Boris Mikhailovich Kustodiev සහ ඔහුගේ රුචිකත්වයන් පරාසය. රුසියානු චිත්ර ශිල්පී Boris Kustodiev ගේ හොඳම සිතුවම් Boris Mikhailovich Kustodiev ගේ සිතුවම්

Boris Mikhailovich Kustodiev ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ චිත්ර විශාල සංඛ්යාවක් පින්තාරු කළේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් දීප්තිමත් වර්ණ, හිරු, විනෝදයෙන් පිරී ඇත. නමුත් ඔහු සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ රෝද පුටුවක බව බොහෝ දෙනෙක් නොදනිති. ඔහුට විඳදරාගැනීමට සිදු වූ සියලු දුෂ්කරතා සහ දුෂ්කරතා තිබියදීත්, ඔහුගේ කාර්යය එහි සතුටු සිතින් කැපී පෙනේ. විශිෂ්ට කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය මෙන්ම සිත්ගන්නා කරුණු ද ඔබේ අවධානයට යොමු කෙරේ.

දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙක්

Boris Mikhailovich Kustodiev පසුගිය ශතවර්ෂයේ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු මහා ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. බොරිස් මිහයිලොවිච් ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ ශෛලිය උරුම කර ගත්තා පමණක් නොව, එයට විශේෂ දෙයක් හඳුන්වා දුන්නේය. නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ නැඹුරුවාවන් ඔහු තුළ කුඩා අවධියේදීම තැන්පත් විය. මෙම පුදුමාකාර දක්ෂ හා ධෛර්ය සම්පන්න පුද්ගලයාගේ ඉරණම දෙස සමීපව බලමු.

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්: චරිතාපදානය

ඔහු 1878 පෙබරවාරි 23 වන දින Astrakhan හි උපත ලැබීය. බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ ළමා කාලය නොසැලකිලිමත් නොවීය. ඔහුට තම පියාව මතක නැති තරම්ය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු කිහිපයක් වන විට ඔහු මිය ගියේය. ඉතා තරුණ මවක් වන Ekaterina Prokhorovna දරුවන් හතර දෙනෙකු සමඟ තනි විය. ඉතා සුළු මුදලක් තිබූ අතර පවුල බොහෝ විට ජීවත් වූයේ අතින් කටටය. ඔවුන් තුළ බහුලව තිබුණේ කරුණාව, මුදු මොළොක් බව, මව් සෙනෙහසයි. මොනතරම් දුෂ්කරතා කම්කටොළු මැද වුණත් තම දරුවන් තුළ කලාවට ඇල්මක් ඇති කරන්න අම්මා සමත් වුණා. එවැනි හැදී වැඩීම බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ට වයස අවුරුදු නවයේදී වෘත්තියක් තෝරා ගැනීම තීරණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ස්වභාවධර්මයේ යම් යම් වෙනස්කම් නිරීක්ෂණය කර එය කඩදාසි කැබැල්ලකට මාරු කිරීමට ඔහු සැබවින්ම කැමති විය. වැස්ස, ගිගුරුම් සහිත වැස්ස, අව්ව දවස, අවට ලෝකයේ වෙනත් ඕනෑම සංසිද්ධියක් ඔහුගේ කාර්යයෙන් පිළිබිඹු විය.

Boris Kustodiev වයස අවුරුදු 15 දී, ඔහු දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන P. Vlasov වෙතින් චිත්ර ඇඳීමේ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මෙම අධ්යයනවලට ස්තුතිවන්ත වන්නට, 1896 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියට ඇතුල් විය. ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගේ මුහුණු ඇඳීමට පටන් ගන්නා විට ජනප්රියත්වය පැමිණේ. නමුත් ආත්මය වෙනත් දෙයක් ඉල්ලා සිටී. ඔහු ප්‍රභේද දර්ශන නිරූපණය කිරීමට කැමතියි. ඔහු කොස්ට්රෝමා පළාතට යයි. මෙහිදී ඔහු තම තරඟකාරී චිත්‍රය "At the Bazaar" සඳහා සොබාදහම සොයමින් සිටින අතර ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ හමුවෙයි.

ඵලදායී කාලය

ඇකඩමියෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ඇති ඔහුට විදේශයන්හි සහ රුසියාවේ වාර්ෂික විශ්‍රාමික සංචාරයක අයිතිය ලැබේ. ඔහු තම පවුල සමඟ පැරීසියට යයි. මේ වන විට ඔවුන්ට පුතෙකු ලැබී තිබුණි. Boris Kustodiev ජර්මනිය, ප්රංශය සහ වෙනත් රටවලට සංචාර වලදී විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ කෘති අධ්යයනය කළේය. මාස හයකට පසු, ඔහු තම මව්බිමට ආපසු ගියේය, ඔහු ඵලදායී ලෙස වැඩ කරයි. නව අදහස් ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු වන අතර බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ සිතුවම් විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරනු ලැබේ. කුසලතා පිළිගැනීමක් ලෙස, 1907 දී ඔහු රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයට පිළිගනු ලැබීය.

පිළිමය පිළිබඳ ඕනෑම තොරතුරක් ඔහුගේ රසිකයන්ට සැමවිටම කුතුහලයක් වනු ඇත. ස්වල්ප දෙනෙක් දන්නා බොරිස් මිහයිලොවිච් කුස්ටෝඩිව්ගේ චරිතාපදානය පිළිබඳ තොරතුරු කිහිපයක් දැන ගැනීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු:

1. පළමු වතාවට පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු පහේදී ඇඳීමට පටන් ගත්තේය.
2. දෙමාපියන් රුසියානු කලාව, සාහිත්යය, දර්ශනය කෙරෙහි බෙහෙවින් ඇලුම් කළහ.
3. I. Repin සමඟ එක්ව, Boris Kustodiev සුප්රසිද්ධ චිත්රය "රාජ්ය කවුන්සිලයේ චාරිත්රානුකූල රැස්වීම" සම්පූර්ණ කළේය.
4. කලාකරුවාගේ සිතුවම් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වූයේ ඔහුට වයස අවුරුදු තිහක් වන විට ය. විදේශයන්හි රුසියාව නියෝජනය කිරීමට ඔහු විශ්වාස කළ අතර ඔහුගේ කාර්යයට පදක්කම් රාශියක් හිමි විය.
5. ඔහු විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පියෙක් විය.
6. රඟහලේ වැඩ කළා. සංදර්ශන සඳහා දර්ශන සකස් කර ඇත.
7. ඔහුගේ අසනීප තත්ත්වය නිසා බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ට නිකට සිට ඉණ දක්වා කෝර්සෙට් ඇඳීමට සිදුවිය.
8. ඔහුගේ මරණයට පෙර, කලාකරුවා සොහොන් ගලක් වෙනුවට ඔහුගේ සොහොන මත බර්ච් එකක් පමණක් සිටුවීමට ඉල්ලා සිටියේය.

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්: නිර්මාණශීලිත්වය

ඔහුගේ මුල්ම සිතුවම් චිත්‍ර විය. ඔහු සිය නිර්මාණ මාවත ආරම්භ කළේ ඔවුන්ගෙන් ය. නමුත් මෙම කලාකරුවාගේ විශේෂත්වය වන්නේ ඔහු අවට සිටින මිනිසුන්ගේ මුහුණු පමණක් පින්තාරු නොකිරීමයි. ඔහු අවට ලෝකය හරහා මිනිස් ආත්මයේ පෞද්ගලිකත්වය හෙළි කළේය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඡායාරූප නිර්මාණය කරන ලද්දේ මේ ආකාරයට ය: චාලියාපින්, රෝරිච් සහ වෙනත් අය.

පසුව, කලාකරුවාගේ කෘතිය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය සහ රුසියානු වෙළඳ පන්තියේ ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට මාරු විය. සෑම විස්තරයක්ම එහි ස්ථානයේ ඇති අතර යම් අර්ථකථන බරක් දරයි. ඔහුගේ සිතුවම් සෑම විටම ජීවයෙන් හා වර්ණවලින් පිරී ඇත. Kustodiev ඔහුගේ නිර්මාණ තුළ ඔහු වටා ලෝකය මූර්තිමත් කිරීමට කැමති විය.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘති

කලාකරු බොරිස් කුස්ටෝඩිව් සිය ජීවිත කාලය පුරාම සිතුවම් විශාල ප්‍රමාණයක් පින්තාරු කළේය. පන්සියයකට වැඩි පිරිසක් ඉන්නවා. බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් සිහිපත් කරමු.

« ගිගුරුම් සහිත වැසි අතරතුර අශ්වයන් »

තෙල් පින්තාරු කිරීමේ වඩාත්ම දක්ෂ උදාහරණය ස්වභාව ධර්මය සඳහා කලාකරුවාගේ ආදරය පිළිබිඹු කරයි. විස්මිත හා භයානක ස්වාභාවික සංසිද්ධියක් - ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් - පින්තූරයේ ග්‍රහණය කර ඇත.

"තේ සඳහා වෙළෙන්දා"

මෙහි විස්තර විශාල අර්ථකථන බරක් ඇත: මහත කම්මැලි බළලෙකු ස්වාමිදූගේ උරහිසට එරෙහිව අතුල්ලමින් සිටී; අසල බැල්කනියේ වාඩි වී සිටින වෙළඳ යුවළක්; පින්තූරයේ පසුබිමේ ඔබට සාප්පු සහ පල්ලියක් සහිත නගරයක් දැකිය හැකිය; අව්‍යාජ අගය කිරීම සිදුවන්නේ මේසය මත පිහිටා ඇති නිෂ්පාදනවල නිශ්චල ජීවිතය මගිනි. මේ සියල්ල ඇදහිය නොහැකි තරම් දීප්තිමත් හා වර්ණවත් ලෙස ලියා ඇති අතර එමඟින් කැන්වසය පාහේ දෘශ්‍යමාන වේ.

"රුසියානු සිකුරු »

කලාකරුවා මෙම පුදුමාකාර සුන්දර නිර්මාණය නිර්මාණය කරන විට, ඔහු දැඩි වේදනාවකින් වද හිංසා කළේය. මෙය දැන ගැනීමෙන්, ශ්රේෂ්ඨ මිනිසෙකුගේ දක්ෂතාවය හා ධෛර්යය අගය කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ. ගැහැණු ළමයෙකු ස්නානයක සේදීම කාන්තා සුන්දරත්වය, සෞඛ්‍යය සහ ජීවිතය විදහා දක්වයි.

"උදෑසන"

මෙම කැන්වසය මත බොරිස් මිහයිලොවිච් ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සහ ඔවුන්ගේ පළමු පුතා නිරූපණය කළේය. සැබෑ ආදරය හා මුදු මොළොක් බව සමඟ ඔහු තම ආදරණීයයන් පින්තූරයට අල්ලා ගත්තේය. මෙම පින්තූරය ලිවීමට කලාකරුවා භාවිතා කළේ සැහැල්ලු සහ වාතය සහිත වර්ණ පමණි, ඔහු සිය කෘතියේ චියරොස්කුරෝගේ නාට්‍යය දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.

"Maslenitsa"

Boris Kustodiev එය ලියා ඇත්තේ දිගු අසනීපයකින් සහ රෝද පුටුවකට තුඩු දුන් මෙහෙයුමකින් පසුවය. දරුණු වේදනාවක් තිබියදීත්, ඔහු ආලෝකය, විනෝදය සහ අසීමිත සතුට සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම විනිවිද යන පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි. එහි ප්‍රධාන ස්ථානය චලනය සංකේතවත් කරමින් වේගයෙන් යන තිදෙනාට ලබා දී ඇත. මීට අමතරව, පිංතූරයෙන් ඔබට දබර, උත්සව සහ කුටිවලට සහභාගී වන පුද්ගලයින් ද දැකිය හැකිය. මේ සියල්ල ඉතා වර්ණවත් ලෙස පින්තාරු කර ඇති අතර, එය කරකැවෙන හැඟීම්වල සුළි සුළඟ තවදුරටත් වැඩි කරයි.

පවුලේ සතුට

ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය පමණක් ඊර්ෂ්යා කළ හැකිය. වයස අවුරුදු 22 දී, ඔහු සොබාදහම සොයා එන කොස්ට්‍රෝමා පළාතේදී, බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ හමුවෙයි. යුලියා එව්ස්ටාෆියෙව්නා විවාහ වන විට වයස අවුරුදු 20 කි. නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඇය ඔහුගේ සහය සහ විශ්වාසවන්ත මිතුරිය බවට පත්විය. ශල්‍යකර්මයෙන් පසු බිඳී නොයෑමට සහ ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම බලාපොරොත්තු සුන් වී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබියදී තීන්ත ආලේප කිරීමට ඔහුට උදව් කළේ ඔහුගේ බිරිඳයි.

විවාහයේදී ඔවුන්ට දරුවන් තිදෙනෙක් සිටියහ. පළමු - සිරිල් - බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ එක් සිතුවමක දැකිය හැකිය. දෙවන ගැහැණු ළමයා ඉරීනා සහ පසුව පිරිමි ළමයා ඊගෝර් උපත ලැබීය, නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඔහු ළදරු වියේදී මිය ගියේය. යුලියා එව්ස්ටාෆියෙව්නා තම සැමියාට වඩා අවුරුදු පහළොවක් තරම් කාලයක් ජීවත් වූ අතර, ඇගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහුට විශ්වාසවන්තව සිටියාය.

භයානක රෝගයක්

1909 දී බොරිස් කුස්ටෝඩිව් දරුණු රෝගයක පළමු සලකුණු පෙන්නුම් කළේය - කොඳු ඇට පෙළේ ගෙඩියක්. කලාකරුවා සැත්කම් කිහිපයකට භාජනය කළ නමුත්, අහෝ, ඒ සියල්ල තාවකාලිකව වේදනාව සමනය කළේය. රෝගය වඩාත් ගැඹුරට විනිවිද ගොස් ඇති බව ඉක්මනින් පැහැදිලි වන අතර, මෙහෙයුම අතරතුර ස්නායු අවසානය ස්පර්ශ නොකිරීමට නොහැකිය. මෙය අත් හෝ පාදවල අංශභාගය සමඟ තර්ජනය කරයි. තේරීම භාර්යාවට මුහුණ දෙන අතර, පින්තාරු කිරීම දිගටම කරගෙන යාම සඳහා තම ස්වාමිපුරුෂයාට අවම වශයෙන් බලාපොරොත්තුවක් තිබීම කොතරම් වැදගත්ද යන්න ඇය තේරුම් ගනී. ඇය දෑත් තෝරා ගනී.

දැන් බොරිස් කුස්ටෝඩිව් රෝද පුටුවකට සීමා වී ඇත, නමුත් ඔහුගේ කැමැත්ත ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකිය. අසනීප තත්ත්වයකදී වුවද ඔහු වැතිර සිටිමින් චිත්‍ර ඇන්දේය. ඔහුගේ ධෛර්යය සහ ධෛර්යය අගය නොකර සිටිය නොහැක. සියල්ලට පසු, සියලු දුක් වේදනා සහ වේදනාකාරී වේදනාවන් තිබියදීත්, ඔහුගේ සියලු කෘති දීප්තිමත් වර්ණ හා ප්රීතිමත් බවින් පිරී ඇත. දක්ෂතාවයේ මහා බලයට පෙර කලකට අසනීප පවා පහව ගිය බව පෙනේ.

ජීවිතයේ අවසාන වසර

ඔහු නිරන්තරයෙන් අත්විඳින ලද අසනීප සහ වල් වේදනාව නොතකා, කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා පින්තූර පින්තාරු කළේය. බොරිස් කුස්ටෝඩිව් වයස අවුරුදු 49 දී මිය ගියේය. ඔහු තම ලේඛන විලාසය වෙනස් නොකළ අතර ඔහුගේ නවතම කෘති පවා ආලෝකය, යහපත්කම සහ සතුටෙන් පිරී ඇත.

බොරිස් මිහයිලොවිච් කුස්ටෝඩිව්(පෙබරවාරි 23 (මාර්තු 7), Astrakhan - මැයි 26, ලෙනින්ග්රාඩ්) - ​​රුසියානු සෝවියට් කලාකරුවා. චිත්ර ශිල්පී (1909). විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික (1923 සිට). ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, නාට්‍ය කලාකරුවා, සැරසිලි කරු.

චරිතාපදානය [ | ]

මාස හයකට පසු, Kustodiev රුසියාවට ආපසු ගොස් "Fairs" සහ "Village Holidays" සිතුවම් මාලාවක් මත Kostroma පළාතේ වැඩ කළේය. 1904 දී ඔහු නව කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ආරම්භක සාමාජිකයෙකු විය. 1905-1907 දී, ඔහු උපහාසාත්මක සඟරාවේ කාටූන් ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය Zhupel (ප්රසිද්ධ චිත්රය "හැඳින්වීම. මොස්කව්"), එය වසා දැමීමෙන් පසුව - හෙල්ස් පෝස්ට් සහ ඉස්ක්රා සඟරා වල. 1907 සිට ඔහු රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකි. 1909 දී රෙපින් සහ අනෙකුත් මහාචාර්යවරුන්ගේ යෝජනාව මත ඔහු කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ඒ අතරම, මොස්කව් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ප්‍රතිමූර්තිය සහ ප්‍රභේද පන්තියේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සෙරොව් වෙනුවට කුස්ටෝඩිව්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය, නමුත් මෙම ක්‍රියාකාරකමට පුද්ගලික වැඩවලින් බොහෝ කාලයක් ගතවනු ඇතැයි බියෙන් සහ චලනය වීමට අකමැති විය. මොස්කව් වෙත, Kustodiev තනතුර ප්රතික්ෂේප කළේය. 1910 සිට ඔහු නව කලා ලෝකයේ සාමාජිකයෙකි.

1909 දී Kustodiev විසින් කොඳු ඇට පෙළේ ගෙඩියක පළමු ලක්ෂණ වර්ධනය විය. මෙහෙයුම් කිහිපයක් තාවකාලික සහන පමණක් ගෙන ආවේය; ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 15 තුළ කලාකරුවා රෝද පුටුවකට සීමා විය. අසනීප නිසා ඔහුට වැතිර සිටියදී ලිවීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයේදී ඔහුගේ වඩාත්ම විචිත්‍රවත්, ආවේගශීලී, ප්‍රීතිමත් කෘති දර්ශනය විය. 1913 දී ඔහු නව කලා වැඩමුළුවේ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) ඉගැන්වීය.

1914 දී Kustodiev Ekateringofsky Prospekt 105 හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහල් නිවාස ගොඩනැගිල්ලක මහල් නිවාසයක් කුලියට ගත්තේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රාගේ නිකොල්ස්කි සුසාන භූමියේ ය. 1948 දී අළු සහ ස්මාරකය ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රාගේ ටික්වින් සුසාන භූමියට මාරු කරන ලදී (මිනීවළේ ඡායාරූපය).

පවුලේ [ | ]

කුස්ටෝඩිව් බොරිස් ඔහුගේ බිරිඳ යුලියා සමඟ. 1903

ඔහුගේ බිරිඳ යුලියා එව්ස්ටාෆියෙව්නා ප්‍රොෂින්ස්කායා 1880 දී උපත ලැබීය. 1900 දී, බොරිස් කුස්ටෝඩිව් ගිම්හානයේදී සිතුවම් කිරීමට ගිය කොස්ට්‍රෝමා පළාතේදී ඇගේ අනාගත සැමියා මුණගැසුණි. ඇය තරුණ කලාකරුවාගේ හැඟීම් ප්‍රතික්‍රියා කළ අතර 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඇගේ සැමියාගේ වාසගම ලබා ගනිමින් ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. විවාහයේදී, කුස්ටෝඩිව්වරුන්ට පුතෙකු සිටියේය, සිරිල් (1903-1971, කලාකරුවෙකු ද විය) සහ දියණියක්, ඉරීනා (1905-1981). තුන්වන දරුවා, ඊගෝර්, ළදරු වියේදී මිය ගියේය. යුලියා කුස්ටෝඩිවා සිය සැමියාගෙන් බේරී 1942 දී මිය ගියේය.

රූප සටහන් සහ ග්‍රැෆික්ස්[ | ]

1905-1907 දී ඔහු උපහාසාත්මක සඟරා වන "Zhupel" (ප්රසිද්ධ චිත්රය "හැඳින්වීම. මොස්කව්"), "Hell's post" සහ "Sparks" හි වැඩ කළේය.

රේඛාව සියුම් ලෙස දැනෙමින්, කුස්ටෝඩිව් සම්භාව්‍ය කෘති සඳහා සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ නිර්මාණ සඳහා නිදර්ශන චක්‍ර සිදු කළේය (ලෙස්කොව්ගේ කෘති සඳහා නිදර්ශන: "ඩර්නර්", 1922; "මැක්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව", 1923).

ඝන ආඝාතයක් ඇති ඔහු ලිතෝග්රැෆි සහ ලිෙනෝලියම් මත කැටයම් කිරීමේ තාක්ෂණයෙහි වැඩ කළේය.

පින්තාරු කිරීම [ | ]

කුස්ටෝඩිව් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ය. දැනටමත් රෙපින්ගේ "1901 මැයි 7 වන දින රාජ්‍ය මන්ත්‍රණ සභාවේ චාරිත්‍රානුකූල රැස්වීම" සඳහා සිතුවම් මත වැඩ කරමින් සිටියදී, කුස්ටෝඩිව් ශිෂ්‍යයා චිත්‍ර පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස සිය දක්ෂතා පෙන්වීය. මෙම බහු රූප සංයුතිය සඳහා රූප සටහන් සහ ආලේඛ්‍ය රූප සටහන් වලදී, ඔහු රෙපින්ගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියට සමානකමක් ලබා ගැනීමේ කාර්යයට මුහුණ දුන්නේය. නමුත් කුස්ටෝඩිව් නම් ඡායාරූප ශිල්පියා සෙරොව්ට සමීප විය. මනරම් ප්ලාස්ටික් බව, නිදහස් දිගු බුරුසු පහරක්, පෙනුමේ දීප්තිමත් ලක්ෂණයක්, ආකෘතියේ කලාත්මක බව අවධාරණය කිරීම - මේවා බොහෝ දුරට ඇකඩමියේ සෙසු සිසුන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ ඡායාරූප විය - නමුත් සෙරොව්ගේ මනෝවිද්‍යාව නොමැතිව. Kustodiev තරුණ කලාකරුවෙකු සඳහා ඇදහිය නොහැකි තරම් වේගවත්, නමුත් මුද්‍රණාලයෙන් සහ ගනුදෙනුකරුවන්ගෙන් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ කීර්තිය ලැබිය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, A. Benois ට අනුව:

“... සැබෑ කුස්ටෝඩිව් යනු රුසියානු පොළකි, මොට්ලි, “විශාල ඇස් ඇති” කැලිකෝස්, ම්ලේච්ඡ “වර්ණ සටනක්”, රුසියානු ජනාවාසයක් සහ රුසියානු ගම්මානයක්, ඔවුන්ගේ හාර්මොනිකා, ඉඟුරු පාන්, අධික ලෙස ඇඳගත් ගැහැණු ළමයින් සහ දඩබ්බර පිරිමි ළමයින් .. මම තර්ක කරන්නේ මෙය ඔහුගේ සැබෑ ගෝලය, ඔහුගේ සැබෑ ප්‍රීතියයි ... ඔහු විලාසිතාමය කාන්තාවන් සහ ගෞරවනීය පුරවැසියන් ලියන විට එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය - කම්මැලි, මන්දගාමී, බොහෝ විට පවා රස රහිත ය. එය කුමන්ත්‍රණය ගැන නොව එයට ප්‍රවේශය ගැන බව මට පෙනේ. ”

1900 ගණන්වල ආරම්භයේ සිටම, බොරිස් මිහයිලොවිච් විසින් යම් ආකාරයක ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයක් හෝ ඒ වෙනුවට, ආලේඛ්‍ය-පින්තූරයක්, ආලේඛ්‍ය වර්ගයක් සංවර්ධනය කරන ලද අතර, එමඟින් ආකෘතිය අවට භූ දර්ශනය හෝ අභ්‍යන්තරය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඒ අතරම, මෙය පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයක් සහ ඔහුගේ අද්විතීය පෞරුෂය, එය ආකෘතිය අවට ලෝකය හරහා හෙළිදරව් කිරීමකි. ඒවායේ ස්වරූපයෙන්, මෙම පින්තූර කුස්ටෝඩිව්ගේ ප්‍රභේද රූප-වර්ග සමඟ සම්බන්ධ වේ ("ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" (1912), A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

නමුත් කුස්ටෝඩිව්ගේ රුචිකත්වයන් ප්‍රතිමූර්තිය ඉක්මවා ගියේය: ඔහු තම නිබන්ධනය සඳහා ප්‍රභේද සිතුවමක් තෝරා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ (“At the Bazaar” (1903), සංරක්ෂණය කර නොමැත). 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහු වසර ගණනාවක් අඛණ්ඩව කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ ක්ෂේත්‍ර සේවයට ගියේය. 1906 දී, Kustodiev ඔවුන්ගේ සංකල්පයේ නව කෘති ඉදිරිපත් කළේය - දීප්තිමත් උත්සව ගොවි සහ පළාත් පිලිස්ති-වෙළඳ ජීවිතය ("Balagany", "Pancake Week") යන තේමාවන් මත කැන්වස් මාලාවක්, Art Nouveau හි ලක්ෂණ ඇත. දෘශ්යමාන. දර්ශනීය, අලංකරණ කෘති එදිනෙදා ප්‍රභේදය හරහා රුසියානු චරිතය හෙළි කරයි. ගැඹුරු යථාර්ථවාදී පදනමක් මත, Kustodiev කාව්‍යමය සිහිනයක්, පළාත් රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ සුරංගනා කතාවක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කෘතිවල විශාල වැදගත්කමක් රේඛාව, ඇඳීම, වර්ණ ස්ථානයට අනුයුක්ත කර ඇත, ආකෘති සාමාන්‍යකරණය කර සරල කර ඇත - කලාකරුවා ගවුචේ, ටෙම්පෙරා වෙත හැරේ. කලාකරුවාගේ කෘති ශෛලීගත කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ - ඔහු 16-18 සියවස්වල රුසියානු පර්සුනා, ජනප්‍රිය මුද්‍රණ, පළාත් වෙළඳසැල් සහ තැබෑරුම්වල සලකුණු සහ ජන ශිල්ප අධ්‍යයනය කරයි.

අනාගතයේ දී, කුස්ටෝඩිව් ක්‍රමයෙන් මිනිසුන්ගේ උත්ප්‍රාසාත්මක ශෛලීගතකරණය දෙසට සහ විශේෂයෙන් වර්ණ හා මස් කෝලාහලයක් ඇති රුසියානු වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතය (“අලංකාරය”, “රුසියානු සිකුරු”, “තේ සඳහා වෙළෙන්දා”) වෙත යොමු කරයි. .

"රුසියානු සිකුරු" සඳහා කුස්ටෝඩිව්ට නිමි කැන්වසයක් නොතිබුණි. ඉන්පසු කලාකරුවා තමාගේම "ටෙරස් මත" සිතුවම ගෙන එහි පිටුපස පැත්තේ ලිවීමට පටන් ගත්තේය. බොරිස් මිහයිලොවිච් ඉතා අසනීප විය. දවසට පැය දෙක තුනකට නොවැඩි කාලයක් විශේෂ රෝද පුටුවක වාඩි වී සිටි ඔහුට ශරීරය පුරා ඇති දරුණු වේදනාවන් ජය ගැනීමට හැකි විය. සමහර වෙලාවට මට බුරුසුවක් ගන්න බැරි වුණා. එකල ඔහුගේ ජීවිතය වීර්යයක් විය. මෙම කැන්වසය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රතිඵලයක් බවට පත් විය - වසරකට පසු කුස්ටෝඩිව් මිය ගියේය.

කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු සිහිපත් කළේ:

"ඔහු ඔහුගේ කැන්වස් වලට පෙරළී ඔවුන් වෙතින් පලා ගියේය, ද්වන්ධ සටනකට ඔහුට අභියෝග කරන්නාක් මෙන් ... ළඟ එන මරණය ..."

"ආකර්ශනීය, දක්ෂ හා හොඳ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ මම බොහෝ දේ දැන සිටියෙමි, නමුත් මම කවදා හෝ පුද්ගලයෙකු තුළ සැබවින්ම උසස් ආත්මයක් දුටුවෙමි, එය කුස්ටෝඩිව් තුළ විය ..." ෆියෝඩර් ඉවානොවිච් චාලියාපින්

රංග කාර්යය[ | ]

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, කුස්ටෝඩිව් ද රංග ශාලාවේ වැඩ කළ අතර, එම කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම වේදිකාවට මාරු කළේය. Kustodiev විසින් සිදු කරන ලද දර්ශන ඔහුගේ ප්‍රභේද සිතුවමට සමීපව වර්ණවත් විය, නමුත් මෙය සැමවිටම කුසලතාවක් ලෙස නොසැලකේ: දීප්තිමත් හා ඒත්තු ගැන්වෙන ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම, එහි ද්‍රව්‍යමය සුන්දරත්වයෙන් ඉවතට ගෙන යාම, කලාකරුවා සමහර විට කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය හා සමපාත නොවීය. නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයාගේ කියවීම (Saltykov-Shchedrin විසින් "The Death of Pazukhin", 1914, මොස්කව් කලා රඟහල; Ostrovsky's Thunderstorm, which never seen the light of day, 1918). රඟහල සඳහා ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතීන් තුළ, ඔහු කුටියේ අර්ථ නිරූපණයකින් ඉවත්ව වඩාත් සාමාන්‍යකරණයක් කරා ගමන් කරයි, වැඩි සරල බවක් සොයමින්, වේදිකා අවකාශයක් ගොඩනඟා, වැරදි-දර්ශන ගොඩනඟන විට අධ්‍යක්ෂවරයාට නිදහස ලබා දෙයි. කුස්ටෝඩිව්ගේ සාර්ථකත්වය වූයේ 1918-1920 දී ඔහුගේ නිර්මාණ කාර්යයයි. ඔපෙරා ප්‍රසංග (1920, ද සාර්ස් බ්‍රයිඩ්, මහජන මන්දිරයේ බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හවුස්; 1918, ද ස්නෝ මේඩන්, බොල්ෂෝයි රඟහල (වේදිකාගත කර නැත)). A. Serov ගේ ඔපෙරා "The Enemy Force" (ශාස්ත්‍රීය (හිටපු මැරින්ස්කි) රඟහල, 1921) සඳහා දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ මුක්කු පිළිබඳ දළ සටහන්

සමියාටින්ගේ මැක්කන් (1925, මොස්කව් කලා රඟහල 2; 1926, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල) හි ප්‍රසංග සාර්ථක විය. A. D. Wild නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ මතක සටහන් වලට අනුව:

“එය කෙතරම් විචිත්‍රවත්, කෙතරම් නිරවද්‍යද යත්, රූප සටහන් භාර ගන්නා අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස මගේ භූමිකාව බිංදුවට අඩු විය - මට නිවැරදි කිරීමට හෝ ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට කිසිවක් නොතිබුණි. එය හරියට ඔහු, කුස්ටෝඩිව්, මගේ හදවතේ සිටියාක් මෙන්, මගේ සිතුවිලි ඇසුවාක් මෙන්, ලෙස්කොව්ස්කිගේ කතාව මා හා සමාන ඇස්වලින් කියෙව්වාක් මෙන්, ඔහුව වේදිකාවේ ස්වරූපයෙන් දුටුවාක් මෙනි. … “මැක්කන්” නාට්‍යයේ වැඩ කරන විට මෙන් කලාකරුවා සමඟ මෙතරම් සම්පූර්ණ, ආශ්වාදජනක ඒකමතිකත්වයක් මට කිසිදා නොතිබුණි. මෙම ප්‍රජාවේ සමස්ත අරුත මම දැන සිටියෙමි, කුස්ටෝඩිව්ගේ විකට, දීප්තිමත් දර්ශන වේදිකාවේ දිස් වූ විට, ඔහුගේ සිතුවම්වලට අනුව සාදන ලද මුක්කු සහ මුක්කු දර්ශනය විය. කලාකරුවා මුළු කාර්ය සාධනයම මෙහෙයවීය, එය වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු කොටස ගත් අතර, එය කීකරුව හා සංවේදීව එකමුතුව ශබ්ද කළේය.

1917 න් පසු, කලාකරුවා ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ පළමු සංවත්සරය සඳහා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නිර්මාණයට සහභාගී වූ අතර, විප්ලවවාදී තේමාවන් පිළිබඳ පෝස්ටර්, ජනප්‍රිය මුද්‍රණ සහ සිතුවම් පින්තාරු කළේය (“බෝල්ෂෙවික්”, 1919-1920, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය; “2 වන සම්මේලනයට ගෞරව දැක්වීම සඳහා සැමරීම උරිට්ස්කි චතුරශ්‍රයේ කොමින්ටර්න්”, 1921 , රුසියානු කෞතුකාගාරය).

සැලකිය යුතු කාර්යයන් [ | ]

කුස්ටෝඩිව් බී.එම්.

මෙම කලාකරුවා ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන රෙපින් සහ නෙස්ටරොව්, චාලියාපින් සහ ගෝර්කි විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. දශක ගණනාවකට පසු, අපි ඔහුගේ කැන්වස් අගය කරමු - පැරණි රුසියාවේ ජීවිතයේ පුළුල් පරිදර්ශනයක්, දක්ෂ ලෙස අල්ලාගෙන, අප ඉදිරියේ නැඟී සිටියි.

ඔහු ඉපදී හැදී වැඩුණේ යුරෝපය සහ ආසියාව අතර පිහිටි Astrakhan නගරයේ ය. මොට්ලි ලෝකය එහි සියලු විවිධත්වය හා පොහොසත්කම සමඟ ඔහුගේ ඇස්වලට පුපුරා ගියේය. සාප්පු සළකුණු පුවරු ඔවුන්ට සංඥා කළා, අමුත්තන්ගේ අංගනය සංඥා කළා; වොල්ගා පොළවල්, ඝෝෂාකාරී කඩසාප්පු, නගර උද්‍යාන සහ නිහඬ වීදි ආකර්ෂණය විය; වර්ණවත් පල්ලි, වර්ණවලින් බැබළෙන දීප්තිමත් පල්ලියේ උපකරණ; ජන සිරිත් විරිත් සහ නිවාඩු දින - මේ සියල්ල ඔහුගේ චිත්තවේගීය, පිළිගැනීමේ ආත්මය මත සදහටම එහි සලකුණ තැබීය.

කලාකරුවා රුසියාවට ආදරය කළේය - සන්සුන්, දීප්තිමත්, කම්මැලි සහ නොසන්සුන්, සහ ඔහුගේ සියලු වැඩ, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඇය වෙනුවෙන්, රුසියාව වෙනුවෙන් කැප කළේය.

බොරිස් උපත ලැබුවේ ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. Kustodievs කිහිප වතාවක්ම "මුල්‍යමය වශයෙන් සිසිල්" ඇති බවක් තිබියදීත්, නිවසේ වායුගෝලය සැනසිල්ලෙන් සහ යම් කරුණාවකින් පිරී තිබුණි. බොහෝ විට සංගීතය විය. මව පියානෝව වාදනය කළ අතර නැනී සමඟ ඇය ගායනා කිරීමට ප්‍රිය කළාය. රුසියානු ජන ගීත බොහෝ විට ගායනා කරන ලදී. සෑම දෙයකටම ආදරය කුඩා කල සිටම කුස්ටෝඩිව් විසින් ඇති දැඩි කරන ලදී.

මුලදී බොරිස් දේවධර්ම පාසලක ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව දේවධර්මීය සෙමනේරියක ඉගෙන ගත්තේය. නමුත් කුඩා කල සිටම ප්‍රකාශිත චිත්‍ර ඇඳීමට ඇති තෘෂ්ණාව කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය ඉගෙනීමේ බලාපොරොත්තුව ඉතිරි කළේ නැත. ඒ වන විට, බොරිස්ගේ පියා ඒ වන විටත් මිය ගොස් සිටි අතර, කුස්ටෝඩිව්වරුන්ට අධ්‍යයනය සඳහා තමන්ගේම අරමුදල් නොතිබූ අතර, ඔහුට ඔහුගේ මාමා වන ඔහුගේ පියාගේ සහෝදරයා සහාය විය. මුලදී, බොරිස් ස්ථිර පදිංචිය සඳහා Astrakhan වෙත පැමිණි කලාකරු Vlasov වෙතින් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ව්ලසොව් අනාගත කලාකරුවාට බොහෝ දේ ඉගැන්වූ අතර කුස්ටෝඩිව් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුට කෘතඥ විය. බොරිස් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වී විශිෂ්ට ලෙස ඉගෙන ගනී. ඔහු වයස අවුරුදු 25 දී කුස්ටෝඩිව් ඇකඩමියෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා විදේශගත වීමට සහ රුසියාවට යාමට අයිතිය ලබා ගත්තේය.

මේ කාලය වන විට, Kustodiev දැනටමත් යුලියා Evstafyevna Proshina සමඟ විවාහ වී සිටි අතර, ඔහු ඉතා ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ජීවත් විය. ඇය ඔහුගේ කෞතුකාගාරය, මිතුරිය, සහකාර සහ උපදේශක (සහ පසුව වසර ගණනාවක් හෙදියක් සහ හෙදියක්) විය. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔවුන්ගේ පුත් සිරිල් ඒ වන විටත් උපත ලැබීය. ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ කුස්ටෝඩිව් පැරිසියට ගියේය. පැරිස් ඔහුව සතුටු කළ නමුත් ප්‍රදර්ශන ඔහුව සතුටු කළේ නැත. ඉන්පසු ඔහු (දැනටමත් තනිවම) ස්පාඤ්ඤයට ගියේය, එහිදී ඔහු ස්පාඤ්ඤ සිතුවම්, කලාකරුවන් සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර, ලිපි මගින් ඔහු තම බිරිඳ සමඟ ඔහුගේ හැඟීම් බෙදා ගත්තේය (ඇය පැරීසියේ ඔහු එනතුරු බලා සිටියේය).

1904 ගිම්හානයේදී කුස්ටෝඩිව්වරු නැවත රුසියාවට ගොස් කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔවුන් ඉඩමක් මිල දී ගෙන තමන්ගේම නිවසක් ගොඩනඟා ගත් අතර එය "ටෙරම්" ලෙස හැඳින්වේ.

පුද්ගලයෙකු ලෙස, Kustodiev ආකර්ෂණීය, නමුත් සංකීර්ණ, අභිරහස් සහ පරස්පර විරෝධී විය. ඔහු කලාව තුළ නැවත එක් කළේ ජෙනරාල් සහ විශේෂිත, සදාකාලික සහ මොහොත; ඔහු මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රවීණයෙකු වන අතර ස්මාරක, සංකේතාත්මක සිතුවම්වල කතුවරයා වේ. ඔහු ගෙවී යන අතීතයෙන් ආකර්ෂණය වූ අතර ඒ සමඟම ඔහු අද සිදුවීම් වලට පැහැදිලිව ප්‍රතිචාර දැක්වීය: ලෝක යුද්ධය, මහජන නොසන්සුන්තාව, විප්ලව දෙකක් ...

Kustodiev උද්යෝගිමත් ලෙස විවිධ වර්ගවල සහ ලලිත කලා වර්ගවල වැඩ කළේය: ඔහු පින්තූර, ගෘහස්ථ දර්ශන, භූ දර්ශන, නිශ්චල ජීවිත පින්තාරු කළේය. ඔහු පින්තාරු කිරීම, චිත්‍ර ඇඳීම, ප්‍රසංග සඳහා දර්ශන ඉදිරිපත් කිරීම, පොත් සඳහා නිදර්ශන, කැටයම් පවා නිර්මාණය කළේය.

Kustodiev රුසියානු යථාර්ථවාදීන්ගේ සම්ප්රදායන්ට විශ්වාසවන්ත අනුප්රාප්තිකයෙකි. ඔහු රුසියානු ජනප්‍රිය ජනප්‍රිය මුද්‍රණවලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, ඒ යටතේ ඔහු ඔහුගේ බොහෝ කෘති ශෛලීගත කළේය. වෙළෙන්දන්ගේ, ධනේශ්වරයේ, ජන ජීවිතයෙන් වර්ණවත් දර්ශන නිරූපණය කිරීමට ඔහු කැමති විය. මහත් ආදරයෙන් ඔහු වෙළෙන්දන්, ජන නිවාඩු දින, උත්සව, රුසියානු ස්වභාවය පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල "ලුබොක්" සඳහා, ප්‍රදර්ශනවලදී බොහෝ දෙනෙක් කලාකරුවාට බැණ වැදුණු අතර, පසුව දිගු කලක් ඔහුගේ කැන්වස් වලින් ඉවතට යාමට නොහැකි වූ අතර, නිහඬව අගය කළහ.

කුස්ටෝඩිව් "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" සංගමයේ ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වයක් ලබා ගත් අතර ඔහුගේ සිතුවම් සංගමයේ ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය කළේය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ 33 වන වසරේදී, කුස්ටෝඩිව්ට බරපතල රෝගයක් වැළඳී, ඇය ඔහුට විලංගු දමා, ඔහුට ඇවිදීමේ අවස්ථාව අහිමි කළාය. සැත්කම් දෙකකට භාජනය වූ කලාකරුවා සිය ජීවිත කාලය පුරාම රෝද පුටුවට සීමා විය. මගේ අත් ගොඩක් රිදෙනවා. නමුත් Kustodiev උසස් ආත්මයක් ඇති මිනිසෙකු වූ අතර රෝගය ඔහුගේ ආදරණීය කාර්යය අත්හැරීමට ඔහුට බල කළේ නැත. Kustodiev දිගටම ලිවීය. එපමණක්ද නොව, එය ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලය විය.

1927 මැයි මස මුලදී, සුළං සහිත දිනක, කුස්ටෝඩිව්ට සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳී නියුමෝනියාවෙන් රෝගාතුර විය. මැයි 26 වන දින ඔහු නිහඬව මැකී ගියේය. ඔහුගේ බිරිඳ වසර 15කින් ඔහුගෙන් දිවි ගලවා ගත් අතර අවහිරය අතරතුර ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී මිය ගියේය.

බොල්ෂෙවික් (1920)

වොල්ගා මත ගැහැණු ළමයා (1915)

එකම Kustodiev වර්ගයේ කාන්තාවක් නැවත නැවතත්: මිහිරි, මුදු මොළොක් සුන්දර ගැහැණු ළමයෙක්, රුසියාවේ ඔවුන් "අතින් ලියන ලද", "සීනි" යනුවෙන් පැවසූහ. රුසියානු වීර කාව්‍යයේ, ජන ගී සහ සුරංගනා කතාවල වීරවරියන්ට ලබා දී ඇති මිහිරි චමත්කාරයෙන් මුහුණ පිරී ඇත: ඔවුන් පවසන පරිදි, මඳ රතු පැහැයක්, කිරි සමග රුධිරය, ඉහළ ඇහි බැම ආරුක්කු, කැපූ නාසය, චෙරි මුඛය , තද ෙගත්තම් ඇගේ පපුවට උඩින් විසි කර ඇත ... ඇය ජීවමානයි , සැබෑ සහ උමතු ලෙස ආකර්ෂණීය, ආකර්ෂණීයයි.

ඇය ඩේසි මල් සහ යාපහුව බලකොටුව අතර කන්දක් මත අඩක් වැතිර සිටි අතර, ඇයට පිටුපසින්, කන්ද යට, වොල්ගා හි මෙතරම් පුළුල් වපසරියක් දිග හැරේ, ඔබේ හුස්ම ඉවතට ගන්නා තරම් පල්ලි රාශියක්.

Kustodiev මෙහි මෙම භූමික, ලස්සන ගැහැණු ළමයා සහ මෙම ස්වභාවය, මෙම Volga ව්යාප්තිය තනි වෙන් කළ නොහැකි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කරයි. ගැහැණු ළමයා මේ දේශයේ, මුළු රුසියාවේම ඉහළම, කාව්යමය සංකේතයයි.

අමුතු ආකාරයකින්, "ගර්ල් ඔන් ද වොල්ගා" සිතුවම රුසියාවෙන් - ජපානයෙන් බොහෝ දුරස් විය.

බ්ලූ හවුස් (1920)

මෙම පින්තූරය සමඟ, කලාකරුවාට ඔහුගේ පුතාට අනුව, මිනිස් ජීවිතයේ සමස්ත චක්රය ආවරණය කිරීමට අවශ්ය විය. පින්තාරු කිරීමේ සමහර රසඥයින් කියා සිටියේ කුස්ටෝඩිව් නිවසේ බිත්තිවලින් සීමා වූ වෙළෙන්දෙකුගේ දුක්ඛිත පැවැත්ම ගැන කතා කරන බවයි. නමුත් මෙය Kustodiev සඳහා සාමාන්ය දෙයක් නොවේ - ඔහු සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ සරල සාමකාමී ජීවිතයට ආදරය කළේය.

පින්තූරය බහු-සංඛ්‍යාත සහ බහුපද වේ. වැටකට හේත්තු වූ තරුණයෙකු සමඟ විවෘත ජනේලයක වාඩි වී සිටින ගැහැණු ළමයෙකුගේ සරල හදවත් සහිත පළාත් ප්‍රේම යුගලයක් මෙන්න, ඔබ ටිකක් දකුණට බැලුවහොත්, මෙම නවකතාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ඔබට පෙනෙනු ඇත. ළමා.

වමට බලන්න - සහ ඔබ ඉදිරියෙහි වඩාත්ම මනරම් කණ්ඩායමකි: පොලිස් නිලධාරියෙක් රැවුල වැවුණු ගිහියෙකු සමඟ සාමකාමීව චෙක්පත් සෙල්ලම් කරයි, බොළඳ හා ලස්සන හදවතක් ඇති අයෙක් ඔවුන් අසල කතා කරයි - තොප්පියක් සහ දුප්පත්, නමුත් පිළිවෙලට ඇඳුම් ඇඳගෙන, අඳුරු ලෙස සවන් දෙයි. ඔහුගේ කතාව, පුවත්පතෙන් හිස ඔසවමින්, ඔහුගේ ආයතනයේ මිනී පෙට්ටිය අසල වාඩි විය.

සහ ඉහත, සියලු ජීවිතයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස - ඔබ සමඟ අත්වැල් බැඳගත් අය සමඟ සාමකාමී තේ සාදයක් සියලු ජීවිතයේ ප්රීතිය හා දුෂ්කරතා.

නිවසට යාබදව ඇති බලවත් පොප්ලර්, එහි ඝන ශාක පත්‍රවලින් ආශීර්වාද කරන්නාක් මෙන්, එය භූ දර්ශන විස්තරයක් පමණක් නොව, මිනිස් පැවැත්මේ ද්විත්ව වර්ගයකි - එහි විවිධ අතු සහිත ජීවන වෘක්ෂය.

සියල්ල පහව යයි, නරඹන්නාගේ බැල්ම ඉහළ යයි, හිරු එළියෙන් ආලෝකමත් වූ පිරිමි ළමයා වෙත සහ අහසේ නැඟී සිටින පරවියන් වෙතට.

නැත, මෙම පින්තූරය නිසැකවම අහංකාර හෝ තරමක් පහත් බවක් නොපෙනේ, නමුත් තවමත් "නිල් නිවස" හි වැසියන්ට චෝදනා කරන තීන්දුවක්!

ජීවිතයට නොවැළැක්විය හැකි ආදරයෙන් පිරුණු, කලාකරුවා, කවියාගේ වචන වලින්, "කෙතේ සෑම තණකොළ තලයකටම සහ අහසේ සෑම තරුවකටම" ආශීර්වාද කරන අතර පවුලේ සමීපත්වය, "තල" සහ "තරු" අතර සම්බන්ධය තහවුරු කරයි. එදිනෙදා ගද්ය හා පද්ය.

කලා ලෝකයේ කලාකරුවන්ගේ සමූහ චිත්‍රය (1920)

වමේ සිට දකුණට:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, M.V.Azbu.

මෙම ප්රතිමූර්තිය Tretyakov ගැලරිය සඳහා Kustodiev විසින් පත් කරන ලදී. ඉහළ වගකීමක් දැනෙන පරිදි කලාකරුවා එය දිගු කලක් ලිවීමට එඩිතර වූයේ නැත. නමුත් අවසානයේ ඔහු එකඟ වී වැඩ ආරම්භ කළේය.

දිගු කලක් තිස්සේ මම සිතුවේ කවුද සහ කෙසේද, ඉදිරිපත් කිරීමට. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ ඡායාරූපයක මෙන් ඔහුව පේළියකට තැබීමට නොව, සෑම කලාකරුවෙකුම පෞරුෂයක් ලෙස පෙන්වීමට, ඔහුගේ චරිතය, ලක්ෂණ, ඔහුගේ දක්ෂතාවය අවධාරණය කිරීමට ය.

සාකච්ඡාව අතරතුර පුද්ගලයන් දොළොස් දෙනෙකු නිරූපණය කිරීමට සිදු විය. ඔහ්, "කලා ලෝකය" පිළිබඳ මෙම විස්මිත ආරවුල්! ආරවුල් වාචික ය, නමුත් වඩාත් සුන්දරයි - රේඛාවක් සමඟ, තීන්ත ...

මෙන්න බිලිබින්, කලා ඇකඩමියේ පැරණි සහෝදරයෙක්. විහිළුකාරයෙක් සහ ප්‍රීතිමත් සගයෙක්, ඩයිටි සහ පැරණි ගීත රසවිඳින්නෙක්, ඔහුගේ ගොත ගැසීම නොතකා, දිගම හා විනෝදජනක ටෝස්ට් උච්චාරණය කිරීමට හැකියාව ඇත. ඒ නිසාම ඔහු ටෝස්ට්මාස්ටර් කෙනෙකු මෙන්, ඔහුගේ අතේ මනරම් චලනයකින් වීදුරුවක් ඔසවාගෙන මෙහි සිටගෙන සිටියි. බයිසැන්තියානු රැවුල ඉහළට ඔසවා, ඇහිබැම වික්ෂිප්තව ඔසවා ඇත.

මේසයේ සංවාදය කුමක් ගැනද? ඉඟුරු පාන් මේසය වෙත ගෙන ආ බව පෙනේ, බෙනොයිට් ඔවුන් මත "I.B" අක්ෂර සොයා ගත්තේය.

බෙනොයිස් සිනහවකින් බිලිබින් දෙසට හැරී: "පාපොච්චාරණය කරන්න, අයිවන් යකොව්ලෙවිච්, මේ ඔබේ මුලකුරු බව. ඔබ බේකර් සඳහා චිත්රයක් සාදා තිබේද? ඔබ ප්රාග්ධනය උපයනවාද?" බිලිබින් සිනාසුණු අතර රුසියාවේ ඉඟුරු පාන් නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ගැන විහිළුවෙන් කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

නමුත් බිලිබින්ගේ වම් පසින් ලාන්සෙරේ සහ රෝරිච් වාඩි වී සිටිති. හැමෝම තර්ක කරනවා, නමුත් Roerich හිතන්නේ, හිතන්නේ නැහැ, නමුත් නිකම්ම හිතනවා. පුරාවිද්‍යාඥයෙක්, ඉතිහාසඥයෙක්, දාර්ශනිකයෙක්, අනාගතවක්තෘවරයෙකුගේ නිර්මාණ සහිත අධ්‍යාපනඥයෙක්, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකුගේ හැසිරීම් රටාවක් ඇති ප්‍රවේශම් සහගත පුද්ගලයෙක්, ඔහු තමා ගැන, ඔහුගේ කලාව ගැන කතා කිරීමට කැමති නැත. නමුත් ඔහුගේ සිතුවම බොහෝ දේ පවසන්නේ ඔහුගේ කෘතියේ පරිවර්තකයින් කණ්ඩායමක් දැනටමත් සිටින අතර එය ඔහුගේ සිතුවමේ අභිරහස, මැජික්, දුරදක්නා යන අංග සොයා ගනී. රෝරිච් අලුතින් සංවිධානය කරන ලද "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" හි සභාපති ලෙස තේරී පත් විය.

හරිත බිත්තිය. වම් පසින් පොත් පෙට්ටියක් සහ රෝම අධිරාජ්‍යයෙකුගේ පපුවක් ඇත. ටයිල් කළ කහ-සුදු උදුන. "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" හි ආරම්භකයින්ගේ පළමු රැස්වීම සිදු වූ ඩොබුෂින්ස්කිගේ නිවසේ මෙන් සෑම දෙයක්ම සමාන වේ.

කණ්ඩායමේ මධ්‍යයේ බෙනොයිස්, විවේචකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු, අවිවාදිත අධිකාරියකි. Kustodiev බෙනොයිස් සමඟ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවයක් ඇත. බෙනොයිට් අපූරු කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ප්රියතම තේමාවන් වන්නේ ලුවී XV සහ කැතරින් II, Versailles, උල්පත්, මාලිගාවේ අභ්යන්තරයේ උසාවියේදී ජීවිතයයි.

එක් අතකින්, බෙනොයිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ සිතුවම් වලට කැමති වූ නමුත්, එහි යුරෝපීය කිසිවක් නොමැති බව ඔහු විවේචනය කළේය.

දකුණු පසින් - Konstantin Andreevich Somov, සන්සුන් හා සමබර චරිතයක්. ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය පහසුවෙන් ලියා ඇත. සමහර විට ඔහු කුස්ටෝඩිව්ට ලිපිකරුවෙකු මතක් කළ නිසාද? රුසියානු වර්ග සෑම විටම කලාකරුවා සඳහා සාර්ථක වී ඇත. පිෂ්ඨය සහිත කරපටිය සුදු පැහැයට හැරේ, විලාසිතාමය පැල්ලම් සහිත කමිසයක මාංචු, කළු ඇඳුම අයන් කර ඇත, හොඳින් මනරම් වූ තරබාරු දෑත් මේසය මත නැවී ඇත. මුහුණේ සමානාත්මතාවයේ, තෘප්තියේ ප්‍රකාශනයකි ...

නිවසේ හිමිකරු පැරණි මිතුරෙකු වන ඩොබුෂින්ස්කි ය. අපි ඔහු සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී කොතරම් අත්විඳිමුද!.. විවිධ මතකයන් කොපමණද!..

ඩොබුෂින්ස්කිගේ ඉරියව්ව යම් දෙයක් සමඟ එකඟ නොවීම සාර්ථකව ප්‍රකාශ කරන බව පෙනේ.

නමුත් හදිසියේම ඔහු තම පුටුව පසුපසට තල්ලු කළ අතර Petrov-Vodkin හැරී ගියේය. ඔහු Bilibin සිට විකර්ණ වේ. පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් කලා ලෝකයට ඝෝෂාකාරීව හා නිර්භීතව කඩා වැදුණු අතර එය සමහර කලාකරුවන් සතුටු කළේ නැත, උදාහරණයක් ලෙස රෙපින්, ඔවුන්ට කලාව පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දැක්මක්, වෙනස් දැක්මක් ඇත.

වම් පසින් Igor Emmanuilovich Grabar ගේ පැහැදිලි පැතිකඩක් ඇත. ස්ටෝකි, එතරම් හොඳින් හැඩගස්වා නැති, රැවුල කපන ලද හතරැස් හිසක් ඇති, ඔහු සිදුවන සෑම දෙයක් ගැනම සජීවී උනන්දුවකින් පිරී ඇත ...

මෙන්න ඔහු, Kustodiev ම ය. ඔහු තමා පිටුපස සිට අර්ධ පැතිකඩකින් නිරූපණය කළේය. ඔහු අසල වාඩි වී සිටින Ostroumova-Lebedeva සමාජයේ නව සාමාජිකයෙකි. පිරිමි චරිතයක් ඇති ජවසම්පන්න කාන්තාවක් Petrov-Vodkin සමඟ කතා කරයි

අලංකාරය (1915)

මල් වල බිතුපත, අලංකාර ඇඳක් සකස් කර ඇති සරසා ඇති පපුව, බ්ලැන්කට්ටුවකින් ආවරණය කර ඇත, කොට්ට උරවල කොට්ට කෙසේ හෝ ශාරීරිකව දකිනු ඇත. මේ සියල්ලෙන්, මුහුදු පෙණෙන් ඇෆ්‍රොඩයිට් මෙන්, පින්තූරයේ වීරවරිය උපත ලබයි.

අප ඉදිරියෙහි පිහාටු තට්ටුවක් මත නිදිබර සුන්දරත්වයක් ඇත. ඝන රෝස පැහැති බ්ලැන්කට්ටුව ආපසු විසි කරමින් ඇය මෘදු පා පුටුව මත තම දෙපා තැබුවාය. දේවානුභාවයෙන්, Kustodiev නිර්මල, විශේෂයෙන්ම රුසියානු කාන්තා සුන්දරත්වය, ජනතාව අතර ජනප්රිය: කායික සුඛෝපභෝගී, ලා නිල් මෘදු ඇස්වල සංශුද්ධතාවය, විවෘත සිනහවක් ගායනා කරයි.

පපුව මත සශ්‍රීක රෝස මල්, ඇය පිටුපස නිල් බිතුපත සුන්දරත්වයේ රූපය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ. ලුබොක් ලෙස හැඩගස්වා, කලාකරුවා "තව ටිකක්" සාදා ඇත - ශරීරයේ සම්පූර්ණත්වය සහ වර්ණවල දීප්තිය යන දෙකම. නමුත් මෙම ශාරීරික බහුලත්වය දැනටමත් අප්රසන්න වනු ඇති සීමාව ඉක්මවා ගියේ නැත.

මෙය ඇත්තෙන්ම සුන්දරත්වයකි, ඇසට සෙනෙහස, සරල, ස්වාභාවික, ශක්තියෙන් පිරී, ස්වභාවධර්මය මෙන් - සෞඛ්‍යයේ සහ සශ්‍රීකත්වයේ සංකේතයක් ලෙස. ඇය ආදරය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටී - හරියට වැසි බිම වගේ.

ස්නානය (1912)

වෙළඳ කාන්තාව (1915)

දිනක්, වොල්ගා ඉවුර දිගේ ඇවිදිමින්, Kustodiev කාන්තාවක් දුටුවේය, ඇයගේ සුන්දරත්වය, උස සහ තේජස ඔහුව කම්පනයට පත් කළ අතර, කලාකරුවා මෙම පින්තූරය පින්තාරු කළේය.

රුසියාවේ ජන ස්වාමිවරුන්, කතන්දරකරුවන්, ගීත රචකයින් විසින් ආදරය කරන රුසියානු භූ දර්ශනයක් තිබුණි. දීප්තිමත්, ජනප්‍රිය මුද්‍රණයක මෙන්, ප්‍රීතිමත්, ජන සෙල්ලම් බඩුවක් මෙන්. ගෝලාකාර මත රත්තරන් විශාල ප්‍රමාණයක් තැබූ යුරෝපයේ වෙන කොහේද, රන් තරු නිල් පාටට විසි කළාද? රුසියාවේ විශාලත්වයේ මෙන් පහත් ජලයෙන් පිළිබිඹු වන එවැනි කුඩා සතුටු සිතින් පල්ලි තිබේද?

චිත්ර ශිල්පියා සිතුවම සඳහා විශාල කැන්වසයක් ගෙන, කාන්තාව ඇගේ මුළු රුසියානු මහිමයෙන් සම්පූර්ණ වර්ධනයට පත් කළේය. දම් පාට සහ තද රතු පාට වර්ණ කෝලාහලයේ ආධිපත්යය දැරීය. ඔහු සැරසී, උත්සවශ්රීයෙන් හා ඒ සමගම උද්යෝගිමත් විය.

ඒ වගේම කාන්තාව ලස්සනයි, තේජාන්විතයි, ඇය පිටුපස ඇති පුළුල් වොල්ගා වගේ. මෙය ඇගේ සුන්දරත්වයේ බලය දන්නා සුන්දර රුසියානු එලේනා වන අතර, ඒ සඳහා පළමු ගිල්ඩ්හි සමහර වෙළෙන්දෙකු ඇයව තම බිරිඳ ලෙස තෝරා ගත්තේය. මෙය යථාර්ථයේ නිදා සිටින සුන්දරත්වයකි, සිහින් සුදු කඳ බර්ච් එකක් මෙන් ගඟට ඉහළින් සිටගෙන, සාමයේ සහ තෘප්තියේ පුද්ගලාරෝපණය වේ.

ඇය බිය උපදවන දම් පාට දිගු, දිලිසෙන සේද ඇඳුමකින් සැරසී සිටී, ඇගේ කොණ්ඩය කෙළින්ම වෙන් කර ඇත, අඳුරු ෙගත්තම්, පෙයාර් කරාබු ඇගේ කන්වල දිදුලයි, ඇගේ කම්මුල්වල උණුසුම් රතු පැහැය, ඇගේ අතේ රටා වලින් සරසා ඇති සාළුවකි .

එය අවට ලෝකය මෙන් ස්වභාවිකවම එහි දීප්තිය හා ඉඩකඩ සහිත වොල්ගා භූ දර්ශනයට ගැලපේ: පල්ලියක් ඇත, කුරුල්ලන් පියාසර කරයි, ගංගාව ගලා යයි, වාෂ්ප බෝට්ටු පාවෙයි, සහ තරුණ වෙළඳ යුවළක් යයි - ඔවුන් ද සුන්දර වෙළෙන්දා අගය කළහ. කාන්තාවක්.

සෑම දෙයක්ම චලනය වේ, ධාවනය වේ, සහ ඇය ස්ථාවර, හොඳම දේ, පවතින සහ පවතිනු ඇති බවට සංකේතයක් ලෙස පෙනී සිටියි.

කැඩපතක් සහිත වෙළෙන්දා

තේ වෙළෙන්දා (1918)

පළාත් නගරය. තේ බොනවා. තරුණ ලස්සන වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳ බැල්කනියේ උණුසුම් සන්ධ්‍යාවක වාඩි වී සිටී. ඇයට ඉහළින් ඇති සවස් අහස මෙන් ඇය සන්සුන් ය. මෙය සාරවත් බව සහ බහුලත්වය පිළිබඳ යම් ආකාරයක බොළඳ දේවතාවියකි. ඇය ඉදිරිපිට ඇති මේසය ආහාර වලින් පුපුරා යාම නිකම්ම නොවේ: සමෝවර් අසල, පිඟන් කෝප්ප, පලතුරු සහ මෆින් වල රන් ආලේපිත කෑම.

සිනිඳු මුහුණක සුදු පැහැය ඉවත් කරන මෘදු ලපයක්, කළු ඇහි බැම තරමක් ඉහළට, නිල් ඇස් දුරින් යමක් සාවධානව පරීක්ෂා කරයි. රුසියානු සිරිතට අනුව, ඇය පීරිසියකින් තේ පානය කරයි, තරබාරු ඇඟිලිවලින් එයට ආධාර කරයි. සුවපහසු බළලෙකු අනියම් බිරිඳගේ උරහිසට මෘදු ලෙස අතුල්ලයි, ඇඳුමේ පළල් බෙල්ල වටකුරු පපුවේ සහ උරහිස්වල විශාලත්වය හෙළි කරයි. වෙළෙන්දෙකු සහ වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳ එකම රැකියාවක වාඩි වී සිටින තවත් නිවසක සළුවක් ඈතින් දිස්වේ.

මෙහිදී, එදිනෙදා චිත්‍රය පැහැදිලිවම මිනිසා වෙත එවන ලද නොසැලකිලිමත් ජීවිතයක් සහ භූමික ත්‍යාගයන් පිළිබඳ අපූරු උපමාවක් දක්වා වර්ධනය වේ. මිහිරි මිහිරි පලතුරක් මෙන් කලාකරුවා ඉතා විශ්මය ජනක සුන්දරත්වය කපටි ලෙස අගය කරයි. කලාකරුවා ඇගේ රූපය "පහළ" කළේ ස්වල්පයක් පමණි - ඇගේ ශරීරය තව ටිකක් තරබාරු විය, ඇගේ ඇඟිලි ඉදිමී ...

මස්ලෙනිට්සා (1916)

පල්ලි ඉහළට විහිදෙන, ඝංඨාර කුළුණු, හිමෙන් වැසුණු ගස් පොකුරු සහ චිමිනි වලින් දුම සහිත උත්සව නගරය කන්දෙන් දිස්වන අතර, එය මත මස්ලෙනිට්සා විනෝදය දිග හැරේ.

බොළඳ සටන සම්පූර්ණයෙන් පැද්දෙමින් පවතී, හිමබෝල පියාසර කරයි, ස්ලෙජ් ඉහළට නැඟී තවත් වේගයෙන් දිව යයි. මෙන්න පුහුණුකරුවෙක් නිල් කැෆ්ටන් එකක වාඩි වී සිටින අතර, ස්ලයිග් එකක වාඩි වී සිටින අය නිවාඩුව ගැන ප්‍රීති වෙති. ඔවුන් දෙසට, අළු අශ්වයෙක් නොසන්සුන් ලෙස වේගයෙන් දිව ගියේය, හුදකලා රියදුරෙකු විසින් පදවන ලද අතර, ඔහු වේගයෙන් තරඟ කරන ලෙස ඔවුන්ව පොළඹවන්නක් මෙන් මාවත දෙසට මඳක් හැරී ගියේය.

සහ පහත - කැරොසල්, කුටියේ සෙනඟ, විසිත්ත කාමර! සහ අහසේ - කුරුල්ලන්ගේ වලාකුළු, උත්සව නාදයෙන් උද්යෝගිමත්! හැමෝම ප්‍රීති වෙනවා, නිවාඩුව ගැන ප්‍රීති වෙනවා ...

දැවෙන, ඉමහත් ප්‍රීතිය උතුරා, කැන්වසය දෙස බලමින්, මෙම නිර්භීත නිවාඩුවට ඔබව ගෙන යන අතර, මිනිසුන් ස්ලයිට්, කැරොසල් සහ කුටිවල ප්‍රීති වනවා පමණක් නොව, වාදන සහ සීනු නාද කිරීම පමණක් නොව - මෙහි හිම සහ හර්ෆ්‍රොස්ට් වලින් සැරසී සිටින මුළු අසීමිත පෘථිවිය ප්‍රීති වේ. සහ මුදු, සහ සෑම ගසක්ම ප්‍රීති වේ, සෑම නිවසක්ම, අහස, සහ පල්ලිය, සහ බල්ලන් පවා පිරිමි ළමයින් සමඟ ප්‍රීති වෙති.

මෙය මුළු පෘථිවියේම, රුසියානු දේශයේ නිවාඩු දිනයකි. අහස, හිම, ජන සමූහයන්, කණ්ඩායම් - සෑම දෙයක්ම කොළ-කහ, රෝස-නිල් වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත.

මොස්කව් ආපන ශාලාව (1916)

වරක් Kustodiev සහ ඔහුගේ මිතුරා නළු Luzhsky කැබ් රථයක නැගී කැබ් රථ රියදුරෙකු සමඟ සංවාදයකට පැටලුණි. කුස්ටෝඩිව් කැබීගේ විශාල, තාර-කළු රැවුල වෙත අවධානය යොමු කර ඔහුගෙන් ඇසුවේය: "ඔබ කොහෙද යන්නේ?" “අපි Kerzhensky,” පුහුණුකරු පිළිතුරු දුන්නේය. "එසේ නම් පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගෙන්?" "හරියටම, ඔබේ ගෞරවය." - "හොඳයි, මෙන්න, මොස්කව්හි, පුහුණුකරුවන් තුළ ඔබ බොහෝ දෙනෙක් සිටිනවාද?" - "ඒ ඇති. සුඛරෙව්කා මත තැබෑරුමක් තිබේ." - "ඒක හොඳයි, අපි එතනට යමු ..."

කැබ් රථය සුඛරෙව් කුළුණට නුදුරින් නතර වූ අතර ඔවුන් ඝන බිත්ති සහිත රොස්ටොව්ට්සෙව් තැබෑරුමේ පහත්, ගල් ගොඩනැගිල්ලට ඇතුළු වූහ. දුම්කොළ, සිවුකා, තම්බපු පොකිරිස්සා, අච්චාරු, පයිවල සුවඳ මගේ නහයට වැදුණා.

විශාල ෆිකස්. රතු පැහැති බිත්ති. අඩු වහල සිවිලිම. මේසයේ මධ්‍යයේ රතු ලෑලි සහිත නිල් කැෆ්ටන් වලින් කැබ් රථ රියදුරන් සිටියහ. ඔවුන් තේ පානය කළා, සමාධිගතව සහ නිශ්ශබ්දව සිටියා. හිස් බඳුනට යටින් කපා ඇත. රැවුල - එකක් අනෙකට වඩා දිගු වේ. ඔවුන් පීරිසි දිගු කළ ඇඟිලි මත තබාගෙන තේ පානය කළහ ... වහාම කලාකරුවාගේ මොළයේ පින්තූරයක් උපත ලැබීය ...

බීමත් රතු බිත්ති පසුබිම්වලට එරෙහිව, ඔවුන්ගේ අතේ පීරිසි සහිත දීප්තිමත් නිල් යට කමිසවලින් රැවුල වවාගත්, සෝදාගත් කැබි හතක් වාඩි වී සිටිති. ඔවුන් සන්සුන්ව, සන්සුන්ව අල්ලාගෙන සිටිති. ඔවුහු භක්තියෙන් උණුසුම් තේ පානය කරති, ගිනිබත් කරති, තේ පීරිසියකට පිඹිති. සිරාවට, හෙමින් හෙමින් කතා කරනවා, එක්කෙනෙක් පත්තරයක් කියවනවා.

ලිපිකරුවෝ තේ පෝච්චි සහ බන්දේසි රැගෙන ශාලාවට කඩිමුඩියේ යති, ඔවුන්ගේ මුදු වක්‍ර සිරුර තේ පෝච්චි පෙළ සමඟ විනෝදජනක ලෙස දෝංකාර දෙමින්, රැවුල වවාගත් තානායම්කරුගේ පිටුපස ඇති රාක්කවල පෙළ ගැසීමට සූදානම් වෙති; සේවකයෙක් නිදාගෙන; බළලා පරිස්සමින් ලොම් ලෙවකයි (අයිතිකරුට හොඳ සලකුණක් - අමුත්තන්ට!)

දීප්තිමත්, දිදුලන, උමතු වර්ණවලින් මේ සියලු ක්‍රියාවන් - සතුටු සිතින් පින්තාරු කරන ලද බිත්ති, සහ තල් ගස්, සිතුවම්, සුදු මේස රෙදි සහ තීන්ත තැටි සහිත තේ පෝච්චි පවා. පින්තූරය සජීවී, සතුටු සිතින් ලෙස සැලකේ.

F. Chaliapin ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1922)

1920 ශීත ඍතුවේ දී, Fyodor Chaliapin, අධ්යක්ෂවරයෙකු ලෙස, ඔපෙරා The Enemy Force වේදිකාගත කිරීමට තීරණය කළ අතර, Kustodiev දර්ශන සම්පූර්ණ කිරීමට පත් කරන ලදී. මේ සම්බන්ධයෙන් චාලියාපින් කලාකරුවාගේ නිවසට ගියේය. සීතල දකුණේ සිට ලොම් කබායකින් ඇතුලට ගියා. ඔහු ඝෝෂාකාරී ලෙස හුස්ම ගත්තේය - සුදු වාෂ්ප සීතල වාතයේ නතර විය - නිවසේ උණුසුමක් නොතිබුණි, දර තිබුණේ නැත. චාලියාපින් සමහර විට ශීත කළ ඇඟිලි ගැන යමක් පැවසුවද, කුස්ටෝඩිව්ට ඔහුගේ රළු මුහුණෙන්, පොහොසත්, මනරම් ලොම් කබායෙන් ඔහුගේ දෑස් ඉරා දැමීමට නොහැකි විය. ඇහි බැම නොපෙනෙන, සුදු පැහැයක් ගන්නා බවත්, ඇස් මැකී ගොස්, අළු, නමුත් කඩවසම් බවත් පෙනේ! මෙන්න අඳින්න කෙනෙක්! මෙම ගායකයා රුසියානු දක්ෂයෙක් වන අතර ඔහුගේ පෙනුම අනාගත පරම්පරාව සඳහා ආරක්ෂා කළ යුතුය. සහ ලොම් කබාය! ඔහු පැළඳ සිටින්නේ මොනතරම් ලොම් කබායක්ද! ..

"Fyodor Ivanovich! ඔබ මෙම ලොම් කබායෙන් පෙනී සිටිනවාද," Kustodiev ඇසුවේය. "එය දක්ෂද, බොරිස් මිහයිලොවිච්? ලොම් කබාය හොඳයි, ඔව්, සමහර විට එය සොරකම් කර ඇත," චාලියාපින් මිමිණුවේය. "ඔබ විහිළු කරනවාද, ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච්?" "නෑ, සතියකට කලින් මට යම්කිසි ආයතනයකින් ප්‍රසංගයක් සඳහා ඒක ලැබුණා. මට ගෙවන්න සල්ලි, පිටි තිබුණේ නැහැ. ඒ නිසා ඔවුන් මට ලොම් කබායක් දුන්නා." "හොඳයි, අපි එය කැන්වසය මත සවි කරන්නෙමු ... එය වේදනාකාරී සිනිඳු සහ සිනිඳුයි."

එබැවින් කුස්ටෝඩිව් පැන්සලක් ගෙන සතුටු සිතින් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. චාලියාපින් ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය "ඔහ්, ඔබ ටිකක් රාත්‍රියක් ..." කලාකරුවා මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කළේ ෆියෝඩර් ඉවානොවිච්ගේ ගායනය සඳහා ය.

රුසියානු නගරයක පසුබිමට එරෙහිව, යෝධ මිනිසෙක්, ලොම් කබාය ගලවා ඇත. ඔහු මෙම සුඛෝපභෝගී, මනරම් ලොම් කබායෙහි වැදගත් සහ නියෝජිතයෙකු වන අතර, ඔහුගේ අතේ මුද්දක් සහ වේවැලක් ඇත. චාලියාපින් කෙතරම් විචිත්‍රවත්ද යත්, එක්තරා ප්‍රේක්ෂකයෙකු ඔහුව ගොඩුනොව්ගේ චරිතයෙන් දුටු විට, "සැබෑ සාර්, වංචාකාරයෙක් නොවේ!" යනුවෙන් ප්‍රශංසනීය ලෙස ප්‍රකාශ කළ ආකාරය ඔබට කැමැත්තෙන්ම සිහිපත් වේ.

මුහුණේ අපට ඔහු වටා ඇති සෑම දෙයක් ගැනම සංයමයක් (ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ වටිනාකම දැන සිටියේය) උනන්දුවක් දැනිය හැකිය.

ඔහු සතු සියල්ල මෙහි ඇත! ප්‍රදර්ශන කුටියේ වේදිකාවේ, යක්ෂයා මුවහත් කරයි. ට්‍රොටර්ස් වීදිය දිගේ වේගයෙන් දිව යයි හෝ අසරුවන් අපේක්ෂාවෙන් සාමකාමීව සිටගෙන සිටිති. බහු-වර්ණ බෝල පොකුරක් වෙළඳපල චතුරශ්‍රය මත පැද්දෙයි. කෙට්ටු තැනැත්තා තම පාද හාර්මොනිකා වෙත ගෙන යයි. සාප්පු හිමියන් වේගයෙන් වෙළඳාම් කරන අතර හිම වල දැවැන්ත සමෝවර් හි තේ පානය කරයි.

මේ සියල්ලටම වඩා අහස - නැත, නිල් නොවේ, එය කොළ පාටයි, මෙයට හේතුව දුම කහ වීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අහසේ ප්රියතම ජැක්ඩෝ. සෑම විටම කලාකරුවා ආකර්ෂණය කර වධ හිංසා කළ ස්වර්ගීය අවකාශයේ පතුලක් නැති බව ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන් ඉඩ සලසයි.

මේ සියල්ල කුඩා කල සිටම චාලියාපින් හි ජීවත් වේ. යම් ආකාරයකින්, ඔහු මෙම ස්ථානවල සරල මනසක් ඇති ස්වදේශිකයෙකුට සමාන වන අතර, ජීවිතය සාර්ථක වී, ඔහුගේ සියලු තේජසින් හා තේජසින් පෙනී සිටීමට ඔහුගේ උපන් පලස්තීනයට පැමිණි අතර, ඒ සමඟම ඔහු අමතක නොකළ බව ඔප්පු කිරීමට උනන්දු වෙයි. ඕනෑම දෙයක් සහ ඔහුගේ පෙර කුසලතා සහ ශක්තිය නැති වී නැත.

යෙසෙනින්ගේ උද්යෝගිමත් රේඛා මෙහි ගැළපෙන ආකාරය:

"අපායට, මම මගේ ඉංග්‍රීසි ඇඳුම ගලවනවා:

හොඳයි, මට දෑකැත්තක් දෙන්න - මම ඔබට පෙන්වන්නම් -

මම ඔබේම නොවේද, මම ඔබට සමීප නොවේද,

මට ගමේ මතකය වටින්නේ නැද්ද?"

ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච්ගේ තොල්වලින් ඒ හා සමාන දෙයක් කැඩී යාමට ආසන්න බවත් සුඛෝපභෝගී ලොම් කබායක් හිම වලට පියාසර කරන බවත් පෙනේ.

ඔහුගේ බිරිඳ යුලියා කුස්ටෝඩිවාගේ ඡායාරූපය (1903)

කලාකරුවා විවාහයෙන් ටික කලකට පසු මෙම පින්තූරය පින්තාරු කළේය, ඔහු තම බිරිඳ කෙරෙහි මුදු මොළොක් හැඟීම් වලින් පිරී ඇත. මුලදී ඔහුට එය ආලින්දයේ පඩිපෙළ මත සම්පූර්ණයෙන්ම දිගට සිටගෙන ලිවීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් පසුව ඔහු තම "කොලොබොක්" (ඔහු ආදරයෙන් තම ලිපිවල ඇයව හැඳින්වූ පරිදි) ටෙරස් මත වාඩි කළේය.

සෑම දෙයක්ම ඉතා සරලයි - පැරණි, තරමක් රිදී පැහැති ගසක සුපුරුදු ටෙරස්, එය ආසන්නයේ ඇති උද්යානයේ හරිත වර්ණ, සුදු මේස රෙද්දකින් ආවරණය වූ මේසයක්, රළු බංකුවක්. ගැහැනියක්, තවමත් පාහේ ගැහැණු ළමයෙකු, සංයමයකින් හා ඒ සමඟම ඉතා විශ්වාසදායක බැල්මක් අප වෙත සවි කර ඇත ... නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු මත, මෙම නිහඬ කෙළවරට පැමිණ දැන් ඇයව ඔහු සමඟ කොහේ හෝ රැගෙන යනු ඇත.

බල්ලා සිටගෙන අනියම් බිරිඳ දෙස බලයි - සන්සුන්ව හා ඒ සමඟම, ඇය දැන් නැඟිට ඔවුන් කොහේ හෝ යයි යැයි අපේක්ෂා කරනවාක් මෙන්.

කාරුණික, කාව්‍යමය ලෝකයක් පින්තූරයේ වීරවරිය පිටුපසින් සිටී, කලාකරුවාට ඉතා ආදරය කරන, ඔහුට සමීප වෙනත් පුද්ගලයින් තුළ ඔහුව සතුටින් හඳුනා ගනී.

රුසියානු සිකුරු (1926)

මෙම දැවැන්ත පින්තූරය ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ කලාකරුවෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර වඩාත් අවාසිදායක තත්වයන් යටතේ (කැන්වසයක් නොමැති විට, පැරණි පින්තූරය පිටුපස පැත්තකින් දිගු කර ඇත). ජීවිතයට ආදරය, ප්‍රීතිය සහ ප්‍රීතිය, තමාගේම, රුසියානුවන්ට ඇති ආදරය පමණක් ඔහුට "රුසියානු සිකුරු" සිතුවම නියම කළේය.

කාන්තාවකගේ තරුණ, නිරෝගී, ශක්තිමත් ශරීරය බබළයි, දත් ලැජ්ජාශීලී හා ඒ සමඟම දක්ෂ ආඩම්බර සිනහවකින් බබළයි, සේද ගලා යන හිසකෙස්වල සැහැල්ලු සෙල්ලම් කරයි. එය හරියට සූර්යයා, පින්තූරයේ වීරවරිය සමඟ සාමාන්‍යයෙන් අඳුරු නාන කාමරයකට ඇතුළු වූවාක් මෙනි - සහ මෙහි සියල්ල ආලෝකමත් විය! සබන් පෙණෙහි ආලෝකය දිලිසෙනවා (කලාකරුවා එක් අතකින් බේසමක ගසා, අනෙක් අතින් ලිවීය); වාෂ්ප වලාකුළු පරාවර්තනය වූ තෙත් සිවිලිම හදිසියේම සශ්‍රීක වලාකුළු සහිත අහසක් මෙන් විය. ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයේ දොර විවෘතව ඇති අතර, එහි සිට ජනේලයෙන් හිරු රශ්මියෙන් තෙත් වූ ශීත ඍතු නගරය hoarfrost, අශ්වයෙකු පටි පැළඳ සිටිනු දැකිය හැකිය.

සෞඛ්යය හා අලංකාරය පිළිබඳ ස්වභාවික, ගැඹුරු ජාතික පරමාදර්ශය "රුසියානු සිකුරු" තුළ මූර්තිමත් විය. මෙම අලංකාර රූපය ඔහුගේ සිතුවමේ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ධනවත්ම "රුසියානු සංධ්වනි" වල බලගතු අවසාන ගීතය බවට පත් විය.

උදෑසන (1904)

සාධාරණ (1906)

Semenovskoye ගම්මානයේ පොළවල් Kostroma පළාත පුරා ප්රසිද්ධ විය. ඉරිදා, පැරණි ගම පැරණි මාර්ගවල මංසන්ධියේ සිටගෙන එහි සියලු සාධාරණ සැරසිලි වලින් විදහා දක්වයි.

කවුන්ටර මත, zozyayeva ඔවුන්ගේ භාණ්ඩ තැබුවේය: චාප, සවල, බර්ච් පොතු, පින්තාරු කරන ලද රෝල්ස්, ළමා විස්ල්, පෙරනයක්. නමුත් බොහෝ විට, සමහර විට, bast සපත්තු, සහ එම නිසා ගමේ නම Semenovskoye-Lapotnoye වේ. ගමේ මධ්‍යයේ පල්ලිය ශක්තිමත්, ශක්තිමත් ය.

ඝෝෂාකාරී, නාද කරන කතා කරන සාධාරණ. මිනිස් සුමිහිරි උපභාෂාව කුරුළු හබ්බුබ් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ; සීනුව කුළුණේ ජැක්ඩෝ ඔවුන්ගේ පොළ වේදිකා ගත කළහ.

නාද කරන ආරාධනා වටේටම ඇසේ: "සහ මෙන්න ප්‍රෙට්සල්-පයිස්! යුවලක් සමඟ උණුසුම ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ කවුද, හෙසල් ඇස්!"

- "බැස්ට් සපත්තු, බේස්ට් සපත්තු තියෙනවා! වේගයෙන් ගමන් කරන!"

_ "ඔහ්, පෙට්ටිය පිරී ඇත, පිරී ඇත! පාට, සම්පූර්ණ ලුබොක්ස්, ෆෝමා ගැන, කැටෙන්කා ගැන, බොරිස් සහ ප්‍රොකෝර් ගැන!,"

එක් අතකින්, කලාකරුවා දීප්තිමත් බෝනික්කන් දෙස බලා සිටින ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපණය කළ අතර, අනෙක් පැත්තෙන්, පිරිමි ළමයෙක් නැමුණු විස්ල් කුරුල්ලෙකු දෙස බලා, පින්තූරයේ මධ්‍යයේ සිටින තම සීයාට වඩා පසුගාමී විය. ඔහු ඔහුට කතා කරයි - "ඔබ කොහෙද මැලවී, මෝඩ?".

සහ ඉහළින්, කවුන්ටර පේළිවලට ඉහළින්, අවන්කවම එකිනෙකා සමඟ පාහේ ඒකාබද්ධ වේ, ඒවායේ අළු පැනල් සුමටව දුරස්ථ පැල්පත්වල අඳුරු වහලවල් බවට පත්වේ. ඉන්පසු හරිත දුර, නිල් අහස ...

අපූරුයි! තනිකරම රුසියානු වර්ණ ප්‍රදර්ශනයක් වන අතර එය ඇකෝනියන් එකක් මෙන් පෙනේ - iridescent සහ ඝෝෂාකාරී, ඝෝෂාකාරී! ..

කුටි

කන්‍යා සොහොයුරිය (1909)

ගමේ නිවාඩු (1910)

ගැහැණු ළමයාගේ හිස (1897)

Christening (පාස්කු කාඩ්පත) - 1912

නිකලස් II අධිරාජ්‍යයා (1915)

බතර් (1921)

වෙළඳ කාන්තාව (1923)

මිලදී ගැනීම් සහිත වෙළඳ කාන්තාව (1920)

ගිම්හාන භූ දර්ශනය (1922)

සැතපෙන ආකෘතිය (1915)

ස්කීර්ස් (1919)

නාවිකයා සහ සොඳුරිය (1920)

තුහින දිනය (1919)

ටෙරස් මත (1906)

වොල්ගා මත (1922)

පොකිරිස්සන් සහ පිහාටු (1912)

නගරය පුරා සරත් (1915)

I.B. Kustodieva, කලාකරුවාගේ දියණියගේ ඡායාරූපය (1926)

ඉරීනා කුස්ටෝඩිවාගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1906)

එම්.වී. චාලියාපිනාගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1919)

රෙනේ නොට්ගාෆ්ට්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1914)

කුණාටුවෙන් පසු (1921)

කවුළුව අසල රුසියානු දැරිය (1923)

රට ප්‍රදර්ශනය (1920)

ස්ටාරයා රුස්සා (1921)

ත්රිත්ව දිනය (1920)

පැරණි සුස්ඩාල්හි (1914)

ශීත (1919)

VV Mate කැටයම් පිළිබඳ මහාචාර්යවරයාගේ ප්රතිමූර්තිය. 1902

අපි හැමෝම Kustodiev ඔහුගේ ප්රසිද්ධ වෙළෙන්දන්ගෙන් සහ ශරීරයේ රුසියානු අලංකාරයන් දන්නවා. නමුත් "සාධාරණ" කාල පරිච්ඡේදයට අමතරව, Kustodiev අපූරු මුල් කාල පරිච්ඡේදයක් (1901-1907) විය. ඔහු "තෙත්" පහරකින්, ලස්සනට හා පරාර්ථකාමී ලෙස, සාජන්ට් සහ සෝර්න්ට වඩා නරක නැත. එවිට බොහෝ කලාකරුවන් ඒ හා සමාන ආකාරයකින් ලිවීය, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev වඩා හොඳ විය. ඔහුගේ ලිවීමේ විලාසය වෙනස් කිරීමට ඔහු පෙලඹවූයේ කුමක්ද - එකක් වීමට ඇති අකමැත්ත ... හෝ සමහර විට ඛේදවාචකයක් සහ දුර්වල සෞඛ්‍යයක් හෝ සමාජයේ වෙනසක්, විප්ලවයක් සමඟ ඇති වූ ලෝක දැක්මේ වෙනසක් ... මම නොදනිමි. නමුත් කුස්ටෝඩිව්ගේ කෘතියේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයට මම විශේෂයෙන් කැමතියි.

කන්‍යා සොහොයුරිය. 1908

ෆින්ලන්තයේ ආණ්ඩුකාර ජනරාල් එන්.අයි.බොබ්රිකොව්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1902-1903

පීඑල් බාර්කාගේ ප්‍රතිමූර්තිය. 1909

Ya.I. Lavrin ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1909

1896 සරත් සෘතුවේ දී, Kustodiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියේ පාසලට ඇතුල් විය. එම වසරවලදී, වාස්නෙට්සොව් සහ රෙපින් යන දෙදෙනාගේම මහිමය දැනටමත් ගිගුරුම් දෙමින් තිබුණි. ඔහු දක්ෂ තරුණයෙකු වෙත අවධානය යොමු කර රෙපින් ඔහුගේ වැඩමුළුවට ගෙන ගියේය. ඔහු තම වැඩ ගැන කතා කිරීමට අකමැති වූ නමුත් ඔහු තම සිසුන් ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළේය. ඔහු විශේෂයෙන් Kustodiev වෙන් කර තරුණයා හැඳින්වූයේ "පින්තාරු කිරීමේ වීරයෙකු" ලෙසිනි.

I. Grabar ට අනුව, “කස්ටෝඩියාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර අඳුරු ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශනවල පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනුණි; ස්වාමියාගේ කෘති මෙන්, ඒවා අවධානයට ලක් විය, කතුවරයාට සියලුම ප්‍රදර්ශන සඳහා ආරාධනා කරන ලදී, ඔහු ප්‍රසිද්ධ විය. ඉතාලි කලා අමාත්‍යාංශය ඔහුට ස්වයං ඡායාරූපයක් ඇණවුම් කළ අතර එය සුප්‍රසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටින් උෆිසි ගැලරියේ විවිධ යුගවල සහ රටවල කලාකරුවන්ගේ ස්වයං ඡායාරූප ශාලාවේ තබා ඇත.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සමඟ කුස්ටෝඩිව්ගේ ප්‍රභේද සිතුවම් ප්‍රදර්ශනවල දර්ශනය විය. ප්‍රධාන තේමාවක් වන්නේ ඔහුගේ උපන් වොල්ගා නගරවල ඝෝෂාකාරී, ජනාකීර්ණ පොළවල් ය. කුස්ටෝඩිව්ගේ සිතුවම් හාස්‍යයෙන් බබළන කථා ලෙස කියවිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇකඩමියේ ඔහුගේ උපාධි කාර්යය පවා සිරිත් පරිදි ඓතිහාසික හෝ ආගමික තේමාවක් මත රචනා කිරීමක් නොව, "ගමේ බසාර්", ඒ සඳහා ඔහුට රන් පදක්කමක් සහ විශ්‍රාමිකයෙකුගේ විදේශ සංචාරයක අයිතිය ලැබුණි. 1909 දී කුස්ටෝඩිව්ගේ ජීවිතය හදිසියේ හා අනුකම්පා විරහිතව වෙනස් කළ නුදුරු ව්‍යසනයක දර්ශනය විය. එකපාරටම මගේ අත රිදුණා, මගේ ඇඟිලිවලට සැහැල්ලු දිය සායම් බුරුසුවක්වත් අල්ලගන්න බැරි වුණා. දරුණු හිසරදය ආරම්භ විය. දින කිහිපයක්ම අඳුරු කාමරයක වැතිරීමට මට සිදු වූයේ හිස ලේන්සුවක ඔතාගෙනය. ඕනෑම ශබ්දයක් දුක් වේදනා තීව්ර කළේය. පීටර්ස්බර්ග් වෛද්යවරුන් ඔහු තුළ අස්ථි ක්ෂය රෝගය සොයාගෙන ස්විට්සර්ලන්තයේ කඳුකරයට යැවීය. තද සෙලියුලොයිඩ් කෝසෙට් එකකින් බෙල්ලේ සිට ඉණ දක්වා දම්වැලකින් බැඳ, ඊසල් එකකින් ඉරා තීන්ත ආලේප කර, ඔහු මාසයෙන් මාසය වැතිර සිටියේ ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ සුවදායක කඳුකර වාතය ආශ්වාස කරමිනි. කලාකරුවා පසුව මෙම දිගු මාස ​​සිහිපත් කළේ "උණුසුම් හැඟීමකින්, නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් සහ දැවෙන ආත්මයක් ඉදිරියේ ප්රීතියේ හැඟීමක් ඇතිව" ඊටත් වඩා පුදුමයට කරුණ නම්, කුස්ටෝඩිව් පසුව ඔහු විසින් පිළිසිඳ ගත් බොහෝ තේමාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ කැන්වසය මත සැබෑ සිතුවම් බවට පරිවර්තනය කිරීමයි.

ඒ වගේම රෝගය ආවා. එය බලාපොරොත්තු වූවාට වඩා නරක අතට හැරුණි: කොඳු ඇට පෙළේ ගෙඩියක්. ඔහු පැය කිහිපයක් ගත වූ දුෂ්කර සැත්කම් මාලාවකට භාජනය විය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් ඉදිරියේ මහාචාර්යවරයා තම බිරිඳට මෙසේ කීවේය.
- ගෙඩිය කොතැනක හෝ පපුවට සමීප වේ. අත් හෝ කකුල් තබා ගත යුතු දේ තීරණය කිරීමට අවශ්යද?
- අත්, ඔබේ අත් අත්හරින්න! අත් නැති කලාකරුවෙක්? ඔහුට ජීවත් විය නොහැක!
ශල්‍ය වෛද්‍යවරයා ඔහුගේ දෑත්වල සංචලතාව රඳවා ගත්තේය. අත් පමණක්. ජීවිතයේ අවසානය දක්වා. මෙතැන් සිට ඔහුගේ "ජීවන අවකාශය" පටු වැඩමුළුවක බිත්ති හතරකට පටු වූ අතර ඔහුට නිරීක්ෂණය කළ හැකි මුළු ලෝකයම ජනේල රාමුවකට සීමා විය.

නමුත් කුස්ටෝඩිව්ගේ ශාරීරික තත්වය වඩාත් දුෂ්කර වූ අතර, ඔහු වඩාත් පරාර්ථකාමී ලෙස වැඩ කළේය. නිශ්චලතාවයේ වසරවලදී, ඔහු ඔහුගේ හොඳම දේ නිර්මාණය කළේය.

මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ Kustodiev කැන්වස් ප්රමාණයෙන් සාපේක්ෂව කුඩා වන අතර, සාමාන්යයෙන් මීටරයකට මීටර් එකකි. නමුත් එය කැන්වසය, තීන්ත (මෙය සිදු වුවද) සමග තද වූ නිසා නොවේ. පින්තූරයේ මායිම විය යුත්තේ කලාකරුවාගේ බුරුසුව පුටුවට ළං වූ ස්ථානයයි.

මෙන්න ඔහුගේ මොස්කව් තානායම. Kustodiev වරක් මොස්කව්හිදී මෙම දර්ශනය ඔත්තු බැලූ විට ඔහු මෙසේ පැවසීය: "ඔවුන් Novgorodian දෙයක්, නිරූපකයක්, බිතු සිතුවමක් ඔවුන්ගෙන් පිඹින." උනන්දුවෙන්, යාච්ඤාවක් කරනවාක් මෙන්, පැරණි ඇදහිලිවන්ත කැබියන් තේ බොන්නේ, කෙළින් වූ ඇඟිලි මත පීරිසි අල්ලාගෙන ය. තද නිල් කැෆ්තාන්, ගොවීන්ගේ පොහොසත් රැවුල්, ලිංගික නිලධාරීන්ගේ සුදු ලිනන් ඇඳුම්, තද රතු, බිත්තිවල පසුබිම දිලිසෙන සේ, මතකයෙන් උපුටා ගත් විස්තර රාශියක් මොස්කව් ආපන ශාලාවක වායුගෝලය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි ... පුතා, මිතුරන්, කලාකරුවා හැර නොගිය, කැබ් රථ රියදුරන් ලෙස පෙනී සිටි. වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු කුස්ටෝඩිව් ප්‍රීතියෙන් කෑගැසූ ආකාරය පුතා සිහිපත් කළේය: “නමුත්, මගේ මතය අනුව, පින්තූරය එළියට ආවා! ඔහ්, ඔයාගේ තාත්තා හොඳයි!" ඇත්තෙන්ම එය ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකකි.

Fyodor Ivanovich Chaliapin විසින් A. Serov ගේ ඔපෙරා The Force of the Enemy Marinsky රඟහලේදී වේදිකාගත කිරීමේ අදහස පිළිසිඳ ගත්තේය. ඔහුට සැබවින්ම අවශ්‍ය වූයේ කුස්ටෝඩිව්ට දර්ශන සහ ඇඳුම් ඇඳීමට වන අතර ඔහුම සාකච්ඡාවලට ගියේය. කලාකරුවා පටු චිත්‍රාගාරයක සිටිනු මම දුටුවෙමි, ඒ සමඟම නිදන කාමරයක් ලෙස සේවය කළ, රෝද පුටුවක, ඔහු මත එල්ලා ඇති ලෑල්ලක් යට වැතිර සිටිනු මම දුටුවෙමි (ඔහුට දැන් වැඩ කිරීමට සිදුවී ඇත්තේ එලෙසයි), සහ "අනුකම්පා සහගත දුක" හදවත සිදුරු කළේය. මහා ගායකයා. නමුත් පළමු මිනිත්තු කිහිපය තුළ පමණි. චාලියාපින් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “ඔහු ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තියෙන් මට පහර දුන්නේය. ඔහුගේ ප්‍රීතිමත් ඇස් දීප්තිමත් ලෙස බැබළුණි - ඔවුන්ට ජීවිතයේ ප්‍රීතිය තිබුණි. සතුටින්, ඔහු දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සෑදීමට එකඟ විය.
- මේ අතරතුර, මෙම ලොම් කබායෙන් මා වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්න. ඔබේ ලොම් කබාය ඉතා පොහොසත් ය. ලියන එක හොඳයි...

ප්රතිමූර්තිය විශාල විය - උස මීටර් දෙකකට වඩා වැඩිය. රුසියාවේ තේජාන්විත, අධිපති ගායකයා සුඛෝපභෝගී ලොම් කබායකින් හිම කබොල හරහා පුළුල් ලෙස ගමන් කරයි. චාලියාපින් පවුලට සහ ඔහුගේ ආදරණීය බල්ලාට පවා පින්තූරයේ ස්ථානයක් තිබුණි. චාලියාපින් පින්තූරයට කොතරම් කැමතිද යත්, ඔහු ඒ සඳහා රූප සටහන් ද ගත්තේය.කුස්ටෝඩිව්ට මෙතරම් විශාල පින්තූරයක් මත වැඩ කිරීම සඳහා, ඉංජිනේරු සහෝදරයා සිවිලිමට යටින් බරක් සහිත බ්ලොක් එකක් ශක්තිමත් කළේය. ස්ට්රෙචරයක් සහිත කැන්වසය අත්හිටුවන ලද අතර එය සමීපව ගෙන යා හැකි අතර, තව දුරටත් ඉවතට, වමට සහ දකුණට ගෙන යා හැකිය. ඔහු චිත්‍රය සම්පූර්ණයෙන් නොදැක කොටස් වශයෙන් පින්තාරු කළේය. කුස්ටෝඩිව් මෙසේ පැවසීය: “සමහර විට මම මෙම පින්තූරය පින්තාරු කළ බව මමම විශ්වාස කරන්නේ නැත, මම අහඹු ලෙස සහ ස්පර්ශයෙන් වැඩ කළෙමි.” සහ ගණනය කිරීම පුදුම සහගත විය. විචාරකයින්ගේ ඒකමතික මතයට අනුව, පින්තූරය රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ හොඳම ජයග්‍රහණවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත.

Kustodiev ගේ නවතම කෘතියක් වන්නේ රුසියානු සිකුරු ය. හොඳයි, මෙම සෞඛ්‍ය සම්පන්න, විශිෂ්ට ලෙස ඇඳ ඇති නිරුවත් තරුණිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ කලාකරුවා පැවසූ මොහොතක යැයි විශ්වාස කරන්නේ කෙසේද: “මම රාත්‍රියේ එකම බියකරු සිහිනයකින් වද වෙමි: කළු බළලුන් ඔවුන්ගේ තියුණු නියපොතු පිටුපසට සපා ඉරා ඉරා දමයි. කශේරුකා ...” සහ දකුණු අත දුර්වල වී වියළී යාමට පටන් ගත්තේය. "සිකුරු" සඳහා කැන්වසය හමු නොවීය. ඔහු එය ඔහුගේ පැරණි, අසාර්ථක යැයි සැලකෙන, සිතුවම්වල පිටුපස ලිවීය. කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමට පවුල සහභාගී විය. සහෝදර මයිකල් කැන්වසය සඳහා කුට්ටි සහ ප්‍රති බර අනුවර්තනය කළේය. වෙනත් බොහෝ කැන්වස් සඳහා මෙන් පෙනී සිටියා, දුව. කොස්සක් නොමැතිකම නිසා ඇයට පාලකයෙකු අතේ තබා ගැනීමට සිදු විය. මෙම කුඩා විස්තරයේ රූපය පවා යථාර්ථයට සමීප වන පරිදි පුතා ලී තටාකයක පෙණ ගැසුවේය. ජීවිතයට ආදරය කරන සිතුවම් අතරින් මෙය බිහිවූයේ එලෙසිනි.ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වාම කුස්ටෝඩිව් වෙහෙස නොබලා වැඩ කළේය. ඔහු "පූසා, නරියා සහ කුකුළා" යන සුරංගනා කතාව සඳහා රූකඩ රඟහල සඳහා දර්ශන ඇඳීමේ කාර්යබහුල විය. මැයි 4 වන දින, ඔහු රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ප්රදර්ශනයක් සඳහා කැටයම් 24 (!) භාර දුන්නේය ...

හිරු. වොයිනොව්, කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු, ඔහු පිළිබඳ පළමු මොනොග්‍රැෆ් කතුවරයා, ඔහුගේ දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය: “මැයි 15. Kustodiev හි නම දිනය. ඔහු ඉතා අසනීප වූ නමුත් ඔහු තම පුටුවේ වාඩි වී සිටියේය. ගොර්බුනොව් ඔහුව බැලීමට පැමිණියේය. මායිම්වල පසු සටහනක් ඇත: “මගේ ජීවිතයේ අවසන් වරට මම බොරිස් මිහයිලොවිච් දුටුවෙමි.” ගොර්බුනොව් එම වසරවල සෝවියට් සංගමයේ මහජන කොමසාරිස්වරුන්ගේ කවුන්සිලයේ කටයුතුවල කළමනාකරු විය. ඔහු කුස්ටෝඩිව්ට දැනුම් දීමට පැමිණියේය: විදේශයන්හි ඔහුගේ ප්‍රතිකාර සඳහා රජය මුදල් වෙන් කළේය. ගොඩක් ප්රමාදයි. Boris Mikhailovich Kustodiev 1927 මැයි 26 දින මිය ගියේය.

චරිතාපදානය

දුප්පත් පවුලක උපත ලද බොරිස් මිහයිලොවිච් කුස්ටෝඩිව් (1878-1927) පූජකයෙකු වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. ඔහු දේවධර්ම පාසලේ, පසුව සෙමනේරියේ ඉගෙනුම ලැබුවද, කලාව කෙරෙහි උනන්දු විය, 1896 දී, සෙමනේරියෙන් පිටව, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් කලා ඇකඩමියට (AH) ඇතුළු විය. එහිදී ඔහු ඉල්යා රෙපින්ගේ චිත්‍රාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර කොතරම් සාර්ථක වූවාද යත්, "රාජ්‍ය මන්ත්‍රණ සභාවේ රැස්වීම" සිතුවමේ වැඩ කිරීමට ප්‍රධානියා ඔහුගේ සහායකයාට ආරාධනා කළේය. Kustodiev හි, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ තෑග්ග සොයා ගන්නා ලද අතර, ඔහු තවමත් ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, ඔහු පළමු පන්තියේ ඡායාරූප ගණනාවක් සම්පූර්ණ කළේය - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (සියල්ල 1901), Vasily Mate (1902). 1903 දී, Kustodiev කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා, ඔහුගේ ඩිප්ලෝමා සිතුවම "ගමේ බසාර්" සඳහා රන් පදක්කමක් සහ විදේශ ගමන් කිරීමේ අයිතිය ලබා ඇත - Kustodiev පැරිස් තෝරා ගත්තේය. පැරිසියේදී, කලාකරුවා ප්‍රංශ සිතුවම් දෙස සමීපව බැලීමටත්, අලංකාර සිතුවමේ "" (1904) හැඟීම් සැබවින්ම භාවිතා කිරීමටත් සමත් විය, නමුත් මාස හයකට අඩු කාලයකට පසු ඔහු තම මව්බිම අතුරුදහන් වූ අතර රුසියාවට ආපසු ගියේය.

ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කුස්ටෝඩිව් ඉතා සාර්ථකව පොත් ග්‍රැෆික්ස් සඳහා අත තැබීය, විශේෂයෙන්, නිකොලායි ගොගොල්ගේ ඕවර් කෝට් (1905), මෙන්ම විකට චිත්‍ර, පළමු රුසියානු විප්ලවයේ කාල පරිච්ඡේදයේදී උපහාසාත්මක සඟරා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. නමුත් ඔහුට ප්‍රධානතම දෙය නම් තවමත් පින්තාරු කිරීමයි. ඔහු "" (1909) මෙන්ම "" (1907) සහ "" (1908) වැනි සාමාන්‍යකරණය වූ සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක වර්ග බවට පත් වූ ප්‍රතිමූර්ති ගණනාවක් සිදු කළේය. ඒ අතරම, ඔහු උනන්දුවෙන් පැරණි රුසියානු ජීවිතය නිරූපණය කරන සිතුවම් මත වැඩ කළේය, බොහෝ දුරට පළාත්. ඔහු 1905 දී ඔහු නිවාස වැඩමුළුවක් ඉදිකරන ලද කිනෙෂ්මා දිස්ත්‍රික්කයේ ට්‍රාන්ස්-වොල්ගා කලාපයේ ඔහු නිතර රැඳී සිටීමෙන් ළමා මතකයන් සහ හැඟීම් වලින් ඔවුන් සඳහා ද්‍රව්‍ය ලබා ගත්තේය. ඔහු "" (1906, 1908), "විලේජ් හොලිඩේ" (1910) යන බහු රූප රචනා වල විනෝදාත්මක තොරතුරු වලින් පිරුණු සිත් ඇදගන්නාසුළු කථා දිග හැරියේය සහ "වෙළෙන්දා", "ගර්ල් ඔන් ද වොල්ගා" සිතුවම්වල රුසියානු කාන්තා වර්ග ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. "" (සියල්ල 1915), ප්‍රශංසාව සහ මෘදු කර්තෘ උත්ප්‍රාසයෙන් වර්ණ ගැන්වී ඇත. ඔහුගේ සිතුවම වඩ වඩාත් වර්ණවත් වූ අතර ජන කලාවට සමීප විය. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ "" (1916) - රුසියානු පළාත් නගරයක නිවාඩුවක අලංකාර පරිදර්ශනයකි. කුස්ටෝඩිව් මෙම සතුටු සිතින් පින්තූරයක් මත වැඩ කළේ අතිශය දුෂ්කර තත්වයන් යටතේ ය: බරපතල රෝගාබාධයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස, 1916 සිට ඔහු රෝද පුටුවකට බැඳ තබන ලදී, ඔහු නිතර නිතර වේදනාවෙන් පීඩා වින්දා.

එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය අසාමාන්ය ලෙස ඵලදායී විය. ඔහු කොමියුනිස්ට් ජාත්‍යන්තරයේ දෙවන සම්මේලනය විවෘත කිරීම නිමිත්තෙන් නිවාඩු දිනයක් නිරූපණය කරන විශාල චිත්‍ර දෙකක් පින්තාරු කළේය, බොහෝ ග්‍රැෆික් හා රූපමය පින්තූර සාදන ලදී, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි උත්සව සැරසිලිවල රූප සටහන්, විවිධ අන්තර්ගතයන්ගෙන් යුත් පොත් සහ සඟරා සඳහා චිත්‍ර සහ කවර නිර්මාණය කළේය. බිත්ති පින්තූර සහ දින දර්ශනය "බිත්ති", නාට්‍ය සංදර්ශන 11ක් නිර්මාණය කර ඇත. බොහෝ විට මේවා පැවරුම් කෘතීන් වූ අතර, ඔහුට එතරම් සිත්ගන්නා සුළු නොවේ, නමුත් ඔහු සෑම දෙයක්ම බැරෑරුම් වෘත්තීය මට්ටමින් කළ අතර සමහර විට කැපී පෙනෙන ප්රතිඵල ලබා ගත්තේය. නෙක්‍රාසොව් (1922) විසින් රචිත කවි හයේ ලිතෝග්‍රැෆික් නිදර්ශන, නිකොලායි ලෙස්කොව්ගේ ද ඩාර්නර් (1922) සහ එම්ට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව (1923) යන කථා සඳහා චිත්‍ර රුසියානු පොත් ග්‍රැෆික්ස් හි අභිමානය බවට පත් වූ අතර එව්ගනිගේ මැක්කන්ගේ කාර්ය සාධනය අතර බැබළුණි. 1925 දී 2 වන මොස්කව් කලා රඟහල විසින් වේදිකාගත කරන ලද සමියාටින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල විසින් වහාම පුනරුච්චාරණය කරන ලදී.

පැරණි රුසියාවේ ජීවිතය බොහෝ සිතුවම්, දිය සායම් සහ චිත්‍රවල ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට නොස්ටැල්ජික් ප්‍රේමයෙන් දිගටම කාලය ගත කිරීමට Kustodiev සමත් විය. ඔහු "" (1917), "" (1919), "ශීත ඍතුවේ" සිතුවම්වල විවිධ ආකාරවලින් Shrovetide හි තේමාව වෙනස් කළේය. Shrovetide උත්සව ”(1921) සහ ෆියෝඩර් චාලියාපින්ගේ අපූරු චිත්‍රයේ පවා ඔහු පසුබිමක් ලෙස එම උත්සව සකස් කළේය. ඔහු The Blue House, Autumn, Trinity Day (සියල්ල 1920) තුළ පළාතේ නිහඬ ජීවිතය සිතුවම් කළේය. "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) සිතුවම්වල ඔහු පැරණි "වෙළෙන්දා" හි ආරම්භ වූ කාන්තා වර්ගවල ගැලරිය දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහු "රුසියානු වර්ග" (1920) දිය සායම් 20 කින් යුත් මාලාවක් සම්පූර්ණ කළ අතර සිතුවම් ගණනාවක මෙන්ම "ස්වයං චරිතාපදාන චිත්‍ර" (1923) මාලාවක උපරිම අව්‍යාජභාවයෙන් ඔහුගේ ළමා කාලය නැවත නැඟිටුවයි - කටු සටහන් වලට සමාන ය.

Kustodiev ගේ ශක්තිය සහ ජීවිතයට ඇති ආදරය පුදුම සහගත විය. ඔහු, ඔහුගේ රෝද පුටුවේ, සිනමාහල්වල මංගල දර්ශනයන්ට සහභාගී වූ අතර රට පුරා දිගු සංචාර පවා කළේය. රෝගය උත්සන්න වූ අතර මෑත වසරවලදී කලාකරුවාට ඔහුට ඉහළින් එල්ලා ඇති කැන්වසයක් මත තිරස් අතට හා ඉතා සමීපව වැඩ කිරීමට ඔහුට සිදු වූ අතර ඔහුට සිදු කළ දේ සම්පූර්ණයෙන්ම දැකීමට නොහැකි විය. නමුත් ඔහුගේ ශාරීරික ශක්තිය අවසන් විය: නොසැලකිලිමත් සීතලක් නියුමෝනියාවට හේතු විය, ඔහුගේ හදවතට තවදුරටත් දරාගත නොහැකි විය. Kustodiev මිය යන විට වයස අවුරුදු පනහක්වත් නොවීය.

කුස්ටෝඩිව්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක කාලානුක්‍රමය කොටසෙහි සොයාගත හැකිය.

Boris Mikhailovich Kustodiev (පෙබරවාරි 23 (මාර්තු 7), 1878, Astrakhan - මැයි 26, 1927, Leningrad) - රුසියානු කලාකරුවා.

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ චරිතාපදානය

Boris Mikhailovich Kustodiev පැමිණෙන්නේ ව්‍යායාම ශාලාවේ ගුරුවරයෙකුගේ පවුලකින් වන අතර, ඔහු 1893-1896 දී P.A. Vlasov සමඟ Astrakhan හි සිතුවම් හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.

1878 උපන් ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ පී.ඒ. මොස්කව් සිතුවම් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් ව්ලසොව්.

කලා ඇකඩමියේ සාමාන්‍ය පන්තිවල වසර දෙකක රැඳී සිටීමෙන් පසු ඔහු අයි.ඊ. "රාජ්‍ය කවුන්සිලයේ රැස්වීම" චිත්‍රය පින්තාරු කිරීමට ඔහු උදව් කළ රෙපින් (කුස්ටෝඩිව් චිත්‍රයේ මුළු දකුණු පැත්තම පින්තාරු කළේය, ඒ සඳහා රූප සටහන් සමඟ).

"Village Fair" චිත්රය සඳහා විදේශගත ව්යාපාරික සංචාරයක් ලැබුණි.

ඔහු කලා ඇකඩමියේ "වසන්ත ප්‍රදර්ශන", "නව සමාජයේ" ප්‍රදර්ශන, "යුනියන්" ප්‍රදර්ශන, "සැලෝන්" සහ 1910 සිට ප්‍රදර්ශන වලදී ඔහුගේ කෘති අනුපිළිවෙලින් ප්‍රදර්ශනය කළේය. "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්", විදේශයන්හි - පැරිස්, වියානා, මියුනිච්, බුඩාපෙස්ට්, බ්‍රසල්ස්, රෝමය, වැනීසිය, මැල්මෝ සහ වෙනත් නගරවල.

නිර්මාණශීලීත්වය Kustodiev

කුස්ටෝඩිව් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ය. දැනටමත් රෙපින්ගේ "1901 මැයි 7 වන දින රාජ්‍ය මන්ත්‍රණ සභාවේ චාරිත්‍රානුකූල රැස්වීම" සඳහා සිතුවම් මත වැඩ කරමින් සිටියදී, කුස්ටෝඩිව් ශිෂ්‍යයා චිත්‍ර පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස සිය දක්ෂතා පෙන්වීය. මෙම බහු රූප සංයුතිය සඳහා රූප සටහන් සහ ආලේඛ්‍ය රූප සටහන් වලදී, ඔහු රෙපින්ගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියට සමානකමක් ලබා ගැනීමේ කාර්යයට මුහුණ දුන්නේය. නමුත් කුස්ටෝඩිව් නම් ඡායාරූප ශිල්පියා සෙරොව්ට සමීප විය.

1900 ගණන්වල ආරම්භයේ සිටම, බොරිස් මිහයිලොවිච් විසින් යම් ආකාරයක ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයක් හෝ ඒ වෙනුවට, ආලේඛ්‍ය-පින්තූරයක්, ආලේඛ්‍ය වර්ගයක් සංවර්ධනය කරන ලද අතර, එමඟින් ආකෘතිය අවට භූ දර්ශනය හෝ අභ්‍යන්තරය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත.

ඒ අතරම, මෙය පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයක් සහ ඔහුගේ අද්විතීය පෞරුෂය, එය ආකෘතිය අවට ලෝකය හරහා හෙළිදරව් කිරීමකි. ඒවායේ ස්වරූපයෙන්, මෙම පින්තූර කුස්ටෝඩිව්ගේ ප්‍රභේද රූප-වර්ග සමඟ සම්බන්ධ වේ ("ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" (1912), A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

අනාගතයේ දී, කුස්ටෝඩිව් ක්‍රමයෙන් මිනිසුන්ගේ උත්ප්‍රාසාත්මක ශෛලීගතකරණයට සහ විශේෂයෙන් වර්ණ හා මස් කෝලාහලයක් ඇති රුසියානු වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතය (“අලංකාරය”, “රුසියානු සිකුරු”, “තේ සඳහා වෙළෙන්දා”) දෙසට යොමු වේ. .

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, කුස්ටෝඩිව් ද රංග ශාලාවේ වැඩ කළ අතර, එම කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම වේදිකාවට මාරු කළේය.

Kustodiev විසින් සිදු කරන ලද දර්ශන ඔහුගේ ප්‍රභේද සිතුවමට සමීපව වර්ණවත් විය, නමුත් මෙය සැමවිටම කුසලතාවක් ලෙස නොසැලකේ: දීප්තිමත් හා ඒත්තු ගැන්වෙන ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම, එහි ද්‍රව්‍යමය සුන්දරත්වයෙන් ඉවතට ගෙන යාම, කලාකරුවා සමහර විට කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය හා සමපාත නොවීය. නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයාගේ කියවීම (Saltykov-Shchedrin විසින් "The Death of Pazukhin", 1914, මොස්කව් කලා රඟහල; The Thunderstorm by Ostrovsky, which never seen the day, 1918).

රඟහල සඳහා ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතීන් තුළ, ඔහු කුටියේ අර්ථ නිරූපණයකින් ඉවත්ව වඩාත් සාමාන්‍යකරණයක් කරා ගමන් කරයි, වැඩි සරල බවක් සොයමින්, වේදිකා අවකාශයක් ගොඩනඟා, වැරදි-දර්ශන ගොඩනඟන විට අධ්‍යක්ෂවරයාට නිදහස ලබා දෙයි.

Kustodiev ගේ සාර්ථකත්වය 1918-20 දී ඔහුගේ නිර්මාණ කාර්යය විය. ඔපෙරා ප්‍රසංග (1920, ද සාර්ගේ මනාලිය, මහජන මන්දිරයේ බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හවුස්; 1918, ද ස්නෝ මේඩන්, බොල්ෂෝයි රඟහල (නිෂ්පාදනය නැත)). A. Serov ගේ ඔපෙරා "The Enemy Force" (ශාස්ත්‍රීය (හිටපු Mariinsky) රඟහල, 1921) සඳහා දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ මුක්කු පිළිබඳ සිතුවම්.

කලාකරුවාගේ වැඩ

• "හැදින්වීම. මොස්කව්» ඇඳීම
• "උදෑසන", (1904, රුසියානු කෞතුකාගාරය)
• "බලගනි"
• "වෙළඳ ප්‍රදර්ශන"
• "ෂ්රොවෙටයිඩ්"

• "ලිලැක්" (1906)
• ස්වයං ඡායාරූපය (1912, Uffizi Gallery, Florence)
• Kineshma හි වෙළෙන්දෝ (tempera, 1912, Kyiv හි රුසියානු කලා කෞතුකාගාරය)
• A. I. Anisimov ගේ ප්රතිමූර්තිය (1915, රුසියානු කෞතුකාගාරය)
• "අලංකාරය" (1915, Tretyakov ගැලරිය)
• "තේ සඳහා වෙළෙන්දා" (1918, රුසියානු කෞතුකාගාරය)
• "බොල්ෂෙවික්" (1919-20, Tretyakov ගැලරිය)
• "එෆ්. I. පොළේ චාලියාපින් (1922, රුසියානු කෞතුකාගාරය)
• "මොස්කව් ආපන ශාලාව" (1919)
• "A.N. Protasova ගේ ප්රතිමූර්තිය" (1900)
• "කන්‍යා සොහොයුරිය" (1901)
• "අයිවන් බිලිබින්ගේ ඡායාරූපය" (1901)
• "S.A. නිකොල්ස්කිගේ ප්රතිමූර්තිය" (1901)
• "වාසීලි වාසිලීවිච් මේට්ගේ ඡායාරූපය" (1902)
• "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" (1904)
• "නිල් පැහැති කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය" (1906)
• "A.V. Schwartz ලේඛකයාගේ ප්රතිමූර්තිය" (1906)
• "සාධාරණ" (1906)
• "මොස්කව් රුසියාවේ Zemstvo පාසල" (1907)
• "සුම්කා බල්ලා සමඟ ඉරීනා කුස්ටෝඩිවාගේ ඡායාරූපය" (1907)
• "කන්‍යා සොහොයුරිය" (1908)
• "N.I. Zelenskaya ගේ ප්රතිමූර්තිය" (1912)
• "ෆ්රොස්ටි ඩේ" (1913)