ඉරීනා ආර්කිපෝවා: "ජීවිතයේ සංගීතය දිගටම ශබ්ද කරයි ...". Arkhipova Irina - චරිතාපදානය, ජීවිතයෙන් කරුණු, ඡායාරූප, පසුබිම් තොරතුරු ඔපෙරා ගායිකා ඉරීනා

ඔපෙරා ගායකයා (mezzo-soprano), රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා. රුසියානු වාචික පාසලේ විශාලතම නියෝජිතයා. Sverdlovsk ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (1954 - 1955) සහ Bolshoi රඟහල (1956 - 1988) හි ඒකල වාදකයා. ගුරුවරයා, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය. ජාත්‍යන්තර සංගීත රූප සංගමයේ සභාපති, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ඇකඩමියේ උප සභාපති සහ ජාත්‍යන්තර විද්‍යා ඇකඩමියේ රුසියානු අංශය. (ජනවාරි 2, 1925 - පෙබරවාරි 11, 2010)

Irina Arkhipova පදනම ගායක ගායිකාවන් ඇතුළු තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට සහය දක්වයි. සමාජවාදී කම්කරු වීරයා, ලෙනින් සම්මානලාභී සහ රාජ්ය ත්යාග. “වසරේ පුද්ගලයා” (රුසියානු චරිතාපදාන ආයතනය, 1993), “සියවසේ පුද්ගලයා” (කේම්බ්‍රිජ් හි ජාත්‍යන්තර චරිතාපදාන මධ්‍යස්ථානය, 1993), “කලා දේවතාවිය” (1995), ලෝක කලා ත්‍යාගය “දියමන්ති” යන මාතෘකා ජයග්‍රාහකයා ලයර්”, ඔපෙරා "කැස්ටා දීවා" (1999) කෙරෙහි උදාර ආකල්පය සඳහා සම්මාන. පොත්වල කර්තෘ: "My Muses" (1992) සහ "Music of Life" (1991).

බොහෝ විට, ඇය ගායිකාවක් වූයේ කෙසේද යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙමින්, ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙසේ පවසයි: "ඇය වාස්තු විද්යා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය." වාස්තු විද්‍යා ආයතනය, පුළුල් අධ්‍යාපනයකට අමතරව, විශාරදත්වය, ශෛලිය, ස්වරූපය, සංයුතිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇයට තරමක් බැරෑරුම් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන් බැවින් එවැනි පිළිතුරක තර්කානුකූල නොවන බව තනිකරම බාහිර ය. එසේ වුවද, ප්‍රධාන දෙය - දක්ෂතාවය - උපතේ සිටම තිළිණ කළ අතර, කාලය පැමිණි විට, ඉහළින් ඇය සඳහා අදහස් කරන තේරීම කිරීමට ආර්කිපෝවා සමත් විය.

ඔපෙරා වේදිකාවේ අනාගත ඩිවා උපත ලැබුවේ 1925 දෙසැම්බර් 2 වන දින මොස්කව්හිදී වන අතර එහිදී ඇගේ පියා කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් වෙටොෂ්කින් බෙලාරුස් සිට පදිංචියට ගියේ හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට සිහින දකිමිනි. පසුව, ඔහු ඉදිකිරීම් ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන විශේෂඥයෙකු බවට පත් වූ අතර පුස්තකාල ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීමට සහභාගී විය. ලෙනින් සහ මාලිගය

සභා. කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් ඉතා සංගීත පුද්ගලයෙකි, සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් වාදනය කළේය, නමුත් ඔහුගේ බිරිඳ එව්ඩෝකියා එෆිමොව්නා මෙන් නොව ගායන කටහඬක් අහිමි විය, ඔහුගේ පවුලේ සියලු දෙනා ගායනා කිරීමට දැන සිටියහ. මොස්කව් වෙත පැමිණි පසු ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායන කණ්ඩායම සඳහා විගණනය පවා කළ නමුත් ඇගේ සැමියා ඇයට එහි වැඩ කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. පසුව ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙසේ සිහිපත් කළාය: “මගේ ළමා කාලයේ පළමු සංගීත ශබ්දය මගේ මවගේ ගායනයයි. ඇයට ඉතා ලස්සන කටහඬක්, ප්‍රාණවත්, සිනිඳු හඬක් තිබුණි. තාත්තා නිතරම ඔහුව අගය කළා. ඔහුටම කටහඬක් නොතිබුණද, ඔහු ඉතා සංගීතමය පුද්ගලයෙකි, ඔහු ප්‍රසංගවලට, ඔපෙරා ප්‍රසංග සඳහා රඟහලට යාමට ප්‍රිය කළේය. ස්වයං-ඉගැන්වූ ඔහු බලලයිකා, මැන්ඩලින්, ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. මට මතකයි අපේ ගෙදර කැබිනෙට්ටුවල මේ තාත්තගෙ මෙවලම් හැමදාම තිබ්බ හැටි. පුතුන් කිහිප දෙනෙකු සිටි මගේ පියාගේ දෙමව්පියන්ගේ පවුල තුළ, පවුලේ වාද්‍ය වෘන්දයක් පවා ඇති බව මම සොයා ගතිමි. ඉරොච්කා පාසල් ගායනා කණ්ඩායමේ ගායනා කිරීමටත්, ඇගේ දෙමාපියන් සමඟ රඟහලට පැමිණීමටත්, ඇගේ මව සමඟ ඇය කැමති ඔපෙරා වලින් යුගල ගායනා කිරීමටත් බෙහෙවින් ප්‍රිය කළාය, "ඇත්ත වශයෙන්ම, කනෙන්, සටහන් වලින් නොවේ."

තම දියණියගේ සංගීත කුසලතාව දුටු කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් ඉරීනා පියානෝ පන්තියේ සංගීතය හැදෑරීමට යැවීමට තීරණය කළේය. දැරිය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය. නමුත් හදිසි අසනීපයක් හේතුවෙන් ඇයට එහි ඉගෙනීමට සිදු නොවූ අතර ටික වේලාවකට පසු ඇය Gnesins පාසලට ඇතුළත් විය. ඇගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරයා වූයේ ඕ.ඒ. Golubeva, සහ පසුව O.F. Gnesin. ඇගේ පියානෝ පාඩම් වලට සමගාමීව ඇය සංගීත පාසලේ ගායනයේදී ගායනා කළාය. ඉන්පසු පළමු වතාවට ඇයගේ කටහඬ පිළිබඳ තක්සේරුවක් ලැබුණේ සොල්ෆෙජියෝ පීජී ගුරුවරයාගෙන්. ඇය වෙනුවෙන් සුප්‍රසිද්ධ ගායිකාවකගේ අනාගතය ගැන පුරෝකථනය කළ කොස්ලොව්. කෙසේ වෙතත්, ඉරීනා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තෝරා ගැනීමට ඇගේ පියා සෑම උත්සාහයක්ම ගත්තේය: ප්‍රසිද්ධ කාන්තා මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කෘති අගය කළ බැරෑරුම්, කල්පනාකාරී ගැහැණු ළමයෙක්. ගොලුබ්කිනා සහ වී.අයි. මුඛිනා, මම එවැනි නිර්මාණාත්මක වෘත්තියකට කැමතියි. එමනිසා, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භයත් සමඟ ඇය සහ ඇගේ දෙමාපියන් පදිංචියට ගිය ටෂ්කන්ට් හි පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඉරීනා මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයට ඇතුළු වූ අතර එය එතැනින් ඉවත් කරන ලදී.

නමුත් ආකිපෝවා ඇගේ සංගීත පාඩම් නතර නොකළ අතර දැන් බොහෝ විට ශිෂ්‍ය ප්‍රසංගවල රඟපා ඇති අතර, මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ඇගේ ජීවිතයේ නව රේඛාවක් ආරම්භ වූ අතර එය ඇයව ඔපෙරා හවුස් වෙත සහ ප්‍රසංග වේදිකාවට ගෙන ආවේය. MARCHI හි ස්වර කවය මෙහෙයවනු ලැබුවේ සුප්‍රසිද්ධ සහචර වාදකයෙකු වන එන්.එම්. මාලිෂෙවා, ඉරීනාගේ ගායනය වෘත්තීය රංගනයට සමීප වූ අයට ස්තූතියි. ප්‍රශංසාවට කෑදර නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා වරක් ඇගේ ශිෂ්‍යාව ගැන මෙසේ පැවසුවාය: "ඔබට ඉරා සමඟ එක් භාෂාවකින් කතා කළ හැකිය - චාලියාපින් සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ භාෂාව!" එම වසරවලදී පවා, Malysheva Arkhipova හට Carmen - නිර්මල, නිදහස්, වල් - ප්රතිරූපය පිළිබඳ යම් ආකාරයක අර්ථකථනයක් ඉදිරිපත් කළ බව සටහන් කළ යුතුය, එය ඉරීනාගේ ආත්මය තුළ ප්රතිචාරයක් සොයා ගත් අතර පසුව සමස්ත කොටසෙහි කාර්ය සාධනයේ මුල් ගල බවට පත්විය. නමුත් පසුව වේදිකාව ඇය එනතුරු බලා සිටින බව සිසුවා නොසිතූ අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස සාර්ථක විය. එක්තරා ආකාරයක තොරණකට සමාන වූ ස්ටැව්රොපොල් නගරයේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයට ගොදුරු වූවන්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා ස්මාරක-කෞතුකාගාරයක් පිළිබඳ ඇයගේ උපාධි ව්‍යාපෘතිය ඉහළම ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය (ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායම පිළිබඳ අදහස සැලකිල්ලට ගත යුතුය. වොල්ගොග්‍රෑඩ් හි මාමෙව් කුර්ගන් මත Arkhipova ව්‍යාපෘතියෙන් පසුව ක්‍රියාත්මක විය). 1948 සිට ඉරීනා Voenproekt වාස්තු විද්‍යාත්මක හා සැලසුම් චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළාය, Yaroslavskoe අධිවේගී මාර්ගයේ නේවාසික ගොඩනැගිලි, මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාල සංකීර්ණයේ සේවා ගොඩනැගිලි සැලසුම් කළාය, Prospekt Mira හි මොස්කව් මූල්‍ය ආයතනය ගොඩනැගීමේ ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා බවට පත්විය. නමුත් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සවස දෙපාර්තමේන්තුව විවෘත කිරීම ගැන දැනගත් ආකිපෝවා ආර්එස්එෆ්එස්ආර් එල්එෆ් හි මහජන කලාකරුවාගේ පන්තියට ඇතුළු විය. සව්රන්ස්කි. ඇගේ සාර්ථකත්වයන් කෙතරම් කැපී පෙනුනද යත් වසර තුනකට පසු ඇය ඉතාලිය සඳහා මොස්කව් ගුවන් විදුලියට පිවිසියාය. ඉරීනා තම පවුල ගැන ප්‍රේක්ෂකයන්ට කීවාය, මොලිනෙලිගේ ගීය සහ රුසියානු ජන ගීතය "ඔහ්, ඔබට ණයයි, රාත්‍රිය" ගායනා කළාය. නමුත් සංරක්ෂණාගාරයේ පස්වන වසර සමත් වූ පසු, ඇය තම වියදමින් නිවාඩුවක් ගත කිරීමටත්, පූර්ණ කාලීන දෙපාර්තමේන්තුවේ වසරක් ඉගෙනීමටත්, පසුව - එය සිදුවන්නේ කෙසේද යන්නත් තීරණය කළාය.

Arkhipova ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට නැවත පැමිණියේ නැත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමේ පරීක්ෂණයේදී ඇය ඇයට අකමැති වූ අතර ඇයව රැගෙන නොගිය අතර එම නිසා ඉරීනා උපාධි පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. නමුත් සංරක්ෂණාගාරයේ පන්ති අතරතුර පවා, ආර්කිපෝවා ඔපෙරා ගායකයෙකු වීමට නියමිත බව සෑම දෙනාටම ඒත්තු ගියේය. එසේ වුවද, ඇගේ ප්‍රසංගයට සංකීර්ණ ඔපෙරා භූමිකාවන් ඇතුළත් විය; ඇය වඩාත් කීර්තිමත් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඇය අයි.එස්. කොස්ලොව්ස්කි, ඒ.පී. ඔග්නිව්ට්සෙව්, එල්.ඒ. රුස්ලනෝවා, ඒ.පී. Zueva, V.A. පොපොව්. 1954 අපේ‍්‍රල් මාසයේදී ඉරීනා ආර්කිපෝවාට පැරිසියානු රඟහල වන "කොමඩි ෆ්‍රැන්කේස්" විසින් සෝවියට් සංගමය වෙත ගෙන එන ලද "බුර්ජුවා ඉන් ද වංශවත්" ප්‍රහසනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඇය මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සියලුම ප්‍රසංග ප්‍රංශ භාෂාවෙන් සාර්ථකව ගායනා කළ අතර නැවත බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා විගණනය කළ නමුත් ඇයව නැවත පිළිගනු ලැබුවේ නැත. වේදිකාවෙන් ශිෂ්‍යයාගේ කටහඬ ඇසෙන තෙක් බලා සිටීමෙන් ඒ වන විටත් වෙහෙසට පත්ව සිටි ඇගේ ගුරුවරයා වන සව්රන්ස්කි, ඉහළ වෘත්තීය මට්ටමින් සැමවිටම ප්‍රසිද්ධ වූ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ රැකියාවක් ලබා ගැනීමට ඉරීනාට උදව් කළේය. ආරම්භය සාර්ථක වූ අතර, පසුව වෝර්සෝහි (1955) පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ V ලෝක උළෙලේ ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයේ ජයග්‍රහණයක් ලැබීය. ජයග්‍රාහකයින් ක්‍රෙම්ලිනයේ රජයේ සාමාජිකයින්ට කතා කළ අතර ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් කුතුහලයෙන් සිටියේය: "Arkhipova Bolshoi හි නොසිටින්නේ ඇයි?" නමුත් මෙයද කිසිවක් වෙනස් කළේ නැත. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කුඩා ෆිල්හාර්මනික් ශාලාවේ විශිෂ්ට රංගනයකින් පසුව ආර්. ෂුමන්ගේ කෘති සහ කුඩා ඔපෙරා හවුස් හි "සාර්ගේ මනාලිය" හි මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, ආර්කිපෝවා අනපේක්ෂිත ලෙස බොල්ෂෝයි රඟහලට මාරු කරනු ලැබුවේ සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ නියෝගයෙනි. .

Bolshoi හි Arkhipova ගේ මංගල දර්ශනය අති සාර්ථක විය. ඇය කාමන්ගේ කොටස ගායනා කළ අතර පළමු "කාමන්" හි ඇගේ සහකරු බල්ගේරියානු ගායිකාවකි.

ලියුබොමීර් බොදුරොව්. “සෑම වසරකම මම කෙසේ හෝ මගේ මංගල උත්සවය සැමරීමට උත්සාහ කරමි: මෙම“ අශෝභන ”දිනයේදී, මම හැකි නම්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයක් ගායනා කරමි, නැතහොත් එහි වේදිකාවේ නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාවක් සංවිධානය කරමි. 1996 දී, මම බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණීමේ 40 වන සංවත්සරය සැමරීමට මට හැකි විය: 1996 මාර්තු 1 වන දින, මගේ මතක සටහන් පොත "ජීවිතයේ සංගීතය" ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ගිවිසුමක් අත්සන් කරන ලදී. මෙන්න එවැනි අහම්බයක්. එය සතුටට පත් වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වෙනවා." කීම ප්‍රමාණවත් නැත - සතුටුයි: ගායකයාගේ ජයග්‍රාහී රංගනයන් ආරම්භ වූයේ මෙම මංගල දර්ශනයෙනි. mezzo-soprano සඳහා ලියා ඇති වඩාත් දුෂ්කර ඔපෙරා කොටස්, විශේෂයෙන් Arkhipova සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බව පෙනේ: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Troubadour) ඔපෙරා වල Verdi, Lyubasha (The Tsar's Bride by Rimsky- Korsakov), Helen Bezukhova (Prokofiev විසින් "යුද්ධය සහ සාමය"), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Martha ("Khovanshchina") Mussorgsky සහ තවත් බොහෝ අය විසිනි.

ගායකයාගේ කලාත්මක ජීවිතයේ පළමු අදියරේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1959 ජුනි මාසයේදී මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කළ අවස්ථාවේදීය. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ "කාමන්" හි සාර්ථකත්වය ඇදහිය නොහැකි විය. ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි කුලීනයා රංගනයෙන් පසු මෙසේ පැවසීය: “මම අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ වේදිකාවේ ගායනා කරනවා. මේ කාලය තුළ මම බොහෝ කාමන්ව දැන සිටියත්, ඔවුන්ගෙන් තිදෙනෙකු පමණක් මගේ මතකයේ රැඳී සිටියා. ඒ ජොආනා පෙඩර්සිනි, රයිස් ස්ටීවන්ස් සහ ඉරීනා ආර්කිපෝවා ය. දැන් ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නාට තවදුරටත් රංග ශාලාවේ සේවා දොරටුව හරහා සන්සුන්ව ගමන් කිරීමට නොහැකි විය: සිය ගණනක් උද්යෝගිමත් රසිකයින් සෑම විටම එහි බලා සිටියහ.

මෙම සාර්ථකත්වය Arkhipova සඳහා ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවට දොර විවර කළේය. යුරෝපය පුරා ප්‍රසංගයේ රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි විකාශනවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඇයට විදේශයන්ගෙන් ආරාධනා රාශියක් ලැබුණි. නමුත් වඩාත්ම උත්කර්ෂවත් රංගනය වූයේ නේපල්ස් (1960) සහ රෝමයේ (1961) වන අතර ලෝකයේ ලොව පිළිගත් වාචික පාසල - ඉතාලිය - රුසියානු ගායිකාවගේ දක්ෂතාවයට හිස නමා, ඇය නූතනයේ හොඳම දේ ලෙස හඳුනා ගත්තේය. කාමන්. “කාමන් ඇත්ත වශයෙන්ම මගේ ජීවිතය ආලෝකවත් කළේය, මන්ද ඇය රංග ශාලාවේ මා වැඩ කළ පළමු වසරවල සිට ඉතා පැහැදිලි හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. මෙම පක්ෂය මට විශාල ලෝකයට මාවත විවර කළේය: එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මට මගේ මව්බිමේ සහ වෙනත් රටවල පළමු සැබෑ පිළිගැනීම ලැබුණි, ”ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා පවසයි. ඉතාලි ඔපෙරා වේදිකාවේ ආර්කිපෝවාගේ සාර්ථකත්වයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලියවිල්ලක් අත්සන් කරන ලද බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය - ඉතාලියේ තරුණ සෝවියට් ගායකයින්ගේ පළමු සීමාවාසික පුහුණුව පිළිබඳ ලා ස්කලා සමඟ ගිවිසුමක්.

බොහෝ විචාරකයින් සඳහන් කළේ Arkhipova විශිෂ්ට සන්සුන් භාවය, සමානුපාතිකත්වය සහ රංගනය පිළිබඳ හැඟීමක් පමණක් නොව, අතිමහත් සංගීතය, විශිෂ්ට මතකය සහ දීප්තිමත් කලාත්මක බව මගින් සංලක්ෂිත වූ බවයි. Arkhipova ඇගේ කලාවෙන් ජයගත් නගර සහ රටවල් ලැයිස්තුව තරමක් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය, නමුත් සමහර සංචාරවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ඇගේ අසමසම දක්ෂතාවයේ නව මුහුණුවර විවෘත විය. ඉතින්, 1964 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඇගේ රංගනය අතරතුර, ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නාට විස්මිත පියානෝ වාදක ජෝන් වුස්ට්මන් හමුවිය. පසුව, ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ ප්‍රසංගවලට නිරන්තරයෙන් ඇය සමඟ ගියේය. 1970 දී, P. Tchaikovsky තරඟයේ තුන්වන වටයේදී, Arkhipova සහ Vustman විසින් පැරිසියේ ගෝල්ඩන් ඕෆියස් ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී දිනාගත් S. Rachmaninoff සහ M. Musorgsky ගේ චක්‍ර ගීත සහ Dances of Death ගේ කෘති වලින් තැටියක් පටිගත කරන ලදී. පොදුවේ ගත් කල, ගායකයාගේ ප්‍රසංග කුටියේ ප්‍රසංගයට සංකීර්ණ කෘති 800 කට වඩා ඇතුළත් වේ. ඇගේ කුටි වැඩසටහන්වලට මෙඩ්නර්, ටනියෙව්, ප්‍රොකොෆීව්, ෂපොරින්, ස්විරිඩොව් සහ 1990 ගණන්වල ආදර කතා ඇතුළත් වේ. ගායකයා "රුසියානු ආදර සංග්‍රහය" ප්‍රසංග චක්‍රයක් සංවිධානය කර සිදු කළේය. ඩිප්ලෝමා වැඩසටහනේ වැඩ කරන කාලයේ සිට Arkhipova ගේ කාර්යයේ විශාල ස්ථානයක් අවයව සමග හඬ සඳහා ලියන ලද කෘති විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. ඇය මින්ස්ක්, මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කියෙව්, චිසිනෝ, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි ෆිල්හාර්මනික් සමිතිවල ඉන්ද්‍රිය ශාලා වල රඟ දැක්වීය, සුප්‍රසිද්ධ රීගා ඩෝම් ආසන දෙව්මැදුරේ, විල්නියස් ආසන දෙව්මැදුරේ සහ කියෙව්හි පෝලන්ත පල්ලියක ඉන්ද්‍රිය සංගීතය පිළිබඳ වාර්තාවක් පටිගත කළාය.

ජී.වී. ස්විරිඩොව් මෙසේ පැවසීය: “ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා යනු විශිෂ්ට හැඟීමකින් හා සියුම් බුද්ධියකින් පමණක් නොව කලාකරුවෙකි. ඇය කාව්‍ය කථාවේ ස්වභාවය හොඳින් දනී, සංගීත ස්වරූපය, කලාවේ අනුපාතය පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් ඇත. ලොව හොඳම ඔපෙරා වේදිකා වල වේදිකා නාට්‍ය සඳහා ඇයට ආරාධනා කළ විට ගායිකාවගේ දක්ෂතාවය අගය කරන ලද්දේ මෙයයි: ලා ස්කාලා හි කොවන්ෂ්චිනා සහ බොරිස් ගොඩුනොව්, කානගී ශාලාවේ කාමන්, ප්‍රංශයේ නැන්සි හි ට්‍රබඩෝර්, ඉන් පසුව ආර්කිපෝවා ඇතුළත් විය. රංග ශාලාවේ "ගෝල්ඩන් බුක්" සහ Rouen සහ Bordeaux හි "Aida" සහ Orange හි "Troubadour" නිෂ්පාදනය සඳහා කොන්ත්රාත්තුවක් ලබා ගත්තේය. මෙම නිෂ්පාදනය 1972 ගිම්හානයේදී ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා උළෙලේ කොටසක් ලෙස සිදු වූ අතර ඇගේ කලාත්මක ඉරණමෙහි සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය: විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් සහ විශිෂ්ට මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ විසින් වට කරන ලද ජයග්‍රහණයක්. මෙම ඔපෙරාව වේදිකාගත කිරීම හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම, ඔගස්ටස් අධිරාජ්‍යයාගේ කාලයේ පෞරාණික ඇම්ෆිතියේටර් වේදිකාවේ එහි රඟ දැක්වීමත් සමඟ කලාත්මක වෘත්තියක ප්‍රබලම හැඟීම් වලට අයත් වේ. ප්‍රංශ පුවත්පත් ලියා ඇති පරිදි මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ සහ ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ යුගලය "ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු මෙසෝගේ කිරීටය" මගින් සලකුණු කරන ලදී. "කොවන්ට් ගාර්ඩන්" රඟහලේ ප්‍රසංගයෙන් පසු ලිපිය "මැජික් මෙසෝ" නම් විය. "Arkhipova විසින් Maria Callas ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අපගේ මතකයේ පුනර්ජීවනය කිරීමට සමත් වූ අතර, එකවරම අපව උද්දීපනය කළ අද්විතීය පැය දෙකක් අපට ලබා දුන්නේය", "Herod-Attica" වේදිකාවේ මාරියා කැලස් සිහිපත් කරමින් ප්‍රසංගයෙන් පසුව පුවත්පත් ලිවීය. ග්රීසියේ Arkhipova ගේ සංචාරයේ කොටසක් ලෙස සිදු විය (1983 G.).

ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ඇගේ පොත්වල දර්ශනය ඇයව එකට ගෙන ආ පුද්ගලයින් ගැන නිමක් නැතිව කතා කරයි. මොවුන් කොන්දොස්තරවරුන් සහ සහායකයන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ රචනාකරුවන්, අපූරු ගායකයින් සහ හුදෙක් සංගීත ලෝලීන් ය. ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා පවසන පරිදි ද්‍රව්‍යමය සාක්ෂි ද ඇත - “ලේඛනගත නොවන දෙයක්”. මෙය ලිනන් මේස රෙද්දක් වන අතර, බොහෝ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් අත්සන් කළ අතර, පසුව ගායකයා විසින්ම ඔවුන්ගේ බිතුසිතුවම් එම්බ්‍රොයිඩර් කර ඇත. Maria Maksakova, Zurab Andzhaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky ගේ අත්සන අතර ඇගේ වේදිකා සහකරු සහ සැමියා වන ටෙනර් ව්ලැඩිස්ලාව් පියව්කෝගේ අත්සන ඇත. වසර 40 කට ආසන්න කාලයක් ඔවුන් එකට ජීවිතය ගත කර ඇත, ඔවුන්ගේ පුත් ඇන්ඩ්‍රේ ඇති දැඩි කර, ඔවුන්ගේ මුණුබුරන් ගැන ප්‍රීති වන්න, දැන් ඔවුන් විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන්නේ ඔවුන්ගේ මිත්තණිය වන ඉරීනාගේ නමින් නම් කරන ලද ඔවුන්ගේ මිණිබිරිය වෙත ය. ව්ලැඩිස්ලාව් ඉවානොවිච් සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල ඔහුගේ බිරිඳගේ නිරන්තර සගයෙකි. ආර්කිපෝවාගේ ක්‍රියාකාරකම්, වේදිකාවට අමතරව, දැවැන්ත හා බහුවිධ ය.

1967 සිට ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා තරඟයේ ජූරි සභාවේ ස්ථිර සභාපතිනිය විය. M. Glinka සහ තරඟය. "තනි ගායනය" යන කොටසේ P. Tchaikovsky, නිතිපතා ලෝකයේ බොහෝ කීර්තිමත් තරඟ සඳහා සහභාගී වේ: "Verdi voices" සහ ඒවා. ඉතාලියේ මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ, බෙල්ජියමේ එලිසබෙත් රැජින තරඟය, ඔවුන්. ග්රීසියේ මාරියා කැලස්, ඔවුන්. ස්පාඤ්ඤයේ Francisco Vinyasa, Paris සහ Munich හි වාචික තරඟ. 1997 දී, අසර්බයිජානයේ ජනාධිපති හෙයිඩර් අලියෙව් සහ අසර්බයිජානයේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය පොලාඩ් බුල්-බුල් ඔග්ලු ආර්කිපෝවාගේ ආරාධනයෙන් ඇය 100 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන් සංවිධානය කරන ලද බුල්-බුල් තරඟයේ ජූරියේ ප්‍රධානියා විය. මෙම කැපී පෙනෙන අසර්බයිජානියානු ගායකයාගේ උපත. සෑම තැනකම ඔවුන් අගය කරන්නේ ඇගේ කාර්ය සාධන කුසලතා, ගුරුවරියක් ලෙස ඇගේ දක්ෂතාවය (1976 සිට ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වමින්, ෆින්ලන්තය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, පෝලන්තය වැනි රටවල මාස්ටර් පන්ති පවත්වමින්) පමණක් නොව, ඇගේ දැවැන්ත සංවිධානාත්මක කුසලතා ද අගය කරති. 1986 සිට, Arkhipova සමස්ත යුනියන් සංගීත සංගමයේ ප්‍රධානියා වන අතර එය 1990 අවසානයේ ජාත්‍යන්තර සංගීත සංඛ්‍යා සංගමය බවට පරිවර්තනය වූ අතර මානව වර්ගයාගේ ගෝලීය ගැටලු පිළිබඳ මහජන සහ රාජ්‍ය සංවිධානවල ජාත්‍යන්තර සම්මේලන සහ සම්මන්ත්‍රණ රාශියකට සහභාගී වේ. ඇයගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව, මොස්කව් සඳහා සුප්රසිද්ධ "කුරුළු වෙළෙඳපොළ" සංරක්ෂණය කිරීමට හැකි විය, තරුණ ගායක ගායිකාවන් - තරඟයේ සම්මානලාභීන්ගේ කාර්ය සාධනය සංවිධානය කිරීම. M. Glinka, ජාත්‍යන්තර තරඟය සඳහා තීරු ශාලාව "නොක් අවුට්" කරන්න. P. Tchaikovsky. 1993 දී Irina Arkhipova පදනම මොස්කව්හිදී ගායකයින් ඇතුළු තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට සහාය වීම සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා සංවිධානය කරන ලදී.

Irina Arkhipova යනු ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. ඇය සිතාගත නොහැකි ත්‍යාග සංඛ්‍යාවක් (මෙන්ම සමාජවාදී කම්කරු වීරවරියක්, ලෙනින්ගේ නියෝග තුනක් දරන්නා, කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය, "ෆාදර්ලන්ඩ් වෙත කුසලතාව සඳහා" II උපාධිය, අනුපිළිවෙලෙහි ත්‍යාගලාභිනියකි. II උපාධියේ ශාන්ත ඔල්ගා කුමරියගේ රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලිය, ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ නමින් පදක්කමක් සහ දේශීය හා විදේශීය පදක්කම් රාශියක් ඇත), සහ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය ඇයට යූඑස්එස්ආර් හි රුසියාවේ කිර්ගිස්තාන්, බෂ්කෝර්ටෝස්තාන් ජනරජයේ ප්‍රදානය කරන ලදී. , Maestra Del Arte යන මාතෘකාව - මෝල්ඩෝවාහි. ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරියකි, ජාත්‍යන්තර නිර්මාණශීලි ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජිකාවක් සහ උප සභාපතිවරියක් සහ ජාත්‍යන්තර විද්‍යා ඇකඩමියේ රුසියානු අංශයේ ජාත්‍යන්තර සංගීත සංඛ්‍යා සංගමයේ සහ ඉරීනා ආර්කිපෝවා පදනමේ සභාපති වේ. ඇගේ මාතෘකා සහ සම්මාන අතර අද්විතීය ඒවා ඇත: “සියවසේ මිනිසා” (කේම්බ්‍රිජ් හි ජාත්‍යන්තර චරිතාපදාන මධ්‍යස්ථානය, 1993), “කලා දේවතාවිය” (1995), ලෝක කලා ත්‍යාගය “ඩයමන්ඩ් ලයර්”, රුසියානු ත්‍යාගය “කැස්ටා දීවා” ඔපෙරා සඳහා උදාර සේවයක් සඳහා "(1999). 1995 දී රුසියානු විද්‍යා ඇකඩමියේ න්‍යායාත්මක තාරකා විද්‍යා ආයතනය Arkhipova Minor Planet අංක 4424 ලෙස නම් කරන ලදී.

දැනට ගායක ගායිකාවන්ගේ තරගයක් සංවිධානය කරලා තියෙනවා. Arkhipova. වසර 45ක් ඔපෙරා කලාව වෙනුවෙන් කැප කළ ගායකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ මෙය සිදු වීම කොතරම් හොඳද, “තම දෙමාපියන්, තම ආදරණීයයන්, මිතුරන් සමඟ සතුටු වූ මෙම විස්මිත කාන්තාව ඇගේ ගුරුවරුන් සහ ඇගේ සිසුන් සමඟ සතුටු විය. . මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම මම මා ආදරය කරන දේ කරමින් සිටිමි, මුළු ලෝකයම පාහේ සංචාරය කර ඇත, බොහෝ කැපී පෙනෙන පෞරුෂයන් හමු වී ඇත, සොබාදහම මට දායාද කර ඇති දේ මිනිසුන් සමඟ බෙදා ගැනීමට, මගේ සවන්දෙන්නන්ගේ ආදරය හා අගය දැනීමට සහ දැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි. මගේ කලාව ගොඩක් අයට අවශ්‍යයි කියලා. නමුත් අප සෑම කෙනෙකුම අපගේ අවශ්‍යතා ගැන දැන ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. මේ පොළොවේ ඔබට වෙන් කළ කාලය තුළ ඔබ කළ දේ වැදගත් ය. අනික ඔයා මොනවද දාලා ගියේ..."

Valentina Markovna Sklyarenko

2006 "Famous Muscovites 100" පොතෙන්

තොටිල්ලේ සංගීතය - ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ චරිතාපදානයේ ආරම්භය

පසුව, ඇය ඔල්ගා ගොලුබෙවා ඇගේ ගුරුවරිය වූ ග්නසින් පාසලට ඇතුළු වීමට පටන් ගත්තාය, පසුව ඔල්ගා ග්නෙසිනා. දෙමව්පියන් තම දියණියගේ සංගීත කුසලතාව දුටු නමුත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය සංගීතය වාදනය කිරීමට වඩා ඔහුට ජීවිතයේ හොඳ වීමට ඉඩ සලසන බව තීරණය කළහ.

ඉරීනා උපාධි පන්තියට ගිය විට, යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර, පවුල ටෂ්කන්ට් බලා පිටත්ව ගිය අතර, 1942 දී ඉරීනා ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයට ඇතුළු විය. මෙන්න, වසර තුනකට පසු, ඇය ආයතනයේ වාචික ශබ්දාගාරයේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තාය. Arkhipova ගේ ගුරුවරයා Nadezhda Malysheva විය. අනාගත ගායිකාව ඔපෙරා කලාව පිළිබඳ ඇගේ සැබෑ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ කළේ මෙම චිත්‍රාගාරයට යාමත් සමඟ ය. මෙය ඇගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ පළමු පියවර විය.

ඉරීනා ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (කාමන්)

ඉරීනා චිත්‍රාගාරයේ ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වූ නමුත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකුගේ වැඩ සඳහා සූදානම් වීමට ඇය නොඅඩු කඩිසරකමක් දැක්වූවාය. ආකිපෝවා සිය ඩිප්ලෝමාව සඳහා මාතෘකාව ලෙස සෙවාස්ටොපෝල් හි මියගිය සොල්දාදුවන්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය. ඒ වන විට යුද්ධය අවසන් වී වසර තුනක් ගත වී ඇති අතර, එවැනි ස්මාරක තවමත් ඉදිකර නොතිබුණි. එමනිසා, අදහස අලුත් හා අසාමාන්ය බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. 1948 දී Arkhipova විශිෂ්ට ලකුණු සමඟ ඇගේ ඩිප්ලෝමා ව්‍යාපෘතිය ආරක්ෂා කර ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය.

Arkhipova-ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කරමින් ඇය සංරක්ෂණාගාරයේ සන්ධ්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළු වූවාය. 1951 දී ගායිකාව ගුවන් විදුලියට පිවිසියේය. වසරකට පසුව, ඇය සංරක්ෂණාගාරයේ පූර්ණ කාලීන දෙපාර්තමේන්තුවට මාරු වූ අතර, ඇය අධ්යයන අවසන් වසර ගත කළාය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, මගේ වියදමෙන් දිගු කාලීන නිවාඩුවක් ගත කිරීමට මට සිදු විය. නමුත් Arkhipova කෙසේ හෝ ඇයගේ පෙර කාර්යයට ආපසු ගියේ නැත. 1953 දී ඇය උපාධි පාසලට ඇතුළත් වූවාය.

Irina Arkhipova - ගායිකාවක්

ඉරීනා ආර්කිපෝවා. "සංහිඳියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය"

1956 දී ඉරීනා මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත සංචාරය කළේය. ඊට පසු, ලෙනින්ග්රාඩ්හි රැඳී සිටීමට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් විය. නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස, සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ නියෝගයෙන් ආර්කිපෝවා මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී. 1956 මාර්තු 1 වන දින ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලේ සිය වැඩ කටයුතු ආරම්භ කළාය. පළමු රංගනය බල්ගේරියානු ගායක ලියුබොමීර් බොදුරොව් සමඟ කාමන්ගේ කොටසයි.

වෘත්තීය ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව

වැදගත්ම රංගනය වූයේ රෝමයේ රුසියානු ආදර කතා සන්ධ්‍යාවයි, ඉන් පසුව පළමු රුසියානු ගායන ශිල්පීන් සඳහා ඉතාලියේ සීමාවාසික පුහුණුවක් සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කරන ලදී. ගායිකාවගේ ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය විය, ඇය රඟ දැක්වූ රටවල් සහ නගර සංඛ්‍යාව වර්ධනය විය. Arkhipova රුසියානු ඔපෙරා රැජින සහ ලෝකයේ හොඳම Carmen ලෙස හැඳින්වේ.

ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය

ආර්කිපෝවාගේ දෙවන සැමියා වූයේ පරිවර්තක යූරි වොල්කොව් ය. La Scala හි සීමාවාසික පුහුණුව අතරතුර ඔවුන් ඉතාලියේදී හමුවිය. නමුත් මෙම විවාහය අසාර්ථක වූ අතර ඉක්මනින්ම බිඳී ගියේය. 1966 දී ඇගේ තුන්වන සැමියා මුණගැසුණු ඉරීනා මිය යන තුරුම ඔහු සමඟ වෙන් වූයේ නැත. තරුණ ගායක ව්ලැඩිස්ලාව් පියව්කෝ ඔහුගේ බිරිඳට වඩා අවුරුදු දහසයක් බාල විය.

මෙම යුවළට දරුවන් සිටියේ නැත, නමුත් ඒ වන විට ව්ලැඩිස්ලාව් ඒ වන විටත් දරුවන් හතර දෙනෙකුගේ පියෙකු වූ අතර ඉරීනා ඇන්ඩ්‍රේගේ එකම සහ ආදරණීය පුතාගේ මව විය. 1972 දී මුනුබුරෙකු උපත ලැබූ අතර ඔහුට ඇන්ඩ්‍රි ලෙසද නම් කරන ලදී. Andrei Andreevich Arkhipov, ඔහුගේ ආච්චි මෙන්, ඉලෙක්ට්‍රොනික ඉංජිනේරු විද්‍යාව පිළිබඳ උපාධියක් සමඟ තාක්ෂණික අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර පසුව සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහු දැනට බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවෙකි. ඇන්ඩ්‍රිට ඉරොච්කා නම් දියණියක් සිටී, ඔහුගේ ආච්චිගේ නමින්. ඉරා ඇගේ ප්‍රියතමයා වූ අතර ඇය ඇගේ ආච්චිටද ආදරය කළාය. ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ඇගේ මරණයට වසර හතරකට පෙර ඇන්ඩ්‍රේගේ පුතා භූමදාන කළාය. ඔහුට වයස අවුරුදු හැටක් විය, ඇන්ඩ්‍රිට බරපතල රෝගාබාධයකට මුහුණ දීමට නොහැකි විය. ඉරීනා 2010 දී වයස අවුරුදු 85 දී මිය ගියාය.

රුසියානු ඔපෙරා ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ රැජින ඇගේ මරණයට ටික කලකට පෙර තම පුතා අහිමි විය. ලෝක සංගීත සංස්කෘතියට ඛේදවාචකයක් බවට පත් වූ රුසියානු ගායකයාගේ සෞඛ්‍යය පවුලේ ශෝකය අඩාල කළේය.
ජීවිතයේ හැටවන වසරේදී ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ඇන්ඩ්‍රේගේ එකම පුත්‍රයා මිය ගියේය.

නිශ්චිත රෝග විනිශ්චය පැවසීම දුෂ්කර ය, නමුත් සෑම දෙයක්ම හොඳින් අවසන් වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් තිබුණද ඔහු ඉතා දිගු කලක් රෝගාතුර විය, ”ආර්කිපෝවා පදනමේ විධායක අධ්‍යක්ෂ නදීෂ්ඩා කචතුරෝවා ලයිෆ් නිවුස් වෙත පිළිගත්තේය. - එය මවක් ලෙස ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නාට විශාල පාඩුවක් විය.

Arkhipova සැමවිටම සංවෘත පුද්ගලයෙකි, ඇගේ ජීවිතයේ සිදුවෙමින් පවතින දේ කිසි විටෙකත් ප්‍රචාරය කළේ නැත. අපි දැන සිටියේ ඇගේ පුත් ඇන්ඩ්‍රේ මිය ගියේ බොහෝ කලකට පෙර නොවන බවයි - බොල්ෂෝයි රඟහලේ හිටපු මාධ්‍ය ලේකම් පාවෙල් ටොකරෙව් පැවසීය.

මීට අමතරව, 2010 ජනවාරි මාසයේදී ඇගේ නැන්දම්මා, 94 හැවිරිදි නීනා කිරිලොව්නා මිය ගියාය. ජනප්‍රිය කලාකරුවාගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ මව මෑතකදී මිය ගිය අතර, ඒ වන විටත් රෝහලේ සිටි ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන බෙහෙවින් කලබල විය.

Vladislav Ivanovich (Arkhipova ගේ සැමියා. - ආසන්න වශයෙන්.) දැන් රෝහලේ, - Nadezhda Khachaturova පවසයි. - ඔහුට සරලව කතා කිරීමට හැකියාවක් නැත - ඔහුගේ මවගේ අවමංගල්‍ය දින සිට තවමත් දින හතළිහක් ගත වී නැත. සිදු වූ දෙයින් ව්ලැඩිස්ලාව් ඉවානොවිච් කම්පනයට පත් විය.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ හදවත අද උදෑසන නතර විය.

රාත්රියේදී, ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නාගේ හදවත දෙවරක් නතර විය, - Botkin රෝහලේ Life News වෙත පැවසීය. - පළමු වතාවට ඔවුන් ඇයව බේරා ගැනීමට සමත් විය. දෙවන නැවතුම උදෑසන පහට පමණ සිදු වූ අතර, අවාසනාවකට මෙන්, දැනටමත් කිසිවක් කිරීමට නොහැකි විය.

ඔපෙරා ගායකයා විකලාංග දෙපාර්තමේන්තුවෙන් දින කිහිපයකට පෙර සනාල දැඩි සත්කාර වෙත මාරු කරන ලදී. 85 හැවිරිදි ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ඉතා බරපතල හෘදයාබාධයකින් සායනයට ඇතුළත් විය. ඇයට හෘද රෝග, ඇන්ජිනා පෙක්ටෝරිස්, අරිතිමියාව ඇත. මේ සියල්ලේ පසුබිමට එරෙහිව ඇයට සන්ධි ගැටළු ඇති විය.

විශිෂ්ට කලාකරුවාට වෛද්‍යවරු උපරිම උපකාර කළහ. ඇගේ වයසින් වැඩි වුවද, දැඩි ප්‍රතිකාර ක්‍රමය යම් ප්‍රතිඵලයක් ලබා දුන් අතර ඔපෙරා ගායිකාවට හොඳක් දැනුනි.

කෙසේ වෙතත්, වැඩිදියුණු කිරීම තාවකාලික බව පෙනී ගියේය. සුප්‍රසිද්ධ කාමන් (ඇය ලෝකයේ හොඳම කාමන් ලෙස හැඳින්වූ) ගායනා කළ ගායකයාගේ තත්වය තියුනු ලෙස පිරිහී ඇත. ඇය නැවත දැඩි සත්කාර ඒකකයට මාරු කර යවා ඇත. අවාසනාවකට, Arkhipova ගේ ශරීරය බරපතල රෝගයක් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැකි විය, ඇගේ හදවත නතර විය.

දැඩි සත්කාර ඒකකයේ ඛේදජනක පුවත වහාම Arkhipova Vladislav Piavko ගේ සැමියාට වාර්තා විය.

Vladislav Ivanovich දැන් රෝහලේ සිටින බව Arkhipova පදනමේ විධායක අධ්යක්ෂ Nadezhda Khachaturova පවසයි. - ඔහුට සරලව කතා කිරීමට හැකියාවක් නැත - ඔහුගේ මවගේ අවමංගල්‍ය දින සිට තවමත් දින හතළිහක් ගත වී නැත. සිදු වූ දෙයින් ව්ලැඩිස්ලාව් ඉවානොවිච් කම්පනයට පත් විය.

බ්‍රහස්පතින්දා දහවල් දෙකට නියෝජිත පියව්කෝ රෝහලට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු ගායකයාගේ මරණයට අදාළ අවශ්‍ය ලියකියවිලි සම්පූර්ණ කළේය. සායන කාර්ය මණ්ඩලයට අනුව ඔහු පැය භාගයක් පමණ රෝහලේ ගත කළේය. ඔහුගේ සංචාරයෙන් පසු, ඉරීනා ආකිපෝවාට සමුගැනීම සෙනසුරාදා දහවල් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී සිදුවනු ඇති බවත්, පසුව ඇයව අගනුවර නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන බවත් දැනගන්නට ලැබුණි.

මෙය සමස්ත සංගීත ප්‍රජාවට, රුසියානු පමණක් නොව, ලෝකයට විශාල පාඩුවක්, - ජෝසෆ් කොබ්සන් පවසයි. - ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට තමන්ව ඔප්පු කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය, මෙම අලාභය දුකක් පමණක් නොවේ, එය ඉතා කටුක ය. මම ඇයව කුඩා කල සිටම දැන සිටියෙමි, ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟපාන විට, ඇයගේ විශිෂ්ට රසිකයා, ඇගේ කටහඬ විය. අවසන් වරට අප එකිනෙකා දුටුවේ මීට වසර දෙකකට පෙර ඇයගේ පදනම විසින් සංවිධානය කරන ලද Tver හි උත්සවයකදීය.

ඉරීනා ආර්කිපෝවා යනු ලෝකයේ ඝෝෂාකාරී ගායිකාවන්ගෙන් කෙනෙකි, නිකොලායි බාස්කොව් සිහිපත් කරයි. - ඇයගේ අනුග්‍රහය යටතේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළහ, උදාහරණයක් ලෙස දිමිත්‍රි හ්වොරොස්ටොව්ස්කි. අපි ඇතුළු සෑම කෙනෙකුටම, තරුණයින්ට මෙය විශාල පාඩුවක්. ඇය ඉතා සංවේදී, වටිනා අධ්‍යාපනඥවරියක් විය. මම ඇයව කුඩා කල සිටම දැන සිටියෙමි, මම තවමත් තරමක් පිරිමි ළමයෙක්. ඔහු හොඳින් දැන සිටියේය - ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා අපගේ සමීප මිතුරන්ගේ ඥාතිවරියකි. ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය විශිෂ්ට කාන්තාවක් විය! සැබෑ රැජිනක්! Arkhipova ඉතා ආධිපත්‍යය දැරුවේ ය: ඇය ඉදිරියේ බොහෝ දෙනෙක් අහිමි විය, ලැජ්ජාවට පත් විය. ඔවුන් ඇයට නමස්කාර කළා! .. රටට විශාල පාඩුවක්, ඉතා කණගාටුයි.

සමුගැනීම සෙනසුරාදා හෝ ඉරිදා සංරක්ෂණාගාරයේ විශාල ශාලාවේදී සිදුවන බව දැනටමත් දන්නා කරුණකි. Arkhipova පදනමේ සේවකයින් පවසන පරිදි, විශිෂ්ට ගායකයා මිහිදන් කරන්නේ කොහේද යන ප්රශ්නය දැන් ඉහළම මට්ටමින් තීරණය වෙමින් පවතී.

"රුසියානු ඔපෙරාවේ සාරිනා" ඇගේ 75 වන උපන්දිනය සමරන විට, සමහර විදේශීය ප්රකාශන ඉදිරිපත් කරන ලදී, සමහර විට, වඩාත්ම මිල අධික තෑග්ග. එය Irina Arkhipova 20 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රධාන mezzo-sopranos වලින් එකක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එය විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් වන Nadezhda Obukhova සහ සමානව තබා ඇත.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

අනාගත ඔපෙරා ගායිකාව 1925 ජනවාරි දෙවන දින මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ උපත ලැබුවාය, ඇය සිය ජීවිත කාලය පුරාම ගෞරවනීය ආකල්පයක් තබා ගත්තාය.

“මගේ උපන් ගම මොස්කව්. මෙය මගේ ළමා කාලය, යෞවනයේ නගරයයි. මම බොහෝ රටවල සංචාරය කර ඇතත්, මම බොහෝ සුන්දර නගර දැක ඇත්තෙමි, මොස්කව් මට මගේ මුළු ජීවිතයේම නගරයයි, ”ඇය ඇගේ උද්යෝගිමත් හැඟීම් සඟවා ගත්තේ නැත.

ඉරීනාගේ ළමා කාලය ගත වූයේ රොමානොව්ස්කි පටුමගේ නිවසේ අංක 3 හි වාර්ගික මහල් නිවාසයක ය. පවුල තුළ සංගීතයට ඇති ආදරය මවගේ කිරි සමඟ සම්ප්‍රේෂණය වූ බව පෙනේ. කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් පියතුමා, ඔහු වෘත්තීය ඉංජිනේරු විද්‍යාවෙන් සමත් වුවද, බලලයිකා, පියානෝ, ගිටාර් සහ මැන්ඩලින් පිළිබඳ දක්ෂ දක්ෂයෙකි. ඔහුගේ බිරිඳ එව්ඩෝකියා එෆිමොව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගීතිකා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකි. කෙසේ වෙතත්, කාන්තාව තෝරා ගැනීම සමත් වී ඇති බවට අනුවාදයක් ඇති අතර, ස්වාමිපුරුෂයා මෙම ආයතනය තුළ තම ආදරණීය බිරිඳගේ වැඩිදුර වෘත්තියට විරුද්ධ විය.

එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, "ගීත" කලාව සමඟ ගැහැණු ළමයාගේ මුල් දැන හඳුනා ගැනීම සිදු වූයේ දරුවා නිරන්තරයෙන් ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා වෙත රැගෙන ගිය ඇගේ දෙමාපියන් විසිනි. මාර්ගය කලින් තීරණය කරන ලදී: සංගීත පාසලක්. තෝරාගත් පියානෝ පන්තිය අසනීප හේතුවෙන් අතහැර දැමීමට සිදු වූ අතර නව අධ්‍යයන ස්ථානයක් තෝරා ගන්නා ලදී - "ග්නෙසින්කා" එහි නිර්මාතෘ ඔල්ගා ග්නෙසිනා සමඟ.

උසස් අධ්‍යාපනය, චිත්‍ර ඇඳීමේ කුසලතා, යුද්ධය, මගේ පියාගේ ඉදිකිරීම් මිතුරන්ගේ මතය සහ ටෂ්කන්ට් වෙත ඉවත් කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේම ගැලපීම් සිදු කරන ලදී. පළමු විශ්ව විද්‍යාලය වාස්තු විද්‍යාත්මක ආයතනයක් වූ අතර, ඇය ආපසු පැමිණි පසු, දැරිය රුසියාවේ අගනුවර උපාධිය ලබා, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී මියගිය අයගේ ස්මාරක ව්‍යාපෘතිය පිළිබඳ නිබන්ධනය ඉදිරිපත් කර, චයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් විය. , ඇය පසුව ඉගැන්වූ ස්ථානය.

දැනටමත් 2 වන වසරේදී ඉරීනා ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ ඇරියස් ඉදිරිපත් කර ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීය. වසර 2 ක් ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළු නොවී ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළාය. එය පසුව සිදු විය - බරපතල ලෙස සහ දිගු කාලයක්.

සංගීතය

ආකිපෝවා ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් රඟහල වේදිකාවට පිවිසි භූමිකාව වන්නේ ද සාර්ස් බ්‍රයිඩ් ඔපෙරා හි බෝයාර් ග්‍රියාස්නි ලියුබාෂාගේ අනියම් බිරිඳයි. 1955 දී, කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර තරඟයක් ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, එහිදී ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නාගේ රංගනය කෙතරම් ඒත්තු ගැන්වූයේද යත්, “ඉහළ සිට” ඔවුන් කෝපයට පත් විය - ඇය බොල්ෂෝයි හි නොසිටියේ මන්දැයි කියනු ලැබේ.

අවාසනාවන්ත වරදවා වටහාගැනීමක් ක්ෂණිකව නිවැරදි කරන ලදී. මෙන්න ඇගේ "කාමන්" වහාම විකාශනය විය. කටහඬේ ඝෝෂාවට සහ කලාකරුවාගේ පුනරුත්පත්තියේ දක්ෂතාවයට වශී වූ අත්පොළසන් දුන් ප්‍රේක්ෂකයෝ, අප්‍රේල් මෝඩයාගේ මංගල දර්ශනය ඇයට අමාරුවෙන් ලබා දුන් බව නොදැන සිටියහ:

“එවකට මගේ අද්දැකීම් අඩුකම නිසා, බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ පළමු පෙනුම ගැන පමණක් නොව, හරියටම ක්‍රීඩාවකදී එහි පළමු පෙනුම ගැන බිය විය යුතු බව මම දැන සිටියේ නැත. මෙය සුවිශේෂී අවස්ථාවක් යැයි මම නොසිතුවෙමි: පළමු වරට බොල්ෂෝයි හි සහ වහාම ප්‍රධාන භූමිකාවට! එවිට මගේ සිතුවිලි එක දෙයක යෙදී සිටියේය - රංගනය හොඳින් ගායනා කිරීම ”.

රූමත් ජිප්සී කාන්තාවක් වූ Seductress Jose ලෝක වේදිකාවට දොරටු විවර කළාය. මිලාන්, රෝමය, පැරිස්, ලන්ඩන්, නිව් යෝර්ක්, නේපල්ස් සහ අනෙකුත් නගර සහ මුළු ජපානයම ඇගේ පාමුල වැටුණි. පසුව, 1972 දී, ඇය Arkhipova මත විශාල හැඟීමක් ඇති කළ "Senora Soprano" සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට තරම් වාසනාවන්ත විය.

“ට්‍රොබඩෝර්” හි අපගේ ඒකාබද්ධ කාර්යයේ සෑම අවස්ථාවකම මෙම ප්‍රසිද්ධ ගායකයා ඉතා ගෞරවාන්විතව හැසිරුණි - කිසිදු“ ප්‍රීමා ඩෝනා පිපිරීම්” නොමැතිව. එපමණක්ද නොව, ඇය තම හවුල්කරුවන් කෙරෙහි ඉතා අවධානයෙන්, සන්සුන්, කරුණාවන්ත වූවාය, "ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා සිහිපත් කළාය.

මාර්ගය වන විට, විශිෂ්ට කලාකරුවන් හමුවීමෙන් පසු, කලාකරුවා විශේෂ මේස රෙද්දක් මත මතකය සඳහා අත්සන් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.

ඇගේ ජනප්‍රියත්වය ශක්තිමත් කළ ස්වදේශික රුසියානු කතුවරුන්ගේ කෘති බොහෝ දුරට ඇතුළත් විය: "The Queen of Spades", "Boris Godunov", "War and Peace", "Eugene Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" සහ තවත් බොහෝ අය. . වැඩි කල් නොගොස් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නව අංශයක් විය - ආදර සහ පූජනීය සංගීතය.

1987 දී නිකුත් කරන ලද, Arkhipova විසින් "Ave Maria" මෙම "හිට්" හි සුප්රසිද්ධ පටිගත කිරීම් ලැයිස්තුවේ එහි ස්ථානයට පත්විය.

ඇයගේ ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, ඇය පොදු ක්‍රියාකාරකම් වලටද ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වූවාය - කීර්තිමත් සෝවියට් හා රුසියානු ජූරි සභිකවරියක් මෙන්ම ලෝක සංගීත තරඟ, පොත් 3 ක කතුවරයා, නිර්මාණශීලි ඇකඩමියේ සහ ඇකඩමියේ උප සභාපති විද්‍යාවන්, ආරම්භක කුසලතාවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා පුද්ගලික අරමුදලක් නිර්මාතෘ.

පෞද්ගලික ජීවිතය

සමහර මාධ්‍ය වාර්තා වලට අනුව නම් කරන ලද ගායිකාව තුන් වතාවක් ඇගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ සතුට සොයමින් සිටියාය. විවාහයෙන් පළමු වතාවට, ඇය සිය තරුණ වියේදී, ඇගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, යෙව්ගනි ආර්කිපොව් සමඟ බැඳී සිටි අතර, ඇය තම එකම පුත් ඇන්ඩ්‍රේ (1947) ලබා දුන්නාය. කලාකරුවාට වෙනත් දරුවන් සිටියේ නැත. නමුත් පසුව, ප්‍රසිද්ධ ආච්චිගේ ඔපෙරා වැඩ දිගටම කරගෙන ගිය මුනුපුරා ඇන්ඩ්‍රේ පෙනී සිටි අතර, ඇයගේ ගෞරවය පිණිස නම් කරන ලද මිණිබිරිය ඉරීනා.

දෙවනුව තෝරාගත් තැනැත්තා වූයේ වෘත්තියෙන් පරිවර්තකයෙකු වන යූරි වොල්කොව් ය. ඉරීනා විසින්ම තුන්වන ස්වාමිපුරුෂයා "ආකර්ෂණය" කළාය. ඇයගේ "කාමන්" දැකීමෙන් එවකට කැඩෙට් නිලධාරියා වූ අනාගත කුලී නිවැසියෙකු වූ ව්ලැඩිස්ලාව් පියව්කෝ කෙතරම් ආස්වාදයක් ලැබුවාද යත් බලමුලු ගැන්වීමෙන් පසු ඔහු GITIS වෙත ඇතුළු වීමට තීරණය කළ බවට මතයක් තිබේ.

රංග ශාලාවට පැමිණි ඔහු මුලින්ම ආලය කළ අතර පසුව ඔහු පීඩනයෙන් හා නොපසුබට උත්සාහයෙන් ගත් ඉරීනා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. සැලකිය යුතු වයස් පරතරයක් තිබියදීත්, මෙම යුවළ සතුටින් වසර 40 කට වඩා වැඩි කාලයක් ගත කර ඇත. ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ඡායාරූප - වැඩ සහ පෞද්ගලික යන දෙකම - සංශයවාදීන් පවා ස්පර්ශ කරනු ඇත.

මරණ

2010 දී ඕතඩොක්ස් එපිෆනි මංගල්යයේදී ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා බොට්කින් රෝහලේ රෝහල් ගත කරන ලද අතර දින 23 කට පසු ඇය මිය ගියාය.

මරණයට හේතුව: හෘද රෝග, අස්ථායී angina pectoris. සමුගැනීම පෙබරවාරි 13 වන දින සිදු වූ අතර එයට ප්‍රමුඛ රුසියානු පුද්ගලයින් සහභාගී විය, උදාහරණයක් ලෙස සහ. "සදාකාලික රුසියාවේ හඬ" නිශ්ශබ්ද වූ අතර එය සමස්ත සංස්කෘතික ලෝකයටම සැලකිය යුතු පාඩුවක් විය.

මහා මෙසෝ-සොප්‍රානෝගේ සොහොන පිහිටා ඇත්තේ නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය. 2018 ජුනි 9 වන දින, මූර්ති ශිල්පී ස්ටෙපාන් මොක්‍රවුසොව්-ගුග්ලියෙල්මිගේ ස්මාරකයක් මෙහි විවෘත කරන ලදී.

පක්ෂය

• "සාර්ගේ මනාලිය" (ලියුබාෂා)
• "කාමන්" (කාමන්)
• "අයිඩා" (ඇම්නෙරිස්)
• බොරිස් ගොඩුනොව් (මරීනා මිනිෂේක්)
• "වෛද්‍යවරිය" (කුමරිය)
• "Khovanshchina" (මාර්තා)
• ස්පේඩ්ස් රැජින (පොලිනා)
• "යුද්ධය සහ සාමය" (හෙලීන්)
• "ස්නෝ මේඩන්" (වසන්තය)
• "මැසෙපා" (ආදරය)
• "Troubadour" (Azucena)
• "සඩ්කෝ" (ලියුබාවා)
• ස්පේඩ්ස් රැජින (ගණිකාව)
• "අවුලිස් හි ඉෆිජීනියා" (ක්ලයිටෙම්නෙස්ට්‍රා)
• "වෙස්මුහුණු බෝලය" (උල්රිකා)

ඇය උපත ලැබුවේ මොස්කව්හි ය. පියා - කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් වෙටොෂ්කින්. මව - Galda Evdokia Efimovna. කලත්රයා - Piavko Vladislav Ivanovich, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා. පුතා අන්දරේ. මී මිණිබිරිය - ඉරීනා.

Irina Arkhipova ගේ පියා බෙලරුස් ජාතිකයෙකි. ඔහු පාරම්පරික දුම්රිය සේවකයින්ගේ පවුලකින් පැවත එන අතර, ඔවුන් තම ශිල්පය ගැඹුරින් හා බැරෑරුම් ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. Vetoshkin පවුලේ කම්කරු සම්ප්රදායන් සහ දැනුම ලුහුබැඳීම ඔහුගේ පියා 1920 ගණන්වල මොස්කව් වෙත දුම්රිය ඉංජිනේරු ආයතනයට ගෙන ආවේය. පසුව, කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් ඉදිකිරීම් ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන විශේෂඥයෙකු බවට පත් විය. මොස්කව්හිදී, ඔහු ලෙනින් පුස්තකාලයේ ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීම සහ සෝවියට් මාලිගාව සඳහා වූ ව්යාපෘතිය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා සහභාගී විය. ඔහු ඉතා සංගීත පුද්ගලයෙකි, සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් වාදනය කළේය, නමුත්, ඔහුගේ බිරිඳ එව්ඩෝකියා එෆිමොව්නා මෙන් නොව, ඔහුගේ පවුලේ සියලු දෙනා ගායනා කිරීමට දැන සිටි අතර, ඔහුට ගායන කටහඬක් අහිමි විය. ඔහුගේ මවගේ සීයා වන එෆිම් ඉවානොවිච්ට කැපී පෙනෙන සංගීත කුසලතා සහ අපූරු කටහඬක් (බාස්-බැරිටෝන්) තිබුණි, ඔහු සිය ජීවිත කාලයම රටේ නිවාඩු දිනවල, පල්ලියේ ගායනා කළේය. වරෙක ඔහු සාමූහික ගොවිපළ ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙයවීය. මොස්කව් වෙත පැමිණි පසු, එව්ඩෝකියා එෆිමොව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායන කණ්ඩායම සඳහා විගණනය කළ නමුත් ඇගේ සැමියා වන කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් ඇයට එහි වැඩ කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත.

අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය දෘශ්ය රූප ආධාරයෙන් පමණක් නොව, ශබ්ද හැඟීම් හරහා ද සිදු විය. මගේ ළමා කාලයේ මුල්ම සංගීත හඬ මගේ අම්මාගේ ගායනයයි. ඇයට ඉතා ලස්සන කටහඬක්, ප්‍රාණවත්, සිනිඳු හඬක් තිබුණි. තාත්තා නිතරම ඔහුව අගය කළා. ඔහුටම කටහඬක් නොතිබුණද, ඔහු ඉතා සංගීතමය පුද්ගලයෙකි, ඔහු ප්‍රසංගවලට, ඔපෙරා ප්‍රසංග සඳහා රඟහලට යාමට ප්‍රිය කළේය. ස්වයං-ඉගැන්වූ ඔහු බලලයිකා, මැන්ඩලින්, ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. මට මතකයි අපේ ගෙදර කැබිනෙට්ටුවල මේ තාත්තගෙ මෙවලම් හැමදාම තිබ්බ හැටි. පුතාලා කිහිප දෙනෙක් සිටි මගේ පියාගේ දෙමාපියන්ගේ පවුල තුළ, පවුලේ වාද්‍ය වෘන්දයක් පවා ඇති බව මම දැනගත්තා. තාත්තත් පියානෝ වාදනය කළා.

මගේ ළමා කාලය තුළ, "සජීවී" සංගීතය දැන් වඩා බොහෝ විට, පවුලේ කවය තුළ පමණක් නොව - පාසල් විෂය මාලාවේ ගායන පාඩම් අනිවාර්ය විය. ඔවුන් දරුවන්ගේ බහුකාර්ය අධ්‍යාපනයේ සහ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. එවැනි පාඩම් වලදී, ඔවුන් ගායනා කළේ පමණක් නොව, සංගීත සාක්ෂරතාවයේ ආරම්භය ඔවුන්ට ලැබුණි - ඔවුන් සටහන් ඉගෙන ගත්හ. අපේ පාසලේ ගායන පාඩම් වල සංගීත නියමයන් පවා තිබුණා: "කෙතේ බර්ච් ගසක් තිබුණා" යන ජන ගීතයේ තනුවට සවන් දුන් සටහන් ලිවීමේ කාර්යය අපට ලැබුණු ආකාරය මට මතකයි. මේ සියල්ල ඉගැන්වීමේ මට්ටම සහ සාමාන්‍යයෙන් "ප්‍රධාන නොවන" විෂයයක් ලෙස විශ්වාස කරන දේ කෙරෙහි ආකල්පය ගැන කථා කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ පන්තියේ සියලුම මිතුරන් ගායන පාඩම් වලට කැමති නැත, නමුත් මම ගායනයෙහි ගායනා කිරීමට කැමති නිසා මම ඒවාට ඇත්තෙන්ම කැමතියි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙමව්පියන් සෑම දෙයක්ම කිරීමට උත්සාහ කළේ තම දරුවන්ට පුළුල් අධ්යාපනයක් ලබා දීම සඳහාය. අපිව සිනමාහල්වලට ගෙන ගියා, අපේ කලාත්මක නැඹුරුව දිරිමත් කළා. තාත්තා හොඳින් චිත්‍ර අඳින ලද අතර මෙම දිශාවට මගේ පළමු අත්හදා බැලීම්වලට අනුකම්පා කළේය. අමුත්තන් පැමිණෙන විට පමණක් නොව අපේ නිවසේ සංගීතය නිතරම ඇසේ. ගොඩක් වෙලාවට අම්මයි මමයි එකතුවෙලා මොනවා හරි ගායනා කළා. P.I විසින් "The Queen of Spades" හි ලීසා සහ පොලිනාගේ යුගලය ගායනා කිරීමට අපි විශේෂයෙන් කැමතියි. චයිකොව්ස්කි - ඇත්ත වශයෙන්ම, කනෙන්, ෂීට් සංගීතයෙන් නොවේ ...

තම දියණියගේ සංගීත කුසලතාව දුටු කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් ඉරීනා පියානෝ පන්තියේ සංගීතය හැදෑරීමට යැවීමට තීරණය කළේය. ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් වූ නමුත් හදිසි අසනීපයක් හේතුවෙන් ඇයට එහි ඉගෙනීමට සිදු නොවීය. පසුව, නැතිවූ කාලය පියවා ගැනීම සඳහා ඉරීනා ග්නෙසින් පාසලට ඇතුළත් විය. Olga Alexandrovna Golubeva ඇගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරයා විය. වසර එකහමාරකට පසු ඉරීනා ඔල්ගා ෆැබියානොව්නා ග්නෙසිනා වෙත ගියේය. ඇගේ පියානෝ පාඩම් වලට සමගාමීව ඇය සංගීත පාසලේ ගායනයේදී ගායනා කළාය.

පළමු වතාවට මම සොල්ෆෙජියෝ පාඩමකදී මගේ කටහඬ තක්සේරුව ඉගෙන ගත්තේ පී.ජී. කොස්ලොව්. අපි පැවරුම ගායනා කළා, නමුත් අපේ කණ්ඩායමේ කෙනෙක් බොරු කළා. මෙය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න පරීක්ෂා කිරීම සඳහා, පාවෙල් ජෙනඩිවිච් එක් එක් සිසුවෙකුට වෙන වෙනම ගායනා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. වාරය මා වෙත පැමිණියේය. මට තනිවම ගායනා කළ යුතු යැයි ලැජ්ජාව සහ බිය නිසා මම වචනාර්ථයෙන් කම්පා විය. මම ස්වදේශීය ලෙස ගායනා කළද, මගේ කටහඬ කුඩා දරුවෙකු මෙන් නොව වැඩිහිටියෙකු මෙන් ඇසෙන තරමට මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි. ගුරුවරයා අවධානයෙන් හා උනන්දුවෙන් සවන් දීමට පටන් ගත්තේය. මගේ කටහඬේ අසාමාන්‍ය දෙයක් ඇසූ පිරිමි ළමයින් සිනාසුණහ: "අවසානයේ ඔවුන් ව්‍යාජය සොයා ගත්තා." නමුත් Pavel Gennadievich හදිසියේම ඔවුන්ගේ විනෝදයට බාධා කළේය: "ඔබ නිෂ්ඵල ලෙස සිනාසෙයි! ඇයට හඬක් තිබේ! සමහර විට ඇය ප්රසිද්ධ ගායිකාවක් වනු ඇත."

කෙසේ වෙතත්, පවුල තුළ කිසිදු සැකයක් නොතිබුණි: ඉරීනාගේ අනාගතය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය විය. 1941 දී ඇය 9 වන ශ්‍රේණියෙන් උපාධිය ලබා ගත් නමුත් යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර එය වෘත්තිය තේරීමට බොහෝ දුරට බලපෑවේය. වැටීම තුළ පවුල ටෂ්කන්ට් වෙත ගෙන යන ලදී. 1942 දී, ටෂ්කන්ට් හි පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඉරීනා වාස්තු විද්‍යා ආයතනයට (MARHI) ඇතුළු වූ අතර එය ටෂ්කන්ට් හි ද ඉවත් කරන ලදී. ඉරීනා "විශිෂ්ට අංක 1" ලකුණ සමඟ ඇඳීම සහ ඇඳීම පිළිබඳ විභාගය සමත් විය.

දවසේ හොඳම දේ

මගේ අනාගත වෘත්තිය තෝරා ගැනීම මොස්කව්හිදී කලින් තීරණය කරන ලදී. මගේ පියාගේ මිතුරන් ගොඩනඟන්නන් අපව බැලීමට පැමිණි විට, ඔවුන් බොහෝ විට මා දෙස බලමින් මෙසේ කීවේය: "ඔබට මොනතරම් බැරෑරුම් දියණියක්ද! ඇය බොහෝ විට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වනු ඇත."

එවිට මම ඇත්තටම දැඩි ලෙස පෙනුණා: මම ඝන ෙගත්තම් ඇඳ සිටියා, හැම විටම මගේ මුහුණේ බැරෑරුම් ඉරියව්වක් ඇත. වැඩිහිටියන්ගේ මෙම මතයට මම බෙහෙවින් සතුටු විය, විශේෂයෙන් එය මගේ සැලසුම් සමඟ සමපාත වූ බැවින් - ප්‍රසිද්ධ කාන්තා මූර්ති ශිල්පීන්ගේ A.S. ගේ කෘති මම අගය කළෙමි. ගොලුබ්කිනා සහ වී.අයි. මුඛිනා සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු හෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වීමට සිහින මැව්වාය. වාස්තු විද්‍යා ආයතනය ටෂ්කන්ට් හි අපගේ නිවසට ඉතා ආසන්නව තිබීම සතුටට කරුණක් විය.

ටෂ්කන්ට්හිදී, ඉරීනා ආකිපෝවා ඇගේ සංගීත පාඩම් නැවත ආරම්භ කළ අතර, එහි වාස්තු විද්‍යා ආයතනයේදී ඇගේ පළමු ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය සිදු විය. ඉරීනා පොලිනාගේ ආදර කතාව කළාය. කාර්ය සාධනය එතරම් සාර්ථක නොවීය - දැඩි උද්යෝගයක් පහත වැටුණි. 1944 දී, ආයතනය ඉවත් කිරීමෙන් මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණි විට, ඇය නැවත කතා කිරීමට තීරණය කළාය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මෙම ප්‍රසංග ඇගේ ශිෂ්‍ය ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් විය.

බොහෝ විට, ඇය ගායිකාවක් වූයේ කෙසේද යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙමින්, ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙසේ පවසයි: "ඇය වාස්තු විද්යා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය." වාස්තු විද්‍යා ආයතනය පුළුල් අධ්‍යාපනයට අමතරව, විශාරදත්වය, ඉදිරි දැක්ම, නිරූපණය සහ අවකාශය පිළිබඳ හැඟීම, ශෛලිය, ස්වරූපය, සංයුතිය පිළිබඳ හැඟීම, තරමක් බැරෑරුම් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන් බැවින් එවැනි පිළිතුරක තාර්කිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම බාහිර ය. ආයතනයේ බිත්ති තුළ සංගීතයට බෙහෙවින් ගරු කරන ලදී. ගුරුවරුන් සහ සිසුන් යන දෙදෙනාම නාට්‍ය නරඹන්නන් වූහ.

1945 දී, "ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පියා", සුප්‍රසිද්ධ ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන අයිවන් ව්ලැඩිස්ලාවොවිච් ෂොල්ටොව්ස්කි, ඉරීනා ආකිපෝවා ඇතුළු වූ වාචික කවයක් මෙහෙයවීම සඳහා නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා මාලිෂෙවාට මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයට ආරාධනා කළේය. ඊට පෙර, Nadezhda Matveevna සුප්‍රසිද්ධ ගායන ගුරුවරයා වන G. Aden ගේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. එතැන් සිට ඉරීනාගේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වූ අතර එය ඇයව ඔපෙරා හවුස් වෙත සහ ප්‍රසංග වේදිකාවට ගෙන ආවේය. ඇයගේ නිර්මාණාත්මක (ගායනය) චරිතාපදානය ආරම්භ වන්නේ මේ මොහොතේ සිට ය.

Nadezhda Matveyevna මුල සිටම කෘතිවල නිවැරදි අර්ථ නිරූපණයට මාව යොමු කළේය, ස්වරූපය දැනීමට මට ඉගැන්වීය, උප පදය පැහැදිලි කළේය, ඉහළ කලාත්මක ප්‍රති result ලයක් ලබා ගත හැකි ක්‍රම මොනවාදැයි යෝජනා කළේය. අපගේ කවයේ සෑම දෙයක්ම සැබෑ කලාවේ ඉහළම ප්රමිතීන් විසින් විනිශ්චය කරන ලදී. මගේ ප්‍රසංගය වේගයෙන් වර්ධනය විය, නදීෂ්ඩා මැට්වීව්නා මා ගැන සතුටු වූ නමුත් ඒ සමඟම ප්‍රශංසාවෙන් මසුරු විය. එමනිසා, ඇය මා ගැන පැවසූ දේ ඉගෙන ගැනීමට ලැබීම මට මහත් සතුටක් විය: "ඉරා සමඟ ඔබට එකම භාෂාව කතා කළ හැකිය - චාලියාපින් සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ භාෂාව!"

වාචික කවයේදී, අනාගත ගායකයා ආදර සහ ඔපෙරා සාහිත්‍යය සමඟ බැරෑරුම් ලෙස දැන හඳුනා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. J. Bizet විසින් රචිත "Carmen" ඔපෙරාවෙන් Habanera අධ්‍යයනය කරන අතරතුර, NM Malysheva විසින් Carmen - පිරිසිදු, නිදහස්, වල් - රූපය පිළිබඳ ඇයගේම අර්ථකථනයක් ඉදිරිපත් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි, එය ඉරීනාගේ ආත්මය තුළ අනුනාද වූ අතර පසුව එය රංගනයේ මූලික ගල බවට පත්විය. සම්පූර්ණ කොටස. ඇගේ අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ වී මාස කිහිපයකට පසු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඇගේ පළමු වාචික සන්ධ්‍යාව සිදු විය.

ගායනය, වාචික කවයේ ප්‍රසංගවල ප්‍රගතිය සහ එහි සන්ධ්‍යාව, අයි.කේ. කෙසේ වෙතත්, Arkhipova, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකුගේ වැඩ සඳහා දිගටම සූදානම් වූ අතර, මහාචාර්ය එම්.ඕ. බාර්ෂ්ච්, ගුරුවරුන් ජී.ඩී. කොන්ස්ටන්ටිනොව්ස්කි, එන්.පී. සුකොයන්ට්ස් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එල්. Zalesskaya.

මගේ ඩිප්ලෝමාව සඳහා, මම අසාමාන්ය මාතෘකාවක් තෝරා ගත්තෙමි - ස්ටැව්රොපොල් නගරයේ මහා දේශප්රේමී යුද්ධයෙන් වැටී සිටි අයගේ ගෞරවය පිණිස ස්මාරක-කෞතුකාගාරයක් සැලසුම් කිරීම. අසාමාන්‍ය භාවය විෂයෙහි නොතිබුණි - යුද්ධය අවසන් වී වසර තුනක් පමණක් ගත වී ඇති අතර, වැටුණු අයගේ මතකය ඉතා නැවුම් වූ අතර, ඔවුන්ගේ ගෞරවය පිණිස ස්මාරක ඉදිකිරීම අදාළ වේ. මා යෝජනා කළ විසඳුම අසාමාන්‍ය එකක් විය - ස්ටැව්‍රොපොල් නගර මධ්‍යයේ උද්‍යානයේ උස් ස්ථානයක යම් ආකාරයක තොරණක ස්වරූපයෙන් ස්මාරකයක් ඉදිකිරීම. එකල එය අලුත් විය: යුද්ධය අවසන් වූ වහාම කිසිවෙකු තොරණ ස්මාරක ඉදිකර නොතිබුණි. ඔවුන් අපේ රටේ විවිධ ස්ථානවල පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේ පසුවය - වොල්ගොග්‍රෑඩ් හි මාමෙව් කුර්ගන් හි සුප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායම හෝ මොස්කව්හි පොක්ලොනායා ගෝරා හි මෑතකදී විවෘත කරන ලද අනුස්මරණ සංකීර්ණය නම් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.

මම ස්ටැව්රොපොල් නගරයේම නොසිටි නමුත් අනෙකුත් උපාධිධාරී සිසුන්ට මෙන් මටත් අවශ්‍ය සියලුම ද්‍රව්‍ය - ඡායාරූප, සැලසුම්, සාහිත්‍ය ලබා දී ඇත - එබැවින් ස්මාරකය ඉදිකිරීමට මා යෝජනා කළ ස්ථානය ගැන මට හොඳ අදහසක් තිබුණි. . මගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, එය කොම්සොමොල්ස්කායා ගොර්කා මත නැගී සිටිය යුතු විය - මෙය උද්‍යානයේ වඩාත්ම උස් ස්ථානයයි, මට යම් ආකාරයක සිරස් ඔටුන්නක් පැළඳීමට අවශ්‍ය විය. මෙම දෘශ්‍ය ආධිපත්‍යය කුළුණු සහිත රොටුන්ඩා ස්වරූපයෙන් ඉදිකරන ලද ස්මාරක-කෞතුකාගාරයක් විය යුතුය. රොටුන්ඩාව ඇතුළත, වීරයන්ගේ මූර්ති රූප සහිත, බිත්තිවල වැටුණු අයගේ නම් කැටයම් කර ඇති මහිමයේ කෞතුකාගාරයක් තැබීමට මම සැලසුම් කළෙමි. උද්‍යානයේ මංතීරු මෙම රොටුන්ඩාවට අභිසාරී වීමට නියමිතව තිබූ අතර, එහි සවිස්තරාත්මක පිරිසැලසුම (සහ අවට ප්‍රදේශය) මා විසින් ද සාදන ලදී.

දැන්, වසර ගණනාවකට පසු, මට වැටහෙන්නේ එවකට ඉතා තරුණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වූ මට, පසුව අපගේ ස්මාරක ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ලක්ෂණයක් බවට පත් වූ දේ ප්‍රකාශ කිරීමට මගේ උපරිමයෙන් සහ ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි.

මෑතක් වන තුරුම, මගේ නිබන්ධන ව්‍යාපෘතිය ආයතනයේ ලේඛනාගාරයේ කොතැනක හෝ අතුරුදහන් වී හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වී ඇති බව මට විශ්වාසයි (සියල්ලට පසු, අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් ගත වී ඇත!). නමුත් කලකට පෙර ඔවුන් මට කතා කර කියා සිටියේ 1938 සිට 1948 දක්වා ඒකාධිපති යුගයේ ජීවත් වූ, ඉගෙනීමට සහ වැඩ කිරීමට සිදු වූ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනයක් ආයතනය සංවිධානය කළ බවත්, මගේ උපාධි ව්‍යාපෘතිය ද ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කළ බවත්ය. . පසුව, මම නිතිපතා සංවිධානය කරන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ශාලාවේ මගේ එක් සන්ධ්‍යාවක, වාස්තු විද්‍යා ආයතනයේ රෙක්ටර් කතා කර, ප්‍රදර්ශනයට පැමිණි ජර්මානු සහ ජපන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ සැලසුම්ගත ප්‍රදර්ශන සඳහා යම් ව්‍යාපෘති සඳහා උනන්දුවක් දක්වන බව පැවසීය. වෙනත් රටවල්. තෝරාගත් කෘති අතර මගේ ව්‍යාපෘතිය ද විය ...

විශිෂ්ට ලකුණු සමඟ ඩිප්ලෝමාව ආරක්ෂා කර ආයතනයෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත් ඉරීනා ආකිපෝවා 1948 දී Voenproekt වාස්තු විද්‍යාත්මක හා සැලසුම් චිත්‍රාගාරයේ වැඩ කිරීමට අනුයුක්ත කරන ලද අතර එහිදී ඇය යාරොස්ලාව්ස්කෝ අධිවේගී මාර්ගයේ නේවාසික ගොඩනැගිලි සැලසුම් කිරීමේ නිරතව සිටියාය. මෙම අවස්ථාවේදී, සෝවියට් මාලිගයේ වැඩමුළුවේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් විසින් මෙහෙයවන ලද L.V. රුඩ්නෙවා විසින් මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ සංකීර්ණය සැලසුම් කිරීමට නායකත්වය දුන්නේ එම්.වී. ස්පාරෝ හිල්ස් මත ලොමොනොසොව්. සංකීර්ණයේ සේවා ගොඩනැගිලි සැලසුම් කිරීම L.V. Rudnev "Voenproekt", එහි ගරාජය, මුද්‍රණාලය සහ රසායනික රසායනාගාරය ඉරීනා ආර්කිපෝවා වෙත පවරා ඇති අතර මෙම කාර්යය ඇය විසින් සාර්ථකව නිම කරන ලදී. Prospekt Mira හි මොස්කව් මූල්‍ය ආයතනය ගොඩනැගීමේ ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඉරීනා ආර්කිපෝවා ය.

එම 1948 දී, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සවස දෙපාර්තමේන්තුවක් විවෘත කර ඇති බව දැනගත් ඉරීනා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස දිගටම වැඩ කරමින් සිටියදී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ලියොනිඩ් ෆිලිපොවිච් සැව්රන්ස්කිගේ පන්තියට පළමු වසරට ඇතුළත් විය.

1951 මාර්තු මාසයේදී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ තුන්වන වසරේ ශිෂ්‍යාවක් සහ "Voenproekt" ආරක්ෂක අමාත්‍යාංශයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පිනියක වන Irina Arkhipova, ඉතාලිය සඳහා මොස්කව් ගුවන් විදුලියෙන් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. ඇය තම පවුල ගැන ප්‍රේක්ෂකයන්ට කීවාය, මොලිනෙලිගේ ගීය සහ රුසියානු ජන ගීතය "ඔහ්, ඔබට ණයයි, රාත්‍රිය" ගායනා කළාය.

5 වන වසර වන විට, අවසානයේ වෘත්තිය තීරණය කිරීම අවශ්ය බව පැහැදිලි විය. සංරක්ෂණාගාරයේ පන්ති ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රසංග, කුටීර ප්‍රසංගයක වැඩ සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමෙන් අතිරේක විය. ඉරීනා ආර්කිපෝවා ඇගේ වියදමින් වසරක නිවාඩුවක් ගත කිරීමට තීරණය කළා, පූර්ණ කාලීන දෙපාර්තමේන්තුවට ගොස්, සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා එහි සිදුවන්නේ කුමක්දැයි බලන්න. ඉරීනා ආකිපෝවා කිසි විටෙකත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට නොපැමිණි බව පෙනී ගියේය.

I.S විසින් "Mass" වෙතින් aria ඇතුළත් වූ ඩිප්ලෝමා වැඩසටහනේ වැඩ කරමින් සිටියදී. Bach, Irina Arkhipova සුප්‍රසිද්ධ ඕගන් වාදනය කළ හැරී ග්‍රොඩ්බර්ග් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී පෙරහුරු කළාය. එතැන් සිට, වෘත්තීය ගායකයෙකුගේ චරිතාපදානයේ ඉන්ද්‍රිය සංගීතයේ රේඛාවක් දර්ශනය වී ඇත. පසුව ඇය organist M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko සමඟ ගායනා කළාය. ඇය මින්ස්ක්, මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කියෙව්, චිසිනෝ, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් සහ අපේ රටේ තවත් බොහෝ නගරවල ෆිල්හාර්මනික් සමිතිවල ඉන්ද්‍රිය ශාලා වල රඟ දැක්වීය. ඇය සුප්‍රසිද්ධ රීගා ඩොම් ආසන දෙව්මැදුරේ, විල්නියස් ආසන දෙව්මැදුරේ, කියෙව්හි පෝලන්ත පල්ලියේ ඉන්ද්‍රිය සංගීතය පිළිබඳ වාර්තාවක් පටිගත කළාය.

උපාධි ප්‍රසංගයේදී විශිෂ්ට ලෙස රඟපාමින් රාජ්‍ය විභාග ගෞරව සහිතව සමත් වූ ඉරීනා ආකිපෝවා උපාධි පාසලට ඇතුළත් වූ නමුත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමේ පරීක්ෂණයට ඇය අකමැති වූ අතර ඇයව පිළිගනු ලැබුවේ නැත. උපාධි පාසැලේදී ඇය F.S පන්තියේ ප්රථමයෙන් ඉගෙන ගත්තාය. පෙට්රෝවා, පසුව කුටි ගායනා - A.V සමඟ. ඉහළට ඔසවා ඇති අතර, මේ වසර පුරාම ඇය එන්.එම්. මාලිෂෙවා.

සංරක්ෂණාගාරයේ පන්ති අතරතුර පවා, ඉරීනා ආකිපෝවා මුලින්ම ඔපෙරා ගායිකාවක් වීමට නියමිත බව සෑම කෙනෙකුටම ඒත්තු ගියේය. ඒ වන විටත් ඇගේ ප්‍රසංගයට සංකීර්ණ ඔපෙරා භූමිකාවන් ඇතුළත් විය. පිළිගත් ප්‍රධාන ගායන ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් වඩාත් කීර්තිමත් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට ඇයට බොහෝ විට ආරාධනා කරන ලදී. 1954 මාර්තු 1 වන දින, Irina Arkhipova CDSA හි රතු බැනර් ශාලාවේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඇය I.S. කොස්ලොව්ස්කි, ඒ.පී. ඔග්නිව්ට්සෙව්, එල්.ඒ. රුස්ලනෝවා, ඒ.පී. Zueva, V.A. පොපොව්. 1954 අප්‍රේල් මාසයේදී ඉරීනා ආකිපෝවාට "බුර්ජුවා ඉන් ද වංශවත්" ප්‍රහසනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලද අතර එය පැරිසියානු රඟහල වන "කොමඩි ෆ්‍රැන්සයිස්" විසින් සෝවියට් සංගමය වෙත ගෙන එන ලදී. ඇය මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සියලුම ප්‍රසංග ප්‍රංශ භාෂාවෙන් සාර්ථකව ගායනා කළ අතර නැවත බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා විගණනය කළ නමුත් ඇයව නැවත පිළිගනු ලැබුවේ නැත.

වරක් තම ශිෂ්‍යයාගේ කටහඬ තවමත් හිමි නොවීම විඳදරාගැනීමෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටි ලියොනිඩ් ෆිලිපොවිච් සැව්රන්ස්කි (ඔහු කෝපයට පත් විය: “ඔබ ගායනා නොකරන බව මට නොපෙනේ! එය හොඳද?”), මාව ජී.එම්. කොමිසාර්ෂෙව්ස්කි, පැරණි නාට්‍ය චරිතයක්, විප්ලවයට පෙර සිටම දන්නා ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ය. මම ඔහුට ගීත කිහිපයක් ගායනා කළා. ඔහු වහාම Sverdlovsk වෙත විදුලි පණිවුඩයක් ඔපෙරා හවුස් හි අධ්යක්ෂ M.E. Ganelin: "උස, සිහින්, රසවත්, සංගීතමය, සම්පූර්ණ පරාසයක් සහිතව, වසර ගණනාවක් ..." එනම්, සම්පූර්ණ විස්තරයක්.

වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් පිළිතුර පැමිණියේය: ගනෙලින් මට විගණනයට එන ලෙස යෝජනා කළේය. මම ගියේ නැහැ - මම උපාධි පාසලේ මගේ අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන යාමට තීරණය කළා. මාස දෙක තුනකට පසු, Sverdlovsk රඟහලේ අධ්යක්ෂ Natalya Barantseva මොස්කව්හි පෙනී සිටියේය. ඇය මට ඇහුම්කන් දුන් අතර, "ඔබ එනවද, ඔබ උගන්වනවාද?" මම පිළිතුරු දුන්නා: "මම තවම දන්නේ නැහැ."

නාට්‍ය වාරය අවසානයේ මොස්කව් වෙත පැමිණියේ එම්.ඊ. ගනෙලින්. ඔහු මට ඇහුම්කන් දී මෙසේ පැවසීය: "මම ඔබට මංගල දර්ශනයක් දෙනවා!" කිසිදු නඩු විභාගයකින් තොරව ... Sverdlovsk වෙත ආපසු, ඔහු වහාම මට මුදල් එව්වා, "එසවීම", මම පිටත් විය හැකි බව. මම සෑම දෙයක්ම නිවැරදිව ගණනය කළෙමි: මුදල් ලැබුණු පසු, මට තවදුරටත් ප්රතික්ෂේප කළ නොහැක - සියල්ලට පසු, දැන් මට ඔහුට බැඳීම් තිබේ. මම අවසාන තීරණය ගත්තා - මම Sverdlovsk වෙත යනවා! එපමණක් නොව, එහි රංග ශාලාව සෑම විටම එහි හොඳ වෘත්තීය මට්ටම සඳහා ප්‍රසිද්ධ වී ඇත, එකල සුප්‍රසිද්ධ බාස් බොරිස් ෂොකොලොව් එහි ගායනා කළේය. එයින් යමක් අදහස් විය.

1954 දී ඉරීනා ආකිපෝවා වාචික පීඨයේ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනයේ ලිපි හුවමාරු අංශයට මාරු කර ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් වෙත පිටත් වූ අතර එහිදී ඇය ශීත ඍතුවේ ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සේවය කළාය. 1955 දී, ඇය වෝර්සෝ හි පැවති 5 වන ලෝක තරුණ හා සිසුන්ගේ ලෝක උළෙලේදී ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟයක් ජයග්‍රහණය කළාය, එය ක්‍රෙම්ලිනයේ ජයග්‍රාහකයින්ගේ ප්‍රසංගයකින් අවසන් වූ අතර රජයේ සාමාජිකයෙකු මෙසේ ඇසුවාය: "ඇයි Arkhipova නැත්තේ? බොල්ෂෝයි?" උත්සවයෙන් පසු, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරාවේ ඒකල වාදකයාගේ වර්තමාන ජීවිතය ආරම්භ විය. Irina Arkhipova Rostov-on-Don හි පැවති රංග ශාලාවේ අවසාන සංචාරයට සහභාගී වූ අතර, පසුව ඔහු සමඟ Kislovodsk වෙත ගොස් Carmen හි කොටස සකස් කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඇය ඉක්මනින්ම සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය.

ඒ සමගම, I. Arkhipova "Leningrad රේඛාව" ආරම්භ කළේය.

1956 ජනවාරි 28 වන දින, ඇගේ පළමු ප්‍රසංග චාරිකාව සිදු විය - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කුඩා ෆිල්හාර්මනික් ශාලාවේ ආර්. ෂුමන්ගේ කෘති වලින් ප්‍රසංගයක්. දින දෙකකට පසු, ගායකයා මාලි ඔපෙරා හවුස් හි සාර්ගේ මනාලිය තුළ සාර්ථකව ආරම්භ විය. මෙම ප්‍රසංග වලින් පසුව, ඉරීනා ආකිපෝවාට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි රැඳී සිටීමට ඉදිරිපත් වූ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස ඇය වෙනුවෙන්ම, යූඑස්එස්ආර් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ නියෝගයෙන් ඇයව බොල්ෂෝයි රඟහලට මාරු කරන ලදී.

1956 මාර්තු 1 වන දින ඉරීනා ආකිපෝවා බොල්ෂෝයි හි වැඩ ආරම්භ කළ අතර හරියටම මසකට පසු අප්‍රේල් 1 වන දින ඇගේ මංගල දර්ශනය සිදු විය - ඇය කාමන්ගේ කොටස ඉතා සාර්ථක ලෙස ඉටු කළාය. පළමු "කාමන්" හි ඇගේ සහකරු වූයේ බල්ගේරියානු ගායක ලියුබොමීර් බොදුරොව් ය. Mikaela කොටස ගායනා කළේ E.V. Shumskaya, V.V විසින් පවත්වනු ලැබේ. නෙබෝල්සින්.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු රංගනයෙන්, මතකය යම් ආකාරයක අසාමාන්‍ය භීතියක හැඟීමක් රඳවා ගත්තේය. නමුත් එය මට මෙතෙක් නුහුරු සුප්‍රසිද්ධ වේදිකාවේ ඉදිරි පෙනුමට පෙර සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත, ස්වාභාවික භීෂණයක් විය. එය "එක් වරක්" බියක් විය - මම ගායනා කරන්නේ කෙසේද? මටත් නුහුරු නුපුරුදු මාව ප්‍රේක්ෂකයෝ කොහොම පිළිගන්නවද?

එකල මගේ අද්දැකීම් අඩුකම නිසා, බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ පළමු පෙනුම ගැන පමණක් නොව, හරියටම කාමන් චරිතයේ පළමු පෙනුම ගැන බිය විය යුතු බව මම දැන සිටියේ නැත. මෙය සුවිශේෂී අවස්ථාවක් යැයි මම නොසිතුවෙමි: පළමු වරට බොල්ෂෝයි හි සහ වහාම ප්‍රධාන භූමිකාවට! එවිට මගේ සිතුවිලි එක දෙයකට යොමු විය - රංගනය හොඳින් ගායනා කිරීම.

සෑම වසරකම මම කෙසේ හෝ මගේ මංගල උත්සවය සැමරීමට උත්සාහ කරමි: මෙම "නිෂ්ඵල" දිනයේ, මම හැකි නම්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයක් ගායනා කරමි, නැතහොත් එහි වේදිකාවේ ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කරමි. 1996 දී, මම බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණීමේ 40 වන සංවත්සරය සැමරීමට මට හැකි විය: 1996 මාර්තු 1 වන දින, මගේ මතක සටහන් පොත "ජීවිතයේ සංගීතය" ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ගිවිසුමක් අත්සන් කරන ලදී. මෙන්න එවැනි අහම්බයක්. එය සතුටුදායක වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වෙමි...

1956 දෙසැම්බරයේදී, Irina Arkhipova Bolshoi රඟහලේදී Amneris (Aida by G. Verdi) ගායනා කළාය. මෙයට පසුව "යුද්ධය සහ සාමය" (Helene), "Falstaff" (Meg) අධ්‍යක්ෂණය කළේ B.A. පොක්රොව්ස්කි. Irina Arkhipova සැලකුවේ A.Sh. මෙලික්-පෂායෙව්. ඔහුගේ මරණයත් සමඟ ගායකයාගේ කලා ජීවිතයේ විශාල හා වැදගත් වේදිකාවක් අවසන් විය. දේවානුභාවයෙන් යුත් ස්වාමියෙකුගෙන් ඇයට විශාල නිර්මාණාත්මක ගමන් මලු ලැබුණි. ඔහු ඇගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම බොහෝ දුරට තීරණය කළේ මුලදී ඔහු ඇය තුළ නිශ්චිතභාවය, රසය, සංගීතය මත පදනම්ව ශක්තිමත් පදනමක් දැමූ බැවිනි.

1958 දී බොල්ෂෝයි රඟහල චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන එල්.ජනසෙක් විසින් වඩාත් දුෂ්කර ඔපෙරා Her Stepdaughter (Enufa) වේදිකාගත කරන ලදී. නිෂ්පාදනයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක සහ කොන්දොස්තර වූයේ ප්‍රාග් ඔපෙරා හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර Zdenek Halabala ය. නිෂ්පාදනය Brno Opera House (චෙකොස්ලෝවැකියාව) වෙතින් Lingart විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී. Irina Arkhipova Dyachikha (Kostelnichka) හි වඩාත්ම දුෂ්කර කොටස ඉටු කළේය.

ඔපෙරාව වේදිකාගත කිරීම සඳහා අධ්‍යක්ෂවරයකු බර්නෝ සිට මොස්කව් වෙත පැමිණියද, කොන්දොස්තර හලබලු සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයකු පමණක් නොව පූර්ණ අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙසද හැඳින්විය හැකිය: නිර්මාපකයෙකු වන Zdenek Antonovich විසින් ලියන ලද සමස්ත සංගීත, රිද්මයානුකූල රටාව (අප මෙන්. රුසියානු ආකාරයෙන් ඔහුව හැඳින්වූයේ) නාට්යමය ක්රියාවක් බවට පරිවර්තනය කර ඇත. ඔහුගේ මීස්-එන්-දර්ශනවලදී, ඔහු සංගීතයෙන් පැමිණියේය. උදාහරණයක් ලෙස, Števa ගේ ක්රීඩාව තුළ බොහෝ විරාමයන් ඇති අතර, හලබලා එයට හේතුව පැහැදිලි කළේය: ස්ටේවා කෝපාවිෂ්ට මහලු කාන්තාව Dyachikha ට බිය වූ අතර බියෙන් ගොත ගැසීය. ඔපෙරා ලකුණු වල මෙම සහ අනෙකුත් අංග ගායකයින්ට පැහැදිලි කළ විට, සියල්ල නිසි තැනට වැටී තේරුම් ගත හැකි විය.

Zdenek Antonovich කෙතරම් සිත්ගන්නාසුළු ලෙස ක්‍රියා කර ඇත්ද යත්, මම ඉක්මනින්ම කලින් නුහුරු නුපුරුදු සංගීත ද්‍රව්‍යවලට බියෙන් අඩුවෙන් සැලකීමට පටන් ගත් අතර, පසුව මෙම කොටසින් කොතරම් ඇදී ගියද යත්, මම හලබල සමඟ මගේම පෙරහුරුවලට පමණක් සීමා නොවී, ඔහු කෙසේ දැයි බැලීමට අන් අය සමඟ රැඳී සිටියෙමි. රංගන ශිල්පීන් සමඟ වැඩ කළා. මේ අවස්ථාවේදී ඔහුව නිරීක්ෂණය කරමින්, ඔහු මගේ හවුල්කරුවන්ට ලබා දුන් ඔහුගේ අවශ්‍යතා සහ උපදෙස් සියල්ලම මට අදාළ කර ගත හැකිය.

වේදිකාවේ වැඩ කරන ආකාරය පිළිබඳ තවත් පැහැදිලි උදාහරණයක් වූයේ Arkhipova S.Ya සඳහා ය. ලෙමේෂෙව්. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ඇය "Werther" නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූවාය. S.Ya ගේ ජයග්‍රහණය ගැන නොකියාම ප්‍රසංග ඉතා සාර්ථකව සිදු විය. ලෙමේෂෙවා - වර්තර්. රූපය මත, ඔපෙරා මත වැඩ කිරීමට ගායිකාව ඇගේ සියලු ශක්තිය සහ ඇගේ සියලු සිතුවිලි ලබා දීමට ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගෙන් ය.

1959 මැයි මාසයේදී, Irina Arkhipova ප්‍රථම වරට ඇයගේ ප්‍රියතම භූමිකාවන්ගෙන් එකක් - MP Khovanshchina හි මාර්තාගේ කොටස. මුසෝර්ග්ස්කි.

I.K ගේ කලා ජීවිතයේ පළමු අදියරේ උච්චතම අවස්ථාව. Arkhipova ජූනි 1959, සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි කුලී නිවැසියෙකු වන මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කරන විට. ඔහු සෝවියට් වේදිකාවේ පළමු ඉතාලි ඔපෙරා ගායකයා විය. ඔහුගේ පැමිණීම විශාල සිදුවීමක් වූ අතර, ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් "කාමන්" හි සාර්ථකත්වය ඇදහිය නොහැකි විය.

ශාලාව හිටගෙන අපිව පිළිගත්තා. අපි කී පාරක් දුනු ගහන්න ගියාද කියලා මට මතක නැහැ. මාරියෝ මගේ දෑත් සිප ගත්තා, මගේ ඇස්වලින් කඳුළු ගලා ආවා - ප්රීතිය සඳහා? ආතතියෙන්ද? සතුටෙන්ද? මම දන්නේ නැහැ ... ගායක කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් මාරියෝව ඔසවා වේදිකාවේ සිට කලාත්මක එක දක්වා තම දෑතින් රැගෙන ගියේය. එෆ්.අයි. චාලියාපින්. මාරියෝ ද ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත්, එවිට මෙසේ පැවසීය: "මම අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ වේදිකාවේ ගායනා කර ඇත්තෙමි. මේ කාලය තුළ මම බොහෝ කාමන්වරුන් දැන සිටියෙමි, නමුත් ඔවුන්ගෙන් තිදෙනෙක් පමණක් මගේ මතකයේ රැඳී සිටියහ. මේ ජොආනා පෙඩර්සිනි, රයිස් ස්ටීවන්ස් සහ ඉරීනා ආර්කිපෝවා ය. "

වීථියට බැසීමට අපහසු විය - අපේක්ෂිත ආශ්චර්යය දුටු මුස්කොවිවරුන්ගේ නිමක් නැති අත්පොළසන් නාදය විශාල ජනකායකින් වට වූ රංග ශාලාවේ බිත්තිවලින් ඔබ්බට පැතිර ගියේය. ශාලාවෙන් පිටව ගිය අය, රංගනයට නොපැමිණි අය සහ රූපවාහිනියේ විකාශනය නරඹා බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණීමට සමත් වූ අය එයට ඇතුළත් විය.

මම මා ප්‍රසිද්ධ යැයි නොසැලකූ අතර වේශ නිරූපණය සහ ඇඳුම නොමැතිව සේවා පිවිසුමේදී කිසිවෙකු මාව හඳුනා නොගන්නා බවත් මට සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන්ව රඟහලෙන් පිටවිය හැකි බවත් විශ්වාස කළෙමි. නමුත් මොස්කව් මහජනතාව ආදරය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී! ඔවුන් වහාම මා වට කර, කාරුණික වචන කීවා, මට ස්තුති කළා. මට මතක නැහැ මම එදා අත්සන් කළේ කීයටද කියලා ... මගේ ජීවිතයේ පළමු වතාවට, බොහෝ ...

මොස්කව්හි "කාර්මන්" හි දැවැන්ත සාර්ථකත්වය ඉරීනා ආර්කිපෝවා සඳහා ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවට දොර විවර කළ අතර ගායිකාවට ලොව පුරා සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය. යුරෝපය පුරා මෙම ප්‍රසංගයේ රූපවාහිනී සහ ගුවන් විදුලි විකාශනවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඇයට විදේශයන්ගෙන් ආරාධනා රාශියක් ලැබුණි. බුඩාපෙස්ට් හි ඇයගේ සංචාරය අතරතුර, ඇය පළමු වරට ඉතාලි භාෂාවෙන් කාමන් ගායනා කළාය. ජෝස්ගේ චරිතයේ ඇගේ සහකරු වූයේ දක්ෂ ගායකයෙකු සහ නළුවෙකු වූ ජොසෙෆ් ෂිමන්ඩි ය. ඉදිරියෙන් සිටියේ ඉතාලියේ මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සමඟ ගායනා කිරීමයි! 1960 දෙසැම්බරයේ "කාමන්" නේපල්ස්හි ද, 1961 ජනවාරි මාසයේ දී රෝමයේ ද විය. මෙන්න ඇය සමඟ සිටියේ සාර්ථකත්වය පමණක් නොවේ - ජයග්‍රහණයෙන්! ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ දක්ෂතා ලොව හොඳම වාචික පාසල ලෙස නිවසේදී පිළිගෙන ඇති බවට එය සාක්ෂියක් බවට පත් වූ අතර ඩෙල් මොනාකෝ ඉරීනා ආර්කිපෝවා හොඳම නවීන කාමන් ලෙස පිළිගත්තේය.

ඔබ මගේ සතුටයි, මගේ වධයයි,

ඔබ මගේ ජීවිතය සතුටින් ආලෝකමත් කළා ...

මගේ කාමන්...

ආදරයෙන් සිටින ජෝස්, දෙවන ක්‍රියාවේ සිට ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඒරියා භාෂාවෙන් කාමන් අමතන ආකාරයයි, නැතහොත් එය "මල් සහිත ඇරියස්" ලෙසද හැඳින්වේ.

මටද මගේ වීරවරියට මෙම පාපොච්චාරණයේ වචන නිවැරදිව පුනරුච්චාරණය කළ හැකිය. මෙම භූමිකාවේ වැඩ කිරීම මගේ වධ හිංසාවක් යැයි පැවසිය නොහැකි වුවද, මගේ කාමන් මට ලබා දුන්නේ වහාම සහ සරලව නොවේ, නමුත් මගේ දැක්ම පිළිබඳ බොහෝ සැකයන් සහ සෙවීම් වලින් පසුව, Bizet විසින් ඉතා ජනප්‍රිය ඔපෙරාවේ මෙම චරිතය පිළිබඳ මගේ අවබෝධය සහ මෙරිමිගේ ඒ හා සමානව ජනප්‍රිය කෙටිකතාව. නමුත් මෙම කොටසේ කාර්ය සාධනය මගේ සමස්ත අනාගත නිර්මාණාත්මක ඉරණම කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ බව අවිවාදිත ය. කාමන් ඇත්ත වශයෙන්ම මගේ ජීවිතය ආලෝකවත් කළේය, මන්ද ඇය රඟහලේ මා වැඩ කළ පළමු වසරවල සිට ඉතා පැහැදිලි හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවිනි. මෙම පක්ෂය මට විශාල ලෝකයට මාවත විවර කළේය: එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මට මගේ මව්බිමේ සහ වෙනත් රටවල මගේ පළමු සැබෑ පිළිගැනීම ලැබුණි.

සියලුම රුසියානු කලා සඳහා ඉතාලියේ සංචාරයන් ඉතා වැදගත් විය. රුසියානු ගායිකාවක් විසින් සෝවියට් ඔපෙරා ඉතිහාසයේ පළමු රංගනයන් සහ ඉතාලි ඔපෙරා වේදිකාවේ නිෂ්පාදන සඳහා ඇය සහභාගී වීම මෙය විය. ඊට අමතරව, Irina Arkhipova රුසියානු ආදර කතා සන්ධ්‍යාවක් සමඟ රෝමයේ රඟ දැක්වීය. මෙම චාරිකාවල ප්රතිඵලය වූයේ La Scala හි අධ්යක්ෂ ආචාර්ය ඇන්ටෝනියෝ Giringelli සහ ඉතාලියේ USSR තානාපති එස්.පී. ඉතාලියේ තරුණ සෝවියට් ගායකයින්ගේ පළමු සීමාවාසික පුහුණුව පිළිබඳ ලේඛන-කොන්ත්රාත්තුවේ Kozyrev. ඉක්මනින්ම T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo එහි ගියේය.

ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ ජනප්‍රියත්වය නිවසේදීද වර්ධනය විය. 1961 නොවැම්බරයේදී ඇයගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය හවුස් ඔෆ් ද යූනියන්ස් හි තීරු ශාලාවේදී පැවැත්විණි. එහි වැඩසටහනට ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඇතුළත් වේ. I. Arkhipova Shaporin ගේ ස්පාඤ්ඤ ආදර කතාව "The Cool Night Has Died" ඉටු කිරීමට තීරණය කළ අතර, සෝවියට් නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සුප්රසිද්ධ සම්භාව්යයන් අසල සමාන ස්ථානයක් ගත් බව හැඟී ගියේය.

1963 අගභාගයේදී, ජී වර්ඩි විසින් අලුතින් විවෘත කරන ලද ක්‍රෙම්ලින් මාලිගාවේ කොන්ග්‍රස් - ඩොන් කාලෝස් හි වේදිකාව සඳහා අදහස් කරන ලද පළමු ඔපෙරාවේ වැඩ කටයුතු සිදු වෙමින් පැවතුනි. ඉරීනා ආර්කිපෝවාට එබෝලි පක්ෂය භාර දෙන ලදී. නිෂ්පාදනය සඳහා බල්ගේරියානු කොන්දොස්තර අසෙන් නයිඩෙනොව්ට ආරාධනා කරන ලද අතර පසුව ඔහු මෙසේ පැවසීය: “ඉරීනා ආර්කිපෝවාට විශිෂ්ට ස්වයං පාලනයක්, සමානුපාතික හැඟීමක් සහ රංගන කුසලතා පමණක් නොව, විශිෂ්ට සංගීත හැකියාවක්, විශිෂ්ට මතකයක් සහ දීප්තිමත් කලාත්මක බවක් ඇත. මම එයට මුහුණ දුන් ගායකයින් දෙදෙනෙක් දනිමි. මෙම දුෂ්කරම සාදය සමඟ විශිෂ්ට ලෙස - එලේනා නිකොලායි සහ ඉරීනා ආර්කිපෝවා ".

1963 මැයි-ජුනි මාසවලදී, ඉරීනා ආකිපෝවා ජපානයට ගිය අතර, එහිදී ඇය රට පුරා ඒකල ප්‍රසංග 14 ක් පැවැත්වූ අතර, 1964 දී, ලා ස්කලා හි මිලාන්හි බොල්ෂෝයි රඟහල සංචාරයේදී, ඉරීනා ආර්කිපෝවා විශිෂ්ට ලෙස භූමිකාවන් ඉටු කළේය: මරීනා මිනිෂේක් ( බොරිස් Godunov), Polina (The Queen of Spades) සහ Helen Bezukhova (යුද්ධය සහ සාමය). එම වසරේම I. Arkhipova ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ඇගේ පළමු සංචාරය කළාය. නිව් යෝර්ක්හිදී ඇයට පියානෝ වාදක ජෝන් වුස්ට්මන් මුණගැසුණු අතර, ඇය තවමත් සැබෑ නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වයක පවතී. ඔහු සමඟ, ගායිකාව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ කිහිප වතාවක් සංචාරය කළාය, විශේෂයෙන් ඇය ඔහු සමඟ පැරිසියේ ප්ලෙයෙල් ශාලාවේ එක් ප්‍රසංගයක් ගායනා කළාය. 1970 දී, තුන්වන වටයේදී P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova සහ John Wustman විසින් Melodiya සමාගමෙහි S. Rachmaninoff විසින් කෘති තැටියක් සහ M.P විසින් චක්රයක් පටිගත කරන ලදී. මුසෝර්ග්ස්කි "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්". මෙම තැටිය පැරිසියේ ගෝල්ඩන් ඕෆියස් ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී දිනා ගත්තේය.

1967 දී Irina Arkhipova M.P විසින් "Khovanshchina" නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීමට යෝජනාවක් පිළිගත්තේය. සුප්‍රසිද්ධ "ලා ස්කලා" හි මුසෝර්ග්ස්කි, විදේශයන්හි නිෂ්පාදනයකට සහභාගී වීමට ආරාධනයක් ලැබුණු පළමු රුසියානු ගායකයා බවට පත්විය. Irina Arkhipova ඉතාලියේ මංගල දර්ශනයේදී මාර්තාගේ කොටස ඉටු කළාය. Ivan Khovansky ගේ කොටස ප්රසිද්ධ බල්ගේරියානු බාස් Nikolay Gyaurov විසින් සිදු කරන ලදී.

මගේ පළමු මිලාන් සංචාරයෙන් පසු මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණි මට ඉතා ඉක්මනින් Teatro alla Scala හි අධ්‍යක්ෂ ආචාර්ය Antonio Giringelli වෙතින් ඉතා උණුසුම් ලිපියක් ලැබුණි: "ආදරණීය සිග්නෝරා ඉරීනා, මම රඟහල වෙනුවෙන් සහ මගේම කැමැත්තෙන් ඔබට ප්‍රකාශ කිරීමට කැමතියි. වෙනුවෙන්, ඔබ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම සඳහා විශාල පිළිගැනීමක්. "Khovanshchins". පුවත්පත් මෙන්ම මහජනතාවද ඔබේ සියුම් නිළියගේ කලාව සහ ඔබේ ලස්සන කටහඬ බෙහෙවින් අගය කළහ. La Scala හි ඔබේ රංගනය ඉතාලි ඔපෙරාවලින් ද දැකීමට මගේ දැඩි ආශාව ප්‍රකාශ කරමි. , විශේෂයෙන්ම, "දොන් කාලෝස්" සහ "අයිඩා" ඔපෙරා වල. මෙම ඔපෙරා දෙකෙන් පළමුවැන්න ලබන වසර අවසානයේදී අපේක්ෂා කෙරේ. හැකි දිනයන් පිළිබඳව ඔබට දැනුම් දීමට මම පසුබට නොවෙමි, ස්වාභාවිකවම, ඔබේ සහයෝගය ඉල්ලා සිටිමි. සහභාගීත්වය. 1967 මැයි 18, මිලාන්." නමුත් දැනටමත් "Khovanshchina" ට වසරකටත් අඩු කාලයකදී, 1967 අවසානයේ, මම නැවතත් මිලාන්හි සිටියෙමි - මම M.P විසින් තවත් ඔපෙරාවක් නිෂ්පාදනය කිරීමට සහභාගී විය. Mussorgsky - "Boris Godunov". නැවතත් මට අපූරු සාර් බොරිස් ගායනා කළ නිකොලායි ගයුරොව් හමුවිය.

1969 දී ඔහු නැවතත් එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළේය, නැවතත් නිව් යෝර්ක්හි Carnegie Hall. මෙහිදී Irina Arkhipova ප්රංශ භාෂාවෙන් "Carmen" හි දර්ශන ගායනා කළාය. 1970 දී ගායකයාට අයිඩා සඳහා සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා සඳහා ආරාධනයක් ලැබුණි. එක් ප්‍රසංගයකට ලුසියානෝ පවරොට්ටි සහභාගී වූ අතර ඔහු ගායකයාට බොලොග්නා හි ඩොනිසෙට්ටිගේ ප්‍රියතමයට ආරාධනා කළේය.

1970 අගෝස්තු මාසයේදී, ඉරීනා ආර්කිපෝවා, එක්ස්පෝ -70 හි කැනඩාවේ යූඑස්එස්ආර් හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි මරීනා මිනිෂෙක්, පොලිනා සහ ප්‍රසංග කිහිපයක් ගායනා කර රීගා වෙත පියාසර කළ අතර එහිදී ඇය ට්‍රොබඩෝර් ඔපෙරා හි අසුසීනා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. . එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, Arkhipova ප්‍රංශයේ නැන්සි හි Troubadour නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූ අතර, පසුව ඇය රංග ශාලාවේ ස්වර්ණමය පොතට ඇතුළත් වූ අතර Rouen සහ Bordeaux හි Aida සහ Orange හි Troubadour නිෂ්පාදනය සඳහා කොන්ත්‍රාත්තුවක් ලබා ගත්තාය. . මෙම නිෂ්පාදනය ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා උළෙලේ කොටසක් ලෙස 1972 ගිම්හානයේදී සිදු විය.

කිසිදු අතිශයෝක්තියකින් තොරව, ඔගස්ටස් අධිරාජ්‍යයාගේ කාලයේ පුරාණ රෝමානු ඇම්ෆිතියේටර් වේදිකාවේ ට්‍රොබඩෝර් හි මගේ රංගනය, මගේ කලා ජීවිතයේ බලවත්ම හැඟීම, මගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණමේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් ලෙස මම සලකමි.

ඔරේන්ජ් හි ඇම්ෆිතියේටර් පරීක්ෂා කිරීමේ හැඟීම විශ්මයජනක විය. එය එකවරම මට සතුටක් හා බියක් ඇති කළේය: පඩිපෙළ මත, ඉහළට හා පැතිවලට අපසරනය වී පසුගිය සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා තරමක් විනාශ වූ දැවැන්ත පාත්‍රයක්, ප්‍රේක්ෂකයින් අටදහසකට පමණ නවාතැන් ගත හැකිය; මීටර් හතළිහකට ළඟා වන විශාල බිත්තියක බොහෝ ආරුක්කු; ඒවායින් එකක අබලන් වුවද, ඔගස්ටස් අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රතිමාවක් ඇත ... එය කලක් රෝම සොල්දාදුවන්ගේ විනෝදාස්වාදය සඳහා ස්ථානයක් විය. දැන් ඔපෙරා සංදර්ශන මෙහි වේදිකාගත වේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මා වෙනුවෙන් එවැනි අසාමාන්ය වේදිකාවකට ඇතුළු වීමට පෙර, මම කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්ගෙන් වට වී ගායනා කිරීමට නියමිතව සිටි අතර, මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටියද, එවැනි සාර්ථකත්වයක්, ප්රේක්ෂකයන්ගේ අසාමාන්ය සතුටක් අපේක්ෂා නොකළෙමි. සහ ඇය පමණක් නොවේ. වැඩි කල් නොගොස් මගේ "ස්වදේශික" රඟහලේ අප්රසන්න අවස්ථා කිහිපයක් අත්විඳ ඇති මට, Azucena හි රූපය කියවීමේ උනන්දුව සහ අගය කිරීම ප්රංශයේ එවැනි ඉහළ අනුනාදයක් ලැබීම ඉතා වැදගත් විය, එය අපගේ පුවත්පත ලෙස හැඳින්වේ. මේ වගේ Montserrat Caballe සමඟ යුගලය: "Triumph of Caballe! Arkhipova කිරීටය!"

ප්‍රංශ පුවත්පත "කොම්බා" පසුව මෙසේ ලිවීය: "මෙම කාර්ය සාධනය කාන්තාවන් දෙදෙනෙකුගේ ජයග්‍රහණයෙන් අවසන් විය! Montserrat Caballe සහ Irina Arkhipova තරඟයෙන් ඔබ්බට ය. ඔවුන් ඔවුන්ගේ එකම සහ අසමසමයි. ඔරේන්ජ් උත්සවයට ස්තූතියි, අපි වාසනාවන්ත විය. උද්යෝගිමත් මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබිය යුතු "පූජනීය පිළිම දෙකක්" එකවරම බලන්න. පුවත්පත් වලට අමතරව, ප්‍රංශ චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් ද ඔපෙරාවේ ඓතිහාසික නිෂ්පාදනය සඳහා කැප වූ සම්පූර්ණ චිත්‍රපටයක් රූගත කළ දැවැන්ත පෞරාණික ඇම්ෆිතියේටර් වේදිකාවේ "ට්‍රොබඩෝර්" වේදිකා ගත කිරීමට උනන්දුවක් දැක්වූහ. (ඇත්ත, ඔවුන් අපේ රටේ ඔහුව දැක නැත).

ප්‍රංශයේ දකුණේ උත්සවයේ තවත් විශිෂ්ට හැඟීමක් වූයේ මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ සමඟ මගේ දැන හඳුනා ගැනීමයි. මෙම කීර්තිමත් ගායකයා අපගේ "ට්‍රොබඩෝර්" හි වැඩ කරන සෑම අවස්ථාවකම ඉතා ගෞරවාන්විතව - කිසිදු "ප්‍රීමා ඩෝනා පිපිරීම්" නොමැතිව හැසිරුණි. එපමණක්ද නොව, ඇය තම හවුල්කරුවන් කෙරෙහි ඉතා අවධානයෙන් සිටියාය, ඇගේ කීර්තියෙන් කිසිවෙකු යටපත් නොකළ නමුත් සන්සුන්, කරුණාවන්ත විය. මහා කලාකරුවාට "විකාර" වල නියැලීමේ අවශ්‍යතාවයක් නොමැති බව ඇගේ හැසිරීම නැවත වරක් සනාථ කළේය - ඔහුගේ මහිමය කලාව ඔහු වෙනුවෙන් කතා කරයි. මොන්ට්සෙරාට් මට සැලකුවේ හොඳින් පමණක් නොවේ - වසර තුනකට පසු අප මුණගැසුණු ලන්ඩනයේදී සහ නැවත ට්‍රෝබඩෝර්හිදී, ඇය ඇගේ ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ පවා මා වෙත ගෙන ආ අතර, ඔවුන්ගේ රංගනයන්හි දී ආර්කිපෝවාට වඩා හොඳ අසුසීනා එකක් ඇය අසා නැති බව පැවසුවාය. මේ තරාතිරමේ සගයකුගේ ඇගයුම ගොඩක් වටිනවා.

1975 ලන්ඩන් මංගල දර්ශනය, නැවතත් I. Arkhipova "Troubadour" හි M. Caballe සමඟ ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කළ අතර, එතරම් සාර්ථක නොවූ අතර, පුවත්පත් බොහෝ හා උද්යෝගිමත් විය. මෙම රංගනයෙන් පසුව, එංගලන්තයේ සංචාර නිතිපතා විය. ප්‍රසංග, උත්සව, ප්‍රසංග. ඉරීනා ආකිපෝවා අපූරු ඉතාලි කොන්දොස්තර රිකාඩෝ මුට්ටි හමුවූයේ මෙම චාරිකා වලදී ය. මෙඩ්නර්, ටනියෙව්, ප්‍රොකොෆීව්, ෂැපොරින්, ස්විරිඩොව්ගේ ආදර කතා ඇතුළුව කුටි වැඩසටහන් ගායිකාව තමාට වැදගත් යැයි සලකයි, එබැවින් එංගලන්තයේ ඔවුන්ගේ කොටසට වැටුණු සාර්ථකත්වය ඇයට විශේෂයෙන් ආදරණීය ය. 1986 සැප්තැම්බරයේ ප්‍රසංගවලට ප්‍රතිචාරයක් වූ එක් ලිපියක මාතෘකාව වූයේ "The Magic Mezzo" යන්නයි. "... ඇය ලන්ඩනයට ගායන කලාවේ අමතක නොවන අවස්ථාවන් ලබා දුන්නාය, සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ලස්සන කටහඬක්, මෑත වසරවල හොඳම කටහඬවල් වලින් එකකි ... Arkhipova සිය හඬ, එහි අසීමිත චිත්තවේගීය හැකියාවන් මනාව පාලනය කරයි: නිහඬ රහසේ සිට කෑගැසීම දක්වා. බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ විධානය, ඇයට විශාල ශබ්දයකින් කම්පනයට පත් කළ හැකිය, නමුත් එහි ප්‍රධාන ඉලක්කය වන්නේ පූර්ණ නිදහස, අසීමිත සංගීතමය සහ රසය සමඟ සංගීතයට සේවය කිරීමයි ... Arkhipova පූර්ණ, දේවානුභාවයෙන් සහ ඒ සමඟම නිහතමානී, මවාපෑම් නොමැතිව, බලපෑම් නොමැතිව, හොඳම ස්ලාවික් සහ බෝල්කන් ජන ගායක ගායිකාවන් මෙන්, නමුත් එම වාසිය සමඟින්, ගායන හුස්මක් ලබා දෙයි, ප්‍රවීණතාවයෙන් සහාය වේ - සැබෑ බෙල් කැන්ටෝ.

"Arkhipova විසින් Maria Callas ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අපගේ මතකයේ පුනර්ජීවනය කිරීමට සමත් වූ අතර, එකවරම අපව උද්දීපනය කළ අද්විතීය පැය දෙකක් අපට ලබා දුන්නේය", "Herod-Attica" වේදිකාවේ මාරියා කැලස් සිහිපත් කරමින් ප්‍රසංගයෙන් පසුව පුවත්පත් ලිවීය. ග්රීසියේ (1983) ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ සැප්තැම්බර් සංචාරයේ කොටසක් ලෙස සිදු විය.

ඉරීනා ආර්කිපෝවා ජීවිතයේ හමුවීමට වාසනාවන්ත වූ පුද්ගලයින් පිළිබඳ කථාන්දර, වේදිකාවේ එකට වැඩ කිරීමෙන් දැන ගැනීමට අසීමිත දිගු විය හැකිය. මේක කොන්දොස්තර B.E එක්ක කරන වැඩක්. කයිකින්, අධ්‍යක්ෂවරුන් වන අයි.එම්. ටුමනොව්, බී.ඒ. පොක්රොව්ස්කි, ජී.පී. ඇන්සිමොව්; අපූරු ගායකයෝ ඒ.ඒ. අයිසන්, පී.ජී. Lisitsian, Z.I. Andjaparidze, ගායකයන්ගේ ඊළඟ පරම්පරාව, ඔවුන්ගේ ඔපෙරා ජීවිතය ආරම්භයේදීම සහාය වූ අතර පසුව I.K හි හවුල්කරුවන් බවට පත්විය. Arkhipova. ගායකයා ඔවුන් පවසන පරිදි ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අතින් යුරෝපීය සහ වෙනත් වේදිකා වෙත ගෙන එන ලදී.

ඉරීනා ආකිපෝවාගේ නව කෘති පිළිබඳ ගැඹුරු හා බැරෑරුම් දැනුමක් ආරම්භ වූයේ සංරක්ෂණාගාරයේ, උපාධි පාසලේදී ය. තරුණ Algis Zyuraitis ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සංරක්ෂණාගාරයේදී සිදු කරන ලද ජුලියස් ෆුසික්ගේ කවි සඳහා "මවගේ වචනය" කැන්ටාටා, ඇය සිය කෘතියේ කථික-කැන්ටාටා ආකෘතිවල දිශාව සොයා ගත්තාය. දශක තුනකට පසු, V.I සමඟ ගුවන් විදුලියේ රඟපාන අතරතුර. ෆෙඩෝසෙව්, ඇය මෙම කැන්ටාටා පුනරුච්චාරණය කළාය.

එතකොට එස්.එස් එක්ක වැඩ තිබුණා. Prokofiev: කැන්ටාටා "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", "War and Peace" ඔපෙරා, "The story of a real man", ඔහුගේ උපහාසාත්මක ගීත.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ "ආදරය පමණක් නොවේ" ඔපෙරා සකස් කිරීමේදී ගායකයා රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්ගේ සංගීතය සහ ඔහු සමඟ පෞද්ගලිකව දැන හඳුනා ගත් අතර 1962 දී මෙම ප්‍රසංගය පවත්වන ලද්දේ ඊ.වී. ස්වෙට්ලනොව්. නිර්මාපකයෙකු සමඟ A.N. මට කොල්මිනොව්ව මුණගැසුණේ ඔහු කොම්සොමෝල් හි 40 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ගාලා ප්‍රසංගය සඳහා මවගේ ගීතය ලියූ විට සහ පසුව - "ශුභවාදී ඛේදවාචකයේ" කොමසාරිස්වරයාගේ රූපය පිළිබඳ කෘතියේදී, නිර්මාපකයා ඉරීනා ආර්කිපෝවා ගණන් කරමින් ලියා ඇත.

අවාසනාවකට මෙන්, ගායිකාවට ශ්‍රේෂ්ඨ ජෝර්ජි වාසිලීවිච් ස්විරිඩොව් මුණගැසුණේ ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණාත්මකව, ප්‍රමාද වී, නමුත් වැඩ කිරීමට පටන් ගත් විට, ඇයට තවදුරටත් නිර්මාපකයා හැර යාමට නොහැකි විය, ඔහුගේ සංගීතයෙන් - මුල්, ගැඹුරු, නවීන. ජී.වී. ස්විරිඩොව් මෙසේ පැවසීය: "ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා යනු විශිෂ්ට හැඟීමකින් සහ සියුම් බුද්ධියකින් පමණක් නොව කලාකරුවෙකි. ඇයට කාව්‍යමය කථාවේ ස්වභාවය හොඳින් දැනේ, සංගීත ස්වරූපය, කලාවේ අනුපාතය පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් ඇත ..."

දීප්තිමත්, අමතක නොවන සිදුවීමක් වන්නේ ජෝර්ජියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඔටාර් ටක්ටකිෂ්විලි සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි, එය දිගු කාලීන නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වයක් බවට පත් විය.

මට විවිධ සිදුවීම් සහ පුද්ගලයින් නිරන්තරයෙන් මතක් කරන "ලේඛනගත නොවන" දෙයක් නිවසේ තිබේ. මෙය ගෞරවනීය වයසේ ලිනන් මේස රෙද්දක් වන අතර, මා හමුවීමට, හුරුපුරුදු වීමට, වැඩ කිරීමට හෝ මිතුරන් වීමට සිදු වූ බොහෝ කැපී පෙනෙන සංස්කෘතික පුද්ගලයින් විසින් විවිධ කාලවලදී තබා ඇති ස්වයංක්‍රීය සටහන් එම්බ්‍රොයිඩර් කර ඇත.

මේස රෙද්දක් මත ස්වයංක්‍රීය සටහන් එකතු කිරීමේ අදහස මගේ නොවේ. 50 දශකයේ, මම බොල්ෂෝයි රඟහලේ වැඩට පැමිණි විට, වැඩිහිටි ලේකම්වරියක් අපගේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ පිළිගැනීමේ වැඩ කළාය - ඇය රඟහලේ පැරණිතම සේවිකාවකි. එවැනි අත්සන් එකතු කර එම්බ්‍රොයිඩර් කළේ ඇයයි. එදා මම තරුණ ගායිකාවක් වුණත් එයාගේ මේස රෙද්දට අත්සන් කරන්න කිව්වා. මට මතකයි මම මේ ගැන ටිකක් පුදුමයට පත් වූ නමුත් සතුටු වූ ආකාරය. මම එම අදහසට කොතරම් කැමති වූවාද යත්, දෛවය මාව එකට ගෙන එන අපූරු මිනිසුන්ගේ අත්සන එකතු කිරීමට ද මම තීරණය කළෙමි.

මගේ මේස රෙද්දේ මුලින්ම අත්සන් තැබුවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මගේ සගයන් ය - ගායක ගායිකාවන් වන මාරියා මක්සකෝවා, මරියා ස්වෙස්ඩිනා, කිරා ලියෝනෝවා, තමරා මිලාෂ්කිනා, ලාරිසා නිකිටිනා ... මම බොහෝ විට බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ පෙනී සිටි ගායකයන්ගෙන්, ඔවුන් මා වෙනුවෙන් Ivan Petrov, Zurab Andjaparidze, Vladislav Piavko අත්සන් කළා. බොහෝ ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයින්ගේ අත්සන් මේස රෙදි මත එම්බ්රොයිඩර් කර ඇත - ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක්, එමිල් ගිලෙල්ස්, ලියොනිඩ් කෝගන්, එව්ගනි ම්රාවින්ස්කි ...

ඉඳිකටු වැඩ සඳහා විශේෂ බෑගයක මේස රෙද්ද මා සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කළේය. ඇය තවමත් රැකියාවේ.

1966 දී Irina Arkhipova P.I හි ජූරි සභාවේ සාමාජිකාවක් ලෙස සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. Tchaikovsky, සහ 1967 සිට ඇය M.I හි ජූරි සභාවේ ස්ථිර සභාපතිනිය විය. ග්ලින්කා. එතැන් සිට, ඇය නිතිපතා ලෝකයේ කීර්තිමත් තරඟ රැසකට සහභාගී වන අතර ඒවා ඇතුළුව: "ද වොයිස් ඔෆ් වර්ඩි" සහ ඉතාලියේ මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ නම, බෙල්ජියමේ එලිසබෙත් රැජිනගේ තරඟය, ග්‍රීසියේ මාරියා කැලස්ගේ නම, ස්පාඤ්ඤයේ Francisco Vinyas ගේ නම, පැරිසියේ වාචික තරඟය, මියුනිච්හි වාචික තරඟය. 1974 සිට (1994 හැර) ඇය P.I හි ජූරි සභාවේ ස්ථිර සභාපතිනිය වී ඇත. "තනි ගායනය" කොටසේ Tchaikovsky. 1997 දී, අසර්බයිජානයේ ජනාධිපති හෙයිඩර් අලියෙව්ගේ සහ අසර්බයිජානයේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය Palad Bul-Bul Ogly ගේ ආරාධනයෙන්, Irina Arkhipova 100 වැනි උපන්දිනය නිමිත්තෙන් සංවිධානය කරන ලද Bul-Bul තරඟයේ ජූරියේ ප්‍රධානියා විය. මෙම කැපී පෙනෙන අසර්බයිජානියානු ගායකයාගේ.

1986 සිට අයි.කේ. Arkhipova සමස්ත යුනියන් සංගීත සංගමයේ ප්‍රධානියා වන අතර එය 1990 අවසානයේ ජාත්‍යන්තර සංගීත රූප සංගමය බවට පරිවර්තනය විය. ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා බොහෝ ජාත්‍යන්තර සම්මේලනවලට සහ මානව වර්ගයාගේ ගෝලීය ගැටලු පිළිබඳ මහජන සහ රාජ්‍ය සංවිධානවල සම්මන්ත්‍රණවලට සහභාගී වේ. ඇයගේ එදිනෙදා කරදර සහ රුචිකත්වයන්, කුතුහලය දක්වා වඩාත් විවිධාකාර ගැටළු. ඇයගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව, මොස්කව් සඳහා සුප්‍රසිද්ධ කුරුළු වෙළඳපොල සංරක්ෂණය කිරීමටත්, තරුණ ගායක ගායිකාවන්ගේ කාර්ය සාධනය සංවිධානය කිරීමටත් හැකි විය - එම්.අයි. Glinka, P.I විසින් නම් කරන ලද ජාත්‍යන්තර තරඟය සඳහා තීරු ශාලාව "නොක් අවුට්" කිරීමට. චයිකොව්ස්කි.

1993 දී Irina Arkhipova පදනම මොස්කව්හිදී ගායකයින් ඇතුළු තරුණ රංගන ශිල්පීන්ට සහාය වීම සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා සංවිධානය කරන ලදී.

ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා ආර්කිපෝවා යනු ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. ඇය සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා (1966), සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1985), ලෙනින් ත්‍යාගය (1978), බුද්ධත්වය සඳහා රුසියාවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1997) සම්මානලාභී, සම්මාන සහ පදක්කම් එස්.වී. රච්මනිනොව්, මොස්කව් සහ රුසියාවේ කලාත්මක සංස්කෘතියට විශිෂ්ට දායකත්වයක් ලබා දීම සඳහා මොස්කව් නගර ශාලාවේ සාහිත්‍ය හා කලා ත්‍යාගය (2000), රුසියානු කැස්ටා ඩිවා ත්‍යාගය "ඔපෙරා සඳහා උතුම් සේවය සඳහා" (1999), පදනමේ ජාත්‍යන්තර ත්‍යාගයයි. සර්ව-ප්‍රශංසනීය අපොස්තුළු ඇන්ඩෘ පළමු කැඳවීම (2000). ඇයට ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින් (1972, 1976, 1985), ඕඩර් ඔෆ් ද රෙඩ් බැනර් ඔෆ් ලේබර් (1971), ඕඩර් ඔෆ් මැරිට් ෆෝ ද ෆාදර්ලන්ඩ්, II උපාධිය (2000), ශාන්ත රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ ඕඩර් ඔෆ් ද ප්‍රදානය කරන ලදී. ඔල්ගා කුමරිය, අපොස්තුළුවරුන්ට සමාන, II උපාධිය (2000), ජනරජයේ නියෝගය (මෝල්ඩෝවා, 2000), නියෝගයේ ලාංඡන "Tverskoy හි ශාන්ත මයිකල්ගේ කුරුසය" (2000), "දයාව සහ පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා" (2000) ), "පෝලන්තයේ සංස්කෘතිය සඳහා සේවාවන් සඳහා", රුසියානු සංගීත කලාව සඳහා ශාන්ත දිගුකාලීන පරාර්ථකාමී සේවය (1998), පදක්කම A.S. පුෂ්කින් (1999), තවත් බොහෝ දේශීය හා විදේශීය පදක්කම්. ඇයට කිර්ගිස්තාන් ජනරජයේ මහජන කලාකරුවා, බෂ්කෝර්ටෝස්තාන් ජනරජයේ මහජන කලාකරුවා (1994), Udmurtia හි ගෞරවනීය කලාකරුවා, "Maestra DelArte" (මෝල්ඩෝවා) යන නාමය පිරිනමන ලදී.

Irina Arkhipova මොස්කව් ප්‍රාන්තයේ P.I හි මහාචාර්යවරියකි. Tchaikovsky (1984), ජාත්‍යන්තර නිර්මාණශීලි ඇකඩමියේ සහ ජාත්‍යන්තර විද්‍යා ඇකඩමියේ රුසියානු අංශයේ පූර්ණ සාමාජික සහ උප සභාපති, ජාත්‍යන්තර සංගීත සංඛ්‍යා සංගමයේ (1986) සහ Irina Arkhipova පදනමේ (1993), ගෞරවනීය වෛද්‍ය රුසියානු-උස්බෙකිස්තාන් මිත්‍රත්ව සංගමයේ සභාපති මෝල්ඩෝවා සංගීත ජනරජයේ (1998) නමින් නම් කරන ලද ජාතික සංගීත ඇකඩමියේ.

අයි.කේ. ආර්කිපෝවා සෝවියට් සංගමයේ උත්තරීතර සෝවියට් සංගමයේ (1962-1966), සෝවියට් සංගමයේ මහජන නියෝජ්‍යයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ඇය මාතෘකා වල හිමිකරු වේ: "වසරේ පුද්ගලයා" (රුසියානු චරිතාපදාන ආයතනය, 1993), "සියවසේ පුද්ගලයා" (කේම්බ්‍රිජ්හි ජාත්‍යන්තර චරිතාපදාන මධ්‍යස්ථානය, 1993), "කලා දේවතාවිය" (1995), සම්මානලාභී "මැරිෂින් ආර්ට්" කෝපරේෂන් මැනේජ්මන්ට් ඉන්ටර්නැෂනල් විසින් "ඩයමන්ඩ් ලයර්" කලා ලෝක ත්‍යාගය. 1995 දී රුසියානු විද්‍යා ඇකඩමියේ න්‍යායාත්මක තාරකා විද්‍යා ආයතනය විසින් කුඩා ග්‍රහලෝකය Arkhipova අංක 4424 ලෙස නම් කරන ලදී.

මට විශ්වාසයෙන් මගේ ජීවිතය සතුටින් කියන්න පුළුවන්. මම මගේ දෙමාපියන් සමඟ, මගේ ඥාතීන් සමඟ, මගේ මිතුරන් සමඟ, මගේ ගුරුවරුන් සමඟ, මගේ සිසුන් සමඟ සතුටු වුණා. මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම මම මා ආදරය කරන දේ කරමින් සිටිමි, මුළු ලෝකයම පාහේ සංචාරය කර ඇත, බොහෝ කැපී පෙනෙන පෞරුෂයන් හමු වී ඇත, සොබාදහම මට දායාද කර ඇති දේ මිනිසුන් සමඟ බෙදා ගැනීමට, මගේ සවන්දෙන්නන්ගේ ආදරය හා අගය දැනීමට සහ දැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි. මගේ කලාව ගොඩක් අයට අවශ්‍යයි කියලා. නමුත් අප සෑම කෙනෙකුම අපගේ අවශ්‍යතා ගැන දැන ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.

පසුගිය විසිවන සියවස හැඳින්වූයේ නැත - ඉලෙක්ට්‍රොනික හා විශ්වීය යන දෙකම ... නොස්ට්‍රඩමස් ඔහුගේ අද්භූත "සියවස" තුළ එය "යකඩ", "ලේ වැකි" ... කුමක් වුවත්, මේ අපේ සියවසයි, , අපට ජීවත් වීමට සිදු වූ අතර, අපට වෙනත් කාලයක් නොතිබුණි. මේ පොළොවේ ඔබට වෙන් කළ කාලය තුළ ඔබ කළ දේ වැදගත් ය. අනික ඔයා මොනවද දාලා ගියේ...