Romantizmus v umeleckom poňatí. Výtvarné umenie romantizmu

Romantizmus v maľbe je filozofický a kultúrny smer v umení Európy a Ameriky konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Sentimentalizmus v nemeckej literatúre, rodisku romantizmu, slúžil ako základ pre rozvoj štýlu. Smer sa vyvinul v Rusku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku a ďalších európskych krajinách.

História

Napriek skorým pokusom priekopníkov El Greca, Elsheimera a Clauda Lorraina štýl, ktorý poznáme ako romantizmus, nabral na intenzite až takmer na konci 18. storočia, keď hlavnú úlohu v umení tej doby prevzal hrdinský prvok neoklasicizmu. Obrazy začali odrážať hrdinsko-romantický ideál podľa vtedajších románov. Tento hrdinský prvok, spojený s revolučným idealizmom, emocionalitou, sa objavil v dôsledku Francúzskej revolúcie ako reakcia na zdržanlivé akademické umenie.

Po Francúzskej revolúcii v roku 1789 došlo v priebehu niekoľkých rokov k významným spoločenským zmenám. Európa bola otrasená politickými krízami, revolúciami a vojnami. Keď sa lídri stretli na Viedenskom kongrese, aby premýšľali o pláne reorganizácie európskych záležitostí po napoleonských vojnách, bolo jasné, že nádeje národov na slobodu a rovnosť sa nenaplnili. Napriek tomu sa počas týchto 25 rokov sformovali nové myšlienky, ktoré sa zakorenili v mysliach ľudí vo Francúzsku, Španielsku, Rusku, Nemecku.

Rozvinula sa a zakorenila úcta k jednotlivcovi, ktorá bola kľúčovým prvkom už v neoklasickom maliarstve. Obrazy umelcov vynikali svojou emocionalitou, zmyselnosťou pri prenose obrazu osoby. Začiatkom 19. storočia sa v rôznych štýloch začali prejavovať črty romantizmu.

Ciele

Medzi princípy a ciele romantizmu patrili:

• Návrat k prírode – príkladom toho je dôraz na spontánnosť v maľbe, ktorú maľby demonštrujú;
• Viera v láskavosť ľudskosti a najlepšie vlastnosti jednotlivca;
• Spravodlivosť pre všetkých - myšlienka bola rozšírená v Rusku, Francúzsku, Španielsku, Anglicku.

Pevná viera v silu pocitov a emócií, ktoré ovládajú myseľ a intelekt.

Zvláštnosti

Charakteristické črty štýlu:

1. Idealizácia minulosti, dominancia mytologických námetov sa stala vedúcou líniou kreativity 19. storočia.
2. Odmietanie racionalizmu a dogiem minulosti.
3. Zvýšená expresivita prostredníctvom hry svetla a farieb.
4. Obrázky sprostredkovali lyrickú víziu sveta.
5. Zvýšený záujem o etnické témy.

Romantickí maliari a sochári majú tendenciu vyjadrovať emocionálnu reakciu na svoj osobný život, na rozdiel od zdržanlivosti a univerzálnych hodnôt podporovaných neoklasicistickým umením. 19. storočie znamenalo začiatok rozvoja romantizmu a architektúry, o čom svedčia nádherné viktoriánske stavby.

Hlavní predstavitelia

Medzi najväčších romantických maliarov 19. storočia patrili takí predstavitelia ako I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantické umenie nenahradilo neoklasicistický štýl, ale fungovalo ako protiváha k dogmatickosti a drsnosti toho druhého.

Romantizmus v ruskom maliarstve reprezentujú diela V. Tropinina, I. Aivazovského, K. Bryullova, O. Kiprenského. Ruskí maliari sa snažili sprostredkovať prírodu čo najemotívnejšie.
Preferovaným žánrom medzi romantikmi bola krajina. Príroda bola vnímaná ako zrkadlo duše, v Nemecku je vnímaná aj ako symbol slobody a neobmedzenosti. Umelci umiestňujú obrazy ľudí na pozadí vidieka alebo mesta, prímorskej krajiny. V romantizme v Rusku, Francúzsku, Španielsku, Nemecku obraz človeka nedominuje, ale dopĺňa dej obrazu.

Medzi obľúbené motívy vanitas patria mŕtve stromy a zarastené ruiny, ktoré symbolizujú pominuteľnosť a konečnosť života. Podobné motívy sa v barokovom umení vyskytovali už skôr: umelci si požičali prácu so svetlom a perspektívou v podobných obrazoch od barokových maliarov.

Ciele romantizmu: Umelec demonštruje subjektívny pohľad na objektívny svet a ukazuje obraz filtrovaný cez jeho zmyselnosť.

V rôznych krajinách

Nemecký romantizmus 19. storočia (1800 - 1850)

V Nemecku mladá generácia umelcov reagovala na meniace sa časy procesom introspekcie: stiahli sa do sveta emócií, inšpirovali sa sentimentálnymi ašpiráciami po ideáloch minulosti, predovšetkým stredoveku, ktorý je dnes vnímaný ako doba, v ktorej ľudia žili v harmónii so sebou samým a so svetom. V tomto kontexte sú Schinkelove maľby, ako napríklad Gotická katedrála na vode, reprezentatívne a charakteristické pre dané obdobie.

Vo svojej príťažlivosti k minulosti mali romantickí umelci veľmi blízko k neoklasicistom, až na to, že ich historizmus kritizoval racionalistické dogmy neoklasicizmu. Neoklasickí umelci si stanovili takéto úlohy: pozreli sa do minulosti, aby ospravedlnili svoju iracionalitu a emocionalitu, zachovali akademické tradície umenia pri sprostredkovaní reality.

Španielsky romantizmus 19. storočia (1810 - 1830)

Francisco de Goya bol nespochybniteľným vodcom hnutia romantického umenia v Španielsku, jeho obrazy vykazujú charakteristické črty: sklon k iracionalite, fantáziu, emocionalitu. V roku 1789 sa stal oficiálnym maliarom španielskeho kráľovského dvora.

V roku 1814, na počesť španielskeho povstania proti francúzskym silám na Puerta del Sol v Madride, a streľby na neozbrojených Španielov podozrivých zo spoluúčasti, Goya vytvoril jedno zo svojich najväčších majstrovských diel, 3. máj. Pozoruhodné diela: "The Disasters of War", "Caprichos", "Maja Nude".

Francúzsky romantizmus 19. storočia (1815 - 1850)

Po napoleonských vojnách sa Francúzska republika opäť stala monarchiou. To viedlo k obrovskému rozmachu romantizmu, ktorý bol doteraz brzdený dominanciou neoklasicistov. Francúzski maliari éry romantizmu sa neobmedzovali len na krajinársky žáner, pracovali v žánri portrétneho umenia. Najvýraznejšími predstaviteľmi štýlu sú E. Delacroix a T. Gericault.

Romantizmus v Anglicku (1820 - 1850)

Teoretik a najvýraznejší predstaviteľ štýlu bol I. Fusli.
John Constable patril k anglickej tradícii romantizmu. Táto tradícia hľadala rovnováhu medzi hlbokou citlivosťou na prírodu a pokrokmi vo vede maľby a kresby. Constable upustil od dogmatického zobrazovania prírody, maľby sú rozpoznateľné, vďaka využitiu farebných škvŕn na sprostredkovanie reality, čím sa Constablova tvorba približuje k umeniu impresionizmu.

Obrazy Williama Turnera, jedného z najväčších anglických maliarov romantizmu, odrážajú túžbu po pozorovaní prírody ako jeden z prvkov kreativity. Náladu jeho obrazov nevytvára len to, čo zobrazil, ale aj spôsob, akým umelec sprostredkoval farbu a perspektívu.

Význam v umení

Romantický štýl maľby 19. storočia a jeho osobitosti podnietili vznik mnohých škôl, ako napríklad: Barbizonská škola, plenér krajiny, Norwichská škola krajinárov. Romantizmus v maliarstve ovplyvnil rozvoj estetizmu a symbolizmu. Najvplyvnejší maliari vytvorili prerafaelské hnutie. V Rusku a krajinách západnej Európy ovplyvnil romantizmus rozvoj avantgardy a impresionizmu.

Prezentácia oboznámi s tvorbou vynikajúcich maliarov Francúzska, Nemecka, Španielska a Anglicka z obdobia romantizmu.

Romantizmus v európskom maliarstve

Romantizmus je trendom v duchovnej kultúre konca 18. – prvej tretiny 19. storočia. Dôvodom jeho vzhľadu bolo sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie. Mottom revolúcie je "Sloboda, rovnosť, bratstvo!" sa ukázalo ako utopické. Napoleonský epos, ktorý nasledoval po revolúcii a pochmúrna reakcia spôsobili životné sklamanie a pesimizmus. V Európe sa rýchlo rozšírila nová módna choroba „Svetový smútok“ a objavil sa nový hrdina, túžiaci, blúdiaci po svete pri hľadaní ideálu a častejšie pri hľadaní smrti.

Obsah romantického umenia

V ére pochmúrnych reakcií sa majstrom myslenia stal anglický básnik George Byron. Jej hrdina Childe Harold je zachmúrený mysliteľ, sužovaný túžbou, blúdiac po svete, hľadajúc smrť a lúčiaci sa so životom bez akejkoľvek ľútosti. Moji čitatelia, som si istý, si teraz spomenuli na Onegina, Pečorina, Michaila Lermontova. Hlavná vec, ktorá odlišuje romantického hrdinu, je absolútne odmietnutie šedého každodenného života. Romantik a obyčajný človek sú antagonisti.

"Och, nechaj ma krvácať,

Ale čoskoro mi daj pokoj.

Bojím sa tu dusiť

V prekliatom svete podvodníkov...

Nie, odporný zlozvyk je lepší

Lúpež, násilie, lúpež,

Ako účtovná morálka

A cnosť dobre kŕmených hrnčekov.

Hej oblak, vezmi ma preč

Vezmite si so sebou na dlhú cestu

Do Laponska alebo do Afriky,

Alebo aspoň do Stettina - niekam!"

G. Heine

Útek z fádnej každodennosti sa stáva hlavnou náplňou umenia romantizmu. Kam môže romantik „utiecť“ pred rutinou a fádnosťou? Ak ste, môj milý čitateľ, srdcom romantickí, potom môžete na túto otázku ľahko odpovedať. Najprv, pre nášho hrdinu sa stáva príťažlivá vzdialená minulosť, najčastejšie stredovek so svojimi vznešenými rytiermi, turnajmi, tajomnými hradmi, Krásnymi dámami. Stredovek bol idealizovaný a glorifikovaný v románoch Waltera Scotta, Victora Huga, v poézii nemeckých a anglických básnikov, v operách Webera, Meyerbeera, Wagnera. V roku 1764 bol vydaný Walpoleov hrad Otranto, prvý anglický „gotický“ hororový román. V Nemecku na začiatku 19. storočia Ernest Hoffmann napísal „Diablov elixír“, mimochodom, radím vám, aby ste si ho prečítali. Po druhé, sféra čistej fikcie, tvorby fiktívneho, fantastického sveta, sa stala pre romantika úžasnou príležitosťou na „útek“. Spomeňte si na Hoffmanna, jeho "Luskáčik", "Malý Tsakhes", "Zlatý hrniec". Je pochopiteľné, prečo sú Tolkienove romány a príbehy o Harrym Potterovi v našej dobe také populárne. Vždy je tu romantika! Je to stav mysle, nie?

Tretí spôsob odchod romantického hrdinu z reality – útek do exotických krajín nedotknutých civilizáciou. Táto cesta viedla k potrebe systematického štúdia folklóru. Základ umenia romantizmu tvorili balady, legendy, eposy. Mnohé diela romantického výtvarného a hudobného umenia sú spojené s literatúrou. Shakespeare, Cervantes, Dante sa opäť stávajú majstrami myslenia.

Romantizmus vo výtvarnom umení

V každej krajine nadobudlo umenie romantizmu svoje národné črty, no zároveň majú všetky ich diela veľa spoločného. Všetkých romantických umelcov spája zvláštny vzťah k prírode. Krajina, na rozdiel od diel klasicizmu, kde slúžila len ako dekorácia, pozadie, pre romantikov získava dušu. Krajina pomáha zdôrazniť stav hrdinu. Bude užitočné porovnať Európske výtvarné umenie romantizmu s umením a.

Romantické umenie uprednostňuje nočnú krajinu, cintoríny, sivé hmly, divoké skaly, zrúcaniny starobylých hradov a kláštorov. Špeciálny prístup k prírode prispel k zrodu známych krajinárskych anglických parkov (pamätajte na pravidelné francúzske parky s rovnými uličkami a upravenými kríkmi a stromami). Námetom obrazov sú často príbehy a legendy minulosti.

Prezentácia "Romantizmus v európskom výtvarnom umení" obsahuje veľké množstvo ilustrácií predstavujúcich diela vynikajúcich romantických umelcov Francúzska, Španielska, Nemecka, Anglicka.

Ak vás táto téma zaujíma, možno vás, drahý čitateľ, bude zaujímať čítanie materiálu článku “ Romantizmus: vášnivá povaha na umeleckom webe Arthive.

Na stránke som našiel väčšinu ilustrácií vynikajúcej kvality Gallerix.ru... Pre tých, ktorí sa chcú ponoriť do témy, Radím ti prečítať:

• Encyklopédia pre deti. T.7. čl. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Dejiny maliarstva. - M .: LLC "Vydavateľstvo Astrel": LLC "Vydavateľstvo AST", 2003.
• Skvelí umelci. Zväzok 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Vydavateľstvo "Direct-Media", 2010.
• Skvelí umelci. Zväzok 32. Eugene Delacroix. - M .: Vydavateľstvo "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Vydanie III: Krajiny západnej Európy 19. storočia; Rusko XIX storočia. - M.: Umenie, 1992
• Emohonová L.G. Svetová výtvarná kultúra: Učebnica. Sprievodca pre študentov. streda ped. štúdium. inštitúcií. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 1998.
• Lukicheva K.L. História maľby v majstrovských dielach. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX storočia. - SPb .: Peter, 2007.
• Mini-encyklopédia. Prerafaelizmus. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Sto skvelých umelcov. - M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Dejiny umenia. - M.: "Vydavateľstvo Astrel", 2003.

Veľa štastia!

Umenie obdobia romantizmu v jadre svojej myšlienky má duchovnú a tvorivú hodnotu jednotlivca ako hlavnú tému filozofie a reflexie. Vznikol koncom 18. storočia a vyznačuje sa romantickými motívmi spojenými s rôznymi zvláštnosťami a malebnými príhodami či krajinou. Vznik tohto trendu bol v podstate v opozícii ku klasicizmu a predzvesťou jeho vzhľadu sa stal sentimentalizmus, ktorý sa v literatúre tej doby celkom jasne prejavil.

Začiatkom 19. storočia romantizmus rozkvitol a úplne sa ponoril do zmyselných a emocionálnych obrazov. Okrem toho bolo veľmi dôležitým faktom prehodnotenie postoja k náboženstvu v tejto dobe, ako aj vznik ateizmu vyjadreného v kreativite. Do popredia sa stavajú hodnoty citov a srdcových skúseností a dochádza aj k postupnému verejnému uznávaniu prítomnosti intuície v človeku.

Romantizmus v maľbe

Smer sa vyznačuje prideľovaním vznešených tém, ktoré sú pre tento štýl hlavným v akejkoľvek tvorivej činnosti. Zmyselnosť sa prejavuje akýmkoľvek možným a prijateľným spôsobom a to je v tomto smere najdôležitejší rozdiel.

(Cristiano Banti "Galileo pred rímskou inkvizíciou")

Medzi zakladateľmi filozofického romantizmu možno rozlíšiť Novalisa a Schleiermachera, ale v maľbe sa v tomto smere vyznamenal Theodore Gericault. V literatúre možno zaznamenať najmä vynikajúcich spisovateľov obdobia romantizmu - bratov Grimmovcov, Hoffmanna a Heineho. V mnohých európskych krajinách sa tento štýl vyvinul pod silným nemeckým vplyvom.

Hlavné funkcie sú:

• romantické poznámky jasne vyjadrené v kreativite;
• rozprávkové a mytologické poznámky aj v úplne nebájnej próze;
• filozofické úvahy o zmysle ľudského života;
• prehĺbenie do predmetu rozvoja osobnosti.

(Friedrich Caspar David "Východ mesiaca nad morom")

Môžeme povedať, že romantizmus charakterizujú poznámky kultivácie prírody a prirodzenosti ľudskej povahy a prirodzená zmyselnosť. Ospevuje sa aj jednota človeka s prírodou a veľkej obľube sa tešia obrazy rytierskej doby, obklopenej aurou vznešenosti a cti, ako aj cestovatelia, ktorí sa s ľahkosťou vydávajú na romantické cesty.

(John Martin "Macbeth")

Udalosti v literatúre alebo maľbe sa rozvíjajú okolo najsilnejších vášní, ktoré postavy prežívajú. Jedinci inklinujúci k dobrodružstvu, zahrávaniu sa s osudom a predurčeniu osudu sa vždy stali hrdinami. V maľbe je romantizmus dokonale charakterizovaný fantastickými javmi, ktoré demonštrujú proces formovania osobnosti a duchovného rozvoja človeka.

Romantizmus v ruskom umení

V ruskej kultúre sa romantizmus obzvlášť jasne prejavuje v literatúre a verí sa, že prvé prejavy tohto trendu sú vyjadrené v romantickej poézii Žukovského, hoci niektorí odborníci sa domnievajú, že jeho diela sú blízke klasickému sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruský romantizmus sa vyznačuje oslobodením od klasických konvencií a tento trend charakterizujú romantické dramatické zápletky a dlhé balady. V skutočnosti ide o najnovšie chápanie podstaty človeka, ako aj významu poézie a tvorivosti v živote ľudí. V tomto ohľade tá istá poézia nadobúda vážnejší, zmysluplnejší význam, hoci predtým bolo písanie poézie považované za obyčajnú prázdnu zábavu.

(Fedor Alexandrovič Vasiliev "Thaw")

Najčastejšie sa v ruskom romantizme vytvára obraz hlavného hrdinu ako osamelého a hlboko trpiaceho človeka. Práve utrpeniu a citovým zážitkom je venovaná najväčšia pozornosť autorov v literatúre aj v maliarstve. V skutočnosti ide o večný pohyb na ceste s rôznymi myšlienkami a úvahami a boj človeka s neustálymi zmenami vo svete, ktorý ho obklopuje.

(Orest Kiprensky „Portrét doživotného husárskeho plukovníka EV Davydova“)

Hrdina je zvyčajne dosť sebecký a neustále sa búri proti vulgárnym a materiálnym cieľom a hodnotám ľudí. Podporuje sa zbavenie sa materiálnych hodnôt v prospech duchovných a osobných. Medzi najobľúbenejšie a najvýraznejšie ruské postavy vytvorené v rámci tohto tvorivého smeru možno vybrať hlavnú postavu z románu „Hrdina našej doby“. Práve tento román veľmi názorne demonštruje motívy a poznámky vtedajšieho romantizmu.

(Ivan Konstantinovič Ajvazovský "Rybári na pobreží")

Obraz charakterizujú rozprávkové a folklórne motívy, romantické a plné rôznych snov. Všetky práce sú maximálne estetické a majú správne, krásne konštrukcie a formy. V tomto smere nie je miesto pre tvrdé línie a geometrické tvary, ako aj pre príliš svetlé a kontrastné odtiene. Súčasne sa na obrázku používajú zložité návrhy a veľa malých, veľmi dôležitých detailov.

Romantizmus v architektúre

Architektúra éry romantizmu je sama o sebe podobná rozprávkovým zámkom a vyznačuje sa neuveriteľným luxusom.

(Blenheimský palác, Anglicko)

Najvýraznejšie a najznámejšie budovy tejto doby sa vyznačujú:

• použitie kovových konštrukcií, ktoré boli v tomto období novým vynálezom a predstavovali pomerne jedinečnú inováciu;
• sofistikované siluety a vzory, ktoré naznačujú neuveriteľné kombinácie krásnych prvkov, vrátane veží a arkierov;
• bohatstvo a rozmanitosť architektonických foriem, množstvo rôznych kombinácií technológií na použitie zliatin železa s kameňom a sklom;
• budova získava vizuálnu ľahkosť, tenké formy umožňujú vytvárať aj veľmi veľké budovy s minimálnou ťažkopádnosťou.

Najznámejší most z tohto obdobia vznikol v roku 1779 v Anglicku a bol prehodený cez rieku Severn. Má dosť krátku dĺžku, niečo cez 30 metrov, ale bola to prvá takáto stavba. Neskôr vznikli viac ako 70 metrové mosty a po niekoľkých rokoch sa pri stavbe budov začali používať liatinové konštrukcie.

Budovy mali až 4-5 podlaží a pre dispozície vnútorných priestorov sú charakteristické asymetrické tvary. Na fasádach tejto éry je viditeľná asymetria a kované mreže na oknách umožňujú zdôrazniť vhodnú náladu. Môžete tiež použiť vitráže, čo platí najmä pre kostoly a katedrály.

Koncom 18. a začiatkom 19. storočia strácali myšlienky klasicizmu a osvietenstva na atraktivite a aktuálnosti. Nové, ktoré sa v reakcii na kanonické metódy klasicizmu a morálno-sociálne teórie osvietenstva obrátilo k človeku, jeho vnútornému svetu, získalo silu a zmocnilo sa mysle. Romantizmus je veľmi rozšírený vo všetkých oblastiach kultúrneho života a filozofie. Hudobníci, umelci a spisovatelia sa vo svojich dielach snažili ukázať vysoký osud človeka, jeho bohatý duchovný svet, hĺbku citov a zážitkov. Dominantnou témou umeleckých diel sa odteraz stal človek so svojim vnútorným bojom, duchovnými hľadaniami a skúsenosťami, a nie „zahmlenými“ predstavami o všeobecnom blahobyte a blahobyte.

Romantizmus v maľbe

Maliari sprostredkúvajú hĺbku myšlienok a svoje osobné skúsenosti prostredníctvom vytvoreného pomocou kompozície, farby, akcentov. Rôzne európske krajiny mali svoje vlastné zvláštnosti pri interpretácii romantických obrazov. Môžu za to filozofické smery, ako aj spoločensko-politická situácia, na ktorú bolo umenie živou odpoveďou. Výnimkou nebolo ani maľovanie. Nemecko, roztrieštené na malé kniežatstvá a vojvodstvá, nezažilo vážne sociálne otrasy, umelci nevytvárali monumentálne plátna zobrazujúce hrdinov-titánov, tu bol zaujímavý hlboký duchovný svet človeka, jeho krása a veľkosť, morálne hľadanie. Preto je romantizmus v nemeckom maliarstve najplnšie zastúpený v portrétoch a krajinkách. Diela Otta Rungeho sú klasickými príkladmi tohto žánru. V portrétoch, ktoré vytvoril maliar, sa cez jemné spracovanie čŕt tváre, očí, cez kontrast svetla a tieňa prejavuje autorova túžba ukázať rozporuplnosť osobnosti, jej silu a hĺbku citu. Cez krajinu, trochu fantastický, prehnaný obraz stromov, kvetov a vtákov, sa umelec snažil objaviť aj rôznorodosť ľudskej osobnosti, jej podobnosť s prírodou, rôznorodú a nepoznanú. Výrazným predstaviteľom romantizmu v maľbe bol krajinár KD Friedrich, ktorý zdôrazňoval silu a silu prírody, hornatej, morskej krajiny, v súlade s človekom.

Romantizmus vo francúzskom maliarstve sa vyvíjal podľa odlišných princípov. Revolučné prevraty, búrlivý spoločenský život sa v maliarstve prejavoval gravitáciou umelcov k zobrazovaniu historických a fantastických námetov, pátosom a „nervóznym“ vzrušením, ktoré bolo dosiahnuté jasným farebným kontrastom, výrazom pohybov, istým chaosom, spontánnosťou kompozície. Najkompletnejšie a najživšie romantické predstavy sú prezentované v dielach T. Gericaulta, E. Delacroixa. Umelci šikovne využívali farby a svetlo, čím vytvárali pulzujúcu hĺbku citu, vznešený impulz pre boj a slobodu.

Romantizmus v ruskom maliarstve

Ruské sociálne myslenie veľmi živo reagovalo na nové trendy a trendy vznikajúce v Európe. a potom vojna s Napoleonom - tie významné historické udalosti, ktoré najvážnejšie ovplyvnili filozofické a kulturologické hľadania ruskej inteligencie. Romantizmus v ruskom maliarstve bol zastúpený v troch hlavných krajinách, monumentálnom umení, kde bol vplyv klasicizmu veľmi silný a romantické predstavy boli úzko prepojené s akademickými kánonmi.

Na začiatku devätnásteho storočia sa čoraz viac pozornosti venovalo zobrazovaniu tvorivej inteligencie, básnikov a umelcov Ruska, ako aj obyčajných ľudí a roľníkov. Kiprensky, Tropinin, Bryullov sa s veľkou láskou pokúsili ukázať celú hĺbku a krásu osobnosti človeka pohľadom, otočením hlavy, detailmi kostýmu, aby sprostredkovali duchovné hľadanie, slobodu milujúci charakter svojich „modelov“. ". Veľký záujem o osobnosť človeka, jej ústredné miesto v umení prispel k rozkvetu žánru autoportrétu. Navyše, umelci nemaľovali autoportréty na objednávku, bol to tvorivý impulz, akási sebareportáž súčasníkom.

Krajiny v dielach romantikov sa vyznačovali aj originalitou. Romantizmus v maľbe odrážal a sprostredkúval náladu človeka, krajina s ním musela ladiť. Preto sa umelci snažili odrážať rebelantskú povahu prírody, jej silu a spontánnosť. Orlovský, Shchedrin, zobrazujúci morský prvok, mohutné stromy, pohoria, na jednej strane sprostredkovali krásu a viacfarebnosť skutočnej krajiny, na druhej strane vytvorili určitú emocionálnu náladu.

Vznikol koncom 18. storočia, no svoj vrchol dosiahol v 30. rokoch 19. storočia. Od začiatku 50. rokov 19. storočia toto obdobie začalo upadať, no jeho nitky sa tiahnu celým 19. storočím a dali základ takým trendom ako symbolizmus, dekadencia a novoromantizmus.

Vzostup romantizmu

Za kolísku tohto smeru sa považuje Európa, najmä Anglicko a Francúzsko, odkiaľ pochádza aj názov tohto umeleckého smeru – „romantizmus“. Vysvetľuje to skutočnosť, že romantizmus 19. storočia vznikol ako dôsledok Veľkej francúzskej revolúcie.

Revolúcia zničila všetku predtým existujúcu hierarchiu, zmiešanú spoločnosť a sociálne vrstvy. Muž sa začal cítiť osamelý a začal hľadať útechu v hazardných hrách a inej zábave. Na tomto pozadí vznikla myšlienka, že celý život je hra, v ktorej sú víťazi aj porazení. Hrdinom každého romantického diela je človek, ktorý sa zahráva s osudom, s osudom.

Čo je romantizmus

Romantizmus je všetko, čo existuje iba v knihách: nepochopiteľné, neuveriteľné a fantastické javy, ktoré sú zároveň spojené s potvrdením osobnosti prostredníctvom jej duchovného a tvorivého života. Udalosti sa väčšinou odohrávajú na pozadí výrazných vášní, všetci hrdinovia majú výrazné postavy, často sú obdarení rebelským duchom.

Spisovatelia éry romantizmu zdôrazňujú, že hlavnou hodnotou v živote je osobnosť človeka. Každý človek je samostatný svet plný úžasnej krásy. Odtiaľ sa čerpá všetka inšpirácia a vznešené pocity a objavuje sa aj tendencia k idealizácii.

Ideál je podľa románopiscov efemérny pojem, no napriek tomu má právo na existenciu. Ideál je za hranicou všetkého obyčajného, ​​preto sa hlavný hrdina a jeho predstavy priamo stavajú proti každodenným vzťahom a materiálnym veciam.

Charakteristické rysy

Zvláštnosti romantizmu sú také, aké sú v hlavných myšlienkach a konfliktoch.

Hlavnou myšlienkou takmer každého dielu je neustály pohyb hrdinu vo fyzickom priestore. Táto skutočnosť akoby odrážala zmätok duše, jej neustále plynúce odrazy a zároveň zmeny okolitého sveta.

Ako mnohé umelecké hnutia, aj romantizmus má svoje vlastné konflikty. Tu je celý koncept založený na zložitom vzťahu hlavného hrdinu s vonkajším svetom. Je veľmi egocentrický a zároveň rebeluje proti základným, vulgárnym, materiálnym objektom reality, čo sa tak či onak prejavuje v konaní, myšlienkach a predstavách postavy. Najjasnejšie sú v tomto smere vyjadrené nasledujúce literárne príklady romantizmu: Childe Harold – hlavný hrdina z „Púť Childa Harolda“ od Byrona a Pečorina – z „Hrdina našej doby“ od Lermontova.

Ak všetko uvedené zovšeobecníme, vyjde nám, že základom každej takejto práce je priepasť medzi realitou a idealizovaným svetom, ktorá má veľmi ostré hrany.

Romantizmus v európskej literatúre

Európsky romantizmus 19. storočia je pozoruhodný tým, že väčšina jeho diel má fantastický základ. Ide o množstvo rozprávkových legiend, poviedok a príbehov.

Hlavné krajiny, v ktorých sa romantizmus ako literárny smer prejavil najvýraznejšie, sú Francúzsko, Anglicko a Nemecko.

Tento umelecký fenomén má niekoľko fáz:

1. 1801-1815 rokov. Začiatok formovania romantickej estetiky.
2. 1815-1830 rokov. Vznik a rozkvet prúdu, definícia hlavných postulátov tohto smeru.
3. 1830-1848 rokov. Romantizmus nadobúda viac sociálnych foriem.

Každá z vyššie uvedených krajín prispela k rozvoju tohto kultúrneho fenoménu svojím vlastným, osobitným prínosom. Vo Francúzsku mala romantika viac politický podtext, spisovatelia boli nepriateľskí voči novej buržoázii. Táto spoločnosť podľa francúzskych vodcov zničila integritu jednotlivca, jeho krásu a slobodu ducha.

V anglických povestiach existoval romantizmus oddávna, no až do konca 18. storočia sa nepresadil ako samostatný literárny smer. Anglické diela, na rozdiel od francúzskych, sú plné gotiky, náboženstva, národného folklóru, kultúry roľníckych a robotníckych spoločností (vrátane duchovných). Anglická próza a texty piesní sú navyše naplnené cestovaním do ďalekých krajín a spoznávaním cudzích krajín.

V Nemecku sa pod vplyvom idealistickej filozofie formoval romantizmus ako literárne hnutie. Základom bola individualita a utláčaná feudalizmom, ako aj vnímanie vesmíru ako jediného živého systému. Takmer každé nemecké dielo je preniknuté úvahami o existencii človeka a živote jeho ducha.

Európa: príklady prác

Nasledujúce literárne diela sa považujú za najvýznamnejšie európske diela v duchu romantizmu:

Pojednanie „Génius kresťanstva“, príbehy „Atala“ a „René“ od Chateaubrianda;

Romány „Delfín“, „Corinna alebo Taliansko“ od Germaine de Stael;

Román „Adolphe“ od Benjamina Constanta;

Román „Vyznania syna storočia“ od Musseta;

Román „Saint-Mar“ od Vignyho;

Manifest „Predhovor“ k dielu „Cromwell“, román „Katedrála Notre Dame“ od Huga;

Dráma „Henry III a jeho dvor“, séria románov o mušketieroch, „Gróf Monte Cristo“ a „Kráľovná Margot“ od Dumasa;

Romány Indiana, Potulný učeň, Horace, Consuelo od Georgesa Sanda;

Manifest „Racine a Shakespeare“ od Stendhala;

Coleridgeove básne Starý námorník a Christabel;

- „Orientálne básne“ a „Manfred“ od Byrona;

Súborné diela Balzaca;

Román „Ivanhoe“ od Waltera Scotta;

Rozprávka „Hyacint a ruža“, román „Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa;

Zbierka poviedok, rozprávok a románov od Hoffmanna.

Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus 19. storočia vznikol pod priamym vplyvom západoeurópskej literatúry. Napriek tomu však mala svoje charakteristické črty, ktoré boli sledované aj v predchádzajúcich obdobiach.

Tento umelecký fenomén v Rusku plne odrážal všetku nevraživosť vodcov a revolucionárov k vládnucej buržoázii, najmä k jej spôsobu života – bezuzdnému, nemorálnemu a krutému. Ruský romantizmus 19. storočia bol priamym výsledkom rebelských nálad a očakávaní zlomov v dejinách krajiny.

Vo vtedajšej literatúre vynikajú dva smery: psychologický a civilný. Prvý bol založený na opise a analýze pocitov a skúseností, druhý na podpore boja proti modernej spoločnosti. Všeobecnou a hlavnou myšlienkou všetkých spisovateľov bolo, že básnik alebo spisovateľ by sa mal správať podľa ideálov, ktoré opísal vo svojich dielach.

Rusko: príklady prác

Najvýraznejšie príklady romantizmu v ruskej literatúre 19. storočia sú:

Romány „Ondine“, „Väzeň z Chillonu“, balady „Lesný cár“, „Rybár“, „Lenora“ od Žukovského;

Diela „Eugene Onegin“, „Piková dáma“ od Puškina;

- "Noc pred Vianocami" od Gogoľa;

- "Hrdina našej doby" od Lermontova.

Romantizmus v americkej literatúre

V Amerike smer dostal o niečo neskorší vývoj: jeho počiatočná fáza sa datuje do rokov 1820-1830, nasledujúca - 1840-1860 rokov XIX storočia. Obe etapy boli mimoriadne ovplyvnené občianskymi nepokojmi tak vo Francúzsku (ktoré poslúžili ako impulz pre vznik USA), ako aj priamo v Amerike samotnej (vojna za nezávislosť od Anglicka a vojna Severu proti Juhu).

Umelecké smery v americkom romantizme reprezentujú dva typy: abolicionistický, ktorý obhajoval oslobodenie z otroctva, a východný, ktorý idealizoval plantáže.

Americká literatúra tohto obdobia je založená na prehodnocovaní vedomostí a žánrov zachytených z Európy a zmiešaných so svojráznym spôsobom života a tempom života na stále novom a málo známom kontinente. Americké diela sú bohato ochutené národnou intonáciou, pocitom nezávislosti a bojom za slobodu.

americký romantizmus. Príklady prác

Cyklus „Alhambra“, príbehy „Ghost Groom“, „Rip Van Winkle“ a „Legenda o ospalej diere“ od Washingtona Irvinga;

Posledný Mohykán od Fenimora Coopera;

Báseň „Havran“, poviedky „Ligeia“, „Zlatý chrobák“, „Pád domu Usherov“ a iné od E. Alana Poea;

romány „Šarlátové písmeno“ a „Dom siedmich štítov“ od Gortona;

Melvillove romány Typee a Moby Dick;

Kabína strýka Toma od Harriet Beecher Stowe;

Poeticky prepísané legendy o Evangeline, Pieseň Hiawatha, Námluva Milesa Standisha od Longfellowa;

Whitmanova zbierka Listy trávy;

Skladba „Žena v devätnástom storočí“ od Margaret Fuller.

Romantizmus ako literárny smer mal dosť silný vplyv na hudobné, divadelné umenie a maliarstvo – stačí pripomenúť početné predstavenia a maľby tých čias. Stalo sa tak najmä vďaka takým kvalitám smeru, ako je vysoká estetika a emocionalita, hrdinstvo a domýšľavosť, rytierstvo, idealizácia a humanizmus. Napriek tomu, že storočie romantizmu bolo dosť krátke, nijako to neovplyvnilo popularitu kníh napísaných v 19. storočí, v nasledujúcich desaťročiach - diela literárneho umenia tohto obdobia sú medzi verejnosťou milované a uctievané. deň.