සිතුවම් උදාහරණ සහිත රුසියානු කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්රභේද. ලලිත කලාවේ සත්ව ප්‍රභේදය

කලාව: ව්යාපාර හෝ ඉරණම?
සත්වවාදය, - සත්ව පින්තාරු කිරීම සහ සත්ව ඇඳීම, -
වෙනත් කලාත්මක ව්‍යාපෘති තිබියදීත්, එය දිගටම පවතී
මරීනා එෆ්‍රෙමෝවාගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදවලින් එකක්. තවද එය හරියටම අහම්බයක් නොවේ
සත්වවාදය "පින්තූර ශක්තිය" සම්මුඛ සාකච්ඡාවේ ප්‍රධාන මාතෘකාව බවට පත්විය.
එය මාධ්‍යවේදී ඔල්ගා වොල්කෝවා විසින් මරීනා එෆ්‍රෙමෝවාගෙන් ලබා ගන්නා ලදී.

"කලාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවක් ලෙස සත්වවාදය ප්‍රදර්ශනය කිරීම"
කලා විචාරක නිකොලායි එෆ්රෙමොව්. විද්‍යාත්මක හා ප්‍රායෝගික සමුළුවකදී වාර්තා කරන්න,
Vasily Alekseevich Vatagin ගේ 125 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත
(පෙබරවාරි 5, 2009 - රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය;
2009 පෙබරවාරි 6 - රාජ්‍ය ඩාවින් කෞතුකාගාරය)

1999-2010 කාලයේ අඳින ලද මරීනා එෆ්‍රෙමෝවාගේ සත්ව සිතුවම් කිහිපයක් පහත දැක්වේ. ඒවායින් සමහරක් පුද්ගලික එකතුවේ ඇත, සමහර ඒවා කලාකරුවන්ගේ එකතුවේ ඇත.
සුනඛයන් සමඟ සිතුවම්: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky", "White Guardian (Argentinean Dog)", "Black Guardian (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya" , "Yorkie Chink", "Portrait of Timony", "Husky Sled", "Mongrels", "Late Autumn", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler" ", "St. Bernard Vanessa", "Puppy with a Hare", "Boxer Puppy", "Archie's Basset Hound".
බළලුන් සමඟ පින්තූර: "Timych the Cat", "Gray Cat", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Heart Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
අශ්වයන් සහිත පින්තූර: "කළු අශ්වයා", "බේ".
වන සතුන් සමඟ පින්තූර: "ගෝරිල්ලෙකුගේ පින්තූරයක්", "බලා සිටීම (වෘකයෙකුගේ පින්තූරයක්)", "කොටියෙකුගේ පින්තූරයක්", "සුදු කොටියා", "මහලු වෘකයා", "අන්තිම ඉරක්", "බයිසන්ගේ හිස" , "මැන්ඩ්‍රිල්", "සිංහයෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය"," සිංහයා සහ උකුස්සා "," ඔරංඔටන් "," කළු ජගුවාර් "," බෙලෙක් "," නරියා "," වුල්ෆ් "," වෘකයෙකුගේ ඡායාරූපය ".
කුරුල්ලන් සමඟ පින්තූර: "රාජාලියා", "අයිබිස්", "නිල්-කහ මැකෝ", "කෆා අං කපුටන්".

) කෙසේ වෙතත්, මෙම ලිපියේ රාමුව තුළ, අපි වස්තු කලාව පමණක් සලකා බලමු.

ඓතිහාසික වශයෙන්, සියලුම ප්‍රභේද ඉහළ සහ පහත් ලෙස බෙදා ඇත. වෙත උසස් ආරකහෝ ඓතිහාසික සිතුවම්වලට යම් ආකාරයක සදාචාරයක් ගෙන යන ස්මාරක ස්වභාවයේ කෘති ඇතුළත් විය, එය ආගම, මිථ්‍යා කථා හෝ කලාත්මක ප්‍රබන්ධ සමඟ සම්බන්ධ වූ ඓතිහාසික, යුදමය සිදුවීම් විදහා දක්වන සැලකිය යුතු අදහසකි.

වෙත අඩු ආරකඑදිනෙදා ජීවිතයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ආරෝපණය කර ඇත. මේවා නිශ්චල ජීවිත, පින්තූර, ගෘහ සිතුවම්, භූ දර්ශන, සත්වවාදය, නිරුවත් මිනිසුන්ගේ රූප යනාදියයි.

සත්වවාදය (lat.animal - සත්ව)

සත්ව ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ පුරාණ කාලයේ, පළමු මිනිසුන් කොල්ලකාරී සතුන් පාෂාණ මත පින්තාරු කළ විටය. ක්‍රමයෙන්, මෙම දිශාව ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර, ඕනෑම සතෙකුගේ ප්‍රකාශන රූපයක් ඇඟවුම් කරයි. සත්ත්වවාදීන් සාමාන්‍යයෙන් සත්ව රාජධානිය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දක්වයි, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන්ට විශිෂ්ට අශ්වාරෝහකයන් විය හැකිය, සුරතල් සතුන් ඇති කළ හැකිය, නැතහොත් දිගු කලක් ඔවුන්ගේ පුරුදු අධ්‍යයනය කළ හැකිය. කලාකරුවාගේ අභිප්‍රායේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සතුන්ට යථාර්ථවාදීව හෝ කලාත්මක රූප ආකාරයෙන් පෙනී යා හැක.

රුසියානු කලාකරුවන් අතර, බොහෝ දෙනෙක් අශ්වයන් ගැන හොඳින් දැන සිටියහ, උදාහරණයක් ලෙස, සහ. එබැවින්, වාස්නෙට්සොව් "වීරයන්" විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ සිතුවමේ, වීරෝදාර අශ්වයන් ශ්‍රේෂ්ඨතම දක්ෂතාවයෙන් නිරූපණය කර ඇත: ඇඳුම් කට්ටල, සතුන්ගේ හැසිරීම, පාලම් සහ අසරුවන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය හොඳින් සිතා බලා ඇත. සෙරොව් මිනිසුන්ට අකමැති වූ අතර අශ්වයා මිනිසාට වඩා බොහෝ ආකාරවලින් හොඳ යැයි සැලකුවේය, එබැවින් ඔහු බොහෝ විට එය විවිධ දර්ශනවල නිරූපණය කළේය. ඔහු සතුන් පින්තාරු කළද, ඔහු තමා සත්වවාදියෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත, එබැවින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන "මෝනිං ඉන් අ පයින් ෆොරස්ට්" හි වලසුන් නිර්මාණය කරන ලද්දේ සත්වවාදී කේ. සැවිට්ස්කි විසිනි.

සාර්වාදී යුගයේදී, මිනිසාට ආදරය කරන සුරතල් සතුන් සමඟ පින්තූර විශේෂයෙන් ජනප්රිය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, සිතුවමේ දෙවන කැතරින් අධිරාජිනිය ඇගේ ආදරණීය බල්ලා සමඟ පෙනී සිටියේය. අනෙකුත් රුසියානු කලාකරුවන්ගේ පින්තූරවල සතුන් ද සිටියහ.

ප්‍රභේදයේ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ

ඓතිහාසික සිතුවම්

මෙම ප්‍රභේදය සමාජයට දැවැන්ත සැලැස්මක්, යම් ආකාරයක සත්‍යයක්, සදාචාරයක් හෝ සැලකිය යුතු සිදුවීම් ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ස්මාරක සිතුවම් අදහස් කරයි. එයට ඓතිහාසික, මිථ්‍යා, ආගමික තේමා, ජනප්‍රවාද මෙන්ම හමුදා දර්ශන ඇතුළත් කෘති ඇතුළත් වේ.

පුරාණ ප්රාන්තවල, මිථ්යාවන් සහ පුරාවෘත්තයන් දිගු කලක් තිස්සේ අතීතයේ සිදුවීම් ලෙස සැලකේ, එබැවින් ඒවා බොහෝ විට බිතුසිතුවම් හෝ බඳුන් මත නිරූපණය කර ඇත. පසුව, කලාකරුවන් ප්‍රබන්ධ වලින් සිදුවීම් වෙන් කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය මූලික වශයෙන් සටන් දර්ශන නිරූපණය කිරීමේදී ප්‍රකාශ විය. පුරාණ රෝමයේ, ඊජිප්තුවේ සහ ග්‍රීසියේ, සතුරාට එරෙහිව ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා ජයග්‍රාහී රණශූරයන්ගේ පලිහ මත වීරෝදාර සටන්වල ​​දර්ශන බොහෝ විට නිරූපණය කරන ලදී.

මධ්යකාලීන යුගයේදී, පල්ලියේ මූලධර්මවල ආධිපත්යය හේතුවෙන්, ආගමික තේමාවන් පැවතුනි; පුනරුදයේ දී, සමාජය ප්‍රධාන වශයෙන් එහි රාජ්‍යයන් සහ පාලකයන් උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා අතීතයට යොමු වූ අතර, 18 වන සියවසේ සිට මෙම ප්‍රභේදය බොහෝ විට තරුණයින් දැනුවත් කිරීම සඳහා යොමු විය. සෙනඟ. රුසියාවේ, කලාකරුවන් බොහෝ විට රුසියානු සමාජයේ ජීවිතය විශ්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට, 19 වන ශතවර්ෂයේ දී මෙම ප්‍රභේදය පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල, සටන් සිතුවම් ඉදිරිපත් කරන ලදී, උදාහරණයක් ලෙස, සහ. ඔහු තම සිතුවම්වල මිථ්‍යා සහ ආගමික විෂයයන් ස්පර්ශ කළේය. ඓතිහාසික සිතුවම් පැවතුනේ, ජනප්රවාද - at.

ඓතිහාසික සිතුවම් ප්‍රභේදයේ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ

නිශ්චල ජීවිතය (fr. Nature - nature and morte - dead)

මෙම සිතුවම් ප්‍රභේදය අජීවී වස්තූන් නිරූපණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. ඒවා මල්, පලතුරු, කෑම වර්ග, ක්‍රීඩාව, මුළුතැන්ගෙයි උපකරණ සහ වෙනත් වස්තූන් විය හැකි අතර, කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහුගේ අභිප්‍රාය අනුව සංයුතියක් රචනා කරයි.

පළමු නිශ්චල ජීවිතය පුරාණ රටවල දර්ශනය විය. පුරාණ ඊජිප්තුවේ, විවිධ ආහාරවල ස්වරූපයෙන් දෙවිවරුන්ට පුද පූජා පැවැත්වීම සිරිතක් විය. ඒ අතරම, විෂයය හඳුනා ගැනීම ප්‍රථම ස්ථානයට පත් විය, එබැවින් පුරාණ කලාකරුවන් චියරොස්කුරෝ හෝ නිශ්චල වස්තූන්ගේ වයනය ගැන විශේෂයෙන් සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ නැත. පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ, මල් සහ පලතුරු සිතුවම්වල සහ ගෙවල්වල අභ්‍යන්තරය අලංකාර කිරීම සඳහා සොයා ගන්නා ලද අතර එමඟින් ඒවා වඩාත් අව්‍යාජ හා මනරම් ලෙස නිරූපණය විය. මෙම ප්‍රභේදයේ ගොඩනැගීම සහ මල් පිපීම වැටෙන්නේ 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල, නිශ්චල ජීවිතවල සැඟවුණු ආගමික සහ වෙනත් අර්ථයන් අඩංගු වීමට පටන් ගත් විටය. ඒ අතරම, රූපයේ විෂයය (මල්, පළතුරු, විද්යාඥ, ආදිය) මත පදනම්ව, ඒවායේ බොහෝ ප්රභේද දර්ශනය විය.

රුසියාවේ, නිශ්චල ජීවිතය සමෘද්ධිමත් වූයේ 20 වන සියවසේදී පමණි, ඊට පෙර එය ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන ලදී. නමුත් මෙම වර්ධනය වේගවත් වූ අතර එහි සියලු දිශාවන් සහිත වියුක්තවාදය ඇතුළුව අල්ලා ගන්නා ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු තම නිශ්චල ජීවිතය තුළ අලංකාර මල් සංයුති නිර්මාණය කළේය, කැමති, වැඩ කරන අතර බොහෝ විට "පුනර්ජීවනය" කළේය, පිඟන් කෝප්ප මේසයෙන් වැටීමට හෝ සියලු වස්තූන් දැන් භ්‍රමණය වීමට පටන් ගනී යන හැඟීම නරඹන්නාට ලබා දෙයි.

කලාකරුවන් විසින් නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් නිසැකවම ඔවුන්ගේ න්‍යායික අදහස් හෝ ලෝක දැක්ම, මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි බලපෑවේය. ඉතින්, මේවා ඔහු විසින් සොයාගත් ගෝලාකාර ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්මය අනුව නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් වූ අතර, ප්‍රකාශනවාදී නිශ්චල ජීවිත ඔවුන්ගේ නාට්‍යයේ කැපී පෙනුණි.

බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිතය ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා භාවිතා කළහ. එබැවින්, ඔහු තම කලාත්මක කුසලතා ඔප් නංවා ගත්තා පමණක් නොව, බොහෝ අත්හදා බැලීම් ද සිදු කළේය, විවිධ ආකාරවලින් වස්තූන් තැබීම, ආලෝකය සහ වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම. රේඛාවේ හැඩය සහ වර්ණය සමඟ අත්හදා බැලීම් කර, පසුව යථාර්ථවාදයෙන් ඉවත්ව පිරිසිදු ප්‍රාථමිකවාදයට ගොස්, පසුව මෝස්තර දෙකම මිශ්‍ර කළේය.

සමහර කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිතයේදී ඔවුන් කලින් නිරූපණය කළ දේ සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම දේ ඒකාබද්ධ කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, සිතුවම්වල ඔබට ඔහුගේ ආදරණීය බඳුන, සටහන් සහ ඔහු කලින් නිර්මාණය කළ ඔහුගේ බිරිඳගේ චිත්‍රය සහ කුඩා කල සිටම ඔහු ආදරය කළ මල් නිරූපණය කළ හැකිය.

තවත් බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන්, උදාහරණයක් ලෙස, අනෙක් අය ද එම ප්‍රභේදයේ වැඩ කළහ.

නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදයේ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ

Nu (fr.nudite - නිරුවත, සංක්ෂිප්ත nu)

මෙම ප්‍රභේදය නිරුවත් ශරීරයේ සුන්දරත්වය නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරන අතර එය අපේ යුගයට පෙර දර්ශනය විය. පුරාණ ලෝකයේ භෞතික සංවර්ධනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලද්දේ සමස්ත මානව වර්ගයාගේම පැවැත්ම රඳා පවතින බැවිනි. ඉතින්, පුරාණ ග්‍රීසියේ, ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් සාම්ප්‍රදායිකව නිරුවතින් තරඟ කළ අතර, පිරිමි ළමයින්ට සහ තරුණයින්ට ඔවුන්ගේ හොඳින් වර්ධනය වූ ශරීරය දැකීමට සහ එකම ශාරීරික පරිපූර්ණත්වය සඳහා උත්සාහ කළ හැකිය. 7-6 සියවස් වල පමණ. ක්රි.පූ එන්.එස්. මිනිසෙකුගේ ශාරීරික ශක්තිය පුද්ගලාරෝපණය කරමින් නිරුවත් පිරිමි පිළිම දර්ශනය විය. අනෙක් අතට කාන්තා සිරුරක් නිරාවරණය කිරීම සිරිතක් නොවූ බැවින් කාන්තා රූප සෑම විටම සිවුරු පොරවාගෙන ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය.

පසුකාලීන යුගවලදී, නිරුවත් සිරුරු පිළිබඳ ආකල්ප වෙනස් විය. එබැවින්, හෙලනිස්වාදයේ දිනවල (ක්‍රි.පූ. 6 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට), විඳදරාගැනීම පසුබිමට මැකී ගොස්, පිරිමි රූපය අගය කිරීමට මග පෑදීය. ඒ සමගම පළමු කාන්තා නිරුවත් රූප පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. බැරොක් යුගයේ දී, විචිත්‍රවත් ස්වරූපයක් ඇති කාන්තාවන් පරමාදර්ශී ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, රොකෝකෝ යුගයේදී, කාමුකත්වය ප්‍රමුඛත්වයට පත් වූ අතර, 19-20 වන සියවස් වලදී, නිරුවත් සිරුරු (විශේෂයෙන් පිරිමි) සහිත සිතුවම් හෝ මූර්ති බොහෝ විට තහනම් කරන ලදී.

රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල නිරුවත් ප්‍රභේදයට නැවත නැවතත් හැරී ඇත. ඉතින්, මොවුන් නාට්‍යමය ගුණාංග සහිත නර්තන ශිල්පීන් ය, මොවුන් ස්මාරක බිම් කොටස්වල මධ්‍යයේ සිටින ගැහැණු ළමයින් හෝ කාන්තාවන් ය. එහි යුගල ඇතුළුව සංවේදී කාන්තාවන් රාශියක් ඇත, විවිධ ලුහුබැඳීම්වල නිරුවත් කාන්තාවන් නිරූපණය කරන සමස්ත චිත්‍ර මාලාවක් එහි ඇත, එහි අහිංසකත්වයෙන් පිරුණු ගැහැණු ළමයින් සිටී. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහරක්, සම්පූර්ණයෙන්ම නිරුවත් මිනිසුන් නිරූපණය කළ නමුත්, එවැනි පින්තූර ඔවුන්ගේ කාලයේ සමාජය විසින් පිළිගත්තේ නැත.

ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නිරුවත් ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ

භූ දර්ශනය (fr. Paysage, pays - area වෙතින්)

මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛතාවය වන්නේ ස්වාභාවික හෝ මිනිසා විසින් සාදන ලද පරිසරයේ ප්‍රතිරූපයයි: ස්වාභාවික කොන්, නගරවල දර්ශන, ගම්, ස්මාරක ආදිය. තෝරාගත් වස්තුව මත පදනම්ව, ස්වාභාවික, කාර්මික, මුහුදු, ග්‍රාමීය, ගීතමය සහ වෙනත් භූ දර්ශන වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

පුරාණ කලාකරුවන්ගේ පළමු භූ දර්ශන නව ශිලා යුගයේ පාෂාණ කලාවෙන් සොයා ගන්නා ලද අතර ඒවා ගස්, ගංගා හෝ විල් වල රූප විය. පසුව, නිවස අලංකාර කිරීම සඳහා ස්වභාවික මෝස්තරය භාවිතා කරන ලදී. මධ්යකාලීන යුගයේදී, භූ දර්ශනය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ආගමික තේමාවන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, පුනරුදයේ දී, ඊට පටහැනිව, මිනිසා සහ ස්වභාව ධර්මය අතර සුහද සබඳතා ඉස්මතු විය.

රුසියාවේ, භූ දර්ශන සිතුවම් 18 වන ශතවර්ෂයේ සිට වර්ධනය වී ඇති අතර මුලින් සීමිත විය (උදාහරණයක් ලෙස, භූ දර්ශන මෙම ශෛලිය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී, සහ), නමුත් පසුව දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් විවිධ මෝස්තර සහ ප්‍රවණතා වලින් මෙම ප්‍රභේදය පොහොසත් කළේය. ඊනියා නොපෙනෙන භූ දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය, එනම්, දර්ශනීය දසුන් පසුපස හඹා යෑම වෙනුවට, ඔහු රුසියානු ස්වභාවයේ වඩාත්ම සමීප අවස්ථාවන් නිරූපණය කළේය. සහ සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කරන ලද මනෝභාවයකින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කරන ගීතමය භූ දර්ශනයකට පැමිණියේය.

අවට ලෝකයේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය නරඹන්නාට පෙන්වන විට මෙය එපික් භූ දර්ශනයකි. ඔහු නිමක් නැතිව පෞරාණිකත්වයට යොමු විය, ඕනෑම නුවණැති භූ දර්ශනයක් කාව්‍යමය පින්තූරයක් බවට පත් කරන්නේ කෙසේදැයි E. වොල්කොව් දැන සිටියේය, භූ දර්ශන තුළ ඔහුගේ ආශ්චර්යමත් ආලෝකයෙන් නරඹන්නා මවිතයට පත් කළේය, ඔහුට වනාන්තර කොන, උද්‍යාන, හිරු බැස යෑම නිමක් නැතිව අගය කළ හැකි අතර මෙම ආදරය මිනිසුන්ට පැවසිය හැකිය. නරඹන්නාට.

සෑම භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්ම ඔහුව විශේෂයෙන් දැඩි ලෙස ආකර්ෂණය කළ එවැනි භූ දර්ශනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. බොහෝ කලාකරුවන්ට මහා පරිමාණ ඉදිකිරීම් ව්‍යාපෘති හරහා යාමට නොහැකි වූ අතර බොහෝ කාර්මික හා නාගරික භූ දර්ශන පින්තාරු කළහ. ඒ අතර වෙනත් කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ ද වෙයි. ස්මාරක රැගෙන ගොස්, සහ

දෘශ්‍ය කලාවේදී, එය සමහර විට ඉතිහාසයේ වඩාත්ම පැරණි විය හැකිය. අපේ මුතුන් මිත්තන් ඔවුන්ගේ ගුහාවල බිත්තිවල තියුණු ගල් සහිත සතුන්ගේ රූප ඉවත් කළහ. මෙයට සාක්ෂිය ප්‍රංශයේ ඇත.

එතැන් සිට සියවස් ගණනාවක් ගත වී ඇත. පින්තාරු කිරීම, චිත්‍ර ඇඳීම සහ මූර්ති කලාව පොහොසත් ඉතිහාසයක් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර සත්ව ප්‍රභේදය - ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් මෙයට සාක්ෂි දරයි - අඩු ජනප්‍රියත්වයට පත්ව ඇත. කෙසේ වෙතත්, මිනිසුන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, භූ දර්ශන සහ තවත් බොහෝ දේ වැනි නව රූප වස්තූන් මතු වුවද, සත්වවාදය කලාකරුවන් සහ කලා ලෝලීන් අතර ඉල්ලුම නතර වී නැත.

දෘශ්‍ය කලාවේ සත්ව ප්‍රභේද: සත්ව ලෝකය නිරූපණය කරන සිතුවම්

සත්වවාදය යනු කලා වස්තූන් මත සතුන් නිරූපණය කිරීමයි. මෙම ප්‍රභේදය චිත්‍ර ඇඳීමට සහ පින්තාරු කිරීමට පමණක් සීමා නොවී වෙනත් කලා වර්ග ගණනාවක ක්‍රියාකාරීව භාවිතා වේ. බොහෝ කලාකරුවන් සහ විචාරකයින් සත්වවාදය ලෝකයේ වඩාත්ම විශ්වීය ප්‍රභේදය ලෙස සලකයි, මන්ද සතුන්ගේ රූප සෑම යුගයකම සහ සංස්කෘතීන්හි මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණයකි.

සතුන්ගේ රූප ද වෙනත් ප්‍රභේදයකින් නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතිවල ලක්ෂණයකි. උදාහරණයක් ලෙස, ෂිෂ්කින් විසින් රචිත ප්රසිද්ධ චිත්රය "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන". ෂිෂ්කින් යනු රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා වන අතර, පයින් වනාන්තරයේ උදෑසන නිසැකවම භූ දර්ශනයකි, නමුත් සත්ව ප්රභේදයේ අංගයන්ය. ෂිෂ්කින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ වලසුන් පින්තාරු නොකළ බව සඳහන් කිරීම වටී, ඒවා සාදන ලද්දේ සත්ව කලාකරු කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි විසිනි.

මෙම පිළිවෙත සත්වයින් අතර අතිශයින් ජනප්රිය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ෆ්‍රාන්ස් ස්නයිඩර්ස් - සත්ව ප්‍රභේදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු - බොහෝ විට රූබන්ස්ගේ සිතුවම්වල සතුන් පින්තාරු කළේය. සියලුම කලාකරුවන්ට, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අයට පවා සතුන් සහ පක්ෂීන්ගේ නිරූපණය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැකි බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

සත්ව ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය

පුනරුදය සහ ඔහුගේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන් සමඟ මිනිසා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම මධ්‍යගත වන තුරු මැකී නොගිය වඩාත් පැරණි උද්‍යෝගය සතුන්ගේ ප්‍රතිරූපයයි. සම්භාව්‍ය යුගයේ දී සතුන් මල් බඳුන්, මොසෙයික් සහ බිතුසිතුවම් මත අපේක්ෂා කළ හැකි විධිමත් බවකින් නිරූපණය කර ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

අපේ මුල් මුතුන් මිත්තන්, ඔවුන් දඩයම් කළ සතුන්ගේ සහ ඔවුන් තම රළු වාසස්ථානවල ගල් බිත්ති මතින් පලා ගිය සතුන්ගේ රූප සීරීමට, ජීවිතය සහ පරිසරය ක්‍රමවත් කිරීමට, පැවතෙන්නන්ට ඉගැන්වීමට සහ සොබාදහමට උපහාර දැක්වීමට උත්සාහ කළහ. මිනිසුන්ගේ දඩයම්කරුවන්ගේ රූපවලට වඩා සතුන්ගේ රූප බොහෝ විට විස්තරාත්මකව නිරූපණය කර ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. මෙම මුල් සත්වවාදය සාමාන්යයෙන් සත්ව ශෛලිය ලෙස හැඳින්වේ.

පසුව, පුරාණ ඊජිප්තුව, මෙසපොතේමියාව, ඉන්දියාව සහ අනෙකුත් ප්‍රදේශවල සංස්කෘතිය තුළ, සතුන්ගේ ස්වරූපයෙන් දෙවිවරුන් නිරූපණය කිරීම හෝ සත්ත්ව විශේෂයේ නියෝජිතයන් දේවත්වයට පත් කිරීම ජනප්‍රිය විය. මේ අනුව, නමස්කාර වස්තූන්, සොහොන් බිත්ති සහ ස්වර්ණාභරණ මත සතුන්ගේ රූප දර්ශනය විය.

පුදුමයට කරුණක් නම්, දෘශ්‍ය කලාවේ සත්ව ප්‍රභේදය හරියටම පුනරුද සමයේදී නවීන අංග ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය - චිත්‍ර කලාව ප්‍රධාන වශයෙන් ආගමික වූ යුගයකි. බොහෝ ප්‍රභේද පුනරුදයට ස්තූතිවන්ත වන බව සඳහන් කිරීම වටී.

සත්ව ප්‍රභේදය: කලාකරුවන්

කලාවේ සත්ව ප්‍රභේදයේ පළමු නියෝජිතයන් වන්නේ වඳුරන් නිරූපණය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ චීන චිත්‍ර ශිල්පී Yi Yuanji (මුල් 11 වන සියවස) සහ වඳුරන් සහ බල්ලන් විනෝදාංශයක් ලෙස පින්තාරු කළ චීන අධිරාජ්‍යයා වන Xuande (15 වන සියවසේ මැද) ය.

පුනරුද යුරෝපයේ, සත්ව ප්‍රභේදය වර්ධනය කරන ලද්දේ උතුරු පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයෙකු වන ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර් විසිනි. ඔහුගේ සමකාලීනයන් ආගමික විෂයයන් ලියා ඇති අතර, ඩියුරර් සක්‍රීයව ශාක හා සත්ත්ව විශේෂ අධ්‍යයනය කළේය. ඔහුගේ දිය සායම්, චිත්‍ර සහ ලිතෝග්‍රැෆ් වලින් පෙනී යන්නේ පුනරුද කලාවේ එක් කුළුණක් සත්ව ප්‍රභේද කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ බවයි. එකල ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් චිත්‍ර කලාවේ පිළිගත් සම්මතයන්ගෙන් බැහැර වූයේ කලාතුරකිනි, නමුත් ලියනාඩෝ සහ රෆායෙල්ගේ කැන්වස් මත පවා කලාතුරකින් වුවද සතුන් සහ පක්ෂීන් තවමත් දක්නට ලැබේ.

වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා ප්රසිද්ධ සත්ව චිත්ර ශිල්පියා වන්නේ ෆ්ලෙමිෂ් චිත්ර ශිල්පී ෆ්රාන්ස් ස්නයිඩර්ස් ය. ඔහු දඩයම් කුසලාන සමඟ ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය සඳහා විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධය.

පින්තාරු කිරීමේදී සත්වවාදය

පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්‍ය, රොමෑන්ටිකවාදය සහ පසුකාලීන ශෛලීන් තුළ, සත්වවාදය කිසි විටෙකත් ප්‍රමුඛ වූවා පමණක් නොව, ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයක් පවා නොවීය. කෙසේ වෙතත්, දක්ෂ සත්ව පින්තාරුකරුවන්ට Frans Snyders වැනි අනෙකුත් කලාකරුවන් සමඟ සහයෝගයෙන් යහපත් ජීවන රටාවක් ලබා ගැනීමට හැකි විය.

විශේෂයෙන්ම එංගලන්තයේ වංශාධිපතියන් සහ ධනේශ්වරය, ධාවන තරඟවලදී හෝ ඔවුන්ගේ ප්රියතම අශ්වයන්ගේ ප්රමුඛ පෙළේ රූප ඇණවුම් කළහ. එකම බැරොක් යුගයේ බොහෝ පින්තූරවල සුරතල් සතුන් ඇති මිනිසුන් ඇතුළත් විය. මිලිටරි ප්‍රතිමූර්තියක, නායකයින් අශ්වාරෝහක ලෙස නිරූපණය කිරීම අවශ්‍ය විය. බොහෝ විට, බොහෝ වංශාධිපතියන් සෑදලයේ නිරූපණය කිරීමට කැමති විය. පින්තාරු කිරීමේදී සත්වවාදී ප්‍රභේදය ධනේශ්වරය අතර ජනප්‍රිය විය, විශේෂයෙන් දඩයම් කිරීම සහ අල්ලා ගත් ක්‍රීඩාවේ රූප සම්බන්ධයෙන්.

මූර්ති කලාවේ සත්ව ප්‍රභේදය

මූර්ති වල සතුන්ගේ පින්තූර ලොව පුරා ඉතා ජනප්රියයි. Capitoline Wolf සහ Braunschweig Lion සිට Bronze Horseman සහ Berlin Bear දක්වා සත්ව මූර්ති බොහෝ විට නගරවල සහ ඓතිහාසික සිදුවීම්වල සංකේත බවට පත්වේ.

විශේෂයෙන් සත්ව මූර්ති ශිල්පීන් අතර, රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ වැඩ කළ ඇන්ටොයින්-ලුවී බාරි කැපී පෙනේ. ඔහුගේ මූර්ති නාට්‍ය හා රොමැන්ටික් වල ශක්ති ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ. කෙසේ වෙතත් බාරි යනු සතුන්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ ප්ලාස්ටික් බව විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කළ අසාමාන්‍ය ලෙස දක්ෂ මූර්ති ශිල්පියෙකි. ඔහුට අනුව, චලනය වන සතෙකුගේ රූපය විශේෂ නිරීක්ෂණයක් අවශ්‍ය වේ, මන්ද මෙහි ව්‍යුහ විද්‍යාව පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවන බැවිනි. සෑම සතෙකුටම තමන්ගේම ප්ලාස්ටික් බව, චලනය වන ආකාරය සහ ලාක්ෂණික පුරුදු ඇති අතර ඒවා රූපය ස්වාභාවික බවට පත් කිරීම සඳහා අල්ලා ගත යුතුය.

වෙනත් වර්ගවල සත්වවාදය

සත්ව ප්‍රභේදය ඡායාරූපකරණය ද මඟ හැර නැත. අද බොහෝ වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන් සහ දක්ෂ ආධුනිකයන් සතුන්ගේ ස්වභාවික සුන්දරත්වය සහ ශක්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. නූතන පාරිසරික ගැටළු වල පසුබිමට එරෙහිව මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වන අතර ඒවා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට සහ අමූර් කොටියා, පැන්ඩා, කෝලා වැනි සුන්දර හා ආකර්ශනීය සත්ව විශේෂයන් අහිමි වීමෙන් අපට තර්ජනයක් වන විපත් වළක්වා ගැනීමට බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ සහ සංවිධානවල ආශාවයි. සහ බටහිර ගෝරිල්ලා.

සත්වවාදය (සත්ව ප්‍රභේදය), සමහර විට සත්වවාදය (ලතින් සත්ව - සත්ව) -

ලලිත කලා ප්‍රභේදය

එහි ප්‍රධාන වස්තුව සතුන් වන අතර, ප්‍රධාන වශයෙන් පින්තාරු කිරීම, ඡායාරූපකරණය, මූර්ති, ග්‍රැෆික්ස් සහ අඩු වාර ගණනක් සැරසිලි කලාවන්හි වේ. සත්වවාදය ස්වභාවික විද්‍යාව සහ කලාත්මක මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරයි. සත්වයාගේ ප්‍රධාන කාර්යය සත්වයාගේ ප්‍රතිරූපයේ නිරවද්‍යතාවය සහ කලාත්මක-සංකේතාත්මක ලක්ෂණ යන දෙකම විය හැකිය, අලංකාර ප්‍රකාශනය හෝ මිනිසුන්ට ආවේනික වූ ලක්ෂණ, ක්‍රියා සහ අත්දැකීම් සහිත සතුන්ට ලබා දීම (උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රබන්ධ).

මූර්ති වලින් ව්යාප්ත වී ඇත

සත්ව පිඟන් මැටි

සත්ව ශෛලියේ (en), පුරාණ පෙරදිග, අප්‍රිකාව, ඕෂනියා, පුරාණ ඇමරිකාවේ කලාව සහ බොහෝ රටවල ජන කලාවේ ස්මාරක අතර සතුන්ගේ ශෛලීගත රූප දක්නට ලැබේ.

සත්ව අධ්යයන ඉතිහාසය

සත්ව ගණයේ වැඩ කරන කලාකරුවන් සත්වවාදීන් ලෙස හැඳින්වේ. සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් වල සතුන් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර මෙන් නරඹන්නන් අතර සමාන උනන්දුවක් ඇති කරයි. තවද මෙය අහම්බයක් නොවේ. සත්වවාදය සමඟ, පැලියොලිතික් යුගයේ, මීට වසර 30 දහසකට පෙර, මිනිසුන් පාෂාණ මත සතුන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් විට, ලෝක කලාව ආරම්භ විය. එය ගැඹුරු අතීතයේ මුල් බැස ඇති අතර ගෘහස්ථ සතුන්ගේ මෙන්ම පූජනීය යැයි සැලකූ සතුන්ගේ සහ පක්ෂීන්ගේ රූප ආරක්ෂා කිරීමේ සම්ප්‍රදායයි. පුරාණ ඇසිරියාවේ බල්ලන්, සිංහයන්, ගොනුන් සහ අශ්වයන්ගේ මූලික සහන, බල්ලන්, බළලුන්, අයිබීස්, කිඹුලන්, බබූන්, සර්පයන්, හිවලුන්, පුරාණ ඊජිප්තුවේ උකුස්සන්, බල්ලන් සහ චිත්‍ර සහිත පිඟන් මැටි සහිත බිතුසිතුවම් සහ බිතුසිතුවම් වලින් අපි බේරී ඇත. පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ අශ්වයන්, ඇස්ටෙක් සහ මායාවරුන් අතර ජගුවර්, සර්පයන් සහ අනෙකුත් සතුන්ගේ මූර්ති රූප. පුරාණ චීනයේ සතුන්ගේ රූපය ඉහළම මට්ටමට ළඟා විය. වසර දෙදහසකට පෙර චව් චව්ට සමාන සුනඛයන්ගේ රූප ඇත. අදටත් අපි චීන මාස්ටර්ලාගේ සත්ත්ව ග්‍රැෆික්ස් අගය කරනවා. පුනරුද සමයේදී යුරෝපීය රදළ පැලැන්තියේ සත්වවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. එම කාලයේ සිට විසිවන ශතවර්ෂයේ දක්වා, බොහෝ පින්තූරවල ඔහු සම්බන්ධ කර ඇති සතෙකු සමඟ පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කර ඇත - අශ්වයෙකු, බල්ලෙකු, බළලෙකු. Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Risener වැනි ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් - මෙම චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සතුන් සමඟ මිනිසුන් අල්ලා ගත් නමුත් ඔවුන් කිසි විටෙකත් සත්වවාදීන් ලෙස ස්ථානගත කර නැත - ඔවුන් ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති එකතුවට ඇතුළත් කර ඇත.

රුසියානු ප්‍රභූ පැලැන්තිය ද සත්වවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. වසර කිහිපයකට පෙර, ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය රුසියානු සාර්වරුන්ට පරිත්යාග කරන ලද සුනඛයන්ගේ පින්තූර ප්රදර්ශනය කරන ලදී. ඉතාලි ග්‍රේහවුන්ඩ් කැතරින් ද ග්‍රේට් වෙතින් මූර්තියක් සාදන ලද අතර එය දැන් පීටර්හෝෆ් හි තබා ඇත. බොරොවිකොව්ස්කිගේ සිතුවමේ, අධිරාජිනිය ඇගේ අනෙක් ඉතාලි ග්‍රේහවුන්ඩ් සමඟ නිරූපණය කර ඇත. කවුන්ට් ඔර්ලොව් විසින් ඔහුගේ ග්‍රේහවුන්ඩ් සහ අශ්වයන්ගේ පින්තූර එකතුවක් එකතු කර ඇත. සතෙකු සමඟ මිනිසෙකුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය Bryullov, Makovsky, Serov, Serebryakova සහ අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර, බල්ලෙකු සමඟ පමණක් නොව, අශ්වයන් සමඟ සහ හීලෑ කළ වන සතුන් සමඟ පවා. රුසියානු සත්ව පින්තාරුකරුවන් ද ලොව පුරා ප්රසිද්ධය, එනම්, ප්රධාන වශයෙන් සතුන් පින්තාරු කරන අය - ස්ටෙපනොව්, වටජින්, එෆිමොව්, ලැප්ටෙව්, චාරුෂින්. යුරෝපයේ විසිවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, සත්ත්වවාදී අය ඇතුළුව යථාර්ථවාදී ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රවීණයන් "සමකාලීන කලාවේ" නියෝජිතයින් විසින් පිරී ඉතිරී යාමට පටන් ගත්හ. නිදසුනක් වශයෙන්, Hirst, එළදෙනක්, මෝරෙකු සහ වෙනත් ෆෝමලින් වලින් සංරක්ෂණය කර, සත්ව පින්තාරුකරුවන් බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, එක්සත් ජනපදයේ යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් සත්වවාදය පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය විය - බොහෝ සත්ව චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘති එහි පැවැත්වෙන ප්‍රදර්ශනවලදී ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

සත්ව ප්‍රභේදය (lat. සත්ව - සත්ව) - පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ග්‍රැෆික්ස් වල සතුන්ගේ රූපය.

ස්වාභාවික විද්‍යාව සහ කලාත්මක මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරයි, සොබාදහම කෙරෙහි නිරීක්ෂණ සහ ආදරය වර්ධනය කරයි.

සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් වල සතුන් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර මෙන් නරඹන්නන් අතර සමාන උනන්දුවක් ඇති කරයි. තවද මෙය අහම්බයක් නොවේ. වසර 30 දහසකට පෙර පැලියොලිතික් යුගයේදී මිනිසුන් පාෂාණ මත සතුන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් විට, ලෝක කලාව ආරම්භ විය. එය ගැඹුරු අතීතයේ මුල් බැස ඇති අතර ගෘහස්ථ සතුන්ගේ මෙන්ම පූජනීය යැයි සැලකූ සතුන්ගේ සහ පක්ෂීන්ගේ රූප ආරක්ෂා කිරීමේ සම්ප්‍රදායයි. පුරාණ ඇසිරියාවේ බල්ලන්, සිංහයන්, ගොනුන් සහ අශ්වයන්ගේ මූලික සහන, බල්ලන්, බළලුන්, අයිබීස්, කිඹුලන්, බබූන්, සර්පයන්, හිවලුන්, පුරාණ ඊජිප්තුවේ උකුස්සන්, බල්ලන් සහ චිත්‍ර සහිත පිඟන් මැටි සහිත බිතුසිතුවම් සහ බිතුසිතුවම් වලින් අපි බේරී ඇත. පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ අශ්වයන්, ඇස්ටෙක් සහ මායාවරුන් අතර ජගුවර්, සර්පයන් සහ අනෙකුත් සතුන්ගේ මූර්ති රූප. පුරාණ චීනයේ සතුන්ගේ රූපය ඉහළම මට්ටමට ළඟා විය.

පුනරුද සමයේදී යුරෝපීය රදළ පැලැන්තියේ සත්වවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. එම කාලවල සිට විසිවන ශතවර්ෂය දක්වා, බොහෝ පින්තූරවල ඔහු සම්බන්ධ වූ සතෙකු සමඟ පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කර ඇත. රුසියානු ප්‍රභූ පැලැන්තිය ද සත්වවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. වසර කිහිපයකට පෙර, ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය රුසියානු සාර්වරුන්ට පරිත්යාග කරන ලද සුනඛයන්ගේ පින්තූර ප්රදර්ශනය කරන ලදී. කවුන්ට් ඔර්ලොව් විසින් ඔහුගේ ග්‍රේහවුන්ඩ් සහ අශ්වයන්ගේ පින්තූර එකතුවක් එකතු කර ඇත. එක්සත් ජනපදයේ යථාර්ථවාදී ආකාරයකින් සත්වවාදය පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය වී ඇත - එහි පැවැත්වෙන ප්‍රදර්ශනවලදී, බොහෝ සත්ව චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

සත්වවාදියා (ලතින් සත්ව සිට - සත්ව)- කලාකරුවෙක්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ඡායාරූප ශිල්පියෙක්, ප්‍රධාන වශයෙන් සතුන් නිරූපණය කිරීම සඳහා තම කාර්යය කැප කළේය. සත්වවාදියා සත්ව ගණයේ වැඩ කරයි. මෙය ලලිත කලා ප්‍රභේදයක් වන අතර එහි ප්‍රධාන වස්තුව සතුන් වේ. සත්වයාගේ ප්‍රධාන කාර්යය සත්වයාගේ ප්‍රතිරූපයේ නිරවද්‍යතාවය සහ කලාත්මක-සංකේතාත්මක ලක්ෂණ යන දෙකම විය හැකිය, අලංකාර ප්‍රකාශනය හෝ මිනිසුන්ට ආවේනික වූ ලක්ෂණ, ක්‍රියා සහ අත්දැකීම් සහිත සතුන්ට ලබා දීම (උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රබන්ධ).

සත්ව පින්තාරුකරුසත්වයාගේ කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ලක්ෂණ, එහි පුරුදු, එහි වාසස්ථාන කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. රූපයේ අලංකාර ප්‍රකාශනය, සිල්වට්, වර්ණය උද්‍යාන මූර්ති, සිතුවම්, කුඩා ප්ලාස්ටික් වල විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. බොහෝ විට, විශේෂයෙන් සුරංගනා කතා, ප්‍රබන්ධ, උපමා සහ උපහාසාත්මක රූප සඳහා නිදර්ශනවල, සත්වයා "මනුෂ්‍යකරණය" කර ඇත, මිනිසුන්ට, ක්‍රියාවන්ට සහ අත්දැකීම් වලට ආවේණික වූ ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ. බොහෝ විට, සත්වයාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ සත්වයාගේ රූපයේ නිරවද්යතාවයි, නිදසුනක් වශයෙන්, විද්යාත්මක හා ජනප්රිය විද්යාත්මක සාහිත්යය සඳහා නිදර්ශනවල. මූර්ති වලින්, සත්ව පිඟන් මැටි පුලුල්ව පැතිර ඇත.

සත්ත්ව විශේෂ අසීමිත ලෙස විවිධ හා වර්ණවත් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, බොහෝ කුරුල්ලන්ගේ පිහාටු කෙතරම් දීප්තිමත් ලෙස පින්තාරු කර තිබේද, සමනලුන්ගේ පියාපත් කෙතරම් වර්ණවත් වේ. නමුත් සතුන් ඇඳීම එතරම් පහසු නැත, ඔවුන් පෙනී නොසිටිනු ඇත. සත්වයා ඔවුන්ගේ පුරුදු හා ස්වභාවය හොඳින් නිරීක්ෂණය කර අධ්‍යයනය කළ යුතුය.

ප්රසිද්ධ සත්ව චිත්ර ශිල්පීන්:

Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) යනු වඳුරන් ඇඳීමේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය සඳහා විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ චීන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි.

Zhu Zhanji (1398-1435) - චීන අධිරාජ්‍යයා සහ සුනඛයන් සහ වඳුරන් ඇඳීමේ ප්‍රධානියා.

ෆ්‍රාන්ස් ස්නයිඩර්ස් (1579-1657) - ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියා.

Jan Faith (1611-1661) යනු ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ මුද්‍රණකරුවෙකි.

Paulus Potter (1625-1654) - ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා.

ඩේවිඩ් කොනින්ක් (1636-1699) - ෆ්ලෙමිෂ් චිත්ර ශිල්පියා.

කාල් කුන්ට්ස් (1770-1830) - ජර්මානු පින්තාරුකරු සහ මුද්‍රණකරු.

Eugene Delacroix (1798-1863) - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙක්.

Pyotr Klodt (1805-1867) - රුසියානු මූර්ති ශිල්පියා.

ෆිලිප් රූසෝ (1816-1887) - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා.

බ්රයිටන් රිවියර් (1840-1820) - ඉංග්රීසි චිත්ර ශිල්පියා.

ෆ්‍රාන්ස් මාර්ක් (1880-1916) - ජර්මානු ප්‍රකාශන චිත්‍ර ශිල්පියා.

Vasily Vatagin (1883-1969) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා සහ මූර්ති ශිල්පියා.

එව්ගනි චාරුෂින් (1901-1965) - රුසියානු ග්‍රැෆික් කලාකරු, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවෙකි.

කොන්ස්ටන්ටින් ෆ්ලෙරොව් (1904-1980) - රුසියානු පාෂාණ විද්‍යාඥයෙක්, ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, විද්‍යා වෛද්‍යවරයෙක්.

Nikolay Kondakov (1908-1999) - රුසියානු ජීව විද්යාඥ, නිදර්ශක, Ph.D.

ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ගැන වචන කිහිපයක්:

Christophe Drochon

1963 දී පැරිසියේ තදාසන්න ප්‍රදේශයේ ප්‍රංශයේ උපත ලැබීය. කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ක්ෂණිකව අවධානයට ලක් නොවීය. ක්‍රිස්ටෝෆ්ගේ පාසල් ගුරුවරයා ඔහුගේ මවට පවා පැවසුවේ තම පුතා කිසි විටෙකත් පින්තාරු කිරීමේදී විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර නොගන්නා බවයි. නමුත් මෙය ඔහුගේ කලාව කෙරෙහි ඇති ආශාව සිසිල් කළේ නැත - ඩ්‍රොචොන් ඔහුගේ නිදහස් කාලය තනිවම පින්තාරු කිරීම සඳහා කැප කළ අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවයට හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර පාසල් ගුරුවරයා වැරදි බව ඔප්පු කළේය. අනාගත කලාකරුවාගේ ළමා කාලය පැරිසියේ සිදු විය, ඔහු වනජීවීන් නොදුටු අතර වන සතුන්ගේ ස්වාභාවික වාසස්ථාන ගැන කිසිවක් දැන සිටියේ නැත. නමුත් ක්‍රිස්ටෝෆ් පාසැලට යන විට, ඔහුගේ පවුල වින්සන්ස් සත්වෝද්‍යානය අසල පදිංචි වූ අතර ගිම්හානයේදී ඔවුන් ප්‍රංශයේ නිරිත දෙසට ගමන් කළහ. එහිදී ඔහු බොහෝ වේලාවක් ගත කළේ, සතුන් හොඳින් නිරීක්ෂණය කරමින් සහ කටු සටහන් සකස් කරමිනි. ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව වර්ධනය වූ අතර, ඔහුගේ නිරීක්ෂණ ඔහුට සතුන් සමඟ ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සංවේදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. Drochon ගේ විශ්මය ජනක වැඩ, ශිල්පීය සහ යථාර්ථවාදී සත්ව තාක්ෂණය ස්වභාවධර්මයට ආදරය කරන්නන් සතුටු කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සතුන් නිරූපණය සුපුරුදු පරිදි වෙනස් ය. ඔහුගේ කෘතිවල, සතුන් සහ භූ දර්ශන සෑම විටම කලාකරුවාගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ඔහුගේ චිත්තවේගීය තත්වය නිරූපණය කිරීමට සංකේත ලෙස සේවය කරයි. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ ලෝකයේ අනිත්‍යතාවය පිළිබඳ අවබෝධයක් නරඹන්නාට ලබා දීමටයි. ඔහුගේ බොහෝ චිත්‍රවල, සතුන්ගේ ඇස් ඉතා ප්‍රකාශිත වන අතර එමඟින් සජීවී ස්වභාවයේ සාරය වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන අතර අපව ස්වයං දැනුමට සමීප කරයි.

සෝනියා රීඩ්

ඇය 1964 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කුල්මන් නගරයේ උපත ලැබුවාය. ඇය ඕබර්න් විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. 1988 දී ඇය Winfrop විද්‍යාලයෙන් Noble Arts පිළිබඳ ශාස්ත්‍රවේදී උපාධියක් සමඟ සාර්ථකව උපාධිය ලබා ඇති අතර වසර 8 ක් අභ්‍යන්තර මෝස්තර ශිල්පිනියක ලෙස සේවය කළාය. Sonya සෑම විටම සතුන්ට ආදරය කර ඇති අතර සොබාදහමේ සුන්දරත්වය භුක්ති වින්දා. ඔවුන්ගේ මුළු කාලයම ඔවුන් නිරූපණය කිරීමට කැප කිරීමට තීරණය කළ ඇය අප්‍රිකාව බලා පිටත් වේ. ටැන්සානියාවේ සුප්‍රසිද්ධ Ngoro Ngoro ආවාටය නැරඹීමට ගිය Sonya මෙම මහාද්වීපයේ ස්වභාවයට ආදරය කළේය. අප්‍රිකාව ඇගේ ආශාව වී ඇත. ඇගේ තෙල් සහ මිනිරන් සිතුවම් තුළ, ඇය ඇගේ ආත්මයට මෙතරම් ස්පර්ශ කළ සෑම දෙයක්ම පෙන්වීමට උත්සාහ කරන අතර වන ජීවීන් ආරක්ෂා කිරීමට සහ මහිමයට පත් කිරීමට නරඹන්නන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. ඇයගේ සිතුවම් බොහෝ ප්‍රදර්ශනවලදී සම්මාන රාශියක් දිනා ඇත. කලාකරුවාගේ තවත් ආශාවක් වන්නේ ඡායාරූපකරණය සහ අප්‍රිකාව සහ එහි ස්වභාවය පිළිබඳ පොත් එකතු කිරීමයි.

ඩෑන් ඩී ඇමිකෝ

ඩෑන් ජීවත් වන්නේ කොලරාඩෝ හි රොකී කඳු ජාතික වනෝද්‍යානයට යාබද කඳු නිම්නයක ය. කලාව කෙරෙහි ඩෑන්ගේ උනන්දුව ඉතා ඉක්මනින් ඇති විය. ඔහු අශ්වයන් හා හාවුන් ඇඳීමට බොහෝ කාලයක් ගත කළ අතර ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුට කඩදාසි ගලවා ගැනීමට හුණු පුවරුවක් ලබා දුන්නේය. කලා උපාධි පාසලේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඩැන් Impressionism කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළේය. ක්ලෝඩ් මොනෙට්ගේ කලාව සමඟ ඔහුට විශේෂ ඥාතිත්වයක් දැනුණු අතර, ඇන්ඩ්‍රේ වියේටාගේ කලාව අගය කළේය, ඔහුගේ ශෛලිය ඩෑන්ගේ ඉදිරි වැඩකටයුතුවලට බෙහෙවින් බලපෑවේය. මුලින් ස්වයං-ඉගැන්වූ ඩෑන් 1991 දී රොබට් බේට්මන්ගේ මාස්ටර් පන්තියෙන් උපාධිය ලබා පසුව සුප්‍රසිද්ධ කලාකරු බොබ් කුක්න් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. කලාකරුවෙකු තම ජීවිත කාලය පුරාවටම අධ්‍යයනය, වර්ධනය සහ අත්හදා බැලීම් කළ යුතු බව විශ්වාස කරයි. ඩෑන්ට අනුව කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රධාන කාර්යයක් වන්නේ ඔහු අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය බෙදා ගැනීමයි. ඔහු මෙසේ පවසයි: “තෙත් සරත් සෘතුවේ තණකොළ මත ආලෝකයේ සෙල්ලම් කිරීම අගය කිරීමට යමෙකුට පොළඹවා ගත හැකි නම්, මට ඔහුගේ ආත්මය ස්පර්ශ කළ හැකි බව මට හැඟේ. නරඹන්නාට ආශ්වාදයේ මොහොතක් අත්විඳිය නොහැක, ඔහුට පින්තූරය ස්පර්ශ කළ හැක්කේ එය ඔහුගේම හැඟීම් හරහා ගමන් කිරීම පමණි. ඩැන් අන්‍යෝන්‍ය හැඟීම් හෝ මතකයන් අවදි කිරීමෙන් මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ කෘති තුළ, ඔහු සත්වයාගේ බාහිර පෙනුම පමණක් නොව, ඔහුගේ හැඟීම් ද සත්යවාදී ලෙස ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. 1991 දී ඩෑන් සත්වවාදී සංවිධානයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.

සත්ව පින්තාරු කැන්වස්

නිකොලායි නිකොලෙවිච් කොන්ඩකොව්

1908 දී රියාසාන් නගරයේ උපත ලැබීය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ජීව විද්‍යා පීඨයට ඇතුළත් විය. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ මර්මන්ස්ක් ජීව විද්‍යා ස්ථානයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදීය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ව්ලැඩිවොස්ටොක්, මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි බොහෝ පර්යේෂණ ආයතනවල සේවය කළේය. 1920 ගණන්වලදී ඔහු දැල්ලන් පර්යේෂණය පිළිබඳ ඔහුගේ ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය ආරක්ෂා කළේය. ඔහු බොහෝ ගවේෂණ සඳහා සහභාගී විය. ජීව විද්‍යාවට ප්‍රධාන දායකත්වය ලබා දුන්නේ සත්ත්ව විශේෂයේ විවිධ නියෝජිතයින්ගේ චිත්‍ර ඔහු විසිනි. මෙම නිදර්ශන TSB, USSR හි රතු දත්ත පොත්, RSFSR වැනි බොහෝ ප්‍රකාශනවල, සතුන්ගේ සිතියම්වල, පෙළපොත්වල ඇතුළත් කර ඇත. සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, කොන්ඩකොව් විසින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ චිත්‍ර දස දහස් ගණනක් සාදන ලදී.

ෆ්ලෙරොව් කොන්ස්ටන්ටින් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්

Evgeny Ivanovich Charushin

(ඔක්තෝබර් 29 (නොවැම්බර් 11, පැරණි ශෛලිය) 1901, Vyatka, දැන් Kirov - පෙබරවාරි 18, 1965, ලෙනින්ග්රෑඩ්) - ​​සෝවියට් ග්රැෆික් කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක් සහ ලේඛකයෙක්. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරු (1945). ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ පුත් අයි.ඒ. චාරුෂින්.

Vasily Alekseevich Vatagin

(1883/1884 - 1969) - රුසියානු සහ සෝවියට් ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක් සහ සත්ව මූර්ති ශිල්පියෙක්. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1964). සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (1957). තුන්වන උපාධියේ ස්ටාලින් ත්‍යාගලාභියා (1952). මොස්කව් උසස් කාර්මික කලා පාසලේ මහාචාර්ය (කලින් Stroganov පාසල).

සාහිත්යය

1.වෙබ් අඩවිය dic.academic.ru

විශ්වකෝෂය "Krugosvet"

Vatagin V.A. සත්ව රූපයක්. සත්ව සටහන්. - එම්.: ස්වරොග් සහ සමාගම, 1999.

ඩික්සන් ඩී ඩයිනෝසෝරයන්. නිදර්ශන විශ්වකෝෂය. - එම්.: මොස්කව් සමාජය, 1994.

Komarov A. පැරණි ගොබ්බයෙකුගේ කථා. - එම්.: ආමඩා, 1998.

ස්මිරින්ස් V. සහ යූ. ස්වභාවධර්මයේ සතුන්. - එම්.: ආමඩා-ප්‍රෙස්, 2001.