Sanaa ya muziki wa Ujerumani ya Renaissance. Kikemikali Utamaduni wa Muziki Renaissance.

Wizara ya Elimu ya Shirikisho la Urusi

Moscow hali ya nje ya Chuo Kikuu cha Outdoor

wao. M.a.sholokhova.

Idara ya Elimu ya Aesthetic.

Insha

"Muziki wa Renaissance"

Wanafunzi 5 (Hesabu)

Wakati kamili - Tawi la Absentee.

Upendo wa kulala Pavlovna.

Mwalimu:

Zatsepina Maria Borisovna.

Moscow 2005.

Ufufuo - Wakati wa heyday ya utamaduni wa Ulaya ya Magharibi na Kati wakati wa mpito kutoka kwa Zama za Kati hadi wakati mpya (karne za XV-XVII). Utamaduni wa uamsho haupungui na mara nyingi huonyesha hali ya raia pana, katika utamaduni wa muziki hutoa shule kadhaa mpya za ubunifu. Fimbo kuu ya kiitikadi ya utamaduni mzima wa kipindi hiki ilikuwa ubinadamu - wazo jipya, hali isiyokuwa ya kawaida ya mtu kama kiumbe cha bure na kinachoendelea kilichopangwa kwa maendeleo ya ukomo. Mtu ni suala kuu la sanaa na fasihi, ubunifu wa wawakilishi wakuu wa utamaduni wa Renaissance - F. Petrarki na D. Boccacio, Leonardo Da Vinci na Michelangelo, Raphael na Titi. Takwimu nyingi za kitamaduni za wakati huu wenyewe zilikuwa watu wenye vipawa. Kwa hiyo, Leonardo Da Vinci hakuwa tu msanii bora, lakini pia mchoraji, mwanasayansi, mwandishi, mbunifu, mtunzi; Michelangelo haijulikani tu kama mchoraji, lakini pia kama mchoraji, mshairi, mwanamuziki.

Maendeleo ya mtazamo wa ulimwengu na utamaduni mzima wa kipindi hiki uliweka alama za kidole zifuatazo sampuli za kale. Katika muziki, pamoja na maudhui mapya, fomu mpya na muziki pia zinaendelea (nyimbo, madrigals, ballads, operesheni, cantata, oratory).

Kwa utimilifu wote na finishes ya utamaduni wa Renaissance katika jambo kuu, ina sifa ya vipengele vinavyolingana na kudhoofika kwa vipengele vya utamaduni mpya na zamani. Mandhari za kidini katika sanaa ya kipindi hiki haziendelea tu kuwepo, bali pia kuendeleza. Wakati huo huo, ni hivyo kubadilishwa kuwa kazi inayozingatia inajulikana kama matukio ya aina kutoka kwa maisha ya watu wazuri na wa kawaida.

Utamaduni wa Kiitaliano wa Renaissance ulifanyika hatua fulani za maendeleo: baada ya kufika mwishoni mwa karne ya XIV, ilifikia heyday yake katikati ya XV mapema ya XVI karne. Katika nusu ya pili ya karne ya XVI. Kuna mmenyuko mrefu wa feudal kutokana na kushuka kwa uchumi na kisiasa nchini. Ubinadamu unakabiliwa na mgogoro. Hata hivyo, kushuka kwa Sanaa halionyengwa na si mara moja: miongo nyingine ni wasanii wa Italia na washairi, wasanii na wasanifu waliunda kazi za umuhimu wa juu zaidi, maendeleo ya viungo kati ya shule mbalimbali za ubunifu, kubadilishana uzoefu kati ya wanamuziki, kuhamia Nchi kwa nchi iliyofanya kazi katika kanisa tofauti, inakuwa wakati wa ishara na inaruhusu sisi kuzungumza juu ya mwenendo wa kawaida kwa zama zima.

Renaissance - moja ya kurasa za kipaji za historia ya utamaduni wa muziki wa Ulaya. Mkutano wa majina makubwa ya Goskene, Ombrecht, Palestrina, O.Lomo, Yesualdo, ambaye alifungua upeo mpya kwa ubunifu wa muziki kwa njia ya kujieleza, utajiri wa polyphony, kiwango cha aina; Mwisho wa kustawi na ubora wa muziki wa jadi - Mott, molekuli; Idhini ya mifumo mpya, maadili mapya katika nyanja ya nyimbo nyingi zilizotolewa, maendeleo ya haraka ya muziki wa muziki, iliyochapishwa mbele baada ya nafasi ya chini ya miongoni mwa tano: aina nyingine za kusukuma, ukuaji wa taaluma katika maeneo yote ya ubunifu wa muziki : Mabadiliko katika maoni juu ya jukumu na fursa ya sanaa ya muziki, uundaji wa vigezo vya uzuri mpya: ubinadamu kama mwenendo wa wazi katika nyanja zote za sanaa - yote haya ni kutokana na mawazo yetu kuhusu Renaissance. Utamaduni wa Sanaa ya Renaissance ni mwanzo wa kibinafsi na msaada wa sayansi. Ujuzi wa kawaida wa polyphonists wa karne za XV - XVI, mbinu zao za virtuoso zilipata pamoja na sanaa ya mkali ya ngoma za kaya, kisasa cha aina za kidunia. Maneno ya kuongezeka katika kazi hupatikana kwa drama ya Lyric. Aidha, utu wa mtu, utulivu wa ubunifu wa msanii unaonekana kwa mkali (hii ni tabia si tu kwa sanaa ya muziki), ambayo inaruhusu sisi kuzungumza juu ya gummanization kama kanuni inayoongoza ya sanaa ya Renaissance. Wakati huo huo, muziki wa kanisa, unaowakilishwa na aina kubwa kama vile molekuli na motet, inaendelea kuwa mstari wa "Gothic" katika sanaa ya kuzaliwa upya, kuelekezwa, kwanza kabisa, ili kurejesha canon iliyopo tayari na kwa njia hiyo Utukufu wa Mungu.

Kazi za karibu aina zote kuu za kidunia na kiroho zinajengwa kwa misingi ya nyenzo yoyote ya muziki ya awali. Inaweza kuwa chanzo kimoja cha rangi katika mottas na aina mbalimbali za kidunia, usindikaji wa vyombo; Hizi zinaweza kuwa sauti mbili zilizokopwa kutoka kwa utungaji wa sauti tatu na zimejumuishwa katika bidhaa mpya ya aina moja au nyingine na, hatimaye, kamili ya glazes tatu au nne (Motet, Madrigal, inayofanya kazi ya awali ya "mfano" wa kazi ya fomu kubwa (Massa).

Chanzo cha msingi hufanya sawa na kinachojulikana, kinachojulikana sana (wimbo wa chora au kidunia) na aina fulani ya insha ya hakimiliki (au kura kutoka kwao), kusindika na wasanii wengine na, kwa hiyo, iliyopewa na sifa nyingine za sauti, wazo lingine la kisanii .

Katika aina ya motta, kwa mfano, kuna karibu hakuna kazi ambazo hazina chanzo cha awali. Wengi wa waandishi wa wingi wa karne ya XV - XVI pia wana vyanzo vya kwanza: Kwa hiyo, paletseris ya jumla ya idadi ya zaidi ya mia moja tunapata tu iliyoandikwa sita kulingana na kukopa kulingana na msingi. O. Lasso hakuandika molekuli yoyote (kati ya 58) kwenye nyenzo za mwandishi.

Inaweza kuwa niliona kuwa ni wazi kabisa na mduara wa vyanzo vya msingi, ambavyo vinategemea waandishi. DUFAI, I. OKHEM, YA. Obecht, Palestrina, O. Lasso na wengine. Kama wanavyoshindana, mara kwa mara akizungumzia nyimbo moja, kuchora kutoka kwao kila wakati, mvuto mpya wa kisanii kwa kazi zao, katika mpya Njia ya kuelewa tunes kama primordination ya awali ya fomu za polyphonic.

Katika utendaji wa kazi, mapokezi yalitumiwa - polyphony. Polyphony ni polyphony ambayo sauti zote ni sawa. Sauti zote zinarudia nyimbo moja, lakini kwa nyakati tofauti, kama ECHO. Mbinu hii inaitwa kuiga polyphony.

Kwa karne ya XV, kinachojulikana kama "barua kali" polyphony, sheria (kanuni za kura, malezi, nk) ziliandikwa katika mikataba ya kinadharia ya wakati huo na ilikuwa sheria isiyowezekana ya kuunda muziki wa kanisa.

Uhusiano mwingine wakati utekelezaji uliotajwa wakati huo huo nyimbo tofauti na maandiko tofauti huitwa tofauti ya polyphony. Kwa ujumla, mtindo "mkali" una maana ya polyphony ya moja ya aina mbili: simulation au tofauti. Ni simulation na tofauti ya polyphony ambayo iliruhusu kutengeneza sauti nyingi za sauti na mesis kwa huduma za kanisa.

Motet ni wimbo mdogo wa choral, ambao mara nyingi ulijumuisha nyimbo yoyote maarufu, mara nyingi kwenye moja ya tunes ya zamani ya kanisa ("chorals kubwa" na vyanzo vingine vya canonical, pamoja na muziki wa darasa la juu).

Tangu mwanzo wa karne ya karne ya 15, katika utamaduni wa muziki wa nchi kadhaa za Ulaya, sifa za asili katika wakati wa Renaissance kuonekana. Inaonekana kati ya polyphonists ya awali ya Renaissance ya Uholanzi, Guillae Dufa (DUFAI) alizaliwa katika Flanders karibu 1400. Kazi zake, kwa asili, ni zaidi ya hatua ya karne ya karne katika historia ya Shule ya Muziki ya Uholanzi, ambayo imeanzishwa katika robo ya pili ya karne ya XV.

Dufai aliongoza chapel kadhaa, ikiwa ni pamoja na Pakaya huko Roma, alifanya kazi huko Florence na Bologna, na miaka ya mwisho ya maisha iliyotumiwa katika cambre yake ya asili. Urithi wa DUFAI ni matajiri na mengi: inajumuisha nyimbo 80 (muziki wa chumba - viros, ballads, rondo), juu ya motels 30 (yote ya kiroho na kidunia, "wimbo"), 9 messes kamili na sehemu zao binafsi.

Melody bora ambayo ilifikia joto la sauti na maneno ya ski ndogo, nadra wakati wa mtindo mkali, kwa hiari alitoa wito kwa nyimbo maarufu, akiwaonyesha kwa usindikaji wa kuvutia. Dufai huanzisha mambo mengi mapya kwa wingi: pana hugeuka muundo wa utungaji mzima, hutumia kwa uhuru kwa sauti ya choral. Moja ya kazi zake bora ni molekuli "mtu wa rangi", "mtu mwenye silaha", ambayo melodies iliyotolewa iliyokopwa ya asili ya wimbo hutumiwa. Nyimbo hizi katika matoleo mbalimbali hufanya msingi wa kupanuliwa kwa kiasi kikubwa ambao hufunga umoja wa mzunguko mkubwa wa choral. Katika maendeleo ya polyphonic ya mwenzake wa ajabu, wao hufunua uharibifu katika kina chao, uzuri usiojulikana na fursa za kuelezea. Melody ya Dufai inachanganya kwa usawa wa tart ya nyimbo za Uholanzi na mwimbaji wa Italia na neema ya Kifaransa. Poolphony ya simulation imepunguzwa kwa bandia na jets. Wakati mwingine weaving inakuwa nyingi, udhaifu hutokea. Haiathiri tu vijana wa sanaa, ambayo bado haijapata usawa bora wa muundo, lakini pia tabia ya bwana wa Cambrian, tamaa ya kufikia matokeo ya kisanii na ya kuelezea na njia za unyenyekevu zaidi.

Kazi ya watu wachanga wadogo Dufai - Iohannes Okhemema na Jacob Oberchta tayari wamejulikana kwa shule ya pili ya Uholanzi. Waandishi wote ni takwimu kubwa za wakati wao ambao waliamua maendeleo ya polyphony ya Uholanzi katika nusu ya pili ya karne ya XV.

Johannes Okhem (1425 - 1497) Wengi wa maisha walifanya kazi kwenye kanisa la wafalme wa Kifaransa. Katika uso wa Okhemema mbele ya Ulaya, alivutiwa na Lyrism ya SOFT, SINGER ya DUFAI, wenye ujinga-wanyenyekevu na kwa kiasi kikubwa kuvinjari Mesa na Motetov wake, alikuwa msanii tofauti kabisa - "rationalist na jicho lenye nguvu" na kalamu ya kiufundi ya kisasa, Wakati mwingine aliepuka lyrianism na kuchochewa hivi karibuni kukamata katika muziki, baadhi ya mifumo ya jumla ya kuwepo kwa lengo. Aligundua ujuzi wa ajabu wa maendeleo ya mistari ya melodic katika ensembles ya polyphonic. Muziki wake ni wa asili katika baadhi ya vipengele vya Gothic: picha, asili ya nje ya unyenyekevu, nk. Aliunda fujo kamili 11 (na sehemu kadhaa), ikiwa ni pamoja na mada "Mtu mwenye silaha", motes 13 na nyimbo 22. Ni aina kubwa ya aina ya polyphonic ambayo imesimama mahali pa kwanza. Nyimbo zingine zimepata umaarufu katika watu wa wakati na wamewahimiza mara kwa mara kwa ajili ya matibabu ya polyphonic kwa fomu kubwa.

Mfano wa ubunifu wa okhemema kama bwana mkubwa na safi wa polyphonist ulikuwa muhimu sana kwa watu wa siku na wafuasi: mkusanyiko wake usio na uhakika juu ya matatizo maalum ya polyphony aliongoza heshima, ikiwa sio ibada, alitoa jina lake na kuzunguka jina lake kwa halo.

Miongoni mwa wale ambao wamefunga karne ya XV na zifuatazo sio tu kwa muda, lakini pia maendeleo ya ubunifu, nafasi ya kwanza, bila shaka, ni ya Yakobo Obrech. Alizaliwa mwaka wa 1450 huko Bergen-op-zoom. Obracht alifanya kazi katika Antwerp Chapels, Cambre, Brunet, nk, aliwahi nchini Italia.

Katika urithi wa ubunifu wa Obrecht - Mes 25, kuhusu motels 20, nyimbo 30 za polyphonic. Kutoka kwa watangulizi wake na watu wa zamani, alirithi sana maendeleo, hata virtuoso polyphonic mbinu, kuiga na mbinu za canonical ya polyphony. Katika muziki wa Oracle, polyphonic kikamilifu, tunasikia wakati mwingine ngome maalum ya hisia zilizo wazi, ujasiri wa tofauti na mipaka ya chini, kabisa "Dunia", karibu na uhusiano wa kaya katika hali ya sauti na vyama vya malezi . Mtazamo wake wa ulimwengu unaacha kuwa Gothic. Anakwenda kuelekea umande wa Goskien - mwakilishi wa kweli wa Renaissance katika Sanaa ya Muziki.

Inajulikana na vipengele vya kibinafsi, ikiwa ni pamoja na taka kutoka kwa kutokuwepo kwa Gothic, na kusababisha upinzani, nguvu ya hisia, mawasiliano na aina za kaya.

Sehemu ya tatu ya karne ya XVI nchini Italia ni kipindi cha upendeleo wa juu, wakati wa kuinua ubunifu na ukamilifu usio wa kawaida, uliofanyika katika kazi kubwa za Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo. Safu fulani ya umma inaendelea, aina ambazo maonyesho ya maonyesho yanapangwa, likizo ya muziki. Shughuli za masomo mbalimbali ya sanaa zinazoendelea.

Baadaye kidogo, bloom ya juu hutokea katika sanaa ya muziki, si tu Italia, lakini pia Ujerumani, Ufaransa, nchi nyingine. Kuchapisha ni muhimu kueneza kazi za muziki.

Hadithi za shule ya polyphonic bado zina nguvu (hususan, kuna thamani sawa ya msaada kwa sampuli), lakini mtazamo wa uchaguzi unabadilishwa, kueneza kwa kihisia ya kazi huongezeka, mtu binafsi, hati miliki inaongezeka. Vipengele vyote vinaonekana tayari katika kazi ya mtunzi wa Italia wa Zosken Dew, ambaye alizaliwa karibu 1450 huko Burgundy na wa zamani wa waandishi wengi wa shule ya Uholanzi ya mwisho wa XV - karne ya mapema ya XV. Alipewa sauti nzuri na kusikia, aliwahi kuwa mbinguni katika vyuma vya kanisa katika nchi yake na katika nchi nyingine. Ni mawasiliano ya mapema na ya karibu na sanaa za juu za choral, kujifunza kikamilifu kwa vitendo vya kisanii vya muziki wa iconic kwa kiasi kikubwa kuamua mwelekeo ambao ubinafsi wa baadaye wa bwana wa kipaji, mtindo wake na maslahi ya aina hiyo yalitengenezwa.

Katika miaka michache, umande alijifunza sanaa ya utungaji wa I. Okhemema, ambaye pia aliketi ameridhika katika mchezo kwenye vyombo mbalimbali vya muziki.

Katika siku zijazo, umande wa Zoskien walijaribu majeshi yake kwa wale wote waliokuwepo wakati wa muziki wa muziki, na kuunda Zaburi, mots, molekuli, muziki juu ya shauku ya Bwana, insha kwa heshima ya nyimbo za St. Mary na kidunia.

Jambo la kwanza ambalo linalenga macho katika nyimbo za DEPE ni mbinu ya kukabiliana na counterpunctic, ambayo inaruhusu mwandishi kuchukuliwa kuwa mwenzake halisi-virtuoso. Hata hivyo, pamoja na milki kamili ya nyenzo hiyo, umande aliandika polepole sana, muhimu sana kuchunguza kazi zake. Wakati wa utekelezaji wa maandiko, alileta mabadiliko mengi ndani yao, akitaka kufanikisha kukubainisha, ambayo haijawahi kuletwa kwa mwathirika wa kupunguzwa-plexuses.

Kutumia aina za polyphonic tu, mtunzi katika baadhi ya matukio hutoa sauti ya juu kwa kawaida kwa uzuri kumwagilia nyimbo, kutokana na ambayo kazi yake ni tofauti tu na colawing, lakini pia melodic.

Wala hawataki kwenda zaidi ya mkataba mkali, umande ili kupunguza dissonances, ingekuwaje kuwaandaa kwa kutumia note ya discony katika dhana ya awali kama uhifadhi. Bahati sana kama njia ya kuimarisha maonyesho ya muziki hutumia dissonances.

Ni muhimu kula chakula ambacho J. Delera na haki kamili hawezi kuchukuliwa kuwa sio tu mwenye ujuzi mwenye ujuzi na mwanamuziki nyeti, lakini pia msanii mzuri ambaye anaweza kufikisha katika kazi zake vivuli vya hisia na hisia mbalimbali.

Zoskien ilikuwa na nguvu na yenye nguvu zaidi kuliko polyphonists ya Kiitaliano na Kifaransa ya karne ya XV. Ndiyo sababu katika eneo la muziki safi, amewashawishi sana, badala ya kuwa na ushawishi wao. Kabla ya kifo chake, dele iliongozwa na chapel bora huko Roma, Florence, Paris. Daima ilikuwa sawa na kazi yake, na kuchangia kuenea na kutambuliwa kwa muziki. Alibakia Uholanzi, "Mwalimu kutoka kwa Conde." Na bila kujali mafanikio ya ndugu na heshima yalikuwa ya kipaji, wakati Bwana wa muziki "alikuwa muhimu (hivyo aitwaye watu wa siku zake), yeye, akimtii kushindwa kwa" wito wa dunia, ", tayari kwenye mteremko wa miaka yake alirudi Shores ya Shelda na kwa kiasi kikubwa walihitimu kutoka njia yake ya maisha na Canon.

Nchini Italia, wakati wa Renaissance ya juu, kustawi kwa aina za kidunia huzingatiwa. Mitindo ya sauti huendelea katika maeneo mawili kuu - mmoja wao ni karibu na wimbo wa kaya na ngoma (fotols, villaners, nk), nyingine inahusishwa na jadi ya polyphonic (Madrigal).

Madrigal kama fomu maalum ya muziki na mashairi ilitoa fursa za ajabu kwa udhihirisho wa utu wa mtunzi. Maudhui kuu ya lyrics yake, matukio ya aina. Katika shule ya Venetian, muziki wa muziki wa ajabu ulikuwa unazaa (jaribio la kufufua msiba wa kale). Ilipata fomu za uhuru wa uhuru (inacheza kwa lute, vieela, chombo na zana nyingine).

Bibliography:

Efremova t.f. Kamusi mpya ya lugha ya Kirusi. Tolkovo - neno-formative - M.: RUS. Yaz .., 2000th. 1: A - O - 1209 p.

Kamusi fupi juu ya aesthetics. M., Polizdat, 1964. 543 p.

Historia ya muziki maarufu.

Tikhonova A. I. Ufufuo na Baroque: Kitabu cha kusoma - M.: LLC "Kuchapisha Nyumba" Rosman - Press ", 2003. - 109 p.

Muziki katika kipindi cha karne za XV-XVII.

Katika Zama za Kati, muziki ulikuwa ni haki ya kanisa, hivyo kazi nyingi za muziki zilikuwa takatifu, zilizingatia nyimbo za kanisa (Choral ya Gregorian), ambayo ilikuwa sehemu ya dini tangu mwanzo wa Ukristo. Mwanzoni mwa karne ya 6, tunes za kidini, pamoja na ushiriki wa moja kwa moja wa Papa Gregory mimi, hatimaye walikuwa wakiongozwa. Khoral ya Gregorian ilifanyika na waimbaji wa kitaaluma. Baada ya maendeleo ya muziki wa kanisa, choral wa Grigoria alibakia msingi wa kazi za kidini za polyphonic (fujo, motetov, nk).

Ingawa, hasa, muziki ulibakia wa kidini, lakini kudhoofika kwa kanisa juu ya jamii kufunguliwa waandishi na wasanii kwa uhuru mkubwa katika udhihirisho wa vipaji vyao.

Pamoja na uvumbuzi wa mashine ya uchapishaji, ilikuwa inawezekana kuchapisha na kusambaza maelezo, tangu sasa na kuanza kile tunachoita muziki wa classical.

Katika kipindi hiki, vyombo vya muziki vimeonekana. Vifaa maarufu zaidi ambavyo wapenzi wa muziki wa mchezo walikuwa rahisi na kwa urahisi, bila kuhitaji ujuzi maalum.

Ilikuwa wakati huu kwamba Viola alionekana - mtangulizi wa violin. Shukrani kwa vijana (kupigwa kwa mbao katika Griff), ilikuwa rahisi kucheza, na sauti yake ilikuwa ya utulivu, mpole na inaonekana vizuri katika ukumbi mdogo.

Vyombo vya shaba vilikuwa pia maarufu - kuzuia flute, flute na pembe. Muziki mzuri sana uliandikwa kwa nguzo mpya, miti (Kiingereza Harpsichin, inayojulikana na ukubwa mdogo) na chombo. Wakati huo huo, wanamuziki hawakusahau kuweka muziki rahisi, ambao haukuhitaji ujuzi wa juu wa kufanya. Wakati huo huo, kulikuwa na mabadiliko katika barua ya muziki: Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Lisers alikuja kuchukua nafasi ya vitalu nzito kuchapishwa. Kazi za muziki zilizochapishwa haraka zinunuliwa, watu zaidi na zaidi walianza kujiunga na muziki.

Kuangalia inahitajika: matukio makuu katika historia ya muziki wa classical nchini Italia.

Quatrocheto (Karne ya XV) inajulikana hasa na uamsho wa sanaa ya classical (Kigiriki na Kilatini) katika sanaa za macho, usanifu na maandiko. Hata hivyo, kutokana na ukosefu wa nyaraka juu ya zamani ya Kigiriki ya Kigiriki na, kwa hiyo, mfano kuhusu uamsho huo katika uwanja wa muziki hauwezi kusema. Kwa sababu hii, kuanzia naXIV. Muziki uliendelea kuendeleza njia ya kuzidisha na upanuzi wa maelekezo rasmi ya polyphony. Tu mwishoKarne ya XVI, wakati uamsho wa jumla hatua kwa hatua ulianza kupoteza halo yake, katika muziki na malezi ya shule inayoitwa Franco Flemish, au Shule ya Burgundian-Flemish nchini Italia, kulikuwa na uamsho fulani wa mwelekeo wa classical.

Muziki wa sauti: Shule ya Flemish.

Shule ya Flemish kama mwelekeo wa muziki ambao ulishinda katika kipindi cha Renaissance na kutokana na mikoa ya kaskazini mwa Ufaransa na Ubelgiji wa kisasa, ulioanzishwa kutoka karibu 1450 na mpaka mwisho wa karne ya XVI. Wataalam walihesabu vizazi sita vya waandishi kati ya hatua mbili kuu za maendeleo ya eneo hili: Burgundian-Flammal na Franco Flemish. Wawakilishi wa hatua zote mbili walikuwa kutoka Flanders, lakini shule kwa ujumla ilikuwa ya kimataifa, kwa kuwa shughuli za wanamuziki katika hali nyingi zilipita katika nchi za kigeni na mtindo wao huenea haraka katika Ulaya. Mara nyingi shule ya Flemish inaitwa Uholanzi, kwa muhtasari wa burgundy, Flemish, Franco-Flamian na Kiingereza-Franco Flamian maelekezo. Tayari tangu mwanzo wa karne ya XVI. Lugha mpya ilisababisha majibu makubwa kwa Ufaransa, Ujerumani, Italia, Uingereza na Hispania na kuamua kuzaliwa kwa aina mpya na mitindo katika nchi zilizochaguliwa, ambazo zilionyesha mila ya kitaifa ya kitaifa. Hata hivyo, katika nusu ya pili ya karne ya XVI. Wanamuziki wa Franco Flemish walikuwa tayari kulazimika kuwa sio tu katika hali ya mapambano na wawakilishi wakuu wa mila ya kipekee ya muziki wa Ulaya (nchini Italia, kwa mfano, na waandishi hao, kama Luca Marreanzio, J. Palestrina na K. Monteverdi), Lakini pia kufuata ladha na stud.

Licha ya utata na utofauti wa mitindo na fedha za kuelezea asili katika shule ya Flemish, bado ni mfano wa matukio ya kawaida na ya pekee, kama vile uumbaji wa mtindo kulingana na usawa bora wa sehemu zote za tishu za counterpoint (Zoshen Dew) na Juu ya matumizi ya kuiga kali kama njia ya kutoa muundo wa muundo wa kazi. Matumizi ya mbinu ngumu zaidi ya mkataba huwekwa katika dhana ya aesthetic ya shule ya Flemish. Waandishi wa mwelekeo huu waliunda mtindo mpya wa polyphonic - kinachoitwa style kali. Kuongoza muziki wa muziki - molekuli, motet, chanson ya polyphonic, Madrigal, Fottol, Villanell, Kanzonetta. Kanuni za utungaji wa polyphonic zilizotengenezwa na waandishi wa shule zilikuwa zima kwa vizazi vilivyofuata. Shule ya Flemish inajumuisha baadhi ya wanamuziki mkubwa wa Ulaya wa karne za XV - XVI. Huyu ni Johannes Ohhem, Jocobe Opecht, Henrik Izak, Zoskien Dere, Pierre de la Ru, Jean Muton, Villart ya Adrien, Nicolas Gommerrt, Jacob Arcabeit, Philip de Monte, Yakobo de Kerle, Orlando Di Lasso, Zhaiasa de Vert, Jacob Rejar, Giovanni Mac.

Guy Dufai.

Mkurugenzi wa mwelekeo wa Flemish-Flemish na Guillae Dufai (kuhusu 1400 - 1474, camberies), mvulana aliimba kanisani huko Cambra; Mnamo 1420 kukaa nchini Italia na kuingia huduma katika familia ya malast katika Pesaro na Rimini; Kisha 1428 hadi 1433 waliimba katika Chapel ya Papal huko Roma, basi huko Florence na Bologna, ambako baba alifichwa kutokana na msisimko; Kuanzia 1437 hadi 1444 ulikuwa na huduma katika mahakama ya Louis Savoy na, hatimaye, akarudi Cambra. DUFAI, mtu wa utamaduni mkubwa, baada ya kujifunza na kutumika katika mazoezi mafanikio yote ya kisasa ya sanaa ya muziki, uliofanywa kwa mara ya kwanza ya awali ya vifaa vya nguvu na ufafanuzi wa harmonic na maadhimisho ya melodic. Katika urithi wake wa ubunifu 9 MES kamili, motes 32, nyimbo, antifons na vipande 37 vya wingi. Vijana wake Massa. (Missa.SanotiMissa.Sanoti.Antonii.Viennensis) Kuunganishwa na aina ya 3-Varia ya Varia, ambayo sauti ya juu inaonekana juu ya mbili chini. Hata hivyo, kuanzia na molekuli Missa.Caput.(Kuhusu 1440) na katika ujumbe wafuatayo Se.lAuso.ay.paleL 'homme.armaAkiki.Regina.caelorum.na Ecceanoilla.Domini.mtunzi hutumia cantu.fIRMUS.(Lat. - Vifungo vya muda mrefu), ambapo sehemu mbalimbali za kawaida zimeundwa kwenye mada ya nyimbo ya jumla iliyokopwa kutoka kwa Grigorian au repertoire ya ziada au huvaliwa tena. Juu ya neema ya nyimbo, ujuzi wa usindikaji wa polyphonic wa wingi Akiki.Regina.caelorum. Ni kazi nzuri.

Katika motors takatifu na palabo-kisiasa, Dufai huenda pamoja na njia ya watangulizi wake, wote kuhusiana na tofauti ya maandiko na kuhusiana na kutengwa, lakini si ya kipekee katika maandishi ya motets ya mtunzi wa burgundy, akipendelea zaidi ya bure Sinema katika discount (mazoezi ya harakati ya kurudi, wakati sauti moja inakwenda juu na nyingine chini). Kutoka kwa motes maarufu zaidi inapaswa kuitwa. Vasilissa.ergo.gaude.(kujitolea kwa cleaf malatet), Apostolo.glorioso. (Kusambaza Sant Andrea huko Patras, ambako malatest alikuwa askofu mkuu), Ecclesiae.miliantus. (Kwa ajili ya ujenzi wa Eugene IV mwaka wa 1431 kwa ajili ya mtangulizi), Nuper.rosarum.flores.(Kuweka Kanisa la Florentine mwaka wa 1486).

Chanson., wanajulikana kwa wingi wa makao, mara nyingi huandikwa kwa kura 3; Sauti ya juu 2 imesababisha mstari wa melodic, na chini inauunga mkono kwa usawa. Hapa, waziwazi, maandishi juu ya upendo kwa namna ya ballads, rondo au vellelin ( Adieu.m 'amour,Se.lAuso.ay.paleResvelons.nous.Bon.jour.bon.mOIS.CEmoys.de.mai,Mabelledame.souveraine.Mon.cver.amy.); Baadhi ya chancests ni ilivyoelezwa kwa Kiitaliano: Dona.y.ardeni.rahiDonna.gentil,LAdolce.vista. Na Chancelus ya kushangaza. Vergine.bella.kwa maneno Francesco Petrarch.

Johannes Okhem.

Johannes Okhegem (Kuhusu 1420/25 Tremond, Flanders - 1497, ziara) zaidi ya miaka 40 baadaye aliwahi katika kanisa la mfalme wa Kifaransa. Walifurahia heshima kubwa na kutambuliwa; Kulikuwa na hazina ya saint-martin abbey katika ziara, i.e. Alitumikia moja ya machapisho ya juu zaidi katika ufalme, alifurahia marupurupu mengi, ikiwa ni pamoja na fedha.

Alifikiriwa kuwa watungaji wa kuongoza na ni takwimu kuu ya kizazi cha pili cha shule ya Flemish, ambayo ilifuata Dufai na kabla ya J. Dele (ambaye aliandika kwa kifo cha maarufu Deploration., majuto). OKHEM - Mwakilishi wa polyphony style. Alijenga mbinu ya kuiga, kupitishwa imara 4-nje katika mtindo wa choral a. cappella. (bila msaada wa vyombo). Katika urithi wake wa ubunifu, MES 19 (tu 10 ambayo ni kamili, katika wengine hakuna sehemu ya ordinaria), Ordinarium. missae., Requiem., Dozen Motetov, kuhusu chanson 20, pamoja na, insha ya tone yoyote '', kuruhusu utekelezaji kutoka kwa miguu tofauti ya kiwango. Hii inaonyesha kwamba mtunzi alijenga kazi zake juu ya mahesabu ya hisabati.

Zoskien Depe.

Uharibifu wa Zoskien (kuhusu 1440, Vermandoua huko Picardia - 1521, Konde-sur-L'esco, Wallencien), kutoka 1459 hadi 1472. Alikuwa akiimba katika Kanisa la Milan, baadaye alikuja Duke wa Malehazzo Maria Sforza, na kutoka 1479 , Kwa uwezekano wote, ulikuwa na Kardinali Askanio SFORZA (kwa hiyo jina lake la utani Zoshen d'Saskoo). Kutoka 1486 hadi 1494, aliimba katika kanisa la papa, na mwaka wa 1503 aliingia katika huduma kwa Duke Erclah I d'Esta huko Ferrara; Kisha kukaa nchini Ufaransa na hadi 1515 aliwahi katika mahakama ya Louis XII; Katika miaka ya hivi karibuni, alikuwa canon-prebend katika mji mkuu wa conde. Ilihusishwa na ua wa Habsburg na kwa Margarita Austrian, ambaye huko Uholanzi. Utukufu wa Bete ya Zoshen, ambayo tayari amefurahia wakati wa maisha yake, inakadiriwa katika mzunguko ambao jina lake linapatikana katika matoleo ya kuchapishwa, hasa katika miongo miwili ya kwanza ya karne ya XVI, na pia ikilinganishwa na mwandishi wa Florentine Kozimo Bartoli Kati yake na Michelangelo Buonarot.

Mwandishi wa kizazi cha tatu cha Flemadsev, alifungua njia ya kuelewa mpya ya maandiko, kuweka uingiliano wa karibu kati ya neno na muziki na amefungwa utata mkali wa michakato ya kujenga na utafutaji wa kuendelea.

Baadhi ya mes 18 zilizomo katika orodha yake zinajumuishwa katika mbinu za jadi. cantus.fIRMUS (Akiki.Maris.stella,De.joto.Viroine,Missa.didadi.D 'ung.aulaire.amer.Faisant.regretz,Gaudemus,Hercules.dux.Ferrariae,LAsol.fa.re.mi.L 'homme.armasextitoni.L 'homme.armasuper.voces.musicales.Pange.lingua.na nk).

Ufafanuzi wa kisasa katika kazi ya goskenesis ni ya asili katika motchates (kuhusu 85), ambayo ambayo inaonekana inahusu kipindi cha kukomaa, hii ni kweli hasa ya kijamii (takriban 70) insha. Miongoni mwa kazi yake inapaswa pia kuzingatiwa chanson huru kutoka kwa uhusiano na aina inayoitwa imara ( fomu.fixes.) (Adieu.mes.amours,Bergerette.savoyenne.Enl 'ombre.d 'uN.buiss-onnet,Ma.bouche.rit,Mille.regretz,Ndogocambusette.) na Fottoni katika mtindo wa Kiitaliano ( El.grillo.e.buon.canore.Scaramella.va.alla.Guerra.In.tedomine.speravi.). Tahadhari maalumu inastahili insha nzuri. Deplozzione. - huzuni juu ya kifo cha Johannes Okhemema juu ya maandishi ya Molynet.

Nicolas Gombert na Villart ya Adrien.

Composer XVI karne. Kizazi cha nne cha Shule ya Flemish ya Nicolas Gomber (karibu 1500, Brozzles? - 1556, Ziara?) Alihudumu katika kanisa la kibinafsi la Mfalme Charles V, ambaye alikuwa akiongozana na safari ndefu nchini Hispania, Italia, Ujerumani na Austria. Tangu mwaka wa 1640, labda waliishi katika ziara, kwa kuwa kulikuwa na utamaduni wa Canonic wa Counterpoint ya Flemish, mwanafunzi wa DEPE, Gombert alifikia kazi zake (10 mes, takriban 160 motels, kanda 8, takriban 60 chanson) ya juu na ya juu Kiwango, kutoa ushawishi mkubwa juu ya waandishi wa kisasa na mtunzi wa vizazi vifuatavyo. Mtindo wake unahusishwa na kuiga kuendelea na ushiriki wa karibu wa kura zote. Kwa ubunifu wa kiroho wa Nicolas Gomberrt, mtindo mkali na mkali ni wa kawaida, ni juu sana katika ngazi kuliko kazi za kidunia za mtunzi.

Villart ya Adrian (kuhusu 1490, brozes - 1560, Venice), asili ya flanders, ilikuwa Italia Pevichi kwanza huko Ferrari katika ua wa Duke wa Alphonse I d'Est, basi huko Milan katika Kapell Askofu Mkuu ippolite II d'esthe na , Hatimaye, Kapellaister katika kanisa la kanisa la St. Marko (kutoka 1527 hadi kifo). Katika miaka 35 isiyo kamili ya huduma huko Venice, mazoezi ya mafundisho yaliongezwa kwa shughuli zake za mtunzi: Kwa mara ya kwanza nchini Italia, alianza kufundisha teknolojia ya Flemish, alijiunga na shule halisi. Katika uwanja wa muziki wa kiroho, aliandika mes 9 na zaidi ya motets 850, katika muundo ambao alijitokeza mwenyewe bwana halisi, mtaalam wa njia zote zinazojulikana: Mbali na kushikamana na jadi ya Flemish ( cantus.fIRMUS., Uhakikisho wa canons), alionyesha nia ya muziki wa kidunia na kwa mapokezi yote ya rekodi ya polyphonic. Katika Zaburi yake. Salmi.spezzati.(1550) na kuimba kwa 8-sauti hupiga athari ya kupinga vyumba viwili. Kutoka kwa wanafunzi wa Villard, K. RORE, mrithi wake katika Kanisa la Kanisa la St. Marko, mwandishi 5, 87 Motetov, Passione.pili.S.Giovanni., 116 Madrigalls, pamoja na J. Tsarlino, pia Kanisa la Kanisa la St. Marko, mwalimu na mtunzi, inayojulikana hasa juu ya kutibu juu ya maelewano, A. Gabriel.

Orlando di Lasso.

Taarifa kuhusu elimu ya muziki ya Orlando di Lasso au Rolan de Lassus (1530/32, Mons, Nenno - 1594, Monaco) haikuhifadhiwa. Majina ya walimu wake haijulikani, lakini ni wazi kwamba alikuwa anajua na wanamuziki wakuu wa wakati wake na alikuwa na ushawishi na ubunifu wao. Mvulana aliimba katika Makamu wa mfalme wa Sicily F. Gonzhagi. Kisha ikawa huko Naples (kutoka mwaka wa 1549) na, hatimaye, kama Kanisa la Kanisa la St. John huko Relano huko Roma. Baada ya kusafiri kwa mama, pamoja na Uingereza na Ufaransa, Lasso aliishi mwaka 1557 huko Munich, kwanza kama mwenye nguvu katika Duke wa Albert V Bavarian, na kisha saa 1562 - 1563. kama cappermaster. Kufuatana na Duke katika safari ya Ulaya, Lasso peke yake alisoma uzoefu wa muziki wa wasanii wa nchi nyingine, kwa kutumia neema ya yadi kubwa.

Uumbaji wake mkubwa unashughulikia karibu aina zote za muziki za zama, alijumuisha motes 700, 58 Mesa, wachache chini ya 200, villanellians 33, zaidi ya 90 Kijerumani Uongo.kuhusu chanson 150. Lasso alitumia fursa ya vyombo vya habari tangu wakati wa kuandika makusanyo yake ya kwanza ya Motettes, iliyochapishwa mwaka 1556 katika Insime (Antwerp); Mimi kitabu cha Madrigalls juu ya kura 5 kilichapishwa huko Venice A. Gardago nyuma ya 1555. Katika kazi ya Lasso, unaweza kupata athari za awali ya mila ya Flemish, Italia na Ujerumani. Pamoja na J. P. Palestrina Lasso - takwimu, juu ya kizazi chake; Katika uwanja wa muziki wa kiroho, hupata umuhimu mkubwa, ikilinganishwa na Mesia, mott, iliyoandikwa kwa kura 2 -8. Katika aina hii, Lasso imeweza kuonyesha kwamba muziki unaweza kuondokana na kiini cha nyenzo zake za kuelezea kutoka kwa maandiko, bila kumtii. Kukamilika kwa njia ya madrigalls, yeye tena, pamoja na hila zote za sanaa yake, anaonyesha nuances kidogo ya thamani ya maelezo na kihisia ya maandiko. Matokeo ya ujuzi huu yanaweza kupimwa kwa kufuatilia profile ya kisasa ya harmonic ya kazi na tofauti na asili ya rhythmic na asili na isiyo ya kawaida ya mistari ya melodic.

Lugha yake ya kinyume chake katika suala fulani inasisitiza mtindo wa kuvutia wa satellite moja, ilianzishwa miaka kumi baada ya kifo chake.

Aina ya sanaa ya sauti nchini Italia: Madrigal.

Uhai wa muziki wa Italia wakati wa karne ya XV na XVI. Kusaidiwa na utawala uliofanywa na nyumba za tajiri zilizoangazwa: Medici huko Florence, Este huko Ferrari na Sforza na Milan. Watumishi wa sanaa kutoka kwa uzazi hawa maarufu walipelekwa na upendo halisi na sanaa yenyewe, na kwa wasanii. Upendo huu ulidhihirishwa kwa msaada wa kiuchumi, kutoa amri, msingi wa masomo. Uhai wa Sanaa wakati wa msaada wa kimwili ulikuwa wa kuchemsha. Katika mazingira mazuri sana, umri wa dhahabu wa Madrigala ulikuja. Kwa kweli, hii kustawi imekuwa muhimu kwa ajili ya maendeleo ya polyphony ya kidunia, na kuacha mizizi yake katika mila ya ndani, yaani, kwa kuibuka kwa wimbo wa sauti nyingi.

Fottola.

Aina ya sauti ya asili ya watu, ambayo imefanya jukumu muhimu katika muziki wa Italia wa karne ya XVI., Fottol, inayoitwa Bardzaletta au imeshuka, kuimba tangu mwisho wa karne ya XV. Kawaida ilikuwa imeundwa kwa kura 4 na harakati rahisi ya sauti na ya sauti, na sauti ya kukumbukwa kwa urahisi. Frottol ilifanyika sana katika Mahakama ya Isabella d'Esta huko Mantoua, ambapo M. Kara, B. Trombonchino, M. Pesanti alichangia kuzaa kwake. Kutoka hapa, Fottol aliingia katika majumba mengine ya generic ya Italia. Kwa malalamiko yao wenyewe kuhusu kisasa cha Frottola, kulikuwa na maana kwa maana kwamba maandiko ya mashairi yalijumuishwa kwa urahisi na fomu rahisi na rhythm ya kuishi. Kutoka kwa muziki wa kitaaluma, Fottol alichukua rekodi ya polyphonic, aliachilia kutoka kwa wasomi wowote: Badala ya counterpoint ya simulation katika felttol, nyimbo kulingana na rhythm halisi, moja kwa moja kupima kutoka kwa maandishi ya aya, kutumika. Upendeleo ulitolewa kwa rhythm, Melody ilikuwa wazi kwa kura ya juu, ambayo ilikuwa wazi zaidi katika uhamisho kwa sauti na lute.

Madrigal na maendeleo yake

Renaissance ya Madrigal ilianzishwa karibu na 1530, alitoka wakati Flemish Maestro, ambaye alitumia counterpoint, waliathiriwa na Fottol ya Kiitaliano kulingana na maelewano ya sauti na predominance ya sauti ya juu. Katika kipindi cha Renaissance huko Madrigan, uhusiano kati ya neno na muziki unakuwa karibu zaidi na zaidi: ikiwa katika sampuli za kwanza za K. Festa, F. Robeto, I. Arkodelta haitakataa kutafuta maelewano ya uhuru wa uhuru Muziki, T. Villart, K. De Rore, F. De Monte, Orlando di Lasso tayari anataka kuonyesha katika Madrigalakh yao, Shades '' 'maandishi, kwa kutumia chromatism kwa hili, counterpoint, maelewano, timbre.

Katika historia yake, Madrigall ilifikia karibu vertices zote za aesthetic, lakini katika katikati ya karne ya XVII. Inamaliza maendeleo yake. Baadhi ya sifa zake (kwa mfano, uhusiano wa karibu kati ya vipimo vya maneno na muziki) umebadilishwa kwa aina nyingine, hasa kwa Chama Canta.

Apogia Madrigala.: Luca Marreanzio.

Luca Marreinsio (kuhusu 1553, Cokalo, karibu na Brescia - 1599, Roma) aliishi hasa huko Roma, kwanza alikuwa katika huduma ya Kardinali Christophore Madruzzo (1572 - 1578), na kisha kutoka Luigi d'Este (1578 - 1585). Mnamo mwaka wa 1589, walishiriki katika sherehe ya ndoa ya Ferdinand de Medici na Christina Di Lorena huko Florence. Katika tukio hili, alijumuisha intermenids mbili: LAgara.fra.Muse.e.Pieridi. Na II.combit.poenoto.diAppolo.. Katika mwaka huo huo, Marrenzio alirudi Roma na akaingia huduma kwa Kardinali Montalto. Mnamo mwaka wa 1595, alibadilishwa chini ya Mfalme Sigismund Kipolishi, hata hivyo, haikuhifadhiwa na taarifa ya kuaminika kuhusu kukaa kwake katika nchi hii. Mnamo mwaka wa 1598, Marreinsio alikuwa huko Venice, na mwaka mmoja baadaye - huko Roma (labda kama Chapel ya Papal ya mwanamuziki), ambako alikufa. Marinsio ya utukufu ni hasa kushikamana na maandishi ya Madrigalls. Matumizi ya ujuzi wa kurekodi ngumu zaidi ya lami ya XVI. imechangia kutafuta njia mpya za kujieleza kisanii. Marins. Iliyotumwa na 419 Madrigals (ambaye alifanya kitabu cha nyimbo kwenye kura 4, vitabu 9 kwenye kura 5, vitabu 6 kwenye kura 6 na kiasi kingine); Aidha, ana majengo ya kifahari (118 katika vitabu 5), ambavyo, kama vile Madrigals, walijulikana sana nje ya Italia. Uumbaji usio na maana na wa kiroho wa Luka Marenzio (motels 77 hujulikana).

Expressionism na Declamation: Jesualdo.

Carlo Jazkaldo, Prince Venosa (kuhusu 1560 - 1613, Naples) na mpwa wa Charles Barrameo kutoka kwa mama, hasa shukrani maarufu kwa matukio mawili: mauaji ya mke mdogo Mary d'Aavalos, alipata na mpenzi wake Fabrizio Karaf katika 1590 , na ndoa ya pili kwa Elonor d'Esta Nolenitsa Duke Alfonso II, mwaka wa 1594 alikuwa amehamia Ferrara, Jesualko aliingia tu uamsho wa Academy ya Muziki, ambayo Ts Tasso, J. V. Guarini, D. Ludzasca na J. de Wert. Mwandishi na mawazo ya kisasa na ubunifu wa kibinafsi, Jesualdo aliandika vitabu 6 vya Madrigalls kwenye kura 5 (kwanza 4 zilichapishwa katika Ferrari kati ya 1594 na 1596., 2 Mwisho - katika Jesualdo karibu na Naples mwaka wa 1611), 2 vitabu vya motes na kitabu ya washiriki; Baadhi ya mamri ya sauti 6 yalichapishwa katika 1626 M. EPHRAM; Chancenets 5-sauti ya Yesualdo Nena aligeuka katika kitabu chake cha 8 Madrigals Ottavo.Libro.diMadrigali. (1628). Madrigals Jesualdo wana sifa ya mwelekeo wa kujieleza, ambayo hujitokeza katika mabadiliko ya kivuli na mwanga, katika chromas zisizotarajiwa, katika mabadiliko makubwa ya disponsants; Uovu katika kazi zake unawakilishwa na mtindo wa sauti ya sauti, ambayo ni mbali na uzoefu wa K. Monteverdi ya kisasa.

Muziki wa sauti ya kiroho: Palestrina.

Giovanni Pierre Luigi Palestrina (1525 -1594, Roma) aliimba katika Basilica Santa Maria Maggiore huko Roma. Mnamo mwaka wa 1544, aliwahi kuwa mwanadamu na mwalimu wa kuimba katika kanisa la Palestrina. Kutoka 1551 alifanya kazi huko Roma kama mwalimu wa Kapella Papa Julia III, baadaye (1555) akawa mwimbaji wa Chapel Sistine, lakini mwaka huo huo alilazimika kuondoka baada ya ndoa. Kutoka 1555 hadi 1560, aliongoza Kapella Basilica San John huko Redaleno na kutoka 1561 hadi 1566. Katika Santa Maria Maggiore. Alitumikia kipindi fulani katika Chuo Kirumi na Kardinali Ippolit d'Esta, mwaka wa 1571 alirudi uongozi wa Capella Santa Maria Maggiore, ambako aliendelea kufa. Katika miaka ya mwisho ya maisha ya Giovanni Peletrin, alihusika katika kuchapishwa kwa maandiko yake (kesi hii iliendelea mwanawe), ili utukufu wake ukaenda zaidi ya mipaka na kuenea katika Ulaya. Urithi wa kiroho wa Palestrina unajumuisha 104 molekuli (uandishi wa wengine uliowekwa na yeye ni mashaka), motes zaidi ya 300 na nyimbo nyingi za liturujia (nyimbo 79, mikono 35, kilio, lithuania, wadogo 68, Starat.Mater.), urithi mdogo sana wa kidunia: madrigals 140. Mnamo 1581 na 1594. Ilichapishwa vitabu viwili vya madrigals ya kiroho, ya pili ambayo inaitwa Priego.alla.Vergine..

Mtindo wa Palestrina

Juu ya ubunifu wa Palestrina ni wingi, ambapo mbinu za kawaida za polyphony ya Flemish hazitumiwi mara kwa mara, kwa namna fulani: cantus.fIRMUS. na canon; Mara nyingi mara nyingi huchagua huiga na kuiga. Kumiliki kikamilifu lugha ya polyphonic ya heyday yake kamili katika karne ya XVI, Palestrina iliunda sanaa yenye maendeleo ya polyphonic, kulingana na msingi wa harmonic.

Barua ya Shule ya Franco Flemish inashirikiwa kwa ukamilifu: tahadhari zaidi hulipwa kwa ubora na uwiano wa sauti na sauti ya tata ya sauti, unyenyekevu, usafi na uvimbe wa tamko la maandishi hupatikana. Katika mwelekeo huu, Palestrina alifanya kazi tangu mwaka wa 1560, alipokuwa amepewa uwezo wa kuleta muziki wa kiroho kulingana na maamuzi ya kanisa lililojaribu (tukio hilo lilikuwa hadithi, wakati Masikio maarufu ya Papa Marcello alilazimisha washiriki wa Halmashauri ambao walitaka kuacha michuano mbalimbali , Ili kuhifadhi aina ya muziki wa kiroho).

Sinema ya Palestrina, inayoitwa bado, Antique '', ilikuwa mfano wa kujifunza counterpoint, na katika karne ya XIX. Kuzingatiwa na harakati ya Zecilian kama, muziki wa kiroho '' kiwango cha juu cha ukamilifu.

Mtindo wa kawaida wa kipimo pia ni asili katika kuzama ya mtunzi (Madrigala), na katika kesi hii Palestrina aliepuka utafutaji wa kina wa kina, ambao waandishi wengine wa cinkvice ya marehemu walikuwa wakipiga.

Muziki wa Venetian: A. na J. Gabriel.

Kwa mujibu wa nyaraka, maisha ya muziki huko Venice yalijilimbikizwa katika kanisa la Kanisa la Kanisa la St. Marko, ambalo wahusika walifanya kazi na ambayo shule ya kuimba iliundwa. Katika muziki, Venice katika karne ya XVI. ilikuwa kituo kikubwa kilichovutia wanamuziki wa kuongoza; Pia kulikuwa na wahubiri wa muziki wa nguvu (Petrucci, Scotto, Jordano). Kutoka kwa wanamuziki wakati wa kipindi hiki huko Venice alifanya Flemish A. Villart, ambaye aliongoza Capella ya Njano kutoka 1527 hadi 1562, na F. Robeto. Kutoka kwa wanamuziki maarufu zaidi wanapaswa kuitwa Venetian Gabriel.

Andrea Gabrieli.

Taarifa kuhusu hatua ya kwanza ya njia ya maisha ya Andrea Gabriel, mwanamume na mtunzi (kuhusu 1510/33 - 1585, Venice), kinyume. Katika uwezekano wote, alikuwa mwanafunzi A. Villarta. Mnamo mwaka wa 1564, Gabriel alirithiwa na nafasi ya mwanamume wa pili kutoka Annibal, katika Kanisa la Kanisa la St. Marko, na mwaka wa 1585 akawa mwanamume mkuu baada ya K. Merulo, akipokea nafasi ambayo alikuwa na hatia kumpa mpwa ya Giovanni, ambaye alishinda ushindani. Gabriel alitumia utukufu mkubwa huko Ulaya kutokana na vifungo vyake vya kimataifa na maandiko ya kueneza (6 mes, zaidi ya motels 130, kuhusu madrigals 170, takriban 70 maandishi, nk). Mbali na Waitaliano wengi, wanamuziki wa Ujerumani na Kiholanzi wanakuja Venice kwa Gabriel, kwa mfano HD. Hasler na G. Aikoring; J. P. Swelink pia amejifunza kutoka kwake.

Andrea Gabrieli anahesabiwa kuwa muumba wa Venetian Shule nyingi za Choral, aitwaye kwa sababu ya matumizi yaliyoenea ya Gabriel ya kusindika, ambayo mara nyingi ilianzisha sauti na zana (upinde na shaba ya shaba), kuimarishwa na kuambatana na viungo viwili. Vipengele vingi vya choral (pamoja na vyama vilivyotengwa) vinapatikana katika mkusanyiko uliochapishwa mnamo 1587 ( Concerti. - Matamasha). Ina kazi sawa na mpwa wake Giovanni. Katika mtindo wengi wa choral wa Gabriel, pia hakuwa na insha ndogo za kidunia, ikiwa ni pamoja na maalumu Battaglia.kwa kila.sonar.d 'iestrum.eNTI.a.fiato. (, Vita kwa ajili ya utekelezaji juu ya vyombo vya upepo ''; kuhifadhiwa baada ya mortem ya 1587, transcription LAguerre. -, Vita "- K. Zhanken).

Ikilinganishwa na muziki wa sauti ya sauti katika kazi ya Gabriel, ni muhimu sana, lakini mbinu yake ya virtuoso hutumikia kama moja ya mahitaji ya maendeleo ya mtindo wa mtunzi J. Frescobaldi. A. Gabrieli alichapisha Kitabu cha 6-Voice Mess (1572), vitabu 2 vya Motets kwa kura 5 (1565) na juu ya kura 4 (1576), David Zaburi kwa kura 6 (1583), 7 Vitabu 3 - 6-High Madrigalls , Vitabu 6 vya kuandika kwa zana za keyboard na kazi nyingi za sauti ya maudhui ya kidunia na ya kiroho. Kuchapishwa kwa kura ya vyumba kwa ajili ya majanga ya Sofokla, EDIP-Tsar, iliyotafsiriwa na O. Justiniani na kutimizwa wakati wa ufunguzi wa Theatre ya Olimpiki, iliyojengwa katika mji wa Vicenza na A. Palladio Project (1585).

Giovanni Gabrieli.

Giovanni Gabriel (kuhusu 1554/57 - 1612, Venice) - mpwa na mwanafunzi Andrea, baada ya hapo akawa mwaka wa 1586 na mwanamume wa kwanza katika kanisa la St. Marko, akibainisha nafasi hiyo kwa kifo. Kidogo kinachojulikana kuhusu maisha yake: Kuna ushahidi, wakati mwingine utata, ambao kutoka 1575 hadi 1579 angeweza kutumikia huko Monaco. Wakati mmoja, Gabriel alijulikana katika Ulaya yote na, kama mjomba, aliwachukua wanamuziki baadaye alijulikana kwa shule yake (kati yao Shyutz). Kwa kuongeza, katika kuwasiliana na G.L. Hasler, hata hivyo, hakuwa na ujuzi binafsi na M. Pretorius, ambaye alitangaza sana muziki wa Gabriel katika mkataba wake Syntagwa.muziki..

Giovanni alifuatilia maelekezo yaliyoundwa na mjomba, lakini akageuka kuwa mvumbuzi mkubwa, hasa katika uwanja wa muziki wa muziki. Katika chancests yake na sonar (michezo ya kucheza), idadi ya kura ilikuwa tofauti kutoka 6 hadi 20 (yeye kwanza alitumia neno Sonata): Sonata maarufu zaidi Sonata Pian e Forte (1597) ni maarufu zaidi. Umuhimu mdogo una maandishi kwa chombo. Katika maandiko ya kidunia na ya kiroho, alionyesha mbinu ya juu ikilinganishwa na mbinu ya Andrea. Wawili walionekana kutoka kwa makusanyo katika kuchapishwa Sacrae.Symphoniae. (1597 na 1625). Makusanyo yana insha 44 na 32, kwa mtiririko huo.

Muziki wa Taifa wa Ujerumani.

Muziki wa Kijerumani wa Kijerumani unaonyesha jambo kama hilo kama uongo (wimbo). Katika kazi ya monodiar ya Minnesinger, nyimbo za watu wa tabia ya kiroho zilitumiwa, ambayo inaweza kubadilishwa kuwa Choral ya Kilutheri. Ni kwa historia ya uwongo, ambayo imepita hatua tofauti za maendeleo, inahusu uundaji katika karne ya XV - XVI. Shule ya Poetic ya Muziki-Poetic (Singing Masters), ambayo ilionekana mwishoni mwa karne ya XIV. Shughuli za Masonzonger ambazo zilifanyika katika mashirika ya mijini ziliagizwa na sherehe iliyopangwa na tata ya viwango vya ngumu (pamoja na katika mkusanyiko, inayoitwa, Tabula "''), kuanzisha maelezo kidogo ya nyimbo za maandiko na nyimbo. Mmoja wa Masoninger maarufu zaidi, kwa kiasi kikubwa kutokana na Opera Richard Wagner, Nuremberg Masonzongers '', alikuwa Hans Sax (1494 - 1576), akiandika nyimbo zaidi ya 6,000.

Katika nusu ya pili ya karne ya XV. Kulikuwa na aina ya wimbo wa Kijerumani wa polyphonic ( Uongo.) Ni nani aliyefanikiwa Heyday kamili katika Ginkvice (pia kutokana na usambazaji kupitia uchapishaji). Fomu hii iliongoza kwa maendeleo mengi ya polyphonic ya Choral ya Kilutheri. Polyphonists ya kwanza ya Ujerumani katika karne ya XV. Adam von Fulda na Heinrich Finky, ambayo ilifanyika kwa sampuli za Flemish, huitwa kawaida Adamu. Shughuli za Austrian G. Hofheiner, mwanadamu Maximilian I na Flemadza G. Izaca. Takwimu sawa za T. STLZER na hasa Swiss L. Zenfl wanajulikana.

Ukarabati wa Kiprotestanti wa karne ya XVI. Kutambua kuibuka kwa Choralov na kuweka msingi wa maendeleo ya aina ya wanamurugi wa tumini ya Kijerumani, iliyobaki chini ya ushawishi wa shule ya Flemish.

Katika nusu ya pili ya karne, takwimu kubwa ilikuwa orlando di Lasso, ambayo iliwahi chini ya yadi ya Munich: ushawishi wa shule ya Italia iliongezeka kwa njia hiyo, aliimarisha kuenea kwa Madrigala, Kanzonetta, Willlells na mtindo wa polyphonic. Katika kipindi hiki, wanamuziki kama vile Leonghard Lehner na Hans Leo Hasler walikuwa muhimu sana. Mwisho, kama baadaye na A. Pretorius, I. Eccard, Handel Yakobo, na wengine, alifanya mchango unaoonekana kwa kuenea kwa mtindo wa polychoral wa Venetian nchini Ujerumani.

Muziki wa Taifa wa Kifaransa.

Mabadiliko katika uwanja wa muziki wa Kifaransa wa wakati huo ni vigumu kutenganisha na wasifu wa Shule ya Burgundian-Franco Flamian. Hata hivyo, haiwezekani kuzingatia riwaya ya Kifaransa chanson, uumbaji ambao unahusishwa na J. Bensua; Tunazungumzia juu ya aina mpya ya chanceal ya polyphonic, ambayo ilikuwa imesababishwa na mafanikio ya F. Lando nchini Italia na D. Danstaybla nchini England. Katika karne ya XVI. Katika uzuri wa mahakama ya Kifaransa, Colden Sermizi na Clemet ZhEKen, wawakilishi wakuu wa aina mpya inayotumiwa na umaarufu wa ulimwengu wote (ikiwa ni pamoja na kutokana na kuenea kwa notate). Chancell alikuwa nje ya ushindani, na tu mwishoni mwa XVI. Ilitolewa na Waterville (ambayo alitokea hewa.de.kofia. - Prim-style), bergerrette, chanset.

Pamoja na usambazaji wa dansi mpya, repertoire ya kina ya kazi kwa lute, iliyoundwa kulingana na mpango ulionekana hewa.de.kofia.; Wakati huo huo, muziki wa chombo (J. Titlouse na Jiji la Kostele), ambalo lilisababisha maendeleo ya zana za keyboard. Hatimaye, unahitaji kutaja kuonekana kwa ballet ambayo ilikuja kwa Ufaransa na Ballet.kuondolewa.de.lARoyne.Utekelezaji katika 1581 Impresario, choreographer na mtunzi wa asili ya Italia ya V. Baltadzarini.

Muziki wa Taifa wa Kiingereza.

Polyphony kubwa inafanikiwa katika karne ya XII - XIII. Alikuwa na taji na uamsho wa John Dunstaybla (kuhusu 1380 - 1453, London), ambayo ilifanya kazi nje ya nchi na ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya wawakilishi wa shule ya Franco-Flamian. Dufai na J. Bershua. Dunstayblo imeweza kuchanganya barua ya Kifaransa ARS.nova. (Pamoja na counterpoint yake ngumu na rhythm) na mila ya Kiingereza. Kuhusu kazi 60 zilikuja kutoka kwa uumbaji wake kwetu, ikiwa ni pamoja na umati wa 2, sehemu 14, motes 28 na 5 chanson (ambayo ni maarufu sana O.Rosa.bella.). Wafuasi wake wenye heshima walikuwa L. Power na R. Ferfax, mwandishi wa muziki wa kiroho (katika maandishi ya Kilatini) na michezo ya kawaida ya kidunia (kwa mtihani wa Kiingereza au Kifaransa), pamoja na J. Taverner. Mwandishi huyo, kama K. Tai, Tallis na R. White, aliweza kutenganisha aina za muziki ambazo zilikuwa za kawaida kwa liturujia ya Uingereza iliyobadilishwa (antext, huduma ya huduma, nk).

Kwa lengo la Malkia Elizabeth nilikuja siku ya siku ya Kiingereza. Mwisho huo ulihimizwa katika mahakama ya mwanamke ambaye aliunga mkono mawasiliano na shule za kisasa za Kiitaliano, juu ya kanuni ambazo wengi wa Kiingereza waliumbwa: kwanza ayre. (Aria, sawa na Kanzonette na Kiitaliano Fottol), kisha Ketch (Kachche) na Gly ( glee. - Maneno).

William Berd.

William Berd (? 1543 - 1623, Stondon Massey, Essex) alikuwa mwanamume katika kanisa la Lincoln na katika kanisa la kifalme la Elizabeth i swahili. Mnamo mwaka wa 1575, pamoja na Tallis, alipata ukiritimba juu ya atambua nchini England kwa kipindi cha miaka 21. William Berd, bila shaka, mtunzi mkubwa wa Kiingereza alianza karne ya XVII., Aliandika kwa mtindo, karibu na mila ya Flemish kuliko ya Kiitaliano. Mnamo 1575, 1589 na 1591. Berd alitoa vitabu 3. Caniontes.Saccrae.(Nyimbo takatifu). Kitabu cha kwanza kina tu maandishi ya Tallisa. Kisha katika 1605 na 1607. Vitabu viwili vinaonekana Grabialia; Misa tatu, labda kuhusiana na kipindi cha 1592 - 1595, ambayo ina sifa ya kitambaa tajiri na mnene polyphonic.

Mtindo wa Berdy unajulikana na barua rahisi na inakabiliwa na tamaa ya kuzuia na ufupi. Kujitolea, Kanisa Katoliki halikuingilia kati na waasi wa kutunga muziki kwa ibada ya Anglican: ni yake KubwaHuduma.(Huduma kubwa ni moja ya kazi bora), MfupiHuduma. (Huduma ndogo), dazeni ya anems imara na mengi zaidi. Kutoka kwa muziki wa kidunia, unaweza kupiga simu, Zaburi, Sonnets na Nyimbo '' ( Zaburisonets,e.Nyimbo.ya.Huzunina.pietie. 1589), maandishi juu ya mada ya kidini na maadili ambayo hayakusudiwa kwa matumizi ya liturujia pia Nyimbo.ya.Sundrie.asili.(1589, nyimbo tofauti). Ya riba kubwa pia ni urithi wa vyombo, ikiwa ni pamoja na fantasies, dansi, tofauti, vipande vinavyoelezea kwa vyrhysel, maeneo kadhaa ya Consort na Viola.

Muziki wa Taifa wa Kihispania.

Vyeti vya muziki wa polyphonic XIII - karne za XIV. zilizomo Codice.de.las.Huelgas.Hata hivyo, maandiko ya nusu ya kwanza ya karne ya XV. Hakuna kinachojulikana. Hata hivyo, katika nusu ya pili ya karne ya XV, muziki uliendelezwa haraka: kazi za kiroho za Wilianikos na Romance za Juan de Essin (1468 - 1529) ilionekana (1468 - 1529), pamoja na maandiko ya waandishi wengine, Nani walikuwa maarufu, ukusanyaji wa jumba '' (, Tannero de Palacio '') na wengine kukusanya. Ubinafsi mkubwa wa Ginkozento Cristobal de Morales (karibu 1500 - 1553), Thomas Louis de Victoria na Francisco Gerrero (1528 - 1599) - mmoja wa wawakilishi bora wa muziki wa sauti ya kiroho ya karne ya XVI. Muziki kwa Antonio de Kabestov (1528 - 1566) pia ilikuwa ya umuhimu mkubwa (1528 - 1566). Oryam Milan (karibu 1500 - baada ya 1561), Louis de Narzaes (karibu 1500 - baada ya 1555), Alonso de Madarra (karibu 1508 - 1580) na wengine wengi waliandika (karibu 1500).

Thomas Louis de Victoria.

Thomas Louis de Victoria (karibu 1550, Avila - 1611, Madrid) alipelekwa Roma kujifunza katika chuo-Jerman. Mwalimu wake anaweza kuwa J. P. Palestrina. Mnamo mwaka wa 1569, Thomas Louis de Victoria alichaguliwa na mwanadamu na makamu wa dropster katika Capella Santa Maria di Montserrato. Kutoka 1573 hadi 1578, aliwahi katika semina ya Kirumi na kanisa la St. Apollinaria. Mnamo mwaka wa 1575 alikubali san ya kiroho. Mnamo mwaka wa 1579 aliingia katika huduma ya kumtawala Maria. Kuanzia 1596 hadi 1607, Louis de Victoria alikuwa Challane wa Destesissas ya Madrid ya Madrid Reales. Mwandishi wa maandishi pekee ya kiroho, Thomas Louis de Victoria aliandika mes 20, 50 motes. Mwandishi bora anayezingatiwa Maafisa.Hebdomadae.Sanotae. Kwa kura 4 - 8 (1585) na Maafisa.Definctorum. Kwa kura 6 (1605). Mtindo mkubwa sana, aliunganisha na ufafanuzi mkubwa wa kihisia, ambao uliifanya kuwa karne kubwa ya polyphonist ya Kihispania XVI.

Ufufuo (Franz. Renaissance.) - Wakati wa maisha ya kitamaduni na ya kihistoria ya Ulaya ya Magharibi ya karne ya XV-XVI. (Katika Italia - XIV-XVI karne). Hii ni kipindi cha tukio na maendeleo ya mahusiano ya kibepari, elimu ya mataifa, lugha, tamaduni za kitaifa. Ufufuo - wakati wa uvumbuzi mkubwa wa kijiografia, uvumbuzi wa uchapaji, maendeleo ya sayansi.

Wakati huo ulipokea jina lake kuhusiana na kuzaliwa tenariba K. antichny. Sanaa ambayo imekuwa bora kwa takwimu za kitamaduni wakati. Waandishi na theorists ya muziki - J. Tinktoris, J. Tsarlino, nk - alisoma mikataba ya kale ya Kigiriki; Katika kazi za muziki za Zosken Dele, ambaye ni ikilinganishwa na Michelangelo, "kuongezeka kwa ukamilifu wa Wagiriki wa kale"; Alionekana mwishoni mwa karne ya 16 mapema. Opera inalenga juu ya mifumo ya mchezo wa kale.

Msingi wa sanaa ya uamsho ilikuwa ubinadamu(kutoka Lat. "Huyus" - Humane, wanadamu) - mtazamo unaotangaza mtu mwenye thamani ya juu, anatetea haki ya mtu kwa tathmini yake mwenyewe ya matukio ya ukweli, kuweka mahitaji ya ujuzi wa kisayansi na kutafakari kwa kutosha Katika sanaa ya mambo ya kweli. Watazamaji wa Renaissance walipinga theolojia ya Zama za Kati ni bora ya mtu aliye na hisia na maslahi ya kidunia. Wakati huo huo, sifa za zama zilizopita zilifanyika katika sanaa ya uamsho (kuwa kidunia kwa asili, ilitumia picha za sanaa ya medieval).

Renaissance pia ilikuwa wakati wa harakati za kidini za kupinga na kupambana na kichocheo (Hussism katika Jamhuri ya Czech, Lutheranism nchini Ujerumani, Calvinism nchini Ufaransa). Harakati hizi zote za kidini zimeunganishwa na dhana ya jumla " kiprotestanti."(au" marekebisho»).

Wakati wa uamsho wa Sanaa (ikiwa ni pamoja na muziki), walifurahia mamlaka kubwa ya umma na ilikuwa imeenea sana. Ufanisi usio na kawaida unakabiliwa na Sanaa ya Visual (L. Da Vinci, Raphael, Michelangelo, Jan Van Eyk, P. Bruegel, nk), Usanifu (F. Brunegleski, A. Palladio), Fasihi (Dante, F. Petrarka, F. Rabl , M. Mshiriki, W. Shakespeare), muziki.

Vipengele vya sifa za utamaduni wa muziki wa uamsho:

maendeleo ya Stormy. mwanga Muziki (Mitindo ya kawaida ya kidunia: Madrigalov, Fottol, Villanell, Kifaransa "Chanson", Kiingereza na Kijerumani nyimbo nyingi za sauti), yeye kwenye utamaduni wa kale wa kanisa, ambao ulikuwa sawa na kidunia;

kweli Mwelekeo katika Muziki: Viwanja vipya, picha zinazohusiana na maoni ya kibinadamu na, kwa sababu hiyo, njia mpya za ufafanuzi wa muziki;

national. melody. Kama mwanzo wa kazi ya muziki. Nyimbo za watu hutumiwa kama firmus ya cantus (Kuu, Melody ya mara kwa mara katika Menor katika kazi nyingi za sauti) na katika muziki wa ghala la polyphonic (ikiwa ni pamoja na kanisa). Melody inakuwa laini zaidi, rahisi, kuimba, kwa sababu Yeye ndiye mtu wa haraka wa uzoefu wa kibinadamu;

maendeleo ya nguvu polyphonic. Muziki, incl. na " style kali."(Vinginevyo -" polyphony ya kawaida ya sauti", Kwa sababu inaelekezwa kwa utendaji wa choral ya sauti). Mtindo mkali unamaanisha sheria zifuatazo zifuatazo (viwango vya style vilivyoandaliwa na J. Tsarlino ya Italia). Mabwana wa mtindo mkali unaomilikiwa na mbinu ya counterpoint, kuiga na canon. Barua kali iliyotegemea mfumo wa frets ya kanisa la diatonic. Kwa mujibu wa, consonons hutawala, matumizi ya dissonances ni madhubuti mdogo na sheria maalum. Mfumo mkubwa na wa madini na mfumo wa saa hupigwa. Msingi wa kimsingi ulikuwa choral ya Grigorian, lakini nyimbo za kidunia zilitumiwa. Dhana ya mtindo mkali haifai muziki wote wa polyphonic wa Renaissance. Inalenga hasa juu ya Palestrina Polyphenia na O. Lasso;

uundaji wa aina mpya ya mwanamuziki - mtaalamukupokea elimu maalum ya muziki. Kwa mara ya kwanza, dhana ya "mtunzi" inaonekana;

uundwaji wa Shule za Muziki za Taifa (Kiingereza, Uholanzi, Kiitaliano, Kijerumani, nk);

kuonekana kwa wasanii wa kwanza kidogo, viole, violin, clavesis, chombo;sauti ya Amateur ya sakafu;

kuonekana kwa notate.

Muda mkubwa wa muziki wa Renaissance.

Theorists kubwa ya muziki ya Renaissance:

Johann Tinktoris (1446 - 1511),

Karaa (1488 - 1563),

Josefffo Tsarlino (1517 - 1590).

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa ujuzi ni rahisi. Tumia fomu hapa chini.

Wanafunzi, wanafunzi wahitimu, wanasayansi wadogo ambao hutumia msingi wa ujuzi katika masomo yao na kazi zitakushukuru sana.

Imetumwa kwenye http://www.allbest.ru/

Utangulizi

1.2 Ufaransa

1.3 Italia.

1.3.2 Shule ya Venetian.

1.4 England.

1.5 Ujerumani

1.6 SPAIN.

2. Aesthetics ya Muziki.

2.4 mesetzinger na sanaa zao

Hitimisho

Bibliography.

Utangulizi

Renaissance, au Renaissance (fr. Renaissance), - hatua ya kugeuka katika historia ya utamaduni wa watu wa Ulaya. Uamuzi wa ulimwengu wa Renaissance, kinyume na uasi wa medieval (dhana ya falsafa, ambayo inategemea ufahamu wa Mungu, kama kabisa, kamilifu, juu, chanzo cha maisha na nzuri) na wasiwasi, akawa ubinadamu ( kutoka Lat. Huyus - "Binadamu", "Humane"). Thamani ya mtu binafsi ya mtu huyo alichaguliwa kwa ajili ya mbele, maslahi ya ufahamu wa ulimwengu unaozunguka na kutafakari kwa kweli kwa ukweli uliongezeka. Bora ya wanadamu wa kibinadamu walikuwa wakitafuta zamani, na sanaa ya kale ya Kigiriki na Kirumi ilitumikia kama mfano wa ubunifu wa kisanii. Tamaa ya "kufufua" utamaduni wa kale na kutoa jina la wakati huu, kipindi cha kati ya wakati wa katikati na mpya (kutoka katikati ya karne ya XVII hadi leo).

Nusu ya kwanza ya karne ya XV ina sifa kama mwanzo wa uamsho katika muziki. Kwa wakati huu, uwiano bora wa maelewano na uzuri, kanuni za mtindo unaoitwa strict huundwa. Tofauti na aina nyingine za sanaa, maadili makuu na vigezo vya muziki wa uamsho sio maadili ya zamani, kama kumbukumbu za muziki za Ugiriki wa kale na Roma ya kale na karne ya XII-XVI. bado haijawahi kufutwa na kuchambuliwa. Kwa hiyo, mara nyingi misingi ya kazi za muziki za wakati huu walikuwa mashairi, kazi za fasihi za zamani. Kwa hiyo, kwa mfano, mwishoni mwa karne ya XVI. Kazi ya opera ilihitimisha canons za kale. Katika muziki, kama katika aina nyingine za sanaa, mwenendo kuelekea picha ya utofauti wa dunia unaongezeka, na wazo la utofauti ni pamoja na tamaa ya maelewano na uwiano wa vipengele vyote vya yote. Kuna rethinking ya hali ya kijamii ya muziki - wasikilizaji wa kidemokrasia huonekana, muziki wa amateur unatumika sana - utekelezaji wa michezo sio tu waandishi wa habari, lakini pia insha ya kibinafsi. Kwa hiyo, ilikuwa katika wakati wa kuzaliwa upya kwamba mahitaji ya heyday ya familia na kitaaluma ya ubunifu wa muziki wa kidunia, ambayo ilivaa asili ya uthibitisho wa maisha, furaha ya maisha, ubinadamu na picha zenye mkali.

Wakati huo huo, kulikuwa na mabadiliko katika barua ya muziki: Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Simu ya Mkono Lisers alikuja kuchukua nafasi ya vitalu nzito kuchapishwa. Kazi za muziki zilizochapishwa haraka zinunuliwa, watu zaidi na zaidi walianza kujiunga na muziki.

Kazi za muziki za kipindi hiki zilifahamika kwa sehemu kubwa, wimbo, ambao ulikuwa wa asili katika muziki wa watu; Idadi fulani ya nyimbo imeandikwa kwa asili, na sio Kilatini.

Makala kuu ya muziki yalikuwa ya kupendeza na rhythm fulani, ambayo ilikuwa tofauti zaidi kubadilika, kujieleza badala ya wakati wa Zama za Kati. Kuibuka kwa polyphony kuelezea hasa kwa ukweli kwamba mwanamuziki, mtunzi, mtendaji, mwimbaji alikuwa na uhuru wa muziki wa utekelezaji, alionyesha nafsi yao katika nyimbo, mtazamo wa kihisia, haki ya kutafsiri, kuunda tofauti zao kwa mujibu wa hisia na Hali ya ndani.

Muhimu katika wakati huu ulikuwa na ugawaji na idhini ya Lada kuu (nyepesi, ya furaha, inayoitwa ikilinganishwa na madogo, huzuni, huzuni, huzuni), hasa katika karne za XV-XVI.

Maendeleo maalum yamepokea wimbo chini ya ushirikiano wa lute au sauti nyingi zinazoweza kutekelezwa.

Katika wakati wa Renaissance, maendeleo ya muziki wa muziki ilitengenezwa. Mara nyingi huchanganya zana mbalimbali katika mada moja. Wakati huo huo, fomu za ngoma na nyimbo zilihifadhiwa na kuboreshwa, ambazo ziliunganishwa katika Suite. Kazi ya kwanza ya kazi inayozalisha tabia ya kujitegemea, tofauti, preludes, fantasies ilionekana.

Pamoja na usanifu, uchongaji, uchoraji, sanaa ya muziki ya Renaissance ilijulikana na tabia ya kidunia, na karne ya XIV-XVI. Inahusu malezi ya shule za muziki za kitaifa.

1. Utamaduni wa Muziki wa Renaissance.

Utamaduni wa Sanaa ya Renaissance ni mwanzo wa kibinafsi na msaada wa sayansi. Ujuzi usio na kawaida wa polyphonists wa karne ya XV-XVI, mbinu zao za virtuoso zilipata pamoja na sanaa mkali ya dansi za kaya, kisasa cha aina za kidunia. Maneno ya kuongezeka katika kazi hupatikana kwa drama ya Lyric. Kwa kuongeza, ni nyepesi kuliko utu wa mwandishi, ubunifu wa ubunifu wa msanii (hii ni tabia si tu kwa sanaa ya muziki), ambayo inaruhusu sisi kuzungumza juu ya kibinadamu kama kanuni inayoongoza ya sanaa ya Renaissance. Wakati huo huo, muziki wa kanisa, unaowakilishwa na aina kubwa kama vile molekuli na motet, inaendelea kuwa mstari wa "Gothic" katika sanaa ya kuzaliwa upya, kuelekezwa, kwanza kabisa, ili kurejesha canon iliyopo tayari na kwa njia hiyo Utukufu wa Mungu.

Kwa karne ya XV, kinachojulikana kama "barua kali" polyphony, sheria (kanuni za kura, malezi, nk) ziliandikwa katika mikataba ya kinadharia ya wakati huo na ilikuwa sheria isiyowezekana ya kuunda muziki wa kanisa. Waandishi walijumuisha machapisho yao kwa kutumia nyimbo zilizokopwa kama mandhari kuu (choral ya Gregorian na vyanzo vingine vya kisheria, pamoja na muziki wa watu wa nyumba) - kinachojulikana kama kampuni ya Cantus, huku kutoa umuhimu mkubwa kwa mbinu za barua za polyphonic, tata, wakati mwingine counterpoint ya kisasa. Wakati huo huo, kulikuwa na mchakato unaoendelea wa uppdatering na kushinda kanuni zilizowekwa, kuhusiana na aina gani za kidunia zinazidi kuwa muhimu.

Kwa hiyo, kama unaweza kuona kwamba kipindi cha Renaissance ni kipindi ngumu katika historia ya maendeleo ya sanaa ya muziki, kwa hiyo inaonekana kuwa na busara kuzingatia kwa undani zaidi, wakati wa kulipa kipaumbele kwa watu binafsi na nchi.

1.1 Uholanzi School Polyphonic.

Uholanzi - mkoa wa kihistoria kaskazini-magharibi mwa Ulaya (wilaya yao ilifunika kaskazini mashariki mwa Ufaransa, kusini-magharibi Holland, Ubelgiji, Luxemburg). Kwa karne ya XV. Uholanzi ilifikia ngazi ya juu ya kiuchumi na ya kiutamaduni na ikawa katika nchi ya Ulaya yenye kufanikiwa na mahusiano makubwa ya biashara. Upeo wa maendeleo ya kiuchumi ya nchi ulisababishwa na kustawi kwa sayansi, utamaduni, sanaa nchini Uholanzi. Pamoja na mafanikio mazuri ya uchoraji, muziki umefanikiwa mafanikio makubwa. Uumbaji wa mtunzi wa kitaaluma nchini Uholanzi ulipatikana katika uhusiano wa karibu na folklore, ambayo ilikuwa na mila ya muda mrefu, mila. Ilikuwa hapa kwamba shule ya polyphonic ya Uholanzi iliundwa - mojawapo ya matukio makuu ya muziki wa uamsho. Asili ya polyphony ya Uholanzi inaweza kupatikana kwa hisia za Kiingereza, Kifaransa, Kijerumani na Italia. Wakati huo huo, Uholanzi ilifupisha uzoefu wa shule nyingi za kitaifa na kuunda mtindo wa awali wa sauti ya polyphonic, ambayo ilikuwa hatua muhimu katika maendeleo ya barua kali. Pia ilitengeneza kuiga - kurudia kwa nyimbo kwa kura moja kwa moja baada ya sauti nyingine. (Baadaye, wakati wa Bach, kuiga itakuwa msingi wa msingi wa aina ya juu ya polyphony.) Uholanzi huo huo unatumia kwa ufanisi katika canons ya karne 15-16. Katika sanaa ya kujenga canons vile, Uholanzi Virtuosos ilionyesha mengi ya ujuzi na uongo wa kiufundi. Mwandishi aliyeandikwa katika Vidokezo: "Kriki bila kuacha." Hii inamaanisha kwamba kucheza inaweza kufanywa kwa kuruka pauses zote. "Piga usiku wa usiku" - wasanii wanapaswa nadhani kwamba maelezo nyeusi yanaweza kusoma kama nyeupe na kinyume chake. Kucheza itakuwa sauti sawa sawa katika rekodi ya kawaida, na katika kubadilishwa. Mwandishi Okhem alijumuisha 36-sauti canon - skyscraper ya muziki ya canons nne-hasira.

Mwakilishi bora na mmoja wa Rhodeschalters wa Shule ya Uholanzi - Mwongozo Dufay (1400-1474) (DUFAY) (kuhusu 1400 - 11/27/1474), Franco Flemish Composer. Yeye ndiye aliyeweka misingi ya mila ya polyphonic katika muziki wa Uholanzi (kuhusu 1400 - 1474). Guillaume Dufai alizaliwa katika mji wa Cambra katika Flanders (jimbo la kusini mwa Uholanzi) na tayari aliimba katika choir ya kanisa kutoka miaka ndogo. Kwa sambamba, mwanamuziki wa baadaye alichukua masomo ya utungaji binafsi. Katika umri wa vijana Dufai alikwenda Italia, ambako aliandika insha ya kwanza - Ballads na motes. Mnamo 1428-1437. Alikuwa kama mwimbaji katika kanisa la papa huko Roma; Katika miaka hiyo hiyo, ilisafiri nchini Italia na Ufaransa. Mnamo mwaka wa 1437, mtunzi alikubali san ya kiroho. Katika ua wa Duke wa Savoy (1437-1439), alijumuisha muziki kwa sherehe na likizo. Dufai alifurahia heshima kubwa kwa watu wazuri - kati ya wapenzi wake walikuwa, kwa mfano, Cheta Medici (mtawala wa mji wa Italia Florence). Kutoka 1445 Kanonik na kichwa cha shughuli za muziki wa kanisa kuu huko Cambra. Bwana wa kiroho (3-, 4-sauti, mots), pamoja na kidunia

(3-, 4-sauti ya Kifaransa Chanson, nyimbo za Italia, ballads, rondo) aina zinazohusiana na polyphony maarufu na utamaduni wa kibinadamu wa uamsho. Sanaa ya DuFai, ambayo imechukua mafanikio ya sanaa ya muziki ya Ulaya, ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo zaidi ya muziki wa Ulaya wa polyphonic. Pia kulikuwa na mrekebisho wa barua ya muziki (DUFAI imehusishwa na kuanzishwa kwa maelezo na vichwa vyeupe). Kazi kamili iliyokusanywa ya Dufai iliyochapishwa huko Roma (6 tt, 1951-66). Dufai kwanza kati ya waandishi walianza kutunga molekuli kama muundo mzima wa muziki. Ili kuunda muziki wa kanisa, talanta bora inahitajika: ujuzi na njia maalum, nyenzo za kuelezea dhana zilizosababishwa, zisizoonekana. Ugumu ni kwamba insha hiyo, kwa upande mmoja, hakuondoka msikilizaji tofauti, na kwa upande mwingine, hakuwa na shida kutoka kwa ibada, alisaidia kuzingatia sala. Masi mengi ya Duza yanaongozwa, kamili ya maisha ya ndani; Wanaonekana kusaidia mig kufungua pazia la ufunuo wa Mungu.

Mara nyingi, kuunda Misa, Dufai alichukua nyimbo inayojulikana, ambayo aliongeza yake mwenyewe. Kukopa vile ni tabia ya Renaissance. Ilifikiriwa kuwa muhimu sana kwamba wingi ulikuwa msingi wa nyimbo ya kawaida, ambayo inaweza kutambuliwa kwa urahisi hata katika kazi ya polyphonic. Mara nyingi hutumiwa kipande cha kuimba kwa Gregorian; Kazi za kidunia hazikutolewa. Mbali na muziki wa kanisa, Dufai alijumuisha sauti kwa maandiko ya kidunia. Katikao, pia alitumia mbinu tata ya polyphonic.

Mwakilishi wa Shule ya Polyphonic ya Uholanzi ya nusu ya pili ya karne ya XV. Kulikuwa na umande wa kifalme (kuhusu 1440-1521 au 1524), ambayo ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi ya waimbaji wa kizazi kijacho. Katika ujana wake, aliwahi waimbaji wa kanisa huko Cambray, alichukua masomo ya muziki kutoka OKEMEM. Alipokuwa na umri wa miaka ishirini, mwanamuziki mdogo aliwasili Italia, aliimba huko Milan huko Dukes wa Sforza na katika kanisa la Papal huko Roma. Katika Italia, tende, labda ilianza kutunga muziki. Mwanzoni mwa karne ya XVI. Alihamia Paris. Kwa wakati huo, Delera alikuwa amejulikana tayari, na alialikwa nafasi ya mwanamuziki wa mahakama Kifaransa King Louis XII. Kutoka 1503, Delena tena aliishi nchini Italia, katika mji wa Ferrara, na mahakama ya Duke

d "hii. Umande hujumuisha mengi, na muziki wake ulishinda haraka kutambuliwa katika duru nyingi zaidi: alipendwa na kujua, na watu rahisi. Mtunzi aliumba sio kazi tu, lakini pia kidunia. Hasa, aligeuka kwa Aina ya wimbo wa watu wa Italia - Frottol (It, Frottola, kutoka Frotta - "umati"), ambayo rhythm ya ngoma na ya haraka inajulikana. Katika muziki wa kanisa, umande ulileta vipengele vya kazi za kidunia: safi, uovu usiovunjwa ugani na kusababisha hisia ya furaha na ukamilifu wa kuwa. Hata hivyo, maana ya kipimo mtunzi hakuwahi kubadilishwa. Mbinu ya kina ya polyphonic haijulikani na kisasa. Kazi zake ni rahisi sana, lakini wanahisi akili ya nguvu ya mwandishi. Hii ni siri ya umaarufu wa ubunifu wake.

Watu wa Junior Gioma Dufai walikuwa Johannes (Jean) walikwenda (kuhusu 1425-1497) na Yakobo Obrecht. Kama Dufai, alikwenda kutoka Flanders. Maisha yake yote alifanya kazi kwa bidii; Mbali na kuandika kwa muziki, alifanya majukumu ya kichwa cha chapel. Mwandishi aliunda messes kumi na tano, motes kumi na tatu, zaidi ya ishirini chanson. Kwa kazi za OKEMEM, tuna sifa ya rigor, ukolezi, kupelekwa kwa muda mrefu wa mistari ya melodic ya laini. Alilipa kipaumbele kwa mbinu ya polyphonic, alitaka sehemu zote za wingi alijua kwa ujumla. Kuandika kwa mkono wa ubunifu wa mtunzi anafikiriwa katika nyimbo zake - ni karibu kunyimwa mwanga wa kidunia, zaidi kama mots, na wakati mwingine vipande vya messe. Johannes Okhevyz alitumia heshima katika nchi yake na nje ya nchi (alichaguliwa mshauri kwa mfalme wa Ufaransa). Jacob Orecht alikuwa akiimba katika makanisa ya miji mbalimbali ya Uholanzi, alisimamia chapels; Miaka kadhaa aliwahi katika mahakama ya Duke D "katika Ferraré (Italia). Yeye ndiye mwandishi wa mesz ishirini na tano, motets ishirini, chanson thelathini. Kutumia mafanikio ya watangulizi, obrecht alifanya mengi ya wapya katika mila ya polyphonic . Muziki wake umejaa tofauti, kuthubutu, hata wakati mtunzi anachota muziki wa kanisa la jadi.

Multifaceted na kina cha ubunifu Orlando Lasso. Inakamilisha historia ya Uholanzi Music Renaissance Orlando Lasso (jina halisi na jina la Roland de Lasso, karibu 1532-1594), aitwaye watu wa kawaida "Ubelgiji Orde" na "Prince of Music". Lasso alizaliwa katika mji wa Mons (Flanders). Kutoka kwa mapambo, aliimba katika kanisa la kanisa, akipiga sauti ya parishioners sauti ya ajabu. Gonzaga, Duke wa mji wa Italia wa Mantua, aliposikia kwa ajali mwimbaji huyo mdogo, alimkaribisha kwenye kanisa lake mwenyewe. Baada ya Manto Lasso alifanya kazi kwa muda mfupi huko Naples, na kisha akahamia Roma - huko alipokea mahali pa kichwa cha kanisa la mmoja wa makanisa. Kwa miaka ishirini na mitano, Lasso alikuwa amejulikana kama mtunzi, na maandiko yake yalikuwa na mahitaji ya nondoizders. Mnamo mwaka wa 1555, ukusanyaji wa kwanza wa kazi zilizo na mots, madrigals na chanson walitoka. Lasso alisoma bora zaidi ambayo iliundwa na watangulizi wake (waandishi wa Kiholanzi, Kifaransa, Kijerumani na Italia), na walitumia uzoefu wao katika kazi yao. Kuwa utu wa ajabu, Lasso alitaka kuondokana na hali ya kuchanganyikiwa ya muziki wa kanisa, kumpa ubinafsi. Kwa mwisho huu, mtunzi wakati mwingine alitumia motifs ya aina ya ndani (mandhari ya nyimbo za watu, ngoma), kwa hiyo, kanisa la takriban na mila ya kidunia. Ugumu wa mbinu za polyphonic ziliunganishwa na lasso na hisia kubwa. Alikuwa na uwezo mkubwa wa madrigalls, katika maandiko ambayo hali ya akili ya watu wa kutenda, kwa mfano, machozi ya St Peter "(1593) juu ya mashairi ya mshairi wa Italia Luigi Transillo. Mwandishi mara nyingi aliandika kwa kubwa idadi ya kura (tano hadi saba), hivyo kazi zake ni vigumu kwa kutekelezwa. Kuanzia mwaka wa 1556, Orlando Lasso aliishi Munich (Ujerumani), ambako aliongoza kanisa. Mwishoni mwa maisha yake, mamlaka yake katika miduara ya muziki na ya kisanii ilikuwa Juu sana, na utukufu umeenea katika Ulaya.

Shule ya polyphonic ya Uholanzi imekuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya utamaduni wa muziki wa Ulaya. Kanuni za polyphonies zilizotengenezwa na waandishi wa Uholanzi zilikuwa zima, na mbinu nyingi za kisanii zilitumia waandishi katika kazi zao tayari XX karne.

1.2 Ufaransa

Kwa Ufaransa, karne ya XV-XVI ikawa wakati wa mabadiliko muhimu: Centena ya Vita (1337-1453) na England, mwishoni mwa karne ya XV. Umoja wa Serikali ulikamilishwa; Katika karne ya XVI, nchi iliokoka vita vya kidini kati ya Wakatoliki na Waprotestanti. Katika hali yenye nguvu na utawala kamili, jukumu la maadhimisho ya mahakama na sherehe za watu zimeongezeka. Hii imechangia kwa maendeleo ya sanaa, hasa muziki, unaongozana na vitendo vile. Idadi ya ensembles sauti na vyombo (chapel na consorts), ilikuwa na idadi kubwa ya wasanii. Wakati wa safari ya kijeshi kwa Italia, Kifaransa ilifahamu mafanikio ya utamaduni wa Italia. Wao walihisi sana na kutambua mawazo ya uamsho wa Italia - ubinadamu, hamu ya kupatana na ulimwengu kote, kufurahia maisha.

Ikiwa nchini Italia, Renaissance ya Muziki ilihusishwa hasa na Mesia, kisha wasanii wa Kifaransa, pamoja na muziki wa kanisa, kulipwa kipaumbele maalum kwa wimbo wa kidunia polyphonic - Chanson. Nia yake katika Ufaransa ilionekana katika nusu ya kwanza ya karne ya XVI, wakati ukusanyaji wa maeneo ya muziki ya Zaequen ya Cypequen ilitolewa (kuhusu 1485-1558). Ni mtunzi huyu ambaye anahesabiwa kuwa mmoja wa waumbaji wa aina hiyo.

Kama mtoto, Zainen aliimba katika choir ya kanisa katika mji wa Chatelleral (Central France). Katika siku zijazo, kulingana na wanahistoria wa muziki, alisoma katika Uholanzi bwana wa umande wa Zoshen au kutoka kwa mtunzi kutoka kwa mazingira yake. Baada ya kupokea San Kuhani, Zainen alifanya kazi kama regent (mkuu wa choir) na mwanamume; Kisha alialikwa kwa Duke Giz. Mnamo mwaka wa 1555, mwanamuziki huyo akawa mwimbaji wa Chapel ya Royal, na katika 1556-1557. - Mtunzi wa mahakama ya kifalme.

Clemen Zanecen aliunda Chanson mia mbili na themanini (iliyochapishwa kati ya 1530 na 1572); Aliandika muziki wa kanisa - molekuli, motettes, Zaburi. Nyimbo zake mara nyingi zilikuwa tabia ya graphic. Kabla ya macho ya wasiwasi ya msikilizaji, uchoraji wa vita ("Vita vya Marignano", "Vita vya kodi"), matukio ya uwindaji ("uwindaji"), picha za asili ("kuimba ndege", "Nightingale"), matukio ya kaya ("Wanawake wa Wanawake"). Mwandishi mwenye nguvu sana aliweza kufikisha hali ya maisha ya kila siku ya Paris katika Chanson "Creek Paris": alifanya maandishi ya wauzaji wa wauzaji. Jeali karibu hakutumia mada ya muda mrefu na laini kwa sauti za mtu binafsi na mbinu za polyphonic tata, kutoa upendeleo wa kupiga simu, kurudia, azimio la sauti.

Mwelekeo mwingine wa muziki wa Kifaransa unahusishwa na harakati ya Pan-Ulaya ya Reformation. Katika huduma za kanisa, Waprotestanti wa Kifaransa (Huguenotes) walikataa Kilatini na polyphony. Muziki wa kiroho ulipata zaidi ya wazi, tabia ya kidemokrasia. Mmoja wa wawakilishi mkali wa mila hii ya muziki alikuwa Claude Gudimel (kati ya 1514 na 1520-1572) - mwandishi wa Zaburi juu ya maandiko ya kibiblia na chorals ya Kiprotestanti.

Moja ya muziki kuu ya muziki wa Renaissance ya Kifaransa ni Chanson (fr. Chanson - "wimbo"). Asili ya - katika sanaa ya watu (mashairi ya maandishi ya hadithi za Epic yamebadilishwa kwenye muziki), katika sanaa ya mabomba ya medieval na mabomba. Kwa maudhui na hisia, Chanson inaweza kuwa tofauti sana - kulikuwa na nyimbo za upendo, kaya, humorial, satirical, nk kama maandiko, wasanii walichukua mashairi ya watu, mashairi ya kisasa.

1.3 Italia.

Pamoja na tukio la Renaissance nchini Italia, Muundo wa Kaya juu ya zana mbalimbali ulienea; Kulikuwa na mugs wa wapenzi wa muziki. Aina mpya ya maisha ya muziki na ya umma kuonekana - masomo ya muziki na taasisi za kitaalamu za elimu ya aina mpya - Conservatory. Katika mkoa wa kitaaluma, shule mbili za nguvu ziliundwa: Kirumi na Venetian.

Katika karne ya XVI, notaphet ilitolewa kwa mara ya kwanza, mwaka wa 1501, kitabu cha Venetian cha Ottaviano Petrucci kilichapishwa Harmonice Musices Odecaton - mkusanyiko wa kwanza wa muziki wa kidunia. Ilikuwa ni mapinduzi katika usambazaji wa muziki, na pia imechangia ukweli kwamba mtindo wa Franco-Flemish ulikuwa lugha ya muziki maarufu ya Ulaya katika karne ijayo, kwa sababu kwa Petruchci ya Italia katika mkusanyiko wake, hasa ni pamoja na muziki wa Franco Flemish Waandishi. Baadaye, alichapisha kazi nyingi na waandishi wa Italia, wote wa kidunia na wa kiroho.

Jukumu la muziki wa kidunia iliongezeka katika wakati wa Renaissance. Katika karne ya XIV. Katika muziki wa Kiitaliano, Madrigal alionekana (kutoka Lat. Matricale - "Maneno katika lugha yake ya asili"). Ilianzishwa kwa misingi ya nyimbo za watu (Shephent). Madrigals walikuwa nyimbo kwa kura mbili-tatu, mara nyingi bila msaada wa vyombo. Madrigal alifikia juu ya maendeleo yake na akawa aina maarufu ya muziki ya zama. Tofauti na Madrigalls ya awali na rahisi, Tryteno, Renaissance ya Madrigals yaliandikwa kwa kura kadhaa (4-6), kulikuwa na wageni ambao walitumikia katika mahakama ya familia za kaskazini. Waisrigalists walitaka kujenga sanaa za juu, mara nyingi kutumia mashairi ya kuchapishwa ya washairi wa Kiitaliano Mkuu wa Zama za Kati: Francesco Petrorski, Giovanni Boccaccio na wengine. Ukosefu wa canons kali za miundo ilikuwa tabia ya Madrigala, kanuni ya msingi ilikuwa kujieleza kwa mawazo na hisia.

Waandishi kama vile mwakilishi wa Shule ya Venice ya Cyprian de Roland na mwakilishi wa Shule ya Franco Flamian Roland de Lassus (Orlando Di Lasso) - wakati wa maisha yake ya ubunifu ya Italia, alijaribu kukuza chromatism, maelewano, rhythm, texture na njia nyingine za Ufafanuzi wa muziki. Uzoefu wao utaendelea na kuleta kilele wakati wa nyakati za Matherism Carlo Jesualdo. Katika karne ya 15, waandishi wa karibu walitoa wito kwa aina hii; Nia yake ilifufuliwa tu katika karne ya XVI. Kipengele cha tabia ya karne ya Madrigala XVI ni uhusiano wa karibu wa muziki na mashairi. Muziki ufuatiwa na maandishi, ulionyesha matukio yaliyoelezwa katika chanzo cha mashairi. Baada ya muda, kulikuwa na alama za pekee za melodi, ambazo zinaonyesha upole, machozi, nk katika kazi za wasanii wa mfano walikuwa falsafa, kwa mfano, katika Madrigan Jesualdo di Venoza "Ninakufa, bahati mbaya" (1611). Siku ya heyday ya akaunti ya genre kwa upande wa karne ya XVI-XVII. Wakati mwingine wakati huo huo na utekelezaji wa wimbo ulichezwa na njama yake. Madrigal akawa msingi wa comedy ya Madrigal (muundo wa chora juu ya maandishi ya kucheza comedy), ambayo iliandaa kuonekana kwa opera.

1.3.1 Shule ya Kirumi Polyphonic

Giovanni de Palestrina (1525-1594). Mkuu wa shule ya Kirumi alikuwa Giovanni Piiroluji da Palestrina - mmoja wa waandishi mkubwa wa Renaissance. Alizaliwa katika mji wa Italia wa Palestrin, kwa jina ambalo alipata jina. Tangu utoto, Palestrina aliimba kwa choir ya kanisa, na wakati wa kufanikiwa kwa umri wa kukomaa alialikwa kwenye nafasi ya Kapelmeister (Mkuu wa Choir) katika Kanisa la Kanisa la St Peter huko Roma; Baadaye alitumikia katika Chapel ya Sistine (kanisa la mahakamani wa Papa Roman).

Roma, Kituo cha Katoliki, walivutia wanamuziki wengi wa kuongoza. Kwa nyakati tofauti, mabwana wa Uholanzi wa polyphonists mwongozo Dufai na Zoshen Dere walifanya kazi hapa. Vifaa vyao vya mtunzi wakati mwingine huingilia maandishi ya ibada: alipotea nyuma ya plexus ya kisasa ya kura na maneno, kwa kweli, haikusikika. Kwa hiyo, mamlaka ya kanisa ilitendea kwa kazi hiyo na kutetea kurudi kwa satelline moja kulingana na nyimbo za Grigoria. Swali la kukubalika kwa polyphony katika muziki wa kanisa lilijadiliwa hata katika Kanisa la Katoliki la Kanisa la Katoliki (1545-1563). Alikaribia Papa Roman, Palestrina aliamini takwimu za kanisa katika uwezekano wa kujenga kazi, ambapo vifaa vya mtunzi havikuzuia maandishi ya maandiko. Kwa ushahidi, alijumuisha "Misa Papa Marcello" (1555), ambapo polyphony tata ni pamoja na sauti ya wazi na ya kuelezea ya kila neno. Hivyo, mwanamuziki "aliokolewa" muziki wa polyphonic mtaalamu kutoka kwa mateso ya mamlaka ya kanisa. Mnamo mwaka wa 1577, mtunzi alialikwa kujadili mageuzi ya taratibu - kanisa la nyimbo takatifu za Kanisa Katoliki. Katika miaka ya 80. Palestrina alikubali san ya kiroho, na mwaka wa 1584 aliingia katika jamii ya Masters ya Muziki - Chama cha wanamuziki, kilichowasilishwa moja kwa moja kwa Papa Roman.

Uumbaji wa Palestrina unakabiliwa na ukingo wa mwanga. Kazi zilizoundwa nao zilipigwa wakati wa ujuzi na wingi (zaidi ya mia moja ya messen, motettes mia tatu, miadi mia). Ugumu wa muziki haujawahi kuhudumia kikwazo kwa mtazamo wake. Mwandishi alijua jinsi ya kupata midomo ya dhahabu kati ya kisasa ya nyimbo na upatikanaji wao kwa msikilizaji. Kazi kuu ya ubunifu ya Palestrina iliona katika kuendeleza kazi nzima. Kila sauti katika nyimbo zake ni kuendeleza kwa kujitegemea, lakini wakati huo huo huunda moja kwa moja na wengine, na mara nyingi sauti zinachanganya mchanganyiko wa chords. Mara nyingi sauti ya sauti ya juu kama ingekuwa ya paraiti juu ya wengine, kuelezea "dome" polyphony; Sauti zote zina sifa ya urembo na maendeleo.

Sanaa ya Giovanni da Palestrina wanamuziki wa kizazi kijacho kuchukuliwa mfano, classic. Waandishi wengi bora wa karne ya Xviixviii walisoma juu ya maandiko yake.

1.3.2 Shule ya Venetian.

Mwelekeo mwingine wa muziki wa Renaissance unahusishwa na kazi ya waandishi wa shule ya Venetian, mwanzilishi wa Lijert ya Adrian akawa (kuhusu 1485-1562). Wanafunzi wake walikuwa organis na mtunzi Andrea Gabriel (kati ya 1500 na 1520 - baada ya 1586), Cyprian de Papa Composer (1515 au 1516-1565) na wanamuziki wengine. Ikiwa kazi ya Palestrina ina sifa ya uwazi na kizuizi kali, villart na wafuasi wake walianzisha mtindo wa choral. Ili kufikia sauti ya volumetric, mchezo wa timbres, walitumia katika nyimbo za vyumba kadhaa ziko katika maeneo tofauti ya hekalu. Matumizi ya miamba kati ya vyama yalifanya iwezekanavyo kujaza nafasi ya kanisa na madhara yasiyo ya kawaida. Njia hiyo ilionyesha maadili ya kibinadamu ya wakati mzima - kwa furaha yake, uhuru, na jadi halisi ya sanaa ya Venetian - na tamaa yake ya yote ya mkali na isiyo ya kawaida. Katika kazi ya mabwana wa Venetian, lugha ya muziki ilikuwa ngumu: ilikuwa imejaa mchanganyiko wa ujasiri wa chords, harmonies zisizotarajiwa.

Kielelezo mkali cha Renaissance kilikuwa Carlo Jesualdo Di Venosa (karibu 1560-1613), mkuu wa mji wa Venose, ni mmoja wa mabwana mkubwa wa Madrigala ya kidunia. Alipata umaarufu kama msimamizi, mwigizaji mdogo, mtunzi. Prince Jesualdo alikuwa marafiki na mshairi wa Kiitaliano Torquato Tasso; Barua zenye kuvutia zimebakia, ambapo wasanii wote wanajadili masuala ya fasihi, muziki, sanaa ya kuona. Mengi ya mashairi ya Tasso Jesualdo Di Venosa yalibadilishwa kwa muziki - hivyo idadi kubwa ya mamri ya kisanii yalionekana. Kama mwakilishi wa Renaissance marehemu, mtunzi alianzisha aina mpya ya Madrigala, ambapo hisia zilikuwa mahali pa kwanza - vurugu na haitabiriki. Kwa hiyo, ina sifa ya kiasi cha kiasi, kisingizio, sawa na sighs na hata sobs, vifungo vikali juu ya sauti, tofauti na mabadiliko ya tempo. Mbinu hizi zilitoa muziki wa Yesualdo Expressive, tabia fulani ya dhana, alishangaa na wakati huo huo alivutia watu. Urithi wa Jesualdo Di Venoza ni makusanyo saba ya madrigal mbalimbali; Miongoni mwa insha za kiroho - "nyimbo takatifu". Muziki wake na leo hauondoi msikilizaji tofauti.

1.4 England.

Maisha ya kitamaduni ya Uingereza katika kipindi cha Renaissance ilikuwa karibu na mageuzi. Katika karne ya XVI, Kiprotestanti ilienea nchini. Kanisa Katoliki limepoteza nafasi kubwa, kanisa la Anglican, ambalo lilikataa kutambua baadhi ya mafundisho (masharti makuu) ya Katoliki; Nyumba za monasteri nyingi zimeacha kuwepo kwao. Matukio haya yaliathiri utamaduni wa Kiingereza, ikiwa ni pamoja na muziki.

Sanaa ya muziki ya Kiingereza ya Renaissance imeeleza kwa kiasi kikubwa katika nusu ya kwanza ya karne ya XV, baada ya kuweka utambulisho wa kipekee wa ubunifu wa John Dunstaybla, ambayo ilifanya hisia kali zaidi ya bara. Kazi ya Dunstale ni kiungo muhimu kati ya muziki wa Zama za Kati na Renaissance Epoch Polyphon. Jukumu la kihistoria la kukubalika kwa kazi zake kwa ajili ya maendeleo ya polyphony katika Ulaya ya Magharibi pia ilitayarishwa na utamaduni mkubwa wa polyphony (iliyoanzishwa katika England ya Medieval), iliyorithi na kuendeleza Dunstaibl. Mbali na yeye, katika karne ya XV, majina ya waandishi wengi wa Kiingereza ambao waliunda mots, sehemu za sehemu, wakati mwingine chansons na ballads zilijulikana. Baadhi yao walifanya kazi katika bara, baadhi yao waliingia kapella ya Duke wa Burgundy. Nguvu yao ya Lionel inamilikiwa na mmoja wa kwanza katika England Messe - pamoja na Mesa Dunsstybla. Watu wa siku walikuwa J. Bedingham, Msitu, J. Benet, R. Morton. Katika nusu ya pili ya karne ya XV, J. Banaster, W. Lambe, RAVI, W. Fry. Wengi wao walikuwa waimbaji katika chapels na waliandika muziki wa kanisa nyingi. Wote katika uchaguzi wa aina kuu, na katika maendeleo thabiti ya ujuzi wa polyphonic, walifungwa kwa kiasi kikubwa na shule ya Uholanzi, ambayo ilikuwa kubwa sana ikiwa mfano wa stylistic wa Dustybla ni katika kuibuka kwao wenyewe.

Katika karne ya XVI, sanaa ya muziki ya Uingereza inafikia mengi muhimu. Pamoja na aina za jadi za muziki wa Katoliki na motors za kiroho kwenye maandiko ya Kilatini kutoka katikati ya karne, Zaburi moja ya nywele katika Kiingereza tayari imeundwa - hali ya tabia ya Reformation. Ni curious kwamba John Merbek huyo (karibu 1510-1585), ambaye alimumba Askofu wa Winchester Misa na Kilatini Motets katika huduma, iliyotolewa mwaka 1549 ukusanyaji wa kwanza wa Zaburi katika maandiko ya Kiingereza. Pamoja naye, katika nusu ya kwanza ya karne, polyphonists ya Kiingereza ilifanya, waandishi wa aina kuu za John Taverner, John Redford, Nicolae Lyudford; Maisha ya ubunifu ya Christopher Thaya, Thomas Tallisa, Robert White alidumu muda mrefu.

Wakati huo huo, misingi ya kibinadamu ya zama mpya imesababisha England ya karne ya XVI kwa maua ya kwanza ya sanaa ya kidunia ya sauti zote kwa sauti na katika fomu za kawaida. Vizazi vipya vya waandishi wa Kiingereza ambao walizungumza katika robo ya mwisho ya karne ya XVI na ambao walimkamata miongo ya kwanza ya XVII, iliunda shule ya Waislamu wa Kiingereza. Na pia waliweka mwanzo wa eneo jipya la muziki wa muziki - michezo ya Vyrinel (fimbo ya Clavsin), ambayo ilikuwa imegawanyika sana katika karne ya XVII.

Waandishi wa Kiingereza Madrigalls William Berd (1543 au 1544 - 1623), Thomas Morley (1557-1603), John Wilby (1574-1638) na wengine awali walitegemea sampuli za kisasa za Kiitaliano (Madrigal, kama unavyojua, ilianza nchini Italia), hasa kwa Marreinsio, lakini kisha aligundua asili - ikiwa sio tafsiri ya aina hiyo, basi katika hali ya polyphony. Kufikia hatua ya baadaye ya maendeleo ya polyphony, katika fracture sana kwa mtindo mpya wa karne ya XVII, Kiingereza Madrigal ni rahisi katika texture mbalimbali beamistic kuliko Italia, zaidi homophone, si hata kunyimwa hata vipengele vya ngoma ya rhythmic . Tofauti na wakati wa Danstybla, Shule ya Polyphonic ya Kiingereza mwishoni mwa karne ya XVI inawakilisha manufaa ya maslahi ya kitaifa (mila yake huhamishwa katika karne ya XVII na kufikia peressella), lakini kwa kusonga njia yao wenyewe, haifai tena Athari inayoonekana juu ya sanaa ya muziki ya Ulaya ya Magharibi.

Pia ni muhimu kutambua jukumu muhimu la muziki katika Theatre ya Kiingereza ya Renaissance. Jukumu hili ni maalum wakati wake: Katika England, hakuwa na mahitaji ya kuongezeka kwa Opera kwa muda mrefu, na hakuna kitu ambacho bado hakikuandaa. Muziki ulionekana katika ukumbi wa ajabu kwa manufaa kama uzushi wa maisha (lakini si kama sehemu ya ndani ya dramaturgical), na katika aina ya "masks" iliyoshiriki katika maonyesho ya lush katika mahakama ya kifalme ilijiunga na madhara ya kuvutia, matukio ya ballet, sauti na Vipande vya habari, maandishi ya mashairi.

Katika vipande vya Shakespeare, mara nyingi wakati wa hatua huitwa tunes maarufu kwa maneno fulani au dansi inayojulikana, kama vile Galliard. Muziki ulikuwa background ya hatua, baadhi ya "kati", alifanya vivuli vingine vya kisaikolojia, kwa nini Shakespeare hakuhitaji zaidi ya aina za kaya.

Wakati huo huo, idara za muziki zilifunguliwa katika vyuo vikuu vya Oxford na Cambridge.

1.5 Ujerumani

Na karne ya XVI. Nchini Ujerumani, kulikuwa na mantiki tajiri, kwanza ya sauti zote. Muziki ulionekana kila mahali: Katika sikukuu, kanisani, katika matukio ya kidunia na katika kambi ya kijeshi. Vita vya wakulima na Reformation vimesababisha kupanda mpya kwa Sanaa ya Maneno ya Maneno. Kuna nyimbo nyingi za luteran ambazo uandishi ambao haujulikani. Kuimba kwa choral imekuwa aina muhimu ya huduma ya ibada ya Kilutheri. Choral ya Kiprotestanti iliathiri maendeleo ya marehemu ya muziki wote wa Ulaya. Lakini kwanza, juu ya Muziki wa Wajerumani wenyewe, ambao leo, elimu ya muziki huhesabiwa kuwa si muhimu kuliko sayansi ya asili - na vinginevyo jinsi ya kushiriki katika mtego wa mlolongo?

Aina nyingi za muziki nchini Ujerumani XVI karne. Anashangaza: Ballets, operas kuweka kwenye carnival. Haiwezekani kuwaita majina kama vile K. Puman, P. Hofheimer. Hawa ni waandishi ambao waliandika muziki wa kidunia na kanisa, kwanza kwa ajili ya chombo. Wao ni karibu na mtunzi wa Franco Flemish, mwakilishi wa Shule ya Uholanzi O. Lasso. Alifanya kazi katika nchi nyingi za Ulaya. Yeye ujumla na ubunifu aliendeleza mafanikio ya shule mbalimbali za muziki za Ulaya za Renaissance. Mwalimu wa muziki wa iconic na wa kidunia (zaidi ya 2000 maandishi.).

Lakini Henry Schütz (1585-1672), mtunzi, cappermaster, mwanamume, mwalimu, hugeuzwa katika muziki wa Kijerumani. Mwanzilishi wa Shule ya Mwandishi wa Taifa, mtangulizi mkubwa zaidi wa I.S. Baha. Opera ya kwanza ya Ujerumani "Daphne" (1627), Opera Ballet "Orpheus na Eurydick" (1638); Madrigals, maandiko ya kiroho na maandiko ya oratorical ("tamaa", matamasha, mots, Zaburi, nk).

Mwanzilishi wa Reformation ya Martin Luther (1483-1546) aliamini kwamba mageuzi ya muziki wa kanisa ilikuwa muhimu. Muziki, kwanza, unapaswa kuchangia ushiriki mkubwa wa washirika katika ibada (katika utendaji wa nyimbo za polyphonic haikuwezekana), na pili, kuzaa uelewa wa matukio ya kibiblia (ambayo huumiza huduma katika Kilatini). Kwa hiyo, mahitaji yafuatayo yalitolewa kwa kuimba kanisa: unyenyekevu na uwazi wa nyimbo, hata rhythm, fomu ya wazi ya nyimbo. Kwa msingi huu, choral ya Kiprotestanti ilitokea - aina kuu ya muziki wa kanisa la Renaissance ya Ujerumani. Mnamo mwaka wa 1522, Luther alitafsiri Agano Jipya kwa Kijerumani, sasa iliwezekana kufanya ibada kwa lugha yake ya asili.

Katika uteuzi wa sauti za Choralov, Luther mwenyewe alikuwa amehusika kikamilifu, pamoja na rafiki yake, theorist wa muziki wa Ujerumani Johann Walter (1490-1570). Vyanzo vikuu vya nyimbo hizo walikuwa nyimbo za kiroho na za kidunia - zinajulikana na rahisi kwa mtazamo. Melodies kwa baadhi ya Khoralov Luther alijumuisha mwenyewe. Mmoja wao, "Outlook msaada wa Bwana, akawa ishara ya marekebisho wakati wa vita vya kidini vya XVI.

1.6 SPAIN.

Kwa muda mrefu, muziki wa Hispania ulikuwa chini ya ushawishi wa Kanisa, ambapo majibu ya feudal-Katoliki yalipigwa. Haijalishi jinsi noring ilikuwa ni hofu ya kukabiliana na usindikaji kwa muziki, bado imeshindwa kurudi nafasi zilizopita. Ufungaji wa mahusiano ya bourgeois ulielezea maagizo mapya.

Katika Hispania, ishara za uamsho zilionyeshwa wazi katika karne ya XVI, na mahitaji ya hii yanaonekana kuonekana hata mapema. Inajulikana kuwa tayari katika karne ya XV, kulikuwa na uhusiano wa muda mrefu na wa nguvu kati ya Hispania na Italia, kati ya chapels ya Kihispania na waimbaji wa waimbaji - na Papal Chapel huko Roma, pamoja na Duke wa Duke wa Burgundy na Duke SFORZA huko Milan, bila kutaja vituo vingine vya muziki vya Ulaya. Kuanzia mwisho wa karne ya 15, Hispania, kama inavyojulikana, kutokana na jumla ya hali ya kihistoria (mwisho wa reconquists, ufunguzi wa Amerika, mahusiano mapya ya dynastic ndani ya Ulaya), kupatikana nguvu kubwa zaidi katika Ulaya ya Magharibi, Kukaa hali ya Katoliki ya kihafidhina wakati huo huo na kuonyesha ukatili mkubwa katika kukamata maeneo ya watu wengine (ambayo ilipata kikamilifu Italia juu yake). Wanamuziki mkubwa wa Kihispania wa karne ya XVI, kama hapo awali, walikuwa katika huduma ya kanisa. Hawakuweza kuwa na athari za shule ya polyphonic ya Uholanzi na mila yake iliyopo. Tayari imesemekana kwamba wawakilishi bora wa shule hii walikuwa zaidi ya mara moja nchini Hispania. Kwa upande mwingine, mabwana wa Kihispania, kwa ubaguzi wache, mara kwa mara walikutana na waandishi wa Kiitaliano na Waholanzi, wakati wa kushoto kutoka Hispania na kufanya kazi huko Roma.

Karibu wanamuziki wote wa Hispania mapema au baadaye wakaanguka katika kanisa la papa na walishiriki katika shughuli zake, na hivyo bado alijitahidi mila ya mizizi ya style style polyphony katika kujieleza kwa Orthodox. Mwandishi mkuu wa Kihispania Cristobal de Morales (1500 au 1512-1553), alimtukuza nje ya nchi yake, mwaka wa 1535-1545 alikuwa sehemu ya Chapel ya Papal huko Roma, baada ya hapo aliongoza metri huko Toledo, na kisha kanisa la kanisa huko Malaga.

Morales alikuwa polyphonist kubwa, mwandishi wa messe, motttes, nyimbo na sauti nyingine, muhimu zaidi kazi za choral. Mwelekeo wa ubunifu wake ulikuwa msingi wa awali wa mila ya Kihispania na ujuzi wa polyphonic wa Uholanzi na Italia wa wakati huo. Kwa miaka mingi (1565-1594), kulikuwa na mwakilishi wa juu wa kizazi kijacho cha mabwana wa Kihispania Thomas Luis de Victoria (takriban 1548-1611) (takriban 1548-1611), ambayo si sahihi sana kwa shule ya Palestrinov. Mwandishi, mwimbaji, mwanadamu, mwamba, Victoria aliunda molekuli, motettes, Zaburi na maandishi mengine ya kiroho katika mtindo mkali wa polyphony Cappella, karibu na Palestrine kuliko Uholanzi, lakini bado sio sambamba na Palestrinsky - bwana wa Kihispania alikuwa na kizuizi kidogo na Maneno zaidi. Katika kazi za marehemu za Victoria, Victoria inaonekana na tamaa ya kuharibu mila ya Paletrinovia kwa ajili ya polyhoreism, tamasha, tofauti ya timbre na ubunifu mwingine kuongoza asili yao badala ya shule ya Venetian.

Waandishi wengine wa Kihispania ambao walifanya kazi hasa katika uwanja wa muziki wa kiroho pia waliletwa kwa waimbaji wa Papal Chapel huko Roma. Mnamo 1513-1523, A. De Ribera alikuwa sehemu ya Capella, kutoka 1536 kulikuwa na mwimbaji B. Escobedo, mwaka wa 1507-1539 - X. Escribano, baadaye baadaye - M. Robbledo. Wote waliandika muziki wa kiroho wa polyphonic kwa mtindo mkali. Tu Francisco Gouserro (1528-1599) daima aliishi na kufanya kazi nchini Hispania. Hata hivyo, fadhili zake, mots, nyimbo zilikuwa na mafanikio na nje ya nchi, mara nyingi huvutia tahadhari ya vipepeo na viuels kama nyenzo kwa matibabu ya vyombo.

Kutoka kwa aina ya sauti ya kidunia ya kawaida. Ilikuwa ni wilgioko-jeni la wimbo wa polyphonic nchini Hispania, basi kiasi fulani cha polyphonic, basi, mara nyingi zaidi, na homophone, asili inayohusishwa na maisha, lakini maendeleo ya kitaaluma ya zamani. Hata hivyo, kiini cha aina hii kinapaswa kuwa alisema, bila kuifuta kutoka muziki wa muziki. Wilaniko XVI karne - mara nyingi wimbo chini ya vikula au chini ya Lutno, kuundwa kwa msanii mkubwa na mtunzi kwa chombo kilichochaguliwa kwao.

Na kwa wilaya nyingi, na kwa ujumla, Hispania katika muziki wa kaya ni matajiri sana na yenye sifa ya kitaifa - aina, kuhifadhi tofauti zao kutoka Kiitaliano, Kifaransa na zaidi ya Ujerumani, Melodics. Melody ya Kihispania imechukua tabia hii kupitia karne, kuvutia tahadhari kwa sio pekee ya kitaifa, lakini pia waandishi wa kigeni hadi wakati wetu. Sio tu mfumo wake wa kuzingatia ni wa pekee, lakini rhythm yenye nguvu sana, uzuri wa awali na njia ya usaidizi, uhusiano mkali sana, na harakati za ngoma. Katika kazi kubwa ya kina ya Francisco de Salinas "vitabu vya muziki saba" (1577), nyimbo nyingi za Castilia zinapewa, ambao walivutia tahadhari ya mwanamuziki wa mwanasayansi hasa kutoka upande wao wa kimantiki. Vipande vidogo vya muziki ambavyo wakati mwingine hufunika tu sera mbalimbali zinashangaa sana katika sauti zao: syncopes mara kwa mara katika mazingira mbalimbali, usumbufu mkali wa rhythm, ukosefu kamili wa mwendo wa msingi, kwa ujumla shughuli ya kudumu ya hisia ya hisia, hakuna inertia! Tabia hiyo hiyo ilionekana kutokana na mila ya watu na muziki wa kidunia, wengi wa Wilianiko na aina nyingine za wimbo karibu na Vieuela.

Mitindo ya vyombo nchini Hispania ni kwa kiasi kikubwa na kwa kujitegemea kuwakilishwa na kazi ya waandishi wa kikaboni inayoongozwa na Antonio de Cabestoons kubwa (1510-1566), pamoja na vouchelists ya kipaji ya Pleiad yenye idadi nzuri ya kazi zao, sehemu inayohusiana na sauti Melon ya asili mbalimbali (kutoka nyimbo za watu na ngoma kwa maandishi ya kiroho). Tutarudi kwao katika sura ya muziki wa muziki wa wakati wa Renaissance kuamua nafasi yao katika maendeleo ya jumla.

Kwa karne ya XVI, hatua za mwanzo katika historia ya ukumbi wa muziki wa Hispania pia ilitokea juu ya matokeo ya karne ya awali kwa mpango wa mshairi na mtunzi Juan del Essin na kuwepo kwa muda mrefu kama ukumbi mkubwa na ushiriki mkubwa wa muziki katika maeneo fulani ya hatua.

Hatimaye, shughuli za kisayansi za wanamuziki wa Kihispania, ambazo zimethaminiwa na Ramis di pareh, kwa ajili ya maendeleo ya maoni ya kinadharia na Francisco Salinas kwa kuzingatia kipekee ya ngano ya Kihispania kwa wakati wa pekee kwa wakati huo. Sisi pia kutaja wasomi kadhaa wa Kihispania ambao wamejitolea kazi yao juu ya masuala ya utendaji kwa zana mbalimbali. Mwandishi, mwigizaji (juu ya Volone - Basovoy Violea da Gamba), Diego Ortis, Diego Ortis alichapisha "kushikamana juu ya gloss" 1553 huko Roma), ambayo sheria imethibitishwa kufanywa tofauti katika ensemble (Volone na clavasin). Mtunzi na mtunzi Thomas De Sante Maria alichapishwa katika Valladolid "Sanaa ya kucheza fantasy" (1565) - jaribio la kutekeleza kwa ufanisi uzoefu wa improvisation juu ya mwili: Juan Bermoudo, ambaye alitoa "Azimio lake la Vyombo vya Muziki" huko Grenada (1555), lililofunikwa Ni, pamoja na habari kuhusu vyombo na mchezo wao, baadhi ya maswali ya barua za muziki (alikataa, hasa, dhidi ya overload ya polyphony).

Kwa hiyo, sanaa ya muziki ya Kihispania kwa ujumla (pamoja na nadharia yake), bila shaka, alinusurika na Renaissance yake katika karne ya 16, kugundua na makala fulani na nchi nyingine katika hatua hii, na tofauti kubwa zinazosababishwa na mila ya kihistoria na kijamii ya kisasa Hispania yenyewe.

2. Aesthetics ya Muziki.

2.1 Maendeleo ya aina na aina ya muziki wa muziki

renaissance Music Mason Mussetserger.

Tunalazimika kuunda muziki wa muziki kama aina ya sanaa ya kujitegemea. Kwa wakati huu, idadi ya michezo ya kucheza, tofauti, preludes, fantasies, rondo, toccat kuonekana. Violin, Clausius, chombo hatua kwa hatua akageuka kuwa zana za solo. Muziki ulioandikwa kwao ulifanya iwezekanavyo kuonyesha talanta si tu kwa mtunzi, lakini pia na mkandarasi. Kwanza kabisa, ustawi ni thamani (uwezo wa kukabiliana na matatizo ya kiufundi), ambayo hatua kwa hatua akawa kwa wanamuziki wengi yenyewe yenyewe na thamani ya kisanii. Waandishi wa karne ya XVII-XVIII kawaida sio tu kujumuisha muziki, lakini pia walicheza zana, kushiriki katika shughuli za mafundisho. Ustawi wa msanii kwa kiasi kikubwa unategemea mteja maalum. Kama kanuni, kila mwanamuziki mkubwa alijitahidi kupata nafasi katika ua wa mfalme au aristocrat tajiri (wawakilishi wengi wamekuwa na orchestra zao au sinema za opera), au katika hekalu. Aidha, wengi wa waandishi hujumuisha muziki wa kanisa kwa urahisi na huduma ya msimamizi wa kidunia.

Hali ya kazi nyingi za sauti za karne za XIV-XV katika waandishi wa Kiitaliano na Kifaransa ni badala ya kawaida kuliko sauti (katika upeo, asili ya kura, uwiano na maandishi ya maneno au kutokuwepo kwa maneno yaliyosainiwa). Hii inatumiwa kikamilifu kwa Asset ya Italia ARS Nova, kwa maandiko kadhaa ya kipindi cha "mpito" nchini Ufaransa (mwanzo wa karne ya XV). Hakuna maelekezo ya moja kwa moja ya matumizi ya zana fulani katika rekodi ya kumbuka. Inaonekana, ilitolewa kwa mapenzi ya wasanii kulingana na uwezo wao, hasa tangu mwandishi mwenyewe alikuwa mara nyingi kati yao.

Kwa kweli, kila kazi ya sauti ni sehemu ya wingi, Motet, Chanson, Fottol, Madrigal (isipokuwa ya Mesz, iliyopangwa kwa Sistine Chapel, ambapo vyombo havikuruhusiwa) - katika mazoezi inaweza kufanywa kwa mara mbili ya sauti Vyombo vya vyana, au sehemu (sauti moja au mbili) tu zana au kabisa kwenye chombo au kikundi cha vyombo. Ilikuwa ni aina ya utendaji thabiti, yaani, mchakato wa kuanzisha zana katika sauti juu ya asili ya polyphony. Kwa hiyo, Ondoka, kwa mfano, "Misa ya Organ" - jambo la kati, mpito. Katika maandiko hayo ambapo sauti ya juu imesimama kwa maana yao (kama ilivyokuwa mara nyingi huko Dufai au Benshua), matumizi ya zana yalihusishwa na "melody" na sauti au kwa bass harmonic. Lakini pamoja na "alignment" ya vyama katika bingwa wengi wa maendeleo ya shule ya Uholanzi, inaweza kudhaniwa (kwa mfano, katika Chanson) uwiano wowote wa vocal na vyombo vya habari hadi kutimiza bidhaa nzima ya kundi la chombo . Inapaswa kuzingatiwa na akili na baadhi ya vipengele vya faragha ambavyo havikurekodi kwenye rekodi ya kumbuka. Inajulikana kuwa juu ya mwili, kwa mfano, tayari katika karne ya XV, wasanii wenye ujuzi wakati wa usindikaji wa wimbo "rangi" (hutolewa na mapambo) ya nyimbo yake. Labda mfanyabiashara, na ushiriki tofauti katika utendaji wa muziki wa sauti, pia, pia inaweza kufanya mapambo yaliyoboreshwa katika chama chake, ambayo ilikuwa ya kawaida sana, kama mwandishi mwenyewe ameketi kwa mwili. Baada ya yote haya, haishangazi kwamba katika karne ya XVI, wakati muziki wa muziki tayari umewekwa, na bado kuna kazi za polyphonic na jina "kwa cantere kuhusu Sonare" ("kwa kuimba au mchezo"). Hiyo hatimaye ilikuwa kutambua kamili ya mazoezi yaliyopo!

Katika muziki wa kaya, hasa katika kucheza, ikiwa hawakuenda chini ya wimbo (nchini Hispania, uunganisho wa wimbo na ngoma), zana zilibakia, kwa kusema, ni bure kutoka kwa sampuli za sauti, lakini zinaunganishwa na msingi wa genre ya kila ngoma, rhythm, aina ya harakati. Syncretism ya aina hii ya sanaa ilikuwa bado inafanya kazi.

Kutoka kwa wingi huu wa matukio ya kutokuwepo, kutokana na mazoezi ambayo hayajaonekana katika rekodi ya muziki, kutokana na mchakato wa muda mrefu wa kufanana kwa sauti na instrumental ilianza kwa muda, maendeleo ya aina halisi ya muziki ilianza. Ni vigumu tu ilivyoelezwa katika karne ya XV, imekuwa ikible katika XVI, njia ya uhuru, bado kulikuwa na mdogo, na tu katika aina fulani (improvisational), chombo halisi cha barua ya muziki ilizingatiwa. Katika hatua za kwanza za njia ya muziki wa kujitegemea, maeneo mawili ya aina ya mwenendo wake wa tabia yaliteuliwa. Mmoja wao ni faida ya faida kutoka kwa polyphonic, "kitaaluma" mila, na aina kubwa. Nyingine ni msingi wa jadi ya muziki wa kaya, nyimbo na ngoma. Ya kwanza ni hasa inayowakilishwa na nyimbo za chombo, pili - kwanza ya repertoire yote ya lute. Hakuna uso usiofaa kati yao. Inaweza tu kuwa juu ya maadili fulani, lakini kwa pointi wazi ya kuwasiliana. Kwa hiyo, mbinu za polyphonic hazipatikani katika kazi za lute, na tofauti za nyimbo zitaonekana hivi karibuni katika muziki wa chombo. Na juu ya hayo na kwenye chombo kingine, maendeleo ya fomu za usaidizi huanza, ambayo ni maalum ya chombo hiki kwa uwazi zaidi - na uhuru kamili kutoka kwa sampuli za sauti. Hii ya kawaida, inaonekana kwamba mafanikio ya instrumentalism yalipatikana baada ya maandalizi ya muda mrefu, ambayo yalikwenda wakati wa Renaissance na ilikuwa imetokana na mazoezi ya muziki ya wakati huo.

2.2 zana za muziki za Renaissance.

Katika kipindi cha kuzaliwa upya, muundo wa vyombo vya muziki umepanua kwa kiasi kikubwa, aina mpya zilizoongezwa kwenye kamba iliyopo tayari na upepo. Miongoni mwao, mahali maalum hufanyika na violas - familia ya masharti ya kijito, yanayoathiri uzuri na utukufu wa sauti. Kwa sura, hufanana na zana za familia ya kisasa ya violin (violin, alt, cello) na pia hufikiriwa kuwa watangulizi wao wa haraka (waliishi katika mazoezi ya muziki hadi katikati ya karne ya XVIII). Hata hivyo, tofauti, na muhimu, lakini kuna. Viovu vina mfumo wa masharti ya resonant; Kama sheria, kuna wengi wao kama kuu (sita hadi saba). Kupungua kwa masharti ya resonant hufanya sauti ya laini ya viola, velvety, lakini chombo ni vigumu kutumia katika orchestra, kwa sababu kwa idadi kubwa ya masharti, ni haraka sana. Kwa muda mrefu, sauti ya Viola ilizingatiwa katika muziki na sampuli ya kisasa. Katika familia ya Viola, aina tatu kuu zinajulikana. Viola Da Gamba ni chombo kikubwa ambacho mtendaji aliweka wima na akapigwa na miguu yake (neno la Italia linamaanisha "goti"). Aina nyingine mbili - viola da braccho (kutoka kwao. Braccio - "forearm") na Viovu D "Amur (fr. Viole d" Amour - "Viola Upendo") walikuwa na usawa kwa usawa, na wakati walipigwa dhidi ya mchezo. Viola Ndio Gamba Katika sauti nyingi ni karibu na cello, viola da braccho - kwa violin, na violevu D "Amur - kwa Alto. Miongoni mwa zana mbili za Renaissance, mahali kuu huchukua lute (Kipolishi. Lutnia, kutoka Kiarabu. "Kwa sauti" - "mti"). Katika Ulaya, alikuja kutoka Mashariki ya Kati mwishoni mwa karne ya XIV, na mwanzo wa karne ya XVI, kwa chombo hiki, kulikuwa na repertoire kubwa; kwanza kabisa , Kama hiyo ilifanya juu ya kuambatana. Katika kesi ya muda mfupi; sehemu ya juu ni gorofa, na chini inawakumbusha hemisphere. Kwa shingo pana liliunganishwa na shingo iliyotengwa na freaks, na kichwa cha chombo kinarudi nyuma karibu na pembe za kulia . Ikiwa unataka, unaweza kuona kufanana kutoka kwenye bakuli kwa kuonekana kwa lute. Strings kumi na mbili zinajumuishwa na jozi, na sauti huondolewa kwa vidole na rekodi maalum - mpatanishi. Katika karne ya XV ya XVI Kuwa na aina tofauti za keyboards. Aina kuu za zana hizo ni Harpsichin, keycorder, chamblock, vyrhzhyel - walitumiwa kikamilifu katika muziki wa uamsho, lakini kustawi kwao kweli walikuja baadaye.

2.3 opera ya kuzaliwa (kamera ya florentine)

Mwisho wa zama za uamsho uliwekwa na tukio muhimu zaidi katika historia ya muziki - kuzaliwa kwa opera.

Katika Florence, kundi la wanadamu, wanamuziki, washairi chini ya utawala wa kiongozi wao wa grafu Jovani de Bardi (1534 - 1612) walikusanyika. Kikundi hicho kiliitwa "kamera", wanachama wake wakuu walikuwa Julio Kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilaya (Baba Astrono Galileo Galilean), Giloramo Mei, Emilio de Kavalii na Ottavie Rhinucchini katika miaka ya vijana.

Mkutano wa kwanza wa kikundi ulifanyika mwaka wa 1573, na miaka mingi ya kazi "Kamera za Florentine" zilikuwa 1577-1582.

Nyaraka sawa

Vipengele tofauti vya utamaduni wa muziki wa Renaissance: kuonekana kwa fomu za wimbo (Madrigal, Wilianiko, Frottol) na muziki wa muziki, kuzaliwa kwa aina mpya (solo nyimbo, cantata, oratoria, operesheni). Dhana na aina kuu za texture ya muziki.

abstract, aliongeza 01/18/2012.


Sauti, muziki na sauti ya muziki. Mitindo kuu na maelekezo ya muziki ya muziki wa sauti ya sauti. Uarufu wa aina ya muziki wakati wa wakati wa Renaissance. Kuonekana kwa wasanii wa kwanza wa virtuoso.

uwasilishaji, aliongeza 04/19/2014.


Makala ya muziki wa Kirusi wa karne ya XVIII. Baroque - zama, wakati mawazo juu ya muziki gani unapaswa kupata sura yao, fomu hizi za muziki hazipoteza umuhimu na leo. Wawakilishi wakuu na kazi za muziki za zama za baroque.

abstract, aliongeza 01/14/2010.


kudanganya karatasi, aliongeza 11/13/2009.


Era ya Renaissance (Renaissance) kama heyday ya aina zote za sanaa na mzunguko wa takwimu zao kwa mila na fomu za kale. Sheria za maelewano ya asili katika utamaduni wa muziki wa uamsho. Msimamo unaoongoza wa muziki wa kiroho: wingi, mots, nyimbo na Zaburi.

uchunguzi, aliongeza 05/28/2010.


Rekodi ya muziki ya twire. Upeo kuu wa waimbaji na waya wa kitaaluma huko Misri ya wakati wa ufalme wa kale. Matumizi ya alfabeti ya Foinike katika Ugiriki ya kale. Sanaa ya Choral ya Era ya Medieval, India na China. Kurekodi kurekodi.

uwasilishaji, aliongeza 06.10.2015.


Muziki ulichukua moja ya maeneo muhimu zaidi katika mfumo wa sanaa wa India ya kale. Asili yake hurudi kwenye ibada za watu na dini. Uwakilishi wa cosmological wa India wa kale uligusa nyanja za muziki na muziki wa sauti. Vyombo vya muziki vya Hindi.

uchunguzi, aliongeza 15.02.2010.


Aina ya muziki kama aina ya kihistoria ya bidhaa katika umoja wa sura na maudhui yake. Aina kuu katika muziki wa kisasa. Kiini cha muziki wa elektroniki, aina ya aina, muziki wa mwamba, rap. Mitindo mpya ya karne ya XXI. Vyombo vya kawaida vya muziki.

kazi ya shaka, aliongeza 12/20/2017.


Asili ya muziki wa mwamba, vituo vya tukio lake, vipengele vya muziki na kiitikadi. Muziki wa mwamba wa miaka ya 60, kuonekana kwa muziki wa rigid na kustawi kwa mwamba wa karakana. Utamaduni mbadala wa muziki. Muziki wa mwamba wa miaka ya 2000 na nje ya wakati wote.

abstract, aliongeza 01/09/2010.


Kuimba Banner - Historia ya Maendeleo. Poetics Music na Gymnography. Muziki kuandika Urusi ya kale. Muziki wa Choral na Uumbaji D. Bortnyansky. Historia ya opera ya Kirusi, vipengele vya ukumbi wa kitaifa wa Kirusi. Picha za ubunifu za waandishi.