වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්. මුළු ලෝකයටම Pa: ලොව පුරා දන්නා රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්
නර්තන කලාව යනු සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි විශ්වීය ශරීර භාෂාවක් භාවිතා කරන අද්විතීය ප්‍රකාශන ආකාරයකි. මුද්රා නාට්යයේ සිට නවීන නැටුම් දක්වා, හිප් හොප් සිට සල්සා දක්වා සහ පෙරදිග නර්තනයේ සිට ෆ්ලමෙන්කෝ දක්වා, නැටුම් මෑතක දී එක්තරා ආකාරයක පුනරුදයක් වන ප්‍රීතියක් බවට පත්ව ඇත.
නමුත් තනි නර්තන ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, හොඳම චලනයන් ඇත්තේ කාටද? හොඳම ඉරියව්ව, ශක්තිය සහ තියුණු බව? පහත දැක්වෙන්නේ විසිවන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පීන් දස දෙනායි - ඔවුන්ගේ කීර්තිය, ජනප්‍රියත්වය සහ ලෝක නර්තන කලාවට ඇති බලපෑම සඳහා තෝරාගෙන ඇත.
10. Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky යනු ඉතිහාසයේ වඩාත්ම දක්ෂ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, සමහර විට ශ්රේෂ්ඨතම විය හැකිය. අවාසනාවකට මෙන්, චලනය තුළ ඔහුගේ ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතා ග්‍රහණය කර ගන්නා පැහැදිලි දර්ශන නොමැත, එය ඔහු මෙම ලැයිස්තුවේ දහවන ස්ථානයට පත්වීමට ප්රධාන හේතුවයි.
නිජින්ස්කි ඔහුගේ විශ්මය ජනක පැනීම් වලින් ගුරුත්වාකර්ෂණය නොතකා හැරීමේ විස්මිත හැකියාව මෙන්ම ඔහු ඉටු කළ භූමිකාවට සම්පූර්ණයෙන්ම වැටීමේ හැකියාව සඳහා ප්රසිද්ධ විය. ඔහු එන් පොයින්ට් නැටුම් සඳහා ද ප්‍රසිද්ධය, එය බොහෝ විට නර්තන ශිල්පීන් තුළ දක්නට නොලැබේ. ජනප්රිය නර්තන ශිල්පිනී ඇනා පව්ලෝවා සමඟ නිජින්ස්කි ප්රධාන චරිතවල නැටුවා. ඉන්පසු ලන්ඩනයේ රෝයල් ඇකඩමි ඔෆ් ඩාන්සින් හි නිර්මාතෘ තමරා කර්සවිනා ඔහුගේ සහකරු බවට පත්විය. ඔවුන් කර්සවිනා සමඟ විස්තර කළේ "එකල සිටි වඩාත්ම ආදර්ශමත් කලාකරුවන්" ලෙසිනි.
නිජින්ස්කි 1919 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් වූයේ සාපේක්ෂව තරුණ වයස අවුරුදු විසි නවයේදී ය. ඔහුගේ විශ්‍රාම ගැන්වීම ස්නායු බිඳවැටීමක් හේතුවෙන් සිදු වූවක් යැයි විශ්වාස කෙරෙන අතර ඔහුට භින්නෝන්මාදයෙන් පෙළෙන බව ද හඳුනාගෙන ඇත. නිජින්ස්කි සිය ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේ මනෝචිකිත්සක රෝහල්වල සහ සරණාගතාගාරවල ය. ඔහු අවසන් වරට ප්‍රසිද්ධියේ නැටුවේ දෙවන ලෝක යුද්ධයේ අවසාන දිනවලදී, ඔහුගේ සංකීර්ණ නර්තනයෙන් රුසියානු සොල්දාදුවන් පිරිසක් විශ්මයට පත් කළේය. නිජින්ස්කි 1950 අප්රේල් 8 වන දින ලන්ඩනයේදී මිය ගියේය.
9 මාර්තා ග්‍රැහැම්
මාර්තා ග්‍රැහැම් නූතන නර්තනයේ මව ලෙස සැලකේ. ඇය සම්පුර්ණයෙන්ම කේතනය කරන ලද එකම නවීන නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය නිර්මාණය කළ අතර, නර්තන ශිල්පිනියක ලෙස ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ කෘති එකසිය පනහකට වඩා නර්තනය කර ඇති අතර නවීන නර්තනයේ සෑම අංශයකටම ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත.
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යයෙන් ඇයගේ ශිල්පීය ක්‍රමය අපගමනය වීම සහ හැකිලීම, මුදා හැරීම සහ සර්පිලාකාර වැනි ඇතැම් ශරීර චලනයන් භාවිතා කිරීම නර්තන කලා ලෝකයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ග්‍රැහැම් මිනිස් සිරුරේ ප්රකාශිත හැකියාවන් මත පදනම්ව චලනය වන "භාෂාවක්" නිර්මාණය කිරීමට පවා ගියේය.
ඇය වසර හැත්තෑවකට වැඩි කාලයක් නර්තනය හා නර්තනය කළාය. මෙම කාලය තුළ ඇය ධවල මන්දිරයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත් වූවාය. සංස්කෘතික තානාපතිවරයකු ලෙස විදේශගත වූ පළමු නර්තන ශිල්පියා සහ ඉහළම සිවිල් සම්මානය වන නිදහසේ ජනාධිපති පදක්කම ලබාගත් පළමු නර්තන ශිල්පිනිය. නූතන නර්තනයේ මව ලෙස, ඇයගේ ඇදහිය නොහැකි තරම් හැඟීම්බර රංගනයන්, ඇගේ අද්විතීය නර්තන නිර්මාණය සහ විශේෂයෙන් ඇගේ ගෘහස්ථ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය නිසා ඇය මිනිසුන්ගේ මතකයේ අමරණීය වනු ඇත.
8 ජොසෆින් බේකර්
ජොසෆින් බේකර්ගේ නම මූලික වශයෙන් ජෑස් යුගය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇතත්, ඇගේ ගිනිමය නැටුම් තවමත් නර්තන ලෝකයට බලපෑමක් ඇති කරයි, ඇය ඉපදී වසර එකසිය දහයකට ආසන්න කාලයක් ගත වූවත්, එය පෙර මෙන්.
මැඩෝනා, බියොන්සේ, ජැනට් ජැක්සන්, බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස් සහ ජෙනිෆර් ලෝපෙස්ට දශක ගණනාවකට පෙර, අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති ලොව ප්‍රථම කීර්තිමත් පුද්ගලයන්ගෙන් කෙනෙකු වූ ජොසෆින් බේකර් සිටියේය. ජොසෆින් 1925 දී La Revue Nègre හි නර්තනය සඳහා පැරීසියට ගියේය. ඇය ප්රංශ ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි සදාකාලික හැඟීමක් ඇති කළේ ඇයගේ විදේශීය ආකර්ෂණය සහ දක්ෂතාවයේ පරිපූර්ණ සංයෝජනයෙනි.
ඊළඟ වසරේ ඇය Folies Bergère හි රඟ දැක්වූ අතර මෙය ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ සැබෑ ආරම්භය විය. ඇය කෙසෙල් සායකින් පෙනී සිටි අතර ඇගේ නර්තන විලාසයෙන් සෙනඟ කුල්මත් කළාය. පසුව ඇය ඇගේ රංගනයට ගායනය එකතු කළ අතර වසර ගණනාවක් ප්රංශයේ ජනප්‍රියව සිටියාය. ජොසෆින් බේකර් 1937 දී ප්රංශ පුරවැසියෙකු වීමෙන් ප්රංශ ජනතාවගේ නමස්කාරයට ප්‍රතිචාර දැක්වූවාය.
ප්‍රංශයේදී ඇයට එවක එක්සත් ජනපදයේ තිබූ වාර්ගික අගතියක් දැනුණේ නැත. ජොසෆින් බේකර් ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන භාගයේදී ප්රංශයේ ඇගේ වතුයායේ "ලෝක ගම්මානයක්" නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු වූ නමුත් මූල්‍ය දුෂ්කරතා හේතුවෙන් මෙම සැලසුම් බිඳ වැටුණි. අරමුදල් රැස් කිරීම සඳහා ඇය නැවත වේදිකාවට පැමිණියාය. ඇයගේ නැවත පැමිණීම කෙටි විය, නමුත් එය 1970 ගණන්වල බ්‍රෝඩ්වේ හි ජයග්‍රහණයක් වූ අතර 1975 දී ඇය පැරිසියේ අතීත සංදර්ශනයක් විවෘත කළාය. ප්‍රදර්ශනය ආරම්භ වී සතියකට පසු ඇය එම වසරේම මස්තිෂ්ක රුධිර වහනයකින් මිය ගියාය.
7 ජීන් කෙලී
Gene Kelly යනු හොලිවුඩයේ සංගීත සංදර්ශනවල ස්වර්ණමය යුගයේ විශාලතම තරු සහ විශිෂ්ටතම නවෝත්පාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. කෙලී තමාගේම ශෛලිය සැලකුවේ සමකාලීන නර්තනය, මුද්රා නාට්ය සහ ටැප් වෙතින් ඔහුගේ චලනයන් ලබා ගනිමින් නර්තනයට විවිධ ප්‍රවේශයන්ගේ දෙමුහුන් දෙයක් ලෙසය.
කෙලී චිත්‍රපටයේ ද්විමාන සීමාවන්ගෙන් මිදීමට ඔහුගේ කට්ටලයේ සෑම අඟලක්ම, සෑම පෘෂ්ඨයක්ම සහ සෑම පුළුල් කැමරා කෝණයක්ම භාවිතා කරමින් නර්තනය රඟහලට ගෙන ආවේය. එසේ කිරීමෙන් ඔහු සිනමාකරුවන් ඔවුන්ගේ කැමරා දෙස බලන ආකාරය වෙනස් කළේය. කෙලීට ස්තූතියි, කැමරාව ජීවමාන උපකරණයක් බවට පත් වූ අතර, නර්තන ශිල්පිනිය පවා ඇය රූගත කළාය.
කෙලීගේ උරුමය සංගීත වීඩියෝ කර්මාන්තය පුරා පැතිරී ඇත. ඡායාරූප ශිල්පී මයික් සැලිස්බරි ඕෆ් ද වෝල් හි කවරය සඳහා මයිකල් ජැක්සන් ඡායාරූප ගත කළේ "සුදු මේස් සහ ජීන් කෙලී මොකාසින් වැනි සැහැල්ලු සම් සපත්තු" පැළඳ සිටින ආකාරයයි - එය සිනමා තරුවේ වෙළඳ ලකුණ බවට පත්ව ඇත. ටික කලකට පසු ගායකයාගේම හඳුනාගත හැකි වෙළඳ නාම බවට පත් වූයේ මෙම රූපයයි.
මුලින්ම ඇගේ නැටුම් සහ නර්තන නිර්මාණය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ Paula Abdul, Tap dance එකකින් අවසන් වන Opposites Attract සඳහා වූ ඇගේ අසභ්‍ය වීඩියෝවේ Jerry the Mouse සමඟ කෙලීගේ සුප්රසිද්ධ නර්තනය ගැන සඳහනක් කළාය. උෂර් කෙලීගේ උරුමයට උපහාර දැක්වූ තවත් ඉහළම අලෙවි වූ කලාකරුවෙකි. කෙලී වැනි තවත් නර්තන ශිල්පියෙකු කිසිදාක නොසිටින අතර ඔහුගේ බලපෑම ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන් හරහා දිගටම අනුනාද වේ.
6. Sylvie Guillem
හතළිස් අටේදී, සිල්වි ගිලෙම් මුද්රා නාට්ය සහ ගුරුත්වාකර්ෂණ නීති නොතකා හරියි. Guillem ඇගේ අද්භූත දක්ෂතා සමඟ මුද්රා නාට්යයේ මුහුණුවර වෙනස් කර ඇති අතර, ඇය සැමවිටම බුද්ධිය, අවංකභාවය සහ සංවේදීතාව සමඟ භාවිතා කළාය. ඇගේ ස්වභාවික කුතුහලය සහ ධෛර්යය ඇයව සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ සුපුරුදු රාමුවෙන් ඔබ්බට වඩාත් නිර්භීත මාවතකට යොමු කළේය.
ඇගේ මුළු ජීවිතයම "ආරක්ෂිත" රංගනයන් සඳහා වැය කරනවා වෙනුවට, ඇය නිර්භීත තීරණ ගත්තා, පැරිස් ඔපෙරා හි "රේමොන්ඩා" (රේමොන්ඩා) චරිතය රඟ දැක්වීමට හෝ ෆෝසයිත්ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ නව්‍ය නර්තන ප්‍රසංගයක කොටසක් වීමට සමානව හැකියාව ඇත. Forsythe) "මැද තරමක් ඉහළට". වෙනත් කිසිදු නර්තන ශිල්පිනියකට එවැනි විෂය පථයක් නොමැති බැවින් ඇය ලොව පුරා සිටින බොහෝ නර්තන ශිල්පීන්ගේ මිණුම් ලකුණ බවට පත්වීම පුදුමයක් නොවේ. ඔපෙරා ලෝකයේ මාරියා කැලස් මෙන්, නර්තන ශිල්පිනියගේ ජනප්රිය ප්‍රතිරූපය වෙනස් කිරීමට ගිලම් සමත් විය.
5. මයිකල් ජැක්සන්
මයිකල් ජැක්සන් යනු මියුසික් වීඩියෝ ප්‍රවණතාවක් බවට පත් කළ පුද්ගලයා වන අතර ඔහු නවීන පොප් සංගීතයේ නැටුම් වැදගත් අංගයක් බවට පත් කළ තැනැත්තා බවට සැකයක් නැත. ජැක්සන්ගේ චලනයන් දැනටමත් පොප් සහ හිප්-හොප් නැටුම්වල සම්මත වචන මාලාව බවට පත්ව ඇත. ජස්ටින් බීබර්, උෂර්, ජස්ටින් ටිම්බර්ලේක් වැනි බොහෝ නවීන පොප් නිරූපකයින් මයිකල් ජැක්සන්ගේ ශෛලිය ඔවුන්ට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ බව පිළිගනී.
නර්තන කලාව සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය මුල් සහ අසාමාන්ය විය. ජැක්සන් යනු පරිකල්පනයේ පියාසර කිරීම සීමා කරන බොහෝ විට සිදුවන විධිමත් ඉගෙනුම් ප්‍රයෝගවලින් තොරව නව නැටුම් චලන නිර්මාණය කරමින් මූලික වශයෙන් ස්වයං-ඉගැන්වූ නවෝත්පාදකයෙකි. ඔහුගේ ස්වභාවික කරුණාව, නම්‍යශීලී බව සහ විශ්මිත රිද්මය "ජැක්සන් ශෛලිය" නිර්මාණය කිරීමට දායක විය. ඔහුගේ සේවකයන් ඔහුව හැඳින්වූයේ "ස්පොන්ජ්" යනුවෙනි. මෙම අන්වර්ථ නාමය ඔහුට ලබා දී ඇත්තේ ඔහු සොයාගත් ඕනෑම තැනක අදහස් සහ ශිල්පීය ක්‍රම උකහා ගැනීමේ හැකියාව නිසාය.
ජැක්සන්ගේ ප්රධාන ආශ්වාදයන් වන්නේ ජේම්ස් බ්‍රවුන්, මාසෙල් මාර්සෝ, ජීන් කෙලී වන අතර සමහර විට මෙය බොහෝ මිනිසුන් පුදුමයට පත් කරනු ඇත - විවිධ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්. ඔහුගේ බොහෝ රසිකයින් නොදන්නා කරුණ නම් ඔහු මුලින් "Baryshnikov වැනි pirouette" සහ "Fred Astaire වැනි ටැප්-ඩාන්ස්" කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය අසාර්ථක විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේම අද්විතීය ශෛලිය සඳහා ඔහුගේ කැපවීම ඔහුට ඔහු සෙවූ කීර්තිය උපයා දුන් අතර, අද ඔහුගේ නම එල්විස් සහ බීට්ල්ස් වැනි ජනප්රිය සංගීතයේ අනෙකුත් දැවැන්තයින් සමඟ නැගී සිටින අතර, ඔහු සෑම විටම විශිෂ්ටතම පොප් අයිකනවලින් එකක් ලෙස සැලකේ.
4. Joaquin Cortes
Joaquin Cortez මෙම ලැයිස්තුවේ සිටින ලාබාලතම නර්තන ශිල්පියා වේ, නමුත් තවමත් ඔහුගේ උරුමය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේ යෙදී සිටියද, ඔහු ඉතිහාසයේ කාන්තාවන් සහ ගැහැණුන් සහ පිරිමින් විසින් ආදරය කරන අතිවිශිෂ්ට ලිංගික සංකේත බවට පත් වූ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. Elle Macpherson එය විස්තර කළේ "ඇවිදින ලිංගිකත්වය" ලෙසය; මැඩෝනා සහ ජෙනිෆර් ලෝපෙස් ඔහුට ප්‍රසිද්ධියේ ආදරය කර ඇති අතර නයෝමි කැම්ප්බෙල් සහ මිරා සෝර්විනෝ ඔහුගේ හදවත් බිඳී ගිය බවට කටකතා ඇති කාන්තාවන් අතර වේ.
Cortes යනු මෙතෙක් සිටි ශ්රේෂ්ඨතම ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තන ශිල්පියෙකු පමණක් නොව, ජනප්රිය සංස්කෘතිය තුළ ෆ්ලැමෙන්කෝගේ ස්ථානය තහවුරු කළ තැනැත්තා බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි. ඔහුගේ පිරිමි රසිකයින් අතර ටැරන්ටිනෝ, අර්මානි, බර්ටොලුචි, අල් පැසිනෝ, ඇන්ටෝනියෝ බන්ඩරස් සහ ස්ටිං ඇතුළත් වේ. ඔහුගේ බොහෝ රසික රසිකාවියන් ඔහුව හඳුන්වන්නේ Flamenco දෙවියන් හෝ සරලව ලිංගිකත්වයේ දෙවියන් ලෙස වන අතර, ඔහුගේ සංදර්ශනයක් නැරඹීමට ඔබට අවස්ථාවක් ලැබුණහොත්, ඒ මන්දැයි ඔබට වැටහෙනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, වයස අවුරුදු හතළිස් හතර වන විට, කෝර්ටේස් උපාධියක් ලෙස පවතී, "නර්තනය මගේ බිරිඳ, මගේ එකම කාන්තාව" බව ප්‍රකාශ කරයි.
3. Fred Astaire සහ Ginger Rogers
ඇත්ත වශයෙන්ම, Astaire සහ Rogers යනු අසමසම නර්තන ශිල්පීන් යුගලයක් විය. "ඔහු ඇයට චමත්කාරජනක වූ අතර, ඇය ඔහුට ලිංගික ආයාචනය ලබා දුන්නා" යැයි කියනු ලැබේ. ඔවුන් තරමක් ප්‍රාථමික කාලයකදී නැටුම් ජනතාවට වඩාත් ආකර්ශනීය කළේය. මෙයට අර්ධ වශයෙන් හේතු වූයේ රොජර්ස් ඇගේ රංගන කුසලතා නර්තනයේදී භාවිතා කිරීම සහ ඇස්ටෙයාර් සමඟ නැටීම ඇගේ ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත්ම අවස්ථාව බවට හැඟීමක් ඇති කිරීමයි.
ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ යාමට යුගය ද දායක විය, මහා මානසික අවපීඩනය අතරතුර, බොහෝ ඇමරිකානුවන් එදිනෙදා අවශ්‍යතා සපුරාලීමට උත්සාහ කළහ - සහ මෙම නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනා මිනිසුන්ට මානසික අවපීඩන යථාර්ථය ටික වේලාවකට අමතක කර විනෝද වීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්හ.
2. මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් 
Mikhail Baryshnikov යනු සෑම කාලයකම විශිෂ්ටතම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, බොහෝ විචාරකයින් විසින් ශ්‍රේෂ්ඨතමයා ලෙස සැලකේ. ලැට්වියාවේ උපත ලද බැරිෂ්නිකොව් 1967 දී මැරින්ස්කි රඟහලට සම්බන්ධ වීමට පෙර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි (එවකට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ලෙස හැඳින්වූ) රුසියානු මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ වැගනෝවා ඇකඩමියේ මුද්රා නාට්යය හැදෑරීය. එතැන් සිට ඔහු මුද්රා නාට්ය දුසිම් ගණනක ප්රධාන චරිත නිරූපණය කර ඇත. ඔහු 1970 දශකයේ අගභාගයේ සහ 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී මුද්රා නාට්ය ජනප්රිය සංස්කෘතියට ගෙන ඒමේ ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර දශක දෙකකට වැඩි කාලයක් කලාවේ මුහුණුවර ද විය. බැරිෂ්නිකොව් අපේ කාලයේ වඩාත්ම බලගතු නර්තන ශිල්පියා විය හැකිය.
1. Rudolf Nureyev
Baryshnikov විචාරකයින්ගේ සහ සෙසු නර්තන ශිල්පීන්ගේ හදවත් දිනාගත් අතර Rudolf Nureyev ලොව පුරා මිලියන ගණනක් සාමාන්ය ජනයා ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සමත් විය. රුසියාවේ උපන් නර්තන ශිල්පියා වයස අවුරුදු 20 දී මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. 1961 දී, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ඔහු සෝවියට් බලධාරීන් විසින් පරීක්ෂාවට ලක් කළ විට, ඔහු පැරිසියේ දේශපාලන රැකවරණ පැතූ අතර පසුව Grand Ballet du Marquis de Cuevas සමඟ සංචාරය කළේය.
1970 ගණන්වල ඔහු සිනමා කර්මාන්තයට කඩා වැදුණා. බොහෝ විචාරකයින් තර්ක කරන්නේ තාක්‍ෂණිකව ඔහු බැරිෂ්නිකොව් තරම් දක්ෂ නොවූ නමුත් නුරියෙව් තවමත් ඔහුගේ විස්මිත චමත්කාරය සහ චිත්තවේගීය රංගනයෙන් සමූහයා ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සමත් වූ බවයි. Nureyev සහ Fonteyn මුද්රා නාට්යය Romeo and Juliet අද දක්වාම මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රබල හා චිත්තවේගීය යුගල සංදර්ශන වලින් එකකි.
අවාසනාවකට, Nureyev HIV ආසාදනයට ගොදුරු වූ පළමු පුද්ගලයා වූ අතර 1993 දී ඒඩ්ස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. වසර විස්සකට පසුවත්, ඔහු ඉතිරි කළ ඇදහිය නොහැකි උරුමය අපට තවමත් දැකගත හැකිය.
+
ඩොනී බර්න්ස් 
ඩොනී බර්න්ස් යනු ලතින් නැටුම් පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වූ ස්කොට්ලන්ත වෘත්තීය බෝල්රූම් නර්තන ශිල්පියෙකි. ඔහු සහ ඔහුගේ හිටපු නර්තන සහකරු Gaynor Fairweather වාර්තාගත ලෙස දහසය වතාවක් වෘත්තීය ලතින් නර්තන ලෝක ශූරයන් වී ඇත. ඔහු දැනට ලෝක නර්තන කවුන්සිලයේ සභාපති වන අතර, ඩාන්සින් විත් ද ස්ටාර්ස් හි දොළොස්වන වාරයේ ද පෙනී සිටියේය.
ඔහු සෑම විටම විශිෂ්ටතම බෝල්රූම් නර්තන ශිල්පියා ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහුගේ සහකරු සමඟ ඔහුගේ ශූරතා නැටුම් දැන් සම්භාව්ය ලෙස සැලකේ. නමුත් බර්න්ස් සඳහා සෑම විටම දේවල් එතරම් හොඳින් සිදු නොවීය. ඩේලි සන් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු මෙසේ පිළිගත්තේය, “හැමිල්ටන්හි කුඩා පිරිමි ළමයෙකුට මගේ ජීවිතයේ මා අත්විඳ ඇති දෙයින් අංශු මාත්‍රයක්වත් අත්විඳිය හැකි යැයි මම කිසි විටෙකත් නොසිතුවෙමි. පාසැලේදී මට ඉවක් බවක් නැතිව උසුළු විසුළු කරන ලද අතර බොහෝ විට රණ්ඩු දබර ඇති කර ගත්තේ මා "නැටුම් රැජිනක්" නොවන බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්ය වූ බැවිනි.
ඩොනී බර්න්ස් දැන් "නර්තනයේ රජු" ලෙස සලකනු ලබන බැවින්, අද ඔහු එවැනි විරුදාවලියකට විරුද්ධ නොවනු ඇති බව නිසැකවම පැවසිය හැකිය.
"බැලට්" යන වචනය ඉන්ද්‍රජාලිකයි. ඔබේ ඇස් වසාගෙන, ඔබ වහාම මවාගන්නේ දැවෙන ගින්දර, විනිවිද යන සංගීතය, ඇසුරුම්වල ශබ්දය සහ පාකට් එක මත ඇති පොයින්ට් සපත්තු වල සැහැල්ලු ඝෝෂාවයි. මෙම සංදර්ශනය අසමසම ලස්සනයි, එය සුන්දරත්වය ලුහුබැඳීමේදී මිනිසාගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලෙස ආරක්ෂිතව හැඳින්විය හැකිය.
ප්‍රේක්ෂකයෝ වේදිකාව දෙස බලා හිඳී සිටිති. බැලට් ඩිවාස් ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු බව සහ ප්ලාස්ටික් බව ගැන පුදුමයට පත් කරයි, පෙනෙන විදිහට සංකීර්ණ "පාස්" ඉටු කරයි.
මෙම කලා ආකෘතියේ ඉතිහාසය තරමක් ගැඹුරු ය. මුද්රා නාට්ය බිහිවීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් 16 වන සියවසේදී පෙනී ගියේය. 19 වන සියවසේ සිට මිනිසුන් මෙම කලාවේ සැබෑ කලාකෘති දැක ඇත. නමුත් එය ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ සුප්රසිද්ධ බැලරිනාස් නොමැතිව මුද්රා නාට්යය යනු කුමක්ද? අපගේ කතාව මෙම වඩාත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් ගැන වනු ඇත.
මාරි රම්බර්ග් (1888-1982).අනාගත තාරකාව පෝලන්තයේ යුදෙව් පවුලක උපත ලැබීය. ඇගේ සැබෑ නම සිවියා රම්බම්, නමුත් පසුව එය දේශපාලන හේතූන් මත වෙනස් විය. කුඩා කල සිටම දැරිය නර්තනයට ඇලුම් කළ අතර ඇගේ ආශාවට හිසෙන් යටත් විය. මාරි පැරිසියානු ඔපෙරාවෙන් නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගන්නා අතර වැඩි කල් නොගොස් ඩයගිලෙව් ඇගේ දක්ෂතාවය දකී. 1912-1913 දී, ගැහැණු ළමයා රුසියානු මුද්රා නාට්යය සමඟ නැටූ අතර, ප්රධාන නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී විය. 1914 සිට මාරි එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඇය දිගටම නර්තනය හැදෑරුවාය. මාරි 1918 දී විවාහ විය. එය විනෝදයට වැඩි බව ඇයම ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, විවාහය සතුටින් ගත වූ අතර වසර 41 ක් පැවතුනි. රම්බර්ග් නගරයේ පළමු ලන්ඩනයේ ඇගේම මුද්රා නාට්ය පාසලක් විවෘත කරන විට ඇගේ වයස අවුරුදු 22 කි. සාර්ථකත්වය කොතරම් විශාලද යත්, මරියා මුලින්ම ඇගේම සමාගමක් (1926), පසුව මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ (1930) පළමු ස්ථිර මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළාය. රැම්බර්ග් වඩාත් දක්ෂ නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන්, නර්තන ශිල්පීන් වැඩ කිරීමට ආකර්ෂණය වන නිසා ඇගේ රංගනයන් සැබෑ සංවේදනයක් බවට පත්වේ. නර්තන ශිල්පිනිය එංගලන්තයේ ජාතික මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේදී ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය. මාරි රම්බර්ග් යන නම කලා ඉතිහාසයට සදහටම ඇතුළු විය.
ඇනා පව්ලෝවා (1881-1931).ඇනා උපත ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ය, ඇගේ පියා දුම්රිය කොන්ත්‍රාත්කරුවෙකු වූ අතර ඇගේ මව සරල රෙදි සෝදන සේවිකාවක් ලෙස සේවය කළාය. කෙසේ වෙතත්, දැරිය නාට්ය පාසලට ඇතුළත් වීමට සමත් විය. එයින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු 1899 දී ඇය මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළු වූවාය. එහිදී ඇයට සම්භාව්ය නිෂ්පාදනවල භූමිකාවන් ලැබුණි - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova සතුව විශිෂ්ට ස්වාභාවික දත්ත තිබුණි, ඊට අමතරව, ඇය නිරන්තරයෙන් ඇගේ කුසලතා ඔපවත් කළාය. 1906 දී ඇය ඒ වන විටත් රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය වූ නමුත් 1907 දී ඇනාට සැබෑ කීර්තිය ලැබුණේ ඇය කුඩා "ද ඩයිං හංසයා" තුළ බැබළෙන විටය. Pavlova පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක රඟ දැක්වීමට නියමිතව තිබූ නමුත් ඇගේ සහකරු අසනීප විය. වචනාර්ථයෙන් එක රැයකින්, නර්තන ශිල්පී මිහායිල් ෆොකින් සැන් සැන්ස් සංගීතයට නර්තන ශිල්පිනිය සඳහා නව කුඩා චිත්‍රයක් වේදිකා ගත කළේය. 1910 සිට Pavlova සංචාරය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැරිසියේ රුසියානු සමයන් සඳහා සහභාගී වීමෙන් පසු නර්තන ශිල්පිනිය ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ගනී. 1913 දී ඇය අවසන් වරට මැරින්ස්කි රඟහලේදී රඟ දැක්වීය. Pavlova ඇගේම කණ්ඩායමක් එකතු කරගෙන ලන්ඩනයට යනවා. ඇනා ඇගේ වාට්ටු සමඟ එක්ව Glazunov සහ Tchaikovsky විසින් සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කරයි. හේග් හි සංචාරයේදී මිය ගිය නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා (1872-1971).ඇගේ පෝලන්ත නම තිබියදීත්, නර්තන ශිල්පිනිය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලැබූ අතර සෑම විටම රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස සැලකේ. කුඩා කල සිටම ඇය නර්තනයට ඇති ආශාව ප්‍රකාශ කළාය, ඔවුන්ගේ ඥාතීන් කිසිවෙක් මෙම ආශාවට ඇයට බාධා කිරීමට සිතුවේ නැත. මැටිල්ඩා ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත් අතර මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. එහිදී ඇය The Nutcracker, Mlada සහ අනෙකුත් ප්‍රසංගවල විශිෂ්ට රංගනයන් නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. ක්ෂෙසින්ස්කායා ඇගේ වෙළඳ ලකුණ රුසියානු ප්ලාස්ටික් බව මගින් කැපී පෙනුණි, එහි ඉතාලි පාසලේ සටහන් වෙන් කරන ලදී. "සමනලුන්", "ඊරෝස්", "එව්නිකා" යන කෘතිවල ඇයව භාවිතා කළ නර්තන ශිල්පී ෆොකින්ගේ ප්‍රියතමයා බවට පත්වූයේ මැටිල්ඩා ය. 1899 දී එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ එස්මරල්ඩාගේ භූමිකාව වේදිකාවේ නව තාරකාවක් දැල්වීය. 1904 සිට Kshesinskaya යුරෝපයේ සංචාරය කරයි. ඇය "රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ජෙනරල්සිමෝ" ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ රුසියාවේ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් පවසන්නේ ක්ෂෙසින්ස්කායා II නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රියතමයා බවයි. ඉතිහාසඥයින් පවසන්නේ දක්ෂතාවයට අමතරව, නර්තන ශිල්පිනියට යකඩ චරිතයක්, ස්ථිර ස්ථානයක් තිබූ බවයි. ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂ වොල්කොන්ස්කි කුමරු සේවයෙන් පහ කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගෞරවය හිමිවන්නේ ඇයයි. විප්ලවය නර්තන ශිල්පිනියට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය, 1920 දී ඇය වෙහෙසට පත් රට හැර ගියාය. ක්ෂෙසින්ස්කායා වැනීසියට ගිය නමුත් ඇය ආදරය කරන දේ දිගටම කරගෙන ගියාය. 64 වන වියේ පසුවූ ඇය තවමත් ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් උද්‍යානයේ ප්‍රසංග පවත්වමින් සිටියාය. ජනප්රිය නර්තන ශිල්පිනිය පැරිසියේ තැන්පත් කර ඇත.
Agrippina Vaganova (1879-1951).ඇග්රිපිනාගේ පියා මැරින්ස්කි හි රඟහල කොන්දොස්තරවරයෙකි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දියණියන් තිදෙනාගෙන් බාලයා පමණක් මුද්රා නාට්ය පාසලට හඳුනා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. වැඩි කල් නොගොස් යාකොව් වැගනොව් මිය ගියේය, පවුලට අනාගත නර්තන ශිල්පියෙකු සඳහා බලාපොරොත්තුවක් තිබුණි. පාසැලේදී, ඇග්රිපිනා දඟකාර පුද්ගලයෙකු බව ඔප්පු වූ අතර, ඇගේ හැසිරීම සඳහා නිරන්තරයෙන් නරක ලකුණු ලබා ගත්තේය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු වැගනෝවා නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. ඇයට රංග ශාලාවේ බොහෝ සුළු චරිත ලබා දී ඇත, නමුත් ඒවා ඇයව තෘප්තිමත් කළේ නැත. ඒකල සාද නර්තන ශිල්පිනිය මඟ හැර ගිය අතර ඇගේ පෙනුම විශේෂයෙන් ආකර්ශනීය නොවීය. විවේචකයින් ලියා ඇත්තේ ඔවුන් ඇයව බිඳෙනසුලු සුන්දරත්වයේ භූමිකාවන් තුළ නොපෙනෙන බවයි. මේකප් එකත් උදව් කළේ නැහැ. නර්තන ශිල්පිනිය මේ ගැන බොහෝ දුක් වින්දා. නමුත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් වැගනෝවා සහාය භූමිකාවන් අත්පත් කර ගත් අතර, ඔවුන් ඇය ගැන ඉඳහිට පුවත්පත්වල ලිවීමට පටන් ගත්හ. එවිට ඇග්රිපිනා හදිසියේම ඇගේ ඉරණම වෙනස් කළාය. ඇය විවාහ වූවාය, උපත ලැබුවාය. නැවත මුද්රා නාට්ය වෙත පැමිණි ඇය තම ප්‍රධානීන්ගේ ඇස් හමුවේ නැගී සිටි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වැගනෝවා දෙවන කොටස් අඛණ්ඩව සිදු කළද, ඇය මෙම වෙනස්කම් වල ප්‍රවීණත්වය ලබා ගත්තාය. පෙර නර්තන ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන් විසින් නරක් වූ බව පෙනෙන රූප නැවත සොයා ගැනීමට නර්තන ශිල්පිනිය සමත් විය. වැගනෝවාට ඇගේ පළමු ඒකල කොටස ලැබුණේ 1911 දී පමණි. 36 දී නර්තන ශිල්පිනිය විශ්‍රාම ගියේය. ඇය කිසි විටෙකත් ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවූ නමුත් ඇයගේ දත්ත අනුව ඇය බොහෝ දේ අත්කර ගත්තාය. 1921 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි නර්තන පාසලක් විවෘත කරන ලද අතර එහිදී ඇයට වැගනොව්ගේ ගුරුවරියක් ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. නර්තන ශිල්පිනියකගේ වෘත්තිය ඇගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඇගේ ප්රධාන වෘත්තිය බවට පත්විය. 1934 දී Vaganova "Fundamentals of Classical Dance" පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නර්තන ශිල්පිනිය සිය ජීවිතයේ දෙවන භාගය නර්තන පාසල සඳහා කැප කළාය. දැන් එය ඇගේ නමින් නම් කරන ලද නැටුම් ඇකඩමියයි. අග්‍රිපිනා වැගනෝවා විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් නොවූ නමුත් ඇගේ නම මෙම කලාවේ ඉතිහාසයට සදහටම ඇතුළත් විය.
Yvet Shovire (උපත 1917).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය සැබෑ නවීන පැරිස් ජාතිකයෙකි. වයස අවුරුදු 10 සිට ඇය ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි බැරෑරුම් ලෙස නැටුම්වල නිරත වීමට පටන් ගත්තාය. Yvette ගේ දක්ෂතාවය සහ කාර්ය සාධනය අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් සටහන් කරන ලදී. 1941 දී ඇය දැනටමත් ඔපෙරා ගාර්නියර් හි ප්‍රීමා බැලරිනා බවට පත්විය. මංගල රංගනය ඇයට සැබවින්ම ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඊට පසු, ෂෝවියර්ට ඉතාලි ලා ස්කලා ඇතුළු විවිධ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වීමට ආරාධනා ලැබීමට පටන් ගත්තේය. නර්තන ශිල්පිනිය හෙන්රි සෝජ්ගේ උපමාවේ සෙවනැල්ලේ කොටස මගින් උත්කර්ෂයට නැංවීය, ඇය සර්ජ් ලිෆාර් විසින් සකස් කරන ලද බොහෝ කොටස් ඉදිරිපත් කළාය. සම්භාව්ය රංගනයන් අතරින්, ජිසෙල් හි භූමිකාව කැපී පෙනේ, එය චාවිරේ සඳහා ප්රධාන එකක් ලෙස සැලකේ. වේදිකාවේ සිටි යෙව්ට් ඇගේ සියලු ගැහැණු ළමුන මුදු මොළොක් බව නැති නොකර සැබෑ නාට්ය නිරූපණය කළාය. නර්තන ශිල්පිනිය වචනාර්ථයෙන් ඇගේ එක් එක් වීරවරියගේ ජීවිතය ගත කළ අතර, වේදිකාවේ සියලු හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය. ඒ අතරම, ෂෝවිර් සෑම කුඩා දෙයකටම ඉතා අවධානයෙන්, පෙරහුරු කරමින් නැවත පුහුණු විය. 1960 ගණන් වලදී, නර්තන ශිල්පිනිය ඇය වරක් ඉගෙන ගත් පාසලේ ප්‍රධානියා විය. Ivet වේදිකාවේ අවසන් වරට පෙනී සිටියේ 1972 දී ය. ඒ සමගම ඇයගේ නමින් සම්මානයක් ද ස්ථාපිත විය. නර්තන ශිල්පිනිය සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ නැවත නැවතත් සංචාරයක නිරත වූ අතර එහිදී ඇය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණාය. රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් අපේ රටෙන් පියාසර කිරීමෙන් පසු නැවත නැවතත් ඇගේ සහකරු විය. රට ඉදිරියේ නර්තන ශිල්පිනියගේ කුසලතාවන්ට ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් සම්මානය පිරිනමන ලදී.
ගලීනා උලනෝවා (1910-1998).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය ද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු 9 දී ඇය 1928 දී උපාධිය ලබා ගත් නර්තන පාසලේ ශිෂ්‍යාවක් වූවාය. උපාධි ප්‍රසංගයෙන් පසු උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. තරුණ නර්තන ශිල්පිනියගේ පළමු රංගනය මෙම කලාව පිළිබඳ රසඥයින්ගේ අවධානය ඇය වෙත ආකර්ෂණය විය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 19 දී උලනෝවා හංස විලේ ප්‍රමුඛ කොටස නටයි. 1944 වන තෙක් නර්තන ශිල්පිනිය කිරොව් රඟහලේ නැටුවා. මෙහිදී ඇය "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray" හි ඇයගේ භූමිකාවන් විසින් උත්කර්ෂයට නැංවීය. නමුත් වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වූයේ රෝමියෝ ජුලියට් හි ඇයගේ කොටසයි. 1944 සිට 1960 දක්වා උලනෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය විය. Giselle හි පිස්සු දර්ශනය ඇගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්ව ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. උලනෝවා 1956 දී ලන්ඩනයේ බොල්ෂෝයි හි සංචාරයක් සමඟ සංචාරය කළේය. ඇනා පව්ලෝවාගේ කාලයේ සිට එවැනි සාර්ථකත්වයක් නොතිබූ බව කියනු ලැබේ. උලනෝවාගේ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් නිල වශයෙන් 1962 දී අවසන් විය. නමුත් ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම ගලීනා බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පිනියක ලෙස සේවය කළාය. ඇයගේ වැඩ සඳහා ඇයට සම්මාන රාශියක් හිමි විය - ඇය සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා බවට පත් වූවාය, ලෙනින් සහ ස්ටාලින් ත්‍යාග ලබා ගත්තාය, දෙවරක් සමාජවාදී කම්කරු වීරයා බවට පත් වූ අතර සම්මාන රාශියක් දිනා ගත්තාය. මහා නර්තන ශිල්පිනිය මොස්කව්හිදී මිය ගිය අතර ඇයව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය. ඇගේ මහල් නිවාසය කෞතුකාගාරයක් බවට පත් වූ අතර ඇගේ උපන් ගම වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් උලනෝවා හි ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලදි.
Alicia Alonso (b. 1920).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය කියුබාවේ හවානා හි උපත ලැබීය. ඇය වයස අවුරුදු 10 දී නර්තන කලාව හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. ඒ වන විට රුසියානු විශේෂඥ නිකොලායි යවෝර්ස්කි විසින් මෙහෙයවන ලද පෞද්ගලික මුද්රා නාට්ය පාසලක් පමණක් දිවයිනේ විය. ඉන්පසු ඇලිසියා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියාය. විශාල වේදිකාවේ මංගල දර්ශනය 1938 දී බ්‍රෝඩ්වේ හි සංගීත ප්‍රහසන වලින් සිදු විය. ඉන්පසු ඇලොන්සෝ නිව් යෝර්ක් බැලේ රඟහලේ වැඩ කරයි. එහිදී ඇය ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ නර්තන රචනය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගනී. ඇලිසියා, ඇගේ සහකරු ඊගෝර් යුෂ්කෙවිච් සමඟ කියුබාවේ මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය කිරීමට තීරණය කළාය. 1947 දී ඇය එහි "හංස විල" සහ "ඇපලෝ මුසාගෙටා" හි නැටුවාය. හැබැයි ඒ කාලේ කියුබාවේ බැලේ සම්ප්‍රදායක්, වේදිකාවක් තිබුණේ නැහැ. මිනිසුන්ට එවැනි කලාවක් තේරුණේ නැත. ඒ නිසා ජාතික මුද්රා නාට්යය මෙරට නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය ඉතා දුෂ්කර විය. 1948 දී ඇලිසියා ඇලොන්සෝ බැලට් හි පළමු රංගනය සිදු විය. එය පාලනය කරනු ලැබුවේ ඔවුන්ගේ අංක තමන් විසින්ම තැබූ උද්යෝගිමත් අය විසිනි. අවුරුදු දෙකකට පසු, නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේම මුද්රා නාට්ය පාසලක් විවෘත කළාය. 1959 විප්ලවයෙන් පසු බලධාරීන්ගේ අවධානය බැලේ වෙත යොමු විය. ඇලිසියාගේ සමාගම කියුබාවේ ජාතික මුද්රා නාට්යය දක්වා වර්ධනය වී ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය සිනමාහල්වල සහ චතුරශ්‍රවල පවා බොහෝ දේ රඟ දැක්වීය, සංචාරයක නිරත විය, ඇය රූපවාහිනියේ පෙන්වූවාය. ඇලොන්සෝගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රූපයක් වන්නේ 1967 දී එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ කාමන්ගේ කොටසයි. නර්තන ශිල්පිනිය මෙම භූමිකාව ගැන කොතරම් ජ්වලිතද යත් ඇය වෙනත් රංගන ශිල්පීන් සමඟ මෙම මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කිරීම පවා තහනම් කළාය. ඇලොන්සෝ ලොව පුරා සංචාරය කර ඇති අතර බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත. තවද 1999 දී ඇය නර්තන කලාවට කළ විශිෂ්ට දායකත්වය වෙනුවෙන් යුනෙස්කෝවෙන් පැබ්ලෝ පිකාසෝ පදක්කම ලබා ගත්තාය.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා (උපත 1925).ඇය වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය බව විවාද කිරීම දුෂ්කර ය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය වාර්තාගත දිගු එකක් බවට පත් විය. මායා කුඩා කල සිටම මුද්රා නාට්ය සඳහා ඇති ඇල්ම උකහා ගත්තේ ඇගේ මාමා සහ නැන්දා ද ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් වූ බැවිනි. වයස අවුරුදු 9 දී දක්ෂ ගැහැණු ළමයෙක් මොස්කව් නර්තන පාසලට ඇතුළු වන අතර 1943 දී තරුණ උපාධිධාරියෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළු වේ. එහිදී සුප්රසිද්ධ අග්‍රිපිනා වැගනෝවා ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. වසර කිහිපයකින්, ප්ලිසෙට්ස්කායා කෝප්ස් ඩි බැලේ සිට ඒකල වාදකයා දක්වා ගියේය. ඇය සඳහා වැදගත් වූයේ "සින්ඩරෙල්ලා" නිෂ්පාදනය සහ 1945 දී සරත් සුරංගනාවියගේ භූමිකාවයි. ඉන්පසු "රේමොන්ඩා", "නිදි බියුටි", "දොන් ක්වික්සෝට්", "ගිසෙල්", "ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්" යන සම්භාව්ය නිෂ්පාදන දැනටමත් විය. ප්ලිසෙට්ස්කායා "බක්චිසරේ දිය උල්පත" තුළ බැබළුණි, එහිදී ඇයට ඇගේ දුර්ලභ තෑග්ග නිරූපණය කිරීමට හැකි විය - වචනාර්ථයෙන් සමහර අවස්ථාවල පැනීමක එල්ලී සිටින්න. නර්තන ශිල්පිනිය එකවර Khachaturian ගේ Spartacus හි නිෂ්පාදන තුනකට සහභාගී වූ අතර Aegina සහ Phrygia හි කොටස් එහි රඟ දැක්වීය. 1959 දී ප්ලිසෙට්ස්කායා සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා බවට පත්විය. 60 දශකයේ දී මායා බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු නර්තන ශිල්පියා බව විශ්වාස කෙරිණි. නර්තන ශිල්පිනියට ප්‍රමාණවත් භූමිකාවන් තිබුණි, නමුත් නිර්මාණාත්මක අතෘප්තිය එකතු විය. ප්‍රතිදානය වූයේ නර්තන ශිල්පියාගේ චරිතාපදානයේ ප්රධාන සන්ධිස්ථානයක් වන "කාමන් සූට්" ය. 1971 දී ප්ලිසෙට්ස්කායා නාට්ය නිළියක් ලෙස ඇනා කරෙනිනා හි රඟපෑවාය. මෙම නවකතාව පදනම් කරගෙන මුද්රා නාට්‍යයක් ලියා ඇති අතර එය 1972 දී තිරගත විය. මෙහිදී මායා නව භූමිකාවක් සඳහා උත්සාහ කරයි - නර්තන ශිල්පිනියකි, එය ඇගේ නව වෘත්තිය බවට පත්වේ. 1983 සිට ප්ලිසෙට්ස්කායා රෝම ඔපෙරා හි සහ 1987 සිට ස්පාඤ්ඤයේ සේවය කරයි. එහිදී ඇය කණ්ඩායමට නායකත්වය දෙයි, ඇගේ මුද්රා නාට්ය තබයි. ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ අවසන් රංගනය 1990 දී සිදු විය. මහා නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ මව්බිමේ පමණක් නොව, ස්පාඤ්ඤයේ, ප්රංශයේ, ලිතුවේනියාවේ ද බොහෝ සම්මාන වලින් වැසී ගියේය. 1994 දී ඇය ජාත්යන්තර තරඟයක් සංවිධානය කළ අතර එයට ඇගේ නම ලබා දුන්නාය. දැන් "මායා" තරුණ දක්ෂතා බිඳ දැමීමට අවස්ථාවක් ලබා දෙයි.
Ulyana Lopatkina (උපත 1973).ලෝක ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය උපත ලැබුවේ කර්ච් හි ය. කුඩා කල සිටම ඇය නැටුම් පමණක් නොව ජිම්නාස්ටික් ද කළාය. වයස අවුරුදු 10 දී, ඇගේ මවගේ උපදෙස් පරිදි, උලියානා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි රුසියානු මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ වැගනෝවා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. එහිදී නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. වයස අවුරුදු 17 දී Lopatkina සමස්ත රුසියානු Vaganova තරඟය ජය ගත්තේය. 1991 දී නර්තන ශිල්පිනිය ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් විය. උලියානා ඉක්මනින් තමාටම තනි කොටස් ලබා ගත්තාය. ඇය "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Swan Lake" හි නැටුවාය. දක්ෂතාවය කෙතරම් පැහැදිලිද යත් 1995 දී ලොපට්කිනා ඇගේ රඟහලේ ප්‍රීමා බවට පත්විය. ඇගේ සෑම නව භූමිකාවක්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයින් සතුටු කරයි. ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පිනිය සම්භාව්ය භූමිකාවන් කෙරෙහි පමණක් නොව නවීන ප්‍රසංගය කෙරෙහි ද උනන්දු වේ. ඉතින්, උලියානාගේ ප්‍රියතම භූමිකාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද "ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව්" හි බානුගේ කොටසයි. හොඳම දෙය නම් නර්තන ශිල්පිනිය අද්භූත වීරවරියන්ගේ භූමිකාව සාර්ථක වීමයි. එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ එහි ශෝධිත චලනයන්, එහි ආවේනික නාට්ය සහ උස පැනීමයි. ප්‍රේක්ෂකයින් නර්තන ශිල්පිනිය විශ්වාස කරයි, මන්ද ඇය වේදිකාවේ නියත වශයෙන්ම අවංක ය. Lopatkina යනු දේශීය හා ජාත්යන්තර සම්මාන රාශියක ත්‍යාගලාභියෙකි. ඇය රුසියාවේ මහජන කලාකරුවෙකි.
Anastasia Volochkova (b. 1976).ඇය තම මවට නිවේදනය කළ වයස අවුරුදු 5 දී තම අනාගත වෘත්තිය තීරණය කළ බව නර්තන ශිල්පිනිය සිහිපත් කරයි. Volochkova Vaganova ඇකඩමියෙන් ද උපාධිය ලබා ගත්තේය. නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා ද ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. මේ වන විටත් ඇගේ අවසාන අධ්‍යයන වර්ෂයේදී, වොලොච්කෝවා මැරින්ස්කි සහ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. 1994 සිට 1998 දක්වා, නර්තන ශිල්පිනියගේ ප්‍රසංගයට Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère සහ අනෙකුත් ප්‍රසංගවල ප්රධාන චරිත ඇතුළත් විය. වොලොච්කෝවා මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායම සමඟ ලොවෙන් අඩක් සංචාරය කළේය. ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පිනිය රංග ශාලාවට සමාන්තරව වෘත්තියක් ගොඩනඟා, ඒකල රඟ දැක්වීමට බිය නැත. 1998 දී නර්තන ශිල්පිනියට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනාවක් ලැබුණි. එහිදී ඇය Vladimir Vasilyev ගේ නව නිෂ්පාදනය වන Swan Lake හි හංස කුමරියගේ චරිතය විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරයි. රටේ ප්රධාන රඟහලේදී, ඇනස්ටේෂියාට ලා බයඩෙරේ, දොන් ක්වික්සෝට්, රේමන්ඩ්, ගිසෙල් හි ප්රධාන චරිත ලැබේ. විශේෂයෙන්ම ඇය වෙනුවෙන්, නර්තන ශිල්පී ඩීන් Sleeping Beauty හි Carabosse සුරංගනාවියේ නව කොටසක් නිර්මාණය කරයි. ඒ අතරම, වොලොච්කෝවා නවීන ප්‍රසංගය කිරීමට බිය නැත. ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් හි සාර් මේඩන් ලෙස ඇයගේ භූමිකාව සඳහන් කිරීම වටී. 1998 සිට වොලොච්කෝවා ක්‍රියාකාරීව ලොව පුරා සංචාරය කරයි. ඇය යුරෝපයේ වඩාත්ම දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනිය ලෙස ගෝල්ඩන් ලයන් සම්මානය ලබා ගනී. 2000 සිට වොලොච්කෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් පිටව ගියේය. ඇය බ්‍රිතාන්‍යයන් යටත් කරගත් ලන්ඩනයේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගනී. වොලොච්කෝවා කෙටි කාලයක් සඳහා බොල්ෂෝයි වෙත ආපසු ගියේය. සාර්ථකත්වය සහ ජනප්‍රියත්වය තිබියදීත්, රඟහල පරිපාලනය සුපුරුදු වසර සඳහා කොන්ත්‍රාත්තුව අලුත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 2005 සිට වොලොච්කෝවා ඇගේම නර්තන ව්‍යාපෘතිවල රඟපායි. ඇගේ නම නිරන්තරයෙන් අසන්නට ලැබේ, ඇය ඕපාදූප තීරුවල වීරවරියයි. දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනිය මෑතකදී ගායනා කළ අතර වොලොච්කෝවා ඇගේ නිරුවත් ඡායාරූප ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඇගේ ජනප්‍රියත්වය තවත් වැඩි විය.
ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සෑම කෙනෙකුගේම හදවත දිනා ගත හැකි, ආත්මය තුළට විනිවිද යාමට, ප්‍රීතියෙන්, සංවේදනයෙන්, ප්‍රීතියෙන් හෝ අඬන්නට, මුළු ප්‍රේක්‍ෂකාගාරයම අල්ලා ගත හැකි කලාවක් තිබේ නම්, මෙය මුද්රා නාට්ය කලාවයි.
සම්භාව්ය රුසියානු මුද්රා නාට්ය යනු ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් පමණක් නොව, රුසියානු මුද්රා නාට්ය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති රචනාකරුවන් ද වේ. අද දක්වාම, ලොව පුරා රුසියානු බැලරිනා හොඳම, සිහින්, දැඩි, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අය ලෙස සැලකේ.
උලියානා ලොපට්කිනා යනු මැරින්ස්කි රඟහලේ සුප්රසිද්ධ ප්‍රීමා බැලරිනා ය. G. Ulanova සහ M. Plisetskaya ගේ කෘතියෙන් දේවානුභාවයෙන්, ඇය සදහටම තම ජීවිතය මුද්රා නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ කර නර්තන පාසලට ඇතුළු වූවාය. කෙසේ වෙතත්, ඇතුළත් වූ පසු, ඇයට ඉතා නිහතමානී තක්සේරුවක් ලබා දෙන ලදී. පෙර උපාධි පන්තියේදී ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කළාය. සෑම කෙනෙකුම ඇගේ නර්තනයේ නර්තනයේ නිර්දෝෂී තාක්ෂණික ප්‍රවීණත්වය පමණක් නොව, චරිතය, කරුණාව, තෘප්තිය ද දුටුවේය. දක්ෂතාව හෝ විශිෂ්ට කාර්යයේ ඵල? පසුව, ඇගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඇය පිළිගනී: “තරු ඉපදෙන්නේ නැත!”, එයින් අදහස් කරන්නේ, සියල්ලට පසු, කඩිසරකම සහ සාර්ථකත්වය තීරණය කරනු ඇති බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම එය එසේ ය. උලියානා ලොපට්කිනා ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන සිසුවියකි, මෙම හැකියාව පමණක් ඇයට මුද්රා නාට්යයේ සැබෑ දක්ෂයෙකු වීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
උලියානා ලොපට්කිනා යනු තනි රංගන විලාසයක් සහ වීරයා, ප්‍රේක්ෂකයින් සහ තමා කෙරෙහි යම් ආකල්පයක් ඇති ගාම්භීර නර්තන ශිල්පිනියකි. මහා ගලීනා උලනෝවා විසින් තබාගෙන උලියානා ලොපට්කිනා වෙත මාරු කරන ලද ඇගේ කැමැත්ත පරිදි මාරියා ටැග්ලියෝනිගේ පදක්කම දැන් ඇය සතුව ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ සුන්දරත්වය සහ කරුණාව ගැන බොහෝ දේ පවසා ඇත.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා මුළු ලෝකයම අගය කරයි. බොහෝ විට ඇගේ නම්‍යශීලී දෑත් සහ සිරුරේ චලනයන් පිහිනුම් හංසයෙකුගේ පියාපත් සෙලවීම, ගැහැණු ළමයෙකු කුරුල්ලෙකු බවට පරිවර්තනය කිරීම සමඟ සංසන්දනය කරයි. මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා විසින් සිදු කරන ලද ඔඩෙට් අවසානයේ ලෝක පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය. පැරිසියානු පුවත්පතක් වන Le Figaro හි විවේචකයෙකු සහතික වූයේ හංස විලෙහි ඇගේ දෑත් “අමානුෂික ලෙස” චලනය වන බවත්, “ප්ලිසෙට්ස්කායා ඇගේ දෑත් තරංග වැනි චලනයන් කිරීමට පටන් ගත් විට, මේවා අත්ද පියාපත්ද නැතහොත් ඇගේ දෑත් හැරෙනවාද යන්න ඔබ තවදුරටත් නොදනී. හංසයා පිහිනන තරංගවල චලනය තුලට.
Vladimir Vasiliev රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ පුරාවෘත්තයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. පැරිස් නැටුම් ඇකඩමිය විසින් "ලෝකයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා" යන නාමය පිරිනමන ලද එකම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා සහ විචාරකයින් විසින් "නර්තනයේ දෙවියා", "කලාවෙහි ආශ්චර්යයක්", "පරිපූර්ණත්වය" ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහු වරක් නව ශිල්පීය ක්‍රමයක් හඳුන්වා දුන් අතර, එය ඔහුගේ කාර්ය සාධන ලක්ෂණයේ ගැඹුරු කලාත්මක බව සමඟ ඒකාබද්ධව තවමත් පිරිමි නර්තනයේ ප්‍රමිතිය ලෙස සැලකේ.
එක්තරීනා මැක්සිමෝවා යනු සුප්රසිද්ධ සෝවියට් නර්තන ශිල්පිනියක් වන අතර, ඇයගේ කාර්යය මෙම කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති අතර වටිනා ස්ථානයක් ගෙන ඇත. ඇගේ රූපවල පුදුමාකාර ගුණාංගයක් තිබුණි: ඔවුන් බොළඳ ආශ්වාදයක්, පාරිශුද්ධ භාවය සහ වැඩිහිටි පෞරුෂයේ ක්රියාවන් ඒකාබද්ධ කළේය. මෙම අංගය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ මැක්සිමෝවාගේ නර්තන රචනයේ අසාමාන්ය පහසුව සහ කරුණාව මගිනි, එහි ඇඳීම ආලෝකයේ සහ ප්‍රීතියේ නාද වලින් සංලක්ෂිත විය. වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පියාගේ සෑම පෙනුමක්ම පද රචනයට සහ තාරුණ්‍යයට මුසු විය. නර්තන පාසලේ ගුරුවරයාට ස්තූතියි, ඊ.පී. ගර්ඩ්, එක්තරීනා මැක්සිමෝවා අවධානය යොමු කළේ නර්තනයේ නිර්දෝෂී රංගනය කෙරෙහි පමණක් නොව, ඇගේ වීරවරිය උද්දීපනය කරන හැඟීම්වල සමස්ත පරාසයම මාරු කිරීම කෙරෙහි ය. නිර්මාණය කරන ලද රූපවල අභ්යන්තර ලෝකය විශේෂ මුහුණේ ඉරියව්වකින්, විශේෂ රංගන කුසලතාවයකින් ප්‍රකාශ කරන ලදී.
නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා 20 වන සියවසේ වඩාත්ම ආදර නර්තන ශිල්පිනියයි.
ගීත රචනයේ ප්‍රවීණයෙකු වන ඇය ආකර්ෂණය වූයේ ෆවුට් තිස් දෙකක තාක්ෂණික "කඩා වැටීම" සමඟ නොව, නර්තනයේ වායුගෝලය (දැන් ඔවුන් කියනු ඇත - aura) සමඟ ය. ඇගේ කලාව ජීවිත කාලය තුළ ඇති ශක්තිමත්ම හැඟීමයි. නරඹන්නා පැය කිහිපයක් තිස්සේ මාරාන්තික කිසිවක් නොමැති ලෝකයකට ගෙන යාමේ හැකියාව, ඇය රසිකයන්ගේ සහ රසිකයින්ගේ ආදරයට පාත්‍ර වූයේ මේ සඳහා ය.
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාගේ නැටුම් හැකියාවන් සහ කලාත්මක බව මුලින්ම දර්ශනය වූයේ පුරෝගාමීන්ගේ ෂඩනොව් මාලිගයේ නර්තන කවයේ ය.
වයස අවුරුදු 10 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශාස්ත්‍රීය නර්තන පාසලට ඇතුළත් විය. වැගනෝවා, වයස අවුරුදු 12 දී - ද නට්ක්‍රැකර් මුද්රා නාට්යයේ කුඩා මාරිගේ ඒකල කොටසෙහි කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේය.
1969 දී මොස්කව්හි පැවති පළමු ජාත්යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී ඇයට III ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
1970 සිට 1972 දක්වා ඇය කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සේවය කළාය. ඉරීනා කොල්පකෝවාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඇය දිගටම ඉගෙන ගත්තාය.
1972 දී යූරි ග්රිගෝරොවිච් ඇයට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනා කළේය. එම වසරේම, කලාකරුවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ "හංස විල" රඟ දැක්වීමේදී සාර්ථක ආරම්භයක් ලබා ගත්තේය.
1976 දී, ඇය ටෝකියෝ හි පැවති 1 වන ජාත්යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී 1 වන ත්‍යාගය සහ රන් පදක්කම දිනා ගත් අතර, පැරිසියේදී, සර්ජ් ලිෆාර් විසින් ඇයට Paris Academy of Dance හි ඇනා Pavlova ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා 1979 ජුනි 10 වන දින ලුට්ස්ක් හි උපත ලැබීය. 1989 දී ඇය කියෙව් නර්තන පාසලට ඇතුළත් විය. වසර හයක් එහි අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි තරුණ නර්තන ශිල්පීන් වන වැගනෝවා-ප්‍රීක්ස්ගේ තරඟයට සහභාගී වූවාය. ඇයට දෙවන ත්‍යාගය සහ A. Ya. Vaganova විසින් නම් කරන ලද රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඇකඩමියේ උපාධි පා course මාලාවට යාමට යෝජනාවක් ලැබුණි. 1996 දී සකාරෝවා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, අතීතයේ මැරින්ස්කි රඟහලේ සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක වූ එලේනා එව්ටීවාගේ පළමු උපාධිධාරීන් අතර විය. එම වසරේම ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර ඊළඟ කන්නයේ දී ඇය ඒකල වාදක තනතුර ලබා ගත්තාය.
2008 අප්රේල් මාසයේදී, Svetlana Zakharova මිලාන්හි සුප්රසිද්ධ La Scala රඟහලේ තරුව ලෙස පිළිගනු ලැබීය.
ඇය මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ලන්ඩන්, බර්ලින්, පැරිස්, වියානා, මිලාන්, මැඩ්රිඩ්, ටෝකියෝ, බකු, නිව් යෝර්ක්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ආදී නගරවල රඟපා ඇත.
M. V. Kondratieva ගැන
“ටර්ප්සිචෝර් යථාර්ථයේ සිටියේ නම්, මරීනා කොන්ඩ්‍රටීවා ඇගේ ප්‍රතිමූර්තිය වනු ඇත. දන්නෙත් නෑ පොලවෙ ගිලෙනකොට අල්ලන්නත් බෑ. දැන් ඔබට පෙනෙන්නේ ඇගේ දෑස් පමණි, පසුව සැහැල්ලු අලංකාර කකුල්, පසුව එක් ප්රකාශිත අත් පමණි. ඔවුන් එක්ව, ඒත්තු ගැන්වෙන භාෂාවෙන් අපූරු කථා කියයි. නමුත් මෙන්න යන්තම් කැපී පෙනෙන උරහිස් හැරීමක් - එය එහි නැත ... සහ එය කිසිසේත් නොතිබූ බව පෙනේ. ඇය, මුල් රෝස වලාකුළක් මෙන්, දැන් දිස් වේ, පසුව අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට දිය වේ.
Kasyan Goleizovsky, මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පියා
"ඇයගේ නර්තනය ජපන් සිතුවම්, සිහින්ම හා වඩාත්ම ප්රකාශිත පහරවල්, විනිවිද පෙනෙන ජල වර්ණ සමඟ සම්බන්ධකම් මා තුළ ඇති කළේය."
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා
“කොන්ඩ්‍රටීවාගේ ඉහළම වෘත්තීයභාවය ඇගේ ඒකල රංගනයෙන් පමණක් නොව, යුගලයෙන් සහ අනෙකුත් ඒකල වාදකයින් සමඟින් සතුටු වේ. විශ්වාසවන්ත සහකරුවෙකු වීමද කලාවකි. එය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද යන්න බොහෝ දෙනෙකුට රහසක්ව පවතී.
මාරිස් ලීපා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා
“පිරිසිදුකම සහ සැහැල්ලුබව ඇගේ නර්තනයට පමණක් නොව ඇගේ ආත්මයටද ආවේනික විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සැබෑ කෞතුකාගාරයක් විය.
යාරොස්ලාව් සේක්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියා
දක්ෂතා, කඩිසරකම, චමත්කාරය සහ නිර්මාණාත්මක බලයට අමතරව, යම් ආකාරයක ආලෝකයක්, පියාසර කිරීමක් සහිත විශේෂ, "තරු" පුද්ගලයින් කලාවේ සිටිති. මරිසා ලීපා ගැන: ඔහු පියාසර කරමින්, දුර පැනීම, දිග්ගැස්සුනු ලෙස, වේදිකාවේ මුළු අවකාශය හරහා ය. දිග හැරුණු වසන්තයක් වගේ. කාර්ය සාධනය දවසේ, උදෑසන, ඔහු වසන්තයක් මෙන් සම්පීඩිත වූ අතර, මෙම රාජ්යය අහිමි නොකිරීමට වැදගත් විය, තිරය ඉහළ යන විට වසන්තය වැඩ කළේය.
දහතුන් හැවිරිදි බරපතල රීගා පිරිමි ළමයා: මොස්කව්හි තරඟයකට පළමු සහභාගීත්වය. The Nutcracker වෙතින් පළමු Pas de deux. පළමු සාර්ථකත්වය. ඔහුගේ ඉරණම බැලේ බව ඔහු තීරණය කළේ ඒ මොහොතේ සිට පමණි.
ඔහු උද්යෝගිමත්, ඕනෑම ප්රකාශනයකදී උද්යෝගිමත් විය. . Liepa සිසුන් සඳහා පන්ති පැන දුවයි, සැහැල්ලු, ඔවුන්ගෙන් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි, තරුණ, සමූහයා තුළ. තවද ඔහු පහසුවෙන් හා උද්යෝගිමත් ලෙස උගන්වයි, දණින් වැටී, තමාවම පත්තු කර ගනිමින්, ප්‍රශංසා කරයි, අසීමිත ලෙස ප්‍රශංසා කරයි, මන්ද ඔහු දන්නා බැවිනි: මුද්රා නාට්යය යෝධ කෘතියකි.
ඔහු තම ජීවිතය ගත කළේ විදුලි පන්දමක් හෝ තාරකාවක් මෙන් - ඔහු දැල්වී පිටතට ගියේය. ඔහුට බොහෝ විට ජීවත් වීමට, මැකී යාමට නොහැකි විය. ඔහු දැන සිටියේ කෙසේද සහ ජීවත් වීමට පමණක් අවශ්ය විය. "මට රේසින් ඩ්‍රයිවර් කෙනෙක් වගේ දැනෙනවා, මම දිගටම පියාසර කරනවා සහ පියාසර කරනවා, මට නවත්වන්න බැහැ." "මම බොල්ෂෝයි හැර යන විට මම මැරෙනවා." බොල්ෂෝයි ඔහුගේ එකම රඟහල විය. ඔහු උපරිමවාදියෙක්, රොමැන්ටිකයෙක් විය. බැලේ ඔහුගේ එකම ඉරණම විය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මේවා දැන් ලෝකයේ බොහෝ වේදිකාවල බැබළෙන සහ බැබළෙන රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සියලුම තරු වලට වඩා බොහෝ දුරස් ය. ඒත් එක මැසේජ් එකකින් ඔක්කොම එකපාර කියන්න බෑ. අවධානය යෙමු කළාට ස්තූතියි.
ඇලොන්සෝ ඇලිසියා(ආ. 1921), කියුබානු ප්‍රීමා බැලරිනා ආදර ගබඩාවක නර්තන ශිල්පියා, "ගිසෙල්" හි විශේෂයෙන් විශිෂ්ට විය. 1948 දී ඇය කියුබාවේ ඇලිසියා ඇලොන්සෝ මුද්රා නාට්යය ආරම්භ කළ අතර පසුව එය කියුබාවේ ජාතික මුද්රා නාට්ය ලෙස හැඳින්විණි. ඇලොන්සෝගේ වේදිකා ජීවිතය ඉතා දිගු වූ අතර, ඇය වයස අවුරුදු හැටකට වැඩි දී රංගනය නැවැත්වූවාය.
Andreyanova එලේනා Ivanovna(1819-1857), රුසියානු බැලරිනා, ආදර මුද්රා නාට්යයේ විශාලතම නියෝජිතයා. "ගිසෙල්" සහ "පැකිටා" මුද්රා නාට්‍යවල මාතෘකා භූමිකාවන්හි පළමු රංගන ශිල්පියා. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ මුද්රා නාට්‍යවල විශේෂයෙන් ඇන්ඩ්‍රියානෝවා සඳහා භූමිකාවන් නිර්මාණය කළහ.
ඇෂ්ටන් ෆෙඩ්රික්(1904-1988), ඉංග්රීසි නර්තන ශිල්පියා සහ 1963-1970 දී මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ රාජකීය බැලට් හි අධ්‍යක්ෂක. ඔහු වේදිකාගත කළ රංගනයන් මත ඉංග්රීසි මුද්රා නාට්ය නර්තන පරම්පරා කිහිපයක් හැදී වැඩුණි. ඇෂ්ටන්ගේ ශෛලිය ඉංග්රීසි මුද්රා නාට්ය පාසලේ ලක්ෂණ තීරණය කළේය.
බැලන්චයින් ජෝර්ජ්(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), 20 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන රුසියානු-ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියෙක්, නවෝත්පාදකයෙක්. නර්තනයට සාහිත්‍යමය කුමන්ත්‍රණයක්, දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සංගීතය හා නර්තනයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අවශ්ය නොවන බව ඔහුට ඒත්තු ගියේය. ලෝක මුද්රා නාට්ය කෙරෙහි Balanchine ගේ බලපෑම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ උරුමයට කෘති 400 කට වඩා ඇතුළත් වේ.
බැරිෂ්නිකොව් මිහායිල් නිකොලෙවිච්(ආ. 1948), රුසියානු පාසලේ නර්තන ශිල්පියා. ඔහුගේ දක්ෂ සම්භාව්ය තාක්‍ෂණය සහ ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය 20 වන ශතවර්ෂයේ පිරිමි නර්තනයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් බවට බැරිෂ්නිකොව් පත් කළේය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, එස්එම් කිරොව්ගේ නමින් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට බැරිෂ්නිකොව් ඇතුළත් වූ අතර ඉක්මනින් ප්‍රමුඛ සම්භාව්ය කොටස් ඉදිරිපත් කළේය. 1974 ජුනි මාසයේදී ටොරොන්ටෝ හි බොල්ෂෝයි රඟහල සමාගම සමඟ සංචාරයක යෙදී සිටියදී බැරිෂ්නිකොව් නැවත සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 1978 දී ඔහු J. Balanchine "New York City Balle" කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර 1980 දී ඔහු "American Balle Theatre" හි කලා අධ්‍යක්ෂක බවට පත් වූ අතර 1989 දක්වා මෙම තනතුරේ රැඳී සිටියේය. 1990 දී, බැරිෂ්නිකොව් සහ නර්තන ශිල්පී මාර්ක් මොරිස් විසින් වයිට් ඕක් නැටුම් ව්‍යාපෘතිය ආරම්භ කරන ලද අතර එය අවසානයේ නවීන ප්‍රසංගයක් සහිත විශාල සංචාරක කණ්ඩායමක් දක්වා වර්ධනය විය. බැරිෂ්නිකොව්ගේ සම්මානවලට ජාත්යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟවල රන් පදක්කම් ඇතුළත් වේ.
බෙජාට් මොරිස්(ආ. 1927), ප්රංශ නර්තන ශිල්පී, මාර්සෙයිල් හි උපත. ඔහු "XX සියවසේ බැලට්" කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර යුරෝපයේ වඩාත්ම ජනප්රිය හා බලගතු නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. 1987 දී ඔහු තම කණ්ඩායම ලෝසැන් (ස්විට්සර්ලන්තය) වෙත ගෙන ගොස් එහි නම "Béjart Ballet in Lausanne" ලෙස වෙනස් කළේය.
බ්ලැසිස් කාලෝ(1797-1878), ඉතාලි නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා. මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේ නර්තන පාසල අධ්‍යක්ෂණය කළේය. සම්භාව්ය නර්තනය පිළිබඳ සුප්රසිද්ධ කෘති දෙකක කර්තෘ: "Treatise on Dance" සහ "Code of Terpsichore". 1860 ගණන්වලදී ඔහු මොස්කව්හි, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ මුද්රා නාට්ය පාසලේ සේවය කළේය.
බෝර්නොන්විල් අගෝස්තු(1805-1879), ඩෙන්මාර්ක ගුරුවරයා සහ නර්තන ශිල්පියා, ඔහුගේ පියා නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළ කෝපන්හේගන්හි උපත ලැබීය. 1830 දී ඔහු රාජකීය රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් අතර බොහෝ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය. පරම්පරා ගණනාවක ඩෙන්මාර්ක කලාකරුවන් විසින් ඒවා පරිස්සමින් සංරක්ෂණය කර ඇත.
Vasiliev Vladimir Viktorovich(ආ. 1940), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. මොස්කව් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමේ සේවය කළේය. ප්ලාස්ටික් පරිවර්තනයේ දුර්ලභ තෑග්ගක් හිමි ඔහු අසාමාන්ය ලෙස පුළුල් පරාසයක නිර්මාණශීලීත්වයකින් යුක්ත විය. ඔහුගේ රංගන විලාසය උදාර සහ නිර්භීත ය. ජාත්යන්තර සම්මාන හා ත්‍යාග රැසක ජයග්‍රාහකයා. ඔහු නැවත නැවතත් යුගයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියා ලෙස නම් කරන ලදී. පිරිමි නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ ඉහළම ජයග්‍රහණ ඔහුගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. E.Maximova හි ස්ථිර සහකරු.
වෙස්ට්රිස් ඔගස්ටේ(1760-1842), ප්රංශ නර්තන ශිල්පියා. 1789 විප්ලවය තෙක් පැරිස් ඔපෙරා හි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය අතිශයින් සාර්ථක විය. පසුව ඔහු ලන්ඩනයට සංක්‍රමණය විය. ඔහු ගුරුවරයෙකු ලෙසද ප්‍රසිද්ධය: ඔහුගේ සිසුන් අතර J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni වේ. ඔහුගේ යුගයේ විශිෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පියා වූ වෙස්ට්‍රිස්ට "නර්තනයේ දෙවියා" යන නාමය හිමි විය.
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් පළමුවැන්නාට "RSFSR හි මහජන කලාකරුවා" යන නාමය පිරිනමන ලදී. රුසියානු සම්භාව්ය නර්තන පාසලේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙක්. ඇයගේ කාර්ය සාධනයේ දී, ඇය සැහැල්ලුබව සහ වේගවත් බව චලනයන්හි පළල සහ මෘදු බව ඒකාබද්ධ කළාය.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. Fokine සහ Gorsky ගේ නව්‍ය අත්හදා බැලීම් වලට සහභාගී වන්නා. සංගීතය සහ පොහොසත් පරිකල්පනය ඔහුගේ කලාවේ මුල් පිටපත තීරණය කළේය. ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු සම්භාව්ය නර්තනයේ නවීන ශබ්දය සොයා ගියේය.
ගෝර්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සෙවිච්(1871-1924), රුසියානු නර්තන ශිල්පී සහ ගුරුවරයා, මුද්රා නාට්ය ප්රතිසංස්කරණය කරන්නා. ඔහු ශාස්ත්‍රීය මුද්රා නාට්යයේ සම්මුතීන් අභිබවා යාමට උත්සාහ කළේය, පැන්ටොමයිම් නැටුම් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ අතර කාර්ය සාධනය සැලසුම් කිරීමේදී ඓතිහාසික සත්‍යතාවක් ලබා ගත්තේය. සැලකිය යුතු සංසිද්ධියක් වූයේ ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ "දොන් ක්වික්සෝට්" මුද්රා නාට්යය වන අතර එය අද දක්වාම ලොව පුරා මුද්රා නාට්ය රඟහලෙහි ඇත.
ග්රිගෝරොවිච් යූරි නිකොලෙවිච්(ආ. 1927), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. වසර ගණනාවක් ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා වූ අතර එහිදී ඔහු ස්පාටකස්, අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ද ගෝල්ඩන් ඒජ් යන මුද්රා නාට්ය මෙන්ම සම්භාව්ය උරුමයෙන් ඔහුගේම මුද්රා නාට්ය ද වේදිකා ගත කළේය. ඔහුගේ බිරිඳ නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා ඒවායින් බොහොමයක් රඟ දැක්වීය. ඔහු රුසියානු මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.
Grisi Carlotta(1819-1899), ඉතාලි නර්තන ශිල්පිනිය, ගිසෙල්ගේ භූමිකාවේ පළමු රංගන ශිල්පිනිය. ඇය යුරෝපයේ සියලුම අගනගරවල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මැරින්ස්කි රඟහලේදී රඟ දැක්වීය. ඇගේ අසාමාන්ය සුන්දරත්වයෙන් කැපී පෙනුණු ඇය ෆැනී එල්ස්ලර්ගේ ආශාව සහ මරියා ටැග්ලියෝනිගේ සැහැල්ලුබව එක හා සමානව සතු වූවාය.
Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), රුසියානු-ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පිනිය. 1924 දී ඇය J. Balanchine සමඟ රුසියාව හැර ගියාය. ඇය ඩයගිලෙව්ගේ මරණය දක්වා ඔහුගේ කණ්ඩායම සමඟ නර්තන ශිල්පිනියක් වූ අතර පසුව ඇය මොන්ටේ කාලෝගේ රුසියානු මුද්රා නාට්යය සමඟ නැටුවාය. බටහිර රටවල සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය සඳහා ඇය බොහෝ දේ කළාය.
De Valois Ninet(ආ. 1898), ඉංග්රීසි නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා. 1931 දී ඇය Vic Wells මුද්රා නාට්ය සමාගම ආරම්භ කළ අතර එය පසුව රාජකීය මුද්රා නාට්ය ලෙස හැඳින්විණි.
ඩිඩ්ලෝ චාල්ස් ලුවී(1767-1837), ප්රංශ නර්තන ශිල්පී සහ ගුරුවරයා. දිගු කලක් ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු මුද්රා නාට්ය 40 කට වඩා වේදිකා ගත කළේය. රුසියාවේ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් රුසියානු මුද්රා නාට්යය යුරෝපයේ පළමු ස්ථානයට ප්‍රවර්ධනය කිරීමට උපකාරී විය.
ජොෆ්රි රොබට්(1930-1988), ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියෙක් සහ නර්තන ශිල්පියෙක්. 1956 දී ඔහු "ජොෆ්රි බැලේ" කණ්ඩායම ආරම්භ කළේය.
ඩන්කන් ඉසදෝරා(1877-1927), ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පියා නූතන නර්තනයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඩන්කන් සටන් පාඨය ඉදිරිපත් කළේය: "ශරීරයේ සහ ආත්මයේ නිදහස නිර්මාණාත්මක චින්තනය ඇති කරයි." ඇය සම්භාව්ය නැටුම් පාසලට තියුනු ලෙස විරුද්ධ වූ අතර නර්තනයේ ළමයින් මිනිස් සිරුරේ ස්වාභාවික චලනයන්හි සුන්දරත්වය ඉගෙන ගන්නා මහා පාසල් සංවර්ධනය කිරීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටියාය. පුරාණ ග්‍රීක බිතුසිතුවම් සහ මූර්ති ඩන්කන් සඳහා පරමාදර්ශයක් විය. ඇය සාම්ප්රදායික මුද්රා නාට්ය ඇඳුම වෙනුවට සැහැල්ලු ග්‍රීක ඇඳුමක් පැළඳ පාවහන් නොමැතිව නැටුවාය. එබැවින් "සැන්ඩල් නැටුම" යන නම ලැබුණි. ඩන්කන් දක්ෂතාවයෙන් වැඩිදියුණු වූ අතර, ඇගේ ප්ලාස්ටික් බව ඇවිදීම, අඩක් ඇඟිලි සහිත පාද මත ධාවනය, සැහැල්ලු පැනීම් සහ ප්රකාශිත අභිනයන්ගෙන් සමන්විත විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නර්තන ශිල්පියා ඉතා ජනප්රිය විය. 1922 දී ඇය විවාහ විය කවියා S. Yeseninසහ සෝවියට් පුරවැසිභාවය ගත්තා. කෙසේ වෙතත්, 1924 දී ඇය සෝවියට් සංගමය හැර ගියාය. ඩන්කන්ගේ කලාව සමකාලීන නර්තන රචනයට නිසැකවම බලපා ඇත.
Diaghilev සර්ජි Pavlovich(1872-1929), රුසියානු නාට්ය චරිතය, බැලට් ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ, සුප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රධානියා. රුසියානු කලාව සමඟ බටහිර යුරෝපය දැනුවත් කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ඩයගිලෙව් 1907 දී පැරිසියේදී රුසියානු සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් සහ ප්‍රසංග මාලාවක් සංවිධානය කළ අතර ඊළඟ කන්නයේ රුසියානු ඔපෙරා ගණනාවක් වේදිකාගත කළේය. 1909 දී ඔහු ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් එක්රැස් කළ අතර, ඔහුගේ ගිම්හාන නිවාඩුව තුළ ඔහු එය පැරීසියට ගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහු පළමු "රුසියානු සමය" ගත කළ අතර එහිදී ඒ.පී. Pavlova, T.P. කර්සවිනා, එම්.එම්. ෆොකින්, වී.එෆ්. නිජින්ස්කි. විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් සහ එහි නව්‍යතාවයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ "කන්නය" රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සැබෑ ජයග්‍රහණයක් බවට පත් වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝක නර්තන කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. 1911 දී, ඩයගිලෙව් විසින් ස්ථිර කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරන ලදී, ඩයගිලෙව්හි රුසියානු බැලට්, එය 1929 දක්වා පැවතුනි. ඔහු කලාවේ නව අදහස් සන්නායකයක් ලෙස මුද්රා නාට්යය තෝරා ගත් අතර එය නවීන සංගීතය, චිත්‍ර කලාව සහ නර්තන කලාවේ සංශ්ලේෂණයක් දුටුවේය. Diaghilev නව කලාකෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආශ්වාදයක් වූ අතර දක්ෂතා සොයා ගන්නෙකු විය.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. විසිවන සියවසේ 20-40 ගණන්වල රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. අර්මොලෙව් ආචාරශීලී සහ දක්ෂ අශ්වාරෝහක නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ඒකාකෘතිය විනාශ කර, පිරිමි නර්තනයේ හැකියාවන් පිළිබඳ අදහස වෙනස් කර එය නව මට්ටමකට ගෙන ආවේය. සම්භාව්ය ප්‍රසංගයේ කොටස්වල ඔහුගේ කාර්ය සාධනය අනපේක්ෂිත හා ගැඹුරු වූ අතර නර්තනයේ ආකාරය අසාමාන්ය ලෙස ප්‍රකාශ විය. ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහු බොහෝ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් පුහුණු කළේය.
ඉවානොව් ලෙව් ඉවානොවිච්(1834-1901), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, මැරින්ස්කි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියා. එම් පෙටිපා සමඟ එක්ව ඔහු "හංස විල" මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කළේය, "හංසයා" ක්‍රියා වල කතුවරයා - දෙවන සහ සිව්වන. ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ ප්‍රතිභාව කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පවතී: "හංස විල" වෙත හැරෙන සියලුම නර්තන ශිල්පීන් පාහේ "හංස ක්‍රියා" නොවෙනස්ව තබයි.
ඉස්ටෝමිනා අව්ඩෝටියා ඉලිනිච්නා(1799-1848), පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියා. ඇයට දුර්ලභ වේදිකා චමත්කාරය, කරුණාව සහ virtuoso නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමයක් තිබුණි. 1830 දී, ඇගේ පාදවල අසනීපයක් හේතුවෙන්, ඇය මීමි කොටස් වෙත මාරු වූ අතර, 1836 දී ඇය වේදිකාවෙන් ඉවත් විය. "Eugene Onegin" හි Pushkin ඇය වෙනුවෙන් කැප වූ රේඛා ඇත:
දීප්තිමත්, අර්ධ වාතය,
මැජික් දුන්නට කීකරු,
නිම්ෆා සමූහයා විසින් වට කරන ලදී
වර්ත් ඉස්ටොමින්; ඇය,
එක් පාදයක් බිම ස්පර්ශ කරයි
තවත් කෙනෙක් සෙමින් රවුම් කරයි
හදිසියේම පැනීම, හදිසියේම එය පියාසර කරයි,
එය ඉයෝල්ගේ මුඛයෙන් පිසදමනක් මෙන් පියාසර කරයි;
දැන් කඳවුර සෝවියට් වනු ඇත, එවිට එය වර්ධනය වනු ඇත
තවද ඔහු ඉක්මන් කකුලකින් ඔහුගේ කකුලට පහර දෙයි.
කමර්ගෝ මාරි(1710-1770), ප්රංශ බැලරිනා. ඇය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ පැරිස් ඔපෙරා හි ප්‍රසංගය කරමින් ඇයගේ දක්ෂ නර්තනය සඳහා ය. කාන්තාවන්ගෙන් පළමුවැන්නා කැබ්‍රියෝල් සහ එන්ට්‍රෙචා රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර එය කලින් පිරිමි නර්තන තාක්ෂණයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඇය වඩාත් නිදහසේ ගමන් කිරීමට හැකි වන පරිදි සාය ද කෙටි කළාය.
Karsavina තමරා Platonovna(1885-1978), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අධිරාජ්‍ය මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය. ඇය පළමු රංගනයේ සිට ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ රඟ පෑ අතර බොහෝ විට වස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ හවුල්කරුවෙකු විය. Fokine ගේ බොහෝ මුද්රා නාට්‍යවල පළමු රංගන ශිල්පියා.
කිර්ක්ලන්ඩ් ජෙල්සි(ආ. 1952), ඇමරිකානු බැලේ නර්තන ශිල්පියා අතිශයින්ම දක්ෂතා ඇති ඇයට නව යොවුන් වියේදී J. Balanchine වෙතින් ප්රධාන චරිත ලැබුණි. 1975 දී මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව්ගේ ආරාධනයෙන් ඇය ඇමරිකානු බැලට් රඟහල කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූවාය. ඇය එක්සත් ජනපදයේ ගිසෙල්ගේ චරිතයේ හොඳම රංගන ශිල්පිනිය ලෙස සැලකේ.
කිලියන් ජිරි(ආ. 1947), චෙක් නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. 1970 සිට ඔහු සිය පළමු නිෂ්පාදන සිදු කළ ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් සමඟ නැටූ අතර, 1978 සිට ඔහු ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ අතර එය ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන අතර ලෝක කීර්තිය දිනා ඇත. ඔහුගේ මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ සියලුම රටවල වේදිකාගත කර ඇත, ඒවා ප්රධාන වශයෙන් ඇඩැජියෝ සහ චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් මූර්ති ඉදිකිරීම් මත පදනම් වූ විශේෂ ශෛලියකින් කැපී පෙනේ. නූතන මුද්රා නාට්ය සඳහා ඔහුගේ කාර්යයේ බලපෑම ඉතා විශාල ය.
කොල්පකෝවා ඉරීනා ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්නා(ආ. 1933), රුසියානු බැලරිනා. ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ නැටුවා. සෙමී. කිරොව්. සම්භාව්ය විලාසිතාවේ බැලරිනා, Sleeping Beauty හි අරෝරාගේ භූමිකාවේ හොඳම රංගන ශිල්පිනියකි. 1989 දී, බැරිෂ්නිකොව්ගේ ආරාධනයෙන් ඇය ඇමරිකානු බැලට් රඟහලේ ගුරුවරියක් බවට පත්විය.
ක්රැන්කෝ ජෝන්(1927-1973), දකුණු අප්‍රිකාවේ උපන් ඉංග්රීසි නර්තන ශිල්පියා. ඔහුගේ නිෂ්පාදන බහු-ක්‍රියා ආඛ්‍යාන මුද්රා නාට්ය විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. 1961 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු Stuttgart Ballet අධ්‍යක්ෂණය කළේය.
Kshesinskaya මැටිල්ඩා Feliksovna(1872-1971), රුසියානු කලාකරු, ගුරුවරයා. ඇයට දීප්තිමත් කලාත්මක පෞරුෂයක් තිබුණි. ඇගේ නර්තනය නිර්භීතකම, ප්‍රීතිමත් බව, සංවේදනය සහ ඒ සමඟම සම්භාව්ය සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනුණි. 1929 දී ඇය පැරිසියේ ඇගේ චිත්රාගාරය විවෘත කළාය. I. ෂෝවියර් සහ එම්. ෆොන්ටේන් ඇතුළු ප්රසිද්ධ විදේශීය නර්තන ශිල්පීන් ක්ෂේසින්ස්කායාගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්හ.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b.1916), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. 1933-1963 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළාය. ඇයට දීප්තිමත් තාක්ෂණයක් තිබුණි. ඇගේ කාර්ය සාධනය ස්වභාවය, චිත්තවේගීය පොහොසත්කම, නිවැරදි චලනයන් මගින් කැපී පෙනුණි.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. ලීපාගේ නර්තනය ධෛර්ය සම්පන්න, විශ්වාසදායක ආකාරය, පළල සහ චලනයන්හි ශක්තිය, පැහැදිලි බව, මූර්ති ඇඳීම මගින් කැපී පෙනුණි. භූමිකාවේ සියලු තොරතුරු පිළිබඳ කල්පනාකාරී බව සහ දීප්තිමත් නාට්‍යමය බව ඔහු බැලට් රඟහලේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු "නැටුම් නළුවෙකු" බවට පත් කළේය. ලීපාගේ හොඳම භූමිකාව වූයේ A. Khachaturian විසින් රචිත "Spartacus" මුද්රා නාට්යයේ Crassus ගේ චරිතය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට ලෙනින් ත්‍යාගය හිමි විය.
මකරෝවා නටාලියා රොමානොව්නා(ආ.1940), නර්තන ශිල්පියා. 1959-1970 දී ඇය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලාකරුවෙකු විය. සෙමී. කිරොව්. අද්විතීය ප්ලාස්ටික් දත්ත, පරිපූර්ණ අත්කම්, බාහිර කරුණාව සහ අභ්යන්තර ආශාව - මේ සියල්ල ඇගේ නර්තනයේ ලක්ෂණයකි. 1970 සිට නර්තන ශිල්පිනිය විදේශයක ජීවත් වෙමින් වැඩ කරයි. මකරෝවාගේ කාර්යය රුසියානු පාසලේ මහිමය ගුණ කළ අතර විදේශීය නර්තන කලාවේ වර්ධනයට බලපෑවේය.
මැක්මිලන් කෙනත්(1929-1992), ඉංග්රීසි නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. F. Ashton ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු එංගලන්තයේ වඩාත්ම බලගතු නර්තන ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. මැක්මිලන්ගේ ශෛලිය යුරෝපයේ වර්ධනය වූ වඩාත් නිදහස්, නම්‍යශීලී සහ ඇක්‍රොබැටික් ශෛලියක් සහිත සම්භාව්ය පාසලේ එකතුවකි.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(ආ. 1939), රුසියානු බැලරිනා. ඇය 1958 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ගලීනා උලනෝවා ඇය සමඟ පෙරහුරු කළ අතර ඉක්මනින් ප්රධාන චරිත නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තාය. ඔහුට විශිෂ්ට වේදිකා චමත්කාරය, ෆිලීග්‍රී තියුණු බව සහ නර්තනයේ සංශුද්ධතාවය, කරුණාව, ප්ලාස්ටික් බවේ අලංකාරය ඇත. හාස්‍ය වර්ණ, සියුම් පද රචනය සහ නාට්ය ඇයට එකසේ ගෝචර වේ.
මාර්කෝවා ඇලිසියා(ආ. 1910), ඉංග්රීසි බැලරිනා නව යොවුන් වියේදී ඇය ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ නැටුවාය. ගිසෙල්ගේ භූමිකාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ රංගන ශිල්පිනියක් වන ඇය ඇගේ නර්තනයේ සුවිශේෂී සැහැල්ලු බවින් කැපී පෙනුණි.
Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. ඔහු වයස අවුරුදු දහසයේදී මුද්රා නාට්ය පාසලේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. ඉතා ඉක්මනින් ඔහු අසාමාන්ය ශෛලියක සම්භාව්ය දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. චලනයන්හි සංකීර්ණත්වය නිරන්තරයෙන් වැඩි කිරීම, ඔහු ශක්තිය, මලල ක්රීඩා ශක්තිය සහ ආශාව ඔවුන් තුළට ගෙන ආවේය. වේදිකාවේදී ඔහු පියාසර කරන මලල ක්‍රීඩකයෙකු මෙන් පෙනුනි. ඒ අතරම, ඔහුට දීප්තිමත් හාස්‍ය තෑග්ගක් සහ කලාත්මක හාස්‍යයක් තිබුණි. ඔහු ගුරුවරයෙකු ලෙස විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, 1946 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා පන්තියක් ඉගැන්වීය.
Messerer Shulamith Mikhailovna(b.1908), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. A. M. මෙසරර්ගේ සහෝදරිය. 1926-1950 දී ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිළියක් වූවාය. අසාමාන්ය ලෙස පුළුල් ප්‍රසංගයක් ඇති නර්තන ශිල්පිනියක වන ඇය ගීතමය සිට නාට්‍යමය හා ඛේදවාචක දක්වා කොටස් ඉදිරිපත් කළාය. 1980 සිට ඔහු විදේශයන්හි ජීවත් වෙමින් විවිධ රටවල උගන්වයි.
මොයිසෙව් ඊගෝර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්(b.1906), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. 1937 දී ඔහු යූඑස්එස්ආර් ජන නැටුම් කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ අතර එය ලෝක නර්තන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත්විය. ඔහු විසින් වේදිකාගත කරන ලද නර්තන කට්ටල ජන නැටුම් සඳහා සැබෑ උදාහරණ වේ. මොයිසෙව් පැරිසියේ නැටුම් ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකි.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), රුසියානු නර්තන ශිල්පී සහ නර්තන ශිල්පියා. මොස්කව් ඉම්පීරියල් බැලට් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවා. 1914 දී ඔහු එස්පී ඩයගිලෙව්ගේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර රුසියානු සමයන්හිදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. මයසින්ගේ දක්ෂතාවය - නර්තන ශිල්පියෙකු සහ ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පියෙකු - වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර ඉක්මනින් නර්තන ශිල්පියා ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඩයගිලෙව්ගේ මරණයෙන් පසු, මයසින් "රුසියානු බැලට් ඔෆ් මොන්ටේ කාලෝ" කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය.
Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකි. වයස අවුරුදු 18 දී ඔහු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. 1908 දී, Nijinsky S. P. Diaghilev හමු වූ අතර, ඔහු 1909 දී "රුසියානු බැලට් වාරය" සඳහා සහභාගී වීමට ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළේය. පැරිසියානු ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුගේ විදේශීය පෙනුමෙන් සහ විස්මිත ශිල්පීය ක්‍රමයෙන් දීප්තිමත් නර්තන ශිල්පියාට උද්යෝගයෙන් ආචාර කළහ. ඉන්පසු නිජින්ස්කි නැවත මැරින්ස්කි රඟහලට ගිය නමුත් ඉක්මනින් සේවයෙන් පහ කරන ලදී (ඔහු ඩොවගර් අධිරාජ්‍යයා සහභාගී වූ ගිසෙල් නාට්යයේ ඉතා හෙළිදරව් වන ඇඳුමකින් පෙනී සිටියේය) සහ ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ ස්ථිර සාමාජිකයෙකු විය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස තම අත උත්සාහ කළ අතර මෙම තනතුරට ෆොකින් වෙනුවට ආදේශ කළේය. Nijinsky මුළු යුරෝපයේම පිළිමය විය. ඔහුගේ නර්තනය ශක්තිය සහ සැහැල්ලුබව ඒකාබද්ධ කළ අතර, ඔහු විශ්මයජනක පැනීම් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය. නර්තන ශිල්පියා වාතයේ කැටි වන බව බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහුට පුනරුත්පත්තිය සහ අසාමාන්ය අනුකරණය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ අපූරු තෑග්ගක් තිබුණි. එදිනෙදා ජීවිතයේදී ඔහු බියගුලු සහ නිශ්ශබ්දව සිටියද වේදිකාවේදී, Nijinsky බලවත් චුම්භකත්වයක් විකිරණය කළේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කිරීම මානසික රෝගවලින් වැළකුණි (1917 සිට ඔහු වෛද්‍යවරුන්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ සිටියේය).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය සහ නර්තන ශිල්පිනිය, වස්ලාව් නිජින්ස්කිගේ සහෝදරිය. ඇය ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමේ කලාකරුවෙකු වූ අතර 1921 සිට - නර්තන ශිල්පිනියකි. ඇගේ නිෂ්පාදන, තේමාවෙන් සහ නර්තනයෙන් නවීන, දැන් මුද්රා නාට්ය කලාවේ සම්භාව්ය ලෙස සැලකේ.
Nover Jean Georges(1727-1810), ප්රංශ නර්තන ශිල්පී සහ නර්තන න්යායාචාර්ය. සුප්රසිද්ධ "නැටුම් සහ මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ ලිපි" හි ඔහු මුද්රා නාට්යය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් කුමන්ත්‍රණයක් සහ දියුණු ක්‍රියාවක් සමඟ ස්වාධීන කාර්ය සාධනයක් ලෙස ගෙනහැර දැක්වීය. Nover බැලට් එකට බැරෑරුම් නාට්‍යමය අන්තර්ගතයක් හඳුන්වා දුන් අතර වේදිකා ක්‍රියාකාරීත්වයේ නව නීති ස්ථාපිත කළේය. තිරය පිටුපස නූතන මුද්රා නාට්යයේ "පියා" ලෙස සැලකේ.
Nureyev Rudolf Khametovich(නුරිව්, 1938-1993), නර්තන ශිල්පියා. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. සෙමී. කිරොව්. 1961 දී පැරිසියේ රඟහල සමඟ සංචාරයක යෙදී සිටියදී නුරියෙව් දේශපාලන රැකවරණ ඉල්ලා සිටියේය. 1962 දී ඔහු Margot Fonteyn සමඟ යුගලයක් ලන්ඩන් රෝයල් බැලට් හි Giselle හි රඟ දැක්වීය. නුරියෙව් සහ ෆොන්ටේන් යනු 1960 ගණන්වල වඩාත්ම ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය යුවළයි. 1970 දශකයේ අගභාගයේදී නුරියෙව් නවීන නර්තනයට යොමු වී චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය. 1983 සිට 1989 දක්වා ඔහු පැරිස් ඔපෙරා බැලට් සමාගමේ අධ්‍යක්ෂවරයා විය.
Pavlova ඇනා Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), 20 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පිනියකි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසි අතර එහිදී ඇගේ දක්ෂතා ඉක්මනින් පිළිගැනීමට ලක්විය. ඇය ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර 1906 දී ඇය ඉහළම කාණ්ඩයට මාරු කරන ලදී - ප්‍රීමා බැලරිනා කාණ්ඩය. එම වසරේම, Pavlova ඇගේ ජීවිතය Baron V.E. ඩැන්ඩ්රේ. ඇය පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ ඩයගිලෙව්ගේ "රුසියානු බැලට්" හි ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූවාය. රුසියාවේ Pavlova ගේ අවසන් රංගනය 1913 දී සිදු වූ අතර පසුව ඇය එංගලන්තයේ පදිංචි වී ඇගේම කණ්ඩායමක් සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කළාය. කැපී පෙනෙන නිළියක් වන Pavlova ගීතමය නර්තන ශිල්පිනියක් වූ අතර ඇය සංගීතයෙන් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයෙන් කැපී පෙනුණි. ඇගේ රූපය සාමාන්‍යයෙන් බැලට් අංකයක මිය යන හංසයෙකුගේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ, එය විශේෂයෙන් පැව්ලෝවා සඳහා ඇගේ පළමු හවුල්කරුවෙකු වන මිහායිල් ෆොකින් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. පැව්ලෝවාගේ මහිමය පුරාවෘත්තයකි. නර්තනය සඳහා ඇයගේ පරාර්ථකාමී සේවය නර්තන කලාව කෙරෙහි ලොව පුරා උනන්දුවක් ඇති කළ අතර විදේශීය මුද්රා නාට්ය රඟහල පුනර්ජීවනය කිරීමට පෙළඹවීමක් ඇති කළේය.
පෙරෝට් ජූල්ස්(1810-1892), ප්රංශ නර්තන ශිල්පිනිය සහ රොමෑන්ටික යුගයේ නර්තන ශිල්පියා. පැරිස් ඔපෙරා හි මාරි ටැග්ලියෝනිගේ සහකරු විය. 1830 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඔහුට Carlotta Grisi මුණගැසුණු අතර, ඔහු වෙනුවෙන් (Jean Coralli සමඟින්) Giselle මුද්රා නාට්යය වේදිකාගත කළේය, එය ආදර මුද්රා නාට්‍යවලින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධයි.
පෙටිට් රෝලන්ඩ්(ආ. 1924), ප්රංශ නර්තන ශිල්පියා. ඔහු Ballet de Paris, Ballet Roland Petit සහ Marseille හි ජාතික මුද්රා නාට්යය ඇතුළු සමාගම් කිහිපයකට ප්‍රධානියා විය. ඔහුගේ රංගනයන් - ආදර සහ හාස්‍යය - සෑම විටම කතුවරයාගේ දීප්තිමත් පෞරුෂයේ මුද්‍රාව දරයි.
පෙටිපා මාරියස්(1818-1910), ප්රංශ කලාකරුවෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු, රුසියාවේ සේවය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ශ්රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පියා වූ ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉම්පීරියල් බැලට් සමාගමට නායකත්වය දුන්නේය, එහිදී ඔහු මෙම යුගයේ රුසියාවේ පිහිටුවන ලද "මහා මුද්රා නාට්ය" ශෛලියේ නිදසුන් බවට පත් වූ සංදර්ශන 50 කට අධික සංඛ්යාවක් වේදිකා ගත කළේය. බැලේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙන් ගාම්භීර වාදකයකුගේ ගෞරවය කිසි ලෙසකින්වත් අඩු නොවන බව ඔප්පු කළේ ඔහුය. චයිකොව්ස්කි සමඟ සහයෝගීතාවය Petipa සඳහා ආශ්වාදයක් බවට පත් වූ අතර, එයින් දීප්තිමත් කෘති බිහි වූ අතර, සියල්ලටත් වඩා "Sleeping Beauty", ඔහු පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ළඟා විය.
ප්ලිසෙට්ස්කායා මායා මිහයිලොව්නා(b.1925), 20 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේ විශිෂ්ඨ නර්තන ශිල්පිනියක වන අතර, ඇයගේ අතිවිශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක දීර්ඝායුෂ සමග මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයට එක් විය. විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමට පෙර පවා ප්ලිසෙට්ස්කායා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල කොටස් නැටුවේය. ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ඇය අද්විතීය ශෛලියක් නිර්මාණය කළාය - ග්‍රැෆික්, එක් එක් අභිනය සහ ඉරියව්වෙහි කරුණාව, තියුණු බව සහ සම්පූර්ණත්වය, එක් එක් චලනයන් සහ සමස්තයක් ලෙස නර්තන චිත්‍ර ඇඳීම. නර්තන ශිල්පිනියට ඛේදජනක මුද්රා නාට්ය නිළියකගේ දුර්ලභ කුසලතාවයක්, අතිවිශිෂ්ට පිම්මක්, ප්රකාශිත ප්ලාස්ටික් සහ රිද්මයේ තියුණු හැඟීමක් ඇත. ඇයගේ රංගන විලාසය තාක්ෂණික දක්ෂතාවය, ප්රකාශිත දෑත් සහ ශක්තිමත් රංගන ස්වභාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. ප්ලිසෙට්ස්කායා යනු බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යවල බොහෝ කොටස්වල පළමු රංගන ශිල්පියා ය. 1942 සිට ඇය M. Fokine "The Dying Swan" හි කුඩා රූපය නටමින් සිටි අතර එය ඇගේ අද්විතීය කලාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
නර්තන ශිල්පී ප්ලිසෙට්ස්කායා වේදිකාගත කළ ආකාරය R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" සහ "Lady with a Dog", ඒවායේ ප්රධාන චරිත නිරූපණය කරති. ඇය බොහෝ මුද්රා නාට්ය චිත්‍රපටවල මෙන්ම නාට්ය නිළියක් ලෙස වෘත්තාන්ත චිත්‍රපටවල ද රඟපෑවාය. ඇයට ඇනා පැව්ලෝවා ත්‍යාගය, ප්රංශ නියෝග ඔෆ් ද කමාන්ඩර් සහ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් ඇතුළු ජාත්යන්තර ත්‍යාග රාශියක් පිරිනමන ලදී. ඇය සෝබෝන් හි ඩොක්ටර් යන නාමයෙන් පිදුම් ලැබුවාය. 1990 සිට ඔහු විදේශයන්හි ප්‍රසංග වැඩසටහන් සමඟින් මාස්ටර් පන්ති උගන්වමින් සිටී. 1994 සිට Plisetskaya හි වැඩ සඳහා කැප වූ ජාත්යන්තර තරඟය "මායා" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී පවත්වන ලදී.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. විදේශයන්හි "රුසියානු වාර" සඳහා සහභාගී වූ අතර පසුව ඇයගේම කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළාය. ඇයට ප්රකාශිත බාහිර දත්ත, අභිනයෙහි ප්ලාස්ටික් බව තිබුණි. M. Ravel විසින් "Bolero" ඇතුළු මුද්රා නාට්ය කිහිපයක් ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ලියා ඇත.
සාලේ මාරි(1707-1756), ප්රංශ බැලරිනා, පැරිස් ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීය. මාරි කැමර්ගෝගේ ප්‍රතිවාදියා. ඇගේ නර්තන විලාසය, මනරම් සහ හැඟීම්වලින් පිරුණු, කැමර්ගෝගේ තාක්ෂණික දක්ෂතාවයට වඩා වෙනස් විය.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. රුසියානු මුද්රා නාට්ය රඟහලේ ඉතිහාසයට සෙමෙනෝවාගේ දායකත්වය අසාමාන්ය ය: සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ නොදන්නා ක්ෂේත්‍රයන්ට පෙරළියක් කළේ ඇයයි. ඇගේ චලනයන්හි පාහේ අධිමානුෂික ශක්තිය ඇයට නර්තනයට නව මානයක් ලබා දුන්නේ virtuoso තාක්‍ෂණයේ සීමාවන් තල්ලු කරමිනි. ඒ අතරම, සෑම චලනයකදීම, සෑම ඉරියව්වකදීම ඇය ගැහැණු විය. ඇගේ භූමිකාවන් කලාත්මක දීප්තිය, නාට්ය හා ගැඹුරින් කැපී පෙනුණි.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා. මැරින්ස්කි රඟහලේ සහ ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සේවය කළේය. ස්පෙසිව්ට්සේවාගේ නර්තනය තියුණු ග්‍රැෆික් ඉරියව්, රේඛා පරිපූර්ණත්වය, වාතය සහිත සැහැල්ලුබව මගින් කැපී පෙනේ. සැබෑ ලෝකයෙන් ඈත් වූ ඇගේ වීරවරියන් විශිෂ්ට, බිඳෙනසුලු සුන්දරත්වය සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය මගින් කැපී පෙනුණි. ඇගේ තෑග්ග ගිසෙල්ගේ භූමිකාව තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම විදහා දැක්වීය. පක්ෂය ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනගා ඇති අතර එකල විශාලතම නර්තන ශිල්පීන් විසින් මෙම රූපයේ ක්‍රියාකාරිත්වයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් විය. Spesivtseva සාම්ප්රදායික ආදර ශෛලියේ අවසන් නර්තන ශිල්පිනිය විය. 1937 දී ඇය අසනීප නිසා වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.
ටැග්ලියෝනි මරියා(1804-1884), 19 වන සියවසේ ඉතාලි බැලට් රාජවංශයේ නියෝජිතයා. ඇගේ පියා වන ෆිලිපෝගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඇය නර්තනයේ නියැලී සිටියාය, නමුත් ඇගේ භෞතික දත්ත තෝරාගත් වෘත්තියට නොගැලපේ: ඇගේ දෑත් ඉතා දිගු බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර සමහරු කියා සිටියේ ඇය නැමී ඇති බවයි. මාරියා ප්‍රථම වරට 1827 දී පැරිස් ඔපෙරා හි රඟ දැක්වුවද, 1832 දී සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේ ඇගේ පියා විසින් වේදිකාගත කරන ලද ලා සිල්ෆයිඩ් මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන භූමිකාව ඉටු කළ විට, පසුව එය ටැග්ලියෝනි සහ සියලු ආදර මුද්රා නාට්යයේ සංකේතය බවට පත්විය. මාරියා ටැග්ලියෝනිට පෙර, ලස්සන නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ දක්ෂ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම සහ කාන්තා ආකර්ෂණයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්හ. ටැග්ලියෝනි, කිසිසේත් අලංකාරයක් නොවේ, නව ආකාරයේ නර්තන ශිල්පිනියක් නිර්මාණය කළේය - අධ්‍යාත්මික හා අද්භූත. "La Sylphide" හි ඇය අපූර්ව ජීවියෙකුගේ රූපය මූර්තිමත් කළ අතර, සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශය, අත් කරගත නොහැකි සිහිනය පුද්ගලාරෝපණය කළේය. ගලා බසින සුදු ඇඳුමකින්, සැහැල්ලු පැනීමකින් සහ ඇගේ ඇඟිලි තුඩුවල ශීත කළ ටැග්ලියෝනි, පොයින්ට් සපත්තු භාවිතා කර ඒවා සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් කළ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. යුරෝපයේ සියලුම අගනගර ඇයව අගය කළහ. ඇගේ මහලු වියේදී, මාරියා ටැග්ලියෝනි, හුදකලා සහ දුප්පත්, ලන්ඩනයේ වංශාධිපතියන්ගේ දරුවන්ට නර්තනය සහ හොඳ පුරුදු ඉගැන්වූවාය.
ටොල්චිෆ් මරියා(ආ. 1925), ප්රසිද්ධ ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පිනියකි ඇය ප්රධාන වශයෙන් J. Balanchine ගේ නායකත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායම් වල රඟ දැක්වීය. 1980 දී ඇය චිකාගෝ සිටි බැලට් කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර එය එහි පැවැත්මේ වසර ගණනාව පුරාවටම මෙහෙය වූවාය - 1987 දක්වා.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය. ඇගේ කාර්යය සියලු ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ දුර්ලභ එකඟතාවයකින් සංලක්ෂිත විය. ඇය සරල, එදිනෙදා චලනයකට පවා අධ්‍යාත්මිකත්වය ලබා දුන්නාය. උලනෝවාගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේදීම, විචාරකයින් ඇගේ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රියාකාරිත්වය, නාට්‍යමය රංගනය සහ ප්ලාස්ටික් බව පිළිබඳ සම්පූර්ණ එකමුතුව ගැන ලිවීය. Galina Sergeevna සාම්ප්රදායික ප්‍රසංගයේ මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළේය. ඇයගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ වූයේ Bakhchisarai දිය උල්පතේ මේරිගේ සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් හි ජුලියට්ගේ භූමිකාවයි.
Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා. මුද්රා නාට්ය සම්ප්‍රදායන් අභිබවා, ෆොකින් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් මුද්රා නාට්ය ඇඳුමෙන්, ඒකාකෘති අභිනයන්ගෙන් සහ මුද්රා නාට්ය අංකවල සාමාන්ය ගොඩනැගීමෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කළේය. මුද්රා නාට්ය ක්‍රමයේදී ඔහු දුටුවේ අවසානයක් නොව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. 1909 දී ඩයගිලෙව් පැරිසියේ "රුසියානු කන්නයේ" නර්තන ශිල්පියා වීමට ෆොකින්ට ආරාධනා කළේය. මෙම සමිතියේ ප්‍රති result ලය වන්නේ ෆොකින්ගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ඔහු සමඟ ගිය ලෝක කීර්තියයි. ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ හොඳම සිනමාහල්වල මුද්රා නාට්ය 70 කට වඩා වේදිකා ගත කර ඇත. ලොව ප්‍රමුඛතම මුද්රා නාට්ය සමාගම් විසින් Fokine හි නිෂ්පාදන තවමත් පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතී.
ෆොන්ටේන් මාර්ගෝ(1919-1991), ඉංග්රීසි ප්‍රීමා බැලරිනා, 20 වන සියවසේ වඩාත්ම කීර්තිමත් නර්තන ශිල්පිනියකි. ඇය වයස අවුරුදු පහේදී මුද්රා නාට්ය ආරම්භ කළාය. ඇය 1934 දී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර ඉක්මනින් අවධානය දිනා ගත්තාය. "Sleeping Beauty" හි අවුරෝරාගේ චරිතය ෆොන්ටේන්ගේ රංගනය ලොව පුරා ඇයව උත්කර්ෂයට නැංවීය. 1962 දී ෆොන්ටේන්ගේ සාර්ථක හවුල්කාරිත්වය R.H. නුරියෙව්. මෙම යුවළගේ රංගනයන් මුද්රා නාට්ය කලාවේ සැබෑ ජයග්‍රහණයක් බවට පත්විය. 1954 සිට ෆොන්ටේන් රාජකීය නර්තන ඇකඩමියේ සභාපති විය. ඕඩර් ඔෆ් ද බ්‍රිතාන්‍ය අධිරාජ්‍යය සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය.
Cecchetti Enrico(1850-1928), ඉතාලි නර්තන ශිල්පියෙක් සහ කීර්තිමත් ගුරුවරයෙක්. ඔහු තමාගේම අධ්‍යාපනික ක්‍රමයක් ගොඩනඟා ගත් අතර, එහිදී ඔහු නර්තන ශිල්පයේ උපරිම දියුණුවක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලේ ඉගැන්වීය. ඔහුගේ සිසුන් අතර ඇනා Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vatslav Nijinsky විය. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය "සම්භාව්ය නාට්ය නර්තනයේ න්‍යාය සහ භාවිතය පිළිබඳ පෙළපොත" කෘතියේ විස්තර කෙරේ.
එල්ස්ලර් ෆැනී(1810-1884), රොමෑන්ටික යුගයේ ඔස්ට්‍රියානු නර්තන ශිල්පිනිය. ටැග්ලියෝනිගේ ප්‍රතිවාදියා වූ ඇය නාට්ය කලාවෙන්, උද්යෝගිමත් ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනුණු අතර විශිෂ්ට නිළියක් වූවාය.
අවසාන වශයෙන්, අපගේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ වචන උපුටා දැක්වීමට මම කැමැත්තෙමි, ඇයගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඇය මෙසේ පැවසුවාය: “මුද්රා නාට්යය විශිෂ්ට හා ආකර්ෂණීය අනාගතයක් ඇති කලාවක් බව මම සිතමි, එය නිසැකවම ජීවත් වනු ඇත, සොයන්න, වර්ධනය වනු ඇත. එය නිසැකවම වෙනස් වනු ඇත. "එය කොතැනට යාවිද? සම්පූර්ණ නිරවද්‍යතාවයෙන් පුරෝකථනය කිරීම අපහසුය. මම නොදනිමි. මම එක දෙයක් දනිමි: අපි සියල්ලෝම - රංගන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් යන දෙපිරිසටම - අපවම ඉතිරි නොකර ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී, බැරෑරුම් ලෙස වැඩ කළ යුතුය. මිනිසුන්, කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ විශ්වාසය, රංග ශාලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ භක්තිය ආශ්චර්යයන් කළ හැකිය." අනාගතයේ මුද්රා නාට්යයේ මෙම "ප්‍රාතිහාර්යයන්" කුමක් වනු ඇත්ද, ජීවිතයම තීරණය කරනු ඇත."
මෙම නර්තන ශිල්පිනියගේ නර්තන විලාසය වෙනත් කිසිවෙකු සමඟ පටලවා ගත නොහැක. පැහැදිලි, පරෙස්සමින් මුවහත් කළ අභිනය, වේදිකාව වටා මනින ලද චලනය, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ චලනයන්හි ආන්තික ලැකොනිස්වාදය - එම්. ප්ලිසෙට්ස්කායා වහාම වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ වේ.
මොස්කව් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ප්ලිසෙට්ස්කායා ගුරුවරුන් වන ඊපී ගර්ඩ් සහ එම් එම් ලියොන්ටිවා සමඟ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, 1943 සිට ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළාය. ඇගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ විශේෂ කලාත්මක පෞරුෂය විදහා දැක්වීය. ඇයගේ කාර්යය කැපී පෙනෙන්නේ අනභිභවනීය ප්‍රකාශනය සහ නර්තනයේ කැරලිකාර ගතිකත්වය සමඟ රේඛාවේ සංශුද්ධතාවයේ දුර්ලභ සංයෝජනයකිනි. ඇගේ විශිෂ්ට බාහිර දත්ත - විශාල පියවරක්, ඉහළ, සැහැල්ලු පැනීමක්, වේගවත් භ්‍රමණයක්, අසාමාන්ය ලෙස නම්‍යශීලී, ප්රකාශිත දෑත් සහ හොඳම සංගීතය - ප්ලිසෙට්ස්කායා නර්තන ශිල්පිනියක් පමණක් නොව උපත ලැබූ බව නැවත වරක් සනාථ කරයි.
ඇනා Pavlovna Pavlova(පෙබරවාරි 12, 1881 - ජනවාරි 23, 1931), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය
Pavlova ගේ කලාව ලෝක මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. පළමු වතාවට, ඇය ශාස්ත්‍රීය නැටුම් මහා කලා ආකෘතියක් බවට පත් කළාය, එය වඩාත් සූදානම් නැති මහජනතාවට පවා සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි ය.
ජනප්‍රවාද ඇගේ උපතේ සිට මරණය දක්වා මුළු ජීවිතයම ආවරණය කරයි. ලේඛනවලට අනුව, ඇගේ පියා Preobrazhensky රෙජිමේන්තුවේ ජීවිතාරක්ෂක භටයින්ගේ සොල්දාදුවෙකි. කෙසේ වෙතත්, නර්තන ශිල්පිනියගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා පුවත්පත් ඇගේ වංශාධිපති සම්භවය ගැන ලිවීය.
Galina Sergeevna
උලනෝවා(ජනවාරි 8, 1910 - මාර්තු 21, 1998), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය
උලනෝවාගේ කාර්යය ලෝක මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් විය. ඇය නැටුම් කලාව අගය කළා පමණක් නොව, සෑම චලනයකින්ම ඇය තම වීරවරියගේ මනෝභාවය, ඇගේ මනෝභාවය සහ චරිතය ප්‍රකාශ කළාය.
අනාගත නර්තන ශිල්පිනිය උපත ලැබුවේ නර්තනය වෘත්තියක් වූ පවුලක ය. ඇගේ පියා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වූ අතර ඇගේ මව නර්තන ශිල්පිනියක සහ ගුරුවරියකි. එබැවින් උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලට ඇතුළත් කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවිකය. මුලදී, ඇය තම මව සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, පසුව සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය A. Ya. Vaganova ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත් විය.
1928 දී උලනෝවා විශිෂ්ට ලෙස විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඇය සම්භාව්ය ප්‍රසංගයේ කොටස්වල ප්‍රමුඛ රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්විය - P. Tchaikovsky ගේ "Swan Lake" සහ "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" සහ වෙනත් මුද්රා නාට්‍යවල. 1944 දී ඇය මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය.
මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපා(මාර්තු 11, 1818 - ජූලි 14, 1910), රුසියානු කලාකරු, නර්තන ශිල්පියා.
මාරියස් පෙටිපාගේ නම අවම වශයෙන් මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය ගැන ටිකක් හුරුපුරුදු සෑම කෙනෙකුම දනී. අද මුද්රා නාට්ය ශාලා සහ පාසල් ඇති ඕනෑම තැනක, මුද්රා නාට්ය සඳහා කැප වූ චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් ප්‍රදර්ශනය වන, මෙම විස්මිත කලාව පිළිබඳ පොත් ප්‍රකාශයට පත් කරන සෑම තැනකම, මෙම පුද්ගලයා දන්නා සහ ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. ඔහු ප්රංශයේ උපත ලැබුවද, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම රුසියාවේ වැඩ කළ අතර නූතන මුද්රා නාට්යයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි.
උපතේ සිටම ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම වේදිකාවට සම්බන්ධ බව පෙටිපා වරක් පිළිගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ පියා සහ මව ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වූ අතර ප්රධාන වරාය නගරයක් වන මර්සෙයි හි ජීවත් වූහ. නමුත් මාරියස්ගේ ළමා කාලය ප්රංශයේ දකුණේ ගෙවී ගියේ නැත, නමුත් ඔහුගේ පියාගේ නව පත්වීම සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ උපතෙන් පසු පවුල වහාම පදිංචියට ගිය බ්‍රසල්ස් හි.
මාරියස්ගේ සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහු වහාම වයලීන පන්තියේ මහා විද්‍යාලයට සහ සංරක්ෂණාගාරයට යවන ලදී. නමුත් ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ රඟහලේ මුද්රා නාට්ය පන්තියක් මෙහෙයවූ ඔහුගේ පියාය. බ‍්‍රසල්ස්හිදී පෙටිපා මුලින්ම වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙසය.
ඒ වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු දොළහක් පමණි. දැනටමත් දහසය වන විට ඔහු නැන්ටෙස් හි නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඇත්ත, ඔහු එහි වසරක් පමණක් සේවය කළ අතර පසුව ඔහුගේ පියා සමඟ නිව්යෝර්ක් වෙත ඔහුගේ පළමු විදේශ සංචාරය ගියේය. එහෙත්, ඔවුන් සමඟ ඇති වූ තනිකරම වාණිජමය සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, ඔවුන් ඉක්මනින් ඇමරිකාව හැර ගියේ ඔවුන්ගේ කලාව අගය කිරීමට කිසිවෙකු එහි නොමැති බව වටහා ගත් බැවිනි.
ප්‍රංශයට ආපසු පැමිණි පෙටිපා තමාට ගැඹුරු අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත යුතු බව වටහා ගත් අතර සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී වෙස්ට්‍රිස්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. පන්ති ඉක්මනින් ප්රතිඵල ලබා දුන්නේය: මාස දෙකකින් ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව බෝඩෝ හි බැලට් රඟහලේ නර්තන ශිල්පියෙකු විය.
සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්(මාර්තු 31, 1872 - අගෝස්තු 19, 1929), රුසියානු නාට්ය චරිතය, ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ, ප්‍රකාශකයා.
ඩයගිලෙව් තම මව දැන සිටියේ නැත, ඇය දරු ප්‍රසූතියේදී මිය ගියාය. ඔහු හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ කුඩම්මා විසිනි, ඇය ඔහුට සැලකුවේ ඇගේම දරුවන්ට හා සමානවය. එබැවින්, ඩයගිලෙව්ට, සෝවියට් සමයේදී ඔහුගේ අර්ධ සහෝදරයාගේ මරණය සැබෑ ඛේදවාචකයක් බවට පත්විය. ඔහු තම මව්බිම සඳහා වෙහෙසීම නැවැත්වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය.
ඩයගිලෙව්ගේ පියා පරම්පරාගත වංශාධිපතියෙකි, අශ්වාරෝහක ආරක්ෂකයෙකි. නමුත් ණය නිසා ඔහුට හමුදාවෙන් ඉවත් වී පර්ම් හි පදිංචි වීමට සිදු වූ අතර එය එකල රුසියානු පිටසක්වළක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔහුගේ නිවස වහාම පාහේ නගරයේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. දෙමව්පියන් බොහෝ විට තම නිවසේ පැවති සවස් වරුවේ සංගීතය වාදනය කර ගායනා කළහ. එයාලගේ පුතාත් සංගීත පාඩම් ඉගෙන ගත්තා. සර්ජිට කෙතරම් බහුකාර්ය අධ්‍යාපනයක් ලැබුණද යත්, ඔහු ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලබා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අවසන් වූ විට, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සම වයසේ මිතුරන්ට වඩා ඔහුගේ දැනුමෙන් කිසිසේත් පහත් නොවූ අතර සමහර විට ඔවුන් විචක්ෂණ මට්ටමින් සහ මට්ටමින් අභිබවා ගියේය. ඉතිහාසය සහ රුසියානු සංස්කෘතිය පිළිබඳ දැනුම.
ඩයගිලෙව්ගේ පෙනුම රැවටිලිකාර එකක් විය: විශාල ප්‍රාන්තය, ඝෝෂාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, තරමක් හොඳින් කියවන ලද, භාෂා කිහිපයක් චතුර ලෙස දැන සිටියේය. ඔහු පහසුවෙන් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයට ඇතුළු වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය.
ඒ අතරම, ඔහු අගනුවර නාට්ය හා සංගීත ජීවිතයට ඇද වැටුණි. තරුණයා ඉතාලි A. Cotogni වෙතින් පුද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගනී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ පන්තියකට සහභාගී වේ, සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි, සහ කලාත්මක ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය අධ්යයනය කරයි. නිවාඩු කාලය තුළ ඩයගිලෙව් යුරෝපයට පළමු සංචාරය කරයි. ඔහු විවිධ කලා ක්ෂේත්‍ර වෙත යොමු වෙමින් තම වෘත්තිය සොයමින් සිටින බව පෙනේ. ඔහුගේ මිතුරන් අතර L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" සංගමයේ අනාගත හරය.
Vaclav Fomich Nijinsky(මාර්තු 12, 1890 - අප්රේල් 8, 1950), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා.
1880 ගණන් වලදී පෝලන්ත නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් රුසියාවේ සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ස්වාමිපුරුෂයා සහ භාර්යාව, Tomasz සහ Eleonora Nijinsky එහි සේවය කළහ. ඔවුන් අනාගත ශ්රේෂ්ඨ නර්තන ශිල්පියාගේ දෙමාපියන් බවට පත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් මාසවල සිට රඟහල සහ නර්තනය වැක්ලව්ගේ ජීවිතයට ඇතුළු විය. ඔහු පසුව ලියා ඇති පරිදි, "නටන්න ආශාව මට හුස්ම ගැනීම තරම්ම ස්වභාවික විය."
1898 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් පාසලට ඇතුළත් වූ අතර, 1907 දී උපාධිය ලබා ගත් අතර මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් විය. නර්තන ශිල්පියෙකුගේ සහ නළුවෙකුගේ කැපී පෙනෙන දක්ෂතා වහාම නිජින්ස්කි අගමැති තනතුරට ගෙන ආවේය. ඔහු ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගයේ බොහෝ කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, වැනි දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන්ගේ හවුල්කරුවෙකු විය.
දැනටමත් වයස අවුරුදු 18 දී, නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද සියලුම නව මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන කොටස් නැටුවේය. 1907 දී ඔහු Armida හි මණ්ඩපයේ සුදු වහලෙකු නැටුවේය, 1908 දී ඔහු M. M. Fokine විසින් වේදිකාගත කරන ලද ඊජිප්තු රාත්‍රී වල වහල් සහ චොපිනියානා හි තරුණ වේදිකා නැටූ අතර වසරකට පසුව ඔහු Drigo's The Talisman හි සුළි කුණාටුවෙහි භූමිකාව රඟ දැක්වීය. එන්.ජී. ලෙගට්.
එහෙත්, 1911 දී, නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලෙන් නෙරපා හරින ලද්දේ, Giselle මුද්රා නාට්යයේ රඟපාන අතරතුර, ඔහු හිතුවක්කාර ලෙස A. N. බෙනොයිස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නව ඇඳුමක් පැළඳ සිටි බැවිනි. අඩ නිරුවතින් වේදිකාවට පිවිසි නළුවා පෙට්ටිවල වාඩි වී සිටි රජ පවුලේ සාමාජිකයන්ව කුපිත කළේය. මේ වන විට ඔහු රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු වුවද ඔහුව සේවයෙන් පහ කිරීමෙන් ආරක්ෂා කර ගත නොහැකි විය.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(පෙබරවාරි 1, 1939 - අප්රේල් 28, 2009), රුසියානු සෝවියට් සහ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය, නර්තන ශිල්පිනිය, නර්තන ශිල්පිනිය, ගුරුවරයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා.
මෙම අද්විතීය නර්තන ශිල්පිනිය වසර තිස්පහක් වේදිකාවෙන් ඉවත් නොවීය. කෙසේ වෙතත්, මැක්සිමෝවා ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහලේ ගුරුවරියක් වන බැවින් ඇය තවමත් මුද්රා නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
Ekaterina Maksimova මොස්කව් නර්තන පාසලේ විශේෂ අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර එහිදී ඇයගේ ගුරුවරයා වූයේ සුප්රසිද්ධ E.P. Gerdt ය. මැක්සිමෝවා ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී 1957 දී මොස්කව්හි පැවති සමස්ත යුනියන් මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය.
ඇය 1958 දී කලා කටයුතු සඳහා සිය සේවය ආරම්භ කළාය. විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ නර්තන ශිල්පිනිය බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ 1988 දක්වා එහි සේවය කළාය. උසින් කුඩා, පරිපූර්ණ ලෙස ගොඩනගා ඇති සහ පුදුම සහගත ලෙස ප්ලාස්ටික්, ස්වභාවධර්මය සම්භාව්ය භූමිකාවන් සඳහා අදහස් කරන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇයගේ හැකියාවන් සැබවින්ම අසීමිත බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය: ඇය සම්භාව්ය සහ නවීන කොටස් දෙකම සමාන දීප්තියෙන් ඉටු කළාය.
මැක්සිමෝවාගේ සාර්ථකත්වයේ රහස පවතින්නේ ඇය සිය ජීවිත කාලය පුරාම අධ්යයනය කිරීම ය. සුප්රසිද්ධ බැලරිනා ජී උලනෝවා ඇගේ අත්දැකීම් සම්භාරය ඇය සමඟ බෙදා ගත්තාය. තරුණ මුද්රා නාට්ය නිළිය නාට්ය නැටුම් කලාව හදාරන්නේ ඇයගෙන් ය. බොහෝ මුද්රා නාට්ය නළු නිළියන් මෙන් නොව ඇය මුද්රා නාට්ය රූපවාහිනී ප්‍රසංගවල භූමිකාවන් ගණනාවක් නිරූපණය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. විශාල ඇස් ඇති මැක්සිමෝවාගේ අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත මුහුණ හාස්‍ය, ගීතමය හා නාට්‍යමය භූමිකාවන් ඉටු කිරීමේදී වඩාත් සියුම් සූක්ෂ්මතා පෙන්නුම් කළේය. ඊට අමතරව, ඇය දක්ෂ ලෙස ගැහැණු පමණක් නොව, පිරිමි කොටස් ද, උදාහරණයක් ලෙස, "චැප්ලිනියානා" මුද්රා නාට්යයේ දී සාර්ථක විය.
සර්ජි මිහයිලොවිච් ලිෆාර්(අප්රේල් 2 (15), 1905 - දෙසැම්බර් 15, 1986), රුසියානු සහ ප්රංශ නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, එකතු කරන්නා සහ කලාකරුවා.
සර්ජි ලිෆාර් උපත ලැබුවේ කියෙව්හි ප්‍රමුඛ නිලධාරියෙකුගේ පවුලක ය, ඔහුගේ මව පැමිණියේ සුප්රසිද්ධ ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකු වන මාචෙන්කෝගේ පවුලෙනි. ඔහු තම උපන් නගරයේදී මූලික අධ්‍යාපනය ලබා 1914 දී Kyiv Imperial Lyceum හි අධ්‍යාපනය ලැබීමට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු අනාගත නිලධාරියෙකු සඳහා අවශ්ය පුහුණුව ලබා ගත්තේය.
ඒ අතරම, 1913 සිට 1919 දක්වා, Lifar Taras Shevchenko සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පාඩම් සඳහා සහභාගී විය. ඔහුගේ ජීවිතය මුද්රා නාට්ය සඳහා කැප කිරීමට තීරණය කරමින්, 1921 දී ඔහු Kyiv Opera හි රාජ්‍ය කලා පාසලට (නැටුම් පන්තියට) ඇතුළු වූ අතර B. Nijinska හි චිත්‍රාගාරයේ නර්තන අධ්‍යාපනයේ මූලික කරුණු ලබා ගත්තේය.
1923 දී, ගුරුවරයාගේ නිර්දේශය මත, ඔහුගේ තවත් සිසුන් හතර දෙනෙකු සමඟ, Lifar කණ්ඩායම "රුසියානු බැලට්" S.P නැරඹීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඩයගිලෙව්. තරඟය සමත් වී සුප්රසිද්ධ කණ්ඩායමට ඇතුළත් වීමට සර්ජි සමත් විය. එතැන් සිට, නවක ආධුනිකයෙකු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් කිරීමේ දුෂ්කර ක්‍රියාවලිය ආරම්භ විය. ලිෆාර්ට පාඩම් කියා දුන්නේ සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයා වන ඊ.සෙචෙට්ටි විසිනි.
ඒ අතරම, ඔහු වෘත්තිකයන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය: සියල්ලට පසු, රුසියාවේ හොඳම නර්තන ශිල්පීන් සාම්ප්‍රදායිකව ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමට පැමිණියේය. ඊට අමතරව, තමාගේම අදහස් නොමැති ඩයගිලෙව් රුසියානු නර්තන කලාවේ ඇති හොඳම දේ ප්‍රවේශමෙන් එකතු කළේය, ජෝර්ජ් බැලන්චයින්, මිහායිල් ෆොකින් සෙවීමට සහාය විය. ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් දර්ශන හා රංග දර්ශනවල නිරත වූහ. එබැවින් රුසියානු බැලට් ක්‍රමයෙන් ලෝකයේ හොඳම කණ්ඩායම් වලින් එකක් බවට පත් විය.
මාරිස් ලීපාගේ මරණයෙන් වසර කිහිපයකට පසු, ඔහුගේ චිත්‍ර පහක් පදක්කම් ආකාරයෙන් අමරණීය කිරීමට තීරණය විය. ඔවුන් රුසියාවේ ඉතාලි මාස්ටර් D. Montebello ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සාදන ලද අතර මොස්කව් සහ පැරිසියේ Liepa සිහි කිරීම සඳහා සවස් වරුවේ විකුණනු ලැබේ. පළමු සංස්කරණය පදක්කම් එකසිය පනහක් පමණක් වූ බව ඇත්තකි.
V. Blinov යටතේ Riga Choreographic පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Maris Liepa මොස්කව් වෙත පැමිණියේ N. Tarasov යටතේ මොස්කව් නර්තන පාසලේ ඉගෙනීම සඳහා ය. 1955 දී උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු කිසි විටෙකත් තම ඓතිහාසික මව්බිමට නොපැමිණි අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ මොස්කව්හි සේවය කළේය. මෙහිදී ඔහුට රසිකයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් සහ කැපී පෙනෙන මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය ලැබුණි.
විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මාරිස් ලීපා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ඔහු ජෝන් ඔෆ් ආර්ක්, ෆෝබ්, කොන්රාඩ් මුද්රා නාට්යයේ ලයනල්ගේ කොටස නැටීය. දැනටමත් මෙම කොටස්වල, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්රධාන ලක්ෂණ දර්ශනය විය - එක් එක් චලනයේ විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය සහිත විශිෂ්ට තාක්‍ෂණයේ එකතුවකි. තරුණ කලාකරුවාගේ වැඩ කටයුතු ප්‍රමුඛ මුද්රා නාට්ය ප්‍රවීණයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර 1960 සිට ලීපා බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු බවට පත්විය.
මැටිල්ඩා ෆෙලික්සොව්නාක්ෂෙසින්ස්කායා(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (අගෝස්තු 19 (31), 1872 - දෙසැම්බර් 6, 1971), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා කුඩා වූ අතර උස මීටර් 1 යි සෙන්ටිමීටර 53 ක් පමණක් වූ අතර අනාගත නර්තන ශිල්පිනියට ඇගේ සිහින් මිතුරන් මෙන් නොව ඇගේ ස්වරූපය ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි විය. එහෙත්, මුද්රා නාට්යයේ වර්ධනයක් හෝ තරමක් අමතර බරක් නොතිබුණද, දශක ගණනාවක් තිස්සේ ක්ෂෙසින්ස්කායාගේ නම ඕපාදූප තීරුවේ පිටුවලින් ඉවත් නොවීය, එහිදී ඇය අපකීර්තියේ වීරවරියන් සහ "මාරාන්තික කාන්තාවන්" අතර ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම නර්තන ශිල්පිනිය අවසාන රුසියානු සාර් නිකලස් II ගේ අනියම් බිරිඳ (ඔහු තවමත් සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා වූ විට) මෙන්ම ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් ඇන්ඩ්‍රි ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ බිරිඳ විය. ඇය අපූර්ව සුරූපිනියක් ලෙස කතාබහට ලක් වූ නමුත් ඒ අතර ඇය වෙනස් වූයේ අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන රූපයකින් පමණි. එක් කාලයකදී, ක්ෂෙසින්ස්කායා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියකි. දක්ෂතා අනුව ඇය ඇනා පැව්ලෝවා වැනි සමකාලීනයෙකුට වඩා බෙහෙවින් පහත් වුවද, කෙසේ වෙතත් ඇය රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාවේ ඇගේ ස්ථානය ලබා ගත්තාය.
ක්ෂෙසින්ස්කායා උපත ලැබුවේ පරම්පරා කිහිපයක් තිස්සේ මුද්රා නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වූ පාරම්පරික කලාත්මක පරිසරයක ය. මැටිල්ඩාගේ පියා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකි, අධිරාජ්‍ය සිනමා ශාලාවල ප්‍රමුඛ කලාකරුවා විය.
තම බාල දියණියගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ පියාය. ඇගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය සහ සහෝදරයා අනුගමනය කරමින් මැටිල්ඩා නර්තන පාසලට ඇතුළත් වූ අතර පසුව ඇය අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සිය දිගු සේවය ආරම්භ කළාය.
