Hlavné žánre maľby ruských umelcov s príkladmi obrazov. Animalistický žáner vo výtvarnom umení

Umenie: biznis alebo osud?
Animalizmus, - zvieracie maľovanie a zvieracie kreslenie, -
napriek iným umeleckým projektom to tak je
jeden z obľúbených žánrov Mariny Efremovej. A nie je náhoda, že presne
animalizmus sa stal hlavnou témou rozhovoru „Picturesque Energy“,
ktorý od Maríny Efremovej prevzala novinárka Oľga Volková.

„Výstava Animalizmus ako umelecká a výchovná akcia“
Umelecký kritik Nikolay Efremov. Správa na vedeckej a praktickej konferencii,
venovaný 125. výročiu Vasilija Alekseeviča Vatagina
(5. 2. 2009 - Štátna Tretiakovská galéria;
6. februára 2009 – Štátne Darwinovo múzeum)

Nižšie sú uvedené niektoré zo zvieracích obrazov Mariny Efremovej, ktoré boli namaľované v rokoch 1999-2010. Niektoré z nich sú v súkromných zbierkach, niektoré v zbierke umelca.
Obrazy so psami: "Basset Hound Vaska", "Ležiaci Yorkie", "Portrét yorkšírskeho teriéra Lucky", "Biely strážca (argentínsky pes)", "Čierny strážca (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya" , "Yorkie Chink", "Portrét Timony", "Husky záprah", "Mongrels", "Neskorá jeseň", "Greyhoundy v poli", "Portrét nemeckého ovčiaka", "Mopsy", "Portrét rotvajlera" ", "St. Bernard Vanessa", "Šteniatko so zajacom", "Šteniatko boxera", "Archieho baset".
Obrázky s mačkami: "Mačka Timych", "Sivá mačka", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Obrázky s koňmi: "Čierny kôň", "Bay".
Obrázky s divými zvieratami: "Portrét gorily", "Čakanie (portrét vlka)", "Portrét tigra", "Biely tiger", "Starý vlk", "Posledná čiarka", "Hlava bizóna" , "Mandrill", "Portrét levice", "Lev a sokol", "Orangutan", "Čierny jaguár", "Belek", "Líška", "Vlk", "Portrét vlka".
Obrázky s vtákmi: "Orol", "Ibis", "Ara modro-žltá", "Kafa rohatý havran".

). V rámci tohto článku sa však budeme zaoberať len objektovým umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, ktoré nesú nejaký druh morálky, významnú myšlienku, ktorá demonštruje historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

TO nízky žáner pripisoval všetko, čo je spojené s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáca maľba, krajina, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.

Animalizmus (lat.zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne prejavujú veľký záujem o zvieraciu ríšu, napríklad dokážu byť vynikajúcimi jazdcami, chovajú domácich miláčikov alebo jednoducho dlho študujú ich zvyky. V dôsledku zámeru umelca môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. Takže v slávnom obraze Vasnetsova „Hrdinovia“ sú hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: obleky, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a koňa považoval v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za zvierača, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril zvierač K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi miláčikmi, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri

Historická maľba

Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali veľkolepý plán, nejaký druh pravdy, morálky alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, takže boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým zobrazovaním bojových scén. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali ich víťazstvo nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládala náboženská tematika, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa k tomuto žánru často prikláňalo s cieľom vzdelávania mladých ľudí. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských tém. Historická maľba prevládala o hod., folklór - o hod.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (fr. Príroda - príroda a smrť - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často komponuje kompozíciu podľa svojho zámeru.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom predstavovať obety bohom vo forme rôznych jedál. Uznanie námetu bolo zároveň na prvom mieste, preto sa starí umelci o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže boli stvárnené autentickejšie a malebnejšie. Vznik a rozkvet tohto žánru spadá do 16. a 17. storočia, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa ich odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).

V Rusku prekvitalo zátišie až v 20. storočí, pretože predtým sa využívalo hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstrakcionizmu so všetkými jeho smermi. Napríklad vo svojich zátišiach vytváral nádherné kvetinové kompozície, ktoré preferoval, zapracovával a často „oživoval“, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že zo stola spadne riad alebo sa všetky predmety začnú otáčať.

Predmety zobrazované umelcami boli nepochybne ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom, stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia boli nápadné v ich dráme.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie hlavne na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké zručnosti, ale tiež vykonával mnoho experimentov, rozmiestňoval predmety rôznymi spôsobmi, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou línie, potom sa odklonil od realizmu k čistému primitivizmu a potom zmiešal oba štýly.

Niektorí umelci spojili v zátišiach to, čo predtým zobrazili, a svoje obľúbené veci. Napríklad na obrazoch nájdete jeho milovanú vázu, poznámky a portrét jeho manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazuje kvety, ktoré miloval od detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad aj mnohí ďalší ruskí umelci.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišia

Nu (fr.nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. V starovekom svete sa veľa pozornosti venovalo fyzickému vývoju, pretože od neho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. Takže v starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. pred Kr NS. objavili sa nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Ženské postavy sa naopak pred divákmi objavovali vždy v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahým telám zmenil. Takže v časoch helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivovaniu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V baroku sa za ideálne považovali ženy s veľkolepými formami, v období rokoka sa stala prvoradá zmyselnosť a v 19. – 20. storočí boli maľby či sochy s nahými telami (najmä mužskými) často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych zápletiek. Má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má celý rad obrazov zobrazujúcich nahé ženy v rôznych záľubách a má dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrázky vtedajšia spoločnosť nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (fr. Paysage, from pays - area)

V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné zákutia, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v skalnom umení neolitu a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. Krajinu v stredoveku takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostali harmonické vzťahy medzi človekom a prírodou.

V Rusku sa krajinomaľba rozvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny a), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a trendov. vytvoril takzvanú nenápadnú krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá divákov ohromila jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. Nekonečne sa obracal k antike, E. Volkov vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajine a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a prenášať túto lásku na divák.

Každý z krajinárov sa zameral na takú krajinu, ktorá ho obzvlášť silno zaujala. Mnohí umelci nemohli prejsť okolo veľkých stavebných projektov a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi aj diela iných umelcov. odnesené pamiatky, a

Vo výtvarnom umení je možno najstarším v histórii. Naši predkovia vyškrabávali obrazy zvierat ostrými kameňmi na stenách svojich jaskýň. Dôkazom toho je Francúzsko.

Odvtedy prešlo mnoho storočí. Maľba, kresba a sochárstvo nadobudli bohatú históriu a živočíšny žáner – svedčia o tom maľby známych umelcov – sa zmenšil. Napriek tomu, že sa objavili nové objekty obrazu, ako sú ľudia, architektúra, krajina a oveľa viac, animizmus neprestal byť žiadaný medzi umelcami a milovníkmi umenia.

Živočíšny žáner vo výtvarnom umení: obrazy zobrazujúce svet zvierat

Animalizmus je zobrazovanie zvierat na umeleckých predmetoch. Tento žáner sa neobmedzuje len na kreslenie a maľovanie, ale aktívne sa používa v množstve iných druhov umenia. Mnohí umelci a kritici považujú animalizmus za najuniverzálnejší žáner na svete, pretože obrazy zvierat sú charakteristické pre ľudí všetkých období a kultúr.

Obrázky zvierat sú charakteristické aj pre umelecké diela vytvorené v inom žánri. Napríklad slávny obraz od Shishkina „Ráno v borovicovom lese“. Šiškin je najväčší krajinár v dejinách ruského umenia a Ráno v borovicovom lese je nepochybne krajina, no s prvkami živočíšneho žánru. Stojí za zmienku, že Shishkin svoje slávne medvede nenamaľoval, vyrobil ich zvierací umelec Konstantin Savitsky.

Táto prax bola mimoriadne populárna medzi chovateľmi zvierat. Napríklad Frans Snyders - jeden z najznámejších umelcov živočíšneho žánru - často maľoval zvieratá na Rubensových obrazoch. Je pozoruhodné, že nie všetci umelci, dokonca aj tí najslávnejší, sa dokázali vyrovnať so zobrazením zvierat a vtákov.

História živočíšneho žánru

Obraz zvierat je najstarším zápalom, ktorý nevyprchal až do renesancie a centralizácie zamerania na človeka s jeho klasickými ideálmi. Je pozoruhodné, že v ére klasicizmu boli zvieratá zobrazované na vázach, mozaikách a freskách so závideniahodnou pravidelnosťou.

Naši raní predkovia škrabali na kamenné múry svojich drsných obydlí postavy zvierat, ktoré lovili a pred ktorými utekali, a snažili sa systematizovať život a životné prostredie, učiť potomkov a vzdávať hold prírode. Stojí za zmienku, že postavy zvierat boli často zobrazené oveľa detailnejšie ako postavy ľudských lovcov. Tento raný animalizmus sa bežne označuje ako zvierací štýl.

Neskôr v kultúre starovekého Egypta, Mezopotámie, Indie a iných oblastí bolo obľúbené zobrazovanie božstiev v podobe zvierat alebo zbožšťovanie samotných predstaviteľov fauny. Obrazy zvierat sa tak objavili na predmetoch uctievania, stenách hrobiek a šperkoch.

Napodiv, živočíšny žáner vo výtvarnom umení začal naberať moderné črty práve v období renesancie – v období, keď maliarstvo bolo prevažne náboženské. Aj keď stojí za zmienku, že väčšina žánrov sa formovala vďaka renesancii.

Živočíšny žáner: umelci

Prvými predstaviteľmi animalistického žánru v umení sú čínsky umelec Yi Yuanji (začiatok 11. storočia), známy zobrazovaním opíc, a čínsky cisár Xuande (polovica 15. storočia), ktorý maľoval opice a psy ako hobby.

V renesančnej Európe živočíšny žáner rozvinul jeden z najväčších predstaviteľov severnej renesancie Albrecht Durer. Zatiaľ čo jeho súčasníci písali náboženské predmety, Dürer aktívne študoval flóru a faunu; jeho akvarely, kresby a litografie naznačujú, že jedným z pilierov renesančného umenia bol záujem o animalistický žáner. Obrazy slávnych umelcov tej doby sa zriedka odchýlili od uznávaných noriem maľby, ale aj na plátnach Leonarda a Raphaela, aj keď zriedkavo, sa zvieratá a vtáky stále objavujú.

Najvýznamnejším a najznámejším maliarom zvierat je flámsky maliar Frans Snyders. Preslávili ho najmä zátišia s poľovníckymi trofejami.

Animalizmus v maľbe

V období renesancie, baroka, klasicizmu, romantizmu a nasledujúcich štýlov nebol animalizmus nielen dominantným, ale dokonca obľúbeným žánrom. Talentovaní maliari zvierat si však dokázali zabezpečiť slušné živobytie spoluprácou s inými umelcami, ako je Frans Snyders.

Aristokrati a buržoázia, najmä v Anglicku, si objednávali obrazy vedúcich koní na dostihoch alebo svojich obľúbených. Na mnohých portrétoch z tej istej barokovej éry boli ľudia s domácimi zvieratami. Na vojenskom portréte bolo potrebné zobraziť vodcov na koňoch. Mnohí aristokrati sa často radšej nechali vykresliť v sedle. Živočíšny žáner v maľbe bol populárny medzi meštianstvom, najmä pokiaľ ide o obrazy lovu a ulovenej zveri.

Živočíšny žáner v sochárstve

Obrazy zvierat v sochárstve sú veľmi populárne po celom svete. Od Kapitolského vlka a Braunschweigského leva po Bronzového jazdca a Berlínskeho medveďa sa sochy zvierat často stávajú symbolmi miest a historických udalostí.

Najmä medzi zvieracími sochármi vyniká Antoine-Louis Bari, ktorý pôsobil v ére romantizmu. Jeho sochy sa vyznačujú dramatickosťou a energiou charakteristickou pre romantikov. Bari bol však nezvyčajne talentovaný sochár, ktorý podrobne študoval anatómiu a plasticitu zvierat. Obraz zvieraťa v pohybe si podľa neho vyžaduje špeciálne pozorovanie, pretože len anatómia tu nestačí. Každé zviera má svoju plasticitu, spôsob pohybu a charakteristické návyky, ktoré treba zachytiť, aby obraz pôsobil prirodzene.

Iné druhy animalizmu

Animálny žáner neobišiel fotografiu. Dnes veľa profesionálnych fotografov a talentovaných amatérov venuje pozornosť prirodzenej kráse a sile zvierat. Platí to najmä na pozadí moderných environmentálnych problémov a túžby mnohých ľudí a organizácií venovať im pozornosť a predchádzať možným katastrofám, ktoré nás ohrozujú stratou krásnych a očarujúcich živočíšnych druhov, ako sú tiger amurský, panda, koala a gorila západná.

Animalizmus (animalistický žáner), niekedy aj Animalizmus (z lat. zviera - zviera) -

žáner výtvarného umenia

Hlavným objektom sú zvieratá, najmä v maľbe, fotografii, sochárstve, grafike a menej často v dekoratívnom umení. Animalizmus spája prírodné vedy a umelecké princípy. Hlavnou úlohou odborníka na zvieratá môže byť presnosť obrazu zvieraťa a umelecko-figuratívne vlastnosti vrátane dekoratívnej expresivity alebo vybavovania zvierat črtami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú ľuďom vlastné (napríklad bájky).

Od sochárstva sa rozšírilo

živočíšna keramika

Štylizované postavy zvierat sa nachádzajú medzi pamiatkami zvieracieho štýlu (sk), v umení starovekého východu, Afriky, Oceánie, starovekej Ameriky av ľudovom umení mnohých krajín.

História štúdií na zvieratách

Umelci pracujúci v živočíšnom žánri sa nazývajú animalisti. Zvieratá v maľbe a grafike vyvolávajú u divákov rovnaký záujem ako portréty známych ľudí. A to nie je náhoda. So animalizmom, keď v paleolite, pred viac ako 30 tisíc rokmi, ľudia začali zobrazovať zvieratá na skalách, začalo svetové umenie. Má korene v hlbokej minulosti a tradícii uchovávania obrazov domácich zvierat, ako aj zvierat a vtákov, ktoré boli považované za posvätné. Prežili sme basreliéfy psov, levov, býkov a koní starovekej Asýrie, basreliéfy a fresky so psami, mačkami, ibismi, krokodílmi, paviánmi, hadmi, šakalmi, sokolmi starovekého Egypta, keramiku s kresbami psov a kone starovekého Grécka a starovekého Ríma, sochárske obrazy jaguárov, hadov a iných zvierat medzi Aztékmi a Maymi. Obraz zvierat v starovekej Číne dosiahol najvyššiu úroveň. Existujú obrázky psov podobných čau-čau spred viac ako dvetisíc rokov. Živočíšnu grafiku čínskych majstrov obdivujeme dodnes. Európska aristokracia sa v období renesancie začala zaujímať o animalizmus. Od tých čias až do dvadsiateho storočia mnoho portrétov zobrazovalo človeka so zvieraťom, ku ktorému bol pripútaný - kôň, pes, mačka. Obrazy od takých slávnych umelcov ako Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Risener a mnohí ďalší, ktorí zachytili ľudí so svojimi obľúbenými zvieratami – aj keď títo umelci nikdy sa nepovažovali za zvieracích umelcov - sú súčasťou zbierky majstrovských diel svetovej maľby.

O animalizmus prejavila záujem aj ruská elita. Pred niekoľkými rokmi bolo v Historickom múzeu vystavené portréty psov darovaných ruským cárom. Z talianskeho chrta Kataríny Veľkej bola vyrobená socha, ktorá je dnes uložená v Peterhofe. A na Borovikovského obraze je cisárovná zobrazená so svojím ďalším talianskym chrtom. Gróf Orlov dal dokopy zbierku portrétov svojich chrtov a koní. Portrét muža so zvieraťom namaľovali Bryullov, Makovskij, Serov, Serebryakova a ďalší slávni ruskí umelci, a to nielen so psom, ale aj s koňmi a dokonca aj so skrotenými divokými zvieratami. Po celom svete sú známi aj ruskí maliari zvierat, teda tí, ktorí maľujú najmä zvieratá - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin. V druhej polovici dvadsiateho storočia začali v Európe majstrov realistického portrétu, vrátane živočíšneho, vytláčať predstavitelia „súčasného umenia“. K maliarom zvierat sa dostal napríklad Hirst, vystavujúci kravu, žraloka a iné konzervované vo formalíne. Záujem o animalizmus v realistickom duchu sa však rozvinul v USA - diela mnohých maliarov zvierat sú vystavené na výstavách, ktoré sa tam konajú.

Živočíšny žáner (lat. Zviera – zviera) – obraz zvierat v maľbe, sochárstve, grafike.

Spája prírodovedné a umelecké princípy, rozvíja postreh a lásku k prírode.

Zvieratá v maľbe a grafike vyvolávajú u divákov rovnaký záujem ako portréty známych ľudí. A to nie je náhoda. Keď v paleolitickej ére, pred viac ako 30 000 rokmi, ľudia začali zobrazovať zvieratá na skalách, začalo sa svetové umenie. Má korene v hlbokej minulosti a tradícii uchovávania obrazov domácich zvierat, ako aj zvierat a vtákov, ktoré boli považované za posvätné. Prežili sme basreliéfy psov, levov, býkov a koní starovekej Asýrie, basreliéfy a fresky so psami, mačkami, ibismi, krokodílmi, paviánmi, hadmi, šakalmi, sokolmi starovekého Egypta, keramiku s kresbami psov a kone starovekého Grécka a starovekého Ríma, sochárske obrazy jaguárov, hadov a iných zvierat medzi Aztékmi a Maymi. Obraz zvierat v starovekej Číne dosiahol najvyššiu úroveň.

Európska aristokracia sa v období renesancie začala zaujímať o animalizmus. Od tých čias až do dvadsiateho storočia mnoho portrétov zobrazovalo človeka so zvieraťom, ku ktorému bol pripútaný. O animalizmus prejavila záujem aj ruská elita. Pred niekoľkými rokmi bolo v Historickom múzeu vystavené portréty psov darovaných ruským cárom. Gróf Orlov dal dokopy zbierku portrétov svojich chrtov a koní. V Spojených štátoch sa rozvinul záujem o animalizmus realistickým spôsobom - na výstavách, ktoré sa tam konajú, sú vystavené práce mnohých maliarov zvierat.

Animalist (z latinského zviera - zviera)- výtvarník, grafik, sochár, fotograf, ktorý sa vo svojej tvorbe venoval najmä zobrazovaniu zvierat. Animalist pôsobí v animalistickom žánri. Ide o žáner výtvarného umenia, ktorého hlavným predmetom sú zvieratá. Hlavnou úlohou odborníka na zvieratá môže byť presnosť obrazu zvieraťa a umelecko-figuratívne vlastnosti vrátane dekoratívnej expresivity alebo vybavovania zvierat črtami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú ľuďom vlastné (napríklad bájky).

Maliar zvierat zameriava sa na výtvarné a obrazové vlastnosti zvieraťa, jeho zvyky, jeho biotop. Dekoratívna expresivita postavy, siluety, farby je obzvlášť významná v parkovej plastike, maľbe, drobnom plaste. Často, najmä v ilustráciách pre rozprávky, bájky, v alegorických a satirických obrazoch, je zviera „poľudštené“, obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom. Hlavnou úlohou odborníka na zvieratá je často presnosť obrazu zvieraťa, napríklad v ilustráciách pre vedeckú a populárnu vedeckú literatúru. Zo sochárstva je rozšírená živočíšna keramika.

Fauna je nekonečne rozmanitá a pestrá. Ako žiarivo sú napríklad maľované perie mnohých vtákov, ako farebne sa lesknú krídla motýľov. Ale kreslenie zvierat nie je také jednoduché, nebudú pózovať. Zvieratkár musí usilovne pozorovať a študovať ich zvyky a charakter.

Slávni maliari zvierat:

Yi Yuanji (asi 1000 - asi 1064) je čínsky maliar, ktorý sa preslávil najmä svojou zručnosťou v kreslení opíc.

Zhu Zhanji (1398-1435) - čínsky cisár a majster v kreslení psov a opíc.

Frans Snyders (1579-1657) – flámsky maliar.

Jan Faith (1611-1661) bol flámsky maliar a grafik.

Paulus Potter (1625-1654) – holandský maliar.

David Koninck (1636-1699) – flámsky maliar.

Karl Kuntz (1770-1830) – nemecký maliar a grafik.

Eugene Delacroix (1798-1863) – francúzsky maliar a grafik.

Pyotr Klodt (1805-1867) - ruský sochár.

Philippe Rousseau (1816-1887) – francúzsky maliar.

Brighton Riviere (1840-1820) – anglický maliar.

Franz Mark (1880-1916) – nemecký expresionistický maliar.

Vasily Vatagin (1883-1969) - ruský maliar a sochár.

Evgeny Charushin (1901-1965) - ruský grafik, ctený umelec RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) – ruský paleontológ, grafik a maliar, doktor vied.

Nikolay Kondakov (1908-1999) – ruský biológ, ilustrátor, Ph.D.

Pár slov o niektorých z nich:

Christophe Drochon

Narodil sa vo Francúzsku na predmestí Paríža v roku 1963. Jeho talent ako umelca si okamžite nevšimli. Christophov učiteľ dokonca povedal svojej matke, že jej syn nikdy nedosiahne veľké úspechy v maľovaní. To však neochladilo jeho vášeň pre umenie - Drochon s nadšením venoval všetok svoj voľný čas maľovaniu sám a vďaka svojmu talentu a tvrdej práci dokázal, že učiteľ sa mýlil. Detstvo budúceho umelca sa odohralo v Paríži, nevidel divokú zver a nevedel nič o prirodzenom prostredí voľne žijúcich zvierat. Keď však Christophe chodil do školy, jeho rodina sa usadila v blízkosti zoologického parku Vincennes a v lete cestovali na juhozápad Francúzska. Tam trávil veľa času pozorným pozorovaním zvierat a vytváraním náčrtov. Jeho záujem o prírodu rástol a jeho pozorovania ho naučili hlboko porozumieť zvieratám a vcítiť sa do nich. Drochonova ohromujúca práca, remeselná zručnosť a realistická technika zvierat potešia a uchvátia milovníkov prírody. Jeho zobrazenie zvierat je však iné ako bežné. Zvieratá a krajiny v jeho dielach vždy slúžia ako symboly na vyjadrenie umelcových predstáv a dokreslenie jeho emocionálneho stavu. Snaží sa sprostredkovať divákovi vedomie nestálosti sveta. V mnohých jeho kresbách sú oči zvierat veľmi výrazné, čo robí podstatu živej prírody hmatateľnejšou a približuje nás k sebapoznaniu.

Sonia Reid

Narodila sa v USA v meste Kullman v roku 1964. Študovala na University of Auburn. V roku 1988 úspešne ukončila Winfrop College s titulom BA v odbore Noble Arts a 8 rokov pracovala ako interiérová dizajnérka. Sonya vždy milovala zvieratá a užívala si krásu prírody. Keďže sa rozhodla venovať všetok svoj čas ich stvárňovaniu, odchádza do Afriky. Po návšteve slávneho krátera Ngoro Ngoro v Tanzánii sa Sonya zamilovala do prírody tohto kontinentu. Afrika sa stala jej vášňou. Vo svojich olejomaľbách a grafitoch sa snaží ukázať všetko, čo sa jej tak dotklo duše, a vyzvať divákov, aby ochraňovali a oslavovali divokú prírodu. Jej obrazy získali množstvo ocenení na mnohých výstavách. Ďalšou vášňou umelca je fotografovanie a zbieranie kníh o Afrike a jej prírode.

Dan D. Amico

Dan žije v horskom údolí vedľa národného parku Rocky Mountains v Colorade. Danov záujem o umenie vznikol veľmi skoro. Kreslením koní a králikov trávil toľko času, že mu rodičia dali kriedovú tabuľu, aby zachránil papier. Počas štúdia na Graduate School of Arts sa u Dana začal zaujímať o impresionizmus. Cítil zvláštnu príbuznosť s umením Clauda Moneta, obdivoval umenie André Vietu, ktorého štýl výrazne ovplyvnil Danovu ďalšiu tvorbu. Dan, pôvodne samouk, absolvoval majstrovský kurz Roberta Batemana v roku 1991 a potom študoval u renomovaného umelca Boba Kukhna. verí, že umelec by mal počas svojho života študovať, rásť a experimentovať. Jednou z hlavných úloh umelca je podľa Dana zdieľať krásu sveta okolo seba. Hovorí: „Ak môžem niekoho postrčiť, aby ocenil hru svetla na mokrej jesennej tráve, mám pocit, že sa môžem dotknúť jeho duše. Divák nemôže zažiť okamih inšpirácie, môže sa len dotknúť obrazu, preniesť ho cez vlastné pocity.“ Dan sa snaží navodiť náladu vyvolávaním vzájomných pocitov alebo spomienok. Vo svojich dielach sa snaží pravdivo sprostredkovať nielen vonkajší vzhľad zvieraťa, ale aj jeho pocity. V roku 1991 bol Dan zvolený za člena Animalist Organization.

zvieracie maliarske plátno

Nikolaj Nikolajevič Kondakov

Narodil sa v roku 1908 v meste Ryazan. Po ukončení štúdia vstúpil na Biologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity. Svoju kariéru začal ešte ako študent na biologickej stanici Murmansk. Po ukončení štúdia pracoval v mnohých výskumných ústavoch vo Vladivostoku, Moskve a Leningrade. V 20. rokoch 20. storočia obhájil doktorandskú prácu o výskume chobotníc. Zúčastnil sa mnohých expedícií. Hlavným prínosom pre biologickú vedu boli jeho kresby rôznych predstaviteľov fauny. Tieto ilustrácie boli zahrnuté v mnohých publikáciách, ako sú TSB, Červené knihy ZSSR, RSFSR, v atlasoch zvierat, v učebniciach. Celkovo počas svojho života vytvoril Kondakov niekoľko desiatok tisíc kresieb.

Flerov Konstantin Konstantinovič

Jevgenij Ivanovič Charušin

(29. október (11. november, starý štýl) 1901, Vjatka, teraz Kirov - 18. február 1965, Leningrad) - sovietsky grafik, sochár a spisovateľ. Ctihodný umelec RSFSR (1945). Syn architekta I.A. Charushin.

Vasilij Alekseevič Vatagin

(1883/1884 - 1969) - ruský a sovietsky grafik a sochár zvierat. Ľudový umelec RSFSR (1964). Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1957). Laureát Stalinovej ceny tretieho stupňa (1952). Profesor Moskovskej vyššej umeleckej školy (predtým Stroganovova škola).

Literatúra

1.webová stránka dic.academic.ru

Encyklopédia "Krugosvet"

Vatagin V.A. Obraz zvieraťa. Animalist poznámky. - M.: Svarog a spol, 1999.

Dixon D. Dinosaury. Ilustrovaná encyklopédia. - M .: Moskovský klub, 1994.

Komarov A. Príbehy starého škriatka. - M.: Armada, 1998.

Smirins V. a Yu. Zvieratá v prírode. - M.: Armada-Press, 2001.