Uchoraji wa marehemu Sandro Botticelli. Ufafanuzi wa kulinganisha wa picha mbili za Botticelli "katika jeneza" nafasi ya Botticelli katika picha ya jeneza

Sandro Botticelli Mwandishi wa kwanza wa Ulaya hawakupata kitu chochote cha dhambi katika mwili wa kike wa kike. Hata alimwona ndani yake hadithi ya Gloor ya Mungu

1 Venus.. Kwa mujibu wa hadithi ya kale, mtawala wa kwanza wa ulimwengu ni mungu wa mbinguni Uranus alipigwa na mwanawe Kronos. Matone ya damu ya uranium akaanguka ndani ya bahari na akaunda povu ambayo Venus amesimama kwenye shimoni alizaliwa. Juu ya picha ya Botticelli, yeye hufunika kifua chake na launo. Pet Rocheus anaita "ishara ya usafi wa udanganyifu." Kama wanahistoria wa sanaa waliamini, mfano wa picha ya Venus aliwahi Simonetta Vespucci - uzuri wa kwanza wa Florentine, mpendwa wa ndugu mdogo Lorenzo Medici, Juliano. Alikufa katika rangi ya miaka kutoka chakhotka.
2 kuzama - Ishara ya majani ya kike, ambayo Venus hutoka.
3 Marshmallows. - Mungu wa Upepo wa Magharibi mwa Spring. Neoplatonists walimtambua na Eros - Mungu wa Upendo. Hadithi kuhusu Venus Marshmallow, pumzi yake ilimtuma kuzama na mungu wa kike hadi kisiwa cha Kupro, ambako aliendelea duniani.
4 Flora. - Marshmallow mke, mungu wa maua. Umoja wa vita na Flora mara nyingi huchukuliwa kama mfano wa umoja wa wadudu (flora) na kiroho (marshmallow) ya upendo.
5 Rosa. - ishara ya upendo na upendo wa mateso unasababishwa na spikes zake.
Ramysh. - ishara ya unyenyekevu wa Venus, ambayo kama aibu ya uzuri wake.
7 Ora Tallo (Blooming) - Moja ya ors nne, binti za Zeus na wanawake. Ore alikuwa na jukumu la utaratibu wa asili na nyakati tofauti za mwaka. Tallo "aliangalia" katika chemchemi na kwa hiyo ilikuwa kuchukuliwa kuwa rafiki wa Venus.
8 Vasilek. - ishara ya uzazi, kama inakua kati ya mikate iliyoiva.
9 Ivy. - Hii ni mmea, "kukumbatia" miti ya miti, inaashiria upendo na uaminifu.
10 mirt. - Mti wa kujitolea kwa Venus (kulingana na hadithi ya mshairi wa kale wa Kirumi ovidid, wakati mungu wa upendo alipokuwa akipanda juu ya nchi ya Kupro, alifunika uchafu na mijini) na kwa hiyo alizingatia ishara nyingine ya uzazi.
11 Alay Mantle. - Ishara ya nguvu ya Mungu, ambayo ina uzuri juu ya dunia.
12 Margarita - ishara ya kutokuwa na hatia na usafi.
Anemone. - Ishara ya upendo mbaya, bakuli ambalo litahitaji kunywa Venus duniani. Kwa mujibu wa hadithi, Venus alipenda kwa heshima ya mchungaji Adonis. Lakini upendo ulikuwa mfupi: Adonis alikufa kwenye uwindaji kutoka kwa fangs ya Kaban. Kutoka kwa machozi ambayo Mungudess alimwaga juu ya mwili wapendwa, na anemone alizaliwa.
14 Mti wa Orange. - Inaashiria matumaini ya uzima wa milele (machungwa - mimea ya kijani).

Rufaa ya Botticelli kwa njama ya kipagani, na hata kwa uchi katika asili, inaweza, kwa mtazamo wa kwanza, inaonekana ya ajabu: Katika miaka ya 1480, msanii anaonekana kuwa wakfu kwa sanaa ya Kikristo. Mnamo 1481-1482, Sandro alijenga Chapel ya Sistinian huko Roma, na mwaka wa 1485 aliumba mzunguko wa bikira: "Madonna na mtoto", "Madonna anamtia" na "Madonna na kitabu." Lakini hii ni kinyume cha nje. Ukweli ni kwamba katika mtazamo wa Botticelli ulikuwa karibu na Neoplatonians wa Florentine - mug, aliyeongozwa na mwanafalsafa Martulyo Ficino, ambaye alitaka kuunganisha hekima ya kale na mafundisho ya Kikristo.

Kwa mujibu wa mawazo ya neoplatonists, Mungu asiyefaa anajihusisha na uzuri wa kidunia, kama uzuri ni wa mwili au wa kiroho - mmoja bila mwingine haiwezekani. Kwa hiyo, mungu wa kipagani wa neoplatonists akawa mfano wa mwenyeji, ambao huzaa, ufunuo wa mazuri, kwa njia ambayo nafsi imeokolewa. Martilyo Fechino aitwaye Venus na nymph ya ubinadamu, "aliyezaliwa kutoka mbinguni na wapenzi wengine zaidi na Mungu aliye juu sana. Roho yake ni kiini cha upendo na rehema, macho yake ni heshima na ukarimu, mikono - ukarimu na utukufu, miguu - mashirika na unyenyekevu. "

Hitilafu hiyo ya Ukristo na kipagani iko katika kazi ya Botticelli. Mhistoria wa "kuzaliwa kwa Venus", "aliandika mwanahistoria wa sanaa ya Olga Petyrochkuk, - kushangaza ... maudhui ya hadithi ya kale katika mpango wa kale wa Kikristo wa" ubatizo ". Jambo la mungu wa kipagani limefananishwa kwa njia hii uamsho wa nafsi - Nagaya, kama nafsi, hutoka katika maji ya kubatizwa ya maisha ya ubatizo ... Wengi wa ujasiri umehitajika na msanii na uongo, pia, kuchukua nafasi ya takwimu ya Kristo Nague ya kushinda ya mwanamke huyo mdogo - kubadilisha wazo la akiokoa asceticism kwa wazo la Vsevolista Erosa ... Hata Kibiblia "Roho wa Mungu unakimbilia juu ya maji" hapa ni sawa na si chini ya pumzi ya Erosa, ambayo inajumuisha upepo juu ya bahari. "

Venus Botticelli ni picha ya kwanza ya mwili wa kike wa kike, ambapo uchafu haumaanishi dhambi ya awali (kama, kwa mfano, wakati Eva). Na ni nani anayejua, msiwe picha za msanii wa jasiri, ingekuwa imeonekana kwenye mwanga "kulala Venus" na Georgeon (OK 1510) au Venus Urbinskaya Titi (1538)?

Sandro Botichell Sandro Botticelli inachukua nafasi maalum katika sanaa ya uamsho wa Italia. Leonardo na vijana Michelangelo, msanii anayefanya kazi kwa pamoja na mabwana wa Renaissance Mkuu, hakuwa na, hata hivyo, kwa wakati huu wa utukufu wa sanaa ya Italia, an Era, ambayo ilifupisha kila kitu juu ya kile kilichofanya wasanii wa Italia katika kipindi cha miaka mia mbili iliyopita. Wakati huo huo, Botticelli ni vigumu kumwita msanii - Quatripentist kwa maana kwamba ni desturi ya kuwasiliana na dhana hii.

Haina muda wa afya wa mabwana wa quatripentists, udadisi wao wenye tamaa kwa maisha, hata zaidi ya ndani, maonyesho yake, mwelekeo wao wa kufurahia hadithi, mwelekeo, ambayo wakati mwingine katika mazungumzo ya naive, majaribio yao ya kudumu - in Neno, kwamba ufunguzi wa furaha na sanaa kama njia ya ujuzi wa ulimwengu huu, ambayo inatoa charm hata hata kazi mbaya zaidi na isiyo ya kawaida na ya prosaic ya karne hii. Kama vile mabwana mkubwa wa Renaissance ya juu, Botticelli - msanii wa zama; Hata hivyo, sanaa yake sio matokeo ya njia iliyosafiri; Badala yake, ni kukataa kwake na kwa sehemu ya kurudi kwa lugha ya zamani ya Dorsessen, lakini hata zaidi ya shauku, wakati, na mwisho wa maisha hata kutafuta maumivu ya vipengele vipya vya ufafanuzi wa kisanii, mpya, zaidi ya kihisia ya kisanii. Awali ya awali ya utulivu, imefungwa picha za Leonardo na Raphael mgeni kwa Botticelli; Pathos yake sio lengo la pathos.

Katika picha zake zote, kiwango hicho cha kujitegemea mbinu za kisanii kinaonekana, kama vile pekee, vibration ya neva ya mistari, kwa maneno mengine, kiwango cha ubunifu wa ubunifu, ambayo ilikuwa mgeni kwa sanaa ya uamsho.

Ikiwa mabwana wa Renaissance walitaka kuelezea uzuri na muundo wa ulimwengu unaozunguka katika kazi zao, basi Botticelli, kwa hiari au bila kujua, alionyesha uzoefu wake mwenyewe, na kwa hiyo sanaa yake inapata tabia ya sauti na kwamba kinda autobiographicity, ambayo ni mgeni kwa Walimpiki Mkuu - Leonardo na Rafael.

Kama hakuna paradoxical, lakini katika kiini chake cha ndani cha Botticelli karibu na Michelangeloo. Na huunganisha maslahi ya tamaa katika maisha ya kisiasa ya wakati wake, na tamaa ya utafutaji wa kidini, na intercom isiyoweza kutenganishwa na hatima ya mji wake wa asili. Ndiyo sababu wote wawili, kama Hamlet, na ubaguzi kama huo, walihisi mshtuko mmoja wa chini ya ardhi ya msiba wa awkward, mwingine - ufa wa kutisha, ulimwengu uliodanganywa. Michelangelo alinusurika na kuanguka kwa kutisha kwa utamaduni wa Italia wa Renaissance na kuionyesha katika uumbaji wake.

Botticelli hakutokea kuwa shahidi wa matukio, ya ajabu ya florentinets kubwa: aliendelea kama msanii mapema, katika miaka ya 70-80. Karne ya 15, wakati huo ulionekana kuwa watu wa wakati mwingine wakati mwingine asubuhi na ustawi wa Florence. Lakini kwa kawaida alihisi na alionyesha upungufu wa mwisho hata kabla ya mwisho huu ulifanyika.

Botticelli aliandika picha yake "kuzaliwa kwa Venus" karibu wakati huo huo wakati Leonardo alifanya kazi juu ya "Madonna katika Rocks" (1483), na moyo wake "kilio" ("nafasi katika jeneza" Munich) mapema "maombolezo" ya kisasa ( "Pieta", 1498) Michelangelo - mojawapo ya viumbe vilivyoteuliwa na vyema vya mchoraji. Aprint na ujasiri sana David Michelangelo - picha iliyopendekezwa ya mlinzi wa Jamhuri ya Florentine - iliundwa mwaka huo huo (1500) na katika Same Florence wakati na wapi Botticelli aliandika "Krismasi" yake, iliyojaa mchanganyiko wa ndani na kumbukumbu za maumivu ya utekelezaji wa Savonarola.

Katika kazi za miongo miwili iliyopita ya karne ya 15, maelezo hayo, ambayo ni baadaye, katika miaka kumi ya pili ya karne ya 16, ikimwagika katika msiba kamili na huzuni ya raia, Michelangeloo. Botticelli hakuwa Titan, kama Michelangelo, na Mashujaa wa uchoraji wake sio wa kutisha, wanafikiria tu na huzuni; Na ulimwengu wa Botticelli, uwanja wa mambo yake ni kwa kiasi kikubwa, pia kama sio chini na upeo wa urafiki wake.

Wakati wa uzalishaji mkubwa wa ubunifu wa Botticelli ulihusishwa sana na ua wa Lorenzo Medici, na wengi wa kazi maarufu zaidi ya msanii 70-80s. Wameandikwa na yeye kwa amri ya wanachama wa familia hii; Wengine waliongozwa na mashairi ya polyciano au kuchunguza ushawishi wa migogoro ya fasihi ya wanasayansi wanasayansi, marafiki wa Lorenzo.

Hata hivyo, itakuwa ni makosa kuzingatia Botticelli tu na msanii wa mahakama ya Duke hii ya chini ya Florence na kuzingatia kazi yake kama mfano wa maoni na ladha ya mduara wake wa kihistoria, kama udhihirisho wa mmenyuko wa feudal katika Sanaa. Uumbaji Botticelli ana tabia ya kina zaidi na ya kawaida, na uhusiano wake na mduara wa Medici ni ngumu zaidi na utata kuliko inaonekana kwa mtazamo wa kwanza. Hobbies yake ya kazi za Savonarola, ambapo pathos ya kupambana na Kirusi, chuki Tajiri, pamoja na kidini na huruma kwa masikini, hamu ya kurudi Florence kwa nyakati za patriar na za ngumu za Jamhuri ya Kidemokrasia.

Hii ni shauku iliyoshiriki na Botticelli na Michelangelo ya vijana iliamua, inaonekana, na kujenga yote ya ndani ya Botticelli, uelewa wake wa kuongezeka kwa matatizo ya maadili, utafutaji wake wa utakaso wa ndani na kiroho, usafi maalum, ambao hufafanua picha zote ndani yake Uchoraji, usafi, ambao sio maana sio pekee kwa "mduara wa kipagani wa Lorenzo", pamoja na uvumilivu wake wa kuenea sana kwa masuala ya maadili, umma na binafsi.

Botticelli alisoma katika Lippi Filippo, mapema "Madonna" Botticelli kurudia suluhisho la composite na aina ya wasanii wa wasanii mkali na wa pekee wa Quatrochet ya Florentine. Katika kazi nyingine za Botticelli ya kipindi cha kwanza, ushawishi wa Antonio Polioolo na Verrocko unaweza kupatikana.

Lakini zaidi ya kuvutia hapa ni wino wale wa mpya, namna ya mtu binafsi, ambayo inaonekana katika viumbe hivi mapema, nusu ya saratani ya bwana si tu na si sana katika hali ya mbinu za kuona, kama katika maalum kabisa, Karibu anga ya hali ya kutoweka, "pete ya pekee ya" kondoo "ya picha. "Madonna" Botticelli kwa nyumba ya elimu katika Florence inawakilisha karibu na nakala na maarufu "Madonna" Lippi katika Uffizi. Lakini wakati huo huo, kama katika kazi za Lippi, charm yote iko katika unsuming, ambayo msanii anahamisha Katika picha ya wapendwa wake - midomo yake ya uvimbe, na pua pana, kidogo iliyovingirwa, mikono ya waabudu iliyopigwa na vidole vya chubby, mwili wa mtoto mzito na hasira, hata malaika wa tabasamu aliyepoteza na uso wa kijana wa mitaani Katika kurudia kwa Botticelli vipengele hivi vyote hupotea: Madonna yake ni ya juu, ndogo, ana kichwa kidogo, nyembamba, mabega ya showy na mikono nzuri sana. Madonna Lippi amevaa mavazi ya Florentine, na msanii huonyesha kwa makini maelezo yote ya nguo zake, hadi kwenye clasp juu ya bega; Mavazi ya Botticelli ya Madonna ni kukata isiyo ya kawaida na mvua ya mvua ndefu, makali ambayo huunda mstari mzuri, wa bizarrely.

Madonna Lippi ibada kwa bidii, alipunguza macho yake, lakini kope zake hutetemeka, anahitaji kujitahidi mwenyewe, ili asije kuangalia mtazamaji; Madonna Botticelli kwa makini, yeye hajui jirani.

Hali hii ya mawazo ya kina na ushirika wa ndani wa wahusika ni zaidi ya kujisikia katika mwingine, baadaye baadaye "Madonna" Botticelli, ambayo malaika huleta Mary Vaza na zabibu na mikate. Zabibu na masikio - divai na mkate wa picha ya ushirika; Kwa mujibu wa mawazo ya msanii, wanapaswa kukusanya kituo cha semantic na cha muundo ambacho kinachanganya takwimu zote tatu.

Kazi sawa imewekwa mbele yangu na Leonardo. Karibu na wakati "Madonna Benois". Katika yake, Maria anaweka mtoto wa maua ya msalaba - ishara ya msalaba. Lakini Leonardo inahitajika maua haya tu ili kuunda uhusiano wa kisaikolojia unaoonekana wazi kati ya mama na mtoto; Anahitaji kitu ambacho anaweza kuzingatia sawa na wote waliosalitiwa lengo la ishara zao.

Katika Botticelli vase na zabibu pia huchukua kikamilifu tahadhari ya wahusika. Hata hivyo, haina kuchanganya, lakini badala ya ndani hugawanya; Kumtazama sana, wanasahau. Picha inatawala hali ya mawazo na upweke wa ndani. Hii kwa kiasi kikubwa inachangia asili ya taa, hata, nyingi, karibu si kutoa vivuli.

Mwanga wa uwazi wa Botticelli hauna ukaribu wa akili, kwa mawasiliano ya karibu, wakati Leonardo inajenga hisia ya Twilight: Wao huwachukiza mashujaa, huwaacha peke yake. Pia inavutia "St Sebastian" Botticelli - pollolian zaidi ya wote uchoraji wake. Hakika, takwimu ya Sebastian, mkao wake, na hata shina la mti, ambalo amefungwa, karibu anarudia picha ya Pollaiolo; Lakini Pollaiolo Sebastian amezungukwa na wapiganaji, wanaipiga - na anateseka: miguu yake hutetemeka, nyuma itakuwa huzuni, uso unafufuliwa mbinguni. Kielelezo cha shujaa wa Bottichelelevsky huonyesha kutojali kwa karibu, na hata nafasi ya mikono yake inayohusiana na mikono inajulikana kama ishara, kuonyesha kutafakari kwa kina; Kutafakari sawa kunaandikwa juu ya uso wake, na kidogo iliyoinuliwa kama katika mshangao wa huzuni na vidonda. "St. Sebastian" inarudi kufikia 1474.

Nusu ya pili ya miaka ya 70 na nane inapaswa kuonekana kama kipindi cha ukomavu wa ubunifu na kustawi mkubwa wa msanii.

Inakuja na "ibada ya Magi" maarufu (takriban 1475), ikifuatiwa na kazi zote muhimu zaidi za Bottichelli. Katika urafiki wa uchoraji wa kibinafsi, wanasayansi bado hutofautiana, na hii hasa inahusisha picha mbili maarufu zaidi: "Spring "Na" Uzazi Venus ", wa kwanza wao, watafiti wengine wanahusiana na mwisho wa miaka 1470, wengine wanapendelea tarehe ya baadaye - miaka 1480. Chochote kilichokuwa, "Spring" imeandikwa wakati wa kustawi mkubwa wa ubunifu wa Botticelli na hutangulia picha kidogo ya baadaye ya kuzaliwa kwa Venus. Wakati huo huo, uchoraji wa Pallada na Centaur, Mars na Venus, ambao huangazwa na Madonna, wakizungukwa na malaika ("Madonna"), na hawana tarehe halisi bila shaka ni mali ya kipindi hicho. 1482) na frescoes Ya Villa Lemmy (1486), iliyoandikwa wakati wa harusi ya Lorenzo Tornabouoni (binamu Lorenzo mkubwa) na Giovan Deli Albice.

Kipindi hicho kinajumuisha vielelezo maarufu kwa Comedy Dante Divine. Kwa ajili ya uchoraji wa Botticelli "slander ya uongo", katika uhusiano huu aina mbalimbali ya mawazo huelezwa.

Watafiti wengine ni pamoja na picha hii kwa wakati "Spring" na "Venus", yaani, kwa miaka ya hobby kubwa ya zamani ya Botticelli; Na wengine, kwa kulinganisha, kusisitiza hali ya maadili ya kazi na kujieleza kwake na kuona ni kazi katika miaka 1490.

Katika filamu "Worffilation of Magi" (Ufitsti), wengi zaidi ya quatrochetist, kwanza kabisa, uamuzi fulani wa ujinga ambao Botticelli, kama Gotsoli na Lippi, anarudi eneo la injili ndani ya eneo la tamasha lililojaa. Labda si katika picha moja ya Botticelli, hakuna aina mbalimbali za kutokea, ishara, mavazi, mapambo, mahali popote sio kelele na hawazungumzi.

Na bado, maelezo maalum ni ghafla sauti: takwimu ya Lorenzo Medici, kiburi na kufungwa, kiburi kimya katika umati wa marafiki zake busy, au juliano mwenye busara, aliimarishwa katika camisole nyeusi velvet. Kwa hiyo huvutia sana na takwimu ya kiume, kwa kiasi kikubwa Raincoat ya bluu ya mwanga, ambayo inaonekana rahisi, karibu ya uwazi, na inakufanya kukumbuka ndege katika picha ya "Spring"; na jumla ya rangi na tani baridi zilizopo ndani yake; Na tafakari za kijani-Goldy hazijulikani kutoka ambapo mwanga unaoanguka, glare isiyoyotarajiwa ya jua, kisha kwenye kundi lililopigwa, basi kwenye kofia ya dhahabu, basi juu ya viatu.

Na hii inayotembea, mwanga wa kutembea, kuanguka juu, basi kutoka chini, hutoa eneo la kawaida, la ajabu, hali ya wakati usio na wakati. Urefu wa taa pia hujibu na kutokuwa na uhakika wa ujenzi wa anga wa utungaji: takwimu za pili Panga katika hali nyingine kubwa kuliko takwimu zilizopo kwenye makali ya mbele ya picha; Mahusiano yao ya anga na kila mmoja hayana wazi kwamba ni vigumu kusema ambapo takwimu ziko karibu au mbali na mtazamaji.

Eneo lililoonyeshwa limegeuka hapa katika aina fulani ya hadithi ya hadithi, wakati mwingine nje ya wakati na nafasi. Botticelli alikuwa Leonardo ya kisasa, anafanya kazi naye katika warsha ya Verrocko. Bila shaka, alikuwa na ujuzi na udanganyifu wote wa ujenzi wa kuahidi na mfano wa nyeusi na nyeupe, ambayo kwa karibu miaka 50 ilikuwa ya kisasa na wasanii wa Italia. Kwao, mtazamo wa kisayansi na mfano wa kiasi ulifanyika kama njia ya nguvu ya upyaji katika Sanaa ya ukweli halisi.

Miongoni mwa wasanii hawa walikuwa washairi wa kweli, na kwanza ya Piero Della Francesca, katika kazi ambazo ujenzi wa nafasi na uhamisho wa vitu uligeuka kuwa njia ya kichawi ya kujenga nzuri. Washairi mkubwa wa nyeusi na mitazamo walikuwa Leonardo na Raphael. Lakini kwa wasanii wengi - quatrochentists, matarajio yamekuwa ya fetusi, ambayo walitoa sadaka kila kitu, na juu ya uzuri wote.

Burudani ya mfano ya ukweli, mara nyingi hubadilishwa na uzazi unaofaa, lengo la udanganyifu, udanganyifu na wenye ujasiri walifurahi wakati walipoweza kuonyesha takwimu kwa namna fulani isiyoyotarajiwa, kusahau kwamba takwimu hiyo katika hali nyingi, inaonekana kuvutia isiyo ya kawaida na Non-psychic, yaani, hatimaye, kulikuwa na uongo katika sanaa. Kisasa cha Botticelli - Dominico GirlAndiao ilikuwa prosaic yenye boring.

Uchoraji wa girlAndian na frescoes zake nyingi hufanya hisia za kumbukumbu za kina; Wana thamani kubwa ya waraka, lakini thamani yao ya kisanii ni ndogo sana. Lakini kati ya wasanii, quatrochentist walikuwa mabwana ambao waliunda hadithi ya hadithi kutoka kwa ufundi wao; uchoraji wao, awkward, kidogo funny, wakati huo huo kamili ya charm naive. Msanii alikuwa Paolo; Katika kazi yake, vipengele vya fantasy ya watu wanaoishi ni nguvu, kupinga vikwazo vya renaissance.

Picha za Botticelli ni mbali na karibu na clouel yenye furaha. Ndiyo, haikuwezekana kutarajia kutoka kwa msanii ambaye alianzishwa kwa matatizo yote ya ubinadamu wa Renaissance, rafiki wa polyciano na Pico Della Mirandol, aliyehusika na neoplatonism iliyopandwa katika mug ya medici. "Spring" na "kuzaliwa kwa Venus" wanaongozwa na mashairi mazuri ya polyciano; Labda walikuwa wakiongozwa na sikukuu katika ua wa Medici, na, kwa wazi, Botticelli aliweka maana ya falsafa ya falsafa ndani yao; Labda alijaribu kuunganisha sifa za uzuri wa kipagani, mwili, Kikristo na kiroho katika sura ya Aphrodites.

Wanasayansi bado wanajadili juu ya yote haya. Lakini kuna katika uchoraji huu na uzuri kabisa, usio na shaka, unaoeleweka kwa kila mtu, ndiyo sababu bado hawajapoteza maana yao. Botticelli anaomba nia za milele za hadithi ya Fairy, kwa picha zilizoundwa na fantasy ya watu na kwa hiyo ni ya kawaida ya vitendo. Inaweza kusababisha shaka maana ya mfano ya takwimu ya kike katika mavazi nyeupe, kufunikwa na maua, na Wreath juu ya nywele za dhahabu, na maua ya garland kwenye shingo, na maua mikononi mwake na kwa uso wa msichana mdogo, karibu kijana, kidogo aibu, akisisimua kwa bidii? Katika mataifa yote, katika lugha zote, picha hii imekuwa daima kama spring; Katika sikukuu ya watu nchini Urusi, wakfu kwa mkutano wa spring, wakati wasichana wadogo walikwenda katika uwanja wa "Wreath Wreath", yeye ni sahihi kama katika picha ya Botticelli.

Na bila kujali ni kiasi gani wanasayansi hawapinga juu ya nani anayeonyesha mfano wa kike mwenye misumari katika nguo za uwazi, na nywele ndefu zilizopigwa na tawi la kijani katika meno - Flora, spring na marshmallow, maana ya mfano ni wazi kabisa: alikuwa Inaitwa Driad au Nymph, katika hadithi za watu wa Ulaya Fairy Fairy, katika hadithi za Kirusi za Fairy na Mermaid.

Na kwa kweli, na nguvu za giza za asili, takwimu ya kuruka juu ya haki inahusishwa, kutoka kwa kusonga mbawa za miti ambayo miti husika na miti ni marufuku. Na haya ni ya juu, miti nyembamba, milele ya kijani na milele inayozaa , Hung na matunda ya dhahabu, wao pia wanaweza kuonyesha na bustani ya kale ya heperd, na nchi ya uchawi ya hadithi za hadithi, ambako majira ya joto hutawala. Rufaa ya Botticelli kwa picha za fantasy ya watu sio bahati mbaya.

Washairi wa mduara wa Medici, na Lorenzo mwenyewe alitumia sana katika kazi zao nia na aina ya mashairi ya watu wa Italia, kuchanganya na mashairi ya "kifahari" ya kale, Kilatini na Kigiriki. Lakini ni nini nia za kisiasa za maslahi haya kwa sanaa ya watu, hasa katika Lorenzo, kufuata malengo ya hasa ya demagogic, haiwezekani kukataa kwa ajili ya maendeleo ya fasihi za Italia.

Botticelli huzungumzia sio tu wahusika wa jadi wa hadithi za watu na hadithi za hadithi; Katika picha za kuchora "spring" na "kuzaliwa kwa Venus", vitu vya mtu binafsi hupata asili ya alama za poetic za jumla. Tofauti na Leonardo, mtafiti mwenye shauku, kwa usahihi wa ajabu, ambaye amefanya kuzaliana na sifa zote za muundo wa mimea, Botticelli anaonyesha "miti kwa ujumla", picha ya wimbo wa mti, kunyongwa kwenye hadithi ya hadithi, nzuri zaidi Sifa ni ndogo, na pipa laini, na majani ya lush, kupasuka kwa maua na matunda.

Na ni nerd gani itachukua ili kuamua aina mbalimbali za rangi zilizotawanyika katika meadow chini ya miguu ya spring, au wale anaoendelea katika makundi ya mavazi yake: wao ni lush, safi na harufu nzuri, ni sawa na juu ya roses, na juu ya maua , na peoni; Hii ni "maua kwa ujumla", maua ya ajabu zaidi. Ndiyo, na katika mazingira yenyewe, Botticelli haitajitahidi kurejesha mazingira moja au nyingine; Anamaanisha tu asili, akimwita kuu, na vipengele vya kurudia: miti, anga, dunia katika "spring"; Sky, bahari, miti, ardhi wakati wa kuzaliwa kwa Venus. Ni "asili wakati wote", nzuri na isiyobadilika.

Kwa kuonyesha paradiso hii ya kidunia, hii "umri wa dhahabu", Botticelli anazima makundi ya nafasi na wakati kutoka kwa uchoraji wake. Anga inaonekana na miti nyembamba ya miti, lakini hakuna njia iliyotolewa, hakuna mistari inayoahidi inayoongoza , zaidi ya mipaka ya mistari iliyoonyeshwa.

Hata meadow, kulingana na ambayo takwimu hupanda, haina kujenga hisia ya kina; Inaonekana kama carpet kunyongwa juu ya ukuta, haiwezekani kwenda juu yake. Ndiyo sababu harakati zote za takwimu zina tabia maalum, isiyo na wakati: Watu wa Botticelli wana uwezekano wa kuelezea harakati kuliko kusonga. Inaendelea mbele, mguu wake karibu na wasiwasi wa picha, lakini hawezi kuvuka , usifanye hatua inayofuata; Hawana mahali pa hatua, hakuna ndege isiyo na usawa kwenye picha, hakuna jukwaa la ajabu, ambalo takwimu zinaweza kuhamia kwa uhuru.

Takwimu ya Venus inayoja pia imewekwa: imeandikwa sana katika arch ya miti iliyobuniwa na imezungukwa na halo ya kijani. Kwa sababu, harakati za takwimu zinapata tabia ya ajabu sana, hupunguzwa Thamani maalum, kunyimwa lengo fulani: marshmallows huweka mikono, lakini haihusishi flora; Spring tu kugusa, lakini haina kuchukua maua; Mkono wa kulia wa Venus unapanuliwa mbele kama yeye anataka kugusa kitu, lakini hufungia hewa; Ishara ya mikono ya kusuka ya graces ni ishara ya ngoma; Hawana maelezo ya mfano, hawana hata kutafakari hali ya nafsi zao. Kuna aina fulani ya pengo kati ya maisha ya ndani ya watu na muundo wa nje wa mazao yao na ishara.

Na ingawa picha inaonyesha eneo fulani, wahusika hawawasiliana na kila mmoja, wanajiingiza ndani yao wenyewe, kimya, pensike, ndani peke yake. Hawana hata kutambua. Ni ya pekee kwamba wao ni umoja na rhythm ya kawaida, kupenya picha, kama upepo msukumo, kupasuka nje.

Na takwimu zote zinatii sauti hii; Usalama na mapafu, wanaonekana kama majani ya kavu ambayo upepo unatoa. Maneno mazuri sana ya hii yanaweza kutumika kama takwimu ya Venus inayozunguka kupitia bahari. Anasimama kando ya shell ya mwanga, kwa kiasi kikubwa kugusa miguu yake, na upepo hubeba chini. Katika picha za Renaissance, mtu daima hufanya katikati ya muundo; Dunia nzima imejengwa karibu na yeye na kwa ajili yake, na yeye ndiye ambaye ni tabia kuu ya maelezo mafupi, active expressive ya maudhui yaliyofungwa katika picha.

Hata hivyo, katika picha za Botticelli, mtu hupoteza jukumu hili la kazi, anakuwa badala ya kipengele cha kuthibitisha, ni chini ya nguvu zilizopo, anapewa gusting ya hisia au rhythm ya gust. Hii ni hisia ya vikosi vingi vinavyowasilisha mtu ambaye amejizuia, akaonekana katika uchoraji wa Botticelli kama maandamano ya mpya, wakati uingizwaji wa anthropocentrism ya Renaissance, inakuja ufahamu wa kutokuwa na uwezo wa kibinafsi, wazo kwamba kuna nguvu ya kujitegemea mtu ulimwengu, zaidi ya mapenzi yake. Dalili za kwanza za mabadiliko haya ambazo zimefika katika jamii, raskats ya kwanza ya mvua ya mvua, ambayo miongo kadhaa baadaye ilimpiga Italia na kukomesha wakati wa Renaissance, walikuwa kushuka kwa Florence mwishoni mwa karne ya 15 na fanaticism ya kidini, ambayo kufunikwa mji chini ya ushawishi wa mahubiri ya Savonarol, fanaticism kwa kiasi fulani ilishindwa na Botticelli mwenyewe, na ambaye alilazimika Florentinians, kinyume na akili ya kawaida na karne za kukuza heshima kwa mazuri, kutupa mchoro juu ya moto.

Hisia yenye maendeleo ya kujitegemea, yenye utulivu na yenye ujasiri, ambayo inatuhusisha katika "Joconde" Leonardo, sifa za mgeni wa uchoraji wa Botticelli.

Ili kujisikia hii, ni ya kutosha kuangalia katika uso wa wahusika wa frescoes yake ya sequestine na hasa frescoes villa Lemmy. Wanahisi usalama wa ndani, uwezo wa kutumia msukumo na matarajio ya msukumo huu, tayari kushoto.

Kwa nguvu fulani, yote haya yanaonyeshwa katika vielelezo vya Botticelli katika Dante ya "Divine Comedy". Kuna hata tabia ya kuchora - mstari mzuri, bila vivuli na bila shinikizo - kujenga hisia ya takwimu kamili za uzito; tete na kama vile takwimu za dante za uwazi na satellite yake, mara kadhaa mara kwa mara kwenye kila karatasi, kisha kuonekana kwa moja, basi katika sehemu nyingine ya takwimu; Sio kuaminika na sheria ya kimwili ya mvuto, msanii anawaweka kutoka chini, wala kutoka juu, wakati mwingine upande na hata chini ya kichwa. Wakati mwingine hisia ni kwamba msanii mwenyewe alikimbia kutoka kwenye nyanja ya kivutio cha kidunia, alipoteza hisia ya juu na chini. Hisia yenye nguvu hufanya mfano wa "Paradiso". Ni vigumu kumwita msanii mwingine ambaye, kwa fedha hizo zinazoshawishi na rahisi, ingekuwa imeweza kufikisha hisia ya nafasi isiyo na mwisho na mwanga usio na mwisho.

Katika michoro hizi, takwimu za Dante na Beatrice zinarudiwa bila mwisho.

Inakabiliwa na uvumilivu wa maniacal ambao Botticelli kwenye karatasi 20 hurejeshwa kwenye muundo wote sawa - Beatrice na Dante, alihitimisha katika mduara; Kidogo tu kikuu na ishara zao hutofautiana. Kuna hisia ya mandhari ya sauti, kama msanii, ambayo hawezi na hataki kuwa huru. Na kipengele kingine kinaonekana katika michoro ya mwisho ya mfululizo: Beatrice, hii ni mfano wa uzuri, mbaya na Karibu vichwa viwili juu ya Dante! Hakuna shaka kwamba tofauti hii kubwa kati ya Botticelli ilitaka kutoa umuhimu mkubwa kwa picha ya Beatrice na, labda, hisia ya ubora wake na umuhimu wake mwenyewe, ambao ulikuwa unakabiliwa na uwepo wake wa Dante. Tatizo la uwiano wa uzuri wa kimwili na kiroho daima umekwama mbele ya Botticelli, na alijaribu kutatua, akitoa mwili mzuri wa uso wa Venus wa Madonna.

Uso wa Beatrice sio mzuri, lakini yeye ni silaha nzuri sana, kubwa na ya kiroho na aina fulani ya gusty ya maumivu.

Nani anajua, labda kwa upyaji wa makundi ya uzuri wa kimwili na wa kiroho alicheza jukumu la mahubiri ya Savonarola, huchukia uzuri wowote wa mwili kama mfano wa kipagani, wenye dhambi. Mwisho wa miaka ya nane unaweza kuchukuliwa kuwa kipindi ambacho fracture huanza katika kazi za Botticelli. Inaonekana kwamba ndani yake hupanda na mug wa Medici katika maisha ya Lorenzo, ambaye alikufa mwaka wa 1492. Antique, mashamba ya mythological hupotea kutoka kwa kazi yake.

Kwa hili, kipindi cha mwisho kinajumuisha uchoraji "Annunciation" (UFFA), "Harusi ya Mama yetu" (Uffizi, umri wa miaka 1490), "Krismasi" - mwisho wa kazi za Botticelli (1500) zilizotolewa kwa kumbukumbu ya Savonarol . Kwa ajili ya "nafasi ya Munich katika jeneza", watafiti wengine wanamwambia mwishoni mwa miaka ya 90; Kwa mujibu wa wengine, picha hii iliibuka baadaye, katika miaka ya kwanza ya karne ya 16, pamoja na uchoraji kutoka kwa maisha ya St. Zinovia. Ikiwa picha za 1480 zilihisi nyeti, utayari wa kujisalimisha kwa gust, basi katika kazi hizi za baadaye za Botticelli, wahusika tayari wamepoteza nguvu zote juu yao wenyewe.

Nguvu, karibu hisia ya kusisimua huwakamata, macho yao ni nusu imefungwa, katika harakati - kujieleza kwa kuenea, kujieleza, kama hawakuweza kusimamia mwili wao bora na kutenda katika hali ya usingizi wa ajabu wa ajabu. Tayari katika picha "Annunciation", msanii huchangia kwenye eneo hilo, kwa kawaida ni mbaya sana, kuchanganyikiwa kwa kawaida.

Malaika huvunja ndani ya chumba na huanguka kwa magoti yake, na nyuma ya nyuma yake, kama ndege ya hewa iliyogawanyika wakati wa kuruka, uwazi wake, kama kioo, vitambaa vinavyoonekana. Ni mkono wa kulia na brashi kubwa na vidole vya muda mrefu vimewekwa kwa Maria , na Maria, kama vile alivyofunikwa, kama katika kusahau, huweka mkono wake kuelekea kwake. Na inaonekana kwamba mikondo ya ndani, isiyoonekana, lakini inaonekana wazi, inatoka mikononi mwake hadi mkono wa Maria na kufanya flutter na kuinama mwili wake wote. Katika uchoraji "harusi ya mwanamke wetu" katika watu wa malaika, kusikia, kupoteza muda, na kwa kasi ya kutoweka na ishara - karibu chanjo ya kujitegemea.

Katika picha hii, sio tu kupuuza kamili ya sheria za ujenzi wa ahadi, lakini pia ukiukwaji wa kanuni ya umoja wa mtazamo juu ya picha. Hii ni umoja wa mtazamo, mwelekeo wa picha hiyo, Katika mtazamo wa kuona, ni moja ya mafanikio ya uchoraji wa Renaissance, moja ya maonyesho ya anthropocentrism ya zama: picha imeandikwa kwa mtu, kwa mtazamaji, na vitu vyote vinaonyeshwa, kwa kuzingatia mtazamo wake - ama kutoka Juu, au kutoka chini, au kwa kiwango cha jicho, kulingana na wapi mtazamaji bora, wa kufikiri iko. Kanuni hii imefikia maendeleo yake ya juu katika "jioni ya siri" Leonardo na katika frescoes Dellah Station Siedia Rafael.

Picha ya "harusi ya Botticelli", pamoja na mifano yake kwa "comedy ya kimungu", iliyojengwa bila uhasibu wowote wa mtazamo, kutambua somo, na katika usuluhishi wa ujenzi wake kuna jambo lisilo la maana. Ni zaidi ya kufukuzwa katika "Krismasi" maarufu ya mwaka wa 1500, takwimu za mbele hapa mara mbili ya kwanza ya mpango wa pili, na kwa kila takwimu za ukanda ziko katika tiers, na mara nyingi hata kwa kila takwimu ya mtu binafsi imeundwa upeo wa macho ya mtazamo.

Kwa mtazamo huu, takwimu hazielezei mahali pao, lakini badala ya umuhimu wao wa ndani; Kwa hiyo, Maria, akipiga juu ya mtoto, anaonyeshwa hapa chini, na Yusufu ameketi karibu naye.

Kupakia mapokezi miaka 40 baadaye kutumika Michelangelo katika fresco yake "mahakama ya kutisha". Katika nafasi ya Munich "katika jeneza" Botticelli, andularity na baadhi ya mbao ya takwimu, na kulazimisha kukumbuka picha hiyo ya Uholanzi msanii Rogyr van der vake, ni pamoja na patter mbaya Baroque. Mwili wa wafu Kristo na mkono wake usioanguka hupunguza picha za caravaggio, na mkuu wa fahamu ya Maria alipoteza inaongoza kwenye kumbukumbu ya Bernini.

Botticelli alikuwa Shahidi wa haraka kwa dalili za kwanza za mmenyuko ujao wa feudal. Aliishi Florence, katika mji, ambayo kwa karne kadhaa alisimama juu ya maisha ya kiuchumi, kisiasa na kiutamaduni ya Italia, katika mji na mila ya zamani ya Republican, ambayo inaonekana kwa hakika kuendeleza utamaduni wa Italia wa Renaissance. Ni kwa nini mgogoro wa kuzaliwa upya na kugundua kwanza kabisa, hapa na ilikuwa hapa kwamba dhoruba na mbaya sana.

Miaka 25 iliyopita ya karne ya 15 kwa Florence ni miaka ya uchungu wa taratibu na kifo cha Jamhuri na majaribio ya shujaa na yasiyofanikiwa ya kuiokoa. Katika mapambano haya kwa ajili ya Florence ya Kidemokrasia, dhidi ya nguvu inayozunguka ya Medici, nafasi za watetezi wengi wenye shauku kwa kushangaza sambamba na nafasi za wafuasi wa Savonarol, ambao walijaribu kurudi Italia hadi nyakati za Zama za Kati, kumfanya aacha Mafanikio yote ya ubinadamu wa Renaissance, Sanaa ya Renaissance.

Kwa upande mwingine, ilikuwa ni Medici ambayo imechukua nafasi za msimamo katika siasa, zilizofanywa na watetezi wa ubinadamu na kwa kila njia ya waandishi, wanasayansi, wasanii. Katika hali hiyo, nafasi ya msanii ilikuwa vigumu sana. Sio kwa bahati kwamba Leonardo Da Vinci, ambaye alikuwa mgeni kwa wote wa kisiasa na kidini, majani ya Florence na, akitaka kupata uhuru wa ubunifu, huenda kwa Milan. Botticelli alikuwa mtu wa ghala nyingine. Haikuvunja hatima yake na hatima ya Florence, yeye kwa uchungu hukimbilia kati ya ubinadamu wa mduara wa Medici na pathos ya kidini ya Savonarola.

Na wakati wa miaka ya hivi karibuni, karne ya 15 Botticelli hutatua hoja hii kwa ajili ya dini, yeye husafirisha kama msanii. Ni wazi kabisa kwamba kwamba kutoka kwa miaka kumi iliyopita ya maisha yake haukuja kwetu karibu sio moja ya kazi zake. Site ya fasihi: I. Danilova "Sandro Botticelli", "Sanaa" Ed. "Mwangaza" (c) 1969 E. Rotenberg "Sanaa ya Italia karne ya 15" Ed. "Sanaa" Moscow (c) 1967 Jose Antonio de Urbina "Prado", Scala Publications Ltd, London 1988-93.

Tutafanya nini na nyenzo zilizopatikana:

Ikiwa nyenzo hii imethibitishwa kuwa na manufaa kwako, unaweza kuiokoa kwenye ukurasa wako wa mitandao ya kijamii:

Caravaggio. Nafasi katika jeneza. 1602-1604. Pinakotek Vatican.

Kabla yetu, mwili wa Kristo na takwimu 5. Mwili wake kutoka kwa kichwa chake una Yohana Mtakatifu. Mwanafunzi mdogo zaidi wa Kristo. Kutoka upande wa miguu ina nikodemo. Mkazi wa Yudea, mwanafunzi wa siri wa Kristo.

Katika vazi la bluu la giza - Takatifu Maria. Aliweka mkono wake kwa mwanawe. Akisema kwaherie milele. Anatafuta uso wa Maria Magdaline kutoka kwa machozi. Na takwimu ndefu zaidi ni Maria Cleopova. Uwezekano mkubwa, yeye ni jamaa ya Kristo.

Takwimu kusimama kwa karibu sana. Wao ni kama monolith moja. Akizungumza juu ya giza.

Bila shaka, hii ni kito. Lakini nini hufanya picha hii kuwa bora?

Kama tunavyoona, muundo ni wa kuvutia. Lakini si ya awali. Bwana alitumia faida ya formula iliyopo tayari. Takriban katika nafasi sawa ya Kristo na mwanzoni mwa karne ya 16. Na wasanii * kwa karne ya nusu hadi Caravaggio (1571-1610)

3. Watu wa kweli

Caravaggio ilionyesha Maria Mtakatifu wa 55. Inaonekana kwamba anaonekana kuwa mzee kuliko miaka yake kutokana na huzuni iliyopigwa. Karibu na uso wake. Huyu si mwanamke mzee, ni mara ngapi ni mteule katika picha hii. Huyu ni mwanamke kwa 50 aliyeuawa na huzuni.

Umri wake ni kweli. Hiyo ndio jinsi mwanamke angeweza kuonekana kama, ambaye mtoto wake ni umri wa miaka 33.

Ukweli ni kwamba Caravaggio, Maria Mtakatifu aliwaonyesha vijana. Hivyo, inaonekana sana picha yake.

Kwa mfano, Cardenci, kidogo-mwanzilishi wengi wa Art Academy ya kwanza, ikifuatiwa mwenendo huo. Maria yake takatifu na Kristo katika picha "Pieta" - kuhusu umri ule ule.

4. Hisia ya msemaji.

Caravaggio inaonyesha wakati ambapo wanaume wana mvutano mkali. Yohana Mtakatifu ni vigumu kushikilia mwili. Yeye si rahisi. Awkwardly aligusa vidole vyake kwa jeraha juu ya kifua cha Kristo.

Nikodemo pia kwa kikomo cha majeshi yao. Vienna juu ya miguu yake ilipungua. Inaweza kuonekana kwamba ana shida yake kutokana na nguvu ya mwisho.

Tunaona kuona jinsi wanavyopunguza polepole mwili wa Kristo. Nguvu zisizo za kawaida hufanya picha hata zaidi.

5. TeboVa caravaggio maarufu.

Caravaggio inatumia mbinu ya Teibros. Kwa nyuma - giza giza. Na takwimu zinaonekana kuwa zimepelekwa kwa nuru ya kufulia.

Watu wengi wa siku nyingi walikosoa Karavago kwa namna hiyo. Aitwaye "basement" yake. Lakini ni mbinu hii ambayo ni moja ya sifa za tabia za caravaggio. Aliweza kufunua faida zake zote.

Takwimu kupata misaada ya ajabu. Hisia za mashujaa zinajulikana sana. Utungaji ni imara zaidi.

Njia hiyo imekuwa shukrani maarufu sana kwa Caravaggio. Miongoni mwa wafuasi wake, Surbaran msanii wa Kihispania anaweza kujulikana.

Angalia uchoraji wake maarufu "Mwana-Kondoo wa Mungu". Ni trebogen ambayo inajenga udanganyifu wa ukweli. Mwana-Kondoo kama hai iko mbele yetu. Taa na mwanga mdogo.

Caravaggio ilikuwa mrekebisho wa uchoraji. Yeye ndiye mwanzilishi wa uhalisi. Na "nafasi katika jeneza" moja ya uumbaji wake mkubwa.

Alichapishwa mabwana mkubwa. Nini pia inathibitisha thamani yake kwa Sanaa ya Dunia. Moja ya nakala maarufu zaidi ni ya rubens.

"Nafasi katika jeneza" ni njama ya kusikitisha sana. Lakini kwa usahihi kwa viwanja vile caravaggio na kuchukua mara nyingi.

Nadhani hii ni kutokana na shida ya kisaikolojia ya watoto. Alipokuwa na umri wa miaka 6, alimtazama baba na babu kutoka kwenye pigo la Buboni alikufa. Baada ya hapo, mama yake alikwenda kutoka kwa huzuni. Tangu utoto, alijifunza kwamba maisha ni kamili ya mateso.

Lakini hii haikumzuia kuwa msanii mkuu. Kweli, aliishi miaka 39 tu. Ali kufa. Mwili wake ulipotea bila ya kufuatilia. Labda, mabaki yake yamepatikana miaka 400 tu baadaye! Mwaka 2010. Soma juu yake katika makala hiyo

* Manerist - wasanii wanaofanya kazi katika mtindo wa manerism (zama za umri wa miaka 100 kati ya Renaissance na Baroque, karne ya 16). Vipengele vya sifa: oversaturation ya muundo na maelezo, yaliyotengenezwa, mara nyingi miili iliyopotoka, viwanja vya kielelezo, eroticism iliyoinuliwa. Wawakilishi mkali:

Hadithi kuhusu kazi ya Quatrochetto maarufu wa Florentine Quatrochetto (sanaa ya Renaissance ya karne ya 15) Sandro Botticelli inaweza kuwa isiyo na kipimo. Hata hivyo, unahitaji mara moja kuweka uhakika katika maelezo yako. Nami nitajaribu kufanya hivyo katika chapisho hili la mwisho.

Mwisho wa karne ulikuwa umewekwa kwa Florence na moto, mahubiri ya mapinduzi ya Fra Dzhirolamo Savonarola . Na wakati katika maeneo ya mijini kuchomwa "ubatili" (vyombo vya thamani, mavazi ya kifahari na kazi za sanaa juu ya mashamba ya mythology ya kipagani), mioyo ya Florentine inakabiliwa na mapinduzi yaliongezeka, badala ya kiroho kuliko ya kijamii, ambayo ilipiga kwanza kabisa Nia nyeti, za kimya ambazo zilikuwa waumbaji wa wasomi wa wataalamu wa wasomi Lorenzo.

Revaluation ya maadili, uchumi wa maslahi katika majengo ya udanganyifu wa mapema, haja ya dhati ya kurekebisha, tamaa ya kupata muda mrefu, misingi ya kweli ya maadili na ya kiroho ilikuwa ishara za hasara za ndani zinazopatikana na Florentine nyingi (ikiwa ni pamoja na Botticelli) tayari katika miaka ya mwisho ya maisha ya The gorgeous na kufikiwa APOGEE Novemba 9, 1494 - juu ya Sikukuu ya Mwokozi na siku ya uhamisho Medici. .

Botticelli., ambaye aliishi chini ya paa moja na ndugu yake Simone, aliamini "Pianoni" (barua. "Plaks" - hivyo wanaitwa wafuasi wa Savonarola), alijaribu ushawishi mkubwa wa Girolamo Hiyo haiwezi kuweka wimbo wa kina katika uchoraji wake. Picha mbili za madhabahu "kumtuma Kristo" kutoka Pinakotek ya zamani ya Munich na Makumbusho ya Milane ya Poland Petzoli huthibitishwa na kwa uwazi. Picha zimefikia karibu 1495 na zilikuwa kwa heshima katika kanisa la San Paolino na Santa Maria Maggiore.

Kutuma Kristo, 1495, Milan, Poland Makumbusho ya Petroli

Drama ya Kikristo Botticelli anaona hasa kama huzuni ya kibinadamu, kama huzuni isiyo na mwisho pamoja na mwathirika asiye na hatia, ambaye amepita msongamano wa mateso na utekelezaji wa aibu.Nguvu ya uzoefu huchukua kila wahusika na unawachanganya katika integer ya pathetic. Maudhui yanapitishwa na mstari wa lugha na rangi, ambayo imepata mabadiliko makubwa katika kazi ya bwana kwa wakati huu.

Hotuba ya mashtaka ya Frah Dzhirolamo Savonarola hakuondoka Botticelli tofauti; masuala ya kidini yalikuwa makubwa katika sanaa yake . Katika 1489-1490 aliandika " Annunciation."Kwa wajumbe wa Cistercian (sasa katika nyumba ya sanaa ya Uffion).

Mnamo mwaka wa 1495, msanii huyo alitimiza mwisho wa kazi kwa Medici kwa kuandika kazi chache kwa tawi la karibu la familia hii, baadaye kuliko jina la "Dei Popolani".

Mnamo 1501, msanii aliunda "Krismasi ya fumbo". Kwa mara ya kwanza alisaini picha yake na kuweka tarehe hiyo.

Katika moyo wa drama ya Bottichellevsky, kwa kibinafsi, ambaye aliweka muhuri kwenye sanaa yake yote, ni polarity ya walimwengu wote wawili. Kwa upande mmoja, utamaduni wa kibinadamu na nia zake za knightly na kipagani, ambazo zimeandaliwa kuzungukwa na Medici; Kwa upande mwingine, roho ya ascetic ya Reformarol, ambayo Ukristo huamua si tu kwa maadili yake binafsi, bali pia kanuni za maisha ya kiraia na kisiasa, hivyo shughuli za "Kristo, Tsar Florentine" (usajili ambao wafuasi wa Savonarol walitaka Kufanya juu ya mlango wa Palazzo Della Signia) alifanya kinyume cha utawala mkubwa na wa tyrannoe wa Medici.

Tamaa ya kina zaidi na mchezo, wazi wazi katika kazi za kukomaa ya Botticelli ya kipindi hiki. Mmoja wao ni "kutelekezwa." Wakati mwingine kuna jina lingine la uchoraji huu - "Allegory ya Uzuri".

"Kuachwa", 1490, Roma, mkutano wa rospigliosi

Mpango wa uchoraji, bila shaka ulichukuliwa kutoka kwa Biblia: famar, kufukuzwa na Amnon (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml). Lakini ukweli huu wa kihistoria katika mfano wake wa kisanii hupata sauti ya milele na ya ulimwengu: hapa na hisia ya udhaifu wa mwanamke, na huruma kwa upweke wake na kukata tamaa, na kikwazo cha viziwi kwa namna ya mlango uliofungwa na ukuta mzito ambayo inafanana na ukuta wa ngome ya medieval. Mtu aliyevunjika kwa kutokuwa na tamaa katika kati hii isiyo na hisia, bila shaka, bila shaka, picha ya kiroho ya Botticelli mwenyewe.

« Slander."- Picha ya mwisho ya botichelli kwenye mandhari ya kidunia. Inaweza kuwa ya kushangaza kwamba katika picha ndogo (62x91) maana na talanta nyingi zinahitimishwa. Picha haikuundwa kwa ajili ya ukuta, lakini kwa ajili ya kuhifadhi na kuangalia karibu, kama jewel.

Slander, kuhusu 1490, nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence.

Picha hiyo inakumbusha picha iliyopotea ya Apelles, maarufu katika msanii wa kale aliyeelezwa na mshairi Lusian. Lucian inaripoti kuwa mchoraji ni antifilos, kutoka kwa wivu wa wenzao wenye vipaji, alimshtaki kuwa ushiriki katika njama dhidi ya mfalme wa Misri Ptolemy IV, katika ua, ambao walikuwa wasanii wote.

Apelles wasio na hatia walitupwa gerezani, lakini mmoja wa washauri wa kweli alitangaza kuwa hana hatia. Korol Ptolemy kurekebisha mchoraji na kumpa antifilos kama mtumwa. APPELELES, bado imejaa hofu kutoka kwa udhalimu, aliandika picha iliyotajwa hapo juu. Botticelli alifanya njama kulingana na maelezo.

Mfalme ameketi juu ya kiti cha enzi katika ukumbi aliyepambwa na sanamu (haki katika picha). Takwimu za karibu - Ujinga, tuhuma na uthabiti.Ni nani atakayepiga kelele kwa uvumilivu katika masikio ya punda (ishara ya uongo) mfalme. Macho yake yameondolewa, haoni kitu chochote kote, mkono unapanuliwa kwa hasira amesimama mbele yake.

Hasira Katika nyeusi, kuangalia kwa makini mfalme, akiweka mkono wake wa kushoto kwake. Hasira ya mkono wa kulia huvuta slander mbele. Slander. Mkono wa kushoto una tochi, moto haukufaa, unawaka kweli. Mkono wa kulia huvuta nywele zake za mwathirika nude kijana - hatia. Uovu wake unaonyesha kwamba hauficha chochote, lakini kwa bure, hatia huomba.

Wivu na udanganyifu Kusimama nyuma ya udanganyifu, kuchapwa kwenye ribbons nyeupe katika nywele zake na roses ya kuosha. Nje nzuri, wanawake hutumia alama za usafi kupamba slander.

Toba, mwanamke mzee katika nyeusi, anasimama kando. Kwa uchungu anaangalia Kweliamesimama upande wa kushoto, akitaka kusaidia hatia.

Kweli, sawa na sanamu ya mungu wa classical ya uzuri kamili, inaonyesha juu, ambao hukumu ya mwisho ya ukweli na uongo inategemea. "Naked" ukweli na toba. Alifadhaika kutoka kwa mfalme na wengine ambao hawana tahadhari kwao. Kweli hakuna kitu cha kujificha, wakati wengine huficha nia katika nguo nyeusi au rangi, nguo zenye mkali.

James Hall, mwandishi wa classic "Dictionary ya viwanja na alama katika sanaa," inaonyesha kwamba katika picha ya Botticelli " Takwimu mbili za mwisho ni toba na kweli zilikuja, inaonekana ni kuchelewa sana kuokoa hatia».

Moyo wa moyo, picha ya kihisia ya kipindi cha marehemu cha botticelli ni "nafasi ya jeneza". Inajulikana na andularity na baadhi ya mbao ya takwimu. Mwili wa wafu Kristo na mkono wake usioanguka hupunguza picha za caravaggio, na mkuu wa fahamu ya Maria alipoteza inaongoza kwenye kumbukumbu ya Bernini.

Nafasi katika jeneza, 1495-1500, Munich, Old Picikotek

Katika kazi hii, Botticelli anainuka kwa urefu wa kutisha, hufikia uwezo wa ajabu wa kihisia na laconism.

Ikumbukwe kwamba kazi ya Sandro Botticelli ni nyumba katika sanaa ya uamsho wa Italia. Botticelli alikuwa rika Leonardo da Vinci, ambaye alimwita kwa upole "Botticelli yetu".

Lakini ni vigumu kuhesabu kwa wafundi wa kawaida wa kuzaliwa kwa mapema na ya juu. Katika ulimwengu wa Sanaa, hakuwa mshindi wa kiburi, kama mmiliki wa kwanza au mmiliki wa maisha, kama ya pili.

Tayari umevunjwa na utata wa nafsi ya Botticelli, ambaye alihisi uzuri wa ulimwengu, kufunguliwa na Renaissance, lakini ambaye alikuwa na hofu ya dhambi yake, hakuweza kukabiliana na mtihani mkubwa.Mahubiri ya Moto ya Monk Savonarola alifanya kazi yao. Katika miaka ya hivi karibuni ya maisha (alikufa miaka sitini na minne mwaka wa 1510), Botticelli bado hajaandika kitu chochote.

Takwimu za graceful nzuri, miili ya plastiki iliyohifadhiwa, nyuso nzuri za kunyoosha, macho mazuri, sio kitu chochote kote ... Hakuna wa mabwana wa Florentine anayeweza kulinganisha na Sandro Botticelli katika utajiri wa fantasy ya mashairi, ambayo ilimleta utukufu wa maisha. Lakini kwa karne ya tatu, wamesahau kuwepo kwake. Nia ya rarest ya talanta ya Italia ilipatikana tu katikati ya karne ya XIX, kuharibu waimbaji-kabla ya faelites kwa pekee ya namna na ubinafsishaji wa mbinu za sanaa, ubunifu wa ubunifu na lyrism ya mchoraji huu. Botticelli alichukua nafasi maalum katika sanaa ya uamsho wa mapema Sio udadisi wenye tamaa kwa maisha na majaribio, na kutafuta passionate kwa usafi wa ndani na kiroho, usafi maalum, kutofautisha picha zote katika uchoraji wake. Botticelli alinusurika "Vita vya Giants", kama mpinzani wa Florentine Leonardo da Vinci na Michelangelo waliitwa, na kuonekana kwa Rafael Santi.

Wateja waligeuka mbali na mchoraji aliyejulikana mara moja. Roho ilitoka. Botticelli aliishi umri wake katika nyumba ya ndugu kujazwa na sauti ya wazao wao wengi. Kama msanii, alikufa kwa ajili ya ulimwengu. "Nyota yakekulingana na Maciavelli. - alikwenda mapema kuliko macho yake imefungwa. "

Kwa mujibu wa vitabu vya kanisa vya kufa, Botticelli alikufa mwaka wa 1510 g, na Mei 17, alizikwa kwenye makaburi ya Kanisa la Otisanti huko Florence, mjini ambako sanaa yake ya dhati imeongezeka, kulindwa charm na charm mpaka siku ya sasa.

Wakati wa kuandaa vifaa vya ujumbe huu, vyanzo vifuatavyo vilitumiwa:

Juu ya. Berdyaev "Maana ya Uumbaji", Maktaba "Milestones",

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml. , http://mallbay.ru/bottichelli.html na vyanzo vingine vilivyowekwa katika posts zilizopita.

Kwa hili, hadithi yetu kuhusu kazi ya Sandro Botticelli imekwisha. Sikuweza kuelezea kazi yake yote, na haikuwa lengo la machapisho haya. Kusudi lao kuu ni kuanzisha wasomaji na kazi yake na kwenda kwa riba katika uchoraji wakati wa Renaissance mapema. Ni nani aliyegusa juu ya hili, atapata nguvu na hamu ya kuimarisha kwa undani katika utafiti wa kazi yake.

Natumaini kwamba nina lengo, inaweza kuwa isiyojulikana, lakini bado imefanikiwa. Kuhukumu wasomaji.

|. | Italia | Michelangelo Merisi Ndio Caravaggio | 1573-1610 | "Nafasi katika jeneza" | 1602-1604 | Mafuta ya Canvas | 300x203 | Pinakotek Vatican |

"Tano alisimama kando ya shimo la kaburi katika giza hilo, ambalo usiku wa viziwi wangetafuta twilight ya uwazi. Walikuwa wamezungukwa na muda mdogo wa kusimamishwa.
Yesu alisema: "Imefanyika." Na, alishinda sura, nilitoa roho. Kutoka saa ya sita ya giza ilikuwa duniani kote. Na Sun Ave. Giza liliangalia watu hawa watano, na walipungua sita katika giza. Walipungua sio tu katika kaburi la kaburi la ardhi iliyopuka sana - waliachiliwa katika milele isiyo ya kuwepo na hawakujua kwamba angeinuka siku ya tatu, wakamwambia kwa milele. Mwanamke mdogo, kama wengine wawili, pia Maria, alieneza mikono yake juu na pande. Hii ni ishara, iliyoharibiwa na kilio. Kulia kunakimbia kutoka kinywa - lakini iko karibu na kukata tamaa - alishinda jinsi macho yake yalivyotoka. Na nywele zenye kudharauliwa: plastiki tu kuwatesa. Mlima wa vijana Maria ni wa kweli, hata hivyo, ni rahisi kwake kuliko wengine: huzuni yake hupata njia ya nje katika harakati na sauti. Karibu naye, karibu kidogo na wasikilizaji - Magdalene. Machozi yake haionekani, uso ni nguo ya nusu, ambayo yeye, mjeledi mkononi mwake, mashinikizo dhidi ya macho. Magdalen huficha kutoka kwa wengine wasilia, lakini upendo wake, upendo usio na matumaini, ambao haukuonekana kwa njia ile ile alipokuwa hai, na ambayo haifai na sio kulia sasa. Ana kipengele cha mji maskini ambako hana kama mwenye dhambi mwenye nguvu, yeye ni mdogo na mwenye afya, lakini uzuri wake na vijana wake hawakuhitajika. Hatima iliifanya kuwa zawadi isiyo na maana, na sasa atarudi asili yake, kueneza kwa toba ya sala na vigils. Na uso mmoja wa kike ni mama wa Mwokozi. Yeye hawezi kumwita Madonna - yeye ni mzee. Kwa mujibu wa yeye, yeye si zaidi ya miaka hamsini, na hapa ni mwanamke mwenye umri wa miaka sabini mwenye umri wa miaka sabini. Stabat Mater Dolorosa ... - Mama wa mama amesimama ... ajabu: Katika dakika ya kwanza, anaonekana kuwa na utulivu kuliko wengine, lakini ni huzuni kubwa sana katika amani hii ya akili. Yeye haficha uso, haondoi macho yake, hawezi kupoteza fahamu. Mtazamo wa mwisho wa mama huchukua mtoto wake - mwili wake, nude yake ya kufa, sekunde za mwisho za mwili huu duniani. Ikiwa mtazamo wake unaweza kurudi nyama iliyopandwa nyuma ya Launo ya mama! Midomo huhamia kidogo, lakini Maria hakusikia sauti yake. Yeye ghafla ghafla, ghafla, kwa siku moja, na kuangalia turuba mara moja anaielewa. Doa ya rangi ya bluu ya mvua ya mvua, iliyopigwa juu ya kikapu nyeupe, kizito na kikubwa cha maombolezo ya kina zaidi. Wanaume wawili wanashikilia mwili wa Yesu. Young John, kama bikira, akizungumzia uso wake. Yeye ni mzima, wrinkles walikusanyika kwenye paji la uso. Kwa dakika hiyo, vijana hugeuka kuwa waume. Mkono wa Yohana humbwa na mabega ya Kristo, anaunga mkono mwili wafu kwa makini, lakini ni inept: vidole vinagusa majeraha kwenye namba, jeraha kali kutoka kwa mkuki wa Kirumi, ambayo imesimama mateso ya Yesu msalabani. Nguo nyekundu John anaruka chini, akimbilia chini ya miguu yake, vivuli vya rangi nyeusi vilichujwa katika folda zake. Nikodemo, katika tunica ya kahawia kidogo juu ya magoti, inasimama na nguvu za takwimu zake za ng'ombe. Alichukua miguu ya Kristo na kufungwa pete ya mikono yake chini ya magoti yake. Moja tu ya yote, Nikodemo inaonekana chini, shimoni. Misuli ya bald hii, bado si mtu mzee, alipiga miguu ya Vienna; Wakati wa kuangalia jitihada zake, unahisi ni kiasi gani cha mwili kilichokufa. Mwili wa Kristo hauwezi damu, hata hivyo, hakuna kivuli cha mwili katika pallor yake. Rangi ya uzima ilitoka pamoja naye, na kubaki kwa kasi, fomu za wazi-wazi. Mazao haya ya juu, mabega makubwa, mapaja yenye nguvu na miguu ni ya kuhubiri neno, na wrestler, athle ya misuli. Hakuna kupumzika katika trimmer, lakini hakuna grimace ya kufa. Watu wanasimama kwenye sahani ya kaburi, kuwekwa mbele kwa njia ya mbele, inaonekana kama fit ya kikundi cha sculptural, lakini hii ni jiwe la kweli, kushindwa kwa kushindwa, kutoka chini yake huchota uchafu, na maua ya makaburi ya nyama yanaongezeka kukata chini. Takwimu zimeandikwa kwa ukuaji kamili, karibu na makali ya zamani kabisa; Inaonekana kwamba kijiko cha Nikodemo na makali makali ya jiwe ni karibu kuvunja kupitia turuba. Nuru hujitahidi na giza, na katika boring wanaunda utamaduni maalum, tofauti yao ni ya kupendeza.
"Iligeuka" - anadhani Caravaggio, amesimama mbele ya picha yake. Mstari unaoelezea kikundi utavunja moyo. Kuangalia, kufuatia mstari huu uliovunjika, huenda chini ya uso wa Kristo, ulichelewesha, hapa - lengo la kinachotokea. Na sasa curve hii itaendelea na kufungwa mkono mweupe, usio na nguvu wa Yesu. "

Kutoka kwa Kirumi V.Kevaeva "usiku wa siku nzuri. Riwaya isiyofinishwa kuhusu mchoraji wa Italia wa Michelangelo Merisa Da Caravaggio "(Kuchapisha nyumba" ukweli ", Kiev, 2005)