Fasihi ya muziki ya nchi za nje kwa shule za muziki. T

(makadirio: 3 , wastani: 3,67 kati ya 5)

Kichwa: Fasihi ya muziki ya nchi za nje

Kuhusu kitabu "Fasihi ya muziki ya nchi za nje" I. A. Prokhorov

Kitabu kiitwacho "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni", iliyoandaliwa na I. Prokhorova, imekusudiwa kusoma kwa kujitegemea. Hii inaelezea ufupi na ufikiaji wa uwasilishaji wa nyenzo.

Kitabu "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" kitawajulisha wanafunzi na wasifu mfupi na kazi bora za watunzi maarufu. Watoto wataweza kujifunza juu ya maisha na kazi ya fikra kama vile I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert na F. Chopin. Prokhorova hakuelezea kwa undani sana hadithi za watunzi wenye talanta, katika kitabu cha maandishi utapata tarehe kuu za maisha, asili, majina na majina, uwanja wa shughuli, hali zilizoathiri uchaguzi wa taaluma. Kitabu kitasimulia juu ya hatua kuu za maisha na kazi ya wanamuziki, maoni yao ya kijamii na kisiasa.

Uchapishaji "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" imekusudiwa wanafunzi wa shule za muziki, hata hivyo, kila mtu ambaye hajali kazi za kitamaduni atapata kitu cha kupendeza katika kitabu hiki. Maandishi ya Prokhorova yalitajirishwa na ufafanuzi wa dhana zingine za muziki na muziki wa ziada, ambayo inafanya iwe chini ya masomo. Sehemu inayoelezea maisha ya wanamuziki imewasilishwa katika muktadha wa maisha ya kihistoria na kitamaduni ya nchi za Uropa za kipindi hicho. Hii inawapa wanafunzi nafasi ya kupata uelewa wa kina na mkubwa zaidi wa hali ambayo watunzi wa hadithi waliishi na kufanya kazi.

Kwa kuwa kitabu "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" imekusudiwa kusoma nyumbani, kazi zote za symphonic zilizomo ndani yake hutolewa kwa mpangilio wa mikono minne. Ikumbukwe kwamba hadithi juu ya kazi ya Bach, ambayo, kulingana na programu hiyo, inasoma mwishoni mwa mwaka, imewekwa mwanzoni. Mwandishi alichukua hatua kama hiyo kwa sababu ya kuweka mpangilio wa uwasilishaji.

Mwandishi wa kitabu hiki ana hakika kuwa matumizi ya kitabu hicho mara kwa mara yataamsha ladha ya wanafunzi ya kujuana kwa kujitegemea na fasihi maarufu za muziki na za kisayansi. Kwa kuongezea, watoto wataweza kukuza na kuimarisha ujuzi wao wa kusoma mbele, na pia kuzoea kufanya kwa mikono minne.
Kujifunza vipande maarufu peke yako itakuruhusu kuzifanya wakati wa masomo, mbele ya watoto wengine, ambayo itafanya masomo ya kikundi kuwa ya kazi zaidi na kuboresha kwa kiasi kikubwa mtazamo wa muziki wa kitamaduni.

Kwenye wavuti yetu kuhusu vitabu lifeinbooks.net unaweza kupakua bure bila usajili au soma kitabu mkondoni "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" na I. A. Prokhorov katika epub, fb2, txt, rtf, pdf fomati za iPad, iPhone, Android na Kindle. Kitabu kitakupa wakati mwingi wa kupendeza na raha halisi kutoka kwa kusoma. Unaweza kununua toleo kamili kutoka kwa mwenza wetu. Pia, hapa utapata habari mpya kutoka kwa ulimwengu wa fasihi, tafuta wasifu wa waandishi unaowapenda. Kwa waandishi wa novice, kuna sehemu tofauti na vidokezo na hila muhimu, nakala za kupendeza, shukrani ambayo wewe mwenyewe unaweza kujaribu mkono wako kwa ustadi wa fasihi.

KUTOKA KWA WAKANDARASI
Kitabu hiki ni kitabu cha maandishi juu ya fasihi ya muziki ya kipindi cha kihistoria kinachoanza katika miongo iliyopita ya karne ya 19. Kitabu kama hicho kinaonekana kwa mara ya kwanza: toleo la tano linaisha, kama unavyojua, na kazi za K. Debussy na M. Ravel.
Kitabu hiki kinajumuisha sifa za shule anuwai za muziki za kitaifa, ambazo ziliamua muundo wake kwa jumla. Sehemu ya kwanza inatoa ufafanuzi wa michakato ya jumla ambayo imetekelezwa kwa njia yao wenyewe katika sanaa ya muziki ya nchi tofauti na katika kazi ya watunzi wa watu tofauti. Kila sehemu inayofuata ina muhtasari wa utamaduni wa muziki wa nchi fulani, na pia sehemu ya monographic iliyowekwa kwa kazi ya watunzi muhimu zaidi wa shule hii. Sehemu tu iliyotolewa kwa kazi ya I. Stravinsky inatofautiana katika muundo wake: haina hakiki ya utangulizi. Na hii inaeleweka: baada ya yote, akiwa ametumia zaidi ya maisha yake nje ya Urusi kwa sababu ya hali maalum, Stravinsky alibaki kuwa bwana wa Urusi na hakuwa wa shule yoyote ya kigeni. Ushawishi wa uamuzi wa kanuni zake za ubunifu karibu na wanamuziki wote wanaoongoza wa karne yetu hairuhusu Stravinsky kuondolewa kwenye picha ya jumla ya ukuzaji wa sanaa ya muziki ya karne ya 20. Kuingizwa kwa sura hii ya monografia katika kitabu cha maandishi juu ya fasihi ya muziki wa kigeni pia ni kwa sababu ya upendeleo wa mtaala shuleni: wakati wa kusoma muziki wa kigeni wa karne ya 20, wanafunzi walikuwa hawajui kabisa utu au muziki wa I. Stravinsky. Watageuka kwenye ukurasa huu wa sanaa ya muziki tu mwishoni mwa mwaka wa nne, ambapo tu kipindi cha kwanza, cha Urusi cha kazi ya mtunzi kinazingatiwa.

Usikivu wa watunzi na waandishi wa kitabu cha kiada unazingatia kuonyesha michakato ya jumla ya muziki na ya kihistoria ya kipindi kinachozingatiwa, na juu ya uchambuzi wa kazi bora zaidi ambazo zimekuwa za zamani za karne yetu. Kwa kuzingatia ugumu wa kipekee wa hafla za sanaa ya muziki ya karne ya 20, kutofautiana kwao, makutano, na mabadiliko yao ya haraka, sura za ukaguzi zilichukua nafasi kubwa zaidi katika kitabu hiki kuliko katika nakala zilizopita. Walakini, kwa mujibu wa kanuni za kiufundi za somo, watunzi walijaribu kuweka uchambuzi wa kazi za muziki katikati ya umakini, ambayo katika kesi hii imeundwa kufunua anuwai ya njia za ubunifu, njia za kufikiria, suluhisho tofauti za mitindo na wingi wa mbinu za kutunga za mabwana wa karne yetu.

Kwa kuzingatia ukweli kwamba kitabu hiki kinatoa picha pana ya sanaa ya muziki, uchambuzi ni katika hali nyingi ngumu sana (ambayo imeamuliwa mapema na nyenzo yenyewe), watunzi wanaona kuwa inawezekana kushughulikia kitabu hiki kwa wanafunzi ambao hawafanyi tu , lakini pia idara za nadharia za shule za muziki. Yaliyomo kwenye kitabu hicho huruhusu njia ya kuchagua katika mchakato wa elimu; kina na undani wa utafiti wa sura huamuliwa na waalimu wenyewe, kulingana na kiwango cha utayari wa wanafunzi, vifaa vya mchakato wa elimu na noti na rekodi za muziki na idadi ya masaa yaliyotengwa na mtaala wa sehemu hii bila shaka.
Timu kubwa ya waandishi ilifanya kazi kwenye kitabu hiki. Kwa hivyo - kuepukika kwa njia tofauti za kuwasilisha nyenzo; wakati huo huo, kwa njia hiyo hiyo, watunzi walijitahidi kuhifadhi kanuni za mbinu sawa.

YALIYOMO
Kutoka kwa watunzi
Njia za ukuzaji wa sanaa ya muziki wa kigeni wa karne ya XX.
Utamaduni wa muziki wa Austria
GUSTAV MALER
Ubunifu wa sauti. "Nyimbo za Mwanafunzi Anayetangatanga"
Ubunifu wa symphonic. Symphony ya kwanza
ARNOLD SCHENBERG
Maisha na njia ya ubunifu
"Mwokozi wa Warszawa"
ALBAN BERG
Maisha na njia ya ubunifu
Tamthiliya ya muziki "Wozzeck"
Mkutano wa violin na orchestra
ANTON WEBERN.
Maisha na njia ya ubunifu
Utamaduni wa muziki nchini Ujerumani
SHIDA ZA RICHARD
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa symphonic. Mashairi ya symphonic "Don Juan" na "Mpaka Ulenspiegel"
PAUL HINDEMIT
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa symphonic. Simfoni "Mathis Msanii".
CARL ORF
Maisha na njia ya ubunifu
Aina kuu za kazi ya Karl Orff na huduma zao.
Opera "Msichana Mjanja"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Maisha na njia ya ubunifu
"Simfoni ya Zaburi"
Opera "Oedipus Mfalme"
Utamaduni wa muziki wa Ufaransa.
KIWANGO CHA ARTHUR
Maisha na njia ya ubunifu
Ubunifu wa maonyesho na wa kuongea. Oratorio "Jeanne d" Safu hatarini "
Ubunifu wa symphonic. Symphony ya Tatu ("Liturujia")
DARIUS MILLO
Maisha na njia ya ubunifu
Sauti na ala, ubunifu. "Jumba la moto"
FRANCIS PULENCK
Maisha na njia ya ubunifu
Opera "Sauti ya Binadamu"
Utamaduni wa muziki wa Uhispania
MANUEL DE FALLA
Maisha na njia ya ubunifu
Ballet "Penda Mchawi"
Opera "Maisha Mafupi"

Maktaba ya Muziki Tunafurahi kuwa umepata na kupakua vifaa ambavyo unapendezwa na maktaba yetu ya muziki. Maktaba inasasishwa kila wakati na kazi mpya na vifaa, na wakati ujao hakika utapata kitu kipya na cha kupendeza kwako. Maktaba ya mradi imekamilika kwa msingi wa mtaala, pamoja na vifaa vilivyopendekezwa kwa kufundisha na kupanua upeo wa wanafunzi. Wanafunzi na waalimu wote watapata habari muhimu hapa. maktaba pia ina fasihi ya kimfumo. Watunzi wetu wa kipenzi Watunzi na wasanii Wasanii wa kisasa Hapa utapata pia wasifu wa wasanii mashuhuri, watunzi, wanamuziki mashuhuri, na pia kazi zao. Katika sehemu ya kazi, tunachapisha rekodi za maonyesho ambayo yatakusaidia katika kujifunza, utasikia jinsi kazi hii inasikika, lafudhi na nuances ya kazi. Tunakusubiri kwenye classON.ru. V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 Frederic Chopin 1810 - 1949 Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi juu yake kuwa zaidi na zaidi kutoka karibu karne ya X KK. Sanaa nzuri zinaendelea - na wasanii wanaonyesha wanamuziki wanaoandamana na sherehe za kidini, kampeni za jeshi, uwindaji, maandamano ya sherehe, na densi na kuimba na kucheza vyombo. Picha hizo zimenusurika, haswa, kwenye kuta za mahekalu na vases za kauri zilizopatikana wakati wa uchunguzi. Uandishi unaonekana - na waandishi wa hati huanzisha maandishi ya mashairi ya nyimbo na nyimbo ndani yao, na hutoa habari ya kupendeza juu ya maisha ya muziki. Kwa muda, waandishi huzingatia sana majadiliano ya kifalsafa juu ya muziki, juu ya jukumu lake muhimu kijamii, pamoja na jukumu la kielimu, na pia masomo ya nadharia ya vitu vya lugha yake. Habari nyingi kama hizi zimehifadhiwa juu ya muziki katika nchi zingine za Ulimwengu wa Kale, kwa mfano, katika Uchina ya Kale, India ya Kale, Misri ya Kale, haswa katika nchi zinazoitwa za zamani - Ugiriki ya Kale na Roma ya Kale, ambapo misingi ya Ulaya utamaduni uliwekwa2. Utangulizi Muziki kutoka nyakati za zamani hadi JS Bach Wapenzi jamani! Tayari ulikuwa na masomo ya fasihi ya muziki mwaka jana. Walizungumza juu ya vitu kuu vya lugha ya muziki, juu ya aina kadhaa za muziki na aina, juu ya uwezekano wa kuelezea na picha ya muziki, juu ya orchestra. Wakati huo huo, mazungumzo yalifanywa kwa uhuru juu ya nyakati tofauti - ama juu ya zamani, kisha juu ya usasa, kisha kurudi kwenye mashimo kidogo au mbali zaidi kutoka kwetu. Na sasa wakati umefika wa kufahamiana na fasihi ya muziki kwa mpangilio wa kihistoria - kihistoria - mpangilio1. Kuhusu muziki katika Ugiriki ya Kale Je! Habari juu ya muziki wa Ulimwengu wa Kale ilitupata? Ushahidi wa kusadikisha wa jukumu kubwa la kitamaduni na la kihistoria zamani ni ukweli kwamba katika Ugiriki ya Kale katika karne ya VIII KK michezo ya umma ilizaliwa - Olimpiki Michezo. Na karne mbili baadaye, mashindano ya muziki yakaanza kufanyika hapo - Michezo ya Pythian, ambayo inaweza kuzingatiwa mababu wa mbali wa mashindano ya kisasa. Michezo ya Pythian ilifanyika hekaluni, iliyojengwa kwa heshima ya mtakatifu mlinzi wa sanaa, mungu wa jua na mwanga Apollo. Kulingana na hadithi, yeye, baada ya kumshinda chatu mkubwa wa nyoka, alianzisha michezo hii mwenyewe. Inajulikana kuwa mara tu Saccadus kutoka Argos ilishinda ushindi kwao, ikicheza kwenye aulos, chombo cha upepo karibu na oboe, kipande cha programu kuhusu mapambano ya Apollo, na Chatu. Muziki wa zamani wa Uigiriki ulikuwa na uhusiano wa tabia na mashairi, densi , na ukumbi wa michezo. Mashairi ya kishujaa "Iliad" na "Odyssey", yaliyotokana na mshairi mashuhuri Homer, yalikuwa naraspev. Waimbaji walikuwa kawaida, kama Orpheus wa hadithi, waandishi wa maandishi yote ya mashairi na muziki, na wao wenyewe waliandamana na kinubi. Nyimbo za densi za kwaya na ishara za kitoto zilitumbuizwa kwenye sherehe hizo. Katika misiba na vichekesho vya Uigiriki vya zamani, kwaya ilicheza jukumu kubwa: alitoa maoni juu ya hatua hiyo, akaelezea mtazamo wake kwa uchimbaji. Kwa hivyo, sanaa ya muziki ilikuwepo hata wakati huo. Baada ya santuri, vifaa vya kwanza vya kurekodi mitambo na utengenezaji wa sauti, ilibuniwa mnamo 1877, wanamuziki wa utafiti walianza kusafiri kwenda sehemu hizo za ulimwengu ambapo makabila mengine bado yana mtindo wao wa maisha wa zamani. Kutoka kwa wawakilishi wa makabila kama hayo, kwa msaada wa santuri, waliandika sampuli za uimbaji na toni za ala. Lakini rekodi kama hizo, kwa kweli, zinatoa wazo mbaya tu la muziki ulikuwaje nyakati hizo za zamani. Neno "chronology" (inamaanisha "mlolongo wa matukio ya kihistoria kwa wakati") linatokana na maneno mawili ya Kiyunani - "chronos" ("wakati") na "nembo" ("kufundisha"). 1 Neno la Kilatini "antiguus" linamaanisha "kale." Iliyotokana nayo, ufafanuzi "antique" inahusu historia na utamaduni wa Ugiriki ya Kale na Roma ya Kale. 2 2 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi kwa vitendo vya mashujaa. Wataalam wa muziki wa kisasa wana ujuzi fulani wa muziki katika ulimwengu wa zamani na hata hivyo wanawaonea wivu wanahistoria wa sanaa zingine. Kwa idadi kubwa ya makaburi mazuri ya usanifu wa zamani, sanaa nzuri za zamani, haswa sanamu, zimesalia, maandishi mengi yamegunduliwa na maandishi ya misiba na vichekesho vya waandishi wa michezo wa kale. Lakini kazi za muziki zilizoundwa katika zama zile zile na hata baadaye sana hazijafahamika kwetu. Kwa nini ilitokea? Ukweli ni kwamba ikawa kazi ngumu sana kuunda mfumo sahihi wa kutosha na rahisi wa nukuu ya muziki (nukuu), ambayo kila mmoja wenu alijua wakati anaanza tu kujifunza muziki. Ilichukua karne nyingi kuisuluhisha. Ukweli, Wagiriki wa zamani waligundua nukuu ya barua. Waliteua digrii za moduli za muziki na herufi fulani za alfabeti. Lakini ishara za densi (kutoka kwa dashi) hazikuongezwa kila wakati. Katikati tu ya karne ya 19 BK ndipo wanasayansi mwishowe walifunua siri za maandishi haya. Walakini, ikiwa wangeweza kufafanua uwiano wa sauti kwa sauti katika maandishi ya zamani ya muziki wa Uigiriki, basi uwiano katika muda ni takriban tu. Ndio, na hati kama hizo zimepatikana chache sana, na zina rekodi za kazi chache tu za monophonic (kwa mfano, nyimbo) na, mara nyingi, dondoo zao. uwazi wa kutosha. Kwa hivyo, wanamuziki kwa muda mrefu wametumia picha za usaidizi. Aikoni hizi ziliwekwa juu ya maneno ya nyimbo na kuashiria sauti za kibinafsi au vikundi vidogo vyao. Hawakuonyesha uwiano halisi wa sauti, iwe kwa sauti au kwa muda. Lakini kwa muhtasari wao, waliwakumbusha wasanii wa mwelekeo wa harakati ya wimbo, ambao waliijua kwa moyo na kuipitisha kutoka kizazi hadi kizazi. Katika nchi za Ulaya ya Magharibi na Kati, muziki ambao utajadiliwa katika siku zijazo katika kitabu hiki, ikoni kama hizo ziliitwa neumas. Nevmas zilitumika katika kurekodi nyimbo za zamani za kiliturujia Katoliki - wimbo wa Gregory. Jina hili la kawaida linatokana na jina la Papa Gregory I3. Kulingana na hadithi, mwishoni mwa karne ya 6 alikusanya mkusanyiko kuu wa nyimbo hizi za monophonic. Iliyoundwa ili ichezwe wakati wa ibada za kanisa tu na wanaume na wavulana - peke yao na kwa pamoja katika kwaya, zimeandikwa katika maandishi ya sala katika Kilatini 4. Rekodi za mapema zilizopotea za wimbo wa Gregory haziwezi kufafanuliwa. Lakini katika karne ya 11, mtawa wa Italia Guido d'Arezzo ("kutoka Arezzo") aligundua njia mpya ya kuandika maandishi. Alifundisha waimbaji wa kuimba katika monasteri na alitaka iwe rahisi kwao kukariri nyimbo za kiroho. Mstari huu ulilingana na sauti moja maalum na kwa hivyo ilianzisha kiwango cha urefu wa kurekodi.Na Guido alikuja na wazo la kuchora mistari minne inayofanana ("watawala") mara moja kwa umbali sawa kutoka kwa kila mmoja na kuweka nevma juu na kati yao. Kwa hivyo babu huyo aliibuka wafanyikazi wa muziki wa kisasa - aina ya turuba iliyowekwa vizuri, ambayo ilifanya iwezekane kuashiria kwa usahihi uwiano wa sauti ya sauti na sauti. Na wakati huo huo, nukuu ya muziki ilionekana zaidi - kama picha inayoonyesha kusonga kwa melodi, kunama kwake. Sauti zinazolingana na watawala, Guido aliweka alama ya herufi za Kilatini alfabeti. Michoro yao baadaye ilianza kubadilika na mwishowe ikageuka kuwa ishara, ambazo ziliitwa funguo. "Kuketi chini" kwa watawala na kati yao, kwa muda, waligeuka kuwa noti tofauti, ambazo vichwa vyao mwanzoni vilikuwa na sura ya mraba. Maswali na majukumu 1. Je!, Kulingana na wanasayansi, vyombo vya muziki vya zamani zaidi vilitengenezwa lini? Hii inamaanisha nini? 2. Ni nini phonografia, ilibuniwa lini, na watafiti walianzaje kuitumia? 3. Kuhusu muziki wa nchi gani za Ulimwengu wa Kale ambazo habari zaidi imehifadhiwa? Kuamua kwenye ramani - karibu na bahari gani nchi tatu kama hizo zilikuwa. 4. Mashindano ya muziki wa zamani - Michezo ya Pythian - ilianza lini na wapi 5. Je! Muziki ulikuwa na uhusiano gani wa karibu katika Ugiriki ya Kale? 6. Wagiriki wa kale waligundua nukuu gani? Je! Ni sahihi vipi? Cheo "Papa" huchukuliwa na mchungaji ambaye anaongoza Kanisa Katoliki kama shirika la kimataifa la kiroho. Ukatoliki ni moja ya imani za Kikristo pamoja na Orthodox na Uprotestanti. 4 Warumi wa kale walizungumza Kilatini. Baada ya kuanguka kwa Dola ya Kirumi mnamo 476, Kilatini pole pole ilikoma kusemwa. Kutoka kwake alikuja zile zinazoitwa lugha za Romance - Kiitaliano, Kifaransa, Uhispania, Kireno. Jinsi Ujumbe Mzuri Uliumbwa Katika Zama za Kati (mwanzo wa kipindi hiki cha kihistoria inachukuliwa kuwa karne ya 6 BK), notation ya barua ilikuwa karibu kusahaulika. Haikuwa 3 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Uvumi juu ya njia mpya ya kuandika - kama aina fulani ya muujiza - ilimfikia Papa John XIX. Alimwita Guido na kuimba wimbo usiojulikana kutoka kwa rekodi iliyobuniwa. Baadaye, idadi ya mistari inayofanana ilibadilishwa mara nyingi, ilitokea - hata iliongezeka hadi kumi na nane. Kufikia mwisho wa karne ya 17 ndipo wafanyikazi wa sasa wa safu tano "walishinda". Funguo nyingi tofauti pia zilitumika. Ni tu katika karne ya 19 nyufa za treble na bass zikawa za kawaida zaidi. Baada ya uvumbuzi wa Guido d "Aryozzo, kwa muda mrefu, walikuwa wakitatua shida nyingine ngumu - jinsi ya kuboresha notisi ili ionyeshe uwiano halisi wa sauti sio tu kwa sauti, lakini pia kwa muda. Baada ya muda, mawazo ya kutumia alama za kuashiria, zenye sura tofauti. Mwanzoni, sheria nyingi za masharti ziliongezwa kwa hii, ambayo ilifanya iwe ngumu kutumia kwa vitendo. sasa tunaendelea kutumia.Baada ya kuanza kwa karne ya 17, iliboreshwa tu kwa maelezo. ambayo imekuwa ikitafutwa kwa muda mrefu sasa inaonekana kuwa jambo rahisi zaidi: noti nzima kwa wakati wote ni sawa na nusu mbili - wengine kwa muhtasari, nusu moja kwa robo mbili, robo moja hadi nane nane, na kadhalika .. kwamba baa ilianza kutenganisha hatua katika karne ya 16, na saini ya wakati mwanzoni mwa notation ya muziki ilikuwa ya lazima e tangu karne ya 17. Walakini, basi kulikuwa tayari sio maandishi ya muziki tu, lakini pia muziki uliochapishwa. Kwa uchapishaji wa muziki ulianza mara tu baada ya uvumbuzi wa uchapishaji - mwishoni mwa karne ya 15. Katika ulimwengu wa zamani na kwa muda mrefu katika Zama za Kati, muziki kawaida ulikuwa wa sauti moja. Kulikuwa na tofauti chache tu rahisi. Kwa mfano, mwimbaji aliimba wimbo na akaupa jina (ambayo ni, akaucheza wakati huo huo) kwa kucheza ala. Wakati huo huo, sauti na chombo wakati mwingine zinaweza kutawanyika kidogo, kupotoka kutoka kwa kila mmoja na hivi karibuni kuungana tena. Kwa hivyo, katika mkondo wa sauti ya monophonic, "visiwa" vya sauti mbili-sauti vilionekana na kutoweka. Lakini mwanzoni mwa milenia ya kwanza na ya pili ya enzi yetu, muundo wa polyphonic ulianza kukuza kila wakati na baadaye ukawa mkubwa katika sanaa ya muziki wa kitaalam. Uundaji huu mgumu na mrefu ulilenga haswa uwanja wa muziki wa kanisa Katoliki. Kesi ilianza na uvumbuzi (na nani - haijulikani) njia ifuatayo. Mwimbaji mmoja (au waimbaji kadhaa) aliimba sauti kuu - sauti ya polepole inayotiririka ya wimbo wa Gregory. Na sauti ya pili ilihamia sawia kabisa - haswa katika densi moja, wakati wote tu kwa umbali wa octave, au ya nne, au ya tano. Sasa kwa masikio yetu inasikika duni sana, "tupu". Lakini miaka elfu moja iliyopita, uimbaji kama huo, uliokuwa ukisikika kwa nguvu chini ya matao ya kanisa, kanisa kuu, ukishangaa na kufurahi, ulifungua uwezekano mpya wa muziki. Baada ya muda, wanamuziki wa kanisa walianza kutafuta njia rahisi zaidi na anuwai za kufanya sauti ya pili. Na kisha wakaanza kujumuisha zaidi na zaidi kwa ustadi kura tatu, nne, baadaye wakati mwingine kura nyingi. Maswali na majukumu 1. Kwa nini nukuu ya barua haikuwa nzuri katika mazoezi? 2. Ni nini kilisababisha neumas za medieval kwa waimbaji? 3. Wimbo wa Gregory ni nini na kwanini unaitwa hivyo? 4. Eleza kiini cha uvumbuzi wa Guido d'Aryozzo 5. Tatizo gani lingine lilitatuliwa baada ya uvumbuzi wa Guido? 6. Tangu lini notation haijabadilika sana? Mwanamuziki wa kanisa la karne Perotin. sanaa - Shule ya Paris ya Notre Dame (Shule ya Mama Yetu.) Nyimbo za Perotin zilisikika katika jengo la uzuri wa ajabu. riwaya "Kanisa Kuu la Notre Dame." Jinsi polyphony ilianza kukuza katika muziki Hivi ndivyo polyphony ilianza kukuza. Ilitafsiriwa kutoka kwa lugha ya Kiyunani, neno hili linamaanisha "polyphony." Lakini polyphony ni aina tu ya polyphony ambayo sauti mbili au zaidi sawa husikilizwa wakati huo huo, zaidi ya hayo, kila mmoja wao ana safu yake huru ya melodic. ikiwa sauti moja inaongoza wimbo kuu, wakati zingine ziko chini yake (zifuate, zifuatishe), basi ni hadithi - nyingine. Shukrani kwa uboreshaji wa notation, hatua kwa hatua, haswa tangu karne ya 13, hati za muziki zilianza kufafanuliwa zaidi na kwa usahihi. Hii ilifanya iwe rahisi kufahamiana sio tu na habari juu ya tamaduni ya muziki, lakini pia na muziki wa enzi zilizopita. Sio bahati mbaya kwamba mafanikio ya nukuu yalilingana na mwanzo wa maendeleo ya polyphony, hatua muhimu katika historia ya sanaa ya muziki. 4 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi imekuwa aina kuu ya muziki. Misa ya kawaida 5 inajumuisha nyimbo kuu sita kulingana na maandishi ya sala ya Kilatini. Hizi ni "Kiriyo eleison" ("Bwana, rehema"), "Gloria" ("Utukufu"), "Imani" ("Naamini"), "Sanctus" ("Mtakatifu"), "Benedictus" ("Mbarikiwa" ) na "Agnus Dei" ("Mwana-Kondoo wa Mungu"). Hapo awali, wimbo wa Gregory ulisikika kwa umati katika umati. Lakini kufikia karne ya 15, Misa ilikuwa imegeuzwa kuwa mzunguko wa sehemu tata za polyphonic 6. Wakati huo huo, kuiga kulianza kutumiwa kwa ustadi sana. Ilitafsiriwa kutoka Kilatini "mimatio" inamaanisha "kuiga". Kwenye muziki, wakati mwingine unaweza kuiga sauti za ziada za muziki, kwa mfano, trill ya nightingale, kunguru wa cuckoo, sauti ya mawimbi ya bahari. Halafu inaitwa onomatopoeia au taswira ya sauti. Na kuiga katika muziki ni mbinu wakati, baada ya wimbo unaomalizika kwa sauti moja, sauti nyingine kwa usahihi (au sio kwa usahihi kabisa) inairudia kutoka kwa sauti nyingine. Kisha sauti zingine zinaweza kuingia kwa njia ile ile. Katika muziki wa sauti, uigaji unaweza kuonekana kwa ufupi. Na katika muziki wa polyphonic hii ni moja wapo ya njia kuu za ukuzaji. Inasaidia kufanya harakati za kupendeza karibu ziendelee: mapumziko na matukio wakati huo huo kwa sauti zote hupatikana katika muziki wa sauti nyingi tu kwa njia ya tofauti nadra7. Kuchanganya kuiga na mbinu zingine za sauti nyingi, watunzi walifanya umati wao kazi kubwa za kwaya, ambazo sauti nne au tano zimeunganishwa katika kitambaa ngumu cha sauti. Ndani yake, wimbo wa wimbo wa Gregory tayari ni ngumu kutambua na ni ngumu sana kusikia maneno ya sala. Hata misa ilitokea, ambapo nyimbo za nyimbo maarufu za kidunia zilitumiwa kama kuu. Hali hii iliwatia wasiwasi viongozi wa juu zaidi wa kanisa Katoliki. Katikati ya karne ya 16, ilikuwa ikipiga marufuku kabisa kuimba kwa sauti nyingi wakati wa ibada za kanisa. Lakini marufuku kama hayo hayakufanyika shukrani kwa mtunzi wa ajabu wa Italia Palestrina, ambaye alitumia karibu maisha yake yote huko Roma na alikuwa karibu na korti ya papa (jina lake kamili ni Giovanni Pierluigi da Palestrina, ambayo ni, "kutoka Palestrina" - a mji mdogo karibu na Roma). Palestrina na umati wake (na aliandika zaidi ya mia moja) aliweza kuunda polyphony. Kwa kuwa kuambatana kunayo msingi wa chord-harmonic, ghala la homophonic la uwasilishaji wa muziki pia huitwa homophonic-harmonic. Maswali na majukumu 1. Tangu lini hati za muziki zimefafanuliwa kwa usahihi na kwa usahihi zaidi? 2. Je! Ni hatua gani muhimu katika historia ya sanaa ya muziki iliyoambatana na mafanikio ya notation? 3. Wakati, katika muziki gani na kwa msingi wa nyimbo gani polyphony ilianza kuunda mfululizo? 4. Je! Sauti mbili zilikuwa sawa? Imba pamoja vipande kadhaa vya sambamba, tano, na octave pamoja. 5. Je! Ni tofauti gani kati ya polyphony na homophony? Jinsi polyphony iliendelea kukua Wakati polyphony ilianza kukuza katika uimbaji wa kanisa, monophony iliendelea kutawala katika muziki wa kidunia. Kwa mfano, rekodi nyingi za nyimbo za monophonic zimefafanuliwa, ambazo katika karne ya XII-XIV zilitungwa na kutumbuizwa na washairi-waimbaji wa zamani. Kusini mwa Ufaransa, huko Provence, waliitwa shida, kaskazini mwa Ufaransa - trouvers, huko Ujerumani - minnesingers. Wengi wao walikuwa mashujaa mashuhuri na katika nyimbo zao mara nyingi waliimba uzuri na uzuri wa "bibi mzuri" ambaye walimwabudu. Nyimbo za nyimbo za waimbaji hawa waimba-mashairi mara nyingi zilikuwa karibu na toni za kitamaduni, pamoja na zile za densi, na densi ilikuwa chini ya densi ya maandishi ya kishairi. Baadaye, katika karne za XIV-XVI, "washairi-waimbaji wa Wajerumani kutoka kwa mafundi, ambao walijiita meisteringers (" waimbaji wakuu "), waliungana katika warsha. Polyphony ya kanisa na monophony ya kidunia haikuonekana kutengwa kutoka kwa kila mmoja. ziliongezwa kwa nyimbo takatifu kwa wimbo wa Gregori, ushawishi wa nyimbo za kidunia (kwa mfano, nyimbo za wahusika na trouvers) zilionekana. Wakati huo huo, mwishoni mwa karne ya 13, kazi za sauti za kidunia zilionekana huko Ufaransa, ambapo sehemu za sauti zote zilikuwa zikitegemea nyimbo za asili ya wimbo, na maandishi hayo hayakuandikwa kwa Kilatini, lakini kwa Kifaransa. kazi ya sehemu kadhaa tofauti (au michezo ya kuigiza), iliyounganishwa na dhana ya kawaida. elimu katika uwanja wa sanaa ya Kirusi ili kudhibitisha kuwa nyimbo za sauti nyingi, wakati zinaendelea kuwa na ustadi sana, zinaweza kusikika wazi maandishi 4 ya uwazi na liturujia. Muziki wa Palestrina ni moja ya kilele cha polyphony ya zamani ya kwaya ya mtindo unaoitwa mkali. Inatupeleka kwenye ulimwengu wa tafakari tukufu iliyoangaziwa - kana kwamba inaangaza mwangaza hata wa kutuliza. washairi, wanamuziki, wanasayansi na wapenda sanaa. Walichukuliwa na wazo la kuunda aina mpya ya uimbaji wa solo na kuambatana na kuichanganya na onyesho la maonyesho. Hivi ndivyo opera za kwanza zilizaliwa, njama ambazo zilichukuliwa kutoka kwa hadithi za zamani. Wa kwanza kabisa ni Daphne, aliyetungwa na mtunzi Jacopo Peri (pamoja na J. Korea) na mshairi O. Rinuccini. Ilifanywa mnamo 1597 huko Florence (kazi kwa ujumla haijaokoka). Katika hadithi za zamani za Uigiriki, Daphne ni binti ya mungu wa mto Ladon na mungu wa kike wa dunia Gaia. Akikimbia kufuata harakati za Apollo, aliomba msaada kutoka kwa miungu na akageuzwa kuwa laurel (kwa Kigiriki "daphne" - "laurel") - mti mtakatifu wa Apollo. Kwa kuwa Apollo alichukuliwa kuwa mungu mlinzi wa sanaa, washindi wa Michezo ya Pythian walianza kuwashinda washindi wa Michezo ya Pythian na shada la maua, ambalo Apollo alizingatiwa mwanzilishi. Shada la lauri na tawi tofauti la laurel zimekuwa alama za ushindi, utukufu, na tuzo. Opera zingine mbili, zilizotungwa mnamo 1600 (moja na J. Peri, nyingine na G. Caccini), zote zinaitwa Eurydice, kwa sababu zote zinatumia maandishi yale yale ya kishairi kulingana na hadithi ya zamani ya Uigiriki ya mwimbaji mashuhuri Orpheus. Opera za kwanza za Italia zilifanywa katika majumba na nyumba za watu mashuhuri. Orchestra ilijumuisha vyombo kadhaa vya zamani. Iliongozwa na mwanamuziki aliyecheza kinubi (jina la Kiitaliano kwa kinubi). Hakukuwa na utaftaji bado, na shabiki wa tarumbeta alitangaza mwanzo wa utendaji. Na katika sehemu za sauti, usomaji ulishinda, ambayo maendeleo ya muziki yalikuwa chini ya maandishi ya kishairi. Hivi karibuni, hata hivyo, muziki ulianza kupata maana inayozidi kujitegemea na muhimu katika opera. Hii ni kwa sababu ya mtunzi bora wa kwanza wa opera - Claudio Monteverdi. Opera yake ya kwanza, Orpheus, ilifanyika mnamo 1607 huko Mantua. Shujaa wake tena ni mwimbaji yule yule wa hadithi ambaye kwa sanaa yake alituliza Hades, mungu wa ulimwengu wa wafu, na akamwachilia Eurydice, mke mpendwa wa Orpheus, duniani. Lakini hali ya Hadesi - kabla ya kuacha ufalme wake kutomwangalia Eurydice - Orpheus alikiuka na tena, tayari milele, alimpoteza. Muziki wa Monteverdi umetoa hadithi hii ya kusikitisha sauti isiyo ya kawaida na ya kuelezea. Sehemu za sauti, kwaya, vipindi vya orchestral katika Orpheus ya Monteverdi vilikuwa tofauti zaidi katika tabia. Katika kazi hii, mtindo wa arios wa kupendeza ulianza kuchukua sura - ubora muhimu zaidi wa muziki wa opera wa Italia. Kufuata mfano wa Florence, opera zilianza kutungwa na kutumbuizwa sio tu huko Mantua, lakini pia katika miji ya Italia kama Roma, Venice, Naples. Nia ya aina mpya ilianza kutokea katika nchi zingine za Uropa, na Maswali na Kazi zao 1. Je! Ni nani wa shida, trouvers, minnesingers na meisteringers? 2. Je! Kuna uhusiano kati ya polyphony ya zamani ya kanisa na nyimbo za kidunia? 3. Je! Ni sehemu gani kuu za misa ya kawaida? 4. Toa mifano ya onomatopoeia kwenye muziki. 5. Kuiga ni nini katika muziki? 6. Palestrina alifanikiwa nini katika umati wake? Kuzaliwa kwa opera. Oratorio na cantata Kabla tu ya mwanzo wa karne ya 17 - karne ya kwanza ya kipindi cha kihistoria kinachoitwa New Age - hafla ya umuhimu mkubwa ilifanyika katika sanaa ya muziki: opera ilizaliwa nchini Italia. Muziki umechezwa katika maonyesho anuwai ya maonyesho kwa muda mrefu. Ndani yao, pamoja na nambari za ala na kwaya, solo za kibinafsi za sauti, kwa mfano, nyimbo, zinaweza kutumbuizwa. Na katika opera, waimbaji na waimbaji wakawa waigizaji na waigizaji. Uimbaji wao, uliofuatana na orchestra, pamoja na hatua ya jukwaani, ilianza kufikisha yaliyomo kwenye onyesho hilo. Inakamilishwa na mandhari, mavazi, na mara nyingi pia hucheza - ballet. Kwa hivyo, katika opera, muziki umesababisha ushirikiano wa karibu wa sanaa anuwai. Hii ilimfungulia fursa mpya za kisanii. Waimbaji na waimbaji wa Opera walianza kutoa kwa nguvu isiyo na kifani uzoefu wa kibinafsi wa kihemko wa watu - wote wenye furaha na huzuni. Wakati huo huo, njia muhimu zaidi ya kuelezea katika opera ilikuwa mchanganyiko wa sauti ya sauti ya kuimba kwa solo na uandamanaji wa orchestral. Na ikiwa hadi karne ya 17 muziki wa kitaalam katika Ulaya Magharibi ulikua haswa kanisani, na aina kubwa zaidi ilikuwa misa, basi kituo kikuu kilikuwa ukumbi wa muziki, na aina kubwa zaidi ilikuwa opera. Mwisho wa karne ya 16, mduara wa 6 ulikusanyika katika jiji la Italia la Florence www.classON.ru Watawala walichukua kama kawaida kualika watoto kwenye masomo yao ya sanaa nchini Urusi kuwaalika wanamuziki wa Italia kwenye huduma yao ya korti. Hii ilichangia ukweli kwamba muziki wa Italia ulikuwa na ushawishi mkubwa zaidi Ulaya kwa muda mrefu. Huko Ufaransa, katika karne ya 17, opera yake ya kitaifa ilionekana, tofauti na ile ya Italia. Mwanzilishi wake ni Jean-Baptiste L yule na ana asili ya Italia. Walakini, alihisi kwa usahihi upendeleo wa utamaduni wa Ufaransa na akaunda mtindo wa kipekee wa opera ya Ufaransa. Katika michezo ya kuigiza ya Lully, kwa upande mmoja, nafasi kubwa ilichukuliwa na wasomaji na sehemu ndogo za mhusika wa usomaji, na kwa upande mwingine, na densi za ballet, maandamano ya sherehe na kwaya kubwa. Pamoja na njama za hadithi, mavazi mazuri, onyesho la miujiza ya kichawi na msaada wa mashine za maonyesho, yote haya yalilingana na utukufu na uzuri wa maisha ya korti wakati wa enzi ya Mfalme wa Ufaransa Louis XIV. Opera ya kwanza huko Ujerumani, Daphne (1627), iliundwa na mtunzi mkubwa wa Wajerumani wa enzi ya kabla ya Bach, Heinrich Schütz. Lakini muziki wake haujaokoka. Na hakukuwa na hali yoyote ya ukuzaji wa aina ya opera nchini: kwa kweli ilichukua sura tu mwanzoni mwa karne ya 19. Na katika kazi ya Schütz, sehemu kuu ilichukuliwa na nyimbo za kuelezea za sauti na ala juu ya maandishi ya kiroho. Mnamo 1689, opera ya kwanza ya Kiingereza "Dido na Aeneas" ilichezwa London na mtunzi wa talanta wa ajabu Henry Purcell. Muziki wa opera hii huvutia na maneno ya kutoka moyoni, fantasy ya mashairi na picha za rangi za watu. Walakini, baada ya kifo cha Purcell kwa karibu karne mbili, hakukuwa na waundaji bora wa muziki kati ya watunzi wa Kiingereza. Mwisho wa karne za XVI-XVII, wakati huo huo na opera na pia nchini Italia na r o d na l na s o r na kwa r na mimi na paka. Ni nzuri kwa opera kwa sababu waimbaji, kwaya na orchestra pia hushiriki katika onyesho lao, na kwa sababu pia zina arias, vielelezo, vikundi vya sauti, kwaya, vipindi vya orchestral. Lakini katika opera, tunajifunza juu ya ukuzaji wa hafla (njama) sio tu kutoka kwa waimbaji wanaimba, lakini pia kutoka kwa wanachofanya na kile kawaida hufanyika kwenye hatua. Na katika oratorio na cantata hakuna hatua ya hatua. Wao hufanywa katika mpangilio wa tamasha, bila mavazi na mapambo. Lakini pia kuna tofauti kati ya oratorio na cantata, ingawa sio wazi kila wakati. Kawaida oratorio ni kipande kikubwa na njama ya kidini iliyoendelea zaidi. Mara nyingi ni ya kushangaza. Katika suala hili, sehemu ya usimulizi ya hadithi ya mwimbaji-msimulizi wa hadithi mara nyingi hujumuishwa katika oratorio. Aina maalum ya oratorios za kiroho ni "shauku" au "passive" (iliyotafsiriwa kutoka Kilatini - "mateso"). Passion inaelezea juu ya mateso na kifo cha Yesu Kristo, aliyesulubiwa msalabani. 7 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Cantatas, kulingana na yaliyomo katika maandishi ya matusi, imegawanywa kuwa ya kiroho na ya kidunia. Katika karne ya 17 na mwanzoni mwa karne ya 18, cantata nyingi ndogo za chumba zilitokea nchini Italia. Zilikuwa na ubadilishaji wa visomo viwili au vitatu na sehemu mbili au tatu. Katika siku zijazo, cantata za mhusika aliye na heshima sana zilienea. Cantata za kiroho na "tamaa" za ujenzi anuwai zilitengenezwa zaidi nchini Ujerumani. arias, na inavutia kupeleka harakati ya kifungu cha virtuoso. Katika urithi wa Corelli na Vivaldi, mahali pazuri ni mali ya aina ya trio sonata. Katika Sonatas nyingi, sehemu kuu mbili huchezwa na vinolini, na sehemu ya tatu, sehemu inayoambatana, ni kinubi au chombo, na sauti ya bass ikiongezwa maradufu na kengele au bassoon. Sonata ya trio ilifuatiwa na sonata kwa violin au ala nyingine iliyoambatana na kinubi,. na pia Concerto Grosso - tamasha la orchestra (kamba ya kwanza). Kazi nyingi za aina hizi zinajulikana na aina ya sonata ya zamani. Kawaida hii ni mzunguko wa sehemu nne na polepole-haraka-polepole-haraka. Baadaye kidogo, tayari katika karne ya 18, Vivaldi alianza kutunga maandishi ya violin na vyombo vingine, akifuatana na orchestra. Mzunguko wa sehemu tatu ulianzishwa hapo: "haraka-polepole-haraka". Maswali na majukumu 1. Opera ilizaliwa wapi na lini? Eleza jinsi opera ni tofauti na onyesho la maonyesho na muziki. 2. Ni njia gani za kujieleza zilizo muhimu zaidi katika muziki wa opera? 3. Je! Jina la opera ya kwanza na Claudio Monteverdi, na ni sifa gani zilizojidhihirisha katika muziki wake? 4. Tuambie juu ya upendeleo wa opera za zamani za Ufaransa. 5. Opera ya kwanza iliyoandikwa huko Ujerumani ni nini na opera ya kwanza huko England? 6. Je! Ni tofauti gani kuu kati ya oratorio na cantata na opera? 7. Je! Tamaa ni nini? Chombo kilianza historia yake ndefu katika Misri ya zamani. Kufikia karne ya 17, kilikuwa kifaa ngumu sana na uwezekano mkubwa wa kisanii. Viungo vidogo vinaweza kupatikana wakati huo hata katika nyumba za kibinafsi. Zilitumika kwa vikao vya mafunzo, tofauti kwenye nyimbo za watu na densi zilipigwa juu yao. Na viungo vikubwa vyenye safu za kung'aa za mabomba, na miili ya mbao iliyopambwa kwa nakshi, ilisikika, kama inavyofanya sasa, katika makanisa na makanisa. Siku hizi, viungo pia hupatikana katika kumbi nyingi za tamasha. Katika viungo vya kisasa, kuna mabomba elfu kadhaa na hadi kibodi saba (miongozo), iliyo juu ya nyingine - kama ngazi. Kuna mabomba mengi kwa sababu yamegawanywa katika vikundi - rejista. Rejista zimewashwa na kuzimwa na levers maalum ili kupata rangi tofauti (timbre) ya sauti. Viungo pia vina vifaa vya kanyagio. Hii ni kibodi cha mguu mzima na funguo nyingi kubwa. Kwa kubonyeza kwa miguu yake, mwandishi anaweza kuchukua na kudumisha sauti za bass kwa muda mrefu (sauti kama hizo endelevu pia huitwa kanyagio au sehemu ya kiungo). Kwa upande wa utajiri wa mbao, ikiwa inawezekana, kulinganisha pianissimo nyepesi na fortissimo ya radi, chombo hakina usawa kati ya vyombo vya muziki. Katika karne ya 17, sanaa ya viungo ilifikia maua ya juu sana huko Ujerumani. Kama ilivyo katika nchi zingine, waandaaji wa kanisa la Ujerumani walikuwa watunzi na waimbaji. Hawakuandamana tu na nyimbo za kiroho, lakini pia walicheza peke yao. Miongoni mwao kulikuwa na fadhila nyingi na waboreshaji ambao walivutia umati mzima wa watu na uchezaji wao. Moja ya kushangaza kati yao ni Dietrich Buxtehude. Kijana Johann Sebastian Bach alikuja kusikiliza uchezaji wake kwa miguu kutoka jiji lingine. Katika kazi anuwai na pana ya Buxtehude, aina kuu za muziki wa chombo wa wakati huo zinawakilishwa. Kwa upande mmoja, hizi ni tangulizi, ndoto na juu ya muziki wa ala wa karne ya 17, aina na aina zake.Kwa muda mrefu, vyombo vya kucheza mara nyingi vilitumika kuiga sehemu za sauti katika kazi za sauti au kuambatana na densi. Mpangilio wa vifaa vya nyimbo za sauti pia ulikuwa wa kawaida. Ukuaji huru wa muziki wa ala uliongezeka tu katika karne ya 17. Wakati huo huo, mbinu za kisanii ambazo zilikua katika sauti ya sauti nyingi ziliendelea kukuza ndani yake. Walitajirishwa na vitu vya ghala la hadithi moja kulingana na wimbo na densi. Wakati huo huo, mafanikio ya kuelezea ya muziki wa opera yalianza kuathiri nyimbo za ala. Violin, pamoja na uwezo mzuri wa virtuoso, ina sauti ya kupendeza sana. Na ilikuwa katika nchi ya opera, nchini Italia, muziki wa violin ulianza kukuza kwa mafanikio haswa. Mwisho wa karne ya 17, ubunifu wa Arcangelo Corelli ulistawi na shughuli za ubunifu za Antonio Vivaldi zilianza. Watunzi hawa mashuhuri wa Italia wametengeneza kazi nyingi za utunzi na ushiriki na jukumu la kuongoza la violin. Ndani yao, violin inaweza kuimba kwa sauti kama sauti ya mwanadamu katika chumba cha opera 8 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi toccata. Ndani yao, vipindi vya polyphonic hubadilishana kwa uhuru na visivyofaa - kifungu na cha kupendeza. Kwa upande mwingine, hizi ni vipande vilivyojengwa kwa ukali zaidi ambavyo vilisababisha kutokea kwa fugue - aina ngumu zaidi ya kuiga polyphony. Buxtehude pia alifanya marekebisho mengi ya viungo vya chorale ya Kiprotestanti kwa njia ya utangulizi wa chorale. Tofauti na wimbo wa Gregory, hii ndio jina la jumla la nyimbo za kiroho, sio kwa Kilatini, lakini kwa Kijerumani. Walionekana katika karne ya 16, wakati aina mpya ya mafundisho ya Kikristo - Uprotestanti - ulitengana na Ukatoliki. Msingi wa melodic wa wimbo wa Kiprotestanti ulikuwa nyimbo za kitamaduni za Wajerumani. Katika karne ya 17, wimbo wa Waprotestanti ulifanywa na kwaya ya waumini wote kwa msaada wa chombo. Kwa mpangilio kama huo wa kwaya, muundo wa gumzo la sehemu nne na wimbo katika sauti ya juu ni kawaida. Baadaye, ghala kama hilo lilianza kuitwa kwaya, hata ikiwa inapatikana katika kazi ya ala. Waandaaji pia walicheza vyombo vya kinanda vilivyo na nyuzi na kutungiwa kwao. Jina la kawaida la kazi za vyombo hivi ni muziki wa wazi. Habari ya kwanza kuhusu vyombo vya kibodi vya nyuzi zilianzia karne za XIV-XV. Kufikia karne ya 17, kinubi kilikuwa kimeenea zaidi kati ya hizi. Kwa hivyo inaitwa Ufaransa, nchini Italia inaitwa Chembalo, huko Ujerumani - Kilflugel, England - harpsichord. Jina la vyombo vidogo huko Ufaransa ni epinet, huko Italia - kwa spinet za England - virginel. Harpsichord ni babu wa piano, ambayo ilianza kutumika katikati ya karne ya 18. Unapobonyeza funguo za kinubi, manyoya au ndimi za ngozi zimewekwa kwenye viboko, kana kwamba zinavua kamba. Inageuka ghafla, ya kupendeza na wakati huo huo sauti za kunguruma kidogo. Kwenye kinubi, nguvu ya sauti haitegemei nguvu ya mgomo kwenye funguo. Kwa hivyo, haiwezi kutumika kwa crescendo na diminuendo, tofauti na piano, ambayo inawezekana kwa sababu ya unganisho rahisi zaidi wa funguo na nyundo zinazopiga nyuzi. Harpsichord inaweza kuwa na kibodi mbili au tatu na ina kifaa kinachokuruhusu kubadilisha rangi ya sauti. Sauti ya ala nyingine ndogo ya kibodi, clavichord, ni dhaifu kuliko sauti ya kinubi. Lakini kwa upande mwingine, uchezaji mzuri zaidi unawezekana kwenye clavichord, kwa sababu kamba zake hazijachomwa, lakini sahani za chuma zinabanwa juu yao. Moja ya aina kuu za muziki wa mapema wa harpsichord ni sehemu ya sehemu kadhaa, kamili kwa sura, iliyoandikwa kwa ufunguo mmoja. Kila sehemu kawaida hutumia harakati za kucheza. Msingi wa suti ya zamani imeundwa na densi nne za asili tofauti, ambazo sio kila wakati zinajulikana, asili ya kitaifa. Huyu ni allemande wa burudani (labda asili kutoka Ujerumani), chime zaidi ya rununu (asili yake kutoka Ufaransa), sarabanda polepole (asili ya Uhispania) na gigue haraka (asili kutoka Ireland au England). Kuanzia mwisho wa karne ya 17, kufuata mfano wa harpsichordists wa Paris, vyumba vilianza kuongezewa na densi za Ufaransa kama minuet, gavotte, burré, paspier. Waliingizwa kati ya densi kuu, na kutengeneza sehemu za media ("intg" kwa Kilatini inamaanisha "kati"). Muziki wa zamani wa harpsichord wa Ufaransa unatofautishwa na neema, neema, wingi wa mapambo madogo ya melodic, kama vile mordentes na trill. Mtindo wa harpsichord wa Ufaransa ulistawi sana katika kazi ya François Couperin (1668 - 1733), aliyepewa jina la Mkuu. Aliunda karibu michezo mia mbili na nusu na akaunganisha katika suti ishirini na saba. Uchezaji na majina ya programu anuwai hatua kwa hatua ulianza kutawala ndani yao. Mara nyingi, hizi ni kama picha ndogo za harpsichord za wanawake - michoro za sauti zenye mwelekeo mzuri wa tabia, muonekano, mwenendo. Hiyo ni, kwa mfano, michezo ya kuigiza "Gloomy", "Kugusa", "Agile", "Wasio na nia", "Machafu". Johann Sebastian Bach wa zamani sana alionyesha kupendezwa sana na muziki wa harpsichord ya Ufaransa, pamoja na michezo ya François Couperin. Maswali na majukumu 1. Je! Maendeleo ya kujitegemea ya aina za ala yaliongezeka lini? 2. Je! Ni chombo kipi unachopenda Arcangelo Corelli na Antonio Vivaldi. 3. Tuambie juu ya muundo wa chombo. 4. Je! Sanaa ya chombo imefikia maua ya juu sana katika nchi gani? Chorale ya Kiprotestanti ni nini? 5. Tuambie juu ya muundo wa kinubi. Je! Ni harakati gani za densi zinazotumika katika sehemu kuu za suti ya zamani ya harpsichord? Kwa hivyo, sehemu ya utangulizi ya kitabu cha kiada ilianzisha kwa ufupi baadhi ya hafla muhimu katika ulimwengu wa muziki tangu nyakati za zamani. Ilikuwa "safari" ya kihistoria kusaidia kufahamiana zaidi na urithi wa wanamuziki wakubwa wa Magharibi mwa Ulaya ambao walifanya kazi katika karne ya 18 na 19. Kwa muda, clavier iliitwa muziki kwa vyombo vyote vya kibodi, pamoja na chombo cha upepo-chombo - chombo. 8 9 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Njia ya maisha Johann Rod, familia, utoto. Johann Sebastian Bach alizaliwa mnamo 1685 huko Thuringia - moja ya mkoa wa Ujerumani ya Kati, katika mji mdogo wa Eisenach, uliozungukwa na misitu. Huko Thuringia, wakati huo, matokeo mabaya ya Vita vya Miaka thelathini (1618-1648), ambayo vikundi vikubwa viwili vya madaraka ya Uropa viligongana, bado vilionekana. Vita hii mbaya ilinusurika mababu wa Johann Sebastian, anayehusishwa kwa karibu na ufundi wa ujerumani na mazingira ya wakulima. Babu yake-mkubwa, aliyeitwa Veit, alikuwa mwokaji mikate, lakini alipenda muziki sana hivi kwamba hakuwahi kugawanyika na zither, ala inayofanana na mandolin, hata akicheza wakati akiendesha gari kwa kinu wakati unga ulikuwa ukisaga. Na kati ya uzao wake, ambao walikaa Thuringia na mikoa ya karibu, kulikuwa na wanamuziki wengi sana hivi kwamba kila mtu ambaye alikuwa akifanya taaluma hii aliitwa "Bach" hapo. Hawa walikuwa waandaaji wa kanisa, wapiga violin, wapiga filimbi, wapiga tarumbeta, wengine wao walionyesha talanta ya kutunga. Walikuwa katika huduma ya manispaa za jiji na katika korti za watawala wa tawala ndogo na duchies, ambazo Ujerumani iligawanyika. Sebastian Bach 1685-1750 Hatima ya muziki wa mtunzi huyu mkubwa wa Ujerumani, zaidi ya miaka mia tatu, ni ya kushangaza. Wakati wa uhai wake, alipokea kutambuliwa haswa kama mwandishi na mjuzi wa vyombo vya muziki, na baada ya kifo chake alikuwa karibu amesahaulika kwa miongo kadhaa. Lakini basi pole pole walianza kuonekana kugundua tena kazi yake na kumvutia kama hazina ya kisanii ya thamani, isiyo na kifani katika ustadi, isiyo na mwisho kwa kina na ubinadamu wa yaliyomo. “Usiwe mkondo! "Bahari inapaswa kuwa jina lake." Hivi ndivyo mtaalam mwingine wa muziki, Beethoven, alisema juu ya Bach. Bach aliweza kuchapisha sehemu ndogo tu ya kazi zake mwenyewe. Sasa zaidi ya elfu moja yao yamechapishwa (mengi zaidi yamepotea). Mkusanyiko kamili wa kwanza wa kazi za Bach ulianza kuchapishwa huko Ujerumani miaka mia moja baada ya kifo chake, na ilichukua ujazo mwingi wa arobaini na sita. Na haiwezekani hata kuhesabu ni kiasi gani kilichochapishwa na ni matoleo ngapi ya muziki wa Bach yanaendelea kuchapishwa katika nchi tofauti. Mahitaji yasiyokoma ni makubwa sana. Kwa maana inachukua mahali pana na yenye heshima sio tu kwenye densi ya tamasha la ulimwengu, lakini pia katika ile ya kuelimisha. Johann Sebastian Bach anaendelea kuwa mwalimu wa kila mtu anayehusika kwenye muziki. Yeye ni mwalimu mzito na mkali, inahitaji uwezo wa kuzingatia ili kujua sanaa ya kufanya kazi za polyphonic. Lakini wale ambao hawaogopi shida na watazingatia matakwa yake watahisi fadhili zenye busara na za kutoka moyoni nyuma ya ukali wake, ambao anafundisha na ubunifu wake mzuri wa kutokufa. Nyumba huko Eisenach, ambapo JS Bach alizaliwa 9 "Bach" katika tafsiri kutoka kwa Kijerumani inamaanisha "mkondo". 10 www.classON.ru Mafunzo ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi baba ya Johann Sebastian alikuwa mpiga kinanda, jiji na mwanamuziki wa korti huko Eisenach. Alianza kufundisha muziki kwa mtoto wake mdogo na kumpeleka shule ya kanisa. Kwa sauti nzuri ya juu, kijana huyo aliimba kwenye kwaya ya shule. Alipokuwa na umri wa miaka kumi, wazazi wake walifariki. Ndugu mkubwa, mwandishi wa kanisa katika mji jirani wa Ohrdruf, alimtunza yatima huyo. Alimtuma mdogo wake kwenye lyceum ya huko na kumfundisha masomo ya viungo. Baadaye Johann Sebastian pia alikua harpsichordist, violinist na violist. Na tangu utoto alijifunza utunzi wa muziki peke yake, akiandika tena kazi za waandishi anuwai. Alilazimika kuandika tena kitabu kimoja cha muziki, ambacho kilimpendeza sana, usiku wa kuangaza kwa mwezi, kwa siri kutoka kwa kaka yake mkubwa. Lakini kazi ngumu kwa muda mrefu ilipokamilika, aligundua hii, akamkasirikia Johann Sebastian kwa kitendo chake kisichoruhusiwa na akamwondoa maandishi hayo bila huruma. Mwanzo wa maisha ya kujitegemea. Luneburg. Katika umri wa miaka kumi na tano, Johann Sebastian alichukua hatua ya uamuzi - alihamia mji wa mbali wa Luneburg wa Ujerumani Kaskazini, ambapo aliingia shule ya kanisa la watawa kama msomi wa kuimba. Katika maktaba ya shule, aliweza kufahamiana na idadi kubwa ya maandishi ya kazi za wanamuziki wa Ujerumani. Huko Luneburg na Hamburg, ambako alitembea kwenye barabara za nchi, mtu angeweza kusikiliza mchezo wa waimbaji wenye talanta. Inawezekana kwamba huko Hamburg, Johann Sebastian alitembelea nyumba ya opera - wakati huo ndiye pekee nchini Ujerumani ambaye alitoa maonyesho sio kwa Kiitaliano, lakini kwa Kijerumani. Alifanikiwa kumaliza shule miaka mitatu baadaye na akaanza kutafuta kazi karibu na ardhi yake ya asili. Weimar. Baada ya kutumikia kwa muda mfupi kama violinist na mwandishi katika miji mitatu, Bach mnamo 1708, akiwa tayari ameolewa, alikaa kwa miaka tisa huko Weimar (Thuringia). Huko alikuwa mwandishi katika korti ya mkuu, na kisha makamu wa makondakta (msaidizi wa mkuu wa kanisa - kikundi cha waimbaji na wapiga vyombo). Kama kijana, huko Ohrdruf, Bach alianza kutunga muziki, haswa, akifanya mipango ya chorale ya Kiprotestanti kwa chombo, chombo chake anachokipenda. Na huko Weimar, kazi kadhaa nzuri za viungo vya kukomaa zilionekana, kama vile Toccata na Fugue katika D ndogo, Passacaglia 10 katika C ndogo, preludes ya kwaya. Kufikia wakati huo, Bach alikuwa amekuwa chombo kisicho na kifani na mtendaji wa harpsichord na mpatanishi. Hii ilithibitishwa kwa kusadikika na kesi ifuatayo. Mara baada ya Bach kwenda mji mkuu wa Saxony, Dresden, ambapo waliamua kupanga mashindano kati yake na Louis Marchand, mwandishi maarufu wa Ufaransa na harpsichordist. Lakini yule wa mwisho, akiwa amesikia mapema jinsi Bach anavyoboresha kwenye kinubi na ujanja wa kushangaza wa ubunifu, aliharakisha kuondoka Dresden kwa siri. Ushindani haukufanyika. Kwenye korti ya Weimar, kulikuwa na fursa ya kufahamiana na kazi za watunzi wa Italia na Ufaransa. Bach alitibu mafanikio yao kwa shauku kubwa na mpango wa kisanii. Kwa mfano, alifanya nakala kadhaa za bure za harpsichord na chombo cha tamasha za violin na Antonio Vivaldi. Hivi ndivyo matamasha ya kwanza ya wazi katika historia ya sanaa ya muziki yalizaliwa. Kwa miaka mitatu huko Weimar, Bach alitakiwa kutunga cantata mpya ya kiroho kila Jumapili ya nne. Kwa jumla, kazi zaidi ya thelathini ziliibuka kwa njia hii. Walakini, wakati mkuu wa wakubwa wa korti alipokufa, ambaye majukumu yake yalitekelezwa na Bach, nafasi wazi haikupewa yeye, lakini kwa mwana wa marehemu wa marehemu. Akikasirishwa na dhuluma hii, Bach aliwasilisha barua yake ya kujiuzulu. Kwa "mahitaji ya kukosa heshima" aliwekwa chini ya kizuizi cha nyumbani. Lakini alionyesha ujasiri, uvumilivu wa kiburi, akisisitiza peke yake. Na mwezi mmoja baadaye mkuu huyo alilazimika kutoa bila huruma "agizo lisilo na huruma" ili kumwachilia mwanamuziki huyo aliyekataa bure. Köthen. Mwisho wa 1717, Bach na familia yake walihamia Köthen. Mahali ya mkuu wa bendi ya korti alipewa na Prince Leopold wa Anhalt Köthensky, mtawala wa jimbo dogo karibu na Thuringia. Alikuwa mwanamuziki mzuri - aliimba, alicheza kinubi na viola da gamba 11. Mkuu alimpa kondakta wake mpya msaada mzuri wa kifedha na alimtendea kwa heshima kubwa. Wajibu wa Bach, ambao ulimchukua muda kidogo, ulijumuisha kuongoza kwaya ya waimbaji na wapiga ala kumi na nane, akiongozana na mkuu na kucheza kinubi mwenyewe. Kazi nyingi za Bach za vyombo anuwai ziliibuka huko Köthen. Muziki wa Clavier umewasilishwa kwa njia tofauti sana. Kwa upande mmoja, hizi ni vipande vya Kompyuta - Passacaglia - densi polepole, tatu-kiharusi asili ya Uhispania. Kwa msingi wake, vipande vya ala vilitokea kwa njia ya tofauti na wimbo uliorudiwa mara nyingi kwenye bass. 10 11 Viola da gamba ni ala ya zamani ambayo inaonekana kama cello. 11 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ndogo ya sanaa ya Kirusi, uvumbuzi wa sehemu mbili na sehemu tatu. Ziliandikwa na Bach kwa mafunzo na mtoto wake mkubwa Wilhelm Friedemann. Kwa upande mwingine, hii ni ya kwanza ya juzuu mbili za kazi kubwa - "Clavier aliye na hasira", ambayo inajumuisha preludes na fugues 48 kwa jumla, na muundo mkubwa wa mpango wa tamasha - "Ndoto ya Chromatic na Fugue". Kipindi cha Köthen pia ni pamoja na kuundwa kwa makusanyo mawili ya vyumba vya clavier, vinavyojulikana kama "Kifaransa" na "Kiingereza". Prince Leopold alichukua Bach pamoja naye kwa safari kwenda majimbo jirani. Wakati Johann Sebastian aliporudi kutoka kwa safari kama hiyo mnamo 1720, alishikwa na huzuni nzito - mkewe Maria Barbara alikuwa amekufa tu, akiacha watoto wanne (wengine watatu walifariki mapema). Mwaka na nusu baadaye, Bach alioa tena. Mkewe wa pili, Anna Magdalena, alikuwa na sauti nzuri na alikuwa mziki sana. Akisoma naye, Bach alitunga "Madaftari" mawili ya maandishi kutoka kwa michezo yake na kwa sehemu kutoka kwa maigizo ya waandishi wengine. Anna Magdalena alikuwa rafiki mzuri na anayejali maisha ya Johann Sebastian. Alimzaa watoto kumi na tatu, ambao sita walinusurika hadi kuwa watu wazima. Leipzig. Mnamo 1723, Bach alihamia Leipzig, kituo kikubwa cha kibiashara na kitamaduni cha Saxony, jirani na Thuringia. Alihifadhi uhusiano mzuri na Prince Leopold. Lakini huko Köthen, uwezekano wa shughuli za muziki ulikuwa mdogo - hakukuwa na chombo kikubwa, wala kwaya. Kwa kuongezea, wana wakubwa wa Bach walikuwa wakikua, ambao alitaka kuwapa elimu nzuri. Huko Leipzig, Bach alichukua jukumu la cantor - mkuu wa kwaya ya wavulana na mwalimu wa shule ya uimbaji; katika Kanisa la Mtakatifu Thomas (Tomaskirche). Alilazimika kukubali hali kadhaa za aibu, kwa mfano "asiondoke jijini bila idhini ya mkufunzi." Cantor ya Bach ilikuwa na majukumu mengine mengi. Alilazimika kugawanya katika sehemu kwaya ndogo ya shule na orchestra ndogo sana (au tuseme, pamoja) ili muziki usikike wakati wa ibada katika makanisa mawili, na pia kwenye harusi, mazishi, na sherehe mbali mbali. Na sio wote wa choristers wavulana walikuwa na talanta nzuri ya muziki. Nyumba ya shule ilikuwa chafu, ilipuuzwa, wanafunzi hawakulishwa vizuri na walikuwa wamevaa vibaya. Kwa Bach hii yote, ambaye wakati huo huo alichukuliwa kama "mkurugenzi wa muziki" wa Leipzig, zaidi ya mara moja alivuta umakini wa viongozi wa kanisa na serikali ya jiji (hakimu). Lakini kwa kurudi alipokea msaada mdogo wa kifedha, lakini mengi ya wahusika wasiokuwa wakisumbuka na kukemea. Pamoja na wanafunzi wake, alisoma sio tu kuimba, lakini pia kucheza vyombo, kwa kuongeza, aliajiri mwalimu wa Kilatini kwao kwa gharama yake mwenyewe. Kanisa la Mtakatifu Thomas na Shule (kushoto) huko Leipzig. (Kutoka kwa engraving ya zamani). Licha ya hali ngumu ya maisha, Bach alikuwa akijishughulisha na ubunifu. Katika miaka mitatu ya kwanza ya huduma, alitunga na kujifunza cantata mpya ya kiroho na kwaya karibu kila wiki. Kwa jumla, karibu kazi mia mbili za kazi za Bach katika aina hii zimesalia. Na dazeni kadhaa za cantata zake za kidunia pia zinajulikana. Walikuwa, kama sheria, wakaribisha na kuwapongeza, walielekezwa kwa watu mashuhuri. Lakini kati yao kuna ubaguzi kama comic "Kahawa Cantata" iliyoandikwa huko Leipzig, sawa na eneo kutoka kwa opera ya kuchekesha. Inasimulia jinsi Lizhen mchanga, mwenye kupendeza anapenda mtindo mpya wa kahawa, dhidi ya mapenzi na maonyo ya baba yake, mlalamishi wa zamani Shlendrian. Huko Leipzig, Bach aliunda kazi zake bora za sauti na vifaa - "Passion for John", "Passion for St. Mathayo" 12 na Misa huko B ndogo, ambayo iko karibu nao kwa yaliyomo, na pia idadi kubwa ya kazi anuwai za vifaa, ikiwa ni pamoja na juzuu ya pili "Clavier-Hasira Mwema", mkusanyiko wa Yohana na Mathayo (pamoja na Marko na Luka) - wafuasi wa mafundisho ya Yesu Kristo, ambaye alikusanya Injili - hadithi juu ya maisha yake ya hapa duniani, mateso ("tamaa") na kifo. "Injili" iliyotafsiriwa kutoka kwa Uigiriki inamaanisha "habari njema". 12 12 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi "Sanaa ya Fugue". Alisafiri kwenda Dresden, Hamburg, Berlin na miji mingine ya Ujerumani, alicheza chombo huko, akajaribu vyombo vipya. Kwa zaidi ya miaka kumi, Bach aliongoza Leipzig Collegium of Music, jamii inayoundwa na wanafunzi wa vyuo vikuu na wapenzi wa muziki - wapiga ala na waimbaji. Chini ya uongozi wa Bach, walitoa matamasha ya umma kutoka kwa kazi za asili. Akiwasiliana na wanamuziki, alikuwa mgeni kwa kiburi chochote na akasema juu ya ustadi wake adimu: "Nililazimika kufanya kazi kwa bidii, yeyote ambaye atakuwa na bidii kama hiyo atafikia sawa". Wasiwasi mwingi, lakini pia furaha nyingi ililetwa kwa Bach na familia yake kubwa. Katika mduara wake, angeweza kupanga matamasha yote ya nyumbani. Wanawe wanne wakawa watunzi maarufu. Hawa ni Wilhelm Friedemann na Karl Philip Emanuel (watoto wa Maria Barbara), Johann Christoph Friedrich na Johann Christian (watoto wa Anna Magdalena). Kwa miaka mingi, afya ya Bach ilizorota. Macho yake yaliporomoka sana. Mwanzoni mwa 1750, alifanyiwa upasuaji wa macho usiofanikiwa, akapofuka na akafa mnamo Julai 28. Johann Sebastian Bach aliishi maisha magumu na yenye bidii, akiangazwa na msukumo mzuri wa ubunifu. Hakuacha utajiri mkubwa, na Anna Magdalena alikufa miaka kumi baadaye katika nyumba ya kuwatunza maskini. Na binti wa mwisho wa Bach Regina Susanna, ambaye aliishi hadi karne ya 19, aliokolewa kutoka kwa umaskini na michango ya kibinafsi, ambayo Beethoven alishiriki sana. Ubunifu wa muziki wa Bach umeunganishwa na utamaduni wa nchi yake ya asili. Hakuwahi kupata nafasi ya ondoka Ujerumani. Lakini alisoma kwa shauku kazi za watunzi wa Wajerumani na wageni. Katika kazi yake, alijumlisha vyema na kutajirisha mafanikio ya sanaa ya muziki wa Uropa. Wengi wa cantata, "Mtakatifu John Passion", "Mtakatifu Mathayo Passion", Misa katika B ndogo na kazi zingine nyingi juu ya maandiko ya kiroho ziliandikwa na Bach sio tu kwa jukumu au desturi ya kimila ya mwanamuziki wa kanisa, lakini imechangiwa na hisia za kidini za kweli. Wamejaa huruma kwa huzuni za wanadamu, zilizojaa ufahamu wa furaha ya kibinadamu. Baada ya muda, wameenda mbali zaidi ya mahekalu na hawaachi kuwavutia sana wasikilizaji wa mataifa na dini tofauti. Kazi za kiroho na za kidunia za Bach na ubinadamu wao wa kweli zinahusiana. wanaunda ulimwengu mzima wa picha za muziki. Ustadi wa polyphonic usio na kifani wa Bach umejazwa na njia za homophonic-harmonic. Mada zake za sauti zinajazwa na njia muhimu za ukuzaji, na mandhari ya ala mara nyingi hujaa kihemko, kana kwamba kitu muhimu huimbwa na kutamka bila maneno. Toccata na Fugue katika D Ndogo ya Organ13 Kazi hii maarufu sana huanza na kilio cha kusumbua lakini cha ujasiri wa mapenzi. Inasikika mara tatu, ikishuka kutoka kwa octave moja hadi nyingine, na inaongoza kwa kelele ya radi katika daftari la chini. Kwa hivyo, mwanzoni mwa toccata, nafasi ya sauti yenye kivuli giza, imefunikwa. 1 Maswali na Kazi za Adagio 1. Kwa nini hatima ya muziki wa Bach ni ya kawaida sana? 2. Tuambie kuhusu nchi ya Bach, mababu zake na utoto wake. 3. Maisha ya kujitegemea ya Bach yalianza lini na wapi? 4. Je! Shughuli ya Bach huko Weimar iliendeleaje na ilimalizikaje? 5. Tuambie kuhusu maisha ya Bach huko Köthen na kazi zake za miaka hii. 6. Bach alicheza vyombo gani na ni kipi alichopenda zaidi? 7. Kwa nini Bach aliamua kuhamia Leipzig, na alikumbana na shida gani huko? 8. Tuambie kuhusu shughuli za Bach kama mtunzi na Bach kama mwigizaji huko Leipzig. Taja kazi alizounda hapo. Toccata (kwa Kiitaliano "toccata" - "gusa", "pigo" kutoka kwa kitenzi "toccare" "kugusa", "kugusa") ni kipande cha virtuoso kwa vyombo vya kibodi. 13 13 www.classON.ru Mafunzo ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Nguvu zaidi "zinazozunguka" vifungu vya virtuoso na wimbi kubwa la "kupasuka" husikika. Zinatengwa mara kadhaa kwa mapumziko na huacha kwenye gumzo zilizopanuliwa. Ujumbe huu wa harakati ya haraka na polepole inafanana na kupumzika kwa uangalifu kati ya mapigano na vitu vurugu. Na baada ya toccata iliyojengwa kwa hiari, iliyoboreshwa, sauti ya fugue inasikika. Inazingatia ukuzaji wa kuiga wa kaulimbiu moja, ambayo kanuni ya upendeleo inaonekana kupunguza nguvu za msingi: 2 Allegro moderato Imefunuliwa sana, fugue inakua nambari - sehemu ya mwisho, ya mwisho. Hapa tena kipengee cha uboreshaji wa toccata huibuka. Lakini mwishowe ametulizwa na maneno ya lazima ya wakati. Na baa za mwisho za kazi nzima zinaonekana kama ushindi mkali na wa heshima wa mapenzi ya mwanadamu yasiyotetereka. Utangulizi wa Chorale huunda kikundi maalum cha kazi za viungo vya Bach. Miongoni mwao, idadi ya michezo ndogo ndogo ya sauti hujulikana na uelezevu wao wa kina. Ndani yao, sauti ya wimbo wa chori hutajirika na sauti zilizoandamana kwa uhuru. Hivi ndivyo ilivyo, kwa mfano, moja ya kazi bora za Bach, utangulizi wa kwaya katika F mdogo. Uvumbuzi wa Muziki wa Clavier Bach alikusanya makusanyo kadhaa ya vipande rahisi kutoka kwa vile alivyotunga wakati akifundisha mtoto wake mkubwa Wilhelm Friedemann. Katika moja ya makusanyo haya, aliweka vipande kumi na tano vya sehemu nyingi katika funguo kumi na tano na kuziita "uvumbuzi." Ilitafsiriwa kutoka Kilatini, neno "uvumbuzi" linamaanisha "uvumbuzi", "uvumbuzi". Uvumbuzi wa sehemu mbili za Bach, zinazopatikana kwa utendakazi na wanamuziki wa novice, ni ya kushangaza sana kwa ujanja wao wa sauti nyingi na wakati huo huo kwa uwazi wa kisanii. Kwa hivyo, uvumbuzi wa sehemu mbili za kwanza katika C kuu umezaliwa kutoka kwa mada fupi, laini na isiyo na haraka ya hali ya utulivu, ya busara. Sauti ya juu huiimba na mara moja inaiga _ kurudia tena kwenye octave nyingine - ya chini: 14 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi mipira ya elastic inaendelea. Wakati wa kurudia (kuiga), sauti ya juu inaendelea na harakati za melodic. Hii inaunda upinzani kwa mada kwenye bass. Kwa kuongezea, upinzani huu - na muundo ule ule wa melodi - wakati mwingine unasikika wakati mandhari yanaonekana tena kwa sauti moja au nyingine (baa 2-3, 7-8, 8-9). Katika hali kama hizo, upinzani unaitwa kubakizwa (kinyume na zile ambazo hazizuiliwi, ambazo zinaundwa upya kila wakati mada inafanywa). Kama ilivyo katika kazi zingine za sauti nyingi, katika uvumbuzi huu kuna sehemu ambazo mandhari katika hali yake kamili haisikii, lakini zamu zake za kibinafsi zinatumika. Sehemu kama hizo zimewekwa kati ya mada na zinaitwa vizuizi. Uadilifu wa jumla wa Uvumbuzi katika C kuu hutolewa na maendeleo kulingana na mada moja, ambayo ni tabia ya muziki wa sauti. Katikati ya kipande, kuondoka kutoka kwa ufunguo kuu hufanywa, na kuelekea mwisho inarudi. Kusikiliza uvumbuzi huu, mtu anaweza kufikiria kwamba wanafunzi wawili wanarudia somo kwa bidii, wakijaribu kuambiana vizuri, na kujieleza zaidi. Katika kipande hiki, ambacho ni sawa na muundo wa uvumbuzi kuu wa C, mbinu maalum ina jukumu muhimu. Kufuatia utangulizi wa kwanza wa mada Kwa sauti ya juu, sauti ya chini haiga tu hiyo, bali pia mwendelezo wake (upinzani). Kwa hivyo, kwa muda, kuna kanuni inayoendelea na upatanisho, na likanon. Wakati huo huo na uvumbuzi wa sehemu mbili, Bach alitunga vipande kumi na tano vya sehemu nyingi za fonimu katika funguo zile zile. Akawataja! "Symphony" (iliyotafsiriwa kutoka kwa Uigiriki - "consonance"). Kwa maana katika siku za zamani, kazi za ala za sauti mara nyingi ziliitwa hivyo. Lakini baadaye ilikubaliwa kuiita michezo hii uvumbuzi wa sehemu tatu. Wanatumia mbinu ngumu zaidi za ukuzaji wa sauti. Mfano wa kushangaza zaidi ni Uvumbuzi wa sehemu tatu katika F mdogo (wa tisa). Huanza na uwasilishaji wa wakati mmoja wa mada mbili tofauti. Msingi wa mmoja wao, akilia kwa sauti ya bass, ni asili ya kipimo kilichopimwa pamoja na semitones za chromatic. Hatua kama hizo ni za kawaida katika arias za kutisha kutoka kwa opera za zamani. Ni kama sauti ya huzuni ya hatima mbaya, hatima. Nia za kuomboleza-kuugua huingia kwenye mada ya pili katikati, sauti ya jumla: Katika siku zijazo, mada hizi mbili zimeunganishwa kwa karibu na mada ya tatu na milio ya kusihi kutoka moyoni. Hadi mwisho wa mchezo, sauti ya hatima mbaya hubaki bila kusamehe. Lakini sauti za huzuni za wanadamu haziachi. Cheche isiyoweza kuzimika ya tumaini la mwanadamu inaangaza ndani yao. Na inaangaza kwa muda mfupi katika gombo kuu la mwisho la F. "Symphony" ya Bach katika B Harpsichord ndogo katika nyumba ya Bach huko Eisenach 15 pia inajulikana na ufahamu wa sauti. Www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi (uvumbuzi wa sehemu tatu namba 15). Katika utangulizi wa maandishi ya uvumbuzi wake na "symphony", Bach alisema kwamba wanapaswa kusaidia kukuza "njia ya kucheza ya kupendeza." Kwenye kinubi, hii ilikuwa ngumu kutimiza. Kwa hivyo, Bach alipendelea nyumbani, pamoja na darasani na wanafunzi, kutumia kifaa kingine cha kinanda - clavichord. Sauti yake dhaifu haifai kwa maonyesho ya tamasha. Lakini, kama ilivyotajwa tayari, tofauti na kinubi, kamba za clavichord hazivunjwi, lakini hupigwa kwa upole na sahani za chuma. Hii inachangia kupendeza kwa sauti na hukuruhusu kutengeneza vivuli vyenye nguvu. Kwa hivyo, Bach, kama ilivyokuwa, aliona uwezekano wa sauti yenye sauti na madhubuti inayoongoza kwenye piano - ala ambayo wakati wake ilikuwa bado haijakamilika katika muundo. Na hamu hii ya mwanamuziki mkubwa inapaswa kukumbukwa na wapiga piano wote wa kisasa. Couranta ni densi ya sehemu tatu ya asili ya Ufaransa. Lakini kwa chimes ya Kifaransa harpsichord, ustadi fulani wa densi na tabia zilikuwa za kawaida. Courant katika chumba cha Bach huko C ndogo ni sawa na aina ya Italia ya aina hii ya densi - ya kupendeza na ya wepesi. Hii inawezeshwa na mchanganyiko rahisi wa sauti mbili, ambazo zinaonekana kuchochea kila mmoja: "Kifaransa Suite" katika C ndogo Makusanyo matatu ya vyumba vya clavier na Bach yana majina tofauti. Yeye mwenyewe aliita suti sita zilizojumuishwa katika mkusanyiko wa tatu "partitas" (jina la "partita" ya "Suite" haipatikani tu katika kazi zake14). Makusanyo mengine mawili - vipande sita katika kila moja - yalianza kuitwa "vyumba vya Kifaransa" na "suti za Kiingereza" baada ya kifo cha Bach kwa sababu ambazo sio wazi kabisa. Ya pili ya "Kifaransa Suites" imeandikwa kwa ufunguo wa C mdogo. Kulingana na mila iliyoanzishwa katika vyumba vya zamani, ina sehemu kuu nne - Allemando, Couranta, Sarabanda na Gigue, pamoja na sehemu zingine mbili za media - Aria na Minuet, zilizoingizwa kati ya Sarabanda na Gigue. Allemande ni ngoma ambayo iliundwa katika karne ya 16-17 katika nchi kadhaa za Uropa - England, Uholanzi, Ujerumani, Ufaransa na Italia. Kwa hivyo, kwa mfano, allemand ya zamani ya Wajerumani ilikuwa kidogo ya densi nzito ya kikundi. Lakini, baada ya kuingia kwenye vyumba vya clavier, allemand na karne ya 18 karibu ilipoteza sifa zake za densi. Kutoka kwa "babu" zake alihifadhi tu hatua ya kupumzika, polepole na saizi ya robo nne au mbili. Mwishowe ikageuka kuwa utangulizi uliojengwa kwa uhuru. Inaonekana kama utangulizi wa sauti na Allemand kutoka kwa chumba cha Bach huko C mdogo. Sauti tatu mara nyingi huongoza mistari yao hapa. Lakini wakati mwingine sauti ya nne inaunganisha nao. Wakati huo huo, sauti ya kupendeza zaidi ni ya juu: Sarabande ni densi ya Uhispania yenye sehemu tatu. Mara tu alikuwa mwepesi, mkali, na baadaye akawa mwepesi, mwenye sherehe, mara nyingi alikuwa karibu na maandamano ya kuomboleza. Sarabande kutoka kwa chumba cha Bach huhifadhiwa kutoka mwanzo hadi mwisho katika ghala la sehemu tatu. Harakati za sauti za kati na za chini ni kali na zinajilimbikizia wakati wote (robo na nane hushinda). Na harakati ya sauti ya juu ni bure zaidi na ya rununu, inayoelezea sana. Kumi na sita zinashinda hapa, mara nyingi kuna hatua kwa vipindi pana (tano, sita, saba). Hivi ndivyo safu mbili tofauti za uwasilishaji wa muziki zinaundwa, sauti yenye sauti kali imeundwa15: "Imegawanywa katika sehemu" - neno "partita" limetafsiriwa kutoka lugha ya Kiitaliano (kutoka kitenzi "partire" - "kugawanya"). Katika saraband, sauti inayoongoza ya juu hailingani sana na zingine, bali inawakamilisha. 14 15 16 www.classON.ru Mafunzo ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Prelude na Fugue katika C mdogo kutoka ujazo wa kwanza wa Clavier Prelude aliyekasirika vizuri na Fugue katika C kuu, Prelude na Fugue huko C minor, Prelude na Fugue in C mkali mkubwa, Prelude na Fugue katika C mkali mdogo - na kadhalika kwa semiti zote kumi na mbili zilizojumuishwa kwenye octave. Matokeo yake ni jumla ya mizunguko 24 ya sehemu mbili "Prelude na Fugue" katika funguo zote kuu na ndogo. Hivi ndivyo viwango vyote viwili vinajengwa (jumla ya utangulizi na fugues 48) ya Clavier mwenye hasira kali ya Bach. Kazi hii kubwa inatambuliwa kama moja ya kubwa zaidi ulimwenguni ya sanaa ya muziki. Utangulizi na mafuriko kutoka kwa juzuu hizi mbili ni pamoja na katika repertoire ya elimu na tamasha ya wapiga piano wote wa kitaalam. Wakati wa Bach, hali ya usawa sawa ilisimamishwa polepole katika kusanikisha vyombo vya kibodi - mgawanyiko wa octave katika semitoni kumi na mbili sawa. Hapo awali, mfumo wa usanifu ulikuwa ngumu zaidi. Pamoja naye, kwa funguo zilizo na wahusika zaidi ya watatu au wanne, vipindi na chords zilisikika nje ya tune. Kwa hivyo, watunzi waliepuka kutumia tonalities kama hizo. Bach alikuwa wa kwanza kudhibitisha kwa uzuri katika The Well-Tempered Clavier kwamba kwa hali ya usawa funguo zote 24 zinaweza kutumiwa na mafanikio sawa. Hii ilifungua upeo mpya kwa watunzi, iliongezeka, kwa mfano, uwezo wa kutengeneza moduli (mabadiliko) kutoka kwa ufunguo mmoja kwenda mwingine. Katika Clavier mwenye hasira kali, Bach alianzisha aina ya mzunguko wa sehemu mbili "Prelude na Fugue". Utangulizi umejengwa kwa uhuru. Ndani yake, jukumu kubwa linaweza kuchezwa na tabia ya hofophonic-harmonic na uboreshaji. Hii inaunda tofauti na yule anayetoroka kama kipande cha sauti nyingi. Wakati huo huo, sehemu za mzunguko "Prelude na Fugue" zimeunganishwa sio tu na usawa wa kawaida. Kati yao, katika kila kesi, unganisho la ndani la hila hudhihirishwa kwa njia yao wenyewe. Vipengele hivi vya kawaida vinaweza kufuatiliwa katika Prelude na Fugue katika C ndogo kutoka ujazo wa kwanza wa Clavier aliye na hasira. Utangulizi una sehemu kuu mbili. Ya kwanza zaidi ya ujazo imejazwa kabisa na mwendo wa haraka, hata wa kumi na sita katika mikono yote miwili. Imejaa vitu vya kuelezea vya sauti na sauti kutoka ndani. Inaonekana kana kwamba, iliyosongamana na benki, mkondo usiotulia unakata: Gigue ni densi ya haraka, ya kupendeza, inayotokana na Ireland na England16. Katika siku za zamani mabaharia wa Kiingereza walipenda kucheza. Katika vyumba, gigue kawaida huwa sehemu ya mwisho, ya mwisho. Katika Jigue C yake ndogo, Bach mara nyingi hutumia mbinu ya kuiga kanuni kati ya sauti mbili (kama katika uvumbuzi wa F major). Uwasilishaji wa mchezo huu umepenyezwa na kupitishwa na densi iliyo na alama: "Ikilinganishwa na tofauti kati ya Allemand na Couranta, tofauti kati ya Sarabanda na Giga ni kali. Lakini ni laini na sehemu mbili za ziada zilizoingizwa kati yao. Sehemu hiyo, inayoitwa "Aria", badala yake haifanani na nambari ya sauti ya pekee katika opera, lakini wimbo wa utulivu, wenye akili rahisi. Minuet inayofuata ni densi ya Ufaransa ambayo inachanganya uhamaji na neema. Kwa hivyo katika suite hii, na usawa mmoja wa jumla, sehemu zote zinalinganishwa kwa njia tofauti katika uhusiano wa mfano. Vipimo vya tope ni zaidi ya tatu-kupita. Katika karne ya 18, ni 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classON.ru Mafunzo ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi sauti ya kati, wazi, misaada, mada iliyokumbukwa vizuri na densi ya densi ya elastic: 11 Moderato Uvumilivu wa nguvu umejumuishwa katika mada na neema, kupitia utulivu wenye nguvu unaweza tazama ujanja ujanja. Hii inatoa fursa kwa maendeleo anuwai tofauti na ya nguvu. Mwanzoni mwa maendeleo, mada inasikika kuwa nyepesi - wakati pekee inafanywa kwa ufunguo mkubwa (E-gorofa kuu). Katika kurudia kwa miongozo mitatu kuu ya mandhari katika ufunguo kuu (C mdogo), ya pili, kwenye bass, hupata wigo wenye nguvu sana hivi kwamba humfanya mtu kukumbuka ghadhabu ya nguvu za asili katika prelude. Na moja zaidi, upitishaji wa mwisho wa mada ya fugue unaisha na gumzo la mapema kuu. Kufanana huku kati ya mwisho wa utangulizi na fugue huonyesha uhusiano wa ndani wa kihemko wa sehemu tofauti za mzunguko. Baada ya kusanyiko la nishati yenye nguvu, mkondo huu mwishoni mwa sehemu ya kwanza unaonekana kufurika na mwanzoni mwa sehemu inayofuata inakuwa ya haraka zaidi, ikitishia kufagia kila kitu katika njia yake. Kilele hiki cha utangulizi kinaonyeshwa na mabadiliko ya tempo kwa kasi zaidi (Pesto) na utumiaji wa mbinu ya polyphonic - canon ya sehemu mbili. Lakini kipengee kinachokasirika kinasimamishwa ghafla na mgomo muhimu wa gumzo na misemo muhimu ya usomaji. Hapa mabadiliko ya pili ya tempo hufanyika - kwa polepole zaidi (Adagio). Na baada ya mabadiliko ya tatu ya tempo kwa A11eggo ya haraka haraka katika baa za mwisho za utangulizi, hatua ya chombo cha tonic kwenye bass polepole hupunguza harakati za noti za kumi na sita katika mkono wa kulia. Inakuwa inaenea laini na huganda kwenye gumzo kuu C. Utulivu na utulivu huingia. Baada ya kukamilika kwa utangulizi wa bure na wa bure, umakini unabadilisha mpango tofauti, tofauti. Fugue ya sehemu tatu huanza. Neno hili kwa Kilatini na Kiitaliano linamaanisha "kukimbia", "kukimbia", "mtiririko wa haraka". Katika muziki, fugue ni kazi ngumu ya sauti, ambapo sauti zinaonekana kusikika, zikikutana. Fugues nyingi zinategemea mada moja. Fugues na mbili, hata mara chache na mada tatu na nne hukutana chini mara nyingi. Na kulingana na idadi ya sauti, fugues ni ya mbili, tatu, nne na tano sauti. Mbwembwe za giza moja huanza na uwasilishaji wa mandhari kwa ufunguo kuu kwa sauti yoyote. Mandhari huigwa kwa njia mbadala na sauti zingine. Hivi ndivyo sehemu ya kwanza ya fugue imeundwa - ufafanuzi. Katika sehemu ya pili - maendeleo - mandhari inaonekana tu katika funguo zingine. Na katika sehemu ya tatu na ya mwisho - reprise9 - inafanywa tena kwa ufunguo kuu, lakini haijawasilishwa tena kwa sauti moja. Ufafanuzi haujarudiwa hapa. Kinyume na vizuizi vilivyohifadhiwa hutumiwa sana katika fugues. Fachue ndogo ya Bach C, ambayo tunazungumza juu yake, huanza, kuonekana huko Fugue - aina ya juu zaidi ya muziki wa sauti - ilifikia ukomavu kamili na maua yenye kung'aa katika kazi ya Bach. Mtunzi mashuhuri wa Kirusi na mpiga piano wa karne ya 19, Anton Grigorievich Rubinstein, katika kitabu chake Music and Its Wawakilishi, aliandika, akimvutia Clavier aliyekasirika sana, kwamba mtu anaweza kupata huko "wakimbizi wa kidini, kishujaa, wanyonge, wenye heshima, wenye huzuni, mcheshi, mchungaji, mhusika. katika kitu kimoja tu wote ni sawa - katika urembo ... ”Watu wa wakati wa Johann Sebastian Bach walikuwa mtunzi mkubwa wa Ujerumani Georg Friedrich Handel (1685-1759), bwana mashuhuri wa polyphony, virtuoso organist. Hatima yake ilikuwa tofauti. Alitumia maisha yake mengi nje ya Ujerumani, akihama kutoka nchi moja kwenda nyingine (aliishi kwa miongo kadhaa huko England). 18 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Handel ndiye mwandishi wa opera nyingi, oratorios, na kazi anuwai za ala. Kuhusu Uundaji wa Mtindo wa Kitamaduni katika Maswali na Kazi za Muziki 1. Je! Kazi za kiroho na za kidunia za Bach zinafanana? 2. Tuambie juu ya tabia ya mfano ya Toccata na Fugue for Organ in D minor. 3. Imba mandhari ya uvumbuzi wa Bach ambao unajua. Upinzani ni nini wakati inaitwa kubakizwa? 4. Je! Ni nini kuingiliana kwa kipande cha polyphonic? Ni uigaji gani unaoitwa wa kisheria au wa canon? 5. Taja na ueleze sehemu kuu za "Kifaransa Suite" katika C ndogo. 6. Je! Clavier mwenye hasira kali ya Bach anajengwaje? 7. Je! Ni tofauti gani kuu kati ya utangulizi na fugue? Onyesha hii na Prelude na Fugue katika C ndogo kutoka ujazo wa kwanza wa The Claered-hasira Clavier. Je! Kuna kufanana kati yao pia? Ukumbi wa muziki Karne ya 18, haswa nusu yake ya katikati na ya pili, ilikuwa wakati wa mabadiliko makubwa katika maeneo yote ya sanaa ya muziki ya Uropa. Mwanzoni mwa karne hii, aina mbili za polepole ziliibuka katika opera ya Italia - opera-seria (kubwa) na opera-buffa (comic). Katika opera-seria, njama za hadithi na za kihistoria bado zilishinda, ambayo mashujaa wanaoitwa "wa juu" walitokea - miungu ya hadithi, wafalme wa majimbo ya zamani, makamanda wa hadithi. Na katika opera buffa, njama hizo zimekuwa za kisasa kila siku. Mashujaa hapa walikuwa watu wa kawaida ambao walifanya kwa nguvu na kama maisha ya kuaminika. Kitabu cha The Maid-Lady cha Giovanni Battista Pergolesi, kilichotokea mbele ya umma mnamo 1733 huko Naples, kilikuwa mfano wa kwanza bora wa opera ya buffa. Shujaa huyo - mtumishi mwenye bidii wa Serpina - anaoa kwa ustadi bwana wake mwenye ghadhabu Uberto na yeye mwenyewe anakuwa bibi. Kama vile opera nyingi za mapema za Italia, The Maid-Lady awali ilichezwa kama hatua kati ya vitendo vya safu ya Opera Prisoner opera na Pergolesi (kumbuka kuwa neno la Kilatini la kuingiliana linamaanisha kuingiliana). Hivi karibuni, "Maid-Lady" alipata umaarufu mkubwa katika nchi nyingi kama kazi huru. Huko Ufaransa, opera ya ucheshi ilizaliwa katika nusu ya pili ya karne ya 18. Iliibuka kutoka kwa maonyesho ya kuchekesha, ya kuchekesha na muziki uliyopewa kwenye sinema kwenye maonyesho ya Paris. Na kugeuka kuwa opera ya kuchekesha, ambapo nambari za sauti zikawa tabia kuu ya wahusika, mfano wa opera buffa ya Italia ilisaidia vichekesho vya haki vya Ufaransa. Maonyesho huko Paris ya kikundi cha opera cha "mabondoni" wa Kiitaliano yalikuwa muhimu kwa hili, wakati mji mkuu wa Ufaransa ulichukuliwa halisi na "The Maid-Lady" Pergolesi. Kinyume na opera-buffa ya Kiitaliano, katika opera za vichekesho za Ufaransa, idadi kubwa haibadiliki na mazungumzo, lakini na mazungumzo ya mazungumzo. Zing-spiel pia imejengwa - aina ya Jumuia na Austrian ya opera ya kuchekesha, ambayo ilionekana katika kazi kuu ya pili ya Sauti na kazi za ala "Passion for John", "Passion for St. Mathayo" Mass katika B cantata ndogo za kiroho (kama 200 alinusurika) na cantata za kidunia (zilizohifadhiwa zaidi ya 20) Orchestral inafanya kazi vyumba 4 ("overtures") 6 "Matamasha ya Brandenburg" Matamasha ya vyombo vya solo na orchestra ya chumba 7 matamasha ya harpsichord tamasha 3 kwa mbili, 2 kwa harpsichords 2 violin concertos Concerto kwa mbili violins Inafanya kazi kwa vyombo vilivyoinama 3 sonata na 3 partitas kwa solo violin 6 sonata kwa violin na harpsichord 6 suites ("sonatas") kwa solo cello Organ hufanya kazi preludes 70 na Preludes na fugues Toccata na fugue katika D ndogo Passacaglia katika C madogo Piano alama Ukusanyaji "Preludes ndogo na Fugues" uvumbuzi 15 wa sehemu mbili na uvumbuzi 15 wa sehemu tatu ("symphony") 48 preludes na fugues za "clavier-hasira" 6 "Kifaransa kikh "na suti 6 za" Kiingereza "vyumba 6 (partitas)" tamasha la Italia "kwa solo harpsichord" Chromatic fantasy and fugue "" Sanaa ya kutoroka "19 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi katikati- Karne ya 1817. Lugha ya muziki ya kila aina ya opera ya ucheshi inaonyeshwa na uhusiano wa karibu na wimbo wa watu na nyimbo za densi. Katika nusu ya pili ya karne ya 18, aina kubwa za opera zilirekebishwa sana na mtunzi mkubwa wa Ujerumani Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Aliandika opera yake ya kwanza ya mageuzi Orpheus na Eurydice (1762) juu ya njama juu ya mwimbaji mashuhuri wa Uigiriki wa zamani, ambayo tayari imekuwa ikitumiwa mara nyingi katika opera kuanzia mwanzo (hii ilijadiliwa katika Utangulizi). Gluck alichukua njia ngumu ya mageuzi yake katika opera. Alikuwa na nafasi ya kutembelea nchi nyingi za Uropa - Ujerumani, Austria, Denmark, na vile vile Jamhuri ya Czech iliyokaliwa na Waslavs, pamoja na Italia - huko England. Kabla ya kukaa imara huko Vienna, Gluck aliandaa safu yake 17 ya opera kwenye hatua za sinema huko Milan, Venice, Naples, London, Copenhagen, Prague na miji mingine. Opera za aina hii zilifanywa katika sinema za korti katika nchi nyingi za Uropa. Isipokuwa Ufaransa. Huko, katikati ya karne ya 18, waliendelea kutunga na kuigiza opera kubwa kwa mtindo wa jadi wa Kifaransa. Lakini Gluck alisoma kwa uangalifu alama za opera za watunzi maarufu wa Ufaransa Jean-Baptiste Lully na Jean-Philippe Rameau. Kwa kuongezea, Gluck aliandika na kufanikiwa kuandaa kazi nane katika aina mpya ya opera ya vichekesho ya Ufaransa huko Vienna. Bila shaka alikuwa anafahamiana na opera za buffa za Italia, na singspils za Ujerumani na Austria. Ujuzi huu wote ulifanya iwezekane kwa Gluck kusasisha kwa haraka kanuni zilizopitwa na wakati za muundo wa opera kubwa. Katika opera zake za mageuzi, iliyoonyeshwa kwanza huko Vienna na kisha Paris, Gluck alianza kutoa uzoefu wa kihemko wa mashujaa kwa ukweli mkubwa zaidi na mvutano mkubwa, ufanisi. Alikataa kukusanya vifungu vya virtuoso katika arias, na akaongeza uelezevu wa usomaji. Opera zake zilikuwa na kusudi zaidi kwa suala la ukuzaji wa muziki na jukwaa, kwa usawa zaidi katika muundo. Kwa hivyo katika lugha ya muziki na katika ujenzi wa tamthiliya mpya na zilizorekebishwa, sifa muhimu tofauti za mtindo mpya wa kitamaduni ziligunduliwa - ufanisi wa maendeleo, unyenyekevu na ufafanuzi wa njia za kuelezea, maelewano ya utunzi, mtukufu na tabia tukufu ya muziki. Mtindo huu polepole ulijitokeza katika muziki wa Uropa katika karne ya 18, ukomaa mnamo 1770-1780 na ukatawala hadi katikati ya muongo wa pili wa karne ya 19. Ikumbukwe kwamba ufafanuzi wa "classic" unaweza kuwa na maana tofauti, pana. "Classical" (au "Classics") pia huitwa muziki na kazi zingine za sanaa ambazo zimepokea kutambuliwa kama mfano, kamili, isiyo na kifani - bila kujali wakati wa uundaji wao. Kwa maana hii, umati wa mtunzi wa Kiitaliano wa karne ya 16 Palestrina, tamthiliya za Prokofiev, na sinema za Shostakovich na watunzi wa Urusi wa karne ya 20 wanaweza kuitwa classical, au Classics. Muziki wa ala Juu ya msingi mpana wa kimataifa kama mageuzi ya opera ya Gluck, muziki wa ala uliendelezwa sana katika karne ya 18. Ilifanywa na juhudi za umoja za watunzi kutoka nchi nyingi za Uropa. Kutegemea wimbo na densi, kukuza uwazi wa asili na nguvu ya lugha ya muziki, polepole waliunda aina mpya za kazi za vifaa vya baiskeli - kama vile symphony ya zamani, sonata ya kitabaka, quartet ya kamba ya zamani. Ndani yao, fomu ya sonata ilipata umuhimu mkubwa. Kwa hivyo, mizunguko ya ala huitwa sonata au sonata-symphonic. Fomu ya Sonata. Tayari unajua kuwa aina ya juu zaidi ya muziki wa sauti ni fugue. Na fomu ya sonata ni aina ya juu zaidi ya muziki wa sauti ya sauti, ambapo mbinu za sauti nyingi zinaweza kutumika wakati mwingine tu. Kwa ujenzi wao, fomu hizi mbili zinafanana. Kama ilivyo kwenye kutoroka, kuna sehemu kuu tatu katika fomu ya sonata: ufafanuzi, ufafanuzi, na reprise. Lakini pia kuna tofauti kubwa kati yao. Tofauti kuu kati ya fomu ya sonata na fugue inaonekana mara moja katika onyesho la 18. Idadi kubwa ya watu wanaofukuzwa imejengwa kabisa juu ya mada moja, ambayo katika ufafanuzi hufanywa kwa kila moja. Neno hili la Kijerumani linatokana na "singen" ("to imba ") na" Spiel "(" cheza ") ... 18 Neno la asili ya Kilatini linamaanisha "uwasilishaji", "onyesha". 20 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa katika sauti ya Urusi. Na katika ufafanuzi wa fomu ya sonata, kama sheria, mada kuu mbili zinaonekana, tofauti au tofauti katika tabia. Kwanza, mada ya sehemu kuu inasikika, baadaye mandhari ya sehemu ya upande inaonekana. Ni kwa hali yoyote lazima ufafanuzi wa "sekondari" ueleweke kama "sekondari". Kwa kweli, kwa fomu ya sonata, mandhari ya sehemu ya upande sio muhimu kuliko mada ya sehemu kuu. Neno "sekondari" limetumika hapa kwa sababu, tofauti na ile ya kwanza, katika ufafanuzi haisikii katika ufunguo kuu, lakini kwa nyingine, ambayo ni, kama kwa sekondari. Katika muziki wa kitamaduni, ikiwa sehemu kuu katika ufafanuzi ni kuu, basi sehemu ya sekondari imewasilishwa kwa ufunguo wa inayojulikana (kwa mfano, ikiwa ufunguo wa sehemu kuu ni C kuu, basi ufunguo wa sehemu ya sekondari ni G kubwa). Ikiwa sehemu kuu katika ufafanuzi ni ndogo, basi sehemu ya sekondari imewasilishwa kwa kuu inayofanana (kwa mfano, ikiwa ufunguo wa sehemu kuu uko katika C ndogo, basi ufunguo wa sehemu ya sekondari uko katika E gorofa kuu). Ama kifungu kidogo au chama cha kuunganisha kinawekwa kati ya kura kuu na ya sekondari. Mandhari huru ya misaada ya sauti inaweza kuonekana hapa, lakini maoni ya mada ya sehemu kuu hutumiwa mara nyingi. Sehemu ya kiunga ina jukumu la mpito kwenda kwa sehemu ya upande, inaingiza ufunguo wa sehemu ya upande. Kwa hivyo, utulivu wa toni umeharibika. Uvumi huanza kutarajia kuanza kwa "tukio la muziki" mpya. Inageuka kuwa kuibuka kwa mada ya chama upande. Wakati mwingine ufafanuzi unaweza kutanguliwa na utangulizi. Na baada ya mchezo wa pembeni, ama hitimisho ndogo husikika, au mchezo wa mwisho kabisa, mara nyingi na mada huru. Hivi ndivyo ufafanuzi unamalizika, na kuongeza usawa wa sehemu ya upande. Kwa mwelekeo wa mtunzi, maonyesho yote yanaweza kurudiwa. Maendeleo ni sehemu ya pili ya fomu ya sonata. Ndani yake, mada zinazojulikana kutoka kwa ufafanuzi zinaonekana katika matoleo mapya, mbadala na kulinganisha kwa njia tofauti. Mwingiliano kama huo mara nyingi hauhusishi mada nzima, lakini nia na misemo iliyotengwa kutoka kwao. Hiyo ni, mandhari katika maendeleo ni, kama ilivyokuwa, imegawanywa katika vitu tofauti, ikifunua nguvu iliyomo ndani yao. Wakati huo huo, kuna mabadiliko ya mara kwa mara ya tonalities (sauti kuu ni nadra na kuguswa hapa). Inayoonekana kwa toni tofauti, mada na vitu vyake huangazwa kwa njia mpya, iliyoonyeshwa kutoka kwa maoni mapya. Mara tu maendeleo katika maendeleo yanafikia mvutano mkubwa katika kilele, kozi yake inabadilisha mwelekeo. Mwisho wa sehemu hii, kurudi kwa ufunguo kuu kunatayarishwa, na zamu ya kurudia hufanyika. Reprise ni sehemu ya tatu ya fomu ya sonata. Huanza na kurudi kwa sehemu kuu kwa ufunguo kuu. Sherehe inayounganisha haiongoi kwa ufunguo mpya. Badala yake, inaimarisha hali kuu, ambayo sehemu za sekondari na za mwisho sasa zinarudiwa. Kwa hivyo reprise, na utulivu wake wa toni, husawazisha hali isiyo thabiti ya maendeleo na huipa maelewano ya kawaida. Marekebisho wakati mwingine yanaweza kuongezewa na ujenzi wa mwisho - coda (inayotokana na neno la Kilatini linalomaanisha "mkia"). Kwa hivyo, wakati fugue inasikika, umakini wetu unazingatia kusikiliza, kutafakari na kuhisi katika fikira moja ya muziki, iliyo na mada moja. Kazi inapochezwa katika fomu ya sonata, sikio letu hufuata kulinganisha na mwingiliano wa mada kuu mbili (na zinazosaidia) - kana kwamba ni kufuatia maendeleo ya hafla kadhaa za muziki, hatua ya muziki. Hii ndio tofauti kuu kati ya uwezekano wa kisanii wa aina hizi mbili za muziki. Classical sonata (sonata-symphonic) mzunguko. Karibu theluthi ya mwisho ya karne ya 18, mzunguko wa classical sonata mwishowe ulijitokeza katika muziki. Hapo awali, kazi za ala zilitawaliwa na fomu ya chumba, ambapo sehemu za polepole na za haraka zilibadilishana, na fomu ya sonata ya zamani, ambayo ilikuwa karibu nayo. Sasa, katika mzunguko wa classical sonata, idadi ya sehemu imedhamiriwa haswa (kawaida tatu au nne), lakini yaliyomo yamekuwa magumu zaidi. Harakati ya kwanza, kama sheria, imeandikwa katika fomu ya sonata, ambayo ilijadiliwa katika aya iliyotangulia. Yeye hutembea kwa kasi ya haraka au ya wastani. Mara nyingi ni A11eggo. Kwa hivyo, sehemu kama hiyo kawaida huitwa sonata allegro. Muziki ndani yake mara nyingi huwa na mhusika mwenye nguvu, mzuri, mara nyingi huwa mkali, mkali. Harakati ya pili kila wakati inatofautiana na ya kwanza katika tempo na tabia ya jumla. Mara nyingi ni polepole, yenye sauti zaidi na ya kupendeza. Lakini inaweza kuwa tofauti, kwa mfano, sawa na usimulizi wa raha au densi-ya kupendeza. Katika mzunguko wa sehemu tatu, sehemu ya mwisho, ya tatu, mwisho tena ni wa haraka, kawaida ni wa haraka sana, lakini hauna wasiwasi wa ndani kwa maendeleo ikilinganishwa na wa kwanza. Mwisho wa mizunguko ya sonata ya kawaida (haswa symphony) mara nyingi hutengeneza picha za raha ya sherehe iliyojaa, na mada zao ziko karibu na nyimbo na densi za kitamaduni. Katika kesi hii, sura ya rondo (kutoka Kifaransa "ronde" - "mduara") hutumiwa mara nyingi. Kama unavyojua, sehemu ya kwanza (zuia) hapa inarudiwa mara kadhaa, ikibadilishana na sehemu mpya (vipindi). 21 www.classON.ru Elimu ya sanaa ya watoto nchini Urusi opera yao ya kwanza? 3. Je! Mtindo wa kitamaduni ulikomaa kwa wakati gani na kwa wakati gani ulitawala katika muziki? Eleza tofauti kati ya maana mbili za ufafanuzi wa "classic". 4. Je! Kuna kufanana gani katika ujenzi wa jumla kati ya fugue na fomu ya sonata? Je! Ni tofauti gani kuu kati yao? 5. Je! Ni sehemu gani kuu na ya ziada ya fomu ya sonata? Chora mchoro wake. 6. Je! Sehemu kuu na za sekondari za fomu ya sonata zinahusiana vipi katika ufafanuzi wake na katika kurudia kwake? 7. Je! Ni nini kawaida kwa maendeleo katika fomu ya sonata? 8. Eleza sehemu za mzunguko wa classical sonata. 9. Taja aina kuu za mizunguko ya sonata ya kitamaduni, kulingana na muundo wa wasanii. Yote hii pia inatofautisha fainali nyingi za mizunguko ya sehemu nne. Lakini ndani yao, kati ya sehemu kali (ya kwanza na ya nne), sehemu mbili za kati zimewekwa. Moja - polepole - kawaida huwa ya pili katika symphony, na ya tatu katika quartet. Harakati ya tatu ya symphonies ya zamani ya karne ya 18 ni Minuet, ambayo inakuja ya pili katika quartet. Kwa hivyo, tulitaja maneno "sonata", "quartet", "symphony". Tofauti kati ya mizunguko hii inategemea muundo wa wasanii. Mahali maalum ni ya symphony - kipande cha orchestra iliyokusudiwa kufanywa katika chumba kikubwa mbele ya wasikilizaji wengi. Kwa maana hii, symphony iko karibu na tamasha - kazi ya sehemu tatu kwa ala ya solo iliyoambatana na orchestra. Mizunguko ya ala ya kawaida ya chumba ni sonata (kwa ala moja au mbili), trio (kwa vyombo vitatu), quartet (kwa vyombo vinne), quintet (kwa vyombo vitano) 19. Fomu ya sonata na mzunguko wa sonata-symphonic, kama mtindo mzima wa muziki katika muziki, ziliundwa katika karne ya 18, inayoitwa "Umri wa Kuelimika" (au "Umri wa Mwangaza"), na vile vile "Umri ya Sababu ”. Katika karne hii, haswa katika nusu ya pili yake, wawakilishi wa kile kinachoitwa "mali ya tatu" walipandishwa katika nchi nyingi za Uropa. Hawa walikuwa watu ambao hawakuwa na majina ya vyeo au makasisi. Walidai mafanikio yao kwa kazi yao na mpango wao. Walitangaza bora ya "mtu wa asili", ambayo maumbile yenyewe yamepewa nguvu ya ubunifu, akili safi na hisia za kina. Dhana hii nzuri ya kidemokrasia ilidhihirishwa kwa njia yao na muziki na aina zingine za sanaa na fasihi. Kwa mfano, ushindi wa akili ya mwanadamu na mikono isiyochoka mwanzoni mwa Kutaalamika ilitukuzwa na riwaya maarufu na mwandishi wa Kiingereza Daniel Defoe, The Life and Amazing Adventures ya Robinson Crusoe, iliyochapishwa mnamo 1719. Mtindo wa zamani katika muziki ulifikia ukomavu na kustawi katika kazi za Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Maisha na kazi ya kila mmoja wao alitumia muda mrefu katika mji mkuu wa Austria Vienna. Kwa hivyo, Haydn, Mozart na Beethoven wanaitwa Classics za Viennese. Austria ilikuwa himaya ya kimataifa. Ndani yake, pamoja na Waaustria, ambao lugha yao ya asili ni Kijerumani, waliishi Wahungari na watu anuwai wa Slavic, pamoja na Wacheki, Waserbia, Wacroatia. Wimbo wao na Maswali na majukumu 1. Je! Ni aina gani za kitaifa za michezo ya kuigiza ya karne ya 18? Je! Ni tofauti gani kati ya ujenzi wa opera buffa ya Italia na ujenzi wa opera ya ucheshi ya Ufaransa? 2. Je! Shughuli ya mrekebishaji mkubwa wa operesheni Christoph Willibald Gluck iliunganishwa na nchi gani? Aliandika juu ya njama gani? Jina la mizunguko mingine ya vifaa vya chumba - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). Ufafanuzi wa "muziki wa chumba" unatoka kwa neno la Kiitaliano "kamera" - "chumba". Kwa hadi karne ya 19, nyimbo za vyombo kadhaa mara nyingi zilitumbuizwa nyumbani, ambayo ni kwamba, zilieleweka kama "muziki wa chumba". 19 22 www.classON.ru Mafunzo ya watoto katika uwanja wa nyimbo za densi za sanaa za Urusi zinaweza kusikika katika vijiji na miji. Huko Vienna, muziki wa kitamaduni ulisikika kila mahali - katikati na nje kidogo, katika njia panda ya barabara, katika bustani za umma na mbuga, katika mikahawa na baa, katika nyumba za watu matajiri na masikini. Vienna pia ilikuwa kituo kikuu cha utamaduni wa muziki wa kitaalam uliozunguka korti ya kifalme, chapeli za watu mashuhuri 1 na saluni za kiungwana, makanisa makubwa na makanisa. Katika mji mkuu wa Austria, opera-seria ya Italia imekuwa ikilimwa kwa muda mrefu, hapa, kama ilivyoelezwa tayari, Gluck alianza mageuzi yake ya kiuendeshaji. Muziki uliambatana na sherehe za korti. Lakini Viennese pia walihudhuria kwa hiari onyesho la kufurahisha na muziki, ambayo Singspils alizaliwa, na walipenda kucheza sana. Kati ya tamaduni tatu kuu za muziki za Viennese, Haydn ndiye wa zamani zaidi. Alikuwa na umri wa miaka 24 wakati Mozart alizaliwa na umri wa miaka 38 wakati Beethoven alizaliwa. Haydn aliishi maisha marefu. Alinusurika marehemu marehemu Mozart kwa karibu miongo miwili na alikuwa bado hai wakati Beethoven alikuwa tayari ameunda kazi zake nyingi za watu wazima. Kwa ukumbi wa michezo wa kibinafsi wa kifalme, aliandika opera zaidi ya dazeni mbili katika aina za seria, buffa, na pia opera kadhaa za "vibaraka" kwa maonyesho yaliyofanywa na vibaraka. Lakini eneo la masilahi yake kuu ya ubunifu na mafanikio ni muziki wa ala na symphonic na chamber2. Kwa jumla, hizi ni zaidi ya nyimbo 8003. Miongoni mwao, zaidi ya symphonies 100, zaidi ya quartet za kamba 80 na zaidi ya 60 sonvier sonata ni muhimu sana. Katika sampuli zao zilizoiva, mtazamo wa matumaini wa mtunzi mkubwa wa Austria ulifunuliwa kwa ukamilifu zaidi, mwangaza na uhalisi. Wakati mwingine tu mtazamo huu mkali huwekwa na hali mbaya. Daima wanashindwa na upendo usiokwisha wa Haydn wa maisha, uchunguzi mzuri, ucheshi wa furaha, rahisi, afya na wakati huo huo mtazamo wa kishairi wa ukweli unaozunguka. Njia ya maisha Utoto wa mapema. Rorau na Hainburg. Franz Joseph Haydn alizaliwa mnamo 1732 katika kijiji cha Rorau, kilichoko mashariki mwa Austria, karibu na mpaka wa Hungary na sio mbali na Vienna. Baba ya Haydn alikuwa mfanyabiashara hodari wa kubeba magari, mama yake alikuwa mpishi kwenye mali ya hesabu, mmiliki wa Rorau. Mwanawe mkubwa Joseph, ambaye aliitwa kwa upendo Sepperl katika familia, alifundishwa mapema na wazazi wake kuwa wachapakazi, nadhifu na nadhifu. Baba ya Haydn hakujua maandishi hayo hata kidogo, lakini alipenda kuimba, akiandamana mwenyewe kwenye kinubi, haswa wakati alikuwa kwake. wageni walikusanyika katika nyumba ndogo. Sepperl aliimba pamoja na sauti wazi, yenye kupendeza, akifunua sikio zuri la muziki. Na wakati kijana huyo alikuwa na umri wa miaka mitano tu, alipelekwa katika mji wa karibu wa Hainburg kwa jamaa wa mbali ambaye aliongoza shule ya kanisa na kwaya. Hainburg, Sepperl alijifunza kusoma, kuandika, kuhesabu, kuimba kwaya, na pia akaanza kupata ujuzi wa kucheza clavichord na violin. Lakini maisha hayakuwa rahisi kwake katika familia ngeni. Miaka kadhaa baadaye, alikumbuka kwamba basi alipokea "mallet zaidi kuliko chakula." Mara tu Sepperl alipofika Hainburg, aliambiwa ajifunze jinsi ya kupiga timpani ili kushiriki maandamano ya kanisa moja na muziki. Mvulana alichukua ungo, akavuta kitambaa juu yake na kuanza kufanya mazoezi kwa bidii. Alifanikiwa kukabiliana na jukumu lake. Ni wakati tu wa kuandaa maandamano ambapo ilibidi watundike chombo nyuma ya mtu wa kimo kifupi sana. Na alikuwa mgongo, ambayo ilifanya watazamaji wacheke. Katika kanisa la Kanisa Kuu la St Stephen la Vienna. Kutembelea Hainburg kwa kusafiri, kondakta wa kanisa kuu la Viennese na mtunzi wa korti Georg Reuter alielekeza kwa uwezo bora wa muziki Haydn alikuwa mtu wa kidini wa kweli. Yeye ndiye mwandishi wa idadi kubwa ya watu na kazi zingine za sauti na ala kwenye maandishi ya kiroho. 23 www.classON.ru Mafunzo ya sanaa ya watoto nchini Urusi Sepperl. Kwa hivyo mnamo 1740 Haydn wa miaka nane alijikuta katika mji mkuu wa Austria, ambapo alilazwa kama kiongozi wa kanisa la Kanisa Kuu la Kanisa Kuu la kuu la St Stephen. kufanya mwenyewe. Mwanzo mgumu wa maisha ya kujitegemea. Wakati, akiwa na umri wa miaka kumi na nane, sauti ya kijana huyo ilianza kuvunjika - ilichoka kwa muda na kupoteza kubadilika kwake, alikuwa mkali na bila huruma alitupwa nje ya kanisa hilo. Kujikuta bila makazi na njia, angeweza kufa kwa njaa na baridi, ikiwa hangehifadhiwa kwa muda na mwimbaji anayejulikana ambaye aliishi na mkewe na mtoto katika chumba kidogo chini ya paa. Haydn alianza kuchukua kazi yoyote ya muziki ambayo ilibadilika: aliandika tena maandishi hayo, alitoa masomo ya senti katika kuimba, kucheza clavier, alishiriki kama mpiga kinanda katika ensembles za ala za Mtaa, ambaye alifanya serenades usiku kwa heshima ya watu wowote wa miji. Mwishowe aliweza kukodisha chumba kidogo kwenye ghorofa ya sita na ya mwisho ya nyumba katikati ya Vienna. Upepo ulivuma kupitia chumba hicho, hakukuwa na jiko, na wakati wa baridi maji mara nyingi yaliganda. Haydn aliishi katika shida kama hiyo kwa miaka kumi. Lakini hakukata tamaa na kushiriki kwa bidii sanaa yake anayopenda. "Wakati nilikaa kwenye mzee wangu wa zamani, aliyekuliwa na minyoo," alikumbuka wakati wa uzee, "Sikuonea wivu furaha ya mfalme yeyote." Haydn alisaidiwa kushinda shida za kila siku na tabia yake ya kupendeza, na furaha. Kwa mara moja, kwa mfano, usiku aliwaweka wanamuziki wenzake kwenye kona zilizofichwa kwenye moja ya mitaa ya Vienna, na kwa ishara yake kila mtu alianza kucheza chochote apendacho. Matokeo yake ilikuwa "tamasha la paka", ambalo lilisababisha mtafaruku kati ya wakaazi wa karibu. Wanamuziki wawili walipelekwa polisi, lakini mchochezi wa "serenade" ya kashfa hakutolewa. Baada ya kukutana na mwigizaji maarufu wa vichekesho, Haydn alishirikiana naye kutunga singspiel ya kilema na kupata pesa kidogo., Alimtumikia kama mtu wa miguu. Hatua kwa hatua Haydn alianza kupata umaarufu huko Vienna kama mwalimu na kama mtunzi. Alikutana na watu maarufu; wanamuziki na wapenzi wa muziki. Katika nyumba ya afisa mashuhuri, alianza kushiriki katika utendaji wa vikundi vya chumba na kuunda safu zake za kwanza za safu kwa matamasha kwenye mali ya nchi yake. Na Haydn aliandika symphony yake ya kwanza mnamo 1759, wakati alipokea kikundi kidogo cha orchestra, na kuwa mkuu wa kanisa la Count Morcin. Hesabu iliweka wanamuziki mmoja tu mahali pake. Haydn, ambaye alioa binti ya mfanyikazi wa nywele wa Viennese, ilibidi afanye siri hii. Lakini hii iliendelea tu hadi 1760, wakati huko Vienna, jiji kubwa zuri na majengo mazuri na ensembles za usanifu, wimbi la maoni mapya wazi likamkuta kijana huyo. Muziki wa kitamaduni wa kimataifa ulisikika kote. Katika kanisa kuu na katika korti ya kifalme, ambapo kanisa hilo pia lilifanya, kazi nzito za sauti na ala zilifanywa. Lakini hali ya kuishi tena ikawa ngumu. Katika madarasa, mazoezi na maonyesho, wavulana-wanakwaya walikuwa wamechoka sana. Walilishwa kidogo, walikuwa na njaa kila wakati. Waliadhibiwa vikali kwa ujinga wao. Kidogo Haydn aliendelea kusoma kwa bidii sanaa ya kuimba, kucheza clavier na violin, na alitaka sana kutunga muziki. Walakini, Reuter alipuuza hii. Akiwa na shughuli nyingi na biashara yake mwenyewe, alimpa masomo mawili tu ya utunzi katika miaka yote tisa ya kukaa kwa Haydn katika kanisa hilo. Lakini Joseph kwa ukaidi alifuata lengo lake, kwa bidii.Miaka kadhaa baadaye aliandika mwimbaji mwingine aliyeitwa "Ibilisi Mpya wa Kiwete." 20 24 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi, mambo ya hesabu yalitikiswa na alifukuza kanisa lake. Ndoa ya Haydn haikufanikiwa. Mteule wake alitofautishwa na tabia ngumu, yenye ugomvi. Hakuwa na hamu kabisa na maswala ya mtunzi wa mumewe - kwa kiwango ambacho alitengeneza papillotes na pates kwa pate kutoka kwa maandishi ya kazi zake. Miaka michache baadaye, Haydn alianza kuishi kando na mkewe. Hawakuwa na watoto. Katika kanisa la wakuu wa Esterhazy. Mnamo 1761, Mhungari tajiri; Prince Pal Antal Esterhazy alimwalika Haydn kwa Eisen Stadt kama makamu mkuu wa bendi. Kuanzia wakati huo, huduma ya Haydn na familia ya Esterhazy ilianza, ambayo ilidumu kwa miongo mitatu. Miaka mitano baadaye, alikua Kapellmeister baada ya kifo cha mwanamuziki mzee ambaye alikuwa na msimamo huu. mrithi wa Pala Antala, aliyekufa mnamo 1762, - kaka yake Myklos 1, aliyepewa jina la Mkubwa, alitofautishwa na kujitolea kwa burudani ya anasa na ya bei ghali. Miaka michache baadaye, alihamisha makazi yake kutoka Eisenstadt kwenda ikulu mpya ya nchi yenye vyumba 126, akaizunguka na bustani kubwa, akajenga nyumba ya opera yenye viti 400 na ukumbi wa michezo wa vibaraka karibu, na akaongeza sana idadi ya wanamuziki katika kanisa hilo . Kufanya kazi ndani yake kulimpa Haydn msaada mzuri wa vifaa, na zaidi ya hayo, nafasi ya kutunga mengi na kujijaribu mwenyewe kwa vitendo, akielekeza utendaji wa orchestral wa kazi zake mpya. Huko Esterhase (kama makazi mapya ya kifalme yalivyoitwa), mapokezi yaliyojaa mara nyingi yalifanyika, mara nyingi na ushiriki wa wageni wa ngazi za juu wa wageni. Shukrani kwa hili, kazi ya Haydn pole pole ilijulikana nje ya Austria. Lakini kulikuwa na yote haya, kama wanasema, na upande wa pili wa sarafu. Baada ya kuingia kwenye huduma hiyo, Haydn alisaini mkataba, kulingana na ambayo alikua aina ya mtumishi wa muziki. Kila siku, kabla na baada ya chakula cha jioni, ilibidi aonekane mbele ya Ikulu kwa wigi ya unga na soksi nyeupe, kusikiliza maagizo ya mkuu. Mkataba ulimlazimisha Haydn kuandika haraka "muziki wowote ambao ukuu wake unataka, sio kuonyesha mtu yeyote nyimbo mpya, na hata zaidi kutoruhusu mtu yeyote kuzifuta, lakini kuzihifadhi tu kwa enzi yake na bila yeye kujua na idhini ya neema. kutotunga chochote kwa mtu yeyote "... Kwa kuongezea, Haydn alihitajika kuzingatia utaratibu katika kanisa na tabia ya wanamuziki, kutoa masomo kwa waimbaji, na kuwajibika kwa usalama wa vyombo na noti. Hakuishi katika ikulu, lakini katika kijiji cha jirani, katika nyumba ndogo. Kutoka Eisenstadt, korti ya kifalme ilikuwa ikihamia Vienna wakati wa msimu wa baridi. Na kutoka kwa Esterhaza Haydn aliweza kufika kwa mji mkuu mara kwa mara na mkuu au kwa idhini maalum. Kwa miaka mingi iliyotumiwa huko Eisenstadt na huko Esterhase, Haydn alienda kutoka kwa mwanamuziki wa kwanza kwenda kwa mtunzi mzuri, ambaye kazi yake ilifikia ukamilifu wa hali ya juu na alipata kutambuliwa sio tu huko Austria, bali pia mbali na mipaka yake. Kwa hivyo, "Sifoni za Paris" sita (No. 82-87) ziliandikwa na yeye kwa ombi kutoka mji mkuu wa Ufaransa, ambapo zilisikika kwa mafanikio mnamo 1786. Mikutano ya Haydn na Wolfgang Amadeus Mozart huko Vienna ni ya miaka ya 1780. Kukaribiana kwa urafiki kulikuwa na athari nzuri kwenye kazi ya wanamuziki wakubwa wote. Baada ya muda, Haydn alizidi kufahamu msimamo wake tegemezi. Katika barua zake kwa marafiki kutoka Esterhazy huko Vienna, iliyoandikwa katika nusu ya kwanza ya 1790, kuna misemo kama hii: "Sasa - nimekaa nyikani - nimeachwa - kama yatima maskini - karibu bila kampuni ya watu - huzuni ... Wakuu wa mwisho wa Esterhazy walikuwa na mali kubwa, walikuwa na watumishi wengi na waliongoza katika majumba yao maisha kama ya kifalme. Maalum 25 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi kwa siku sikujua ikiwa nilikuwa kondakta au kondakta ... Inasikitisha kuwa mtumwa kila wakati ... ”Zamu mpya ya hatima . Kusafiri kwenda Uingereza. Miklos Esterhazy alikufa mnamo msimu wa 1790. Alikuwa mpenzi wa muziki aliyeangaziwa, alicheza vyombo vya kamba na hakuweza kusaidia lakini kufahamu kwa njia yake mwenyewe "mtumishi wa muziki" kama Haydn. Mkuu alimwachia pensheni kubwa ya maisha. Mrithi wa Miklos Antal, bila kujali muziki, alifukuza kanisa hilo. Lakini akitaka mtunzi mashuhuri aendelee kuorodheshwa kama mkuu wa bendi ya korti, hata akaongeza malipo yake ya pesa kwa Haydn, ambaye, kwa hivyo, alikuwa huru kutoka kwa majukumu rasmi na angeweza kujitupa kabisa. Haydn alihamia Vienna, akiwa na nia ya kutunga muziki, na mwanzoni alikataa ofa za kutembelea nchi zingine. Lakini basi alikubali ombi la kufanya safari ndefu kwenda Uingereza na mwanzoni mwa 1791 alifika London. Kwa hivyo, akiwa tayari anakaribia siku yake ya kuzaliwa ya sitini, Haydn kwanza aliona bahari na macho yake na kwa mara ya kwanza alijikuta katika hali nyingine. Tofauti na Austria, ambayo bado ilikuwa ya kimabavu katika mfumo wake, Uingereza kwa muda mrefu ilikuwa nchi ya mabepari, na kijamii, pamoja na muziki, maisha ya London yalikuwa tofauti sana na ile ya Vienna. Huko London, jiji kubwa na biashara nyingi za viwanda na biashara, matamasha hayakufanikiwa kwa watu waliochaguliwa walioalikwa kwenye majumba na salons za wakuu, lakini walipangwa katika kumbi za umma, ambapo kila mtu alikuja kwa ada. Jina la Haydn huko England lilikuwa tayari limezungukwa na aura ya utukufu. Wanamuziki mashuhuri na waheshimiwa walimchukulia sio sawa tu, bali pia kwa heshima maalum. Kazi zake mpya, ambazo alifanya kama kondakta, zilikutana na shauku na kulipwa kwa ukarimu. Haydn alifanya orchestra kubwa ya watu 40-50, ambayo ni, mara mbili ukubwa wa Esterhazy Chapel. Chuo Kikuu cha Oxford kilimpa udaktari wa heshima katika muziki. Haydn alirudi Vienna baada ya mwaka na nusu. Akiwa njiani, alitembelea mji wa Ujerumani wa Bonn. Huko alikutana kwanza na kijana Ludwig van Beethoven, ambaye hivi karibuni alihamia Vienna kwa nia ya kusoma na Haydn. Lakini Beethoven hakuchukua masomo kutoka kwake kwa muda mrefu. Wataalam wawili wa muziki, tofauti sana katika umri na hali, hawakupata uelewa wa kweli wakati huo. Walakini, Beethoven aliweka wakfu sonatas zake tatu za piano (No. 1-3) kwa Haydn wakati zilichapishwa. Safari ya pili ya Haydn kwenda Uingereza ilianza mnamo 1794 na ilidumu hata kidogo zaidi ya mwaka na nusu. Mafanikio yalikuwa ya ushindi tena. Kutoka kwa wingi wa kazi zilizoundwa; wakati na kuhusiana na safari hizi, zile kumi na mbili zinazoitwa "London Symphonies" zilikuwa muhimu sana. Miaka ya mwisho ya maisha na kazi. Mkuu wa pili wa Esterhazy, Miklos II, alikuwa anapenda sana muziki kuliko mtangulizi wake. Kwa hivyo, wakati mwingine Haydn alianza kutoka Vienna kwenda Eisenstadt na akaandika misa kadhaa kwa amri ya mkuu. Kazi kuu za mtunzi wa miaka ya hivi karibuni - oratorios mbili kuu "Uumbaji wa Ulimwengu" na "Misimu" - zilifanywa huko Vienna na mafanikio makubwa (moja mnamo 1799, nyingine mnamo 1801). Uonyeshaji wa machafuko ya zamani, ambayo ulimwengu huibuka wakati huo, uundaji wa Dunia, kuzaliwa kwa maisha Duniani na uumbaji wa mwanadamu - haya ndio yaliyomo kwenye ya kwanza ya oratorios hizi. Sehemu nne za oratorio ya pili ("Chemchemi", "Majira ya joto", "Autumn", "Baridi") zinajumuisha michoro za muziki zinazofaa za asili ya vijijini na maisha ya wakulima. 26 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi Baada ya 1803, Haydn hakuandika kitu kingine chochote. Aliishi maisha yake kimya kimya, akizungukwa na utukufu na heshima. Haydn alikufa katika chemchemi ya 1809, kwenye kilele cha Vita vya Napoleon, wakati Wafaransa walipoingia Vienna. cellos na bass mbili. Kikundi cha vyombo vya upepo wa kuni vina filimbi, oboes, clarinets na bassoons. Kikundi cha Haydn cha vyombo vya shaba huundwa na pembe za Kifaransa na tarumbeta, na kutoka kwa mtafaruku alitumia timpani tu na katika mwisho, wa kumi na mbili London Symphony aliongeza pembetatu, matoazi na ngoma. Maswali na majukumu 1. Je! Ni watunzi gani watatu maarufu wanaitwa Classics za muziki za Viennese? Ni nini kinachoelezea ufafanuzi huu? 2. Tuambie kuhusu maisha ya muziki wa Vienna katika karne ya 18. 3. Je! Ni aina gani kuu za muziki katika kazi ya Haydn. 4. Utoto na ujana wa Haydn ulikwenda wapi na vipi? 5. Haydn alianzaje njia yake ya kujitegemea? 6 .. Maisha na kazi ya Haydn ilikuwaje wakati wa huduma yake katika kanisa la wakuu wa Esterhazy? 7. Tuambie kuhusu safari za Haydn kwenda Uingereza na miaka yake ya mwisho ya maisha. Ubunifu wa symphonic Wakati Haydn aliandika symphony yake ya kwanza mnamo 1759, kazi nyingi katika aina hii tayari zilikuwepo na ziliendelea kuundwa. Walitokea Italia, Ujerumani, Austria na nchi zingine za Uropa. Katikati ya karne ya 18, kwa mfano, symphony, ambazo zilitungwa na kutumbuizwa katika jiji la Ujerumani la Mannheim, ambalo lilikuwa na orchestra bora kwa wakati huo, lilipata umaarufu ulimwenguni. Kulikuwa na Wacheki wengi kati ya watunzi wa kile kinachoitwa "Shule ya Mannheim". Mmoja wa mababu wa symphony ni sehemu tatu za opera ya Italia (na uwiano wa sehemu na tempo: "haraka-polepole-haraka".). Katika symphony za mapema ("preclassical"), njia ya symphony classical ya baadaye ilikuwa bado ikitengenezwa, sifa tofauti ambazo zilikuwa umuhimu wa yaliyomo kwenye picha na ukamilifu wa fomu. Kuchukua njia hii, Haydn alianza kutunga symphony zake za watu wazima katika miaka ya 1780. Na wakati huo huo, sinema zilizokomaa za Mozart mchanga sana zilionekana, haraka haraka ikisonga mbele hadi urefu wa ustadi wa kisanii. Haydn aliunda Symphonies yake ya London, ambayo ilifanikisha mafanikio yake katika aina hii, baada ya kifo cha mapema cha Mozart, ambacho kilimtikisa sana. Nyimbo za kukomaa za Haydn zilianzisha muundo wa kawaida wa mzunguko wa harakati nne: sonata allegro, harakati polepole, minuet, na mwisho (kawaida katika mfumo wa rondo au sonata allegro). Wakati huo huo, muundo wa muziki wa orchestra wa vikundi vinne vya ala uliamuliwa katika sifa zake kuu. Kikundi kinachoongoza ni kikundi cha kamba. Ni pamoja na violin, violas; Haydn hakutumia Clarinets kila wakati. Hata katika "London Symphonies" yake husikika tu katika tano (kati ya kumi na mbili). 21 27 www.classON.ru Mafunzo ya sanaa ya watoto nchini Urusi Symphony hii inajulikana kama "Jeshi". Baadhi ya symphony zingine za Haydn pia zina majina. Katika hali nyingi, hazitolewi na mtunzi mwenyewe na huweka alama kwa maelezo moja tu, mara nyingi ya picha, kwa mfano, kuiga kukatika kwa sehemu ndogo ya symphony ya "Kuku" au "kupe" katika sehemu polepole ya "Saa" simfoni. Hadithi maalum inahusishwa na symphony katika F-mkali mdogo, ambaye aliitwa Buriani. Inayo sehemu ya tano ya ziada (haswa, nambari za aina ya Adagio). Wakati wa utendaji wake, washiriki wa orchestra wanazima mishumaa kwenye vifurushi vyao, wakichukua vyombo vyao na kuondoka. Ni violinists wawili tu ambao wanabaki, ambao kimya kimya na kwa kusikitisha wanamaliza kucheza baa za mwisho na pia huondoka. Kuna maelezo yafuatayo ya hii. Kama wakati mmoja wa majira ya joto Prince Miklos niliwashikilia wanamuziki wa kanisa lake huko Esterhaza kwa muda mrefu kuliko kawaida. Nao walitaka kupata likizo haraka iwezekanavyo ili kuona familia zao ambazo ziliishi Eisenstadt. Na mwisho wa pili wa kawaida wa Symphony ya Kuaga uliwahi kuwa dokezo la hali hizi. Mbali na symphony, Haydn ana kazi zingine nyingi za orchestra, pamoja na zaidi ya minuets mia tofauti. Na ghafla kila kitu kimebadilishwa kwa furaha: ufafanuzi wa sonata allegro huanza. Badala ya tempo polepole - haraka (Allegro con spirito - "Haraka, na msukumo"), badala ya sauti nzito ya bass - kutoka kwa sauti zile zile za G na A gorofa kwenye rejista ya juu, nia ya kwanza ya rununu, yenye furaha ya kuambukiza, mandhari ya densi ya sehemu kuu imezaliwa. Nia zote za mada hii, zilizoainishwa kwa ufunguo kuu, zinaanza kwa kurudia kwa sauti ya kwanza - kana kwamba kwa kukanyaga perky: Symphony in E-flat major Hii ni kumi na moja kati ya kumi na mbili "London Symphonies" ya Haydn. Ufunguo wake kuu ni katika E gorofa kuu. Inajulikana kama Timpani Tremolo Symphony 22. Symphony iko katika sehemu nne. Sehemu ya kwanza huanza na utangulizi polepole. Tremolo ("piga") ya timpani iliyopangwa kwa sauti za sauti kimya kimya. Ni kama radi ya mbali. Halafu mandhari yenyewe ya utangulizi yanafunuliwa katika "viunga" laini pana. Mara ya kwanza huchezwa kwa umoja wa octave na cello, bass mbili na bassoons. Inaonekana kana kwamba vivuli vya kushangaza vimeelea kwa utulivu, wakati mwingine vinasimama. Kwa hivyo husita na kuganda: katika baa za mwisho za utangulizi, umoja juu ya sauti za karibu za G na A-gorofa hubadilika mara kadhaa, na kufanya sikio litarajie - nini kitatokea baadaye? Utendaji wa mara mbili wa mandhari na vyombo vya piano vinaongezewa na mlio mkali wa raha ya densi, sauti ya nguvu katika orchestra nzima. Rumble hii inafagia haraka, na kivuli cha siri kitajitokeza tena kwenye chama kinachounganisha. Utulivu wa toni umeharibika. Moduli hufanyika katika B-gorofa kubwa (kubwa katika E-gorofa kubwa) - ufunguo wa sehemu ya upande. Katika sehemu ya kuunganisha, hakuna mandhari mpya, lakini nia ya asili ya mada ya Timpani inasikika - hemispheres zilizo na ngozi iliyowekwa juu yao, ambazo hupiga na vijiti viwili. Kila ulimwengu unaweza kutoa sauti ya lami moja tu. Katika symphonies ya kawaida, hemispheres mbili kawaida hutumiwa, tuned kwa tonic na kubwa. 22 28 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi ya sehemu kuu na ukumbusho wa mbali wa mada ya utangulizi: Ufafanuzi unaisha na uthibitisho wa usawa wa sehemu ya upande (B-gorofa kuu). Ufafanuzi unarudiwa, na maendeleo zaidi yanafuata. Imejaa maendeleo ya kuiga na ya sauti ya sauti ya nia zilizotengwa na mada ya sehemu kuu. Mandhari ya kundi la upande linaonekana mwishoni mwa maendeleo. Inafanywa kabisa kwa ufunguo wa D gorofa kubwa, mbali na ile kuu, ambayo ni kwamba, inaonekana kama katika taa mpya isiyo ya kawaida. Na siku moja (baada ya mapumziko ya jumla na fermata), sauti za utangulizi wa kushangaza zinaonekana kwenye bass. Ukuaji huo unasikika sana piano na pianissimo, na mara kwa mara tu - nguvu na fortissimo na lafudhi ya mtu binafsi ya sforzando. Hii huongeza hisia ya siri. Nia kutoka kwa kaulimbiu ya sehemu kuu katika ukuzaji wao wakati mwingine hufanana na densi ya kupendeza. Mtu anaweza kufikiria kuwa hii ni densi ya taa zingine za kushangaza, wakati mwingine zinaangaza sana. Katika reprise katika ufunguo wa E-gorofa kuu, sio tu sehemu kuu, lakini pia sehemu ya upande hurudiwa, na sehemu ya kuunganisha imeruka. Siri fulani inaonekana kwenye nambari. Huanza, kama utangulizi, na tempo ya Adagio, tremolo tulivu ya timpani na harakati polepole za umoja. Lakini hivi karibuni, mwisho kabisa wa harakati ya kwanza, kasi ya haraka, sauti kubwa na densi ya kufurahisha "inakanyaga" inarudi. Harakati ya pili ya symphony - Andante - ni tofauti kwenye mada mbili - wimbo katika C mdogo na wimbo na maandamano katika C kuu. Ujenzi wa hizi zinazoitwa tofauti mbili ni kama ifuatavyo: mada za kwanza na za pili zinawasilishwa, halafu fuata: tofauti ya kwanza ya mandhari ya kwanza, tofauti ya kwanza ya mandhari ya pili, tofauti ya pili ya mandhari ya kwanza, ya pili tofauti ya mada na nambari ya pili, kulingana na nyenzo ya mada ya pili. Hadi leo, watafiti wanasema juu ya utaifa wa mada ya kwanza. Wanamuziki wa Kikroeshia wanaamini kuwa huu ni wimbo wa watu wa Kikroeshia na sifa zake, na wanamuziki wa Hungary wanaamini kuwa ni wimbo wa Hungary. Waserbia, Wabulgaria, Wapole pia hupata huduma zao za kitaifa ndani yake. Mzozo huu hauwezi kutatuliwa kwa hakika, kwa sababu rekodi za mada kama hiyo ya sehemu ya upande tena ni densi ya kufurahisha. Lakini ikilinganishwa na chama kuu, yeye sio mkali sana, lakini mwenye neema zaidi, wa kike. Nyimbo hiyo inachezwa na vinolini na oboes. Usaidizi wa kawaida wa waltz huleta mada hii karibu na Landder - densi ya Ujerumani na Kusini mwa Ujerumani, mmoja wa mababu wa waltz: 29 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi ya wimbo wa zamani na maneno yake hayajakuwa kupatikana. Inavyoonekana, sifa za toni kadhaa za Slavic na Hungarian ziliunganishwa ndani yake; Hii ni, haswa, aina ya hoja kwa sekunde iliyopanuliwa (E-gorofa - fadies): tofauti za mada ya pili huanza tena maandamano ya kishujaa, yaliyopambwa na vifungu vya virtuoso - neema ya filimbi. Na kwa nambari kubwa, zamu zisizotarajiwa katika ukuzaji wa "hafla za muziki" hufanyika. Mara ya kwanza, mada ya kuandamana inageuka kuwa sauti ya upole, ya uwazi. Halafu nia iliyotengwa nayo na densi iliyo na densi hukua sana. Hii inasababisha kuonekana kwa ghafla kwa ufunguo katika E gorofa kuu, baada ya hapo utendaji wa mwisho wa mada ya kuandamana unasikika vizuri na kwa heshima katika C kuu. Harakati ya tatu ya symphony - Minuet - mwanzoni inachanganya kukanyaga kwa sherehe ya densi ya jamii ya juu na kuruka kwa upana na upatanisho katika wimbo: Melody na ya pili, kuandamana mada kuu. Tofauti na ile ya kwanza, wakati huo huo ina uhusiano fulani nayo - kipigo cha nne, mwinuko wa kupanda na kisha kushuka kwa wimbo na kiwango cha IV kilichoongezeka (fadiez): Mada hii ya kichekesho inasisitizwa na harakati laini, tulivu katika Trio - sehemu ya kati ya Minuet, iliyoko kati ya sehemu ya kwanza na marudio yake halisi23: Uwasilishaji wa mada ya kwanza na kamba za piano na pianissimo unasikika kama hadithi ya raha, kama mwanzo wa hadithi juu ya hafla zingine zisizo za kawaida. Wa kwanza wao anaweza kuonekana kuwa uwasilishaji ghafla wa mada ya pili, ya kuandamana, ambayo vyombo vya upepo vinaongezwa kwenye kikundi cha kamba. Toni ya hadithi inabaki katika tofauti ya kwanza ya mandhari ya kwanza. Lakini sauti za kuomboleza na za wasiwasi hujiunga na sauti yake. Katika tofauti ya kwanza ya mandhari ya pili, violin ya solo hupaka rangi na vifungu vya muundo wa kichekesho. Katika tofauti ya pili ya mada ya kwanza, hadithi ghafla inachukua tabia ya dhoruba, iliyokasirika (vyombo vyote hutumiwa, pamoja na timpani). Katika pili, Minuet (au tuseme, sehemu zake za ajabu sana katika tabia 1) zinatofautiana na mada za kila siku za watu, kwa upande mmoja, sehemu ya kwanza na ya pili ya symphony, na kwa upande mwingine, ni ya mwisho, harakati ya nne - mwisho. Hapa, kama inavyopaswa kuwa katika classical sonata allegro, maonyesho yanaonyesha sehemu kuu katika ufunguo kuu wa E gorofa kuu, sehemu ya pili katika ufunguo mkubwa wa B gorofa kubwa, na katika kurudia zote mbili zinasikika katika E gorofa. kuu. Walakini, katika sehemu ya upande, kwa muda mrefu, sehemu ya kati ya kazi za orchestral kawaida ilifanywa na vyombo vitatu. Hapa ndipo jina "watatu" linatoka. 23 30 www.classON.ru Mada mpya kabisa inaonekana katika uwanja wa sanaa ya Urusi kwa watoto. Inategemea mada ya chama kuu. inayotokana na neno la Kifaransa "ronde" ambalo linamaanisha "mduara" au "densi ya raundi". Maswali na majukumu 1. Je! Haydn na Mozart walitengeneza lini symphony zao zilizoiva? 2. Je! Sehemu ya symphony ya Haydn kawaida huwa na sehemu gani? Je! Ni vikundi gani vya ala katika orchestra ya Haydn? 3. Je! Unajua majina gani ya symphony za Haydn? 4. Kwa nini kaseti ya Haydn katika E gorofa kubwa inaitwa "na tetemeko la Taurus"? Inaanza na sehemu gani? 5. Eleza mada kuu za fomu ya sonata katika harakati ya kwanza ya symphony hii. 6. Sehemu ya pili ya harambee imeandikwa kwa namna gani na kwa mada zipi? 7. Eleza mada kuu na sehemu za sehemu ya tatu. 8. Ni nini upeo wa uwiano kati ya mandhari ya michezo kuu na ya sekondari katika fainali? Je! Kuna uhusiano gani kati ya mhusika wa muziki katika harakati ya kwanza ya symphony na katika mwisho wake? Kwa hivyo, zinageuka kuwa mwisho wote unategemea mada moja. Mtunzi - kana kwamba yuko kwenye mchezo mgumu - ama anaendelea tena na mada, au anachanganya kwa ustadi anuwai zake na vitu vya kibinafsi. Na yeye mwenyewe ni ngumu. Baada ya yote, msingi wa harmonic kwanza huonekana ndani yake - kile kinachoitwa "kifungu cha dhahabu" cha pembe mbili za Ufaransa - ishara ya kawaida ya pembe za uwindaji. Na kisha tu wimbo wa densi, karibu na nyimbo za kitamaduni za Kikroeshia, umewekwa juu ya msingi huu. Huanza na "kukanyaga" kwa sauti moja, na baadaye nia hii inarudiwa mara nyingi, kuigwa, kupita kutoka sauti moja kwenda nyingine. Hii inakumbusha mada ya awali ya mada kuu ya sehemu ya kwanza na jinsi inavyoendelezwa hapo. Kwa kuongezea, mtunzi alionyesha wakati huo huo katika mwisho - Allegro con spirito. Kwa hivyo katika mwisho, kipengee cha densi ya watu wenye furaha mwishowe kinatawala. Lakini ina tabia maalum hapa - inaonekana kama densi ngumu ya duru, densi ya kikundi, ambayo densi imejumuishwa na wimbo na hatua ya kucheza. Hii inathibitishwa na ukweli kwamba katika ufafanuzi sehemu kuu hurudiwa katika ufunguo kuu mara mbili za ziada - baada ya kipindi kifupi cha mpito na baada ya sehemu ya pili. Hiyo ni, inaonekana inafanywa upya, ikisonga kwenye duara. Na hii inaleta sifa za fomu ya rondo katika fomu ya sonata. Neno lile lile "rondo", kama ilivyotajwa tayari, ubunifu wa Clavier Wakati Haydn alipounda kazi zake za clavier, piano hatua kwa hatua ilibadilisha kinubi na clavichord kutoka kwa mazoezi ya muziki. Haydn aliandika kazi zake za mapema kwa vyombo hivi vya zamani vya kibodi, na katika matoleo ya baadaye alianza kuonyesha "kwa kinubi au piano" na, mwishowe, wakati mwingine tu "kwa piano". Miongoni mwa kazi zake za clavier, mahali muhimu zaidi ni ya sonata za solo. Hapo awali, iliaminika kuwa Haydn alikuwa na 52 tu kati yao.Lakini basi, kwa sababu ya utaftaji wa watafiti, idadi hii iliongezeka hadi 62. Maarufu zaidi kati yao ni sonata katika D major na E minor. Sonata katika D Meja Mandhari ya sehemu kuu, ambayo huanza harakati ya kwanza ya sonata hii, ni densi inayotapakaa kwa shangwe na uchangamfu na kuruka kwa octave mbaya, maelezo ya neema, mordents na marudio ya sauti. Muziki kama huo unaweza kudhaniwa kucheza katika opafabsafa: Katika matoleo ya awali hizi sonata zilichapishwa kama "No 37" na "No. 34", na katika matoleo ya baadaye - kama "No. 50" na "No. 53". 24 31 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Lakini ukuzaji wa mada ya chama kando hupenya kwa kuruka vibaya kutoka kwa chama kikuu, na kisha - kifungu cha fussy Harakati kutoka kwa chama kinachounganisha. Inakuwa ya wasiwasi zaidi, kufagia na ghafla hutulia chini - kana kwamba kwa uamuzi wa papo hapo. Baada ya hapo, maonyesho yanaisha na sehemu ya kuhitimisha ya kucheza kwa uzembe. Kuna zogo nyingi za kupendeza katika maendeleo tena. Hapa, octave inaruka kutoka kwa kaulimbiu ya sehemu kuu, ikihamia mkono wa kushoto, hufanywa kuwa mbaya zaidi, na harakati ya kifungu hufikia mvutano mkubwa zaidi na wigo mpana kuliko katika ukuzaji wa mada ya sehemu ya upande katika ufafanuzi. Katika kurudia tena, mlio wa sehemu za sekondari na za mwisho katika ufunguo kuu (D kuu) huimarisha kwa nguvu utawala wa hali ya furaha. Harakati fupi ya pili, polepole na iliyozuiliwa kwa tabia, hufanya tofauti kali na sonata. Imeandikwa kwa ufunguo wa jina moja katika D dogo. Kwenye muziki, mtu anaweza kusikia mwendo mzito wa sarabanda - densi ya zamani ambayo mara nyingi ilipata tabia ya maandamano ya kuomboleza. Na katika mshangao wa kupendeza wa kimapenzi na mapacha watatu na takwimu za densi zilizo na dotted kuna kufanana kwa toni za huzuni za jasi za Kihungari: Furahiya, vifungu vya fussy vya kumi na sita vinajaza sehemu ya kuunganisha. Na kaulimbiu ya sehemu ya upande (katika ufunguo wa A kuu) pia ni ya densi, iliyozuiliwa zaidi, yenye neema: 32 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Sonata huko E mdogo mwanzoni mwa miaka ya 1780 Haydn alipokea mwaliko wa kufanya safari ya tamasha kwenda London kwa mara ya kwanza .. Aliiandaa kwa bidii, lakini hakuweza kuitekeleza kwa sababu ya majukumu yake rasmi katika kanisa la Esterhazy. Inawezekana kwamba ndoto za safari ya mbali "ya ng'ambo" na uzoefu uliohusishwa nao ulijitokeza katika E sonata ndogo iliyoonekana wakati huo. Huyu ndiye mmoja tu wa wachache wa Haydn sonatas, ambapo katika harakati ya kwanza mhusika anayetamkwa wa sauti anajumuishwa na tempo ya haraka sana. Mandhari yenyewe ya sehemu kuu ya harakati hii, ambayo sonata huanza nayo: Lakini katika sanaa ya matumaini ya Haydn, picha mbaya ya kifo daima inashindwa na njia nzuri za maisha pia ni ya kipekee. Na harakati ya pili katika D ndogo ya sonata hii, ikiishia sio kwa toni, lakini kwa chord kuu, mara moja hupita haraka D kuu ya 25. Fainali imejengwa kwa njia ya rondo, ambapo mada kuu - kizuizi (katika ufunguo kuu wa D kuu) - hurudiwa mara tatu, na kati ya marudio yake kuna sehemu zinazobadilika - vipindi: sehemu ya kwanza katika D ndogo, na ya pili katika G kuu. Hapa tu katika sehemu ya kwanza, D madogo, kumbukumbu zenye huzuni hupita - mwangwi wa sehemu ya kati. Kipindi cha pili, G kubwa tayari kinafurahi ovyo na husababisha "wito wa kuigiza" wa mikono ya kulia na kushoto kwenye maandishi yale yale. Na mada kuu ya ndege ya mwisho (rondo refrain) ni moja wapo ya kufurahi zaidi katika kazi ya Haydn: Vishazi vya mwanzo vya mada hapa vimeundwa na mchanganyiko wa vitu viwili. Katika bass, katika mkono wa kushoto, piano huenda pamoja na sauti ndogo ya sauti ya sauti kama simu za kukimbilia mahali pengine mbali. Na hapo hapo katika mkono wa kulia akitetemeka, kana kwamba mashaka, nia za kusita-majibu yanafuata. Harakati ya jumla ya mada ni laini, ya wavy, inayumba. Kwa kuongezea, saizi ya harakati ya kwanza - 6/8 - ni kawaida kwa aina ya barcarole - "nyimbo juu ya maji" 26. Katika sehemu ya kuunganisha, moduli hufanyika sambamba na E ndogo katika G kuu - ufunguo wa sehemu za sekondari na za mwisho. Sehemu za kuunganisha na za mwisho, zilizojazwa na vifungu vya kusonga vya kumi na sita, huweka sehemu ya upande - nyepesi, inaota, Hii ​​inaonyeshwa na maneno ya Kiitaliano "attacca subito il Finale", ikimaanisha "kuanza mwisho mara moja." Hapo awali, nyimbo za wapiga gondoli wa Kiveneti ziliitwa barcaroles. Jina la aina hiyo linatokana na neno la Kiitaliano "barca" - "mashua". 25 26 33 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa nchini Urusi inaonekana kuongezeka juu: maumbile, na sauti ya ishara, kana kwamba inaita njia ya kurudi, moyo ulionekana kupepea kwa wasiwasi wa furaha! Na hapa, baada ya mabadiliko ya chord, mada kuu ya harakati ya tatu (mwisho) inatokea. Hii ni kuzuia fomu ya rondo ambayo Finale imeandikwa. Inaonekana kama wimbo wa kupitisha uliohimizwa ambao husaidia kukimbilia "meli kamili" kwenda kwenye ardhi ya asili: Kwa hivyo, mpango wa fomu ya rondo, katika mwisho ni kama ifuatavyo: zuia (E mdogo), sehemu ya kwanza (E kuu), acha (E mdogo), sehemu ya pili (E kuu), acha (E mdogo). Vipindi vyote viwili vimeunganishwa na uhusiano wa kujizuia na wa kimya na kila mmoja. Wakati sehemu zinazounganisha, za upande na za mwisho zinasikika, mawazo huvuta picha zinazojaribu - jinsi upepo wa mkia unavyopiga kwa uhuru, jinsi harakati ya haraka inavyosonga mbele kwa furaha. Kwa kuongezea, katika maendeleo, iliyojengwa juu ya nyenzo za sehemu kuu, za kuunganisha na za mwisho, kupotoka kwa funguo ndogo kunashinda. Kwa jumla, hiyo sio, kwa kuu, lakini kwa ufunguo mdogo, sehemu ya pili na sehemu ya kumalizia, ambayo imekuwa pana zaidi, sauti katika reprise. Walakini, huzuni na mashaka ya kiroho hatimaye hushindwa kwa kujitahidi katika umbali usiojulikana. Hii ndio maana ya baa za mwisho za harakati ya kwanza, ambapo mwanzo wa kukaribisha wa mada ya sehemu kuu unarudiwa kwa njia ya kushangaza. Harakati ya pili ya sonata, polepole, katika G kuu, ni aina ya aria ya ala, iliyojaa hali nyepesi ya kutafakari. Rangi yake nyepesi imejaa mwangwi wa ndege wanaolia, kunung'unika kwa vijito: Maswali na majukumu 1. Taja aina kuu ya muziki wa Haydn's clavier. Sonata ngapi zinajulikana? 2. Eleza sehemu kuu za harakati ya kwanza ya sonata katika D kuu. Je! Kuna uhusiano katika sehemu hii kati ya sehemu kuu na za upande? 3. Je! Ni tofauti gani inaongeza harakati ya pili kwa muziki wa sonata huko D major? Je! Uhusiano wake ni nini hadi mwisho? 4. Tuambie juu ya upendeleo wa muundo na tabia ya mada ya sehemu kuu ya harakati ya kwanza ya sonata katika E minor. Kukomaa na kuelezea mada zingine na sehemu zingine za sehemu hii. 5. Ni nini tabia ya harakati ya pili ya sonata katika E minor? 6. Tuambie kuhusu umbo la mwisho wa sonata katika E ndogo na hali ya mada kuu. Meja hufanya kazi Zaidi ya symphony 100 (104) Mfululizo wa matamasha ya ala anuwai na orchestra Zaidi ya quartet 80 (kwa vinanda viwili, viola na cello) (83) 62 clavier sonatas Uumbaji wa Ulimwengu na Msimu Maonyesho 24 ya nyimbo za Uskoti na Kiayalandi Walakini, tamu kama raha ya amani iko mahali pengine mbali, kifuani mwa 34 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi iliyoandikwa katika aina nyingi - symphony zake, matamasha ya ala, anuwai za chumba, piano sonata, orchestra. Talanta ya kushangaza mapema na haraka inayoibuka ya Mozart iliyoundwa karibu na jina lake; halo ya hadithi ya "muujiza wa muziki". Tabia mkali; AS Pushkin alimpa kama msanii aliyeongozwa katika mchezo huo ("Msiba Mdogo") "Mozart na Salieri". Opera isiyojulikana na N.A.Rimsky Korsakov iliandikwa kulingana na hiyo 27. Mozart alikuwa P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Njia ya Maisha Familia. Utoto wa mapema. Mahali pa kuzaliwa kwa Wolfgang Amadeus Mozart, aliyezaliwa mnamo Januari 1756, ni jiji la Austria la Salzburg. Imepanuliwa vizuri kwenye ukingo wa vilima vya Mto Salzach haraka, ambao umelaza kitanda chake katika milima ya mashariki ya Alps. Salzburg ilikuwa mji mkuu wa enzi ndogo, mtawala wake aliteuliwa kama askofu mkuu. Baba wa Wolfgang Amadeus, Leopold Mozart, alikuwa katika kanisa lake. Alikuwa mwanamuziki mzito na mwenye elimu ya juu - mtunzi hodari, mpiga kinanda, mwanamuziki, mwalimu. "Shule ya Uchezaji wa Violin" iliyochapishwa na yeye iligawanywa katika nchi kadhaa, pamoja na Urusi. Kati ya watoto saba wa Leopold na mkewe Anna Maria, ni wawili tu walinusurika - mtoto wa mwisho Wolfgang Amadeus na binti Maria Anna (Nannerl), ambaye alikuwa mzee! kaka kwa miaka minne na nusu. Wakati baba yake alianza kufundisha Nannerl kucheza kinubi, ambaye alikuwa na uwezo mzuri, hivi karibuni alianza kusoma na Wolfgang wa miaka mitatu, akimwona kwa sikio la hila na kumbukumbu ya kushangaza ya muziki, kwa miaka minne kijana alikuwa tayari alijaribu kutunga muziki, na vipande vyake vya kwanza vya harpsichord vilivyobaki vilirekodiwa na baba yake wakati mwandishi alikuwa na umri wa miaka mitano tu. Kuna hadithi juu ya jinsi Wolfgang wa miaka minne alijaribu kutunga tamasha la clavier. Pamoja na kalamu, alitumbukiza kisima cha wino kwenye vidole vyake na kuweka alama kwenye karatasi ya muziki. Sio wakati baba yangu alipochungulia rekodi hii ya kitoto, basi kupitia blots aligundua ndani yake maana isiyo na shaka ya muziki. Mmoja wa wakubwa zaidi wa muziki, mtunzi wa Austria Wolfgang Amadeus Mozart aliishi miaka 35 tu. Kati ya hizi, aliunda muziki kwa miaka thelathini na, akiacha kazi zaidi ya 600 kama urithi, alitoa mchango mkubwa kwa mfuko wa dhahabu wa sanaa ya ulimwengu. Tathmini ya uaminifu na ya juu zaidi ya zawadi ya ubunifu ya Mozart wakati wa uhai wake ilitolewa na mzee wake wa kisasa Joseph Haydn. "... Mwanao, - aliwahi kumwambia baba wa Wolfgang Amadeus, - ndiye mtunzi mkuu ambaye ninamjua kibinafsi na kwa jina; ana ladha, na zaidi ya hayo, maarifa makubwa zaidi katika muundo. " Muziki wa Haydn na Mozart, uitwao Classics za Viennese, unahusiana na mtazamo mzuri wa ulimwengu, mchanganyiko wa unyenyekevu na hali ya kawaida katika kuonyesha hisia na upeo na ushairi wao wa ushairi. Wakati huo huo, kuna tofauti kubwa kati ya masilahi yao ya kisanii. Haydn yuko karibu na picha za watu-wa kila siku na wa -pic, na kwa Mozart - picha za kweli na za kushangaza. Sanaa ya Mozart inavutia sana na unyeti wa uzoefu wa kihemko wa mtu, na vile vile usahihi na uchangamfu katika mfano wa wahusika anuwai wa kibinadamu. Hii ilimfanya mtunzi mzuri wa opera. Tamthiliya zake, na juu ya yote Le Nozze di Figaro, Don Juan na The Magic Flute, wamefurahia mafanikio yasiyobadilika kwa karne ya tatu, wakiwa kwenye hatua za sinema zote za muziki. Moja ya mahali maarufu katika densi ya tamasha la ulimwengu inamilikiwa na kazi za Mozart.Toleo ambalo Salieri alimtia sumu Mozart kwa wivu ni hadithi tu. Tchaikovsky alipanga vipande vinne vya piano na Mozart na akaunda safu ya Mozartiana kutoka kwao. 27 28 35 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi itafanya tamasha la violin ... cheza kibodi iliyofunikwa na leso na vile vile ikiwa mbele ya macho yake, basi kwa mbali ataita jina sauti zote ambazo moja kwa moja au chords zitachezwa kwenye clavier au chombo kingine chochote, au kuchapishwa na vitu - kengele, glasi, saa. Mwishowe, ataboresha sio tu kwenye kinubi, bali pia kwenye chombo kwa muda mrefu kama wasikilizaji wanataka, na kwa vyovyote vile, hata funguo ngumu zaidi ambayo atapewa jina ... ”Safari za kwanza za tamasha. Leopold Mozart aliamua kuanza kufanya safari za matamasha kwenye vituo vikuu vya muziki na watoto wake wenye vipawa. Safari ya kwanza - kwenda jiji la Ujerumani la Munich - ilifanyika mwanzoni mwa 1762, wakati Wolfgang alikuwa na umri wa miaka sita tu. Miezi sita baadaye, familia ya Mozart ilienda Vienna. Huko Wolfgang na Nannerl walicheza kwenye korti ya kifalme, walikuwa na mafanikio makubwa, walipewa zawadi. Katika msimu wa joto wa 1763, Mozarts walichukua safari ndefu kwenda Paris na London. Lakini kwanza walitembelea miji kadhaa ya Wajerumani, na wakiwa njiani kurudi - tena Paris, na vile vile Amsterdam, The Hague, Geneva na miji mingine kadhaa. Maonyesho ya Mozarts kidogo, haswa Wolfgang, yalisababisha mshangao na pongezi kila mahali, hata katika korti nzuri zaidi za kifalme. Kulingana na mila ya nyakati hizo, Wolfgang alionekana mbele ya hadhira nzuri katika suti iliyotiwa na zblot na wigi ya unga, lakini wakati huo huo alijifanya na upendeleo wa kitoto, angeweza, kwa mfano, kuruka kwa magoti kwa yule mfalme. . Matamasha, ambayo yalidumu kwa masaa 4-5 mfululizo, yalikuwa ya kuchosha sana kwa wanamuziki wachanga, na kwa umma waligeuka kuwa aina ya burudani. Hii ndio ilisema moja ya matangazo: "... Msichana katika mwaka wa kumi na mbili na mvulana katika mwaka wa saba watacheza tamasha kwenye kinubi. .. Kwa kuongeza, kijana 36 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi Ziara ya tamasha ilidumu zaidi ya miaka mitatu na ilileta Wolfgang maoni mengi tofauti. Alisikia idadi kubwa ya kazi za ala na sauti, alikutana na wanamuziki mashuhuri (huko London - na mtoto wa mwisho wa Johann Sebastian Bach, Johann Christian). Katikati ya maonyesho, Wolfgang alisoma kwa bidii utunzi. Sonata zake nne za violin na harpsichord zilichapishwa huko Paris, kuonyesha kwamba hizi ni kazi za mvulana wa miaka saba. Huko London, aliandika symphony zake za kwanza. Rudi Salzburg na ukae Vienna. Opera ya kwanza. Mwisho wa 1766, familia nzima ilirudi Salzburg. Wolfgang alianza kusoma mbinu za utunzi chini ya mwongozo wa baba yake. Mozarts walitumia 1768 yote huko Vienna. Chini ya mkataba na ukumbi wa michezo, Wolfgang mwenye umri wa miaka kumi na mbili aliandika katika miezi mitatu, kufuatia modeli za Italia, opera-buffa "Imaginary Simpleton". Mazoezi yalianza, lakini utendaji uliahirishwa na kufutwa kabisa (labda kwa sababu ya ujanja wa wivu). Ilifanyika tu mwaka uliofuata huko Salzburg. Huko Vienna, Wolfgang alitunga muziki mwingine mwingi, pamoja na symphony tano, na alifanikiwa kufanya Misa yake adhimu katika kuwekwa wakfu kwa kanisa jipya. Kusafiri kwenda Italia. Kuanzia mwisho wa 1769 hadi mwanzo wa 1773, Wolfgang Amadeus alifanya safari tatu ndefu kuvuka Italia na baba yake. Katika hii "ardhi ya muziki" mchanga Mozart aliimba kwa mafanikio makubwa katika zaidi ya miji kumi, pamoja na Roma, Naples, Milan, Florence. Alifanya symphony zake, alicheza kinubi, violin na chombo, sonata zilizoboreshwa na fugues kwenye mada zilizowekwa tayari, arias kwenye maandishi yaliyowekwa tayari, alicheza vizuri kazi ngumu kutoka kwa macho na kuzirudia katika funguo zingine. Alitembelea Bologna mara mbili, ambapo kwa muda alichukua masomo kutoka kwa mwalimu maarufu - nadharia na mtunzi Padre Martini. Baada ya kustahimili vyema mtihani mgumu (baada ya kuandika utunzi wa sauti nyingi kwa kutumia mbinu tata za sauti nyingi), Mozart mwenye umri wa miaka kumi na nne alichaguliwa kuwa mshiriki wa Chuo cha Bologna Philharmonic kama Msamaha maalum. Na kulingana na hati hiyo, wanamuziki tu ambao walikuwa wamefikia umri wa miaka ishirini na wenye uzoefu wa mapema katika taasisi hii yenye sifa waliruhusiwa kuingia ndani. Huko Roma, baada ya kutembelea Sistine Chapel huko Vatican (makao ya papa) 29, Mozart aliwahi kusikia kazi kubwa takatifu ya polyphonic kwa kwaya mbili na mtunzi wa Italia wa karne ya 17 Gregorio Allegri. Kazi hii ilizingatiwa kuwa mali ya Papa na haikuruhusiwa kunakiliwa au kugawanywa tena. Lakini Mozart aliandika alama nzima chori kutoka kwa kumbukumbu, na chorister wa papa alithibitisha usahihi wa kurekodi. Italia - nchi nzuri sio tu ya muziki, lakini pia ya sanaa nzuri na usanifu - iliipa Mozart wingi wa maonyesho ya kisanii. Alivutiwa sana na kutembelea nyumba za opera. Kijana huyo alijua sana mtindo wa opera wa Kiitaliano hivi kwamba kwa muda mfupi aliandika opera tatu, ambazo zilifanywa kwa mafanikio makubwa huko Milan. Hizi ni safu mbili za mfululizo - "Mithridates, Mfalme wa Ponto" na "Lucius Sulla" - na opera ya kichungaji kulingana na hadithi ya hadithi "Ascanio huko Alba" 30. Safari za kwenda Vienna, Munich, Mannheim, Paris. Licha ya mafanikio yake mazuri ya ubunifu na tamasha, Wolfgang Amadeus hakufanikiwa kupata huduma katika korti ya watawala wowote wa majimbo ya Italia. Ilibidi nirudi Salzburg. Hapa, badala ya askofu mkuu aliyekufa, mtawala mpya, mnyanyasaji zaidi na mkorofi alitawala. Ilikuwa ngumu zaidi kwa baba na mtoto wake Mozarts, ambao walikuwa katika huduma yake, kupata likizo kwa safari mpya. Na nyumba ya opera, ambayo Mozart alitamani kutunga, haikupatikana huko Salzburg, na uwezekano mwingine wa shughuli za muziki ulikuwa mdogo. Safari ya kwenda Vienna ya wanamuziki wawili iliwezekana tu kutokana na ukweli kwamba askofu mkuu wa Salzburg mwenyewe alitaka kutembelea mji mkuu wa Austria. Kwa kusita alitoa ruhusa kwa Wamarts kusafiri kwenda; Munich, ambapo opera-buff mpya wa mtunzi huyo alipangwa. Na kwa safari inayofuata, ni Wolfgang Amadeus tu aliyeweza kupata ruhusa kwa shida sana. Baba yake alilazimishwa kukaa Salzburg, na mama yake alienda kuandamana na mtoto wake. Kituo cha kwanza kirefu kilifanyika katika jiji la Ujerumani la Mannheim. Hapa Wolfgang Amadeus na Anna Maria walikaribishwa kwa uchangamfu nyumbani kwake na mmoja wa viongozi wa orchestra ya symphony, maarufu wakati huo, mwakilishi wa shule ya watunzi ya Mannheim ya zamani. Huko Mannheim, Mozart iliundwa na wasanii wa Italia, pamoja na Michelangelo. 30 Ufalme wa Pontiki ni jimbo la zamani kwenye Bahari Nyeusi, haswa pwani ya sasa ya Uturuki ("Pontus Euxine", ambayo ni, "bahari ya kukaribisha wageni", jina la zamani la Uigiriki la Bahari Nyeusi). Lucius Sulla ni kiongozi wa zamani wa kijeshi na kisiasa wa Uigiriki. Mchungaji (kutoka kwa neno la Kiitaliano "mchungaji" - "mchungaji") ni kazi na njama ambayo inafahamisha maisha katika kifua cha maumbile. Sistine Chapel - kanisa la nyumbani la mapapa huko Vatican; ilijengwa katika karne ya 15 chini ya Papa Sixtus IV. Kuta na dari ya kanisa hilo zimepakwa rangi kubwa 29 37 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi kazi kadhaa, zaidi ya zote muhimu, zilizoonyeshwa na ukomavu wa mtindo wa muziki. Lakini hakukuwa na nafasi ya kazi ya kudumu kwa Wolfgang Amadeus hapa pia. Katika chemchemi ya 1778, Mozart na mama yake waliwasili Paris. Walakini, matumaini ya kupata kutambuliwa halisi huko na kuwa msimamo maarufu hayakutimia. Katika mji mkuu wa Ufaransa, mtoto wa miujiza, toy hii inayoonekana hai, tayari amesahaulika, na walishindwa kutambua talanta inayokua ya mwanamuziki mchanga. Mozart hakuwa na bahati ama kwa upangaji wa matamasha, au kwa kupokea agizo la opera. Aliishi kwa mapato mabaya kutoka kwa masomo, kwa ukumbi wa michezo aliweza tu kuandika muziki kwa ballet ndogo "Trinkets". Kazi mpya za ajabu zilitoka chini ya kalamu yake, lakini wakati huo hazikuvutia sana. Na katika msimu wa joto, Wolfgang Amadeus alipata huzuni nzito: mama yake aliugua na akafa. Mapema mwaka uliofuata, Mozart alirudi Salzburg. Opera "Idomeneo". Kuachana na askofu mkuu na kuhamia Vienna. Matukio muhimu zaidi ya miaka ijayo yalikuwa kwa uundaji wa Mozart na maonyesho ya opera Idomeneo, Mfalme wa Krete huko Munich, mafanikio yake makubwa. Hapa sifa bora za opera-seria ya Italia zinajumuishwa na kanuni za mageuzi ya opera ya Gluck. Hii ilitengeneza njia ya kuibuka kwa kazi bora za asili za Mozart. ... Ilikuwa 1781. Mozart ana umri wa miaka 25. Yeye ndiye mwandishi wa kazi mia tatu na nusu, amejaa maoni mapya ya ubunifu. Na kwa Askofu Mkuu wa Salzburg, yeye ni mtumishi tu wa muziki, ambaye mmiliki mwenye kiburi na mnyanyasaji anazidi kumkandamiza na kumdhalilisha, akimlazimisha kukaa mezani kwenye chumba "juu ya wapishi, lakini chini ya laki", hairuhusu bila ruhusa ama kuondoka mahali fulani au kutumbuiza mahali popote ... Yote haya hayakuvumilika kwa Mozart, na akawasilisha barua ya kujiuzulu. Askofu mkuu alimkataa mara mbili kwa laana na matusi, na wasaidizi wake kwa ukali walimtupa nje mwanamuziki huyo nje ya mlango. Lakini yeye, akiwa amepata mshtuko wa akili, alibaki thabiti katika uamuzi wake. Mozart alikua mtunzi mkubwa wa kwanza kuvunja kiburi na msimamo salama wa kifedha lakini tegemezi wa mwanamuziki wa korti. Vienna: muongo mmoja uliopita. Mozart alikaa Vienna. Ni mara kwa mara tu aliondoka mji mkuu wa Austria kwa muda mfupi, kwa mfano, kuhusiana na utengenezaji wa kwanza wa opera yake Don Juan huko Prague au wakati wa ziara mbili za tamasha huko Ujerumani. Mnamo 1782 alioa Constance Weber, ambaye alitofautishwa na tabia yake ya uchangamfu na muziki. Watoto walizaliwa mmoja baada ya mwingine (lakini kati ya sita, wanne walifariki wakiwa watoto wachanga). Mapato ya Mozart kutoka kwa maonyesho ya tamasha kama msanii wa muziki wake wa clavier, kutoka kwa uchapishaji wa kazi na maonyesho ya opera zilikuwa zisizo za kawaida. Kwa kuongezea, Mozart, akiwa mtu mkarimu, anayeweza kudanganywa na asiyeweza kufanya kazi, hakujua jinsi ya kusimamia kwa busara maswala ya fedha. Uteuzi mwishoni mwa 1787 kwa nafasi ndogo ya kulipwa ya mwanamuziki wa chumba cha korti, ambaye aliagizwa kutunga tu muziki wa densi, hakuokoa kutoka kwa hitaji la pesa mara nyingi. Kwa yote hayo, kwa miaka kumi ya Vienna, Mozart aliunda kazi mpya zaidi ya mia mbili na nusu. Miongoni mwao, mafanikio yake mazuri ya kisanii katika aina nyingi ziliangaza. Katika mwaka wa ndoa ya Mozart huko Vienna, mwimbaji wake "Kutekwa nyara kutoka kwa Seraglio", iliyoangaza, ilifanyika kwa mafanikio makubwa; ucheshi 31. Na opera buffa "Ndoa ya Figaro", asili na; aina ya "mchezo wa kuigiza wa kupendeza" "Don Juan" na opera "Flute ya Uchawi", ambayo iliibuka katika miaka ya hivi karibuni ya Viennese, ni kati ya urefu wa juu zaidi uliopatikana na ukumbi wa michezo kwa ujumla! hadithi yake. Nyimbo zake tatu bora zaidi, ambazo zilikuwa za mwisho, pamoja na G mdogo (Nambari 40), Mozart aliandika katika msimu wa joto wa 1788. Katika muongo huo huo, kazi zingine nyingi za utunzi na mtunzi zilionekana - orchestral ya sehemu nne "Little Night Serenade", matamasha kadhaa ya piano, sonata, na ensembles kadhaa za chumba. Mozart aliweka wakala sita za kamba zake kwa Haydn, ambaye alianzisha urafiki mzuri naye. Katika miaka hii, Mozart alisoma kwa hamu kubwa kazi za Bach na Handel. Kazi ya hivi karibuni ya Mozart ni Requiem, Misa ya marehemu kwa kwaya, waimbaji na orchestra32. Mnamo Julai 1791, aliagizwa kwa mtunzi na mtu ambaye hakutaka kutaja jina lake. Ilionekana kuwa ya kushangaza, inaweza kusababisha upendeleo wa huzuni. Miaka michache tu baadaye ilitokea kwamba agizo hilo lilitoka kwa hesabu ya Viennese, ambaye alitaka kununua kazi ya mtu mwingine na kuipitisha kama yake mwenyewe. Akiwa mgonjwa sana, Mozart hakuweza kumaliza Requiem kabisa. Mmoja wa wanafunzi wa mtunzi aliimaliza kwa msingi wa rasimu. Kuna hadithi kwamba katika usiku wa kifo cha mwanamuziki mkubwa, iliyofuata usiku wa Desemba 5, 1791, marafiki waliimba naye sehemu za kazi ambayo bado haijakamilika. Kwa mujibu wa muundo wa kuomboleza katika Requiem, sauti ya kuigizwa na ya kuigiza ya muziki wa Mozart imepata utukufu na umakini maalum. Kwa sababu ya ukosefu wa fedha, Mozart alizikwa katika kaburi la kawaida kwa 31 32 Seraglio - nusu ya kike katika nyumba za waheshimiwa matajiri wa mashariki. Neno la Kilatini "requiem" linamaanisha "kupumzika." 38 www.classON.ru Mafunzo ya sanaa ya watoto nchini Urusi ni duni, na mahali halisi pa mazishi yake bado haijulikani. kwa Suzanne the Countess amevaa mavazi yake. Almavi na mkewe, Almaviva analazimika asiingiliane tena na Figaro na Suzanne kusherehekea harusi hiyo, ambayo kwa furaha na furaha inamaliza "siku ya wazimu" iliyojaa kila aina ya hafla zisizotarajiwa. Opera huanza na kupita kiasi, ambayo imekuwa maarufu sana na mara nyingi hufanywa katika tamasha za symphony 34. Tofauti na nyimbo zingine nyingi, upitishaji huu hautumii mada kutoka kwa opera yenyewe. Hapa, hali ya jumla ya hatua inayofuata, wepesi wake wa kupendeza na uchangamfu wa kupendeza, imewasilishwa wazi. Upitishaji umeandikwa katika fomu ya sonata, lakini bila ufafanuzi, ambao hubadilishwa na kiunga kifupi kati ya ufafanuzi na kurudia. Wakati huo huo, mandhari tano huonekana wazi, ikibadilishana haraka. Ya kwanza na ya pili kati yao ni chama kikuu, cha tatu na cha nne - chama cha upande, cha tano - chama cha mwisho. Wote ni wenye nguvu, lakini wakati huo huo kila mmoja ana tabia yake maalum. Mada ya kwanza ya sehemu kuu, iliyochezwa na nyuzi na mabonde kwa pamoja, huenda haraka, na wepesi mbaya: Maswali na Kazi 1. Ni nini hufanya muziki wa Mozart kuhusiana na muziki wa Haydn? Je! Ni tofauti gani kati ya masilahi ya kisanii ya Classics hizi mbili za Viennese? 2. Tuambie kuhusu familia na utoto wa mapema wa Wolfgang Amadeus Mozart. 3. Katika nchi gani na miji gani Mozart alifanya kama kijana mdogo? Maonyesho haya yalikwendaje? 4. Mozart aliandika buffa yake ya kwanza ya opera katika umri gani? Iliitwa nini na iliwekwa wapi? 5. Tuambie kuhusu safari za kijana Mozart kwenda Italia. 6. Ni miji gani ambayo Mozart alitembelea baadaye? Je! Safari yake ya Paris ilifanikiwa? 7. Tuambie kuhusu mapumziko ya Mozart na Askofu Mkuu wa Salzburg. 8. Eleza muongo mmoja uliopita wa maisha na kazi ya Mozart. Je! Ni kazi gani kuu iliyoundwa na yeye katika kipindi hiki. Opera "Ndoa ya Figaro" PREMIERE ya opera ya Mozart "Ndoa ya Figaro" ilifanyika Vienna mnamo 1786. Maonyesho mawili ya kwanza yalifanywa na mtunzi mwenyewe kwenye kinubi. Mafanikio yalikuwa makubwa, lakini kipimo kilirudiwa kwa encore. Libretto (maandishi ya maneno) ya opera hii katika vitendo vinne iliandikwa kwa Kiitaliano na Lorenzo da Ponte kulingana na ucheshi wa mwandishi wa Ufaransa Beaumarchais "Siku ya Crazy, au Ndoa ya Figaro". Mnamo 1875 P. I. Tchaikovsky alitafsiri uhuru huu kwa Kirusi, na katika tafsiri yake opera inafanywa katika nchi yetu. Mozart aliita Le Nozze di Figaro opera buffa. Lakini sio tu ucheshi wa burudani na hali za kuchekesha. Wahusika wakuu wameonyeshwa na muziki kama wahusika wa kibinadamu walio hai. Wazo kuu la uchezaji wa Beaumarchais lilikuwa karibu na Mozart. Kwa maana iko katika ukweli kwamba mtumishi wa Hesabu Almaviva Figaro na bi harusi yake, mtumishi Suzanne, wanaonekana kuwa werevu na wenye heshima zaidi kuliko bwana wao aliye na jina, ambao ujanja wao hufunua kwa ujanja. Hesabu mwenyewe alimpenda Suzanne, na anajaribu kuahirisha harusi yake. Lakini Figaro na Suzanne walishinda kwa busara vizuizi vyote vinavyoibuka, wakivutia kwa upande wao mke wa hesabu na ukurasa mchanga Cherubino 33. Mwishowe, hupanga vitu ili jioni katika bustani hesabu ipokee pili, fanfare. na utaftaji: Baada ya Ukurasa - mvulana au kijana mwenye asili nzuri, akiwa katika utumishi wa mtu mzuri. Mada ya kuunganisha ya chama kuu, chama kilichojazwa hutofautiana haswa, Tukumbuke kwamba neno "kupitiliza" limetokana na kitenzi cha Kifaransa "ouvrir", ambacho kinamaanisha "kufungua", "kuanza". 33 34 39 www.classON.ru elimu ya watoto kwa ujasiri katika uwanja wa sanaa ya Kirusi na vifungu kama vile kiwango, mada ya kwanza ya sehemu ya upande inaonekana, wimbo ambao unachezwa na vinoli. Mada ina tabia ya kichekesho, isiyo na maana, lakini inayoendelea: nambari za sauti. Kwa hivyo, nambari ya kwanza ya solo katika sherehe ya Figaro (amekabidhiwa baritone) - aria ndogo (cavatina) - inasikika mara tu baada ya Suzanne kumjulisha mchumba wake kwamba hesabu ilianza kumtesa na uchumba. Katika suala hili, Figaro hudhihaki wimbo katika harakati za minuet - densi kubwa ya jamii (sehemu zilizokithiri za fomu ya kulipiza kisasi ya cavatina): Mada ya pili ya sehemu ya sekondari inakumbusha milio ya maamuzi: Na mada ya sehemu ya mwisho ni sawa zaidi, kana kwamba inatatua kila kitu: Katika kurudia tena, sekondari na ya mwisho michezo hurudiwa tayari kwa ujazo wa msingi wa rema zhor. Wanafuatana na coda, ambayo inasisitiza zaidi tabia ya kufurahi na ya kupendeza ya kupitiliza. Katika opera hii ya Mozart, vikundi vya sauti huchukua nafasi kubwa, haswa marudio (kwa wahusika wawili) na tiketi (kwa wahusika watatu). Wametengwa na usomaji akifuatana na kinubi. Na ya pili, ya tatu na ya mwisho, ya nne, vitendo vinaisha na fainali - mikutano mikubwa na ushiriki wa wahusika sita hadi kumi na moja. Vitendo vya chumvi vimejumuishwa katika ukuzaji wa nguvu kwa njia tofauti.Na katika sehemu ya kati ya cavatina, harakati iliyozuiliwa inabadilishwa na mwepesi, wimbo mzuri wa kupigwa mara tatu - mpigo wa nguvu mbili. Hapa Figaro tayari anaelezea uamuzi wake kwa gharama zote kuzuia "mipango ya ujanja ya bwana wake: 40 nywele, katika upendo kijana. " Imeelekezwa kwa ukurasa mchanga Cherubino. Alisikia kwa bahati mbaya jinsi hesabu hiyo ilikuwa ikijaribu kutangaza upendo wake kwa Suzanne, na shahidi kama huyo asiyehitajika aliamriwa kwenda kwa jeshi. Katika aria yake, Figaro anafurahi na kwa ujinga hali hiyo, akichora picha za maisha magumu ya kijeshi kwa kijana huyo, aliyepunguzwa na maisha ya korti. Hii inaonyeshwa katika muziki na mchanganyiko mzuri wa densi ya perky na harakati za "vita". Hii ni kujizuia mara tatu kwa njia ya rondo: Mwingine ni aria ndogo ya mhusika wa wimbo "Damu moto huamsha moyo". Huu ni ukiri uliozuiliwa zaidi wa hisia za zabuni, zilizoelekezwa kwa aibu kwa Countess mwenyewe: Suzanne (soprano) anaelezewa katika ensembles nyingi kama nguvu, ustadi na busara, sio duni kwa hii kwa Figaro. Wakati huo huo, picha yake imejidhihirisha kwa mashairi katika aria nyepesi kutoka kwa kitendo cha nne. Ndani yake, Suzanne kiakili anashughulikia rufaa ya zabuni kwa Figaro: Kama Cherubino mwenyewe (sehemu yake inafanywa na sauti ya chini ya kike - mezzo-soprano), anaonyeshwa katika arias mbili kama kijana mwenye bidii, bado haelewi mwenyewe hisia, tayari kupenda kila mtu hatua. Mmoja wao ni aria ya kufurahisha na ya kutetemeka "Kwa kusema, siwezi kuelezea". Melodiousness imejumuishwa ndani yake na densi, kana kwamba hupiga kelele kwa kusisimua: 41 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi Maswali na majukumu 1. Je! Waziri wa opera ya Mozart Le Nozze di Figaro ilifanyika lini na wapi? 2. Libretto yake imeandikwa kwa ucheshi gani? 3. Je! Ni maoni gani kuu ya kipande hiki? 4. Je! Operesheni ya opera imepangwaje? 5. Tuambie juu ya upekee wa nambari mbili za solo katika sehemu ya Figaro. 6. Chama cha Cherubino kimepewa kura gani? Imba nyimbo za arias zake. 7. Je! Suzanne ana sifa gani katika ensembles na jinsi - katika aria ya kitendo cha nne? Tofauti ya nne (kwa kutupa mkono wa kushoto juu ya kulia), badala yake, inafagika zaidi kwa ujasiri. Tofauti ya tano, ambapo templeti ya kwanza ya Andante grazioso inabadilishwa na polepole sana - Adagio, ni aria ya kupendeza yenye rangi na rangi. Na kisha mabadiliko ya tempo kuwa ya haraka (Allegro) inalingana na tabia ya densi ya kufurahisha ya tofauti ya mwisho, ya sita. Harakati ya pili ya sonata ni Minuet. Kama kawaida, imeundwa kwa fomu ya kurudia sehemu tatu na kurudia sawa katika kurudia muziki wa harakati ya kwanza. Kati yao kuna sehemu ya kati (Trio) 35. Katika sehemu zote za Minuet, vielelezo vya uamuzi wa kiume na vya kufagia vimechorwa na sauti za kike ambazo ni laini na laini, sawa na mshangao-anwani za sauti. Sonata katika Meja kwa Clavier Mwana mashuhuri wa Mozart Sonata katika A kuu, ambayo huitwa "Uturuki Machi Sonata", ni mzunguko uliojengwa kwa njia isiyo ya kawaida. Harakati ya kwanza hapa sio sonata allegro, lakini tofauti sita kwa mada nyepesi na tulivu, isiyo na hatia. Inaonekana kama wimbo ambao unaweza kusisimua katika hali nzuri, ya amani katika maisha ya muziki wa Viennese. Mdundo wake unaovuma laini unafanana na harakati ya Sicilian - wimbo wa zamani wa densi ya Kiitaliano au wimbo: Mtunzi aliita harakati ya tatu ya sonata (mwisho) "A11a Turca" - "Katika jenasi la Kituruki". Baadaye, jina "Machi ya Kituruki" lilipewa fainali hii. Hakuna kitu sawa na muundo wa sauti ya watu wa Kituruki na muziki wa kitaalam, ambayo sio kawaida kwa sikio la Uropa. Lakini katika karne ya 18 huko Uropa, haswa muziki wa maonyesho, kulikuwa na mtindo wa maandamano, ambayo kwa kawaida huitwa "Kituruki". Wanatumia timbre ya orchestra ya "Janissary", ambayo vyombo vya upepo na upigaji kura vilitawala - ngoma kubwa na ndogo, matoazi, pembetatu. Majaji waliitwa askari wa vitengo vya watoto wachanga wa jeshi la Uturuki. Muziki wa maandamano yao uligunduliwa na Wazungu kama pori, kelele, "kishenzi". Hakuna tofauti kali kati ya tofauti, lakini zote zina tabia tofauti. Katika tofauti ya kwanza, harakati ya kupendeza ya kichekesho inashinda, kwa pili - uchezaji mzuri ni pamoja na kivuli cha kuchekesha (noti "mbaya" za neema katika sehemu ya kushoto zinajulikana). Tofauti ya tatu - moja tu iliyoandikwa sio kwa A kuu, lakini kwa Mdogo - imejazwa na takwimu zenye kusikitisha kidogo zinazosonga sawasawa, kana kwamba ni aibu nyororo: Mwisho wa Trio kuna jina "Minuetto da capo". Kiitaliano - "kutoka kichwa", "tangu mwanzo." 35 "Da capo" iliyotafsiriwa kutoka 42 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi Mwisho umeandikwa kwa fomu isiyo ya kawaida. Inaweza kufafanuliwa kama sehemu-tatu na kwaya (katika A kuu). Kwaya inayorudiwa inatoa mwishowe tabia ya rondo. Harakati ya kwanza - ikiwa na nia nyepesi "ya kutetereka" (kwa Mdogo) - na harakati ya kati - na harakati ya kupita ya kupendeza (F-mkali mdogo) - asili inachanganya densi ya kupendeza na hatua wazi ya kuandamana: Kwa muda mrefu, ilikuwa aliamini kuwa Mozart alitunga sonata katika A kuu katika msimu wa joto wa miaka 1778 huko Paris. Lakini basi walipata habari kwamba hii ilitokea miaka michache baadaye, huko Vienna. Habari kama hii inaaminika zaidi tangu onyesho la kwanza la mwimbaji wa Mozart "Utekaji Nyara kutoka Seraglio" ulifanyika huko mnamo 1782. Ndani yake, hatua hiyo hufanyika Uturuki, na katika muziki wa kupitiliza, na katika kwaya mbili za kuandamana, kuiga muziki wa "Janissary" kunaonekana. Mbali na hilo, ni kelele; Kutengeneza nambari ya "Janissary" katika A kuu, Mozart aliongeza Seneti kwenye fainali tu mnamo 1784 wakati kazi ilichapishwa. Inashangaza pia kwamba katika sonata, kama vile Kutekwa nyara kutoka Seraglio, jukumu kubwa ni la aina ya wimbo na maandamano. Katika haya yote, unganisho la muziki wa ala na muziki wa maonyesho, tabia ya Mozart, ilidhihirika. Maswali na majukumu 1. Ni nini upekee wa mzunguko katika sonata ya Mozart katika A kuu? Tuambie juu ya hali ya mada na tofauti sita juu yake katika sehemu ya kwanza ya kipande hiki. 2. Ni aina gani ya densi inayotumika katika harakati ya pili ya sonata? 3. Eleza kwa nini mwisho wa sonata katika A kuu inaitwa Machi ya Kituruki. Ni nini upekee wa ujenzi wake? Imba mada zake kuu. 4. Je! Ni kazi gani ya muziki na maigizo ya Mozart inayohusiana na muziki wa "Machi yake wa Kituruki"? Symphony katika G ndogo Imeandikwa huko Vienna mnamo 1788, symphony katika G mdogo! (Hapana. 40) ni moja wapo ya kazi zilizoongozwa zaidi na mtunzi mkuu. Harakati ya kwanza ya symphony ni sonata allegro kwa kasi kubwa sana. Huanza na kaulimbiu ya sehemu kuu, ambayo huvutia mara moja kama ukiri wa siri, wa dhati wa sauti. Huimbwa na vinololi kwa usaidizi wa kutetemeka kwa laini ya vyombo vyote vya nyuzi. Nyimbo yake inatambua densi iliyosababishwa sawa na mwanzoni mwa aria ya kwanza ya Cherubino kutoka Ndoa ya Figaro (angalia mfano 37). Lakini sasa ni "watu wazima" zaidi, maneno mazito na ya ujasiri: Kwaya (katika A kuu) inasikika mara tatu, ni kama aina ya "kwaya ya kelele ya janisari", katika sehemu ya mkono wa kushoto unaweza kusikia kuiga kwa roll ya ngoma: Katika suala hili, "Machi ya Kituruki" wakati mwingine huitwa "Rondo kwa mtindo wa Kituruki" ("Rondo alla Turca"). 36 43 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Kirusi Maendeleo madogo). Lakini hakuna tofauti ndani yake, yote yanatii mhemko wa jumla wa nuru, ambayo tangu mwanzo inaelezewa katika sehemu kuu, ambayo inasikika kwa vyombo vya kamba: Uume wa mhusika umeimarishwa katika sehemu ya kuunganisha, ambayo sehemu kuu yanaendelea. Moduli hufanyika sambamba na G ndogo katika B gorofa kubwa - ufunguo wa sehemu ya upande. Mada yake ni nyepesi, yenye neema zaidi na ya kike ikilinganishwa na mada kuu. Imepakwa rangi na milio ya chromatic, na vile vile ubadilishaji wa miti ya kamba na vyombo vya upepo wa kuni: Katika kipimo cha saba, takwimu ya "kupepea" kwa urahisi ya noti mbili za thelathini na mbili inaonekana hapa. Katika siku zijazo, inaingia kwenye mistari ya sauti ya mandhari yote, au kana kwamba inazunguka, ikionekana katika rejista tofauti za vyombo tofauti. Hizi ni, kama ilivyokuwa, mwangwi wa sauti za hali ya amani. Ni kwa nyakati tu zinafadhaika kidogo, husikika sasa karibu, sasa kwa mbali. Kulingana na jadi iliyoanzishwa, harakati ya tatu ya symphony ni Minuet. Lakini ndani yake, sehemu ya kati tu ni ya jadi - Trio. Pamoja na harakati zake laini, sauti ya kupendeza na sauti ya G kuu, Trio inaweka sehemu kuu ndogo ya G, sehemu kali za Minuet hii, ambayo, kwa ujumla, sio kawaida kwa mivutano ya sauti. Inaonekana kwamba baada ya kutafakari kwa utulivu wa maumbile, yaliyo katika Andante, sasa ilibidi nirudi ulimwenguni kwa wasiwasi wa kihemko na msisimko ambao ulishinda katika harakati ya kwanza ya symphony. Hii inalingana na kurudi kwa ufunguo kuu wa symphony - G mdogo: Kupasuka mpya kwa nishati hufanyika katika sehemu ya mwisho. Hapa jukumu la kuongoza ni la maendeleo ya mara kwa mara na ya kuendelea ya kwanza - sauti tatu - nia ya mada ya chama kuu. Na mwanzo wa maendeleo ya kushangaza kabisa, mawingu yanaonekana kukusanyika kwa kutisha. Kutoka kwa taa kuu ya B-gorofa, zamu kali hufanywa kuwa kitufe cha kutisha, cha mbali cha mtoto mkali wa F. Mada ya kundi kuu inaendelea sana katika maendeleo. Inapitia idadi ya toni, huvunjika kuwa misemo na nia tofauti, na mara nyingi huigwa kwa sauti tofauti za orchestra. Nia ya kwanza ya mada hii inasisitiza sana. Lakini mwishowe, kuvuta kwake kunadhoofisha, kunazuia kutetemeka kwake, na reprise inaingia. Walakini, athari za kiwango kikubwa cha mafanikio kilichopatikana katika maendeleo kinaonyeshwa katika sehemu hii ya sehemu ya kwanza. Hapa urefu wa sehemu inayounganisha umeongezeka sana, husababisha uwasilishaji wa upande na sehemu za mwisho hazina tena kuu, lakini kwa ufunguo kuu wa G mdogo, ambayo hufanya sauti yao kuwa ya kushangaza zaidi. Harakati ya pili ya symphony ni Andante katika E gorofa kubwa. Inatofautisha na harakati ya kwanza ya kushangaza ya sauti na utulivu wake laini na laini. Fomu ya Andante pia ni sonata (na G mdogo kuwa ufunguo kuu na harakati ya nne ya symphony - mwisho unaenda kwa kasi sana. Mwisho umeandikwa katika fomu ya sonata. Mada ya sehemu kuu inaongoza katika sehemu hii mandhari bora zaidi ya ala ya Mozart. Lakini ikiwa kaulimbiu katika sehemu ya kwanza inasikika kama ungamo la zabuni na la kutetemeka, basi mada ya mwisho ni rufaa ya kupendeza ya sauti, iliyojaa ujasiri na tutaamua maendeleo ya 44 www.classON.ru. 3. Ni nini tabia ya muziki katika harakati ya pili na ya tatu ya symphony? 4. Je, ni mada gani inayoongoza katika mwisho wa harambee? Tabia yake inatofautianaje na tabia ya mada ya sehemu kuu ya harakati ya kwanza? 5. Mada ya mchezo kuu wa fainali imeundwaje? Je! Maendeleo katika maendeleo yanategemea nini? Kazi kuu Mvuto huu wa moto huundwa na kuongezeka kwa kasi kwa melodi kulingana na sauti za milio, takwimu zenye nguvu za melodi zinazozunguka sauti moja zinaonekana kujibu msukumo wake. Kama ilivyo katika harakati ya kwanza ya symphony, mandhari yenye kupendeza ya sehemu ya pili ya mwisho inasikika mkali sana kwenye maonyesho wakati inafanywa katika ukumbi wa B-gorofa: 19 opera Requiem Kuhusu tamasha 50 za tamasha 27 za clavier na orchestra 5 concertos kwa violin na orchestra Matamasha yaliyoambatana na orchestra kwa filimbi, clarinet, bassoon, pembe ya Ufaransa, filimbi na quartet za kinanda (zaidi ya 20) na quintets Sonatas kwa clavier, kwa violin na clavier Tofauti, fantasy, rondo, minuets kwa clavier Sehemu ya mwisho ni msingi wa kipengele cha pili cha mandhari ya sehemu kuu. Katika maendeleo ya mwisho, jambo la kwanza, la kuvutia la mada ya mchezo kuu linaendelea sana. Mvutano mkubwa hupatikana kwa mkusanyiko wa njia za maendeleo za harmonic na polyphonic - ikifanya kwa sauti nyingi na simu za kuiga. Katika kurudia tena, utendaji wa sehemu ya sekondari katika ufunguo kuu wa G mdogo umetiwa kivuli na huzuni. Na kipengee cha pili cha mada ya sehemu kuu (msimamo, takwimu zenye nguvu), kama ilivyo kwenye ufafanuzi, inasikika kwa msingi wa sehemu ya mwisho katika reprise. Kama matokeo, mwisho katika uundaji huu mzuri wa Mzart huunda kilele cha wazi na cha kushangaza cha mzunguko mzima wa sonata-symphonic, ambao haujawahi kutokea katika kusudi la maendeleo ya kufikiria mwisho hadi mwisho. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Mtunzi mkubwa wa Ujerumani Ludwig van Beethoven ndiye wa mwisho kati ya wanamuziki watatu mahiri ambao huitwa Classics za Viennese. Beethoven alitokea kuishi na kuunda tayari mwanzoni mwa karne ya 17 na 19, katika enzi ya mabadiliko makubwa ya kijamii na machafuko. Ujana wake ulilingana na wakati, Maswali na Kazi 1. Ni lini na wapi Mozart aliunda Symphony katika G ndogo Nambari 40? 45 www.classON.ru Elimu ya watoto katika uwanja wa sanaa ya Urusi