Waandishi wakuu wa chore: Roland Petit. Wasifu Mwanzo wa shughuli za ballet

Ballet ya Ufaransa na Kirusi imetajirisha kila mmoja zaidi ya mara moja. Na bwana wa Kifaransa wa ballet Roland Petit alijiona kuwa "mrithi" wa mila ya "Ballet ya Kirusi" ya S. Diaghilev.

Roland Petit alizaliwa mnamo 1924. Baba yake alikuwa mmiliki wa chakula cha jioni - mtoto wake hata alipata nafasi ya kufanya kazi huko, na baadaye kwa kumbukumbu ya hii aliweka nambari ya choreographic na tray, lakini mama yake alikuwa akihusiana moja kwa moja na sanaa ya ballet: alianzisha kampuni ya Repetto, ambayo hutoa nguo na viatu kwa ballet. Katika umri wa miaka 9, mvulana anatangaza kwamba ataondoka nyumbani ikiwa hataruhusiwa kusoma ballet. Baada ya kufaulu mtihani huo katika Shule ya Opera ya Paris, alisoma huko S. Lifar na G. Rico, mwaka mmoja baadaye alianza kuigiza katika uigizaji wa opera.

Baada ya kuhitimu mwaka wa 1940, Roland Petit akawa msanii wa corps de ballet katika Opera ya Paris, mwaka mmoja baadaye alichaguliwa kuwa mshirika wa M. Burg, na baadaye alitoa jioni za ballet na J. Charr. Katika jioni hizi, idadi ndogo hufanywa katika choreography na J. Charr, lakini hapa R. Petit anawasilisha kazi yake ya kwanza - "Ski Jump". Mnamo 1943 alifanya sehemu ya pekee katika ballet Love the Enchantress, lakini alivutiwa zaidi na shughuli ya mwandishi wa chore.

Baada ya kuondoka kwenye ukumbi wa michezo mwaka wa 1940, R. Petit mwenye umri wa miaka 20, kutokana na usaidizi wa kifedha wa baba yake, aliandaa ballet "Wachekeshaji" kwenye ukumbi wa Théâtre des Champs Elysees. Mafanikio hayo yalizidi matarajio yote - ambayo yalifanya iwezekane kuunda kikundi chao, kinachoitwa "Ballet of the Champs Elysees". Ilidumu miaka saba tu (kutokubaliana na usimamizi wa ukumbi wa michezo kulichukua jukumu mbaya), lakini maonyesho mengi yalionyeshwa: "Vijana na Kifo" kwa muziki na kazi zingine na R. Petit mwenyewe, maonyesho ya waandishi wengine wa wakati huo. , vipande kutoka kwa ballets za classical - "La Sylphide" , "Uzuri wa Kulala", "".

Wakati "Ballet de Champs Elysees" ilikoma kuwepo, R. Petit aliunda "Ballet ya Paris". Kikundi kipya kilijumuisha Margot Fontaine - ni yeye ambaye alicheza moja ya jukumu kuu katika Ballet Girl in the Night kwa muziki wa J. France (sehemu nyingine kuu ilichezwa na R. Petit mwenyewe), na mnamo 1948 alicheza. katika ballet Carmen kwenye muziki na J. Bizet huko London.

Talanta ya Roland Petit ilithaminiwa sio tu kati ya mashabiki wa ballet, bali pia katika Hollywood. Mnamo 1952, katika filamu ya muziki "Hans Christian Andersen", anacheza nafasi ya Mkuu kutoka kwa hadithi ya hadithi "The Little Mermaid", na mnamo 1955, kama mwandishi wa chore, anashiriki katika uundaji wa filamu "The Crystal Slipper" kulingana na hadithi ya hadithi "Cinderella" na - pamoja na mchezaji F. Astaire - "baba mwenye miguu ndefu."

Lakini Roland Petit tayari ana uzoefu wa kutosha kuunda ballet ya vitendo vingi. Na aliunda uzalishaji huo mwaka wa 1959, kulingana na mchezo wa kuigiza na E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Mwaka mmoja baadaye, ballet hii ilirekodiwa pamoja na uzalishaji wengine watatu wa choreologist - "Carmen", "Eater of Diamonds" na "Mourning for 24 hours" - ballet hizi zote zilijumuishwa kwenye filamu ya Terence Young "One, Two, Three, Nne, au Black Leotards. ”… Katika watatu kati yao, mwandishi wa chore mwenyewe alicheza majukumu makuu - Cyrano de Bergerac, Jose na Bibi arusi.

Mnamo 1965, Roland Petit aliandaa ballet ya Notre Dame de Paris kwa muziki wa M. Jarre kwenye Opera ya Paris. Kati ya wahusika wote, mwandishi wa chore aliacha wahusika wakuu wanne, ambayo kila moja inajumuisha picha fulani ya pamoja: Esmeralda - usafi, Claude Frollo - ukatili, Phoebus - utupu wa kiroho katika "ganda" nzuri, Quasimodo - roho ya malaika katika mwili mbaya (jukumu hili lilichezwa na R. Petit). Pamoja na mashujaa hawa, kuna umati usio na uso katika ballet, ambayo kwa urahisi huo unaweza kuokoa na kuua ... Kazi iliyofuata ilikuwa ballet Paradise Lost, iliyofanyika London, ikifunua mada ya mapambano ya mawazo ya kishairi katika Nafsi ya mwanadamu yenye tabia mbaya ya kijinsia. Wakosoaji wengine waliiona kama "kichochezi cha sanamu cha ngono." Tukio la mwisho, ambalo mwanamke huyo anaomboleza usafi uliopotea, alionekana kutotarajiwa kabisa - alifanana na uchaji wa inverted ... Katika utendaji huu Margot Fontaine na Rudolf Nureyev walicheza.

Akiongoza Ballet ya Marseille mnamo 1972, Roland Petit anachukua kama msingi wa utendaji wa ballet ... aya za V. V. Mayakovsky. Katika ballet hii, inayoitwa "Nuru ya Nyota," yeye mwenyewe ana jukumu kuu, ambalo hunyoa kichwa chake. Mwaka uliofuata anashirikiana na Maya Plisetskaya - anacheza kwenye ballet yake The Sick Rose. Mnamo 1978 aliandaa ballet ya Malkia wa Spades kwa Mikhail Baryshnikov, na kisha - ballet kuhusu Charlie Chaplin. Mchoraji wa chore alifahamiana kibinafsi na muigizaji huyu mkubwa, na baada ya kifo chake alipokea idhini ya mtoto wa muigizaji kuunda utengenezaji kama huo.

Baada ya miaka 26 ya uongozi wa Ballet de Marseille, R. Petit aliondoka kwenye kikundi kutokana na mzozo na utawala na hata kupiga marufuku kupiga ballet zake mwenyewe. Mwanzoni mwa karne ya XXI alishirikiana na ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow: Passacaglia kwa muziki wa A. Webern, Malkia wa Spades kwa muziki wa PI Tchaikovsky, ulifanyika nchini Urusi na Kanisa kuu la Notre Dame. Watazamaji walipendezwa sana na programu ya Roland Petit Tells iliyowasilishwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwenye Jukwaa Mpya mnamo 2004: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara na Ilze Liepa walifanya sehemu kutoka kwa ballet zake, wakati mwandishi wa chore mwenyewe alizungumza juu ya maisha yake.

Mwandishi wa chore alikufa mnamo 2011. Roland Petit ameandaa takribani ballet 150 - hata alidai kuwa "mchezaji hodari zaidi kuliko Pablo Picasso." Kwa kazi yake, mwandishi wa chore amepokea tuzo za serikali mara kwa mara. Nyumbani mnamo 1974 alipewa Agizo la Jeshi la Heshima, na kwa ballet Malkia wa Spades alipewa Tuzo la Jimbo la Shirikisho la Urusi.

Misimu ya Muziki

Amekuwa classic ya kisasa. Ballet zake huchezwa kwenye hatua mbalimbali duniani. Wanamnukuu, jifunze kutoka kwa maonyesho yake ...

Mnamo Julai 10, 2011, mchezaji wa densi wa Ufaransa na choreologist, muundaji ambaye alibadilisha historia ya ballet ya karne ya 20, Roland Petit, alikufa.

Katika umri wa miaka 9, mnamo 1933, Roland Petit aliingia shule ya densi ya Opera ya Paris. Miaka 7 baadaye, akiwa na umri wa miaka 16, anaonekana kwenye hatua ya Opera kama densi ya densi ya ballet. Mnamo 1943, Petit alikuwa tayari kwenye safu ya kati ya uongozi wa ballet - alipokea kiwango cha mwimbaji pekee, "syuzhe", juu yake - "nyota" na "premiere", safu ya chini - "takwimu zinazoongoza" na maiti za kwanza. ballet. Serge Lifar baadaye aliandika kwamba ndiye aliyegundua Petit, akimpa sehemu ya pekee katika ballet Love the Enchantress.

Nikolai Tsiskaridze alifanya kazi na Roland Petit, anasimulia juu yake:

"Roland Petit ni mmoja wa waanzilishi bora wa siku hizi. Kwa maoni yangu, huyu ni mmoja wa waandishi wa choreografia wanaovutia zaidi na wanaofaa zaidi. Alikuwa na bahati sana, kwa sababu yeye mwenyewe na fahamu zake ziliundwa, kama yeye mwenyewe anasema, katika Paris iliyozingirwa, ambapo watu walilazimishwa, kwa sababu ya ukweli kwamba hakukuwa na kiingilio au kutoka, kujihusisha na sanaa peke yao, kwa namna fulani wenyewe wanapaswa. wamefurahishwa na kuburudishwa.

Na katika kipindi hiki anajikuta katika kampuni ya watu wakubwa, anakutana na Jean Cocteau, katibu wa hadithi ya Serge Diaghilev Boris Kokhno, ambaye anamfungulia njia ya bohemian Paris, ambapo Petit hukutana na wasanii wakubwa wa wakati huo, watendaji. , wabunifu wa kuweka.

Chini ya ushawishi wa Jean Cocteau na Boris Cochnot, Petit aliondoka kwenye Opera ya Paris na kuanzisha kikundi chake mwenyewe, kilichoitwa Ballet of the Champs Elysees. Kabla ya hapo, tayari alianza kujaribu kuweka nafasi zake za kibinafsi kwenye hatua ya Teatro Sarah Bernhardt - jioni za ballet za kila wiki zilipangwa hapo, ambapo anawasilisha opus zake za kwanza za choreographic.

Kisha anapanga kikundi chake, ambacho kinajumuisha wanafunzi wenzake na marafiki kutoka Opera ya Paris. Kundi hili halikuchukua muda mrefu sana, kwa sababu kwa sababu ya kutokubaliana na usimamizi wa ukumbi wa michezo, Petit alilazimika kuondoka kwenye kikundi hiki. Baadaye kidogo, alipanga tena utendaji wake mwenyewe na kikundi chake, kinachoitwa Ballets of Paris.

Kwa maoni yangu, kama mwandishi mkubwa wa chore Roland Petit alizaliwa mnamo 1947, wakati anavaa moja ya ballet kubwa zaidi ambazo zimeandaliwa kwa ujumla ulimwenguni - hii ni "Vijana na Kifo", libretto ya utendaji huu. inafanywa na Jean Cocteau na, kwa ujumla, hii ni wazo lake, kuundwa kwa utendaji huu. Kuanzia siku hiyo na kuendelea, mwimbaji mkali sana, maarufu sana Roland Petit anaonekana ulimwenguni.

Mnamo 1949, ballet yake "Carmen" inaonekana London, ambayo kwa miezi mitatu inafanyika London mara saba au nane kwa wiki, kisha utendaji huu unahamia Paris, ambako unaendelea kwa miezi miwili, kisha wanaondoka kwenda New York , ambapo utendaji huu pia unafanywa kwa muda wa miezi miwili. Tangu siku alipoigiza Carmen, Roland Petit akawa nyota wa kimataifa. Amealikwa kwenye sinema tofauti, anaweka maonyesho haya na yale yanayofuata katika vikundi tofauti vya ulimwengu na anapokea mwaliko kutoka kwa Hollywood.

Mwishoni mwa miaka ya 50, aliishia Hollywood, ambapo alifanya kazi na Fred Astaire, dansi za choreographed za filamu mbali mbali. Hasa, moja ya filamu hizi kuhusu Hans Christian Andersen, ambapo kuna matukio mengi ya ballet, mke wake wa baadaye Rene Zhanmer, ambaye alishuka katika historia kama Zizi Zhanmer, alipigwa risasi kwenye filamu. Na anafanya mengi kwa wacheza densi na kazi nyingi za Hollywood, kama anasema, na sanamu yake ya utoto, Fred Astaire. Alisema, "nitakufundisha nini, nimejifunza kutoka kwako maisha yangu yote." Na Fred Astaire akasema, "Hapana, nitasoma nawe sasa." Ilikuwa ushirikiano wa kuvutia sana, Roland Petit alijifunza mambo mengi mapya kwake na hakuwahi kuacha upendo wake kwa revue.

Tayari aliporudi Uropa kwa mkewe, Zizi Jeanmer, anaunda programu nyingi, maonyesho ya hatua, na haswa, "Cabaret de Paris", ambapo programu zake zilizowekwa kabisa hutolewa kila siku, na Zizi Jeanmer nyota kuu. Seti zote na mavazi kwao hufanywa na wasanii wakubwa kama Roman Tyrtov, ambaye alishuka kwenye historia kama Erte.

Mnamo 1965, Petit alirudi kwenye kikundi maarufu cha Opera cha Paris, ambapo alisoma, ambapo hapo awali alianza, na anaongoza uzalishaji wa kwanza wa opera ya Parisiani, pamoja na Yves Saint Laurent, ambaye hutengeneza mavazi hayo. Anaweka kwenye tamthilia ya Notre Dame Cathedral, ambayo ina athari ya bomu lililolipuka: hawakuwa wamezoea hii kwenye Opera ya Paris, watu wachache sana wameona plastiki kama hiyo. Wengi wa yale ambayo Roland Petit aligundua, waandishi wengine wa chore walikopa kutoka kwake. Hii ni rahisi sana kudhibitisha: ikiwa unatazama wasifu wa Roland, ni mwaka gani aliofanya, na ni ubunifu gani alioanzisha kwa ujumla na ni nini kinachofanya kazi baadaye kilionekana duniani kote, basi hii ni wazi. Kwa bahati nzuri, Roland karibu amerekodiwa kabisa.

Wakati anaandaa kanisa kuu la Notre Dame, anaalikwa kuwa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi wa kampuni ya ballet ya Paris Opera, ambayo haikuchukua muda mrefu sana. Kwa sababu hakuweza kukubaliana kwa njia yoyote na kupata lugha ya kawaida na nyota. Alisema kwamba hakupendezwa na kazi hii, na kwa hiari aliacha kuta za Opera ya Paris kwa mara ya pili. Na hadi leo anarudi huko, na anaweka maonyesho yake kwa kikundi hiki maarufu.

Mnamo 1972 alifika Marseille, ambapo alipokea carte blanche kamili. Huko, Petit ni mfalme na mungu kwa kila mtu, mapenzi yake tu yanatimizwa. Kwa ujumla, aliota kikundi kama hicho, na akaunda: ballet huko Marseille inakuwa kikundi cha pili muhimu zaidi nchini Ufaransa na kimekuwepo kwa miaka mingi. Kwa miaka 26 alikuwa mkurugenzi wa kikundi hiki. Katika sehemu hiyo hiyo, huko Marseille, anafungua shule ya ballet kwenye ukumbi wa michezo. Chini ya uongozi wake, jengo maalum la ukumbi wa michezo wa ballet linajengwa. Na mwisho wa karne ya 20, aliondoka Marseille milele, akaacha kuwa mkurugenzi na kuendelea na maisha yake, akionyesha maonyesho mbalimbali. Zote mbili kurejesha ya zamani na kuweka mpya.

Nilikuwa na bahati sana, nilikuwa na bahati sana, kwa sababu aliandaa onyesho lake kubwa la mwisho kwangu na kwangu kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 2001, ballet Malkia wa Spades. Huu ulikuwa mwanzo wa urafiki wetu wa ubunifu na urafiki tu maishani. Kwa mimi, mtu huyu ni mpendwa sana na ananivutia sana, kwa sababu unaweza kuzungumza naye kabisa juu ya mada yoyote. Na daima ni ya kuvutia.

Katika historia ya nusu ya pili ya karne ya 20, hakuna mtu mkubwa - iwe msanii, mtunzi, muigizaji, hata taa zingine za kisayansi - ambaye Roland Petit hangeshirikiana naye, na kuunda maonyesho anuwai. Kuna hadithi nyingi, za kuchekesha na za kusikitisha, lakini shukrani kwa zote, kazi hizo kuu ziliundwa ambazo zinazunguka ulimwengu.

Roland ana unyenyekevu mkubwa sana katika mahusiano, na ucheshi. Bila vipengele hivi viwili, yeye hafikirii kwangu. Na haya yote yanaonyeshwa kwa nguvu sana katika kazi yake. Choreography yake ni rahisi sana. Na mara nyingi sana, nilipoangalia nambari ambazo sijawahi kuona hapo awali, nilikuwa na hisia kila wakati: kwa nini sikuja na hii au mtu wa karibu? Kwa nini jambo rahisi kama hilo lilimtokea?

Kwa kweli hapendi wasanii wanaporudia maandishi au kufanya mapambo. Kwa sababu yeye daima huweka si tu kuchora rahisi sana na wazi sana ambayo kwa usahihi huanguka kwenye accents za muziki. Petit kwa usahihi anatoa maagizo ya wakurugenzi kwa wasanii: katika hali gani ya kihemko inapaswa kufanywa, na sura gani ya usoni na ambapo inawezekana kutoa hisia kutoka kwako mwenyewe, na wapi sio.

Aliruhusu wasanii wa Urusi tu kuboresha katika choreography yake. Alimruhusu Maya Plisetskaya kufanya hivi, hata kwenye ballet "Proust, au Kufurika kwa Moyo" kwake, ambapo pia alikuwa na vipande vya densi, alimpa wakati maalum wa muziki, ambapo angeweza kuboresha kama yeye. Asante kwa wema imeandikwa. Ilikuwa sawa na Mikhail Baryshnikov, na Rudolf Nureyev, na Ekaterina Maksimova na Vladimir Vasiliev, alipowaalika kufanya maonyesho yake "Blue Angel", na sasa tulikuwa na bahati na Ilze (Ilze Liepa, - ed.), lakini uaminifu huo ulipaswa kupatikana.

Anakataa kufanya kazi na wasanii wengi na kwa ujumla anajulikana kuwa mtu asiyeweza kubadilika. Mara nyingi, wakati anafanya maonyesho yake, aliamuru muziki, haswa, kama ilivyokuwa kwa "Cathedral ya Notre Dame" au mchezo wa "Clavigo". Ilikuwa kwa watunzi ambao walikuwa maarufu sana na muhimu wakati huo ... Lakini mara nyingi Roland Petit aliunda maonyesho kulingana na muziki wa symphonic tayari. Na mbinu yake daima ni tofauti na ya mtu binafsi.

Wakati mwingine yeye huweka kwenye eneo bila muziki, na kisha anajaribu kuweka eneo hili kwenye muziki. Hasa, hivi ndivyo igizo la "Vijana na Kifo" linachezwa, ambapo muziki wa Johann Sebastian Bach hutumiwa, na ambapo hakuna kesi huwaruhusu wasanii kuzingatia lafudhi ya muziki, wakati wote wakiashiria kuwa muziki huo. inasikika nje ya kile kinachotokea jukwaani, hii ni historia ambayo ipo nje ya chumba ambamo wahusika wakuu wapo. Au, kwa mfano, kucheza "Proust". Alichagua muziki wa watunzi mbalimbali wa Kifaransa. Watunzi wa Ufaransa, ambao waliunda haswa wakati Marcel Proust aliishi.

Wakati tulipanga "Malkia wa Spades" (onyesho hili lilionyeshwa kwenye wimbo wa kusikitisha wa Pyotr Ilyich Tchaikovsky), alijiruhusu kubadilishana sehemu hizo, ambazo, kwa kweli, zilisababisha kutoridhika sana kati ya wakosoaji wote wa muziki na wanamuziki. Lakini alikuwa mwangalifu sana na lafudhi zote za muziki. Na alitufuata kwa usahihi ili tufanye hivyo.

Hapo awali, alipochukua muziki wa Tchaikovsky, aliuchukua uliofanywa na Leonard Bernstein. Bernstein alifanya symphony hii tofauti, tofauti na mila ambayo ilikuwa ya asili katika utendaji wa Kirusi. Alipoulizwa kwa nini umechagua Bernstein, alisema kwamba lafudhi ni wazi zaidi hapa. Unaweza kusema kwamba anajiruhusu uhuru wowote na muziki.

Wakati aliandaa ballet "Carmen" mnamo 1949 kwa muziki wa opera (hii ilikuwa mara ya kwanza wakati walichukua muziki wa opera "Carmen", wakaichora kabisa, wakaifanya upya kabisa, na kuweka ballet), kulikuwa na pia nakala nyingi za hasira za wanamuziki na wanamuziki ambao hawakutaka kuvumilia, lakini utendaji huu unaendelea.

Hivi karibuni atakuwa na umri wa miaka 60, na maonyesho yanaendelea hadi leo katika sinema mbalimbali duniani kote na ni mafanikio makubwa. Kwa hivyo, labda, washindi hawahukumiwi, labda msanii yuko sawa.

Habari za utamaduni

Roland Petit (fr. Roland Petit, Januari 13, 1924, Willemombl, Seine - Saint-Denis - Julai 10, 2011, Geneva) - Mchezaji wa Kifaransa na choreographer, mojawapo ya classics kutambuliwa ya ballet ya karne ya XX.

Roland Petit alifahamu ballet tangu utotoni. Mama yake, Roz Repetto, alianzisha kampuni ya kucheza densi na viatu ya Repetto. Baba ndiye mmiliki wa chakula cha jioni. Roland alisoma katika shule ya ballet ya Paris Opera pamoja na Gustave Rico na Serge Lifar. Baada ya kumaliza masomo yake mwaka wa 1940, alilazwa katika kikundi cha ballet cha Grand Opera.

Mnamo 1945, pamoja na wacheza densi wale wale wachanga wa Opera ya Paris aliposhiriki katika Jioni za Ngoma za Théâtre Sarah Bernhardt. Mwaka huu ulikuwa mwaka wa ufunguzi wa kikundi chake "Ballet Champs Elysees" pamoja na Jeanine Charra na kwa msaada wa Jean Cocteau, Boris Cochneau na Christian Berard, ambapo alipewa wadhifa wa mwandishi wa chore. Mnamo 1946 aliandaa ballet Young Man and Death kwa wanandoa Jean Babilé na Natalie Flippard (script ya Jean Cocteau, muziki na JS Bach). Utendaji huu ni hazina ya classic ya sanaa ya ballet.

Mnamo 1948, Roland aliondoka kwenye kikundi na kuamua kuunda kikundi kipya kwenye ukumbi wa michezo wa Marigny - Ballet ya Paris. Mnamo 1949, kwa prima yake ya ballerina Rene (Zizi) Jeanmer aliandaa ballet nzuri ya Carmen. PREMIERE ya London ilileta ushindi wa kushangaza, baada ya hapo ballerina alialikwa Hollywood, ikifuatiwa na Petit. Hapa anafanya kazi kama choreographer na kama densi.

Pamoja na Jeanmer, mnamo 1952 alishiriki katika utengenezaji wa filamu ya muziki "Hans Christian Andersen" (Prince katika sehemu ya "The Little Mermaid"). Na mnamo 1955, filamu mbili zilitolewa na choreography yake: "The Crystal Slipper" na Leslie Caron na "Daddy-Long Legs" na Fred Astaire.

Mnamo 1954, Petit alifunga ndoa na Zizi Zhanmer. Binti yao Valentina pia alikua densi na mwigizaji wa filamu.

Mnamo 1960, mkurugenzi Terence Young aliongoza filamu ya Ballet One, Two, Three, Four, au Black Stockings, ambayo ilijumuisha nyimbo nne za Petit: Carmen, The Adventurer, Cyrano de Bergerac na Day of Mourning. ... Washiriki walikuwa Rene Jeanmer, Sid Charisse, Moira Shearer na Hans van Manen. Petit alikuwa na majukumu matatu kuu katika choreography yake mwenyewe: Don Jose, Groom na Cyrano.

Mnamo 1965, katika Opera ya Paris, aliandaa ballet kwa muziki na Maurice Jarre, Kanisa Kuu la Notre Dame. Majukumu ya kuongoza katika uchunguzi wa kwanza yalichezwa na Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfou (Phoebus). Mwandishi wa chore mwenyewe aliigiza kama Quasimodo.

Mnamo 1973, Roland Petit alitoa taswira ndogo ya The Death of a Rose kwa muziki na Mahler.

Mnamo 1972 aliunda Ballet ya Marseille. Petit alikuwa kiongozi wake kwa miaka 26. Utendaji wa kwanza ndani yake ulikuwa ballet "Pink Floyd", iliwasilishwa kwenye uwanja wa Marseille na kwenye Palais des Sports huko Paris. Dominic Calfuni na Denis Gagno waling'aa ndani yake.

Roland Petit aliweza kuandaa ballet zaidi ya hamsini na nambari kwa wachezaji wa densi wa ballet. Kazi zake bora zilijazwa kimtindo na kiufundi, na aina mbalimbali za kupatikana kwa ballet zilikuwa za kushangaza. Alipendezwa na avant-gardism kwa upande mmoja na uhalisia kwa upande mwingine. Alifanya kazi na Martial Rice, Jean Tinguely na Niki de Saint Phalle. Imeshirikiana na mbuni wa mitindo Yves Saint Laurent (mavazi ya ballet Notre Dame na The Death of the Rose), mwimbaji na mtunzi Serge Gainsbourg, mchongaji sanamu Baldachini, wasanii Jean Carzou na Max Ernst. Libretto ya Petit iliandikwa na Georges Simenon, Jacques Prevert na Jean Anouilles. Muziki wa ballet zake uliandikwa na Henri Dutillet na Maurice Jarre.

Roland Petit aliishi maisha mazuri na ya ubunifu, alikufa akiwa na umri wa miaka 87.

Kutambuliwa na tuzo

Afisa wa Agizo la Kitaifa la Sifa katika Fasihi na Sanaa (1965)

Kamanda Knight wa Jeshi la Heshima (1974)

Mshindi wa Tuzo kuu la Kitaifa la Ufaransa katika uwanja wa fasihi na sanaa (1975)

Mshindi wa Tuzo la Jimbo la Shirikisho la Urusi kwa utengenezaji wa ballet Malkia wa Spades kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2001)

Maonyesho, wanafunzi na vyama, nk.

• Rendez-vous (1945)
• Guernica 1945
• Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Les forains (1948)
• Carmen (1949)
• Balabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradiso Iliyopotea (1967)
• Kraanerg (1969)
• Kifo cha rose / La rose malade (1973)
• Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia (1975)
• Symphonie phantastique (1975)
• Malkia wa Spades / La Dame de pique (1978)
• The Phantôme de l'Opéra
• Les amours de Frantz (1981)
• Malaika wa Bluu (1985)
• Clavigo (1999)
• Njia za Uumbaji / Les chemins de la creation (2004)

Maonyesho nchini Urusi

• Kanisa kuu la Notre Dame - Opera ya Leningrad na ukumbi wa michezo wa Ballet Kirov (1978)
• Carmen - ukumbi wa michezo wa Mariinsky (1998)
• Vijana na Kifo - ukumbi wa michezo wa Mariinsky (1998)
• Malkia wa Spades - ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2001)
• Kanisa kuu la Notre Dame - ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2003)
• Vijana na Kifo - ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2010)
• Coppelia - ukumbi wa michezo wa Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko (2012)

Kumbukumbu

J'ai dansé sur les flots (1993; tafsiri ya Kirusi 2008)

ROLAN PETI ni mtu wa hadithi. Na sio tu katika ulimwengu wa ballet. Kazi ya Petit ilipendwa sana huko Hollywood, ambapo alielekeza densi za Fred Astaire, na katika sinema kubwa zaidi ulimwenguni. Alikuwa marafiki na Rudolf Nureyev, alifahamiana na Marlene Dietrich na Greta Garbo, alifanya kazi na Mikhail Baryshnikov na Maya Plisetskaya.

Mwandishi wa chore hakukuza mara moja uhusiano na nchi YETU: katika miaka ya 60, Waziri wa Utamaduni wa wakati huo Furtseva alimkataza kabisa Petit kuleta ballet yake huko Moscow kulingana na mashairi ya Mayakovsky. Lakini Roland Petit bado alikuja Moscow. Kwanza na ballet Malkia wa Spades na Nikolai Tsiskaridze na Ilze Liepa katika majukumu ya kuongoza. Jumapili iliyopita, ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliandaa onyesho la kwanza la ballet yake mpya, Notre Dame Cathedral.

- Miaka kadhaa iliyopita ulisema kwamba ulitaka kuweka ballet kwenye mada ya Kirusi. Na waliigiza ya Pushkin Malkia wa Spades. Kwa nini, mara tu inapokuja Urusi, kila mtu anakumbuka mara moja fasihi ya karne ya 19 - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? Lakini pia tulikuwa na karne ya ishirini na waandishi wasio na nguvu kidogo.

Jambo hilo hilo linatokea wakati Warusi, Waingereza, Wajerumani - na mtu mwingine yeyote! - wanaanza kuzungumza juu ya Ufaransa. Kwanza kabisa, wanakumbuka Victor Hugo, Balzac - kila mtu ambaye alifanya kazi karne nyingi zilizopita. Lakini jaribu kunitaja angalau mmoja wa waandishi wa kisasa wa Kifaransa! Lakini bado tuna waandishi wazuri leo. Michel Tournier, kwa mfano. Mwandishi bora. Au Margarita Ursenar, ambaye alikufa miaka 20 iliyopita. Ni nani ulimwenguni anayemjua mwandishi huyu hodari?

Nani mwenye kipaji?

- KUNA uhusiano kati ya pesa na talanta? Je, ni jambo la fikra ambalo lina mafanikio ya kibiashara?

Nadhani yote inategemea bahati. Watu wengine waliweza kuunda kazi bora za kweli na wakati huo huo waliweza kupata pesa nyingi. Picasso, kwa mfano. Na Van Gogh, ambaye hakuwa na talanta kidogo, mwishoni mwa maisha yake hakuwa na chochote cha kulipia umeme, na alikufa katika umaskini kamili. Hakuna kanuni moja.

- Na katika kesi yako?

Ninakiri: Ninapenda pesa! Nani hapendi pesa? Kila mtu anapenda.

- Lakini wanasema: "Talanta lazima iwe na njaa daima."

siiamini hata kidogo. Unajua, nina miaka mingi. Na nina pesa za kutosha. Lakini hata hivyo, jambo muhimu zaidi kwangu sio akaunti yangu ya benki, lakini ballet ambazo nitafanya.

- Watu wengi wenye talanta walilipa sana kwa kupanda juu ya Olympus. Nuriev sawa - kifo cha mapema, maisha ya kibinafsi yasiyo na furaha. Na hivyo - wengi, wengi ...

Nadhani Nuriev alikuwa mtu mwenye furaha sana. Aliugua tu na akafa mapema. Alikuwa akijishughulisha na kucheza. Mara moja nilimuuliza: "Je, hufikiri unahitaji kufanya kazi kidogo kidogo?" "Hapana," alisema. - Nitatunza afya yangu baadaye. Hadi wakati huo, nitacheza."

Mara baada ya onyesho, nilienda kwenye chumba chake cha kubadilishia nguo. Nuriev aliondoa leotard ambayo alicheza kwenye hatua, na nikaona kwamba miguu yake yote ilikuwa imepigwa kutoka juu hadi chini na plasta. Na wakati masseur alipoanza kung'oa plasta, mishipa kwenye mguu mara moja ilivimba kama mabomba yaliyojaa maji. Niliogopa: jinsi Nuriyev anaweza kufanya HII na mwili wake mwenyewe. Na yeye tu kutikisa mkono wake: "Oh, hakuna kitu, kila kitu ni sawa!" Kifo pekee ndicho kingeweza kusimamisha ngoma yake.

Kwa bahati mbaya, hatuwezi kusema kwa uhakika ni nini fikra, ambapo imefichwa ndani ya mtu. Marilyn Monroe sawa. Nilifanya kazi katika Metro Goldwyn Meyer pamoja na Fred Astaire wakati uleule na Marilyn Monroe. Aliigiza katika filamu moja ya wastani, siwezi hata kukumbuka kichwa: "Miaka 7 ya Utajiri" - kitu kama hicho. Na kila mtu alishangaa, akimwangalia: mtayarishaji alipata nini ndani yake, kwa nini msukosuko kama huo karibu naye ulipeperushwa? Binafsi, nilizungumza naye mara moja tu. Alinyoosha mkono wake kwa busu, lakini nilimpa mkono tu. Alikatishwa tamaa na tabia yangu: "Nilifikiri wanaume wa Kifaransa daima hubusu mikono ya wanawake." Kisha mara kadhaa tulikutana kwenye chumba cha kulia cha studio, na nje ya skrini ilikuwa rahisi sana, ya kawaida, lakini wakati huo huo inaangaza kama jua. Hakuwa mrembo zaidi katika Hollywood - wanawake wangeweza kupatikana warembo zaidi kuliko yeye. Na hakuna filamu ambazo zingetikisa misingi ya sinema, hakuwa na nyota. Lakini, kwa kweli, fikra ilimgusa, kwa sababu mbele ya kamera alibadilishwa. Na bado - alikufa mchanga. Ni nzuri kwa nyota - inasaidia kuwa maarufu (anacheka). Mtu lazima afe ama mdogo sana au mzee sana.

Hatuhitaji ballet kama hiyo

- KUNA maoni kwamba ballet ya avant-garde hutukuzwa na wale ambao ni wavivu sana au ambao hawakuwa na talanta ya kujifunza densi ya classical. Unakubali?

Ninataka kukuambia kuhusu ballet ambayo kwa sasa inachezwa huko Ufaransa, huko Paris. Hii, kama programu inavyosema, ni ballet ya avant-garde. Inaitwa "Snoring". Na muziki huo una rekodi ya kukoroma kwa mtu aliyelala. Mwangaza wa mwanga juu ya hatua ya giza huangaza mtu, inaonekana amelala. Mwanamke huketi akiitazama na kufanya ishara za tabia. Kisha anasema (anazungumza! Katika ballet!): "Oh, jinsi ilivyo vizuri kufanya mapenzi na mtu aliyelala." Kila kitu kinachotokea kwenye jukwaa kinahusiana nini na densi?!

Ballet ya classical leo ina shida moja - ukosefu wa choreographers. Vijana wote husema: “Loo, ni rahisi sana kufanya mazoezi ya kisasa ya ballet! Ni afadhali kupiga ngoma za kisasa." Hakujawahi kuwa na waandishi wengi wa chore katika historia ya ballet - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine ...

Nani amesalia kwa mabwana leo? Yuri Grigorovich. Lakini Grigorovich tayari yuko katika umri sawa na mimi. Wako wapi vijana? Wapi?!

- Mojawapo ya hatari ambayo inangojea ballet ni shauku ya upande wa michezo wa densi. Na ushindani huanza kwenye hatua: nani ataruka juu, nani atafanya pirouettes zaidi. Je! ballet itageuka kuwa mchezo katika miaka michache?

Ndiyo, inawezekana. Lakini itakuwa ya kutisha! Siku nyingine nilitazama Bolshoi "Swan Lake" na Svetlana Lunkina katika nafasi ya kichwa. Anasokota fouette - moja, mbili, kumi. Kwanini anafanya hivi?! Ikiwa alikwenda tu kwenye hatua, akaingia kwenye pose, alionyesha miguu nzuri, ubora wa kazi ya ballet, akili yake, itakuwa bora zaidi. Sio lazima kuzungusha kichwa chako ili kumshtua mtazamaji. Ikiwa nilimfahamu zaidi, ningeshauri: "Fanya raundi mbili au tatu - hiyo inatosha!" Kwa sababu basi circus huanza! Unakaa na kufikiria: “Bwana! Ikiwa tu sikuanguka! "

- Sasa wasanii wengi katika fasihi, katika sinema, wanachukuliwa na kuundwa kwa ukweli tofauti - Star Wars, Harry Potter, nk Wanazua matatizo, migogoro. Ingawa katika maisha halisi, watu halisi hawana migogoro au matatizo kidogo. Lakini kwa sababu fulani wasanii hawawatambui. Kwa nini?

Au labda sio wasanii? Kwa mimi, aina hii ya sanaa haipo - ni tu maendeleo ya juu ya teknolojia na picha wazi.

Marafiki zangu wanaposema, "Nilipeleka watoto Disneyland wikendi," sielewi furaha yao. Ungewapeleka watoto kwenye mbuga ya wanyama - wangeona jinsi nyani walio hai wakiruka kwenye matawi huko. Ni bora zaidi!

- Inaonekana kwamba Balzac alisema kuwa inaeleweka kuandika tu juu ya kifo na juu ya pesa, kwa sababu hii tu inawavutia watu. Je, unaweza kuongeza hisia gani kwenye orodha hii?

Nadhani jambo muhimu zaidi ulimwenguni ni upendo. Katika udhihirisho wake wote - kwa watoto na mke, kwa mpenzi au bibi, kwa wakati tu unaoishi.

Malkia wa Spades. Ballet kwa muziki wa Symphony ya Sita ya Tchaikovsky. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi.
Choreologist Roland Petit, conductor Vladimir Andronov, msanii Jean-Michel Wilmotte

Na ni aina gani ya operatic itapita kwa jina "Malkia wa Spades" ... hata ikiwa ni ballet. Hata kama sio muziki wa opera hutumiwa, lakini muziki wa symphonic, lakini muziki wa symphony ambayo Tchaikovsky aliunda karibu na opera na katika mzunguko huo wa matatizo ya kutisha.

Sikupitia bango la ukumbi wa michezo wa Bolshoi pia ...

"Mfaransa zaidi wa mabwana wa ballet wa Ufaransa," kama Roland Petit anavyoitwa, amezungumza na Kirusi "Malkia wa Spades" zaidi ya mara moja, akidanganywa na unyenyekevu wa kutojali wa "anecdote" ya Pushkin na mvutano mkubwa wa kiroho wa Tchaikovsky. muziki. Majaribio na alama ya opera hayakuleta mafanikio, na mwandishi wa chore aliamua kuunganisha maandishi aliyounda na Sita, Pathetique Symphony. Petit alichagua njia sio ya kucheza muziki wa ala, lakini ya kuunda ballet ya simulizi, ambayo alipendelea kila wakati. Mwandishi wa chore mwenyewe anaamini kwamba libretto yake inafaa kabisa muziki wa uumbaji wa mwisho wa Tchaikovsky, na makubaliano pekee ambayo sehemu na sehemu zote za symphony zilibadilishwa. Kama matokeo, mchezo wa kuigiza wa muziki wa ballet, kwa kweli, hutofautiana na symphony, lakini marekebisho ya alama yalifanywa na mkurugenzi mwenyewe kwa uzuri sana.

Ujenzi wa ballet ya Roland Petit ni safu ya mazungumzo ya monologues ya Hermann na yeye mwenyewe, na Countess, Liza, Chekalinsky, na wachezaji. Kutafakari, kama Hamlet, Hermann yuko katika mawasiliano ya kila wakati na ubinafsi wake wakati wote wa utendaji, akipata, kama inavyoonekana kwake, majibu katika mabishano na picha kutoka kwa fikira zake zilizowaka.

Msamiati wa choreographic wa ballet unategemea classics, lakini kwa kiasi kikubwa kubadilishwa na karne ya ishirini. Haiwezi kusema kuwa hapa Roland Petit alifanya uvumbuzi wa ulimwengu katika uwanja wa lugha ya densi. Maandishi yake yanatambulika vizuri, bwana, inaonekana, na hajali juu ya utendaji huu ni jinsi mkurugenzi analinganisha vipindi, jinsi anavyosambaza mvutano, jinsi anavyounganisha tempo ya plastiki na muziki, jinsi anavyofanya na mwanga na rangi - kwa wengine. maneno, katika tamthilia ya onyesho. Hii, nadhani, ni faida kuu ya uzalishaji.

Roland Petit mwenyewe alichagua kwa uangalifu wasanii kwa utekelezaji wa mradi wa ubunifu na hakutaka kufanya kazi na mtu mwingine yeyote. Hapa, kimsingi, ni mtu mmoja tu anayehusika.

Katika Nikolai Tsiskaridze, Petit alipata mwigizaji-dansi na mistari ya mwili mzuri, hali ya joto, asili ya kisanii ya neva na mbinu ya hali ya juu. Kwa shauku ya maniac, Petya alipakia shujaa huyo na shida nyingi za densi hivi kwamba wakati mwingine msanii huyo hakuwa hata na shida za picha.

Tsiskaridze ni mzuri sana peke yake: kuwa, hatua, kuruka, ukamilifu wa utulivu wa poses, hatimaye, charm ya uzuri wa kiume - kila kitu kiko pamoja naye. Hata hivyo, wakati mwingine, narcissism fulani hufunga naye katika hali ya kawaida ya kimapenzi. Akigundua msamiati asilia wa Roland Petit, wakati mwingine ghafla anakuwa Albert kutoka Giselle ... Lakini mchezo wa kuigiza ulioundwa kwa ustadi zaidi humvuta shujaa kwa nguvu katika ond ya kifo, densi husahau juu ya mapenzi na shida zote za kiufundi zinazokua. Vortex yake inaruka na spins (halisi kutoka mahali!) Kuwa na nguvu ya juhudi ambayo itachukua pumzi yako mbali. Maoni kwamba Hermann Tsiskaridze anaruka tu hadi fainali, ingawa kwa kweli harakati zinakuwa pana zaidi, polepole. Mvutano unazidi kuongezeka, mapigo yanaongeza kasi, kutoweza kuepukika kwa maandamano ya kutisha ya sehemu ya kumalizia ya symphony inaongoza Hermann kwenye denouement kwa nguvu ya ajabu. Mshtuko mfupi, karibu wa kutisha - na umekwisha ... Kuleta ongezeko la mvutano hadi ukingo ni juu ya msanii halisi.

Shujaa wa Petya na Tsiskaridze sio kutoka kwa kitengo cha "watu wadogo", ingawa kwa wakati fulani ana kasoro (magoti yaliyoinama, miguu iliyobadilika na mabega), karibu kupondwa (akitambaa kwa magoti yake, densi hufanya leitmotions kwa fomu iliyobadilishwa, ambazo zilirudiwa mara kwa mara katika alama yake ya plastiki ya monologues kuu). Wakati mwingine anaonekana kama mtoto anayehitaji sana, wakati mwingine asiye na akili: ni sura gani ya kushangaza ya bastola baada ya kifo kisichotarajiwa cha Countess!

Kama Meyerhold katika "Malkia wa Spades" maarufu mnamo 1935, Roland Petit haongezi safu ya upendo ya Hermann na Lisa. Hiki ndicho kipindi kizima ambacho msichana huchukua hatua kwa upole. Kutamani kwa Hermann kwa upendo kumeunganishwa na utaftaji wake wa uchungu wa siri ya kadi - msingi wa muziki wa moja ya monologues kuu za shujaa na duet na Lisa inageuka kuwa mada maarufu ya sehemu ya kwanza ya symphony. Duwa na Liza ni rahisi, lakini nzuri sana, shukrani kubwa kwa Svetlana Lunkina, mtukufu wa kweli, na mistari safi ya densi na haiba ya mwonekano wake. Mwisho wa duet hii ni ya kuvutia: Lisa anageuza kichwa cha Hermann kwa upole, kumbusu na kukimbia. Lakini anarudi - akiwa na ufunguo mkononi mwake.

Uchawi wa upendo hupotea mara moja. Zaidi - mkutano na mpenzi mwingine. Akiwa na mvi, kiumbe aliyekaribia kutoweka kabisa mwili wake ambaye Hermann anamdanganya kama mwanasesere aliyetamba. Hapa Hermann anadai na kusihi, kubaka na kubembeleza. Na yeye, Countess, Ilze Liepa, anatamani, akitetemeka, anavunjika, lakini sio kukata tamaa. Kifo chake pia ni cha papo hapo na cha kushtua: kitu kutoka kwa kuruka kwa mbawa za ndege aliyejeruhiwa vibaya ...

Countess Ilze Liepa katika utendaji wa Roland Petit ni saa nzuri zaidi ya ballerina, ambaye, labda, amekuwa akingojea jukumu la kweli maisha yake yote. Kwa maoni yangu, hii ni kesi ya kuunganishwa kikamilifu na picha ambayo mkurugenzi aliigundua, na wakati huo huo kudumisha umbali kati ya mhusika na mtendaji. Uzito mbaya, uliooza umejumuishwa na akili, shauku ya mieleka - na kejeli ya kutisha. Ubunifu wa Liepa, muziki, talanta ya kaimu, mikono yake inayoweza kubadilika kwa kushangaza ni vifaa vya kifahari ambavyo mwandishi wa chore na densi wameunda kito.

Mabadiliko ya rangi na silhouette ya vazi la Countess ni nzuri: vazi la giza na sheen ya chuma hutupwa juu ya vazi na mafuta ya rangi ya damu iliyokatwa - mtu anaweza kudhani muhtasari wa ishara ya kilele; chini yao kuna nguo inapita juu ya mwili, nyeusi au mwanga kijivu.

Picha kuu nyeupe-kijivu-nyeusi katika utendaji na mwonekano unaoonekana kidogo wa waridi iliyokolea na manjano, mwanzo wa taratibu wa rangi nyekundu iliyokolea katika vivuli vyake vyote ni mada tofauti. Ubunifu wa picha ni mtindo wa kisasa kabisa. Hata hivyo, busara na ladha ambayo Jean-Michel Wilmotte (kuweka kubuni) na hasa Louise Spinatelli (mavazi) alitengeneza utendaji, alitoa charm ya jambo la juu la mtindo. Hapa, wepesi na uwazi - kutoka kwa uwazi wa kitamaduni wa nathari ya Pushkin, rangi ya damu iliyotiwa keki - kutoka kwa uchungu wa maelewano ya Tchaikovsky, na picha ya jumla ya uigizaji iliunda kinzani bora kwa mvutano wa kutoboa wa muziki wa Sita. Symphony na embodiment yake ya awali ya hatua.

Katika muundo wa utendaji, sio wa mwisho na sio jukumu la jukumu ambalo hupewa matukio ya wingi. Jukumu la corps de ballet, ambayo ni ngumu kuiita hapa, huongezeka kwa kila mwonekano unaofuata. Ni nzuri sana, ingawa katika mambo mengi kitamaduni waltz maarufu katika robo tano inachezwa katika sehemu ya mpira. Katika onyesho la mwisho, umati wa wachezaji wanaozunguka meza ya kamari huunda mandharinyuma ya rununu, inayoambatana kikamilifu na duwa tayari karibu ya pantomime kati ya Hermann na Chekalinsky.

Wakati fulani inashangaza kuona jinsi mkurugenzi hajiamini - wachezaji wote, ikiwa ni pamoja na Hermann na Chekalinsky, wanacheza kiganja kilichonyooshwa kama kadi iliyorushwa. Kwa upande wa Countess, hii haionekani ya kutosha kwa mkurugenzi - anatanguliza sanduku za kadibodi bandia ambazo zinaonekana kama kanuni za wazi za ballet nzuri ya zamani. Hakuna vituko vingi vya kuudhi kwenye mchezo, lakini vipo. Unaweza kufanya nini...

Ikiwa Roland Petit aliweza kutatua siri ya kadi tatu kwenye hatua ya Bolshoi itaonyeshwa na maisha ya hatua ya ballet Malkia wa Spades. Lakini ukweli kwamba mchoraji wa Kifaransa aliweza kuchochea shauku ya ubunifu ya wachezaji wa Kirusi ni ukweli, na wa kufurahisha sana. Tofauti na opera, jambo muhimu hatimaye limetokea kwenye ballet ya Bolshoi.

Novemba 2001

Makala hutumia picha za I. Zakharkin.