Maudhui ya Jazz. Historia ya maendeleo Jazz.

Kuu / Kudanganya mke

Baada ya Christopher Columbus kufunguliwa bara jipya na kulikuwa na Wazungu huko, mwambao wa Amerika walikuwa wanazidi kufuata meli za wafanyabiashara wa bidhaa zilizo hai.

Kazi ya kazi ngumu ambayo hupenda katika nchi yao na mateso kutokana na matibabu ya ukatili wa wajukuu, watumwa walipata faraja katika muziki. Hatua kwa hatua, Wamarekani na Wazungu walipendezwa na nyimbo za kawaida na sauti. Hivyo jazz ilionekana. Jazz ni nini, na sifa zake ni nini, fikiria katika makala hii.

Makala ya mwelekeo wa muziki.

Jazz inajumuisha muziki wa asili ya Amerika ya Afrika, ambayo inategemea improvisation (swing) na kubuni maalum ya rhythmic (syncope). Tofauti na maeneo mengine ambapo mtu mmoja anaandika muziki, na mwingine hufanya, wanamuziki wa jazz hufanya wakati huo huo na waandishi.

Melody huundwa kwa hiari, vipindi vya kuandika, utekelezaji uliotengwa na muda wa chini. Kwa hiyo inageuka jazz. Orchestra? Hii ni uwezo wa wanamuziki kurekebisha. Wakati huo huo, kila mmoja anaboresha yake mwenyewe.

Matokeo ya insha ya kawaida huhifadhiwa katika rekodi ya kumbuka (T. Coiler, Arlen "furaha siku zote", D. Ellington "Je, hujui kile ninachopenda?", Nk).

Baada ya muda, muziki wa Kiafrika umetengenezwa na Ulaya. Nyimbo zinazochanganya plastiki, rhythm, sauti na maelewano ya sauti zilionekana (cheatham doc, blues katika moyo wangu, Carter James, Centerpiece, nk).

Maelekezo

Weka maelekezo zaidi ya thelathini ya jazz. Fikiria baadhi yao.

1. Blues. Ilitafsiriwa kutoka kwa neno la Kiingereza linamaanisha "huzuni", "melancholy". Awali, blues iliitwa wimbo wa solo wa Wamarekani wa Afrika. Jazz-Blues ni kipindi cha kumi na mbili kinachofanana na mashairi ya tatu. Misombo ya Blues hufanyika kwa kasi ya polepole, baadhi ya kutokuwa na kazi inaweza kufuatiliwa katika maandiko. Blues - Gertruda ma raine, Bessie Smith, nk.

2. Ragtime. Tafsiri ya lugha ya jina la mtindo - wakati uliopotea. Katika lugha ya maneno ya muziki, rag inaashiria sauti, ziada kati ya vipande vya ujasiri. Mwelekeo ulionekana nchini Marekani, baada ya kazi za F. Schubert, F. Chopin na F. ilivutiwa baada ya bahari. Muziki wa waandishi wa Ulaya uliofanywa kwa mtindo wa jazz. Nyimbo za awali zilionekana baadaye. Ragtime ni tabia ya ubunifu S. Joplin, D. Scott, D. Mwana-Kondoo, nk.

3. Bougie Vuy. Mtindo ulionekana mwanzoni mwa karne iliyopita. Wamiliki wa mikahawa ya gharama nafuu wanahitaji wanamuziki kucheza jazz. Ni nini kinachoambatana na muziki kinamaanisha kuwepo kwa orchestra, imejihusisha na yenyewe, lakini kukaribisha idadi kubwa ya wanamuziki ililazimika. Sauti ya zana tofauti ililipwa na pianists, na kuunda nyimbo nyingi za rhythmic. Bugs zinajulikana na:

improvisation;
mbinu ya virtuoso;
ufuatiliaji maalum: mkono wa kushoto hufanya usanidi wa coaxial, wakati kati ya bass na nyimbo ni octaves mbili au tatu;
rhythm inayoendelea;
kuondoa pedal.

Bugov-Vui alicheza Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Ever, nk.

Style hadithi.

Jazz ni maarufu katika nchi nyingi za dunia. Kila mahali kuna nyota zake, ambazo zinazunguka jeshi la mashabiki, lakini majina mengine yamekuwa hadithi halisi. Wanajulikana na upendo katika wanamuziki, hasa, Armstrong ya Louis ni mali.

Haijulikani jinsi hatima ya mvulana kutoka robo ya maskini ya Negro ingekuwa imetokea kama Louis hakuingia katika kambi ya marekebisho. Hapa nyota ya baadaye iliandikwa katika Orchestra ya Roho, hata hivyo, timu hiyo haikucheza na Jazz. Na jinsi inavyofanyika, kijana huyo alijitambulisha mwenyewe baadaye. Armstrong imepata shukrani ya umaarufu wa ulimwengu kwa jitihada na uvumilivu.

Mwanzilishi wa kuimba jazz anaonekana kuwa Billy likizo (jina halisi Eleonora Faigan). Upeo wa umaarufu wa mwimbaji ulifikia katika miaka ya 50 ya karne iliyopita, wakati alibadilika matukio ya klabu za usiku kwenye mipangilio ya maonyesho.

Haikuwa rahisi kwa maisha na mshindi wa aina tatu za octaves Ella Fitzgerald. Baada ya kifo cha mama, msichana alitoroka kutoka nyumbani na kuongozwa na maisha mazuri sana. Mwanzo wa kazi ya mwimbaji ilikuwa utendaji katika usiku wa ushindani wa muziki wa amateur.

Fame duniani kote ina George Gershvin. Mwandishi aliunda bidhaa za jazz kulingana na muziki wa classical. Njia zisizotarajiwa za utendaji walishinda wasikilizaji na wenzake. Matamasha yalikuwa yanayofuatana na ovations. Kazi maarufu zaidi za D. Gershwin - "Rhapsey katika tani za blues" (kwa kushirikiana na Fred Grofom), Opera "Porgi na Bess", "American huko Paris".

Pia, wasanii wa Jazz Jazz pia wanabaki, Jenis Joplin, Ray Charles, Sarah von, wanaume devis na wengine.

Jazz katika USSR.

Kuibuka kwa mwelekeo huu wa muziki katika Umoja wa Kisovyeti unahusishwa na jina la mshairi, translator na Theater Valentine Parnach. Tamasha la kwanza la kundi la Jazz chini ya uongozi wa Virtuoso ulifanyika mwaka wa 1922. Baadaye, A. Tsafsman, L. Utesov, ya. Skomorovsky aliunda mwelekeo wa jazz ya maonyesho, kuchanganya utendaji wa kazi na operetta. Ili kupanua muziki wa jazz, E. Rosner, O. Lundstrem.

Katika miaka ya 40 ya karne iliyopita, Jazz alikosoa sana kama jambo la utamaduni wa bourgeois. Katika miaka ya 50 na 1960, mashambulizi ya wasanii kusimamishwa. Jazz Ensembles ziliundwa kwa wote katika RSFSR na katika Jamhuri nyingine za Umoja.

Leo, Jazz hufanyika kwa uhuru kwenye maeneo ya tamasha na katika klabu.

Jazz kama aina ya sanaa ya muziki ilionekana nchini Marekani katika makutano ya karne ya XIX - XX, mila ya muziki ya wahamiaji wa Ulaya na mifumo ya melodic ya Kiafrika.

Uboreshaji wa tabia, polyritmia ya melodic na uelekeo umekuwa kipengele tofauti cha ensembles ya kwanza ya New Orleans Jazz (Jazz-Band) katika miongo ya kwanza ya karne iliyopita.

Baada ya muda, jazz kupita vipindi vya maendeleo na malezi yake, kubadilisha muundo wa kimapenzi na mwelekeo wa stylistic: kutoka kwa njia ya usaidizi wa ragtime (ragtime), kwa ngoma ya ngoma ya ngoma (swing) na blues ya burudani.

Kipindi tangu mwanzo wa miaka ya 20 na hadi miaka ya 1940 kinahusishwa na kustawi kwa jazz orchestras (Big Bendov), yenye sehemu kadhaa za orchestral za saxophones, trombones, mabomba na sehemu za rhythm. Upeo wa umaarufu wa Big Bendov ulianguka katikati ya 30s ya karne iliyopita. Muziki uliofanywa na Jazz Orchestras Duke Ellington (Duke Ellington), kuhesabu Basie, Benny Goodman) alionekana kwenye maeneo ya ngoma na kwenye redio.

Sauti ya orchestralated, sauti ya mkali na improvation ya Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Teddy Wilson (Teddy Wilson), Benny Carter (Benny Carter), nk, aliunda sauti inayojulikana na ya kipekee ya bendi, ambayo ni muziki wa jazz ya kawaida.

Katika 40-50. Karne iliyopita ilikuja wakati wa jazz ya kisasa; vile mitindo Jazza.Kama bebop kali, lyrical baridi jazz, Soft West Coast Jazz, rhythmic ngumu bop, penetrated nafsi jazz walimkamata mioyo ya wapenzi wa muziki wa jazz.

Katikati ya miaka ya 1960, mwelekeo mpya wa jazz ulionekana - Jazz-Rock (jazz-mwamba), mchanganyiko wa nishati ya asili katika muziki wa mwamba na uhamisho wa jazz. Wageni mtindo wa Jazz. - Mwamba huchukuliwa kama maili Davis (Miles Davis), Larry Coriron (Larry Coryell), Billy Cobham. Katika miaka ya 70, Jazz-Rock ikawa maarufu sana. Matumizi ya muundo wa rhythmic na maelewano ya muziki wa mwamba, vivuli vya nyimbo za jadi za jadi, na maelewano ya blues, matumizi ya zana za nguvu na synthesizers, - baada ya muda, imesababisha kuonekana kwa muda wa Jazz Fusion (Jazz Fusion), kusisitiza jina lake Uunganisho wa mila kadhaa ya muziki na mvuto.

Katika miaka ya 70 na 190, muziki wa jazz, kubaki lengo la kupendeza na improvisation, alipata sifa za muziki wa pop, funky (funk), rhythm na blues (R & B) na crossover jazz, kwa kiasi kikubwa kupanua wasikilizaji wa wasikilizaji na kuwa biashara kufanikiwa.

Muziki wa Jazz wa kisasa, kusisitiza ufafanuzi, sauti na uzuri wa sauti kawaida huonyesha kama jazz laini au jazz ya kisasa. Rhythmic na Melodic gitaa mistari na bass guitars, saxophones na mabomba, zana ya keyboard, katika sura ya sauti ya synthesizers na samplers kujenga kifahari, kwa urahisi kutambua sauna rangi jazz laini.

Licha ya ukweli kwamba jazz laini na jazz ya kisasa kama kuwa na mkono sawa wa muziki, bado ni tofauti mitindo Jazza.. Kama sheria, inasemekana kuwa jazz laini - "background" muziki, wakati jazz ya kisasa ni mtu binafsi mtindo wa Jazz. Na inahitaji tahadhari ya karibu ya msikilizaji. Maendeleo zaidi ya jazz laini imesababisha kuonekana kwa sauti maelekezo ya Jazz ya kisasa - Watu wazima wa kisasa na zaidi ya jazz ya mijini na vivuli R & B, funk, hip-hop.

Aidha, tabia ya kujitokeza ya kuunganisha jazz laini na sauti ya umeme imesababisha kuibuka kwa maelekezo hayo maarufu ya muziki wa kisasa, kama Nu Jazz, pamoja na Lounge, Chill na Lo-Fi.

Jazz - mwelekeo katika muziki, unaojulikana na uhusiano wa kimapenzi na sauti. Kipengele tofauti cha jazz ni improvisation. Mwelekeo wa muziki ulipata umaarufu wake kwa sauti isiyo ya kawaida na mchanganyiko wa tamaduni kadhaa tofauti kabisa.

Hadithi ya Jazz ilianza mwanzoni mwa karne ya 20 huko Marekani. Katika New Orleans, jazz ya jadi iliundwa. Baadaye, aina mpya za Jazz zilianza kuibuka katika miji mingine mingine. Licha ya tofauti zote za sauti ya mitindo tofauti, muziki wa jazz unaweza kutofautishwa mara moja kutoka kwa aina nyingine kutokana na sifa zake.

Improvisation.

Uboreshaji wa muziki ni moja ya vipengele vikuu katika jazz, ambavyo vipo katika aina zake zote. Wasanii huunda muziki kwa hiari, kamwe usifikiri juu yake mapema, usifanye tena. Ili kucheza jazz na kufuta, uzoefu na ujuzi unahitaji katika uwanja huu wa wasanii. Aidha, Jazist lazima akumbuke rhythm na tonality. Uhusiano kati ya wanamuziki katika kikundi sio mdogo, kwa sababu mafanikio ya nyimbo ya kusababisha hutegemea uelewa wa hisia za kila mmoja.

Uwezeshaji katika Jazz inakuwezesha kuunda kitu kipya kila wakati. Sauti ya muziki inategemea tu msukumo kutoka kwa mwanamuziki wakati wa mchezo.

Haiwezekani kusema kwamba ikiwa hakuna improvisation iliyofanywa, si jazz tena. Aina hii ya musiding ilikwenda Jazz kutoka kwa watu wa Kiafrika. Kwa kuwa Waafrika hawakuwa na dhana ya maelezo na mazoezi, muziki ulihamishiwa kwa kila mmoja tu kwa kukumbuka nyimbo na mada yake. Na kila mwanamuziki mpya anaweza kucheza muziki huo kwa njia mpya.

Rhythm na Melody.

Kipengele cha pili muhimu cha mtindo wa jazz ni rhythm. Wanamuziki wana nafasi ya kuunda sauti, kwa kuwa ripple ya mara kwa mara hujenga athari za uhai, michezo, msisimko. Rhythm pia hupunguza improvisation, kutaka kuondoa sauti kulingana na rhythm fulani.

Kama improvisation, rhythm alikuja jazz kutoka tamaduni za Afrika. Lakini ni kipengele hiki ambacho ni tabia kuu ya mtiririko wa muziki. Wasanii wa kwanza wa Jazase ya bure kabisa waliacha rhythm kuwa bure kabisa katika kujenga muziki. Kwa sababu ya hili, mwelekeo mpya katika Jazz haujajulikana kwa muda mrefu. Rhythm hutoa vyombo vya percussion.

Kutoka kwa utamaduni wa Ulaya, Jazz alipata sauti ya muziki. Ni mchanganyiko wa rhythm na improvisation na muziki wa usawa na mpole hutoa jazz sauti isiyo ya kawaida.

Mashujaa wa kwanza wa Jazz walionekana hapa, huko New Orleans. Wapainia wa mtindo wa Jazz Novorlean walikuwa wanamuziki wa Kiafrika na Creole. Kipaumbele cha mapacha ya muziki huu ni buddy nyeusi cornestist bolen.

Charles Buddy Bolden.alizaliwa mwaka wa 1877 (kulingana na habari nyingine mwaka 1868). Alikua kati ya hobby ya povered ya orchestra ya shaba, ingawa alifanya kazi kama mchungaji, basi alikuwa mchapishaji wa jani la boulevard Kriketi, Na kati ya kesi hiyo ilicheza kwenye cornue kama sehemu ya bendi nyingi za Novorlean. Wanamuziki wa kipindi cha mapema ya maendeleo ya Jazz walikuwa na "nguvu" za fani, na muziki ulikuwa mwenyeji kwao. Kuanzia mwaka wa 1895, Bolend alikuwa amejitolea kabisa kwa muziki na kupanga orchestra yake ya kwanza. Watafiti wengine wa Jazz wanasema kuwa ilikuwa 1895 kwamba mwaka wa kuzaliwa kwa jazz mtaalamu unaweza kuchukuliwa.

Mashabiki wa jazz wa kawaida mara nyingi walipewa majina ya juu na wanyama wao: mfalme, duke, grafu. Buddy Bolden kwanza alipokea jina la heshima "Mfalme", \u200b\u200btangu mwanzo alijulikana kati ya tarumbeta na corneters ajabu sana, nzuri na utajiri wa mawazo ya muziki. Bandari ya Ragtime. Buddy Bolden, ambaye baadaye aliwahi kuwa mfano wa watu wengi wa Negro, alikuwa na muundo wa kawaida wa jazz ya Novorlane na alicheza katika ukumbi wa ngoma, salunas, maandamano ya barabara, picnics, katika bustani katika hewa ya wazi. Wanamuziki walifanya Cadryli na Polka, serikali na blues, na nyimbo zinazojulikana wenyewe zilitumikia tu kwa mwanzo wa upendeleo mkubwa, unaosaidiwa na rhythm maalum. Rhythm hii inaitwa. big nne (mraba) Wakati kila hatua ya pili na ya nne itazingatia. Na zuliwa hii Rhythm Buddy Bolden!

Mnamo 1906, Buddy Bolen akawa mwanamuziki maarufu wa New Orleans. Mfalme Bolden! Wanamuziki wa vizazi tofauti, ambao walikuwa na bahati ya kusikia Jazzman (Bank Johnson, Luis Armstrong), aliadhimisha sauti nzuri na yenye nguvu ya mabomba yake. Mchezo wa Bolden ulijulikana kwa nguvu ya ajabu, nguvu ya sauti, namna ya ukatili wa kupona sauti, ladha halisi ya bluece. Mwanamuziki alikuwa mtu mzuri sana. Alikuwa akizungukwa na wachezaji, Dolti, baharini, creoles, nyeupe na nyeusi, wanawake. Mashabiki wengi wa Bolden walikuwa katika robo ya uvuvi wa Storkyville, iliyoandaliwa mwaka wa 1897 kwenye mpaka wa mji wa juu na wa Nizhny, - katika eneo la "taa nyekundu". Majengo hayo yanapatikana katika miji yote ya bandari ya dunia, kama Amsterdam nchini Uholanzi, Hamburg nchini Ujerumani au Marseille nchini Ufaransa, hata katika Pompeii ya kale (Italia) kulikuwa na robo sawa.

New Orleans alistahili kuchukuliwa uharibifu wa vertoy. Novorleans wengi wao hawakuwa puritans. Pamoja na "barabara" zote kulikuwa na usiku wa usiku, ukumbi wa ngoma nyingi na mikahawa, zukchini, migahawa na baa za vitafunio. Katika kila taasisi hiyo kulikuwa na muziki wao wenyewe: orchestra ndogo iliyo na Wamarekani wa Afrika, na hata mwigizaji pekee kwenye piano au piano ya mitambo. Jazz, ambaye alionekana katika vituo hivyo na hisia maalum, kushughulikiwa na hali halisi ya maisha. Hii ndiyo hasa iliyovutia ulimwengu wote kwa muziki wa jazz, kwa kuwa hakuwaficha na furaha ya kimwili. Storkille, kujazwa na anga ya furaha na ya kimwili, ilikuwa ishara ya maisha, hatari kamili na msisimko, alivutia kila mtu kama sumaku. Mitaa ya eneo hili ilijazwa na watu karibu na saa, hasa wanaume.

APOGEE Kazi ya Connestist Buddy Bolden na Wake Bandari ya Ragy Bolden ya Buddy. Sambamba na miaka bora Storkille. Jumatano, bila shaka, ilikuwa mbaya. Na wakati unakuja wakati kila kitu kinapaswa kulipa kila kitu! Maisha yaliyoenea huleta matunda. Bolden alianza kutumika kwa pombe, ugomvi na wanamuziki, skip hotuba. Yeye daima alinywa mengi, kwa sababu mara nyingi katika vituo vya "funny" na wanamuziki waliopwa na kunywa. Lakini baada ya 1906, mwanamuziki alianza ugonjwa wa psyche, maumivu ya kichwa alionekana, alizungumza naye mwenyewe. Na kila kitu kilikuwa na hofu, hata kona yake. Jirani waliogopa kuwa bolende ya fujo inaweza kumwua mtu, hasa tangu majaribio hayo yalikuwa. Mnamo 1907, mwanamuziki aliwekwa katika hospitali kwa mwendawazimu, ambako alitumia miaka ishirini na minne katika uangalifu. Streigs ni sawa na yeye, wenyeji wa bahati mbaya wa nyumba ya huzuni na hawajawahi kusababisha kona yake, ambayo jazz nzuri isiyojulikana mara moja ilionekana. Buddy Bolded alikufa - Muumba wa Orchestra ya kwanza ya Jazz ya Dunia - mwaka wa 1931, kwa ujumla haijulikani, kila mtu amesahau, na yeye mwenyewe hakukumbuka chochote, ingawa alijaribu kuleta jazz kwa namna ya sanaa halisi.

Katika New Orleans, Creoles rangi waliishi, katika mishipa ambayo Kifaransa, Kihispania na Afrika damu ilipanda. Katika kati yao ya kutosha na mafanikio, ingawa jukumu la creoles katika mfumo wa kawaida wa desturi ulikuwa na uhakika, wazazi walikuwa na fursa ya kuwapa watoto elimu nzuri na kufundisha muziki. Creolev alijiona kuwa warithi wa utamaduni wa Ulaya. Jelly Roll Morton,ambayo yatajadiliwa, ilikuwa matokeo kutoka kwa mazingira kama hayo. Kwa mujibu wa habari moja, Morton alizaliwa mwaka wa 1885, na katika vyanzo vingine aliripotiwa kwamba alizaliwa mwaka wa 1890. Morton alidai kuwa alikuwa mzaliwa wa Kifaransa, lakini mama yake nyeusi-ngozi aliletwa New Orleans kutoka Kisiwa cha Haiti . Kutoka miaka kumi Ferdinand.

Joseph Lemott - hivyo kweli aitwaye Morton - alisoma kucheza piano. Wengi wa creoles walikuwa Puritans, I.E. Watu ni sheria kali. Si hivyo alikuwa Morton! Alivutiwa na usiku wa usiku, alikuwa "mtu wa usiku." Tayari katika miaka kumi na saba, mwaka wa 1902, jelly roll ilionekana huko Storkyville na hivi karibuni ikawa mwanamuziki maarufu anayecheza katika saluns na nyumba za umma. Alishuhudia, na kisha mshiriki wa kila kitu kilichotokea. Mvulana mzuri na asiyezuiliwa alipenda na bila sababu ya kunyakua kisu, ilikuwa wingi na Zada. Lakini jambo kuu - Morton alikuwa mwanamuziki mwenye vipaji, msimamizi wa Ragtaym, wa kwanza katika historia ya jazz na mtunzi, kuingilia kati kwa msaada wa improvisation, nyimbo zote za mtindo katika alloy ya muziki isiyokuwa ya kawaida. Morton mwenyewe alikuwa mjumbe wa kwanza wa muziki wake, akisema kuwa kila kitu ambacho wanamuziki wengine wanacheza, aliijumuisha. Hii, bila shaka, haikuwa hivyo. Lakini jambo moja lilikuwa la haki: Morton alikuwa wa kwanza kurekodi kwenye muziki wa nyimbo ambazo zilijumuisha na ambaye baadaye akawa jazz ya kawaida. Mara nyingi nyimbo hizi zilikuwa na "harufu ya Kihispaniola", walikuwa msingi wa sauti "Habarov" - Tango ya Kihispania. Morton mwenyewe aliamini kwamba bila "msimu" huu, Jazz anageuka kuwa safi, na alikuwa mtu mwenye furaha. Mwanamuziki alidai kwamba aliitwa jelly roll, ambayo ilikuwa jina la utani la frivolous, kama hii ni maneno ya slang maana ya "tube tamu" na ilikuwa na maana ya hisia.

Morton akawa msanii-ulimwenguni: kucheza piano, kuimba, kucheza. Hata hivyo, mfumo wa mitaa wa kazi katika "nyumba za kujifurahisha" ulikuwa karibu kwake, na hivi karibuni pianist alitoka New Orleans, hasa tangu bibi mkali wa jelly roll, baada ya kujifunza juu ya kazi ya kweli ya mjukuu, alimkimbia nje ya nyumba . Mwaka wa 1904, Jazzman alifanya safari kadhaa za kutembelea nchini Marekani na wanamuziki: B. Johnson, T. Jackson na W. K. Handy. Morton akawa Wallen na alibakia maisha yake yote. Mwanamuziki alipatikana katika Memphis, St. Louis, New York, Kansas City na Los Angeles. Kulisha, kwa sababu muziki haukuleta njia zote za kuwepo, Morton alikuwa na kucheza katika maji ya maji, kuwa na kuchochewa na kucheza mabilidi, kuuza dawa mbaya kutoka kwa watumiaji, kuandaa mapambano ya masanduku, kuwa mmiliki wa warsha za ufanisi, Mchapishaji wa Muziki. Lakini kila mahali alijisikia mgeni, na anapaswa kuwa na kuthibitisha kwamba alikuwa mwanamuziki wa darasa la kwanza. Kuanzia 1917 hadi 1922, Morton alikuwa na maisha yaliyopangwa katika California ya joto. Walinunua hoteli na mkewe, na sifa ya Jellley Rolla kama mwanamuziki alikuwa kwa urefu. Lakini tabia isiyopumzika ya Jazzman alijisikia. Mwaka wa 1923, mwanamuziki alihamia Chicago, ambako alipanga bendi yake kutoka kwa watu kumi - Peppers nyekundu ya moto Kama sehemu ya watendaji wa mtindo wa jazz wa kawaida walicheza kwa nyakati tofauti: Barney Bigard, Kidari,ndugu Dodds.Tangu 1926, Morton na bendi yake walianza kurekodi kwenye kumbukumbu. Nyimbo maarufu zaidi - Mfalme Porther Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Morton Composer Music ni pamoja na mambo ya ragtight, blues, nyimbo za watu (creole folklore), muziki wa bendi za shaba, muziki wa Kiayalandi na Kifaransa, yaani, asili zote za Jazz Novorlean, lakini hatimaye ilikuwa muziki wa awali - Jelley ya Jazz Roll Morton .

Baada ya miaka ya 1930, katika kipindi cha swing, bahati nzuri aligeuka kutoka Morton, alirudi California, baada ya kuandika hadithi na muziki wake kwa historia mwaka 1938 katika maktaba ya Congress ya Marekani. Katika miaka miwili ijayo, Morton alifanya na Rivilevl-Orchestra New Orleans Jazzmen. na programu za solo. Dzhelly Roll Morton alikufa huko Los Angeles mwaka 1941.

Kuhusu maisha na kazi ya Morton ni vitabu vilivyoandikwa, kuhusu mtu huyu anayewakilisha mchanganyiko wa ajabu wa jazzman na jacket ya kipaji, labda zaidi ya mwanamuziki mwingine yeyote katika historia ya jazz. Ukweli kwamba kazi ya Jelly Roll Morton alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya jazz mapema bado haijulikani.

Muziki wa Jazz kwa historia yako ya umri ulikuwa unakabiliwa na vipindi tofauti. Mwanzoni, alishtakiwa kwa uwezo wa ladha, kwa ulemavu na hakutaka kuingia katika jamii nzuri, kwa kuzingatia uovu, "panya", kuzuiwa, yaani, na muziki kwa overnants, kwa sababu haikuzuka Katika saluni za muziki kwa nyeupe ... basi kutambuliwa kuja na upendo sio tu katika Amerika, lakini duniani kote. Jina la muziki huu linatoka wapi?

Asili ya neno hilo. jazz. Haijafafanuliwa kikamilifu. Kuandika kisasa - jazz. - Imara katika miaka ya 1920. Kuna matoleo mengi ya asili ya neno "jazz". Mara ya kwanza mtu hufanywa na neno lake jassss. Kwa jina, inadaiwa, roho ya Jasmine, ambaye alipendelea "makuhani wa upendo" huko New Orleans. Baada ya muda, neno "jassss" liligeuka kuwa jazz. Watafiti wengine wanaamini kwamba tangu hali ya Louisiana ilikuwa eneo ambako sauti iliulizwa Kifaransa, basi Jazz alikuja kutoka Fr. jaser. "Kuwa na mazungumzo ya kihisia." Wengine wanasema kwamba mizizi ya neno "jazz" - Afrika, ambayo ina maana "kulisha farasi." Ufafanuzi huu wa neno "Jazz" ina haki ya kuwepo, kwani ni mwanzo wa wasikilizaji wa muziki huu ulionekana kuwa "kuthibitika", kwa haraka sana. Kwa zaidi ya karne ya historia ya jazz, vitabu mbalimbali vya kumbukumbu na dictionaries "hugundua" matoleo mengi kuhusu asili ya neno hili.

Mnamo mwaka wa 1910, orchestras ilionekana katika orchestra mpya sio tu ya Negroean, bali pia nyeupe. "Baba wa jazz nyeupe" na orchestra ya kwanza, iliyoundwa mwaka wa 1888, ambayo ilikuwa na tu kutoka kwa wanamuziki wazungu, inachukuliwa kuwa drummer Jack Papa Lane.(1873-1966). Orchestra yako ijayo ambayo iliandaliwa na maisha ya muda mrefu ya miaka arobaini, mstari unaoitwa Tengeneza Brass Band. (Wazungu wazungu waliepuka maneno "Jazz" kwa majina yao, kwa kuzingatia kuwa ni aibu, kwa sababu jazz ilicheza nyeusi!). Watafiti wengine wa Jazz wanaamini kwamba Orchestra ya Lane iliiga mtindo wa jazz wa Novorlean. Ndiyo, na Jack Lane mwenyewe aliita muziki wake kwa ragtaym. Wanamuziki wa orchestra walikuwa maarufu sana na idadi ya watu nyeupe kwenye maeneo ya ngoma ya New Orleans, lakini kumbukumbu za bendi hii, kwa bahati mbaya, haikuhifadhiwa.

Maisha ya muziki ya New Orleans hakuwa na kusimama mahali. Wanamuziki wapya walianza kuonekana, waanzilishi wa jazz wa Novoorlean, ambao wakawa nyota kwa wakati: Freddie Keppard.(Pipe, cornet), Mtoto au.(trombone), Joe Oliver.(Cornet). Na clarinetist. Sydney Beeshemuziki wa kupendeza utawapiga wasikilizaji karibu miaka hamsini.

Sydney Joseph Bezes.(1897-1959) Alizaliwa katika familia ya Creole. Wazazi walihesabiwa kuwa muziki wa Sydney ndogo itakuwa tu hobby rahisi, si taaluma.

Lakini mvulana si kitu lakini muziki, sio nia. Yeye mapema alitambua fikra yake ya muziki. Walimu walishangaa jinsi mtoto huyu alivyocheza kama alifunikwa na moto, akavunjika kutoka clarinet yake! Si kutaka muda mrefu kujifunza muziki, Sydney Beeshe katika umri mzee mwenye umri wa miaka nane alianza kucheza katika makundi ya tarumbeta maarufu Freddie Ceppard na Buddy Bolden. Kwa miaka kumi na sita, Sydney alikamilisha elimu ya shule na kujitolea kabisa muziki. Hivi karibuni pwani ilionekana kuwa mwanamuziki wa kipekee wa New Orleans. Tunapozungumzia kuhusu Jazzmen, ambao waliacha alama muhimu katika muziki, sisi hasa tunazungumzia sifa na jinsi walivyoweza kuelezea utambulisho wao kupitia chombo cha muziki. Hatua kwa hatua, iliendeleza mtu binafsi, mtindo usiofaa na vibrato yenye nguvu na mstari wa melodic laini. Kila kumbuka katika Flutter ya Jazzman, alitetemeka, alitikiswa, lakini mwanamuziki mdogo alikuwa na mkali zaidi, "mashambulizi ya bunning." Beach ya Sydney ilipenda blues, na clarinet ya mwanamuziki wa moaning na kulia kama hai, akijishughulisha na sobs.

Haki ya kuzungumza katika muziki wa jazz "sauti yake" ilikuwa wakati huo uvumbuzi kuu. Baada ya yote, kabla ya kuonekana kwa Jazz, mtunzi alimwambia mwanamuziki na jinsi ya kucheza. Na Beach Young Sydney, ambaye alikuwa kuchukuliwa katika New Orleans "muujiza wa asili", anachukua sauti kama hiyo kutoka kwa chombo kwamba chombo hiki inaonekana haikuweza kuzaa. Mnamo mwaka wa 1914, mwanamuziki huyo aliondoka nyumbani kwa baba, alianza kuendesha gari na matamasha ya Texas na nchi nyingine za kusini, zilizofanyika kwenye sikukuu, alisafiri na maji ya maji juu ya steamers na mwaka wa 1918 alikuwa Chicago, baadaye - huko New York. Mwaka wa 1919 na Orchestra. AtapikaSydney Beach kwanza alikuja Ulaya. Safari ya tamasha ya Orchestra ilikuwa na mafanikio makubwa, na mazungumzo ya pwani yalipimwa na wakosoaji na wanamuziki wa kitaaluma kama mchezo wa clarinet-virtuoso bora na msanii wa kipaji. Kwa kutembelea wanamuziki wa Novorlanean bora, kama vile Sydney Beeshe, na janga la Jazz halisi litaanza Ulaya. Katika London, mwanamuziki katika moja ya maduka alipata saxophone ya soprana, ambayo kwa miaka mingi itakuwa chombo cha favorite cha Jazzman. Soprano-saxophone iliruhusu virtuoso kutawala katika orchestra yoyote. Katika miaka ya 1920. Sydney Beach ilishirikiana na pianist, mtunzi, mkuu wa orchestra Clarence Williams.(1898-1965), alifanya entries na Louis Armstrong.na akiongozana na waimbaji wa blues. Mwaka wa 1924, Sydney alikuwa akicheza katika orchestra ya ngoma ya mapema Duke Ellington,kuangalia sauti ya vifungo vya dhamana na vibrato ya kipekee ya clarinet yao. Kisha ziara ya ziara nchini Ufaransa, Ubelgiji, Ujerumani, Hungary, Poland. Mwaka wa 1926, tamasha ya Sydney Bezhe katika USSR na Ensemble Frank maji.Ndani ya miezi mitatu, wanamuziki walitembelea Moscow, Kharkov, Kiev na Odessa. Pengine Ulaya, zaidi ya kuvumiliana katika mtazamo wa kikabila, alipendwa sana na mwanamuziki, tangu baadaye, tangu 1928 hadi 1938, Jazzman alifanya kazi huko Paris.

Baada ya kuanza kwa Vita Kuu ya Pili (1939-1945), wakati Ufaransa ulifanyika na Fascists, Beach ilirudi Amerika, alifanya kazi katika klabu ya gitaa Eddie Kondon.(1904-1973), alitukuzwa kama mwandishi wa miradi isiyo ya kawaida ya muziki, ambayo wanamuziki wengi wa jazz ya jadi walishiriki. Uhai wa wanamuziki sio daima hutokea sawasawa na kuokolewa. Sydney Beeshe katika miaka ya 1930, wakati wa mgogoro wa kiuchumi, alilazimika kuharibu shughuli zake za muziki. Sydney hata alikuwa na kufungua duka, lakini mapato kutoka kwao ilikuwa ndogo, na Jazzman alikuwa akifanya kazi huko zaidi, na sio jambo la kuimarisha. Kwa kazi nzima ya muziki, beeshe alialikwa kwa orchestras nyingi, lakini tabia isiyo ya batili na ya kawaida ya mwanamuziki mwenye nguvu ambaye hakuwa na kila wakati aliye na tamaa zake mara nyingi alijeruhi akili ya soprano-saxophone. Sydney alitumwa kutoka Uingereza na Ufaransa kwa mapambano, karibu mwaka Jazzman alitumia gereza la Parisia. Mwanamuziki wa Rougom alijisikia katika nchi yake, huko Marekani, ambapo muziki wa jazz ulionekana tu katika migahawa, dansings au negro revice. Na Sydney Beeshe, ambaye hakuwa na kunyimwa seli za stellar, alitaka kutambuliwa duniani na ukumbi mzuri.

Beeshe alikuwa daima kujitolea kwa jazz novoorlean. Katika miaka ya 1940, wakati Bobop alipokuja kuchukua nafasi ya nguruwe, mwanamuziki alikuwa mwanzilishi wa uamsho wa jazz ya jadi, alishiriki katika harakati ya "Rivilevl" - iliyosainiwa kwenye kumbukumbu pamoja na veterans vile wa jazz, kama Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Kondonna nk.

Mnamo mwaka wa 1947, Sydney Beach ilirudi kwa moyo wake Paris tena. Kucheza na wanamuziki wa Kifaransa, akizungumza katika sherehe, kutembelea katika nchi nyingi, nyuso zilichangia kuundwa kwa jazz ya jadi huko Ulaya. Mwanamuziki alijulikana, na wimbo wake wa wimbo Le Petite Fleure. Ilikuwa maarufu sana na wapendwa katika ulimwengu wa muziki, aina ya kadi ya biashara ya jazz ya upainia. Sydney Bezhe alikuwa "mwana wa kukubali" wa Ufaransa na alikufa katika ardhi ya Kifaransa mwaka 1959 mwaka wa 1960, baada ya kifo cha mwanamuziki bora, kitabu chake cha kujitolea kilichapishwa Tumia kwa upole. Ufaransa haukusahau favorite, huko Paris kuna mitaani ya Sydney Street na Monument ya Jazzmen imeanzishwa, na mojawapo ya orchestras bora ya Kifaransa ya jazz ya jadi huvaa jina lake - Sidney Becht Memorial Jazz Band.

Kutoka New Orleans, muziki wa jazz umeenea katika Amerika, na kisha duniani kote, polepole, lakini bila shaka. Hii pia iliwezeshwa na ukweli kwamba sekta ya gramzapsy ilionekana, tangu 1901, kampuni ya "kuzungumza" magari Victor. iliyotolewa sahani ya kwanza ya gramophone. Miduara kubwa ilichapishwa rekodi na kumbukumbu za muziki wa classical na mwimbaji mkuu wa Italia Enrico Caruso. Rekodi kwenye sahani za jazz mwanzoni mwa karne ya XX. Hakuna mtu aliyekuja kwa mtu yeyote. Ili kusikiliza Jazz, ilikuwa ni lazima kwenda mahali ambapo Jazz alipiga kelele: kucheza, katika maeneo ya radhi, nk Jazzovaya Grampanis alionekana tu mwaka wa 1917, kwa wakati huo huo Waandishi wa Marekani walianza kuandika kuhusu jazz. Kwa hiyo, hatuwezi kusikia jinsi rafiki wa hadithi Bolddi alivyocheza kwenye pembe, kama walivyoonekana mwanzoni mwa karne, pianist jelly roll morton au connestist mfalme Oliver. Morton na Oliver walianza kurekodi baadaye, baada ya 1920, na kusababisha hisia katika miaka ya 1910. Freddie CapePard Connestist alikataa kurekodi kwenye sahani kutoka kwa hofu kwamba wanamuziki wengine "wataiba mtindo na muziki wake."

Freddie Keppard.(1890-1933) - Connestist, Trubach, mmoja wa viongozi wa Bonde la Novorlean, alizaliwa katika familia ya Creole. Kufuatia Buddy Bolden Keppard inachukuliwa kuwa utu muhimu zaidi wa jazz mapema. Kama mtoto, Freddie alijifunza kucheza vyombo vingi, lakini tayari kijana, akijifunza kona, alianza kuzungumza na orchestra ya Novorlean. Mwaka wa 1914, Capepard alitoka New Orleans huko Chicago, mwaka wa 1915-1916. Alizungumza huko New York. Mnamo mwaka wa 1918, cornetist alirudi Chucago tena, alicheza na Joe Mfalme Oliver, Sydney Beach,baada ya kuwapiga wasikilizaji kwa sauti yao ya "asili" ya bomba, ambayo ilikuwa imara sana kwamba nguvu zake ikilinganishwa na sauti ya bendi ya kijeshi ya kijeshi. Sauti hiyo ilitoa chombo cha "Cinema" Surdin. Lakini capepard, kama watazamaji wa macho wanakumbuka, walijua jinsi ya kucheza sio tu, sauti ya mabomba yake, wakati hii ilihitajika na muundo, ilikuwa laini au kubwa, lyric au mbaya. Vitu vinavyomilikiwa na wigo mzima wa tani.

Katika Los Angeles Capepard na wanamuziki zaidi sita walioandaliwa. Orchestra ya awali ya Creole. Walifanya huko New York na Chicago, ambapo Freddie alikuwa amechukuliwa kama King Keppard. Inasemekana kwamba mwanamuziki alichukua maelezo ya juu juu ya tube yake ambayo watu katika safu ya mbele walijaribu kuhamisha mbali. Capepard alikuwa mtu wa juu na mwenye nguvu, na sauti ya bomba yake ilikuwa chini ya mwanamuziki. Siku moja, Jazzman alichapisha sauti hiyo yenye nguvu ambayo Surdin bomba yake ilipanda kwenye jukwaa la pili la ngoma. Magazeti yote ya Chicago aliandika juu ya kesi hii isiyokuwa ya kawaida. Capepard alikuwa mwanamuziki aliyejifundisha ambaye hakujua barua ya muziki, lakini alikuwa na kumbukumbu ya ajabu. Wakati ilikuwa ni lazima kujifunza kitu kipya, Freddie kwanza alisikiliza kwa makini, kama mtu kutoka kwa wanamuziki anacheza nyimbo mpya, na kisha alikuwa amepoteza kusikia. Marafiki wa Novorlean mara nyingi

zo hakujua maelezo, lakini wakati huo huo walikuwa wasanii wa virtuoso. Kwa msanii wote na nguvu ya mchezo wako, Freddie Keppard kuogopa waigaji, ambao walikuwa wakicheza kwenye bomba, kufunga vidole vyake na kikapu cha pua ili hakuna mtu anayeweza kurudia muziki wake na kukumbuka improvisation yake.

Mnamo Desemba 1915 kampuni Victor. Alitoa capepard na orchestra yake kujiandikisha kwa njia ya rekodi, ingawa Jazz haijawahi kurekodi, na makampuni ya rekodi hawakufikiria kama sahani hizi zitauzwa. Bila shaka, kwa mwanamuziki ilikuwa nafasi ya pekee ya kuwa waanzilishi katika suala hili. Kwa kushangaza, lakini Freddie alikataa, aliogopa kwamba wanamuziki wengine watanunua rekodi yake na wataweza kuipiga kwa mana, wataiondoa utukufu wake. Cumpard amekosa nafasi yake ya kuwa mwanamuziki wa kwanza wa jazz ulioandikwa kwenye rekodi.

Ikumbukwe kwamba hadithi nzima ya Jazz, iliyoanguka kwenye karne ya XX, inageuka kuwa haijakamilika, kwa kuwa ushahidi mkuu wa historia hii - Gramzapsy sio ushahidi wa kina. Baada ya yote, jazz haifai, tofauti na classical, muziki. Hali ya urekebishaji ya Jazz imesababisha mapungufu makubwa katika historia yake. Wanamuziki wengi wa jazz ambao hawakuwa na nafasi ya kujiandikisha, na kubaki kwa historia ya Jaza milele haijulikani. Na pia iliathiri toleo la rekodi za Gram, kuvutia kwa kibiashara kwa bidhaa za muziki na hata ladha ya kibinafsi ya wawakilishi wa biashara hii. Hata hivyo, bila watu wa sekta ya muziki, tunapaswa kuwapa kutokana, kuundwa kwa muziki wa jazz na taarifa kwa wasikilizaji haiwezekani.

Lakini nyuma ya kihistoria 1917, wakati Jazz hatimaye alipata rekodi ya gramophone. Wa kwanza aligeuka kuwa kikundi Original Dixieland Jazz Band, Washiriki ambao walikuwa wanamuziki watano nyeupe kutoka New Orleans, ambao walihamia kutoka mji wao wa asili kwenda New York. Aliongoza Timu hii Nick Larokka (1889-1961), hapo awali alicheza katika njia ya Orchestra Jack "Papa" kwenye kona. Wanamuziki wengine Quentte alicheza kwenye clarinet, trombone, piano na ngoma. Na ingawa katika mchezo wake, wanamuziki walitumia mbinu za Jazzmen mweusi wa Novoroanian, hata katika jina la mfano, jina la utani na washirika wake walitumiwa na neno "Dixieland" (kutoka Kiingereza. Dixieland. - Dixie Dunia - inatoka kwa jina la majimbo ya kusini ya nchi ambayo imeongezwa nchini Marekani), na kutaka kusisitiza tofauti fulani kutoka kwa Wamarekani wa Afrika.

Kiongozi wa Dixieland - Nick Larocke - alikuwa mwana wa shoemaker wa Kiitaliano. Mtu huyo ni mwenye nguvu na mwenye tamaa, jina la utani alijifunza mwenyewe kucheza cornue, kukwama katika ghalani, mbali na baba mwenye wasiwasi. (Ikumbukwe kwamba katika hatua hii ya maendeleo ya jazz, familia nyingi nyeupe zilikuwa tofauti dhidi ya shauku ya ndugu zao wasioeleweka kwao, "muziki wa uovu na uasherati"). Utafiti wa makini na jina la utani wa mbinu za kufanya kazi za wanamuziki wa Novornoanian Lane na Oliver walileta matunda yao.

Kumbukumbu bendi - Blues imara ya livery, tiger rag, dixie jass hatua moja - alikuwa na mafanikio makubwa. (Tahadhari inapaswa kulipwa kwa maandishi ya neno Jass, katika siku hizo ilikuwa hasa kesi.) Rekodi ambayo imechapishwa Machi 1917, mara moja ikawa hit. Uwezekano mkubwa, kwa sababu muziki ulikuwa ngoma, furaha, "moto" na hai. Wanamuziki walicheza haraka iwezekanavyo. Hii ilihitajika na operator wa sauti: kwa upande mmoja ilikuwa ni lazima kuweka michezo miwili. Hasa funny ilikuwa kucheza. Blues imara ya livery. ("Blues stables"). Jazzmen juu ya vyombo vyao vimeiga wanyama: kornet "razz", kama farasi, clarinet "kupikia" jogoo. Mzunguko wa rekodi hii umezidi nakala mia moja, ambayo ilikuwa mara kadhaa zaidi ya mzunguko wa sahani za Kiitaliano Mkuu wa Italia Enrico Caruso!

Kwa hiyo Jazz aliingia katika maisha ya Wamarekani. Kwa rekodi hii, wanamuziki wengi maarufu walisikika, walisoma sauti mpya juu yake. "Anarchists ya muziki", kama Laroocke mwenyewe aliwaita washirika wake, kushoto njia katika historia ya jazz mapema. Mnamo mwaka wa 1919, wanamuziki wa Ensemble Nick Larocke walipitia Uingereza, ambapo walikuwa na mafanikio ya ajabu. Bandari yake ya jazz ya muziki imeandikwa katika kampuni ya Kiingereza Columbia. Kutoka Ulaya, wanamuziki walileta wengi maarufu wakati ambao ni pamoja na katika repertoire ya ensemble. Lakini hivi karibuni bendi ilianza (vita na kifo cha mmoja wa wanamuziki aliingilia kati). Nick mwenyewe mwaka 1925 alitembea bomba yake na kurudi New Orleans, katika biashara ya ujenzi wa familia.

Hata hivyo, mpaka mwisho wa maisha yake, Larokk aliendelea kusisitiza kwamba ilitengenezwa na Jazz, na wanamuziki wa Negro waliiba uvumbuzi huu kwa wanamuziki wa Negro. Moja ni bila shaka: sifa katika kukuza Jazz ni ya Nick Larokk na timu yake. Ingawa sasa tunajua jinsi muziki huu wa ajabu ulizaliwa, ambao haujahusishwa na historia yote ya Marekani na mythology, rangi nyeusi na rangi ya ngozi.

Jazz alizaliwa huko New Orleans. Kwa maneno kama hayo, hadithi nyingi za jazz ni, kama sheria, na ufafanuzi wa lazima, ambayo muziki unaofanana umeendelea katika miji mingi ya Amerika ya Kusini - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Mwanzo wa muziki wa Jazz - wote wa Afrika na Ulaya ni wengi, na waliorodhesha kwa muda mrefu, lakini haiwezekani kutaja watangulizi wa Afrika kuu wa Afrika.

Nyimbo za Jazz zinaweza kusikilizwa

Haki na blues.

Takriban miongo miwili kwa upande wa karne ya XIX-XX - wakati mfupi wa random ya haki, ambaye alikuwa aina ya kwanza ya muziki maarufu. Haki ilifanyika hasa kwenye piano. Neno yenyewe linatafsiriwa kama "rhythm iliyovunjwa", na jina hili aina hii imepokea kutokana na rhythm ya syncor. Mwandishi wa kucheza maarufu zaidi alikuwa Scott Joplin, ambaye alipokea jina la utani "King Remight."

Mfano: Scott Joplin - Maple Leaf Rag.

Mwingine mtangulizi muhimu wa jazz alikuwa na blues. Ikiwa haki ilitoa rhythm ya syncon ya jazz, basi blues alimpa sauti. Na kwa maana halisi, kwa kuwa blues ni aina ya sauti, lakini kwanza kabisa katika portable, kwa kuwa blues ni asili katika matumizi ya maelezo lubricated ambayo haipo sauti ya Ulaya (na kubwa, na madogo) - Vidokezo vya Blues, pia kama utekelezaji wa njia ya bure na ya kimapenzi.

Mfano: Lemon kipofu Jefferson - nyoka nyeusi moan

Kuzaliwa Jazz.

Baadaye, wanamuziki wa Afrika ya Jazz wa Afrika walihamia maneer hii kwa muziki wa muziki, na vyombo vya upepo vilianza kuiga sauti ya binadamu, maadili yake na hata maneno. Sauti inayoitwa "chafu" inaonekana katika jazz. Kila sauti inapaswa kuwa kama perch. Mwanamuziki wa Jazz hujenga muziki sio tu kwa msaada wa maelezo tofauti, i.e. Sauti ya urefu tofauti, lakini pia kwa msaada wa timbres tofauti na hata kelele.

Jelly Roll Morton - Blues ya Sidewalk.

Scott Joplin aliishi Missouri, blues maarufu ya kwanza iliyochapishwa inayoitwa Dallas Blues. Hata hivyo, mtindo wa kwanza wa jazz uliitwa "jazz ya novorlean".

Cornestist Charles Buddy Bolden alijiunga na Regteps na Blues, kucheza kusikia na kuboresha, na innovation yake iliathiri watu wengi wapya wanaojulikana Novoro-muhimu ambao wameanzisha muziki mpya kote nchini, hasa huko Chicago, New York, Los Angeles: Joe Mfalme Oliver , Bank Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ori na, bila shaka, King Jazz Louis Armstrong. Hivyo Jazz ameketi Amerika.

Hata hivyo, muziki huu ulipokea jina lake la kihistoria mara moja. Mara ya kwanza ilikuwa tu kuitwa muziki wa moto (moto), basi Slav Jass alionekana na kisha Jazz. Na sahani ya kwanza ya jazz iliandika wasanii wa Quintet White Dixieland Jass Band mwaka wa 1917.

Mfano: Dixieland ya awali Jass Band - Livery imara blues

EPOCH SWING - DANCE FEVER.

Jazz alionekana na kuenea kama muziki wa ngoma. Hatua kwa hatua, homa ya ngoma imeenea kote Amerika. Kulikuwa na ukumbi wa ngoma na orchestra. Wakati wa Big Bendov ulianza, au swing, ambayo ilidumu kuhusu miongo moja na nusu katikati ya miaka 20 hadi mwisho wa miaka ya 30. Kamwe kabla, kamwe baadaye, Jazz ilikuwa maarufu sana.
Jukumu maalum katika kujenga swing ni wa wanamuziki wawili - Fletver Henderson na Louis Armstrong. Armstrong alishawishi idadi kubwa ya wanamuziki, wakichukua uhuru wao wa uhuru na utofauti. Henderson aliunda muundo wa jazz orchestra na kawaida ya mgawanyiko katika sehemu ya saxophones na sehemu ya upepo na pete ya roll kati yao.

Fletcher Henderson - chini ya mkutano wa kambi ya kusini

Utungaji mpya uligawanywa. Kulikuwa na bend kubwa 300 nchini. Viongozi wa watu maarufu zaidi walikuwa Benny Goodmen, Duke Ellington, Count Basey, Chick Webb, Jimmy Lansford, Tommy Dorsey, Glenna Miller, Woody Herman. Repertoire ya orchestras inajumuisha nyimbo maarufu zinazopokea jina la viwango vya jazz, au wakati mwingine huitwa classics ya jazz. Kiwango cha juu zaidi katika historia ya mwili wa jazz na nafsi ya kwanza ya kumbukumbu ya Louis Armstrong.

Kutoka Bibop hadi Poyobop.

Katika miaka ya 40. Wakati wa orchestras kubwa ulimalizika na badala yake, hasa kwa sababu za kibiashara. Wanamuziki wanaanza kujaribu majaribio madogo, shukrani ambayo mtindo mpya wa jazz ulizaliwa - bi-bop, au bomba tu, ambayo ilikuwa na maana ya mapinduzi yote huko Jazz. Hii haikuwa muziki uliotengenezwa kwa ngoma, lakini kwa kusikia, si kwa wasikilizaji wengi, lakini kwa mzunguko mdogo wa wapenzi wa jazz. Kwa kifupi, Jazz alisimama kuwa muziki kuwakaribisha umma, na akawa fomu ya kujieleza kwa wanamuziki.

Waanzilishi wa mtindo mpya walikuwa wapiganaji wa Tenonius wa Pianist, Dizzy Gillespi, Saxophonist Charlie Parker, pianist Bad Powell, Miles Davis Trubach na wengine.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie.

BOP iliweka misingi ya jazz ya kisasa, ambayo bado inabakia muziki wa nyimbo ndogo. Hatimaye, BOP iliimarishwa Jazz kwa hamu ya mara kwa mara ya kutafuta mpya. Mwanamuziki bora aliye na lengo la ubunifu wa kudumu alikuwa Miles Davis na washirika wake wengi na miungu iliyogunduliwa ambayo baadaye ikawa wasanii maarufu wa jazz na nyota za jazz: John Coltrene, Bill Evans, Herbian Hancock, Wayne Shoretter, Chik Coria, John Maclaflin, Winton Marsalis.

Jazz 50s na 60s inaendelea kuendeleza, kwa upande mmoja, iliyobaki mwaminifu kwa asili yake, lakini hufikiria kanuni za improvisation. Hivyo bob ngumu inaonekana, baridi ...

Maili Davis - Kwa nini

... jazz modal, bure jazz (bure jazz), baada ya bop.

Herbie Hancock - kisiwa cha cantaloupe

Kwa upande mwingine, Jazz huanza kunyonya aina nyingine za muziki, kwa mfano, afro-cuba, Kilatini. Hivyo Afro-Cuba, Jazz ya Afro-Brazili (Bosanova) itaonekana.

Manteca - Dizzy Gillespie.

Jazz na mwamba \u003d fusion.

Impetus yenye nguvu zaidi ya maendeleo ya Jazz ilikuwa rufaa ya wanamuziki wa jazz kwa muziki wa mwamba, kwa kutumia sauti zake na vyombo vya umeme (gitaa ya umeme, gitaa ya bass, keyboards, synthesizers). Mpainia hapa tena alikuwa Miles Davis, kufanya ambayo ilichukua Joeguin (Ripoti ya Hali ya hewa), John Mcuffly (Mahavishnu Orchestra), Hancock Herbian (kurudi kwa milele). Kwa hiyo kulikuwa na mwamba wa jazz, au fusion ...

Mahavishnu Orchestra - Mkutano wa roho

na jazz ya psychedelic.

Njia ya Milky - Ripoti ya Hali ya hewa.

Historia ya Viwango vya Jazz na Jazz.

Hadithi ya jazz sio mitindo tu, maelekezo na wasanii maarufu wa jazz, hii pia ni mengi ya nyimbo nzuri zinazoishi katika matoleo mbalimbali. Wao watatambuliwa kwa urahisi, hata kama hawakumbuka au hawajui majina. Umaarufu huu na kuvutia Jazz, kati ya mambo mengine, ni wajibu wa waandishi wa ajabu kama George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Karmikek, Richard Rogers, Jerome Kern na wengine. Ingawa waliandika muziki hasa kwa ajili ya muziki na maonyesho, lakini mada yao, ya kusifiwa na wawakilishi wa Jazz, wakawa nyimbo bora za jazz za karne ya ishirini, ambayo ilipokea jina la viwango vya jazz.

Wakati wa majira ya joto, stardust, jambo hili linaitwa upendo, valentine yangu ya kupendeza, vitu vyote ulivyo - hizi na mada mengine mengi hujulikana kwa kila mwanamuziki wa jazz, pamoja na nyimbo zilizoundwa na Jazzmen wenyewe: Dukhu Elington, Billy Strahorn, Dizzy Gillespi, Monk ya Simu, Paul Deesond na wengine wengi (msafara, usiku katika Tunisia, 'usiku wa manane, kuchukua tano). Hii ni jazz ya kawaida na lugha inayochanganya wasanii wote na watazamaji wa jazz.

Jazz ya kisasa

Jazz ya kisasa ni wingi wa mitindo na muziki na kutafuta mara kwa mara kwa mchanganyiko mpya katika makutano ya maelekezo na mitindo. Na wasanii wa jazz wa kisasa mara nyingi hucheza katika mitindo mbalimbali. Jazz inahusika na ushawishi wa aina nyingi za muziki kutoka kwa Avant-Garde ya kitaaluma na folklore kwa muziki wa hip-hop na pop. Aligeuka kuwa aina ya muziki rahisi zaidi.

Kutambuliwa kwa jukumu la Ulimwenguni pote la Jazz lilikuwa utangazaji wa UNESCO mwaka 2011 wa Siku ya Kimataifa ya Jazz, ambayo huadhimishwa kila mwaka Aprili 30.

Mto mdogo, chanzo ambacho kilikuwa huko New Orleans kwa 100 kutoka kwa miaka ndogo ikageuka kuwa bahari, ambayo inafuta dunia nzima. Mwandishi wa Marekani Francis Scott Fitzgerald aliitwa mwaka wa 20. Jazz ya karne. Sasa maneno haya yanaweza kutumiwa kwa karne ya ishirini kwa ujumla, tangu Jazz - muziki wa karne ya ishirini. Historia ya kuibuka na maendeleo ya Jazz karibu inafaa katika mfumo wa kihistoria wa karne iliyopita. Lakini, bila shaka, haina mwisho juu yake.

1. Louis Armstrong.

2. Duke Ellington.

3. Benny Hudmen.

4. Hesabu Basey.

5. Billy likizo

6. Ella Fitzgerald.

7. Sanaa Teitum.

8. Dizzy Gillespi.

9. Charlie Parker.

10. TOLONUS MONK.

11. Sanaa Blake.

12. Bad Powell.

14. John Coltrine.

15. Bill Evans.

16. Charlie Mingus.

17. Ornett Coleman

18. Herbie Hancock.

19. Keith Jarrett.

20. Joe Enugls.

Nakala: Alexander Yudin.