කලා සංකල්පයේ රොමෑන්ටිකවාදය. රොමෑන්ටිකවාදයේ දෘශ්‍ය කලාව
සිතුවම් කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය 18 වන සියවසේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කලාවේ දාර්ශනික හා සංස්කෘතික ප්‍රවණතාවකි. රොමෑන්ටිකවාදයේ උපන් ස්ථානය වන ජර්මනියේ සාහිත්යයේ හැඟීම්වාදය ශෛලියේ වර්ධනය සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. රුසියාව, ප්රංශය, එංගලන්තය, ස්පාඤ්ඤය සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල දිශාව වර්ධනය විය.
ඉතිහාසය
එල් ග්‍රෙකෝ, එල්ෂයිමර් සහ ක්ලෝඩ් ලොරේන් යන පුරෝගාමීන්ගේ මුල් උත්සාහයන් නොතකා, රොමෑන්ටිකවාදය ලෙස අප දන්නා ශෛලිය 18 වන සියවසේ අවසානය දක්වාම වේගවත් නොවීය, නව සම්භාව්‍යවාදයේ වීරෝදාර අංගය එකල කලාවේ ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සිතුවම් එකල නවකතා මත පදනම් වූ වීර-රොමැන්ටික් පරමාදර්ශය පිළිබිඹු කිරීමට පටන් ගත්තේය. විප්ලවවාදී විඥානවාදය, චිත්තවේගීය බව සමඟ ඒකාබද්ධ වූ මෙම වීර අංගය ප්රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සංයමයෙන් යුත් ශාස්ත්‍රීය කලාවට එරෙහි ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස මතු විය.
1789 ප්රංශ විප්ලවයෙන් පසුව, වසර කිහිපයක් පුරා සැලකිය යුතු සමාජ වෙනස්කම් සිදු විය. දේශපාලන අර්බුද, විප්ලව සහ යුද්ධ නිසා යුරෝපය කම්පා වී ඇත. නැපෝලියන් යුද්ධයෙන් පසු යුරෝපීය කටයුතු ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමේ සැලැස්මක් ගැන කල්පනා කිරීම සඳහා නායකයින් වියානා සම්මේලනයේදී රැස් වූ විට, නිදහස සහ සමානාත්මතාවය සඳහා ජනතාවගේ අපේක්ෂාවන් ඉටු නොවන බව පැහැදිලි විය. එසේ වුවද, මෙම වසර 25 තුළ ප්රංශයේ, ස්පාඤ්ඤයේ, රුසියාවේ, ජර්මනියේ මිනිසුන්ගේ සිත් තුළ මුල් බැස ගත් නව අදහස් නිර්මාණය විය.
නව සම්භාව්‍ය සිතුවමේ දැනටමත් ප්රධාන අංගයක් වූ පුද්ගලයා කෙරෙහි ඇති ගෞරවය වර්ධනය වී මුල් බැස ගත්තේය. කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය බව, පුද්ගලයාගේ රූපය මාරු කිරීමේදී කාමුකත්වය සඳහා කැපී පෙනුණි. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, විවිධ විලාසිතාවන් රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ පෙන්වීමට පටන් ගත්තේය. 
ඉලක්ක
රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම සහ අරමුණු ඇතුළත් වූයේ:
- ස්වභාවධර්මයට නැවත පැමිණීම - සිතුවම් විදහා දක්වන පින්තාරු කිරීමේදී ස්වයංසිද්ධ බව අවධාරණය කිරීම සඳහා උදාහරණයක්;
- මනුෂ්‍යත්වයේ කරුණාව සහ පුද්ගලයාගේ හොඳම ගුණාංග කෙරෙහි විශ්වාසය;
- සැමට යුක්තිය - අදහස රුසියාව, ප්රංශය, ස්පාඤ්ඤය, එංගලන්තය යන රටවල ව්‍යාප්ත විය.
මනස සහ බුද්ධිය ආධිපත්‍යය දරන හැඟීම් සහ හැඟීම්වල බලය පිළිබඳ ස්ථිර විශ්වාසයක්.
විශේෂතා
ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ:
- අතීතයේ පරමාදර්ශීකරණය, මිථ්‍යා කතා තේමාවන්හි ආධිපත්‍යය 19 වැනි සියවසේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ රේඛාව බවට පත් විය.
- තාර්කිකත්වය සහ අතීතයේ මූලධර්ම ප්රතික්ෂේප කිරීම.
- ආලෝකය සහ වර්ණ ක්රීඩාව හරහා ප්රකාශිතභාවය වැඩි කිරීම.
- පින්තූර ලෝකය පිළිබඳ ගීතමය දැක්මක් ඉදිරිපත් කළේය.
- වාර්ගික තේමාවන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීම.
ප්‍රේමණීය චිත්ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් නව සම්භාව්‍ය කලාව විසින් ප්රවර්ධනය කරන ලද සංයමය සහ විශ්වීය වටිනාකම් වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයට චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ප්රකාශ කිරීමට නැඹුරු වෙති. 19 වන ශතවර්ෂය රොමැන්ටික්වාදයේ සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වර්ධනයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර එය විශිෂ්ට වික්ටෝරියානු ගොඩනැගිලිවලින් සාක්ෂි දරයි.
ප්රධාන නියෝජිතයන්
19 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම ආදර චිත්ර ශිල්පීන් අතර I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix වැනි නියෝජිතයන් විය. ප්‍රේමාන්විත කලාව නව සම්භාව්‍ය ශෛලිය වෙනුවට ක්‍රියා කළේ නැත, නමුත් දෙවැන්නෙහි ආධානග්‍රාහී හා රළුබවට ප්‍රති තුලනයක් ලෙස ක්‍රියා කළේය. 
රුසියානු සිතුවම් තුළ රොමෑන්ටිකවාදය V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky ගේ කෘති මගින් නියෝජනය වේ. රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන් ස්වභාව ධර්මය හැකිතාක් චිත්තවේගීය ලෙස ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ.
රොමැන්ටිකයින් අතර වඩාත් කැමති ප්‍රභේදය වූයේ භූ දර්ශනයයි. ස්වභාවධර්මය ආත්මයේ කැඩපතක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ජර්මනියේ එය නිදහසේ සහ අසීමිතත්වයේ සංකේතයක් ලෙසද සැලකේ. කලාකරුවන් ගම්බද හෝ නාගරික, මුහුදු තීරයේ පසුබිමට එරෙහිව මිනිසුන්ගේ රූප තබයි. රුසියාව, ප්රංශය, ස්පාඤ්ඤය, ජර්මනිය යන රටවල රොමෑන්ටිකවාදයේ දී, පුද්ගලයෙකුගේ රූපය ආධිපත්‍යය දරන්නේ නැත, නමුත් පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණයට අනුපූරක වේ. 
ජනප්‍රිය වනිතා මෝස්තරවලට මිය ගිය ගස් සහ දතට වැඩුණු නටබුන් ඇතුළත් වන අතර එය ජීවිතයේ සංක්‍රාන්තිය සහ සීමිත ස්වභාවය සංකේතවත් කරයි. මීට පෙර බැරොක් චිත්ර කලාවේ ද එවැනිම ආකෘතීන් සිදු වී ඇත: කලාකරුවන් බැරොක් චිත්ර ශිල්පීන්ගෙන් සමාන සිතුවම්වල ආලෝකය සහ ඉදිරිදර්ශනය සමඟ වැඩ ණයට ගත්හ.
රොමෑන්ටිකවාදයේ අරමුණු: කලාකරුවා වෛෂයික ලෝකය පිළිබඳ ආත්මීය දැක්මක් විදහා දක්වයි, සහ ඔහුගේ කාමුකත්වය හරහා පෙරූ පින්තූරයක් පෙන්වයි.
විවිධ රටවල
19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය (1800 - 1850)
ජර්මනියේ, තරුණ පරම්පරාවේ කලාකරුවන් වෙනස්වන කාලයට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ අභ්යන්තර විමර්ශන ක්‍රියාවලියකිනි: ඔවුන් චිත්තවේගී ලෝකයට පසුබැස ගිය අතර, ඔවුන් අතීතයේ පරමාදර්ශ සඳහා හැඟීම්බර අභිලාෂයන්ගෙන් ආස්වාදයක් ලැබීය, මූලික වශයෙන් මධ්‍යකාලීන යුගය, එය දැන් දක්නට ලැබේ. මිනිසුන් තමන් හා ලෝකය සමඟ එකඟව ජීවත් වූ කාලයකි. මෙම සන්දර්භය තුළ, ජලය මත Gothic Cathedral වැනි Schinkel ගේ සිතුවම්, එම යුගයේ නියෝජිත සහ ලක්ෂණ වේ. 
අතීතයට ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය තුළ, ආදර කලාකරුවන් නව සම්භාව්‍යවාදීන්ට ඉතා සමීප වූ අතර, ඔවුන්ගේ ඓතිහාසිකවාදය නව සම්භාව්‍යවාදයේ තාර්කික මූලධර්ම විවේචනය කළේය. නව සම්භාව්‍ය කලාකරුවන් එවැනි කාර්යයන් සකස් කළහ: ඔවුන්ගේ අතාර්කිකත්වය සහ චිත්තවේගීය බව සාධාරණීකරණය කිරීම සඳහා ඔවුන් අතීතය දෙස බැලූ අතර යථාර්ථය ප්රකාශ කිරීමේදී කලාවේ ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කළහ.
19 වැනි සියවසේ ස්පාඤ්ඤ රොමෑන්ටිකවාදය (1810 - 1830)
ෆ්රැන්සිස්කෝ ඩි ගෝයා ස්පාඤ්ඤයේ ආදර කලා ව්යාපාරයේ අවිවාදිත නායකයා විය, ඔහුගේ සිතුවම් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි: අතාර්කිකත්වය, මනඃකල්පිත, චිත්තවේගීයත්වය සඳහා නැඹුරුතාවයක්. 1789 වන විට ඔහු ස්පාඤ්ඤ රාජකීය මළුවෙහි නිල චිත්ර ශිල්පියා බවට පත් විය. 
1814 දී, මැඩ්රිඩ් හි පුවර්ටා ඩෙල් සොල් හි ප්රංශ හමුදාවන්ට එරෙහි ස්පාඤ්ඤ කැරැල්ලට ගෞරවයක් වශයෙන්, සහ නිරායුධ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් සම්බන්ධ බවට සැක කෙරෙන නිරායුධ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට වෙඩි තැබීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, ගෝයා ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කලාකෘතිවලින් එකක් වන මැයි 3 වන දින නිර්මාණය කළේය. කැපී පෙනෙන කෘති: "යුද්ධයේ විපත්", "කැප්රිචෝස්", "මජා නූඩ්".
19 වැනි සියවසේ ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදය (1815 - 1850)
නැපෝලියන් යුද්ධයෙන් පසු ප්රංශ ජනරජය නැවතත් රාජාණ්ඩුවක් බවට පත් විය. මෙය නව සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ ආධිපත්‍යය විසින් මෙතෙක් කල් තබා තිබූ රොමෑන්ටිකවාදයේ විශාල තල්ලුවකට තුඩු දුන්නේය. රොමෑන්ටික යුගයේ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පීන් භූ දර්ශන ප්‍රභේදයට පමණක් සීමා නොවී, ඔවුන් චිත්ර කලාවේ ප්‍රභේදයේ වැඩ කළහ. ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ E. Delacroix සහ T. Gericault ය. 
එංගලන්තයේ රොමෑන්ටිකවාදය (1820 - 1850)
න්යායාචාර්යවරයා සහ ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වූයේ I. Fusli ය.
ජෝන් කොස්තාපල් රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉංග්රීසි සම්ප්‍රදායට අයත් විය. මෙම සම්ප්‍රදාය ස්වභාවධර්මයට ගැඹුරු සංවේදීතාවයක් සහ සිතුවම් හා චිත්ර ඇඳීමේ විද්‍යාවේ දියුණුව අතර සමතුලිතතාවයක් සොයමින් සිටී. කොස්තාපල්වරයා ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ආකල්පමය නිරූපණය අතහැර දැමීය, යථාර්ථය ප්රකාශ කිරීම සඳහා වර්ණ ලප භාවිතා කිරීම නිසා සිතුවම් හඳුනාගත හැකි අතර එමඟින් කොස්තාපල්ගේ කාර්යය හැඟීම්වාදයේ කලාවට සමීප කරයි. 
රොමැන්ටික්වාදයේ විශිෂ්ටතම ඉංග්රීසි චිත්ර ශිල්පියෙකු වන විලියම් ටර්නර්ගේ සිතුවම්, නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් අංගයක් ලෙස ස්වභාවධර්මය නිරීක්ෂණය කිරීමට ඇති ආශාව පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල මනෝභාවය නිර්මාණය වන්නේ ඔහු නිරූපණය කළ දෙයින් පමණක් නොව, කලාකරුවා වර්ණ හා ඉදිරිදර්ශනය ඉදිරිපත් කළ ආකාරයෙනි.
කලාවේ වැදගත්කම
19 වන ශතවර්ෂයේ ආදර සිතුවම් විලාසය සහ එහි විශේෂ ලක්ෂණ නිසා බාර්බිසන් පාසල, ප්ලීන් වායු භූ දර්ශන, නොර්විච් භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පාසල වැනි පාසල් රාශියක් බිහි විය. සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය සෞන්දර්යය සහ සංකේතවාදයේ වර්ධනයට බලපෑවේය. වඩාත්ම බලගතු සිතුවම්කරුවන් විසින් පූර්ව-රෆාලයිට් ව්යාපාරය නිර්මාණය කරන ලදී. රුසියාවේ සහ බටහිර යුරෝපයේ රටවල, රොමෑන්ටිකවාදය ඇවන්ගාඩ් සහ හැඟීම්වාදයේ වර්ධනයට බලපෑවේය.
මෙම ඉදිරිපත් කිරීම ප්රංශයේ, ජර්මනියේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ එංගලන්තයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගනු ඇත.
යුරෝපීය සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය
රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ පළමු තෙවැනි භාගයේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ ප්‍රවණතාවකි. එහි පෙනුමට හේතුව වූයේ ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රතිඵල සමඟ කලකිරීමයි. විප්ලවයේ ආදර්ශ පාඨය වන්නේ "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය!" මනෝරාජික බවට පත් විය. විප්ලවයෙන් පසුව ඇති වූ නැපෝලියන් වීර කාව්‍යය සහ අඳුරු ප්‍රතික්‍රියාව ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ අශුභවාදී මනෝභාවයක් ඇති කළේය. යුරෝපයේ, "ලෝක දුක" යන නව විලාසිතාමය රෝගයක් ඉක්මනින් පැතිර ගිය අතර නව වීරයෙකු දර්ශනය විය, ආශාවෙන්, පරමාදර්ශයක් සෙවීම සඳහා ලොව පුරා සැරිසරමින් සහ බොහෝ විට මරණය සොයමින්.
ආදර කලාවේ අන්තර්ගතය
අඳුරු ප්‍රතිචාර යුගයක, ඉංග්රීසි කවියෙකු වූ ජෝර්ජ් බයිරන් චින්තනයේ ප්‍රධානියා බවට පත්විය. එහි වීරවරිය වන චයිල්ඩ් හැරල්ඩ් දැඩි ආශාවෙන් පීඩා විඳිමින්, මරණය සොයා ලොව පුරා සැරිසරමින් කිසිඳු පසුතැවිල්ලකින් තොරව ජීවිතයෙන් සමුගන්නා අඳුරු චින්තකයෙකි. මගේ පාඨකයන්ට, මට විශ්වාසයි, දැන් Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov මතක ඇති. ආදර වීරයා වෙන්කර හඳුනා ගන්නා ප්රධානතම දෙය වන්නේ අළු, එදිනෙදා ජීවිතයේ නිරපේක්ෂ ප්රතික්ෂේප කිරීමයි. ආදරවන්තයා සහ සාමාන්‍ය මිනිසා විරුද්ධවාදීන් වේ.
"අනේ මට ලේ එන්න දෙන්න..
ඒත් ඉක්මනට මට ඉඩ දෙන්න.
මට මෙතන හුස්ම හිරවෙන්න බයයි
හක්ස්ටර්වරුන්ගේ ශාපලත් ලෝකයේ...
නැහැ, නපුරු දුෂ්ටකම වඩා හොඳයි
මංකොල්ලකෑම, ප්‍රචණ්ඩත්වය, මංකොල්ලකෑම,
පොත් තැබීමේ සදාචාරයට වඩා
ඒවගේම හොඳට කන්න දීපු මග් වල ගුණය.
හේ වලාකුළු මාව රැගෙන යන්න
දිගු ගමනක් ඔබ සමඟ රැගෙන යන්න
ලැප්ලන්ඩ් වෙත හෝ අප්‍රිකාවට,
නැතහොත් අවම වශයෙන් ස්ටෙටින් වෙත - කොහේ හරි!
ජී. හයින්
අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ගැලවීම රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ ප්රධාන අන්තර්ගතය බවට පත්වේ. රොමැන්ටිකයෙකුට පුරුද්දෙන් සහ කම්මැලිකමෙන් "පලා යා හැක්කේ" කොතැනින්ද? ඔබ, මගේ හිතවත් පාඨකය, හදවතින්ම ආදර හැඟීමක් ඇත්නම්, ඔබට මෙම ප්‍රශ්නයට පහසුවෙන් පිළිතුරු දිය හැකිය. පළමු අවස්ථාවේ දී,ඈත අතීතය අපගේ වීරයාට ආකර්ශනීය වේ, බොහෝ විට මධ්යතන යුගයේ එහි උතුම් නයිට්වරු, තරඟාවලි, අද්භූත බලකොටු, ලස්සන කාන්තාවන්. වෝල්ටර් ස්කොට්, වික්ටර් හියුගෝගේ නවකතාවල, ජර්මානු සහ ඉංග්රීසි කවියන්ගේ කවිවල, වෙබර්, මේයර්බීර්, වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවල මධ්යතන යුගය පරමාදර්ශී කර උත්කර්ෂයට නැංවීය. 1764 දී Walpole's Castle of Otranto, පළමු ඉංග්රීසි "ගොතික්" ත්‍රාසජනක නවකතාව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ජර්මනියේ අර්නස්ට් හොෆ්මන් "යක්ෂයාගේ එලික්සර්" ලිවීය, මාර්ගය වන විට, එය කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි. දෙවනුව, නිර්මල ප්‍රබන්ධ ක්ෂේත්‍රය, මනඃකල්පිත, මනරම් ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම, රොමැන්ටිකයෙකුට "පලා යාමට" අපූරු අවස්ථාවක් බවට පත් විය. Hoffmann, ඔහුගේ "Nutcracker", "Little Tsakhes", "Golden Pot" මතක තබා ගන්න. ටොල්කියන්ගේ නවකතා සහ හැරී පොටර් පිළිබඳ කථා අපේ කාලයේ එතරම් ජනප්‍රිය වන්නේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිය. සෑම විටම ආදරය ඇත! ඒක මානසික තත්වයක් නේද?
තුන්වන මාර්ගයආදර වීරයා යථාර්ථයෙන් ඉවත්වීම - ශිෂ්ටාචාරයෙන් ස්පර්ශ නොකළ විදේශීය රටවලට පියාසර කිරීම. ජනශ් රැතිය පිළිබඳ ක් රමානුකූල අධ් යයනයක අවශ් යතාව ඇති කිරීමට මෙම මාර්ගය හේතු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ පදනම සෑදී ඇත්තේ බැලඩ්, ජනප්‍රවාද, වීර කාව්‍ය මගිනි. ආදර දෘශ්‍ය සහ සංගීත කලා කෘති බොහොමයක් සාහිත්‍යය හා සම්බන්ධ වේ. ශේක්ස්පියර්, සර්වාන්ටෙස්, ඩැන්ටේ නැවතත් චින්තනයේ ප්‍රවීණයන් බවට පත්වේ.
දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය
සෑම රටකම, රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව තමන්ගේම ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් නමුත් ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ සියලුම කෘතිවලට බොහෝ දේ පොදු වේ. සියලුම ආදර කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මයට විශේෂ සම්බන්ධතාවයකින් එක්සත් වේ. භූ දර්ශනය, සම්භාව්‍යවාදයේ කෘතිවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය අලංකාරයක්, පසුබිමක් ලෙස පමණක් සේවය කළේය, රොමැන්ටිකයින්ට ආත්මයක් ලැබේ. වීරයාගේ තත්වය අවධාරණය කිරීමට භූ දර්ශනය උපකාරී වේ. එය සංසන්දනය කිරීම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත රොමෑන්ටිකවාදයේ යුරෝපීය දෘශ්‍ය කලාවකලාව සමඟ සහ.
රොමැන්ටික කලාව රාත්‍රී භූ දර්ශනයක්, සුසාන භූමි, අළු මීදුම, වල් පාෂාණ, පුරාණ මාලිගා සහ ආරාමවල නටබුන් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි විශේෂ ආකල්පයක් සුප්රසිද්ධ භූ දර්ශන ඉංග්රීසි උද්යාන (කෙළින්ම මංතීරු සහ කපන ලද පඳුරු සහ ගස් සහිත නිතිපතා ප්රංශ උද්යාන මතක තබා ගන්න) උපත සඳහා දායක විය. අතීතයේ කථා සහ ජනප්‍රවාද බොහෝ විට සිතුවම්වලට විෂය වේ.
ඉදිරිපත් කිරීම "යුරෝපීය ලලිත කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය"ප්රංශයේ, ස්පාඤ්ඤයේ, ජර්මනියේ, එංගලන්තයේ කැපී පෙනෙන ආදර කලාකරුවන්ගේ කෘති හඳුන්වා දෙන නිදර්ශන විශාල සංඛ්යාවක් අඩංගු වේ.
ඔබ මාතෘකාව ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, සමහරවිට ඔබ, ආදරණීය පාඨකයා, ලිපියේ ද්රව්ය කියවීමට උනන්දු වනු ඇත " රොමෑන්ටිකවාදය: උද්යෝගිමත් ස්වභාවය " Arthive කලා වෙබ් අඩවියේ.
මම වෙබ් අඩවියේ විශිෂ්ට තත්ත්වයේ රූප සටහන් බොහොමයක් සොයාගත්තා Gallerix.ru... මාතෘකාවට පිවිසීමට කැමති අය සඳහා, කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි:
- ළමුන් සඳහා විශ්වකෝෂය. T.7 කලාව. - එම්.: Avanta +, 2000.
- Beckett V. සිතුවම් ඉතිහාසය. - එම් .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
- විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - එම් .: ප්රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010.
- විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 32. Eugene Delacroix. - එම් .: ප්රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010
- Dmitrieva එන්.ඒ. කලාව පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක්. නිකුතුව III: XIX සියවසේ බටහිර යුරෝපයේ රටවල්; XIX සියවසේ රුසියාව. - එම්.: කලාව, 1992
- Emohonova L.G. ලෝක කලා සංස්කෘතිය: පෙළපොත්. සිසුන් සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. බදාදා ped. අධ්යයනය. ආයතනවල. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1998.
- ලුකිචේවා කේ.එල්. විශිෂ්ට කෘතිවල පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය. - මොස්කව්: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova ලෝක කලා සංස්කෘතිය. XIX සියවස. - එස්පීබී.: පීටර්, 2007.
- කුඩා විශ්වකෝෂය. පූර්ව-රෆායලිස්වාදය. - විල්නියස්: VAB "BESTIARY", 2013.
- සමින් ඩී.කේ. විශිෂ්ට කලාකරුවන් සියයක්. - එම්.: Veche, 2004.
- ෆ්‍රීමන් ජේ. කලා ඉතිහාසය. - එම්.: "Astrel Publishing House", 2003.
වාසනාව!
එහි අදහසෙහි හදවතෙහි රොමැන්ටිකවාදයේ කාල පරිච්ඡේදයේ කලාව, දර්ශනය සහ පරාවර්තනය සඳහා ප්රධාන තේමාව ලෙස පුද්ගලයාගේ අධ්යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක වටිනාකමක් ඇත. එය 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දර්ශනය වූ අතර විවිධ අමුතුකම් සහ මනරම් සිදුවීම් හෝ භූ දර්ශන සමඟ සම්බන්ධ වූ ආදර චේතනාවන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. සාරාංශයක් ලෙස, මෙම ප්‍රවණතාවයේ මතුවීම සම්භාව්‍යවාදයට විරුද්ධ වූ අතර, එකල සාහිත්යයේ පැහැදිලිව ප්රකාශ වූ හැඟීම්වාදය එහි පෙනුමේ පෙර නිමිත්තක් විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය වන විට, රොමෑන්ටිකවාදය මල් පිපුණු අතර ඉන්ද්‍රිය හා චිත්තවේගීය රූප තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී ගියේය. මීට අමතරව, ඉතා වැදගත් කරුණක් වූයේ මෙම යුගයේ ආගම කෙරෙහි ඇති ආකල්පය නැවත සිතා බැලීම මෙන්ම නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ප්රකාශිත අදේවවාදයේ මතුවීමයි. හැඟීම් සහ හෘද අත්දැකීම්වල වටිනාකම් හිස මත තබා ඇති අතර, පුද්ගලයෙකු තුළ බුද්ධිය පැවතීම ක්‍රමයෙන් මහජන පිළිගැනීමක් ද ඇත.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය
ඕනෑම නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකමක් තුළ මෙම ශෛලිය සඳහා ප්රධානතම එකක් වන උත්තරීතර තේමාවන් වෙන් කිරීම මගින් දිශාව සංලක්ෂිත වේ. කාමුකත්වය ඕනෑම හැකි සහ පිළිගත හැකි ආකාරයෙන් ප්රකාශ වන අතර, මෙම දිශාවෙහි වඩාත්ම වැදගත් වෙනස මෙයයි.
(ක්‍රිස්ටියානෝ බන්ටි "රෝම විමර්ශනයට පෙර ගැලීලියෝ")
දාර්ශනික රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භකයින් අතර, නොවාලිස් සහ ෂ්ලෙයර්මාකර් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි නමුත් සිතුවම් කිරීමේදී තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් මේ සම්බන්ධයෙන් කැපී පෙනුණි. සාහිත්යයේ දී, රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ කැපී පෙනෙන ලේඛකයින් කෙනෙකුට සටහන් කළ හැකිය - සහෝදරයන් වන ග්‍රිම්, හොෆ්මන් සහ හයින්. බොහෝ යුරෝපීය රටවල මෙම ශෛලිය ශක්තිමත් ජර්මානු බලපෑම යටතේ වර්ධනය විය.
ප්රධාන ලක්ෂණ වන්නේ:
- නිර්මාණශීලීත්වය තුළ පැහැදිලිව ප්රකාශිත ආදර සටහන්;
- සම්පූර්ණයෙන්ම අපූර්ව නොවන ගද්‍යවල පවා අපූරු සහ මිථ්‍යා සටහන්;
- මිනිස් ජීවිතයේ අර්ථය පිළිබඳ දාර්ශනික පරාවර්තන;
- පෞරුෂ සංවර්ධනය විෂයයට ගැඹුරු වීම.
(ෆ්‍රෙඩ්රික් කැස්පර් ඩේවිඩ් "මුහුදට උඩින් සඳ පායන")
රොමෑන්ටිකවාදය ස්වභාවධර්මයේ වගාව සහ මිනිස් ස්වභාවයේ ස්වභාවික භාවය සහ ස්වාභාවික කාමුකත්වය පිළිබඳ සටහන් මගින් සංලක්ෂිත බව අපට පැවසිය හැකිය. සොබාදහම සමඟ මිනිසාගේ එකමුතුකම ද උත්කර්ෂයට නංවා ඇති අතර, වංශවත් හා ගෞරවයෙන් වට වූ චෛත්‍ය යුගයේ රූප මෙන්ම පහසුවෙන් ආදර සංචාර ආරම්භ කරන සංචාරකයින් ද ඉතා ජනප්‍රිය ය.
(ජෝන් මාටින් "මැක්බත්")
සාහිත්යයේ හෝ චිත්ර කලාවේ සිදුවීම් වර්ධනය වන්නේ චරිත විසින් අත්විඳින ලද ප්‍රබලම ආශාවන් වටා ය. ත්‍රාසජනක ක්‍රියාකාරකම් වලට නැඹුරු වූ පුද්ගලයන්, ඉරණම සමඟ සෙල්ලම් කිරීම සහ ඉරණම කලින් තීරණය කිරීම සැමවිටම වීරයන් බවට පත්ව ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී, රොමැන්ටිකවාදය පරිපූර්ණ ලෙස සංලක්ෂිත වන්නේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය සහ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්යාත්මික සංවර්ධනය පෙන්නුම් කරන අපූරු සංසිද්ධි මගිනි.
රුසියානු කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය
රුසියානු සංස්කෘතිය තුළ, රොමෑන්ටිකවාදය සාහිත්‍යය තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව ප්රකාශ වන අතර, මෙම ප්‍රවණතාවයේ පළමු ප්‍රකාශනයන් ෂුකොව්ස්කිගේ ආදර කාව්‍ය තුළ ප්රකාශ වන බව විශ්වාස කෙරේ, නමුත් සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ කෘති සම්භාව්‍ය හැඟීම්වාදයට සමීප බවයි.
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍ය සම්මුතිවලින් නිදහස් වීමෙන් සංලක්ෂිත වන අතර මෙම ප්‍රවණතාවය ආදර නාට්‍යමය කුමන්ත්‍රණ සහ දිගු බයිලා වලින් සංලක්ෂිත වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මිනිසාගේ සාරය පිළිබඳ නවතම අවබෝධය මෙන්ම මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ කවියේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ අර්ථයයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පෙර කවි ලිවීම සාමාන්‍ය හිස් විනෝදයක් ලෙස සලකනු ලැබුවද, එම කවිය වඩාත් බරපතල, අර්ථවත් අර්ථයක් ලබා ගනී.
(Fyodor Alexandrovich Vasiliev "Thaw")
බොහෝ විට රුසියානු රොමැන්ටිකවාදයේ, ප්රධාන චරිතයේ ප්රතිරූපය නිර්මාණය වී ඇත්තේ හුදකලා හා ගැඹුරින් දුක් විඳින පුද්ගලයෙකු ලෙසය. සාහිත්‍යය සහ සිතුවම් යන දෙඅංශයෙන්ම කතුවරුන්ගේ විශාලතම අවධානයට ලක්ව ඇත්තේ හරියටම දුක්ඛිත හා චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය විවිධාකාර සිතුවිලි සහ පරාවර්තනයන් සමඟ සදාකාලික ව්යාපාරයක් වන අතර, ඔහු වටා ඇති ලෝකයේ නිරන්තර වෙනස්කම් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ අරගලය.
(ඔරෙස්ට් කිප්‍රෙන්ස්කි "ජීවිතයේ ඡායාරූපය - හුසාර් කර්නල් ඊවී ඩේවිඩොව්")
වීරයා සාමාන්‍යයෙන් තරමක් ආත්මාර්ථකාමී වන අතර මිනිසුන්ගේ අශිෂ්ට හා ද්‍රව්‍යමය අරමුණු සහ වටිනාකම්වලට එරෙහිව නිරන්තරයෙන් කැරලි ගසයි. අධ්යාත්මික හා පුද්ගලික වටිනාකම් සඳහා ද්‍රව්‍යමය වටිනාකම් ඉවත් කිරීම ප්රවර්ධනය කෙරේ. මෙම නිර්මාණාත්මක දිශාවේ රාමුව තුළ නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම ජනප්‍රිය හා කැපී පෙනෙන රුසියානු චරිත අතර, කෙනෙකුට "අපේ කාලයේ වීරයා" නවකතාවෙන් ප්රධාන චරිතය හුදකලා කළ හැකිය. එකල රොමෑන්ටිකවාදයේ චේතනාවන් සහ සටහන් ඉතා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම නවකතාවයි.
(අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි "මුහුදු වෙරළේ ධීවරයින්")
සිතුවම අතිවිශිෂ්ට සහ ජනප්‍රවාද චේතනාවන්, ආදර සහ විවිධ සිහින වලින් සංලක්ෂිත වේ. සියලුම කෘතීන් උපරිම සෞන්දර්යාත්මක වන අතර නිවැරදි, අලංකාර ඉදිකිරීම් සහ ආකෘති ඇත. මෙම දිශාවට, දෘඪ රේඛා සහ ජ්යාමිතික හැඩතල මෙන්ම, අධික ලෙස දීප්තිමත් සහ එකිනෙකට වෙනස් සෙවන සඳහා තැනක් නොමැත. ඒ අතරම, පින්තූරයේ ඇති සංකීර්ණ මෝස්තර සහ කුඩා, ඉතා වැදගත් තොරතුරු බොහොමයක් භාවිතා වේ.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රොමෑන්ටිකවාදය
රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සුරංගනා කතා මාලිගා වලට සමාන වන අතර එය ඇදහිය නොහැකි සුඛෝපභෝගීත්වයෙන් කැපී පෙනේ.
(බ්ලෙන්හයිම් මාලිගය, එංගලන්තය)
මෙම කාලයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා ප්රසිද්ධ ගොඩනැගිලි සංලක්ෂිත වන්නේ:
- මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නව නිපැයුමක් වූ සහ තරමක් අද්විතීය නවෝත්පාදනයක් නියෝජනය කරන ලද ලෝහ ව්යුහයන් භාවිතය;
- ටර්ට් සහ බේ ජනේල ඇතුළු අලංකාර අංගවල ඇදහිය නොහැකි සංයෝජන යෝජනා කරන නවීන සිල්වූට් සහ මෝස්තර;
- වාස්තු විද්‍යාත්මක ආකෘතිවල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය, ගල් හා වීදුරු සමඟ යකඩ මිශ්‍ර ලෝහ භාවිතා කිරීම සඳහා විවිධ සංයෝජන තාක්ෂණයන්;
- ගොඩනැගිල්ල දෘශ්‍ය සැහැල්ලු බවක් ලබා ගනී, තුනී ආකෘති ඔබට අවම අපහසුතා සහිත ඉතා විශාල ගොඩනැගිලි පවා නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
මෙම යුගයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ පාලම 1779 දී එංගලන්තයේ නිර්මාණය කරන ලද අතර එය සෙවර්න් ගඟ හරහා විසි කරන ලදී. එය තරමක් කෙටි දිගක් ඇත, යන්තම් මීටර් 30 කට වඩා වැඩි, නමුත් එය එවැනි පළමු ව්යුහය විය. පසුව, මීටර් 70 කට වඩා වැඩි පාලම් නිර්මාණය කරන ලද අතර, වසර කිහිපයකට පසු, ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීමේදී වාත්තු යකඩ ව්යුහයන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
ගොඩනැගිලිවල මහල් 4-5 ක් දක්වා වූ අතර අසමමිතික හැඩයන් අභ්යන්තර පරිශ්රයේ පිරිසැලසුම් වල ලක්ෂණයකි. මෙම යුගයේ මුහුණතෙහි අසමමිතිය දෘශ්යමාන වන අතර, ජනේල මත යකඩ ග්රිල් සුදුසු මනෝභාවය අවධාරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඔබට පල්ලි සහ ආසන දෙව්මැදුර සඳහා විශේෂයෙන් සත්‍ය වන පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ද භාවිතා කළ හැකිය.
18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සම්භාව්‍යවාදයේ සහ ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස් ඔවුන්ගේ ආකර්ශනීය බව සහ අදාළත්වය නැති විය. සම්භාව්‍යවාදයේ කැනොනිකල් ක්‍රමවලට සහ බුද්ධත්වයේ සදාචාරාත්මක සමාජ න්‍යායන්ට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, මිනිසා, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය දෙසට හැරුණු නව, ශක්තිය ලබාගෙන මනස අත්පත් කර ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදය සංස්කෘතික ජීවිතයේ සහ දර්ශනයේ සෑම අංශයකම ඉතා පුළුල් ය. සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල මිනිසාගේ ඉහළ ඉරණම, ඔහුගේ පොහොසත් අධ්යාත්මික ලෝකය, හැඟීම් සහ අත්දැකීම්වල ගැඹුර පෙන්වීමට උත්සාහ කළහ. මෙතැන් සිට, මිනිසා ඔහුගේ අභ්යන්තර අරගලය, අධ්යාත්මික ගවේෂණ සහ අත්දැකීම්, සහ සාමාන්‍ය සුභසාධනය සහ සමෘද්ධිය පිළිබඳ "නොපැහැදිලි" අදහස් නොවේ, කලා කෘතිවල ප්‍රමුඛ තේමාව බවට පත්ව ඇත.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය
චිත්ර ශිල්පීන් සංයුතිය, වර්ණය, උච්චාරණ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කර ඇති අදහස්වල ගැඹුර සහ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් ප්රකාශ කරයි. විවිධ යුරෝපීය රටවලට ආදර රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේම සුවිශේෂතා තිබුණි. මෙයට හේතුව දාර්ශනික ප්‍රවණතා මෙන්ම කලාව ජීවමාන ප්‍රතිචාරයක් වූ සමාජ දේශපාලන තත්ත්වයයි. පින්තාරු කිරීම ව්යතිරේකයක් නොවීය. කුඩා විදුහල්පතිවරුන් සහ ආදිපාදවරුන් ලෙස ඛණ්ඩනය වූ ජර්මනිය බරපතල සමාජ කැලඹීම් අත්විඳ නැත, කලාකරුවන් ටයිටන් වීරයන් නිරූපණය කරන ස්මාරක සිතුවම් නිර්මාණය කළේ නැත, මෙහි මිනිසාගේ ගැඹුරු අධ්යාත්මික ලෝකය, ඔහුගේ සුන්දරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සදාචාරාත්මක ගවේෂණය උනන්දු විය. එමනිසා, ජර්මානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් පූර්ණ ලෙස නිරූපණය වන්නේ ඡායාරූප සහ භූ දර්ශන වල ය. Otto Runge ගේ කෘති මෙම ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණ වේ. චිත්ර ශිල්පියා විසින් සාදන ලද ප්‍රතිමූර්තිය තුළ, මුහුණේ ලක්ෂණ, ඇස්, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස හරහා සියුම් විස්තාරණය කිරීම තුළින්, පෞරුෂයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, එහි බලය සහ හැඟීමේ ගැඹුර පෙන්වීමට කලාකරුවාගේ ආශාව ප්රකාශ කරයි. ගස්, මල් සහ කුරුල්ලන්ගේ තරමක් අපූරු, අතිශයෝක්තියට නැංවූ රූපයක් වන භූ දර්ශනය හරහා, කලාකරුවා මිනිස් පෞරුෂයේ විවිධත්වය, ස්වභාවධර්මයට සමාන, විවිධ හා නොදන්නා දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සිතුවම් කලාවේ රොමැන්ටික්වාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ සොබාදහමේ බලය සහ ශක්තිය, කඳුකර, මුහුදු දර්ශන, මිනිසා සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස අවධාරණය කළ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පී කේඩී ෆ්‍රෙඩ්රික් ය.
ප්රංශ සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය විවිධ මූලධර්මවලට අනුව වර්ධනය විය. විප්ලවීය කැලඹීම්, කුණාටු සහිත සමාජ ජීවිතය, දීප්තිමත් වර්ණ වෙනස, චලනයන් ප්රකාශ කිරීම, යම් ව්යාකූලත්වය, සංයුතියේ ස්වයංසිද්ධතාවය මගින් සාක්ෂාත් කර ගත් ව්‍යාකූල සහ "ස්නායු" උද්දීපනය සමඟ, ඓතිහාසික හා මනරම් විෂයයන් නිරූපණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය මගින් පින්තාරු කිරීමේදී ප්රකාශ විය. T. Gericault, E. Delacroix ගේ කෘතීන් තුළ වඩාත් පූර්ණ හා විචිත්‍රවත් ආදර අදහස් ඉදිරිපත් කර ඇත. කලාකරුවන් දක්ෂ ලෙස වර්ණය සහ ආලෝකය භාවිතා කළ අතර, හැඟීම්වල ස්පන්දන ගැඹුරක් නිර්මාණය කරයි, අරගලය සහ නිදහස සඳහා උතුම් ආවේගයක්.
රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය
රුසියානු සමාජ චින්තනය යුරෝපයේ මතුවන නව ප්‍රවණතා සහ ප්‍රවණතාවලට ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රතිචාර දැක්වීය. පසුව නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය - රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ දාර්ශනික හා සංස්කෘතික සෙවීම් වලට වඩාත් බැරෑරුම් ලෙස බලපෑ වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම්. රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය ප්රධාන භූ දර්ශන තුනකින් නිරූපණය විය, ස්මාරක කලාව, එහිදී සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම ඉතා ප්‍රබල වූ අතර ආදර අදහස් ශාස්ත්‍රීය කැනන් සමඟ සමීපව බැඳී ඇත.
දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී රුසියාවේ නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් මෙන්ම සාමාන්‍ය මිනිසුන් සහ ගොවීන් නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. Kiprensky, Tropinin, Bryullov මහත් ආදරයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ සියලු ගැඹුර සහ අලංකාරය, බැල්මකින්, හිස හැරීමකින්, අධ්යාත්මික ගවේෂණය, ඔවුන්ගේ "ආකෘතිවල නිදහසට ආදරය කරන ස්වභාවය ප්රකාශ කිරීම සඳහා ඇඳුමක විස්තර" පෙන්වීමට උත්සාහ කළහ. ". පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක්, කලාවේ එහි කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ස්වයං-ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ සමෘද්ධිමත් වීමට දායක විය. එපමණක් නොව, කලාකරුවන් ඇණවුම් කිරීම සඳහා ස්වයං ඡායාරූප පින්තාරු කළේ නැත, එය නිර්මාණාත්මක ආවේගයක්, සමකාලීනයන්ට ස්වයං-වාර්තාවක් විය.
රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘතිවල භූ දර්ශන ද ඒවායේ මුල් පිටපතෙන් කැපී පෙනේ. චිත්ර කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කරන අතර ප්රකාශ කරයි, භූ දර්ශනය ඔහු සමඟ සමපාත විය යුතුය. සොබාදහමේ කැරලිකාර ස්වභාවය, එහි බලය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය පිළිබිඹු කිරීමට කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ එබැවිනි. ඕර්ලොව්ස්කි, ෂෙඩ්‍රින්, මුහුදු මූලද්‍රව්‍යය, බලවත් ගස්, කඳු වැටි, එක් අතකින් සැබෑ භූ දර්ශනවල අලංකාරය සහ බහු වර්ණ ප්රකාශ කළ අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔවුන් යම් චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කළේය.
එය 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ආරම්භ වූ නමුත් 1830 ගණන්වල එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. 1850 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, කාලපරිච්ඡේදය පිරිහීමට පටන් ගත් නමුත්, එහි නූල් සමස්ත 19 වන සියවස පුරා විහිදෙන අතර, සංකේතවාදය, පරිහානිය සහ නව-රොමෑන්ටිකවාදය වැනි ප්‍රවණතා සඳහා පදනම සපයයි.
රොමෑන්ටිකවාදයේ නැගීම
යුරෝපය, විශේෂයෙන් එංගලන්තය සහ ප්රංශය, මෙම ප්‍රවණතාවයේ උපන් ස්ථානය ලෙස සැලකේ, මෙම කලාත්මක ප්‍රවණතාවයේ නම පැමිණෙන්නේ එතැන් සිට - "රොමැන්ටිස්ම්" යන්නයි. මහා ප්රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිවිපාකයක් ලෙස 19 වැනි සියවසේ රොමැන්ටික්වාදය ඇති වූ බව මෙය පැහැදිලි කරයි.
විප්ලවය විසින් කලින් පැවති ධුරාවලිය, මිශ්‍ර සමාජය සහ සමාජ ස්ථර සියල්ල විනාශ කළේය. මිනිසා හුදකලා බවක් දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර සූදුව සහ වෙනත් විනෝදාස්වාදය සඳහා සැනසීමක් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. මේ පසුබිම යටතේ, මුළු ජීවිතයම ජයග්‍රාහකයන් සහ පරාජිතයන් යන දෙකම සිටින ක්‍රීඩාවක් බවට අදහසක් ඇති විය. සෑම ආදර කෘතියකම ප්රධාන චරිතය දෛවය සමඟ, ඉරණම සමඟ සෙල්ලම් කරන පුද්ගලයෙකි.
රොමෑන්ටිකවාදය යනු කුමක්ද?
රොමෑන්ටිකවාදය යනු පොත්වල පමණක් පවතින සෑම දෙයක්ම වේ: තේරුම්ගත නොහැකි, ඇදහිය නොහැකි හා අපූරු සංසිද්ධි, ඒ සමඟම එහි අධ්යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළින් පෞරුෂය තහවුරු කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. බොහෝ දුරට, සිදුවීම් දිග හැරෙන්නේ උච්චාරණය කරන ලද ආශාවන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව ය, සියලුම වීරයන් උච්චාරණය කරන ලද චරිත ඇත, ඔවුන් බොහෝ විට කැරලිකාර ආත්මයකින් සමන්විත වේ.
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ලේඛකයින් අවධාරණය කරන්නේ ජීවිතයේ ප්රධාන වටිනාකම පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය බවයි. සෑම පුද්ගලයෙකුම පුදුමාකාර සුන්දරත්වයෙන් පිරුණු වෙනම ලෝකයකි. සියලු ආශ්වාදයන් සහ උසස් හැඟීම් ඇදී යන්නේ එතැන් සිට වන අතර පරමාදර්ශීභාවයට නැඹුරුතාවයක් ද දිස්වේ.
නවකතාකරුවන්ට අනුව, පරමාදර්ශය යනු තාවකාලික සංකල්පයකි, නමුත් කෙසේ වෙතත් එයට පැවැත්මේ අයිතිය ඇත. පරමාදර්ශය සාමාන්‍ය සෑම දෙයකම සීමාවෙන් ඔබ්බට ය, එබැවින් ප්රධාන චරිතය සහ ඔහුගේ අදහස් එදිනෙදා සබඳතා සහ ද්‍රව්‍යමය දේවලට කෙලින්ම විරුද්ධ වේ.
සුවිශේෂී ලක්ෂණ
රොමෑන්ටිකවාදයේ සුවිශේෂතා වන්නේ ඒවා ප්රධාන අදහස් හා ගැටුම් වල පවතින බැවිනි.
සෑම කැබැල්ලකම පාහේ ප්රධාන අදහස වන්නේ භෞතික අවකාශයේ වීරයාගේ නිරන්තර චලනයයි. මෙම කාරණය, ආත්මයේ ව්යාකූලත්වය, ඔහුගේ අඛණ්ඩ ගලා යන පරාවර්තනයන් සහ, ඒ සමගම, ඔහු වටා ඇති ලෝකයේ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරයි.
බොහෝ කලාත්මක චලනයන් මෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයට තමන්ගේම ගැටුම් ඇත. මෙහිදී සමස්ත සංකල්පය පදනම් වී ඇත්තේ බාහිර ලෝකය සමඟ ප්රධාන චරිතයේ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය මත ය. ඔහු ඉතා අහංකාර වන අතර ඒ සමඟම යථාර්ථයේ පදනම, අශිෂ්ට, ද්‍රව්‍යමය වස්තූන්ට එරෙහිව කැරලි ගසයි, එය එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් චරිතයේ ක්‍රියාවන්, සිතුවිලි සහ අදහස් වලින් විදහා දක්වයි. රොමෑන්ටිකවාදයේ පහත සාහිත්‍ය උදාහරණ මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ: චයිල්ඩ් හැරල්ඩ් - බයිරන් සහ පෙචෝරින් විසින් "චයිල්ඩ් හැරල්ඩ්ගේ වන්දනාවේ" ප්රධාන චරිතය - ලර්මොන්ටොව්ගේ "අපේ කාලයේ වීරයා" වෙතින්.
අපි ඉහත සියල්ල සාමාන්‍යකරණය කළහොත්, එවැනි ඕනෑම කෘතියක පදනම යථාර්ථය සහ ඉතා තියුණු දාර ඇති පරමාදර්ශී ලෝකය අතර පරතරය බව පෙනේ.
යුරෝපීය සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
19 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය විශිෂ්ට වන්නේ එහි බොහෝ කෘතිවල අපූරු පදනමක් තිබීමයි. මේවා අපූරු ජනප්‍රවාද, කෙටිකතා සහ කථා රාශියකි.
සාහිත්‍ය ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් ප්රකාශිත ලෙස ප්රකාශ වූ ප්රධාන රටවල් වන්නේ ප්රංශය, එංගලන්තය සහ ජර්මනියයි.
මෙම කලාත්මක සංසිද්ධිය අදියර කිහිපයක් ඇත:
- 1801-1815 වසර. ආදර සෞන්දර්යය ගොඩනැගීමේ ආරම්භය.
- 1815-1830 වසර. ධාරාව ගොඩනැගීම හා මල් පිපීම, මෙම දිශාවෙහි ප්රධාන අනුස්ථිති නිර්වචනය.
- 1830-1848 වසර. රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් සමාජ ස්වරූපයන් ගනී.
ඉහත සඳහන් සෑම රටක්ම මෙම සංස්කෘතික සංසිද්ධිය වර්ධනය කිරීම සඳහා තමන්ගේම, විශේෂ දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. ප්රංශයේ, රොමැන්ටිකයාට වඩා දේශපාලන මුහුණුවරක් තිබුණි, ලේඛකයින් නව ධනේශ්වරයට සතුරු විය. මෙම සමාජය, ප්රංශ නායකයින්ට අනුව, පුද්ගලයාගේ අඛණ්ඩතාව, එහි සුන්දරත්වය සහ ආත්මයේ නිදහස විනාශ කළේය.
ඉංග්රීසි පුරාවෘත්තවල, රොමැන්ටික්වාදය දිගු කලක් පැවතුනද, 18 වන සියවසේ අවසානය දක්වා එය වෙනම සාහිත්‍ය ව්යාපාරයක් ලෙස කැපී පෙනුනේ නැත. ඉංග්රීසි කෘති, ප්රංශ කෘති මෙන් නොව, ගොතික්, ආගම, ජාතික ජනප්‍රවාද, ගොවි සහ කම්කරු සමාජ සංස්කෘතිය (ආධ්‍යාත්මික ද ඇතුළුව) වලින් පිරී ඇත. ඊට අමතරව, ඉංග්රීසි ගද්‍ය සහ ගී පද දුර බැහැර රටවලට සංචාර සහ විදේශ රටවල ගවේෂණයන්ගෙන් පිරී ඇත.
ජර්මනියේ, විඥානවාදී දර්ශනයේ බලපෑම යටතේ සාහිත්‍ය ව්යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය පිහිටුවන ලදී. පදනම් වූයේ වැඩවසම්වාදය විසින් පෞද්ගලිකත්වය සහ පීඩාවට පත් වූ අතර විශ්වය තනි ජීව පද්ධතියක් ලෙස වටහා ගැනීමයි. සෑම ජර්මානු කෘතියක්ම පාහේ මිනිසාගේ පැවැත්ම සහ ඔහුගේ ආත්මයේ ජීවිතය පිළිබඳ පරාවර්තනයන්ගෙන් පිරී ඇත.
යුරෝපය: කෘති සඳහා උදාහරණ
පහත සඳහන් සාහිත්‍ය කෘතීන් රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන යුරෝපීය කෘති ලෙස සැලකේ:
Chateaubriand විසින් රචිත "Genius of Christianity", "Atala" සහ "Rene" කථා;
Germaine de Stael විසින් රචිත "Dolphin", "Corinna, or Italy" නවකතා;
බෙන්ජමින් කොන්ස්ටන්ට් විසින් රචිත "ඇඩොල්ෆ්" නවකතාව;
Musset විසින් රචිත "Confessions of the Son of the Century" නවකතාව;
විග්නිගේ "Saint-Mar" නවකතාව;
ප්‍රකාශනය "ක්‍රොම්වෙල්" කෘතියට "පෙරවදන", හියුගෝ විසින් රචිත "නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුර" නවකතාව;
"හෙන්රි III සහ ඔහුගේ උසාවිය" නාට්‍යය, මස්කටියර්ස් පිළිබඳ නවකතා මාලාවක්, ඩූමාස් විසින් රචිත "ද කවුන්ට් ඔෆ් මොන්ටේ ක්‍රිස්ටෝ" සහ "ක්වීන් මාර්ගොට්";
ජෝර්ජස් සෑන්ඩ් විසින් රචිත ඉන්ඩියානා, ද වොන්ඩරින් ආධුනික, හොරේස්, කොන්සුලෝ යන නවකතා;
ස්ටෙන්ඩාල් විසින් රචිත "රේසීන් සහ ෂේක්ස්පියර්" ප්‍රකාශනය;
කෝල්රිජ්ගේ කවි ද පැරණි නාවිකයා සහ ක්‍රිස්ටබෙල්;
- බයිරන් විසින් "පෙරදිග කවි" සහ "මැන්ෆ්රඩ්";
බල්සාක්ගේ එකතු කරන ලද කෘති;
වෝල්ටර් ස්කොට්ගේ "Ivanhoe" නවකතාව;
සුරංගනා කතාව "Hyacinth and the Rose", Novalis විසින් රචිත "Heinrich von Ofterdingen" නවකතාව;
හොෆ්මන්ගේ කෙටිකතා, සුරංගනා කතා සහ නවකතා එකතුව.
රුසියානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපීය සාහිත්යයේ සෘජු බලපෑම යටතේ මතු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය නොතකා, එයට එහිම ලාක්ෂණික ලක්ෂණ තිබුණි, ඒවා පෙර කාලවලදී පවා නිරීක්ෂණය කරන ලදී.
රුසියාවේ මෙම කලාත්මක සංසිද්ධිය පාලක ධනේශ්වරයට, විශේෂයෙන්, එහි ජීවන රටාවට - අසීමිත, දුරාචාර හා කුරිරු ලෙස නායකයින්ගේ සහ විප්ලවවාදීන්ගේ සියලු සතුරුකම සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය කැරලිකාර හැඟීම් සහ රටේ ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය අපේක්ෂා කිරීමේ සෘජු ප්‍රති result ලයකි.
එකල සාහිත්‍යය තුළ, දිශාවන් දෙකක් කැපී පෙනේ: මනෝවිද්‍යාත්මක සහ සිවිල්. පළමුවැන්න පදනම් වූයේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් විස්තර කිරීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම, දෙවනුව - නූතන සමාජයට එරෙහි අරගලය ප්රවර්ධනය කිරීම මත ය. සියලුම නවකතාකරුවන්ගේ පොදු සහ ප්රධාන අදහස වූයේ කවියෙකු හෝ ලේඛකයෙකු තම කෘතිවල විස්තර කළ පරමාදර්ශයන්ට අනුකූලව හැසිරිය යුතු බවයි.
රුසියාව: කෘති සඳහා උදාහරණ
19 වන සියවසේ රුසියාවේ සාහිත්යයේ රොමැන්ටික්වාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණ වන්නේ:
නවකතා "Ondine", "Prisoner of Chillon", Ballads "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" විසින් Zhukovsky විසින්;
පුෂ්කින් විසින් "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" කෘති;
- ගොගොල් විසින් "නත්තලට පෙර රාත්රිය";
- ලර්මොන්ටොව් විසින් "අපේ කාලයේ වීරයෙක්".
ඇමරිකානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
ඇමරිකාවේ, දිශාවට තරමක් පසුකාලීන වර්ධනයක් ලැබුණි: එහි ආරම්භක අදියර 1820-1830 දක්වා දිව යයි, පසුව - XIX සියවසේ 1840-1860 වසර. අදියර දෙකටම ප්රංශයේ (එක්සත් ජනපදය නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවීමක් ලෙස සේවය කළ) සිවිල් නොසන්සුන්තාවයෙන් සහ කෙලින්ම ඇමරිකාවේදීම (එංගලන්තයෙන් නිදහස් වීමේ යුද්ධය සහ උතුර සහ දකුණ අතර යුද්ධය) සුවිශේෂී ලෙස බලපෑවේය.
ඇමරිකානු රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාත්මක ප්‍රවණතා වර්ග දෙකකින් නිරූපණය කෙරේ: වහල්භාවයෙන් විමුක්තිය වෙනුවෙන් පෙනී සිටි අහෝසිවාදියා සහ වතුකරය පරමාදර්ශී කළ පෙරදිග.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඇමරිකානු සාහිත්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ යුරෝපයෙන් අල්ලා ගත් දැනුම සහ ප්‍රභේද පිළිබඳ නැවත සිතා බැලීම මත වන අතර තවමත් නව සහ එතරම් නොදන්නා මහාද්වීපයක සුවිශේෂී ජීවන රටාවක් සහ ජීවන රටාවක් සමඟ මිශ්‍ර කර ඇත. ඇමරිකානු කෘති ජාතික ස්වරයෙන්, ස්වාධීනත්වයේ හැඟීමෙන් සහ නිදහස සඳහා වූ අරගලයෙන් පොහොසත් ලෙස රස ගන්වයි.
ඇමරිකානු රොමෑන්ටිකවාදය. වැඩ සඳහා උදාහරණ
වොෂින්ටන් අර්විං විසින් රචිත "අල්හම්බ්‍රා" සයිකල්, කතාන්දර "ද ගෝස්ට් ග්‍රූම්", "රිප් වෑන් වින්කල්" සහ "ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ස්ලීපි හොලෝ";
The Last of the Mohicans by Fenimore Cooper;
E. Alan Poe විසින් රචිත "The Raven" කවිය, "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" සහ වෙනත් කථා;
Gorton විසින් රචිත "The Scarlet Letter" සහ "The House of Seven Gables" නවකතා;
මෙල්විල්ගේ නවකතා Typee සහ Moby Dick;
හැරියට් බීචර් ස්ටෝ විසින් මාමා ටොම්ගේ කැබින්;
ඉවැන්ජලීන්ගේ කාව්‍යමය වශයෙන් පිටපත් කරන ලද ජනප්‍රවාද, හියාවතා ගීතය, ලෝන්ග්ෆෙලෝ විසින් රචිත කෝට්ෂිප් ඔෆ් මයිල්ස් ස්ටැන්ඩිෂ්;
Whitman's Leaves of Grass එකතුව;
මාග්‍රට් ෆුලර් විසින් රචිත " දහනව වන සියවසේ කාන්තාව".
සාහිත්‍ය ව්යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංගීත, නාට්‍ය කලාව සහ සිතුවම් කෙරෙහි තරමක් ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය - එම කාලවල බොහෝ ප්‍රසංග සහ සිතුවම් සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. මෙය ප්රධාන වශයෙන් සිදු වූයේ ඉහළ සෞන්දර්යය සහ චිත්තවේගීය බව, වීරත්වය සහ මවාපෑම, ධෛර්යය, පරමාදර්ශීකරණය සහ මානවවාදය වැනි දිශාවේ ගුණාංග නිසාය. රොමැන්ටික්වාදයේ සියවස ප්‍රමාණවත් තරම් කෙටි වුවද, මෙය 19 වන සියවසේ ලියා ඇති පොත්වල ජනප්‍රියතාවයට කිසිදු ආකාරයකින් බල නොපායි, ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ - එම යුගයේ සාහිත්‍ය කලා කෘති මේ සඳහා මහජනතාවගේ ආදරය හා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. දිනය.
