Vaslav Nijinsky චරිතාපදානය. Vaslav Nijinsky: අවිනීත අහංකාරයා
”, “Faun of a Faun”, “Games” සහ “Til Ulenspiegel”.
| Vaslav Nijinsky | |
|---|---|
| 1910 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නිකොලායි ලෙගට් විසින් යාවත්කාලීන කරන ලද මාරියස් පෙටිපා විසින් රචිත ද තලිස්මන් මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයේ වාස්ලාව් නිජින්ස්කි වායු ලෙස |
|
| උපතේදී නම | Vaclav Fomich Nijinsky |
| උපන්දිනය | මාර්තු 12(1889-03-12 ) |
| උපන් ස්ථානය | කියෙව්, රුසියානු අධිරාජ්යය |
| විපත වු දිනය | අප්රේල් 8(1950-04-08 ) (වයස අවුරුදු 61) |
| මරණ ස්ථානය | ලන්ඩන්, මහා බ්‍රිතාන්‍යය |
| පුරවැසිභාවය | රුසියානු අධිරාජ්යය රුසියානු අධිරාජ්යය |
| වෘත්තිය | |
| රංග ශාලාව | මැරින්ස්කි රඟහල |
| සම්මාන |
|
| IMDb | ID 1166661 |
| විකිමීඩියා කොමන්ස් හි වස්ලාව් නිජින්ස්කි | |
චරිතාපදානය
Kyiv හි උපත, පෝලන්ත මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලේ දෙවන පුත්‍රයා - Tomasz Nijinsky සහ soloist Eleonora Bereda ගේ පළමු අංකය. එලිනෝර් 33 සහ ඇගේ සැමියාට වඩා අවුරුදු පහක් වැඩිමල්ය. වෙන්ස්ලස් කතෝලිකයෙකු ලෙස වෝර්සෝහි බව්තීස්ම විය. අවුරුදු දෙකකට පසු, ඔවුන්ගේ තුන්වන දරුවා උපත ලැබීය - දියණිය බ්රොනිස්ලාවා. 1882 සිට 1894 දක්වා දෙමාපියන් ජෝසෆ් සෙටොව් බැලට් කණ්ඩායම සමඟ සංචාරය කළහ. පියා කුඩා කල සිටම සියලුම දරුවන්ට නර්තනයට හුරු කළේය. වට්ස්ලාව් ප්‍රථම වරට වේදිකාවේ රඟ පෑවේ ඔහුට වයස අවුරුදු පහේදී, ඔඩෙස්සා රඟහලේ ව්‍යවසායයක් ලෙස හොපක් නටමිනි.
1894 දී ජෝසෙෆ් සෙටොව්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ කණ්ඩායම බිඳී ගියේය. පියා වන නිෂින්ස්කි තමාගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඉක්මනින් දැවී ගියේය, වසර ගණනාවක් දුෂ්කර ඉබාගාතේ යාම සහ අමුතු රැකියා ආරම්භ විය. බොහෝ විට, නිවාඩු දිනවල කුඩා සංඛ්‍යාවක් සමඟ රඟ දැක්වීමෙන් වැක්ලව් තම පියාට උදව් කළේය. ඔහු නත්තලේදී නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි රඟ දැක්වූ බව දන්නා කරුණකි. 1897 දී, ෆින්ලන්තයේ සංචාරයක යෙදී සිටියදී, නිජින්ස්කි පියා තවත් තරුණ ඒකල වාදකයෙකු වන Rumyantseva සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. දෙමාපියන් දික්කසාද විය. එලිනෝර් දරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඇගේ තරුණ වියේ මිතුරියක් වූ පෝලන්ත නර්තන ශිල්පී ස්ටැනිස්ලාව් ගිලර්ට් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් පාසලේ ගුරුවරියකි. ගිලර්ට් ඇයට උදව් කිරීමට පොරොන්දු විය.
නිෂින්ස්කිගේ වැඩිමහල් පුත් ස්ටැනිස්ලාව් (ස්ටැසික්) කුඩා කාලයේ ජනේලයෙන් වැටී ඇති අතර එතැන් සිට “මේ ලෝකයෙන් ටිකක්” ගොස් ඇති අතර දක්ෂ හා හොඳින් පුහුණු වූ වැක්ලව් ඉතා පහසුවෙන් මුද්රා නාට්ය පන්තියට ඇතුළත් විය. . වසර දෙකකට පසු, ඔහුගේ සහෝදරිය වන බ්‍රොන්යා එම පාසලට ඇතුළත් විය. පාසැලේදී, වක්ලාව්ගේ චරිතයේ සමහර අමුතුකම් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය, වරක් ඔහු මානසික රෝගීන් සඳහා සායනයක පරීක්ෂාවට ලක් කළ පසු - පෙනෙන විදිහට, යම් ආකාරයක පාරම්පරික රෝගයක් බලපා ඇත. කෙසේ වෙතත්, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි වූ අතර ඉක්මනින් ගුරුවරයෙකුගේ අවධානය ආකර්ෂණය විය, වරක් කැපී පෙනෙන, නමුත් දැනටමත් ටිකක් පැරණි, නර්තන ශිල්පී, N. Legat.
1905 මාර්තු මාසයේ සිට පාසලේ නව්‍ය ගුරුවරයා වන මිහායිල් ෆොකින් උපාධිධාරීන් සඳහා වගකිවයුතු විභාග මුද්රා නාට්යයක් වේදිකා ගත කළේය. එය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්යය විය - ඔහු ඇසිස් සහ ගැලටියා තෝරා ගත්තේය. ඔහු උපාධිධාරියෙකු නොවූවත් සත්ත්වයාගේ කොටස රඟ දැක්වීමට ෆොකින් නිජින්ස්කිට ආරාධනා කළේය. 1905 අප්රේල් 10 වන ඉරිදා, මැරින්ස්කි රඟහලේදී නිරූපණ ප්‍රසංගයක් සිදු වූ අතර, පුවත්පත්වල සමාලෝචන පළ වූ අතර, සෑම කෙනෙකු තුළම ඔවුන් තරුණ නිජින්ස්කිගේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතා සටහන් කළහ:
උපාධිධාරී නිෂින්ස්කි සියල්ලන්ම මවිතයට පත් කළේය: තරුණ කලාකරුවා යන්තම් අවුරුදු 15 ක් වන අතර තවත් වසර දෙකක් පාසලේ ගත කිරීමට සිදුවනු ඇත. එවැනි සුවිශේෂී දත්ත දැකීම ගැන වඩාත් සතුටුයි. සැහැල්ලුබව සහ උන්නතාංශය, කැපී පෙනෙන ලෙස සුමට හා ලස්සන චලනයන් සමඟින් පුදුම සහගතය [...] 15 හැවිරිදි කලාකරුවා ළමා ප්‍රෞඩයෙකු ලෙස නොසිටීම ප්‍රාර්ථනා කළ යුතුය, නමුත් දිගටම දියුණු වේ.
1906 සිට 1911 ජනවාරි දක්වා නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලේ රඟ දැක්වීය. ඔහු ගිසෙල් මුද්රා නාට්යයේ අශෝභන යැයි සැලකෙන ඇඳුමකින් පෙනී සිටි නිසා අධිරාජ්‍ය පවුලේ ඉල්ලීම පරිදි විශාල අපකීර්තියකින් ඔහුව මැරින්ස්කි රඟහලෙන් නෙරපා හරින ලදී.
පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, නිජින්ස්කිට S. P. Diaghilev විසින් මුද්රා නාට්ය වාරයට සහභාගී වන ලෙස ආරාධනා කරන ලද අතර එහිදී ඔහු විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. උස පැනීම සහ දිගු කාලීන උන්නතාංශය සඳහා ඔහුගේ හැකියාව සඳහා, ඔහු කුරුළු මිනිසා, දෙවන වෙස්ට්රිස් ලෙස හැඳින්වේ.
පැරිසියේදී, ඔවුන් මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ පරීක්ෂා කරන ලද ප්‍රසංගයක් නැටූහ (“ආමිඩා මණ්ඩපය”, 1907; “ලා සිල්ෆයිඩ්ස්”, 1907; “ක්ලියෝපැට්රා”, 1909 (“ඊජිප්තු රාත්රී” (1908) වෙතින් සංශෝධනය කරන ලදී); ”, 1910; “හංස විල”, 1911), මෙන්ම රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "මංගල්‍යය" හැරවීම, 1909; සහ Fokine ගේ නව මුද්රා නාට්‍යවල කොටස්, "කානිවල්" R. Schumann ගේ සංගීතයට, 1910; "Scheherazade" N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "පෙරදිග" A. Glazunov, 1910; 1911 දී කේ. එම්. වෙබර් විසින් රචිත රෝස ඔෆ් ද විෂන්, එහි දී ඔහු පැරිසියේ මහජනතාව විස්මිත ජනේල පැනීමකින් විස්මයට පත් කළේය. I. F. Stravinsky විසින් Petrushka, 1911; "නිල් (නිල්) දෙවියා" R. Ana, 1912; ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි විසින් M. Ravel, 1912.
නර්තන ශිල්පියා
Diaghilev විසින් ධෛර්යමත් වූ Nijinsky නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අත උත්සාහ කළ අතර, Fokine වෙතින් රහසිගතව, C. Debussy (1912) ගේ සංගීතයට The Afternoon of a Faun වෙත ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්යය පෙරහුරු කළේය. පැරණි ග්‍රීක වාස් චිත්‍රයෙන් ණයට ගත් පැතිකඩ ඉරියව් මත ඔහු සිය නර්තන නිර්මාණය ගොඩනගා ගත්තේය. ඩයගිලෙව් මෙන්ම, නිජින්ස්කි ද ඩල්ක්‍රෝස්ගේ රිද්මොප්ලාස්ටි සහ යුරිත්මික්ස් වලට වශී වී සිටි අතර, සෞන්දර්යය තුළ ඔහු 1913 දී ඔහුගේ මීළඟ සහ වැදගත්ම මුද්රා නාට්යය වන ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් වේදිකා ගත කළේය. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් ලියන ලද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග්, ස්වරය මත පදනම් වූවත්, රිද්මයේ සංකීර්ණ සංයෝජන මත නර්තන විද්‍යාත්මකව ගොඩනගා ඇති නමුත්, නොමිලයේ භාවිතා කරමින්, පළමු ප්‍රකාශන මුද්රා නාට්ය වලින් එකක් බවට පත්විය. මුද්රා නාට්යය වහා පිළි නොගත් අතර, එහි මංගල දර්ශනය එහි අවසාන කාමුක දර්ශනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කළ The Afternoon of a Faun මෙන්ම අපකීර්තියකින් අවසන් විය. එම වසරේම ඔහු C. Debussy විසින් ප්ලොට් රහිත මුද්රා නාට්ය "ක්‍රීඩා" ඉදිරිපත් කළේය. Nijinsky ගේ මෙම නිෂ්පාදන ප්‍රති-රොමැන්ටිකවාදය සහ සම්භාව්ය ශෛලියේ සුපුරුදු අලංකාරයට විරුද්ධ වීම මගින් සංලක්ෂිත විය.
කලාකරුවාගේ නිසැක නාට්ය කුසලතාව, ඔහුගේ විදේශීය පෙනුම ගැන පැරිසියානු මහජනතාව ආකර්ෂණය විය. Nijinsky නිර්භීත සහ මුල් මනසක් ඇති නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහු ප්ලාස්ටික් වල නව මාවත් විවර කළ අතර පිරිමි නර්තනය එහි පෙර ප්‍රමුඛතාවයට සහ දක්ෂතාවයට ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කළේය. Nijinsky ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට ණයගැතියි ඩයගිලෙව්, ඔහුගේ නිර්භීත අත්හදා බැලීම්වලදී ඔහුව විශ්වාස කළ සහ සහාය දුන්.
පෞද්ගලික ජීවිතය
ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, Nijinsky, Pavel Dmitrievich Lvov කුමරු සමඟ සහ පසුව Diaghilev සමඟ සමීප සබඳතාවක් පැවැත්වීය. 1913 දී, දකුණු ඇමරිකානු සංචාරයක් සඳහා කණ්ඩායම පිටත්ව ගිය පසු, ඔහු හංගේරියානු වංශාධිපතියෙකු සහ ඔහුගේ රසිකයා සමඟ නැවකදී හමුවිය. රොමෝලා පුලා. ගොඩබිමට ගිය පසු, 1913 සැප්තැම්බර් 10 වන දින, ඔවුන් පවුලේ සාමාජිකයන් ඇතුළු සෑම කෙනෙකුටම රහසින් විවාහ විය. ඩයගිලෙව්, නිජින්ස්කි රැකබලා ගැනීමට පවරන ලද ඔහුගේ සේවක වාසිලිගෙන් විදුලි පණිවුඩයකින් මෙම සිද්ධිය ගැන දැනගත් අතර, කෝපයට පත් වූ අතර වහාම නර්තන ශිල්පියා කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හැරියේය - ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ඔහුගේ කෙටි කරකැවෙන වෘත්තියට තිත තැබීය. ඩයගිලෙව්ගේ ප්‍රියතමයෙකු වූ නිජින්ස්කි ඔහු සමඟ කිසිදු ගිවිසුමක් අත්සන් නොකළ අතර අනෙකුත් කලාකරුවන් මෙන් වැටුපක් ලබා ගත්තේ නැත - ඩයගිලෙව් ඔහුගේ සියලු වියදම් ඔහුගේ සාක්කුවෙන් ගෙවීය. ප්‍රමාදයකින් තොරව විරුද්ධත්වයට පත් වූ කලාකරුවාගෙන් මිදීමට ඉම්ප්‍රේසාරියෝට ඉඩ දුන්නේ මෙම කරුණයි.
ව්යවසාය
ඩයගිලෙව් හැර ගිය පසු, නිජින්ස්කි දුෂ්කර තත්වයන්ට මුහුණ දුන්නේය. ජීවනෝපාය උපයා ගැනීමට අවශ්ය විය. නර්තනයේ දක්ෂයකු වූ ඔහුට නිෂ්පාදකවරයකුගේ හැකියාවක් තිබුණේ නැත. පැරිසියේ "ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා" මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දීමේ යෝජනාව ප්රතික්ෂේප කරමින් ඔහුගේම ව්‍යවසායයක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය. දහහත් දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් (එයට බ්‍රොනිස්ලාවාගේ සහෝදරිය සහ ඩයගිලෙව් හැර ගිය ඇගේ සැමියා ද ඇතුළත් විය) සහ ලන්ඩන් පැලස් රඟහල සමඟ ගිවිසුමක් අවසන් කිරීමට හැකි විය. ප්‍රසංගය සමන්විත වූයේ Nijinsky ගේ සහ අර්ධ වශයෙන්, M. Fokin (The Phantom of the Rose, Carnival, La Sylphides, එය Nijinsky අලුතින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද) ගේ රංගනයන්ගෙන් ය. කෙසේ වෙතත්, සංචාරය සාර්ථක නොවූ අතර මූල්‍ය අසාර්ථකත්වයකින් අවසන් වූ අතර එය ස්නායු බිඳවැටීමට සහ කලාකරුවාගේ මානසික රෝගයේ ආරම්භයට හේතු විය. අසාර්ථකත්වය ඔහු පසුපස ගියේය.
නවතම මංගල දර්ශනය
අළු නැවත තැන්පත් කිරීම
1953 දී, ඔහුගේ දේහය පැරීසියට ප්‍රවාහනය කරන ලද අතර, ප්‍රේමනීය මුද්රා නාට්යයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වූ ජනප්‍රිය නර්තන ශිල්පී ජී. වෙස්ට්රිස් සහ නාට්ය රචක ටී. ගෞතියර්ගේ සොහොන් අසල මොන්ට්මාට්‍රේ සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. දුක්ඛිත ලෝකඩ විහිළුකාරයෙක් ඔහුගේ අළු ගල් සොහොන් ගල මත වාඩි වී සිටී.
නිජින්ස්කිගේ පෞරුෂයේ තේරුම
- විචාරකයන් [ WHO?] Nijinsky "ලෝකයේ අටවන පුදුමය" ලෙස හැඳින්වූයේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ප්‍රශංසා කරමිනි. ඔහුගේ හවුල්කරුවන් වූයේ තමරා කර්සාවිනා, මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා ය. ඔහු - මුද්රා නාට්යයේ දෙවියා - වේදිකාවට උඩින් පැනීමක එල්ලෙන විට, පුද්ගලයෙකුට බර අඩු කර ගැනීමට හැකි වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
ඔහු සමතුලිතතාවයේ සියලු නීති ප්රතික්ෂේප කර ඒවා උඩු යටිකුරු කළේය, ඔහු සිවිලිමේ පින්තාරු කරන ලද මිනිස් රූපයකට සමාන ය, ඔහුට පහසුවෙන් වාතයේ සිටින බවක් දැනේ ...
සම්පූර්ණ බාහිර හා අභ්‍යන්තර පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ දුර්ලභ හැකියාවක් Nijinsky සතු විය.
මට බයයි, මට පේන්නේ ලෝකේ ඉන්න සුපිරිම නළුවා.
ප්‍රීතියේ අද්දරට අසුවී, සම්මුති විරහිත, කවියෙකු මෙන්, නිජින්ස්කි, ගැහැනියකගේ ශක්තියෙන් නොව, වායු පිරුට්ටුවක් විකෘති කළේය.
කඳු ශිඛර බිහි කරමින්, ගුරුත්වාකර්ෂණ බලය නොතකා, දැන් උල්පතක් මෙන් නොකැඩී, දැන් එල්ලී, ඔහුගේ පියාපත් ඔසවයි.
භීතියෙන් වෙව්ලන ලෙස ආත්මය නිර්භීතව ගැලවී ගියාක් මෙන් භූමිකාව තුළ ඔහුගේ ආවේගශීලීත්වය, ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික ඇතුල්වීම.
ඔහු වෙනත් දුර දෙස බලා, තමාටම නොපෙනෙන ආලෝකයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර, මෙම අමරණීය
වසර ගණනාවක් පෘථිවිය භ්‍රමණය කරයි.
- Nijinsky මුද්රා නාට්ය කලාවේ අනාගතයට නිර්භීත ඉදිරි ගමනක් සිදු කළේය, පසුව ස්ථාපිත ප්‍රකාශනවාදයේ ශෛලිය සහ මූලික වශයෙන් ප්ලාස්ටික් බවේ නව හැකියාවන් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය කෙටි (අවුරුදු දහයක් පමණි), නමුත් දැඩි විය. 1971 දී Maurice Béjart ගේ සුප්‍රසිද්ධ මුද්රා නාට්යය Pierre Henri සහ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ සංගීතයට "Nijinsky, the Clown of God" Nijinsky ගේ පෞරුෂය වෙනුවෙන් කැපවී ඇත.
- නිජින්ස්කි ඔහුගේ කාලයේ පිළිමය විය. ඔහුගේ නර්තනය ශක්තිය සහ සැහැල්ලුබව ඒකාබද්ධ කළේය, ඔහු විශ්මයජනක පැනීම් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය - නර්තන ශිල්පියා වාතයේ "එල්ලෙමින්" සිටින බව බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහුට පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ අපූරු තෑග්ගක්, අසාමාන්‍ය අනුකරණය කිරීමේ හැකියාවක් තිබුණි. එදිනෙදා ජීවිතයේදී ඔහු බියගුලු හා නිශ්ශබ්දව සිටියද වේදිකාවේදී ඔහු බලවත් චුම්භකත්වයක් පිට කළේය.
සම්මාන
මතකය
කලාව තුළ රූපය
රඟහලේ
- ඔක්තෝබර් 8 - "Nijinsky, God's Clown", Maurice Béjart විසින් රචිත මුද්රා නාට්යයක් Vaslav Nijinsky ගේ දිනපොත් (" 20 වන සියවසේ මුද්රා නාට්යය”, බ්‍රසල්ස්, නිජින්ස්කිගේ භූමිකාව - ජෝර්ජ් ඩොන්).
- ජූලි 21 - වාසලාව්, ජෝන් නියුමියර් විසින් මුද්රා නාට්යය, ඔහු විසින් තෝරාගත් J. S. Bach ගේ සංගීතය භාවිතා කරමින් Vaslav Nijinsky ගේ යථාර්ථවාදී නොවූ නිෂ්පාදනයේ සැලසුම් සැලැස්මට අනුව ( හැම්බර්ග් බැලට්).
- 1993 - "Nijinsky" ඇලෙක්සෙයි බුරිකින් විසින් රචිත නාට්යය මත පදනම් වූ (Nijinsky Oleg Menshikov ගේ භූමිකාව තුළ "BOGIS" රංග ආයතනය).
- 1999 - "Nijinsky, God's crazy clown", Glen Blumstein (1986,) විසින් රචිත නාට්යය පාදක කරගත් රංගනයක්
Nijinsky Vatslav Fomich (1889-1950), විශිෂ්ට රුසියානු නර්තන ශිල්පියෙක් සහ නර්තන ශිල්පියෙක්.
1889 පෙබරවාරි 28 (මාර්තු 12), කියෙව්හි උපත ලැබුවේ ඔවුන්ගේම මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමක් හිමි සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් වන ෆෝමා (ටොමස්) ලැව්රෙන්ටිවිච් නිජින්ස්කි සහ එලියෝනෝරා නිකොලෙව්නා බෙරෙඩාගේ පවුල තුළ ය. කණ්ඩායම විවිධ නගරවල සංචාරය කළේය: පැරිස්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, කියෙව්, මින්ස්ක්, ටිෆ්ලිස්, ඔඩෙස්සා.
මම දෙවියන්ගේ විකටයෙක්
Nijinsky Vaclav Fomich
Nizhinsky දරුවන් තිදෙනාම සංගීතයෙන් හා ශාරීරිකව දක්ෂ වූ අතර, හොඳ බාහිර ලක්ෂණ ඇති අතර, කුඩා කල සිටම නැටුම්වල නිරත වූහ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ පළමු නර්තන පාඩම් ලබා ගත්තේ ඔවුන්ගේ මවගෙනි. මගේ පියා ද නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අත උත්සාහ කළේය. හය හැවිරිදි වැක්ලාව්, ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා සහ බාල සොහොයුරිය වන බ්රොනිස්ලාවා, අනාගතයේ දී සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක් සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන ඔහු පාස් ඩි ට්‍රොයිස් රචනා කළේය - මෙය අනාගත දක්ෂයාගේ පළමු "කාර්ය සාධනය" විය. දික්කසාදයෙන් පසුව, මව, දරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පදිංචි විය.
1900-1908 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර එහිදී ඔහු N.G. Legat, M.K. Obukhov සහ E. Chechetti ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. වරක් මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවට පැමිණි ඔහු ඉක්මනින් ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. ඔහු M.M. Fokin ගේ නව්‍ය අදහස් බෙදාගත් තරුණ නර්තන ශිල්පීන්ගේ මන්දාකිණියකට අයත් විය. ඔහු Fokine ගේ මුද්රා නාට්ය ද වයිට් ස්ලේව් (N.N. Cherepnin's Pavilion of Armida, 1907), The Young Man (Chopiniana, 1908), The Ebony Slave (A. S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adama) හි නැටුවා.
පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, 1909 මුද්රා නාට්ය වාරයට සහභාගී වන ලෙස එස්පී ඩයගිලෙව් විසින් නිජින්ස්කිට ආරාධනා කරන ලද අතර එහිදී ඔහු විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. උස පැනීම සහ දිගු කාලීන උන්නතාංශය සඳහා ඔහුගේ හැකියාව සඳහා, ඔහු කුරුළු මිනිසා, දෙවන වෙස්ට්රිස් ලෙස හැඳින්වේ. Nijinsky පළමු නර්තන ශිල්පියා වන Diaghilev ගේ සොයාගැනීම බවට පත් විය, පසුව කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පියා (1909-1913, 1916).
පැරිසියේදී, ඔවුන් මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ පරීක්ෂා කරන ලද ප්‍රසංගයක් නැටූහ (ආර්මිඩා මණ්ඩපය, 1907; චොපිනියානා හෝ සිල්ෆයිඩ්ස්, 1907; ඊජිප්තු රාත්රී හෝ ක්ලියෝපැට්රා 1909; ගිසෙල්, 1910; ස්වන් ලේක්, මෙන්ම පී. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට, 1909; සහ Fokine ගේ නව මුද්රා නාට්‍යවල කොටස් Schumann's Carnival, 1910; Scheherazade විසින් N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; පෙරදිග A. Glazunov, 1910; 1911 දී කේ.එම්. වෙබර් විසින් රචිත රෝස මල් දැක්ම, ජනේලයෙන් අපූරු පැනීමකින් පැරිසියානු ජනතාව මවිතයට පත් කළේය. I.F. Stravinsky විසින් Petrushka, 1911; නිල් දෙවියන් R. Ghana, 1912; Daphnis සහ Chloe M. Ravel, 1912.
Diaghilev විසින් ධෛර්යමත් වූ Nijinsky නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අත උත්සාහ කළ අතර, Fokine වෙතින් රහසිගතව, C. Debussy (1912) ගේ සංගීතයට ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්යය - Afternoon of a Faun පෙරහුරු කළේය. පැරණි ග්‍රීක වාස් චිත්‍රයෙන් ණයට ගත් පැතිකඩ ඉරියව් මත ඔහු සිය නර්තන නිර්මාණය ගොඩනගා ගත්තේය. ඩයගිලෙව් මෙන්ම, නිජින්ස්කි ද ඩල්ක්‍රෝස්ගේ රිද්මොප්ලාස්ටි සහ යූරිත්මික්ස් වලට වශී වී සිටි අතර, එහි සෞන්දර්යය තුළ ඔහු 1913 දී ඔහුගේ මීළඟ සහ වැදගත්ම මුද්රා නාට්යය වන ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් වේදිකා ගත කළේය. ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් ඇටෝනල් පද්ධතියේ ලියා ඇති සහ රිද්මයේ සංකීර්ණ සංයෝජන මත නර්තන විද්‍යාත්මකව ගොඩනගා ඇති The Rite of Spring, පළමු ප්‍රකාශන මුද්රා නාට්ය වලින් එකක් බවට පත්විය. මුද්රා නාට්යය ක්ෂණිකව පිළි නොගත් අතර, එහි මංගල දර්ශනය අපකීර්තියකින් අවසන් විය, අවසාන කාමුක දර්ශනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කළ ආෆ්ටර්නූන් ඔෆ් අ ෆවුන් මෙන්. එම වසරේම ඔහු Debussy හි කුමන්ත්රණ රහිත මුද්රා නාට්ය ක්‍රීඩා කළේය. Nijinsky ගේ මෙම නිෂ්පාදන ප්‍රති-රොමැන්ටිකවාදය සහ සම්භාව්ය ශෛලියේ සුපුරුදු අලංකාරයට විරුද්ධ වීම මගින් සංලක්ෂිත විය.
කලාකරුවාගේ නිසැක නාට්ය කුසලතාව, ඔහුගේ විදේශීය පෙනුම ගැන පැරිසියානු මහජනතාව ආකර්ෂණය විය. Nijinsky නිර්භීත සහ මුල් මනසක් ඇති නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහු ප්ලාස්ටික් වල නව මාවත් විවර කළ අතර පිරිමි නර්තනය එහි පෙර ප්‍රමුඛතාවයට සහ දක්ෂතාවයට ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කළේය. Nijinsky ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට ණයගැතියි ඩයගිලෙව්, ඔහුගේ නිර්භීත අත්හදා බැලීම්වලදී ඔහුව විශ්වාස කළ සහ සහාය දුන්. වෘත්තීය නොවන නර්තන ශිල්පිනියක වන රොමෝලා පුල්ස්කායා සමඟ නිජින්ස්කිගේ විවාහය හේතුවෙන් ඩයගිලෙව් සමඟ ඇති වූ විරසකය නිජින්ස්කි කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වීමට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ කෙටි කරකැවෙන වෘත්තියේ අවසානයට හේතු විය.
, නර්තන ශිල්පී , විප්ලවවාදී
Vaclav Fomich Nijinsky- පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, 20 වන සියවසේ පිරිමි නර්තනයේ නිර්මාතෘ. 1907-1911 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහලේදී, 1911 දී ඔහු සේවයෙන් පහ කිරීමෙන් පසු ඔහු විදේශයන්හි ජීවත් විය, ප්රධාන වශයෙන් ප්රංශයේ. 1909-1913 දී ඔහු රුසියානු සමයන් සඳහා සහභාගී විය, 1916-1917 දී - සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්ගේ කණ්ඩායමට (මිහායිල් මිහයිලොවිච් ෆොකින් විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන කොටස්, හොඳම - පෙට්රුෂ්කා - ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් විසින් "පෙට්රුෂ්කා"). නව්‍ය නර්තන ශිල්පියා. Nijinsky පහත මුද්රා නාට්ය වේදිකාගත කළේය: The Afternoon of a Faun (1912), The Games by Claude Debussy, The Rite of Spring by Stravinsky (දෙකම 1913 දී), Til Ulenspiegel (1916) රිචඩ් ස්ට්‍රවුස්ගේ සංගීතයට.
Nijinsky ගේ පළමු පියවර
මෝඩයන්ට පිස්සු හැදෙන්නේ නැහැ. නීට්ෂේ ඔහුගේ හිස ගසා දැමුවේ ඔහු කල්පනා කරමින් සිටි බැවිනි. මම හිතන්නේ නැහැ මගේ හිස නැති වෙන්නේ නැහැ කියලා.
Nijinsky Vaclav Fomich
Vaslav Nijinsky උපත ලැබීයපෙබරවාරි 28 (මාර්තු 12), 1890 (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව, 1888 හෝ 1889) කියෙව්හි, පෝලන්ත පළාත් නර්තන ශිල්පීන් වන එලියෝනෝරා බෙරේඩා සහ ෆෝමා නිජින්ස්කිගේ පවුල තුළ. ඔහුගේ බාල සොහොයුරිය වන බ්රොනිස්ලාවා නිජින්ස්කා ද නර්තන ශිල්පිනියක වූ අතර පසුව ලෝක ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක වූවාය. ඊට අමතරව, ඇය Vaclav ගේ සමීපතම මිතුරිය විය.
නිජින්ස්කි කුඩා කල සිටම තම දෙමාපියන් සමඟ මුද්රා නාට්ය හැදෑරීමට මෙන්ම වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පියාගෙන් ඔහුට බැලුනයක් සහිත විශාල පිම්මක් (එනම් වාතයේ "එල්ලීමේ" හැකියාව) උරුම විය. ඔහුගේ පියා පවුල හැර ගිය විට, ඔහුගේ මව සහ දරුවන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගිය අතර, 1898 දී වට්ස්ලාව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ N. G. සහ S. G. Legats, M. K. Obukhov. 1907 දී විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු වහාම මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් සමඟ ප්රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ හවුල්කරුවන් අතර ප්රසිද්ධ ප්‍රීමා බැලරිනාස් විය - මැටිල්ඩා ෆෙලික්සොව්නා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පැව්ලොව්නා පව්ලෝවා, තමරා ප්ලැටනොව්නා කර්සාවිනා. උපාධිය ලැබීමේ වර්ෂයේදී, නිජින්ස්කි නිදි සුන්දරත්වයෙන් නිල් කුරුල්ලා නැටුවේය - ඔහු ඇඳුම වෙනස් කළේය, ව්‍යාජ පියාපත් අතහැර දමා අත් වල චලනයන් "ආනුභාව ලත් කළේය".
තෘෂ්ණාව ඇති මිනිසෙක් තිරිසනෙකුට සමානය.
Nijinsky Vaclav Fomich
නිජින්ස්කි ඩයගිලෙව් සමඟ
Nijinsky ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ සමස්ත ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගයම නැටූවද, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය මූලික වශයෙන් හෙළි වූයේ පැරිසියේ පළමු රුසියානු සමයන්හිදී M. M. Fokine ගේ මුද්රා නාට්ය තුළ ය. ෆොකින් මෙම අසාමාන්‍ය, පාහේ ඇන්ඩ්‍රොජිනස් නර්තන ශිල්පියා සඳහා චොපිනියානා හි තරුණ කවියාගේ කොටස (මසුර්කා සහ ඇනා පැව්ලෝවා සමඟ හත්වන වෝල්ට්ස්), කානිවල් හි හාර්ලෙක්වින්, ෂෙහෙරාසාඩ් හි කාමුක රන් වහලා (1910), විෂන් රෝස මල් වල අද්භූත ප්රධාන කොටසයි. ”, මිනිස් ආත්මයක් සහිත අනුකම්පා සහගත රූකඩ පෙට්රුෂ්කා (“පෙට්රුෂ්කා”), නාර්කිසස් (“නාර්කිසස්”, 1911), ඩැෆ්නිස් “ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝ” (1912). Nijinsky පැරිසියේ පිළිමය බවට පත් විය, පළමු වාරයේ "විශාලතම පුදුමය", ඔගස්ටේ රොඩින් ඇතුළු ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් විසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය. ඔහු ඔහුගේ අනුශාසක-උපදේශක එස්පී ඩයගිලෙව්ගේ සමීප මිතුරෙකු වූ අතර, ඔහුගේ සුරතලා "රන් කූඩුවක" තබා, එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ඔහුව අවහිර කළේය. 1911 දී, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඇල්බට් කුමරු (ගිසෙල්) ලෙස ඔහුගේ රංගනයෙන් පසුව, අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ අවසරයකින් තොරව, ඔහු නාට්යයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස රුසියානු කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් බෙනොයිස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද “නිල නොවන” ඇඳුමක් පැළඳ සිටියේය. කුමන්ත්රණ, Nijinsky රංග ශාලාවෙන් නෙරපා හරින ලද අතර "ඩයාගිලෙව්ගේ දේපල" බවට පත් විය.
නිජින්ස්කි - නර්තන ශිල්පී
වස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ කාලය සඳහා අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණයක් තිබුණි, කුරුල්ලන් මෙන් ඔහුගේ පැනීමේ පියාසැරි විශේෂයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. ඔහු විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක බුද්ධියක් ඇති කලාකරුවෙකි. ශරීරයෙන් කුඩා, උස් කම්මුල් සහිත, තරමක් ඇල වූ ඇස් ඇති, සහන, පාහේ ස්ටූකෝ කකුලේ මාංශ පේශී, ස්ත්‍රී, තරමක් අලස අත් ඇති, "කැමැත්තේ රෝගයකින්" පීඩිත වූවාක් මෙන්, ඔහු ජීවිතයේ නොපෙනී ගිය නමුත් ඔහු පරිවර්තනය විය. අදියර. වඩාත් නිවැරදිව, ඔහු නිර්මාණය කරන ලද චරිතයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුත්පත්තිය ලැබීය. වයස අවුරුදු 22 දී, Diaghilev සහ කලාකරු Lev Samoilovich Bakst ගේ සහාය ඇතිව, ඔහු ප්‍රංශ සංකේතාත්මක කවියෙකු වන ස්ටෙෆාන් මල්ලර්මේගේ කවියක් මත පදනම්ව ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ සංගීතයට ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්යය The Afternoon of a Faun (1912) වේදිකා ගත කළේය.
මම වියළි මිනිසුන්ට කැමති නැත, එබැවින් මම ව්‍යාපාරිකයින්ට කැමති නැත.
Nijinsky Vaclav Fomich
Nijinsky වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස Nijinsky වේදිකාවේ බැබළුණු සියල්ල අත්හැරියේය. මෙම මුද්රා නාට්යයේ තිබුණේ එක් පැනීමක් පමණක් වන අතර virtuoso තාක්‍ෂණයක් නොතිබුණි. ක්‍රේටන්-මයිසීනියානු සංස්කෘතියේ යුගයේ පුරාවිද්‍යා ෆ්‍රයිස් වැනි සත්ත්ව හා නිම්ෆා වල කෝණික, පාහේ කියුබිස් ඉරියව් පමණක් ජීවයට පැමිණේ. “ෆවුන් යනු මමයි,” නර්තන ශිල්පියා ඔහුගේ මුද්රා නාට්ය පාපොච්චාරණය ගැන පැවසූ අතර එය ව්‍යාකූලත්වයට හා අපකීර්තියට හේතු විය. නමුත් ඊටත් වඩා අකමැත්තක් ඇති කළේ ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ (1913) I. F. Stravinsky ගේ The Rite of Spring විසින්. මෙම මුද්රා නාට්යයේ ලිබ්‍රෙටෝ, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ දර්ශන නිර්මාණය කරන ලද්දේ රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී නිකොලායි කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් රෝරිච් විසිනි. Nijinsky පුරාණ ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ ප්රාථමික චාරිත්ර පුනර්ජීවනය කළේය. වරදවා වටහාගෙන, මංගල දර්ශනයේ දිනවල ප්රතික්ෂේප කරන ලද, 20 වන සියවසේ නවීන මුද්රා නාට්ය සඳහා මාවත විවර කළේ මෙම නිෂ්පාදනයයි. බුද්ධිමය තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, නයිජින්ස්කි නර්තන ශිල්පියා ඔහුගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය. මහජනයා ඔහුගේ අනෙකුත් නිෂ්පාදන දෙකක් පිළිගත්තේ නැත - Debussy ගේ "Games" (1913) සහ "Til Ulenspiegel" R. Strauss (1916). නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස නිජින්ස්කිගේ ඉරණම තීරණය විය. සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්ට සාර්ථකත්වය අවශ්ය වූයේ අත්හදා බැලීම් පමණක් නොවේ.
ඩයගිලෙව් සමඟ බිඳ දමන්න. නිජින්ස්කිගේ රෝගය
කරුණාව දෙවියන්ගෙන් - ඉතිරිය අධ්‍යයනයෙන් දෙනු ලැබේ.
Nijinsky Vaclav Fomich
1913 දී Vaslav Nijinsky හංගේරියානු නර්තන ශිල්පිනියක වන Romola de Pulska සමඟ විවාහ වූ අතර, ඔහුට Kira (1914) සහ Tamara (1920) යන දියණියන් දෙදෙනෙක් සිටියා. ඔහුගේ විවාහය ඩයගිලෙව් සමඟ බිඳී යාමට හේතු විය. ලෝකයේ පළමු නර්තන ශිල්පියා රැකියාවක් සහ ජීවනෝපායක් නොමැතිව සිටියේය. ඔහු තමාගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය පැවතියේ සති දෙකක් පමණි. 1916-1917 දී ඔහු නැවත වරක් ඩයගිලෙව් වෙත ආපසු ගොස් ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ ඇමරිකානු සහ ස්පාඤ්ඤ සංචාරයට සහභාගී විය.
1918 දී වස්ලාව් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය ස්විට්සර්ලන්තයට ගොස් ශාන්ත මොරිට්ස් හි පදිංචි වූ අතර එහිදී 1919 ජනවාරි 19 වන දින Nijinsky ගේ අවසන් ප්රසිද්ධ ප්‍රසංගය පැවැත්විණි. මානසික රෝග වල රෝග ලක්ෂණ තමන්ට වඩ වඩාත් තදින් දැනෙන්නට විය. ඔහු සිය "සටහන්" ලිව්වේ මේ අවස්ථාවේ දී ය, එය බුද්ධිමය ප්‍රවාහයක ආත්මයෙන්, මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ අද්භූත කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්වීය. ඔවුන්ගේ මුල් පිටපත පළමු වරට රුසියානු භාෂාවෙන් ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී පමණි. නිජින්ස්කි ඔහුගේම ලෝකයට ඇද වැටුණි, අන් අය සමඟ සම්බන්ධතා නැති විය. ඊළඟ වසර 30 සුව කළ නොහැකි මානසික රෝගයකින් පෙළෙන ඔහු රෝහල්වල සහ සනීපාරක්ෂකාගාරවල ගත කළේය.
නිජින්ස්කි සිහි කිරීම සඳහා
මහජනයා පුදුම වීමට කැමතියි. ඇය දන්නේ අල්ප බැවින් ඇය පුදුමයට පත් වේ.
Nijinsky Vaclav Fomich
විද්‍යාත්මක කෘතිවල වෙළුම් දීප්තිමත් නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන වස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ ඛේදජනක ජීවිතය සඳහා කැප කර ඇත. ඔහු ගැන විශේෂාංග චිත්‍රපට, නාට්‍යමය ප්‍රසංග, මුද්රා නාට්ය නිර්මාණය වේ (නිජින්ස්කි, දෙවියන්ගේ ක්ලෝවුන්ගේ අනුවාද දෙකක් ප්‍රංශ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී). පර්යේෂකයන් ඔහුගේ සියලුම මුද්රා නාට්ය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කර ඇති අතර එය දැන් පවා ඉතා නවීන ලෙස පෙනේ. පැරිසියේ වීදියකට පවා ගෞරවනීය ජාත්‍යන්තර සම්මාන ඔහුගේ නමින් නම් කර ඇත. නමුත් ඔහුගේ නර්තනය හසුරුවන වාර්තා චිත්‍රපට රාමුවක්වත් නැත. තවද බොහෝ සිතුවම්, මූර්ති, ඡායාරූප ඔහුගේ මෝහනය කිරීමේ, ඉන්ද්‍රජාලික කුසලතාවයේ අංශුවක් පමණක් ප්‍රකාශ කරයි.
Vatslav Fomich Nijinsky - උපුටා දැක්වීම්
මම දෙවියන්ගේ විකටයෙක් 
මට නටන්න, චිත්‍ර අඳින්න, පියානෝව වාදනය කරන්න, කවි ලියන්න ඕන. මට ඕන හැමෝටම ආදරය කරන්න - ඒක තමයි මගේ ජීවිතයේ අරමුණ. මම හැමෝටම ආදරෙයි. මට යුද්ධ හෝ දේශසීමා අවශ්ය නැත. ලෝකය කොතැනක සිටියත් මගේ නිවස තිබේ. මට ආදරය කිරීමට අවශ්යයි, ආදරය. මම මිනිසෙක්, දෙවියන් වහන්සේ මා තුළ සිටින අතර මම ඔහු තුළ සිටිමි. මම ඔහුට කතා කරමි, මම ඔහුව සොයමි. මට දෙවියන්ව දැනෙන නිසා මම සොයන්නෙක් වෙමි. දෙවියන් වහන්සේ මා සොයමින් සිටින අතර අපි එකිනෙකා සොයා ගනිමු. නිජින්ස්කි දෙවියන් ("දිනපොතෙන්")
මට නටන්න, චිත්‍ර අඳින්න, පියානෝව වාදනය කරන්න, කවි ලියන්න ඕන.
මට ඕන හැමෝටම ආදරය කරන්න - ඒක තමයි මගේ ජීවිතයේ අරමුණ. මම හැමෝටම ආදරෙයි.
මට යුද්ධ හෝ දේශසීමා අවශ්ය නැත. ලෝකය කොතැනක සිටියත් මගේ නිවස තිබේ.
මට ආදරය කිරීමට අවශ්යයි, ආදරය. මම මිනිසෙක්, දෙවියන් වහන්සේ මා තුළ සිටී
මම උන් වහන්සේ තුළ සිටිමි. මම ඔහුට කතා කරමි, මම ඔහුව සොයමි. මට දෙවියන්ව දැනෙන නිසා මම සොයන්නෙක් වෙමි.
දෙවියන් වහන්සේ මා සොයමින් සිටින අතර අපි එකිනෙකා සොයා ගනිමු.
Vaslav Nijinsky
වස්ලාව් නිජින්ස්කි යනු විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු මුද්රා නාට්යය උත්කර්ෂයට නැංවූ පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකි. සහ ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් පිරිමි නර්තනය වෙත සංස්කෘතික පරිසරයේ අවධානය යොමු කළේය. පිරිමි මුද්රා නාට්ය කොටස් පුද්ගලීකරණය කිරීමට නිර්භීත වූ පළමු පුද්ගලයා ඔහුය, මන්ද යත් ඊට පෙර, මුද්රා නාට්යයේ නර්තන ශිල්පීන් “කිහිලිකරු” ලෙස හැඳින්වූයේ දළ වශයෙන් ආධාර කිරීම සඳහා ය. ඔහුගේ නිහතමානී මුද්රා නාට්ය උරුමයේ නව්‍ය නර්තන වින්‍යාසය නාට්ය විචාරකයින් අතර සටන්කාමී මතභේදයට තුඩු දුන් අතර, ඔහුගේ ශරීර පාලනය, ප්ලාස්ටික් බව සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස උසින් හා දිගෙන් අසමසම පැනීම, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට නිජින්ස්කි කුරුල්ලෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. සමාන නොවන භෞතික දත්ත සහ දක්ෂතා. Vaslav Nijinsky යුරෝපය පුරා පිළිමයක් විය - ඔහු ඔගස්ටේ රොඩින්, ෆෙඩෝර් චාලියාපින්, ඉසදෝරා ඩන්කන්, චාලි චැප්ලින් සහ ඔහුගේ අනෙකුත් සමකාලීනයන් විසින් අගය කරන ලදී. වට්ස්ලාව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය කුඩා ය - ඔහු නිෂ්පාදන හතරක් පමණක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ අතර, ඔහු දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ පුද්ගලයෙකු ලෙස වසර තිහකට අඩු කාලයකදී ඔහුගේ අවසන් නර්තනය නැටුවේය.
වට්ස්ලාව් ෆොමිච් නිජින්ස්කි (1889-1950) උපත ලැබුවේ සංචාරක පෝලන්ත නර්තන ශිල්පීන් වන ටොමාස් නිජින්ස්කි සහ එලියෝනෝරා බෙරෙඩාගේ පවුලක කියෙව්හි ය. නිර්මාණශීලී පවුලේ දරුවන් තිදෙනාගෙන් දෙදෙනෙක් ඔවුන්ගේ දෙමව්පියන්ගේ අඩිපාරේ ගියහ - වැක්ලාව් සහ ඔහුගේ සහෝදරිය බ්රොනිස්ලාවා, සහ වැඩිමහල් ස්ටැනිස්ලාව් කුඩා කල සිටම මානසික සෞඛ්‍ය ගැටලු නිසා නැටීමෙන් වළක්වන ලදී. එලියෝනෝරා විසින් නිර්මාණය කරන ලද පවුල් පුරාවෘත්තයකට අනුව, ස්ටැනිස්ලාව් වයස අවුරුදු හයේදී ජනේලයකින් වැටුණු අතර පසුව ඔහුගේ මානසික වර්ධනයට බාධා ඇති විය. සහෝදර නිජින්ස්කිගේ ජීවිතය ගැන කිසිවක් පාහේ නොදනී, 1918 වන තෙක් ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මනෝචිකිත්සක රෝහලක තබා ඇත, සමහර විට භින්නෝන්මාදය හඳුනාගෙන ඇත. රුසියාවේ විප්ලවය සිදු වූ විට, ඔහු අනෙකුත් රෝගීන් සමඟ වීදියේ අවසන් වූ අතර, පසුව ඔහුගේ මාර්ගය නැති විය (සමහර වාර්තා වලට අනුව ඔහු සියදිවි නසා ගත්තේය). නිජින්ස්කිගේ සහෝදරයා කුඩා කල සිටම භින්නෝන්මාදයෙන් රෝගාතුර වූවාට අමතරව, ඔහුගේ මවගේ ආච්චි නිදන්ගත මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළුණු බවත්, එය ආහාර ප්රතික්ෂේප කිරීමට හේතු වූ බවත්, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඇය මිය ගිය බවත් දන්නා කරුණකි..
වට්ස්ලාව්ට වයස අවුරුදු 9 දී, පවුලේ පියා තරුණ අනියම් බිරිඳක් සඳහා පිටත්ව ගිය අතර, එලිනෝර් තම වැඩිමහල් පුතාට ප්රතිකාර කිරීම සහ ඇගේ බාල දරුවන්ගේ අධ්‍යාපනය සඳහා මුදල් උපයා ගැනීමේ අවස්ථා සොයමින් තම දරුවන් සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගියේය. ඉම්පීරියල් බැලට් පාසල.
වැක්ලව්, කුඩා කාලයේ දී, භින්නෝන්මාද චරිතයක ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ඔහු වසා, නිහඬ විය. පාසැලේ ළමයින් තරමක් ඇල වූ ඇස් සඳහා "ජපන් ජාතිකයෙකු" ඔහුට විහිළු කළහ, ඔහු අමනාප වූ අතර ඔවුන් ඔහුට ඊර්ෂ්‍යා කරන බව විශ්වාස කරමින් ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් වැළකී සිටියේය. ඔහු නර්තනයට පමණක් තෝරාගත් උනන්දුව පෙන්වමින් දුර්වල ලෙස ඉගෙන ගත්තේය. පන්ති කාමරයේ, ඔහු මුහුණේ නොපැහැදිලි ඉරියව්වෙන් සහ අඩක් විවෘත මුඛයෙන් වාඩි වූ අතර, ඔහුගේ සහෝදරිය ඔහු වෙනුවෙන් ගෙදර වැඩ කළාය. කෙසේ වෙතත්, අඩු ඉගෙනීමේ හැකියාව සාර්ථක වෘත්තීය ආරම්භයක් වළක්වා නැත - 1907 දී, විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු වහාම පාහේ අගමැති බවට පත්විය. මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, තමරා ක්‍රසවිනා වැනි රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රීමා බැලරිනා සමඟ වට්ස්ලාව් නැටුවේය. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් 1911 දී, Giselle මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රසංගය අතරතුර සිදු වූ අප්‍රසන්න සිදුවීමක් හේතුවෙන් Nijinsky රංග ශාලාවෙන් නෙරපා හරින ලදී - ඔහු වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ එවකට මහජනතාවගේ ඇස්වලට හුරුපුරුදු කලිසම් වලින් නොව, නමුත් Benois විසින් නිර්මාණය කරන ලද තද leotard. ශාලාවේ සිටි රාජකීය පවුලේ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකු, ඇඳුම ඕනෑවට වඩා අවංක බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, නර්තන ශිල්පියාට නරක හැසිරීම් චෝදනා එල්ල විය. පසුව, Nijinsky ඔහු විසින්ම වේදිකාගත කරන ලද රංගනයක Faun ගේ චරිතය රඟපෑ විට, එවැනි චෝදනා නැවතත් ඔහු මතට වැටෙනු ඇත - ස්වයං වින්දනයේ ක්‍රියාවලියට සමාන කාමුකත්වය, ඔහු උද්වේගකර ලෙස දර්ශනය වන විට ඔහුගේ චලනය පිළිබඳ ප්‍රේක්ෂකයින්ට සහ විචාරකයන්ට පෙනෙනු ඇත. ගං ඉවුරේ නිම්ෆ් විසින් ඉතිරි කරන ලද කේප් මත වැටේ. සමහර විට වික්ටෝරියානු යුගයේ දෝංකාරය රජ වූ කාලයට පෙර, වස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ නිෂ්පාදන පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ මානසික ව්‍යාකූලත්වය ගොඩනැගීමට සහ සායනික චිත්‍රය තුළ ලිංගිකත්වය යන තේමාව විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව පිළිගත යුතුය.
Vaslav Nijinsky පිරිමින් සමඟ සමීප සබඳතා පැවැත්වූ බව රහසක් නොවේ. ලෞකික කවයේ සුප්‍රසිද්ධ කලා ලෝලියෙකු වන Pavel Lvov කුමරු සමඟ පළමු සමලිංගික සම්බන්ධතාවය සිදු වූයේ තරුණ නර්තන ශිල්පියාගේ මවගේ පූර්ණ අනුමැතිය සහ දිරිගැන්වීම ඇතිව වන අතර, එවැනි සම්බන්ධතා ඔහුට බොහීමියානු පරිසරයක අඩිතාලමක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වනු ඇතැයි විශ්වාස කළේය. ලවොව් කුමරු ධනවත් මිනිසෙක් වූ අතර, නිජින්ස්කි නාට්ය කවයට හඳුන්වා දුන්නා පමණක් නොව, වැක්ලාව්ට ප්‍රායෝගිකව සහාය වූ අතර ඔහුට මිල අධික තෑගි ලබා දෙමින් ඔහුගේ අභිමතය පරිදි කටයුතු කළේය. ඔහුගේ සමලිංගික සබඳතාවලට සමගාමීව, Nijinsky කාන්තාවන් සමඟ සම්බන්ධකම් පැවැත්වීය, වරින් වර ගණිකා මඩම් නැරඹීමට ගියේය. නිජින්ස්කි "අසනීපයට පලා ගියේ", ඔහුගේ මව සහ නිර්මාණාත්මක පරිසරය විසින් අර්ධ වශයෙන් ඔහු මත පැටවූ ඔහුගේ ද්විලිංගිකත්වය නිසා විය හැකි අතර, නර්තන ශිල්පියාගේ ද්විත්ව ස්ත්‍රී පුරුෂ භූමිකාවේ අනන්‍යතාවය භේදය, "භේදය" ලෙස සැලකිය හැකිය.
ඔහු රඟහලෙන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු, වට්ස්ලාව් රුසියානු සමයන් සමඟ යුරෝපයේ සංචාරය කළ තම කණ්ඩායමේ රංගනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් පුපුරුවා හරින ලද සුප්‍රසිද්ධ ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ වන සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්ගේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. "රුසියානු සමයන්" සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ කෙටි කාලයක් නර්තන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ වඩාත් ඵලදායී වේ. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස නිජින්ස්කිගේ වර්ධනයට ඩයගිලෙව් විසින්ම විශාල බලපෑමක් ඇති කළ නමුත් ඔහු සමඟ සබඳතා නොපැහැදිලි විය - වට්ස්ලාව්ට නිර්මාණාත්මක නිදහස සහ මූල්‍ය ආධාර තිබුණි, නමුත් ලිංගිකත්වය ඇතුළුව ඔහු මත සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ රඳා පැවතුනි. ඩයගිලෙව් විවේචකයන්ගේ ප්‍රහාරවලින් තම අනුගාමිකයා ආරක්ෂා කළේය, ඔහුගේ මිලදී ගැනීම් සඳහා මුදල් ගෙවා, සමාජයේ ස්වාධීන ජීවිතයකට කිසිසේත්ම නොගැලපෙන Nijinsky, ප්‍රායෝගිකව ඇඳුම් ඇඳගෙන පෝෂණය කළේය, ළමා වියේදී ඔහු ඔහුගේ සමාජශීලීභාවය, හුදකලාව සහ සෑම විටම ප්‍රමාණවත් නොවන චිත්තවේගීය බව අන් අයගේ සිත් ගත්තේය. . (උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුට තම සහකරුගේ සුපුරුදු ඇමතුම දෙස ආපසු හැරී බැලීමට හැකි වූයේ අනපේක්ෂිත ලෙස දරුණු බැල්මකින් හෝ ඔහුට දුක්බර ආරංචියක් පැවසූ විට සිනහවකින්). ඩයගිලෙව් ඔහුව කෞතුකාගාර සහ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන වෙත ගෙන ගොස්, නූතන බුද්ධිමතුන්ගේ සහ කලා ලෝකයේ ප්රසිද්ධ නියෝජිතයින්ට ඔහුව හඳුන්වා දුන්නේය, ඔහුගේ කලාත්මක රසය හැඩගස්වා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු නිජින්ස්කිට කාන්තාවන් හමුවීම තහනම් කළේය, ආධිපත්‍යය සහ ඊර්ෂ්‍යාව, ඔහුගේ සියලු ක්‍රියාවන් පාලනය කිරීමට උත්සාහ කළේය.
සර්ජි ඩයගිලෙව් සමඟ Vaslav Nijinsky
සර්ජි ඩයගිලෙව් සමඟ
සර්ජි ඩයගිලෙව් සමඟ
වාස්ලාව් නිජින්ස්කි නර්තන ශිල්පියෙකුට වඩා අඩු විශ්වාසයකින් යුත් නර්තන ශිල්පියෙකි - ඔහු දිගු හා වේදනාකාරී කාලයක් චලනයන් ගැන සිතුවේය, නිරන්තරයෙන් ඩයගිලෙව්ගෙන් සහාය ඉල්ලා සිටියේය, පැකිලීමකින් සෑම පියවරකටම පාහේ ඔහුගේ අනුමැතිය ඉල්ලා සිටියේය, ඉතා දිගු කාලයක් පෙරහුරු කළේය.
පෞරුෂයේ ලක්ෂණ සහ නැගී එන රෝගය නිජින්ස්කිගේ කාර්යයේ ස්වභාවයට බලපෑවේ නැත. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්වාධීන නිෂ්පාදනය වන්නේ 1912 දී Vaclav වේදිකාගත කරන ලද Debussy විසින් සංගීතයට ඉදිරිපත් කරන ලද The Afternoon of a Faun ය.
Faun හි අසාමාන්‍ය ලෙස කෝණික, “ඝනක” චලනයන් තුළ, වියැකී යන පැතිකඩ, පැරණි ග්‍රීක බඳුන්වල විෂයයන්ගෙන් ණයට ගත්, කෙනෙකුට කැටටොනික් කැටි කිරීමේ සංකේතවාදය දැකිය හැකිය. මුද්රා නාට්යයේ තිබුණේ එක් පැනීමක් පමණි - නිජින්ස්කිගේ සුප්‍රසිද්ධ නැගීම, තරුණ ජීවියෙකු, අර්ධ සතෙකු, අර්ධ මිනිසෙකු තුළ කාමුක හැඟීමක් පිබිදීම පුද්ගලාරෝපණය කරයි.
නිජින්ස්කිගේ දෙවන නවීන නිෂ්පාදනය - මිථ්‍යාදෘෂ්ටික "The Rite of Spring", ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතයට, Roerich විසින් අඳින ලද ඇඳුම් සහ දර්ශන සහිත රූප සටහන් මහජනයා විසින් නොපැහැදිලි ලෙස පිළිගනු ලැබීය. හිතාමතා රළු, පදනම් වූ නර්තන රචනය, වල් නැටුම්, නොසැලකිලිමත් පැනීම් සහ බර ගොඩබෑම සමඟ, එයම වේදිකා මනෝ ව්‍යාධියකට සමාන විය, සහජ බුද්ධියේ කුණාටුවක් බිඳී ගියේය..
මුද්රා නාට්ය "Petrushka"
මුද්රා නාට්යය "සතුන්ගේ දහවල්" 1912
.
මුද්රා නාට්ය "සියම්ස් නර්තනය" 1910
ඔහු ඩයගිලෙව් මත යැපීම ගැන නිජින්ස්කි දැන සිටි අතර, ඇය ඔහුව බර කළාය. ඉක්මනින්ම හෝ පසුව කැරැල්ලක් ඇති වීම පුදුමයක් නොවේ. තම කණ්ඩායම සමඟ දකුණු ඇමරිකාවට සංචාරය කිරීමට ගිය නමුත්, ඔහු ජලයෙන් ගමන් කිරීමට බිය නිසා ගමන් කිරීම ප්රතික්ෂේප කළ උපදේශකයෙකු නොමැතිව, Vaclav විවාහ වීමට අනපේක්ෂිත තීරණයක් ගනී. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා වෘත්තීය නොවන හංගේරියානු නර්තන ශිල්පිනියක් වූ රොමෝලා පුල්ස්කි ය. රොමෝලා නළුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උපරිම උත්සාහයක් ගත් අතර ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ රැකියාවක් ලබා ගැනීමට ඇය සෑම උත්සාහයක්ම ගත්තේ මේ සඳහා ය. අවසානයේ Vaclav අත්හැරියේය. අනුගාමිකයාගේ විවාහය ගැන දැනගත් පසු, කෝපයට පත් උපදේශකයා වහාම ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ කණ්ඩායමට තවදුරටත් නිජින්ස්කිගේ සේවය අවශ්ය නොවන බව කෙටියෙන් ලියා ඇති ලිපියකිනි.
එබැවින්, ස්වාධීන ජීවිතයක් ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම නොදැන සිටි, වයස අවුරුදු 24 දී, Vaclav, රැකියාවක් සෙවීමට සහ ඔහුගේ පවුලට සහයෝගය දැක්වීමේ එදිනෙදා අවශ්යතාවට මුහුණ දුන්නේය. Nijinsky සහයෝගීතාවයේ සියලු යෝජනා ප්රතික්ෂේප කළ අතර ඔහුගේම කණ්ඩායමක් සහ ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය. නමුත් ප්‍රායෝගික සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ වාණිජ නහරයකින් තොර දක්ෂ නර්තන ශිල්පියා සාමාන්‍ය කළමනාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ කණ්ඩායම මූල්‍යමය වශයෙන් අසාර්ථක විය.
වැඩි කල් නොගොස් පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර එමඟින් නිජින්ස්කි සහ ඔහුගේ පවුලේ අය නැවත රුසියාවට යාම වැළැක්විය - ඒ වන විට ඔවුන් හංගේරියාවේ සිටි අතර, සතුරු රාජ්‍යයක විෂයයක් ලෙස වැක්ලාව් ඇත්ත වශයෙන්ම යුද සිරකරුවෙකු ලෙස සිර කරනු ලැබීය. එම 1914 දී රොමෝලා වට්ස්ලාව්ගේ පළමු දියණිය කිරා (දෙවන දියණිය තමරා උපත ලැබුවේ 1920 දී) බිහි කළාය. නැටීමට අවස්ථාව නොමැතිකම, බුඩාපෙස්ට් හි ජීවත් වූ සහ තම දියණිය තෝරා ගැනීමට එතරම් සහයෝගයක් නොදැක්වූ ඔහුගේ බිරිඳගේ දෙමාපියන් සමඟ ජීවත් වීමේ අවශ්‍යතාවය ඇතුළු එවැනි සැලකිය යුතු වෙනස්කම් නර්තන ශිල්පිනියට අධික ආතතියක් විය. 1916 දී පමණක්, මිතුරන්ගේ පෙත්සමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නිජින්ස්කි සහ ඔහුගේ පවුලේ අයට රට හැර යාමට අවසර ලැබුණි. ඔවුන් ප්‍රංශයට ගිය අතර, අපහාසවලින් සුවය ලැබූ ඩයගිලෙව් කලාකරුවාට ඇමරිකාවට සංචාරය කරන ලෙස යෝජනා කළේය.
පොදුවේ ගත් කල, චලනය වැක්ලව්ගේ මානසික යහපැවැත්මට හොඳම බලපෑමක් ඇති කළේ නැත - 1911 දී ජර්මනියේ සංචාරයක යෙදී සිටියදී පවා, සියලුම ජර්මානුවන් වෙස්වලාගත් රහස් නියෝජිතයන් ඔහු දෙස බලා සිටි බව ඔහුට පෙනුණි. ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ ගත කළ වසර තුළ, නිජින්ස්කිගේ මානසික තත්වයේ වෙනස්කම් ඔහු වටා සිටින අයට පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. කණ්ඩායමේ සමහර කලාකරුවන්ගේ බලපෑම යටතේ, ඔහු ටෝල්ස්ටෝයිස්වාදයේ අදහස් කෙරෙහි උනන්දු විය, නිර්මාංශිකයෙකු බවට පත් විය, ඔහුගේ බිරිඳ මස් අත්හරින ලෙස ඉල්ලා සිටියේය, දුරස්ථ සයිබීරියානු ගමකට ගොස් “ධර්මිෂ්ඨ” ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට සිහින මැව්වේය. රංගන වෘත්තියේ පව්කාර කම ගැන.
තමරා කර්සාවිනා සමඟ බැලට් "ගිසෙල්"
.
තමරා කර්සාවිනා සමඟ 1911 දී "රෝස දර්ශනය" බැලට්
1917 දී ඔහු අවසන් වරට නාට්ය වේදිකාවට පිවිසියේය. සංචාරය අවසන් වීමෙන් පසු ඔහු සහ රොමෝලා ස්විට්සර්ලන්තයේ ශාන්ත මොරිට්ස් හි කුඩා කඳුකර නිවාඩු නිකේතනයට ගියහ. නිජින්ස්කි නැටුම් නැවැත්වීය, ඔහුගේ අනාගත මුද්රා නාට්ය සඳහා ව්‍යාපෘතිවල නිරත වෙමින් සිටියේය, ඔහුගේ බිරිඳට රහසින් දිනපොතක් තබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය, එහි ඔහු නොගැලපෙන සිතුවිලි, රිද්මයකින් තොරව ඒකාකෘති පද රචනා කළේය, මායාවන් පිළිබඳ අත්දැකීම් විස්තර කළේය, චිත්‍ර සටහන් කළේය, ඒ අතර, මුද්රා නාට්ය දර්ශන වලට අමතරව. , ගෝලාකාර මැන්ඩලා සහ ත්‍රාසජනක මිනිස් මුහුණු එහි විය. ඔහු බොහෝ වේලාවක් තනිවම ගත කළේය, වරින් වර කඳුකරයට යමින් ගල් හා ගල්පර අතර ඇවිද ගියේය, අතරමං වීමට හෝ අගාධයට වැටීමේ අවදානමක් ඇත. ඔහු තම ඇඳුම් මත තල් ප්‍රමාණයේ ලී කුරුසයක් පැළඳ මෙම ස්වරූපයෙන් ශාන්ත මොරිට්ස් වටා ඇවිද ගියේ ඔහු ක්‍රිස්තුස් බව මගීන්ට පවසමිනි.
1919 දී, Nijinsky දේශීය හෝටලයක අමුත්තන් සඳහා රඟ දැක්වීමට තීරණය කරයි, ඔහුගේ නර්තනය "දෙවියන් සමඟ විවාහ මංගල්යයක්" වනු ඇති බව ඔහුගේ බිරිඳට පවසමින්. ආරාධිතයින් එක්රැස් වූ විට, වට්ස්ලාව් දිගු වේලාවක් නොසෙල්වී සිටගෙන, අවසානයේදී, සුදු සහ කළු පදාර්ථ බිම දිග හැර, ඒවා එකිනෙකා හරහා තබා, සංකේතාත්මක කුරුසයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ වල්, වියරු නැටුම, ඒ වෙනුවට, ප්‍රේක්ෂකයින් බියට පත් කළේය. කතාවෙන් පසු නිජින්ස්කි කෙටි කතාවකින් පැහැදිලි කළේ ඔහු යුද්ධය නිරූපණය කරන බවයි. ශාලාවේ සිටි ලේඛක මොරිස් සැන්ඩෝස් රංගනය විස්තර කළේ මෙසේය: “අපි නිජින්ස්කි, අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක ශබ්දයට, භීතියෙන් ඇඹරුණු මුහුණකින්, යුධ පිටියේ ඇවිදිමින්, දිරාපත් වූ මළ සිරුරක් මතින් ඇවිදිනවා දුටුවෙමු. ප්‍රක්ෂේපණයක් ඩෝජ් කිරීම, පෘථිවියේ සෑම අඟලක්ම ආරක්ෂා කිරීම, රුධිරයෙන් වැසී ඇති, පාදවලට ඇලවීම; සතුරාට පහර දීම; වේගයෙන් ධාවනය වන කරත්තයකින් පලා යාම; ආපසු යනවා. දැන් ඔහු තුවාල වී මිය යමින් සිටින අතර, ඔහුගේ දෑතින් ඔහුගේ පපුව මත ඔහුගේ ඇඳුම් ඉරාගෙන, කඩමාල්ලක් බවට පත් විය. නිජින්ස්කි, යන්තම් ඔහුගේ ඇඳුමේ ඉරිතැලීම් වලින් ආවරණය වී, කෙඳිරිගාමින් හා හුස්ම හිරවී ඇත; පීඩාකාරී හැඟීමක් ශාලාව අත්පත් කර ගත්තේය, එය වැඩී, එය පුරවා, තව ටිකක් - සහ අමුත්තන් කෑගසනු ඇත: "ඇති!" වෙඩි උණ්ඩවලින් වැසී ගිය බව පෙනුණු සිරුර අවසන් වරට ඇඹරුණු අතර මහා යුද්ධයේ ගිණුමට තවත් මියගිය මිනිසෙකු එකතු විය. මෙය ඔහුගේ අවසන් නර්තනයයි. නිජින්ස්කි සවස් කාලය අවසන් කළේ "අශ්වයා වෙහෙසට පත්ව ඇත."
වස්ලාව් නිජින්ස්කි ඔහුගේ අසනීපය ගැන අර්ධ වශයෙන් දැන සිටියේය - ඔහුගේ දිනපොතේ පරාරෝපිත රේඛා අතර, 1919 පෙබරවාරි 27 දිනැති සටහනක කෙනෙකුට මෙසේ කියවිය හැකිය: “මම ශ්‍රේෂ්ඨ ලේඛකයෙක් හෝ මම විශිෂ්ටයෙක් යැයි මිනිසුන් සිතනවාට මට අවශ්ය නැත. කලාකරුවා, ඒ වගේම මම ශ්‍රේෂ්ඨ මනුෂ්‍යයෙක්. මම ගොඩක් දුක් විඳපු සරල කෙනෙක්. මම ක්‍රිස්තුස් වහන්සේට වඩා දුක් වින්ද බව මම විශ්වාස කරමි. මම ජීවිතයට ආදරය කරන අතර ජීවත් වීමට අවශ්යයි, අඬන්න, නමුත් මට බැහැ - මගේ ආත්මය තුළ එවැනි වේදනාවක් මට දැනෙනවා - මා බිය ගන්වන වේදනාව. මගේ ආත්මය අසනීපයි. මගේ ආත්මය, මගේ මොළය නොවේ. වෛද්‍යවරුන්ට මගේ අසනීපය තේරෙන්නේ නැහැ. මට සනීප වීමට අවශ්ය දේ මම දනිමි. මගේ රෝගය ඉක්මනින් සුව කළ නොහැකි තරම් විශාලයි. මම සුව කළ නොහැකියි. මෙම පේළි කියවන සෑම කෙනෙකුම දුක් විඳිනු ඇත - ඔවුන් මගේ හැඟීම් තේරුම් ගනීවි. මට අවශ්ය දේ මම දනිමි. මම ශක්තිමත් මිස දුර්වල නොවේ. මගේ ශරීරය නිරෝගීයි - මගේ ආත්මය අසනීපයි. මම දුක් විඳිනවා, මම දුක් විඳිනවා. සෑම කෙනෙකුටම දැනෙන අතර තේරුම් ගත හැකිය. මම සතෙකු නොව මිනිසෙකි. මම හැමෝටම ආදරෙයි, මට අඩුපාඩු තියෙනවා, මම මිනිසෙක් - දෙවියන් නොවේ. මට දෙවියන් වීමට අවශ්යයි, එබැවින් මම දියුණු වීමට උත්සාහ කරමි. මට නටන්න, චිත්‍ර අඳින්න, පියානෝව වාදනය කරන්න, කවි ලියන්න, හැමෝටම ආදරය කරන්න ඕන. ඒක තමයි මගේ ජීවිතේ අරමුණ."
නිජින්ස්කි නින්ද නොයාමෙන් පෙළෙන අතර, ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ හිංසා පීඩා පිළිබඳ අදහස් බෙදා ගනී, අවසානයේ, 1919 මාර්තු මාසයේදී, රොමෝලා වැක්ලාව් සමඟ සූරිච් වෙත ගමන් කරයි, එහිදී ඔහු භින්නෝන්මාද රෝග විනිශ්චය තහවුරු කළ බ්ලූලර් ඇතුළු මනෝචිකිත්සකවරුන්ගෙන් උපදෙස් ලබාගෙන ඇගේ සැමියා යැවීමට තීරණය කරයි. Bellevue සායනයෙහි ප්රතිකාර සඳහා. සනීපාරක්ෂකාගාරයක මාස හයක් රැඳී සිටීමෙන් පසු, නිජින්ස්කි හදිසියේම මායාවෙන් උග්‍ර විය, ඔහු ආක්‍රමණශීලී විය, ආහාර ප්රතික්ෂේප කළේය, පසුව ඌනතා රෝග ලක්ෂණ වැඩි වීමට පටන් ගත්තේය - නිජින්ස්කි කිසිවක් ගැන උනන්දු වීම නැවැත්වූ අතර බොහෝ විට ඔහු නොපැමිණීම සමඟ වාඩි විය. ඔහුගේ මුහුණේ ප්රකාශනය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි වසර, Vaclav යුරෝපයේ විවිධ සායනවල ගත කළේය. 1938 දී ඔහු ඉන්සියුලින් කම්පන ප්‍රතිකාරයට භාජනය වූ අතර පසුව නව ප්‍රතිකාරයක් විය. කෙටි කාලයක් සඳහා, ඔහුගේ හැසිරීම වඩාත් පිළිවෙළට පත් විය, ඔහුට සංවාදයක් කරගෙන යාමට හැකි විය, නමුත් ඉක්මනින් උදාසීනත්වය නැවත පැමිණියේය.
චාලි චැප්ලින් සමඟ Vaslav Nijinsky
නිජින්ස්කි නාට්ය කවයන් තුළ සිහිපත් කර ගෞරවයට පාත්‍ර විය. 1928 දී ඩයගිලෙව් විසින්ම පෙට්රුෂ්කා මුද්රා නාට්යය සඳහා වස්ලාව්ව පැරිස් ඔපෙරා වෙත ගෙන එන ලද අතර එහිදී කලාකරුවා වරක් ඔහුගේ හොඳම කොටස් වලින් එකක් නැටීය. නයිජින්ස්කි, කණ්ඩායමට නැවත සම්බන්ධ වීමට ඔහුගේ හිටපු උපදේශකයාගේ යෝජනාවට සාධාරණ ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය: "මට නටන්න බැහැ, මට පිස්සු." කවුන්ට් කෙස්ලර්, ඔහුගේ මතක සටහන් වල, එදින සවස නිජින්ස්කි ඔහු කෙරෙහි ඇති කළ හැඟීම බෙදා ගනී: “තරුණ දෙවියෙකුගේ මෙන් දිදුලන දහස් සංඛ්‍යාත ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ මතකයේ රැඳී තිබූ ඔහුගේ මුහුණ දැන් අළු, එල්ලා වැටුණි, ... ඉඳහිට පමණි. තේරුමක් නැති සිනහවක ප්‍රතිබිම්බයක් ඔහු මත සැරිසැරුවේය ... ඩයගිලෙව් ඔහුට අතෙන් සහය දෙමින්, පහළට යන පඩිපෙළ තුන ජය ගැනීමට ඔහුට උදව් කළේය ... වරක් නොසැලකිලිමත් ලෙස නිවාසවල වහලය මතින් පියාසර කළ හැකි බව පෙනෙන්නට තිබූ තැනැත්තා දැන් යන්තම් සාමාන්‍ය පඩිපෙළක පියවරෙන් පියවරට පියවර තැබුවේය. ඔහු මට පිළිතුරු දුන් බැල්ම තේරුමක් නැති නමුත් අසනීප සතෙකුගේ පෙනුම මෙන් අසීමිත ලෙස ස්පර්ශ විය.
ඩයගිලෙව්ගේ මරණයෙන් පසු, රොමෝලා නිජින්ස්කි නැවත නැටීමට ගෙන ඒමේ උත්සාහය නැවත නැවතත් කළේය (එය නර්තන ශිල්පියෙකු සම්බන්ධයෙන් “නැවත ජීවිතයට ගෙන ඒම” යන සංකල්පයට සමාන විය). 1939 දී, ඇය Kyiv හි උපත ලද Nijinsky ගේ සුප්‍රසිද්ධ සගයා වන Serge Lifar හට ඇගේ සැමියා ඉදිරියේ නටන්නට ආරාධනා කළාය. වට්ස්ලාව් නර්තනයට කිසිදු ආකාරයකින් ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ නැත, නමුත් රංගනය අවසානයේදී ඔහු හදිසියේම, පැමිණ සිටි සියල්ලන්ටම අනපේක්ෂිත ලෙස, පිම්මකින් වාතයට නැඟී, පසුව නැවතත් සියල්ල කෙරෙහි උදාසීන විය. විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියාගේ අවසන් පිම්ම ඡායාරූප ශිල්පී ජීන් මැන්සන් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. පැරිසියේ Montmartre සුසාන භූමියේ Vaslav Nijinsky ස්මාරකය 
1952 දී, ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි ප්රසිද්ධ කලාකරුවා සහ නර්තන ශිල්පී S. Lifar, ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන චරිත තැන්පත් කර ඇති පැරිසියේ Montmartre සුසාන භූමියේ 22 වන දෙපාර්තමේන්තුවේ ස්ථානයක් මිල දී ගත්තේය. ශ්‍රේෂ්ඨ නර්තන ශිල්පියාගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසු, ඔහුගේ සොහොන මත, මීට පෙර “වස්ලාව් නිජින්ස්කි වෙත - සර්ජ් ලිෆාර්” යන තහඩුවේ සෙල්ලිපියක් සහිත නිහතමානී සොහොන් ගලක් පමණක් තිබූ අතර, දැන් විශිෂ්ට ස්මාරකයක් ඉදිකර ඇත. I. Stravinsky විසින් එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ සිට Petrushka ගේ ප්රතිරූපය තුළ නර්තනයේ දක්ෂතාවය අල්ලාගෙන ඇත.
මගේම පැත්තෙන්, හර්බට් රොස් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද 1980 දී "නිජින්ස්කි" අපූරු චිත්‍රපටයක් ඇති බව මම එකතු කරමි, එය බැලීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි, මම චිත්‍රපටයට ඇත්තෙන්ම කැමතියි.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවුරුදු විසි නවයක් පුරාවටම වස්ලාව් නිජින්ස්කි මේ ලෝකයට අයත් විය. එයට Mokhovaya සිට Teatralnaya සිට Imperial Theatre පාසල දක්වා මාර්ගයක් ඇතුළත් විය. නෙවා වෙත ග්‍රැනයිට් බැසීමක්, ඔහු මැරින්ස්කි වෙතින් වෙඩි තබන විට ඔහු කෑගැසූ පඩිපෙළ මත. පැරිස්, ලන්ඩන් සහ නයිස්, ඔහු ඩයගිලෙව් කාලවලදී නැටුවා. ඔහුගේ ආදරය සහ නිදහස උදුරා ගත් ඩයගිලෙව් විසින්ම, නමුත් ලොව පුරා කීර්තියට හේතු විය. විසිවන සියවසේ මුද්රා නාට්ය සඳහා අඩිතාලම දැමූ නිෂ්පාදන තුනක්.
ඉන්පසුව අපි කිසිවක් නොදන්නා අපේම සිහින හා මනඃකල්පිත ලෝකයේ අවුරුදු තිහක් ජීවත් විය. මන්ද සෑම භින්නෝන්මාදයකටම තමාගේම ඇත.
සමහර විට ඔහුගේ වඩාත්ම කල්පවත්නා භූමිකාව ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුද්රා නාට්යයේ පෙට්රුෂ්කා විය හැකිය. මිනිස් ආත්මයක් සහිත කඩමාළු බෝනික්කෙකුගේ ඛේදවාචකය සැබවින්ම දැනුණේ 20 වන සියවසේදී පමණි. මිනිසුන් ක්‍රමක්‍රමයෙන් නිදහස ලබා ගත් අතර, තම දෙමාපියන් තවමත් ජීවත් වූ මායා සහ සැබෑ ලෝකයේ විලංගුවලින් නිදහස් විය. නමුත් මෙම විමුක්තිය දරුණු තනිකමක් ගෙන ආවේ දැන් ඔහුගේ ජීවිතයට වගකිව යුත්තේ පුද්ගලයාම බැවිනි.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ කලාත්මක ජීවිතය තුළ සැණකෙළිය, රංග ශාලාව, කුටිය, සාධාරණත්වය යන තේමාවට ඉල්ලුමක් තිබුණි. බෝනික්කන් මිනිස්සු වගේ දුක් විඳිනවා. රූකඩ බවට පත්වන මිනිසුන්. දෙදෙනාම වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටිති.
1905 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක් විසින් "Balaganchik" කවිය ලිවීය.
ප්‍රීතිමත් සහ තේජාන්විත දරුවන් සඳහා විවෘත කුටියක් මෙන්න. කෙල්ලයි කොල්ලයි නෝනලා, රජ්ජුරුවෝ, යක්කු දිහා බලාගෙන ඉන්නවා.
ඒ සියල්ල කෙතරම් තේජාන්විත ලෙස ආරම්භ විය, මේ ජීවිතයෙන් මොනතරම් හොඳ සුරංගනා කතාවක් පැමිණිය හැකිද?
නිදි සුන්දරත්වය පිබිදීම
1890 දී The Sleeping Beauty හි මංගල දර්ශනය Marinsky රඟහලේ වේදිකාවේදී ජයග්‍රාහී ලෙස සිදු විය. එය සුවිශේෂී රංගනයක් විය. බොහෝ සමකාලීනයන් සඳහා, III ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ පාලන සමය රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ ස්වර්ණමය යුගය සමඟ සම්බන්ධ විය. එහි භූමිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇත. කර්මාන්ත හා වෙළෙඳාම දියුණු විය. 1893 වන විට ෆ්රැන්කෝ-රුසියානු සන්ධානය අවසානයේ හැඩගැසුණි.
අහම්බෙන් හෝ නැත, මේ සියල්ල නව මුද්රා නාට්යයේ ප්රකාශනය වී ඇත. චාල්ස් පෙරෝල්ට් විසින් රචිත පැරණි ප්‍රංශ සුරංගනා කතාවක් මත ලිබ්‍රෙටෝව පදනම් විය. ඩිසයර් කුමරු (සිහිනය) සුන්දර අරෝරා සිපගැනීමෙන් අවදි වේ - කැරබෝස් සුරංගනාවියගේ පුද්ගලයා තුළ නපුරු අය සහ ඊර්ෂ්‍යා කරන පුද්ගලයින් විසින් සියවස් ගණනාවක් පැරණි නින්දකට ඇද දැමූ රුසියාව. අක්ෂර වින්‍යාසය බිඳී, ආදරයේ බලයෙන් දිය වී යයි. සුරංගනා කතා වීරයන් සහ විදේශීය රටවල නියෝජිතයන් ඔවුන්ගේ තෑගි ගෙන එයි - නැටුම්. අපෝතියෝසිස්.
"Sleeping Beauty", සමහර විට, මුද්රා නාට්යයේ සම්භාව්ය යුගයේ අවසාන "සමාව" විය. චයිකොව්ස්කිගේ ගාම්භීර සංගීතය සහ ලෙවෝට් සහ ඔහුගේ සගයන්ගේ විචිත්‍රවත් දර්ශන, ප්‍රංශ, ඉතාලි සහ රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසල්වල හොඳම දේ ඒකාබද්ධ කරමින් පෙටිපා හි විශිෂ්ට නිෂ්පාදනය. එය සතුරන්ට එරෙහිව නැවත ඉපදුණු ශක්තිමත් සහ පොහොසත් රුසියාවේ තවත් සිහිනයක් විය. එය ඔහුගේ පියාගේ වැඩ දිගටම කරගෙන යාමට සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයාට (සිහිනය සහ උදාවට උරුමක්කාරයෙකු සිටිය යුතුය) කැඳවීමකි. එය තම රජවරුන්ට ගෞරව කිරීමට සහ මහිමයට පත් කිරීමට යටත්වැසියන්ට කරන ලද කැඳවීමක් විය.
නමුත් මේ සියල්ල ඉම්පීරියල් රඟහලේ ඇත. එහි බිත්ති පිටුපස, මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදකයා විසින් "විකෘති කරන ලද" ෆුට් 32 ක් හෝ 64 ක් පවා හේතුවට උදව් කළ නොහැකි විය. බැලේ රඟහල දැකීමට සහ පිළිගැනීමට සිදු වූ බිත්ති වලින් පිටත සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ජීවිතයක් සිදුවෙමින් පැවතුනි.
1903 දී පෙටිපා මැරින්ස්කිගේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා ලෙස ඉල්ලා අස් වූ විට මෙය කළ හැකි විය. ඔහු අඩ සියවසකට වඩා වැඩි කාලයක් රංග ශාලාවට ලබා දුන්නේය. නමුත් 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, මුද්රා නාට්යය සැබෑ ජීවිතයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති එකම කලා ආකෘතිය විය. එය විදුලිය සහ මෝටර් රථ යුගයේ කැමිසෝලයක් සහ කුඩු කළ විග් එකක් පැළඳ සිටින විකේන්ද්රිකයෙකුගේ එකතුවේ වියළි මලක් හෝ සමනලයෙක් විය.
වාස්තු විද්‍යා ලෝකයේ කාල් රෝසිට දෙවියන් වහන්සේ දීර්ඝායුෂ ලබා දුන්නා සේම මුද්රා නාට්ය ලෝකයේද සිදු විය. ඉන්පසුව, විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, රුසියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ ඝන වීදි මිස, සාරාංශ හෝ නූතනත්වයේ ශෛලිය තුල තනි ගොඩනැගිල්ලක් නොතිබෙනු ඇත. එමනිසා, පෙටිපාගේ නික්ම යාමත් සමඟ බැලේ සැතපුම් දහයක පියවර සමඟ එහි කාලය අල්ලා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
මුලදී, Nikolai Gorsky සහ Nikolai Legat මෙය කිරීමට උත්සාහ කළහ. එවිට තරුණ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන මිහායිල් ෆොකින් පෙනී සිටියේය. බැලේ බියුටි අවදි කළ ඔහු සැබෑ ඩිසයර් කුමරු (දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන් සමඟ වේවා, ප්‍රංශ ජාතිකයන් සමඟ වේවා) බවට පත් වූ බව පෙනේ. පැරිසියේ "රුසියානු සමයන්" නමින් නව නාට්යයක් නිෂ්පාදනය කිරීමට සියල්ල සූදානම් විය. මහත්තයෝ පෙරහුරුවට නළුවෝ ආවා. ෂෙල් 1907
නළුවන් සහ රංගන ශිල්පීන්
මිහායිල් මිහයිලොවිච් ෆොකින්, 27, මැරින්ස්කි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියා, රඟහල පාසලේ ගුරුවරයා, නර්තන ශිල්පියා. ඔහු "නැෆ්තලීන්" මුද්රා නාට්යය අනුමත නොකළ අතර ඔහුගේ පැත්තේ ඇති ශක්තිය සඳහා අලෙවිසැලක් නිරන්තරයෙන් සොයමින් සිටියේය. ඔහු බොහෝ දේ කියෙව්වා, චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළා, සංගීතය වාදනය කළා. ඔහු පැය ගණනාවක් ආරාමය පුරා සැරිසැරුවේ, රංග වේදිකාවට පණ පොවන සිතුවම්, ප්‍රතිමා සහ රතු පැහැති මල් පෝච්චිවල චිත්‍ර ඇඳීමට සිහින දකිමිනි.
1906-1907 දී සිහිනය සැබෑ විය. Fokine "Grapevine", "Evnika", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Swan" (හොඳින් "The Dying" ලෙස හැඳින්වේ) සහ "Pivilion of Armida" නිර්මාණය කළේය. එබැවින් බැලට් රඟහල සෑම යුගයකම සහ මිනිසුන්ගේ වීරයන් සහ කුමන්ත්රණ වේදිකාවේ දර්ශනය වූ විට විද්‍යුත්වාදයේ යුගයට පිවිසියේය.
Fokine ගේ සමාන අදහස් ඇති අය වූයේ කලාකරුවන් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස් සහ ලෙව් බැක්ස්ට්, නර්තන ශිල්පීන් වන ඇනා පැව්ලෝවා සහ තමරා කර්සාවිනා සහ නර්තන ශිල්පී වස්ලාව් නිජින්ස්කි ය.
සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්, අවුරුදු 35 ක්, මහත්මයෙක්, දානපතියෙක්, දක්ෂතා සොයා ගන්නෙක්, නිර්භීත ව්‍යාපෘති කතුවරයෙක්, සහ මේ අර්ථයෙන් - සටන්කාමියෙක්, ක්‍රීඩකයෙක්. 1898 දී ඔහු රුසියාවේ පළමු කලා සඟරාව වන Mir Iskusstva ප්රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1905 දී ඔහු 18-19 වැනි සියවස්වල චිත්‍රවල දැවැන්ත ඓතිහාසික හා කලාත්මක ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළේය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔහු දුර බැහැර වතුවලින් මුතුන් මිත්තන්ගේ පින්තූර එකතු කරමින් රුසියාව පුරා සංචාරය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩයගිලෙව් රුසියානු 18 වන සියවස ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට විවෘත කළේය.
ඉන්පසු ඔහු පැරිසියේ ඔටම්ස් සැලෝන් හි "රුසියානු චිත්‍ර අයිකන පින්තාරු කිරීමේ සිට 20 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා" ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කරයි. ග්ලින්කා, මුසෝර්ග්ස්කි, බොරෝඩින්, රච්මනිනොව්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් වෙත යුරෝපය හඳුන්වා දෙමින් රුසියානු සංගීතයේ ප්‍රසංග ඉක්මනින් අනුගමනය කරයි. වසරකට පසුව, ඔපෙරා වාරය. පැරිස් ෆෙඩෝර් චාලියාපින් අසා ඇත.
ඒ අතරම, මුද්රා නාට්යයේ වේදිකා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස මතු විය - නර්තන ශිල්පීන්, සංගීතඥයන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන්ගේ බලවේග ඒකාබද්ධ කිරීම. පසුව "Diaghilev's seasons" ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ එයයි.
22 හැවිරිදි තමරා ප්ලැටනොව්නා කර්සාවිනා තවමත් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නර්තන ශිල්පිනියක් නොවේ, නමුත් ඇය දැනටමත් නර්තන අංග නටමින් සිටී. දක්ෂ, ලස්සන සහ බුද්ධිමත්. Fokine ගේ ඓතිහාසික නිෂ්පාදන සඳහා කදිම ආකෘතියක්. දැඩි ලෙස ආදරය කරන ෆොකින් ඇය විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලද අතර කර්සවිනා ඔහුට අවතාර සිහිනයක් වූයේ මේ අවස්ථාවේදීය.
Vaclav Fomich Nijinsky, අවුරුදු 17 යි. ඔහු නාට්ය පාසලෙන් උපාධිය ලබා මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ජීවිතයේ දී - නොපෙනෙන පෙනුමක් ඇති සහ බොහෝ විට අඩක් විවෘත මුඛයක් ඇති අවුල් සහගත හා කැත තරුණයෙක්. වේදිකාවේ - ඔවුන් සමාලෝචනවල ලියා ඇති පරිදි, "උසස් සහ බැලූනය" යන පැනීම් සහ ඉරියව්වල පරිපූර්ණත්වයෙන් කැපී පෙනෙන දීප්තිමත් ඇස් ඇති සුන්දර කඩවසම් මිනිසෙකි. පිනෝචියෝ බෝනික්කෙකු පිටකිරීමේ පළමු ශබ්දයෙන් මිනිසෙකු බවට පත් වේ.
මෙම අපාය සංගීතය ශබ්ද කරයි, අඳුරු දුන්නක් කෑගසයි. දරුණු යක්ෂයෙක් කුඩා දරුවා අල්ලා ගත් අතර ක්රැන්බෙරි යුෂ පහළට ගලා යයි.
සදාකාලික වහලෙක්
මැරින්ස්කි හි ඔහුගේ පළමු වාරයේ දී, නිජින්ස්කි සෑම මුද්රා නාට්‍යකම පාහේ නැටුවේය. Fokine විසින් වේදිකාගත කරන ලද සම්භාව්ය සහ නව යන දෙකම. ඔහු මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා, ඇනා පව්ලෝවා, ඔල්ගා ප්‍රෙබ්‍රජන්ස්කායා යන අයගේ හවුල්කරුවෙකි. ඔහු චොපිනියානාහි ආදර තරුණයා, ඊජිප්තු රාත්‍රීවල ක්ලියෝපැට්රාගේ වහලිය, ආමිඩා මණ්ඩපයේ මායාකාරිය ආමිඩාගේ පිටුව විය.
කෙසේ හෝ ස්වාභාවිකවම, වහලෙකුගේ භූමිකාව සහ පිටුවක් ඔහුගෙන් පසු සැබෑ ජීවිතයට ගමන් කළේය. මුලදී, ඔහුගේ ස්වාමියා සහ පෙම්වතා "වෙනත් පීටර්ස්බර්ග්" හි නියෝජිතයා විය - පවෙල් ඩිමිට්රිවිච් එල්වොව් කුමරු. නොසැලකිලිමත් රියදුරන්, ලොම් කබා, රාත්රී අවන්හල් සහ මිල අධික තෑගි Nijinsky ජීවිතයේ පෙනී සිටියේය. Petrushka විසින් භාවිතා කර අතහැර දැමීමේ හැඟීම සදහටම පැවතුනි.
එවිට ඩයගිලෙව්, නරුම බොහීමියානුවෙකුගේ ග්‍රහණයෙන් ඔහුව බේරාගෙන, පරිස්සමෙන් හා අවධානයෙන් ඔහුව වට කර ගත් නමුත් ඒ සමඟම වීදුරු බිත්තිවලින් ඔහුව ජීවිතයෙන් ආරක්ෂා කළේය. මොකද Diaghilev හැම විටම Nijinsky අවශ්ය දේ හොඳින් දැන සිටියේය.
එවිට රොමෝලාගේ බිරිඳ ද සිටි අතර, ඇය සියල්ල හොඳින් දැන සිටි අතර 1918 වන විට තම ස්වාමිපුරුෂයා හදවතක් නැති ලෝකයකින් සාර්ථකව "ගලවා", ඔහුව පිස්සුවේ බියකරු සිහිනයකට තල්ලු කළේය.
නමුත් ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුට අසල සිටි පුද්ගලයා ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි විය - වස්ලාව් නිජින්ස්කි. මක්නිසාද යත්, නිජින්ස්කි නර්තනයේ පමණක් වූ අතර, ඒ මොහොතේ ඔහු තම සහකරු දැඩි ලෙස වැළඳ ගත්තද, ඔහු තනිව සිටියේය.
ඔහුට මෙතරම් ඇදහිය නොහැකි ලෙස නටන්නට හැකි වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය, ඔහු එදිනෙදා ජීවිතයේදී අපතේ නොයවා, සිනහවෙන් හා උගත් ලෙස හිස නමා, මොනොසිලබල් වලින් විශිෂ්ට පැසසුම් වලට පිළිතුරු දුන්නේය. යම් ආකාරයකින්, ඩයගිලෙව් සහ රොමෝලා යන දෙදෙනාම නිවැරදි වූ අතර, වැක්ලව්ට තමාව රැකබලා ගැනීමට නොහැකි බව විශ්වාස කළහ. මෙතෙක් ඔහු ගැන පමණක් සැලකිලිමත් විය.
ඔහු 1889 දී උපත ලැබුවේ සංචාරක නළුවන් කණ්ඩායමක් සමඟ රුසියාව පුරා සංචාරය කළ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක ය. බ්රොනිස්ලාවා අවුරුද්දක් බාලයි, ස්ටැනිස්ලාව් ටිකක් වැඩිමල්. කුඩා කාලයේ දී, වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ හිස තුවාල වූ අතර, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස මානසික රෝගයක් වර්ධනය විය. තම පියාගෙන් ඇති වූ දරුණු කෝපය පවුලේ අයට ද සිහිපත් විය. එබැවින් Vaclav ගේ භින්නෝන්මාදය පාරම්පරික විය හැකි ය.
පියා තමා වෙනුවෙන් තවත් පවුලක් ආරම්භ කළ අතර, මව වට්ස්ලාව් සහ බ්රොනිස්ලාවා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් පාසලේ රාජ්‍ය නඩත්තුව සඳහා යැවීමට තීරණය කළාය. ලස්සනට පැන්න නිසා විතරයි ගත්තෙ, නැත්තම් ඩේටා නොවැදගත්.
පුහුණුව ආරම්භයේ සිටම, මුද්රා නාට්ය රංගනයන්හි නිරත විය. ඔවුන් දෙදෙනාම ඉම්ප්ස්, ටින් සොල්දාදුවන් සහ එඬේරුන් විය. වරක් "සතුන්ගේ" නැටුමේදී ඔවුන්ට දුව ගොස් පැනීමට සිදු විය. හැමෝම දැනටමත් ගොඩබසින විට, එක් අයෙකු තවමත් පියාසර කරන බව පෙනී ගියේය. නර්තන ශිල්පියා (සහ එය ෆොකින්) පනින ළමයා (නිජින්ස්කි) සඳහා ඒකල කොටසක් වේදිකා ගත කළේය. මෙය ඔවුන්ගේ පළමු හමුවීම විය.
පාසැලේදී, නිජින්ස්කි ඔහුගේ ඇලවූ ඇස් සඳහා "ජපන් ජාතිකයෙකු" ලෙස විහිළුවට ලක් කරන ලදී, ඔහු සමාජශීලී නොවන නිසා ඔහු කම්පා විය, නමුත් ඔවුන් ඔහුට එතරම් අමනාප කළේ නැත. මෙහි ප්රධාන දක්ෂයා කවුදැයි ගුරුවරුන් වහාම පැහැදිලි කළහ. උසස් පාසලේදී, ඔහු බොහෝ දේ කියෙව්වා, නමුත් ඔහු වෙනුවෙන්. ඔහු වටා සිටි අය ඔහුගේ මානසික හැකියාවන් ගැන අඳුරේ සිටියහ. සංගීත පාඩම් සම්බන්ධයෙන් ද එය එසේම විය. ඔහු පන්ති කාමරය තුළ නොබිඳිය හැකි මෝඩකම පෙන්වමින් හිස් පන්ති කාමරයක තනිවම සංගීතය වාදනය කළේය. ඔහුගේ ප්‍රියතම නවකතාව The Idiot ය. එවිට මයිෂ්කින් කුමරු මෙන් වෙන්සෙස්ලාට ශාන්ත මොරිට්ස් හි සලකනු ඇත.
මැනියා ගිසෙල්
1909 දී පැරිසියේ "රුසියානු බැලට්" හි පළමු වාරය මැරීන්ස්කි හි වාරය අවසන් වීමෙන් ටික කලකට පසුව විවෘත විය. ප්‍රසංග පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් විය. ප්රධාන දුනුවායා සමඟ "පොලොව්ට්සියන් නැටුම්" - ෆොකින්, බිහිසුණු ලෙස සිත් ඇදගන්නා අයිඩා රුබින්ස්ටයින් සමඟ "ක්ලියෝපැට්රා", "ලා සිල්ෆයිඩ්ස්" ("චොපිනියානා") වාතය සහිත ඇනා පැව්ලෝවා සහ "ආමිඩා මණ්ඩපය" සමඟින් කම්පනයට පත් විය. Nijinsky ලෝකයට.
ෆොකින්ගේ මුද්රා නාට්ය ප්‍රතිසංස්කරණය සමන්විත වූයේ ඔහු පිරිමි නර්තනය පුනර්ජීවනය කිරීමෙනි. ඔහුට පෙර, නර්තන ශිල්පීන් නර්තන ශිල්පීන් සඳහා පමණක් වේදිකා ගත කරන ලද අතර, හවුල්කරුවන් අවශ්ය වූයේ නියම මොහොතේ ඔවුන්ට සහාය වීමට, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා, අලංකාරය, කරුණාව පෙන්වීමට ඔවුන්ට උපකාර කිරීමට පමණි. නර්තන ශිල්පීන් "කිහිලිකරු" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.
ෆොකින් මෙය ඉවසන්නේ නැත. පළමුවෙන්ම, ඔහුටම නැටීමට අවශ්ය වූ අතර, "කිහිලිකරු" භූමිකාව ඔහුට කිසිසේත් නොගැලපේ. දෙවනුව, නර්තන ශිල්පියා වේදිකාවෙන් ප්‍රායෝගිකව ඉවත් කිරීමෙන් මුද්රා නාට්‍යයට අහිමි වූ දේ ඔහුට දැනුනි. මුද්රා නාට්යය නිරපේක්ෂ අලිංගික බවට පත් වී ඇත. ගැහැණු නර්තනය සමාන පිරිමියෙකු සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් පමණක් චරිත පෙන්වීමට හැකි විය.
මෙම අර්ථයෙන්, Nijinsky Fokine සඳහා කදිම ද්රව්යයක් විය. ඔහුගේ ශරීරයෙන්, රඟහල පාසලේ විශිෂ්ට ලෙස විදින ලද, එය ඕනෑම ආකාරයක අච්චු කිරීමට හැකි විය. නර්තන ශිල්පියා අදහස් කරන සෑම දෙයක්ම ඔහුට නටන්නට හැකි විය. ඒ සමඟම ඔබේ සෑම චලනයක්ම ඔබේම දක්ෂතාවයෙන් අධ්‍යාත්මික කරන්න.
ෆොකින්ගේ මුද්රා නාට්‍යවල තවමත් රූප සහ චරිත වර්ධනයක් නොතිබුණි. ඒවා මනඃකල්පිත අවස්ථාවන්හි ඡායාරූප විය. නමුත් නර්තනයේ දැක්වෙන ආශාවන් සහ ප්‍රකාශන ඔබ කැමති තරම් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම දෙයක්ම මේ මත ගොඩනගා ඇත. වැඩි ආශාවක්, වැඩි නර්තනයක්, දැඩි චලනයක්, වැඩි දක්ෂතාවයක්.
පැරණි මුද්රා නාට්යය බොහෝ දුරට පැන්ටොමයිම් මත පදනම් විය. සංඥා භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වූයේ එලෙස ය, නිදසුනක් වශයෙන්, ෂෙහෙරාසාඩ්ගේ පාවාදීම පිළිබඳ පණිවිඩයක්. "සවන් දෙන්න (ෂා වෙත ළඟා වන්න), නිකමට සිතන්න (ඔබේ නළල තට්ටු කරන්න) ඔබේ රැජින (ඇය දෙසට යොමු කර ඇගේ හිසට ඉහළින් ඔටුන්නක් නිරූපණය කරන්න) කළු මිනිසෙකු සමඟ (අත් දෙකෙන්ම වැලඳගෙන) ආදරය කරන බව (දරුණු කරන්න) මුවහත් කර ඇගේ අත මුහුණ ඉදිරියෙන් අල්ලාගෙන, කළු පැහැය නිරූපණය කරයි)".
Fokine ගේ මුද්රා නාට්‍යයේදී, පර්සියාවේ පාලකයා, කඩුවේ මිටියට අත තබා, සෙමෙන් පරාජිත ප්‍රතිවාදියා වෙත ළඟා වී, කළු මිනිසාගේ ශරීරය ඔහුගේ පාදයෙන් මුහුණට හරවා ගත්තේය. ඊට පෙර, ඔවුන් මාරාන්තික නර්තනයක නිරත වූ අතර, නිජින්ස්කි - "ගෝල්ඩන් නීග්රෝ" - මෙම නර්තනයෙන් ආදරය හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සියලු වධ හිංසා ප්‍රකාශ කළේය.
ඔව්, ඔහු නැවතත් වහලෙකු වූ අතර, තවත් අයෙකු තම සෙල්ලම් බඩුවක් සාදා ගැනීමෙන් පුද්ගලයෙකු දරන වගකීමේ තරම ගැන කැමැත්තෙන් තොරව සිතීමට පටන් ගත්තේය. මෙම සිතුවිලි "ගිසෙල්" මුද්රා නාට්යයේ ඇල්බට්ගේ භූමිකාව පිළිබඳ නව අර්ථකථනයක් ඇති කළේය.
මීට පෙර, කඩවසම් ඇල්බට් තරුණ පෙයිසාන්ව පොළඹවා, ඇගේ හදවත "ඉරීම", නමුත් නොමසුරුව සමාව දෙන ලදී. ඇල්බට් නිජින්ස්කි බලාපොරොත්තු වූයේ සතුට සඳහා නොව අලංකාරය සඳහා ය. ඔහුට ගිසෙල්ගේ මරණය අවශ්ය නොවූ අතර සියල්ල සිදුවන්නේ කෙසේදැයි සිතුවේ නැත. ගැහැණු ළමයා තුළ සිටින අනෙකා හඳුනා ගැනීමට ඇල්බට් සමත් විය - වෙනස් නමුත් ඥාති ආත්මයක්. ඔහු මෙතරම් බලාපොරොත්තු සුන් වන්නේ එබැවිනි, ඔහු තමාටම දඬුවම් කර ගැනීමටත්, ජීප් රථ (ඔහුගේ මනසෙහි ජීවීන්) පසුපසින් පිස්සු මඩ වගුරට යාමටත් සූදානම් වන්නේ එබැවිනි.
බ්ලොක්ගේ කවිවල හෝ චෙකොව්ගේ "The Seagull" හි "මැජික් විල" රූපයේ ග්‍රහණය කර ගත් එම අර්ථ නිරූපණය සම්පූර්ණයෙන්ම යුගයේ ආත්මයට අනුරූප විය. නමුත් එය ඉම්පීරියල් මැරින්ස්කි රඟහලේ චර්යාවේ ආත්මයට අනුරූප නොවීය. එමනිසා, 1910 පැරිස් සමයෙන් පසු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණ Giselle නටමින්, නුසුදුසු ඇඳුමකින් රඟ දැක්වීම නිසා Nijinsky රඟහලෙන් නෙරපා හරින ලදී. බෙනොයිස්ගේ සටහනට අනුව සාදන ලද ඇඳුම නුසුදුසු යැයි සලකනු ලැබීය: මෑත දශකවල රුසියානු වේදිකාවේ ඇල්බර්ට්ස්ගේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වූ පිම්බුණු කලිසම් නොමැති ටූනික් සහ ටයිට්ස්.
දැන් නිජින්ස්කි ඩයගිලෙව්ගෙන් වහල්භාවයට පත් වූ අතර, ඔහු නැවත අධිරාජ්‍ය වේදිකාවට පැමිණි දිනයේ යූරෙව් ඔහුගෙන් පැහැර ගන්නා ලදී.
සුදු හස්තයකින් ඔහු කළු කෝපයෙන් බේරෙනු ඇත. බලන්න වම් පැත්තෙන් පහන් එනවා... ඔයාට පන්දම් පේනවද? ඔබ දුම දකිනවාද? ඒක හරි, රැජිනම ...
නිල් දෙවියන්
සියල්ලට පසු Nijinsky සේවයෙන් පහ කළේ ඇයිද යන්න පිළිබඳව බොහෝ කටකතා පැතිර ගියේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් සේවයෙන් පහ කිරීම ඩයගිලෙව්ගේ කුමන්ත්රණ සමඟ සම්බන්ධ කළ අතර ඔහු තමා වෙනුවෙන් ස්ථිර කලාකරුවෙකු ලබා ගත්තේය. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, දැන් වෙන්ස්ලාස් අයිති වූයේ ඔහුට පමණි. (Dyagilev වරක් Karsavina ට මෙසේ කීවේය: "ඇයි ඔබ ෆොකින්ව විවාහ කර නොගත්තේ? එවිට ඔබ දෙදෙනාම මට අයිති වනු ඇත").
තනි තරුවක් සමඟ ස්ථිර කණ්ඩායමක් ආරම්භ කිරීමට හැකි විය - Nijinsky. සෑම දෙයක්ම ඔහු වෙනුවෙන් වැඩ කිරීමට සිදු විය: Karsavina (මරින්ස්කි සමග කවදාවත් බිඳී නැත), ආරාධනා "තරු" (Pavlova සහ Kshesinskaya සමග සාකච්ඡා), ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පීන් යුවලක්, Bakst සහ Benois කලාව, ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය.
1911 දී සිදු වූ පළමු රංගනය නැවතත් පැරිසියේ මහජනතාව කම්පනයට පත් කළේය. එය Carl von Weber ගේ "Dance to the Dance" හි සංගීතයට "The Phantom of the Rose" විය. එය Theophile Gauthier ගේ පදයක් මත පදනම් විය: "මම ඊයේ ඔබ පන්දුවේදී පැළඳ සිටි රෝස මලෙහි අවතාරයයි."
නිජින්ස්කිට නටන්නට සිදුවූයේ පුද්ගලයකු හෝ මලක්වත් නොව ඊයේ බෝලයක් නිදා සිටින යුවතියට සිහිපත් කරන රෝස මලක සුවඳයි. සෘතුවල නිතර ගැවසෙන ජීන් කොක්ටෝ ප්‍රකාශ කළේ මෙතැන් සිට රෝස මලක සුවඳ නිජින්ස්කිගේ අවසන් පිම්ම සමඟ ජනේලයෙන් අතුරුදහන් වන බවයි. බොහෝ විට, මෙම මුද්රා නාට්යය (මුද්රා නාට්‍යයක්වත් නොවේ, නමුත් කර්සවිනා සහ නිජින්ස්කි විසින් දිගු කරන ලද පාස් ඩි ඩියුක්ස්) විවේචකයින්ට වේදිකාවේ ඔවුන් දුටු දේ සිතුවම්කරණයේ හැඟීම් සමඟ සහසම්බන්ධ කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
1911 සමය වඩාත්ම සාර්ථක හා ඵලදායී ලෙස හැඳින්විය හැක. ෆොකින් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. "The Phantom of the Rose" ට අමතරව, වැඩසටහනට Rimsky-Korsakov විසින් "Sadko", Nikolai Tcherepnin විසින් "Narcissus", Paul Duke විසින් "Peri" සහ Igor Stravinsky විසින් "Petrushka" ඇතුළත් විය. බැලට්, සෑම විටම, "වෙනස් ජීවිතයකින්": පෞරාණිකත්වය, නැගෙනහිර, රුසියානු විදේශීයත්වය.
කෙසේ හෝ "Petrushka" හි සෑම දෙයක්ම එකට එකතු විය: කාලය සහ මිනිසුන් යන දෙකම. XX සියවස එහි ප්රධාන තේමාව වන නිදහස සහ නිදහස නොමැතිකම. "සදාකාලික ස්ත්‍රීත්වය" (Ballerina Karsavina), නීරස පුරුෂභාවය (Arap Orlova), බලය සඳහා ආශාව (Chechetti the Magician) සහ "පුංචි මිනිසා" (Petrushka Nijinsky) ඔවුන්ගේ තේරීම විය. ස්ට්‍රැවින්ස්කි පවසන පරිදි සාධාරණ නර්තන ශිල්පියා "හදිසියේ දම්වැලෙන් කැඩී ගියේය", ඔහුගේ ආත්මය දෙස බැලීමට ඔහුට ඉඩ දුන්නේය. බොහෝ වේදනාවක්, කෝපයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ඇති මිනිසෙකු බවට පත් වූ බෝනික්කෙකුගේ ආත්මය.
බෝනික්කාගේ ඛේදවාචකයට ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය වූ නමුත් කිසිවෙකු එය නිජින්ස්කිගේ ඛේදවාචකය සමඟ සංසන්දනය කළේ නැත. ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔහු ප්‍රශංසාවෙන් මිදී කණ්නාඩි කාමරයට දිව ගොස් කණ්නාඩිය පසුකර බලමින් මුහුණේ තිබූ මේකප් තට්ටුවෙන් තට්ටුව ඉවත් කළේය. නමුත් "මැජික්කාරයා" ඩයගිලෙව් පැමිණියේය. විවේක ගැනීමට අවශ්ය බව පැවසූ ඔහු නිජින්ස්කිව බොයිස් ඩි බූලෝන් හි රාත්රී ආහාරය සඳහා රැගෙන ගියේය. Petrushka නැවතත් බෝනික්කෙකු බවට පත් විය.
වැඩි කල් නොගොස් ඔවුන් "නිල් දෙවියන්" පෙරහුරු කිරීමට පටන් ගත්හ, මෙවර ඉන්දියානු ජීවිතයෙන්. සෑම රටක්ම පාහේ දැනටමත් "කුමන්ත්රණ" වලින් ආවරණය වී ඇති අතර එය ඉක්මනින් නැවත කිරීමට සිදුවනු ඇත.
The Seasons හි සියලුම ප්‍රසංග සඳහා සහභාගී වූයේ Romola Pulska නම් තරුණියකි.
අනේ නෑ ඇයි මාව රවට්ටන්නේ? මෙය අපායගාමී පිරිවරකි... රැජින - ඇය මහ දවාලේ ඇවිදියි, සියල්ල රෝස මල් මාලා වලින් පැටලී ඇත ...
වන මෘගයෙකු හීලෑ කිරීම
1912 දී ඩයගිලෙව් පැවසුවේ වැක්ලව් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස උත්සාහ කළ යුතු බවයි. ඔහු Debussy ගේ සංධ්වනි පූර්විකාව "Faun of a Faun" ගැන සිතා බැලීමට යෝජනා කළේය. Fokin එය ලබා දීමට නොහැකි වනු ඇත. ඔහු නැවතත් බැචික් නැටුම් සංවිධානය කරනු ඇත. එපමණක්ද නොව, වැඩි ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා, ඔහු බැටළු රැළක් ගෙන ඒමට අවශ්ය වනු ඇත.
Nijinsky ඔහු වෙනුවෙන් Debussy සෙල්ලම් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ඉන්පසු ඔහු පැතිකඩට හිස හරවා අත්ල පිටතට හරවා ගත්තේය. මිනිසා අතුරුදහන් විය, මෘගයා පෙනී සිටියේය, එයම සංගීතය විය. ඔහු නිජින්ස්කිව ඝාතනයට දෙන බව ඩයගිලෙව්ට තේරුණාද? තවමත් එවැනි මුද්රා නාට්ය නොතිබුණි, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියහ, විශේෂයෙන් පැරිසියේ, රුසියානු කන්නවල විදේශීයත්වය භුක්ති විඳීමට තවමත් කාලය නොතිබුණි.
නර්තනය පැවතියේ මිනිත්තු 12 ක් පමණක් වන අතර බැලේ රඟහලේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සෞන්දර්යයක් පෙන්නුම් කළේය. ඔබට ද්විමාන අවකාශයේ ගමන් කළ හැකි තැන. ඔබට පාදවල පෙරළීම අමතක කර විලුඹේ සිට පාදය දක්වා පියවර ගත හැකිය. ඔබට ගමන් කළ හැක්කේ සංගීතයට එකඟව නොව, විරාමයෙනි. සියල්ලට පසු, ප්රධාන දෙය මෙය නොවේ, නමුත් තරුණ සත්ත්වයන් සහ නිම්ෆස් යන දෙදෙනාම දේවමාළිගාවේ ෆ්රීස් වලින් පැවත එන්නාක් මෙන්, දහවල් තාපයට කීකරු වේ. තවද නිම්ෆා විසින් අහිමි වූ වැස්ම සහ සත්වයා විසින් මෙම ෆෙටිෂ් වෙත යොමු කරන ලද නොපැහැදිලි ආශාව.
මුද්රා නාට්යය ඝෝෂා කරන ලද අතර පසුව එය දෙවන වරටත් පෙන්වනු ලැබීය. ඔවුන් තව තවත් කෑගැසුවා. නමුත් "නවතම" මුද්රා නාට්යයේ පෙනුම පිළිගත් අය ද සිටියහ. ඔවුන් අතර Nijinsky දැඩි ලෙස ආරක්ෂා කළ Auguste Rodin ද වේ.
1912 වාරයේ මීළඟ මංගල දර්ශනය වූයේ Fokine's Daphnis සහ Chloe ය. අහිංසක එඬේරා ආදරය නොලබන අයගේ ප්‍රකාශ ප්රතික්ෂේප කළ අතර පුරාණ නර්තනයේ අපෝතියෝසිස් තුළ ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා සමඟ එක්සත් විය. බැටළු රංචුවක් වේදිකාව හරහා ගමන් කළහ.
මෙය දිගු කලක් නොපැවති Fokine යුගයේ අවසානය විය. මුද්රා නාට්යය වේගයෙන් එහි කාලය අල්ලා ගත්තේය.
ඉන්පසුව නිජින්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද "ක්‍රීඩා" ඔහු බෙහෙවින් ආදරය කළ ගෞගුයින්ගේ ශෛලිය තුල විය. මුද්රා නාට්යය ටෙනිස් ක්‍රීඩා කරන සමකාලීන යෞවනයන් ගැන වූ නමුත් ටහීටි දූපත් වැසියන් මෙන් නිදහස් ය.
ඉන්පසුව 1913 දී Nijinsky සඳහා එය Stravinsky සංගීතයට සහ Nicholas Roerich ගේ දර්ශනයට "වසන්තයේ චාරිත්රය" හැරීම විය. වසන්තයේ අක්ෂර වින්‍යාසයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික උත්සවය ශාලාව තුළට පුපුරා ගියේය. නැටුම් - පේන කීම, ස්වභාව ධර්මයේ බලවේග පිබිදීම සඳහා යාච්ඤාවක්, තෝරාගත් තැනැත්තාගේ පූජාව. ශාලාවට මෙම ශක්තිය දරාගත නොහැකි විය. චාරිත්‍රයට සහභාගී වීමට සූදානම් නැති ප්‍රේක්ෂකයන්ට පුරාවිද්‍යා වල බලය ඉතා බර විය. මුද්රා නාට්‍යයට කිහිප වතාවක්ම බාධා ඇති විය, කෝපයට පත් ප්‍රේක්ෂකයින් බලහත්කාරයෙන් පිටතට ගෙන ගොස් දිගටම කරගෙන ගියේය. එය කීර්තිය, ජීවිත කාලය පමණක් නොව, මරණින් පසු විය.
ඉන්පසු නිජින්ස්කි මාරාන්තික ලෙස වෙහෙසට පත් වූ අතර මෙම තත්වය තුළ ඔහු කණ්ඩායම සමඟ දකුණු ඇමරිකාවට සංචාරය කළේය. රොමෝලා පුල්ස්කා නැවේ සිටි නමුත් ඩයගිලෙව් හෝ සන්සුන් මනසක් ඇති කර්සවිනා සිටියේ නැත. රොමෝලා ඇගේ ආශාවේ වස්තුවට ප්‍රබල ලෙස ප්‍රහාරයක් දියත් කළාය, විවාහ ගිවිස ගැනීම ඉක්මනින් නිවේදනය කරන ලදී. ඔවුන් විවාහ වූයේ බුවනෝස් අයර්ස්හිදීය.
ඩයගිලෙව්, බැලට් සහ ජීවිතය ඔහුට සමාන බව නොදැන රොමෝලා තම සැමියා ඩයගිලෙව්ගේ විලංගුවලින් නිදහස් කිරීමට පටන් ගත්තාය. රියෝ ද ජැනයිරෝහිදී, නිජින්ස්කි ඊළඟ මුද්රා නාට්යයේ රඟ දැක්වීම ප්රතික්ෂේප කළ අතර, ඩයගිලෙව් කොන්ත්‍රාත්තුව බිඳ දැමූ බව සැලකේ. දැන් නිජින්ස්කිට රඟ දැක්විය හැක්කේ ඔහු ටික කලක් කළ සංගීත ශාලා වල පමණි. හමුදා සේවයෙන් වැළකී සිටින පුද්ගලයෙකුට පීටර්ස්බර්ග් වෙත යන මාර්ගය ඔහු වෙනුවෙන් නියම කරන ලදී.
රොමෝලාට දොස් පැවරුණේ නැත. නැතහොත් විය, නමුත් Giselle හි ඇල්බට් ලෙස පමණි. ඇය හිතුවේ නැහැ එහෙම වෙයි කියලා. ඒ වගේම මම කරපු දේ තේරුණාම මම මගේ මුළු ශක්තියම යොමු කළේ වැරැද්ද නිවැරදි කරන්න. ඇය වැක්ලාව්ට දියණියන් දෙදෙනෙකු බිහි කළාය, ඔහු බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ ... ඔහු හඳුනා ගන්නා තුරු. පැරණි හැඟීම් තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ ආත්මය තුළ කොතැනක හෝ අහිමි වූ හැඟීම් අවුස්සනු ඇතැයි සිතමින් ඇය ඩයගිලෙව්ට වැඳ වැටුණාය. ඇය ඔහුට ඉන්සියුලින් කම්පනයකින් ප්රතිකාර කළාය.
නිජින්ස්කි 1950 දී මිය ගියේය.
ගැහැණු ළමයෙකු සහ පිරිමි ළමයෙකු කෑගැසූ අතර, විනෝද කුටිය වැසී ගියේය
නිජින්ස්කිගේ අනුගාමිකයින් පවුල් දෙකකට බෙදා ඇත. පළමු (සහ ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක්) නර්තන ශිල්පීන්ට ලියෝඩාඩ් වලින් සැරසී ආදරය, ආශාව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම යනාදිය හද කම්පා කරවන සංගීතයට ඔවුන්ව ප්‍රකාශ කිරීමට සැලැස්වූහ. ජෝර්ජ් ඩොන්) ඔවුන්ව ඇදී ගිය නිජින්ස්කි සමඟ සම්බන්ධ කරන අඛණ්ඩතාවයේ තුනී නූල් තේරුම් ගැනීමට සමත් විය. උමතුවේ කෙළවර.
