Wanafanya nini na solfeggio. Solfeggio ni nini: ufafanuzi wazi kwa wazazi

Solfeggio ni nini? Kwa maana pana, solfeggio - hii ni kuimba kutoka kwa maelezo kuimba na noti za kumtaja. Kwa njia, neno solfeggio yenyewe linaundwa kwa kuongeza majina ya noti chumvi na fa ndio sababu neno hili linasikika sana kimuziki. Kwa maana nyembamba, solfeggio - hii ni nidhamu ya kielimu , ambayo inasomwa katika shule za muziki, vyuo vikuu, vyuo vikuu na mahafidhina.

Je! Masomo ya solfeggio mashuleni ni ya nini? Kwa mafunzo ya sikio kwa muziki, kwa kuikuza kutoka kwa uwezo rahisi kwa chombo chenye nguvu cha kitaalam. Je! Sikio la kawaida hubadilika kuwa sikio la mwanamuziki? Kwa msaada wa mafunzo, mazoezi maalum - hii ndio hasa wanafanya katika solfeggio.

Swali la solfeggio ni nini mara nyingi huulizwa na wazazi ambao watoto wao wanasoma shule ya muziki. Kwa bahati mbaya, sio kila mtoto anafurahiya masomo ya solfeggio (hii ni ya asili: kawaida watoto huhusisha somo hili na masomo ya hisabati katika shule kamili). Kwa kuwa mchakato wa kujifunza katika solfeggio ni mkubwa sana, wazazi wanapaswa kufuatilia mahudhurio ya mtoto wao kwenye somo hili.

Kozi ya shule ya Solfeggio inaweza kugawanywa katika vipengele viwili: sehemu ya kinadharia na ya vitendo. Katika kiunga cha kati, nadharia imetengwa na mazoezi, wakati shuleni wanafundishwa sambamba. Sehemu ya nadharia ni nadharia ya kimsingi ya muziki katika kipindi chote cha masomo shuleni, katika hatua ya mwanzo - katika kiwango cha kusoma na kuandika muziki (na hii ni kiwango kikubwa sana). Sehemu ya vitendo ni kuimba mazoezi maalum na nambari - sehemu kutoka kwa kazi za muziki, na pia kurekodi maagizo (kwa kweli, yale ya muziki) na kuchambua konsonanti anuwai kwa sikio.

Je! Mafunzo ya solfeggio huanzaje? Kwanza, wanajifunza kusoma na kuandika maelezo - hakuna njia bila hiyo, kwa hivyo kufahamu nukuu ya muziki ni hatua ya kwanza kabisa, ambayo, kwa njia, inaisha hivi karibuni.

Ikiwa unafikiria kuwa maandishi ya muziki yamefundishwa katika shule za muziki kwa miaka yote 7, basi sivyo - mwezi au mbili kabisa, basi kuna ubadilishaji wa kusoma na kuandika kwa muziki yenyewe. Na, kama sheria, tayari katika darasa la kwanza au la pili, watoto wa shule wanamiliki vifungu vyake vya msingi (kwa kiwango cha nadharia): aina ya kubwa na ndogo, usawa, sauti zake thabiti na zisizo na utulivu na konsonanti, vipindi, gumzo, mdundo rahisi.

Wakati huo huo, utaftaji halisi huanza sambamba - sehemu ya vitendo ni kuimba kwa mizani, mazoezi na nambari na kufanya. Sasa sitaandika hapa juu ya kwanini hii yote inahitajika - soma nakala tofauti "Kwanini soma solfeggio". Nitasema tu kwamba baada ya kumaliza kozi ya solfeggio, mtu ataweza kusoma maelezo kama vitabu - bila kucheza ala, atasikia muziki. Wacha nisisitize kuwa kwa matokeo kama haya, ujuzi wa nukuu moja ya muziki haitoshi, ni mazoezi tu ambayo huendeleza ustadi wa matamshi (ambayo ni, uzazi) kwa sauti na kimya inahitajika.

Tuligundua solfeggio ni nini - ni aina ya shughuli za muziki na nidhamu ya kitaaluma. Sasa maneno machache juu ya kile mtoto anahitaji kuleta pamoja naye kwenye somo la solfeggio. Sifa muhimu: kitabu cha muziki, penseli rahisi, kifutio, kalamu, daftari "ya sheria" na shajara. Masomo ya Solfeggio katika shule ya muziki hufanyika mara moja kwa wiki kwa saa moja, na mazoezi madogo (yaliyoandikwa na ya mdomo) kawaida hupewa nyumbani.

Ikiwa ungetafuta jibu la swali la solfeggio ni nini, basi ni kawaida kuwa unaweza kuwa na swali: ni masomo gani mengine yanayosomwa wakati wa kufundisha muziki? Katika hafla hii, soma nakala "Ni nini watoto hujifunza katika shule za muziki."

Kwa njia, itatolewa hivi karibuni mfululizo wa masomo ya video kwenye misingi ya kusoma na kuandika muziki na solfeggio, ambayo itasambazwa bila malipo, lakini kwa mara ya kwanza tu na tu kati ya wageni kwenye wavuti hii. Kwa hivyo, ikiwa hutaki kukosa kipindi hiki - jiandikishe kwa jarida hivi sasa(sura upande wa kushoto), kupokea mwaliko wa kibinafsi kwa masomo haya.

Kwa kumalizia - zawadi ya muziki. Leo tutamsikiliza Yegor Strelnikov - guslar baridi. Yeye ataimba "Cossack lullaby" kwenye aya za M.I. Lermontov (muziki na Maxim Gavrilenko).

E. Strelnikov "Lullaby ya Cossack" (aya za M. Lermontov)

Halo kila mtu, wapenzi wa sauti!

Leo tutapitia misingi ya solfeggio, tafuta ni nini na jinsi ya kuisoma kwa usahihi na kwa ufanisi kwa hatua. Mafunzo hayatakuja vizuri bado, kila kitu ni muhimu zaidi katika kifungu hiki. hivyo

Solfeggio ni nidhamu ambayo imeundwa kukuza sikio la muziki, na inasoma maelezo, octaves, mapango, muda, vipindi, nk .. Hii hukuruhusu kufundisha sikio lako na maagizo ya muziki, uchambuzi, ujambazi, nk.

1. Jambo la kwanza unahitaji kujua ni, kwa kweli, maelezo (kuna 7 yao) na alama zao.

1 - DO (C)

5 - Chumvi (G)

7 - SI (H, pia inaweza kusaini B)

Mfano kwenye funguo za piano.

Ikiwa huna piano, unaweza kupakua programu kwenye simu yako au kompyuta yako kufanya mazoezi ya solfeggio.

Hapa kuna mfano katika kitabu cha muziki kwenye kipande cha treble, katika octave ya kwanza.

Octave ni nini?

Octave ni kipindi cha muziki kilicho na hatua 8! Mfano:

Fanya, re, mi, fa, chumvi, la, si, fanya. Pia, usisahau kuhusu dhana kama vile kiwango.

Kiwango ni mfululizo wa mfuatano wa sauti zilizopangwa kwa kupanda na kushuka kwa utaratibu katika solfeggio. Sauti kwa Kompyuta zinawezekana bila maarifa haya, lakini katika siku zijazo zitakuwa na faida kwako.

Octave kwenye piano ya ala ya muziki.

Unapaswa kujua ni ngapi octave, noti, funguo na majina yao yapo:

• Subcontroctave (octave hii haijakamilika, huanza na "A" na ina alama 3 tu)
• Controctava
• Octave kubwa
• Octave ndogo
• Octave ya kwanza
• Octave ya pili
• Octave ya tatu
• Octave ya nne
• Octave ya tano (ina noti moja tu ya C)

Kuna funguo 88 kwenye piano - 52 nyeupe na 36 nyeusi.

Funguo

Clef huamua eneo la vidokezo kwenye stave katika solfeggio. Sauti kwa Kompyuta hazihitaji ufahamu wa funguo, lakini ikiwa unataka kuimba kutoka kwa maandishi itakuwa muhimu.

Kuna 3 kati yao kwa jumla:

• Kitambaa kinachotembea ni kipande cha kawaida na maarufu. Inatoka kwa kumbuka "G" ya octave ya kwanza. Inachorwa kwa mtawala wa pili wa wafanyikazi.
• Bass clef ni kipande cha pili cha kawaida baada ya safu ya treble! Inachorwa kwa mtawala wa nne wa wafanyikazi na inamzunguka mtawala ambayo maandishi "F" yameandikwa kwenye octave ndogo.
• Alto - inaashiria alama ya C ya octave ya kwanza. Inachorwa kwenye mstari wa kati wa wafanyikazi.

Mabadiliko

Kuongeza au kupunguza kiwango cha maandishi.

Wacha tujue ni ishara gani zipo kwa ufunguo:

• mkali - ongezeko la nusu toni,
• gorofa - kupungua kwa semitone,
• bekar - kufuta ishara kwa ufunguo.

Ishara za mabadiliko zinagawanywa katika aina 2:

• kitufe - zimeandikwa karibu na ufunguo na kuchukua hatua hadi mpya zitokee.
• nasibu - iliyowekwa mbele ya noti.

Toni na semitone.

Semitone ni umbali mfupi. Hiyo ni, funguo 2 zilizo karibu, pamoja na zile nyeusi. Sauti ni semitones 2.

Vipindi

Muda - sauti 2, ambazo zinaweza kuwa noti sawa, au mbili tofauti.

Sauti ya chini ya muda ni msingi wake, na sauti ya juu ni ya juu.

Vipindi vimegawanywa katika aina 2:

• melodic - maelezo ambayo huchukuliwa mfululizo,
• usawa - noti moja na ile ile, iliyochezwa kwa wakati mmoja.

Kwa hivyo, wacha tuangalie ni maadili gani ya muda yapo:

• Prima (1)
• Pili (2)
• Tertia (3)
• Quarta (4)
• Quinta (5)
• Sexta (6)
• Septima (7)
• Octave (8)

Pia, saizi ya muda ni idadi ya semitoni na tani ndani yake. Kwa hivyo, vipindi vifuatavyo vinaundwa kati ya hatua: Prima safi (semitones 0)

• Sekunde ndogo (semitone 1)
• Sekunde kuu (semitoni 2)
• Kidogo cha tatu (semitoni 3)
• Tatu kuu (semitoni 4)
• Safi ya nne (semitoni 5)
• Kuongezeka kwa nne (semitones 6)
• Safi ya tano (semitoni 7)
• Kupunguzwa kwa tano (semitones 6)
• Kidogo cha sita (semitoni 8)
• Mkubwa wa sita (semitoni 9)
• Septim ndogo (semitoni 10)
• Kubwa ya saba (semitoni 11)
• Octave safi (semitoni 12)

Muda

Ikiwa tunasikiliza nyimbo, basi tunashika kwa sikio kwamba maelezo na mapumziko ni ya urefu tofauti. Zingine zinasikika kwa muda mrefu, zingine kasi ... Ili kuelewa muda, tunahitaji metronome inayopiga 60.

Kwa hivyo, wacha tujue majina na majina:

• noti nzima ni ndefu zaidi. Iliundwa kwa densi na midundo 4 ya metronome.
• noti ya nusu - mara 2 fupi kuliko maelezo yote. Kwa hivyo, inasikika kwa densi kwa midundo 2 ya metronome.
• robo kumbuka - kimapenzi huenda kwa kila kipigo cha metronome.
• noti ya nane - huharakisha kwa densi ikilinganishwa na robo kwa mara 2. Kwa hivyo, kuna 2 ya nane kwa kila kipigo cha metronome!
• noti ya kumi na sita - kawaida, mara 2 haraka kuliko ya nane. Kwa hivyo, kwa mpigo mmoja wa metronome, kumi na sita ni muda wa kupita.

Hapa, wasomaji wetu wapendwa, ndio misingi ambayo unahitaji kujua kwa mtaalam wa sauti katika solfeggio. Sauti za Kompyuta zinawezekana bila hii, lakini kwa wale ambao wanataka kuimba kwa sauti tu na kuhisi densi ya nyimbo, hii hakika itafaa.

Ikiwa umesoma hapa, kwa wazi una njia mbaya ya sauti. Na tuna mbinu kubwa ya mafunzo:

Mbinu ya kipekee ambayo imeonyesha ufanisi wake kwa mamia ya wanafunzi.

Mazoezi ambayo yatakuruhusu kuimba nyimbo za juu na za chini kwa mwezi, na katika miezi miwili kutekeleza na kupata sauti.

Walimu ambao hawawezi kufikiria maisha yao bila maendeleo ya wanafunzi wao.

.

Nakutakia mafanikio katika kusoma nyenzo! Hakika utafaulu!

Utangulizi

Solfeggio - uwezo wa kusoma muziki, umahiri wa nukuu ya muziki - ni nidhamu ya kimsingi wakati wa kusoma katika shule ya muziki ya watoto. Masomo ya Solfeggio huendeleza stadi kadhaa zinazohitajika kwa mwanamuziki wa baadaye: sikio kwa muziki, uwezo wa kutamka kwa usahihi, uwezo wa kuamua mita, mdundo na tempo ya kipande, nk. Solfeggio kama somo linahusiana moja kwa moja na taaluma zote ambazo zimejumuishwa katika shule ya muziki ya watoto, pamoja na utaalam.

Mafunzo ya Solfeggio huanza kutoka mwaka wa kwanza mtoto huingia shule ya muziki ya watoto na huenda sambamba na kufundisha taaluma zingine za muziki, za nadharia na za vitendo. Wakati huo huo, kufundisha solfeggio wakati mwingine hubadilika kuwa "kikwazo" kwa mtoto, husababisha shida fulani kwa uelewa na ujumuishaji, ambayo ni sawa kwa sababu ya sura ya solfeggio kama nidhamu ya kielimu, ambayo inajulikana na usahihi wa uundaji , kujificha na huduma zingine ambazo zinaifanya iwe sawa na sayansi halisi (kwa mfano, hisabati), ambayo pia husababisha shida kadhaa kwa wafunzwa, na maalum ya saikolojia na fiziolojia ya maendeleo ya wazee wa shule ya mapema na wanafunzi wadogo kufikiri, nk). Kufundisha kusoma na kuandika kwa muziki kuna mambo mengi yanayofanana na kufundisha aina kuu za shughuli za usemi katika lugha ya kigeni.

Njia za kisasa za kufundisha solfeggio zinalenga kimsingi kumsaidia mwanafunzi kushinda shida zinazojitokeza katika mchakato wa kujifunza, zote za hali ya kimfumo na kisaikolojia. Shukrani kwa njia ya usawazishaji ambayo inatawala njia za kisasa za kufundisha solfeggio, nyanja anuwai za shughuli za kisaikolojia na za kiroho za mwanafunzi zinahusika katika mchakato wa kujifunza.

Kituutafiti wa kazi hii ni mbinu ya kufundisha nukuu ya muziki kwa watoto wa shule ndogo za shule za muziki za watoto.

Somo la kazi- ustadi unaohitajika kwa mwanamuziki kujua vitu vya kimsingi vya lugha ya muziki, na tafakari yao katika vitabu vya darasa la msingi la shule za muziki za watoto.

KusudiKazi hii ni uchambuzi wa kulinganisha wa njia kadhaa za kufundisha kusoma na kuandika kwa muziki katika darasa la chini la shule za muziki za watoto. Kuhusiana na lengo hili, kazi inaweka yafuatayo majukumu:

uchambuzi wa mambo makuu ya solfeggio kama nidhamu ya kitaaluma;

uchambuzi wa sifa za umri wa saikolojia ya watoto wa shule ya msingi;

uteuzi wa njia za uchambuzi wa kulinganisha;

uchambuzi wa mazoezi yaliyolenga kudhibiti mambo ya msingi ya lugha ya muziki na wafunzwa katika vitabu vya kiada vilivyochaguliwa kwa kulinganisha;

uchambuzi wa mazoezi yaliyolenga kufundisha na kuimarisha ustadi wa kuchanganua, kuandika udikteta wa muziki, nk, katika vifaa vya kulinganisha kulinganisha;

uchambuzi wa majukumu ya mchezo na ubunifu katika miongozo ya utafiti ikilinganishwa.

UmuhimuKazi hii inaelezewa na ukweli kwamba katika ulimwengu wa kisasa umuhimu wa kujua misingi ya kusoma na kuandika muziki, ustadi wa kusikiliza muziki na kuelewa lugha ya muziki kwa kuunda utu wa kibinadamu uliokuzwa kwa usawa unatambuliwa. Hatua kwa hatua, taaluma kama vile solfeggio, maelewano na hata utendakazi wa vyombo vya muziki (kwa mfano, kwenye rekodi) huenda zaidi ya programu za shule za muziki na huletwa katika programu za shule za elimu ya jumla (bado ni maalum, lakini ambayo ufundishaji wa muziki hauna maelezo ). Wakati huo huo, ni dhahiri kuwa katika shule ya muziki, kiwango cha kufaulu kupitisha taaluma zingine zinazofikiriwa na programu hiyo inategemea kiwango cha kufaulu katika kumudu mwanafunzi wa kusoma na kuandika muziki (kwanza kabisa, kuhodhi nukuu ya muziki ni muhimu kwa madarasa katika utaalam ambao mtoto hujifunza kufanya kazi na maandishi ya kazi ya muziki).

Umuhimu wa kinadhariaya kazi iko katika ukweli kwamba matokeo yake yanaweza kutumiwa kuboresha mbinu ya kufundisha nukuu ya muziki katika darasa la chini la shule ya muziki ya watoto, ambayo inaweza kuchangia katika kuboresha mchakato mzima wa elimu.

Umuhimu wa vitendoya kazi hii iko katika ukweli kwamba matokeo yake yanaweza kutumika katika kufundisha kozi ya solfeggio katika shule ya muziki, na kufundisha kusoma na kuandika muziki au misingi ya nadharia ya muziki katika taasisi za elimu "zisizo za muziki" (shule ya sanaa, shule ya ubunifu maendeleo, shule ya sekondari).

Kazi hiyo ina utangulizi, sura tatu na hitimisho. Utangulizi unaweka shida kuu zilizochanganuliwa katika kazi. Sura ya kwanza imejikita kwa nadharia za jumla na kisaikolojia na ufundishaji wa kufundisha solfeggio, na pia mambo kuu ya solfeggio kama nidhamu. Sura ya pili inashughulikia sehemu kuu za somo la Solfeggio. Sura ya tatu imejitolea kwa uchambuzi wa kulinganisha wa misaada miwili inayoongoza ya kufundisha juu ya solfeggio kwa wanafunzi wa darasa la 1 - 2 ("Solfeggio" na AV Baraboshkina na "Tunacheza, tunatunga na kuimba" na J. Metallidi na A. Pertsovskaya), iliyoandikwa kwa nyakati tofauti na kulingana na mbinu anuwai.

1. Kufundisha solfeggio katika shule za muziki za watoto: sifa za jumla

.1 Solfeggio: yaliyomo kwenye dhana. Uunganisho wa solfeggio na taaluma zingine za shule za muziki

Dhana yenyewe ya "solfeggio" kama nidhamu ya kitaaluma ya kozi ya shule ya muziki ya watoto inaweza kutafsiriwa kwa maana nyembamba na pana. Solfeggio kwa maana kali ya neno ni uwezo wa kusoma maelezo, umahiri wa nukuu ya muziki. Wakati huo huo, mpango wa solfeggio katika shule ya muziki ya watoto (chini ya "shule ya muziki ya watoto" katika kesi hii inaweza kueleweka kama taasisi yoyote ya msingi ya elimu ya muziki, pamoja na ya watu wazima) ni pamoja na kuwafahamisha wanafunzi na dhana za kimsingi za nadharia ya muziki (maelewano , sauti za utatu, utulivu na zisizo na utulivu, kiwango, mwongozo, n.k.).

Kuna aina kuu 4 za kazi katika mbinu ya kufundisha ya solfeggio:

mazoezi ya sauti na ukaguzi, ambayo mwanafunzi huzaa tena kwa sauti kile anachosikia na sikio lake la ndani;

uchambuzi kwa sikio la muziki unaogunduliwa au vitu vyake vya kibinafsi, au ufahamu wa kile mwanafunzi anasikia;

kuimba kutoka kwa maelezo, ambayo ni pamoja na kuimba kutoka kwa maandishi ya nyimbo za kusoma na kusoma kutoka kwa macho;

kuamuru muziki, ambayo ni, rekodi huru ya kipande cha muziki (au sehemu yoyote yake), iliyofanywa mahsusi kwa kurekodi au sauti kwenye kumbukumbu.

Fomu hizi zote, zinafanya kazi sawa, zimeunganishwa na husaidia kila mmoja. Nyimbo mbili za mwisho - kuimba kutoka kwa maandishi na kuamuru muziki - ni muhimu sana.

Kazi kuu inayowakabili wale wanaoingia shule ya muziki ni kujifunza jinsi ya kucheza ala ya muziki. Kujifunza kucheza ala katika shule ya muziki ya watoto kutoka masomo ya kwanza kabisa inahusishwa na kusoma kwa nukuu ya muziki, na wakati mwingine maalum ya kucheza ala inamlazimisha mwanafunzi awe mbele ya kozi ya solfeggio ambayo inafundishwa katika mwaka uliyopewa wa masomo. Kwa hivyo, maalum ya ujifunzaji wa kucheza vyombo vya usajili wa chini (cello, clarinet) kutoka kwa masomo ya kwanza hufanya iwe muhimu kujua wakati mgumu kama huo kwa mwanafunzi, haswa mwaka wa kwanza wa masomo, kama bass clef au noti kwenye watawala wa chini wa nyongeza; mazoezi ya kucheza sauti katika hatua ya mwanzo mara nyingi hurekodiwa kwa kutumia noti kamili - wakati maelezo yote, kulingana na misaada ya kufundishia, hufundishwa baadaye kidogo kwenye kozi ya solfeggio.

Ustadi wa kuimba kutoka kwa maandishi, sauti, na vile vile kucheza sauti kutoka kwa sikio, hufanywa na wanafunzi katika madarasa ya kwaya. Pia ni pamoja na kwaya ambayo ufundishaji wa sauti mbili huanza, ambao unachukua nafasi muhimu katika programu ya mafunzo ya solfeggio. Wakati huo huo, vipindi vya kuimba na utatu (pamoja na katika densi fulani iliyowekwa tayari) katika masomo ya solfeggio huendeleza sauti ya wanafunzi, hukua ustadi wa sauti sahihi inayofaa kwa uimbaji wa kwaya. Kwa watoto wa miaka 6-7, kamba za sauti bado hazijatengenezwa vya kutosha, na kwa hivyo, hata kwa sikio la muziki, mtoto hawezi kuzaliana kila wakati kwa sauti yake; katika masomo ya solfeggio, hupata ustadi huu pole pole, na pia (haswa wakati wa kuimba vipindi na ubadilishaji wa utatu) hupanua safu ya sauti (ambayo ni ndogo kwa mtoto wa miaka 6-7; kwa hivyo, ili kuimba mazoezi katika vitabu vya kiada vya solfeggio, mwanafunzi lazima awe na masafa kutoka "si" au hata "la" ya octave ndogo hadi "mi" ya pili).

Katika hatua ya mwanzo ya mafunzo katika shule za muziki za watoto hakuna mada kama fasihi ya muziki; inabadilishwa na kusikiliza muziki mara kwa mara, ambayo hufanyika haswa kwenye masomo ya solfeggio. Ingawa katika kozi ya shule za muziki kwa watu wazima (masomo ya miaka 5), ​​fasihi ya muziki inapatikana kutoka mwaka wa kwanza wa masomo, na kuna vitabu vya kiada vya solfeggio kulingana na nyenzo za kozi ya fasihi ya muziki (kwa mfano). Wakati huo huo, kufundisha fasihi ya muziki katika madarasa ya juu ya shule za muziki za watoto haiwezekani bila ujuzi uliopatikana katika kozi ya solfeggio - kwa mfano, kuimba kutoka kwa noti (pamoja na kuona) au kufafanua nukuu ya muziki kwa msaada wa sikio la ndani.

Mwishowe, ujuzi mwingi wa solfeggio umejumuishwa katika mazoezi katika taaluma zilizosomwa katika shule ya upili: nadharia ya msingi, maelewano, uchambuzi.

Kwa hivyo, masomo yote yaliyojumuishwa katika shule ya muziki ya watoto yanahusishwa na solfeggio, na programu ya solfeggio, kwa upande mmoja, inasaidia kupitishwa kwa taaluma zingine, kwa upande mwingine, inategemea taaluma hizi.

Kipengele cha kisaikolojia cha kufundisha solfeggio: huduma za saikolojia ya watoto na kufikiria na athari zao kwenye mchakato wa kujifunza

Kama sheria, watoto huingia shule za muziki za watoto katika umri huo huo ambao wanasoma shule ya upili - kutoka umri wa miaka 6-7, ingawa wanaandikishwa kwa daraja la kwanza la idara ya shaba (kwa sababu ya uchezaji wa ala hizi, ambazo zinahitaji mafunzo zaidi ya mwili) ni kati ya watoto wa miaka 9 -10. Kikundi hiki cha umri kina sifa zake za kisaikolojia, ambazo zinaonyeshwa katika upendeleo wa mchakato wa kujifunza.

Mawazo ya mtoto yanaendelea katika mchakato wa elimu; familia ina jukumu muhimu (na labda hata muhimu zaidi) katika ukuzaji wa kufikiria. Umaalum wa umri wa mapema wa shule ya mapema unahusishwa na shida ya kinachojulikana. utayari wa shule - mahitaji ya mtoto kuwa na ujuzi na uwezo kadhaa, ikiwa ni pamoja na. ujamaa. Utayari wa jumla wa mtoto shuleni, kwa shughuli za kiakili na za kusudi, unachukua jukumu muhimu katika kufundisha katika shule za muziki za watoto.

Solfeggio kama nidhamu ya kinadharia inahusishwa na mafunzo ya kufikiria dhahiri, uwezo wa kufanya kazi na dhana za kufikirika ambazo ziko karibu na kazi za kihesabu (tonic, kubwa, muda, n.k.), ambayo wanafunzi wadogo hawawezi kufanya kila wakati kwa sababu ya tabia ya umri wa psyche na akili zao. Pia, kufundisha solfeggio katika nyanja zingine kunaweza kulinganishwa na aina za kufundisha shughuli za usemi - kusoma (kusoma maelezo), kuongea (kuimba na noti), kusikiliza (kusikiliza na kuzaa kwa usahihi kile kilichosikika) na kuandika (uwezo wa kuandika maelezo). Shida zingine pia zinaweza kusababishwa na ukweli kwamba wanafunzi wengi wa darasa la 1 la shule ya muziki ya watoto (pia ni wanafunzi wa darasa la 1 la shule ya elimu ya jumla) bado hawajui kusoma au kuandika kwa uandishi wa kawaida wa barua. Kwa kuongezea, hufanyika kwamba mtoto aliye na vipawa vya muziki anaweza kuumia kutokana na kuharibika kwa aina fulani ya shughuli za usemi (dyslexia, dysgraphia), na wakati wa kufundisha nukuu ya muziki, hukutana na shida sawa na wakati wa kufundisha kuandika au kusoma.

Kwa ukuaji wa kawaida, watoto wanahitaji kuelewa kuwa kuna ishara fulani (michoro, michoro, herufi au nambari) ambazo zinaonekana kuchukua nafasi ya vitu halisi. Hatua kwa hatua, michoro kama hizo huwa za kawaida na za kawaida, kwani watoto, wakikumbuka kanuni hii, wanaweza tayari kuchora majina haya (vijiti, mipango) katika akili zao, kwa ufahamu, ambayo ni kwamba, wana ishara ya ufahamu. Uwepo wa msaada huu wa ndani, ishara za vitu halisi, inafanya uwezekano wa watoto kutatua shida ngumu kabisa katika akili zao, kuboresha kumbukumbu na umakini, ambayo ni muhimu kwa shughuli za masomo zilizofanikiwa. Mwanafunzi anahitaji kuwa na uwezo wa kuelewa na kukubali jukumu la mwalimu, akimtia matakwa na msukumo wake wa haraka. Hii inahitaji kwamba mtoto aweze kuzingatia maagizo anayopokea kutoka kwa mtu mzima.

Ukuzaji wa magari mara nyingi huonekana kama moja ya vifaa vya utayari wa mwili wa mtoto shuleni, hata hivyo, pia ni muhimu sana kwa utayari wa kisaikolojia. Kwa kweli, misuli ya mkono lazima iwe na nguvu ya kutosha, ustadi mzuri wa gari lazima ukuzwe vizuri ili mtoto aweze kushika kalamu na penseli kwa usahihi, ili asichoke haraka wakati wa kuandika. Lazima pia awe na uwezo wa kuchunguza kwa uangalifu kitu, picha, na kuonyesha maelezo yake ya kibinafsi. Ni muhimu kuzingatia sio harakati za kibinafsi za mikono au macho, lakini kwa uratibu wao kwa kila mmoja, ambayo ni kwa uratibu wa kuona-motor, ambayo pia ni moja ya vifaa (tayari vya mwisho) vya utayari wa shule. Katika mchakato wa kusoma, mtoto mara nyingi anahitaji kuangalia kitu wakati huo huo (kwa mfano, ubaoni) na kunakili au kuchora anachofikiria sasa. Kwa hivyo, vitendo vilivyoratibiwa vya jicho na mkono ni muhimu sana, ni muhimu kwamba vidole, kana kwamba, visikie habari ambayo jicho huwapa.

NA MIMI. Kaplunovich anaamini kuwa kila mtu, kulingana na jinsia, umri na sifa za kibinafsi, inaongozwa na moja ya sehemu tano za kufikiria, ambazo zimewekwa katika utoto. Kwa hivyo, wasichana wamekua zaidi topolojia. upeanaji(inayojulikana kwa kufuata kanuni, sheria, uthabiti) aina za kufikiria, kwa wavulana - makadirio(lengo ni juu ya matumizi ya somo fulani) na utunzi(lengo ni juu ya msimamo wa kitu kinachohusiana na wengine angani) ; kipimo(msisitizo juu ya idadi ya vitu) ni asili kwa watoto wa jinsia zote.

Katika umri wa mapema wa shule ya mapema na ya shule ya msingi, tunaweza kukutana na msingi wa ukuaji wa mawazo ya kimantiki-mantiki. Ushahidi wa hii ni data juu ya kiwango cha ukuaji wake katika umri wa shule ya mapema. Ikiwa tafsiri ya picha ya njama na watoto haisababishi ugumu kwa watoto wengi, basi uwezo wa jumla unapatikana tu na umri wa miaka sita. Mienendo mizuri imebainika katika ukuzaji wa micromotor, mtazamo wa kuona na kumbukumbu, fikra za maneno na mantiki. Mienendo chanya ya ghafla ni tabia ya ukuzaji wa shughuli za kujenga na kufikiria kwa anga. Hakuna mienendo katika ukuzaji wa maoni ya kusikia na ya kugusa, na kumbukumbu ya hotuba ya kusikia. Walakini, kama sheria, katika watoto wadogo shuleni ustadi mzuri wa magari, kazi za utambuzi na kazi za kukariri tayari zimeundwa, hata hivyo, viashiria vya chini vya ukuzaji wa kumbukumbu ya maneno ya kusikia ya muda mfupi hubaki na kumbukumbu ya kuona ya muda mfupi haikua vizuri.

Vipengele hivi vyote vinapaswa kuzingatiwa wakati wa kufundisha solfeggio, wakati wa kufundisha ambayo msisitizo maalum umewekwa kwenye ustadi wa gari na kumbukumbu.

Wakati wa mchezo kwenye mafunzo

Njia moja bora zaidi ya kufundisha watoto wadogo ni kucheza: kupitia mchezo, kwa mfano, lugha za kigeni hujifunza katika chekechea. Mchezo ni hatua ya kusawazisha (angalia hapa chini kwa usawazishaji), inajumuisha shughuli za kiakili, vitendo vya mwili na usemi (kwa mfano, kwa kujibu amri fulani ya dereva (operesheni ya akili), unahitaji kufanya harakati fulani ya michezo au densi (mazoezi ya mwili) na wakati huo huo tamka maoni maalum). Mafunzo ya Solfeggio pia yanaweza kupitia mchezo - kupitia harakati hadi kwenye muziki (kwa ustadi bora, kwa mfano, dhana ya upigaji au mifumo fulani ya densi; kwa mfano, katika mwongozo wa L. Abelian wakati wa kuwasilisha nyenzo na densi ngumu - kwa mfano, wimbo kama wa bluu "River Cool" - inapendekezwa sio tu kuimba maandishi haya kutoka kwa maandishi, lakini pia kuicheza), kupitia michezo ya timu (aina ya kawaida ya "nani ni zaidi" au "nani bora" ), michezo ambayo shughuli halisi ya wanamuziki inaigwa (orchestra za kelele, n.k.)

Mtoto mchanga bado hayuko tayari kwa masomo ya kielimu na ya kinadharia (ambayo wakati mwingine ni kosa la mipango ya shule za elimu ya jumla kwa darasa la msingi); kwa kuongezea, katika mchezo, mtoto anaweza kutambua vyema uwezo wake wa ubunifu, ukuaji ambao ni muhimu sana katika kufundisha muziki (na sio tu: mtoto atahitaji uwezo wa kufikiria na kutenda kwa ubunifu katika maisha ya kila siku ya baadaye).

.3 Solfeggio na mafunzo ya ujuzi muhimu kwa mwanamuziki. Wazo la sikio kwa muziki

Mifumo kuu ya muundo wa wimbo ni hali, uhusiano wa juu wa sauti na shirika lao la metro-rhythmic. Katika umoja wao, wanafafanua wazo kuu la wimbo huo, sifa zake za kuelezea. Kwa hivyo, katika kazi juu ya ufahamu wa ukaguzi wa mifumo hii, mtu hawezi kuwatenganisha kutoka kwa kila mmoja.

Mwalimu anahitajika kufanya kazi kwa mifumo hii yote kwa wakati mmoja, wakati akiangalia mlolongo mkali katika masomo yao.

Hisia kituko. Usikilizaji wa usanifu

Kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa, wanafunzi wanapaswa kuelimishwa kutibu melodi kama unganisho fulani wa maana wa sauti na kuwafundisha kuelewa muundo wao (architectonics).

Wakati wa kusikiliza wimbo, mwanafunzi anapaswa kuamua mara moja kwa njia gani imeandikwa. Kama sheria, katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, ama kubwa, au mtoto wa asili au wa harmoniki hupewa; melodic madogo sio ya kawaida, kuu ya harmonic inaonekana tu katika kozi za mwandamizi; Katika njia zingine za majaribio, wanafunzi tayari wameletwa kwa kiwango kidogo cha pentatonic katika masomo ya kwanza, na kiwango kikubwa cha pentatonic na njia zisizo za kawaida zinajumuishwa katika programu tu katika miaka ya wakubwa na sio kila wakati. Njia za kuamua hali inaweza kuwa tofauti sana - kutoka kwa angavu tu (wanafunzi wanaulizwa kuamua ikiwa hii au hiyo melody au chord inasikika kama "ya kufurahisha" au "ya kusikitisha") kwa "kitaaluma", inayohusishwa na kutofautisha kwa sikio vipindi vinavyojitokeza katika melody au gumzo.

Kulingana na uhusiano wa kawaida wa sauti, juu ya hisia za zamu thabiti na zisizo na utulivu, mwanafunzi anapaswa kujua wimbo kwa ujumla.

Mwanafunzi anapaswa kuwa na uwezo wa kuelewa muundo wa wimbo, idadi ya ujenzi, hali yake na sauti (ambayo husaidia mwanafunzi kutuliza sauti za wimbo, kwa mfano, wakati wa kurekodi, kulingana na maana yao ya modal). Kukariri (au kuandika chini) wimbo, mwanafunzi anapaswa kujua uhusiano wa kawaida ndani ya wimbo na asipoteze hisia ya kutegemea sauti thabiti za sauti (haswa sauti).

Usikivu wa Melodic (lami, sauti)

Sio muhimu sana na inayohusiana sana na hali na muundo ni ufahamu wa mwelekeo wa harakati ya wimbo. Baada ya kuelewa muundo wa wimbo na ujenzi, mwanafunzi lazima pia afikirie hali ya mwendo wa sauti za sauti - juu, chini, mahali pamoja, weka alama mipaka ya juu na chini ya wimbo huo, amua mahali pa kilele. Kwa kujua mstari wa sauti, wanafunzi watatofautisha kati ya harakati laini, ya maendeleo na "kuruka" kulingana na uhusiano wa kiwango na modali, na hii itawaruhusu kurekodi safu ya sauti au zamu ya sauti. Hii ni muhimu sana katika hatua za mwanzo za kujifunza, wakati wa kurekodi nyimbo rahisi.

Kuongeza umakini kwa safu ya harakati ya wimbo pia ni muhimu sana kwa ufahamu zaidi wa vipindi (au tuseme, upana wa hatua ya muda). Harakati kando ya vipindi inapaswa kuwa matokeo ya mazoezi katika ufahamu wa harakati kwenye hatua za fret na ufafanuzi kamili wa muundo wa picha ya wimbo. Matumizi ya vipindi yanapaswa kutumika katika hali wakati thamani ya sauti ya juu haijulikani wakati wa kuruka na inahitajika kufafanua latitudo ya kuruka.

Uchunguzi wa maendeleo ya usikivu wa wanafunzi unaonyesha kuwa vipindi pana hugunduliwa kwa usahihi na hukumbukwa haraka kuliko nyembamba. Labda hii ni kwa sababu katika kipindi kipana tofauti katika sauti ya kila sauti ni kubwa, nyepesi na kwa hivyo ni rahisi kutambua, wakati katika vipindi nyembamba (sekunde, theluthi) tofauti hii ni ndogo sana na usikivu sahihi unahitajika kuhisi .

Kwa sasa, shida kuu ya mbinu ni suala la elimu ya kusikia kuhusiana na sauti mpya na sifa za kupendeza za muziki wa kisasa, wakati mifumo ya modal na hatua zinaongozwa na kazi za kitabia (ambazo husababisha, kama walimu wanasema, hali ya kusikia). Kwa hivyo, inahitajika kupanua nyenzo za muziki ambazo zinafundishwa katika masomo ya solfeggio, na sio tu kwa sababu ya muziki wa kitamaduni (ambao wakati mwingine pia huanguka kwenye vitabu vya kiada vya solfeggio baada ya kusindika na kuiboresha kwa harakati za sauti za zamani - kwa mfano, kiwango kikubwa cha pentatonic, kutofautisha saizi zimeondolewa kabisa kutoka kwa nyenzo za wimbo wa Kirusi nk). Kwa hivyo, kuna idadi ya kutosha ya vitabu vya masomo kwenye jazz solfeggio (lakini vimeundwa kwa wanafunzi wasio chini ya darasa la 3 - 4, ambayo ni kwamba tayari wana mafunzo ya kwanza ya muziki); kwa kuongezea, darasani katika utaalam, tangu mwanzo, watoto hufanya kazi za watunzi wa karne ya 20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (na watoto wanaosoma saxophone au clarinet hujifunza kucheza jazba kutoka kwa masomo ya kwanza, ambayo ni inayohusiana na maalum ya vyombo vyao - jinsi wapiga gitaa wa novice wanavyojifunza kucheza vipande vya flamenco mapema vya kutosha, ambayo pia inahusiana na maalum ya ala).

Kusikia kwa sauti. Kuhisi fonimu

Kwa sauti, sauti za sauti sawa na sauti zinajulikana, lakini huchezwa kwa vyombo tofauti, kwa sauti tofauti, au kwa chombo hicho hicho kwa njia tofauti, viboko.

Nguvu imedhamiriwa na nyenzo, sura ya vibrator, hali ya mitetemo yake, resonator, na sauti za chumba. Katika sifa za timbre, sauti za juu na uwiano wao kwa sauti na sauti, sauti za kelele, shambulio (wakati wa kwanza wa sauti), fomu, vibrato na mambo mengine yana umuhimu mkubwa.

Wakati wa kugundua mbao, vyama anuwai kawaida huibuka: ubora wa sauti hulinganishwa na picha za kuona, za kugusa, za kupendeza na zingine kutoka kwa vitu kadhaa, matukio (sauti ni mkali, shiny, matte, joto, baridi, kina, kamili, mkali, laini , iliyojaa, yenye juisi, chuma, glasi, nk); chini ya mara nyingi, ufafanuzi halisi wa ukaguzi (ulioonyeshwa, viziwi) hutumiwa.

Taipolojia ya msingi wa kisayansi bado haijatengenezwa. Imeanzishwa kuwa kusikia kwa timbre kuna asili ya ukanda. 3 hufafanua uhusiano kati ya vitu vya sauti ya muziki kama jambo la mwili (masafa, ukali, muundo wa sauti, muda) na sifa zake za muziki (lami, sauti, sauti, muda) kama tafakari katika akili ya mwanadamu ya mali hizi za mwili. sauti.

Timbre hutumiwa kama njia muhimu ya usemi wa muziki: kwa msaada wa timbre, sehemu moja au nyingine ya muziki inaweza kusisitizwa, tofauti zinaweza kuboreshwa au kudhoofishwa; mabadiliko ya timbre ni moja ya sababu za mchezo wa kuigiza wa muziki.

Wakati wa kufundisha solfeggio, ni muhimu kufundisha maoni kwa sikio sio tu ya toni za sauti, lakini pia konsonanti (vipindi na chords). Mtazamo wa konsonanti unahusishwa na hali kama hiyo kusikia kwa sauti... Katika hatua ya mwanzo, bado ina maendeleo duni kati ya wanafunzi, lakini tayari katika hatua ya mwanzo ni muhimu kuanzisha mazoezi ambayo yanalenga kuifundisha.

Mtazamo wa densi ya metro.

Njia za kuelewa muundo wa sauti wakati wa kurekodi zinawakilisha eneo maalum la mtazamo na zinahitaji mbinu maalum za ujanibishaji.

Uhusiano wa lami na metro-rhythmic katika wimbo huo hauwezi kutenganishwa na ni mchanganyiko wao tu ndio hufanya mantiki na mawazo ya wimbo huo.

Mara nyingi, kuna aina 2 za vipawa vya muziki vya wanafunzi. Aina ya kwanza ni pamoja na wanafunzi walio na usikivu mzuri wa sauti, wakijibu vikali kwa uwiano wa lami, lakini dhaifu na kwa wepesi kuhisi shirika la metro-rhythmic. Aina ya pili ni pamoja na wanafunzi wa tabia ya ufahamu zaidi, lakini na usikivu wa kielimu usiokuzwa. Kwanza kabisa wanahisi na kutambua shirika la metro-rhythmic. Lafudhi za metri mara nyingi huhusishwa na mabadiliko ya lami.

Utaratibu wa metro-rhythmic wa melody hugunduliwa na mtu sio tu kupitia kusikia; mwili wote wa mwanadamu unashiriki katika mtazamo wake. Uwezo wa densi kwa wanadamu huonekana mapema kuliko kusikia; wanaweza pia kujidhihirisha katika harakati za muziki (densi, plastiki). Aina nyingi za muziki huathiri wasikilizaji haswa na metro-rhythmic side; kanuni zingine za densi ni kigezo kuu katika kuamua aina ya muziki (haswa densi anuwai). Katika muziki, mwanzo wa densi ni onyesho la sheria za densi za maisha. Uwezo wa densi unahusishwa na psyche ya kibinadamu (watu wenye usawa ni wa densi zaidi kuliko wale ambao hushindwa kwa urahisi na kushuka kwa hisia).

Moja ya mali ya sauti ya muziki ni muda wake. Ufafanuzi wazi wa muda wa sauti, uwiano wa muda wa sauti tofauti kwa kila mmoja, jumla ya muda wote ni sharti la upangaji wa sauti katika muziki.

Wakati huo huo, hisia ya densi ya metro ni ngumu sana kukuza na kuelimisha (kwa mfano, "janga" la karibu wasanii wote wa novice ni kuongeza kasi isiyo sawa ya densi ya kipande wakati wa onyesho); kosa, la kawaida sana kati ya waalimu, ni ubadilishaji wa densi kwa kuhesabu.

Inashauriwa kuwasilisha kila kuchora mpya ya densi ya metro kwa wanafunzi, kwanza kabisa, kutoka upande wake wa kihemko. Lazima ifahamike kwa sikio, ilizaa tena kwa harakati, kupiga makofi, katika mfumo wa utaftaji wa utungo, uliochezwa kwa vyombo vya sauti vya sauti, katika kuimba kwa silabi kwa sauti za uwanja huo huo, katika kutamka silabi bila kuimba ( ti-ti, ta, don, bidina kadhalika.). Kisha densi imejumuishwa katika kurekodi, katika mchakato ambao mwalimu anahakikisha mwamko wa mwisho na wanafunzi wa uwiano wa sauti kwa muda wao ndani ya mita tofauti. Mwishowe, densi iliyojifunza imejumuishwa katika nyimbo za kuimba solfeggio, na maandishi, kuona, katika mazoezi ya ubunifu na kuamuru.

Njia muhimu za kukuza ustadi wa metro-rhythmic ni pamoja na kucheza muziki (katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, orchestra za kelele ambazo ni maarufu katika njia za kisasa za kufundisha solfeggio ni muhimu sana).

Usikilizaji wa ndani. Kumbukumbu ya muziki

Mali maalum ya sikio kwa muziki kulingana na mawazo na uwakilishi ni sikio la ndani. Usikilizaji wa ndani ni wa pili, kwani inategemea uzoefu wa ukaguzi, juu ya habari ambayo imepokea kutoka kwa nje. Kwa hivyo, katika kazi zilizojitolea kwa sikio la ndani, umakini mwingi hulipwa kwa kumbukumbu ya muziki kama "hazina" ya habari hii yote. Usikilizaji wa ndani unaweza kutenda bila hiari na kwa hiari. Sikio la ndani husaidia wakati wa kusoma maelezo kwa macho, bila ushiriki wa chombo (ambacho sio muhimu tu kwenye darasa katika taaluma za nadharia, lakini pia wakati wa kujifunza repertoire katika utaalam).

Njia moja bora zaidi ya kukuza sikio lako la ndani ni kusikiliza muziki na noti mikononi mwako.

Kuendeleza kusikia kwa ndani sio mafunzo kidogo kumbukumbu.Kumbukumbu ya muziki ni sehemu muhimu ya uwezo wa muziki; wakati huo huo, kumbukumbu ya muziki haiwezi peke yake kuhakikisha ukuzaji wa ustadi wa muziki. Katika kesi hii, kumbukumbu ya muziki ni moja tu ya aina ya kumbukumbu, na sheria za jumla za kumbukumbu zinatumika kwa anuwai yake ya muziki.

Kumbukumbu ina hatua tatu: kukariri, kuhifadhi na kucheza. Kukariri, kama mtazamo, kuna chaguo fulani, ambayo inategemea mwelekeo wa utu. Kukariri kwa hiari ya muziki ni sehemu muhimu ya muziki; Walakini, kwa mwanamuziki anayeanza, ni muhimu zaidi kufundisha kukariri kwa hiari (kwa ufahamu) kuhusishwa na ukuzaji wa ujasusi. Mwelekeo mwingine wakati wa kufanya kazi kwenye kumbukumbu ya muziki ni uwezo wa kutumia aina tofauti za kumbukumbu ya muziki.

Aina zifuatazo za kumbukumbu za muziki zinajulikana: kusikia(msingi wa usikilizaji wa ndani; hukuruhusu kutambua kazi yote na vitu vya kibinafsi vya hotuba ya muziki; muhimu sio tu kwa wanamuziki, bali pia kwa watu wa taaluma zingine), ya kuona(uwezo wa kukariri maandishi ya muziki yaliyoandikwa na kuizalisha kiakili kwa msaada wa sikio la ndani; katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, kawaida imekuzwa vibaya sana, kwa hivyo, inahitaji umakini maalum); motor (motor) (pia ni harakati ya mchezo; muhimu katika kufanya mazoezi; haihusiani tu na harakati za misuli ya mkono, lakini pia na harakati za misuli ya uso (kwa watendaji kwenye chombo cha upepo), misuli ya tumbo, vifaa vya sauti (kwa waimbaji), nk); kihemko na mchanganyiko.

Lami kamili na jamaa.

Jambo la kutamka kabisa ni kwamba mtu anaweza, kwa sauti moja ya maandishi, kuamua jina na eneo lake (kwa mfano, "mi ya octave ndogo"), na pia kuimba kwa usahihi nukuu iliyopewa bila kuweka chombo mapema. au uma uma. Mtoaji wa usikilizaji wa jamaa hana uwezo kama huo, lakini wakati huo huo anaweza kuzaa hoja kwa muda au chord fulani. Labda jambo la kusikia kabisa na kwa jamaa linahusishwa na upeo wa ukuzaji wa aina moja au nyingine ya kumbukumbu ya muziki: mbebaji wa usikilizaji kamili anakumbuka sauti ya noti zote, mbeba jamaa ni sauti ya moja au nyingine hoja ya sauti (kwa mfano, matukio ya kufikirika zaidi). Wakati huo huo, walimu wamejua kinachojulikana kwa muda mrefu. kitendawili cha lami kamili: licha ya ukweli kwamba mbebaji wa lami kamili anaweza kuzaa kwa usahihi sauti ya noti, yeye haitambui mwendo kwa njia au vipindi; pia, wakati wa kutambua dokezo fulani, mihtasari ambayo huunda sauti ya chombo inaweza kuingiliana nayo (kwa akili ya yule anayeshikilia sauti kamili, "a" ya piano na "a", kwa mfano, oboe anaweza kutenda kama maelezo tofauti). Kwa hivyo, wakati wa kufundisha solfeggio katika hatua ya kwanza, ni wabebaji wa usikilizaji wa jamaa ambao hupata shida kidogo.

2. Sehemu kuu za somo la solfeggio

.1 Kusoma kusoma na kuandika muziki

Kuandika kazi za kusoma na kuandika muziki.

Kusoma kwa muziki kunamaanisha uwezo wa kuandika maandishi ya muziki na kuyazalisha, na pia umahiri wa maneno ya msingi ya muziki.

Nyanja ya maarifa na ustadi juu ya mada hii ni pamoja na uwezo wa kurekodi na kuzaa maandishi ya muziki katika octave tofauti, kwenye safu ya treble na bass, mifumo anuwai ya densi na ishara zote za mabadiliko. Lakini kujifunza kusoma muziki hufanyika darasani pia; kwa kuongezea, darasani katika utaalam, mwanafunzi hutambua vipindi kadhaa mapema kuliko katika masomo ya solfeggio (kwa mfano, noti kamili au noti za kumi na sita, ambazo hupatikana katika michoro na mazoezi ya kiufundi tayari katika daraja la kwanza, na husomwa katika solfeggio tu kwa pili), majina ya vivuli vyenye nguvu (forte, piano, crescendo, diminuendo, sforzando), na vile vile majina ya viharusi ambayo hayakupitishwa katika hatua ya kwanza kwenye kozi ya solfeggio (legato, staccato, non legato) au ni haijapitishwa kabisa (kujitenga, portato).

Kufundisha kusoma na kuandika muziki ni sawa na kufundisha kusoma na kuandika kwa lugha ya asili au ya kigeni: wakati wa kufundisha nukuu ya muziki, ni muhimu kwamba picha maalum ya ukaguzi imewekwa kwenye akili ya mwanafunzi kwa picha maalum ya kuona (notation ya muziki). Hatuzungumzii hata juu ya kufundisha wanafunzi kwa sauti kamili, uwepo wa ambayo, kama ilivyotajwa hapo awali, wakati mwingine hata huingilia ufundishaji wa muziki, lakini juu ya kufanya maoni juu ya uwekaji wa noti kwa wafanyikazi, juu ya uhusiano wa ishara ya noti, sauti yake na mahali pa dokezo hili kama kibodi ya piano. Ni muhimu kwa mwanafunzi kukumbuka kuwa rekodi hiyo wakati huo huo inaonyesha urefu wake kwa muda (muda) na lami, kwamba kiwango cha noti kinaweza kubadilika kwa sababu ya ishara za mabadiliko (ambazo wakati mwingine zimeandikwa kwa ufunguo, kwa wengine - karibu na maandishi yenyewe). Wanafunzi wanajua kusimama, kusoma maelezo kwenye bass, na densi iliyo na dot ni ngumu sana.

Walakini, dhana ya "kusoma na kuandika ya muziki" inajumuisha sio tu uwezo wa kutofautisha noti, lakini pia maarifa ya maneno na dhana kadhaa (kiwango, mizani, usawa, hali, tempo, saini ya wakati, baa, pigo, kifungu, muda, sauti tatu, thabiti na zisizo na utulivu, nk nk). Wakati wa kujua kusoma na kuandika kwa muziki, mwanafunzi anapaswa kubaini saizi ya wimbo uliopendekezwa, kutofautisha kati ya midundo yenye nguvu na dhaifu, kuendesha kwa saizi moja au nyingine (katika hatua ya mwanzo ya mafunzo, kuendesha ni mdogo kwa 2/4, 3 / Ukubwa wa 4 na 4/4); ni muhimu sana katika suala hili kuweza kuchagua mapigo sahihi (muda gani kuhesabu kama kitengo cha densi). Pia, mwishoni mwa hatua ya mwanzo ya kujifunza, mwanafunzi anapaswa kujua kanuni za kuamua ufunguo (kwa tonic na ishara muhimu), mawasiliano ya noti na hatua katika ufunguo fulani (ambao, wakati wa kufundisha kwa kanuni ya jamaa usuluhishi, inaweza kusababisha shida mwanzoni - kwa mfano, ni ngumu kwa mwanafunzi kuelewa ni kwanini kabla,ambayo alikuwa akihusisha peke yake na tonic, labda ya tatu, ya tano, na hata digrii ya pili, kulingana na ufunguo), vipindi kati ya sauti za mizani mikubwa na midogo, triad kubwa na ndogo, nk.

Jukumu kubwa katika vitabu vya maandishi ya solfeggio hupewa kazi ya maandishi - kuandika tena maandishi kutoka kwa kitabu cha maandishi kwenda kwenye kitabu cha muziki, mabadiliko ya maandishi (kurekodi wimbo kwa ufunguo tofauti), kutengeneza vipindi na gumzo, na, mwishowe, maagizo (tutazungumza juu ya maagizo baadae). Mchakato wa kurekodi maelezo, kuwa ustadi wa kujitegemea, inahitaji ukuzaji wa kimfumo, na, kwa hivyo, inapaswa kuwa kitu cha kupanga katika hatua ya mwanzo ya mafunzo. Mazoezi maalum ni muhimu kwa kasi, usahihi na usahihi wa nia za kurekodi, zilizoamuliwa na sikio na kurudiwa kwa sauti; kufanya agizo la mdomo na kurekodi baadaye na kuweka wakati wa kuandika na kutathmini usahihi na usomaji wa maandishi; kujifunza wimbo na sauti, kwenye piano au ala nyingine na kuirekodi haraka kwa moyo, n.k. (sentimita. ).

Kazi zilizoandikwa ni muhimu sana kwa watoto wadogo, kwa sababu, kwa sababu ya tabia ya kisaikolojia ya mwili, watoto wa umri huu wanaelewa vyema nyenzo sio kwa sikio na sio kwa kuona, lakini kupitia kazi ya mkono. Kizuizi kwa sehemu hii ni kuenea kwa wahariri wa muziki wa kompyuta: kwa kuwa watoto sasa wanajua kompyuta katika umri mdogo, mtoto wa miaka 7-8 anaweza kumudu mhariri wa muziki; Walakini, kubonyeza funguo za kompyuta sio muhimu kwake kuliko kurekodi noti kwa mkono.

Kuvunja nguvu. Kuimba kwa kuona

Solfegging, ambayo ni kuimba na noti, ni wazo kuu katika kozi ya solfeggio, bila kujali hatua ya masomo. Kimsingi, kozi nzima ya solfeggio inakusudia kujifunza kucheza muziki bila msaada wa chombo, kwa msaada wa kusikia kwa ndani na maarifa juu ya sauti ya harakati fulani za melodic, harakati kwa vipindi kadhaa.

Katika daraja la kwanza, kuimba-kuona huanza mwishoni mwa nusu ya kwanza ya mwaka. Ili kujifunza kuona-kuimba, lazima mtu awe tayari amesimamia misingi ya nukuu ya muziki, awe na maoni ya ukaguzi juu ya harakati ya kupanda na kushuka kwa wimbo, mapumziko, muda, nk.

Wakati wa kuimba mbele, unahitaji kwanza kuchambua wimbo huo, tambua usawa wake, saizi, muundo wa wimbo (misemo, kurudia kwao au tofauti), onyesha upendeleo wa harakati ya melodi (ya muda mfupi, ya utatu, n.k.), zingatia kwa tempo na vivuli vyenye nguvu ... Kabla ya kuimba mbele, katika hatua ya kwanza, mazoezi ya maandalizi ni muhimu - kurekebisha ufunguo ambao wimbo ulikusudiwa kwa sauti za kusoma-kuona, kuimba kwa sauti thabiti na mngurumo wao (kupanda na kushuka), kuimba kwa ufunguo maalum ya vipindi ambavyo viko katika wimbo uliopewa (kama kutoka sauti ya chini hadi juu, na kutoka juu hadi chini). Wakati huo huo, hatuzungumzii juu ya mafunzo ya kusikia kabisa: wakati wa kuimba kutoka kwa kuona, mwalimu hutoa kwenye piano sauti ya wimbo au (katika vikundi dhaifu) sauti yake ya kwanza (sio lazima sauti), na jukumu la wanafunzi wanazingatia uandishi wa muziki na kuzingatia sauti ya sauti, huzaa wimbo ulioandikwa kwa sauti, kutumia maarifa ambayo tayari wanayo juu ya mwendo wa wimbo, juu ya sauti ya vipindi, juu ya muundo wa densi na saizi, nk. Kuendesha ni muhimu sana wakati wa kuimba-kuona.

Kuimba kwa macho hufanya iwezekanavyo kuangalia kiwango cha sauti na ustadi wa ukaguzi wa kila mwanafunzi, kwa hivyo ni moja wapo ya aina muhimu za kazi katika somo la solfeggio.

Kuamuru muziki.

Kuamuru muziki ni wakati wa "kurekebisha" katika kozi ya solfeggio. Ili kurekodi kipande cha muziki kinachotekelezwa kwa sasa, mtu anapaswa kuwa na sikio lililokua vizuri na hisa ya kutosha ya maarifa ya nadharia. Kuamuru muziki (kama agizo la kawaida) kwanza huunganisha uhusiano kati ya usikilivu na inayoonekana; kulazimisha pia kunachangia ukuzaji wa usikilizaji wa ndani na kumbukumbu ya muziki, na pia maendeleo ya vitendo na ujumuishaji wa dhana za nadharia na uzoefu ambao umekusanywa kama matokeo ya shughuli za muziki za mwanafunzi.

Malengo na malengo ya kuamuru muziki ni kuweza kuchambua kifungu kilichorekodiwa cha muziki, kuelewa umbo lake, mwelekeo wa harakati ya melodi, maendeleo au kiwango cha muda, utulivu au uthabiti wa vituo vya utungo, ambayo ni, vitu vyote vya muziki hotuba ambayo inajulikana kwa wanafunzi kwa sasa, na kisha kwa usahihi sema hii kila kitu kiko katika nukuu ya muziki. Kwa njia nyingi, mazoezi ya maandalizi ya kuandika agizo ni karibu na mazoezi ya maandalizi ya kuimba-kuona, mchakato wa kuandika maandishi ya muziki tu ni kinyume cha mchakato wa kuimba-kuona: katika kesi ya kwanza, jukumu la mwanafunzi ni geuza kipande cha melodic kusikika kuwa maandishi ya muziki, na kwa pili, kucheza kipande cha melodic kwa sauti iliyowasilishwa kwa njia ya noti za muziki.

Inaaminika kwa ujumla kuwa kuamuru muziki kunakuza kumbukumbu ya muziki kwa jumla. Walakini, jukumu la kuamuru haswa ni kukuza kukariri kwa ufahamu, ambayo ni kuongeza ufanisi wa kumbukumbu. Uchambuzi wa pamoja na wanafunzi wa maandishi yaliyopendekezwa kwa agizo, upangaji wa awali wa harakati za kupendeza za agizo lililopendekezwa (kusonga kwa muda fulani, kwa utatu, sauti ya sauti thabiti na isiyo na utulivu, nk) na hata kuziimba (mmoja mmoja au katika kikundi) husaidia wanafunzi kujifunza kuandika maagizo, inakuza kumbukumbu ya kufanya kazi na ustadi wa kukariri, kwa hiari kukariri na inatoa ufahamu wa sheria za muziki. Ubaya mkubwa ni tabia ya wanafunzi kutegemea kiwango cha mvutano wa kamba za sauti, kwa kumbukumbu ya kuiga, "stenography" ya wimbo wakati wa sauti yake, n.k. Mazoezi yanayoambatana na uandishi wa agizo yanapaswa kulenga, pamoja na mambo mengine, kumaliza mapungufu haya.

Mazoezi ya piano

Vipengele vya kufundisha solfeggio, kama vile ujenzi wa vitatu na mabadiliko yao, uteuzi wa kuambatana na wimbo, n.k., kutoka kwa mtazamo wa njia, inashauriwa kuunga mkono mazoezi kwenye piano. Vitabu vya kiada na vingi "visivyo vya jadi" hucheza piano katika kufundisha kusoma na kuandika jukumu kuu. Kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa, uandishi wa maelezo, wafanyikazi wanalinganishwa na kibodi ya piano; ujenzi wa gumzo na vipindi pia unaonyeshwa kwenye piano.

Walakini, njia hii inaweza kusababisha ugumu kwa wanafunzi wengi. Kwa hivyo, kunaweza kuwa na hatari kwamba wanafunzi watazoea kutambua vipindi na gumzo kwa sikio tu kwa sauti ya piano, wakati kujenga na kutofautisha kwa sikio la vipindi na gumzo kwenye chombo kingine itakuwa ngumu au hata haiwezekani kwao (ambayo ni sawa kwa baadhi ya kusikia). Dhana ya sauti na semitone kwenye piano inaimarishwa na mwamko wa kuona wa funguo nyeusi na nyeupe na ni rahisi kujifunza, wakati ni ngumu zaidi kutambua au kuimba toni au semitone kwa sikio. Mwishowe, kozi ya jumla ya piano iliyotolewa na programu hiyo (kwa wanafunzi wengine isipokuwa wapiga piano) kawaida huanza sio mapema kuliko mwaka wa tatu wa masomo, na katika madarasa ya solfeggio, wakati hitaji la mazoezi ya piano linatokea, wanafunzi wanaosoma kwa kamba au vyombo vya upepo hupoteza "wenzao" wao - kwa wapiga piano katika ujuzi wa kibodi na ustadi wa kidole. Kwa wapiga violin au wahusika, mkono wa kulia unafanya kazi vibaya wakati wa kufanya mazoezi kwenye piano (kwani wanashikilia upinde kwa mkono wao wa kulia, na vidole vya mkono wa kulia kivitendo havisogei wakati wa kucheza; wachezaji wa kamba-wapiga gita au wapiga-kinubi heshima hii inageuka kuwa ya faida zaidi kulingana na mtazamo na mbinu ya mtazamo wa kiufundi). Kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa katika utaalam wao, wanafunzi wa vyombo vya upepo pia huunda kanuni za vidole ambazo ni tofauti na zile za piano (wakati wa kutoa sauti moja, vidole kadhaa vinahusika kila wakati, na wakati sauti zinatolewa katika rejista ndogo, vidole ya mikono miwili pia hutumiwa wakati huo huo). Wanafunzi kama hao wanaweza kupata usumbufu wa kisaikolojia kwa sababu ya machachari yao wenyewe au hata kudhihakiwa na wanafunzi wenye ujuzi zaidi na uzoefu wa piano, ambayo mara nyingi huwa katika kundi la wanafunzi wadogo, na uongozi wake, adabu na mfumo wa thamani.

Kwa hivyo, mwalimu anakabiliwa na jukumu la ziada la kushinda shida hizi za kiufundi na kisaikolojia.

Shida za aina hii zinaweza kushinda ikiwa wanafunzi wanapewa kazi za ubunifu ambazo kila mtu anaweza kuonyesha ujuzi na uwezo wao, bila kujali ni mbinu gani ya kucheza piano - kwa mfano, kutumia vyombo vingine katika kufundisha ambavyo vinaweza kutumiwa. mambo ya muziki (metallophone, nk). Unaweza pia kutumia katika mchakato wa kujifunza kusikiliza rekodi za muziki zilizopigwa kwenye vyombo vingine (violin, nk), na upe majukumu kutambua sauti ya rekodi hizi mwendo wa melodic (kwa utatu, kwa vipindi, n.k.) ambayo wanafunzi wamesikia tayari kutumbuiza kwenye piano. Kazi hii ni ngumu sana, lakini inaweza kuwa na faida.

Kazi za ubunifu.

Katika hatua ya mwanzo, mbinu za kisasa za kufundisha solfeggio zinajulikana kwa kuzingatia shughuli za ubunifu za mwanafunzi (mwenendo ulio kawaida kwa ufundishaji wa nyakati za hivi karibuni). Wanafunzi hawatakiwi kuzalisha tu maandishi ya maandishi ya muziki, lakini pia kuunda maandishi yao ya muziki. Aina za kawaida za kazi za ubunifu ni kukamilisha mwisho wa wimbo uliopendekezwa, kuja na mwongozo au sauti ya pili kwa wimbo huo, kutunga wimbo kwa maandishi yaliyopendekezwa. Kazi kama hizi husaidia kufahamisha vyema nyenzo zilizofunikwa, jifunze kutumia maarifa yaliyopatikana sio tu, lakini kwa bidii. Umakini wa wanafunzi unazingatia maandishi ya muziki - njia hii ya kufundisha muziki inaweza kuitwa maandishi ya maandishi kwa kulinganisha na njia ya kufundisha lugha za kigeni, ambayo lugha hiyo haipatikani kupitia sheria za kukariri na orodha ya maneno, lakini kwa kufanya kazi na maandishi . Mengi ya kazi hizi za ubunifu zinalenga unganisho la maandishi ya muziki na moja ya maneno (wakati wa kutunga wimbo wa maandishi uliyopewa na kuambatana nayo, inashauriwa kuvuta umakini wa wanafunzi kwa njama na mchezo wa kuigiza wa maandishi, kwa dansi yake, n.k.).

.2 Kitabu cha kiada cha Solfeggio na jukumu lake katika somo

Katika mazoezi ya ulimwengu ya kufundisha solfeggio, shule mbili tofauti zinaishi - usuluhishi kamili na wa jamaa. Ya kwanza inachukua kama msingi sauti ya sauti katika notation fulani na kusoma kwanza katika C kuu, kisha mabadiliko ya sauti, na kusababisha funguo zingine. Ya pili inategemea utafiti wa uwiano wa hatua kwa hasira kwa urefu wowote wa jamaa.

Historia ya ukuzaji wa solfeggio nchini Urusi imeunganishwa kwa karibu na shughuli za chapeli za kwaya na kwaya za kanisa, ambapo kwa muda mrefu njia 2 za kurekodi noti zilikuwepo: mabango (kulabu) na noti laini (notation ya kisasa). Vitabu vya kwanza vya Kirusi vya solfeggio vinaonekana katika karne ya 17: "ABC" na A. Mezents na "sarufi ya Musikian" na N. Diletsky [tazama. 29, uk. 24].

Hivi sasa, mifumo na njia anuwai za kufundisha solfeggio pia zinategemea maagizo 2 - kamili na ya jamaa.

Kwa kweli, vitabu vyote vya solfeggio vinaweza kugawanywa katika sehemu kuu 2 m. Moja ni pamoja na mifumo kulingana na utafiti wa vitu vya kibinafsi vya lugha ya muziki. Mwelekeo mwingine umeundwa na mifumo ambayo hujifunza unganisho la sauti (hatua, modal, harmonic). Kulingana na E.V. Davydova, ambaye haiwezekani kutokubaliana naye, mwelekeo wa pili ni bora zaidi, kwani inafanya uwezekano wa kukuza kusikia wakati wa kusikiliza muziki, inakuza uwezo wa kuelewa yaliyomo kwenye kazi hiyo.

Waandishi wengine wanajitahidi kukuza masikio ya wanafunzi kwa muziki, wengine - kwa urekebishaji wa mapema kabisa wa ustadi fulani kwa wanafunzi, nk. Mojawapo ya mifumo iliyoenea zaidi mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 ni ile inayoitwa mfumo wa vipindi (utafiti wa melodi kama jumla ya vipindi). Vipindi vinajifunza kutoka kwa nia za wimbo zinazojulikana. Msingi wa mfumo huu ni utaftaji wa sauti katika C kuu, ambayo huitwa "sauti rahisi", katika mchanganyiko tofauti, bila kuzingatia msimamo wao na thamani ya toni. Hisia ya maelewano haijaletwa juu ya mfumo kama huo; njia hii ni dhambi ya kurahisisha kupita kiasi. Sasa njia hii inachukuliwa kuwa imepitwa na wakati, ingawa sehemu yake kama kukariri sauti ya vipindi kulingana na nia maarufu za wimbo hutumiwa kabisa hata katika hatua ya sasa ya mafunzo (kwa mfano, kiolezo - kufundisha sauti ya nne safi kwa mfano wa baa za mwanzo za maandamano kutoka Aida au Wimbo wa Urusi). Karibu na mfumo wa muda ni mifumo inayotokana na kusoma kwa digrii za kiwango kikubwa au kidogo katika funguo tofauti. Njia hii pia hurahisisha uelewa wa kiwango na mpangilio wa wimbo. Karibu na mfumo huu ndio kinachojulikana. mifumo ya mwongozo (harakati ya mkono inaonyesha kiwango cha fret). Walakini, msingi hapa ni diatonic tena. Karibu na mfumo huu ni mfumo wa uhusiano wa Kihungari ulioundwa na Z. Kodai kwa msingi wa muziki wa kitamaduni wa Kihungari (mchanganyiko wa ishara za mikono, matamshi, n.k.). Marekebisho ya mfumo huu uliofanywa na mwalimu wa Kiestonia Kaljuste (matumizi ya ishara za mkono na uteuzi wa silabi ya hatua - e, le, vi, na, zo, ra, ti(ambayo majina ya jadi yaliyopotoka yamekadiriwa)), au tuseme, vitu vyake bado vinatumika leo. Ubaya kuu wa mfumo huu ni kwamba kwa akili za wanafunzi kuna uhusiano kati ya dhana ya toni peke yake na maandishi kabla(ambayo inafanya kuwa ngumu kufanya kazi na funguo zingine).

Leningrad mwalimu 1950s-60s A. Baraboshkina [tazama. 4, 5, 6] imeunda yake mwenyewe (ambayo imekuwa ya kawaida na imekuwa ikitumika kwa miongo kadhaa) pia kulingana na mfumo wa Kihungari, lakini ilifanya mabadiliko makubwa kwake (kukataa ishara za mikono, kukataliwa kwa kazi tu katika C kuu, na kadhalika.). Kuunganisha kwa karibu sauti na mifumo kuu ya modali, na dhana ya utulivu na uthabiti wa sauti, sauti kubwa na ndogo, misemo, nk, anaanza na utani kwa sauti moja, kisha anaendelea na noti mbili, na polepole anapanua muziki anuwai ya nyenzo zinazotolewa kwa wanafunzi; nyenzo hiyo imewasilishwa kwa njia ya kusawazisha (wimbo mmoja na huo huo unakuwa nyenzo ya mazoezi ya kufanya mazoezi ya stadi anuwai), kurudia kwa zamani kunaendelea kila wakati. Mwongozo, ulioandikwa na Baraboshkina mwenyewe, ulitumika kama nyenzo kwa sehemu inayofaa ya kazi hii.

Siku hizi, njia zinazotegemea kusikiliza muziki, kazini na maandishi ya muziki, zinazidi kuwa maarufu zaidi. Kusikiliza muziki, kwa mfano, huunda tata ya kielimu na ya kimfumo ya T. Pervozvanskaya, mwongozo wa S. B. Privalov (kwa wanafunzi wazima) na wengine wengi (nk). Hii inarahisisha kazi ya kuelewa vitu vingi vya lugha ya muziki, kwa sababu vidokezo vingine ni rahisi kufikiria sio kwa kukariri fomula za kielimu, lakini kwa kutafsiri maandishi ya muziki yaliyosikilizwa (ikiwezekana ya zamani).

.3 Vifaa vya kuona katika Elimu ya Awali

Muonekano una jukumu muhimu katika kufundisha solfeggio kwa watoto wa umri wa shule ya msingi, ambayo inahusishwa na upendeleo wa psyche yao (angalia sehemu ya 1.2.).

A.V. Zaporozhets aliandika kwamba aina za kufikiria kwa watoto - kuona-ufanisi, kuona-mfano, matusi-mantiki- usiwakilishe hatua za umri wa ukuaji wake. Badala yake, hizi ni hatua za kusimamia yaliyomo, sehemu zingine za ukweli. Kwa hivyo, ingawa kwa ujumla huambatana na vikundi fulani vya umri, na ingawa fikra ya kuona-inayojidhihirisha inajidhihirisha mapema kuliko ya mfano, aina hizi hazihusiani na umri.

Mpito kutoka kwa ufanisi wa kuona hadi kufikiria kwa kuona na kwa maneno, kama inavyoonyeshwa katika masomo ya majaribio ya A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger, hufanyika kwa msingi wa mabadiliko katika maumbile ya shughuli za utafiti wa mwelekeo, kwa sababu ya uingizwaji wa mwelekeo kwa msingi wa jaribio na makosa na motor yenye kusudi zaidi, kisha ya kuona, na, mwishowe, ya akili.

Ufanisi wa kuonakufikiria, kufanywa kwa njia ya kitendo halisi na vitu, vinavyohusishwa na shughuli za lengo na lengo la kuitumikia, ni jambo la msingi na hujitokeza katika umri mdogo. Lakini mtoto wa miaka sita anaweza kukimbilia kwake ikiwa anakabiliwa na jukumu ambalo hana uzoefu wa kutosha na maarifa.

Mara nyingi hutumiwa na mtoto mfanokufikiria, wakati wa kutatua shida hatumii vitu maalum, lakini picha zao. Ukweli wa kuibuka kwa mawazo ya mfano-wa mfano ni muhimu sana, kwani katika kesi hii kufikiria kunatenganishwa na vitendo vya vitendo na hali ya karibu na hufanya kama mchakato wa kujitegemea. Wakati wa fikira ya kuona-ya mfano, utofauti wa pande za kitu umezalishwa kikamilifu, ambayo hadi sasa haionekani kwa mantiki, lakini katika unganisho halisi. Kipengele kingine muhimu cha kufikiria kwa mfano ni uwezo wa kuonyesha katika aina ya harakati ya mwendo, mwingiliano wa vitu kadhaa mara moja. Yaliyomo mfanokufikiria mwanafunzi mchanga sio mdogo kwa picha maalum, lakini polepole huhamia kiwango cha juu cha fikira za kuona-skimu (tazama). Kwa msaada wake, sio mali ya kibinafsi ya vitu huonyeshwa, lakini unganisho muhimu zaidi katika uhusiano kati ya vitu na mali zao.

Kama ilivyoelezwa hapo juu, solfeggio iko kwa njia nyingi karibu na sayansi halisi na ina dhana nyingi za dhana (hali, lami, muda, densi, tempo, muda, n.k.). Kwa ujumuishaji bora wa wanafunzi wa nyenzo hii ngumu kuelewa, ni muhimu kuiwasilisha kwa njia ya kuona, kuonyesha kielelezo kupitia saruji.

Njia za kuona zimepokea matumizi pana na mahususi katika elimu ya muziki. Kazi za taswira ni "kuongeza hamu katika masomo ya kitaaluma, kufanya yaliyomo kueleweka zaidi, kuwezesha kupatikana kwa maarifa na njia za shughuli". Kusikiliza muziki ni aina ya taswira; ikiwa vitu vya kusoma haviwezi kupatikana kwa uchunguzi wa moja kwa moja, wanafunzi hupata wazo juu yao kwa njia isiyo ya moja kwa moja kwa msaada wa vielelezo, mifano, michoro, meza, ramani. Taswira katika shule za muziki za watoto zinaweza kutumika katika kufundisha taaluma zote. Kwa hivyo, wakati wa utaalam, kujulikana kunadhihirishwa katika aina ya maandamano (kwa mfano, onyesho la kifaa cha chombo, kukomesha vidole, utengenezaji wa sauti, n.k.) na mwongozo (onyesho, kusudi lake ni kufundisha kuchukua hatua zaidi kwa kujitegemea).

Vielelezo vya mfano vinazidi kutumiwa katika elimu ya msingi ya muziki. Katika hali nyingine, vielelezo husaidia kuhisi hali ya muziki au kuwakilisha yaliyomo kwa njia ya mfano, kwa wengine - kuelewa sifa zingine za aina ya kazi, nk. Mwishowe, vielelezo vilivyochaguliwa vizuri - kuzaa, kupiga picha, slaidi - kunaweza kupanua uelewa wa watoto juu ya uhusiano kati ya muziki na mazingira ya kuishi: kutoa wazo la enzi wakati muziki uliundwa, juu ya wakati na hali ya utendaji wake, juu ya matukio na hafla za maisha ya kisasa ya muziki. Ubao hutumiwa kama msaada wa kuona kwenye masomo ya kinadharia, ambayo mwalimu huchota miradi anuwai (mchoro wa mduara wa tano wa sauti, mpango wa kujenga kipande cha muziki, n.k.). Mifumo kama hiyo ina habari katika fomu iliyokolea, "iliyokunjwa" na wakati mwingine inafanya uwezekano wa kuelewa dhana ngumu zaidi.

Miongoni mwa miundo ya kisasa ya kielimu na ya kimetholojia, kikundi chote cha miongozo (, n.k.) kinaweza kujulikana, ambazo ni misaada ya kuona. Nyenzo tajiri ya kielelezo (badala ya hali ya picha) pia imewasilishwa katika mwongozo na T. Pervozvanskaya, au L. Abelian; Hii inaonekana haswa katika kitabu cha maandishi na T. Pervozvanskaya, ambayo maneno ya muziki yaliyowasilishwa katika maandishi, na kila kutajwa, yanaambatana na picha inayowakilisha mtu au mnyama. Kwa hivyo, hatua za maelewano zinaonyeshwa kwa njia ya mfalme, malkia na maafisa wao - ingawa, labda, shujaa anayeitwa Mediant (kiwango cha tatu cha maelewano), kwa sababu ya kubadilika kwa tabia yake, kulingana na maelewano, lazima wamefanywa malkia, sio mfalme, na sauti thabiti ya toniki inapaswa kutolewa tu katika mfumo wa mfalme; vipindi - kwa njia ya takwimu za kiume na za kike katika nguo za Renaissance, ambazo muonekano wake unaonyesha vizuri hali ya sauti ya muda; wakati huo huo, konsonanti huwasilishwa kwa njia ya wahusika wa kike (wa tatu ni msichana mzuri sana, wa tano ni msichana aliye na uso wa Madonna, wa sita ni wanawake katika mavazi ya maonyesho ya mashujaa wa janga la kawaida), na dissonance ni ya kiume (robo ni knight mchanga hodari, septim kubwa na ndogo ni muungwana mzuri wa ujinga, sawa na tabia ya G. Vitsin kutoka kwenye filamu "Usiku wa kumi na mbili", newt ni mcheshi mbaya, nk.) ; nguzo - kwa njia ya paka mbaya, nk.

Njia ya jadi ya kufundisha solfeggio haitambui kila wakati matumizi ya vifaa vya kuona, na wakati mwingine hii ni haki. Kwa hivyo, picha ya muda iliyowasilishwa katika mwongozo na L. Abelian (na kuwa na historia ndefu) kwa njia ya vipande vya tufaha iliyokatwa (nzima - nusu - robo - nane) inatambuliwa kwa umoja kuwa haifanikiwi, kwani inaingiliana na kufundisha watoto kwa kupigwa kwa robo au nane; Walakini, zile kuu zinazotumika katika kurekodi muziki, haswa katika maandishi ya muziki kwa elimu ya msingi, ni muda - hizi ni robo, na pulsation kawaida huenda robo (robo = mbili nane, nusu = robo mbili, nzima = robo nne), mara chache - kwa nane (hata hivyo, saizi na nane - 6/8, 3/8 - huonekana kwenye nyenzo za kidini bila mapema kuliko daraja la tatu, ingawa zinaweza kupatikana katika kazi za utaalam hata mapema zaidi). Kulingana na picha hapo juu, mtoto anaweza kufikiria kuwa kila wakati inahitajika kupiga kwa jumla (kwa kuwa ndio msingi, na zingine zimetokana nazo), ambayo haiwezekani.

2.4 Aina za mchezo wa elimu, jukumu lao katika kufanya kazi na watoto wa umri wa shule ya msingi

Katika ufundishaji wa kisasa, kuna kuzidi kukataliwa kwa uamuzi wa mfumo wa jadi wa darasa-somo la kuandaa mchakato wa elimu, uboreshaji wa mchakato wa elimu (haswa kati ya wanafunzi wadogo) kwa kugeukia njia mpya, pamoja na michezo.

Njia za kufundisha za kucheza zinalenga kufundisha wanafunzi kufahamu nia za ujifunzaji wao, tabia zao katika uchezaji na maishani, i.e. kuunda malengo na mipango ya shughuli zao za kujitegemea na kutarajia matokeo yake ya haraka. Nadharia ya kisaikolojia ya shughuli inabainisha aina kuu tatu za shughuli za wanadamu - kazi, mchezo na elimu. Aina zote zina uhusiano wa karibu. Uchambuzi wa fasihi ya kisaikolojia na ufundishaji juu ya nadharia ya asili ya mchezo kwa jumla inatuwezesha kufikiria anuwai ya madhumuni yake kwa ukuzaji na utambuzi wa watoto. Uchezaji ni shule ya msingi ya hiari, machafuko yanayoonekana ambayo humpa mtoto fursa ya kuzoea mila ya tabia ya watu walio karibu naye. Watoto hurudia katika michezo kile wanachotibu kwa umakini kamili, ni nini kinachopatikana kwao kuchunguza na kile kinachopatikana kwa uelewa wao. Kwa sababu hii, kucheza, kwa maoni ya wanasayansi wengi, ni aina ya maendeleo, shughuli za kijamii, aina ya ujuzi wa kijamii, moja ya uwezo tata wa wanadamu. D.B. Elkonin anaamini kuwa uchezaji ni wa kijamii na asili na kueneza mara moja na inakadiriwa kwenye onyesho la ulimwengu wa watu wazima. Kuita mchezo "hesabu ya uhusiano wa kijamii," Elkonin anafasiri uchezaji kama shughuli ambayo hufanyika katika hatua fulani, kama moja ya aina inayoongoza ya ukuzaji wa kazi za akili na njia za utambuzi wa mtoto wa ulimwengu wa watu wazima. Kucheza ni mdhibiti wa nafasi zote za maisha za mtoto. Shule ya kucheza ni kwamba ndani yake mtoto ni mwanafunzi na mwalimu kwa wakati mmoja. Nadharia ya elimu ya malezi ambayo iliibuka katika mfumo wa elimu wa Soviet imeimarisha utumiaji wa michezo katika mafunzo ya mifumo ya shule ya mapema, lakini kwa kweli haikuleta michezo kwa wanafunzi, vijana na vijana. Walakini, katika mazoezi ya kijamii ya miaka ya hivi karibuni katika sayansi, dhana ya uchezaji hufasiriwa kwa njia mpya, mchezo huenea kwa nyanja nyingi za maisha, mchezo unakubaliwa kama jamii ya kisayansi na ya jumla. Labda ndio sababu michezo inaanza kuingiza mafunzo kwa bidii zaidi. Kutoka kwa kufunuliwa kwa dhana ya uchezaji na walimu, wanasaikolojia wa shule anuwai za kisayansi, vifungu kadhaa vya jumla vinaweza kujulikana:

Kucheza ni aina ya kujitegemea ya shughuli za maendeleo kwa watoto wa umri tofauti.

Uchezaji wa watoto ni aina ya shughuli za bure zaidi, ambazo ulimwengu unaozunguka hugunduliwa na kusoma, wigo mpana unafungua ubunifu wa kibinafsi, shughuli ya kujitambua, na kujieleza.

Kucheza ni hatua ya kwanza ya shughuli za mtoto wa shule ya mapema, shule ya kwanza ya tabia yake, shughuli ya kawaida na sawa ya watoto wa shule wadogo, vijana, vijana, ambao hubadilisha malengo yao wakati wanafunzi wanakua.

Kucheza ni mazoezi ya maendeleo. Watoto hucheza kwa sababu wanakua na wanakua kwa sababu wanacheza.

Mchezo ni uhuru wa kujitangaza, kujiendeleza kulingana na fahamu, akili na ubunifu.

Kucheza ni uwanja kuu wa mawasiliano kwa watoto; hutatua shida za uhusiano wa kibinafsi, hupata uzoefu katika uhusiano wa watu.

Watafiti wengi wanaandika kwamba mifumo ya malezi ya vitendo vya kiakili kulingana na nyenzo za elimu ya shule hupatikana katika shughuli ya kucheza ya watoto. Ndani yake, malezi ya michakato ya kiakili hufanywa kwa njia za kipekee: michakato ya hisia, kutoa na ujumlishaji wa kukariri kwa hiari, nk.

Mchezo haujawekwa na ustadi maalum wa kielimu (umakini, nidhamu, ustadi wa kusikiliza); kucheza ni aina ya kazi zaidi na wanafunzi. Inaruhusu wachezaji kuhisi kama masomo ya mchakato. Mchezo unaunganisha njia zote za utambuzi wa habari (na mantiki, na mhemko, na vitendo), na haitegemei kumbukumbu na uzazi peke yake. Mwishowe, mchezo ni njia ya kuaminika zaidi ya kuingiza maarifa. ...

Mchezo humhamasisha mwanafunzi kwa ufanisi sana, kwa sababu haulengi matokeo, lakini kwa mchakato. Hata mwanafunzi anayependa huunganisha haraka kwenye mchezo. Kila mtu anapenda kucheza, hata wale ambao hawapendi kujifunza. Mchezo pia huamsha vitendo vya utambuzi. Sheria za mchezo wenyewe huamua mfumo wa nidhamu. Wachezaji na timu zinawaangalia wakati wanacheza. Wakati wa kujenga mchezo, mwalimu haifai kuwa na wasiwasi juu ya kueneza yaliyomo kwenye nyenzo hiyo, kwa sababu mchezo huo ni wa maana kadiri kila mtu anaweza kuuelewa. Michezo darasani inaruhusu wengine kufikiria nyenzo katika kiwango cha vitendo vya kusudi, wengine katika kiwango cha maarifa, na ya tatu katika kiwango cha hitimisho la kimantiki. Tathmini ya maarifa na vitendo vya mwanafunzi katika somo ni jambo la lazima, lakini linahitajika katika mchezo. Lakini aina ya tathmini katika mchezo ni bora kucheza.

Ikumbukwe kwamba fomu ya mchezo haifai kila wakati kwenye nafasi ya somo. Kwanza, algorithm ya mchakato wa mchezo haiendani na algorithm ya somo. Somo hili linategemea hatua 4: utekelezaji wa maarifa uliyopata (utafiti juu ya nyenzo za zamani), uhamishaji wa maarifa (ufafanuzi wa nyenzo mpya), ujumuishaji (mafunzo na kufanya kazi za nyumbani) na tathmini. Mchezo unakua kwa njia tofauti: shirika la nafasi ya mchezo (ufafanuzi wa sheria, shirika la timu), vitendo vya mchezo (wakati wa mchezo, ujuzi muhimu unasasishwa, na mafunzo ya ustadi muhimu, na utambuzi wa kazi), muhtasari wa matokeo (shirika la hali ya mafanikio) na uchambuzi wa mchezo (hitimisho la nadharia).

Pili, utaratibu wa kupata maarifa ni tofauti. Katika somo, wanafunzi hupokea maarifa ya nadharia ili kuibadilisha kuwa uzoefu wao wenyewe, na kwenye mchezo wanapata uzoefu ili kupata maarifa ya nadharia kutoka kwake.

Tatu, muda wa somo unalingana wazi na mitazamo ya kiakili: Dakika 5-10 za kuandaa umakini endelevu wakati wa uchunguzi, dakika 15-20 za umakini endelevu kwa kuelezea dakika mpya na 10-15 za umakini wa mabaki ya mafunzo; na mfumo wa mchezo unafanana na mantiki yake ya ndani na wakati wa uchovu wa kisaikolojia. Katika kila mchezo, kiwango cha michakato ya kisaikolojia na akili ni tofauti, na kwa hivyo wakati wa utekelezaji wao ni tofauti.

Kujifunza kwa kucheza hakuwezi kuwa pekee katika kazi ya elimu na watoto. Haifanyi uwezo wa kujifunza, lakini, kwa kweli, inakua shughuli za utambuzi wa watoto wa shule. Kwa kuongezea ukuzaji na marekebisho ya michakato halisi ya utambuzi (kufikiria, mawazo, kumbukumbu kama vile), inahitajika kuhakikisha malezi ya shabaha yao muhimu kama ulegevu, ukombozi.

Umuhimu wa malezi ya ukombozi wa utambuzi wa watoto wa shule unatokana na hali ifuatayo ya kawaida. Mara nyingi zinaonekana kuwa watoto ambao ni werevu na wenye busara katika mazingira ya kawaida ya ziada (kwenye michezo, katika kuwasiliana na kila mmoja) ghafla wanageuka kuwa wepesi katika mazingira ya elimu na utambuzi (katika somo, katika darasa za vitendo , wakati wa kufanya kazi ya nyumbani). Pamoja na utambuzi wa kisaikolojia makini, watoto kama sheria, hawaonyeshi kasoro zingine zozote katika muundo wa michakato ya utambuzi, ikionyesha mapungufu makubwa katika ukuaji wao, hata hivyo, ugumu wa mpango wa kihemko na wa kibinafsi wa mawasiliano hufunuliwa, ambao humzuia mtoto kutoka kujihusisha kikamilifu na shughuli za kielimu na kiutambuzi. Mara nyingi, zinageuka kuwa mtu binafsi, wakati mwingine mapungufu makubwa katika ukuzaji wa michakato ya utambuzi sahihi yanajumuishwa na ugumu uliotamkwa wa mpango ulioonyeshwa: vizuizi vya kihemko na vya kibinafsi vinaonekana kuwa kwenye michakato ya utambuzi. Wanaingiliana na udhihirisho na maendeleo yao sio tu darasani, bali pia darasani kwa mafunzo ya mchezo wa michakato ya utambuzi: watoto kama hao wanapendelea kukaa kimya, kuishi bila busara na mara nyingi hukataa kutekeleza majukumu ya mchezo. Katika kesi hii, kikwazo kikuu ni utumwa wao wa utambuzi (ambayo ni kikwazo katika utendaji wa michakato yao ya utambuzi na usalama wa jamaa wa muundo wa utendaji). Badala yake, inahitajika kuunda ubora tofauti - ukombozi wa utambuzi.

Neno "ukombozi wa utambuzi" linaeleweka kama uwezekano wa utendakazi wa bure na hai wa michakato ya utambuzi wa mtoto kwa kutumia kiwango cha juu cha uwezo wake. Kwanza, hii inahitaji, kuondolewa kwa vizuizi vya kihemko na vya kibinafsi vya mawasiliano vinavyohusiana na utekelezaji wa michakato ya utambuzi, na, pili, upatikanaji wa uzoefu kamili na salama kihemko wa utendaji wa michakato ya utambuzi kwa kutumia upeo wa uwezo : wakati mtoto anaweza kuelezea kwa nadharia dhana kadhaa, atafute kwa uhuru njia za kutatua shida kadhaa za utambuzi na, kwa sababu ya hii, apate msaada mzuri wa kihemko, awasiliane na wenzao na ajieleze kama mtu.

Madarasa ambayo yanalenga malezi ya ukombozi wa utambuzi hufanywa vizuri kwa njia ya kucheza - kwa kutumia nyenzo rahisi, za kila siku, zinazoweza kupatikana ambazo unaweza kufundisha watoto kutenganisha shida, kuchambua njia ya kutatua shida, tafuta njia tofauti za kumaliza kazi. , elewa sababu za kutofaulu, linganisha uamuzi wako na kazi ya wenzao, wasilisha uamuzi wako kwa njia ya ubishani. Kisha ujuzi uliopatikana wa utulivu wa utambuzi huhamishiwa na mtoto kwa nyenzo ngumu zaidi za kielimu.

2.5 Usawazishaji kama sifa kuu ya njia za kisasa za kufundisha solfeggio

Njia za kisasa za kufundisha masomo anuwai (kama kwa shule za jumla na shule za muziki) zinaonyeshwa na njia iliyojumuishwa ya kufundisha, au usawazishaji. Syncretism inapaswa kueleweka kama hamu ya kufanya kazi na kukuza ustadi kadhaa katika kila somo, na sio moja tu, na pia kuchanganya aina kadhaa za shughuli darasani.

Wakati wa kufundisha solfeggio, ufanisi ni mchanganyiko wa wakati mmoja wa sehemu anuwai za kozi hii, utumiaji wa aina za kazi - kwa mfano, elimu ya mtazamo wa muziki (uchambuzi wa ukaguzi) na ustadi wa sauti; kuamua kwa sikio digrii za mizani ya vitambaa, toni, vipindi, gumzo na konsonanti za minyororo yao, na kisha kuzirudia kwa sauti na jina la sauti, ikicheza kwenye ala ya muziki katika ufunguo wa asili na kwa mabadiliko; elimu ya mtazamo wa muziki na kuamuru; kurekodi iliyosikilizwa; matumizi ya nyenzo zilizojulikana kwa muundo, n.k.

Kila somo linapaswa kuhusisha sehemu zote kuu za solfeggio: uchambuzi wa ukaguzi, mazoezi anuwai ya madhumuni ya mafunzo (matamshi, utungo, nk. vifungu vya kinadharia ..

Ikiwa mwalimu ataacha angalau sehemu moja kuu katika somo, basi vilio vinaundwa katika ukuzaji wa ujuzi au uwezo wa muziki. Ikumbukwe kwamba masomo ya solfeggio kulingana na mtaala hufanyika mara nyingi kwa wiki. Ikiwa sehemu moja au nyingine ya solfeggio iko nje ya masomo kadhaa mfululizo, basi kunaweza kuwa na hatari ya kupoteza ustadi uliopatikana.

Matumizi ya mbinu nzuri kama hizi za kufundisha kama aina ya kazi, mabadiliko, mpangilio, utendaji kutoka kwa kumbukumbu, n.k. inaimarisha masomo, inakuza maendeleo ya haraka ya wanafunzi. Mbinu za mafunzo, kabla ya kuanza kufanya kazi juu ya ukuzaji wa ujuzi na uwezo, pia zinahitaji kufundishwa kwa utaratibu. Kwa mfano, njia ya muda inageuka kuwa muhimu kwa kuelimisha densi ya metro na tempo kutoka tu wakati inageuka kuwa hatua ya bure ya reflex kama matokeo ya mafunzo ya kimfumo.

Kuimarishwa kwa somo la kisasa la solfeggio kunawezeshwa na utumiaji mpana wa vyombo vya muziki (piano, vyombo vya muziki katika utaalam, vikundi anuwai vya orchestral zinazojitegemea na zinazoambatana), vifaa vya muziki (metronome, uma wa tuning), misaada ya kufundisha ya kiufundi ( bodi nyepesi, sauti na pamoja za mafunzo, kinasa sauti na wachezaji - na sasa pia wachezaji wa CD, projekta za slaidi, filamu za filamu, epidiascopes, nk), vifaa vya kuona, vitini, na michezo katika darasa la chini.

Jambo muhimu zaidi katika hatua ya sasa ni uwezo wa mwalimu kutekeleza uhusiano kati ya taaluma, haswa na utaalam. Solfeggio hutengeneza mahitaji ya lazima ya kufanya na kutunga ubunifu, na hii inahitaji ukuzaji wa mawazo ya muziki, muziki na shughuli za ubunifu, nyanja zote za sikio kwa muziki, kumbukumbu, maoni ya ukaguzi wa ndani, na pia ukuzaji wa anuwai ya ustadi muhimu kwa shughuli za muziki, na kuongezeka kwa maarifa ya nadharia .. Yote hii inapaswa kuingizwa tayari katika hatua ya kwanza ya mafunzo.

3. Maalum ya kufundisha solfeggio katika madarasa madogo ya shule za muziki

Sura hii imejitolea kwa uchambuzi wa kulinganisha wa mambo kadhaa ya kufundisha solfeggio katika hatua ya mwanzo kwa msingi wa kitabu cha A. Baraboshkina "Solfeggio" kwa darasa la 1 na 2 la shule za muziki (,) na kitabu cha "Tunacheza , tunga na imba "kwa darasa la 1 na 2 la shule za muziki J. Metallidi na A. Pertsovskaya (,).

Mwongozo huu wote uliundwa na waalimu wa Leningrad - Petersburg na zote zinatumika kikamilifu katika mchakato wa kujifunza.

Mwongozo wa A. Baraboshkina, toleo la kwanza ambalo lilichapishwa miaka ya 1960, ambayo tayari imekuwa ya kawaida (kufundisha kwa msingi wake bado kunafanyika katika shule kadhaa za muziki za watoto), inajulikana na njia ya jadi ya kufundisha somo hili, kiasi kidogo cha nyenzo halisi za kinadharia na wakati huo huo uwasilishaji mzuri na sahihi na muundo.

Mwongozo wa J. Metallidi na A. Pertsovskaya, toleo la kwanza ambalo lilitokea mwanzoni mwa miaka ya 1980 na 90, imeundwa kwa kozi kali zaidi ya kusoma solfeggio, na, kwa kuongezea, inaonekana, kwa watoto walio na muziki wa mapema mafunzo. Kwa kuongezea, watunzi wake sio waalimu wengi kama watunzi, ambao waliacha alama kwenye uwasilishaji wa nyenzo za kielimu na maalum ya uundaji wa kazi.

.1 Kufahamiana na vitu vya msingi vya lugha ya muziki

Muda

Katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina, kujuana kwa muda huanza kutoka kwa somo la kwanza kabisa. Hizi ni rahisi kuelewa na kugundua muda - robo na nane. Mifano inayoonyesha nyakati hizi imetolewa moja kwa moja katika maandishi. Mtazamo wa wanafunzi wa muda hupitia mazoezi maalum - usomaji wa mashairi ya kitalu (kwa mfano, "Lamb-krutoorozhenki") na mpigo wa densi. Wanafunzi wanapewa kuelewa kuwa densi imeundwa na mfuatano wa sauti (au, katika kesi hii, silabi) za urefu tofauti - zingine ni fupi, zingine ni ndefu. Nane wanasimama juu ya silabi fupi katika maandishi, robo juu ya zile ndefu zaidi. Hoja kama hiyo ya kiufundi inajua kusoma na kuandika, kwani inasaidia wanafunzi kufikiria dhana zisizojulikana kupitia kitu kinachojulikana (vipindi vya muziki kupitia sauti ya silabi kwenye shairi, ambayo, labda, mtoto tayari anajua kutoka kwa vitabu). Wanafunzi, hata hivyo, hawajui mara moja kikundi cha nane (tu kwa aya ya 12). Vidokezo vya nusu (na nusu ya maelezo) huletwa hata baadaye, na noti za robo na noti kamili - tu katika programu ya darasa la pili. Utafiti wa muda unahusiana sana na utafiti wa densi na saizi.

Katika kitabu cha Metallidi katika darasa la kwanza, robo, nane na nusu husomwa ndani ya somo moja; muda mfupi baada ya hapo, kumi na sita zinaletwa (ambayo msisitizo kuu hufanywa katika mtaala wa darasa la 2) - hadi sasa tu kama zoezi la kucheza piano, kwa sababu mtazamo na utekelezaji wa muda huu unahitaji ustadi fulani wa kiufundi na husababisha shida (pamoja na darasani). Katika darasa la pili, muda na dots na noti nzima pia huletwa. Utafiti wa nyakati pia huenda kutoka kwa kawaida hadi isiyo ya kawaida (mtazamo wa muda na wimbo wa nyimbo zinazojulikana kwa mtoto), kutoka kwa kupiga makofi au kugonga mdundo (ambao utajadiliwa katika aya inayofuata).

Anakaa katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina huletwa karibu sawa na muda; katika kitabu cha maandishi cha Metallidi - tayari wakati vipindi hivyo vimetambuliwa, ambayo mapumziko haya ni sawa kwa urefu. Hiyo ni, katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina, kwanza kuna kufahamiana na mapumziko ya nane na robo na hapo tu (wakati noti za nusu tayari zimepitishwa) - na nusu; pause nzima huletwa katika darasa la pili sambamba na noti nzima. Katika kitabu cha maandishi cha Metallidi, pause ya nusu huletwa pamoja na robo na ya nane (kwa kuwa muda wa nusu hupitishwa pamoja na wa nne na wa nane); nzima na ya kumi na sita - pia sio mapema kuliko darasa la pili. Katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina, kufahamiana na mapumziko hupitia maandishi - ya muziki na mashairi (wimbo "Chatterbox" unaiga mazungumzo, ambapo pause inaashiria mabadiliko ya mistari). Katika kitabu cha maandishi cha Metallidi, mapumziko huchunguzwa sambamba na pigo la mbali, na inadhaniwa kuwa wakati unapojifunza, mwanafunzi tayari ana ujuzi wa kufanya (katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina, mazoezi ya mazoezi yanaletwa baadaye); ujumuishaji wa mapumziko pia huendelea kupitia nyenzo za muziki (lakini tayari kwa kutengwa na maandishi ya kishairi).

Rhythm na saizi

Kuhusiana sana na mada ya muda ni mandhari ya muundo wa densi na mada ya saizi.

Katika Baraboshkina, muundo wa densi umeletwa kutoka kwa aya ya pili (somo la nne mfululizo). Mfano wa mabadiliko katika muundo wa densi hutolewa katika nyimbo-nyimbo, zenye sauti sawa, lakini zina muundo tofauti wa densi. Wakati huo huo, katika mifano, saizi haijaonyeshwa kwa muda mrefu na laini ya bar haijawekwa.

Katika kitabu cha maandishi cha Metallidi, mstari wa baa upo kutoka kwa masomo ya kwanza, kwa sababu mwongozo umeundwa kwa watoto walio tayari zaidi, hata hivyo, "muda juu ya kamba" huhifadhiwa kwa muda mrefu katika mazoezi - muundo wa densi ulioandikwa kando chini ya wafanyikazi.

Katika mwongozo wote, saizi tatu tu zinaletwa kulingana na mahitaji ya programu (na zote 3 katika daraja la kwanza): 2/4, 3/4 na 4/4.

Wazo la densi linaletwa kupitia mazoezi ya mwili: wanafunzi wanaulizwa kupiga makofi kwanza kwa wimbo wa wimbo unaopigwa au kuonyesha minyororo yenye nguvu na dhaifu na mwendo wa mkono (dhana ambazo pia huletwa mapema vya kutosha).

Vidokezo

Kitabu cha kiada cha Baraboshkina kimeundwa kwa watoto ambao hawajui noti; kitabu cha maandishi cha metalidi - kwa wale ambao tayari wanajua noti hizo. Kwa hivyo, katika kitabu cha maandishi cha Metallidi, mazoezi yaliyolenga kufundisha jinsi ya kuandika noti hayapo, ingawa majukumu ya kuandika tena mfano fulani wa muziki kwenye daftari yametolewa (ambayo inawezekana hayahusiani na mazoezi ya uandishi, lakini kwa kumbukumbu ya mafunzo).

Kufundisha kusoma na kuandika muziki katika kitabu cha maandishi na Baraboshkina ni moja ya mambo muhimu zaidi ya kufundisha kusoma na kuandika muziki. Mazoezi ya kuandika tena maandishi ya muziki yanaambatana na kila somo; ya kufahamika ni maoni "andika maandishi vizuri, kama katika kitabu" - ambayo haihusiani tu na hamu ya kumfundisha mwanafunzi kuandika maandishi kwa usahihi, lakini pia na ibada ya maandishi ambayo yalikuwepo katika shule ya msingi miaka ya 1960 (sasa haina maana kwa sababu ya utumiaji wa jumla wa kompyuta; labda kwa sababu ya wahariri wa muziki walioenea kati ya wanamuziki - watumiaji wa kompyuta binafsi hivi karibuni hawatakuwa na maana na wito "wa kuandika maandishi kwa uzuri").

Vidokezo vya kujifunza kulingana na mwongozo wa Baraboshkina huanza polepole, nyenzo hutolewa kwa kipimo kidogo (kudhani kuwa kwa watoto wadogo wa miaka 6-7 ambao bado hawawezi kusoma au kuandika, kutawala nukuu ya muziki itasababisha shida zinazofanana zinazohusiana na maendeleo duni ya ustadi mzuri wa magari mkono n.k).

Kutoka kwa aya ya pili ya kitabu cha darasa la kwanza, wafanyikazi na kipande kinachotembea huletwa (ili kufundisha watoto kuonyesha ishara hii ngumu, mazoezi tofauti yanaletwa ambayo yanafanana na kazi ya maandishi).

Vidokezo vya kwanza ambavyo hupitia - chumvina Foctave ya kwanza . Hii ni kwa sababu sio tu kwa ukweli kwamba majina ya noti hizi yanapatikana kwenye neno solfeggiona kwa hivyo ni rahisi kukumbuka, lakini pia na ukweli kwamba noti zote ziko kwenye rejista ya kati na ni rahisi kuimba kwa wote watatu na viola. Uwasilishaji wa maelezo pia unahusishwa na sauti ya sauti za watoto: kila noti iliyojifunza haipaswi tu kuandika, lakini pia iweze kusoma (ambayo ni kuimba kwa usahihi). Pia, kujuana na daftari chumviinahusiana moja kwa moja na kufahamiana na kitambaa kilichotembea (chumvi muhimu): zote mbili zimeandikwa kwenye mtawala mmoja. Kutumia maelezo kama mfano chumvina Fmwanafunzi anajifunza kuwa maelezo yanaweza kuandikwa kwa watawala na kati yao.

Mara tu baada ya maelezo chumvina F(au kwa kweli pamoja nao) maelezo yanaletwa mi, rena la... Idadi hii ya vidokezo inatosha kwa kujifunza mila-sauti rahisi, na zaidi ya hayo, katika maandishi yao, ustadi ambao uko katika maandishi ya maandishi hufanywa na kujumuishwa. chumvina F- kwa mfano, kanuni "juu ya mtawala au kati ya watawala". Kwa maelezo haya, utulivu bado umeelekezwa juu, herufi zao ni sawa au chini sare. Kufahamiana na idadi ndogo ya noti, wanafunzi kwa ufahamu wanaweza kufanya uchunguzi muhimu, muhimu kwa kufahamiana zaidi na kusoma na kuandika muziki: kiwango cha maandishi kinahusiana na msimamo wake kwa wafanyikazi (juu ya noti hiyo, sauti ya juu zaidi) .

Katika sehemu ya nne ya aya ya 2 ya kitabu cha darasa la kwanza, noti ngumu zaidi zinaletwa sina kablaoctave ya kwanza. Ugumu wa kuandika na kuwakumbuka uko katika ukweli kwamba siutulivu inaonekana tayari chini, na sio juu, lakini kablaimeandikwa kwa mtawala wa nyongeza chini ya wafanyikazi.

Bass clef katika mwongozo wa Baraboshkina huletwa hata wakati wanafunzi wana ustadi wa kutosha kusoma noti kwenye kitambaa cha kutetemeka na wakati mpango unapoanza kuzingatia mada za sauti thabiti na uandamanaji. Wanafunzi wanahimizwa mara moja kuelewa kwamba bass clef kawaida ina maelezo ya kuambatana, maelezo kwa mkono wa kushoto.

Dhana za kubwa na ndogo zinaletwa katika miongozo yote katika daraja la kwanza na mapema mapema. Ujuzi wa kwanza na njia hizi katika visa vyote vinahusishwa na hali ya muziki (nguvu zaidi - kuu, zabuni zaidi na ya kusikitisha - ndogo). Kwa kuongezea, mwongozo wa Baraboshkina una mazoezi muhimu sana - mifano ya muziki iliyojumuishwa yenye sauti sawa, lakini tofauti katika urefu wa moja ya noti (hatua ya tatu) kwa nusu toni. Hii inaonyesha tofauti kuu kati ya ndogo na kubwa.

Katika vitabu vyote viwili, dhana ya mtoto mdogo huletwa katika daraja la pili (kwa sababu tu kwa daraja la pili, wanafunzi wanasimamia kabisa dhana za kiwango, fret, sauti thabiti na isiyo na utulivu; jukumu limepewa daraja la saba lisilo na msimamo, ni muhimu zaidi kuipitisha na wale ambao tayari wanajua juu ya sauti za utangulizi na wanajua vizuri hatua). Lakini katika mwongozo wa Metalidi, madogo ya harmonic sio mada tofauti: funguo zote ndogo ambazo hupita katika daraja la pili zimetolewa kwa aina tatu mara moja (asili, harmonic na melodic madogo). Labda hii ni kwa sababu ya maalum ya programu katika utaalam: kama sheria, wakati wa kusoma mizani katika utaalam, mwanafunzi anahitajika kucheza mizani ndogo ya aina tatu haswa.

Kuhusiana na fret, shida ya sauti thabiti na isiyo na utulivu inatokea. Ikiwa katika mwongozo wa Baraboshkina dhana yenyewe ya "gamma", "hatua", "sauti thabiti na isiyo na utulivu" huletwa tu mwishoni mwa darasa la kwanza, na dhana za sauti za utangulizi zinaonekana tu katika daraja la pili, katika kitabu cha Metallidi hii yote pia inapewa nguvu zaidi. Wote Baraboshkina na Metallidi walianzisha dhana ya tonic mapema sana.

Katika mwongozo wa Metallidi, jukumu kubwa linapewa kufanya kazi na sauti thabiti, haswa, milio yao (ambayo huandaa mwanafunzi kuelewa uhusiano kati ya sauti thabiti na zisizo na utulivu, mvuto wa mtu kwa mwingine, azimio, nk).

Usiku

Dhana ya usawa katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina imeletwa katika daraja la kwanza baada ya aya kwenye alama ya kiwango, toniki na mabadiliko. Wazo la usawa pia huletwa kupitia dhana ya hali: "Sauti zote zinazoambatana na toniki huunda usawa." Kwa hivyo, kuna mwelekeo unaonekana hasa kwenye vyama vya ukaguzi wa wanafunzi.

Kitufe cha kwanza kilicholetwa katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina ni katika G kuu (katika kitabu cha Metallidi - katika C kuu, ambayo ni, ufunguo bila ishara). Katika kitabu cha Metallidi, funguo zinaletwa kama ifuatavyo: katika daraja la kwanza - C kubwa, D kubwa, G kubwa na F kubwa, kwa pili - ndogo sambamba na hapo juu (kwanza bila ishara, kisha na moja, kisha na mbili , na kwanza kwa mkali, kisha na kujaa). Katika daraja la pili katika vitabu vyote viwili (Baraboshkina na Metallidi) wazo la funguo zinazofanana linaletwa, lakini ikiwa Baraboshkina ina mada hii ya aya moja, Metallidi inatoa funguo zilizochanganuliwa katika darasa la pili kwa jozi (G kuu - E mdogo, F kubwa - D ndogo, B gorofa kubwa - G ndogo).

Utafiti wa kila ufunguo katika mwongozo wa Metallidi unahusishwa na uteuzi wa hatua, vitatu, sauti za utangulizi, kunung'unika kwa sauti thabiti. Nyenzo za muziki, zinazowakilisha kila ufunguo, inategemea maendeleo ya kupita ya nyenzo zilizopitishwa (ambayo pia ni kawaida kwa kitabu cha Baraboshkina).

Mafunzo yote mawili yanajumuisha kazi za kutambua utoshelevu kwa ishara za ishara na ufunguo.

Utatu

Katika kitabu cha kiada cha Baraboshkina kwa daraja la kwanza, maandalizi ya kusoma kwa utatu huanza katika aya juu ya dhana ya usawa (kazi ya kurekebisha sikio, ambapo noti hutumiwa katika tatu). Mwishoni mwa toni za mfano, maelezo ya kitatu cha tonic ya ufunguo ambao hii au mfano huo umeandikwa hutolewa, na mwanafunzi anahimizwa kuziimba na kukumbuka.

Wazo la gumzo linahusishwa na utatu katika kitabu cha kiada cha Baraboshkina (ingawa chord sio lazima utatu); Gamba huonyeshwa kwa kuambatana na mifano ya muziki katika aya. Katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina, dhana ya "sauti thabiti" inahusishwa na utatu.

Kitabu cha maandishi cha Baraboshkina wala kitabu cha Metallidi haitoi mifano ya utatu uliopanuliwa na kupunguzwa.

Inversions za utatu zinafundishwa katika daraja la tatu, kwa sababu ni katika darasa la tatu ambapo wanafunzi wanafahamiana na la sita (muda ambao sauti kali hutengenezwa wakati triad inabadilishwa). Vivyo hivyo, hakuna mapema zaidi ya darasa la tatu, wanafunzi huzoea utatu wa viwango vingine. Katika shule zilizo na elimu ya miaka mitano (kwa watu wazima), utatu mdogo na mkubwa, utatu wa digrii zingine za kiwango, inversions za utatu na uhusiano kati ya vitatu vya digrii tofauti hutolewa mara moja katika darasa la kwanza na la pili, na wakati mwingine wanafunzi ni hata kuletwa kwa dhana za "mapinduzi ya pesa", "zamu halisi", "triad katika nafasi ya tatu", "triad katika nafasi ya tano", "triad katika msimamo wa uwanja", kawaida alisoma katika shule ya upili wakati wa maelewano na nadharia ya muziki, au hata nje ya programu ya shule ya muziki ya watoto. Hii inaelezewa na ukweli kwamba ni rahisi kwa wanafunzi wazima kuliko watoto kusoma nadharia kwa sababu ya mafunzo zaidi ya akili zao.

Wakati huo huo, katika mwongozo wa Metallidi, tayari katika kitabu cha darasa la 1 katika ufunguo wa tatu, ambao wanafunzi wanapaswa kupitia (G kuu), jukumu limepewa kuchagua mwongozo kutoka kwa chord zilizopewa (kutengeneza mlolongo T 5/3 - S 6/4- D 6). Wakati zoezi hili linakamilika, wanafunzi tayari wanajua sauti thabiti (I, IV, V digrii za fret), hata hivyo, hakuna chochote kinachosemwa juu ya unganisho la chords hizi na sauti thabiti. Kazi zinazofanana (kuchagua ufuatilishaji kutoka kwa mfuatano wa mlolongo hapo juu kwenda kwa wimbo) pia hutolewa wakati wanafunzi wanapopitisha funguo (F kubwa, D kubwa, n.k) (kazi 152, 157, 179). Kwa hivyo, wanafunzi wamefundishwa kusikia kwa sauti.

Vipindi

Wote katika kitabu cha kiada cha Metallidi na katika kitabu cha Baraboshkina, utafiti wa vipindi kulingana na programu huangukia mwaka wa pili wa masomo, lakini maandalizi ya kusoma vipindi huanza tayari katika daraja la kwanza.

Katika mwongozo wa Baraboshkina wa darasa la kwanza, maandalizi ya kuimba na mtazamo wa vipindi huanza na aya ya 10 ("Rukia kwa noti mbili"). Hadi wakati huu, nyenzo za muziki zilizowasilishwa katika aya zilitegemea harakati pamoja na kiwango (kupanda na kushuka) - dhana yenyewe ya "kiwango", hata hivyo, imeanzishwa katika mwongozo huu mwishoni mwa daraja la kwanza. Walakini, wimbo, ulio na harakati katika ya tatu, tayari umeshapatikana katika aya ya 8, ambapo sauti ya sauti inaonekana, imejengwa kwa sauti tatu zilizo karibu (melody yenyewe imejengwa kwa njia ambayo ina vifaa vyote vilivyopitishwa na wakati huo - mabadiliko katika muundo wa densi, pause - na hoja mpya ya muziki huongezwa kwa hii: kuruka hadi ya tatu; wakati huo huo, wazo la "tatu" bado halijaletwa). Nyenzo ni wimbo wa kitamaduni tayari "Semeyka", ambao unaonekana, kwa kuongeza, katika miongozo anuwai - pamoja na mwongozo wa Metallidi.

Katika vitabu vyote viwili, vipindi vinahusishwa na sauti kali na zisizo na utulivu. Ufafanuzi wa aina mbili za tatu tayari umekuwa wa kawaida kupitia tatu tatu za zile zile kuu na ndogo, ya tano - kupitia umbali kati ya sauti kali za utatu au kupitia umbali kutoka kwa toniki hadi kubwa. Muda wa nne kawaida huletwa sio mapema kuliko wanafunzi wanavyodhibiti dhana ya kiwango kidogo au kiwango cha nne cha kiwango hicho. Vipindi vya sita na saba vinasomwa katika darasa la zamani kwa sababu ya unganisho la kipindi cha kwanza na ubadilishaji wa utatu (sita na nne), na ya pili na wazo la chord ya saba (ambayo ni ngumu kutambua na kukariri katika madaraja ya chini, kwa sababu ina sauti nne, wakati huo kama katika darasa la chini, wanafunzi bado wanaweza kutofautisha na milio ya sikio tu ya sauti tatu) na ubadilishaji wake (ustadi ambao unahitaji maarifa thabiti zaidi ya vipindi kutoka kwa sekunde hadi sita). Dhana ya octave katika wanafunzi wa shule ya msingi, kama sheria, haihusiani na muda, lakini na rejista (kwanza octave, ndogo, nk); lakini ikiwa, katika utafiti wa utatu, utatu uliopanuliwa umeripotiwa, lazima tuzungumze juu ya octave kama muda.

Vipindi vya visivyo vya decim, n.k. hujifunza katika darasa la juu (ingawa, kwa mfano, watoto wanaojifunza kucheza clarinet wanapata dhana ya muda wa duodecyme wakati wa utaalam wao kwa sababu ya ubadilishaji wa rejista kwenye chombo hiki).

Katika mwongozo wa Metallidi wa daraja la pili, ujulikanaji na vipindi ni kubwa sana. Waandishi wa kitabu cha maandishi, labda, wanaamini kwamba ikiwa kwa darasa la pili wanafunzi tayari wana uzoefu wa kucheza muziki kwa sauti mbili (zote kwenye kozi ya solfeggio na wakati wa masomo ya kwaya), basi tayari wameandaliwa vya kutosha kwa mtazamo wa vipindi. Ingawa miongozo ya kitabu cha maandishi (uk. 77 na zaidi) inasema kwamba inashauriwa kwanza kuelezea maana ya neno "muda" na mifano kutoka kwa maisha ya kila siku; vipindi vinawasilishwa na waandishi wa mwongozo kama "matofali" ambayo nyimbo na gumzo hujengwa. Mara moja, dhana za vipindi vya "melodic" na "harmonic" zinaletwa - kulingana na mifano ya muziki. Kuhusiana na vipindi vya harmonic (wakati sauti mbili zinasikika wakati huo huo), dhana za "dissonance" na "consonance" zinaletwa kwa mfano wa vipande viwili, moja ambayo, wimbo wa sehemu mbili wa Kijojiajia, unategemea konsonanti (sita na theluthi), na kipande cha piano kifupi cha kutisha. kipande na mtunzi wa kisasa "Bulldog Walks on the Pavement" - kwenye dissonance (sekunde na tritones). Wanafunzi wanatakiwa mara moja kukuza ujuzi wa kujenga vipindi kutoka kwa sauti yoyote juu na chini.

Wanafunzi huonyeshwa vipindi kutoka prima hadi octave. Kila moja ya vipindi inaonyeshwa na nyenzo za muziki. Utaratibu wa kusoma vipindi ni kama ifuatavyo. Vipindi vya kwanza ambavyo watoto wanajua ni prima na octave (ingawa octave ni ngumu kutosha kuimba, inajulikana kwa urahisi na sikio). Halafu wanafunzi wafahamiane na ya pili na ya tano - ya pili ni rahisi kukariri kwa sababu ya sauti yake maalum, na ya tano ni moja ya vipindi ambavyo triad imejengwa. Tatu na sehemu hupita baada ya kutawala ya tano, na vipindi vyote (vya tatu na vya nne) vinaelezewa kupitia muundo wa utatu (wa tatu - hadi mwanzo wa utatu, wa nne - kupitia hatua ya tano na ya kwanza ya utatu uliopanuliwa ). Kutumia ya tatu kama mfano, mwanafunzi huletwa kwa dhana ya vipindi vikubwa na vidogo. Mwongozo wa Metallidi, kama vile mwongozo wa Baraboshkina, inadhani kwamba mwanafunzi ana vipindi hivi ambavyo tayari vimechapishwa kwenye kumbukumbu ya muziki kwa nyenzo zilizopitishwa na, labda, darasa maalum.

Vielelezo vya muziki kwa kila kipindi huchaguliwa ili kufahamisha wanafunzi sio tu na sauti ya muda yenyewe, lakini pia na uwezo wake wa kimtindo na wa kuelezea (ni mhemko gani wa wimbo unatoa mhusika wa sauti ya hii au kipindi hicho kwa sauti au msimamo wa melodic).

Katika mwongozo wa Baraboshkina wa daraja la pili, dhana za "harmonic" na "vipindi vya melodic" hazijaletwa, na yenyewe, utafiti wa nadharia inayohusiana na vipindi hupewa mahali pa kawaida. Walakini, nyenzo za muziki za kitabu hicho zina mazoezi mengi ambayo huandaa mwanafunzi polepole kwa mtazamo na sauti ya vipindi kadhaa. Katika kitabu cha maandishi cha Baraboshkina katika daraja la pili, inapaswa kufanya kazi tu na vipindi vya utatu (tano na tatu) na robo.

3.2 Mazoezi ya kukuza ujuzi wa kimsingi wa wanafunzi wa muziki

Kujifunza kusoma kutoka kwa kuona. Uhamisho

Mazoezi ya maandalizi ya kusoma kwa kuona na mazoezi ya kusoma machoni huchukua nafasi muhimu katika kozi ya solfeggio, na katika vitabu vyote viwili hupewa nafasi muhimu.

Katika kitabu cha Baraboshkina cha darasa la kwanza, dhana ya kuchambua, ambayo ni kuimba na noti, imeanzishwa kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa (wakati mwanafunzi tayari anajua noti tano - kiwango cha kutosha kutunga nyimbo rahisi zaidi). Pia, mazoezi mengi yamejitolea kuhakikisha kuwa uhusiano kati ya msimamo wa dokezo kwa wafanyikazi na sauti ya sauti yake imewekwa akilini mwa wanafunzi.

Mazoezi yote ya kuimba mbele katika mwongozo wote yameundwa kufanya hivyo. ili kwamba katika nyenzo za muziki zilizowasilishwa katika mifano hii, nyenzo za nadharia zilizofunikwa katika masomo (harakati za utatu, kuimba kwa hatua, n.k.) zinafanywa na kuimarishwa.Aidha, kulingana na mila ndefu, mifano ya kuimba-kuona ni pamoja na muziki wa kitamaduni kutoka nchi tofauti (melodic ambao harakati zao, hata hivyo, hazikengeuki sana kutoka kwa kanuni za kitabia). Vitu vya kuimba vya kuona vinapaswa kujifunza kwa moyo, ambayo hufundisha kumbukumbu ya muziki.

Kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa katika vitabu vyote viwili, dhana ya mabadiliko inaletwa (inapendekezwa kuimba wimbo fulani chini au juu, na pia kuichukua kwenye piano kutoka kwa funguo tofauti). Kazi ambayo imetolewa katika kitabu cha maandishi na Baraboshkina karibu kutoka kwa masomo ya kwanza kabisa (uteuzi wa melodi kutoka kwa funguo yoyote) inaonekana kuwa muhimu, kwa sababu ya ufafanuzi ambao hutolewa: "Ikiwa kitufe cheupe katika sehemu moja au nyingine ya wimbo inasikika mbaya, jaribu kutumia nyeusi iliyo karibu zaidi. " Kwa hivyo, mwanafunzi hufundisha sikio lake (pamoja na msaada wa kujidhibiti) na anajifunza kutumia kibodi ya piano, ingawa mwongozo wa Baraboshkina haupendekeze kucheza piano yenye kusudi kama ilivyo kwenye mwongozo wa Metallidi.

Mafunzo ya sikio ya muziki. Kuamuru muziki

Katika mwongozo wa Baraboshkina (kwa darasa la kwanza na la pili), tahadhari maalum hulipwa kwa utaftaji wa usikilizaji. Kila kifungu, kuanzia kifungu cha 6, kinatanguliwa na pendekezo la "kusikiza usikilizaji wako". Usikivu wa kusikia huanza kutoka wakati ambapo kwenye mazoezi, pamoja na harakati kando ya kiwango, harakati kando ya vipindi pia huonekana. Kupitia marekebisho ya usikivu (ambayo ni, kukariri sauti ya noti kadhaa), kulingana na mwandishi wa kitabu hicho, vitatu pia vinapaswa kuhesabiwa. Pia, kupitia mazoezi ya uimbaji na usikilizaji katika mazoezi, mwongozo huu unatoa, kwa mfano, vitu muhimu vya mwongozo wa kitabia (hoja ya toniki - kubwa - toniki). Mwongozo wa Baraboshkina hutoa nafasi kidogo kwa sehemu mbili kuliko mwongozo wa Metallidi, lakini mazoezi ya maandalizi ya sehemu mbili yanawasilishwa vizuri. Labda kitabu cha Baraboshkina kinategemea kanuni kwamba sauti ya sehemu mbili itakuwa rahisi kujifunza na kukariri ikiwa mwanafunzi ana sikio lililopangwa vizuri, ambayo ni kwamba, mwanafunzi anakumbuka vizuri jinsi noti zinavyosikika.

Kuamuru muziki ni nje ya wigo wa mwongozo huu; ni kudhani kuwa uchaguzi wao unategemea upendeleo wa mwalimu mwenyewe.

Mwongozo wa Metallidi-Pertsovskaya wa darasa la pili pia hulipa kipaumbele maalum mazoezi ya matamshi (inadhaniwa kwamba wapewe dakika 5-7 katika kila somo). Wakati wa kusoma sauti, inashauriwa kuimba na kikundi cha mizani ya urefu sawa kwa saizi tofauti, kuimba kwa mnyororo (kila mwanafunzi anaimba moja ya sauti ya kiwango), akiimba kwa sauti na kimya (kwa mfano, kuimba kwa sauti tu utulivu sauti au zile zisizo na utulivu tu), kuimba mizani kwenye tetrachords, kuimba sauti thabiti kwa mpangilio tofauti, hatua zingine kwa mpangilio tofauti.

Pia kuna mazoezi ya sauti ya vipindi vya ustadi (vipindi vya kuimba kama uwiano wa digrii za ukali, kuimba vipindi kutoka kwa sauti juu na chini, kufanya vipindi safi, vidogo, vikubwa) na vitatu.

Mazoezi ya ukaguzi yaliyotolewa katika mwongozo wa Metallidi kwa daraja la pili pia ni pamoja na kuamua kwa sikio hali ya wimbo fulani, aina ya ufunguo mdogo, kutambua muundo fulani wa densi na muda katika mifano ya muziki.

Ya maagizo katika mwongozo wa Metallidi, ni aina tu ya densi inayopendekezwa: inahitajika kupanga wimbo ulioandikwa kwa dansi kwenye bodi na dansi isiyojulikana baada ya kuisikiliza. Inapendekezwa pia kuamua kwa sikio tetrachords za kiwango fulani, sauti za triad kwa mpangilio tofauti, nk.

§ 3.3. Mchezo na kazi za ubunifu

Mwongozo wa A. Baraboshkina haujumuishi kazi za ubunifu na mchezo, kwani wakati ule mwongozo huu ulipochapishwa kwa mara ya kwanza, njia za kufundisha mchezo hazikuzingatiwa.

Katika mwongozo wa J. Metallidi na A. Pertsovskaya, badala yake, mchezo na kazi za ubunifu zinaonekana kama sehemu muhimu ya mchakato wa elimu. Kupitia uchezaji na ubunifu wa kujitegemea, wanafunzi husimamia vizuri dhana za kimsingi na sheria za lugha ya muziki.

Kwa hivyo, umakini mwingi hulipwa kwa utengenezaji wa muziki wa wanafunzi, na sio piano tu. Labda, ni haswa hamu ya kuzuia shida hizo za kisaikolojia ambazo zinamsubiri mwanamuziki mchanga ambaye bado hajui kucheza piano wakati wa mazoezi kwenye chombo darasani ambacho kiliamuru kuanzishwa na waandishi wa kitabu ndani ya kozi ya solfeggio ya kucheza muziki kwenye orchestra ya kelele. Vyombo vya kelele (vijiko, ngoma, metallophone) hazihitaji mbinu yoyote ya kuigiza na, wakati huo huo, vile vile haijulikani kwa wanafunzi wa utaalam wowote (utaalam "vyombo vya kupigia" upo katika idadi ndogo ya shule). Kupiga muziki kwenye orchestra ya kelele (inayoambatana na alama iliyoambatishwa ya sehemu ya piano iliyoongozwa na mwalimu) inasaidia kukuza hisia ya densi (sehemu za vyombo vya kelele wakati mwingine zinawakilisha dansi ngumu, tofauti kwa muundo kutoka kwa sehemu ya ala ya solo), lakini pia inakua na ustadi wa kucheza kwenye kikundi (kufuata chama chake na wakati huo huo kusikiliza washirika), ambayo baadaye inaweza kuwa na faida katika masomo ya utaalam katika miaka ya juu (ambapo programu inajumuisha kukusanyika na kutengeneza muziki wa orchestral).

Vipengele vya utunzi wa muziki pia vina jukumu kubwa katika mchakato wa elimu (jukumu la kuandika "jibu" kwa mada iliyopendekezwa na mwalimu - "swali", kutunga wimbo kwa aya zilizopendekezwa). Wakati wa kumaliza kazi hizi, wanafunzi wanaweza kutumia kwa vitendo maarifa yote ya nadharia (juu ya vipindi, mwendo wa wimbo, n.k.) ambayo walipata katika madarasa ya solfeggio.

Kulingana na uchambuzi wa miongozo miwili, yafuatayo yanaweza kusema.

Mwongozo wa Baraboshkina, maskini katika nyenzo, lakini zaidi "kuepusha" kwa suala la kufanya kazi na wanafunzi na kuwasilisha kwa uangalifu zaidi habari inayosomwa, inaweza kupendekezwa kutumiwa katika vikundi vya wanafunzi wenye wastani wa uwezo wa muziki, au wanafunzi, kwa sababu fulani (hofu ya makosa, udhaifu wa mwili, uchovu, aibu, au kitu kama hicho) haiwezi kukabiliana na uwasilishaji mkubwa wa nyenzo ambazo zinaonyesha vitabu vya kisasa zaidi.

Mwongozo wa Metallidi-Pertsovskaya unapaswa kutumika katika vikundi ambavyo watoto ambao wana nguvu au wana mafunzo ya muziki wa shule ya mapema, na pia watoto ambao hawaogopi kufikiria kwa ubunifu na kuwa wabunifu, wamefundishwa. Programu iliyotolewa katika mwongozo huu ni kubwa ya kutosha kuwawezesha kufanya kwa uwezo wao wote na kuwa wabunifu. Ukosefu wa kufanya kazi kwa nguvu kamili darasani mara nyingi husababisha ukweli kwamba watoto wenye vipawa na wenye nguvu wanapoteza hamu ya masomo, huwa wavivu, wavivu kwa sababu ni rahisi sana kwao kujifunza na hawaoni umuhimu wa kulipa kipaumbele. mafunzo hayo; kupoteza ujuzi katika kufanya kazi na nyenzo za kielimu kunaweza kusababisha ukweli kwamba watoto kama hao hawataweza tena kufanya kazi na nyenzo ngumu kweli kweli.

Hitimisho

Mafunzo ya Solfeggio katika darasa la chini la shule ya muziki ya watoto ni mchakato mgumu na wa muda mwingi na huduma zake maalum. Ni muhimu kutambua solfeggio kama nidhamu ya kimsingi inayoweka misingi ya ukuzaji wa fikra za muziki za wanafunzi.

Wakati wa kufundisha solfeggio, vigezo kadhaa lazima zizingatiwe mara moja. Kwanza, hizi ni sifa za saikolojia ya watoto: kiwango cha ukuzaji wa aina moja au nyingine ya kufikiria, njia za utambuzi na upendeleo wa mtazamo wa ulimwengu. Pili, uwezo sahihi wa muziki wa watoto katika kikundi fulani. Mwishowe, tatu - kiwango cha utayari wa watoto kusoma mada fulani (uwepo au kutokuwepo kwa ujuzi na uwezo fulani).

Masomo yote yaliyojumuishwa katika shule ya muziki ya watoto yameunganishwa na solfeggio, na programu ya solfeggio, kwa upande mmoja, inasaidia kupitishwa kwa taaluma zingine, kwa upande mwingine, inategemea taaluma hizi.

Tabia za umri wa saikolojia ya watoto wadogo wa shule ni chanzo cha ugumu katika kufundisha solfeggio. Kwa hivyo, jukumu la mwalimu ni kuboresha mchakato wa ujifunzaji kulingana na upendeleo huu wa kisaikolojia.

Katika somo la solfeggio (kama katika somo la lugha ya kigeni au ya asili), shughuli zote zinapaswa kuhusika: kusikiliza, kuimba, mazoezi ya kuandika, kusoma kwa kuona, kufanya kazi na ala. Ujuzi wa kufundisha solfeggio hufanywa vizuri na njia ya kusawazisha: ukuzaji wa sikio la muziki (somo kuu la masomo ya solfeggio) hufundishwa kupitia kazi sio tu ya viungo vya kusikia, bali pia na viungo vingine - kamba za sauti (ambazo zinawezeshwa na mazoezi ya sauti), ustadi mzuri wa mikono (mazoezi ya maandishi, kufanya kazi na chombo), misuli mingine (kazi za kuweka muda, kuamua densi, ambayo katika darasa la chini pia inaweza kuonekana kama kitu kama etudes za plastiki). Kukua kwa kumbukumbu ya muziki sio muhimu sana katika kufundisha solfeggio.

Kwa mtoto wa miaka 6-8 anayeingia shule ya muziki, mengi katika mpango wa kozi ya solfeggio ni ngumu kwa sababu ya kufikiria kwake kutokua na maendeleo, maendeleo duni ya sikio la muziki. Kwa kweli, ni watoto tu walio na sikio la muziki walioandikishwa katika shule za muziki za watoto, lakini uwezo huu ni, isipokuwa nadra, katika hali isiyo na maendeleo - hakuna hisia za kawaida, usikivu wa sauti, mara nyingi kuna shida na mtazamo wa metro mdundo, watoto hawajui kila mara jinsi ya kupiga sauti kwa usahihi (kutoka - kwa ukuaji wa kutosha wa kamba za sauti). Mwishowe, wakati wa kufundisha kusoma na kuandika muziki, watoto wanakabiliwa na shida sawa na wakati wa kufundisha kusoma na kuandika katika shule ya elimu ya jumla: ugumu wa kuhusisha picha za kuona na za kusikia katika maandishi ya muziki. Kwa kuongezea, kuna shida zaidi hapa kuliko kufundisha kusoma: ikiwa, wakati wa kusoma barua fulani, hatuna hamu ya urefu na urefu wake, basi wakati wa kusoma maelezo, ni muhimu kuzingatia vigezo hivi vyote. Kwa kuongezea, watoto walio na usikiaji wa jamaa (ambao ni wengi katika shule ya muziki) wanapata ugumu wa kuzaa noti kwa usahihi bila kurekebisha kwanza kusikia na sauti yao. Katika vitabu vya kiada tulivyochambua katika Sura ya 3, majukumu hutolewa kwa usikivu wa sauti na sauti, kwa ukuzaji wa ustadi wa kimsingi ambao unapaswa kukuza wakati wa kuimba-kuona katika darasa la chini la shule ya muziki ya watoto, uwezo wa kutofautisha aina tofauti za harakati za kupendeza katika maandishi ya muziki (kwa kiwango, kwa utatu, kwa vipindi), amua sauti thabiti na zisizo na utulivu na usawa (kulingana na ishara kwenye ufunguo na toniki), nenda kwa muundo wa densi na uweze kupiga kwa muda fulani wakati wa kutekeleza maandishi kwa saizi iliyoainishwa.

Ustadi unaohitajika unakuzwa vizuri kwa wanafunzi wadogo na njia ya usawazishaji (wakati ujuzi kadhaa umetengenezwa wakati huo huo na katika uhusiano wa karibu). Wakati huo huo, wakati wa kucheza ni muhimu, kwani watoto wadogo bado hawajawa tayari kwa njia za "masomo", na wakati huo huo ni rahisi kwao kujifunza kutumia njia za usawazishaji kuliko watu wazima, kwa kuwa shughuli zao za hotuba ziko karibu zaidi inayohusiana na plastiki ya mwili kuliko watu wazima na ishara. Na kama ilivyoelezwa hapo awali, kufundisha solfeggio kunahusiana sana na kufundisha aina za shughuli za usemi.

Mchezo wa kucheza na ubunifu ni muhimu katika kufundisha solfeggio kwa watoto wadogo wa shule, kwa sababu zinahusiana na kanuni ya usawazishaji (kila aina ya shughuli zinahusika kwenye mchezo) na kumsaidia mtoto kukuza ujuzi anaohitaji kama mtendaji wa baadaye - ubunifu , mawazo ya kufikiria, uwezo wa kupenya katika maandishi ya muziki wa wahusika na kuonyesha tabia au mhemko fulani kwenye muziki.

Fasihi

solfeggio kufundisha muziki wa somo

1.Abelian L. Amusing solfeggio. SPb, 2003

2.Averin V.A. Saikolojia ya watoto na vijana. SPB, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. Kwa madarasa 1 - 2 ya shule ya muziki ya watoto. M, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 darasa. M, 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 darasa. Mapendekezo ya kimethodisti kwa waalimu. M, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio. Daraja la 2. M, 1998

.White N. Barua ya kumbuka. Nadharia ya msingi ya muziki. Masomo ya mchezo. Seti ya misaada ya kuona. SPb, 2003

.Blonsky P.P. Saikolojia ya mwanafunzi wa shule ya msingi. M. - Voronezh, 1997

.Borovik T.A. Vipindi vya kujifunza katika masomo ya solfeggio. Miongozo. Kikundi cha maandalizi, darasa la 1-2 la DMI na Shule ya Sanaa ya watoto. M, 2005

.Varlamova A.A. Solfeggio: kozi ya miaka mitano. Kitabu cha wanafunzi wa shule ya muziki ya watoto na shule ya sanaa ya watoto. M, 2004

.Vakhromeev V. Maswali ya njia za kufundisha za solfeggio katika shule za muziki za watoto. M, 1978

.Weiss P.F. Utatuaji kamili na jamaa // Maswali ya njia za elimu ya kusikia. L., 1967

.Wenger L.A., Wenger A.L. Je! Mtoto wako yuko tayari kwenda shule? M., 1994

.Davydova E.V. Njia ya kufundisha ya Solfeggio. M., 1986

.Davydova E.V. Njia za kufundisha kuamuru muziki. M., 1962

.Utambuzi wa shughuli za kielimu na ukuzaji wa akili wa watoto // Mh. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1981.

.Dyachenko N.G. na misingi mingine ya nadharia ya elimu na mafunzo katika taasisi za elimu za muziki. Kiev, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. Michezo ya malezi ya ukombozi katika shughuli ya utambuzi ya watoto wa shule // Maswali ya saikolojia, 1997, No. 4

.A. V. Zaporozhets Maendeleo ya kufikiria // Saikolojia ya watoto wa shule ya mapema. M, 1964

.Mazoezi ya sauti ya Zebryak T. Katika masomo ya solfeggio katika shule za muziki za watoto. M, 1998

.Zenkovsky V.V. Saikolojia ya watoto. M, 1995.

.Kalinina G.F. Solfeggio. Kitabu cha kazi. M, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Kamari solfeggio. Mchoro na vifaa vya kuchezewa. M, 2004

24.Kaplunovich I. Ya. Juu ya tofauti katika fikira za kihesabu za wavulana na wasichana // Ufundishaji, 2001, -10

25.Kiryushin V.V. Kazi ya kiteknolojia kwenye kurekodi uamuru wa muziki. M, 1994

.Kolentseva N.G. na elimu na mafunzo mengine katika shule ya muziki ya watoto. Solfeggio: daraja la 1. Kiev, 1988

27.Kravtsova E.E. Shida za kisaikolojia za utayari wa watoto kujifunza shuleni. M., 1991.

28.Lagutin A. Misingi ya ufundishaji wa shule ya muziki. M, 1985

29.Lokshin D.L. Uimbaji wa kwaya katika shule ya Urusi. M, 1967

Solfeggio kwa darasa la 1 la shule ya muziki. SPB, 1998

31.Metallidi J., Pertsovskaya A. Tunacheza, tunatunga na kuimba.

Solfeggio kwa darasa la 2 la shule ya muziki. SPb, 2003

32.Myasoedova N.G. Uwezo wa muziki na ufundishaji. M, 1997

33.Obukhova L.F. Saikolojia inayohusiana na umri. M, 2000

.Makala ya ukuaji wa akili ya watoto wa miaka 6-7. // Mh. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. Ulimwengu wa muziki. Kozi kamili ya taaluma za muziki-nadharia (tata ya kielimu na ya kiufundi). SPb, 2005

.Pervozvanskaya T.I. Nadharia ya muziki kwa wanamuziki wachanga na wazazi wao. Hadithi ya hadithi ya maandishi. SPb, 2003

.Piaget J. Kazi za kisaikolojia zilizochaguliwa. M, 1969

.Poddyakov N.N. Kufikiria mapema. M, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio kulingana na nyenzo za fasihi ya muziki. SPb, 2003

.Ukuaji wa mtoto // Mh. A.V. Zaporozhets. M., 1976.

.Mahitaji ya kisasa ya somo la solfeggio katika shule za muziki. Miongozo. Minsk, 1987

.Kutunga na kuboresha nyimbo. Maendeleo ya kiufundi kwa waalimu wa shule za muziki za watoto na shule za sanaa. M, 1989

.Talyzina N.F. Warsha juu ya saikolojia ya elimu. M., 2002.

.B.M. Teplov Saikolojia ya uwezo wa muziki. M.-L., 1974

.Travin E. Somo limekufa ... uishi muda mrefu mchezo? // Gazeti la Walimu, 02.03.2004

.L. Tretyakova Solfeggio kwa darasa la 1 la shule ya muziki ya watoto. M, 2004

.Cho E.N. Shughuli za muziki na ukaguzi na ukuzaji wa wanafunzi katika kozi ya solfeggio. Kikemikali cha Thesis. diss…. Pipi. historia ya sanaa. Kiev, 1990

.Elkonin D.B. Maswali kadhaa ya uchunguzi wa ukuzaji wa akili ya watoto // Utambuzi wa shughuli za kielimu na ukuzaji wa akili wa watoto. M., 1981

Mafunzo

Unahitaji msaada wa kuchunguza mada?

Wataalam wetu watakushauri au kutoa huduma za mafunzo juu ya mada ya kupendeza kwako.
Tuma ombi na dalili ya mada hivi sasa ili kujua juu ya uwezekano wa kupata mashauriano.

Wazazi wengi hukutana na solfeggio kwanza wakati mtoto wao anaingia shule ya muziki. Na kwa kweli, mama na baba wa kisasa, ambao wanajitahidi kusaidia watoto wao, lakini hawana elimu ya muziki, wanataka kujua ni somo gani. Wacha tuzungumze juu ya yaliyomo katika nidhamu hii ngumu.

Kuhusu sehemu ya nadharia ya masomo

Solfeggio inajumuisha nadharia na vitendo sehemu.

Sehemu ya kinadharia ni misingi ya kusoma na kuandika muziki.

Ukweli ni kwamba lugha ya muziki, kama nyingine yoyote, hubeba miundo anuwai. Kwa hivyo, kwa Kirusi tunasoma sauti na herufi, silabi, maneno, misemo, sentensi, alama za uandishi, jukumu la maneno katika sentensi ... Katika lugha ya muziki, kwa kulinganisha, tunapitisha sauti za kibinafsi, mchanganyiko wa sauti mbili (vipindi ), ya tatu (chords), ya nne (chords saba), pause (ishara za ukimya), aina za kazi za muziki, uhusiano kati ya sauti na gumzo.

Njia kuu na ndogo (muundo wao wa kuona ni mizani) na vitu ngumu zaidi ni mali ya maarifa ya muziki tu.

Mengi katika lugha ya muziki hupimwa kwa idadi.

Hata katika Ugiriki ya Kale, Pythagoras, akitumia mahesabu, alipata mchanganyiko mzuri wa sauti na akahesabu kiwango cha asili cha muziki (upinde wa mvua wa sauti). Muziki huhifadhi uhusiano wake na hisabati hadi leo.

Kwa msaada wa nambari, tunapima umbali kati ya sauti (vipindi), hatua (nambari za kawaida za sauti katika mizani), vitengo vya densi, vipimo vya muda wa kazi za muziki, na mengi zaidi.

Kuhusu sehemu ya vitendo ya masomo

Kwanza kabisa, tunakuza kikamilifu kusikia - tunaifundisha kutambua vitu halisi vya lugha ya muziki inayounda muziki.

Katika kila somo, mwalimu hufanya mafumbo ya muziki kwa watoto kwenye piano kulingana na nyenzo zilizofunikwa - hucheza sauti za kibinafsi na hutembea kutoka kwa mizani, mchanganyiko wa sauti mbili, tatu (vipindi na gumzo), huunda minyororo kutoka kwao.

Hatua inayofuata - kuzaa, ambayo ni kuimba na kucheza piano ya vitu sawa vya muziki na wanafunzi wenyewe.

Usisahau na ujuzi wa picha- uwezo wa kuandika vitu hivi kwa wafanyikazi. Na hapa kuna lengo kuu - kujifunza kuona vitu vyote vilivyopitishwa kwenye maandishi.

Kama ilivyo katika kitabu tunajifunza kuona maneno, kwa hivyo katika maandishi ya muziki tunajifunza kuona vikundi vya noti, vimeungana kulingana na kanuni tofauti.

Hii ni aerobatics, karibu na mtihani wa mwisho.

Mada tofauti ya kusoma - mdundo... Mifupa inavyoshikilia mwili wetu, sauti pia huungwa mkono na msingi wa densi.

Kujifunza muda wa vidokezo na vikundi vya densi kutoka rahisi hadi quirky - moja ya malengo makuu ya masomo ya Solfeggio.

Midundo hujifunza kwa usaidizi wa kuhesabu, na kwa msaada wa silabi maalum (ta, ti, tu), na kwa kugonga tu na kupiga makofi.

Tunajifunza pia kufanya- "kamba" wimbo wowote kwenye ratiba ya sare, iliyoonyeshwa na ishara wazi.

Kuhusu kusumbua

Njia moja wapo ya kukuza ustadi wote ni kugundika - kuimba nyimbo na noti zilizo na mwendo. Kama sheria, hizi ni muziki wa kitamaduni wa nchi anuwai na kazi bora za kitamaduni.

Katika darasa la juu, utengenezaji wa muziki unaongezwa - utunzi wa nyimbo na mapenzi na ufuatiliaji wao wenyewe. Kwa kweli, kwa wale ambao tayari wana ujuzi mdogo wa chombo.

Njia ya juu zaidi ya ujumuishaji wa ustadi wote inachukuliwa kuwa ni kuamuru muziki - kurekodi melodi isiyojulikana iliyochezwa na mwalimu mara kadhaa kwenye piano.

Maneno mara nyingi hujifunza kwa moyo, watoto huyaandika kwa funguo tofauti kuirekebisha kwa kumbukumbu.

Pia, sasa shuleni, aina nyepesi ya kurekodi agizo kwa fomu iliyojazwa nusu imeenea.

Watu wengi wanajali kama wanafundisha katika solfeggio kuchagua nyimbo na chords kwao. Kulinganisha na sikio labda ni uwezo wa kuzaliwa, au matokeo ya masomo makubwa ya solfeggio, wakati sikio tayari linatambua vitu vya lugha ya muziki, ambavyo vimesikika, viliimbwa na kurekodiwa mara nyingi.

Pengo kati ya nadharia na mazoezi na nini cha kufanya juu yake

Kwa bahati mbaya, karibu kila wakati kuna pengo kati ya maarifa ya solfeggio na matumizi yake kwa vitendo. Kwanza, repertoire yenyewe ya mchezo huchaguliwa kulingana na kiwango cha kiufundi cha mwanafunzi na kazi za kisanii, na sio kwenye programu ya solfeggio.

Pili, solfeggio ya shule ni ngumu kufahamu bila piano, kwa sababu kwenye chombo hiki tu, kila sauti inaweza kuonekana kama ufunguo maalum.

Kinachofanyika katika solfeggio kwenye piano ni ngumu au haiwezekani kuzaliana kwenye tarumbeta, balalaika, ocarina na vyombo vingine. Hii inaleta shida za ziada kwa watoto.

Ndiyo maana kinanda au hata rahisi synthesizer inahitajika na itakusaidia na kazi yako ya nyumbani.

Hatua kwa hatua, katika shule ya upili, pengo kati ya utaalam na solfeggio hupungua wakati unganisho la ndani kati ya taaluma linaanza kuonekana.

Kuhusu shida kubwa

Shida kuu inayopatikana katika mazoezi ni kwamba wazazi huanza kufanya majukumu kwa watoto wao. Nina hakika wanaelewa kuwa huwezi kula kwa mtoto. Huwezi kujifunza kuogelea kwa ajili yake. Pia haiwezekani kujifunza kipande kwenye chombo ... Lakini unaweza kuandika zoezi katika daftari la solfeggio. Swali ni, je! Kuna maana yoyote katika hii, isipokuwa ya kitambo tu - kupata daraja nzuri? Ole!

Kuhusu sifa kuu ambazo ni muhimu kuwa na mwanafunzi wa shule ya muziki

Kwa ujumla, kujifunza solfeggio, kama kujifunza kucheza ala, kama kupanda mti, ni mchakato mrefu. Huu ni kukomaa halisi kwa muziki. Na hatua za mchakato huu wakati mwingine hazionekani juu ya uso.

Uunganisho unaotokea wakati wa madarasa umefichwa kirefu kwenye ubongo wetu. Lakini kwa uangalifu mzuri, matunda yaliyomalizika yatamlisha mtu kwa maisha yote. Hata kama ujuzi huu hauhitajiki katika taaluma, itawezekana kuirejesha ikiwa ni lazima.

Jambo kuu sio kuruhusu isiyoeleweka, kuwa mvumilivu, sio kukosa masomo na kuendelea kuwasiliana na mwalimu!

Watu wengi, ambao njia yao ya maisha haikupitia shule ya muziki, wana maoni potofu juu ya solfeggio. Kuna maoni kwamba sayansi hii ni ngumu sana, ambayo sio kila mtu ataweza kuisimamia, au kwamba haitoi athari nzuri za kutosha, kama taaluma zingine za muziki. Yote hii, mbali, sivyo. Hukumu kama hizi huibuka bila kukosekana kwa habari ya kutosha juu ya nidhamu hii.
Maendeleo kutoka kwa kufanya mazoezi kwenye vyombo vyovyote ni dhahiri - huu ni uwezo wa kucheza. Katika kesi ya solfeggio, matokeo hayana wazi. Ikiwa tunalinganisha na jengo, kwa mfano, hii haimaanishi sura, ambayo inaonekana juu ya uso, lakini kwa msingi, ambao hauonekani, lakini hauwezi kuwa bila hiyo. Kozi ya kufundisha sayansi hii inategemea kuweka ujuzi wa kimsingi wa muziki - kusikia na hali ya densi.

Kutoka kwa lugha ya Kiitaliano, neno "solfeggio" linatafsiriwa kama "kuimba kutoka kwa noti". Nidhamu hiyo inakusudia kukuza sikio la muziki kwa waimbaji na wanamuziki. Ni shukrani kwake kwamba mtu anaweza kupata sanaa kikamilifu, jifunze jinsi ya kutunga na kufanya muziki.

Ni muhimu sana kuweza kutambua sauti kwa usahihi, ambayo ndio wanafundisha katika masomo ya solfeggio. Haiwezekani kufanya wimbo kawaida ikiwa unacheza maandishi. Mtazamo sahihi wa sauti ni dhamana ya kuaminika ya kujifunza ustadi mpya katika kipindi kifupi zaidi cha wakati.

Je! Ni mafunzo gani ya solfeggio.

1. Kuimba, ambayo jina la kila sauti hutamkwa - kuchambua.

Kuna hali moja tu: tunatamka noti zote kwa usawa na kwa sauti.
2. Tunasikiliza na kuchambua.

Mwanamuziki yeyote lazima awe na uwezo wa kuchambua muziki aliosikia, kuigiza, kuamua tempo, muundo na nuances ya densi.
3. Jambo muhimu la kujifunza ni kuamuru muziki.

Kanuni ya uandishi wao inafanana na maagizo ya kawaida ya shule, lakini badala ya barua, kuna alama maalum na maelezo. Kazi ya wanafunzi ni kurekodi wimbo uliopigwa na mwalimu kwa wafanyikazi, wakizingatia sheria zote za "uakifishaji wa muziki".

Tunapata nini kwa kusoma solfeggio?

Kufundisha nukuu ya muziki na alama za msingi na majina yanayotumika katika kurekodi muziki kwenye karatasi.
Ustadi mkubwa wa kuimba safi, uwezo wa kuimba wimbo mara ya kwanza bila mazoezi.

Maneno ya muziki hufundisha uwezo wa kuchagua wimbo uliosikika kwenye ala na kuurekodi kwa maandishi.

Sababu kwa nini "kuimba kwa noti" haivutii wageni.

Kutokuelewana. Watu wachache wanajua ni ujuzi gani muhimu na muhimu mwanafunzi anapata katika mchakato wa kujifunza.
Sio kila mtu ana nguvu ya kungojea matokeo. Ili kupata athari inayotaka, unahitaji kufanya kazi kwa muda mrefu na ngumu, fanya mazoezi yote muhimu.

Ugumu wa kufundisha nidhamu. Mafunzo haya yanalenga mafunzo ya kina ya wanamuziki. Hapa, mtu hawezi kufanya na kuimba-kuona au kuamuru. Taaluma inasoma dhana nyingi ambazo zinahitajika kwa kila mwanamuziki ambaye anataka kusoma muziki kwa kina zaidi.

Umuhimu wa mafunzo haya kwa wapiga gita.
Kufundisha mtu kucheza vitu rahisi kwenye gitaa, ujuzi wa nukuu ya muziki hauhitajiki. Walakini, solfeggio inawajibika kwa uwezo wa kuelewa na kucheza muziki kwa uangalifu, kusikia maelezo.

Shukrani kwa mafundisho haya, mpiga gita huanza kuona ala hiyo kwa njia tofauti, anajua ni wapi maelezo kwenye shingo ya gitaa yanapatikana, kwani mfanyakazi wa maktaba anajua mahali kitabu sahihi kilipo. Uteuzi wa nyimbo na ufuatiliaji hugunduliwa tofauti.

Uhitaji wa mwalimu.

Ili kusoma maelezo yote, saini za muda na muda ni kazi ya kujichambua. Walakini, mwanzoni mwa mafunzo, udhibiti nyeti wa mtu mwenye ujuzi juu ya kila undani unahitajika.

Teknolojia za kisasa zimepiga hatua kubwa mbele, na sasa unaweza kujifunza masomo ya solfeggio bila kuacha nyumba yako. Lakini, kwa bahati mbaya, kompyuta na mtandao hazitaweza kuteka usikivu wa mwanafunzi kwa makosa kwa wakati, kusaidia kuzingatia na kupata njia ya kibinafsi ya mwanafunzi. Kwa hivyo, itakuwa bora zaidi kutafuta msaada kutoka kwa mtaalamu

Ukiwa umejua solfeggio mara moja, mwishowe utabadilisha kutoka kwa muziki kwenda "wewe", upate uwezo wa kuelezea maoni yako ya muziki kwa maandishi, ubadilishe njia ya uteuzi kwa sikio, na uanze kuelewa lugha ya muziki yenyewe kwa undani zaidi.