Mwanamke bora zaidi wa wasanii wa ballet. Wasanii wa Ballet, wachezaji, wakurugenzi

Uandishi wa ngoma wa ballerina hii hauwezi kuchanganyikiwa na mtu yeyote. Ishara ya wazi, inayoheshimiwa kwa uangalifu, harakati ya kipimo juu ya hatua, kuzuia laconism ya mavazi na harakati - vipengele hivi ambavyo hugawa M. Plisetsk.

Mwishoni mwa shule ya choreografia ya Moscow, ambapo plisetskaya alisoma kwa walimu E. P. GERDT na M. M. Leonteva, tangu mwaka wa 1943 alifanya kazi katika Theater ya Bolshoi. Kutoka mwanzo wa njia ya ubunifu, utu maalum wa kisanii wa Plisetsk ulifunuliwa. Kazi zake zinajulikana na kiwanja cha nadra cha usafi wa mstari na kujieleza nguvu na mienendo ya ngoma ya waasi. Na data yake ya ajabu ya nje ni hatua kubwa, kuruka kwa mwanga, mwanga, mzunguko wa haraka, kwa kawaida, mikono ya kuelezea na muziki bora - mara nyingine tena kuthibitisha kwamba plisetskaya hakuwa tu kuwa ballerina, lakini alizaliwa.

Anna Pavlovna Pavlova. (Februari 12, 1881 - Januari 23, 1931), Kirusi Ballerina.

Sanaa ya Pavlova ni jambo la kipekee katika historia ya ballet ya dunia. Kwa mara ya kwanza, aligeuka ngoma ya kitaaluma kuwa aina kubwa ya sanaa, karibu na wazi hata umma usio tayari.

Legends huanza maisha yake yote tangu kuzaliwa hadi kifo. Kwa mujibu wa nyaraka, baba yake alikuwa askari wa walinzi wa maisha ya Kikosi cha Uhamisho. Hata hivyo, wakati wa maisha, ballerina magazeti yaliandika juu ya asili yake ya kifalme.

Galina Sergeevna. Ulanova. (Januari 8, 1910 - Machi 21, 1998), Kirusi Ballerina.

Uumbaji Ulanova ilikuwa wakati mzima katika historia ya ballet ya dunia. Yeye hakuwa na admire sanaa ya ngoma ya ngoma, lakini kila harakati ilipitisha hali ya akili ya heroine yake, hisia na tabia yake.

Ballerina ya baadaye alizaliwa katika familia, ambapo ngoma ilikuwa taaluma. Baba yake alikuwa dancer maarufu na balletmaster, na mama - ballerina na mwalimu. Kwa hiyo, kuwasili kwa Ulanova kwenye shule ya choreografia ya Leningrad ilikuwa ya kawaida kabisa. Mara ya kwanza alisoma kwa mama, na kisha mwalimu wake akawa ballerina maarufu A. ya. Vaganova.

Mwaka wa 1928, Ulanov alihitimu sana kutoka shule na alipitishwa katika kundi la Theatre ya Leningrad na Theater Ballet. Hivi karibuni, anakuwa mtendaji wa kuongoza wa vyama vya repertoire ya classic - katika ballets ya P. Tchaikovsky "Swan Lake" na "Nutcracker", A. Adana "Giselle" na wengine. Mwaka wa 1944, anakuwa mwimbaji wa Theatre ya Bolshoi huko Moscow.

Marius Ivanovich Petipa. (Machi 11, 1818 - Julai 14, 1910), Msanii wa Kirusi, Balletmaster.

Jina la Marius Petipa linajulikana kwa kila mtu ambaye ni angalau kidogo na historia ya ballet. Kila mahali, ambapo kuna sinema na shule za ballet leo, ambapo filamu na telecasts zilizotolewa kwa ballet zinaonyesha vitabu kuhusu sanaa hii ya kushangaza, wanajua na kumheshimu mtu huyu. Ingawa alizaliwa nchini Ufaransa, lakini maisha yake yote yalifanya kazi nchini Urusi na ni mmoja wa wastaafu wa ballet ya kisasa.

Petipa mara moja alikiri kwamba tangu kuzaliwa kwake, maisha yake yote yalihusishwa na eneo hilo. Hakika, baba yake na mama walikuwa wasanii maarufu wa ballet na waliishi katika bandari kubwa ya Marseille. Lakini utoto wa Marius haukupita kusini mwa Ufaransa, lakini huko Brussels, ambapo familia ilihamia mara moja baada ya kuzaliwa kwake kuhusiana na uteuzi mpya wa Baba.

Uwezo wa muziki wa Marius walionekana mapema sana, na alipewa haki katika chuo kikuu na conservatory katika darasa la violin. Lakini mwalimu wake wa kwanza akawa Baba ambaye aliongoza darasa la ballet kwenye ukumbi wa michezo. Katika Brussels, Petipa kwa mara ya kwanza na kwenda hatua kama dancer.

Alikuwa wakati huo miaka kumi na miwili tu. Na tayari katika kumi na sita akawa dancer na balletmaster huko Nante. Kweli, ilifanya kazi huko kwa mwaka tu na kisha pamoja na baba yake walikwenda ziara yake ya kwanza ya kigeni huko New York. Lakini, licha ya mafanikio ya kibiashara yanayowaongoza, waliacha haraka Amerika, wakitambua kwamba hapakuwa na mtu wa kufahamu sanaa zao.

Kurudi kwa Ufaransa, Petipa aligundua kwamba alikuwa na kupata malezi ya kina, na akawa mwanafunzi wa vestza maarufu wa choreographer. Darasa haraka alitoa matokeo: Katika miezi miwili tu akawa dancer, na baadaye balletmaster katika Theatre ya BALLETAUX Ballet.

Sergey Pavlovich Dyagilev. (Machi 31, 1872 - Agosti 19, 1929), mfanyakazi wa ukumbi wa Kirusi, Impresario, mchapishaji.

Dyagilev hakumjua mama yake, alikufa wakati wa kujifungua. Nyama yake ya nyinyi, ambayo ilimtendea pamoja na watoto wake. Kwa hiyo, kwa Dyagilev, kifo cha ndugu aliyeimarishwa katika nyakati za Soviet kilikuwa msiba wa kweli. Labda alisimama akijitahidi nchi yao.

Baba Dyagileva alikuwa mheshimiwa mwenye nguvu, cavalryard. Lakini kwa sababu ya madeni, alilazimika kuondoka jeshi na kukaa katika Perm, ambayo ilikuwa kuchukuliwa kuwa nje ya Kirusi wakati huo. Nyumba yake karibu mara moja inakuwa katikati ya maisha ya kitamaduni ya mji. Mara nyingi wazazi walisishwa na kuimba wakati wa jioni uliofanyika nyumbani mwao. Mwana wao pia alichukua masomo ya muziki. Sergey alipokea malezi kama hiyo wakati alipokuwa baada ya mwisho wa gymnasium huko St. Petersburg, hakuwa na uwezo wa ujuzi wake wa wenzao wa St. Petersburg na hata wakati mwingine ulizidi kiwango cha heshima na kwa ujuzi wa historia na utamaduni wa Kirusi .

Kuonekana kwa Dyagileva kugeuka kuwa udanganyifu: Mkoa wa afya ulionekana kuwa wa heshima, ulizungumza vizuri katika lugha kadhaa. Aliingia kwa urahisi mazingira ya chuo kikuu na akaanza kuorodheshwa na mwanafunzi wa Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha St. Petersburg.

Wakati huo huo, aliingia katika ukumbi wa michezo na maisha ya mtaji. Kijana huyo huchukua masomo binafsi kwenye piano kutoka Kiitaliano A. Kotonia, anatembelea darasa katika Conservatory ya St. Petersburg, akijaribu kutunga muziki, kushiriki katika historia ya mitindo ya sanaa. Siku ya likizo, Dyagilev hufanya safari ya kwanza huko Ulaya. Anaonekana kutafuta wito wake, akigeuka kwenye nyanja mbalimbali za sanaa. Miongoni mwa marafiki zake ni L. BAKST, E. Lancere, K. Somov - siku zijazo za msingi wa umoja wa "ulimwengu wa sanaa".

Vaclav Fomich Nizhinsky. (Machi 12, 1890 - Aprili 8, 1950), dancer Kirusi na balletmaster.

Katika miaka ya 1880, kundi la wachezaji wa Kipolishi lilifanyika kwa ufanisi nchini Urusi. Ilitumikia mume na mke - Tomas na Eleonora Nizhinsky. Walikuwa wazazi wa dancer mkuu wa baadaye. Theater na ngoma waliingia katika maisha ya Waclav kutoka miezi ya kwanza ya maisha. Kama yeye mwenyewe aliandika baadaye, "tamaa ya kucheza ilikuwa ya kawaida kwangu kama kupumua."

Mnamo mwaka wa 1898, aliingia shule ya Ballet ya St. Petersburg, alihitimu tangu 1907 na alipitishwa katika Theatre ya Mariinsky. Talent bora ya mchezaji na mwigizaji mara moja alimletea Nizhinsky nafasi ya waziri mkuu. Alifanya kundi nyingi la repertoire ya kitaaluma na alikuwa mpenzi wa ballerinas vile kipaji, kama, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova ,.

Tayari saa 18, Nizhinsky alicheza vyama vikuu karibu na ballets zote mpya zilizowekwa kwenye hatua ya Theatre ya Mariinsky. Mnamo mwaka wa 1907, alicheza mtumwa mweupe katika kiwanja cha "silaha", mwaka wa 1908 - mtumwa katika "usiku wa Misri" na vijana katika "Shopenian" katika uundaji wa MM FOKINA, na mwaka baada ya mwaka, kimbunga ndani Balisk "Talisman" Dryig katika uundaji wa N. G. Leahman.

Na, hata hivyo, mwaka wa 1911, Nizhinsky alifukuzwa kutoka kwenye Theatre ya Mariinsky kwa ukweli kwamba, akizungumza katika ballet "Giselle", mavazi mpya, yaliyotolewa katika mchoro wa A. N. BANUA. Kwenda eneo la nusu-uchi, mwigizaji alisababisha hasira kutoka kwa wanachama ambao walikuwa wameketi katika makao ya familia ya utawala. Hakuweza kulindwa kutokana na kufukuzwa hata kwa wakati huu alikuwa mmoja wa wachezaji maarufu wa ballet ya Kirusi.

Ekaterina Sergeevna Maximov. (Februari 1, 1939 - Aprili 28, 2009), Kirusi Soviet na Kirusi ballerina, balletmaster, choreographer, mwalimu, msanii wa watu wa USSR.

Ballerina hii ya kipekee haijatoka kwenye eneo la miaka thelathini na mitano. Hata hivyo, ballet ya Maksimov imeunganishwa leo, kwa kuwa ni mwalimu-mwalimu "Kremlin Ballet" Theater.

Ekaterina Maksimova alipokea elimu maalum katika shule ya choreografia ya Moscow, ambako mwalimu wake alitukuzwa na E. P. Gerdt. Becpending mwanafunzi, Maksimova alipokea tuzo ya kwanza katika ushindani wote wa msanii wa Ballet huko Moscow mwaka wa 1957.

Ilianza huduma yake kwa sanaa mwaka 1958. Baada ya kuhitimu kutoka shule, ballerina mdogo alikuja kwenye ukumbi mkubwa na alifanya kazi ndani yake hadi 1988. Ukuaji mdogo, plastiki iliyopigwa kikamilifu na ya kushangaza, ilionekana kuwa ni asili yenyewe ilikuwa na lengo la majukumu ya kawaida. Lakini hivi karibuni ikawa dhahiri kwamba uwezo wake hauna kikomo: yeye na glitter sawa alifanya na classic, na vyama vya kisasa.

Siri ya Mafanikio Maximova ni kwamba aliendelea kujifunza maisha yake yote. Ballerina maarufu G. Ulanova alipitia uzoefu wake tajiri. Ni kutoka kwake mwigizaji mdogo wa ballet alipitisha sanaa ya ngoma kubwa. Sio kwa bahati, kinyume na watendaji wengi wa ballet, alicheza majukumu kadhaa na katika viungo vya TV vya ballet. Uso wa kawaida wa Maximova na macho makubwa yalionyeshwa nuances ya thinnest katika utendaji wa majukumu ya comedy, ya sauti na makubwa. Aidha, ilikuwa na mafanikio sana kwa wanawake, lakini pia vyama vya wanaume, kama vile utendaji wa ballet wa Chaplinian.

Sergey Mikhailovich lifshar. (2 (15) Aprili 1905 - Desemba 15, 1986), Mchezaji wa Kirusi na Kifaransa, Balletmaster, Mwalimu, Mtoza na Msanii.

Sergey Lisharb alizaliwa katika Kiev katika familia ya afisa mkuu, mama yake alikuja kutoka kwa familia ya muuzaji maarufu wa nafaka Marchenko. Alipokea elimu ya kwanza, alipokea katika mji wake, aliingia mwaka wa 1914 katika Lyceum ya Imperial ya Kiev, ambapo maandalizi yalikuwa yanaandaa kuwa muhimu kwa afisa wa baadaye.

Wakati huo huo, kutoka 1913 hadi 1919, kipofu alienda kwa darasa la piano katika hifadhi inayoitwa baada ya Taras Shevchenko. Aliamua kujitolea maisha yake kwa ballet, aliingia mwaka wa 1921 kwa Shule ya Sanaa ya Jimbo (darasa la ngoma) katika Opera ya Kiev na kupokea misingi ya elimu ya choreographic katika B. Nizhinsky Studio.

Mwaka wa 1923, kwa mapendekezo ya mwalimu, pamoja na wengine wanne, alialikwa kutazama "ballet ya Kirusi" S.P. Dyagileva. Sergey aliweza kupitisha ushindani na kuingia katika timu maarufu. Tangu wakati huo, mchakato mgumu wa kugeuza amateur ya novice katika dancer mtaalamu alianza. Mpaka alitoa masomo ya mwalimu maarufu E. Chetti.

Wakati huo huo, alisoma mengi kutoka kwa wataalamu: Baada ya yote, wachezaji bora wa Urusi walifika kwenye kundi la Dyagilev. Aidha, bila kuwa na mawazo yake mwenyewe, Dyagilev alikusanya kwa usahihi jambo bora katika choreography ya ndani, aliunga mkono utafutaji wa George Balanchine, Mikhail Fokina. Picha na mapambo ya maonyesho yalihusishwa na wasanii wanaojulikana nchini Urusi. Kwa hiyo, hatua kwa hatua "ballet ya Kirusi" imegeuka kuwa moja ya timu bora duniani.

Miaka michache baada ya kifo cha Maris Liepny, iliamua kuendeleza michoro tano kwa namna ya medallions. Walikamilishwa chini ya uongozi wa Mwalimu wa Italia D. Montebello nchini Urusi na kuuzwa wakati wa jioni ya kumbukumbu ya Liepa huko Moscow na Paris. Kweli, toleo la kwanza lilikuwa tu medallions mia moja na mia moja hamsini.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choregraphic ya Riga huko V. Blinov, Maris Liepa alikuja Moscow ili kujifunza zaidi katika shule ya choreografia ya Moscow katika N. Tarasova. Baada ya kumalizika mwaka wa 1955, hakurudi nyumbani kwake ya kihistoria na alifanya kazi karibu maisha yake yote huko Moscow. Hapa alipokea kutambua mashabiki na umaarufu wao wa msanii bora wa ballet.

Mara baada ya kuhitimu kutoka shule, Maris Liepa alikuja Toroupe ya C. Stanislavsky, ambapo kundi la Lionel lilikuwa linacheza katika ballet "Jeanne d'Safina", Feba, Conrad. Tayari katika vyama hivi, sifa kuu za talanta zake zilidhihirishwa - mchanganyiko wa teknolojia bora na maelezo mazuri ya kila harakati. Kazi ya msanii mdogo alichochea wataalamu wa ballet, na tangu 1960 Liepa anakuwa mwanachama wa timu ya Theatre ya Bolshoi.

Matilda Felixna. Kshesinskaya.(Maria Matilda Adamovna-felixovna-valerievna Kzhisinska) (19 (31) Agosti 1872 - Desemba 6, 1971), Kirusi Ballerina.

Matilda Kshesinskaya ilikuwa ndogo, sentimita 1 tu 53, na baadaye Ballerina anaweza kujivunia, tofauti na wapenzi wa kike mwembamba. Lakini, licha ya urefu, sio uzito wa ziada, jina la Kshesinskaya kwa miongo kadhaa halijaonekana kutoka kwenye kurasa za historia ya kidunia, ambako iliwakilishwa katika kashfa kadhaa za heroine na "wanawake waua." Ballerina hii alikuwa bibi wa Mfalme wa mwisho wa Kirusi Nicholas II (wakati alikuwa bado mrithi wa kiti cha enzi), pamoja na mke wa Grand Duke Andrei Vladimirovich. Aliambiwa juu yake kama uzuri wa ajabu, na wakati huo huo alikuwa tofauti tu takwimu isiyo ya kawaida. Wakati mmoja, Kshesinskaya alikuwa ballerina maarufu. Na ingawa kwa mujibu wa kiwango cha kupiga mbizi, duni, hebu sema, kama vile kisasa, kama Anna Pavlova, bado alichukua nafasi yake katika sanaa ya ballet ya Kirusi.

Kshesinskaya alizaliwa katika mazingira ya kisanii ya urithi, ambayo kwa vizazi kadhaa ilihusishwa na ballet. Baba ya Matilda alikuwa dancer maarufu, alikuwa msanii wa kuongoza wa sinema za kifalme.

Baba na akawa mwalimu wa kwanza wa binti yake mdogo. Kufuatia dada na ndugu mkubwa, Matilda alipitishwa katika shule ya choreographic, baada ya mwisho wa huduma yake ya muda mrefu ilianza katika sinema za kifalme.

Mnamo Machi 17, Dancer Mkuu wa Kirusi Rudolf Nuriev angekuwa na umri wa miaka 78. Roland Petit's classic ballet aitwaye Nuriyev hatari, vyombo vya habari - kali Tatarin, kwa upendo alikuwa kutambuliwa kama nyota mwamba na watu wa kifalme. Elle - kuhusu "Warusi wa Ballet", ambayo imefanikiwa mafanikio katika Magharibi.

Sarah Bernard aliamini Nizhinsky mwigizaji mkubwa wa ulimwengu, vyombo vya habari sio chini ya muujiza wa nane wa ulimwengu. Mzee wa Kiev, mchezaji katika Theatre ya Mariinsky, Nizhinsky alifanyika Paris, ambako aliwapiga umma na wakosoaji kwa mbinu ya ajabu, plastiki na ladha. Na uongo mkubwa zaidi katika ukweli kwamba kazi yake ya dancer ilidumu miaka kumi tu. Mnamo mwaka wa 1917, aliendelea kuelekea hatua, na mpaka kufa kwake mwaka wa 1950 alijitahidi na schizophrenia, akisonga kliniki za akili. Ushawishi wa Nijinsky kwenye ballet ya dunia ni vigumu kuenea, na diaries zake bado zimeondolewa na kutafsiriwa kwa njia tofauti.

Moja ya nyota kuu ya ballet ya Kirusi ulimwenguni, Nuriev alikuwa nyota halisi ya pop, mkali na kashfa. Tabia nzito, inayoonekana, kiburi, maisha ya dhoruba ya kibinafsi na tabia ya mshtuko haukuficha jambo kuu - talanta ya ajabu ya NURIYEV, ambaye aliweza kuunganisha mila ya ballet na muhimu jinsi ya kuzungumza, mwenendo. Mzaliwa wa UFA, mwana wa muda mrefu ambaye hakukutana na matumaini ya Baba-Jeshi, kudharauliwa aitwaye Rudolph "Baleryina", hakufanya kuruka kwake maarufu juu ya hatua, lakini katika eneo la udhibiti wa Paris uwanja wa ndege. Mnamo mwaka wa 1961, mchezaji wa Soviet Nuriev bila kutarajia alitoa ulinzi na franc 30 katika mfukoni mwake, akiuliza hifadhi ya kisiasa. Hivyo kupanda kwa Nuriev juu ya Olympus Ballet ya Dunia ilianza. Utukufu, pesa, anasa, vyama katika studio 54, dhahabu, barchand, uvumi juu ya riwaya na Freddie Mercury, Ivessen-Laurent, Elton John - na majukumu bora katika Royal Ballet London, Directories katika kundi ballet ya Paris Grand Opera. Siku mia moja ya maisha ni mgonjwa kabisa Nuriev katika Paris yake mpendwa. Yeye amezikwa huko.

Mwakilishi mwingine maarufu wa ballet, ambayo inaweza kuwa na ujasiri wa kupiga nyota ya pop, kwa kiasi kikubwa ni sawa na Nuriev: utoto katika jimbo la Soviet (ikiwa tunaona Riga kwa jimbo - lakini si Moscow na si Leningrad), kutokuelewana kutoka kwa Baba na Takeoff halisi ya kisanii nje ya USSR. Baada ya kushoto upande wa magharibi mwaka wa 1974, wanawake walifanya haraka juu: kwanza aliongoza ballet ya hadithi ya New York City, basi umri wa miaka tisa, tangu miaka ya 1980 hadi 1989, aliongoza uwanja wa michezo maarufu wa Amerika. Pia kikamilifu na kwa ufanisi, ingawa kwa kutofautiana, alipokuwa na nyota katika sinema, akawa mtu wa kidunia, alikutana na Hollywood Beauty -Jescia Lang na Liza Minelly. Na umma mpya, mbali na ballet (na, kwa njia, kutoka kwa Joseph Brodsky, ambaye Baryshnikov amefungwa urafiki halisi), mtu huyu wa ajabu alijulikana kutokana na jukumu ndogo, lakini inayoonekana katika mfululizo "ngono katika kubwa Mji ". Sarah Jessica Parker, shabiki wake mkubwa. Aitwaye Mikhail Baryshnikova mvulana mgumu - "mtu mzuri." Ambaye angeweza kusema.

Vladimir Vasilyev ni ishara ya Theatre ya Bolshoi na ballet nzima ya Kirusi kwa nusu ya pili ya karne ya 20. Kutokana na ukweli kwamba Vasilyev aliishi katika Umoja wa Kisovyeti, umaarufu wake katika Magharibi ni duni sana kwa umaarufu wa baryshnikov sawa, ingawa connoisseurs ya sanaa, bila shaka, kumjua na kufahamu. Vasiliev alifanya kazi hasa katika Ulaya, hatua kwa hatua kubadilisha taaluma juu ya choreographer mkurugenzi. Kazan na Paris, Roma na Perm, Vilnius na Rio - jiografia ya harakati za ubunifu Vasilyeva anasema na kuthibitisha cosmopolitanism yake.

Giant Blond, nyota ya Big, Godunov mnamo Agosti 1979, akiwa kwenye ziara katika nchi, aliamua kurudi nyumbani. Drama ya kutisha ilichezwa, ambayo sio tu msanii na mkewe, Ballerina Lyudmila Vlasov, lakini pia Joseph Brodsky, FBI, na hata viongozi wa Marekani na Umoja wa Soviet walihusika. Kushoto katika majimbo, Godunov aliingia kwenye Theatre maarufu ya Ballet ya Marekani, ambaye hatimaye aliondoka baada ya mgongano na rafiki yake bora Mikhail Baryshnikov. Kisha kulikuwa na kazi ndani ya mradi wa mradi wake "Godunov na marafiki", mafanikio, riwaya na mwigizaji Jacqueline Bissing na Kuondoka kwa kasi kutoka kwa taaluma. Bisset alimshawishi Alexander kuanza kazi yake katika sinema, na ilikuwa sehemu ya kusimamiwa kwa sehemu: "Shahidi" na Harrison Ford na hasa "nut kali" ilifanyika jana la ballet dancer bila dakika tano ya nyota ya Hollywood. Hata hivyo, Godunov hakutaka kuwa katika majukumu ya pili, ingawa sasa wale ambao hawakuwa na nia ya ballet walijifunza kuhusu "hii Kirusi".

Yeye kamwe hakurudi kwenye ngoma, na mwaka 1995 alikufa miaka 45. "Ninaamini kwamba hakuwa na figa na kufa kutokana na upweke," alisema Joseph Brodsky, ambaye alichukua sehemu ya kazi katika hatima yake ya "Nappy".

Neno "ballet" linaonekana nzuri sana. Kufunga macho yako, mara moja fikiria taa za kuchoma, kupiga muziki, pakiti za kutupa na kubisha mwanga wa punts kwenye parquet. Tamasha hili linafaa kwa uzuri, linaweza kuitwa salama kubwa ya mtu katika kujitahidi kwa ajili ya nzuri.

Watazamaji kufungia, kutamani maoni juu ya eneo. Magonjwa ya ballet yanaathiriwa na urahisi na plastiki, inaonekana kwa urahisi kufanya "PA".

Historia ya aina hii ya sanaa ni kina kabisa. Mahitaji ya tukio la ballet alionekana katika karne ya XVI. Na tangu karne ya XIX, watu waliona masterpieces halisi ya sanaa hii. Lakini itakuwa nini ballet bila ballerinas maarufu ambayo kumtukuza? Kuhusu wachezaji hawa maarufu na watakuwa hadithi yetu.

Marie Ramberg (1888-1982). Nyota ya baadaye ilizaliwa nchini Poland, katika familia ya Kiyahudi. Sasa ya jina lake ni Sivia Rambam, lakini hatimaye ilibadilishwa kwa sababu za kisiasa. Msichana kutoka umri mdogo alipenda na dansi, akimpa hobby yake kwa kichwa chake. Marie anachukua masomo kutoka kwa wachezaji kutoka opera ya Paris, na hivi karibuni talanta yake inatambua Dyagilev mwenyewe. Mwaka wa 1912-1913, msichana hucheza na ballet ya Kirusi, kushiriki katika uzalishaji kuu. Tangu 1914, Marie anaenda England, ambako anaendelea kujifunza kucheza. Mwaka wa 1918, Marie aliolewa. Yeye mwenyewe aliandika kwamba zaidi kwa ajili ya kujifurahisha. Hata hivyo, ndoa ilikuwa na furaha na ilidumu umri wa miaka 41. Ramberg alikuwa na umri wa miaka 22 tu alipofungua shule yake ya ballet huko London, wa kwanza katika mji. Mafanikio yalikuwa ya kijinga sana kwamba Maria anaandaa kampuni yake mwenyewe kwanza (1926), na kisha kundi la kwanza la ballet la kudumu nchini Uingereza (1930). Maonyesho yanakuwa ya hisia halisi, kwa sababu Ramberg huvutia kazi ya wasanii wenye vipaji, wasanii, wachezaji. Ballerina alichukua sehemu ya kazi katika kujenga ballet ya kitaifa nchini Uingereza. Na jina Marie Ramberg ni milele aliingia historia ya sanaa.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna alizaliwa huko St. Petersburg, baba yake alikuwa mkandarasi wa reli, na mama yake alifanya kazi kama kufulia rahisi. Hata hivyo, msichana alikuwa na uwezo wa kuingia shule ya ukumbi wa michezo. Baada ya kuhitimu kutoka kwake, aliingia kwenye Theatre ya Mariinsky mwaka wa 1899. Huko alipokea vyama katika uzalishaji wa classic - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker". Pavlova alikuwa na data bora ya asili, badala, daima hufunga ujuzi wao. Mnamo mwaka wa 1906, tayari ni ukumbi wa michezo ya ballerina, lakini utukufu wa kweli ulikuja Anna mwaka wa 1907, wakati anaangaza katika miniature "Dying Swan". Pavlova alipaswa kufanya katika tamasha ya upendo, lakini mpenzi wake akaanguka mgonjwa. Kwa kweli kwa usiku, balletmister Mikhail fokin kuweka ballerina miniature mpya juu ya San San Sansu Music. Tangu 1910, Pavlova anaanza kutembelea. Ballerina hupata umaarufu wa ulimwengu baada ya kushiriki katika misimu ya Kirusi huko Paris. Mwaka wa 1913, anaishi katika kuta za Theatre ya Mariinsky. Pavlova hukusanya kundi lake mwenyewe na huenda London. Pamoja na kata zake, Anna anagusa ulimwengu na Masons ya Ballet ya kawaida na Tchaikovsky. Mchezaji huyo akawa hadithi katika maisha yake, anajitahidi kutembelea La Haye.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Licha ya jina lake la Kipolishi, ballerina alizaliwa karibu na St. Petersburg na daima alikuwa anaonekana kuwa mchezaji wa Kirusi. Kutoka utoto wa mapema, alitangaza hamu yake ya kucheza, hakuna jamaa mmoja na hakufikiri kumzuia katika tamaa hii. Matilda alihitimu sana kutoka shule ya Imperial Theater, akipiga kundi la ballet la Theatre ya Mariinsky. Huko alijulikana kwa maonyesho ya kipaji ya vyama vya "Nutcracker", "Mladust", uwakilishi mwingine. Kshesinsky alijulikana na plastiki ya Kirusi ya asili, ambayo ilikuwa imeelekezwa na maelezo ya shule ya Italia. Ilikuwa Matilda ambaye alipenda favorite ya balletmaster FOKINA, ambaye alihusisha katika kazi zake "vipepeo", "Eros", "Evnika". Jukumu la Esmeralda katika ballet katika jina moja mwaka 1899 aliweka nyota mpya kwenye hatua. Tangu 1904, ziara za Kshesinsky huko Ulaya. Inaitwa ballerina ya kwanza ya Urusi, "Generalissimus ya ballet ya Kirusi" inaadhimishwa. Inasemekana kwamba Kshesinskaya alikuwa favorite ya Mfalme Nikolai II. Wanahistoria wanasema kuwa pamoja na talanta ya ballerina ilikuwa na tabia ya chuma, nafasi imara. Yeye ndiye anayehusika na kufukuzwa wakati mmoja na mkurugenzi wa sinema za kifalme, Prince Volkonsky. Mapinduzi yaliathiriwa sana na Ballerina, mwaka wa 1920 alitoka nchi iliyochoka. Kshesinsky alihamia Venice, lakini aliendelea kushiriki katika upendo. Katika 64, alikuwa bado katika bustani ya London Covent. Na ballerina ya hadithi huko Paris imezikwa.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Baba AgriPPippines ilikuwa Theatre Kaderdiner huko Mariinsky. Hata hivyo, katika shule ya ballet, aliweza kuamua tu mdogo wa binti zake tatu. Hivi karibuni, Yakov vaganov alikufa, familia ilikuwa na matumaini tu kwa mchezaji wa baadaye. Katika shule, Agrippina alijionyesha kuwa mbaya, daima kupokea tathmini mbaya kwa tabia. Baada ya kuhitimu kutokana na mafunzo ya vaganov, kazi ya ballerina ilianza. Majukumu ya kusikia tatu katika ukumbi wa michezo yalimpa mengi, hata hivyo hawakukidhi. Vyama vya solo vilikwenda upande wa ballerina, na kuonekana kwake hakuvutia sana. Wakosoaji waliandika kwamba hawaoni tu katika majukumu ya uzuri tete. Haikusaidia wote kufanya-up. Ballerina mwenyewe sana aliteseka kuhusu hili. Lakini kazi ya ukaidi wa vaganov ilifikia majukumu ya mpango wa pili, kulikuwa na mara kwa mara kuandika juu yake katika magazeti. Kisha Agrippine akageuka hatima yake. Aliolewa, alizaliwa. Kurudi kwenye ballet, yeye kama kwamba alikuwa amefufuka mbele ya wakubwa. Ingawa Vaganova aliendelea kutimiza kundi la pili, katika tofauti hizi ilifikia ujuzi. Ballerina imeweza kufunua picha, ilionekana tayari imetolewa na vizazi vya wachezaji wa zamani. Tu mwaka wa 1911, Vaganova alipokea chama cha kwanza cha solo. Katika 36, \u200b\u200bballerina ilikuwa mstaafu. Yeye kamwe hakuwa maarufu, lakini alipata mengi na data yake. Mwaka wa 1921, shule ya choreography ilifunguliwa Leningrad, ambapo na alialikwa kama walimu mmoja wa vaganov. Taaluma ya choreographer imekuwa kuu mpaka mwisho wa maisha. Mwaka wa 1934, Vaganova hutoa kitabu "Msingi wa Dance Dance". Nusu ya pili ya maisha ya shule ya chorerina iliyojitolea. Sasa hii ndiyo academy ya ngoma, inayoitwa kwa heshima yake. Agrippina Vaganova hakuwa na ballerina kubwa, lakini jina lake lilikuwa milele katika historia ya sanaa hii.

Uveve Chovir (Ry.1917). Ballerina hii ni Parisia ya kisasa zaidi. Kutoka miaka 10 alianza kushiriki sana katika kucheza kwenye Grand Opera. Talent na utendaji wa ICVET walikuwa alama na wakurugenzi. Mwaka wa 1941, yeye tayari amekuwa opera garnier ya msingi. Mazungumzo ya kwanza yalileta utukufu wa kweli duniani. Baada ya hapo, Chovir alianza kupokea mialiko kufanya katika sinema mbalimbali, ikiwa ni pamoja na katika "La Rock" ya Italia. Alimtukuza ballerina yake chama cha kivuli katika allemory alri soggy, alifanya vyama vingi kwa Litarem ya Serruuled. Kutoka kwa mazungumzo ya kawaida, jukumu linatengwa katika "Giselle", ambayo inachukuliwa kuwa jambo kuu kwa Chovir. Ivette kwenye hatua yalionyesha mchezo wa kweli, bila kupoteza kwa huruma hii ya msichana. Ballerina literally aliishi maisha ya kila heroine yake, akielezea hisia zote kwenye hatua. Wakati huo huo, Chuhur alikuwa na uhusiano mzuri sana na kila kitu kidogo, akielezea na kuhubiri tena. Katika miaka ya 1960, Ballerina aliongoza shule ambayo mara moja mwenyewe alisoma. Na njia ya mwisho ya eneo hilo ilifanyika mwaka wa 1972. Kisha malipo ya jina lake ilianzishwa. Ballerina imekuwa mara kwa mara kwa kutembelea USSR, ambapo wasikilizaji walipendwa. Mpenzi wake mara kwa mara alikuwa Rudolph Nuriyev mwenyewe baada ya kukimbia kutoka nchi yetu. Matukio ya ballerina mbele ya nchi yalilipwa kwa amri ya kikosi cha heshima.

Galina Ulanova (1910-1998). Ballerina hii pia alizaliwa huko St. Petersburg. Katika umri wa miaka 9, akawa mwanafunzi wa shule ya choreographic, ambayo alihitimu mwaka wa 1928. Mara baada ya utendaji wa kuhitimu, Ulanov aliingia kwenye Troupe ya Opera na Ballet katika Leningrad. Hotuba ya kwanza ya ballerina ya vijana ilivutia tahadhari ya connoisseurs ya sanaa hii. Tayari katika miaka 19, Ulannova anacheza chama cha kuongoza katika "Ziwa la Swan". Mpaka mwaka wa 1944, Ballerina ni kucheza katika Theatre ya Kirov. Hapa ilitukuza majukumu ya "Giselle", "Nutcutch", "chemchemi ya Bakhchisarai". Lakini maarufu sana akawa chama chake huko Romeo na Juliet. Kuanzia 1944 hadi 1960, Ulanova ni ballerina inayoongoza ya Theater ya Bolshoi. Inaaminika kwamba juu ya ubunifu wake ilikuwa eneo la uzimu katika "Giselle". Ulanova alitembelea mwaka wa 1956 na Gastroes Kubwa London. Walisema kuwa mafanikio hayo hayakuwa tangu Anna Pavlova. Shughuli nzuri Ulanova ilimalizika rasmi mwaka wa 1962. Lakini maisha yote ya Galina alifanya kazi kama balletmaster katika Theatre ya Bolshoi. Alipokea tuzo nyingi kwa ubunifu wake - akawa msanii wa watu wa USSR, alipokea tuzo ya Leninist na Stalinist, akawa mara mbili shujaa wa kazi ya ujamaa na laureate ya tuzo nyingi. Bolerina kubwa alikufa huko Moscow, alizikwa kwenye makaburi ya Novodevichy. Ghorofa yake ikawa makumbusho, na katika asili yake St. Petersburg, monument ilijengwa na Ulanova.

Alicia Alonso (aliyezaliwa 1920). Ballerina hii alizaliwa huko Havana, Cuba. Sanaa ya ngoma alianza kujifunza kwa umri wa miaka 10. Kisha kulikuwa na shule moja tu ya ballet kwenye kisiwa hicho, nilimsimamia mtaalamu wa Kirusi Nikolai Yavorsky. Kisha Alicia aliendelea masomo yake nchini Marekani. Jambo la kwanza kwenye eneo kubwa lilifanyika kwenye Broadway mwaka wa 1938 katika comedies ya muziki. Kisha Alonso anafanya kazi katika mpira wa New York "Theater Ball." Huko yeye hukutana na choreography ya viongozi wa ulimwengu. Alicia na mpenzi wake Igor Yushkevich aliamua kuendeleza ballet katika Cuba. Mwaka wa 1947, anacheza huko katika "Ziwa Swan" na "Apollo Musaget". Hata hivyo, katika siku hizo, hapakuwa na mila ya ballet, wala matukio. Ndiyo, na watu hawakuelewa sanaa hiyo. Kwa hiyo, kazi ya kujenga ballet ya kitaifa nchini ilikuwa kali sana. Mnamo 1948, utendaji wa kwanza wa "ballet ya Alias \u200b\u200bAlonso" ulifanyika. Hapa wasaidizi ambao wenyewe huweka idadi yao walitawala. Miaka miwili baadaye, Ballerina pia alifungua shule yake ya ballet. Baada ya mapinduzi ya 1959, mamlaka waligeuka macho yao kwa ballet. Alicia Troupe aligeuka kuwa ballet ya kitaifa ya taka ya Cuba. Ballerina alifanya mengi katika sinema na hata mraba, alimfukuza kwenye ziara, alionyeshwa kwenye televisheni. Moja ya njia ya mkali Alonso ni chama cha Carmen katika ballet sawa mwaka 1967. Ballerina alikuwa na wivu sana wa jukumu hili, ambalo hata kuzuia ballet hii na wasanii wengine. Alonso alisafiri ulimwengu wote, akiwa amepokea tuzo nyingi. Na mwaka 1999 alipokea kutoka kwa Medali ya Medali ya UNESCO kwa mchango bora kwa sanaa ya ngoma.

Maya Plisetskaya (aliyezaliwa 1925). Ni vigumu kupinga ukweli kwamba yeye ni ballerina maarufu wa Kirusi. Na kazi yake ikageuka kuwa rekodi ndefu. Upendo kwa ballet ya Mayan imeingia katika utoto, baada ya yote, mjomba wake na shangazi pia walikuwa wachezaji maarufu. Katika umri wa miaka 9, msichana mwenye vipaji anaingia shule ya choreographic ya Moscow, na mwaka wa 1943 mwanafunzi wa kijana huingia kwenye Theatre ya BolShoi. Huko, mwalimu wake akawa Agrippina Vaganova maarufu. Katika miaka michache tu, Plisetskaya alipitia njia kutoka kwa Corps kwa mwanadamu. Kuvunjika kwa "Cinderella" na chama cha Fairy mwaka wa 1945 kilikuwa ishara kwa ajili yake. Kisha kulikuwa na classic tayari imezalishwa "Raymond", "Uzuri wa Kulala", "Don Quixote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisetskaya iliangaza katika chemchemi ya Bakhchisarai, ambako alikuwa na uwezo wa kuonyesha zawadi yake ya nadra - kwa kweli hutegemea kuruka kwa muda fulani. Ballerina alishiriki katika uzalishaji wa tatu wa "Spartak" Khachaturian, kutimiza chama cha egygin na Frigia huko. Mwaka wa 1959, plisetskaya inakuwa msanii wa watu wa USSR. Katika miaka ya 1960 iliaminika kuwa ilikuwa ni Mchezaji wa kwanza wa Theatre ya Bolshoi. Wajibu wa ballerina wana kutosha, lakini kutoridhika kwa ubunifu kusanyiko. Pato ilikuwa "Carmen-Suite", moja ya hatua kuu katika biographies ya dancer. Mwaka wa 1971, plisetskaya ilifanyika kama mwigizaji mkubwa, akicheza huko Anna Karenin. Kwa mujibu wa hili, riwaya liliandikwa ballet, premiere ambayo ilifanyika mwaka wa 1972. Hapa Maya anajaribu mwenyewe katika jukumu jipya - choreographer, ambayo inakuwa taaluma yake mpya. Tangu mwaka wa 1983, Plisetskaya amekuwa akifanya kazi katika Opera ya Kirumi, na tangu 1987 nchini Hispania. Huko yeye anaongoza kundi, anaweka ballets zake. Utendaji wa mwisho wa plisetskaya ulifanyika mwaka wa 1990. Ballerina kubwa imejaa tuzo nyingi sio tu katika nchi yake, lakini pia nchini Hispania, Ufaransa, Lithuania. Mwaka wa 1994, alipanga ushindani wa kimataifa, kumpa jina lake. Sasa "maya" inafanya iwezekanavyo kuvunja kupitia vipaji vijana.

Ulyana Lopatkin (Ry.1973). Dunia maarufu ya Ballerina ilizaliwa Kerch. Katika utoto, yeye hakuwa na tu kwa kucheza, lakini pia gymnastics. Katika umri wa miaka 10, kwa ushauri wa mama, Ulyana aliingia Academy ya Ballet ya Urusi ya Vaganova huko Leningrad. Huko, mwalimu wake akawa Natalia Dudinskaya. Saa 17, Lopatkin alishinda ushindani wa Vaganova wote-Kirusi. Mnamo mwaka wa 1991, Ballerina alihitimu kutoka Academy na alipitishwa katika Theatre ya Mariinsky. Ulyana haraka alipata vyama vya solo kwa ajili yake mwenyewe. Alicheza katika Don Quixote, "uzuri wa kulala", "chemchemi ya Bakhchisarai", "Ziwa la Swan." Talanta ilikuwa dhahiri kwamba mwaka 1995, Lopatkin ikawa premix ya ukumbi wa michezo. Kila jukumu lake jipya linapendezwa na wasikilizaji, na wakosoaji. Wakati huo huo, ballerina yenyewe haifai tu kwa majukumu ya kawaida, lakini pia repertoire ya kisasa. Kwa hiyo, moja ya majukumu ya favorite ya Ulyana ni chama cha Banu katika "Legend of Love" uzalishaji wa Yuri Grigorovich. Bora ya ballerina inafanikiwa katika jukumu la mashujaa wa ajabu. Kipengele tofauti cha kipengele chake ni harakati ya heshima, asili katika kuruka kwake tu na ya juu. Watazamaji wanaamini dancer, kwa sababu yeye ni dhati kabisa juu ya hatua. Lopatkin ni laureate ya malipo mengi ya ndani na ya kimataifa. Yeye ni msanii wa watu wa Urusi.

Anastasia Volochkova (aliyezaliwa 1976). Ballerina anakumbuka kwamba ameamua taaluma yake ya baadaye kwa miaka 5, ambayo mama alisema. Volochkova pia alihitimu kutoka Academy ya Vaganova. Mwalimu wake pia alikuwa Natalia Dudinskaya. Tayari mwaka wa mwisho wa kujifunza Volochkova alifanya kwanza katika Theatre ya Mariinsky na Bolshoi. Kuanzia mwaka wa 1994 hadi 1998, katika repertoire ya ballerinas, kuongoza vyama katika "Giselle", "moto-ndege", "uzuri wa kulala", "Nutcutch", "Don Quixote", "Bayaderka" na mawazo mengine. Pamoja na corpus ya Mariinsky Volochkova nusu ya nusu. Wakati huo huo, ballerina haogopi kufanya na solo, kujenga kazi katika sambamba Theatre. Mnamo mwaka wa 1998, Ballerina anapata mwaliko wa "Theatre Big". Huko, yeye hufanya kazi kwa bidii chama cha Princess-Swans katika uundaji mpya wa Vladimir Vasilyeva "Swan Lake". Katika ukumbi mkuu wa nchi, Anastasia anapata vyama kuu katika "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Hasa kwa ajili yake, choreographer Dean anajenga chama kipya cha karabos ya Fairy katika "uzuri wa kulala". Wakati huo huo, Volochkova haogopi kutekeleza repertoire ya kisasa. Ni muhimu kutambua nafasi yake mfalme msichana katika "skate-gorbunk". Tangu mwaka wa 1998, Volochkova imekuwa ikitembelea kikamilifu ulimwengu. Anapokea tuzo ya dhahabu ya dhahabu, kama ballerina yenye vipaji zaidi katika Ulaya. Tangu mwaka wa 2000, Volochkova inaacha ukumbi mkubwa. Anaanza kufanya London, ambapo Waingereza walishinda. Volochkova alirudi kwa muda mfupi. Pamoja na mafanikio na umaarufu, utawala wa ukumbi wa michezo ulikataa kupanua mkataba wa mwaka jana. Tangu mwaka 2005, Volochkova anaongea katika miradi yake ya ngoma. Jina lake ni daima juu ya kusikia, yeye ni heroine ya mambo ya kidunia. Ballerina mwenye vipaji hivi karibuni na kuzama, na umaarufu wake umeongezeka hata zaidi baada ya kuchapishwa kwa picha za nude ya Volochkova.

Alonso Alicia. (R. 1921), Cuba Prima Ballerina. Mchezaji wa ghala ya kimapenzi alikuwa mzuri sana katika "Giselle". Mwaka wa 1948, alianzisha Cuba "Ballet Alicia Alonso", katika siku zijazo, aitwaye "Taifa Ballet Cuba". Maisha ya ajabu ya Alonso yenyewe ilikuwa ndefu sana, aliacha kucheza wakati wa miaka sitini.

Andreyanova Elena Ivanovna. (1819-1857), Kirusi Ballerina, mwakilishi mkubwa wa ballet ya kimapenzi. Mtendaji wa kwanza wa vyama vya mji mkuu katika ballet "Giselle" na "Pahita". Ballers wengi hasa kwa Andreyanova iliunda majukumu katika ballet yao.

Ashton Frederick. (1904-1988), Kiingereza Choreographer na Mkuu wa Royal Ballet British Troupe mwaka 1963-1970. Katika maonyesho aliyoweka, vizazi kadhaa vya wasanii wa ballet ya Kiingereza ilikua. Mtindo wa Ashton aliamua sifa za Shule ya Ballet ya Uingereza.

Balanchar George. (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), choreographer bora wa Kirusi na Amerika ya karne ya 20, mvumbuzi. Aliamini kuwa ngoma haina haja ya msaada wa njama ya fasihi, mazingira na mavazi, na mwingiliano muhimu wa muziki na ngoma. Ushawishi wa balanchine kwenye ballet ya dunia ni vigumu kuzingatia. Urithi wake unajumuisha kazi zaidi ya 400.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich. (R. 1948), Mchezaji wa Shule ya Kirusi. Mbinu ya classic ya virtuoso na usafi wa mtindo uliofanywa baryshnikov mmoja wa wawakilishi maarufu wa ngoma ya kiume katika karne ya XX. Baada ya mwisho wa Shule ya Liningrad ya Baryshnikov ilipitishwa katika tarpep ya ballet ya Theatre ya Opera na Ballet inayoitwa baada ya S. Kirova na hivi karibuni ilifanya vyama vya kuongoza vya classic. Mnamo Juni 1974, wakati wa ziara na kundi la Theatre ya Bolshoi huko Toronto, Baryshnikov alikataa kurudi USSR. Mwaka wa 1978, alijiunga na Troupe J. Balanchine "New York City Ball", na mwaka wa 1980 akawa mkurugenzi wa kisanii wa mpira wa Marekani wa Tieter na akaendelea katika chapisho hili mpaka 1989. Mnamo mwaka wa 1990, Baryshnikov na choreographer Mark Morris walianzisha timu ya "White Oak Dance", ambayo kwa muda mrefu ikageuka kuwa kundi kubwa la simu na repertoire ya kisasa. Tuzo za Baryshnikov ni medali za dhahabu za mashindano ya kimataifa ya ballet.

Bezhar Maurice. (R 1927), Kifaransa choreographer, alizaliwa huko Marseille. Alianzisha mwili "ballet ya karne ya ishirini" na akawa mmoja wa wakurugenzi maarufu zaidi na wenye ushawishi mkubwa katika Ulaya. Mwaka wa 1987 alitafsiri kundi lake kwa Lausanne (Uswisi) na akabadilisha jina lake kwa Balelet Bajara huko Lausanne.

Blazis Karlo. (1797-1878), mchezaji wa Italia, choreographer na mwalimu. Aliongoza shule ya ngoma kwenye Theatre ya La Scala huko Milan. Mwandishi wa kazi mbili maarufu kwenye ngoma ya classical: "Treasise juu ya ngoma" na "code peresichora". Katika miaka ya 1860 alifanya kazi huko Moscow, katika shule ya bolshoi na shule ya ballet.

Bournonville Agosti (1805-1879), mwalimu wa Denmark na choreographer, aliyezaliwa huko Copenhagen, ambako baba yake alifanya kazi kama balletmaster. Mnamo mwaka wa 1830 aliongoza ballet ya ukumbi wa michezo ya kifalme na kuweka maonyesho mengi. Wao huhifadhiwa kwa makini na vizazi vingi vya wasanii wa Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich. (R. 1940), dancer Kirusi na balletmaster. Baada ya mwisho wa shule ya choreografia ya Moscow, alifanya kazi kwenye kundi la Bolshoi Theater. Kuwa na zawadi ya nadra ya kuzaliwa upya kwa plastiki, ilikuwa na ubunifu wa kawaida wa ubunifu. Njia yake ya kufanya ni ya heshima na ya ujasiri. Mmiliki wa tuzo nyingi za kimataifa na zawadi. Mara kwa mara aliitwa dancer bora ya zama. Jina lake linahusishwa na mafanikio ya juu katika uwanja wa ngoma ya kiume. Mshirika wa kudumu E. Maximova.

Veszruis Auguste. (1760-1842), Mchezaji wa Kifaransa. Maisha yake ya ubunifu yaliendelea katika opera ya Paris kwa mafanikio sana mpaka mapinduzi ya 1789. Kisha akahamia London. Pia ni maarufu kwa mwalimu wote: kati ya wanafunzi wake J. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, dancer kubwa zaidi ya zama zake, inayomilikiwa na vifaa vya virtuoso na kuruka kubwa, alikuwa na jina la "Mungu Dansi".

Gellzer Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962), dancer Kirusi. Msanii wa kwanza wa ballet alipewa jina la "Msanii wa Watu wa RSFSR". Mwakilishi mkali wa ngoma ya shule ya Kirusi. Urahisi wa kushikamana na upepo na latitude na upole wa harakati katika utendaji wake.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970), Balletmaster Kirusi. Mshiriki wa majaribio ya FOKINA na GORSKY. Muziki na fantasy tajiri kuamua asili ya sanaa yake. Katika kazi yake, ilitaka sauti ya kisasa ya ngoma ya classical.

Gorsky Alexander Alekseevich. (1871-1924), Balletmaster Kirusi na Mwalimu, Ballet Reformer. Ilijaribu kuondokana na makusanyiko ya ballet ya kitaaluma, badala ya ngoma ya pantomime, ilitaka kuaminika kwa kihistoria ya kubuni ya utendaji. Ballet "Don Quixote" ilikuwa jambo muhimu katika uzalishaji wake, ambayo hadi leo katika repertoire ya sinema ya ballet ya dunia nzima.

Grigorovich Yuri Nikolaevich. (R. 1927), Kirusi choreographer. Kwa miaka mingi, alikuwa balletmaster kuu ya Theatre ya Bolshoi, ambako aliweka ballet "Spartak", "Ivan Grozny" na "Golden Age", pamoja na wahariri wao wa miti ya ballet ya urithi wa classical. Wengi wao walikuwa mkewe, Natalia Immortalov. Alifanya mchango mkubwa katika maendeleo ya ballet ya Kirusi.

Grieza Carlotta. (1819-1899), Ballerina ya Italia, mwigizaji wa kwanza wa jukumu la Giselle. Alitumia katika miji yote ya Ulaya na katika Theatre ya St. Petersburg Mariinsky. Kufafanua uzuri wa ajabu, alikuwa na sawa na shauku ya Fanny Elsler na urahisi wa Maria Taloni.

Danilova Alexander Dionecaevna. (1904-1997), ballerina ya Kirusi-Amerika. Mwaka wa 1924 aliondoka Urusi na J. Balanchine. Kulikuwa na makundi ya ballerina Dyagileev mpaka kifo chake, kisha walicheza katika "Kirusi Ballet Monte Carlo" katika kundi. Mengi imefanya mengi ya kuendeleza ballet ya classic magharibi.

De Valua Ninet. (R. 1898), dancer wa Kiingereza, choreographer. Mwaka wa 1931, alianzisha kundi la "Vic Wells Ball", hatimaye jina la ballet ya kifalme.

Dido Charles Louis. (1767-1837), Kifaransa balletmaster na mwalimu. Kwa muda mrefu alifanya kazi huko St. Petersburg, ambako aliweka ballets zaidi ya 40. Shughuli yake nchini Urusi ilisaidia kuteuliwa kwa ballet ya Kirusi katika moja ya maeneo ya kwanza huko Ulaya.

Joffrey Robert. (1930-1988), dancer wa Marekani, choreographer. Mwaka wa 1956 alianzisha kundi la "Joffrey Ball".

Duncan Isadora. (1877-1927), Dancer wa Marekani. Mmoja wa waanzilishi wa ngoma ni ya kisasa. Duncan alitoa mbele ya kauli mbiu: "Uhuru wa mwili na roho hutoa mawazo ya ubunifu." Alipinga kinyume na shule ya ngoma ya classical na kukuza maendeleo ya shule nyingi, ambapo watoto katika ngoma wangejua uzuri wa harakati za asili za mwili wa mwanadamu. Bora kwa Duncan ilitumikia frescoes ya kale ya Kigiriki na uchongaji. Costume ya jadi ya ballet, alibadilisha kanzu ya Kigiriki ya mwanga na kucheza bila viatu. Hivyo jina "ngoma ya baa". Duncan vipaji vyema, plastiki yake ilikuwa ya kutembea, kukimbia kwenye seams, kuruka mwanga na ishara ya kuelezea. Mwanzoni mwa karne ya 20, dancer alifurahia umaarufu mkubwa. Mwaka wa 1922 aliolewa mshairi S. Yesenin. Na kupitishwa uraia wa Soviet. Hata hivyo, mwaka wa 1924 alitoka USSR. Sanaa ya Duncan bila shaka imesababisha choreography ya kisasa.

Dyagilev Sergey Pavlovich. (1872-1929), Kielelezo cha ukumbi wa Kirusi, ballet impresario, mkuu wa "ballet maarufu". Kwa jitihada za kufahamu sanaa ya Kirusi, Ulaya ya Magharibi, Dyagilev iliyoandaliwa huko Paris mwaka 1907 maonyesho ya uchoraji wa Kirusi na mfululizo wa matamasha, na msimu ujao - uundaji wa idadi ya operesheni ya Kirusi. Mwaka wa 1909, alikusanya kundi la wachezaji wa sinema za kifalme, na wakati wa likizo ya majira ya joto alichukua Paris, ambako alitumia "msimu wa kwanza", ambapo wachezaji hao, kama A.P. Pavlova, TP. Karsavina, M.M. FOKIN, V.F. Nizhinsky. "Msimu", ambaye alipita kwa mafanikio makubwa na kuibiwa kwa umma na riwaya yake, akawa ushindi wa kweli wa ballet ya Kirusi na, bila shaka, alikuwa na athari kubwa juu ya maendeleo ya baadaye ya choreography ya dunia. Mwaka wa 1911, Dyagilev aliunda kundi la kudumu "Kirusi Ballet Dyagileva", iliyokuwepo hadi 1929. Alichagua kondomu ya ballet ya mawazo mapya katika sanaa na kuona ndani yake awali ya muziki wa kisasa, uchoraji na choreography. Dyagilev alikuwa msukumo wa kujenga masterpieces mpya na kopo ya ujuzi wa talanta.

Ermolaev Alexey Nikolaevich. (1910-1975), dancer, balletmaster, mwalimu. Moja ya wawakilishi wengi wa kushangaza wa shule ya ballet ya Kirusi ya 20-40 ya karne ya ishirini. Yermolaev aliharibu ubaguzi wa dancer-kavalera mwenye heshima na mwenye nguvu, alibadili wazo la uwezekano wa ngoma ya kiume na kumleta kwenye ngazi mpya ya ustadi. Utendaji wa vyama vya repertoire ya classic haikuwa na kutarajia na kina, na namna ya kucheza ni ya kawaida ya kuelezea. Kama mwalimu, aliwafufua wachezaji wengi bora.

Ivanov Lev Ivanovich. (1834-1901), Kirusi choreographer, balletmaster ya Theatre ya Mariinsky. Pamoja na M. Petipa kuweka ballet "Swan Lake", mwandishi wa "Swan" vitendo - pili na nne. Genius ya uzalishaji wake ilikuwa mtihani wa wakati: karibu wote wa ballers kushughulikiwa kwa "Ziwa Swan" kuondoka "matendo ya swan" katika kinga.

Ilichinna evdotya. (1799-1848), Kuongoza Dancer Ballet ya St. Petersburg. Alikuwa na charm ya ajabu, neema, mbinu za ngoma ya virtuoso. Mnamo mwaka wa 1830, kutokana na magonjwa ya miguu, vyama vya mimic vilipita, na mwaka wa 1836 alitoka eneo hilo. Pushkin katika Evgenia Onegin ina mistari iliyotolewa kwake:

Kipaji, nusu-up,
Bow uchawi utii.
Umati wa nymph umezungukwa,
Msimamizi wa kusimama; Yeye ni,
Kwa mguu mmoja kugusa sakafu,
Mzunguko mwingine wa polepole
Na ghafla kuruka, na ghafla nzi,
Nzi kama fluff kutoka kinywa cha EOL;
Kisha Halmashauri ya Stan, ataendeleza
Na mguu wa haraka hupiga mguu.

Kamarart Marie. (1710-1770), Kifaransa ballerina. Alikuwa maarufu kwa ngoma ya virtuoso, akizungumza katika opera ya Paris. Wa kwanza wa wanawake walianza kufanya cabriques na kushtakiwa, hapo awali kuchukuliwa vifaa vya vifaa pekee ngoma ya kiume. Pia aliziba sketi ili kuwa na uwezo wa kuhamia kwa uhuru.

Karsavina Tamara Platonovna. (1885-1978), inayoongoza ballerina ya Ballet ya Imperial ya St. Petersburg. Ilifanyika katika kundi la Dyagilev kutoka kwenye maonyesho ya kwanza na mara nyingi alikuwa mpenzi wa Vaclav Nizhinsky. Muigizaji wa kwanza katika ballets nyingi za kilio.

Kerkland gels. (R. 1952), Ballerina ya Marekani. Vipawa sana, bado alipokea kijana kutoka kwa majukumu ya j. Balanchine. Mnamo mwaka wa 1975, kwa mwaliko wa Mikhail Baryshnikov, alihamia kwenye Troupe "Mpira wa Amerika Tieter". Ilifikiriwa kuwa ni bora ya jukumu la Gisel nchini Marekani.

Kilian Irzhi. (R. 1947), Dancer wa Czech na choreographer. Tangu mwaka wa 1970, alicheza katika kundi la ballet ya Stuttgart, ambako alifanya uzalishaji wake wa kwanza, tangu mwaka wa 1978 alikuwa mkuu wa Theatre ya Ngoma ya Uholanzi, ambayo shukrani kwake alishinda utukufu wa ulimwengu. Ballets zake zimewekwa katika nchi zote za dunia, zinajulikana kwa mtindo maalum, ulioanzishwa hasa kwenye ujenzi wa Adagio na kihisia. Ushawishi wa kazi yake juu ya ballet ya kisasa ni kubwa sana.

Kolpakova Irina Aleksandrovna. (R. 1933), Kirusi Ballerina. Kucheza kwenye Theatre ya Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Ballerina style ya classic, mmoja wa wasanii bora wa jukumu la Aurora katika uzuri wa kulala. Mwaka wa 1989, katika mwaliko wa Baryshnikov, akawa mwalimu katika "mpira wa Tieter wa Marekani".

Cransko John. (1927-1973), Choreographer wa Kiingereza wa asili ya Afrika Kusini. Fame nyingi zilipokea muundo wake wa ballets mbalimbali za ballet. Kuanzia mwaka wa 1961 na mpaka mwisho wa maisha uliongozwa na Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971), msanii wa Kirusi, mwalimu. Ulikuwa na utu mkali wa kisanii. Ngoma yake ilijulikana na infrared, furaha, flirt na wakati huo huo kukamilika classical. Mwaka wa 1929, alifungua studio yake huko Paris. Kshesinsky alichukua masomo ili kuona wachezaji wa kigeni wanaoonekana, ikiwa ni pamoja na I. Chovir na M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna. (P.1916), dancer Kirusi. Mwaka wa 1933-1963 alifanya kazi katika Theatre ya Bolshoi. Alikuwa na teknolojia ya kuvutia. Utekelezaji wake ulijulikana na temperament, kueneza kihisia, coheshaning ya harakati.

Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989), dancer Kirusi. Ngoma ya Liepen ilielezwa kwa namna ya ujasiri, ya ujasiri, ya mwisho na nguvu ya harakati, uwazi, uchongaji wa mfano. Kufikiriwa kwa sehemu zote za jukumu na maonyesho mkali yaliifanya kuwa mojawapo ya "watendaji wa kucheza" wa kuvutia zaidi ya ukumbi wa ballet. Jukumu bora la Liepa lilikuwa chama cha Crassa katika ballet "Spartak" A. Khachaturian, ambayo alipokea tuzo ya Leninist.

Makarova Natalia Romanovna. (P.1940), dancer. Mwaka wa 1959-1970 - msanii wa Theatre ya Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Data ya kipekee ya plastiki, ujuzi kamili, neema ya nje na shauku ya ndani - yote haya ni tabia ya ngoma yake. Tangu 1970, Ballerina anaishi na anafanya kazi nje ya nchi. Uumbaji Makarova aliongeza umaarufu wa shule ya Kirusi na kushawishi maendeleo ya choreography ya kigeni.

Macmillan Kennene. (1929-1992), dancer wa Kiingereza na choreographer. Baada ya kifo cha F. Ashton, alijulikana kama choreographer mwenye ushawishi mkubwa nchini England. Mtindo wa Macmillana ni mchanganyiko wa shule ya classic na zaidi ya bure, rahisi na ya acrobatic, iliyoendelezwa huko Ulaya.

Makatimova Ekaterina Sergeevna. (R. 1939), Kirusi Ballerina. Aliingia katika kundi la Theater Theater mwaka 1958, ambapo Galinalanova Galina alielezea naye, na hivi karibuni alianza kufanya majukumu ya kuongoza. Ina charm kubwa ya ajabu, amana ya filigree na usafi wa ngoma, neema, neema ya plastiki. Ni sawa na rangi ya comedy, lyricism nyembamba na kuchochea.

Markova Alicia. (R. 1910), Kiingereza Ballerina. Mtoto mwingine alicheza katika kundi la dyagilev. Mmoja wa wasanii maarufu zaidi wa jukumu la Giselle, alijulikana na urahisi wa kipekee wa ngoma.

MESSERER ASAF Mikhailovich. (1903-1992), dancer Kirusi, balletmaster, mwalimu. Katika shule ya ballet ilianza kukabiliana na umri wa miaka kumi na sita. Hivi karibuni akawa mtindo wa kawaida wa virtuoso wa kawaida. Kuongezeka kwa utata wa harakati, kufanywa nishati, nguvu za michezo na msisimko ndani yao. Katika hatua, alionekana mwanariadha wa kuruka. Wakati huo huo alikuwa na zawadi nzuri ya comedy na aina ya uongo. Hasa alitukuzwa kama mwalimu, tangu 1946 alifanya darasa kwa wachezaji wa kuongoza na ballerinas katika Theatre ya BolShoi.

Messerer Sullaif Mikhailovna. (P.1908), dancer Kirusi, mwalimu. Dada A. M. Mjumbe. Mwaka wa 1926-1950 - msanii wa Theatre ya Bolshoi. Mchezaji wa repertoire isiyo ya kawaida, vyama vya kutekelezwa kutoka kwa lyric hadi sana na msiba. Tangu mwaka wa 1980, anaishi nje ya nchi, anafundisha katika nchi tofauti.

Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906), Balletmaster Kirusi. Mnamo mwaka wa 1937, aliunda mfano wa ngoma ya kitaifa ya USSR, ambayo ikawa jambo la ajabu katika historia ya utamaduni wa ngoma ya dunia. Suite ya horographic inayotolewa nao ni sampuli halisi ya ngoma ya watu. Moseev ni mwanachama wa heshima wa Academy ya Dance huko Paris.

Miesin Leonid Fedorovich. (1895-1979), Kirusi choreographer na dancer. Alijifunza katika Shule ya Ballet ya Moscow. Mwaka wa 1914 aliingia kwenye chumba cha ballet S.p. Dyagileva na mwanzo wake katika "misimu ya Kirusi". Talanta ya kupimia - choreographer na dancer tabia - haraka maendeleo, na hivi karibuni dancer alipata umaarufu duniani. Baada ya kifo cha Dyagilev, Myasin aliongozwa na Toruda "Kirusi Ballet Monte Carlo".

Nizhinsky Vaclav Fomich. (1889-1950), mchezaji bora wa Kirusi na choreographer. Alipokuwa na umri wa miaka 18 alifanya majukumu makuu katika Theatre ya Mariinsky. Mnamo 1908, Nizhinsky alikutana na S. P. Dyagilev, ambaye alimkaribisha kama dancer inayoongoza kushiriki katika "msimu wa ballet ya Kirusi" 1909. Umma wa Paris na shauku iliwakaribisha dancer mwenye kipaji na kuonekana kwake kwa ajabu na mbinu ya kushangaza. Kisha, Nizhinsky alirudi kwenye Theater ya Mariinsky, lakini hivi karibuni alifukuzwa (alikuja katika mavazi ya kweli sana katika kucheza "Giselle", ambayo ilitembelewa na Empress mjane) na akawa mwanachama wa kudumu wa Dyagilev Troupe. Hivi karibuni alijaribu mkono wake kama choreographer na iliyopita Fokina kwenye chapisho hili. Nizhinsky alikuwa sanamu ya Ulaya yote. Katika ngoma yake, nguvu ilikuwa pamoja na kupunguza, aliwapiga umma kwa kiwango kikubwa cha kupumua. Watu wengi walidhani kwamba dancer hufungua hewa. Alikuwa na zawadi nzuri ya kuzaliwa upya na uwezo bora wa mimic. Kwenye hatua kutoka kwa Nizhinsky, magnetism yenye nguvu ilikuja, ingawa katika maisha ya kila siku alikuwa na wasiwasi na kimya. Ugonjwa wa akili (tangu 1917, alikuwa chini ya usimamizi wa madaktari katika ufunuo kamili wa talanta yake).

Nizhinsky bronisal fominichna. (1891-1972), dancer Kirusi na choreographer, dada Vaclav Nizhinsky. Alikuwa msanii wa Dyagilev Troupe, na tangu 1921 - balletmaster. Yake ya kisasa juu ya somo na choreography ya uzalishaji sasa inaonekana kuwa classic ya sanaa ya ballet.

Novor Jean Georges. (1727-1810), Kifaransa balletmaster na theorist ngoma. Katika "barua kuhusu ngoma na ballets" maarufu zilielezea maoni yake juu ya ballet kama utendaji wa kujitegemea na hatua na maendeleo ya maendeleo. The Novwer alianzisha maudhui makubwa makubwa katika ballet na imara sheria mpya ya hatua ya ajabu. Hii haifikiriwa kuwa "baba" wa ballet ya kisasa.

Nureev Rudolf Khametovich. (Pia Nuriev, 1938-1993), dancer. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreografia ya Leningrad, akawa mchezaji wa kuongoza wa kundi la ballet la Theatre ya Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Mwaka wa 1961, akiwa na ukumbi wa michezo huko Paris, Nureyev aliomba kumpa kwa hifadhi ya kisiasa. Mwaka wa 1962, alifanya katika kucheza "Giselle" ya London "Royal Ballet" katika duet kutoka Margo Fontein. Nureyev na Fontaine ni wanandoa maarufu wa ballet wa miaka ya 1960. Mwishoni mwa miaka ya 1970, Nureev akageuka kwenye ngoma ya kisasa na nyota katika filamu. Kuanzia mwaka wa 1983 hadi 1989, alikuwa mkuu wa kundi la ballet la opera ya Parisia.

Pavlova Anna Pavlovna. (Matveyevna, 1881-1931), mmoja wa ballerinals kubwa ya karne ya ishirini. Mara baada ya mwisho wa Shule ya Theater ya St. Petersburg, alifanya mwanzo wake juu ya hatua ya Theatre ya Mariinsky, ambako talanta yake ilipokea haraka kutambuliwa. Alikuwa mwanadamu, na mwaka wa 1906 alitafsiriwa katika kutokwa kwa juu - kutokwa kwa Prima-Ballerina. Katika mwaka huo huo, Pavlova amefungwa maisha yake na Baron V.E. Dundra. Alishiriki katika maonyesho ya Dyagilevsky "Ballet Kirusi" huko Paris na London. Hotuba ya mwisho ya Pavlova nchini Urusi ilitokea mwaka wa 1913, kisha akaishi Uingereza na akazunguka na kundi lake kote ulimwenguni. Mwigizaji bora, Pavlova alikuwa ballerina ya lyrical, ilikuwa inajulikana kwa musical na maudhui ya kisaikolojia. Picha yake mara nyingi huhusishwa na swan ya kufa katika namba ya ballet, ambayo iliundwa mahsusi kwa Pavlova Mikhail Fokin, mmoja wa washirika wake wa kwanza. Utukufu Pavlova hadithi. Huduma yake ya uhamasishaji iliamsha maslahi katika choreography duniani kote na kutoa msukumo kwa uamsho wa ukumbi wa ballet ya kigeni.

Perro Julai. (1810-1892), mchezaji wa Kifaransa na choreographer wa wakati wa romanticism. Alikuwa mpenzi wa Maria Taloni katika opera ya Paris. Katikati ya miaka ya 1830, alikutana na Griys Carlottu, ambayo aliweka (pamoja katika Jean Coral) Ballet "Giselle" - maarufu zaidi ya ballets ya kimapenzi.

Petit Rolan.(R. 1924), Kifaransa choreographer. Aliongoza timu kadhaa, ikiwa ni pamoja na "Ballet ya Paris", "Ballet ya Rolant Petit" na "Ballet Ballet Marseille". Maonyesho yake - wote wa kimapenzi, na comedy - daima kubeba uchapishaji wa utu mkali wa mwandishi.

Petipa Marius. (1818-1910), msanii wa Kifaransa na choreographer, alifanya kazi nchini Urusi. Choreographer mkuu wa nusu ya pili ya karne ya XIX, aliongoza Troupe ya Petersburg Imperial Ballet, ambako aliweka maonyesho zaidi ya 50 ambayo akawa sampuli za "mtindo mkubwa wa ballet", uliofanywa wakati huu nchini Urusi. Alikuwa yeye aliyeonyesha kwamba insha ya muziki wa ballet haifai heshima ya mwanamuziki mkubwa. Ushirikiano na Tchaikovsky ulikuwa kwa ajili ya petipop chanzo cha msukumo, ambalo kazi za kipaji zilizaliwa, na juu ya "uzuri wa kulala", ambako alifikia vertices ya ukamilifu.

Plisetskaya Maya Mikhailovna. (P.1925), dancer bora kwa nusu ya pili ya karne ya ishirini, ambayo iliingia historia ya ballet na maisha ya ubunifu ya ubunifu. Hata kabla ya kutolewa kutoka shuleni, pande zote za solo zilizocheza katika Theatre ya Bolshoi. Haraka sana kuwa inayojulikana, iliunda mtindo wa kipekee - graphic, inayojulikana na neema, ukali na ukamilifu wa kila ishara na inaleta, ya kila mtu na muundo wa choreographic kwa ujumla. Ballerina ina talanta ya kawaida ya mwigizaji wa ballet, kuruka kwa uzushi, plastiki ya kuelezea na hisia kali ya rhythm. Njia yake ya kufanya ina uwezo wa kiufundi, ufafanuzi wa mikono na temperament kali. Plisetskaya ni mtendaji wa kwanza wa vyama vingi katika ballets ya Theater ya BolShoi. Tangu 1942, M. FOKINA "Dying Swan" imekuwa dancing, ambayo imekuwa ishara ya sanaa yake ya kipekee.

Kama balletmaster plisetskaya kuweka ballets R.K. Generin "Anna Karenina", "Seagull" na "Lady na mbwa", akifanya majukumu makuu ndani yao. Alikuwa na nyota katika filamu nyingi-ballet, pamoja na filamu za kipengele kama mwigizaji mkubwa. Tuzo zawadi nyingi za kimataifa, ikiwa ni pamoja na tuzo ya Anna Pavlova, maagizo ya Kifaransa ya kamanda na kikosi cha heshima. Alipewa tuzo ya Dk. Sorbonne. Tangu 1990, amekuwa akifanya kazi na mipango ya tamasha nje ya nchi, madarasa ya bwana huongoza. Tangu 1994, ushindani wa kimataifa "Maya" umefanyika huko St. Petersburg, wakfu kwa kazi ya Plisetsk.

Rubinstein Ida Lvovna. (1885-1960), dancer Kirusi. Alishiriki katika "misimu ya Kirusi" nje ya nchi, kisha ikaandaa kundi lao wenyewe. Takwimu za nje za kuelezea, ishara ya plastiki. Kwa ajili yake, ballets kadhaa ziliandikwa hasa, ikiwa ni pamoja na "Bolero" M. IRALL.

Salle Marie. (1707-1756), Kifaransa ballerina, uliofanywa katika opera ya Paris. Mpinzani Marie Camargo. Mtindo wa ngoma yake, hisia na hisia kamili, alijulikana kutoka kwa njia ya kiufundi ya virtuoso ya utekelezaji wa Camarart.

Semenova Marina Timofeevna. (1908-1998), dancer, mwalimu. Mchango wa semenova kwa historia ya ukumbusho wa ballet wa Kirusi ni mkubwa sana: ndiye aliyefanya mafanikio katika nyanja zisizo na ubaguzi wa ballet ya classical. Karibu harakati za nishati za superhuman zilizounganishwa ngoma katika utekelezaji wake ni mwelekeo mpya, kueneza mipaka ya vifaa vya virtuoso. Wakati huo huo alikuwa mwanamke katika kila harakati, kila ishara. Majukumu yake yalipigwa na uzuri wa kisanii, tamasha na kina.

Svetysvseva Olga Aleksandrovna. (1895-1991), dancer Kirusi. Alifanya kazi katika Theatre ya Mariinsky na ballet ya Kirusi Dyagilev. Ngoma ya pesivtsevaya ilijulikana na graphitres kali ya kutoweka, ukamilifu wa mistari, urahisi wa hewa. Heroines wake, mbali na ulimwengu wa kweli, walikuwa na uzuri sana, uzuri wa kiroho, kiroho. Kikamilifu kabisa, zawadi yake ilijitokeza katika jukumu la Giselle. Chama kilijengwa kwa tofauti na ilikuwa tofauti kabisa na utekelezaji wa picha hii ballerinas kubwa ya wakati. Spesivts ilikuwa ballerina ya mwisho ya mtindo wa jadi wa kimapenzi. Mwaka wa 1937, alitoka eneo hilo kutokana na ugonjwa.

Taloni Maria. (1804-1884), mwakilishi wa nasaba ya Ballet Ballet ya Kiitaliano. Chini ya mwongozo wa baba yake, Filippo, alicheza, ingawa data yake ya kimwili haikufaa kabisa kwa taaluma iliyochaguliwa: mikono ilionekana kwa muda mrefu sana, na wengine walisema kuwa alikuwa mambo. Maria kwanza alifanya katika opera ya Paris mwaka wa 1827 Hod, lakini mafanikio yalipatikana mwaka wa 1832, alipofanya chama kuu katika ballet ya baba yake "Sylfide", ambayo ikawa ishara ya Taloni na ballet nzima ya kimapenzi. Kabla ya Maria Taloni, Pretty Ballerina alishinda umma kwa mbinu ya ngoma ya virtuoso na charm ya kike. Taloni, kwa maana hakuna mzuri, aliunda aina mpya ya ballerina - kiroho na ya ajabu. Katika Sylfide, yeye alijumuisha sanamu ya kiumbe cha ajabu, akitaja ndoto bora, isiyowezekana ya uzuri. Katika mavazi nyeupe ya juu, kuzima katika mapafu na kuwa na kuimarisha vidokezo vya vidole, Taloni akawa ballerina ya kwanza kwa kutumia pointe na ambaye aliwafanya kuwa sehemu muhimu ya ballet ya classic. Mji mkuu wa Ulaya alimsifu. Katika uzee wa Maria Taloni, upweke na masikini, alifundisha ngoma na tabia nzuri ya watoto wa wakuu wa London.

Tolkif Mary. (R. 1925), ballerina bora ya Amerika. Alifanya hasa katika makundi ambayo J. Balanchine aliongoza. Mwaka wa 1980, alianzisha kundi la "Chicago City", ambalo liliongozwa na miaka yote ya kuwepo kwake - mpaka 1987.

Ulanova Galina Sergeevna. (1910-1998), Kirusi Ballerina. Uumbaji wake ulikuwa na maelewano ya nadra ya fedha zote za kuelezea. Aliunganisha kiroho hata kwa harakati rahisi, ya kawaida. Mwanzoni mwa njia ya ubunifu ya wakosoaji wa Ulanova, waliandika juu ya fusion kamili katika utekelezaji wake wa teknolojia ya ngoma, mchezo wa ajabu na plastiki. Galina Sergeyevna alifanya vyama vikuu katika mabwana wa ballet ya repertoire ya jadi. Mafanikio yake ya juu yalikuwa chama cha Maria katika chemchemi ya Bakhchisarai na Juliet huko Romeo na Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich. (1880-1942), Kirusi choreographer na dancer. Kushinda mila ya ballet, FOKIN ilitaka kuondokana na mavazi ya kawaida ya ballet, gesticulation stereotypical na ujenzi wa kawaida wa namba za ballet. Katika mbinu ya ballet, hakuona lengo, lakini njia ya kujieleza. Mwaka wa 1909, Dyagilev alimwita Fokina kuwa choreographer "msimu wa Kirusi" huko Paris. Matokeo ya muungano huu ni umaarufu wa dunia, unaoambatana na fokin hadi mwisho wa siku zake. Aliweka ballets zaidi ya 70 katika sinema bora za Ulaya na Amerika. Maonyesho ya FOKINSKY hadi siku hii yanapya upya na makundi ya ballet ya ulimwengu.

Fontaine Margo. (1919-1991), Kiingereza Prima Ballerina, mmoja wa wachezaji maarufu zaidi katika karne ya ishirini. Alianza kushiriki katika ballet akiwa na umri wa miaka mitano. Ilianza mwaka wa 1934 na kwa haraka kulipwa. Utekelezaji wa chama cha Fontaine Aurora katika "uzuri wa kulala" ulitukuza kwa ulimwengu wote. Mwaka wa 1962, ushirikiano wa mafanikio Fontaine na R.KH imeanza. Nureyev. Maonyesho ya jozi hii yalikuwa ushindi halisi wa sanaa ya ballet. Tangu 1954, Fontaine - rais wa Royal Academy of Dance. Alitoa amri ya Dola ya Uingereza.

Chesetti Enriko. (1850-1928), mchezaji wa Italia na mwalimu bora. Iliendeleza njia yake ya mafundisho ambayo maendeleo ya juu ya teknolojia ya ngoma yalipatikana. Alifundisha katika Shule ya Theater ya Petersburg. Miongoni mwa wanafunzi wake walikuwa Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nizhinsky. Njia yake ya kufundisha imewekwa katika kazi "kitabu juu ya nadharia na mazoezi ya ngoma ya kawaida ya ukumbi".

Elsler Fanny. (1810-1884), Ballerina ya Austria ya wakati wa romanticism. Mpinzani wa Taloni, alijulikana na mchezo, temperament yenye shauku na alikuwa mwigizaji mzuri.

Hatimaye, nataka kuleta maneno ya ballerina yetu maarufu Maya Plisetskaya, amesema na yeye katika moja ya mahojiano: "Nadhani ballet ni sanaa na baadaye kubwa na ya kuvutia. Kwa hakika itaishi, tafuta, kuendeleza. Itakuwa hakika kubadilishwa. Lakini ni jinsi gani hasa upande utaenda, ni vigumu kutabiri kwa usahihi wote. Sijui. Najua jambo moja: kwa sisi sote - na wasanii, na balletmaster - ni muhimu Kazi sana, kwa uzito, bila kujizuia. Watu, imani yao katika sanaa, kujitolea kwao kwenye ukumbi wa michezo inaweza kufanya maajabu. Na itakuwa nini "miujiza" ya ballet ya siku zijazo, itaamua maisha yenyewe. "

Aprili 18, mchezaji maarufu, balletmaster, choreographer, mkurugenzi wa michezo na mwigizaji, msanii wa mwalimu na watu wa USSR Vladimir Vasilyev atasherehekea kumbukumbu ya miaka 75. Iliyoundwa na Yuri Grigorovich, kwa usahihi kwa Vasilyev, chama cha Spartak kilikuwa ishara ya ballet ya ndani ya Theatre ya Bolshoi katika nusu ya pili ya karne ya XX. "Alipokuwa na umri wa miaka 28, alifanya jukumu ambalo lilikuwa limeingia ndani ya wale waliochaguliwa, kuwa na maana ya kiutamaduni na isiyo na wakati wa idadi ya Anna Pavlova, Juliet Galina Ulanova, Carmen Maya Plisetskaya," alisema Asaf Messer, msanii wa ballet, balletmaster na Mjomba haukuwepo Maya Plisetsk.

Hata katika shule ya Kikristo, duet ya kipekee ya Vladimir Vasilyeva na Ekaterina Maximova -

Wake wake na mpenzi wa kudumu, ballerina, ambayo aliumba ballets, vyumba vya tamasha na filamu. Duet hii ilitambuliwa mara kwa mara kama "dhahabu", "bora duniani", inayoitwa "Legend ya karne ya XX". Lakini kila mtu anakumbuka kwamba, pamoja na televisheni za maonyesho ya ballet, ambapo Vasilyev alishiriki, kama vile Spartak, Romeo na Juliet, Nutcracker, Maua ya Stone, Cinderella, walikuwa katika biographies yake na uchoraji wa sanaa, ballets ya filamu? Hii ni "hadithi ya skate-gorbunke", "Spartak", "Zhigolo na Zigolette". Tangu mwaka wa 1971, Vasilyev alitenda kama choreographer, kuweka idadi ya ballets kwenye eneo la Soviet na nje, pamoja na TV majeshi "Annie" na "Nyumba ya barabara" kwa muziki wa V. A. Gavrilina. Katika filamu ya Fuette, Vladimir Vasiliev pia alifanya kama choreographer, na kama aina. Naam, katika maudhui ya filamu "Traviati" Vasilyeva na Maksimov walijialika mwenyewe Franco Dzifieldlli!

Mikhail Baryshnikov.

Lakini danceti mwingine maarufu, mmoja wa wawakilishi maarufu wa ngoma ya kiume katika karne ya 20, aliyezaliwa katika USSR - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky mwenyewe alijitolea mashairi kadhaa: "Ballet ya classic ni ngome ya uzuri ..." na "Tulitumia Kuwa na lawn kutoka kwa kumwagilia inaweza ... ". Jina la Baryshnikova linatajwa hata katika kitabu "Mambo muhimu" Stephen King.

Katika movie, Mikhail Nikolayevich alikuwa na nafasi ya kucheza majukumu machache. Lakini katika biografia yake kuna hadithi ya kuvutia inayohusishwa na TVvespextext "Fiesta", iliyotolewa na Sergey YUREVICH Jurassic, kulingana na Roman Ernest Hemingway "na jua huinuka." Wakati wanawake walifanya mwanzo wake juu ya hatua ya Theatre ya Kirov,

Ilibadilika kuwa dancer kama hiyo hakuona eneo kwa muda mrefu. Katika jiji walizungumza kuwa mwanafunzi huyu mdogo katika talanta yake ni sawa, labda Wenceslas Nizhinsky na Rudolph Nureyev. Na Sergey Yursky alifanya hatua zisizotarajiwa - alialika msanii wa ballet kwa jukumu kubwa la matador katika utendaji wake "Fiesta". Jinsi ya kuthibitisha msanii mkubwa kwamba yeye ni toroo? Bila shaka, hapa ni swali, hasa katika plastiki. Muigizaji wa Ballet - Nini kilichohitajika. Walikuwa wanawake ambao wanaweza kucheza vizuri Hispania halisi. Lakini mwaka wa 1974, Mikhail Baryshnikov hakurudi kutoka ziara ya Canada na akawa kurudi. Kama ilivyofikiriwa, kila kitu kilichounganishwa na jina lake kinapaswa kuharibiwa. Hasa, filamu hiyo na kurekodi ya utendaji "Fiesta", lakini kwenye televisheni ya Leningrad, mhariri wa Elena Nisimov alificha filamu, kwa sababu hii, rekodi ilihifadhiwa katika kumbukumbu.

Na nje ya nchi, Mikhail Baryshnikov alicheza katika filamu kadhaa, kama vile "usiku nyeupe", "Jack Ryan: Nadharia ya Chaos." Oscar alichaguliwa kwa ajili ya jukumu la mpango wa pili katika picha "Rotary Point". Filamu hiyo iliwasilishwa katika uteuzi wa kumi na moja kwa tuzo, lakini haukupokea mtu yeyote. Katika moja ya matukio ya uchoraji huu, Mikhail Baryshnikov anafanya wimbo wa Vladimir Vysotsky "Nyumba ya Crystal". Mchezaji huyo alifanyika katika mfululizo wa mwisho wa msimu wa mwisho wa mfululizo "Ngono katika jiji kubwa" katika jukumu la wapendwa wa pili wa Carrie Bradschow - msanii wa Kirusi Alexander Petrovsky. Mara baada ya marafiki wao hadithi, Petrovsky anakaribisha mwandishi wa habari kwa mgahawa wa Kirusi Samovar huko New York, ambaye mmiliki wake, kwa njia, Laryrshnikov na ni.

Maya Plisetskaya.

Wakati wote katika sanaa yetu, utu bora, ballerina yenye kipaji, mwigizaji mwenye vipaji na mwanamke mwenye kuvutia - hii yote ni kuhusu Maya plisetskaya. Yeye daima ni wa kisasa. Na wakati wa maisha yake ya ubunifu ya ballerina, na sasa - kiwango katika kila kitu. Ilikuwa Maya Mikhailovna anajishughulisha na ballet nyingi za Kirusi. Na ni vigumu kupata mtu ulimwenguni ambaye hakutaka kujua jina hili. Vinginevyo, kwa heshima ya plisetsk, hawakuitwa asteroid, na Muziki wa Muziki wa Muziki wa Moscow "haukutengeneza wimbo ulioitwa Maya Plisetskaya, ambao ulikuwa hit na kadi ya biashara ya kikundi kwa miaka mingi. Na hakuna jina la mfano ambalo linahusishwa na ballet na choreography. Na hata kwa sinema.

Kwa mara ya kwanza kwenye skrini ya filamu, ballerina maarufu ilionekana mwaka wa 1951 katika filamu ya imani ya tamasha kubwa. Na kisha, bila shaka, kulikuwa na shina katika sinema "Swan Lake" na "Hadithi ya Skate-Gorbunke". Daraja la Theater ya Bolshoi alialikwa kwenye Opera ya filamu ya Khovanshina. Alichukua sehemu ya kazi katika uchunguzi wa televisheni ya ballet ya bolero na "icedor", "Seagull" na "Lady na mbwa". Mnamo mwaka wa 1974, Maya Plisetskaya na Theater Theater Soloist Alexander Bogatyrev alicheza televisheni katika chumba cha "Nocturne" kwa muziki wa F. Chopin, kutoka kwa ballet "usiku" wa choreographer bora wa Marekani Jerome Robbins.

Katika uchunguzi unaojulikana sana wa riwaya ya Leo Tolstoy "Anna Karenina" mkurugenzi Alexander Zarkha mwaka 1967 Maya Plisetskaya alicheza nafasi ya Betsy. Kisha Maya Plisetskaya alipenda nyota kama hamu ya mwimbaji katika mkurugenzi wa filamu wa Tchaikovsky wa Igor Talakin. Mwaka wa 1976, mkurugenzi Anatoly Efros aliwaalika nyota ya ballet kwenye filamu ya "fantasy" kwenye hadithi ya Ivan Turgenev "maji ya jeraha". Ballerina alicheza jukumu la Polozova. Kazi ya uchoraji "alisema" na duets ya choreographic katika uundaji wa balletmaster Valentina Elizarieva. Na mkurugenzi Jonas Waiti katika 1985 alimwita kwa picha yake "Zodiac", ambapo Maya Mikhailovna alicheza Mise Mikalouus-Konstantinas Churlenis. Aidha, mkuu wa Theatre ya Bolshoi ilifanyika katika aina mbalimbali za kanda za waraka.

Galina Ulanova.

Na, bila shaka, haiwezekani kukumbuka "mungu wa ngoma" Galina Ulanov. Hadi sasa, jambo la talanta la ballerina bado ni siri. Alipokea karibu tuzo zote zilizopo katika USSR, pamoja na tuzo ya nchi nyingine. Miongoni mwa tuzo zisizo rasmi - majina mbalimbali ambao walipewa tuzo na watazamaji:

"Roho ya ballet ya Kirusi", "mungu wa kawaida". Na mtunzi Sergey Sergeevich Prokofiev aitwaye Galina Sergeevna "mtaalamu wa ballet ya Kirusi, nafsi yake isiyo ya kawaida na mashairi yake yaliyofunuliwa." Katika ngoma yake kulikuwa na muda mfupi, kutofautiana, uchovu na kuimarisha. Ulanova sawa ilikuwa katika maisha - mara chache ilionekana kwa umma, imefungwa.

Baada ya mwisho wa kazi ya ballet, alianza kufanya kazi kama mwalimu. Katika miaka tofauti alihusika na wachezaji maarufu kama Ekaterina Maksimova na Vladimir Vasilyev, Lyudmila Semenyak, Nikolai Tsiskaridze na wengine wengi. Kwa kazi yake, yeye alifanya nyota katika filamu sita, wengi wao walikuwa waraka: "ballet soloist", "bwana wa ballet Kirusi", "Romeo na Juliet", "Giselle" na hati.