Ulimbwende katika uwasilishaji wa uchoraji wa Uropa kwenye Jumba la kumbukumbu la Sanaa la Moscow. Muhtasari: Upendo wa kimapenzi kama mwenendo katika mandhari ya sanaa ya enzi ya mapenzi

mwelekeo

Upendo wa kimapenzi (Fr. Romantisme) ni mwelekeo wa kiitikadi na kisanii katika utamaduni wa mwishoni mwa karne ya 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19, inayojulikana na udhibitisho wa thamani ya ndani ya maisha ya kiroho na ya ubunifu ya mtu, picha ya tamaa na wahusika wenye nguvu (mara nyingi waasi), asili ya kiroho na uponyaji. Ilienea kwa nyanja mbali mbali za shughuli za wanadamu. Katika karne ya 18 kila kitu cha kushangaza, cha kupendeza na kilichopo kwenye vitabu, na sio kwa ukweli, kiliitwa kimapenzi. Mwanzoni mwa karne ya 19, upendaji wa mapenzi ukawa jina la mwelekeo mpya, kinyume na ujasusi na Ufahamu.

Mzaliwa wa Ujerumani. Mtaalam wa mapenzi ni Dhoruba kali na Kujeruhiwa na hisia katika fasihi.

Upendo wa kimapenzi unachukua nafasi ya Kutaalamika na inafanana na mapinduzi ya viwandani, yaliyotambuliwa na kuonekana kwa injini ya mvuke, injini za mvuke, steamboat, picha na viunga vya kiwanda. Ikiwa Mwangaza unaonyeshwa na ibada ya sababu na ustaarabu kulingana na kanuni zake, basi mapenzi yanathibitisha ibada ya maumbile, hisia na asili kwa mwanadamu. Ilikuwa katika enzi ya upendano kwamba matukio ya utalii, upandaji milima na picnic yalichukua sura, iliyoundwa iliyoundwa kurejesha umoja wa mwanadamu na maumbile. Picha ya "mshenzi mtukufu" aliye na "hekima ya watu" na sio kuharibiwa na ustaarabu inahitajika.

Jamii ya watu mashuhuri, katikati ya mapenzi, iliundwa na Kant katika Uhakiki wa Hukumu. Kulingana na Kant, kuna raha nzuri katika uzuri, ulioonyeshwa kwa kutafakari kwa utulivu, na kuna raha hasi katika hali ya juu, isiyo na fomu, isiyo na mwisho, isiyosababisha furaha, lakini mshangao na ufahamu. Utukuzwaji wa utukufu unahusishwa na masilahi ya mapenzi katika uovu, ujuaji wake na lahaja ya mema na mabaya ("mimi ni sehemu ya nguvu ambayo hutaka uovu kila wakati na hufanya mema kila wakati").

Wazo la kuelimisha maendeleo na tabia ya kutupilia mbali kila kitu cha kimapenzi "cha zamani na kizamani" kinapinga kupendezwa na ngano, hadithi za hadithi, kwa mtu wa kawaida, kurudi kwenye mizizi na maumbile.

Mwelekeo wa kutokuamini Mungu unapingwa na mapenzi ya kimapenzi kwa kufikiria tena dini. "Dini ya kweli ni hisia na ladha ya kutokuwa na mwisho" (Schleiermacher). Dhana ya ujinga ya Mungu kama sababu kuu inapingana na imani ya kidini na dini kama aina ya ufisadi, wazo la Mungu aliye Hai.

Kwa maneno ya Benedetto Croce: "Upendaji falsafa wa kifalsafa uliinua bendera ya kile wakati mwingine huitwa sio intuition na fantasy kabisa, kinyume na sababu baridi, akili isiyo dhahiri." Prof. Jacques Barzen alibaini kuwa mapenzi hayataweza kuzingatiwa kama uasi dhidi ya sababu: ni uasi dhidi ya uondoaji wa busara. Kulingana na prof. G. Skolimovsky: "Utambuzi wa mantiki ya moyo (ambayo Pascal huzungumza sana), utambuzi wa intuition na maana ya kina ya maisha ni sawa na ufufuo wa mtu anayeweza kuruka. Ilikuwa katika kutetea maadili haya, dhidi ya uvamizi wa upendaji mali wa kifilistiki, ujinga mdogo na nguvu ya ufundi, ndipo mapenzi yalipinga ".

Waanzilishi wa mapenzi ya kifalsafa: ndugu wa Schlegel (August Wilhelm na Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Wawakilishi: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frédéric Edwin Churchlocks- Lucy Evr.

Ukuaji wa mapenzi katika uchoraji uliendelea kwa mabishano makali na wafuasi wa ujamaa. Wapenzi wa mapenzi walilaani watangulizi wao kwa "busara baridi" na kutokuwepo kwa "harakati za maisha." Mnamo miaka ya 1920 na 1930, kazi za wasanii wengi zilitofautishwa na njia na msisimko wa neva; ndani yao kumekuwa na tabia kuelekea nia za kigeni na uchezaji wa mawazo, ambayo inaweza kusababisha mbali na "maisha duni ya kila siku". Mapambano dhidi ya kanuni za waliohifadhiwa waliohifadhiwa zilidumu kwa muda mrefu, karibu nusu karne. Wa kwanza ambaye aliweza kuimarisha mwelekeo mpya na "kuhalalisha" mapenzi ya kimapenzi alikuwa Theodore Gericault.

Moja ya matawi ya mapenzi katika uchoraji ni mtindo wa Biedermeier.

Upendo wa kimapenzi uliibuka kwa mara ya kwanza huko Ujerumani, katika mzunguko wa waandishi na wanafalsafa wa shule ya Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, ndugu F. na A. Schlegeli). Falsafa ya mapenzi ilipangwa katika kazi za F. Schlegel na F. Schelling

Hii ni sehemu ya nakala ya Wikipedia iliyopewa leseni chini ya leseni ya CC-BY-SA. Nakala kamili ya kifungu iko hapa →

Mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, maoni ya ujasusi na Uangazaji yalipoteza mvuto wao na umuhimu. Jipya ambalo, kwa kujibu njia za kikanuni za ujasusi na nadharia za kijamii za Kutaalamika, ziligeukia mwanadamu, ulimwengu wake wa ndani, ikapata nguvu na ikamiliki akili. Upendo wa kimapenzi umeenea sana katika maeneo yote ya maisha ya kitamaduni na falsafa. Wanamuziki, wasanii na waandishi katika kazi zao walijaribu kuonyesha hatima ya juu ya mwanadamu, ulimwengu wake wa kiroho tajiri, kina cha hisia na uzoefu. Kuanzia sasa, mtu na mapambano yake ya ndani, utaftaji wa kiroho na uzoefu, na sio maoni "mepesi" ya ustawi wa jumla na ustawi, wamekuwa mada kuu katika kazi za sanaa.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji

Wachoraji huwasilisha kina cha maoni na uzoefu wao wa kibinafsi kupitia iliyoundwa kwa msaada wa muundo, rangi, lafudhi. Nchi tofauti za Uropa zilikuwa na sura zao katika ufafanuzi wa picha za kimapenzi. Hii ni kwa sababu ya mitindo ya kifalsafa, pamoja na hali ya kijamii na kisiasa, ambayo sanaa ilikuwa jibu hai. Uchoraji haukuwa ubaguzi. Iliyogawanywa katika nyadhifa ndogo na duchies, Ujerumani haikupata machafuko makubwa ya kijamii, wasanii hawakuunda turubai kubwa zinazoonyesha mashujaa, hapa ulimwengu wa kiroho wa mwanadamu, uzuri wake na ukuu wake, hamu ya maadili ilisababisha hamu. Kwa hivyo, mapenzi katika uchoraji wa Ujerumani yanawakilishwa kikamilifu katika picha na mandhari. Kazi za Otto Runge ni mifano bora ya aina hii. Katika picha zilizotengenezwa na mchoraji, kupitia ufafanuzi wa hila wa sura za uso, macho, kupitia utofauti wa mwangaza na kivuli, hamu ya msanii kuonyesha kupingana kwa utu, nguvu zake na kina cha hisia huwasilishwa. Kupitia mazingira, picha ya kupendeza kidogo, iliyotiwa chumvi ya miti, maua na ndege, msanii huyo pia alijaribu kugundua utofauti wa utu wa mwanadamu, kufanana kwake na maumbile, anuwai na isiyojulikana. Mwakilishi wa kushangaza wa mapenzi katika uchoraji alikuwa mchoraji wa mazingira KD Friedrich, ambaye alisisitiza nguvu na nguvu ya maumbile, milima, miamba ya bahari, inayofanana na mwanadamu.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Ufaransa ulitengenezwa kulingana na kanuni tofauti. Machafuko ya kimapinduzi, maisha ya kijamii yenye dhoruba yaliyodhihirishwa katika uchoraji na uvutano wa wasanii kuelekea kuonyesha masomo ya kihistoria na ya kupendeza, na pathos na msisimko wa "woga", ambao ulipatikana kwa kulinganisha rangi mkali, kuelezea harakati, machafuko kadhaa, upendeleo wa utunzi. Mawazo ya kimapenzi kabisa na wazi kabisa yanawasilishwa katika kazi za T. Gericault, E. Delacroix. Wasanii walitumia kwa ustadi rangi na nuru, na kuunda kina cha hisia, msukumo mzuri wa mapambano na uhuru.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Urusi

Mawazo ya kijamii ya Kirusi yalijibu kwa uwazi sana kwa mwenendo mpya na mitindo inayoibuka huko Uropa. na kisha vita na Napoleon - hafla hizo muhimu za kihistoria zilizoathiri sana utaftaji wa falsafa na kitamaduni wa wasomi wa Urusi. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Kirusi uliwakilishwa katika mandhari kuu tatu, sanaa kubwa, ambapo ushawishi wa ujasusi ulikuwa na nguvu sana, na maoni ya kimapenzi yalikuwa yameunganishwa kwa karibu na kanuni za kitaaluma.

Mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa, umakini zaidi na zaidi ulilipwa kwa onyesho la wasomi wa ubunifu, washairi na wasanii wa Urusi, pamoja na watu wa kawaida na wakulima. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kwa upendo mkubwa alijaribu kuonyesha kina na uzuri wa utu wa mtu, kupitia mtazamo, kugeuza kichwa, maelezo ya vazi la kufikisha hamu ya kiroho, hali ya kupenda uhuru ya mifano yao ". Nia kubwa katika utu wa mtu, nafasi yake kuu katika sanaa ilichangia kustawi kwa aina ya picha ya kibinafsi. Kwa kuongezea, wasanii hawakuchora picha za kibinafsi kuagiza, ilikuwa msukumo wa ubunifu, aina ya ripoti ya kibinafsi kwa watu wa wakati huu.

Mazingira katika kazi za mapenzi pia yalitofautishwa na uhalisi wao. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji ulidhihirisha na kufikisha mhemko wa mtu, mazingira yalipaswa kuwa sawa naye. Ndio sababu wasanii walijaribu kutafakari asili ya uasi ya asili, nguvu zake na upendeleo. Orlovsky, Shchedrin, akionyesha kitu cha baharini, miti mikubwa, safu za milima, kwa upande mmoja, zilionyesha uzuri na anuwai ya mandhari halisi, kwa upande mwingine, waliunda hali fulani ya kihemko.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Bahari. Siku ya jua »Ukusanyaji wa kibinafsi Upendo

John Constable "Berries ya Autumn na Maua katika sufuria ya hudhurungi" Upendo

Thomas Sully "Picha ya Miss Mary na Emily McEwen", 1823 Makumbusho ya Sanaa ya Los Angeles County, USA Upendo

William Mo Eagley "Kama tu tawi limeinama, mti umeelekea", 1861 Makumbusho ya Sanaa ya Philadelphia, USA Upendaji rangi umepewa jina baada ya methali "Kama vile tawi limeinama, mti umeelekea". Analog katika Kirusi "Ambapo mti ulikuwa ukielekea, huko kulianguka."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "View of Teflis from Seid-Abad", 1868 Nyumba ya sanaa ya Armenia, Yerevan Romanticism Seid-Abad ni robo huko Tiflis, maarufu kwa bafu yake ya kiberiti na wahudumu wasio na kifani. Kuzungumza juu ya Seid-Abad, mtu anaweza lakini kugusa historia ya eneo maarufu la Abanotubani - Banny. Ilikuwa na majina kadhaa. Kuna hadithi kwamba mkimbizi fulani kutoka pashalyk wa mpaka, akiwa na baridi katika ...

Karl Pavlovich Bryullov "Picha ya Malkia wake wa Serene Elizabeth Pavlovna Saltykova", Jumba la kumbukumbu la Urusi la 1841, Ulimbwende wa St Petersburg Mfalme anaonyeshwa akikaa kwenye kiti cha mikono kwenye mtaro wa mali yake. Katika turubai hii, iliyojazwa na maandishi ya roho yenye sauti, Bryullov aliunda picha ya mashairi ya shujaa wake. Elizaveta Pavlovna Saltykova (nee Stroganova), binti ya Count Stroganov, mfadhili na mfanyabiashara mkubwa. Bryullov kila wakati alikuwa akivutiwa na wanawake kutoka familia mashuhuri….

Remy-Furcy Descarsen "Picha ya Dr de S. akicheza chess na Kifo", Jumba la kumbukumbu la 1793 la Mapinduzi ya Ufaransa, Vizius, Ufalme wa Kimapenzi Kwa kuzingatia uandishi kwenye sura ya uchoraji, turubai hiyo ilipakwa na msanii mnamo 1793, muda mfupi kabla ya kifo chake (msanii huyo aliuawa kwa huruma kwa mapinduzi ya mapinduzi) na ndio kazi yake ya mwisho. Kwa muda mrefu, picha hiyo iliwekwa kwenye makusanyo ya kibinafsi na ilikuwa ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Asubuhi ya ukungu nchini Italia", 1864 Nyumba ya sanaa ya Feodosia iliyopewa jina la I.K. Aivazovsky, Feodosia Romanticism Mnamo 1840 Aivazovsky alikwenda Italia. Huko alikutana na watu mashuhuri wa fasihi ya Kirusi, sanaa, sayansi - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Wakati huo huo, mnamo 1841, msanii huyo alibadilisha jina lake kuwa Aivazovsky. Shughuli za msanii katika ...

Joshua Reynolds "Picha ya Dada za Waldgrave", Nyumba ya sanaa ya 1780 ya Uskochi, Edinburgh Romanticism Kwa picha ya dada wa Waldgrave, Reynolds alichagua aina ya "uchoraji wa mazungumzo", jadi kwa uchoraji wa Kiingereza. Aliwaonyesha wakiwa wamekaa karibu na meza na wakifanya kazi za mikono. Lakini katika utendaji wake, eneo la kila siku hupoteza utaratibu wake. Anatafuta kuinua mashujaa wake juu ya maisha ya kila siku. Wanawake waliojaa haiba ya ujana wamevaa mavazi meupe ...

Uwasilishaji huo utafahamiana na kazi ya wachoraji mashuhuri wa Ufaransa, Ujerumani, Uhispania na England ya enzi ya mapenzi.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Uropa

Upendo wa kimapenzi ni mwelekeo katika utamaduni wa kiroho wa marehemu 18 - theluthi ya kwanza ya karne ya 19. Sababu ya kuonekana kwake ilikuwa tamaa katika matokeo ya Mapinduzi ya Ufaransa. Kauli mbiu ya mapinduzi ni "Uhuru, usawa, undugu!" aligeuka kuwa mtu wa juu. Epic ya Napoleon iliyofuata mapinduzi na athari mbaya ilisababisha hali ya kukatishwa tamaa katika maisha na kutokuwa na matumaini. Huko Uropa, ugonjwa mpya wa mitindo "Huzuni Ulimwenguni" ulienea haraka na shujaa mpya alionekana, akitamani, akizunguka ulimwenguni akitafuta bora, na mara nyingi akitafuta kifo.

Yaliyomo ya sanaa ya kimapenzi

Katika enzi ya athari mbaya, mshairi wa Kiingereza George Byron alikua bwana wa mawazo. Shujaa wake Childe Harold ni mfikiriaji mwenye huzuni, anayesumbuliwa na kutamani, akizunguka ulimwenguni akitafuta kifo na kuachana na maisha bila majuto yoyote. Wasomaji wangu, nina hakika, sasa wamemkumbuka Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Jambo kuu linalofautisha shujaa wa kimapenzi ni kukataa kabisa kijivu, maisha ya kila siku. Mtu wa kimapenzi na wa kawaida ni wapinzani.

“Acha niache damu,

Lakini nipe chumba hivi karibuni.

Ninaogopa kusonga hapa

Katika ulimwengu uliolaaniwa wa wachuuzi ...

Hapana, uovu mbaya ni bora

Ujambazi, vurugu, ujambazi,

Kuliko maadili ya utunzaji wa vitabu

Na fadhila ya mugs zilizolishwa vizuri.

Haya wingu niondolee

Chukua nawe safari ndefu

Kwa Lapland, au kwa Afrika,

Au angalau kwa Stettin - mahali pengine! "

G. Heine

Kutoroka kutoka kwa maisha ya kila siku inakuwa maudhui kuu ya sanaa ya mapenzi. Wapi "kimapenzi" cha kukimbia kutoka kwa kawaida na wepesi? Ikiwa wewe, msomaji wangu mpendwa, una moyo wa kimapenzi, basi unaweza kujibu swali hili kwa urahisi. Mwanzoni, zamani za mbali huwa za kuvutia shujaa wetu, mara nyingi Zama za Kati na mashujaa wake mashuhuri, mashindano, majumba ya kushangaza, Wanawake wazuri. Zama za Kati zilitekelezwa na kutukuzwa katika riwaya za Walter Scott, Victor Hugo, katika mashairi ya washairi wa Kijerumani na Kiingereza, katika opera za Weber, Meyerbeer, Wagner. Mnamo 1764, Jumba la Walpole la Otranto, riwaya ya kwanza ya kutisha ya Kiingereza "Gothic", ilichapishwa. Huko Ujerumani mwanzoni mwa karne ya 19, Ernest Hoffmann aliandika "Elixir wa Ibilisi", kwa kusema, nakushauri usome. Pili, uwanja wa hadithi safi, uundaji wa ulimwengu wa uwongo, mzuri, ikawa fursa nzuri kwa "kutoroka" kimapenzi. Kumbuka Hoffmann, "Nutcracker" yake, "Little Tsakhes", "Golden Pot". Inaeleweka kwa nini riwaya na hadithi za Tolkien kuhusu Harry Potter ni maarufu sana katika wakati wetu. Daima kuna mapenzi! Ni hali ya akili, sivyo?

Njia ya tatu kuondoka kwa shujaa wa kimapenzi kutoka kwa ukweli - kukimbia kwenda nchi za kigeni ambazo hazijaguswa na ustaarabu. Njia hii ilisababisha hitaji la utafiti wa kimila wa hadithi. Msingi wa sanaa ya kimapenzi iliundwa na ballads, hadithi, hadithi. Kazi nyingi za sanaa ya kimapenzi ya kuona na ya muziki zinahusishwa na fasihi. Shakespeare, Cervantes, Dante tena wanakuwa mabwana wa mawazo.

Upendo wa kimapenzi katika sanaa ya kuona

Katika kila nchi, sanaa ya mapenzi ilipata sifa zake za kitaifa, lakini wakati huo huo, kazi zao zote zina sawa. Wasanii wote wa kimapenzi wameunganishwa na uhusiano maalum na maumbile. Mazingira, tofauti na kazi za ujasusi, ambapo ilitumika kama mapambo, historia, kwa wapenzi hupata roho. Mazingira husaidia kusisitiza hali ya shujaa. Itakuwa muhimu kulinganisha sanaa ya kuona ya Ulaya ya mapenzi na sanaa na.

Sanaa ya kimapenzi inapendelea mandhari ya usiku, makaburi, ukungu wa kijivu, miamba ya mwituni, magofu ya majumba ya kale na nyumba za watawa. Mtazamo maalum kwa maumbile ulichangia kuzaliwa kwa mbuga maarufu za Kiingereza za mazingira (kumbuka mbuga za kawaida za Ufaransa zilizo na vichochoro sawa na vichaka na miti). Hadithi na hadithi za zamani ni mada za uchoraji.

Uwasilishaji "Upendo katika Sanaa Nzuri za Ulaya" ina idadi kubwa ya vielelezo vinavyoanzisha kazi za wasanii bora wa kimapenzi wa Ufaransa, Uhispania, Ujerumani, Uingereza.

Ikiwa una nia ya mada hiyo, labda, msomaji mpendwa, itakuwa ya kupendeza kwako kusoma maandishi ya nakala hiyo " Upendo wa Kimapenzi: Hali ya Kutamani " kwenye wavuti ya sanaa Arthive.

Nimepata vielelezo bora zaidi kwenye wavuti Gallerix.ru... Kwa wale ambao wanataka kutafakari mada hiyo, ninakushauri kusoma:

• Encyclopedia kwa watoto. T.7. Sanaa. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Historia ya Uchoraji. - M.: LLC "Nyumba ya Uchapishaji ya Astrel": LLC "Nyumba ya Uchapishaji ya AST", 2003.
• Wasanii wakubwa. Juzuu 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Nyumba ya kuchapisha "Direct-Media", 2010.
• Wasanii wakubwa. Juzuu 32. Eugene Delacroix. - M.: Nyumba ya kuchapisha "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Historia Fupi ya Sanaa. Suala la Tatu: Nchi za Ulaya Magharibi mwa karne ya XIX; Urusi ya karne ya XIX. - M.: Sanaa, 1992
• Emohonova L.G. Utamaduni wa sanaa duniani: Kitabu cha maandishi. Mwongozo wa wanafunzi. Jumatano ped. kusoma. taasisi. - M: Kituo cha Uchapishaji "Chuo", 1998.
• Lukicheva K.L. Historia ya uchoraji katika kazi bora. - Moscow: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Utamaduni wa ulimwengu. Karne ya XIX. - SPB.: Peter, 2007.
• Ensaiklopidia ndogo. Kabla ya Raphaelism. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Wasanii mia moja wakubwa. - M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Historia ya Sanaa. - M.: "Nyumba ya Uchapishaji ya Astrel", 2003.

Bahati njema!

Insha ya mtihani

Mada: "Upendo kama mwenendo wa sanaa".

Imefanywa mwanafunzi 11 "B" shule ya darasa №3

Mvulana Anna

Mhadhiri wa Sanaa Ulimwenguni

utamaduni Butsu T.N.

brest 2002

1. Utangulizi

2. Sababu za kuibuka kwa mapenzi

3. Sifa kuu za mapenzi

4. Shujaa wa kimapenzi

5. Upendo wa kimapenzi nchini Urusi

a) Fasihi

b) Uchoraji

c) Muziki

6. Ulimbwende wa Ulaya Magharibi

a) Uchoraji

b) Muziki

7. Hitimisho

8. Marejeleo

1. UTANGULIZI

Ukiangalia kwenye kamusi ya ufafanuzi ya lugha ya Kirusi, unaweza kupata maana kadhaa za neno "mapenzi": 1. Mwenendo wa fasihi na sanaa ya robo ya kwanza ya karne ya 19, inayojulikana na utabiri wa zamani, kutengwa na ukweli, ibada ya utu na mtu. 2. Mwelekeo wa fasihi na sanaa, uliojaa matumaini na hamu ya kuonyesha kwenye picha wazi kusudi kubwa la mtu. 3. Mood, iliyojaa utaftaji wa ukweli, kutafakari kwa ndoto.

Kama inavyoonekana kutoka kwa ufafanuzi, mapenzi ni jambo ambalo linajidhihirisha sio tu katika sanaa, lakini pia kwa tabia, mavazi, mtindo wa maisha, saikolojia ya watu na huibuka kwenye sehemu za maisha, kwa hivyo kaulimbiu ya mapenzi ni muhimu leo. Tunaishi mwanzoni mwa karne, tuko katika hatua ya mpito. Katika suala hili, katika jamii kuna ukosefu wa imani katika siku zijazo, kutokuamini maoni, kuna hamu ya kutoroka kutoka kwa ukweli unaozunguka kwenda kwenye ulimwengu wa uzoefu wa mtu mwenyewe na wakati huo huo kuufahamu. Ni sifa hizi ambazo ni tabia ya sanaa ya kimapenzi. Ndio sababu nilichagua mada "Ulimbwende kama mwelekeo katika sanaa" kwa utafiti.

Upendo wa kimapenzi ni safu kubwa sana ya aina tofauti za sanaa. Kusudi la kazi yangu ni kufuatilia hali ya asili na sababu za kuibuka kwa mapenzi katika nchi tofauti, kuchunguza ukuzaji wa mapenzi katika aina za sanaa kama fasihi, uchoraji na muziki, na kuzilinganisha. Jukumu kuu kwangu lilikuwa kuangazia sifa kuu za mapenzi, tabia ya aina zote za sanaa, kuamua ni nini ushawishi wa kimapenzi juu ya ukuzaji wa mitindo mingine ya sanaa.

Wakati wa kukuza mada hiyo, nilitumia vitabu vya maandishi juu ya sanaa na waandishi kama vile Filimonova, Vorotnikov, nk, ensaiklopidia, monografia zilizojitolea kwa waandishi anuwai wa enzi ya mapenzi, vifaa vya wasifu na waandishi kama Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov, nk.

2. SABABU ZA KUPENDA

Kadiri tunavyokaribia usasa, ndivyo muda mfupi wa kutawala kwa mtindo fulani unavyokuwa mfupi. Kipindi cha mwisho wa 18th-1 ya tatu ya karne ya 19. inachukuliwa kuwa enzi ya mapenzi (kutoka kwa Kifaransa Romantique; kitu cha kushangaza, cha kushangaza, kisicho cha kweli)

Ni nini kilichoathiri kuibuka kwa mtindo mpya?

Hizi ni hafla kuu tatu: Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa, Vita vya Napoleon, kuongezeka kwa harakati ya kitaifa ya ukombozi huko Uropa.

Ngurumo za Paris zilisikika kote Ulaya. Kauli mbiu "Uhuru, usawa, undugu!" Ilikuwa na nguvu kubwa ya kuvutia kwa watu wote wa Uropa. Pamoja na kuundwa kwa jamii za mabepari, wafanyikazi walianza kuchukua hatua dhidi ya agizo la ukabaila kama kikosi huru. Mapambano yanayopingana ya matabaka matatu - waheshimiwa, mabepari na wafanyikazi - waliunda msingi wa maendeleo ya kihistoria ya karne ya 19.

Hatima ya Napoleon na jukumu lake katika historia ya Uropa kwa miongo 2, 1796-1815, zilichukua akili za watu wa wakati wake. "Mtawala wa mawazo" - alisema A.S. Pushkin.

Kwa Ufaransa, hii ilikuwa miaka ya ukuu na utukufu, ingawa iligharimu maisha ya maelfu ya watu wa Ufaransa. Italia ilimwona Napoleon kama mkombozi wake. Wafuasi walibandika matumaini makubwa juu yake.

Napoleon alifanya kazi kama mshindi akifanya kwa masilahi ya mabepari wa Ufaransa. Kwa wafalme wa Uropa, hakuwa tu adui wa kijeshi, lakini pia mwakilishi wa ulimwengu mgeni wa mabepari. Walimchukia. Mwanzoni mwa vita vya Napoleon katika "Jeshi lake kubwa" kulikuwa na washiriki wengi wa moja kwa moja katika mapinduzi.

Tabia ya Napoleon mwenyewe ilikuwa ya kushangaza. Kijana Lermontov alijibu maadhimisho ya miaka 10 ya kifo cha Napoleon:

Yeye ni mgeni kwa ulimwengu. Kila kitu juu yake kilikuwa siri

Siku ya kupanda - na saa ya kuanguka!

Siri hii ilivutia umakini wa wapenzi hasa.

Kuhusiana na vita vya Napoleon na kukomaa kwa kujitambua kwa kitaifa, kipindi hiki kiligunduliwa na kuongezeka kwa harakati ya kitaifa ya ukombozi. Ujerumani, Austria, Uhispania ilipigana dhidi ya uvamizi wa Napoleon, Italia - dhidi ya nira ya Austria, Ugiriki - dhidi ya Uturuki, huko Poland walipigana dhidi ya tsarism ya Urusi, Ireland - dhidi ya Waingereza.

Kizazi kimoja kilishuhudia mabadiliko ya kushangaza.

Ufaransa iliweka zaidi ya yote: miaka mitano ya dhoruba ya Mapinduzi ya Ufaransa, kupanda na kushuka kwa Robespierre, kampeni za Napoleon, kutekwa nyara kwa kwanza kwa Napoleon, kurudi kwake kutoka kisiwa cha Elba ("siku mia moja") na mwisho

kushindwa huko Waterloo, kumbukumbu mbaya ya miaka 15 ya utawala wa urejesho, Mapinduzi ya Julai ya 1860, Mapinduzi ya Februari ya 1848 huko Paris, ambayo yalisababisha wimbi la mapinduzi katika nchi zingine.

Huko England, kama matokeo ya mapinduzi ya viwanda katika nusu ya 2 ya karne ya 19. uzalishaji wa mashine na uhusiano wa kibepari ukawa imara. Mageuzi ya bunge ya 1832 yalisafisha njia ya mabepari kwenda kwa nguvu ya serikali.

Watawala wa kifalme walishikilia madaraka katika nchi za Ujerumani na Austria. Baada ya kuanguka kwa Napoleon, walishughulikia vikali na upinzani. Lakini hata kwenye mchanga wa Ujerumani, gari-moshi lililoletwa kutoka Uingereza mnamo 1831 likawa sababu ya maendeleo ya mabepari.

Mapinduzi ya viwanda, mapinduzi ya kisiasa yalibadilisha sura ya Ulaya. "Ubepari, chini ya miaka mia moja ya utawala wake wa kitabaka, umeunda nguvu nyingi na kubwa zaidi ya uzalishaji kuliko vizazi vyote vya awali vikijumuishwa," waliandika wanasayansi wa Ujerumani Marx na Engels mnamo 1848.

Kwa hivyo, Mapinduzi makubwa ya Ufaransa (1789-1794) yalitia alama hatua maalum ya kutenganisha enzi mpya kutoka enzi ya Enlightenment. Sio tu aina za serikali zilizobadilika, muundo wa kijamii wa jamii, mpangilio wa tabaka. Mfumo mzima wa uwakilishi, ulioangazwa kwa karne nyingi, ulitikiswa. Waalimu waliandaa mapinduzi hayo kiitikadi. Lakini hawakuweza kuona matokeo yake yote. "Ufalme wa sababu" haukufanyika. Mapinduzi, ambayo yalitangaza uhuru wa mtu binafsi, yalisababisha amri ya mabepari, roho ya ununuzi na ubinafsi. Huo ulikuwa msingi wa kihistoria wa ukuzaji wa tamaduni ya kisanii, ambayo iliweka mwelekeo mpya - mapenzi.

3. SIFA KUU ZA MAPENZI

Upendo wa kimapenzi kama njia na mwelekeo katika utamaduni wa kisanii ulikuwa jambo ngumu na lenye kupingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Katika fasihi, muziki, uchoraji na ukumbi wa michezo sio rahisi kupata huduma ambazo zinaunganisha Chateaubriand na Delacroix, Mickiewicz na Chopin, Lermontov na Kiprensky.

Warumi walishika nyadhifa tofauti za kijamii na kisiasa katika jamii. Wote waliasi dhidi ya matokeo ya mapinduzi ya mabepari, lakini waliasi kwa njia tofauti, kwani kila mmoja alikuwa na malengo yake. Lakini kwa kila upande na utofauti, mapenzi ni sifa thabiti.

Kukata tamaa kwa kisasa kulisababisha maalum nia ya zamani : kwa malezi ya kijamii ya pre-bourgeois, kwa zamani za mfumo dume. Wapenzi wengi walipendekezwa na wazo kwamba uchangamfu wa kupendeza wa nchi za kusini na mashariki - Italia, Uhispania, Ugiriki, Uturuki - ni tofauti ya kishairi na maisha ya kila siku ya bourgeois yenye kuchosha. Katika nchi hizi, wakati huo bado kuathiriwa kidogo na ustaarabu, wapenzi wa kimapenzi walikuwa wakitafuta wahusika mkali, hodari, njia ya asili, ya kupendeza ya maisha. Nia ya zamani ya kitaifa ilisababisha kazi nyingi za kihistoria.

Kwa jaribio la kuinuka, kama ilivyokuwa, juu ya nathari ya maisha, kukomboa uwezo anuwai wa mtu binafsi, ili kujiimarisha kabisa katika ubunifu, wapenzi wa mapenzi walipinga urasimishaji wa sanaa na njia ya moja kwa moja ya busara kwake iliyomo katika ujasusi . Wote walitoka kukataa Mwangaza na kanuni za busara za ujasusi, ambayo ilileta mpango wa ubunifu wa msanii.Na ikiwa ujasusi hugawanya kila kitu kwa mstari ulio sawa, kuwa mbaya na nzuri, nyeusi na nyeupe, basi mapenzi hayagawanyi chochote kwa mstari ulionyooka. Classicism ni mfumo, lakini mapenzi sio. Upendo wa kimapenzi umesababisha maendeleo ya nyakati za kisasa kutoka kwa ujasusi kwenda kwa hisia, ambayo inaonyesha maisha ya ndani ya mtu kulingana na ulimwengu mkubwa. Na mapenzi ya kimapenzi yanapinga maelewano na ulimwengu wa ndani. Ni kwa ujamaa kwamba saikolojia halisi huanza kuonekana.

Kazi kuu ya mapenzi ilikuwa picha ya ulimwengu wa ndani , maisha ya kiroho, na hii inaweza kufanywa kwa msingi wa hadithi, fumbo, nk. Ilikuwa ni lazima kuonyesha kitendawili cha maisha haya ya ndani, ujinga wake.

Katika mawazo yao, wapenzi walibadilisha ukweli usiofaa au wakaenda kwenye ulimwengu wa uzoefu wao. Pengo kati ya ndoto na ukweli, upinzani wa hadithi nzuri na ukweli halisi, umewekwa katikati ya harakati zote za kimapenzi.

Kwa mara ya kwanza, mapenzi yanasababisha shida ya lugha ya sanaa. “Sanaa ni lugha ya aina tofauti kabisa na maumbile; lakini pia ina nguvu ile ile ya miujiza ambayo kwa siri na isiyoeleweka huathiri roho ya mwanadamu ”(Wackenroder na Thicke). Msanii ni mkalimani wa lugha ya maumbile, mpatanishi kati ya ulimwengu wa roho na watu. "Shukrani kwa wasanii, ubinadamu unaibuka kama mtu muhimu. Kupitia ya sasa, wasanii huunganisha ulimwengu uliopita na ulimwengu wa baadaye. Wao ni kiungo cha juu kabisa cha kiroho ambacho nguvu muhimu za ubinadamu wao wa nje hukutana, na ambapo ubinadamu wa ndani hujidhihirisha kwanza kabisa ”(F. Schlegel).

Walakini, mapenzi hayakuwa mwenendo wa kufanana: maendeleo yake ya kiitikadi yalikwenda kwa njia tofauti. Miongoni mwa wapenda mapenzi walikuwa waandishi wa maoni, wafuasi wa serikali ya zamani, ambao walitukuza ufalme wa kifalme na Ukristo. Kwa upande mwingine, wapenzi wa kimapenzi walio na maoni ya kimaendeleo walionyesha maandamano ya kidemokrasia dhidi ya ukabaila na kila aina ya dhuluma, ilijumuisha msukumo wa mapinduzi ya watu kwa maisha bora ya baadaye.

Upendo wa kimapenzi uliacha wakati mzima katika utamaduni wa sanaa ulimwenguni, wawakilishi wake walikuwa: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich, na wengine; katika sanaa nzuri za E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky na wengine; katika muziki F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin na wengineo. Waligundua na kukuza aina mpya, wakizingatia sana hatima ya mwanadamu, walifunua lahaja ya mema na mabaya, matamshi ya kibinadamu yaliyofunuliwa kwa ustadi, nk.

Aina za sanaa kwa umuhimu wao zililingana zaidi au chini na zilitoa kazi nzuri za sanaa, ingawa mapenzi katika ngazi ya sanaa yalipa kipaumbele muziki.

4. Shujaa wa kimapenzi

Shujaa wa kimapenzi ni nani na ni nini?

Huyu ni mtu binafsi. Superman ambaye ameishi kupitia hatua mbili: kabla ya kugongana na ukweli, anaishi katika hali ya "pink", ana hamu ya kufanikiwa, kwa kubadilisha ulimwengu; baada ya kukabiliwa na ukweli, anaendelea kufikiria ulimwengu huu kuwa mbaya na wa kuchosha, lakini haji mkosoaji, mwenye tamaa. Kwa uelewa wazi kwamba hakuna kitu kinachoweza kubadilishwa, hamu ya matendo ya kishujaa huzaliwa tena kwa hamu ya hatari.

Romantics inaweza kutoa dhamana ya milele kwa kila kitu kidogo, kwa kila ukweli halisi, kwa kila kitu. Joseph de Maistre anaiita "njia za Providence", Germain de Stael - "tumbo la kuzaa la ulimwengu usioweza kufa." Chateaubriand katika The Genius of Christianity, katika kitabu kilichopewa historia, anaelekeza moja kwa moja kwa Mungu kama mwanzo wa wakati wa kihistoria. Jamii inaonekana kama dhamana isiyoweza kutikisika, "uzi wa maisha ambao unatuunganisha na baba zetu na ambao tunapaswa kupanua kwa wazao wetu." Moyo wa mtu tu, na sio akili yake, ndiye anayeweza kuelewa na kusikia sauti ya Muumba, kupitia uzuri wa maumbile, kupitia hisia za kina. Asili ni ya kimungu, ni chanzo cha maelewano na nguvu ya ubunifu, sitiari zake mara nyingi huhamishiwa na wapenzi katika leksimu ya kisiasa. Kwa mapenzi, mti huwa ishara ya ukoo, maendeleo ya hiari, mtazamo wa juisi za ardhi ya asili, ishara ya umoja wa kitaifa. Asili ya mtu haina hatia na nyeti zaidi, ndivyo anavyosikia sauti ya Mungu kwa urahisi. Mtoto, mwanamke, kijana mzuri mara nyingi kuliko wengine hugundua kutokufa kwa roho na dhamana ya uzima wa milele. Kiu ya Romantics ya raha sio tu kwa utaftaji mzuri wa Ufalme wa Mungu baada ya kifo.

Mbali na upendo wa fumbo kwa Mungu, mtu anahitaji upendo wa kweli, wa kidunia. Hakuweza kumiliki kitu cha shauku yake, shujaa huyo wa kimapenzi alikua shahidi wa milele, aliyehukumiwa kusubiri mkutano na mpendwa wake katika maisha ya baadaye, "kwa kuwa upendo mkubwa unastahili kutokufa wakati kumgharimu mtu maisha yake."

Mahali maalum katika kazi ya mapenzi hupatikana na shida ya ukuzaji na elimu ya mtu binafsi. Utoto hauna sheria, misukumo yake ya papo hapo inakiuka maadili ya umma, ikitii sheria zake za uchezaji wa mtoto. Kwa mtu mzima, athari sawa husababisha kifo, kwa hukumu ya roho. Kutafuta ufalme wa mbinguni, mtu lazima aelewe sheria za wajibu na maadili, hapo ndipo anaweza kutumaini uzima wa milele. Kwa kuwa jukumu linaamriwa kwa wapenzi wa mapenzi na hamu yao ya kupata uzima wa milele, kutimiza wajibu kunatoa furaha ya kibinafsi katika udhihirisho wake wa ndani kabisa na wenye nguvu. Kwa jukumu la maadili linaongezwa jukumu la hisia za kina na masilahi ya hali ya juu. Bila kuchanganya sifa za jinsia tofauti, wapenzi wanapendekeza usawa wa ukuaji wa kiroho wa wanaume na wanawake. Vivyo hivyo, jukumu la raia linaamriwa na upendo kwa Mungu na taasisi zake. Kujitahidi kwa kibinafsi kunakamilika kwa sababu ya kawaida, katika kujitahidi kwa taifa lote, kwa wanadamu wote, wa ulimwengu wote.

Kila tamaduni imekuwa na shujaa wake wa kimapenzi, lakini Charles Harold wa Byron ametoa uwakilishi wa kawaida wa shujaa huyo wa kimapenzi. Alivaa kifuniko cha shujaa wake (anasema kuwa hakuna umbali kati ya shujaa na mwandishi) na aliweza kufuata kanuni ya kimapenzi.

Kazi zote za kimapenzi zinajulikana na sifa za tabia:

Kwanza, katika kila kazi ya kimapenzi hakuna umbali kati ya shujaa na mwandishi.

Pili, mwandishi wa shujaa hahukumu, lakini hata ikiwa kuna kitu kibaya kinasemwa juu yake, njama hiyo imejengwa hivi kwamba shujaa hana lawama. Njama katika kazi ya kimapenzi kawaida ni ya kimapenzi. Romantics pia huunda uhusiano maalum na maumbile, wanapenda dhoruba, ngurumo, machafuko.

5. MAPENZI RUSSIA.

Upendo wa kimapenzi nchini Urusi ulitofautiana na Ulaya Magharibi kwa sababu ya hali tofauti ya kihistoria na mila tofauti ya kitamaduni. Mapinduzi ya Ufaransa hayawezi kuhesabiwa kati ya sababu za kutokea kwake, kwani mzunguko mdogo sana wa watu ulibandika matumaini yoyote juu ya mabadiliko katika mwendo wake. Matokeo ya mapinduzi yalikatisha tamaa kabisa ndani yake. Swali la ubepari nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya XIX. hakusimama. Kwa hivyo, hakukuwa na sababu kama hiyo. Sababu halisi ilikuwa Vita ya Uzalendo ya 1812, ambayo nguvu zote za mpango wa watu zilidhihirishwa. Lakini baada ya vita watu hawakupokea wosia. Mbora wa watu mashuhuri, ambaye hajaridhika na ukweli, alikuja kwenye Baraza la Seneti mnamo Desemba 1825. Kitendo hiki pia hakikupita bila kuacha alama kwa wasomi wa ubunifu. Miaka ya ghasia baada ya vita ikawa mazingira ambayo upendano wa Kirusi uliundwa.

Upendo wa kimapenzi, na, zaidi ya hayo, yetu, Kirusi, iliyokuzwa na kuumbika katika fomu zetu za asili, mapenzi hayakuwa maandishi rahisi, lakini ni jambo la maisha, enzi nzima ya ukuaji wa maadili, enzi ambayo ilikuwa na rangi yake maalum, ilifanya maalum mtazamo katika maisha ... Wacha mwenendo wa kimapenzi utoke nje, kutoka kwa maisha ya Magharibi na fasihi za Magharibi, iligundua katika asili ya Kirusi mchanga tayari kwa mtazamo wake, na kwa hivyo ilionyeshwa katika hali halisi kabisa, kama mshairi na mkosoaji Apollo Grigoriev tathmini - hii ni jambo la kipekee la kitamaduni, na sifa zake zinaonyesha ugumu muhimu wa mapenzi, kutoka kwa kina ambacho Gogol mchanga aliibuka na ambaye alikuwa akihusishwa naye sio tu mwanzoni mwa kazi yake kama mwandishi, lakini kwa jumla maisha.

Apollon Grigoriev aliamua kwa usahihi asili ya ushawishi wa shule ya kimapenzi juu ya fasihi na maisha, pamoja na nathari ya wakati huo: sio ushawishi rahisi au kukopa, lakini maisha ya tabia na nguvu na mwenendo wa fasihi, ambayo ilitoa matukio ya asili kabisa kwa Kirusi mchanga fasihi.

a) Fasihi

Ni kawaida kugawanya mapenzi ya Kirusi kwa vipindi kadhaa: ya kwanza (1801-1815), kukomaa (1815-1825), na kipindi cha maendeleo ya baada ya Kabrist. Walakini, kuhusiana na kipindi cha mwanzo, hali ya kawaida ya mpango huu inashangaza. Kwa alfajiri ya mapenzi ya Kirusi yanahusishwa na majina ya Zhukovsky na Batyushkov, washairi ambao ubunifu na mtazamo wao ni ngumu kuweka bega kwa bega na kulinganisha katika kipindi hicho hicho, malengo yao, matarajio yao, hali zao ni tofauti sana. Katika mashairi ya washairi wote wawili, bado mtu anaweza kuhisi ushawishi mbaya wa zamani - enzi ya hisia, lakini ikiwa Zhukovsky bado amejikita ndani, basi Batyushkov yuko karibu zaidi na mwelekeo mpya.

Belinsky aligundua sawa kuwa kazi ya Zhukovsky inajulikana na "malalamiko juu ya matumaini yasiyofaa ambayo hayakuwa na jina, huzuni kwa furaha iliyopotea, ambayo Mungu anajua ilikuwa nini." Kwa kweli, mbele ya Zhukovsky, mapenzi bado yalikuwa yakifanya hatua zake za kwanza za aibu, ikitoa ushuru kwa hisia za huruma na za kusumbua, zisizo wazi, zenye kutamani sana za moyo, kwa neno moja, kwa ugumu wa hisia, ambao kwa ukosoaji wa Urusi uliitwa " mapenzi ya Zama za Kati. "

Mazingira tofauti kabisa yanatawala katika mashairi ya Batyushkov: furaha ya kuwa, mapenzi ya kweli, wimbo wa raha.

Zhukovsky anachukuliwa kama mwakilishi mashuhuri wa ubinadamu wa urembo wa Urusi. Alien kwa tamaa kali, kutoridhika na upole Zhukovsky alikuwa chini ya ushawishi dhahiri wa maoni ya Rousseau na wapendanao wa Ujerumani. Kuwafuata, aliweka umuhimu mkubwa kwa upande wa urembo wa dini, maadili, na uhusiano wa kijamii. Sanaa ilipata maana ya kidini kutoka kwa Zhukovsky, alijitahidi kuona katika sanaa "ufunuo" wa ukweli wa hali ya juu, ilikuwa "takatifu" kwake. Mapenzi ya Wajerumani yanajulikana na utambulisho wa mashairi na dini. Tunapata sawa katika Zhukovsky, ambaye aliandika: "Mashairi ni Mungu katika ndoto takatifu za dunia." Katika mapenzi ya Kijerumani, alikuwa karibu sana na uvutano kwa kila kitu zaidi, kuelekea "upande wa usiku wa roho", kuelekea "isiyoelezeka" katika maumbile na mwanadamu. Asili katika mashairi ya Zhukovsky imezungukwa na siri, mandhari yake ni ya roho na karibu sio ya kweli, kama tafakari katika maji:

Jinsi uvumba umeunganishwa na ubaridi wa mimea!

Kutapika kwa ukimya na pwani ya jets ni tamu jinsi gani!

Jinsi kimya kimya kimepiga kupitia maji

Na mtetemo rahisi wa mto!

Nafsi nyeti, mpole na ya kuota ya Zhukovsky inaonekana kufungia tamu kwenye kizingiti cha "taa hii ya kushangaza." Mshairi, kama Belinsky alivyosema, "anapenda na hua mateso yake," lakini mateso haya hayaumi moyo wake na majeraha mabaya, kwani hata katika hali ya huzuni na huzuni maisha yake ya ndani ni ya utulivu na yenye utulivu. Kwa hivyo, wakati, katika barua yake kwa Batyushkov, "mwana wa raha na furaha," anamwita mshairi wa Epicurea "jamaa za Muse", ni ngumu kuamini katika uhusiano huu. Badala yake, tutaamini Zhukovsky mwema, ambaye humshauri mwimbaji kwa raha za raha za ulimwengu: "Kataa ujamaa, ndoto ni mbaya!"

Batyushkov ni kinyume cha Zhukovsky katika kila kitu. Alikuwa mtu wa tamaa kali, na maisha yake ya ubunifu yalipunguzwa miaka 35 kabla ya kuwapo kwake kwa mwili: kama kijana mchanga sana, aliingia kwenye dimbwi la wazimu. Alijitolea kwa furaha na huzuni zote kwa nguvu sawa na shauku: katika maisha, na pia katika tafsiri yake ya kishairi, yeye - tofauti na Zhukovsky - alikuwa mgeni kwa "maana ya dhahabu". Ingawa mashairi yake pia yanajulikana na sifa ya urafiki safi, furaha ya "kona mnyenyekevu", idyll yake sio ya kawaida na ya utulivu, kwani Batiushkov hawezi kuifikiria bila raha dhaifu ya raha ya kupendeza na ulevi na maisha. Wakati mwingine, mshairi huchukuliwa na furaha ya kimahaba kuwa yuko tayari kukataa kwa busara hekima dhalimu ya sayansi:

Je! Inaweza kuwa kweli katika ukweli wa kusikitisha

Stoics ya Gloomy na wahenga wenye kuchosha

Ameketi katika mavazi ya mazishi,

Kati ya kifusi na majeneza

Je! Tutapata utamu wa maisha yetu?

Kutoka kwao, naona, furaha

Nzi kama kipepeo kutoka kwenye misitu ya miiba.

Kwao hakuna haiba katika haiba za maumbile,

Virgos hawawaimbi, wakiingiliana katika densi za pande zote;

Kwao kama vipofu.

Spring bila furaha na majira ya joto bila maua.

Janga la kweli husikika mara chache katika mashairi yake. Mwisho tu wa maisha yake ya ubunifu, wakati alianza kufunua dalili za ugonjwa wa akili, ilikuwa moja ya mashairi yake ya mwisho yaliyoandikwa chini ya kuamuru, ambayo nia za ubatili wa kuwako duniani zinaonyeshwa wazi:

Je! Unakumbuka kile ulichosema

Je! Unasema kwaheri kwa maisha, Melkizedeki mwenye mvi?

Mtu alizaliwa mtumwa

Mtumwa atalala kaburini,

Na mauti haitamwambia

Kwa nini alitembea kando ya bonde la machozi ya ajabu,

Niliteswa, nikalia, nikavumilia,

Huko Urusi, mapenzi ya kimapenzi kama mwelekeo wa fasihi ulianza na miaka ya ishirini ya karne ya kumi na tisa. Asili yake walikuwa washairi, waandishi wa nathari, waandishi, na waliunda mapenzi ya Kirusi, ambayo yalitofautiana na "Ulaya Magharibi" kwa tabia yake ya kitaifa, asili. Upendo wa Kirusi uliendelezwa na washairi wa nusu ya kwanza ya karne ya kumi na tisa, na kila mshairi alianzisha kitu kipya. Upendo wa Kirusi uliendelezwa sana, ukapata sifa za tabia, na ukawa mwenendo huru katika fasihi. Katika "Ruslan na Lyudmila" A.S. Pushkin ina mistari: "Kuna roho ya Kirusi, kuna harufu ya Urusi." Hiyo inaweza kusema juu ya mapenzi ya Kirusi. Mashujaa wa kazi za kimapenzi ni roho za mashairi zinazojitahidi "za juu" na nzuri. Lakini kuna ulimwengu wenye uhasama ambao hauruhusu mtu kuhisi uhuru, ambao unaacha roho hizi hazieleweki. Ulimwengu huu ni mbaya, kwa hivyo roho ya mashairi hukimbilia kwingine, ambapo kuna bora, inajitahidi "wa milele". Upendo wa kimapenzi ni msingi wa mzozo huu. Lakini washairi walichukulia hali hii tofauti. Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, wakitoka kwa jambo moja, wanaunda uhusiano kati ya mashujaa wao na ulimwengu unaowazunguka kwa njia tofauti, kwa hivyo mashujaa wao walikuwa na njia tofauti kwa bora.

Ukweli ni mbaya, mbaya, mbaya na ubinafsi, hakuna nafasi ndani yake kwa hisia, ndoto na tamaa za mshairi na mashujaa wake. "Kweli" na ya milele - katika ulimwengu mwingine. Kwa hivyo dhana ya ulimwengu maradufu, mshairi anatamani moja wapo ya ulimwengu huu kutafuta bora.

Msimamo wa Zhukovsky haukuwa msimamo wa mtu ambaye aliingia kwenye mapambano na ulimwengu wa nje, ambaye alimpa changamoto. Ilikuwa njia kupitia umoja na maumbile, njia ya maelewano na maumbile, katika ulimwengu wa milele na mzuri. Kulingana na watafiti wengi (pamoja na Yu.V. Mann), Zhukovsky anaelezea uelewa wake wa mchakato huu wa umoja katika Inexpressible. Umoja ni kukimbia kwa roho. Uzuri unaokuzunguka unajaza roho yako, iko ndani yako, na uko ndani, roho huruka, hakuna wakati wala nafasi, lakini upo katika maumbile, na kwa wakati huu unaishi, unataka kuimba juu ya uzuri huu , lakini hakuna maneno ya kuelezea hali yako, kuna hali ya maelewano tu. Haufadhaiki na watu walio karibu nawe, roho za prosaic, zaidi iko wazi kwako, uko huru.

Pushkin na Lermontov walikaribia shida hii ya kimapenzi tofauti. Bila shaka, ushawishi uliotolewa na Zhukovsky kwenye Pushkin hauwezi lakini kuonyeshwa katika kazi ya yule wa mwisho. Kazi za mapema za Pushkin zilifahamika na mapenzi ya "uraia". Chini ya ushawishi wa "Mwimbaji katika Kambi ya Wanajeshi wa Urusi" wa Zhukovsky na kazi za Griboyedov, Pushkin aliandika ode "Uhuru", "Kwa Chaadaev." Katika mwisho, anahimiza:

"Rafiki yangu! Tutatoa roho zetu kwa nchi yetu na msukumo mzuri ...". Hii ni kujitahidi sawa kwa bora ambayo Zhukovsky alikuwa nayo, ni Pushkin tu ndiye anayeelewa bora kwa njia yake mwenyewe, kwa hivyo njia ya mshairi kwenda bora ni tofauti. Hataki na hawezi kujitahidi kwa bora peke yake, mshairi anamwita. Pushkin aliangalia ukweli na bora tofauti. Hii haiwezi kuitwa ghasia, hii ni tafakari juu ya mambo ya waasi. Hii inaonyeshwa katika ode "Bahari". Hii ndio nguvu na nguvu ya bahari, bahari ni bure, imefikia kiwango chake. Mtu lazima pia awe huru, roho yake lazima iwe huru.

Kutafuta bora ni sifa kuu ya mapenzi. Ilijidhihirisha katika kazi za Zhukovsky, na Pushkin, na Lermontov. Washairi wote watatu walikuwa wanatafuta uhuru, lakini walikuwa wakitafuta kwa njia tofauti, waliielewa tofauti. Zhukovsky alikuwa akitafuta uhuru uliotumwa na "muumba". Baada ya kupata maelewano, mtu anakuwa huru. Kwa Pushkin, uhuru wa roho ulikuwa muhimu, ambao unapaswa kudhihirishwa kwa mtu. Kwa Lermontov, shujaa waasi tu ndiye huru. Uasi kwa uhuru, ni nini kinachoweza kuwa nzuri zaidi? Mtazamo huu kuelekea bora umehifadhiwa katika maneno ya mapenzi ya washairi. Kwa maoni yangu, tabia hii ni kwa sababu ya wakati. Ingawa wote walifanya kazi kwa karibu kipindi hicho hicho, wakati wa uundaji wao ulikuwa tofauti, hafla zilikua na kasi ya kushangaza. Wahusika wa washairi pia waliathiri sana uhusiano wao. Utulivu Zhukovsky na waasi Lermontov ni kinyume kabisa. Lakini mapenzi ya Kirusi yalikua haswa kwa sababu asili ya washairi hawa ilikuwa tofauti. Walianzisha dhana mpya, wahusika wapya, maoni mapya, walitoa wazo kamili la uhuru ni nini, maisha halisi ni nini. Kila mmoja wao anawakilisha njia yake mwenyewe kwa bora, hii ni haki ya kuchagua kila mtu.

Kuibuka kwa mapenzi tu kulikuwa kutatuliza sana. Ubinafsi wa kibinadamu sasa ulisimama katikati ya ulimwengu wote. Binadamu "mimi" alianza kutafsiriwa kama msingi na maana ya viumbe vyote. Maisha ya mwanadamu yalianza kutazamwa kama kazi ya sanaa, sanaa. Katika karne ya 19, mapenzi yalikuwa ya kawaida sana. Lakini sio washairi wote ambao walijiita wapenzi waliwasilisha kiini cha harakati hii.

Sasa, mwishoni mwa karne ya 20, tunaweza tayari kuainisha mapenzi ya karne iliyopita kwa msingi huu katika vikundi viwili. Kundi moja na labda lenye kina zaidi ni lile lililoleta pamoja "mapenzi" rasmi. Ni ngumu kuwashuku kwa udanganyifu, badala yake, wanawasilisha kwa usahihi hisia zao. Miongoni mwao ni Dmitry Venevitinov (1805-1827) na Alexander Polezhaev (1804-1838). Washairi hawa walitumia fomu ya kimapenzi, wakizingatia inafaa zaidi kufikia lengo lao la kisanii. Kwa hivyo, D. Venevitinov anaandika:

Ninahisi inawaka ndani yangu

Moto safi wa msukumo

Lakini roho inaenda kuelekea lengo lenye giza ..

Je! Nitapata mwamba wa kuaminika

Nitatulazisha wapi mguu wangu kwa uthabiti?

Hili ni shairi la kimapenzi la kawaida. Inatumia msamiati wa kimapenzi wa jadi - "moto wa msukumo" na "roho inayoongezeka". Kwa hivyo, mshairi anaelezea hisia zake. Lakini hakuna zaidi. Mshairi amefungwa na mfumo wa mapenzi, na "picha yake ya maneno". Kila kitu kimerahisishwa kwa aina fulani ya mihuri.

Wawakilishi wa kikundi kingine cha wapenzi wa kimapenzi wa karne ya 19, kwa kweli, walikuwa A.S.Pushkin na M. Lermontov. Washairi hawa, badala yake, walijaza fomu ya kimapenzi na yaliyomo. Kipindi cha kimapenzi katika maisha ya A. Pushkin kilikuwa kifupi, kwa hivyo ana kazi chache za kimapenzi. Mfungwa wa Caucasus (1820-1821) ni moja wapo ya mashairi ya mapema ya kimapenzi na A.S. Pushkin. Mbele yetu ni toleo la kawaida la kazi ya kimapenzi. Mwandishi hatupi picha ya shujaa wake, hatujui hata jina lake. Na hii haishangazi - mashujaa wote wa kimapenzi ni sawa na kila mmoja. Wao ni vijana, wazuri ... na hawana furaha. Njama ya kazi hiyo pia ni ya kimapenzi kimapenzi. Mfungwa wa Urusi wa Circassians, mwanamke mchanga wa Circassian anampenda na kumsaidia kutoroka. Lakini anapenda mwingine bila matumaini ... Shairi linaisha kwa kusikitisha - mwanamke wa Circassian anajitupa ndani ya maji na kufa, na Mrusi, aliyeachiliwa kutoka kwa "utekaji" wa mwili, huanguka katika utumwa mwingine, wenye uchungu zaidi - utekwaji wa roho. Je! Tunajua nini juu ya zamani za shujaa?

Safari ndefu inaongoza Urusi ...

.....................................

Ambapo alikumbatia mateso mabaya,

Ambapo maisha ya dhoruba yameharibiwa

Tumaini, furaha na hamu.

Alikuja kwa steppe kutafuta uhuru, alijaribu kutoroka kutoka kwa maisha yake ya zamani. Na sasa, wakati furaha ilionekana kuwa karibu sana, lazima akimbie tena. Lakini wapi? Kurudi ulimwenguni ambapo "alikubali mateso mabaya".

Mwasi wa nuru, rafiki wa maumbile,

Aliacha kikomo chake cha asili

Na akaruka kwenda nchi ya mbali

Na roho ya furaha ya uhuru.

Lakini "mzimu wa uhuru" ulibaki kuwa roho. Yeye atamsumbua shujaa wa kimapenzi milele. Shairi lingine la kimapenzi ni "The Gypsies". Ndani yake, mwandishi tena haimpi msomaji picha ya shujaa, tunajua tu jina lake - Aleko. Alikuja kambini kupata raha ya kweli, uhuru wa kweli. Kwa ajili yake, aliacha kila kitu ambacho kilikuwa kimemzunguka hapo awali. Amekuwa huru na mwenye furaha? Inaonekana kwamba Aleko anapenda, lakini kwa hisia hii bahati mbaya tu na dharau zilimjia. Aleko, ambaye alitamani sana uhuru, hakuweza kutambua mapenzi hayo kwa mtu mwingine. Katika shairi hili, sifa nyingine kubwa ya mtazamo wa ulimwengu wa shujaa wa kimapenzi ilidhihirishwa - ubinafsi na kutokukamilika kabisa na ulimwengu unaomzunguka. Aleko haadhibiwa na kifo, lakini mbaya zaidi - kwa upweke na mjadala. Alikuwa peke yake katika ulimwengu ambao alikimbia, lakini kwa mwingine, alitamani sana, aliachwa peke yake tena.

Kabla ya kuandika Mfungwa wa Caucasus, Pushkin aliwahi kusema: "Sistahili kuwa shujaa wa shairi la kimapenzi"; Walakini, wakati huo huo, mnamo 1820, Pushkin aliandika shairi lake "Mchana ulizima ...". Ndani yake unaweza kupata msamiati wote asili ya mapenzi. Hii ndio "pwani ya mbali", na "bahari yenye huzuni", na "msisimko na hamu" inayomtesa mwandishi. Zuio linapita shairi zima:

Wasiwasi chini yangu, bahari yenye huzuni.

Haipo tu katika maelezo ya maumbile, bali pia katika maelezo ya hisia za shujaa.

... Lakini mioyo ya zamani ya vidonda,

Vidonda virefu vya mapenzi, hakuna kilichopona ...

Kelele, kelele, meli tii,

Furahisha chini yangu, bahari yenye huzuni ...

Hiyo ni, asili inakuwa mhusika mwingine, shujaa mwingine wa wimbo wa shairi. Baadaye, mnamo 1824, Pushkin aliandika shairi "Kwa Bahari". Mwandishi mwenyewe tena alikua shujaa wa kimapenzi ndani yake, kama katika "Mchana ulizima ...". Hapa Pushkin inahusu bahari kama ishara ya jadi ya uhuru. Bahari ni kitu, ambayo inamaanisha uhuru na furaha. Walakini, Pushkin anaunda shairi hili bila kutarajia:

Ulingoja, uliita ... nilikuwa nimefungwa;

Nafsi yangu ilichanwa bure;

Kuvutiwa na shauku kubwa,

Nilikaa pwani ..

Tunaweza kusema kwamba shairi hili linakamilisha kipindi cha kimapenzi cha maisha ya Pushkin. Imeandikwa na mtu ambaye anajua kwamba baada ya kupata kile kinachoitwa uhuru wa "mwili", shujaa wa kimapenzi hafurahi.

Katika misitu, jangwani ni kimya

Nitahamisha, nimejaa kwako,

Miamba yako, bays zako ...

Kwa wakati huu, Pushkin anafikia hitimisho kwamba uhuru wa kweli unaweza kuwepo tu ndani ya mtu na ndiye tu anayeweza kumfanya afurahi kweli.

Tofauti ya mapenzi ya Byron aliishi na kuhisi katika kazi yake kwanza katika tamaduni ya Kirusi Pushkin, kisha Lermontov. Pushkin alikuwa na zawadi ya umakini kwa watu, na bado mashairi ya kimapenzi zaidi katika kazi ya mshairi mkubwa na mwandishi wa nathari, bila shaka, ni Chemchemi ya Bakhchisarai.

Shairi "Chemchemi ya Bakhchisarai" bado inaendelea tu kutafuta kwa Pushkin katika aina ya shairi la kimapenzi. Na hakuna shaka kwamba hii ilizuiwa na kifo cha mwandishi mkubwa wa Urusi.

Mada ya kimapenzi katika kazi ya Pushkin ilipokea matoleo mawili tofauti: kuna shujaa wa kimapenzi wa kimapenzi ("mfungwa", "mnyang'anyi", "mkimbizi"), aliyejulikana na mapenzi ya nguvu, alipitia mtihani wa kikatili wa tamaa za vurugu, na shujaa anayeteseka ambaye uzoefu wa hila wa kihemko haukubaliani na ukatili wa ulimwengu wa nje ("uhamisho", "mfungwa"). Mwanzo wa kimapenzi katika tabia ya kimapenzi sasa umechukua sura ya kike kutoka kwa Pushkin. Chemchemi ya Bakhchisarai inaendeleza kwa usahihi hali hii ya shujaa wa kimapenzi.

Katika "Mfungwa wa Caucasus" tahadhari zote zililipwa kwa "mfungwa" na kidogo sana kwa "mwanamke wa Circassian", sasa kinyume chake - Khan Girey sio zaidi ya sura ya kushangaza, lakini mhusika mkuu ni kweli mwanamke , hata mbili - Zarema na Maria. Suluhisho la ushujaa wa shujaa aliyepatikana katika mashairi ya hapo awali (kupitia picha ya ndugu waliofungwa minyororo) Pushkin hutumia hapa pia: kanuni ya kutazama inaonyeshwa kwa mtu wa wahusika wawili - wivu, mwenye mapenzi makubwa katika Zarema na mwenye huzuni Maria, ambaye amepoteza tumaini na upendo. Zote mbili ni shauku mbili zinazopingana za asili ya kimapenzi: tamaa, kukata tamaa, kutokuwa na tumaini na, wakati huo huo, uchangamfu wa kiroho, ukali wa hisia; utata huo umesuluhishwa kwa kusikitisha katika shairi - kifo cha Mariamu hakuleta furaha pia kwa Zarema, kwani wameunganishwa na uhusiano wa kushangaza. Vivyo hivyo, huko Ndugu-Majambazi, kifo cha mmoja wa ndugu kiliweka giza maisha ya yule mwingine milele.

Walakini, BV Tomashevsky alibainisha kwa haki, "kutengwa kwa shairi pia kuliamua uhaba wa yaliyomo ... Ushindi wa maadili juu ya Zarema hausababisha hitimisho na tafakari zaidi ..." Mfungwa wa Caucasus "ana wazi mwendelezo katika kazi ya Pushkin: wote Aleko na Eugene Onegin wanaruhusu ... maswali yaliyoulizwa katika shairi la kwanza la kusini. "Chemchemi ya Bakhchisarai" haina mwendelezo kama huu ... "

Pushkin alipapasa na kuelezea mahali dhaifu zaidi ya msimamo wa kimapenzi wa mtu: anataka kila kitu kwake tu.

Shairi la Lermontov "Mtsyri" pia haionyeshi kabisa sifa za tabia ya mapenzi.

Kuna mashujaa wawili wa kimapenzi katika shairi hili, kwa hivyo, ikiwa pia ni shairi la kimapenzi, basi ni la kipekee sana: kwanza, shujaa wa pili hutolewa na mwandishi kupitia epigraph; pili, mwandishi haunganishi na Mtsyri, shujaa hutatua shida ya utashi kwa njia yake mwenyewe, na Lermontov, katika shairi lote, anafikiria tu juu ya kutatua shida hii. Hahukumu shujaa wake, lakini haidhibitishi pia, lakini anasimama katika nafasi fulani - uelewa. Inageuka kuwa mapenzi katika tamaduni ya Kirusi yanabadilishwa kuwa mawazo. Inageuka mapenzi ya kimapenzi kutoka kwa mtazamo wa uhalisi.

Tunaweza kusema kuwa Pushkin na Lermontov hawakufanikiwa kuwa wapenzi (hata hivyo, Lermontov mara moja aliweza kufuata sheria za kimapenzi - kwenye mchezo wa kuigiza Masquerade). Kwa majaribio yao, washairi walionyesha kuwa huko England nafasi ya mtu binafsi inaweza kuzaa matunda, lakini huko Urusi haikuweza. Ingawa Pushkin na Lermontov hawakufanikiwa kuwa wapenzi, walifungua njia ya ukuzaji wa uhalisi. Mnamo 1825, kazi ya kwanza ya kweli ilichapishwa: "Boris Godunov", halafu "Binti wa Kapteni", "Eugene Onegin", "Shujaa wa Wakati Wetu" na wengine wengi.

b) Uchoraji

Katika sanaa ya kuona, mapenzi yalidhihirika wazi katika uchoraji na picha, chini ya uwazi katika uchongaji na usanifu. Wawakilishi bora wa mapenzi katika sanaa ya kuona walikuwa wachoraji wa kimapenzi wa Urusi. Katika turubai zao, walionyesha roho ya upendo wa uhuru, vitendo vya kufanya kazi, kwa shauku na shauku walivutia udhihirisho wa ubinadamu. Turubai za kila siku za wachoraji wa Urusi zinajulikana na umuhimu wao na saikolojia, usemi ambao haujawahi kutokea. Mandhari ya kiroho, ya kupendeza ni jaribio lile lile la wapenzi kupenya ulimwengu wa wanadamu, kuonyesha jinsi mtu anaishi na ndoto katika ulimwengu wa hali ya chini. Uchoraji wa kimapenzi wa Kirusi ulikuwa tofauti na uchoraji wa kigeni. Hii iliamuliwa na mazingira ya kihistoria na mila.

Makala ya uchoraji wa kimapenzi wa Urusi:

Itikadi ya elimu ilidhoofika lakini haikufaulu, kama ilivyo Ulaya. Kwa hivyo, mapenzi hayakutamkwa.

Upendo wa kimapenzi ulikua sambamba na ujamaa, mara nyingi huingiliana nao.

Uchoraji wa kitaaluma nchini Urusi bado haujachoka yenyewe.

Upendo wa kimapenzi nchini Urusi haikuwa jambo thabiti; wapenzi walivutiwa na taaluma. Katikati ya karne ya XIX. mila ya kimapenzi iko karibu kufa.

Kazi zinazohusiana na mapenzi ya kimapenzi zilianza kuonekana nchini Urusi tayari katika miaka ya 1790 (kazi na Feodosiy Yanenko "Wasafiri Waliokamatwa na Dhoruba" (1796), "Picha ya Kujichora Katika Chapeo" (1792). Mwanzoni mwa karne ya 18 na 19 Baadaye, ushawishi wa msanii huyu anayependa kimapenzi utaonekana katika kazi ya Alexander Orlovsky. Wanyang'anyi, matukio ya moto, vita vilifuatana na kazi yake yote. Kama ilivyo katika nchi zingine, wasanii wa Kiroma ya Uhabari walianzisha picha katika aina za kitamaduni. , mandhari ya mazingira na aina ya kihemko yana mhemko mpya kabisa wa kihemko.

Huko Urusi, mapenzi yalianza kujidhihirisha kwanza katika uchoraji wa picha ... Katika theluthi ya kwanza ya karne ya 19, kwa sehemu kubwa ilipoteza uhusiano wake na aristocracy nzuri. Picha za washairi, wasanii, walinzi wa sanaa, maonyesho ya wakulima wa kawaida walianza kuchukua nafasi kubwa. Tabia hii ilidhihirishwa wazi wazi katika kazi ya O.A. Kiprensky (1782 - 1836) na V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin alipigania tabia ya kupendeza, isiyozuiliwa ya mtu, iliyoonyeshwa kupitia picha yake. Picha ya mtoto wa kiume (1818), "Picha ya AS Pushkin" (1827), "Picha ya kibinafsi" (1846) haishambulii kwa sura yao ya picha na asili, lakini kwa kupenya kwao kwa hila isiyo ya kawaida katika ulimwengu wa ndani wa mtu.

Picha ya mwana - Arseny Tropinina ni mmoja wa bora katika kazi ya bwana. Mpango wa rangi ya dhahabu iliyosafishwa na wepesi inafanana na uchoraji wa valera wa karne ya 18. Walakini, ikilinganishwa na picha ya kawaida ya utoto katika mapenzi ya karne ya 18. hapa ukosefu wa upendeleo wa mpango unashangaza - mtoto huyu anajitokeza kwa kiwango kidogo sana. Macho ya Arseny huteleza mbele ya mtazamaji, amevaa kawaida, kola hiyo ni kana kwamba imetupwa wazi kwa bahati mbaya. Ukosefu wa uwakilishi uko katika kugawanyika kwa kushangaza kwa muundo: kichwa kinajaza karibu uso wote wa turubai, picha hiyo hukatwa kwenye kola za kawaida, na kwa hivyo uso wa kijana huhamishiwa kwa mtazamaji.

Historia ya uumbaji inavutia sana "Picha ya Pushkin". Kama kawaida, kwa marafiki wa kwanza na Pushkin, Tropinin alikuja nyumbani kwa Sobolevsky kwenye uwanja wa mbwa, ambapo mshairi aliishi wakati huo. Msanii huyo alimkuta ofisini akicheza na watoto wa mbwa. Wakati huo huo, inaonekana, iliandikwa kulingana na maoni ya kwanza, ambayo Tropinin alithamini sana, mchoro mdogo. Kwa muda mrefu alibaki mbali na wale waliomfuata. Karibu miaka mia moja tu baadaye, kufikia 1914, ilichapishwa na P.M. Schekotov, ambaye aliandika kwamba katika picha zote za Alexander Sergeevich, "anaonyesha zaidi sifa zake ... macho ya bluu ya mshairi yamejazwa na uangazaji maalum hapa, kugeuza kichwa ni haraka, na sura za uso zinaelezea na zina simu . Bila shaka, hapa kuna picha za kweli za uso wa Pushkin, ambazo sisi wenyewe tunakutana katika moja au nyingine ya picha ambazo zimetujia. Inabakia kushangaa, - anaongeza Schekotov, - kwanini mchoro huu wa kupendeza haukupokea uangalifu kutoka kwa wachapishaji na wajuzi wa mshairi. " Hii inaelezewa na sifa za edude ndogo: hakukuwa na mwangaza wa rangi, wala uzuri wa mswaki, wala "maandishi ya kuzunguka" yaliyoandikwa kwa ustadi ndani yake. Na Pushkin hapa sio "weupe" wa watu, sio "fikra", lakini juu ya yote mtu. Na haiwezekani kuchanganua ni kwanini yaliyomo ndani ya kibinadamu yamo kwenye kijani-kijani kibichi, kijivu cha mizeituni, kwa haraka, kana kwamba viboko vya bahati mbaya ya brashi ya mchoro ulio karibu wa maandishi. Kuingia kwenye kumbukumbu maisha yote na picha zinazofuata za Pushkin, utafiti huu juu ya nguvu ya ubinadamu unaweza kuwekwa tu karibu na sura ya Pushkin, iliyochongwa na sanamu ya Soviet A. Matveev. Lakini hii haikuwa kazi ambayo Tropinin alijiwekea, sio aina ya Pushkin rafiki yake alitaka kuona, ingawa aliamuru kuonyesha mshairi katika fomu rahisi, ya kawaida.

Katika tathmini ya msanii, Pushkin alikuwa "tsar-mshairi". Lakini pia alikuwa mshairi wa watu, alikuwa wake mwenyewe na mpendwa kwa kila mtu. "Kufanana kwa picha hiyo na ile ya asili ni ya kushangaza," Polevoy aliandika baada ya kuimaliza, ingawa alibainisha "wepesi wa sura" na "uchangamfu wa usemi usoni," ambao hubadilika na kufufuka huko Pushkin kila jipya hisia.

Katika picha, kila kitu kinafikiriwa na kuthibitishwa kwa undani ndogo zaidi, na wakati huo huo hakuna kitu cha makusudi, hakuna chochote kilicholetwa na msanii. Hata pete ambazo hupamba vidole vya mshairi zimeangaziwa kama vile Pushkin mwenyewe alivyoangazia umuhimu wao maishani. Miongoni mwa ufunuo mzuri wa Tropinin, picha ya Pushkin inashangaa na uovu wa kiwango chake.

Upendo wa Tropinin una asili tofauti ya kihemko. Ilikuwa Tropinin ambaye alikuwa mwanzilishi wa aina hiyo, picha fulani ya mtu wa watu (The Lacemaker (1823)). "Wote connoisseurs na sio connoisseurs, - anaandika Svinin kuhusu "Lace", - kuja kwenye pongezi unapoangalia picha hii, ambayo inachanganya kweli uzuri wote wa sanaa ya picha: kupendeza kwa brashi, sahihi, taa ya kufurahisha, wazi, rangi ya asili, zaidi ya hayo, katika picha hii roho ya mrembo imefunuliwa na kwamba mjanja mtazamo wa udadisi ambao humtupia mtu yule aliyeingia dakika hiyo. Mikono yake, iliyofunguliwa na kiwiko, ilisimama na macho yake, kazi ikasimama, kuugua kutoroka kutoka kwenye titi la bikira, kufunikwa na leso ya muslin - na hii yote imeonyeshwa na ukweli na unyenyekevu ambao picha hii inaweza kuchukuliwa kwa urahisi kazi iliyofanikiwa zaidi ya Ndoto tukufu. Vitu vya ziada, kama vile mto wa kitambaa na kitambaa, vimepangwa kwa sanaa nzuri na kumalizika kwa mwisho ... "

Mwanzoni mwa karne ya 19, Tver ilikuwa kituo muhimu cha kitamaduni cha Urusi. Watu wote mashuhuri wa Moscow wamekuwa hapa kwa jioni ya fasihi. Hapa kijana Orest Kiprensky alikutana na A..S. Pushkin, ambaye picha yake, iliyochorwa baadaye, ikawa lulu ya sanaa ya picha ya ulimwengu, na A.S. Pushkin atatoa ushairi kwake, ambapo atamwita "kipenzi cha mitindo yenye mabawa mepesi." Picha ya Pushkin Broshi ya O. Kiprensky ni kielelezo hai cha fikra za kishairi. Katika kugeuka kwa kichwa, katika mikono iliyovuka sana kifuani, hisia ya uhuru na uhuru inaonyeshwa katika muonekano mzima wa mshairi. Ilikuwa juu yake kwamba Pushkin alisema: "Ninajiona niko kwenye kioo, lakini kioo hiki kinanipendeza." Katika kazi kwenye picha ya Pushkin, Tropinin na Kiprensky hukutana kwa mara ya mwisho, ingawa mkutano huu haufanyiki kwa macho yao, lakini miaka mingi baadaye katika historia ya sanaa, ambapo, kama sheria, picha mbili za mshairi mkubwa wa Urusi hulinganishwa, iliyoundwa wakati huo huo, lakini katika maeneo tofauti - moja huko Moscow. Mwingine huko St. Sasa huu ni mkutano wa mabwana sawa sawa katika umuhimu wao kwa sanaa ya Urusi. Ingawa wapenzi wa Kiprensky wanasema kuwa faida za kisanii ziko upande wa picha yake ya kimapenzi, ambapo mshairi anaonyeshwa akizama katika mawazo yake mwenyewe, peke yake na jumba la kumbukumbu, utaifa na demokrasia ya picha hiyo hakika iko upande wa "Pushkin" wa Tropininsky. .

Kwa hivyo, picha mbili zilionyesha mitindo miwili ya sanaa ya Kirusi, iliyojikita katika miji mikuu miwili. Na wakosoaji baadaye wataandika kwamba Tropinin alikuwa kwa Moscow kile Kiprensky alikuwa kwa Petersburg.

Kipengele tofauti cha picha za Kiprensky ni kwamba zinaonyesha haiba ya kiroho na heshima ya ndani ya mtu. Picha ya shujaa, shujaa na mwenye hisia kali, ilitakiwa kuwa na njia za kupenda uhuru na mzalendo wa mtu mashuhuri wa Urusi.

Katika mlango wa mbele "Picha ya E.V.Davydov" (1809) inaonyesha sura ya afisa ambaye alielezea moja kwa moja usemi wa ibada hiyo ya utu wenye nguvu na jasiri ambayo ilikuwa kawaida sana kwa mapenzi ya miaka hiyo. Mazingira yaliyoonyeshwa kidogo, ambapo mwangaza wa mwanga unapigana dhidi ya giza, unaonyesha wasiwasi wa kihemko wa shujaa, lakini kwenye uso wake kuna mwangaza wa unyeti wa ndoto. Kiprensky alikuwa akitafuta "mwanadamu" ndani ya mtu, na bora haikuamsha kutoka kwake sifa za kibinafsi za mfano huo.

Picha za Kiprensky, ikiwa utaziangalia kwa macho yako ya akili, onyesha utajiri wa kiroho na asili wa mtu, nguvu zake za kiakili. Ndio, alikuwa na utu mzuri wa usawa, ambao ulijadiliwa pia na watu wa wakati wake, lakini Kiprensky hakutafuta kusanidi bora kwa picha ya kisanii. Katika kuunda picha ya kisanii, aliendelea kutoka kwa maumbile, kana kwamba alikuwa akipima umbali au karibu na hali hiyo. Kwa kweli, wengi wa wale walioonyeshwa naye wako kwenye kizingiti cha bora, wanaongozwa kuelekea hiyo, lakini bora yenyewe, kulingana na maoni ya urembo wa kimapenzi, haiwezekani kufikiwa, na sanaa zote za kimapenzi ni njia tu yake.

Akibainisha utata katika roho za mashujaa wake, akiwaonyesha wakati wa wasiwasi wa maisha, wakati hatima inabadilika, maoni ya hapo awali yanavunjika, majani ya vijana, n.k. Kiprensky anaonekana kuwa anakabiliwa na mifano yake. Kwa hivyo - ushiriki maalum wa msanii wa picha katika ufafanuzi wa picha za kisanii, ambayo inatoa picha ya kivuli cha roho.

Katika kipindi cha mapema cha kazi ya Kiprensky, hautaona watu walioambukizwa na wasiwasi, uchambuzi unaharibu roho. Hii itakuja baadaye, wakati wakati wa kimapenzi unapopita vuli yake, ikitoa nafasi kwa mhemko na hisia zingine, wakati matumaini ya ushindi wa bora ya utu wa usawa unaporomoka. Katika picha zote za miaka ya 1800 na picha zilizotekelezwa huko Tver, Kiprensky ana brashi ya ujasiri ambayo inaunda fomu kwa urahisi na kwa uhuru. Ugumu wa mbinu, tabia ya takwimu ilibadilika kutoka kipande hadi kipande.

Ni muhimu kukumbuka kuwa kwenye nyuso za mashujaa wake hautaona furaha ya kishujaa, badala yake, nyuso nyingi ni za kusikitisha, zinajitokeza katika tafakari. Inaonekana kwamba watu hawa wana wasiwasi juu ya hatima ya Rossi, wanafikiria juu ya siku zijazo zaidi juu ya sasa. Katika wahusika wa kike wanaowakilisha wake na dada za washiriki katika hafla kubwa, Kiprensky pia hakujitahidi kupata furaha ya kishujaa ya makusudi. Hisia ya urahisi, hali ya kawaida inashinda. Kwa kuongezea, katika picha zote kuna heshima kubwa ya kweli ya roho. Picha za wanawake huvutia na hadhi yao ya kawaida, uadilifu wa maumbile; katika nyuso za wanaume, wazo la kuuliza linakisiwa, utayari wa kujinyima. Picha hizi zilienda sambamba na maoni ya maadili ya kukomaa na ya kupendeza ya Wadanganyika. Mawazo na matarajio yao yalishirikiwa na watu wengi (kuunda mashirika ya siri na programu fulani za kijamii na kisiasa iko mnamo kipindi cha 1816-1821), msanii alijua juu yao, na kwa hivyo tunaweza kusema kwamba picha zake za washiriki katika hafla za 1812-1814, picha za wakulima, zilizoundwa katika miaka hiyo hiyo - aina ya usanii inayofanana na dhana zinazoibuka za Udanganyifu.

Imewekwa alama na muhuri mkali wa bora wa kimapenzi "Picha ya V. A. Zhukovsky" (1816). Msanii, akifanya picha iliyoagizwa na S. S. Uvarov, alipata mimba kuonyesha watu wa siku hiyo sio tu picha ya mshairi, ambaye alikuwa anajulikana katika duru za fasihi, lakini pia kuonyesha uelewa fulani wa haiba ya mshairi wa kimapenzi. Mbele yetu ni aina ya mshairi ambaye alionyesha mwelekeo wa falsafa na ndoto ya upendanao wa Kirusi. Kiprensky alimtambulisha Zhukovsky wakati wa msukumo wa ubunifu. Upepo ulivuruga nywele za mshairi, miti inamwagika kwa kutisha usiku, magofu ya majengo ya zamani hayaonekani. Hivi ndivyo muundaji wa ballads za kimapenzi alionekana kuonekana. Rangi nyeusi huongeza kwenye hali ya kushangaza. Kwa ushauri wa Uvarov, Kiprensky haimalizi kuchora vipande vya mtu binafsi vya picha hiyo, ili "ukamilifu wa kupindukia" usizimishe roho, hali, na hisia.

Picha nyingi zilichorwa na Kiprensky huko Tver. Kwa kuongezea, wakati alichora Ivan Petrovich Wulf, mmiliki wa ardhi ya Tver, alimtazama kwa upendo msichana aliyesimama mbele yake, mjukuu wake, baadaye Anna Petrovna Kern, ambaye moja ya kazi za kuvutia zaidi za sauti zilitolewa - shairi la AS Pushkin "Nakumbuka wakati mzuri ..". Vyama vile vya washairi, wasanii, wanamuziki vilikuwa dhihirisho la mwelekeo mpya katika sanaa - mapenzi.

Kiprensky "Young Gardener" (1817), Bryullov "Mchana Mchana" (1827), "Wavunaji" au "Wavunaji" (1820s) na Venetsianov ni kazi za safu hiyo hiyo ya typological. Zimeelekezwa kwa maumbile na ziliandikwa waziwazi na matumizi yake. kila mmoja wa wasanii - kutia ndani ukamilifu wa urembo wa hali rahisi - imesababisha utaftaji fulani wa picha, nguo, hali kwa sababu ya kuunda taswira ya picha.Kuangalia maisha, maumbile, msanii aliibadilisha tena, akifanya mashairi mabwana wanaoonekana, kuzaa picha ambazo hazijulikani na sanaa hapo awali, na ni moja ya sifa za mapenzi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Asili ya sitiari, kwa kawaida tabia ya kazi hizi za Venetsianov na Bryullov, ilikuwa moja ya sifa muhimu zaidi za kimapenzi wakati wasanii wa Urusi walikuwa bado wapya kwenye picha ya kimapenzi ya Ulaya Magharibi ... "Picha ya Baba (A. K. Schwalbe)" (1804) ilichorwa na Orest Kiprensky wa sanaa na aina ya picha haswa.

Mafanikio muhimu zaidi ya mapenzi ya Kirusi ni kazi katika aina ya picha. Mifano mkali zaidi na bora zaidi ya mapenzi ya kimapenzi kutoka kipindi cha mapema. Muda mrefu kabla ya safari yake ya kwenda Italia, mnamo 1816, Kiprensky, aliye tayari ndani kwa hali ya kimapenzi ya ulimwengu, aliona uchoraji wa mabwana wa zamani na macho mapya. Kuchorea giza, takwimu zilizoangaziwa na rangi nyepesi, moto, mchezo wa kuigiza mkali ulikuwa na ushawishi mkubwa kwake. "Picha ya Baba" bila shaka iliongozwa na Rembrandt. Lakini msanii wa Urusi alichukua tu mbinu za nje kutoka kwa Mholanzi mkuu. "Picha ya Baba" ni kazi huru kabisa, inayo nguvu yake ya ndani na nguvu ya usemi wa kisanii. Kipengele tofauti cha picha za albamu ni uchangamfu wa utekelezaji wao. Hakuna picha - uhamishaji wa papo hapo wa kile alichokiona kwenye karatasi huunda uchapishaji wa kipekee wa usemi wa picha. Kwa hivyo, watu walioonyeshwa kwenye takwimu wanaonekana kuwa karibu na wanaeleweka kwetu.

Wageni walimwita Kiprensky Kirusi Van Dyck, picha zake ziko kwenye majumba ya kumbukumbu nyingi ulimwenguni. Mrithi wa kazi ya Levitsky na Borovikovsky, mtangulizi wa L. Ivanov na K. Bryullov, Kiprensky alitoa umaarufu wa Uropa kwa shule ya sanaa ya Urusi na kazi yake. Kwa maneno ya Alexander Ivanov, "alikuwa wa kwanza kuleta jina la Kirusi Ulaya ...".

Kuongezeka kwa nia ya utu wa mtu, tabia ya mapenzi, ilisimamia mapema kushamiri kwa aina ya picha katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, ambapo picha ya kibinafsi ikawa sifa kubwa. Kama sheria, uundaji wa picha ya kibinafsi haikuwa tukio la bahati mbaya. Wasanii waliandika mara kwa mara na kujipaka rangi, na kazi hizi zikawa aina ya shajara inayoonyesha hali anuwai za roho na hatua za maisha, na wakati huo huo, walikuwa ilani iliyoelekezwa kwa watu wa wakati wao. Picha ya kibinafsi haikuwa aina ya kawaida, msanii alijiandikia mwenyewe na hapa, zaidi ya hapo awali, alikua huru kwa kujieleza. Katika karne ya 18, wasanii wa Urusi mara chache waliandika picha za mwandishi, mapenzi tu na ibada yake ya mtu binafsi, pekee ilichangia kuongezeka kwa aina hii. Aina anuwai ya picha za kibinafsi zinaonyesha maoni ya wasanii wao kama tabia tajiri na anuwai. Wanaonekana katika jukumu la kawaida na la asili la muumbaji ("Picha ya kujipiga mwenyewe katika beret ya velvet" na AG Varnek, 1810s), kisha wanaingia zamani, kana kwamba wanajaribu wenyewe ("Picha ya kibinafsi kwenye kofia ya chuma na silaha "na FI Yanenko, 1792), au, mara nyingi, huonekana bila sifa yoyote ya kitaalam, ikithibitisha umuhimu na thamani ya ndani ya kila mtu, aliyekombolewa na aliye wazi kwa ulimwengu, akitafuta na kuharakisha, kama, kwa mfano, FA Bruni na OA Orlovsky katika picha za kibinafsi za 1810s. Utayari wa mazungumzo na uwazi, uliomo katika suluhisho la mfano la kazi za miaka ya 1810-1820, hubadilishwa hatua kwa hatua na uchovu na tamaa, kuzamishwa, kujiondoa ndani yako mwenyewe ("Picha ya kibinafsi" na M. I. Terebenev). Mwelekeo huu ulionekana katika ukuzaji wa aina ya picha kwa ujumla.

Picha za kibinafsi za Kiprensky zilionekana, ambazo ni muhimu kuzingatia, wakati muhimu wa maisha, walishuhudia kupanda au kushuka kwa nguvu ya akili. Kupitia sanaa yake, msanii alijiangalia. Wakati huo huo, hakutumia, kama wachoraji wengi, kioo; alijichora zaidi kwa msingi wa mawazo, alitaka kuelezea roho yake, lakini sio sura yake.

"Picha ya kibinafsi na brashi nyuma ya sikio" kujengwa juu ya kukataa, na kuonyesha wazi, katika utukuzaji wa nje wa picha hiyo, hali yake ya kawaida na ujenzi bora. Vipengele vya uso vimetajwa kwa jumla. Taa ya upande huanguka usoni, ikionyesha tu sifa za upande. Tafakari ya kibinafsi ya nuru huanguka kwenye sura ya msanii, ikizimwa juu ya picha inayoweza kutofautishwa ambayo inawakilisha asili ya picha hiyo. Kila kitu hapa kiko chini ya usemi wa maisha, hisia, mhemko. Ni kuangalia sanaa ya kimapenzi kupitia sanaa ya picha ya kibinafsi. Kuhusika kwa msanii katika siri za ubunifu kunaonyeshwa katika "sfumato ya kushangaza ya kimapenzi ya karne ya 19." Sauti ya kipekee ya kijani kibichi huunda mazingira maalum ya ulimwengu wa kisanii, katikati ambayo msanii mwenyewe.

Karibu wakati huo huo na picha hii ya kibinafsi iliandikwa na "Picha ya kibinafsi kwenye mkufu wa rangi ya waridi" ambapo picha nyingine imejumuishwa. Bila kutaja moja kwa moja taaluma ya mchoraji. Picha ya kijana anayehisi raha, kawaida, huru imebadilishwa. Uso mzuri wa turubai umejengwa kwa hila. Broshi ya msanii hutia rangi kwa ujasiri. Kuacha viboko vidogo na vikubwa. Rangi imeendelezwa sana, rangi ni nyepesi, imeunganishwa kwa usawa na kila mmoja, taa ni shwari: taa hutiwa kwa uso wa kijana huyo, ikionyesha sifa zake, bila kujieleza na mabadiliko yasiyofaa.

Mchoraji mwingine mashuhuri alikuwa Venetsianov. Mnamo 1811 alipokea jina la Academician kutoka Chuo hicho, aliteuliwa kwa "Picha ya Kujitegemea" na "Picha ya K. Golovachevsky na wanafunzi watatu wa Chuo cha Sanaa." Hizi ni kazi bora.

Ustadi wa kweli wa Venetsianov ulijitangaza mwenyewe "Picha ya kibinafsi" 1811 mwaka. Ilipakwa rangi tofauti na wasanii wengine wakati huo - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek na hata serf V. Tropinin. Ilikuwa kawaida kwa wote kujifikiria katika halo ya kimapenzi, picha zao za kibinafsi zilikuwa aina ya upinzani wa mashairi kwa mazingira. Upekee wa maumbile ya kisanii ulidhihirishwa katika mkao, ishara, kwa kushangaza kwa vazi maalum la mimba. Katika "Picha ya kibinafsi" ya Venetsianov, watafiti wanaona, kwanza kabisa, usemi mkali na wa wasiwasi wa mtu mwenye shughuli ... Ufanisi sahihi, ambao hutofautiana na "uzembe wa kisanii" wa kupendeza unaonyeshwa na vazi la kuvaa au kofia zilizobadilishwa kimapenzi za wengine wasanii. Venizianov anajiangalia kwa kiasi. Sanaa kwake sio msukumo ulioongozwa, lakini juu ya yote jambo ambalo linahitaji umakini na umakini. Ukubwa mdogo, karibu monochrome katika tani zake za mizeituni, iliyoandikwa kwa usahihi sana, ni rahisi na ngumu kwa wakati mmoja. Sio kuvutia na upande wa nje wa uchoraji, anaacha na macho yake. Mizunguko nyembamba nyembamba ya sura nyembamba ya glasi haifichi, lakini badala yake sisitiza ukali wa macho, sio kuelekezwa kwa maumbile (msanii alijionyesha na palette na brashi mikononi mwake), lakini kwa kina cha mawazo yake mwenyewe. Kipaji kikubwa pana, upande wa kulia wa uso, ulioangazwa na nuru ya moja kwa moja, na shati jeupe-mbele huunda pembetatu nyepesi, haswa kuvutia jicho la mtazamaji, ambalo kwa papo hapo ijayo, kufuatia harakati za mkono wa kulia ulioshika nyembamba brashi, slaidi chini kwa palette. Nywele zenye nguvu, upinde wa sura inayong'aa, tai iliyozunguka kola, laini laini ya bega na, mwishowe, duara pana huunda mfumo unaohamishika wa laini, laini ya maji, ndani ambayo kuna alama kuu tatu: mwangaza mdogo wa wanafunzi, na mwisho mkali wa mbele ya shati, karibu kufunga na palette na brashi. Hesabu kama hiyo ya hesabu katika kujenga muundo wa picha huipa picha utulivu wa ndani na inatoa sababu ya kudhani kuwa mwandishi ana akili ya uchambuzi, anayependa fikira za kisayansi. Katika "Picha ya kibinafsi" hakuna hata alama ya mapenzi yoyote, ambayo wakati huo ilikuwa mara kwa mara wakati wasanii walijionyesha. Hii ni picha ya kibinafsi ya mtafiti wa msanii, mfikiriaji wa msanii na mchapakazi.

Kipande kingine - picha ya Golovachevsky - aliye na mimba kama aina ya muundo wa njama: kizazi cha zamani cha mabwana wa Chuo hicho, kinachowakilishwa na mkaguzi wa zamani, kinatoa maagizo kwa talanta zinazokua: mchoraji (na folda ya michoro. Mbuni na sanamu. hutafsiri kwa vijana wengine ukurasa uliosomwa katika kitabu. Ukweli wa usemi hupata msaada katika muundo mzuri wa picha: toni zake zenye rangi ndogo, zenye ujanja na zenye usawa zinaunda taswira ya utulivu na umakini. Nyuso zilizopakwa uzuri zilizojaa umuhimu wa ndani. Picha hiyo ilikuwa moja ya mafanikio ya juu ya picha ya Kirusi. uchoraji.

Na katika kazi ya Orlovsky mnamo miaka ya 1800, picha za picha zinaonekana, haswa katika mfumo wa michoro. Kufikia mwaka wa 1809, kuna karatasi ya picha tajiri kihemko kama "Picha ya kibinafsi" ... Kujazwa na kugusa bure bure kwa sanguine na mkaa (iliyoangazwa na chaki), Picha ya Kujitegemea ya Orlovsky inavutia uadilifu wake wa kisanii, picha ya tabia, na ufundi wa utekelezaji. Wakati huo huo, inaruhusu sisi kutambua baadhi ya mambo ya kipekee ya sanaa ya Orlovsky. "Picha ya kibinafsi" ya Orlovsky hakika haina lengo la kuzaa kwa usahihi muonekano wa kawaida wa msanii wa miaka hiyo. Mbele yetu - kwa njia nyingi kwa makusudi. Muonekano uliotiwa chumvi wa "msanii" anayepinga "mimi" wake mwenyewe kwa ukweli unaozunguka, hajali "adabu" ya kuonekana kwake: sega na brashi haikugusa nywele zake zenye lush, begani kwake kuna ukingo wa joho la cheki juu ya shati la nyumbani na kola wazi. Kugeuza kichwa kwa macho ya "kiza" kutoka chini ya nyusi zilizobadilishwa, picha ya karibu ya picha ambayo uso umeonyeshwa kwa karibu, utofauti wa mwanga - yote haya yanalenga kufikia athari kuu ya kupinga mtu aliyeonyeshwa kwa mazingira (na hivyo kwa mtazamaji).

Njia za kudhibitisha ubinafsi - moja ya huduma zinazoendelea zaidi katika sanaa ya wakati huo - huunda sauti kuu ya kiitikadi na kihemko ya picha hiyo, lakini inaonekana katika hali ya kipekee ambayo karibu haipatikani katika sanaa ya Kirusi ya kipindi hicho. Uthibitisho wa utu hauendi sana kupitia kufunuliwa kwa utajiri wa ulimwengu wake wa ndani, bali kwa njia ya nje zaidi ya kukataa kila kitu kinachomzunguka. Wakati huo huo, picha bila shaka inaonekana kuwa masikini, imepunguzwa.

Suluhisho kama hizo ni ngumu kupata katika sanaa ya picha ya Urusi ya wakati huo, ambapo tayari katikati ya karne ya 18 nia za kistaarabu na za kibinadamu zilisikika sana na haiba ya mtu haikuvunja uhusiano madhubuti na mazingira. Kuota juu ya mpangilio bora, wa kidemokrasia wa kijamii, watu bora wa Urusi wa wakati huo hawakuachana na ukweli kabisa, kwa makusudi walikataa ibada ya kibinafsi ya "uhuru wa kibinafsi" ambayo ilistawi katika ardhi ya Ulaya Magharibi, ikipasuliwa na mabepari mapinduzi. Hii ilijidhihirisha wazi kama kielelezo cha mambo halisi katika picha za Kirusi. Mtu anapaswa kulinganisha Picha ya Kujitegemea ya Orlovsky na wakati huo huo "Picha ya kibinafsi" Kiprensky (kwa mfano, 1809), ili tofauti kubwa ya ndani kati ya wachoraji wawili wa picha ionekane mara moja.

Kiprensky pia "mashujaa" utu wa mtu, lakini anaonyesha maadili yake ya kweli ya ndani. Mbele ya msanii, mtazamaji hutofautisha sifa za akili kali, tabia, usafi wa maadili.

Uonekano wote wa Kiprensky umefunikwa na heshima ya kushangaza na ubinadamu. Ana uwezo wa kutofautisha kati ya "mema" na "mabaya" katika ulimwengu unaomzunguka na, akikataa ya pili, anapenda na kuthamini wa kwanza, kupenda na kuthamini watu wenye nia kama hiyo. Wakati huo huo, tuna mbele yetu, bila shaka, ubinafsi wenye nguvu, tunajivunia ufahamu wa thamani ya sifa zao za kibinafsi. Kwa kweli dhana ile ile ya picha ya picha inasisitiza picha maarufu ya kishujaa ya D. Davydov na Kiprensky.

Orlovsky, ikilinganishwa na Kiprensky, na pia na wengine wachoraji wa picha za Kirusi wa wakati huo, kwa upeo zaidi, kwa moja kwa moja na kwa nje hutatua picha ya "utu wenye nguvu", akiangazia wazi sanaa ya bourgeois Ufaransa. Unapoangalia "Picha yake ya kibinafsi", picha za A. Gro na Gericault bila kukusudia zinakuja akilini. Profaili ya Orlovsky "Picha ya kibinafsi" ya 1810, na ibada yake ya "nguvu ya ndani" ya kibinafsi, hata hivyo, bila fomu kali "ya kuchora" ya "Picha ya kibinafsi" ya 1809 au "Picha ya Duport". Mwishowe, Orlovsky, kama vile "Picha ya kibinafsi," hutumia picha ya kushangaza, "kishujaa" na harakati kali, karibu ya msalaba wa kichwa na mabega. Anasisitiza muundo usiofaa wa uso wa Duport, nywele zake zilizovunjika, kwa lengo la kuunda picha ya picha inayojitosheleza kwa tabia yake ya kipekee, isiyo ya kawaida.

"Mazingira yanapaswa kuwa picha", - aliandika K. N. Batyushkov. Mtazamo huu ulizingatiwa katika kazi yao na wasanii wengi ambao waligeukia aina hiyo. mandhari. Miongoni mwa ubaguzi dhahiri ambao ulivutia mazingira mazuri ni A.O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("Angalia katika Mazingira ya Rumi", 1809); Bonde la PV ("Anga wakati wa Machweo katika Jirani ya Roma", "Mazingira ya Jioni", zote mbili - 1820s). Kuunda aina maalum, walibakiza upesi wa hisia, kueneza kihemko, na kufikia sauti kubwa na mbinu za utunzi.

Kijana Orlrvsky aliona katika maumbile nguvu za titanic tu, sio chini ya mapenzi ya mwanadamu, anayeweza kusababisha janga, maafa. Mapambano ya mwanadamu na kipengele cha baharini kinachokasirika ni moja wapo ya mada anayopenda msanii wa kipindi chake cha "uasi" cha kimapenzi. Ilikuwa ni yaliyomo kwenye michoro yake, rangi za maji na rangi ya mafuta kutoka 1809 hadi 1810. eneo la kutisha linaonyeshwa kwenye picha "Kuanguka kwa meli" (1809 (?)). Katika giza totoro ambalo lilianguka chini, kati ya mawimbi makali, wavuvi waliozama kwa ghafula wanapanda miamba ya pwani ambayo meli yao ilianguka. Rangi, iliyohifadhiwa kwa tani kali nyekundu, huongeza hisia za wasiwasi. Uvamizi wa mawimbi makali, unaonyesha dhoruba, unatishia, na kwenye picha nyingine - "Kwenye pwani ya bahari" (1809). Pia ina jukumu kubwa la kihemko katika anga ya dhoruba, ambayo inachukua utunzi mwingi. Ingawa Orlovsky hakujua sanaa ya mtazamo wa anga, mabadiliko ya taratibu yalitatuliwa hapa kwa usawa na laini. Rangi imekuwa nyepesi. Matangazo mekundu ya nguo za wavuvi hucheza vizuri kwenye msingi wa rangi nyekundu-kahawia. Kipengele cha bahari kisicho na utulivu na kinachosumbua kwenye rangi ya maji "Mashua" (karibu 1812). Na hata wakati upepo hautikisiki tanga na haung'unizi uso wa maji, kama katika rangi ya maji "Kuhama kwa bahari na meli" (karibu 1810), mtazamaji haachi maoni kwamba dhoruba itafuata utulivu.

Kwa maigizo yote na msisimko wa kihemko, maumbo ya bahari ya Orlovsky sio matunda mengi ya uchunguzi wake wa hali ya anga kama matokeo ya kuiga moja kwa moja Classics za sanaa. Hasa, J. Vernet.

Mandhari ya SF Shchedrin yalikuwa ya tabia tofauti. Wamejazwa na maelewano ya kuishi kwa mwanadamu na maumbile ("Mtaro karibu na bahari. Capuccini karibu na Sorrento", 1827). Maoni mengi ya Naples na mazingira ya brashi yake yalifurahiya mafanikio na umaarufu mkubwa.

Uundaji wa picha ya kimapenzi ya St Petersburg katika uchoraji wa Urusi inahusishwa na kazi ya M.N. Vorobiev. Kwenye turubai zake, jiji lilionekana limefunikwa na ukungu wa kushangaza wa Petersburg, haze laini ya usiku mweupe na anga iliyojaa unyevu wa bahari, ambapo muhtasari wa majengo umefutwa, na mwangaza wa mwezi hukamilisha sakramenti. Mwanzo uleule wa sauti hufautisha maoni ya mazingira ya St Petersburg aliyoyafanya ("Sunset in the Environs of St. Petersburg", 1832). Lakini mji mkuu wa kaskazini ulionekana na wasanii kwa njia tofauti, ya kushangaza, kama uwanja wa mgongano na mapambano ya vitu vya asili (V. Ye. Raev "safu ya Alexander wakati wa Mvua", 1834).

Katika uchoraji mzuri wa IK Aivazovsky, maoni ya kimapenzi ya unyakuo na mapambano na nguvu ya nguvu za asili, uvumilivu wa roho ya mwanadamu na uwezo wa kupigana hadi mwisho zimejumuishwa wazi. Walakini, mahali kubwa katika urithi wa bwana huchukuliwa na miamba ya baharini usiku iliyowekwa kwa maeneo maalum ambapo dhoruba inapeana uchawi wa usiku, wakati ambao, kulingana na maoni ya wapenzi, umejaa maisha ya ndani ya kushangaza, na ambapo utaftaji wa picha ya msanii unakusudia kuchora athari za kushangaza za nuru ("View of Odessa on a moonlit night", "View of Constantinople by moonlight", both - 1846)

Mandhari ya vitu vya asili na mtu aliyeshikwa na mshangao ni mada maarufu ya sanaa ya kimapenzi, na ilitafsiriwa kwa njia tofauti na wasanii wa miaka ya 1800-1850. Kazi hizo zilizingatiwa na hafla halisi, lakini maana ya picha sio katika kurudia kwa malengo yao. Mfano wa kawaida ni uchoraji na Bonde la Pyotr "Mtetemeko wa ardhi wa Rocca di Papa karibu na Roma" (1830). Imejitolea sio sana kwa maelezo ya hafla maalum kama picha ya woga na kutisha kwa mtu ambaye anakabiliwa na udhihirisho wa vitu.

KP Bryullov (1799 -1852) na A.A. Ivanov (1806 - 1858). Mchoraji wa Kirusi na fundi wa michoro K.P. Bryullov, wakati bado ni mwanafunzi wa Chuo cha Sanaa, alijua ustadi usiofaa wa kuchora. Ubunifu Bryullov kawaida hugawanywa kabla ya "Siku ya Mwisho ya Pompeii" na baada yake. Nini kiliumbwa kabla ya ...!

"Asubuhi ya Kiitaliano" (1823), "Hermilia kwa Wachungaji" (1824) kulingana na shairi la Torquatto Tasso "Ukombozi wa Yerusalemu", "Mchana wa Kiitaliano" ("Mwanamke wa Kiitaliano Kuondoa Zabibu", 1827), "Mwanamke farasi" (1830) ), "Bathsheba" (1832) - uchoraji huu wote umejaa furaha mkali, isiyojificha ya maisha. Kazi kama hizo zilikuwa sawa na aya za epicurea za mapema za Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig. Mtindo wa zamani, uliotegemea kuiga mabwana wakubwa, haukumridhisha Bryullov, na aliandika "Asubuhi ya Kiitaliano", "Mchana wa Kiitaliano", "Bathsheba" uwanjani.

Akifanya kazi kwenye picha hiyo, Bryullov aliandika kichwa tu kutoka kwa maisha. Kila kitu kingine kilikuwa kimeamriwa kwake na mawazo yake. Matunda ya ubunifu wa bure wa ubunifu ni "Mpanda farasi". Jambo kuu katika picha hiyo ni utofautishaji wa mnyama aliyechemka, anayetetemeka na puani ya kuvimba na macho yenye kung'aa na mpanda farasi mzuri ambaye anazuia nguvu ya farasi iliyojaa (wanyama wa kufuga ni mada maarufu ya sanamu za kitamaduni, Bryullov aliamua kwa uchoraji).

IN "Bathsheba" msanii hutumia hadithi ya kibiblia kama kisingizio cha kuonyesha mwili uchi katika hewa ya wazi na kufikisha mchezo wa nuru na fikra kwenye ngozi nzuri. Katika Bathsheba, aliunda picha ya mwanamke mchanga aliyejaa furaha na furaha. Mwili uchi huangaza na kuangaza ukizungukwa na wiki ya mizeituni, nguo za cherry, hifadhi ya uwazi. Maumbo laini ya mwili laini yameunganishwa vizuri na kitambaa chenye rangi nyeupe na rangi ya chokoleti ya mwanamke wa Kiarabu anayehudumia Bathsheba. Mistari inayotiririka ya miili, bwawa, vitambaa hutoa muundo wa picha densi laini.

Uchoraji ukawa neno mpya katika uchoraji "Siku ya mwisho ya Pompeii" (1827-1833). Alifanya jina la msanii lisiwe la kufa na maarufu sana wakati wa maisha yake.

Njama yake, inaonekana, ilichaguliwa chini ya ushawishi wa ndugu Alexander, ambaye alisoma sana magofu ya Pompeian. Lakini sababu za uchoraji ni za kina zaidi. Gogol aligundua hii, na Herzen alisema waziwazi kuwa katika Siku ya Mwisho ya Pompeii, labda, tafakari ya fahamu ya maoni na hisia za msanii huyo, iliyosababishwa na kushindwa kwa machafuko ya Decembrist nchini Urusi, ilipata nafasi yao. Sio bila sababu, kati ya wahasiriwa wa vitu vikali katika Pompey anayekufa, Bryullov aliweka picha yake ya kibinafsi na kutoa sifa za marafiki wake wa Kirusi kwa wahusika wengine kwenye picha.

Wajumbe wa Italia wa Bryullov pia walicheza, ambayo inaweza kumweleza juu ya dhoruba za mapinduzi ambazo zilivuma katika nchi ya Italia katika miaka iliyopita, juu ya hatma ya kusikitisha ya Carbonari katika miaka ya athari.

Picha kubwa ya kifo cha Pompeii imejaa roho ya kihistoria, inaonyesha mabadiliko kutoka enzi moja ya kihistoria hadi nyingine, ukandamizaji wa upagani wa zamani na mwanzo wa imani mpya ya Kikristo.

Msanii hugundua mwendo wa historia sana, mabadiliko ya enzi kama mshtuko kwa wanadamu. Katikati ya utunzi, mwanamke aliyeanguka kutoka kwenye gari na kugonga hadi kufa alionekana kama mtu wa ulimwengu wa zamani. Lakini msanii huyo aliweka mtoto aliye hai karibu na mwili wa mama. Kuonyesha watoto na wazazi, kijana na mwanamke mzee, mama, wana na baba dhaifu, msanii huyo alionyesha vizazi vya zamani ambavyo vinaingia kwenye historia na mpya zikichukua nafasi zao. Kuzaliwa kwa enzi mpya kwenye mabaki ya ulimwengu wa zamani unaanguka kwenye vumbi ndio mada halisi ya uchoraji wa Bryullov. Bila kujali mabadiliko ambayo historia inaleta, uwepo wa wanadamu hauachi, na kiu chake cha uhai bado hakiishi. Hili ndilo wazo la msingi nyuma ya Siku ya Mwisho ya Pompeii. Picha hii ni wimbo wa uzuri wa ubinadamu, ambao unabaki hauwezi kufa katika mizunguko yote ya historia.

Turubai ilionyeshwa mnamo 1833 kwenye Maonyesho ya Sanaa ya Milan, ilisababisha majibu mengi ya shauku. Italia iliyovaa vizuri ilishindwa. Mwanafunzi wa Bryullov G. G. Gagarin ashuhudia: “Kazi hii kubwa ilichochea shauku kubwa nchini Italia. Miji ambayo uchoraji ulionyeshwa mapokezi ya sherehe ya msanii, mashairi yaliwekwa wakfu kwake, alibebwa kuzunguka mitaa na muziki, maua na tochi ... Kila mahali alipokelewa kwa heshima kama mtu mashuhuri anayejulikana, mshindi wa ushindi, inaeleweka na kuthaminiwa na kila mtu. "

Mwandishi wa Kiingereza Walter Scott (mwakilishi wa fasihi ya kimapenzi, maarufu kwa riwaya zake za kihistoria) alitumia saa moja katika studio ya Bryullov, juu ya ambayo alisema kuwa hii sio picha, lakini shairi zima. Chuo cha Sanaa cha Milan, Florence, Bologna na Parma walichagua mchoraji wa Urusi kama mshiriki wao wa heshima.

Turubai ya Bryullov ilisababisha majibu ya shauku kutoka kwa Pushkin na Gogol.

Vesuvius alifungua kinywa chake - moshi uliomwagwa kwenye moto wa kilabu

Imekua sana kama bendera ya vita.

Dunia inasumbuliwa - kutoka nguzo za kutetemeka

Sanamu zinaanguka! ..

Pushkin aliandika chini ya maoni ya picha hiyo.

Kuanzia na Bryullov, mabadiliko ya historia yakawa mada kuu ya uchoraji wa kihistoria wa Urusi, ambapo pazia kubwa za watu zilionyeshwa, ambapo kila mtu ni mshiriki wa mchezo wa kuigiza wa kihistoria, ambapo hakuna kuu au sekondari.

"Pompeia" ni, kwa ujumla, kwa classicism. Msanii huyo alifunua kwa ustadi umbo la mwili wa mwanadamu kwenye turubai. Harakati zote za kihemko za watu zilipitishwa na Bryullov haswa katika lugha ya plastiki. Takwimu za kibinafsi, zilizopewa harakati za dhoruba, hukusanywa katika vikundi vyenye usawa, waliohifadhiwa. Mwangaza wa nuru husisitiza maumbo ya miili na haileti athari kali za rangi. Walakini, muundo wa picha hiyo, ambayo ina mafanikio makubwa katikati, inayoonyesha tukio la kushangaza katika maisha ya Pompeii, iliongozwa na mapenzi.

Upendo wa kimapenzi nchini Urusi kama maoni ya ulimwengu ulikuwepo katika wimbi lake la kwanza kutoka mwisho wa karne ya 18 hadi 1850s. Mstari wa mapenzi katika sanaa ya Urusi haukuisha mnamo 1850s. Ilifunguliwa na mapenzi kwa sanaa, mada ya hali ya kuendelezwa baadaye kati ya wasanii wa "Blue Rose". Warithi wa moja kwa moja wa Romantics bila shaka walikuwa wahusika. Mada za kimapenzi, nia, mbinu za kuelezea ziliingia kwenye sanaa ya mitindo tofauti, mienendo, vyama vya ubunifu. Mtazamo wa kimapenzi au mtazamo wa ulimwengu ulibainika kuwa moja ya ya kupendeza zaidi, ya uthabiti, na yenye matunda.

Upendo wa kimapenzi kama tabia ya jumla, tabia ya vijana, kama kujitahidi kupata uhuru bora na ubunifu, bado inaishi katika sanaa ya ulimwengu.

c) Muziki

Upendo safi ni jambo la sanaa ya Ulaya Magharibi. Katika muziki wa Urusi wa karne ya XIX. kutoka Glinka hadi Tchaikovsky, sifa za ujasusi zilijumuishwa na sifa za mapenzi, kitu kilichoongoza kilikuwa kanuni nzuri ya kitaifa. Upendo wa kimapenzi nchini Urusi ulipa kuongezeka bila kutarajia wakati mwelekeo huu ulionekana kuwa kitu cha zamani. Watunzi wawili wa karne ya 20, Scriabin na Rachmaninov, kwa mara nyingine tena walifufua sifa kama za mapenzi kama kukimbia kwa uzani wa fantasy na ukweli wa maneno. Kwa hivyo, karne ya XIX. inaitwa karne ya Classics za muziki.

Wakati (1812, uasi wa Decembrist, athari iliyofuata) iliacha alama kwenye muziki. Aina yoyote tunayochagua - mapenzi, opera, ballet, muziki wa chumba - kila mahali watunzi wa Urusi wamesema neno lao jipya.

Muziki wa Urusi, na umaridadi wake wote wa saluni na uzingatifu thabiti wa mila ya ala ya kitaalam, pamoja na uandishi wa sonata-symphonic, inategemea rangi ya kipekee na muundo wa densi ya ngano za Kirusi. Wengine - kwa msingi wa wimbo wa kila siku, wengine - kwa aina asili ya kucheza muziki, na wengine - kwa hali ya zamani ya njia za zamani za wakulima wa Urusi.

Mwanzo wa karne ya 19 - hii ni miaka ya kustawi kwa kwanza na mkali wa aina ya mapenzi. Hadi sasa, mashairi ya dhati ya unyenyekevu yanasikika na hufurahisha wasikilizaji Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Aliandika mapenzi kwa aya za washairi wengi, lakini hazifi "Nightingale" kwa aya za Delvig, "Barabara ya msimu wa baridi", "nakupenda" juu ya aya za Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) aliandika muziki kwa maonyesho makubwa, lakini tunamjua vizuri kutoka kwa mapenzi maarufu "Sundress nyekundu", "Alfajiri, usiniamshe", "Meli ya upweke inawaka".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - mtunzi, mpiga piano, violinist na mwalimu, anamiliki mapenzi kama vile "Kengele inalia kwa hiari", "Asubuhi na mapema ya vijana wa ukungu" na nk.

Sehemu maarufu hapa inamilikiwa na mapenzi ya Glinka. Hakuna mtu mwingine alikuwa bado amepata mchanganyiko wa asili wa muziki na mashairi ya Pushkin na Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - wa kisasa wa Pushkin (mdogo wa miaka 5 kuliko Alexander Sergeevich), classic ya fasihi ya Kirusi, alikua mwanzilishi wa masomo ya muziki. Kazi yake ni moja ya msingi wa utamaduni wa muziki wa Urusi na ulimwengu. Inachanganya kwa usawa utajiri wa muziki wa kitamaduni na mafanikio ya juu zaidi ya utunzi. Ubunifu halisi wa Glinka ulidhihirisha kushamiri kwa nguvu kwa tamaduni ya Urusi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, iliyohusishwa na Vita vya Uzalendo vya 1812 na harakati ya Decembrist. Mwanga, tabia inayothibitisha maisha, maelewano ya fomu, uzuri wa milio ya kupendeza ya kupendeza, anuwai, uzuri na ujanja wa maelewano ni sifa muhimu zaidi za muziki wa Glinka. Katika opera maarufu "Ivan Susanin" (1836) wazo la uzalendo maarufu lilionyeshwa kwa uzuri; ukuu wa maadili ya watu wa Urusi hutukuzwa katika opera ya hadithi " Ruslan na Ludmila " ... Orchestral inafanya kazi na Glinka: "Waltz-Ndoto", "Usiku huko Madrid" na haswa "Kamarinskaya", kuunda msingi wa symphony ya Kirusi ya kitamaduni. Inashangaza kwa nguvu ya kujieleza kwa kushangaza na mwangaza wa sifa za muziki kwa msiba "Mkuu Kholmsky". Maneno ya sauti ya Glinka (mapenzi "Nakumbuka wakati mzuri", "Shaka"ni mfano halisi wa mashairi ya Kirusi kwenye muziki.

6. MAPENZI YA ULAYA

a) Uchoraji

Ikiwa babu wa ujasusi alikuwa Ufaransa, basi "ili kupata mizizi ... ya shule ya kimapenzi," aliandika mmoja wa watu wa wakati wake, "tunapaswa kwenda Ujerumani. Alizaliwa huko, na huko wapenzi wa kisasa wa Kiitaliano na Kifaransa waliendeleza ladha zao ”.

Imevunjika Ujerumani hakujua kuongezeka kwa mapinduzi. Mapenzi mengi ya Wajerumani yalikuwa mageni kwa njia za maoni ya hali ya juu ya kijamii. Waliamua Zama za Kati. Walijitolea kwa msukumo wa akili usioweza kusemwa, walizungumza juu ya kuachwa kwa maisha ya mwanadamu. Sanaa ya wengi wao ilikuwa ya kupita na ya kutafakari. Waliunda kazi zao bora katika uwanja wa picha na uchoraji wa mazingira.

Mchoraji bora wa picha alikuwa Otto Runge (1777-1810). Picha za bwana huyu, na utulivu wa nje, zinashangaza na maisha yao ya ndani makali na ya wasiwasi.

Picha ya mshairi wa kimapenzi inaonekana na Runge in "Picha ya kibinafsi". Anajichunguza kwa uangalifu na kuona mwenye nywele nyeusi, mwenye macho meusi, mzito, amejaa nguvu, mwenye mawazo, anayejishughulisha na kijana mwenye nguvu. Msanii wa kimapenzi anataka kujijua. Njia ambayo picha hiyo inatekelezwa ni ya haraka na inayoenea, kana kwamba nguvu ya kiroho ya muumba inapaswa kupitishwa katika muundo wa kazi; katika kiwango cha rangi ya giza tofauti ya nuru na giza huonekana. Tofauti ni mbinu ya picha ya mabwana wa kimapenzi.

Msanii wa kimapenzi kila wakati atajaribu kupata mchezo unaobadilika wa mhemko wa mtu, kutazama ndani ya roho yake. Na kwa hali hii, picha za watoto zitatumika kama nyenzo yenye rutuba kwake. IN picha ya watoto wa Hulsenbeck (1805) Runge haitoi tu uchangamfu na upendeleo wa tabia ya mtoto, lakini pia hupata njia maalum ya hali nzuri, ambayo hufurahisha uvumbuzi wa wazi wa ghorofa ya 2. Karne ya XIX Asili kwenye picha ni mandhari, ambayo inashuhudia sio tu zawadi ya rangi ya msanii, mtazamo mzuri kwa maumbile, lakini pia kuibuka kwa shida mpya katika uzazi mzuri wa uhusiano wa anga, vivuli vyepesi vya vitu kwenye hewa ya wazi. Bwana wa kimapenzi, anayetaka kuunganisha "I" yake na ukubwa wa Ulimwengu, anajitahidi kukamata sura inayoonekana ya asili. Lakini na ujamaa huu wa picha, anapendelea kuona ishara ya ulimwengu mkubwa, "wazo la msanii".

Runge alikuwa mmoja wa wasanii wa kwanza wa kimapenzi ambaye alijiwekea jukumu la kuunganisha sanaa: uchoraji, sanamu, usanifu, muziki. Sauti ya pamoja ya sanaa ilitakiwa kuelezea umoja wa vikosi vya kiungu vya ulimwengu, kila chembe ambayo inaashiria ulimwengu kwa ujumla. Msanii anafikiria, akiimarisha dhana yake ya kifalsafa na maoni ya mtaalam maarufu wa Ujerumani wa ghorofa ya 1. Karne ya XVII Jacob Boehme. Ulimwengu ni aina ya fumbo zima, kila sehemu ambayo inaelezea yote. Wazo hili linahusiana na mapenzi ya bara zima la Uropa. Katika mfumo wa aya, mshairi wa Kiingereza na msanii William Blake alisema hivi:

Tazama umilele kwa wakati mmoja

Ulimwengu mkubwa - kwenye kioo cha mchanga

Katika wachache - infinity

Na anga iko katika kikombe cha maua.

Mzunguko wa Runge, au, kama alivyoiita, "shairi nzuri la muziki" "Misimu ya Siku" - asubuhi, mchana, usiku, ni onyesho la dhana hii. Aliacha mashairi na nathari ya maelezo ya mtindo wake wa ulimwengu. Picha ya mtu, mazingira, mwanga na rangi ni alama za mzunguko unaobadilika kila wakati wa maisha ya asili na ya binadamu.

Mchoraji mwingine mashuhuri wa kimapenzi wa Ujerumani, Caspar David Friedrich (1774-1840), alipendelea mandhari kuliko aina zingine zote na kuchora picha za asili tu wakati wa maisha yake ya miaka sabini. Nia kuu ya kazi ya Frederick ni wazo la umoja wa mwanadamu na maumbile.

"Sikiza sauti ya maumbile ambayo inazungumza ndani yetu," msanii anaelekeza wanafunzi wake. Ulimwengu wa ndani wa mtu huonyesha kutokuwa na mwisho kwa Ulimwengu, kwa hivyo, baada ya kujisikia mwenyewe, mtu anaweza kuelewa kina cha ulimwengu cha ulimwengu.

Nafasi ya kusikiliza huamua aina ya kimsingi ya "mawasiliano" ya kibinadamu na maumbile na picha yake. Huu ndio ukuu, siri au mwangaza wa maumbile na hali ya ufahamu wa mtazamaji. Ukweli, mara nyingi sana Friedrich hairuhusu takwimu "kuingia" kwenye nafasi ya mazingira ya uchoraji wake, lakini katika kupenya kwa hila kwa muundo wa kufikiria wa upanuzi wa kuenea, uwepo wa hisia, uzoefu wa mtu, huhisiwa. Subjectivism katika onyesho la mandhari huja kwenye sanaa tu na ubunifu wa mapenzi, ikiashiria ufunuo wa sauti ya asili na mabwana wa ghorofa ya 2. Karne ya XIX Watafiti kumbuka katika kazi za Friedrich "kupanua repertoire" ya motifs mazingira. Mwandishi anavutiwa na bahari, milima, misitu na vivuli anuwai vya hali ya asili kwa nyakati tofauti za mwaka na siku.

1811-1812 alama na uundaji wa safu ya mandhari ya milima kama matokeo ya safari ya msanii kwenda milimani. "Asubuhi katika milima" picha inawakilisha ukweli mpya wa asili ambao huzaliwa katika miale ya jua linalochomoza. Tani za Mauve hufunika na kuwanyima uzito na vifaa. Miaka ya vita na Napoleon (1812-1813) ilimgeuza Frederick kuelekea mada za kizalendo. Kuonyesha, akivutiwa na mchezo wa kuigiza wa Kleist, anaandika "Kaburi la Arminius" - mazingira na makaburi ya mashujaa wa zamani wa Wajerumani.

Frederick alikuwa bwana mwenye busara wa nambari za bahari: "Zama", "Moonrise juu ya bahari", "Kifo cha" Tumaini "kwenye barafu".

Kazi za hivi karibuni za msanii - "Pumzika Uwanjani", "Bwawa Kubwa" na "Ukumbusho wa Milima Kubwa", "Milima Kubwa" - safu ya milima na mawe kwenye mpango wa giza ulioangaziwa. Hii, inaonekana, ni kurudi kwa hisia ya uzoefu wa ushindi wa mtu juu yake mwenyewe, furaha ya kupaa hadi "juu ya ulimwengu", kujitahidi kwa urefu mzuri usioshindwa. Hisia za msanii huunda misa hii ya mlima kwa njia maalum, na tena harakati kutoka kwa giza la hatua za kwanza hadi mwangaza wa baadaye husomwa. Kilele cha mlima nyuma kinaangaziwa kama kitovu cha matamanio ya kiroho ya bwana. Uchoraji huo ni wa ushirika sana, kama uundaji wowote wa mapenzi, na unaonyesha viwango tofauti vya usomaji na ufafanuzi.

Friedrich ni sahihi sana katika kuchora, sawasawa kimuziki katika muundo wa picha zake za kuchora, ambamo anajaribu kuongea na hisia za rangi na athari nyepesi. “Wengi wanapewa kidogo, wachache wanapewa mengi. Nafsi ya maumbile inafungua kila mtu kwa njia tofauti. Kwa hivyo, hakuna mtu anayethubutu kuhamisha uzoefu wake na sheria zake kwenda kwa mwingine kama sheria isiyo na masharti. Hakuna mtu ambaye ni kipimo cha upimaji kwa kila mtu. Kila mtu hubeba kipimo ndani yake mwenyewe tu na kwa maumbile sawa na yeye mwenyewe, ”- tafakari hii ya bwana inathibitisha uadilifu wa kushangaza wa maisha yake ya ndani na ubunifu. Upekee wa msanii unaweza kupatikana tu katika uhuru wa kazi yake - hii ndio anasimama Friedrich wa kimapenzi.

Inaonekana rasmi zaidi kutofautisha na wasanii - "Classics" - wawakilishi wa usanifu wa tawi lingine la uchoraji wa kimapenzi huko Ujerumani - Wanazareti. Ilianzishwa huko Vienna na kukaa Roma (1809-1810), Jumuiya ya Mtakatifu Luka iliunganisha mabwana na wazo la kufufua sanaa kubwa ya maswala ya dini. Zama za Kati zilikuwa kipindi cha kupendwa katika historia ya mapenzi. Lakini katika hamu yao ya kisanii, Wanazareti waligeukia mila ya uchoraji ya Renaissance ya mapema huko Italia na Ujerumani. Overbeck na Geforr walikuwa waanzilishi wa muungano mpya, ambao baadaye ulijiunga na Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, Faith Fürich.

Harakati hii ya Wanazareti ililingana na aina zao za makabiliano na wataalam wa taaluma huko Ufaransa, Italia, na Uingereza. Kwa mfano, huko Ufaransa, wasanii wanaoitwa watangulizi waliibuka kutoka kwa semina ya David, huko England, Pre-Raphaelites. Kwa mila ya jadi ya kimapenzi, walizingatia sanaa kuwa "onyesho la wakati," "roho ya watu," lakini upendeleo wao wa kimantiki au rasmi, ambao mwanzoni ulisikika kama kauli mbiu ya kuungana, baada ya muda kugeuzwa katika kanuni sawa za mafundisho kama zile za Chuo, ambazo walizikataa.

Sanaa ya mapenzi nchini Ufaransa maendeleo kwa njia maalum. Jambo la kwanza lililotofautisha na harakati kama hizo katika nchi zingine ilikuwa tabia yake ya kukera ("mapinduzi"). Washairi, waandishi, wanamuziki, wasanii walitetea nafasi zao sio tu kwa kuunda kazi mpya, lakini pia kwa kushiriki katika jarida na magazeti, ambayo watafiti wanaelezea kama "vita vya kimapenzi". V. Hugo maarufu, Stendhal, Georges Sand, Berlioz na waandishi wengine wengi, watunzi, waandishi wa habari wa Ufaransa "waliongeza kalamu zao" kwa maneno ya kimapenzi.

Uchoraji wa kimapenzi huko Ufaransa unatokea kama upinzani kwa shule ya classicist ya David, sanaa ya masomo, inayoitwa "shule" kwa ujumla. Lakini hii lazima ieleweke kwa upana zaidi: ilikuwa ni upinzani dhidi ya itikadi rasmi ya enzi ya athari, maandamano dhidi ya ubepari wake. Kwa hivyo asili ya kusikitisha ya kazi za kimapenzi, msisimko wao wa neva, mvuto kuelekea nia za kigeni, kwa njama za kihistoria na fasihi, kwa kila kitu ambacho kinaweza kusababisha "maisha duni ya kila siku", kwa hivyo mchezo huu wa mawazo, na wakati mwingine, kinyume chake, kuota ndoto za mchana. na ukosefu kamili wa shughuli.

Wawakilishi wa "shule", wasomi, waliasi kimsingi dhidi ya lugha ya wapenzi: rangi yao ya moto yenye kusisimua, mfano wao wa fomu, sio kawaida kwa "Classics", ya plastiki-ya maandishi, lakini imejengwa kwa tofauti kali ya rangi matangazo; muundo wao wa kuelezea, kwa makusudi kuacha usahihi na polish ya kawaida; muundo wao wa ujasiri, wakati mwingine wenye machafuko, hauna utukufu na utulivu usioweza kutikisika. Ingres, adui asiye na wasiwasi wa wapenzi wa mapenzi, hadi mwisho wa maisha yake alisema kwamba Delacroix "aliandika na ufagio wa wazimu", na Delacroix alimshtaki Ingres na wasanii wote wa "shule" ya ubaridi, busara, ukosefu wa harakati, kwamba usiandike, lakini "paka rangi" uchoraji wako. Lakini haikuwa mapigano rahisi ya watu wawili mkali, tofauti kabisa, ilikuwa mapambano kati ya maoni mawili tofauti ya kisanii.

Mapambano haya yalidumu karibu nusu karne, mapenzi katika sanaa yalishinda ushindi sio rahisi na sio mara moja, na msanii wa kwanza wa mwelekeo huu alikuwa Theodore Gericault (1791-1824) - bwana wa aina kubwa za kishujaa, ambaye alijumuisha katika kazi yake sifa zote za usomi na, mwishowe, mwanzo mzuri wa kweli, ambao ulikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya uhalisi katikati ya karne ya 19. Lakini wakati wa uhai wake, alithaminiwa na marafiki wachache tu wa karibu.

Mafanikio ya kwanza mazuri ya mapenzi yanahusishwa na jina la Theodore Zhariko. Tayari katika uchoraji wake wa mapema (picha za jeshi, picha za farasi), maoni ya zamani yalipungua kabla ya mtazamo wa moja kwa moja wa maisha.

Katika saluni mnamo 1812 Gericault inaonyesha uchoraji "Afisa wa Mgambo wa farasi wa kifalme wakati wa shambulio hilo." Ilikuwa ni mwaka wa apogee wa utukufu wa Napoleon na nguvu ya kijeshi ya Ufaransa.

Muundo wa picha unamwonyesha mpanda farasi kwa mtazamo usio wa kawaida wa wakati wa "ghafla", wakati farasi aliponyanyuka, na mpanda farasi, akiweka msimamo wa farasi karibu wima, akamgeukia mtazamaji. Picha ya wakati kama huu wa kutokuwa na utulivu, kutowezekana kwa mkao huongeza athari za harakati. Farasi ana hatua moja ya msaada, lazima aanguke chini, ajiponyeze kwenye vita, ambayo ilimleta kwenye hali kama hiyo. Ilijumuika sana katika kazi hii: Imani isiyo na masharti ya Gericault juu ya uwezekano wa kumiliki mtu peke yake, mapenzi ya kupenda picha ya farasi na ujasiri wa bwana wa novice katika kuonyesha kile hapo awali kingeweza kutolewa tu na muziki au lugha ya mashairi - msisimko wa vita, mwanzo wa shambulio, mvutano wa mwisho wa nguvu za kiumbe hai .. Mwandishi mchanga aliijenga picha yake juu ya uhamishaji wa mienendo ya harakati, na ilikuwa muhimu kwake kumtazama mtazamaji ili "kudhani", kumaliza uchoraji na "maono ya ndani" na hisia ya kile alitaka kuonyesha.

Mila ya mienendo kama hiyo ya masimulizi ya kimapenzi ya mapenzi huko Ufaransa haikuwepo, isipokuwa kwa misaada ya mahekalu ya Gothic, kwa sababu wakati Gericault alipofika Italia, alishtushwa na nguvu iliyofichwa ya nyimbo za Michelangelo. "Nilikuwa nikitetemeka, - anaandika, - nilijiuliza na kwa muda mrefu sikuweza kupona kutokana na uzoefu huu." Lakini Stendhal alikuwa amedokeza Michelangelo kama mtangulizi wa mwelekeo mpya wa sanaa katika sanaa hata mapema katika nakala zake za kutisha.

Uchoraji wa Gericault haukutangaza tu kuzaliwa kwa talanta mpya ya kisanii, lakini pia ulitoa heshima kwa shauku ya mwandishi na kukatishwa tamaa na maoni ya Napoleon. Kazi kadhaa zaidi zinahusiana na mada hii: " Afisa wa Carabinieri "," Afisa wa Cuirassier kabla ya Mashambulio "," Picha ya Carabinieri "," Cuirassier aliyejeruhiwa ".

Katika risala "Tafakari juu ya hali ya uchoraji huko Ufaransa" anaandika kwamba "anasa na sanaa zimekuwa ... hitaji na, kama ilivyokuwa, chakula cha mawazo, ambayo ni maisha ya pili ya mtu aliyestaarabika ... mahitaji yanapatikana wakati wingi unafika. Mtu huyo, akiwa ameachwa na wasiwasi wa kila siku, alianza kutafuta raha ili kuondoa uchovu ambao bila shaka ungempata wakati wa kuridhika.

Uelewa huu wa jukumu la sanaa na elimu na kibinadamu ulionyeshwa na Gericault baada ya kurudi kutoka Italia mnamo 1818 - alianza kujihusisha na maandishi, akiiga mada anuwai, pamoja na kushindwa kwa Napoleon ( "Rudi kutoka Urusi").

Wakati huo huo, msanii anarudi kwenye picha ya kifo cha frigate "Medusa" kwenye pwani ya Afrika, ambayo ilisisimua jamii ya wakati huo. Maafa hayo yalitokana na kosa la nahodha asiye na uzoefu, ambaye aliteuliwa kwa wadhifa huo chini ya uangalizi. Abiria waliobaki wa meli hiyo, daktari bingwa wa upasuaji Savigny na mhandisi Correar, walizungumza kwa kina juu ya ajali hiyo.

Meli iliyokufa iliweza kutupa rafu, ambayo watu wachache waliokolewa walifikia. Kwa siku kumi na mbili walibebwa juu ya bahari yenye dhoruba, hadi waliokolewa na meli "Argus".

Gericault alipendezwa na hali ya mvutano uliokithiri wa nguvu za kibinadamu za kiroho na za mwili. Uchoraji ulionyesha abiria 15 waliosalia kwenye rafu wakati waliona Argus kwenye upeo wa macho. "Raft" Medusa " ilikuwa matokeo ya kazi ndefu ya maandalizi na msanii. Alifanya michoro nyingi za bahari yenye ghadhabu, picha za watu waliookolewa hospitalini. Mwanzoni, Gericault alitaka kuonyesha mapambano ya watu kwenye rafu na kila mmoja, lakini kisha akatulia juu ya tabia ya kishujaa ya washindi wa kipengele cha bahari na uzembe wa serikali. Watu walivumilia kwa ujasiri msiba huo, na tumaini la wokovu halikuwaacha: kila kikundi kwenye raft kina sifa zake. Katika kujenga utunzi, Gericault anachagua maoni kutoka hapo juu, ambayo ilimruhusu kuchanganya chanjo ya nafasi (umbali wa bahari unaonekana) na kuonyesha, karibu kabisa na eneo la mbele, wakazi wote wa raft. Harakati hiyo inategemea tofauti kati ya takwimu zilizolala bila nguvu mbele na zile za msukumo katika kikundi zinazotoa ishara kwa meli inayopita. Ufafanuzi wa densi ya ukuaji wa mienendo kutoka kwa kikundi hadi kikundi, uzuri wa miili ya uchi, rangi ya giza ya picha hiyo iliweka alama fulani ya hali ya kawaida ya picha hiyo. Lakini hii sio kiini cha jambo kwa mtazamaji anayegundua, ambaye kawaida ya lugha hiyo husaidia hata kuelewa na kuhisi jambo kuu: uwezo wa mtu wa kupigana na kushinda. Mingurumo ya bahari. Maombolezo ya matanga. Kamba zinalia. Raft inapasuka. Upepo huendesha mawimbi na kubomoa mawingu meusi kuwa shred.

Je! Hii sio Ufaransa yenyewe, inayoendeshwa na dhoruba ya historia? - alidhani Eugene Delacroix, amesimama kwenye picha. "Rafu ya" Medusa "ilitikisa Delacroix, alilia na, kama mwendawazimu, alikimbia kutoka kwenye semina ya Gericault, ambayo alikuwa akiitembelea mara nyingi.

Sanaa ya Daudi haikujua tamaa kama hizo.

Lakini maisha ya Gericault yalimalizika kwa kusikitisha mapema (alikuwa mgonjwa mahututi baada ya kuanguka kutoka kwa farasi), na mipango yake mingi ilibaki haijakamilika.

Ubunifu wa Gericault ulifungua uwezekano mpya wa kuwasilisha harakati ambayo ilisisimua mapenzi, hisia za siri za mtu, na uwazi wa rangi wa picha hiyo.

Mrithi wa Gericault katika utaftaji wake alikuwa Eugene Delacroix. Ukweli, Delacroix aliachiliwa mara mbili kwa urefu wa urefu wa maisha yake, na hakuweza tu kudhibitisha usahihi wa mapenzi, lakini pia kubariki mwelekeo mpya wa uchoraji, ghorofa ya 2. Karne ya XIX - hisia.

Kabla ya kuanza kuandika peke yake, Eugene alisoma katika shule ya Lerain: aliandika kutoka kwa maisha, alinakili huko Louvre greats Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ... Msanii mchanga alifanya kazi masaa 10-12 kwa siku. Alikumbuka maneno ya Michelangelo mkubwa: "Uchoraji ni bibi mwenye wivu, inahitaji mtu mzima ..."

Delacroix, baada ya hotuba za maandamano ya Gericault, alijua vizuri kuwa nyakati za machafuko makali ya kihemko zilikuja katika sanaa. Kwanza, anajaribu kuelewa enzi mpya kwake kupitia njama maarufu za fasihi. Picha yake Dante na Virgil iliyowasilishwa katika saluni mnamo 1822 ni jaribio kupitia picha za kihistoria za washairi wawili: zamani - Virgil na Renaissance - Dante - kutazama kikaango kinachochemka, "kuzimu" ya enzi ya kisasa. Mara moja katika "Komedi ya Kimungu" Dante alichukua Virgil kama mwongozo wake kwa nyanja zote (mbinguni, kuzimu, purgatori). Katika kazi ya Dante, ulimwengu mpya wa ufufuaji ulitokea kupitia uzoefu wa Zama za Kati katika kumbukumbu ya zamani. Ishara ya kimapenzi kama muundo wa zamani, enzi za Renaissance na Zama za Kati ziliibuka katika "kutisha" kwa maono ya Dante na Virgil. Lakini hadithi ngumu ya kifalsafa ikawa mfano mzuri wa kihemko wa enzi ya kabla ya Renaissance na kito kisichoweza kufa cha fasihi.

Delacroix atajaribu kupata majibu ya moja kwa moja katika mioyo ya watu wa wakati wake kupitia maumivu yake ya moyo. Kuungua na uhuru na chuki ya wanyanyasaji, vijana wa wakati huo wanaunga mkono vita vya ukombozi vya Ugiriki. Bard ya kimapenzi ya England - Byron huenda huko kupigana. Delacroix anaona maana ya enzi mpya katika onyesho la hafla halisi ya kihistoria - mapambano na mateso ya Ugiriki inayopenda uhuru. Yeye anakaa juu ya njama ya kifo cha idadi ya watu wa kisiwa cha Uigiriki cha Chios, kilichotekwa na Waturuki. Katika Salon ya 1824, Delacroix inaonyesha uchoraji "Mauaji katika kisiwa cha Chios". dhidi ya kuongezeka kwa anga la eneo lenye milima. Akiwa bado anapiga kelele kutokana na moshi wa moto na vita visivyokoma, msanii huyo anaonyesha vikundi kadhaa vya wanawake na watoto waliojeruhiwa, waliochoka. Waliachwa na dakika za mwisho za uhuru kabla ya kukaribia kwa maadui. Mturuki aliye juu ya farasi anayefuga upande wa kulia anaonekana kunyongwa juu ya eneo lote la mbele na wagonjwa wengi ambao wapo. Miili mizuri, nyuso za watu kamili. Kwa njia, Delacroix baadaye angeandika juu ya jinsi sanamu ya Uigiriki ilibadilishwa na wasanii kuwa hieroglyphs, wakificha uzuri halisi wa Uigiriki wa uso na sura. Lakini, akifunua "uzuri wa roho" katika nyuso za Wagiriki walioshindwa, mchoraji anaigiza matukio ambayo yanafanyika ambayo, ili kudumisha kasi moja ya nguvu ya mvutano, huenda kwenye mabadiliko ya pembe za mtini. "Makosa" haya tayari "yalisuluhishwa" na kazi ya Gericault, lakini Delacroix kwa mara nyingine tena anaonyesha sifa ya kimapenzi kwamba uchoraji "sio ukweli wa hali hiyo, lakini ukweli wa hisia".

Mnamo 1824 Delacroix alipoteza rafiki yake na mwalimu - Gericault. Na akawa kiongozi wa uchoraji mpya.

Miaka ilipita. Picha zilionekana moja kwa moja: "Ugiriki kwenye magofu ya Missalunga", "Kifo cha Sardanapalus" Msanii huyo alitengwa katika miduara rasmi ya msanii. Lakini Mapinduzi ya Julai ya 1830 yalibadilisha hali hiyo. Yeye huwasha msanii mapenzi ya ushindi na mafanikio. Anachora picha "Uhuru kwenye Vizuizi".

Mnamo 1831, huko Paris Salon, Mfaransa aliona kwanza uchoraji na Eugene Delacroix "Uhuru kwenye Barricades", iliyowekwa wakfu kwa "siku tatu za utukufu" za Mapinduzi ya Julai ya 1830. Kwa nguvu, demokrasia na ujasiri wa suluhisho la kisanii, turubai ilifanya hisia nzuri kwa watu wa wakati huu. Kulingana na hadithi, mabepari mmoja mwenye heshima alisema: "Unasema - mkuu wa shule? Afadhali sema - mkuu wa uasi! " Baada ya Saluni kufungwa, serikali, iliyoogopa na rufaa ya kutisha na ya kuvutia kutoka kwa uchoraji, iliharakisha kuirudisha kwa mwandishi wake. Wakati wa mapinduzi ya 1848, iliwekwa tena kwenye onyesho la umma kwenye Ikulu ya Luxemburg. Na wakarudisha kwa msanii tena. Tu baada ya turubai kuonyeshwa kwenye Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris mnamo 1855, iliishia Louvre. Bado inakaa hii moja ya ubunifu bora wa mapenzi ya Kifaransa - ushuhuda wa mashuhuda wa macho na ukumbusho wa milele kwa mapambano ya watu juu ya uhuru wao.

Je! Ni lugha gani ya kisanii ambayo kimapenzi mchanga wa Kifaransa alipata ili kuungana pamoja kanuni hizi mbili zinazoonekana kuwa tofauti - ujumuishaji mpana, unaokumbatia yote na ukweli halisi, ukatili katika uchi wake?

Paris ya siku maarufu za Julai 1830. Hewa iliyojaa moshi wa bluu na vumbi. Mji mzuri na mzuri unapotea kwenye haze ya unga. Kwa mbali, haijulikani sana, lakini kwa kiburi kuinua minara ya Kanisa Kuu la Notre Dame - ishara ya historia, utamaduni, na roho ya watu wa Ufaransa. Kutoka hapo, kutoka jiji lenye moshi, juu ya magofu ya vizuizi, juu ya maiti za wandugu wao waliokufa, waasi kwa ukaidi na kwa uthabiti wanasonga mbele. Kila mmoja wao anaweza kufa, lakini hatua ya waasi haiwezi kutikisika - wameongozwa na mapenzi ya ushindi, kwa uhuru.

Nguvu hii ya msukumo imejumuishwa katika sura ya mwanamke mzuri mchanga, kwa hamu ya shauku inayomtaka. Kwa nguvu isiyokwisha, kasi ya bure na ya ujana ya harakati, yeye ni kama mungu wa kike wa Uigiriki

ushindi wa Nike. Sura yake yenye nguvu imevaa mavazi ya chiton, uso wake na sifa nzuri, na macho yenye kung'aa, imegeukia waasi. Kwa mkono mmoja anashikilia bendera ya Ufaransa ya tricolor, kwa mkono mwingine - bunduki. Kichwani ni kofia ya Frigia - ishara ya zamani ya ukombozi kutoka kwa utumwa. Hatua yake ni mwepesi na nyepesi - hivi ndivyo miungu wa kike wanavyopiga hatua. Wakati huo huo, picha ya mwanamke ni ya kweli - ndiye binti ya watu wa Ufaransa. Yeye ndiye nguvu inayoongoza nyuma ya harakati ya kikundi kwenye vizuizi. Kutoka kwake, kama chanzo cha nuru katikati ya nishati, miale huangaza, ikichagua kiu na nia ya ushindi. Wale walio karibu sana nayo, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe, wanaelezea kuhusika kwao katika wito huu wa kutia moyo na wa kutia moyo.

Kulia ni mvulana, bastola ya mchezo wa kamari ya Paris. Yeye yuko karibu zaidi na Uhuru na anawashwa na shauku yake na furaha ya msukumo wa bure. Katika harakati za haraka, za uvumilivu za wavulana, yeye yuko mbele kidogo ya mshawishi wake. Huyu ndiye mtangulizi wa hadithi maarufu ya Gavroche, iliyoonyeshwa miaka ishirini baadaye na Victor Hugo katika Les Miserables: "Gavroche, amejaa msukumo, ameangaza, alichukua jukumu la kuweka jambo lote mwendo. Akateleza huku na kule, akaenda juu, akashuka

chini, akainuka tena, akapiga kelele, akaangaza kwa furaha. Inaonekana kwamba alikuja hapa kufurahisha kila mtu. Je! Alikuwa na motisha yoyote kwa hii? Ndio, kwa kweli, umasikini wake. Je! Alikuwa na mabawa? Ndio, kwa kweli, woga wake. Ilikuwa aina fulani ya kimbunga. Alionekana kujaza hewa, akiwa kila mahali kwa wakati mmoja ... Vizuizi vikubwa vilimsikia kwenye kigongo chao. "

Gavroche katika uchoraji wa Delacroix ni mfano wa ujana, "msukumo mzuri", kukubalika kwa furaha kwa wazo zuri la Uhuru. Picha mbili - Gavroche na Svoboda - zinaonekana kutosheana: moja ni moto, nyingine ni tochi iliyowashwa kutoka kwake. Heinrich Heine alielezea jinsi takwimu ya Gavroche ilivyosababisha majibu ya kupendeza kutoka kwa watu wa Paris. "Kuzimu! Grocer akasema. "Wavulana hawa walipigana kama majitu!"

Kushoto ni mwanafunzi mwenye bunduki. Hapo awali, ilionekana kama picha ya kibinafsi ya msanii. Mwasi huyu si mwepesi kama Gavroche. Harakati yake imezuiliwa zaidi, imejilimbikizia zaidi, ina maana. Mikono kwa ujasiri hushika pipa la bunduki, uso unaonyesha ujasiri, dhamira thabiti ya kusimama hadi mwisho. Hii ni picha mbaya sana. Mwanafunzi anatambua kuepukika kwa upotezaji ambao waasi watapata, lakini waathiriwa hawamtishi - mapenzi ya uhuru yana nguvu zaidi. Mfanyakazi hodari na aliyeamua na saber anasimama nyuma yake. Kuna mtu aliyejeruhiwa miguuni mwa Uhuru. Anainuka kwa shida ili aangalie tena juu, kwa Uhuru, angalia na kwa moyo wake wote ahisi uzuri ambao anaangamia. Takwimu hii inaleta mwanzo mzuri kwa sauti ya turubai ya Delacroix. Ikiwa picha za Gavroche, Svoboda, mwanafunzi, mfanyakazi ni karibu alama, mfano wa mapenzi yasiyopungua ya wapigania uhuru - huhamasisha na kupiga simu kwa mtazamaji, basi aliyejeruhiwa anaomba huruma. Mtu huaga Uhuru, anasema kwaheri kwa maisha. Yeye bado ni msukumo, harakati, lakini tayari msukumo unaofifia.

Takwimu yake ni ya mpito. Mtazamaji wa mtazamaji, bado amerogwa na kuchukuliwa na uamuzi wa mapinduzi wa waasi, hushuka chini ya mguu wa kizuizi hicho, kikiwa kimefunikwa na miili ya askari mashuhuri walioanguka. Kifo huwasilishwa na msanii katika uchi wote na ukweli wa ukweli. Tunaona nyuso za bluu za wafu, miili yao ya uchi: mapambano hayana huruma, na kifo ni yule yule rafiki anayeepukika wa waasi, kama Uhuru mzuri wa kuhamasisha.

Lakini sio sawa kabisa! Kutoka kwa muonekano mbaya kwenye ukingo wa chini wa picha, tunainua tena macho yetu na kuona sura nzuri - hapana! mafanikio ya maisha! Wazo la uhuru, lililowekwa wazi na dhahiri, linaelekezwa katika siku zijazo kwamba kifo kwa jina lake sio mbaya.

Msanii anaonyesha kikundi kidogo tu cha waasi, walio hai na waliokufa. Lakini watetezi wa kizuizi wanaonekana kuwa wengi sana. Utunzi umejengwa kwa njia ambayo kundi la wapiganaji halijapunguzwa, halijafungwa yenyewe. Yeye ni sehemu tu ya Banguko lisilo na mwisho la watu. Msanii anatoa, kama ilivyokuwa, kipande cha kikundi: fremu ya picha hukata takwimu kutoka kushoto, kulia, chini.

Kawaida, rangi katika kazi za Delacroix hupata sauti kali ya kihemko, ina jukumu kubwa katika kuunda athari kubwa. Rangi, ambazo sasa zinawaka, sasa zinafifia, zimechorwa, huunda hali ya wasiwasi. Katika Uhuru kwenye Barricades, Delacroix anaondoka kwenye kanuni hii. Kwa usahihi sana, bila shaka kuchagua rangi, kuitumia kwa viboko pana, msanii huwasilisha hali ya vita.

Lakini mpango wa rangi umezuiliwa. Delacroix inazingatia modeli ya misaada ya fomu. Hii ilihitajika na suluhisho la mfano la picha. Baada ya yote, kuonyesha tukio maalum la jana, msanii pia aliunda jiwe la ukumbusho kwa hafla hii. Kwa hivyo, takwimu karibu ni za sanamu. Kwa hivyo, kila mhusika, akiwa sehemu ya picha moja kamili, pia hufanya kitu kilichofungwa yenyewe, inawakilisha ishara iliyotengenezwa kwa fomu kamili. Kwa hivyo, rangi sio tu huathiri kihemko hisia za mtazamaji, lakini pia hubeba mzigo wa mfano. Katika nafasi ya hudhurungi-kijivu, hapa na pale, utatu uliowekwa wa nyekundu, hudhurungi, nyeupe - rangi za bendera ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789 - zinawaka. Kurudiwa kwa rangi hizi mara kwa mara kunasaidia nguvu ya bendera ya tricolor ikiruka juu ya vizuizi.

Uchoraji wa Delacroix "Uhuru kwenye Barricades" ni kazi ngumu, kubwa katika wigo wake. Inachanganya kuegemea kwa ukweli ulioonekana moja kwa moja na ishara ya picha; uhalisi, kufikia asili ya kikatili, na uzuri kamili; jumla, ya kutisha na tukufu, safi.

Uchoraji "Uhuru kwenye Barricades" uliimarisha ushindi wa mapenzi katika uchoraji wa Ufaransa. Katika miaka ya 30, picha mbili zaidi za kihistoria: "Vita vya Poitiers" na "Mauaji ya Askofu wa Liege".

Mnamo 1822 msanii huyo alitembelea Afrika Kaskazini, Moroko, Algeria. Safari hiyo ilimvutia sana. Katika miaka ya 50, uchoraji ulionekana katika kazi yake, iliyoongozwa na kumbukumbu za safari hii: "Kuwinda Simba", "Moroko Akitandika Farasi" nk Rangi mkali tofauti inaunda sauti ya kimapenzi kwa picha hizi. Mbinu ya kiharusi pana inaonekana ndani yao.

Delacroix, kama wa kimapenzi, alirekodi hali ya roho yake sio tu na lugha ya picha nzuri, lakini pia aliunda mawazo yake. Alielezea vizuri mchakato wa ubunifu wa msanii wa kimapenzi, majaribio yake ya rangi, tafakari juu ya uhusiano kati ya muziki na aina zingine za sanaa. Shajara zake zikawa usomaji unaopendwa kwa wasanii wa vizazi vilivyofuata.

Shule ya kimapenzi ya Ufaransa ilifanya mabadiliko makubwa katika uwanja wa sanamu (Rude na misaada yake "Marseillaise"), uchoraji wa mazingira (Camille Corot na picha zake nyepesi za asili ya Ufaransa).

Shukrani kwa mapenzi, maono ya kibinafsi ya msanii huchukua fomu ya sheria. Impressionism itaharibu kabisa kizuizi kati ya msanii na maumbile, ikitangaza sanaa kuwa hisia. Warumi wanazungumza juu ya hadithi ya msanii, "sauti ya hisia zake," ambayo inaruhusu kazi kusimamishwa wakati bwana anaona ni muhimu, na sio kama viwango vya ukamilifu vya kitaaluma vinavyohitaji.

Ikiwa mawazo ya Gericault yalizingatia uhamishaji wa harakati, Delacroix - kwa nguvu ya kichawi ya rangi, na Wajerumani waliongeza kwa hii "roho ya uchoraji", basi kihispania wapenzi waliowakilishwa na Francisco Goya (1746-1828) walionyesha asili ya ngano ya mtindo huo, tabia yake ya kupendeza na ya kutisha. Goya mwenyewe na kazi yake inaonekana mbali na mfumo wowote wa mitindo, haswa kwani msanii mara nyingi alilazimika kufuata sheria za vifaa vya utekelezaji (wakati, kwa mfano, alifanya uchoraji wa mazulia ya kusuka) au mahitaji ya mteja.

Phantasmagorias zake zilifunuliwa katika safu ya kuchora "Caprichos" (1797-1799), "Majanga ya Vita" (1810-1820), "Waliotengana" ("Wazimu") (1815-1820), michoro katika Nyumba ya Viziwi na Kanisa la San Antonio de la Florida huko Madrid (1798). Ugonjwa mbaya mnamo 1792. ulihusu uziwi kamili wa msanii. Sanaa ya bwana baada ya shida ya mwili na ya kiroho inakuwa ya umakini zaidi, ya kufikiria, ya nguvu ya ndani. Ulimwengu wa nje, uliofungwa kwa sababu ya uziwi, uliamsha maisha ya kiroho ya Goya.

Katika etchings "Caprichos" Goya hupata nguvu ya kipekee katika usafirishaji wa athari za papo hapo, hisia za haraka. Utendaji mweusi-na-nyeupe, shukrani kwa mchanganyiko wa ujasiri wa matangazo makubwa, kutokuwepo kwa tabia ya safu ya picha, hupata mali zote za uchoraji.

Uchoraji wa Kanisa la Mtakatifu Anthony huko Madrid Goya huunda, inaonekana, kwa pumzi moja. Hali ya kiharusi, muundo wa lakoni, kuelezea kwa tabia ya wahusika, aina ambayo ilichukuliwa na Goya moja kwa moja kutoka kwa umati, inashangaza. Msanii anaonyesha muujiza wa Anthony Florida, ambaye alimfanya yule aliyeuawa ainuke na kuongea, ambaye alimtaja muuaji na kwa hivyo akaokoa yule mshtakiwa asiye na hatia kutoka kwa kunyongwa. Nguvu ya umati uliojibu waziwazi hupelekwa na Goya wote kwa ishara na katika uigaji wa sura zilizoonyeshwa. Katika mpango wa utunzi wa usambazaji wa michoro katika nafasi ya kanisa, mchoraji anafuata Tiepolo, lakini majibu ambayo huamsha kwa mtazamaji sio ya baroque, lakini ni ya kimapenzi tu, inayoathiri hisia za kila mtazamaji, akimsihi aende kwa mwenyewe.

Zaidi ya yote, lengo hili linapatikana katika uchoraji wa Conto del Sordo ("Nyumba ya viziwi"), ambayo Goya aliishi tangu 1819. Kuta za vyumba zimefunikwa na nyimbo kumi na tano za asili ya ajabu na ya mfano. Kuziona kunahitaji uelewa wa kina. Picha zinaonekana kama maono ya miji, wanawake, wanaume, n.k Rangi, inang'aa, hutoa sura moja, na nyingine. Uchoraji kwa ujumla ni giza, nyeupe, manjano, matangazo nyekundu-nyekundu hushinda ndani yake, hisia za kusumbua katika kuangaza. Vipengee vya safu "Watofautishaji" .

Goya alitumia miaka 4 iliyopita huko Ufaransa. Haiwezekani kwamba alijua kwamba Delacroix hakuwahi kuachana na Caprichos wake. Na sikuweza kuona mapema jinsi Hugo na Baudelaire wangechukuliwa na picha hizi, ni ushawishi gani mkubwa uchoraji wake ungekuwa juu ya Manet, na jinsi katika miaka ya 80 ya karne ya XIX. V. Stasov atawaalika wasanii wa Urusi kusoma "Maafa ya Vita"

Lakini sisi, kwa kuzingatia hii, tunajua athari kubwa sana ya sanaa "isiyo na mtindo" ya mwanahalisi mwenye ujasiri na wa kimapenzi aliye na msukumo juu ya utamaduni wa kisanii wa karne ya 19 na 20.

Ulimwengu mzuri wa ndoto pia hugunduliwa katika kazi zake na msanii wa mapenzi wa Kiingereza William Blake (1757-1827). Uingereza ilikuwa nchi ya kawaida ya fasihi ya kimapenzi. Byron. Shelley alikua bendera ya harakati hii mbali zaidi ya "Albion ya ukungu". Huko Ufaransa, katika kukosoa kwa jarida la "vita vya kimapenzi" wapenzi waliitwa "Shakespeareanists". Kipengele kikuu cha uchoraji wa Kiingereza daima imekuwa maslahi kwa mwanadamu, ambayo iliruhusu aina ya picha ikue vizuri. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji ni karibu sana na uhusiano wa mapenzi. Mapenzi ya wapendanao katika Zama za Kati yalisababisha fasihi kubwa ya kihistoria. Bwana anayetambuliwa ambaye ni W. Scott. Katika uchoraji, mada ya Zama za Kati iliamua kuonekana kwa wale wanaoitwa Perafaelites.

Ulyam Blake ni aina ya kushangaza ya kimapenzi katika eneo la kitamaduni la Kiingereza. Anaandika mashairi, anaonyesha vitabu vyake na vya watu wengine. Kipaji chake kilitaka kukumbatia na kuelezea ulimwengu kwa umoja wa jumla. Kazi zake maarufu huzingatiwa kama vielelezo kwa Kitabu cha Ayubu cha Kibiblia, Dante's Divine Comedy, Milton's Paradise Lost. Anaishi katika nyimbo zake na takwimu za mashujaa za titanic, ambazo zinahusiana na mazingira yao ya ulimwengu wa nuru au wa uwongo wa kweli. Hali ya kiburi cha uasi au maelewano ambayo ni ngumu kuunda kutoka kwa dissonances huzidi vielelezo vyake.

Michoro ya mazingira ya wachungaji na mshairi wa Kirumi Virgil inaonekana tofauti - ni ya kimapenzi zaidi kuliko kazi zao za hapo awali.

Upendo wa kimapenzi wa Blake unajaribu kupata fomula yake ya kisanii na aina ya uwepo wa ulimwengu.

William Blake, akiishi maisha yake katika umasikini uliokithiri na kutofahamika, baada ya kifo chake aliwekwa kati ya jeshi la sanaa za kitamaduni za Kiingereza.

Katika kazi ya wachoraji wa mazingira wa Kiingereza wa mapema karne ya 19. burudani za kimapenzi zimejumuishwa na mtazamo unaofaa zaidi na wenye busara wa maumbile.

Mandhari iliyoinuliwa kimapenzi imeundwa na William Turner (1775-1851). Alipenda kuonyesha dhoruba za mvua, mvua, dhoruba baharini, jua kali, jua kali. Turner mara nyingi alizidisha athari za taa na kuongeza sauti ya rangi, hata wakati wa kuchora hali ya utulivu wa maumbile. Kwa athari kubwa, alitumia mbinu ya rangi za maji na kupaka rangi ya mafuta kwenye safu nyembamba sana na kupaka rangi moja kwa moja ardhini, na kufikia vivuli vya rangi. Mfano itakuwa picha "Mvua, mvuke na kasi" (1844). Lakini hata mkosoaji mashuhuri wa wakati huo Thackeray hakuweza kuelewa kwa usahihi, labda, picha ya ubunifu zaidi katika muundo na utekelezaji. "Mvua inaonyeshwa na matangazo ya putty chafu," aliandika, "ikinyunyizwa kwenye turubai na kisu cha palette, mwanga wa jua huangaza kutoka chini ya uvimbe mzito sana wa chrome ya manjano chafu. Shadows hupitishwa na vivuli baridi vya nyekundu nyekundu na matangazo ya sinnabar yaliyonyamazishwa. Na ingawa moto katika tanuru ya injini huonekana nyekundu, sidhani kusema kwamba haukupakwa rangi ya kabati au rangi ya njegere ”. Mkosoaji mwingine alipata mpango wa rangi wa Turner "mayai na mchicha". Rangi za marehemu Turner kwa ujumla zilionekana kuwa za kufikiria na za kupendeza kwa watu wa wakati huu. Ilichukua zaidi ya karne kuona chembe za uchunguzi halisi ndani yao. Lakini kama katika visa vingine, ilikuwa hapa pia. Hadithi ya kushangaza ya mashuhuda wa macho, au tuseme shahidi wa kuzaliwa kwa "Mvua, Mvuke na Kasi", imehifadhiwa. Bibi fulani Simone alipanda katika chumba cha Magharibi Express na muungwana mzee kutoka kwake. Aliuliza ruhusa ya kufungua dirisha, akatoa kichwa chake nje kwenye mvua iliyonyesha na alikuwa katika nafasi hii kwa muda mrefu. Wakati mwishowe alifunga dirisha. Maji yalitiririka kutoka kwake kwenye vijito, lakini alifumba macho yake kwa furaha na kuinama nyuma, akifurahiya wazi kile alikuwa ameona tu. Mwanamke mchanga aliye na hamu ya kujua aliamua kupata hisia zake juu yake mwenyewe - yeye pia, alitoa kichwa chake nje ya dirisha. Alilowa pia. Lakini nilipata hisia zisizosahaulika. Fikiria mshangao wake wakati mwaka mmoja baadaye, kwenye maonyesho huko London, alipoona "Mvua, Mvuke na Kasi". Mtu mmoja nyuma yake alisema vibaya: "Mfano wa Turner, sawa. Hakuna mtu aliyewahi kuona mchanganyiko kama huu wa upuuzi. " Na yeye, hakuweza kupinga, akasema: "Nimeona."

Labda hii ndio onyesho la kwanza la gari moshi kwenye uchoraji. maoni huchukuliwa kutoka mahali hapo juu, ambayo iliruhusu kufunikwa kwa panoramic pana. Western Express inavuka daraja kwa kasi ambayo ilikuwa ya kipekee kwa wakati huo (zaidi ya kilomita 150 kwa saa). Kwa kuongezea, hii labda ni jaribio la kwanza la kuonyesha nuru kupitia mvua.

Sanaa ya Kiingereza ya katikati ya karne ya 19. iliyotengenezwa kwa mwelekeo tofauti kabisa na uchoraji wa Turner. Ingawa ustadi wake ulitambuliwa kwa ujumla, hakuna kijana aliyemfuata.

Turner kwa muda mrefu amekuwa akizingatiwa kama mtangulizi wa Impressionism. Inaonekana kwamba utaftaji wake wa rangi kutoka nuru unapaswa kuwa umeendelezwa zaidi na wasanii wa Ufaransa. Lakini hii sio wakati wote. Kwa kweli, maoni juu ya ushawishi wa Turner kwa Impressionists inarudi kwenye kitabu cha Paul Signac Kutoka Delacroix hadi Neo-Impressionism, iliyochapishwa mnamo 1899, ambapo alielezea jinsi "mnamo 1871, wakati wa kukaa kwao kwa muda mrefu London, Claude Manet na Camille Pissaro waligundua Turner. Walishangaa ubora wa ujasiri na wa kichawi wa rangi zake, walisoma kazi yake, wakachambua mbinu yake. Mwanzoni walishangazwa na utoaji wake wa theluji na barafu, wakishtushwa na njia ambayo aliweza kufikisha hisia ya weupe wa theluji, ambao wao wenyewe hawakuweza kusimamia, kwa msaada wa matangazo makubwa ya rangi nyeupe-nyeupe, tambarare. iliyowekwa na viboko pana vya brashi. Waliona kuwa maoni haya hayakufikiwa na chokaa pekee. Na misa ya viboko vyenye rangi nyingi. Imesababishwa mmoja karibu na mwingine, ambayo ilifanya hisia hii, ikiwa utaziangalia kwa mbali ”.

Wakati wa miaka hii, Signac aliangalia kila mahali kwa uthibitisho wa nadharia yake ya pointillism. Lakini hakuna uchoraji wa Turner ambao wasanii wa Ufaransa wangeweza kuona kwenye Matunzio ya Kitaifa mnamo 1871 iliyo na mbinu ya ujasusi iliyoelezewa na Signac, kwani hakuna "matangazo meupe." Kwa kweli, ushawishi wa Turner kwa Wafaransa haukuwa na nguvu mnamo 1870 - e, na katika miaka ya 1890.

Paul Signac alisoma Turner kwa uangalifu zaidi - sio tu kama mtangulizi wa Impressionism, ambayo aliandika juu ya kitabu chake, lakini pia kama msanii mzuri wa ubunifu. Signac alimwandikia rafiki yake Angran juu ya uchoraji wa marehemu Turner Mvua, Mvuke na Kasi, Uhamisho, Asubuhi na Jioni ya Mafuriko: maana nzuri ya neno "

Tathmini ya shauku ya Signac iliashiria mwanzo wa uelewa wa kisasa wa azma ya picha ya Turner. Lakini katika miaka ya hivi karibuni wakati mwingine hufanyika kwamba hawazingatii kisingizio na ugumu wa mwelekeo wa utaftaji wake, akichagua mifano ya upande mmoja kutoka kwa "alama za chini" za Turner, akijaribu kugundua ndani yake mtangulizi wa maoni.

Kati ya wasanii wote wapya zaidi, kulinganisha kawaida hujipendekeza na Monet, ambaye mwenyewe alitambua ushawishi wa Turner kwake. Kuna hata njama moja ambayo inafanana kabisa kwa wote wawili - yaani, bandari ya magharibi ya Kanisa Kuu la Rouen. Lakini ikiwa Monet anatupa mchoro wa mwangaza wa jua wa jengo, hatupi Gothic, lakini aina fulani ya uchi, huko Turner unaelewa ni kwanini msanii, aliyejishughulisha kabisa na maumbile, alichukuliwa na mada hii - picha ni haswa mchanganyiko huo wa ukuu mwingi wa yote na isiyo na kikomo ambayo inashangaza maelezo anuwai, ambayo huleta uundaji wa sanaa ya Gothic karibu na kazi za maumbile.

Tabia maalum ya utamaduni wa Kiingereza na sanaa ya kimapenzi ilifungua uwezekano wa kuonekana kwa msanii wa kwanza kabisa wa anga ambaye aliweka misingi ya picha nyepesi na hewa ya maumbile katika karne ya 19, John Constable (1776-1837). Mwingereza Constable anachagua mandhari kama aina kuu ya uchoraji wake: "Dunia ni nzuri; hakuna siku mbili zinazofanana au hata masaa mawili yanayofanana; tangu kuumbwa kwa ulimwengu kwenye mti mmoja hakukuwa na majani mawili yanayofanana, na kazi zote za sanaa ya kweli, kama ubunifu wa maumbile, zinatofautiana kutoka kwa kila mmoja, ”alisema.

Konstebo aliandika michoro kubwa ya mafuta kwenye hewa wazi na uchunguzi wa hila wa hali tofauti za maumbile, ambayo aliweza kutoa ugumu wa maisha ya ndani ya maumbile na maisha yake ya kila siku. ("Mtazamo wa Highgate kutoka Hempstead Hills" , SAWA. 1834; "Mkokoteni wa hay", 1821; "Bonde la Dethem", mnamo 1828) Ilikamilisha hii kwa msaada wa mbinu za uandishi. Alipiga rangi na viboko vya kusonga, wakati mwingine nene na mbaya, wakati mwingine laini na wazi zaidi. Washawishi watafika hii tu mwishoni mwa karne. Uchoraji wa ubunifu wa Konstebo uliathiri kazi za Delacroix, na maendeleo yote ya mandhari ya Ufaransa.

Sanaa ya Konstebo, pamoja na mambo mengi ya kazi ya Gericault, iliashiria kuibuka kwa mwenendo halisi katika sanaa ya Uropa ya karne ya 19, ambayo hapo awali ilikua sambamba na mapenzi. Baadaye, waliachana.

Romantics hufungua ulimwengu wa roho ya mwanadamu, mtu binafsi, tofauti na mtu mwingine yeyote, lakini mnyofu na kwa hivyo karibu na maono yote ya ulimwengu. Upesi wa picha hiyo kwenye uchoraji, kama Jelacroix alisema, na sio uthabiti wake katika utendaji wa fasihi, iliamua mwelekeo wa wasanii juu ya uhamishaji mgumu zaidi wa harakati, kwa sababu ambayo suluhisho mpya rasmi na za rangi zilipatikana. Upendo wa kimapenzi uliacha urithi katika nusu ya pili ya karne ya 19. matatizo haya yote na ubinafsi wa kisanii, iliyokombolewa kutoka kwa sheria za taaluma. Ishara ambayo wapenzi walipaswa kuelezea mchanganyiko muhimu wa wazo na maisha, katika sanaa ya nusu ya pili ya karne ya 19. inayeyuka katika polyphony ya picha ya kisanii, ikamata utofauti wa maoni na ulimwengu unaozunguka.

b) Muziki

Wazo la usanisi wa sanaa lilipatikana katika itikadi na mazoezi ya mapenzi. Upendo wa kimapenzi katika muziki uliotengenezwa miaka ya 20 ya karne ya 19 chini ya ushawishi wa fasihi ya mapenzi na ukuzaji wa uhusiano wa karibu nayo, na fasihi kwa jumla (rufaa kwa aina za maandishi, haswa kwa opera, wimbo, miniature muhimu na programu ya muziki) . Rufaa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, tabia ya mapenzi, ilionyeshwa katika ibada ya matamanio, hamu ya kihemko, ambayo iliamua ukuu wa muziki na maneno katika mapenzi.

Muziki wa nusu ya 1 ya karne ya 19 tolewa haraka. Lugha mpya ya muziki imeonekana; katika muziki wa ala na sauti-chumba, miniature zina nafasi maalum; orchestra ilisikika na wigo tofauti wa rangi; uwezekano wa piano na violin ulifunuliwa kwa njia mpya; muziki wa mapenzi ulikuwa mzuri sana.

Upenzi wa muziki ulijidhihirisha katika matawi anuwai anuwai yanayohusiana na tamaduni tofauti za kitaifa na na harakati tofauti za kijamii. Kwa hivyo, kwa mfano, mtindo wa karibu, wa kimapenzi wa wapenzi wa kimapenzi wa Ujerumani na "oratorical" pathos ya uraia tabia ya kazi ya watunzi wa Ufaransa hutofautiana sana. Kwa upande mwingine, wawakilishi wa shule mpya za kitaifa zilizoibuka kwa msingi wa vuguvugu pana la kitaifa la ukombozi (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), na wawakilishi wa shule ya opera ya Italia, iliyohusishwa kwa karibu na harakati ya Risorgimento (Verdi, Bellini), kwa njia nyingi hutofautiana na watu wa siku hizi huko Ujerumani, Austria au Ufaransa, haswa, tabia ya kuhifadhi mila ya kitamaduni.

Walakini, zote zina alama na kanuni za kawaida za kisanii ambazo zinaturuhusu kusema juu ya muundo mmoja wa kimapenzi wa mawazo.

Kwa sababu ya uwezo maalum wa muziki kufunua kwa undani na kwa kupenya ulimwengu tajiri wa uzoefu wa kibinadamu, aesthetics ya kimapenzi iliiweka katika nafasi ya kwanza kati ya sanaa zingine. Wapenzi wengi walisisitiza mwanzo mzuri wa muziki, ikipewa uwezo wa kuelezea "isiyojulikana". Kazi za watunzi bora wa kimapenzi zilikuwa na msingi thabiti wa kweli. Kuvutiwa na maisha ya watu wa kawaida, utimilifu wa maisha na ukweli wa hisia, kutegemea muziki wa maisha ya kila siku iliamua ukweli wa ubunifu wa wawakilishi bora wa mapenzi ya muziki. Mwelekeo wa athari (fumbo, kutoroka kutoka kwa ukweli) ni asili ya idadi ndogo tu ya kazi za mapenzi. Walionyeshwa kwa sehemu katika opera "Euryant" na Weber (1823), katika zingine za michezo ya muziki ya Wagner, oratorio "Christ" na Liszt (1862), na wengine.

Mwanzoni mwa karne ya 19, masomo ya kimsingi ya ngano, historia, fasihi za zamani zilionekana, hadithi za zamani, sanaa ya Gothic, na utamaduni wa Renaissance zilifufuliwa. Ilikuwa wakati huu kwamba shule nyingi za kitaifa za aina maalum ziliundwa katika kazi ya utunzi wa Uropa, ambayo ilikusudiwa kupanua mipaka ya tamaduni ya kawaida ya Uropa. Kirusi, ambayo hivi karibuni ilichukua, ikiwa sio ya kwanza, basi moja ya maeneo ya kwanza katika ubunifu wa kitamaduni ulimwenguni (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Kipolishi (Chopin, Moniuszko), Czech (Smetana, Dvorak), Hungarian (Liszt ), kisha Kinorwe (Grieg), Kihispania (Pedrell), Kifini (Sibelius), Kiingereza (Elgar) - wote, wakiungana katika kituo cha jumla cha ubunifu wa mtunzi wa Uropa, hawakujipinga kwa njia yoyote ile na mila ya zamani iliyowekwa. Mzunguko mpya wa picha uliibuka, ukielezea sifa za kipekee za kitaifa za utamaduni wa kitaifa ambao mtunzi alikuwa. Muundo wa sauti ya kazi hukuruhusu kutambua mara moja kwa sikio mali ya shule fulani ya kitaifa.

Watunzi wanahusisha zamu ya sauti ya zamani, hadithi kubwa ya watu wa nchi zao kwa lugha ya kawaida ya muziki wa Uropa. Wao, kama ilivyokuwa, walisafisha wimbo wa watu wa Kirusi wa opera ya varnished, walianzisha zamu ya wimbo wa aina za watu katika mfumo wa sauti ya watu wote wa karne ya 18. Jambo la kushangaza zaidi katika muziki wa mapenzi, ambayo hugunduliwa haswa ikilinganishwa na nyanja ya mfano ya ujamaa, ni kutawala kwa kanuni ya kisaikolojia na kisaikolojia. Kwa kweli, sifa tofauti ya sanaa ya muziki kwa jumla ni kukataa hali yoyote kupitia uwanja wa hisia. Muziki wa enzi zote unategemea muundo huu. Lakini romantics ilizidi watangulizi wao wote kwa thamani ya kanuni ya sauti katika muziki wao, kwa nguvu na ukamilifu katika kufikisha kina cha ulimwengu wa ndani wa mtu, vivuli vya hali ya hila.

Mada ya upendo inachukua nafasi kubwa ndani yake, kwani ni hali hii ya akili ambayo inaeleweka kwa kina na kikamilifu inaonyesha kina na nuances zote za psyche ya mwanadamu. Lakini ni tabia sana kwamba mada hii haizuiliwi na nia za mapenzi kwa maana halisi ya neno, lakini inajulikana na anuwai kubwa zaidi ya matukio. Uzoefu mzuri wa mashujaa umefunuliwa dhidi ya msingi wa panorama pana ya kihistoria. Upendo wa mtu kwa nyumba yake, kwa nchi ya baba yake, kwa watu wake - uzi unaendelea kupitia kazi ya watunzi wote - wapenzi.

Nafasi kubwa katika kazi za muziki za aina ndogo na kubwa hupewa picha ya maumbile, iliyounganishwa kwa karibu na bila kufungamana na mada ya kukiri kwa sauti. Kama picha za mapenzi, picha ya maumbile inaashiria hali ya akili ya shujaa, mara nyingi hua na hisia za kutokuelewana na ukweli.

Mandhari ya fantasy mara nyingi hushindana na picha za maumbile, ambayo labda inazalishwa na hamu ya kutoroka kutoka kwa utekwa wa maisha halisi. Kawaida kwa wapenzi wa kimapenzi ni utaftaji wa ulimwengu mzuri, unaong'aa na utajiri wa rangi, unaopinga maisha ya kijivu ya kila siku. Ilikuwa wakati wa miaka hii kwamba fasihi ilitajirika na hadithi za hadithi, maandishi ya waandishi wa Urusi. Kwa watunzi wa shule ya kimapenzi, picha nzuri, nzuri hupata rangi ya kitaifa ya kipekee. Baladi zimeongozwa na waandishi wa Kirusi, na kwa sababu ya hii, kazi za mpango mzuri wa kushangaza zinaundwa, ikiashiria, kwa mfano, upande wa imani iliyoshonwa, ikitafuta kubadilisha maoni ya hofu ya nguvu za uovu.

Watunzi wengi wa kimapenzi pia walionekana kama waandishi wa muziki na wakosoaji (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt, nk). Kazi ya kinadharia ya wawakilishi wa mapenzi ya kimaendeleo ilitoa mchango mkubwa sana katika ukuzaji wa maswala muhimu zaidi ya sanaa ya muziki. Upendo wa kimapenzi ulionekana katika sanaa ya maonyesho (Paganini wa densi, mwimbaji A. Nurri, n.k.).

Maana inayoendelea ya Upendo wa Kimapenzi katika kipindi hiki iko katika shughuli Franz Liszt ... Kazi ya Liszt, licha ya mtazamo wa ulimwengu unaopingana, ilikuwa kimsingi ikiendelea, kweli. Mmoja wa waanzilishi na classic ya muziki wa Hungarian, msanii bora wa kitaifa.

Katika kazi nyingi za Liszt, mada za kitaifa za Hungary zinaonyeshwa sana. Nyimbo za Liszt za mapenzi, virtuoso zilipanua uwezekano wa kiufundi na wa kuelezea wa kucheza piano (matamasha, sonata). Uunganisho wa Liszt na wawakilishi wa muziki wa Urusi ulikuwa muhimu, kazi ambazo alizikuza kikamilifu.

Wakati huo huo Liszt alicheza jukumu muhimu katika ukuzaji wa sanaa ya muziki ulimwenguni. Baada ya Liszt "kila kitu kiliwezekana kwa piano." Sifa za tabia ya muziki wake ni ubadilishaji, kuinua hisia za kimapenzi, wimbo wa kuelezea. Liszt anathaminiwa kama mtunzi, muigizaji, takwimu ya muziki. Kazi kuu za mtunzi: opera “ Don Sancho au ngome ya mapenzi "(1825), mashairi 13 ya symphonic" Tasso ”, ” Prometheus ”, “Hamlet ”Na wengine, hufanya kazi kwa orchestra, 2 concertos kwa piano na orchestra, romance 75, kwaya na kazi zingine zisizo maarufu.

Moja ya maonyesho ya kwanza ya mapenzi katika muziki ilikuwa ubunifu Franz Schubert (1797-1828). Schubert aliingia katika historia ya muziki kama mwanzilishi mkuu wa mapenzi ya muziki na muundaji wa aina mpya za muziki: symphony ya kimapenzi, miniature ya piano, wimbo wa kimapenzi (mapenzi). Ya umuhimu mkubwa katika kazi yake ni wimbo, ambamo alionyesha mielekeo mingi ya ubunifu. Katika nyimbo za Schubert, ulimwengu wa ndani wa mtu umefunuliwa kwa kina zaidi ya yote, uhusiano na muziki wa kitamaduni, ambayo ni tabia yake, ni dhahiri zaidi, moja ya sifa muhimu zaidi ya talanta yake imeonyeshwa wazi - ya kushangaza anuwai, uzuri, haiba ya nyimbo. Nyimbo bora za kipindi cha mapema ni pamoja na " Margarita kwenye gurudumu linalozunguka ”(1814) , “Msitu mfalme ”. Nyimbo zote mbili zimeandikwa na maneno na Goethe. Katika wa kwanza wao, msichana aliyeachwa anakumbuka mpendwa wake. Yeye ni mpweke na anaumwa sana, wimbo wake unasikitisha. Nyimbo rahisi na ya roho inaambatana tu na sauti ya kupendeza ya upepo. "Mfalme wa Misitu" ni kipande ngumu. Huu sio wimbo, lakini ni onyesho la kushangaza, ambapo wahusika watatu huonekana mbele yetu: baba anayepanda farasi kupitia msitu, mtoto mgonjwa ambaye anambeba naye, na mfalme wa msitu mwenye nguvu ambaye anaonekana kwa mvulana katika ugonjwa wa homa. Kila mmoja wao amepewa lugha yake ya kimantiki. Nyimbo za Schubert "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade" sio maarufu na kupendwa. Imeandikwa katika miaka ya baadaye, nyimbo hizi zinajulikana na melodi rahisi na ya kuelezea, rangi safi.

Schubert pia aliandika mizunguko miwili ya nyimbo - " Mkulima mzuri "(1823), na" Njia ya msimu wa baridi ”(1872) - kwa maneno ya mshairi Mjerumani Wilhelm Müller. Katika kila mmoja wao, nyimbo zimeunganishwa na mpango mmoja. Nyimbo za mzunguko "The Beautiful Miller" zinaelezea juu ya kijana mdogo. Kufuatia mkondo wa kijito, anaanza safari kutafuta furaha yake. Nyimbo nyingi katika mzunguko huu zina tabia nyepesi. Hali ya mzunguko "Njia ya Baridi" ni tofauti kabisa. Kijana masikini hukataliwa na bi harusi tajiri. Kwa kukata tamaa, anaacha mji wake na anaenda kutangatanga ulimwenguni. Wenzake ni upepo, blizzard, kunguru wanaogopa.

Mifano michache iliyopewa hapa inatuwezesha kuzungumza juu ya upendeleo wa maandishi ya wimbo wa Schubert.

Schubert alipenda sana kuandika muziki kwa piano ... Kwa chombo hiki aliandika idadi kubwa ya kazi. Kama nyimbo, kazi zake za piano zilikuwa karibu na muziki wa kila siku na rahisi na ya kueleweka. Aina alizopenda sana ni densi, maandamano, na katika miaka ya mwisho ya maisha yake - impromptu.

Waltzes na densi zingine kawaida zilionekana na Schubert kwenye mipira, katika matembezi ya nje ya mji. Huko aliibadilisha, na akairekodi nyumbani.

Ikiwa unalinganisha vipande vya piano vya Schubert na nyimbo zake, unaweza kupata kufanana nyingi. Kwanza kabisa, ni uonyesho mzuri wa melodic, neema, juxtaposition ya rangi ya wakubwa na wadogo.

Moja ya kubwa zaidi kifaransa watunzi wa nusu ya pili ya karne ya 19 ilikuwa Georges Bizet , muundaji wa uumbaji wa milele kwa ukumbi wa michezo ya muziki - opera “Carmen "Na muziki mzuri wa maigizo na Alphonse Daudet" Arlesian ”.

Kazi ya Bizet inaonyeshwa na usahihi na uwazi wa mawazo, riwaya na upya wa njia za kuelezea, ukamilifu na neema ya fomu. Bizet ina sifa ya ukali wa uchambuzi wa kisaikolojia katika kuelewa hisia za binadamu na vitendo vyake, tabia ya kazi ya watunzi wakuu wa mtunzi - waandishi Balzac, Flaubert, Maupassant. Mahali kuu katika kazi ya Bizet, anuwai ya aina, ni ya opera. Sanaa ya utunzi wa mtunzi ilitokea kwenye ardhi ya kitaifa na ilishwa na mila ya nyumba ya opera ya Ufaransa. Bizet aliamini kuwa kazi ya kwanza katika kazi yake ilikuwa kushinda vizuizi vya aina iliyopo katika opera ya Ufaransa, ambayo inazuia maendeleo yake. Opera ya "Bolshoi" inaonekana kwake kama aina iliyokufa, sauti - inakera na machozi yake na fikra nyembamba za fikra, comic inastahili umakini kuliko wengine. Kwa mara ya kwanza katika opera ya Bizet, pazia zenye kupendeza na za kupendeza za kila siku na umati wa watu huonekana kwenye opera, wakitarajia maisha na maonyesho ya wazi.

Muziki na Bizet kwenye mchezo wa kuigiza na Alphonse Daudet “Arlesian ”Inajulikana haswa kwa vyumba viwili vya tamasha, iliyo na idadi bora zaidi. Bizet ilitumia nyimbo halisi za Provencal : "Machi ya Wafalme Watatu" na "Ngoma ya Farasi Frisky".

Opera Bizet " Carmen ”Ni mchezo wa kuigiza ambao unafunguka mbele ya mtazamaji kwa ukweli unaosadikisha na kwa nguvu ya kisanii ya kushangaza hadithi ya mapenzi na kifo cha mashujaa wake: askari Jose na Gypsy Carmen. Opera Carmen iliundwa kwa msingi wa mila ya ukumbi wa michezo wa Ufaransa, lakini wakati huo huo pia ilileta vitu vingi vipya. Kutegemea mafanikio bora ya opera ya kitaifa na kurekebisha mambo yake muhimu zaidi, Bizet iliunda aina mpya - mchezo wa kuigiza wa kweli wa muziki.

Katika historia ya nyumba ya opera ya karne ya 19, opera "Carmen" inachukua moja ya maeneo ya kwanza. Tangu 1876, maandamano yake ya ushindi huanza kwenye hatua za nyumba za opera huko Vienna, Brussels, London.

Udhihirisho wa mtazamo wa kibinafsi kwa mazingira ulielezewa kwa washairi na wanamuziki, kwanza kabisa, kwa hiari, "uwazi" wa kihemko na shauku ya taarifa hiyo, kwa hamu ya kumshawishi msikilizaji kwa msaada wa mvutano usiokoma wa sauti ya kukiri au kukiri.

Mwelekeo huu mpya wa sanaa ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kuonekana opera ya sauti ... Iliibuka kama upingaji wa opera "kubwa" na ya kuchekesha, lakini haikuweza kupita kwa ushindi wao na mafanikio katika uwanja wa mchezo wa kuigiza na njia za usemi wa muziki.

Kipengele tofauti cha aina mpya ya opera ni tafsiri ya sauti ya hadithi yoyote ya fasihi - kwenye mada ya kihistoria, ya kifalsafa au ya kisasa. Mashujaa wa opera ya lyric wamepewa sifa za watu wa kawaida, bila upendeleo na tabia ya kutia chumvi ya opera ya kimapenzi. Msanii muhimu zaidi katika uwanja wa opera ya wimbo alikuwa Charles Gounod.

Kati ya urithi wa opera wa Gounod, opera " Faust " inachukua maalum na, mtu anaweza kusema, mahali pa kipekee. Umaarufu na umaarufu wake ulimwenguni hailinganishwi na opera zingine za Gounod. Umuhimu wa kihistoria wa opera Faust ni kubwa haswa kwa sababu haikuwa bora tu, lakini kimsingi ilikuwa ya kwanza kati ya opera za mwelekeo mpya, ambayo Tchaikovsky aliandika juu yake: "Haiwezekani kukataa kwamba Faust iliandikwa, ikiwa sio kwa uzuri, basi kwa ustadi wa ajabu na sio bila kitambulisho muhimu. " Katika picha ya Faust, utata mkali na "ujamaa" wa ufahamu wake, kutoridhika kwa milele kunasababishwa na hamu ya kutambua ulimwengu kunafutwa. Gounod hakuweza kufahamisha uchangamano wote na ugumu wa picha ya Goethe's Mephistopheles, ambaye alijumuisha roho ya ukosoaji wa wapiganaji wa enzi hiyo.

Moja ya sababu kuu za umaarufu wa "Faust" ni kwamba ilizingatia sifa bora na kimsingi mpya za aina mpya ya opera ya wimbo: uwasilishaji wa kihemko wa moja kwa moja na mkali wa ulimwengu wa ndani wa mashujaa wa opera. Maana ya kina ya falsafa ya "Faust" na Goethe, ambaye alitaka kufunua hatima ya kihistoria na kijamii ya wanadamu wote kwa mfano wa mzozo wa wahusika wakuu, ilijumuishwa na Gounod kwa njia ya mchezo wa kuigiza wa kibinadamu wa Marguerite na Faust .

Mtunzi wa Ufaransa, kondakta, mkosoaji wa muziki Hector Berlioz aliingia katika historia ya muziki kama mtunzi mkuu wa kimapenzi, muundaji wa symphony ya programu, mzushi katika uwanja wa fomu ya muziki, maelewano na haswa ala. Katika kazi yake, walipata kielelezo wazi cha sifa za njia za mapinduzi na ushujaa. Berlioz alikuwa akifahamiana na M. Glinka, ambaye alithamini sana muziki. Alikuwa na uhusiano wa kirafiki na viongozi wa "Nguvu Wachache", ambao walikubali kwa shauku kazi zake na kanuni za ubunifu.

Aliunda kazi 5 za jukwaa la muziki, pamoja na opera Benvenuto Chillini ”(1838), “ Trojans ”,”Beatrice na Benedict ”(Kulingana na ucheshi wa Shakespeare" Ado Mengi Kuhusu chochote ", 1862); Kazi 23 za sauti na symphonic, mahaba 31, choruses, aliandika vitabu "The Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Evening in the Orchestra" (1853), "Through Songs" (1862), "Musical Curiosities "(1859)," Kumbukumbu "(1870), nakala, hakiki.

Kijerumani mtunzi, kondakta, mwandishi wa michezo, mtangazaji Richard Wagner aliingia katika historia ya utamaduni wa muziki ulimwenguni kama mmoja wa waundaji wakubwa wa muziki na wanamageuzi wakuu wa sanaa ya kuigiza. Lengo la mageuzi yake lilikuwa kuunda kazi kubwa ya sauti na sauti ya sauti katika fomu ya kushangaza, iliyoundwa iliyoundwa kuchukua nafasi ya kila aina ya opera na muziki wa symphonic. Kazi kama hiyo ilikuwa mchezo wa kuigiza wa muziki, ambao muziki hutiririka katika mkondo unaoendelea, ukiunganisha viungo vyote vya kupendeza. Baada ya kuacha kuimba kumaliza, Wagner alibadilisha na aina ya usomaji tajiri wa kihemko. Mahali muhimu katika opera za Wagner huchukuliwa na vipindi huru vya orchestral, ambavyo ni mchango muhimu kwa muziki wa symphonic wa ulimwengu.

Mkono wa Wagner unamiliki opera 13: " Mholanzi wa Kuruka "(1843)," Tannhäuser "(1845)," Tristan na Isolde "(1865)," Dhahabu ya Rhine "(1869) nk; kwaya, vipande vya piano, mapenzi.

Mtunzi mwingine mashuhuri wa Ujerumani, kondakta, mpiga piano, mwalimu, mtu wa muziki alikuwa Felix Mendelssohn-Bartholdy ... Alipokuwa na umri wa miaka 9 alianza kucheza kama mpiga piano, akiwa na umri wa miaka 17 aliunda moja ya kazi bora - utaftaji wa ucheshi " C yuko usiku wa majira ya joto " Shakespeare. Mnamo 1843 alianzisha kihafidhina cha kwanza huko Ujerumani huko Leipzig. Katika kazi ya Mendelssohn, "classic kati ya romantics", sifa za kimapenzi zimejumuishwa na muundo wa zamani wa kufikiria. Muziki wake unajulikana na melody mkali, demokrasia ya kujieleza, upole wa hisia, utulivu wa mawazo, umashuhuri wa mhemko mkali, mhemko wa sauti, bila bila kugusa kidogo kwa hisia, kutofaulu kwa fomu, ustadi mzuri. R. Schumann aliiita "Mozart wa karne ya 19", G. Heine - "muujiza wa muziki".

Mwandishi wa symphony za kimapenzi za kimazingira ("Scottish", "Italian"), tamasha la tamasha la programu, tamasha maarufu ya violin, mizunguko ya vipande vya piano "Maneno bila Maneno"; opera "Harusi ya Camacho." Aliandika muziki kwa onyesho kubwa "Antigone" (1841), "Oedipus huko Colon" (1845) na Sophocles, "Atalia" na Racine (1845), "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" na Shakespeare (1843) ) na wengine; oratorios "Paul" (1836), "Eliya" (1846); Tamasha 2 za piano na 2 kwa violin.

IN kiitaliano utamaduni wa muziki mahali maalum ni ya Giuseppe Verdi - mtunzi bora, kondakta, mwandishi. Sehemu kuu ya kazi ya Verdi ni opera. Iliyotekelezwa haswa kama mtoaji wa hisia za kishujaa-uzalendo na maoni ya ukombozi wa kitaifa wa watu wa Italia. Katika miaka iliyofuata, alizingatia mizozo mikubwa iliyosababishwa na ukosefu wa usawa wa kijamii, vurugu, ukandamizaji, alikashifu uovu katika opera zake. Makala ya tabia ya kazi ya Verdi: utaifa wa muziki, hali ya kupendeza, mwangaza wa melodic, uelewa wa sheria za hatua hiyo.

Aliandika maonyesho 26: “ Nabucco "," Macbeth "," Troubadour "," La Traviata "," Othello "," Aida "na nk . , Mapenzi 20, ensembles za sauti .

Vijana kinorwe mtunzi Edvard Grieg (1843-1907) kujitahidi kuendeleza muziki wa kitaifa. Hii haikuonyeshwa tu katika kazi yake, bali pia katika kukuza muziki wa Kinorwe.

Katika miaka yake huko Copenhagen, Grieg aliandika muziki mwingi: " Picha za Mashairi " na "Humoresque", sonata kwa piano na sonata ya kwanza ya violin, nyimbo. Kwa kila kazi mpya, picha ya Grieg kama mtunzi wa Kinorwe inakuwa wazi. Katika sauti maridadi ya "Picha za Mashairi" (1863), sifa za kitaifa bado zinavunjika. Takwimu za densi mara nyingi hupatikana katika muziki wa kitamaduni wa Norway; ikawa tabia ya nyimbo nyingi za Grieg.

Kazi ya Grieg ni kubwa na ina anuwai nyingi. Grieg aliandika kazi za aina anuwai. Concerto ya piano na Ballads, sonata tatu za violin na piano na sonata kwa cello na piano, quartet inashuhudia hamu ya Grieg ya fomu kubwa. Wakati huo huo, shauku ya mtunzi katika michoro ndogo ndogo ilibadilika. Kwa kiwango sawa na piano, mtunzi alivutiwa na sauti ndogo ya chumba - mapenzi, wimbo. Usiwe kuu kwa Grieg, eneo la ubunifu wa symphonic lina alama ya kazi kubwa kama vile suites " Kwa Gounod ”, “Kuanzia wakati wa Holberg ”. Moja ya aina ya tabia ya kazi ya Grieg ni usindikaji wa nyimbo za watu na densi: kwa njia ya vipande rahisi vya piano, mzunguko wa suite kwa mikono minne ya piano.

Lugha ya muziki ya Grieg ni tofauti. Ubinafsi wa mtindo wa mtunzi zaidi ya yote imedhamiriwa na uhusiano wake wa kina na muziki wa watu wa Norway. Grieg hutumia sana sifa za aina, muundo wa sauti, na fomula za wimbo wa watu na nyimbo za densi.

Ubora wa kutofautisha na ukuzaji wa tofauti wa wimbo, tabia ya Grieg, umetokana na mila ya kitamaduni ya kurudia marudio ya wimbo na mabadiliko yake. "Nimeandika muziki wa kitamaduni wa nchi yangu." Nyuma ya maneno haya kuna mtazamo wa heshima wa Grieg kwa sanaa ya watu na utambuzi wa jukumu lake kuu kwa ubunifu wake mwenyewe.

7. HITIMISHO

Kulingana na hapo juu, hitimisho zifuatazo zinaweza kupatikana:

Kuibuka kwa mapenzi yalisukumwa na hafla kuu tatu: Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa, Vita vya Napoleon, kuongezeka kwa harakati ya kitaifa ya ukombozi huko Uropa.

Upendo wa kimapenzi kama njia na mwelekeo katika utamaduni wa kisanii ulikuwa jambo ngumu na lenye kupingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Warumi walishika nyadhifa tofauti za kijamii na kisiasa katika jamii. Wote waliasi dhidi ya matokeo ya mapinduzi ya mabepari, lakini waliasi kwa njia tofauti, kwani kila mmoja alikuwa na malengo yake. Lakini kwa kila upande na utofauti, mapenzi ni sifa nzuri:

Wote walitoka kwa kukana Mwangaza na kanuni za busara za ujasusi, ambazo zilileta mpango wa ubunifu wa msanii.

Waligundua kanuni ya historia (waelimishaji walihukumu zamani kwa njia ya kihistoria kwao kulikuwa na "busara" na "isiyo na busara") Tuliona zamani wahusika wa kibinadamu waliumbwa na wakati wao. Nia ya zamani ya kitaifa ilisababisha kazi nyingi za kihistoria.

Kuvutiwa na utu wenye nguvu ambaye hujipinga mwenyewe kwa ulimwengu wote unaomzunguka na hutegemea yeye tu.

Makini na ulimwengu wa ndani wa mtu.

Upendo wa kimapenzi uliendelezwa sana katika nchi za Ulaya Magharibi na Urusi. Walakini, mapenzi katika Urusi yalitofautiana na Ulaya Magharibi kwa sababu ya mazingira tofauti ya kihistoria na mila tofauti ya kitamaduni. Sababu halisi ya kuibuka kwa mapenzi nchini Urusi ilikuwa Vita ya Uzalendo ya 1812, ambayo nguvu kamili ya mpango wa watu ilidhihirishwa.

Makala ya mapenzi ya Kirusi:

Upendo wa kimapenzi haukupingana na Kutaalamika. Itikadi ya elimu ilidhoofika, lakini haikuanguka, kama huko Uropa. Mawazo ya Mfalme aliyeangazwa hayajachoka yenyewe.

Upendo wa kimapenzi ulikua sambamba na ujamaa, mara nyingi huingiliana nao.

Ulimbwende nchini Urusi katika aina tofauti za sanaa umejidhihirisha kwa njia tofauti. Katika usanifu, hakusoma kabisa. Katika uchoraji - umekauka katikati ya karne ya XIX. Ilijidhihirisha kwa sehemu tu kwenye muziki. Labda tu katika fasihi ndipo mapenzi yalidhihirika mfululizo.

Katika sanaa ya kuona, mapenzi yalidhihirika wazi katika uchoraji na picha, chini ya uwazi katika uchongaji na usanifu.

Romantics hufungua ulimwengu wa roho ya mwanadamu, mtu binafsi, tofauti na mtu mwingine yeyote, lakini mnyofu na kwa hivyo karibu na maono yote ya ulimwengu. Upesi wa picha kwenye uchoraji, kama Delacroix alisema, na sio uthabiti wake katika utendaji wa fasihi, iliamua mwelekeo wa wasanii juu ya uhamishaji mgumu zaidi wa harakati, kwa sababu ambayo suluhisho mpya rasmi na za rangi zilipatikana. Upendo wa kimapenzi uliacha urithi katika nusu ya pili ya karne ya 19. matatizo haya yote na ubinafsi wa kisanii, iliyokombolewa kutoka kwa sheria za taaluma. Ishara ambayo wapenzi walipaswa kuelezea mchanganyiko muhimu wa wazo na maisha, katika sanaa ya nusu ya pili ya karne ya 19. inayeyuka katika polyphony ya picha ya kisanii, ikamata utofauti wa maoni na ulimwengu unaozunguka. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji unahusiana sana na hisia.

Shukrani kwa mapenzi, maono ya kibinafsi ya msanii huchukua fomu ya sheria. Impressionism itaharibu kabisa kizuizi kati ya msanii na maumbile, ikitangaza sanaa kuwa hisia. Warumi wanazungumza juu ya hadithi ya msanii, "sauti ya hisia zake," ambayo inaruhusu kazi kusimamishwa wakati bwana anaona ni muhimu, na sio kama viwango vya ukamilifu vya kitaaluma vinavyohitaji.

Upendo wa kimapenzi uliacha enzi nzima katika tamaduni ya sanaa ya ulimwengu, wawakilishi wake walikuwa: katika fasihi ya Kirusi Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, nk. katika sanaa nzuri za E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin na wengine; katika muziki F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin na wengineo. Waligundua na kukuza aina mpya, wakizingatia sana hatima ya mwanadamu, walifunua lahaja ya mema na mabaya, matamshi ya kibinadamu yaliyofunuliwa kwa ustadi, nk.

Aina za sanaa kwa umuhimu wao zililingana zaidi au chini na zilitoa kazi nzuri za sanaa, ingawa mapenzi katika ngazi ya sanaa yalipa kipaumbele muziki.

Upendo wa kimapenzi nchini Urusi kama maoni ya ulimwengu ulikuwepo katika wimbi lake la kwanza kutoka mwisho wa karne ya 18 hadi 1850s. Mstari wa mapenzi katika sanaa ya Urusi haukuisha mnamo 1850s. Ilifunguliwa na mapenzi kwa sanaa, mada ya hali ya kuendelezwa baadaye kati ya wasanii wa "Blue Rose". Warithi wa moja kwa moja wa Romantics bila shaka walikuwa wahusika. Mada za kimapenzi, nia, mbinu za kuelezea ziliingia kwenye sanaa ya mitindo tofauti, mienendo, vyama vya ubunifu. Mtazamo wa kimapenzi au mtazamo wa ulimwengu ulibainika kuwa moja ya ya kupendeza zaidi, ya uthabiti, na yenye matunda.

Upendo wa kimapenzi kama tabia ya jumla, tabia ya vijana, kama kujitahidi kupata uhuru bora na ubunifu, bado inaishi katika sanaa ya ulimwengu.

8. MAREJELEO

1. Amminskaya A.M. Alexey Gavrilovich Vnetsianov. - M: Maarifa, 1980

2. Atsarkina E.N. Aleksdr Osipovich Orlovsky. - M: Sanaa, 1971.

3. Belinsky V.G. Nyimbo. A. Pushkin. - M: 1976.

4. Kamusi kubwa ya Soviet (Mhariri Mkuu Prokhorov A.M.). - M: Soviet Encyclopedia, 1977.

5. Vainkop Y., Gusin I. Kamusi Fupi ya Wasifu wa Watunzi. - L: Muziki, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (iliyohaririwa na M.M. Rakovskaya) ... - M: Sanaa Nzuri, 1982.

7. Vorotnikov A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Historia ya Sanaa. - Mn: Fasihi, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Jumba la Uchapishaji la Jimbo la Sanaa Nzuri, 1951.

9. Ivanov S.V. M.Yu Lermontov. Maisha na sanaa. - M: 1989.

10. Fasihi ya muziki ya nchi za nje (chini ya uhariri wa B. Levik). - M: Muziki, 1984.

11. E.A.Nekrasova Turner. - M: Sanaa Nzuri, 1976.

12. Ozhegov S.I. Kamusi ya lugha ya Kirusi. - M: Jumba la Uchapishaji la Jimbo la Kamusi za Kigeni na Urusi, 1953.

13. Orlova M. J. Konstebo. - M: Sanaa, 1946.

14. Wasanii wa Urusi. A.G. Venetsianov. - M: Jumba la Uchapishaji la Jimbo la Sanaa Nzuri, 1963.

15. Sokolov A.N. Historia ya fasihi ya Kirusi ya karne ya XIX (1 nusu). - M: Shule ya Upili, 1976.

16. Turchin V.S. Orest Kiprensky. - M: Maarifa, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Gericault. - M: Sanaa Nzuri, 1982.

18. Filimonova S.V. Historia ya Utamaduni wa Sanaa Ulimwenguni - Mozyr: White Wind, 1997.