Kifaranga coria. Chick Corea na programu ya "Solo Piano" katika Philharmonic ya Moscow

Chick Corea hakuwa na elimu ya muziki, ambayo haikumzuia kuwa mpiga piano wa jazba maarufu duniani.

Leo tutazungumza juu ya moja ya takwimu za kitambo zaidi kati ya wapiga piano wa jazba wa miongo ya hivi karibuni - Armando Anthony "Chick" Corea. Mwanamuziki wa Marekani (piano, keyboards, ngoma) na mtunzi anaitwa mwanzilishi wa jazz-rock, ambaye majaribio yake ya muziki hayajui mipaka.

Armando Anthony "Chick" Corea alizaliwa mnamo Juni 12, 1941 huko Chelsea, Massachusetts, katika familia ya Italia. Baba yake alikuwa mwanamuziki wa jazba na alimfundisha mwanawe kucheza piano akiwa na umri wa miaka minne, na kutoka umri wa miaka minane, ala za midundo. Licha ya ukweli kwamba Chick Corea hakupata elimu maalum ya muziki, aliendelea kusoma muziki na akafanya kwanza katika bendi ya baba yake, kisha akacheza katika orchestra za Billy May na Warren Covington.

Mnamo 1962, akiwa na umri wa miaka 22, Chick Corea alihamia New York, ambapo alianza kazi yake ya kitaaluma na Orchestra ya Mongo Santamaria, akiimba muziki kwa mtindo wa Amerika ya Kusini. Katikati ya miaka ya 1960, Corea alikutana na mpiga tarumbeta Blue Mitchell, mpiga filimbi Herbie Mann, mpiga saksafoni Stan Getz na akashirikiana nao hadi 1968. Pamoja nao, alifanya rekodi zake za kwanza za kitaaluma. Mafanikio ya kwanza ya Corea yanakuja na rekodi Tani Kwa Mifupa ya Joan ilirekodiwa kwa mtindo wa hard bop mnamo 1966. Albamu "Sasa Anaimba, Sasa Yeye Sobs", iliyorekodiwa katika kikundi cha Miroslav Vitus na Roy Haynes, ilipata umaarufu mkubwa zaidi mnamo 1968. Leo hii inachukuliwa na wakosoaji wa muziki kama aina ya jazba ya ulimwengu.

Mwisho wa 1968, Corea alijiunga na kikundi cha Miles Davis, ambacho rekodi zilirekodiwa. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil... Katika kipindi hiki, Corea hutumia piano ya elektroniki, ambayo hufungua sauti safi na mwelekeo mpya katika jazz huzaliwa. Mnamo 1970, Corea alikua kiongozi wa kikundi kilichoimba mbele ya hadhira ya watu 600,000 kwenye tamasha la muziki huko Uingereza.

Zungusha

Muda mfupi baada ya onyesho lililofanikiwa kwenye tamasha hilo, Corea, pamoja na mpiga besi Dave Holland, waliondoka kwenye bendi ya Davis kutafuta sauti yao ya avant-garde. Wakiwa na mpiga ngoma Barry Altschul, walipanga washiriki watatu wa jazz bila malipo Mduara, baadaye alijiunga na mpiga saksafoni Anthony Braxton. Kikundi kipya kilianza kucheza jazba ya acoustic ya avant-garde na kuzunguka sana Ulaya na Marekani. Licha ya ukweli kwamba kikundi Mduara haikuchukua muda mrefu, wanamuziki walitoa rekodi tatu, bora zaidi ambayo inaitwa Tamasha la Paris(1971). Hivi karibuni Chick Corea alibadilisha mwelekeo kuelekea uboreshaji wa piano ya solo na mnamo Aprili 1971 alirekodi nyimbo kadhaa kwenye lebo ya ECM, na hivyo kutazamia umaarufu wa muziki wa kisasa wa piano.

Rudia Milele

Mwishoni mwa 1971, Corea aliunda kikundi cha Return to Forever, ambacho kilijumuisha mpiga besi Stanley Clark, mpiga saksafoni na mpiga filimbi Joe Farrell, mpiga ngoma na mpiga ngoma Airto Moreira, mwimbaji Flora Purim. Kwa safu hii, mnamo Februari 1972, walirekodi albamu yao ya kwanza kwa lebo ya ECM, ambayo ni pamoja na utunzi maarufu sana "La Fiesta" na Corea. Tayari mnamo Machi, vibao vilivyofuata vilirekodiwa - "500 Miles High," "Captain Marvel". Msukumo haukuondoka kwenye kikundi. Timu hii mahiri iliunda nyimbo za classic na nyepesi za jazz zenye midundo ya Kibrazili. Wakawa bora zaidi katika miaka ya 1970 katika mtindo wa fusion.

Mwanzoni mwa 1973, bendi hiyo ilijumuisha mpiga gitaa la umeme Bill Connors na mpiga ngoma Lenny White, ambaye bendi hiyo ilipata sauti mpya ya elektroniki. Wimbi jipya la muziki lilizaliwa, wakati uboreshaji wa mwamba na jazba ulipounganishwa kuwa sauti moja. Ilikuwa mwaka huu ambapo Corea aliitwa "Nambari ya Mtunzi" na jarida la Down Beat, na tangu 1975 amekuwa Mwigizaji Bora wa Piano ya Umeme.

Mnamo 1974, mpiga gitaa Connors alibadilishwa na Al DiMeola wa miaka 19 asiye na kizuizi na mwenye kasi. Alipumua kwa sauti ya nguvu, ya mawe na ya ujasiri. Pamoja naye, kikundi kilishinda hadhira mpya na kukusanya umati wa mashabiki wa mwamba. Mtu anapata hisia kwamba Corea analipa kodi kwa mtindo. Lakini anaendelea zaidi, akiongezea kikundi kwa nyuzi na vyombo vya upepo, pamoja na kutumia mbinu za muziki wa classical.

Tangu 1972, Corea na Return to Forever wamerekodi albamu moja kwa mwaka - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where have I Known You Before (1974), No. Siri (1975), Leprechaun (1976), Moyo Wangu wa Uhispania (1976), The Mad Hutter (1977), Uchawi wa Muziki (1977). Kuanzia 1976-1977 kundi hilo liko kwenye kilele cha mafanikio na limeshinda tuzo tatu Grammy.

Nyimbo za ubunifu na albamu za solo

Mnamo 1978, Chick Corea alipata msukumo katika duet na Herbie Hancock, wakati akiendelea kufanya kazi na Return to Forever (RTF). Chick na Herbie hucheza piano ya akustika pekee na kwa pamoja wana matokeo mazuri: walirekodi 1978 Corea / Hancock, 1980 An Evening na Herbie Hancock na Chick Corea.

Corea pia hushirikiana na Michael Brecker, Keith Jarrett. Katika chemchemi ya 1981, Coria alitembelea Moscow na St. Petersburg na Gary Burton. Hii haikuwa ziara kwa maana ya kawaida ya neno, alikuja Umoja wa Kisovyeti, akiongozwa na udadisi juu ya maisha ya Soviet, na akatoa maonyesho kadhaa katika mzunguko mdogo wa waanzilishi.

Mbali na vyama vya ubunifu, Corea hurekodi albamu za solo na za kitambo. Kwa hivyo, mnamo 1984, "Tamasha la Claviers Mbili" la Mozart lilitolewa.

Bendi ya elektroniki

Mnamo 1985, Chick Corea alifungua mradi mpya - "Elektric Band", kwa mtindo wa fusion. Bendi hiyo mpya inajumuisha mpiga besi John Patituchi, mpiga gitaa Frank Gembale, mpiga saxophone Eric Marienthal, mpiga ngoma Dave Weekle. Kwa pamoja walirekodi albamu tano: Elektric Band (1986), Nuru Miaka (1987), Jicho la Mtazamaji (1988), Ndani ya Nje (1990) na Beneath the Mask (1991).

Miaka michache baadaye alikusanya Acoustic Trio na Wickle na Patituchi. Mnamo 1993, Corea alirekodi maboresho mengi ya piano ya jazba na akazuru sana katika miaka iliyofuata.

Muziki wa Chick Corea ni mzuri na hautabiriki, umejaa hisia changamfu na shauku. Corea ni mpiga kinanda hodari ambaye hana dosari katika kila aina. Sifa yake ni kwamba hakuacha tu kwenye jazba - yeye hupita zaidi na kugundua vitu vipya. Anasimama kwenye asili ya mwelekeo wa jazz-rock.

Corea alijitolea kabisa kwa muziki, anafanya kazi nyingi na yenye matunda, mara nyingi akifanya miradi kadhaa kwa wakati mmoja. Leo anajulikana kama mpiga kinanda na mtunzi wa virtuoso, ambaye viwango vyake vya jazba vimekuwa vya kitambo na ambaye mtindo wake unatambulika kila wakati.

Mwanamuziki huyu ametoa idadi isiyohesabika ya rekodi wakati wa kazi yake ya zaidi ya miaka hamsini, akibadilisha mtindo wake mara kwa mara. Ameshiriki katika rundo la miradi, iliyorekodiwa na watu binafsi na ensembles mbalimbali na orchestra na kuacha nyuma urithi tajiri. Armando Anthony Corea alizaliwa mnamo Juni 12, 1941 huko Chelsea, Massachusetts. Alianza kusoma piano akiwa na umri wa miaka minne, na alipendelea kusikiliza waigizaji kama vile Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Pia aliathiriwa sana na kazi za Beethoven na Mozart, ambazo ziliamsha silika ya utunzi wa Chick. Corea alianza kazi yake ya ubunifu na ensembles za Mongo Santamaria na Willie Bobo, kisha akafanya kazi katika kampuni ya mchezaji wa tarumbeta Blue Mitchell na kusaidia kurekodi rekodi za Herbie Mann na Stan Goetz. Mnamo 1966, alifanya studio yake ya kwanza kama kiongozi wa bendi, lakini bado Corea hakujali kufanya kazi kwa wasanii wengine.

Kwa takriban mwaka mmoja, Chick aliandamana na Sarah Vaughan, baada ya hapo alijiunga na kikundi cha Miles Davis, ambapo alicheza piano ya umeme. Hatua inayofuata katika kazi ya mwanamuziki ilikuwa uundaji wa kikundi cha uboreshaji cha avant-garde "Circle". Mradi huo ulidumu miaka mitatu hadi Corea alipobadilisha mwelekeo wake. Bendi yake mpya iliitwa "Return To Forever" na ilicheza muziki laini na ushawishi unaoonekana wa Amerika ya Kusini.

Baada ya kutengeneza albamu mbili kwa njia hii, Chick Corea alichukua muunganisho wa kielektroniki karibu na "Mahavishnu Orchestra", akikuza sauti ya bendi pamoja na mpiga ngoma Lenny White na mpiga gitaa Bill Connors. Akiboresha mtindo wake wa kipekee kwenye synthesizer ya Moog, Chick ameshirikiana na RTF kwenye albamu muhimu kama vile Where Have I Known You Before, No Mystery na Romantic Warrior. Baada ya kufutwa kwa "Rudi kwa Milele" Corea alianza kuegemea kwenye muziki wa akustisk, mara nyingi akifanya kazi kwenye duets, trios au quartets, na wakati mwingine alihama kutoka jazba hadi muziki wa kitamaduni. Katikati ya miaka ya 80, Chick alivutiwa tena na mchanganyiko wa elektroniki, na kwa sababu hiyo, mradi wa "Chick Corea Elektric Band" ulizaliwa. Kundi hilo lilikuwepo kwa muda mrefu, lakini mwishoni mwa muongo huo Corea aliunda "Akoustic Band" (ambayo kimsingi ilikuwa "EB") ili kudumisha usawa. Mnamo 1992, Chick alitimiza ndoto yake kwa kuanzisha lebo yake mwenyewe, Stretch Records. Walakini, bado alikuwa na majukumu kwa Rekodi za zamani za GRP, na mnamo 1996 kandarasi hiyo ilikamilishwa kwa kutolewa kwa sanduku-seti ya diski 5 "Music Forever & Beyond", iliyokusanywa kutoka kwa rekodi za kipindi cha 1964-1996.

Corea sasa angeweza kutoa rekodi kwenye lebo yake, na toleo lake la kwanza kwenye Stretch lilikuwa albamu iliyotolewa kwa mpiga kinanda Bud Powell. Katika mwaka huo huo, Chick alirekodi na Orchestra ya St. Paul Chamber chini ya uongozi wa Bobby McFerrin. Hii ilifuatiwa na albamu ya pili ya duet na Gary Burton (ya kwanza ilitolewa mnamo 1977), ambayo ilimletea mwanamuziki Grammy yake ya tisa.

Mwisho wa 1997, Corea aliweka pamoja timu mpya, ambayo alirudi kwenye piano ya akustisk. Mchezo wa kwanza wa "Origin" uliorekodiwa moja kwa moja ulikuwa wa mafanikio hivi kwamba seti ya sanduku la diski sita, "A Week At The Blue Note", iliibuka hivi karibuni, kulingana na matamasha matatu ya bendi katika klabu ya Blue Note. Kwa kuwa na "Asili", Chick aligeukia tena muziki wa kitambo tena. Mnamo 1999 alirekodi na London Philharmonic Orchestra, na mwaka uliofuata alitoa rekodi mbili za solo: moja na vipande vyake mwenyewe, na nyingine ikiwa na viwango vya zamani. Corea alibadilishana sifuri na mradi wa "The Chick Corea New Trio" ("Zamani, Sasa na Wakati Ujao"), na baada ya muda akafufua "Bendi ya Elektric" ("To The Stars"). Mnamo 2005, Chick alilipa ushuru kwa muziki wa Kilatini kwenye programu ya "Rhumba Flamenco", baada ya hapo alitoa pongezi za muziki kwa hobby yake isiyo ya muziki ya Scientology ("The Ultimate Adventure").

2007 iligeuka kuwa mwaka wa matunda kwa kutolewa: baada ya albamu ya duet na mchezaji wa bungee Belaya, Fleck Corea alitoa safu ya rekodi tano, zilizorekodiwa kama sehemu ya trios mbalimbali. Mwaka uliofuata, alishirikiana na John McLaughlin kwa mara ya kwanza tangu Miles's Bitches Brew, na pia kuweka pamoja toleo jipya la Return To Forever kwa ajili ya kutembelea. Miaka mingine ya 2000 na mwanzoni mwa miaka ya 10 pia ilishikiliwa sana na ushirikiano na wanamuziki wengine, na mnamo 2013 Chick Corea bila kuchoka aliwasilisha timu yake mpya "Vigil" kwa umma.

Mpiga piano maarufu wa jazba kuhusu utamaduni wa Urusi, Ukumbi Mkuu wa Conservatory na selfies kwenye jukwaa.

Mnamo Mei 15, mpiga piano wa jazba Chick Corea, ambaye anashikilia rekodi ya tuzo nyingi za Grammy, alitumbuiza huko Moscow.

Pamoja na mpiga besi Eddie Gomez na mpiga ngoma Brian Blade, walimaliza vyema safari ya watatu, wakicheza wimbo maarufu "Hispania" kama pazia - watazamaji wa Ukumbi wa Tchaikovsky waliimba pamoja na wanamuziki kwenye chorus.

Baada ya tamasha, Chick Corea mwenye umri wa miaka 75 alimwambia Yevgeny Konoplev kuhusu jinsi waimbaji wa muziki wa jazba walivyoishi katika siku za YouTube.

Mara ya mwisho uliigiza huko Moscow ilikuwa 2012. Mengi yametokea tangu wakati huo - katika nchi yetu, katika nchi yako, duniani. Je, ulihisi mabadiliko wakati wa ziara yako ya sasa au, katika hisia zako, hii ni Urusi sawa?

Jambo moja haliepukiki katika ulimwengu huu - mabadiliko. Kila kitu kinabadilika - na, kwa maoni yangu, inabadilika haraka na haraka. Lakini hii ni mada ya mwanasosholojia, sio mwanamuziki.

Kama mimi, chombo changu cha kujifunza kuhusu utamaduni na ulimwengu ni hadhira ninayoiona mbele yangu. Hawa ni watu walio hai, walikuja, na hawa hapa. Tamasha la leo lilikuwa la joto sana, watazamaji walikubali sana na nilifurahia sana. Hii itakuwa nini nitakumbuka kama jibu la swali: "Unapendaje Moscow ya leo?"

Mengi yalikuja pamoja kwa ajili yangu katika tamasha la leo. Watatu wetu walikuwa na safari ya mafanikio sana, ya ajabu na usiku wa leo ulikuwa mwisho wake.

Matamasha wakati wa ziara hii yalikuwa bora na bora, kikundi kilizidi kuungana. Leo tumeikomesha. Na tamasha langu huko St. Petersburg tayari litakuwa tamasha la piano la solo.

Miaka mingi iliyopita ulishiriki katika tamasha, mapato ambayo yalikwenda kwa ukarabati na urejesho wa Ukumbi Mkuu wa Conservatory, ukumbi wa hadithi wa Moscow. Na umeandika jina lako katika historia ya ukumbi huu.

Lo, napenda wazo hili! Ukumbi huu ni wa muhimu sana kwangu - hapa ndipo mahali ambapo tamasha kubwa zaidi la Vladimir Horowitz lilirekodiwa, alipofika hapa kwa miaka, alikuwa na umri wa miaka 83.

Nimeitazama mara nyingi kwenye DVD kwa sababu mimi ni shabiki mkubwa wa mpiga kinanda huyu.

Kwako wewe, je, Urusi ni nchi ya Rachmaninoff au Igor Butman na wanamuziki wengine wa jazz uliowataja kwenye mahojiano yako?

Urusi kwangu ni kila kitu pamoja. Haiwezekani kukataa historia ya Urusi, kwa sababu historia hii imetoa hazina kama hizo za kitamaduni - katika muziki, ballet, katika pande zote. Lakini tangu miaka ya 50 na 60 ya karne iliyopita, shauku kubwa kama hiyo ya jazba imetokea hapa. Kwanza chini ya ardhi, na sasa ni bure.

Unajua, nilionyeshwa jambo moja leo ... rekodi. Na ninajivunia ukweli kwamba baada ya kutolewa kwa albamu yangu "Return to Forever" mnamo 1972, ilitolewa miaka kadhaa baadaye na kampuni ya kurekodi ya Melodiya na ikawa ya kwanza au moja ya rekodi za kwanza za jazba zilizochapishwa nchini Urusi rasmi. .

Kwa ujumla, sigawanyi tamaduni ya Urusi kuwa "ya zamani" na "mpya". Kwangu mimi yote ni thread moja.

Wanamuziki wanakubali kwamba mbinu yako ya kucheza ni ya kuudhi. Hii inamaanisha kuwa uko tayari kufanya muziki mgumu zaidi. Je, mara nyingi unahisi kwamba ingawa ungependa kuonyesha jambo jipya na tata kabisa, watazamaji wanaweza wasiweze kutambua mambo haya?

Nadhani hili ni suala la usawa. Baada ya yote, unaweza kufanya watazamaji wastarehe katika ukumbi wangu, katika nafasi yangu. Ninaamini - na uzoefu wangu unanishawishi juu ya hili - kwamba ikiwa hadhira inahisi vizuri, ninaweza kuwaonyesha mambo ya utata tofauti.

Ikiwa umeona, wakati wa tamasha la leo kulikuwa na sehemu wakati muziki wa hila sana ulisikika, na wasikilizaji waliukubali sana.

Ninapenda wakati hadhira inaelewa ujumbe na wazo. Kwa hiyo, ninajaribu kuunda mazingira ambayo msikilizaji anaweza kuelewa mawazo mbalimbali na ninaweza kuonyesha kitu ambacho watu hawajawahi kusikia, na kuchanganya hii na mambo ambayo tayari wanafahamu ... na hivyo kuendelea na mazungumzo ya ubora.

- Unajisikiaje kuhusu "hadhira mpya"? Je, ni vigumu kwa mwanamuziki wa jazz kuwasiliana muziki wake katika enzi ya YouTube?

Ndio, kuna vitu vingi tofauti kote, na ulimwengu ni tofauti sana. Kila baada ya miaka mitano, jamii na tamaduni hubadilika sana ... Lakini ninaamini kuwa kutafuta njia za kuwasiliana, kuingiliana na umma bado ni jukumu la msanii.

Na wewe, lazima niseme, ni haraka sana kutafuta njia mpya za mawasiliano. Leo, watazamaji walifurahishwa sana na upigaji wako wa jukwaa kwenye simu ya rununu, na selfie ambayo wewe na wanamuziki mlichukua wakati wa kupiga makofi ya mwisho.

Naam, ni kumbukumbu tu. Na muonyeshe mke wangu. Lakini pia nadhani kwamba inaruhusu watazamaji kujisikia wamepumzika zaidi, sio rasmi. Sipendi tamasha rasmi sana.

Umeona vipindi vingi katika maendeleo ya muziki. Je, huoni kwamba leo kwa ujumla inapoteza maana yake? Baadhi ya watu hufikiri kuwa kuwa mwimbaji nyota wa muziki wa rock na rapa siku hizi si hadhi kuliko ilivyokuwa miongo kadhaa iliyopita. Ni vizuri zaidi kwenda kwa mabenki ya uwekezaji au wajasiriamali wa IT.

Nani anafikiri hivyo? Sidhani. Unajua, watu ni watu binafsi - katika kila familia, jiji, tamaduni, kikundi cha umri ...

Ubinadamu ni tofauti sana. Kwa hiyo haiwezekani kusema kwamba "wao" wanafikiri "hii." Wanafikiri vitu tofauti. Na kwangu njia ya mawasiliano ya kweli, kazi ya pamoja, kwa uumbaji halisi iko kupitia utambuzi wa watu kama watu binafsi.

Kwa nini, katika familia moja kunaweza kuwa na watu watano au kumi - na kila mmoja atakuwa tofauti na mwingine. Kwa hivyo hakuna haja ya kujumlisha. Nadhani hii ndiyo njia pekee ya kutafuta ukweli na kujenga mahusiano.

Siwezi kujizuia kukuuliza swali kama mmiliki wa sanamu 22 za Grammy. Je, kuna wangapi kwako kusema: "Hiyo yanitosha"?

- (Anacheka.) Haitegemei mimi! sichagui. Hii ni kazi ya kikundi. Tunarekodi diski, na kisha wataalamu wa Grammy wanaipigia kura. Na kila wakati ni albamu mpya na muziki mpya.

Zawadi hukupa ujasiri, lakini pia zinakusukuma mbele kwa sababu zinakulazimisha kutoa kitu bora zaidi kila wakati. Sina haki ya kurekodi na kutoa muziki sawa kila wakati.

Wahariri wa Colta.ru wangependa kuwashukuru waandaaji wa tamasha la Moscow, Ram Music, kwa kuandaa mahojiano.

Chick Corea ni mmoja wa wasanii maarufu wa jazba wa miongo ya hivi karibuni. Hajaridhika kamwe na matokeo yaliyopatikana, Corea huwa ana shauku kabisa juu ya miradi kadhaa ya muziki mara moja, na udadisi wake wa muziki haujui kikomo. Mpiga piano mahiri ambaye, pamoja na Herbie Hancock na Keith Jarrett, alikuwa mmoja wa wanamitindo bora waliojitokeza baada ya Bill Evans na McCoy Tyner, Corea pia ni mmoja wa "wapiga kinanda wa kielektroniki" wachache wenye mtindo halisi na unaotambulika wa kucheza. Kwa kuongezea, yeye ndiye mwandishi wa viwango kadhaa vya kawaida vya jazba kama vile "Hispania," "La Fiesta" na "Windows."

Corea alianza kucheza piano alipokuwa na umri wa miaka 4 tu na wakati wa malezi yake ya ladha ya muziki ushawishi mkubwa ulikuwa Horace Silver na Bud Powell. Na alipata uzoefu mkubwa wa muziki akicheza katika orchestra za Mongo Santamaria na Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann na Stan Getz.

Mechi yake ya kwanza kama kiongozi wa bendi ilikuwa Tones For Joan's Bones mwaka wa 1966, na Now He Sings, Now He Sobs, iliyorekodiwa kama kikundi cha watatu na Miroslav Vitus na Roy Haynes mwaka wa 1968, inachukuliwa na wakosoaji wa muziki kama classics ya jazz duniani kote.

Baada ya muda mfupi wa kufanya kazi na Sarah Vaughn, Corea alijiunga na Miles Davis, akichukua nafasi ya Hancock katika okestra, na akabaki na Miles wakati wa kipindi cha mpito muhimu sana cha 1968-70. Ameshiriki katika kazi za kuvutia za Miles kama vile Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Kama sehemu ya Mduara na Anthony Braxton, Dave Holland na Barry Altchul, alianza kucheza jazba ya acoustic ya avant-garde baada ya kuondoka kwa Davis. Na mwisho wa 1971 alibadilisha mwelekeo tena.

Kuondoka kwa mradi wa Circle, Corea alicheza kwa muda mfupi na Stan Getz na kisha kuunda Return To Forever na Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto na Flora Purim, ambayo ilianza kwa ari ya utamaduni wa melodi ya Brazili. Katika kipindi cha mwaka mmoja, Corea akiwa na Clark, Bill Connors na Lenny White walijaribu kubadilisha Return To Forever katika bendi inayoongoza ya kuunganisha nishati ya juu; Al DiMeola alichukua nafasi ya Connors mnamo 1974. Wakati ambapo muziki ulikuwa unalenga mwamba na kutumia uboreshaji wa jazba, Corea alibaki kutambulika hata chini ya pazia la sauti ya elektroniki.

Baada ya kikundi hicho kusambaratika mwishoni mwa miaka ya 70, Corea na Clarke walicheza katika okestra mbalimbali, wakiyapa makundi haya umuhimu wa pekee. Katika miaka michache iliyofuata, Corea alilenga zaidi sauti ya akustisk na alionekana kwa umma kwa ujumla, wakati mwingine na duwa ya Gary Barton na Herbie Hancock, wakati mwingine katika quartet ya Michael Brecker, na hata aliimba muziki wa kitaaluma wa classical.

Mnamo 1985, Chick Corea aliunda bendi mpya ya muunganisho, Elektric Band, ambayo hatimaye ilijumuisha mpiga besi John Patituchi, mpiga gitaa Frank Gembale, mpiga saksafoni Eric Marienthal na mpiga ngoma Dave Weekle. Miaka michache baadaye, alianzisha "Acoustic Trio" yake na Patituchi na Wickle.

Wakati wa 1996-97, Corea alitembelea quintet iliyojaa nyota iliyowashirikisha Kenny Garrett na Vallacey Roni, akiigiza matoleo ya kisasa ya nyimbo za Bud Powell na Tellonius Monk.

Hivi sasa, anacheza muziki ambamo vifungo vya ustadi vya vifungu ngumu vya mipangilio na sehemu za pekee katika mtindo wa fusion. Anarudisha nguvu zake za zamani kwenye jazba, na kila awamu ya maendeleo yake ya ubunifu inawakilishwa vyema na rekodi zake.