ග්රීක ඛේදවාචකය aeschylus sofokles euripides. පුරාණ ග්රීක ඛේදවාචකය: සොෆොක්ලීස් සහ යුරිපිඩීස්
සම්භාව්ය කාලය - 5 වන සියවස ක්රි.පූ.
පුරාණ ග්රීක රඟහල ජානමය වශයෙන් පුරාණ කාලයේ (දඩයම් කිරීම, ගොවිතැන් කිරීම, ශීත කාලය දැකීම, මළවුන් වෙනුවෙන් හඬා වැලපීම) වෙත ආපසු යයි. පුරාණ ක්රීඩා චාරිත්‍රවල සියලුම ප්රාථමික බව සහ සරල බව සඳහා, යමෙකුට දැනටමත් අනාගත නාට්ය ක්‍රියාවන්හි අංකුර දැකිය හැකිය - සංගීතය, නැටුම්, ගීතය සහ වචනවල එකතුවකි. ග්රීක රඟහල ආරම්භ වූයේ ඩයොනිසස්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා වූ උත්සව වලින් වන අතර එය දින කිහිපයක් පැවති අතර මෙම අරමුණු සඳහා විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක නාට්ය රචකයින්, කවියන් සහ ගායක කණ්ඩායම් අතර තරඟකාරී පෙරහැර, අභිරහස් සහ තරඟ වලින් සමන්විත විය. පුරාණ ග්රීක නගරයේ සමාජ හා සංස්කෘතික ජීවිතය තුළ රඟහල වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම දින වැඩ නොකරන ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර නගරයේ මුළු ජනගහනයම නිවාඩුවට පැමිණීමට බැඳී සිටියේය. ඇතන්ස්හි පෙරිකල්ස්ගේ පාලන සමයේදී දුප්පතුන්ට රඟහල නැරඹීමට පවා මුදල් වෙන් කරන ලදී.
ග්රීක රඟහල උපත ලැබුවේ ඩයොනිසියස් දෙවියන්ට කැප වූ ආගමික උත්සව වලින්.
ඩයොනිසස්ගේ නිවාඩු දින 3 ක්:
මහා ඩයොනිසියා
ග්රාමීය ඩයොනීසියාව
ඩයොනිසියස් ක්‍රමයෙන් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික නිවාඩු දිනක සිට නාට්ය රංගනයක් බවට පත් විය. ඔවුන් වැසියන්ගේ ගායන කණ්ඩායමට විශේෂ රංගන ශිල්පියෙකු හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ - සූදානම් කළ පෙළ උච්චාරණය කළ නළුවෙක්, මෙය දැනටමත් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍රයකින් රඟහලකට මාරුවීම සනිටුහන් කර ඇති අතර ඒ සඳහා ශ්රේෂ්ඨ පුරාණ ග්රීක නාට්ය රචකයින් වැඩ කළහ.
ඛේදවාචක
ඛේදවාචකය (පුරාණ ග්රීක වචනාර්ථයෙන් - "එළු ගීතය") යනු සිදුවීම් වර්ධනය මත පදනම් වූ ප්‍රබන්ධ ප්‍රභේදයකි, එය සාමාන්යයෙන් නොවැළැක්විය හැකි සහ අවශ්‍යයෙන්ම චරිත සඳහා ව්‍යසනකාරී ප්‍රතිඵලයකට තුඩු දෙන, බොහෝ විට ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇත; හාස්‍යයට විරුද්ධ නාට්ය වර්ගයකි. සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ පුරාණ කාලයේ පූජකයෙකු පූජාසනය මත එළුවෙකු පූජා කළ ඩයොනිසස් දෙවියන්ගේ දුක් වේදනා ගැන කතා කළ බවයි. එබැවින් "එළු ගීතය".
ඇස්කිලස් (ක්රි.පූ. 525-456 පමණ) - පුරාණ ග්රීක ඛේදවාචකයේ "පියා". කෘති 90 ක පමණ කතුවරයා. එය අද දක්වාම පවතී 7. 2 වන නළුවා හඳුන්වා දුන්නේය.
ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයේ ප්රධාන චේතනාව වන්නේ දෛවයේ සර්වබලධාරිත්වය සහ එයට එරෙහිව සටන් කිරීමේ විනාශය පිළිබඳ අදහසයි. සමාජ පර්යාය ගැන සිතුවේ යම් යම් අධිමානුෂික බලවේගයන් විසින් එක් වරක් සහ සියල්ලටම ස්ථාපිත කරන ලදී. කැරලිකාර ටයිටන්වරුන්ට පවා ඔහුව සොලවන්න බැහැ (ඛේදවාචකය "දම්වැල් සහිත ප්‍රොමිතියස්").
නාට්ය: "දම්වැල් සහිත ප්‍රොමිතියස්", "ඔරෙස්ටියා" - ඛේදවාචක තුනක කොටසක් ලෙස: "ඇගමෙමොන්", "හොයිෆෝරා" (ලිබේෂන් දරන්නා) සහ "යුමෙනිඩීස්"
සොෆොක්ලීස් (ක්රි.පූ. 496-406 පමණ) - කෘති 120 ක් පමණ, අද දක්වා 7. ඔහු ඛේදවාචකයන්ගේ තරඟයෙන් ජයග්රහණ 24 ක් දිනා ඇත. 3 වන නළුවා සහ දර්ශනය හඳුන්වා දුන්නේය.
ඔහුගේ ඛේදවාචකයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ වංශ සම්ප්‍රදාය සහ රාජ්ය අධිකාරිය අතර ගැටුමයි.
නාට්ය: "ඊඩිපස් ද කිං", "ඇන්ටිගනී", "ඉලෙක්ට්‍රා", "ඊඩිපස් ඉන් ද කොලන්", "වුමන් ඔෆ් ට්‍රැක්යින්"
යුරිපිඩීස් (ක්රි.පූ. 480406 පමණ) - පුරාණ රඟහලේ කැපී පෙනෙන ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකි. මනෝවිද්යාව පෙනේ. ප්රධාන චරිත පළමු වරට කාන්තාවන් වේ. කුමන්ත්රණයේ අවසරය සඳහා හිමිකම් පෑම deus ex machina වේ. ගායනයේ භූමිකාව ක්‍රමයෙන් ප්‍රසංගයේ සංගීත වාදනය දක්වා අඩු වේ. ආසන්න වශයෙන් පාඨ 22 ක්, 17 ක් ළඟා වී ඇති අතර බොහෝ ඡේද ඇත.
අදේවවාදී මනසක් ඇති යුරිපිඩීස්ගේ කෘතිවල, නාට්‍යයේ චරිත තනිකරම මිනිසුන් වේ. ඔහු දෙවිවරුන් හඳුන්වා දෙන්නේ නම්, එය යම් සංකීර්ණ කූටෝපායන් විසඳීමට අවශ්ය වන විට එම අවස්ථා වලදී පමණි. නාට්‍යමය ක්‍රියාව මිනිස් මනෝභාවයේ සැබෑ ගුණාංග වලින් පෙලඹී ඇත. සොෆොක්ලීස් යුරිපිඩීස් ගැන කතා කළේ පහත ආකාරයට ය: “මම මිනිසුන්ව නිරූපණය කළේ ඔවුන් විය යුතු ආකාරයටයි. යුරිපිඩීස් ඔවුන් සැබෑ ලෙසම නිරූපණය කරයි.
නාට්ය: "Medea", "Phaedra" ("Hippolytus"), "Bacchae"
විකට
විකට - "බීමත් පිරිසකගේ ගීතය." උපහාසයේ පදනම.
පුරාණ ග්රීක ප්රහසනය - ඛේදවාචකය ලෙස ඩයොනිසස්ගේ එකම උත්සවවලදී උපත ලැබුවේ වෙනස් පසුබිමක පමණි. ළදරු අවධියේ ඛේදවාචකය චාරිත්‍රානුකූල නමස්කාරයක් නම්, ප්රහසනය යනු අඳුරු සහ බැරෑරුම් ඩයෝනිසියානුවන්ගේ පූජනීය කොටස අවසන් වූ විට ආරම්භ වූ විනෝදාස්වාදයේ නිෂ්පාදනයකි. පුරාණ ග්රීසියේ, පසුව ඔවුන් වල් ගීත සහ නැටුම් සමඟ පෙරහැරවල් (කොමෝස්, ඒ නිසා, සමහර විට, නම - හාස්‍ය) සංවිධානය කර, අපූරු ඇඳුම් ඇඳගෙන, ආරවුල්, රණ්ඩු දබර, විහිළු, විහිළු, බොහෝ විට අසභ්‍ය ලෙස විසි කළහ. දියෝනිසස් විසින් දිරිමත් කරන ලද පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ අදහස්. මෙම විනෝදාස්වාදය අතරතුර, විකට ප්‍රභේදයේ ප්රධාන අංග මතු විය: ඩොරික් එදිනෙදා දර්ශනය සහ චෝදනා කරන ගායන ගීතය.
ඇරිස්ටෝෆනීස් - පුරාණ ග්රීක විකට නළුවෙක්, "විකට කලාවේ පියා" ආසන්න වශයෙන් විකට නාට්ය 40ක්, 11 දක්වා ළඟා විය.
ඔහුගේ විකට නාට්ය තුළ ඔහු පෙලෝපොනේසියානු යුද්ධයේදී බලයේ සිටි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයට එරෙහිව දරුණු අරගලයක් කළේය. යුද්ධය ඔහු විසින් ප්රකාශ කරන ලද ඉඩම් හිමි ප්‍රභූ පැලැන්තියට අහිතකර ලෙස බලපෑ බැවින්, ඇරිස්ටෝෆනීස් ඕනෑම වියදමකින් සාමයේ ආධාරකරුවෙක් විය. මෙය ඔහුගේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අදහස්වල ප්‍රතිගාමී ස්වභාවය ද තීරණය කළේය. එබැවින් ඔහු සොක්‍රටීස් විකට රූපාකාරයකින් නිරූපනය කළේය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හැඟීම් ප්රකාශ කරන්නෙකු වූ ඔහුගේ සමකාලීන යුරිපිඩීස් ඉතිරි කළේ නැත. ඔහු එය බොහෝ විට උපහාසයට ලක් කරයි. ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රහසන ක්ලියෝන් සහ පෙරිකල්ස් ඇතුළු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය පිළිබඳ නපුරු උපහාසාත්මක ඒවා විය. පාලකයාගේ පළිගැනීමට බියෙන් නළුවන් මෙය කිරීමට එඩිතර නොවූ බැවින් ඔහු විසින්ම "බැබිලෝනියන්" නම් ප්රහසනයේ ක්ලියෝන්ගේ චරිතය රඟපෑවේය.
නාට්ය: "සාමය", "ලිසිස්ට්‍රාටා", "ගෙම්බන්", "ජාතික සභාවේ කාන්තාවන්", "වලාකුළු"
පුරාණ ග්රීක රඟහල.පුරාණ රඟහලේදී, නාට්යය වේදිකා ගත වූයේ එක් වරක් පමණි - එහි පුනරාවර්තනය විශාලතම දුර්ලභත්වය වූ අතර, රංගනයන් වසරකට තුන් වතාවක් පමණක් ලබා දෙන ලදී - ඩයොනිසස් දෙවියන්ට ගෞරව කිරීම සඳහා නිවාඩු කාලය තුළ. මුල් වසන්තයේ දී, මහා ඩයොනිසියස් සාර්ථකව මුහුණ දුන්නේ දෙසැම්බර් අග - ජනවාරි මුල - කුඩා, සහ ලීනා ජනවාරි - පෙබරවාරි මුල අශ්වයන් මතට වැටුණි. පුරාණ රඟහල විවෘත ක්‍රීඩාංගනයකට සමාන විය: එහි පේළි වාද්‍ය වෘන්දය වටා නැඟී ඇත - ක්‍රියාව සිදු වූ වේදිකාව. ඊට පිටුපසින්, ස්කීනාවක් ප්‍රේක්ෂක ආසන වළල්ල විවෘත කළේය - කුඩා කූඩාරමක් රංග මුක්කු තබා ඇති අතර නළු නිළියන් ඔවුන්ගේ ඇඳුම් මාරු කළහ. පසුව, skene සැරසිලි අංගයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය - එය කුමන්ත්රණයට අවශ්ය පරිදි නිවසක් හෝ මාලිගාවක් නිරූපණය කළේය.
ඇතන්ස්හි නාට්ය ජීවිතය ගැන බොහෝ දෙනා දන්නා කරුණකි. ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන පිළිබඳ ප්රසිද්ධ කතුවරුන් මෙහි වාසය කළහ: ඇස්කිලස්, සොෆොක්ලීස්, යුරිපිඩීස්, ඇරිස්ටෝෆනීස්, මෙනන්ඩර්. ඇතැන්ස් හි රඟහල ඇක්‍රොපොලිස් කඳු බෑවුමේ පිහිටා තිබූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් පහළොස් දහසක් ගෙන ආවේය. ප්‍රසංගය උදේ පාන්දරින්ම ආරම්භ වී සවස් වන තුරුම අඛණ්ඩව දින කිහිපයක් අඛණ්ඩව පැවතුනි. සෑම නිවාඩුවක් සඳහාම නාට්ය රචකයින් ඔවුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කළහ. විශේෂ ජූරි සභාවක් හොඳම නාට්යය තෝරා ගත්තා. එක් එක් කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, කතුවරුන්ගේ නම්, කෑලිවල මාතෘකා සහ ඔවුන්ට පවරා ඇති ස්ථාන කිරිගරුඬ පුවරු මත ලියා ඇත.
ග්‍රීකයින්ට නාට්ය සංදර්ශන දිනවල වැඩ කිරීමට අවශ්ය නොවීය; ඊට පටහැනිව, රඟහල නැරඹීම ඇතීනියානු පුරවැසියන්ගේ යුතුකම විය. දුප්පත්ම අයට ඔවුන්ගේ පාඩුව පියවා ගැනීමට මුදල් පවා ගෙවන ලදී. නාට්ය කලාවට මේ ගෞරවය ඇති වන්නේ ඇතීනියානුවන් ඩයොනිසස් දෙවියන්ට ගෞරව කරන ලද නාට්ය සංදර්ශන නිසාය.
ඛේදවාචක හතරෙන් ලිවීම සිරිතක් විය - ටෙට්‍රාලොජි: යම් මිථ්‍යා කථා වස්තුවක් මත පදනම් වූ ඛේදවාචක තුනක්, සහ හතරවන ඒවා තවදුරටත් ඛේදවාචකයක් නොව විනෝදාත්මක නාට්‍යයකි. එයට මිථ්‍යාවේ වීරයන් පමණක් නොව, මිනිසුන්ට සමාන වන භූතයන් ද සහභාගී විය, නමුත් ලොම් වලින් ආවරණය කර ඇත, එළු අං හෝ අශ්ව කන්, වලිගයක් සහ කුර සහිත - සැටියර්. ඔවුන් සහභාගී වූ නාට්යය උපහාස නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්විණි.
නූතන ඒවාට සාපේක්ෂව ග්රීක නළුවන් ඔවුන්ගේ හැකියාවන් සීමිත විය: ඔවුන්ගේ මුහුණු විශේෂිත චරිතයකට අනුරූප වෙස් මුහුණු වලින් ආවරණය විය. ඛේදජනක නළුවන් koturny - චලනය බාධා කරන ඉහළ "වේදිකාවක්" මත සපත්තු පැළඳ සිටියහ. නමුත් වීරයන් උස හා වඩා වැදගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ප්‍රකාශනයේ ප්රධාන මාධ්‍ය වූයේ කටහඬ සහ ප්ලාස්ටික් ය. පළමු නාට්ය සංදර්ශනවල සිටියේ එක් නළුවෙකු පමණක් වන අතර ඔහුගේ සහකරු වූයේ ගායක කණ්ඩායම හෝ ලුමිනරි ය, එනම් ගායක කණ්ඩායමේ නායකයා ය. ඇස්කිලස් දෙවන නළුවෙකු හඳුන්වා දීමට යෝජනා කළ අතර තුන්වන නළුවෙකු සොෆොක්ලීස් ඉදිරිපත් කළේය. ඛේදවාචකයේ චරිත තුනකට වඩා වැඩි නම්, එක් නළුවෙකු කාන්තාවන් ඇතුළුව චරිත කිහිපයක් රඟපෑවේය: පුරාණ ග්රීසියේ රඟපෑමට අවසර ලැබුණේ පිරිමින්ට පමණි.
ග්රීක ප්‍රසංගවල සංගීතය ගොඩක් තිබුණා. වඩාත්ම වැදගත් භූමිකාවන්ගෙන් එකක් අනිවාර්යයෙන්ම ගායනයට අයත් විය - එක්තරා ආකාරයක සාමූහික චරිතයක්. ගායන කණ්ඩායම ක්‍රියාවට සහභාගී නොවූ නමුත් ඒ පිළිබඳව ක්‍රියාකාරීව අදහස් දැක්වීම, වීරයන්ට තක්සේරුවක් ලබා දීම, ඔවුන් හෙළා දැකීම හෝ ප්‍රශංසා කිරීම, ඔවුන් සමඟ සංවාදයේ යෙදීම සහ සමහර විට දාර්ශනික දේශනවල යෙදී සිටියහ. ඛේදවාචකවලදී, ගායන කණ්ඩායම බැරෑරුම් හා කල්පනාකාරී විය. බොහෝ විට, කර්තෘගේ අභිප්රාය අනුව, ඔහු ක්රියා කරන නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියන් නියෝජනය කළේය. හාස්‍ය නාට්ය වලදී, ගායනය බොහෝ විට විකට චරිත වලින් සමන්විත විය. උදාහරණයක් ලෙස ඇරිස්ටෝෆනීස් සඳහා, මේවා ගෙම්බන්, කුරුල්ලන්, වලාකුළු. ඔහුගේ ප්රසිද්ධ විකට නාට්‍යවලට අනුරූප නම් ඇත. ප්‍රසංග පාදක වූයේ ගායනය සහ පාරායනය යන විකල්ප මත ය.
ඛේදවාචකය ආරම්භ වූයේ ගායන කන්ඩායමක් ස්කීනා වෙතින් වාද්‍ය වෘන්දයට පැමිණීමෙනි. චලිතයේදී සිදු කරන ලද ගායන කොටස පැරොඩ් ලෙස හැඳින්වේ (ග්රීක "ඡේදය" වෙතින් පරිවර්තනය කර ඇත). ඉන් පසු ගායන කණ්ඩායම අවසානය දක්වාම වාද්‍ය වෘන්දයේ රැඳී සිටියා. නළුවන්ගේ කථා කථාංග ලෙස හැඳින්වේ (වචනාර්ථයෙන් "අහඹු", "පිටස්තර", "අදාළ නොවන"). මෙම නම විද්‍යාඥයන් පොළඹවන ලද්දේ නාට්‍යමය රංගනයන් ගායනා කොටස් වලින් ඇති වූ බවත්, ගායන කණ්ඩායම මුලින් ප්රධාන "චරිතය" වූ බවත් උපකල්පනය කිරීමට ය. සෑම කථාංගයක්ම ස්ටසිම් (ග්රීක "චලනය රහිත", "සිට සිටීම") - ගායනයෙහි කොටස අනුගමනය කරන ලදී. ඔවුන්ගේ ප්‍රත්‍යාවර්තය කොමොස් (ග්රීක "පිඹීම", "පහර දීම") මගින් බිඳ දැමිය හැකිය - වීරයා වෙනුවෙන් හඬමින් උද්යෝගිමත් හෝ ශෝකජනක ගීතයක්; එය ප්රධාන චරිතයක් සහ නළුවෙකුගේ යුගලයක් විසින් සිදු කරන ලදී. Exod (ග්රීක, "නික්මයාම", "පිටවීම") යනු ඛේදවාචකයේ අවසාන කොටසයි. ආරම්භක එක මෙන්, එය සංගීතමය විය: වාද්‍ය වෘන්දයෙන් ඉවත්ව, ගායන කණ්ඩායම නළුවා සමඟ එක්ව එහි කොටස ඉටු කළේය.
ග්රීක ඛේදවාචකය කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය - වසර 100 ක් පමණි. එහි නිර්මාතෘ වන්නේ VI වන සියවසේ ජීවත් වූ Thespides ය. ක්රි.පූ e., නමුත් එහි ඛේදවාචක වලින් අපට ඉතිරිව ඇත්තේ නම් සහ කුඩා කොටස් පමණි. යුරිපිඩීස් සමඟ, ඛේදවාචකය ක්‍රමයෙන් එහි මුල් පෙනුම නැති විය. ගායන කොටස් නළුවන් විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී, සංගීතය - ප්රකාශය මගින්. ඇත්ත වශයෙන්ම, යුරිපිඩීස් ඛේදවාචකය එදිනෙදා නාට්ය බවට පත් කළේය.
ග්රීක ප්රහසනය ද එහි පෙනුම වෙනස් කළේය. ඔවුන් විකට නාට්ය වේදිකා ගත කිරීමට පටන් ගත්තේ 5 වැනි සියවසේදීය. ක්රි.පූ එන්.එස්. මේ කාලයේ විකට නිෂ්පාදන ඔවුන්ගේම නීතිරීතිවලට වඩා වෙනස් විය. නළු නිළියන් ප්රදර්ශනය විවෘත කළහ; මෙම දර්ශනය පෙරවදනක් ලෙස හැඳින්විණි (ග්රීක "ප්රාථමික වචනය"), ඇස්කිලස්ට පසුව, ඛේදවාචකවල පෙරවදන දර්ශනය විය. එවිට ගායන කණ්ඩායම ඇතුළු විය. හාස්‍යය එපිසෝඩියා වලින් ද සමන්විත වූ නමුත් ගායන කණ්ඩායම එක තැනක කැටි නොවූ නමුත් ක්‍රියාවට කෙලින්ම මැදිහත් වූ බැවින් එහි කිසිදු බාධාවක් නොතිබුණි. විරුවන් වාද කරන විට, රණ්ඩු වන විට හෝ රණ්ඩු වන විට තම නිර්දෝෂී බව ඔප්පු කරන විට, ගායනය අර්ධ චොරියන් දෙකකට බෙදා සූදු විවරණ සමඟ ගින්නට ඉන්ධන එකතු කළේය. පරබාසා (ග්රීක "පසුකරමින්") ප්රහසනයේ කොටසක් විය - එය කුමන්ත්රණයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති ගායන කොටසකි. පරාබාස් හි, ගායන කණ්ඩායම කතුවරයා වෙනුවෙන් කතා කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් අමතා ඔහුගේම කෘති නිරූපණය කළේය.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, හාස්‍යයේ ගායනා කොටස් අඩු වී ඇති අතර දැනටමත් IV වන සියවසේදී. ක්රි.පූ එන්.එස්. ග්රීක හාස්‍යය, ඛේදවාචකය මෙන්, ආකෘතියෙන් සහ අන්තර්ගතයෙන් එදිනෙදා නාට්‍යවලට සමීප විය. ග්රීක නාට්ය ශබ්දකෝෂයේ බොහෝ වචන නූතන යුරෝපීය භාෂාවල පවතින අතර බොහෝ විට විවිධ අර්ථයන් ඇත. "රඟහල" යන වචනය පැමිණෙන්නේ ග්රීක "රංග ශාලාව" - "මිනිසුන් නැරඹීමට රැස්වන ස්ථානයකි."
ඇස්කිලස්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය. ඇස්කිලස් (ක්රි.පූ. 525-456). ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී රාජ්‍යය පිහිටුවීමේ යුගය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 500 සිට 449 දක්වා කෙටි බාධා කිරීම් සමඟ සටන් කළ ග්රීක-පර්සියානු යුද්ධ සමයේදී මෙම රාජ්‍යය පිහිටුවන ලදී. සහ ග්රීක රාජ්ය-ප්‍රතිපත්ති සඳහා විමුක්තිදායක චරිතයක් දැරීය. Aeschylus මැරතන් සහ සලාමිස් සටන් වලට සහභාගී වූ බව දන්නා කරුණකි. ඔහු සලාමිස් සටන විස්තර කළේ "පර්සියානුවන්" ඛේදවාචකයේ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස ය. පුරාවෘත්තයට අනුව, ඔහු විසින්ම රචනා කරන ලද ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි ඇති සෙල්ලිපිය නාට්ය රචකයෙකු ලෙස ඔහු ගැන කිසිවක් නොකියයි, නමුත් ඔහු පර්සියානුවන් සමඟ සටන් වලදී නිර්භීත රණශූරයෙකු බව ඔප්පු කළ බව කියනු ලැබේ. ඇස්කිලස් ඛේදවාචක සහ උපහාසාත්මක නාට්ය 80ක් පමණ ලිවීය. සම්පූර්ණයෙන් අප වෙත පැමිණ ඇත්තේ ඛේදවාචක හතක් පමණි; වෙනත් කෘති වලින් කුඩා උපුටා ගැනීම් ඉතිරිව ඇත.
ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයන් ඔහුගේ කාලයේ ප්රධාන ප්‍රවණතා පිළිබිඹු කරයි, වංශ පද්ධතියේ බිඳවැටීම සහ ඇතීනියානු වහල් හිමිකාරී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ මතුවීම නිසා ඇති වූ සමාජ-ආර්ථික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ විශාල මාරුවීම්.
ඇස්කිලස්ගේ ලෝක දැක්ම මූලික වශයෙන් ආගමික හා මිථ්‍යා දෘෂ්ටික විය. ලෝක යුක්තියේ නීතියට යටත් වන සදාකාලික ලෝක පිළිවෙලක් ඇති බව ඔහු විශ්වාස කළේය. කැමැත්තෙන් හෝ අකමැත්තෙන් සාධාරණ නියෝගය කඩ කරන පුද්ගලයෙකු දෙවිවරුන් විසින් දඬුවම් කරනු ලබන අතර එමඟින් සමතුලිතතාවය යථා තත්ත්වයට පත් වේ. පළිගැනීමේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ යුක්තියේ ජයග්රහණය පිළිබඳ අදහස ඇස්කිලස්ගේ සියලු ඛේදවාචක හරහා දිව යයි. ඇස්කිලස් මොයිරාගේ ඉරණම විශ්වාස කරයි, දෙවිවරුන් පවා ඇයට කීකරු වන බව විශ්වාස කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සාම්ප්‍රදායික ලෝක දැක්ම වර්ධනය වන ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය විසින් ජනනය කරන ලද නව අදහස් සමඟ මිශ්ර වී ඇත. එබැවින්, ඇස්කිලස්ගේ වීරයන් දෙවියන්ගේ කැමැත්ත කොන්දේසි විරහිතව ඉටු කරන දුර්වල කැමැත්තක් ඇති ජීවීන් නොවේ: ඔහු සමඟ සිටින පුද්ගලයෙකුට නිදහස් මනසක් ඇත, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීනව සිතන සහ ක්රියා කරයි. ඇස්කිලස් හි සෑම වීරයෙක්ම පාහේ හැසිරීම් රේඛාවක් තෝරා ගැනීමේ ගැටලුවට මුහුණ දෙයි. ඔහුගේ ක්රියාවන් සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක වගකීම නාට්ය රචකයාගේ ඛේදවාචකවල ප්රධාන තේමාවකි.
ඇස්කිලස් ඔහුගේ ඛේදවාචකයට දෙවන නළුවෙකු හඳුන්වා දුන් අතර එමඟින් ඛේදජනක ගැටුමේ ගැඹුරින් වර්ධනය වීමේ හැකියාව විවෘත කළේය, නාට්ය රංගනයේ ඵලදායී පැත්ත ශක්තිමත් කළේය. එය රඟහලේ සැබෑ විප්ලවයක් විය: පැරණි ඛේදවාචකය වෙනුවට, තනි නළුවෙකුගේ සහ ගායන ශිල්පියෙකුගේ භූමිකාවන් මුළු නාට්යය පුරාවටම පිරී ගිය අතර, වේදිකාව මත චරිත එකිනෙක ගැටෙන අතර ඔවුන් විසින්ම ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්ට සෘජුවම පෙළඹවූ නව ඛේදවාචකයක් උපත ලැබීය. . ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයේ බාහිර ව්යුහය ප්‍රශංසාවට සමීප වීමේ සලකුණු රඳවා තබා ඇති අතර එහිදී ප්රධාන ගායකයාගේ කොටස් ගායනයේ කොටස් සමඟ සම්බන්ධ විය.
අපේ කාලයේ පහළ වූ මහා නාට්ය රචකයාගේ ඛේදවාචක අතරින්, පහත සඳහන් දේ කැපී පෙනේ: ; "ප්‍රොමිතියස් දම්වැල"- මිනිසුන්ට ගින්නක් ලබා දුන් සහ ඒ සඳහා දැඩි දඬුවම් ලැබූ ටයිටන් ප්‍රොමිතියස්ගේ වික්‍රමය ගැන පවසන ඇස්කිලස්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ඛේදවාචකය. ලිවීම සහ නිෂ්පාදනය කරන කාලය ගැන කිසිවක් නොදනී. එවන් ඛේදවාචකයක් සඳහා ඓතිහාසික පදනම විය හැක්කේ ප්රාථමික සමාජයේ පරිණාමය, ශිෂ්ටාචාරයට සංක්රමණය වීම පමණි. සියලු කුරිරු පාලනයට සහ ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහිව සටන් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඇස්කිලස් නරඹන්නාට ඒත්තු ගන්වයි. මෙම අරගලය කළ හැක්කේ නිරන්තර ප්‍රගතිය තුළින් පමණි. ශිෂ්ටාචාරයේ ප්‍රතිලාභ, ඇස්කිලස්ට අනුව, මූලික වශයෙන් න්‍යායික විද්යාවන් වේ: අංක ගණිතය. ව්‍යාකරණ, තාරකා විද්යාව සහ භාවිතය: ඉදිකිරීම්, පතල් කැණීම්, ආදිය. ඛේදවාචකයේදී ඔහු සටන්කරුවෙකුගේ, සදාචාරාත්මක ජයග්‍රාහකයෙකුගේ රූපය පින්තාරු කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය කිසිවකින් ජය ගත නොහැක. මෙය උත්තරීතර දෙවියා වන සියුස්ට එරෙහි අරගලය පිළිබඳ කතාවකි (සියුස් ඒකාධිපතියෙකු, ද්‍රෝහියෙකු, බියගුල්ලෙකු සහ කපටියෙකු ලෙස නිරූපණය කෙරේ). පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෘතිය ගායනා කොටස්වල සංක්ෂිප්තභාවය සහ නොවැදගත් අන්තර්ගතය සමඟ මවිතයට පත් කරයි (එය ඊස්කිලස් සඳහා සම්ප්‍රදායික කථික ප්‍රභේදයේ ඛේදවාචකය අහිමි කරයි). නාට්යය ද ඉතා දුර්වල ය, ප්රකාශ කිරීමේ ප්‍රභේදයකි. ඇස්කිලස්ගේ අනෙකුත් කෘතිවල මෙන් චරිත ද ඒකලිතික සහ ස්ථිතික වේ. වීරයන් තුළ ප්රතිවිරෝධතා නොමැත, ඔවුන් එක් එක් ලක්ෂණයක් ඇත. චරිත නොවේ, සාමාන්‍ය යෝජනා ක්රම. ක්රියාවක් නොමැත, ඛේදවාචකය සමන්විත වන්නේ තනි කථා සහ දෙබස් වලින් පමණි (කලාත්මක, නමුත් කිසිසේත්ම නාට්‍යමය නොවේ). ශෛලිය තුල, එය ස්මාරක සහ ශෝචනීය වේ (චරිතයන් දෙවියන් පමණක් වුවද, අනුකම්පාව දුර්වල වී ඇත, දිගු සංවාද, දාර්ශනික අන්තර්ගතය, තරමක් සන්සුන් චරිතය). ටෝනලිටි යනු ප්‍රොමිතියස්ගේ ඛේදවාචකයේ එකම වීරයා ආමන්ත්‍රණය කරන ලද ප්‍රශංසනීය වාචාල ප්‍රකාශයකි. සෑම දෙයක්ම Prometheus උසස් කරයි. ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය යනු ප්‍රොමිතියස්ගේ පෞරුෂයේ ඛේදවාචකයේ ක්‍රමානුකූලව හා ස්ථාවර ලෙස උත්සන්න වීම සහ ඛේදවාචකයේ ස්මාරක-ඛේදනීය ශෛලිය ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමයි.
Aeschylus ඔහුගේ කාලයේ සමාජ අභිලාෂයන් සඳහා හොඳම ප්රකාශකයා ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුගේ ඛේදවාචක තුළ, ඔහු සමාජයේ සංවර්ධනයේ දී, රාජ්ය ව්යුහය තුළ, සදාචාරය තුළ ප්රගතිශීලී මූලධර්මවල ජයග්රහණය පෙන්නුම් කරයි. ඇස්කිලස්ගේ කෘති ලෝක කාව්ය හා නාට්‍යයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ඇස්කිලස් යනු බුද්ධත්වයේ ශූරයෙකි, මෙම ඛේදවාචකය අධ්‍යාපනික ය, මිථ්‍යා කථා කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය විවේචනාත්මක ය.
සොෆොක්ලීස්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය (ක්රි.පූ. 496-406) . සොෆොක්ලීස් යනු ප්රසිද්ධ ඇතීනියානු ඛේදවාචකයෙකි. 495 පෙබරවාරි මාසයේ උපත ලැබීය e., Colon හි ඇතීනියානු උපනගරයේ. ඔහුගේ උපන් ස්ථානය, Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus යන සිද්ධස්ථාන සහ පූජාසන මගින් දිගු කලක් උත්කර්ෂයට නැංවූ කවියා ඛේදවාචකයේ ගායනා කළේය. "කොලෝන්හි ඊඩිපස්"... ඔහු ධනවත් සොෆිලා පවුලකින් පැමිණි අතර හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇත.
සලාමිස් සටනෙන් පසු (ක්රි.පූ. 480), ඔහු ගායන නායකයෙකු ලෙස ජන උත්සවයට සහභාගී විය. ඔහු දෙවරක් හමුදා නායක තනතුරට තේරී පත් වූ අතර වරක් වෘත්තීය සමිති භාණ්ඩාගාරය භාර කොලෙජියම් සාමාජිකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ක්‍රිස්තු පූර්ව 440 දී ඇතීනියානුවන් සොෆොක්ලීස් හමුදා නායකයෙකු ලෙස තෝරා ගත්හ. එන්.එස්. සමොස් යුද්ධයේදී ඔහුගේ ඛේදවාචකයේ බලපෑම යටතේ "ඇන්ටිගනී", වේදිකාව මත නිෂ්පාදනය, ඒ නිසා, 441 ක්රි.පූ. එන්.එස්.
ඔහුගේ ප්රධාන රැකියාව වූයේ ඇතන්ස් රඟහල සඳහා ඛේදවාචක සම්පාදනය කිරීමයි. ක්‍රිපූ 469 දී සොෆොක්ලීස් විසින් ප්‍රදානය කරන ලද පළමු ටෙට්‍රාලොජිය. e., Aeschylus ට එරෙහිව ඔහුට ජයග්‍රහණයක් ලබා දුන් අතර අනෙකුත් ඛේදවාචකයන් සමඟ තරඟ වලදී වේදිකාවේ ජයග්රහණ මාලාවක් විවෘත කළේය. බයිසැන්තියම් හි ඇරිස්ටෝෆනීස් විචාරකයා සොෆොක්ලීස් වෙත ආරෝපණය කළේය ඛේදවාචක 123 ක්.
සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචක හතක් අප වෙත පැමිණ ඇති අතර, ඉන් තුනක් අන්තර්ගතයේ තිබන් ජනප්‍රවාද චක්‍රයට අයත් වේ: "ඊඩිපස්", "ඊඩිපස් ඉන් කොලොන්" සහ "ඇන්ටිගනී"; එකක් හර්කියුලිස් චක්‍රයට - "ඩෙයිනිරා", සහ තුන ට්‍රෝජන් චක්‍රයට: "එන්ට්", සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකයන්ගෙන් මුල්ම, "ඉලෙක්ට්‍රා" සහ "ෆිලොක්ටෙටස්". මීට අමතරව, විවිධ ලේඛකයන්ගෙන් කොටස් 1000 ක් පමණ ඉතිරි වී ඇත. ඛේදවාචකයන්ට අමතරව, සොෆොක්ලීස්ගේ elegies, Peans සහ ගායන කණ්ඩායම පිළිබඳ ප්‍රොසයික් කතිකාවන්ට පුරාණත්වය ආරෝපණය කර ඇත.
ඛේදවාචකය "ඊඩිපස් රජු". හෝමරික් මිථ්‍යාවේ ප්රධාන රේඛාවලට සත්‍යව සිටීම, සොෆොක්ලීස් එය ඉතාමත් සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තාරණයකට යටත් කරන අතර, ලයිස්ගේ සහ ඔහුගේ පරම්පරාවේ දෛවෝපගත ඉරණම පිළිබඳ විස්තර (හෝමර්ගෙන් නොදනී) සුරකින අතරම, ඔහු සිය කාර්යය කිසිසේත්ම සිදු නොකරයි. "දෛවයේ ඛේදවාචකයක්", නමුත් ඊඩිපස් සහ ක්‍රියොන්, ඊඩිපස් සහ ටයර්සියාස් අතර ගැඹුරු ගැටුම් සහිත සැබෑ මානව නාට්‍යයක්, ජීවිත සත්‍යයෙන් පිරුණු චරිතවල අත්දැකීම් නිරූපණය කරයි. ග්රීක ඛේදවාචකය ගොඩනැගීමේ නීති රීති නිරීක්ෂණය කරමින් සොෆොක්ලීස් මෙම ඉදිකිරීම භාවිතා කරන්නේ සියලු සිදුවීම් ස්වභාවිකව සහ සත්‍යවාදීව දිග හැරෙන ආකාරයටය. "ඔඩිසි" වලින් පමණක් නොව අනෙකුත් කුහුඹුවන්ගෙන් ද දන්නා ඊඩිපස්ගේ මිථ්‍යාවෙන්. මූලාශ්‍ර, සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ ඛේදවාචකය සඳහා පහත සඳහන් ප්රධාන සිදුවීම් ගෙන ඇත:
1) විනාශයට පත් වූ ඊඩිපස් ළදරුවාගේ ගැලවීම
2) ඊඩිපස් කොරින්තියෙන් පිටවීම
3) ඊඩිපස් විසින් ලයිස් ඝාතනය කිරීම
4) ස්පින්ක්ස් ප්‍රහේලිකාවට ඊඩිපස්ගේ විසඳුම
5) ඊඩිපස් තීබ්ස්හි රජු ලෙස ප්රකාශ කිරීම සහ ජොකාස්ටා සමඟ විවාහ වීම
6) ඊඩිපස්ගේ අපරාධ විසඳීම
7) ජොකාස්ටාගේ මරණය.
අප මෙම අවස්ථාවන්ට පමණක් සීමා වුවහොත්, නාට්‍යමය ක්‍රියාව පදනම් වන්නේ ඊඩිපස්ගේ දෛවෝපගත ඉරණම මත පමණි, නමුත් කිසිදු මානසික ඛේදවාචකයක් (ඊඩිපස් සහ ජොකාස්ටාගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ගණන් නොගනී) සාර්ථක නොවනු ඇත. අනෙක් අතට සොෆොක්ලීස් තම වීරයාගේ දෛවෝපගත ඉරණම යටපත් කිරීමට සහ අභ්යන්තර මානසික ගැටුම් සහ සමාජ-දේශපාලන ගැටලු ඇති මිත්‍යා කථා වස්තුව සැබෑ මානව නාට්‍යයක් බවට පත් කිරීමට ඔහුට උපකාර වන එවැනි අවස්ථාවන් වර්ධනය කිරීමෙන් මිථ්‍යා දළ සටහන සංකීර්ණ කරයි. පළමු ස්ථානයේ සිටිති. "ඊඩිපස් ද සාර්" සහ "ඇන්ටිගනී" යන දෙකෙහිම ප්රධාන සහ ගැඹුරු අන්තර්ගතය මෙයයි. ජොකාස්ටාගේ අත්දැකීම් සොෆොක්ලීස්ට කාන්තා චරිතය එහි සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ නිරූපණය කිරීම සඳහා පුළුල් ක්ෂේත්‍රයක් ලබා දෙයි. මෙය ඇන්ටිගනී සහ ඉලෙක්ට්‍රා හි ඔයුරාස් සහ ඉස්මේනාගේ රූප මගින් විනිශ්චය කළ හැකිය. ආගමික සම්මතයන් (ඊඩිපස් සහ ටයර්සියාස් අතර සංවාදය) සමඟ එදිනෙදා සම්මතයන් අතර ගැටුමෙන් පැන නගින ගැටුම නිරූපණය කිරීමට සොෆොක්ලීස් ටයර්සියාස් නම් සූත්‍ර කියන්නාගේ රූපය භාවිතා කරයි. "E.-ts" හි සොෆොක්ලීස් ප්රධාන වශයෙන් නිරූපණය කරන්නේ ඊඩිපස්ගේ පුද්ගලික අරගලය ඔහුට සතුරු බලවේග සමඟ වන අතර එය ක්‍රියොන් සහ ටයර්සියස් විසින් ඔහුගේ මනසෙහි නිරූපණය කෙරේ. සොෆොක්ලීස්ගේ නිරූපණයේදී ඔවුන් දෙදෙනාම විධිමත් ලෙස නිවැරදි ය: ඊඩිපස්ගේ අපරාධ හෙළි වූ ටයර්සියස් ද නිවැරදි ය, සහ රාජකීය බලය සඳහා වෙහෙසෙන බවට නිෂ්ඵල ලෙස සැක කරන ක්‍රියෝන් සහ ඔහුගේ ආත්ම විශ්වාසය සහ උඩඟුකම නිසා ඊඩිපස්ට නින්දා කරයි. , හරි, නමුත් ඊඩිපස් පමණක් අනුකම්පාව ඇති කරයි, ඔහු නොදන්නා දේ හෙළි කිරීමට සියලු ක්‍රියාමාර්ග ගනී, ලායිගේ ඝාතනයේ වැරදිකරු සහ ඔහුගේ තත්වයේ ඛේදවාචකය පවතින්නේ, අපරාධකරුවෙකු සොයමින්, ඔහු ටිකෙන් ටික - මෙය බව දැන ගැනීමයි. අපරාධකරුවෙක් - ඔහුම.
Laius සහ Jocasta වෙතින් ඔහුගේ සම්භවය මෙම පිළිගැනීම සහ Laius ඝාතනයේ අභිරහස Eedipus ට ඔහුගේ ඉරණමේ සියලු භීෂණය හෙළි කරනවා පමණක් නොව, ඔහුගේම වරද පිළිබඳ සවිඥානකත්වයට ද හේතු වේ. දැන් ඊඩිපස්, ඉහලින් එන කිසිම දඬුවමක් බලාපොරොත්තුවෙන් තොරව, තමා ගැනම විනිශ්චයක් ප්රකාශ කර, තමාව අන්ධ කරගෙන, තීබ්ස් වෙතින් පිටුවහල් කිරීමට හෙළා දකී. මෙම විනිශ්චයේදී, ක්‍රියොන් වෙත ඉල්ලීමක් සමඟ:
ඔහ්, මාව ඉක්මනින් පිටුවහල් කරන්න - එතන,
මට මිනිස් සුබ පැතුම් නොඇසෙන්නේ කොහේද, -
ගැඹුරු අර්ථයක් ඇත: පුද්ගලයෙකු තම ක්‍රියාවන්ට වගකිව යුතු අතර දෙවිවරුන්ගේ තීරණවලට වඩා තම ස්වයං විඥානය තැබිය යුතුය; සොෆොක්ලීස් පවසන පරිදි මාරාන්තික වන අතර, ඒ අනුව අමරණීය හා සන්සුන් දෙවිවරුන් අභිබවා යන අතර, ඔවුන්ගේ ජීවිතය නිරන්තර අරගලයකින්, ඕනෑම බාධක ජය ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස ගෙවී යයි.
යුරිපිඩීස්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.යුරිපිඩීස් (ක්රි.පූ. 480 - 406) - පුරාණ ග්රීක නාට්ය රචකයෙකි, දිව්‍ය ඉරණම පිළිබඳ අදහස අභිබවා මනෝවිද්යාව පවතින නව අට්ටාල ඛේදවාචකයක නියෝජිතයෙකි. පුරාතනයේ යුරිපිඩීස් වෙත ආරෝපණය කරන ලද නාට්ය 92 න් 80 ක් නැවත ලබා ගත හැකිය.මේ අතරින් ඛේදවාචක 18 ක් ඉතිරිව ඇති අතර, ඉන් රෙස් පසුකාලීන කවියෙකු විසින් ලියන ලද්දක් යැයි විශ්වාස කෙරෙන අතර සයික්ලොප්ස් නම් උපහාසාත්මක නාට්යය මෙම ප්‍රභේදයේ ඉතිරිව ඇති එකම උදාහරණයයි. . යුරිපිඩීස්ගේ හොඳම නාට්ය අපට අහිමි විය; දිවි ගලවා ගත් අයගෙන් කිරුළ පැළඳුවේ හිපොලිටස් පමණි. දැනට ඉතිරිව ඇති නාට්ය අතරින් මුල්ම නාට්යය වන්නේ "ඇල්කෙස්ටා" වන අතර, පසුව "අවුලිස් හි ඉෆිජීනියා" සහ "බැචේ" ඇතුළත් වේ.
ඛේදවාචකයේ කාන්තා භූමිකාවන් වඩාත් කැමති විස්තාරණය කිරීම යුරිපිඩීස්ගේ නවෝත්පාදනයකි. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphigenia, Elena, Electra, Medea, Phedra, Creusa, Andromeda, Agave සහ Hellas හි පුරාවෘත්තවල තවත් බොහෝ වීරවරියන් සම්පූර්ණ හා වැදගත් වර්ග වේ. යුරිපිඩීස්ගේ නාට්‍යවල යුරිපිඩිස්ගේ නාට්ය තුළ යුගදිවි සහ මාතෘ ප්‍රේමය, මුදු භක්තිය, ප්‍රචණ්ඩ ආශාව, ස්ත්‍රී පළිගැනීම් කපටිකම, කපටිකම සහ කෲරත්වය යන චේතනාවන් ඉතා ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. යුරිපිඩීස්හි කාන්තාවන් ඔහුගේ පුරුෂයන් අභිබවා යන්නේ කැමැත්තෙන් සහ හැඟීම්වල දීප්තියෙනි. එසේම ඔහුගේ නාට්‍යවල සිටින වහලුන් සහ වහලුන් ආත්මයක් නැති අමතර ඒවා නොව, චරිත, මානුෂික ගතිලක්ෂණ සහ නිදහස් පුරවැසියන් වැනි හැඟීම් පෙන්වමින් ප්‍රේක්ෂකයාට සංවේදනය කිරීමට බල කරයි. ඉතිරිව ඇති ඛේදවාචකවලින් ස්වල්පයක් සම්පූර්ණත්වය සහ ක්‍රියාවේ එකමුතුකමේ අවශ්‍යතාවය තෘප්තිමත් කරයි. කතුවරයාගේ ශක්තිය මූලික වශයෙන් ඔහුගේ මනෝවිද්යාව සහ තනි පුද්ගල දර්ශන සහ ඒකපුද්ගල කථා ගැඹුරින් විස්තාරණය කරයි. යුරිපිඩීස්ගේ ඛේදවාචකවල ප්රධාන උනන්දුව වන්නේ සාමාන්යයෙන් අන්තයටම ආතතියට පත්වන මානසික තත්ත්වයන් වේදනාකාරී ලෙස නිරූපණය කිරීමයි.
ඛේදවාචකය "හිපොලිටස්".ඛේදවාචකය (428) ගතිකත්වය සහ චරිතය "Medea" ඛේදවාචකයට සමාන වේ. එහි නිරූපිත තරුණ ඇතීනියානු රැජිනක් ඇගේ සුළු පුත්‍රයා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇත. මෙඩියා හි මෙන්, දුක්විඳින ආත්මයක මනෝවිද්යාව පෙන්වා ඇති අතර, එය එහි සාපරාධී ආශාව ගැන හෙළා දකින නමුත් ඒ සමඟම සිතන්නේ තම ආදරණීයයා ගැන පමණි. රාජකාරිය සහ ආශාව අතර ගැටුමක් ද ඇත (Phaedra සියදිවි නසා ගනී, හිපොලිටස් ඇගේ ගෞරවය ආක්‍රමණය කළ බවට චෝදනා කරයි, ආශාව දිනා ගත්තේය). වීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ රහස් යථාර්ථවාදීව හෙළිදරව් වේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි.
ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. 427 සහ 388 අතර ඇරිස්ටෝෆනිස්ගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් සිදු විය. බොහෝ දුරට, එය Peloponnesian යුද්ධයේ සහ ඇතීනියානු රාජ්යයේ අර්බුදයේ කාල පරිච්ඡේදයට වැටේ. රැඩිකල් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ දේශපාලන වැඩපිළිවෙල වටා ඇති උග්‍ර අරගලය, නගරය සහ රට අතර ප්රතිවිරෝධතා, යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ ගැටළු, සාම්ප්‍රදායික දෘෂ්ටිවාදයේ අර්බුදය සහ දර්ශනයේ සහ සාහිත්යයේ නව ප්‍රවණතා - මේ සියල්ල ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය. විකටඑහි කලාත්මක වටිනාකමට අමතරව, පස්වන සියවස අවසානයේ ඇතන්ස්හි දේශපාලන හා සංස්කෘතික ජීවිතය පිළිබිඹු කරන වටිනාම ඓතිහාසික මූලාශ්‍රය වේ. කතිපයාධිකාරයේ විරුද්ධවාදියෙකු වූ ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ වර්ධනයේ දී ඇරිස්ටෝෆනීස් රාජ්ය පර්යාය අගය කරන්නෙකු ලෙස ක්රියා කරයි, ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ ප්රහසනය බොහෝ විට අට්ටාල ගොවීන්ගේ දේශපාලන මනෝභාවයන් ප්රකාශ කරයි. පෞරාණික රසිකයන් සාමකාමීව විහිළුවට ලක් කරමින්, ඔහු තම විකට කුසලතාවේ අද්දර නගර නිරූපණ නායකයින්ට සහ නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක ධාරාවන්ගේ නියෝජිතයින්ට එරෙහිව හරවයි.
ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ දේශපාලන ප්‍රහසන අතර, රැඩිකල් පක්ෂයේ නායක ක්ලියෝන්ට එරෙහිව යොමු කරන ලද "ද අශ්වයන්", එහි තියුණු බව සඳහා කැපී පෙනේ. ඇරිස්ටෝෆනිස්ගේ ප්‍රහසන ගණනාවක් යුද පක්ෂයට එරෙහිව යොමු කර ඇති අතර ඒවා සාමයේ ප්‍රශංසාව සඳහා කැපවී ඇත. මේ අනුව, "Aharnians" ප්රහසනයේ දී, ගොවියා අසල්වැසි ප්‍රජාවන් සමඟ පෞද්ගලිකව සාමය ඇති කර ගනිමින් විනෝද වන අතර, පුරසාරම් දොඩන රණශූරයා යුද්ධයේ දුෂ්කරතා වලින් පීඩා විඳිති. විකට Lysistratus හි, සටන් කරන ප්‍රදේශවල කාන්තාවන් "වර්ජන" කර මිනිසුන්ට සාමය ඇති කරන ලෙස බල කරති.
විකට "ගෙම්බන්".කොටස් දෙකකට බෙදී යයි. පළමුවැන්න ඩයොනිසස් මළවුන්ගේ රාජධානියට යන ගමන නිරූපණය කරයි. යුරිපිඩීස් සහ සොෆොක්ලීස්ගේ මෑත මරණයෙන් පසු ටොරාජික් වේදිකාවේ ඇති හිස්බව නිසා කලබලයට පත් ඛේදජනක තරඟ වල දෙවියා, ඔහුගේ ප්රියතම යුරිපිඩීස් එතැනින් පිටතට ගෙන ඒම සඳහා පාතාලයට යයි. හාස්‍යයේ මෙම කොටස විකට දර්ශන සහ දර්ශනීය ප්‍රයෝගවලින් පිරී ඇත. බියගුලු ඩයොනිසස්, හර්කියුලිස්ගේ සිංහ සම සමඟ භයානක ගමනක් සඳහා ගබඩා කර ඇති අතර ඔහුගේ දාසයා විවිධ විකට තත්වයන්ට මුහුණ දෙයි, ග්රීක ජනප්‍රවාද මළවුන්ගේ රාජධානියේ වාසය කළ සංඛ්‍යා හමුවෙයි. ඩයොනිසස් බියෙන් දාසයා සමඟ භූමිකාවන් හුවමාරු කර ගන්නා අතර සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේම හානියට පත් වේ. ප්‍රහසනයට එහි නම ලැබුණේ චරෝන්ගේ ෂටලයේ ඩයොනිසස් පාතාලයට යන විට ඔවුන්ගේ ගීත ගායනා කරන ගෙම්බන්ගේ ගායනයෙන් ය. ගායන පෙළපාලිය අපට සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ එය ඩයොනිසස්ට ගෞරව කිරීම සඳහා සංස්කෘතික ගීත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමකි. ගායක කණ්ඩායමේ ගීතිකා සහ උපහාසයන් නායකයාගේ හඳුන්වාදීමේ කථාවකින් පෙරාතුව - විකට පරබාස්ගේ මූලාකෘතියකි.
"ගෙම්බන්" හි ගැටලුකාරීත්වය සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත්තේ ප්රහසනයේ දෙවන භාගයේදී, ඇස්කිලස් සහ යුරිපිඩීස්ගේ වේදනාව තුළ ය. මෑතකදී පාතාලයට පැමිණි යුරිපිඩීස්, එතෙක් නිසැකවම ඇස්කිලස්ට අයත් වූ ඛේදජනක සිංහාසනයට හිමිකම් කියන අතර, ඩයෝනිසස්ට දක්ෂ පුද්ගලයෙකු ලෙස ආරාධනා කරනු ලැබේ - තරඟයේ විනිශ්චයකරුවෙකු ලෙස. Aeschylus ජයග්රාහකයා බවට පත් වන අතර, Dionysus මුල් පිටපත නොතකා ඔහු සමඟ ඔහු සමඟ පොළොවට ගෙන යයි. යුරිපිඩීස් ගැනීමට අදහස් කරයි. සාහිත්‍ය කෘතියක් ඇගයීමේ නවීන ක්රම අර්ධ වශයෙන් උපහාසයට ලක් කරන "ගෙම්බා" හි තරඟය, පුරාණයේ සිට පැරණිතම විවේචනයයි. ප්‍රතිවාදීන්ගේ විලාසය සහ ඔවුන්ගේ පෙරවදන විශ්ලේෂණය කෙරේ. පළමු කොටස කාව්ය කලාවේ කර්තව්‍යයන්, ඛේදවාචකයේ කාර්යයන් පිළිබඳ ප්රධාන ප්‍රශ්නය විමසා බලයි. යුරිපිඩීස්:
සත්‍යවාදී කථා සඳහා, හොඳ උපදෙස් සඳහා සහ වඩා ප්‍රඥාවන්ත හා වඩා හොඳ දේ සඳහා
ඔවුන් උපන් භූමියේ පුරවැසියන් බවට පත් කරයි.
හෝමර්ගේ ශික්ෂා පදවලට අනුව, ඛේදවාචකවලදී, මම තේජාන්විත වීරයන් නිර්මාණය කළෙමි -
පැට්‍රොක්ලොව් සහ ටෙව්ක්‍රොව් සිංහයෙකු වැනි ආත්මයක් ඇතුව. මට අවශ්ය වූයේ පුරවැසියන් ඔවුන් වෙත ඔසවා තැබීමට,
ඒ නිසා ඔවුන් සටනේදී හොරණෑ ඇසීමෙන් වීරයන් සමඟ සමපාත විය.
ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ කෘතිය ග්රීක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් සම්පූර්ණ කරයි. ඔහු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ අර්බුදකාරී කාලපරිච්ඡේදය සහ පොලිසියේ ඉදිරි පරිහානිය තුළ ඇතන්ස්හි දේශපාලන හා සංස්කෘතික රාජ්‍යය පිළිබඳ ප්‍රබල, නිර්භීත සහ සත්‍යවාදී, බොහෝ විට ගැඹුරු උපහාසයක් සපයයි. ඔහුගේ ප්රහසනය සමාජයේ වඩාත්ම විවිධාකාර ස්ථර පිළිබිඹු කරයි: රාජ්ය නායකයින් සහ හමුදා නායකයින්, කවියන් සහ දාර්ශනිකයන්, ගොවීන්, නාගරික වැසියන් සහ වහලුන්; විකට සාමාන්‍ය වෙස් මුහුණු පැහැදිලි, සාමාන්‍යකරණය කරන රූපවල ස්වභාවය ලබා ගනී.
පුරාණ රෝමයේ සාහිත්යය. Cicero, Caesar, Publius Ovid Nazon, Quintus Horace Flaccus යන සාහිත්‍ය උරුමය (විකල්ප)
පුරාණ රෝමයේ සාහිත්යය.කාලසීමාව:
1. පූර්ව සම්භාව්ය කාලයපළමුව, ග්රීසියේ මෙන්, වාචික ස්වභාෂා සාහිත්යය මෙන්ම ලිවීමේ ආරම්භය මගින් සංලක්ෂිත වේ. 3 වන සියවසේ අඩක් දක්වා. ක්රි.පූ. මෙම කාලසීමාව සාමාන්යයෙන් හඳුන්වනු ලබන්නේ ඇල අකුරු යුගය ලෙසිනි. රෝමය සිය පාලනය ඉතාලිය පුරා ව්‍යාප්ත කළේය. 3 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට. ක්රි.පූ. ලිඛිත සාහිත්යය සංවර්ධනය වෙමින් පවතී.
තනිකරම ජාතික සාහිත්‍ය කෘති සහ ලිවීමේ ප්රමාණවත් වර්ධනයක් මගින් සකස් කරන ලද, 6 වන සියවස ආරම්භයේදී රෝමයේ සාහිත්යය සම්පූර්ණයෙන්ම නව අවධියකට පිවිසියේය. රෝමය ටැරෙන්ටම් සහ දකුණු ඉතාලියේ අනෙකුත් ග්රීක නගර සමඟ කළ යුද්ධ, හෙලනික් ජීවිතයේ ඉහළ සංස්කෘතික වර්ධනය සමඟ රෝම ජනයාට හුරුපුරුදු වූවා පමණක් නොව, සාහිත්‍ය අධ්‍යාපනයක් ඇති බොහෝ ග්රීක ජාතිකයන් සිරකරුවන් ලෙස රෝමයට ගෙන එන ලදී. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් ටැරෙන්ටම් හි ලිවි ඇන්ඩ්‍රොනිකස්, සිරකරුවෙකු ලෙස ගෙන එන ලද්දේ එම්. ලිවි සැලිනේටර් විසිනි, ඔහුගෙන් ඔහුට ඔහුගේ රෝම නම ලැබුණි. රෝමයේ ග්රීක සහ ලතින් භාෂාව උගන්වන අතරතුර, ඔහු හෝමර්ගේ ඔඩිසි ලතින් භාෂාවට පෙළපොතක් ලෙස පරිවර්තනය කර නාට්ය සංදර්ශන සඳහා නාට්ය ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මෙම නාට්‍යවලින් පළමුවැන්න ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර හෝ සංශෝධනය කරන ලද අතර, ඔහු 1 වන පියුනික් යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු දෙවන වසරේ, එනම් 514 දී රෝමය ආරම්භයේ සිට (ක්රි.පූ. 240) රඟ දැක්වීය. පුරාණ ලේඛකයින් විසින් සලකුණු කරන ලද මෙම වසර, වචනයේ දැඩි අර්ථයෙන් රෝම සාහිත්යයේ ආරම්භය ලෙස සැලකේ. ඔඩිසි පරිවර්තනයේ ඉතිරිව ඇති නොවැදගත් උපුටා දැක්වීම් සහ ලිවි ඇන්ඩ්‍රොනිකස්ගේ නාට්ය කෘති පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහු ප්රමාණවත් තරම් ලතින් දැන නොසිටි බවයි; ලේඛකයෙකු, සිසෙරෝ සහ ලිවි ලෙස ඔහු පිළිබඳ විචාර අනුව විනිශ්චය කිරීම, ඔහු සාමාන්යයෙන් නරක ලේඛකයෙකි. ඔහුගේ "Odyssey" සිසේරෝට පෙනුනේ යම්කිසි ප්‍රතිදීලුවියන්, ඔපස් aliquod Daedali වැනි දෙයක් ලෙසයි, සහ 2 වන Punic යුද්ධයේ හිතකර හැරීමේ අවස්ථාවෙහිදී ඔහු විසින් රචනා කරන ලද ආගමික ගීතිකාව T. Livy: abhorrens et inconditum carmen හි ප්‍රකාශනය උද්දීපනය කරයි. එසේ වුවද, ඔහුගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් විප්ලවයක ආරම්භය සනිටුහන් කළ අතර, රෝමානු ජනයාගේ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් වඩ වඩාත් ග්රහණය කරගනිමින් R. සාහිත්යය එහි සම්භාව්ය සම්පූර්ණත්වයට ගෙන ඒම සහ එයට ලොව පුරා වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය.
2. සම්භාව්ය කාලයරෝම සාහිත්යය - අර්බුදයේ කාලය සහ ජනරජයේ අවසානය (ක්රි.පූ. 1 වන සියවසේ 80 සිට 30 දක්වා) සහ ඔගස්ටස් මූලධර්මයේ යුගය (ක්රි.ව. 1 වන සියවසේ 14 වන වසර දක්වා). කරලියට එනවා උපහාසය,සම්පූර්ණයෙන්ම රෝම ආකාරයේ සාහිත්‍යයක්, පසුව පුළුල් හා විවිධ වර්ධනයකට ගෙන ආවේය. මෙම උපහාස කතාවේ මුතුන් මිත්තන්, විශේෂ සාහිත්‍ය වර්ගයක් ලෙස, ගයිස් ලුසිලියස් (651 රෝමයේ, ක්රි.පූ. 103 දී මිය ගියේය).
මෙම අවස්ථාවේදී, එය ඉතා පැහැදිලිව පිළිබිඹු විය විකට... පෙර ශතවර්ෂයේ ග්රීක අනුකාරක ප්රහසනය වෙනුවට, සළුව හාස්‍යය, ප්‍රහසනයයි ටෝගස්, චරිතවල ලතින් නම් සමඟ, රෝම ඇඳුම සමඟ, ලතින් ක්රියා දර්ශන සමඟ: මේ සියල්ල පෙර සියවසේදී, රදළ නාට්ය වාරණයේ බරපතලකම සමඟ කළ නොහැකි විය. මෙම ජාතික ප්රහසනයේ නියෝජිතයන් වූයේ ටයිටිනියස්, අට්ටා සහ ඇෆ්රානියස් ය.
ජාතික හාස්‍යය දෙසට ගිය ගමන තවත් ඉදිරියට ගියේය. ටෝගා ප්රහසනය, ජාතික අන්තර්ගතයෙන්, තවමත් ග්රීක විකට ස්වරූපයෙන් රචනා විය. 7 වන ශතවර්ෂයේ 2 වන භාගයේදී ඔවුන් වේදිකාවේ පෙනී සිටිති ඇටෑලන්, ලාක්ෂණික වෙස් මුහුණු වල සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් ප්‍රහසනයක් වන අතර, ඒ යටතේ නිරන්තරයෙන් යම් යම් වර්ග ඉදිරිපත් කරන ලදී (මෝඩයෙක්, කෑදරයෙක්, අභිලාෂකාමී නමුත් පටු මනසක් ඇති මහලු මිනිසෙක්, උගත් චාලටන්), එයට රාක්ෂයන්ගේ වෙස් මුහුණු එකතු කරන ලද අතර එය ව්‍යාකූලත්වයට හා බියට පත් කළේය. ලාක්ෂණික මිනිස් වර්ගවල වෙස් මුහුණු වලට වඩා රළු ආකාරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින්. එය තනිකරම ජන විකට නාට්‍යයක් වූ අතර එහි නමින් ඔස්කාන් සම්භවයක් ඇත (ඇටෙල්ලා යනු කැම්පානියා නගරයයි).
රෝමයේ 7 වන සියවස ගද්ය සාහිත්යයේ වර්ධනයේ අසාමාන්‍ය ආතතියකින් ද කැපී පෙනේ, එනම් ඉතිහාස ක්ෂේත්‍රයේ සහ සිසෙරෝ සහ ක්වින්ටස්ගේ කථිකත්වය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සහ කතිපයාධිකාරය අතර අරගලයේ කුණාටු සහිත යුගය, ග්‍රැචි විසින් ආරම්භ කරන ලද සහ ජනරජයේ වැටීම දක්වාම පැවති යුගය විසින් වාචිකත්වයට විශේෂයෙන් ප්‍රබල තල්ලුවක් ලබා දෙන ලදී.
3... නමුත් දැනටමත් 1 වන සියවස ආරම්භයේදී ක්රි.ව. සම්භාව්ය යුගයේ පරිහානියේ ලක්ෂණ පැහැදිලිව දක්වා ඇත... ක්රි.ව. 476 බටහිර රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳ වැටෙන තෙක් මෙම ක්‍රියාවලිය දිගටම පවතී. මෙම කාලය දැනටමත් රෝම සාහිත්යයේ පශ්චාත් සම්භාව්ය කාලය ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙහිදී යමෙකු අධිරාජ්‍යයේ සමෘද්ධිමත් සාහිත්යය (1 වන සියවස) සහ අර්බුදයේ සාහිත්යය, අධිරාජ්‍යයේ වැටීම (ක්රි.ව. 2-5 සියවස්) අතර වෙනස හඳුනා ගත යුතුය. ග්රීසියේ මෙන් එම මිථ්යාදෘෂ්ටීන් සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් සමහර දෙවිවරුන්ගේ නම් වෙනස් කර ඇත (ජූනෝ, සිකුරු).
රිදී යුගයේ කවියේ වඩාත් කැපී පෙනෙන සංසිද්ධිය, කැමුපා,පර්සියාව සහ ජුවනල් එහි නියෝජිතයන් ලෙස සිටීම, එය වාචාල පාසල්වල විනාශකාරී බලපෑමෙන් වැළකී සිටියේ නැත, නමුත් සැබෑ ජීවිතයට සමීපව සිට, ව්‍යාජ හැඟීම් වලට යොමු වීමට අවශ්ය නොවූ, මෙම බලපෑමෙන් බොහෝ අඩුවෙන් පීඩා විඳි කවි වර්ගයක් ලෙස ය . නිර්භීත වචනයක් සඳහා ලේඛකයාට තර්ජනය කළ අන්තරාය සැලකිල්ලට ගනිමින්, උපහාසයට මිය ගිය අය ඉදිරියේ ජීවත් වන මිනිසුන්ට කස පහර දී වර්තමානය ගැන සිතමින් අතීතයට හැරවීමට බල කෙරුනි. සුචරිතයේ උච්චත්වය සහ අකුසලයේ පහත් බව පිළිබඳ වියුක්ත තර්කනයට යාම වැළැක්විය නොහැකි වූ අතර, බිහිසුණු ඒකාධිපතිත්වය සහ දුශ්චරිතය මධ්‍යයේ ජයග්රහණය කළ දෙවැන්නා කෙරෙහි පිළිකුලක් දැනීම, හිතාමතාම වර්ණ අතිශයෝක්තියට නැංවීමට සහ වාචාලකමේ සෑම කෘතිම ක්‍රමයක්ම භාවිතා කිරීමට ඇයට නොහැකි විය. හැඟීම ශක්තිමත් කිරීම සඳහා සහ හැඟීම් නිදහස් ප්‍රකාශනයේ බාධාව සඳහා ලේඛකයාට විපාක දෙන්නේ කෙසේද. කෙසේ වෙතත්, උපහාසය තුළ, සැබෑ ජීවිතයේ බිහිසුණු පින්තූර මගින් උද්යෝගිමත් කෝපයක් ඇති කරන ලද අතර, වීර කාව්ය හා ඛේදවාචකයේ මෙන් පාරායනය කිරීමේ අරමුණක් නැති අභ්‍යාසයක් නොවේ; වාචාල මාධ්‍යයන්, එබැවින්, මෙහි දී, සාහිත්‍ය කලාවේ උපකරණ, අඩු වැඩි වශයෙන් ප්රයෝජනවත් වේ. කෙසේ වෙතත්, රිදී යුගයේ කාව්ය සාහිත්යයේ වඩාත්ම සතුටුදායක සංසිද්ධිය ලෙස උපහාසය, එහි සාඩම්බර සහ කෝපයට පත් වූ බව පෙනේ, විශේෂයෙන් ඩොමීෂන් පමණක් නොව වඩාත් නින්දා සහගත ලෙස උත්කර්ෂයට නැංවූ වීර කාව්‍යයන්ගේ සහ ගීත රචකයන්ගේ බියකරු කවි , නමුත් ඔහුගේ ධනවත් සහ බලගතු නිදහස් වූවන් ද වේ.
මෙම යුගයේ කවියේ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ, කවියන් තුළ බහුලව දක්නට ලැබීමයි වාචාල රසය.මෙය දේශපාලන තත්වයන් සහ වාචාල පාසල්වල අධ්‍යාපනයේ නව කොන්දේසි යන දෙකම හේතු විය. එහි චලනය වීමේ නිදහස තුළ දේශපාලන පීඩනයෙන් සීමා වී ඇති අතර, සාහිත්‍ය වචනය ප්‍රකාශනයේ ස්වභාවික භාවය නැති වී යාමට පටන් ගන්නා අතර බැරෑරුම් අන්තර්ගතයේ හිඟය තනිකරම බාහිර බලපෑමක් සඳහා උත්සාහ කිරීම, හැරීම්වල නවීනත්වය, කෘතිම ව්‍යාකූලත්වය සහ මායාකාරී උපරිමයන්ගේ දීප්තිය සමඟ ආදේශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. . මෙම අඩුපාඩු පාසල් අධ්‍යාපනය විසින් තවත් තීව්‍ර කරන ලද අතර, එය නව කාලයේ අවශ්‍යතාවයන්ට අනුගත විය. ශ්රේෂ්ඨ කථිකයින් අවශ්ය නොවන බැවින්, ඔවුන් යෞවනයන් පාරායනය පුහුණු කිරීමෙන් වාචාලයන් සකස් කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා ශෝධනය කිරීම සඳහා, සමහර විට වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි සහ, කෙසේ වෙතත්, සැබෑ ජීවිතයේ මාතෘකා වලට මවාපෑම හෝ පිටසක්වල - පාරිසිඩය ගැන, ගණිකා වෘත්තියට ඉරණම, පූජකවරිය, ආදිය.
සිසෙරෝගේ සාහිත්‍ය උරුමය. කථිකත්වයේ දී, දිශාවන් දෙකක් දැන සිටියහ: ආසියානු සහ අට්ටාල. ආසියානු විලාසිතාව මල් භාෂාව, පුරාවෘත්ත හා කාල පරිච්ඡේදයේ අවසානය සහ එහි කොටස්වල මෙට්රික් ගොඩනැගීම මගින් කැපී පෙනුණි. Attism සංක්ෂිප්ත, සරල භාෂාවකින් සංලක්ෂිත වේ.
සිසෙරෝ (ක්රි.පූ. 106-43) ආසියානු සහ අට්ටාල දිශාවන් දෙකම ඒකාබද්ධ කරන ලද ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. නීතිවිරෝධී ලෙස අත්පත් කරගත් දේපල ඔහු වෙත ආපසු ලබා දීම පිළිබඳ "ක්වින්ක්ටියස්ගේ ආරක්ෂාව සඳහා" අප වෙත පැමිණ ඇති පළමු කථාව, සිසෙරෝට සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය. ඔහු ඊටත් වඩා විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ "රොස්සියස් ඇමරින්ස්කිගේ ආරක්ෂාව සඳහා" ඔහුගේ කතාවෙනි. ඔහුගේම පියා ඝාතනය කළ බවට ඔහුගේ ඥාතීන් චෝදනා කළ Roscius ආරක්ෂා කිරීම, Cicero Sullan පාලන තන්ත්‍රයේ ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහිව කතා කළ අතර, Cicero ජනතාව අතර ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය. ග්‍රෑම් 66 දී ඔහු ප්රේටර් ලෙස තේරී පත් වූ අතර, "ග්නේයස් පොම්පේ අණ දෙන නිලධාරියෙකු ලෙස පත් කිරීම පිළිබඳ" දේශනයක් පැවැත්වීය. මෙම කතාවේදී ඔහු මුදල් මිනිසුන්ගේ අවශ්යතා ආරක්ෂා කරන අතර ටිකට් පතක් නොමැතිව ඔවුන්ව යොමු කරයි. මෙම කථාව සෙනෙට් සභාවට එරෙහිව සිසෙරෝගේ කථා අවසන් කරයි.
63 දී ඔහු කොන්සල් බවට පත් විය, දුප්පතුන්ගේ සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ අවශ්‍යතාවලට විරුද්ධ වීමට පටන් ගත්තේය, ඔවුන්ගේ නායක ලුසියස් කැටිලින්ට අපකීර්තියක් ඇති කළේය. කෙටිලිනා කුමන්ත්‍රණයක් මෙහෙයවූ අතර එහි අරමුණ සන්නද්ධ නැගිටීමක් සහ සිසෙරෝ ඝාතනයයි. සිසෙරෝ මේ ගැන දැනගත් අතර කැටිලින්ට එරෙහි ඔහුගේ කථා 4 තුළ ඔහුට සියලු ආකාරයේ දුෂ්ටකම් ආරෝපණය කරයි.
මාර්ක් ටියුලියස් සිසෙරෝදේශපාලන හා අධිකරණ කථා සියයකට වඩා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඉන් 58ක් සම්පූර්ණයෙන් හෝ සැලකිය යුතු කොටස් වශයෙන් ඉතිරිව ඇත. වාචාලකම, දේශපාලනය සහ දර්ශනය පිළිබඳ නිබන්ධන 19ක් ද අප වෙත පහළ වී ඇති අතර, ඒ අනුව පරම්පරා ගණනාවක් නීතිඥවරුන් කථිකත්වය හැදෑරූ අතර ඒවා හැදෑරීය , විශේෂයෙන්ම, විලාපය වැනි සිසෙරෝගේ එවැනි ශිල්පීය ක්රම. එසේම, ජනරජයේ කාලය අවසානයේ රෝම සමාජය පිළිබඳ චරිතාපදාන තොරතුරු සහ වටිනා තොරතුරු රාශියක් අඩංගු Cicero වෙතින් ලිපි 800 කට වඩා ඉතිරිව ඇත.
නව අදහස් අඩංගු නොවන ඔහුගේ දාර්ශනික නිබන්ධන වටිනා වන්නේ ඒවා ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛ දාර්ශනික පාසල් වන ස්ටොයික්ස්, ශාස්ත්‍රාලිකයින් සහ එපිකියුරියන්වරුන්ගේ ඉගැන්වීම් විස්තරාත්මකව හා විකෘති කිරීමකින් තොරව සකස් කර තිබීමයි.
සිසෙරෝගේ කෘති ආගමික චින්තකයන්ට, විශේෂයෙන් ශාන්ත ඔගස්ටින්, පුනරුදයේ සහ මානවවාදයේ නියෝජිතයින් (පෙට්‍රාච්, රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්, බොකාචියෝ), ප්‍රංශ ඥානාන්විතයින් (ඩිඩරොට්, වෝල්ටෙයාර්, රූසෝ, මොන්ටෙස්කියු) සහ තවත් බොහෝ අයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.
දන්නා නිබන්ධනය "කථිකයා මත"(ප්රසිද්ධ කථිකයින් දෙදෙනෙකු වන ලිසීනියස් ක්‍රැසස් සහ මාර්ක් ඇන්ටනි අතර සංවාදය ඔහුගේ අදහස් ක්‍රාසස්ගේ මුවෙහි තැබීය: කථිකයෙකු බහුකාර්ය පුද්ගලයෙකි. එය කථනයේ ව්යුහය සහ අන්තර්ගතය, එහි සැලසුම, භාෂාව, රිද්මය, ආවර්තිතා ද අදාළ වේ.) පිටුවහල් කිරීමෙන් පසු ඔහු රෝමයට ආපසු පැමිණීමෙන් පසුව ලියන ලද "කථිකයා" යන නිබන්ධන ලිවීය (කථනයේ අන්තර්ගතය අනුව විවිධ ශෛලීන් භාවිතා කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ මතය ප්රකාශ කරන අතර රිද්මයේ න්‍යාය සවිස්තරාත්මකව, විශේෂයෙන් සාමාජිකයින්ගේ අවසානයන්හි දක්වා ඇත. කාලය) "Brutus" (ග්රීක භාෂාවට වඩා රෝමානු කථිකයන්ගේ උසස් බව පෙන්වීම සඳහා ග්රීක සහ රෝම කථිකත්වයේ ඉතිහාසය ගැන කතා කරයි). ඔහුගේ කථාවලදී, ඔහු විසින්ම "සිතුවිලි සහ වචන බහුල" ලෙස සටහන් කරයි, අවාසිදායක කරුණු වලින් විනිසුරුවන්ගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට ඇති ආශාව. ඔහු කියා සිටියේ "කථිකයා මේ කාරණය අතිශයෝක්තියට නැංවිය යුතු" බවයි. වාචිකත්වය පිළිබඳ න්‍යායික කෘතීන්හි ඔහු තම ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් වලදී අනුගමනය කළ මූලධර්ම සාරාංශ කළේය.
සීසර්ගේ සාහිත්‍ය උරුමය.රෝම අධිරාජ්‍යයේ අත්තිවාරම මත විශාලතම ගඩොල තැබූ දේශපාලනඥයා සහ හමුදා නායකයා.
පුරාණ රෝමයේ කැපී පෙනෙන අණ දෙන නිලධාරියෙකු සහ රාජ්ය නායකයෙකු වන ගයිස් ජුලියස් සීසර් උපත ලැබුවේ ක්රි.පූ 101 දී ය. සහ ජූලියාගේ patrician පවුලෙන් පැමිණ ඇත. සුල්ලාගේ පාලන සමයේදී ජී. මාරියස් සහ සින්නා සමඟ ඥාති සබඳතාවයකින් සම්බන්ධ වූ ඔහුට කුඩා ආසියාවට රෝමයෙන් පිටවීමට සිදු විය. 78 දී සුල්ලාගේ මරණයෙන් පසුව. ජූලියස් සීසර් නැවත රෝමයට පැමිණ දේශපාලන අරගලයට සම්බන්ධ වූ අතර සුල්ලාගේ ආධාරකරුවන්ට විරුද්ධ විය. 73 දී, ඔහු හමුදා විනිශ්චය සභාවක් ලෙස තේරී පත් වූ අතර, පසුව රාජ්ය සේවයේ සියලු අදියරයන් පසුකර, අවසානයේ 62 දී ප්රේටර් බවට පත් වූ අතර, පසුව වසර දෙකක් ස්පාඤ්ඤයේ රෝම පළාතේ Dalnaya හි ආණ්ඩුකාරවරයා වූ අතර විශිෂ්ට පරිපාලන හා මිලිටරි කටයුතු පෙන්නුම් කළේය. මෙම තනතුරේ හැකියාවන්. ඔහුගේ දේශපාලන ස්ථාවරය ශක්තිමත් කර ගැනීමට සහ 59 දී කොන්සල්වරුන් වෙත ඔහුගේ තේරී පත්වීම තහවුරු කර ගැනීම සඳහා, සීසර් එවකට සිටි වඩාත්ම බලගතු දේශපාලන චරිත වන Gnei Pompey සහ Mark Crassus ("පළමු ත්‍රිත්වය") සමඟ සන්ධානයකට එළඹියේය. කොන්සල් කාර්යාලයේ කාලසීමාව අවසන් වීමෙන් පසු, ඔහු සිසල්පයින් හි ආණ්ඩුකාරවරයා ලෙස පත්වීමක් ලබා ගත් අතර පසුව නර්බෝන් ගෝල්හි හමුදා බඳවා ගැනීමට සහ යුද්ධ කිරීමට අයිතියක් ලබා ගත්තේය. 58-51 යුද්ධය අතරතුර, සීසර්ගේ හමුදා බෙල්ජිකාවේ සිට ඇකිටේන් දක්වා සියලුම ගෝල් යටත් කර ගත් අතර, ඔහුගේ හමුදාවේ ප්‍රමාණය සේනාංක 10 දක්වා ගෙන එන ලදී, එය සෙනෙට් සභාව විසින් අවසර දුන් සංඛ්‍යාව මෙන් දෙගුණයක් විය; අණ දෙන නිලධාරියා, පළාත්වල වුවද, රෝමයේ දේශපාලන අරගලයට දිගටම මැදිහත් විය. පාර්තියා හි ක්‍රැසස්ගේ මරණය ත්‍රිත්වයේ බිඳවැටීමට තුඩු දුන් අතර එය සීසර් සහ පොම්පේ අතර සබඳතා උග්‍රවීම මගින් ද පහසු විය. මෙම උග්‍රවීම රෝමයේ සිවිල් යුද්ධයක් ආරම්භ වීමට හේතු විය: පොම්පේ සෙනෙට් ජනරජයේ ආධාරකරුවන්ට නායකත්වය දුන් අතර සීසර් එහි විරුද්ධවාදීන්ට නායකත්වය දුන්නේය. 49-45 අතර සටන් කිහිපයකදී පොම්පේවරුන්ගේ හමුදා පරාජය කිරීමෙන් පසු, සීසර් රෝම රාජ්යයේ ප්රධානියා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ බලය සම්ප්‍රදායික ජනරජ ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ විය: ඔහුට ඒකාධිපතියෙකුගේ බලතල තිබුණි (සහ අවුරුදු 44 සිට - සඳහා. ජීවිතය), කොන්සියුලර් බලය (අවුරුදු 47 සිට - පහ සඳහා , සහ 44 සිට - අවුරුදු දහය දක්වා), විනිශ්චය මණ්ඩලයේ ස්ථිර බලය, ආදිය. 44 දී ඔහුට ජීවිත වාරණයක් ලැබුණු අතර ඔහුගේ සියලු නියෝග සෙනෙට් සභාව සහ මහජන සභාව විසින් කල්තියා අනුමත කරන ලදී. ඔහුගේ අතේ සියලු බලය සංකේන්ද්‍රණය කරමින්, සීසර් ප්‍රායෝගිකව රාජාණ්ඩුවක් බවට පත් වූ අතර, ඒ සමඟම, රෝමානු ජනරජයේ ආණ්ඩු ක්රම රඳවා ගත්තේය. G. Cassius සහ M.Yu. Brutus විසින් නායකත්වය දුන් සීසර්ට එරෙහිව කුමන්ත්‍රණයක් (පුද්ගලයන් 80 කට වැඩි පිරිසක්) සංවිධානය කරන ලද අතර, මාර්තු මාසයේ Ides හි, සෙනෙට් සභාවේ රැස්වීමකදී, ඔහු මරා දමන ලදී.
සීසර්ගේ සාහිත්‍ය උරුමයවටිනාම මිලිටරි-ඓතිහාසික සහ ජනවාර්ගික මූලාශ්‍රය වන "ගැලික් යුද්ධය පිළිබඳ සටහන්" සහ "සිවිල් යුද්ධ පිළිබඳ සටහන්" සාදන්න. ඊට අමතරව, සීසර්ගේ කථා සහ ලිපි එකතුව, පත්‍රිකා දෙකක්, කාව්ය කෘති ගණනාවක්, ව්‍යාකරණ පිළිබඳ නිබන්ධනයක් (අවාසනාවකට මෙන්, නැති වී ඇත) දන්නා කරුණකි. 19 වන ශතවර්ෂය වන තුරුම, හමුදා නායකයින් සීසර්ගෙන් යුද කලාව ඉගෙන ගත් අතර, A.V. සුවෝරොව් සහ නැපෝලියන් විශ්වාස කළේ පුරාණ රෝම අණ දෙන නිලධාරියාගේ කෘති පිළිබඳ දැනුම සෑම නිලධාරියෙකුටම අනිවාර්ය බවයි.
Publius Ovid Nazon ගේ සාහිත්‍ය උරුමය (ක්රි.පූ. 20 මාර්තු 43, Sulmo - 17 හෝ 18 AD, Tomis).බොහෝ ප්‍රභේදවල වැඩ කළ පුරාණ රෝමානු කවියෙක්, නමුත් සියල්ලටම වඩා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහුගේ ආදර elegies සහ කවි දෙක සඳහා - "Metamorphoses" සහ "The Art of Love". ඔගස්ටස් අධිරාජ්‍යයාගේ පවුල සහ විවාහය පිළිබඳ නිල ප්‍රතිපත්තිය වන ඔහු විසින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලද ප්‍රේමයේ පරමාදර්ශ අතර ඇති විෂමතාවය හේතුවෙන් ඔහු රෝමයේ සිට බටහිර කළු මුහුදේ කලාපයට පිටුවහල් කරන ලද අතර එහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ අවසාන වසර දහය ගත කළේය.
ඕවිඩ්ගේ පළමු සාහිත්‍ය අත්හදා බැලීම් හැරුණු විට, ඔහුගේම වචන වලින්, "නිවැරදි කිරීම සඳහා" ගිනි තැබූ ඒවා හැර "හෙරොයිඩ්"(Heroides) සහ ආදර elegies. ඕවිඩ්ගේ කාව්‍යමය කුසලතාවේ දීප්තිය "හෙරොයිඩ්ස්" හි ද ප්රකාශ වේ, නමුත් ඔහු රෝමානු සමාජයේ ඉහළම අවධානය ඔහු වෙත ආකර්ෂණය කර ගත්තේ මාතෘකාව යටතේ නිකුත් වූ ප්‍රේම ජනකතා සමඟිනි. "Amores", මුලින්ම පොත් පහකින්, නමුත් පසුව, කවියා විසින්ම බොහෝ කෘති බැහැර කිරීමෙන්, අපට පහළ වූ කවි 49 කින් යුත් පොත් තුනක් රචනා කරන ලදී. කවියා පෞද්ගලිකව අත්විඳින ලද ප්‍රේම වික්‍රමාන්විතයන් මත එක් මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට පදනම් විය හැකි මෙම ප්‍රේම ජනකතා ඔහුගේ පෙම්වතිය වන කොරින්ගේ ව්‍යාජ නාමය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය පුරා ගිගුරුම් දුන්නේය.
කළු මුහුදේ වෙරළ තීරය පිළිබඳ සඳහන කවියාගේ නව ආස්ථානයෙන් පමණක් ඇති වූ සමස්ත කෘති මාලාවක් ඇති කළේය. ආසන්නතම ප්රතිඵලය වූයේ ඔහුගේය "ශෝකජනක එලිජීස්"හෝ සරලව "දුක"(ට්‍රිස්ටියා), ඔහු පාරේ ලිවීමට පටන් ගෙන වසර තුනක් පිටුවහල් කළ ස්ථානයේ දිගටම ලිවීමට පටන් ගත්තේය, ඔහුගේ දුක්ඛිත තත්වය නිරූපණය කරමින්, ඉරණම ගැන පැමිණිලි කරමින් සහ සමාව දීමට ඔගස්ටස් පොළඹවා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ඔවුන්ගේ මාතෘකාවට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන මෙම Elegies පොත් පහකින් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර ප්රධාන වශයෙන් ඔහුගේ බිරිඳට, සමහරක් ඔහුගේ දියණියට සහ මිතුරන්ට සහ ඉන් එකක්, දෙවන පොත සමන්විත වන විශාලතම, ඔගස්ටස් වෙත යවනු ලැබේ. මෙම එලිජි ග්රීක සහ රෝමානු කවියන් ගණනාවක් උපුටා දක්වයි, ඔවුන්ගේ කවිවල අධික අන්තර්ගතයට කිසිදු දඬුවමක් නොලැබුණි; එය රෝමානු අනුකරණයට ද යොමු කරයි, එහි අන්ත අසභ්‍යත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම ජනගහනයේ සමස්ත ජනතාවටම අශික්ෂිත පාසලක් ලෙස සේවය කළේය.
ශෝකජනක එලිජීස් පොත් හතරකින් පොන්ටික් ලිපි (එක්ස් පොන්ටෝ) විසින් අනුගමනය කරන ලදී. ඇල්බිනෝවන් සහ අනෙකුත් පුද්ගලයින් වෙත යොමු කරන ලද මෙම ලිපිවල අන්තර්ගතය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම එලිජීස් වලට සමාන වේ, එකම වෙනස, දෙවැන්න හා සසඳන විට, ලිපි කවියාගේ දක්ෂතාවයේ කැපී පෙනෙන පරිහානියක් හෙළි කරයි.
"Metamorphoses" ("පරිවර්තන"), ග්රීක සහ රෝම, විශ්වයේ අවුල් සහගත තත්වයේ සිට ජුලියස් සීසර් තාරකාවක් බවට පරිවර්තනය වීම දක්වා වූ පරිවර්තනයන් හා සම්බන්ධ මිථ්‍යාවන් ප්රදර්ශනය කර ඇති පොත් 15 කින් යුත් දැවැන්ත කාව්ය කෘතියකි. ප්රධාන වශයෙන් ග්රීක මිථ්‍යාවන් විසින් කවියාට ලබා දුන් පොහොසත් අන්තර්ගතය, එවැනි නොබිඳිය හැකි මනඃකල්පිත බලයකින්, වර්ණවල නැවුම් බවකින්, එක් විෂයයකින් සංක්රමණය වීමේ පහසුවකින් සකසන ලද ඕවිඩ්ගේ වඩාත්ම මූලික කෘතිය "මෙටමෝෆෝස්" වේ. තවත් කෙනෙකුට, පද්‍යයේ සහ කාව්‍යමය හැරීම්වල දීප්තිය ගැන සඳහන් නොකලත්, මේ සෑම කෘතියකින්ම විස්මයට පත් කරමින් දක්ෂතාවයේ සැබෑ ජයග්රහණය කෙනෙකුට හඳුනා ගත නොහැක.
තවත් බැරෑරුම් සහ විශාල, පරිමාවෙන් පමණක් නොව, අර්ථයෙන් ද, ඕවිඩ්ගේ කෘතිය ෆාස්ටි වේ - රෝමයේ නිවාඩු හෝ පූජනීය දින පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් අඩංගු දින දර්ශනයකි. රෝමානු ලබ්ධිය හා සම්බන්ධ දත්ත සහ පැහැදිලි කිරීම් රාශියක් ලබා දෙන සහ එබැවින් රෝම ආගම අධ්‍යයනයට වැදගත් මූලාශ්‍රයක් ලෙස ක්රියා කරන මෙම විද්වත් කවිය වසරේ මුල් භාගය වැළඳ ගනිමින් පොත් 6 කින් පමණක් අප අතරට පැමිණ ඇත. ඕවිඩ් රෝමයේදී ලිවීමට සහ සැකසීමට සමත් වූ පොත් මේවාය. මූලාශ්‍ර නොමැතිකම නිසා ඔහුට පිටුවහල්ව මෙම කාර්යය කරගෙන යාමට නොහැකි විය, නමුත් ඔහු රෝමයේදී ලියූ දේ ඔහු වෙළුම්වල යම් වෙනසක් කළ බවට සැකයක් නැත: ඒ වන විටත් සිදුවී ඇති කරුණු එහි ඇතුළත් කිරීමෙන් එය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. කවියා නෙරපා හැරීමෙන් පසුව සහ උදාහරණයක් ලෙස ඔගස්ටස්ගේ මරණයෙන් පසුව පවා. ජර්මනිකස්ගේ ජයග්රහණය, 16 දක්වා දිවයයි. කාව්‍යමය හා සාහිත්‍යමය වශයෙන් ගත් කල, "ෆාස්ට්" "මෙටමෝෆෝස්" වලට වඩා බෙහෙවින් පහත් ය, එය කුමන්ත්රණයේ වියළි බව මගින් පහසුවෙන් පැහැදිලි කළ හැකි අතර, ඔවිඩ්ට පමණක් කාව්ය කෘතියක් කළ හැකි විය; දක්ෂ කවියාගේ වෙනත් කෘතිවලින් අපට හුරුපුරුදු ස්වාමියාගේ හස්තය පදයෙන් දැනේ.
Quintus Horace Flacca ගේ සාහිත්‍ය උරුමය. Quintus Horace Flaccus(8 දෙසැම්බර් 65 BC, Venusia - 27 නොවැම්බර් 8 BC, රෝමය) - රෝම සාහිත්යයේ "ස්වර්ණමය යුගයේ" පුරාණ රෝමානු කවියා. ඔහුගේ කෘතිය ජනරජයේ අවසානයේ සිවිල් යුද්ධ යුගය සහ ඔක්ටේවියන් ඔගස්ටස්ගේ නව පාලන තන්ත්‍රයේ පළමු දශකය මත වැටේ.
කාව්‍යමය මාවත හරියටම ආරම්භ වූයේ "සැටිර්" ප්‍රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ වන අතර, එහි පළමු පොත වසර 35 ත් 33 ත් අතර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර දෙවැන්න - 30 වන වර්ෂයේදී ය.
සත්‍යරාම්හෝරස් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට වඩා අනුකලිත චරිතයක් ලබා දීමට උත්සාහ කළ අතර, කාව්ය මීටරයේ පමණක් නොව, ඔවුන් සඳහා ඩැක්ටිලික් හෙක්සැමීටරය සදහටම සවි කළේය.
Horace විසින් ඔහුගේ උපහාසය තුළ හඳුන්වා දුන් වඩාත්ම වැදගත් නවෝත්පාදනය නම්, ඔවුන්ගේ කතුවරයා, සැබෑ ජීවිතය සහ මිනිසුන් අධ්‍යයනය කිරීම සහ පෙන්වීම, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උපහාසය සහ විහිළු භාවිතා කිරීමයි. ආරම්භක උපහාසයෙන් දක්වා ඇති ඔහුගේ කලාත්මක මූලධර්මය නම්, "සිනාසෙමින් සත්‍යය කථා කිරීම" එනම්, සිනහවෙන් දැනුම කරා යොමු කිරීමයි. ඔහුගේ පාඨකයා විවේචනයට ගොදුරු කර ගැනීම සඳහා, හෝරස් බොහෝ විට උපහාසය සංකල්පනය කරන්නේ පාඨකයා සහ ඔහු අතර සුහද සංවාදයක් ලෙස ය. තණ්හාව මෙයාව වධ කරයි, අභිලාෂය ඔහුට වධ දෙයි.
Horace ඔහුගේ සැටියර්ස් "සංවාද" ලෙස හඳුන්වන අතර පසුව ඒවා "Bion ශෛලියේ සංවාද" ලෙස අර්ථ දක්වයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු පොතේ (1, 2, 3) සමහර උපහාසයන් ගොඩනඟා ඇත්තේ සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික මාතෘකා පිළිබඳ තර්කයක් ලෙස ය - ඉරණම සහ කෑදරකම පිළිබඳ අතෘප්තිය, මිතුරන් සමඟ ගනුදෙනු කිරීම යනාදිය.
සමහර කාව්‍යවල ආඛ්‍යාන ස්වරූපයෙන් දර්ශන අනුකරණය කිරීමේ ස්වභාවය පවා ඇත; උදාහරණයක් ලෙස, Maecenas පරිසරයට ඇතුළු වීමට කැමති චැටර්බොක්ස්, හොර රහසේ සමඟ සජීවී හා ගතික රැස්වීමක්.
පළමුව epodesක්රි.පූ. 42 දී පිලිප්පි සටනින් පසු විසිතුන් හැවිරිදි හෝරස් නැවත රෝමයට පැමිණි අවස්ථාවක නිර්මාණය කරන ලදී. NS.; ඔවුන් "තවමත් සිසිල් වී නැති සිවිල් යුද්ධයේ උණුසුම හුස්ම ගන්නවා." අනෙකුත් ඒවා ප්‍රකාශනයට ටික කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලදී, ඔක්ටේවියන් සහ ඇන්ටනි අතර යුද්ධය අවසානයේ, ක්රි.පූ 31 දී ඇක්ටියම් සටන ආසන්නයේ. එන්.එස්. සහ වහාම එය පසු. කවියාගේ සතුරන් සහ "තරුණ ආදරය" සොයන "වැඩිහිටි කාන්තාවන්" අමතන "යෞවනයෙන් උද්යෝගිමත් රේඛා" ද එකතුවේ අඩංගු වේ.
දැනටමත් "Epods" හි කෙනෙකුට Horace හි පුළුල් මෙට්රික් ක්ෂිතිජය දැකිය හැකිය; නමුත් මෙතෙක්, ගීතමය පදවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කථාංගවල මීටර ලඝුගත නොවන අතර, ආපසු යන්නේ අතිවිශිෂ්ට Aeolians Sappho සහ Alcaeus වෙත නොව, "කෙලින්ම" උණුසුම් Archilochus වෙතටය. පළමු කථාංග දහය ලියා ඇත්තේ පිරිසිදු iambic වලින්; කථාංග XI සිට XVI දක්වා විවිධ-කොට්ලිඩෝන මීටර ඒකාබද්ධ කරයි - ත්‍රෛපාර්ශ්වික ඩැක්ටිලික් (හෙක්සාමීටරය) සහ ද්විකෝටිලඩෝනස් අයිම්බික් (අයිම්බික් මීටරය); Epode XVII පිරිසිදු iambic trimeters වලින් සමන්විත වේ.
කථාංග XI, XIII, XIV, XV විශේෂ කණ්ඩායමක් සාදයි: දේශපාලනය හෝ උපහාසය, උපහාසය, නපුරු උපහාසය iambography වල ලක්ෂණයක් නොමැත. ඒවා විශේෂ මනෝභාවයකින් කැපී පෙනේ - හොරේස් පැහැදිලිවම "පවිත්‍ර ගීත රචනය" සඳහා ඔහුගේ අත උත්සාහ කරයි, සහ කථාංග තවදුරටත් ලියා ඇත්තේ පිරිසිදු අයිම්බික් වලින් නොව අර්ධ-ලෝගාඩික් පද වලින් ය. "ආදරය" Epods XIV සහ XV හි, Horace දැනටමත් Archilochus ගේ පද රචනයෙන් බොහෝ දුරස් වී ඇත. උද්යෝගය සහ ආශාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, Archilochus Catullus ගේ පද රචනයට සමීප වන අතර, Horace ට වඩා සංකීර්න සහ බොහෝ "අපැහැදිලි" වන හැඟීම් සහ සැකයන්ගේ වර්ණාවලිය. අනෙක් අතට, හෝරස්ගේ පද රචනය වෙනස් හැඟීමක් (කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය, වඩාත් රෝමානු) හෙළි කරයි - සංයමයෙන්, මතුපිටින් තොර, "මනසට සහ හදවතට" සමානව දැනේ - සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කවියේ පිරිපහදු කළ, උදාසීන ලෙස අලංකාර ප්‍රතිරූපයට අනුකූල වේ. .
කෙටියෙන් කිවහොත්, "Epods", ශක්තිමත් සහ ඝෝෂාකාරී, ගින්නෙන් සහ තරුණ උද්යෝගයෙන් පිරී ඇත, ලෝකය පිළිබඳ පැහැදිලි දැක්මක් ඇත, සැබෑ දක්ෂයෙකුට ප්රවේශ විය හැකිය. ලතින් කාව්‍යයට සාමාන්යයෙන් නැවුම් සහ අසාමාන්‍ය වූ, කැටයම් කළ හැඩයකින් වාත්තු කරන ලද, සාමාන්‍ය නොවන රූප, සිතුවිලි සහ හැඟීම් මාලාවක් අපට මෙහිදී හමු වේ. කථාංගවල තවමත් පැහැදිලි ශබ්දයක්, අද්විතීය සංක්ෂිප්තභාවයක් සහ කල්පනාකාරී ගැඹුරක් නොමැති අතර, එය හොරේස් හි හොඳම ගීත වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. නමුත් දැනටමත් මෙම කුඩා කවි පොත සමඟ, හෝරස් රෝමයේ සාහිත්‍ය අහසේ "පළමු විශාලත්වයේ තාරකාවක්" ලෙස පෙනී සිටියේය.
Odesඒවා එපොඩ් වල නොමැති සහ ඔහු සැටියර් වල ප්‍රතික්ෂේප කරන උසස් ශෛලියකින් කැපී පෙනේ. Aeolian පද රචනයේ මෙට්රික් ඉදිකිරීම් සහ සාමාන්‍ය ශෛලීය ස්වරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින්, Horace අනෙකුත් සෑම අතින්ම ඔහුගේම මාර්ගය අනුගමනය කරයි. epods හි මෙන්, ඔහු විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල කලාත්මක අත්දැකීම් භාවිතා කරන අතර බොහෝ විට Hellenistic කවි සමඟ අතිච්ඡාදනය වේ. පුරාණ ග්රීක ආකෘතිය හෙලනිස්ටික්-රෝම අන්තර්ගතය සඳහා ඇඳුමක් ලෙස සේවය කරයි.
වෙනම ස්ථානයක් ඊනියා විසින් අල්ලාගෙන ඇත. ඔගස්ටස්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩසටහනට හොරේස්ගේ ආකල්පය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්රකාශ කරන "රෝමන් ඕඩ්ස්" (III, 1-6). odes පොදු තේමාවකින් සහ තනි කාව්ය මීටරයකින් සම්බන්ධ කර ඇත (Horace Alkeeva විසින් ආදරය කරන ලද ගාථාව). "රෝම ඔඩ්ස්" හි වැඩසටහන පහත පරිදි වේ: සිවිල් යුද්ධ වලදී ඔවුන් විසින් සිදු කරන ලද පියවරුන්ගේ පව් සහ ශාපයක් මෙන් දරුවන් කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය, මුදනු ලබන්නේ රෝමවරුන් පුරාණ සරල හැසිරීම් වලට නැවත පැමිණීමෙන් පමණි. සහ පුරාණ දෙවිවරුන්ට නමස්කාර කිරීම. අධිරාජ්‍යයේ සංස්කෘතියට පැහැදිලි ග්රීක-රෝම චරිතයක් ලබා දුන් හෙලනිකරණයේ තීරණාත්මක අවධියකට ඇතුළු වූ රෝමානු සමාජයේ තත්වය රෝමානු ඕඩස් පිළිබිඹු කරයි.
පොදුවේ ගත් කල, odes මධ්‍යස්ථභාවයේ සහ නිහඬතාවයේ එකම සදාචාරය ක්‍රියාත්මක කරයි. තුන්වන පොතේ සුප්‍රසිද්ධ 30 Ode හි, හොරේස් කවියෙකු ලෙස තමාට අමරණීයත්වය ලබා දෙයි; ඕඩය බොහෝ අනුකරණයන් ඇති කළ අතර ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ ඩර්ෂාවින් සහ පුෂ්කින් අනුකරණයන් විය.
ස්වරූපයෙන්, අන්තර්ගතය, කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම සහ විවිධ මාතෘකා "පණිවිඩ"ඔවුන් හොරේස්ගේ කාව්ය ජීවිතය ආරම්භ කරන "සැටියර්ස්" වෙත සමීප වෙමින් සිටී. හොරේස් විසින්ම ලිපි සහ සැටියර් අතර සම්බන්ධය පෙන්වා දෙන අතර, ඒවා සැටියර් වලට පෙර මෙන් “සංවාද” (“දේශනා”) ලෙස හඳුන්වයි; ඔවුන් තුළ, සැටියර්වල පෙර මෙන්, හොරේස් ඩැක්ටිලික් හෙක්සාමීටරයක් භාවිතා කරයි. සියලු කාල පරිච්ඡේදවල විචාරකයින් "එපිස්ට්ල්ස්" පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ජීවිතය නිරූපණය කිරීමේ කලාවේ වැදගත් පියවරක් ලෙස සලකයි; හෝරස් විසින්ම ඒවා කවි ලෙස ශ්‍රේණිගත කළේ නැත.
පසුව Ars poëtica ලෙස හඳුන්වන සුප්‍රසිද්ධ Epistola ad Pisones විසින් වෙනම ස්ථානයක් අල්ලාගෙන ඇත. පණිවුඩයයම් සාහිත්‍ය ප්‍රවනතාවක ආස්ථානයෙන් "ප්‍රමිතිගත බෙහෙත් වට්ටෝරු" අඩංගු "සම්මත" කාව්ය වර්‍ගයට යොමු වේ. පෞරාණික රංග කලාව ජනතාවගේ කලාවක් ලෙස පුනර්ජීවනය කර එය දේශපාලන ප්‍රචාරණය සඳහා යොදා ගැනීමට අදහස් කළ ඔගස්ටස්ට මෙම පණිවිඩය අනතුරු අඟවයි. හොරේස් විශ්වාස කරන්නේ කුමාරවරුන් නූගත් මහජනතාවගේ රළු රුචි අරුචිකම් සහ අභිමතයන් සපුරා නොගත යුතු බවයි.
17 දී, "වයස පැරණි ක්රීඩා" පෙර නොවූ විරූ ගාම්භීරත්වයෙන් සමරන ලදී, "සියවසේ අලුත් කිරීම" සැමරීම, එය සිවිල් යුද්ධ කාල පරිච්ඡේදයේ අවසානය සහ සෞභාග්‍යයේ නව යුගයක ආරම්භය සනිටුහන් කිරීමට නියමිතව තිබුණි. රෝමය. සංකීර්ණ, විස්තීර්ණ උත්සවයක් අපේක්ෂා කරන ලද අතර, නිල නිවේදනයට අනුව, "කිසි දිනෙක දැක නැති අතර නැවත කිසි දිනෙක නොපෙනේ" සහ රෝමයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් පුද්ගලයන් සහභාගී විය. එය අවසන් විය ගීය, මුළු සැමරුම සාරාංශ කිරීම. ගීතිකාව භාර දුන්නේ හොරේස්ටය. කවියාට මෙය රෝම සාහිත්යයේ ඔහු හිමිකරගත් ප්‍රමුඛ ස්ථානය රාජ්ය පිළිගැනීමයි. හොරේස් කොමිසම පිළිගෙන මෙම ප්‍රශ්නය විසඳුවේ සංස්කෘතික කාව්‍යයේ සූත්‍ර වනජීවී මහිමය සහ රෝමානු දේශප්‍රේමයේ ප්‍රකාශනය බවට පරිවර්තනය කිරීමෙනි. ක්රි.පූ. 17 ජූනි 3 වන දින තරුණයින් 27 දෙනෙකු සහ ගැහැණු ළමයින් 27 දෙනෙකුගෙන් යුත් ගායක කණ්ඩායමක් විසින් ඇපලෝ පැලටීන් දේවාලයේදී ගාම්භීර "ජුබිලි ගීතිකාව" සිදු කරන ලදී. එන්.එස්.
7. රෝම සාහිත්යයේ "ස්වර්ණමය යුගය". Publius Veriglius Maron, ඔහුගේ "Aeneid" හි කලාත්මක ලක්ෂණ
රෝම සාහිත්යයේ ස්වර්ණමය යුගය- ඔගස්ටස් යුගය; සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ, මෙය පළමු රෝම අධිරාජ්‍යයාගේ (ක්රි.පූ. 31 - ක්රි.ව. 14) පාලන සමය නොව, සිසෙරෝගේ (ක්රි.පූ. 43) මරණයේ සිට ඕවිඩ්ගේ (17) මරණය දක්වා වූ කාලය ලෙස හැඳින්වීම සිරිතකි. හෝ 18 CE). මෙම පරම්පරාවේ වර්ජිල්, හොරේස් සහ අනෙකුත් ලේඛකයින්ගේ ප්රධාන අත්දැකීම් සිවිල් යුද්ධවල බිහිසුණු බව වූ අතර ඉන් පසුව ඔගස්ටස් යටතේ සාමය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සැබෑ ආශ්චර්යයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. ජනරජය ද ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන ලද නමුත් අධිරාජ්‍යයාගේ එකම පාලනය සඳහා ආවරණයක් ලෙස පමණි. රෝමවරුන්ගේ ආශ්චර්යමත් ගැලවීම ගැනත්, රට තුළ ස්ථාපිත නිල නොවන අත්තනෝමතිකත්වය ගැනත් පැවසීමට හොඳම කවිය සමත් විය.
ඔගස්ටස් යුගයේ දී, රෝමානු සාහිත්යය ග්රීක හා සාදෘශ්‍යයෙන් හිතාමතාම ගොඩනැගුණු සමෝධානික පද්ධතියක් බවට පත් විය. ටයිටස් ලිවියා සහ හොරේස් රෝමානු ඉතිහාස ලේඛනයේ සහ කාව්‍යයේ සම්භාව්ය බවට පත් විය යුතු දේ නිර්මාණය කරයි. මෑතකදී මියගිය සිසෙරෝ කථික සම්භාව්‍යයක් ලෙස පිළිගැනේ. රෝමානු සාහිත්යය අවසානයේ - සම්භාව්ය හා නූතන ග්රීක සාහිත්යය සමඟ සියලු සම්බන්ධතා රඳවා ගනිමින් - ස්වාධීනත්වය ලබා ගනිමින් සිටී. ඔගස්ටස් යුගය රෝම ලේඛකයින්ගේ ඊළඟ පරම්පරාවල ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස ක්රියා කරයි - "අගෝස්තු" සම්භාව්‍යයන් අනුකරණය කර, උපහාසයට ලක් කර, ප්‍රතික්ෂේප කර, පෙර කතුවරුන් වෙත ඔවුන්ගේ හිස මත ආපසු ලබා දෙනු ලැබේ. ක්රිස්තියානි ධර්මයේ ජයග්‍රහණයෙන් පසු (313 සිට මෙම ආගම නිල වශයෙන් රෝමයේ අවසර දී ඇති අතර 380 සිට එය එකම රාජ්ය ආගම ලෙස පිළිගැනේ) සහ අධිරාජ්‍යයේ මරණයෙන් පසු, රෝම සාහිත්යය යුරෝපයේ සියලුම පුරාණ සංස්කෘතියේ ප්රධාන ආරක්ෂකයා බවට පත්විය. ලතින් යනු මධ්යකාලීන හා පුනරුද යුරෝපයේ පොදු භාෂාව විය. ලතින් භාෂාවෙන් (මූලික වශයෙන් වර්ජිල්) ලියන ලද සම්භාව්ය පාඨ පාසල් අධ්‍යාපනයේ පදනම විය.
Publius Veriglius Maronපුරාණ රෝමානු කවියන්ගෙන් ඉතා වැදගත් කෙනෙකි. නව ආකාරයේ වීර කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, අලුත උපන් දරුවාට ගෞරවයක් වශයෙන් සාම්ප්රදායිකව රෝපණය කරන ලද පොප්ලර් ශාඛාව වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර ඉක්මනින් අනෙකුත් පොප්ලර් වලට සමාන විය; මෙය දරුවාට විශේෂ වාසනාව සහ සතුට පොරොන්දු විය; පසුව, "වර්ජිල් ගස" පූජනීය ලෙස සලකනු ලැබීය.
"අනීඩ්"- වර්ජිල්ගේ නිම නොකළ දේශප්‍රේමී වීර කාව්යය, 29-19 අතර ලියා ඇති පොත් 12 කින් සමන්විත වේ. වර්ජිල්ගේ මරණයෙන් පසු, Aeneid ඔහුගේ මිතුරන් වන Varius සහ Plotius විසින් කිසිදු වෙනසක් නොමැතිව, නමුත් සමහර කෙටි යෙදුම් සමඟ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, Aeneid ගීත 24ක් සඳහා Iliad මෙන් ගණනය කර ඇත; 12 වන දිනය අවසන් වන්නේ ටර්න්ට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පමණක් වන අතර කවියාට අවශ්ය වූයේ වීරයාගේ ලැටියම් හි පදිංචි වීම සහ ඔහුගේ මරණය ගැන පැවසීමට ය.
ඔගස්ටස්ගේ ඉල්ලීම පරිදි වර්ජිල් මෙම කුමන්ත්‍රණය භාර ගත්තේ ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ ඉරණම පිළිබඳ ජනප්‍රවාද සමඟින් රෝමවරුන් තුළ ජාතික අභිමානය ඇති කිරීම සඳහා සහ අනෙක් අතට, ඊනියාස්ගෙන් පැවත එන ඔගස්ටස්ගේ රාජවංශික අවශ්යතා ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ය. ඔහුගේ පුත් ජූලියස් හෝ ඇස්කානියා. Aeneid හි වර්ජිල් හෝමර්ට සමීප ය; Iliad හි Aeneas අනාගතයේ වීරයා වේ. කවිය ආරම්භ වන්නේ ඊනියාස්ගේ ඉබාගාතේ, ඔහු කාර්තේජ් හි රැඳී සිටීමේ අවසාන කොටසෙනි, පසුව එය පෙර සිදුවීම්, ඉලියන්ගේ විනාශය (II පි.), ඊනියාස්ගේ ඉබාගාතේ ඉන් පසු (III පි.), කාර්තේජ් වෙත පැමිණීම ( I සහ IV p.), සිසිලි හරහා ගමන් කරන්න (V p.) ඉතාලියට (VI p.), එහිදී ආදර සහ යුධමය ස්වභාවයේ නව වික්‍රමාන්විත මාලාවක් ආරම්භ වේ. කුමන්ත්‍රණය ක්‍රියාත්මක කිරීම වර්ජිල්ගේ කෘතිවල සාමාන්‍ය දෝෂයකින් පීඩා විඳිති - මුල් නිර්මාණශීලිත්වය සහ ශක්තිමත් චරිත නොමැතිකම. වංශවත් පවුලක නිර්මාතෘ සහ දිව්‍ය මෙහෙවර ක්‍රියාත්මක කරන්නා ලෙස ඔහුට අනුග්‍රහය දක්වන දෙවිවරුන්ගේ ඉරණම සහ තීරණ මගින් පාලනය වන, කිසිදු මුලපිරීමකින් තොර, වීරයා, "ධාර්මික ඊනියාස්" (පියස් ඊනියාස්) විශේෂයෙන් අසාර්ථක ය. ලාර් නව නිජබිමකට මාරු කරන්න. එපමනක් නොව, Aeneid කෘත්රිමත්වයේ සලකුණ දරයි; ජනතාවගෙන් මතු වූ හෝමරික් වීර කාව්‍යයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කවියාගේ මනසෙහි Aeneid නිර්මාණය කරන ලද්දේ, ජන ජීවිතය හා විශ්වාසයන් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයකින් තොරව ය; ග්රීක මූලද්‍රව්‍ය ඉටලික්, මිථ්‍යා ජනප්‍රවාද සමඟ - ඉතිහාසය සමඟ ව්‍යාකූල වී ඇති අතර, මිත්‍යා ලෝකය ජාතික අදහසේ කාව්‍යමය ප්‍රකාශනයක් ලෙස පමණක් සේවය කරන බව පාඨකයාට නිරන්තරයෙන් හැඟේ. නමුත් වීර කාව්‍යයේ අමරණීය මහිමය වන මනෝවිද්‍යාත්මක හා තනිකරම කාව්‍යමය කථාංග අවසන් කිරීමට වර්ජිල් සිය පදයේ සියලු බලය භාවිතා කළේය. හැඟීම්වල මෘදු සෙවන විස්තර කිරීමේදී වර්ජිල් අසමසම ය. යමෙකුට සිදු වන්නේ එහි සරල බව නොතකා, නීසුස් සහ ඊරියල්ගේ මිත්‍රත්වය, ඩිඩෝගේ ආදරය සහ දුක් වේදනා පිළිබඳ විස්තරය, ඊනියාස් නිරයේ දී ඩිඩෝ හමුවීම, කවියාට ඔහුගේ අසාර්ථක උත්සාහයට සමාව දීම සඳහා පමණක් සිහිපත් කළ යුතුය. පුරාණ පුරාවෘත්තවල වියදමින් ඔගස්ටස්ගේ මහිමය. Aeneid හි ගීත 12 න් හයවන, ඔහුගේ පියා (Anchises) දැකීමට Aeneas නිරයට බැසීම විස්තර කරන, දාර්ශනික ගැඹුර සහ දේශප්‍රේමී හැඟීම අනුව වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස සැලකේ. එහි දී කවියා "විශ්වයේ ආත්මය" පිළිබඳ පයිතගරස් සහ ප්ලේටෝනියානු මූලධර්මය විස්තර කරන අතර රෝමයේ සියලුම ශ්රේෂ්ඨ මිනිසුන් සිහිපත් කරයි. මෙම ගීතයේ බාහිර ව්යුහය XI p. "Odyssey" වෙතින් ලබාගෙන ඇත. ඉතිරි ගීතවල හෝමර්ගෙන් ණය ගැනීම් ද බොහෝ ය.
Aeneid ගොඩනැගීම හෝමර්ගේ කවිවලට සමාන්තර රෝමයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව අවධාරණය කරයි. වර්ජිල් ඊනියාස් පිළිබඳ පුරාවෘත්තයේ පෙර අනුවර්තනයන්හි බොහෝ ඊනීඩ් මෝස්තර සොයා ගත් නමුත් ඒවා තෝරා ගැනීම සහ සැකසීම වර්ජිල්ට අයත් වූ අතර ඔහුගේ කාව්ය කාර්යයට යටත් වේ. සාමාන්‍ය ඉදිකිරීම් වලදී පමණක් නොව, කුමන්ත්‍රණ විස්තර සහ ශෛලීය ප්‍රතිකාර (සැසඳීම්, රූපක, නාම පද, ආදිය) වර්ජිල්ගේ හෝමර් සමඟ "තරඟ කිරීමට" ඇති ආශාව හෙළි වේ.
වඩාත් ගැඹුරු වෙනස්කම් අනාවරණය වේ. "එපික් නිස්කලංකත්වය," ආදරණීය විස්තර කිරීම වර්ජිල්ට ආගන්තුක ය. Aeneid නාට්‍යමය චලනයන්ගෙන් පිරුණු, දැඩි ලෙස සංකේන්ද්‍රණය වූ, දුක්ඛිත ලෙස තීව්‍ර වූ ආඛ්‍යාන දාමයක් ඉදිරිපත් කරයි; මෙම දාමයේ සබැඳි දක්ෂ සංක්‍රාන්ති සහ කවියේ එකමුතුකම ඇති කරන පොදු අරමුණකින් සම්බන්ධ වේ.
එහි ගාමක බලවේගය දෛවයේ කැමැත්ත වන අතර, එය ලතින් දේශයේ නව රාජධානියක් පිහිටුවීමට සහ ඊනියාස්ගෙන් පැවත එන්නන් ලෝකය පුරා බලයට පත් කිරීමට හේතු වේ. Aeneid යනු ඔරකල්, අනාවැකිමය සිහින, අරුමපුදුම දේ සහ සංඥා වලින් පිරී ඇති අතර එය ඊනියාස්ගේ සෑම ක්‍රියාවකටම මඟ පෙන්වන අතර රෝම ජනතාවගේ අනාගත ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ ඔගස්ටස් දක්වාම එහි නායකයින්ගේ සූරාකෑම් පුරෝකථනය කරයි.
වර්ජිල් සමූහ දර්ශන මගහරියි, සාමාන්යයෙන් රූප කිහිපයක් ඉස්මතු කරයි, ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් නාට්‍යමය චලනය නිර්මාණය කරයි. ශෛලීගත ප්‍රතිකාර මගින් නාට්‍යකරණය වැඩි දියුණු වේ: එදිනෙදා කථාවේ ගෙවී ගිය සූත්‍රවලට වඩාත් ප්‍රකාශනශීලී බවක් සහ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දීම සඳහා දක්ෂ ලෙස වචන තෝරා ගැනීමට සහ සැකසීමට වර්ජිල් දනී.
දෙවිවරුන් සහ වීරයන් නිරූපණය කිරීමේදී, වර්ජිල් බොහෝ විට හෝමර් තුළ සිදු වන රළු සහ විකට කතා ප්‍රවේශමෙන් වළක්වා "උතුම්" බලපෑම් සඳහා උත්සාහ කරයි. සමස්තය කොටස් වලට පැහැදිලිව බෙදීමේදී සහ කොටස් නාට්‍යකරණයේදී, වර්ජිල් හෝමර් සහ "නියෝටරික්ස්" අතර ඔහුට අවශ්ය මැද මාවත සොයාගෙන, එපික් කතා කීමේ නව තාක්‍ෂණයක් නිර්මාණය කරයි, එය සියවස් ගණනාවක් පසුකාලීන කවියන්ට ආදර්ශයක් විය. .
ඇත්ත, වර්ජිල්ගේ වීරයන් ස්වාධීන ය, ඔවුන් පරිසරයෙන් පිටත ජීවත් වන අතර දෛවයේ අතේ රූකඩ වේ, නමුත් හෙලනිස්ටික් රාජාණ්ඩුවේ සහ රෝම අධිරාජ්‍යයේ විසිරුණු සමාජයේ ජීවන හැඟීම එය විය. වර්ජිල්ගේ ප්රධාන චරිතය, "භක්තිමත්" ඊනියාස්, ඉරණමට ස්වේච්ඡාවෙන් යටත් වීමේ ඔහුගේ සුවිශේෂී උදාසීනත්වය, නිල දෘෂ්ටිවාදයක් බවට පත්ව ඇති ස්ටෝයිස්වාදයේ පරමාදර්ශය මූර්තිමත් කරයි. කවියා විසින්ම ස්ටෝයික අදහස් දේශකයෙකු ලෙස ක්රියා කරයි: පව්කාරයන්ගේ වධ හිංසා සහ ධර්මිෂ්ඨයන්ගේ ප්රීතිය සමඟ කැන්ටෝ 6 හි පාතාල ලෝකයේ පින්තූරය ස්ටොයික්වරුන්ගේ අදහස්වලට අනුකූලව ඇඳ ඇත. Aeneid දළ වශයෙන් අවසන් විය. නමුත් මෙම "රළු" ස්වරූපයෙන් පවා, "Aeneid" පදයේ ඉහළ පරිපූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ, "Bucolics" තුළ ආරම්භ කරන ලද ප්රතිසංස්කරණ ගැඹුරු කරයි.
යුරෝපීය මධ්යකාලීන යුගයේ සාහිත්යයේ ප්රධාන දිශාවන් සහ ප්රභේද. මුල් මධ්යකාලීන යුගයේ ජන වීර කාව්ය සාහිත්යය. වැගන්ටේ කවිය
මධ්යකාලීන සාහිත්යය- යුරෝපීය සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේදයක්, එය පෞරාණික යුගයේ (IV-V සියවස්) අගභාගයේ ආරම්භ වී 15 වන සියවසේදී අවසන් වේ. පසුකාලීන මධ්යතන යුගයේ සාහිත්‍යයට විශාලම බලපෑමක් ඇති කළ මුල්ම කෘතීන් වූයේ ක්රිස්තියානි ශුභාරංචි (I සියවස), ඇම්බ්‍රෝස් ඔෆ් මෙඩියෝලන්ගේ ආගමික ගීතිකා (340-397), භාග්‍යවත් ඔගස්ටින් ("පාපොච්චාරණය", 400; "මත) දෙවියන්ගේ නගරය", 410-428), ජෙරොම් විසින් ලතින් භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම (410 ට පෙර) සහ ලතින් පල්ලියේ පියවරුන් සහ මුල් ශාස්ත්‍රවාදයේ දාර්ශනිකයන්ගේ අනෙකුත් කෘතීන්.
මධ්යතන යුගයේ සාහිත්යයේ ආරම්භය හා වර්ධනය ප්රධාන සාධක තුනකින් තීරණය වේ: ජන කලා සම්ප්රදායන්, පුරාණ ලෝකයේ සංස්කෘතික බලපෑම සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය.
මධ්යකාලීන කලාව XII-XIII සියවස් වලදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහුගේ වැදගත්ම ජයග්රහණ වූයේ ගොතික් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (නොට්රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුර), ධෛර්ය සම්පන්න සාහිත්යය, වීර වීර කාව්යය. මධ්යතන යුගයේ සංස්කෘතිය වඳ වී යාම සහ එය ගුණාත්මකව නව අවධියකට මාරුවීම - පුනරුදය (පුනරුදය) - 14 වන සියවසේ ඉතාලියේ, බටහිර යුරෝපයේ අනෙකුත් රටවල - 15 වන සියවසේදී සිදු වේ. මෙම සංක්‍රාන්තිය සිදු කරන ලද්දේ මධ්යකාලීන නගරයේ ඊනියා සාහිත්යය හරහා වන අතර එය සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම මධ්යකාලීන චරිතයක් ඇති අතර XIV-XV සහ XVI සියවස්වල සමෘධිමත් වේ.
සාහිත්‍ය ප්රභේද.ලිවීමේ මතුවීම ගද්යසම්ප්‍රදායේ ගැඹුරු වෙනසක් සනිටුහන් කළේය. මෙම මාරුව පුරාණ යුගය සහ නූතන කාලය අතර මායිම ලෙස සැලකිය හැකිය.
12 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා ජන භාෂාවෙන් ගද්‍යයෙන් ලියා ඇත්තේ නීතිමය ලේඛන පමණි. සියලුම "ප්‍රබන්ධ" සාහිත්යය කාව්‍යමය වන අතර එය සංගීතයට කාර්ය සාධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 12 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, ආඛ්‍යාන ප්‍රභේදවලට පවරා ඇති අෂ්ටාක්ෂර, ක්‍රමයෙන් තනුවෙන් ස්වායත්ත වී කාව්ය සම්මුතියක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. Baudouin VIII ව්‍යාජ ටර්පින්ගේ වංශකථාව ඔහු වෙනුවෙන් ගද්‍යයෙන් පරිවර්තනය කරන ලෙස නියෝග කරන අතර, ගද්‍යයෙන් ලියන ලද හෝ නියම කරන ලද පළමු කෘති වන්නේ Villardoin සහ Robert de Clari ගේ වංශකතා සහ මතක සටහන් ය. නවකතාව වහාම ගද්ය ග්රහණය විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම පදය කිසිසේත්ම සියලුම ප්‍රභේදවල පසුබිමට මැකී ගියේ නැත. XIII-XIV සියවස් පුරාවටම ගද්‍යය සාපේක්ෂ වශයෙන් ආන්තික සංසිද්ධියක් ලෙස පවතී. XIV-XV සියවස් වලදී, බොහෝ විට කවි සහ ගද්ය මිශ්‍රණයක් දක්නට ලැබේ - Machaut විසින් "සත්‍ය කතාව" සිට Jean Marot විසින් "කුමරියන් සහ උතුම් කාන්තාවන්ගේ පෙළපොත" දක්වා.
මධ්යතන යුගයේ විශිෂ්ඨතම ගී පද කවියන් වන Walter von der Vogelweide සහ Dante Alighieri ගේ පද රචනය තුළ අපට සම්පුර්ණයෙන්ම නිර්මාණය වූ නවකතාවක් හමු වේ. කවිය... වචන මාලාව සම්පූර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කර ඇත. චින්තනය වියුක්ත සංකල්පවලින් පොහොසත් විය. කාව්‍යමය සංසන්දනය හෝමර් හි මෙන් එදිනෙදා අපව යොමු නොකරයි, නමුත් අසීමිත, පරමාදර්ශී, "රොමැන්ටික්" යන අර්ථයයි. වියුක්තය සැබෑව අවශෝෂණය නොකළත්, නයිට්ලි වීර කාව්‍යයේ අඩු යථාර්ථයේ මූලද්‍රව්‍යය තරමක් ප්රකාශිත ලෙස හෙළිදරව් වුවද (ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්), නව ක්රමයක් සොයා ගන්නා ලදී: යථාර්ථය එහි සැඟවුණු අන්තර්ගතය සොයා ගනී.
මුල් මධ්යකාලීන යුගයේ ජන වීර කාව්ය සාහිත්යය.මධ්යකාලීන ශිෂ්ටාචාරය එහි පැවැත්මේ මුල් සියවස්වල බොහෝ දුරට අයත් වන්නේ වාචික ආධිපත්‍යයක් සහිත නැවත නැවතත් විස්තර කරන ලද සංස්කෘතියට ය. XII සහ විශේෂයෙන්ම XIII සියවසේදී ඇයගේ මෙම ලක්ෂණය ක්‍රමයෙන් මැකී යාමට පටන් ගත් විට පවා, කාව්‍යමය ස්වරූපයන් තවමත් ඇගේ මුද්‍රාව දරා ඇත. මෙම පාඨය දෘශ්‍ය කලා සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවලින් නැඟී සිටි ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට - බැල්මෙන් සහ අභිනයෙන්; ප්‍රායෝගිකව නූගත් සමාජයක හඬ මෙම අවකාශයේ තුන්වන මානය නිර්මාණය කළේය. කාව්‍යමය නිෂ්පාදනය බෙදා හරින ලද ආකාරය එහි සාධක දෙකක් පවතින බව ඇඟවුම් කරයි: එක් අතකින්, එය ශබ්දය (ගායනය හෝ හුදෙක් කටහඬ මොඩියුලේෂන්), සහ අනෙක් පැත්තෙන්, අභිනය, මුහුණේ ඉරියව්.
වීර කාව්යය ගායනා කරන ලද හෝ ගායනා කරන ලදී; නවකතා රැසක ඇති ගීතමය ඇතුළත් කිරීම් ගායනය සඳහා අදහස් කරන ලදී; රඟහලේ සංගීතයෙන් යම් කාර්යභාරයක් ඉටු විය.
සංගීතයෙන් කවිය වෙන් කිරීම 14 වන සියවසේ අග භාගය වන විට සම්පූර්ණ කරන ලද අතර 1392 දී මෙම පරතරය Eustache Deschamps විසින් වාර්තා කරන ලදී. ආට් ඩි ඩික්ටර්("කාව්ය කලාව" - ආඥාදායකයාමෙහි සඳහන් වන්නේ lat සිට වාචාල මෙහෙයුමකි. ඩික්ටාරි): ඔහු කාව්ය භාෂාවේ "ස්වාභාවික" සංගීතය සහ "කෘතිම" සංගීත භාණ්ඩ සහ ගායනය අතර වෙනස හඳුනා ගනී.
ජන වීර කාව්ය සාහිත්යයේ මිථ්‍යා අදහස් සහ ඓතිහාසික අතීතය පිළිබඳ සංකල්පය, සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ සහ සාමූහිකවාදී (බොහෝ විට ගෝත්‍රික) ව්‍යාකූලත්වය අන්තර්ගත විය. එපමනක් නොව, පැරණිතම, පුරාවිද්‍යා ස්මාරකවල, මිථ්‍යා ලෝක දර්ශනය ආධිපත්‍යය දරන අතර ක්‍රමයෙන් ඓතිහාසික අදහස් (සහ රූප) මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ප්රාථමික වාර්ගික ක්රමය දිරාපත් වූ කාලපරිච්ඡේදය තුළ බිහි වූ ජන වීර කාව්ය සාහිත්යය, යුරෝපීය කරළියට අලුතින් පෙනී සිටි තරුණ තරුණියන් අතර පන්ති සමාජයක් ගොඩනැගීම පිළිබිඹු කරයි. පුරාණ වීර කතාවල සිට වීරෝදාර මුතුන් මිත්තන් පිළිබඳ ජනප්‍රවාදවල සිට ගෝත්‍රික ගැටුම් පිළිබඳ වීර ජනප්‍රවාද දක්වාත් ඉන්පසු පුළුල් ඓතිහාසික පසුබිමක් සහ සංකීර්ණ සමාජ අදහස් සමූහයක් සහිත එපික් ජනප්‍රවාද දක්වාත් සංක්රමණය විය, එය ජනවාර්ගික (හා පසුව දේශපාලන) විවිධ ක්‍රියාවලීන් පිළිබිඹු කරයි ඒකාබද්ධ කිරීම. මුල් මධ්යතන යුගයේදී, වීර කාව්ය සම්ප්‍රදායන්හි මෙම පරිවර්තනය පමණක් ගෙනහැර දක්වා ඇත; එය සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ ඉහළ මධ්යතන යුගයේදී පමණි, එනම් 11 වන සියවසට පෙර නොවේ.
යුරෝපයේ තරුණ ජනයාගේ ජන වීර කාව්ය පුරාවෘත්තවල මූලාරම්භය ඔවුන්ගේ පරිණාමයේ ප්‍රාග් ඓතිහාසික අවධිය දක්වා දිව යයි. ඔවුන් ක්රිස්තියානි ධර්මය පිළිගැනීමත් සමඟම ජන වාචික සාහිත්යය සහ ලිඛිත ලතින් සාහිත්යය අතර සම්බන්ධතා ඇති වේ. ක්‍රමයෙන්, දෙවැන්න ජනප්‍රවාදයේ තනි චේතනා සහ රූප ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගනී, එය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කරයි. මේ අනුව, ලතින් සාහිත්යයේ ස්මාරක අතර, ජාතික ලක්ෂණ සහිත වර්ණ ගැන්වූ කෘති පෙනෙන්නට පටන් ගනී.
මධ්යකාලීන යුගයේ සාහිත්‍ය සාහිත්යය නියෝජනය කළේ ලතින් සාහිත්යය සහ නැගී එන ජන වීර වීර කාව්යය පමණක් නම්, VIII සියවසේ සිට ලිඛිත ස්මාරක නව භාෂාවලින් දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. මුලදී, මෙම ස්මාරක විශේෂයෙන් ව්යවහාරික ස්වභාවයක් විය. මේවා ව්‍යාකරණ මාර්ගෝපදේශ සහ ශබ්දකෝෂ, සියලු ආකාරයේ නීතිමය සහ රාජ්‍යතාන්ත්‍රික ලේඛන විය. දෙවැන්න ඇතුළත් වේ, උදාහරණයක් ලෙස, ඊනියා "ස්ට්‍රාස්බර්ග් දිවුරුම්" - ප්‍රංශ සහ ජර්මානු භාෂාවල පළමු ස්මාරක වලින් එකකි (842). එය ප්‍රංශ රජු ජර්මන් භාෂාවෙන් දිවුරුම් දීමත් ජර්මන් රජු ප්‍රංශ භාෂාවෙන් දිවුරුම් දීමත් සමඟ චාල්ස් ද බෝල්ඩ් සහ ජර්මන් ජාතික ලුවී අතර ගිවිසුමක් විය.
විකාරයන්ගේ කවි.වැගන්ට්(ලැට් සිට. clerici vagantes- ඉබාගාතේ යන පූජකවරු) - බටහිර යුරෝපයේ මධ්යතන යුගයේ (XI-XIV සියවස්) "ඉබාගාතේ යන මිනිසුන්", ගීත ලිවීමට සහ ප්‍රසංග කිරීමට හෝ, අඩු වාර ගණනක් ගද්ය රචනා කිරීමට හැකියාව ඇත.
වචනයේ පුළුල් භාවිතයේ දී, vagants සංකල්පයට ප්‍රංශ ජග්ලර් (jongleur, jogleor - ලතින් joculator - "joker") වැනි සමාජීය වශයෙන් විෂම සහ අවිනිශ්චිත කණ්ඩායම් ඇතුළත් වේ, ජර්මානු spielmans (Spielman), ඉංග්‍රීසි minstrels (minstral - සිට ලතින් ඇමතිවරු - "සේවකයා" ) ආදිය.
Vagants ඔවුන්ගේ භාවිතා වේ උපහාසයආගමික සාහිත්යයේ අංග - ඒවා එහි මූලික ස්වරූපයන් (දර්ශනය, ගීතිකාව, අනුපිළිවෙල යනාදිය) උපහාසයට ලක් කරයි.
කවිය vagantes අතින් ලියන ලද එකතු කිරීම් කිහිපයකින් අප වෙත පැමිණ ඇත
XII - XIII සියවස් - ලතින් සහ ජර්මානු; ප්රධාන එක, තවත් අඩංගු වේ
විවිධ ස්වභාවයේ ගීත සහ කවි දෙසියයක් - සදාචාරාත්මක හා උපදේශාත්මක
eskikh, උපහාසාත්මක, ආදරය - "Carmina Burana" (Beiren ගීත
බෙනඩික්ට් බෙයිරන් ආරාමයේ ලතින් භාෂාවෙන්
මෙම අත්පිටපත 13 වන සියවසේදී හමු විය). මේකේ වැඩිපුරම කවි
එකතුව, මෙන්ම අනෙකුත් Cambridge අත්පිටපත්, Oxford පෙළ
skoy, Vatpkap සහ වෙනත් අය, ඒවායේ පිහිටීම අනුව නම් කර ඇත
හෝ වෙනත් පුස්තකාල, නොදන්නා කවියන්ට අයත් වේ.
අයාලේ යන අයගේ වැඩ නම් නිර්නාමිකයි. සුප්‍රසිද්ධ නම් අතර: ලිලී වෙතින් ගෞතියර් - ඔහු "කොන්ත්‍රා එක්ලෙසියාස්ටිකොස් ජුක්ස්ටා විෂන් ඇපොකැලිප්සිස්" ලිවූ චැටිලෝන්හි වෝල්ටර් (XII සියවසේ දෙවන භාගය) ද වේ; ප්‍රයිමේට් ඔෆ් ඔර්ලියන්ස් (12වන සියවසේ මුල්); ඔහුගේ "Archipoeta" (12 වන සියවසේ දෙවන භාගය) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන ජර්මානු වැගන්ට් සහ තවත් සමහරක්.
ඛේදවාචකයේ මූලාරම්භය.
ඇරිස්ටෝටල් "කාව්ය විද්යාව":
“මුලින් පැන නගින්නේ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් ... diferambs හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන්, ඛේදවාචකය ටිකෙන් ටික වර්ධනය විය ... සහ, බොහෝ වෙනස්කම් වලට භාජනය වී, එය එහි ස්වභාවයට ළඟා වෙමින් නතර විය. කතාව ප්රමාද විහිලුවකින් බැරෑරුම් එකක් බවට පත් වූ නිසා ඛේදවාචකය සැටියර්ගේ පරිකල්පනයෙන් ඇති විය.
දිතිරම්බේ යනු ඩයොනිසස්ගේ සංස්කෘතියේ ගායනා ගීතයකි.
එවිට ඒකල වාදකයා කැපී පෙනේ. පළමු ඛේදජනක කවියා තෙස්පයිඩ්ස් ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ ඒකල වාදකයා ගායනා කළා පමණක් නොව, විවිධ වෙස් මුහුණු සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ද කළේය.
ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් අතර සංවාදය.
මුලදී (Arian's හි) ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සැටියර් ලෙස සැරසී, එළු සම්, අං සහ විශේෂ පාවහන් පැළඳ සිටියහ. - එළුවාගේ ගීතය ඛේදවාචකයකි.
සොෆොක්ලීස්.(ක්රි.පූ. 496-406)
"ඊඩිපස් රජු", "ඇන්ටිගනී". සොෆොක්ලීස් හි දෛවය සහ ඛේදනීය උත්ප්‍රාසය යන තේමාව: දුරදක්නාභාවයේ නොහැකියාව, අවාසනාවන්ත මායාව පිළිබඳ ගැටලුව. සොෆොක්ලීස් විකෘති කිරීම් සහ හැරීම්වල ප්‍රවීණයෙකු ලෙස. සැබෑ දැනුම ලබා ගැනීම හා සම්බන්ධ ව්යසනය. සොෆොක්ලීස්ගේ "අශුභවාදය". ඊඩිපස්ගේ දෛවය සමග ඩුවල්. මිනිස් මනසෙහි බෙලහීනත්වයේ චේතනාව. "ඇන්ටිගනී" හි සමාන චේතනා දෙකක ගැටීම. මිනිස් ආත්මයේ අභ්යන්තර ගැටුම. පිස්සු තේමාව.
"ඇන්ටිගනී"(442 පමණ). "ඇන්ටිගනී" හි කථා වස්තුව තීබන් චක්‍රය වෙත යොමු වන අතර එය "තීබ්ස්ට එරෙහිව හතේ" යුද්ධය පිළිබඳ පුරාවෘත්තයේ සෘජු අඛණ්ඩ පැවැත්මක් සහ එටියෝක්ල්ස් සහ පොලිනීස් අතර ද්වන්ධ සටන (cf. p. 70). සොහොයුරන් දෙදෙනාගේ මරණයෙන් පසු, තීබ්ස් හි නව පාලකයා වූ ක්‍රියෝන්, නිසි ගෞරවයෙන් යුතුව එටියෝක්ල්ස් මිහිදන් කළ අතර, අකීකරු වූවන්ට මරණ තර්ජන කරමින්, තීබ්ස්ට එරෙහිව යුද්ධයට ගිය පොලිනීස්ගේ දේහය මිහිදන් කිරීම තහනම් කළේය. මියගිය අයගේ සහෝදරිය වන ඇන්ටිගනී තහනම කඩ කර දේශපාලනය වළලා දැමුවාය. සොෆොක්ලීස් මෙම කුමන්ත්‍රණය වර්ධනය කළේ මානව නීති සහ ආගමේ සහ සදාචාරයේ "ලිඛිත නොවන නීති" අතර ගැටුමේ ඉදිරිදර්ශනයෙනි. ප්‍රශ්නය අදාළ විය: පොලිස් සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කරන්නන් මිනිසුන්ගේ වෙනස් කළ හැකි නීතිවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව "නොලිඛිත නීති" "දෙවියන් විසින් පිහිටුවන ලද" සහ උල්ලංඝනය කළ නොහැකි ලෙස සැලකූහ. ආගමික වශයෙන් ගතානුගතික ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය ද "අලිඛිත නීති" වලට ගරු කිරීම ඉල්ලා සිටියේය. "අපි විශේෂයෙන් එම නීති සියල්ලට සවන් දෙමු," Pericles ගේ කතාව Thucydides හි (පිටුව 100) පවසයි, "එය වැරදිකරුවන්ගේ ප්රයෝජනය සඳහා පවතින අතර, ලිඛිත නොවී, ඒවා කඩ කිරීම සඳහා පොදුවේ පිළිගත් ලැජ්ජාව ඇති කරයි."
ඛේදවාචකයේ පෙරවදනෙහි, ඇන්ටිගනී විසින් ක්‍රියොන් තහනම සහ තහනම නොතකා තම සොහොයුරා භූමදාන කිරීමට ඇයගේ අභිප්රාය ගැන ඇගේ සොහොයුරිය ඉස්මෙන්ට දන්වයි. සොෆොක්ලීස්ගේ නාට්ය සාමාන්යයෙන් ගොඩනඟා ඇත්තේ, දැනටමත් පළමු දර්ශනවල සිටින වීරයා, නාට්‍යයේ සමස්ත ඉදිරි ගමන තීරණය කරන ක්‍රියාකාරී සැලැස්මක් සමඟ ස්ථිර තීරණයකින් එළියට එන ආකාරයට ය. පෙරවදන මෙම ප්‍රදර්ශන අරමුණට සේවය කරයි; ඇන්ටිගනී සඳහා පෙරවදනෙහි තවත් අංගයක් ද අඩංගු වේ, එය සොෆොක්ලීස් තුළ බහුලව දක්නට ලැබේ - රළු සහ මෘදු චරිතවල විරුද්ධත්වය: දැඩි ඇන්ටිගනී බියගුලු ඉස්මෙන් විසින් විරුද්ධ වේ, ඇගේ සහෝදරියට අනුකම්පා කරයි, නමුත් ඇය සමඟ ක්රියා කිරීමට පසුබට වේ. ඇන්ටිගනී ඇගේ සැලැස්ම සඵල කරයි; ඇය Polynices ගේ සිරුර තුනී පෘථිවි ස්ථරයකින් ආවරණය කරයි, එනම් සංකේතාත්මක "" භූමදානයක් සිදු කරයි, එය ග්රීක අදහස් වලට අනුව, මියගිය අයගේ ආත්මය සන්සුන් කිරීමට ප්රමාණවත් විය. ක්‍රියෝන්ට ඔහුගේ පාලන සමයේ වැඩසටහන තීබන් වැඩිහිටියන්ගේ ගායන කණ්ඩායමට ඉදිරිපත් කිරීමට කාලය ලැබුණු විගසම, ඔහුගේ නියෝගය කඩ කර ඇති බව ඔහු දැන ගනී. ක්‍රියොන් මෙයින් ඔහුගේ බලය ගැන සෑහීමකට පත් නොවන පුරවැසියන්ගේ කුමන්ත්‍රණ දකියි, නමුත් ඊළඟ දර්ශනයේදී ඇන්ටිගනී දැනටමත් ගෙනැවිත් ඇත, ඇය නැවත පොලිනිසස්ගේ මළ සිරුරේ පෙනී සිටින විට අල්ලා ගනු ලැබේ. ඇන්ටිගනී ඇගේ ක්‍රියාවෙහි නිවැරදි බව විශ්වාසයෙන් ආරක්ෂා කරයි, රුධිර ණය සහ දිව්‍ය නීතිවල උල්ලංඝනය කිරීම් ගැන සඳහන් කරයි. ඇන්ටිගනීගේ ක්‍රියාකාරී වීරත්වය, ඇයගේ සෘජු බව සහ සත්‍යවාදී බව ඉස්මේනාගේ නිෂ්ක්‍රීය වීරත්වය මගින් අවධාරණය කෙරේ; තමන් අපරාධයේ හවුල්කාරියක් බව පිළිගෙන තම සහෝදරියගේ ඉරණම බෙදා ගැනීමට ඉස්මේනා සූදානම්ය. නිෂ්ඵල ලෙස, ක්‍රියෝන්ගේ පුත්‍රයා සහ ඇන්ටිගනීගේ පෙම්වතා වන ජෙමන්, තීබන් ජනයාගේ සදාචාරාත්මක අනුකම්පාව ඇන්ටිගනීගේ පැත්තේ බව ඔහුගේ පියාට පෙන්වා දෙයි. Creon ඇයව ගල් ගුහාවක දී මරණයට පත් කරයි. අවසාන වතාවට, ඇන්ටිගනී නරඹන්නා ඉදිරියෙන් ගමන් කරයි, මුරකරුවන් ඇයව මරණ දණ්ඩනය සිදු කරන ස්ථානයට ගෙන යන විට; ඇය විසින්ම අවමංගල්‍ය විලාපය සිදු කරයි, නමුත් ඇය ධාර්මිකව ක්රියා කර ඇති බව ඒත්තු ගන්වයි. ඛේදවාචකයේ වර්ධනයේ ඉහළම ස්ථානය මෙයයි, එවිට හැරවුම් ලක්ෂයක් පැමිණේ. අන්ධ සූපශාස්ත්‍රකරු ටයර්සියස් ක්‍රියෝන්ට දන්වන්නේ ඔහුගේ හැසිරීම ගැන දෙවිවරු කෝප වන බවත් ඔහුට දරුණු විපත් ගැන පුරෝකථනය කරන බවත්ය. ක්‍රියෝන්ගේ ප්‍රතිරෝධය බිඳී ඇත, ඔහු පොලිනීස් භූමදාන කිරීමට සහ ඇන්ටිගනී නිදහස් කිරීමට යයි. කෙසේ වෙතත්, එය ප්රමාද වැඩියි. පණිවිඩකරුගේ පණිවිඩයේ සිට කෝරස් සහ ක්‍රියෝන්ගේ බිරිඳ යුරිඩිස් දක්වා, ඇන්ටිගනී ගුහාවේ එල්ලී මිය ගිය බවත්, ජෙමන් ඇගේ පියාගේ ඇස් ඉදිරිපිටම තම මනාලියගේ සිරුරට කඩුවකින් විදින බවත් අපට දැනගන්නට ලැබේ. ශෝකයෙන් යටපත් වූ ක්‍රියෝන්, හේමන්ගේ දුෂ්කරතාවයෙන් ආපසු පැමිණි විට, ඔහුට නව අවාසනාවක් පිළිබඳ ආරංචියක් ලැබේ: යුරිඩිස් තම සැමියා ළමා ඝාතකයෙකු ලෙස ශාප කරමින් සිය දිවි නසා ගත්තාය. ගායන ඛණ්ඩය ඛේදවාචකය අවසන් කරන්නේ දෙවිවරුන් දුෂ්ටකමට පළි නොදී නොතබන බවට කෙටි උපමාවකිනි. දිව්‍ය යුක්තිය මෙසේ ජයග්රහණය කරයි, නමුත් එය දිව්‍ය බලවේගවල සෘජු මැදිහත්වීමකින් තොරව නාට්‍යයේ ස්වභාවික ගමන් මගෙහි ජයග්රහණය කරයි. "ඇන්ටිගනී" හි වීරයන් යනු උච්චාරණය කරන ලද පෞද්ගලිකත්වයක් ඇති පුද්ගලයින් වන අතර ඔවුන්ගේ හැසිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම තීරණය වන්නේ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ගුණාංග මතය. ඊඩිපස්ගේ දියණියගේ මරණය මුතුන් මිත්තන්ගේ ශාපයේ ඉටුවීමක් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම ඉතා පහසු වනු ඇත, නමුත් සොෆොක්ලීස් මෙම සම්ප්‍රදායික චේතනාව ගැන පමණක් සඳහන් කරයි. සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකය මෙහෙයවනු ලබන්නේ මිනිස් චරිත මගිනි. කෙසේ වෙතත්, ආත්මීය ස්වභාවයේ ආවේගයන්, උදාහරණයක් ලෙස, ඇන්ටිගනී සඳහා හේමන්ගේ ආදරය, ද්විතියික වැදගත්කමකි; සොෆොක්ලීස් ප්රධාන චරිත නිරූපණය කරන්නේ පොලිස් ආචාර ධර්ම පිළිබඳ අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රශ්නයක් මත ගැටුමක දී ඔවුන්ගේ හැසිරීම පෙන්වීමෙනි. සහෝදරියකගේ යුතුකම කෙරෙහි ඇන්ටිගනී සහ ඉස්මෙන් දක්වන ආකල්පය තුළ, ක්‍රියෝන් පාලකයෙකු ලෙස තම යුතුකම් තේරුම් ගෙන ඉටු කරන ආකාරය මෙම එක් එක් චරිතයේ පුද්ගල ස්වභාවය හෙළි කරයි.
විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ, ස්වභාවධර්මය ජය ගනිමින් සහ සමාජ ජීවිතය සංවිධානය කරමින් මිනිස් මනසෙහි ශක්තිය සහ දක්ෂතාවය උත්කර්ෂයට නංවන පළමු ස්ටැසිම් ය. ගායනය අනතුරු ඇඟවීමකින් අවසන් වේ: තර්කයේ බලය හොඳ සහ නරක යන දෙකටම පුද්ගලයෙකු ආකර්ෂණය කරයි; එබැවින් සාම්ප්‍රදායික ආචාර ධර්ම පිළිපැදිය යුතුය. සොෆොක්ලීස්ගේ සමස්ත ලෝක දෘෂ්ටියේ අතිශයින්ම ලක්ෂණයක් වන මෙම ගායන කණ්ඩායමේ මෙම ගීතය, ඛේදවාචකය පිළිබඳ කතුවරයාගේ විවරණයක් වන අතර, “දිව්‍ය” සහ මානව නීතියේ ගැටුම පිළිබඳ කවියාගේ ස්ථාවරය පැහැදිලි කරයි.
Antigone සහ Creon අතර ගැටුම විසඳෙන්නේ කෙසේද? සොෆොක්ලීස් විරුද්ධවාදීන් දෙදෙනාගේම ස්ථාවරයේ වැරදි බව පෙන්නුම් කරන බවට මතයක් තිබේ, ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම සාධාරණ හේතුවක් ආරක්ෂා කරන නමුත් එය ඒකපාර්ශ්විකව ආරක්ෂා කරයි. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, Creon වැරදියි, රාජ්ය අවශ්යතා සඳහා "ලිඛිත" නීතියට පටහැනි නියෝගයක් නිකුත් කරයි, නමුත් Antigone වැරදියි, "අලිඛිත" වෙනුවෙන් රාජ්ය නීතිය අත්තනෝමතික ලෙස උල්ලංඝනය කරයි. Antigone ගේ මරණය සහ Creon ගේ අවාසනාවන්ත ඉරණම ඔවුන්ගේ ඒකපාර්ශ්වික හැසිරීම් වල ප්රතිවිපාක වේ. හේගල් ඇන්ටිගනී තේරුම් ගත්තේ එලෙසය. ඛේදවාචකයේ තවත් අර්ථකථනයකට අනුව, සොෆොක්ලීස් සම්පූර්ණයෙන්ම ඇන්ටිගනීගේ පැත්තේය; වීරවරිය හිතාමතාම ඇයව මරණයට ගෙන යන මාර්ගය තෝරා ගන්නා අතර කවියා මෙම තේරීම අනුමත කරයි, ඇන්ටිගනීගේ මරණය ඇගේ ජයග්රහණය බවට පත්වන ආකාරය සහ ක්‍රියෝන්ගේ පරාජයට හේතු වන ආකාරය පෙන්වයි. මෙම අවසාන විග්‍රහය සොෆොක්ලීස්ගේ දෘෂ්ටිවාදී ආකල්ප සමඟ වඩාත් ගැළපේ.
මිනිසාගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය, ඔහුගේ මානසික හා සදාචාරාත්මක බලයේ ධනය නිරූපණය කරන සොෆොක්ලීස්, ඒ අතරම, ඔහුගේ බල රහිතභාවය, සීමිත මානව හැකියාවන් නිරූපණය කරයි. මෙම ගැටළුව වඩාත් පැහැදිලිව වර්ධනය වී ඇත්තේ "කිං ඊඩිපස්" ඛේදවාචකය තුළ වන අතර එය සෑම විටම හඳුනාගෙන ඇති අතර එය "ඇන්ටිගනී" සමඟ සොෆොක්ලීස්ගේ නාට්‍යමය කුසලතාවේ විශිෂ්ට කෘතියකි. මිථ්යාව ඊඩිපස් ගැන"මුතුන් මිත්තන්ගේ ශාපය" මත ගොඩනගා ඇති Aeschylus (p. 119) හි Theban trilogy සඳහා දැනටමත් ද්රව්යයක් ලෙස සේවය කර ඇත. සොෆොක්ලීස්, සුපුරුදු පරිදි, පාරම්පරික වරද පිළිබඳ අදහස අත්හැරියේය; ඔහුගේ උනන්දුව ඊඩිපස්ගේ පෞද්ගලික ඉරණම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
සොෆොක්ලීස්ගෙන් ලැබුණු මිථ්‍යාවේ අනුවාදයේ, තීබන් රජු තම “පුතා” අතින් මරණයට පත් වන බවට පොරොන්දු වූ අනාවැකියෙන් බියට පත් වූ ලායි තම අලුත උපන් පුතාට කකුල් සිදුරු කර සිටෙරොන් කන්දට විසි කරන ලෙස නියෝග කළේය. කොරින්තියේ රජ වූ Polybus විසින් මෙම පිරිමි ළමයා හදා වඩා ගෙන ඊඩිපස් ලෙස නම් කරන ලදී.* ඊඩිපස් ඔහුගේ සම්භවය ගැන කිසිවක් දැන සිටියේ නැත, නමුත් බීමත්ව සිටි කොරින්තිවරුන්ගෙන් එක් අයෙකු ඔහු Polybus ගේ මනඃකල්පිත පුත්‍රයා ලෙස හැඳින්වූ විට, ඔහු පැහැදිලි කිරීමක් සඳහා Delphic oracle වෙත හැරුණි. . ඔරකල් සෘජු පිළිතුරක් ලබා දුන්නේ නැත, නමුත් ඊඩිපස් ඔහුගේ පියා මරා ඔහුගේ මව විවාහ කර ගැනීමට නියම කර ඇති බව පැවසීය. මෙම අපරාධ සිදු කිරීමට නොහැකි වීම සඳහා ඊඩිපස් නැවත කොරින්තියට නොපැමිණීමට තීරණය කර තීබ්ස් වෙත ගියේය. අතරමගදී, ඔහුට හමු වූ නාඳුනන මහලු මිනිසෙකු සමඟ ආරවුලක් ඇති වී, ඔහු මරා දැමීය; ඒ මහලු මිනිසා ලායි. එවිට ඊඩිපස් තීබ්ස්ව ඔවුන්ව පීඩාවට පත් කළ පියාපත් සහිත රකුසා ස්පින්ක්ස්ගෙන් නිදහස් කළ අතර, පුරවැසියන්ගෙන් ලැබුණු ත්‍යාගයක් ලෙස ලායිගේ මරණයෙන් පසු නිදහස් වූ තීබන් සිංහාසනය, ලායිගේ වැන්දඹුව ජොකාස්ටා සමඟ විවාහ විය, එනම් ඔහුගේම මව, ඇයගෙන් දරුවන් ලැබූ අතර බොහෝ දෙනෙකුට වසර ගණනාවක් සන්සුන්ව තීබ්ස් පාලනය කළේය ... මේ අනුව, සොෆොක්ලීස් සඳහා, ඊඩිපස් ඔහුට පුරෝකථනය කළ ඉරණම වළක්වා ගැනීම සඳහා ගන්නා ක්‍රියාමාර්ග, යථාර්ථයේ දී, මෙම ඉරණම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට පමණක් හේතු වේ. මිනිස් වචනවල සහ ක්‍රියාවන්ගේ ආත්මීය සැලසුම සහ ඒවායේ වෛෂයික අර්ථය අතර මෙම ප්‍රතිවිරෝධය සොෆොක්ලීස්ගේ සමස්ත ඛේදවාචකය පුරා පැතිරෙයි. එහි ආසන්නතම තේමාව වී ඇත්තේ වීරයාගේ අපරාධ නොව, පසුව ඔහුගේ ස්වයං-නිරාවරණයයි. ඛේදවාචකයේ කලාත්මක ක්‍රියාව බොහෝ දුරට පදනම් වී ඇත්තේ සත්‍යය, ඊඩිපස් ඉදිරියේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් හෙළිදරව් වී ඇති බව, මිථ්යාව ගැන හුරුපුරුදු ග්රීක ප්‍රේක්ෂකයාට දැනටමත් කල්තියා දැන සිටීමයි.
ඛේදවාචකය විවෘත වන්නේ ගාම්භීර පෙරහැරකින්. තීබන් තරුණයින් සහ වැඩිහිටියන් ඊඩිපස් වෙත යාඥා කරති, ස්පින්ක්ස් පරදවා ජයග්‍රහණයෙන් උත්කර්ෂයට නංවා, දෙවන වරටත් නගරය බේරා ගැනීමටත්, දරුණු වසංගතයෙන් මිදීමටත්. ප්‍රඥාවන්ත රජු, දැනටමත් තම මස්සිනා වන ක්‍රියෝන්ව ඔරකල් වෙත ප්‍රශ්නයක් සමඟ ඩෙල්ෆි වෙත යවා ඇති අතර, ආපසු පැමිණෙන ක්‍රියොන් පිළිතුර සම්ප්‍රේෂණය කරයි: තුවාලයට හේතුව "අපිරිසිදු", ඝාතකයා රැඳී සිටීම තීබ්ස් හි ලයි. මේ මිනීමරුවා කිසිවෙක් නොදනී; ලායිගේ කණ්ඩායමෙන් බේරුණේ එක් පුද්ගලයෙක් පමණක් වන අතර, රජ සහ ඔහුගේ අනෙකුත් සේවකයන් සොරුන් කණ්ඩායමක් විසින් මරා දැමූ බව වරෙක පුරවැසියන්ට ප්රකාශ කළේය. ඊඩිපස් නාඳුනන මිනීමරුවෙකු සෙවීම දැඩි ලෙස භාර ගන්නා අතර බරපතල ශාපයකින් ඔහුව පාවා දෙයි.
ඊඩිපස් විසින් සිදු කරන ලද විමර්ශනය මුලදී වැරදි මාවතක ගමන් කරන අතර විවෘතව ප්රකාශිත සත්‍යය මෙම වැරදි මාවතේ එය මෙහෙයවයි. ඊඩිපස් මිනීමරුවා හෙළි කරන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමින් සූත්‍ර කියන්නා ටයර්සියස් වෙත හැරේ. ටයර්සියස්ට මුලින්ම අවශ්ය වූයේ රජුගෙන් බේරීමටය, නමුත් ඊඩිපස්ගේ නින්දා සහ සැකයන් නිසා කෝපයට පත් වූ ඔහු කෝපයෙන් ඔහුට චෝදනා කරයි: "ඔබ මිනීමරුවා". ඇත්ත වශයෙන්ම ඊඩිපස් කෝපයට පත් වේ; තීබ්ස්හි රජු වීමට ක්‍රියෝන් ටිරේසියස්ගේ සහාය ඇතිව සැලසුම් කර ව්‍යාජ ඔරකල් ලබා ගත් බව ඔහු විශ්වාස කරයි. ක්‍රියොන් සන්සුන්ව චෝදනාව ප්‍රතික්ෂේප කරයි, නමුත් අනාවැකි කියන්නා කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය යටපත් වේ.
ජොකාස්ටා ඔරකල් කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය අඩපණ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඊඩිපස් සන්සුන් කිරීම සඳහා, ඇය ලායිට ලබා දුන් ඉටු නොවූ, ඇගේ මතය අනුව, ඔරකල් ගැන කියයි, නමුත් ඊඩිපස් තුළ අනතුරු ඇඟවීමක් ඇති කරන්නේ මෙම කතාවයි. ලායිගේ මරණයේ මුළු පසුබිමම ඩෙල්ෆි සිට යන ගමනේදී ඔහුගේ අතීත වික්‍රමය සිහිපත් කරයි; එක දෙයක් පමණක් එකඟ නොවේ: ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකුට අනුව ලායි ඝාතනය කරනු ලැබුවේ එක් පුද්ගලයෙකු විසින් නොව මුළු කණ්ඩායමක් විසිනි. ඊඩිපස් මෙම සාක්ෂිය සඳහා යවයි.
ජොකාස්ටා සමඟ දර්ශනය හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් සනිටුහන් කරයි (ක්‍රියාවේ වර්ධනය. කෙසේ වෙතත්, ව්යසනය සොෆොක්ලීස් සාමාන්යයෙන් යම් ප්‍රමාදයක් ("ප්‍රමාදය") උපකල්පනය කරයි, මොහොතකට වඩාත් හිතකර ප්‍රතිපලයක් පොරොන්දු වේ. කොරින්තියෙන් පැමිණි පණිවිඩකරුවෙකු රජුගේ මරණය වාර්තා කරයි Polybus; Corinthians ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වීමට Eedipus ට ආරාධනා කරයි. Eedipus ජයග්රහණය කරයි: parricide පිළිබඳ අනාවැකිය සැබෑ වූයේ නැත, කෙසේ වෙතත්, ඔරකල්හි දෙවන භාගය ඔහු ව්‍යාකූල කරයි, ඔහු තම මව සමඟ විවාහ වීමට තර්ජනය කරයි. බිය, ඔහු පොලිබස්ගේ සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ පුත්‍රයෙකු නොවන බව ඊඩිපස්ට හෙළි කරයි; බුරන එඬේරුන් සහ පොලිබස්ට කකුල් සිදුරු කළ දරුවා ලබා දුන්නේය - මේ ඊඩිපස් ය. ”ඊඩිපස්ට පෙර, ඔහු ඇත්තටම කාගේ පුතාද යන ප්‍රශ්නය පැන නගී.ජොකාස්ටා, කා වෙනුවෙන්ද? සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි විය, දුක්ඛිත විස්මයකින් වේදිකාවෙන් පිටව යයි.
ඊඩිපස් ඔහුගේ විමර්ශනය දිගටම කරගෙන යයි. ඝාතනයේ සාක්ෂිකාරිය වන ලයා, අලුත උපන් බිළිඳාට අනුකම්පා කරමින්, වරක් කොරින්ති ජාතිකයාට ඊඩිපස් ළදරුවා ලබා දුන් එඬේරා බවට පත් වේ. කොල්ල කල්ලියක් ලායිට පහර දීමේ වාර්තාව අසත්‍ය බව ද පෙනී යයි. ඔහු තම පියාගේ ඝාතකයා සහ ඔහුගේ මවගේ සැමියා වන ලායිගේ පුත්‍රයා බව ඊඩිපස් දැනගන්නවා. තීබ්ස්හි හිටපු ගැලවුම්කරුවා කෙරෙහි ගැඹුරු අනුකම්පාවෙන් පිරුණු ගීතයක, ගායනය ඊඩිපස්ගේ ඉරණම සාරාංශ කරයි, මිනිස් සතුටේ බිඳෙනසුලු බව සහ සියල්ල දකින කාලය පිළිබඳ විනිශ්චය පිළිබිඹු කරයි.
ඛේදවාචකයේ අවසාන කොටසේදී, ජොකාස්ටාගේ සියදිවි නසාගැනීම සහ ඊඩිපස්ගේ ස්වයං-අන්ධභාවය පිළිබඳ පණිවිඩකරුගේ පණිවිඩයෙන් පසුව, ඊඩිපස් නැවත වරක් පෙනී සිට, ඔහුගේ අවාසනාවන්ත ජීවිතයට ශාප කරයි, තමාට පිටුවහල් කිරීම ඉල්ලා සිටියි, ඔහුගේ දියණියන්ට සමු දෙයි. කෙසේ වෙතත්, බලය තාවකාලිකව ගමන් කරන ක්‍රියොන්, ඔරකල්ගේ උපදෙස් බලාපොරොත්තුවෙන් ඊඩිපස්ව රඳවා තබා ගනී. ඊඩිපස්ගේ තවත් ඉරණම නරඹන්නාට අපැහැදිලි ය.
සොෆොක්ලීස් අවධාරණය කරන්නේ දෛවයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සතුටේ විචල්‍යතාවය සහ මානව ප්‍රඥාවේ ඌනතාවය නොවේ.
දුක්ඛ, මරණීය උපත, ඔබට!
මගේ ඇස්වලට කොච්චර නොවැදගත්ද
ඔබේ ජීවිතයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය! ගායනා කණ්ඩායම ගායනා කරයි.
එමෙන්ම නිශ්චිත අරමුණක් ඇතිව සිදු කරන මිනිසුන්ගේ සවිඥානික ක්රියා, නළුවාගේ අභිප්‍රායට හාත්පසින්ම ප්රතිවිරුද්ධ ප්‍රතිඵල කරා "කිං එඩිල" ගෙන යයි.
ඔහු අත්විඳින අර්බුදය තුළ විශ්වයේ ප්‍රහේලිකාවට මුහුණ දෙන මිනිසෙක් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටින අතර, මෙම ප්‍රහේලිකාව, සියලු මිනිස් උපක්‍රම සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ලැජ්ජාවට පත් කරමින්, ඔහුට අනිවාර්යයෙන්ම පරාජය, දුක් වේදනා සහ මරණය ගෙන එයි. සොෆොක්ලීස්ගේ සාමාන්‍ය වීරයා ඛේදවාචකයේ ආරම්භයේ දී ඔහුගේ දැනුම මත සම්පූර්ණයෙන්ම රඳා පවතින අතර, සම්පූර්ණ නොදැනුවත්කම හෝ සැකය හඳුනා ගැනීමෙන් අවසන් වේ. මිනිස් නොදැනුවත්කම සොෆොක්ලීස්ගේ නිරන්තර තේමාවකි. එය එහි සම්භාව්ය සහ වඩාත්ම බිය උපදවන ප්‍රකාශනය සොයා ගනී ඊඩිපස් රජුකෙසේ වෙතත්, එය වෙනත් නාට්‍යවල ද ඇත, ඇන්ටිගනීගේ වීර උද්යෝගය පවා ඇගේ අවසාන ඒකපුද්ගල කතාවේ සැකයෙන් විෂ වේ. මිනිස් නොදැනුවත්කම සහ දුක් වේදනාවලට පූර්ණ දැනුමක් ඇති දෙවියෙකුගේ අභිරහසට විරුද්ධ වේ (ඔහුගේ අනාවැකි නොවරදවාම සැබෑ වේ). මෙම දේවත්වය පරිපූර්ණ පිළිවෙලට සහ සමහර විට යුක්තියේ මිනිස් මනසේ රූපයට තේරුම්ගත නොහැකි ආකාරයකි. සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකවල සැඟවුණු චේතනාව වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ සියලු සැඟවීම්, ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ අභිරහස තුළ ඔහුගේ ඉරණම මෙහෙයවන තේරුම්ගත නොහැකි බලවේග ඉදිරියේ නිහතමානී වීමයි.
යුරිපිඩීස්.(ක්‍රිපූ 480 - ක්‍රිපූ 406)
Aulis හි Medea, Hippolytus, Iphigenia. යුරිපිඩීස්ගේ කෘතියේ සංස්කෘතිය සහ දාර්ශනික මූලාරම්භය. Hippolytus හි Aphrodite සහ Artemis අතර ගැටුම. මැදිහත්වීම deus ex machina. "වේදිකාවේ දාර්ශනිකයා": චරිත කථාවේ නවීන තාක්ෂණික ක්රම. පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්මවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ගැටලුව. යුරිපිඩීස්ගේ කාන්තා රූප. දැඩි ආශාවන් සහ විශාල දුක් වේදනා. පුද්ගලයෙකු තුළ සහජ, අර්ධ සවිඥානක බලවේගවල ප්රකාශනයන්. "හඳුනාගැනීමේ" තාක්ෂණය. යුරිපිඩීස් හි ඛේදවාචකවල පුද්ගලවාදී "ප්රකාශ".
ඉපැරණි හෙලස්ගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම විශාල බලපෑමක් ඇති කළ ඇතන්ස් සහ ස්පාටා අතර පෙලෝපොනේසියානු යුද්ධය (ක්රි.පූ. 431-404) අතරතුර යුරිපිඩීස්ගේ ඉතිරිව ඇති සියලුම නාට්ය පාහේ නිර්මාණය විය. යුරිපිඩීස් හි ඛේදවාචකවල පළමු ලක්ෂණය වන්නේ දැවෙන නූතනත්වයයි: වීරෝදාර-දේශප්‍රේමී චේතනා, ස්පාටා වෙත සතුරුකම, පුරාණ වහල් හිමි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ අර්බුදය, භෞතිකවාදී දර්ශනයේ වේගවත් වර්ධනය හා සම්බන්ධ ආගමික විඥානයේ පළමු අර්බුදය යනාදිය. මේ සම්බන්ධයෙන්, මිථ්‍යා කථා කෙරෙහි යුරිපිඩීස්ගේ ආකල්පය විශේෂයෙන් ඇඟවුම් කරයි: පුරාවෘත්තය නාට්ය රචකයාට සමකාලීන සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීමට අවශ්ය ද්රව්ය පමණි; සම්භාව්ය මිථ්‍යා කථා වල සුළු තොරතුරු පමණක් නොව, සුප්‍රසිද්ධ කුමන්ත්‍රණවල අනපේක්ෂිත තාර්කික අර්ථකථන ලබා දීමට ද ඔහු තමාට ඉඩ දෙයි (උදාහරණයක් ලෙස, ටෝරිඩා හි ඉෆිජීනියාමිනිස් බිලි පූජාව පැහැදිලි කරන්නේ ම්ලේච්ඡයන්ගේ කුරිරු සිරිත් විරිත් මගිනි). යුරිපිඩීස්ගේ කෘතිවල දෙවිවරුන් බොහෝ විට මිනිසුන්ට වඩා කුරිරු, ද්‍රෝහී සහ පළිගන්නා ලෙස පෙනේ ( හිපොලයිට්,හර්කියුලිස්සහ ආදිය). යුරිපිඩීස්ගේ නාට්‍යයේ “ප්‍රතිවිරෝධතාවයෙන්”, “ඩියුස් එක්ස් මැෂිනා” (“දෙවියන් වහන්සේ යන්ත්‍රයෙන්”) තාක්ෂණය ඉතා පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූයේ එබැවිනි, කාර්යයේ අවසාන භාගයේදී, දෙවියන් වහන්සේ හදිසියේම යුක්තිය පසිඳලමින් ඉක්මනින් පෙනී සිටියේය. යුරිපිඩීස්ගේ අර්ථ නිරූපණයේ දී, යුක්තිය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම ගැන දිව්‍ය ප්‍රොවිඩන්ස්ට සවිඥානිකව සැලකිල්ලක් දැක්විය නොහැකි විය.
කෙසේ වෙතත්, යුරිපිඩීස්ගේ ප්රධාන නවෝත්පාදනය, ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් අතර ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ඇවිස්සුවේ, මිනිස් චරිත නිරූපණයයි. ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකවල ටයිටන්වරු ප්රධාන චරිත වූ අතර සොෆොක්ලීස් හි පරමාදර්ශී වීරයන් වූයේ නම්, නාට්ය රචකයාගේම වචනවලින් කිවහොත්, "ඔවුන් විය යුතු පරිදි මිනිසුන්"; පසුව යුරිපිඩීස්, ඔහුගේ සටහන් කර ඇත කාව්ය විද්යාවදැනටමත් ඇරිස්ටෝටල්, මිනිසුන් ජීවිතයේ මෙන් දර්ශනයට ගෙන ආවේය. යුරිපිඩීස් හි වීරයන් සහ විශේෂයෙන් වීරවරියන්ට කිසිසේත්ම අඛණ්ඩතාවක් නොමැත, ඔවුන්ගේ චරිත සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී වන අතර ඉහළ හැඟීම්, ආශාවන්, සිතුවිලි පහත් අය සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. මෙය යුරිපිඩීස්ගේ ඛේදජනක චරිතවලට බහුකාර්යතාවක් ලබා දුන් අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ සංකීර්ණ හැඟීම් රාශියක් ඇති කළේය - සංවේදනයේ සිට භීෂණය දක්වා. මේ අනුව, එකම නමේ ඛේදවාචකයෙන් මෙඩියාගේ දරාගත නොහැකි දුක් වේදනා ඇයව ලේ වැකි අපරාධයකට යොමු කරයි; එපමණක්ද නොව, ඇගේම දරුවන් මරා දැමීමෙන්, මෙඩියාට සුළු පසුතැවිල්ලක් දැනෙන්නේ නැත. ෆේඩ්රා ( හිපොලයිට්), සැබවින්ම උදාර චරිතයක් ඇති සහ ඇගේම වැටීමේ විඥානයට වඩා මරණයට කැමති, පහත් හා කුරිරු ක්රියාවක් කරයි, හිපොලිටස්ගේ බොරු චෝදනාවක් සමඟ මිය යන ලිපියක් ඉතිරි කරයි. ඉපිජීනියා ( Aulis හි Iphgenia) බොළඳ නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට මාතෘ භූමියේ යහපත සඳහා සවිඥානික පරිත්‍යාගයක් දක්වා දුෂ්කරම මනෝවිද්‍යාත්මක මාවත හරහා ගමන් කරයි.
නාට්‍යමය සහ රූපමය මාධ්‍යවල තලය පුළුල් කරමින් ඔහු එදිනෙදා වචන මාලාව පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. ගායනා කණ්ඩායම සමඟ ඔහු ඊනියා ශබ්දය වැඩි කළේය. monody (ඛේදවාචකයක නළුවෙකුගේ ඒකල ගායනය). සොෆොක්ලීස් විසින් මොනොඩි නාට්ය භාවිතයට හඳුන්වා දෙන ලද නමුත් මෙම තාක්ෂණයේ පුලුල් භාවිතය යුරිපිඩීස් යන නාමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඊනියා චරිතවල ප්රතිවිරුද්ධ ස්ථානවල ගැටුම. agones (චරිතවල වාචික තරඟ) කාව්ය තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම හරහා යුරිපිඩීස් උත්සන්න විය, i.e. සංවාදයේ සහභාගිවන්නන් විසින් පද හුවමාරුව.
ඛේදවාචකයේ පියවරුන් Aeschylus, Sophcles සහ Euripides.
ඇස්කිලස්, සොෆොක්ලීස් සහ යුරිපිඩීස් - මේ මහා ටයිටන්වරුන් තිදෙනා වන අතර, ඔවුන්ගේ අසමසම නිර්මාණශීලීත්වය මත හර් මැජස්ටි ඛේදවාචකයේ කුණාටු සහිත කාව්යය කිව නොහැකි ආශාවන්ගෙන් පිරී තිබේ. නිමක් නැති සටනක මිනිස් ඉරණම්වල වඩාත්ම දැවෙන සංකීර්ණතා වන්නේ අත් කරගත නොහැකි සතුට සඳහා සටන් කරන අතර, මිය යන විට, ජයග්‍රහණයේ ප්රීතිය නොදැන සිටීමයි. නමුත් වීරයන් කෙරෙහි ඇති අනුකම්පාවෙන්, පිරිසිදු කිරීමේ දීප්තිමත් මලක් උපත ලබයි - එහි නම කැතර්සිස් ය.
සොෆොක්ලීස්ගේ "ඇන්ටිගනී" හි ගායන කණ්ඩායමේ පළමු ගීතය ශ්රේෂ්ඨ මනුෂ්‍යත්වයේ මහිමයට විශිෂ්ට ගීතිකාවක් බවට පත්විය. එම ගීතයේ මෙසේ සඳහන් වේ.
ස්වභාවධර්මයේ පුදුමාකාර බලවේග රාශියක් ඇත,
නමුත් මිනිසෙකුට වඩා ශක්තිමත් නොවේ.
ඔහු කැරලිකාර කෑගැසීමේ හිම කුණාටුවකට යටත් වේ
නිර්භීතව මුහුද හරහා ගමන් කරයි.
දේවතාවියන් තුළ ගෞරවයට පාත්‍ර වූ පෘථිවිය,
සදාකාලික බහුල මවක්, ඔහු වෙහෙසට පත් විය.
මහා ඛේදවාචකයන්ගේ ජීවිතය ගැන කාලය අපට ඉතිරි කර ඇත්තේ ඉතා අල්ප තොරතුරු ය. එහි විශාල තට්ටුවක් අපව බෙදන අතර, පෘථිවිය පුරා ගලා ගිය බොහෝ ඛේදවාචකයන් මිනිසුන්ගේ මතකයෙන් ඔවුන්ගේ ඉරණම පිළිබඳ ඉතිහාසය ඉවතට ගෙන ගියේය. දැවැන්ත කාව්ය උරුමයෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ කුඩා කැබලි පමණි. නමුත් ඒවායේ වටිනාකමක් නැත ... ඒවා මිල කළ නොහැකි ය ... ඒවා සදාකාලික ය ...
"ඛේදවාචකය" යන සංකල්පය, පුද්ගලයෙකුගේ ඉරනම තුළ මාරාන්තික සිදුවීම්වල සියලු බලය දරයි, ඔහුගේ චරිතය හා ආශාවන්ගේ දැඩි අරගලයකින් පිරී ඇති ලෝකයක් සමඟ ගැටීම - ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත. හුදෙක් "එළු ගීතය". එකඟ වන්න, මගේ ආදරණීය පාඨකයා, මෙම අසාධාරණ සංයෝජනය සමඟ එකඟ වීමට කෙනෙකුට ඉඩ නොදෙන තරමක් අමුතු හැඟීමක් ආත්මය තුළ උපත ලබයි. කෙසේ වෙතත්, එය එසේ ය. එළු ගීතය පැමිණියේ කොහෙන්ද? ඛේදවාචකය උපත ලැබුවේ එළුවන්ගේ ඇඳුමෙන් වේදිකාවේ රඟ දැක්වූ සැටියන්ගේ ගීත වලින් යැයි උපකල්පනයක් ඇත. මෙම පැහැදිලි කිරීම, රංගන ශිල්පීන්ගේ බාහිර පෙනුමෙන් මිස ඉටු කරන ලද කාර්යයේ අභ්යන්තර අන්තර්ගතයෙන් නොවේ, තරමක් මතුපිටින් පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සත්‍යවාදීන් උපහාසාත්මක අන්තර්ගතයේ නාට්ය රඟ දැක්විය යුතු අතර, කිසිසේත් ඛේදජනක නොවේ.
සමහර විට "එළු ගීතය" යනු මිනිසුන් තම සියලු පව් දමා නිමක් නැති දුරකට මුදා හරින ලද එම බිල්ලන්ගේ දුක්ඛිත ගීතය විය හැකිය, එවිට ඔවුන් මෙම පව් ඔවුන්ගේ නිවෙස්වලින් ඉවතට ගෙන යනු ඇත. තම අහිංසක උරහිස් මතට ඇදගෙන යාමට සිදු වූ දරාගත නොහැකි බරක් ගැන පළිබෝධකයන් නිමක් නැති දුර ප්රකාශ කළහ. මිනිස් පැවැත්මේ ඛේදවාචකය පිළිබඳ කතාවක් බවට පත් වූයේ ඔවුන්ගේ මෙම කතාවයි ... සමහර විට සියල්ල එසේ විය හැකිද? කව්ද දන්නේ…
අපි දැනටමත් ඇස්කිලස් සහ සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචක සමහරක් මුණගැසී ඇති අතර, එම කාලවල ආත්මය දැනීමට, අප නොදන්නා ජීවන අවකාශයේ සුවඳ දැනීමට ඔවුන් අපට උපකාර කළහ.
Aeschylus යුද්ධවලට සෘජුවම සහභාගි වූ අයෙක් වූ අතර මරණය ඇසින් බැලීම සහ ඇගේ සිසිල් බැල්මෙන් හිරිවැටීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මුලින්ම දැන සිටියේය. ඛේදවාචකයාගේ ආත්මය තුළ ඔහුගේ කවියේ ප්රධාන ආදර්ශ පාඨයක් කැටයම් කළේ මෙම රැස්වීම විය හැකිය:
අභිමානයෙන් පෙලෙන අයට,
අහංකාරයෙන් පිරුණු, නිවසේ යහපත් කවුද,
සෑම මිනුමක්ම අමතක කර, රැගෙන යයි,
පළිගැනීමේ අනුශාසක සාන්තුවරයා වන ඒරස් එතරම් භයානක ය.
අපට කිව නොහැකි ධනය අවශ්ය නොවේ -
අවශ්යතා දැනගෙන කරදරවලින් බේරෙන්නේ නැත
නිහතමානී සමෘද්ධිය, මනසේ සාමය.
බහුලත්වය නැත
මාරයා ගෙවන්නේ නැත,
සත්‍යය ශ්රේෂ්ඨ නම්
පයින් පාගා දමයි.
කවියා මිනිස් පැවැත්මේ සියලු ප්රකාශනයන් හොඳින් පරීක්ෂා කර තමාටම තීරණය කරයි:
මම කල්පනා කළ යුතුයි. ගැඹුරටම
පරාවර්තනයේ ගැඹුර කිමිදුම්කරුවෙකු වීමට ඉඩ දෙන්න
තියුණු, සන්සුන් හා සන්සුන් පෙනුමක් විනිවිද යනු ඇත.
ඇස්කිලස් තේරුම් ගනී:
පුද්ගලයෙකුට වරදක් නොමැතිව ජීවත් විය නොහැක,
පව් නොකර පොළොවේ ඇවිදීමට එය ලබා දී නැත,
සහ ශෝකයෙන්, කරදර වලින්
කිසිවකුට සදාකාලිකව සැඟවිය නොහැක.
"ඛේදවාචකයේ පියා" සඳහා දෙවිවරුන් මිනිස් ඉරණමේ ප්රධාන බේරුම්කරුවන් වන අතර ඉරණම සර්වබලධාරී සහ නොබිඳිය හැකි ය. අනාරක්ෂිත මාරාන්තිකයෙකු ළඟා වන විට
නිමක් නැති කරදර වල නොබිඳිය හැකි ධාරාවක්,
ඉන්පසු බිහිසුණු පර්වතයේ ඝෝෂාකාරී මුහුදට
ඔහු විසි වී ඇත ...
එවිට ඔහු තවදුරටත් තමාට කොතැනකවත් නිස්කලංක සහ සුවපහසු තොටුපළක් සොයා නොගනු ඇත. වාසනාව ඔහු දෙසට හැරෙන්නේ නම්, එම වාසනාව "දෙවියන්ගෙන් තෑග්ගක්" වේ.
කුසගින්නෙන් පෙළෙන උරුමක්කාරයන්ගේ උරුමය සඳහා වන අරගලය තුළ සැඟවී ඇති දරුණු අපරාධ සමූහයක් සියුම් ලෙස විමර්ශනය කිරීමට පටන් ගත් පළමු කවියා ඇස්කිලස් ය. පවුල පොහොසත් වන තරමට සටන වඩාත් භයානක ය. සැප සම්පත් ඇති නිවසක ලේ නෑයන් සම්බන්ධ වන්නේ වෛරයට පමණි. අනික රාජකීය එක ගැන අමුතුවෙන් කියන්න ඕන නෑනේ. මෙතන
පියාගේ උරුමය බෙදයි
අනුකම්පා විරහිත යකඩ.
තවද සෑම කෙනෙකුටම ඉඩම් ලැබෙනු ඇත
සොහොන සඳහා කොපමණ මුදලක් ගතවේද -
රජුගේ ඉඩම්වල විශාලත්වය වෙනුවට.
සහ අර්ධ සහෝදරයන්ගේ රුධිරය තෙත් පොළොව සමඟ මිශ්ර වූ විට පමණක්, "මිනීමැරීමේ කෝපය පහව ගොස් පුදුමාකාර දුකේ මල්" නිවසේ බිත්තිවලින් ඔටුනු පළඳිනු ඇත, එහිදී එකම මහා කෑගැසීමක් ඇසෙයි.
දේවතාවියන්ගේ ශාපය නාද වේ, ප්රීති වේ.
එය අවසන්! අවාසනාවන්ත වංශය කඩා වැටුණි.
මරණයේ දේවතාවිය සන්සුන් විය.
ඇස්කිලස්ගෙන් පසුව, සෑම විටම දැවෙන මෙම තේමාව දිගු කවි සහ ගද්ය රචකයින් විසින් වර්ධනය කරනු ඇත.
ඛේදවාචකයේ පියා සොෆොක්ලීස් උපත ලැබුවේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 496 දී ය. ඔහු ඇස්කිලස්ට වඩා අවුරුදු හතක් බාල වූ අතර යුරිපිඩීස්ට වඩා අවුරුදු 24ක් වැඩිමල් විය. ඔහු පිළිබඳ පුරාණ සාක්ෂි පවසන දේ මෙන්න: ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙන්ම කවියේ ද තේජාන්විත විය, ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, විශිෂ්ට හැදී වැඩීමක් ලැබීය, බහුල ලෙස ජීවත් විය, රජයේ සහ තානාපති කාර්යාලවල කැපී පෙනේ. ඔහුගේ ආකල්පයේ චමත්කාරය කෙතරම්ද යත්, සෑම කෙනෙකුම සෑම තැනකම ඔහුට ආදරය කළේය. ඔහු ජයග්රහණ 12 ක් දිනාගත් අතර, බොහෝ විට දෙවන ස්ථානයට පත් වූ නමුත් කිසි විටෙකත් තෙවන ස්ථානයට පත් නොවීය. Salomin හි නාවික සටනෙන් පසුව, ඇතීනියානුවන් ඔවුන්ගේ ජයග්රහණය සමරන විට, සොෆොක්ලීස්, නිරුවතින්, තෙල්වලින් ආලේප කර, වීණාවක් අතැතිව, ගායන කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය.
වඩාත්ම උගත් මිනිසා වූ දිව්‍ය සොෆොක්ලීස්ගේ නම දාර්ශනිකයන්ගේ නම්වලට එකතු වූ අතර, හර්කියුලිස් දේවාලයෙන් බර රන් කෝප්පයක් සොරකම් කළ පසු, එය කළේ කවුදැයි ඔහුට පවසන දෙවියෙකු සිහිනයකින් දුටුවේය. මුලදී ඔහු ඒ ගැන අවධානය යොමු කළේ නැත. නමුත් සිහිනය නැවත ඇති වීමට පටන් ගත් විට, සොෆොක්ලීස් ඇරියෝපගස් වෙත ගොස් මෙය වාර්තා කළේය: සොෆොක්ලීස් පෙන්වා දුන් තැනැත්තා අත්අඩංගුවට ගන්නා ලෙස ඇරියෝපගයිට්වරු නියෝග කළහ. ප්‍රශ්න කිරීම්වලදී අත්අඩංගුවට ගත් පුද්ගලයා පාපොච්චාරණය කර පාත්‍රය ආපසු ලබා දුන්නේය. සෑම දෙයක්ම සිදු වූ පසු, සිහිනය හර්කියුලිස් ද හෙරල්ඩ්ගේ පෙනුම ලෙස හැඳින්වේ.
වරක් සොෆොක්ලීස් "ඉලෙක්ට්‍රා" ඛේදවාචකයේ දී, ප්රසිද්ධ නළුවෙකු නියැලී සිටියේ, ඔහුගේ කටහඬේ සංශුද්ධතාවයෙන් සහ ඔහුගේ චලනයන්හි සුන්දරත්වයෙන් අන් සියල්ලන් අභිබවා යමිනි. ඔහුගේ නම, ඔවුන් පවසන පරිදි, පෝල් විය. ඔහු දක්ෂ ලෙස හා ගෞරවාන්විතව ප්රසිද්ධ කවියන්ගේ ඛේදවාචක වාදනය කළේය. මේ පෝල්ට ඔහුගේ ආදරණීය පුතා අහිමි වීම සිදු විය. සෑම ගිණුමකටම අනුව, ඔහුගේ පුතාගේ මරණය ගැන ඔහු දිගු කලක් දුක් වූ විට, පෝල් නැවත ඔහුගේ කලාවට පැමිණියේය. භූමිකාවට අනුව, ඔරෙස්ටෙස්ගේ යැයි කියනු ලබන අළු සහිත බඳුනක් ඔහු අතේ ගෙන යා යුතුව තිබුණි. මෙම දර්ශනය සංකල්පනය වී ඇත්තේ ඉලෙක්ට්‍රා, ඔහුගේ සොහොයුරාගේ දේහය රැගෙන, ඔහු ශෝක වන අතර, ඔහුගේ යැයි කියනු ලබන මරණය ගැන ශෝක වන ආකාරයට ය. පෝල්, ඉලෙක්ට්‍රාගේ ශෝක වස්ත්‍රයෙන් සැරසී, ඔහුගේ අළු සහ පුතුගේ සොහොනෙන් ගෙන, ඔරෙස්ටෙස්ගේ නටබුන් මෙන්, ඔහුගේ දෑතින් ඔහුව මිරිකා, අවට ඇති සියල්ල ව්‍යාජ, රංගනයෙන්, නමුත් සැබෑ ලෙස පුරවා ගත්තේය. හඬා වැලපෙයි. ඉතින් නාට්යය ක්‍රියාත්මක වන බව පෙනෙන විට, සැබෑ දුකක් ඉදිරිපත් විය.
යුරිපිඩීස් සොෆොක්ලීස් සමඟ ලිපි හුවමාරු කර ගත් අතර, සිදු වූ නැව් අනතුර සම්බන්ධයෙන් පහත ලිපිය ඔහුට එවා ඇත:
“කියෝස් වෙත යන ගමනේදී ඔබට සිදු වූ අවාසනාවන්ත ආරංචිය ඇතන්ස්, සොෆොක්ලීස් වෙත ළඟා විය. මුළු නගරයම කොතරම් දුරදිග ගියද යත් සතුරන් ඔවුන්ගේ මිතුරන්ට වඩා නොඅඩු ශෝකයට පත් විය. මෙතරම් විශාල විපතකදී ඔබ ගැලවීමට හැකි වූයේත්, ඔබ සමඟ ගිය ඔබේ නෑදෑයන් සහ සේවකයෙකු ඔබට අහිමි නොවූයේත් දිව්‍යමය මඟ පෙන්වීමට ස්තූතිවන්ත වන බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත. ඔබේ නාට්‍යවල ඇති කරදර සම්බන්ධයෙන්, එය භයානක යැයි නොසලකන කිසිවෙකු ඔබට හෙලස්හි සොයාගත නොහැක. නමුත් ඔබ දිවි ගලවා ගත් බැවින්, එය පහසුවෙන් නිවැරදි කළ හැකිය. බලන්න, හැකි ඉක්මනින් ආරක්ෂිතව සහ සුවයෙන් ආපසු එන්න, දැන් ඔබට මුහුදු ගමනේදී ඇති වූ මුහුදු රෝගවලින් හෝ, ඔබේ ශරීරය කැඩීමෙන්, සීතල ඔබට කරදරයක් නම්, නැතහොත් එය ඔබට කරදරයක් වන බව පෙනේ නම්, වහාම සන්සුන්ව ආපසු එන්න. නිවසේදී, සෑම දෙයක්ම පිළිවෙලට ඇති බවත්, ඔබ දඬුවම් කළ සියල්ල ඉටු වී ඇති බවත් දැනගන්න.
සොෆොක්ලීස්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ පැරණි වාර්තා අපට පවසන්නේ මෙයයි.
ඔහුගේ සුවිශාල කලා උරුමයෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ ඛේදවාචක හතක් පමණි - නොවැදගත් කොටසක් ... නමුත් කුමක්ද! ... ප්‍රතිභාවේ ඉතිරි නිර්මාණ ගැන අපි කිසිවක් නොදනිමු, නමුත් ඔහුට ඔහුගේ ජීවිතයේ කිසි විටෙකත් අවස්ථාව නොලැබුණු බව අපි දනිමු. කතුවරයෙකු ලෙස හෝ ඔවුන්ගේ ඛේදවාචකවල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරන්නෙකු ලෙස ඇතීනියානු මහජනතාවගේ සිසිලනය අත්විඳින්න. සිතාරා වාදනයේ දක්‍ෂතාවයෙන් සහ පන්දු යැවීමේ චමත්කාරයෙන් ප්‍රේක්‍ෂකයන් වසඟ කිරීමට ඔහු එකසේ සමත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේම රේඛාවන් ඔහුගේ ජීවිතයේ ආදර්ශ පාඨය බවට පත්විය හැකිය:
අහෝ ප්රීතියේ ත්‍රාසය! මම ප්රීති වන්නෙමි, ප්රීති වෙමි!
සහ ජීවිතයේ සතුට නම්
නැති වූ තැනැත්තා මට ජීවතුන් අතර නැත:
මට ඔහු ජීවමාන යැයි කිව නොහැක.
ඔබට අවශ්ය නම් ධනය ඉතිරි කර ගන්න
රජෙකු මෙන් ජීවත් වන්න, නමුත් සතුටක් නොමැති නම් -
මම දුම් සෙවණැල්ලක්වත් අත්හරින්නේ නැහැ
මේ සියල්ල සඳහා, සතුට සමඟ සැසඳීම.
සොෆොක්ලීස්ගේ ප්රීති ඝෝෂාකාරී, ජයග්‍රාහී ජීවිතය සැමගේ රුචිකත්වයට පත් නොවීය. ජයග්රහණය සඳහා වූ අවාසනාවන්ත ආශාව තවත් දක්ෂයෙකු අභිබවා ගිය බව වරක් පැමිණි විට - ඇස්කිලස්. ඩයෝනිසස් උත්සවයේදී සොෆොක්ලීස් විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත් විට, කලකිරුණු, දුකට, ඊර්ෂ්‍යාවෙන් ගිලගත්, ඇතැන්ස් සිට සිසිලිය දක්වා විශ්‍රාම යාමට ඇස්කිලස්ට සිදුවිය.
"ඇතැන්ස්හි බිහිසුණු වසරවලදී, පෙනෙන පරිදි ශක්තිමත් ආරක්ෂක බිත්ති හරහා යුද්ධයක් සහ වසංගතයක් පුපුරා ගිය විට, සොෆොක්ලීස්" ඊඩිපස් රජු" ඛේදවාචකයේ වැඩ ආරම්භ කළේය, එහි ප්රධාන තේමාව වූයේ දෛවයේ ඉරණම පිළිබඳ නොවැළැක්විය හැකි තේමාවයි. මෙම ඊඩිපස්ට එරෙහි වීමට නොසැලෙන දිව්‍යමය පුරෝකථනය එල්ලී ඇත - ඔහු වෙනුවෙන් ඕනෑවට වඩා අමානුෂික ජාලයක් වියන ලද දෛවයේ මොයිරා දේවතාවියන්ගේ ප්‍රාණ ඇපකරු. ඇත්ත වශයෙන්ම, “දෙවියන් වහන්සේ පීඩා කිරීමට පටන් ගත්තොත්, ශක්තිමත්ම තැනැත්තා ගැලවෙන්නේ නැත. මිනිස් සිනහව සහ කඳුළු ඉහළම කැමැත්තෙහි ඇත, ”කවියා අනතුරු අඟවයි. ඊඩිපස් රජුගේ ඛේදවාචකය ආශ්වාස කරන බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ අවශ්ය පසුබිම ඇතීනියානු ඛේදවාචකය ඔහුගේ ආත්මයට නිර්මාණය කළ බව පෙනේ.
සොෆොක්ලීස්ගේ නිර්භීත වීරයන් ඔවුන්ගේ තීරණවල ස්වාධීනත්වය, ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් සඳහා වගකීම භාර ගැනීමට ඇති කැමැත්ත මගින් සංලක්ෂිත වේ. ලස්සනට ජීවත් වීම හෝ ජීවත් නොවීම - මෙය උතුම් ස්වභාවයේ සදාචාරාත්මක පණිවිඩයයි. අන් අයගේ අදහස්වලට නොඉවසීම, සතුරන්ට සහ තමාට නොසැලකිලිමත්කම, ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ නොසැලකිලිමත්කම - මෙම ගුණාංග සොෆොක්ලීස්ගේ සියලු සැබෑ ඛේදජනක වීරයන් තුළ ආවේනික වේ. පළිගැනීමෙන් පසු යුරිපිඩීස්ගේ "ඉලෙක්ට්‍රා" සහෝදරයා සහ සහෝදරිය අතරමං වී තැළුණු බවක් දැනේ නම්, සොෆොක්ලීස් වැනි කිසිවක් නැත, මන්ද මැට්‍රයිසයිඩ් ඇගේ සැමියා වන ඉලෙක්ට්‍රාගේ පියා පාවා දීමෙන් නියම කරනු ලබන අතර ඇපලෝ විසින්ම අනුමත කරනු ලැබේ, එබැවින් එය රැගෙන යනු ලැබේ. පොඩ්ඩක්වත් පැකිලීමකින් තොරව එළියට.
රීතියක් ලෙස, වීරයන් තබා ඇති තත්ත්වය අද්විතීයයි. මරණ දණ්ඩනයට නියම වූ ඕනෑම ගැහැණු ළමයෙකු තම අසාර්ථක ජීවන වෘත්තිය ගැන වැලපෙනු ඇත, නමුත් මරණයේ වේදනාව සම්බන්ධයෙන් සාර්ගේ තහනම උල්ලංඝනය කිරීමට සෑම කෙනෙකුම එකඟ නොවනු ඇත. ඕනෑම රජෙකු, රාජ්‍යයට තර්ජනයක් වන අනතුර ගැන දැනගත් පසු, එය වැළැක්වීමට පියවර ගනු ඇත, නමුත් කිසිසේත් සෑම රජෙකුම ඔහු සොයන වැරදිකරු නොවිය යුතුය. තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ ආදරය නැවත ලබා ගැනීමට අවශ්ය ඕනෑම කාන්තාවකට ජීවිතාරක්ෂක බෙහෙතක් භාවිතා කළ හැකි නමුත් මෙම ඖෂධය මාරාන්තික විෂක් බවට පත්වීම කිසිසේත් අවශ්ය නොවේ. ඕනෑම වීර කාව්ය වීරයෙකුට ඔහුගේ අගෞරවය අත්විඳීමට අපහසු වනු ඇත, නමුත් දේවතාවෙකුගේ මැදිහත්වීම හේතුවෙන් සෑම කෙනෙකුටම මෙම ලැජ්ජාවට පත්වීමේ වරදක් විය නොහැක. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මිථ්‍යාවන්ගෙන් ණයට ගත් සෑම කුමන්ත්‍රණයක්ම එවැනි “විස්තර” වලින් පොහොසත් කිරීමට සොෆොක්ලීස් සමත් වන අතර එමඟින් අසාමාන්‍ය තත්වයක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් කිරීමට සහ වීරයාගේ චරිතයේ විවිධ ලක්ෂණ ප්රකාශ කිරීමට හැකි වේ.
තම ඛේදවාචකයේදී මිනිසුන්ගේ අසාමාන්‍ය ඉරණම් ගෙතීමට දන්නා සොෆොක්ලීස්, එදිනෙදා ජීවිතයේදී එතරම් දර්ශනීය නොවීය. වරෙක, පුරවැසියන් ඔහුට වැදගත් උපායමාර්ගික තනතුරක් භාර දුන් අතර වැරැද්දක් කළේ ඉතා සාමාන්‍ය දෙයකි. තීරණ ගැනීමේදී කෲරත්වය සහ වේගය අවශ්ය දේශපාලනඥයාට කවියාට අවශ්ය පොහොසත් පරිකල්පනය සහ සියුම් බුද්ධිය බාධා කරයි. එපමණක් නොව, හමුදා නායකයෙකුට මෙම ගුණාංග තිබිය යුතුය. ගැටලුවකට මුහුණ දෙන බුද්ධිමත් හා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු එය විසඳීමට බොහෝ ක්රම දකින අතර සෑම පියවරකදීම නිමක් නැති ප්රතිවිපාක දාමයක් දකී, ඔහු පසුබට වේ, පසුබට වේ, නමුත් තත්වයට ඉක්මන් ක්‍රියාමාර්ග අවශ්ය වේ. (Kravchuk)
සොෆොක්ලීස් උපායමාර්ගිකයෙකු ලෙස එතරම් උණුසුම් නොවූයේ නම්, ඔහුගේ කියමන්වල ප්‍රඥාව ගැන සැකයක් නැත. එබැවින්, මගේ ආදරණීය පාඨකය, අසමසම ශාස්තෘවරයාගේ කාව්‍යමය විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් ඔබට ඉදිරිපත් කරමි.
ඔබේ මේසය විශිෂ්ට වන අතර ඔබේ ජීවිතය සුඛෝපභෝගී වේ, -
මට ඇත්තේ ආහාර පමණි: ආත්මය නිදහස්! (සොෆොක්ලීස්)
දීප්තිමත් ආත්මයන් සඳහා
ලැජ්ජාව හොඳ නැත, ඔවුන්ගේ ගෞරවය හොඳ ක්‍රියාවන්හි ඇත. (සොෆොක්ලීස්)
අත්දැකීම් බොහෝ දේ උගන්වයි. මිනිසුන්ගෙන් කිසිවෙක් නැත
අත්දැකීම් නොමැතිව අනාගතවක්තෘවරයෙකු වීමට බලාපොරොත්තු නොවන්න. (සොෆොක්ලීස්)
දෙවියෙකු විසින් බේරා ගනු ලැබේ, දෙවිවරුන් කෝපයට පත් නොකරන්න. (සොෆොක්ලීස්)
මිනිසෙකු නිවැරදියි - එබැවින් ඔහුට ආඩම්බර විය හැකිය. (සොෆොක්ලීස්)
කරදරයේ වඩාත්ම විශ්වාසදායකය
බලවත් හා පළල් උරහිස් ඇති අයෙක් නොවේ -
ජීවිතය ජය ගන්නේ හේතුව පමණි. (සොෆොක්ලීස්)
වැඩ කිරීම යනු ශ්රමය මගින් ශ්රමය ගුණ කිරීමයි. (සොෆොක්ලීස්)
වචනයෙන් නොව ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවෙන්
අපි අපේ ජීවිතයේ මහිමය තබමු. (සොෆොක්ලීස්)
කරදර ගැන නොදැන ජීවත් වීම මිහිරි ය. (සොෆොක්ලීස්)
කවුද නීත්‍යානුකූලව ඉල්ලන්නේ,
ඔබ දිගු කලක් ඉල්ලා නොසිටිය යුතුය. (සොෆොක්ලීස්)
ඔබගේ අඛණ්ඩ ඉල්ලීම් විට
ඔවුන් එය කරන්නේ නැත, ඔවුන්ට උදව් කිරීමට අවශ්ය නැත,
හදිසියේම, ආශාව පහව ගිය විට,
සෑම කෙනෙකුම එය කරනු ඇත - එයින් ඇති ප්රයෝජනය කුමක්ද?
එවිට දයාව තවදුරටත් ඔබට දයාව නොවේ. (සොෆොක්ලීස්)
සියලුම මිනිසුන් සමහර විට වැරදියට වැටේ
නමුත් ඔහු හුළං නොවේ නම් වැරැද්දක් කළේ කවුද?
ස්වභාවයෙන්ම අසතුටින් නොවේ, කරදරයේදී,
නොපසුබට උත්සාහය, පිටවීම, සියල්ල නිවැරදි කරනු ඇත;
මුරණ්ඩු කෙනෙකුට උමතු යැයි කියනු ඇත. (සොෆොක්ලීස්)
සමහර විට ජීවත්ව සිටින අයට ආදරය නොකරන්න
දුෂ්කර කාලවලදී ඔවුන් මිය ගිය අය ගැන පසුතැවෙනු ඇත.
මෝඩයෙකුට සතුටක් ඇත - ඔහු තබා නොගනී
ඔහුගේ සතුට නැති වුවහොත් ඔහු එය අගය කරනු ඇත. (සොෆොක්ලීස්)
හිස්, අහංකාර මිනිසුන්
දෙවිවරු දරුණු විපත්ති වල අගාධයට ඇද වැටේ. (සොෆොක්ලීස්)
තාර්කික මාර්ගයෙන් බැහැර නම් ඔබ ප්‍රඥාවන්ත නොවේ
මුරණ්ඩු අහංකාරකමේ රසයක් ඔබ සොයා ගනී. (සොෆොක්ලීස්)
ඔබ ගැන බලන්න, ඔබේ වධ වේදනා ඉදවන්න,
වධහිංසා පැමිණවීමේ වරදකරු ඔබම බව දැන, -
මෙය සැබෑ දුක් වේදනාවකි. (සොෆොක්ලීස්)
මම මෑතකදී තේරුම් ගත්තා
අපි සතුරාට වෛර කළ යුතු බව,
නමුත් හෙට අපට ආදරය කළ හැකි බව දැන ගැනීමට;
සහ මිතුරෙකු සහාය වීමට, නමුත් මතක තබා ගන්න
හෙට ඔහු සතුරෙක් විය හැකි බව.
ඔව්, මිත්රත්වයේ තෝතැන්න බොහෝ විට විශ්වාස කළ නොහැකි ය ... (සොෆොක්ලීස්)
යමෙක් වරදක් කළ තැනැත්තාගෙන් පළි ගන්නේ නම්,
රොක් කවදාවත් පළිගන්නෙකුට දඬුවම් කරන්නේ නැහැ.
කපටි අයට උත්තර දෙන්නේ නම්,
ශෝකය, විපාකයක් ලෙස ඔබට යහපතක් නොවේ. (සොෆොක්ලීස්)
හිතවතුන්ගේ නාමයෙන් වැඩ කරයි
ඔබ රැකියාව සඳහා පවා කියවන්න එපා. (සොෆොක්ලීස්)
අම්මා අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? ළමයි අපිට අපහාස කරනවා
ඒ වගේම ඔවුන්ට වෛර කරන්න අපිට ශක්තියක් නැහැ. (සොෆොක්ලීස්)
මහත්තයා ඕනේ
ආදරයේ ප්රීතිය පිළිබඳ මතකය අගය කිරීමට.
කෘතවේදී හැඟීමක් අප තුළ උපදිනු ඇත
කෘතඥතාවේ හැඟීමකින්, - කලත්රයා,
සෙනෙහසෙහි මුදු බව අමතක කිරීම අකෘතඥ ය. (සොෆොක්ලීස්)
හිස් කටකතා නිසා
ඔබ ඔබේ මිතුරන්ට නිෂ්ඵල ලෙස දොස් පැවරිය යුතු නැත. (සොෆොක්ලීස්)
උපාසක මිත්‍රයෙකු ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ය
ජීවිතයේ වටිනාම දේ අහිමි වීම. (සොෆොක්ලීස්)
එය සත්‍යයට පටහැනියි - නරක අය නිෂ්ඵලයි
හොඳ මිතුරන් සහ සතුරන් සලකා බලන්න.
විශ්වාසවන්ත මිතුරෙකු නෙරපා හරින තැනැත්තා ජීවිතයයි
එහි ප්රියතම කැපුම් වර්ණය. (සොෆොක්ලීස්)
සහ අවසානයේ ...
ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම අනිත්‍යයි:
තරු, කරදර සහ ධනය.
අවිනිශ්චිත සතුට
හදිසියේම අතුරුදහන් විය
මොහොතක් - සහ ප්රීතිය නැවත පැමිණියේය,
සහ එය පිටුපස - නැවතත් දුක.
නමුත් පිටතට යන මාර්ගය පෙන්වා දෙන්නේ නම්,
මාව විශ්වාස කරන්න; ඕනෑම අවාසනාවක් ආශීර්වාදයක් විය හැකිය. (සොෆොක්ලීස්)
සොෆොක්ලීස්ට අයෝෆොන් නම් පුතෙකු සිටි බව අපි අසා ඇත්තෙමු, ඔහු සමඟ පළමු වරට අපූරු සම්බන්ධතාවයක් ඇති විය, මන්ද ඔවුන් ඔවුන්ගේම ලෙයින් පමණක් නොව කලාවට ඇති ආදරයෙන් ද එක්සත් වූ බැවිනි. අයිෆෝන් ඔහුගේ පියා සමඟ බොහෝ නාට්ය ලියා ඒවායින් පනහක් වේදිකා ගත කළේය. නමුත් පුතාට තම පියාගේ නුවණැති අවවාදය අමතක විය.
ලොකු එකා ළඟ නම් පොඩි එකා අල්ලාගෙන ඉන්නවා.
සහ විශිෂ්ටයා - කුඩා තැනැත්තා ඔහු අසල සිටගෙන සිටින්නේ නම් ...
නමුත් එවැනි සිතුවිලි ඇති කිරීම නිෂ්ඵලයි
උපතින්ම මනසින් දුප්පත් අය.
සොෆොක්ලීස් වයසට ගිය විට, ඔහු සහ ඔහුගේ පුතා අතර නඩුවක් ඇති විය. තම පියාගේ මනස නැති වී තම දරුවන්ගේ උරුමය බලවත් ලෙස හා ප්රධාන වශයෙන් නාස්ති කරන බවට පුතා චෝදනා කළේය. එයට සොෆොක්ලීස් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය.
ඔයාලා ඔක්කොම මට වෙඩි තියන්න
ඊතල ඉලක්ක කරන්නේ කෙසේද; සහ නින්දා වලදී පවා
මා ඔබට අමතක නොවේ; ඔවුන්ගේ ඥාතීන්
මම දිගු කලක් අගය කර විකුණා ඇත.
සමහර විට මේ නඩු විභාගයේ යම් සත්‍යයක් තිබෙන්නට ඇත්තේ කවියාගේ සුන්දරත්වය ලබන්නන් කෙරෙහි දක්වන නොසැලකිල්ල කිසිවෙකුට රහසක් නොවූ බැවිනි. නොසන්සුන් ඕපාදූප වලට දිව සීරීමට හැකි වූ නමුත්, පරිණත විය දක්වාම ඔහු සමඟ පරිපූර්ණ සමගියෙන් ජීවත් වූ අසමසම ආර්චිපා කෙරෙහි සොෆොක්ලීස් විශේෂයෙන් මුදු මොළොක් හා වෙව්ලන ආදරයකින් පෙලඹී ඇත, නමුත් කවියාගේ ආදරය හීලෑ නොකළේය හෙටෙරා, සොෆොක්ලීස් තම ආදරණීයයා රැකබලා ගනිමින්, ඇයව ඔහුගේ උරුමක්කාරයා බවට පත් කරමින් සහාය දුන්හ.
මෙම කතාව ගැන පුරාණ සාක්ෂි පවසන දේ මෙන්න: “සොෆොක්ලීස් පරිණත වයසට ඛේදවාචක ලිවීය. විනිසුරුවරුන් ඔහුව ගෙදර දේපළ හිමිකමෙන් උමතුවෙන් මෙන් ඉවත් කරන ලෙස පුතා ඉල්ලා සිටි විට. ඇත්ත වශයෙන්ම, චාරිත්රානුකූලව, නිවස හොඳින් කළමනාකරණය නොකරන්නේ නම්, නිවස බැහැර කිරීම දෙමාපියන්ට තහනම් කිරීම සිරිතකි. එවිට මහලු මිනිසා මෙසේ ප්රකාශ කළේය: "මම සොෆොක්ලීස් නම්, මට පිස්සු නොවේ; ඔහුට පිස්සු නම්, එය සොෆොක්ලීස් නොවේ "" සහ ඔහු අතේ තබාගෙන "ඊඩිපස් ඉන් කොලොන්" - ලියා ඇති සංයුතිය විනිශ්චයකරුවන්ට කියවා එවැනි සංයුතියක් සැබවින්ම පිස්සෙකුගේ විය හැකිද යන්න විමසීය කාව්‍යයේ ඉහළම ත්‍යාගය ඇති තැනැත්තා - චරිතය හෝ ආශාව නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව. ඔහු කියවා අවසන් වූ පසු විනිසුරුවරුන්ගේ තීරණය අනුව ඔහු චෝදනාවලින් නිදහස් විය. ඔහුගේ කවිය කෙතරම් ප්‍රශංසාවක් ඇති කළේද යත්, ඔහුව රංග ශාලාවකින් මෙන්, අත්පොළසන් හා ප්‍රශංසනීය සමාලෝචන සමඟ උසාවියෙන් පිටතට ගෙන යන ලදී. සියලුම විනිසුරුවන් එවැනි කවියෙකු ඉදිරියේ සිටගෙන, ඔහුගේ ආරක්ෂාව සඳහා වූ බුද්ධිය, ඛේදවාචකයේ තේජස ගැන ඔහුට ඉහළම ප්‍රශංසාව ලබා දුන් අතර, ඩිමෙන්ශියා බවට චෝදනා කරන්නාට චෝදනා කිරීමට වඩා ඉක්මනින් පිටව ගියේ නැත.
සොෆොක්ලීස් වයස අවුරුදු අනූවේදී මිය ගියේය: මිදි අස්වැන්න නෙලීමෙන් පසු ඔහුට පොකුරක් යවන ලදී. ඔහු, නොඉදුණු බෙරී ගෙඩියක් කටට ගෙන, හුස්ම හිර වී, හුස්ම හිර වී මිය ගියේය. තවත් සාක්ෂියක්: "ඇන්ටිගනී" ශබ්ද නඟා කියවන විට සොෆොක්ලීස් ට අවසානයේ දී හමු වූ දිගු වැකියක්, නතර කිරීම සඳහා ලකුණක් මැද සලකුණු නොකළ, ඔහුගේ කටහඬ ඕනෑවට වඩා දිගු කර, ඒ සමඟම ඔහුගේ අවතාරය අත්හැරියේය. තවත් අය වාර්තා කරන්නේ ජයග්රාහකයා විසින් ප්රකාශ කරන ලද නාට්‍යයේ රංගනයෙන් පසු ඔහු ප්‍රීතියෙන් මිය ගිය බවයි.
ශ්රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ මරණයට හේතු ගැන විහිළු රේඛා ලියා ඇත:
අමු සෙන්ටිපීඩය අනුභව කිරීමෙන් පසු ඩයෝජිනීස් වහාම මිය ගියේය.
මිදි හුස්ම හිරකරමින් සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ ආත්මය අත්හැරියේය.
ත්‍රේස් හි ඈත ප්‍රදේශවල යුරිපිඩීස් හි බල්ලන් හපමින් සිටියහ.
දේව භක්තික හෝමර් දරුණු කුසගින්නෙන් මිය ගියේය.
ශ්‍රේෂ්ඨයන්ගේ නික්මයාම ගැන ගාම්භීර ඕඩස් නිර්මාණය විය:
සොෆිල්ගේ පුතා, ඔබ, සොෆොක්ලීස්, රවුම් නැටුම් ගායකයා,
පෘථිවියේ කුඩා මිනුමක් එහි බඩවැල් තුළට ගෙන ගියේය,
Acharn වෙතින් අයිවි කරල් ඔබේ හිස වටා ඔතා,
ඛේදවාචක කෞතුකාගාර යනු තාරකාවක්, ඇතන්ස් දේශයේ අභිමානයයි.
තරඟයේ ඔබේ ජයග්රහණය ගැන ඩයොනිසස් ආඩම්බර විය.
ඔබේ සෑම වචනයක්ම සදාකාලික ගින්නෙන් බබළයි.
නිශ්ශබ්ද, අයිවි පතුරුවා, සොෆොක්ලීස්ගේ සොහොන මත හේත්තු වන්න.
නිශ්ශබ්දව එය ඔබේ වියන් තුළට ගෙන, සශ්‍රීක හරිතයන්ගෙන් ආවරණය කරන්න.
රෝස මල්, විවෘත අංකුර, වැල් කඳන්,
රූගත කිරීම් වටා නම්‍යශීලී එතුම, ඉදුණු පොකුරක් සමඟ ඉඟි කරයි.
ඔබගේ සොහොන මත එය සන්සුන් වේවා, දෙවියන්ට සමාන සොෆොක්ලීස්,
Ivy curls සෑම විටම සැහැල්ලු පාදයක් වටා ගලා යයි.
මී මැස්සන්, ගවයන්ගෙන් පැවත එන්නන්, ඔවුන්ට නිතරම වාරි ජලය ලබා දෙන්න
ඔබේ සොහොනට මී පැණි, හයිමෙටා බිංදු වත් කරන්න.
දෙවිවරුන්ට පූජාසන මුලින්ම ඉදිකළේ දෙවියන්ට සමාන සොෆොක්ලීස් ය.
ඔහු ශූරතාවය දිනා ගත්තේ ඛේදජනක මියුසස්ගේ මහිමයෙනි.
ඔබ දුක ගැන මිහිරි කතාවකින් කිව්වා,
සොෆොක්ලීස්, ඔබ දක්ෂ ලෙස wormwood සමඟ මී පැණි මිශ්ර කර ඇත.
ඛේදවාචකයේ තවත් පියෙකු වන යුරිපිඩීස්ගේ ළමා කාලය පාවහන් නොමැතිව වූ අතර සමහර විට කුසගින්නෙන් පෙළෙන බඩක්, මෘදු ලෙස පිරිසිදු වීම, පිදුරු ඇඳක් මත මිහිරි ලෙස නිදා ගැනීමට ඔහුට නොහැකි විය. ඔහුගේ මව සෑම විටම බසාර්හි එළවළු සාර්ථකව විකිණීමට සමත් නොවූ අතර, පසුව ඇයට දැනටමත් කුණු වී ඇති ඒවා අනුභව කිරීමට සිදු විය - ඒවා ගැනුම්කරුවන් අතර ඉල්ලුමක් නොතිබුණි. යුරිපිඩිස් නම් තරුණයාට සාධාරණ ලිංගිකත්වය අතර ඉල්ලුමක් නොතිබුණි, මන්ද ඔහු කැත පමණක් නොව සමහර ශාරීරික ආබාධ ද ඇති බැවිනි. නමුත් ඔහුට එක් කුසලතාවක් තිබුණි - වචනයේ ආදරය!
ඇයි, - ඔහු ආශ්වාදයෙන් ඇසුවා, -
මහණෙනි, අපි අන් සියලු විද්‍යාවන්ට වෙමු
ගොඩක් මහන්සි වෙලා පාඩම් කරන්න හදනවා
සහ කථනය, ලෝකයේ එකම රැජින
අපට අමතකද? සේවය කළ යුත්තේ කාටද යන්න මෙන්න
සෑම කෙනෙකුම, ප්රිය ගාස්තුවක් සඳහා කළ යුතුය
ගුරුවරුන් එකට ගෙන ඒම නිසා වචනයේ රහස
සංජානනය, ඒත්තු ගැන්වීම - දිනන්න!
නමුත් දෛවය ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුට සැබෑ ජයග්රහණ ලබා දුන්නේ නැත, ඔවුන්ගේ ප්රීතිමත් උද්දීපනයෙන් අහසට නැගීමට අවස්ථාව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. කවි තරඟ වලදී, ලෝරල් මල් වඩම යුරිපිඩීස්ගේ හිස මත තබා ඇත්තේ කලාතුරකිනි. ඔහු කිසිවිටෙක ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ කැමැත්ත ඉටු කළේ නැත. සමහර කථාංග වෙනස් කරන ලෙස ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම්වලට ඔහු ගෞරවාන්විතව ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ මිනිසුන්ට ඉගැන්වීම සඳහා නාට්ය ලිවීමේ සිරිතක් ඔහුට ඇති බවත් ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන නොගන්නා බවත්ය.
තමන් දිනකට කවි සියයක් ලියන බවත්, යුරිපිඩීස්ට අදහාගත නොහැකි උත්සාහයක් දරමින් කවි තුනක්වත් නිර්මාණය කළ නොහැකි බවත්, ඔහු ඉදිරියේ පුරසාරම් දෙඩූ නොවැදගත් පුරසාරම් දොඩන කවියෙකුට, මහා කවියා මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: “අපි අතර ඇති වෙනස ඔබේ දින තුනක් පමණක් පවතිනු ඇත, මගේ සෑම විටම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. ඒ වගේම ඔහු නිවැරදියි.
සහස්‍ර ගණනාවක් ගෙවී යමින් ඔහු වෙත කුමන ආකාරයේ මහිමයක් පැමිණියේද යන්න සොයා ගැනීමට යුරිපිඩීස් සමත් වූයේ නැත. මරණය ඇයව සැලකිය යුතු ලෙස අභිබවා ගියේය. එහෙත් බොහෝ විට කවියා හමුවීමට ගිය විපත්තිය සහ ඔහුගේ වේගවත් ආත්මය පාගා දැමීමට උත්සාහ කිරීම, එය සිදු වූයේ, තලා දැමූ පරාජයන්ට හේතු විය, මන්ද කවියාගේ දුක් වේදනාවලින් පොහොසත් ජීවන අත්දැකීම ඔහුට පැවසූ බැවිනි.
සහ ජීවිතයේ සුළි කුණාටුවක්
කෙතෙහි සුළි කුණාටුවක් මෙන්, එය සදහටම ඝෝෂා නොකරයි:
අවසානය සතුටට හා අවාසනාවට පැමිණේ...
ජීවිතය අපව ඉහළට සහ පහළට ගමන් කරයි
තවද නිර්භීතයා යනු විශ්වාසය නැති කර නොගන්නා තැනැත්තා ය
නරකම විපත් අතර: බියගුල්ලෙක් පමණි
ශක්තිය නැති වෙනවා, මගක් නොපෙනේ.
රෝගයෙන් බේරෙන්න - එවිට ඔබ නිරෝගී වනු ඇත.
සහ නරක අතර නම්
අපට නිවේදනය කරමින්, නැවතත් සතුටු සුළඟ
අපට පහර දෙයිද?
එවිට අන්තිම මෝඩයාට පමණක් ඔහුගේ රුවල්වල ඔහුගේ ජීවනදායක තද දිය පහරවල් හසු නොවනු ඇත. වාසනාව හා ප්රීතියේ මොහොතක් අතපසු නොකරන්න, Bacchus හි මත් ධාරා සමඟ එය ශක්තිමත් කරන්න. එසේ නොමැතිනම් ඔබ
පිස්සෙක්, මෙතරම් ශක්තියක්, ඉතා මිහිරි
කුමන ක්‍රීඩාවට ආදරය කිරීමට අවස්ථා
වයින් නිදහස පොරොන්දු වෙනවා ... නටන්න
දෙවියන් වහන්සේ අපව කැඳවයි, මතකය ඉවත් කරයි
අතීත අකුසල් වලින්...
නමුත් නපුර සදාකාලික ය, එය පහව ගොස් නැවත පැමිණේ. එය ජීවිතයේ සහ ඛේදවාචකවල අඳුරු තහඩු මත කෝපයට පත් වේ. "හිපොලිටස්" ඛේදවාචකයේ නිර්මල තරුණයා ගැහැණු ආදරය හා සෙනෙහස මග හරියි. ඔහු කැමති සුන්දර කන්‍යාවක් වන ආටෙමිස්ගේ සමාගම තුළ නොමිලේ දඩයම් කිරීමට පමණි. තම සුළු පුත් හිපොලිටස් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින ඔහුගේ සුළු මව වන ෆෙඩ්‍රාට අවශ්ය වන්නේ ඔහුගේ ආදරය පමණි. මේ සියල්ල පරිභෝජනය කරන ආදරය නොමැතිව ආලෝකය ඇයට මිහිරි නොවේ. නමුත් ආශාව අවසානයේ ඇයව වෙහෙසට පත් නොකළත්, ෆේඩ්රා උත්සාහ කරන්නේ තමා අවට සිටින අයගෙන් සහ විශේෂයෙන් අවබෝධයෙන් සිටින හෙදියගෙන් ඇගේ අවාසනාව සැඟවීමට ය. නිෂ්ඵලයි ... අවසානයේ ඇය පාපොච්චාරණය කරයි:
අහෝ, දුක්ඛ! කුමක් සඳහා, කුමන පව් සඳහාද?
කෝ මගේ සිහිය? කෝ මගේ යහපත්කම?
මම සම්පූර්ණයෙන්ම පිස්සු වැටුණා. විෂම බලපෑම
මාව පරාජය කළා. විපතක මහත!
ආදරය, දරුණු තුවාලයක් මෙන්, මට අවශ්ය විය
ගෞරවයෙන් මාරු කරන්න. මුලදී අයි
නිශ්ශබ්දව සිටීමට තීරණය කළා, ඇගේ වධ හිංසාවලට ඉඩ නොදෙන්න.
සියල්ලට පසු, භාෂාව කෙරෙහි විශ්වාසයක් නැත: භාෂාව බොහෝ ය
වෙනත් කෙනෙකුගේ ආත්මය පමණක් සන්සුන් කරන්න
එවිට ඔබටම කරදරයක් නොවනු ඇත.
අවාසනාවන්ත ෆේඩ්රා වේගයෙන් දිව යයි, සාමය සොයාගත නොහැක. විවේකයක් නැත, නමුත් තරමක් වෙනස්, සහ පැරණි සානුකම්පිත හෙදිය:
නෑ ලෙඩෙක් පස්සෙ යනවට වඩා හොදයි ලෙඩ වෙන එක.
එබැවින් ශරීරය පමණක් දුක් විඳිනවා, පසුව ආත්මය
විවේකයක් නැත, ශ්රමය නිසා මගේ දෑත් රිදෙනවා.
නමුත් සියල්ලට පසු, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය එක් වධයකි
තවද වේදනාකාරී කාර්යය නොනවතින ය.
සයිප්‍රයිඩ්-ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ මුග්ධ, නින්දිත ත්‍යාගයෙන් අපකීර්තියට පත් වූ ෆේඩ්‍රාගේ ආත්මයෙන් ගැලවී යන පාපොච්චාරණ මෙවර ඉල්ලා සිටියේ හෙදිය බිය ගන්වයි:
අහෝ ද්වේෂ සහගත ලෝකය, ආදරය සහ අවංකව සිටින තැන
උපක්‍රම ඉදිරියේ බල රහිත. දේවතාවියක් නොවේ, නැත
සයිප්‍රසය. ඔබට දෙවියන්ට වඩා උසස් විය හැකි නම්.
ඔබ දෙවියන්ට වඩා ඉහළින්, අපිරිසිදු නෝනා.
දේවතාවියට ශාප කරමින්, නැනී ඇගේ කිරිවලින් පෝෂණය වූ ෆේඩ්රා සන්සුන් කිරීමට උත්සාහ කරයි:
මගේ දිගු ජීවිතය මට බොහෝ දේ කියා දුන්නා,
මිනිසුන් එකිනෙකාට ආදරය කරන බව මට වැටහුණි
එය මධ්‍යස්ථව අවශ්ය වේ, එවිට ආදරය හදවතේ පවතී
මම විනිවිද නොගියෙමි, එවිට මට කැමැත්තෙන් හැකි විය
එක්කෝ දුර්වල කරන්න, පසුව නැවත තද කරන්න
මිත්රත්වයේ බැඳීම්. ඒකට ලොකු බරක්
එකෙකුට දෙන්නෙක් ණයයි කවුද කියලා අතහරිනවා
දුක් වීමට. ඒ වගේම මට වඩා හොඳයි
සෑම විටම සහ සෑම දෙයකම මැද තබා ගැනීමට,
මිනුම නොදැන, අතිරික්තයට වැටීමට වඩා.
සාධාරණ කවුද - මා සමඟ එකඟ වන්න.
නමුත් ආදරය තර්කයට යටත්ද?
මම උත්සාහ කළා
සන්සුන් මනසකින් පිස්සුව පරාජය කරන්න.
නමුත් ඒ සියල්ල නිෂ්ඵලයි. සහ, සම්පූර්ණයෙන්ම මංමුලා සහගත
සයිප්‍රසයට එරෙහි ජයග්‍රහණයේ දී මම සැලකුවේ එම මරණය,
ඔව්, මරණය - පරස්පර විරෝධී නොවන්න - හොඳම ක්රමයයි.
මගේ වික්‍රමය නොදැන නොසිටිනු ඇත,
ලැජ්ජාවෙන්, පාපයෙන්, මම සදහටම යන්නෙමි.
මගේ අසනීපය, එහි අගෞරවය මම දනිමි
මා ගැහැනියක් ලෙස බව මම හොඳින් දනිමි
පිළිකුලක් ලෙස හංවඩු ගසා ඇත. අනේ අපරාදේ
ඇගේ පෙම්වතා සමඟ පළමු වන කාලකණ්ණි
බිරිඳ වංචා කළා! මෙය ව්යසනයකි
ඒක උඩ ඉඳන් ගිහින් ගෑණු ලිංගය විනාශ වුණා.
සියල්ලට පසු, උත්තමයා කුණුහරුපයෙන් විනෝද වන්නේ නම්,
එය නපුරු සහ ඊටත් වඩා - නීතිය එබඳු ය.
නිහතමානීකමේ මුවාවෙන් සිටින අය නින්දිත ය
නොසැලකිලිමත් ලෙස නිර්භීත. ඔහ්, පෙණෙන් උපන්
සයිප්‍රසයේ ආර්යාව, ඔවුන් පෙනෙන පරිදි
බියෙන් තොරව ස්වාමිපුරුෂයන්ගේ ඇස් හමුවේ? සියල්ලට පසු, රාත්රියේ අඳුර
සහ බිත්ති, අපරාධවල හවුල්කරුවන්,
ඒවා ලබා දිය හැකිය! ඒකයි මම මරණය කියන්නේ.
මගේ මිත්‍රවරුනි, මට නින්දාව අවශ්ය නොවන බව
මගේ සහකරු හෝ සහකාරිය මරා දමන්න, මට මගේ දරුවන් අවශ්ය නැහැ
සදහටම ලැජ්ජයි. නැහැ, ආඩම්බරයට ඉඩ දෙන්න
ගෞරවනීය හා අභිමානයෙන් යුතුව කතා කිරීමේ නිදහස
ඔවුන් ජීවත් වන්නේ තේජාන්විත ඇතන්ස්හි මිස ඔවුන්ගේ මව ගැන ලැජ්ජා නොවී ය.
ඇත්තෙන්ම, නිර්භීත මිනිසෙක්, තම දෙමාපියන්ගේ පාපය ගැන ඉගෙනගෙන,
නපුරු වහලෙකු මෙන් ඔහු නිහතමානීව තම බැල්ම පහත් කරයි.
සැබවින්ම ආත්මය තුළ සිටින අයට,
නිරවුල් හෘදය සාක්ෂියක් ජීවිතයට වඩා ප්‍රියයි.
හෙදිය ෆෙඩ්රා නොමඟ යැවීමට සිය උපරිමයෙන් උත්සාහ කරයි:
ඇත්තෙන්ම, එතරම් බියජනක දෙයක් නැත
එය සිදු වූයේ නැත. ඔව් දෙව්මි තරහයි
ඔව් ඔබ කරන්න. එහෙනම් මොකක්ද? බොහෝ දෙනෙකුට ආදරය කරයි.
ඒ වගේම ආදරය නිසා ඔබ මැරෙන්න සූදානම්
ඔබම විනාශ කරන්න! සියල්ලට පසු, සියලු පෙම්වතුන් නම්
මැරෙන්න සුදුසුයි, ආදරය කැමති කාටද?
කයිප්‍රිඩාගේ වේගයට එරෙහි විය නොහැක. ඇයගෙන් - මුළු ලෝකයම.
එහි වැපිරීම ආදරයයි, ඒ නිසා අපි හැමෝම,
ඇෆ්රොඩයිට් බීජ වලින් උපත ලැබීය.
දරාගත නොහැකි ආශාවකින් වෙහෙසට පත්ව සිටින ෆේඩ්‍රාට සිහිය නැති වී යන අතර හෙදිය කරදර වළක්වා ගැනීම සඳහා අවාසනාවන්තයින්ට නින්දා කිරීමට හා අවවාද කිරීමට පටන් ගනී:
සියල්ලට පසු, විශේෂ යටතේ නොවේ
ඔබ දෙවිවරුන් ලෙස ගමන් කරයි: සෑම කෙනෙකුම ඔබ හා සමානයි, ඔබ අනෙක් සියල්ලන් හා සමානයි.
නැත්නම් ඔබේ මතය අනුව ලෝකයේ ස්වාමිපුරුෂයන් නැත.
ඔවුන්ගේ භාර්යාවන් පාවාදීම දෙස ඇස් වසාගෙන?
නැත්තං පුතාලව පිනවන තාත්තල නෑ
ඔවුන්ගේ තණ්හාවෙන්ද? මෙය පැරණි ප්රඥාවයි -
නුසුදුසු ක්රියාවන් ආලෝකයට ගෙන නොයන්න.
මිනිසුන් වන අප ඕනෑවට වඩා දැඩි විය යුත්තේ ඇයි?
සියල්ලට පසු, අපි පාලකයෙකු සමඟ වහලයේ පරාල වේ
අපි තහවුරු කරන්නේ නැහැ. කොහොමද, යටපත් වෙලා
ඔබ ඔබේ ඉරණම පාෂාණ රළවල තබයිද?
ඔබ මිනිසෙක්, ආරම්භයේ සිටම හොඳයි
ඔබ නපුරට වඩා ශක්තිමත් ය, ඔබ අවට ය.
නිවාඩු, ආදරණීය දරුවා, කළු සිතුවිලි,
ආඩම්බරයෙන් පහලට! ඔව්, ඔහු ආඩම්බරයෙන් පව් කරයි
වඩා හොඳ දෙවිවරුන් වීමට කැමති කෙනෙක්.
ආදරයට බිය නොවන්න. මෙය ඉහළම කැමැත්තයි.
රෝගය දරාගත නොහැකිද? රෝගයක් ආශීර්වාදයක් බවට පත් කරන්න!
ගැලවීම සඳහා පව් කිරීමෙන් වඩා හොඳය
සශ්‍රීක කතා සඳහා ඔබේ ජීවිතය දීමට වඩා.
හෙදිය, ඇගේ සොඳුරිය බේරා ගැනීම සඳහා, හිපොලිටස් වෙත විවෘත වන ලෙස ඇයව ඒත්තු ගන්වයි. Phedra උපදෙස් පිළිපදින්නේය. ඔහු ඇයව අනුකම්පා විරහිතව ප්‍රතික්ෂේප කරයි. පසුව, බලාපොරොත්තු සුන් වූ හෙදිය හිපොලිටස් වෙත ගොස්, නැවත වරක් ෆේඩ්‍රාගේ ආශාව තෘප්තිමත් කිරීමට ඔහුව ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කරයි, එනම්, ඇය තම පියාගේ ගෞරවය ලැජ්ජාවෙන් වසා ගැනීමට ඉදිරිපත් වේ. මෙහිදී හිපොලිටස් මුලින්ම හෙදිය කෙරෙහි ඇති ඔහුගේ දරාගත නොහැකි කෝපය පහත හෙළයි.
කොහොමද, තුප්පහිය! ඔබ නිර්භීතයි
මට, මගේ පුතේ, පූජනීයත්වය පූජා කිරීමට ඇඳක්
ආදරණීය පියාණෙනි! උල්පත් ජලය සමග කන්
මම දැන් එය සෝදා ගන්නම්. ඔබේ පහත් වචන වලින් පසුව
මම දැනටමත් අපිරිසිදුයි. වැටුණු තැනැත්තාට එය කෙබඳුද?
එවිට කෝපය, කුණාටු සහිත රැල්ලක් මුළු කාන්තා ජාතියටම වැටේ:
ඇයි, සියුස්, මාරාන්තික කාන්තාවකට දුක් වේ
ඔබ ඉර යට තැනක් දී තිබේද? මිනිස් වර්ගයා නම්
ඔබට වැඩීමට අවශ්ය විය, ඔබ එය නොමැතිවද?
කපටි පංතිය සමඟ කළ නොහැකිද?
අපි ඔබේ අභයභූමිවලට යනවා නම් හොඳයි
කඩා දැමූ තඹ, යකඩ හෝ රත්රන්
ඒ සෑම එකක්ම සුදුසු ලෙස ලැබිණි
ඔබේ තෑගි, ජීවත් වීමට දරුවන්ගේ බීජ
කාන්තාවන් නොමැතිව ඔවුන්ගේ නිවෙස්වල නිදහස්.
දැන් මොකක්ද? නිවස පොහොසත් වන සෑම දෙයක්ම අපි අවසන් කරමු,
මෙම නිවස තුළට නපුර සහ ශෝකය ගෙන ඒමට.
භාර්යාවන් නපුරු බව, මේ සඳහා බොහෝ උදාහරණ තිබේ.
එහෙම නොවෙන්න කියලා ප්‍රාර්ථනා කරනවා
මගේ නිවසේ ඕනෑවට වඩා බුද්ධිමත් කාන්තාවන්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ දෙයක් වංචාවට, කපටි රැවටීමට
සයිප්රස් සහ තල්ලු. සහ මොලේ නැති අය
දරිද්රතාවය මෙම ආශාවෙන් මනස ගලවා ගනු ඇත.
ඒ වගේම මම ඔවුන්ගේ භාර්යාවන්ට කාන්තා සේවිකාවන් නොදිය යුතුව තිබුණා, නැහැ,
සහ නපුරු මෘගයන් ගොළු, ඒ නිසා කාන්තාවක්
එවැනි ආරක්ෂාවක් යටතේ ඔවුන්ගේ කුටිවල
තවද ඇයට කිසිවකු සමඟ වචනයක් හුවමාරු කර ගැනීමට නොහැකි විය.
එසේ නොමැති නම්, සේවිකාව වහාම චලනය ලබා දෙනු ඇත
නරක කාන්තාව පිළිබඳ ඕනෑම නරක අදහසක්.
Hippolytus කාන්තා ජාතියට ශාප කරන අතරේ, Phedra සියලු ඇස්වලින් සැඟවී ඇගේ බෙල්ලට තුණ්ඩයක් විසි කරයි. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වූ තීසස් තම අහිමි වූ පෙම්වතා වෙනුවෙන් අනුකම්පා විරහිතව දුක් විඳිනවා:
මගේ ඔළුවට කොච්චර දුකක් වැටුනද.
කොයිතරම් කරදර හැම තැනම ඉඳන් මං දිහා බලාගෙන ඉන්නවාද!
වචන නැත, තවත් මුත්රා නැත. මම නැතිවෙලා. මරා දැම්මා.
දරුවන් අනාථ විය, මාලිගාව හිස් විය.
ඔබ ගියා, ඔබ අපිව සදහටම දාලා ගියා
ඔහ්, මගේ ආදරණීය බිරිඳ. ඔබට වඩා හොඳයි
දිවා ආලෝකය යටතේ කාන්තාවන් නැත
සහ රාත්රියේ තරු යට!
නමුත් ෆීඩ්‍රා නිශ්ශබ්දව ජීවිතය හැර ගියේ නැත, අනවශ්‍ය ලෙස, ඇය තම පවුල ඉදිරියේ සහ ලෝකය ඉදිරියේ බොරු ලිපියකින් යුක්ති සහගත කිරීමට තීරණය කළාය, එහිදී ඇය හිපොලිටස්ට අපහාස කළ අතර, ඔහු තම පියාගේ ඇඳ අපවිත්‍ර කළ බව ප්රකාශ කළ බවත්, එමඟින් ෆේඩ්‍රාට සියදිවි නසා ගැනීමට බල කළ බවත්ය. ලිපිය කියවීමෙන් පසු, තීසස් ඔහුගේ දුක්මුසු කතා කෝපාවිෂ්ඨ ලෙස වෙනස් කළේය:
දුක්ඛිත නගරයක්
අහන්න, අහන්න, මිනිස්සු!
මගේ ඇඳ බලෙන් ගන්න
උත්සාහ කළා, සියුස්, හිපොලිටස් ඉදිරිපිට.
මම ඔහුට අණ කරමි
පිටුවහල් කරන්න. ඉරණම දෙකෙන් එකකට ඉඩ දෙන්න
පුතාට දඬුවම් කරයි. එසේත් නැතිනම්, මගේ යාච්ඤාවට අවනත වී,
හේඩීස් මාලිගයේදී, පළිගැනීමේ පොසෙයිඩන්
ආගන්තුකයෙකු විසින් ඔහු පසෙකට යවනු ලැබේ
පහළට, නෙරපා හරින ලද අවාසනාවන්තයෙකු කරදර කෝප්පයක් පානය කරනු ඇත.
අහෝ මනුෂ්‍ය වර්ගයා, ඔබ කොතරම් පහතට වැටිය හැකිද!
නිර්ලජ්ජිතකමට සීමාවක් නැත, සීමා මායිම් නැත
අවිචාරය නොදනී. මෙහෙම ගියොත්
සෑම පරම්පරාවක් සමඟම එය වඩාත් නරක් වේ,
මිනිසුන් නරක අතට හැරෙනු ඇත, නව ඉඩම්
පැරණි දෙවිවරුන්ට අමතරව නිර්මාණය කළ යුතුය,
එබැවින් සියලු දුෂ්ටයන් සහ අපරාධකරුවන් සඳහා
ප්රමාණවත් ඉඩක්! බලන්න පුතා හිටගෙන ඉන්නවා
පියාගේ ඇඳ මත සමතලා විය
සහ සාක්‍ෂියෙන් පහත් ක්‍රියාවකට වරදකරු කරනු ලැබේ
මරු! නැහැ, සැඟවෙන්න එපා. මට පව් කිරීමට හැකි විය -
නොසැලී මගේ දෑස් දෙස බැලීමට කළමනාකරණය කරන්න.
දෙවියන් විසින් තෝරාගත් වීරයෙකු ලෙස එය කළ හැකිද?
පාරිශුද්ධත්වය සහ නිහතමානිකම පිළිබඳ උදාහරණයක්
ඔබව ගණන් කිරීමට? හොඳයි, දැන් එය ඔබට නොමිලේ
කෙට්ටු ආහාර සමඟ පුරසාරම් දොඩන්න, බැචස්ට ගීතිකා ගායනා කරන්න,
ඕෆියස් උසස් කිරීමට, පොත්වල දූවිලි හුස්ම ගන්න -
ඔබ තවදුරටත් අභිරහසක් නොවේ. මම හැමෝටම උපදෙස් දෙනවා -
පිංවත් පරිස්සම් වෙන්න. ඔවුන්ගේ කථාව ආශීර්වාද කරයි,
සිතිවිලි ලජ්ජා සහගත ය, ක්‍රියාව කළු ය.
ඇය මිය ගොස් ඇත. නමුත් එය ඔබව සුරැකෙන්නේ නැත.
ඊට පටහැනිව, මෙම මරණය සියලු සාක්ෂි වේ
වේ. කථිකත්වය නැත
දුක්ඛිත මිය යන රේඛා ප්‍රතික්ෂේප නොකරනු ඇත.
ගායනය මිනිසුන්ට බිහිසුණු නිගමනයක් සමඟ අත්විඳින ලද ඛේදවාචකය සාරාංශ කරයි:
මනුෂ්‍යයන් අතර ප්රීතිමත් අය නැත. මුලින්ම හිටිය කෙනා
අන්තිමයා බවට පත් වේ. ඔක්කොම ඇතුලෙන් එලියට.
එහෙත්, හිපොලිටස් තම පියාට පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරයි:
සිතන්න, ලෝකයේ තරුණයෙක් නැත -
ඔබ මාව විශ්වාස නොකළත්, එය වඩාත් නිර්දෝෂී ය,
ඔබේ පුතාට වඩා. මම දෙවිවරුන්ට ගෞරව කරමි - සහ මෙය පළමුව
මම මගේ කුසල් දකිමි. අවංකව පමණයි
මම ඔවුන්ගේ මිතුරන් වන අය සමඟ මිත්රත්වයට ඇතුල් වෙමි
නිර්ලජ්ජිත ලෙස ක්රියා කිරීමට ඔබට බල නොකරයි
තවද ඔහු තමාගේ මිතුරන් උදෙසා නපුර නොකරන්නේය.
මගේ සහෘදයන්ගේ ඇස්වලට කෙසේදැයි මම නොදනිමි
කපටි ලෙස බනිනවා. නමුත් වඩාත්ම පව් රහිත
මම එයයි, මගේ පියාණෙනි, ඔබ දැන් මා හංවඩු ගසන දේ:
මම මගේ නිර්දෝෂීභාවය රකිමි, මම මගේ පිරිසිදුකම රකිමි.
ආදරය හුරුපුරුදු වන්නේ ඇහුම්කන් දීමෙන් පමණි
ඔව්, පින්තූරවල, කිසිම සතුටක් නැති වුණත්
මම ඔවුන් දෙස බලමි: මගේ ආත්මය කන්යාවකි.
නමුත් ඔබ මගේ පිරිසිදුකම විශ්වාස නොකරන්නේ නම්,
මට කියන්න, මාව රැවටිය හැක්කේ කුමක් ද?
සමහර විට ලෝකයේ කාන්තාවක් සිටියේ නැත
මේකට වඩා ලස්සනද? නැත්නම් සමහරවිට,
මම රජුගේ උරුමක්කාරයා සඳහා වෙහෙසුණෙමි
ඇගේ උරුමය වෙනුවෙන්ද? දෙයියනේ මොන විකාරයක්ද!
ඔබ කියනවා: බලය මිහිරි හා නිර්මලද?
අපොයි, කොහෙත්ම නැහැ! ඔයාට පිස්සු වෙන්න ඕන
බලය සොයා සිංහාසනය ගැනීමට.
මට හෙලනික් ක්රීඩා වල පළමුවැන්නා වීමට අවශ්යයි,
එය මා සමඟ ප්‍රාන්තයේ සිටීමට ඉඩ දෙන්න
දෙවන ස්ථානය. හොඳ සහෝදරවරුනි,
යහපැවැත්ම, සම්පූර්ණ නොසැලකිලිමත්කම
මගේ ආත්මය ඕනෑම බලයකට වඩා ආදරණීයයි.
ශෝකයෙන් මවිතයට පත් වූ තීසස්, ඔහුගේම පුතාගේ එවැනි පැහැදිලි තර්ක සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කරයි:
මොනතරම් කථිකත්වයක්ද! නයිටිංගේල් මෙන් ගායනා කරයි!
ඔහු එය විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ සමබරතාවයෙනි
අමනාප වූ පියා නිහඬ කරයි.
එවිට හිපොලිටස් ඔහු දෙසට දිව යයි:
මම, මම පාපොච්චාරණය කළ යුතුයි, ඔබේ නිහතමානීකම ගැන පුදුම වෙනවා.
සියල්ලට පසු, මම, අපි හදිසියේම ස්ථාන වෙනස් කළහොත්,
මම ඔයාව එතනම මැරුවා. බහින්නේ නැහැ
පිටුවහල් කිරීම මගේ බිරිඳට ආක්‍රමණය කළේය.
තීසස් වහාම ඔහුගේ වෛරයට ලක් වූ පුතාට පිළිතුරක් සොයා ගනී:
ඔබ හරි, මම තර්ක කරන්නේ නැහැ. ඔබ පමණක් එසේ මිය නොයනු ඇත
ඔහු විසින්ම පත් කර ගත් පරිදි: ක්ෂණික මරණය
ගලෙන් දඩුවම් ලබන්නන්ට එය වඩාත් සතුටට කරුණකි.
අපොයි, ගෙදරින් පිටුවහල් කළා, කහට කෝප්පයක්
ඔබ පිටරටක විපතට පත් වී පාතාලයට බොනු ඇත.
මෙය ඔබේ වරදට ආපසු ගෙවීමයි.
හිපොලිටස්, සමහර විට, ඔහු තීසස්ට එය කීවේ නම්, සැබෑ සත්‍යයෙන් තවමත් ගැලවිය හැකිය, නමුත් ඔහුගේ ආත්මයේ වංශවත්කම ඔහුට කට අරින්නට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහුගේ ඉබාගාතේ දිගු කාලයක් ගත නොවීය. හිපොලිටස්ට ජීවිතයෙන් සමුගැනීමට මොහොත උදා විය. ඔහු මාරාන්තික තුවාල ලබා ඇත. මෙහිදී ආටෙමිස් දේවතාවිය ඔහුගේ ගෞරවය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින අතර, තරුණයා විස්තර කළ නොහැකි ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ අතර ඔහු නිදහස් සුළඟට සහ උණුසුම් දඩයම් කිරීමට පමණක් ලබා දුන්නේය. ඇය කිව්වා:
හර්කන්, තීසස්,
ඔබේ ලැජ්ජාවෙන් ඔබ විනෝද වන්නේ කෙසේද?
ඔයා අහිංසක පුතෙක්ව මැරුවා.
ඔප්පු නොකළ, වංචනික වචන විශ්වාස කිරීම,
ඔබ, අවාසනාවන්ත, ඔබට මනසක් ඇති බව ඔප්පු කර ඇත
ව්‍යාකූල වී ඇත. ඔබ ලැජ්ජාවෙන් කොහේ යන්නද?
නැත්නම් පොළවේ ගිලෙන්න
එක්කෝ ඔබ පියාපත් ඇති කුරුල්ලෙකු මෙන් වලාකුළු වෙත පියාසර කරයි,
පෘථිවි දුකෙන් දුරස්ව ජීවත් වීමටද?
හුදෙක් මිනිසුන්ගේ කවයේ ස්ථාන සඳහා
ඔබ දැන් සදහටම නැති වී ඇත.
දැන් අහන්න, කරදරය සිදු වූ ආකාරය.
මගේ කතාව ඔබව සනසන්නේ නැත, එය රිදෙනවා පමණි,
නමුත් පසුව මම පෙනී සිටිමි, ඒ නිසා තේජසින්,
ඔබේ පුතා ඔහුගේ ජීවිතය සාධාරණ හා නිර්මල ලෙස අවසන් කළේය
ඔබේ බිරිඳගේ ආශාවන් ගැන ඔබ දැන ගැනීමට
සහ ෆෙඩ්‍රාගේ වංශවත්කම. පහර වැදී ඇත
සියලු දෙවිවරුන්ට වඩා වෛර කරන එකෙකුගේ වෙඩි පහරක් සමඟ
අපට, සදහටම පිවිතුරු, ඔබේ පුතාට
බිරිඳ ආදරයෙන් බැඳුණා. හේතුව සමඟ ආශාව ජය ගන්න
ඇය උත්සාහ කළා, නමුත් තෙත් හෙදියගේ දැල් තුළ
ඇය මිය ගියාය. ඔබේ පුතු, නිශ්ශබ්දතාවයේ දිවුරුම් දීම,
මම නැනීගෙන් රහසක් ඉගෙන ගත්තා. අවංක තරුණ
මම වරදට හසු නොවෙමි. නමුත් ඔබ ඔහුව ලැජ්ජා නොකළේ කෙසේද?
දෙවිවරුන්ට ගෞරව කිරීමට ඔහු දුන් පොරොන්දුව කඩ කළේ නැත.
සහ ෆේඩ්රා, නිරාවරණයට බියෙන්,
ඇගේ සුළු පුතාට ද්‍රෝහී ලෙස අපහාස කළාය
සහ ඇය විනාශ විය. ඔබ ඇයව විශ්වාස කළ නිසා.
ඔහුගේ තුවාල වලින් අනුකම්පා විරහිතව දුක් විඳින හිපොලිටස් ඔහුගේ අවසාන වචන කියයි:
බලන්න, සියුස්,
මම දෙවිවරුන්ට බිය වූවෙමි, මම සිද්ධස්ථානවලට ගරු කළෙමි,
මම සියල්ලටම වඩා නිහතමානී වෙමි, මම සියල්ලටම වඩා පිරිසිදුව ජීවත් වූවෙමි,
දැන් මම භූගත, හේඩීස් වෙත යන්නෙමි
ඒ වගේම මම මගේ ජීවිතය අවසන් කරනවා. දැහැමි ශ්රමය
නිෂ්ඵල ලෙස මම ගෙන ගිය අතර නිෂ්ඵල ලෙස මම කීර්තියක් ඇත්තෙමි
ලෝකයේ සැදැහැවත්.
මෙන්න නැවතත්, මෙන්න නැවතත්
වේදනාව මා අල්ලා ගත්තේය, වේදනාව මා තුළට ගියේය.
අහ්, දුක් විඳිනවා අතහරින්න!
විමුක්තියක් ලෙස මරණය මා වෙත පැමිණේවා,
මරණය, මාව මරන්න, මම යාච්ඤා කරමි,
දාර දෙකේ කඩුවකින් කෑලි වලට කපන්න
හොඳ සිහිනයක් එවන්න,
මාව අවසන් කිරීමෙන් මට සාමය ලබා දෙන්න.
එතරම් ප්රමාද වී පෙනී සිටි ආටෙමිස්, රැවටුණු පියා සහ මිය යන පුතා යන දෙදෙනාම සනසාලීමට උත්සාහ කරයි:
අවාසනාවන්ත මිත්‍රයා, ඔබ අවාසනාවේ වියගහට හසු වී ඇත.
උතුම් හදවතක් ඔබව විනාශ කර ඇත.
නමුත් මගේ ආදරය ඔබ සමඟයි.
ද්‍රෝහී සයිප්‍රිඩා එය අදහස් කළේ එලෙසය.
ඔබ ඇයට ගෞරව කළේ නැත, ඔබ ඇයව පිරිසිදුව තබා ඇත.
මංගල ගීත සදහටම නවතින්නේ නැහැ
හිපොලිටස් ගැන, කටකතාව සදහටම පවතිනු ඇත
කටුක ෆෙඩ්රා ගැන, ඇය ඔබට ඇති ආදරය ගැන.
ඔබ, වැඩිමහල් ඒජියාගේ පුත්‍රයා, ඔබේ දරුවා
තදින් වැළඳගෙන පපුවට තද කළ යුතුය.
ඔයා එයාව මැරුවේ නොදැනුවත්වමයි. මාරාන්තික
දෙවියන් වහන්සේ අවසර දෙනවා නම්, වැරැද්දක් කිරීම පහසුය.
ඔබට මගේ ආඥාව, හිපොලිටස්, කෝප නොවන්න
ඔහුගේ පියා ළඟ. ඔබ පර්වතයට ගොදුරු විය.
දැන් සමුගන්න. මරණය දැකීම මට නොවේ
පිටත්ව යන අයගේ හුස්මෙන් කෙලෙසන්න
ඔබේ ස්වර්ගීය මුහුණ.
උග්‍ර ස්ත්‍රී ද්‍රෝහියෙකු වූ යුරිපිඩීස් ඔහුගේ ඛේදවාචකයේදී අමරණීය සයිප්‍රයිඩ්ට ශාප කළ නමුත් මාරාන්තික ෆේඩ්‍රාට සමාව දුන්නේය. කවියා නිර්මලත්වය වේදිකාව මත තැබීය. ස්වභාවධර්මය මෙනෙහි කරන්නෙකු වන හිපොලිටස්, කන්‍යා දේවතාවිය වන ආටෙමිස් හට දැඩි ලෙස ගරු කරන අතර මාරාන්තික කාන්තාවක් සඳහා වන කාමුක ආදරය හෙළා දකී - මෙය දෙවිවරුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ අසම්පූර්ණ ලෝකයේ සැබෑ වීරයෙකි. මෙය යුරිපිඩීස්ගේ ආශාවයි.
ඔහු විසින් වෛර කරන ලද කාන්තාවන්ට ඔහු ශාප කළත්, සමහර විට, මෙම වෛරයට ස්තූතිවන්ත වන නමුත්, වෛරයේ හැඟීම සහ ආදරය පිළිබඳ හැඟීම ලෝකයේ වඩාත්ම උග්‍ර අත්දැකීම් බැවින් - යුරිපිඩීස් වඩාත් සංකීර්ණ හා විචිත්‍රවත් රූප නිර්මාණය කරයි. සාධාරණ ලිංගිකත්වය. ජීවිතයේ පොහොසත් නිරීක්ෂණ කවියාට මිනිස් චරිතවල විවිධත්වය, චිත්තවේගීය ආවේගයන් සහ කුණාටු සහිත ආශාවන් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට ඉඩ සලසයි. මිනිසුන්ට ඔවුන් විය යුතු ආකාරය පෙන්වන සොෆොක්ලීස් මෙන් නොව, යුරිපිඩීස් උත්සාහ කරන්නේ මිනිසුන් ඔවුන් ලෙස නිරූපණය කිරීමට ය. ඔහු යුක්තිය පිළිබඳ ඉහළම ප්රකාශය මෙම රේඛාවලින් අවසන් කළේය:
මිනිසුන්ගේ දුෂ්ටකම්වලට හංවඩු ගැසීම වරදක් නොවේද? ..
මිනිසුන් ඉදිරියේ දෙවිවරු ආදර්ශයක් නම් -
දොස් පැවරිය යුත්තේ කාටද? ගුරුවරුන්. සමහර විට…
නමුත් ඛේදවාචකයේ අර්ථය හෙළි කිරීමට තවත් ක්රමයක් තිබේ. “මෙඩියා හි මෙන්, ක්‍රියාව මෙහෙයවනු ලබන්නේ අභ්යන්තර අරගලයක් මගිනි - ආශාවන් දෙකක් පමණක් නොව ආශාවන් සහ හේතුව. ෆේඩ්‍රාට තර්කයෙන් ආදරය ජයගත නොහැක. නමුත් ඛේදවාචකයේ අර්ථය වඩාත් ගැඹුරු ය. එහි ප්රධාන චරිතය නපුරු ෆේඩ්රා නොව අහිංසක හිපොලිටස් ය. ඔහු මිය යන්නේ ඇයි? සමහර විට යුරිපිඩීස් ලෝකයේ පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය සාමාන්යයෙන් ඛේදජනක බව පෙන්වීමට අවශ්ය විය, මන්ද මේ ලෝකය තාර්කික හා අර්ථයකින් තොරව සකස් කර ඇති බැවිනි - එය පාලනය කරනු ලබන්නේ බලයේ කැමැත්තෙන් වන අතර, කතුවරයා දෙවිවරුන්ගේ රූපවලින් සැරසී ඇත: ආටෙමිස්, නිර්මල නිර්මල හිපොලිටස්ගේ අනුශාසක සහ ඇෆ්රොඩයිට්, ඔහුගේ සංවේදී විරුද්ධවාදියා. තවද, සමහර විට, යුරිපිඩීස්, ඊට පටහැනිව, ලෝකය තුළ සමගිය සහ බලවේග සමතුලිතතාවය පාලනය කරන බව විශ්වාස කළ අතර, එය උල්ලංඝනය කරන තැනැත්තා දුක් විඳිනවා, හිපොලිටස් වැනි හේතුව නිසා ආශාව නොසලකා හැරීම හෝ හේතුවට සවන් නොදීම, ආශාවෙන් අන්ධ විය. , ෆේඩ්රා වගේ." (O. Levinskaya)
එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, යුරිපිඩීස්ගේ මිනිසා සමගියෙන් ඈත්ව සිටියි. ඇරිස්ටෝටල් ඔහුව "කවියන්ගේ වඩාත්ම ඛේදජනක" ලෙස හැඳින්වූයේ පුදුමයක් නොවේ.
ඔහුගේ ඛේදවාචකය "Elektra" තුළ, Euripides පළිගැනීමේ පිපාසය මත වැටී ඇති නිමක් නැති භීෂණයේ අගාධයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර හෙළි කරයි.
මම නපුර සහ වධ හිංසා ඇති තණතීරුව වෙමි, - ඉලෙක්ට්‍රා කෑගසයි, -
ශෝකයෙන් අවදි විය.
දිවා රෑ, දිවා රෑ මම
මම වෙහෙසට පත් වෙමි - ලේ වල ලැටිනා
තියුණු නියපොතු ඉරා ඇත
ඒ වගේම මගේ ඇහිබැම වැදිලා
ඔබට ගෞරවයක් ලෙස, රජ මගේ පියා ය ...
ඒ ගැන පසුතැවෙන්න එපා, පසුතැවෙන්න එපා.
දුප්පත් දැරිය මෙතරම් අසරණ වූයේ කුමක් ද? පහත සඳහන් දේ සිදු විය: ඇගේ රාජකීය මව ඇගේ නීත්‍යානුකූල ස්වාමිපුරුෂයා - ට්‍රෝජන් යුද්ධයේ වීරයා මරා දමයි, ඇගේ පෙම්වතාගේ උණුසුම් දෑත්වලට හසුවීම සඳහා. තම පියා අහිමි වූ ඉලෙක්ට්‍රා රාජකීය කුටියෙන් නෙරපා හරින ලද අතර දුප්පත් පැල්පතක දුක්ඛිත, අනාථ පැවැත්මක් ඇදගෙන යයි. ඇයට විනෝද වීමට ආරාධනා කරන ගැහැණු ළමයින්ට, ඉලෙක්ට්‍රා මෙසේ පිළිතුරු දෙයි.
ඔහ්, ආත්මය ඉරා නැත, කන්‍යාවන්,
මගේ පපුවේ සිට විනෝදය දක්වා.
රන් මාල
මට අවශ්ය නැහැ, සහ මගේ පාදය සමඟ
මම ආර්ගෝස්ගේ කන්‍යාවන් අතර නම්‍යශීලී වෙමි
මම රවුම් නැටුමක නොසිටිමි
දේශීය බඩ ඉරිඟු වගාව පාගා දමන්න,
කඳුළු නර්තනය ආදේශ කරයි ...
බලන්න: මෘදු curl කොහෙද?
ඔබට පෙනෙනවා - පෙප්ලෝස් සියල්ලම රෙදි කඩකින් යුක්තයි
මේ රාජකීය දියණියගේ කොටසයි.
ඇට්‍රිඩාගේ ආඩම්බර දියණිය?
ඉලෙක්ට්‍රාගේ සොහොයුරා ඔරෙස්ටෙස් ඈත රටවල සිට ආපසු පැමිණි විට, සිදු වූ සියල්ල ගැන ඇය ඔහුට කියයි.
මිනීමරුවා
සෝදා නොගත් දෑතින් ඔහු අල්ලා ගත්තේය
පියාගේ සැරයටිය - ඔහු අශ්ව රථයක නැගී,
රජු පැදවූයේද, ඔහු කෙතරම් ආඩම්බරද!
රාජකීය සොහොන්වලට වතුර දැමීමට කිසිවෙකු එඩිතර වන්නේ නැත.
මර්ට්ල් ශාඛාවකින්, ගිනි මැලයකින් සරසා ගන්න
නායකයා දුටුවේ වින්දිතයා නොව සොහොනයි
කුරිරු, බීමත්, ඔහුගේ පාදවලින් පාගා දමයි ...
ඔරෙස්ටෙස් ඔහු ඇසූ දෙයින් භීතියට පත් වන අතර ඉලෙක්ට්‍රා තම මවගේ නොවැදගත් පෙම්වතා මරා දැමීමට ඔහුගේ සහෝදරයාට ඒත්තු ගන්වයි. පළිගැනීමේ මංගල්යය ආරම්භ වේ.
අනික මෙන්න පිහියෙන් අනින එක
පපුව විවෘත කරයි. සහ හදවතට ඉහළින්
ඔරෙස්ටෙස්ම අවධානයෙන් වැඳ වැටුණේය.
පිහිය තුඩ උඩින් නැග්ගා
ඔහු රජුගේ ගෙල සිරකර පහරක් එල්ල කළේය
එය ඔහුගේ කොන්ද කඩා දමයි. සතුරා කඩා වැටුණා
ඔහු වේදනාවෙන්, මිය යමින් වේගයෙන් දිව ගියේය.
දැන් ඔරෙස්ටෙස් මෙසේ කියයි: "මංකොල්ලකාරයෙක් නොවේ
ඔහු මංගල්යයට පැමිණියේය: රජු ආපසු ගෙදර ගියේය ...
මම ඔබේ ඔරෙස්ටෙස්.
ඔහු ඉලෙක්ට්‍රාට මෙසේ කියයි.
මෙන්න මරපු එකෙක්,
ඔබ ඔහුව මෘගයන්ට කවන්නේ නම්
නැතහොත් කුරුල්ලන් සඳහා බිය ගැන්වීම්, ඊතර්ගේ දරුවන්,
ඔබට එය කණුවක ඇණ ගැසීමට අවශ්යයි, එය සෑම දෙයක් සඳහාම වේ
මම එකඟයි - ඔහු ඔබේ වහලෙක්, ඊයේ කුරිරු පාලකයා.
ඉලෙක්ට්‍රා, ආඩම්බරයෙන් තම සතුරාගේ මෘත දේහය මත සිටගෙන, “මුළු කතා මිටියම ගලවා ඔහුගේ මුහුණට විසි කළේය”:
ඔබ තවමත් ජීවතුන් අතර සිටිය යුතු බව අසන්න
සවන් දීමට විය. අපරාදේ, වරදක් නෑ
ඇයි අපිව අනාථයන් විදියට දාලා ගියේ?
නායකයාගේ බිරිඳ සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටීම, සතුරු බිත්ති
ඔබ දැක නැත ... සහ උඩඟු මෝඩකම තුළ
මිනීමරුවා, සොරෙකු සහ බියගුල්ලෙක්, සිහින දැකීමට එඩිතර වූයේ නැත,
කාමමිථ්යාචාරය විසින් ගන්නා ලද බව වනු ඇත
ඔබ ආදර්ශවත් බිරිඳක්. කවුරුහරි නම්,
රැවටීම, රැවටීම් යහන මත
විවාහක ඇය ස්වාමිපුරුෂයෙකු වනු ඇත
නිහතමානී මිතුරෙකු යැයි සිතන්න
ඔහුගේ මාලිගාව නම් කිරීමට අලංකාර විය
ඔහුට සතුටු විය නොහැක. ඔහ්, ඔබ සිටියේ නැත
ඇය සමඟ සතුටින්, සමහර විට, සිහින මැව්වා.
සිපගැනීමේ දුෂ්ටකම සෝදා ගත්තේ නැත
ඇගේ ආත්මයෙන් සහ ඔබේ පහත්කමෙන්
දැඩි පහස මැද ඇය අමතක කළේ නැත
ඔබ දෙදෙනාම තිත්ත පලතුරේ රස විඳ ඇත.
ඇය ඔබේ ය, ඔබ ඇගේ දුෂ්ටයෝ ය.
අහෝ, ලැජ්ජාව දැවෙනවා,
බිරිඳ පවුලේ ප්රධානියා සහ ස්වාමිපුරුෂයා වන විට
මිනිසුන් අතර එතරම් කණගාටුදායක, පහත් කර ඇත
දරුවන්ට අනුශාසනා මගින් ද නම් නොකෙරේ.
ඔව්, ඇත්තෙන්ම බලාපොරොත්තු විය හැකි විවාහයක් - නිවසේ සිට
පොහොසත් හා උතුම් වන්න
බිරිඳ සහ ඇය සමඟ ඊටත් වඩා නොවැදගත් වන්න ...
Aegistus රන් ආශා කළේ:
ඔහු ඔවුන්ගේ බර වැඩි කිරීමට සිහින මැව්වා ...
ඉලෙක්ට්‍රාගේ ආත්මය තුළ පළිගැනීමේ මංගල්යය වඩ වඩාත් ඇවිලේ. "ආදරණීය සහ ද්වේෂසහගත" - ඔවුන්ගේම මව පාතාලයට යැවීමට ඔරෙස්ටෙස්ව ඔහුගේ පෙම්වතා අනුගමනය කිරීමට ඇය උත්සාහ කරයි. ඔරෙස්ටෙස් මුලින්ම තම සහෝදරියගේ පීඩනයට විරුද්ධ වේ. ඔහුට "භයානක වික්‍රමයක් සඳහා භයානක මාවතකට" යාමට අවශ්ය නැත, ඔහුගේ උරහිස් මත "තිත්ත බර" උර දීමට ඔහුට අවශ්ය නැත. නමුත් ඔහු බර පටවයි ... දැන් "අම්මා දරුවන් අතේ - ඔහ්, කටුක ගොඩක්."
මිනීමරු පුතාට තිත්ත ගොඩක් එනවා. උෂ්ණාධික ව්‍යාකූලත්වයේ දී, ඔහු නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරයි:
ඔයාලා දැකලා තියෙනවද ඔයාගේ ඇඳුම් යට තිත්තයි කියලා
ඇය ඇගේ පපුව එළියට ගත්තා, මිනීමරුවාගේ පිහිය කුමක් වේවිද?
අහෝ, අහෝ! මම කොහොමද ඒක කරන්නේ
එහිදී, මගේ දණින් බඩගාගෙන, මගේ හදවතට වධ දුන්නා! ..
මම මගේ හදවතට වද දුන්නා! ..
මම මගේ හදවතට වද දුන්නා!.
සිහිය නැති වූ ඔරෙස්ටෙස් මාලිගාවේ හිස් ලේ වැකි බිත්ති අතරින් බොහෝ වේලාවක් දුවයි. නමුත් කාලය ගෙවී යන අතර මනස ඔහු වෙත නැවත පැමිණේ. සියල්ලට පසු, ඉලෙක්ට්‍රාගේ කැමැත්තෙන් පමණක් නොව, ඇපලෝ දෙවියන්ගේ කැමැත්තෙන් ද යුක්තිය ඉටු වේ.
ආදරය, ඊර්ෂ්‍යාව, ප්රීතිය, දුකෙන් යටපත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයට ඔහුගේ ආත්මය ගැඹුරින් විනිවිද යන ඔහුගේ කාව්‍යයේ යුරිපිඩීස් ආශාවන් සමඟ ජීවත් වූවා නම්, ජීවිතයේ දී ඔහු සියලු හුදකලාවට වඩාත්ම ආදරණීය විය. “යුරිපිඩීස් නිතර ගැවසෙන ග්‍රෝටෝව විවෘත කිරීමෙන් ඔහුගේ බැල්මට රිදී පැහැති මුහුද හෙළි විය. වෙරළබඩ ගල්පර වලට එරෙහිව මනින ලද රළ පහරින් සහ පර්වත මත කූඩු කරන කුරුල්ලන්ගේ කෑගැසීමෙන් පමණක් කැළඹුණු සාමය මෙහි රජ විය. කවියා පැපිරස් ලියවිලි මෙහි ගෙන ආවේය. ඔහු පොත්වලට ආදරය කළ අතර, ඔහු පොහොසත් නොවූවත්, ඔහු හැකි සෑම තැනකම ඒවා මිලදී ගත්තේය. ග්‍රෝටෝ හි යුරිපිඩීස් කියවා ලිවීය. සමහර විට, සුදුසු වචනය සහ රිද්මය සෙවීම සඳහා, ඔහු දිගු වේලාවක් අහස දෙස බැලුවේය, නැතහොත් දීප්තිමත් මතුපිට දිගේ නිශ්ශබ්දව ලිස්සා යන බෝට්ටු සහ නැව් සෙමින් බලා සිටියේය.
යුරිපිඩීස් සලාමිස් කඳුකරයේ සිට මුහුද දෙස බලා සිටියේය. මෙන්න ඔහු ඉපදුණේ, මෙන්න ඔහු තම පියාගෙන් උරුම වූ ඉඩමක කළමනාකරණය කළේය. ඔහුට කිසි විටෙකත් විශේෂ දේපලක් නොතිබූ අතර පසුව කවියාගේ මව වෙළඳපොලේ එළවළු විකුණන බව බොහෝ දෙනා සිනාසුණහ.
පර්වතයේ සිදුරක් යුරිපිඩීස් ආකර්ෂණය කළේ මෙතැන් සිට විවෘත වූ සුන්දර දසුනෙන් පමණක් නොව, නිශ්ශබ්දතාවයෙන්, ඝෝෂාකාරී සෙනඟගෙන් ඇති දුරිනි. හුදකලාවට ඇති ආදරය පසුව කවියාට පොදුවේ මිනිසුන් කෙරෙහි නරක කැමැත්තක් ඇති බවට චෝදනා එල්ල විය. ඇත්ත නොවේ! ඔහු පිළිකුල් කළේ මිනිසුන් නොව රස්තියාදුකාරයන්ය. ඇයගේ ඝෝෂාකාරී බව, පහත් රුචි අරුචිකම්, බොළඳ දක්ෂතාවය සහ හාස්යජනක ආත්ම විශ්වාසය ඔහු පිළිකුල් කළේය.
මොනතරම් කලබලයක්ද! - ඔහු පැමිණිලි කළේය, -
ඔහුට ආශීර්වාද කරන්න
දවස නපුර සඟවන්නේ නැත.
නමුත් මිනිසුන් නිශ්ශබ්ද වීමට පෙර, විශ්වයේ රහස් ගැන මෙනෙහි කරමින්, යුරිපිඩීස් ප්‍රීතියෙන් ඔහුගේ හදවත විවර කළේය, "ඔහුගේ සිතුවිලි සඳහා ප්‍රකාශයක් සොයමින්." ප්‍රභූන් අතර විවේකී සංවාද කවියෙන් ද සන්සුන් ප්‍රඥාවෙන් ද මත් විය. එමනිසා, ඔහු බොහෝ විට පැවසුවේ: “දැනුමෙහි අභිරහස් තුළට විනිවිද යන තැනැත්තා සන්තෝෂවත්ය. ඔහු සෑම කෙනෙකුටම විනාශකාරී ප්‍රතිපත්තියකට හසු නොවනු ඇත, ඔහු කිසිවෙකුගේ සිත් රිදවන්නේ නැත. විස්මයට පත් වූවාක් මෙන්, ඔහු සදාකාලික තරුණ හා අමරණීය ස්වභාවය දෙස බලයි, එහි විනාශ කළ නොහැකි පිළිවෙල පරීක්ෂා කරයි.
වයින් වීදුරුවකට වඩා, යුරිපිඩීස් නොසැලකිලිමත් ලෙස සිනාසීමට දැන සිටියේ නැත. ඔහුට වඩා අවුරුදු 15 ක් වැඩිමල් වුවද, වහාම සෑම මංගල්‍යයකම ආත්මය බවට පත් වූ, බැබළෙමින්, විනෝද වූ සහ අන් අයව විනෝද කළ සොෆොක්ලීස්ට වඩා ඔහු මෙම අර්ථයෙන් කෙතරම් වෙනස්ද! යුරිපිඩීස් "යුධ බිම" සංග්‍රහ කිරීම දෙවියන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ මෙම ප්‍රියතමයට කැමැත්තෙන්ම යටත් විය. කෙසේ වෙතත්, මහජනතාවට අනුව, ඔහු කිසි විටෙකත් කවියෙකු ලෙස ඔහු සමඟ සංසන්දනය නොකරනු ඇතැයි ඔහු නිතරම කණගාටු විය. සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ පළමු සම්මානය ලැබුවේ 28 දී ය, ඔහුට වයස අවුරුදු හතළිහක් පමණි. නමුත් යුරිපිඩීස් වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත. (Kravchuk)
ඔහුගේ ඛේදවාචකයේදී, ඔහු දෙවිවරුන්ට නමස්කාර නොකරයි, ඊට පටහැනිව: ඔහුගේ දෙවිවරුන්ට වඩාත්ම පිළිකුල් සහගත මිනිස් ගති ලක්ෂණ ඇත: ඔවුන් ඊර්ෂ්‍යා කරන, සුළු, පළිගැනීමේ, පිරිසිදු, අවංක, ධෛර්ය සම්පන්න පුද්ගලයෙකු විනාශ කිරීමට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකිය. ඇපලෝ නීච ලෙස හිමිකරගත්, පසුව ඔහු විසින් රවටන ලද තරුණිය සමඟ අනුකම්පා විරහිතව කටයුතු කළ හිපොලිටස්, කලකිරුණු හර්කියුලිස්, ක්‍රූසාගේ ඉරණම එබඳුය.
ඔහුගේ වීරයා වන අයෝනා සමඟ යුරිපිඩීස් “මිනිසුන් සඳහා නීති නිර්මාණය කළ දෙවිවරුන් විසින්ම ඒවා පාගා දැමීම ගැන කෝපයට පත් වේ. එබැවින් මිනිසුන් දෙවිවරුන් අනුකරණය කරන්නේ නම් නරක යැයි කිව නොහැක. ඔහු මිනිසුන්ගේ ක්‍රියාවන්ට කැමති නැත: රාජකීය බලය පෙනුමෙන් පමණක් හොඳ ය, නමුත් කෲර පාලකයාගේ නිවසේ එය නරක ය: ඔහු නින්දිතයන් අතර තමාට මිතුරන් තෝරා ගන්නා අතර වටිනා පුද්ගලයින්ට වෛර කරයි, ඔවුන් අතින් මිය යාමට බිය වේ. මෙය ධනයෙන් වන්දි ලබා නොදේ: ඔබට තරවටු ඇසෙන විට ඔබේ අතේ නිදන් තබා ගැනීම අප්රසන්නය. යහපත් හා ප්‍රඥාවන්ත මිනිසුන් කටයුතුවලට සහභාගී නොවී, බලයේ සිටින පුද්ගලයින්ගේ වෛරය ඇති නොවන පරිදි නිහඬව සිටීමට කැමැත්තක් දක්වයි. එමනිසා, ජෝනා මධ්‍යස්ථ ජීවිතයකට කැමතියි, නමුත් ශෝකයෙන් තොරයි. Pericles යටතේ ඇතන්ස්හි බලගතු තනතුරක් දැරූ අයට ජෝනාගේ මෙම මනෝභාවය ආගන්තුක විය. දේශපාලනයේ අවුල්සහගත බව බොහෝ දෙනෙකුට පොදු ජීවිතයේ කරදරවලින් ඉවත් වීමට බල කර ඇති විට එය ඊළඟ පරම්පරාවේ මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණයකි.
සත්‍යවාදීන්ගේ නාට්‍යයේ යුරිපිඩීස් නූතන මිනිසා මිථ්‍යා කථාවල වීරයන්ගේ රූපවලින් නිරූපණය කරයි. ඔහුගේ Polyphemus දන්නේ එක් දෙවියෙක් පමණි - ධනය; අනෙක් සියල්ල - වාචික සැරසිලි, උද්දීපනය. ඔහුගේ ග්‍රහණයට හසුව සිටින ඔඩිසියස්ට ඔහු උගන්වන ආකාරය, හෙලස්ගේ අතීතයේ තර්ක සමඟ නපුරු ආත්මාර්ථකාමීත්වයේ මාරාන්තික බව ඔහුට ඒත්තු ගැන්වීමට නිෂ්ඵල උත්සාහයක් දරයි. Polyphemus නීති නිර්මාණය කළ අයව හෙළා දකිනවා. ඔහුගේ සියුස් යනු ආහාර සහ බේබදුකමයි "(ග්රීක සාහිත්‍ය ඉතිහාසය)
පුද්ගලයෙකු තම ජීවන මාවතේ කොපමණ නිමක් නැති අවාසනාවන් සහ අයහපත් කාලගුණයක් බලා සිටිනවාදැයි යුරිපිඩීස් දනී. අත්දැකීම් පෙන්වන්නේ: "ඔබ එක් කරදරයක් මිරිකන්නේ නම්, ඔබට පෙනේ: අනෙකා ගායනා කරනු ඇත."
හා තවමත්
අයහපත නොව යහපත ජයගනී,
එසේ නොමැති නම්, ආලෝකය රැඳී සිටිය නොහැක.
කලා ආකෘතියක් ලෙස රඟහල
රඟහල (ග්රීක. එහිම විශේෂතා: යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම, ගැටුම්, චරිත, මෙන්ම ඒවායේ අර්ථ නිරූපණය සහ තක්සේරුව, මෙහි ඇතැම් අදහස් අනුමත කිරීම නාට්‍යමය ක්‍රියාව හරහා සිදු වේ, එහි ප්රධාන වාහකයා නළුවා වේ.
"රඟහල" යන පොදු සංකල්පයට එහි විවිධ වර්ග ඇතුළත් වේ: නාට්ය රඟහල, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්ය, රූකඩ, පැන්ටොමයිම් රඟහල යනාදිය.
සෑම විටම රංග ශාලාව සාමූහික කලාවක් විය; නූතන රංග ශාලාවක, නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂක (කොන්දොස්තර, නර්තන ශිල්පි) ට අමතරව, වේදිකා නිර්මාණකරුවෙකු, නිර්මාපකයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු මෙන්ම මුක්කු, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්, වේදිකා සේවකයින් සහ ආලෝක සවිකිරීම් නිර්මාණය සඳහා සහභාගී වේ. කාර්ය සාධනයක්.
රංග ශාලාවේ සංවර්ධනය සැමවිටම සමාජයේ සංවර්ධනයෙන් සහ සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතියේ තත්වයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය - එහි උච්චතම අවස්ථාව හෝ පරිහානිය, රංග ශාලාවේ ඇතැම් කලාත්මක ප්‍රවණතාවල ප්‍රමුඛතාවය සහ රටේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය තුළ එහි භූමිකාව සම්බන්ධ විය. සමාජ සංවර්ධනයේ සුවිශේෂතා.
රංග ශාලාව උපත ලැබුවේ වඩාත් පැරණි දඩයම්, කෘෂිකාර්මික සහ වෙනත් චාරිත්‍රානුකූල උත්සව වලින් වන අතර, එය ස්වභාවික සංසිද්ධි හෝ ශ්‍රම ක්‍රියාවලීන් උපමා ස්වරූපයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, චාරිත්‍රානුකූල රංගනයන් තවමත් රංග ශාලාවක් නොවීය: කලා විචාරකයින්ට අනුව, රංග ශාලාව ආරම්භ වන්නේ නරඹන්නා පෙනී සිටින තැනිනි - එයට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ සාමූහික උත්සාහයන් පමණක් නොව, සාමූහික සංජානනය ද ඇතුළත් වන අතර රඟහල එහි සෞන්දර්යාත්මක ඉලක්කය සපුරා ගනී. වේදිකා ක්‍රියාව ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ අනුනාද වන්නේ නම්.
රඟහල සංවර්ධනයේ මුල් අවධියේදී - ජන උත්සවවලදී, ගායනය, නැටුම්, සංගීතය සහ නාට්ය ක්රියාවන් වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුවකින් පැවතුනි; වැඩිදුර සංවර්ධනය හා වෘත්තීයකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, රංග ශාලාවේ මුල් සංස්ලේෂණය නැති වූ අතර, ප්රධාන වර්ග තුනක් පිහිටුවන ලදී: නාට්ය රඟහල, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්ය මෙන්ම සමහර අතරමැදි ආකාර
පුරාණ ග්රීසියේ රඟහල.
පුරාණ ග්රීසියේ රඟහල පුරාණ ග්රීසියේ රඟහල ආරම්භ වන්නේ ඩයොනිසස්ගේ ගෞරවය පිණිස පැවැත්වෙන උත්සව වලිනි. විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට නවාතැන් ගත හැකි පරිදි එළිමහන් රංග ශාලා ඉදිකරන ලදී. පුරාණ ග්රීසියේ නාට්ය කලාවේ මූලාරම්භය මිථ්‍යා කථා වල ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. ග්රීක ඛේදවාචකය වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය, එබැවින් එය ඩයොනිසස්ගේ ජීවිතය ගැන පමණක් නොව අනෙකුත් වීරයන් ගැන ද කියනු ලැබේ.
ග්රීක ඛේදවාචකය නිරන්තරයෙන් මිථ්‍යා කථාවලින් පිරී ගියේ ඒවාට ගැඹුරු ප්‍රකාශනයක් තිබූ බැවිනි. ලෝකයේ සාරය පැහැදිලි කිරීමට මිනිසුන්ට ආශාවක් ඇති වූ කාලයක මිථ්‍යා කථා ගොඩනැගුණි. ග්රීසියේ, දෙවිවරුන් මිනිසුන් ලෙස නිරූපණය කිරීම තහනම් කර නැත.
ප්‍රහසනවල ආගමික සහ එදිනෙදා අරමුණු අඩංගු විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එදිනෙදා චේතනාවන් පමණක් විය. නමුත් ඔවුන් ඩයොනිසස් වෙනුවෙන් කැප විය. නළු නිළියන් එදිනෙදා හාස්යජනක දර්ශන රඟපෑවා. දේශපාලන හා සමාජ උපහාසයේ අංග ද හාස්‍යය තුළ පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. සමහර ආයතනවල ක්‍රියාකාරකම්, යුද්ධයේ හැසිරීම, විදේශ ප්‍රතිපත්ති සහ දේශපාලන ක්රමය පිළිබඳව නළු නිළියන් ප්‍රශ්න මතු කළහ.
නාට්ය දියුණුවත් සමඟම වේදිකා ශිල්පය ද දියුණු විය. මුල් අවධියේදී, ලී ව්යුහයන් වූ සැරසිලි භාවිතා කරන ලදී. ඉන්පසු පින්තාරු කරන ලද සැරසිලි පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. තීරු අතර තීන්ත කැන්වස් සහ පුවරු තබා ඇත. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් නාට්ය යන්ත්‍ර භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. බොහෝ විට, පහත් රෝද සහ මෝටර් රථ මත ආපසු ඇද ගත හැකි වේදිකා භාවිතා කරන ලද අතර එමඟින් නළුවාට වාතයට නැඟීමට හැකි විය.
හොඳ ශ්‍රවණ හැකියාවක් ඇති වන පරිදි සිනමාහල් ඉදිකරන ලදී. ශබ්දය වැඩි කිරීම සඳහා ශාලාවේ මැදට අනුනාද වන භාජන තබා ඇත. සිනමාහල්වල තිර රෙදි තිබුණේ නැහැ. සාමාන්යයෙන් 3 දෙනෙක් නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූහ. එකම නළුවාට චරිත කිහිපයක් රඟ දැක්විය හැකිය. සංඛ්‍යාලේඛනඥයන් ගොළු භූමිකාවන් ඉටු කළහ. ඒ කාලේ තියටර් එකේ ගෑණු කෙනෙක් හිටියේ නෑ.
කාන්තා භූමිකාවන් පිරිමින් විසින් ඉටු කරන ලදී. නළුවන්ට හොඳ ශබ්ද විකාශනයක් තිබිය යුතුය, ඔවුන්ට ගායනා කිරීමේ හැකියාවද අවශ්ය විය - දුක්ඛිත ස්ථානවල ඇරියස් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නළු නිළියන් සඳහා හඬ අභ්යාස සකස් කරන ලදී. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, නර්තන අංග නාට්‍යවලට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත් නිසා නළු නිළියන් තම ශරීරය පාලනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. ග්රීක නළුවන් වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටියහ. මුහුණේ ඉරියව්වලින් කෝපය, ප්‍රසාදය හෝ පුදුමය ප්රකාශ කිරීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. නළුවන්ට ප්රකාශිත චලනයන් සහ අභිනයන් මත වැඩ කිරීමට සිදු විය.
රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය අලුයම සිට සවස දක්වා දිව ගියේය. රඟහලේ සිටි ප්රේක්ෂකයෝ එතැනම කමින් බිවුහ. නගරවාසීන් ඔවුන්ගේ හොඳම ඇඳුම් ඇඳගෙන, අයිවි මල් වඩම් පැළඳ සිටියහ. ලොට් එකෙන් නාට්ය ඉදිරිපත් කළා. ප්‍රේක්ෂකයින් රංගනයට කැමති නම්, ඔවුන් හයියෙන් අත්පොළසන් දී කෑගැසුවා. නාට්යය රසවත් නැති නම්, ප්රේක්ෂකයෝ කෑගසමින්, ඔවුන්ගේ පාදවලට මුද්දර ගසා, විසිල් කළහ. නළු නිළියන් වේදිකාවෙන් එළවා ගල් ගැසිය හැකිය. නාට්ය රචකයාගේ සාර්ථකත්වය රඳාපවතින්නේ ප්‍රේක්ෂකයා මතයි.
Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.
මෙම ලැයිස්තුවට Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Aristotle වැනි සුප්‍රසිද්ධ පුරාණ කතුවරුන් ඇතුළත් විය හැකිය. ඒ හැමෝම උත්සවවල රඟපාන්න නාට්ය ලිව්වා. ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්ය කෘතිවල තවත් බොහෝ කතුවරුන් සිටි නමුත් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ අද දක්වා නොනැසී පවතී, නැතහොත් ඔවුන්ගේ නම් අමතක විය.
පුරාණ ග්රීක නාට්‍යකරුවන්ගේ කෘතියේ, සියලු වෙනස්කම් තිබියදීත්, පොදුවේ බොහෝ දේ තිබුණි, නිදසුනක් වශයෙන්, එකල ඇතීනියානුවන්ගේ මනස කනස්සල්ලට පත් කළ වඩාත්ම වැදගත් සමාජ, දේශපාලන හා සදාචාරාත්මක ගැටළු පෙන්වීමට ඇති ආශාව. පුරාණ ග්රීසියේ ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදයේ සැලකිය යුතු කෘති කිසිවක් නිර්මාණය නොවීය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඛේදවාචකය කියවිය යුතු තනිකරම සාහිත්‍ය කෘතියක් බවට පත්විය. නමුත් ක්රි.පූ. 4 වැනි සියවසේ මැද භාගයේදී සමෘද්ධිමත් වූ එදිනෙදා නාට්‍යයට පෙර විශාල අපේක්ෂාවන් විවර විය. එන්.එස්. එය පසුව "නව අට්ටාල ප්රහසනය" ලෙස නම් කරන ලදී.
ඇස්කිලස්
Aeschylus (රූපය 3) උපත ලැබුවේ 525 BC හි ය. එන්.එස්. ඇතන්ස් අසල Eleusis හි. ඔහු උසස් පවුලකින් පැමිණි නිසා හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලැබුවා. ඔහුගේ කාර්යයේ ආරම්භය පර්සියාවට එරෙහි ඇතන්ස් යුද්ධය දක්වා දිව යයි. Aeschylus විසින්ම මැරතන් සහ සලාමිස් සටන් සඳහා සහභාගී වූ බව ඓතිහාසික ලේඛනවලින් දන්නා කරුණකි.
ඔහු සිය පර්සියානු නාට්‍යයේ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස අවසන් යුද්ධය විස්තර කළේය. මෙම ඛේදවාචකය වේදිකාගත වූයේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 472 දී ය. එන්.එස්. සමස්තයක් වශයෙන්, ඇස්කිලස් කෘති 80 ක් පමණ ලිවීය. ඒ අතර ඛේදවාචක පමණක් නොව උපහාසාත්මක නාට්ය ද විය. අද දක්වා සම්පූර්ණයෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ ඛේදවාචක 7 ක් පමණි, ඉතිරිව ඇත්තේ කුඩා කැබලි පමණි.
ඇස්කිලස්ගේ කෘතිවල මිනිසුන් පමණක් නොව, සදාචාරාත්මක, දේශපාලනික හා සමාජීය අදහස් පුද්ගලාරෝපණය කරන දෙවිවරුන් සහ ටයිටන්වරුන් ද පෙන්වයි. නාට්ය රචකයාට ආගමික හා මිථ්‍යා විශ්වාසයක් තිබුණි. දෙවිවරුන් ජීවිතය සහ ලෝකය පාලනය කරන බව ඔහු තරයේ විශ්වාස කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නාට්‍යවල සිටින මිනිසුන් දෙවියන්ට අන්ධ ලෙස යටත් වූ දුර්වල කැමැත්තක් ඇති ජීවීන් නොවේ. ඇස්කිලස් ඔවුන්ට හේතුව සහ කැමැත්ත ලබා දුන්නේය, ඔවුන් ක්රියා කරන්නේ, ඔවුන්ගේ සිතුවිලි මගිනි.
ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචක වලදී, තේමාව වර්ධනය කිරීමේදී ගායන කණ්ඩායම අත්‍යවශ්‍ය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ගායන කණ්ඩායමේ සියලුම කොටස් ලියා ඇත්තේ සෝචනීය භාෂාවකිනි. ඒ අතරම, කතුවරයා ක්‍රමයෙන් මානව පැවැත්මේ පින්තූර ආඛ්‍යාන රාමුවට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත් අතර ඒවා තරමක් යථාර්ථවාදී ය. උදාහරණයක් ලෙස "පර්සියානුවන්" නාට්‍යයේ ග්‍රීකයන් සහ පර්සියානුවන් අතර සටන පිළිබඳ විස්තරය හෝ සාගර වැසියන් ප්‍රොමිතියස් වෙත ප්රකාශ කළ අනුකම්පාවේ වචන වේ.
ඛේදජනක ගැටුම තීව්‍ර කිරීම සඳහා සහ නාට්ය නිෂ්පාදනයේ වඩාත් සම්පූර්ණ ක්රියාවක් සඳහා, ඇස්කිලස් දෙවන නළුවෙකුගේ භූමිකාව හඳුන්වා දුන්නේය. එකල එය විප්ලවීය පියවරක් පමණි. දැන් ඉතින් පොඩි ඇක්ෂන් එකක් තිබ්බ පරණ ඛේදවාචකය වෙනුවට තනි නළුවෙක් සහ ගායනයක් අලුත් නාට්ය බිහිවෙලා. ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් සහ ක්රියාවන් ස්වාධීනව අභිප්රේරණය කළ වීරයන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ඔවුන් ගැටූහ. නමුත් ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයන් තවමත් ප්‍රශංසාවෙන් පැමිණෙන බව ඔවුන්ගේ ඉදිකිරීම් අංශවල රඳවා තබා ඇත.
සියලු ඛේදවාචකයන් ගොඩනැගීම සමාන විය. ඔවුන් ආරම්භ කළේ පෙරවදනකින් වන අතර එය කුමන්ත්රණයේ කුමන්ත්‍රණය විය. පෙරවදනෙන් පසු, ගායන කණ්ඩායම වාදක මණ්ඩලයට ඇතුළු වූයේ කෑල්ල අවසන් වන තුරු එහි රැඳී සිටීම සඳහා ය. ඊට පස්සේ එපිසෝඩ් ආවා, ඒවා නළුවන්ගේ දෙබස්. කථාංග එකිනෙකින් වෙන් කරන ලද්දේ ස්ටැසිම්ස් මගිනි - ගායන කණ්ඩායමේ ගීත, ගායනා කණ්ඩායම වාදක මණ්ඩලයට ඇතුළු වූ පසු සිදු කරන ලදී. ඛේදවාචකයේ අවසාන කොටස, ගායන කණ්ඩායම වාදක මණ්ඩලයෙන් ඉවත් වූ විට, "නික්මයාම" ලෙස හැඳින්වේ. රීතියක් ලෙස, ඛේදවාචකය 3-4 කථාංග සහ 3-4 ස්ටැසිම් වලින් සමන්විත විය.
stasims, අනෙක් අතට, එකිනෙකට දැඩි ලෙස අනුරූප වන ගාථා සහ antistrophes සමන්විත, වෙනම කොටස් වලට බෙදා ඇත. රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇති "ගාථාව" යන වචනයේ තේරුම "හැරීම" යන්නයි. ගාථා ගාථා දිගේ ගායන කණ්ඩායම ගායනා කරන විට, එය වෙනත් ආකාරයකින් ගමන් කළේය. බොහෝ විට, ගායක කණ්ඩායමේ ගීත නළාවක් සමඟින් සිදු කරන ලද අතර අනිවාර්යයෙන්ම "එම්මෙලියා" නැටුම් සමඟ විය.
"පර්සියානුවන්" නාට්‍යයේ ඇස්කිලස් සලාමිස් නාවික සටනේදී පර්සියාවට එරෙහිව ඇතන්ස් ජයග්රහණය උත්කර්ෂයට නැංවීය. ප්‍රබල දේශප්‍රේමී හැඟීමක් සමස්ත කෘතිය පුරා දිව යයි, එනම් පර්සියානුවන් අභිබවා ග්‍රීකයින් ලැබූ ජයග්රහණය ග්‍රීකයන්ගේ රටේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පිළිවෙලක් පැවතීමේ ප්‍රතිඵලයක් බව කතුවරයා පෙන්වා දෙයි.
Aeschylus ගේ කෘතිය තුළ "Prometheus Chained" ඛේදවාචකය සඳහා විශේෂ ස්ථානයක් ලබා දී ඇත. මෙම කෘතියේ දී, කතුවරයා සියුස් පෙන්වා දුන්නේ සත්‍යය සහ යුක්තිය දරන්නා ලෙස නොව, සියලු මිනිසුන් මිහිතලයෙන් අතුගා දැමීමට කැමති කුරිරු කුරිරු පාලකයෙකු ලෙස ය. එමනිසා, ඔහුට එරෙහිව කැරලි ගැසීමට සහ මිනිස් වර්ගයා වෙනුවෙන් මැදිහත් වීමට නිර්භීත වූ ප්‍රොමිතියස්, ඔහු සදාකාලික වධහිංසා පමුණුවා, ඔහුව පර්වතයකට බැඳ තබන ලෙස නියෝග කළේය.
ප්‍රොමිතියස් සියුස්ගේ කුරිරු පාලනයට සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහිව මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ හේතුව සඳහා සටන් කරන්නෙකු ලෙස කතුවරයා විසින් පෙන්වා දී ඇත. පසුකාලීන සියලු ශතවර්ෂවලදී, ප්‍රොමිතියස්ගේ ප්‍රතිරූපය ඉහළ බලවතුන්ට එරෙහිව, නිදහස් මානව පෞරුෂයක් ඇති සියලුම පීඩකයන්ට එරෙහිව සටන් කරන වීරයෙකුගේ උදාහරණයක් ලෙස පැවතුනි. පුරාණ ඛේදවාචකයේ වීරයා වන වීජී බෙලින්ස්කි මේ ගැන ඉතා හොඳින් පැවසීය: “සත්‍යයෙන් හා දැනුමෙන් ඔවුන් ද දෙවිවරුන් බවත්, ගිගුරුම් සහ අකුණු තවමත් ධර්මිෂ්ඨකමේ සාක්ෂි නොවන බවත්, වැරදි බලයේ සාක්ෂියක් පමණක් බවත් ප්‍රොමිතියස් මිනිසුන්ට දන්වයි”.
ඇස්කිලස් ත්‍රිත්වයන් කිහිපයක් ලියා ඇත. නමුත් අද දක්වා සම්පූර්ණයෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ "Oresteia" පමණි. ඛේදවාචකය පදනම් වූයේ ග්රීක අණදෙන නිලධාරි අගමෙම්නොන් පැමිණි ආකාරයේ බිහිසුණු මිනීමැරුම් පිළිබඳ ජනප්‍රවාද මත ය. ත්‍රිත්වයේ පළමු නාට්යය Agamemnon ලෙස හැඳින්වේ. එය පවසන්නේ Agamemnon යුධ පිටියෙන් ජයග්‍රාහී ලෙස ආපසු පැමිණි නමුත් ඔහුගේ බිරිඳ Clytemnestra විසින් නිවසේදී මරා දමන ලද බවයි. අණ දෙන නිලධාරියාගේ බිරිඳ තම අපරාධයට දඬුවම් කිරීමට බිය නොවන්නා පමණක් නොව, ඇය කළ දේ ගැන පුරසාරම් දොඩයි.
ත්‍රිත්වයේ දෙවන කොටස Hoephora ලෙස හැඳින්වේ. Agamemnon ගේ පුත්‍රයා වන Orestes වැඩිහිටි වියේදී තම පියාගේ මරණයෙන් පළිගැනීමට තීරණය කළ ආකාරය පිළිබඳ කතාව මෙන්න. ඔරෙස්ටෙස්ගේ සහෝදරිය ඉලෙක්ට්‍රා ඔහුට මෙම භයානක ව්‍යාපාරයට උදව් කරයි. පළමුව, ඔරෙස්ටෙස් තම මවගේ පෙම්වතා ඝාතනය කළේය, පසුව ඇයව.
තුන්වන ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය - "යුමෙනිඩීස්" - පහත පරිදි වේ: ඔරෙස්ටෙස් මිනීමැරුම් දෙකක් සිදු කිරීම සඳහා පළිගැනීමේ දේවතාවිය වන එරිනියාස් විසින් ලුහුබඳියි. නමුත් ඇතීනියානු වැඩිහිටියන්ගේ උසාවියේ ඔහු නිදොස් කොට නිදහස් කරන ලදී.
මෙම ත්‍රිත්වයේ ඇස්කිලස් කාව්‍යමය භාෂාවෙන් කතා කළේ එකල ග්රීසියේ පැවති පීතෘ සහ මාතෘ අයිතිවාසිකම් අතර අරගලය ගැන ය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පියා, එනම් රාජ්‍යය, නීතිය ජයග්රාහකයා බවට පත් විය.
ඔරෙස්ටියාවේදී, ඇස්කිලස්ගේ නාට්ය කුසලතා එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. ගැටුම ඇතිවෙමින් පවතින පීඩාකාරී, අශුභවාදී වාතාවරණය ඔහු කෙතරම් හොඳින් ප්රකාශ කළේද යත්, නරඹන්නාට භෞතිකව පාහේ මෙම ආශාවන්ගේ තීව්‍රතාවය දැනේ. ගායනා කොටස් පැහැදිලිව ලියා ඇත, ඒවාට ආගමික හා දාර්ශනික අන්තර්ගතයක් ඇත, නිර්භීත රූපක සහ සැසඳීම් ඇත. මෙම ඛේදවාචකය තුළ ඇස්කිලස්ගේ මුල් කෘතිවලට වඩා බොහෝ ගතිකත්වයක් තිබේ. චරිත වඩාත් නිශ්චිතව ලියා ඇත, බොහෝ අඩු පොදු කරුණු සහ සලකා බැලීම් ඇත.
මිනිසුන් අතර දේශප්‍රේමය පෝෂණය කිරීමෙහිලා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ග්රීක-පර්සියානු යුද්ධවල සියලු වීරකම් ඇස්කිලස්ගේ කෘතීන් පෙන්වයි. ඔහුගේ සමකාලීනයන් පමණක් නොව, සියලු පසු පරම්පරාවල ද ඇස් හමුවේ, ඇස්කිලස් සදහටම පළමු ඛේදජනක කවියා ලෙස පවතිනු ඇත.
ක්‍රිස්තු පූර්ව 456 දී ඔහු මිය ගියේය. එන්.එස්. සිසිලියේ ජෙල් නගරයේ. ඔහුගේ සොහොන මත, පුරාවෘත්තයට අනුව, ඔහු විසින් රචනා කරන ලද සොහොන් සෙල්ලිපියක් ඇත.
සොෆොක්ලීස්
සොෆොක්ලීස් උපත ලැබුවේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 496 දී ය. එන්.එස්. සැප සම්පත් ඇති පවුලක. ඔහුගේ පියාට තුවක්කුකරුවන්ගේ සාප්පුවක් තිබූ අතර එයින් විශාල ආදායමක් ලැබුණි. දැනටමත් තරුණ වියේදී සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය. වයස අවුරුදු 16 දී ඔහු සලාමිස් සටනේදී ග්‍රීකයින්ගේ ජයග්රහණය උත්කර්ෂයට නැංවූ යෞවනයන්ගේ ගායන කණ්ඩායමකට නායකත්වය දුන්නේය.
මුලදී, සොෆොක්ලීස් නළුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ඛේදවාචක නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූ නමුත් පසුව, ඔහුගේ දුර්වල කටහඬ නිසා, ඔහු විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දත්, රංගනය අත්හැරීමට ඔහුට සිදු විය. 468 දී ක්රි.පූ. එන්.එස්. සොෆොක්ලීස් එස්කිලස්ට එරෙහිව ඔහුගේ පළමු ලිපි හුවමාරු ජයග්රහණය ලබා ගත් අතර එය සොෆොක්ලීස්ගේ නාට්යය හොඳම ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. තවදුරටත් නාට්‍යමය ක්‍රියාකාරකම් වලදී සොෆොක්ලීස් නොවරදවාම වාසනාවන්ත විය: ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුට කිසි විටෙකත් තෙවන සම්මානයක් නොලැබුණු අතර සෑම විටම පාහේ ප්‍රථම ස්ථාන (සහ ඉඳහිට දෙවනුව) ලබා ගත්තේය.
නාට්ය රචකයා රජයේ කටයුතුවලට සක්‍රීයව දායක විය. 443 දී ක්රි.පූ. එන්.එස්. ග්‍රීකයෝ සුප්‍රසිද්ධ කවියා ඩෙලියන් සංගමයේ භාණ්ඩාගාරික තනතුරට තෝරා ගත්හ. පසුව ඔහු ඊටත් වඩා ඉහළ තනතුරකට තේරී පත් විය - උපායමාර්ගිකයා. මෙම හැකියාව තුළ, ඔහු Pericles සමඟ එක්ව ඇතන්ස් වෙතින් වෙන් වූ සැමෝස් දූපතට එරෙහිව හමුදා මෙහෙයුමකට සහභාගී විය.
සොෆොක්ලීස් නාට්ය 120කට වඩා ලිව්වත් අපි දන්නේ ඔහුගේ ඛේදවාචක 7ක් පමණයි. ඇස්කිලස් හා සසඳන විට සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ ඛේදවාචකවල අන්තර්ගතය තරමක් වෙනස් කළේය. පළමුවැන්නා ඔහුගේ නාට්‍යවල ටයිටන්වරුන් සිටී නම්, දෙවැන්නා සාමාන්‍ය ජීවිතයෙන් මඳක් ඉහළට ගියත්, ඔහුගේ කෘතිවලට මිනිසුන් හඳුන්වා දුන්නේය. එමනිසා, සොෆොක්ලීස්ගේ කෘතියේ පර්යේෂකයන් පවසන්නේ ඔහු ඛේදවාචකය අහසින් පොළොවට බැසීමට සැලැස්වූ බවයි.
තමාගේම අධ්‍යාත්මික ලෝකය, හේතුව, හැඟීම් සහ නිදහස් කැමැත්ත ඇති පුද්ගලයෙකු ඛේදවාචකවල ප්රධාන චරිතය බවට පත්ව ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, සොෆොක්ලීස්ගේ නාට්‍යවල වීරයන්ට ඔවුන්ගේ ඉරණම කෙරෙහි දිව්‍යමය අනුශාසනාවේ බලපෑම දැනේ. ඔහුගේ දෙවිවරුද එසේමය
Aeschylus වැනි බලවත්, ඔවුන්ටද පුද්ගලයෙකු පහත් කළ හැකිය. නමුත් සොෆොක්ලීස්ගේ වීරයන් සාමාන්යයෙන් දෛවයේ කැමැත්ත මත යටහත් පහත් ලෙස රඳා නොසිටින නමුත් ඔවුන්ගේ අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සටන් කරයි. මෙම අරගලය සමහර විට වීරයාගේ දුක් වේදනා හා මරණයෙන් අවසන් වේ, නමුත් ඔහුට එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක, මන්ද මෙයින් ඔහු සමාජයට ඔහුගේ සදාචාරාත්මක හා සිවිල් යුතුකම දකියි.
මේ වන විට ඇතන්ස් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ප්රධානියා වූයේ Pericles ය. ඔහුගේ පාලන සමයේදී වහල් හිමි ග්‍රීසිය දැවැන්ත අභ්යන්තර සමෘද්ධියක් කරා ළඟා විය. ඇතන්ස් නගරය ප්රධාන සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ අතර ග්‍රීසිය පුරා සිටින ලේඛකයින්, චිත්‍ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ දාර්ශනිකයන් ආකර්ෂණය විය. Pericles Acropolis ගොඩනැගීමට පටන් ගත් නමුත් එය අවසන් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. එම යුගයේ විශිෂ්ඨ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් මෙම කාර්යයට සම්බන්ධ විය. සියලුම මූර්ති ෆිඩියස් සහ ඔහුගේ සිසුන් විසින් සාදන ලදී.
මීට අමතරව, ස්වභාවික විද්යාවන් සහ දාර්ශනික ඉගැන්වීම්වල වේගවත් සංවර්ධනය ආරම්භ විය. සාමාන්‍ය හා විශේෂ අධ්‍යාපනයක් අවශ්ය විය. ඇතන්ස්හි, සොෆිස්ට් ලෙස හැඳින්වූ ගුරුවරුන් පෙනී සිටියේය, එනම් ඍෂිවරුන්. ගාස්තුවකට, විවිධ විද්යාවන් කැමති අයට - දර්ශනය, වාචාලකම, ඉතිහාසය, සාහිත්යය, දේශපාලනය - ඔවුන් මිනිසුන්ට කතා කිරීමේ කලාව ඉගැන්වූහ.
සමහර සොෆිස්ට්වරු වහල් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ආධාරකරුවන් වූ අතර අනෙක් අය - රදළ පැලැන්තියේ. එකල විසූ සොෆිස්ට්වරුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ ප්රෝටගෝරස් ය. සියල්ලේ මිනුම දෙවියන් නොව මිනිසා බව කීවේ ඔහුය.
ආත්මාර්ථකාමී සහ ආත්මාර්ථකාමී චේතනාවන් සමඟ මානවවාදී සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරමාදර්ශ ගැටුමේ එවැනි ප්රතිවිරෝධතා සොෆොක්ලීස්ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය, ඔහු ඉතා ආගමික වූ නිසා ප්‍රොටගරස්ගේ ප්රකාශ පිළිගත නොහැකි විය. ඔහුගේ කෘති තුළ, ඔහු නැවත නැවතත් කියා සිටියේ මිනිස් දැනුම ඉතා සීමිත බවත්, නොදැනුවත්කම තුළින් පුද්ගලයෙකුට මෙම හෝ එම වැරැද්ද කර එයට දඬුවම් කළ හැකි බවත්, එනම් වධ හිංසා විඳදරාගත හැකි බවත්ය. එහෙත් සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ නාට්‍යවල විස්තර කළ හොඳම මානව ගුණාංග හෙළිදරව් වන්නේ දුක් විඳීම තුළ ය. වීරයා දෛවයේ පහරින් මිය යන විට පවා ඛේදවාචක තුළ සුබවාදී මනෝභාවයක් දැනේ. සොෆොක්ලීස් පැවසූ පරිදි, "දෛවය විසින් වීරයාට සතුට හා ජීවිතය අහිමි කළ හැකිය, නමුත් ඔහුගේ ආත්මය නින්දාවට පත් නොකළ හැකිය, ඔහුව පරාජය කළ හැකිය, නමුත් ඔහුව පරාජය කළ නොහැක."
සොෆොක්ලීස් ඛේදවාචකයට තුන්වන නළුවෙකු හඳුන්වා දුන් අතර ඔහු ක්‍රියාව බෙහෙවින් පුනර්ජීවනය කළේය. දෙබස් සහ ඒකපුද්ගල කතා පැවැත්විය හැකි මෙන්ම එකවර රඟ දැක්විය හැකි චරිත තුනක් දැන් වේදිකාවේ සිටියහ. නාට්ය රචකයා තනි පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීම් වලට මනාප ලබා දුන් බැවින්, ඔහු ත්‍රිත්ව රචනා නොකළ අතර, රීතියක් ලෙස, සමස්ත පවුලක ඉරණම සොයා ගන්නා ලදී. තරඟයේදී ඛේදවාචක තුනක් ප්රදර්ශනය කරන ලද නමුත් දැන් ඒ සෑම එකක්ම ස්වාධීන කෘතියකි. සොෆොක්ලීස් යටතේ පින්තාරු කරන ලද සැරසිලි ද හඳුන්වා දෙන ලදී.
තීබන් චක්‍රයේ නාට්ය රචකයාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ඛේදවාචකයන් වන්නේ ඊඩිපස් රජු, ඊඩිපස් ඇට් කොලොන් සහ ඇන්ටිගනී ය. මෙම සියලු කෘතිවල කථා වස්තුව තීබන් රජු ඊඩිපස්ගේ මිථ්යාව සහ ඔහුගේ පවුලට සිදු වූ බොහෝ අවාසනාවන් මත පදනම් වේ.
සොෆොක්ලීස් ඔහුගේ සියලු ඛේදවාචකවලදී උත්සාහ කළේ ශක්තිමත් චරිතයක් සහ නොනැමෙන කැමැත්තක් ඇති වීරයන් එළියට ගැනීමට ය. නමුත් ඒ අතරම, මෙම පුද්ගලයින් කරුණාව සහ දයාව තුළ ආවේනික විය. මෙය විශේෂයෙන්ම ඇන්ටිගනී විය.
සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකයන් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ දෛවයට පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය යටපත් කළ හැකි බවයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, වීරයා ඉහළ බලවතුන්ගේ අතේ සෙල්ලම් බඩුවක් බවට පත්වන අතර, පුරාණ ග්‍රීකයින් මොයිරා සමඟ පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද, දෙවිවරුන්ට වඩා ඉහළින් සිටගෙන සිටියි. මෙම කෘති වහල් හිමි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ සිවිල් සහ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශවල කලාත්මක පිළිබිඹුවක් බවට පත් විය. මෙම පරමාදර්ශ අතර දේශපාලන සමානාත්මතාවය සහ සියලු පුරවැසියන්ගේ නිදහස, දේශප්‍රේමය, මාතෘ භූමියට සේවය කිරීම, හැඟීම් සහ චේතනාවල උදාරත්වය මෙන්ම කරුණාව සහ සරල බව ද විය.
සොෆොක්ලීස් ක්‍රිස්තු පූර්ව 406 දී මිය ගියේය. එන්.එස්.
යුරිපිඩීස්
යුරිපිඩීස් උපත ලැබුවේ ක්රි. 480 ක්රි.පූ එන්.එස්. සැප සම්පත් ඇති පවුලක. අනාගත නාට්ය රචකයාගේ දෙමාපියන් දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් නොවූ නිසා තම පුතාට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට ඔවුන්ට හැකි විය.
යුරිපිඩීස්ට මිතුරෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ ඇනක්සගෝරස් සිටි අතර, ඔහුගෙන් ඔහු දර්ශනය, ඉතිහාසය සහ අනෙකුත් මානව ශාස්ත්‍ර ඉගෙන ගත්තේය. ඊට අමතරව, යුරිපිඩීස් සොෆිස්ට්වරුන් සමඟ බොහෝ කාලයක් ගත කළේය. කවියා රටේ සමාජ ජීවිතය ගැන උනන්දුවක් නොදැක්වුවද ඔහුගේ ඛේදවාචකවල දේශපාලන කියමන් රාශියක් තිබුණි.
යුරිපිඩීස්, සොෆොක්ලීස් මෙන් නොව, ඔහුගේ ඛේදවාචක වේදිකාගත කිරීමට සහභාගී නොවීය, නළුවෙකු ලෙස ඔවුන් තුළ රඟපෑවේ නැත, ඔවුන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. වෙනත් අය ඔහු වෙනුවෙන් එය කළා. යුරිපිඩීස් ග්රීසියේ එතරම් ජනප්‍රිය නොවීය. තරඟවලට සහභාගී වූ මුළු කාලය සඳහාම, ඔහුට ලැබුණේ පළමු සම්මාන පහ පමණි, ඉන් එකක් මරණින් පසු.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ යුරිපිඩීස් නාට්ය 92ක් පමණ ලිවීය. ඔවුන්ගෙන් 18ක් සම්පූර්ණයෙන් අප වෙත පැමිණ ඇත. මීට අමතරව, තවත් බොහෝ ඡේද තිබේ. සියලුම ඛේදවාචක Euripides Aeschylus සහ Sophcles ට වඩා ටිකක් වෙනස් ලෙස ලියා ඇත. නාට්ය රචකයා ඔවුන්ගේ නාට්‍යවල මිනිසුන් ඔවුන් සිටින ආකාරයටම නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ සියලුම වීරයන්, ඔවුන් මිථ්‍යා චරිත වුවද, ඔවුන්ගේම හැඟීම්, සිතුවිලි, පරමාදර්ශ, අභිලාෂයන් සහ ආශාවන් තිබුණි. බොහෝ ඛේදවාචකවලදී යුරිපිඩීස් පැරණි ආගම විවේචනය කරයි. ඔහුගේ දෙවිවරුන් බොහෝ විට මිනිසුන්ට වඩා කුරිරු, පළිගැනීමේ සහ නපුරු අය බවට පත් වේ. ආගමික විශ්වාසයන් කෙරෙහි මෙම ආකල්පය පැහැදිලි කළ හැක්කේ යුරිපිඩීස්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය සොෆිස්ට්වරුන් සමඟ සන්නිවේදනයේ බලපෑමට ලක් වූ බැවිනි. මෙම ආගමික නිදහස් චින්තනය සාමාන්‍ය ඇතීනියානුවන් අතර අවබෝධයක් ලබා ගත්තේ නැත. පෙනෙන විදිහට, නාට්ය රචකයා තම සෙසු පුරවැසියන් අතර ජනප්‍රිය නොවූයේ එබැවිනි.
යුරිපිඩීස් මධ්‍යස්ථ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ආධාරකරුවෙකු විය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ කුළුණු කුඩා වතු හිමියන් බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් තුළ, චාටු බස් සහ වංචාවෙන් බලය සොයන වාචාලයන් ඔහු දැඩි ලෙස විවේචනය කර හෙලා දුටුවේය. නාට්ය රචකයා කුරිරු පාලනයට එරෙහිව සටන් කළේය, එක් පුද්ගලයෙකු තවත් අයෙකු වහල්භාවයට පත් කළේය. මිනිසුන් සම්භවය අනුව නොබෙදිය යුතු බවත්, උතුම්කම පවතින්නේ පුද්ගලික ගුණ සහ ක්රියාවන් තුළ මිස ධනයෙන් හා උතුම් සම්භවයෙන් නොවන බවත් උන්වහන්සේ වදාළහ.
යුරිපිඩීස් වහලුන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය ගැන වෙනමම කිව යුතුය. වහල්භාවය අසාධාරණ හා නින්දිත සංසිද්ධියක් බවත්, සියලු මිනිසුන් එක හා සමාන බවත්, වහලෙකුට පිරිසිදු සිතුවිලි තිබේ නම් වහලෙකුගේ ආත්මය නිදහස් පුරවැසියෙකුගේ ආත්මයට වඩා වෙනස් නොවන බවත් ඔහුගේ සියලු කෘතිවල ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය.
ඒ වන විට ග්‍රීසිය Peloponnesian යුද්ධය ගෙන යමින් සිටියේය. යුරිපිඩීස් විශ්වාස කළේ සියලු යුද්ධ අඥාන සහ කුරිරු බවයි. ඔහු සාධාරණීකරණය කළේ නිජබිම ආරක්ෂා කිරීමේ නාමයෙන් සිදු කරන ලද ඒවා පමණි.
නාට්ය රචකයා තමා වටා සිටින මිනිසුන්ගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ලෝකය ඔහුට හැකි උපරිමයෙන් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ඛේදවාචකයේදී, එක් පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති පහත් මිනිස් ආශාවන් සහ යහපත හා අයහපත අතර අරගලය පෙන්වීමට ඔහු බිය නොවීය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, යුරිපිඩීස් සියලුම ග්රීක කතුවරුන්ගෙන් වඩාත්ම ඛේදජනක ලෙස හැඳින්විය හැකිය. යුරිපිඩීස් හි ඛේදවාචකවල කාන්තා රූප ඉතා ප්රකාශිත හා නාටකාකාර විය; ඔහු කාන්තා ආත්මයේ හොඳ රසඥයෙකු ලෙස හැඳින්වීම නිකම්ම නොවේ.
කවියා ඔහුගේ නාට්ය සඳහා නළුවන් තිදෙනෙකු භාවිතා කළ නමුත් ඔහුගේ කෘතිවල ගායනය තවදුරටත් ප්රධාන චරිතය නොවීය. බොහෝ විට, ගායනා කණ්ඩායමේ ගීත කතුවරයාගේම සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. Euripides යනු ඛේදවාචකයට ඊනියා monody - arias of actors හඳුන්වා දුන් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. සොෆොක්ලීස් ද මොනොඩි භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔවුන්ට විශාලතම දියුණුව ලැබුණේ යුරිපිඩීස් විසිනි. ඉතා වැදගත් උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී, නළු නිළියන් ගායනයෙන් ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කළහ.
නාට්ය රචකයා තමාට පෙර කිසිඳු ඛේදජනක කවියෙකු හඳුන්වා නොදුන් එවැනි දර්ශන මහජනයාට පෙන්වීමට පටන් ගත්තේය. උදාහරණයක් ලෙස, මේවා මිනීමැරුම්, අසනීප, මරණය, ශාරීරික දුක් වේදනා. ඊට අමතරව, ඔහු ළමයින් වේදිකාවට ගෙනැවිත්, ආදරය කරන කාන්තාවකගේ අත්දැකීම් නරඹන්නාට පෙන්වීය. නාට්‍යයේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම පැමිණි විට, යුරිපිඩීස් "කාර්‍යේ දෙවියන්" මහජනයා වෙත ගෙන ආ අතර, ඔහු ඉරණම පුරෝකථනය කර ඔහුගේ කැමැත්ත ප්රකාශ කළේය.
යුරිපිඩීස්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය මීඩියා ය. ඔහු Argonauts පිළිබඳ මිථ්යාව පදනමක් ලෙස ගත්තේය. "ආර්ගෝ" නැවෙන් ඔවුන් රන් ලොම් ලබා ගැනීමට කොල්චිස් වෙත ගියහ. මෙම දුෂ්කර හා භයානක ව්‍යාපාරයේදී, Argonauts හි නායක ජේසන්ට Colchis රජුගේ දියණිය වන Medea විසින් උපකාර කරන ලදී. ඇය අයිසන්ට ආදරය කළ අතර ඔහු වෙනුවෙන් අපරාධ කිහිපයක් කළාය. මේ සඳහා ජේසන් සහ මෙඩියා ඔවුන්ගේ උපන් නගරයෙන් නෙරපා හරින ලදී. ඔවුන් කොරින්තියේ පදිංචි වුණා. වසර කිහිපයකට පසු, පුතුන් දෙදෙනෙකු සෑදූ ජේසන් මෙඩියාව හැර යයි. ඔහු විවාහ වන්නේ කොරින්තියේ රජුගේ දියණියක් සමඟය. ඇත්ත වශයෙන්ම ඛේදවාචකය ආරම්භ වන්නේ මෙම සිදුවීමෙනි.
පළිගැනීමේ පිපාසයෙන් අල්ලාගත් මේඩියා කෝපයෙන් බිහිසුණු ය. පළමුව, වස දැමූ තෑගි ආධාරයෙන්, ඇය ජේසන්ගේ තරුණ බිරිඳ සහ ඇගේ පියා මරා දමයි. ඊට පස්සේ, පළිගන්න කෙනා ජේසන්ගෙන් උපන් ඇගේ පුතුන් මරා පියාපත් සහිත අශ්ව රථයකින් පියාසර කරනවා.
මෙඩියාගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කරමින් යුරිපිඩීස් ඇය මායාකාරියක් බව කිහිප වතාවක්ම අවධාරණය කළේය. නමුත් ඇගේ අසීමිත චරිතය, ප්‍රචණ්ඩ ඊර්ෂ්‍යාව, හැඟීම්වල කුරිරු බව නිරන්තරයෙන් නරඹන්නන්ට මතක් කර දෙන්නේ ඇය ග්රීක නොවන නමුත් ම්ලේච්ඡයන්ගේ රටේ උපන් කාන්තාවක් බවයි. ප්‍රේක්ෂකයින් මේඩියාගේ පැත්ත නොගන්නේ, ඇය කෙතරම් දුක් විඳිත්, ඔවුන්ට ඇගේ දරුණු අපරාධ (මූලික වශයෙන් ළදරු ඝාතනය) සමාව දිය නොහැකි බැවිනි.
මෙම ඛේදනීය ගැටුමේදී ජේසන් මීඩියාගේ විරුද්ධවාදියා වේ. නාට්ය රචකයා ඔහුව නිරූපනය කළේ තම පවුලේ අවශ්යතා පමණක් මුල් තැන ගන්නා ආත්මාර්ථකාමී සහ ගනන් බලන පුද්ගලයෙකු ලෙසය. මේඩියාව මේ තරම් වියරුවට ගෙනාවේ හිටපු සැමියා බව ප්‍රේක්ෂකයන්ට තේරෙනවා.
යුරිපිඩීස් හි බොහෝ ඛේදවාචක අතර, කෙනෙකුට එහි සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය මගින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අවුලිස් හි ඉපිජීනියා නාට්යය හුදකලා කළ හැකිය. මෙම කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ දෙවිවරුන්ගේ අණ පරිදි අගමෙම්නොන්ට ඔහුගේ දියණිය ඉපිජීනියාව පූජා කිරීමට සිදු වූ ආකාරය පිළිබඳ මිථ්යාව මතය.
ඛේදවාචකයේ කතා වස්තුව මෙසේය. Agamemnon ට්‍රෝයි අල්ලා ගැනීම සඳහා නැව් සමූහයක් මෙහෙයවීය. නමුත් සුළඟ අඩු වූ අතර රුවල් බෝට්ටුවලට වැඩි දුරක් යාමට නොහැකි විය. එවිට Agamemnon ආටෙමිස් දේවතාවිය වෙත හැරී සුළඟ යැවීමට ඉල්ලීමක් කළේය. ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ඔහුගේ දියණිය ඉපිජීනියාව පූජා කිරීමට නියෝගයක් ඔහුට ඇසුණි.
Agamemnon ඔහුගේ බිරිඳ Clytemnestra සහ දියණිය Iphigenia අවුලිස් වෙත කැඳවා ඇත. කඩතුරාව වූයේ අචිලස්ගේ ගැලපීමයි. කාන්තාවන් පැමිණි විට වංචාව හෙළි විය. Agamemnon ගේ බිරිඳ කෝපයට පත් වූ අතර තම දියණිය මරා දැමීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඉපිජීනියා තම පියාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ඇයව පූජා නොකරන ලෙසයි. අචිලස් තම මනාලිය ආරක්ෂා කිරීමට සූදානම්ව සිටියද, ඇය තම මව්බිම වෙනුවෙන් දිවි පිදිය යුතු බව දැනගත් විට ඇය උදව් ප්‍රතික්ෂේප කළාය.
පූජාව අතරතුර ආශ්චර්යයක් සිදු විය. පිහියකින් ඇනීමෙන් පසු, ඉෆිජීනියා කොහේ හරි අතුරුදහන් වූ අතර, පූජාසනය මත ඩෝ එකක් දර්ශනය විය. ආටෙමිස් දැරිය කෙරෙහි අනුකම්පා කර ඇයව ටෝරිස් වෙත මාරු කළ බවත් එහිදී ඇය ආටෙමිස් දේවාලයේ පූජකවරියක් වූ බවත් ග්‍රීකයන්ට මිථ්‍යාවක් ඇත.
මෙම ඛේදවාචකයේදී, යුරිපිඩීස් තම මව්බිමේ යහපත වෙනුවෙන් දිවි පිදීමට සූදානම් වූ ධෛර්ය සම්පන්න ගැහැණු ළමයෙකු පෙන්වීය.
යුරිපිඩීස් ග්‍රීකයන් අතර ජනප්‍රිය නොවූ බව ඉහත කීවේය. නාට්ය රචකයා තම කෘති තුළ ජීවිතය හැකිතාක් යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම මෙන්ම මිථ්‍යාවන් සහ ආගම් කෙරෙහි ඔහු තුළ ඇති නිදහස් ආකල්පය මහජනයා කැමති නොවීය. එසේ කිරීමෙන් ඔහු ඛේදවාචකයේ නීති උල්ලංඝනය කරන බව බොහෝ නරඹන්නන්ට පෙනෙන්නට තිබුණි. එහෙත් මහජනතාවගෙන් වඩාත්ම උගත් කොටස ඔහුගේ නාට්ය නැරඹුවේ සතුටින්. එකල ග්රීසියේ විසූ ඛේදවාචක කවියන් බොහෝ දෙනෙක් යුරිපිඩීස් සොයාගත් මාර්ගය අනුගමනය කළහ.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, යුරිපිඩීස් මැසිඩෝනියානු රජු ආර්චෙලස්ගේ මාලිගාවට ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ ඛේදවාචකයන් සාර්ථක විය. 406 ආරම්භයේදී ක්රි.පූ. එන්.එස්. යුරිපිඩීස් මැසිඩෝනියාවේදී මිය ගියේය. මෙය සිදු වූයේ සොෆොක්ලීස්ගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙරය.
යුරිපිඩීස් වෙත මහිමය පැමිණියේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. IV වන සියවසේදී ක්රි.පූ. එන්.එස්. යුරිපිඩීස් ශ්රේෂ්ඨතම ඛේදවාචක කවියා ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. මෙම ප්රකාශය පුරාණ ලෝකයේ අවසානය දක්වාම පැවතුනි. මෙය පැහැදිලි කළ හැක්කේ යුරිපිඩීස්ගේ නාට්ය පසුකාලීන මිනිසුන්ගේ රුචි අරුචිකම් හා අවශ්‍යතාවලට අනුරූප වූ අතර, වේදිකාවේ තමන්ට සමීප වූ එම සිතුවිලි, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ප්‍රතිමූර්තිය දැකීමට අවශ්ය වූ බැවිනි.
ඇරිස්ටෝෆනීස්
ඇරිස්ටෝෆනීස් උපත ලැබුවේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 445 දී පමණ ය. එන්.එස්. ඔහුගේ දෙමාපියන් නිදහස් මිනිසුන් වූ නමුත් එතරම් සමෘද්ධිමත් නොවීය. තරුණයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් පෙන්නුම් කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 12-13 දී ඔහු නාට්ය ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු කෘතිය ක්‍රිස්තු පූර්ව 427 දී වේදිකාගත විය. එන්.එස්. සහ වහාම දෙවන සම්මානය ලැබුණි.
ඇරිස්ටෝෆනීස් කෘති 40 ක් පමණ ලිවීය. කතුවරයා විවිධ ජීවන ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කළ ප්‍රහසන 11 ක් පමණක් අද දක්වා ඉතිරිව ඇත. "Aharnians" සහ "Peace" නාට්‍යවල ඔහු Peloponnesian යුද්ධයේ අවසානය සහ Sparta සමඟ සාමය අවසන් කිරීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය. "බඹරුන්" සහ "අශ්වයෝ" නාට්‍යවල ඔහු රාජ්ය ආයතනවල ක්‍රියාකාරකම් විවේචනය කළේ ජනතාව රවටන අගෞරවනීය වාචාලයින්ට බැන වදිමිනි. ඇරිස්ටෝෆනිස් ඔහුගේ කෘතිවල විචක්ෂණවාදීන්ගේ දර්ශනය සහ යෞවනයන් දැනුවත් කිරීමේ ක්රම ("වලාකුළු") විවේචනය කළේය.
ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ කෘතිය ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර හොඳ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. ඔහුගේ රංගනයට ප්රේක්ෂකයෝ නොමසුරුව ආරූඪ වූහ. ග්රීක සමාජය තුළ වහල් හිමි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ අර්බුදයක් මෝරා තිබීමෙන් මෙම තත්ත්වය පැහැදිලි කළ හැකිය. බලයේ තලය තුළ, නිලධාරීන්ගේ අල්ලස හා දූෂණය, රාජ්ය මංකොල්ලකෑම් සහ දුරකථන ඇමතුම් වර්ධනය විය. නාට්‍යවල මෙම දුෂ්චරිතවල උපහාසාත්මක නිරූපණය ඇතීනියානුවන්ගේ හදවත් තුළ වඩාත් සජීවී ප්‍රතිචාරය සොයා ගත්තේය.
නමුත් ඇරිස්ටෝෆනිස්ගේ විකට නාට්‍යවල ධනාත්මක වීරයෙක් ද සිටී. ඔහු වහලුන් දෙතුන් දෙනෙකුගේ උදව්වෙන් ඉඩමේ වැඩ කරන කුඩා ඉඩම් හිමියෙකි. නාට්ය රචකයා ඔහුගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ සාමාන්‍ය බුද්ධිය අගය කළ අතර එය ගෘහස්ථ හා රාජ්ය කටයුතු දෙකෙහිම ප්රකාශ විය. ඇරිස්ටෝෆනීස් යුද්ධයේ දැඩි විරුද්ධවාදියෙකු වූ අතර සාමය වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය. නිදසුනක් වශයෙන්, Lysistratus නම් විකට චිත්‍රපටයේ, Hellenes එකිනෙකා මරාගන්නා Peloponnesian යුද්ධය, පර්සියාවෙන් එල්ල වන තර්ජනය හමුවේ ග්‍රීසිය දුර්වල කරන බවට ඔහු අදහස් පළ කළේය.
ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ නාට්‍යවල, බුෆූනරිවල අංගයක් තියුණු ලෙස කැපී පෙනේ. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, රංගන රංගනයට උපහාසාත්මක, විකට රූප සහ බෆූනරි ද ඇතුළත් විය යුතුය. මෙම සියලු ශිල්පීය ක්රම ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් අතිශය විනෝදයක් සහ සිනහවක් ඇති කළේය. ඊට අමතරව, ඇරිස්ටෝෆනීස් චරිත හාස්යජනක ස්ථානවල තැබීය. උදාහරනයක් වන්නේ "වලාකුළු" නම් ප්රහසනය වන අතර, එහි උත්කෘෂ්ටත්වය ගැන සිතීම පහසු කිරීම සඳහා සොක්‍රටීස් විසින් කූඩයක ඉහළට එල්ලා තැබීමට නියෝග කළේය. මෙය සහ ඒ හා සමාන දර්ශන සම්පූර්ණයෙන්ම නාට්‍යමය පැත්තකින් ඉතා ප්රකාශිත විය.
ඛේදවාචකය මෙන්ම, ප්‍රහසනයද ක්‍රියාදාමයක් සහිත පෙරවදනකින් ආරම්භ විය. ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයට යන විට ගායක කණ්ඩායමේ ආරම්භක ගීතය ඔහු පසුපස ගියේය. ගායන කණ්ඩායම, රීතියක් ලෙස, පුද්ගලයන් 24 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත වූ අතර, පුද්ගලයන් 12 බැගින් වූ අර්ධ චෝරියා දෙකකට බෙදා ඇත. ගායක කණ්ඩායමේ ආරම්භක ගීතය කථාංග වලින් පසුව, ගීත මගින් එකිනෙකින් වෙන් විය. කථාංග වලදී, දෙබස් ගායනා සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඔවුන් තුළ සෑම විටම වේදනාවක් තිබුණි - වාචික ද්වන්ධ සටනක්. වේදනාවෙන්, විරුද්ධවාදීන් බොහෝ විට විරුද්ධ මත ආරක්ෂා කරයි, සමහර විට එය එකිනෙකා සමඟ චරිත අතර සටනකින් අවසන් විය.
ගායන කන්ඩායම්වල, පරාබාසාවක් ඇති අතර, ගායනා කණ්ඩායම ඔවුන්ගේ වෙස්මුහුණු ගලවා, පියවර කිහිපයක් ඉදිරියට ගෙන ගොස් ප්‍රේක්ෂකයන්ට කෙලින්ම කතා කළහ. සාමාන්යයෙන් පරබසා නාට්‍යයේ ප්රධාන තේමාවට සම්බන්ධ වුණේ නැහැ.
ප්රහසනයේ අවසාන කොටස මෙන්ම ඛේදවාචකයද එක්සෝඩම් ලෙස හැඳින්වූ අතර එම අවස්ථාවේදී ගායක කණ්ඩායම වාදක මණ්ඩලයෙන් ඉවත් විය. නික්මයාම සැමවිටම ප්රීතිමත්, ප්‍රබෝධමත් නැටුම් වලින් සමන්විත විය.
වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දේශපාලන උපහාසයට උදාහරණයක් වන්නේ "අශ්වයෝ" නම් ප්‍රහසනයයි. ඇරිස්ටෝෆනීස් එයට මෙම නම ලබා දුන්නේ ප්රධාන චරිතය ඇතීනියානු හමුදාවේ වංශාධිපති කොටස සෑදූ අශ්වාරෝහකයන්ගේ ගායන කණ්ඩායම බැවිනි. ප්‍රහසන නාට්‍යයේ ප්රධාන චරිතය වන ඇරිස්ටෝෆනීස් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ වාමාංශික නායකයා බවට පත් විය. ඔහු ඔහුව සම් පදම් කරන්නෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහුව ඉදිරිපත් කළේ ඔහුගේම පොහොසත්කම ගැන පමණක් සිතන අහංකාර, වංචාකාර පුද්ගලයෙකු ලෙසය. මහලු මිනිසා ඩෙමෝස්ගේ මුවාවෙන් ඇතීනියානු ජනතාව ප්රහසනයේ පෙනී සිටිති. Demos ඉතා පැරණි, අසරණ, බොහෝ විට ළමා වියට වැටෙන අතර එබැවින් සෑම දෙයකදීම සම් පදම් කරන්නාට සවන් දෙයි. එහෙත්, ඔවුන් පවසන පරිදි, සොරා සොරෙකුගෙන් අශ්වයා රැගෙන ගියේය. Demos, ටැනර්ව පරදවන සොසේජ් මිනිසාට තවත් හොරෙකුට බලය මාරු කරයි.
හාස්‍යය අවසානයේ, කොල්බස්නික් ඩෙමෝස් වට්ටක්කයක තම්බන අතර, ඉන් පසුව තාරුණ්‍යය, බුද්ධිය සහ දේශපාලන ප්‍රඥාව ඒ වෙත නැවත පැමිණේ. දැන් Demos කවදාවත් ලැජ්ජා නැති demagogues ගේ පදේට නටන්නේ නැහැ. කොල්බස්නික් පසුව තම මව්බිමේ සහ ජනතාවගේ යහපත සඳහා වැඩ කරන හොඳ පුරවැසියෙකු බවට පත්වේ. නාට්‍යයේ කුමන්ත්රණයට අනුව, සොසේජ් හුදෙක් ටැනර් පරාජය කිරීමට මවාපාමින් සිටි බව පෙනේ.
ක්රි.පූ 421 මහා ඩයොනිසියස් සමයේදී. e., ඇතන්ස් සහ ස්පාටා අතර සාම සාකච්ඡා පැවති කාලය තුළ, ඇරිස්ටෝෆනීස් "සාමය" යන විකට චිත්‍රපටය ලියා අධ්‍යක්ෂණය කළේය. නාට්ය රචකයාගේ සමකාලීනයන් මෙම කාර්ය සාධනය එම වසරේම සාර්ථකව අවසන් වූ සාකච්ඡා මාර්ගයට ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ හැකි බව පිළිගත්තේය.
නාට්‍යයේ ප්රධාන චරිතය ට්‍රිගුයි නම් ගොවියෙකි, එනම් පලතුරු "එකතු කරන්නෙකු" ය. අඛණ්ඩ යුද්ධය ඔහුට සාමකාමීව හා සතුටින් ජීවත් වීමට, ඉඩමේ වැඩ කිරීමට සහ ඔහුගේ පවුල පෝෂණය කිරීමට බාධා කරයි. විශාල ගොම කුරුමිණියෙකු මත, ට්‍රියස් අහසට නැඟීමට තීරණය කළේ ඔහු හෙලනීස් සමඟ කිරීමට අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි සියුස්ගෙන් විමසීමටය. සියුස් පමණක් කිසිදු තීරණයක් නොගතහොත්, ට්‍රිගුයි ඔහුට පවසනු ඇත්තේ ඔහු හෙලස්ට ද්‍රෝහියෙකු බවයි.
ඔලිම්පස්හි තවත් දෙවිවරුන් නොමැති බව ස්වර්ගයට නැඟීමේදී ගොවියා දැනගත්තේය. සියුස් ඔවුන් සියල්ලන්ම අහසේ ඉහළම ස්ථානයට නැවත පදිංචි කළේය, මන්ද ඔවුන්ට යුද්ධය කිසිඳු ආකාරයකින් අවසන් කිරීමට නොහැකි වීම ගැන මිනිසුන් සමඟ කෝපයට පත් වූ බැවිනි. ඔලිම්පස් හි පිහිටි විශාල මාලිගාවකදී, සියුස් යුද්ධයේ යක්ෂයා වූ Polemos අත්හැර, මිනිසුන් සමඟ ඔහුට අවශ්ය ඕනෑම දෙයක් කිරීමට ඔහුට අයිතිය ලබා දුන්නේය. Polemos සාමයේ දේවතාවිය අල්ලා ගැඹුරු ගුහාවක ඇයව සිර කර, ගල්වලින් ඇතුල් වීම අවහිර කළේය.
Trieus උදව් සඳහා හර්මීස් ඇමතූ අතර, Polemos එහි නොසිටි අතර, ඔවුන් සාමයේ දේවතාවිය නිදහස් කළහ. මෙයින් පසු, සියලු යුද්ධ නතර වූ වහාම, මිනිසුන් සාමකාමී නිර්මාණාත්මක වැඩකටයුතු වෙත ආපසු පැමිණි අතර නව, ප්රීතිමත් ජීවිතයක් ආරම්භ විය.
සියලුම ග්රීක ජාතිකයන් සතුරුකම අමතක කර, එක්සත් වී සතුටින් ජීවත් විය යුතු බව ඇරිස්ටෝෆනිස් විසින් ප්රහසනයේ සමස්ත කථා වස්තුව පුරාවටම ඇද ගන්නා ලදී. මේ අනුව, වේදිකාවේ සිට, පළමු වතාවට, සියලු ග්රීක ගෝත්‍රිකයන් ආමන්ත්‍රණය කරන ලද ප්‍රකාශයක් කරන ලද්දේ, ඔවුන්ට වෙනස්කම්වලට වඩා බොහෝ දේ පොදු බව ය. ඊට අමතරව, සියලු ගෝත්‍ර එක්සත් කිරීම සහ ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතාවල පොදු බව පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ විය. විකට නළුවා පෙලෝපොනේසියානු යුද්ධයට විරෝධය පළ කරමින් තවත් කෘති දෙකක් ලිවීය. ඒවා නම් "Aharnians" සහ "Lysistratus" යන විකට නාට්ය වේ.
405 දී ක්රි.පූ. එන්.එස්. ඇරිස්ටෝෆනිස් "ගෙම්බන්" නාට්යය නිර්මාණය කළේය. මෙම කෘතියේදී ඔහු යුරිපිඩීස් හි ඛේදවාචක විවේචනය කළේය. වටිනා ඛේදවාචක සඳහා උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු සැමවිටම අනුකම්පා කළ ඇස්කිලස්ගේ නාට්ය නම් කළේය. ක්‍රියාව ආරම්භයේදීම "ගෙම්බන්" ප්රහසනයේ දී, ඩයොනිසස් ඔහුගේ සේවකයෙකු වන Xanthius සමඟ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළු වේ. ඩයොනිසස් සෑම කෙනෙකුටම නිවේදනය කරන්නේ ඔහු යුරිපිඩීස් පොළොවට ගෙන ඒම සඳහා පාතාලයට බැසීමට යන බවයි, මන්ද ඔහුගේ මරණයෙන් පසු එකදු හොඳ කවියෙකුවත් ඉතිරි නොවූ බැවිනි. මෙම වචන වලින් පසු ප්‍රේක්ෂකයින් සිනහවට පත් විය: යුරිපිඩීස්ගේ කෘති කෙරෙහි ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ විවේචනාත්මක ආකල්පය සෑම දෙනාම දැන සිටියහ.
නාට්‍යයේ හරය වන්නේ පාතාල ලෝකයේ සිදුවන ඇස්කිලස් සහ යුරිපිඩීස් අතර ආරවුලයි. නාට්ය රචකයන් නිරූපණය කරන නළුවන් වාද්‍ය වෘන්දයේ පෙනී සිටින්නේ වෙබ් අඩවියෙන් පිටත ආරම්භ වූ තර්කයක් දිගටම කරගෙන යන්නාක් මෙනි. Euripides Aeschylus ගේ කලාව විවේචනය කරයි, ඔහු වේදිකාවේ ඉතා අඩු ක්රියාවක් ඇති බව විශ්වාස කරයි, වීරයා හෝ වීරවරිය වේදිකාවට ගෙන ඒම, Aeschylus ඔවුන්ව සළුවකින් ආවරණය කර නිශ්ශබ්දව වාඩි වීමට ඉඩ හැරියේය. තව දුරටත්, Euripides පවසන්නේ නාට්යය එහි දෙවන භාගය පසු කරන විට, Aeschylus "නරඹන්නාට නොදන්නා, නොගැලපෙන, මනරම් සහ කෝපයට පත් වචන, කළ නොහැකි රාක්ෂයන්" තවත් එකතු කළ බවයි. මේ අනුව, Euripides Aeschylus ඔහුගේ කෘති රචනා කළ බෝම්බ හා දිරවිය නොහැකි භාෂාව හෙළා දුටුවේය. තමා වෙනුවෙන්, යුරිපිඩීස් පවසන්නේ ඔහු තම නාට්ය තුළින් එදිනෙදා ජීවිතය පෙන්වූ බවත් මිනිසුන්ට සරල එදිනෙදා කටයුතු ඉගැන්වූ බවත්ය.
සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ එවැනි යථාර්ථවාදී නිරූපණයක් සහ ඇරිස්ටෝෆනීස් විවේචනයට ලක් විය. ඇස්කිලස්ගේ තොල්වලින් ඔහු යුරිපිඩීස් හෙළා දකින අතර ඔහු මිනිසුන් නරක් කර ඇති බව ඔහුට කියයි: "දැන් සෑම තැනකම බලන්නන්, තක්කඩියන්, ද්‍රෝහී දුෂ්ටයන් වෙළඳපොලේ ඇත." තවද, Euripides මෙන් නොව, ජනතාව ජයග්රහණය කරා කැඳවන එවැනි කෘති ඔහු විසින් නිර්මාණය කළ බව Aeschylus තවදුරටත් පවසයි.
ඔවුන්ගේ තරඟය අවසන් වන්නේ කවියන් දෙදෙනාගේම කවි කිරා මැන බැලීමෙනි. වේදිකාවේ විශාල පරිමාණයන් දිස්වන අතර, ඩයොනිසස් නාට්ය රචකයින්ට ඔවුන්ගේ ඛේදවාචකවල පද වෙනස් පරිමාණයෙන් විසි කරන ලෙස ආරාධනා කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඇස්කිලස්ගේ පද අභිබවා, ඔහු ජයග්රාහකයා බවට පත් වූ අතර, ඩයොනිසස් ඔහුව පොළොවට ගෙන ආ යුතුය. Aeschylus දැකීමෙන්, ප්ලූටෝ ඔහුට උපදෙස් දෙයි, ඔහු පවසන පරිදි "හොඳ සිතුවිලි වලින්" සහ "ඇතැන්ස්හි බොහෝ දෙනෙක් සිටින පිස්සන් නැවත දැනුවත් කරන්න." ඇස්කිලස් නැවත පෘථිවියට පැමිණෙන බැවින්, ඔහු පාතාල ලෝකයේ නොමැති කාලය තුළ ඛේදවාචක සොෆොක්ලීස් වෙත සිංහාසනය භාර දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටී.
ක්‍රිස්තු පූර්ව 385 දී ඇරිස්ටෝෆනීස් මිය ගියේය. එන්.එස්.
දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ මෙන්ම විනෝදාස්වාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ඇරිස්ටෝෆනීස්ගේ ප්රහසනය අතිවිශිෂ්ට සංසිද්ධියකි. ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ඇරිස්ටෝෆනීස් යනු පුරාණ අට්ටාල ප්රහසනයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ එහි උච්චතම අවස්ථාවයි. IV වන සියවසේදී ක්රි.පූ. e., ග්රීසියේ සමාජ-දේශපාලන තත්වය වෙනස් වූ විට, ප්‍රහසනයට පෙර මෙන් මහජනතාවට බලපෑම් කිරීමේ බලයක් නොතිබුණි. මේ සම්බන්ධයෙන් V.G.Belinsky ඇරිස්ටෝෆනීස් ග්රීසියේ අවසාන මහා කවියා ලෙස හැඳින්වීය.
ඇස්කිලස් (ක්රි.පූ. 525 - 456)
ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී රාජ්‍යය පිහිටුවීමේ යුගය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 500 සිට 449 දක්වා කෙටි බාධා කිරීම් සමඟ සටන් කළ ග්රීක-පර්සියානු යුද්ධ සමයේදී මෙම රාජ්‍යය පිහිටුවන ලදී. සහ ග්රීක රාජ්ය-ප්‍රතිපත්ති සඳහා විමුක්තිදායක චරිතයක් දැරීය.
ඇස්කිලස් වංශවත් පවුලකින් පැවත එන කෙනෙක්. ඔහු උපත ලැබුවේ ඇතන්ස් අසල එලියුසිස් හි ය. Aeschylus මැරතන් සහ සලාමිස් සටන් වලට සහභාගී වූ බව දන්නා කරුණකි. ඔහු සලාමිස් සටන විස්තර කළේ "පර්සියානුවන්" ඛේදවාචකයේ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස ය. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඇස්කිලස් සිසිලියට ගිය අතර එහිදී ඔහු මිය ගියේය (ගෙලා නගරයේ). පුරාවෘත්තයට අනුව, ඔහු විසින්ම රචනා කරන ලද ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි ඇති සෙල්ලිපිය නාට්ය රචකයෙකු ලෙස ඔහු ගැන කිසිවක් නොකියයි, නමුත් ඔහු පර්සියානුවන් සමඟ සටන් වලදී නිර්භීත රණශූරයෙකු බව ඔප්පු කළ බව කියනු ලැබේ.
ඇස්කිලස් ඛේදවාචක සහ උපහාසාත්මක නාට්ය 80ක් පමණ ලිවීය. සම්පූර්ණයෙන් අප වෙත පැමිණ ඇත්තේ ඛේදවාචක හතක් පමණි; වෙනත් කෘති වලින් කුඩා උපුටා ගැනීම් ඉතිරිව ඇත.
ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයන් ඔහුගේ කාලයේ ප්රධාන ප්‍රවණතා පිළිබිඹු කරයි, වංශ පද්ධතියේ බිඳවැටීම සහ ඇතීනියානු වහල් හිමිකාරී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ මතුවීම නිසා ඇති වූ සමාජ-ආර්ථික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ විශාල මාරුවීම්.
ඇස්කිලස්ගේ ලෝක දැක්ම මූලික වශයෙන් ආගමික හා මිථ්‍යා දෘෂ්ටික විය. ලෝක යුක්තියේ නීතියට යටත් වන සදාකාලික ලෝක පිළිවෙලක් ඇති බව ඔහු විශ්වාස කළේය. කැමැත්තෙන් හෝ අකමැත්තෙන් සාධාරණ නියෝගය කඩ කරන පුද්ගලයෙකු දෙවිවරුන් විසින් දඬුවම් කරනු ලබන අතර එමඟින් සමතුලිතතාවය යථා තත්ත්වයට පත් වේ. පළිගැනීමේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ යුක්තියේ ජයග්රහණය පිළිබඳ අදහස ඇස්කිලස්ගේ සියලු ඛේදවාචක හරහා දිව යයි.
ඇස්කිලස් ඉරණම විශ්වාස කරයි - මොයිරා, දෙවිවරුන් පවා ඇයට කීකරු වන බව විශ්වාස කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සාම්ප්‍රදායික ලෝක දැක්ම වර්ධනය වන ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය විසින් ජනනය කරන ලද නව අදහස් සමඟ මිශ්ර වී ඇත. එබැවින්, ඇස්කිලස්ගේ වීරයන් දෙවියන්ගේ කැමැත්ත කොන්දේසි විරහිතව ඉටු කරන දුර්වල කැමැත්තක් ඇති ජීවීන් නොවේ: ඔහු සමඟ සිටින පුද්ගලයෙකුට නිදහස් මනසක් ඇත, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීනව සිතන සහ ක්රියා කරයි. ඇස්කිලස් හි සෑම වීරයෙක්ම පාහේ හැසිරීම් රේඛාවක් තෝරා ගැනීමේ ගැටලුවට මුහුණ දෙයි. ඔහුගේ ක්රියාවන් සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක වගකීම නාට්ය රචකයාගේ ඛේදවාචකවල ප්රධාන තේමාවකි.
ඇස්කිලස් ඔහුගේ ඛේදවාචකයට දෙවන නළුවෙකු හඳුන්වා දුන් අතර එමඟින් ඛේදජනක ගැටුමේ ගැඹුරින් වර්ධනය වීමේ හැකියාව විවෘත කළේය, නාට්ය රංගනයේ ඵලදායී පැත්ත ශක්තිමත් කළේය. එය රංග ශාලාවේ සැබෑ විප්ලවයක් විය: පැරණි ඛේදවාචකය වෙනුවට, තනි නළුවෙකුගේ සහ ගායන ශිල්පියෙකුගේ භූමිකාවන් මුළු නාට්යය පුරවා ඇති අතර, නව ඛේදවාචකයක් උපත ලැබීය, එහිදී වේදිකාවේ චරිත එකිනෙකා සමඟ ගැටී ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්ට කෙලින්ම පෙළඹවිය. .
ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයේ බාහිර ව්යුහය ප්‍රශංසාවට සමීප වීමේ සලකුණු රඳවා තබා ඇති අතර එහිදී ප්රධාන ගායකයාගේ කොටස් ගායනයේ කොටස් සමඟ සම්බන්ධ විය.
අප වෙත පැමිණ ඇති සියලුම ඛේදවාචකයන් පාහේ ආරම්භ වන්නේ ක්‍රියාවෙහි කුමන්ත්‍රණය අඩංගු පෙරවදනකින් ය. ඉන්පසුව පැරඩ් පැමිණේ - ගායක කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරන ලද ගීතයක්, වාදක මණ්ඩලයට ඇතුල් වේ. මීළඟට එපිසෝඩියා (නළුවන් විසින් සිදු කරන ලද දෙබස් කොටස්, සමහර විට ගායනයෙහි සහභාගීත්වය ඇතිව) සහ ස්ටසිම්ස් (චෝරස් ගීත) විකල්ප වේ. ඛේදවාචකයේ අවසාන කොටස පිටවීමක් ලෙස හැඳින්වේ; exod යනු ගායනා කණ්ඩායම වේදිකාවෙන් පිටව යන ගීතයකි. ඛේදවාචක වලදී, ගිපෝර්චෙමා (ගායනාවේ ප්රීතිමත් ගීතයක්, රීතියක් ලෙස, උච්චතම අවස්ථාවේදී, ව්‍යසනයට පෙර), කොමොස් (වීරයන්ගේ ඒකාබද්ධ අඬන ගීත සහ ගායනය), වීරයන්ගේ ඒකපුද්ගල ගීත ද ඇත.
සාමාන්යයෙන් ඛේදවාචකය කථාංග 3 - 4 කින් සහ ස්ටැසිම් 3 - 4 කින් සමන්විත විය. ස්ටැසිම් වෙනම කොටස් වලට බෙදා ඇත - ගාථා සහ ප්‍රති-ස්ට්‍රොෆි, ව්‍යුහයෙන් එකිනෙකට තදින් අනුරූප වේ. ගාථා සහ ප්රතිවිරෝධතා ගායනා කරන විට, ගායක කණ්ඩායම වාද්‍ය වෘන්දය දිගේ එක් දිශාවකට හෝ අනෙක් පැත්තට ගමන් කළේය. ගාථාව සහ ඊට අනුරූප ප්‍රතිවිරෝධය සෑම විටම එකම ප්‍රමාණයෙන් ලියා ඇති අතර නව ගාථාව සහ ප්‍රතිවිරෝධය සෑම විටම වෙනත් ප්‍රමාණයකින් ලියා ඇත. stasim හි එවැනි යුගල කිහිපයක් තිබේ; ඒවා පොදු epode (නිගමනය) මගින් වසා ඇත.
ගායක කණ්ඩායමේ ගීත අනිවාර්යයෙන්ම නළාවක් වාදනය කිරීමට සිදු විය. ඊට අමතරව, ඔවුන් බොහෝ විට නැටුම් සමඟ සිටියහ. ඛේදජනක නර්තනය එමෙලියා ලෙස හැඳින්වේ.
අපේ කාලයේ පහළ වූ මහා නාට්ය රචකයාගේ ඛේදවාචක අතරින් පහත සඳහන් දේ කැපී පෙනේ.
· "පර්සියානුවන්" (ක්රි.පූ. 472), සලාමිස් දූපතේ (ක්රි.පූ. 480) නාවික සටනේදී පර්සියානුවන්ට එරෙහිව ග්‍රීකයින් ලැබූ ජයග්රහණය උත්කර්ෂයට නංවා ඇත;
· "Prometheus the Chained" - සමහර විට Aeschylus ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ඛේදවාචකය, මිනිසුන්ට ගින්නක් ලබා දුන් සහ ඒ සඳහා දැඩි දඬුවම් ලැබූ ටයිටන් Prometheus ගේ වික්‍රමය ගැන පවසමින්;
· "Oresteia" (ක්රි.පූ. 458) ත්‍රිත්වය, Aeschylus ගේ දක්ෂතාවය එහි උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වූ, සම්පූර්ණයෙන් අප වෙත පහළ වූ ත්‍රිත්වයක එකම උදාහරණය ලෙස ප්‍රසිද්ධය.
Aeschylus ඔහුගේ කාලයේ සමාජ අභිලාෂයන් සඳහා හොඳම ප්රකාශකයා ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුගේ ඛේදවාචක තුළ, ඔහු සමාජයේ සංවර්ධනයේ දී, රාජ්ය ව්යුහය තුළ, සදාචාරය තුළ ප්රගතිශීලී මූලධර්මවල ජයග්රහණය පෙන්නුම් කරයි. ඇස්කිලස්ගේ කෘති ලෝක කාව්ය හා නාට්‍යයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
සොෆොක්ලීස් (ක්රි.පූ. 496 - 406)
සොෆොක්ලීස් ආයුධ වැඩමුළුවක හිමිකරුගේ ධනවත් පවුලකින් පැමිණි අතර හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලැබීය. ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතාව කුඩා අවධියේදීම ප්රකාශ විය: වයස අවුරුදු දහසයේදී ඔහු සලාමිස් ජයග්රහණය උත්කර්ෂයට නංවමින් තරුණ ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය, පසුව ඔහුම ඔහුගේම ඛේදවාචකවල නළුවෙකු ලෙස ක්රියා කරමින් විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. 486 දී සොෆොක්ලීස් නාට්ය රචක තරඟයකදී ඇස්කිලස්ට එරෙහිව ඔහුගේ පළමු ජයග්රහණය ලබා ගත්තේය. පොදුවේ ගත් කල, සොෆොක්ලීස්ගේ සමස්ත නාට්‍යමය ක්‍රියාකාරකම් නිරන්තර සාර්ථකත්වයන් සමඟ විය: ඔහුට කිසි විටෙකත් තෙවන සම්මානයක් නොලැබුණි - බොහෝ විට ඔහු පළමු හා කලාතුරකින් දෙවන ස්ථාන ලබා ගත්තේය.
සොෆොක්ලීස් ද වැදගත් තනතුරු දැරූ පොදු ජීවිතයට සහභාගී විය. එබැවින්, ඔහු උපායමාර්ගිකයෙකු (මිලිටරි නායකයා) ලෙස තේරී පත් වූ අතර, Pericles සමඟ එක්ව ඇතන්ස් වෙතින් වෙන්වීමට තීරණය කළ සමොස් දූපතට එරෙහි ගවේෂණයකට සහභාගී විය. සොෆොක්ලීස්ගේ මරණයෙන් පසු සෙසු පුරවැසියන් ඔහුව මහා කවියෙකු ලෙස පමණක් නොව, තේජාන්විත ඇතීනියානු වීරයන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙසද ගෞරවයට පාත්‍ර විය.
සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචක හතක් පමණක් අප වෙත පහළ වී ඇත, නමුත් ඔහු ඒවායින් 120 කට වඩා ලිවීය.සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකයන් නව විශේෂාංග දරයි. Aeschylus හි ප්රධාන චරිත වූයේ දෙවිවරුන් නම්, Sophcles හි මිනිසුන් යථාර්ථයෙන් තරමක් දික්කසාද වුවද ක්රියා කරයි. ඒ නිසා සොෆොක්ලීස් ගැන ඔවුන් පවසන්නේ ඔහු ඛේදවාචකය අහසින් පොළොවට බැසීමට සැලැස්වූ බවයි. සොෆොක්ලීස් පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් කෙරෙහි ප්රධාන අවධානය යොමු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙවිවරුන්ගේ බලපෑම ඔහුගේ වීරයන්ගේ ඉරනම තුළ දැනේ, ඔවුන් ක්රියාවේදී පෙනී නොසිටියත්, මෙම දෙවිවරුන් Aeschylus තරම් බලවත් වේ - ඔවුන් පුද්ගලයෙකුට තලා දැමිය හැකිය. නමුත් සොෆොක්ලීස්, පළමුවෙන්ම, මිනිසා තම අරමුණු, ඔහුගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කරන අරගලය, ඔහුට සිදු වූ දුක් වේදනා පෙන්නුම් කරයි.
සොෆොක්ලීස්ගේ වීරයන්ට සාමාන්යයෙන් ඇස්කිලස්ගේ චරිතවලට සමාන ඝන චරිත ඇත. ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශය සඳහා සටන් කිරීම, ඔවුන් චිත්තවේගීය පැකිලීම නොදනී. අරගලය වීරයන් විශාලතම දුක් වේදනාවලට ඇද දමයි, සමහර විට ඔවුන් මිය යයි. නමුත් සොෆොක්ලීස්ගේ වීරයන්ට සටන් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක, මන්ද ඔවුන් සිවිල් හා සදාචාරාත්මක යුතුකමකින් මෙහෙයවනු ලැබේ.
සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකවල උදාර වීරයන් පුරවැසියන්ගේ සාමූහිකය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත - මෙය ඇතන්ස්හි උච්චතම අවස්ථාව තුළ නිර්මාණය කරන ලද සාමකාමී පෞරුෂයක පරමාදර්ශයේ ප්‍රතිමූර්තියයි. එබැවින් සොෆොක්ලීස් ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ගායකයා ලෙස හැඳින්වේ.
කෙසේ වෙතත්, සොෆොක්ලීස්ගේ කාර්යය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ය. ඔහුගේ ඛේදවාචකයන් උච්චතම අවස්ථාව පමණක් නොව, ඇතීනියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ මරණයෙන් අවසන් වූ පොලිස් ක්‍රමයේ ආසන්න අර්බුදය ද පිළිබිඹු කරයි.
සොෆොක්ලීස්ගේ කෘතියේ ග්රීක ඛේදවාචකය එහි පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වේ. සොෆොක්ලීස් තුන්වන නළුවෙකු ගෙන්වා, විකට නාට්‍යයේ දෙබස් කොටස් විශාල කර (එපිසෝඩික්) සහ ගායන කොටස් අඩු කළේය. චරිත තුනකට එකවර වේදිකාවේ රඟපාමින් ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් සඳහා පෙළඹවීමක් ලබා දිය හැකි බැවින් ක්‍රියාව වඩාත් සජීවී සහ විශ්වාසදායක විය. කෙසේ වෙතත්, සොෆොක්ලීස්ගේ ගායන කණ්ඩායම ඛේදවාචකයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර, ගායන ශිල්පීන් සංඛ්‍යාව 15 දක්වා වැඩි කරන ලදී.
තනි පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීම් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, මුළු පවුලක ඉරණම සාමාන්යයෙන් සොයාගත් ත්‍රිත්වයන් අත්හැරීමට සොෆොක්ලීස් පොළඹවන ලදී. සම්ප්‍රදායට අනුව, ඔහු තරඟයට ඛේදවාචක තුනක් ඉදිරිපත් කළ නමුත් ඒ සෑම එකක්ම ස්වාධීන කෘතියක් විය.
අලංකාර සිතුවම් හඳුන්වාදීම සොෆොක්ලීස්ගේ නම සමඟ ද සම්බන්ධ වේ.
වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වන්නේ තීබන් මිථ්‍යාවේ චක්‍රයේ සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචක ය. ඒවා නම් "ඇන්ටිගනී" (ක්රි.පූ. 442 පමණ), "කිං ඊඩිපස්" (ක්රි.පූ. 429 පමණ) සහ "ඊඩිපස් ඉන් කොලොන්" (ක්රි.පූ. 441 දී, සොෆොක්ලීස්ගේ මරණයෙන් පසු වේදිකාගත වූ) ...
විවිධ කාලවලදී ලියා ඇති සහ වේදිකාගත කරන ලද මෙම ඛේදවාචකයන් තීබන් රජු ඊඩිපස්ගේ මිථ්යාව සහ ඔහුගේ පවුලට සිදු වූ අවාසනාවන් මත පදනම් වේ. ඒ බව නොදැන ඊඩිපස් තම පියා මරා මව විවාහ කර ගනී. වසර ගණනාවකට පසු, භයානක සත්‍යය ඉගෙන ගත් ඔහු, ඔහුගේ දෑස් උදුරා, ස්වේච්ඡාවෙන් පිටුවහල් කරයි. මිථ්‍යාවේ මෙම කොටස "කිං ඊඩිපස්" ඛේදවාචකයේ පදනම විය.
දිගු ඉබාගාතේ යාමෙන් පසු, දුක් විඳීමෙන් පවිත්‍ර වී දෙවිවරුන්ගෙන් සමාව ලැබූ ඊඩිපස් දිව්‍යමය ලෙස මිය යයි: ඔහු පෘථිවිය විසින් ගිල දමනු ලැබේ. මෙය සිදු වන්නේ ඇතන්ස්හි තදාසන්න ප්‍රදේශයේ, කොලොන්, සහ දුක් විඳින අයගේ සොහොන ඇතන්ස් දේශයේ සිද්ධස්ථානය බවට පත්වේ. "ඊඩිපස් ඇට් කොලොන්" ඛේදවාචකයේ මෙය විස්තර කෙරේ.
සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචක යනු පුරාණ වහල් හිමිකාරී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ උච්චතම අවධියේ සිවිල් හා සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශවල කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය විය (ක්රි.පූ. 431 - 404 පෙලෝපොනේසියානු යුද්ධයේදී ඇතීනියානුවන් දරුණු පරාජයක් දැකීමට සොෆොක්ලීස් ජීවත් නොවීය). මෙම පරමාදර්ශ වූයේ දේශපාලන සමානාත්මතාවය සහ සියලු පූර්ණ පුරවැසියන්ගේ නිදහස, මාතෘ භූමියට පරාර්ථකාමී සේවය, දෙවිවරුන්ට ගරු කිරීම, අභිලාෂයන්හි උදාරත්වය සහ ශක්තිමත් කැමැත්ත ඇති මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ය.
යුරිපිඩීස් (ක්රි.පූ. 485 - 406 පමණ)
ඇතීනියානු වහල් හිමි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ සමාජ අර්බුදය සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සාම්ප්‍රදායික සංකල්ප සහ අදහස් බිඳවැටීම සොෆොක්ලීස්ගේ ලාබාල සමකාලීන යුරිපිඩීස්ගේ කෘතීන් තුලින් සම්පුර්ණයෙන්ම පිලිබිඹු විය.
යුරිපිඩීස්ගේ දෙමාපියන් පෙනෙන පරිදි හොඳ තත්වයේ සිටි අතර ඔහුට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලැබිණි. සොෆොක්ලීස්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, යුරිපිඩීස් රාජ්යයේ දේශපාලන ජීවිතයට සෘජුවම සහභාගී නොවූ නමුත් ඔහු සමාජ සිදුවීම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහුගේ ඛේදවාචකයන් විවිධ දේශපාලන ප්‍රකාශවලින් සහ නූතනත්වය පිළිබඳ ඇඟවීම්වලින් පිරී තිබේ.
යුරිපිඩීස් ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර එතරම් සාර්ථක වූයේ නැත: ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුට ලැබුණේ පළමු සම්මාන 5 පමණි, අවසාන සම්මානය මරණින් පසු. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහු ඇතන්ස් නුවරින් පිටත් වී මැසිඩෝනියානු රජු වන ආචෙලාවුස්ගේ මාලිගාවට ගිය අතර එහිදී ඔහු ගෞරවය භුක්ති වින්දා. මැසිඩෝනියාවේදී, ඔහු මිය ගියේය (ඇතැන්ස්හි සොෆොක්ලීස්ගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර).
යුරිපිඩීස් වෙතින්, නාට්ය 18ක් අප වෙත පැමිණ ඇත (මුළු වශයෙන්, ඔහු 75 සිට 92 දක්වා ලිවීය) සහ උපුටා ගැනීම් විශාල ප්‍රමාණයක්.
නාට්ය රචකයා තම චරිත යථාර්ථයට සමීප කළේය; ඔහු, ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, මිනිසුන් "ඔවුන් යනු කුමක්ද" ලෙස නිරූපණය කළේය. මිථ්‍යාවේ වීරයන් වූ ඇස්කිලස් සහ සොෆොක්ලීස්ගේ මෙන් ඉතිරිව ඇති ඔහුගේ ඛේදවාචකවල චරිත, නූතන කවියාගේ මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි, අභිලාෂයන්, ආශාවන්ගෙන් සමන්විත විය.
යුරිපිඩීස් හි ඛේදවාචක ගණනාවකදී, ආගමික විශ්වාසයන් පිළිබඳ විවේචන අසන්නට ලැබෙන අතර, දෙවිවරුන් මිනිසුන්ට වඩා කපටි, කුරිරු සහ පළිගැනීම් ඇති අය බවට පත්වේ.
ඔහුගේ සමාජ-දේශපාලන අදහස් අනුව, ඔහු කුඩා ඉඩම් හිමියන් ලෙස සැලකූ මධ්‍යස්ථ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ආධාරකරුවෙකු විය. ඔහුගේ සමහර නාට්‍යවල දේශපාලකයන්ට - වාචාලයින්ට තියුණු ප්‍රහාර එල්ල කරයි: ජනතාව සමච්චලයට ලක් කරමින්, ඔවුන් බලය සොයන්නේ එය තම ආත්මාර්ථකාමී අරමුණු සඳහා භාවිතා කිරීමට ය. ඛේදවාචක ගණනාවකදී, යුරිපිඩීස් කුරිරු පාලනය දැඩි ලෙස හෙළා දකී: එක් පුද්ගලයෙකු ඔවුන්ගේ කැමැත්තට එරෙහිව අනෙක් පුද්ගලයින් මත ආධිපත්‍යය දැරීම ඔහුට ස්වාභාවික සිවිල් සාමය කඩ කිරීමක් ලෙස පෙනේ. යුරිපිඩීස් ට අනුව වංශවත්කම පවතින්නේ පුද්ගලික කුසල් සහ ගුණය තුළ මිස උතුම් උපත සහ ධනය තුළ නොවේ. ධනය සඳහා ඇති අසීමිත ආශාව පුද්ගලයෙකු අපරාධයකට තල්ලු කළ හැකිය යන අදහස යුරිපිඩීස්ගේ ධනාත්මක චරිත පුන පුනා ප්රකාශ කරයි.
යුරිපිඩීස් වහලුන් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සැලකිය යුතු කරුණකි. වහල්භාවය අයුක්තිය සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය බවත්, මිනිසුන්ට එක ස්වභාවයක් ඇති බවත්, වහලෙකුට උතුම් ආත්මයක් තිබේ නම්, නිදහස් ආත්මයකට වඩා නරක නොවන බවත් ඔහු විශ්වාස කරයි.
යුරිපිඩීස් බොහෝ විට ඔහුගේ ඛේදවාචකයේදී පෙලෝපොනේසියානු යුද්ධයේ සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි. ඔහු තම රටවැසියන්ගේ යුධ ජයග්රහණ ගැන ආඩම්බර වුවද, සාමාන්යයෙන් ඔහු යුද්ධය සම්බන්ධයෙන් ඇත්තේ නිෂේධාත්මක ආකල්පයකි. යුද්ධය මිනිසුන්ට, විශේෂයෙන් කාන්තාවන්ට සහ ළමයින්ට ගෙනෙන දුක් වේදනා මොනවාදැයි ඔහු පෙන්වා දෙයි. යුද්ධය සාධාරණීකරණය කළ හැක්කේ මිනිසුන් තම මව්බිමේ ස්වාධීනත්වය ආරක්ෂා කරන්නේ නම් පමණි.
මෙම අදහස් යුරිපිඩීස් මානව වර්ගයාගේ වඩාත්ම ප්රගතිශීලී චින්තකයින් අතරට පත් කළේය.
යුරිපිඩීස් අප දන්නා පළමු නාට්ය රචකයා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ කෘතිවල වීරයන්ගේ චරිත හෙළිදරව් වූවා පමණක් නොව, වර්ධනය විය. ඒ අතරම, පහත් මිනිස් ආශාවන්, එකම පුද්ගලයා තුළ ගැටුම්කාරී අභිලාෂයන්ගේ අරගලය නිරූපණය කිරීමට ඔහු බිය නොවීය. ඇරිස්ටෝටල් ඔහුව හැඳින්වූයේ සියලුම ග්රීක නාට්ය රචකයන්ගෙන් වඩාත්ම ඛේදජනක ලෙසයි.
මරණයෙන් පසු යුරිපිඩීස් වෙත මහිමය පැමිණියේය. දැනටමත් IV සියවසේ. ක්රි.පූ. ඔහු ශ්රේෂ්ඨතම ඛේදවාචක කවියා ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔහු පිළිබඳ එවැනි විනිශ්චයක් පසුකාලීන සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවතුනි.
පුරාණ රෝමයේ රඟහල
රෝමයේ මෙන්ම ග්රීසියේ ද නාට්ය සංදර්ශන අක්‍රමවත් ලෙස සිදු වූ අතර ඇතැම් නිවාඩු දින සමඟ සමපාත විය. 1 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා. ක්රි.පූ. රෝමයේ ගල් රඟහලක් ඉදිකර නැත. ප්‍රසංග පැවැත්වුණේ ලී ව්‍යුහවල වන අතර ඒවා නිම කිරීමෙන් පසු විසුරුවා හරින ලදී. මුලදී, රෝමයේ නරඹන්නන් සඳහා විශේෂ ස්ථාන නොතිබූ අතර, ඔවුන් වේදිකාවට යාබද කඳු බෑවුමේ සිටගෙන හෝ වාඩි වී "වේදිකා ක්රීඩා" නැරඹූහ. රෝමානු කවියෙකු වන ඕවිඩ් "ආදරයේ විද්යාව" කාව්‍යයේ විස්තර කරන්නේ එම ඈත කාලයේ නාට්ය රංගනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය දැක්ම:
රඟහල කිරිගරුඬ නොවීය, වැස්ම තවමත් එල්ලා නැත,
දර්ශන තවමත් කුංකුම විසින් කහ තෙතමනය පිරී නැත.
එහි තිබුණේ පැලටීන් ගස්වල කොළ පමණි
එය වටේ එල්ලී ඇත: රඟහල අලංකාර කර නැත.
ප්‍රසංගවලදී ජනතාව තණතිලි පඩිපෙළ මත වාඩි වූහ
ඔහු තම හිසකෙස් ආවරණය කළේ හරිත මල් වඩමකින් පමණි.
(පරිවර්තනය F. Petrovsky විසිනි)
රෝමයේ පළමු ගල් රඟහල පොම්පේ විසින් ඔහුගේ දෙවන කොන්සල් කාර්යාලයේදී ක්‍රිපූ 55 දී ඉදිකරන ලදී. ඔහුට පසුව රෝමයේ වෙනත් ගල් රඟහල ඉදිකරන ලදි.
රෝම රඟහල ගොඩනැඟිල්ලේ ලක්ෂණ පහත පරිදි විය: නරඹන්නන් සඳහා ආසන නිශ්චිත අර්ධ වෘත්තාකාර විය; අර්ධ වෘත්තාකාර වාද්‍ය වෘන්දය ගායනා කණ්ඩායම සඳහා අදහස් කළේ නැත (එය තවදුරටත් රෝම රඟහලේ නොතිබුණි), නමුත් වරප්‍රසාද ලත් ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ස්ථානයක් විය; දර්ශනය පහත් හා ගැඹුරු විය.
රෝමානු රංග ශාලාවේ ප්‍රසංග දර්ශනීය වූ අතර ප්රධාන වශයෙන් ප්ලෙබියානු ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා අදහස් කරන ලදී. "පාන් සහ සර්කස්" මෙම සටන් පාඨය රෝමයේ සාමාන්‍ය ජනතාව අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. රෝම රංග ශාලාවේ මූලාරම්භය වූයේ පහත් තරාතිරමේ අය සහ නිදහස් වූවන් ය.
ජන ගී රෝමයේ නාට්ය ප්‍රසංගවල එක් මූලාශ්‍රයක් විය. අස්වනු නෙළන උත්සවවලදී ගැමියන්ගේ මම්මවරුන් විසින් විසි කරන ලද ෆෙස්සීන් - කෝස්ටික්, නපුරු ගීත ඇතුළත් වේ. ඇටෙල්ලා නගරය අසල ඉතාලියේ ජීවත් වූ ඔස්කාන් ගෝත්‍රිකයන් අතර ආරම්භ වූ වෙස් මුහුණු වල ජන ප්‍රහසනයක් වන ඇටෙල්නා වෙතින් බොහෝ දේ රඟහලට පැමිණියේය.
ඇටෙලානා විසින් රෝමානු රංග ශාලාවට ස්ථාපිත වෙස් මුහුණු ගෙන එන ලද අතර එය පුරාණ ඉතාලි දෙවියන් වන සෙනසුරුට ගෞරව කිරීම සඳහා පවත්වන ලද පුරාණ එට්‍රස්කන් සැටර්නයින් ක්රීඩා වල මුල් බැස ගත්තේය. ඇටලන්ට වෙස් මුහුණු හතරක් තිබුණි: මැක් - මෝඩයෙක් සහ කෑදරයෙක්, බුක් - මෝඩ කයිවාරුකාරයෙක්, නිෂ්ක්‍රීය කතාකාරයෙක් සහ සරල කෙනෙක්, පප් - සරල, මෝඩ මහලු මිනිසෙක්, සහ ඩොසන් - කැත චාලටන් විද්‍යාඥයෙක්. මෙම හොඳ සමාගම දිගු කලක් අවංක මිනිසුන්ට විනෝද විය.
යමෙක් පැරණිතම නාට්ය ක්‍රියාව නම් කළ යුතුය - මීම්. මුලදී, එය රළු වැඩිදියුණු කිරීමක් වූ අතර, ඉතාලි නිවාඩු දිනවල, විශේෂයෙන් වසන්ත උත්සවය වන ෆ්ලෝරාලියස් හි සිදු කරන ලද අතර පසුව මයිම් සාහිත්‍ය ප්‍රභේදයක් බවට පත්විය.
නාට්ය ප්රභේද කිහිපයක් රෝමයේ ප්රසිද්ධ විය. Gnei Nevy කවියා පවා ඊනියා කඩතුරා ඛේදවාචකය නිර්මාණය කළේය, එහි චරිත කඩතුරාව පැළඳ සිටියේය - රෝම මහේස්ත්‍රාත්වරුන්ගේ ඇඳුම්.
රෝමයේ හාස්‍යය වර්ග දෙකකි; කොමඩි togata සහ comedy paliata. පළමුවැන්න දේශීය Itelian ද්රව්ය මත පදනම් වූ හාස්යජනක කෑල්ලක්. එහි චරිත සාමාන්‍ය තරාතිරමේ අය විය. Togata එහි නම ලැබුණේ ඉහළම රෝමානු ඇඳුම් වලින් - toga. ටයිටිනියස්, ඇෆ්රානියස් සහ අට්ටා වැනි ප්‍රහසනවල කතුවරුන් අප හඳුනාගෙන ඇත්තේ ඉතිරිව ඇති වෙනම කොටස් වලින් පමණි. විකට පල්ලියට් හි නම කෙටි ග්රීක සළුවක් සමඟ සම්බන්ධ විය - පැලියම්. මෙම ප්රහසනයේ කතුවරුන් මූලික වශයෙන් ග්රීක නාට්ය රචකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය වෙත යොමු විය, නියෝටික් ප්රහසනයේ නියෝජිතයන් - මෙනන්ඩර්, ෆිලෙමන් සහ ඩිෆිලස්. රෝමානු හාස්‍යකරුවන් බොහෝ විට විවිධ ග්රීක නාට්‍යවල දර්ශන එක් ප්‍රහසනයකට ඒකාබද්ධ කළහ.
පැලියට් ප්රහසනයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන් වන්නේ රෝමානු නාට්ය රචකයන් ය ප්ලූටස් සහ ටෙරන්ස්.
ලෝක රඟහල බොහෝ කලාත්මක සොයාගැනීම් වලට ණයගැති ප්ලූටස් (සංගීතය ක්‍රියාවෙහි අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය, එය ගීතමය හා හාස්යජනක දර්ශන දෙකෙහිම ඇසුණි), විශ්වීය පුද්ගලයෙකි: ඔහු පෙළ ලිවීය, ඔහු විසින්ම වේදිකා ගත කළ ප්‍රසංගවල වාදනය කළේය (" බූරුවන්", "පොට්"," පුරසාරම් දොඩන රණශූරයා "," ඇම්ෆිට්‍රියන් ", ආදිය). ඔහු ඔහුගේ රංග ශාලාව මෙන් සැබෑ ජන කලාකරුවෙක් විය.
ටෙරන්ස් වඩාත් උනන්දු වන්නේ පවුල් ගැටුම් ගැන ය. ඔහු ඔහුගේ විකට නාට්‍යවලින් ගොරහැඩි විගඩම ඉවත් කරයි, ඒවා භාෂාවෙන් නවීන කරයි, මිනිස් හැඟීම් ප්රකාශ වන ආකාරවලින් ("ඇන්ඩෝස් වෙතින් ගැහැණු ළමයා", "සහෝදරයන්", "නැන්දම්මා"). පුනරුදයේ දී ටෙරන්ස්ගේ අත්දැකීම් නාට්ය හා රංග කලාව පිළිබඳ නව ප්‍රවීණයන්ට එතරම් ප්රයෝජනවත් වූයේ අහම්බයක් නොවේ.
වර්ධනය වන අර්බුදය පුරාණ රෝම නාට්යය එක්කෝ දිරාපත් වීමට හෝ රංග ශාලාවට සම්බන්ධ නොවූ ආකාරවලින් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හේතු විය. එබැවින් රෝමයේ ශ්රේෂ්ඨතම ඛේදවාචක කවියා වන සෙනෙකා ඔහුගේ ඛේදවාචක ලියන්නේ ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා නොව, "කියවීම සඳහා නාට්ය" ලෙසය. නමුත් ඇටෙලානා අඛණ්ඩව වර්ධනය වෙමින් පවතී, ඇගේ වෙස් මුහුණු ගණන නැවත පුරවනු ලැබේ. ඇගේ නිෂ්පාදන බොහෝ විට දේශපාලන හා සමාජීය ගැටලු සමඟ කටයුතු කළේය. ඇටෙලන් සහ මීම් සම්ප්රදායන් ඇත්ත වශයෙන්ම මිනිසුන් අතර කිසි විටෙකත් මිය ගියේ නැත, ඒවා මධ්යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ දිගටම පැවතුනි.
රෝමයේ නළුවන්ගේ දක්ෂතාවය ඉතා ඉහළ මට්ටමකට පැමිණ ඇත. ඛේදවාචක නළු ඊසොප් සහ ඔහුගේ සමකාලීන විකට නළු රොස්සියස් (ක්රි.පූ. 1 වන සියවස) මහජනතාවගේ ආදරය හා ගෞරවය භුක්ති වින්දා.
පුරාණ ලෝකයේ රංග ශාලාව සමස්ත මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීමේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් වී ඇති අතර, අද අප නූතන සංස්කෘතිය ලෙස හඳුන්වන දෙයට බොහෝ අත්තිවාරම දමා ඇත.
රෝම නාට්ය මෙන් රෝමානු රංග ශාලාවද එහි ආදර්ශය ලෙස ග්රීක රඟහල ඇත, නමුත් සමහර පැතිවලින් එය ඊට වඩා වෙනස් වේ. රෝමානු සිනමාහල්වල ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආසන අර්ධ වෘත්තාකාරයකට වඩා වැඩි නොවේ, මෙම දෙවැන්නට සමාන්තරව වේදිකාවේ දිශාවට අවසන් වේ. වේදිකාව ග්රීක භාෂාවෙන් මෙන් දෙගුණයක් දිගයි, ග්රීක භාෂාවෙන් නොතිබූ පඩිපෙළ ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ සිට වේදිකාවට යයි. වාද්‍ය වෘන්දයේ ගැඹුර එකම පළලකින් අඩුය; වාද්‍ය වෘන්දයට පිවිසුම් දැනටමත් ඇත; දර්ශනය මධ්‍යයට සමීප වේ. මෙම සියලු වෙනස්කම් බොහෝ රෝමානු සිනමාහල්වල නටඹුන් තුළ දැකිය හැකි අතර, ඒවායින් හොඳම සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ ප්රංශයේ Aspendos, Turkey සහ Aransio හි ය.
විටෘවියස් විසින් රෝමානු සිනමාහල්වල සැලසුම සහ ඉදිකිරීම් පිළිබඳව නිවැරදි විස්තරයක් ලබා දෙන්නේ, එකිනෙකින් ස්වාධීනව සිනමාහල් වර්ග දෙකක් ස්ථාපිත කරනවාක් මෙනි. ග්රීක භාෂාවෙන් රෝමානු රංග ශාලාවේ අපගමනය අඩු කිරීම මගින් පැහැදිලි කරනු ලැබේ, පසුව ගායක කණ්ඩායමේ භූමිකාව සම්පූර්ණයෙන්ම අහෝසි කිරීම සහ මේ මත පදනම්ව වාද්‍ය වෘන්දය කොටස් දෙකකට බෙදීම: දෙකම ග්‍රීකයන්ගෙන් ආරම්භ වූ අතර සම්පූර්ණ එකක් පමණක් ලැබුණි. රෝමවරුන් අතර සංවර්ධනය.
ග්රීක භාෂාවෙන් මෙන් රෝම රඟහලේදීද ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සහ වේදිකාවේ අවකාශය රඳාපවතින්නේ ප්රධාන කවය සහ කොටා ඇති රූපය මතය. රෝමානු රංග ශාලාවේ ප්රධාන චරිතය සඳහා, Vitruvius එකිනෙකට සමාන දුරින් සිරස් සහිත සමපාර්ශ්වික ත්‍රිකෝණ හතරක් ගනී. ග්රීක රඟහලට ප්රතිවිරුද්ධ ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආසනයේ පහළ දාර සෑම විටම වේදිකාවට සමාන්තරව පැවති අතර, රවුමේ තිරස් විෂ්කම්භයට ආසන්නව ඇති සෙල්ලිපි කළ රූපවල කොන් හරහා අඳින ලද රේඛාවක් අනුගමනය කරමින් අන්ත කුඤ්ඤ කුඩා කරයි. අනෙක් අය. ප්රධාන කවයේ ඉහළ චාපය ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආසනවල පහළ මායිම සාදන ලදී. මෙම අවකාශය සංකේන්ද්‍රීය ඡේදවලින් (ප්‍රේසින්ක්ෂන්) ස්ථර දෙකකට හෝ තුනකට බෙදා ඇති අතර, ඒවා අරය දිගේ පඩිපෙළ මගින් කුඤ්ඤ (කුනෙයි) ලෙස බෙදා ඇත. වාද්‍ය වෘන්දයේ පැති පිවිසුම් ආවරණය කර තිබීම සහ නරඹන්නන් සඳහා ද නම් කර තිබීම නිසා ප්‍රේක්ෂක අවකාශයේ මානයන් වැඩි විය. රෝම රඟහලේදී, ග්රීක රඟහල හා සසඳන විට වාද්‍ය වෘන්දය අඩු වේ; සෙනෙට් සභිකයින් සඳහා ආසන තිබුණි; වේදිකාව (පල්පිටම්), ඊට පටහැනිව, පුළුල් කරන ලදී, එය නළුවන් සඳහා පමණක් නොව, සියලුම කලාකරුවන් සඳහා ද පවරා ඇත; Vitruvius ට අනුව, එය ග්රීක දර්ශනයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වන අතර, එමඟින් ඔහු ප්‍රබෝධමත් බව වටහා ගන්නා අතර ඔහුව logeion ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහු රෝම වේදිකාවේ උපරිම උස අඩි 5 ක්, ග්රීක එකක් අඩි 10-12 ක් ලෙස නිර්වචනය කරයි. වර්ග දෙකේ සිනමාහල් සංසන්දනය කිරීමේදී විටෘවියස්ගේ මූලික වැරැද්ද ඔහු රෝමානු වේදිකාව ග්රීක ප්‍රොසීනියම් පරිවර්තනයක් ලෙස සිතූ අතර, ඔහු නළුවන්ගේ ක්‍රියාවෙහි දර්ශනය ලෙස සැලකූ අතර, රෝම රඟහලේ රඟහලෙහි වෙනස සමඟ. පහත්, පුළුල් හා දිගු කර, ප්‍රේක්ෂකයන්ට සමීප විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රෝම දර්ශනය පුරාණ ග්රීක භාෂාවේ කොටසකි. වාද්‍ය වෘන්ද - එම කොටස, නාට්‍යමය ප්‍රසංගවල ගායක කණ්ඩායම්වල භූමිකාව අඩු කිරීමත් සමඟ, මැසිඩෝනියානු යුගයේ ග්‍රීකයන් අතර පවා අතිරික්ත විය; නළු නිළියන් සඳහා, වේදිකාව ඉදිරිපිට කෙළින්ම වැතිරෙන රවුමේ එම කොටස සහ දර්ශනය ප්රමාණවත් විය; ඒ අතරම, වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටස් දෙකම එකම ගුවන් යානයක පැවතුනි, නැතහොත් නළුවන් සඳහා ස්ථානය පහළම ආසන පේළියේ මට්ටමට ඔසවා තැබිය හැකිය. රෝම සිනමාහල්වල ආදර්ශයට අනුව, සමහර ග්රීක සිනමාහල් නැවත ගොඩනඟා ඇති අතර ග්රීක නගරවල නව ඒවා ඉදිකරන ලදි.
රෝමානු රංග ශාලාවේ තවත් වැදගත් නවෝත්පාදනයක් වූයේ වේදිකාවේ ගොඩනැගිල්ල සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ආසන තනි, ඒකාබද්ධ ගොඩනැගිල්ලකට සම්බන්ධ කරන වහලයයි. රෝම රංග ශාලාවේ කාර් සහ වේදිකා ඇඳුම් සාමාන්යයෙන් ග්රීක භාෂාවට සමාන විය. තරගය ආරම්භ වීමට පෙර වේදිකාව යටට තිරය (auleum) පහත් කර අවසානයේ නැවත නැඟී ඇත. රෝමානු නළුවන් සඳහා වෙස් මුහුණු ප්රමාද වී අවසර දී ඇත, මම හිතන්නේ - ටෙරන්ස්ට පසුව; කෙසේ වෙතත්, මෙය රෝමානු තරුනයන් ඇටෙල්ලාවේ වෙස්වළා ගැනීමෙන් වළක්වා නැත. වේදිකා සංදර්ශන විවිධ වාර්ෂික නිවාඩු දින අලංකාර කරන ලද අතර වැදගත් රාජ්ය සිදුවීම්, ජයග්‍රාහී අවස්ථාවන්හිදී, පොදු ගොඩනැගිලි කැප කිරීමේ අවස්ථාවන්හිදී ද ලබා දෙන ලදී.
ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන වලට අමතරව, ඇටෙලන්, මීම්, පැන්ටොමිම්, පයිරියා ලබා දෙන ලදී. රෝමයේ කවි තරඟද තිබුනේද යන්න හරියටම නොදනී. ක්රීඩා සංවිධානය කරනු ලැබුවේ පෞද්ගලික පුද්ගලයන් විසින් හෝ රජය විසින් බැවින්, ඒවා පිළිබඳ අධීක්ෂණය පෞද්ගලික සංවිධායකයින් හෝ මහේස්ත්‍රාත්වරුන් (curatores ludorum) සතු විය. ඔගස්ටස් වන තුරු, වාර්ෂික වේදිකා ක්රීඩා වල නායකත්වය ප්රධාන වශයෙන් පවරනු ලැබුවේ curule සහ plebeian aediles හෝ නගර ප්රේටර් වෙත ය; ඔගස්ටස් එය ප්රේටර් වෙත මාරු කළේය. අසාමාන්‍ය රජයේ නිවාඩු දින භාරව සිටියේ කොන්සල්වරුන් ය. ව්‍යවසායකයා (ඩොමිනස් ග්‍රෙගිස්), ප්රධාන නළුවා සහ අධ්‍යක්ෂවරයා, නළුවන්ගේ කණ්ඩායමේ ප්රධානියා (ග්‍රෙක්ස්, කැටර්වා) නිවාඩුව සංවිධානය කළ පුද්ගලයා සමඟ ගිවිසුමකට එළඹ ඇත - නිල හෝ පුද්ගලික; ඔහුට එකඟ වූ ගෙවීම ලැබුණි. නාට්‍යයේ කතුවරයාට ත්‍යාගය ගෙවනු ලැබුවේ ව්‍යවසායකයෙකු විසිනි. රෝමයේ වේදිකා ක්රීඩා වල අර්ථය වූයේ විනෝදය මිස දෙවියන්ට සේවය කිරීම නොවන බැවින් සමාජය ඉදිරියේ කවියන් ශිල්පීන්ගේ තත්ත්වයට හෑල්ලු කළ නාට්ය සඳහා කවියන් මුදල් ලබා ගැනීම සිරිතක් විය. ග්රීසියේ, කවියන් මහජන මතයේ ඉහළින්ම සිටි අතර, ඔවුන් ඉහළම රාජ්ය කාර්යාලයට විවෘත විය; රෝමයේ, නාට්ය බෙදා හරිනු ලැබුවේ පහළ පංතියේ මිනිසුන්, වහලුන් පවා විසිනි. මෙයට අනුව, නළුවාගේ ශිල්පය ද පහත් අගයක් ගත් අතර, අසරුවා සහ ග්ලැඩියේටර් යන මාතෘකාවට වඩා පහත් ය; නළුවා යන මාතෘකාව අගෞරවයේ මුද්දරය ඉතිරි කළේය.
නළුවන් සාමාන්යයෙන් පොකුරු සහ නෙරපා හැරීම් විය. පොදුවේ ගත් කල, රෝමයේ රඟහල එතරම් උසස්, බැරෑරුම්, අධ්‍යාපනික, පරිශුද්ධ චරිතයක් නොතිබුණි, එය ග්රීසියේ දිගු කලක් තිස්සේ කැපී පෙනුණි. ග්‍රීසියෙන් ණයට ගත් දර්ශනීය නාට්ය ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඛේදවාචකයට හෝ ප්‍රහසනයට සම්බන්ධ නැති එවැනි ප්‍රසංගවලට මග පෑදීය: mime, pantomime, ballet. මේ ආකාරයේ විනෝදාස්වාදය සඳහා රජය අනුකම්පා කළේ නැත. ක්රීඩා දුන් මහේස්ත්‍රාත්වරුන් සහ පෞද්ගලික පුද්ගලයින් විසින් රංගනයෙන් පසුව විනාශ කරන ලද නළුවන් සඳහාම ලී වේදිකා මුලින්ම ඉදිකරන ලදී. ක්රීඩා සංවිධායකයින් ද බොහෝ වියදම් දැරූ අතර සමහර විට ඉතා වැදගත් වේ. ප්‍රථම වරට ග්රීක පන්නයේ රඟහලක් (theatrum et proscaenium) රෝමයේ ඉදිකරන ලද්දේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 179 දී පමණි. e., නමුත් ඉක්මනින් කැඩී ගියේය. වේදිකාව සඳහා ස්ථිර ශෛලමය ගොඩනැඟිල්ල ක්‍රිස්තු පූර්ව 178 දී ඉදිකරන ලදී. e., නමුත් මෙහි නරඹන්නන් සිටියේ නැත; ප්‍රේක්ෂකයින් සිටගෙන, වේදිකාවෙන් ලී වැටකින් වෙන් විය; ඔවුන් සමඟ රඟහල තුළ පුටු ගැනීමට පවා ඔවුන්ට ඉඩ දුන්නේ නැත, ග්රීසියේ මහජනතාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධ විය: ප්‍රේක්ෂකයින් කොට්ට, ආහාර, ප්‍රණීත ආහාර, වයින් ඔවුන් සමඟ රංග ශාලාවට ගෙන ගියහ. ග්රීක රඟහල සමඟ සමීපතම දැනුම ආරම්භ වූයේ ග්‍රීසිය යටත් කර ගැනීමෙන් පසුවය (ක්රි.පූ. 145). ආසන 17,000 කට වඩා වැඩි ධාරිතාවකින් යුත් ස්ථිර ගල් රඟහල (ප්ලිනි - 40,000 ට අනුව) පූ 55 දී පොම්පේ විසින් ඉදිකරන ලදී. එන්.එස්. ක්‍රිස්තු පූර්ව 13 දී ඉදිකරන ලද රංග ශාලාවක නටබුන් ඉතිරිව ඇත. එන්.එස්. ඔක්ටේවියන්.
රංග ශාලාව නොමිලේ, පිරිමින්ට සහ කාන්තාවන්ට එකසේ නොමිලේ, නමුත් වහලුන්ට නොවේ. ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හෝ සුඛෝපභෝගීත්වයෙන් හා තේජසින් ඔවුන් පුදුමයට පත් කිරීමට, ක්රීඩා සංවිධායකයින් පසු කාලීනව ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ සැලකිල්ල දිගු කළේ ඔවුන් රඟහල මල්වලින් විසිර, සුවඳ දියර ඉස, අලංකාර කරන තරමට ය. පොහොසත් රත්රන් සමඟ. අශ්ව රථයක නැගී සිටින අධිරාජ්‍යයාගේ රුව සහිත රන් තාරකාවලින් යුත් දම් පැහැති ආවරණයක් ප්‍රේක්ෂකාගාරයට දිගු කිරීමට නීරෝ නියෝග කළේය.
සමාන තොරතුරු.
