Biografia Michelangela (1475-1564). Michelangelo Buonarroti: Funguje, keď sa Michelangelo narodil

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt a básnik. Už za života Michelangela boli jeho diela považované za najvyššie úspechy renesančného umenia.
mládež. Michelangelo Buonarroti sa narodil 6. marca 1475 vo florentskej rodine v Caprese. Jeho otec bol vysokopostaveným členom mestskej správy. Rodina sa čoskoro presťahovala do Florencie; jej finančná situácia bola skromná. Keď sa Michelangelo naučil čítať, písať a počítať, v roku 1488 sa stal žiakom maliarov bratov Ghirlandaiovcov. Tu sa zoznámil so základnými materiálmi a technikami a vytvoril ceruzkové kópie diel veľkých florentských maliarov Giotta a Masaccia; už v týchto kópiách sa objavila sochárska interpretácia foriem charakteristických pre Michelangela. Michelangelo čoskoro začal pracovať na sochách pre zbierku Medici a upútal pozornosť Lorenza Veľkolepého. V roku 1490 sa usadil v Palazzo Medici a zostal tam až do smrti Lorenza v roku 1492. Lorenzo Medici sa obklopil najvýznamnejšími mužmi svojej doby. Boli tam básnici, filológovia, filozofi, komentátori, ako Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo sám bol úžasný básnik. Michelangelovo vnímanie reality ako ducha stelesneného v hmote nepochybne siaha až k novoplatonikom. Sochárstvo bolo pre neho umením „izolovať“ alebo oslobodiť postavu uzavretú v kamennom bloku. Je možné, že niektoré z jeho najvýraznejších vplyvných diel, ktoré sa zdajú byť „nedokončené“, mohli byť zámerne ponechané tak, pretože práve v tomto štádiu „oslobodenia“ forma najprimeranejšie stelesňovala umelcov zámer. Niektoré z hlavných myšlienok okruhu Lorenza Mediciho ​​slúžili Michelangelovi ako zdroj inšpirácie a trápenia v jeho neskoršom živote, najmä rozpor medzi kresťanskou zbožnosťou a pohanskou citlivosťou. Verilo sa, že pohanskú filozofiu a kresťanské dogmy možno zosúladiť (odráža to aj názov jednej z Ficinových kníh – „Platónova teológia nesmrteľnosti duše“); že každé poznanie, ak je správne pochopené, je kľúčom k božskej pravde. Fyzická krása vtelená do ľudského tela je pozemským prejavom duchovnej krásy. Krásu tela možno osláviť, ale to nestačí, pretože telo je väzením duše, ktorá sa snaží vrátiť k svojmu Stvoriteľovi, ale môže to dosiahnuť iba v smrti. Podľa Pico della Mirandola má človek počas života slobodnú vôľu: môže vystúpiť k anjelom alebo sa ponoriť do bezvedomého zvieracieho stavu. Mladý Michelangelo bol ovplyvnený optimistickou filozofiou humanizmu a veril v neobmedzené možnosti človeka. Mramorový reliéf Bitka kentaurov (Florencia, Casa Buonarroti) vyzerá ako rímsky sarkofág a zobrazuje výjav z gréckeho mýtu o bitke národa Lapith s polozvieracími kentaurami, ktorí ich napadli počas svadobnej hostiny. Dej navrhol Angelo Poliziano; jeho význam je víťazstvo civilizácie nad barbarstvom. Podľa mýtu vyhrali Lapitovia, v Michelangelovej interpretácii je však výsledok bitky nejasný. Sochár vytvoril kompaktné a napäté masy nahých tiel, ktoré preukázali majstrovskú zručnosť v prenose pohybu prostredníctvom hry svetla a tieňa. Znaky dláta a zubaté hrany nám pripomínajú kameň, z ktorého vychádzajú postavy. Druhým dielom je drevené Ukrižovanie (Florencia, Casa Buonarroti). Hlava Krista so zatvorenými očami je spustená k hrudi, rytmus tela určujú prekrížené nohy. Jemnosť tohto kusu ho odlišuje od sily postáv v mramorovom reliéfe. Kvôli nebezpečenstvu francúzskej invázie na jeseň 1494 Michelangelo opustil Florenciu a na ceste do Benátok sa na chvíľu zastavil v Bologni, kde vytvoril tri malé sochy pre hrob sv. Dominika, prácu na ktorej prerušila smrť sochára, ktorý ju začal. Nasledujúci rok sa nakrátko vrátil do Florencie a potom odišiel do Ríma, kde strávil päť rokov a koncom 90. rokov 14. storočia vytvoril dve veľké diela. Prvou z nich je socha Bakcha v ľudskej veľkosti, určená pre kruhový výhľad. Opitého boha vína sprevádza malý satyr, ktorý si pochutnáva na strapci hrozna. Zdá sa, že Bacchus je pripravený padnúť dopredu, ale udržiava rovnováhu, nakláňajúc sa dozadu; jeho pohľad smeruje k miske s vínom. Chrbtové svaly sa zdajú byť napnuté, ale uvoľnené brušné a stehenné svaly vykazujú fyzickú a tým aj duchovnú slabosť. Sochár dosiahol riešenie zložitého problému: vytvoriť dojem nestability bez kompozičnej nevyváženosti, ktorá by mohla narušiť estetický efekt. Monumentálnejším dielom je mramorová Pieta (Vatikán, Dóm sv. Petra). Táto téma bola populárna počas renesancie, ale tu je spracovaná dosť zdržanlivo. Smrť a s ňou súvisiaci smútok sa zdajú byť obsiahnuté v mramore, z ktorého je socha vytesaná. Pomer figúr je taký, že tvoria nízky trojuholník, presnejšie kužeľovú štruktúru. Nahé telo Krista kontrastuje s veľkolepým, šerosvitným rúchom Matky Božej. Michelangelo zobrazil Matku Božiu mladú, ako keby to nebola Matka a Syn, ale sestra smútiaca nad predčasnou smrťou svojho brata. Tento druh idealizácie použil Leonardo da Vinci a ďalší umelci. Michelangelo bol navyše Danteho horlivým obdivovateľom. Na začiatku modlitby sv. Bernardov posledný canzone Božskej komédie hovorí: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Pani, dcéra jej Syna." Sochár našiel dokonalý spôsob, ako vyjadriť túto hlbokú teologickú myšlienku do kameňa. Na rúcha Panny Márie Michelangelo prvýkrát a naposledy vyrezal podpis: "Michelangelo, Florentine." Vo veku 25 rokov sa skončilo obdobie formovania jeho osobnosti a do Florencie sa vrátil v rozkvete všetkých možností, ktoré sochár mohol mať.
Florencia z obdobia republiky.
V dôsledku invázie Francúzov v roku 1494 boli Mediciovci vyhnaní a na štyri roky bola vo Florencii nastolená faktická teokracia kazateľa Savonarolu. V roku 1498 v dôsledku intríg florentských vodcov a pápežského trónu boli Savonarola a dvaja jeho prívrženci odsúdení na upálenie. Tieto udalosti vo Florencii sa Michelangela priamo nedotkli, no takmer ho nenechali ľahostajným. Návrat stredoveku do Savonaroly vystriedala sekulárna republika, pre ktorú Michelangelo vytvoril vo Florencii svoje prvé veľké dielo, mramorovú sochu Dávida (1501-1504, Florencia, Akadémia). Pri katedrále mala stáť kolosálna postava vysoká 4,9 m spolu s podstavcom. Obraz Dávida bol vo Florencii tradičný. Donatello a Verrocchio vytvorili bronzové sochy mladého muža, ktorý zázračne udrel obra, ktorého hlava leží pri jeho nohách. Naproti tomu Michelangelo zobrazil moment predchádzajúci boju. Dávid stojí s prakom prehodeným cez rameno a v ľavej ruke zviera kameň. Pravá strana postavy je napnutá, zatiaľ čo ľavá strana je mierne uvoľnená, ako športovec pripravený na akciu. Obraz Dávida mal pre Florenťanov zvláštny význam a Michelangelova socha upútala pozornosť všetkých. Dávid sa stal symbolom slobodnej a bdelej republiky, pripravenej poraziť každého nepriateľa. Umiestnenie pri katedrále sa ukázalo ako nevhodné a komisia občanov rozhodla, že súsošie by malo strážiť hlavný vchod do vládnej budovy Palazzo Vecchio, pred ktorým sa dnes nachádza jej kópia. Možno, za účasti Machiavelliho, bol v tých istých rokoch koncipovaný ďalší veľký štátny projekt: Leonardo da Vinci a Michelangelo boli poverení vytvorením dvoch obrovských fresiek pre sálu Veľkej rady v Palazzo Vecchio na tému historických víťazstiev Florenťania v Anghiari a v Cascine. Zachovali sa len kópie Michelangelovho kartónu z bitky pri Kašine. Zobrazovala skupinu vojakov, ktorí sa ponáhľali do zbraní, keď ich pri plávaní v rieke náhle napadli nepriatelia. Scéna pripomína bitku kentaurov; zobrazuje nahé postavy v najrôznejších pózach, ktoré majstra zaujali viac ako samotná zápletka. Na Michelangelovom kartóne zrejme chýbalo cca. 1516; podľa autobiografie sochára Benvenuta Celliniho bol zdrojom inšpirácie pre mnohých umelcov. Jediný obraz, ktorý nepochybne patrí Michelangelovi, pochádza z rovnakého obdobia (asi 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Florencia, Uffizi), ktorý odráža túžbu sprostredkovať zložité pózy a plastickú interpretáciu foriem ľudského tela. . Madona sa naklonila doprava, aby vzala Dieťa sediace na Jozefovom kolene. Jednotu figúr zvýrazňuje tuhá modelácia drapérií s hladkými plochami. Krajina s nahými postavami pohanov za stenou je chudobná na detaily. V roku 1506 začal Michelangelo pracovať na soche Evanjelistu Matúša (Florencia, Accademia), ktorá mala byť prvou zo série 12 apoštolov pre katedrálu vo Florencii. Táto socha zostala nedokončená, keď Michelangelo cestoval do Ríma o dva roky neskôr. Postava bola vyrezaná z mramorového bloku, pričom si zachovala svoj obdĺžnikový tvar. Vykonáva sa v silnom protiposle (napätá dynamická nerovnováha postoja): ľavá noha je zdvihnutá a opretá o kameň, čím dochádza k posunu osi medzi panvou a ramenami. Fyzická energia sa mení na duchovnú energiu, ktorej sila sa prenáša extrémnym napätím tela. Florentské obdobie Michelangelovho diela bolo poznačené takmer horúčkovitou aktivitou majstra: okrem vyššie uvedených diel vytvoril dve reliéfne tondá s obrazmi Madony (Londýn a Florencia), v ktorých sa využívajú rôzne stupne úplnosti. vytvoriť expresívny obraz; mramorová socha Madony s dieťaťom (katedrála Notre Dame v Bruggách) a bronzová socha Dávida, ktorá sa nezachovala. V Ríme za čias pápeža Júliusa II. a Leva X. V roku 1503 nastúpil na pápežský stolec Július II. Žiadny z mecenášov nevyužíval umenie na propagandistické účely v takej miere ako Július II. Začal so stavbou novej katedrály sv. Petra, renováciu a rozšírenie pápežskej rezidencie podľa vzoru rímskych palácov a víl, vymaľovanie pápežskej kaplnky a prípravu veľkolepej hrobky pre seba. Podrobnosti tohto projektu sú nejasné, ale zdá sa, že Július II. si predstavoval nový chrám s vlastnou hrobkou, ako je hrobka francúzskych kráľov v Saint-Denis. Projekt novej katedrály sv. Petra bola zverená Bramantemu a v roku 1505 dostal Michelangelo objednávku na vypracovanie návrhu hrobky. Mal stáť voľne a mať rozmery 6 x 9 m. Vo vnútri by mala byť oválna miestnosť a vonku asi 40 sôch. Jeho vytvorenie bolo nemožné ani v tom čase, ale otec aj umelec boli nezastaviteľnými snílkami. Hrobka nebola nikdy postavená v takej podobe, akú Michelangelo plánoval a táto „tragédia“ ho prenasledovala takmer 40 rokov. Plán hrobky a jej sémantický obsah možno rekonštruovať z predbežných nákresov a popisov. S najväčšou pravdepodobnosťou mal hrob symbolizovať trojstupňový vzostup z pozemského života do večného života. Na základni boli sochy apoštola Pavla, Mojžiša a prorokov, symboly dvoch spôsobov, ako dosiahnuť spásu. Hore mali byť umiestnení dvaja anjeli nesúci Júliusa II. do raja. V dôsledku toho boli dokončené iba tri sochy; zmluva na hrob bola uzavretá šesťkrát počas 37 rokov a pomník nakoniec postavili v kostole San Pietro in Vincoli. V rokoch 1505-1506 Michelangelo neustále navštevoval mramorové lomy, vyberal si materiál pre hrobku, kým Július II. stále vytrvalejšie upozorňoval na stavbu katedrály sv. Peter. Hrobka zostala nedokončená. V extrémnom podráždení Michelangelo utiekol z Ríma 17. apríla 1506, deň pred položením základov katedrály. Pápež však zostal neoblomný. Michelangelovi bolo odpustené a dostal príkaz zhotoviť sochu pápeža, ktorú neskôr zničili odbojní Bolognese. V roku 1506 vznikol ďalší projekt - fresky stropu Sixtínskej kaplnky. Postavil ho v 70. rokoch 14. storočia Júliov strýko, pápež Sixtus IV. Začiatkom 80. rokov 14. storočia bol oltár a bočné steny vyzdobené freskami s evanjeliovými príbehmi a výjavmi z Mojžišovho života, na tvorbe ktorých sa podieľali Perugino, Botticelli, Ghirlandaio a Rosselli. Nad nimi boli portréty pápežov a trezor zostal prázdny. V roku 1508 Michelangelo neochotne začal maľovať klenbu. Práce trvali niečo vyše dvoch rokov v rokoch 1508 až 1512 s minimálnou pomocou pomocníkov. Pôvodne mal zobrazovať postavy apoštolov na trónoch. Neskôr v liste z roku 1523 Michelangelo hrdo napísal, že presvedčil pápeža o zlyhaní tohto plánu a dostal úplnú slobodu. Namiesto pôvodného projektu vznikol obraz, ktorý teraz vidíme. Ak bočné steny kaplnky predstavujú Vek zákona (Mojžiša) a Vek milosti (Kristus), potom nástropná maľba predstavuje úplný začiatok ľudských dejín, Knihu Genezis. Maľba stropu Sixtínskej kaplnky je komplexná stavba pozostávajúca z maľovaných prvkov architektonickej výzdoby, jednotlivých postáv a výjavov. Po stranách strednej časti stropu sú pod maľovanou rímsou gigantické postavy starozákonných prorokov a pohanských sibýl sediacich na trónoch. Medzi oboma rímsami sú znázornené priečne pruhy imitujúce klenbu; rozlišujú medzi striedaním veľkých a menších výpravných scén z Genezis. Výjavy obsahujú aj lunety a sférické trojuholníky v spodnej časti obrazu. Početné postavy, vrátane slávneho ignudi (nahého), zarámujú scény z Genezis. Nie je jasné, či majú nejaký špeciálny význam alebo sú čisto dekoratívne. Existujúce interpretácie významu tohto obrazu by mohli predstavovať malú knižnicu. Keďže sa nachádza v pápežskej kaplnke, jeho význam mal byť ortodoxný, no niet pochýb o tom, že renesančné myslenie bolo stelesnené práve v tomto komplexe. Tento článok môže prezentovať iba všeobecne akceptovaný výklad hlavných kresťanských myšlienok obsiahnutých v tomto obraze. Obrazy spadajú do troch hlavných skupín: výjavy z Knihy Genezis, proroci a sibyly a výjavy v sínusoch klenby. Výjavy z Knihy Genezis, podobne ako kompozície na bočných stenách, sú usporiadané v chronologickom poradí, od oltára až po vchod. Rozpadajú sa do troch trojíc. Prvý súvisí so stvorením sveta. Druhá - Stvorenie Adama, Stvorenie Evy, Pokušenie a vyhnanie z raja - je venovaná stvoreniu ľudstva a jeho pádu. Ten rozpráva príbeh o Noemovi, ktorý sa končí jeho opitím. Nie je náhoda, že Adam v Stvorení Adama a Noe v Noemovom opilstve sú v rovnakej pozícii: v prvom prípade človek ešte nemá dušu, v druhom ju odmieta. Tieto výjavy teda ukazujú, že ľudstvo nebolo raz, ale dvakrát zbavené božskej priazne. V štyroch plachtách klenby sú výjavy Judita a Holofernes, Dávid a Goliáš, Drzý had a Hámanova smrť. Každý z nich je príkladom tajomnej Božej účasti na spáse ním vyvoleného ľudu. O tejto božskej pomoci hovorili proroci, ktorí predpovedali príchod Mesiáša. Vrcholom obrazu je extatická postava Jonáša umiestnená nad oltárom a pod javiskom prvého dňa stvorenia, ku ktorej je upretý jeho pohľad. Jonáš je ohlasovateľom zmŕtvychvstania a večného života, pretože on, podobne ako Kristus, ktorý strávil tri dni v hrobe pred vystúpením do neba, strávil tri dni v bruchu veľryby a potom bol privedený späť k životu. Účasťou na omši pri oltári pod ním veriaci prijali spoločenstvo s tajomstvom Kristovej sľúbenej spásy. Rozprávanie je postavené v duchu hrdinského a vznešeného humanizmu; ženské aj mužské postavy sú plné mužskej sily. Nahé postavy rámujúce scény svedčia o zvláštnostiach Michelangelovho vkusu a jeho reakcii na klasické umenie: spolu tvoria encyklopédiu pozícií nahého ľudského tela, ako to bolo v bitke o Kentaurov a v bitke. z Cachin. Michelangelo neinklinoval k pokojnému idealizmu parthenónskeho sochárstva, ale uprednostňoval silné hrdinstvo helenistického a rímskeho umenia, vyjadrené vo veľkom, pátosovom súsoší Laocoon, nájdenom v Ríme v roku 1506. Pri diskusii o Michelangelových freskách v Sixtínskej kaplnke treba brať do úvahy ich zachovanie. Čistenie a reštaurovanie nástennej maľby sa začalo v roku 1980. V dôsledku toho boli odstránené usadeniny sadzí a nudné farby boli nahradené jasnými ružovými, citrónovo žltými a zelenými; zreteľnejšie sa prejavili kontúry a súvzťažnosť figúr a architektúry. Michelangelo sa javil ako subtílny kolorista: pomocou farieb dokázal umocniť sochárske vnímanie prírody a zohľadnil vysokú výšku stropu (18 m), ktorá v 16. stor. nemohol byť osvetlený tak jasne, ako je to možné. (Reprodukcie zreštaurovaných fresiek publikované v monumentálnom dvojzväzku Sixtínska kaplnka od Alfreda A. Knopfa, 1992. Medzi 600 fotografiami sú dva panoramatické pohľady na obraz pred a po reštaurovaní.) V roku 1513 zomrel pápež Július II.; nahradil ho Leo X z rodu Mediciovcov. V rokoch 1513 až 1516 pracoval Michelangelo na sochách určených pre hrob Júlia II.: postavy dvoch otrokov (Louvre) a sochu Mojžiša (San Pietro in Vincoli, Rím). Otrok trhajúci putá je zobrazený v ostrom obrate ako evanjelista Matúš. Umierajúci otrok je slabý, akoby sa pokúšal vstať, ale v bezmocnosti zamrzne a skloní hlavu pod ohnutou rukou. Mojžiš vyzerá naľavo ako Dávid; vrie v ňom rozhorčenie pri pohľade na uctievanie zlatého teľaťa. Pravá strana tela je napnutá, tablety sú pritlačené k jeho boku a prudký pohyb pravej nohy zvýrazňuje drapéria prehodená cez ňu. Tento gigant, jeden z prorokov stelesnený v mramore, zosobňuje terribilita, „strašnú silu“.
Návrat do Florencie. Roky medzi 1515 a 1520 boli časom krachu Michelangelových plánov. Bol na neho vyvíjaný nátlak zo strany Júliových dedičov a zároveň slúžil novému pápežovi z rodu Mediciovcov. V roku 1516 bol poverený výzdobou fasády kostola rodiny Medici vo Florencii, San Lorenzo. Michelangelo strávil veľa času v mramorových lomoch, no po niekoľkých rokoch bola zmluva ukončená. Možno v tom istom čase začal sochár s prácami na sochách štyroch otrokov (Florencia, Akadémia), ktoré zostali nedokončené. Začiatkom 16. storočia Michelangelo neustále cestoval z Florencie do Ríma a späť, ale v 20. rokoch 16. storočia ho objednávky pre Novú sakristiu (kaplnku Medici) kostola San Lorenzo a Laurentiánsku knižnicu držali vo Florencii, kým v roku 1534 neodišiel do Ríma. Čitáreň knižnice Laurenziana je dlhá sivá kamenná miestnosť so svetlými stenami. Vstupná hala je vysoká miestnosť s početnými dvojitými stĺpmi zapustenými do steny, ako keby len s ťažkosťami zadržiavala schody vytekajúce na podlahu. Schodisko bolo dokončené až ku koncu Michelangelovho života a predsieň bola dokončená až v 20. storočí.

Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000 .

Michelangelo Buonarroti (celé meno - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (tal. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Italian) 14 sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie.

Životopis

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese neďaleko Arezza v rodine mestského radného Lodovica Buonarrotiho. Ako dieťa bol vychovaný vo Florencii, potom nejaký čas žil v mestečku Settignano.

V roku 1488 Michelangelov otec rezignoval na synove sklony a umiestnil ho ako učňa do ateliéru maliara Domenica Ghirlandaia, kde študoval jeden rok. O rok neskôr prešiel Michelangelo do školy sochára Bertolda di Giovanniho, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de Medici, skutočného majstra Florencie.

Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Michelangelo nejaký čas žije v paláci Medici. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V roku 1496 kupuje kardinál Raphael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca na prácu do Ríma.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme. Pochovaný v kostole Santa Croce vo Florencii. Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: „Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.“

Umelecké diela

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jej aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. To je cítiť aj v obrazoch majstra, nezvyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výrazné a silné vyrezávanie objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie – sochu „Dávid“ (1501 – 1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardom zobrazovania ľudského tela, v Ríme – sochársku kompozíciu „Pietà“ (1498 – 1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho v plaste. Svoje najambicióznejšie nápady však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, plnú dramatickej fresky „Posledný súd“. Architektonické diela Michelangela sú pozoruhodné svojou krásou a majestátnosťou - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme.

Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú už mnoho, mnoho rokov nenájdeme ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi. Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu v tom nápade zdali, boli také, že nebolo možné uskutočniť jeho rukami také veľké a úžasné plány a často svoje výtvory opúšťal, navyše mnohé zničil; je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel diela, ktoré prekonal, a spôsoby, ktorými vyskúšal svoju genialitu. s cieľom ukázať ho len ako dokonalého.

Giorgio Vasari. "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela


*David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.

*David. 1501-1504

* Madonna pri schodoch. Mramor. OK 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.


* Bitka kentaurov. Mramor. OK 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.

* Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, sv. Peter.

* Madonna s dieťaťom. Mramor. OK 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.

* Madonna Taddei. Mramor. OK 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.

* sv. Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.

* "Svätá rodina" Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.

*

Madona oplakávajúca Krista

* Madonna Pitti. OK 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.

* Mojžiš. OK 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.

* Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.

* Umierajúci otrok. Mramor. OK 1513. Paríž, Louvre.

* Víťaz 1530-1534

* Víťaz 1530-1534

* Povstalecký otrok 1513-1515. Louvre

* Prebúdzanie otroka. OK 1530. Mramor. Akadémia výtvarných umení, Florencia

* Maľba klenby Sixtínskej kaplnky. Proroci Jeremiáš a Izaiáš. Vatikán.

* Stvorenie Adama

* SISTÍNSKA KAPLNKA Súdny deň

* Apollo berie šíp z tulca, tiež známy ako „David-Apollo“ 1530 (Národné múzeum Bargello, Florencia)

* Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.

* Medicejská knižnica, Laurenzské schody 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
* Kaplnka Medici. 1520-1534.

* Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.

"noc"

Keď bol otvorený prístup do kaplnky, básnici zložili asi sto sonetov venovaných týmto štyrom sochám. Najznámejšie riadky od Giovanniho Strozziho, venované „Noci“

Táto noc spí tak pokojne
Pred tebou je anjel stvorenia,
Je z kameňa, ale dýcha
Len sa zobuď - bude hovoriť.

Michelangelo odpovedal na tento madrigal štvorverším, ktoré sa stalo nemenej slávnym ako samotná socha:

Je príjemné spať, je príjemnejšie byť kameňom,
Oh, v tomto veku, zločineckom a hanebnom,
Nežiť, necítiť je závideniahodná vec.
Prosím, buď ticho, neopováž sa ma zobudiť. (Preložil F.I. Tyutchev)

* Hrob vojvodu Giuliana Mediciho. fragment

* Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.

* Socha Giuliana Mediciho, vojvodu z Nemours, Hrobka vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533

* Brutus. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello

* Kristus nesúci kríž

* Pokrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátna Ermitáž.

* Prikrčený chlapec 1530-34 Ermitáž, Petrohrad

* Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.

Plač za Vittoriu Colonnu

"Pieta s Nikodémom" z florentskej katedrály 1547-1555

"Obrátenie apoštola Pavla" Villa Paolina, 1542-1550

"Ukrižovanie apoštola Petra" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (pohreb) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo

V roku 2007 sa vo vatikánskych archívoch našlo posledné dielo Michelangela – náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly sv. Petra v Ríme“. Verí sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelove diela našli v archívoch a múzeách. Takže v roku 2002 bola v skladoch Národného múzea dizajnu v New Yorku náhodne nájdená ďalšia kresba majstra. Patril medzi obrazy neznámych autorov renesancie. Na hárku papiera s rozmermi 45 × 25 cm umelec zobrazil menoru – svietnik na sedem sviečok.
Poetická tvorivosť
Michelangelo je dnes známy skôr ako autor nádherných sôch a výrazných fresiek; málokto však vie, že slávny umelec písal rovnako nádherné básne. Michelangelov básnický talent sa naplno prejavil až na sklonku jeho života. Niektoré básne veľkého majstra boli zhudobnené a získali si značnú obľubu už za jeho života, no jeho sonety a madrigaly vyšli prvýkrát až v roku 1623. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní.

Duchovné hľadanie a osobný život

V roku 1536 prišla do Ríma Vittoria Colonna, markíza z Pescary, kde si táto 47-ročná vdova poetka získala hlboké priateľstvo, či skôr vášnivú lásku 61-ročného Michelangela. Čoskoro „prvú, prirodzenú, ohnivú príťažlivosť umelkyne zaviedla markíza z Pescary s jemnou panovačnosťou do rámca zdržanlivého uctievania, čo sa len hodilo k jej úlohe sekulárnej mníšky, k jej smútku nad manželom, ktorý zomrel na rany a jej filozofia opätovného stretnutia s ním po smrti.“ Svojej veľkej platonickej láske venoval niekoľko svojich najvrúcnejších sonetov, vytvoril pre ňu kresby a v jej spoločnosti strávil veľa hodín. Umelec pre ňu napísal „Ukrižovanie“, ktoré sa k nám dostalo v neskorších kópiách. Myšlienky náboženskej obnovy (pozri Reformácia v Taliansku), ktoré znepokojovali členov Vittoriinho okruhu, zanechali hlbokú stopu v Michelangelovom svetonázore týchto rokov. Ich odraz vidno napríklad na freske Posledného súdu v Sixtínskej kaplnke.

Zaujímavosťou je, že Vittoria je jedinou ženou, ktorej meno je pevne spojené s Michelangelom, ktorého väčšina výskumníkov má tendenciu považovať za homo- alebo aspoň bisexuálku. Podľa výskumníkov Michelangelovho intímneho života bola jeho vášnivá vášeň pre markízu ovocím podvedomej voľby, pretože jej svätý životný štýl nemohol predstavovať hrozbu pre jeho homosexuálne inštinkty. „Postavil ju na piedestál, ale jeho lásku k nej možno len ťažko nazvať heterosexuálnou: nazval ju „muž v žene“ (un uoma in una donna). Jeho básne k nej ... niekedy je ťažké rozlíšiť od sonetov mladíkovi Tommasovi Cavalierimu, navyše je známe, že sám Michelangelo niekedy nahradil adresu „signor“ za „signora“ predtým, ako pustil svoje básne medzi ľudí. " (V budúcnosti jeho básne pred publikovaním opäť cenzuroval jeho prasynovec.)

Odchod do Orvieta a Viterba v roku 1541 pre vzburu brata Ascania Colonnu proti Pavlovi III. nepriniesol zmenu vo vzťahu k umelcovi a naďalej sa navštevovali a dopisovali si ako predtým.Do Ríma sa vrátila v r. 1544.
Umelcov priateľ a životopisec Kondivi píše:
„Obzvlášť veľká bola láska, ktorú mal k markízovi z Pescary, keď sa zamiloval do jej božského ducha a dostal od nej šialenú vzájomnú lásku. Dodnes uchováva mnohé jej listy, plné najčistejšieho a najsladšieho citu... Sám pre ňu napísal mnoho sonetov, talentovaných a plných sladkej melanchólie. Mnohokrát opustila Viterbo a iné miesta, kam chodila za zábavou alebo cez leto, a do Ríma prišla len za Michelangelom.
A on ju miloval tak veľmi, že, ako mi povedal, jedna vec ho mrzí: keď sa na ňu prišiel pozrieť, už bez života, pobozkal jej iba ruku, a nie na čelo ani na tvár. Kvôli tejto smrti zostal dlho zmätený a akoby rozrušený“
Životopisci slávneho umelca poznamenávajú: „Koešpondencia týchto dvoch pozoruhodných ľudí má nielen veľký biografický záujem, ale je aj vynikajúcou pamiatkou historickej doby a vzácnym príkladom živej výmeny myšlienok, plnej inteligencie, jemného pozorovania a irónia.“ Bádatelia píšu o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu prehĺbil a priviedol ku kryštalizácii ľúbostno-filozofický sklad Michelangelovej poézie, ktorý do značnej miery odrážal názory a poéziu samotnej markízy, ktorá počas 30. roky 16. storočia zohral úlohu Michelangelovho duchovného vodcu. Ich poetická „korešpondencia“ upútala pozornosť súčasníkov; azda najznámejším bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom špeciálnej interpretácie.“ „Záznamy rozhovorov medzi Vittoriou a Michelangelom, žiaľ, značne spracované, sa zachovali v denníkoch Francesca d“ Hollanda, ktorý mal blízko k okruhu spirituali.

POÉZIA
Neexistuje žiadna radostnejšia zábavná aktivita:
Pri zlatých vrkočoch kvetov súperiacich medzi sebou
Na dotyk s roztomilou hlavou
A bozkom sa držte všade bez výnimky!

A aké potešenie pre šaty
Stlačte jej tábor a spadnite do vlny,
A aká potešujúca je zlatá mriežka
Objať jej líca!

Ligatúra je ešte jemnejšia ako elegantná stuha,
Svieti mojou vzorovanou výšivkou,
Perseus mladých je uzavretý okolo.

A čistý pás, jemne sa vlniaci,
Akoby šepkal: "Nerozlúčim sa s ňou ..."
Ach, koľko práce je tu pre moje ruky!

***
Trúfam si, poklad môj,
Existovať bez teba, k môjmu vlastnému trápeniu,
Keďže ste hluchý k prosbám, aby ste zmiernili rozchod?
Už sa neroztápam smutným srdcom
Žiadne výkriky, žiadne vzdychy, žiadne vzlyky,
Aby som ti, Madonna, ukázala útlak utrpenia
A moja blízka smrť;
Ale tak tá skala je potom mojou službou
Nemohol som vyhnať z tvojej pamäti, -
Nechávam ti svoje srdce ako prísľub.

V rečiach staroveku sú pravdy,
A tu je jeden: kto môže, ten nechce;
Všimol si si, signor, že lož cvrliká,
A hovorcovia sú odmenení s vami;

Som tvoj služobník, moje práce sú dané
Si ako lúč slnka - hoci to očierňuje
Tvoj hnev je všetko, čo čítam môj zápal,
A všetko moje utrpenie je zbytočné.

Myslel som, že si vezmem tvoju veľkosť
Ja pre seba nie som ozvenou pre komory,
A čepeľ súdu a váha hnevu;

Ale je tu ľahostajnosť k pozemským zásluhám
V nebi a očakávaj od nich odmenu -
Čo očakávať od suchého stromu.

***
Kto stvoril všetko, vytvoril časti -
A potom, čo som si vybral to najlepšie z nich,
Aby nám tu ukázal zázrak jeho skutkov,
Hodný svojej vysokej sily...

***
Noc

Je pre mňa sladké spať a ešte viac - byť kameňom,
Keď je všade naokolo hanba a zločin;
Necítiť, nevidieť úľavu
Drž hubu, priateľ, prečo ma budíš?

Posledná socha Michelangela Buonarrotiho "Pieta Rondanini" 1552-1564, Miláno, Castello Sforzesco

Michelangelo Buonarroti stvorenie Baziliky svätého Petra.

Bol by som rád, keby ste si hneď na začiatku prečítali tieto Michelangelove slová.Je tam toľko filozofickej múdrosti.Napísal to, keď už bol starý muž.

"Beda! Beda! Zrádzajú ma nepozorovane plynúce dni. Čakal som príliš dlho... čas preletel, a tu som starý muž. Na pokánie je neskoro, na rozmýšľanie je neskoro - smrť je predo dvermi." .. márne prelievam slzy: aké nešťastie sa dá porovnať so strateným časom ...

Žiaľ! Žiaľ! Obzerám sa späť a nenájdem deň, ktorý by patril mne! Klamné nádeje a márne túžby mi bránili vidieť pravdu, teraz som to pochopil... Koľko sĺz, úzkosti, koľko vzdychov lásky, lebo ani jedna ľudská vášeň mi nezostala cudzia.

Žiaľ! Žiaľ! Bláznim, neviem kam, a bojím sa. A ak sa nemýlim - ó, Bože chráň, aby som sa mýlil - vidím, jasne vidím, Stvoriteľ, že ma čaká večný trest, čakajúc na tých, ktorí páchali zlo, vediac, čo je dobré. A teraz neviem, v čo mám dúfať...“

Michelangelo sa narodil v roku 1475 v malom mestečku Caprese. Jeho matka zomrela predčasne a otec ho dal vychovať v rodine mokrej ošetrovateľky. Vo veku 12 rokov ho poslali, aby sa najprv naučil čítať a písať a potom maľovať v ateliéri umelca Ghirlandaia. Majster mu prikázal kopírovať obrazy veľkých majstrov. Ale urobil to tak nenápadne, že to bolo ťažké odlíšiť od originálu.

Vďaka tomu sa stal známym a bol prijatý do školy, ktorú organizovali Mediciovci pre najtalentovanejšie deti Florencie.V tejto škole vďaka svojmu talentu zaujal špeciálne postavenie a bol pozvaný žiť v Palác Medici.Tu sa zoznamuje s filozofiou a literatúrou.

Bol to najväčší sochár a maliar, architekt a básnik.

Mal hrdú a nezmieriteľnú povahu, pochmúrny a prísny, stelesňoval všetky muky ľudského boja, utrpenia, nespokojnosti, nesúladu medzi ideálom a realitou.

Nikdy sa neoženil.

Umenie je žiarlivé a vyžaduje si celého človeka. Mám manželského partnera, ktorý všetko vlastní a moje deti sú moje diela."

Jeho jedinou láskou bola Victoria Colonna, markíza z Pescary. Do Ríma prišla v roku 1536. Mala 47 rokov, bola vdovou. Markíza bola na svoju dobu veľmi vzdelaná žena. Bola to poetka, hlboko sa zaujímala o vedu, filozofiu Živé rozhovory o súčasnom dianí, vede a umení. Michelangela tu privítali ako kráľovského hosťa. V tom čase mal už 60 rokov.

S najväčšou pravdepodobnosťou to bola platonická láska.Viktória bola stále oddaná svojmu manželovi, ktorý zomrel v boji a s Michelangelom ju spájalo len veľké priateľstvo.

Umelcov životopisec píše: "Láska, ktorú mal k markízovi z Pescary, bola obzvlášť veľká. Dodnes uchováva veľa jej listov, naplnených tým najčistejším, najsladším citom... Sám pre ňu napísal mnoho sonetov, talentovaných a plných sladkých melanchólia.

Čo sa týka jeho, miloval ju natoľko, že, ako povedal, jedna vec ho mrzí: keď sa na ňu prišiel pozrieť už bez života, pobozkal jej iba ruku, a nie na čelo ani do tváre. , zostal dlho zmätený a akoby rozrušený. „Najbližší mu bol dlhé roky sluha Urbino. Keď sluha ochorel, dlho sa oňho staral.

Posledná socha, na ktorej pracoval, bola Mária a Ježiš, ktorú vyrobil pre svoj hrob, no nikdy ju nedokončil.

Zomrel vo veku 89 rokov v roku 1564 v Ríme, no bol prevezený do Florencie a pochovaný v kostole Santa Croce.

Náhrobný kameň na hrobe Michelangela Florencia Kostol Santa Croce

Na hrobke navrhnutej Vasarim - sochy troch múz - sochárstvo, maliarstvo a architektúra

Jeho vôľa bola veľmi krátka - "Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi a svoj majetok svojim príbuzným."

Bádatelia píšu o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu prehĺbil a priviedol ku kryštalizácii ľúbostno-filozofický sklad Michelangelovej poézie, ktorý do značnej miery odrážal názory a poéziu samotnej markízy, ktorá počas 30. rokov 16. storočia hrala úloha duchovného vodcu Michelangela ... Ich poetická „korešpondencia“ upútala pozornosť súčasníkov; azda najznámejším bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom osobitnej interpretácie.

A najvyšší génius nepridá
Jedna myšlienka pre tých, ktorí sa mramorujú
Tait v hojnosti - a len to pre nás
Prejaví sa ruka poslušná rozumu.

Čakám na radosť, úzkosť alebo tlkot srdca,
Najmúdrejšia, dobrá donna - vám
Za všetko dlžím a hanba je pre mňa ťažká,
Že môj dar ťa neoslavuje tak, ako by mal.

Nie sila Lásky, nie tvoja krása,
Alebo chlad, alebo hnev, alebo útlak opovrhnutia
Sú vinní z môjho nešťastia,

Potom sa táto smrť spája s milosrdenstvom
V tvojom srdci - ale môj úbohý génius
Vytiahnuť, milovať, smrť je schopná jedného.

Michelangelo

NAJVÝZNAMNEJŠIE DIELA VEĽKÉHO GÉNIA.

David. 1501-1504 Florencia.

Pieta. Mramor.! 488-1489 Vatikán.Katedrála svätého Petra.

Posledný súd, Sixtínska kaplnka, Vatikán, 1535-1541

Fragment.

Strop v Sixtínskej kaplnke.

Fragment stropu.

Madonna Doni , 1507

„Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú už mnoho, mnoho rokov nenájdeme ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi.

Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu v tom nápade zdali, boli také, že nebolo možné uskutočniť jeho rukami také veľké a úžasné plány a často svoje výtvory opúšťal, navyše mnohé zničil; je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a karikatúr vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel diela, ktoré prekonal, a spôsoby, ktorými vyskúšal svoju genialitu. aby som ho ukázal len ako dokonalého "...

- Giorgio Vasari, životopisec.

Toto video si určite pozrite.

Romain Rolland ukončil biografiu Michelangela týmito slovami:

"Veľké duše sú ako štíty hôr. Padajú na ne víchrice, sú zahalené v oblakoch, no dýchajú ľahšie a voľnejšie. Čerstvý a priezračný vzduch čistí srdce od všetkej špiny, a keď sa mraky rozplynú, z výšin sa otvárajú nekonečné diaľky. vidíš celé ľudstvo.

Taká je gigantická hora, ktorá sa týčila nad Talianskom renesancie a so svojím rozbitým vrcholom sa dostala pod oblaky“.

Tento materiál bol pripravený s veľkou láskou k veľkému majstrovi, sochárovi, maliarovi, básnikovi a architektovi Michelangelovi Buonarottimu. Neviem, či som vám to mohol sprostredkovať.

celé meno Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ; jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka

Michelangelo

krátky životopis

Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranné dielo ovplyvnilo umenie nielen tohto historického obdobia, ale aj vývoj celej svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine mestského radného, ​​chudobného florentského šľachtica, ktorý žil v malom mestečku Caprese (Toskánsko), narodil chlapec, ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších výdobytkov renesancie. umenia za života ich autora. Lodovico Buonarroti povedal, že vyššie sily ho inšpirovali, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala dôvod zaradiť sa medzi mestskú elitu, rod neprosperoval. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu jeho mokrej sestre v dedine. Ešte skôr ako gramotnosť sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom.

Lodovico, ktorý videl výrazné sklony svojho syna, ho v roku 1488 poslal študovať k umelcovi Domenica Ghirlandaia, v ktorého dielni Michelangelo strávil rok. Potom sa stane žiakom slávneho sochára Bertolda di Giovanniho, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca, predstaví mu palácové zbierky. Na dvore patróna bol Michelangelo od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odišiel domov.

V júni 1496 dorazil Michelangelo do Ríma: tam, kde si kúpil sochu, ktorá sa mu páčila, ho zavolal kardinál Raphael Riario. Odvtedy je biografia veľkého umelca spojená s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Už rané výtvory odhaľujú črty, ktoré budú odlišovať Michelangelov tvorivý štýl: obdiv ku kráse ľudského tela, plastickej sile, monumentálnosti, dramatickosti umeleckých obrazov.

V rokoch 1501-1504, keď sa v roku 1501 vrátil do Florencie, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa ctihodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné námestie mesta. Od roku 1505 sa Michelangelo vrátil do Ríma, kde ho povolal pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte – vytvorení jeho veľkolepého náhrobného kameňa, ktorý mal podľa ich spoločného plánu obklopovať množstvo sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 plní ďalšiu požiadavku Júliusa II. – začína maľovať klenbu freskami v Sixtínskej kaplnke a túto veľkolepú maľbu dokončuje s prestávkami v roku 1512.

Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, bol poznačený krachom plánov, hádzaním „medzi dva ohne“ – službou pápežovi Levovi X. a dedičom Júlia II. V roku 1534 sa uskutočnil jeho posledný presun do Ríma. Od 20-tych rokov. umelcov svetonázor sa stáva pesimistickejším, maľovaný v tragických tónoch. Náladu dokresľovala obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 bol vymenovaný za hlavného architekta Dómu sv. Peter. Najväčšie dielo tohto obdobia, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie „Pieta“. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboké, plné tragédie, zasvätené večným témam lásky, osamelosti, šťastia, madrigalov, sonetov a iných poetických skladieb boli vysoko cenené súčasníkmi. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).

18. februára 1564 zomrel veľký predstaviteľ renesancie. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.

Životopis z Wikipédie

Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. 3. 1475, Caprese – 18. 2. 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia ešte za života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. V tomto období sa vystriedalo trinásť pápežov – pre deviatich vykonal príkazy. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne poznámky. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol vytlačený už za jeho života.

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria Dávid, Bakchus, Pieta, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júlia II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „vzal slávu všetkým sochám, moderným aj starožitným, gréckym a rímskym“. Jedným z umelcových najmonumentálnejších diel sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké vytvoriť si vizuálnu predstavu o tom, čo dokáže jeden človek.“ Medzi jeho architektonické počiny patrí projekt kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurenzianskej knižnice, námestie Campidoglio a iné. Vedci sa domnievajú, že Michelangelovo umenie začína a končí obrazom ľudského tela.

život a stvorenie

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza ako syn chudobného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý bol v tom čase 169. Podestà. Zástupcovia klanu Buonarroti-Simoni boli niekoľko generácií malými bankármi vo Florencii, no Lodovico nedokázal udržať finančnú kondíciu banky, a tak občas zastával vládne posty. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj aristokratický pôvod, pretože klan Buonarroti-Simoni tvrdil, že má pokrvný príbuzenský vzťah s markgrófkou Matildou z Canossa, hoci neexistovali dostatočné listinné dôkazy, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že tomu veril sám Michelangelo, ktorý v listoch svojmu synovcovi Leonardovi pripomínal aristokratický pôvod rodu. William Wallace napísal:

„Pred Michelangelom sa k takémuto pôvodu hlásilo len veľmi málo umelcov. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné priezviská. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a sú medzi nimi takí slávni súčasníci Michelangela ako Leonardo da Vinci a Giorgione.

Michelangelo sa narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom,“ podľa Lodovicovho záznamu v múzeu Casa Buonarroti (Florencia). Táto matrika tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a uvádza krstných rodičov:

O jeho matke Francesce di Neri del Miniato di Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie častých tehotenstiev v šiestom roku Michelangela, sa tento vo svojej objemnej korešpondencii s jeho otec a bratia... Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého majetku v dedine sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke „scarpellina“ z tej istej dediny, nazývanej Settignano. Chlapec, vychovávaný manželským párom Topolino, sa pred čítaním a písaním naučil miesiť hlinu a používať dláto. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:

„Ak je na mojom talente niečo dobré, tak to, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej aretinskej zeme a rezáky a kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som čerpal z mlieka svojej ošetrovateľky.“

"Gróf Canossky"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza rok narodenia svojich bratov Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimone (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismondo (tal. Gismondo) - v tom istom roku, 1481. a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Lucrezia Ubaldini sa stala Michelangelovou nevlastnou matkou. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (taliansky: Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž nepreukázal žiadny osobitný sklon k štúdiu a radšej komunikoval s umelcami a prekresľoval ikony kostolov a fresky.

mládež. Prvé práce

V roku 1488 otec rezignoval na sklony svojho syna a umiestnil ho ako učňa do ateliéru umelca Domenica Ghirlandaia. Michelangelo tu dostal príležitosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio patria do rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa prejavilo sochárske videnie foriem charakteristických pre Michelangela. Z rovnakého obdobia pochádza aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).

Študoval tam jeden rok. O rok neskôr prešiel Michelangelo do školy sochára Bertolda di Giovanniho, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de Medici, skutočného majiteľa Florencie. Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Približne v rokoch 1490 až 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho, budúceho pápeža Klementa VII.). Možno v tomto čase boli vytvorené " Madonna pri schodoch" a " Bitka kentaurov". Je známe, že v tom čase Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež študentom Bertolda, sa pohádal s Michelangelom a úderom do tváre zlomil chlapovi nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni, tvorí sochy pre Oblúk sv. Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola, a vytvoril sochy „ Svätý Johannes" a " Spiaci amor". V roku 1496 kupuje kardinál Raphael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca pracovať do Ríma, kam Michelangelo prichádza 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ Bacchus" a " Roman Pieta».

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Diela na požiadanie: sochy pre „ oltárny obraz Piccolomini" a " David". V roku 1503 boli dokončené práce na objednávke: „ Dvanásť apoštolov", Začiatok práce na" Svätý Matúš„Pre Florentskú katedrálu. Okolo 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" a " Bruggská Madonna". V roku 1504 práca na „ David"; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitka pri Kašine».

V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare s výberom mramoru potrebného na prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené sochy „ Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».

V apríli 1506 - opäť návrat do Florencie, v novembri nasledovalo zmierenie s Júliom II. v Bologni. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji cestuje na žiadosť Júlia II. do Ríma, aby namaľoval nástropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracoval na nich až do októbra 1512.

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom J. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júliusa II. V roku 1514 dostal sochár objednávku na „ Kristus s krížom„A kaplnky pápeža Leva X. v Engelsburgu.

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.

V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty za mramorom na fasádu San Lorenza do Carrary a Pietrasanty.

V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii, ako aj na návrhoch a výstavbe Laurencinskej knižnice.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol pre neho novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však ešte dlho pokračovalo. No nepochybne najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela jeho vymenovanie za hlavného architekta Katedrály sv. Petra. Michelangelo, presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét deklaroval, že na budove slúži z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred smrťou Michelangela pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na žiadosť Michelangela napísal list Federicovi Donatimu.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, pred svojimi 89. narodeninami nežil ani trochu. Jeho smrti boli svedkami Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gerardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese. Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: „Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.“

Pápež Pius IV. sa chystal pochovať Michelangela v Ríme, keď mu postavil hrob v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo Michelangelovo telo dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli.

Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce, neďaleko hrobky Machiavelliho.

Umelecké diela

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jej aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. To je cítiť aj v obrazoch majstra, nezvyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výrazné a silné vyrezávanie objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie – sochu „Dávid“ (1501 – 1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardom zobrazovania ľudského tela, v Ríme – sochársku kompozíciu „Pietà“ (1498 – 1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho v plaste. Svoje najambicióznejšie nápady však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, plnú dramatickej fresky „Posledný súd“. Architektonické diela Michelangela sú pozoruhodné svojou krásou a majestátnosťou - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme.

Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú už mnoho, mnoho rokov nenájdeme ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi. Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu v tom nápade zdali, boli také, že nebolo možné uskutočniť jeho rukami také veľké a úžasné plány a často svoje výtvory opúšťal, navyše mnohé zničil; je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel diela, ktoré prekonal, a spôsoby, ktorými vyskúšal svoju genialitu. s cieľom ukázať ho len ako dokonalého.

Giorgio Vasari. "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela

• Madonna pri schodoch. Mramor. OK 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Bitka kentaurov. Mramor. OK 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
• Madona s dieťaťom. Mramor. OK 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Madonna Taddei. Mramor. OK 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Maľba klenby Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
  • Stvorenie Adama
• Umierajúci otrok. Mramor. OK 1513. Paríž, Louvre.
• Mojžiš. OK 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Medicejská kaplnka 1520-1534.
• Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
• Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
• Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Ten pokrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátna Ermitáž.
• Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Posledný súd. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
• Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Pieta (náhrobok) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo

V roku 2007 sa vo vatikánskych archívoch našlo posledné dielo Michelangela – náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly sv. Petra v Ríme“. Verí sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelove diela našli v archívoch a múzeách. V roku 2002 sa teda v skladoch Národného múzea dizajnu v New Yorku medzi dielami neznámych autorov renesancie našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45 × 25 cm umelec zobrazil menoru. - svietnik na sedem sviečok. Začiatkom roku 2015 sa dozvedeli o objave prvej a pravdepodobne jedinej zachovanej bronzovej sochy od Michelangela - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.

Poetická tvorivosť

Michelangelova poézia je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú oslava človeka, horkosť sklamania a osamelosť umelca. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už ako dieťa, nie je ich však až tak veľa, keďže v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a niektoré neskôr pred smrťou zničil.

Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto ho požiadali, aby vybral najlepšie básne na uverejnenie. V roku 1545 sa Giannotto pustil do prípravy prvej Michelangelovej zbierky, ale veci nešli ďalej - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.

Vittoria a Michelangelo u "Mojžiša", maľba XIX storočia

Za jeho života teda zbierka jeho básní nevyšla a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (junior) pod názvom „Básne Michelangela, zhromaždené jeho synovcom“ vo florentskom vydavateľstve. „Giuntine“ (tal. Giuntine). Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti (tal. Chesare Guasti prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické. V roku 1897 nemecký umelecký kritik Karl Frey) vydal Michelangelove básne, zhromaždené a komentované Dr. Karlom Freyom. "(Berlín). Vydanie Enza Noe Girarda (Bari, 1960) Talian. Enzo Noe Girardi) pozostávalo z troch častí a bolo oveľa dokonalejšie ako vydanie Frey v presnosti reprodukcie textu a vyznačovalo sa lepšou chronológiou usporiadania veršov, aj keď nie celkom nepopierateľné.

Štúdiou poézie Michelangela bol najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý na túto tému obhájil dizertačnú prácu vydanú v roku 1861.

Použitie v hudbe

Počas jeho života boli niektoré básne zhudobnené. Medzi najznámejších skladateľov-súčasníkov Michelangela patria Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" a "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (stratený madrigal k básni Michelangela), Jean kde Zápory (tiež - Rada).

Tiež takí skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá na slová Michelangela, zvyšok – od Adolpha von Schacka, 1886), Hugo Wolf (vokálny cyklus „Piesne Michelangela“ 1897) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem sonetov Michelangela, 1940).

31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).

V roku 2006 Sir Peter Maxwell Davies dokončil svoje Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Súčasťou diela je osem Michelangelových sonetov. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.

V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal Il tempo passa: hudba k Michelangelovi (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do angličtiny. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.

Vzhľad

Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi - Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (múzeum v Kapitole), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546 ) a ďalšie .. Aj jeho obraz bol v životopise Condiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553, av roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho obrazom.

Pri opise vzhľadu Michelangela si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d "Hollanda:

Michelangelova busta
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo bol strednej postavy, široký v pleciach a svalnatý (...). Hlavu mal okrúhlu, čelo hranaté, zrezané vráskami, s výrazne výraznými nadočnicovými oblúkmi. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé, svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými bodkami (...). Široký, rovný nos s miernym hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená tenká faunova brada (...) tvár s vysokými lícami a vpadnutými lícami.“

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretím veľkým géniom talianskej renesancie. Z hľadiska osobnostnej škály má blízko k Leonardovi. Bol sochárom, maliarom, architektom a básnikom. Posledných tridsať rokov jeho tvorby pripadlo na neskorú renesanciu. V tomto období sa v jeho dielach objavuje úzkosť a úzkosť, predtucha blížiacich sa problémov a prevratov.

Medzi jeho prvými výtvormi upúta pozornosť socha „Swinging Boy“, ktorá odráža „Discoball“ od starovekého sochára Mirona. V ňom sa majstrovi darí živo vyjadrovať pohyb a vášeň mladého tvora.

Dve diela - socha "Bacchus" a skupina "Pieta" - vytvorené na konci 15. storočia, priniesli Michelangelovi širokú slávu a slávu. V prvom dokázal pozoruhodne rafinovane sprostredkovať stav ľahkého opojenia, nestabilnú rovnováhu. Skupina Pieta zobrazuje mŕtve telo Krista ležiace na lone Madony, ktorá sa nad ním žalostne skláňala. Obe figúrky sú spojené do jedného celku. Ich bezchybné zloženie ich robí prekvapivo pravdivými a pravdivými. Odchod od tradície. Michelangelo zobrazuje Madonnu ako mladú a krásnu. Kontrast jej mladosti s neživým Kristovým telom ešte viac umocňuje tragiku situácie.

Jedným z najvyšších úspechov Michelangela bol socha "Dávid", ktorý riskoval vytesať z hrudy mramoru, ktorá sa tam povaľovala bez úžitku a už bola pokazená. Socha je veľmi vysoká - 5,5 m. Táto funkcia však zostáva takmer neviditeľná. Dokonalé proporcie, dokonalý plast, vzácna harmónia foriem ho robia prekvapivo prirodzeným, ľahkým a krásnym. Socha je naplnená vnútorným životom, energiou a silou. Je hymnou ľudskej mužnosti, krásy, milosti a milosti.

Medzi najvyššie úspechy Michelangela patria aj diela. vytvorený pre hrob pápeža Júliusa II. – „Mojžiš“, „Spútaný otrok“, „Umierajúci otrok“, „Prebúdzajúci sa otrok“, „Krčivý chlapec“. Sochár na tomto hrobe pracoval s prestávkou asi 40 rokov, no nikdy ho nedotiahol do konca. Avšak, potom. ktoré sa sochárovi podarilo vytvoriť, sa považuje za najväčšie majstrovské diela svetového umenia. Podľa odborníkov sa v týchto dielach Michelangelovi podarilo dosiahnuť najvyššiu dokonalosť, ideálnu jednotu a súlad medzi vnútorným významom a vonkajšou formou.

Jedným z významných výtvorov Michelangela je Medicejská kaplnka, ktorú pristavil ku kostolu San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochárskymi náhrobnými kameňmi. Dve hrobky vojvodov Lorenza a Giuliana Mediciho ​​sú sarkofágy so šikmými viečkami, na ktorých sú dve postavy – „Ráno“ a „Večer“, „Deň“ a „Noc“. Všetky postavy pôsobia ponuro, vyjadrujú úzkosť a pochmúrnu náladu. Práve tieto pocity prežíval aj samotný Michelangelo, keďže jeho Florenciu zajali Španieli. Čo sa týka postáv samotných vojvodcov, pri ich stvárňovaní sa Michelangelo neusiloval o portrétnu podobnosť. Prezentoval ich ako zovšeobecnené obrazy dvoch typov ľudí: odvážneho a energického Giuliana a melancholického a zadumaného Lorenza.

Z posledných sochárskych diel Michelangela si pozornosť zaslúži skupina „Entombment“, ktorú umelec zamýšľal pre svoj hrob. Jej osud sa stal tragickým: Michelangelo ju zlomil. Reštauroval ho však jeden z jeho študentov.

Okrem sôch vytvoril Michelangelo nádherné diela maľovanie. Najvýznamnejšie z nich sú maľba Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne.

Vzal ich dvakrát. Najprv na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, pričom na tom strávil štyri roky (1508-1512) a vykonal fantasticky náročnú a obrovskú prácu. Viac ako 600 metrov štvorcových musel pokryť freskami. Na obrovských plochách plafondu Michelangelo zobrazoval starozákonné príbehy – od stvorenia sveta až po potopu, ako aj výjavy z každodenného života – matku hrajúcu sa s deťmi, starca ponoreného do hlbokých myšlienok, mladého muža, ktorý číta , atď.

Po druhýkrát (1535-1541) vytvoril Michelangelo fresku Posledného súdu a umiestnil ju na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. V strede kompozície v svetlej svätožiare je postava Krista, ktorý v impozantnom geste zdvihol pravú ruku. Okolo nej je veľa nahých ľudských postáv. Všetko zobrazené na plátne je uvedené do kruhového pohybu, ktorý sa začína v spodnej časti.

ľavá strana, ktorá zobrazuje mŕtvych vstávajúcich z hrobov. Nad nimi sú duše usilujúce sa nahor a nad nimi sú spravodliví. Najvyššiu časť fresky zaberajú anjeli. V spodnej časti pravej strany je čln s Cháronom, ktorý ženie hriešnikov do pekla. Biblický význam posledného súdu je vyjadrený živo a pôsobivo.

V posledných rokoch svojho života je Michelangelo zasnúbený architektúra. Dokončuje stavbu Dómu sv. Peter, revidujúci Bramanteho pôvodný dizajn.