O ktorom Ostrovsky rád písal svoje diela. Tvorivá a životná cesta Alexandra Nikolajeviča ostrovského

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevič „Ostrovskij je“ velikán divadelnej literatúry „(Lunacharsky), vytvoril ruské divadlo, celý repertoár, na ktorom vychovali mnohé generácie hercov, posilnili a rozvíjali sa tradície divadelného umenia. Ruská dráma, urobil toľko ako Shakespeare v Anglicku, Lope de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

„História zanechala meno veľkých a skvelých iba tým spisovateľom, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a len tie diela prežili storočia, ktoré boli skutočne populárne doma; takéto diela sa nakoniec stali zrozumiteľnými a cennými pre iné národy, a konečne a pre celý svet." Tieto slová veľkého dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno pripísať jeho vlastnej tvorbe.

Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike z reakčných kruhov, si Ostrovského dramaturgia získavala čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.

Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej drámy, neúnavným spoznávaním života svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkym prepojením s najprogresívnejšou súčasnou spoločnosťou sa Ostrovskij stal vynikajúcim obrazcom života. svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a iných pokrokových osobností literatúry o vystúpení a triumfe ruských postáv na národnej scéne.

Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho sa naši najlepší dramatici učili. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.

O sile Ostrovského vplyvu na mládež súčasných spisovateľov svedčí list poetke dramatičky A.D.Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu vstúpiť do arény patetickej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných ľudí. Ty a Nekrasov ma prinútili milovať myšlienky a prácu, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ale ty si mi dal smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia, ale súbor fráz nie je literatúra a že iba prácou mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom “.

Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj ruskej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:

Život sám na javisku, pravda fúka z javiska,

A jasné slnko nás hladí a zahrieva ...

Znie živá reč jednoduchých, živých ľudí,

Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,

Ale len muž ... šťastný herec

Ponáhľa sa rýchlo zlomiť ťažké putá

Konvencie a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v zákutiach duše im znie odpoveď, -

A všetky pery šepkajú: požehnaný je básnik,

Odtrhnuté zúbožené, pozlátkové kryty

A do temného kráľovstva, ktoré vrhá jasné svetlo

Slávna umelkyňa o tom istom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila samotná pravda a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o chudobní, ponižovaní a urážaní“.

Realistický smer, tlmený divadelnou politikou samoderžavia, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo divadlu život ako národné, ruské, ľudové divadlo.

„Darovali ste literatúre celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili budovu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogoľ." Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní v roku 35. výročia svojej literárnej a divadelnej činnosti aj Alexander Nikolajevič Ostrovskij od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvityanine, jemného znalca pôvabného a citlivého pozorovateľa V. F., má táto osoba obrovský talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Malá“, „Beda múdrosti“, „Generálny inšpektor“. Dal som číslo štyri na „Bankrupt“.

Od takého sľubného prvého hodnotenia až po Gončarov jubilejný list – plnohodnotný, prácou naplnený život; práce, a viedlo k takémuto logickému prepojeniu hodnotení, pretože talent si vyžaduje v prvom rade veľkú prácu na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní svojho prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo je v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, asi tisíc postáv.

Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, dostal Alexander Nikolajevič list od Leva Tolstého, v ktorom geniálny prozaik priznal: „Z vlastnej skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, poslúchajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som rád pomohol teraz ste sa v skutočnosti rýchlo stali tým, čím ste, nepochybne - spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle."

A pred Ostrovským mala progresívna ruská dráma veľkolepé hry. Pripomeňme si Fonvizinovho „Minora“, Gribojedova „Beda vtipu“, Puškina „Borisa Godunova“, Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z týchto hier mohla obohatiť a ozdobiť, ako správne napísal Belinskij, literatúru ktorejkoľvek západoeurópskej krajiny.

Ale týchto hier bolo príliš málo. A neboli to oni, kto určoval stav divadelného repertoáru. Obrazne povedané, týčili sa nad úrovňou masovej drámy ako osamelé, vzácne hory v nekonečnej púštnej rovine. Drvivú väčšinu hier, ktoré zaplnili vtedajšie divadelné javisko, tvorili preklady prázdnych, frivolných vaudevillov a sentimentálnych melodrám utkaných z hororu a zločinu. A vaudeville a melodrámy, strašne vzdialené od života, neboli ani jeho tieňom.

Vo vývoji ruskej drámy a domácej tetra predstavovalo vystúpenie hier A. N. Ostrovského celú éru. Náhle premenili drámu a divadlo k životu, k jeho pravde, k niečomu, čo sa skutočne dotklo a znepokojilo ľudí zo znevýhodnenej časti populácie, ľudí pracujúcich. Vytvárajúc „hry života“, ako ich nazval Dobrolyubov, pôsobil Ostrovskij ako nebojácny rytier pravdy, neúnavný bojovník proti temnému kráľovstvu autokracie, nemilosrdný vyhlasovateľ vládnucich tried – šľachty, buržoázie a byrokracie, ktorá im slúžila. lojálne.

Ostrovskij sa však neobmedzil len na úlohu satirického vypovedača. Živo, sympaticky zobrazil obete spoločensko-politického a rodinného a domáceho despotizmu, robotníkov, milovníkov pravdy, osvietencov, srdečných protestantov proti svojvôli a násiliu.

Dramatik urobil z kladných hrdinov svojich hier nielen ľudí práce a pokroku, nositeľov ľudovej pravdy a múdrosti, ale aj písal v mene ľudu a pre ľud.

Ostrovskij vo svojich hrách stvárnil prózu života, obyčajných ľudí v každodenných podmienkach. Ostrovskij, ktorý vzal za obsah svojich hier všeobecné ľudské problémy zla a dobra, pravdy a nespravodlivosti, krásy a škaredosti, prežil svoju dobu a vstúpil do našej doby ako jej súčasník.

Kreatívna cesta A.N. Ostrovského trvala štyri desaťročia. Svoje prvé diela napísal v roku 1846 a posledné v roku 1886.

Počas tejto doby napísal 47 pôvodných hier a niekoľko hier v spoluautorstve so Solovjevom („Babalzaminova svadba“, „Divočina“, „Svieti, ale nehreje“ atď.); urobil veľa prekladov z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny, indického jazyka (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 hier). V jeho hrách je 728 rolí, 180 dejstiev; zastúpené je celé Rusko. V jeho dráme sú prezentované rôzne žánre: komédie, drámy, dramatické kroniky, rodinné scény, tragédie, dramatické štúdie. Vo svojej tvorbe vystupuje ako romantik, každodenný, tragéd a komik.

Samozrejme, akákoľvek periodizácia je do istej miery ľubovoľná, ale aby sme sa lepšie zorientovali v celej rozmanitosti Ostrovského tvorby, rozdelíme jeho tvorbu do niekoľkých etáp.

1846 - 1852 - počiatočné štádium tvorivosti. Najvýznamnejšie diela napísané v tomto období: „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“, hry „Obrázok rodinného šťastia“, „Naši ľudia – spočítajme“, „Úbohá nevesta“.

1853 - 1856 - takzvané "slavofilské" obdobie: "Nesadajte si do saní." "Chudoba nie je zlozvyk", "Neži tak, ako chceš."

1856 - 1859 - zblíženie s kruhom „Súčasného“, návrat do realistických polôh. Najdôležitejšie hry tohto obdobia: „Výnosné miesto“, „Rodič“, „Kocovina na cudzej hostine“, „Trilógia o Balzaminovi“ a nakoniec „Búrka“, ktorá vznikla počas revolučnej situácie.

1861 - 1867 - prehĺbenie štúdia ruských dejín, výsledok - dramatické kroniky Kozmu Zakharyicha Minina-Sukhoruka "," Dmitrija Pretendera "a" Vasilija Shuiského "," Tushino ", dráma" Vasilisa Melentyevna ", komédia" Voevoda alebo Sen na Volge."

1869 - 1884 - hry vytvorené v tomto období tvorivosti sú venované spoločenským a každodenným vzťahom, ktoré sa rozvinuli v ruskom živote po reforme v roku 1861. Najvýznamnejšie hry tohto obdobia: „Dosť pre každého múdreho“, „Vrúcne srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Vlci a ovce“, „Posledná obeť“, „Neskorá láska“, „Talenty a Obdivovatelia", "Vinný bez viny."

Ostrovského hry nevznikli z ničoho nič. Ich vzhľad priamo súvisí s hrami Griboyedova a Gogola, ktoré absorbovali všetko cenné, čo dosiahla ruská komédia, ktorá im predchádzala. Ostrovsky dobre poznal starú ruskú komédiu z 18. storočia, špeciálne študoval diela Kapnista, Fonvizina, Plavilshchikova. Na druhej strane je tu vplyv prózy „prírodnej školy“.

Ostrovskij sa dostal do literatúry koncom 40. rokov, kedy bola Gogoľova dráma uznávaná ako najväčší literárny a spoločenský fenomén. Turgenev napísal: "Gogoľ ukázal cestu, ako sa naša dramatická literatúra bude uberať v priebehu času." Ostrovskij si od prvých krokov svojej činnosti uvedomoval, že je pokračovateľom tradícií Gogoľa, „prírodnej školy“, zaradil sa medzi autorov „nového smeru našej literatúry“.

Roky 1846 - 1859, keď Ostrovskij pracoval na svojej prvej veľkej komédii "Náš ľud - spočítajme nás", boli rokmi jeho formovania ako realistického spisovateľa.

Ideový a umelecký program Ostrovského, dramatika, je jasne vyjadrený v jeho kritických článkoch a recenziách. Článok "Chyba", príbeh pani Tour "(" Moskovčan ", 1850), nedokončený článok o Dickensovom románe" Dombey a syn "(1848), recenzia Menšikovovej komédie" Quirks ", (" Moskovčan "1850), " Poznámka k situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti "(1881), "Table talk o Puškinovi "(1880).

Ostrovského sociálne a literárne názory charakterizujú tieto základné ustanovenia:

Po prvé, verí, že dráma by mala byť odrazom života ľudí, vedomia ľudí.

Pre Ostrovského sú ľudia predovšetkým demokratická masa, nižšie vrstvy, obyčajní ľudia.

Ostrovskij požadoval, aby spisovateľ študoval život ľudí, problémy, ktoré sa ľudí týkajú.

„Na to, aby ste boli ľudovým spisovateľom,“ píše, „nestačí láska k vlasti... musíte svojich ľudí dobre poznať, zblížiť sa s nimi, zblížiť sa s nimi. Najlepšou školou pre talenty je štúdium vlastnej národnosti."

Po druhé, Ostrovskij hovorí o potrebe národnej identity pre drámu.

Národnosť literatúry a umenia chápe Ostrovskij ako neodcudziteľný dôsledok ich národnosti a demokracie. "Len to umenie, ktoré je národné, je národné, lebo skutočným nositeľom národnosti je ľudová, demokratická masa."

V „Tabulkovej reči o Puškinovi“ - príkladom takéhoto básnika je Puškin. Puškin je národný básnik, Puškin je národný básnik. Puškin zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruskej literatúry, pretože „dodal ruskému spisovateľovi odvahu byť Rusom“.

A napokon, tretie ustanovenie sa týka spoločensky akuzatívnej povahy literatúry. „Čím je dielo populárnejšie, tým viac obsahuje odsudzujúci prvok, pretože „charakteristickým rysom ruského ľudu“ je „averzia voči všetkému ostro definovanému“, neochota vrátiť sa k „starým, už odsúdeným formám“ života, túžba „hľadať to najlepšie“.

Verejnosť od umenia očakáva odhaľovanie nerestí a nedostatkov spoločnosti, posudzovanie života.

Odsudzujúc tieto neresti vo svojich umeleckých obrazoch, spisovateľ ich na verejnosti znechucuje, núti ich byť lepšími, mravnejšími. Preto „sociálny, obviňujúci smer možno nazvať morálnym a verejným“ – zdôrazňuje Ostrovskij. Keď hovorí o sociálno-obviňujúcom alebo morálno-sociálnom smere, má na mysli:

obviňujúca kritika dominantného spôsobu života; ochrana pozitívnych morálnych zásad, t.j. ochrana ašpirácií obyčajných ľudí a ich snahy o sociálnu spravodlivosť.

Pojem „morálny a obviňujúci smer“ sa teda vo svojom objektívnom význame približuje ku konceptu kritického realizmu.

Diela Ostrovského, ktoré napísal koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov, „Obrázok rodinného šťastia“, „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“, „Naši ľudia – budeme číslovať“, „Úbohá nevesta“ sú organicky spojené s literatúru prírodnej školy.

„Obraz rodinného šťastia“ má do značnej miery charakter zdramatizovaného náčrtu: nie je rozdelený na javy, nedochádza k dotváraniu zápletky. Ostrovskij si dal za úlohu zobraziť život triedy obchodníkov. Hrdina sa zaujíma o Ostrovského výlučne ako o predstaviteľa svojej triedy, jeho spôsobu života, spôsobu myslenia. Presahuje prirodzenú školu. Ostrovskij odhaľuje úzke prepojenie medzi morálkou svojich hrdinov a ich spoločenským bytím.

Rodinný život kupeckej vrstvy dáva do priamej súvislosti s peňažnými a materiálnymi vzťahmi tohto prostredia.

Ostrovskij svojich hrdinov úplne odsudzuje. Jeho hrdinovia vyjadrujú svoje názory na rodinu, manželstvo, vzdelanie, akoby demonštrovali divokosť týchto názorov.

Táto technika bola rozšírená v satirickej literatúre 40. rokov - technika sebaexpozície.

Najvýznamnejšie dielo Ostrovského 40. rokov. - objavila sa komédia "Náš ľud - budeme spočítaní" (1849), ktorú súčasníci vnímali ako veľké dobytie prírodnej školy v dráme.

„Začal mimoriadne,“ píše Turgenev z Ostrovského.

Komédia okamžite zaujala úrady. Keď cenzúra predložila hru cárovi na posúdenie, Mikuláš I. napísal: „Márne sa vydáva! Každopádne zakázať hranie."

Meno Ostrovského sa dostalo na zoznamy nespoľahlivých osôb a dramatika na päť rokov sledovala tajná polícia. Bol otvorený „Prípad spisovateľa Ostrovského“.

Ostrovskij, podobne ako Gogoľ, kritizuje samotné základy vzťahov, ktoré prevládajú v spoločnosti. Kritizuje súčasný spoločenský život av tomto zmysle je Gogoľovým nasledovníkom. A zároveň sa Ostrovskij okamžite identifikoval ako spisovateľ inovátorov. Porovnaním diel raného štádia jeho tvorby (1846 – 1852) s tradíciami Gogoľa sledujme, čo Ostrovskij uviedol do literatúry.

Akcia Gogoľovej „vysokej komédie“ sa odohráva akoby vo svete nerozumnej reality – „Generálny inšpektor“.

Gogoľ skúšal človeka vo vzťahu k spoločnosti, k občianskej povinnosti – a ukázal – takí sú títo ľudia. Toto je stredobodom nerestí. Vôbec nemyslia na spoločnosť. Vo svojom správaní sa riadia úzko sebeckými kalkuláciami, sebeckými záujmami.

Gogoľ sa nesústreďuje na každodenný život – smiech cez slzy. Byrokracia pre neho nepôsobí ako sociálna vrstva, ale ako politická sila, ktorá určuje život celej spoločnosti.

Ostrovského dielo je úplne iné – dôkladný rozbor spoločenského života.

Podobne ako hrdinovia esejí prírodnej školy, aj hrdinovia Ostrovského sú obyčajnými, typickými predstaviteľmi svojho sociálneho prostredia, ktoré zdieľa aj ich bežný každodenný život, všetky jeho predsudky.

a) V hre „Naši ľudia – budeme očíslovaní“ Ostrovskij vytvára typickú biografiu obchodníka, hovorí o hromadení kapitálu.

Bolshov ako dieťa obchodoval s koláčmi zo stánku a potom sa stal jedným z prvých bohatých ľudí v Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin - získal kapitál okradnutím majiteľa a nakoniec - Tishka je poslíček, ale už vie, ako potešiť nového majiteľa.

Tu sú uvedené, ako to bolo, tri etapy kariéry obchodníka. Ostrovskij prostredníctvom ich osudu ukázal, ako sa skladá kapitál.

b) Zvláštnosťou Ostrovského drámy bolo, že túto otázku – ako sa skladá kapitál v kupeckom prostredí – ukázal cez úvahy o vnútrorodinných, každodenných, bežných vzťahoch.

Bol to Ostrovskij, kto ako prvý v ruskej dráme uvažoval o vlákne po vlákne, o pavučine každodenných, každodenných vzťahov. Ako prvý uviedol do sféry umenia všetky tieto maličkosti života, rodinné tajomstvá, drobné domáce záležitosti. Obrovské miesto zaberajú zdanlivo nezmyselné každodenné scény. Veľká pozornosť sa venuje pózam, gestám postáv, ich spôsobu reči, samotnej reči.

Prvé Ostrovského hry sa čitateľovi zdali nezvyčajné, nie javiskové, skôr ako výpravné než dramatické diela.

Okruh Ostrovského tvorby, priamo prepojenej prírodnou školou 40. rokov, uzatvára hra Úbohá nevesta (1852).

Ostrovskij v ňom ukazuje rovnakú závislosť človeka od ekonomických, peňažných vzťahov. Niekoľko nápadníkov hľadá ruku Marya Andreevna, ale ten, kto ju dostane, nemusí vynakladať žiadne úsilie na dosiahnutie cieľa. Funguje mu známy ekonomický zákon kapitalistickej spoločnosti, kde o všetkom rozhodujú peniaze. Obraz Maryy Andreevny začína v Ostrovského tvorbe pre neho novou témou, postavením chudobného dievčaťa v spoločnosti, kde všetko určuje komerčná kalkulácia. ("Les", "Žiak", "Veno").

Ostrovskij má teda po prvý raz (na rozdiel od Gogoľa) nielen neresť, ale aj obeť neresti. Popri pánoch modernej spoločnosti sa objavujú tí, ktorí sa im stavajú proti – ašpirácie, ktorých potreby sú v rozpore so zákonitosťami a zvykmi tohto prostredia. To znamenalo nové farby. Ostrovskij objavil nové stránky svojho talentu – dramatický satirizmus. "Naši ľudia - budeme spočítaní" - satirickosť.

Ostrovského umelecký spôsob v tejto hre sa ešte viac odlišuje od Gogoľovej drámy. Dej tu stráca všetku ostrosť. Vychádza z obyčajného prípadu. Tragický zvuk tu nadobudla téma, ktorá odznela v Gogoľovom „Manželstve“ a dostala satirický záber – premena manželstva na predaj a kúpu.

No zároveň ide o komédiu založenú na stvárnení postáv, podľa ustanovení. Ak však hrdinovia Gogolu spôsobia smiech a odsúdenie verejnosti, potom v Ostrovskom divák videl jeho každodenný život, pocítil hlbokú súcit s niektorými - odsúdil iných.

Druhá etapa Ostrovského činnosti (1853 - 1855) bola poznačená pečaťou slavjanofilských vplyvov.

Tento prechod Ostrovského do slavjanofilských pozícií treba v prvom rade vysvetliť zintenzívnením atmosféry, reakciou, ktorá vznikla v „pochmúrnych siedmich rokoch“ 1848-1855.

Ako presne sa tento vplyv prejavil, aké myšlienky slavjanofilov sa ukázali byť Ostrovskému blízke? Po prvé, Ostrovského zblíženie s takzvaným „mladým vydaním“ „Moskvitjanina“, ktorého správanie by sa malo vysvetliť ich charakteristickým záujmom o ruský národný život, ľudové umenie, historickú minulosť ľudí, ktorá bola Ostrovskému veľmi blízka. .

Ale Ostrovskij nedokázal v tomto záujme rozoznať základný konzervatívny princíp, ktorý sa prejavoval v prevládajúcich spoločenských rozporoch, v nepriateľskom postoji ku koncepcii historického pokroku, v obdive ku všetkému patriarchálnemu.

Slovanisti totiž vystupovali ako ideológovia sociálne zaostalých živlov drobnej a strednej buržoázie.

Apollon Grigoriev, jeden z najvýznamnejších ideológov Mladej redakcie Moskvitjaninu, tvrdil, že existuje jediný „národný duch“, ktorý tvorí organický základ života ľudí. Zachytiť tohto národného ducha je pre spisovateľa to najdôležitejšie.

Sociálne rozpory, boj tried sú historické vrstvy, ktoré budú prekonané a ktoré nenarúšajú jednotu národa.

Spisovateľ musí ukázať večné mravné zásady ľudového charakteru. Nositeľom týchto večných morálnych princípov, duchom ľudu, je „stredná, priemyselná, kupecká“ trieda, pretože práve táto trieda zachovala patriarchát tradícií starého Ruska, zachovala vieru, zvyky a jazyk. otcovia. Táto trieda nebola ovplyvnená falošnosťou civilizácie.

Oficiálnym uznaním tejto Ostrovského doktríny je jeho list zo septembra 1853 Pogodinovi (redaktor Moskvitjanina), v ktorom Ostrovskij píše, že sa teraz stal zástancom „nového smeru“, ktorého podstatou je apelovať na pozitívne princípy života a ľudového charakteru.

Starý spôsob nazerania na veci sa mu teraz zdá „mladý a príliš krutý“. Odhaľovanie spoločenských zlozvykov sa nezdá byť hlavnou úlohou.

„Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že za nimi viete dobré veci “(september 1853), píše Ostrovsky.

V tomto štádiu nie je charakteristickým znakom ruského ľudu Ostrovského jeho ochota vzdať sa zastaraných životných noriem, ale patriarchát, dodržiavanie nemenných základných životných podmienok. Ostrovskij chce teraz vo svojich hrách spájať „vysoké s komickým“, pričom kladné črty kupeckého života chápe pod vysokým a pod „komiksom“ – teda všetkým, čo leží mimo kupeckého okruhu, ale pôsobí naň.

Tieto nové pohľady na Ostrovského našli svoje vyjadrenie v troch takzvaných „slavofilských“ hrách od Ostrovského: „Nevstupuj si do saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži tak, ako chceš.“

Všetky tri slavjanofilské hry Ostrovského majú jeden určujúci začiatok – pokus o idealizáciu patriarchálnych základov života a rodinnej morálky obchodníkov.

A v týchto hrách sa Ostrovskij obracia k rodine a každodenným témam. Ale za nimi už nie sú ekonomické, sociálne vzťahy.

Rodinné a domáce vzťahy sa interpretujú v čisto morálnom zmysle - všetko závisí od morálnych kvalít ľudí, za tým nie sú žiadne materiálne, peňažné záujmy. Ostrovskij sa snaží nájsť spôsob, ako vyriešiť morálne rozpory, v morálnej premene hrdinov. (Mravné osvietenie Gordeya Tortsova, šľachty duše Borodkina a Rusakova). Drobná tyrania sa neospravedlňuje ani tak existenciou kapitálu, ekonomických vzťahov, ako osobnými vlastnosťami človeka.

Ostrovskij zobrazuje tie stránky kupeckého života, v ktorých, ako sa mu zdá, je sústredený celonárodný, takzvaný „národný duch“. Zameriava sa preto na poetické, svetlé stránky kupeckého života, uvádza rituálne, folklórne motívy, ukazuje „ľudovo-epický“ začiatok života hrdinov na úkor ich sociálnej istoty.

Ostrovskij v hrách tohto obdobia zdôrazňoval blízkosť svojich hrdinských kupcov k ľudu, ich sociálne a každodenné väzby s roľníkom. Hovoria o sebe, že sú „jednoduchí“, „nevychovaní“ ľudia, že ich otcovia boli roľníci.

Po umeleckej stránke sú tieto hry jednoznačne slabšie ako tie predchádzajúce. Ich kompozícia je zámerne zjednodušená, postavy sa ukázali byť menej jasné a rozuzlenia boli menej opodstatnené.

Hry tohto obdobia sa vyznačujú didaktizmom, otvorene sa v nich stavajú proti svetelným a temným princípom, hrdinovia sú ostro rozdelení na „dobrých“ a „zlých“, neresť sa trestá na rozuzlení. Hry „slavofilského obdobia“ sa vyznačujú otvoreným moralizovaním, sentimentálnosťou, vzdelanosťou.

Zároveň je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Ostrovsky vo všeobecnosti zostal na realistických pozíciách. Podľa Dobroljubova „ani tu nemohla autora opustiť sila bezprostredného umeleckého cítenia, a preto sa jednotlivé polohy a jednotlivé postavy vyznačujú pravou pravdou“.

Význam Ostrovského hier napísaných v tomto období spočíva predovšetkým v tom, že naďalej zosmiešňujú a odsudzujú tyraniu v akejkoľvek podobe, v ktorej sa prejavuje /Ľubim Torcov/. (Ak je Boľšov hrubý a priamy typ tyrana, potom je Rusakov zmäkčený a krotký typ).

Dobroljubov: "V Boľšove sme videli ráznu povahu, vystavenú vplyvu kupeckého života, v Rusakove si predstavujeme: a takto s ním vychádzajú aj čestné a jemné povahy."

Bolshov: "Čo je môj otec a ja, ak si nerozkážeš?"

Rusakov: "Nevzdám sa pre toho, koho bude milovať, ale pre toho, koho budem milovať ja."

Chvála patriarchálneho života si v týchto hrách protirečí s nastolením akútnych sociálnych problémov a túžbou vytvárať obrazy, ktoré by stelesňovali národné ideály (Rusakov, Borodkin), so sympatiou k mladým ľuďom, ktorí prinášajú nové túžby, odpor ku všetkému patriarchálnemu, starý. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Tieto hry našli výraz Ostrovského túžby nájsť jasný, pozitívny začiatok u obyčajných ľudí.

Tak vzniká téma ľudového humanizmu, šírky prirodzenosti obyčajného človeka, ktorá sa prejavuje v schopnosti odvážne a samostatne sa pozerať na okolie a v schopnosti niekedy obetovať vlastné záujmy v prospech iných.

Táto téma potom znela v takých ústredných Ostrovského hrách ako „Búrka“, „Les“, „Veno“.

Myšlienka vytvorenia ľudového predstavenia - didaktického predstavenia - nebola pre Ostrovského cudzia, keď vytvoril Chudoba nie je neresť a Neži, ako chceš.

Ostrovskij sa snažil sprostredkovať etické princípy ľudu, estetický základ jeho života, vyvolať odozvu demokratického diváka na poéziu jeho rodného života, národného staroveku.

Ostrovského v tom viedla ušľachtilá túžba „dať demokratickému divákovi počiatočný kultúrny štep“. Ďalšia vec je idealizácia pokory, poslušnosti, konzervativizmu.

Zaujímavé hodnotenie slavjanofilských hier v článkoch Chernyshevského „Chudoba nie je zlozvyk“ a Dobrolyubov „Temné kráľovstvo“.

Černyševskij napísal svoj článok v roku 1854, keď mal Ostrovskij blízko k slavjanofilom a hrozilo nebezpečenstvo Ostrovského odchodu z realistických pozícií. Černyševskij nazýva Ostrovského hry „Chudoba nie je neresť“ a „Neseď v saniach“ „falošnými“, no pokračuje: „Ostrovský ešte nezničil svoj úžasný talent, potrebuje sa vrátiť k realistickému smeru.“ „V skutočnosti sila talentu, nesprávny smer ničí aj ten najsilnejší talent,“ uzatvára Chernyshevsky.

Dobrolyubovov článok bol napísaný v roku 1859, keď sa Ostrovskij oslobodil od slavjanofilských vplyvov. Bolo zbytočné pripomínať si predchádzajúce bludy a Dobrolyubov, ktorý sa obmedzil na nudný náznak tejto partitúry, sa sústredil na odhalenie realistického princípu tých istých hier.

Hodnotenia Chernyshevského a Dobrolyubova sa navzájom dopĺňajú a sú príkladom principiálneho postoja revolučnej demokratickej kritiky.

Začiatkom roku 1856 sa začala v Ostrovského tvorbe nová etapa.

Dramatik sa zbližuje s redaktormi Sovremennika. Toto zbližovanie sa zhoduje s obdobím vzostupu progresívnych spoločenských síl, s dozrievaním revolučnej situácie.

Akoby nasledoval radu Nekrasova, vracia sa na cestu štúdia sociálnej reality, na cestu vytvárania analytických hier, v ktorých sa podávajú obrazy moderného života.

(V recenzii hry „Neži tak, ako chceš“ mu Nekrasov poradil, opúšťajúc všetky predpojaté nápady, aby išiel po ceste, ktorú povedie jeho vlastný talent: „dať svojmu talentu voľný rozvoj“ – cestu zobrazujúci skutočný život).

Chernyshevsky zdôrazňuje „Ostrovského úžasný talent, silný talent. Dobrolyubov - „sila umeleckého inštinktu“ dramatika.

V tomto období Ostrovskij vytvára také významné hry ako „Žák“, „Výnosné miesto“, trilógia o Balzaminovovi a napokon počas revolučnej situácie – „Búrka“.

Toto obdobie Ostrovského tvorivosti je charakteristické predovšetkým rozširovaním záberu životných javov, rozširovaním tém.

Po prvé, na poli svojho výskumu, do ktorého spadá zemepánske, poddanské prostredie, Ostrovskij ukázal, že statkárka Ulanbekova („Rodič“) sa zo svojich obetí vysmieva rovnako kruto ako negramotní temní obchodníci.

Ostrovskij ukazuje, že v zemepánsko-šľachtickom prostredí, podobne ako v kupcovi, prebieha rovnaký boj medzi bohatými a chudobnými, staršími a mladšími.

Okrem toho v tom istom období Ostrovsky otvára tému filistinizmu. Ostrovskij bol prvým ruským spisovateľom, ktorý si všimol a umelecky objavil filistinizmus ako sociálnu skupinu.

Dramatik objavil v buržoázii prevládajúci a zastrešujúci všetky ostatné záujmy záujem o materiál, čo Gorkij neskôr definoval ako „nepekne vyvinutý zmysel pre vlastníctvo“.

V trilógii o Balzaminovi ("Slávnostný sen - pred obedom", "Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného", vulgárnosť, smäd po zisku, absurdné sny.

Trilógia o Balzaminovovi odhaľuje nielen nevedomosť či úzkoprsosť, ale aj akúsi intelektuálnu úbohosť, menejcennosť buržoázie. Obraz je postavený na protiklade tejto duševnej menejcennosti, mravnej bezvýznamnosti – a samoľúbosti, sebavedomia.

V tejto trilógii sú prvky estrády, bifľovania, črty vonkajšieho komiksu. Ale prevláda v ňom vnútorná komika, keďže postava Balzaminova je vnútorne komická.

Ostrovskij ukázal, že kráľovstvo buržoázie je tým istým temným kráľovstvom nepriechodnej vulgárnosti, divokosti, ktorá smeruje k jedinému cieľu – zisku.

Ďalšia hra – „Výnosné miesto“ – svedčí o Ostrovského návrate na cestu „morálnej obžalobnej“ drámy. V tom istom období bol Ostrovskij objaviteľom ďalšieho temného kráľovstva - kráľovstva úradníkov, cárskej byrokracie.

V rokoch, keď bolo zrušené poddanstvo, malo odhaľovanie byrokratického poriadku osobitný politický význam. Byrokracia bola najkompletnejším vyjadrením autokratického poddanského systému. Stelesňoval vykorisťovateľskú a predátorskú podstatu autokracie. To už nebola len každodenná svojvôľa, ale porušovanie spoločných záujmov v mene zákona. V súvislosti s touto hrou Dobrolyubov rozširuje pojem „tyranie“, ktorý vo všeobecnosti chápe autokraciu.

„Výnosné miesto“ problémami pripomína komédiu N. Gogolu „Generálny inšpektor“. Ak sa však v „Generálnom inšpektorovi“ úradníci, ktorí sa dopúšťajú bezprávia, cítia vinní, majú strach z odplaty, potom sú Ostrovského úradníci presýtení vedomím svojej spravodlivosti a beztrestnosti. Úplatkárstvo, zneužívanie sa im a ostatným zdá byť normou.

Ostrovskij zdôraznil, že prekrúcaním všetkých morálnych noriem v spoločnosti je zákon a samotný zákon je niečo iluzórne. Úradníci aj ľudia od nich závislí vedia, že zákony sú vždy na strane tých, ktorí majú moc.

Ostrovskij tak po prvý raz v literatúre ukazuje úradníkov ako svojráznych obchodníkov so zákonom. (Úradník môže zmeniť zákon, ako chce.)

Do Ostrovského hry prišiel aj nový hrdina - mladý funkcionár Zhadov, ktorý práve skončil univerzitu. Konflikt medzi predstaviteľmi starej formácie a Zhadovom nadobúda silu nezmieriteľného rozporu:

a/ Ostrovský dokázal ukázať nekonzistentnosť ilúzií o čestnom úradníkovi ako o sile schopnej zastaviť prešľapy administratívy.

b / boj proti "Jusovschina" alebo kompromis, zrada ideálov - Zhadov nedostal inú možnosť.

Ostrovskij odsúdil systém, životné podmienky, ktoré vedú k podplácaniu. Pokrokový zmysel komédie spočíva v tom, že sa v nej spojilo nezmieriteľné popieranie starého sveta a „jusovšiny“ s hľadaním novej morálky.

Zhadov je slabý človek, nevydrží boj, chodí si pýtať aj „lukratívnu prácu“.

Černyševskij veril, že hra bude ešte silnejšia, ak sa skončí štvrtým dejstvom, teda Zhadovovým zúfalým výkrikom: „Ideme k strýkovi požiadať o lukratívnu prácu!“ V piatom sa pred Zhadovom objaví priepasť, ktorá ho morálne takmer zničila. A hoci koniec Vyšimirského nie je typický, v záchrane Zhadova je prvok náhody, jeho slová, presvedčenie, že „niekde sú iní, vytrvalejší, hodní ľudia“, ktorí nebudú robiť kompromisy, nepokoria sa. , neustúpi, hovorí o perspektíve ďalšieho rozvoja nových spoločenských vzťahov. Ostrovskij tušil blížiaci sa spoločenský vzostup.

Prudký rozvoj psychologického realizmu, ktorý sledujeme v druhej polovici 19. storočia, sa prejavil aj v dráme. Tajomstvo Ostrovského dramatickej tvorby nespočíva v jednostranných charakteristikách ľudských typov, ale v túžbe vytvárať plnokrvné ľudské charaktery, ktorých vnútorné rozpory a boje slúžia ako silný impulz pre dramatický pohyb. O tomto ryse Ostrovského tvorivého spôsobu sa dobre vyjadril GA Tovstonogov, s odkazom najmä na Glumova z komédie „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“, postavu, ktorá má ďaleko od ideálu: „Prečo je Glumov očarujúci, hoci sa dopúšťa mnohých podlých skutky? je nám nesympatický, potom sa nekoná. Nenávisť k tomuto svetu ho robí očarujúcim a my vnútorne ospravedlňujeme jeho spôsob, ako mu to oplácať."

Záujem o ľudskú osobu vo všetkých jej stavoch nútil spisovateľov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola hlavným takýmto prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a pri rozvoji tejto metódy zohral hlavnú úlohu Ostrovskij. Okrem toho sa Ostrovskij v psychológii pokúsil ísť ďalej cestou poskytovania maximálnej možnej slobody svojim hrdinom v rámci autorovho zámeru - výsledkom takéhoto experimentu bol obraz Kateriny v Búrke.

V Búrke sa Ostrovskij povzniesol na úroveň tragickej zrážky živých ľudských citov s umŕtvujúcim domácim životom v dome.

Napriek rôznorodosti typov dramatických konfliktov prezentovaných v Ostrovského raných dielach, ich poetika, ich celková atmosféra boli determinované predovšetkým tým, že tyrania v nich bola daná ako prirodzený a nevyhnutný fenomén života. Ani takzvané „slavofilské“ hry svojím hľadaním svetla a dobrých začiatkov nezničili a nenarušili tiesnivú atmosféru tyranie. Touto všeobecnou príchuťou sa vyznačuje aj hra „The Thunderstorm“. A zároveň je v nej sila, ktorá sa rozhodne stavia proti hroznej, ubíjajúcej rutine - je to ľudový prvok, ktorý sa prejavuje tak v ľudových postavách (Katerina, predovšetkým Kuligin a dokonca aj Kudryash), ako aj v ruskej prírode, ktorý sa stáva základným prvkom dramatickej akcie...

Hra „Búrka“, ktorá nastolila zložité otázky moderného života a objavila sa v tlači a na scéne práve v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov, svedčila o tom, že Ostrovskij bol oslobodený od akýchkoľvek ilúzií o cestách sociálny rozvoj Ruska.

Ešte pred zverejnením sa na ruskej scéne objavila „Búrka“. Premiéra sa konala 16. novembra 1859 v Malom divadle. Do hry sa zapojili skvelí herci: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalová (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) a ďalší. Inscenáciu režíroval sám N. Ostrovskij. Premiéra mala obrovský úspech a následné predstavenia sa konali s triumfom. Rok po brilantnej premiére Búrky bola hra ocenená najvyšším akademickým ocenením - Veľkou Uvarovovou cenou.

V The Thunderstorm je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej postavy dramatik ukazuje ako priamy dôsledok jej zúfalej situácie v „temnom kráľovstve“. Konflikt v "Thunderstorm" je postavený na nezmieriteľnom strete slobody milujúcej Kateřiny s hrozným svetom diviakov a diviakov, so zvieracími zákonmi založenými na "krutosti, klamstve, výsmechu, ponižovaní ľudskej osobnosti. Kateřina išla proti tyranii a tmárstvo, vyzbrojené iba silou svojich citov, vedomím práva na život, šťastie a lásku. „Podľa spravodlivej poznámky Dobrolyubova, ona“ cíti príležitosť uspokojiť prirodzený smäd svojej duše a nemôže zostať bez pohybu: je dychtivá po novom živote, aj keby mala v tomto popudu zomrieť."

Od detstva bola Katarína vychovávaná v zvláštnom prostredí, ktoré v nej rozvinulo romantickú zasnenosť, nábožnosť a túžbu po slobode. Tieto povahové črty neskôr určili tragédiu jej postavenia. Vychovaná v náboženskom duchu chápe všetku „hriešnosť“ svojich citov k Borisovi, no nedokáže odolať prirodzenej príťažlivosti a úplne sa tomuto impulzu poddá.

Katerina sa stavia nielen proti „kabanovským konceptom morálky“. Otvorene protestuje proti nemenným náboženským dogmám, ktoré tvrdili kategorickú nedotknuteľnosť cirkevného sobáša a odsudzovali samovraždu ako protiklad s kresťanským učením. Majúc na pamäti túto plnosť Katerininho protestu, Dobrolyubov napísal: „Toto je skutočná sila charakteru, na ktorú sa v každom prípade môžete spoľahnúť! To je výška, do ktorej vo svojom vývoji siaha náš národný život, ale do ktorej sa v našej literatúre len málokto dokázal povzniesť a nikto sa jej nevedel tak dobre držať ako Ostrovskij.

Kateřina sa nechce zmieriť s umŕtvujúcim prostredím. „Nechcem tu žiť, nechcem, aj keby si ma podrezal!" Hovorí Varvare. A spácha samovraždu. Postava Kateriny je zložitá a mnohostranná. Túto zložitosť najvýrečnejšie dokazuje, možno tým, že mnohí vynikajúci interpreti, počnúc, zdalo by sa, z úplne opačných dominánt postavy hlavnej postavy, ho nedokázali úplne vyčerpať.interpretácie neodhalili úplne to hlavné na Katerinej postave: jej lásku, ku ktorej odovzdáva so všetkou spontánnosťou svojej mladej povahy.Jej životné skúsenosti sú zanedbateľné,najviac v jej povahe je zmysel pre krásu,poetické vnímanie prírody.Jej charakter je však daný v pohybe, vo vývoji.Kontemplácia prírody,ako poznáme z hry, nestačí na to Potrebné sú iné sféry uplatnenia duchovných síl Modlitba, služba, mýty sú tiež prostriedkami na uspokojenie poézie. technické cítenie hlavného hrdinu.

Dobrolyubov napísal: „Nie sú to rituály, ktoré ju zamestnávajú v kostole: ona ani nepočuje, čo sa tam spieva a číta; má inú hudbu v duši, iné vízie, služba sa pre ňu končí nebadane, akoby v jednej sekunde. Obsadzujú ju stromy, zvláštne namaľované na obrazoch a predstavuje si celú krajinu záhrad, kde všetky také stromy, a toto všetko kvitne, vonia, všetko je plné rajského spevu. Inak za slnečného dňa uvidí „z kupoly ide dolu taký ľahký stĺp a v tomto stĺpe ide dym ako oblaky“ – a teraz už vidí, „akoby anjeli v tomto stĺpe lietali a spievali“. Občas sa jej zjaví – prečo by nemala lietať? A keď stojí na hore, ťahá ju to k letu: takto utiekla, zdvihla ruky a letela ... “.

Novou, zatiaľ neprebádanou sférou prejavu jej duchovných síl bola láska k Borisovi, ktorá sa napokon stala príčinou jej tragédie. "Vášeň nervóznej, vášnivej ženy a boj s dlhmi, pád, pokánie a ťažké vykúpenie viny - to všetko je naplnené tým najživším dramatickým záujmom a vedené s mimoriadnou zručnosťou a znalosťou srdca," IA Goncharov spravodlivo poznamenal.

Ako často je odsudzovaná vášeň, spontánnosť Katerininej povahy a jej hlboký duchovný boj je vnímaný ako prejav slabosti. Medzitým v spomienkach umelca Ye.B.Piunovej-Schmidthofovej nájdeme Ostrovského kuriózny príbeh o jeho hrdinke: „Katerina,“ povedal mi Alexander Nikolajevič, „je žena s vášnivou povahou a silným charakterom. Dokázala to láskou k Borisovi aj samovraždou. Kateřina, aj keď je presýtená prostredím, sa pri prvej príležitosti oddá svojej vášni a ešte predtým povie: „Čo nech príde, uvidím Borisa!“ Pred obrazom pekla Kateřina nezúri a nehystkuje, ale len svojou tvárou a celou postavou musí znázorňovať smrteľný strach. V scéne rozlúčky s Borisom Katarína hovorí ticho ako chorá žena a len posledné slová: „Priateľ môj! Moja radosť! Zbohom!" - hovorí to čo najhlasnejšie. Katerinina pozícia sa stala beznádejnou. Nemôžeš bývať v manželovom dome... Nie je kam ísť. Rodičom? Áno, dovtedy by ju už zviazali a priviedli k manželovi. Kateřina dospela k presvedčeniu, že nie je možné žiť tak, ako žila predtým, a so silnou vôľou sa utopila ... “.

„Bez strachu z obvinenia z preháňania,“ napísal IA Goncharov, „môžem úprimne povedať, že v našej literatúre nebolo také dielo ako dráma. Nepochybne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zaujímať prvé miesto vo vysokých klasických krásach. Bez ohľadu na to, na ktorú stranu sa to vezme - zo strany plánu stvorenia alebo dramatického pohybu alebo nakoniec postáv, všade je to zachytené silou kreativity, jemnosťou pozorovania a pôvabom dekorácie “. V „Hromení“ sa podľa Gončarova „usadil široký obraz národného života a zvykov“.

Ostrovsky koncipoval The Thunderstorm ako komédiu a potom to nazval dráma. NA Dobrolyubov veľmi opatrne hovoril o žánrovej povahe Búrka. Napísal, že „vzájomné vzťahy tyranie a nemenia boli v nej privedené do najtragickejších dôsledkov“.

V polovici 19. storočia sa Dobrolyubovova definícia „hry života“ ukázala byť priestrannejšia ako tradičné členenie dramatického umenia, ktoré stále pociťovalo bremeno klasicistických noriem. V ruskej dráme prebiehal proces zbližovania dramatickej poézie s každodennou realitou, čo prirodzene ovplyvnilo aj ich žánrovú podstatu. Ostrovskij napríklad napísal: „Dejiny ruskej literatúry majú dve vetvy, ktoré sa napokon spojili: jedna vrúbľovaná vetva je potomstvom cudzieho, ale dobre zakoreneného semena; ide od Lomonosova cez Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovského a ďalších. k Puškinovi, kde sa začína zbližovať s druhým; druhý - od Kantemira, cez komédie toho istého Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova až po Gogoľa; obe v ňom úplne splynuli; dualizmus skončil. Na jednej strane: chvályhodné ódy, francúzske tragédie, napodobeniny antiky, senzibilita konca 18. storočia, nemecký romantizmus, zbesilá mládežnícka literatúra; a na druhej strane: satiry, komédie, komédie a Mŕtve duše, zdalo sa, že Rusko zároveň v osobe svojich najlepších spisovateľov žilo obdobie po období životom cudzej literatúry a vychovávalo svoj vlastný k univerzálnemu ľudskému významu."

Komédia sa tak ukázala byť najbližšou každodenným javom ruského života, citlivo reagovala na všetko, čo znepokojovalo ruskú verejnosť, reprodukovala život v jeho dramatických a tragických prejavoch. Preto sa Dobrolyubov tak tvrdohlavo držal definície „hry života“ a nevidel v nej ani tak konvenčný žánrový význam, ako samotný princíp reprodukovania moderného života v dráme. Ostrovsky v skutočnosti hovoril o tom istom princípe: „Mnohé konvenčné pravidlá zmizli a niektoré ďalšie zmiznú. Dramatická tvorba dnes nie je ničím iným ako dramatizovaným životom.“ „Tento princíp určoval vývoj dramatických žánrov v nasledujúcich desaťročiach 19. storočia. Vo svojom žánri je Búrka spoločenskou a každodennou tragédiou.

A. I. Revyakin správne poznamenáva, že hlavná črta tragédie – „obraz nezmieriteľných životných rozporov, ktoré vedú k smrti hlavného hrdinu, ktorý je výnimočným človekom“ – je evidentná v „Búrke“. Obraz ľudovej tragédie so sebou samozrejme niesol aj nové, originálne konštruktívne formy jej stvárnenia. Ostrovskij sa opakovane postavil proti inertnému, tradičnému spôsobu výstavby dramatických diel. V tomto zmysle bola inovatívna aj „Búrka“. Nie bez irónie o tom hovoril v liste Turgenevovi zo 14. júna 1874 v reakcii na návrh vydať The Thunderstorm vo francúzskom preklade: „Nezasahuje do vydania The Thunderstorm v dobrom francúzskom preklade, dokáže zaujať svojou originalitou; ale či to treba dať na javisko - o tom sa dá uvažovať. Veľmi si cením zručnosť Francúzov pri tvorbe hier a bojím sa, aby som svojou strašnou nešikovnosťou neurazil ich vkus. Z francúzskeho pohľadu je konštrukcia „Thunderstorm“ škaredá, no treba priznať, že nie je vôbec veľmi skladná. Keď som písal The Thunderstorm, nechal som sa uniesť dokončovaním hlavných úloh as neodpustiteľnou ľahkomyseľnosťou „nadobudla formu, a aj tak som sa ponáhľal, aby som stihol benefičné vystúpenie zosnulého Vasilieva“.

Zaujímavá je úvaha A. Zhuravlevy o žánrovej originalite Búrok: „Pri analýze tejto hry je najdôležitejší problém žánrovej interpretácie. Ak sa prikloníme k vedecko-kritickým a divadelným tradíciám interpretácie tejto hry, môžeme rozlíšiť dve prevládajúce tendencie. Jeden z nich je diktovaný chápaním „Búry“ ako spoločenskej a každodennej drámy, v ktorej sa mimoriadny význam prikladá každodennosti. Pozornosť režisérov, a teda aj divákov, je akoby rovnomerne rozdelená medzi všetkých účastníkov akcie, každý človek dostáva rovnakú hodnotu.

Iný výklad určuje chápanie „Búry“ ako tragédie. Zhuravleva sa domnieva, že takáto interpretácia je hlbšia a má „väčšiu oporu v texte“, napriek tomu, že interpretácia „Búrky“ ako drámy vychádza zo žánrovej definície samotného Ostrovského. Výskumník správne poznamenáva, že „táto definícia je poctou tradícii“. V skutočnosti celá predchádzajúca história ruskej drámy neposkytla príklady tragédie, v ktorých by hrdinami boli súkromné ​​osoby, a nie historické postavy, dokonca ani legendárne. „Búrka“ v tomto smere zostáva ojedinelým javom. Kľúčovým bodom pre pochopenie žánru dramatického diela v tomto prípade nie je „sociálny status“ hrdinov, ale predovšetkým povaha konfliktu. Ak chápeme smrť Kateriny v dôsledku kolízie so svokrou, vnímame ju ako obeť rodinného útlaku, potom sa mierka hrdinov naozaj zdá byť príliš malá na tragédiu. Ale ak vidíte, že osud Kateriny bol určený zrážkou dvoch historických období, tragická povaha konfliktu sa zdá byť celkom prirodzená.

Typickým znakom tragickej stavby je katarzný pocit, ktorý zažívajú diváci počas rozuzlenia. Smrťou je hrdinka oslobodená od útlaku aj od vnútorných rozporov, ktoré ju sužujú.

Sociálna a každodenná dráma zo života kupeckej triedy tak prerastá do tragédie. Cez zrážku lásky a každodenného života sa Ostrovskému podarilo ukázať epochálny zlom odohrávajúci sa v mysliach obyčajných ľudí. Prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť a nový postoj k svetu, založený nie na individuálnom prejave vôle, sa ukázal byť v nezmieriteľnom antagonizme nielen so skutočným, svetsky spoľahlivým stavom Ostrovského dobového patriarchálneho poriadku, ale aj s ideálnym konceptom tzv. morálka vlastná vysokej hrdinke.

K tejto premene drámy na tragédiu došlo aj vďaka triumfu lyrického prvku v Búrke.

Dôležitá je symbolika názvu hry. Po prvé, slovo „búrka“ má vo svojom texte priamy význam. Titulnú postavu zapája dramaturg do vývoja deja a priamo sa na ňom podieľa ako prírodný fenomén. Motív búrky sa v hre rozvíja od prvého do štvrtého dejstva. Zároveň Ostrovskij vytvoril obraz búrky ako krajinu: tmavé oblaky naplnené vlhkosťou („ako oblak sa krúti ako guľa“), vo vzduchu cítime dusno, počujeme dunenie hromu, mrzneme pred svetlom blesku.

Názov hry má aj obrazný význam. V Katerininej duši zúri búrka, ovplyvňuje boj medzi tvorivými a deštruktívnymi princípmi, zrážku svetlých a temných predtuch, dobrých a hriešnych citov. Zdá sa, že scény s Grokhom posúvajú dramatickú akciu hry dopredu.

Búrka v hre nadobúda aj symbolický význam, ktorý vyjadruje myšlienku celého diela ako celku. V temnom kráľovstve sa ľudia ako Katerina a Kuligin objavia ako búrka nad Kalinovom. Búrka v hre vyjadruje katastrofickú povahu života, stav sveta rozdelený na dve časti. Všestrannosť a mnohotvárnosť názvu hry sa stáva akýmsi kľúčom k hlbšiemu pochopeniu jej podstaty.

"V hre pána Ostrovského, ktorá nesie názov" Búrka, "napísal A. D. Galakhov," je akcia a atmosféra tragická, hoci mnohé pasáže vyvolávajú smiech." V The Thunderstorm sa spája nielen tragické a komické, ale, čo je obzvlášť dôležité, epické a lyrické. To všetko určuje originalitu kompozície hry. VE Meyerhold o tom vynikajúco napísal: „Zvláštnosťou konštrukcie The Thunderstorm je, že Ostrovsky dáva najvyšší bod napätia vo štvrtom dejstve (a nie v druhej scéne druhého dejstva) a zosilnenie je zaznamenané v scenári. nie postupne (od druhého dejstva cez tretie po štvrté), ale zatlačením, či skôr - dvoma nárazmi; prvý výstup je naznačený v druhom dejstve, v scéne Katerininej rozlúčky s Tikhonom (výstup je silný, ale ešte nie veľmi silný), a druhý výstup (veľmi silný - to je najcitlivejší impulz) vo štvrtom dejstve. , vo chvíli Katerinho pokánia.

Medzi týmito dvoma dejstvami (zasadenými akoby na vrcholky dvoch nerovných, no prudko sa rútiacich kopcov) - leží tretie dejstvo (s oboma obrázkami) akoby v údolí.

Je ľahké vidieť, že vnútorná schéma stavby Búrky, ktorú režisér rafinovane odhaľuje, je determinovaná fázami vývoja Katerinej postavy, fázami jej vývoja a jej citmi k Borisovi.

A. Anastasyev poznamenáva, že Ostrovského hra má svoj vlastný, zvláštny osud. Búrka dlhé desaťročia neopustila javisko ruských divadiel, hlavnými úlohami sa preslávili N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalová, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova. PA Strepetova, OO Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashennaya. A zároveň „divadelní historici neboli svedkami celistvých, harmonických, vynikajúcich predstavení“. Nevyriešené tajomstvo tejto veľkej tragédie spočíva podľa bádateľa „v jej multiideálnosti, v najsilnejšom spojení nespochybniteľnej, bezpodmienečnej, konkrétnej historickej pravdy a poetickej symboliky, v organickom spojení skutočnej akcie a hlboko skrytého lyrického začiatku. "

Zvyčajne, keď hovoria o lyrike Búrok, majú na mysli predovšetkým lyrický systém svetonázoru hlavnej hrdinky hry, hovoria aj o Volge, ktorá je vo svojej najvšeobecnejšej podobe proti k „stodolovému“ spôsobu života a ktorý spôsobuje lyrické výlevy Kuligina ... Ale dramatik nemohol - na základe zákonov žánru - zahrnúť Volhu, nádherné povolžské krajiny, vo všeobecnosti prírodu do systému dramatickej akcie. Ukázal len spôsob, akým sa príroda stáva integrálnou súčasťou javiskového diania. Príroda tu nie je len predmetom obdivu a obdivu, ale aj hlavným kritériom hodnotenia všetkého, čo existuje, čo umožňuje vidieť ilogizmus, neprirodzenosť moderného života. „Napísal Ostrovsky The Thunderstorm? Volga napísala "Búrka"!" - zvolal slávny divadelný kritik a kritik S. A. Yuriev.

„Každý skutočný svetský človek je zároveň skutočným romantikom,“ povie neskôr slávna divadelná postava AI Yuzhin-Sumbatov s odkazom na Ostrovského. Romantik v širšom zmysle slova, prekvapený správnosťou a prísnosťou zákonov prírody a porušovaním týchto zákonov vo verejnom živote. O tom hovoril Ostrovskij v jednom zo svojich raných denníkových záznamov po príchode do Kostromy: „A na druhej strane Volhy, priamo oproti mestu, sú dve dediny; obzvlášť malebná je tá, z ktorej sa tiahne najkučeravejší háj až k Volge, slnko pri západe slnka do nej akosi zázračne vyliezlo od koreňov a urobilo veľa zázrakov."

Vychádzajúc z tohto náčrtu krajiny, Ostrovsky uvažoval:

"Bol som vyčerpaný pri pohľade na toto. Príroda - si verná milenka, len strašne žiadostivá; bez ohľadu na to, ako ťa miluješ, všetci ste nešťastní; v tvojich očiach vrie neukojená vášeň a akokoľvek ti prisaháš, že nedokážeš uspokojiť svoje túžby, nehneváš sa, nevzďaľuješ sa, ale na všetko sa pozeráš svojimi vášnivými očami a tieto oči plné očakávania sú pre človeka poprava a utrpenie."

Formou taká špecifická lyrika „Búrok (Ap. Grigoriev o ňom nenápadne poznamenal: „... akoby tu nebol stvorený básnik, ale celý ľud...“) vznikla práve na základe blízkosti sveta hrdinu a autora.

V 50. a 60. rokoch sa orientácia na zdravý prírodný princíp stala spoločensko-etickým princípom nielen Ostrovského, ale celej ruskej literatúry: od Tolstého a Nekrasova až po Čechova a Kuprina. Bez tohto zvláštneho prejavu „autorského“ hlasu v dramatických dielach nemôžeme úplne pochopiť psychologizmus „Úbohej nevesty“ a povahu lyriky v „Búrka“ a „Veno“ a poetiku novej drámy. z konca 19. storočia.

Koncom šesťdesiatych rokov sa Ostrovského tvorba tematicky rozširovala. Ukazuje, ako sa nové mieša so starým: v obvyklých obrazoch jeho obchodníkov vidíme lesk a svetskosť, vzdelanie a „príjemné“ spôsoby. Už to nie sú hlúpi despoti, ale dravé akvizície, držiace v pästiach nielen rodinu či mesto, ale celé provincie. V konflikte s nimi sa ocitajú najrozmanitejší ľudia, ich okruh je nekonečne široký. A obviňujúci pátos hier je silnejší. Najlepšie z nich: „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Vlci a ovce“, „Posledná obeť“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“.

Posuny v tvorbe Ostrovského v poslednom období sú veľmi zreteľne viditeľné, ak porovnáme napríklad „Ardent Heart“ s „Thunderstorm“. Kupec Kuroslepov je významný obchodník v meste, ale nie taký impozantný ako Dikoy, je skôr excentrik, nerozumie životu a je zaneprázdnený svojimi snami. Jeho druhá manželka Matryona má zjavne pomer s úradníkom Narkisom. Obaja okradnú majiteľa a Narkis sa chce sám stať obchodníkom. Nie, „temné kráľovstvo“ teraz nie je monolitické. Domostroevského spôsob života už nezachráni svojvoľnosť starostu Gradoboeva. Nespútané radovánky bohatého obchodníka Chlynova sú symbolmi spaľovania života, rozkladu a nezmyslov: Chlynov nariaďuje poliať ulice šampanským.

Parasha je srdečné dievča. Ale ak sa Katerina v "The Thunderstorm" ukáže ako obeť neopätovaného manžela a milenca so slabou vôľou, potom si Parasha uvedomuje svoju mocnú duchovnú silu. Aj ona chce „vzlietnuť“. Miluje a nadáva na slabosť charakteru, nerozhodnosť svojho milenca: "Čo je to za chlapa, aký plačko sa mi vnútil... Zrejme aj ja sám rozmýšľam o svojej hlave."

Vývoj lásky Julie Pavlovny Tuginovej k nehodnému mladému kolotočovi Dulchinovi ukazuje s veľkým napätím Posledná obeť. V neskorších Ostrovského drámach dochádza ku kombinácii akčných polôh s detailnými psychologickými charakteristikami hlavných postáv. Veľký dôraz sa kladie na peripetie prežívaných múk, v ktorých začína veľký priestor naberať boj hrdinu či hrdinky so sebou samým, s vlastnými pocitmi, chybami, domnienkami.

V tomto smere je príznačné „Veno“. Tu je azda po prvý raz v centre pozornosti autorky práve pocit hrdinky, ktorá unikla spod starostlivosti matky a starého spôsobu života. V tejto hre nejde o boj svetla s temnotou, ale o boj samotnej lásky o svoje práva a slobodu. Larisa Paratova sama preferovala Karandysheva. Ľudia okolo nej cynicky pobúrili Larisine city. Pobúrila sa matka, ktorá chcela „predať“ svoju „vennú“ dcéru za peniaze muža, ktorý bol namyslený, že bude majiteľom takéhoto pokladu. Paratov ju pobúril, oklamal jej najväčšie nádeje a považoval Larisinu lásku za jednu z prchavých rozkoší. Pobúrili aj Knurov a Voževatov, ktorí zahrali Larissu nadhozom.

Z hry „Vlci a ovce“ sa dozvedáme, akí cynici, pripravení ísť do falzifikátov, vydierania, podplácania pre sebecké ciele, sa stali vlastníkmi pôdy v poreformnom Rusku. "Vlci" sú statkár Murzavetskaja, statkár Berkutov a "ovečky" sú bohatá mladá vdova Kupavina, postarší pán Lynyaev so slabou vôľou. Murzavetskaja sa chce vydať za rozpustilého synovca s Kupavinou, ktorý ju „papagájoval“ starými účtami jej zosnulého manžela. V skutočnosti zmenky sfalšoval dôverník, advokát Chugunov, ktorý tiež pôsobí ako Kupavina. Z Petrohradu sa objavil Berkutov, statkár – a obchodník, ešte odpornejší ako miestni eštebáci. Okamžite si uvedomil, o čo ide. Kupavinová s jej obrovským kapitálom chytila ​​jeho ruky a nezaoberala sa citmi. Šikovne "papagájoval" Murzavetskú odhalením falzifikátu, okamžite s ňou uzavrel spojenectvo: je dôležité, aby vyhral vo voľbách vodcu šľachty. Je to skutočný „vlk“ a je, všetci ostatní vedľa neho sú „ovečky“. Zároveň v hre nie je žiadne ostré delenie na darebákov a nevinných. Medzi „vlkmi“ a „ovcami“ akoby došlo k nejakému ohavnému sprisahaniu. Všetci medzi sebou hrajú vojnu a zároveň sa ľahko zmieria a nájdu spoločný prospech.

Jedným z najlepších diel celého Ostrovského repertoáru je zrejme hra „Vinný bez viny“. Spája v sebe motívy mnohých predchádzajúcich diel. Umelkyňa Kruchinina, hlavná postava, je žena vysokej duchovnej kultúry, zažila veľkú životnú tragédiu. Je milá a štedrá, srdečná a múdra.Na vrchole dobra a utrpenia stojí Kruchinina. Ak chcete, je aj „lúčom svetla“ v „temnom kráľovstve“, je aj „poslednou obeťou“, je aj „vrelým srdcom“, je aj „venom“, sú „obdivovatelia“ ” okolo nej, teda draví „vlci“, grobiani a cynici. Kruchinina, ešte nepredpokladajúc, že ​​Neznamov je jej syn, poučuje ho o živote, odhaľuje jeho nezatvrdené srdce: „Som skúsenejší ako ty a žil som viac vo svete; Viem, že v ľuďoch je veľa ušľachtilosti, veľa lásky, nezištnosti, najmä v ženách.“

Táto hra je panegyrikom ruskej ženy, apoteózou jej vznešenosti a sebaobetovania. Toto je apoteóza ruského herca, ktorého skutočnú dušu Ostrovskij dobre poznal.

Ostrovskij písal pre divadlo. To je zvláštnosť jeho talentu. Obrazy a obrazy života, ktoré vytvoril, sú určené pre javisko. Preto je reč Ostrovského postáv taká dôležitá, preto jeho diela vyznievajú tak žiarivo. Niet divu, že Innokenty Annensky ho nazval „realistom-fámou“. Bez inscenovania na javisku sa jeho diela zdali neúplné, a preto Ostrovskij niesol zákaz svojich hier divadelnými cenzormi tak ťažko. (Komediu "Naši ľudia - budeme spočítaní" bolo povolené uviesť v divadle len desať rokov po tom, čo ju Pogodin mohol publikovať v časopise.)

S pocitom neskrývaného zadosťučinenia napísal A. N. Ostrovskij 3. novembra 1878 svojmu priateľovi, umelcovi Alexandrijského divadla A. F. Burdinovi: „Už päťkrát som čítal svoju hru v Moskve, jednohlasne uznal „Veno“ za najlepšie zo všetkých svojich diel. ."

Ostrovskij žil ako „veno“, chvíľami len na ňu, jeho štyridsiatka, smerovala „svoju pozornosť a silu“, chcejúc ju „dojesť“ tým najopatrnejším spôsobom. V septembri 1878 napísal jednému zo svojich známych: „Pracujem na svojej hre zo všetkých síl, zdá sa, že nedopadne zle.“

Už deň po premiére, 12. novembra, sa Ostrovskij mohol dozvedieť, a nepochybne aj od Rusských vedomostí, ako dokázal „unaviť celé publikum až po tých najnaivnejších divákov“. Ona totiž – publikum – zjavne „prerástla“ z okuliarov, ktoré jej ponúka.

V sedemdesiatych rokoch sa Ostrovského vzťah ku kritikom, divadlám a publiku stával čoraz zložitejším. Obdobie, keď sa tešil všeobecnému uznaniu, ktoré si získal koncom päťdesiatych – začiatkom šesťdesiatych rokov, vystriedalo ďalšie, čoraz viac rastúce v rôznych kruhoch ochladzovania smerom k dramatikovi.

Divadelná cenzúra bola tvrdšia ako literárna. To nie je náhoda. Divadelné umenie je v podstate demokratické, je priamejšie ako literatúra, adresované širokej verejnosti. Ostrovskij vo svojej "Poznámke o stave dramatického umenia v Rusku v súčasnosti" (1881) napísal, že "dramatická poézia je ľudu bližšia ako iné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie sú pre celý ľud, na to musia spisovatelia vždy pamätať, musia byť jasní a silní.Táto blízkosť k ľudu ani v najmenšom neponižuje dramatickú poéziu, ale naopak zdvojnásobuje jej silu a nedovolí ju vulgarizovať. a rozdrvený." Ostrovskij vo svojej „Note“ hovorí o expanzii divadelného publika v Rusku po roku 1861. O novom, v umení nezažitom divákovi Ostrovskij píše: „Krásna literatúra je pre neho stále nudná a nezrozumiteľná, hudba tiež, len divadlo mu dáva plnú rozkoš, tam všetko, čo sa deje na javisku, prežíva ako dieťa, súcití s ​​dobrom a učí sa zlo, jasne prezentované." Pre „čerstvé publikum,“ napísal Ostrovskij, „sa vyžaduje silná dráma, veľký komiks, vyvolávajúci, úprimný, hlasný smiech, horúce, úprimné pocity.“ Práve divadlo, podľa Ostrovského, zakorenené v ľudovej fraške, má schopnosť priamo a silne pôsobiť na duše ľudí. O dve a pol desaťročia neskôr Alexander Blok, hovoriaci o poézii, napíše, že jej podstata spočíva v hlavných, „chodiacich“ pravdách, v schopnosti ich sprostredkovať srdcu čitateľa.

Ťahajte za sebou, smútočníci!

Herci, vládnite remeslu,

Chodiť od pravdy

Všetci cítili bolesť a svetlo!

("Balagan"; 1906)

Veľký význam, ktorý Ostrovskij pripisoval divadlu, jeho myšlienky o divadelnom umení, o stave divadla v Rusku, o osude hercov - to všetko sa odrážalo v jeho hrách.

V živote samotného Ostrovského zohralo divadlo obrovskú úlohu. Podieľal sa na výrobe jeho hier, spolupracoval s hercami, s mnohými sa priatelil, dopisoval si. Vynaložil veľa úsilia na obranu práv hercov, snažil sa vytvoriť v Rusku divadelnú školu, svoj vlastný repertoár.

Ostrovskij dobre poznal vnútorné, pred zrakmi divákov skryté, zákulisie divadla. Počnúc Lesom (1871), Ostrovskij rozvíja tému divadla, vytvára obrazy hercov, zobrazuje ich osudy - po tejto hre nasledujú Komediant 17. storočia (1873), Talenty a obdivovatelia (1881), Vinní bez viny. (1883).

Divadlo v zobrazení Ostrovského žije podľa zákonitostí sveta, ktoré sú čitateľovi a divákovi známe z jeho iných hier. O tom, ako sa formujú osudy umelcov, rozhoduje morálka, vzťahy a okolnosti „spoločného“ života. Ostrovského schopnosť znovu vytvoriť presný, živý obraz času sa naplno prejavuje v hrách o hercoch. Toto je Moskva v ére cára Alexeja Michajloviča („Komediant 17. storočia“), provinčné mesto, moderné pre Ostrovského („Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“), šľachtický majetok („Les“). .

V živote ruského divadla, ktoré Ostrovskij tak dobre poznal, bol herec závislý človek, ktorý bol viacnásobne závislý. „Potom nastal čas favoritov a celou dozornou zodpovednosťou inšpektora repertoáru bolo nariadiť hlavnému režisérovi, aby si pri zostavovaní repertoáru dal všetku opatrnosť, aby obľúbenci, ktorí dostávajú veľkú odmenu po predstavení, hrali každý deň. a ak je to možné, v dvoch divadlách,“ napísal Ostrovskij v návrhu pravidiel o cisárskych divadlách pre dramatické diela“ (1883).

V zobrazení Ostrovského by sa herci mohli ukázať ako takmer žobráci, ako Neschastlivtsev a Schastlivtsev v „Les“, ponížení, strácajúci svoj ľudský vzhľad kvôli opitosti, ako Robinson v „Veno“, ako Shmaga v „Vinný bez viny. ", ako Erast Gromilov v Talentoch a fanúšikoch "," My, umelci, naše miesto v bufete, "- hovorí Shmaga s výzvou a zlou iróniou.

Divadlo, život provinčných herečiek na konci 70. rokov, približne v čase, keď Ostrovskij píše hry o hercoch, ukazuje M.E. Saltykov-Shchedrin v románe "Lord Golovlevs". Yuduškine netere Lyubinka a Anninka sa stanú herečkami, utečú pred Golovlevovým životom, no skončia v brlohu. Nemali ani talent, ani vzdelanie, neštudovali herectvo, ale to všetko sa na provinčnej scéne nevyžadovalo. Život hercov sa v Anninkiných spomienkach javí ako peklo, ako z nočnej mory: „Tu je scéna so sadzou, zachytenou a šmykľavou kulisou z vlhka, tu sa ona sama točí na javisku, len sa točí a predstavuje si, že hrá... .. Prepité a rozhádané noci, okoloidúci statkári narýchlo vyťahujú z vychudnutých peňaženiek zelenú, kupecké chápadlá, povzbudzujúc „hercov“ bičom v ruke. A život v zákulisí je škaredý a to, čo sa hrá na javisku, je škaredé: „... A vojvodkyňa z Gerolsteinu, ohromujúca husárskym mentíkom, a Clerette Ango v svadobných šatách s rozparkom vpredu do pása a Krásna Elena s rozparkom vpredu, zozadu a zo všetkých strán... Nič iné ako nehanebnosť a nahota... to je to, čím si život prešiel!" Tento život privádza Lyubinku k samovražde.

Náhody medzi Shchedrinom a Ostrovským v stvárnení provinčného divadla sú prirodzené - obaja píšu o tom, čo dobre vedeli, píšu pravdu. Ale Shchedrin je nemilosrdný satirik, zhustne farby, v obraze sa stáva groteskným, Ostrovskij podáva objektívny obraz života, jeho „temné kráľovstvo“ nie je beznádejné – nie nadarmo N. Dobrolyubov napísal o „ lúč svetla."

Túto vlastnosť Ostrovského kritici zaznamenali, aj keď sa objavili jeho prvé hry. "... Schopnosť zobraziť realitu takú, aká je -" matematická vernosť realite, "absencia akéhokoľvek preháňania... To všetko nie je znakom Gogoľovej poézie, to všetko sú znaky novej komédie," - napísal B. Almazov v článku "Spánok pri príležitosti komédie". Už v našej dobe literárny kritik A. Skaftmov vo svojom diele „Belinsky a dráma AN Ostrovského“ poznamenal, že „najvýraznejším rozdielom medzi hrami Gogoľa a Ostrovského je, že Gogoľ nemá obeť neresti a Ostrovského vždy má trpiacu obeť znázorňujúcu neresť, Ostrovskij pred ňou niečo ochraňuje, niekoho ochraňuje... Tým sa mení celý obsah hry, aby ostro postavila vnútornú zákonnosť, pravdu a poéziu pravého ľudstva, utláčaného a vyhnaného v atmosféra dominantného vlastného záujmu a klamstva." Ostrovského prístup k zobrazovaniu reality odlišnej od Gogoľa je, samozrejme, vysvetlený originalitou jeho talentu, „prirodzenými“ vlastnosťami umelca, ale (aj to sa nesmie prehliadať) dobou, ktorá sa zmenila: zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, k jej právam, uznanie jej hodnoty.

IN AND. Nemirovič-Dančenko vo svojej knihe „Zrod divadla“ píše o tom, čím sú Ostrovského hry mimoriadne scénické: „atmosféra láskavosti“, „jasný, pevný súcit na strane urazeného, ​​ku ktorému je divadelná sála vždy mimoriadne citlivý."

V hrách o divadle a hercoch má Ostrovský určite imidž skutočného umelca a úžasného človeka. V skutočnom živote Ostrovský poznal veľa vynikajúcich ľudí v divadelnom svete, vážil si ich a rešpektoval ich. Dôležitú úlohu v jeho živote zohrala L. Nikulina-Kositskaya, ktorá bravúrne stvárnila Katerinu v Búrke. Ostrovskij sa priatelil s výtvarníkom A. Martynovom, neobyčajne vysoko si vážil N. Rybakova, v jeho hrách hrali G. Fedotov a M. Ermolov; P. Strepetová.

V hre „Vinný bez viny“ herečka Elena Kruchinina hovorí: „Viem, že ľudia majú veľa ušľachtilosti, veľa lásky, nezištnosti.“ A samotná Otradina-Kruchinina patrí k takým úžasným, vznešeným ľuďom, je to úžasná umelkyňa, inteligentná, významná, úprimná.

"Ó, neplač, nestoja za tvoje slzy. Si biela holubica v čiernom kŕdli veží, takže ťa klujú. Tvoja belosť, tvoja čistota je pre nich urážlivá," hovorí Saša Negina v Narokovových Talentoch a obdivovateľoch. .

Najvýraznejším obrazom vznešeného herca, ktorý vytvoril Ostrovsky, je tragéd Neschastlivtsev v Lese. Ostrovskij zobrazuje „živého“ človeka, s ťažkým osudom, so smutným životným príbehom. Silné pitie Neschastlivtseva nemožno v žiadnom prípade nazvať „bielou holubicou“. Ten sa ale počas hry mení, dejová situácia mu dáva možnosť naplno odhaliť najlepšie črty svojej povahy. Ak sa najprv v správaní Neschastlivtseva objaví pózovanie, závislosť na pompéznej deklamácii, ktorá je vlastná provinčnému tragédovi (v týchto chvíľach je smiešny); ak sa pri hre na majstra ocitne v smiešnych situáciách, potom, keď si uvedomí, čo sa deje na panstve Gurmyzhskaja, aké svinstvo je jeho milenka, horlivo sa zúčastňuje na osude Aksyusha, prejavuje vynikajúce ľudské vlastnosti. Ukazuje sa, že úloha ušľachtilého hrdinu je pre neho organická, toto je skutočne jeho úloha - a to nielen na javisku, ale aj v živote.

Umenie a život sú podľa neho neoddeliteľne späté, herec nie je hercom, nie predstieraným, jeho umenie je založené na skutočných pocitoch, skutočných zážitkoch, nemalo by mať nič spoločné s pretvárkou a klamstvom v živote. To je zmysel poznámky, ktorú Neschastlivtsev hodí od Gurmyzhskej a celej jej spoločnosti: "... My sme umelci, ušľachtilí herci a vy ste komici."

Gurmyzhskaya sa ukazuje ako hlavný komik v tomto životnom predstavení, ktoré sa hrá v "Les". Vyberá si pre seba príťažlivú, príťažlivú rolu ženy prísnych morálnych pravidiel, štedrej filantropky, ktorá sa venovala dobrým skutkom („Páni, žijem pre seba? Všetko, čo mám, všetky moje peniaze patria chudobným. Som len úradník s mojimi peniazmi a ich majiteľom je každý chudobný, každý nešťastník “- inšpiruje okolie). Ale to všetko je herecký akt, maska, ktorá skrýva jej pravú tvár. Gurmyzhskaya klame, predstiera, že je dobrosrdečná, ani ju nenapadlo urobiť niečo pre druhých, pomôcť niekomu: „Prečo som sa dostal do emócií? Gurmyžskaja pre ňu nielenže hrá úplne cudziu rolu, núti ostatných hrať sa s ňou, vnucuje im úlohy, ktoré by ju mali predstaviť v tom najpriaznivejšom svetle: Neschastlivtsev má hrať úlohu vďačného, ​​milujúceho synovca. Aksyusha je úlohou nevesty, Bulanov je ženíchom Aksyusha. Ale Aksyusha odmietne prelomiť komédiu pre ňu: "Nepôjdem za ním; tak prečo je táto komédia?" Gurmyžskaja, ktorá už neskrýva, že je režisérkou predstavenej hry, hrubo postaví Aksjušu na jeho miesto: "Komédia! Ako sa opovažuješ? A dokonca aj komédia; kŕmim ťa, obliekam ťa a nútim ťa hrať komédiu."

Komik Schastlivcev, ktorý sa ukázal byť vnímavejší ako tragéd Neschastlivcev, ktorý Gurmyžskej hru najprv prijal na vieru, na to prišiel už predtým v skutočnej situácii, povedal Neschastlivcevovi: „Študent gymnázia je zjavne múdrejší; hrá tu lepšie ako tvoja rola... On je milenec. hrá a ty... prostáčik."

Divákovi je prezentovaná skutočná Gurmyžskaja, bez ochrannej farizejskej masky - chamtivá, sebecká, podvodná, zhýralá dáma. Hra, ktorú hrala, sledovala nízke, zlé a špinavé ciele.

V mnohých Ostrovského hrách je prezentované také klamlivé „divadlo“ života. Podchaljuzin v Ostrovského prvej hre "Naši ľudia - budeme počítať" hrá rolu najoddanejšieho a najvernejšieho človeka voči majiteľovi a tak dosahuje svoj cieľ - oklamaním Bolshova sa sám stáva majiteľom. Glumov si v komédii „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ stavia kariéru na komplexnej hre, nasadzujúc si jednu alebo druhú masku. Len náhoda mu zabránila dosiahnuť svoj cieľ v intrigách, ktoré začal. V "Veno" je ako pán zastúpený nielen Robinson, zábavný Vozhevatov a Paratov. Vtipný a patetický Karandyshev sa snaží vyzerať dôležito. Keďže sa stal Larissiným snúbencom, "...zdvihol hlavu tak vysoko, že by do niekoho narazil. A z nejakého dôvodu si nasadil okuliare, ale nikdy ich nenosil. Ukloní sa - sotva prikývne," hovorí Voževatov. Všetko, čo robí Karandyshev, je umelé, všetko je na parádu: úbohý kôň, ktorý začal, a koberec s lacnými zbraňami na stene a večera, ktorú pripravuje. Paratov je vypočítavý a bezduchý človek, ktorý hrá úlohu horúcej, nespútane širokej povahy.

Divadlo v živote, impozantné masky sa rodia z túžby maskovať sa, skrývať niečo nemorálne, hanebné, premieňať čierne za biele. Za takýmto výkonom je zvyčajne vypočítavosť, pokrytectvo, vlastný záujem.

Neznamov v hre "Vinný bez viny", ktorý sa stal obeťou intríg, ktoré začala Korinkina, a veriac, že ​​Kruchinina len predstieral, že je láskavá a ušľachtilá žena, horko hovorí: "Herečka! A hrať v živote na jednoduché, dôverčivé srdcia, ktoré nepotrebujú hru, ktoré žiadajú pravdu... na to musíme popraviť... nepotrebujeme klam! Dajte nám pravdu, čistú pravdu!" Hrdina hry tu vyjadruje pre Ostrovského veľmi dôležitú myšlienku o divadle, o jeho úlohe v živote, o povahe a účele herectva. Ostrovskij dáva do kontrastu komiku a pokrytectvo v živote s umením na javisku plnom pravdy a úprimnosti. Skutočné divadlo, inšpiratívne predstavenie umelca je vždy morálne, dobré, osvieti človeka.

Ostrovského hry o hercoch a divadle, presne odzrkadľujúce okolnosti ruskej reality 70. a 80. rokov minulého storočia, obsahujú myšlienky o umení, ktoré sú živé aj dnes. Sú to úvahy o ťažkom, miestami tragickom osude skutočného umelca, ktorý sa pri realizácii utráca, popaľuje, o tvorivosti, ktorú získava, plnom nasadení, o vysokom poslaní umenia, ktoré utvrdzuje dobro a ľudskosť. Sám Ostrovskij sa vyjadril, odhalil svoju dušu v hrách, ktoré vytvoril, možno najmä úprimne v hrách o divadle a hercoch. Mnohé v nich sú v súlade s tým, čo básnik nášho storočia píše v nádherných veršoch:

Keď je čiara diktovaná pocitom

Posiela na javisko otroka,

A potom umenie končí

A pôda a osud dýchajú.

(B. Pasternak " Oh, vedel by som

že sa to stane...“).

Na predstaveniach Ostrovského hier vyrástli celé generácie pozoruhodných ruských umelcov. Okrem Sadovských aj Martynov, Vasiliev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogolev. Steny Malého divadla videli žijúceho veľkého dramatika, jeho tradície sa na javisku stále rozmnožujú.

Ostrovského dramatické schopnosti sú majetkom moderného divadla, predmetom úzkeho štúdia. Nie je vôbec zastaraný, napriek určitej staromódnosti mnohých techník. Ale táto staromódnosť je úplne rovnaká ako v divadle Shakespeara, Moliera, Gogoľa. Sú to staré, pravé diamanty. V Ostrovského hrách sú neobmedzené možnosti pre javiskové stelesnenie a herecký rast.

Hlavnou silou dramatika je všetko premáhajúca pravda, hĺbka typizácie. Dobrolyubov tiež poznamenal, že Ostrovsky zobrazuje nielen typy obchodníkov, vlastníkov pôdy, ale aj univerzálne typy. Pred nami sú všetky znaky najvyššieho umenia, ktoré je nesmrteľné.

Originalita Ostrovského drámy, jej novátorstvo sa prejavuje najmä v typizácii. Ak idey, námety a zápletky prezrádzajú originalitu a novátorstvo obsahu Ostrovského drámy, tak princípy typizácie postáv sa týkajú už jej výtvarného stvárnenia, jej formy.

A. H. Ostrovského, ktorý pokračoval a rozvíjal realistické tradície západoeurópskej a ruskej drámy, spravidla nelákali výnimočné osobnosti, ale obyčajné, obyčajné spoločenské postavy väčšej či menšej typickosti.

Takmer každá postava Ostrovského je jedinečná. Jednotlivec vo svojich hrách zároveň neprotirečí sociálnemu.

Individualizáciou svojich postáv objavuje dramatik dar najhlbšieho prieniku do ich psychologického sveta. Mnohé epizódy Ostrovského hier sú majstrovskými dielami realistického zobrazenia ľudskej psychológie.

„Ostrovský,“ správne napísal Dobrolyubov, „vie, ako nahliadnuť do hĺbky ľudskej duše, vie, ako rozlíšiť prírodu od všetkých deformácií a výrastkov prijatých zvonku; preto vonkajší útlak, ťažobu celej situácie utláčajúcej človeka, cítiť v jeho dielach oveľa silnejšie ako v mnohých príbehoch, ktoré sú obsahovo strašne poburujúce, no vonkajšia, oficiálna stránka veci úplne zatemňuje vnútornú, ľudskú strane“. Dobrolyubov v schopnosti „všimnúť si prírodu, preniknúť do hĺbky duše človeka, zachytiť jeho pocity, bez ohľadu na obraz jeho vonkajších oficiálnych vzťahov“, rozpoznal jednu z hlavných a najlepších vlastností Ostrovského talentu.

Pri práci na postavách Ostrovskij neustále zdokonaľoval techniky svojho psychologického majstrovstva, rozširoval škálu použitých farieb, komplikoval kolorovanie obrazov. V jeho úplne prvom diele máme pred sebou bystré, no viac-menej jednolíniové charaktery postáv. Ďalšie práce predstavujú príklady hlbšieho a komplikovanejšieho odhalenia ľudských obrazov.

V ruskej dráme je škola Ostrovského celkom prirodzene určená. Patria sem I. F. Gorbunov, A. Krasovskij, A. F. Pisemskij, A. A. Potekhin, I. E. Černyšev, M. P. Sadovský, N. Ja. Solovjev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupčinskij. I.F. Gorbunov, ktorý študoval u Ostrovského, vytvoril nádherné scény z meštiansko-obchodníckeho a remeselného života. Po Ostrovskom odhalil AA Potekhin vo svojich hrách zbedačovanie šľachty („Najnovšie orákulum“), dravú podstatu bohatej buržoázie („Vina“), úplatkárstvo, karierizmus byrokracie („Pozlátko“), duchovná krása roľníctva ("Ovčí kožuch - duša človeka"), vznik nových ľudí s demokratickým zložením ("Odrezať kus"). Potekhinova prvá dráma „Ľudský súd nie je Boh“, ktorá vyšla v roku 1854, pripomína Ostrovského hry napísané pod vplyvom slavjanofilstva. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov boli v Moskve, Petrohrade a provinciách veľmi obľúbené hry IE Černyševa, umelca Alexandrinského divadla a stáleho zamestnanca časopisu Iskra. Tieto hry, písané v liberálno-demokratickom duchu, jasne napodobňujúce Ostrovského umelecký štýl, imponujúce exkluzivitou hlavných postáv, s ostrým formulovaním morálnych a každodenných otázok. Napríklad v komédii Ženích z dlhového oddelenia (1858) sa hovorilo o chudobnom mužovi, ktorý sa pokúsil oženiť s bohatým statkárom, tyranom statkárom a v komédii “Skazený život” (1862), nezvyčajne Zobrazený je čestný, milý úradník, jeho naivná manželka a nečestne perfídny závoj, ktorí narušili ich šťastie.

Pod vplyvom Ostrovského sa takí dramatici ako A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovič-Dančenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich a mnohí ďalší.

Nespornú autoritu Ostrovského ako prvého dramatika krajiny uznávali všetky progresívne literárne osobnosti. LN Tolstoj, vysoko oceňujúc Ostrovského drámu ako „celonárodnú“, počúvajúc jeho rady, mu v roku 1886 poslal hru „Prvý liehovar“. Nazval Ostrovského „otcom ruskej drámy“ a autor knihy „Vojna a mier“ ho požiadal, aby si hru prečítal v sprievodnom liste a vyjadril o nej svoj „otcovský úsudok“.

Ostrovského hry, najprogresívnejšie v dráme druhej polovice 19. storočia, predstavujú krok vpred vo vývoji svetového dramatického umenia, samostatnú a významnú kapitolu.

Obrovský vplyv Ostrovského na drámu ruských, slovanských a iných národov je nespochybniteľný. Jeho tvorba je ale spojená nielen s minulosťou. Aktívne žije v prítomnosti. Z hľadiska jeho prínosu do divadelného repertoáru, ktorý je výrazom súčasného života, je veľký dramatik náš súčasník. Pozornosť jeho tvorbe neklesá, ale stúpa.

Ostrovskij bude dlho lákať mysle a srdcia domácich i zahraničných divákov humanistickým a optimistickým pátosom svojich myšlienok, hlbokým a širokým zovšeobecnením jeho hrdinov, dobra a zla, ich univerzálnych ľudských vlastností, jedinečnosťou jeho originálnej dramatickej tvorby. zručnosť.

A. N. Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve v rodine duchovného, ​​úradníka a neskôr advokáta Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a buržoáznej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domáci: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauzskaja, pravidelne odchádzal, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a zahraničí, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna) 1886 počas prác na preklade Shakespearovej hry „Antony a Kleopatra“.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil, keď v roku 1843 vstúpil do služby v kancelárii Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na moskovský obchodný súd, kde pôsobil do roku 1851. Právna prax poskytla budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer vo všetkých jeho prvých hrách o modernite sa rozvíjali alebo načrtli kriminálne zápletky. Ostrovskij napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov, prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chválou a zneužívaním zo strany kritikov, premiéry, spory medzi hercami o úlohy v hrách.

Za takmer 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril Ostrovskij bohatý repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spoluautorstve. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. Toto všetko tvorí „Ostrovského divadlo“ – takto definovala stupnicu, ktorú vytvoril dramatik IA Gončarov.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostal jediným spisovateľom, ktorý sa úplne venoval dráme. Všetky hry, ktoré napísal, neboli „hrami na čítanie“ - boli napísané pre divadlo. Pre Ostrovského je scénika nemenným zákonom drámy, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelnými predstaveniami a boli vnímané ako svetlé fenomény literárneho aj divadelného života. V 60. rokoch 19. storočia. vzbudili rovnaký živý záujem verejnosti ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovskij urobil z drámy „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamotené ("Beda rozumu" od AS Gribojedova, "Generálny inšpektor" a "Manželstvo" od NV Gogoľa). Divadelný repertoár bol naplnený buď prekladmi, alebo dielami, ktoré sa výrazne nelíšili v literárnych prednostiach.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov, že divadlo by sa malo stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejnej mienky, našli skutočnú pôdu. Dráma má širšie publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým seriózne čítanie ešte nebolo dostupné, no divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Vznikla nová spoločenská vrstva - Raznochinskaja inteligencia, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a pestrá v porovnaní s verejnosťou prvej polovice 19. storočia, dala „spoločenskú objednávku“ sociálnej a každodennej dráme z ruského života.

Výnimočnosť Ostrovského pozície dramatika je v tom, že tvorením hier na základe nového materiálu nielen uspokojoval očakávania nových divákov, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: divadlo bolo predsa najmasovejšie divadlo. v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitou, ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú drámu, reformoval divadlo. Ako divákov svojich hier chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Ostrovského duchovným dieťaťom bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré mu splnilo sen o novom divadle pre demokratické publikum.

Ostrovského tvorivý vývoj má štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Debutant sa vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye opieral o Gogoľove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. V týchto rokoch vznikli aj prvé dramatické diela vrátane komédie „Bankrut“ („Naši ľudia – spočítaní!“), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia.

2) Druhé obdobie (1852-1855) nazývaný "moskovčan", pretože počas týchto rokov sa Ostrovskij zblížil s mladými zamestnancami časopisu "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov a E.N. Edelson. Dramatik podporoval ideový program „mladej redakcie“, ktorá sa usilovala o to, aby sa časopis stal orgánom nového smeru spoločenského myslenia – „pochvenničestvo“. V tomto období boli napísané len tri divadelné hry: „Neseď v saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Neži, ako chceš“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s postavami demokracie Raznochina - zamestnancami časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Kocovina na sviatku niekoho iného“, „Výnosné miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, dielo Ostrovského.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. Dvadsať rokov vznikajú divadelné hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrovo-tematických skupín: 1) komédie z kupeckého života („Nie všetky karnevaly pre mačku“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „The srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hry, ktoré sám Ostrovskij nazval „obrázky zo života v Moskve“ a „scény zo života zapadákov“: Spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) historické hry-kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tušino“ a ďalšie) a nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledná obeť“ atď.) . Rozprávková hra "Snehulienka" stojí mimo.

Počiatky Ostrovského tvorivosti spočívajú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dráma. Aj tie najranejšie prozaické pokusy sú „scénické“, napriek najpodrobnejším opisom každodenného života a zvykov, charakteristických pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Legenda o tom, ako štvrťročný dozorca tancoval, alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843) je anekdotická scéna s úplne hotovým dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele – „Poznámky rezidenta Zamoskvoreckého“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva City Leaf“). Práve v „Poznámkach ...“ Ostrovskij, nazývaný svojimi súčasníkmi „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre predtým neznámu „krajinu“, ktorú obývali obchodníci, buržoázni a drobní úradníci. „Doteraz bola známa iba poloha a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda ich spôsobu života, jazyka, zvykov, obyčajov, stupňa vzdelania, to všetko bolo pokryté. s temnotou temnoty." Výborná znalosť životnej látky pomohla prozaikovi Ostrovskému vypracovať podrobnú štúdiu kupeckého života a irmoi, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupcovi. V „Zápiskoch obyvateľa Zamoskvoreckého“ boli načrtnuté dve charakteristické črty Ostrovského tvorby: pozornosť voči každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „odpísaných od prírody“, a zvláštny, dramatický, charakter zobrazenia každodenný život. Spisovateľ dokázal vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál v zápletkách každodenného života. Po esejách o živote Zamoskvorechye nasledovali prvé hry.

Za najpamätnejší deň vo svojom živote Ostrovskij považoval 14. február 1847: v tento deň na večeri so slávnym slavjanofilským profesorom SP Ševyrevom prečítal svoju prvú malú hru „Rodinný obraz“. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia "Naši ľudia budú spočítaní!" (pôvodný názov - "Bankrut"), na ktorom pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, ale podobne ako "Beda z vtipu" od A.S. Gribojedova sa okamžite stala významnou literárnou udalosťou a s úspechom bola čítaná. v moskovských domoch v zime 1849/50. od samotného autora a od hlavných hercov - P. M. Sadovského a M. S. Ščepkina. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom Moskvityanin, ale až v roku 1861 bola uvedená na javisku.

Nadšené prijatie prvej komédie z kupeckého života spôsobila nielen skutočnosť, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechje“, použil úplne nový materiál, ale aj úžasná zrelosť jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície Gogoľa ako komika, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania hrdinov a dejovo-kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogoľova tradícia sa prejavuje v samotnej podstate konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom kupeckého života, majetkovej morálky a psychológie nepoctivých hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho sprisahania s úradníkom Podkhalyuzinom. Obchod sa skončil nečakane: majiteľa, ktorý dúfal, že navýši kapitál, oklamal úradník, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku obchodníkovej dcéry Lipochky a kapitál. Gogolov začiatok je zrejmý v homogenite komického sveta hry: nie sú v ňom žiadne pozitívne postavy, ako v Gogolových komédiách, smiech možno nazvať jediným takýmto „hrdinom“.

Hlavný rozdiel medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je v úlohe komediálnej intrigy a postoji postáv k nej. V „Jeho ľuďoch ...“ sú postavy a celé scény, ktoré sú nielen zbytočné pre vývoj deja, ale naopak, spomaľujú ho. Tieto scény sú však pre pochopenie diela nemenej dôležité ako intrigy založené na údajnom bankrote Boľšova. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky po prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane Búrky, Lesa a Vena – rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto "nastavujúce tváre" (v hre "Naši ľudia - spočítajme!" - dohadzovač a Tishka) sú zaujímavé samy o sebe ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná funkcii každodenných predmetov v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz kupeckého sveta malými, ale jasnými farebnými ťahmi.

Ostrovského dramatika každý deň oboznamuje s niečím nezvyčajným, napríklad podvodom Bolshova a Podkhalyuzina. Nachádza efektívny spôsob, ako dramaticky zobraziť každodenný život, pričom maximálne využíva možnosti slova, ktoré zaznie z javiska. Rozhovory medzi matkou a dcérou o šatách a ženíchoch, hádka medzi nimi, reptanie starej pestúnky dokonale sprostredkúvajú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, okruh záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ každodenného života a zvykov.

Práve rozhovory hrdinov o každodenných témach, akoby „vyradené“ z deja deja, zohrávajú vo všetkých Ostrovského hrách výnimočnú úlohu: prerušujú dej, ustupujú z neho, ponoria čitateľa a diváka do sveta obyčajného človeka. vzťahov, kde potreba verbálnej komunikácie nie je o nič menej dôležitá ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovskij často zámerne spomaľuje vývoj udalostí, pričom považuje za potrebné ukázať, čo si postavy myslia, do akej verbálnej podoby sú zaodeté ich úvahy. Prvýkrát v ruskej dráme sa dialógy postáv stali dôležitým prostriedkom morálneho opisu.

Niektorí kritici považovali rozšírené používanie každodenných detailov za porušenie zákonov danej scény. Jediným odôvodnením by podľa nich mohlo byť, že začínajúci dramatik bol objaviteľom kupeckého života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského drámy: už v prvej komédii spojil ostrosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický dojem oboch zložiek. hry – dynamický dej a statické „konverzačné »Scény.

"Naši ľudia - budeme očíslovaní!" - obviňujúca komédia, satira na morálku. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia. dramatik prišiel k myšlienke, že je potrebné opustiť kritiku obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš drsný“. Teraz zdôvodňuje iný prístup: Rus by mal byť šťastný, keď sa vidí na pódiu, a nie smútiť. "Bez nás budú korektori," zdôraznil Ostrovsky v jednom zo svojich listov. - Ak chcete mať právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že za nimi viete dobré veci; toto je to, čo teraz robím, kombinujem vysoké s komiksom." „Vysoké“ sú podľa neho ideály ľudu, pravdy získané ruským ľudom počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho známy historik poslanec Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A. Grigorieva sa vytvoril koncept „obrábania pôdy“, vplyvný ideologický trend 50. - 60. rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu, k tradičným formám života a kultúry. O „mladú redakciu“ časopisu „Moskvityanin“ mali záujem najmä obchodníci: napokon, táto trieda bola vždy materiálne nezávislá, nezažila zhubný vplyv nevoľníctva, ktorý „domorodci“ považovali za tragédiu ruského ľudí. Práve v obchodnom prostredí by sa podľa „moskovčanov“ mali hľadať skutočné morálne ideály vyvinuté ruským ľudom, neskreslené otroctvom, ako medzi nevoľníckym roľníkom, a odlúčením od ľudovej „pôdy“, ako napr. medzi šľachtou. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho povzbudili, aby vo svojich hrách o obchodníkoch vyjadril „radikálny ruský pohľad“.

V hrách "moskovského" obdobia tvorivosti - "Nesedajte na saniach", "Chudoba nie je zlozvyk" a "Nežite, ako chcete" - Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol, ale veľa. zmäkol. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik vykreslil zvyky moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén a snažil sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z najbohatších duchovných skúseností, ktoré ruský ľud v priebehu storočí nahromadil, a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského tvorby je komédia Chudoba nie je neresť, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikyho z Búrky, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s Afrikanom Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí inej – chudobnej úradníčke Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozvrátiť manželstvo s Korshunovom a drobný otec sa v návale hnevu vyhráža, že svoju rebelantskú dcéru vydá za prvého človeka, ktorého stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Šťastná komediálna zápletka pre Ostrovského je iba rušnou „škrupinou“, ktorá pomáha pochopiť skutočný význam toho, čo sa deje: stret ľudovej kultúry s „polokultúrou“, ktorá sa u obchodníkov vyvinula pod vplyvom módy „pre Európa“. Vyjadrovateľom kupeckej falošnej kultúry v hre je Koršunov, obranca patriarchálneho, „pôdneho“ princípu – Ľubim Torcov, ústredná postava hry.

Milujeme Tortsova - opilca, ktorý bráni morálne hodnoty - priťahuje diváka svojou bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho, pomáha všetkým, vrátane prispievania k morálnemu „uzdraveniu“ svojho tyranského brata. Ostrovskij mu ukázal „nairus“ všetkých postáv. Nemá žiadne nároky na vzdelanie, ako Gordey, len rozumne uvažuje a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora to úplne stačí na to, aby sa odlíšil od kupeckého prostredia, stal sa „naším mužom na javisku“.

Sám spisovateľ veril, že vznešený impulz dokáže v každom človeku odhaliť jednoduché a jasné morálne vlastnosti: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu nemorálnosť a krutosť modernej spoločnosti s ruskou „patriarchálnou“ morálkou, preto je svet hier „moskovského“ obdobia napriek obvyklej presnosti každodennej „inštrumentácie“ pre Ostrovského do značnej miery svojvoľný až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívnej ľudovej postavy. Obraz opitého hlásateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa šablón, ktoré napínali zuby. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz, nie nadarmo priťahuje rola Lyubima Tortsova hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovskij sa znova a znova odvoláva na tému triedy obchodníkov, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Urobil krok späť od „moskovských“ myšlienok a vrátil sa k ostrej kritike zotrvačnosti obchodného prostredia. Živý obraz tyrana obchodníka Titusa Titicha ("Kittych") Bruskova, ktorého meno sa stalo domácim menom, vznikol v satirickej komédii "Kocovina na cudzej hostine" (1856). Ostrovsky sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa rozšírili: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“ žijúce podľa vlastných krutých zákonov. Pokrytecky obhajujúc patriarchalizmus, tyrani bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril, v jeho zornom poli sa objavili predstavitelia iných stavovských a spoločenských skupín. V komédii Lukratívne miesto (1857) sa najskôr priklonil k jednej z obľúbených tém ruských komikov - satirickému zobrazeniu byrokracie a v komédii Rodič (1858) objavil statkársky život. V oboch dielach možno ľahko vidieť paralely s „obchodníckymi“ hrami. Takže hrdina „lukratívneho miesta“ Zhadov, odhaľovač korupcie úradníkov, je typologicky blízky hľadačovi pravdy Lyubim Tortsovovi a postavy „žiakov“ - tyranskej statkárky Ulanbekovej a jej obete, žiačky Nadyi, - pripomínajú. postavy z Ostrovského raných hier a tragédia "Búrka" napísaná o rok neskôr ": Kabanikha a Kateřina.

AA Grigoriev, ktorý zhrnul výsledky prvého desaťročia Ostrovského práce, ktorý argumentoval Dobroljubovovou interpretáciou Ostrovského ako odhaľovateľa tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, takého veľkého spisovateľa, napriek svojim nedostatkom je ľudovým básnikom. Slovo na riešenie jeho činnosti nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné - ako viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné - obmedzuje kruh jeho tvorivosti."

Búrka (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách, sa stala vrcholom Ostrovského predreformnej drámy. Keď sa opäť vrátim k zobrazeniu obchodníkov, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú spoločenskú tragédiu.

Kreativita Ostrovského 60. – 80. roky 19. storočia mimoriadne rôznorodé, hoci v jeho svetonázore a estetických názoroch nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia udivuje Shakespearovou šírkou problémov a klasickou dokonalosťou umeleckých foriem. V jeho hrách možno zaznamenať dve hlavné tendencie, ktoré sa zreteľne prejavili: posilnenie tragického zvuku pre spisovateľa tradičných komediálnych zápletiek a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. Ostrovského divadlo, ktoré v 90-tych až 1900-tych rokoch 20. storočia dramatmi „novej vlny“ vyhlásili za „zastarané“, „konzervatívne“, v skutočnosti rozvíjalo práve tie tendencie, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nasýtenie, počnúc Búrkou, Ostrovského každodennými a morálno-opisnými hrami s filozofickými a psychologickými symbolmi nebolo v žiadnom prípade náhodné. Dramatik akútne pociťoval nedostatok javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základu základov klasického divadla, sa vo svojich najlepších hrách priblížil filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkov Dostojevského a Tolstého, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – „Každému múdremu dosť“, „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“ a „Les“ – spája spoločný pohľad. Predmetom satirického výsmechu je v nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý zachvátil tak šľachticov, ktorí stratili oporu – nútené práce nevoľníkov a „šialených peňazí“, ako aj ľudí novej formácie, obchodníkov, ktorí svoj kapitál hromadia na trosky zrúteného poddanstva.

V komédiách vznikajú živé obrazy „podnikateľov“, ktorým „peniaze nevoňajú“ a bohatstvo sa stáva jediným životným cieľom. V hre „Každému múdremu dosť, jednoduchosti“ (1868) vystupoval taký muž schudobnený šľachtic Glumov, ktorý tradične sníval o dedičstve, bohatej neveste a kariére. Jeho cynizmus a obchodný talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, ktorým je nútený ustúpiť - Mamaev a Krutitsky, nie je proti zosmiešňovaniu ich hlúposti a arogancie, dokáže sa vidieť zvonku. "Som bystrý, nahnevaný, závistlivý," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho profituje z hlúposti niekoho iného. Ostrovskij ukazuje nový spoločenský fenomén charakteristický pre postreformné Rusko: k „veľkým peniazom“ nevedie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii "Mad Money" (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej "Moskevskej kronike". Znovu sa v ňom objavil Egor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj kaleidoskopom satirických moskovských typov: sekulárne puzdrá, ktoré prežili niekoľko bohatstiev, dámy pripravené stať sa držanými ženami pre „milionárov“, milovníčky alkoholu zadarmo, idioti. a zmyselných ľudí. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a slušnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Čeboksárová, ktorá ponúka na predaj svoju krásu aj lásku. Nezáleží na tom, kým bude - manželkou alebo vydržanou ženou. Hlavná vec je vybrať si hrubšiu tašku na peniaze: koniec koncov, podľa jej názoru, "bez zlata sa nedá žiť." Predajná láska Lýdie v Mad Money je rovnako prostriedkom na zarábanie ako Glumovova myseľ v hre Dosť pre každého múdreho muža. No cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa sama ocitne v tej najhlúpejšej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádza klebety o jeho zlatých baniach, klame s Teljatevom, ktorého stav je len mýtus, neváha pohladiť Kučumovho „ocka “peniaze. Jediným protipólom lapačov „veľkých peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasiľkov, ktorý hovorí o „múdrych“ peniazoch zarobených poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je novým typom „čestného“ buržoázneho, ktorého uhádol Ostrovskij.

Komédia "Les" (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najpriestrannejších symbolických obrazov Ostrovského. Les nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti na sídlisku, ktorý sa nachádza päť míľ od krajského mesta. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý skupuje pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovnej divočiny: revitalizácia hlavných miest takmer vôbec nedosahuje lesnú usadlosť „Penki“, stále tu vládne „stáročné ticho“. Psychologický význam symbolu je jasný, ak dávame do súladu „les“ s „divokými“ surovosťami a nemorálnymi činmi obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudstvo nemôžu preraziť. “... - A skutočne, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragéd Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, brat, odplašili sovy a sovy? Načo ich trápiť! Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako sa má v lese byť. Staré ženy sa vydávajú za gymnazistov, mladé dievčatá sa utápajú v trpkom živote svojich príbuzných: les, brat “(D. 5, yavl. IX).

"Les" je satirická komédia. Komiks sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch akcie. Dramatik vytvoril napríklad malú, no veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: takmer Gogoľove postavy - zachmúrený mizantrop statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, rovnako krásne zmýšľajúci ako Manilov, diskutujú na tému činnosti zemstva, ktoré bol populárny v poreformnom období. Hlavným predmetom Ostrovského satiry je však spôsob života a zvyky „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčenú zápletku – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále opakuje o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márnivá. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyzhskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom neočakávaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby preukázala svoju cnosť, pozýva susedov, aby podpísali jej závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra, takpovediac, vonia svojimi prednosťami." "Všetci sme tu vystrašení tvojou cnosťou," opakuje Bodaev a spomína, ako pred niekoľkými rokmi očakávali, že príde na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá sa stala Gurmyžskej. Päťdesiatročná dáma, lenivo rozprávajúca o predtuche a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, v každom prípade čoskoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za Alexisa Bulanova, školáka, ktorý nedokončil školskú dochádzku. . Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „zariadiť si majetok a tak, aby sa nedostal do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komickosť pri prechode od umierajúceho testamentu k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežnou, mladou ratolesťou vznešenej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka!" - pateticky zvolá Milonov, obdivujúc pokryteckú a zhýralú matrónu.

Ďalším uzlom komediálnej zápletky je príbeh tisíc rubľov. Peniaze šli v kruhu a pridávali dôležité prvky k portrétom širokej škály ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pokúsil zbaliť tisícku a zaplatiť za zakúpené drevo. Neschastlivtsev, ktorý obchodníka svedomito a „vyburcoval“ („česť je nekonečná. A ty ju nemáš“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala „šialenú“ tisícku Bulanovovi za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, vzal tieto peniaze v úmysle priviesť ich k Arkadymu Schastlivtsevovi. Nakoniec sa tisícka stala Aksjušovým venom a ... sa vrátila do Vosmibratova.

Celkom tradičná komediálna situácia „meniča tvarov“ umožnila postaviť do kontrastu zlovestnú komiku obyvateľov „lesa“ s vysokou tragédiou. Z patetického „komika“ Neschastlivceva, synovca Gurmyžskej, sa vykľul hrdý romantik, ktorý sa na svoju tetu a jej susedov pozerá očami vznešeného muža šokovaného cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú pohŕdavo, považujú ho za lúzera a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a pouliční klauni. „Komedianti? Nie, my sme umelci, ušľachtilí herci a vy ste komici - nahnevane im hádže do tváre Neschastlivtsev. - Ak milujeme, tak milujeme; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; ak pomozeme, tak do posledneho centu prace. a ty? Celý život ste hovorili o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. Čo si to urobil? Koho kŕmili? Koho utešovali? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, označenie IX).

Ostrovskij konfrontuje surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivcev predstavuje. V piatom dejstve sa transformuje satirická komédia: ak sa predtým tragéd k „šaškom“ správal demonštratívne v šaškovi, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, uškŕňal sa zlu nad ich činmi a slovami, tak vo finále hry scéna, bez toho, aby prestal byť priestorom komediálnej akcie, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj záverečný monológ začína ako „vznešený“ herec omylom za šaša a končí ako „vznešený zbojník“ z drámy F. Schillera. - známymi slovami Karla Moora. Citát od Schillera zase hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by rád „zúril proti tejto pekelnej generácii“, s ktorou sa stretol v šľachtickom panstve. Neschastlivcevovi poslucháči nepoznaný citát zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolá: "Ale prepáčte, na tieto slová vám môžem odpovedať!" „Áno, len policajtovi. Všetci sme svedkami, “- ako ozvena, “narodený na príkaz,” odpovedá Bulanov.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, má v sebe veľa Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „veternými mlynmi“. „Kde sa so mnou môžete porozprávať,“ obracia sa Neschastlivtsev na Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Komicky prehráva práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesov“ upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na rozlúčkový bozk: „Nehryziem, neboj sa.“ Od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci, sa môže dostať len takto: „Ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza.) Posledné slová a gesto Neschastlivtseva sú symbolické: podáva ruku svojmu súdruhovi, „komikovi“, a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý sa stal „márnotratným deťom“ svojej triedy. Ostrovskij neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho každodenné nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k zábave, má sklony k podvádzaniu, je arogantným gentlemanom. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov Ostrovského divadla, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, úplne zabudnuté šašami a farizejmi z lesného panstva. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahradia skutočný život.

Jedno z Ostrovského majstrovských diel, psychologická dráma „Veno“ (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je „obchodníckou“ hrou. Popredné miesto v nej zaujímajú obľúbené motívy dramatika (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy nachádzajúce sa takmer v každej hre (obchodníci, drobný úradník, dievča v sobášnom veku a jej matka, snažiaca sa „predať "jej dcéra za vyššiu cenu, provinčný herec). Intrigy tiež pripomínajú skôr používané dejové ťahy: o Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko rivalov, z ktorých každý má o dievča svoj vlastný „záujem“.

Avšak na rozdiel od iných diel, napríklad komédie „Les“, v ktorej bol chudobný žiak Aksjuša iba „situačným človekom“ a aktívne sa nezúčastňoval na dianí, je hrdinka „Vena“ ústrednou postavou hra. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú jej matka Kharita Ignatievna nehanebne dala do aukcie a „kúpila“ bohatými obchodníkmi z mesta Bryakhimov. Je to človek bohato nadaný, premýšľajúci, hlboko cítiaci, uvedomujúci si absurdnosť svojho postavenia a zároveň rozporuplná povaha, snažiaca sa stíhať „dve muchy jednou ranou“: chce aj vysokú lásku, aj bohatú, krásnu života. V nej koexistujú romantický idealizmus a sny o meštianskom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Kateřinou Kabanovou, s ktorými ju často porovnávajú, je sloboda výberu. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa državou bohatého obchodníka Knurova, účastníčkou odvážnych zábav „brilantného majstra“ Paratova alebo manželkou hrdého bezvýznamného – úradníka „s ambíciami“ Karandyševa. Mesto Bryakhimov, podobne ako Kalinov v Búrke, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej, malichernej sily. Časy sa zmenili – osvietení „noví Rusi“ v Brjakhimove si bezdomovkyne neberú, ale kupujú. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa zúčastní alebo nezúčastní vyjednávania. Prejde pred ňou celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa nezanedbáva ani Larisin názor. Jedným slovom, prišli „posledné časy“, ktorých sa Kabanikha tak veľmi obával: starý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z mestských pokušení - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom. Močiar, ktorý si jej mama predstavuje ako miesto, kde okrem lesa, vetra a zavýjajúcich vlkov nič nie je, pripadá Larise ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kút“. V dramatickom osude hrdinky sa prelína historické a všedné, tragédia nenaplnenej lásky a filistínska fraška, jemná psychologická dráma a žalostný vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

"Veno" je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom intríg sprisahania a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický, nejednoznačný pojem. „Hľadal som lásku a nenašiel som“ - taký trpký záver robí Larissu vo finále hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V Larisinom živote bola skutočná láska nahradená „láskou“ ponúkanou na predaj, láska je tovar. Zjednávanie v hre je práve kvôli nej. Takúto „lásku“ si môže kúpiť len ten, kto má viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom zariadiť váš život „európskym“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto „detí“ Dikiy sa neprejavuje v nezištnom zneužívaní nad grošom, ale v škaredom ľúbostnom obchode.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. To je „obchodník Pečorin“, srdciar so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, či žena čoskoro zabudne na svojho vášnivého milovaného: na druhý deň po odlúčení od neho, o týždeň alebo o mesiac," priznáva Paratov. Láska je podľa jeho názoru vhodná len na „domáce použitie“. Paratovova vlastná „jazda na ostrov lásky“ s venom Larisou mala krátke trvanie. Vystriedalo ju hlučné kolotočovanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, presnejšie s jej venom – zlatými baňami. „Ja, Mokij Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek “- to je životný princíp Paratova, nového„ hrdinu našej doby “s správaním zlomeného úradníka z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Miešalo sa v ňom absurdné spojenie „farieb“ rôznych javiskových obrazov. Toto je karikovaný Othello, parodický „ušľachtilý“ lupič (na kostýmovom večeri sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeja“) a zároveň „ filištín v šľachte“. Jeho ideálom je „kočiar s hudbou“, luxusný byt a večere. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý sa dostal na bujarú kupeckú hostinu, kde dostal nezaslúženú cenu – krásnu Larissu. Lyubov Karandyshev, „náhradný“ ženích, je láska-márnosť, láska-ochrana. Larissa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli, prezentuje celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si ku mne hnusný, keby si to vedel!... Najvážnejšou urážkou je pre mňa tvoja záštita; Nikdy som od nikoho nedostal žiadne iné urážky."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje vo vzhľade a správaní Karandysheva, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto črta dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi ľúbostného vyjednávania. Larisu nezabije provinčný „Othello“, nie mizerný komik, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosť, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá – bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

Ani jedna psychologická črta v Larise Ogudalovej nebola dokončená. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými, impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nedokázala vrhnúť do Volhy ako Katerina. Na rozdiel od tragickej hrdinky Búry je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry však je, že práve vulgárnosť, ktorá Larissu zabila, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, ktorá sa povznášala nad všetky postavy. Nikto ju nemiloval tak, ako by si želala – zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa toho najdôležitejšieho v živote – lásky: „Potrebuješ žiť, ale ja potrebujem . .. zomrieť. Na nikoho sa nesťažujem, nikto ma neuráža ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... všetkých ... “(Pošle bozk). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky odpovedal až „hlasný chór cigánov“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

Divadlo ako seriózny a obľúbený biznis
začal u nás tiež nedávno,
začal skutočne Ostrovským.

A.A. Grigoriev

Detstvo a mladosť

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823–1886) sa narodil v starej obchodnej a úradníckej oblasti - Zamoskvorechye. V Moskve na Malajskej Ordynke je dodnes zachovaný dvojposchodový dom, v ktorom sa 12. apríla (31. marca) 1823 narodil budúci veľký dramatik. Tu, v Zamoskvorechye, na uliciach Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya, strávil svoje detstvo a mladosť.

Spisovateľov otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij bol synom kňaza, no po absolvovaní Teologickej akadémie si zvolil svetské povolanie – stal sa súdnym úradníkom. Z duchovenstva pochádzala aj matka budúceho spisovateľa Lyubov Ivanovna. Zomrela, keď mal chlapec 8 rokov. Po 5 rokoch sa môj otec oženil druhýkrát, tentoraz so šľachtičnou. Nikolaj Fjodorovič, ktorý úspešne napredoval v službe, získal v roku 1839 šľachtický titul av roku 1842 odišiel do dôchodku a začal vykonávať súkromné ​​právo. S príjmami od klientov - najmä bohatých obchodníkov - získal niekoľko majetkov a v roku 1848, keď odišiel z podnikania, sa presťahoval do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma a stal sa vlastníkom pôdy.

V roku 1835 nastúpil Alexander Nikolajevič na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840. Už v gymnaziálnych rokoch Ostrovského priťahovala literatúra a divadlo. Na príkaz svojho otca vstúpil mladý muž na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale divadlo Maly, v ktorom hrali veľkí ruskí herci Shchepkin a Mochalov, ho priťahuje ako magnet. Nebola to prázdna atrakcia bohatého blázna, ktorý v divadle vidí príjemnú zábavu: pre Ostrovského sa javisko stalo životom. Tieto záujmy ho prinútili na jar 1843 opustiť univerzitu. „Od mladosti som sa všetkého vzdal a úplne som sa venoval umeniu,“ spomínal neskôr.

Jeho otec stále dúfal, že sa jeho syn stane úradníkom, a vymenoval ho za pisára na moskovskom svedomitom súde, ktorý riešil najmä spory o rodinné majetky. V roku 1845 bol Alexander Nikolajevič preložený do kancelárie Moskovského obchodného súdu ako úradník v „slovnom stole“, t.j. po prijatí ústnych žiadostí od navrhovateľov.

Otcova advokátska prax, život v Zamoskvorechye a služba na súde, ktorá trvala takmer osem rokov, dali Ostrovskému veľa námetov pre jeho diela.

1847-1851 - rané obdobie

Ostrovskij začal písať v študentských rokoch. Jeho literárne názory sa formovali pod vplyvom Belinského a Gogola: od samého začiatku svojej literárnej kariéry sa mladý muž vyhlásil za prívrženca realistickej školy. Ostrovského prvé eseje a dramatické náčrty boli napísané na Gogolov spôsob.

V roku 1847 zverejnil Moskovský mestský leták dve scény z komédie Insolventný dlžník – prvej verzie komédie Naši ľudia – spočítaní!

V roku 1849 Ostrovskij dokončil prácu na prvej veľkej komédii "Naši ľudia - budeme spočítaní!"

Komédia zosmiešnila hrubého a chamtivého tyrana obchodníka Samsona Silycha Boľšova. Jeho tyrania nepozná hraníc, pokiaľ pod sebou cíti pevnú pôdu – bohatstvo. Ale chamtivosť ho ničí. Boľšov, ktorý chce ešte viac zbohatnúť, na radu šikovného a prefíkaného úradníka Podchaljuzina prevedie celý svoj majetok na svoje meno a vyhlási sa za insolventného dlžníka. Podchaljuzin, ktorý sa oženil s Bolshovovou dcérou, si privlastňuje majetok svojho svokra a odmieta zaplatiť čo i len malú časť dlhov a necháva Bolshova v dlhovom väzení. Lipochka, Boľšova dcéra, ktorá sa stala Podchaljuzinovou manželkou, tiež necíti žiadne zľutovanie so svojím otcom.

V hre "Naši ľudia - počítajme" sa už objavili hlavné črty Ostrovského drámy: schopnosť ukázať dôležité všeobecné ruské problémy prostredníctvom rodinných a každodenných konfliktov, vytvoriť živé a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj vedľajších postavy. V jeho hrách znie šťavnatá, živá, ľudová reč. A každý z nich má ťažký koniec na zamyslenie. Potom nič nájdené v prvých experimentoch nezmizne, ale nové funkcie budú len "rásť".

Postavenie „nespoľahlivého“ spisovateľa skomplikovalo už aj tak ťažké životné podmienky Ostrovského. V lete 1849 sa proti vôli svojho otca a bez cirkevného sobáša oženil s jednoduchou meštiačkou Agafyou Ivanovnou. Nahnevaný otec odmietol poskytnúť synovi ďalšiu finančnú podporu. Mladá rodina bola v núdzi. Napriek svojmu nezabezpečenému postaveniu Ostrovskij v januári 1851 odmietol službu a úplne sa venoval literárnej činnosti.

1852-1855 - "Moskvitjanské obdobie"

Prvými hrami, ktoré mohli byť uvedené na javisku, boli „Nevstupuj si do saní“ a „Chudoba nie je zlozvyk“. Ich vzhľad bol začiatkom revolúcie v celom divadelnom umení. Prvýkrát na javisku videl divák jednoduchý každodenný život. To si vyžiadalo nový herecký štýl: životná pravda začala vytláčať pompézne deklamácie a „teatrálnosť“ gest.

V roku 1850 sa Ostrovskij stal členom takzvanej „mladej redakčnej rady“ slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“. Vzťahy so šéfredaktorom Pogodinom však nie sú jednoduché. Napriek obrovskej práci, ktorá bola vykonaná, Ostrovskij vždy zostal dlžný časopisu. Pogodin platil striedmo.

1855-1860 - predreformné obdobie

V tomto čase dochádza k zbližovaniu dramatika s revolučno-demokratickým táborom. Ostrovského svetonázor je konečne určený. V roku 1856 oslovil časopis Sovremennik a stal sa jeho stálym prispievateľom. Nadviazal priateľské vzťahy s I.S. Turgenev a L.N. Tolstého, ktorý spolupracoval v Sovremenniku.

V roku 1856 sa Ostrovskij spolu s ďalšími ruskými spisovateľmi zúčastnil slávnej literárnej a etnografickej expedície organizovanej námorným ministerstvom s cieľom „popísať život, každodenný život a remeslá obyvateľstva žijúceho na brehoch morí, jazier a riek európskeho Ruska“. ." Ostrovskij bol poverený prieskumom horného toku Volhy. Navštívil Tver, Gorodnu, Torzhok, Ostashkov, Rzhev atď. Všetky pozorovania využil Ostrovský vo svojich dielach.

1860-1886 - obdobie po reforme

V roku 1862 Ostrovský navštívil Nemecko, Rakúsko-Uhorsko, Taliansko, Francúzsko a Anglicko.

V roku 1865 založil v Moskve umelecký krúžok. Ostrovskij bol jedným z jej vodcov. Umelecký krúžok sa stal školou pre nadaných amatérov – budúcich úžasných ruských umelcov: O.O. Sadovská, M.P. Sadovský, P.A. Strepetová, M.I. Pisarev a mnohí ďalší. V roku 1870 z iniciatívy dramatika vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov, od roku 1874 až do konca života bol Ostrovskij jeho stálym predsedom.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce pre ruskú scénu vytvoril Ostrovskij celý repertoár - päťdesiatštyri hier. "Napísal celý ruský život" - od prehistorických, rozprávkových čias ("Snehulienka") a minulých udalostí (kronika "Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk") až po aktuálnu realitu. Ostrovského diela zostávajú na scéne aj koncom 20. storočia. Jeho drámy znejú často tak moderne, že rozčuľujú tých, ktorí sa na javisku spoznajú.

Okrem toho Ostrovsky napísal množstvo prekladov od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho atď. Jeho tvorba zahŕňa obrovské obdobie: od 40. rokov. - doba poddanstva a do polovice 80. rokov, poznačená prudkým rozvojom kapitalizmu a rastom robotníckeho hnutia.

V posledných desaťročiach svojho života vytvoril Ostrovský akýsi umelecký pamätník národného divadla. V roku 1872 napísal poetickú komédiu „Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla na dvore cára Alexeja Michajloviča, otca Petra I. Oveľa známejšie sú však Ostrovského hry o súčasnom divadle – „Talenty a obdivovatelia“ (1881) a „Vinný bez viny“ (18983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život herečky.

V istom zmysle môžeme povedať, že Ostrovskij miloval divadlo rovnako ako Rusko: nezatváral oči pred zlým a nestrácal zo zreteľa to najvzácnejšie a najdôležitejšie.

14. júna 1886 Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel vo svojom obľúbenom transvolžskom panstve Ščelykovo v hustých lesoch Kostroma na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek.

V súvislosti s tridsiatym piatym výročím dramatickej činnosti A.N. Ostrovskij Ivan Aleksandrovič Gončarov napísal:

"Daroval si literatúre celú knižnicu umeleckých diel, vytvoril si svoj vlastný zvláštny svet pre javisko. Sám si dokončil budovu, na základ ktorej si položil základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po tebe, my Rusi." môže hrdo povedať: „Máme svoje vlastné ruské národné divadlo“, malo by sa spravodlivo volať: „Ostrovské divadlo“.

Literatúra

Na základe materiálov z Encyklopédie pre deti. Literatúra I. časť, Avanta +, M., 1999

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik a spisovateľ, na ktorého dielach je postavený klasický repertoár ruských divadiel. Jeho život je plný zaujímavých udalostí a jeho literárne dedičstvo je očíslované desiatkami hier.

Detstvo a mladosť

Alexander Ostrovskij sa narodil na jar roku 1823 v Zamoskvorechye, v kupeckom dome na Malajskej Ordynke. V tejto oblasti prežil dramatik svoju mladosť a rodný dom existuje dodnes. Ostrovského otec bol synom kňaza. Po absolvovaní teologickej akadémie sa mladík rozhodol venovať svetskému povolaniu a dal sa na súdnictvo.

Matka Lyubov Ostrovskaya zomrela, keď mal jej syn 8 rokov. 5 rokov po smrti svojej manželky sa Ostrovský starší opäť oženil. Na rozdiel od prvého manželstva s dievčaťom z duchovného sveta, tentoraz otec upriamil pozornosť na ženu z šľachty.

Kariéra Nikolaja Ostrovského išla do kopca, získal šľachtický titul, venoval sa súkromnej praxi a žil z príjmov z poskytovania služieb bohatým obchodníkom. Viaceré majetky sa stali jeho majetkom a na konci svojej pracovnej činnosti sa presťahoval do provincie Kostroma, do dediny Shchelykovo, kde sa stal vlastníkom pôdy.

Syn vstúpil na prvé moskovské gymnázium v ​​roku 1835 a promoval v roku 1840. Už v mladosti mal chlapec rád literatúru a divadelné umenie. Oddával sa otcovi a vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Počas štúdií tam Ostrovskij trávil všetok svoj voľný čas v divadle Maly, kde žiarili herci Pavel Mochalov a Michail Schepkin. Vášeň mladého muža prinútila v roku 1843 inštitút opustiť.

Otec živil nádej, že ide o rozmar, a snažil sa syna pripútať k lukratívnej pozícii. Alexander Nikolajevič musel ísť pracovať ako pisár na Moskovský svedomitý súd a v roku 1845 do kancelárie Moskovského obchodného súdu. V tom poslednom sa stal úradníkom, ktorý prijímal prosebníkov ústne. Dramatik túto skúsenosť často využíval vo svojej tvorbe a spomínal na mnohé zaujímavé prípady, ktoré si vypočul počas svojej praxe.

Literatúra

Ostrovsky sa začal zaujímať o literatúru v mladosti, čítal diela a. Mladý muž do istej miery napodobňoval svoje idoly v prvých dieloch. V roku 1847 spisovateľ debutoval v novinách Moscow City Leaf. Vydavateľstvo zverejnilo dve scénky z komédie „Insolventný dlžník“. Toto je prvá verzia hry „Naši ľudia - budeme očíslovaní“, ktorá je čitateľom dobre známa.

V roku 1849 autor prácu na ňom ukončil. Charakteristický spôsob spisovateľa možno vidieť v jeho úplne prvom diele. Národné témy opisuje cez prizmu rodinného a domáceho konfliktu. Postavy Ostrovského hier sú majiteľmi pestrých a rozpoznateľných postáv.

Jazyk diel je ľahký a jednoduchý a záver je poznačený morálnym pozadím. Po uverejnení hry v časopise „Moskvityanin“ padol úspech na Ostrovského, hoci cenzúrny výbor zakázal inscenáciu a opätovné vydanie diela.

Ostrovskij bol zaradený do zoznamu „nespoľahlivých“ autorov, čo znevýhodňovalo jeho postavenie. Situáciu skomplikovalo manželstvo dramatika s malomeštiačkou, ktorú otec nepožehnal. Ostrovský starší odmietol financovanie svojho syna a mladí ľudia boli v núdzi. Ani ťažká finančná situácia nezabránila spisovateľovi zanechať službu a od roku 1851 sa naplno venovať literatúre.

Hry „Neseď v saniach“ a „Bieda nie je zlozvyk“ smeli uviesť na javisko. Ostrovskij ich vytvorením spôsobil revolúciu v divadle. Diváci sa chodili pozerať na jednoduchý život a to si zase vyžadovalo iný herecký prístup k stelesneniu obrazov. Deklamáciu a úprimnú teatrálnosť mala nahradiť prirodzenosť existencie v navrhovaných podmienkach.

Od roku 1850 sa Ostrovskij stal členom „mladej redakčnej rady“ časopisu „Moskvityanin“, čo však nevyriešilo materiálny problém. Redaktor bol skúpy na to, aby zaplatil za veľké množstvo práce, ktorú autor odvádzal. V rokoch 1855 až 1860 sa Ostrovskij inšpiroval revolučnými myšlienkami, ktoré ovplyvnili jeho svetonázor. Zblížil sa a stal sa zamestnancom časopisu Sovremennik.

V roku 1856 sa zúčastnil literárnej a etnografickej cesty z ministerstva námorníctva. Ostrovskij navštívil hornú Volhu a vo svojej práci využil spomienky a dojmy.

Rok 1862 sa niesol v znamení cesty do Európy. Spisovateľ navštívil Anglicko, Francúzsko, Nemecko, Taliansko, Rakúsko a Maďarsko. V roku 1865 patril medzi zakladateľov a vedúcich umeleckého krúžku, z ktorého vzišli talentovaní ruskí umelci: Sadovskij, Strepetova, Pisareva a ďalší. V roku 1870 Ostrovskij zorganizoval Spolok ruských dramatických spisovateľov a od roku 1874 bol jeho predsedom až do posledných dní svojho života.

Počas svojho života vytvoril dramatik 54 hier, preložil diela zahraničných klasikov: Goldoni,. Medzi autorove obľúbené diela patria Snehulienka, Búrka, Veno, Svadba Balzaminova, Vinný bez viny a ďalšie hry. Biografia spisovateľa bola úzko spojená s literatúrou, divadlom a láskou k vlasti.

Osobný život

Ukázalo sa, že Ostrovského práca nie je o nič menej zaujímavá ako jeho osobný život. So svojou manželkou bol v civilnom manželstve 20 rokov. Stretli sa v roku 1847. Agafya Ivanovna sa spolu so svojou mladou sestrou usadila neďaleko domu spisovateľa. Vyvolenou dramatika sa stalo osamelé dievča. Nikto nevedel, ako sa stretli.

Ostrovského otec bol proti tomuto spojeniu. Po jeho odchode do Shchelykova začali mladí ľudia žiť spolu. Spoločná manželka bola vedľa Ostrovského, bez ohľadu na to, aká dráma sa odohrala v jeho živote. Potreba a nedostatok neuhasili ich pocity.

Ostrovskij a jeho priatelia v Agafyi Ivanovne ocenili najmä inteligenciu a srdečnosť. Bola známa svojou pohostinnosťou a porozumením. Manžel sa na ňu často obracal so žiadosťou o radu pri práci na novej hre.

Ich manželstvo sa neuzákonilo ani po smrti spisovateľovho otca. Deti Alexandra Ostrovského boli nelegitímne. Mladší zomreli v detstve. Najstarší syn Alexej prežil.

Ostrovský sa ukázal ako neverný manžel. Mal pomer s herečkou Lyubov Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala rolu v premiére filmu The Thunderstorm v roku 1859. Umelec dal pred spisovateľom prednosť bohatému obchodníkovi.

Ďalšou milenkou bola Maria Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o zrade vedela, no nestrácala hrdosť a neochvejne znášala rodinnú drámu. Zomrela v roku 1867. Kde sa nachádza hrob ženy, nie je známe.

Po smrti svojej manželky žil Ostrovský dva roky sám. Jeho milovaná Maria Vasilievna Bakhmetyeva sa stala prvou oficiálnou manželkou dramatika. Žena mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Manželstvo s herečkou bolo šťastné. Ostrovskij s ňou žil až do konca života.

Smrť

Ostrovského zdravie bolo vyčerpané úmerne pracovnej vyťaženosti, ktorú spisovateľ naberal. Viedol búrlivú spoločenskú a tvorivú činnosť, no po celý čas sa ocitol v dlhoch. Predstavenia hier priniesli nemalé honoráre. Ostrovsky mal tiež dôchodok 3 000 rubľov, ale tieto prostriedky boli neustále nedostatočné.

Zlá finančná situácia nemohla ovplyvniť blaho autora. Mal starosti a starosti, ktoré ovplyvnili prácu srdca. Aktívny a živý Ostrovský bol v reťazci nových plánov a nápadov, ktoré bolo potrebné čo najskôr zrealizovať.

Mnohé kreatívne nápady sa neuskutočnili pre zhoršujúci sa zdravotný stav spisovateľa. 2. júna 1886 zomrel na panstve Shchelykovo v panstve Kostroma. Za príčinu smrti sa považuje angina pectoris. Pohreb dramatika sa konal v blízkosti rodinného hniezda v dedine Nikolo-Berezhki. Hrob spisovateľa sa nachádza na kostolnom cintoríne.

Pohreb spisovateľa bol zorganizovaný na náklady donácie nariadenej cisárom. Previedol 3 000 rubľov príbuzným zosnulého a vdove Ostrovského určil rovnaký dôchodok. Štát prideľoval ročne 2 400 rubľov na výchovu detí spisovateľa.

Diela Alexandra Nikolajeviča Ostrovského boli niekoľkokrát dotlačené. Stal sa ikonickou postavou klasickej ruskej drámy a divadla. Jeho hry sa dodnes uvádzajú na scénach ruských a zahraničných divadiel. Dramaturgova tvorba prispela k rozvoju literárneho žánru, réžie a herectva.

Knihy obsahujúce Ostrovského hry sa niekoľko desaťročí po jeho smrti predávajú vo veľkom náklade a diela sú triedené do citátov a aforizmov. Fotografie Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zverejnené na internete.

Bibliografia

• 1846 - "Rodinný obrázok"
• 1847 - "Naši ľudia budú spočítaní"
• 1851 - Chudobná nevesta
• 1856 – „Výnosné miesto“
• 1859 - Búrka
• 1864 - "The Jokers"
• 1861 - "Svadba Balzaminova"
• 1865 - "Na rušnom mieste"
• 1868 - "Teplé srdce"
• 1868 – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“
• 1870 - "Les"
• 1873 - "Snehulienka"
• 1873 - Neskorá láska
• 1875 - "Vlci a ovce"
• 1877 - "Posledná obeť"

Citácie

Dušou niekoho iného je temnota.

Nie je horšia hanba ako táto, keď sa musíte hanbiť za ostatných.

Prečo, žiarliví ľudia žiarlia bez dôvodu.

Kým človeka nepoznáte, veríte mu, ale akonáhle sa dozviete o jeho skutkoch, tak podľa jeho skutkov a ceny.

Nemali by ste sa smiať hlúpym ľuďom, mali by ste vedieť využiť ich slabosti.

1823 , 31. marca (12. apríla) - narodil sa v Moskve na Malajskej Ordynke v rodine Nikolaja Fedoroviča Ostrovského, súdneho advokáta, ktorý sa zaoberal majetkovými a obchodnými záležitosťami, kolegiálneho asesora, ktorý dostal v roku 1839 šľachtu.

1835–1840 - Študoval na moskovskom provinčnom gymnáziu, absolvoval deviaty z jedenástich študentov vo svojej skupine.

1840 - Zapísaný ako študent Právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Na naliehanie svojho otca namiesto vytúženej histórie a filológie vstupuje na nemilovanú právnickú fakultu.

1843 - stal sa úradníkom Moskovského svedomitého súdu.

1845 - ide slúžiť na moskovskom obchodnom súde. Sčítací úradník pri prepisovaní a skúmaní najprv civilných vecí na Najvyššom súde a potom finančných záležitostí na Obchodnom súde ani tak nenapredoval vo svojej práci, ako skôr zbieral materiál.

1847 - Moskovský mestský leták uverejňuje Ostrovského prvé diela - "Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého", úryvky z komédie "Insolventný dlžník" a jednoaktovku "Obraz rodinného šťastia".

1848 - prvá cesta na panstvo otca Shchelykovo (provincia Kostroma). Od roku 1868 je tu Ostrovský každé leto.

1849 - dokončil prvú veľkú komédiu - "Bankrupt" ("Naši ľudia - budeme očíslovaní"). V priebehu prác sa „Insolventný dlžník“ zmenil na „úpadcu“. Táto hra o štyroch dejstvách nebola vnímaná ako prvý krok začínajúceho talentu, ale ako nové slovo v ruskej dráme. [ ]

1849–1850 , zima - Ostrovskij a P. Sadovský čítali v moskovských literárnych kruhoch hru "Bankrupt". Hra pôsobí na divákov, najmä na demokratickú mládež, obrovským dojmom svojou obžalobou a umeleckým umením.

1851 , 10. januára - Ostrovský je odvolaný z dôvodu, že naňho bol zriadený policajný dozor. (V roku 1850 začala tajná kancelária moskovského generálneho guvernéra „Prípad spisovateľa Ostrovského“ v súvislosti so zákazom jeho komédie „Naši ľudia – budeme spočítaní“.)

1853 - dokončil a prvýkrát uviedol na javisku Malého divadla komédiu „Nevstupuj do saní“ v benefičnom predstavení Nikuliny-Kositskej. Vystúpenie malo veľký úspech. Bola to Ostrovského prvá hra na javisku. Začiatkom februára - Ostrovskij je v Petrohrade, kde režíruje produkciu komédie "Nesadni si do saní" v Alexandrinskom divadle.
November - v amatérskom predstavení v Moskve, v dome S. A. Panova, Ostrovsky hral úlohu Malomalského v komédii „Nesedajte na saniach“. Ostrovskij dokončil komédiu „Chudoba nie je zlozvyk“.
Koniec decembra – Ostrovskij je v Petrohrade, dohliada na skúšky hry „Chudoba nie je zlozvyk“ v Alexandrinskom divadle.

1854 , január - v Petrohrade je Ostrovskij prítomný na večeri s N. A. Nekrasovom. Stretáva sa s I. S. Turgenevom.
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Chudoba nie je zlozvyk“ sa uskutočnilo v Malom divadle. Predstavenie malo obrovský úspech.
9. septembra - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Chudoba nie je neresť" v benefičnom predstavení v réžii Jabločkina. Vystúpenie malo veľký úspech.

1856 , 18. januára - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Kocovina na cudzej hostine" v benefičnom predstavení Vladimirova.
Apríl – august - výlet po hornom toku Volhy. Bola napísaná komédia „Ziskové miesto“.

1858 17. október - cenzúra povolila tlač Ostrovského Súborného diela v dvoch zväzkoch, ktoré vydal gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (na titulnej strane publikácie je dátum - 1859).
7. december - dotvorené scénky z dedinského života - hra "Rodič".

1859 10. marca - Ostrovskij v Petrohrade predniesol prejav na večeri na počesť veľkého ruského umelca AE Martynova; stretol sa tu s N. G. Černyševským, N. A. Nekrasovom, M. E. Saltykovom-Ščedrinom, L. N. Tolstojom, I. S. Turgenevom, I. A. Gončarovom.
Preklad "Getsira" Terence. Bola napísaná dráma "The Thunderstorm".
2. decembra - prvé predstavenie Ostrovského drámy "Búrka" sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnej prehliadke Linskoy.

1860 , január - Číslo 1 "Knižnica na čítanie" zverejnilo Ostrovského drámu "Búrka".
23. februára - v Petrohrade na literárnom večeri v prospech Literárneho fondu Ostrovskij číta úryvok z komédie "Naši ľudia - budeme spočítaní."
Október - číslo 10 časopisu Sovremennik uverejnil článok N.-Bova (N. A. Dobrolyubov) "Lúč svetla v temnom kráľovstve."

1861 , január - Ostrovskij v Petrohrade režíruje inscenáciu komédie "Naši ľudia - budeme spočítaní" v Alexandrinskom divadle.
16. januára - prvé predstavenie Ostrovského komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní" sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle v Benefičnej šou Linskoy.
December - práca na dramatickej kronike "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" je dokončená.

1862 9. januára - Ostrovskij v Petrohrade prečítal svoju drámu "Kozma Zacharjič Minin-Sukhoruk" s predsedom Literárneho fondu EP Kovalevským.
Február - Ostrovskij odmietol podpísať protest skupiny petrohradských reakčných a liberálnych spisovateľov proti demokratickému časopisu V. Kurochkina Iskra, ktorý ostro kritizoval Pisemského reakcionárske články v Knižnici na čítanie.
Koniec marca – pred odchodom do zahraničia sa Ostrovskij stretol v Petrohrade s N. G. Černyševským.

1863 , 1. januára - v Alexandrinskom divadle sa konalo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Čo ideš, to nájdeš“ („Svadba Balzaminova“).
Január - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského drámy "Hriech a nešťastie, kto nežije ďalej".
27. septembra - prvé predstavenie Ostrovského komédie "Výnosné miesto" sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnej prehliadke Levkeeva.
22. novembra - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského hry "Rodič" v benefičnom predstavení Zhuleva.

1864 15. apríla - povolená cenzúrou č. 3 (marec) časopisu "Ruské slovo", ktorý publikoval článok DI Pisareva o diele Ostrovského "Motívy ruskej drámy".

1865 , koniec februára - začiatok marca - Ostrovskij je zaneprázdnený v Petrohrade kvôli povoleniu založiť moskovský umelecký krúžok.
23. apríla - v Mariinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Voevoda" za prítomnosti autora.
25. septembra - prvé predstavenie Ostrovského komédie "Na rušnom mieste" sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnej prehliadke Levkeeva.

1866 , 6. mája - sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského drámy "Priepasť" na benefičnom predstavení Vasiliev 1.

1867 , 16. januára - libreto opery V. Kašperova "Búrka", ktorú napísal Ostrovskij, povolil cenzor.
25. marca Ostrovskij v Petrohrade v sále Benardaki prednáša v prospech Literárneho fondu verejné čítanie drámy „Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“.
4. júla - Ostrovskij navštívil N.A.Nekrasov v Karabikhe.
30. október - súčasne sa v Mariinskom divadle v Petrohrade a vo Veľkom divadle v Moskve uskutočnilo prvé uvedenie opery V. Kašperova "Búrka".
Ostrovskij a jeho brat Michail Nikolajevič kúpili od svojej nevlastnej matky Emílie Andreevnej Ostrovskej panstvo v Ščelykove, kde dramatik následne strávil letné mesiace.

1868 , 1. novembra - v Alexandrinskom divadle v Burdinovom benefičnom predstavení sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Dosť bolo jednoduchosti v každom múdrom mužovi“.
November - v 11. čísle časopisu "Otechestvennye zapiski", vychádzajúceho od začiatku roku 1868 pod redakciou N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina, vyšla Ostrovského komédia "Dosť jednoduchosti pre každého múdreho". Od tej doby Ostrovskij neustále spolupracoval v Otechestvennye Zapiski až do zatvorenia časopisu cárskou vládou v roku 1884.

1869 , 29. januára - prvé predstavenie Ostrovského komédie "Teplé srdce" sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnej prehliadke Linskoy.
12. februára - Ostrovskij uzavrel cirkevné manželstvo s umelkyňou M.V.Vasiljevovou (Bachmeťjevovou). (Z tohto manželstva mal Ostrovský štyroch synov a dve dcéry.)

1870 , február - na 2. mieste časopisu Otechestvennye zapiski vyšla Ostrovského komédia Mad Money.
16. apríla - v Alexandrinskom divadle sa konalo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Mad Money".

1871 , január - Číslo 1 časopisu Otechestvennye zapiski zverejnilo Ostrovského komédiu Les.
25. januára - Ostrovskij predniesol verejné čítanie v prospech Literárneho fondu komédie "Les" v sále Stretnutia umelcov v Petrohrade.
September - v 9. čísle časopisu Otechestvennye zapiski vyšla Ostrovského komédia Nie všetky dušičky pre mačku.
1. novembra - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Les" v Burdinovom benefičnom predstavení.
3. decembra - v Petrohrade Ostrovskij na večeri s N. A. Nekrasovom prečítal komédiu "Nebol groš, ale zrazu altyn".

1872 , január - Ostrovského komédia "Nebol ani cent, ale zrazu altyn" bola uverejnená v č. 1 časopisu Otechestvennye zapiski.
13. januára - v Alexandrinskom divadle sa konalo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Nie všetko pre mačku je Maslenica".
17. februára - v Mariinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského drámy "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" v benefičnom predstavení Zhuleva; Ostrovskému, ktorý bol prítomný na predstavení, bol odovzdaný pozlátený veniec a príhovor súboru.
27. marca - Moskovskí obchodníci, obdivovatelia talentu dramatika, poctili Ostrovského večerou a darovali mu striebornú vázu s obrazmi Puškina a Gogoľa.
20. september - prvé predstavenie Ostrovského komédie "Nebol ani cent, ale zrazu altyn" sa konalo v Alexandrinskom divadle na benefičnej show Malyshev.

1873 , koniec marca - apríl - Ostrovsky absolvoval hru "Snehulienka".
September - Číslo 9 časopisu "Vestnik Evropy" uverejnilo Ostrovského hru "Snehulienka".
21. december - v Petrohrade Ostrovskij podpísal s N. A. Nekrasovom a A. Kraevským dohodu o vydávaní jeho súborných diel.

1874 , január - Ostrovského komédia "Neskorá láska" bola uverejnená v čísle 1 časopisu Otechestvennye Zapiski.
21. októbra - v Moskve sa uskutočnilo zakladajúce stretnutie Spoločnosti ruských dramatických a operných skladateľov organizované z Ostrovského iniciatívy. Dramatik bol jednohlasne zvolený za predsedu Spoločnosti.
Do tlače vychádza zbierka Ostrovského prác v ôsmich zväzkoch, ktoré vydali Nekrasov a Kraevsky.

1875 , november - Ostrovského komédia "Vlci a ovce" bola uverejnená v čísle 11 časopisu Otechestvennye Zapiski.
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Bohaté nevesty“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnom predstavení Levkeeva.
8. decembra - v Alexandrinskom divadle v Burdinovom benefičnom predstavení sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Vlci a ovce".

1876 , 22. novembra - v Alexandrinskom divadle v Burdinovom benefičnom predstavení sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie".

1877 , január - Ostrovského komédia "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie" bola uverejnená v č. 1 časopisu Otechestvennye zapiski.
2. decembra - v Alexandrinskom divadle v Burdinovom benefičnom predstavení sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Posledná obeť".

1878 , január - Ostrovského komédia "Posledná obeť" bola uverejnená v čísle 1 časopisu Otechestvennye Zapiski.
17. októbra - Ostrovsky absolvoval drámu "Veno".
22. novembra - v Alexandrinskom divadle sa v Burdinovom benefičnom predstavení uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského drámy "Venno".
December - v edícii Salaev vyšiel IX. zväzok Ostrovského prác.

1879 , január - Číslo 1 časopisu Otechestvennye Zapiski uverejnilo Ostrovského hru "Veno".

1880 , február - N. A. Rimskij-Korsakov začal operu "Snehulienka", nezávisle skomponoval libreto na text Ostrovského hry s rovnakým názvom.
24. apríla - Ostrovskij navštívil I.S.Turgeneva, ktorý pricestoval do Moskvy v súvislosti s prípravou Puškinových osláv.
7. júna - počas večere, ktorú usporiadala Moskovská spoločnosť milovníkov ruskej literatúry na šľachtickom sneme pre spisovateľov, ktorí sa zúčastnili na Puškinových oslavách, Ostrovskij povedal "Predseda o Puškinovi".
12. augusta - N. A. Rimskij-Korsakov dokončil operu Snehulienka.

1881 , apríl - Ostrovskij režíruje inscenáciu komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní" v prvom súkromnom divadle v Moskve - Puškinovom divadle A. Brenka.
1. novembra - v Petrohrade sa Ostrovskij zúčastnil na zasadnutí komisie pre revíziu Divadelného poriadku a predložil komisii "Poznámku o stave dramatického umenia v Rusku v súčasnosti". Ostrovskij sa na práci tejto komisie podieľal niekoľko mesiacov, ale „komisia bola v skutočnosti klamaním nádejí a očakávaní“, ako o tom neskôr Ostrovskij napísal.
6. decembra - Ostrovsky absolvoval komédiu "Talenty a obdivovatelia".

1882 , január - Číslo 1 časopisu Otechestvennye Zapiski zverejnilo Ostrovského komédiu "Talenty a obdivovatelia".
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Talenty a obdivovatelia“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnej show Strelskaya.
V Mariinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie opery Rimského-Korsakova Snehulienka.
12. februára - IA Goncharov vo svojom liste zablahoželal Ostrovskému k 35. výročiu jeho literárnej činnosti a vysoko ocenil prácu dramatika.
19. apríla - Alexander III dovolil Ostrovskému založiť súkromné ​​divadlo v Moskve.

1883 28. apríla - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Otrok" za účasti MN Ermolovej v úlohe Eulálie.
Leto - Ostrovsky začal pracovať na hre "Vinný bez viny".
17. december - v Petrohrade Ostrovskij navštívil M.E. Saltykova-Shchedrina.

1884 , 20. januára - v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského hry "Vinný bez viny".
Číslo 1 magazínu Otechestvennye Zapiski zverejnilo Ostrovského drámu Vinný bez viny.
5. marca - Ostrovského prijal Alexander III. v Gatčinskom paláci v súvislosti s priznaním doživotného dôchodku vo výške troch tisíc rubľov (namiesto požadovaných šiestich tisíc).
20. apríla - Vláda zatvorila časopis Otechestvennye Zapiski, v ktorom Ostrovskij od roku 1868 publikoval 21 hier, z toho dve napísané v spolupráci s inými autormi a jednu preloženú.
28. augusta - Ostrovskij dokončil svoju "Autobiografickú poznámku", v ktorej zhrnul svoju dlhoročnú literárnu a divadelnú činnosť.
19. novembra - v Petrohrade Ostrovskij podpísal s vydavateľom Martynovom dohodu o vydaní zbierky jeho diel.

1885 , 9. januára - v Alexandrinskom divadle v Strepetovej sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského hry „Z tohto sveta“.
Od januára do mája t. I – VIII Súborné diela Ostrovského vo vydavateľstve N. G. Martynov.
4. decembra - v Petrohrade Ostrovskij predal N.G.Martynovovi právo na druhé vydanie svojich dramatických prekladov.

1886 , 1. januára - Ostrovskij prevzal funkciu šéfa repertoáru moskovských cisárskych divadiel.
19. apríla - Spolok milovníkov ruskej literatúry zvolil Ostrovského za svojho čestného člena.
23. mája - L. N. Tolstoj oslovil Ostrovského listom, v ktorom žiadal, aby vydavateľstvo "Posrednik" dotlačilo niektoré Ostrovského hry v lacnom náklade. L. N. Tolstoj v tomto liste nazýva Ostrovského „nepochybne populárnym spisovateľom v najširšom zmysle“.
2. júna - o 10. hodine ráno na ťažký záchvat anginy pectoris (angina pectoris) zomrel vo svojej pracovni v Ščelikove veľký ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij.