Vipande maarufu vya muziki vya classical. Vipande vya muziki vya classical maarufu Aina mbalimbali za ala za nyuzi za kibodi

Kwa hivyo, lengo la tahadhari yetu leo ​​ni vipande vya muziki vya classical maarufu zaidi. Kwa karne kadhaa muziki wa classical umekuwa ukiwasisimua wasikilizaji wake, na kuwasababisha dhoruba za hisia na hisia. Kwa muda mrefu imekuwa sehemu ya historia na imeunganishwa na sasa na nyuzi nyembamba.

Bila shaka, katika siku zijazo za mbali, muziki wa kitambo hautakuwa chini ya mahitaji, kwani jambo kama hilo katika ulimwengu wa muziki haliwezi kupoteza umuhimu na umuhimu wake.

Taja kipande chochote cha kawaida - kitastahili nafasi ya kwanza katika chati yoyote ya muziki. Lakini kwa kuwa kazi maarufu za muziki za kitamaduni haziwezi kulinganishwa na kila mmoja, kwa sababu ya umoja wao wa kisanii, opus zilizotajwa hapa zinawasilishwa tu kama kazi za kufahamiana.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Katika msimu wa joto wa 1801, kazi nzuri ya L.B. Beethoven, ambaye alikusudiwa kuwa maarufu ulimwenguni kote. Kichwa cha kazi hii, "Moonlight Sonata", inajulikana kwa kila mtu, kutoka kwa wazee hadi vijana.

Lakini mwanzoni, kazi hiyo ilikuwa na kichwa "Karibu Ndoto", ambayo mwandishi alijitolea kwa mwanafunzi wake mchanga, mpendwa Juliet Guicciardi. Na jina ambalo linajulikana hadi leo liligunduliwa na mkosoaji wa muziki na mshairi Ludwig Rellshtab baada ya kifo cha L.V. Beethoven. Kazi hii ni ya moja ya vipande maarufu vya muziki na mtunzi.

Kwa njia, mkusanyiko bora wa muziki wa classical unawakilishwa na matoleo ya gazeti "Komsomolskaya Pravda" - vitabu vya kompakt na rekodi za kusikiliza muziki. Unaweza kusoma na kusikiliza muziki wake - rahisi sana! Imependekezwa agiza rekodi za muziki wa kitambo moja kwa moja kutoka kwa ukurasa wetu : bonyeza kitufe cha "kununua" na uende mara moja kwenye duka.

"Machi ya Uturuki"

Wolfgang Amadeus Mozart

Kazi hii ni sehemu ya tatu ya Sonata No. 11, ilizaliwa mwaka 1783. Hapo awali, iliitwa "Turkish Rondo" na ilikuwa maarufu sana kati ya wanamuziki wa Austria, ambao baadaye waliiita jina. Jina "Machi ya Kituruki" pia lilipewa kazi hiyo kwa sababu inaambatana na orchestra za janissary za Kituruki, ambazo sauti ya ngoma ni tabia sana, ambayo inaweza kufuatiliwa katika "Machi ya Kituruki" na V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Mtunzi mwenyewe aliandika kazi hii kwa shairi "Bikira wa Ziwa" na W. Scott, au tuseme kwa kipande chake, na hataandika utunzi wa kidini kama huo kwa Kanisa. Wakati fulani baada ya kuonekana kwa kazi hiyo, mwanamuziki asiyejulikana, aliyeongozwa na sala "Ave Maria", aliweka maandishi yake kwa muziki wa fikra F. Schubert.

"Ndoto isiyowezekana"

Frederic Chopin

F. Chopin, fikra wa kipindi cha mapenzi, alijitolea kazi hii kwa rafiki yake. Na ni yeye, Julian Fontana, ambaye alikaidi maagizo ya mwandishi, aliichapisha mnamo 1855, miaka sita baada ya kifo cha mtunzi. F. Chopin aliamini kwamba kazi yake ilikuwa sawa na impromptu ya I. Mosheles, mwanafunzi wa Beethoven, mtunzi maarufu na piano, ambayo ilikuwa sababu ya kukataa kuchapisha Fantasia-Impromptu. Walakini, kazi hii ya kipaji haijawahi kuchukuliwa kama wizi, isipokuwa kwa mwandishi mwenyewe.

"Ndege ya Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Mtunzi wa kazi hii alikuwa shabiki wa ngano za Kirusi - alipendezwa na hadithi za hadithi. Hii ilisababisha kuundwa kwa opera "Tale of Tsar Saltan" kwenye njama ya A.S. Pushkin. Sehemu ya opera hii ni mwingiliano wa "Ndege ya Bumblebee". Kwa ustadi, kwa uwazi sana na kwa uzuri kuiga katika kazi hiyo sauti za kukimbia kwa wadudu huyu N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Hapo awali, mwandishi alitunga caprices zake zote ili tu kuboresha na kuboresha ujuzi wa kucheza violin. Hatimaye, walileta mambo mengi mapya na yasiyojulikana kwenye muziki wa violin. Na caprice ya 24, ya mwisho ya caprices iliyotungwa na N. Paganini, hubeba tarantella ya haraka na maonyesho ya watu, na pia inatambuliwa kama moja ya kazi zilizowahi kuundwa kwa violin, ambayo haina sawa katika utata.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Kazi hii inahitimisha opus ya 34 ya mtunzi, ambayo inachanganya nyimbo kumi na nne zilizoandikwa kwa sauti na usindikizaji wa piano. Vocalise, kama inavyotarajiwa, haina maneno, lakini inafanywa kwa sauti moja ya vokali. S.V. Rachmaninov aliiweka kwa Antonina Nezhdanova, mwimbaji wa opera. Mara nyingi sana kipande hiki kinafanywa kwenye violin au cello, ikifuatana na usindikizaji wa piano.

"Mwanga wa mwezi"

Claude Debussy

Kazi hii iliandikwa na mtunzi chini ya hisia ya mistari ya shairi na mshairi wa Kifaransa Paul Verlaine. Jina linaonyesha wazi sauti laini na ya kugusa, ambayo huathiri roho ya msikilizaji. Kazi hii maarufu ya mtunzi mahiri C. Debussy inasikika katika filamu 120 za vizazi tofauti.

Kama kawaida, muziki bora ni katika kundi letu katika kuwasiliana .

Sikiliza kitu kutoka kwa classics - nini kinaweza kuwa bora?! Hasa mwishoni mwa wiki, unapotaka kupumzika, usahau kuhusu wasiwasi wa siku, wasiwasi wa wiki ya kazi, ndoto kuhusu mzuri, na ujipe moyo tu. Hebu fikiria, kazi za classical ziliundwa na waandishi wa fikra muda mrefu uliopita kwamba ni vigumu kuamini kwamba kitu kinaweza kuishi kwa miaka mingi. Na kazi hizi bado zinapendwa na kusikilizwa, zinaunda mipangilio na tafsiri za kisasa. Hata katika usindikaji wa kisasa, kazi za watunzi mahiri hubaki muziki wa kitambo. Kama anavyokubali, kazi za kitamaduni ni nzuri sana, na zote za busara haziwezi kuchosha.

Labda watunzi wote wakuu wana sikio maalum, usikivu maalum kwa sauti na wimbo, ambao uliwaruhusu kuunda muziki unaofurahiwa na makumi ya vizazi sio tu ya wenzao, bali pia mashabiki wa muziki wa kitambo ulimwenguni kote. Ikiwa bado una shaka ikiwa unapenda muziki wa classical, basi unahitaji kukutana na, na utakuwa na hakika kwamba kwa kweli, tayari wewe ni shabiki wa muda mrefu wa muziki mzuri.

Na leo tutazungumza juu ya watunzi 10 maarufu zaidi ulimwenguni.

Johann Sebastian Bach

Nafasi ya kwanza inastahili. genius alizaliwa nchini Ujerumani. Mtunzi mwenye talanta zaidi aliandika muziki wa harpsichord na chombo. Mtunzi hakuunda mtindo mpya wa muziki. Lakini aliweza kuunda ukamilifu katika mitindo yote ya wakati wake. Yeye ndiye mwandishi wa nyimbo zaidi ya 1000. Katika kazi zake Bach alichanganya mitindo tofauti ya muziki ambayo alifahamiana nayo wakati wa maisha yake. Upenzi wa muziki mara nyingi uliunganishwa na mtindo wa Baroque. Katika maisha Johann Bach kama mtunzi, hakupata kutambuliwa inavyostahili, kupendezwa na muziki wake kulitokea karibu miaka 100 baada ya kifo chake. Leo anaitwa mmoja wa watungaji wakuu zaidi kuwahi kuishi duniani. Upekee wake kama mtu, mwalimu na mwanamuziki ulionekana katika muziki wake. Bach iliweka misingi ya muziki wa kisasa na wa kisasa, ikigawanya historia ya muziki katika kabla ya Bach na baada ya Bach. Inaaminika kuwa muziki Bach huzuni na huzuni. Muziki wake ni wa kimsingi na thabiti, uliozuiliwa na unaozingatia. Kama tafakari ya mtu mzima, mwenye busara. Uumbaji Bach iliathiri watunzi wengi. Baadhi yao walichukua mfano kutoka kwa kazi zake au walitumia mada kutoka kwao. Na wanamuziki kutoka kote ulimwenguni hucheza muziki Bach admiring uzuri wake na ukamilifu. Moja ya kazi za kuvutia zaidi - "Matamasha ya Brandenburg"- uthibitisho bora kwamba muziki Bach haiwezi kuzingatiwa kuwa mbaya sana:

Wolfgang Amadeus Mozart

Inachukuliwa kuwa fikra. Katika umri wa miaka 4, tayari alicheza violin na harpsichord kwa uhuru, akiwa na umri wa miaka 6 alianza kutunga muziki, na akiwa na miaka 7 aliboresha kwa ustadi kinubi, violin na chombo, akishindana na wanamuziki maarufu. Tayari katika umri wa miaka 14 Mozart- mtunzi anayetambuliwa, na akiwa na umri wa miaka 15 - mwanachama wa shule za muziki za Bologna na Verona. Kwa asili, alikuwa na sikio la ajabu kwa muziki, kumbukumbu na uwezo wa kuboresha. Ameunda idadi ya kushangaza ya kazi - opera 23, sonatas 18, matamasha 23 ya piano, symphonies 41 na zaidi. Mtunzi hakutaka kuiga, alijaribu kuunda mtindo mpya, akionyesha utu mpya wa muziki. Sio bahati mbaya kwamba muziki nchini Ujerumani Mozart inaitwa "muziki wa roho", katika kazi zake mtunzi alionyesha sifa za asili yake ya dhati na ya upendo. Mwimbaji mkuu zaidi alihusisha umuhimu fulani kwa opera. Opera Mozart- enzi ya maendeleo ya aina hii ya sanaa ya muziki. Mozart anatambulika sana kama mmoja wa watunzi wakuu: upekee wake upo katika ukweli kwamba alifanya kazi katika aina zote za muziki za wakati wake na akapata mafanikio makubwa zaidi kwa wote. Moja ya vipande vinavyotambulika zaidi - "Machi ya Uturuki":

Ludwig van Beethoven

Mjerumani mwingine mkubwa alikuwa mtu muhimu katika kipindi cha Romantic-Classical. Hata wale ambao hawajui chochote kuhusu muziki wa classical wanajua kuhusu hilo. Beethoven Ni mmoja wa watunzi walioimbwa na kuheshimiwa sana ulimwenguni. Mtunzi mkubwa alishuhudia misukosuko mikubwa iliyotokea huko Uropa na kuchora ramani yake upya. Mapinduzi haya makubwa, mapinduzi na makabiliano ya kijeshi yalionyeshwa katika kazi ya mtunzi, haswa katika zile za sauti. Alijumuisha katika muziki picha za mapambano ya kishujaa. Katika kazi zisizoweza kufa Beethoven utasikia mapambano ya uhuru na udugu wa watu, imani isiyoweza kutetereka katika ushindi wa mwanga juu ya giza, pamoja na ndoto za uhuru na furaha ya wanadamu. Moja ya ukweli maarufu na wa kushangaza wa maisha yake ni kwamba ugonjwa wa sikio ulikua uziwi kamili, lakini licha ya hii, mtunzi aliendelea kuandika muziki. Pia alizingatiwa kuwa mmoja wa wapiga piano bora. Muziki Beethoven rahisi kushangaza na kueleweka kwa watazamaji wengi zaidi. Vizazi hubadilika, na hata zama, na muziki Beethoven bado inasisimua na kufurahisha mioyo ya watu. Moja ya kazi zake bora - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Kwa jina la mkuu Richard Wagner mara nyingi huhusishwa na kazi bora zake "Kwaya ya Harusi" au "Ndege ya Valkyries"... Lakini anajulikana sio tu kama mtunzi, lakini pia kama mwanafalsafa. Wagner alizingatia kazi zake za muziki kama njia ya kuelezea dhana fulani ya kifalsafa. NA Wagner enzi mpya ya muziki ya opera ilianza. Mtunzi alijaribu kuleta opera karibu na maisha, muziki kwake ni njia tu. Richard Wagner- muundaji wa mchezo wa kuigiza wa muziki, mrekebishaji wa michezo ya kuigiza na sanaa ya kufanya, mvumbuzi wa lugha ya muziki ya sauti na ya sauti, muundaji wa aina mpya za usemi wa muziki. Wagner- mwandishi wa solo aria ndefu zaidi duniani (dakika 14 sekunde 46) na opera ya muda mrefu zaidi ya classical duniani (saa 5 na dakika 15). Katika maisha Richard Wagner alizingatiwa mtu mwenye utata ambaye ama aliabudiwa au kuchukiwa. Na mara nyingi wote wawili pamoja. Ishara za fumbo na chuki dhidi ya Wayahudi zilimfanya kuwa mtunzi anayependwa na Hitler, lakini alifunga njia ya muziki wake kwa Israeli. Walakini, sio wafuasi au wapinzani wa mtunzi wanaokataa ukuu wake kama mtunzi. Muziki mzuri kutoka kwa noti za kwanza kabisa Richard Wagner hukuchukua bila kuwaeleza, bila kuacha nafasi ya mabishano na kutoelewana:

Franz Schubert

Mtunzi wa Austria ni gwiji wa muziki, mmoja wa watunzi bora wa nyimbo. Alikuwa na umri wa miaka 17 tu alipoandika wimbo wake wa kwanza. Angeweza kuandika nyimbo 8 kwa siku moja. Wakati wa maisha yake ya ubunifu, aliunda nyimbo zaidi ya 600 kulingana na aya za washairi zaidi ya 100, ikiwa ni pamoja na Goethe, Schiller na Shakespeare. Kwa hiyo Franz Schubert katika 10 bora. Ingawa ubunifu Schubert mbalimbali sana, katika matumizi ya muziki, mawazo na kuzaliwa upya, sauti za sauti na nyimbo ndizo zinazotawala na kufafanua katika muziki wake. Kabla Schubert wimbo huo ulizingatiwa kuwa aina isiyo na maana, na ni yeye aliyeuinua hadi kiwango cha ukamilifu wa kisanii. Zaidi ya hayo, aliunganisha wimbo unaoonekana kuwa haujaunganishwa na muziki wa symphonic wa chumba, ambao ulitoa mwelekeo mpya wa symphony ya kimapenzi-ya kimapenzi. Nyimbo za sauti na nyimbo ni ulimwengu wa uzoefu rahisi na wa kina, wa hila na hata wa karibu wa kibinadamu, unaoonyeshwa sio kwa maneno, lakini kwa sauti. Franz Schubert aliishi maisha mafupi sana, miaka 31 tu. Hatima ya kazi za mtunzi sio mbaya sana kuliko maisha yake. Baada ya kifo Schubert maandishi mengi ambayo hayajachapishwa yalibaki, yakitunzwa kwenye kabati za vitabu na droo za jamaa na marafiki. Hata watu wa karibu hawakujua kila kitu alichoandika, na kwa miaka mingi alitambuliwa haswa kama mfalme wa wimbo huo. Baadhi ya kazi za mtunzi zilichapishwa nusu karne tu baada ya kifo chake. Moja ya kazi zinazopendwa na maarufu Franz Schubert – "Serenade ya jioni":

Robert Schumann

Kwa hatima ya kusikitisha sawa, mtunzi wa Ujerumani ni mmoja wa watunzi bora wa enzi ya kimapenzi. Aliunda muziki wa uzuri wa ajabu. Ili kupata wazo la mapenzi ya Wajerumani ya karne ya 19, sikiliza tu "Carnival" Robert Schumann... Aliweza kuondokana na mila ya muziki ya enzi ya classical, na kujenga tafsiri yake mwenyewe ya mtindo wa kimapenzi. Robert Schumann alipewa talanta nyingi, na hata kwa muda mrefu hakuweza kuamua kati ya muziki, ushairi, uandishi wa habari na philology (alikuwa polyglot na alitafsiriwa kwa ufasaha kutoka kwa Kiingereza, Kifaransa na Kiitaliano). Pia alikuwa mpiga kinanda wa ajabu. Na bado wito kuu na shauku Schumann kulikuwa na muziki. Katika muziki wake wa ushairi na wa kina wa kisaikolojia, muziki huo kwa kiasi kikubwa unaonyesha uwili wa asili ya mtunzi, msukumo wa shauku na kujiondoa katika ulimwengu wa ndoto, ufahamu wa ukweli chafu na kujitahidi kwa bora. Moja ya kazi bora Robert Schumann, ambayo kila mtu lazima asikie:

Frederic Chopin

Labda Pole maarufu zaidi katika ulimwengu wa muziki. Wala kabla au baada ya mtunzi kuzaliwa fikra ya muziki ya kiwango hiki huko Poland. Poles wanajivunia sana mshirika wao mkuu, na katika kazi yake mtunzi wa muziki anaimba mara kwa mara ya nchi, anapenda uzuri wa mazingira, anaomboleza siku za nyuma za kutisha, ndoto za siku zijazo nzuri. Frederic Chopin Ni mmoja wa watunzi wachache walioandika muziki kwa ajili ya piano pekee. Hakuna opera au symphonies katika urithi wake wa ubunifu, lakini vipande vya piano vinawasilishwa kwa utofauti wao wote. Kazi zake ni msingi wa repertoire ya wapiga piano wengi maarufu. Frederic Chopin Ni mtunzi wa Kipolandi ambaye pia anajulikana kama mpiga kinanda mwenye kipawa. Aliishi miaka 39 tu, lakini aliweza kuunda kazi bora zaidi: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas na mengi zaidi. Mmoja wao - "Ballad No. 1, G mdogo".

Franz Liszt

Yeye ni mmoja wa watunzi wakubwa ulimwenguni. Aliishi maisha marefu kiasi na yenye utajiri wa kushangaza, alipitia umaskini na utajiri, alikutana na mapenzi na kukumbana na dharau. Mbali na talanta yake tangu kuzaliwa, alikuwa na uwezo mzuri wa kufanya kazi. Franz Liszt imepata si tu pongezi ya wajuzi na mashabiki wa muziki. Kama mtunzi na piano, alipata sifa kutoka kwa wakosoaji wa Uropa wa karne ya 19. Ameunda zaidi ya kazi 1300 na zinazofanana Frederic Chopin alitoa upendeleo kwa kazi za piano. Mpiga kinanda mahiri Franz Liszt alijua jinsi ya kutoa sauti ya orchestra nzima kwenye piano, iliyoboreshwa kwa ustadi, ilikuwa na kumbukumbu nzuri ya nyimbo za muziki, hakuwa na mtu sawa katika usomaji wa macho. Alikuwa na mtindo wa uigizaji wa kusikitisha, ambao pia ulionekana katika muziki wake, wenye shauku ya kihemko na wenye kuinua kishujaa, akiunda picha za muziki za kupendeza na kufanya hisia zisizoweza kufutika kwa wasikilizaji. Kadi ya wito ya mtunzi ni tamasha za piano. Moja ya kazi hizi. Na moja ya kazi maarufu Liszt – "Ndoto za mapenzi":

Johannes Brahms

Mtu muhimu katika kipindi cha kimapenzi katika muziki ni Johannes Brahms... Sikiliza na upende muziki Brahms inachukuliwa kuwa ladha nzuri na ni sifa ya asili ya kimapenzi. Brahms hakuandika opera moja, lakini aliunda kazi katika aina zingine zote. Utukufu maalum Brahms alileta symphonies yake. Tayari katika kazi za kwanza, uhalisi wa mtunzi unaonyeshwa, ambao baada ya muda ulibadilika kuwa mtindo wake mwenyewe. Ikiwa tutazingatia kazi zote Brahms, haiwezi kusemwa kwamba mtunzi aliathiriwa sana na kazi ya watangulizi wake au watu wa zama zake. Na kwa suala la ukubwa wa ubunifu Brahms mara nyingi ikilinganishwa na Bach na Beethoven... Labda ulinganisho huu unahesabiwa haki kwa maana kwamba kazi za Wajerumani watatu wakuu zinawakilisha kilele cha enzi nzima katika historia ya muziki. Tofauti Franz Liszt maisha Johannes Brahms hakukuwa na matukio ya msukosuko. Alipendelea ubunifu wa utulivu, wakati wa uhai wake alipata kutambuliwa kwa talanta yake na heshima ya ulimwengu wote, na pia alitunukiwa heshima kubwa. Muziki bora zaidi ambao nguvu ya ubunifu Brahms alikuwa na athari hasa ya wazi na ya awali, ni yake "Mahitaji ya Ujerumani", kazi ambayo mwandishi amekuwa akiunda kwa miaka 10 na kujitolea kwa mama yake. Katika muziki wako Brahms hutukuza maadili ya milele ya maisha ya mwanadamu, ambayo yamo katika uzuri wa asili, sanaa ya talanta kubwa za zamani, utamaduni wa nchi yao.

Giuseppe Verdi

Je! ni watunzi gani kumi bora bila ?! Mtunzi wa Kiitaliano anajulikana zaidi kwa michezo yake ya kuigiza. Akawa umaarufu wa kitaifa wa Italia, kazi yake ni kilele cha maendeleo ya opera ya Italia. Mafanikio na sifa zake kama mtunzi haziwezi kupitiwa kupita kiasi. Kazi zake hadi leo, karne baada ya kifo cha mwandishi, zinabaki kuwa maarufu zaidi, zilizofanywa ulimwenguni kote, zinazojulikana kwa wajuzi na wapenzi wa muziki wa kitambo.

Kwa Verdi jambo muhimu zaidi katika opera ilikuwa drama. Picha za muziki za Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona zilizoundwa na mtunzi huchanganya kikaboni wimbo mkali na kina cha mashujaa, sifa za kidemokrasia na za kisasa za muziki, tamaa za vurugu na ndoto angavu. Verdi alikuwa mwanasaikolojia halisi katika kuelewa matamanio ya mwanadamu. Muziki wake ni heshima na nguvu, uzuri wa kushangaza na maelewano, nyimbo za kupendeza zisizoweza kuelezeka, arias ya ajabu na duets. Mateso yanachemka, vichekesho na msiba huingiliana na kuunganishwa pamoja. Viwanja vya michezo ya kuigiza, kulingana na yeye mwenyewe Verdi, inapaswa kuwa "ya awali, ya kuvutia na ... yenye shauku, na shauku zaidi ya yote." Na kazi zake nyingi ni mbaya na za kutisha, zinaonyesha hali za kihemko, na muziki wa mkuu Verdi inatoa ufafanuzi kwa kile kinachotokea na inasisitiza lafudhi ya hali hiyo. Baada ya kunyonya yote bora ambayo yalifikiwa na shule ya opera ya Italia, hakukana mila ya opera, lakini alirekebisha opera ya Italia, akaijaza na ukweli, na kuipa umoja wa jumla. Wakati huo huo, hakutangaza mageuzi yake, hakuandika nakala juu yake, lakini aliandika tu oparesheni kwa njia mpya. Maandamano ya ushindi wa moja ya kazi bora Verdi- michezo ya kuigiza - ilipitia hatua za Italia na kuendelea huko Uropa, na vile vile huko Urusi na Amerika, na kuwalazimisha hata wakosoaji kutambua talanta ya mtunzi mkuu.

Watunzi 10 maarufu zaidi duniani updated: Aprili 13, 2019 na mwandishi: Elena

Lazima nikubali kwamba ninazungumza juu ya harpsichord kama somo la kibinafsi kwangu. Baada ya kutoa matamasha juu yake kwa karibu miaka arobaini, nilijawa na mapenzi ya kina kwa waandishi fulani na kucheza kwenye matamasha mizunguko kamili ya kila kitu walichoandika kwa chombo hiki. Hili kimsingi linahusu François Couperin na Johann Sebastian Bach. Nilichosema kwa matumaini kitatumika kama kisingizio cha uraibu wangu, ambao ninaogopa kuwa sitaweza kuuepuka.

KIFAA

Familia kubwa ya ala za kibodi zilizopigwa inajulikana. Zinatofautiana kwa ukubwa, umbo na sauti (rangi) rasilimali. Karibu kila fundi aliyetengeneza vyombo hivyo katika siku za zamani alijaribu kuleta kitu chake mwenyewe katika muundo wao.

Kuna mkanganyiko mwingi kuhusu walichoitwa. Kwa maneno ya jumla, vyombo vinagawanywa na sura zao kwa longitudinal (zinafanana na piano ndogo kubwa, lakini kwa maumbo ya angular - sura ya piano kubwa ni mviringo) na mstatili. Kwa kweli, tofauti hii sio mapambo: kwa mpangilio tofauti wa kamba zinazohusiana na kibodi, mahali kwenye kamba ambayo kung'oa, tabia ya vyombo hivi vyote hufanywa, ina athari kubwa sana kwenye timbre. ya sauti.

J. Vermeer Delft. Mwanamke ameketi kwenye harpsichord
SAWA. 1673-1675. Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, London

Harpsichord ndio chombo kikubwa na ngumu zaidi katika familia hii.

Huko Urusi tangu karne ya 18. iliyoenea zaidi ilikuwa jina la Kifaransa la chombo - harpsichord ( clavecin), lakini hupatikana, haswa katika mazoezi ya muziki na kitaaluma, na Kiitaliano - tambalo ( cembalo; Majina ya Kiitaliano pia yanajulikana clavicembalo, gravicembalo) Katika fasihi ya muziki, haswa linapokuja suala la muziki wa Baroque wa Kiingereza, jina la Kiingereza la chombo hiki huja bila tafsiri kinubi.

Katika harpsichord, kipengele kikuu cha uzalishaji wa sauti ni kwamba kinachojulikana jumper (vinginevyo - pusher) imewekwa kwenye mwisho wa nyuma wa ufunguo, katika sehemu ya juu ambayo manyoya ni fasta. Wakati mwanamuziki anasukuma ufunguo, mwisho wa nyuma wa ufunguo huinuka (kwani ufunguo ni lever) na jumper huenda juu na manyoya hupiga kamba. Wakati ufunguo unapotolewa, manyoya huteleza kimya kwa shukrani kwa chemchemi ambayo inaruhusu kupotosha kidogo.

Aina tofauti za ala za nyuzi za kibodi

Ni vyema kutambua kwamba maelezo ya hatua ya jumper, na sahihi isiyo ya kawaida, ilitolewa na W. Shakespeare katika sonnet yake ya 128. Kati ya chaguzi nyingi za utafsiri, kiini cha kucheza harpsichord ni sahihi zaidi - pamoja na upande wa kisanii na wa ushairi - huwasilishwa na tafsiri ya Modest Tchaikovsky:

Wakati wewe, muziki wangu, unacheza
Unaweka funguo hizi katika mwendo
Na, kwa vidole vyako kuwabembeleza kwa upole,
Konsonanti ya nyuzi huleta pongezi,
Kisha kwa wivu ninaangalia funguo,
Jinsi wanavyoshikamana na viganja vya mikono yako;
Midomo huwaka na kutamani busu
Wanatazama kwa wivu ufidhuli wao.
Ah, ikiwa hatima iligeuka ghafla
Mimi katika safu ya hawa wachezaji kavu!
Furahi kwamba mkono wako umeteleza juu yao, -
Ukosefu wao wa roho ni heri kuliko midomo ya walio hai.
Lakini ikiwa wanafurahi, basi
Wacha wabusu vidole vyao, nitakuwa na mdomo wangu.

Kati ya aina zote za vyombo vya kung'olewa kwa kamba za kibodi, harpsichord ndio kubwa zaidi na ngumu zaidi. Inatumika kama chombo cha pekee na kama chombo kinachoandamana. Ni muhimu sana katika muziki wa baroque kama kusanyiko. Lakini kabla ya kuzungumza juu ya repertoire kubwa ya chombo hiki, ni muhimu kueleza kitu kingine katika ujenzi wake.

Kwenye kinubi, rangi zote (timbres) na mienendo (yaani, nguvu ya sauti) hapo awali zimewekwa kwenye chombo yenyewe na muundaji wa kila kinubi cha mtu binafsi. Kwa njia hii, ni kwa kiasi fulani sawa na chombo. Kwenye kinubi, huwezi kubadilisha sauti kwa kubadilisha uchezaji wa kibodi yako. Kwa kulinganisha: kwenye piano, sanaa nzima ya kutafsiri iko katika utajiri wa wino, ambayo ni, kwa njia tofauti za kubonyeza au kupiga ufunguo.

Mchoro wa utaratibu wa Harpsichord

Mchele. A: 1. Shteg; 2. Damper; 3. Jumper (pusher); 4. Baa ya usajili; 5. Shteg;
6. Sura ya jumper (pusher); 7. Ufunguo

Mchele. B. Mrukaji (msukuma): 1. Damper; 2. Kamba; 3. Manyoya; 4. Ulimi; 5. Polster; 6. Spring

Bila shaka, inategemea usikivu wa uchezaji wa mchezaji wa harpsichord ikiwa ala inasikika kimuziki au "kama sufuria" (takriban kama Voltaire alivyoiweka). Lakini nguvu na timbre ya sauti haitegemei mwimbaji wa harpsichord, kwani kuna njia ngumu ya maambukizi kwa namna ya jumper na manyoya kati ya kidole cha harpsichordist na kamba. Tena, kwa kulinganisha: kwenye piano, kupiga ufunguo huathiri moja kwa moja hatua ya nyundo kupiga kamba, wakati kwenye harpsichord, athari kwenye manyoya sio moja kwa moja.

HADITHI

Historia ya awali ya harpsichord inarudi karne nyingi. Alitajwa kwa mara ya kwanza katika mkataba na John de Muris "Kioo cha Muziki" (1323). Mojawapo ya maonyesho ya awali ya kinubi iko kwenye Kitabu cha Miujiza cha Weimar (1440).

Kwa muda mrefu iliaminika kuwa chombo cha zamani zaidi kilichokuwepo kilifanywa na Hieronymus kutoka Bologna na tarehe 1521. Imehifadhiwa London, katika Makumbusho ya Victoria na Albert. Lakini hivi karibuni imeanzishwa kuwa kuna chombo cha miaka kadhaa zaidi, pia kilichoundwa na bwana wa Italia - Vincentius kutoka Livigimeno. Iliwasilishwa kwa Papa Leo X. Utayarishaji wake ulianza, kulingana na maandishi kwenye kesi hiyo, mnamo Septemba 18, 1515.

Harpsichord. Kitabu cha Miujiza cha Weimar. 1440

Ili kuepuka monotoni ya sauti, mabwana wa harpsichord, tayari katika hatua ya awali ya maendeleo ya chombo, walianza kusambaza kila ufunguo na sio kamba moja, lakini mbili, kwa kawaida, za timbre tofauti. Lakini hivi karibuni ikawa wazi kwamba, kwa sababu za kiufundi, zaidi ya seti mbili za kamba kwa keyboard moja hazingeweza kutumika. Kisha wazo likaibuka kuongeza idadi ya kibodi. Kufikia karne ya 17. harpsichords tajiri zaidi kimuziki ni ala zilizo na kibodi mbili (vinginevyo, mwongozo, kutoka lat. manus- "mkono").

Kwa mtazamo wa muziki, chombo kama hicho ndicho chombo bora zaidi cha kufanya repertoire ya baroque tofauti. Kazi nyingi za classics za harpsichord ziliandikwa kwa lengo la athari ya kucheza kwenye kibodi mbili, kwa mfano, idadi ya sonata na Domenico Scarlatti. F. Couperin alibainisha hasa katika utangulizi wa mkusanyo wa tatu wa vipande vyake vya kinubi alichoweka ndani yake vipande anavyoviita. "Vipande vya croise"(hucheza kwa kuvuka [mikono]). "Vipande vilivyo na jina kama hilo," anaendelea mtunzi, "lazima kuchezwa kwenye kibodi mbili, moja ambayo, kwa kubadilisha rejista, lazima isikike bila sauti." Kwa wale ambao hawana harpsichord ya mikono miwili, Couperin anatoa ushauri juu ya jinsi ya kucheza ala na kibodi moja. Lakini katika hali kadhaa, hitaji la harpsichord ya mikono miwili ni hali ya lazima kwa utendaji kamili wa kisanii wa kazi. Kwa hivyo, Bach, kwenye ukurasa wa kichwa wa mkusanyiko ulio na "French Overture" maarufu na "Concerto ya Kiitaliano", ilionyesha: "kwa kibodi cha kibodi na miongozo miwili."

Kwa mtazamo wa mabadiliko ya harpsichord, miongozo miwili iligeuka kuwa sio kikomo: tunajua mifano ya harpsichords na kibodi tatu, ingawa hatujui kazi ambazo zingehitaji chombo kama hicho kwa utendaji wao. Badala yake, hizi ni hila za kiufundi za mabwana binafsi wa harpsichord.

Harpsichord wakati wa enzi yake nzuri (karne za XVII-XVIII) ilichezwa na wanamuziki ambao walimiliki ala zote za kibodi zilizokuwa zikitumika wakati huo, yaani organ na clavichord (ndio maana waliitwa wachezaji wa clavier).

Harpsichords iliundwa sio tu na mafundi wa harpsichord, bali pia na mafundi ambao walijenga viungo. Na ilikuwa ni kawaida kuomba katika ujenzi wa harpsichord mawazo ya kimsingi ambayo tayari yalitumika sana katika muundo wa viungo. Kwa maneno mengine, mabwana wa harpsichord walifuata njia ya wajenzi wa chombo katika kupanua rasilimali za rejista za vyombo vyao. Ikiwa kwenye chombo kulikuwa na seti zaidi na zaidi za mabomba yaliyosambazwa kati ya miongozo, kisha kwenye harpsichord walianza kutumia idadi kubwa ya seti za masharti, pia kusambazwa kati ya miongozo. Kwa upande wa sauti ya sauti, rejista hizi za harpsichord hazikutofautiana sana, lakini kwa suala la timbre zilikuwa muhimu sana.

Ukurasa wa kichwa cha mkusanyiko wa kwanza wa muziki
kwa bikira "Parfenia". London. 1611

Kwa hivyo, pamoja na seti mbili za kamba (moja kwa kila kibodi), ambayo ilisikika kwa pamoja na kwa sauti inayolingana na sauti ambazo zilirekodiwa kwenye maelezo, kunaweza kuwa na rejista za futi nne na kumi na sita. (Hata uteuzi wa rejista ulikopwa na mabwana wa harpsichord kutoka kwa wajenzi wa viungo: mabomba viungo vinaonyeshwa kwa miguu, na rejista kuu zinazolingana na nukuu ya muziki ni kinachojulikana kama futi nane, wakati bomba zinazotoa sauti za oktava moja juu kuliko zile zilizoainishwa huitwa futi nne, oktava chini, mtawaliwa, kumi na sita. - miguu. Kwenye harpsichord, katika hatua sawa, rejista zinazoundwa na seti masharti.)

Kwa hivyo, safu ya sauti ya harpsichord kubwa ya tamasha ya katikati ya karne ya 18. haikuwa tu nyembamba kuliko piano, lakini hata pana. Na hii licha ya ukweli kwamba nukuu ya muziki ya muziki wa harpsichord inaonekana nyembamba katika anuwai kuliko ile ya muziki wa piano.

MUZIKI

Kufikia karne ya XVIII. harpsichord imekusanya repertoire tajiri isiyo ya kawaida. Yeye, kama chombo cha kiungwana sana, alienea kote Uropa, kila mahali akiwa na watetezi wake mahiri. Lakini ikiwa tunazungumza juu ya shule zenye nguvu zaidi za 16 - mapema karne ya 17, basi lazima tuwataje, kwanza kabisa, wabikira wa Kiingereza.

Hatutasema hadithi ya bikira hapa, tutaona tu kwamba hii ni aina ya vyombo vya kamba vilivyokatwa kwenye kibodi, sawa na sauti kwa harpsichord. Ni muhimu kukumbuka kuwa katika moja ya masomo ya mwisho ya kina juu ya historia ya harpsichord ( Kotick E. Historia ya Harpsichord. Bloomington. 2003), bikira, kama spinet (aina nyingine), huzingatiwa katika mkondo wa mageuzi ya harpsichord yenyewe.

Kuhusu jina la bikira, inafaa kuzingatia kwamba moja ya etymologies iliyopendekezwa huleta kwa Kiingereza. bikira na zaidi kwa Kilatini virgo, yaani, "msichana", kwa kuwa Elizabeth I, malkia wa bikira, alipenda kucheza bikira. Kwa kweli, bikira alionekana mbele ya Elizabeth. Asili ya neno "bikira" ni sahihi zaidi kuelekeza kutoka kwa neno lingine la Kilatini - virga("Fimbo"), ambayo inaonyesha jumper sawa.

Inafurahisha kwamba katika mchoro unaopamba toleo la kwanza la muziki lililochapishwa kwa bikira (Parfenia), mwanamuziki huyo anaonyeshwa kwa kivuli cha bikira Mkristo - St. Cecilia. Kwa njia, jina la mkusanyiko linatoka kwa Kigiriki. parthenos ambayo ina maana ya "bikira".

Ili kupamba toleo hili, mchoro ulitumiwa kutoka kwa uchoraji na msanii wa Uholanzi Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Walakini, mchongaji hakuangazia picha kwenye ubao, kwa hivyo mchongaji yenyewe na mwigizaji uligeuka kuwa umegeuzwa - mkono wake wa kushoto umekuzwa zaidi kuliko ule wa kulia, ambao, kwa kweli, haungeweza kuwa nao. virginlist wa wakati huo. Kuna maelfu ya uangalizi kama huo kwenye michoro. Mwonekano wa mtu ambaye sio mwanamuziki hauoni hii, lakini mwanamuziki huona mara moja kosa la mchongaji.

Kurasa kadhaa za ajabu zilizojaa hisia za shauku zilitolewa kwa muziki wa wanabikira wa Kiingereza na mwanzilishi wa uamsho wa harpsichord katika karne ya 20. Mchezaji wa kinubi wa Kipolishi Wanda Landowska: "Imemiminwa kutoka kwa mioyo ya watu wanaostahili zaidi kuliko yetu, na kulishwa na nyimbo za kitamaduni, muziki wa zamani wa Kiingereza - wa bidii au utulivu, wajinga au wa kusikitisha - nyimbo za asili na upendo. Anakuza maisha. Ikiwa atageukia mafumbo, basi anamtukuza Mungu. Warsha bila makosa, yeye ni wa hiari na anathubutu. Mara nyingi inaonekana ya kisasa zaidi kuliko ya hivi karibuni na ya juu. Fungua moyo wako kwa haiba ya muziki huu, kwa asili haijulikani. Sahau kuwa yeye ni mzee, na usifikirie kuwa kwa sababu ya hii hana hisia za kibinadamu.

Mistari hii iliandikwa mwanzoni mwa karne ya ishirini. Zaidi ya karne iliyopita, mengi yamefanywa ili kufichua na kutathmini kwa ukamilifu urithi wa muziki wa thamani wa wanabikira. Na ni majina gani! Watunzi William Bird na John Bull, Martin Pearson na Gil Farneby, John Munday na Thomas Morley ...

Kulikuwa na mawasiliano ya karibu kati ya Uingereza na Uholanzi (tayari maandishi ya "Parthenia" yanashuhudia hii). Harpsichords na mabikira wa mafundi wa Uholanzi, hasa wa nasaba ya Ruckers, walijulikana sana nchini Uingereza. Wakati huo huo, kwa njia ya kushangaza, Uholanzi wenyewe hawawezi kujivunia juu ya shule hiyo ya kutunga mkali.

Katika bara, shule za awali za harpsichord zilikuwa za Kiitaliano, Kifaransa na Kijerumani. Tutataja wawakilishi wao wakuu watatu tu - François Couperin, Domenico Scarlatti na Johann Sebastian Bach.

Mojawapo ya ishara za wazi na za wazi za zawadi ya mtunzi bora (ambayo ni kweli kwa mtunzi yeyote wa enzi yoyote) ni maendeleo yake mwenyewe, ya kibinafsi, ya kipekee ya kujieleza. Na katika jumla ya wingi wa waandishi isitoshe, hakutakuwa na waundaji wengi wa kweli. Majina haya matatu hakika ni ya waumbaji. Kila mmoja wao ana mtindo wake wa kipekee.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668-1733) - mshairi wa kweli wa harpsichord. Labda, angeweza kujiona kuwa mtu mwenye furaha: kazi zake zote (au karibu zote) za harpsichord, ambayo ni, kile kinachojumuisha umaarufu wake na umuhimu wa ulimwengu, zilichapishwa na yeye na kuunda juzuu nne. Kwa hivyo, tuna ufahamu wa kina wa urithi wake wa harpsichord. Mwandishi wa mistari hii alikuwa na bahati ya kufanya mzunguko kamili wa nyimbo za harpsichord za Couperin katika programu nane za tamasha, ambazo ziliwasilishwa kwenye tamasha la muziki wake lililofanyika Moscow chini ya uangalizi wa Mheshimiwa Pierre Morel, Balozi wa Ufaransa nchini Urusi.

Laiti ningemshika msomaji wangu kwa mkono, nimuelekeze kwenye kinubi na kucheza, kwa mfano, "French Masquerade, au Masks of Dominoes" na Couperin. Ina haiba na haiba kiasi gani! Lakini ni kina kipi cha kisaikolojia pia. Hapa, kila mask ina rangi fulani na - ni nini muhimu sana - tabia. Maneno ya mwandishi yanaelezea picha na rangi. Kuna masks kumi na mbili (na rangi) kwa jumla, na zinaonekana katika mlolongo fulani.

Tayari mara moja nilikuwa na sababu ya kukumbuka mchezo huu wa Couperin kuhusiana na hadithi kuhusu "Black Square" na K. Malevich (tazama "Sanaa" No. 18/2007). Ukweli ni kwamba mpango wa rangi ya Couperin, kuanzia na nyeupe (tofauti ya kwanza, inayoashiria Bikira), inaisha na mask nyeusi (Hasira au Kukata tamaa). Kwa hivyo, waundaji wawili wa enzi tofauti na sanaa tofauti waliunda kazi zenye maana ya mfano: katika Couperin, mzunguko huu unaashiria vipindi vya maisha ya mwanadamu - umri wa mtu (kumi na mbili kulingana na idadi ya miezi, kila miaka sita - hii ni mfano. inayojulikana katika enzi ya Baroque). Matokeo yake, Couperin ana mask nyeusi, Malevich ana mraba mweusi. Katika wote wawili, kuonekana kwa nyeusi ni matokeo ya hatua ya nguvu nyingi. Malevich alisema kwa uwazi: "Ninaona nyeupe na nyeusi kuwa inayotokana na rangi na mizani ya rangi." Couperin alitutambulisha kwa safu hii ya rangi.

Ni wazi kwamba Couperin alikuwa na vinubi vya kushangaza ovyo. Hii haishangazi - baada ya yote, alikuwa harpsichordist ya mahakama ya Louis XIV. Vyombo vilivyo na sauti zao viliweza kuwasilisha undani kamili wa mawazo ya mtunzi.

Domenico Scarlatti(1685-1757). Mtunzi huyu ana mtindo tofauti kabisa, lakini kama Couperin, mwandiko usio na shaka ni ishara ya kwanza na dhahiri ya fikra. Jina hili limeunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na harpsichord. Ingawa katika ujana wake Domenico aliandika muziki tofauti, baadaye alikua maarufu kama mwandishi wa idadi kubwa (555) sonatas ya harpsichord. Scarlatti amepanua kwa njia isiyo ya kawaida uwezo wa utendaji wa harpsichord, iliyoletwa katika mbinu ya kucheza juu yake kiwango cha ubora ambacho hakijawahi kufanywa.

Aina ya sambamba na Scarlatti katika historia ya baadaye ya muziki wa piano ni kazi ya Franz Liszt, ambaye, kama unavyojua, alisoma hasa mbinu za uigizaji za Domenico Scarlatti. (Kwa njia, mara tu tunapozungumza juu ya kufanana na sanaa ya piano, basi Couperin pia alikuwa, kwa maana fulani, mrithi wa kiroho - hii, bila shaka, ilikuwa F. Chopin.)

Nusu ya pili ya maisha yake, Domenico Scarlatti (bila kuchanganyikiwa na baba yake, mtunzi maarufu wa opera wa Kiitaliano Alessandro Scarlatti) alikuwa mpiga vinubi wa mahakama ya malkia wa Uhispania Maria Barbara, na idadi kubwa ya sonatas zake ziliandikwa mahsusi kwa ajili yake. Mtu anaweza kuhitimisha kwa usalama kuwa alikuwa mchezaji mzuri wa harpsichord ikiwa alicheza sonata hizi wakati mwingine ngumu sana za kiufundi.

J. Vermeer Delft. Msichana kwenye mgongo. SAWA. 1670. Mkusanyiko wa kibinafsi

Kuhusiana na hilo, ninakumbuka barua (1977) ambayo nilipokea kutoka kwa mchezaji mahiri wa vinanda wa Czech Zuzanna Ruzickova: “Mpendwa Bwana Maykapar! Nina ombi moja kwako. Kama unavyojua, sasa kuna shauku kubwa katika vinubi vya kweli, na majadiliano mengi yanaendelea kuzunguka hii. Moja ya hati muhimu katika majadiliano juu ya vyombo hivi kuhusiana na D. Scarlatti ni uchoraji wa Vanloo, ambao unaonyesha Maria Barbara wa Ureno, mke wa Philip V. (Z. Ruzickova alikosea - Maria Barbara alikuwa mke wa Ferdinand VI, mtoto wa kiume. ya Philip V. - A.M.) Raphael Puyana (mpiga vinubi mkuu wa kisasa wa Ufaransa - A.M.) anaamini kwamba uchoraji ulichorwa baada ya kifo cha Maria Barbara na kwa hivyo hauwezi kuwa chanzo cha kihistoria. Uchoraji uko kwenye Hermitage. Itakuwa muhimu sana ikiwa ungenitumia hati kwenye picha hii."

Kipande. 1768. Hermitage, St

Picha inayorejelewa katika barua hiyo ni "Sextet" na L.M. Wanloo (1768).

Iko katika Hermitage, katika ghala la idara ya uchoraji wa Ufaransa wa karne ya 18. Mlinzi wa Idara I.S. Nemilova, baada ya kujifunza kuhusu madhumuni ya ziara yangu, alinipeleka kwenye chumba kikubwa, au tuseme hata ukumbi, ambapo kuna picha za uchoraji ambazo hazikujumuishwa katika maonyesho kuu. Ni kazi ngapi, zinageuka, zimehifadhiwa hapa, ambazo zinavutia sana kutoka kwa mtazamo wa iconography ya muziki! Moja kwa moja, tuliweka mbele muafaka mkubwa, ambao picha 10-15 ziliwekwa, zilichunguza masomo ya kupendeza kwetu. Na mwishowe, Sextet ya LM. Wanloo.

Kulingana na ripoti zingine, uchoraji huu unaonyesha Malkia wa Uhispania Maria Barbara. Ikiwa dhana hii ilithibitishwa, basi tunaweza kuwa na harpsichord iliyochezwa na Scarlatti mwenyewe! Ni sababu gani za kumtambua Maria Barbara katika mchezaji wa harpsichord aliyeonyeshwa kwenye mchoro wa Vanloo? Kwanza, inaonekana kwangu kuwa kweli kuna kufanana kwa nje kati ya mwanamke aliyeonyeshwa hapa na picha maarufu za Maria Barbara. Pili, Vanloo aliishi katika korti ya Uhispania kwa muda mrefu na, kwa hivyo, angeweza kuchora picha kwenye mada kutoka kwa maisha ya malkia. Tatu, jina lingine la picha pia linajulikana - "Tamasha la Uhispania" na, nne, wanamuziki wengine wa kigeni (kwa mfano, K. Sachs) wana hakika kuwa picha hiyo ni Maria Barbara.

Lakini Nemilova, kama Rafael Puyana, alitilia shaka wazo hili. Uchoraji huo ulichorwa mnamo 1768, ambayo ni, miaka kumi na mbili baada ya kuondoka kwa msanii kutoka Uhispania na miaka kumi baada ya kifo cha Maria Barbara. Historia ya agizo lake inajulikana: Catherine II aliwasilisha Vanloo kupitia Prince Golitsyn nia ya kuwa na uchoraji wa brashi yake. Kazi hii mara moja ilifika St. Petersburg na ilihifadhiwa hapa wakati wote, Golitsyn alimpa Ekaterina kama "Tamasha". Kuhusu jina "Tamasha la Uhispania", mavazi ya Uhispania, ambayo wahusika wanaonyeshwa, yalichukua jukumu katika kuibuka kwake, na, kama Nemilova alivyoelezea, haya ni mavazi ya maonyesho, na sio yale ambayo yalikuwa ya mtindo wakati huo.

V. Landwska

Katika picha, kwa kweli, umakini huvutiwa kwa harpsichord - chombo cha mikono miwili na tabia ya nusu ya kwanza ya karne ya 18. kuchorea kwa funguo, kinyume cha kisasa (zile kwenye piano ni nyeusi, kwenye harpsichord hii ni nyeupe, na kinyume chake). Kwa kuongezea, bado haina kanyagio za kubadili rejista, ingawa zilikuwa zinajulikana wakati huo. Uboreshaji huu unapatikana kwenye vinubi vingi vya kisasa vya tamasha la mikono-mbili. Haja ya kubadili rejista kwa mkono iliamuru mbinu fulani ya kuchagua kusajili kwenye harpsichord.

Hivi sasa, maelekezo mawili yanaelezwa wazi katika mazoezi ya kufanya: wafuasi wa kwanza wanaamini kwamba mtu anapaswa kutumia uwezo wote wa kisasa wa chombo (kwa mfano, V. Landdowska na, kwa njia, Zuzanna Ruzichkova alishikilia maoni haya), wengine. amini kwamba, kufanya muziki wa mapema kwenye harpsichord ya kisasa, mtu haipaswi kwenda zaidi ya njia hizo za maonyesho, kwa matarajio ambayo mabwana wa zamani waliandika (kama Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, Rafael Puyana sawa na wengine wanavyofikiri).

Kwa kuwa tumezingatia sana uchoraji wa Vanloo, tunaona kwamba msanii mwenyewe, kwa upande wake, aligeuka kuwa mhusika katika picha ya muziki: kipande cha harpsichord na mtunzi wa Kifaransa Jacques Dufli inajulikana, ambayo inaitwa "Vanloo" .

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685-1750). Urithi wake wa harpsichord ni wa thamani ya kipekee. Uzoefu wangu wa kuigiza katika matamasha kila kitu ambacho Bach aliandika kwa chombo hiki kinashuhudia: urithi wake unafaa katika programu kumi na tano (!) Tamasha. Wakati huo huo, ni muhimu kuhesabu matamasha tofauti kwa harpsichord na kamba, pamoja na vipande vingi vya kuunganishwa, ambavyo havifikiriki bila harpsichord.

Inapaswa kukiri kwamba kwa pekee yote ya Couperin na Scarlatti, kila mmoja wao alilima mtindo mmoja wa mtu binafsi. Bach alikuwa hodari. "Tamasha la Italia" na "French Overture" iliyotajwa tayari ni mifano ya uchunguzi wa Bach wa muziki wa shule hizi za kitaifa. Na hii ni mifano miwili tu, katika majina yao yanayoakisi ufahamu wa Bach. Hapa unaweza kuongeza mzunguko wake wa "suti za Kifaransa". Mtu anaweza kubashiri juu ya ushawishi wa Kiingereza katika "Kiingereza Suites". Na ni sampuli ngapi za muziki za mitindo tofauti ziko katika zile za kazi zake ambazo hazionyeshi hii kwa majina yao, lakini zimo kwenye muziki wenyewe! Bila kusema, ni kwa kiasi gani mila ya asili ya Kijerumani ya clavier imeundwa katika kazi yake.

Hatujui haswa ni vinubi gani Bach alicheza, lakini tunajua kwamba alipendezwa na uvumbuzi wote wa kiufundi (pamoja na chombo). Nia yake ya kupanua uwezo wa utendaji wa harpsichord na kibodi zingine inaonyeshwa kwa uwazi zaidi na mzunguko maarufu wa preludes na fugues katika funguo zote "The Well-Tempered Clavier".

Bach alikuwa bwana wa kweli wa harpsichord. I. Forkel, mwandikaji wa kwanza wa wasifu wa Bach, aripoti hivi: “Hakuna mtu ambaye angeweza kuchukua nafasi ya manyoya yaliyochakaa kwenye kinubi chake na kuweka mpya ili aridhike, - aliifanya yeye mwenyewe. Kila mara alitengeneza kinubi chake mwenyewe na alikuwa mstadi sana katika suala hili hivi kwamba haikumchukua zaidi ya robo ya saa kuimba. Kwa njia yake ya kupanga, funguo zote 24 alikuwa nazo, na, akiboresha, alifanya chochote alichopenda nazo.

Tayari wakati wa uhai wa muundaji mzuri wa muziki wa harpsichord, harpsichord ilianza kupoteza ardhi. Mnamo 1747, Bach alipomtembelea Mfalme Frederick Mkuu wa Prussia huko Potsdam, alimpa mada ya uboreshaji, na Bach, inaonekana, alikuwa akiboresha tayari kwenye "piano" (hilo lilikuwa jina la chombo kipya wakati huo) - moja ya kumi na nne au kumi na tano, ambayo yalifanywa kwa mfalme na rafiki wa Bach, bwana wa viungo maarufu Gottfried Silbermann. Bach aliidhinisha sauti yake, ingawa hapo awali hakupenda piano.

Katika ujana wake wa mapema, Mozart bado aliandika kwa harpsichord, lakini kwa ujumla kazi yake ya clavier, bila shaka, inaelekezwa kwa piano. Wachapishaji wa kazi za mapema za Beethoven walionyesha kwenye kurasa za kichwa kwamba sonatas zake (fikiria hata Pathetique, iliyochapishwa mnamo 1799) ilikusudiwa "kwa harpsichord au piano". Wachapishaji walikwenda kwa hila: hawakutaka kupoteza wanunuzi hao ambao walikuwa na harpsichords za zamani katika nyumba zao. Lakini mara nyingi zaidi na zaidi ni mwili tu uliobaki wa harpsichords: "kujaza" kwa harpsichord kuliondolewa kama sio lazima na kubadilishwa na mpya, nyundo, ambayo ni, mechanics ya piano.

Hii inaleta swali: kwa nini chombo hiki, ambacho kilikuwa na historia ndefu na urithi wa kisanii wa tajiri, kilikuwa mwishoni mwa karne ya 18. kufukuzwa katika mazoezi ya muziki na nafasi yake kuchukuliwa na piano? Na sio tu waliohamishwa, lakini wamesahau kabisa katika karne ya 19? Na baada ya yote, haiwezi kusemwa kwamba wakati mchakato huu wa kuhamisha harpsichord ulianza, piano ilikuwa chombo bora katika suala la sifa zake. Kinyume kabisa! Carl Philippe Emanuel Bach, mmoja wa wana wa kwanza wa Johann Sebastian, aliandika tamasha lake maradufu la harpsichord na piano na orchestra kwa nia ya kuonyesha moja kwa moja faida za kinubi juu ya piano.

Kuna jibu moja tu: ushindi wa piano juu ya harpsichord uliwezekana chini ya hali ya mabadiliko makubwa katika upendeleo wa uzuri. Aesthetics ya Baroque, ambayo ni msingi wa dhana iliyoundwa wazi au inayoonekana wazi ya nadharia ya athari (kwa kifupi, kiini kabisa: mhemko mmoja, kuathiri, - rangi moja ya sauti), ambayo harpsichord ilikuwa njia bora ya kujieleza, ilitoa njia ya kwanza kwa hisia za ulimwengu wa hisia, kisha kwa mwelekeo wenye nguvu - classicism na, hatimaye, kimapenzi. Katika mitindo hii yote, kinyume chake, wazo la kuvutia zaidi na lililokuzwa lilikuwa udhaifu- hisia, picha, hisia. Na piano inaweza kuelezea.

Chombo hiki kilipata kanyagio na uwezo wake wa ajabu na ikawa na uwezo wa kuunda kupanda na kushuka kwa sauti ya ajabu ( crescendo na diminuendo) Haya yote harpsichord haikuweza kufanya kimsingi - kwa sababu ya upekee wa muundo wake.

Wacha tusimame na tukumbuke wakati huu ili kuanza mazungumzo yetu ijayo nayo - juu ya piano, na haswa juu ya tamasha kubwa. piano kubwa, yaani, "chombo cha kifalme", ​​mtawala wa kweli wa muziki wote wa kimapenzi.

Katika hadithi yetu, historia na kisasa vimechanganywa, kwani leo harpsichord na vyombo vingine vya familia hii vilienea sana na kwa mahitaji kwa sababu ya kupendezwa sana na muziki wa Renaissance na Baroque, ambayo ni, wakati wao. akainuka na kunusurika umri wao wa dhahabu.

Sanaa ya mtunzi na uigizaji ni vyanzo viwili visivyoweza kuisha ambavyo hulisha kila mmoja: mikono ya mwimbaji hujaza mawazo ya mtunzi na pumzi ya maisha, na muundaji wa muziki huchota msukumo kutoka kwa ustadi wa mwimbaji. Kama watunzi wengine wengi, Sofia Asgatovna Gubaidulina aliunda nyimbo nyingi zilizolenga waigizaji maalum, na mmoja wa wanamuziki hawa ni Mark Ilyich Pekarsky, ambaye alitumia maisha yake kwa vyombo vya sauti. Yeye sio tu mwigizaji bora na muundaji wa mkutano wa mapigo - Mark Ilyich aliandika nakala nyingi na vitabu juu ya eneo hili la ala za muziki, na akaanzisha darasa la kusanyiko la sauti kwenye Conservatory ya Moscow.

"Unaweza kufanya kila kitu kwenye ngoma ambazo zinaweza kufanywa kwenye violin, kwenye piano, kwenye chombo, kwa njia tofauti kidogo, lakini kwa kanuni, sauti inaweza kuwasilisha furaha na mateso, huzuni na furaha, na chochote unachotaka. unataka,” - mwanamuziki anadai. Mojawapo ya uthibitisho bora zaidi wa wazo hili inaweza kuzingatiwa aina ya kushangaza ya vyombo vya sauti vilivyoundwa na watu tofauti katika enzi tofauti. Vyombo hivi vingi vinawasilishwa katika mkusanyiko wa kipekee uliokusanywa na Pekarsky. Utukufu huu haungeweza lakini kumpendeza Gubaidulina - baada ya yote, Sofia Asgatovna kila wakati alijaribu kupata sauti mpya hata kwa vyombo vya umma vilivyoenea na vinavyojulikana vya Uropa, na katika kesi hii, mtunzi alikabiliwa na kutawanyika kwa thamani ya kweli kwa miiba isiyo ya kawaida: crotch. (Matoazi ya Pompeian), matoazi ya Kichina, ngoma ya Kikorea, kengele za Kichina bian-chzhong ... Lakini mtunzi anafanya jambo lisilo la kawaida zaidi - anaunganisha mawimbi haya yote ambayo yalitoka kwa ulimwengu wa ajabu wa Mashariki na chombo cha Ulaya Magharibi - harpsichord ... je, utata usioyeyuka hutokea na mchanganyiko kama huo wa Mashariki na Magharibi? Sofia Gubaidulina hafikiri hivyo - ana hakika kwamba ala za mashariki "pamoja na harpsichord hupoteza kivuli chao cha kijiografia na zinajumuishwa katika aina ya jumla ya uundaji wa muziki, ambapo sifa zote za timbre zinaelekea kuungana".

"Ukaribu" kama huo husababisha mkusanyiko wa kushangaza wa usawa katika kazi ya Gubaidulina, kusikiliza ambayo ni ngumu kuamini kuwa vyombo vyake vya msingi vilitoka sehemu tofauti za ulimwengu na enzi - "huzungumza" lugha moja ... ndio. , wanafanya! Katika kazi hiyo, iliyopewa jina kwa urahisi sana - "Muziki wa harpsichord na vyombo vya sauti kutoka kwa mkusanyiko wa Mark Pekarsky" - aina ya "hotuba ya muziki" inaonekana na "fonimu" zake (sauti za hotuba), zikikunja kwa "maneno". Sio bahati mbaya kwamba Sofia Asgatovna hapo awali alipanga kuipa kazi hii jina tofauti - "Logogryph", hii ni jina la mchezo wa maneno ambayo herufi kwa herufi huondolewa hatua kwa hatua kutoka kwa neno fulani, na maneno mapya yanaonekana (kwa mfano. "chanzo - kukimbia - sasa"). Mtunzi hufanya kitu sawa na mifumo ya sauti. Kwa mfano, mwanzoni mwa kipande, "safu" ya wimbi la matoazi ya Kichina hutokea, ikiingia kwa urefu tofauti, na kisha hatua kwa hatua "huzima" - "compaction" ya kitambaa cha muziki hufuatiwa na "rarefaction" yake. ". Katika "mchezo" huu wa kuvutia wa sauti, sio kiwango cha sauti kinachokuja mbele, lakini asili yake ya timbre (mbinu kama hiyo ya muziki inaitwa sonorics). "logogryphs" za muziki huwa msingi wa kuunda fomu. Katika sehemu ya kwanza, safu ya "maneno" nane ya muziki hujengwa na ongezeko la polepole la idadi ya sauti, na katika sehemu ya kurudia sauti sawa hujengwa kwa mpangilio tofauti: "picha ya kioo" haifanyi. kutokea, lakini mwelekeo wa jumla wa kupungua kwa taratibu hujitokeza. Tunaweza kuchunguza mchanganyiko wa mwelekeo tofauti wa maendeleo si tu kwa namna ya sehemu tofauti, lakini pia kwa uwiano wa sehemu za kazi: sehemu ya kwanza inaelekezwa hasa kwa rejista ya juu, ya pili kwa rejista ya chini.

Maoni ya "mchezo wa kiakili" huundwa sio tu na "uhusiano wa kihisabati" wenye usawa, bali pia kwa matumizi ya nukuu za muziki. Katika harakati ya kwanza, motif fupi, tatu, lakini bado inayotambulika kutoka kwa waltz ndogo ya C inaonekana, pamoja na kipande kidogo kutoka kwa fugue G ndogo kutoka kwa kiasi cha kwanza cha Johann Sebastian Bach. Mwonekano wa nukuu zote mbili umebadilishwa kwa njia ya ajabu: motif kutoka kwa waltz ya Chopin inaonekana katika ufunguo mbali na asili (B-flat ndogo), iliyofafanuliwa na bian-chzhun na matoazi ya Pompeian. Kusudi kutoka kwa fugue ya Bach hufanywa na chang (ingawa baadaye inasikika kwa njia ya "jadi" zaidi - kwenye harpsichord, lakini muhtasari wake unabadilishwa kwa njia ambayo inatoa hisia ya sauti ya uwongo).

"Muziki wa Harpsichord na Percussion" na Sofia Gubaidulina ni mchezo uliosafishwa wa akili, lakini itakuwa kosa kuiita bidhaa ya "sababu baridi". Katika mchezo wa timbres, nia fupi na complexes sauti, mtu anaweza kujisikia hai "pumzi" ya hisia.

Haki zote zimehifadhiwa. Kunakili ni marufuku