සෝවියට් සිතුවම් - සමකාලීන කලාවේ ඉතිහාසය. සෝවියට් සිතුවම් - 20-30 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ ලලිත කලාවේ නූතන කලාවේ ඉතිහාසය

1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිට, රාජ්‍ය බලධාරීන් සමාජයේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වර්ධනය කෙරෙහි පාලනය වැඩි කර ඇත. සංස්කෘතියේ පාලන ආයතනවල ව්‍යුහයේ වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. එහි තනි ශාඛාවල නායකත්වය විශේෂිත කමිටු වෙත මාරු කරන ලදී (උසස් අධ්‍යාපනය, ගුවන්විදුලිය සහ විකාශනය, ආදිය). මීට පෙර රතු හමුදා පද්ධතියේ නායකත්ව කටයුතුවල නිරත වූ A.S. Bubnov නව මහජන අධ්‍යාපන කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරන ලදී. සංස්කෘතියේ සංවර්ධනය සඳහා වූ අපේක්ෂාවන් පස් අවුරුදු ජාතික ආර්ථික සැලසුම් මගින් තීරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පක්‍ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ සම්මේලන සහ සම්මේලන වලදී සංස්කෘතික ගොඩනැගීමේ ගැටළු පිළිබඳ සාකච්ඡාව පැවැත්විණි. ධනේශ්වර දෘෂ්ටිවාදය ජය ගැනීම සහ ජනතාවගේ සිත් තුළ මාක්ස්වාදය ස්ථාපිත කිරීම අරමුණු කරගත් වැඩ කටයුතු පක්ෂ සහ රාජ්‍ය ආයතනවල ක්‍රියාකාරකම්වල විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. දිග හැරෙන සමාජ දේශපාලන අරගලයේ ප්‍රධාන භූමිකාව සමාජ විද්‍යාව, පුවත්පත්, සාහිත්‍යය සහ කලාව වෙත පැවරී ඇත.

"මාක්ස්වාදයේ ධජය යටතේ" සහ "කොමියුනිස්ට් ඇකඩමියේ වැඩ" (1931) යන සඟරාවේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ යෝජනා මගින් සමාජ විද්‍යාවන් දියුණු කිරීම සඳහා වන කාර්යයන් සහ ප්‍රධාන දිශාවන් දක්වා ඇත. විද්‍යාව සහ සමාජවාදී ගොඩනැගීමේ භාවිතය අතර පරතරය ජය ගැනීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය. යෝජනා මගින් "න්‍යායික පෙරමුණේ පන්ති අරගලය උග්‍රවීම" යන නිබන්ධනය සකස් කරන ලදී. මෙයින් පසු, "පංති සතුරන්" සෙවීම "ඓතිහාසික පෙරමුණ", සංගීත හා සාහිත්‍ය "ඉදිරිපස" මත ආරම්භ විය. ඉතිහාසඥයන් වන E. V. Tarle සහ S. F. Platonov සහ සාහිත්ය විචාරක D. S. Likhachev "ප්රති-විප්ලවවාදී කඩාකප්පල්කාරී" චෝදනාවට ලක් විය. 1930 ගණන් වලදී, බොහෝ දක්ෂ ලේඛකයින්, කවියන් සහ කලාකරුවන් මර්දනය කරන ලදී (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam සහ වෙනත් අය).

පන්ති අරගලයේ ආකෘති සහ විධික්‍රම සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයට මාරු කිරීම සමාජයේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයට ඍණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය.

අධ්‍යාපනය සහ විද්‍යාව

යුද්ධයට පෙර පස් අවුරුදු සැලසුම්වල වසරවලදී, නූගත්කම සහ අර්ධ සාක්ෂරතාවය තුරන් කිරීම, සෝවියට් ජනතාවගේ සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා කටයුතු දිගටම කරගෙන ගියේය. නූගත් වැඩිහිටි ජනගහනයට කියවීම සහ ලිවීම ඉගැන්වීම සඳහා ඒකාබද්ධ සැලැස්මක් සකස් කරන ලදී.

1930 සෝවියට් සංගමය සාක්ෂරතා රටක් බවට පත් කිරීම අරමුණු කරගත් කාර්යයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් විය. අනිවාර්ය විශ්ව ප්‍රාථමික (4 අවුරුදු) අධ්‍යාපනය හඳුන්වා දෙන ලදී. පාසල් ඉදිකිරීම් සඳහා සැලකිය යුතු මුදලක් වෙන් කළා. දෙවන පස් අවුරුදු සැලැස්ම තුළ පමණක් නගරවල සහ කම්කරු ජනාවාසවල නව පාසල් 3,600කට වඩා විවෘත විය. ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවල පාසල් 15,000කට වැඩි ප්‍රමාණයක් ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගෙන ඇත.

රටේ කාර්මික සංවර්ධනයේ කර්තව්‍යයන් සඳහා දක්ෂ හා සුදුසුකම් ලත් පිරිස් වැඩි සංඛ්‍යාවක් අවශ්‍ය විය. ඒ අතරම, කම්කරුවන්ගේ අධ්යාපන මට්ටම අඩු විය: ඔවුන්ගේ පාසල් අධ්යාපනයේ සාමාන්ය කාලය අවුරුදු 3.5 කි. නූගත් කම්කරුවන්ගේ හඬ 14% කට ආසන්න විය. කම්කරුවන්ගේ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය, ඔවුන්ගේ සාමාන්‍ය සංස්කෘතියේ මට්ටම සහ ජාතික ආර්ථිකයේ අවශ්‍යතා අතර පරතරයක් වර්ධනය වී ඇත. පිරිස් පුහුණුව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා කාර්මික පුහුණු ජාලයක් නිර්මාණය කරන ලදී: තාක්ෂණික සාක්ෂරතාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා තාක්ෂණික පාසල්, පාඨමාලා සහ කව.

ද්විතීයික විශේෂිත සහ උසස් අධ්‍යාපන ක්‍රමය සංවර්ධනය කිරීමට පියවර ගන්නා ලදී. විශ්වවිද්‍යාලවලට ඇතුළු වීමේදී "පන්ති පිටසක්වල මූලද්‍රව්‍ය" සඳහා වූ සීමාවන් අහෝසි කරන ලදී. සේවක පීඨ ඈවර කළා. උසස් අධ්‍යාපන ආයතන ජාලය පුළුල් වී ඇත. 1940 ගණන්වල ආරම්භය වන විට රටේ විශ්ව විද්‍යාල 4.6 දහසක් තිබුණි. ජාතික ආර්ථික සංවර්ධනය සඳහා සැලසුම් ක්රියාත්මක කිරීම ආර්ථිකයේ සියලුම අංශ සඳහා විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම වැඩි කිරීම අවශ්ය විය. 1928 සිට 1940 දක්වා කාලය තුළ, උසස් අධ්‍යාපනය ලැබූ විශේෂඥයින් සංඛ්‍යාව 233,000 සිට 909,000 දක්වා ද, ද්විතියික විශේෂ අධ්‍යාපනය ලැබූවන් 288,000 සිට මිලියන 1.5 දක්වා ද වැඩි විය.

උසස් හා ද්විතීයික පාසල්වල සංවර්ධනය තුළ පිළිබිඹු වූ 1930 ගණන්වල මහජන විඥානයේ එක් ලක්ෂණයක් වූයේ ජාතික ඉතිහාසයේ එක්තරා අවධියක් ලෙස ඔවුන්ගේ කාලය අවබෝධ කර ගැනීමයි. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කොමසාරිස්වරුන්ගේ කවුන්සිලය සහ බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව පාසල්වල සිවිල් ඉතිහාසය ඉගැන්වීම පිළිබඳ යෝජනාවක් සම්මත කළේය (1934). එහි පදනම මත මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් විශ්වවිද්‍යාලවල ඓතිහාසික පීඨ ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. තවත් නියෝගයක් ඉතිහාස පෙළපොත් සකස් කිරීම ගැන සැලකිලිමත් විය.

පර්යේෂණ මධ්යස්ථාන නිර්මාණය කිරීම සඳහා වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේය, ශාඛා විද්යාව වර්ධනය විය. කාබනික රසායන විද්‍යාව, භූ භෞතික විද්‍යා ආයතන, කෘෂිකර්ම විද්‍යා පිළිබඳ සමස්ත සංගමයේ ඇකඩමිය V.I. ලෙනින් (VASKhNIL). ක්ෂුද්‍ර භෞතික විද්‍යාව (P.L. Kapitsa), අර්ධ සන්නායක භෞතික විද්‍යාව (A.F. Ioffe) සහ පරමාණුක න්‍යෂ්ටිය (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov සහ වෙනත්) පිළිබඳ ගැටළු පිළිබඳව පර්යේෂණ සිදු කරන ලදී. රොකට් තාක්‍ෂණ ක්‍ෂේත්‍රයේ K. E. Tsiolkovsky ගේ කෘති පළමු පර්යේෂණාත්මක රොකට් නිර්මාණය සඳහා විද්‍යාත්මක පදනම බවට පත්විය. රසායනඥ S. V. Lebedev ගේ පර්යේෂණය කෘතිම රබර් නිෂ්පාදනය සඳහා කාර්මික ක්රමයක් සංවිධානය කිරීමට හැකි විය. මහා දේශප්රේමී යුද්ධය ආරම්භ වීමට ටික කලකට පෙර, A.P. ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්ගේ නායකත්වය යටතේ, චුම්බක පතල් වලින් නැව් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ක්රම නිර්මාණය කරන ලදී.

යූඑස්එස්ආර් විද්‍යා ඇකඩමියේ ශාඛා සහ පර්යේෂණ ආයතන ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාපවල සහ යූනියන් ජනරජවල නිර්මාණය කරන ලදී. 1930 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී පර්යේෂණ ආයතන 850 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සහ ඒවායේ ශාඛා රට තුළ ක්‍රියාත්මක විය.

කලාත්මක ජීවිතය

1920 ගණන්වල දෙවන භාගයේ පටන්, සාහිත්‍යය සහ කලාව මහජනතාවගේ කොමියුනිස්ට් බුද්ධිය සහ අධ්‍යාපනයේ එක් මාධ්‍යයක් ලෙස සැලකේ. කලාත්මක ජීවන ක්‍ෂේත්‍රයේ "ප්‍රතිවිප්ලවවාදී" අදහස් සහ "ධනේශ්වර න්‍යායන්" වලට එරෙහි අරගලයේ තීව්‍රතාවය පැහැදිලි කළේ මෙයයි.

1920 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී සාහිත්ය සංගම් සංඛ්යාව වැඩි විය. "පාස්", "ලෙෆ්" (කලාවේ වම් පෙරමුණ), සමස්ත රුසියානු ලේඛක සංගමය, ගොවි ලේඛකයින්ගේ සංගමය යන කණ්ඩායම් තිබුණි. Constructivist Literary Center (LCC) සහ තවත් අය ඔවුන්ගේම සම්මේලන පැවැත් වූ අතර ප්‍රකාශන ද තිබුණි.

විශාලතම සාහිත්‍ය කණ්ඩායම් කිහිපයක් එක්සත් සෝවියට් ලේඛකයන්ගේ සම්මේලනය (FOSP) පිහිටුවා ගත්හ. සංවිධානයේ එක් කාර්යයක් වූයේ සමාජවාදී සමාජයක් ගොඩනැගීම ප්‍රවර්ධනය කිරීමයි. මෙම වසරවල සාහිත්යය තුළ ශ්රමයේ තේමාව වර්ධනය විය. විශේෂයෙන්ම, F. V. Gladkov "සිමෙන්ති" සහ F. I. Panferov "Badgers" නවකතා, K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" සහ "Colchis" විසින් රචනා කරන ලදී.

1932 දී, බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ "සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම" පිළිබඳ යෝජනාව සම්මත විය. එයට අනුකූලව සියලුම සාහිත්‍ය කණ්ඩායම් අහෝසි විය. ලේඛකයින් සහ කවියන් තනි නිර්මාණාත්මක සමිතියක එක්සත් විය (එය පුද්ගලයින් 2.5 දහසකින් සමන්විත විය). 1934 අගෝස්තු මාසයේදී සෝවියට් ලේඛකයින්ගේ පළමු සර්ව-යුනියන් සම්මේලනය පැවැත්විණි. A. M. Gorky සාහිත්යයේ කර්තව්යයන් පිළිබඳ වාර්තාවක් ඉදිරිපත් කළේය. සමස්ත යුනියන් සමුළු වලින් පසුව, ලේඛකයන්ගේ සම්මේලන පවත්වන ලද අතර සමහර යුනියන් ජනරජවල ලේඛකයින්ගේ සංගම් නිර්මාණය කරන ලදී. 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ ලේඛක සංගමයේ නායකයින් අතර A. M. Gorky සහ A. A. Fadeev විය. සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලදී. නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය සමිති මතුවීමත් සමඟ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ සාපේක්ෂ නිදහස අහෝසි විය. සාහිත්‍යය සහ කලාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න පුවත්පත් පිටුවල මූලික වැදගත්කමක් ලෙස සාකච්ඡා කෙරිණි. සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ ප්‍රධාන නිර්මාණ ක්‍රමය සමාජවාදී යථාර්ථවාදය බවට පත් වූ අතර එහි වැදගත්ම මූලධර්මය වූයේ පක්ෂග්‍රාහීත්වයයි.

කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය නියාමනය කිරීම සීමා වූ නමුත් සාහිත්‍යය, සිතුවම්, රඟහල සහ සංගීතයේ වර්ධනය නතර කළේ නැත. මෙම වසරවල සංගීත සංස්කෘතිය ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච් (ඔපෙරා ද නාසය සහ කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා), එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව් (සෙමියොන් කොට්කෝ ඔපෙරා) සහ තවත් අයගේ කෘතිවලින් නියෝජනය විය.

1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල ආරම්භයේදී නව පරම්පරාවේ කවියන් සහ රචනාකරුවන් සාහිත්‍යයට හා කලාවට පැමිණියහ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ගීත රචනා සංවර්ධනයට දායක වූහ. ගීතවල කතුවරුන් වූයේ V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev යන කවියන් ය. නිර්මාපකයින් I. O. Dunaevsky, Pokrass සහෝදරයන්, A. V. Aleksandrov ගීත ප්‍රභේදයේ වැඩ කළහ. 30 දශකයේ දී, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ගේ කවි පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබීය. රුසියානු කාව්‍යයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් P. N. Vasiliev ("ක්‍රිස්ටෝලියුබොව් මුද්‍රණ" සහ "") සහ A. T. Tvardovsky ("රට කුහුඹු" කවි) විසින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල දිගටම කරගෙන යන ලදී. සාහිත්‍ය ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් වූයේ A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev ගේ කෘති ය.

රටේ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික අතීතය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි වී තිබේ. 1937 දී A. S. පුෂ්කින්ගේ මරණයේ ශත සංවත්සරය උත්කර්ෂවත් ලෙස සමරනු ලැබීය. ඓතිහාසික තේමාවන් පිළිබඳ චිත්‍රපට (අධ්‍යක්ෂක එස්. එම්. අයිසන්ස්ටයින්ගේ ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි, වී. එම්. පෙට්‍රොව්ගේ පීටර් ද ග්‍රේට්, වී. අයි. පුඩොව්කින්ගේ සුවෝරොව් යනාදිය) ඉතා ජනප්‍රිය විය. නාට්‍ය කලාව සැලකිය යුතු ප්‍රගතියක් ලබා ඇත. රංග ශාලාවල ප්‍රසංගය රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය කෘති, සෝවියට් නාට්‍ය රචකයන්ගේ නාට්‍ය (එන්. එෆ්. පෝගොඩින්, එන්. ආර්. එර්ඩ්මන් සහ වෙනත්) ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. අමරණීය නිර්මාණ P. D. Korin සහ M. V. Nesterov, R. R. Falk සහ P. N. Filonov යන කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

20 දශකයේ අගභාගයේ - 30 දශකයේ මුල් භාගයේ කාර්මීකරණය මහා නගර සැලසුම්කරණය සහ සෝවියට් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගොඩනැගීමට දායක විය. කර්මාන්තශාලා අසල, සංස්කෘතික හා ප්‍රජා සේවා පද්ධතියක්, පාසල් සහ ළමා ආයතන සමඟ කම්කරුවන්ගේ ජනාවාස ඉදිකරන ලදි. සංස්කෘතික මාලිගා, කම්කරු සමාජ ශාලා සහ සෞඛ්‍ය නිකේතන ඉදි කරන ලදී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev සහ Vesnin සහෝදරයන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණයට සහභාගී වූහ. නව සමාජයක් ගොඩනැගීමේ කාර්යයට අනුරූප වන නව වාස්තුවිද්යාත්මක ආකෘති නිර්මාණය කිරීමට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් උත්සාහ කළහ. නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සෙවීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පොදු ගොඩනැගිලි ඇති වූ අතර, එහි පෙනුම යෝධ ගියර් රෝදයකට සමාන විය - මොස්කව්හි රුසකොව් සංස්කෘතික මන්දිරය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කේ. එස්. මෙල්නිකොව්) හෝ පස් කොන් තරුවක් - රතු රඟහල (දැන් රුසියානු ) මොස්කව්හි හමුදාව (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් K. S. Alabyan සහ V. N. Simbirtsev).

සෝවියට් සංගමයේ අගනුවර වන මොස්කව් සහ අනෙකුත් කාර්මික මධ්‍යස්ථාන ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ කටයුතු පුළුල් විෂය පථයක් අත්පත් කර ගත්තේය. නව ජීවන රටාවක නගර, නගර-උද්‍යාන නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව බොහෝ අවස්ථාවලදී විශාල පාඩුවලට හේතු විය. ඉදිකිරීම් කටයුතු අතරතුර, වටිනාම ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික ස්මාරක (මොස්කව්හි සුඛාරෙව් කුළුණ සහ රතු දොරටුව, බොහෝ පල්ලි, ආදිය) විනාශ විය.

විදේශයන්හි රුසියානු

20-30 ගණන්වල ජාතික සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ විදේශගත වූ කලාත්මක හා විද්‍යාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ වැඩ ය. සිවිල් යුද්ධය අවසන් වන විට සෝවියට් රුසියාවෙන් සංක්‍රමණිකයන් සංඛ්‍යාව මිලියන 1.5 දක්වා ළඟා විය. පසු වසරවලදී, විගමනය දිගටම පැවතුනි. රුසියාව හැර ගිය මුළු ජනගහනයෙන් 2/3 ක් පමණ ප්රංශය, ජර්මනිය සහ පෝලන්තයේ පදිංචි විය. බොහෝ සංක්‍රමණිකයන් ඕස්ට්‍රේලියාවේ උතුරු සහ දකුණු ඇමරිකාවේ රටවල පදිංචි විය. තම මව්බිමෙන් ඉවත් වූ ඔවුහු තම සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. රුසියානු ප්රකාශන ආයතන කිහිපයක් විදේශයන්හි ආරම්භ කරන ලදී. රුසියානු භාෂාවෙන් පුවත්පත් සහ සඟරා පැරිස්, බර්නින්, ප්රාග් සහ තවත් සමහර නගරවල මුද්රණය කරන ලදී. I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov විසින් පොත් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

බොහෝ ප්‍රමුඛ විද්‍යාඥයන්-දාර්ශනිකයන් විගමනයෙන් අවසන් විය. ඔවුන්ගේ මව්බිමෙන් ඈත්ව සිටීම, ඔවුන් මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය හා සංස්කෘතිය තුළ රුසියාවේ ස්ථානය සහ භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin සහ තවත් අය යුරේසියානු ව්යාපාරයේ ආරම්භකයින් බවට පත් විය. යුරේසියානුවන්ගේ වැඩසටහන් ලේඛනය "නැගෙනහිර වෙත නික්මයාම" රුසියාව සංස්කෘතීන් දෙකකට සහ ලෝක දෙකකට - යුරෝපයට සහ ආසියාවට අයත් බව කථා කරයි. විශේෂ භූ දේශපාලනික තත්ත්වය නිසා ඔවුන් විශ්වාස කළා. රුසියාව (යුරේසියාව) නැගෙනහිර හා බටහිර යන දෙඅංශයෙන්ම වෙනස් වූ විශේෂ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික ප්රජාවක් නියෝජනය කළේය. රුසියානු විගමනයේ විද්යාත්මක මධ්යස්ථානයක් වූයේ S. N. Prokopovich හි ආර්ථික කැබිනට් මණ්ඩලයයි. ඔහු වටා එක් වූ ආර්ථික විද්‍යාඥයන් 1920 ගණන්වල සෝවියට් රුසියාවේ සමාජ-ආර්ථික ක්‍රියාවලීන් විශ්ලේෂණය කර මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක පත්‍රිකා ප්‍රකාශයට පත් කළහ.

බොහෝ සංක්‍රමණිකයන් 1930 ගණන්වල අගභාගයේදී නැවත තම මව්බිමට පැමිණියහ. අනෙක් අය විදේශගතව සිටි අතර ඔවුන්ගේ වැඩ රුසියාවේ ප්‍රසිද්ධ වූයේ දශක කිහිපයකට පසුවය.

සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ මූලික පරිවර්තනයන්හි ප්‍රතිඵල අපැහැදිලි විය. මෙම පරිවර්තනයන්හි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස අධ්‍යාත්මික හා ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ කල්පවත්නා වටිනාකම් නිර්මාණය විය. ජනගහනයේ සාක්ෂරතාවය වැඩි වී ඇත, විශේෂඥයින් සංඛ්යාව වැඩි වී ඇත. ඒ අතරම, මහජන ජීවිතයට මතවාදී පීඩනය, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය නියාමනය කිරීම සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්‍රවල වර්ධනයට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය.

සෝවියට් ලලිත කලා කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, එය කලා ඉතිහාසයේ පෙර කාල පරිච්ඡේදයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් බව ඔබ වහාම දකිනු ඇත. මෙම වෙනස පවතින්නේ සියලුම සෝවියට් කලාවන් සෝවියට් දෘෂ්ටිවාදය සමඟින් පැතිරී ඇති අතර සෝවියට් සමාජයේ ප්‍රමුඛ බලවේගය ලෙස සෝවියට් රාජ්‍යයේ සහ කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ සියලු අදහස් සහ තීරණ වල සන්නායක වීමට කැඳවනු ලැබීය. 19 වන - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව තුළ කලාකරුවන් පවතින යථාර්ථය බරපතල විවේචනයට ලක් කළේ නම්, සෝවියට් යුගයේ එවැනි කෘති පිළිගත නොහැකි විය. සමාජවාදී රාජ්‍යයක් ගොඩනැගීමේ ව්‍යාකූලත්වය සියලු සෝවියට් ලලිත කලාවන් හරහා රතු නූලක් මෙන් බැඳී තිබුණි. දැන්, සෝවියට් සංගමය බිඳවැටීමෙන් වසර 25 කට පසු, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ පැත්තෙන් සෝවියට් කලාව කෙරෙහි ඉහළ උනන්දුවක් ඇත, විශේෂයෙන් එය තරුණයින්ට සිත්ගන්නාසුළු වෙමින් පවතී. ඔව්, පැරණි පරම්පරාව අපේ රටේ අතීත ඉතිහාසය ගැන බොහෝ දේ නැවත සිතා බලමින් සිටින අතර සෝවියට් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉතා හුරුපුරුදු කෘති ගැන ද උනන්දු වෙති.

ඔක්තෝබර් විප්ලවය, සිවිල් යුද්ධය සහ 20-30 ගණන්වල කලාව.

විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසරවල සහ සිවිල් යුද්ධයේ වසරවලදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී සටන් දේශපාලන පෝස්ටරය. පෝස්ටර් කලාවේ සම්භාව්යයන් නිවැරදිව සලකනු ලැබේ D.S.Moore සහ V.N.Deni. මුවර්ගේ පෝස්ටරය "ඔබ ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් වීමට අත්සන් කර තිබේද?"සහ දැන් රූපයේ ප්රකාශිත බව සමඟ ආකර්ෂණය කරයි.

මුද්‍රිත පෝස්ටරයට අමතරව, සිවිල් යුද්ධය පැවති කාලය තුළ, අතින් අඳින ලද සහ ස්ටෙන්සිල් පෝස්ටර් මතු විය. මෙය "ROSTA windows", කවියා V. මායාකොව්ස්කි ක්රියාකාරීව සහභාගී විය.

සිවිල් යුද්ධය අතරතුර ඔහු වැඩ කළේය ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්ම, V.I. ලෙනින් විසින් සම්පාදනය කරන ලද අතර, එහි අර්ථය වූයේ සමාජවාදී විප්ලවය සකස් කිරීම හා සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් දායක වූ සුප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සඳහා රට පුරා ස්මාරක ඉදිකිරීමයි. මෙම වැඩසටහනේ ක්‍රියාකාරීන් මූලික වශයෙන් වේ මූර්ති ශිල්පීන් එන්.ඒ. Andreev I.D. Shadr.

1920 ගණන් වලදී, නව සෝවියට් සමාජයක් ගොඩනැගීම සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සංගමයක් පිහිටුවන ලදී - රුසියාව" (AHRR) "විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය (AHRR).

1930 ගණන් වලදී, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කලාකරුවන්ගේ තනි සංගමයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය අනුගමනය කළ යුතු සියලුම කලාකරුවන් එක්සත් කළේය. පැරණි පරම්පරාවේ කලාකරුවන් (B. Kustodiev, K. Yuon සහ වෙනත් අය.) සහ තරුණ අය සෝවියට් යථාර්ථයේ අලුත් දේ පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළහ.

නිර්මාණශීලීත්වය තුළ අයි.අයි. බ්‍රොඩ්ස්කිඓතිහාසික හා විප්ලවවාදී තේමාව පිළිබිඹු කරයි. වැඩ වල එකම තේමාව M. Grekova සහ K. Petrov-Vodkinඋතුම් ශෘංගාරාත්මක වේ.

එම වසරවලදී, වීර කාව්‍යය ආරම්භ විය "ලෙනිනියානා",ඔහු සෝවියට් සමයේදී V.I ලෙනින් වෙනුවෙන් කැප වූ අසංඛ්‍යාත කෘති නිර්මාණය කළේය.

ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පීන් (එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ප්‍රධානීන්) සහ 20 සහ 30 ගණන්වල ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් ප්‍රථමයෙන් හැඳින්විය යුතුය. එම් නෙස්ටෙරොව්, පී.කොන්චලොව්ස්කි, එස්.ගෙරසිමොව්, ඒ.ඩීනෙක්, වයි.පිමෙනොව්,ජී.රියාස්කිසහ අනෙකුත් කලාකරුවන්.

ප්රදේශයේ භූ දර්ශනයඑවැනි කලාකරුවන් වැඩ කළා K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev සහ වෙනත් අය ලෙසආර්.

විප්ලවයෙන් හා සිවිල් යුද්ධයෙන් පසුව, බොහෝ නගරවල වේගවත් ඉදිකිරීම් සිදු විය විප්ලවයේ කැපී පෙනෙන චරිත සඳහා ස්මාරක, පක්ෂ සහ ප්රාන්ත. ප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් විය A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaඅනික්.

සෝවියට් ලලිත කලා 1941-1945 සහ පළමු පශ්චාත් යුධ වර්ෂ

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, සෝවියට් කලාව, "තුවක්කු ඝෝෂා කරන විට, කෞතුකාගාරය නිශ්ශබ්ද වේ" යන කියමන දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නැත, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම කුරිරු හා බිහිසුණු යුද්ධවල කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කෞතුකාගාරය නිහඬව සිටියේ නැත. සෝවියට් සංගමයට ජර්මානු ෆැසිස්ට්වාදීන්ගේ ද්‍රෝහී ප්‍රහාරයෙන් පසු, කලාකරුවන්ගේ බුරුසුව, පැන්සල සහ චිසල් සතුරාට එරෙහි සටනේ ප්‍රබල ආයුධයක් බවට පත් විය.

ජනතාවගේ වීරෝදාර නැගිටීම, ඔවුන්ගේ සදාචාරාත්මක එකමුතුකම දේශප්රේමී යුද්ධයේ සෝවියට් කලාව මතු වූ පදනම බවට පත් විය. ඔහු අදහස් වලින් පිරී ගියේය දේශප්රේමය.මෙම අදහස් පෝස්ටර් කලාකරුවන්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය, සෝවියට් ජනතාවගේ සූරාකෑම් ගැන පවසන සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට චිත්ර ශිල්පීන් පෙලඹවූ අතර, සියලු වර්ගවල කලා කෘතිවල අන්තර්ගතය තීරණය කළේය.

සිවිල් යුද්ධයේ වසර වලදී මෙන් මේ අවස්ථාවේ දී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ දේශපාලන පෝස්ටරයක් ​​විසිනි, එහිදී එවැනි කලාකරුවන් වැඩ කළහ. V.S. Ivanov, V.B. Koretskyඅනික්. කෝපාවිෂ්ට ව්‍යාකූලත්වයක් ඔවුන්ගේ කෘතිවල සහජයෙන්ම ඇත, ඔවුන් නිර්මාණය කළ රූපවල, මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කිරීමට නැගී සිටි මිනිසුන්ගේ නොනවතින කැමැත්ත හෙළි වේ.

අතින් අඳින ලද පෝස්ටරයකින් යුද්ධය අතරතුර සැබෑ පුනරුදයක් අත්විඳියි. 1941 - 1945 දී "ROSTA Windows" ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, බොහෝ පත්රිකා නිර්මාණය කරන ලදී. "වින්ඩෝස් ටාස්".ඔවුන් ආක්‍රමණිකයන් සමච්චලයට ලක් කළා, ෆැසිස්ට්වාදයේ සැබෑ හරය හෙළි කළා, මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කරන ලෙස ජනතාවගෙන් ඉල්ලා සිටියා. "Windows TASS" හි වැඩ කරන කලාකරුවන් අතර, පළමුව, කෙනෙකු නම් කළ යුතුය Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

මෙම කාලයේ ග්‍රැෆික් මාලාව යුධ සමයේදී සෝවියට් ජනයාගේ අත්දැකීම් ගැන ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස කියයි. සිත් වේදනාවෙන් සලකුණු කරන ලද විශිෂ්ට චිත්‍ර මාලාවක් D.A. Shmarinova "අපි අමතක නොකරමු, අපි සමාව නොදෙමු!"වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ගේ ජීවිතයේ බරපතලකම චිත්‍ර මාලාවකින් ග්‍රහණය කර ඇත A.F. Pakhomov "අවහිර කළ දිනවල ලෙනින්ග්රාඩ්".

යුද සමයේදී පින්තාරුකරුවන්ට වැඩ කිරීමට අපහසු විය: සියල්ලට පසු, නිමි පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කාලය සහ සුදුසු කොන්දේසි, ද්රව්ය අවශ්ය වේ. එසේ වුවද, සෝවියට් කලාවේ රන් අරමුදලට ඇතුළත් කර ඇති බොහෝ කැන්වස් තිබුණි. A.B. Grekov විසින් නම් කරන ලද හමුදා කලාකරුවන්ගේ චිත්රාගාරයේ චිත්ර ශිල්පීන් යුද්ධයේ දුෂ්කර එදිනෙදා ජීවිතය ගැන, රණශූර වීරයන් ගැන අපට පවසති. ඔවුන් පෙරමුණු කරා ගමන් කළහ, සතුරුකම්වලට සහභාගී වූහ.

හමුදා කලාකරුවන් තමන් දුටු සහ අත්විඳින ලද සෑම දෙයක්ම ඔවුන්ගේ කැන්වස් මත ග්‍රහණය කර ගත්හ. ඒ අය අතරින් P.A. Krivonogov, "Victory" සිතුවමේ කතුවරයා, B.M. Nemensky සහ ඔහුගේ සොල්දාදුවන්ට තම පැල්පතේ නවාතැන් දුන් ගොවි කාන්තාවක් වන "අම්මා" පින්තූරය මාතෘ භූමිය සඳහා දුෂ්කර කාලයකදී බොහෝ සෙයින් දිවි ගලවා ගත්තේය.

මෙම වසර තුළ විශිෂ්ට කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති කැන්වස් නිර්මාණය කරන ලදී A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. ඔවුන්ගේ සිතුවම්, ඉදිරිපස සහ පසුපස සෝවියට් ජනතාවගේ සෝවියට් ජනතාවගේ වීරෝදාර ක්‍රියා සඳහා කැපවී ඇත, අවංක උද්වේගයෙන් පිරී ඇත. ෆැසිස්ට්වාදයේ කුරිරු බලවේගයට වඩා සෝවියට් ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක උසස් බව කලාකරුවන් තහවුරු කරයි. මෙය මිනිසුන්ගේ මානවවාදය, යුක්තිය සහ යහපත්කම පිළිබඳ පරමාදර්ශ කෙරෙහි ඔවුන්ගේ විශ්වාසය විදහා දක්වයි. රුසියානු ජනතාවගේ ධෛර්යය, චක්රය වැනි යුද්ධයේදී නිර්මාණය කරන ලද ඓතිහාසික කැන්වස් මගින් සාක්ෂි දරයි E.E. Lansere විසින් සිතුවම් "රුසියානු ආයුධ කුසලාන"(1942), ට්‍රිප්ටිච් විසින් පීඩී කොරින් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", ඒපී බුබ්නොව් විසින් කැන්වසය "කුලිකොවෝ පිටියේ උදෑසන".

ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අපට යුද සමයේ මිනිසුන් ගැන බොහෝ දේ කියා දුන්නේය. මෙම ප්‍රභේදය තුළ කැපී පෙනෙන කලාත්මක කුසලතා ඇති බොහෝ කෘති නිර්මාණය වී ඇත.

දේශප්රේමී යුද්ධයේ කාලපරිච්ඡේදයේ ප්රතිමූර්ති ගැලරිය බොහෝ මූර්ති කෘතිවලින් පිරී ගියේය. නොනැමෙන කැමැත්ත, ධෛර්ය සම්පන්න චරිත, දීප්තිමත් පුද්ගල වෙනස්කම් වලින් සලකුණු කර ඇත S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich විසින් මූර්තිමය ඡායාරූපවල.

දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, සෝවියට් කලාව එහි දේශප්රේමී යුතුකම ගෞරවනීය ලෙස ඉටු කළේය. ගැඹුරු අත්දැකීම් හරහා ගමන් කිරීමෙන් පසු කලාකරුවන් ජයග්‍රහණය කරා පැමිණි අතර එමඟින් පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී සංකීර්ණ හා බහුවිධ අන්තර්ගතයක් සහිත කෘති නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.

1940 සහ 1950 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී කලාව නව තේමා සහ රූපවලින් පොහොසත් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යයන් වූයේ පශ්චාත් යුධ ඉදිකිරීම්වල සාර්ථකත්වයන් පිළිබිඹු කිරීම, සදාචාරය සහ කොමියුනිස්ට් පරමාදර්ශයන් ඇති කිරීම ය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී කලාවේ සමෘද්ධිමත් වීමට බොහෝ දුරට පහසුකම් සපයන ලද්දේ සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ ක්‍රියාකාරකම් වන අතර එයට වඩාත්ම වැදගත් ස්වාමිවරුන් ඇතුළත් වේ.

පශ්චාත් යුධ සමයේ කලාව එහි අන්තර්ගතයට මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ වන වෙනත් ලක්ෂණ වලින් ද සංලක්ෂිත වේ. මෙම වසරවලදී, මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයට කලාකරුවන්ගේ උනන්දුව වැඩි විය. එබැවින් චිත්‍ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවන් විසින් ඡායාරූප සහ ප්‍රභේද සංයුති කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර එමඟින් විවිධ ජීවන තත්වයන් තුළ මිනිසුන් පරිකල්පනය කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ චරිත හා අත්දැකීම්වල මුල් පිටපත පෙන්වීමට හැකි වේ. එබැවින් සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතය හා ජීවිතයට කැප වූ බොහෝ කෘතිවල විශේෂ මනුෂ්යත්වය සහ උණුසුම.

ස්වාභාවිකවම, මෙම අවස්ථාවේදී, කලාකරුවන් මෑත යුද්ධයේ සිදුවීම් ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. ඔවුන් නැවත නැවතත් මිනිසුන්ගේ සූරාකෑම් දෙසට, කටුක කාලයකදී සෝවියට් ජනයාගේ වේදනාකාරී අත්දැකීම් වෙත හැරේ. එම වසරවල එවැනි සිතුවම් ලෙස හැඳින්වේ B. Nemensky විසින් "Mashenka", A. Laktionov විසින් "ඉදිරිපස සිට ලිපිය", Y. Nemensky විසින් "සටන පසු විවේක", V. Kostecki සහ තවත් බොහෝ අය විසින් "ආපසු".

මෙම කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ යුද්ධයේ තේමාව ඔවුන් තුළ එදිනෙදා ප්‍රභේදයක් තුළ විසඳා ඇති බැවිනි: ඔවුන් යුද්ධයේදී සහ පසුපස සෝවියට් ජනතාවගේ ජීවිතයෙන් දර්ශන අඳිනවා, ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා, ධෛර්යය, වීරත්වය ගැන කතා කරයි.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඓතිහාසික අන්තර්ගතයේ සිතුවම් ද බොහෝ විට එදිනෙදා ප්‍රභේදය තුළ විසඳා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, යුධ සමයේ දුෂ්කරතා වෙනුවට සෝවියට් ජනතාවගේ සාමකාමී ජීවිතය, බොහෝ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ තුළ වඩාත් සම්පූර්ණ හා පරිණත මූර්තිමත් බවක් සොයා ගනී. විශාල සංඛ්යාවක් දිස්වේ ආරකසිතුවම් (එනම්, එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ සිතුවම්), විවිධ තේමා සහ කුමන්ත්‍රණවලින් කැපී පෙනේ. සරල ප්‍රීතිය හා ශෝකය සහිත සෝවියට් පවුලේ ජීවිතය මෙයයි ( "නැවතත් ඩියුස්!" F. Reshetnikova),මෙය පැලෑටි සහ කර්මාන්තශාලාවල, සාමූහික ගොවිපලවල සහ රාජ්‍ය ගොවිපලවල උණුසුම් ශ්‍රමයකි ( ටී යබ්ලොන්ස්කායා විසින් "පාන්", "සාමකාමී ක්ෂේත්රවල" A. Mylnikova). මෙය සෝවියට් තරුණයින්ගේ ජීවිතය, කන්‍යා ඉඩම් සංවර්ධනය යනාදියයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාකරුවන් විසින් ප්‍රභේද සිතුවම් සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovඅනික්.

මෙම වසර තුළ සාර්ථකව අඛණ්ඩව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී, ප්රතිමූර්තිය වේ P. Korin, V. Efanovසහ අනෙකුත් කලාකරුවන්. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ, පැරණිතම කලාකරුවන්ට අමතරව, ඇතුළුව M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin වැඩ කළාඅනික්.

ඊළඟ වසරවලදී, සෝවියට් යුගයේ ලලිත කලාව එකම දිශාවකට දිගටම වර්ධනය විය.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් කාර්යයන් වූයේ ජනගහනයේ නූගත්කම තුරන් කිරීම සහ විශ්ව ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය ක්‍රියාත්මක කිරීමයි. මතවාදී සමාජයක, සෑම පුද්ගලයෙකුටම අවම වශයෙන් ආණ්ඩු පක්ෂයේ සටන් පාඨ, සමාජවාදය ගොඩනැගීම සඳහා එහි මාර්ගෝපදේශ කියවීමට, මිතුරා කවුද සහ "ජන සතුරා" කවුද යන්න පුවත්පත් වලින් තේරුම් ගැනීමට හැකි විය යුතුය. 30 ගණන්වල. නූගත්කම සම්පූර්ණයෙන්ම නැති කළා. 1939 සංගණනයට අනුව, වයස අවුරුදු 9 සිට 49 දක්වා වූ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් පුද්ගලයින්ගේ අනුපාතය 90% ක් පමණ විය. 1930 සිට, ඔවුන් විශ්ව ප්‍රාථමික (සිව් ශ්‍රේණි) අධ්‍යාපනය හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ (සාර්වාදී රුසියාවේ, ස්ටොලිපින් ප්‍රතිසංස්කරණයට අනුව, අවුරුදු 8 සිට 13 දක්වා ළමුන් සඳහා විශ්වීය නිදහස් අධ්‍යාපනය 1908 දී නැවත හඳුන්වා දෙන ලදී).

පාසල් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉදිකරන ලද අතර ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීමේ පුළුල් වැඩසටහනක් ක්‍රියාත්මක කරන ලදී. උසස් අධ්යාපන ආයතන ජාලය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇත. 1940 වන විට රටේ විශ්ව විද්‍යාල 4.6 දහසක් තිබුණි. උසස් අධ්‍යාපනය ලැබූ විශේෂඥයින් සංඛ්‍යාව 1928 දී 233,000 සිට 1940 දී 900,000 ඉක්මවා, එනම් තුන් ගුණයකටත් වඩා වැඩි විය.

1934 දී, ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු අවලංගු කරන ලද සිවිල් ඉතිහාසය ඉගැන්වීම ද්විතීයික පාසලේ යථා තත්ත්වයට පත් කරන ලදී. 1918 දී ඈවර කරන ලද ඓතිහාසික පීඨ මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්රාඩ් විශ්ව විද්යාලවල විවෘත කරන ලදී.

30 ගණන්වල විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ. අධ්‍යයන, ශාඛා (දෙපාර්තමේන්තු) සහ විශ්ව විද්‍යාල විද්‍යාත්මක බලවේග විසින් සිදු කරන ලදී. සෝවියට් සංගමයේ විද්‍යා ඇකඩමිය මූලික විද්‍යාවේ මධ්‍යස්ථානය බවට පත් විය. ආර්ථිකය නවීකරණය කිරීමේ විශේෂිත ගැටළු විසඳීමට උපකාර කිරීම සඳහා විද්‍යාත්මක සැසිවලට පැමිණීම ඇයගේ කාර්යයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. ඒ අතරම, කර්මාන්තය සහ කෘෂිකර්මාන්තය සංවිධානය කිරීමේ ආකෘති සහ ක්‍රම විද්‍යාවට යාන්ත්‍රිකව මාරු කිරීම මූලික පර්යේෂණවලට හානි සිදු කළේය, මන්ද විද්‍යාඥයින්ට උදාහරණයක් ලෙස, "විද්‍යාව අල්ලාගෙන අභිබවා යන්න" යන සටන් පාඨය යටතේ සමාජවාදී තරඟයට සහභාගී වීමට අවශ්‍ය විය. ධනේශ්වර රටවල්!" (1939 දී පමණක් මෙම සටන් පාඨය වැරදි ලෙස අවලංගු කරන ලදී).

30 ගණන්වල සෝවියට් විද්යාඥයන්. කැපී පෙනෙන ජයග්රහණ රැසක් අත්කර ගත්තේය. 1932 දී ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන S. Lebedev ගේ නායකත්වය යටතේ, ලෝකයේ ප්රථම වතාවට, කෘතිම රබර් කාර්මික පරිමාණයෙන් ලබා ගන්නා ලදී. 1932 දී පළමු සෝවියට් රොකට්ටුව අත්හදා බැලූ අතර ඒ සමඟම ප්‍රතික්‍රියාශීලී පර්යේෂණ ආයතනය (RNII) නිර්මාණය කරන ලදී. න්‍යෂ්ටික භෞතික විද්‍යාව (විද්‍යාත්මක විද්‍යාත්මක පාසලක් වන A. Ioffe) සහ වෙනත් ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂණ සාර්ථකව සිදු කරන ලදී.1936 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි රේඩියම් ආයතනයේදී දියත් කරන ලද මූලික අංශු ත්වරණකාරකය යුරෝපයේ විශාලතම බවට පත් විය. ආක්ටික් ප්‍රදේශය සංවර්ධනය කිරීමේදී සෝවියට් විද්‍යාව විසින් විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ආන්තික ගෝලය පිළිබඳ දැඩි අධ්‍යයනය ආරම්භ විය.

කෙසේ වෙතත්, 1930 ගණන්වලදී බලධාරීන්ගේ මර්දනය සහ අදක්ෂ ඇඟිලි ගැසීම් හේතුවෙන් විද්‍යාවට ද බරපතළ පාඩු සිදු විය. ඉතින්, සූර්ය සංසිද්ධි සහ ජීවීන් අතර සම්බන්ධතාවයේ විද්යාව වන හීලියෝබියෝලොජිය, පීඩාවට පත් වූ අතර, එහි නිර්මාතෘ A. Chizhevsky සහ ඔහුගේ පර්යේෂණ අමතක විය. න්‍යායාත්මක භෞතික විද්‍යාඥ එල්.ලන්ඩෝ, රොකට් නිර්මාණකරු එස්.කොරොලෙව් සහ තවත් බොහෝ අය මර්දනයට ලක් විය. Pedology - දරුවාගේ වයස් ලක්ෂණ පිළිබඳ විද්යාව - පරාජය විය.

සමාජ විද්‍යාවේදී මාක්ස් ලෙනින්වාදයේ සහ පක්ෂ මාර්ගෝපදේශක රාමුව තුළ පමණක් පර්යේෂණ කිරීමට අවසර ලැබුණි. ඓතිහාසික විද්යාවේදී, ශාස්ත්රාලික එම්.පොක්රොව්ස්කිගේ විද්යාත්මක පාසල තලා දැමීය. "CPSU හි ඉතිහාසය (b.)" පොත ප්රධාන ඓතිහාසික කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ. කෙටි පාඨමාලාවක්, 1938 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ස්ටාලින් එහි ලිවීමට සෘජුවම සම්බන්ධ විය.

සෝවියට් සාහිත්යය හා කලාවෙහි සැලකිය යුතු ප්රගතියක් ලබා ඇත. M. Sholokhov ගේ නවකතා "Quiet Flows the Don" සහ "Virgin Soil Upturned" (පළමු පොත) පළ විය. සෝවියට් සාහිත්යයේ වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු කෘතිවලින් එකක් වූයේ එන්. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නවකතාව "වානේ තෙම්පරාදු වූ ආකාරය" ය. A. ටෝල්ස්ටෝයි ("වධහිංසා හරහා ඇවිදීම" යන ත්‍රිත්වය, "පීටර් I" නවකතාව), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River") වැනි ලේඛකයන්ගේ පොත් ජනප්‍රිය විය. ළමයින් සඳහා පොත්පත් රාශියක් පළ විය. A. Gaidar "පාසල", "මිලිටරි රහස", "Timur සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම" විසින් රචිත වඩාත් ප්රසිද්ධ පොත්. වඩාත් ප්රසිද්ධ කවියන් අතර M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin සහ තවත් අය විය.

සිනමාකරණයේදී නිහඬ සිනමාකරණයේ සිට ශබ්ද සිනමාකරණයට සංක්‍රමණය විය. විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ සිදුවීම් පිළිබඳ චිත්‍රපට ජනප්‍රිය විය: “චාපේව්” (අධ්‍යක්ෂකවරුන් වන ජී. සහ එස්. වාසිලීව්), “අපි ක්‍රොන්ස්ටාඩ්ට් වෙතින්” (ඊ. ඩිගන්), මැක්සිම් පිළිබඳ ත්‍රිත්වයකි (ජී. කොසින්ට්සෙව් සහ එල්. Trauberg), මෙන්ම "ට්රැක්ටර් රියදුරන්"(I. Pyryev). "Merry Fellows", "Volga-Volga" සහ "Circus" (G. Alexandrov) චිත්‍රපට විකට චිත්‍රපට විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය.

දෘශ්‍ය කලාවේදී, ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් වූයේ විප්ලවය, සිවිල් යුද්ධය, සමාජවාදී ගොඩනැගීමේ සිදුවීම් නිරූපණය කළ අයයි: B. Ioganson ("කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගෙන් ප්‍රශ්න කිරීම", "පැරණි යූරල් කර්මාන්ත ශාලාවේදී"), A. Deineka (" අනාගත නියමුවන්"), යූ පිමෙනොව් ("නව මොස්කව්" රූප සටහන් සහ පින්තූර මාලාවක්). සෝවියට් සටන් සිතුවම් M. Grekov හි නිර්මාතෘ විසින් මෙහෙයවන ලද චිත්රාගාරය ක්රියාශීලීව ක්රියාත්මක විය. ස්ටුඩියෝ කලාකරුවන් සිවිල් යුද්ධය සඳහා ඔවුන්ගේ සිතුවම් කැප කළහ.

සුප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පී එම්. නෙස්ටරොව් ගැඹුරු, තියුණු චරිත නිරූපණයන් ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina") පින්තාරු කළේය. මූර්ති ශිල්පියා සහ කලාකරු V. Mukhina 1937 දී "කම්කරු සහ සාමූහික ගොවිපල ගැහැණු ළමයා" මූර්ති කණ්ඩායම සම්පූර්ණ කරන ලද අතර එය වහාම පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය.

සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි. D. Shostakovich (ඔපෙරා Katerina Izmailova, මුද්‍රා නාට්‍ය The Golden Age, The Bright Stream) සහ S. Prokofiev (Balet Romeo and Juliet) වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් රට තුළ සේවය කළහ. චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලියා ඇත්තේ I. Dunaevsky, සහෝදරයන් වන Dm. සහ ඩෑන්. Pokrass සහ වෙනත් අය M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach යන පදවල M. Blanter සහ V. Solovyov-Sedovoy ගේ ගීත වහාම ජනප්රිය විය. රට සහ විදේශයන්හි සෑම තැනකම ඔවුන් "කටියුෂා" (1939: සංගීතය එම්. බ්ලැන්ටර්, පද රචනය එම්. ඉසකොව්ස්කි) ගායනා කළහ.

ඒ අතරම, දැනටමත් 1932 දී, බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව “සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම පිළිබඳ” යෝජනාවක් සම්මත කර ගත් අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විවිධ සාහිත්‍ය සංගම් සහ කණ්ඩායම් ඈවර කරන ලදී. සෝවියට් සංගමයේ තනි ලේඛකයන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලදී. ලේඛකයින්ගේ පළමු සම්මේලනය 1934 දී පැවැත්විණි. පසුව, නිර්මාපකයින්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන් අතර සමාන ඒකාබද්ධ වෘත්තීය සමිති නිර්මාණය විය. සාහිත්‍යය සහ කලාව සුපරීක්ෂාකාරී දැඩි සහ පක්ෂ-රාජ්‍ය පාලනය යටතේ පැවතුනි. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එමඟින් ලේඛකයින්, කලාකරුවන් සහ රචනාකරුවන් පක්ෂ මාර්ගෝපදේශ මත පදනම්ව කෘති නිර්මාණය කිරීමට බැඳී සිටියේය. සාහිත්‍යයේ දී, කාර්මිකකරණයේ සහ සාමූහිකකරණයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ මිනිසුන්ගේ වීරෝදාර උත්සාහයන් පිළිබිඹු කිරීම සඳහා නිෂ්පාදන තේමාවට ප්‍රමුඛ අවධානය යොමු කිරීමට නිර්දේශ කරන ලදී. "නිෂ්පාදනය" ගද්ය දර්ශනය විය. F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" සහ තවත් බොහෝ අයගේ නවකතා සහ කථා වල, කම්කරුවන්ගේ හා ගොවීන්ගේ ශ්‍රම සූරාකෑම සහ නිෂ්පාදන සබඳතා රූපයේ වස්තුව බවට පත්විය. "සමාජ පිළිවෙල" ආකෘතිය යථාර්ථයක් බවට පත්ව ඇත.

30 ගණන්වල. සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ බොහෝ කැපී පෙනෙන චරිතවලට වැඩ කිරීමට බල කෙරුනි, ඔවුන්ගේ කෘතීන් ජීවිත කාලය පුරාම ප්‍රකාශනය කිරීමට හෝ මහජන පිළිගැනීමක් බලාපොරොත්තු නොවීය. M. Bulgakov විසින් රචිත "The Master and Margarita" නවකතාව, "The Pit" කතාව සහ A. Platonov විසින් රචිත "Chevengur" නවකතාව, A. Akhmatova විසින් රචිත "Requiem" කවිය සහ තවත් බොහෝ පිරිසකගේ ඉරණම එබඳු විය. තහනම් ලේඛකයන් සහ කවියන් අතර S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko විය.

හිරිහැර කිරීම සහ දැඩි විවේචනය සෝවියට් සංස්කෘතියේ බොහෝ දක්ෂ නියෝජිතයන් බවට පත්ව ඇත. ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීත කෘති ව්‍යාකූලත්වය, V. මයර්හෝල්ඩ්ගේ නාට්‍ය නිෂ්පාදන - විධිමත්භාවය යනාදිය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

කවියන් N. Klyuev සහ O. Mandelstam, ලේඛකයන් I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, අධ්යක්ෂ V. Meyerhold සහ තවත් බොහෝ දෙනෙක් මර්දනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස මිය ගියහ.

දෘශ්‍ය කලාවේදී, නිරූපිකාවක් ලෙස ප්‍රවර්ධනය කරනු ලැබුවේ 19 වන සියවසේ වොන්ඩරර්ස් පමණි. වෙනත් දිශාවන් ප්‍රතික්ෂේප කර හෝ නිහඬ විය. ඒ නිසා එය පින්තාරු කිරීමේදී රුසියානු ඇවන්ගාඩ්හි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන් වන P. Filonov සහ K. Malevich ගේ කෘති සමඟ විය. ඒ අතරම, බොහෝ කැන්වස් මත, 30 ගණන්වල කලාකරුවන්. ස්ටාලින් නිරූපණය කළ අතර එය චිත්ර ශිල්පියාගේ විශ්වසනීයත්වයට සාක්ෂි දරයි.

30 ගණන්වල. කොමියුනිස්ට් පක්ෂය තම සතුරා දුටු සෝවියට් සංගමයේ ආගමික සංවිධාන පරාජය කිරීම සඳහා සෝවියට් රජය රජයේ අරමුණු සහිත ප්‍රතිපත්තිය දිගටම කරගෙන ගියේය. බොහෝ ඕතඩොක්ස් ආරාම, ආසන දෙව්මැදුර, පල්ලි මෙන්ම වෙනත් ආගමික නිකායන්ගේ ආගමික ගොඩනැගිලි වසා දමා හෝ විනාශ කරන ලදී. 1929 දී පමණක් රට තුළ පල්ලි 1,119 ක් වසා දමා ඇත. 1931 දී ගැලවුම්කාර ක්‍රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුර පුපුරුවා හරින ලදී. මේ සියල්ල නීතිමය පූජකයන් සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ සමූලඝාතනය කිරීමට හේතු විය.

ඛේදවාචකය වූයේ ජාතික සංස්කෘතියේ බෙදී යාමයි, එහි නායකයින් බොහෝ දෙනෙක් පිටුවහල්ව සිටියදී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ මව්බිමෙන් හුදකලා වුවද, රුසියානු සංක්රමණිකයන් දැඩි නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කළහ. රුසියානු භාෂාවෙන් පුවත්පත් සහ සඟරා ප්රකාශයට පත් කරන ලදී, පොත් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී, ප්රදර්ශන සංවිධානය කරන ලදී. 1933 දී I. Bunin ලේඛකයාට සාහිත්‍ය සඳහා නොබෙල් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. ඔහු එවැනි ඉහළ පිළිගැනීමක් ලැබූ පළමු රුසියානු ලේඛකයා බවට පත්විය.

පිටුවහල් කළ අය අතර දාර්ශනිකයන් වූ එන්. ටෘබෙට්ස්කෝයි සහ එල්. කර්සාවින් (සෝවියට් හමුදා 1940 දී බෝල්ටික් ප්‍රාන්ත ආක්‍රමණය කිරීමෙන් පසු ඔහුට වෙඩි තබා ඇත). රුසියාවේ ඓතිහාසික මාවත අවබෝධ කර ගනිමින්, ඔවුන් තරමක් පිළිකුල් සහගත යුරේසියානු ව්‍යාපාරයක් ආරම්භ කළ අතර, එහි ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ රුසියාව ලෝක දෙකකට - යුරෝපයට සහ ආසියාවට අයත් බව ඔප්පු කිරීම, රුසියාවට ඉතිහාසයේ විශේෂ ස්ථානයක් ඇති බව - මේ දෙක අතර සම්බන්ධකයක් වීමයි. මහාද්වීප.

රුසියාවේ ස්වදේශිකයෙකු වන ඉංජිනේරුවෙකු සහ නව නිපැයුම්කරුවෙකු වන V. Zworykin 1931 දී එක්සත් ජනපදයේ අයිකනොස්කෝප් එකක් නිර්මාණය කළේය - පළමු සම්ප්‍රේෂණ රූපවාහිනී නළය. රුසියානු ගුවන් යානා නිර්මාණකරු I. Sikorsky විසින් එක්සත් ජනපදයේ සමාගමක් ආරම්භ කරන ලද අතර එහිදී ඔහු විසින් ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලැබූ හමුදා සහ මගී ගුවන් යානා සහ හෙලිකොප්ටර් සැලසුම් කර දියත් කරන ලදී.

30 ගණන්වල අවසානය වන විට. ශිෂ්‍යයින් සහ සිසුන් සංඛ්‍යාව සහ විශේෂඥයින්ගේ පුහුණු අනුපාතය අනුව සෝවියට් සංගමය ලෝකයේ ඉහළින්ම පැමිණියේය. ඒ අතරම, සංස්කෘතිය, විද්‍යාව සහ අධ්‍යාපනය ජනසතු කිරීම 30 දශකයේ දී අතිරේක විය. සම්පූර්ණ දේශපාලනීකරණය සහ මතවාදය. ප්‍රයිමර් පවා එවකට දේශපාලන ලෝකයට පිවිසෙමින් සිටි තරුණයෙකුගේ අවශ්‍ය දිශානතිය සඳහා මෙවලමක් බවට පත්විය. දරුවන්ගේ මනස සඳහා වූ අරගලයේදී, ඒකාධිපති ක්‍රමය පවුල අභිබවා ජයග්‍රහණය කර ඇත. සෝවියට් ප්‍රයිමර් ළමයින් තුළ වීරත්වය සඳහා සූදානම පමණක් නොව, ආත්ම පරිත්‍යාගය ද ඇති කළේය: "වොරොෂිලොව් සහෝදරයා, මම ඉක්මනින් හැදී වැඩී මගේ සහෝදරයා වෙනුවට තනතුරේ රයිෆලයක් සමඟ සිටිමි." පාසල් අධ්‍යාපන වැඩසටහනේ අනිවාර්ය අංගයක් වූයේ අනාගත යුද්ධයකට සූදානම් වීමයි.

බාහිර සතුරා යන තේමාව සමඟින්, පෙළපොත්වල සෑම විටම "ජනතාවගේ සතුරා" යන තේමාව අඩංගු විය. ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ අනුවාදය උපවිඥාන මට්ටමින් දරුවන්ගේ හිසට හඳුන්වා දුන් අතර, "ජනතාවගේ සතුරන්" යන නම් අනිවාර්යයෙන් පෙළපොත් වලින් මකා දමන ලදී.

එකල ළමයින් සඳහා, ගුවන්විදුලිය, සිනමාව සහ ට්‍රැක්ටරය සෝවියට් රජයේ සැබෑ ආශ්චර්යයන් වූ අතර, ඒ අසල “පූජක කතා” මැකී ගියේය, එබැවින් පාසල් දරුවන් පහසුවෙන් ඒකාධිපති සමාජයක් දක්වා වර්ධනය විය.

ප්‍රචාරක කටයුතු එන්න එන්නම ඒකපාර්ශ්වික වුණා. පන්ති අරගලයේ උග්‍රවීමේ නව වටයක් සමඟ සමපාත වූ වැඩිහිටි නූගත්කම තුරන් කිරීමේ සන්දර්භය තුළ, ඉගැන්වූ සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු අනිවාර්යයෙන්ම CPSU (b) හි මූලික දේශපාලන මාර්ගෝපදේශ සමඟ ඒකාබද්ධ විය. සාක්ෂරතාව පිළිබඳ මූලික කරුණු සමඟ ශිෂ්‍යයාට දේශපාලන දැනුමේ පූර්ණ මිම්මක් ලබා ගැනීමට සිදු විය. ගම්බද සෑම පාඩමක්ම ​​අවසන් වූයේ, උදාහරණයක් ලෙස, සටන් පාඨ මොළයට කාවැද්දීමෙනි: “මුෂ්ටිවලට නැමෙන්න එපා”, “කොමියුනය - හස්තයට පිටි” (වැඩිහිටියන් සඳහා සයිබීරියානු ප්‍රාථමිකය). පුද්ගලයාගේ එවන් මනෝවිද්‍යාත්මක "සමාජකරණය" කොමියුනිස්ට් පක්ෂය විසින් සැලසුම් කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණවල සාර්ථකත්වය සඳහා අවශ්‍ය අපේක්ෂාවන් නිර්මාණය කළේය.

30 දශකයේ අවසානය වන විට සෝවියට් සංගමය තුල. ඒකාබද්ධ දේශපාලන, සමාජ-ආර්ථික පද්ධතියක් - සමාජවාදය, එයින් අදහස් කළේ පුද්ගලික දේපල සමාජගත කිරීමයි. සමාජවාදය "රාජ්‍යය" විය, මන්දයත් දේපල හා දේශපාලන බලය බැහැර කිරීමේ කාර්යයන් සමාජය විසින් නොව පුද්ගලිකව ස්ටාලින් සහ පක්ෂ-රාජ්‍ය යාන්ත්‍රණය විසින් සිදු කරන ලදී. (ඓතිහාසික අත්දැකීම් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් වෙනත් "රාජ්‍ය නොවන" සමාජවාදයක් පැවතිය නොහැක).

වෛෂයිකව, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සමාජවාදය ගොඩනැගීමේ ගමනේ දැවැන්ත කැපකිරීම් වල පිරිවැයෙන් විසඳන ලද ප්‍රධාන ඓතිහාසික කර්තව්‍යය වූයේ කෘෂිකාර්මික සමාජයක සිට කාර්මික සමාජයකට බලහත්කාරයෙන් අවසන් ප්‍රගමනයයි. පර්යේෂකයන් ගණනාවක් මෙම ක්‍රමය වාම ඒකාධිපති පාලන තන්ත්‍රයක් ලෙස අර්ථ දක්වයි.

නටාලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්නා කොස්ලෝවා
Chelyabinsk කලාපීය කලා කෞතුකාගාරය

සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ පදනම බවට පත් වූ රූපමය භාෂාව එහි සරල බව සහ පැහැදිලි බව මගින් කැපී පෙනුණි, නමුත් මේ සමඟම එහි විධිමත් මකාදැමීම ද විය.
"නිර්ධන පංති කලා" ශෛලිය පිළිබඳ අදහස ස්ඵටිකීකරණය ආරම්භ වූයේ 1920 ගණන්වලදී, එය AHRR (විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය) විසින් "කලාත්මක වාර්තාකරණය" සහ "වීර යථාර්ථවාදය" යන සටන් පාඨ සමඟ අවංකව හා පැහැදිලිවම එක්සත් වූ විටය. ”, කැන්වස් සහිත “තේරෙන සහ මිනිසුන්ට සමීප”, “වැඩ කරන ජනතාව පිළිබඳ ප්‍රවේශ විය හැකි සංජානනය” අනෙකුත් සියලුම “අනෙකුත්” කලාවන්ට විරුද්ධ වූ අතර AHRR - “විප්ලවීය කලාව” යන මාතෘකාව මෙය නිල කලාවක් බවට මිත්‍යාව නිර්මාණය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" එහි නිල ප්‍රකාශනයට වසර දොළහකට පෙර ස්ථාපිත කර, පෝෂණය කරන ලද, බලයෙන් පිරිනමන ලදී. නව කලාව යන අර්ථය ඇති යෙදුම පවා බොහෝ සංවාදයට හේතු වී තිබේ. 1927 සිට 1932 දක්වා විකල්ප අවසානයේ පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී: ස්මාරක, කෘතිම, සාමූහික, ස්කන්ධය, නිෂ්පාදනය (එනම් කලාකරුවා විසින් කලා නිෂ්පාදනය සහ නරඹන්නා විසින් එහි සම නිෂ්පාදනය). 1930-31 දී, "නිර්ධන පංතිය" (කාර්මික), "තේමාත්මක" (දෘෂ්ටිවාදී), අපෝහක (ජීවිතය වෛෂයිකව, සෑම පැත්තකින්ම සලකා බැලීම) විශේෂයෙන් පුලුල්ව පැතිර ගියේය. "සමාජවාදී" යන යෙදුම දර්ශනය වූයේ 1932 දී පමණි, 1934 දී එය පළමු ලේඛකයින්ගේ සම්මේලනයේදී නිල වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඉන් පසුව "සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ" ක්‍රමය රාජ්‍ය මූලධර්මයක තත්ත්වය ලබා ගනී. මැක්සිම් ගෝර්කි සමාජ යථාර්ථවාදය මිථ්‍යාවක් ලෙස අවංකව ප්‍රකාශ කළේය: “මිථ්‍යාවක් ප්‍රබන්ධයකි. නව නිපැයුම් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එහි ප්‍රධාන අර්ථය ඇත්ත වශයෙන්ම ලබා දී ඇති දේවල එකතුවෙන් උපුටා ගැනීම සහ එය රූපයක් තුළ මූර්තිමත් කිරීමයි - අපට යථාර්ථවාදය ලැබෙන්නේ එලෙස ය.

සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ සූත්‍රය යන අදහස තුළම මිත්‍යාවාදය ගැබ්ව තිබුණි.
රූපය සමාජවාදී යථාර්ථවාදී වූයේ, එය මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, “ස්වභාවධර්මය” “උත්පත්තිකරණයකට” ලක් වුවහොත් පමණි: දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ධර්මයට අනුරූප නොවන සෑම දෙයකින්ම පවිත්‍ර වීම සහ ආදර මිත්‍යාවන් සෑදීමේ ආත්මය තුළ පරිවර්තනය වීම.
සමාජ යථාර්ථවාදය ආරම්භ වූයේ මහා මායාවක් ලෙසය (මායාව, lat. illusio - මිත්‍යාව, වංචාව - සැබෑ ජීවිතයේ වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් පිළිබඳ විකෘති සංජානනය), එය ජනතාවට චුම්භකව බලපෑම් කිරීමට, නව ජීවිතයක් ගොඩනැගීමේ රාමුව සවිමත් කිරීමට කැඳවනු ලැබීය. නව නීති අනුව.

1932 සිට, කලාකරුවන්ගේ සංගම්වල සංවිධාන රැල්ලක් රට පුරා පැතිර ගියේය (Chelyabinsk එක 1936 දී ආරම්භ කරන ලදී). විසි ගණන්වල විවිධ කලා සංවිධාන වෙනුවට, තමන්ගේම සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රමුඛතාවයන් සහිත, වඩාත් කළමනාකරණය කළ හැකි "නිර්මාණාත්මක සංගමයක්" මතුවීම බලධාරීන්ට අත්‍යවශ්‍ය විය.
1934 වන විට, විසි ගණන්වල කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගම්වල සමස්ත විවිධත්වය මතවාදී මර්දනකාරී ක්රම මගින් අහෝසි කරන ලදී. කලාකරුවන්ගේ සංගම්, අයිතිවාසිකම්, අවස්ථා (ඇණවුමක් ලබා ගැනීම, වැඩමුළුව) තුළ කලාකරුවන් සමාන කිරීම, කලාත්මක ක්‍රමයේ තේරීමක් ඉතිරි නොවේ. බොහෝ දෙනෙකුට විශාල මිලක් ගෙවීමට සිදු විය: සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කැනනයේ අවශ්‍යතාවල පීඩනය යටතේ කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස විකෘති විය, ප්‍රදර්ශනයේ දී මෙයට උදාහරණයක් වන්නේ ඉල්යා මාෂ්කොව්, “පුරෝගාමී කඳවුරක” (1926), ඔහුගේ ප්‍රීතිමත් ජීවිතය තහවුරු කරන ම්ලේච්ඡත්වයෙන් කිසිවක් ඉතිරි නොවේ.
සමාජවාදී යථාර්ථවාදය පක්ෂයේ මතවාදී කලාව බවට පත්ව ඇත, මිනිසා කෙරෙහි පරම බලය සඳහා අරගලයේ බලවත්ම ආයුධය.

අපගේ කෞතුකාගාරයේ ඉතිහාසය සහ එහි එකතුව සෘජුවම සම්බන්ධ වන්නේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ සමස්තය ප්‍රකාශ කිරීම සමඟ ය. සාදයේ කැඳවීම අනුව, කලාකරුවන් සියගණනක් "යුරල්, බටහිර සයිබීරියාව සහ බෂ්කීරියාවේ වඩාත් වැදගත් කාර්මික හා කෘෂිකාර්මික ප්‍රදේශවලට" යවන ලද්දේ ඔවුන්ගේ සෘජු සමාජ මෙහෙවර ඉටු කිරීම සඳහා ය: නව කාර්මික ජීවිතයක අංකුර කලාව තුළ ලේඛනගත කිරීම, ඉදිකිරීම් ස්ථානවල වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන පුද්ගලයින්ගේ රූප නිර්මාණය කිරීමට. තරුණ නිර්ධන පංතික රටක පෙර නොවූ විරූ සමෘද්ධියක ආරම්භය, එය කෘෂිකාර්මික රටකින් කාර්මික රටක් දක්වා වෙනස් වීම දැකීමේ ආශාවෙන් කලාකරුවන් උද්යෝගයෙන් ඇමතුමට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. ක්රියාව එහි විෂය පථය තුළ කැපී පෙනේ.

පරිමාණය, ස්මාරකය, උදාරත්වය - සිදුවීම්වල එවැනි ලක්ෂණ රාජ්‍යයේ අධිරාජ්‍ය ප්‍රකාශයන් හෙළිදරව් කරමින් කාලයේ සලකුණක් බවට පත්වේ.
මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාකරුවන්ගේ මෙම නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපාරික චාරිකාවල ප්‍රති result ලය, පසුව ඔවුන් Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk හි සගයන් විසින් ප්‍රදර්ශනය බවට පත් කරන ලදී: නව ගොඩනැගිලිවල වැඩ කරන කලාකරුවන්ගේ 1 වන URAL බලකායේ වාර්තාව (KURSBASS) 2 වන) (1932) Sverdlovsk ; ජංගම බවට පත් වූ "Uralo-Kuzbass", 1935 (කලාකරුවන් 104, කෘති 375) Sverdlovsk, Novosibirsk; "පින්තාරු කිරීමේදී Uralo-Kuzbass"; Chelyabinsk, 1936 ට්රැක්ටර් කර්මාන්තශාලා සමාජයේ; "පින්තාරු කිරීමේ දක්ෂිණ යූරල්" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky සහ Chelyabinsk කලාපයේ අනෙකුත් නගර.

රටේ අලුත්වන භූ දර්ශන පිළිබඳ කාර්මික අදහස් - බී.එන්. යාකොව්ලෙව් "මගේ. සට්කා", ප්‍රමුඛ කම්කරුවන්ගේ ඡායාරූප: "බෙර වාදක අධිකාරී නොවිකොව්" වී.වී. Kareva, "Drummer of Aluminstroy" I.K. කොලෙසෝවා, "දකුණු දුම්රිය බෙර වාදකයා" ඒ.එෆ්. Maksimova, Kostyanitsyn විසින් "Shestakov පින්තූරය", "ගඩොල් සාප්පු" S. Ryangina සහ අනෙකුත් සංචාරක ප්රදර්ශනය "Ural-Kuzbass in Painting" සහ "South Ural in Painting" හි ජවසම්පන්න සේවකයින් මීට වසර 70 කට පෙර අපගේ කෞතුකාගාරයේ පදනම බවට පත් විය. , 1940 දී ("යථාර්ථවාදයේ මිත්‍යාවන්" ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද කෘති නම් කරන ලදී).

ඒ අතරම, 1939 දී මොස්කව්හි "සමාජවාදයේ කර්මාන්තය" දැවැන්ත ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කරන විට කලාකරුවන් විසින් ද එවැනිම අදහසක් ප්‍රකාශ කරන ලදී: "... එහි පදනම මත නවීන කලා කෞතුකාගාරයක් විවෘත කළ හැකි බව බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය විය. "පළමු ස්ටැලින්වාදී පස් අවුරුදු සැලසුම් දෙකේ කලා කෞතුකාගාරය "වර්ණවත් චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය:" එකල සම්භවය, එහි වාතය, දැවීම, බිඳවැටීම්, ප්‍රීතිය, වැරදි, උද්යෝගය ගැන මුලින්ම කතා කළේ ලේඛක ලෙව් කැසිල් ය. , වැඩ, වීරත්වය, ශෝකය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, මිනිසුන්ගේ උඩඟුකම සහ විශේෂයෙන් එවැනි උත්කෘෂ්ට යුගයක්, උසස් හැඟීම් සහ විශිෂ්ට සිතුවිලි වලින් පිරී ඇත - මේ සියල්ල සැබෑ කලාකරුවෙකුට පමණක් දැනිය හැකිය. චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් මෙය අපේක්ෂා කළ අතර, කලාව තුළ සමාජවාදී කර්මාන්තයේ රූප ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා අමතක නොවන සර්ගෝ (Ordzhonikidze) ගේ කැඳවීමට ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. (ඇත්ත, බිඳවැටීම්, වැරදි, ශෝකය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සෝවියට් පුද්ගලයෙකුගේ රූපයේ චිත්තවේගීය ලේඛනයෙන් බැහැර කරන ලද අතර මනෝවිද්යාව විවෘතව හෙළා දකින ලදී).

කෞතුකාගාරය ප්‍රචාරණයේ වැදගත් සම්බන්ධකයක් ලෙස, ජනගහනය සමඟ අධ්‍යාපනික කටයුතු, සංස්කෘතික ආයතනයක් ලෙස දැනටමත් මහජන මනසෙහි ඉහළ තත්වයක් ලබා ඇත.
Chelyabinsk කලාගාරයේ නිර්මාතෘ Leonid Klevensky සමකාලීන සමාජවාදී කලා කෞතුකාගාරයේ සීමාවන් පුළුල් කර කෞතුකාගාරය සම්භාව්‍ය ලෙස වැඩසටහන්ගත කළේය. ඔහුට ස්තූතියි!
1940 සරත් ඍතුව. මොස්කව් සිට පරීක්ෂක A. Popov විසින් Chelyabinsk වෙත ව්‍යාපාරික චාරිකාවක් පිළිබඳ වාර්තාවකින්: “මුළු කලා කෘති සංඛ්‍යාව 112 ක් වන අතර ඉන් 106 සිතුවම් වන අතර 99 ක් සෝවියට් දෙපාර්තමේන්තුවට අයත් වේ.

කෞතුකාගාරයේ එකතුව ප්‍රධාන වශයෙන් මධ්‍යම හා තරුණ පරම්පරාවේ සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ කෘති වලින් සමන්විත වේ, බොහෝ දුරට සාමාන්‍ය හා අඩු කලාත්මක මට්ටමේ, එබැවින් අඩු කලා සිතුවම් හේතුවෙන් ගැලරියේ අරමුදල ඉතා කුඩා වේ. පැරණි පරම්පරාවේ සෝවියට් කලාකරුවන්ගෙන්, I. Grabar ගේ හොඳ සිතුවමක් පමණක් ඇත ... ".
ඒවගේම ඇත්ත, කෘතියක වටිනාකම තීරණය වුණේ මතවාදී ආස්ථානයන්ගෙන්, බොහෝ විට කලාත්මකත්වයට හානියක් වෙනවා.

දැන් කලා ඉතිහාසයේ සංසරණයට දෙවැන්න පමණක් නොව තුන්වන ස්ථරයේ කෘති හඳුන්වා දී ඇති අතර මෙම ශ්‍රේණිය නිවැරදිව ස්ථාපිත කළ හැක්කේ කාටද? කලා ක්ෂේත්‍රය සම්පූර්ණ වන තරමට රටේ ජීවිතය සහ මිනිස් ඉරණම පිළිබඳ චිත්‍රය වඩාත් වෛෂයික හා සම්පූර්ණ වේ.

මේ සමඟම, ගැටලුවේ හදිසිභාවය වර්ධනය වෙමින් පවතී, එහි මූලයන් ද 30 ගණන්වල ඇත: කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කාමරවල ඇති එම වසරවල සිතුවම් අද දුර්වල තත්ත්වයේ පවතී. එවැනි කෘති තබා ගන්නා සියලුම කෞතුකාගාර සේවකයින්ට මෙම කනස්සල්ල තේරුම් ගත හැකිය. "ශ්රේෂ්ඨතම" ක්රමයේ "ශ්රේෂ්ඨතම" කෘති නිර්මාණය කරන කලාකරුවන් තාක්ෂණය ගැන, ද්රව්යයේ කල්පැවැත්ම ගැන සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ නැත, ප්රතිඵලයක් ලෙස - කෞතුකාගාරවල සමාජවාදී යථාර්ථවාදයට ලන්දේසීන්ට වඩා ප්රතිසංස්කරණය කිරීම අවශ්ය වේ.
1952 දී කෞතුකාගාරයේ නැවත ඉපදීම යුද්ධයේදී අහිමි වූ දේ ආපසු ගෙන ආවා පමණක් නොව, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි අමාත්‍යාංශය යටතේ ඇති කලා කමිටුව හරහා DVHP (ප්‍රදර්ශන සහ කලා පරිදර්ශන අධ්‍යක්ෂක) අරමුදල් වලින් එකතුව සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් කරන ලදී. සහ සෝවියට් සංගමය, අගනුවර කෞතුකාගාර වලින්.

මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, චෙල්යාබින්ස්ක් සහ රටේ අනෙකුත් නගරවල කලාකරුවන්ගේ කෘති, පස් අවුරුදු ශ්‍රම සැලසුම්වල "වීරෝදාර එදිනෙදා ජීවිතය", ස්ටකානොවිස්ට්වරුන්ගේ මුහුණු, නිෂ්පාදන නායකයින්, සමෘද්ධිමත් වූ පශ්චාත් ප්‍රතිරූපය නිරූපණය කරයි. යුධ භූමිය, 1952 දී කෞතුකාගාරයේ සෝවියට් කලා එකතුවේ කොඳු නාරටිය විය. ඔවුන් අතර කැපී පෙනෙන ඒවා වේ: A. Deineka "කාන්තා රැස්වීමකදී", M. Saryan "Alaverdy හි තඹ-රසායනික කම්හල", K. Yuon "බෝම්බ අත්හදා බැලීම් අත්හිටුවීම", S. Luppov "Stakhanovite Maria Koloskova හි ඡායාරූපය", S. 1949 දී "කලා" සඟරාව ලියන ජෙරසිමොව් "කර්නල් ජෙනරාල් සැම්සොනොව්ගේ ඡායාරූපය": "... චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සියලුම කෘතිවල, ඔහුගේ අවසාන කෘතියේ පවා, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රතිමූර්තියේ හැඟීම්වාදයේ අවශේෂ දැනේ. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ වීරයා වන සැම්සොනොව්, "සෝවියට් සන්නද්ධ හමුදාවේ 30 වසර" ප්‍රදර්ශනයේ පෙන්වයි.
පසුව, එකතුවේ මෙම කොටස නිරන්තරයෙන් නැවත පිරවූ අතර අනෙක් ඒවාට වඩා වේගයෙන් වර්ධනය විය.

1980 ගණන් වලදී, ගවේෂණ චාරිකා වල කෞතුකාගාර කාර්ය මණ්ඩලය කලාත්මක හිඩැස්වලින් පිරී ගියේය: කෞතුකාගාරය 1930-1950 ගණන්වල "නිහඬ", "විධිමත්" කලාව අත්පත් කර ගත්තේය. සමාජ යථාර්ථවාදය සහ විධිමත්භාවය යනු ද්විකෝටික යුගලයකි. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය උපත ලැබුවේ තනිවම නොව, එහි "ප්‍රතිවිරෝධය" - විධිමත්වාදය සමඟ සමීපව සම්බන්ධවය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "එය වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් යථාර්ථවාදය විය - 20 වන සියවසේ නව යථාර්ථවාදය, ප්රංශ හැඟීම්වාදීන්ගේ සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගේ සොයාගැනීම්, සියවස ආරම්භයේදී රුසියානු කලාවේ ජයග්රහණ, ඉහළ රුසියානු මානවවාදයේ සම්ප්රදායන්" (M. Chegodaeva). ජයග්රාහී වීරයෙකු මෙන් සමාජවාදී යථාර්ථවාදය සාර්ථකව සටන් කරන අතර ඔහුගේ ජීවිතය ක්රියාකාරී අර්ථයකින් පිරී ඇති "සතුරාගේ" භූමිකාව ඔහු වෙනුවෙන් සූදානම් විය. විධිමත් කලාව කුඩා ය, රීතියක් ලෙස, ආකෘතියෙන්, නිල වශයෙන් ප්‍රදර්ශනය නොකළ දේවල්, ඔවුන්ගේ ප්‍රේක්ෂකයින් කලාකරුවන්ගේ වැඩමුළුවලට අමුත්තන් විය. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔවුන් උරුමක්කාරයන් විසින් සංරක්ෂණය කරන ලද අතර දුර්ලභ කතුවරුන් ලබා ගැනීමට කෞතුකාගාරයට හැකි විය. මේ අනුව, එකතුව G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවලින් පොහොසත් විය.
දැන් සෝවියට් කලා එකතුවට කෘති දෙදහසකට ආසන්න (1840) ඇතුළත් වන අතර, ඉන් හතරෙන් එකක් සියවසේ මැද භාගයේ කෘති වන අතර, 50 දශකය ඇතුළුව, 30-50 ගණන් අයිතම 300 ක් පමණ සමන්විත වේ: ඡායාරූප, ඓතිහාසික-විප්ලවීය පිළිබඳ සිතුවම්, දේශප්‍රේමී තේමාවන්, තේමා වැඩ, ජීවිතය, සමාජවාදී කලාවේ ප්‍රභේද ශ්‍රේණිගත කිරීම අනුව.

ඔවුන්ගෙන් කුඩා කොටසක් ප්රදර්ශනයට සහභාගී වේ. නමුත් එක් එක් කැන්වසය සංකේතාත්මක ටයිපොලොජියක් දක්වන විශේෂිත මාතෘකාවක්, ප්‍රභේදයක් සඳහා මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.
50-80 ගණන්වල සමාජවාදී යථාර්ථවාදයට වඩාත්ම ඉල්ලුමක් ඇති වූ අතර, 70 දශකයේ සිට අද දක්වා සෝවියට් අංශය ඇතුළත් කර ස්ථිර ප්‍රදර්ශන 7 ක් සහ තාවකාලික ප්‍රදර්ශන 15 ක් පවත්වන ලදී. අවාසනාවකට, එක් එක් සිතුවමේ සම්පූර්ණ හා විශ්වාසදායක ප්‍රදර්ශන චරිතාපදානයක් සම්පාදනය කළ නොහැක. සියලුම ප්‍රදර්ශන නාමාවලි සමඟ නොතිබුණි.

පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ, කෞතුකාගාර එකතුවෙන් අපට උනන්දුවක් දක්වන කාල පරිච්ඡේදය ආවරණය කරමින් ප්‍රදර්ශන කිහිපයක් පැමිණ තිබේ.
1990 නොවැම්බර් - 1991 ජනවාරි - "1920-30 සෝවියට් කලාව" (CHOKG), පළමු වරට කලාව මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටි අතර, එහි කතුවරුන් "විධිමත්වාදීන්" ලෙස හංවඩු ගසා ඇත. එම ප්‍රදර්ශනයේ සංකල්පය 1991 දී "යුරල් කෞතුකාගාරය සහ කලාත්මක සංස්කෘතිය" යන විද්‍යාත්මක-ප්‍රායෝගික සම්මන්ත්‍රණයේ වාර්තා එකතුවෙහි දක්වා ඇත. කර්තෘ - L. A. Sabelfeld
අවාසනාවකට, ප්‍රදර්ශනය නාමාවලියක් නොමැතිව ඉතිරි විය, පෝස්ටරයේ ඇත්තේ කතුවරුන්ගේ ලැයිස්තුවක් පමණි.

ප්‍රදර්ශනය, පළමුව, සමස්ත චිත්‍ර එකතුවක්, 20-30 ගණන්වල චිත්‍ර, එනම් ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සන්දර්භය තුළ කලා විචාරයට ඇතුළත් කිරීම;
දෙවනුව, එය 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල රටේ සංකීර්ණ, විවිධාකාර සහ විවිධ කලාත්මක ජීවිතය පිළිබඳ අදහස පොහොසත් කළේය;
තෙවනුව, මෙම තනි ක්රියාවලිය තුළ Chelyabinsk කලාකරුවන්ගේ සහභාගීත්වය ඉදිරිපත් කළේය.
1995 දී - මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණයේ 50 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ "... සහ ගැලවූ ලෝකය මතකයි ..." ප්‍රදර්ශනය. පින්තාරු කිරීම, 1941-1945 යුද වර්ෂවල ග්‍රැෆික්ස්. නාමාවලිය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ප්‍රදර්ශන සංකල්පය, නාමාවලිය සහ ලිපියේ කතුවරයා N. M. Shabalina වේ. ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රබල කරුණ වන්නේ සම්භාව්‍ය වශයෙන් සම්පාදනය කරන ලද විද්‍යාත්මක නාමාවලියකි, එය කෞතුකාගාරයේ එකතුව සමඟ වැඩ කිරීමේදී සැමවිටම යාවත්කාලීන වේ.

2005 දී, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අවසන් වීමේ සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, “අපි ඔබට ජීවත් වීමට භාර දෙමු ...” ප්‍රදර්ශනය මගින් 40-50 ගණන්වල දෙවන භාගයේ නිර්මාණාත්මක හා ව්‍යාකූල ශබ්දයකින් සිතුවම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ජයග්රාහී සෝවියට් ජනතාවගේ මනෝගතියට අනුරූප විය. වර්ණ ප්රතිනිෂ්පාදන සහිත නාමාවලියක් ප්රකාශයට පත් කර ඇති අතර, ඔබට ප්රදර්ශනයේ දෘශ්ය රූපයක් ගොඩනගා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
මේ අනුව, සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කලා එකතුව සහ ඉදිරි දශකයේ කලාව පෙළපොත් සම්භාව්‍ය අනුවාදයකින් සමාලෝචනය කර ඇති බව පෙනේ. එහෙත්, එය සිදු වූ පරිදි, එහි සම්පත් අවසන් වී නොමැති අතර නව කෘති ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

එබැවින් "යථාර්ථවාදයේ මිත්‍යාවන්" ප්‍රදර්ශනයේ එක් අරමුණක් වන්නේ කිසිදා නරඹන්නාට ඉදිරිපත් නොකළ විද්‍යාත්මක සංසරණ සිතුවම් හඳුන්වා දීමයි. සෑම එකක්ම යුගයේ අව්‍යාජ ලියවිල්ලක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම කලාකරුවාගේ දුෂ්කර ඉරණමයි.

සකස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ආරෝපණය කිරීමේදී පැහැදිලි කිරීම් ගණනාවක් සිදු කරන ලදී, කතුවරුන් පිළිබඳ තොරතුරු පුළුල් කරන ලදී. එබැවින් කොලෙසොව් ඒට ආරෝපණය කරන ලද “ඇලුමින්ස්ට්‍රෝයිගේ වර්ජකයෙකුගේ ඡායාරූපය” (Zh-31) නී මස්කොවිට් ජාතික ඉරීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා කොලෙසෝවා (1902-1980) ගේ බුරුසුවක් බවට පත් විය. "ඇය ලස්සනයි, එතරම් සතුටු නොවී, සංචාරය කිරීමට කැමති විය." ඇය "වාම" නාට්‍ය හා සාහිත්‍ය කව වලට සමීප වූවාය, V. මායාකොව්ස්කි මුණගැසුණු අතර, ඇය ගැන සිත්ගන්නාසුලු මතක සටහන් තබා, ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු වූ ඇය, මොස්කව් කලා රඟහල "ඩේස් ඔෆ් ටර්බයින්" හි පෙරහුරුවලට සහභාගී වූවාය, ඒ සමඟම ඇය මිහායිල් බල්ගාකොව් සහ නාට්‍ය නළුවන්ගේ චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය. 1927 සිට ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ජීවත් වූවාය - එපමණයි, සමහර විට, මෙම කාන්තාව ගැන දන්නා කරුණකි. කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය සමඟ මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, චෙල්යාබින්ස්ක් හි කලාත්මක පරිසරය අපගේ නගරයේ අවකාශයට "පිපිරී යයි" - නොදන්නා අතර එම වසරවල කලාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රතිරූපය වඩාත් ගැඹුරු, සංකීර්ණ වේ. 1929 සිට 1958 දක්වා ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වූ අතර කලාකරුවන්ගේ කවය සමඟ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. මෙය කලාකරුවාගේ රූපමය ආකාරයෙන් බොහෝ දේ පැහැදිලි කරයි: ඇය කාලීන අවශ්‍යතාවය සපුරාලීමට උත්සාහ කළාය - වාර්තාමය-විශේෂිත වීමට, ඇය කම්කරුවෙකුගේ ප්‍රතිරූපය තුළ ප්‍රතිමූර්තියක් කිරීමට සමත් වූවාය, නව නාඳුනන වීරයෙකු ලෙස විවෘතව, ලැජ්ජාවකින් තොරව, විනාශ කරයි. හතරවන බිත්තිය, ඔහු ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින අය පරීක්ෂා කරයි. රූපය දීප්තිමත් හා ජවසම්පන්න ය. ඇයගේ “රවුම්” බලපෑමෙන් - etude, අවකාශය, පාවෙන වලාකුළු සහිත, ඔහුට පිටුපසින්, ආදර, සංකේතාත්මක, අවධානය යොමු කිරීමේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු කරයි: පහසුවෙන් පින්තාරු කළ, කාලය හඳුනාගත හැකි කාන්තා රූප, ඔවුන්ට ඉහළින් නිල් අහස, රතු කොඩියක් ඉදිකිරීම් අඩවියක් හරහා. ඇයගේ උරුමයේ ඉරණම තවමත් අප දන්නේ නැත.
"සාමූහික ගොවිපල ගණකාධිකාරී" (Zh-126) කුඩා ආලේඛ්‍ය කෘතියක් වන අතර එය Timoshenko L.Ya නම් කලාකරුවාට ආරෝපණය විය. සෙවීමේ දිශාවෙහි වෙනසක් සාර්ථකත්වයට හේතු විය: කතුවරයා, කලාකරුවන්ගේ කලා සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වූ කලාකරු ලිඩියා යාකොව්ලෙව්නා ටිමොෂෙන්කෝ (1903-1976), I. කොලෙසෝවා සමඟ බොහෝ වාර ගණනක් ප්රදර්ශනය කළ අතර, අනුමාන වශයෙන්, ඔවුන් එක් එක් අය දැන සිටියහ. අනික්. L. Timoshenko යනු සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු වන Yevgeny Kibrik ගේ බිරිඳයි. ඇය සෝවියට් යථාර්ථය සමඟ කිසිදු සම්මුතියකට නොපැමිණ පූර්ණ නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කළාය. ඇගේ කෘති සංරක්ෂණය කර ඇත, සමහර ඒවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රදර්ශන ශාලාවේ "මනේගේ" එකතුවේ සහ අද දක්වා ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වේ.

ප්‍රතිමූර්තිය, එහි කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ස්මාරකයේ ලක්ෂණ දරයි, එබැවින් වර්ණවත් ලෙස ලැකොනික්: කළු සහ සුදු ලී බිල්පත් වල දීප්තිමත් රතු-දුඹුරු උච්චාරණයක් සමඟ. “වර්ණ සහ හැඩය සම්බන්ධයෙන් අපි වඩාත් දැඩි විය යුතුයි. පදනම තේමාත්මක විය යුතුය, නමුත් එය ආකෘතියෙන් අනුමත කළ යුතු අතර, ආකෘතිය තලා නොදැමීම සහ විෂයට ගෞරවයක් ලෙස වර්ණය අවුස්සන්නේ නැත, මෙය කාර්යය අර්ථ විරහිත කරයි" - තරුණ කලාකරුවා සිතුවමේ සාරය හපයි: " සෑම දෙයකටම තමන්ගේම තේමාවක් තිබිය යුතුය - වර්ණ මෝස්තරයක්. එය මිශ්ර ලෝහයක් මෙන් කාබනික විය යුතුය. සහ කුමන්ත්රණය, සාහිත්යය - මුහුණ, අත් වර්ණ සංයුතියේ අවශ්ය කොටස් විය යුතුය. එවිට පමණක් සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ ස්ථානයේ සිටින අතර සෑම දෙයක්ම ප්රකාශ වනු ඇත. මම ඉතා දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු වනු ඇති බව මට පෙනේ, නමුත් එය පසුව පැමිණෙනු ඇත. 1934 ලිඩියා ටිමොෂෙන්කෝගේ දිනපොතෙන්.

ලෙනින්ග්‍රේඩර් පෙට්‍රොව්ස්කි අයිවන් ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ කථාංග පැහැදිලි කර ඇත. ඔහුගේ පෙර සගයන් මෙන්, ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාකරුවන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වූවෙකි, නමුත් රීතියක් ලෙස - සමාජය සමඟ ඉතා තෝරා බේරා ප්‍රදර්ශනය කරයි. A. Kuindzhi. ඔහුගේ ආකර්ශනීය, විචිත්‍රවත් ස්වභාවය, භූ දර්ශනය "නෙවාහි දිනය" (Ж-181) "සමාජවාදයේ කර්මාන්තය" ප්‍රදර්ශනය සඳහා නිර්දේශ කරන ලදී. සති අන්ත නිවාඩුවක හුරුබුහුටි හඳුනාගත හැකි තොරතුරු ආරක්ෂා කරමින් නොමිලේ ප්ලේන්-වායු පින්තාරු කිරීම, දීප්තිමත්, අව්ව සහිත දිනක ප්‍රීතිමත් හැඟීමක් නරඹන්නාට ආසාදනය කරයි. කලාකරුවා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, 1941 දී මිය ගියේය. අපි ඔහු ගැන දන්නේ අල්ප වශයෙනි, නමුත් මෙය තේරුම් ගැනීමට ප්රමාණවත්ය: ඔහු ජීවත් වූයේ, මානව ගරුත්වය, ඔහුගේ තනි නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර ආරක්ෂා කරමිනි. ලෙනින්ග්රාඩ් VZ "Manege" එකතුවෙහි I. Petrovsky විසින් කෘතීන්, ප්රදර්ශන සඳහා සහභාගී වේ.

සහ, අවසාන වශයෙන්, Maksimov A.F. - "දකුණු දුම්රියේ බෙර වාදකයා" Zh-146 හි කතුවරයා. ලෙනින්ග්රැඩෙට්ස්. ස්වල්පයක් පැහැදිලි කර ඇත - නම අනුශාසනාවක් ලබා ඇත. මැක්සිමොව් 1919 දී හර්මිටේජ් හි සුප්‍රසිද්ධ පළමු රාජ්‍ය ඒකාබද්ධ ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය. නගරයේ, රටේ ප්‍රදර්ශන ජීවිතය තුළ ක්‍රියාකාරී. බෙර වාදකයෙකුගේ ඔහුගේ ප්‍රතිරූපය පදනම් වී ඇත්තේ පරස්පරතාව මත ය: අතිශයින් සංයමයෙන් යුත්, සීමා වූ රූපයක්, ශීත කළ ප්‍රකාශනයක් සහිත මුහුණක් සහ මාර්ගය පිළිබඳ වේගවත් ඉදිරිදර්ශනයක්, මගී දුම්රිය “දීප්තිමත් මුතු ඇටය සහිත දුර” කරා පසුබසිනු ඇත.
"අතීත", "විධිමත්", "ඇවන්ගාඩ්" කලා ජීවිතයේ බලපෑම තවමත් ප්‍රබල වූ විට, ප්‍රකාශිත සමාජවාදී යථාර්ථවාදය එහි ගලායාමේ සමජාතීය නොවීය, විශේෂයෙන් ආරම්භක අවධියේදී. විවිධ මට්ටම්වලට, වෙනත්, සමාජවාදී නොවන යථාර්ථවාදී, ශෛලීය මනාපයන් ප්‍රකාශ කිරීම ඉහත සඳහන් කළ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාකරුවන් අතර ද පැහැදිලිව පෙනේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පරමාදර්ශී සෝවියට් ජනතාවගේ ප්‍රතිරූප නිර්මාණය කළ සර්යන් එම්.එස්. මෙම කලාකරුවන්ගේ කෘති ලියා ඇත්තේ 1932-37 දී, සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ මූලධර්ම දැනටමත් මූලධර්ම බවට පත්වෙමින් තිබියදී, නමුත් තවමත් ආදර ආත්මය, නිර්මාණාත්මක නිදහස සඳහා ඇති ආශාව, එහි මාර්ගය, තමන්ගේම ශෛලිය, චිත්තවේගීය, සෘජු සම්බන්ධතාවයක් ඇති කළේය. ලෝකය ප්‍රකාශ විය. යුගයේ මෙම "ලේඛන" සමාජ යථාර්ථවාදය සහ එහි පාඩු පිළිබඳ ශාස්ත්‍රීයකරණයේ දිශානතියේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත්වේ.
සමාජවාදය නොමැති රටක පරම්පරා කිහිපයක් හැදී වැඩී ඇත, කාල පරතරයක් දිස්වී ඇති අතර එමඟින් ඔබට සන්සුන්ව, විශාල නැඹුරුවකින් තොරව, සලකා බැලීමට, විශ්ලේෂණය කිරීමට, වෙනස් කාල ස්ථරයක පවතින කලාත්මක, සමාජ-කලාත්මක සංසිද්ධි පිළිබඳ මූලික නිගමනවලට එළඹීමට ඉඩ සලසයි. වෙනස් සමාජ අවකාශයක් තුළ, "උපරිම පර්යේෂණ නිවැරදිභාවය සහ සදාචාරාත්මක වගකීම යන තනතුරු වලින්. (ඒ. මොරොසොව්)
මෑත වසරවලදී, රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි සමාජ යථාර්ථවාදය පිළිබඳ මාතෘකාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීම ප්‍රදර්ශන, අධ්‍යයන සහ එහි වර්ගීකරණය සඳහා නව ප්‍රවේශයන් මාලාවකින් ප්‍රකාශ වී තිබේ.

රුසියාව, ජර්මනිය, ප්රංශයේ ප්රදර්ශන:
1. මොස්කව්-බර්ලින් / බර්ලින් - මොස්කව්. 1900-1950. 1996
2. "කොමියුනිස්ට්වාදය: සිහින කම්හල" 2003. Curators B. Groys සහ Z. Tregulova. ෆ්රෑන්ක්ෆර්ට්.
3. "සෝවියට් විඥානවාදය" සිතුවම් සහ සිනමාව 1925-1939. 2005 – 2006 Curator - E. Degot. ලයිජ්. ප්රංශය.
4. "රතු හමුදා ස්ටුඩියෝ" 1918-1946. රතු හමුදාවේ 90 වැනි සංවත්සරයට. 2008 Interros, ROSIZO. භාරකරුවන් - I. Bakshtein, Z. Tregulova.
5. "බැනරය සඳහා අරගලය": ස්ටාලින් සහ ට්‍රොට්ස්කි අතර සෝවියට් කලාව. 1926-1936" 2008 මොස්කව්, නිව් මැනේජ්. භාරකරු - E. Degot.
6. සමාජ යථාර්ථවාදය: ලේඛනාගාරයේ බඩු තොගයක්. ROSIZO එකතුවෙන් 1930 සහ 1940 ගණන්වල කලාව. ROSIZO හි 50 වන සංවත්සරය සහ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ 10 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ප්‍රදර්ශනය. භාරකරු Z. Tregulova. 2009.
7. ශ්රමය සඳහා ගීතිකාව. 1910-1970 ගණන්වල. කාල නිර්ණය. 2010.
ප්‍රදර්ශන, දේශපාලනිකව "වාම", ධනේශ්වර විරෝධී සෝවියට් කලාව, "සෝවියට් නූතනවාදය" කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන විට, සෝවියට් කලාව පිළිබඳ නව පෙනුමක් ගොඩනැගීමට දායක වන පූර්වාදර්ශයක් නිර්මාණය කරයි, එය ලෝක කලාවේ සන්දර්භය තුළ තබනු ඇත. .
Chelyabinsk කෞතුකාගාරයේ එකතුවෙහි විශේෂත්වය නම්, එය නිල, ස්ථාපිත සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කලාවේ රේඛාව පෙළගැස්වීමට සියලු උත්සාහයන් සමඟ ශක්තිමත් වීමයි.

ප්‍රදර්ශනයේ කලාත්මක ද්‍රව්‍ය සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ පරිණාමය, එහි ශෛලීය වර්ණ ගැන්වීමේ වෙනස සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි:
- රොමැන්ටික්, තවමත් විප්ලවීය-පරමාදර්ශී රූප වලින්, අලුතින් සකස් කරන ලද සමාජවාදී යථාර්ථවාදය නැවුම්, සමහර විට බොළඳ, ජීවිතය මිථ්‍යා "දීප්තිමත් මාවතක්" ලෙස පුරෝකථනය කිරීමේ හැඟීමකින් ස්වේච්ඡාවෙන් පුරවා ගත් විට, එතරම් පැහැදිලි නිල් අහසක් ඇත්තේ එබැවිනි. Ural-Kuzbass ඉදිකිරීම් ස්ථානවල කම්පන කම්කරුවන්ගේ පින්තූර, එය ඉතා පැහැදිලි සංයුතියකින් සහ වර්ණවත් තේරීමකින් හෙළිදරව් වූ "කාන්තා රැස්වීමේදී" ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩීනෙකාගේ කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩසටහන අතිශයින්ම පැහැදිලිය;
- සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කැනනයේ දැනටමත් පරිපූර්ණ කර ඇති සූත්‍රයට, ඕතඩොක්ස් ලෙස K. Yuon "ට්‍රයල් බොං පෙන්ඩන්ට්" ගේ කෘතියේ මූර්තිමත් කර ඇත, එහිදී තේමාව යන දෙකම: "සතුරා සමත් නොවනු ඇත" සහ ශෛලීය ස්වරූපය - සෑම දෙයක්ම අදහසට අනුරූප වේ. වැදගත් සමාජ දේශපාලන තේමාවක් මත ලියා ඇති සමාජවාදී යථාර්ථවාදී ඊසල් තේමා සිතුවමක්, එහි ක්‍රියාකාරිත්වය පෝස්ටරයකට සමාන වන අතර ඉදිකිරීම් මූලධර්මය අනුව - ලේඛනයක්, පෙළක්.

කෘතිවල අන්තර්ගත කැන්වසයට හඳුන්වා දී ඇති සියලුම පෙළ හොඳින් කියවිය හැකි අතර දේශපාලන ස්වභාවයේ චරිත, සිදුවීම්, රීතියක් ලෙස අතිරේක ලක්ෂණයක් ලෙස සේවය කරයි: ප්‍රව්ඩා සහ සෝවියට් සංස්කෘතික පුවත්පත්වල එන්. රුසකොව්ගේ “ඔල්ගා පෙරොව්ස්කායාගේ පින්තූරය”. , ස්ටාලින්ගේ පපුව අසල මේසය මත වැතිර සිටින අතර, දේශපාලන සාක්ෂරතාවය සහ ආකෘතියේ පමණක් නොව, කතුවරයාගේ විශ්වසනීයත්වය සහතික කරන්නන්.

විශ්වසනීයත්වයේ මෙම ගුණාංග නිකොලායි රුසකොව්ව බේරා නොගනු ඇත, ඔහු මිය යනු ඇත, 1941 දී වෙඩි තබා ඇත. අතීතය සහ අනාගත ඉතිහාසය පිළිබඳ අපගේ දැනුම, රටේ ඉරණම, තනි පුද්ගලයන් අතර ඇති දුරස්ථභාවය දැඩි චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි.
A. Gerasimov විසින් රචිත “Narkomtyazhprom රැස්වීම” (රතු චතුරශ්‍රයේ Narkomtyazhprom හි යෝධ ගොඩනැගිල්ලේ යථාර්ථවාදී නොවූ වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යාපෘතිවල ආත්මය තුළ) කැන්වසයේ පාරිභෝගිකයා වාචිකව නිවේදනය කරයි - රාජ්‍යය, බලවත්, සර්වබලධාරී පද්ධතියක් ලෙස. ඒකාකාරී තිරස් සංයුතිය හිතාමතාම පෙරබිමට හැකි තරම් සමීප වන අතර, චරිතවල රූපවල පරිමාණය සහ ඔවුන් අතර රටේ උතුම් මිනිසුන්: S. Ordzhonikidze, I. F. Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, එසේ ය. කලාත්මක අවකාශයක් නොමැති බව නරඹන්නා සමඟ සැසඳිය හැකි නමුත් කැන්වසය මත දිග හැරෙන සිදුවීමට නරඹන්නා ඇතුළත් කිරීමේ සම්පූර්ණ මිත්‍යාව, උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට “මේසයේ වාඩි වී” හෝ “පොතක් ගන්න” හැකිය වගුව. අපූරු දෙයක් සිදු විය: එය සැබෑ මිනිසුන් නිරූපණය කරන කලාව නොවේ - සැබෑ පුද්ගලයෙකු කලාත්මක රූපයක් සමඟ නැවත එක්විය යුතුය, පැනලයකට ඇතුළු වන්නාක් මෙන්, ජයග්‍රාහකයින් සමඟ එකම තරාතිරමක ගමන් කරයි. සමාජවාදී යථාර්ථවාදී සිතුවම එහි මෙහෙවර "ඉෂ්ට" කළේය: එය වැදගත් රාජ්‍ය අරමුණක් සඳහා ජනප්‍රිය සහභාගීත්වය පිළිබඳ මිථ්‍යාව නිරූපණය කළේය.
එහි යෝධ ප්‍රමාණය සාධාරණීකරණය නොකරන ජවසම්පන්න හිස් Narkomtyazhprom සිට, B. Shcherbakov ගේ නිර්මාණශීලී පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලයේ ශීත කළ ශාස්ත්‍රීය විචිත්‍රත්වයට පහසුවෙන් ළඟා විය හැකි අතර, පළමු වරට මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලද කෘතියකි.

තාම 30 ගණන්වල මැද විතර. සෞන්දර්යාත්මක "ආත්මවාදයට", "විධිමත් විකාරයට" එරෙහිව සටන් කිරීමේ මුවාවෙන් නිල සමාජවාදී යථාර්ථවාදය "රූපයේ සම්පූර්ණත්වය, "නිවැරදි" චිත්‍ර ඇඳීම සහ වෛෂයිකව සත්‍යවාදී ගොඩනැගීම සඳහා එහි ලාක්ෂණික ඉල්ලුම සමඟ ශිල්ප පිළිබඳ පැරණි ශාස්ත්‍රීය අවබෝධය පුනරුත්ථාපනය කරයි සංයුතිය.

සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ විලාසය "ඉතා සංයුක්ත, ස්වභාවික ශාස්ත්‍රීය වාදය බවට පත් විය. කලාව විසඳීමට ඉල්ලා සිටි කාර්යයට වඩාත්ම අනුරූප වන සෑම දෙයක්ම එහි තිබුණි: දර්ශනීය විචිත්‍රවත්කම, අලංකාර අලංකාරය, ප්‍රීතිමත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම, එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා පුද්ගලයෙකු උසස් කිරීම සහ ඒ සමඟම බුද්ධිමත්භාවය සහ අවබෝධය, ස්වාභාවික බව ඒත්තු ගැන්වීම - "ලෙස ජීවිතය" - පුළුල් පරාසයක නරඹන්නන්ට කැමති වීම සහ පින්තූරයේ ඉදිරිපත් කර ඇති සෑම දෙයකම සත්‍යය කෙරෙහි ඔහු තුළ කොන්දේසි විරහිත විශ්වාසයක් ඇති කිරීම. (එම්. චේගොඩවා)
අත්හදා බැලීමේ ඉන්ද්‍රජාලික ආත්මය වියැකී යාම, වියළීම පශ්චාත් ආදර අධ්‍යාපනයට හේතු විය - සෝවියට් සැලෝන්.

(එකටරිනා ඩෙගොට්, සැබෑ නිර්ධන පංති කලාව, සෝවියට් නූතනවාදය, 1926-1936, තියුණු ස්වරූපයකින්, රූපමය සාම්ප්‍රදායිකත්වයකින් ඉස්මතු කරමින්, සෙසු සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කලාව සෝවියට් රූපලාවන්‍යාගාරයක් ලෙස නීත්‍යානුකූලව නිර්වචනය කළ හැකි අතර, ඇය ප්‍රදර්ශනයට පැමිණීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළාය. බැනරය සඳහා අරගලය.")
P. Sokolov-Skal සහ B. Ioganson විසින් රචිත ජාතිකත්ව කවුන්සිලය දේශපාලනික වශයෙන් අවස්ථාවාදී චිත්‍රයකට උදාහරණයකි, කාලයට ආවේණික වූ පරමාදර්ශීකරණය, වර්ණවත් කලාත්මක බවෙන් තොර නොව සාමාන්‍යයෙන් මන්දගාමී, හෙළිදරව් නොකළ අභ්‍යන්තර වැඩසටහනක් සහිත - සාමාන්‍ය දේශපාලනික වැඩසටහනකි. සෝවියට් දේශයේ ජනතාවගේ සහෝදරත්වය පිළිබඳ තවත් මිථ්යාවක් ක්රියාත්මක කරන රූපලාවන්යාගාරය.

A. Bubnov විසින් "Taras Bulba" විසින් රචිත "Bogatyr" සිතුවම Chelyabinsk පදිංචිකරුවන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් අතර තමන් ගැනම මතකයක් ඉතිරි කර ඇති අතර එය ප්‍රදර්ශනයේ දිස්වන සෑම අවස්ථාවකම එය එළඹෙන ගිම්හානයේ ප්‍රීතිමත් මතකයන්, මල් පිපෙන බලකොටු වල ගිලී යාමේ සතුට, මනරම් සුඛෝපභෝගීත්වය භුක්ති විඳීම. තවද, සාහිත්‍ය චරිතවල මානය විශාලත්වය තිබියදීත්, ප්‍රධාන චරිතය මල් පිපෙන පෘථිවියයි! සෝවියට් කලාවේ හෙඩොනිස්ටික් අනුවාදයක්, සෝවියට් සැලෝන් එකක්. F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova ළමා රූප ගැන කුමක් කිව හැකිද? ඒවාට ජාතික චේතනාවන්, සහ උපදේශාත්මක සහ අධ්‍යාපනික, සහ ප්‍රීතිමත් ළමා කාලයක් යන තේමාව කෙරෙහි සංවේදී අවිඥානක ආකල්පයක් ඇතුළත් වේ. සෝවියට් ලුබොක් සැලෝන් වර්ගයක්.

එක් දෙයක් නිසැකව පවතී, මෙම රූපමය බහුභාෂාව තනි පින්තූරයකට, තනි ප්‍රදර්ශනයකට එකතු කරන්නේ කෘතිවල කලාත්මක ගුණය, කතුවරුන්ගේ රූපමය කුසලතාවයි. මෙම සත්‍යතාව පමණක් සෑම විටම නරඹන්නා උද්දීපනය කරයි. සියලුම තාවකාලික බාධක, දේශපාලන රූපලාවන්‍යාගාර, ශාස්ත්‍රීය වණ, සුන්දරත්වය ලෝකයේ දිස්වන අතර එමඟින් එය සුන්දරත්වය ලෙස වටහා ගනී.

පින්තූරයේ කර්තෘත්වය අමතක වීමෙන් ආපසු ලබා දිය හැකි නම්, මොනතරම් වාසනාවක්ද!
කලාකරුවාගේ ඉරණම ස්පර්ශ කරන විට, ඛණ්ඩනාත්මක තොරතුරු හරහා පවා, එය සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතය සහ රටේ ජීවිතය වෙන් කළ නොහැකි වූ කාලය සමඟ සසඳන විට, ඔබටම ජීවත් වීමට, ඔබටම සැබෑව සිටීමට කෙතරම් ධෛර්යයක් සහ අභ්‍යන්තර ශක්තියක් අවශ්‍ය දැයි ඔබට වැටහේ. පරම්පරාවක සම්බන්ධතා උරුම විය යුතුය වැනි මූලික ගුණාංග මේවාය.

“දුක් විඳලා විතරක් කලාවක් කරන්න පුළුවන්ද? මට සම්පූර්ණ සතුට අවශ්‍යයි. ඒ වගේම ඔබ සතුටෙන් ගොළු වෙනවා. නමුත් දුක් විඳීමෙන් සියල්ල පිටතට හැරී ඇති විට, යථාර්ථය සිහිනයක් මෙන් පෙනේ, සිහිනයක් යථාර්ථයක් වන විට, බුරුසුව කැන්වසය මත නිදහසේ වැටේ. ආශාව ඔබව තීරණාත්මක චලනයන් සිදු කරයි, ඔබ තියුණු, තිත්ත තීන්ත වලට කැමති වන අතර එය පැළඳීමට ඔබ බිය නැත. හදිසියේම කැන්වසය දිලිසෙනවා ..." ලිඩියා ටිමොෂෙන්කෝ.
"... කාට හරි මතකද අපි කියලා...?"

කෞතුකාගාරයේ ප්‍රකාශන පිළිබඳ වැඩි විස්තර සඳහා, බලන්න

1930 ගණන්වල ආරම්භය සනිටුහන් වූයේ වඩාත්ම වැදගත් පක්ෂ ලේඛනවල පෙනුම, නිර්මාණාත්මක බලවේග ඒකාබද්ධ කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම උත්තේජනය කිරීමෙනි. 1932 අප්‍රේල් 23 දින කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ යෝජනාව සංගීත සංස්කෘතියට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය.

නිර්ධන පන්ති සංගීතඥයින්ගේ රුසියානු සංගමය ඈවර කර ඇත (සමකාලීන සංගීත සංගමය ඇත්ත වශයෙන්ම කලින් බිඳ වැටුණි), යථාර්ථවාදී සංගීතය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා මාර්ග ගෙනහැර දක්වා ඇති අතර රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීත කලාවේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායන් තහවුරු කර ඇත.

1932 දී සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය සංවිධානය කරන ලද අතර එය සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්\u200dරමය මත පදනම් වූ සංගීතවේදීන්ගේ සංගමයක් සඳහා පදනම දැමීය. සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය නව වේදිකාවකට ගමන් කර ඇත.

ගීත රචනය විශාල පරිමාණයක් ගනී. ජන ගීතයේ ප්‍රභේදය තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශ කිරීමේ නව මාධ්‍යයන්ගේ රසායනාගාරයක් බවට පත්වන අතර "ගීතය අලුත් කිරීමේ" ක්‍රියාවලිය සියලු වර්ගවල සංගීතය ආවරණය කරයි - ඔපෙරා, සංධ්වනි, කැන්ටාටා-නො-ඕරටෝරියෝ, කුටිය, සංගීත භාණ්ඩ. ගීතවල තේමාවන් මෙන්ම ඒවායේ තනු ද විවිධයි.

ගීත ප්‍රභේදයේ කෘති අතර, A. Alexandrov ගේ සටන් ගීත, I. Dunaevsky ගේ ගීත ඔවුන්ගේ නාද විනෝදය, තරුණ ජවය, දීප්තිමත් පද (ලෝක ප්‍රසිද්ධ "මව්බිමේ ගීතය", "Kakhovka ගීතය වැනි ", "March of the Merry guys ", etc.), V. Zakharov විසින් මුල් ගීත, සාමූහික ගොවි ගම්මානයේ නව ජීවිතය සඳහා කැප කරන ලදී ("ගම දිගේ", "සහ කවුද දන්නේ", "ඔහුව දැකීමෙන්") , Pokrass සහෝදරයන්ගේ ගීත ("හෙට යුද්ධයක් තිබේ නම්", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" සහ වෙනත් අය), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov සහ වෙනත් අය රචකයන් සහ කවියන් අතර සමීප සහයෝගීතාවයෙන් මෙම ගීත ප්‍රභේදය වර්ධනය විය. ශබ්ද චිත්‍රපට බිහිවීම සෝවියට් ගීතවල පුළුල් ජනප්‍රියතාවයට දායක විය. තිරයෙන් ඉවත් වූ ඔවුන් දිගු කලක් ඔවුන් රචනා කළ චිත්‍රපටවලින් බේරී ඇත.

30 ගණන්වල ඔපෙරා හවුස් නවීන තේමාවක් මත යථාර්ථවාදී කෘති වලින් පොහොසත් විය, භාෂාවෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි, අන්තර්ගතයෙන් සත්‍යවාදී, නමුත් සෑම විටම අඩුපාඩු වලින් නිදහස් නොවේ (දුර්වල නාට්‍යකරණය, පුළුල් වාචික ආකාරවල අසම්පූර්ණ භාවිතය, සංවර්ධිත කණ්ඩායම්).

I. Dzerzhinsky විසින් "Quiet Flows the Don" සහ "Virgin Soil Upturned" විසින් රචිත ඔපෙරා දීප්තිමත් තනු නිර්මාණයකින්, චරිතවල යථාර්ථවාදී ලක්ෂණයකින් කැපී පෙනුණි. "Quiet Don" හි අවසන් ගායන "From Edge to Edge" ජනප්‍රියම ගීතයක් බවට පත්ව ඇත. T. Khrennikov ගේ Into the Storm ඔපෙරා නාට්‍යමය ලක්ෂණ, මුල් තනු නිර්මාණය සහ ප්‍රකාශිත ජන ගායනයන්ගෙන් ද පිරී ඇත.

ප්‍රංශ ජන සංගීතයේ මූලද්‍රව්‍ය D. Kabalevsky ගේ Cola Breugnon ඔපෙරා හි සිත් ඇදගන්නාසුළු වර්තනයක් ලබා ගත් අතර එය විශිෂ්ට වෘත්තීය කුසලතා සහ සංගීත ලක්ෂණවල සියුම් බවින් සලකුණු විය.

S. Prokofiev ගේ ඔපෙරා "Semyon Kotko" ජන ගීතය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ පාරායනය කිරීමේ ප්‍රමුඛතාවය මගින් සංලක්ෂිත විය.

1935-1939 දී සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල විවිධ ප්රවණතා බවට පත් විය. ඔපෙරා කලාව වර්ධනය කිරීමේ මාර්ග පිළිබඳ සාකච්ඡා විෂයය.

ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ නිර්මාපකයින් ද නූතන තේමාව වෙත හැරී ඇත - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

B. Asafiev විසින් රචිත The Flames of Paris සහ The Fountain of Bakhchisarai, A. Crane විසින් Laurencia, S. Prokofiev Romeo and Juliet විසින් සංගීතමය සහ නර්තන ඛේදවාචකය වැනි වැදගත් කෘතීන් විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රවනතාවය තුළ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා නියෝජනය කරන ලදී. පළමු ජාතික මුද්‍රා නාට්‍ය ජෝර්ජියාව, බෙලාරුස් සහ යුක්රේනයේ දර්ශනය විය.

සංධ්වනි සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සාර්ථකත්වයන් ගීතය විනිවිද යාම සහ තනු නිර්මාණය කිරීම, රූප ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය, සංයුක්ත ජීවන අන්තර්ගතයෙන් ඒවා පිරවීම, වැඩසටහන් ප්‍රවණතා ශක්තිමත් කිරීම සහ ජනතාවගේ ගීත හා නැටුම් තනු වලට ආකර්ෂණය වීම සමඟ සම්බන්ධ විය. සෝවියට් සංගමයේ.

1930 ගණන් වලදී, පැරණි පරම්පරාවේ විශාලතම සෝවියට් සංධ්වනි වාදකයින්ගේ වැඩ කටයුතු සමෘද්ධිමත් වූ අතර තරුණයින්ගේ දක්ෂතා පරිණත විය. සංධ්වනි සංගීතය තුළ, යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා තීව්‍ර වෙමින් පවතී, නූතනත්වයේ තේමාවන් පිළිබිඹු වේ. N. Myaskovsky මෙම කාලය තුළ (12 සිට 21 දක්වා) සංධ්වනි දහයක් නිර්මාණය කළේය. S. Prokofiev දේශප්‍රේමී කැන්ටාටා "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", 2 වන වයලීන ප්‍රසංගය, සංධ්වනි සුරංගනා කතාව "පීටර් සහ වුල්ෆ්", ඩී. ෂොස්ටකොවිච් - 5 වන සංධ්වනිය, සංකල්පයේ සහ අන්තර්ගතයේ ගැඹුරින් මෙන්ම 6 වන සංධ්වනිය ද ලියයි. , පියානෝ quintet , quartet, "කවුන්ටරය" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය.

සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ බොහෝ වැදගත් කෘතීන් ඓතිහාසික, විප්ලවීය සහ වීරෝදාර තේමාවන් සඳහා කැප කරන ලදී: D. Kabalevsky ගේ 2 වන සංධ්වනිය, Y. Shaporin ගේ symphony-cantata "On the Kulikovo Field". යථාර්ථවාදී සංගීතයට වටිනා දායකත්වයක් A. Khachaturian (1 වන සංධ්වනිය, පියානෝ සහ වයලීන ප්‍රසංග, මුද්‍රා නාට්‍ය "ගයනේ") විසින් සිදු කරන ලදී.

ප්‍රධාන සංධ්වනි කෘති ද සෝවියට් ජාතික සමූහාණ්ඩුවේ නිර්මාපකයින් ඇතුළු අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් ලියා ඇත.

රංග කලාව විශාල ලෙස ඉහළ ගොස් තිබෙනවා. කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පීන් A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky සහ වෙනත් අය USSR හි මහජන කලාකරුවා යන නාමය පිරිනමන ලදී.

තරුණ සෝවියට් සංගීතඥයන් වන E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak වෝර්සෝ, වියානා සහ බ්‍රසල්ස් හි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟවලදී පළමු ත්‍යාග දිනා ගත්හ. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani යන අයගේ නම් සෝවියට් හා ලෝක නර්තන කලාවේ අභිමානය බවට පත් විය.

විශාල රාජ්‍ය වාදන කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදී - රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, රාජ්‍ය නර්තන කණ්ඩායම, සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ගායන කණ්ඩායම.