පෞරාණික ටයිල්. ටයිල්

අයිකනොස්ටැසිස් මාස්ටර්වරුන්ගේ සහ අයිකන පින්තාරුකරුවන්ගේ රාජවංශයේ ප්‍රවීණයෙකු වන A.V. ෆෙඩෝසෙව්ගේ නිවසේ සිට උදුන උළු ප්‍රවේශමෙන් ගබඩා කර ඇත (චර්ඩින්හි ඇදහිල්ලේ ඉතිහාස කෞතුකාගාරය)

එපිෆනි ආසන දෙව්මැදුර

ශුද්ධ වූ ත්රිත්ව ආසන දෙව්මැදුර

Nizhny Novgorod හි ශාන්ත සර්ජියස් පල්ලියේ සිට රටා රාමුවක "ආපසු හැරී බැලීම" කුරුල්ලාගේ සහන රූපයක් සහිත බහු-වර්ණ එනැමල්ඩ් ටයිල්.

නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි සර්ජියස් පල්ලියේ සිරින් කුරුල්ලාගේ සහන රූපයක් සහිත බහු වර්ණ එනමල් ටයිල්

නිශ්නි නොව්ගොරොද්හි ශාන්ත සර්ජියස් දේවස්ථානයේ රටා මැඩලියන්හි කුරුල්ලන්ගේ සහන රූප සහිත බහු-වර්ණ එනැමල්ඩ් ටයිල් හතරක්

Uglich හි ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්ගේ හිස ගසා දැමීමේ පල්ලියේ සහන කුරුල්ලෙකු-සිරින් සහිත බහු වර්ණ එනැමල් ටයිල්.

ඇඳීම ප්‍රත්‍යාස්ථ, පැහැදිලි රේඛා, අවධාරණය කරන ලද වර්ණයෙන් කැපී පෙනේ, සංයුතිය එකඟතාවයෙන් හා සමබර වේ.

17 වන ශතවර්ෂයේ Ural ශිල්පීන් විසින් සාදන ලද ටයිල් ඔවුන්ගේම ලක්ෂණ ඇත.

විවෘත හොටක් සහිත විශාල කුරුල්ලෙක් - "වටපිට බලන්න." ඇය වටපිට බැලුවාය - පියාඹන කුඩා කුරුල්ලා, පණිවිඩකරු දෙසට හිස හරවා ගත්තාය.

පුරාවෘත්තයට අනුව, tawny බූවල්ලා කුරුල්ලා, තම පැටවුන් පෝෂණය කිරීම සඳහා උගේ පියයුරු එළියට ගනී.

කපුටෙකුගේ රූපයක් ඉරිඟු කරල් උගේ පාදයේ රැගෙන ගොස් අනෙක් පාදය අලංකාර මලක් මත තබා ඇත.

සුරංගනා කතා ෆයර්බර්ඩ් - පැතිරෙන වලිගයක් සහිත මොනරා

සමාන මෝස්තරයක් ජින්ජර් පාන් පුවරු වල ද දක්නට ලැබේ (Usolye දේශීය ඉතිහාස කෞතුකාගාරය)

විදේශීය කුතුහලයක් ද ඇත - තුර්කිය.

Izraets යනු පුරාණ "නියැදියෙන්" ව්‍යුත්පන්න වූ මුල් රුසියානු වචනයකි - 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා පන්සල්, මාලිගා සහ රාජ්‍ය කාමරවල උඳුන් වල පිටත බිත්ති සඳහා පිඟන් මැටි සැරසිලි ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ මෙයයි. වාස්තු විද්‍යාත්මක පිඟන් මැටි කලාවට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත, එහි මූලයන් පුරාණ ඊජිප්තුව, ඇසිරියාව සහ බැබිලෝනියාවේ කාලය දක්වා දිව යයි. විවිධ රටවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ සෙරමික් ටයිල් බහුලව භාවිතා කිරීම රුසියාව මඟ හැරිය නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු ස්වාමිවරුන් ගොඩනැගිල්ලේ බාහිර හා අභ්යන්තර අලංකාර කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් උළු භාවිතා කළ අතර, මෙම වර්ගයේ කලාව අද්විතීය හා අසමසම විය. උළු සැරසිලි ගොඩනැගිලිවල වාස්තුවිද්‍යාත්මක සැලසුමේ අනිවාර්ය අංගයක් විය; පන්සල්, මාලිගා, රාජකීය සහ බෝයාර් කුළුණු වල අභ්‍යන්තරය අලංකාර කිරීමේදී උළු උදුන විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

රුසියානු උළු කලාවේ මූලාරම්භය 10-11 වන සියවස්වල පුරාණ කියෙව්හි, 12 වන සියවසේ රියාසාන් සහ ව්ලැඩිමීර්හි සෙවිය යුතුය. මෙම නගරවල පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී, විනිවිද පෙනෙන බහු-වර්ණ ග්ලැසියර වලින් ආවරණය වූ පළමු රුසියානු සෙරමික් නිෂ්පාදන සොයා ගන්නා ලදී.
17 වන ශතවර්ෂයේ රුස් හි එකවරම, විවිධ වර්ගයේ ටයිල් වර්ග කිහිපයක් සමාන්තරව වර්ධනය විය. මේවා ඊනියා ටෙරකොටා වන අතර ඒවා රතු මැටි වලින් සාදන ලද, උළු (කොළ ඊයම් ඔප දැමූ උළු) සහ වර්ණ ගැන්වූ, විවිධ වර්ගයේ වර්ණ ග්ලැසියර වලින් ආවරණය කර ඇත, ප්‍රධාන වශයෙන් ටර්කියුයිස්, කහ, කොළ සහ සුදු.

18 වන ශතවර්ෂයේදී, පීටර් I විසින් සුදු එනමල් මත කොබෝල්ට් වලින් පින්තාරු කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ “ලන්දේසි” උළු රුසියාවට ගෙන ආ අතර එය දශක ගණනාවක් තිස්සේ උළු උදුන විලාසිතාවේ ප්‍රවණතා බවට පත් විය.

පසුව විනාශ කරන ලද Krasnoyarsk හි බිෂොප් මන්දිරයේ විශිෂ්ට ගිනි උදුන ජර්මානු උළු වලින් සරසා ඇත. මෙම ඡායාරූප කිහිපයක් ප්‍රායෝගිකව මෙම ගිනි උදුනෙහි ඉතිරිව ඇති අතර, මගේ පළමු ටයිල් නිර්මාණය කිරීමට මම බොහෝ ආකාරවලින් ඒවා භාවිතා කළෙමි.

උදුන උළු නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා ලී අච්චු භාවිතා කරන ලදී; උළු වල රම්ප (කකුල) අතින් හෝ කුඹල්කරුගේ රෝදයක් භාවිතයෙන් සාදන ලදී.

මාර්ගය වන විට, රම්පා යනු ටයිල් එකේ විශාලතම හා වැදගත්ම "රහස්" වලින් එකකි, ඇත්ත වශයෙන්ම, රම්පා තිබීම නිසා උළු උදුනේ හෝ ගිනි උදුනෙහි මතුපිටට ඇලවීම නොවේ. නිෂ්පාදිතය ස්ථාපනය කිරීමේදී වයර් භාවිතයෙන් සවි කර ඇති අතර එය සවි කිරීමේ විශ්වසනීයත්වය නිසැකවම වැඩි කරයි - මෙය ටයිල් මැලියම් නොවේ, එය කඩා වැටිය හැකිය. හර්මිටේජ් හි ලන්දේසි උඳුන් හෝ මෙන්ෂිකොව් මාලිගාව අලංකාර කරන ගිනි නිවන ස්ථාන දෙස බලන්න - ඒවායින් සමහරක් දැනටමත් කිහිපයක් තිබේ. සියවස් ගණනක් පැරණි!
මීට අමතරව, ඇතුළත කුහරයක් වන රම්ප, දිගු කාලීන තාපය පිළිබඳ පුදුම මූලාශ්රයක් බවට පත් වේ. උදුන රත් කිරීමේදී, බොයිලර් ඇතුළත වාතය රත් වන අතර පසුව පැය කිහිපයක් පුරා කාමරයට තාපය ඒකාකාරව මුදා හරිනු ලැබේ. මෙම හිස් අවකාශයේ උෂ්ණත්වය සෙල්සියස් අංශක 100 දක්වා ළඟා වේ, කෙසේ වෙතත්, එය ගඩොල් හෝ ටයිල් එකට කිසිසේත් බලපාන්නේ නැත. ගඩොල්වලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස ඉහළ අගයක් ඇති රේඛා සහිත උදුන සහ ගිනි නිවන ස්ථාන වල ස්ථායී තාප හුවමාරුව වසර දස කිහිපයක් (හෝ සිය ගණනක්) පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ.
ටයිල්වල පරිසර හිතකාමීත්වය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. හැකිලීම හේතුවෙන් උළු වල මයික්‍රොක්‍රැක් නොමැති අතර උදුන වායූන් කාමරයට නොපැමිණේ. මීට වසර සිය ගණනකට පෙර සකස් කරන ලද ස්ථාපන ක්රමය ද මෙයට දායක වේ.
අද, උළු ද අතින් සාදා ඇත, නමුත් අච්චුව තවදුරටත් ලී වලින් නොව, ප්ලාස්ටර් අච්චු වල සිදු කෙරේ. උළු ආකෘතියක් සංවර්ධනය කර පසුව උළු තමන් විසින්ම නිෂ්පාදනය කරන ආකාරය ඊළඟ මාස්ටර් පන්තියේ ඇත.
මෙම මාස්ටර් පංතිය සකස් කිරීමේදී, එස්ඒ විසින් පොතෙන් ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී. මස්ලික් "15-19 සියවස්වල රුසියානු ටයිල් කලාව"

"රුසියානු ටයිල් කලාව ජන කලාවේ අපූරු ශාඛාවකි. තනි උළු හෝ බහු-ටයිල් මුද්දර සහ ෆ්‍රයිස් වලින් සාදන ලද ටයිල් සැරසිලි, පල්ලි සහ ලෞකික ගොඩනැගිලිවල මුහුණතෙහි දීප්තිමත් වර්ණ උච්චාරණ නිර්මාණය කර, ඒවාට මනරම්, උත්සව හා අලංකාර "" ලබා දෙයි.

13 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුවේදී මොන්ගෝලියානු-ටාටාර් ආක්‍රමණයේ ටොනේඩෝ රුසියානු කලාපයට පහර දුන්නේය. විනාශ වූ රාජ්‍යයන් සහ ආරවුල් වලින් දුර්වල වූ නගර දැඩි ලෙස ප්‍රතිරෝධය දැක්වූ නමුත් බටුගේ කණ්ඩායම් විසින් තලා දමන ලදී. රුසියානු ජනතාව දැඩි වියගහකට යටත් විය. අරගලය සියවස් ගණනාවක් පැවතුනි. XIV හි - ආරම්භය. 15 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියානු දේශය තවමත් නටබුන් විය: පල්ලි විනාශ විය, ගල් කුටි සහ බලකොටු බිත්ති බිමට සමතලා කරන ලදී, නගර සහ ගම් ගිනිබත් විය. නමුත් විදේශීය වියගහේ දුෂ්කර කාලවලදී පවා රුස්හි කලාත්මක ජීවිතය කැටි නොවීය. එය උතුරු නගරවල ශිල්පීය ජනාවාසවල, ආරාමවල සහ මොස්කව් කුමාරවරුන්ගේ වතුවල සංකේන්ද්රනය විය. එය ගොඩක් ඉක්මනින්, ලස්සනට ගොඩනඟා ගැනීමට අවශ්ය විය. ගඩොල් ක්රියාත්මක විය. එකල සුදු ගල් කැටයම්වල ආභරණ සහ රූප පුනරුච්චාරණය කරමින් එම්බෝස්ඩ් රටාවක් සහිත මැටි පුවරු දර්ශනය විය. මෙම ස්ලැබ් තවමත් ඔප දමා නැත. ඒවා පසුව රතු ටයිල් බවට පරිවර්තනය වූ පළමු සෙරමික් මුහුණත ද්රව්ය ලෙස හැඳින්වේ.

"" උළු 16 වන සියවසේ සිට රුසියාවේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. රතු ටයිල් තවමත් ඔප දමා නැත, නමුත් ඒවා මූලික වශයෙන් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ ඒවායේ විවිධ විෂය රූප, අලංකාරය සහ සංයුතිවල නිර්භීතකම සඳහා ය.

සබුද්ධික හා කලාත්මක රසයක් නොමැති නිසා, කුඹල්කරුවන් තේරුම් ගෙන ඇත්තේ රටා සහිත උළු සහිත උදුනක් නිවසක සැරසිලි බවට පත්විය හැකි බවයි. තවද, උළු මත ඇති සැලසුම, එක් අතකින්, එහි අලංකාරය සහ විනෝදාස්වාදය සමඟ ගැනුම්කරුගේ පරිකල්පනය මවිතයට පත් කළ යුතු අතර, අනෙක් අතට, ඔහුගේ අවබෝධයට ප්රවේශ විය යුතු බව ද ඔවුහු වටහා ගත්හ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ටයිල්වල සහනවලට විෂමජාතීය හා අහඹු ලෙස සිටීමට අයිතියක් නොමැති නමුත්, අවම වශයෙන් කුමන්ත්රණ රේඛාවකින් යම් තනි රේඛාවකින් එකිනෙකට සම්බන්ධ කළ යුතු බවයි. රතු ටයිල් කණ්ඩායම් පහකට බෙදිය හැකිය. සමහර ටයිල්වල ලේබල් කලාප නම් හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ.

16 වන සියවස අවසානයේ සහ විශේෂයෙන් 17 වන සියවසේදී රුසියානු ජනතාවගේ ප්‍රියතම සාහිත්‍ය කියවීම "ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාව" - මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ව්‍යාපාර සහ ජීවිතය පිළිබඳ කතාව බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සමහර විට මුල් චිත්‍ර වලින් සරසා ඇති කතාවේ බොහෝ පිටපත් එකල අතින් අතට සංසරණය විය. ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ උද්යෝගිමත් වික්‍රමාන්විතයන් නිදර්ශකයින් සඳහා පොහොසත් අවස්ථා විවෘත කළේය. කපටි කුඹල්කරු ඔහුගේ ප්රියතම විලාසිතා කතාවේ අනාගත ටයිල් මෝස්තර සඳහා තේමාවන් සොයා ගත්තේය.

ස්වාමියා සෑම උළු පහක්ම තනි තේමාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. මේ අනුව, පළමු කණ්ඩායම ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ හමුදා විසින් "ඊජිප්තු නගරයට" පහර දීමට කැප විය. මැටි පුවරු වටලනු ලැබූ බලකොටුවක් සහ එහි ආරක්ෂකයින් නිරූපණය කරයි; ප්රහාරයකට යන හමුදා - පාබල, අසරුවන්. තුවක්කුකරුවන් සහ සාර් ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින්ම. දෙවන කණ්ඩායමේ උළු මත ඔබට දඩයම්කරුවෙකු, සමහර විට එකම ඇලෙක්සැන්ඩර්, උකුස්සෙකු, සිංහයෙකු, දිවියන් සහ දොඹකරයක් දැකිය හැකිය. තුන්වන කණ්ඩායම සුරංගනා කතා රාක්ෂයන් නිරූපණය කරයි: "තල්මසුන් තරඟය" - සෙන්ටෝර්, මෘගයා "ඉන්රොග්" - යුනිකෝන් - හිස මත අං ඇති අශ්වයෙක්, දරුණු ගිජුලිහිණියෙක් - රාජාලි පියාපත් සහ එළුවෙකුගේ මුඛය සහිත සිංහයෙක්, ඒ හිස් හතක් ඇති මෘගයා, සිරින්ගේ කුරුල්ලා. ඉතිරි උළු වල රාජ්‍ය ලාංඡනය දරයි - ද්විත්ව හිස රාජාලියෙකු සහ විවිධ රටා ඇකැන්තස්, පල්මෙට් සහ අමුතු ශාක.

"පහ" පේළි ඕනෑම අනුපිළිවෙලකට සකස් කළ හැකිය. එහෙත්, බොහෝ විට, කබාය සහිත උළු මධ්යයේ තබා ඇත. ඒවාට ඉහළින් හෝ පහළින්, බැලීමට පහසු වන පරිදි, පින්තූර සහිත උළු විය. තවද ඉතා ඉහලින් සහ ඉතා පහළින් ඖෂධ පැළෑටි සහ මල් රටාවක් සහිත පේළි විය. මෙම මුළු කැලිඩෝස්කෝප් රටා, සැබෑ හා අපූරු පින්තූර, නිවසේ වැසියන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට නිරන්තරයෙන් නැගී සිටියේය. ඔහු අවධානය ආකර්ෂණය කළේය, පරිකල්පනය උද්දීපනය කළේය, දුරස්ථ හා අද්භූත රටවල් සහ රටවල් ගැන තවත් යමක් ඉගෙන ගැනීමට අවිඥානක ආශාවක් ඇති කළේය.

පසුව, මෙම විෂයයන් හරිත ග්ලැසියර සහිත සහන ටයිල් වෙත සංක්රමණය විය. හරිත ග්ලැසියරයකින් ආවරණය වූ පළමු ටයිල් Pskov හි උපන් ලෙස හැඳින්වේ. එතැන් සිට ඔහු 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. හරිත (අඳුරු) උළු උදුන් ආවරණයේදී සහ ගොඩනැගිලිවල බාහිර සෙරමික් සැරසිලි වලදී සම්පූර්ණ ශක්තිය ලබා ගත්තේ 17 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණි. වාස්තු විද්‍යාත්මක පිඟන් මැටිවල බහු වර්ණ 16 වන සියවසේ මැද භාගයේදී මොස්කව්හි ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, සමහර මොස්කව් නගරවල මෙන්ම අවට නගරවල පෙර නොවූ විරූ අලංකාරයේ සහ හැඩයේ උළු දර්ශනය විය.

මේ කාලය වන විට, ශක්තිමත් වූ මොස්කව් රාජ්‍යය පෝලන්ත-ලිතුවේනියානු පාප්වරුන් විසින් කලින් අල්ලා ගත් බටහිර ඉඩම් නැවත ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගේ රුසියානු සහෝදරයන් වෙත ආධ්‍යාත්මිකව ඇදී ගිය දහස් ගණන් ජනයා, මෙම ඉඩම්වලින් මධ්‍යම රුසියේ නගරවලට සංක්‍රමණය වූහ. පදිංචිකරුවන් අතර මොස්කව් ශිල්ප සංවර්ධනය පිළිබඳ කැපී පෙනෙන සලකුණක් තැබූ විශිෂ්ට ශිල්පීන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. මොස්කව් කුඹල්කරුවන් සමඟ එක්ව, ඔවුන් 17 වන සියවසේ දෙවන භාගය රුසියානු බහු-වර්ණ ටයිල්වල ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හැඳින්විය හැකි වන පරිදි "ට්සෙනින් ව්යාපාරය" ඉදිරියට ගෙන ගියහ. රාජකීය හා ආරාම කුටිවල පමණක් නොව, වෙළෙන්දන්ගේ සහ ධනවත් නගරවාසීන්ගේ නිවෙස්වල උදුන අලංකාර කළ 17 වන - 19 වන සියවස්වල උළු වර්ණවත් හා මුල් විය.

"නිල්, කොළ සහ බහු-වර්ණ රටා සහිත, කාවද්දන ලද සහ සිනිඳු යන දෙකම, ඔවුන් නව කාලවල සලකුණු රැගෙන, අනෙකුත් ජනයාගේ අත්දැකීම් සහ සමහර විදේශීය බලපෑම්වලට එරෙහිව සටන් කරයි. ඒ අතරම, හොඳම ගෘහස්ථ උළු කලාකරුවන්ගේ වර්ණය, සංයුතිය, සමගිය සහ සම්භවය පිළිබඳ හැඟීම ඔවුන්ගේ තීරණයෙහි නොවෙනස්ව පැවතුනි.

පල්ලි, ආපනශාලා කුටි, චාරිත්‍රානුකූල රාජකීය, රාජකීය සහ බෝයාර් කුළුණු සහ පසුව 18-19 වන සියවස්වල නගර වැසියන්ගේ සහ ධනවත් ග්‍රාමීය වැසියන්ගේ වාසස්ථානවල අභ්‍යන්තරය අලංකාර කිරීමේදී ටයිල් කළ උදුන විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, සිරිත් විරිත් සහ රුචි අරුචිකම් පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු කරන රුසියානු උළු කලාව බොහෝ දුරට නිර්මාණය කරන ලද්දේ නමක් නොමැති ජන ලී කැටයම් කරන්නන්, කුඹල්කරුවන් සහ පින්තාරුකරුවන් විසිනි, ඔවුන් ජනගහනයේ යාත්‍රා කොටසෙන් කුඩා මැටි වැඩමුළු වල භූමිය පුරා විසිරී ඇත. රුසියානු රාජ්යය.

ශිල්පීන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන සඳහා විෂයයන් ඔවුන් වටා ඇති ජීවිතය, ශාක හා සත්ත්ව විශේෂ, ජනප්‍රවාද, සම්ප්‍රදායන්, ව්‍යවහාරික කලාවේ සම්බන්ධ ශාඛා වලින් ලබා ගත්හ: සුදු ගල් කැටයම්, එම්බ්‍රොයිඩර්වල ජන මෝස්තර, මුද්‍රණ සහ ලේස්.

රුසියානු උළු කලාව සංවර්ධනය කිරීමේදී විවිධ වර්ගයේ උළු නිෂ්පාදනය කිරීමේදී පැහැදිලි අනුපිළිවෙලක් නොතිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ටෙරකොටා, බිතුසිතුවම් සහ බහු-වර්ණ නිෂ්පාදන එකවර සාදන ලදී. රුසියානු උළු කලාවේ මූලාරම්භය 10-11 වන සියවස්වල පුරාණ කියෙව්හි, 12 වන සියවසේ පැරණි රියාසාන් සහ ව්ලැඩිමීර්හි සෙවිය යුතුය. මෙම නගරවල පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී, විනිවිද පෙනෙන බහු-වර්ණ ග්ලැසියර වලින් ආවරණය වූ පළමු රුසියානු සෙරමික් සොයා ගන්නා ලදී. මොංගෝලියානු-ටාටාර් ආක්‍රමණයෙන් බාධා වූ මෙම නිෂ්පාදනය සියවස් දෙකහමාරකට පසු Pskov සහ මොස්කව්හි නැවත පණ ගැන්වීය. 15 වන ශතවර්ෂයේ Pskov සහ මොස්කව් ටෙරකොටා ස්ලැබ් වලින් බිතුසිතුවම් නිෂ්පාදන, 15-16 වන සියවස්වල Dmitrov සහ Staritsa හි බහු-වර්ණ සහන පශ්චාත්-මොන්ගෝලියානු යුගයේ පැරණිතම සෙරමික් නිෂ්පාදන වේ.

මොස්කව් ශිල්පීන් 16 වන සියවස අවසානයේ - 16 වන සියවස ආරම්භයේදී රතු ටෙරකොටා ටයිල් නිෂ්පාදනය ආරම්භ කළහ. XVII සියවස්. 17 වන ශතවර්ෂයේදී රතු, බිතුසිතුවම් සහ බහු-වර්ණ සහන ටයිල් නිෂ්පාදනය රුසියානු රාජ්යයේ මධ්යම කොටස පුරා පැතිර ගියේය. මෙම වසරවල ප්‍රමුඛ ස්ථානය මොස්කව් වලට අයත් වූ අතර පසුව යාරොස්ලාව්, ව්ලැඩිමීර් සහ කළුගා. 17 වන සියවස අවසානයේ - 18 වන ශතවර්ෂයේ පළමු භාගයේදී, උළු නිෂ්පාදනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ස්කායා ස්ලෝබෝඩා, ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ආරාමය සහ අගනුවරට ඈතින් පිහිටි නගරවල සංවිධානය කරන ලදී: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug සහ Totma. මෙම නිෂ්පාදන සියල්ලටම ආවේණික වූ ලක්ෂණ තිබුණි.

16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී උතුරු උළු නිෂ්පාදනය ආරම්භ වූයේ යුරල් සහ සයිබීරියාවට රුසියානු විනිවිද යාමේ කාලය තුළ උතුරු බලකොටු වලින් එකක් වන කමා හි ඔරල්-ගොරොඩොක් හි ය. 1706 දී ඔර්ලා-ගොරොඩොක් වම් පැත්තට ගෙන ගිය පසු, 1706 දී කමා හි ඉහළ ඉවුර, උළු නිෂ්පාදනය සොලිකාම්ස්ක් වෙත ගෙන ගියේය. Balakhna නිෂ්පාදනයේ ආරම්භය ආසන්න වශයෙන් 17 වන සියවසේ දෙවන භාගය දක්වා දිව යයි. Solikamsk සහ Balakhna සිට උදුන ටයිල් වර්ණ හා විෂය කරුණු වලට සමාන වේ. මෙම කර්මාන්ත පැවති මුළු කාලය පුරාම ඔවුන් සතුව පෙට්ටි හැඩැති ටිලර් තිබුණි.

Veliky Ustyug සහ Totma නගරවල Sukhona ගඟේ උළු නිෂ්පාදනය එකිනෙකාට ඉතා සමීප විය: ලාක්ෂණික ඝන තෘණ කොළ සහ දාරවලින් පසුබැසීමට උස් රම්ප් සමග එනමල් පාහේ සමාන වර්ණ. මෙම කර්මාන්තවල ශාක හා විසිතුරු ස්වභාවය පිළිබඳ සහන රූප 18 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගය පුරා සංරක්ෂණය කර ඇත. සිනිඳු පින්තාරු කරන ලද උළු මෙම කර්මාන්තවල ඉතා කෙටි කාලයක් සඳහා සාදන ලදී, බොහෝ විට 19 වන සියවසේදී පමණි.

කළුග ටයිල් නිෂ්පාදනයේ දී, ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ රතු-කහ සහ අළු-කහ වර්ණ සහිත දේශීය සැහැල්ලු මැටි භාවිතා කරන ලදී. Volga සහ Aleksandrovskaya Sloboda හි Makaryevsky ආරාමයේ නිෂ්පාදන ඔවුන්ගේ රම්ප් වල තනි ආකාරවලින් හඳුනාගත හැකිය.

18 වන ශතවර්ෂයේ 10 ගණන්වල සංවිධානය කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිෂ්පාදනය, මේසයේ අද්විතීය පැතිකඩක් සහ සිනිඳු ටයිල්වල සුදු පසුබිමක නිල් පැහැති සිතුවමක් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

ටෙරකොටා, ඊනියා රතු ටයිල්, 16 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී මොස්කව්හිදී මුලින්ම නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මොස්කව්හි නිෂ්පාදනය කරන ලද රතු උදුන උළු මෙන්ම ටෙරකොටා ස්ලැබ් ද රතු මැටි වලින් සාදන ලද අතර, දක්ෂ ලී කැටයම්කරුවන් විසින් සාදන ලද කැටයම් කළ ලී ආකෘතිවලින් සාදා, වියළා පසුව වෙඩි තබා ඇත. උදුන ලයිනිං හෝ ගඩොල් වැඩ තුළ ඒවා සවි කිරීම සඳහා, පිටුපස පැත්තේ පෙට්ටි හැඩැති ටිලර් සාදා ඇත. උළු කැටයේ ඉදිරිපස තහඩුව සකස් කිරීම සහ රම්පය නිෂ්පාදනය කිරීම කුඹල්කරුගේ රෝදයක් භාවිතා කර ඇත. මුල් උළු වල පළල සහන රාමු වලින් මායිම් වූ 20x20 cm පමණ වූ හතරැස් ඉදිරිපස තහඩු තිබුණි. එවැනි ටයිල් පුළුල් රාමු ටයිල් ලෙස හැඳින්වේ. ඉදිරිපස තහඩු වල විශාල ප්‍රමාණය ඔවුන්ට දෙවන නමක් ද ලබා දුන්නේය - “විශාල අත්” ටයිල්. මෙම උළු වල තහඩු වල ඝණකම සෙන්ටිමීටර 1 ට ආසන්න විය.රතු පළල රාමු සහිත උළු වල ඉදිරිපස මතුපිට පොහොසත් ලෙස අලංකාර කර ඇත. රූපවල සහනවල උස සෙන්ටිමීටර 0.3-0.8 දක්වා වූ අතර, රීතියක් ලෙස, සමෝච්ඡ රාමුවේ උසට වඩා තරමක් අඩු විය. වඩාත්ම සාමාන්ය විෂයයන්: වසන්ත දර්ශන, දොඹකර, සිංහයා, පෙගසස්, දඩයම්කරු.

ඒ සමගම, "කුඩා අත්" ටයිල් නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර, 14x14 cm පමණ වන හතරැස් ඉදිරිපස තහඩුවක් සහ පුළුල් සමෝච්ඡ රාමුවක් ඇත. උදුන ලයිනිං තිරස් පේළි තැබීම සඳහා, සෘජුකෝණාස්රාකාර පටි ටයිල් සාදන ලදී. ඒවායේ උස සෙන්ටිමීටර 10 ක් පමණ විය, පෙට්ටි හැඩැති රම්ප් සහ ටයිල් එකේ දිගු පැති දිගේ පුළුල් රාමු විය. සහන රූප ශාක හෝ ජ්යාමිතික ස්වභාවයක් විය. උළු අතර තිරස් සහ සිරස් මැහුම් වල ජම්පර් තබා ඇත. ඔවුන්ට සහන රටා සහිත අර්ධ වෘත්තාකාර හැඩයක් සහ පිටුපස පනාවක ස්වරූපයෙන් රම්පයක් තිබුණි. මැටි මැහුම්වලට ඇතුළු කරන ලද ජම්පර් ඒවායේ තද බව වැඩි කළ අතර අර්ධ වෘත්තාකාර හැඩය උඳුනේ කැඩපතට මූලික සහන චරිතයක් ලබා දුන්නේය. උදුන මුදුනේ සාමාන්යයෙන් පටු සමෝච්ඡ රාමුවක් සහ විවිධ සහන රූප සහිත හැඩැති "නගර" ගණනාවකින් අවසන් විය.

මෙම ප්‍රධාන උළු වර්ග පහ භාවිතා කර එක් ලිපක් ඇලවීම සඳහා අවශ්‍ය උදුන කට්ටලයක් නිර්මාණය කර ඇත. උදුනෙහි දර්පණය "විශාල අත්" ටයිල්වලින් හෝ, සමහර විට ඒවා "බිත්ති ටයිල්" ලෙස හඳුන්වනු ලැබීය. උඳුන් වල කොන් පෙලගැසීම සඳහා, කෑලි 450 ක කප්පාදුවක් සහිත එකම "බිත්ති" ටයිල් භාවිතා කරන ලදී. ආවරණ සහිත තිරස් පේළිවල ඇඳුමක් ලබා ගැනීම සඳහා, "බිත්ති" ටයිල්වලින් අඩක් භාවිතා කරන ලදී. උදුන ලයිනිං වල "කුඩා අත්" ටයිල් පිහිටීම තවමත් නිශ්චිතව තහවුරු කර නොමැත. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, ඒවා උදුනවල මුදුන් පෙළගැස්වීමට හෝ පුළුල් තිරස් පේළි තැබීමට භාවිතා කරන ලදී. පෙනෙන විදිහට, පේළියක තබා ඇති "ලොකු අත" පහක් සහ "කුඩා අත්" ටයිල් හතක් එකම ප්රමාණය ලබා දීම අහම්බයක් නොවේ. මැටි බදාම මත උළු ලිප තබා ඇත. පෝරණුව දර්පණය, රීතියක් ලෙස, සුදු කරන ලද අතර, බොහෝ විට එය බැබළීම සඳහා තලා දැමූ මයිකා මිශ්‍රණයකින් යුක්ත විය. රතු උළු අතුරන ලද ලිප නොනැසී පවතී. 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය අවසානයේ දී, පටු රාමු ටයිල් ලෙස හැඳින්වෙන, සෙන්ටිමීටර 1 ක් පමණ පළල, පටු සමෝච්ඡ රාමුවක් සහිත රතු ටයිල් නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. බැලූ බැල්මට නොවැදගත් යැයි පෙනෙන නවෝත්පාදනයක් නිසා ලින්ටල් භාවිතය අතහැර දැමීමට හැකි වූ අතර එමඟින් උදුන කට්ටලයේ නිෂ්පාදන ගණන අඩු වූ නමුත් උදුනේ පෙනුමේ යම් යම් අඩුපාඩු වලටද හේතු විය: මූලික සහන චරිතය නැතිවීම උදුන දර්පණයේ සහ ටයිල් අතර පුළුල් මැටි මැහුම් පෙනුම.

ත්රිත්ව-සර්ජියස් ආරාමයේ මැටි වැඩමුළුව මගින් වෙනස් ස්වභාවයේ රතු ටයිල් සාදන ලදී. ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වූයේ කාවද්දන ලද මල් රටා සහිත පුළුල් රාමුවකි. 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දී, ඔවුන් පෙට්ටි හැඩැති ටිලර් සමඟ සාදන ලද අතර පසුව - දාරවලින් පසුබැසීමක් සමඟ. 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී රතු ටයිල් සෑම තැනකම පාහේ නවීන, බිතුසිතුවම් සහ බහු-වර්ණ නිෂ්පාදන මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය.

හරිත ඊයම් ඔප දැමීමේ තාක්ෂණය, ඊනියා මුරවා, පුරාණ කාලයේ දැන සිටියේය. රුසියාවේ, එය මුලින්ම පුරාණ කියෙව්හි ද පසුව 15 වන සියවස අවසානයේ Pskov හි ද දර්ශනය විය. බිතුසිතුවම් පිඟන් භාණ්ඩ නිෂ්පාදනයේ දී, Pskov මොස්කව්ට වඩා සියවස් එකහමාරකට ආසන්න කාලයක් ඉදිරියෙන් සිටි අතර එය බටහිර අසල්වැසියන් සමඟ නිතර නිතර දේශපාලන හා වෙළඳ සබඳතාවල ප්‍රති result ලයකි. අද දක්වා නොනැසී පවතින මොස්කව්හි නිෂ්පාදනය කරන ලද පළමු ටයිල් ටයිල් 17 වන සියවසේ 30 ගණන්වල සිට පැවත එන්නකි. බොහෝ මුල් මොස්කව් බිතුසිතුවම් ටයිල්වල විෂයයන් ඔවුන්ගේ රතු මැටි පූර්වගාමීන්ගේ රූප සමඟ බොහෝ පොදු විය. උළු ලා පැහැති මැටි වලින් අළු පැහැයක් සහිත, බොහෝ විට Gzhel මැටි වලින් සාදා ඇති අතර, රීතියක් ලෙස, සමෝච්ඡය දිගේ පුළුල් රාමු සහිත හතරැස් හැඩැති ඉදිරිපස තහඩු සහ පෙට්ටි හැඩැති රම්ප් ඇත. ඉදිරිපස තහඩුව හැඩගැන්වීම සහ රම්ප් නිෂ්පාදනය රතු ටයිල් සඳහා සිදු කරන ලද ආකාරයටම, කුඹල්කරුගේ රෝදයක් භාවිතා කර ඇත.

මොස්කව් අසල Uryupin ගම්මානයේ ශාන්ත නිකලස් පල්ලියේ (1665) ටයිල්වල පළමු බටහිර බලපෑම් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ. මෙන්න, පටු රාමු සහිත මුල් බිතුසිතුවම් ටයිල් "තහඩු" සහ "බෝල" සමඟින්, හතරැස් ඉදිරිපස තහඩුවක් සහිත ටයිල් ඇත, නමුත් සමෝච්ඡ රාමු නොමැතිව. 17 වන ශතවර්ෂයේ 70 දශකයේ මොස්කව් බිතුසිතුවම් ටයිල්වල, ශෛලීගත මල් සහ විවිධ පක්ෂීන්ගේ රූප සහිත තහඩු වල හතරැස් හැඩයන් දිගටම පවතී.

Aleksandrovskaya Sloboda හි එකම අවස්ථාවේදීම හොඳ තත්ත්වයේ ටයිල් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. ඇලෙක්සැන්ඩර් කෞතුකාගාරයේ එකතුවෙහි ආරාම සෛල ගොඩනැඟිල්ලේ තිබූ උදුන් වලින් විවිධ නිෂ්පාදන වර්ග දහයක් පමණ අඩංගු වේ. ඒවායින් බොහොමයක් අසල්වැසි උළු වෙත මාරු කරන සහන රටා ඇත, උදුන දර්පණය මත කාපට් වැනි සංයුති සාදයි. 17 වන ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල සිට උඳුන් වල ඇති හරිත උළු විශාල එකතුවක් Novodevichy Convent කෞතුකාගාරයේ සහ රාජ්ය ඓතිහාසික කෞතුකාගාරයේ එකතුවෙහි තබා ඇත. මෙම කෞතුකාගාරවල ඇති උළු නිසා උදුන කට්ටලයේ කොටසක් වූ නිෂ්පාදන වර්ග ස්ථාපිත කිරීමට හැකි වූ අතර මෙම උදුන නැවත සකස් කිරීමට හැකි විය.

18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවලදී පින්තාරු කරන ලද උළු අඛණ්ඩව සාදන ලදී, නමුත් ඒවා රූපවල ප්‍රකාශිත බව, සහනවල පොහොසත්කම නැති වූ අතර ඉක්මනින්ම මහා පීටර්ගේ කාලයේ නව තීන්ත උළු මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. බහු-වර්ණ සහන ටයිල් නිෂ්පාදන 15-16 වන සියවස්වල මොස්කව් අසල නගරවල දර්ශනය විය.

මොස්කව්හිදී, නිකිට්නිකි (1635-1653) හි ත්රිත්ව දේවස්ථානයේ සෙරමික් සැරසිලිවල දී බහු-වර්ණ සහන ටයිල් මුලින්ම දර්ශනය විය. මෙම උළු සාදා ඇති ලා කහ-රෝස මැටි කළුග නිෂ්පාදනයේ පමණක් ලක්ෂණයක් වන අතර, එහිදී ඒවා සෑදී ඇත. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, නිකිට්නිකොව් නම් වෙළෙන්දාගේ අතිවිශාල ධනය ඔහුට වර්ණ එනමල් සෑදීමේ රහස් දැන සිටි බෙලාරුසියානු ස්වාමියෙකු කළුගා වෙත කැඳවීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. සමහර විට මෙය රුසියානු උළු නිෂ්පාදනයට බෙලාරුසියානු ශිල්පීන්ගේ සම්බන්ධ වීමේ ආරම්භය විය, පසුව එය කුලදෙටු නිකොන් විසින් පුළුල් කරන ලදී. සහන බහු-වර්ණ උළු නිෂ්පාදනය සංවිධානය කරන ලද්දේ ආරාමයට යාබදව පිහිටි අයිවර්ස්කි ස්වියාටෝසර්ස්කි ආරාමයේ ආරාමාධිපති වන නිකොන් විසිනි - බොගෝරොඩිට්සින් ගම්මානයේ. ඔහු ආරාධනා කළ බෙලාරුසියානු ශිල්පීන්, එවකට ලිතුවේනියානු ඉඩම්වල ස්වදේශිකයන් මෙහි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්හ. සුදු, කහ, ටර්කියුයිස්-කොළ සහ නිල් යන වර්ණ හතරකින් ඝන ටින් එනමල් සෑදීමේ රහස් බෙලරුසියානුවන් ඔවුන් සමඟ ගෙන ආවා. එනමල් වලට අමතරව, ඔවුන් දුඹුරු පැහැයෙන් යුත් විනිවිද පෙනෙන ග්ලැසියරයක් භාවිතා කළ අතර එමඟින් රතු ටයිල් කැබැල්ලට ලස්සන දුඹුරු පැහැයක් ලබා දුන්නේය. තවත් නවෝත්පාදනයක් වූයේ බෙලාරුසියානු ශිල්පීන්ගේ පැමිණීමට පෙර රුසියාවේ භාවිතා නොකළ ටයිල් ඉදිරිපස තහඩුවේ සෘජුකෝණාස්රාකාර හැඩයයි.

නව උළු නිෂ්පාදනයේ දී, ප්‍රමුඛ මූලධර්මය දිගින් දිගටම ලී කැටයම් ශිල්පීන්ට අයත් වූ අතර, ආකෘති සෑදූ අතර, වර්ණ පටිපාටි කුඹල්කරුවන් විසින් සිදු කරන ලදී. එක් මෝස්තරයක ටයිල්, රීතියක් ලෙස, වර්ණ ගැන්වීමේ විකල්ප කිහිපයක් තිබුණි. Tsenin හෝ Fryazh ටයිල් ලෙස හඳුන්වන මෙම නව බහු-වර්ණ ටයිල් එකල රුචි අරුචිකම්වලට හොඳින් ගැලපේ. ආගමික හා ලෞකික ගොඩනැගිලිවල සශ්‍රීක සැරසිලි, ඊනියා රටා සැරසිලි, 17 වන ශතවර්ෂයේ දී පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. "" නිෂ්පාදනය ආරම්භ වූයේ 1655 ආරම්භයේදී කුඹල්කරු Ignat Maximov විසින් Bogoroditsyna ගම්මානයේ ප්‍රදේශයෙන් සොයාගත් හොඳ මැටි වලින් උදුන උළු සෑදීමෙනි. සාදන ලද උළු ආරාමයේම භාවිතා කර, නිකොන් විසින් පූජා ස්වරූපයෙන් යවන ලද අතර සමහර විට විකිණීමට ඇත. 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී මොස්කව් පිඟන් මැටි ජනාවාස බහු-වර්ණ උළු නිෂ්පාදනයට මාරු වූ අතර ඉක්මනින් බෙලාරුසියානු සහ මොස්කව් ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදනය සමීපව බැඳී ඇති අතර ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර විය.

17 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී, පළාත් නිෂ්පාදනයේ බහු-වර්ණ උළු නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. යාරොස්ලාව් උළු සාදන්නන්, බිතුසිතුවම් නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය මග හැර, බහු-වර්ණ උළු සෑදීමට පටන් ගත්හ. ඔවුන් උළු විශාල ප්‍රමාණයක් නිෂ්පාදනය කළහ - රොසෙට්, බහු ටයිල් කළ සලකුණු, පටි, ෆ්‍රයිස් සහ එන්ටබ්ලේචර්. රොසෙටා වල මෝස්තර මොස්කව් සිට ඒවාට සමීප වේ, ඉතිරි නිෂ්පාදන ඉතා මුල් පිටපතක් වන අතර රූපවල මෝස්තර සහ එනමල් සෙවන යන දෙකෙහිම අගනුවරට වඩා වෙනස් වේ. 17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, උළු උදුන පුරාණ රුසියානු අභ්යන්තරයේ කේන්ද්රය බවට පත් වූ අතර, ප්රධාන සැරසිලි අංගයන්ගෙන් එකක් වූයේ පල්ලි සහ සීනුව කුළුණු වල ටයිල් අලංකරණයයි. එපමණක් නොව, බහු-වර්ණ සහන සෙරමික් ටයිල්, ඓන්ද්‍රීයව අලංකාරය සහ පොහොසත්කම මූර්තිමත් කිරීම, ටයිල් අලංකරණය එකල මිනිසුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල වැදගත් අංගයක් බවට පත් කළේය.

17 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී සහන ද්‍රව්‍ය සහිත බහු-වර්ණ උදුන් පල්ලි, ආපනශාලා සහ රාජ්‍ය රාජකීය සහ බෝයාර් කුටිවල අභ්‍යන්තරය අලංකාර කළේය. උඳුනේ පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද ස්ථර චරිතයක් තිබුණි. සෑම ස්ථරයක්ම ටයිල් පේළි කිහිපයකින් හෝ බහු ටයිල් කළ මුද්දර වලින් සමන්විත විය. පැතිකඩ තිරස් දඬු මගින් ස්ථර වෙන් කර ඇත. උදුනෙහි පාදම සහ අවසාන කොටස් වඩාත් සංකීර්ණ හැඩැති නිෂ්පාදන වලින් සාදා ඇත: කකුල්, valances සහ නගර. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, මොස්කව් සහ එහි අසල්වැසි නගරවල, ගොඩනැගිලිවල බාහිර ටයිල් සැරසිලි භාවිතයෙන් ඉවත් විය. මේ වසරවල ටයිල් භාවිතා කරනු ලබන්නේ අභ්යන්තරයේ පමණි. පළාත්වල, විශේෂයෙන් අගනුවරට වඩා දුරින්, 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය පුරාවටම උළු ගොඩනැගිලිවල මුහුණත අලංකාර කළේය.

"" මහා කුණාටු සහිත පීටර් යුගය, සමාජ ජීවිතයේ රැඩිකල් ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම සහ රුසියානු සමාජයේ ප්‍රභූ පැලැන්තියේ ජීවන රටාව සමඟ, ටයිල්වල නව විසඳුම් අවශ්‍ය විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රියතම උළු අතරට යුනිකෝන්, දරුණු ගිජුලිහිණියන්, පොල්කන්, සයිරන් සහ දුනුවා රණශූරයන් ඇතුළත් වේ. 17 වන ශතවර්ෂයේ උළු සහන නේවාසික පරිශ්‍රවල උදුන සඳහා ඉතා විශාල වූ අතර, රීතියක් ලෙස, එම වසරවල විශාල නොවීය. මෙය මොස්කව් කුඹල්කරුවන් සහ ඔවුන්ගෙන් පසු පළාත් ශිල්පීන්ගෙන් බහුතරයක් ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනයේ සැලකිය යුතු නවෝත්පාදනයන් හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ. 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මොස්කව් නිෂ්පාදන ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ට සමීප වේ: රූපයේ බහු වර්ණ සහ සහන සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, එහි උස ක්රමයෙන් අඩු වන අතර ඉක්මනින් සහනය සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වේ. පෙර පෙට්‍රයින් යුගයේ නොතිබූ සහ පැවතිය නොහැකි විෂයයන් පෙනේ. ඇඳුම් සහ කොණ්ඩා මෝස්තර සඳහා නව විලාසිතාවක් පිළිබඳ Peter I විසින් හඳුන්වාදීම පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරමින් ඡායාරූප සහිත ටයිල් සංරක්ෂණය කර ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ප්රාථමික එක් වර්ණ සිතුවම් සහිත කුඩා සහන පදක්කම් සහිත උළු සාදන ලදී.

පදක්කම් වල ප්‍රමාණය ක්‍රමයෙන් වැඩි වූ අතර ඒවා මත සිතුවම් වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර සමහර නිෂ්පාදනවල පදක්කම් වලින් තොර මුළු උළු ක්ෂේත්‍රයම ආවරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුවේදී, ආඛ්‍යාන සිතුවම් පදක්කම් මත දිස් වීමට පටන් ගත් අතර සමහර විට පින්තාරු කිරීමෙන් නිදහස් පදක්කම් ක්ෂේත්‍රයේ අත්සන් තැබීය. ත්රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රාගේ ගේට්ටු පල්ලියේ සහ මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ වර්කොස්පාස්කි ආසන දෙව්මැදුරේ ඕවලාකාර පදක්කම් සහිත උළු සහිත උදුන සංරක්ෂණය කර ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Balakhna ටයිල් නිෂ්පාදනය මොස්කව් ආසන්නයේ විය. මුල් නිෂ්පාදනවල පින්තාරු කිරීමක් නොතිබුණි, පසුව එය නිහතමානී මෝස්තරයක ස්වරූපයෙන් දර්ශනය වූ අතර, ක්රමයෙන් සංකීර්ණ වෙමින්, සහන පදක්කම් ඉක්මවා ගියේය. Veliky Ustyug හි ස්වාමිවරු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මාර්ගයක් අනුගමනය කළහ. 18 වන ශතවර්ෂය පුරාවටම ඔවුන් විසිතුරු සහ මල් ස්වභාවයේ සහන සහිත බහු-වර්ණ උළු සාදන ලදී. ටයිල් මත පින්තාරු කිරීම කිසිසේත් භාවිතා නොකළේය. 18 වන සියවසේ 30-40 ගණන්වල Veliky Ustyug හි නිෂ්පාදනයේ ආරම්භය. මුල් උළු අඳුරු පසුබිමක්, බොහෝ විට කොළ සහ සැහැල්ලු ආභරණ විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සිට 19 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා උළු සුදු පැහැති පසුබිමක් සහ අඳුරු ආභරණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. Veliky Ustyug හි වර්ණවත් උදුන උසින් 2, 4 සහ 9 ටයිල් සලකුණු වලින් සෑදූ ස්ථර කිහිපයකට බෙදා ඇත. ස්වාමිවරු ඔවුන්ගේ සහන ඇඳීම්වල විශිෂ්ට පරිපූර්ණත්වය අත්කර ගත්හ. ""මුද්දරවල විවිධ විෂයයන් සහ වර්ණ නිසා Veliky Ustyug හි උදුන පෙරදිග බුමුතුරුණු වලට සමාන කරයි, උතුරු කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වර්ණවත්, ජනාකීර්ණ වාර්ෂික ප්‍රදර්ශනවලින් ආභාසය ලබන්න ඇති."

18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේදී රුසියානු උළු කලාවේ විශිෂ්ට නවෝත්පාදනයන් දර්ශනය විය: ඔවුන් සිනිඳු තීන්ත උළු නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒවා සෑදීමේ මුලපිරීම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ට අයත් විය.

පීටර් I, 1703 දී ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද නගරය ගොඩනැගීමට පටන් ගත් අතර, නව වර්ගයේ උදුන උළු නිෂ්පාදනය සංවිධානය කිරීමට පෞද්ගලිකව සහභාගී විය. ඕලන්දයට ගිය ගමනේදී ඔහුට හුරුපුරුදු වූ ඩෙල්ෆ්ට් පින්තාරු කරන ලද පිඟන් මැටි, ඔහුගේ දැඩි ඉල්ලීම් අනුව, පුරාණ බහු-වර්ණ උළු වෙනුවට ආදේශ කිරීමට විය. 1709 දී පීටර් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද ස්වීඩන ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු නව ජෙරුසලමේ ආරාමයට යවා එහි සිනිඳු පින්තාරු කරන ලද උළු නිෂ්පාදනය සංවිධානය කිරීම සඳහා ය. ස්වීඩන ජාතිකයන් විසින් සාදන ලද සාම්පල අනුමත කර නැත. 18 වන ශතවර්ෂයේ 10 ගණන්වල මුල් භාගයේදී උළු සාදන ආකාරය ඉගැන්වීම සඳහා රුසියානු ශිල්පීන් ඕලන්දයට යැවීමට හේතුව මෙය විය හැකිය. ඕලන්දයේ පුහුණුව ලැබූ රුසියානු කුඹල්කරුවන් විදේශීය සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම මනාව ප්‍රගුණ කළහ. මාලිගාවේ - පීටර් I කෞතුකාගාරය සහ Vasilyevsky දූපතේ Menshikov මාලිගය තුළ, නව වර්ගයක පින්තාරු කරන ලද උළු වලින් ආවරණය කර ඇති පළමු උදුන සංරක්ෂණය කර ඇත. ඒවා සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගඩොල් කම්හල්වල සාදන ලද්දේ ඕලන්දයේ පුහුණුව ලත් ශිල්පීන් විසිනි, ඔවුන් ස්වාමිවරුන් නොව චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්වේ. උළු නිෂ්පාදනයේ ප්‍රමුඛ මූලධර්මය දැන් අයිති වීමට පටන් ගත්තේ ලී කැටයම් ශිල්පීන්ට නොව චිත්‍ර ශිල්පීන්ට ය. සුමට උදුන උළු සෑදීම සඳහා වැඩි වැඩියෙන් උළු ලෙස හැඳින්වේ, පසුගිය ශතවර්ෂයේ මෙන් කැටයම් කළ ලී ආකෘතියක් තවදුරටත් අවශ්‍ය නොවීය. ඔවුන්ගේ සිනිඳු මතුපිට සුදු එනමල් වලින් ආවරණය වී ඇති අතර, පසුව පින්තාරු කිරීම සඳහා යොදන ලද අතර, ටයිල් වෙඩි තබා ඇත. දෙවන වෙඩි තැබීමේදී (සහ පළමු වරට තීන්ත ආලේප කිරීමට පෙර ටයිල් වෙඩි තැබූ විට), එනමල් උණු වී චිත්රය එකවරම ඒකාබද්ධ විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ ලිප් වල තට්ටු ව්‍යුහය සංරක්ෂණය කර ඇති අතර බහු ටයිල් කළ ලකුණු විෂය සිතුවම් සහිත උළු සුමට කිරීමට මග පෑදීය. මෙම නිෂ්පාදනවල විෂයයන් බොහොමයක් විදේශීය බලපෑම් පෙන්නුම් කරයි, විශේෂයෙන්ම ගොඩනැගිලිවල සහ රුවල් නැව්වල රූපවල. මෙම උදුනෙහි නවෝත්පාදනයන් වන්නේ තීන්ත තීරු සහිත මැද ස්ථර අලංකාර කිරීම සහ හැරී ගිය ඕක් කකුල් මත උදුන තැබීමයි.

පෞරාණික අගනුවර ශිල්පීන් පේතෘස්ගේ නවෝත්පාදනයන්ගෙන් ඈත්ව සිටීමට නොහැකි වූ අතර නිල් පැහැති සිතුවම් සහිත සිනිඳු ටයිල් නිෂ්පාදනය කිරීමටද පටන් ගත්හ. මෙම නිෂ්පාදනවල සිතුවම් සහ විෂයයන් තුළ ලන්දේසි බලපෑම් ඉතා සුළුය. නිල් බිම් සිතුවමක් සහ පැහැදිලි කිරීමේ සෙල්ලිපියක් සහිත මොස්කව් උළු වර්ග වලින් එකක්, විශේෂයෙන් පළාත් නගරවල සෑහෙන කාලයක් පැවතුනි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් කුඹල්කරුවන්ගේ මාර්ග ඉතා ඉක්මනින් වෙනස් විය. ඒකවර්ණ නිල් සිතුවම් පැරණි අගනගරයේ රුචි අරුචිකම් සපුරා නැති අතර එහි ස්වාමිවරුන් නැවතත් බහු වර්ණක වෙත මාරු විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වලදී මොස්කව්හි ආඛ්‍යාන සිතුවම් සහිත නව වර්ගයේ බහු-වර්ණ ටයිල් එකක් සංවර්ධනය වෙමින් පැවතුනි. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා දෙවන භාගයේදී ඔවුන් රුසියාවේ මධ්යම කොටස පුරා නිෂ්පාදනය කරන ලදී. මෙම නව බහු-වර්ණ පින්තාරු කරන ලද ටයිල්වල සෘජුකෝණාස්රාකාර ඉදිරිපස තහඩුවක් (සෙන්ටිමීටර 16-18x21-23) සහ දාරවල සිට විහිදෙන තට්ටුවක් තිබුණි. උළු වර්ණ 5 කින් යුත් ග්ලැසියර වලින් වර්ණාලේප කර ඇත: සුදු, කහ, දුඹුරු, කොළ සහ නිල්. රීතියක් ලෙස, ටයිල් එකේ පසුබිම සුදු පැහැයෙන් ආවරණය විය. බොහෝ ටයිල්වල වර්ණ 3 පින්තාරු කර ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ආඛ්‍යාන සිතුවම් සහිත බහු-වර්ණ ටයිල්වල අනුවාද දෙකක් එකවර නිෂ්පාදනය කරන ලදී: පැහැදිලි කිරීමේ සිරස්තල සහිතව සහ රහිතව. මෙම නිෂ්පාදනවල පින්තාරු කිරීම ටයිල් එකේ ඉදිරිපස තහඩුවට වඩා දිගු නොවීය. සරල පටු මායිම් සිට පුළුල් හා සංකීර්ණ මෝස්තර දක්වා රාමු ඉතා විවිධාකාර විය. ව්යතිරේකයක් වූයේ මල් නිරූපණය කරන උළු වන අතර, රීතියක් ලෙස, රාමු නොතිබුණි. උළු මත සිතුවම් විෂයයන් විවිධාකාර විය: 18 වන ශතවර්ෂයේ ඇඳුම් පැළඳුම් සහ පෞරාණික ඇඳුම්, "විදේශීය ජනයා", අශ්වාරෝහකයන්, රණශූරයන්, දඩයම්කරුවන්, ගෘහාශ්රිත සතුන්, සතුන්, කුරුල්ලන්, විවිධ වර්ණවලින් යුත් පිරිමින් සහ කාන්තාවන්; නාගරික සහ ග්‍රාමීය ජීවිතයේ මෙන්ම එදිනෙදා, සදාචාරාත්මක, ආදරය සහ විකට දර්ශන බොහොමයක් තිබේ. ඉඳහිට අශෝභන සහ සමහර විට අසභ්‍ය දර්ශන විය. කතන්දර යටතේ ඇති සිරස්තල අඩු රසවත් නොවේ. ඒවා බොහෝ විට පැහැදිලි කිරීමේ ස්වභාවයයි. ජන ප්‍රඥාව සහ කියමන් ගොඩක්. "විදේශීය ජනයා" සහිත උළු මත අත්සන් ඇත: "ජපානයේ ආර්යාව", "චීන වෙළෙන්දා", "ස්පාඤ්ඤ අශ්වාරෝහකයන්". සතුන්, කුරුල්ලන් සහ මල් වල රූප යටතේ: "වල් එලන්", "මම එක දිවීමකින් නිර්භීතයි", "ඔවුන් මාව නියපොතු වලින් දැන ගනු ඇත", "මම දුකෙන් ගායනා කරනවා", "මගේ කටහඬේ ශබ්දයෙන් මම මැරෙනවා" , "" මගේ ආත්මය මිහිරියි" සහ තවත් බොහෝ අය, අඩු රසවත් හා හාස්‍යජනක නොවේ.

18 වන ශතවර්ෂයේ උදුනෙහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ උදුන ලයිනිං වල බිත්ති ටයිල්වල රටා වල සුවිශේෂත්වයයි. පුනරාවර්තනය වූයේ බඳුන්, පලතුරු සහ මල් කළඹ වැනි තනි වස්තූන් නිරූපණය කරන ටයිල් පමණි. 18 වන ශතවර්ෂයේ 60-70 ගණන්වලදී විවිධ උදුන කට්ටල නිෂ්පාදන සංඛ්යාව වැඩි විය. සම්බන්ධතා සහ කාපට් වර්ගවල උදුන ටයිල් සෑදීමට පටන් ගනී. උදුනවල ගල් අඟුරු කොටස සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා සංකීර්ණ හැඩයේ නිෂ්පාදන සාදා ඇත. නිදහස් කථිකයන් දිස්වේ.

18 වන ශතවර්ෂයේ 60 දශකයේ අගභාගයේදී, කළුගයෙන් සාදන ලද උදුන දර්ශනය වූ අතර, ඒවායේ හැඩයෙන් සහ උළු මත පින්තාරු කිරීමේදී පෙර ඒවාට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. උදුන පැහැදිලි තිරස් බෙදීම් සහිත කුඩා වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන්ට සමාන වේ. උළු පින්තාරු කිරීම බැරොක් ස්වභාවයක් ගනී; සමහර දර්ශන ටයිල් කිහිපයක් මත තබා ඇත. ඉහළ ස්ථරයේ උච්චාරණය කරන ලද බැරොක් චරිතයක කෝනිස් විස්තර ඇත.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, මල්වල රූප සහිත බොහෝ පින්තාරු කරන ලද උළු සාදන ලදී. සහන නිෂ්පාදන මත ප්රාථමික හා ශෛලීගත මල් මෙන් නොව, පින්තාරු කරන ලද උළු මත මල්වල රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී සහ වර්ණවත් වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ මැද භාගයේදී, සම්බන්ධතා ටයිල් සෑදීමට පටන් ගත් අතර, විෂයයන් 2 මත තබා ඇති අතර බොහෝ විට 3 මත අයිතම පේළියක තබා ඇත. ඒවා පැහැදිලි කිරීමේ ශිලා ලේඛන සහිතව සහ රහිතව සාදන ලදී. සමහර සම්බන්ධතා ටයිල්වල, අත්සන් උද්ධෘත ලකුණු සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඔවුන් අත්සන් නොමැතිව පසුව ටයිල් වලට පෙරාතුව. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය පුරාවටම, සෙරමික් නිෂ්පාදන සියල්ලම පාහේ අත්සන් නොමැතිව දර්ශන සහිත තීන්ත උළු විශාල ප්‍රමාණයක් නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර, ඒවායේ මෝස්තර නිෂ්පාදනයේ ඉදිරිපස තහඩුවෙන් ඔබ්බට නොපැමිණියේය. අලංකාර රාමු වල වඩාත් සංකීර්ණ රටාවක් ඇති ඔවුන්ගේ මැද ශතවර්ෂයේ පූර්වගාමීන්ගෙන් ඔවුන් වෙනස් විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වලදී, සරල කළ විෂයයන් සහිත පින්තාරු කරන ලද උළු සෑම තැනකම සෑදීමට පටන් ගත්තේය. සුදු පසුබිමක නිල් පැහැති සිතුවම නැවතත් දිස්වේ. මෙම උළු භාවිතා කළේ හැඩයෙන් සරල වූ උදුන ආවරණය කිරීම සඳහා ය. ඊළඟ ශතවර්ෂයේ උදුන සඳහා වඩාත් සරල හා ලාභදායී නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය සඳහා සංක්රමණය කිරීමේ පළමු අදියර මෙය විය.

ඒ අතරම, විශාල නිල් සිතුවම් සහිත වඩාත් සංකීර්ණ උළු සාදන ලදී. උදුන දර්පණයේ මධ්‍යම කොටසේ තබා ඇති විශාල බඳුන්, මල් සහිත බාස්කට්, මල් වඩම් සහ මල්මාලා වල සංයුති නිර්මාණය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරන ලදී. පොහොසත් උදුන තීරු, නිකේතන සහ සංකීර්ණ හැඩැති නිමාවකින් සරසා ඇත. නම්‍යශීලී, ශීඝ්‍රයෙන් වෙනස් වන නිෂ්පාදනය, නිෂ්පාදන සඳහා නිමක් නැති ඉල්ලුම සහ මෙම සියවසේ එහි කාබනික පැවැත්ම සහතික කෙරෙන බලවතුන්ගේ අනුග්‍රහය.

19 වන සියවස ජන උළු කලාවේ ඉතිහාසයට අලුත් දෙයක් ගෙන ආවේ නැත. 18 වන ශතවර්ෂයේ තුන්වන කාර්තුවේ වර්ණාලේප කරන ලද බහු-වර්ණ ටයිල්වල ඇති වූ නැගීම අඩුවීම පැහැදිලිව පෙනේ. බිම් කොටස් ක්‍රමයෙන් සරල වීමට පටන් ගනී, එනමල් වල ස්වරවල පෙර දීප්තිය නැති වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේදී, පැහැදිලි කිරීමේ ශිලා ලේඛන සහිත බහු-වර්ණ උළු නැවත දර්ශනය වූ නමුත්, ඒවා ඉතා කෙටි කාලයක් සඳහා පැවති අතර, සරල කළ සිතුවම් සහිත නිෂ්පාදන සඳහා මග පෑදීය. ධනවත් නාගරික සහ ග්‍රාමීය ජනතාවගේ නිවෙස්වලට උළු උදුන් පුළුල් ලෙස හඳුන්වා දීම සඳහා නව පාරිභෝගිකයින්ගේ රුචි අරුචිකම්වලට වඩා ආගන්තුක නොවන ලාභදායී නිෂ්පාදන අවශ්‍ය විය. මෙම උළු වල විෂයයන් අවට ජීවිතයේ සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි, උපමා දර්ශන, උපදේශාත්මක ශිලා ලේඛන සහ සශ්‍රීක රාමුවක ඇති අලංකාර භූ දර්ශන අතුරුදහන් වේ. චරිත තවදුරටත් පෞරාණික ටෝගාස් සහ විදේශීය ඇඳුම් වලින් සැරසී නැත: ඔවුන්ගේ ඇඳුම් ආයිත්තම්වලින් එදිනෙදා විස්තර ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රකාශ කරයි. මෙය තරමක් සාම්ප්‍රදායික, නමුත් තරමක් නිවැරදි නිරූපනයකි 10-20 ගණන්වල නිල ඇඳුමින් සැරසුණු ලාන්සර් සහ හුසාර් සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ 30-40 ගණන්වල ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටි මිනිසුන්, එකල උළු මත අද කොලොමෙන්ස්කෝයි කෞතුකාගාරයේ-රක්ෂිතයේ ගබඩා කර ඇත. ". සරල සිතුවම් සහිත වර්ණ උළු වලින් සකස් කරන ලද උදුන නිවස වඩාත් සුවපහසු සහ ප්රීතිමත් විය. එවැනි ටයිල්වල සෘජු, මුල් ජන කලාවේ සම්ප්රදායන් තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම සිතුවමේ යම් යම් වෙනස්කම් ද සිදු විය. සිතුවම් වර්ගයම වෙනස් විය: සශ්‍රීක සිතුවම් වියළි ග්‍රැෆික් මෝස්තරයකට මග පෑදී, කහ සහ දුඹුරු සමඟ සීතල නිල් වර්ණය ප්‍රමුඛ වීමට පටන් ගත් අතර අවසානයේ අලංකාර විසිතුරු රාමුව පටු, දැඩි මායිමකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවැනි භාගයේ ඉතා පුළුල් ලෙස පැතිරුණු මල් පෝච්චි සහ මල් කළඹ සහිත විසිතුරු උළු අලංකරණයේදී ද එම පරිණාමය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. බහු වර්ණ පින්තාරු කිරීම මෙහි ඒකවර්ණ නිල් පැහැයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. සශ්‍රීක, සාරවත් ලෙස පින්තාරු කරන ලද බැරොක් කරල් වල පලතුරු අත්තක් සහිත අසමමිතික සංයුතියේ රූපමය ශෛලියේ දෝංකාරය තවමත් දැනේ. වසර ගණනාවක් පුරා, ඇඳීම වඩ වඩාත් සරල වන අතර වියළි බවට පත් වේ. අවසානයේදී, සම්පූර්ණ සංයුතිය දියමන්ති හැඩැති රාමුවක හරස් අතට සකස් කර ඇති අතිශය සරල අතු දෙකක් දක්වා පැමිණේ. එවැනි උළු, ලාභදායී සහ නිෂ්පාදනය කිරීමට පහසු, රුසියාවේ බොහෝ පළාත් නගර සහ ගම්වල විශේෂයෙන් පොදු විය.

උතුම් මන්දිරවල, සම්භාව්ය ශෛලියේ සාදන ලද ආභරණ සහ රූප සහිත සංකීර්ණ සුදු සහන උළු සහිත උදුන් සවි කර ඇත. ඒවා පෞරාණික මූර්තිවලට සමාන වන අතර නාඳුනන කලාකරුවන්ගේ ඉහළ කුසලතාවයට උදාහරණ වේ. එහෙත්, සම්පූර්ණයෙන්ම සුදු එනමල් ආවරණය, මෙම සෙරමික් එහි උණුසුම වැඩි දුරට අහිමි, උදුන වඩාත් විධිමත් හා නිල බවට පත් විය. මෙම මහලේ, උළු නිෂ්පාදනය අද්විතීය හා විචිත්‍රවත් ජන කලාවක් ලෙස මැකී යයි. එය 15 වන ශතවර්ෂයේ පැන නැඟී, 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ අතර 19 වන සියවසේදී සෙරමික් කර්මාන්ත ව්‍යවසායන්හි තාක්ෂණික වශයෙන් සන්නද්ධ වැඩමුළු වෙත ගියේය.

ජන ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ ඔවුන්ගේ කලාත්මක කුසලතා, ඉහළ කුසලතා, ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ සියුම් අවබෝධය සහ තාක්‍ෂණයේ චතුර බව පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. ඔවුන් සෑම විටම සංකල්පයේ පැහැදිලිකම, සංයුතියේ පැහැදිලිකම සහ උපයෝගීතා සහ කලාත්මක අරමුණු ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි. ඔවුන්ගේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරාවටම, සුවිශේෂී කුසලතා ඇති ජන කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලාව තුළ පිළිබිඹු කළේ ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ඔවුන් විසින්ම කොටසක් වූ ඔවුන්ගේ ජනතාවගේ ජීවිතය, අභිලාෂයන් සහ අපේක්ෂාවන් ය. මේ සියල්ල ටයිල් කළ කලාව සැබවින්ම ජන හා ගැඹුරු ජාතික රුසියානු කලාව ලෙස සැලකීමේ අයිතිය ලබා දෙයි. IV පරිච්ඡේදය. යූරල් ටයිල්. අද සෙරමික්.

සෑම දිස්ත්‍රික්කයකටම සහ නගරයකටම තමන්ගේම සාම්ප්‍රදායික රටාවක්, තමන්ගේම ප්‍රියතම වර්ණ සංයෝජන තිබුණි. ඒ හා සමානව, යූරල් ශිල්පීන් විසින් සාදන ලද උළු ඔවුන්ගේම ලක්ෂණ ඇත. Kama කලාපයේ, 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී උළු දර්ශනය විය. යූරල් සෙරමික් නිෂ්පාදනයේ නිෂ්පාදන Solikamsk සහ අනෙකුත් පැරණි Ural නගරවල ආසන දෙව්මැදුර අලංකාර කර ඇත. මේ වන තුරු, ඔවුන් එපිෆනි පල්ලියේ මුහුණත, සොලිකාම්ස්ක් හි ත්‍රිත්ව ආසන දෙව්මැදුරේ උතුරු ආලින්දය, ලෙන්වා ගම්මානයේ පල්ලිය සහ උසොලියේ ගැලවුම්කරුවාගේ දේවස්ථානය - උබ්‍රස් මත දීප්තිමත් වර්ණවලින් බබළයි. අඩු සහන සහිත මෝස්තරයේ පැහැදිලි ප්‍රත්‍යාස්ථ රේඛා, සුසංයෝගී සංයුතිය, අනපේක්ෂිත නිල් සහ කහ ඉසීම සහිත පිරිසිදු කොළ පැහැය - මේ සියල්ල යූරල් වල නිපදවන උළු සඳහා සාමාන්‍ය වේ. එපිෆනි දේවස්ථානයේ සහ ත්‍රිත්ව ආසන දෙව්මැදුරේ ටයිල් නිර්මාණය “බලකා ටයිල්” සිහිගන්වයි. චිත්‍රය බොහෝ විට සම්පුර්ණයෙන්ම ගැලපෙන නමුත් දර්පණ රූපයකින් ලබා දීම කුතුහලයට කරුණකි. පෙනෙන විදිහට මෙයට හේතුව ඉදිකිරීම්කරුවන් ඔවුන් සමඟ සූදානම් කළ සාම්පල ගෙනැවිත් නව ආකෘතියක් නිෂ්පාදනය කිරීමේදී ඒවා භාවිතා කිරීමයි.

බාලකින් ටයිල් මත ඔවුන් බොහෝ විට විවෘත හොටකින් විශාල කුරුල්ලෙකු පින්තාරු කළහ - “වටපිට බලන්න”. ඇය වටපිට බැලුවාය - පියාඹන කුඩා කුරුල්ලා, පණිවිඩකරු දෙසට හිස හරවා ගත්තාය. Oglyadysh ද Solikamsk ස්මාරක මත ඇත, නමුත් ඔවුන් මත පණිවිඩකරුවෙකු නැත, පෙනෙන විදිහට මාර්ගයේ "අහිමි". අනෙක් උළු මත ටව්නි බකමූණෙක් සිටින අතර, ජනප්‍රවාදයට අනුව, තම පැටවුන් පෝෂණය කිරීම සඳහා උගේ පපුවට තට්ටු කරයි. කපුටෙක් බඩ ඉරිඟු කරල් උගේ පාදයේ තබාගෙන, අනික් පාදය අලංකාර මලක් මත තබාගෙන සිටින රූපයක් ටයිල් මත ඇත. මෙහි විදේශීය කුතුහලයක් ඇත - තුර්කිය සහ අතිවිශිෂ්ට ගිනි කුරුල්ලෙකු - පැතිරෙන වලිගයක් සහිත මොනරෙක්. සෑම කුරුල්ලෙක්ම සංකීර්ණ මල් මෝස්තරයකින් රාමු කර ඇති ටයිල් මැද සිටගෙන සිටියි. රාමුවේ සැලසුම සැලසුම් කර ඇත්තේ උළු මිශ්‍ර රටාවකින් තැබූ විට, සියලු කරල් පොදු සංයුතියකට ඒකාබද්ධ වන ආකාරයට ය. ස්වාමියාගේ සැලැස්මට අනුව, තනි උළු, එකට එකතු කළ විට, අඛණ්ඩ වර්ණවත් පීත්ත පටියක් සාදයි - "සම්බන්ධතාවය". දේවමාළිගාව තට්ටු දෙකකින් හෝ තුනකින් රිබන් වට කර ඇති අතර හිරු එළිය තුළ අලංකාරය සහ උත්සවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අද්විතීය හා අසමසම වන්නේ 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඉදිකරන ලද ගැලවුම්කරුවාගේ චැපල් - Ubrus හි උළු ය. ඔවුන් ජන කලාවේ ප්‍රියතම මෝස්තරයක් නිරූපණය කරයි - අනාවැකි කුරුල්ලා සිරින්, අර්ධ කන්‍යාව, අර්ධ කුරුල්ලා, සම්භාව්‍ය හෙලස් හි මිහිරි හඬ නඟන සයිරන් වල සහෝදරිය. රුස් හි, මිථ්‍යා සයිරන් ස්වාධීන ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය. "ආත්ම කුරුල්ලා" - පාරාදීසයේ කුරුල්ලා සිරින් - පැරණි සාහිත්යයේ කෘතිවල දක්නට ලැබේ; රන් ආභරණ මත; උතුරේ පින්තාරු කරන ලද ලී කැරකෙන රෝද මත; 17 වන බොහෝ Stroganov ගොඩනැගිලිවල සෙරමික් වල - මුල්. XVIII සියවස්. Usolsk කුරුල්ලා Sirin සියලු දන්නා රුසියානු රූප වලින් වෙනස් වේ. ඇය, මිථ්‍යා සයිරන් වල ලක්ෂණ නැවත ලබා ගනී - ඇය ගැහැණු ළමයෙකුගේ මුහුණක් ඇති, හිස මත ඔටුන්නක් ඇති හොරණෑ කුරුල්ලෙකි. දේවස්ථානයට නුදුරින්, ලෙන්වා පැරණි ගම්මානයේ, ත්‍රිත්ව පල්ලියේ ගල් ගොඩනැගිල්ල පිහිටා ඇත. මෙම දේවස්ථානයේ මුහුණත ද වර්ණවත් පිඟන් මැටි වලින් සරසා ඇත.

නිරපේක්ෂ රසය, ස්වරූපය සහ වර්ණය පිළිබඳ හැඟීම පර්ම් ටයිල් සැබෑ කලා කෘති බවට පත් කරයි. Solikamsk හි නිෂ්පාදනය කරන ලද උළු වලින්, තනි උළු සහ බහු ටයිල් උදුන සලකුණු ද සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, දේශීය ඉතිහාස කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා නිෂ්පාදනයට ආසන්න මුද්දරවල චිත්‍ර නොතිබූ අතර පසුකාලීනව, සහනවලින් තොර මුළු උළු ක්ෂේත්‍රයම ප්‍රාථමික නිල් සිතුවම් වලින් පිරී ගියේය. ඔවුන්ගේ සංයුතියේ ව්යුහය තුළ ඔවුන් සමාන Balakhin සහ මොස්කව් උදුන සලකුණු වලට ඉතා සමීප වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ සිට Solikamsk උදුන නොනැසී පවතී. දේශීය කෞතුකාගාරයේ ඇති බහු ටයිල් සලකුණු සහ නැතිවූ උඳුන් වල ඡායාරූප කිහිපයක් නිසා ඒවා නැවත ගොඩනැඟීමට හැකි විය. දේශීය කෞතුකාගාරයේ යෙකටරින්බර්ග් කෞතුකාගාරයේ අරමුදල් Solikamsk වෙතින් ගෙන එන ලද උදුන කට්ටල කිහිපයක් ඇතුළුව උළු ගණනාවක් අඩංගු වේ.

රුසියාවේ ටයිල් කරන ලද අලංකරණයේ පළමු පෙනුම 15 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, විසිතුරු සහන රටා සහිත සෙරමික් ස්ලැබ් දර්ශනය වූ විට. සමහර විට ඔවුන්ගේ පෙනුම පෝලන්ත හා ලිතුවේනියානු පීඩකයන්ගෙන් තම මව්බිමෙන් මස්කොවි වෙත පලා ගිය බෙලාරුසියානු ශිල්පීන් නැවත පදිංචි කිරීම හා සම්බන්ධ විය හැකිය. ඔප දැමූ උළු (වත් ග්ලැසියරයකින් ආවරණය කර උඳුනක පුළුස්සා දමනු ලැබේ) දිය අගල (ශාන්ත බැසිල් ආසන දෙව්මැදුර) මත මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුර අලංකාර කළේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ මොස්කව්හි "රතු" ටයිල් (රතු මැටි වලින් සාදන ලද උදුන ටෙරකොටා ටයිල්) පුළුල් ලෙස නිෂ්පාදනය කිරීම ආරම්භ විය. උළු ලී අච්චු (පහළ ඡායාරූපය) කපා ඉවත් කරන ලද ත්‍රිමාන රටාවකින් (රුසියානු ජින්ජර් පාන් සකස් කිරීමේ පුරාණ තාක්‍ෂණයට අනුරූපව) ඊනියා “පුලුන්” ක්‍රමය භාවිතා කර ඇත.

රුසියානු උළු කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී පැමිණි අතර එය බහු-වර්ණ සහන ටයිල් පුළුල් ලෙස බෙදා හැරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. බෙලාරුසියානු ශිල්පීන් මොස්කව් වෙත පාරාන්ධ ග්ලැසියර (සාමාන්‍යයෙන් එනමල් ලෙස හැඳින්වේ) සෑදීමේ රහස් ගෙනාවා. දීප්තිමත් බහු-වර්ණ උදුන රුසියාවේ නිවාසවල අභ්‍යන්තරයේ ප්‍රධාන අංගය බවට පත් වූ අතර ටයිල් කරන ලද මුහුණත මූලද්‍රව්‍ය එකල ගොඩනැගිලි සහ ව්‍යුහයන් සරසා ඇත. මොස්කව් ඒවායින් සමහරක් සංරක්ෂණය කර ඇත, නිදසුනක් ලෙස, ඉස්මයිලෝවෝ හි මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුර (1671-1679) සහ පාලම් කුළුණ (1670 ගණන්වල මුල් භාගය) මොස්කව් ස්වාමිවරුන් වන ස්ටෙපාන් ඉවානොව් (පොලුබ්ස්) සහ ඉග්නට් මැක්සිමොව් විසින් සාදන ලද උළු. 17 වන ශතවර්ෂයේ මොස්කව්හි ටයිල් අලංකරණයේ සමහර අංග මෙම ලිපියේ ද්රව්යවල ඡායාරූපයෙහි දැක්වේ.

පල්ලිවල බාහිර සැරසිලි වල ටයිල් කලාව Yaroslavl හි විශේෂ උසකට ළඟා වේ. දහහත්වන සියවස ඔහුට රන්වන් වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, යාරොස්ලාව්ල් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණය බවට පත් වූ එම සුවිශේෂී ලක්ෂණ ලබා ගනී. එකල නගරයේ ආරාම හතක් සහ පල්ලි 50 ක් තිබුණි. රතු ගඩොලින් තැනූ දැවැන්ත පල්ලි, හරිත ගෝලාකාරවලින් ඔටුනු පැළඳ, සිහින් සීනු කුළුණු ඉහළට යොමු කර, අලංකාරය සහ ස්මාරකය සමඟ තරඟ කරමින්, ගංගාවේ උස් ඉවුරේ එක පේළියක සිටගෙන සිටියේය. බහු-වර්ණ කැන්වස් සහිත පොහොසත් ටයිල් රටා ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්ති, ජනෙල් රාමු සහ ගෝලාකාර බෙර ආවරණය කර ඇත. ටයිල් කරන ලද සැරසිලිවල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය අනුව, වෙනත් පල්ලිවලට ශාන්ත ජෝන් බැප්ටිස්ට්, ශාන්ත ජෝන් ක්රිසොස්ටොම් සහ ශාන්ත නිකලස් තෙත් වැනි පල්ලි සමඟ සැසඳිය නොහැක. සමහර අද්විතීය Yaroslavl දෙව්මැදුර යුනෙස්කෝ ලෝක උරුම ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇත.

රුසියානු ජීවිතයේ 18 වන සියවස සංලක්ෂිත වන්නේ යුරෝපීය කලාත්මක ප්‍රවණතා සාම්ප්‍රදායික කලාවට තවදුරටත් විනිවිද යාමෙන් වන අතර එමඟින් සමාජයේ කලාත්මක රුචි අරුචිකම්වල යම් වෙනස්කම් ඇති විය. ටයිල් කලා මේකෙන් ගැලවුනෙත් ​​නෑ. මෙහිදී, පළමුවෙන්ම, 1697-1698 දී ඕලන්දයට ගිය අවස්ථාවේදී, සෑම පුරවැසියෙකුටම පාහේ නිවසේ තිබූ අලංකාර “උළු” ඔහුගේ තියුණු ඇසින් දුටු පීටර් 1 ගේ භූමිකාව සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ. ඔහු සිනිඳු සුදු ටයිල් නිෂ්පාදනය කිරීමට නියෝගයක් ලබා දුන් අතර, ඒ මත නිල් ග්ලැසියර සහිත මෝස්තර යෙදිය යුතු අතර එමඟින් උළු කලාවේ නව සහ පොරොන්දු වූ දිශාවක් විවෘත කළේය. මෙම දිශාව අද දක්වාම ප්‍රධාන එකකි - සිනිඳු, ලස්සන, හදවතට ප්‍රිය කරන සහ ඇස් ටයිල් අපගේ සීතල ශීත ඍතුවේ දී ජීවිතය දීප්තිමත් කරන අතර උණුසුම ලබා දෙයි. අද, සිනිඳු, සිනිඳු, සිනිඳු, අත යට ටෙන්ඩර්, උඳුනේ තාපය ගබඩා කර මිනිසුන්ට ලබා දීම, බහු-වර්ණ - උළු ආපසු හැරවිය නොහැකි සහ නිර්දෝෂී ය. එපමණක්ද නොව, ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් මතුපිට සෑම විටම අලුත් ය, ඔබ ඒවා තෙත් රෙද්දකින් පිස දැමිය යුතුය. පැරණි වතුවල උදුන තවමත් අපගේ අවධානය විස්මයට පත් කර ආකර්ෂණය කරයි. ඊට අමතරව, සිනිඳු ඔප දැමූ පිඟන් මැටිවලට වෙනත් ගුණාංග ඇත, නිදසුනක් ලෙස, පිරිසිදු උළු මත දූවිලි දහනය නොවේ (සෞඛ්‍යයට අහිතකර) සහ ඒවා උදුනවල තාප හුවමාරුව 10% කින් පමණ වැඩි කරයි (නිම නොකළ උදුනක ගඩොල් වැඩ හා සසඳන විට).

18 වන ශතවර්ෂයේ උළු වෙනස් විය - සුමට ඉදිරිපස මතුපිටක්, සංයමයකින් යුත් වර්ණ, පින්තාරු කිරීමේ ශෛලියෙන් සාදන ලද විවිධ විෂයයන්. කතන්දර වල වීරයන් වූයේ විවිධ තරාතිරම්වල සහ විවිධ තත්වයන් යටතේ වූ අයයි. ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, උළු පින්තාරු කිරීමේදී මල්, මල් කළඹ සහ කුරුල්ලන්ගේ බහු-වර්ණ රූප පැවතුනි. තනි මූලද්රව්ය හෝ පුවරු ආකාරයෙන් සෙරමික් ටයිල්, අභ්යන්තරයේ ප්රධාන සැරසිලි උදුනෙහි සංකීර්ණ වාස්තුවිද්යාත්මක සංයුතියේ අනිවාර්ය අංගයක් විය.

1858 දී, වර්වර්කා හි රොමානොව් බෝයාර්ස්ගේ කුටි ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එෆ් රිච්ටර්ගේ රූප සටහන් වලට අනුව, “පුරාණ ස්වාමිවරුන්ගේ” ශෛලියේ උළු සහිත ඉපැරණි උදුන ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. ඒවා පැරණි මුල් පිටපත්වලට වඩා වෙනස් වුවද, පැරණි කලාව ඔහුගේ කාලයේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් නැවත සිතා බලන දක්ෂ කලාකරුවෙකුගේ කෘති ලෙස ඒවා සිත්ගන්නා සුළුය.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ප්‍රධාන කලාකරුවන් සහ පිඟන් මැටි ශිල්පීන් ටයිල් කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, මූලික වශයෙන් Mikhail Vrubel, Abramtsevo වතුයායේ විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු සිය කාර්යයේ ඉතා හොඳ ප්‍රගතියක් ලබා ඇති අතර පුළුල් පරාසයක වර්ණවලින් යුත් ඔහුගේම ග්ලැසියර භාවිතා කරමින් නව ඔප දැමීමේ සහ වෙඩි තැබීමේ තාක්ෂණයන් ගණනාවක් සංවර්ධනය කර ඇත. ඔහු රුසියාවේ මීට පෙර නොදුටු මූර්ති සංයුති නිර්මාණය කළේය (නිදසුනක් ලෙස, උයනේ බංකුවක් සහ සිංහ හිසක් සහිත උදුන බංකුවක්, අපූරු උදුන සහ ගිනි නිවන ස්ථාන), පිඟන් මැටි කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති වන වර්ණ පිඟන් මැටි වලින් ආවරණය කර ඇත. මිහායිල් වර්බෙල් ඒ අතරම විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු විය (ඔහුගේ සිතුවම් මොස්කව්හි ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ මුළු කාමරයම අල්ලාගෙන සිටීම කිසිවක් සඳහා නොවේ), සැලකිය යුතු මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ සෙරමික් නිෂ්පාදනයේ ශක්තිමත් නවෝත්පාදකයෙකි. 19 වන ශතවර්ෂයේදී උළු නිෂ්පාදනය පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය; නිෂ්පාදන පුළුල් පරාසයකින් නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර පුළුල් පරාසයක පාරිභෝගිකයින් සඳහා පිරිවැය සහ කලාත්මක වටිනාකමින් වෙනස් විය. උළු, මුලින්ම, රුසියානු ජීවිතයේ ප්රධාන හා අතිශයින්ම අවශ්ය අංගය වන උදුන නිම කිරීම සඳහා අදහස් කරන ලදී.

රුසියාවේ ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් අත්පත් කර ගනිමින්, එම්.එස්. පිඟන් මැටි සහ මැටි භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය කළ කුස්නෙට්සොව් තරමක් පුළුල් පරාසයක උළු නිෂ්පාදනය කළේය. මේ අනුව, M.S හවුල්කාරිත්වයේ 1899 නාමාවලිය Kuznetsov" විසින් උදුන් සහ ගිනි නිවන ස්ථාන වර්ග 18 ක්, විවිධ වර්ගයේ තනි උළු සහ උළු, අයිකන නඩු දෙකක් සහ එක් අයිකනොස්ටැසිස් ඉදිරිපත් කරන ලදී.

1917 විප්ලවයෙන් පසු, උළු කලාව, සියලු වර්ගවල කලා මෙන්, ඉතා වැදගත් වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. පළමු පශ්චාත්-විප්ලවවාදී කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, නිර්මාණාත්මකවාදය සහ නූතනවාදය සෑම වර්ගයකම පාහේ කලාවේ ප්‍රධාන දිශාවන් බවට පත්විය; ටයිල් කළ කලාව ද මෙම බලපෑමෙන් ගැලවී ගියේ නැත. ඉන්පසු කලාව යථාර්ථවාදයට (සමාජවාදී යථාර්ථවාදයට) නැවත පැමිණියේය. සාහිත්‍යයේ, පින්තාරු කිරීමේදී, මූර්තිවල සහ ඇත්ත වශයෙන්ම, පිඟන් මැටිවල නිෂ්පාදන තේමාවන් ප්‍රමුඛ වීමට පටන් ගත්තේය; ශ්‍රමය සහ සොබාදහමේ මිනිසුන් නිරූපණය කරන ලදී, බොහෝ දුරට කලාත්මක ශෝධනය හා සංකීර්ණතාවයකින් තොරව. නමුත් උළු නිෂ්පාදනය ප්‍රායෝගිකව ඇනහිට ඇත.

විසිවන ශතවර්ෂයේ 90 ගණන්වලදී ටයිල් කළ කලාව පුනර්ජීවනය වීමට පටන් ගත්තේය. කුඩා වැඩමුළු සහ කුඩා සෙරමික් කර්මාන්තශාලා දර්ශනය වූ අතර එහිදී ඔවුන් උළු සෑදීමට පටන් ගත්හ. බොහෝ දක්ෂ කලාකරුවන් සෙරමික් සමඟ වැඩ කරන අතර ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයන් පෙන්නුම් කරයි. මේ අනුව, නිකොලායි ලියුබිමොව්, එව්ගනි තාරබින්, සර්ජි ලෙබෙදෙව් වැනි 2007 දී ඉස්මයිලෝවෝ හි මොස්කව් උළු ප්‍රදර්ශනයේදී ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කරන ලදී. කලාකරු ඇනා උදල්ට්සෝවා, මොස්කව් රාජ්ය කලා හා කර්මාන්ත විශ්ව විද්යාලයේ පිඟන් මැටි අංශයේ ප්රධානියා. S.G. Stroganova මෙම ප්‍රදර්ශනයේදී මාස්ටර්ගේ කෘති පමණක් නොව ඇගේ සිසුන්ගේ පළමු අත්හදා බැලීම් ද පෙන්වීය. රුසියානු පිඟන් ශිල්පීන්ගේ පුරාණ සුන්දර උරුමය සුරැකීමට සමකාලීන කලාකරුවන් ඵලදායී ලෙස කටයුතු කරයි. මේ අනුව, නව ජෙරුසලමේ ක්‍රෙම්ලිනයේ උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුරේ උළු සෙරමික් ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා නිකොලායි ලියුබිමොව් වසර ගණනාවක් කාර්යබහුල වී ඇත. Evgeny Tarabin ගේ කෘති මොස්කව්හි ශාන්ත ඇන්ඩෘ ආරාමයේ ගේට්ටු පල්ලිය අලංකාර කරයි; ඔහු ඉස්මයිලෝවෝ හි මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුරේ ෆ්‍රීස් වලට සමාන සුප්‍රසිද්ධ “මොනර ඇස” ප්‍රතිසංස්කරණය කළේය. 2007 දී පවත්වන ලද ඉස්මයිලෝවෝ හි මොස්කව් ප්‍රාන්ත එක්සත් කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතයේ එකතුවෙන් ටයිල් කළ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයක්, අපගේ ඉතිහාසය සතුව ඇති මිල කළ නොහැකි නිධානයන් මොනවාද සහ ඒවා ජනතාවගේ ජීවිතයට කෙතරම් වැදගත්ද යන්න නැවත වරක් පෙන්නුම් කළේය. සෙරමික් කලාකරුවන්ගේ විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් පහත ඡායාරූපයෙහි දැක්වේ. කර්මාන්තශාලා නිෂ්පාදනයට සමගාමීව, රුසියානු උළු කලාවේ කැපී පෙනෙන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරමින් තනි නිෂ්පාදනය ද වර්ධනය විය.

විවිධ කාලවල මිනිසුන්ගේ ජීවිතය සහ ජීවන රටාව ගැන උඳුන් අපට පැවසිය හැකිය. සියල්ලට පසු, සෙරමික් නිමාව පුරාණ කාලයේ සිට අප වෙත පැමිණි අතර එහි අද්විතීය ගුණාංග නිසා බොහෝ උදුන මත සංරක්ෂණය කර ඇත. පැරණි ගොඩනැගිලිවල උළු උදුන් සහ ගිනි නිවන ස්ථාන තාපන පද්ධතියේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සේවය කළේය. ඒවායින් සමහරක් ඔවුන්ගේ අපේක්ෂිත අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන ලද අතර අනෙක් ඒවා මධ්යම ගිනි පෙට්ටියෙන් තාපය බෙදා හරින තාපන පයිප්ප සැඟවීමට අලංකාර අංගයක් ලෙස ක්රියා කළහ.

නමුත් බොහෝ විට ඔවුන් සියල්ලන්ම අභ්යන්තර සැරසිලි ලෙස සේවය කළ අතර, මාලිගා, මාලිගා සහ උතුම් හා ධනවත් මිනිසුන්ගේ වතුවල ඔවුන් සෞභාග්යයේ සලකුණක් විය. මෙම හේතුව නිසා, හොඳම ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ නිමාව සඳහා සම්බන්ධ වූ අතර, වඩාත්ම මිල අධික ද්රව්ය සහ නවතම සිතුවම් ප්රවණතා භාවිතා කරන ලදී. නමුත් විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතු උළු උදුන් කිහිපයක් තිබේ; ඒවාට අනෙක් ඒවාට වඩා ටිකක් වැඩි යමක් අපට පැවසිය හැකිය.

උදුන ටයිල්වල ඉතිහාසය: ඓතිහාසික වටිනාකමක් ඇති සිතුවම්වල ඡායාරූප

මම කතා කිරීමට කැමති පළමු ටයිල් උදුන පිහිටා ඇත්තේ ලැට්වියානු ජුන්මෝකු මාලිගයේ ය. නව-ගොතික් විලාසිතාවේ බලකොටුව 1901 දී රීගා නගරාධිපති ජෝර්ජ් ආමිස්ටෙඩ් සඳහා දඩයම් වාසස්ථානයක් ලෙස ඉදිකරන ලදී. මෙම ගොඩනැගිල්ල වාස්තුවිද්යාත්මක ස්මාරකයක් වන අතර අද වන විට වනාන්තර කෞතුකාගාරය වේ, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම ඡායාරූපයේ පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම දෑසින් එය දැක ගත හැකිය.

සෙල්ම්ස් සහ බෙම්ස් කර්මාන්ත ශාලාව විසින් සාදන ලද උළු උදුන, මාලිගාවේ දෙවන මහලේ පිහිටා ඇත. එය අභ්යන්තර සැරසිලි ලෙස පමණක් නොව, ඓතිහාසික ස්මාරකයක් ලෙසද සේවය කරයි. රීගා හි 700 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද උළු සැරසිලි පැරණි නගරය සහ අවට පරිසරයේ විවිධ දර්ශන 50 ක් පමණ නිරූපණය කරන සෙරමික් ටයිල් 130 කින් සමන්විත වේ. වීදි සහ චතුරශ්රවල පින්තූර, වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන් සහ ලැට්වියානු ස්වභාවය පැරණි ඡායාරූප සිහිපත් කරන අතර ඉතා හොඳින් ඓතිහාසික කරුණු පමණක් නොව, එම කාලයේ ආත්මයද ගෙන එයි.

ඡායාරූපය: රීගා හි 700 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන් සාදන ලද උළු සහිත උදුන

ඡායාරූපය: පැරණි රීගා, 1901 නිරූපණය කරන උදුන ටයිල්.

ඡායාරූපය: ලැට්වියාවේ Jaunmoku කාසල් උදුන මත උළු

උළු පින්තාරු කිරීමේ ඓතිහාසික ආවරණ සහිත තවත් උදුනක් චෙක් ඔර්ලික් කාසල් හි පිහිටා ඇත. බලකොටුව ඉදිකිරීම සහ එහි අසාමාන්ය නාමයේ මූලාරම්භය පුරාවෘත්තයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. චෙක් ජනරජයේ දකුණේ වනාන්තරවල ක්‍රියාත්මක වන මංකොල්ල කල්ලියකට නායකත්වය දුන් කුරිරු නායකයෙකු ගැන කතාව කියයි. දිනක්, ඔහුගේ මසුන් ඇල්ලීමෙන් ආපසු එන අටමාන්ට තම ආදරණීය පුතා හමු නොවීය. දිගු සෝදිසි කිරීමකින් කිසිදු ප්‍රතිඵලයක් නොලැබුණු අතර, ශෝකයට පත් පියා වල්ටාවා ගං ඉවුරේ පර්වතයකට නුදුරුව නින්දට වැටුණි. උදෑසන, කුඩා දරුවෙකුගේ හැඬීම නිසා නායකතුමා අවදි වූ අතර, ඔහු ගලක් මුදුනේ රාජාලි කූඩුවකට ගෙන ගියේය. තම පුතා ආපසු ලබා දීමෙන් පසු, ප්‍රධානියා කොල්ලකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ජීවිතයට සමු ගැනීමට තීරණය කළ අතර, ඔහුගේ කල්ලිය සමඟ එක්ව ආරක්ෂක බලකොටුවක් ගොඩනඟා ගත්තේය. මෙම බලකොටුව 14 වන ශතවර්ෂයේදී ගල් වලින් සාදන ලද අලංකාර ගොතික් බලකොටුවක් බවට ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, උළු උදුනක් දර්ශනය වූ අතර, පුරාවෘත්තය එහි රේඛාව තුළ මුද්‍රණය කළේය. Orlik Castle අභ්යන්තරය මෙන්, උදුන නව-ගොතික් විලාසිතාවෙන් සාදා ඇත. සෙරමික් ටයිල් දීප්තිමත් වර්ණ පින්තූර සහිත සුරංගනා කතා පොතකට සමානයි. සහ සහන රටා සහිත හරිත ටයිල් එහි පිටු වර්ණවත් මැස්සක් මෙන් රාමු කරයි. සිතුවමේ පෙළ කොටස් එකල සෙරමික් මාස්ටර්ගේ කාර්යයේ සියුම් බව මවිතයට පත් කරයි.

ටයිල් කළ උදුන මත පින්තූරවල ජන ප්රඥාව

17-19 වන ශතවර්ෂවල කාලපරිච්ඡේදය තුළ, කුමන්ත්රණ පින්තාරු කිරීම සහිත උදුන සහ ගිනි උදුන සඳහා උළු ජනප්රිය විය. එවැනි රූප අපට එකල මිනිසුන්ගේ සබඳතා සහ ජීවිතවල ලක්ෂණ ගෙන එයි. සමහර විට ටයිල් සැබෑ ඉගැන්වීමේ ආධාරකයක් ලෙස ක්රියා කරයි, අප කලින් හමු වූ Yusupov මාලිගාවේ උදුනේ දී මෙන්. තවද සමහර නිදර්ශක ස්වාමිවරුන් විසින් පිඟන් මැටිවල අමරණීය කරන ලද දාර්ශනික විනිශ්චයන් සහ ජන ප්‍රඥාව පවා දරයි.

ලිඛිත සටහන් සහිත උළු බිෂොප් කුටිවල උදුන මත සොයාගත හැකිය. මෙය පල්ලියේ ආධිපත්‍යය සඳහා අදහස් කරන ලද Suzdal Kremlin හි සම්පූර්ණ ගොඩනැගිලි සංකීර්ණයකි. XV-XVII සියවස් වලදී ව්යුහයන් ඉදිකරන ලදි. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සංකීර්ණයේ තනි ගොඩනැගිලි එක්සත් විය. එම කාලය තුළම විශේෂ සිදුවීම් සහ අමුත්තන් පිළිගැනීම සඳහා දෙවන මහලේ හරස් කුටිය ඉදිකරන ලදි. කාමරය වඩාත් සුඛෝපභෝගී හා විශ්මය ජනක ශාලාවකි.

හරස් කුටිය රත් කරන ලද ටයිල් කළ ලන්දේසි බැරොක් උදුන් දෙකක් 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ සෙරමික් නිමාව සමාන වේ. ප්‍රධාන අංග කුඩා පෙළ සහායකයක් සහිත කුමන්ත්‍රණ සිතුවමකින් සරසා ඇත. එකම වෙනස වන්නේ පින්තාරු වර්ණකයේ වර්ණයයි: නිල් සහ දුඹුරු.

ඡායාරූපය: සුස්ඩාල් හි හරස් කුටියේ ටයිල් කළ උදුන

ඡායාරූපය: උදුන ටයිල්, 18 වන සියවසේ මැද.

Kostroma Ipatiev ආරාමයේ සමාන උළු දැකිය හැකිය. එවැනි උදුනක් රොමානොව් බෝයාර්ස්ගේ කුටි අලංකාර කරයි. එහි පෙනුම 19 වන සියවස දක්වා දිවෙන අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොවිච් රිච්ටර්ගේ නායකත්වය යටතේ ආරාම සෛල රාජකීය කුටිවලට ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. මෙම සෙරමික් සැරසිලිවල පෙළ කොටස් සහ බිම් කොටස් ආගමික මූලධර්මවලට සමීප වන අතර සමහරු ශුද්ධ ලියවිල්ල පවා උපුටා දක්වයි. මෙයට හේතුව මෙම සිතුවම පල්ලියේ ශිල්පීන් විසින් සිදු කර තිබීමයි.

ඡායාරූපය: උදුන ටයිල්, 19 වන සියවසේ මැද

නිදසුනක් ලෙස, ඡායාරූපයේ ඇති උදුන ටයිල් "දයාව සහ සත්යය හමුවීම" යනුවෙන් කියවේ, එනම් "දයාව සහ සත්යය හමුවනු ඇත." අපි කතා කරන්නේ විනිශ්චය දවසේදී සමිඳාණන් වහන්සේගේ දයාව හා යුක්තිය ගැන ය. ටයිල් එකේ මුදුනේ මල්ලක් ඇත, ජීවිත කාලය පුරාම පුද්ගලයෙකුගේ ක්රියාවන් සහ ක්රියාවන් සංකේතවත් කරයි. තවද එක් එක් පුද්ගලයාට ඇති ප්‍රශ්නය නම් ගෝනිය සහිත තරාදිය දිව්‍ය දයාවේ ජලයෙන් පිරුණු කෝප්පයට වඩා වැඩිද යන්නයි.

ඡායාරූපයෙහි ටයිල් කළ උදුන මත ඇති පින්තූරය "ඔබ සමඟ මම වියළී යයි" යන සෙල්ලිපිය සමඟ ශීර්ෂය දක්වා ඇත. සර්පයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් විශ්වීය නපුර පුද්ගලාරෝපණය කරන බයිබලානුකුල සංකේතවාදය සෑම දෙනාම දනී. ඉතින් මෙතනදි අපි දකිනවා නපුර තමන්ගේ ගමන් මග තුළ සියලුම ජීවීන් විනාශ කරන හැටි. නපුරෙන් වැසී ගිය පුද්ගලයා සර්පයෙකුගේ අතේ ඇති පණ නැති උගුලක් බවට පත් වූ ගසක් මෙන් වියළී යයි.

උදුන්වල ටයිල් නිමාව කෙතරම් අසාමාන්‍ය හා විවිධ විය හැකිද යන්න පුදුම සහගතය. ස්වාමිවරුන්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, ඉතිහාසයේ පිටු, මිථ්‍යාවන් සහ ජනප්‍රවාද, සියවස්වල ප්‍රඥාව, සංස්කෘතික වටිනාකම්, සම්ප්‍රදායන් සහ ආගමික මූලධර්ම පවා පිඟන් මැටිවල කැටි කළ හැකිය. උදුනේ සෙරමික් ලයිනිං ඇස සතුටු කිරීමට පමණක් නොව, අන්තර්ගතයෙන් හා ගැඹුරින් පිරවිය හැකිය.

සලකා බලන ලද නිර්මාණ, ඒවා නිර්මාණය කළ කාලය හෝ ස්ථානය හෝ ඒවායේ නිර්මාතෘවරුන්ගේ සම්භවය හෝ සංස්කෘතිය සමඟ ඒකාබද්ධ නොවේ. ඒවා සමාන කළ හැක්කේ එක් ප්‍රකාශන අංගයකින් පමණි - ස්වාමිවරුන්ගේ ආත්මයේ කාවැද්දූ කොටස. සෙරමික් යනු කතා කිරීමට, සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ඔබව සිතන්නට සැලැස්විය හැකි අමරණීය කලාවක් බවට මෙම උදුන් තවත් සාක්ෂියකි.