Čo ste možno nevedeli o Michelangelovi Buonarrotim Michelangelova biografia Roky života Michelangela

Jedna z najvplyvnejších osobností západného umenia, taliansky maliar a sochár Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni zostáva aj viac ako 450 rokov po svojej smrti jedným z najslávnejších umelcov na svete. Pozývam vás zoznámiť sa s najznámejšími dielami Michelangela od Sixtínskej kaplnky až po jeho sochu Dávida.

Strop Sixtínskej kaplnky

Pri zmienke o Michelangelovi sa okamžite vybaví umelcova nádherná freska na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangela si najal pápež Július II. a na freske pracoval v rokoch 1508 až 1512. Dielo na strope Sixtínskej kaplnky zobrazuje deväť príbehov z Genezis a je považované za jedno z najväčších diel vrcholnej renesancie. Sám Michelangelo sa pôvodne odmietol ujať projektu, pretože sa považoval skôr za sochára ako maliara. Napriek tomu toto dielo každoročne poteší asi päť miliónov návštevníkov Sixtínskej kaplnky.

Socha Dávida, galéria Accademia vo Florencii

Socha Dávida je najznámejšou sochou na svete. Michelangelov David tvoril tri roky a majster sa jej ujal vo veku 26 rokov. Na rozdiel od mnohých predchádzajúcich zobrazení biblického hrdinu, ktoré zobrazujú Dávida ako triumfujúceho po boji s Goliášom, Michelangelo bol prvým umelcom, ktorý ho pred legendárnym stretnutím zobrazil v napätí. Pôvodne umiestnená na námestí Piazza della Signoria vo Florencii v roku 1504, 4-metrová socha bola premiestnená do galérie Accademia v roku 1873, kde zostala dodnes. Viac o galérii Accademia si môžete prečítať v našom výbere atrakcií vo Florencii na LifeGlobe.

Socha Bakcha v múzeu Bargello

Prvou Michelangelovou veľkou sochou je mramorový Bakchus. Spolu s Pietou je to jedna z dvoch zachovaných sôch z rímskeho obdobia od Michelangela. Je to tiež jedno z niekoľkých diel umelca, ktoré sa zameriavajú skôr na pohanské ako kresťanské témy. Socha zobrazuje rímskeho boha vína v uvoľnenej polohe. Dielo pôvodne zadal kardinál Raffaele Riario, ktorý ho nakoniec odmietol. Začiatkom 16. storočia však Bacchus našiel domov v záhrade rímskeho paláca bankára Jacopa Galliho. Od roku 1871 je Bacchus vystavený v Národnom múzeu Bargello vo Florencii spolu s ďalšími dielami Michelangela, vrátane mramorovej busty Bruta a jeho nedokončenej sochy Davida-Apolla.

Madonna z Brugg, kostol Panny Márie Bruggskej

Madona z Brugg bola jedinou Michelangelovou sochou, ktorá opustila Taliansko počas umelcovho života. Kostolu Panny Márie bol darovaný v roku 1514 potom, čo ho kúpila rodina obchodníka s plátnom Mouscron. Socha kostol opustila niekoľkokrát, najskôr počas francúzskych revolučných vojen, po ktorých bola v roku 1815 vrátená, aby ju počas druhej svetovej vojny opäť ukradli nacistickí vojaci. Táto epizóda je dramaticky zobrazená vo filme Lovci pokladov z roku 2014, v ktorom hrá George Clooney.

Muka svätého Antona

Hlavným majetkom Kimbell Museum of Art v Texase je obraz "Múka svätého Antona" - prvý zo slávnych Michelangelových obrazov. Predpokladá sa, že ho umelec namaľoval vo veku 12 až 13 rokov podľa rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera z 15. storočia. Obraz vznikol pod vedením jeho staršieho priateľa Francesca Granacciho. Umučenie svätého Antona považovali maliari a spisovatelia 16. storočia Giorgio Vasari a Ascanio Condivi – najstarší životopisci Michelangela – za mimoriadne kuriózne dielo s kreatívnym prístupom k pôvodnej Schongauerovej rytine. Obraz získal široký ohlas od rovesníkov.

Madonna Doni

Madonna Doni (Svätá rodina) je jediným zachovaným dielom Michelangela na stojane. Dielo vzniklo pre bohatého florentského bankára Agnola Doniho na počesť jeho svadby s Maddalenou, dcérou významného toskánskeho šľachtického rodu Strozziovcov. Obraz je stále v pôvodnom ráme, ktorý z dreva vytvoril sám Michelangelo. Madonna Doni je v galérii Uffizzi od roku 1635 a je jediným obrazom majstra vo Florencii. Michelangelo svojou nezvyčajnou prezentáciou predmetov položil základ neskoršiemu manieristickému umeleckému smeru.

Pieta v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne

Spolu s Dávidom je socha Piety z konca 15. storočia považovaná za jedno z najvýznamnejších a najznámejších Michelangelových diel. Socha, pôvodne vytvorená pre hrob francúzskeho kardinála Jeana de Billiera, zobrazuje Pannu Máriu držiacu Telo Krista po jeho ukrižovaní. Toto bola bežná téma pre pohrebné pamiatky v ére talianskej renesancie. Pieta, premiestnená do Baziliky svätého Petra v 18. storočí, je jediným umeleckým dielom podpísaným Michelangelom. Socha utrpela v priebehu rokov značné škody, najmä keď ju v roku 1972 udrel kladivom austrálsky geológ maďarského pôvodu Laszlo Tóth.

Mojžiš Michelangelo v Ríme

Nachádza sa v krásnej rímskej bazilike San Pietro in Vincoli, "Mojžiš" bol objednaný v roku 1505 pápežom Júliusom II ako súčasť jeho pohrebného pomníka. Michelangelo pamätník nestihol dokončiť až do smrti Júliusa II. Socha vytesaná z mramoru je známa nezvyčajným párom rohov na Mojžišovej hlave - výsledkom doslovného výkladu latinského prekladu Vulgátskej Biblie. Navrhlo sa spojiť sochu s inými dielami, vrátane Umierajúceho otroka, ktorý sa teraz nachádza v parížskom Louvri.

Posledný súd v Sixtínskej kaplnke

Ďalšie majstrovské dielo od Michelangela sa nachádza v Sixtínskej kaplnke - Posledný súd je na stene oltára kostola. Bol dokončený 25 rokov po tom, čo umelec namaľoval svoju hrôzostrašnú fresku na strop kaplnky. Posledný súd sa často uvádza ako jedno z najkomplexnejších Michelangelových diel. Veľkolepé umelecké dielo zobrazuje Boží súd nad ľudstvom, pôvodne odsúdeným kvôli nahote. Tridentský koncil fresku v roku 1564 odsúdil a najal Daniele da Volterru, aby zakryl obscénne časti.

Ukrižovanie svätého Petra, Vatikán

Ukrižovanie svätého Petra je Michelangelovou poslednou freskou vo vatikánskej kaplnke Paolina. Dielo vzniklo na príkaz pápeža Pavla III. v roku 1541. Na rozdiel od mnohých iných zobrazení Petra z obdobia renesancie sa Michelangelovo dielo zameriava na oveľa temnejšiu tému – jeho smrť. Päťročný projekt reštaurovania v hodnote 3,2 milióna eur sa začal v roku 2004 a odhalil veľmi zaujímavý aspekt nástennej maľby: Výskumníci sa domnievajú, že postava v modrom turbane v ľavom hornom rohu je v skutočnosti samotným umelcom. Teda - Ukrižovanie svätého Petra vo Vatikáne je jediným známym Michelangelovým autoportrétom a skutočným skvostom

Kto je Michelangelo, každý vie, tak či onak. Sixtínska kaplnka, Dávid, Pieta – s tým sa tento génius renesancie silno spája. Medzitým sa pohrabte trochu hlbšie a je nepravdepodobné, že väčšina bude schopná jasne odpovedať na to, čo si svet ešte stále pamätá na svojhlavého Taliana. Rozširovanie hraníc poznania.

Michelangelo zarábal peniaze falzifikátmi

Je známe, že Michelangelo začal sochárskymi falzifikátmi, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Umelec kupoval mramor v obrovských množstvách, no výsledky jeho práce nikto nevidel (je logické, že autorstvo muselo byť skryté). Najhlasnejším z jeho falzifikátov môže byť socha „Laocoon a jeho synovia“, ktorá je dnes pripisovaná trom rhodským sochárom. Názor, že toto dielo môže byť falzifikátom Michelangela, vyjadril v roku 2005 výskumník Lynn Cutterson, ktorý sa odvoláva na skutočnosť, že Michelangelo bol medzi prvými, ktorí boli na mieste objavu a bol jedným z tých, ktorí sochu identifikovali.

Michelangelo študoval mŕtvych

Michelangelo je známy ako úžasný sochár, ktorý dokázal do najmenších detailov vytvoriť ľudské telo z mramoru. Takáto starostlivá práca si vyžadovala dokonalé znalosti anatómie, zatiaľ čo na začiatku svojej kariéry nemal Michelangelo ani poňatia o tom, aké je ľudské telo. Aby Michelangelo doplnil chýbajúce vedomosti, strávil veľa času v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvych ľudí a snažil sa pochopiť všetky jemnosti ľudského tela.

Michelangelo nenávidel maľovanie

Hovorí sa, že Michelangelo úprimne nemal rád maľbu, ktorá bola podľa jeho názoru výrazne nižšia ako sochárstvo. Maľovanie krajiniek a zátiší označil za stratu času, považoval ich za „zbytočné obrázky pre dámy“.

Michelangelov učiteľ mu od závisti zlomil nos

Ako teenager bol Michelangelo poslaný študovať do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de Medici. Mladý talent prejavil pri štúdiu veľkú horlivosť a usilovnosť a rýchlo dosiahol nielen úspechy na školskom poli, ale získal si aj záštitu Mediciovcov. Neuveriteľné úspechy, pozornosť vplyvných ľudí a zjavne ostrý jazyk viedli k tomu, že Michelangelo si v škole narobil veľa nepriateľov, a to aj medzi učiteľmi. Takže podľa diela Giorgia Vasariho si taliansky renesančný sochár a jeden z Michelangelových učiteľov Pietro Torrigiano zo závisti nad talentom svojho študenta zlomil nos.

Michelangelo bol vážne chorý

Posledných 15 rokov svojho života trpel Michelangelo osteoartrózou, chorobou, ktorá vedie k deformáciám kĺbov a bolestiam končatín. Jeho práca mu pomohla úplne nestratiť schopnosť pracovať. Predpokladá sa, že prvé príznaky sa objavili počas prác na florentskej piete.

Mnohí výskumníci diela a života veľkého sochára tiež tvrdia, že Michelangelo trpel depresiami a závratmi, ktoré sa mohli objaviť v dôsledku práce s farbivami a rozpúšťadlami, čo spôsobilo otravu tela a všetky ďalšie sprievodné príznaky.

Michelangelove tajné autoportréty

Michelangelo svoje diela podpisoval len zriedka a nikdy po sebe nezanechal formálny autoportrét. Na niektorých obrázkoch a sochách sa mu však predsa len podarilo zachytiť jeho tvár. Najznámejší z týchto tajných autoportrétov je súčasťou fresky Posledný súd, ktorú nájdete v Sixtínskej kaplnke. Zobrazuje svätého Bartolomeja, ktorý drží roztrhnutý kúsok kože, ktorý predstavuje tvár nikoho iného ako Michelangela.

Michelangelo bol básnik

Michelangela poznáme ako sochára a umelca a bol aj skúseným básnikom. V jeho portfóliu možno nájsť stovky madrigalov a sonetov, ktoré za jeho života nevyšli. No napriek tomu, že súčasníci nevedeli oceniť Michelangelov básnický talent, o mnoho rokov neskôr si jeho dielo našlo svojho poslucháča, a tak sa v Ríme v 16. storočí poézia sochára tešila mimoriadnej obľube najmä medzi spevákmi, ktorí transponovali básne o duševných ranách. a telesným postihnutím na hudbu.

Hlavné diela Michelangela

Na svete je len málo umeleckých diel, ktoré by mohli vzbudzovať toľko obdivu ako tieto diela veľkého talianskeho majstra. Ponúkame vám pozrieť sa na niektoré z najznámejších diel Michelangela a pocítiť ich veľkosť.

Obdobie renesancie dalo svetu množstvo talentovaných umelcov a sochárov. Ale medzi nimi sú titáni ducha, ktorí dosiahli bezprecedentné výšky v rôznych oblastiach činnosti. Michelangelo Buonarroti bol taký génius. Čokoľvek robil: sochárstvo, maliarstvo, architektúra alebo poézia, vo všetkom sa prejavil ako mimoriadne nadaný človek. Michelangelove diela sú pozoruhodné svojou dokonalosťou. Nadviazal na humanizmus renesancie a obdaroval ľudí božskými črtami.

Detstvo a mladosť

Budúci génius renesancie sa narodil 6. marca 1475 v meste Caprese v grófstve Casentino. Bol druhým synom podesty Lodovica Buonarrotiho Simoniho a Francesca di Neri. Otec dal dieťa mokrej sestre - manželke murára zo Settignana. Celkovo sa v rodine Buonarroti narodilo 5 synov. Je smutné, že Francesca zomrela, keď mal Michelangelo 6 rokov. Po 4 rokoch sa Lodovico opäť oženil s Lucreziou Ubaldini. Jeho skromný príjem sotva stačil na uživenie veľkej rodiny.

Vo veku 10 rokov bol Michelangelo poslaný do školy Francesco da Urbino vo Florencii. Otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom. Mladý Buonarroti však namiesto štúdia utekal do kostola kopírovať diela starých majstrov. Lodovico často bil nedbanlivého chlapca - v tých časoch sa maľovanie považovalo pre šľachticov za nedôstojné zamestnanie, ku ktorému sa Buonarroti zaradil.

Michelangelo sa spriatelil s Francescom Granaccim, ktorý študoval v ateliéri slávneho maliara Domenica Ghirlandaia. Granacci tajne nosil učiteľské kresby a Michelangelo sa mohol venovať maľbe.

Nakoniec Lodovico Buonarroti rezignoval na povolanie svojho syna a ako 14-ročného ho poslal študovať do dielne Ghirlandaia. Podľa zmluvy mal chlapec študovať 3 roky, no po roku svojho učiteľa opustil.

Vládca Florencie Lorenzo Medici sa rozhodol založiť na svojom dvore umeleckú školu a požiadal Ghirlandaia, aby mu poslal nadaných študentov. Medzi nimi bol aj Michelangelo.

Na dvore Lorenza Veľkolepého

Lorenzo Medici bol veľkým znalcom a obdivovateľom umenia. Sponzoroval mnohých maliarov a sochárov a dokázal zhromaždiť vynikajúcu zbierku ich diel. Lorenzo bol humanista, filozof, básnik. Na jeho dvore pracovali Botticelli a Leonardo da Vinci.

Mentorom mladého Michelangela bol sochár Bertoldo di Giovanni, študent Donatella. Michelangelo začal študovať sochárstvo s nadšením a ukázal sa ako talentovaný študent. Mladíkov otec bol proti takýmto aktivitám: kamenár považoval za nehodného pre svojho syna. Len samotný Lorenzo Nádherný dokázal starého muža presvedčiť tým, že sa s ním osobne porozprával a prisľúbil peňažnú pozíciu.

Na dvore Mediciovcov študoval Michelangelo nielen sochárstvo. Mohol komunikovať s významnými mysliteľmi svojej doby: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Platónsky svetonázor, ktorý vládol na dvore a humanizmus, bude mať veľký vplyv na dielo budúceho titána renesancie.

Skorá práca

Michelangelo študoval sochárstvo na starožitných vzorkách a maľbu - kopírovanie fresiek slávnych majstrov v kostoloch vo Florencii. Talent mladého muža sa prejavil už v jeho raných dielach. Najznámejšie z nich sú reliéfy Bitka kentaurov a Madona na schodoch.

Bitka kentaurov je pozoruhodná svojou dynamikou a energiou bitky. Je to konglomerát nahých tiel, rozpálených bitkou a blízkosťou smrti. Michelangelo si v tomto diele berie za vzor antické basreliéfy, no jeho kentaury sú niečo viac. Je to zúrivosť, bolesť a zúrivá túžba po víťazstve.

Madona na schodoch je iná v prevedení a nálade. Pripomína kresbu v kameni. Hladké línie, veľa záhybov a pohľad Matky Božej, nasmerovaný do diaľky, a plný bolesti. Objíma spiace bábätko k sebe a rozmýšľa, čo ho v budúcnosti čaká.

Už v týchto raných dielach je viditeľná Michelangelova genialita. Slepo nekopíruje starých majstrov, ale snaží sa nájsť svoj vlastný, osobitý spôsob.

Nepokojné časy

Po smrti Lorenza Mediciho ​​v roku 1492 sa Michelangelo vrátil do svojho domu. Najstarší syn Lorenza Piera sa stal vládcom Florencie.

Michelangelo pochopil, že potrebuje hlboké znalosti anatómie ľudského tela. Dali sa získať iba otváraním mŕtvol. V tom čase sa takéto aktivity prirovnávali k čarodejníctvu a mohli byť trestané popravou. Našťastie opát kláštora San Spirito súhlasil s tajným vpustením umelca medzi mŕtvych. Michelangelo z vďaky vyrobil pre kláštor drevenú sochu ukrižovaného Krista.

Piero Medici zase pozval Michelangela na dvor. Jednou z objednávok nového vládcu bola výroba obra zo snehu. Pre veľkého sochára to bolo nepochybne ponižujúce.

Medzitým sa situácia v meste vyhrotila. Mních Savonarola, ktorý prišiel do Florencie, vo svojich kázňach označil luxus, umenie a bezstarostný život aristokratov za ťažké hriechy. Stával sa čoraz viac prívržencami a čoskoro sa rafinovaná Florencia zmenila na baštu fanatizmu s vatrami, kde horel luxusný tovar. Piero Medici utiekol do Bologne, francúzsky kráľ Karol VIII sa pripravoval na útok na mesto.

V týchto turbulentných časoch Michelangelo a jeho priatelia opustili Florenciu. Odišiel do Benátok a potom do Bologne.

V Bologni

V Bologni mal Michelangelo nového patróna, ktorý ocenil jeho talent. Bol to Gianfrancesco Aldovrandi, jeden z vládcov mesta.

Tu sa Michelangelo zoznámil s dielami slávneho sochára Jacopa della Quercia. Veľa času trávil čítaním Danteho a Petrarcu.

Na odporúčanie Aldovrandiho dala mestská rada mladému sochárovi vyrobiť tri sochy pre hrob svätého Dominika: svätého Petrónia, kľačiaceho anjela so svietnikom a svätého Prokla. Sochy dokonale zapadajú do kompozície hrobky. Boli popravení s veľkou zručnosťou. Anjel s kandelábrom má božsky krásnu tvár starožitnej sochy. Krátke kučeravé vlasy sa krútia na hlave. V záhyboch oblečenia má ukryté silné telo bojovníka.

Jej predlohu drží v rukách svätý Petronius, patrón mesta. Má oblečené biskupské rúcho. Svätý Proklus, zamračený, hľadí pred seba, jeho postava je plná pohybu a protestu. Verí sa, že ide o autoportrét mladého Michelangela.

Po tomto rozkaze túžili mnohí bolonskí majstri a čoskoro sa Michelangelo dozvedel, že sa naňho pripravuje útok. To ho prinútilo odísť z Bologne, kde strávil rok.

Florencia a Rím

Po návrate do Florencie dostal Michelangelo objednávku od Lorenza di Pierfrancesco Medici na sochu Jána Krstiteľa, ktorá sa neskôr stratila.

Okrem toho Buonarroti vytesal postavu spiaceho amora v antickom štýle. Keď Mcelangelo zostarol, poslal sochu so sprostredkovateľom do Ríma. Tam ju získal kardinál Raphael Riario ako starorímsku sochu. Kardinál sa považoval za znalca antického umenia. O to viac bol pobúrený, keď sa podvod odhalil. Keď sa kardinál dozvedel, kto je autorom Amora, a obdivoval jeho talent, pozval mladého sochára do Ríma. Michelangelo po zamyslení súhlasil. Riario dostal späť svoje peniaze vynaložené na sochu. Prefíkaný prostredník ho však odmietol predať späť Michelangelovi, pretože si uvedomil, že ho môže znova predať za vyššiu cenu. Neskôr sa stopy Spiaceho Amora na stáročia stratili.

Bacchus

Riario pozval Michelangela, aby u neho zostal, a sľúbil, že mu poskytne prácu. V Ríme Michelangelo študoval antické sochárstvo a architektúru. Prvou vážnou objednávkou, ktorú dostal od kardinála v roku 1497, bola socha Bakcha. Michelangelo ho dokončil v roku 1499. Podoba antického boha nebola celkom kanonická. Michelangelo realisticky zobrazil opitého Bakcha, ktorý kolísavo stojí s pohárom vína v ruke. Riario sochu odmietol a kúpil ju rímsky bankár Jacopo Gallo. Sochu neskôr získali Mediciovci a odviezli ju do Florencie.

Pieta

Pod patronátom Jacopa Galla dostal Michelangelo objednávku od francúzskeho veľvyslanca vo Vatikáne, opáta Jeana Bilaira. Francúz si dal na svoj hrob vyrobiť plastiku s názvom Pieta, zobrazujúcu Matku Božiu oplakávajúcu mŕtveho Ježiša. Za dva roky vytvoril Michelangelo majstrovské dielo. Dal si neľahkú úlohu, ktorú zvládol na výbornú: položiť telo mŕtveho muža na kolená krehkej ženy. Mária je naplnená smútkom a božskou láskou. Jej mladistvá tvár je krásna, hoci v čase smrti syna by mala mať okolo 50 rokov. Umelec to vysvetlil panenstvom Márie a dotykom Ducha Svätého. Nahé telo Ježiša je v kontraste s Matkou Božou v bujných závesoch. Jeho tvár je pokojná, napriek utrpeniu, ktoré prežil. Pieta je jediné dielo, kde Michelangelo zanechal svoj autogram. Keď v noci počul, ako sa skupina ľudí háda o autorstve sochy, vytlačil svoje meno do praku Panny Márie. Pieta je dnes v Bazilike svätého Petra v Ríme, kam bola prenesená v 18. storočí.

David

Keď sa Michelangelo stal slávnym sochárom vo veku 26 rokov, vrátil sa do svojho rodného mesta. Vo Florencii naňho 40 rokov čakal kus mramoru, ktorý pokazil sochár Agostino di Ducci, ktorý na ňom zanechal prácu. Mnoho remeselníkov chcelo pracovať s týmto blokom, ale prasklina, ktorá sa vytvorila vo vrstvách mramoru, všetkých vystrašila. Výzvu sa odvážil prijať iba Michelangelo. Zmluvu na sochu starozákonného kráľa Dávida podpísal v roku 1501 a pracoval na nej 5 rokov za vysokým plotom, ktorý všetko skrýva pred zvedavými pohľadmi. Výsledkom bolo, že Michelangelo vytvoril Dávida vo forme silného mladíka pred bitkou s obrom Goliášom. Jeho tvár je sústredená, obočie pletené. Telo je napäté očakávaním boja. Socha bola tak dokonale vyrobená, že zákazníci upustili od pôvodného zámeru umiestniť ju v blízkosti katedrály Santa Maria del Fiore. Stala sa symbolom lásky k slobode Florencie, ktorá vyhnala klan Mediciovcov a vstúpila do boja s Rímom. V dôsledku toho bol umiestnený pri múroch Palazzo Vecchio, kde stál až do 19. storočia. Teraz existuje kópia Davida a originál bol presunutý na Akadémiu výtvarných umení.

Konfrontácia dvoch titánov

Je známe, že Michelangelo mal zložitý charakter. Mohol byť hrubý a temperamentný, nespravodlivý voči kolegom umelcov. Jeho konfrontácia s Leonardom da Vincim je famózna. Michelangelo dokonale rozumel úrovni jeho talentu a žiarlil na neho. Pôvabný, sofistikovaný Leonardo bol jeho úplným opakom a veľmi rozčuľoval drsného, ​​neotesaného sochára. Michelangelo sám viedol asketický život pustovníka, vždy sa uspokojil s málom. Leonardo bol neustále obklopený obdivovateľmi a študentmi a miloval luxus. Umelcov spájala jedna vec: ich veľký génius a oddanosť umeniu.

Raz život spojil dvoch titanov renesancie v konfrontácii. Gonfolanier Soderini pozval Leonarda da Vinciho, aby namaľoval stenu nového paláca Signoria. A neskôr sa s rovnakým návrhom obrátil na Michelangela. Dvaja veľkí umelci museli na stenách Signorie vytvoriť autentické majstrovské diela. Leonardo si za dej vybral bitku pri Anghiari. Michelangelo mal zobrazovať bitku pri Cachin. Boli to víťazstvá, ktoré Florenťania získali. Obaja umelci vytvorili prípravné dosky pre fresky. Žiaľ, Soderiniho grandiózny plán sa neuskutočnil. Obe diela nikdy nevznikli. Kartóny diel boli vystavené verejnosti a stali sa pútnickým miestom umelcov. Vďaka kópiám teraz vieme, ako vyzerali plány Leonarda da Vinciho a Michelangela. Samotné kartóny sa nezachovali, umelci a diváci ich rozrezali a rozobrali.

Hrob Júliusa II

Uprostred prác na bitke pri Cascine bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. Otec ho poveril prácou na jeho náhrobnom kameni. Pôvodne bola plánovaná luxusná hrobka obklopená 40 sochami, ktoré nemali obdobu. Tento veľkolepý plán však nikdy nebol predurčený na uskutočnenie, hoci umelec strávil 40 rokov svojho života na hrobe pápeža Júliusa II. Po smrti pápeža jeho príbuzní pôvodný projekt výrazne zjednodušili. Michelangelo vytesal postavy Mojžiša, Ráchel a Ley na náhrobný kameň. Vytvoril aj figúrky otrokov, tie sa však do finálneho projektu nedostali a daroval ich autor Roberto Strozzi. Polovicu jeho života táto zákazka visela na sochárovi ako ťažký kameň v podobe nesplneného záväzku. Najviac ho rozhorčoval odklon od pôvodného projektu. To znamenalo, že veľa umelcovho úsilia bolo zbytočné.

Sixtínska kaplnka

V roku 1508 poveril pápež Július II. Michelangela namaľovaním stropu Sixtínskej kaplnky. Buonarroti neochotne prijal tento rozkaz. Bol predovšetkým sochár, ešte nemal možnosť maľovať fresky. Obraz plafondu predstavoval grandiózny priečelie diela, ktoré trvalo až do roku 1512.

Michelangelo musel postaviť nový typ lešenia na prácu pod stropom a vymyslieť novú kompozíciu omietky, ktorá nie je náchylná na plesne. Umelec maľoval dlhé hodiny v stoji s odhodenou hlavou. Na tvár mu kvapkala farba, v dôsledku takýchto stavov dostal artrózu a zrakové postihnutie. Umelec zobrazil na 9 freskách históriu Starého zákona od stvorenia sveta až po veľkú potopu. Na bočné steny namaľoval prorokov a predkov Ježiša Krista. Michelangelo musel často improvizovať, keďže Július II. sa ponáhľal dokončiť prácu. Pápež bol s výsledkom spokojný, hoci veril, že freska nie je dostatočne luxusná a vyzerá biedne kvôli malému množstvu pozlátenia. Michelangelo proti tomu namietal zobrazovaním svätých a neboli bohatí.

Posledný súd

Po 25 rokoch sa Michelangelo vrátil do Sixtínskej kaplnky, aby namaľoval fresku Posledného súdu na stenu oltára. Umelec zobrazil druhý príchod Krista a Apokalypsu. Predpokladá sa, že toto dielo znamenalo koniec renesancie.

Freska vyvolala rozruch v rímskej spoločnosti. Boli tam fanúšikovia aj kritici výtvoru veľkého umelca. Množstvo nahých tiel na freske vyvolalo počas života Michelangela zúrivé kontroverzie. Cirkevní predstavitelia boli pobúrení, že svätí boli ukazovaní v „obscénnej forme“. Následne sa urobilo niekoľko úprav: k postavám sa pridalo oblečenie a látka, ktorá zakryla intímne miesta. Nastolil mnoho otázok a obraz Krista, skôr podobný pohanskému Apolónovi. Niektorí kritici dokonca navrhli, aby bola freska zničená, čo je v rozpore s kresťanskými kánonmi. Vďaka Bohu, k tomu nedošlo a môžeme vidieť tento grandiózny Michelangelov výtvor, aj keď v zdeformovanej podobe.

Architektúra a poézia

Michelangelo nebol len skvelým sochárom a maliarom. Bol tiež básnikom a architektom. Z jeho architektonických projektov sú najznámejšie: Katedrála svätého Petra v Ríme, Palazzo Farnese, fasáda Medicejského kostola San Lorenzo, knižnica Laurenzin. Celkovo ide o 15 budov alebo stavieb, kde Michelangelo pôsobil ako architekt.

Michelangelo celý život písal poéziu. Jeho mladícke opusy sa k nám nedostali, pretože ich autor v návale zlosti spálil. Zachovalo sa asi 300 jeho sonetov a madrigalov. Sú považované za príklad renesančnej poézie, hoci ich možno len ťažko nazvať ideálnymi. Michelangelo v nich vychvaľuje dokonalosť človeka a narieka nad jeho osamelosťou a sklamaním v modernej spoločnosti. Jeho básne boli prvýkrát publikované po smrti autora v roku 1623.

Osobný život

Michelangelo zasvätil celý svoj život umeniu. Nikdy sa neoženil, nemal deti. Žil asketickým životom. Unesený prácou nemohol zjesť nič iné ako kôrku chleba a spať v šatách, aby neplytval energiou na prebaľovanie. Umelec nerozvíjal vzťahy so ženami. Niektorí vedci naznačujú, že Michelangelo mal intímne vzťahy so svojimi študentmi a modelmi, ale neexistujú o tom žiadne spoľahlivé informácie.

Tommaso Cavalieri

Je známe o jeho blízkom priateľstve s rímskym šľachticom Tommasom Cavalierim. Tommaso bol synom umelca a bol veľmi pekný. Michelangelo mu venoval veľa sonetov a listov, otvorene hovoril o svojich horlivých pocitoch a obdivoval dôstojnosť mladého muža. Súdiť umelca podľa dnešných meradiel však nemožno. Michelangelo bol obdivovateľom Platóna a jeho teórie lásky, ktorá učila vidieť krásu nie tak v tele, ako v duši človeka. Platón považoval za najvyšší stupeň lásky kontempláciu krásy vo všetkom okolo seba. Láska k inej duši podľa Platóna vás približuje k Božskej láske. Tommaso Cavalieri udržiaval s umelcom priateľské vzťahy až do svojej smrti a stal sa jeho vykonávateľom. Vo veku 38 rokov sa oženil a jeho syn sa stal slávnym skladateľom.

Vittoria Colonna

Ďalším príkladom platonickej lásky je vzťah Michelangela s rímskou aristokratkou Vittoriou Colonnou. Stretnutie s touto vynikajúcou ženou sa uskutočnilo v roku 1536. Mala 47 rokov, on vyše 60. Vittoria patrila do šľachtickej rodiny, niesla titul princezná z Urbina. Jej manželom bol markíz de Pescara, uznávaný vojenský vodca. Po jeho smrti v roku 1525 sa Vittoria Colonna už nesnažila oženiť a žila v ústraní, venovala sa poézii a náboženstvu. Mala platonický vzťah s Michelangelom. Bolo to veľké priateľstvo dvoch už starších ľudí, ktorí toho v živote veľa videli. Písali si listy, básne, trávili čas dlhými rozhovormi. Smrť Vittorie v roku 1547 Michelangela hlboko šokovala. Upadol do depresie, Rím sa mu znechutil.

Fresky v kaplnke Paolina

K posledným Michelangelovým dielam patria fresky v kaplnke Paolina Obrátenie sv. Pavla a Ukrižovanie sv. Petra, ktoré vzhľadom na vysoký vek namaľoval len veľmi ťažko. Fresky sú pozoruhodné svojou emocionálnou silou a harmonickou kompozíciou.

Michelangelo v zobrazení apoštolov porušil všeobecne uznávanú tradíciu. Peter vyjadruje svoj protest a boj, keď je pribitý na kríž. A Michelangelo vykreslil Pavla ako starého muža, hoci obrátenie budúceho apoštola sa uskutočnilo v mladom veku. Umelec ho teda porovnal s pápežom Pavlom III. – objednávateľom fresiek.

Smrť génia

Pred svojou smrťou Michelangelo spálil mnohé zo svojich kresieb a básní. Veľký majster zomrel 18. februára 1564 vo veku 88 rokov na chorobu. Pri jeho smrti bol prítomný lekár, notár a priatelia vrátane Tommasa Cavalieriho. Dedičom majetku, konkrétne 9000 dukátov, kresieb a nedokončených sôch, sa stal Michelangelov synovec Leonardo.

Kde je pochovaný Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo chcel byť pochovaný vo Florencii. Ale v Ríme už bolo všetko pripravené na luxusný pohrebný obrad. Leonardo Buonarroti musel ukradnúť telo svojho strýka a tajne ho odniesť do svojho rodného mesta. Tam bol Michelangelo spolu s ďalšími veľkými Florenťanmi slávnostne pochovaný v kostole Santa Croce. Hrobku navrhol Giorgio Vasari.

Michelangelo bol vzpurný duch oslavujúci božstvo v človeku. Význam jeho odkazu možno len ťažko preceňovať. Nebol len predstaviteľom talianskej renesancie, stal sa obrovskou súčasťou svetového umenia. Michelangelo Buonarroti teraz zostáva jedným z najväčších géniov ľudstva a vždy ním bude.

celé meno Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ; jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka

Michelangelo

krátky životopis

Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranné dielo ovplyvnilo umenie nielen tohto historického obdobia, ale aj vývoj celej svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine mestského radného, ​​chudobného florentského šľachtica, ktorý žil v malom mestečku Caprese (Toskánsko), narodil chlapec, ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších výdobytkov renesancie. umenia za života ich autora. Lodovico Buonarroti povedal, že vyššie sily ho inšpirovali, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala dôvod zaradiť sa medzi mestskú elitu, rod neprosperoval. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu jeho mokrej sestre v dedine. Ešte skôr ako gramotnosť sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom.

Lodovico, ktorý videl výrazné sklony svojho syna, ho v roku 1488 poslal študovať k umelcovi Domenica Ghirlandaia, v ktorého dielni Michelangelo strávil rok. Potom sa stane žiakom slávneho sochára Bertolda di Giovanniho, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca, predstaví mu palácové zbierky. Na dvore patróna bol Michelangelo od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odišiel domov.

V júni 1496 dorazil Michelangelo do Ríma: tam, kde si kúpil sochu, ktorá sa mu páčila, ho zavolal kardinál Raphael Riario. Odvtedy je biografia veľkého umelca spojená s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Už rané výtvory odhaľujú črty, ktoré budú odlišovať Michelangelov tvorivý štýl: obdiv ku kráse ľudského tela, plastickej sile, monumentálnosti, dramatickosti umeleckých obrazov.

V rokoch 1501-1504, keď sa v roku 1501 vrátil do Florencie, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa ctihodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné námestie mesta. Od roku 1505 sa Michelangelo vrátil do Ríma, kde ho povolal pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte - vytvorení jeho veľkolepého náhrobného kameňa, ktorý mal podľa ich spoločného plánu obklopovať množstvo sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 plní ďalšiu požiadavku Júliusa II. – začína maľovať klenbu freskami v Sixtínskej kaplnke a túto veľkolepú maľbu dokončuje s prestávkami v roku 1512.

Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, bol poznačený krachom plánov, hádzaním „medzi dva ohne“ – služba pápežovi Levovi X. a dedičom Júlia II. V roku 1534 sa uskutočnil jeho posledný presun do Ríma. Od 20-tych rokov. umelcov svetonázor sa stáva pesimistickejším, maľovaný v tragických tónoch. Náladu dokresľovala obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 bol vymenovaný za hlavného architekta Dómu sv. Peter. Najväčšie dielo tohto obdobia, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie „Pieta“. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboký, presiaknutý tragédiou, oddaný večným témam lásky, osamelosti, šťastia, madrigalov, sonetov a iných básnických diel bol vysoko cenený súčasníkmi. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).

18. februára 1564 zomrel veľký predstaviteľ renesancie. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.

Životopis z Wikipédie

Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese – 18. február 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia ešte za života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. V tomto období sa vystriedalo trinásť pápežov – pre deviatich vykonal príkazy. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne poznámky. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol vytlačený už za jeho života.

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria Dávid, Bakchus, Pieta, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júlia II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „vzal slávu všetkým sochám, moderným aj starožitným, gréckym a rímskym“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú fresky stropu Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké vytvoriť si vizuálnu predstavu o tom, čo dokáže jeden človek. " Medzi jeho architektonické počiny patrí projekt kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurenzianskej knižnice, námestie Campidoglio a iné. Vedci sa domnievajú, že Michelangelovo umenie začína a končí obrazom ľudského tela.

život a stvorenie

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza ako syn chudobného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý bol v tom čase 169. Podestà. Zástupcovia klanu Buonarroti-Simoni boli niekoľko generácií malými bankármi vo Florencii, no Lodovico nedokázal udržať finančnú kondíciu banky, a tak občas zastával vládne posty. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila, že má pokrvný príbuzenský vzťah s markgrófkou Matildou z Canossa, hoci neexistovali dostatočné listinné dôkazy, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že tomu veril sám Michelangelo, ktorý v listoch svojmu synovcovi Leonardovi pripomínal aristokratický pôvod rodu. William Wallace napísal:

„Pred Michelangelom sa k takémuto pôvodu hlásilo len veľmi málo umelcov. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné priezviská. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a sú medzi nimi takí slávni súčasníci Michelangela ako Leonardo da Vinci a Giorgione.

Michelangelo sa narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom,“ podľa Lodovicovho záznamu v múzeu Casa Buonarroti (Florencia). Táto matrika tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a uvádza krstných rodičov:

O jeho matke Francesce di Neri del Miniato di Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie častých tehotenstiev v šiestom roku Michelangela, sa tento vo svojej objemnej korešpondencii s jeho otec a bratia... Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého majetku v dedine sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke „scarpellina“ z tej istej dediny, nazývanej Settignano. Chlapec, vychovávaný manželským párom Topolino, sa pred čítaním a písaním naučil miesiť hlinu a používať dláto. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:

„Ak je na mojom talente niečo dobré, tak to, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej aretinskej zeme a rezáky a kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som čerpal z mlieka svojej ošetrovateľky.“

"Gróf Canossky"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza rok narodenia svojich bratov Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimone (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismondo (tal. Gismondo) - v tom istom roku, 1481. a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Lucrezia Ubaldini sa stala Michelangelovou nevlastnou matkou. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (taliansky: Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž nepreukázal žiadny osobitný sklon k štúdiu a radšej komunikoval s umelcami a prekresľoval ikony kostolov a fresky.

mládež. Prvé práce

V roku 1488 otec rezignoval na sklony svojho syna a umiestnil ho ako učňa do ateliéru umelca Domenica Ghirlandaia. Michelangelo tu dostal príležitosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio patria do rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa prejavilo sochárske videnie foriem charakteristických pre Michelangela. Z rovnakého obdobia pochádza aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).

Študoval tam jeden rok. O rok neskôr prešiel Michelangelo do školy sochára Bertolda di Giovanniho, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de Medici, skutočného majiteľa Florencie. Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Približne v rokoch 1490 až 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho, budúceho pápeža Klementa VII.). Možno v tomto čase boli vytvorené " Madonna pri schodoch" a " Bitka kentaurov". Je známe, že v tom čase Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež študentom Bertolda, sa pohádal s Michelangelom a úderom do tváre zlomil chlapovi nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni, tvorí sochy pre Oblúk sv. Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládol dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola, a vytvoril sochy „ Svätý Johannes" a " Spiaci amor". V roku 1496 kupuje kardinál Raphael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca pracovať do Ríma, kam Michelangelo prichádza 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ Bacchus" a " Roman Pieta».

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Diela na požiadanie: sochy pre „ oltárny obraz Piccolomini" a " David". V roku 1503 boli dokončené práce na objednávke: „ Dvanásť apoštolov", Začiatok práce na" Svätý Matúš„Pre Florentskú katedrálu. Okolo 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" a " Bruggská Madonna". V roku 1504 práca na „ David"; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitka pri Kašine».

V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare s výberom mramoru potrebného na prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené sochy „ Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».

V apríli 1506 - opäť návrat do Florencie, v novembri nasledovalo zmierenie s Júliom II. v Bologni. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji cestuje na žiadosť Júlia II. do Ríma, aby namaľoval nástropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracoval na nich až do októbra 1512.

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom J. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júliusa II. V roku 1514 dostal sochár objednávku na „ Kristus s krížom„A kaplnky pápeža Leva X. v Engelsburgu.

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.

V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty za mramorom na fasádu San Lorenza do Carrary a Pietrasanty.

V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii, ako aj na projektoch a výstavbe Laurencinskej knižnice.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol pre neho novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však ešte dlho pokračovalo. No nepochybne najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela jeho vymenovanie za hlavného architekta Katedrály sv. Petra. Michelangelo, presvedčený o takejto dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét oznámil, že na budove slúži z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred smrťou Michelangela pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na žiadosť Michelangela napísal list Federicovi Donatimu.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, pred svojimi 89. narodeninami nežil ani trochu. Jeho smrti boli svedkami Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gerardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese. Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: „Svoju dušu dávam Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.“

Pápež Pius IV. sa chystal pochovať Michelangela v Ríme, keď mu postavil hrob v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo Michelangelovo telo dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli.

Začiatkom marca bolo telo sochára tajne prevezené do Florencie a 14. júla 1564 slávnostne pochované vo františkánskom kostole Santa Croce, neďaleko hrobky Machiavelliho.

Umelecké diela

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jej aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. To je cítiť aj v obrazoch majstra, nezvyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výrazné a silné vyrezávanie objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie – sochu „Dávid“ (1501 – 1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardom zobrazovania ľudského tela, v Ríme – sochársku kompozíciu „Pietà“ (1498 – 1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho v plaste. Svoje najambicióznejšie nápady však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, plnú dramatickej fresky „Posledný súd“. Architektonické diela Michelangela sú pozoruhodné svojou krásou a majestátnosťou - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme.

Umenie v ňom dosiahlo takú dokonalosť, akú už mnoho, mnoho rokov nenájdeme ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi. Mal takú a takú dokonalú predstavivosť a veci, ktoré sa mu v tom nápade zdali, boli také, že nebolo možné uskutočniť jeho rukami také veľké a úžasné plány a často svoje výtvory opúšťal, navyše mnohé zničil; je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel diela, ktoré prekonal, a spôsoby, ktorými vyskúšal svoju genialitu. s cieľom ukázať ho len ako dokonalého.

Giorgio Vasari. "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela

• Madonna pri schodoch. Mramor. OK 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Bitka kentaurov. Mramor. OK 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
• Madona s dieťaťom. Mramor. OK 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Madonna Taddei. Mramor. OK 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Maľba klenby Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
  • Stvorenie Adama
• Umierajúci otrok. Mramor. OK 1513. Paríž, Louvre.
• Mojžiš. OK 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Medicejská kaplnka 1520-1534.
• Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
• Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
• Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Ten pokrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátna Ermitáž.
• Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Posledný súd. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
• Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Pieta (náhrobok) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo

V roku 2007 sa vo vatikánskych archívoch našlo posledné dielo Michelangela – náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly sv. Petra v Ríme“. Verí sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelove diela našli v archívoch a múzeách. V roku 2002 sa teda v skladoch Národného múzea dizajnu v New Yorku medzi dielami neznámych autorov renesancie našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45 × 25 cm umelec zobrazil menoru - svietnik na sedem sviec. Začiatkom roku 2015 sa dozvedelo o náleze prvej a pravdepodobne jedinej zachovanej bronzovej sochy od Michelangela - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.

Poetická tvorivosť

Michelangelova poézia je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú oslava človeka, horkosť sklamania a osamelosť umelca. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už ako dieťa, nie je ich však až tak veľa, keďže v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a niektoré neskôr pred smrťou zničil.

Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto ho požiadali, aby vybral najlepšie básne na uverejnenie. V roku 1545 sa Giannotto pustil do prípravy prvej Michelangelovej zbierky, ale veci nešli ďalej - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.

Vittoria a Michelangelo u "Mojžiša", maľba XIX storočia

Za jeho života teda zbierka jeho básní nevyšla a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (junior) pod názvom „Básne Michelangela, zhromaždené jeho synovcom“ vo florentskom vydavateľstve. „Giuntine“ (tal. Giuntine). Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti (tal. Chesare Guasti prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické. V roku 1897 nemecký umelecký kritik Karl Frey) vydal Michelangelove básne, zhromaždené a komentované Dr. Karlom Freyom. "(Berlín). Vydanie Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) Talian. Enzo Noe Girardi) pozostávalo z troch častí a bolo oveľa dokonalejšie ako vydanie Frey v presnosti reprodukcie textu a vyznačovalo sa lepšia chronológia usporiadania veršov, aj keď nie celkom nepopierateľná.

Štúdiou poézie Michelangela bol najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý na túto tému obhájil dizertačnú prácu vydanú v roku 1861.

Použitie v hudbe

Ešte za jeho života boli niektoré básne zhudobnené. Medzi najznámejších skladateľov-súčasníkov Michelangela patria Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" a "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (stratený madrigal k básni Michelangela), Jean kde Zápory (tiež - Rada).

Tiež takí skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá na slová Michelangela, zvyšok – od Adolpha von Schacka, 1886), Hugo Wolf (vokálny cyklus „Piesne Michelangela“ 1897) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem sonetov Michelangela, 1940).

31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).

V roku 2006 Sir Peter Maxwell Davies dokončil svoje Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Súčasťou diela je osem Michelangelových sonetov. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.

V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal Il tempo passa: hudba k Michelangelovi (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do angličtiny. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.

Vzhľad

Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi - Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (múzeum v Kapitole), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546 ) a iní .. Aj jeho obraz bol v životopise Condiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553, av roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho podobizňou.

Pri opise vzhľadu Michelangela si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d "Hollanda:

Michelangelova busta
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo bol strednej postavy, široký v pleciach a svalnatý (...). Hlavu mal okrúhlu, čelo hranaté, zrezané vráskami, s výrazne výraznými nadočnicovými oblúkmi. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé, svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými bodkami (...). Široký, rovný nos s miernym hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená tenká faunova brada (...) tvár s vysokými lícami a vpadnutými lícami.“

Pravdepodobne viete, kto je Michelangelo Buonarroti. Diela veľkého majstra sú známe po celom svete. Prezradíme vám to najlepšie, čo Michelangelo vytvoril. Obrazy s názvami vás prekvapia, no jeho najmocnejšie sochy sú niečím, pre čo sa oplatí vrhnúť do štúdia jeho diela.

Ďalšia freska od Michelangela umiestnená v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Od dokončenia nástropnej maľby uplynulo už 25 rokov. Michelangelo sa vracia do novej práce.

V Poslednom súde je málo zo samotného Michelangela. Spočiatku boli jeho postavy nahé, a keď sa predieral nekonečnou kritikou, nemal inú možnosť, ako dať ikonografiu pápežským umelcom na roztrhanie. Postavy „obliekli“ a robili to aj po smrti génia.

Táto socha sa prvýkrát objavila pred verejnosťou v roku 1504 na námestí Piazza della Signoria vo Florencii. Michelangelo práve dokončil mramorovú sochu. Vyšla na 5 metrov a navždy zostala symbolom renesancie.

Dávid sa pobije s Goliášom. Je to nezvyčajné, pretože pred Michelangelom všetci zobrazovali Dávida v momente jeho triumfu po porážke ohromného obra. A tu je bitka len pred nami a zatiaľ nie je známe, ako sa skončí.

Stvorenie Adama je freska a štvrtá centrálna kompozícia na strope Sixtínskej kaplnky. Je ich spolu deväť a všetky sú venované biblickým témam. Táto freska je akousi ilustráciou stvorenia človeka Bohom na jeho vlastný obraz a podobu.

Freska je taká úžasná, že sa okolo nej stále vznášajú dohady a pokusy dokázať tú či onú teóriu, odhaliť zmysel života. Michelangelo ukázal, ako Boh inšpiruje Adama, teda vlieva do neho jeho dušu. Skutočnosť, že prsty Boha a Adama sa nemôžu navzájom dotýkať, naznačuje nemožnosť úplného zjednotenia materiálu s duchovnom.

Michelangelo Buonarroti svoje sochy nikdy nepodpisoval, no podpísal. Predpokladá sa, že sa tak stalo po tom, čo sa pár prizerajúcich pohádalo o autorstvo diela. Majster mal vtedy 24 rokov.

Socha bola poškodená v roku 1972, keď na ňu zaútočil geológ Laszlo Tóth. S kamenným kladivom v ruke kričal, že je Kristus. Po tomto incidente bola „Pieta“ umiestnená za nepriestrelné sklo.

Mramorová socha „Mojžiš“ vysoká 235 cm sa nachádza v rímskej bazilike pri hrobke pápeža Júliusa II. Michelangelo na ňom pracoval 2 roky. Postavy po stranách – Rachel a Leah – sú dielom Michelangelových žiakov.

Mnoho ľudí má otázku - prečo Mojžiš s rohmi? Dôvodom bola nesprávna interpretácia knihy Exodus, biblickej knihy Vulgáty. Slovo „rohy“ v preklade z hebrejčiny mohlo znamenať aj „lúče“, čo správnejšie odráža podstatu legendy – Izraelitom sa ťažko pozeralo do tváre, pretože bola vyžarovaná.

Ukrižovanie svätého Petra je freska v kaplnke Paolina (Vatikán). Jedno z posledných majstrovských diel, ktoré dokončil na príkaz pápeža Pavla III. Po dokončení prác na freske sa Michelangelo už nikdy nevrátil k maľbe a zameral sa na architektúru.

Tondo "Madonna Doni" je jediný hotový stojan, ktorý prežil až do súčasnosti.

Je to dielo vykonané ešte predtým, ako majster prevzal Sixtínsku kaplnku. Michelangelo veril, že maľbu možno považovať za najcennejšiu iba v prípade ideálnej podobnosti so sochou.

Tento stojan je považovaný za dielo Michelangela až od roku 2008. Predtým to bolo len ďalšie majstrovské dielo z dielne Domenica Ghirlandaia. Michelangelo študoval v tejto dielni, ale sotva niekto mohol uveriť, že ide o dielo veľkého majstra, pretože v tom čase nemal viac ako 13 rokov.

Po dôkladnom preskúmaní dôkazov, Vasariho informácií, posúdenia rukopisu a štýlu bola Muka svätého Antona uznaná ako dielo Michelangela. Ak áno, potom sa dielo v súčasnosti považuje za najdrahšie umelecké dielo, aké kedy dieťa vytvorilo. Jeho približná cena je viac ako 6 miliónov dolárov.

Socha od Lorenza Mediciho ​​(1526 - 1534)

Mramorová socha, socha Lorenza Mediciho, vojvodu z Urbina, trvala niekoľko rokov, od roku 1526 do roku 1534. Nachádza sa v Medicejskej kaplnke, ktorá zdobí kompozíciu Medicejských náhrobných kameňov.

Socha Lorenza II. Mediciho ​​nie je portrétom skutočnej historickej postavy. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti a zobrazil Lorenza v myšlienkach.

Brutus (1537 - 1538)

Mramorová busta Brutusa je nedokončené dielo Michelangela, ktoré si objednal Donato Gianotti, ktorý bol zarytým republikánom a veril Brutusovi, že je skutočným tyranom bojovníkom. Bolo to dôležité na pozadí obnovenia florentskej tyranie Mediciovcov.

Michelangelo bol nútený prestať pracovať na buste kvôli novej nálade v spoločnosti. Socha zostala zachovaná len pre svoju umeleckú hodnotu.

To je všetko o Michelangelovi Buonarrotim. Diela majstra tu ešte zďaleka nie sú prezentované v plnom rozsahu, čo je len Sixtínska kaplnka, ale obrazy s menami vám nepovedia o veľkom sochárovi tak, ako jeho mramorové sochy. Akékoľvek dielo od Michelangela si však zaslúži pozornosť. Zdieľajte, čo sa vám najviac páči.