Tvorba. Podstata a význam komédie „Podrast“ Ideový význam komédie „Podrast“

Domov / Zrada

Sh. Valentina, štúdiumcca8 triedaB

MAOU Gymnázium č.6 v Tomsku, učiteľ

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Obsah:

úvod (zdôvodnenie témy, cieľov a zámerov štúdia);

Hlavná časť;

záver s výsledkami záveru;

Bibliografia;

Dodatok

Úvod

Predmet: Inscenácie Fonvizinovej komédie "Undergrowth": história a modernosť

Relevantnosť práce spočíva v tom, že komédia „Podrast“ je už viac ako 200 rokov jednou z najrepertoárových hier ruského divadla. Koľko slávnych režisérov, umelcov bolo vychovaných na tejto práci. Monarchia a poddanstvo sú preč, no hra ľuďom (divákom) pripomína večné hodnoty. Otázky výchovy občana, vzdelania, vzťahu k moci, peniazom sú dôležité aj dnes. Je ťažké si predstaviť činoherné divadlo, ktoré by sa nikdy neobrátilo na Fonvizina, neponúklo by vlastnú verziu inscenácie. Študujem v divadelnom štúdiu „Syntéza“ a myslím si, že túto hru budeme aj inscenovať. Je zaujímavé zistiť, aké divadelné predstavenia ponúkajú divadlá krajiny modernému publiku.

Cieľ: dokázať, že komédia D.I. Fonvizinov „Podrast“ je pre divadelné publikum zaujímavý už viac ako dve storočia.

Úlohy:

Naučte sa históriu prvej inscenácie hry;

Analyzujte divadelné predstavenia komédie „Podrast“, porovnajte s textom hry;

Sledovať, aké trendy sú typické pre moderné divadlo, ktoré zaraďuje do repertoáru komédiu Podrast.

Praktický význam : táto práca môže byť užitočná na hodinách literatúry pre hlbšie pochopenie textu hry, pre prípravu na OGE a POUŽITIE v literatúre, pre prípadnú realizáciu divadelnej inscenácie komédie „Podrast“ v štúdiu Sintez

Fonvizin Denis Ivanovič pracoval na komédii "Podrast" asi 3 roky. Napísal ho v roku 1781, keď v Rusku ovládli myšlienky osvietenej monarchie. Tieto myšlienky boli rozšírené, pretože ich podporovala aj samotná Catherine.II. Ako šľachtic mal Fonvizin možnosť pozorovať priaznivcov týchto myšlienok, ich myšlienky a bludy a všetkých reflektoval vo svojej komédii „Podrast“.

Inovácia Fonvizina ako dramatika:

1. Bol položený začiatok ruskej realistickej dramaturgie;

2.určuje sa závislosť charakteru človeka od prostredia a okolností;

3. zobrazujú sa typické javy ruského života a vytvárajú sa typické obrazy;

4.dokázala súvislosť medzi poddanstvom a morálnym charakterom šľachty;

5. Predpovedá sa nebezpečný vplyv peňazí na človeka.

Prvá inscenácia.

Cesta komédie na javisko bola veľmi náročná. Najprv bolo zakázané inscenovať ho v Petrohrade a potom v Moskve. O niečo neskôr však bolo vydané povolenie na scénu. Premiéra sa konala 24. septembra 1782 v Petrohrade v Divadle Karla Knippera. Na produkcii tohto predstavenia sa podieľal aj samotný Denis Fonvizin, ktorý do úloh menoval hercov. Vystúpenie urobilo ohromujúci dojem. Ľudia obdivovali autorovo odvážne dielo, pretože ešte nikto nevytvoril dielo, kde by sa tak otvorene kritizovali základy štátneho zriadenia. Osobitná pozornosť bola venovaná monológom Staroduma (herec Ivan Afanasjevič Dmitrevskij), monológy boli vyslovované pomaly, na nízke tóny. Fonvizin napísal: "Úspech bol úplný." Podľa legendy Grigorij Potemkin po zhliadnutí komédie povedal autorovi: "Zomri, Denis, nemôžeš písať lepšie." Ale CatherineIIbol urazený výsmechom štátnych nadácií, v kruhu dvoranov sa cisárovná akoby zo žartu sťažovala: „Už ma chce pán Fonvizin naučiť kraľovať.“ Neskôr zastavila všetky možnosti vydávania Fonvizinových diel.

Ale napriek krutej reakcii CatherineII, výroba sa stala veľmi populárnou v Rusku. V Moskve bola komédia uvedená 14. mája 1783 v divadle Moskovskej univerzity a potom sa uskutočnilo 8 predstavení. Novú hru úspešne naštudovali aj provinčné divadlá Charkov, Poltava, Kazaň.

Ale boli tam rafinovaní diváci, ktorí hru pohŕdali. L.I. Kulakova v monografii „D.I. Fonvizin. Životopis spisovateľa“ uvádza príklad: „Už na začiatku 19. storočia jeden z časopisov napísal, že obrázky zobrazené v komédii nedávajú ľuďom „lepší tón“ a „potešia predovšetkým buržoáziu a ľudia." V záujme „lepšej formy“ režiséri skrátili prejavy kladných postáv a ochromili jazyk Prostakovej. (str. 109)

V 19. storočí prebieha „Podrast“ 5-10 krát do roka. V období 1813-1827. v Moskve bola komédia uvedená 27-krát a v Petrohrade - 14-krát. Práve vďaka hrdinom Fonvizina hra ruských hercov nadobúda pravdivé, životné črty, začína sa formovať realistická herecká metóda. To sa prejavilo najmä v diele veľkého Michaila Semenoviča Shchepkina (1788-1863), ktorý stvárnil všetky úlohy v Podraste. Veľkej láske medzi divákmi sa tešil V.I. Živochini (1805-1874), herec ničil hranice sály a javiska, mohol sa obrátiť na promótora, improvizovať, hrať rolu za partnerovým chrbtom s mimikou. Bol to jeden z najlepších mitrofanov 19. storočia.

Hrdinovia komédie "Podrast"

V hre je 13 hrdinov: šľachtici, vlastníci pôdy, nevoľníci, obyčajní ľudia. Sú tu hlavné postavy, vedľajšie postavy a postavy mimo javiska.
Každá postava má svoju vlastnú rečovú charakteristiku.

Kuteikin, polovzdelaný seminarista, používa vo svojom prejave cirkevné slovanstvo: „Pokoj Pánovmu domu a mnoho rokov deťom a domácnostiam“.

Tsyfirkin, bývalý vojak, hovorí jasne vojensky: "Želáme si, aby vaša česť bola zdravá sto rokov, dvadsať a ešte viac."

Jazyk kladných postáv je knižný, naplnený spoločenským slovníkom a staroslovienizmom. V moderných inscenáciách sa najviac strihajú monológy Staroduma a Pravdina.

Napríklad z produkcie divadla Maly boli odstránené tieto slová:
Starodum: „Ľudia zabúdajú na povinnosť poslušnosti, vidiac vo svojom pánovi samého otroka svojich odporných vášní.
Pravdin: "... zo svojho srdca si nenechám všimnúť tých zlomyseľných ignorantov, ktorí majú plnú moc nad svojím ľudom, neľudsky ju využívajú na zlo."

Ale reč negatívnych postáv v inscenáciách nie je redukovaná.

Bežná reč, urážlivé slová sa za viac ako 200 rokov nezmenili. „Nebudem s tebou štekať, brat. Otrodu, otec, sa s nikým nehádal. Mám taký temperament."

Bola to reč negatívnych postáv, ktorá smerovala k ľuďom, stala sa prísloviami a výrokmi:
"Nechcem študovať, chcem sa oženiť" (Mitrofanushka)
„Prejedol som sa kurník“ (Mitrofanushka)
"Učenie je nezmysel" (Skotinin)
„Pre dobro, pre zdravie“ (Skotinin)

Predstavenie Malého divadla.

Premiéra predstavenia sa uskutočnila 6. januára 1986 a odvtedy sa pevne zapísalo do repertoáru Malého divadla. Počas tejto doby sa herecké obsadenie zmenilo viac ako raz, ale jedna vec je nemenná - klasické čítanie Fonvizinovej hry. Samozrejme, ak dôkladne porovnáte všetky repliky a monológy postáv, uvidíme: predsa len bolo niečo upravené. Akcia 1, yavl 1 - Pravdinova úvaha o príkaze „obísť miestny okres ...“ je vylúčená

Akcia 3, yavl.2-vylúčila slová Staroduma: „Nechajte bohatstvo deťom! Nie v hlave. Budú chytrí, zaobídu sa aj bez toho; ale bohatstvo nepomôže hlúpemu synovi. Videl som dobrých chlapov v zlatých kaftanoch, ale s olovenou hlavou ... “

Dnes znejú tieto slová aktuálnejšie ako v 80. rokoch 20. storočia, keď sa predstavenie inscenovalo.

4. dejstvo, yavl.1 - dialóg medzi Starodumom a Sophiou o čítaní je vylúčený. Starodumova myšlienka o západných autoroch nie je zastaraná: „Náhodou som od nich čítal všetko, čo bolo preložené do ruštiny. Je pravda, že silne odstraňujú predsudky, ale vracajú cnosť od koreňa. V tom istom fenoméne sa skracujú aj ďalšie monológy Starodumu: „Bez dobrých mravov je chytrý človek monštrum“, „Premýšľajte o tom, čo je to postavenie? Toto je posvätný sľub...“

Akcia 5, yavl.1 - slová o vzdelávaní sú vylúčené: „Vidíme všetky neblahé dôsledky zlého vzdelávania. Čo však môže vyjsť z Mitrofanushky pre vlasť, za ktorú ignorantskí rodičia stále platia peniaze ignorantským učiteľom?

Zvyšok textu nahovoria herci od slova do slova. No vďaka výborným hereckým schopnostiam je predstavenie sledované aj v 21. storočí. Potvrdzuje to spätná väzba od divákov.

Toto predstavenie Malého divadla je klasická inscenácia, „po autorovi“, žiadne vtipy, okrem tých, ktoré sú v komédii, žiadne novodobé režijné inovácie, všetko prísne podľa textu. Veľmi som sa bál, ako taký zložitý (aj podľa sluchu) text udrží pozornosť diváka, no umelci starej školy to zvládli na výbornú.

Včera som bola s mojou 12-ročnou dcérou a jej kamarátkou na predstavení "Podrast". Pri vchode, vidiac celé triedy detí vo veku 13-14 rokov, som si hneď myslel, že predstavenie by sa dalo pokaziť. A keď som počul, ako začali vrieskať, kričať a tlieskať ako pri futbale, potvrdilo to moje najhoršie obavy.

Ale po desiatich minútach boli deti predstavením úplne uchvátené.
Napriek tomu, že jazyk je zastaraný, deti všetkému rozumeli a boli pohltené dejim.
Úžasný výkon a úžasné herecké výkony. Úžasné kulisy a kostýmy, aké pekné vidieť takúto produkciu! A aké je to moderné bez akýchkoľvek pokusov a pretvárok!
Vrelo odporúčam ísť!

Sedeli sme v druhom rade stánkov. Tínedžeri okolo boli vážni, nerobili hluk

V sále prevládajú školáci, pretože toto dielo je zaradené do programu literatúry. Divadlo Maly je známe svojimi predstaveniami klasiky, takže vzrušenie je pochopiteľné - sála je plná. Musíme vzdať hold tínedžerom - pozerali sa s potešením, v tichosti, takmer bez šelestu a rokovaní. (zo stránky .)

Verzia Malého divadla má zaujímavé režisérske a herecké objavy.

Napríklad v 3. dejstve na konci 8. scény Vralman otvorene flirtuje s Prostakovou. „Pot, mama moja! Salletový vták! S ním sú vaše hlasy na špičkovej úrovni.

4. dejstvo, jav 7. Dialóg medzi Starodumom a Skotininom je nečakaným vážnym odhalením oboch:

Starodum. Si šťastnejší ako ja. Ľudia sa ma dotýkajú.

Skotinin. A ja také prasatá.

5. dejstvo, fenomén 4. Plán na únos Sophie zlyhal. Prostaková sa chystá zakročiť proti nevoľníkom. Jej vyhrážky sú desivé. Aj moderný tínedžer chápe, čo je svojvôľa vlastníka pôdy a aká veľká je jej moc nad nevoľníkmi: „No! Teraz nechám kanály, aby sa otvorili môjmu ľudu. Teraz ich vezmem všetky po jednom. Teraz sa snažím prísť na to, kto ju pustil z rúk. Nie, podvodníci! Nie, zlodeji! Neodpustím storočie, neodpustím si tento výsmech!"

Páčila sa mi myšlienka Afanasyho Ivanoviča Kochetkova, prvého účinkujúceho v úlohe Staroduma v tejto inscenácii, že „v našej nejasnej realite je takmer nemožné predpovedať, ako, kedy a ako presne bude v divákovi rezonovať morálka, ktorá je základom klasického diela.

„Hudobné vystúpenia

Ale napodiv, menej divadiel si vyberá klasickú komediálnu produkciu.Niekedy v roku 1969hru zhudobnil známy skladateľ Julius Kim. A režisér Julius Eidlin naštudoval operu „Podrast“. Autori zachovali všetky dejové línie. Ako hovoria režiséri, vytvorili ľudovú operu, ktorá obsahuje paródiu, humor a „svetlé hudobné čísla“.

Dnes toto predstavenie možno vidieť v Akademickom činohernom divadle Stavropol pomenovanom po. M.Yu Lermontov.

Režisér Michail Kovalčuk sa v rozhovore (Stavropolskaja Pravda, 2014) podelil o svoje zistenia:
"Bude veľa neočakávaných vecí, napríklad Skotininovo hudobné číslo v štýle gavoty"
Alebo Starodum, akýsi slobodný muž s peniazmi ... svoje číslo v štýle starej romance.

Komédia sa vďaka hudobnému spracovaniu stala modernejšou, prístupnejšou.
Zdroj:www. stavteatr. en

Rovnakou cestou išlo aj Divadlo mladých Vologda.

Didaktická zápletka „Podrastu“ sa zmenila na zábavnú satirickú poviedku, oslobodenú od „ťažkopádnosti a moralizovania“, zachovávajúcu hlavný rozpor medzi nevedomosťou, nedostatkom duchovnosti a cnosťou, ozdobenou rozumom osvietenstva (

Fonvizin sa narodil a vyrastal v Moskve, potom sa presťahoval do Petrohradu, kde pôsobil na zahraničnej vysokej škole, bol diplomatom. Vášnivo miloval Rusko, slúžil jeho záujmom, jeho ľudu. Za obrovské zlo, ktoré ochromuje dušu oboch, považoval základ súčasnej spoločnosti – nevoľníctvo, neobmedzenú moc jedných nad druhými. Veľmi vzdelaný človek, prekladateľ, autor básní a bájok, talentovaný satirik a dramatik, Fonvizin vo svojich dielach zosmiešňoval tvrdosť, hrubosť, ignoranciu statkárov, ich pokrytectvo a nízke záujmy.

Práca obsahuje 1 súbor

Esej na tému „Význam komédie „Podrast“ od Fonvizina D. I. v našich dňoch“

Žiak 8. triedy „B“.

MOU SOSH „Perspektíva

Pánová Igor

Slávu Denisovi Ivanovičovi Fonvizinovi priniesla komédia „Undergrowth“, inscenovaná v roku 1782, na ktorej pracoval mnoho rokov.

Komédia „Podrast“ je právom považovaná za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej domácej dramaturgie 18. storočia. Komédia, ktorá zostáva v kontakte so svetonázorom klasicizmu, sa stala hlboko inovatívnym dielom.

Hra zosmiešňuje neresti (hrubosť, krutosť, hlúposť, nevedomosť, chamtivosť), ktoré si podľa autora vyžadujú okamžitú nápravu. Problém výchovy je ústredný pre myšlienky osvietenstva, je hlavným vo Fonvizinovej komédii, čo zdôrazňuje aj jej názov. (Podrast - mladý šľachtic, tínedžer, ktorý získal domáce vzdelanie).

V čom spočíva inovácia komédie? Pre Fonvizina, na rozdiel od klasicistov, bolo dôležité nielen postaviť problém výchovy, ale aj ukázať, ako okolnosti (podmienky) ovplyvňujú formovanie charakteru človeka. To výrazne odlišuje komédiu od diel klasicizmu. The Undergrowth položili základy realistickej reflexie reality v ruskej beletrii. Autor reprodukuje atmosféru gazdovskej svojvôle, odhaľuje chamtivosť a krutosť Prostakovcov, beztrestnosť a ignoranciu Skotininovcov. Vo svojej komédii o výchove nastoľuje problém poddanstva, jeho korupčného vplyvu na ľud i šľachtu.

Na rozdiel od diel klasicizmu, kde sa akcia vyvíjala v súlade s riešením jedného problému, je „Podrast“ viactemným dielom. Jeho hlavné problémy spolu úzko súvisia: problém školstva – s problémami poddanstva a štátnej moci. Na odhalenie nerestí autor využíva také techniky ako hovorenie priezvisk, sebaobnažovanie negatívnych postáv, jemnú iróniu zo strany kladných postáv. Fonvizin vkladá kladným hrdinom do úst kritiku „skazeného veku“, flákania šľachticov a ignorantov. Téma služby vlasti, triumf spravodlivosti sa nesie aj prostredníctvom pozitívnych obrazov.

Menný význam priezviska Starodum (obľúbený hrdina Fonvizin) zdôrazňuje jeho oddanosť ideálom starých, Petrových čias. Starodumove monológy sú zamerané (v súlade s tradíciou klasicizmu) na výchovu tých, ktorí sú pri moci, vrátane cisárovnej. Pokrytie reality v komédii je teda v porovnaní s prísne klasickými dielami nezvyčajne široké.

Fonvizinova inovácia sa prejavila aj pri tvorbe reči postáv. Je výrazne individualizovaný a slúži ako prostriedok na ich charakterizáciu. Bola to prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne a Fonvizin bol prvým dramatikom, ktorý nepredstavil postavu predpísanú zákonmi klasicizmu, ale živý ľudský obraz.

Problémy osvety a vzdelávania boli v čase Fonvizina veľmi akútne. V dnešnej dobe, vo veku univerzálnej gramotnosti, existujú takéto problémy? Do akej miery je v dnešnej dobe dovolené kupovať si vysokoškolské vzdelanie, mať neobmedzené bohatstvo v rodine? Ako veľmi sa znížila vzdelanostná úroveň detí, ktoré absolútne stratili záujem o čítanie a dokáže naša televízia so svojimi seriálmi a akčnými filmami nahradiť plnohodnotné vzdelanie? Nie je problém, že deti získavajú základné vedomosti z televízie a počítačových hier: „Kto chce byť milionár“ a iné. A to v čase, keď sme obklopení najkomplexnejšími zariadeniami a technológiami, ktoré si vyžadujú hlboké systematizované znalosti. Učebnice sú stále jednoduchšie, učenie je stále jednoduchšie. Toto je problém moderného vzdelávania.

Význam „Podrastu“ je veľký aj v dejinách vývoja ruskej drámy. Fonvizinova komédia zostala na divadelných doskách až do súčasnosti.Vitalita obrazov, historicky presné zobrazenie ľudí a každodennosti 18. storočia, prirodzená reč, zručná výstavba deja - to všetko vysvetľuje veľký záujem, ktorý dnes komédia vzbudzuje

Myšlienky Fonvizina, ktoré vyjadril v komédii „Podrast“, v našich dňoch nestratili svoj význam. Jeho diela sa zaradili do zlatého fondu klasickej literatúry a dvesto rokov neopustili javiská ruských divadiel. Nie je to dôkaz geniality autora a jeho výtvorov.

Aby sme pochopili význam komédie „Podrast“ v našej dobe, stačí si spomenúť, aké sú hlavné problémy, ktoré sa v nej vyskytujú. Toto dielo napísal koncom 18. storočia vynikajúci ruský klasik D. I. Fonvizin. Autor v nej predstavil hrdinov z rôznych vrstiev obyvateľstva a ich neresti. Medzi hlavné postavy patria šľachtici, nevoľníci, obyčajní sluhovia, učitelia podvodníci a štátni úradníci.

Komédia v prvom rade odsudzuje tradičnú ušľachtilú výchovu a jej „zloba“. Ústrednou postavou je mladý šľachtic, „poddimenzovaný“, ktorý dostal od učiteľa písomné potvrdenie o vyučení. Ľudia ako on neboli najatí a nedostali dokumenty oprávňujúce manželstvo. Morálne otázky, ktoré autor v diele nastolil, sú nepochybne aktuálne dodnes. Medzi modernou dobou a pred dvesto rokmi je len jeden rozdiel. Nevoľníctvo bolo už dávno zrušené, takže spoločnosť už netvoria nevoľníci a šľachtici.

V opačnom prípade môžete ľahko vidieť všetky problémy spojené s výchovou a vzdelávaním aj v našej dobe. Veď vysoké postavenie v spoločnosti majú často ľudia, ktorí nie sú celkom vzdelaní a majú nízku úroveň vzdelania, pričom oveľa gramotnejší ľudia zostávajú bokom. Problém „podrastu“ tu vždy existoval. Vždy boli v spoločnosti takí, ktorí sa nechceli učiť a nebrali ohľad na užitočné vedy. Takže tu Fonvizin ukázal rodinu Prostakovcov - panovačný, tvrdý a pripravený urobiť takmer čokoľvek pre svoj vlastný prospech.

Podhubie – v dobe Fonvizina takzvané šľachtické deti, ktoré nedostávali minimálne vzdelanie. Dokonca aj Peter Veľký sa snažil vykoreniť negramotnosť na „šľachtickom panstve“, v roku 1714 vydal dekrét, ktorým nariadil šľachtickým deťom naučiť sa aspoň gramotnosť, počtovanie a Boží zákon. Tí, ktorí toto minimum nezvládli, mali zakázané oženiť sa a zastávať vysoké vládne funkcie.

Moderný ironický význam slova „podrast“ sa objavil práve vďaka komédii Denisa Ivanoviča. Vznikla v roku 1782, za čias Kataríny II., ktorá sa do dejín zapísala ako skvelá vychovávateľka. Napriek Petrovmu dekrétu bola v tom období otázka vzdelávania a výchovy šľachty stále veľmi akútna. Jemu je hlavne práca venovaná.

Autorovi sa podarilo názorne a ironicky ukázať začiatok tohto historického procesu – nobilitáciu a kultiváciu ruskej šľachty. V osobe úzkoprsej a krutej statkárky Prostakovej, jej bezchrbtového manžela a znudeného syna, odráža Fonvizin celú éru, keď sa statkári starali len o peniaze a bezmyšlienkovú moc.

Téma výchovy a vzdelávania, ktorú autor nastolil, zostáva aktuálna aj dnes. Školská dochádzka sa dnes stala akceptovanou normou a z mobilného telefónu je možné získať takmer všetky informácie. Mnoho tínedžerov však stále nemá záujem spoznávať svet. S množstvom a dostupnosťou zábavných televíznych programov, hier a sociálnych sietí zostáva záujem o skutočné poznanie v menšine.

Problémy lenivosti a nedostatku zvedavosti sa dajú určiť aj výchovou. Práve takýto prípad nám ukazuje „Podrast“. Mitrofan nemá také množstvo zábavy ako moderní tínedžeri, ale tvrdohlavo sa vyhýba štúdiu ...

Pani Prostaková pôsobí na prvý pohľad nedôsledne: najme pre syna troch učiteľov, no tri roky nerobí nič pre to, aby chlapec začal študovať. Učitelia sú však pre ňu len vecou prestíže, ako v modernom svete zakúpené diplomy a certifikáty. Ona sama je negramotná, žena tu a tam hovorí s opovrhnutím o vede a je si istá, že Mitrofanushka bude bez nej žiť dobre. Toto je skutočný dôvod, prečo sa mladý muž počas rokov štúdia nenaučil čítať: matka ho presviedča, že je to nudné a zbytočné. Hlavná vec, ktorú jeho matka učí, je sebectvo: „Keď nájdete peniaze, s nikým sa o ne nedeľte. Zober to všetko." V rodine Mitrofanov neexistuje žiadny príklad dokonca úctivého prístupu k ľuďom: Prostaková nedáva ani cent nielen na nevoľníkov, ale dokonca aj na rovných s pôvodom: jej manžel a potenciálna nevesta Sophia. Je láskavá len k tým, z ktorých chce mať úžitok. Žiaľ, takéto správanie prejavujú aj dnes ľudia, ktorým bola daná moc nad ostatnými, aj keď malá. V nudnom živote slabo vzdelaného človeka patrí ponižovanie slabších k obľúbeným zábavám.
A vidíme, že Mitrofanushka sa dobre naučil, keď sa naučil nehanebne uprednostňovať svojich „šéfov“: „ste taký unavený, že bijete kňaza“.

Prílišné opatrovníctvo a zhovievavosť voči rozmarom detí vedie k rovnakým výsledkom ako pred dvesto rokmi. Adolescenti strácajú záujem o život, pričom zostávajú neprispôsobení na prácu a zdravé vzájomne prospešné vzťahy s inými ľuďmi. Rodičia zároveň stále chcú, aby sa ich potomkom v živote darilo, no do poslednej chvíle dúfajú, že sa všetko rozhodne samo: „Ako je šťastie napísané pre rodinu, brat. Z nášho priezviska Prostakov, pozri, ležiac na boku, letia do svojich radov. Prečo je ich Mitrofanushka horšia?

Peniaze sú ďalšou trvalou témou literatúry. Práve otázka peňazí je hlavnou intrigou komédie. Zápas medzi Prostakovou a Skotininom o Sophiino veno, ktorý dievča do poslednej chvíle netuší, dáva čitateľovi niekoľko komických momentov.

Fonvizin vo svojej tvorbe odsudzuje spoločnosť, ktorá vychováva ľudí s nízkou mierou občianskej zodpovednosti. Keď sa takíto jednotlivci stanú súčasťou štátneho systému, štát nemôže prekvitať. S poľutovaním musíme priznať, že tento problém je v našej krajine stále najnaliehavejší. Vytvorené
dojem, že väčšinu vládnych postov stále obsadzujú „Prostakovci“, síce vzdelanejší, no rovnako chamtiví a ľahostajní k ľuďom a svetu.

Fonvizin napísal svoju komédiu už v roku 1781. Premiéra tejto hry sa konala v roku 1782 a zanechala v publiku zmiešané dojmy. Na tú dobu to bola neštandardná a nečakaná produkcia, málokedy niekto dokázal tak ľahko verejne vystaviť naliehavé problémy ľudstva, otvoriť ľuďom oči pre ich neresti. "Podrast" stále zhromažďuje plné domy, pretože problémy, ktoré sa v ňom objavili, sú v našich životoch aktuálne.

Hru navrhol D.I.

Fonvizin ako komédia na jednu z hlavných tém osvietenstva – tému výchovy. Neskôr však „Podrast“ prerástol do niečoho viac. Okrem témy vzdelávania nastolil Fonvizin aj problém vzťahov medzi šľachticmi a nevoľníkmi, ktorý je v spoločnosti akútny.

Komédia, napísaná pred viac ako dvoma storočiami, dodnes nestratila svoj význam. Jedným z ústredných problémov práce je problém vzdelávania. Značná časť práce je venovaná zosmiešňovaniu výchovy Mitrofanushky. Mitrofan si najatých učiteľov neváži, nechce nič vnímať a jeho mama, pani Prostaková, mu všetko dovoľuje. Nestará sa o vzdelanie svojho syna, dôležité pre ňu je, že sa môže pochváliť, že jej syn má veľa učiteľov a medzi nimi aj cudzinca. Ide jej len o vlastnú prestíž. Ale aj dnes sú takí Mitrofáni, ktorí nechcú študovať. Veľa školákov nechodí do školy pre vedomosti, ale preto, že „musia“.

Nemenej dôležitý bol problém poddanského útlaku. V tých rokoch sa s roľníkmi zaobchádzalo ako s vecami: mohli sa predať, vymeniť za niečo a oveľa viac. Fonvizin sa snažil ukázať ľuďom neľudskosť niektorých statkárov vo vzťahu k poddaným na príklade pani Prostakovej, ktorá sa bezdôvodne bezdôvodne vysmievala sedliakom. Autor súcití s osudmi obyčajných ľudí, akými sú Trishka a Eremeevna, snaží sa ľuďom otvárať oči pre nedostatky spoločnosti, v ktorej žijú. A hoci v našej dobe neexistuje nevoľníctvo, v niektorých ľuďoch je stále krutosť a nenávisť voči iným. Triedna nenávisť, vojny, rasová nenávisť, národnostné konflikty – to všetko v našom svete existuje. Myslím si, že tieto problémy treba riešiť. Fonvizin vo svojej práci veľmi presne ukázal, že hrubí, zlí a hlúpi ľudia v tomto živote nedosiahnu nič dobré.

Komédia „Podrast“ právom zaujíma významné miesto v klasickej literatúre. Koniec koncov, o mnoho rokov neskôr budú problémy nastolené v ňom aktuálne a ak spoločnosť nájde riešenie na tieto problémy, potom bude „Podrast“ pripomienkou toho, čo zanechali, a prečo sa neoplatí vracať sa k predchádzajúcemu spôsob života.

Práca obsahuje 1 súbor

Voľba redaktora