Uchambuzi kamili wa kipande cha muziki kwenye somo la muziki shuleni. Uchambuzi wa muziki-nadharia Mpango wa kufundisha kozi ya jumla

Taasisi ya Kujitegemea ya Manispaa ya Kuendelea na Elimu katika uwanja wa Utamaduni wa Wilaya ya Beloyarsk "Shule ya Sanaa ya watoto ya Beloyarskiy" darasa la kijiji cha Sorum

Mpango wa kufundisha kozi ya jumla

"Uchambuzi wa kazi za muziki"

Misingi ya nadharia na teknolojia ya uchambuzi

kazi za muziki.

Imefanywa:

mwalimu Butorina N.A.

Maelezo ya ufafanuzi.

Programu hiyo imeundwa kufundisha kozi ya jumla "Uchambuzi wa kazi za muziki", ambayo inafupisha muhtasari wa maarifa yaliyopatikana na wanafunzi katika masomo ya taaluma maalum na ya kinadharia.

Lengo la kozi hiyo ni kukuza uelewa wa mantiki ya fomu ya muziki, kutegemeana kwa fomu na yaliyomo, maoni ya fomu kama njia ya muziki inayoelezea.

Mpango huo unajumuisha kupitisha mada za kozi hiyo kwa viwango tofauti vya maelezo. Misingi ya nadharia na teknolojia ya uchambuzi wa kazi za muziki, mada "Kipindi", "Aina rahisi na ngumu", tofauti na fomu ya rondo hujifunza kwa undani zaidi.

Somo lina maelezo ya mwalimu juu ya nyenzo za kinadharia, ambazo zinafunuliwa katika mchakato wa kazi ya vitendo.

Utafiti wa kila mada unaisha na uchunguzi (kwa mdomo) na utendaji wa kazi kwenye uchambuzi wa aina ya muziki ya kipande fulani (kwa maandishi).

Wahitimu wa Shule ya Muziki ya watoto na Shule ya Sanaa ya watoto huchukua jaribio la maandishi yaliyopita. Sifa ya jaribio inazingatia matokeo ya vipimo vilivyofanywa na wanafunzi katika mchakato wa kujifunza.

Katika mchakato wa elimu, nyenzo zilizopendekezwa zinatumiwa: "Kitabu cha maandishi juu ya uchambuzi wa kazi za muziki katika darasa la juu la shule za muziki za watoto na shule za sanaa za watoto", uchambuzi wa takriban kazi za muziki kutoka "Albamu ya watoto" na PI Tchaikovsky, "Albamu ya Vijana" na R. Schumann, na vile vile hufanya kazi kwa kuchagua: S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov na waandishi wengine.

Mahitaji ya maudhui ya chini kwa nidhamu

(vitengo vya msingi vya mafundisho).

- njia za usemi wa muziki, uwezo wao wa kujenga fomu;

Kazi za sehemu za fomu ya muziki;

Kipindi, fomu rahisi na ngumu, tofauti na fomu ya sonata, rondo;

Maalum ya kuunda katika kazi za ala za aina za kitabia, katika kazi za sauti.

Fomu ya Sonata;

Fomu za Polyphonic.

Mpango wa mada wa nidhamu ya kitaaluma.

Msingi wa kinadharia na teknolojia ya uchambuzi wa muziki.

I. Melody.

Melody ina jukumu la kufafanua katika kipande cha muziki.

Melody yenyewe, tofauti na njia zingine za kuelezea, ina uwezo wa kuingiza mawazo na mhemko fulani, ikitoa hali.

Daima tunahusisha wazo la wimbo na kuimba, na hii sio bahati mbaya. Mabadiliko katika sauti ya sauti: kuongezeka laini na mkali na kuanguka huhusishwa haswa na sauti za sauti ya mwanadamu: hotuba na sauti.

Asili ya sauti ya muziki inapeana kidokezo kwa swali la asili ya muziki: wachache wana shaka kuwa inatokana na kuimba.

Misingi ambayo huamua pande za wimbo huo: lami na ya muda (mahadhi).

1.Mstari wa Melodic.

Melody yoyote ina heka heka. Mabadiliko katika lami na kuunda aina ya laini ya sauti. Mistari ya kawaida ya melodic ni:

A) Kuondoa mstari wa melodic sawasawa hubadilisha kupanda na kushuka, ambayo huleta hisia ya ukamilifu na ulinganifu, hutoa upole na upole wa sauti, na wakati mwingine huhusishwa na hali ya kihemko yenye usawa.

1.P.I. Tchaikovsky "Ndoto Tamu"

2.E. Grieg "Waltz"

B) Sauti inaendelea kukimbilia juu , na kila "hatua" ikishinda urefu mpya na mpya. Ikiwa harakati ya juu inashinda kwa muda mrefu, kuna hisia ya kuongezeka kwa mvutano, msisimko. Mstari kama huo wa melodic unatofautishwa na kusudi lenye nguvu na shughuli.

1.R.Shuman "e Moroz"

2. R.Shuman "Wimbo wa Uwindaji".

C) Mstari wa melodic unapita kwa utulivu, ukishuka polepole. Kushuka harakati zinaweza kufanya wimbo kuwa laini, wa kupita, wa kike, na wakati mwingine ulegee na uvivu.

1. R. Binadamu "Upotezaji wa Kwanza"

2.P.Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doll".

D) Mstari wa melodic umesimama, kurudia sauti ya lami hii. Athari ya kuelezea ya aina hii ya harakati za melodic mara nyingi hutegemea tempo. Kwa mwendo wa polepole, inaleta hisia ya hali ya kupendeza, ya kupendeza:

1.P.Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere."

Kwa kasi ya haraka (mazoezi juu ya sauti hii) - kufurika kwa nguvu, uvumilivu, uthubutu:

1.P Tchaikovsky "Wimbo wa Neapolitan" (Sehemu ya II).

Kurudia mara kwa mara ya sauti za sauti sawa ni tabia ya sauti za aina fulani - kisomo.

Karibu nyimbo zote zina laini, harakati za taratibu na anaruka. Ni mara kwa mara tu kuna nyimbo laini kabisa bila kuruka. Laini ni aina kuu ya harakati za kupendeza, na kuruka ni jambo maalum, la kushangaza, aina ya "tukio" wakati wa wimbo. Melody haiwezi kuwa na "matukio" tu!

Uwiano wa harakati za taratibu na spasmodic, faida katika mwelekeo mmoja au mwingine, inaweza kuathiri sana hali ya muziki.

A) Utangulizi wa harakati zinazoendelea katika wimbo huipa sauti tabia laini, tulivu, huunda hisia ya harakati laini, endelevu.

1.P.Tchaikovsky "chombo-grinder inaimba."

2.P Tchaikovsky "Wimbo wa zamani wa Ufaransa".

B) Kuenea kwa harakati kama ya kuruka kwenye wimbo mara nyingi huhusishwa na maana fulani ya kuelezea, ambayo mtunzi mara nyingi hutuambia na jina la kazi:

1. R. Binadamu "mpanda farasi shujaa" (kukimbia farasi).

2.P Tchaikovsky "Baba - Yaga" (angular, "unkempt" kuonekana kwa Baba Yaga).

Kuruka tofauti pia ni muhimu sana kwa wimbo - huongeza uelezevu wake na unafuu, kwa mfano, "Wimbo wa Neapolitan" - kuruka hadi sita.

Ili kujifunza maoni "ya hila" zaidi ya palette ya kihemko ya kipande cha muziki, lazima pia ujue kuwa vipindi vingi vimepewa uwezo fulani wa kuelezea:

Cha tatu - sauti zenye usawa na utulivu (P. Tchaikovsky "Mama"). Kupanda lita moja - kwa makusudi, kwa mapigano na kwa mwaliko (R. Schumann "Wimbo wa Uwindaji"). Octave kuruka huipa wimbo upana na upeo wa kushikika (F. Mendelssohn "Wimbo bila Maneno" op. 30 Nambari 9, kifungu cha 3 cha kipindi cha 1). Kuruka mara nyingi kunasisitiza wakati muhimu zaidi katika ukuzaji wa wimbo, kiwango chake cha juu zaidi - kilele (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa", vol. 20-21).

Pamoja na mstari wa melodic, mali kuu ya wimbo pia ni pamoja na yake metro-utungo upande.

Mita, mdundo na tempo.

Kila wimbo upo kwa wakati, ndio hudumu. NA ya muda mita, mdundo na tempo zimeunganishwa na asili ya muziki.

Kasi - moja wapo ya njia zinazoonekana zaidi za kujieleza. Ukweli, tempo haiwezi kuhusishwa na idadi ya njia, tabia, mtu binafsi, kwa hivyo, wakati mwingine hufanya kazi ya sauti tofauti ya asili wakati huo huo. Lakini tempo, pamoja na mambo mengine ya muziki, kwa kiasi kikubwa huamua muonekano wake, mhemko wake, na kwa hivyo inachangia usambazaji wa hisia na mawazo ambayo ni ya asili katika kazi hiyo.

V polepole tempo, muziki umeandikwa, ukionyesha hali ya kupumzika kamili, kutohama (S. Rachmaninov "Kisiwa"). Mhemko mkali, uliotukuka (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi"), au, mwishowe, wa kusikitisha, wa huzuni (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere").

Agile zaidi, kasi ya wastani upande wowote na kupatikana katika muziki wa mhemko tofauti (R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza", P. Tchaikovsky "Wimbo wa Ujerumani").

Haraka tempo inapatikana haswa katika usambazaji wa harakati inayoendelea, inayojitahidi (R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Muziki wa haraka unaweza kuwa onyesho la hisia za kufurahi, nguvu kali, mwanga, hali ya sherehe (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Lakini inaweza pia kuelezea kuchanganyikiwa, fadhaa, mchezo wa kuigiza (R. Schumann "Santa Claus").

Mita pamoja na tempo inahusiana na hali ya muziki ya muda. Kawaida, katika wimbo, lafudhi huonekana mara kwa mara kwenye sauti za kibinafsi, na kati yao sauti dhaifu hufuata - kama ilivyo katika hotuba ya kibinadamu, silabi zilizosisitizwa hubadilishana na zile zisizo na mkazo. Ukweli, kiwango cha upinzani kati ya sauti kali na dhaifu sio sawa katika hali tofauti. Katika aina za magari, muziki wa kusonga (densi, maandamano, scherzo) ndio mkubwa zaidi. Katika muziki wa uandishi wa wimbo unaosalia, tofauti kati ya sauti zenye lafudhi na isiyojulikana haijulikani sana.

Shirika muziki ni msingi wa ubadilishaji fulani wa sauti zenye lafudhi (viboko vikali) na sio lafudhi (midundo dhaifu) kwenye upigaji-sauti fulani wa melodi na vitu vingine vyote vinavyohusiana nayo. Lobe yenye nguvu, pamoja na lobes dhaifu inayofuata, huunda busara. Ikiwa viboko vikali vinaonekana kwa vipindi vya kawaida (hatua zote ni sawa kwa ukubwa), basi mita kama hiyo inaitwa kali. Ikiwa hatua ni tofauti kwa ukubwa, ambayo ni nadra sana, basi tunazungumza juu yake mita ya bure.

Uwezo anuwai wa kuelezea una mara mbili na nne mita upande mmoja na utatu na mwingine. Ikiwa wa zamani kwa kasi ya haraka anahusishwa na polka, shoka (P. Tchaikovsky "Polka"), na kwa mwendo wa wastani zaidi na maandamano (R. Schumann "Machi ya Askari"), mwisho huo ni tabia ya waltz ( E. Grieg "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Mwanzo wa nia (nia ni chembe ndogo lakini huru ya wimbo, ambayo karibu mmoja mwenye nguvu sauti imewekwa katika kikundi dhaifu) sio wakati wote sanjari na mwanzo wa kipimo. Sauti kali ya nia inaweza kupatikana mwanzoni, katikati, na mwishoni (kama msisitizo katika mguu wa kishairi). Kwa msingi huu, nia zinajulikana:

a) Choreic - lafudhi mwanzoni. Mwanzo uliotiliwa mkazo na mwisho laini unachangia umoja, mwendelezo wa mtiririko wa wimbo (R. Schumann "Ded Moroz").

b) Iambic - anza kwa kupiga dhaifu. Inayofanya kazi, shukrani kwa kuongeza kasi ya kupiga-nguvu kwa kupiga kali na imekamilika wazi na sauti ya lafudhi, ambayo inasikitisha wimbo huo na kuupa ufafanuzi mkubwa (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

V) Amphibrachiki nia (sauti kali iliyozungukwa na dhaifu) - inachanganya kupiga kazi kwa iambic na kumalizika laini kwa chorea (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Ujerumani").

Kwa uelezeaji wa muziki, sio tu uwiano wa sauti kali na dhaifu (mita) ni muhimu sana, lakini pia uwiano wa sauti ndefu na fupi - densi ya muziki. Hakuna saizi nyingi tofauti kutoka kwa kila mmoja, na kwa hivyo, kazi tofauti sana zinaweza kuandikwa kwa saizi sawa. Lakini uwiano wa muda wa muziki hauwezi kuhesabiwa, na pamoja na mita na tempo, zinaunda moja ya sifa muhimu zaidi za utu wa wimbo.

Sio mifumo yote ya densi iliyo na tabia wazi. Kwa hivyo densi sare sahili (mwendo wa wimbo katika urefu hata) kwa urahisi "hubadilika" na inategemea njia zingine za kuelezea, na zaidi ya yote - kwenye tempo! Kwa mwendo wa polepole, muundo kama huo wa densi huupa muziki utulivu, ukawaida, utulivu (P. Tchaikovsky "Mama"), au kikosi, ubaridi wa kihemko na ukali ("P. Tchaikovsky" Chorus "). Na kwa kasi ya haraka, densi kama hiyo mara nyingi huwasilisha harakati zinazoendelea, ndege isiyo ya kusimama (R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", P. Tchaikovsky "Anacheza na Farasi").

Ina sifa iliyotamkwa mdundo wenye nukta .

Kawaida huleta uwazi, uchangamfu na ukali kwa muziki. Mara nyingi hutumiwa katika muziki wenye nguvu na mzuri, katika kazi za ghala la kuandamana (P. Tchaikovsky "Machi ya Askari wa Mbao", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Machi ya Wanajeshi"). Katika moyo wa densi iliyotiwa alama - iambic : ndio sababu inasikika kuwa ya nguvu na hai. Lakini wakati mwingine inaweza kusaidia kupunguza, kwa mfano, kuruka pana (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 na 4).

Mwelekeo mkali wa densi pia ni pamoja na syncope ... Athari ya kuelezea ya syncope inahusishwa na mkanganyiko kati ya dansi na mita: sauti dhaifu ni ndefu kuliko sauti kwenye pigo kali lililotangulia. Mpya, ambayo haijatabiriwa na mita na kwa hivyo lafudhi isiyotarajiwa kawaida hubeba na elasticity, nguvu ya chemchemi. Sifa hizi za usawazishaji zimesababisha utumiaji wao mwingi katika muziki wa densi (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Syncopes mara nyingi hupatikana sio tu katika wimbo, lakini pia katika kuambatana.

Wakati mwingine usawazishaji hufuata moja baada ya nyingine, katika mnyororo, kisha kuunda athari za mwendo laini wa kukimbia (M. Glinka "Nakumbuka wakati mzuri" juzuu ya 9, Krakowiak kutoka kwa opera "Ivan Susanin" - mwanzo), kisha kusababisha wazo la kusema polepole, inayoonekana ngumu, juu ya usemi uliozuiliwa wa hisia au mawazo (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Autumn" kutoka "Misimu"). Nyimbo hiyo, ilivyokuwa, hupita midundo yenye nguvu na huchukua mhusika anayeelea kwa uhuru au husawazisha mipaka kati ya sehemu za muziki wote.

Sampuli ya densi inaweza kuleta kwenye muziki sio tu ukali, uwazi, kama densi iliyotiwa alama na uchangamfu, kama syncope. Kuna midundo mingi ambayo ni moja kwa moja kinyume katika athari zao za kuelezea. Mara nyingi mifumo hii ya densi inahusishwa na saizi zilizopigwa tatu (ambazo zenyewe tayari zinaonekana kuwa laini kuliko 2x na 4-beat). Kwa hivyo moja ya muundo wa kawaida wa densi katika 3/8, saizi 6/8 kwa mwendo wa polepole huonyesha hali ya utulivu, utulivu, hata hadithi iliyozuiliwa. Kurudiwa kwa densi hii kwa muda mrefu huunda athari ya kuzunguka, kutikisa. Ndio sababu muundo huu wa densi hutumiwa katika aina za barcarole, lullaby na siciliana. Harakati ya tatu-tatu ya noti za nane kwa tempo polepole ina athari sawa (M. Glinka "Usiku wa Venician", R Schumann "Ngoma ya Sicilian"). Kwa kasi ya haraka, muundo wa densi

Ni aina ya laini iliyo na nukta na kwa hivyo hupata maana tofauti kabisa ya kuelezea - ​​inaleta hali ya uwazi na kutia rangi. Mara nyingi hupatikana katika aina za densi - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "Doli Mpya", S. Prokofiev "Tarantella" kutoka "Muziki wa Watoto").

Yote hii inatuwezesha kuhitimisha kuwa aina fulani za muziki zinahusishwa na njia fulani za kuelezea metro-rhythmic. Na tunapohisi unganisho la muziki na aina ya maandamano au waltz, lullaby au barcarole, haswa ni mchanganyiko fulani wa mita na muundo wa densi ambao ni "kulaumu".

Kuamua hali ya kuelezea ya wimbo, muundo wake wa kihemko, ni muhimu pia kuichambua fret pande.

Kweli, usawa.

Nyimbo yoyote ina sauti za urefu tofauti. Melodi inasonga juu na chini, wakati harakati inatokea kulingana na sauti kwa njia yoyote ya lami, lakini tu kulingana na sauti chache, "zilizochaguliwa", na kila melodi ina safu kadhaa za "wenyewe". Kwa kuongezea, safu hii ndogo kawaida sio seti tu, lakini mfumo fulani, ambao huitwa fret ... Katika mfumo kama huo, sauti zingine zinaonekana kuwa zisizo na utulivu, zinahitaji harakati zaidi, wakati zingine zinaonekana kuwa thabiti zaidi, zinazoweza kuunda hisia za ukamilifu kamili au angalau sehemu. Uunganisho wa sauti za mfumo kama huo hudhihirishwa kwa ukweli kwamba sauti zisizo na msimamo huwa zinapita kwa zile zenye utulivu. Ufafanuzi wa wimbo unategemea sana juu ya digrii gani za kiwango kilichojengwa juu - thabiti au isiyo na utulivu, diatonic au chromatic. Kwa hivyo katika mchezo wa P. Tchaikovsky "Mama" hisia ya utulivu, utulivu, usafi ni kwa sababu ya sura ya kipekee ya muundo wa wimbo: kwa hivyo kwa vol., Kisha mimi na III). Kukamata hatua zisizo na utulivu zilizo karibu - VI, IV na II (msimamo thabiti zaidi, unaovutia sana - sauti ya ufunguzi wa hatua ya VII haipo). Wote pamoja huongeza hadi "picha" wazi na "safi" ya diatonic.

Na kinyume chake, hisia za msisimko na wasiwasi huletwa na kuonekana kwa sauti chromatic baada ya diatonic safi katika mapenzi "Kisiwa" na S. Rachmaninov (tazama vol. 13-15), na kutuangazia mabadiliko ya picha (taja katika maandishi ya upepo na mvua ya ngurumo).

Sasa hebu tufafanue dhana ya fret wazi zaidi. Kama ifuatavyo kutoka kwa ile ya awali, maelewano- huu ni mfumo fulani wa sauti ambao umeunganishwa, kwa kujitiisha na kila mmoja.

Kati ya njia nyingi katika muziki wa kitaalam, zilizoenea zaidi ni makubwa na madogo. Uwezo wao wa kuelezea unajulikana sana. Muziki mkubwa mara nyingi huwa wa sherehe na sherehe (F. Chopin Mazurka F-Dur), au mwenye furaha na furaha (P. Tchaikovsky "Machi ya Wanajeshi wa Mbao", "Kamarinskaya"), au utulivu (P. "Maombi ya Asubuhi" ya P. Tchaikovsky). Katika ufunguo mdogo, kwa sehemu kubwa, muziki wa kutisha na wa kusikitisha (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa"), mbaya (P. Tchaikovsky "Mazishi ya Doli"), elegiac (R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza" ) au ya kushangaza (R. Schumann "Babu Frost", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Kwa kweli, tofauti iliyofanywa hapa ni ya masharti na ya jamaa. Kwa hivyo katika "Machi ya Askari wa Mbao" wa P. Tchaikovsky, wimbo mkubwa wa sehemu ya kati unasikika na wa kutisha. Ladha kuu "imefunikwa" na digrii ya II iliyopunguzwa A-Dur (B gorofa) na ndogo (harmonic) S katika kuambatana (athari tofauti katika "Waltz" ya E. Grieg).

Sifa za viboko hutamkwa zaidi wakati zinachorwa kando kando, wakati tofauti mbaya inapoibuka. Kwa hivyo sehemu kali, kali "blizzard" ndogo ya "Santa Claus" na R. Schumann zinalinganishwa na katikati iliyoangaziwa "jua". Tofauti nzuri ya modeli pia inaweza kusikika katika Tchaikovsky's Waltz (Es-Dur –c-moll - Es-Dur). Mbali na makubwa na madogo, njia za muziki wa kitamaduni pia hutumiwa katika muziki wa kitaalam. Baadhi yao wana uwezo maalum wa kuelezea. Kwa hivyo lydian kiwango cha mhemko mkubwa na hatua ya # IV (M. "Mussorgsky's" Tuileries Garden ") inasikika kuwa nyepesi kuliko kubwa. A Frigia mhemko mdogo na Sanaa ya ьII. (Wimbo wa M. Mussorgsky Varlaam kutoka kwa opera "Boris Godunov") huupa muziki ladha nyeusi hata kuliko mtoto wa asili. Njia zingine zilibuniwa na watunzi ili kushirikisha picha zingine ndogo. Kwa mfano, kasi sita sauti-nzima M. Glinka alitumia hali hiyo kuashiria Chernomor katika opera Ruslan na Lyudmila. P. Tchaikovsky - katika mfano wa muziki wa mzuka wa Countess katika opera "Malkia wa Spades". A.P.Borodin - kuelezea roho mbaya (goblin na wachawi) katika msitu wa hadithi (mapenzi "Malkia anayelala").

Upande wa wasiwasi wa wimbo mara nyingi unahusishwa na rangi maalum ya kitaifa ya muziki. Kwa hivyo na picha za Uchina, Japani, matumizi ya njia tano-hatua inahusishwa - mizani ya pentatonic. Kwa watu wa mashariki, muziki wa Kihungari unajulikana na frets na sekunde zilizoongezeka - Myahudi mtindo (M. Mussorgsky "Wayahudi wawili"). Na kwa muziki wa kitamaduni wa Urusi ni tabia kutofautiana kwa modali.

Fret sawa inaweza kuwekwa katika urefu tofauti. Lami hii imedhamiriwa na sauti kuu thabiti ya kiwango - tonic. Msimamo wa urefu wa fret unaitwa ubora... Ubora inaweza kuwa wazi kama hali, lakini pia ina mali ya kuelezea. Kwa mfano, watunzi wengi waliandika muziki wa mhusika mwenye huzuni, mwenye kusikitisha katika mtoto-mdogo (Beethoven's "Pathetic" Sonata, Tchaikovsky "Mazishi ya Doli"). Lakini kaulimbiu, kaulimbiu ya mashairi iliyo na kugusa kwa huzuni na huzuni itasikika vizuri katika h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). D-Dur anatambuliwa kama mwangaza, sherehe, kung'aa na kung'aa ikilinganishwa na "matte" F-Dur mtulivu na laini zaidi (jaribu "Kamarinskaya" ya P. Tchaikovsky kuhamisha kutoka D-Dur kwenda F-Dur). Ukweli kwamba kila ufunguo una "rangi" yake pia inathibitishwa na ukweli kwamba wanamuziki wengine walikuwa na "rangi" ya kusikia na kusikia kila kitufe katika rangi maalum. Kwa mfano, C-Dur ya Rimsky-Korsakov ilikuwa nyeupe, wakati ya Scriabin ilikuwa nyekundu. Lakini E-Dur wote waligundua sawa - kwa samawati.

Mlolongo wa tonalities, mpango wa tonal wa muundo pia ni njia maalum ya kuelezea, lakini inafaa zaidi kuzungumza juu yake baadaye, linapokuja suala la maelewano. Kwa uelezeaji wa wimbo, kwa onyesho la tabia yake, maana, nyingine, ingawa sio muhimu sana, mambo pia yana umuhimu mkubwa.

Mienendo, rejista, viboko, timbre.

Moja ya mali ya sauti ya muziki, na kwa hivyo muziki kwa ujumla, ni kiwango cha sauti... Sauti ya sauti kubwa na ya utulivu, mielekeo yao na mabadiliko ya taratibu huunda mienendo kipande cha muziki.

Kwa usemi wa huzuni, huzuni, malalamiko, ustawi wa utulivu ni asili zaidi (P. Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doli", R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza"). Piano pia inauwezo wa kuonyesha furaha nyepesi na amani (P. Tchaikovsky "Tafakari ya Asubuhi", "Mama"). Arobaini ikiwa inabeba furaha na kufurahi (R. Schumann "Wimbo wa Uwindaji", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) au hasira, kukata tamaa, mchezo wa kuigiza (R. Schumann "Santa Claus" mimi sehemu, kilele katika "Kupoteza Kwanza" na R. Schumann).

Ongezeko au kupungua kwa sauti kunahusishwa na kuongezeka, kuongezeka kwa hisia zinazoambukizwa (P. Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doll": huzuni inageuka kuwa kukata tamaa) au, badala yake, na upungufu wake, kutoweka. Hii ndio hali ya kuelezea ya mienendo. Lakini pia ana "wa nje" picha Maana: kuimarisha au kudhoofisha uwana inaweza kuhusishwa na kukaribia au kusonga mbali (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "chombo cha kusaga chombo kinaimba", M. Mussorgsky "Ng'ombe").

Upande wenye nguvu wa muziki una uhusiano wa karibu na mwingine - wa kupendeza, unaohusishwa na vibao anuwai vya ala tofauti. Lakini kwa kuwa kozi hii ya uchambuzi inahusiana na muziki kwa piano, hatutakaa kwa undani juu ya uwezekano wa kuelezea. mbao.

Kuunda hali fulani, tabia ya kipande cha muziki, ni muhimu na kujiandikisha ambayo melody inasikika. Chini sauti ni nzito na nzito (kukanyaga nzito kwa Santa Claus katika uchezaji wa jina moja na R. Schumann), juu- nyepesi, nyepesi, zaidi (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Lark"). Wakati mwingine mtunzi hujiweka kwa makusudi kwa mfumo wa rejista moja ili kuunda athari fulani. Kwa hivyo, katika "Machi ya Askari wa Mbao" wa P. Tchaikovsky hisia ya toy ni kwa sababu ya utumiaji wa rejista ya juu na ya kati tu.

Vivyo hivyo, tabia ya wimbo hutegemea kwa kiwango kikubwa ikiwa inafanywa kwa usawa na kwa sauti au kavu na ghafla.

Viharusi toa melody vivuli maalum vya kuelezea. Wakati mwingine viboko ni moja ya sifa za aina ya kipande cha muziki. Kwa hivyo Legato tabia ya kazi ya asili ya wimbo (P. Tchaikovsky "Wimbo wa zamani wa Ufaransa"). Staccato mara nyingi hutumiwa katika aina za densi, katika aina scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Kucheza na farasi" - scherzo + toccata). Kufanya kugusa hakuwezi, kwa kweli, kuzingatiwa kama njia huru ya kuelezea, lakini hutajirisha, huimarisha na kukuza tabia ya picha ya muziki.

Shirika la hotuba ya muziki.

Ili kujifunza kuelewa yaliyomo kwenye kipande cha muziki, ni muhimu kuelewa maana ya "maneno" hayo na "sentensi" zinazounda hotuba ya muziki. Sharti la kuelewa maana hii ni uwezo wa kutofautisha wazi kati ya sehemu na chembe za muziki mzima.

Sababu za kukatwakatwa kwenye muziki ni tofauti sana. Hii inaweza kuwa:

Pumzika au simama kwa sauti kwa sauti ndefu (au zote mbili)

P. Tchaikovsky: "Wimbo wa zamani wa Ufaransa",

"Wimbo wa Italia",

"Hadithi ya Nanny".

2. Kurudiwa kwa muundo ulioainishwa tu (kurudia kunaweza kuwa sawa, tofauti au mtiririko)

P. Tchaikovsky: "Machi ya Askari wa Mbao" (angalia misemo miwili ya kwanza ya bar 2), "Ndoto Tamu" (misemo miwili ya kwanza ya bar 2 ni mlolongo, hiyo hiyo ni misemo ya 3 na 4).

3. Tofauti pia ina uwezo wa kuvuruga.

F. Mendelssohn "Wimbo bila maneno", op.30 # 9. Vishazi vya kwanza na vya pili vinatofautisha (ona mstari 3-7).

Inategemea kiwango cha kulinganisha kati ya ujenzi mbili ngumu za muziki ikiwa zinaungana kuwa moja au kugawanyika katika zile mbili huru.

Licha ya ukweli kwamba katika kozi hii tu kazi za ala zinachambuliwa, ni muhimu kuteka hisia za wanafunzi kwa ukweli kwamba nyimbo nyingi za ala wimbo kwa asili yake. Kama sheria, nyimbo hizi zimefungwa katika anuwai ndogo, zina mwendo mwingi laini, taratibu, misemo inatofautiana katika upana wa wimbo. Sauti ya aina ya wimbo cantilena ni ya asili katika maigizo mengi kutoka kwa "Albamu ya watoto" na P. Tchaikovsky ("Wimbo wa Kifaransa cha Kale", "Ndoto Tamu", "Kikundi-grinder inaimba"). Lakini wimbo wa ghala la sauti sio kila wakati cantilena. Wakati mwingine, katika muundo wake, inafanana kisomo na kisha katika wimbo kuna marudio mengi kwa sauti moja, laini ya melodic ina misemo fupi iliyotengwa kutoka kwa kila mmoja kwa kutu. Melody ghala la kupendeza-la kutamka inachanganya ishara za cantilena na usomaji (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere", S. Rachmaninov "Kisiwa").

Katika mchakato wa kuwajulisha wanafunzi mambo anuwai ya wimbo huo, ni muhimu kuwasilisha wazo kwamba linaathiri msikilizaji kwa njia ngumu, kwa kushirikiana. Lakini ni wazi kabisa kwamba sio tu sura tofauti za wimbo huingiliana kwenye muziki, lakini pia mambo mengi muhimu ya kitambaa cha muziki kilichoko nje yake. Moja ya mambo makuu ya lugha ya muziki, pamoja na melody, ni maelewano.

Maelewano.

Maelewano ni eneo tata la uelezeaji wa muziki, inaunganisha vitu vingi vya hotuba ya muziki - wimbo, densi, inasimamia sheria za ukuzaji wa kazi. Utangamano ni mfumo fulani wa mchanganyiko wa wima wa sauti katika konsonanti na mfumo wa mawasiliano ya konsonanti hizi na kila mmoja. Inashauriwa kuzingatia kwanza mali ya konsonanti za kibinafsi, na kisha mantiki ya mchanganyiko wao.

Konsonanti zote zinazotumika za muziki zinatofautiana:

A) kulingana na kanuni za ujenzi: gumzo za muundo wa tertz na athari zisizo za tertz;

B) kwa idadi ya sauti zilizojumuishwa ndani yao: utatu, chord za saba, zisizo-chord;

C) kulingana na kiwango cha uthabiti wa sauti zao za kawaida: konsonanti na dissonance.

Uthabiti, maelewano na utimilifu wa sauti hutofautishwa na tatu kuu na ndogo. Wao ni wa ulimwengu wote kati ya chords zote, anuwai ya matumizi yao ni pana sana, uwezekano wa kuelezea ni anuwai.

Utatu ulioongezeka una uwezekano maalum zaidi wa kuelezea. Kwa msaada wake, mtunzi anaweza kuunda maoni ya uzuri mzuri, ukweli wa kile kinachotokea, uchawi wa kushangaza. Kati ya chords za saba, akili VII7 ina athari ya kuelezea zaidi. Inatumika kuelezea wakati wa muziki wa kuchanganyikiwa, mvutano wa kihemko, hofu (R. Schumann "Santa Claus" - kipindi cha 2, "Upotezaji wa kwanza" angalia mwisho).

Ufafanuzi wa chord fulani hutegemea muktadha mzima wa muziki: melody, rejista, tempo, sauti, timbre. Katika muundo maalum, mtunzi anaweza kutumia mbinu kadhaa za kuongeza mali asili ya "asili" ya gumzo, au, badala yake, kuibadilisha. Ndio sababu utatu mkuu katika kipande kimoja unaweza kusikika kuwa mzuri, mwenye furaha, na kwa uwazi mwingine, kutokuwa na utulivu, hewa. Utatu mwembamba laini na wenye kivuli pia hutoa sauti anuwai - kutoka kwa sauti ya utulivu hadi huzuni kubwa ya maandamano ya kuomboleza.

Athari ya kuelezea ya gumzo pia inategemea mpangilio wa sauti katika sajili. Chords, tani ambazo huchukuliwa sawa, hujilimbikizia kwa sauti ndogo, hutoa athari ya sauti denser (mpangilio huu unaitwa funga). Kinyume chake, gumzo linaenea na nafasi kubwa kati ya sauti za sauti zenye nguvu, boomy (mpangilio mpana).

Wakati wa kuchambua maelewano ya kipande cha muziki, ni muhimu kuzingatia uwiano wa konsonanti na dissonance. Kwa hivyo, tabia laini, tulivu katika sehemu ya kwanza ya mchezo wa "Mama" na P. Tchaikovsky kwa kiasi kikubwa ni kwa sababu ya utaftaji wa milio ya konsonanti (utatu na ubadilishaji wao) kwa usawa. Kwa kweli, maelewano hayajawahi kupunguzwa kwa kufuata konsonanti peke yake - hii ingezuia muziki hamu, uvutano, na kupunguza mwendo wa mawazo ya muziki. Dissonance ni kichocheo muhimu zaidi katika muziki.

Dissonance anuwai: um5 / 3, uv5 / 3, ya saba na isiyo ya kawaida, konsonanti zisizo za msingi, licha ya ugumu wao wa "asili", hutumiwa katika anuwai pana ya kuelezea. Kwa njia ya maelewano yasiyofaa, sio tu athari za mvutano, ustadi wa sauti hupatikana, lakini pia rangi laini, yenye kivuli inaweza kupatikana kwa msaada wake (A. Borodin "Malkia aliyelala" - maingiliano ya pili katika kuambatana).

Inapaswa pia kuzingatiwa kuwa maoni ya dissonance yalibadilika kwa muda - dissonance yao polepole ililainika. Kwa hivyo baada ya muda, dissonance ya D7 imeonekana kidogo, imepoteza ukali ambayo ilikuwa nayo wakati wa kuonekana kwa chord hii katika muziki (K. Debussy's "Doll cake-walk").

Ni dhahiri kabisa kuwa katika utunzi wowote wa muziki, gumzo za kibinafsi na makubaliano yanafuatana, na kutengeneza mlolongo madhubuti. Ujuzi wa sheria za unganisho hili, dhana ya kazi mbaya muundo wa gumzo hukusaidia kuabiri muundo wa gumzo ngumu na anuwai ya kipande. T5 / 3, kama kituo cha kuvutia harakati zote kwa yenyewe, ina kazi ya utulivu. Mikataba mingine yote ni thabiti na imegawanywa katika vikundi 2 vikubwa: kubwa(D, III, VII) na ndogo(S, II, VI). Kazi hizi mbili kwa usawa ni katika mambo mengi kinyume katika maana yao. Mlolongo wa kazi DT (zamu halisi) inahusishwa katika muziki na mhusika anayefanya kazi, mwenye nguvu. Ujenzi wa Harmonic na ushiriki wa S (zamu za kuziba) laini ya sauti. Zamu kama hizo na mtoto mdogo zilitumika sana katika muziki wa kitamaduni wa Urusi. Chords za darasa zingine, haswa III na VI, zinaongeza nyongeza, wakati mwingine hila za kuelezea kwa muziki. Utumizi maalum wa konsonanti ya hatua hizi ulipatikana katika muziki wa enzi ya mapenzi, wakati watunzi walikuwa wakitafuta rangi mpya mpya za harmonic (F. Chopin "Mazurka" op. 68, No. 3 - tazama vol. 3- 4 na 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Mbinu za usawa ni moja wapo ya njia muhimu zaidi za kukuza picha ya muziki. Moja ya mbinu hizi ni tofauti ya harmonic wakati melody hiyo hiyo inalinganishwa na milio mpya. Picha inayojulikana ya muziki, kama ilivyokuwa, inatugeukia na sura zake mpya (E. Grieg "Wimbo wa Solveig" - misemo miwili ya kwanza ya baa nne, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

Njia nyingine ya maendeleo ya usawa ni moduli. Karibu hakuna kipande cha muziki kinachoweza kufanya bila moduli. Idadi ya tonalities mpya, uwiano wao na tonalities ya msingi, ugumu wa mabadiliko ya toni - yote haya yanatambuliwa na saizi ya kazi, yaliyomo kwa mfano na kihemko na, mwishowe, na mtindo wa mtunzi.

Inahitajika kwamba wanafunzi wajifunze kuzunguka katika funguo zinazohusiana (I digrii), ambapo moduli hufanywa mara nyingi. Tofautisha kati ya moduli na kupotoka (fupi, haijarekebishwa na zamu ya mwendo wa moduli) na juxtapositions (mpito kwa ufunguo mwingine kwenye hatihati ya ujenzi wa muziki).

Maelewano yanahusiana sana na muundo wa kipande cha muziki. Kwa hivyo, uwasilishaji wa awali wa mawazo ya muziki daima ni sawa. Harmony inasisitiza utulivu wa toni na uwazi wa kazi. Ukuzaji wa kaulimbiu inaashiria ugumu wa maelewano, kuletwa kwa tonalities mpya, ambayo ni, kwa maana pana - kutokuwa na utulivu, kwa mfano: R. Schumann "Santa Claus": linganisha vipindi vya 1 na 2 katika sehemu ya kwanza ya fomu rahisi ya sehemu 3. Katika kipindi cha 1 - msaada kwa t5 / 3 mdogo, katika hali D5 / 3 inaonekana, katika kipindi cha 2 - kupotoka kwa d-dogo; e-moll bila t ya mwisho kupitia akili VII7.

Kwa uwazi na uangavu wa maelewano, sio tu uchaguzi wa chord fulani na uhusiano unaotokea kati yao ni muhimu, lakini pia njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki au muundo.

Mchoro.

Aina anuwai za muundo zinazopatikana kwenye muziki zinaweza kugawanywa, kwa kweli, badala ya masharti, katika vikundi kadhaa vikubwa.

Aina ya kwanza ya muundo inaitwa polyphony ... Ndani yake, kitambaa cha muziki kimeundwa na mchanganyiko wa sauti kadhaa za sauti zenye uhuru. Wanafunzi wanapaswa kujifunza kutofautisha kati ya polyphony kuiga, kulinganisha na sauti ndogo. Kozi hii ya uchambuzi haizingatii kazi za sauti nyingi. Lakini katika kazi na aina tofauti ya muundo, njia nyingi za ukuzaji hutumiwa mara nyingi (R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza": angalia sentensi ya 2 ya kipindi cha 2 - kuiga kunatumika wakati wa kilele, na kuleta hisia za mvutano maalum; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya": mandhari hutumia polyphonic polyphony kawaida ya muziki wa watu wa Kirusi).

Aina ya pili ya muundo ni ghala la kipande kimoja , ambayo sauti zote zinawasilishwa kwa densi moja. Inatofautiana katika ujanibishaji maalum, ukamilifu, sherehe. Aina hii ya muundo ni kawaida kwa aina ya maandamano (R. Schumann "Askari wa Machi", P. Tchaikovsky "Machi ya Askari wa Mbao") na chorale (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi", "Katika Kanisa").

Mwishowe, muundo wa aina ya tatu - homophonic , katika kitambaa cha muziki ambacho sauti moja kuu (melody) imesimama, na sauti zingine zinaambatana nayo (inayoambatana). Inahitajika kuanzisha wanafunzi kwa aina anuwai za kuambatana katika ghala la kihemko:

A) Utaftaji wa Harmonic - sauti za gumzo huchukuliwa moja kwa moja (P. Tchaikovsky "Mama" - uwasilishaji wa kiambatisho katika mfumo wa upatanisho wa harmonic huongeza hisia ya upole, laini).

B) Utaftaji wa sauti - kurudia kwa sauti za gumzo katika densi yoyote: P. Tchaikovsky "Wimbo wa Neapolitan" - marudio ya miondoko katika densi ya ostinata inatoa ufafanuzi wa muziki, ukali (staccato), unaonekana kama mbinu ya sauti-kuona - kuiga pigo. vyombo.

Ghala la kihemolojia na aina anuwai ya ufugaji katika kuambatana pia ni tabia ya aina nyingi za muziki. Kwa hivyo kwa nocturne, kwa mfano, kuambatana kwa njia ya upunguzaji wa harmonic katika mpangilio mpana wa gumzo katika fomu iliyovunjika ni kawaida. Utetezi kama huo wa kutetemeka na kutetereka umeunganishwa kwa usawa na ladha maalum ya "usiku" wa nocturne.

Texture ni moja wapo ya njia muhimu zaidi za kukuza picha ya muziki, na mabadiliko yake mara nyingi husababishwa na mabadiliko katika muundo wa mfano na wa kihemko wa kazi. Mfano: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - badilika kwa tofauti mbili za ghala kutoka kwa homophonic hadi chord. Inahusishwa na mabadiliko ya densi nyepesi nyepesi hadi densi yenye nguvu ya jumla.

Fomu.

Kila kipande cha muziki, kikubwa au kidogo, "inapita" kwa wakati, inawakilisha mchakato. Sio machafuko, ni chini ya sheria fulani (kanuni ya kurudia na kulinganisha). Mtunzi huchagua fomu, mpango wa utunzi wa utunzi kulingana na wazo na yaliyomo kwenye muundo huu. Kazi ya fomu, "wajibu" wake katika kazi ni "kuunganisha", kuratibu njia zote za kujieleza, kupanga vifaa vya muziki, na kuipanga. Aina ya kazi inapaswa kutumika kama msingi thabiti wa uwakilishi kamili wa kisanii.

Wacha tukae kwa undani zaidi juu ya aina hizo ambazo hutumiwa mara nyingi kwenye picha ndogo za piano, kwenye tamthilia za "Albamu ya watoto" na P. Tchaikovsky na "Albamu ya Vijana" ya R. Schumann.

1.Fomu ya sehemu moja. Kipindi.

Njia ndogo kabisa ya uwasilishaji kamili wa mandhari ya muziki katika muziki wa ghala la homophonic-harmonic inaitwa kipindi. Hisia ya ukamilifu husababishwa na wimbo unaokuja kwa sauti thabiti mwishoni mwa kipindi (mara nyingi) na mwendo wa mwisho (zamu ya kuoanisha inayoongoza kwa T5 / 3). Ukamilifu unaruhusu kipindi kutumiwa kama aina ya kazi huru - sauti ndogo au ya sauti. Kazi kama hiyo imepunguzwa kwa uwasilishaji mmoja tu wa mada. Kama sheria, hizi ni vipindi vya ujenzi upya (sentensi ya 2 inarudia sentensi ya 1 karibu kabisa au na mabadiliko). Kipindi cha muundo kama huu husaidia kukumbuka vizuri wazo kuu la muziki, na bila hii haiwezekani kukumbuka kipande cha muziki, kuelewa yaliyomo (F. Chopin "Prelude" A-Dur-A + A1.

Ikiwa kipindi hicho ni sehemu ya fomu iliyoendelea zaidi, basi inaweza kuwa sio ya muundo unaorudiwa (marudio hayatakuwa ndani ya mada, lakini nje yake). Mfano: L. Beethoven "Pathetic" Sonata, II mandhari ya harakati A + B.

Wakati mwingine, wakati kipindi kimeisha kweli, nyongeza ya kipindi inasikika. Inaweza kurudia sehemu yoyote ya kipindi, au inaweza kutegemea muziki mpya (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi", "Ugonjwa wa Doll" - vipande vyote kwa njia ya kipindi na nyongeza.

Fomu rahisi:

A) Fomu rahisi ya sehemu mbili.

Uwezekano wa maendeleo ndani ya kipindi hicho ni mdogo sana. Ili kutoa maendeleo yoyote muhimu ya mada, ni muhimu kwenda zaidi ya fomu ya sehemu moja, ni muhimu kujenga muundo kutoka kwa idadi kubwa ya sehemu. Hivi ndivyo fomu rahisi zinaibuka - sehemu mbili na tatu.

Fomu rahisi ya sehemu mbili ilikua kutoka kwa kanuni ya kuchanganua sehemu tofauti katika muziki wa kitamaduni (aya na kwaya, nyimbo na utunzi wa ala). Sehemu ya I inatoa mada kwa njia ya kipindi. Inaweza kuwa toni moja au moduli. Sehemu ya II sio ngumu zaidi kuliko kipindi hicho, lakini bado ni sehemu huru kabisa, na sio nyongeza tu kwa kipindi 1. Sehemu ya pili hairudia ya kwanza; ni tofauti. Na wakati huo huo, uhusiano lazima usikike kati yao. Urafiki wa sehemu zinaweza kudhihirika kwa maelewano yao ya jumla, usawa, saizi, saizi yao sawa, na mara nyingi kwa kufanana kwa melodic, kwa sauti za jumla. Ikiwa vitu vinavyojulikana vinashinda, basi sehemu ya 2 inaonekana kama kurudia upya, maendeleo mada ya awali. Mfano wa fomu kama hiyo ni "Kupoteza Kwanza" kwa R. Schumann.

Ikiwa vitu vya mpya vinashinda katika sehemu ya pili, basi inajulikana kama tofauti , Vinavyolingana. Mfano: P. Tchaikovsky "chombo cha kusaga chombo huimba" - kulinganisha wimbo wa grinder-chombo katika kipindi cha 1 na utendaji wa chombo cha kusaga-chombo mnamo 2, vipindi vyote ni muundo wa mraba wa bar 16.

Wakati mwingine katika kumalizika kwa fomu ya sehemu 2, njia kali zaidi ya kukamilisha muziki hutumiwa - kanuni kulipiza kisasi. Kurudi kwa mada kuu (au sehemu yake) ina jukumu muhimu katika maana ya semantic, ikiongeza umuhimu wa mada. Kwa upande mwingine, upande wa reprise ni muhimu sana kwa fomu pia - inaipa ukamilifu zaidi kuliko utulivu wa harmonic au melodic tu. Ndio sababu katika sampuli nyingi za fomu ya sehemu 2, sehemu ya pili inachanganya kuondoka na kurudi. Je! Hii inatokeaje? Sehemu ya pili ya fomu imegawanywa wazi katika ujenzi 2. Ya kwanza, inayoshika nafasi ya kati katika fomu ("robo ya tatu"), imejitolea kwa ukuzaji wa mada iliyoainishwa katika kipindi cha 1. Inaongozwa na mabadiliko ama mkusanyiko. Na katika ujenzi wa pili wa mwisho, moja ya sentensi za mada ya kwanza imerudishwa, ambayo ni kwamba reprise iliyofupishwa inapewa (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa").

B) Fomu rahisi ya sehemu 3.

Katika fomu ya sehemu 2 ya reprise, akaunti ya reprise inachukua nusu tu ya sehemu ya 2-nd. Ikiwa reprise inarudia kabisa kipindi chote cha 1, basi fomu rahisi ya sehemu 3 inapatikana.

Sehemu ya kwanza haitofautiani na sehemu ya kwanza katika aina mbili. Ya pili imejitolea kabisa kwa kukuza mada ya kwanza. Mfano: R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", au uwasilishaji wa mada mpya. Sasa inaweza kupokea uwasilishaji wa kina kwa njia ya kipindi (P. Tchaikovsky "Ndoto Tamu", R. Schumann "Wimbo wa Folk").

Sehemu ya tatu ni reprise, kipindi kamili na hii ndio tofauti muhimu zaidi kati ya fomu ya sehemu tatu na fomu ya sehemu mbili, ambayo huisha na adhabu ya kulipiza kisasi. Fomu ya sehemu tatu ni sawia zaidi, ina usawa zaidi kuliko sehemu mbili. Sehemu ya kwanza na ya tatu ni sawa sio tu katika yaliyomo, lakini pia kwa saizi. Vipimo vya sehemu ya pili katika fomu ya sehemu tatu vinaweza kutofautiana sana kutoka kwa saizi ya kwanza: inaweza kuzidi kwa urefu wa kipindi cha kwanza. Mfano - P. Tchaikovsky "Asubuhi ya Majira ya baridi": Sehemu ya 1 - kipindi cha mraba 16 cha kiharusi cha ujenzi mpya, Sehemu ya II - isiyo ya mraba 24 ya kiharusi, yenye sentensi 3, lakini inaweza kuwa fupi sana (L. Beethoven Minuet kutoka Sonata Nambari 20, ambapo sehemu za mimi na III ni vipindi 8 vya mraba kiharusi, sehemu ya II ni viboko 4, sentensi moja).

Reprise inaweza kuwa marudio halisi ya sehemu ya kwanza (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere", "wimbo wa Ujerumani", "Ndoto tamu").

Ongezeko hilo linaweza kutofautiana na sehemu ya kwanza, wakati mwingine kwa maelezo (P. Tchaikovsky "Machi ya Askari wa Mbao" - nyakati tofauti za mwisho: katika sehemu ya kwanza muundo kutoka kwa D-Dur hadi A-Dur, katika III - D kuu Dur ameidhinishwa; R. Schumann "Maneno ya watu" - mabadiliko katika reprise yalibadilisha sana muundo). Katika kulipiza kisasi kama hicho, kurudi na maoni tofauti kunapewa, kulingana na sio kurudia rahisi, lakini kwa maendeleo.

Wakati mwingine kuna fomu rahisi za sehemu tatu na utangulizi na hitimisho (F. Mendelssohn "Wimbo bila Maneno" op. 30 # 9). Utangulizi humtambulisha msikilizaji kwa ulimwengu wa kihemko wa kazi hiyo, humtayarisha kwa kitu cha msingi. Hitimisho hukamilisha, muhtasari wa maendeleo ya kazi nzima. Hitimisho ambalo nyenzo za muziki za sehemu ya kati hutumiwa (E. Grieg "Waltz" a -moll) ni kawaida sana. Walakini, hitimisho linaweza kujengwa juu ya nyenzo ya mada kuu ili kudhibitisha jukumu lake la kuongoza. Kuna pia hitimisho ambalo vitu vya sehemu kali na za kati vimejumuishwa.

Maumbo tata.

Zinaundwa na fomu rahisi, takriban kwa njia sawa na fomu rahisi zenyewe zinaundwa kutoka vipindi na sehemu sawa nao. Hivi ndivyo fomu ngumu za sehemu mbili na sehemu tatu zinapatikana.

Uwepo wa picha tofauti, zilizopingwa vyema ni tabia ya sura ngumu. Kwa sababu ya uhuru wao, kila mmoja wao anahitaji maendeleo mapana, haifai katika mfumo wa kipindi hicho na huunda fomu rahisi ya sehemu 2 na sehemu tatu. Hii inahusu sehemu ya kwanza. Katikati (katika fomu ya sehemu 3) au sehemu ya II (katika sehemu-2) inaweza kuwa sio fomu rahisi tu, lakini pia kipindi (P. Tchaikovsky "Waltz" kutoka "Albamu ya watoto" - fomu tata ya sehemu tatu na kipindi cha katikati, "Wimbo wa Neapolitan" - ngumu mbili za kibinafsi, sehemu ya II ya kipindi).

Wakati mwingine katikati katika fomu ngumu ya sehemu tatu ni fomu ya bure, iliyo na idadi ya ujenzi. Katikati kwa njia ya kipindi au kwa fomu rahisi inaitwa watatu , na ikiwa iko katika fomu ya bure, basi kipindi. Aina tatu za aina na tatu ni kawaida kwa densi, maandamano, scherzo; na na kipindi - cha vipande vya sauti vya polepole.

Kurudiwa kwa fomu ngumu ya sehemu tatu kunaweza kuwa sahihi - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", lakini pia inaweza kubadilishwa sana. Mabadiliko yanaweza kuathiri wigo wake na inaweza kupanuliwa kwa kiasi kikubwa na kupunguzwa (F Chopin "Mazurka" op. 68 -3 - katika reprise, badala ya vipindi viwili, ilibaki moja tu.) Fomu tata ya sehemu mbili ni ndogo sana kuliko ile ya sehemu tatu, mara nyingi katika muziki wa sauti (arias, nyimbo, duets).

Tofauti.

Pamoja na fomu rahisi ya sehemu mbili tofauti fomu hiyo inatoka kwa muziki wa kitamaduni. Mara nyingi katika nyimbo za kitamaduni, wenzi wa ndoa walirudiwa na mabadiliko - ndivyo fomu ya kutofautisha kwa couplet ilivyokua. Miongoni mwa aina zilizopo za tofauti, tofauti kwenye melodi ya mara kwa mara (soprano ostinato) ndio karibu zaidi na sanaa ya watu. Tofauti kama hizo ni za kawaida kati ya watunzi wa Urusi (M. Mussorgsky, wimbo wa Varlaam "Kama ilivyokuwa katika jiji la Kazan" kutoka kwa opera "Boris Godunov"). Pamoja na tofauti za soprano ostinato, kuna aina zingine za fomu ya kutofautisha, kwa mfano kali , au tofauti za mapambo ambazo zilienea katika muziki wa Ulaya Magharibi wa karne ya 18 na 19. Tofauti kali, tofauti na soprano tofauti za ostinato, zinajumuisha mabadiliko ya lazima katika wimbo; kuambatana pia hutofautiana ndani yao. Kwa nini wanaitwa kali? Uhakika ni kwa kiwango gani wimbo unabadilika, tofauti zinapotoka kutoka kwa mada ya asili. Tofauti za kwanza zinafanana zaidi na mada, zile zinazofuata ziko mbali zaidi na tofauti zaidi kutoka kwa kila mmoja. Kila tofauti inayofuata, ikihifadhi msingi wa mada, kana kwamba kuivika kwenye ganda tofauti, kuipaka rangi na mapambo mapya. Ubora, usawa wa usawa, fomu, tempo na mita bado hazibadilika - hizi zinaunganisha, zinaimarisha njia. Ndio sababu tofauti kali pia huitwa mapambo. Kwa hivyo, tofauti zinafunua pande tofauti za mada, inayosaidia wazo kuu la muziki lililowekwa mwanzoni mwa kazi.

Aina ya utofauti ni mfano wa picha moja ya muziki, iliyoonyeshwa kwa ukamilifu kamili (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Wacha tujue aina ya muziki, ambayo ujenzi wake kanuni mbili zinashiriki kwa usawa: kulinganisha na kurudia. Fomu ya rondo ilibadilika, kama tofauti, kutoka kwa muziki wa kitamaduni (wimbo wa kwaya na kwaya).

Sehemu muhimu zaidi ya fomu ni kujizuia. Inarudiwa mara kadhaa (angalau 3), ikibadilishana na mada zingine - vipindi ambavyo vinaweza kusikika kama kujizuia, au hapo awali inaweza kutofautiana nayo.

Idadi ya sehemu katika rondo sio ishara ya nje, inaonyesha kiini cha fomu hiyo, kwani inahusishwa na kulinganisha tofauti ya picha moja na kadhaa. Classics za Viennese mara nyingi hutumia fomu ya rondo katika fainali za sonata na symphony (J. Haydn, sonatas D-Dur na e-moll; L. Beethoven, sonata katika g-minor No. 19 na G-Dur No. 20) . Katika karne ya 19, wigo wa fomu hii uliongezeka sana. Na ikiwa kati ya kitamaduni cha Viennese, wimbo na densi ya densi ilishinda, basi kati ya wapenzi wa Ulaya Magharibi na watunzi wa Urusi kuna rondo ya sauti na ya hadithi, nzuri na ya picha (A. Borodin, mapenzi ya Princess wa Kulala).

Hitimisho:

Hakuna njia ya muziki ya kujieleza inayoonekana katika hali yake safi. Katika kipande chochote, mita na densi zimeunganishwa kwa karibu kwenye tempo fulani, laini ya melodic inapewa kwa hali fulani na timbre. Vipengele vyote vya "kitambaa" cha muziki vinaathiri sikio letu kwa wakati mmoja, tabia ya jumla ya picha ya muziki inatokana na mwingiliano wa njia zote.

Wakati mwingine njia tofauti za kujieleza zinalenga kuunda mhusika sawa. Katika kesi hii, njia zote za kujieleza ni, kama ilivyokuwa, zinafanana na kila mmoja, zinaelekezwa pamoja.

Aina nyingine ya mwingiliano wa njia za muziki na za kuelezea ni kutimiza pamoja. Kwa mfano, sifa za safu ya muziki zinaweza kusema juu ya mhusika wa wimbo, na mita ya kupiga nne na densi iliyo wazi huupa muziki tabia ya kuandamana. Katika kesi hii, kuimba na kuandamana kwa mafanikio hujazana.

Labda, mwishowe, kuna uwiano unaopingana wa njia tofauti za kuelezea, wakati wimbo na maelewano, dansi na mita zinaweza kuingia kwenye mzozo.

Kwa hivyo, tukifanya sambamba, kuongezeana au kupingana, njia zote za usemi wa muziki pamoja na kuunda tabia fulani ya picha ya muziki.

Robert Schumann

"Wimbo wa uwindaji" .

I. Tabia, picha, mhemko.

Muziki mkali wa mchezo huu unatusaidia kuibua onyesho la uwindaji wa zamani. Ishara kuu ya tarumbeta inatangaza mwanzo wa ibada ya uwindaji. Na sasa wapanda farasi na bunduki wanakimbilia haraka msituni, mbwa wanakimbilia mbele na kubweka kwa hasira. Kila mtu yuko katika msisimko wa furaha, kwa kutarajia ushindi juu ya mnyama-mwitu.

II. Fomu: sehemu tatu rahisi.

Sehemu 1 - mraba saa nane,

Sehemu ya 2 - kipindi cha saa nane za mraba,

Sehemu ya 3 - isiyo ya mraba kipindi cha saa kumi na mbili (4 + 4 + 4t.).

III. Njia za kujieleza kimuziki.

Villa - Lobos

"Acha mama alale."

Mimi Tabia, picha, mhemko.

Picha isiyosahaulika kutoka utoto wa mbali: kichwa cha mama kimeinama juu ya mtoto aliyelala. Kimya kimya na kwa upendo, mama anaimba lullaby kwa mtoto, huruma na utunzaji husikika kwa sauti yake. Utoto hubadilika polepole na inaonekana kwamba mtoto yuko karibu kulala. Lakini prankster hawezi kulala, bado anataka kufurahi, kukimbia, kupanda farasi (au labda mtoto tayari amelala na anaota?). Na tena "maneno" ya upole, ya kufikiria ya utapeli husikika.

II Fomu: sehemu tatu rahisi.

Harakati za I na III - vipindi visivyo vya mraba vya baa 12 (4 + 4 + 4 + 2 baa ni nyongeza katika reprise).

Sehemu ya II - kipindi cha mraba cha baa 16.

III Njia za kuelezea muziki:

1.Aina ya msingi- Utelezi. Huanza na utangulizi wa baa-2 bila mwendo, kama wimbo.

Aina za ishara:

2. Kuimba melody - cantilena. Harakati laini ya kuendelea na harakati laini hadi ya tatu inashinda.

3. Rhythm: Utaratibu wa utulivu katika mwendo wa polepole, na vituo mwishoni mwa misemo.

Edvard Grieg

"Waltz".

Mimi .Tabia, picha, mhemko.

Hali ya densi hii inabadilika sana. Mara ya kwanza tunasikia muziki wenye neema na wenye neema, isiyo na maana na nyepesi. Kama vipepeo, wacheza densi wanapepea hewani, bila kugusa vidole vya viatu vyao. Lakini tarumbeta zilisikika vyema na kwa heshima katika orchestra na wanandoa wengi walizunguka katika kimbunga cha waltz. Na tena picha mpya: sauti nzuri ya mtu inasikika kwa upole na upole. Labda mmoja wa wageni anaimba wimbo rahisi na usio ngumu kwa kuambatana na waltz? Na tena picha zinazojulikana zinaangaza: wacheza densi wa kupendeza, sauti za orchestra na wimbo wa kutafakari na maelezo ya huzuni.

II .Fomu: sehemu rahisi tatu na nambari.

Sehemu ya I - kipindi cha mraba - baa 16, ikirudiwa mara mbili + 2 baa kuanzishwa.

Sehemu ya II - kipindi cha mraba cha baa 16.

Sehemu ya III - reprise halisi (kipindi hupewa bila kurudia). Nambari - baa 9.

III .Maana ya usemi wa muziki.

1. Njia za ufafanuzi wa aina:

A) saizi mara tatu (3/4),

B) homophonic - ghala la harmonic, inayoambatana na mfumo wa: bass + 2 chords.

2. Maneno katika sentensi ya kwanza yana muundo unaofanana na wimbi (vishazi laini vyenye mviringo). Smooth, harakati za polepole, hisia ya harakati inayozunguka inashinda.

3. Baa - staccato.

4. Futa na syncope mwishoni mwa 1 na 2 misemo. Hisia ya wepesi, hewa, kuruka kidogo mwishoni.

5. Kiwango cha chombo cha toni kwenye bass - hisia ya kuzunguka mahali pamoja.

6. Katika sentensi ya pili, mabadiliko ya muundo: ghala ya gumzo Sauti inayofanya kazi ya troll kwenye kipigo kali. Sauti ni mkali, nzuri sana.

Utaratibu unaopenda zaidi wa romantics hatua ya tatu: C -Dur, mlipuko.

8. Makala ya kiwango kidogo (a-mdogo): kwa sababu ya fomu ya melodic, sauti ndogo ni kubwa! Nyimbo hufuata sauti za tetrachord ya juu katika tungo 1 na 2.

Sehemu ya kati :(A - Dur ).

9. Kubadilisha muundo. Nyimbo na mwandamano hubadilishwa. Hakuna bass ya kupiga nguvu - hisia ya uzani, wepesi.

10. Ukosefu wa rejista ndogo.

11. Melody imekuwa ya kupendeza zaidi (legato inachukua nafasi ya staccato). Wimbo uliongezwa kwenye ngoma. Au labda ni usemi wa picha laini, ya kike, ya kuvutia - uso wa mtu ambaye huonekana katika umati wa wanandoa wanaocheza.

Reprise - sahihi, lakini hakuna marudio.

Nambari- nia ya wimbo kutoka sehemu ya kati dhidi ya msingi wa tano ya kunyoosha ya tonic.

Frederic Chopin

Mazurka op. 68 -3.

Mimi Tabia, picha, mhemko.

Ngoma ya kipaji ya mpira. Muziki unasikika kwa heshima na kiburi. Piano ni kama orchestra yenye nguvu. Lakini sasa, kana kwamba kutoka mahali fulani kutoka mbali, sauti ya watu husikika. Inasikika kwa sauti kubwa na ya kuchekesha, lakini haionekani. Inaweza kuwa kumbukumbu ya densi ya nchi? Na kisha mazurka ya chumba cha mpira cha bravura kinasikika tena.

II Fomu: sehemu tatu rahisi.

Sehemu ya I - sehemu rahisi mbili za vipindi 2 vya mraba 16-bar;

Sehemu ya II - kipindi cha mraba nane cha baa na utangulizi wa baa 4.

Movement III - reprise reprise, 1 mraba 16-bar kipindi.

Njia ya III ya Maonyesho ya Muziki:

1. Ukubwa wa sehemu tatu (3/4).

2. Mchoro wa densi na laini ya dotted kwenye kupiga kali huongeza ukali na uwazi kwa sauti. Hizi ndio sifa za aina ya mazurka.

3. Ghala la sauti, mienendo f naff - sherehe na mwangaza.

4. "Nafaka" ya sauti ya sauti ya juu ya sauti ni kuruka kwa p4 ikifuatiwa na kujaza) - tabia ya kukaribisha, mshindi, na furaha.

5. Kiwango kikubwa F -Dur. Mwisho wa moduli 1 ya sentensi katika C-Dur, kwa 2 rudi kwa F-Dur).

6. Ukuaji wa Melodic unategemea mfuatano (hatua ya tatu, kawaida kwa mapenzi).

Katika kipindi cha 2, sauti ni mkali zaidi, lakini mhusika pia huwa mkali zaidi, kama vita.

1. Mienendo ff .

3. Nia mpya, lakini na densi inayofahamika: au. Rhinic ostinato katika harakati yote ya kwanza.

Sauti mpya katika wimbo ni hatua ya tatu inayobadilika na harakati za taratibu. Maneno ya Melodic hayahifadhi muundo wao wa mawimbi. Harakati ya kushuka inashinda.

4. Usiku A-Dur, lakini kwa rangi ndogo, kwani S 5/3 imetolewa kwa fomu ya harmonic (vol. 17, 19, 21, 23)) - kivuli kikali.

Sentensi ya pili ni kurudia tena (inarudia sentensi 2 haswa za kipindi cha kwanza).

Sehemu ya kati - nyepesi, nyepesi, laini, laini na furaha.

1. Toni iliyobaki ya tano kwenye bass ni kuiga vyombo vya kitamaduni (bomba na bafa mbili).

2. Mdundo wenye dots umetoweka, mwendo hata wa noti za nane kwa kasi ya haraka unashinda.

3. Katika wimbo - laini laini hutembea juu na chini. Kuhisi ya mwendo wa kasi, upole, ulaini.

5. Maelewano maalum kwa muziki wa kitamaduni wa Kipolishi - lydian(mi bekar na tonic B gorofa) - asili ya watu wa mada hii.

6. Mienendo R, sauti isiyoeleweka, muziki unaonekana kusikika kutoka mahali pengine mbali, au kwa shida hufanya njia yake kupitia kumbukumbu za kumbukumbu.

Rejea tena: kupunguzwa kwa kulinganisha na sehemu ya kwanza. Kipindi cha kwanza tu kinabaki, ambacho hurudiwa. Mazurka nzuri ya mpira wa sauti inasikika tena.

Nyenzo za nakala hii zilichukuliwa kutoka kwa kazi ya Alla Shishkina, mwanafunzi wa mwaka wa 5 wa Chuo cha Muziki cha Shakhty, na kuchapishwa kwa idhini yake. Sio kazi nzima iliyochapishwa kwa ukamilifu, lakini ni zile nyakati za kupendeza ambazo zinaweza kumsaidia mwanamuziki wa novice, mwanafunzi katika. Katika kazi hii, muundo wa muziki unachambuliwa kwa kutumia mfano wa wimbo wa watu wa Urusi "Cherry ya ndege hutetemeka nje ya dirisha" na huwasilishwa kama kazi kwenye fomu ya kutofautisha katika madarasa ya juu ya shule ya muziki ya watoto, iliyobobea katika domra, ambayo, Walakini, haizuii itumike kama mfano wa uchambuzi wa kipande chochote cha muziki.

Uamuzi wa aina ya tofauti, aina za tofauti, kanuni ya tofauti.

Tofauti - tofauti (tofauti) - mabadiliko, mabadiliko, anuwai; katika muziki - mabadiliko au ukuzaji wa mandhari ya muziki (wazo la muziki) kwa msaada wa melodic, harmonic, polyphonic, ala na njia. Njia tofauti ya ukuzaji hupata matumizi mapana na ya kisanii kati ya Classics za Kirusi na inahusishwa na tofauti kama moja ya sifa za sanaa ya watu wa Urusi. Katika muundo wa utunzi, mandhari iliyo na tofauti ni njia ya ukuzaji, utajiri na ufunuo wa kina zaidi wa picha ya asili.

Kulingana na maana yake na uwezekano wa kuelezea, aina ya tofauti imeundwa kuonyesha mada kuu kwa njia anuwai na anuwai. Mada hii kawaida ni rahisi na wakati huo huo ina fursa za kujitajirisha na kufunua yaliyomo kamili. Pia, mabadiliko ya mada kuu kutoka kwa tofauti hadi tofauti inapaswa kwenda kwenye mstari wa ongezeko la taratibu, na kusababisha matokeo ya mwisho.

Mazoezi ya muziki wa karne nyingi ya watu wa mataifa tofauti aliwahi kuwa chanzo kuibuka kwa fomu ya kutofautiana... Hapa tunapata mifano ya mitindo ya harmonic na polyphonic. Muonekano wao unahusishwa na hamu ya wanamuziki kutafakari. Baadaye, wasanii wa kitaalam, kwa mfano, wakati wa kurudia wimbo wa sonata au tamasha, walikuwa na hamu ya kuipamba na mapambo anuwai ili kuonyesha sifa za mwigizaji.

Kihistoria aina kuu tatu za fomu ya tofauti: zabibu (basso-ostinato tofauti), classical (kali) na bure. Mbali na zile kuu, pia kuna tofauti kwenye mada mbili, ile inayoitwa tofauti mbili, tofauti za soprano-astinato, i.e. sauti ya juu ya kila wakati, nk.

Tofauti ya nyimbo za watu.

Kutofautisha nyimbo za watu Kawaida ni tofauti za bure. Tofauti ya bure ni aina ya tofauti inayohusishwa na njia ya kutofautisha. Tofauti kama hizo ni tabia ya enzi ya baada ya classical. Muonekano wa mandhari wakati huo ulibadilika sana, na ikiwa utaangalia kutoka katikati ya kazi hadi mwanzo wake, huenda usitambue mada kuu. Tofauti kama hizo zinawakilisha safu nzima ya tofauti, tofauti katika aina na maana, karibu na mada kuu. Hapa tofauti inashinda kufanana. Ingawa fomula ya kutofautisha inabaki A, Al, A2, A3, n.k., mada kuu haina picha halisi. Ubora na muundo wa mada unaweza kutofautiana, inaweza kufikia njia za uwasilishaji wa sauti. Mtunzi anaweza hata kutenga kipande cha mada na kutofautisha tu.

Kanuni za tofauti zinaweza kuwa: dansi, sauti, nguvu, timbre, maandishi, dashed, melodic, nk. Kulingana na hii, tofauti nyingi zinaweza kutengwa na zinafanana zaidi kuliko tofauti. Idadi ya tofauti katika fomu hii sio mdogo (kama, kwa mfano, katika tofauti za kitabia, ambapo tofauti 3-4 ni kama ufafanuzi, mbili kati ni maendeleo, ya mwisho 3-4 ni taarifa yenye nguvu ya mada kuu , yaani kutunga mada)

Uchambuzi wa utendaji.

Uchambuzi wa utendaji unajumuisha habari kuhusu mtunzi na kipande maalum.

Ni ngumu kupindua umuhimu wa repertoire katika mchakato wa kuelimisha mwanafunzi katika Shule ya Muziki ya watoto. Kazi ya sanaa ni lengo na njia ya kufundisha msanii. Uwezo wa kufunua wazi maudhui ya kisanii ya kipande cha muziki-, na malezi ya ubora huu kwa mwanafunzi ni jukumu kubwa la mwalimu wake. Utaratibu huu, kwa upande mwingine, unafanywa kupitia ukuzaji wa utaratibu wa repertoire ya elimu.

Kabla ya kipande cha muziki kutolewa kwa mwanafunzi, mwalimu lazima achambue kwa uangalifu mwelekeo wa njia anayochagua, ambayo ni, fanya uchambuzi wa utendaji... Kama sheria, hii inapaswa kuwa nyenzo yenye thamani ya kisanii. Mwalimu huamua malengo na malengo ya kazi iliyochaguliwa na njia za kuifahamu. Ni muhimu kuhesabu kwa usahihi kiwango cha ugumu wa nyenzo na uwezo wa mwanafunzi ili usipunguze maendeleo yake ya maendeleo. Overestimation yoyote au udharau wa ugumu wa kazi lazima iwe sahihi kwa uangalifu.

Katika Shule ya Muziki ya watoto, marafiki wa kwanza wa mwanafunzi na nyenzo mpya za muziki, kama sheria, huanza na kielelezo chake. Hii inaweza kuwa ukaguzi kwenye tamasha, uliorekodiwa au, ikiwezekana, maonyesho ya mwalimu mwenyewe. Kwa hali yoyote, kielelezo lazima kiwe kumbukumbu. Kwa hili, mwalimu lazima azingatie mambo yote ya kitaalam ya utendaji wa kazi iliyopendekezwa, ambayo itawezeshwa na yeye:

• habari juu ya mtunzi na kazi maalum,
• maoni juu ya mtindo,
• yaliyomo kisanii (tabia), picha, vyama.

Uchambuzi sawa wa utendaji ni muhimu kwa mwalimu sio tu kwa kuonyesha kwa ushawishi mambo ya kisanii ya repertoire kwa mwanafunzi, lakini pia kwa kazi ya moja kwa moja juu ya kazi ya mwanafunzi, wakati hitaji linatokea kuelezea majukumu yanayomkabili. Ambayo uchambuzi kavu wa kazi inapaswa kuvikwa kwa fomu inayoweza kupatikana, lugha ya mwalimu inapaswa kuwa ya kupendeza, ya kihemko, ya kufikiria. G. Neuhaus alisisitiza: "Mtu yeyote ambaye ana uzoefu wa sanaa tu hubaki kuwa amateur milele; yeyote anayefikiria tu juu yake atakuwa mtafiti wa muziki; mwigizaji anahitaji usanisi wa thesis na antithesis: mtazamo mzuri na maoni. " ( G. Neuhaus "Kwenye sanaa ya kucheza piano" uk.56)

Kabla ya kuanza kusoma wimbo wa watu wa Kirusi "Nje ya dirisha, cherry ya ndege hutetemeka" katika mpangilio wa V. Gorodovskaya, lazima nihakikishe kuwa mtoto yuko tayari kiufundi na kihemko kufanya kazi hii.

Mwanafunzi anapaswa kuwa na uwezo wa: kurekebisha haraka kutoka mhemko mmoja kwenda mwingine, kusikia rangi ya makubwa na madogo, kufanya tremolo ya legato, kudhibiti mabadiliko ya nafasi, sauti za juu (yaani, kucheza kwenye rejista ya juu), kucheza legato na kucheza chini na mbinu mbadala (chini -up), gumzo za arpeggio, harmonics, mkali kihemko, kuwa na uwezo wa kufanya mienendo tofauti (kutoka ff na kasi p). Ikiwa mtoto yuko tayari vya kutosha, nitamkaribisha kusikiliza kipande hiki kinachofanywa na wanafunzi wa shule ya upili. Hisia ya kwanza ni muhimu sana kwa mtoto. Katika hatua hii, atataka kucheza kama mwanafunzi mwenzake, kwa wakati huu kipengele cha mashindano kitaonekana, hamu ya kuwa bora kuliko rafiki yake. Ikiwa atasikia wasanii maarufu waliofanywa na mwalimu wake au kurekodiwa, mwanafunzi atakuwa na hamu ya kufanana nao na kupata matokeo sawa. Mtazamo wa kihemko katika onyesho la kwanza huacha alama kubwa juu ya roho ya mwanafunzi. Anaweza kupenda kazi hii kwa roho yake yote au asikubali.

Kwa hivyo, mwalimu lazima awe tayari kuonyesha kazi hii na kurekebisha mtoto ipasavyo. Hii itasaidia hadithi ya fomu ya kutofautiana, ambayo kazi hii imeandikwa, juu ya kanuni za tofauti, juu ya mpango wa sauti, nk.

Itasaidia kuelewa kazi na zingine habari juu ya mtunzi na mwandishi wa mpangilio kipande hiki. Vera Nikolaevna Gorodovskaya alizaliwa huko Rostov katika familia ya wanamuziki. Mnamo 1935 aliingia Shule ya Muziki ya Yaroslavl katika darasa la piano, ambapo alifahamiana kwanza na vyombo vya watu, akifanya kazi kama msaidizi katika shule hiyo hiyo. Alianza kucheza kinubi katika Orchestra ya Yaroslavl Folk Instruments. Kuanzia mwaka wa tatu, Gorodovskaya, kama mwenye vipawa haswa, alitumwa kusoma kwenye Conservatory ya Jimbo la Moscow. Mnamo 1938 Vera Gorodovskaya alikua msanii wa Jimbo. Orchestra ya watu wa Urusi ya USSR. Shughuli yake ya tamasha ilianza miaka ya 40, wakati N.P Osipov alikua mkuu wa orchestra. Mpiga piano aliandamana na mchezaji huyo wa virtuoso balalaika katika matangazo ya redio, kwenye matamasha, wakati huo huo Gorodovskaya alijua gusli iliyokatwa, ambayo alicheza kwenye orchestra hadi 1981. Majaribio ya kwanza ya mtunzi wa Vera Nikolaevna yalitoka miaka ya 1940. Ameunda kazi nyingi kwa orchestra na vyombo vya solo. Kwa domra: Rondo na mchezo wa "Merry Domra", "Nje ya dirisha Cherry ya ndege hutetemeka", "Little waltz", "Maneno", "Shawl ya Cherry ya giza", "Alfajiri, alfajiri", "Ndoto juu ya Kirusi mbili mandhari "," Scherzo "," Kipande cha Tamasha ".

Picha za kisanii (tabia), vyama lazima vipo katika uchambuzi wa kazi.

Basi unaweza sema juu ya yaliyomo kwenye sanaa, juu ya mada ambayo tofauti zimeandikwa:

Cherry ya ndege hutetemeka chini ya dirisha
Kufuta petals yako ...
Sauti inayojulikana husikika ng’ambo ya mto
Ndio, viunga vya usiku huimba usiku kucha.

Moyo wa msichana ulipiga kwa furaha ...
Jinsi safi, ni nzuri jinsi gani kwenye bustani!
Subiri kwangu, tamu yangu, tamu yangu,
Nitakuja saa ya kupendeza.

Ah, kwanini ulitoa moyo wako?
Je! Muonekano wako unaangaza kwa nani sasa?

Njia hiyo inakanyagwa mpaka mtoni.
Mvulana amelala - yeye si wa kulaumiwa!
Sitalia na kuwa na huzuni
Yaliyopita hayatarudi.

Na, nikipumua hewa safi na kifua changu chote,
Niliangalia nyuma tena ...
Sijuti kwamba niliachwa na wewe
Ni aibu kwamba watu huzungumza sana.

Cherry ya ndege hutetemeka chini ya dirisha
Upepo machozi ndege cherry majani.
Hakuna sauti inayosikika ng'ambo ya mto,
The nightingales hawaimbi tena hapo.

Maandishi ya wimbo hurekebisha mara moja kwa mtazamo wa tabia ya wimbo wa kazi.

Mwanzo wa kuimba kwa sauti ya uwasilishaji wa mada katika h-mdogo huonyesha hali ya kusikitisha ya mtu ambaye tunasikiliza hadithi hiyo. Mwandishi wa tofauti hufuata yaliyomo kwenye maneno kwa kiwango fulani. Nyenzo za muziki za tofauti ya kwanza zinaweza kuhusishwa na maneno ya mwanzo wa aya ya pili ("Ni safi vipi, ni nzuri vipi bustani ...) na uwasilishe mazungumzo kati ya mhusika mkuu na mpendwa wake, ambaye uhusiano wake bado haijafunikwa na chochote. Katika tofauti ya pili, bado unaweza kufikiria picha ya asili ya kupendeza, wito wa kuimba na kuimba kwa ndege, lakini noti za kusumbua zinaanza kutawala.

Baada ya kufanya mada katika kuu, ambapo kulikuwa na matumaini ya kumalizika kwa mafanikio, upepo wa mabadiliko ulivuma katika tofauti ya tatu. Mabadiliko ya tempo, kurudi kwa ufunguo mdogo, ubadilishaji wa kupumzika wa noti za kumi na sita katika sehemu ya domra husababisha kilele cha kipande chote katika tofauti ya nne. Katika kipindi hiki, unaweza kuoanisha maneno ya wimbo "Sijutii kwamba niliachwa na wewe, inasikitisha kwamba watu huzungumza sana ..".

Kwaya ya mwisho baada ya mapumziko yenye nguvu ya vifaa vya muziki kwenye "?", Ambayo inasikika tofauti na "r", inafanana na maneno "Zaidi ya mto, hakuna sauti zinazoweza kusikika, vichwa vya usiku haviimbi tena hapo."

Kwa ujumla, hii ni kazi ya kusikitisha, kwa hivyo mwanafunzi anapaswa tayari kuweza kufanya na kupata mhemko wa aina hii.

Mwanamuziki wa kweli anaweza kuweka maana fulani katika utendaji wake, ambayo huvutia umakini na maana ya maneno.

Uchambuzi wa fomu ya kutofautisha, uhusiano wake na yaliyomo, uwepo wa kilele.

Kutofautisha kwa fomu.

Usindikaji huu umeandikwa kwa fomu ya tofauti ya bure, ambayo inafanya uwezekano wa kuonyesha mada kwa njia anuwai na anuwai. Kwa ujumla, kipande ni utangulizi wa baa moja, mandhari na tofauti 4. Mandhari imeandikwa kwa njia ya kipindi cha muundo wa mraba wa sentensi mbili (risasi na chorus): Utangulizi (1 bar) katika sehemu ya piano huleta hadhira katika hali ya kupumzika.

Utangamano wa sauti ya sauti (B mdogo) huandaa mada kuibuka. Kuonekana kwa sauti ya mandhari katika tempo ya "Moderato", iliyofanywa na kiharusi cha legato. Tremolo hutumiwa kwa mbinu za kucheza. Sentensi ya kwanza (solo), ina misemo 2 (hatua 2 + 2), inaisha na kubwa.

Kilele cha misemo huanguka kwenye baa hata. Mandhari ni muundo wa aya, kwa hivyo sentensi ya kwanza inafanana na mstari wa kuongoza, na sentensi ya pili inafanana na kwaya. Kurudia kwa chorus ni tabia ya nyimbo za kitamaduni za Kirusi. Wimbo huu pia una marudio haya. Kwaya ya pili huanza kwa kipimo cha robo mbili. Kubana kwa mita, kubwa kwa G ndogo, husaidia kufanya kilele kikuu cha mada nzima hapa.

Kwa jumla, mandhari yote yana hatua 12 (sentensi 3: 4 - solo, 4 - chorus, 4 - chorus ya pili)

Hatua inayofuata: tunavunja fomu ya kutofautisha kuwa misemo.

Tofauti ya kwanza ni kurudia mandhari kwa ufunguo sawa na kwa tabia sawa. Mandhari hufanyika katika sehemu ya piano, katika sehemu ya domra kuna mwangwi ambao unaendelea na mwelekeo wa sauti ya mada, na hivyo kuunda mazungumzo kati ya sehemu hizo mbili. Ni muhimu sana kwa mwanafunzi kuhisi, kusikia mchanganyiko wa sauti mbili, na uongozi wa kila mmoja kwa wakati fulani. Hii ni tofauti ya sauti ndogo ya sauti. Muundo huo ni sawa na katika kufanya mada: sentensi tatu, kila moja ina misemo miwili. Huishia tu sio kwa B ndogo, lakini kwa kubwa inayofanana (D kubwa).

Tofauti ya pili inasikika katika D kuu, kuimarisha ufunguo huu, bar moja imeongezwa kabla ya mada kuonekana, na muundo uliobaki wote unabaki na muundo wa ufafanuzi wa mada (sentensi tatu - baa 12 = 4 + 4 + 4). Sehemu ya domra hufanya kazi inayoambatana, nyenzo kuu za mada zinachezwa katika sehemu ya piano. Hii ndio sehemu ya rangi yenye matumaini, labda mwandishi alitaka kuonyesha kwamba kulikuwa na tumaini la kumalizika kwa hadithi, lakini tayari katika sentensi ya tatu (katika kwaya ya pili) ufunguo mdogo unarudi. Kwaya ya pili haionekani kwa kipimo cha robo mbili, lakini kwa kipimo cha robo nne. Hapa ndipo kuna tofauti ya timbre (arpeggio na harmonic). Sehemu ya domra hufanya kazi inayoambatana.

Tofauti ya tatu: tofauti ya sauti ndogo na tempo (Agitato)... Mandhari iko katika sehemu ya piano, na katika sehemu ya domra, sauti ya kumi na sita inasemekana, ikichezwa na njia ya kucheza chini na kiharusi cha legato. Wakati umebadilika (Agitato - msisimko). Muundo wa tofauti hii umebadilishwa kulingana na tofauti zingine. Solo - muundo ni sawa (hatua 4 - sentensi ya kwanza), kwaya ya kwanza imepanuliwa kwa kipimo kimoja kwa sababu ya kurudia nia ya mwisho. Kurudiwa kwa mwisho kwa motif kunawekwa hata mwanzoni mwa tofauti ya nne, na hivyo kuunganisha tofauti ya tatu na ya nne kuwa sehemu moja ya kilele.

Tofauti ya nne: mwanzo wa mada katika sehemu ya piano, kwenye kwaya mandhari huchukuliwa na sehemu ya domra, na kwenye duet nguvu ya wazi zaidi (ff) na utendaji wa kihemko hufanyika. Kwenye maelezo ya mwisho, mstari wa kupendeza huvunjika na crescendo ya mara kwa mara, ambayo huibua vyama ambavyo mhusika mkuu wa kazi hii "amepumua" na hana hisia zaidi. Zuio la pili hufanywa kwa piano mbili, kama maneno ya baadaye, kama mfano wa kazi yote, ambapo "hakuna nguvu zaidi ya kutetea maoni ya mtu", utii kwa hatima ya mtu hufanyika, kujiuzulu kunakuja katika mazingira ambayo mtu hupata mwenyewe. Labda utendaji wa tempo polepole wa kwaya ya pili. Mandhari inachezwa katika sehemu ya domra, na sauti ya pili katika sehemu ya piano. Muundo wa kwaya ya pili imepanuliwa hadi baa 6, kwa sababu ya utendaji wa mwisho wa nia katika sehemu ya piano (nyongeza). Kipindi hiki kinalingana na maneno: "Zaidi ya mto hakuna sauti zinazosikika, vichwa vya usiku haviimbi tena huko." Katika tofauti hii, tofauti ya maandishi hutumiwa, kwani mada inasikika kwa muda na gumzo na piano, vitu vya utofauti wa sauti-chini (vifungu vinavyopanda vinaendelea na safu ya muziki ya sehemu ya piano).

Viharusi, njia za kuelezea, na mbinu za kucheza ni vitu muhimu vya uchambuzi wa utendaji.

Kwa muhtasari wa miaka mingi ya uzoefu, Neuhaus aliunda kwa kifupi kanuni ya kufanya kazi kwa sauti: "Ya kwanza ni picha ya kisanii" (ambayo ni, maana, yaliyomo, usemi wa "tunachokizungumza"); ya pili ni sauti kwa wakati - urekebishaji, utimilifu wa "picha", na, mwishowe, ya tatu ni mbinu kwa ujumla, kama njia ya lazima ya kutatua kazi ya kisanii, kucheza piano "kama vile ," hiyo ni, milki ya mfumo wao wa misuli na mfumo wa chombo "(G. Neuhaus" Kwenye sanaa ya kucheza piano "uk. 59). Kanuni hii inapaswa kuwa ya msingi katika kazi ya mwalimu wa muziki wa utaalam wowote wa maonyesho.

Mahali muhimu katika kazi hii inachukuliwa na fanya kazi kwa viboko... Kipande nzima kinafanywa na kiharusi cha legato. Lakini legato hufanywa na mbinu tofauti: katika mada - tremolo, katika tofauti ya pili - pizz, ya tatu - na ufundi wa kucheza chini. Mbinu zote za legato zinahusiana na ukuzaji wa picha ya kazi.

Mwanafunzi lazima ajulishe kila aina ya legato kabla ya kuanza kusoma kipande. Katika tofauti ya pili, kuna mbinu za kufanya arpeggios na harmonics. Katika tofauti ya tatu katika kilele kikuu cha kipande chote, ili kufikia kiwango cha nguvu zaidi, mwanafunzi lazima afanye mbinu ya tremolo kwa mkono mzima, akiungwa mkono na chaguo (mkono + wa mkono wa mbele + bega). Wakati wa kucheza maelezo ya kurudia "fa-fa" ni muhimu kuongeza harakati ya "kushinikiza" na shambulio la kazi.

Kubainisha shabaha ya sauti (kiharusi) na uteuzi wa mbinu inayofaa ya ufafanuzi inaweza kufanywa tu katika sehemu fulani ya kazi. Kadri mwanamuziki alivyo na talanta zaidi, anapozama zaidi katika yaliyomo na mtindo wa kazi hiyo, ndivyo atakavyokuwa sahihi zaidi, anayevutia na asilia atatoa nia ya mwandishi. Inapaswa kusisitizwa kuwa viboko vinapaswa kuonyesha tabia ya muziki. Ili kufikisha mchakato wa ukuzaji wa mawazo ya muziki, aina sahihi za sauti zinahitajika. Walakini, hapa tunakabiliwa na njia chache sana za notation iliyopo ya muziki, ambayo ina ishara chache tu za picha, kwa msaada ambao haiwezekani kutafakari anuwai zote zisizo na kipimo za tofauti za sauti na mhemko wa muziki!

Pia ni muhimu sana kusisitiza kuwa ishara za picha zenyewe ni alama ambazo haziwezi kutambuliwa na sauti au kitendo. Wanaonyesha tu wakati huo huo kwa maneno ya jumla madai yanayodaiwa asili ya shabaha ya sauti (kiharusi) na mbinu ya kuelezea kuipata. Kwa hivyo, mwigizaji lazima awe mbunifu katika uchambuzi wa maandishi ya muziki. Licha ya uhaba wa majina ya laini, jitahidi kufunua yaliyomo kwenye kazi hii. Lakini mchakato wa ubunifu lazima uendelee kulingana na miongozo fulani, kama enzi, wakati wa maisha ya mtunzi, mtindo wake, n.k. Hii itakusaidia kuchagua mbinu sahihi za utengenezaji wa sauti, harakati za kuelezea na viharusi.

Uchambuzi wa kimetholojia: fanyia kazi shida za kiufundi na kisanii wakati wa kuchambua kipande cha muziki.

Tunaweza kusema kwamba karibu kipande nzima kinafanywa na mbinu ya kutetemeka. Wakati wa kusoma tremolo, ambayo ndiyo njia kuu ya utengenezaji wa sauti kwa kucheza domra, lazima tuangalie ubadilishaji sawa na wa mara kwa mara wa kuchukua na chini. Mbinu hii hutumiwa kwa urefu wa sauti. Tremolo ni ya densi (idadi fulani ya viboko kwa muda mmoja) na isiyo ya densi (kutokuwepo kwa idadi fulani ya viboko). Inahitajika kuanza kuijua mbinu hii kibinafsi, wakati mwanafunzi amejua kwa uhuru harakati za mkono na mkono wakati anacheza na kuchukua na chini ya kamba.

Amua kazi ya kiufundi ya kusimamia tremolo inapendekezwa kwa tempo polepole na kwa mtoto mdogo, basi masafa huongezeka polepole. Tofautisha kati ya tremolo ya mkono na tremolo na sehemu zingine za mkono (mkono + mkono, mkono + bega + bega). Ni muhimu kudhibiti harakati hizi kando na tu baada ya muda mbadala. Pia, katika siku zijazo, unaweza kuongeza mienendo ya isiyo ya kutetemeka, kwa sababu ya kuzamishwa zaidi kwa chaguo kwenye kamba. Pamoja na mazoezi haya yote ya maandalizi, mtu anapaswa kufuatilia vikali sare chini na juu, ambayo inafanikiwa kwa uratibu wazi wa harakati ya mkono na mkono na msaada wa kidole kidogo cha mkono wa kulia kwenye ganda. Misuli ya mkono wa kulia inahitaji kufundishwa kwa uvumilivu, polepole kuongeza mzigo, na ukichoka, badili kwa harakati za utulivu, au, katika hali mbaya, pungia mkono wako na upumzishe mkono wako.

Wakati mwingine kufahamu tremolo inaweza kusaidiwa kwa kufanya kazi kwa "tremolo fupi": kucheza katika robo, quintoli, n.k. Basi unaweza kuendelea kucheza vipande vidogo vya muziki, zamu za sauti: nia, misemo na sentensi, nk. Katika mchakato wa kufanya kazi kwenye kipande cha muziki, masafa ya tremolo huwa dhana ya jamaa, kwani tremolo inaweza na inapaswa kubadilisha masafa, kulingana na hali ya kipindi kinachotumbuizwa. Kutokuwa na uwezo wa kutumia tremolo husababisha monotony, gorofa, sauti isiyo na usemi. Kujifunza mbinu hii hakuitaji tu suluhisho la shida za kiteknolojia, lakini pia ukuzaji wa sifa zinazohusiana na malezi ya sauti, sauti, sauti, sauti, mchakato wa kutarajia sauti, na udhibiti wa ukaguzi.

Wakati wa kufanya kazi ya kisanii wakati wa kufanya kaulimbiu "Cherry ya ndege inayumba nje ya dirisha" kwenye kamba moja, unahitaji kufuatilia unganisho la noti kwenye fretboard. Ili kufanya hivyo, inahitajika kwamba kidole cha mwisho cha kucheza kiteleze kando ya bar hadi ile inayofuata kwa msaada wa harakati ya mbele ya mkono wa kulia kwa msaada wa brashi. Inahitajika kudhibiti sauti ya unganisho hili, ili iwe unganisho linaloweza kubebeka, na sio la kupanga wazi. Katika hatua ya kwanza ya kudhibiti unganisho kama hilo, glissando ya sauti inaweza kuruhusiwa ili mwanafunzi ahisi kuteleza kwenye kamba, lakini katika siku zijazo, msaada kwenye kamba lazima uwezeshwe. Sauti kidogo ya glissando inaweza kuwapo, kama ilivyo kawaida ya nyimbo za kitamaduni za Kirusi. Ni ngumu sana kuanza mwanzo wa kwaya, kwani kuteleza kunatokea kwenye kidole cha nne dhaifu, kwa hivyo lazima iwekwe sawa kwa umbo la herufi "p".

Kuchambua kipande cha muziki Hapo awali tunaweza kusema yafuatayo: mwanafunzi anapaswa kuwa na uwezo wa kutamka vizuri, kwa usahihi kufanya dokezo la nane la kwanza. Makosa ya kawaida ambayo wanafunzi hufanya ni kufupisha noti ya kwanza ya nane, kwani kidole kinachofuata huelekea kusimama kwenye kamba na hairuhusu maandishi ya awali kupigwa. Ili kufikia utendaji mzuri wa cantilena, inahitajika kudhibiti uimbaji wa noti za kwanza za nane. Ugumu unaofuata unaweza kusababishwa na kucheza noti mbili za kurudia. Kitaalam, hii inaweza kufanywa kwa njia mbili, ambayo mwanafunzi huchagua, na ambayo inalingana na hali ya utendaji wa nyenzo za muziki - hizi ni: kwa kusimama kwa mkono wa kulia na bila kusimama, lakini kwa kupumzika kwa kidole ya mkono wa kushoto. Mara nyingi, kwa sauti tulivu, hutumia utulivu wa kidole, na kwa sauti kubwa, simama mkono wa kulia.

Wakati wa kufanya arpeggiato katika tofauti ya pili, ni muhimu kwamba mwanafunzi aliye na sikio lake la ndani anaweza kusikia muonekano mbadala wa sauti. Wakati wa onyesho, alihisi na kudhibiti usawa wa kuonekana kwa sauti, na kwa nguvu akatofautisha sauti ya juu.

Wakati wa kucheza sauti za asili, mwanafunzi lazima adhibiti usahihi wa kupiga viboko vya 12 na 19 vya vidole vya mkono wa kushoto, kuratibu sauti mbadala ya mkono wa kulia na uondoaji mfululizo wa vidole vya mkono wa kushoto kutoka kwenye kamba. Kwa sauti nyepesi ya sauti ya sauti wakati wa fret ya 19, unapaswa kusogeza mkono wako wa kulia kwenye standi ili uone kugawanywa kwa kamba katika sehemu tatu, ambayo safu nzima ya sauti imepigwa (ikiwa ni chini ya theluthi moja ya kamba iko sauti - sauti ya sauti ya chini, ikiwa zaidi - sauti ya juu, na tu wakati unapita haswa kwa sehemu ya tatu, safu nzima ya sauti inasikika katika usawa).

Moja ya shida katika kutatua shida ya kisanii kunaweza kuwa na shida na unganisho la timbre ya kamba katika tofauti ya kwanza. Vidokezo viwili vya mwanzo vinasikika kwenye kamba ya pili na ya tatu kwa ya kwanza. Kamba ya pili ina sauti ya matte zaidi kuliko ile ya kwanza. Kuzichanganya, ili kufanya tofauti katika timbre isionekane sana, unaweza kutumia uhamisho wa mkono wa kulia na chaguo: kamba ya kwanza inapaswa kuchezwa karibu na shingo, na kamba ya pili inapaswa kuchezwa karibu na stendi.

Tahadhari inapaswa kulipwa kila wakati kwa sauti na ubora wa sauti. Sauti inapaswa kuwa ya kuelezea, ya maana, inayofanana na picha fulani ya muziki na ya kisanii. Ujuzi wa chombo hicho utakuambia jinsi ya kuifanya iwe ya kupendeza na tofauti katika timbre. Muhimu sana kwa elimu ya mwanamuziki ni ukuzaji wa sikio la ndani la muziki, uwezo wa kusikia tabia ya kazi ya muziki katika mawazo. Utendaji lazima uwe chini ya udhibiti wa ukaguzi wa mara kwa mara. Tasnifu: Nasikia-kucheza-udhibiti ni muhtasari muhimu zaidi wa mbinu ya utendaji wa kisanii.

Uchambuzi wa kipande cha muziki: hitimisho.

Kila mtoto, akimiliki ulimwengu, mwanzoni hujisikia kuwa muumba. Ujuzi wowote, ugunduzi wowote kwake ni ugunduzi, matokeo ya akili yake mwenyewe, uwezo wake wa mwili, juhudi zake za kiakili. Kazi kuu ya mwalimu ni kusaidia kuongeza ukuaji wake na kuunda mazingira ya ukuaji wake.

Utafiti wa kipande chochote cha muziki unapaswa kuleta ukuaji wa kihemko na kiufundi kwa mwanafunzi. Na inategemea mwalimu kwa wakati gani hii au kazi hiyo inapaswa kuonekana kwenye repertoire. Mwalimu lazima akumbuke kwamba, wakati wa kuanza kusoma kazi hiyo, mwanafunzi lazima awe tayari kumwamini mwalimu na kujielewa mwenyewe. Kwa kweli, ili kuboresha ufundi, ustadi, ustadi, unahitaji kuwa na uwezo wa kuchambua hisia zako, kuzirekebisha na kupata ufafanuzi wa maneno kwao.

Jukumu la mwalimu, kama mwenzake aliye na uzoefu zaidi, ni muhimu sana hapa. Ndio maana ni muhimu sana kwa mwalimu na mwanafunzi uchambuzi wa kipande cha muziki... Itasaidia kuelekeza shughuli za ufahamu wa mtoto kwa suluhisho na utekelezaji wa kazi iliyowekwa na yeye. Ni muhimu kwamba mtoto ajifunze kuchambua na kupata suluhisho nyingi na za kushangaza, ambayo ni muhimu sio tu katika, bali kwa ujumla katika maisha.

Kama G. Neuhaus aliandika katika kitabu chake "On the Art of Piano Playing" (uk. 197):

"Biashara yetu ni ndogo na kubwa sana kwa wakati mmoja - kucheza fasihi zetu za kushangaza, nzuri za piano ili msikilizaji azipende, ili ikufanye upende maisha zaidi, ujisikie zaidi, utamani zaidi, uelewe zaidi ... Kwa kweli , kila mtu anaelewa ualimu huo, kuweka malengo kama haya huacha kuwa ualimu, lakini inakuwa elimu. "

Uchambuzi wa kazi ya sanaa

1. Tambua mandhari na wazo / wazo kuu / la kazi hii; shida zilizoinuliwa ndani yake; pathos ambazo kazi iliandikwa;

2. Onyesha uhusiano kati ya njama na muundo;

3. Fikiria shirika la kibinafsi la picha / picha ya kisanii ya mtu, njia za kuunda tabia, aina za picha za tabia, mfumo wa picha za tabia /;

5. Tambua upendeleo wa utendaji wa njia za mfano na za kuelezea za lugha katika kazi hii ya fasihi;

6. Tambua sifa za aina ya kazi na mtindo wa mwandishi.

Kumbuka: kulingana na mpango huu, unaweza kuandika mapitio ya insha juu ya kitabu ulichosoma, wakati wa kazi unaweza pia kuwasilisha:

1. Mtazamo wa kihisia na tathmini kwa usomaji.

2. Uthibitisho wa kina wa tathmini huru ya wahusika wa mashujaa wa kazi, matendo yao na uzoefu.

3. Mantiki ya kina ya hitimisho.

________________________________________

Salamu, wasomaji wapendwa! Kwenye wavuti yetu tayari kumekuwa na nakala za kutosha zilizojitolea kwa muundo mmoja au mwingine wa muziki wa kujenga, maneno mengi yamesemwa juu ya maelewano, juu ya jinsi chords zinajengwa, juu ya ubadilishaji wa chord. Walakini, maarifa haya yote hayapaswi kuwa "uzito uliokufa" na inapaswa kudhibitishwa kwa vitendo. Labda wengine wako tayari wamejaribu kutunga kitu chako mwenyewe kwa kutumia moduli, na kadhalika. Wacha tujaribu leo ​​kuona ni ngapi za "vifaa" ambavyo tayari tumeelezea katika sura tofauti vinaingiliana pamoja. Tutafanya hivyo kwa mfano wa uchambuzi wa kipande cha sauti, ambacho kinaweza kupatikana katika kitabu cha muziki cha Anna Magdalena Bach (mke wa mtunzi mkuu). Anna Magdalena alikuwa na sauti nzuri, lakini hakujua nukuu ya muziki hata kidogo, kwa hivyo mtunzi mkubwa aliandika kitu kama nyenzo za kufundishia haswa kwake.

Kwa njia, kwa wale ambao wameanza tu kujifunza kucheza piano, unaweza kujaribu kucheza vipande kutoka kwa daftari hili sana, zinafaa sana kwa kuanza kupata ustadi wa kusoma kwa kuona. Basi hebu tuangalie kuchambua kazi. Katika kesi hii, kwa uchambuzi wa muziki, ninamaanisha kupata chords zinazoelezea utumiaji wa Bach wa noti kadhaa kwenye wimbo huo. Kwa kweli, kwa kipande cha sauti nyingi, gumzo (au maelewano) hazihitajiki haswa, kwani mistari miwili inakua sambamba ndani yake, lakini bado ilikuwa ya kupendeza kwangu kuelewa jinsi sheria hizo ambazo tayari tumeandika juu ya mazoezi zinafanya kazi. Je! Sheria hizi ni nini?

Jinsi kazi zinavyofanya kazi - tonic, subdominant, kubwa (unaweza kusoma juu ya hii katika kifungu, na pia juu ya moduli mahali pamoja);

2 Kwa nini nyimbo za kazi kubwa na ndogo zinaweza kuchukuliwa sio tu kutoka kwa "kiwango" cha hatua za 4 na 5, lakini kutoka kwa kadhaa (jibu la hii limetolewa katika kifungu).

Matumizi ya T, S, D (hii ni zaidi juu ya piano, tunayo pia juu ya mada hii);

4 Kufanya moduli katika ufunguo tofauti.

Njia zote hapo juu za kutofautisha maelewano hutumiwa katika "Menyu ya Bach ya Ahn. 114" ya Bach. Wacha tuiangalie:

mchele. 1

Katika kifungu cha kwanza tutachagua gumzo kwa sehemu ya kwanza ya kipande kabla ... Kwa hivyo, baada ya kuchambua kipimo cha kwanza cha kipande chetu, tunaona kuwa ina maandishi G, B na D. Konsonanti hii ni chord kuu ya G (G), ni toni, ambayo ni, huamua sauti ambayo kipande chote kitakuwa. Baada ya gumzo G kwa kipimo sawa, kuna harakati kuelekea kubwa, au tuseme katika mzunguko wake D43, "tunaambiwa" juu ya hii kwa uwepo wa noti A na C mwishoni mwa kipimo cha 1, ikiwa umalize, unapata konsonanti ya A-do-DF kali au inversion ya kawaida ya kawaida kutoka hatua ya tano (au D7 chord), noti zingine zinapita. Katika kipimo cha pili, ubadilishaji wa gumzo la kwanza - T6 inafaa, tumefanya hitimisho hili kwa sababu kipimo huanza na muda B - D na kisha G inakwenda, ambayo ni, muundo wa sauti unalingana kabisa na ubadilishaji huu. Katika kipimo cha tatu, muda wa kwanza wa C-E ni noti za tri kuu tatu tu bila maandishi ya G; katika kesi hii, C kubwa hucheza jukumu la mtu mdogo. Kisha harakati za taratibu kugeuza tonic - T6 katika kipimo cha 4 (ni sawa na kipimo cha pili). Baa ya 5 huanza katika A C - ambayo sio kamili chord ndogo au ndogo kutoka hatua ya pili kwa ufunguo wa G.

mchele. 2

Kama unavyoona kwenye Kielelezo 2, kidude kidogo kutoka hatua ya pili kinaonyeshwa kwa kuongeza nambari 2 ya Kirumi kwa herufi S.

Wacha tuchambue kipande cha muziki zaidi ... 6-bar huanza na kipindi cha Sol-si harmonic, ambayo, kama unavyodhani, ni sehemu ya toni yetu ya G au G, kwa hivyo tunaichukua hapa. Halafu, kupitia harakati za kushuka polepole, tunakuja kwa wakubwa katika baa ya 7, hii inathibitishwa na uwepo wa konsonanti ya re-fa, ukimaliza, unapata chord ya D-saba au kubwa kutoka 5 hatua ya ufunguo kuu wa G. Baada ya D7 kubwa kwa kipimo sawa, tunachukua tena tonic T53 (G), kwani tena tunaona harmonic sol-B (harmonic, kwa njia, inamaanisha kuwa noti za muda zinachezwa wakati huo huo, na sio moja baada ya nyingine ). Kipimo cha nane kina vidokezo vya D-la (B iko kama inayopita), pia ni sauti kutoka kwa chord ya D7, wakati noti zingine za eneo (F-mkali, C) hazitumiki hapa. Kipimo cha tisa ni karibu sawa na ile ya kwanza, ingawa muda juu ya mpigo wake mkali (konsonanti ya si-re) ni ubadilishaji wa mzizi, na sio mzizi yenyewe kama katika hatua ya kwanza, kwa hivyo tunacheza chord ya T6, kila kitu kingine ni sawa. Kipimo cha 10 kina G-D kwenye kipigo cha kwanza - tena "isiyokamilishwa" T53 au G gombo.

mchele. 3

Kielelezo 3 kinaonyesha machafuko yaliyochanganuliwa hapo juu.

Kuendelea zaidi ... bar ya 11 huanza na maelezo ya C-E, ambayo, kama tulivyosema, ni sehemu ya gumzo kuu la C na hii inamaanisha tena mtu mdogo kutoka hatua ya nne ya S53. Kipimo cha kumi na mbili kina sauti za B-G (ziko kwenye kipigo cha kwanza) hii ni T6 au inversion ya tonic yetu. Katika kipimo cha 13, unahitaji kuzingatia tena konsonanti ya kwanza - noti A na C - hii ni tena chord ndogo au Subdominant kutoka digrii ya pili. Inafuatwa (kwa kipimo cha 14) na T53 au tonic, ambayo imedhamiriwa na noti za G-C (noti mbili za kwanza za utatu mkuu wa G). Baa ya 15 inamaanisha kupindukia kwa subdominant kutoka digrii ya pili (au Am), ambayo ni kwamba, katika bass inakuwa sio "a" a "kwenda", na "a" inahamishiwa juu. Konsonanti itaitwa gumzo la sita, kwa kweli, tuna sauti za kupiga kwenye kipigo cha kwanza - ambayo ni sauti kali za rufaa hii. Kweli, baa ya 16 inakamilisha sehemu ya kwanza ya kipande na inaashiria mwisho wake kwa kurudi kwa tonic, vizuri, muundo wa sauti pia unathibitisha hii kwetu (kumbuka G).

mchele. 4

Hapa ndipo pengine tutaishia na sehemu ya kwanza ya uchambuzi wetu. Katika picha unaona majina halisi ya kile kinachochezwa kwenye minuet (T, S, D - na nambari zilizo karibu nao - inversions zao), na kwa juu kabisa nyeusi - gumzo ambazo zinahusiana. Unaweza kujaribu kucheza nao kwenye gitaa, ambayo itakuwa rahisi - baada ya yote, hakuna marejeleo anuwai, lakini kwa kweli kuna nuances yao wenyewe. Hata katika sehemu hii ya kwanza, umejifunza jinsi ya kuchambua kipande cha muziki, na ikiwa haupendi muziki wa kitambo, bado unaweza kutumia njia ambayo tumeonyesha kuchanganua utunzi mwingine wowote, kwa sababu kiini ni kilekile.

Shule za muziki ni mifano ya kuchanganua kamili.

Lakini uchambuzi unaweza pia kufanywa na asiye mtaalamu, katika hali hiyo maoni ya kibinafsi ya mhakiki atashinda.

Fikiria yaliyomo kwenye uchambuzi wa kitaalam na wa amateur wa kazi za muziki, pamoja na mifano.

Kitu cha uchambuzi kinaweza kuwa kipande cha muziki wa aina yoyote.

Katikati ya uchambuzi wa kipande cha muziki inaweza kuwa:

• tenga melodi;
• sehemu ya kipande cha muziki;
• wimbo (haijalishi ikiwa ni hit au hit mpya);
• tamasha la muziki, kama vile piano, violin na wengine;
• utunzi wa muziki wa solo au wa kwaya;
• muziki iliyoundwa na vyombo vya jadi au vifaa vipya kabisa.

Kwa ujumla, unaweza kuchambua kila kitu kinachosikika, lakini ni muhimu kukumbuka kuwa kitu hicho huathiri sana maana.

Kidogo juu ya uchambuzi wa kitaalam

Ni ngumu sana kutenganisha kazi kwa utaalam, kwa sababu uchambuzi kama huo hauitaji msingi wa nadharia tu, lakini pia uwepo wa sikio la muziki, uwezo wa kuhisi muziki wote.

Kuna nidhamu inayoitwa "Uchambuzi wa kazi za muziki".

Wanafunzi wa muziki hujifunza uchambuzi wa kazi za muziki kama nidhamu tofauti

Vipengele vya lazima kwa aina hii ya uchambuzi:

• aina ya muziki;
• aina ya aina (ikiwa ipo);
• mtindo;
• muziki na mfumo wa njia ya kujieleza (nia, muundo wa metri, maelewano, usawa, unene, mbao, kuna marudio ya sehemu za kibinafsi, kwa nini zinahitajika, nk);
• mandhari ya muziki;
• sifa za picha iliyoundwa ya muziki;
• kazi za vifaa vya muundo wa muziki;
• uamuzi wa umoja wa yaliyomo na aina ya uwasilishaji wa muundo wa muziki.

Mfano wa uchambuzi wa kitaalam - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Haitawezekana kuainisha vifaa hivi bila kujua na kuelewa mifumo ya kawaida ya kazi za muziki na miundo.

Wakati wa uchambuzi, ni muhimu kuzingatia faida na hasara kutoka kwa mtazamo wa nadharia.

Mapitio ya amateur ni rahisi mara mia kuliko ya kitaalam, lakini uchambuzi kama huo pia unahitaji mwandishi kuwa na ujuzi wa kimsingi wa muziki, historia yake na mwenendo wa kisasa.

Ni muhimu sana kuwa na njia isiyo na upendeleo kwa uchambuzi wa kazi.

Wacha tutaje vitu ambavyo vinaweza kutumiwa kuandika uchambuzi:

• aina na mtindo (tunapaka rangi kitu hiki ikiwa tu tunajua nadharia au baada ya kusoma fasihi maalum);
• kidogo juu ya mwigizaji;
• lengo na nyimbo zingine;
• yaliyomo kwenye muundo, huduma za usafirishaji wake;
• njia za kuelezea zinazotumiwa na mtunzi au mwimbaji (hii inaweza kuwa mchezo na muundo, wimbo, aina, mchanganyiko wa tofauti, nk);
• hisia gani, mhemko, mhemko kazi huibua.

Katika aya ya mwisho, tunaweza kuzungumza juu ya maoni kutoka kwa usikilizaji wa kwanza na kutoka kwa yale yaliyorudiwa.

Ni muhimu sana kukaribia uchambuzi na akili wazi, na tathmini nzuri ya faida na hasara.

Usisahau kwamba kile kinachoonekana kama fadhila kwako kinaweza kuonekana kama hasara mbaya kwa mwingine.

Mfano wa uchambuzi wa Amateur: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Mifano ya makosa ya kawaida ya wapenzi

Ikiwa mtaalamu hupitisha kila kitu kupitia "glasi" za nadharia, maarifa thabiti ya muziki, upendeleo wa mitindo, basi wapenzi hujaribu kulazimisha maoni yao, na hii ndio kosa la kwanza.

Unapoandika hakiki ya umma ya kipande cha muziki, onyesha maoni yako, lakini "usiiweke kwenye shingo" ya wengine, tuamsha hamu yao.

Wacha wasikilize na kuithamini.

Mfano wa kosa la kawaida # 2 ni kulinganisha albamu (wimbo) wa msanii fulani na ubunifu wake wa zamani.

Kazi ya ukaguzi ni kuvutia msomaji katika kazi hii

Mhakiki wa huzuni anaandika kuwa muundo ni mbaya zaidi kuliko kazi bora kutoka kwa makusanyo yaliyotolewa mapema, au nakala ya kazi kutoka kwao.

Hitimisho hili ni rahisi sana kuteka, lakini halina thamani.

Ni bora kuandika juu ya muziki (mhemko, ni vifaa gani vinavyohusika, mtindo, nk), maandishi, jinsi zinavyofanana.

Nafasi ya tatu inachukuliwa na kosa lingine maarufu - kufurika kwa uchambuzi na habari ya wasifu juu ya muigizaji (mtunzi) au sifa za mtindo (hapana, sio muundo, lakini kwa ujumla, kwa mfano, kizuizi cha nadharia juu ya ujasusi).

Hii ni kujaza mahali tu, lazima ukubali, ikiwa mtu anahitaji wasifu, ataitafuta katika vyanzo vingine, hakiki haikukusudiwa hii kabisa.

Usifanye makosa kama haya katika uchambuzi wako, vinginevyo utakatisha tamaa hamu ya kuisoma.

Kwanza unahitaji kusikiliza kwa uangalifu muundo huo, umezama kabisa ndani yake.

Ni muhimu kuandaa uchambuzi, ikionyesha ndani yake dhana na mambo muhimu kwa tabia ya lengo (hii inatumika kwa wapenzi na wanafunzi, ambao uchambuzi wa kitaalam unahitajika).

Usijaribu kufanya uchambuzi wa kulinganisha ikiwa hautaongozwa na mwenendo na sifa za muziki wa kipindi fulani, vinginevyo una hatari ya kuangaza na makosa ya ujinga.

Ni ngumu sana kwa wanafunzi wa mwaka wa kwanza wa taasisi za elimu ya muziki kuandika uchambuzi kamili; ni muhimu kulipa kipaumbele zaidi kwa vifaa rahisi vya uchambuzi.

Ni nini ngumu zaidi inaelezewa na kitabu cha maandishi.

Na badala ya kifungu cha mwisho, tutatoa ushauri kwa wote.

Ikiwa unaomba uchambuzi wa kitaalam, jaribu kutoa jibu kamili kwa swali: "Je! Hii imefanywaje?", Na ikiwa wewe ni amateur: "Kwanini inafaa kusikiliza utunzi?"

Katika video hii, utaona mfano wa kuchanganua kipande cha muziki:

Fomu ya muziki (lat. forma- mtazamo, picha, umbo, uzuri) ni dhana tata ya kiwango anuwai ambayo hutumiwa kwa maana tofauti.

Maana yake kuu ni kama ifuatavyo.

- fomu ya muziki kwa ujumla. Katika kesi hii, fomu hiyo inaeleweka kwa upana kama kitengo ambacho kiko kwenye sanaa (pamoja na muziki) kila wakati na milele;

- njia ya kuingiza yaliyomo, yaliyotambuliwa katika shirika muhimu la vitu vya muziki - nia za kupendeza, maelewano na maelewano, muundo, mbao, nk.

- aina ya kihistoria iliyoanzishwa, kwa mfano, canon, rondo, fugue, suite, fomu ya sonata, nk. Kwa maana hii, dhana ya umbo inakaribia dhana ya aina ya muziki;

- shirika la kibinafsi la kipande kimoja - cha kipekee, sio sawa na kingine, "kiumbe" kimoja katika muziki, kwa mfano, Beethoven "Moonlight Sonata". Dhana ya umbo inahusishwa na dhana zingine: umbo na nyenzo, umbo na yaliyomo, n.k Uwiano wa dhana za umbo na yaliyomo ni muhimu sana katika sanaa, kama vile muziki. Yaliyomo kwenye muziki ni picha ya ndani ya kiroho ya kazi hiyo, inavyoonyesha. Katika muziki, dhana kuu za yaliyomo ni wazo la muziki na picha ya muziki.

Mpango wa uchambuzi:

1. Habari juu ya enzi, mtindo, maisha ya mtunzi.

2. Mfumo wa mfano.

3. Uchambuzi wa fomu, muundo, mpango wenye nguvu, kitambulisho cha kilele.

4. Mtunzi ina maana ya kujieleza.

5. Kufanya njia za kuelezea.

6. Njia za kushinda shida.

7. Maalum ya chama kinachoandamana.

Njia za kuelezea muziki:

- melody: kutamka, kutamka, sauti;

- muundo;

- maelewano;

- aina, nk.

Uchambuzi - kwa maana ya jumla ya neno - ni mchakato wa kutenganisha kiakili au halisi ya kitu kizima katika sehemu za sehemu yake (uchambuzi). Hii pia ni kweli kuhusiana na kazi za muziki, uchambuzi wao. Katika mchakato wa kusoma yaliyomo ya kihemko-semantic na maumbile ya aina, wimbo wake na maelewano, muundo na mali ya timbre, mchezo wa kuigiza na muundo huzingatiwa kando.

Walakini, tukizungumzia uchambuzi wa muziki, tunamaanisha pia hatua inayofuata ya kujifunza kipande, ambayo ni mchanganyiko wa uchunguzi wa kibinafsi na tathmini ya mwingiliano wa vitu anuwai na pande za jumla, i.e. usanisi. Hitimisho la jumla linaweza kutolewa tu kwa msingi wa njia anuwai ya uchambuzi, vinginevyo makosa, wakati mwingine ni makubwa sana, yanawezekana.

Inajulikana, kwa mfano, kwamba kilele ni wakati mkali zaidi wa maendeleo. Katika wimbo, kawaida hupatikana wakati wa kupanda, sauti ya juu ikifuatiwa na anguko, mahali pa kugeukia mwelekeo wa harakati.

Kilele kina jukumu muhimu katika kipande cha muziki. Kuna pia kilele cha jumla, i.e. moja kuu pamoja na wengine katika kazi.

Uchambuzi wa jumla lazima ueleweke kwa maana mbili:

1. Kama chanjo kamili ya mali asili ya kazi katika uhusiano wao maalum.

2. Chanjo kamili kabisa ya unganisho la kazi inayohusika na hali anuwai za kihistoria na kitamaduni

maelekezo.

Kozi ya mafunzo ya uchambuzi imeundwa kufundisha kila wakati na kwa uwezo wa kuchanganua kipande cha muziki. Kusudi la uchambuzi ni kufunua kiini cha kipande cha muziki, mali zake za ndani na unganisho la nje. Hasa haswa, hii inamaanisha kuwa unahitaji kutambua:

- asili ya aina;

- yaliyomo kwa mfano;

- njia za mfano halisi kwa mtindo;

- sifa za wakati na mahali pao katika tamaduni ya leo.

Ili kufikia malengo haya, uchambuzi wa muziki hutumia njia kadhaa maalum:

- kutegemea maoni ya moja kwa moja ya kibinafsi na ya umma;

- tathmini ya kazi kuhusiana na kihistoria maalum

hali ya kutokea kwake;

- ufafanuzi wa aina na mtindo wa muziki;

- kufunua yaliyomo kwenye kazi kupitia mali maalum ya fomu yake ya kisanii;

- utumiaji mpana wa kulinganisha, sawa katika uonyeshaji wa kazi, inayowakilisha aina tofauti na aina za muziki - kama njia ya kuridhisha yaliyomo, ikifunua maana ya vitu kadhaa vya muziki.

Dhana ya fomu ya muziki inachukuliwa, kama sheria, katika nyanja mbili:

- shirika la ngumu yote ya njia za kujieleza, shukrani ambayo kazi ya muziki inapatikana kama aina ya yaliyomo;

- mpango - aina ya mpango wa utunzi.

Vipengele hivi vinapingana sio kwa upana tu wa njia, lakini pia katika mwingiliano wa yaliyomo kwenye kazi. Katika kesi ya kwanza, fomu hiyo ni ya mtu binafsi na haiwezi kumaliza uchambuzi, kama vile maoni ya yaliyomo kwenye kazi hayatoweki. Ikiwa tunazungumza juu ya mpango wa yaliyomo, basi ni upande wowote zaidi kuhusiana na yaliyomo. Tabia yake na tabia ya kawaida imechoka na uchambuzi.

Muundo wa kazi ni mfumo wa uhusiano kati ya vitu kwa jumla. Muundo wa muziki ni kiwango cha aina ya muziki ambayo inawezekana kufuatilia mchakato wa maendeleo ya mpango wa utunzi.

Ikiwa mpango wa fomu unaweza kulinganishwa na kiwango cha fret, ambacho kinatoa wazo la jumla la wasiwasi, basi miundo inaambatana na tabia sawa ya mvuto wote uliopo kwenye kazi.

Vifaa vya muziki ni upande huo wa sauti ya muziki ambayo ipo na inayoonekana kama aina ya maana, na tunazungumza juu ya maana ya muziki ambayo haiwezi kutolewa kwa njia nyingine yoyote, na inaweza kuelezewa tu katika lugha maalum masharti.

Tabia za nyenzo za muziki hutegemea sana muundo wa kazi ya muziki. Nyenzo za muziki mara nyingi, lakini hazihusishwa kila wakati na hali fulani za kimuundo, ambazo kwa kiwango fulani hutia alama tofauti kati ya semantic na miundo ya sauti ya muziki.