ස්වයං-උගත් කලාකරුවා මහා ෂිෂ්කින්ගේ සිතුවම්වලට සමාන රුසියානු ස්වභාවයේ යථාර්ථවාදී භූ දර්ශන පින්තාරු කරයි. භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්

පහත දැක්වෙන්නේ 19 වන සියවසේ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් තෝරා ගැනීමකි. Polenov, Repin, Levitan සහ අනෙකුත් පැරණි ස්වාමිවරුන්. අපි Kuindzhi සමඟ ආරම්භ කරමු. කිසි විටෙකත් එහි රසිකයෙක් නොවීය, නමුත් මෙය විශිෂ්ටයි, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Sea". 1898

Arkhip Kuindzhi යනු පොන්ටික් ග්‍රීක ජාතිකයෙකු වූ අතර ඔහු ස්වයං-සාදන ලද මිනිසෙකු ලෙස හැඳින්වේ. මරියුපෝල්හි දුප්පත් සපත්තු සාදන්නෙකුගේ පුත්‍රයා අයිවාසොව්ස්කිගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට උත්සාහ කළ නමුත් නොහැකි විය. ආර්මේනියානුවන් ග්‍රීකයන්ට උදව් කළේ නැත. ඉන්පසු Kuindzhi ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර තුන්වන උත්සාහයේදී ඔහු අධිරාජ්‍ය කලා ඇකඩමියට ඇතුළු විය. තවද ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඔහු මහාචාර්යවරයෙකු සහ එහි ප්‍රධාන අනුග්‍රාහකයෙකු බවට පත්විය. 1904 දී, Kuindzhi ඔහුගේ උපන් ඇකඩමියට රූබල් 100,000 පරිත්‍යාග කළේය (රටේ සාමාන්‍ය වැටුප වසරකට 300-400 ක් සමඟ).

Kuindzhi මෙන් නොව, Ivan Ivanovich Shishkin Vyatka හි වෙළෙන්දෙකුගේ පුත්‍රයා වූ අතර එය ඔහුට පහසු විය, එපමණක් නොව, පියා-වෙළෙන්දා තම පුතාගේ විනෝදාංශවලට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උදව් කළේය. නමුත් තාත්තා-තාත්තා, නමුත් ඔබටත් දක්ෂතා අවශ්යයි. ෂිෂ්කින් හුදෙක් භූ දර්ශන දක්ෂයෙකු බවට පත් විය. පහත දැක්වෙන්නේ ඔහුගේ “පයින් ඉන් ද වැලි” චිත්‍රයයි. ගිම්හානය!

අයිවන් ෂිෂ්කින්. "වැලි මත පයින්". 1884

Shishkin සිට තවත් පයින්.

අයිවන් ෂිෂ්කින්. "සෙස්ට්රොරෙට්ස්කි බෝර්". 1896

ඒ වගේම ඕක් ගස්.

අයිවන් ෂිෂ්කින්. "ඕක් ග්රෝව්". 1887
ගස් කඳන් මත සෙවනැලි ඇඳ ඇති ආකාරය සැලකිල්ලට ගන්න. මෙය ඔබට "කළු චතුරස්රයක්" නොවේ 🙂

මෙය Fyodor Vasiliev, "ගම" (1869). ක්ෂය රෝගයෙන් වයස අවුරුදු 23 දී (!) මිය ගිය 19 වන සියවසේ තවත් විශිෂ්ට භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්. පහත පින්තූරයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්ලජ්ජිත විනාශයක්, නොදියුණු මාර්ග ජාලයක් ඇත, නමුත් සමස්තයක් ලෙස භූ දර්ශනය ලස්සනයි. කාන්දු වන වහලවල් සහිත පැල්පත්, සෝදා හරින ලද මාර්ගයක් සහ අහඹු ලෙස විසි කරන ලද දැව කඳන් ගිම්හාන හිරුගෙන් ස්නානය කරන සොබාදහමේ දර්ශනය කිසිසේත් නරක් නොකරයි.

ෆෙඩෝර් වාසිලීව්. "ගම". 1869

ඉල්යා රෙපින්. "Abramtsevo හි පාලම මත". 1879.
මෙය ගිම්හානයේදී රෙපින් සංචාරය කළ එවකට කතිපයාධිකාරී මාමොන්ටොව්ගේ ඩැචා අසල භූ දර්ශනයකි. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin ද එහි සිටියහ. දැන් රුසියාවේ ධනවත්ම මිනිසුන්ගේ විලාස් බලන්නේ කවුද? ... මාර්ගය වන විට, කාන්තාව පැළඳ සිටින ඇඳුම ගැන අවධානය යොමු කරන්න. ඇය වනාන්තරයේ ඇවිදින්න ගියා.

Vasily Polenov. "රන් සරත්". 1893
Vasily Polenov වතුයාය අසල Tarusa අසල Oka ගඟ. ඉඩම් හිමිකමේ ප්‍රතිලාභ ගැන: එය හොඳයි, සියල්ලට පසු, කලාකරුවෙකුට තමාගේම වතුයායක් ඇති විට, ඔබට සොබාදහමේ ඇවිදින්න පුළුවන්.

මෙන්න "ගෝල්ඩන් ඔටම්ස්" හි තවත් අනුවාදයක්. කර්තෘ - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov බහුකාර්ය පුද්ගලයෙකි, මොස්කව් වෙළෙන්දෙකු, කලාකරුවෙකු, එකතුකරන්නෙකු, Tretyakov ගේ මිතුරෙකි. ඔහු බොට්කින් තේ ධනවත් පවුලේ නියෝජිතයෙකු සමඟ විවාහ වූ අතර, සිතුවම්, අයිකන මිලදී ගැනීම සඳහා විශාල මුදලක් වියදම් කළ අතර ඔහුගේම පෞද්ගලික කෞතුකාගාරයක් තිබුණි.

1918 දී මෙම කෞතුකාගාරය බොල්ෂෙවික්වරුන් විසින් ජනසතු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, Ostroukhov ඔහුට තුවාල සිදු නොවීය, ඔහු කෞතුකාගාරයේ "ජීවමාන පාලකයා" ලෙස පත් කරන ලද අතර, මේ සියල්ල පිහිටා ඇති Trubnikov පටුමගේ මන්දිරයෙන් පවා පිටත්ව ගියේය. දැන් එය I. S. Ostroukhov විසින් නම් කරන ලද Icon Painting සහ Painting කෞතුකාගාරය ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයා වාසනාවන්ත යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. 1929 දී Ostroukhov මිය ගියේය, කෞතුකාගාරය ඈවර කරන ලදී, ප්රදර්ශන භාණ්ඩ වෙනත් ස්ථානවලට බෙදා හරින ලදී, වාර්ගික මහල් නිවාසයක් මන්දිරවල සංවිධානය කරන ලදී, පසුව - සාහිත්ය කෞතුකාගාරයේ ශාඛාවක්. Ilya Ostroukhov ඔවුන් පවසන පරිදි, "එක් පින්තූරයක කලාකරුවෙක්", නමුත් මොනතරම් එකක්ද!

ඉල්යා Ostroukhov. "රන් සරත්". 1887

තවත් ප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන්නේ මිහායිල් ක්ලෝඩ් ("සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පාලම මත අශ්වයන්" ඇති තැනැත්තාගේ බෑණනුවන් ය). පින්තාරු කිරීම "දහවල් වන විට වනාන්තර දුර", 1878. අධිරාජ්‍යවාදයේ සහ තෝරාගත් ඉවසීමේ ප්‍රතිලාභ මත: ක්ලෝඩ්ට් පවුලේ මුතුන් මිත්තන්, බෝල්ටික් සිට ජර්මානු බැරන්, උතුරු යුද්ධයේදී රුසියාවට එරෙහිව සටන් කළහ. නමුත් ඉන් පසුව ඔවුන් රුසියානු සමාජයට ඒකාබද්ධ විය. එනම්, නව ෆාදර්ලන්ඩ් වෙත විශ්වාසවන්ත සේවයක් වෙනුවට, ඔවුන්ගේ ලැට්වියානු සහ එස්තෝනියානු කම්කරුවන් මත කුණුවීම දිගටම පතුරුවා හැරීමේ අයිතිය බාරොන්වරුන්ට ඉතිරි විය. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම ලැට්වියානු රයිෆල් භටයින්ගේ පුද්ගලයා තුළ (1917 දී) යම් ගැටළු ඇති කළ නමුත් ක්ලෝඩ්, ඇලෙක්සි II සහ අද්මිරාල් අයිවන් ෆෙඩෝරොවිච් කෘසෙන්ස්ටර්න් රුසියාවේ පෙනී සිටියහ.

මිහායිල් ක්ලෝඩ්. "දහවල් වන විට වන දුර." 1878

තවත් වනාන්තර භූ දර්ශනයක් සහ නැවතත් ඇවිදින කාන්තාවක්. රෙපින් සුදු පැහැයෙන්, මෙන්න - කළු පැහැයෙන්.

අයිසැක් ලෙවිටන්. "සරත් දින. Sokolniki". 1879

යුදෙව්වෙකු ලෙස 1879 දී මොස්කව් නගරයෙන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු 19 හැවිරිදි ලෙවිටන් විසින් පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. "101 වන කිලෝමීටරයේ" හිඳගෙන නොස්ටැල්ජික් මනෝභාවයකින් සිටි කලාකරුවා සොකොල්නිකි විනෝද උද්‍යානය මතකයෙන් ඇද ගත්තේය. ට්‍රෙටියාකොව් පින්තූරයට කැමති වූ අතර සාමාන්‍ය ජනතාව මුලින්ම ලෙවිටන් ගැන ඉගෙන ගත්හ.

මාර්ගය වන විට, ලෙවිටන් ඉක්මනින්ම මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණියේය. නමුත් 1892 දී ඔවුන් නැවත නෙරපා හරින ලද අතර මාස තුනකට පසු ඔවුන් නැවත පැමිණියහ. 1892 දී මොස්කව්හි සිට යුදෙව්වන් පිටුවහල් කිරීම ආණ්ඩුකාර, දෙවන නිකලස්ගේ මාමා වන ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් සර්ජි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් විසින් මෙහෙයවන ලද බව අවසාන සිග්සැග් පැහැදිලි කරන ලදී. බොහෝ රොමානොව්වරුන් මෙන්, කුමාරයා ප්‍රධාන සිතුවම් එකතු කරන්නෙකු විය. ඔහු ලෙවිටන්ව මොස්කව්වලින් නෙරපා හැර ඇති බව පෙනී ගිය විට ... හොඳයි, කෙටියෙන් කිවහොත්, බලධාරීන් සහන ලබා දුන්නේය.

මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ බෑණනුවන් සමඟ - නිකලස් II - කුමාරයා හොඳම කොන්දේසි මත නොසිටි අතර, ඔහු මෘදු ශරීරයක් ලෙස සලකන අතර, රාජාණ්ඩුව ආරක්ෂා කිරීමට නොහැකි විය. 1905 දී, සමාජවාදී-විප්ලවවාදීන්ගේ සටන් සංවිධානයේ සාමාජිකයෙකු වන අයිවන් කල්යෙව් විසින් විසි කරන ලද බෝම්බයකින් කුමාරයා කැබලිවලට ඉරා දමනු ඇත.

අයිසැක් ලෙවිටන්. "රන් සරත්". 1895

දැන් - ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෙවිටන්ට ඇඳීමට ඉගැන්වූ තැනැත්තා: ඇලෙක්සි සව්රසොව්, ශීත භූ දර්ශන පිළිබඳ මාස්ටර්, ගුරුවරයා, සංචාරක. පින්තූරය හැඳින්වෙන්නේ: "ශීත භූ දර්ශනය" (1880-90). මැද මංතීරුවේ ශීත ඍතුවේ අහසේ වර්ණ විශිෂ්ට ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත. සවස අහස, බොහෝ විට.

සව්රසොව් විසින් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන, නරකම කාල පරිච්ඡේදයේදී ලියා ඇති පින්තූරය අඳුරු ය. ඔහු පවුල හැර ගිය විට, ඔහු අධික ලෙස මත්පැන් පානය කර හිඟාකෑවේය. කලාකරුවා මොස්කව් පතුලේ මුඩුක්කු නිවාසයක් වන ඛිත්‍රොව්කා හි වැසියෙකු බවට පත්විය. දිනක් ඔහු සහ නිකොලායි නෙව්රෙව් (එක් මහත්මයෙක් සර්ෆ් ගැහැණු ළමයෙකු තවත් කෙනෙකුට විකුණනු ලබන සුප්‍රසිද්ධ චෝදනා චිත්‍ර "ටෝර්ග්" හි කතුවරයා) සව්රසොව් වෙත ගොස් ඔහුට ආපනශාලාවකට ආරාධනා කිරීමට තීරණය කළ ආකාරය ගිල්යාරොව්ස්කි සිහිපත් කළේය. ඔවුන් දුටු දෙයින් ඔවුන් භීතියට පත් විය. " මහලු මිනිසා සම්පූර්ණයෙන්ම බීමත්ව සිටියේය ... එය දුප්පත් සහෝදරයාට අනුකම්පාවකි. ඒක දැම්මොත් ආයෙත් ඔක්කොම බොනවා..."

ඇලෙක්සි සව්රසොව්. "ශීත භූ දර්ශනය". 1880-90 ගණන්වල

ඇත්ත වශයෙන්ම, භූ දර්ශනය කොතැනද, ක්‍රිෂිට්ස්කි ඇත. පින්තාරු කිරීම "භූ දර්ශනය" (1895). දුක්බර සමය, නරක කාලගුණය, සහ ඔබට ඔබේ ඇස් ඉවතට ගත නොහැක. ස්වාමියා විශිෂ්ට විය. පසුව, මෙම සිතුවම් වලින් එකක් සඳහා, ඊර්ෂ්‍යා කරන පුද්ගලයින් (මාර්ගය වන විට, අනාගත “සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ස්වාමිවරුන්”) කලාකරුවාට එරෙහිව අපහාස පතුරවනු ඇත, අසාධාරණ ලෙස ඔහුට කොල්ලකෑම් චෝදනා කරයි. Konstantin Kryzhitsky, පීඩාවට ඔරොත්තු නොදෙන, ඔහුගේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහල් නිවාසයේ එල්ලී මිය යයි.

කොන්ස්ටන්ටින් ක්රිෂිට්ස්කි. "භූ දර්ශනය". 1895

1964 දී Yoshkar-Ola හි උපත. ඔහු කසාන් ගුවන් සේවා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු චිත්‍ර කලාවට දිගටම සම්බන්ධ විය - කුඩා කල සිටම ප්‍රියතම විනෝදාංශයකි.

ඔහුගේ කෘතිවල හැඟීම්වාදී සංක්‍රාන්ති භාවයක් සහ ඇවන්ගාඩ් විකාරයක් නොමැත. සෑම විටම එකම සිත් ඇදගන්නාසුළු සරල, තේරුම්ගත හැකි සහ වටිනා එකම එකකි.විවේචකයන් බසොව්ව නූතන රුසියානු යථාර්ථවාදයේ හොඳම නියෝජිතයන් ලෙස සලකයි.

ඔහුගේ භූ දර්ශන හැඳින්වෙන්නේ "චිත්‍රවත් අලංකාරයන්" ලෙසිනි.ඉතා සාමාන්‍ය හා නවීන නොවන දර්ශන වලදී - වනාන්තරවල නැති වූ විලක්, නම් නොකළ ගංගාවක්, කෙත් යාය අද්දර පිහිටි වත්තක් - ඔහුට පොහොසත් මුළු ලෝකයක්ම නරඹන්නාට විවෘත කිරීමට හැකි වේ. හැඟීම් සහ සංවේදී හැඟීම්. ඒ අතරම, සර්ජි බසොව් දිගු කලක් තිස්සේ පරිණත චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස තනි පුද්ගලයෙකු, මුල් ලේඛන ශෛලියක් සහ ලෝකය දෙස අවධානයෙන්, උනන්දුවක් දක්වන පෙනුමක් ඇති අතර, ඔහු අන් අය සමඟ නොමසුරුව බෙදා ගන්නා නිරීක්ෂණ තිබේ.

"... නූතන රුසියානු යථාර්ථවාදයේ හොඳම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වන සර්ජි බාසොව් පසුගිය ශතවර්ෂයේ 90 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට ක්රියාශීලීව වැඩ කරයි. සිතුවම් ශිල්පය මනාව ප්‍රගුණ කරමින්, නිර්දෝෂී රසය හා ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති ඔහු, කෘතඥපූර්වක ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හදවත් තුළ හෘදයාංගම ප්‍රතිචාරයක් නිරන්තරයෙන් සොයා ගන්නා විස්මිත කාව්‍ය කෘති නිර්මාණය කරයි - ඉතා වෙනස් රුචි අරුචිකම් සහ අදහස් ඇති පුද්ගලයින්, ඔවුන්ගේ ලෝක දැක්මෙන් සහ ස්වභාවයෙන් එකිනෙකාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. කලාකරුවා නිර්මාණය කරන සහ ඔහු ජීවත් වන දෘශ්‍ය ලෝකය, පළමුව, අප අවට ඇති ස්වභාවයයි. කලාකරුවා විසින් තෝරා ගන්නා ලද වනාන්තර වැව් සහ ඇළ දොළ, මිටියාවත්, වන මාර්ග සහ ගම්බද මාර්ග වැනි සරල සහ ලෞකික මෝස්තර ඉතා සියුම්, ගෞරවනීය කෘති, මුල් රූපමය අලංකාරයන් බවට පරිවර්තනය වේ. මෙට්‍රොපොලිටන් සහ පළාත් නගරවල පැවැත්වෙන බොහෝ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනවලදී, යථාර්ථවාදී, ශාස්ත්‍රීය ආකාරයෙන් විශිෂ්ට කෘති දැකගත හැකිය. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමකාලීන රුසියානු කලාවේ ධනාත්මක වර්ධනයන් සහ රටෙහි පුනර්ජීවනය අතර ගැඹුරු අභ්යන්තර සම්බන්ධතාවයක් ඇත. සර්ජි බාසොව් නම් කලාකරුවා මෙම උදාර කාර්යය සඳහා වටිනා දායකත්වයක් සපයයි. ස්වාමියාගේ භූ දර්ශන රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ පෞද්ගලික හා ආයතනික එකතුවන්ගේ වටිනා ප්‍රදර්ශන වේ ... ”අපේ බොහෝ සෙබළුන්, දිගු කලක් විදේශගතව, බසොව්ගේ භූ දර්ශනවල අල්ලා ගත් රුසියාවේ කැබැල්ලක් විදේශීය මිතුරන්ට තෑග්ගක් ලෙස රැගෙන යති. නැතිනම් තමන් වෙනුවෙන්ම සිහිවටනයක් ලෙසය. කලාකරුවා සිය කැන්වස් මත මැද මංතීරුවේ රුසියානු සොබාදහමේ කොන් වල පැහැදිලි කළ නොහැකි චමත්කාරය සියුම්, ගීතමය ආකාරයෙන්, පුදුමාකාර උණුසුම හා ආදරයෙන් ප්‍රකාශ කරයි.

සොබාදහමේ භූ දර්ශනරුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල ඔවුන් ස්වභාවධර්මයෙන් මිනිසා වෙන් කරන තුනී අදෘශ්‍යමාන රේඛාවක් ගෙන එයි. පින්තාරු කිරීමේදී ස්වභාවධර්මය පිළිබිඹු කරන්නේ මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ ආධිපත්‍යය දරන්නේ නැති නමුත් ස්වභාවධර්මය ඔහු කෙරෙහි ආධිපත්‍යය දරන ලෝකයයි. ස්වභාවධර්මය සමඟ එකමුතුකමේ හැඟීම් උද්දීපනය කරන වර්ණ ලෝකයක්.
(නිවේදනයේ: ක්රිමොව් එන්.පී.ගේ සිතුවමක්. "වසන්ත වර්ෂාවෙන් පසු")

පින්තාරු කිරීමේදී සෘතු රුසියානු කලාකරුවන් විසින් ස්වභාවික සිතුවම්වල භූ දර්ශනවල විශේෂ තේමාවක් වන්නේ, සෘතු අනුව ස්වභාවධර්මයේ පෙනුම වෙනස් වීම තරම් සංවේදී ලෙස කිසිවක් ස්පර්ශ නොවන බැවිනි. සමය සමඟම, සොබාදහමේ මනෝභාවය වෙනස් වන අතර, චිත්‍ර කලාවේ සිතුවම් කලාකරුවාගේ බුරුසුවේ පහසුව සමඟ ප්‍රකාශ කරයි.

ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති බලන්න:

ඉදිරිපත් කිරීම: රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල ස්වභාවය

වසන්ත පින්තූර

දීප්තිමත් හා ඝෝෂාකාරී, ඇළ දොළවල මැසිවිලි නැඟීම සහ පැමිණෙන කුරුල්ලන්ගේ ගායනය සමඟ, වසන්තය A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov ගේ සිතුවම්වල ස්වභාව ධර්මය අවදි කරයි.
අංශයට...

ගිම්හාන පින්තූර

මල් පිපෙන උද්යාන, උණුසුම් වැසි සහ උණුසුම් හිරු, I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin සිතුවම්වල ගිම්හානය එසේ සෙමින් පොහොසත් වර්ණවලින් සුවඳින් සුවඳයි.
අංශයට...

සරත් සෘතුවේ පින්තූර

වැසි බිංදු සහිත සිසිල් සුළඟකින් ධාවනය වන විවිධ වර්ණවලින් යුත් කොළ රවුම් නැටුමක, ලෙවිටන්, පොලෙනොව්, ජෙරසිමොව්, බ්‍රොඩ්ස්කි, ෂුකොව්ස්කිගේ සිතුවම්වල සරත් සෘතුවේ වෝල්ට්ස් වල කැරකෙමින් තිබේ.
අංශයට...

ශීත පින්තූර

විලංගුවලින් වට වී, හිම සහිත බ්ලැන්කට්ටුවකින් වෙහෙසට පත් වූ පෘථිවිය වසාගෙන, ඔහු හිම කුණාටුවක් සමඟ ලාලි ගීතයක් ගායනා කරයි, ප්ලාස්ටොව්, ක්‍රිමොව්, ලෙවිටන්, නිස්කි, අයි ඊ ග්‍රාබාර්, යූඕන්, ෂිෂ්කින්, කුස්ටෝඩිව්ගේ සිතුවම්වල සොබාදහමේ ශීත සිහිනය ප්‍රවේශමෙන් ආරක්ෂා කරයි.
අංශයට...

ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ස්වභාවික සිතුවම් විස්තර කිරීමේදී, වසරේ ඇතැම් කාලවලදී රුසියානු ස්වභාවයේ භූ දර්ශනයේ සියුම් බව සහ අලංකාරය පිළිබිඹු කිරීමක් සොයාගත හැකිය. සෑම කෙනෙකුටම නිසැකවම වසරේ ප්‍රියතම කාලයක් තිබුණද, සොබාදහම මෙන් කලාකරුවාට කැන්වසය මත සොබාදහම පිළිබඳ සංජානනය සඳහා වසරේ හොඳම කාලය ඇතැයි සිතිය නොහැක.

සෑම විටම කලාකරුවන්ගේ ඉරනම, බොහෝ දුරට, සෑම විටම දුෂ්කරතා සහ දුක් වේදනා, සතුරුකම සහ ප්රතික්ෂේප කිරීම් වලින් පිරී ඇත. නමුත් සැබෑ නිර්මාණකරුවන්ට පමණක් ජීවිතයේ සියලු විචල්‍යතා ජයගෙන සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගත හැකි විය. ඉතින් වසර ගණනාවක් කටු හරහා අපේ සමකාලීනයාට ලෝක පිළිගැනීමට යාමට සිදු විය. ස්වයං-උගත් කලාකරු සර්ජි බසොව්.

පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ උපන් භූමියේ ස්වභාවයේ ආකර්ශනීය කොන් වලට වඩා සමීප හා ආදරණීය විය හැක්කේ කුමක් ද? අප කොතැනක සිටියත්, යටි සිතින්, අපි අපගේ මුළු ආත්මයෙන් ඔවුන් වෙනුවෙන් උත්සාහ කරමු. පෙනෙන විදිහට, පින්තාරුකරුවන්ගේ කෘතියේ ඇති භූ දර්ශන සෑම නරඹන්නෙකුම පාහේ ජීවනෝපාය සඳහා ගන්නේ එබැවිනි. කලාත්මක දර්ශනය හරහා ගමන් කළ, ඔහුගේ නිර්මාණයේ සෑම වර්ග සෙන්ටිමීටරයක්ම ගී පද වලින් අධ්‍යාත්මික කර සංතෘප්ත කළ සර්ජි බසොව්ගේ කෘති එතරම් ප්‍රියජනක වන්නේ එබැවිනි.

කලාකරුවා ගැන ටිකක්

සර්ජි බසොව් (උපත 1964) යොෂ්කර්-ඕලා නගරයේ ය. කුඩා කල සිටම ඔහු ගුවන් නියමුවෙකු වීමට සිහින මැවූ අතර ගුවන් යානා පමණක් නොව විශිෂ්ට ලෙස චිත්‍ර අඳින ලද ඉතා උද්යෝගිමත් හා විමසිලිමත් දරුවෙකි. ඔහු හැදී වැඩුණු විට, ඔහු ගුවන් සේවයට පක්ෂව තේරීමක් කළේය - ඔහු කසාන් ගුවන් සේවා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. නමුත් සර්ජිට පියාසර කිරීම දෛවය නොවේ - ඔහුගේ සෞඛ්‍යය ඔහුව පහත් කළ අතර වෛද්‍ය මණ්ඩලය නිශ්චිතවම නිෂේධ බලය පනවා ඇත.

එවිට බසොව්ට ගුවන් ඉංජිනේරුවරයෙකුගේ තනතුර පිළිගැනීමට සිදු විය. ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ ඔහු බැරෑරුම් ලෙස පින්තාරු කිරීමේ නිරත වීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් විශිෂ්ට ස්වාභාවික කුසලතා තිබියදීත්, අනාගත කලාකරුවාට ශිල්ප පිළිබඳ ශාස්ත්‍රීය දැනුමක් සහ වෘත්තීය කුසලතා නොමැති විය.

ඉතින් ජීවිතයේ දී සිදු වූයේ, පැරණි දිනවල ඔවුන් පවසන පරිදි, ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූයේය - "නුගට්", සැබවින්ම දෙවියන් වහන්සේගෙන් කලාත්මක තෑග්ගක් ඇත. සහ එවැනි ස්වාමිවරුන්, අවංකව කිවහොත්, සෑම වයස් කාණ්ඩයකම රුසියාවේ දුෂ්කර කාලයක් තිබේ. එබැවින් සර්ජි දෛවයෙන් එතරම් නරක් නොවීය. එබැවින්, 90 දශකයේ දී, අධ්‍යාපනයක් නොමැති සහ ප්‍රසිද්ධ නමක් නොමැති ස්වාමියෙකු සමඟ කටයුතු කිරීමට මොස්කව්ට අවශ්‍ය නොවූ බැවින්, 90 දශකයේ දී බාසොව්ට සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සිදු වූයේ කසාන්හි ගැලරි සමඟ පමණි.

එහෙත්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ජලය ගලක් අඳින අතර, ටිකෙන් ටික ප්රාග්ධනය ද දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියාට යටත් විය. 1998 සිට සර්ජිගේ කැන්වස් ජාත්‍යන්තර මොස්කව් රූපලාවන්‍යාගාරවල දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. විදේශීය කලා ලෝලීන්ගෙන් සහ රසවිඳින්නන්ගෙන් ඇණවුම් පැමිණීමට වැඩි කාලයක් ගත නොවීය. ඉන්පසු කීර්තිය කලාකරුවාට සහ ලෝක පිළිගැනීමට පැමිණියේය.

ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකුගේ කෘතියේ පද රචනය සහ අධි යථාර්ථවාදය

පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ සර්ජි බාසොව් සාමූහික හා පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන රාශියකට සහභාගී වී ඇත. ඔහු ජාත්‍යන්තර කලා පදනමේ සහ කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය සංගමයේ සාමාජිකයෙකි. ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූ සහ තේජාන්විත නමක් නොමැති කලාකරුවෙකු වීම නිසා කිසිවෙකු ස්වාමියාට නින්දා කළේ නැත.

බොහෝ නරඹන්නන් සඳහා, ස්වාමියාගේ කෘතිය සුප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන අයිවන් ෂිෂ්කින්ගේ වැඩ සමඟ සම්බන්ධ වේ. සර්ජි තමා ගැනම කතා කරමින් මෙසේ පවසයි. “මම මාරි කෙනෙක්, මම ඉපදුණේ යොෂ්කාර්-ඕලාවල, මම මගේ ළමා කාලය ගත කළේ මගේ ආච්චි සමඟ ගමේ. මීටර් 30-50 ට අඩු වෙරළ තීරයක් සහිත බොහෝ විල් තිබේ. අපගේ විල් දවසේ ඕනෑම වේලාවක ලිවිය හැකි අතර, ඒවා සැමවිටම අලුත් වනු ඇත. ස්වභාව ධර්මයේ දී, එය සැමවිටම මේ වගේ ය: එය නියත හා ක්ෂණිකව වෙනස් කළ හැකි ය. මම එයට කැමතියි සහ යන්තම් සැලකිය යුතු දෙයක්, සහ වීර කාව්‍ය දෙයක් ... ".

චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ එක් එක් කැන්වසය අධ්‍යාත්මික කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල අසාමාන්‍ය බලය එහි ගායනා කළේය. රූපය දෙස හොඳින් බලා ඔබේ හැඟීම්වලට ඇහුම්කන් දීමෙන්, ඔබට සුළඟේ කොළ වෙව්ලන ආකාරය පවා දැක ගත හැකිය, ක්රිකට් විස්ල් සහ පළඟැටියෙකුගේ කිචිබිචිය, ගඟේ ඉසින, සහ සියුම් කේතුධර සුවඳ අල්ලා ගන්න. ඔබේ සුවඳ දැනීම සමඟ පයින් වනාන්තරයක.

ඔහුගේ සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම කාව්‍යමය ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, එහිදී කලාකරුවා දේවානුභාවයෙන් හා මහත් ආදරයෙන් සෑම ගසක්ම, සෑම තණකොළ තලයක්ම සියුම් පද රචනයකින් කාවැදී, සමස්ත පින්තූරයම සුසංයෝගී ශබ්දයට යටත් කළේය.

නමුත් සියල්ලටම වඩා, කලාකරුවාගේ අති යථාර්ථවාදී ලේඛන ශෛලිය අගය කරයි. සූක්ෂම ලෙස ලියා ඇති විස්තර වඩාත් නවීන නරඹන්නන් පවා සතුටු කරයි. ස්වාභාවික චක්‍රීය වේලාවේ වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ සියලු සූක්ෂ්මතා සටහන් කරමින් ඔහුගේ සිතුවම්වල චිත්‍ර ශිල්පියා දවසේ සෑම සමයක්ම සහ සෑම වේලාවක්ම දක්ෂ ලෙස පිළිබිඹු කරයි.

අතීතයේ සිටම මිනිසුන් ස්වභාවධර්මය අගය කරති. ඔවුන් තම ආදරය ප්‍රකාශ කළේ එය සියලු වර්ගවල මොසෙයික්, මූලික සහන සහ සිතුවම්වල නිරූපණය කරමිනි. බොහෝ විශිෂ්ට කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. වනාන්තර, මුහුද, කඳු, ගංගා, කෙත්වතු නිරූපණය කරන පින්තූර ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය. අප අවට ලෝකයේ සියලු අලංකාරය සහ බලය ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් විස්තරාත්මකව, වර්ණවත්ව හා චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශ කළ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ට ඔබ ගරු කළ යුතුය. මෙම ලිපියෙන් සාකච්ඡා කරනු ලබන්නේ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ චරිතාපදාන ය. අද අපි විවිධ කාලවල විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ වැඩ ගැන කතා කරමු.

17 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්

17 වන සියවසේදී ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය නිරූපණය කිරීමට කැමති බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් සිටියහ. Claude Lorrain සහ Jacob Isaac van Ruisdael වඩාත් ප්‍රසිද්ධයි. ඔවුන් සමඟ අපි අපේ කතාව ආරම්භ කරමු.

ක්ලෝඩ් ලොරේන්

ප්රංශ කලාකරුවා සම්භාව්ය යුගයේ භූ දර්ශනයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කැන්වස් ඇදහිය නොහැකි සමගිය සහ පරිපූර්ණ සංයුතිය මගින් කැපී පෙනේ. K. Lorrain ගේ තාක්ෂණයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ හිරු එළිය, එහි කිරණ, ජලයේ පරාවර්තනය යනාදිය දෝෂ රහිතව සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ හැකියාවයි.

Maestro උපත ලැබුවේ ප්‍රංශයේ වුවද, ඔහු තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ඉතාලියේ වන අතර එහිදී ඔහු පිටත්ව ගියේ ඔහුට වයස අවුරුදු 13 දී ය. ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේ එක් වරක් පමණක් වන අතර පසුව වසර දෙකක් සඳහා.

K. Lorrain ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වන්නේ "රෝමානු සංසදයේ දර්ශනය" සහ "Capitol සමඟ වරායේ දර්ශනය" සිතුවම් වේ. අද ඔවුන් ලූවර් හි දැකිය හැකිය.

Jacob Isaac van Ruisdael

යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයෙකු වන Jacob van Ruysdael - ඕලන්දයේ උපත ලැබීය. නෙදර්ලන්තයේ සහ ජර්මනියේ ඔහුගේ සංචාර අතරතුර, කලාකරුවා කැපී පෙනෙන කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය, ඒවා නාද, නාට්‍යමය වර්ණ සහ සීතල බවෙහි තියුණු වෙනසකින් සංලක්ෂිත වේ. එවැනි සිතුවම්වල දීප්තිමත්ම උදාහරණවලින් එකක් යුරෝපීය සුසාන භූමිය ලෙස සැලකිය හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ කාර්යය අඳුරු කැන්වස් වලට සීමා නොවීය - ඔහු ග්‍රාමීය භූ දර්ශන ද නිරූපණය කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති "එග්මන්ඩ් ගම්මානයේ දර්ශනය" සහ "වතුර මෝලක් සහිත භූ දර්ශනය" ලෙස සැලකේ.

18 වැනි සියවස

18 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම බොහෝ රසවත් ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ; මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සඳහන් කළ කලා ආකෘතියේ නව දිශාවන් සකස් කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, Venetian භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්, භූ දර්ශන (වෙනත් නමක් - ප්‍රමුඛ) සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක (හෝ නාගරික) වැනි ප්‍රදේශවල වැඩ කළහ. ප්‍රමුඛ භූ දර්ශනය අනෙක් අතට නිවැරදි හා අපූරු ලෙස බෙදා ඇත. මනරම් වෙඩුටාවේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙක් වන්නේ ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගාඩි ය. නූතන භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් පවා ඔහුගේ මනඃකල්පිත හා ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයට ඊර්ෂ්යා කළ හැකිය.

ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගාඩි

ව්යතිරේකයකින් තොරව, ඔහුගේ සියලු කෘති නිර්දෝෂී ලෙස නිවැරදි ඉදිරිදර්ශනය, කැපී පෙනෙන වර්ණ ප්රතිනිෂ්පාදනය මගින් කැපී පෙනේ. භූ දර්ශනවලට යම් ඉන්ද්‍රජාලික ආකර්ෂණයක් ඇත, ඔබේ ඇස් ඒවායින් ඉවතට ගැනීම සරලවම කළ නොහැක.

ඔහුගේ කෘතිවලින් වඩාත් ප්‍රීතිමත් සිතුවම් ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ "ද ෆෙස්ටිව් ෂිප් ඔෆ් ද ඩෝගේ", "ගොන්ඩෝලා ඉන් ද කලපුවේ"," වැනිසියානු මළුව "සහ" රියෝ ඩී මෙන්ඩිකැන්ටි" ය. ඔහුගේ සියලුම සිතුවම් වැනීසියේ දර්ශන නිරූපණය කරයි.

විලියම් ටර්නර්

මෙම කලාකරු රොමැන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයෙකි.

ඔහුගේ සිතුවම්වල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ කහ පැහැති වර්ණ රාශියක් භාවිතා කිරීමයි. ඔහුගේ කෘතිවල ප්රධාන එකක් බවට පත් වූයේ කහ පැහැති තට්ටුවයි. ස්වාමියා මෙය පැහැදිලි කළේ ඔහු එවැනි සෙවණැලි සූර්යයා සමඟ සම්බන්ධ කිරීම සහ ඔහුගේ සිතුවම්වල දැකීමට අවශ්‍ය පාරිශුද්ධ භාවයෙනි.

ටර්නර්ගේ වඩාත්ම ලස්සන හා විස්මය දනවන කාර්යය වන්නේ හෙස්පෙරයිඩස් උද්‍යානය, අපූරු භූ දර්ශනයකි.

අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි සහ අයිවන් ෂිෂ්කින්

මෙම පුද්ගලයන් දෙදෙනා සැබවින්ම රුසියාවේ ශ්රේෂ්ඨතම හා වඩාත්ම ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් වේ. පළමුවැන්න - අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි - ඔහුගේ සිතුවම්වල තේජාන්විත මුහුද නිරූපණය කළේය. මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රචණ්ඩත්වය, නැඟී එන රළ, ඇල වූ නැවක පැත්තට කඩා වැටෙන පෙන ඉසීම හෝ බැස යන හිරුගෙන් ආලෝකමත් වූ නිස්කලංක, සන්සුන් වපසරිය - මුහුදු භූ දර්ශන ඔවුන්ගේ ස්වභාවිකත්වය සහ අලංකාරය ගැන සතුටු වන අතර මවිතයට පත් කරයි. මාර්ගය වන විට, එවැනි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් සමුද්ර චිත්ර ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්වේ. දෙවැන්න - අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින් - වනාන්තරය නිරූපණය කිරීමට ආදරය කළේය.

ෂිෂ්කින් සහ අයිවාසොව්ස්කි යන දෙදෙනාම 19 වන සියවසේ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් වේ. මෙම පුද්ගලයින්ගේ චරිතාපදානය වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු.

1817 දී ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සමුද්ර චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Ivan Aivazovsky උපත ලැබීය.

ඔහු ධනවත් පවුලක උපත ලැබීය, ඔහුගේ පියා ආර්මේනියානු ව්යාපාරිකයෙකි. අනාගත මාස්ටර්ට මුහුදට දුර්වලතාවයක් තිබීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. ඇත්තෙන්ම, සුන්දර වරාය නගරයක් වන ෆියෝඩෝසියා මෙම කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය බවට පත්විය.

1839 දී අයිවන් වසර හයක් ඉගෙන ගත් ස්ථානයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ප්‍රංශ සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පීන් වන C. Vernet සහ C. Lorrain ගේ නිර්මාණ මගින් කලාකරුවාගේ ශෛලිය බෙහෙවින් බලපෑවේ, ඔවුන් බැරොක්-සම්භාව්‍යවාදයේ කැනනයන්ට අනුව ඔවුන්ගේ කැන්වස් පින්තාරු කළහ. I. K. Aivazovsky ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ 1850 දී සාදන ලද "නවවන රැල්ල" සිතුවමයි.

මුහුදු දර්ශන වලට අමතරව, ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවා සටන් දර්ශන නිරූපණය කිරීමට කටයුතු කළේය (විචිත්‍රවත් උදාහරණයක් වන්නේ “චෙස්මේ සටන”, 1848 චිත්‍රය), සහ ඔහුගේ කැන්වස් බොහොමයක් ආර්මේනියානු ඉතිහාසයේ තේමාවන් සඳහා කැප කළේය (“ජේ. ජී. බයිරන් විසින් මෙඛිතාර්වාදියා වෙත පැමිණීම වැනීසිය අසල ආරාමය", 1880 G.).

Aivazovsky ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇදහිය නොහැකි කීර්තියක් අත්කර ගැනීමට වාසනාවන්ත විය. අනාගතයේ දී ප්රසිද්ධියට පත් වූ බොහෝ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් ඔහුගේ කාර්යය අගය කළ අතර ඔහුගෙන් ආදර්ශයක් ගත්තේය. ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාණකරුවා 1990 දී අභාවප්‍රාප්ත විය.

ෂිෂ්කින් අයිවන් ඉවානොවිච් 1832 ජනවාරි මාසයේදී යෙලබුගා නගරයේ උපත ලැබීය. වන්යා හැදී වැඩුණු පවුල එතරම් සමෘද්ධිමත් නොවීය (ඔහුගේ පියා දුප්පත් වෙළෙන්දෙකි). 1852 දී ෂිෂ්කින් මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ කළ අතර ඉන් වසර හතරකට පසු 1856 දී ඔහු උපාධිය ලබා ගත්තේය. අයිවන් ඉවානොවිච්ගේ පැරණිතම කෘති පවා ඔවුන්ගේ අසාමාන්ය අලංකාරය සහ අසමසම තාක්ෂණයෙන් කැපී පෙනේ. එමනිසා, 1865 දී I. I. Shishkin හට "Dusseldorf අවට දර්ශනය" සිතුවම සඳහා ශාස්ත්රාලික පදවිය පිරිනැමීම පුදුමයක් නොවේ. වසර අටකට පසු ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි.

වෙනත් බොහෝ අය මෙන්, ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් පින්තාරු කළේය, ස්වභාවධර්මයේ දිගු කාලයක් ගත කරමින්, කිසිවෙකුට තමාට බාධා කළ නොහැකි ස්ථානවල.

මහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් වන්නේ 1872 දී ලියන ලද “වනාන්තරය” සහ “පයින් වනාන්තරයක උදෑසන” සහ ඊට පෙර චිත්‍රය “දහවල්” ය. මොස්කව් අවට "(1869)

දක්ෂ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය 1898 වසන්තයේ දී බාධා විය.

බොහෝ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කැන්වස් ලිවීමේදී විශාල විස්තර සහ වර්ණවත් වර්ණ ප්රතිනිෂ්පාදනය භාවිතා කරයි. රුසියානු සිතුවම්වල මෙම නියෝජිතයන් දෙදෙනා ගැන ද එයම කිව හැකිය.

ඇලෙක්සි සව්රසොව්

Alexei Kondratievich Savrasov යනු ලෝක ප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. රුසියානු ගීතමය භූ දර්ශනයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකෙන්නේ ඔහුය.

මෙම කැපී පෙනෙන පුද්ගලයා 1830 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. 1844 සිට ඇලෙක්සි මොස්කව් සිතුවම් හා මූර්ති පාසලේ අධ්‍යාපනය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ තරුණ වියේ සිටම ඔහු විශේෂ දක්ෂතාවයක් සහ භූ දර්ශන නිරූපණය කිරීමේ හැකියාවෙන් කැපී පෙනුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙය නොතකා, පවුල් හේතූන් මත, තරුණයාට ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලට බාධා කිරීමට හා එය නැවත ආරම්භ කිරීමට සිදු වූයේ වසර හතරකට පසුවය.

Savrasov ගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා ආදරණීය කෘතිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, "The Rooks Have Aried" කැන්වසය. එය 1971 සංචාරක ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island" යන අයගේ සිතුවම් අඩු රසවත් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, විචාරකයින්ට අනුව, කලාකරුවාගේ කිසිදු කෘතියක් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන ද රූක්ස් පැමිණ තිබේ සමඟ සැසඳිය නොහැක.

සව්රසොව් බොහෝ අලංකාර සිතුවම් පින්තාරු කර ඇති අතර දැනටමත් අපූරු සිතුවම්වල කතුවරයා ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී සිටියද, ඔහු ඉක්මනින්ම දිගු කලක් අමතක විය. 1897 දී ඔහු දුප්පත්කමෙන් මිය ගියේය, පවුල් කරදර, දරුවන්ගේ මරණය සහ මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම නිසා බලාපොරොත්තු සුන් විය.

නමුත් මහා භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් අමතක කළ නොහැක. ඔවුන් ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල ජීවත් වන අතර, එහි චමත්කාරය විශ්මයජනක වන අතර අද දක්වාම අපට අගය කළ හැකිය.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය

මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ එදිනෙදා භූ දර්ශනය වැනි එවැනි දිශාවක් රුසියානු සිතුවම්වල පැතිරීමෙනි. මාකොව්ස්කි ව්ලැඩිමීර් යෙගොරොවිච් ඇතුළු බොහෝ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් මෙම නහරයෙහි වැඩ කළහ. ඒ කාලයේ නොඅඩු ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් වන්නේ Arseny Meshchersky මෙන්ම කලින් විස්තර කළ Aivazovsky සහ Shishkin, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු 19 වන සියවසේ මැද-දෙවන භාගයේදී සිදු විය.

Arseny Meshchersky

මෙම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා 1834 දී Tver පළාතේ උපත ලැබීය. ඔහු ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර එහිදී ඔහු වසර තුනක් ඉගෙනුම ලැබීය. කතුවරයාගේ කැන්වස් වල ප්‍රධාන තේමාව වූයේ වනාන්තරය වන අතර කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල ක්‍රිමියාවේ සහ කොකේසස්හි ඔවුන්ගේ තේජාන්විත කඳු සහිත විශ්මය ජනක දසුන් නිරූපණය කිරීමට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළේය. 1876 ​​දී ඔහුට භූ දර්ශන සිතුවම් පිළිබඳ මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි.

ඔහුගේ කැන්වස් වලින් වඩාත්ම සාර්ථක හා ප්‍රසිද්ධ “ශීත” සිතුවම ලෙස සැලකිය හැකිය. අයිස් බ්‍රේකර්", "ජිනීවා දර්ශනය", "ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ කුණාටුව", "වනාන්තර විල අසල", "දකුණු භූ දර්ශනය", "ක්‍රිමියාවේ දර්ශනය".

මීට අමතරව, Meshchersky ද ස්විට්සර්ලන්තයේ සුන්දරත්වය ප්රකාශ කළේය. මේ රටේ, ඔහු කලක් භූ දර්ශන චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධානියා වූ කලාම් සමඟ අත්දැකීම් ලබා ගත්තේය.

ස්වාමියා සේපියා සහ කැටයම් වලට ඇලුම් කළේය. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම තුළ ඔහු විශිෂ්ට කෘති රාශියක් ද නිර්මාණය කළේය.

අදාළ කලාකරුවාගේ බොහෝ සිතුවම් රුසියාවේ සහ ලෝකයේ වෙනත් රටවල ප්‍රදර්ශන වලදී ප්‍රදර්ශනය විය. එමනිසා, බොහෝ අය මෙම නිර්මාණශීලී පුද්ගලයාගේ දක්ෂතාවය සහ මුල් පිටපත අගය කිරීමට සමත් විය. Arseny Meshchersky ගේ සිතුවම් අද දක්වාම කලාවට ඇලුම් කරන බොහෝ මිනිසුන් සතුටු කරයි.

මාකොව්ස්කි ව්ලැඩිමීර් එගොරොවිච්

Makovsky V. E. 1846 දී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකි. ව්ලැඩිමීර් තම පියාගේ අඩිපාරේ යාමට තීරණය කළ අතර මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලෙන් චිත්‍ර අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර පසුව ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය.

ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක සිතුවම් වූයේ “බලා සිටීමයි. බන්ධනාගාරයේ", "බැංකුවේ කඩා වැටීම", "පැහැදිලි කිරීම", "නිදන කාමර නිවස" සහ "වසන්ත බචානාලියා". කෘති ප්‍රධාන වශයෙන් සාමාන්‍ය මිනිසුන් සහ එදිනෙදා දර්ශන නිරූපණය කරයි.

ඔහු ප්‍රවීණයෙකු වූ එදිනෙදා භූ දර්ශන වලට අමතරව, මාකොව්ස්කි පින්තූර සහ විවිධ නිදර්ශන ද පින්තාරු කළේය.