Raffaello Santi යනු ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, චිත්‍රක සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක විසඳුම් පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකි, Umbrian චිත්‍ර පාසලේ නියෝජිතයෙකි.

රෆායෙල් සාන්ති 1483 අප්රේල් 6 වන දින ඉතාලි නගරයේ (උර්බිනෝ) කලාකරුවෙකුගේ සහ සැරසිලි කරුවෙකුගේ පවුලක පාන්දර තුනට උපත ලැබීය. එය නැගෙනහිර ඉතාලියේ කලාපයේ (මාර්තු) සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික මධ්‍යස්ථානය වේ. පෙසාරෝ සහ රිමිනි ස්පා නගර රෆායෙල්ගේ උපන් ස්ථානයට ආසන්නව පිහිටා ඇත.

දෙමාපියන්

අනාගත කීර්තිමත් පුද්ගලයාගේ පියා, ජියෝවානි සැන්ටි, නාගරික ෆෙඩරිකෝ ඩා මොන්ටෙෆෙල්ට්‍රෝ ආදිපාදවරයාගේ මාලිගාවේ සේවය කළ අතර, මාගී චාර්ලාගේ මව ගෘහ පාලනයේ නිරත විය.

තම පුතාට පින්තාරු කිරීමේ හැකියාව පියා කලින්ම දුටු අතර බොහෝ විට ඔහුව මාලිගාවට ගෙන ගිය අතර එහිදී පිරිමි ළමයා Piero della Francesca, Paolo Uccello සහ Luca Signorelli වැනි ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සමඟ කතා කළේය.

පෙරුජියාවේ පාසල

හිතවත් පාඨකයා, ඉතාලියේ ඔබගේ නිවාඩුව පිළිබඳ ඕනෑම ප්රශ්නයකට පිළිතුරක් සොයා ගැනීමට, භාවිතා කරන්න. අදාළ ලිපි යටතේ ඇති අදහස් වල ඇති සියලුම ප්‍රශ්න වලට මම අවම වශයෙන් දිනකට එක් වරක්වත් පිළිතුරු දෙමි. ඉතාලියේ ඔබේ මාර්ගෝපදේශය Artur Yakutsevich.

වයස අවුරුදු 8 දී රෆායෙල්ට ඔහුගේ මව අහිමි වූ අතර ඔහුගේ පියා වෙනත් කෙනෙකුගේ දරුවෙකුට ආදරය නොදැක්වූ බර්නාඩිනා නම් නව බිරිඳක් නිවසට ගෙන ආවේය. වයස අවුරුදු 12 දී පිරිමි ළමයා අනාථ වියතාත්තාත් නැතිවෙලා. භාරකරුවන් තරුණ දක්ෂයින් පෙරුජියාවේ පියෙට්‍රෝ වන්නුචි සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීමට යැවීය.

1504 වන තෙක් රෆායෙල් පෙරුගිනෝ පාසලේ අධ්‍යාපනය ලැබීය, ගුරුවරයාගේ ප්‍රවීණත්වය උද්යෝගයෙන් අධ්‍යයනය කිරීම සහ සෑම දෙයකදීම ඔහුව අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම. අහංකාරකමකින් තොර මිත්‍රශීලී, ආකර්ශනීය තරුණයෙක්, ඔහු සෑම තැනකම මිතුරන් සොයාගෙන ඉක්මනින් ගුරුවරුන්ගේ අත්දැකීම් ලබා ගත්තේය. වැඩි කල් නොගොස්, ඔහුගේ කෘති Pietro Perugino ගේ නිර්මාණවලින් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි විය.

රෆායෙල්ගේ පළමු ප්‍රසිද්ධ කලාකෘති වූයේ සිතුවම් ය:

1. කන්‍යා මරියාගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම (Lo sposalizio della Vergine), 1504, මිලාන් ගැලරියේ (Pinacoteca di Brera) ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී;
2. Madonna Connestabile, 1504, Hermitage (St. Petersburg);
3. නයිට්ගේ සිහිනය (Sogno del cavaliere), 1504, ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ;
4. "Tree Graces" (Tre Grazie), 1504 ප්‍රංශයේ Chantilly (Château de Chantilly) හි Musée Condé හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී;

පෙරුගිනෝගේ බලපෑම කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, රෆායෙල් මඳ වේලාවකට පසුව තමාගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ෆ්ලෝරන්ස්

1504 දී, රෆායෙල් සාන්ටි ඔහුගේ ගුරුවරයා වන පෙරුගිනෝ අනුගමනය කරමින් (Firenze) වෙත ගියේය. ගුරුවරයාට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තරුණයාට වාස්තු විද්‍යාත්මක දක්ෂතා ඇති Baccio d'Agnolo, කැපී පෙනෙන මූර්ති ශිල්පියෙකු වන Andrea Sansovino, චිත්‍ර ශිල්පී Bastiano da Sangallo සහ ඔහුගේ අනාගත මිතුරා සහ ආරක්ෂකයා Taddeo Taddei හමුවිය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ රැස්වීම රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.රෆායෙල් විසින් රචිත "ලෙඩා සහ හංසයා" සිතුවමේ පිටපතක් (මුල් පිටපත නොනැසී පැවතීම අද්විතීයයි) අද දක්වාම පවතී.

නව ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ, රෆායෙල් සාන්ටි, ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් වන අතර, මැඩෝනා 20 කට වඩා වැඩි ගණනක් නිර්මාණය කරයි, ඔහුගේ මවගෙන් අහිමි වූ ආදරය හා සෙනෙහස සඳහා වූ ආශාව ඔවුන් තුළ ආයෝජනය කරයි. රූප ආදරය ආශ්වාස කරයි, මෘදු හා පිරිපහදු කර ඇත.

1507 දී කලාකරුවා ඇටලන්ටා බැග්ලියෝනිගෙන් නියෝගයක් ලබා ගත් අතර ඔහුගේ එකම පුතා මිය ගියේය. Raphael Santi Florence හි ඔහුගේ අවසන් කෘතිය වන La deposizione පින්තාරු කරයි.

රෝමයේ ජීවිතය

1508 දී, පාප් ජුලියස් II (Iulius PP. II), ලෝකයේ - Giuliano della Rovere, පැරණි වතිකානු මාලිගාව පින්තාරු කිරීමට රෝමයට රෆායෙල් ආරාධනා කරයි. 1509 සිට ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තෙක් කලාකරුවා ඔහුගේ සියලු කුසලතා, ඔහුගේ සියලු දක්ෂතා සහ ඔහුගේ සියලු දැනුම වැඩට යොදවා ඇත.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේ මිය ගිය විට, ලියෝ X පාප් වහන්සේ (ලියෝ පීපී. X), ලෝකයේ - Giovanni Medici, 1514 සිට ඉදිකිරීම් (Basilica Sancti Petri) හි ප්‍රමුඛ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස රෆායෙල් පත් කරයි, 1515 දී ඔහු ද සාරධර්ම රකින්නා බවට පත් විය. . තරුණයා සංගණනය සහ ස්මාරක සංරක්ෂණය කිරීමේ වගකීම භාර ගත්තේය. ශාන්ත පීතර දේවමාළිගාව සඳහා රෆායෙල් වෙනස් සැලැස්මක් සකස් කර ලොජියස් සහිත මළුවක් ඉදිකිරීම සම්පූර්ණ කළේය.

රෆායෙල්ගේ අනෙකුත් ගෘහ නිර්මාණ කෘති:

• එම නමින්ම වීදියේ ඉදිකරන ලද Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) පල්ලිය 1509 දී ඉදිකිරීම් ආරම්භ කළේය.
• Chigi Chapel (La cappella Chigi) පල්ලියේ (Basilica di Santa Maria del Popolo), Piazza del Popolo හි පිහිටා ඇත. 1513 දී ඉදිකිරීම් ආරම්භ කර, 1656 දී (ජියෝවානි බර්නිනි) නිම කරන ලදී.
• රෝමයේ Palazzo Vidoni-Caffarelli, Piazza Vidoni සහ Corso Vittorio Emanuele යන මංසන්ධියේ පිහිටා ඇත. 1515 දී ඉදිකිරීම් ආරම්භ විය.
• ශාන්ත පීතර බැසිලිකාව ඉදිරිපිට පිහිටි බ්‍රැන්කොනියෝ ඩෙල් ඇකිලා (පැලාසෝ බ්‍රැන්කෝනියෝ ඩෙල් ඇකිලා) ගේ දැන් විනාශ වී ඇති මාලිගය. ඉදිකිරීම් 1520 දී නිම කරන ලදී.
• සැන් ගාලෝ හරහා ෆ්ලෝරන්ස් හි පැලසෝ පැන්ඩොල්ෆිනි ​​ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජියුලියානෝ ඩා සංගලෝ විසින් රෆායෙල්ගේ මෝස්තර මත ගොඩනගා ඇත.

ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට දක්ෂ කලාකරුවෙකු තමන් වෙත ආකර්ෂණය කර ගත හැකි යැයි X Leo පාප්තුමා බිය වූ අතර, ඔහු තෑගි සහ ප්‍රශංසාවට ලක් නොවී හැකි තරම් වැඩ කිරීමට උත්සාහ කළේය. රෝමයේදී, රෆායෙල් සාන්ති මාතෘත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රියතම තේමාවන්ගෙන් ඉවත් නොවී මැඩෝනාස් ලිවීම දිගටම කරගෙන යයි.

පෞද්ගලික ජීවිතය

රෆායෙල් සාන්තිගේ සිතුවම් ඔහුට විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් පමණක් නොව විශාල මුදලක්ද ගෙන ආවේය. ඔහු කිසි විටෙකත් රජවරුන්ගේ අවධානය සහ මූල්‍ය සම්පත් යන දෙකම අඩු කළේ නැත.

ලියෝ X ගේ පාලන සමයේදී, ඔහු තමාගේම සැලසුමට අනුව ඉදිකරන ලද සුඛෝපභෝගී පෞරාණික විලාසිතාවේ නිවසක් ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයින් තරුණයෙකු සමඟ විවාහ වීමට ගත් බොහෝ උත්සාහයන් කිසිවකට තුඩු දුන්නේ නැත. රෆායෙල් කාන්තා සුන්දරත්වයේ විශාල රසිකයෙක් විය. කාදිනල් Bibbiena ගේ මූලිකත්වයෙන්, කලාකරුවා ඔහුගේ ලේලිය වන Maria Dovizi da Bibbiena සමඟ විවාහ ගිවිසගෙන සිටි නමුත් විවාහ උත්සවය සිදු නොවීය. මාස්ට්‍රෝට ගැටය බැඳීමට අවශ්‍ය නොවීය.රෆායෙල්ගේ එක් ප්‍රසිද්ධ පෙම්වතෙකුගේ නම බියට්‍රිස් ඔෆ් (ෆෙරාරා) වේ, නමුත් බොහෝ විට ඇය සාමාන්‍ය රෝම ආචාරිකාවක් විය.

ධනවත් කාන්තාවකගේ හදවත දිනා ගැනීමට සමත් වූ එකම කාන්තාව වූයේ බේකරිගේ දියණිය වන ලා ෆෝනරිනා වන මාගරිටා ලුටි ය.

කලාකරුවාට චිගී උද්‍යානයේ ගැහැණු ළමයෙකු මුණගැසුණේ ඔහු කූපිඩ් සහ මනෝ සඳහා රූපයක් සොයමින් සිටියදීය. තිස් හැවිරිදි රෆායෙල් සැන්ටි ඔහුගේ ධනවත් අනුග්‍රාහකයාට අයත් රෝමයේ (විලා ෆර්නෙසිනා) පින්තාරු කළ අතර, දාහත් හැවිරිදි ගැහැණු ළමයෙකුගේ අලංකාරය මෙම රූපයට හොඳින් ගැලපේ.

• විනෝද චාරිකාව නැරඹීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු:

රන් 50 ක් සඳහා, දැරියගේ පියා තම දියණිය කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට ඉඩ දුන් අතර පසුව, රන් 3000 ක් සඳහා, ඔහු රෆායෙල්ට ඇයව රැගෙන යාමට ඉඩ දුන්නේය. වසර හයක් තිස්සේ, යෞවනයන් එකට ජීවත් වූ අතර, මාගරිටා සිය රසිකයා සියලු නව කලාකෘති සඳහා ආස්වාදයක් ලබා දීම නතර කළේ නැත:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ගැලරිය (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), ජර්මනිය, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Valata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Rome, 1519;

රෆායෙල්ගේ මරණයෙන් පසු තරුණ මාගරිටාට ජීවිත ආධාරයක් සහ නිවසක් ලැබුණි. නමුත් 1520 දී දැරිය ආරාමයක නවකයෙකු වූ අතර පසුව ඇය මිය ගියාය.

මරණ

රෆායෙල්ගේ මරණය බොහෝ අභිරහස් ඉතිරි කළේය. එක් අනුවාදයකට අනුව, නිශාචර වික්‍රමාන්විතයන්ගෙන් වෙහෙසට පත් වූ කලාකරුවා දුර්වල තත්වයක ආපසු නිවසට පැමිණියේය. වෛද්‍යවරුන් ඔහුගේ ශක්තියට සහාය විය යුතු නමුත් ඔවුන් ලේ ගැලීම සිදු කළ අතර එමඟින් රෝගියා මිය ගියේය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, භූගත සොහොන් ගැලරිවල කැණීම් වලදී රෆායෙල්ට සීතලක් වැළඳී ඇත.

1520 අප්රේල් 6 වන දින මැස්ටෝ මිය ගියේය. ඔහුව සුදුසු ගෞරව සහිතව (පන්තියන්) තැන්පත් කරන ලදී. අලුයම රෝමයේ දර්ශන අතරතුර රෆායෙල්ගේ සොහොන දැකිය හැකිය.

මැඩෝනා

ඔහුගේ ගුරුවරයා වන Pietro Perugino අනුකරණය කරමින්, රෆායෙල් කන්‍යාව සහ දරුවාගේ සිතුවම් හතළිස් දෙකක ගැලරියක් පින්තාරු කළේය.විවිධ කතන්දර තිබියදීත්, කෘති මාතෘත්වයේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වයෙන් ඒකාබද්ධ වේ. කලාකරුවා මාතෘ ආදරය නොමැතිකම කැන්වස් වෙත මාරු කරයි, ළදරු දේවදූතයා කනස්සල්ලෙන් ආරක්ෂා කරන කාන්තාව ශක්තිමත් කිරීම සහ පරමාදර්ශී කරයි.

රෆායෙල් සැන්ටි විසින් පළමු මැඩෝනා නිර්මාණය කරන ලද්දේ 15 වන සියවසේ මුල් පුනරුද සමයේදී බහුලව දක්නට ලැබෙන quattrocento ශෛලියෙනි. රූප සීමා සහිත, වියලි, මිනිස් රූප දැඩි ලෙස ඉදිරියෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත, බැල්ම චලනය නොවී, ඔවුන්ගේ මුහුණුවල සන්සුන් බවක් සහ ගාම්භීර වියුක්ත බවක් ඇත.

ෆ්ලොරෙන්ටින් යුගය දෙවියන්ගේ මවගේ රූපවලට හැඟීම් ගෙන එයි, ඔවුන්ගේ දරුවා තුළ කාංසාව සහ උඩඟුකම විදහා දක්වයි. පසුබිමේ ඇති භූ දර්ශන වඩාත් සංකීර්ණ වේ, නිරූපිත චරිතවල අන්තර්ක්‍රියා විදහා දක්වයි.

පසුකාලීන රෝම කෘතිවල, සම්භවය (බැරොක්කෝ) අනුමාන කර ඇත.හැඟීම් වඩාත් සංකීර්ණ වේ, ඉරියව් සහ අභිනයන් පුනරුදයේ සංහිඳියාවෙන් බොහෝ දුරස් වේ, රූපවල සමානුපාතිකයන් දිගු වේ, අඳුරු නාදවල ප්‍රමුඛතාවයක් දක්නට ලැබේ.

වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් සහ ඒවායේ විස්තර පහත දැක්වේ:

Sistine Madonna (Madonna Sistina) යනු 2 m 65 cm x 1 m 96 cm ප්‍රමාණයෙන් යුත් අප ස්වාමිදූගේ සියලුම රූප අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධියකි.මැඩෝනාගේ රූපය ලබාගෙන ඇත්තේ 17 හැවිරිදි Margherita Luti ගේ දියණිය විසිනි. බේකර් සහ කලාකරුවාගේ අනියම් බිරිඳ.

වලාකුළු වලින් බැස එන මරියා අසාමාන්‍ය ලෙස බැරෑරුම් ළදරුවෙකු ඇගේ දෑතින් රැගෙන යයි. දෙවන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ සහ ශාන්ත බාබරා විසින් ඔවුන්ව පිළිගනු ලැබේ. සිතුවමේ පතුලේ දේවදූතයන් දෙදෙනෙක්, අනුමාන වශයෙන් මිනී පෙට්ටියේ පියන මත හේත්තු වී සිටිති. දේවදූතයාට වම් පසින් එක් පියාපත් ඇත. සික්ස්ටස් යන නම ලතින් භාෂාවෙන් "හය" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත, සංයුතිය රූප හයකින් සමන්විත වේ - ප්‍රධාන තුන ත්‍රිකෝණයක් සාදයි, සංයුතියේ පසුබිම වන්නේ වලාකුළු ස්වරූපයෙන් දේවදූතයන්ගේ මුහුණු ය. 1513 දී Piacenza හි ශාන්ත Sixtus (Chiesa di San Sisto) බැසිලිකාවේ පූජාසනය සඳහා කැන්වසය නිර්මාණය කරන ලදී.

මැඩෝනා සහ දරුවා

1498 දී නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම සඳහා තවත් නමක් - "මැඩෝනා ඔෆ් සැන්ටි" ("මැඩෝනා ඩි කැසා සාන්ටි"). එය දෙවියන්ගේ මවගේ රූපයට කලාකරුවාගේ පළමු ආයාචනය විය.

බිතු සිතුවම තබා ඇත්තේ උර්බිනෝ හි රෆෙලෝ හරහා කලාකරුවා ඉපදුණු නිවසේ ය. අද මෙම ගොඩනැගිල්ල "Casa Natale di Raffaello" House-Museum යන නම දරයි. මැඩෝනා පැතිකඩෙහි නිරූපණය කර ඇත, ඇය ස්ථාවරයක ස්ථාපනය කර ඇති පොතක් කියවමින් සිටී. ඇයගේ අතේ නිදා සිටින ළදරුවෙක් සිටී. මවගේ දෑත් දරුවාට උපකාර කර මෘදු ලෙස පහර දෙයි. රූප දෙකෙහිම ඉරියව් ස්වාභාවික සහ සැහැල්ලු ය, මනෝභාවය සකසා ඇත්තේ අඳුරු සහ සුදු නාදවල වෙනසෙනි.

Madonna del Granduca - රෆායෙල්ගේ වඩාත්ම අද්භූත කෘතිය, 1505 දී නිම කරන ලදී. ඇයගේ මූලික සටහන පසුබිමේ භූ දර්ශනයක් පවතින බව පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. චිත්‍රය ෆ්ලෝරන්ස්හි (Firenze) (Galleria degli Uffizi) හි ස්කීච් සහ අධ්‍යයන කැබිනට් මණ්ඩලයේ තබා ඇත.

• සංචාරය කිරීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු:බලපත්‍රලාභී කලා මාර්ගෝපදේශයක් සමඟ

නිමි කාර්යයේ එක්ස් කිරණ මගින් පින්තාරුව මුලින් වෙනස් පසුබිමක් ඇති බව තහවුරු කරයි. තීන්ත විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙනී යන්නේ එය නිර්මාණය කිරීමෙන් වසර 100 කට පසු චිත්‍රයට ඉහළ කබාය යොදන ලද බවයි. ආගමික රූපවල අඳුරු පසුබිමකට කැමති වූ ග්‍රෑන්ඩ්ක්හි මැඩෝනාහි හිමිකරු කාලෝ ඩොල්සි නම් කලාකරුවා විසින් මෙය සිදු කළ හැකිය. 1800 දී ඩොල්සි චිත්‍රය III වන ෆ්‍රැන්සිස් ආදිපාදවරයාට (ෆ්‍රැන්සුවා III) විකුණුවා. මැඩෝනාට "Granduka" යන නම ලැබෙන්නේ එකම හිමිකරුගේ නමෙනි (Grand Duca - Great Duke). 84 cm x 56 cm චිත්‍රය ෆ්ලෝරන්ස් හි Palazzo Pitti හි Galerie Palatine හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

පළමු වතාවට, මැඩෝනා බ්‍රිජ්වෝටර් සහ ඔහුගේ බිරිඳ නටාලියා නිකොලෙව්නා ඒඑස් පුෂ්කින් අතර සමානකම 1830 ගිම්හානයේදී නෙව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට් හි පොත් සාප්පුවක කවුළුවක 1507 දී නිර්මාණය කරන ලද සිතුවමක පිටපතක් දුටු විට දුටුවේය. මෙය රෆායෙල්ගේ තවත් ප්‍රහේලිකාවක් වන අතර, පසුබිමේ ඇති භූ දර්ශනය කළු තීන්තයකින් පින්තාරු කර ඇත. ඇය දිගු කලක් ලොව පුරා සංචාරය කළ අතර ඉන් පසුව බ්‍රිජ්වෝටර් ආදිපාදවරයා එහි හිමිකරු බවට පත්විය.

පසුව, උරුමක්කාරයන් ලන්ඩනයේ (ලන්ඩන්) බ්‍රිජ්වෝටර් වතුයායේ වසර සියයකට වැඩි කාලයක් සේවය කළහ. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, දුඹුරු මැඩෝනා එඩින්බරෝ හි ස්කොට්ලන්තයේ ජාතික ගැලරිය වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලද අතර එහිදී ඇය අද ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

Madonna Connestabile යනු 1502 දී ලියන ලද Umbria හි මාස්ට්‍රෝගේ නිම කිරීමේ කාර්යයයි. Count Conestabile della Staffa විසින් එය අත්පත් කර ගැනීමට පෙර, ඇය ඇයව හැඳින්වූයේ "Madonna of the Book" (Madonna del Libro) යනුවෙනි.

1871 දී II ඇලෙක්සැන්ඩර් එය තම බිරිඳට ලබා දීම සඳහා ගණන් කිරීමේ ස්ථානයෙන් මිලදී ගත්තේය. අද රුසියාවට අයිති රෆායෙල්ගේ එකම කෘතිය එයයි. එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මිටේජ් හි ප්රදර්ශනය කෙරේ.

කාර්යය පොහොසත් රාමුවකින් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර එය කැන්වසය සමඟම නිර්මාණය කර ඇත. 1881 දී ගසක සිට කැන්වසයකට පින්තූරයක් මාරු කරන විට, පොතක් වෙනුවට මැඩෝනා මුලින් දෙළුම් ගෙඩියක් ඇය සමඟ තබා ඇති බව සොයා ගන්නා ලදී - එය ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රුධිරයේ ලකුණකි. මැඩෝනා නිර්මාණය කරන විට, රෆායෙල්ට රේඛා සංක්‍රාන්ති මෘදු කිරීමේ තාක්‍ෂණය තවමත් නොතිබුණි - sfumato, එබැවින් ඔහු තම දක්ෂතාවය ඉදිරිපත් කළේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ බලපෑමෙන් තනුක නොවීය.

Madonna d'Alba රෆායෙල් විසින් 1511 දී බිෂොප් Paolo Giovio ගේ ඉල්ලීම පරිදි නිර්මාණය කරන ලදී.කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී. දිගු කලක් තිස්සේ, 1931 දක්වා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආරාමයට අයත් වූ කැන්වසය පසුව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වොෂින්ටනයට විකුණනු ලැබූ අතර අද එය ජාතික කලාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

අප ස්වාමිදූගේ ඇඳුම්වල ඉරියව් සහ නැමීම් පැරණි මූර්ති සිහිගන්වයි. 945 mm විෂ්කම්භයක් සහිත රවුමකින් රාමු කර ඇති කාර්යය අසාමාන්යය. ඇල්බා ආදිපාදවරුන් සිහිපත් කිරීම සඳහා "ඇල්බා" මැඩෝනා යන නම 17 වන සියවසේදී ලැබුණි (වරක් සිතුවම ඔලිවාරේස්ගේ උරුමක්කාරයින්ට අයත් වූ සෙවිලා මාලිගයේ විය). 1836 දී රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වන නිකලස් I එය පවුම් 14,000 කට මිල දී ගෙන එය ලී වාහකයකින් කැන්වසයකට මාරු කිරීමට නියෝග කළේය. ඒ සමගම, දකුණු පස ඇති ස්වභාව ධර්මයේ කොටසක් අහිමි විය.

Madonna della Seggiola 1514 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය Palazzo Pitti හි ගැලරි පැලටයින් හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. දෙවියන්ගේ මව 16 වන සියවසේ ඉතාලි කාන්තාවන්ගේ අලංකාර ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටී.

මැඩෝනා තම පුතුට අත් දෙකෙන්ම තදින් තුරුළු කර ගන්නේ ඔහුට අත්විඳිය යුතු යැයි හැඟෙන ආකාරයටය. දකුණු පසින්, යොහන් බැප්ටිස්ට් කුඩා පිරිමි ළමයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ඔවුන් දෙස බලයි. සියලුම රූප සමීපව ඇඳ ඇති අතර පින්තූරය සඳහා පසුබිම තවදුරටත් අවශ්‍ය නොවේ.ජ්යාමිතික හැඩතල සහ රේඛීය දෘෂ්ටිකෝණවල දැඩි බවක් නැත, නමුත් උණුසුම් වර්ණ භාවිතයෙන් ප්රකාශිත මාතෘ ආදරය නිමක් නැත.

1507 දී පින්තාරු කරන ලද රෆායෙල් (1 m 22 cm x 80 cm) "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) විසින් රචිත විශාල සිතුවමක් පැරිසියානු ලූවර් (Musée du Louvre) හි වටිනාම ප්‍රදර්ශනවලින් එකකට අයත් වේ.

මුලදී, සිතුවම "ගොවි කාන්තාවකගේ ඇඳුමේ ශුද්ධ කන්‍යාව" ලෙස හැඳින්වූ අතර 1720 දී පමණක් කලා විචාරක පියරේ මැරියට් එයට වෙනත් නමක් දීමට තීරණය කළේය. මරියා යේසුස් සහ යොහන් බව්තීස්ත සමඟ උයනක වාඩි වී සිටින බව පෙන්වයි.පුතා පොතට අත දිගු කර මවගේ දෑස් දෙස බලයි. ජෝන් කුරුසයක් සහිත සැරයටියක් අල්ලාගෙන ක්‍රිස්තුස් දෙස බලයි. චරිතවල හිසට ඉහළින්, හැලෝස් යන්තම් නොපෙනේ. කාරුණික සහ මෘදු මැඩෝනා අසල සුදු වලාකුළු, වැවක්, මල් පිපෙන ඖෂධ පැළෑටි සහ තරබාරු දරුවන් සහිත ටර්කියුයිස් අහස මගින් සාමය සහ සන්සුන් භාවය ලබා දෙයි.

ගෝල්ඩ් ෆින්ච් සමඟ මැඩෝනා

1506 දී පින්තාරු කරන ලද රෆායෙල්ගේ හොඳම නිර්මාණයක් ලෙස පිළිගැනෙන රන් පිංචක් සහිත මැඩෝනා (මැඩෝනා ඩෙල් කාර්ඩෙලිනෝ) ෆ්ලෝරන්ස් හි උෆිසි ගැලරියේ (ගැලරියා ඩෙග්ලි උෆිසි) ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මිතුරෙකු වන වෙළෙන්දෙකු වන ලොරෙන්සෝ නාසි විසින් චිත්‍රය ඇණවුම් කරන ලද අතර, ඔහු ඔහුගේ විවාහ මංගල්‍යය සඳහා වැඩ සූදානම් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. 1548 දී Monte San Giorgio වෙළෙන්දාගේ නිවස සහ අසල්වැසි නිවාස මත කඩා වැටීමෙන් සිතුවම පාහේ නැති වී ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ලොරෙන්සෝගේ පුත්, බැටිස්ටා, නටබුන් වලින් සියලුම කොටස් එකතු කර, ඒවා ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා රිඩොල්ෆෝ ඩෙල් ගිර්ලන්ඩායෝ වෙත ලබා දුන්නේය. ඔහු විශිෂ්ට කෘතියට එහි මුල් පෙනුම ලබා දීමට හැකි සෑම දෙයක්ම කළ නමුත් හානියේ සලකුණු සම්පූර්ණයෙන්ම සැඟවීමට නොහැකි විය. X-ray මගින් නියපොතු මගින් සම්බන්ධ කරන ලද වෙනම මූලද්රව්ය 17 ක්, නව සිතුවමක් සහ වම් පැත්තේ ඇතුල් කිරීම් හතරක් පෙන්වයි.

Little Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) 1505 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ එකතු කරන ලද අර්ල් කව්පර්ගේ නමින් නම් කරන ලදී. 1942 දී වොෂින්ටනයේ ජාතික කලාගාරයට පරිත්‍යාග කරන ලදී. ශුද්ධ වූ කන්‍යාව, රෆායෙල්ගේ වෙනත් බොහෝ සිතුවම්වල මෙන්, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ රුධිරය සංකේතවත් කරන රතු වස්ත්‍රවලින් නිරූපණය කෙරේ. අහිංසකත්වයේ සංකේතයක් ලෙස ඉහළට නිල් පැහැති කේප් එකක් එකතු කර ඇත. ඉතාලියේ කිසිවෙකු එසේ ඇවිද නොගියද, රෆායෙල් දෙවියන්ගේ මව නිරූපණය කළේ හරියටම එවැනි ඇඳුම් වලින්. ප්රධාන සැලැස්ම මරියා විසින් වාඩිලාගෙන, බංකුවක් මත රැඳී සිටියි. ඇගේ වම් අතෙන් ඇය සිනා සෙන ක්‍රිස්තුස්ව වැළඳ ගන්නවා. සිතුවමේ කතුවරයාගේ නිජබිමෙහි උර්බිනෝ හි සැන් බර්නාඩිනෝ පන්සල (චිසා ඩි සැන් බර්නාඩිනෝ) සිහිපත් කරන පල්ලිය ඔබට පිටුපසින් දැකිය හැකිය.

පෝට්රේට්

රෆායෙල්ගේ එකතුවේ බොහෝ පින්තූර නොමැත, ඔහු කලින් මිය ගියේය.ඒ අතරින් ෆ්ලොරන්ස් යුගයේ කරන ලද මුල් කෘතීන් සහ 1508 සිට 1520 දක්වා රෝමයේ පදිංචිව සිටි කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද පරිණත යුගයේ කෘති වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. කලාකරුවා ජීවිතයෙන් බොහෝ දේ උකහා ගන්නා අතර, සෑම විටම පැහැදිලිවම සමෝච්ඡය සලකුණු කරයි, වඩාත්ම නිවැරදි ලිපි හුවමාරුව සාක්ෂාත් කර ගනී. රූපය මුල් පිටපතට. බොහෝ කෘතිවල කර්තෘත්වය ප්‍රශ්න කරනු ලබන අතර, හැකි අනෙකුත් කතුවරුන් අතර දක්වා ඇත: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාමට පෙර ගත් ඡායාරූප

ලී මත තෙල් පින්තාරු කිරීම (45 cm x 31 cm), 1502 දී සාදන ලද, (Galleria Borghese) හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

19 වන සියවස දක්වා. ප්‍රතිමූර්තියේ කර්තෘත්වය පෙරුගිනෝට ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් මෑත අධ්‍යයනවලින් පෙනී යන්නේ විශිෂ්ට කෘතිය මුල් රෆායෙල්ගේ බුරුසුවට අයත් බවයි. සමහර විට මෙය කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන් වන ආදිපාදවරයෙකුගේ රූපයක් විය හැකිය. ගලා යන කොණ්ඩ කැරලි සහ මුහුණේ දෝෂ නොමැති වීම රූපය තරමක් පරමාදර්ශී කරයි,මෙය එවකට ඉතාලියේ උතුරේ කලාකරුවන්ගේ යථාර්ථවාදයට අනුරූප නොවීය.

• අපි නිර්දේශ කරන්නේ:

1503 දී නිර්මාණය කරන ලද Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) ගේ ප්‍රතිමූර්තිය සෙන්ටිමීටර 52 ත් 37 ත් අතර ප්‍රමාණයෙන් උෆීසා ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

එලිසබෙත් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ II ගොන්සාගාගේ සහෝදරිය වූ අතර Guidobaldo da Montefeltro ගේ බිරිඳයි. කාන්තාවගේ නළල ගෝනුස්සන් පෙන්ඩනයකින් සරසා ඇත, කොණ්ඩා මෝස්තරය, ඇඳුම් කතුවරයාගේ සමකාලීනයන්ගේ විලාසිතාවෙන් නිරූපණය කෙරේ.... කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, Gonzaga සහ Montefeltro ගේ පින්තූර අර්ධ වශයෙන් Giovanni Santi විසින් සාදන ලදී. එලිසබෙත් රෆායෙල්ට ආදරය කළේ ඔහු අනාථයෙකු ලෙස හැර ගිය විට ඇය ඔහුගේ හැදී වැඩීමේ නිරත වූ බැවිනි.

1504 දී රෆායෙල්ගේ පළමු කෘතිවලින් එකක් වන Pietro Bembo ගේ ප්රතිමූර්තිය, කාදිනල්වරයෙකු බවට පත් වූ තරුණ Pietro Bembo ඉදිරිපත් කරයි, ප්රායෝගිකව කලාකරුවාගේ ද්විත්වයකි.

රූපයේ, තරුණයාගේ දිගු කොණ්ඩය රතු තොප්පිය යටින් මෘදු ලෙස වැටේ. පැරපෙට් එක මත අත් නැමී, කඩදාසි කැබැල්ලක් දකුණු අත්ලෙහි තද කර ඇත. රෆායෙල්ට මුලින්ම බෙම්බෝව මුණගැසුණේ උර්බිනෝ ආදිපාදවරයාගේ මාලිගාවේදීය. හංගේරියාවේ බුඩාපෙස්ට්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ (Szépművészeti Múzeum) දැව මත තෙල් ඡායාරූපයක් (සෙන්ටිමීටර 54 සිට 39 දක්වා) ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගයේ පින්තූර

1506 දී ඩොනා ග්‍රැවිඩා (La donna gravida) ගැබිනි කාන්තාවකගේ ප්‍රතිමූර්තියක් තෙල්වලින් සෙන්ටිමීටර 77 ත් 111 ත් අතර ප්‍රමාණයේ කැන්වසය මත සිදු කරන ලද අතර එය Palazzo Pitti හි තබා ඇත.

රෆායෙල්ගේ කාලයේ, දරුවෙකු රැගෙන යන කාන්තාවන් නිරූපණය කිරීම සිරිතක් නොවීය, නමුත් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රවාදය නොසලකා ඔහුගේ ආත්මයට සමීප රූප පින්තාරු කළේය. මාතෘත්වයේ තේමාව, සියලුම මැඩෝනා හරහා ගමන් කරමින්, ලෞකික වැසියන්ගේ රූපවලින් පිළිබිඹු විය. කලා විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ එය Bufalini Città di Castello පවුලේ කාන්තාවක් හෝ Emilia Pia da Montefeltro විය හැකි බවයි. විලාසිතාමය ඇඳුම් පැළඳුම්, හිසකෙස් ආභරණ, ඇඟිලිවල වටිනා ගල් සහිත මුදු සහ බෙල්ලේ දම්වැල ධනවත් පන්තියට අයත් බව පෙන්නුම් කරයි.

1506 දී පින්තාරු කරන ලද, සෙන්ටිමීටර 65 ත් 61 ත් අතර ලී මත යුනිකෝන් (Dama col liocorno) තෙල් සහිත කාන්තාවකගේ පින්තූරයක් Borghese ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

අනුමාන වශයෙන්, Giulia Farnese, VI වන ඇලෙක්සැන්ඩර් පාප්තුමාගේ රහස් ආදරය (Alexander PP. VI), රූපය සඳහා පෙනී සිටියේය. බොහෝ ප්‍රතිසංස්කරණ වලදී කාන්තාවගේ ප්‍රතිරූපය බොහෝ වාරයක් වෙනස් වූ නිසා කාර්යය සිත්ගන්නා සුළුය. X-ray යුනිකෝන් වෙනුවට බල්ලෙකුගේ සිල්වට් එකක් පෙන්වයි. සමහර විට ප්රතිමූර්තියේ වැඩ අදියර කිහිපයක් හරහා ගොස් ඇත. රෆායෙල් කඳ රූපය, භූ දර්ශනය සහ අහසෙහි කතුවරයා විය හැකිය. Giovanni Sogliani හට loggia දෙපස තීරු, අත් සහිත අත් සහ බල්ලෙකු නිම කළ හැකිය. තවත් පසුකාලීන තීන්ත ආලේපයක් කොණ්ඩා මෝස්තරයට පරිමාව එකතු කරයි, අත් වෙනස් කර බල්ලා සම්පූර්ණ කරයි. දශක කිහිපයකට පසු බල්ලා යුනිකෝන් බවට පත් වේ., අත් උඩින් ලියා ඇත. 17 වන සියවසේදී, කාන්තාවක් සළුවකින් ශාන්ත කැතරින් බවට පත් විය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්

1506 දී ක්‍රියාත්මක කරන ලද 47.5 cm x 33 ප්‍රමාණයේ ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය (Autoritratto) ෆ්ලෝරන්ස් හි Uffizi ගැලරියේ තබා ඇත.

මෙම කාර්යය දිගු කලක් තිස්සේ කාදිනල් ලියෝපෝල්ඩස් මෙඩිසස් වෙත අයත් වේ, 1682 සිට එය උෆිසි ගැලරියේ එකතුවට ඇතුළත් කර ඇත. වතිකානු මාලිගයේ (Palazzo Apostolico) ප්‍රධාන ශාලාවේ ඇති "ඇතැන්ස් පාසල" ("Scuola di Atene") බිතු සිතුවම මත රෆායෙල් විසින් පින්තාරු කරන ලද ප්‍රතිමූර්තියේ දර්පණ රූපයක්. කලාකරුවා නිහතමානී කළු ඇඳුමකින් සැරසී සිටි අතර, සුදු කරපටි කුඩා තීරුවකින් පමණක් සරසා ඇත.

ඇග්නෝලෝ දෝණිගේ ප්‍රතිමූර්තිය, මද්දලේනා දෝණිගේ ප්‍රතිමූර්තිය

ඇග්නොලෝ දෝණිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සහ මද්දලේනා දෝණිගේ ප්‍රතිමූර්තිය (අග්නෝලෝ දෝණිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, මද්දලේනා දෝණිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය) 1506 දී ලී මත තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද අතර ඒවා එකිනෙකට පරිපූර්ණ ලෙස අනුපූරක විය.

ඇග්නොලෝ ඩෝනි ධනවත් ලොම් වෙළෙන්දෙකු වූ අතර විවාහයෙන් පසු වහාම තීන්ත ආලේප කිරීමට තමාට සහ ඔහුගේ තරුණ බිරිඳට (නී ස්ට්‍රෝසි) නියෝග කළේය. ගැහැණු ළමයාගේ රූපය නිර්මාණය කර ඇත්තේ "මොනා ලිසා" (ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි) ගේ සමානත්වයෙනි: ශරීරයේ එකම හැරීම, අත් වල එකම ස්ථානය. ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ආභරණ පිළිබඳ විස්තර ප්රවේශමෙන් විස්තර කිරීම යුවළගේ ධනය පෙන්නුම් කරයි.

රුබී සමෘද්ධිය සංකේතවත් කරයි, නිල් මැණික් - සංශුද්ධතාවය, මද්දලේනාගේ බෙල්ලේ මුතු පෙන්ඩන්ට් - කන්‍යාභාවය. මීට පෙර, කෘති දෙකම සරනේරු වලින් එකට එකතු විය. 20 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. XIX සියවස. දෝණි පවුලෙන් පැවත එන්නන් ඡායාරූප පරිත්‍යාග කරයි.

64 cm x 48 ප්‍රමාණයේ කැන්වසය මත Mute (La Muta) පින්තාරු කිරීම 1507 දී සාදන ලද අතර එය Urbino හි Marche (Galleria nazionale delle Marche) හි ජාතික ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

රූපයේ මූලාකෘතිය ලෙස සැලකෙන්නේ Guidobaldo da Montefeltro ආදිපාදවරයාගේ බිරිඳ වන Elisabetta Gonzaga ය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, එය ජියෝවානා ආදිපාදවරයාගේ සහෝදරිය විය හැකිය. 1631 වන තෙක්, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය උර්බිනෝ හි තිබූ අතර පසුව එය ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලදී. 1927 දී, කෘතිය කලාකරුවාගේ මව්බිමට ආපසු යවන ලදී. 1975 දී චිත්‍රය ගැලරියෙන් සොරකම් කරන ලද අතර වසරකට පසුව එය ස්විට්සර්ලන්තයෙන් සොයා ගන්නා ලදී.

1505 දී පින්තාරු කරන ලද, Uffizi හි ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද, ලී මත (සෙ.මී. 35 සිට 47 සෙ.මී.) තෙල් මත තරුණ මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය (තරුණයෙකුගේ ඡායාරූපය).

මෙහි දැක්වෙන්නේ, ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මාරියා ඩෙලා රෝවර් යනු ජියෝවානි ඩෙලා රෝවර් සහ ජුලියානා ෆෙල්ට්‍රියාගේ පුත්‍රයාය. මාමා 1504 දී තරුණයා තම උරුමක්කාරයා ලෙස පත් කළ අතර වහාම මෙම පින්තූරය ඇණවුම් කළේය. රතු ඇඳුමකින් සැරසුණු තරුණයෙක් උතුරු ඉතාලියේ නිහතමානී ස්වභාවයෙන් නියෝජනය වේ.

ලී මත තෙල් (69 සෙ.මී. 52 සෙ.මී.) ගයිඩොබල්ඩෝ ඩා මොන්ටෙෆෙල්ට්‍රෝ (රිට්‍රාටෝ ඩි ගයිඩොබල්ඩෝ ඩා මොන්ටෙෆෙල්ට්‍රෝ) ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය 1506 දී ක්‍රියාත්මක කරන ලදී. මෙම කාර්යය උර්බිනෝ ආදිපාදවරුන්ගේ (පලාසෝ ඩුකේල්) මාලිගාවේ තබා ඇත. පෙසාරෝ නගරයට ප්‍රවාහනය කරන ලදී.

1631 දී මෙම සිතුවම ෆර්ඩිනැන්ඩෝ II ඩි මෙඩිසිගේ බිරිඳ විටෝරියා ඩෙලා රෝවර්ගේ එකතුවට ඇතුළත් විය. කළු ඇඳුමින් සැරසුණු Montefeltro, කාමරයේ අඳුරු බිත්තිවලින් රාමු කර ඇති සංයුතියේ මධ්යයේ තබා ඇත. දකුණු පසින් ස්වභාවධර්මය පිටුපස විවෘත කවුළුවකි. රූපයේ නිශ්චලතාව සහ තපස්කම රෆායෙල්ට දිගු කලක් සිතුවමේ කතුවරයා ලෙස පිළිගැනීමට ඉඩ දුන්නේ නැත.

වතිකානුවේ රෆායෙල් ගාථා

1508 දී කලාකරුවා රෝමයට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු මිය යන තුරුම සිටියේය.ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඩොමටෝ බ්‍රමන්ටේ පාප්තුමාගේ උසාවියේ කලාකරුවෙකු වීමට ඔහුට උදව් කළේය. දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා විසින් පැරණි වතිකානු මාලිගයේ චාරිත්‍රානුකූල ශාලා (ගාථා), පසුව නම් කරන ලද (Stanze di Raffaello) පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔහුගේ ගෝලයා වෙත ලබා දෙයි. රෆායෙල්ගේ පළමු කෘතිය දුටු පාප්තුමා ඔහුගේ චිත්‍ර සියලුම ගුවන් යානා මත යෙදීමට නියෝග කළේය, අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ බිතුසිතුවම් ඉවත් කර ප්ලාෆන්ඩ් පමණක් ඉතිරි කළේය.

• නැරඹිය යුතුය:

"Stanza della Segnatura" හි වචනාර්ථ පරිවර්තනය "අත්සනෙහි කාමරය" ලෙස පෙනේ, එහි එකම එක ක්‍රියාත්මක කරන ලද බිතු සිතුවම්වල තේමාවට අනුව නැවත නම් කර නොමැත.

රෆායෙල් 1508 සිට 1511 දක්වා එහි චිත්‍ර ඇඳීමේ කටයුතු කළේය. ගොඩනැගිල්ලේ රජවරු වැදගත් පත්‍රිකා මත ඔවුන්ගේ අත්සන් තැබූ අතර එහි පුස්තකාලයක් තිබුණි. මෙය රෆායෙල් වැඩ කළ ගාථා 4 න් 1 වැන්නයි.

ෆ්රෙස්කෝ "ඇතැන්ස් පාසල"

නිර්මාණය කරන ලද බිතු සිතුවම් වලින් හොඳම Scuola di Atene හි දෙවන මාතෘකාව Discussioni filosofiche වේ. ප්‍රධාන තේමාව - මනරම් දේවාලයක ආරුක්කු යට ඇරිස්ටෝටල් (ඇරිස්ටෝටල්) සහ ප්ලේටෝ ((ප්ලේටන්), ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ලියා ඇති ආරවුල දාර්ශනික ක්‍රියාකාරකම් පිළිබිඹු කිරීමට අදහස් කරයි. පාදයේ දිග 7 m 70 cm, සංයුතියේ අක්ෂර 50 කට වඩා තබා ඇත,ඒ අතර හෙරක්ලිටස් ((Heraclitus), ලිඛිත c), ටොලමි ((Ptolemaeus), රෆායෙල්ගේ ස්වයං ඡායාරූපය), සොක්‍රටීස් (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), Bramante සමඟ ලියා ඇත) , Zoroastre Zoroastr) සහ අනෙකුත් දාර්ශනිකයන් සහ චින්තකයින්.

බිතුසිතුවම් "ආරවුල", හෝ "ශුද්ධ සක්රමේන්තුව පිළිබඳ ආරවුල"

දේවධර්මය සංකේතවත් කරන "ශුද්ධ වූ හවුල පිළිබඳ ආරවුල" ("La disputa del sacramento") හි විශාලත්වය මීටර් 5 සිට 7 m 70 සෙ.මී.

බිතු සිතුවමේ, ස්වර්ගීය වැසියන් මනුෂ්‍යයන් සමඟ දේවධර්මවාදී ආරවුලක් පවත්වයි (ෆ්‍රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ, ඔගස්ටිනස් හිපොනෙන්සිස්, ඩැන්ටේ අලිගියරි, සැවොනරෝලා සහ වෙනත්). කාර්යයේ පැහැදිලි සමමිතිය මානසික අවපීඩනයට ලක් නොවේ, ඊට පටහැනිව, සංවිධානයේ රෆායලියානු තෑග්ගට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය ස්වාභාවික හා එකඟතාවයෙන් පෙනේ. සංයුතියේ ප්රධාන චරිතය අර්ධ වෘත්තාකාරයකි.

ෆ්රෙස්කෝ "ප්රඥාව. මධ්යස්ථභාවය. බල කරන්න"

ෆ්රෙස්කෝ "ප්රඥාව. මධ්යස්ථභාවය. බලය "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") කවුළුවකින් කපන ලද බිත්තියක් මත තබා ඇත. ලෞකික සහ පල්ලියේ නීති උත්කර්ෂයට නංවන කෘතියක් සඳහා තවත් නමක් වන්නේ "නීති විද්‍යාව" (Giurisprudenza) ය.

සිවිලිමෙහි නීති විද්‍යාවේ රූපයට පහළින්, ජනේලයට ඉහළින් බිත්තියේ, රූප තුනක් ඇත: ප්‍රඥාව කැඩපත දෙස බැලීම, හිස්වැස්මක ශක්තිය සහ අතේ ඇති අමද්‍යප. ජනේලයේ වම් පැත්තේ ජස්ටිනියන් (Iustinianus) අධිරාජ්‍යයා වන අතර ඔහු ඉදිරියේ දණින් වැටී සිටින්නේ Tribonianus (Tribonianus) ය. කවුළුවේ දකුණු පැත්තේ පාප්වරුන්ගේ තීරණ නීතිඥයෙකුට ඉදිරිපත් කරන VII ග්‍රෙගරි පාප්තුමාගේ (ග්‍රෙගෝරියස් පීපී. VII) රූපය වේ.

බිතුසිතුවම් "පර්නාසස්"

බිතු සිතුවම "he Parnassus" හෝ "Apollo and the Muses" Wisdom විරුද්ධ බිත්තියේ පිහිටා ඇත. මධ්යස්ථභාවය. බලවේග ”සහ පුරාණ හා නූතන කවියන් නිරූපණය කරයි. රූපයේ මධ්යයේ පැරණි ග්රීක ඇපලෝ අතින් සාදන ලද ලයර්, කෞතුකාගාර නවයකින් වට වී ඇත.දකුණු පසින්: හෝමර්, ඩැන්ටේ, ඇනක්‍රියොන්, වර්ජිලියස්, දකුණු පසින් - ඇරියෝස්ටෝ, හොරාටියස්, ටෙරන්ටියස්, ඔවිඩියස්.

ස්ටැන්සා ඩි එලියෝඩෝරෝගේ සිතුවම සඳහා තේමාව වන්නේ පල්ලිය සඳහා ඉහළ බලවතුන්ගේ මැදිහත්වීමයි. ශාලාව, වැඩ 1511 සිට සිදු වෙමින් පවතී. 1514 දක්වා, බිත්තියේ රෆායෙල් විසින් පින්තාරු කරන ලද බිතුසිතුවම් හතරෙන් එකක නමින් නම් කරන ලදී. ගුරුවරයාගේ හොඳම ශිෂ්‍යයා වූ ජියුලියෝ රොමානෝ ගුරුවරයාට ඔහුගේ වැඩවලට උදව් කළේය.

බිතුසිතුවම් "එලියෝඩෝව දේවමාළිගාවෙන් නෙරපා හැරීම"

බිතු සිතුවම "Cacciata di Eliodoro dal tempio" පුරාවෘත්තය නිරූපණය කරන අතර, ඒ අනුව සෙලියුකිඩ් රාජවංශයේ විශ්වාසවන්ත සේවකයා, හමුදා නායක එලියෝඩෝරස්, සලමොන් දේවස්ථානයෙන් වැන්දඹුවන් සහ අනාථයින්ගේ භාණ්ඩාගාරය ලබා ගැනීම සඳහා ජෙරුසලමට (ජෙරුසලමට) යවන ලදී.

ඔහු දේවමාළිගාවේ ශාලාවට ඇතුළු වූ විට, ඔහු දේවදූත අසරුවෙකු සමඟ ධාවන කෝපාවිෂ්ඨ අශ්වයෙකු දුටුවේය. අශ්වයා එලියෝඩෝගේ කුර පාගා දැමීමට පටන් ගත් අතර අසරුවාගේ සගයන් ද දේවදූතයන් ද කොල්ලකරුට කසයකින් කිහිප වතාවක් පහර දුන්හ. දෙවන ජුලියස් පාප් වහන්සේ බාහිර නිරීක්ෂකයෙකු විසින් බිතු සිතුවමේ නියෝජනය කරයි.

බිතුසිතුවම් "බොල්සන්හි ජන සමූහය"

රෆායෙල් සාන්ටි සහායකයින්ගේ සහාය නොමැතිව "මාස් ඉන් බොල්සෙනේ" බිතු සිතුවමේ තනිවම වැඩ කළේය.කතාවේ දැක්වෙන්නේ බොල්සේන විහාරයේ සිදුවූ ආශ්චර්යයකි. ජර්මානු පූජකයා සක්රමේන්තු උත්සවය ආරම්භ කිරීමට සූදානම්ව සිටියේය, ඔහුගේ ආත්මය තුළ ගැඹුරින්, එහි සත්යය විශ්වාස නොකරයි. එවිට ඔහුගේ අතේ ඇති වේෆර් (කේක්) වලින් ලේ ධාරා 5 ක් ගලා ගියේය (ඒවායින් 2 ක් ක්‍රිස්තුස්ගේ සිදුරු කරන ලද අත්වල සංකේතය, 2 - පාද, 1 - සිදුරු වූ පැත්තේ තුවාලයෙන් ලේ). සංයුතියේ 16 වන සියවසේ ජර්මානු මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන් සමඟ ගැටුමක සටහන් අඩංගු වේ.

ෆ්රෙස්කෝ "අපොස්තුළු පේතෘස් සිරගෙයින් නික්මයාම"

"La Delivrance de Saint Pierre" බිතු සිතුවම ද රෆායෙල්ගේ සම්පූර්ණ කෘතියකි.කුමන්ත්රණය "අපොස්තුළුවරුන්ගේ ක්රියා" වලින් ලබාගෙන ඇත, රූපය කොටස් 3 කට බෙදා ඇත. සංයුතියේ මධ්‍යයේ අඳුරු සිරකුටියක සිරකර ඇති බැබළෙන අපොස්තුළු පේතෘස් නිරූපණය කෙරේ. දකුණු පසින් පේතෘස් සහ දේවදූතයා වහල්භාවයෙන් පිටතට පැමිණෙන්නේ ආරක්ෂකයින් නිදා සිටියදීය. වම් පසින් තුන්වන ක්‍රියාව ඇත, ආරක්ෂකයා අවදි වන විට, අලාභය හඳුනාගෙන අනතුරු ඇඟවීමක් කරයි.

බිතුසිතුවම් "ලියෝ I මහා ඇටිලා සමඟ රැස්වීම"

මීටර 8 කට වඩා පළල "මහා ලියෝ සහ ඇටිලා අතර රැස්වීම" කෘතියේ සැලකිය යුතු කොටසක් රෆායෙල්ගේ සිසුන් විසින් සිදු කරන ලදී.

මහා ලියෝ X Leo පාප්තුමාගේ පෙනුම ඇත. පුරාවෘත්තයට අනුව, හුන්ගේ නායකයා රෝමයේ බිත්ති වෙත ළඟා වූ විට, මහා ලියෝ දූත පිරිස සමඟ ඔහු හමුවීමට ගියේය. ඔහුගේ කථිකත්වය සමඟ, ඔහු නගරයට පහර දීමේ අභිප්රාය අත්හැර දමා පිටව යන ලෙස ආක්රමණිකයන්ට ඒත්තු ගැන්වීය. පුරාවෘත්තයට අනුව, Attila සිංහයා පිටුපස පූජකයෙක් කඩුවකින් තර්ජනය කරන බව දුටුවේය. එය ප්රේරිත පේතෘස් (හෝ පාවුල්) විය හැකිය.

Stanza dell'Incendio di Borgo යනු රෆායෙල් 1514 සිට 1517 දක්වා වැඩ කළ නිම කිරීමේ ශාලාවයි.

Maestro විසින් රෆායෙල් සැන්ටි "ෆයර් ඉන් ද බෝර්ගෝ" විසින් ප්‍රධාන සහ හොඳම බිතු සිතුවමෙන් මෙම කාමරය නම් කරන ලදී. ඉතිරි සිතුවම් ඔහුගේ සිසුන් විසින් ලබා දී ඇති චිත්‍ර අනුව වැඩ කරන ලදී.

බිතුසිතුවම් "බෝර්ගෝහි ගින්න"

847 දී, වතිකානු මාලිගයට යාබදව පිහිටි බෝර්ගෝහි රෝම කාර්තුව ගිනි දැල්වලින් වැසී ගියේය. ලියෝ IV (Leo PP. IV) වතිකානු මාලිගයෙන් පෙනී සිට කුරුසියේ ලකුණෙන් විපත්තිය අවසන් වන තෙක් එය වර්ධනය විය. පසුබිමේ ඇත්තේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ පැරණි මුහුණතයි. වම් පසින්, වඩාත්ම සාර්ථක කණ්ඩායම: මලල ක්‍රීඩා තරුණයෙක් තම මහලු පියා ගින්නෙන් ඔහුගේ උරහිස් මතට ගෙන යයි. අසල, තවත් තරුණයෙක් බිත්තියට නැගීමට උත්සාහ කරයි (අනුමාන වශයෙන්, කලාකරුවා තමාම පින්තාරු කර ඇත).

කොන්ස්ටන්ටයින් ගාථාව

රෆායෙල් සාන්ටි 1517 දී "කොන්ස්ටන්ටයින් ශාලාව" ("සාලා ඩි කොස්ටන්ටිනෝ") පින්තාරු කිරීම සඳහා ඇණවුමක් ලබා ගත් නමුත් චිත්‍ර ඇඳීම් පමණක් කිරීමට සමත් විය. දක්ෂ නිර්මාණකරුගේ හදිසි මරණය ඔහුට වැඩ නිම කිරීමට බාධාවක් විය.සියලුම බිතුසිතුවම් රෆායෙල්ගේ සිසුන් විසින් සිදු කරන ලදී: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi තරයේ කියා සිටියේ අලුත උපන් රෆායෙල්ට හෙදියකගේ උදව් නොමැතිව මව විසින්ම පෝෂණය කළ යුතු බවයි.
2. මාස්ට්‍රෝගේ චිත්‍ර හාරසියයක් පමණ අද දක්වා ඉතිරිව ඇත., ඒ අතර නැතිවූ සිතුවම්වල රූප සටහන් සහ රූප ඇත.
3. කලාකරුවාගේ පුදුමාකාර කරුණාව සහ අධ්‍යාත්මික ත්‍යාගශීලී බව ප්‍රකාශ වූයේ ආදරණීයයන් සම්බන්ධයෙන් පමණක් නොවේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම රෆායෙල් එක් දුප්පත් විද්‍යාඥයෙකු, හිපොක්‍රටීස් ලතින් භාෂාවට පරිවර්තකයෙකු වූ - රබියෝ කැල්ව්ව පුතෙකු ලෙස රැකබලා ගත්තේය. උගත් මිනිසා උගත් තරමටම ශුද්ධ වූ බැවින් ධනය ඉතිරි කර නොගෙන නිහතමානීව ජීවත් විය.
4. රාජාණ්ඩු වාර්තා වල මාග්‍රට් ලුටි "රෆායෙල්ගේ වැන්දඹුව" ලෙස නම් කර ඇත.ඊට අමතරව, "ෆෝනාරිනා" සිතුවමේ තීන්ත ස්ථර පරීක්ෂා කිරීමේදී, ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නන් ඔවුන් යට රූබි මුද්දක් සොයා ගත්හ, සමහර විට මංගල මුද්දක් විය හැකිය. Fornarina සහ Donna Velata ගේ හිසකෙස් වල ඇති මුතු ආභරණ ද විවාහයේ සලකුණකි.
5. ෆෝනරිනාගේ පපුවේ ඇති වේදනාකාරී නිල් පැහැ ලපයෙන් ඇඟවෙන්නේ කාන්තාවට පියයුරු පිළිකාවක් ඇති බවයි.
6. 2020 දීප්තිමත් කලාකරුවාගේ අභාවයේ 500 වැනි සංවත්සරය සනිටුහන් කරයි. 2016 දී රුසියාවේ පළමු වරට රෆායෙල් සැන්ටිගේ ප්‍රදර්ශනයක් මොස්කව්හි පුෂ්කින් රාජ්‍ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේදී පැවැත්විණි."රෆායෙල්" යන ප්‍රදර්ශනයේදී. රූපයේ කවි ”ඉතාලියේ විවිධ කෞතුකාගාර වලින් එකතු කරන ලද සිතුවම් 8 ක් සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර 3 ක් ඉදිරිපත් කරන ලදී.
7. ළමයින් රෆායෙල් (එනම් රෆ්) එකම නමේ කාටූනයේ "යොවුන් වියේ විකෘති නින්ජා කැස්බෑවන්" ලෙස හුරුපුරුදුය, ඔහු තෙරපුම් තල ආයුධයක් - සායි, ත්‍රිශූලයක් මෙන් පෙනේ.

↘️🇮🇹 ප්‍රයෝජනවත් ලිපි සහ අඩවි 🇮🇹↙️ ඔබේ මිතුරන් සමඟ බෙදාගන්න

රෆායෙල් සාන්ති (ඉතාලි රෆායෙලෝ සැන්ටි, රෆායෙලෝ සැන්සියෝ, රෆායෙල්, රෆායෙල් ඩා උර්බිනෝ, රෆායලෝ; මාර්තු 26 හෝ 28, හෝ අප්රේල් 6, 1483, උර්බිනෝ - අප්රේල් 6, 1520, රෝමය) - විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් කලාකරුවා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, නියෝජිතයා Umbrian පාසලේ.

රෆායෙල්ට ඔහුගේ දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම අහිමි විය. මව, Margie Charla, 1491 දී මිය ගිය අතර, පියා, Giovanni Santi, 1494 දී මිය ගියේය.
ඔහුගේ පියා උර්බින්ස්කි ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි කලාකරුවෙකු සහ කවියෙකු වූ අතර රෆායෙල්ට ඔහුගේ පියාගේ වැඩමුළුවේදී කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු අත්දැකීම ලැබුණි. පැරණිතම කෘතිය වන්නේ තවමත් ගෘහ-කෞතුකාගාරයේ ඇති "මැඩෝනා සහ ළමා" බිතු සිතුවමයි.

පළමු කෘති අතර "ශුද්ධ ත්‍රිත්වයේ රූපය සහිත බැනරය" (1499-1500 පමණ) සහ පූජාසනය "ශාන්ත කිරීටය" වේ. ටොලෙන්ටිනෝ හි නිකලස් ”(1500-1501) Citta di Castello හි Sant'Agostino පල්ලිය සඳහා.

1501 දී රෆායෙල් පෙරුජියාවේ පියෙට්‍රෝ පෙරුගිනෝගේ වැඩමුළුවට පැමිණි බැවින් මුල් කෘති පෙරුගිනෝ ශෛලියෙන් සිදු කරන ලදී.

මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු බොහෝ විට පෙරුජියාවෙන් පිටත්ව යන්නේ උර්බිනෝ හි පිහිටි උර්බිනෝ හි පිහිටි ඔහුගේ නිවස සඳහා වන අතර, පින්ටුරිචියෝ සියෙනා වෙත පැමිණ, සිටා ඩි කැස්ටෙලෝ සහ පෙරුජියා වෙතින් නියෝග මත වැඩ ගණනාවක් සිදු කරයි.

1502 දී පළමු රෆායෙල් මැඩෝනා පෙනී සිටියේය - "මැඩෝනා සුලි", මැඩෝනා රෆායෙල් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ලියනු ඇත.

පළමු නිරාගමික සිතුවම් වූයේ ද නයිට්ගේ සිහිනය සහ ද ත්‍රී ග්‍රේස් (දෙකම 1504 දී පමණ) ය.

ක්‍රමයෙන්, රෆායෙල් තමාගේම ශෛලියක් ගොඩනඟා පළමු විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කරයි - ඔඩ්ඩි පූජාසනය සඳහා "වර්ජින් මරියාගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම" (1504), "මරියාගේ ඔටුන්න" (1504 පමණ).

විශාල පූජාසනවලට අමතරව, ඔහු කුඩා සිතුවම් පින්තාරු කරයි: "මැඩෝනා කොන්ස්ටබයිල්" (1502-1504), "සාන්ත ජෝර්ජ් මකරා මරා දැමීම" (1504-1505 පමණ) සහ පින්තූර - "පියේට්‍රෝ බෙම්බෝගේ ඡායාරූපය" (1504-1506).

1504 දී උර්බිනෝහිදී ඔහුට බල්දසාර් කැස්ටිග්ලියෝන් හමුවිය.

1504 අවසානයේ ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පදිංචියට ගියේය. මෙහිදී ඔහුට Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta සහ තවත් බොහෝ Florentine ස්වාමිවරුන් හමුවිය. Leonardo da Vinci, Michelangelo ගේ සිතුවම් තාක්ෂණය හොඳින් අධ්‍යයනය කරන්න. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත "ලෙඩා සහ හංසයා" විසින් අස්ථානගත වූ චිත්‍රයෙන් රෆායෙල් විසින් අඳින ලද චිත්‍රයක් සහ "St. මැතිව් ”මයිකල්ඇන්ජලෝ. "... ලියනාඩෝ සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිවල ඔහු දුටු ශිල්පීය ක්‍රම නිසා ඔහුගේ කලාව සහ ඔහුගේ ක්‍රමය සඳහා පෙර නොවූ විරූ ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීම සඳහා ඔහුව තවත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය."

ෆ්ලෝරන්ස් හි පළමු ඇණවුම ඔහු සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ ඡායාරූප සඳහා ඇග්නෝලෝ ඩෝනිගෙන් පැමිණේ, අවසාන එක රෆායෙල් විසින් ලා ජියෝකොන්ඩාගේ පැහැදිලි හැඟීම යටතේ පින්තාරු කරන ලදී. මේ කාලයේ මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනාරෝටි මැඩෝනා ඩෝනි ටොන්ඩෝව නිර්මාණය කළේ ඇග්නෝලෝ දෝනි වෙනුවෙන්.

රෆායෙල් විසින් පූජාසනයේ කැන්වස් "මැඩෝනා සිංහාසනාරූඪ වූයේ ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් සහ නිකලස් ඔෆ් බාරි" (1505 දී පමණ), "එන්ටොම්බමන්ට්" (1507) සහ පින්තූර - "යුනිකෝන් සමඟ කාන්තාව" (1506-1507 පමණ) පින්තාරු කළේය.

1507 දී ඔහුට බ්‍රමන්ටේ හමුවිය.

රෆායෙල්ගේ ජනප්‍රියතාවය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ, ඔහුට සාන්තුවරයන්ගේ රූප සඳහා බොහෝ ඇණවුම් ලැබේ - “ශාන්ත පවුල සමඟ ශුද්ධ පවුල. එලිසබෙත් සහ ජෝන් බැප්ටිස්ට් "(1506-1507 පමණ). "ශුද්ධ පවුල (රැවුල නැති ජෝසප් සමග මැඩෝනා)" (1505-1507), "ශාන්ත. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ කැතරින් "(1507-1508 පමණ).

ෆ්ලෝරන්ස්හිදී රෆායෙල් මැඩෝනා 20 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. බිම් කොටස් සම්මත වුවද: මැඩෝනා එක්කෝ ළදරුවා ඇගේ දෑතින් අල්ලාගෙන සිටී, නැතහොත් ඔහු ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් අසල සෙල්ලම් කරයි, සියලුම මැඩෝනා තනි පුද්ගල වන අතර විශේෂ මාතෘ ආකර්ෂණයකින් කැපී පෙනේ (පෙනෙන විදිහට, ඇගේ මවගේ මුල් මරණය ගැඹුරු සලකුණක් ඉතිරි කළේය. රෆායෙල්ගේ ආත්මය).

රෆායෙල්ගේ වැඩෙන කීර්තිය මැඩෝනාස් සඳහා ඇණවුම් වැඩි කිරීමට හේතු වේ, ඔහු "මැඩෝනා ග්‍රෑන්ඩ්ක්" (1505), "මැඩෝනා විත් කානේෂන්" (1506 පමණ), "වියනක් යට මැඩෝනා" (1506-1508) නිර්මාණය කරයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ හොඳම කෘති අතර ටෙරනුවාවේ මැඩෝනා (1504-1505), මැඩෝනා විත් ගෝල්ඩ් ෆින්ච් (1506), මැඩෝනා ඇන්ඩ් චයිල්ඩ් විත් ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් (ලස්සන උයන්පල්ලා) (1507-1508).

1508 දෙවන භාගයේදී, රෆායෙල් රෝමයට යයි (එහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කරනු ඇත) සහ පාප්තුමාගේ උසාවියේ නිල කලාකරු බ්‍රමන්ටේගේ සහාය ඇතිව බවට පත්වේ. ඔහු ගාථා දෙල්ල සෙන්යාතුරා බිතුසිතුවම් වලින් පින්තාරු කිරීමට අණ කරන ලදී. මෙම ගාථාව සඳහා, රෆායෙල් මානව බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් වර්ග හතරක් පිළිබිඹු කරන බිතුසිතුවම් ලියයි: දේවධර්මය, නීති විද්‍යාව, කවි සහ දර්ශනය - "ආරවුල්" (1508-1509), "ප්‍රඥාව, මධ්‍යස්ථභාවය සහ ශක්තිය" (1511), සහ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන "පර්නාසස්". (1509 -1510) සහ "ඇතැන්ස් පාසල" (1510-1511).

මෙය CC-BY-SA බලපත්‍රය යටතේ බලපත්‍ර ලත් විකිපීඩියා ලිපියක කොටසකි. ලිපියේ සම්පූර්ණ පාඨය මෙතැනින් →

රෆායෙල් (ඇත්ත වශයෙන්ම Raffaello Santi හෝ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 හෝ 28 මාර්තු 1483, Urbino - 6 අප්රේල් 1520, රෝමය), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.

චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත් රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් කාලය ගත කළේ උර්බිනෝ හි ය. 1500-1504 දී, රෆායෙල්, Vasari අනුව, Perugia හි Perugino චිත්ර ශිල්පියා සමඟ අධ්යයනය කළේය.

1504 සිට රෆායෙල් ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ෆ්‍රා බාර්ටොලොමියෝගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ විද්‍යාත්මක ඉදිරිදර්ශනය හැදෑරීය.
ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාම රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කලාකරුවාට ඉතා වැදගත් වූයේ මහා ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ක්‍රමය දැන හඳුනා ගැනීමයි.
ලෙනාඩෝ අනුගමනය කරමින්, රෆායෙල් ස්වභාවධර්මයෙන් බොහෝ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී, ව්‍යුහ විද්‍යාව, චලනයන්හි යාන්ත්‍ර විද්‍යාව, සංකීර්ණ ඉරියව් සහ පුරෝකථනයන් අධ්‍යයනය කරයි, සංයුක්ත, රිද්මයානුකූලව සමතුලිත සංයුතියේ සූත්‍ර සොයමින් සිටී.
ෆ්ලොරන්ස් හි ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාස්ගේ පින්තූර රාශියක් තරුණ කලාකරුවාට සමස්ත ඉතාලි කීර්තිය ගෙන ආවේය.
රෆායෙල්ට දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගෙන් රෝමයට ආරාධනයක් ලැබුණු අතර එහිදී ඔහුට පුරාණ ස්මාරක ගැන වැඩි විස්තර දැන ගැනීමට හැකි වූ අතර පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම්වලට සහභාගී විය. රෝමයට සංක්‍රමණය වූ 26 හැවිරිදි ස්වාමියාට "අපේස්තලික ආසනයේ කලාකරුවා" යන තනතුර සහ වතිකානු මාලිගයේ උත්සව කුටි පින්තාරු කිරීමේ කොමිසම ලැබේ, 1514 සිට ඔහු පුරාණ ස්මාරකවල ශාන්ත ආරක්ෂාව ඉදිකිරීම අධීක්ෂණය කරයි. පුරාවිද්යා කැණීම්. පාප්තුමාගේ නියෝගය ඉටු කරමින්, රෆායෙල් වතිකානුවේ ශාලා තුළ බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කළේය, මිනිසාගේ නිදහස සහ භූමික සතුට පිළිබඳ පරමාදර්ශ, ඔහුගේ ශාරීරික හා අධ්‍යාත්මික හැකියාවන්ගේ අසීමිත බව ප්‍රශංසා කළේය.

Raphael Santi ගේ "Madonna Conestabile" සිතුවම කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ විසි හැවිරිදි වියේදීය.

මෙම පින්තූරයේ, තරුණ කලාකරු රෆායෙල් මැඩෝනාගේ රූපයේ ඔහුගේ පළමු අපූරු ප්‍රතිමූර්තිය නිර්මාණය කළ අතර එය ඔහුගේ කලාවේ අතිශයින්ම වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය. සාමාන්‍යයෙන් පුනරුද කලාවේ එතරම් ජනප්‍රිය තරුණ රූමත් මවකගේ ප්‍රතිරූපය විශේෂයෙන් රෆායෙල්ට සමීප වන අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෘදු බව සහ පද රචනය තිබුණි.

15 වන ශතවර්ෂයේ ස්වාමිවරුන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, තරුණ චිත්‍ර ශිල්පී රෆායෙල් සැන්ටිගේ සිතුවමේ නව ගුණාංග ගෙනහැර දක්වා ඇත, එකඟතා සංයුති ව්‍යුහය රූප සීමා නොකරන නමුත්, ඊට පටහැනිව, හැඟීම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියක් ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔවුන් උත්පාදනය කරන ස්වභාවික භාවය සහ නිදහස.

ශුද්ධ පවුල අවුරුදු 1507-1508. පැරණි පිනකොතෙක්, මියුනිච්.

කනිඩ්ෂානි විසින් රෆායෙල් සාන්ති "ශුද්ධ පවුල" චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම.

කාර්යය සඳහා සේවාදායකයා ෆ්ලොරන්ස් හි ඩොමිනිකෝ කැනිගියානිනි වේ. ශුද්ධ වූ පවුල සිතුවමේ, මහා පුනරුද චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන රෆායෙල් සාන්ති බයිබලානුකුල කතාවේ සම්භාව්‍ය යතුර - ශුද්ධ පවුල - කන්‍යා මරියා, ජෝසප්, ළදරු යේසුස් ක්‍රිස්තුස්, ශාන්ත එලිසබෙත් සහ ළදරු ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් සමඟ නිරූපණය කළේය.

කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් ඡායාරූපවල වියළි බව සහ යම් තද බව ජය ගත්තේ රෝමයේදී පමණි. රෆායෙල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතා පරිණතභාවයට පත් වූයේ රෝමයේදීය

රෝමානු යුගයේ රෆායෙල්ගේ “මැඩෝනාස්” හි, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල මනරම් මනෝභාවය ගැඹුරු මානුෂීය, මාතෘ හැඟීම් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, මරියා අභිමානයෙන් හා අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයෙන් පිරි, මනුෂ්‍යත්වයේ මැදිහත්කරු රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ පෙනී සිටී. සිස්ටයින් මැඩෝනා.

Raphael Santi ගේ "The Sistine Madonna" සිතුවම මුලින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ Piacenza හි San Sisto (St. Sixtus) දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයක් ලෙස මහා චිත්‍ර ශිල්පියා විසිනි.

චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චිත්‍රයෙන් කන්‍යා මරියතුමිය ක්‍රිස්තු දරුවා, IIවන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ සහ ශාන්ත බාබරා සමඟ නිරූපනය වේ. "සිස්ටයින් මැඩෝනා" සිතුවම ලෝක කලා කෘතිවලින් එකකි.

මැඩෝනාගේ රූපය නිර්මාණය වූයේ කෙසේද? ඒකට නියම මූලාකෘතියක් තිබුණාද? මේ සම්බන්ධයෙන් පැරණි පුරාවෘත්ත ගණනාවක් ඩ්‍රෙස්ඩන් සිතුවම සමඟ සම්බන්ධ වේ. පර්යේෂකයන් විසින් මැඩෝනාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ රෆායෙල්ගේ කාන්තා ඡායාරූප වලින් එකක ආකෘතියට සමාන බව සොයා ගනී - ඊනියා "Ladies in a Veil". නමුත් මෙම ගැටළුව විසඳීමේදී, පළමුවෙන්ම, රෆායෙල් විසින්ම ඔහුගේ මිතුරා වන බල්දස්සරා කැස්ටිග්ලියෝන්ට ලිපියක් මගින් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශයක් සැලකිල්ලට ගත යුතුය, පරිපූර්ණ කාන්තා සුන්දරත්වයේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු යම් අදහසක් මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ කලාකරුවා දකින සුන්දරත්වයේ බොහෝ හැඟීම්වල පදනම. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, යථාර්ථය පිළිබඳ නිරීක්ෂණ තෝරා ගැනීම සහ සංශ්ලේෂණය කිරීම රෆායෙල් සාන්ති නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ හදවතයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රෆායෙල් ඇණවුම් වලින් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් ක්‍රියාත්මක කිරීම ඔහුගේ සිසුන්ට සහ සහායකයින්ට (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni සහ වෙනත්) භාර දුන්නේය. කාර්යය අධීක්ෂණය.

ඉතාලි හා යුරෝපීය සිතුවම්වල පසුකාලීන වර්ධනයට රෆායෙල් විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, පෞරාණික ස්වාමිවරුන් සමඟ කලාත්මක විශිෂ්ටත්වයේ ඉහළම උදාහරණය බවට පත්විය. 16-19 සහ අර්ධ වශයෙන් 20 වන සියවස්වල යුරෝපීය සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ රෆායෙල්ගේ කලාව, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ අවිවාදිත කලාත්මක අධිකාරියක වටිනාකම සහ කලාකරුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආදර්ශය රඳවා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ අවසාන වසරවලදී, කලාකරුවාගේ චිත්‍රවලට අනුව, ඔහුගේ සිසුන් ප්‍රේරිතයන්ගේ ජීවිතයේ කථාංග සමඟ බයිබලානුකුල තේමාවන් මත විශාල කාටූන් නිර්මාණය කළහ. නිවාඩු දිනවල සිස්ටයින් දේවස්ථානය අලංකාර කිරීමට අදහස් කරන ලද ස්මාරක පටි සෑදීම සඳහා බ්‍රසල්ස් ශිල්පීන් මෙම කාඩ්බෝඩ් භාවිතා කළ යුතු විය.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ සිතුවම්

රෆායෙල් සාන්ටිගේ "දේවදූතයා" සිතුවම 16 වන සියවස ආරම්භයේදීම වයස අවුරුදු 17-18 දී කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

තරුණ කලාකරුවාගේ මෙම විශිෂ්ට මුල් කෘතිය 1789 භූමිකම්පාවෙන් හානි වූ බැරොන්චි පූජාසනයේ කොටසක් හෝ කොටසකි. "සාතන්ගේ ජයග්‍රාහකයා වන ටොලෙන්ටිනෝගේ ආශිර්වාද ලත් නිකලස්ගේ කිරීටය" පූජාසනය ඇන්ඩ්‍රියා බැරොන්චි විසින් සිටා ඩි කැස්ටෙලෝ හි සැන් ඇගෝස්ටිනෝ දේවස්ථානයේ ඔහුගේ නිවසේ දේවස්ථානය සඳහා පත් කරන ලදී. "දේවදූතයා" සිතුවමේ කොටසට අමතරව, පූජාසනයේ තවත් කොටස් තුනක් ඉතිරිව ඇත: "සර්වබලධාරී-නිර්මාතෘ" සහ "ආශිර්වාද ලත් කන්‍යා මරිය තුමිය" Capodimonte කෞතුකාගාරයේ (නේපල්ස්) සහ ලුවර් හි තවත් "Angel" කොටසකි. (පැරිස්).

"මැඩෝනා ග්රෑන්ඩ්කා" චිත්රය ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගිය පසු රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

ෆ්ලෝරන්ස් හි තරුණ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාගේ බොහෝ රූප (Madonna Granduca, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Green, Madonna and Child with Christ සහ John the Baptist හෝ The Beautiful Gardener සහ වෙනත් අය) Rafael Santi හට මුළු ඉතාලි මහිමය ගෙන ආවේය.

"The Knight's Dream" චිත්‍රය රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ කෘතියේ මුල් වසර වලදී අඳින ලදී.

Borghese උරුමයේ සිතුවම චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තවත් කෘතියක් වන The Three Graces සමඟ යුගලනය කර ඇත. මෙම සිතුවම් - "The Knight's Dream" සහ "Three Graces" - පාහේ කුඩා සංයුති වේ.

"නයිට්ගේ සිහිනය" යන තේමාව නිර්භීතකම සහ සතුට පිළිබඳ උපමා අවතාර අතර සන්ධිස්ථානයක පිහිටි හර්කියුලිස්ගේ පුරාණ මිථ්‍යාවේ වර්තනයකි. තරුණ නයිට්වරයා අසල, සුන්දර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව නිදා සිටින ලෙස නිරූපනය කර ඇත, තරුණියන් දෙදෙනෙක්. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, දැඩි ඇඳුමින්, ඔහුට කඩුවක් සහ පොතක් පිරිනමයි, අනෙක - මල් සහිත ශාඛාවක්.

The Three Graces සිතුවමේ, නිරුවත් කාන්තා රූප තුනක සංයුති මෝස්තරය, පෙනෙන විදිහට, පෞරාණික ආගන්තුකයෙකුගෙන් ලබාගෙන ඇත. කලාකරුවාගේ මෙම කෘතිවල ("ත්‍රී ග්‍රේස්" සහ "නයිට්ගේ සිහිනය") තවමත් බොහෝ අවිනිශ්චිතතාවයක් තිබුණද, ඔවුන් ආකර්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ බොළඳ චමත්කාරය සහ කාව්‍යමය සංශුද්ධතාවයෙනි. රෆායෙල්ගේ දක්ෂතාවයට ආවේණික වූ සමහර අංග දැනටමත් මෙහි හෙළි වී ඇත - රූපවල කවි, රිද්මයේ හැඟීම සහ රේඛා වල මෘදු තනු නිර්මාණය.

Raphael Santi විසින් "Ansidei හි මැඩෝනා" විසින් පූජා කරන ලද පූජාසනය ෆ්ලෝරන්ස් හි චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදී; තරුණ පින්තාරුකරුට තවමත් වයස අවුරුදු 25 ක් නොවේ.

යුනිකෝන්, ගොනෙකුගේ, අශ්වයෙකුගේ හෝ එළුවෙකුගේ ශරීරයක් ඇති මිථ්‍යා සතෙකු සහ නළලේ එක් දිගු, සෘජු අං.

යුනිකෝන් යනු පාරිශුද්ධත්වයේ සහ කන්‍යාභාවයේ සංකේතයකි. පුරාවෘත්තයට අනුව, දරුණු යුනිකෝන් මෙල්ල කළ හැක්කේ අහිංසක ගැහැණු ළමයෙකුට පමණි. "The Lady with the Unicorn" සිතුවම රෆායෙල් සාන්ටි විසින් ලියන ලද්දේ පුනරුදයේ සහ මනරම්වාදයේ ජනප්‍රිය වූ මිත්‍යා කථා මත පදනම්ව වන අතර එය බොහෝ කලාකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

"The Lady with the Unicorn" චිත්‍රයට අතීතයේදී දැඩි ලෙස හානි වූ අතර දැන් එය අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇත.

Raphael Santi විසින් සිතුවම "Madonna in the Green" හෝ "Mary and Child with John the Baptist."

ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, රෆායෙල් "මැඩෝනාස්" චක්‍රය නිර්මාණය කළේය, ඔහුගේ කාර්යයේ නව අදියරක ආරම්භයට සාක්ෂි දරයි. ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ "මැඩෝනා ඉන් ද ග්‍රීන්" (වියානා, කෞතුකාගාරය), "මැඩෝනා විත් ගෝල්ඩ් ෆින්ච්" (උෆිසි) සහ "මැඩෝනා ද ගාර්ඩනර්" (ලුවර්) යන ඒවායින් පොදු චේතනාවක ප්‍රභේදයක් නියෝජනය කරයි - රූප භූ දර්ශනයේ පසුබිමේ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සහ කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ තරුණ ලස්සන මව. මේවා ද එක් තේමාවක ප්‍රභේද වේ - මාතෘ ආදරය, ආලෝකය සහ සන්සුන් තේමාව.

Raphael Santi "Madonna di Foligno" විසින් පූජාසනය.

1510 ගණන්වලදී, රෆායෙල් පූජාසනයේ සංයුතියේ ක්ෂේත්රයේ පුළුල් ලෙස වැඩ කළේය. "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" ඇතුළු ඔහුගේ මේ ආකාරයේ කෘති ගණනාවක් ඔහුගේ ඊසල් චිත්‍රයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණය - "ද සිස්ටයින් මැඩෝනා" වෙත අපව ගෙන යයි. මෙම සිතුවම Piacenza හි ශාන්ත Sixtus දේවස්ථානය සඳහා 1515-1519 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැන් Dresden කලාගාරයේ ඇත.

එහි සංයුතියේ ඇති "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" සිතුවම සුප්‍රසිද්ධ "සිස්ටයින් මැඩෝනා" ට සමාන ය, එකම වෙනස වන්නේ "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" සිතුවමේ වැඩි චරිත තිබීම සහ මැඩෝනාගේ රූපය යම් ආකාරයක මගින් කැපී පෙනේ. අභ්‍යන්තර හුදකලාව - ඇගේ බැල්ම ඇගේ දරුවා - ළදරු ක්‍රිස්තුස් විසින් අල්ලාගෙන ඇත ...

Raphael Santi ගේ "Madonna del Impannata" චිත්‍රය ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ "Sistine Madonna" ට සමගාමීව ය.

චිත්‍රයෙහි, චිත්‍ර ශිල්පියා කන්‍යා මරිය තුමිය දරුවන් ක්‍රිස්තුස් සහ ජෝන් බැප්ටිස්ට්, ශාන්ත එලිසබෙත් සහ ශාන්ත කැතරින් සමඟ නිරූපණය කරයි. "මැඩෝනා ඩෙල් ඉම්පන්නාටා" සිතුවම කලාකරුවාගේ ශෛලිය තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම, ඔහුගේ ෆ්ලොරෙන්ටින් මැඩෝනාස්ගේ මෘදු ගීත රූප හා සසඳන විට රූපවල සංකීර්ණත්වය පෙන්නුම් කරයි.

1510 ගණන්වල මැද භාගය රෆායෙල්ගේ හොඳම ඡායාරූප නිර්මාණය සඳහා කාලය විය.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - ඉතාලි රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙක් සහ ලේඛකයෙක්. මැන්ටුවා අසල උපත ලද, විවිධ ඉතාලි උසාවිවල සේවය කළ අතර, 1500 ගණන්වල එංගලන්තයේ හෙන්රි VII දක්වා, 1507 සිට ප්‍රංශයේ සිට XII ලුවී රජු දක්වා උර්බිනෝ ආදිපාදවරයාගේ තානාපතිවරයා විය. 1525 දී, දැනටමත් තරමක් ගෞරවනීය වයසේදී, ඔහු පාප්තුමා විසින් ස්පාඤ්ඤයට යවන ලදී.

මෙම ප්‍රතිමූර්තියේ දී, රෆායෙල් කැපී පෙනෙන වර්ණකයෙකු බව ඔප්පු විය, එහි සංකීර්ණ සෙවන සහ ටෝනල් සංක්‍රාන්තිවල වර්ණය දැනිය හැකිය. "The Lady in the Veil" චිත්‍රය Baldassare Castiglione ගේ චිත්‍රයට වඩා කැපී පෙනෙන වර්ණවත් ගුණාංග වලින් වෙනස් වේ.

රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පර්යේෂකයන් සහ පුනරුදයේ සිතුවම් ඉතිහාසඥයින් විසින් රෆායෙල්ගේ මෙම කාන්තා චිත්‍රයේ ආකෘතියේ ලක්ෂණ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන "ද සිස්ටයින් මැඩෝනා" හි කන්‍යා මරිය තුමියගේ මුහුණට සමානකමක් සොයා ගනී.

අරගොන්හි ජෝන් වසර 1518. ලුවර් කෞතුකාගාරය, පැරිස්.

මෙම සිතුවම අණ කරන ලද්දේ X Leo පාප්තුමාගේ ලේඛක සහ ලේකම් කාදිනල් Bibbiena විසිනි. මෙම සිතුවම ප්‍රංශ රජු I Francis වෙත තෑග්ගක් ලෙස අදහස් කරන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් මෙම චිත්‍රය ආරම්භ කරන ලද අතර, ඔහුගේ සිසුන් (Giulio Romano, Francesco Penny හෝ Perino del Vaga) එය නිම කළේ කවුරුන්ද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී.

අරගොන්හි ජොආනා (? -1577) - නේපල්ස් රජුගේ දියණිය ෆෙඩරිගෝ (පසුව නෙරපා හරින ලදී), ඇස්කානියෝගේ බිරිඳ, තාලියාකොසෝ කුමරු, ඇගේ සුන්දරත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

ජොආනා ඔෆ් ඇරගොන් හි අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය සමකාලීන කවියන් විසින් කාව්‍ය කැප කිරීම් ගණනාවක ගායනා කරන ලද අතර, එහි එකතුව වැනීසියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සම්පූර්ණ වෙළුමකින් සමන්විත විය.

මෙම සිතුවම ජෝන් ද එවැන්ජලිස්තයාගේ එළිදරව්වෙන් හෝ එළිදරව්වෙන් බයිබලානුකුල පරිච්ඡේදයේ සම්භාව්‍ය අනුවාදය නිරූපණය කරයි.
“තවද ස්වර්ගයේ යුද්ධයක් ඇති විය: මයිකල් සහ ඔහුගේ දූතයන් මකරාට විරුද්ධව සටන් කළ අතර, මකරා සහ ඔහුගේ දූතයන් ඔවුන්ට විරුද්ධව සටන් කළ නමුත් ඔවුන්ට විරුද්ධ වීමට නොහැකි වූ අතර ඔවුන්ට ස්වර්ගයේ තවත් ස්ථානයක් නොතිබුණි. මහා මකරා, යක්ෂයා සහ සාතන් ලෙස හැඳින්වූ පුරාණ සර්පයා, මුළු විශ්වයම රවටා, පොළොවට හෙළා, ඔහුගේ දූතයන් ඔහු සමඟ නෙරපා හරින ලදී ... "

බිතු සිතුවම් රෆායෙල් විසිනි

රෆායෙල් සැන්ටි නම් කලාකරුවාගේ බිතු සිතුවම "ආදම් සහ ඒව" තවත් නමක් ඇත - "වැටීම".

බිතු සිතුවමේ විශාලත්වය 120 x 105 සෙ.මී., රෆායෙල් පාප්තුමාගේ කුටියේ සිවිලිමේ "ආදම් සහ ඒව" බිතු සිතුවම පින්තාරු කළේය.

රෆායෙල් සැන්ටි නම් කලාකරුවාගේ බිතු සිතුවම "ඇතැන්ස් පාසල" තවත් නමක් ඇත - "දාර්ශනික සංවාද". බිතු සිතුවමේ ප්‍රමාණය, පාදමේ දිග සෙන්ටිමීටර 770 කි. 1508 දී රෝමයට ගිය පසු, රෆායෙල්ට පාප්තුමාගේ මහල් නිවාසවල පින්තාරු කිරීම භාර දෙන ලදී - ඊනියා ගාථා (එනම් කාමර), එයට කාමර තුනක් ඇතුළත් වේ. වතිකානු මාලිගයේ දෙවන මහල සහ යාබද ශාලාවක්. පාරිභෝගිකයින්ගේ සැලැස්මට අනුව ගාථාවල බිතුසිතුවම් චක්‍රවල සාමාන්‍ය දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩසටහන වූයේ කතෝලික පල්ලියේ අධිකාරය සහ එහි ප්‍රධානියා වන රෝමානු උත්තම පූජකවරයා උත්කර්ෂයට නැංවීමයි.

උපමා සහ බයිබලානුකුල රූප සමඟින්, පාප් පදවියේ ඉතිහාසයේ කථාංග තනි බිතු සිතුවම්වල ග්‍රහණය කර ඇත; සමහර සංයුතිවල දෙවන ජූලියස් සහ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තික ලියෝ X ගේ පින්තූර ඇතුළත් වේ.

"Triumph of Galatea" චිත්‍රය සඳහා පාරිභෝගිකයා වන්නේ Siena හි බැංකුකරුවෙකු වන Agostino Chigi ය; බිතු සිතුවම චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් විලා හි උත්සව ශාලාවේ පින්තාරු කරන ලදී.

රෆායෙල් සැන්ටිගේ බිතු සිතුවම "Triumph of Galatea" නිරූපනය කරන්නේ ඩොල්ෆින් මසුන් විසින් අඳින ලද කවචයක් මත රළ දිගේ වේගයෙන් ගමන් කරන සුන්දර Galatea, Newts සහ naiads වලින් වටවී ඇති ආකාරයයි.

රෆායෙල් විසින් සාදන ලද පළමු බිතු සිතුවම් වලින් එකක - "ආරවුල", සක්‍රමේන්තුව පිළිබඳ සක්‍රමේන්තුව පිළිබඳ සංවාදයක් නිරූපණය කරයි, සංස්කෘතික චේතනාවන් වඩාත් බලපා ඇත. සක්රමේන්තුවේ සංකේතය - ධාරකය (වේෆර්) සංයුතියේ මධ්යයේ පූජාසනය මත ස්ථාපනය කර ඇත. ක්‍රියාව මට්ටම් දෙකකින් සිදු වේ - පෘථිවියේ සහ ස්වර්ගයේ. පහතින්, පියගැට පෙළක් මත, පූජාසනය දෙපස පල්ලියේ පියවරුන්, පාප්වරුන්, නාහිමිවරුන්, පූජකයන්, වැඩිහිටියන් සහ තරුණයින් සිටිති.

මෙහි අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් අතර ඔබට ඩැන්ටේ, සැවොනරෝලා, භක්තිමත් භික්ෂුවක්-චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ෆ්‍රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ හඳුනාගත හැකිය. බිතු සිතුවමේ පහළ කොටසේ ඇති මුළු රූප සමූහයට ඉහළින්, ස්වර්ගීය දර්ශනයක් මෙන්, ත්‍රිත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය පැන නගී: පියාණන් වන දෙවියන් වහන්සේ, ඔහුට පහළින්, රන් කිරණවල වට රවුමක, දෙවියන් වහන්සේගේ මව සහ ජෝන් සමඟ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ය. බැප්ටිස්ට්, ඊටත් වඩා පහළින්, බිතු සිතුවමේ ජ්යාමිතික මධ්යස්ථානය සලකුණු කරන්නාක් මෙන්, ගෝලයේ පරෙවියෙකු, ශුද්ධාත්මයාණන්ගේ සංකේතයක් වන අතර, ඉහළ යන වලාකුළුවල පැතිවල ප්රේරිතයන් වාඩි වී සිටිති. මෙතරම් සංකීර්ණ සංයුති මෝස්තරයක් සහිත මේ විශාල සංඛ්‍යා එවැනි කලාවකින් බෙදා හරිනු ලබන අතර බිතු සිතුවම විස්මිත පැහැදිලිකම සහ අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

අනාගතවක්තෘ යෙසායා අවුරුදු 1511-1512. San Agostinho, රෝමය.

රෆායෙල්ගේ බිතු සිතුවමේ පැරණි ගිවිසුමේ මහා බයිබලානුකුල අනාගතවක්තෘවරයා මෙසියස්ගේ පැමිණීම හෙළිදරව් කරන මොහොතේ නිරූපණය කරයි. යෙසායා (ක්‍රි.පූ. 9 වැනි සියවස), හෙබ්‍රෙව් අනාගතවක්තෘ, යෙහෝවාගේ ආගමේ ජ්වලිත ශූරයා සහ රූප වන්දනාව හෙළා දකිනවා. යෙසායා නබිතුමාගේ බයිබලානුකුල පොත ඔහුගේ නම දරයි.

පැරණි ගිවිසුමේ අනාගතවක්තෘවරුන් හතර දෙනාගෙන් කෙනෙකි. කිතුනුවන් සඳහා, ගැලවුම්කරු පිළිබඳ යෙසායාගේ අනාවැකිය විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි (එම්මානුවෙල්; 7, 9 පරිච්ඡේද - "... බලන්න, කන්‍යාව ඇගේ කුස ​​තුළ පිළිගෙන පුතෙකු බිහි කරයි, ඔවුන් ඔහුගේ නම අමතනු ඇත. එම්මානුවෙල්"). අනාගතවක්තෘවරයාගේ මතකය ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ මැයි 9 (22), කතෝලික පල්ලියේ ජූලි 6 වන දින ගෞරවයට පාත්‍ර වේ.

රෆායෙල්ගේ බිතුසිතුවම් සහ අවසාන සිතුවම්

දේවදූතයෙකු විසින් අපොස්තුළු පේතෘස් සිරගෙයින් ආශ්චර්යමත් ලෙස මුදා හැරීම නිරූපණය කරන "ද ‍පේතෘ තුමා සිරගෙයින් නික්මයාම" බිතු සිතුවම මගින් ඉතා ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කරයි (එක්වන ලියෝ පාප් වහන්සේ ප්‍රංශ වහල්භාවයෙන් මුදා හැරීම පිළිබඳ ඇඟවීමකි. පාප් ලෙගට් කෙනෙක් විය).

පාප්තුමාගේ මහල් නිවාසවල සිවිලිම මත - ස්ටැන්ස් ඩෙලා සෙන්යාතුරා, රෆායෙල් බිතුසිතුවම් "ද ෆෝල්", "ද ෆෝල්", "ඇපලෝගේ මාර්සියස්ගේ ජයග්‍රහණය", "තාරකා විද්‍යාව" සහ සුප්‍රසිද්ධ පැරණි ගිවිසුමේ විෂය "සලමොන්ගේ විනිශ්චය" පිළිබඳ බිතු සිතුවමක් පින්තාරු කළේය. .
රෆායෙල්ගේ වතිකානු ගාථා වැනි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා රූපමය වශයෙන් අලංකාර ලෙස පරිකල්පනීය පොහොසත්කමේ හැඟීම ලබා දෙන වෙනත් කලාත්මක කණ්ඩායමක් කලා ඉතිහාසය තුළ සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. බහු රූප සහිත බිතුසිතුවම් වලින් ආවරණය වූ බිත්ති, රන් ආලේපිත පොහොසත්ම අලංකරණයෙන් යුත් සිවිලිම්, බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික් ඇතුළු කිරීම්, අලංකාර රටාවක තට්ටුවක් - මේ සියල්ලට ආවේණික වූ ඉහළ පිළිවෙලක් නොමැති නම්, අධික බර පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. Raphael Santi හි සාමාන්‍ය නිර්මාණය, මෙම සංකීර්ණ කලාත්මක සංකීර්ණයට අවශ්‍ය පැහැදිලි බව සහ දෘශ්‍යතාව ගෙන එයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා රෆායෙල් ස්මාරක සිතුවම් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. කලාකරුවාගේ විශාලතම කෘතිවලින් එකක් වූයේ ධනවත්ම රෝමානු බැංකුකරු චිගිට අයත් වූ විලා ෆර්නෙසිනාගේ සිතුවමයි.

16 වන ශතවර්ෂයේ 10 දශකයේ මුල් භාගයේදී, රෆායෙල් මෙම විලා හි ප්‍රධාන ශාලාවේ ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලට අයත් "Triumph of Galatea" බිතු සිතුවම පින්තාරු කළේය.

මනෝ කුමරිය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන් පවසන්නේ මිනිස් ආත්මය ආදරය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට ඇති ආශාව ගැන ය. විස්තර කළ නොහැකි අලංකාරය සඳහා, මිනිසුන් ඇෆ්‍රොඩයිට් වලට වඩා මනෝභාවයට ගරු කළහ. එක් අනුවාදයකට අනුව, ඊර්ෂ්‍යා සහගත දේවතාවිය තම පුතා, ආදරයේ දේවතාවිය වන කූපිඩ්ව යවා, ගැහැණු ළමයා තුළ කැත මිනිසුන් කෙරෙහි ආශාවක් ඇති කිරීමට, කෙසේ වෙතත්, ඔහු සුන්දරත්වය දුටු විට, තරුණයාට ඔහුගේ හිස නැති වී අමතක විය. ඔහුගේ මවගේ නියෝගය. මනෝගේ ස්වාමිපුරුෂයා බවට පත් වූ ඔහු ඇයට ඔහු දෙස බැලීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. කුතුහලයෙන් දැවෙන ඇය රාත්‍රියේ පහනක් දල්වා තම සැමියා දෙස බලා සිටියේ ඔහුගේ සම මතට වැටෙන උණුසුම් තෙල් බිංදුවක් නොදැක්කා ය. අවසානයේදී, සියුස්ගේ නියමය පරිදි, පෙම්වතුන් එක්සත් විය. "Metamorphoses" හි Apuleius, Cupid සහ Psyche ගේ ආදර කතාව පිලිබඳ මිථ්‍යාව නැවත කියයි; තම ආදරය හමුවීමට ආශාවෙන් සිටින මිනිස් ආත්මයේ ඉබාගාතේ යාම.

චිත්‍රයෙන් නිරූපණය වන්නේ රෆායෙල් සාන්ටිගේ ආදරණීය ෆෝනරිනා, ඇයගේ සැබෑ නම මාගරිටා ලුටි ය. ෆෝනරිනාගේ සැබෑ නම පර්යේෂක ඇන්ටෝනියෝ වැලරි විසින් ස්ථාපිත කරන ලද අතර, එය ෆ්ලොරෙන්ටින් පුස්තකාලයකින් අත්පිටපතකින් සහ ආරාමයක කන්‍යා සොහොයුරියන්ගේ ලැයිස්තුවකින් සොයා ගන්නා ලද අතර එහිදී නවක රෆායෙල් කලාකරුවාගේ වැන්දඹුව ලෙස නම් කරන ලදී.

Fornarina යනු රෆායෙල්ගේ ජනප්‍රිය පෙම්වතා සහ නිරූපිකාවයි, ඔහුගේ සැබෑ නම මාගරිටා ලුටි ය. බොහෝ පුනරුදයේ කලා විචාරකයන්ට සහ කලාකරුවාගේ කෘතියේ ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ෆෝනරිනා රෆායෙල් සාන්ටිගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් දෙකකින් නිරූපණය කෙරේ - "ෆෝනරිනා" සහ "ද ලේඩි ඉන් ද වේල්". "සිස්ටයින් මැඩෝනා" සිතුවමේ කන්‍යා මරිය තුමියගේ රූපය මෙන්ම රෆායෙල්ගේ තවත් කාන්තා රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා ෆෝනරිනා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ බව විශ්වාස කෙරේ.

ක්රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය 1519-1520. පිනකොතක් වතිකානුව, රෝමය.

මුලදී, සිතුවම නිර්මාණය කරන ලද්දේ නාර්බෝන් හි ආසන දෙව්මැදුරේ පූජාසනයක් ලෙස වන අතර එය නාර්බෝන් හි බිෂොප් කාදිනල් ජියුලියෝ මෙඩිසි විසින් පත් කරන ලදී. බොහෝ දුරට, රෆායෙල්ගේ කෘතියේ අවසාන වසරවල ප්‍රතිවිරෝධතා විශාල පූජාසනය "ක්‍රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය" තුළ පිළිබිඹු වේ - එය රෆායෙල්ගේ මරණයෙන් පසු ජුලියෝ රොමානෝ විසින් නිම කරන ලදී.

මෙම පින්තූරය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත. ඉහළ කොටසේ, සැබෑ පරිවර්තනය ඉදිරිපත් කර ඇත - පින්තූරයේ මෙම වඩාත් එකඟතාවය රෆායෙල් විසින්ම සාදන ලදී. පහත දැක්වෙන්නේ අපෝස්තුළුවරුන් යක්ෂාවේශ වූ පිරිමි ළමයෙකු සුව කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යක්ෂණයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා අවිවාදිත ආදර්ශයක් බවට පත් වූයේ රෆායෙල් සාන්ටිගේ පූජාසනය "ක්‍රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය" ය.
රෆායෙල් 1520 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ අකල් මරණය අනපේක්ෂිත වූ අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් කෙරෙහි ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කළේය.

Raphael Santi උසස් පුනරුදයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් අතර ස්ථානයක් ලැබිය යුතුය.

රෆායෙල් (ඇත්ත වශයෙන්ම Raffaello Santi හෝ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 හෝ 28 මාර්තු 1483, Urbino - 6 අප්රේල් 1520, රෝමය), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.

චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත් රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් කාලය ගත කළේ උර්බිනෝ හි ය. 1500-1504 දී, රෆායෙල්, Vasari අනුව, Perugia හි Perugino චිත්ර ශිල්පියා සමඟ අධ්යයනය කළේය.

1504 සිට රෆායෙල් ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ෆ්‍රා බාර්ටොලොමියෝගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ විද්‍යාත්මක ඉදිරිදර්ශනය හැදෑරීය.
ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යාම රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කලාකරුවාට ඉතා වැදගත් වූයේ මහා ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ක්‍රමය දැන හඳුනා ගැනීමයි.

ලෙනාඩෝ අනුගමනය කරමින්, රෆායෙල් ස්වභාවධර්මයෙන් බොහෝ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී, ව්‍යුහ විද්‍යාව, චලනයන්හි යාන්ත්‍ර විද්‍යාව, සංකීර්ණ ඉරියව් සහ පුරෝකථනයන් අධ්‍යයනය කරයි, සංයුක්ත, රිද්මයානුකූලව සමතුලිත සංයුතියේ සූත්‍ර සොයමින් සිටී.
ෆ්ලොරන්ස් හි ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාස්ගේ පින්තූර රාශියක් තරුණ කලාකරුවාට සමස්ත ඉතාලි කීර්තිය ගෙන ආවේය.
රෆායෙල්ට දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගෙන් රෝමයට ආරාධනයක් ලැබුණු අතර එහිදී ඔහුට පුරාණ ස්මාරක ගැන වැඩි විස්තර දැන ගැනීමට හැකි වූ අතර පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම්වලට සහභාගී විය. රෝමයට සංක්‍රමණය වූ 26 හැවිරිදි ස්වාමියාට "අපේස්තලික ආසනයේ කලාකරුවා" යන තනතුර සහ වතිකානු මාලිගයේ උත්සව කුටි පින්තාරු කිරීමේ කොමිසම ලැබේ, 1514 සිට ඔහු පුරාණ ස්මාරකවල ශාන්ත ආරක්ෂාව ඉදිකිරීම අධීක්ෂණය කරයි. පුරාවිද්යා කැණීම්. පාප්තුමාගේ නියෝගය ඉටු කරමින්, රෆායෙල් වතිකානුවේ ශාලා තුළ බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කළේය, මිනිසාගේ නිදහස සහ භූමික සතුට පිළිබඳ පරමාදර්ශ, ඔහුගේ ශාරීරික හා අධ්‍යාත්මික හැකියාවන්ගේ අසීමිත බව ප්‍රශංසා කළේය.

Raphael Santi ගේ "Madonna Conestabile" සිතුවම කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ විසි හැවිරිදි වියේදීය.

මෙම පින්තූරයේ, තරුණ කලාකරු රෆායෙල් මැඩෝනාගේ රූපයේ ඔහුගේ පළමු අපූරු ප්‍රතිමූර්තිය නිර්මාණය කළ අතර එය ඔහුගේ කලාවේ අතිශයින්ම වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය. සාමාන්‍යයෙන් පුනරුද කලාවේ එතරම් ජනප්‍රිය තරුණ රූමත් මවකගේ ප්‍රතිරූපය විශේෂයෙන් රෆායෙල්ට සමීප වන අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෘදු බව සහ පද රචනය තිබුණි.

15 වන ශතවර්ෂයේ ස්වාමිවරුන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, තරුණ චිත්‍ර ශිල්පී රෆායෙල් සැන්ටිගේ සිතුවමේ නව ගුණාංග ගෙනහැර දක්වා ඇත, එකඟතා සංයුති ව්‍යුහය රූප සීමා නොකරන නමුත්, ඊට පටහැනිව, හැඟීම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියක් ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔවුන් උත්පාදනය කරන ස්වභාවික භාවය සහ නිදහස.

ශුද්ධ පවුල අවුරුදු 1507-1508. පැරණි පිනකොතෙක්, මියුනිච්.

කනිඩ්ෂානි විසින් රෆායෙල් සාන්ති "ශුද්ධ පවුල" චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම.

කාර්යය සඳහා සේවාදායකයා ෆ්ලොරන්ස් හි ඩොමිනිකෝ කැනිගියානිනි වේ. ශුද්ධ වූ පවුල සිතුවමේ, මහා පුනරුද චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන රෆායෙල් සාන්ති බයිබලානුකුල කතාවේ සම්භාව්‍ය යතුර - ශුද්ධ පවුල - කන්‍යා මරියා, ජෝසප්, ළදරු යේසුස් ක්‍රිස්තුස්, ශාන්ත එලිසබෙත් සහ ළදරු ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් සමඟ නිරූපණය කළේය.

කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් ඡායාරූපවල වියළි බව සහ යම් තද බව ජය ගත්තේ රෝමයේදී පමණි. රෆායෙල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතා පරිණතභාවයට පත් වූයේ රෝමයේදීය

රෝමානු යුගයේ රෆායෙල්ගේ “මැඩෝනාස්” හි, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල මනරම් මනෝභාවය ගැඹුරු මානුෂීය, මාතෘ හැඟීම් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, මරියා අභිමානයෙන් හා අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයෙන් පිරි, මනුෂ්‍යත්වයේ මැදිහත්කරු රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ පෙනී සිටී. සිස්ටයින් මැඩෝනා.

Raphael Santi ගේ "The Sistine Madonna" සිතුවම මුලින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ Piacenza හි San Sisto (St. Sixtus) දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයක් ලෙස මහා චිත්‍ර ශිල්පියා විසිනි.

චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චිත්‍රයෙන් කන්‍යා මරියතුමිය ක්‍රිස්තු දරුවා, IIවන සික්ස්ටස් පාප් වහන්සේ සහ ශාන්ත බාබරා සමඟ නිරූපනය වේ. "සිස්ටයින් මැඩෝනා" සිතුවම ලෝක කලා කෘතිවලින් එකකි.

මැඩෝනාගේ රූපය නිර්මාණය වූයේ කෙසේද? ඒකට නියම මූලාකෘතියක් තිබුණාද? මේ සම්බන්ධයෙන් පැරණි පුරාවෘත්ත ගණනාවක් ඩ්‍රෙස්ඩන් සිතුවම සමඟ සම්බන්ධ වේ. පර්යේෂකයන් විසින් මැඩෝනාගේ මුහුණේ ලක්ෂණ රෆායෙල්ගේ කාන්තා ඡායාරූප වලින් එකක ආකෘතියට සමාන බව සොයා ගනී - ඊනියා "Ladies in a Veil". නමුත් මෙම ගැටළුව විසඳීමේදී, පළමුවෙන්ම, රෆායෙල් විසින්ම ඔහුගේ මිතුරා වන බල්දස්සරා කැස්ටිග්ලියෝන්ට ලිපියක් මගින් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශයක් සැලකිල්ලට ගත යුතුය, පරිපූර්ණ කාන්තා සුන්දරත්වයේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු යම් අදහසක් මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ කලාකරුවා දකින සුන්දරත්වයේ බොහෝ හැඟීම්වල පදනම. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, යථාර්ථය පිළිබඳ නිරීක්ෂණ තෝරා ගැනීම සහ සංශ්ලේෂණය කිරීම රෆායෙල් සාන්ති නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ හදවතයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රෆායෙල් ඇණවුම් වලින් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් ක්‍රියාත්මක කිරීම ඔහුගේ සිසුන්ට සහ සහායකයින්ට (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni සහ වෙනත්) භාර දුන්නේය. කාර්යය අධීක්ෂණය.

ඉතාලි හා යුරෝපීය සිතුවම්වල පසුකාලීන වර්ධනයට රෆායෙල් විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, පෞරාණික ස්වාමිවරුන් සමඟ කලාත්මක විශිෂ්ටත්වයේ ඉහළම උදාහරණය බවට පත්විය. 16-19 සහ අර්ධ වශයෙන් 20 වන සියවස්වල යුරෝපීය සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ රෆායෙල්ගේ කලාව, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ අවිවාදිත කලාත්මක අධිකාරියක වටිනාකම සහ කලාකරුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආදර්ශය රඳවා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ අවසාන වසරවලදී, කලාකරුවාගේ චිත්‍රවලට අනුව, ඔහුගේ සිසුන් ප්‍රේරිතයන්ගේ ජීවිතයේ කථාංග සමඟ බයිබලානුකුල තේමාවන් මත විශාල කාටූන් නිර්මාණය කළහ. නිවාඩු දිනවල සිස්ටයින් දේවස්ථානය අලංකාර කිරීමට අදහස් කරන ලද ස්මාරක පටි සෑදීම සඳහා බ්‍රසල්ස් ශිල්පීන් මෙම කාඩ්බෝඩ් භාවිතා කළ යුතු විය.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ සිතුවම්

රෆායෙල් සාන්ටිගේ "දේවදූතයා" සිතුවම 16 වන සියවස ආරම්භයේදීම වයස අවුරුදු 17-18 දී කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

තරුණ කලාකරුවාගේ මෙම විශිෂ්ට මුල් කෘතිය 1789 භූමිකම්පාවෙන් හානි වූ බැරොන්චි පූජාසනයේ කොටසක් හෝ කොටසකි. "සාතන්ගේ ජයග්‍රාහකයා වන ටොලෙන්ටිනෝගේ ආශිර්වාද ලත් නිකලස්ගේ කිරීටය" පූජාසනය ඇන්ඩ්‍රියා බැරොන්චි විසින් සිටා ඩි කැස්ටෙලෝ හි සැන් ඇගෝස්ටිනෝ දේවස්ථානයේ ඔහුගේ නිවසේ දේවස්ථානය සඳහා පත් කරන ලදී. "දේවදූතයා" සිතුවමේ කොටසට අමතරව, පූජාසනයේ තවත් කොටස් තුනක් ඉතිරිව ඇත: "සර්වබලධාරී-නිර්මාතෘ" සහ "ආශිර්වාද ලත් කන්‍යා මරිය තුමිය" Capodimonte කෞතුකාගාරයේ (නේපල්ස්) සහ ලුවර් හි තවත් "Angel" කොටසකි. (පැරිස්).

"මැඩෝනා ග්රෑන්ඩ්කා" චිත්රය ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගිය පසු රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

ෆ්ලෝරන්ස් හි තරුණ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාගේ බොහෝ රූප (Madonna Granduca, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Green, Madonna and Child with Christ සහ John the Baptist හෝ The Beautiful Gardener සහ වෙනත් අය) Rafael Santi හට මුළු ඉතාලි මහිමය ගෙන ආවේය.

"The Knight's Dream" චිත්‍රය රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ කෘතියේ මුල් වසර වලදී අඳින ලදී.

Borghese උරුමයේ සිතුවම චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තවත් කෘතියක් වන The Three Graces සමඟ යුගලනය කර ඇත. මෙම සිතුවම් - "The Knight's Dream" සහ "Three Graces" - පාහේ කුඩා සංයුති වේ.

"නයිට්ගේ සිහිනය" යන තේමාව නිර්භීතකම සහ සතුට පිළිබඳ උපමා අවතාර අතර සන්ධිස්ථානයක පිහිටි හර්කියුලිස්ගේ පුරාණ මිථ්‍යාවේ වර්තනයකි. තරුණ නයිට්වරයා අසල, සුන්දර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව නිදා සිටින ලෙස නිරූපනය කර ඇත, තරුණියන් දෙදෙනෙක්. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, දැඩි ඇඳුමින්, ඔහුට කඩුවක් සහ පොතක් පිරිනමයි, අනෙක - මල් සහිත ශාඛාවක්.

The Three Graces සිතුවමේ, නිරුවත් කාන්තා රූප තුනක සංයුති මෝස්තරය, පෙනෙන විදිහට, පෞරාණික ආගන්තුකයෙකුගෙන් ලබාගෙන ඇත. කලාකරුවාගේ මෙම කෘතිවල ("ත්‍රී ග්‍රේස්" සහ "නයිට්ගේ සිහිනය") තවමත් බොහෝ අවිනිශ්චිතතාවයක් තිබුණද, ඔවුන් ආකර්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ බොළඳ චමත්කාරය සහ කාව්‍යමය සංශුද්ධතාවයෙනි. රෆායෙල්ගේ දක්ෂතාවයට ආවේණික වූ සමහර අංග දැනටමත් මෙහි හෙළි වී ඇත - රූපවල කවි, රිද්මයේ හැඟීම සහ රේඛා වල මෘදු තනු නිර්මාණය.

මකරා සමඟ ශාන්ත ජෝර්ජ් සටන අවුරුදු 1504-1505. ලුවර් කෞතුකාගාරය, පැරිස්.

Raphael Santi ගේ සිතුවම "The Battle of St. George with the Dragon" චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් පෙරුජියා හැර ගිය පසු ෆ්ලෝරන්ස් හි චිත්‍ර අඳින ලදී.

"The Battle of St. George with the Dragon" මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ ජනප්‍රිය වූ බයිබලානුකුල කථාවක් පාදක කර ගෙන ඇත.

Raphael Santi විසින් "Ansidei හි මැඩෝනා" විසින් පූජා කරන ලද පූජාසනය ෆ්ලෝරන්ස් හි චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදී; තරුණ පින්තාරුකරුට තවමත් වයස අවුරුදු 25 ක් නොවේ.

යුනිකෝන්, ගොනෙකුගේ, අශ්වයෙකුගේ හෝ එළුවෙකුගේ ශරීරයක් ඇති මිථ්‍යා සතෙකු සහ නළලේ එක් දිගු, සෘජු අං.

යුනිකෝන් යනු පාරිශුද්ධත්වයේ සහ කන්‍යාභාවයේ සංකේතයකි. පුරාවෘත්තයට අනුව, දරුණු යුනිකෝන් මෙල්ල කළ හැක්කේ අහිංසක ගැහැණු ළමයෙකුට පමණි. "The Lady with the Unicorn" සිතුවම රෆායෙල් සාන්ටි විසින් ලියන ලද්දේ පුනරුදයේ සහ මනරම්වාදයේ ජනප්‍රිය වූ මිත්‍යා කථා මත පදනම්ව වන අතර එය බොහෝ කලාකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

"The Lady with the Unicorn" චිත්‍රයට අතීතයේදී දැඩි ලෙස හානි වූ අතර දැන් එය අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇත.

Raphael Santi විසින් සිතුවම "Madonna in the Green" හෝ "Mary and Child with John the Baptist."

ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, රෆායෙල් "මැඩෝනාස්" චක්‍රය නිර්මාණය කළේය, ඔහුගේ කාර්යයේ නව අදියරක ආරම්භයට සාක්ෂි දරයි. ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ "මැඩෝනා ඉන් ද ග්‍රීන්" (වියානා, කෞතුකාගාරය), "මැඩෝනා විත් ගෝල්ඩ් ෆින්ච්" (උෆිසි) සහ "මැඩෝනා ද ගාර්ඩනර්" (ලුවර්) යන ඒවායින් පොදු චේතනාවක ප්‍රභේදයක් නියෝජනය කරයි - රූප භූ දර්ශනයේ පසුබිමේ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සහ කුඩා ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ තරුණ ලස්සන මව. මේවා ද එක් තේමාවක ප්‍රභේද වේ - මාතෘ ආදරය, ආලෝකය සහ සන්සුන් තේමාව.

Raphael Santi "Madonna di Foligno" විසින් පූජාසනය.

1510 ගණන්වලදී, රෆායෙල් පූජාසනයේ සංයුතියේ ක්ෂේත්රයේ පුළුල් ලෙස වැඩ කළේය. "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" ඇතුළු ඔහුගේ මේ ආකාරයේ කෘති ගණනාවක් ඔහුගේ ඊසල් චිත්‍රයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණය - "ද සිස්ටයින් මැඩෝනා" වෙත අපව ගෙන යයි. මෙම සිතුවම Piacenza හි ශාන්ත Sixtus දේවස්ථානය සඳහා 1515-1519 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැන් Dresden කලාගාරයේ ඇත.

එහි සංයුතියේ ඇති "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" සිතුවම සුප්‍රසිද්ධ "සිස්ටයින් මැඩෝනා" ට සමාන ය, එකම වෙනස වන්නේ "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" සිතුවමේ වැඩි චරිත තිබීම සහ මැඩෝනාගේ රූපය යම් ආකාරයක මගින් කැපී පෙනේ. අභ්‍යන්තර හුදකලාව - ඇගේ බැල්ම ඇගේ දරුවා - ළදරු ක්‍රිස්තුස් විසින් අල්ලාගෙන ඇත ...

Raphael Santi ගේ "Madonna del Impannata" චිත්‍රය ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ "Sistine Madonna" ට සමගාමීව ය.

චිත්‍රයෙහි, චිත්‍ර ශිල්පියා කන්‍යා මරිය තුමිය දරුවන් ක්‍රිස්තුස් සහ ජෝන් බැප්ටිස්ට්, ශාන්ත එලිසබෙත් සහ ශාන්ත කැතරින් සමඟ නිරූපණය කරයි. "මැඩෝනා ඩෙල් ඉම්පන්නාටා" සිතුවම කලාකරුවාගේ ශෛලිය තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම, ඔහුගේ ෆ්ලොරෙන්ටින් මැඩෝනාස්ගේ මෘදු ගීත රූප හා සසඳන විට රූපවල සංකීර්ණත්වය පෙන්නුම් කරයි.

1510 ගණන්වල මැද භාගය රෆායෙල්ගේ හොඳම ඡායාරූප නිර්මාණය සඳහා කාලය විය.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - ඉතාලි රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙක් සහ ලේඛකයෙක්. මැන්ටුවා අසල උපත ලද, විවිධ ඉතාලි උසාවිවල සේවය කළ අතර, 1500 ගණන්වල එංගලන්තයේ හෙන්රි VII දක්වා, 1507 සිට ප්‍රංශයේ සිට XII ලුවී රජු දක්වා උර්බිනෝ ආදිපාදවරයාගේ තානාපතිවරයා විය. 1525 දී, දැනටමත් තරමක් ගෞරවනීය වයසේදී, ඔහු පාප්තුමා විසින් ස්පාඤ්ඤයට යවන ලදී.

මෙම ප්‍රතිමූර්තියේ දී, රෆායෙල් කැපී පෙනෙන වර්ණකයෙකු බව ඔප්පු විය, එහි සංකීර්ණ සෙවන සහ ටෝනල් සංක්‍රාන්තිවල වර්ණය දැනිය හැකිය. "The Lady in the Veil" චිත්‍රය Baldassare Castiglione ගේ චිත්‍රයට වඩා කැපී පෙනෙන වර්ණවත් ගුණාංග වලින් වෙනස් වේ.

රෆායෙල් සැන්ටි නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පර්යේෂකයන් සහ පුනරුදයේ සිතුවම් ඉතිහාසඥයින් විසින් රෆායෙල්ගේ මෙම කාන්තා චිත්‍රයේ ආකෘතියේ ලක්ෂණ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන "ද සිස්ටයින් මැඩෝනා" හි කන්‍යා මරිය තුමියගේ මුහුණට සමානකමක් සොයා ගනී.

අරගොන්හි ජෝන් වසර 1518. ලුවර් කෞතුකාගාරය, පැරිස්.

මෙම සිතුවම අණ කරන ලද්දේ X Leo පාප්තුමාගේ ලේඛක සහ ලේකම් කාදිනල් Bibbiena විසිනි. මෙම සිතුවම ප්‍රංශ රජු I Francis වෙත තෑග්ගක් ලෙස අදහස් කරන ලදී. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් මෙම චිත්‍රය ආරම්භ කරන ලද අතර, ඔහුගේ සිසුන් (Giulio Romano, Francesco Penny හෝ Perino del Vaga) එය නිම කළේ කවුරුන්ද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී.

අරගොන්හි ජොආනා (? -1577) - නේපල්ස් රජුගේ දියණිය ෆෙඩරිගෝ (පසුව නෙරපා හරින ලදී), ඇස්කානියෝගේ බිරිඳ, තාලියාකොසෝ කුමරු, ඇගේ සුන්දරත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

ජොආනා ඔෆ් ඇරගොන් හි අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය සමකාලීන කවියන් විසින් කාව්‍ය කැප කිරීම් ගණනාවක ගායනා කරන ලද අතර, එහි එකතුව වැනීසියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සම්පූර්ණ වෙළුමකින් සමන්විත විය.

මෙම සිතුවම ජෝන් ද එවැන්ජලිස්තයාගේ එළිදරව්වෙන් හෝ එළිදරව්වෙන් බයිබලානුකුල පරිච්ඡේදයේ සම්භාව්‍ය අනුවාදය නිරූපණය කරයි.
“තවද ස්වර්ගයේ යුද්ධයක් ඇති විය: මයිකල් සහ ඔහුගේ දූතයන් මකරාට විරුද්ධව සටන් කළ අතර, මකරා සහ ඔහුගේ දූතයන් ඔවුන්ට විරුද්ධව සටන් කළ නමුත් ඔවුන්ට විරුද්ධ වීමට නොහැකි වූ අතර ඔවුන්ට ස්වර්ගයේ තවත් ස්ථානයක් නොතිබුණි. මහා මකරා, යක්ෂයා සහ සාතන් ලෙස හැඳින්වූ පුරාණ සර්පයා, මුළු විශ්වයම රවටා, පොළොවට හෙළා, ඔහුගේ දූතයන් ඔහු සමඟ නෙරපා හරින ලදී ... "

බිතු සිතුවම් රෆායෙල් විසිනි

රෆායෙල් සැන්ටි නම් කලාකරුවාගේ බිතු සිතුවම "ආදම් සහ ඒව" තවත් නමක් ඇත - "වැටීම".

බිතු සිතුවමේ විශාලත්වය 120 x 105 සෙ.මී., රෆායෙල් පාප්තුමාගේ කුටියේ සිවිලිමේ "ආදම් සහ ඒව" බිතු සිතුවම පින්තාරු කළේය.

රෆායෙල් සැන්ටි නම් කලාකරුවාගේ බිතු සිතුවම "ඇතැන්ස් පාසල" තවත් නමක් ඇත - "දාර්ශනික සංවාද". බිතු සිතුවමේ ප්‍රමාණය, පාදමේ දිග සෙන්ටිමීටර 770 කි. 1508 දී රෝමයට ගිය පසු, රෆායෙල්ට පාප්තුමාගේ මහල් නිවාසවල පින්තාරු කිරීම භාර දෙන ලදී - ඊනියා ගාථා (එනම් කාමර), එයට කාමර තුනක් ඇතුළත් වේ. වතිකානු මාලිගයේ දෙවන මහල සහ යාබද ශාලාවක්. පාරිභෝගිකයින්ගේ සැලැස්මට අනුව ගාථාවල බිතුසිතුවම් චක්‍රවල සාමාන්‍ය දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩසටහන වූයේ කතෝලික පල්ලියේ අධිකාරය සහ එහි ප්‍රධානියා වන රෝමානු උත්තම පූජකවරයා උත්කර්ෂයට නැංවීමයි.

උපමා සහ බයිබලානුකුල රූප සමඟින්, පාප් පදවියේ ඉතිහාසයේ කථාංග තනි බිතු සිතුවම්වල ග්‍රහණය කර ඇත; සමහර සංයුතිවල දෙවන ජූලියස් සහ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තික ලියෝ X ගේ පින්තූර ඇතුළත් වේ.

"Triumph of Galatea" චිත්‍රය සඳහා පාරිභෝගිකයා වන්නේ Siena හි බැංකුකරුවෙකු වන Agostino Chigi ය; බිතු සිතුවම චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් විලා හි උත්සව ශාලාවේ පින්තාරු කරන ලදී.

රෆායෙල් සැන්ටිගේ බිතු සිතුවම "Triumph of Galatea" නිරූපනය කරන්නේ ඩොල්ෆින් මසුන් විසින් අඳින ලද කවචයක් මත රළ දිගේ වේගයෙන් ගමන් කරන සුන්දර Galatea, Newts සහ naiads වලින් වටවී ඇති ආකාරයයි.

රෆායෙල් විසින් සාදන ලද පළමු බිතු සිතුවම් වලින් එකක - "ආරවුල", සක්‍රමේන්තුව පිළිබඳ සක්‍රමේන්තුව පිළිබඳ සංවාදයක් නිරූපණය කරයි, සංස්කෘතික චේතනාවන් වඩාත් බලපා ඇත. සක්රමේන්තුවේ සංකේතය - ධාරකය (වේෆර්) සංයුතියේ මධ්යයේ පූජාසනය මත ස්ථාපනය කර ඇත. ක්‍රියාව මට්ටම් දෙකකින් සිදු වේ - පෘථිවියේ සහ ස්වර්ගයේ. පහතින්, පියගැට පෙළක් මත, පූජාසනය දෙපස පල්ලියේ පියවරුන්, පාප්වරුන්, නාහිමිවරුන්, පූජකයන්, වැඩිහිටියන් සහ තරුණයින් සිටිති.

මෙහි අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් අතර ඔබට ඩැන්ටේ, සැවොනරෝලා, භක්තිමත් භික්ෂුවක්-චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ෆ්‍රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ හඳුනාගත හැකිය. බිතු සිතුවමේ පහළ කොටසේ ඇති මුළු රූප සමූහයට ඉහළින්, ස්වර්ගීය දර්ශනයක් මෙන්, ත්‍රිත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය පැන නගී: පියාණන් වන දෙවියන් වහන්සේ, ඔහුට පහළින්, රන් කිරණවල වට රවුමක, දෙවියන් වහන්සේගේ මව සහ ජෝන් සමඟ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ය. බැප්ටිස්ට්, ඊටත් වඩා පහළින්, බිතු සිතුවමේ ජ්යාමිතික මධ්යස්ථානය සලකුණු කරන්නාක් මෙන්, ගෝලයේ පරෙවියෙකු, ශුද්ධාත්මයාණන්ගේ සංකේතයක් වන අතර, ඉහළ යන වලාකුළුවල පැතිවල ප්රේරිතයන් වාඩි වී සිටිති. මෙතරම් සංකීර්ණ සංයුති මෝස්තරයක් සහිත මේ විශාල සංඛ්‍යා එවැනි කලාවකින් බෙදා හරිනු ලබන අතර බිතු සිතුවම විස්මිත පැහැදිලිකම සහ අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

අනාගතවක්තෘ යෙසායා අවුරුදු 1511-1512. San Agostinho, රෝමය.

රෆායෙල්ගේ බිතු සිතුවමේ පැරණි ගිවිසුමේ මහා බයිබලානුකුල අනාගතවක්තෘවරයා මෙසියස්ගේ පැමිණීම හෙළිදරව් කරන මොහොතේ නිරූපණය කරයි. යෙසායා (ක්‍රි.පූ. 9 වැනි සියවස), හෙබ්‍රෙව් අනාගතවක්තෘ, යෙහෝවාගේ ආගමේ ජ්වලිත ශූරයා සහ රූප වන්දනාව හෙළා දකිනවා. යෙසායා නබිතුමාගේ බයිබලානුකුල පොත ඔහුගේ නම දරයි.

පැරණි ගිවිසුමේ අනාගතවක්තෘවරුන් හතර දෙනාගෙන් කෙනෙකි. කිතුනුවන් සඳහා, ගැලවුම්කරු පිළිබඳ යෙසායාගේ අනාවැකිය විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි (එම්මානුවෙල්; 7, 9 පරිච්ඡේද - "... බලන්න, කන්‍යාව ඇගේ කුස ​​තුළ පිළිගෙන පුතෙකු බිහි කරයි, ඔවුන් ඔහුගේ නම අමතනු ඇත. එම්මානුවෙල්"). අනාගතවක්තෘවරයාගේ මතකය ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ මැයි 9 (22), කතෝලික පල්ලියේ ජූලි 6 වන දින ගෞරවයට පාත්‍ර වේ.

රෆායෙල්ගේ බිතුසිතුවම් සහ අවසාන සිතුවම්

දේවදූතයෙකු විසින් අපොස්තුළු පේතෘස් සිරගෙයින් ආශ්චර්යමත් ලෙස මුදා හැරීම නිරූපණය කරන "ද ‍පේතෘ තුමා සිරගෙයින් නික්මයාම" බිතු සිතුවම මගින් ඉතා ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කරයි (එක්වන ලියෝ පාප් වහන්සේ ප්‍රංශ වහල්භාවයෙන් මුදා හැරීම පිළිබඳ ඇඟවීමකි. පාප් ලෙගට් කෙනෙක් විය).

පාප්තුමාගේ මහල් නිවාසවල සිවිලිම මත - ස්ටැන්ස් ඩෙලා සෙන්යාතුරා, රෆායෙල් බිතුසිතුවම් "ද ෆෝල්", "ද ෆෝල්", "ඇපලෝගේ මාර්සියස්ගේ ජයග්‍රහණය", "තාරකා විද්‍යාව" සහ සුප්‍රසිද්ධ පැරණි ගිවිසුමේ විෂය "සලමොන්ගේ විනිශ්චය" පිළිබඳ බිතු සිතුවමක් පින්තාරු කළේය. .
රෆායෙල්ගේ වතිකානු ගාථා වැනි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා රූපමය වශයෙන් අලංකාර ලෙස පරිකල්පනීය පොහොසත්කමේ හැඟීම ලබා දෙන වෙනත් කලාත්මක කණ්ඩායමක් කලා ඉතිහාසය තුළ සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. බහු රූප සහිත බිතුසිතුවම් වලින් ආවරණය වූ බිත්ති, රන් ආලේපිත පොහොසත්ම අලංකරණයෙන් යුත් සිවිලිම්, බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික් ඇතුළු කිරීම්, අලංකාර රටාවක තට්ටුවක් - මේ සියල්ලට ආවේණික වූ ඉහළ පිළිවෙලක් නොමැති නම්, අධික බර පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. Raphael Santi හි සාමාන්‍ය නිර්මාණය, මෙම සංකීර්ණ කලාත්මක සංකීර්ණයට අවශ්‍ය පැහැදිලි බව සහ දෘශ්‍යතාව ගෙන එයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා රෆායෙල් ස්මාරක සිතුවම් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. කලාකරුවාගේ විශාලතම කෘතිවලින් එකක් වූයේ ධනවත්ම රෝමානු බැංකුකරු චිගිට අයත් වූ විලා ෆර්නෙසිනාගේ සිතුවමයි.

16 වන ශතවර්ෂයේ 10 දශකයේ මුල් භාගයේදී, රෆායෙල් මෙම විලා හි ප්‍රධාන ශාලාවේ ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලට අයත් "Triumph of Galatea" බිතු සිතුවම පින්තාරු කළේය.

මනෝ කුමරිය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන් පවසන්නේ මිනිස් ආත්මය ආදරය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට ඇති ආශාව ගැන ය. විස්තර කළ නොහැකි අලංකාරය සඳහා, මිනිසුන් ඇෆ්‍රොඩයිට් වලට වඩා මනෝභාවයට ගරු කළහ. එක් අනුවාදයකට අනුව, ඊර්ෂ්‍යා සහගත දේවතාවිය තම පුතා, ආදරයේ දේවතාවිය වන කූපිඩ්ව යවා, ගැහැණු ළමයා තුළ කැත මිනිසුන් කෙරෙහි ආශාවක් ඇති කිරීමට, කෙසේ වෙතත්, ඔහු සුන්දරත්වය දුටු විට, තරුණයාට ඔහුගේ හිස නැති වී අමතක විය. ඔහුගේ මවගේ නියෝගය. මනෝගේ ස්වාමිපුරුෂයා බවට පත් වූ ඔහු ඇයට ඔහු දෙස බැලීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. කුතුහලයෙන් දැවෙන ඇය රාත්‍රියේ පහනක් දල්වා තම සැමියා දෙස බලා සිටියේ ඔහුගේ සම මතට වැටෙන උණුසුම් තෙල් බිංදුවක් නොදැක්කා ය. අවසානයේදී, සියුස්ගේ නියමය පරිදි, පෙම්වතුන් එක්සත් විය. "Metamorphoses" හි Apuleius, Cupid සහ Psyche ගේ ආදර කතාව පිලිබඳ මිථ්‍යාව නැවත කියයි; තම ආදරය හමුවීමට ආශාවෙන් සිටින මිනිස් ආත්මයේ ඉබාගාතේ යාම.

චිත්‍රයෙන් නිරූපණය වන්නේ රෆායෙල් සාන්ටිගේ ආදරණීය ෆෝනරිනා, ඇයගේ සැබෑ නම මාගරිටා ලුටි ය. ෆෝනරිනාගේ සැබෑ නම පර්යේෂක ඇන්ටෝනියෝ වැලරි විසින් ස්ථාපිත කරන ලද අතර, එය ෆ්ලොරෙන්ටින් පුස්තකාලයකින් අත්පිටපතකින් සහ ආරාමයක කන්‍යා සොහොයුරියන්ගේ ලැයිස්තුවකින් සොයා ගන්නා ලද අතර එහිදී නවක රෆායෙල් කලාකරුවාගේ වැන්දඹුව ලෙස නම් කරන ලදී.

Fornarina යනු රෆායෙල්ගේ ජනප්‍රිය පෙම්වතා සහ නිරූපිකාවයි, ඔහුගේ සැබෑ නම මාගරිටා ලුටි ය. බොහෝ පුනරුදයේ කලා විචාරකයන්ට සහ කලාකරුවාගේ කෘතියේ ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ෆෝනරිනා රෆායෙල් සාන්ටිගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් දෙකකින් නිරූපණය කෙරේ - "ෆෝනරිනා" සහ "ද ලේඩි ඉන් ද වේල්". "සිස්ටයින් මැඩෝනා" සිතුවමේ කන්‍යා මරිය තුමියගේ රූපය මෙන්ම රෆායෙල්ගේ තවත් කාන්තා රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා ෆෝනරිනා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ බව විශ්වාස කෙරේ.

ක්රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය 1519-1520. පිනකොතක් වතිකානුව, රෝමය.

මුලදී, සිතුවම නිර්මාණය කරන ලද්දේ නාර්බෝන් හි ආසන දෙව්මැදුරේ පූජාසනයක් ලෙස වන අතර එය නාර්බෝන් හි බිෂොප් කාදිනල් ජියුලියෝ මෙඩිසි විසින් පත් කරන ලදී. බොහෝ දුරට, රෆායෙල්ගේ කෘතියේ අවසාන වසරවල ප්‍රතිවිරෝධතා විශාල පූජාසනය "ක්‍රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය" තුළ පිළිබිඹු වේ - එය රෆායෙල්ගේ මරණයෙන් පසු ජුලියෝ රොමානෝ විසින් නිම කරන ලදී.

මෙම පින්තූරය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත. ඉහළ කොටසේ, සැබෑ පරිවර්තනය ඉදිරිපත් කර ඇත - පින්තූරයේ මෙම වඩාත් එකඟතාවය රෆායෙල් විසින්ම සාදන ලදී. පහත දැක්වෙන්නේ අපෝස්තුළුවරුන් යක්ෂාවේශ වූ පිරිමි ළමයෙකු සුව කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යක්ෂණයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා අවිවාදිත ආදර්ශයක් බවට පත් වූයේ රෆායෙල් සාන්ටිගේ පූජාසනය "ක්‍රිස්තුස්ගේ රූපාන්තරණය" ය.
රෆායෙල් 1520 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ අකල් මරණය අනපේක්ෂිත වූ අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් කෙරෙහි ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කළේය.

Raphael Santi උසස් පුනරුදයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් අතර ස්ථානයක් ලැබිය යුතුය.

රෆායෙල් සාන්ති - කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය සහ ප්රසිද්ධ සිතුවම්, කෘති - බිතුසිතුවම්, සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

(1483 දී උර්බිනෝ හි උපත, 1520 දී රෝමයේදී මිය ගියේය)

පුනරුද ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්. ඔහුගේ කෘතීන් මෙන්ම ඔහුගේ වැඩිහිටි සමකාලීනයන් ද ලියනාඩෝහා මයිකල්ඇන්ජලෝ, මධ්යම ඉතාලියේ ඉහළ පුනරුදයේ ශෛලිය නිර්වචනය කර ඇත.

රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් දහය

Rafaello Sanzio da Urbino, ලෙස හැඳින්වේ රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ උසස් පුනරුද කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරුන් තිදෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තම සිතුවම්වලට ජීවය ගෙන දුන් හැඟීම් යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කිරීමේ දක්ෂයෙකි. රෆායෙල් පරිපූර්ණ සමතුලිතතාවයක් ඇති කලාකරුවෙකු ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් පුනරුද කලාවේ මුල් ගල වේ. මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් දහය පහත දැක්වේ.

10. "මරිය තුමියගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම" (Lo Sposalizio)

අවුරුදු: 1504

කන්‍යා මරිය තුමීගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම, එම කුමන්ත්‍රණය සමඟ රෆායෙල්ගේ ගුරුවරයා වන පියෙට්‍රෝ පෙරුගිනෝගේ සිතුවමක් මත පදනම්ව, මේරි සහ ජෝසප් අතර විවාහ උත්සවය නිරූපණය කරයි. ඔහු තම ගුරුවරයා අභිබවා යන මෙම පින්තූරය හරහා, රෆායෙල්ගේ වර්ධනය වන විලාසය කෙනෙකුට දැකගත හැකිය. පසුබිමේ ඇති දේවමාළිගාව "මෙතරම් පැහැදිලි සැලකිල්ලකින් ඉදිරිදර්ශනයකින් ඇදී ගොස් ඇති අතර, ඔහු විසින්ම මෙහි විසඳා ගැනීමට ඇති ගැටළු වල සංකීර්ණත්වය දැකීම පුදුම සහගතය."

9. "ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ මකරා"

අවුරුදු: 1506

ශාන්ත ජෝර්ජ් මකරා මරා දැමීමේ සුප්‍රසිද්ධ පුරාවෘත්තය නිරූපණය කරන මෙම සිතුවම සමහර විට මෙම විෂය පිළිබඳ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය විය හැකිය. එය වොෂින්ටන්, ඩීසී හි ජාතික කලාගාරය වෙත යාමට පෙර සියවස් එකහමාරක කාලයක් පුරා අධිරාජ්‍ය ආරාමයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය සිතුවම් වලින් එකකි, එය ප්‍රධාන ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකක් ලෙස පවතී.

8. "දෝනා වෙලට"

අවුරුදු: 1515

රෆායෙල් "Donna Velata" ගේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමූර්තිය, නරඹන්නා සිතුවමක් දෙස නොව සැබෑ පුද්ගලයෙකු දෙස බලන බව පෙනෙන තරම් විශිෂ්ට පරිපූර්ණත්වය පින්තාරු කිරීමට කලාකරුවාට ඇති විස්මිත හැකියාව අවධාරණය කරයි. සිතුවමේ ඇති කාන්තාවගේ ඇඳුම් වලින් රෆායෙල්ගේ අවධානය විස්තරාත්මකව පෙන්නුම් කරයි, එය චිත්‍රයට ජීවය ගෙන දෙයි. කතාව රෆායෙල්ගේ අනියම් බිරිඳ වන මාගරිටා ලුටි ය. ඇය ගැන එතරම් දැනුමක් නැති අතර, පින්තූරය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ මෙයට ස්තූතිවන්ත වන බැවිනි.

7. "ආරවුල (" ශුද්ධ වූ හවුල පිළිබඳ ආරවුල",ලාආරවුලඩෙල්සක්රමේන්ටෝ)»

අවුරුදු: 1510

5. "ගලාටියා ජයග්‍රහණය"

අවුරුදු: 1514

ග්‍රීක මිත්‍යා කථා වල, ලස්සන නෙරෙයිඩ් (මුහුදු නිම්ෆ්) Galatea යනු Poseidon ගේ දියණියයි. Galatea ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇති බව දැනගත් පසු ගොවි එඬේරා Kiss මරා දැමූ ඊර්ෂ්‍යා කළ තනි ඇසක් ඇති යෝධ Polyphemus සමඟ විවාහ වීමේ අවාසනාව ඇයට සිදු විය. මෙම කතාවේ සිදුවීම් වෙනුවට, රෆායෙල් ගලාටයේ අපෝතියෝසිස් (දේවත්වයට උසස් කිරීම) දර්ශනයක් පින්තාරු කළේය. Galatea හි ජයග්‍රහණය සමහර විට පෞරාණිකත්වයේ ආත්මය අවදි කිරීමේ හැකියාවෙන් අසමසම වන අතර පුනරුදයේ විශිෂ්ටතම සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

4. "ලස්සන උයන්පල්ලා"

අවුරුදු: 1507

වරෙක, රෆායෙල්ගේ ජනප්‍රියත්වයේ මූලාශ්‍රය වූයේ ඔහුගේ විශාල කෘති නොව, ඔහු මැඩෝනා සහ ක්‍රිස්තුස් ගැන ලියූ කුඩා සිතුවම් ය. ඔවුන් අදටත් ඉතා ජනප්‍රිය වන අතර ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ La belle jardinière (The Beautiful Gardener) ය. මැඩෝනා ක්‍රිස්තුස් සහ තරුණ ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ අවිධිමත් ඉරියව්වක සන්සුන් මුහුණකින් සිටින බව පෙන්වන චිත්‍රය රෆායෙල්ගේ කාර්යයේ සාමාන්‍ය උදාහරණයක් බවට පත්ව ඇත.

3. "ස්වාමින්වහන්සේගේ රූපාන්තරණය"

අවුරුදු: 1520

"The Transfiguration of the Lord" යනු රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අවසාන සිතුවමයි. එය වෙනම කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. පින්තූරයේ ඉහළ භාගයේ පෙන්නුම් කරන්නේ ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ රූපාන්තරණය එහි දෙපස අනාගතවක්තෘවරුන් වන එලියා සහ මෝසෙස් ය. පතුලේ, ප්‍රේරිතයන් යක්ෂාවේශ වූ පිරිමි ළමයා නිදහස් කිරීමට අසාර්ථක උත්සාහයක් දරයි. ඉහළ කොටසෙහි පරිවර්තනය වූ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ආසාධිත පිරිමි ළමයා නපුරෙන් ගලවා ගන්නා ආකාරය ද නිරූපණය කරයි. මෙම සිතුවම දෙවියන් සහ මිනිසා අතර වෙනස නිරූපණය කිරීමක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. ඉහළ කොටස පිරිසිදු හා සමමිතික වන අතර පතුල අඳුරු සහ අවුල් සහගත ය. නැපෝලියන් සඳහා, රෆායෙල් හුදෙක් ඉතාලි කලාකරුවන්ගෙන් ශ්‍රේෂ්ඨතමයා වූ අතර, අපගේ ස්වාමියාගේ රූපාන්තරණය ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය වූ අතර, Giorgio Vasari එය හඳුන්වන්නේ "රෆායෙල්ගේ ලස්සනම හා දිව්‍යමය" කෘතිය ලෙසයි.

2. "සිස්ටයින් මැඩෝනා"

අවුරුදු: 1512

සිස්ටයින් මැඩෝනා මැඩෝනා ළදරු ක්‍රිස්තුස් සහ ශාන්ත සික්ස්ටස් සහ ශාන්ත බාබරා දෙපස තබාගෙන සිටින අයුරු නිරූපණය කරයි. මරියා යටතේ පියාපත් සහිත කෙරුබ්වරුන් දෙදෙනෙකු සිටින අතර, ඒවා ඕනෑම සිතුවමක නිරූපණය කර ඇති වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චෙරුබිම් විය හැකිය. එවැනි ජනප්‍රියත්වයක් ඇති වන්නේ රෆායෙල් ඒවා පින්තාරු කළ ආකාරය සහ කඩදාසි තුවායේ සිට කුඩ දක්වා සෑම දෙයකම ඔවුන්ගේ රූපය භාවිතා කිරීම පිළිබඳ බොහෝ ජනප්‍රවාද වලින් ය. බොහෝ ප්‍රසිද්ධ විචාරකයින් ද සිස්ටයින් මැඩෝනා හොඳම සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සලකයි, එය ජර්මනියේ විශේෂයෙන් ජනප්‍රියයි, එහිදී එය "ලෝකයේ සිතුවම් අතර ශ්‍රේෂ්ඨ" ලෙස හැඳින්වූ අතර "දිව්‍යමය" යන නාමය ලබා දී ඇත.

1. "ඇතැන්ස් පාසල"

අවුරුදු: 1511

විශිෂ්ඨ නිර්මාණය රෆායෙල්ඇතන්ස් පාසල වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගයේ රෆායෙල්ගේ ගාථා වල බිත්තිවල ඇති ප්‍රධාන බිතු සිතුවම් හතරෙන් එකකි. "ඇතැන්ස් පාසල" දර්ශනය නියෝජනය කරන චිත්‍ර හතරක් දර්ශනය, කාව්‍ය, දේවධර්මය සහ නීතිය නියෝජනය කරයි. පින්තූරයේ පින්තාරු කරන ලද විසිඑක් දෙනා අතර ඕනෑම ශ්රේෂ්ඨ පැරණි ග්රීක දාර්ශනිකයෙකු සොයාගත හැකි බව විචාරකයන්ගේ විශ්වාසයයි. කෙසේ වෙතත්, දර්ශනයේ මධ්‍යයේ සිටින ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් හැරුණු විට, කිසිම පෞරුෂයක් නිශ්චිතව තහවුරු කළ නොහැක. ඇතන්ස් පාසල "උසස් පුනරුදයේ සම්භාව්‍ය ආත්මයේ පරිපූර්ණ ප්‍රතිමූර්තිය" ලෙස සැලකෙන අතර රෆායෙලෝ සැන්සියෝ ඩා උර්බිනෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම ලෙස සැලකේ.

ඔහුගේ පියා, Giovanni Santi, Urbino ආදිපාදවරයා වන Federico da Montefeltro ගේ මළුවෙහි චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ අතර, නිසැකවම රෆායෙල්ට මූලික ශිල්පීය ක්රම ඉගැන්වීය. Giovanni උගත් පුද්ගලයෙක් වූ අතර එවකට සිටි සමකාලීන කලාකරුවන් ගැන දැනුමක් තිබුනි. ඔහු Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini සහ Pietro Perugino ට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වුවද, Flemish චිත්‍ර ශිල්පීන් වන Jan van Eyck සහ Rogier van der Weyden විසින් ද ඔහු සිත් ගත්තේය. ජියෝවානි ඔහුගේ පුතාට වයස අවුරුදු 11 දී මිය ගියේය. රෆායෙල්ගේ මව තම කුඩා පුතාව නැනී වෙත යැවීම වෙනුවට ඔහුව රැකබලා ගත් බව කියනු ලැබේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සඳහන් කරන ලද ඔහුගේ දෙමව්පියන් සමඟ ඇති සමීප සබඳතාව ඔහුගේ මෘදු ස්වභාවයට හේතු විය. ඔහු මුදු මොළොක් විය හැකි නමුත් ඔහු අතිශයින්ම දක්ෂ වූ අතර එය ඔහුගේ අභිලාෂයන්ට සමාන විය.

Umbria හි මුල් වෘත්තීය ජීවිතය

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී රෆායෙල් Umbria සහ Tuscany හි විවිධ ස්ථානවල සේවය කළේය. 1504 සිට 1508 දක්වා ඔහු ෆ්ලොරන්ස් හි බොහෝ වැඩ කළ අතර, මෙම කාලය, නීතියක් ලෙස, ඔහුගේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් කාලය ලෙස හැඳින්වේ, නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් මෙම නගරයේ ස්ථිරව රැඳී නොසිටියේය.

කෙසේ වෙතත්, වසරිගේ විස්තරයට අනුව, රෆායෙල් ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්වේ පෙරුගිනෝඔහුගේ පියාගේ මරණයට පෙර, බොහෝ විට ප්රබන්ධයක් විය හැකිය. ඔහු තරුණ වියේදී ජ්‍යෙෂ්ඨ කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරයේ එක් හෝ තවත් ධාරිතාවකින් වැඩ කළ බවට සැකයක් නැත. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පෙරුගිනෝ ඉතාලියේ වැඩ කරන වඩාත්ම ගෞරවනීය හා බලගතු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. රෆායෙල් පෙරුගිනෝගේ ශෛලිය සමඟ ඇති දැනුම, ශෛලිය හා තාක්‍ෂණය යන දෙඅංශයෙන්ම, ඔහු ඔහුගේ උපන් උම්බ්‍රියාවේ පල්ලියක් සඳහා පින්තාරු කළ පූජාසනවලින් පැහැදිලි වේ, එනම් කුරුසපත් වීම (c. 1503; ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්) සහ ඔටුන්න හිමි වර්ජින් මේරි "(c. 1503; පිනකොතෙක්, වතිකානුව).

මුල් සිතුවම්වල පෙරුගිනෝගේ බොහෝ ලක්ෂණ අඩංගු වේ: රූපවල සිහින් සිරුර, මුද්‍රා නාට්‍ය ඉරියව්වලින් බොහෝ විට උද්දීපනය වේ; මුහුණේ ඉරියව්වල මෘදු බව; සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් සිහින් ටන්ක සහිත ගස් වලින් පිරුණු භූ දර්ශන පසුබිමක විධිමත්භාවය. ඔහු ඉක්මනින්ම Perugino ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම ඉදිරියෙන් සිටි බව රෆායෙල්ගේ The Betrothal of the Virgin Mary (1504; Pinacoteca Brera, Milan) සිතුවම Perugino ගේ එම තේමාවේම (Musée des Beaux-Arts, Caen) සමඟ සංසන්දනය කිරීමේදී වඩාත් හොඳින් පෙනේ. සංයුති දෙකම බොහෝ ආකාරවලින් සමාන වේ, නමුත් රෆායෙල් කරුණාවෙන් සහ විනිවිදභාවයෙන් Perugino ට වඩා බෙහෙවින් උසස් ය.

එකල ඉතාලියේ ප්‍රමුඛ පෙළේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ පින්තුරිචියෝගේ පරිවර්තනයෙන් පැහැදිලි වන පරිදි රෆායෙල් පැහැදිලිවම ත්‍යාගශීලී විය. Raphael සවිස්තරාත්මක සංයුති චිත්‍ර සපයා ඇති අතර, ඉන් දෙකක් ඉතිරිව ඇත (1502-03, Uffizi Gallery, Florence; Morgan Library and Museum, New York), Siena හි Piccolomini පුස්තකාලයේ බිතු සිතුවම සඳහා.

"The Mond Crucifixion" (1502-1503), පින්තූරයේ ඔබට ඇත්තටම Perugino හි ශෛලිය දැනිය හැකිය.

ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ මකරා, උර්බිනෝගේ මළුව සඳහා කුඩා වැඩ (29 x 21 සෙ.මී.).

ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගය

නයිට්ගේ සිහිනය (c. 1504, National Gallery, London) සහ ශාන්ත මයිකල් සහ මකරා (c. 1504, Louvre, Paris) වැනි උසාවියේ පූජාසන සහ කුඩා සිතුවම් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ සාර්ථකත්වය තිබියදීත්. නූතන සිතුවම් පිළිබඳ ඔහුගේ අත්දැකීම් පුළුල් කිරීම සඳහා උම්බ්‍රියා හැර යාමේ අවශ්‍යතාවය රෆායෙල් පැහැදිලිව දැන සිටියේය. ඔහු 1504 ඔක්තෝම්බර් දිනැති හඳුන්වාදීමේ ලිපියක් සමඟ ජියෝවානා ඩෙලා රෝවර් ආදිපාදවරයාගේ ලේලියගෙන් ෆ්ලෝරන්ස් හි පාලක පියරෝ සොඩෙරිනි වෙත හඳුන්වා දුන් අතර බොහෝ විට ඉක්මනින් නගරයට පැමිණිය හැකිය.

කන්‍යා මරිය තුමිය සහ ළදරු ක්‍රිස්තුන් වහන්සේ පිළිබඳ ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිරූපණ බොහොමයක් ෆ්ලොරන්ස් යුගයට අයත් වේ. මේවායේ සහ ශුද්ධ වූ පවුලේ සිතුවම්වල, ඔහු සංයුතියේ සහ ප්‍රකාශනයේ විකාශනය වන ප්‍රවීණත්වය පෙන්නුම් කළේය. කන්‍යා මරිය තුමී සහ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සමඟ සිතුවම් වලදී ඔහු නව සංයුති ආකෘති සහ සංකේතාත්මක චේතනාවන් සමඟ අත්හදා බැලීම් කළේය. Madonna in the Greens (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) සහ The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris) රෆායෙල් ලෙනාඩෝගෙන් ණයට ගත් පිරමිඩීය ව්‍යුහයක් භාවිතා කරන අතර, මැඩෝනා බ්‍රිජ්වෝටර් හි විකර්ණ චලනය "(ආ. 1507 සිට ණයට) ස්කොට්ලන්තයේ ජාතික ගැලරිය, එඩින්බරෝ) ඔහු මයිකල්ඇන්ජලෝ ටැඩේයි ටොන්ඩෝ (1505-06, රාජකීය කලා ඇකඩමිය, ලන්ඩන්) විසින් මූර්ති රූපයෙන් ආභාෂය ලැබීය. රෆායෙල්ගේ The Holy Family of Canigiani (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) සිතුවමේ සර්පිලාකාර චලනය සහ සංඛ්‍යා අතර ඇති සංකීර්ණ මනෝවිද්‍යාත්මක සම්බන්ධතාවය (c. 1507, Alte Pinakothek, Munich) අවම වශයෙන් සමකාලීන ෆ්ලොරෙන්ටියානු විලාසිතාවට වඩා ඔහුගේ නව ආධිපත්‍යය පිළිබිඹු කරයි. සාපේක්ෂ සරලත්වයේ සංයුති.

ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරිය, 1506 සහ 1507 අතර පින්තාරු කරන ලද The Madonna of the Pinks.

Ansidei Madonna දළ වශයෙන්. 1505, රෆායෙල් පෙරුගිනෝ ශෛලියෙන් ඉවත්වීම ආරම්භ කරයි.

මීඩෝවේ මැඩෝනා දළ වශයෙන්. 1506, ශුද්ධ වූ පවුලේ රූප සඳහා ලියනාඩෝගේ පිරමිඩීය සංයුතිය භාවිතා කරයි.

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ ශාන්ත කැතරින්, 1507, කලාකරුවා ලෙනාඩෝගේ ලෙඩා වෙතින් ඉරියව්ව ලබා ගත්තේය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, රෆායෙල් විශාල පූජාසන තුනක් සම්පූර්ණ කළේය: මැඩෝනා ඔෆ් ඇන්සයිඩ්, එන්ටම්බ්මන්ට්, යන දෙකම පෙරුජියාවේ ගනුදෙනුකරුවන් විසින් ආරම්භ කරන ලදී සහ ෆ්ලොරෙන්ටයින් පල්ලියේ සැන්ටෝ ස්පිරිටෝ දේවස්ථානයේ බල්ඩචිනෝහි මැඩෝනා. ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගයේ ඔහුගේ අවසන් සිතුවම් වලින් එකක් වන විශ්මය ජනක ශාන්ත කැතරින් දැන් ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ ඇත. ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, රෆායෙල් විසින් පින්තූර කිහිපයක් ද පින්තාරු කරන ලද අතර, ඒවායින් වඩාත් තහවුරු කර ඇත්තේ ඇග්නෝලෝ ඩෝනි සහ මද්දලේනා දෝනි (1507-08, Palazzo Pitti, Florence).

රෝමයේ රෆායෙල්

1508 දී දෙවන ජුලියස් පාප් වහන්සේ විසින් රෆායෙල්ව රෝමයට කැඳවන ලදී. ඔහු මිය යන තුරුම පසුකාලීන පාප්වරුන් වෙනුවෙන් වැඩ කරමින් නගරයේ රැඳී සිටීමට නියමිතව තිබුණි. ඔහුගේ පළමු පැවරුම වූයේ වතිකානු මාලිගයේ ඉහළ මහලේ පිහිටි කාමරයක් වන Stanza della Señatura අලංකාර කිරීම සඳහා වන අතර එය පාප් වහන්සේ විසින් පුස්තකාලයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. මෙම සහ පාප්තුමාගේ මහල් නිවාසවල අනෙකුත් කාමරවල, දැනටමත් Piero della Francesca, Perugino සහ Luca Signorelli ගේ කෘති තිබී ඇත, නමුත් පාප් වහන්සේ තීරණය කළේ තරුණ කලාකරුවාගේ බිතුසිතුවම් තැබීම සඳහා මෙම කෘති පරිත්‍යාග කළ යුතු බවයි.

Stanza della Senyatura හි ඇතන්ස් පාසල, පර්නාසස් සහ ආරවුල් ඇතුළු කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයක් අඩංගු වේ. කාමරයේ අරමුණ සිවිලිම මත ඇති බිතු සිතුවමේ තේමාවන්ගෙන් පිළිබිඹු වේ - දේවධර්මය, කවි, දර්ශනය සහ නීතිය, විෂයයන් අනුව පොත් වර්ගීකරණයට අනුරූප වේ. මෙම සංකීර්ණ වියුක්ත සංකල්ප ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා සරල රූපමය උපක්‍රම සොයා ගැනීමේ ප්‍රතිභාව රෆායෙල්ගේ බිතු සිතුවම් පෙන්නුම් කරයි. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම වන ඇතන්ස් පාසලේ, මධ්‍යයේ ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් සිටින දාර්ශනිකයන් පිරිසක් ශාන්ත පීතර බැසිලිකාව සඳහා බ්‍රමන්ටේගේ සැලැස්ම පිළිබිඹු කරන අතිවිශිෂ්ට ආරුක්කු ගොඩනැගිල්ලක නිරූපණය කෙරේ. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ මෑතකදී විවෘත කරන ලද සිවිලිම රෆායෙල් විසින් ගවේෂණය කිරීම පිළිබඳ පළමු සාක්ෂිය වන්නේ දාර්ශනිකයාගේ සිත් ඇදගන්නා රූපය, සංයුතිය ඉදිරියට ගෙන එන ලදී. පළමු පින්තාරු කරන ලද බිතු සිතුවම වන ආරවුල හා සම්බන්ධ විවිධ සූදානම් කිරීමේ චිත්‍ර, අභිනයන් සහ ඉරියව් සමඟ සම්බන්ධිත රූප ස්කන්ධය කුඩා කණ්ඩායම් වලට බෙදා ඇති සුසංයෝගී සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී රෆායෙල්ගේ සූක්ෂම බව පෙන්නුම් කරයි. ජනේලයට ඉහළින් ඇති විශාල lunettes දෙක Parnassus සහ Jurisprudence නිරූපණය කරයි.

ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ තැන්පත් කිරීම, 1507, රෝම sarcophagi මත පදනම්ව.

Stanza della Senyatura හි බිතුසිතුවම් 1512 වන විට නිම කරන ලද අතර ඔහු ඉක්මනින්ම Stanza d'Eliodoro හි වැඩ ආරම්භ කළ අතර එය වසර දෙකකින් නිම කරන ලදී. මෙම කාමරයේ තේමාව වූයේ පල්ලියේ ආරක්ෂාව සඳහා දිව්‍යමය මැදිහත්වීමයි: "එලියෝඩෝරස් දේවමාළිගාවෙන් නෙරපා හැරීම", "බෝල්සන්හි දිව්‍ය පූජාව", "මහා ලියෝ සහ ඇටිලාගේ රැස්වීම" සහ "ශාන්ත පීටර්ගේ විමුක්තිය" ." මෙම කුමන්ත්‍රණ රෆායෙල්ට ගතික සංයුතිය සහ අභිනයන් සඳහා වැඩි අවස්ථා ලබා දුන්නේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සිස්ටයින් චැපල් ද සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. එලියෝඩෝරස් නෙරපා හැරීමේ සංයුක්ත එකමුතුව චිත්තවේගීය හා ප්‍රකාශන පරස්පර සමතුලිතතාවයකින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. මෙම කාමර දෙක අතර ඇති වෙනස්කම් ප්‍රධාන බිතුසිතුවම් දෙකේ නාට්‍ය මගින් සංලක්ෂිත වේ, එලියෝඩෝරස් පිටුවහල් කිරීම සහ මහා ලියෝ සහ ඇටිලාගේ රැස්වීම, දැඩි ක්‍රියාකාරකම්වල දර්ශන අවශ්‍ය වේ. ජුලියස් පාප්තුමා ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ කිරීම දැකීමට ජීවත් නොවූ අතර, මහා ලියෝ ආටිලා හමුවන්නේ ඔහුගේ සටන්කාමී පූර්වගාමියා සඳහා X Leo X ගේ ගති ලක්ෂණ භාවිතා කරමිනි. මෙම බිතුසිතුවම් සහ ශාන්ත පීතරගේ විමුක්තිය අසාමාන්ය ආලෝක ප්රභවයන්ගේ නාටකාකාර හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස පෙන්නුම් කරන අතර, ඇතීනියානු පාසලේ ශ්රේෂ්ඨත්වය හා සංශුද්ධතාවයෙන් කැපී පෙනෙන රෆායෙල්ගේ කෘතියේ විස්තරයේ මූලාරම්භය ගැන සාක්ෂි දරයි.

බොල්සේනාහි දිව්‍ය පූජාව, 1514, ස්ටැන්සා ඩි එලියෝඩෝරෝ.

ශාන්ත පීටර්ගේ ගැලවීම, 1514, ස්ටැන්සා ඩි එලියෝඩෝරෝ.

The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell "incendio del Borgo", ඔහුගේ චිත්‍ර වලින් රෆායෙල්ගේ කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

X Leo පාප්තුමා සැරසිලි වැඩසටහන දිගටම කරගෙන ගියේය, එබැවින් Stanza del Inchendio di Borgo 1514 සහ 1517 අතර කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී. රෆායෙල්ගේ වැඩෙන නියෝගවල පීඩනය නිසා සිතුවම් බොහොමයක් ඔහුගේ වැඩමුළුවේ සිට ඔහුගේ සිතුවම් දක්වා සහායකයින් විසින් සිදු කරන ලදී. The Fire in Borgo හි හොඳම දර්ශන වලදී, කාමරය නම් කරන ලද පසු, ගිනිදැල් සංයුතියේ නොවැදගත් අංගයක් වන නමුත්, පලා යන සමූහයේ විවිධ හැඟීම් හරහා විනාශය පෙරබිමෙහි අල්ලා ගනු ලැබේ. සලා ඩි කොන්ස්ටන්ටිනෝ, කට්ටලයේ විශාලතම කාමරය සැලසුම් කිරීම සඳහා සූදානම් වන අතරතුර, රෆායෙල් බොහෝ දුරට මිය යමින් සිටියේය, එබැවින් බිතු සිතුවම් ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද්දේ ජියුලියෝ රොමානෝ විසින් වන අතර අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් මාස්ටර්ගේ චිත්‍ර මගින් මඟ පෙන්වනු ලැබීය.

පාප්තුමාගේ අනෙකුත් සැලසුම්වලට සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ එල්ලා තැබීමට අපොස්තුළුවරුන්ගේ ක්‍රියාවල දර්ශන සහිත පටි දහයක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් විය. කාඩ්බෝඩ් මත බ්‍රසල්ස්හි රෙදි වියන ලද අතර ඉන් හතක් ඉතිරිව ඇත (1515-1516, වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්). ටේප්ස්ට්‍රි කලාත්මක සීමාවන්ට සංවේදී බැවින්, රෆායෙල් සංයුතිවල රූපවල ප්‍රකාශන සහ අභිනයන් නිර්භීත හා සෘජු බවට වග බලා ගත්තේය. කාඩ්බෝඩ් බොහෝ දුරට රෆායෙල්ගේ හොඳින් සංවිධානය වූ සහ ඉහළ ඵලදායි වැඩමුළුවේ වැඩ කර ඇති නිසා ඒවා දෘශ්‍යමය වශයෙන් බලාපොරොත්තු සුන් කරවන සුළු විය. එයට එවැනි දක්ෂ තරුණ කලාකරුවන් ඇතුළත් විය: Giulio Romano, Giovanni Francesco Penni, Perino del Vaga සහ Raphael විසින් ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ චිත්‍ර ඇඳීමට පත් කළ Giovanni da Udine වැනි විසිතුරු මාස්ටර්වරුන් සහ සමහර අවස්ථාවල විශාල ව්‍යාපෘතිවල රූප සටහන් වලින් කොටසක් ඇතුළත් විය. අපෝස්තලික මාලිගයේ (1518-1519) ලියෝ පාප්තුමාගේ ලොග්ජියා, පෞරාණික විලාසිතාවේ ස්ටූකෝ වලින් සරසා ඇති අතර, සුරක්ෂිතාගාරය පැරණි ගිවිසුමේ ආභරණ සහ දර්ශන වලින් පින්තාරු කර ඇත.

වතිකානුවේ රැඳී සිටි කාලය පුරාම රෆායෙල් වෙනත් නියෝග මත වැඩ කිරීමට සමත් විය. මේවාට ප්‍රධාන පූජාසන ඇතුළත් වන අතර, පැරණිතම මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ (c. 1512, Pinacoteca, Vatican) Aracheli හි Santa Maria හි ෆ්‍රැන්සිස්කන් දේවස්ථානය සඳහා පින්තාරු කරන ලදී. දිලිසෙන භූ දර්ශනයක් සහ වර්ණවල විශිෂ්ට සියුම් බව වැනි චිත්‍ර කලාවේ වැනීසියානු මූලද්‍රව්‍ය, මේ කාලයේ සෙබස්තියානෝ ඩෙල් පියෝම්බෝ සමඟ රෆායෙල්ගේ දැන හඳුනා ගැනීම හා සම්බන්ධ විය හැකිය. පැස්ටල් වල අද්විතීය හැසිරවීම සහ මැඩෝනා සහ ළමා (බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්) සටහන සඳහා නිල් කඩදාසි තෝරා ගැනීමේදී සාමාන්‍ය වැනිසියානු විලාසිතාව ද නිරීක්ෂණය කෙරේ. ඔහුගේ සියලුම පූජාසනවලින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ, පියසෙන්සා හි පල්ලිය සඳහා පින්තාරු කරන ලද විස්මිත සිස්ටයින් මැඩෝනා (1513-1514, පැරණි මාස්ටර්ස් ගැලරිය, ඩ්‍රෙස්ඩන්), කන්‍යා මරිය තුමී සහ ක්‍රයිස්ට් චයිල්ඩ් පින්තූරයෙන් ඉවතට පාවී යන බව පෙනේ. කන්‍යාවගේ සහ ළදරුවාගේ රූප ඔවුන් සිටගෙන සිටින වලාකුළු මෙන් බර රහිත බව පෙනේ, ඒ සමඟම ඒවා ද්‍රව්‍යමයභාවය පිළිබඳ ප්‍රබල හැඟීමක් ප්‍රකාශ කරයි. එම කාල වකවානුවේදීම, රෆායෙල් විසින් Bologna (c. 1514, Pinacoteca National, Bologna) පල්ලියක් සඳහා ශාන්ත සිසිලියාගේ පූජාසනය පින්තාරු කරන ලදී, එය Parmigianino සිට Reni දක්වා Emilian කලාකරුවන්ට ආභාෂය ලබා දුන් සම්භාව්‍ය අලංකාරයේ පරමාදර්ශය හඳුන්වා දුන්නේය.

රෝමයේ ෆ්ලෝරන්ස් මෙන් නොව, රෆායෙල්ට පල්ලියේ තේමාවන් පිළිබඳ කුඩා කෘති ලිවීමට කාලය තිබුණේ කලාතුරකිනි, නමුත් ඔහු දෙකක් සම්පූර්ණ කිරීමට සමත් විය - මැඩෝනා ඇල්බා (c. 1511, ජාතික කලාගාරය, වොෂිංටන්) සහ මැඩෝනා ඩෙලා සේඩියා (c. . . 1514, Palazzo, Palazzo. පිටි, ෆ්ලෝරන්ස්). කෘති දෙකෙහිම, රෆායෙල් ඔවුන්ගේ වටකුරු හැඩය (ටොන්ඩෝ) විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කරයි. වොෂින්ටන් සිතුවමේ, වටකුරු හැඩය කන්‍යාව සහ බිළිඳා අතර සැලකිය යුතු විකර්ණ ශරීර චලනයන් ඇති කළ අතර පසුකාලීන සිතුවමක ඔහු මුදු මොළොක් සමීපභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් එක් කරමින් රූප දැඩි ලෙස කොටු කළේය.

The Triumph of Galatea, 1512, විලා චිගි සඳහා රෆායෙල්ගේ එකම සහ ප්‍රධාන මිථ්‍යා කෘතියයි.

ධනවත් Sienese බැංකුකරුවෙකු වන Agostino Chigi වෙනුවෙන් රෆායෙල් ලෞකික නියෝග සහ පල්ලියේ නියෝග මත බොහෝ වැඩ කළේය. මේවායින් පැරණිතම - පැරණි විලාසිතාවේ "Triumph of Galatea" හි මිථ්‍යා බිතු සිතුවම, ටයිබර් ඉවුරේ ඔහුගේ විලා සඳහා නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැන් "Farnesina" ලෙස හැඳින්වේ. 1513-1514 දී. සැන්ටා මාරියා ඩෙලා පේස් හි චිගි දේවස්ථානයේ පිවිසුම් ආරුක්කුවේ රෆායෙල් සිබිල් සහ අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ බිතු සිතුවමක් පින්තාරු කළේය. සිබිල්ස්ගේ විකෘති පිහිටීම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ශෛලියෙන් කැපී පෙනෙන ලෙස ලියා ඇත, නමුත් පරමාදර්ශී කාන්තා සුන්දරත්වයේ රූප සමහර විට රෆායෙල්ගේ ලස්සන රතු පැන්සල් කටු සටහන් (බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන්) තුළ වඩාත් ප්‍රත්‍යක්ෂ විය හැකිය. වසරකට හෝ දෙකකට පසුව, ඔහු Santa Maria del Popolo හි චිගිගේ ධනවත් දේවස්ථානය සඳහා මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මොසෙයික් සඳහා බ්ලූපින්ට් ද සපයයි. 1518 දී, රෆායෙල්ගේ වැඩමුළුව විලා චිගි හි ලොජියස් කූපිඩ් සහ මනෝගේ ජීවිතයේ දර්ශන වලින් සරසා ඇත. සැලැස්මේ සංකේතාත්මක කොටස සඳහා වගකිව යුතු Giulio Romano සහ Giovanni Francesco Penni, රෆායෙල්ගේ ශෛලිය කෙතරම් නිවැරදිව අර්ථකථනය කළද යත්, ඔවුන් හෝ ඔවුන්ගේ ස්වාමියා ලොග්ජියා සඳහා රූප සහිත සිතුවම් ඇඳ තිබේද යන්න තහවුරු කිරීම දුෂ්කර ය.

Raphael Loggias ඔවුන්ගේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සංකල්පය තුළ විශිෂ්ටයි. සහනවල ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය, බිතුසිතුවම් සැරසිලි සහ ස්ටූකෝ වැඩ නිසා පුනරුදයේ දී ඉතා අගය කරන ලද පුරාණයේ අලංකාර තේජස ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් සංවේදනයක් ඇති කළේය.

පෝට්රේට්

පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමේදී, රෆායෙල්ගේ සංවර්ධනය අනෙකුත් ප්‍රභේදවල මෙන් එකම සැලැස්ම අනුගමනය කරයි. ඔහුගේ මුල් ඡායාරූප සිහිපත් කරයි පෙරුගිනෝෆ්ලෝරන්ස් හි සිටියදී ප්‍රධාන බලපෑම වූයේ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ මොනාලිසා වන අතර එය ඇග්නෝලෝ සහ මැද්දලේනා දෝනිගේ පින්තූරවල දැකිය හැකිය. රෆායෙල් 1514 තරම් ඈත කාලයේ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ විචිත්‍රවත් නිර්මාණය අනුවර්තනය කළේ ඔහුගේ හොඳම චිත්‍ර බොහොමයක් මෙන්ම ඔහුගේ සමීපතම මිතුරා වූ Baldassare Castiglione (1514-1515, Louvre, Paris) ගේ ප්‍රතිමූර්තියකටය. කැස්ටිග්ලියෝන් ඉතා මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්ම බවකින් නිරූපනය කර ඇත, මෘදු, ශාස්ත්‍රීය මුහුණක්, "On the courtier" යන නිබන්ධනයේ, පරමාදර්ශී මහත්මයෙකුගේ ගුණාංග නිර්වචනය කළ පුද්ගලයාට වඩාත් ගැලපේ. රෆායෙල් විසින් නිරූපණය කරන ලද නවීන හාස්‍යජනක හැඟීම සහ ආචාරශීලී බව ඇත්ත වශයෙන්ම කැස්ටිග්ලියෝන්ට ඔහුගේ පරමාදර්ශී රාජ සභිකයන් තුළ සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ ගුණාංග හරියටම ලබා දුන්නේය. මෙම කාලපරිච්ඡේදයට අයත් අනෙකුත් චිත්‍රවලට ඔහුගේ ආශා කරන අනුශාසක IIවන ජූලියස් (c. 1512, National Gallery, London), Tommaso Ingiri (Palazzo Pitti, Florence); සහ කාදිනල්වරුන් දෙදෙනෙකු සමඟ X Leo පාප් වහන්සේ (1518, Uffizi Gallery, Florence).

Elisabetta Gonzaga ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, දළ වශයෙන්. 1504

දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ප්‍රතිමූර්තිය, දළ වශයෙන්. වසර 1512.

Bindo Altoviti ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, දළ වශයෙන්. වසර 1514.

Balthasar Castiglione ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, දළ වශයෙන්. වසර 1515.

IIවන ජුලියස්ගේ ප්‍රතිමූර්තියෙහි, පාප් වහන්සේ චිත්‍රයේ තලයට විකර්ණ ලෙස හාන්සි පුටුවක හිඳගෙන සිටිනු නිරූපනය කර ඇති අතර, නරඹන්නාගෙන් මෙම අවකාශීය වෙන්වීම වාඩිවන්නාගේ ස්වයං-අවශෝෂණ හැඟීම වැඩි කරයි. පාප්තුමාගේ ඇඳුමේ වෙල්වට් සහ සිල්ක් වල එකිනෙකට වෙනස් වයනය පිළිබඳ ද්‍රව්‍යමය හැඟීම ලියෝ X සහ ඔහුගේ බෑණනුවන් ගේ විශ්මය ජනක ප්‍රතිමූර්තියට තවත් ගෞරවයක් ලබා දෙයි. රෆායෙල් මිතුරන්ගේ කවයක පින්තූර ද පින්තාරු කළේය: මෙම බල්දසාරේ කැස්ටිග්ලියෝන්ගේ පින්තූරයට අමතරව, ඇන්ඩ්‍රියා නවාගෙරෝ සහ ඇගෝස්ටිනෝ බෙයාසියානෝ (c. 1516, ගැලරියා ඩෝරියා පැම්ෆිල්, රෝමය), සහ මිතුරෙකු සමඟ යැයි කියනු ලබන ස්වයං ඡායාරූපයක්, බොහෝ විට හැඳින්වේ. "රෆායෙල් සහ ඔහුගේ වැටවල් ගුරුවරයා" (1518, ලුවර්, පැරිස්). මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර නරඹන්නාගේ ක්‍රියාකාරී අවධානයට ලක් වූයේ කැස්ටිග්ලියෝන්ගේ මෙන් ආකෘතියේ බැල්ම නිසා හෝ වැටවල් මාස්ටර්ගේ අත දිගු කිරීමේදී මෙන් වැඩි ස්වයංසිද්ධතාවය නිසා ය. රොමනෙස්ක් යුගයේ කාන්තා ඡායාරූප කිහිපයෙන් එකක් වන Doni Valletta (c. 1516, Palazzo Pitti, Florence) සඳහා වූ ආකෘතිය නොදන්නා නමුත්, ඇයගේ හදවතට අත තැබීම විවාහ චිත්‍රයක් සඳහා සුදුසු විය. Fornarina (c. 1518, National Gallery of Ancient Art, Rome) යනු රෆායෙල්ගේ ඊනියා පෙම්වතාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි.

ඔහුගේ අවසාන පූජාසනය "විකෘතිකරණය" (1518-1520, පිනකොතෙක්, වතිකානුව), මුලින් නාර්බෝන් ආසන දෙව්මැදුර සඳහා සැලසුම් කර ජියුලියෝ රොමානෝ විසින් නිම කරන ලද අතර, රෆායෙල් එකිනෙකට වෙනස් දර්ශන දෙකක් ඇතුළත් කළේය - ඉහළ කොටසේ සහ පහළින් දීප්තිමත් ආලෝකයෙන් ක්‍රිස්තුස්ගේ පරිවර්තනය. අඳුරේ සිටින ප්‍රේරිතයන්ට ආසාධිත පිරිමි ළමයා සුව කළ නොහැක. ප්‍රකාශිත මුහුණු සහ සමස්ත අඳුරු ස්වරය ලෙනාඩෝගේ නිම නොකළ චිත්‍රය වන The Adoration of the Magi (1481, Uffizi Gallery, Florence) මගින් අර්ථ දක්වා ඇත.

මත්ස්‍යයන්ගේ ආශ්චර්යමත් කෙටුම්පත, 1515, රෆායෙල් විසින් දැනට ඉතිරිව ඇති පටි පුවරු හතෙන් එකකි.

1517 කුරුසයේ මාර්ගය (Il Spasimo) ඔහුගේ කලාවට නව ප්‍රකාශනයක් ගෙන ආවේය.

වෙනත් කාර්යයන් සහ ජයග්රහණ

රෆායෙල් තම කෘතිය ව්‍යාප්ත කිරීමේදී මුද්‍රණ නිෂ්පාදනයේ වටිනාකම දැකීමට ඉක්මන් වූ අතර බොලොග්නිස් ප්‍රජනක මුද්‍රණ නිෂ්පාදක මාර්කන්ටෝනියෝ රයිමන්ඩි සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවය තුළින් ඔහුගේ කීර්තිය සහ බලපෑම යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. රෆායෙල් ඔහුට චිත්‍ර ලබා දුන් බව පෙනේ, ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ පින්තාරු කරන ලද ව්‍යාපෘති හා සම්බන්ධ, නමුත් රේමන්ඩිගේ වඩාත් සංකීර්ණ තහඩු කිහිපයක් - උදාහරණයක් ලෙස, ළදරුවන් සමූලඝාතනය සහ ෆ්‍රිජියා ආශ්චර්යය - මේ සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇති චිත්‍ර වලින් සාදන ලද ඒවා විය හැකිය. .

"යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උත්ථානය" සිතුවම සඳහා සොල්දාදුවන්ගේ දළ සටහන, දළ වශයෙන්. වසර 1500.

විලා ෆර්නෙසිනා සඳහා ග්‍රේස් තුනේ රතු පැන්සල් කටු සටහන.

"ඇතැන්ස් පාසලේ" ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය බ්‍රමන්ටේ ශෛලියේ ඇති බැවින්, ශාන්ත පීතරගේ ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා "මාස්ටර් මාස්ටර්" තනතුරට අනුප්‍රාප්තිකයා වීමට සූදානම් වීම සඳහා රෆායෙල් ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේ සමඟ 1509 තරම් ඈත කාලයේ වැඩ කළා විය හැකිය. 1514 දී බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු ආසන දෙව්මැදුර. කෙසේ වෙතත්, ඉදිරි වසර හය තුළ, ආසන දෙව්මැදුරේ ප්‍රගතිය ඉතා මන්දගාමී වූ අතර, ඔහුගේ එකම දායකත්වය බ්‍රැමැන්ටේගේ මධ්‍යගතව සැලසුම් කරන ලද ව්‍යාපෘතියට ප්‍රක්ෂේපණය කළ නාවිකය එකතු කිරීම බව පෙනේ. ශාන්ත පීතර බැසිලිකාව පිළිබඳ ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණය සම්මත වීමෙන් පසුව වෙනස් කර හෝ විනාශ කරන ලද අතර ඉතිරිව ඇත්තේ චිත්‍ර කිහිපයක් පමණි. වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස බ්‍රමන්ටේගේ අනුප්‍රාප්තිකයා විසින් (1514 දී) නම් කරන ලද රෆායෙල් බොහෝ පල්ලි, මාලිගා සහ මන්දිර නිර්මාණය කළේය.