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන චරිත:

Michelangelo Buanorotti

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

රෆායෙල් සාන්ටි

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොට්ටි (1475-1564)

• සමනය කළ නොහැකි සහ ආඩම්බර, කැරලිකාර සහ රළු

• අරගලය, දුක් විඳීම, විරෝධය, ජීවිතය පිළිබඳ අතෘප්තිය, පරමාදර්ශය සමඟ අසමගිය, පැවැත්මේ අර්ථය සෙවීම - ස්වාමියාගේ ජීවිතය පිරී ගිය සියල්ල

• ප්රියතම වීරයන් - අනාගතවක්තෘ මෝසෙස්, ඩේවිඩ් රජු, නිර්භීත ප්රොමිතියස්, නිහතමානී මරියා, ක්රිස්තුස්ගේ පුත්රයා ගැන වැලපීම

නිර්මාණය

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

• ශුභාරංචි කථා
• කාන්තා පරමාදර්ශයේ ප්‍රතිමූර්තිය - මැඩෝනා සහ ඇගේ දෑතින් දරුවා (මාතෘත්වයේ සංකේතයක් සහ මිනිසුන්ට පරිත්‍යාගශීලී ආදරය)
• සමකාලීනයන්ගේ කාව්යමය රූප
• මනුෂ්‍ය ආත්මයේ රහස් අන් අයට වඩා ගැඹුරින් ගවේෂණය කිරීමටත්, ලෝකයේ නීති දැන ගැනීමටත්, හැඟීම් නමැති උත්තරීතර භාෂාවෙන් ඒවා ප්‍රකාශ කිරීමටත් හැකි වූ ඍෂිවරයාණෝය.

නිර්මාණය

රෆායෙල් සාන්ටි

• අලංකාරය තෝරාගැනීමේදී අසීමිත රසය
• බොහෝ විස්තර වලින් සුන්දරත්වය උකහා ගැනීමට මනසට ඇති හැකියාව, සජීවී හැඟීමක්, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ ප්‍රතිමූර්තියේ කීකරු බුරුසුවක පහසුව
• මැඩෝනාගේ පරිපූර්ණ රූප
• කාන්තා රූපලාවන්‍ය ගායිකාවක්
• ස්මාරක බිතුසිතුවම්
• පූජාසන සිතුවම්
• යථාර්ථවාදී ඡායාරූප.

නිර්මාණය

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොට්ටි

"ක්රිස්තුස් වහන්සේ ගැන වැලපීම" වතිකානුව

කන්‍යා මරිය තුමියගේ සහ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රූප කැටයම් කර ඇත්තේ 24 හැවිරිදි ස්වාමියෙකු විසිනි. කන්‍යා මරියතුමිය කුරුසියේ ඇණ ගැසීමෙන් පසු ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දේහය අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය නිරූපණය කරයි

බෲගස්හි මැඩෝනා (1504)

මූර්ති ශිල්පියා ජේසුස් වහන්සේ කුඩා දරුවෙකු ලෙස නිරූපණය කරන සම්ප්‍රදායික සංයුතියක් මූර්තිමත් කළේය. මැඩෝනා - ඇගේ සම්භාව්‍ය සුන්දරත්වය සහ පෞරුෂයේ අභ්‍යන්තර ශක්තිය මෘදු කාව්‍ය හා වංශවත් බව සමඟ සංයුක්ත වේ.ඇය දුක්ඛිත කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි, තෝරාගත් සහ විනාශයට පත් වූ අතර, ඇය තම පුතාගේ කුරුසියේ වේදනාව පුරෝකථනය කරයි.

මැඩෝනා ඩොනී (1507)මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් දැනට ඉතිරිව ඇති එකම පහසු කෘතිය වේ. ධනවත් ෆ්ලොරෙන්ටින් බැංකුකරුවෙකු වන ඇග්නෝලෝ ඩෝනි සඳහා මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ප්‍රමුඛ ටස්කන් වංශවත් ස්ට්‍රෝසි පවුලේ දියණිය වන මැඩලේනා සමඟ ඔහුගේ විවාහ මංගල්‍යය වෙනුවෙන් ය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

"කාන්තාවකගේ හිස"

මොනාලිසා (La Gioconda)

"මැඩෝනා ලිට්ටා"

මෙය කඳුකර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ඉතාලියානු කාන්තාවකගේ අර්ධ-දිග චිත්‍රයකි. මෙම සිතුවම 1911 දී ආරක්ෂක නිලධාරියෙකු විසින් සොරකම් කරන ලද අතර වසර 2 කට පසුව සොයා ගන්නා ලදී. මෙම සිදුවීම පින්තූරයට ජනප්රියත්වය සහ අභිරහස ලබා දුන්නේය. දැන් La Gioconda Louvre හි ස්ථානයට ආඩම්බර වේ.

"La Gioconda" හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ඉතාලියානු ඉහළ පුනරුදයේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ හොඳම උදාහරණය යන මාතෘකාව නිවැරදිව උපයා ගත්තේය.

ඩා වින්චිගේ සිතුවම්වල පුනරාවර්තන තේමාවක් වූයේ සාම්ප්‍රදායික ආගමික විෂයයක් වන මැඩෝනා සහ දරුවා යන තේමාවයි. "මැඩෝනා ලිට්ටා" මෙම විෂය පිළිබඳ හොඳම චිත්‍රපටයක් බවට පත්ව ඇත. ඒ සියල්ල රේඛා සහ හැඩතලවල පරිපූර්ණත්වය ගැන ය - නිදසුනක් වශයෙන්, කිරි දෙන මවකගේ රූපය පසුබිමේ නිරූපණය කර ඇති කවුළු විවරයන්හි පැහැදිලි රේඛා සමඟ කෙතරම් එකඟතාවයකින් යුක්තද යන්න පිළිබඳව අවධානය යොමු කරන්න. දැනට ආරාමයේ තබා ඇත.

මෙය පැන්සලෙන් සහ හුණු වලින් සාදන ලද සටහනක් පමණක් වන නමුත් එය විස්තර නිරූපණයේ (උදාහරණයක් ලෙස කොණ්ඩ කැරලි) සහ තරුණියකගේ ඇස්වල විදහා දැක්වෙන හැඟීම් නිවැරදිව මාරු කිරීම, curl වැනි චිත්‍ර ලෝලීන් මවිතයට පත් කරයි. ඇගේ දෙතොල් වල...

රෆායෙල් සාන්ටි

"බ්‍රිඩ්ගවුටර් මැඩෝනා" 1507

"ශාන්ත මයිකල් සහ යක්ෂයා" 1518

1830 ජූලි මාසයේදී පුෂ්කින් අගය කළේ මෙම සිතුවමේ පැරණි පිටපතයි.පිටපතක් (නමුත් මේ ගැන ස්වල්ප දෙනෙක් දැන සිටියහ - සියල්ලට පසු, පින්තූරය රෆායෙල්ගේ බුරුසුවට ආරෝපණය කර ඇත) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි විකිණීමට ඇත. පුෂ්කින්ට මැඩෝනාගේ අපූරු රූපයෙන් ඔහුගේ දෑස් ඉවතට ගත නොහැකි විය: ඇගේ මුහුණේ ඔහු මනාලියකගේ ස්වර්ගීය ලක්ෂණ දුටුවේය. මැඩෝනා (1830) කවියේ පුෂ්කින් ඔහුගේ පරිකල්පනයට හසු වූ පැරණි පින්තූරයක් විස්තරාත්මකව විස්තර කළේය. සිතුවම පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ස්වභාවිකවම මෙහි සඳහන් සිතුවම සැබවින්ම පැවති බව යෝජනා කරයි.

මෙම සිතුවම ජෝන් ද එවැන්ජලිස්තයාගේ එළිදරව්වෙන් හෝ එළිදරව්වෙන් බයිබලානුකුල පරිච්ඡේදයේ සම්භාව්‍ය අනුවාදය නිරූපණය කරයි. “තවද ස්වර්ගයේ යුද්ධයක් ඇති විය: මයිකල් සහ ඔහුගේ දූතයන් මකරාට විරුද්ධව සටන් කළ අතර, මකරා සහ ඔහුගේ දූතයන් ඔවුන්ට විරුද්ධව සටන් කළ නමුත් ඔවුන්ට විරුද්ධ වීමට නොහැකි වූ අතර ඔවුන්ට ස්වර්ගයේ තවත් ස්ථානයක් නොතිබුණි. මහා මකරා, යක්ෂයා සහ සාතන් ලෙස හැඳින්වූ පුරාණ සර්පයා, මුළු විශ්වයම රවටා, පොළොවට හෙළා, ඔහුගේ දූතයන් ඔහු සමඟ නෙරපා හරින ලදී ... "

පුනර්ජීවනය

ලොවට විශිෂ්ට කවියන්, ලේඛකයින් සහ කලාකරුවන් මෙන්ම කලාවේ සෑම අංශයකම නව ප්‍රභේද රාශියක් ලබා දුන්නේය.

ඔබට මෙය භාවිතා කළ හැකිය

ඔබේ පාඩම් සඳහා ඉදිරිපත් කිරීම,

Slastnikova Valentina Anatolievna

සගයන්, ඔබේ කාර්යයේ වාසනාව!

තනි විනිවිදක සඳහා ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ විස්තරය:

1 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

2 ස්ලයිඩය

විනිවිදක විස්තරය:

Tommaso Masaccio දෙසැම්බර් 21, 1401 - 1428 Masaccio (සැබෑ නම Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) 1401 දෙසැම්බර් 21 වන දින ෆ්ලෝරන්ස් අසල San Giovanni di Valdarno නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, තරුණ නොතාරිස් Giovanni di Monet Cassai, පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු පහේදී මිය ගියේය. මව, මොනා ජාකෝපා ඉක්මනින්ම මහලු, ධනවත් ඖෂධවේදියෙකු සමඟ නැවත විවාහ විය. ටොමාසෝ සහ ඔහුගේ බාල සොහොයුරා වන ජියෝවානි ද කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ පවුල සමඟ කුඩා ඉඩමකින් වට වූ ඔවුන්ගේම නිවසක ජීවත් වූහ.

3 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

මැඩෝනා සහ දරුවා ඔහුට ඔහුගේ අන්වර්ථ නාමය Masaccio (ඉතාලි භාෂාවෙන් - Mazila) ලැබුණේ නොසැලකිලිමත්කම සහ නොසැලකිලිමත්කම සඳහා ය. ඉතා කුඩා අවධියේදී, Masaccio ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී ඔහු එක් වැඩමුළුවක ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු 1422 ජනවාරි 7 වන දින චිත්‍ර ශිල්පීන් ද අනුයුක්ත කරන ලද වෛද්‍යවරුන්ගේ සහ ඖෂධවේදීන්ගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු විය. වසර දෙකකට පසු ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සමාජයට ඇතුළත් කරන ලදී. ලූක්. Masaccio හි දැනට ඉතිරිව ඇති පැරණිතම කලාත්මක උරුමය වන්නේ 1424 දී පමණ Sant'Ambrogio දේවස්ථානය සඳහා පින්තාරු කරන ලද සිතුවමකි, “Madonna and Child with St. ඇනා ". දැනටමත් මෙහි ඔහු නිර්භීතව එම ගැටළු (සංයුතිය, ඉදිරිදර්ශනය, ආකෘති නිර්මාණය සහ මිනිස් සිරුරේ සමානුපාතිකයන්) ඉදිරිපත් කරයි, එහි විසඳුම මත කලාකරුවන් 15 වන සියවස පුරා වැඩ කරනු ඇත.

4 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

Masaccio ගේ මරණය 1428 දී, Brancacci දෙව්මැදුරේ සිතුවම සම්පූර්ණ නොකර, කලාකරුවා රෝමය බලා පිටත් වේ. බොහෝ විට, විශාල ඇණවුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමට සහායකයෙකු අවශ්‍ය වූ මැසොලිනෝ විසින් ඔහුව කැඳවනු ලැබීය. Masaccio රෝමයෙන් ආපසු පැමිණියේ නැත. වයස අවුරුදු 28 ක් වූ කලාකරුවාගේ හදිසි මරණය ඔහු ඊර්ෂ්‍යාවෙන් වස පානය කළ බවට කටකතා පැතිර ගියේය. මෙම අනුවාදය Vasari විසින් බෙදා ගන්නා ලදී, නමුත් එයට කිසිදු සාක්ෂියක් නොමැත. Masaccio ගේ මරණය පිළිබඳ නිශ්චිත දිනයක් නොමැත.

5 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි මාර්තු 1, 1445 මැයි 17, 1510 සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1445-1510) යනු මුල් පුනරුදයේ ප්‍රමුඛතම ෆ්ලොරෙන්ටයින් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. රුසියානු භාෂාවෙන් බැරලයක් යන අර්ථය ඇති බොටිසෙලි යන අන්වර්ථ නාමය මුලින් අයිති වූයේ විශාල ශරීරයක් ඇති කලාකරුවාගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වූ ජියෝවානිට ය. චිත්ර ශිල්පියාගේ සැබෑ නම Alessandro Filipepi වේ.

6 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක මාවතක ආරම්භය සැන්ඩ්‍රෝගේ පළමු ව්‍යාපෘතිය දැනටමත් 1470 දී නිම කරන ලද අතර ඔහුගේ වැඩ කටයුතු උසාවිය සඳහා අදහස් කරන ලදී. Botticelli සඳහා දේවල් ඉතා හොඳින් සිදු වූ අතර, වැඩි කල් නොගොස් ඔහු සොයන ස්වාමියා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ කීර්තිය ක්‍රමයෙන් රාජකීය මාළිගාවට ළඟා වීමට පටන් ගත්තේය. බොටිසෙලි 1475 දී ඔහුගේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය නිර්මාණය කළේය. එය "The Adoration of the Magi" නම් වූ සිතුවමකි. ගනුදෙනුකරු තරමක් ධනවත් හා බලගතු බැංකුකරුවෙකු වූ අතර ඔහු එවකට සිටි නගරයේ පාලකයන් සමඟ සබඳතා පැවැත්වූ අතර ඔහු දක්ෂ පුද්ගලයා හඳුන්වා දුන්නේය. එතැන් සිට, නිර්මාණකරු පාලක මෙඩිසි පවුලට සමීප වූ අතර ඔවුන් සඳහා විශේෂයෙන් නියෝග ක්‍රියාත්මක කළේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ප්රධාන කෘති "වසන්තය" සහ "සිකුරුගේ උපත" සිතුවම් ලෙස හැඳින්විය හැක.

7 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

රෝමයට ආරාධනයක් සහ කීර්තියේ උච්චතම තරුණ නමුත් ඉතා දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ කටකතා ඉක්මනින් රෝමය දක්වා පැතිර ගිය අතර, එහිදී ඔහු 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී IV වන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ විසින් කැඳවන ලදී. බොටිසෙලි, ඔහුගේ කාලයේ සිටි අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සමඟ සහයෝගයෙන්, මෑතකදී ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලේ සැලසුම ක්‍රියාත්මක කිරීමට පත් කරන ලදී - අද දක්වාම දන්නා - සිස්ටයින් දේවස්ථානය. The Youth of Moses සහ The Temptation of Christ ඇතුළු සුප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කිරීමට සැන්ඩ්‍රෝ සහභාගී විය. ඊළඟ වසරේම, බොටිසෙලි සිය උපන් ගම වන ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ආපසු ගිය අතර, එයට හේතුව ඔහුගේ පියාගේ මරණය විය හැකිය. ඒ සමඟම ඔහු තම උපන් නගරයේ ඇණවුම් වලින් වචනාර්ථයෙන් පිරී තිබුණි. 15 වන ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල මැද භාගයේදී, බොටිසෙලි ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටියේය: බොහෝ ඇණවුම් තිබූ අතර, කලාකරුවාට සියලු සිතුවම් පින්තාරු කිරීමට කාලය නොතිබුණි. බොහෝ වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලද්දේ කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුගේ සිසුන් විසින් වන අතර බොටිසෙලි විසින්ම නියැලී සිටියේ සංයුතිවල වඩාත් සංකීර්ණ අංග නිර්මාණය කිරීම සඳහා පමණි. 80 දශකයේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අතර "නිවේදනය", "සිකුරු සහ අඟහරු" සහ "මැඩෝනා මැග්නිෆිකැට්" වේ.

8 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

ජීවිතයේ හා මරණයේ අවසාන වසර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 10-12 තුළ, මහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තේජස ක්‍රමයෙන් මැකී යාමට පටන් ගත් අතර බොටිසෙලිට මතක තබා ගත හැක්කේ ඔහුගේ කලින් ජනප්‍රියත්වය පමණි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහුව සොයාගත් සමකාලීනයන් ඔහු ගැන ලිවීය, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම දුප්පත් බවත්, කිහිලිකරු මත ඇවිද ගිය බවත්, කිසිවෙකු ඔහු ගැන අංශු මාත්‍රයක්වත් තැකීමක් නොකළ බවත්ය. 1500 දී "මිස්ටිකල් ක්‍රිස්මස්" ඇතුළු බොටිසෙලිගේ අවසාන කෘති ජනප්‍රිය නොවූ අතර නව සිතුවම් ඇණවුම් කිරීම ගැන කිසිවෙකු ඔහු වෙත පැමිණියේ නැත. එකල රැජින, ඇගේ ඇණවුම ඉටු කිරීම සඳහා කලාකරුවන් තෝරාගැනීමේදී, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම බොටිසෙලිගේ යෝජනා ප්‍රතික්ෂේප කළ අවස්ථාව මෙයයි. කලක් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියා 1510 දී මිය ගියේ තනිවම සහ දුප්පත් ය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් දේවස්ථානයක් අසල සුසාන භූමියක ය. නිර්මාතෘවරයා සමඟම, ඔහුගේ මහිමය සම්පූර්ණයෙන්ම මිය ගියේය, එය පුනර්ජීවනය වූයේ 19 වන සියවසේ අවසාන දශකවලදී පමණි.

9 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

Rafael Santi Raphael (සැබවින්ම Raffaello Santi or Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483 මාර්තු 26 හෝ 28, Urbino - 6 අප්‍රේල් 1520, රෝමය), ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. ඔහුගේ කෘතිය තුළ, ලෝකයට එකඟව ජීවත් වන සුන්දර හා පරිපූර්ණ පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ උසස් පුනරුදයේ මානවවාදී පරමාදර්ශ, යුගයේ ජීවය තහවුරු කරන සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශ, විශාලතම පැහැදිලිකම සමඟ මූර්තිමත් විය. චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත් රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් කාලය ගත කළේ උර්බිනෝ හි ය. 1500-1504 දී, රෆායෙල්, Vasari අනුව, Perugia හි Perugino චිත්ර ශිල්පියා සමඟ අධ්යයනය කළේය.

10 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

රෆායෙල් සාන්ටිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති සියුම් කාව්‍ය හා භූ දර්ශන පසුබිම්වල මෘදු ගීත රචනය මගින් සලකුණු කර ඇත (ද නයිට්ගේ සිහිනය, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්; ද ත්‍රී ග්‍රේස්, කොන්ඩේ කෞතුකාගාරය, චැන්ටිලි; මැඩෝනා කොනෙස්ටබිල්, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; සියල්ල - 1500 -1502 පමණ). රෆායෙල්ගේ පූජාසනය "මරියාගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම" (1504, බ්‍රෙරා ගැලරිය, මිලාන්) වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ "සාන්ත පීතර වෙත යතුරු භාර දීම" පෙරුගිනෝගේ බිතු සිතුවමට සමීප වේ. ශුද්ධ පවුල, 1508 Alte Pinakothek, Munich Sistine Madonna, 1514 පින්තූර ගැලරිය, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

11 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

1504 සිට රෆායෙල් ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ෆ්‍රා බාර්ටොලොමියෝගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ විද්‍යාත්මක ඉදිරිදර්ශනය හැදෑරීය. ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාම රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කලාකරුවාට ඉතා වැදගත් වූයේ මහා ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ක්‍රමය දැන හඳුනා ගැනීමයි. ලෙනාඩෝ අනුගමනය කරමින්, රෆායෙල් ස්වභාවධර්මයෙන් බොහෝ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී, ව්‍යුහ විද්‍යාව, චලනයන්හි යාන්ත්‍ර විද්‍යාව, සංකීර්ණ ඉරියව් සහ පුරෝකථනයන් අධ්‍යයනය කරයි, සංයුක්ත, රිද්මයානුකූලව සමතුලිත සංයුතියේ සූත්‍ර සොයමින් සිටී. රෆායෙල්ගේ (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine of Alexandria, Circa 1507-1508, National Gallery, London) Florentine හි අවසන් කෘතීන්හි මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් වර්ධනය කරන ලද නාට්‍යමය-කැළඹුණු ව්‍යාපාරයේ සංකීර්ණ සූත්‍ර කෙරෙහි උනන්දුව දිස්වේ. ෆ්ලෝරන්ස් හි ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාගේ පින්තූර රාශියක් (“මැඩෝනා ග්‍රෑන්ඩ්කා”, 1504, පිට්ටි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්; “මැඩෝනා සහ දරුවා ක්‍රිස්තුස් සහ ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් සමඟ” හෝ “ලස්සන උද්‍යානකරු”, 1507, ලූවර්, පැරිස්; “මැඩෝනා සමඟ අ Goldfinch”, Uffizi) තරුණ කලාකරුවාට සියලු ඉතාලි මහිමය ගෙන ආවේය.

12 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රෆායෙල් ඇණවුම් වලින් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් ක්‍රියාත්මක කිරීම ඔහුගේ සිසුන්ට සහ සහායකයින්ට (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni සහ වෙනත්) භාර දුන්නේය, සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍ය අධීක්ෂණයට සීමා විය. කාර්යයේ. මෙම කෘතිවල (බිතු සිතුවම් "ලෝගියස් ඔෆ් විලා ෆර්නෙසින්", 1514-1518; වතිකානුවේ ලොජියස් හි බිතුසිතුවම්, 1519; පූජාසනය "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රූපාන්තරණය", 1520, වතිකානු පිනකොටේකා, අර්බුදයේ ලක්ෂණ. පුනරුදය, මැනරිසම් කෙරෙහි නැඹුරුවක් පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ කාර්යය ඉතාලි ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ දියුණුව සඳහා සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ඇති අතර එය බ්‍රමන්ටේ පල්ලඩියෝගේ වැඩ අතර සම්බන්ධයක් නියෝජනය කරයි.

13 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

Diego Velazquez Velazquez 1599 දී Seville හි උපත ලැබුවේ පෘතුගීසි සංක්‍රමණික දුප්පත් වංශවත් පවුලක ය. ඔහුගේ උපන් දිනය හරියටම නොදනී, නමුත් ඔහුගේ බව්තීස්ම වන දිනය නියම කර ඇත - ජුනි 6 (සහ ඒ දිනවල ඔවුන් උපතින් පසු ළදරුවන් බව්තීස්ම කිරීමට උත්සාහ කළහ). ඉක්මනින්ම, Velazquez ගේ පියා තම පුතාගේ කලාවට ඇති හැකියාව ගැන දැනගත් අතර, ඔහු දස හැවිරිදි ඩියාගෝව සුප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පී F. Herrera ගේ චිත්‍රාගාරයට රැගෙන ගියේය. කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය වංශාධිපතියෙකුට පිළිගත නොහැකි රැකියාවක් ලෙස සලකනු ලැබූ නිසා, එවැනි වෘත්තියක් තෝරා ගැනීම ස්පාඤ්ඤ වංශාධිපතියන්ට අභියෝගයක් විය. ඩියාගෝ හෙරේරා සමඟ දිගු කලක් ඉගෙන ගත්තේ නැත, ඔවුන් චරිතයට එකඟ නොවීය. වසරකට පසුව, ඔහු තවත් කලාකරුවෙකු වන ෆ්‍රැන්සිස්කෝ පැචෙකෝගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළ අතර, ඔහු මාස්ටර් යන පදවිය ලබන තෙක් 1617 දක්වා ඔහු සමඟ සිටියේය. පචෙකෝ පෞරාණිකත්වය දැඩි ලෙස අගය කරන්නෙකු සහ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු බවට පත් විය. ගුරුවරයාගේ ආකල්පමය මූලධර්මයට අනුව “සිතුවරෙකුගේ සියලුම කලාව චිත්‍ර ඇඳීමේ” ඩියාගෝ බොහෝ දේ අඳියි. පැචෙකෝට අනුව, තරුණයෙකු ලෙස වේලාස්කේස් “ඔහුගේ ආදර්ශය ලෙස සේවය කළ ගොවි පිරිමි ළමයෙකු සඳහා ගෙවීය. ඔහු ඔහුව විවිධ ආකාරවලින් සහ ඉරියව්වලින් නිරූපණය කළේය, සමහර විට අඬමින්, පසුව සිනාසෙමින්, කිසිදු දුෂ්කරතාවයකට පෙර නතර නොවීය.

ස්ලයිඩය 2

පුනරුදය මානව ඉතිහාසයේ අතිවිශිෂ්ට සංසිද්ධියකි. කලා ක්ෂේත‍්‍රය තුළ මෙවන් විචිත්‍රවත් දැල්වීමක් නැවත කිසි දිනෙක ඇති වී නැත. පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ චිත්‍ර ශිල්පීන් (ඔවුන්ගේ දිගු ලැයිස්තුවක් ඇත, නමුත් අපි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා ස්පර්ශ කරන්නෙමු), ඔවුන්ගේ නම් සෑම කෙනෙකුටම දන්නා අතර, ලෝකයට මිල කළ නොහැකි කලා කෘති ලබා දුන්නේය. අද්විතීය හා සුවිශේෂී පුද්ගලයින් එක් ක්ෂේත්‍රයක නොව එකවර කිහිප දෙනෙකු තුළම පෙනී සිටියහ.

ස්ලයිඩය 3

මුල් පුනරුදයේ සිතුවම්.