Wasanii mkali zaidi. Picha nzuri zaidi duniani.

Ikiwa unafikiri kwamba wasanii wote wakuu walibakia katika siku za nyuma, basi huwezi hata kufikiria ni kiasi gani unakosea. Katika makala hii utajifunza kuhusu wasanii maarufu na wenye vipaji wa wakati wetu. Na niniamini, kazi yao itakuwa katika kumbukumbu yako si chini ya undani kuliko kazi ya Maestro kutoka kwa Eras ya zamani.

Wojciech Babski.

Wojca Babski ni msanii wa kisasa wa Kipolishi. Alihitimu kusoma katika Taasisi ya Polytechnic ya Silesian, lakini pia kuhusiana na. Hivi karibuni huchota, hasa wanawake. Kuzingatia udhihirisho wa hisia, unataka kupata athari nyingi iwezekanavyo kwa njia rahisi.

Anapenda rangi, lakini mara nyingi hutumia vivuli vya nyeusi na kijivu ili kufikia hisia bora. Haiogopi kujaribu majaribio tofauti tofauti. Hivi karibuni, inazidi kupata umaarufu nje ya nchi, hasa nchini Uingereza, ambapo kwa mafanikio huuza kazi zake, ambazo zinaweza kupatikana tayari katika makusanyo mengi ya kibinafsi. Mbali na sanaa, ni nia ya cosmology na falsafa. Inasikiliza Jazz. Sasa anaishi na anafanya kazi katika mji wa Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang ni msanii wa kisasa wa Marekani. Alizaliwa mwaka wa 1957 na alikulia huko Monteree, California, na heshima alihitimu kutoka Chuo cha Chuo cha Sanaa cha Sanaa huko Pasaden mwaka 1981, ambako alipokea shahada ya bachelor katika sanaa nzuri katika eneo hilo. Zaidi ya miongo miwili ijayo, alifanya kazi kama mfano wa makampuni mbalimbali huko California na New York, kabla ya 2009 kuanza kazi ya msanii wa kitaaluma.

Uchoraji wake wa kweli unaweza kugawanywa katika makundi mawili makuu: picha za mambo ya ndani ya kibiblia na uchoraji unaoonyesha watu wanaofanya kazi. Nia yake kwa namna hiyo ya uchoraji inakwenda mizizi yake kwa msanii wa msanii wa karne ya 16 Jan Vermeer, na anatumika kwa vitu, picha za kujitegemea, picha za wanachama wa familia, marafiki, wanafunzi, studio, darasa na nyumba. Lengo lake ni kujenga hisia na hisia katika uchoraji wao wa kweli kwa kutumia kudanganywa kwa mwanga na matumizi ya rangi ya rangi.

Chang ilijulikana baada ya mpito kwa sanaa ya jadi ya kuona. Katika kipindi cha miaka 12 iliyopita, alipata tuzo nyingi na majina ya heshima, ya kifahari zaidi - saini ya bwana kutoka kwa Chama cha Wasanii na Amerika Mafuta, jumuiya kubwa ya wasanii wa mafuta nchini Marekani. Mtu mmoja tu kati ya 50, anapata fursa ya kupata tuzo hii. Hivi sasa, Warren anaishi katika Montere na anafanya kazi katika studio yake, pia anafundisha (anayejulikana kama mwalimu mwenye vipaji) katika Chuo cha Sanaa San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni ni msanii wa Italia. Kuchunguzwa katika mji wa Bler, Oktoba 15, 1955. Alipokea diploma katika scenic maalum katika Taasisi ya Sanaa katika Spoleto. Kama msanii, yeye mwenyewe anafundishwa, kama yeye "alijenga nyumba ya ujuzi" juu ya msingi uliowekwa shuleni. Chora mafuta ilianza umri wa miaka 19. Sasa anaishi na kazi katika Umbria.

Uchoraji wa mapema wa Bruni huenda mizizi yake katika upasuaji, lakini baada ya muda anaanza kuzingatia ukaribu wa kimapenzi ya kimapenzi na ishara, kuimarisha mchanganyiko huu wa uboreshaji mzuri na usafi wa wahusika wake. Hitilafu na vitu visivyo na hisia hupata heshima sawa na kuangalia, karibu, kwa kiasi kikubwa, lakini, wakati huo huo, usifiche nyuma ya pazia, lakini kuruhusu uone kiini cha nafsi yako. Multi-faceted na kisasa, hisia na upweke, mawazo na matunda ni roho ya Aurelio Bruni, kulisha utukufu wa sanaa na maelewano ya muziki.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos ni msanii wa kisasa wa Kipolishi ambaye mtaalamu katika eneo la mafuta. 1970 alizaliwa huko Gliwice, Poland, lakini tangu 1989 anaishi na anafanya kazi nchini Marekani, katika mji wa Shasta, California.

Kama mtoto, alisoma sanaa chini ya uongozi wa Baba yake Yana, msanii wa kujitegemea na mchoraji, kwa hiyo, tangu umri mdogo, shughuli ya kisanii ilipata msaada kamili kutoka kwa wazazi wote wawili. Mnamo mwaka wa 1989, wakati wa miaka kumi na nane, Balos alitoka Poland nchini Marekani, ambapo mwalimu wa shule na msanii wa muda wa Katie Gaggliadi alimfanya Alkassandra kuingia shule ya sanaa. Kisha Balos alipokea masomo ya chuo kikuu huko Milwaukee Wisconsin, ambako alisoma uchoraji katika Profesa Harry Rosina falsafa.

Baada ya kukamilisha masomo mwaka wa 1995 na kiwango cha Bacheloring Balos alihamia Chicago kujiandikisha shuleni shuleni ya sanaa nzuri, ambaye mbinu zake zinategemea kazi ya Jacques-Louis David. Ukweli wa uhalisi na picha ya uchoraji ulikuwa kazi nyingi za Balos katika miaka ya 90 na mapema miaka ya 2000. Leo, Balos hutumia takwimu ya kibinadamu ili kusisitiza vipengele na kuonyesha mapungufu ya mwanadamu, bila kupendekeza, wakati hakuna maamuzi.

Makala ya njama ya uchoraji wake ni nia ya kufasiriwa kwa kujitegemea na mtazamaji, basi tu turuba itapata maana yao ya kweli na ya kimapenzi. Mwaka 2005, msanii alihamia kaskazini mwa California, tangu wakati huo kazi ya kazi yake imepanua kwa kiasi kikubwa na sasa inajumuisha mbinu nyingi za uchoraji wa bure, ikiwa ni pamoja na mitindo ya multimedia mbalimbali, na kusaidia kueleza mawazo na maadili ya kuwa kupitia uchoraji.

Alyssa monks.

ALISSA MONX ni msanii wa kisasa wa Marekani. Alizaliwa mwaka wa 1977, huko Ridgewood, New Jersey. Alianza kuwa na hamu ya uchoraji wakati alikuwa bado mtoto. Alijifunza katika shule mpya huko New York na Chuo Kikuu cha Jimbo la Monkler, na kuhitimu kutoka Chuo cha Boston mwaka 1999, alipokea shahada ya bachelor. Wakati huo huo, alisoma uchoraji katika Lorenzo Medici huko Florence.

Kisha akaendelea kujifunza mpango huo kwa shahada ya bwana katika Chuo cha Sanaa cha New York, katika Idara ya Sanaa ya mfano, alihitimu kutoka 2001. Mwaka 2006, alihitimu kutoka Chuo cha Fulleton. Kwa muda fulani nilijifunza katika vyuo vikuu na taasisi za elimu nchini kote, alifundisha uchoraji katika Chuo Kikuu cha Sanaa ya New York, pamoja na Chuo Kikuu cha Jimbo la Monkler na Chuo cha Sanaa ya Sanaa ya Laima.

"Kutumia filters, kama kioo, vinyl, maji na mvuke, ninapotosha mwili wa binadamu. Filters hizi hufanya iwezekanavyo kuunda maeneo makubwa ya kubuni ya abstract, na visiwa vya rangi ya kijivu kwa njia yao - sehemu za mwili wa binadamu.

Upigaji picha wangu unabadilika kuangalia kisasa katika nafasi zilizoanzishwa, za jadi na ishara za wanawake wa kuogelea. Wanaweza kusema mengi kwa mtazamaji wa makini kuhusu vile, inaonekana, bila shaka, pamoja na matumizi ya kuogelea, kucheza, na kadhalika. Wahusika wangu wanasisitizwa dhidi ya dirisha la kioo la cabin ya kuogelea, kupotosha mwili wake mwenyewe, wakitambua kwamba kuna hivyo kuathiri mwanamume mwenye sifa mbaya kwa mwanamke uchi. Vipande vidogo vya rangi vinachanganywa ili kutoka mbali ili kuiga kioo, jozi, maji na nyama. Hata hivyo, mali ya ajabu ya kimwili ya rangi ya mafuta ni dhahiri. Kujaribu na tabaka za rangi na rangi, ninaona wakati ambapo viboko vya abstract vinakuwa kitu kingine.

Nilipoanza kuchora mwili wa mwanadamu, nilivutiwa mara moja na hata kuwa umezingatiwa na kufikiri kwamba nilipaswa kufanya uchoraji wangu kama kweli iwezekanavyo. Mimi "alikiri" uhalisi mpaka alianza kufungua na kutoweka kinyume chake. Sasa mimi ni kuchunguza uwezekano na uwezekano wa barua, ambapo kuna uchoraji wa mwakilishi na uondoaji - ikiwa mitindo yote inaweza kushirikiana wakati huo huo, nitafanya hivyo. "

Antonio Finelli.

Msanii wa Kiitaliano - " Mwangalizi wa wakati"- Antonio Finelli alizaliwa Februari 23, 1985. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi nchini Italia kati ya Roma na Campobasso. Kazi zake zilionyeshwa katika nyumba kadhaa za Italia na nje ya nchi: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, pia inaweza kupatikana katika makusanyo ya kibinafsi na ya serikali.

Michoro ya penseli " Mwangalizi wa Muda"Antonio Phinelli anatupeleka kwa safari ya milele kupitia ulimwengu wa ndani wa template ya kibinadamu na kuhusishwa na uchambuzi wa ajabu wa ulimwengu huu, kipengele kikuu ambacho kinapita wakati na matukio yaliyotumika kwao.

Finelli anaandika picha za watu wa umri wowote, jinsia na taifa, maneno ya watu ambao wanashuhudia kupitisha wakati, msanii anatarajia kupata ushahidi wa usawa wa muda kwenye miili ya wahusika wao. Antonio huamua kazi zake kwa jina moja, la kawaida: "Self-portrait", kwa sababu katika michoro zake za penseli, yeye si tu anaonyesha mtu, lakini inaruhusu mtazamaji kutafakari matokeo halisi ya muda ndani ya mtu.

Flaminia Carloni.

Karloni ya moto ni msanii wa Italia 37, binti wa mwanadiplomasia. Ana watoto watatu. Miaka kumi na miwili iliishi Roma, miaka mitatu nchini England na Ufaransa. Alipokea diploma katika uwanja wa historia ya sanaa katika Shule ya Sanaa BD. Kisha akapokea diploma katika kazi ya restorer ya sanaa. Kabla ya kupata wito wako na kujishughulisha kabisa na uchoraji, alifanya kazi kama mwandishi wa habari, mwenye rangi ya rangi, mtengenezaji, mwigizaji.

Tamaa ya uchoraji katika moto imetokea wakati wa utoto. Mazingira yake kuu ni mafuta, kwa sababu yeye anapenda "Coiffer La Pate" na pia kucheza na nyenzo. Vifaa sawa, alijifunza katika kazi za msanii Pascal Torya. Moto unaongozwa na mabwana mkubwa wa uchoraji, kama vile Baltuse, Hopper, na Francois Legran, pamoja na harakati mbalimbali za kisanii: sanaa ya mitaani, uhalisi wa Kichina, surrealism na utambuzi wa Renaissance. Msanii wake favorite caravaggio. Ndoto yake ya kufungua nguvu ya matibabu ya sanaa.

Denis Chernov.

Denis Chernov ni msanii mwenye vipaji Kiukreni, aliyezaliwa mwaka wa 1978 huko Sambor, mkoa wa Lviv, Ukraine. Baada ya mwisho wa shule ya sanaa ya Kharkov mwaka 1998, alibakia Kharkov, ambako sasa anaishi na anafanya kazi. Pia alisoma katika Chuo Kikuu cha Kharkiv cha Design na Sanaa, Idara ya Chati, alihitimu kutoka mwaka 2004.

Inashiriki mara kwa mara katika maonyesho ya sanaa, kwa sasa walifanyika zaidi ya sitini, wote katika Ukraine na nje ya nchi. Kazi nyingi za Denis Chernov zinahifadhiwa katika makusanyo ya kibinafsi nchini Ukraine, Urusi, Italia, England, Hispania, Ugiriki, Ufaransa, USA, Canada na Japan. Baadhi ya kazi ziliuzwa kwa Christis.

Denis inafanya kazi katika mbinu mbalimbali za graphic na scenic. Uchoraji na penseli - moja ya mbinu za kupendeza zaidi za uchoraji, orodha ya mada ya michoro zake pia ni tofauti sana, anaandika mandhari, picha, nude, aina za aina, vielelezo vya vitabu, maandiko na historia ya ujenzi na fantasy.

Makusanyo ya makumbusho na nyumba za Moscow ni moja ya tajiri duniani. Zaidi ya miaka 150 iliyopita, watumishi wa Kirusi na watoza walianza kukusanya uchoraji maarufu wa ulimwengu, uumbaji wa kipekee wa kisanii, usiruhusu pesa au wakati wa kutafuta talanta. Na hivyo usipotee katika maelfu ya picha zilizowakilishwa, tulikuchukua picha za picha za ulimwengu, zilizowasilishwa katika Makumbusho na Nyumba ya sanaa ya Moscow

Hali ya sanaa ya Tretyakov

"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898.

Karibu miaka ishirini, Viktor Mikhailovich alifanya kazi kwenye moja ya kazi kubwa za sanaa za Urusi, kitovu kilichokuwa kiashiria cha nguvu za watu wa Kirusi. Vasnetsov aliona picha hii na madeni yake ya ubunifu, kujitolea kwa nchi. Katikati ya picha, wahusika watatu wa epics ya Kirusi huonyeshwa: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets na Alyosha Popovich. Mfano wa Alyosh Popovich alikuwa mwana mdogo wa Savva Mamontov, lakini Dobrynya Nikitich ni picha ya pamoja ya msanii mwenyewe, baba yake na babu yake.

"Haijulikani", Ivan Kramskaya, 1883.

Uchoraji wa fumbo umejaa halo ya siri. Mara nyingi alibadilisha wamiliki wake, kama wanawake walidai kuwa kwa muda mrefu karibu na picha hii, walipoteza ujana wao na uzuri. Ni curious kwamba hata Pavel Tretyakov hakutaka kununua ndani ya ukusanyaji wake, na kazi ilionekana katika nyumba ya sanaa tu mwaka wa 1925 kutokana na kutaifisha makusanyo ya kibinafsi. Tu katika nyakati za Soviet, Kramsky "haijulikani" alitambuliwa kama uzuri wa uzuri na kiroho. Ni rahisi kutambua picha za matarajio ya Nevsky nyuma, au badala ya daraja la Anichkov, ambalo "haijulikani" linapita kwa uzuri katika gari la kifahari. Nani msichana huyo? Siri nyingine iliyoachwa na msanii. Wala si kwa barua wala katika Diaries ya Kramskoy hawakuacha marejeo ya utu wake, na toleo linamaanisha: kuanzia binti ya mwandishi kwa Anna Karenina Tolstoy.

"Asubuhi katika msitu wa pine", Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky, 1889

Wachache ambao wanajua kwamba pamoja na Ivan Shishkin, msanii mwingine maarufu wa Kirusi alishiriki katika kuunda uchoraji huu, ambaye saini yake, kwa kusisitiza kwa Pavel Tretyakov, ilifutwa. Ivan Ivanovich, ambaye alikuwa na talanta ya kipekee ya mchoraji, alionyesha ukuu wa msitu wa kuamka, lakini kuundwa kwa bears ni ya brashi ya rafiki yake, Konstantin Savitsky. Picha hii ina jina lingine, "watu watatu", ambao walionekana shukrani kwa kiwanda maarufu cha pipi "Oktoba nyekundu".

"Demon ameketi", Mikhail Vrubel, 1890.

Nyumba ya sanaa ya Tretyakov ni mahali pekee kwa mashabiki wa ubunifu wa Mikhail Vrubel, kama makusanyiko kamili ya uchoraji wake hapa. Mandhari ya pepo ambaye anajitahidi mapambano ya ndani ya ukuu wa roho ya kibinadamu na mashaka na mateso imekuwa jambo kuu katika kazi ya msanii na uzushi wa ajabu katika uchoraji wa dunia.

"Kukaa Demon" ni maarufu zaidi ya picha za Vrubel. Picha hiyo iliundwa sana, smears kali ya Mastichene, kutoka mbali inayofanana na mosaic.

"Hofu ya Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887.

Ukubwa wa ukubwa wa canvas ya kihistoria ya Epic yaliandikwa kulingana na "hadithi ya Boyrup Morozova", mshirika wa wafuasi wa imani ya zamani. Mwandishi alikuwa akitafuta uso mzuri kwa muda mrefu - bila damu, mwenye fanatical, ambaye angeweza kuandika mchoro wa picha ya heroine kuu. Surikov alikumbuka kwamba ufunguo wa picha ya Morozova aliona mara moja akiwa na mrengo wa kuoka, ambao unawapiga sana juu ya theluji.

"Ivan Grozny na mwana wake Ivan mnamo Novemba 16, 1581" au "Ivan Grozny anaua mwanawe", Ilya Repin, 1883-1885.

Picha hii haitoi mgeni mmoja kwenye nyumba ya sanaa: husababisha wasiwasi, hofu isiyoeleweka, huvutia na wakati huo huo hupiga, huvutia na kuchanganya kwa goosebumps. Juu ya hisia yake ya wasiwasi na msisimko wakati wa kuundwa kwa picha ya repin aliandika hivi: "Alifanya kazi kama njia inayojulikana. Dakika ikawa ya kutisha. Niligeuka mbali na picha hii. Alificha. Lakini kitu kiliniamsha, na nilifanya kazi tena. Wakati mwingine shiver ilipigwa, na kisha hisia ya ndoto ilikuwa imefungwa ... ". Msanii aliweza kumaliza picha hiyo kwa maadhimisho ya 300 ya kifo cha Ivan Grozny, lakini kitovu hakuonekana mara moja kabla ya umma: miezi mitatu picha ilikuwa imepigwa marufuku kwa udhibiti. Wanasema kwamba picha iliyojenga picha ilileta shida kwa Muumba wake na watu ambao walishiriki katika uumbaji wake. Baada ya mwisho wa uchoraji, repin iliondolewa, na rafiki wa msanii ambaye aliwahi kwa ajili ya uchoraji katika nafasi ya waliouawa Ivan, alienda wazimu.

"Msichana mwenye peaches", Valentin Serov, 1887

Picha hii inachukuliwa kuwa moja ya nguo zenye furaha, safi na za sauti za karne ya marehemu ya XIX. Vijana na kiu ya maisha hapa walihisi katika kila smear ya kijana mwingine (mwenye umri wa miaka 22) Valentina Serov, kwa tabasamu rahisi, isiyo ya kawaida ya kuambukizwa ya mammoth, binti wa mjasiriamali maarufu na msimamizi, pamoja na mkali na Chumba cha kupendeza, joto ambalo lina chupa kwenye mtazamaji wake.

Baadaye, Serov akawa moja ya picha bora zinazojulikana na karibu duniani kote, na kuendeleza watu wengi maarufu, lakini "msichana mwenye peaches" bado bado ni kazi maarufu zaidi.

"Kuoga kwa Kony Red", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Wanahistoria wa sanaa wanaita picha hii ya mwonaji. Wanaamini kwamba mwandishi kwa mfano alitabiri hatima ya "nyekundu" ya Urusi hadi karne ya ishirini, inayoonyesha kwa mfano wa farasi kukimbilia.

Kazi ya Petrov-vodkina sio tu picha, lakini ishara, ufahamu, manifesto. Wafanyabiashara kulinganisha nguvu ya athari zake na Square Square Casimir Malevich, ambayo unaweza pia kuona katika Tretyakovka.

"Black Square", Kazemir Malevich, 1915.

Picha hii inaitwa icon ya Futurists, ambayo wao kuweka katika kurudi Madonna. Kwa mujibu wa mwandishi, ilichukua miezi kadhaa kuifanya, na ikawa sehemu ya safari, ambayo pia ilikuwa ni "mzunguko mweusi" na "msalaba mweusi". Kama ilivyobadilika, safu ya msingi ya Malevich iliyojenga rangi tofauti na, ikiwa unatazama, utaona kwamba pembe za mraba ni vigumu kupiga simu moja kwa moja. Katika historia ya sanaa ya ulimwengu ni vigumu kupata picha kwa utukufu mkubwa kuliko "mraba mweusi" Kazimir Malevich. Ni kunakiliwa, aliiga, lakini kito chake ni cha pekee.

Nyumba ya sanaa ya nchi za Ulaya na Amerika ya karne ya XIX-XX. Makumbusho ya Sanaa ya Sanaa Aitwaye Baada ya A.S. Pushkin.

"Portrait ya Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoxically, picha hii ilikuwa awali iliyopangwa na msanii tu kama maandalizi ya picha ya parade ya mwigizaji wa Kifaransa Zhanna Samari, ambayo inaweza kuonekana katika hermitage. Lakini kama matokeo, wanahistoria wa sanaa walikubaliana juu ya ukweli kwamba hii ndiyo bora ya picha zote za Renoar ya mwigizaji. Msanii huyo aliunganisha sauti na halftone ya nguo za Samari, ambazo hatimaye zilicheza picha na athari isiyo ya kawaida ya macho: wakati wa kuangalia angle fulani, mavazi ya kijani ya Zhanna inakuwa bluu.

"Capuchin Boulevard huko Paris", Claude Monet, 1873

Hii ni moja ya kazi zinazojulikana zaidi za Claude Monet - kiburi na urithi wa Makumbusho ya Pushkin. Kutoka umbali wa karibu katika picha, viboko vidogo vidogo vinaonekana, lakini ni muhimu kufanya hatua chache nyuma, kama picha inakuja uzima: Paris hupumua hewa safi, mionzi ya jua inaangaza kwa njia ya mbio, ambayo inaendelea kupitia Boulevard, na, inaonekana unaweza hata kusikia mji hum, ambayo husikia mbali zaidi ya picha. Katika hili na ujuzi wa Monet Mkuu wa Impressionist: Kwa muda unasahau kuhusu ndege ya turuba na kufuta katika udanganyifu, ustadi ulioundwa na msanii.

"Kutembea kwa wafungwa", Van Gogh, 1890

Kuna kitu ambacho ni mfano wa "kutembea kwa wafungwa", moja ya uumbaji wake wa kupiga, Van Gogh aliandika katika hospitali, ambako alipata kwanza kutokana na ugonjwa wa akili. Aidha, ikiwa unatazama kwa karibu, inaonekana wazi kwamba tabia kuu ya picha imepewa sifa. Licha ya matumizi ya vivuli safi vya rangi ya bluu, kijani na rangi ya zambarau, ladha ya turuba inaonekana kuwa mbaya, na kuhamia kwenye mzunguko wa wafungwa kama hawana kuondolewa kwa mwisho wa wafu, ambapo maisha ni kama mduara uliofungwa.

"Mke wa Mfalme", \u200b\u200bPaul Gajen, 1896

Kazi hii ya msanii, wanahistoria wengi wa sanaa wanaona lulu la kipekee katika idadi ya wasichana maarufu wa uchi wa sanaa ya Ulaya. Aliandikwa na Gogen wakati wa kukaa kwake kwa pili Tahiti. Kwa njia, picha inaonyesha mke wa si mfalme, lakini Hogen yenyewe - telet mwenye umri wa miaka 13. Mazingira ya kigeni na yenye rangi ya uchoraji hawezi lakini husababisha pongezi - wingi wa rangi na mboga, miti ya rangi na kuangaza pwani.

"Wachezaji wa bluu", Edgar Degas, 1897.

Kazi za Impressionist Kifaransa Edgar Degi alifanya mchango muhimu katika historia ya sanaa ya dunia na Kifaransa Visual. Uchoraji "wachezaji wa bluu" ni kutambuliwa kama moja ya kazi bora za degas juu ya mandhari ya ballet, ambayo alijitoa mengi ya canvases yake bora zaidi. Picha hiyo inafanywa pastel, ambayo msanii hasa alipenda kwa kiwanja cha kifahari cha rangi na mistari. "Wachezaji wa bluu" inahusu kipindi cha ubunifu wa msanii, wakati maono yake yamepungua, na alianza kufanya kazi katika stains kubwa ya rangi.

"Msichana kwenye bakuli", Pablo Picasso, 1905

Mojawapo ya kazi maarufu na muhimu ya "kipindi cha pink" Pablo Picasso alionekana katika Urusi kutokana na utawala na mtoza Ivan Morozov, ambaye alipata mwaka wa 1913 kwa ajili ya kusanyiko la kibinafsi. Rangi ya rangi ya bluu, ambayo karibu na kazi zote za kipindi tata zilizopita za msanii zilijenga, bado ziko katika kazi, lakini tutaweza kudhoofisha, kutoa michuano ya michuano na pink ya furaha. Picasso Canvas inatambulika kwa urahisi: nafsi ya mwandishi na mtazamo wake wa ajabu wa ulimwengu unaozunguka unaonekana wazi ndani yao. Na kama msanii mwenyewe alisema: "Ningeweza kuteka kama Rafael, lakini ninahitaji maisha yangu yote kujifunza jinsi ya kumvuta mtoto."

Anwani: Lavrushinsky Lane, 10.

Ufafanuzi wa kudumu "Sanaa ya karne ya XX" na ukumbi wa maonyesho

Anwani: Shaft Crimean, 10.

Njia ya uendeshaji:

jumanne, Jumatano, Jumapili - kutoka 10.00 hadi 18.00

alhamisi, Ijumaa, Jumamosi - kutoka 10.00 hadi 21.00

jumatatu - siku mbali

Gharama ya tiketi ya kuingia:

Watu wazima - rubles 400 ($ 6)

Nyumba ya sanaa ya nchi za Ulaya na Amerika ya karne ya XIX-XX.

Anwani:Moscow, ul. Volkhonka, 14.

Njia ya uendeshaji:

Jumanne, Jumatano, Ijumaa, Jumamosi, Jumapili - kuanzia 11:00 hadi 20:00

Alhamisi - kutoka 11:00 hadi 21:00.

Jumatatu - siku mbali

Gharama ya tiketi ya kuingia:

Watu wazima - rubles 300 ($ 4.5), Ijumaa kutoka 17:00 - 400 rubles ($ 6)

Tiketi ya upendeleo - rubles 150 (2.5 $), Ijumaa kutoka 17:00 - 200 rubles ($ 3)

Watoto chini ya 16 kwa bure.

Ukurasa huo unaonyesha picha maarufu zaidi za wasanii wa Kirusi wa karne ya 19 na majina na maelezo.

Uchoraji tofauti wa wasanii wa Kirusi tangu mwanzo wa karne ya 19 huvutia asili yake na usambazaji katika sanaa ya ndani ya kuona. Mabwana kutoka kwa uchoraji wa wakati huo hawakuacha kushangaa kwa njia yao ya pekee ya njama na mtazamo wa kutafakari juu ya hisia za watu, kwa asili yao ya asili. Katika karne ya 19, nyimbo za picha na mchanganyiko wa kushangaza wa picha ya kihisia na sababu ya utulivu ya utulivu mara nyingi yaliandikwa.

Picha za wasanii wa Kirusi ni nzuri katika ujuzi na kwa kweli nzuri katika mtazamo, kwa usahihi ulionyesha pumzi ya muda wao, tabia ya pekee ya watu na hamu yake ya nzuri.

Canvas ya wapiga picha wa Kirusi ambao wana maarufu zaidi: Alexander Ivanov ni mwakilishi mkali wa mwelekeo mzuri wa kibiblia, katika rangi zinazotuambia kuhusu matukio ya maisha ya Yesu Kristo.

Karl Brullov ni mchoraji maarufu wakati mmoja, uongozi wake ni uchoraji wa kihistoria, mandhari ya picha, kazi ya kimapenzi.

Marinister Ivan Aivazovsky, uchoraji wake ni mkubwa na anaweza kusema tu kutafakari uzuri wa bahari na mawimbi ya uwazi, sunsets ya bahari na meli.

Kazi ya Ilya Repin maarufu, ambayo iliunda aina na kazi kubwa, kuonyesha maisha ya watu wanajulikana kwa matoleo tofauti.

Uchoraji sana na wa kiasi kikubwa na msanii Vasily Surikova, maelezo ya historia ya Kirusi ni mwelekeo wake ambao msanii katika rangi alisisitiza matukio ya njia ya maisha ya watu wa Kirusi.

Kila msanii ni wa pekee, kwa mfano, bwana mzuri wa hadithi za hadithi na Epic Victor Vasnetsov daima ni juicy na mkali, ya kimapenzi, ambayo mashujaa wao ni mashujaa maarufu wa hadithi za watu.

Kila msanii ni wa pekee, kwa mfano, bwana mzuri wa hadithi za hadithi na Epic Victor Vasnetsov daima ni juicy na mkali, ya kimapenzi, ambayo mashujaa wao ni mashujaa maarufu wa hadithi za watu. Uchoraji sana na wa kiasi kikubwa na msanii Vasily Surikova, maelezo ya historia ya Kirusi ni mwelekeo wake ambao msanii katika rangi alisisitiza matukio ya njia ya maisha ya watu wa Kirusi.

Katika uchoraji wa Kirusi wa karne ya 19, pia ilionyeshwa kwa sasa kama uhalisi muhimu, kusisitiza katika viwanja, kudharau, satire na ucheshi. Bila shaka, ilikuwa ni kozi mpya si kila msanii anaweza kumudu. Katika mwelekeo huu, wasanii, kama, Pavel Fedotov na Vasily Pereov, waliamua

Wasanii wa wachezaji wa mazingira ya wakati walichukuliwa na niche, kati yao Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, mchezaji wa kijana wa Fyodor Vasilyev, msichana mzuri wa msitu, polyala ya misitu na pines na birchings na uyoga Ivan shishkin . Wote wao kwa rangi na kimapenzi walijitokeza uzuri wa asili ya Kirusi, aina mbalimbali na picha ambazo zinahusishwa na uwezo mkubwa wa ulimwengu unaozunguka.

Kwa mujibu wa Levitan, katika kila kipato cha asili ya Kirusi kuna palette ya rangi ya kipekee, kutoka hapa na kuna madhara makubwa ya ubunifu. Labda hii ni kitendawili kwamba turuba iliyoundwa kwenye expanses isiyo na mwisho ya Russia inajulikana na ukali fulani, lakini wakati huo huo, kuvutia uzuri usio na ujinga, ambayo ni vigumu kuangalia. Au sio juu ya njama ya kuvutia ya dandelions ya Levitan, kama kuwaita mtazamaji kufikiria na kuona kamili kwa rahisi.

Uchoraji maarufu na muhimu wa uchoraji wa dunia kwa msukumo wako. Mamilioni ya watu wanavutiwa na mamilioni ya watu. Sanaa, classic na ya kisasa, ni moja ya vyanzo muhimu zaidi vya msukumo, ladha na elimu ya kitamaduni ya mtu yeyote, na ubunifu na kukandamizwa.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512.

Uchoraji una siri kidogo: background ya nyuma, iliyochapishwa mawingu ya dhahiri, na uchunguzi wa makini hugeuka kuwa wakuu wa malaika. Na malaika wawili walionyeshwa katika picha hapa chini wakawa sababu ya postcards nyingi na mabango.

Rembrandt "usiku wa kuangalia" 1642.

Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Serikali huko Amsterdam.

Jina la kweli la uchoraji wa Rembrandt "Hotuba na Kapteni wa Kampuni ya Rifle France Bannang Coca na Lieutenant Villem Van Rateritbürga." Nilipata picha ya wanahistoria wa sanaa katika karne ya 19 ilionekana kuwa takwimu zinajitokeza kwenye background ya giza, na ikaitwa "usiku wa kuangalia". Baadaye, iligundua kuwa picha ya giza inafanya safu ya cootter, na hatua hiyo hutokea wakati wa mchana. Hata hivyo, katika Hazina ya Sanaa ya Dunia, picha tayari imeingia jina "usiku wa kuangalia".

Leonardo da Vinci "Chakula cha Mwisho" 1495-1498.

Kwa historia ya umri wa miaka 500 ya kuwepo kwa kazi ya Fresco, zaidi ya mara moja ilikuwa uharibifu: kwa njia ya uchoraji ulifanyika, na kisha kuweka mlango, monasteri ya meadow, ambapo picha iko, kutumika kama Ghala la silaha, jela, linakabiliwa na mabomu. Fresco maarufu alirejesha angalau mara tano, na marejesho ya mwisho yalichukua miaka 21. Leo, kuona kazi ya sanaa, wageni wanapaswa kuagiza tiketi mapema na wanaweza kutumia katika meadow dakika 15 tu.

Salvador Dali "Kumbukumbu ya Kumbukumbu" 1931.

Kwa mujibu wa mwandishi mwenyewe, picha iliandikwa kama matokeo ya vyama vinavyotokana na Dali kwa namna ya jibini iliyoyeyuka. Kurudi nje ya sinema, ambako alikwenda jioni hiyo, Gala alitabiri kabisa kwamba hakuna mtu aliyeona "Kumbukumbu ya Kumbukumbu", hakumsahau.

Peter Bruegel mwandamizi "mnara wa Babylonian" 1563.

Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Historia ya Sanaa huko Vienna.

Kwa mujibu wa Bruegel kwa kushindwa, alielewa na ujenzi wa mnara wa Babeli, hawakutokea ghafla kulingana na njama ya kibiblia ya vizuizi vya lugha, lakini makosa yaliyofanywa katika mchakato wa ujenzi. Kwa mtazamo wa kwanza, muundo mkubwa unaonekana kuwa na nguvu ya kutosha, lakini kwa kuzingatia kwa karibu ni wazi kwamba tiers zote zimewekwa kwa kutofautiana, sakafu ya chini ni wazi, au tayari wamekuwa wakivunjika, jengo yenyewe linapigwa kuelekea jiji, na Matarajio ya mradi mzima ni ya kusikitisha sana.

Casimir Malevich "Black Square" 1915.

Kwa mujibu wa msanii, aliandika picha kwa miezi kadhaa. Baadaye, Malevich alifanya nakala kadhaa za mraba mweusi (kulingana na data fulani, saba). Kwa mujibu wa matoleo moja, msanii hakuweza kumaliza kazi kwenye picha kwa wakati mzuri, kwa hiyo alikuwa na smear kazi ya rangi nyeusi. Baadaye, baada ya kuingia kwa umma, Malevich aliandika mpya "mraba nyeusi" tayari kwenye turuba safi. Malevich pia imeandikwa picha za "Red Square" (katika nakala mbili) na moja "mraba nyeupe".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kuoga kwa Kony Red" 1912

Imeandikwa mwaka wa 1912, picha hiyo ilitengenezwa. Farasi nyekundu hufanya kazi kama hatima ya Urusi au Urusi yenyewe, ambayo haiwezi kuweka sedox ya tete na vijana. Kwa hiyo, msanii alitabiri picha yake "nyekundu" hatima ya Urusi ya karne ya XX.

Peter Paul Rubens "Uchimbaji wa binti za Levkippa" 1617-1618

Uchoraji "Uchimbaji wa binti za Levkippa" unachukuliwa kuwa uigaji wa shauku ya ujasiri na uzuri wa kimwili. Nguvu, mikono ya misuli ya vijana huchukua wanawake wadogo wa uchi kuwaweka juu ya farasi zake. Wana wa Zeus na barafu huiba wanaharusi wa binamu zao.

Paulo Gogen "Tulikuja wapi? Sisi ni nani? Tunakwenda wapi?" 1898.

Kwa upande wa mogen yenyewe, picha inapaswa kuhesabiwa haki ya kushoto - makundi matatu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyowekwa katika kichwa. Wanawake watatu wenye mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; Kikundi cha wastani kinaashiria kuwepo kwa kila siku ya ukomavu; Katika kundi la mwisho, kulingana na msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo inaonekana kuwa na upatanisho na kuandaa tafakari zake," miguu yake "ndege ya ajabu nyeupe ... inawakilisha maana ya maneno."

Eugene Delacroix "Uhuru, Kuwaongoza Watu" 1830.

Delacroix iliunda picha kulingana na Mapinduzi ya Julai 1830 nchini Ufaransa. Katika barua kwa Ndugu Oktoba 12, 1830, Delacroix anaandika hivi: "Ikiwa sikuwa na kupigana kwa ajili ya nchi yangu, basi nitamwambia." Kifua cha wanawake cha uchi, watu wa kuongoza wanaashiria kujitolea kwa watu wa Kifaransa wa wakati ambao kwa "matiti ya wazi" walikwenda kwa adui.

Claude monet "hisia. Kupanda jua" 1872.

Jina la kazi ya "hisia, levant ya pekee" na mkono wa Mwandishi wa mwandishi wa habari L. Lerua akaitwa jina la mwelekeo wa kisanii "Impressionism". Picha imeandikwa kutoka kwa asili katika avantport ya zamani ya dhahabu nchini Ufaransa.

Jan Vermeer "Msichana mwenye utunzaji wa lulu" 1665

Moja ya uchoraji maarufu zaidi wa msanii wa Uholanzi Jan Vermeer mara nyingi huitwa Kaskazini au Kiholanzi Mona Liza. Haijulikani sana kuhusu picha: sio dated, jina la msichana aliyeonyeshwa haijulikani. Mwaka 2003, filamu ya sanaa "msichana mwenye utunzaji wa lulu" iliondolewa kwenye Sergey ya Trecy, ambayo historia ya turuba katika mazingira ya biografia na maisha ya familia ya Vermeer ilikuwa imerejeshwa.

Ivan Aivazovsky "shimoni ya tisa" 1850.

Imehifadhiwa huko St. Petersburg katika Makumbusho ya Kirusi ya Jimbo.

Ivan Aivazovsky ni msanii maarufu wa marinist wa Kirusi, ambaye alijitoa maisha yake kwa sura ya bahari. Waliunda kuhusu kazi sita elfu, ambayo kila mmoja alijulikana wakati wa maisha ya msanii. Picha "val ya tisa" imejumuishwa katika kitabu "100 Mwelekeo Mkuu".

Andrei Rublev "Utatu" 1425-1427.

Ikoni ya Utatu Mtakatifu, iliyoandikwa na Andrei Rublev katika karne ya XV, ni moja ya icons maarufu maarufu Kirusi. Icon ni bodi ya muundo wa wima. Wafalme (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "iliyopigwa" icon na dhahabu, fedha na mawe ya thamani. Leo, mshahara huwekwa katika Reseruti ya Sergiev Posad State Makumbusho.

Mikhail Vrubel "Demon ameketi" 1890.

Mpango wa uchoraji umeongozwa na shairi Lermontov "Demon". Demoni ni sura ya nguvu ya roho ya binadamu, mapambano ya ndani, shaka. Kuvuta kwa kusikitisha mikono yake, pepo anakaa na huzuni, aliongozwa mbali na macho makubwa, akizungukwa na rangi isiyojawahi.

William Blake "mbunifu mkubwa" 1794.

Jina la uchoraji "kale la siku" linatafsiriwa kutoka Kiingereza kama "siku za zamani." Maneno haya yalitumiwa kama jina la Mungu. Tabia kuu ya uchoraji ni Mungu wakati wa uumbaji, ambayo haina kuanzisha utaratibu, lakini mipaka ya uhuru na inaashiria mipaka ya mawazo.

Eduar Mana "Bar katika" FOLI-BERGER "" 1882

Foli-Berger ni aina na cabaret katika Paris. Mana mara nyingi alitembelea Foli-Berger na hatimaye aliandika picha hii - mwisho kabla ya kifo chake mwaka 1883. Nyuma ya bar, katikati ya kunywa, kula, kuzungumza na kupiga sigara, huingizwa na mawazo ya bartender mwenyewe, kuchunguza acrobat kwenye trapezium, ambayo inaweza kuonekana kwenye kona ya juu kushoto ya picha.

Titi "Upendo Dunia na Upendo Mbinguni" 1515-1516.

Inashangaza kwamba jina la kisasa la picha halikutolewa na msanii mwenyewe, na mwanzo hutumiwa tu karne mbili baadaye. Hadi wakati huo, uchoraji ulikuwa na majina tofauti: "Uzuri umebadilishwa na uchuki" (1613), "aina tatu za upendo" (1650), "wanawake wa Mungu na wa kimya" (1700), na mwisho, "upendo wa kidunia na upendo Mbinguni "(1792 na 1833).

Mikhail Nesterov "mwelekeo wa maono ya Bartholomew" 1889-1890.

Kazi ya kwanza na muhimu sana kutoka kwa mzunguko wa kujitolea kwa Sergia Radonezh. Hadi mwisho wa siku zake, msanii aliamini kwamba "maono ya mfano wa Bartholomew" - kazi yake bora. Mwishoni mwa miaka, msanii alipenda kurudia: "Siwezi kuishi. Kutakuwa na" lebo ya warfolomes. "Sasa, baada ya thelathini, baada ya miaka hamsini baada ya kifo changu, ataendelea kusema kitu kwa watu - ni Ina maana yeye ni hai, inamaanisha hai ni hai. "

Peter Bruegel mwandamizi "mfano wa kipofu" 1568

Majina mengine ya picha - "kipofu", "Parabola kipofu", "husababisha kipofu kipofu." Inaaminika kwamba njama ya uchoraji inategemea mfano wa kibiblia wa vipofu: "Ikiwa kipofu ni kipofu, basi wote wawili wataanguka shimoni."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881.

Kama msingi, hadithi ya hadithi "juu ya Dada Alyonushka na Bratz Ivanushka" ilichukuliwa. Awali, picha ya Vasnetsova iliitwa "Falc ya Alyonushka". "Fuckles" wakati unaoitwa yatima. "Alenushka", "alisema msanii mwenyewe," Kama nilivyoishi kichwa changu kwa muda mrefu, lakini nilimwona kwa Akhtyrka, nilipokutana na msichana mmoja wa kuenea, alipiga mawazo yangu. Kutamani sana, upweke na Kirusi safi Uvumilivu ulikuwa machoni pake ... aina fulani ya roho maalum ya Kirusi imemwimbia. "

Vincent Van Gogh "nyota usiku" 1889.

Kuhifadhiwa katika makumbusho ya sanaa ya kisasa huko New York.

Tofauti na uchoraji wengi, "usiku wa nyota" uliandikwa katika kumbukumbu. Van Gogh alikuwa wakati huo katika hospitali ya Saint-Remy, kuteswa na mashambulizi ya wazimu.

Karl Bromlov "Siku ya Mwisho Pompeii" 1830-1833.

Imehifadhiwa katika Makumbusho ya Kirusi ya Jimbo huko St. Petersburg.

Picha inaonyesha mlipuko maarufu wa Vesuvius Volkano katika 79 n. e. na uharibifu wa mji wa Pompei karibu na Naples. Picha ya msanii katika kona ya kushoto ya picha ni picha ya kujitegemea ya mwandishi.

Pablo Picasso "Msichana kwenye Shiriki" 1905.

Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Pushkin, Moscow.

Picha ilikuwa katika Urusi kutokana na viwanda vya Ivan Abramovich Morozov, ambaye mwaka 1913 alipata kwa franc 16,000. Mnamo mwaka wa 1918, mkusanyiko wa kibinafsi I. A. Morozova ulifanyika. Kwa sasa, picha iko katika mkutano wa Makumbusho ya Nchi ya Sanaa Nzuri iliyoitwa baada ya A.S. Pushkin.

Jina la kwanza la picha ni "Madonna na mtoto." Jina la sasa la picha linatokana na jina la mmiliki wake - grafu Litt, mmiliki wa nyumba ya sanaa ya familia huko Milan. Kuna maoni kwamba takwimu ya mtoto haikuandikwa na Leonardo da Vinci, lakini ni ya brashi ya mmoja wa wanafunzi wake. Hii inathibitishwa na njia isiyo ya kawaida kwa njia ya mwandishi.

Jean Engr "Bafu ya Kituruki" 1862.

Egr alimaliza kuandika picha hii wakati alipokuwa na umri wa miaka 80. Picha hii, msanii huleta matokeo ya pekee ya picha ya vyumba vya kuoga, suala ambalo limekuwapo kwa muda mrefu katika kazi yake. Awali, turuba ilikuwa katika mfumo wa mraba, lakini mwaka baada ya kukamilika kwake, msanii aligeuka kuwa picha ya pande zote - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Asubuhi katika Msitu wa Pine" 1889

"Asubuhi katika msitu wa pine" - picha ya wasanii wa Kirusi Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky. Savitsky walijenga bears, lakini mtoza Pavel Tretyakov, alipopata picha, akaondoa saini yake, ili sasa mwandishi wa picha huonyeshwa na Shishkin moja.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900.

Picha imeandikwa kwa misingi ya picha ya ajabu ya heroine ya Opera N. A. Rimsky-Korsakov "hadithi ya Saltan Tsar" katika njama ya jina moja Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel iliunda premieres ya michoro ya premiere ya opera ya 1900 kwa scenery na suti, na mke wake aliimba kundi la wakuu.

Giuseppe Archimkoldo "Picha ya Mfalme Rudolph II katika picha ya vertoon" 1590

Moja ya machache yaliyohifadhiwa na msanii, ambayo ilikuwa picha kutoka kwa matunda, mboga, rangi, crustaceans, samaki, lulu, muziki na vyombo vingine, vitabu, na kadhalika. "Vernun" ni picha ya mfalme aliyewakilishwa kwa namna ya Mungu wa kale wa Kirumi wa wakati wa mwaka, mimea na mabadiliko. Katika picha, Rudolph kikamilifu ina matunda, rangi na mboga.

Edgar Dega "Wachezaji wa Blue" 1897.

Degi ilikuwa shabiki mkubwa wa ballet. Anaitwa msanii ballerin. Kazi ya "wachezaji wa bluu" inahusu kipindi cha marehemu ya ubunifu wa Degi, wakati maono yake yamepungua, na alianza kufanya kazi katika matangazo makubwa ya rangi, akitoa umuhimu mkubwa kwa shirika la mapambo ya uso wa picha.

Quote Mawasiliano. Uchoraji maarufu na muhimu wa uchoraji wa dunia. |. |. | 33 masterpieces ya uchoraji wa dunia.

Chini ya picha na wasanii, ambao wanaelezea, kuna viungo vya machapisho.

Mamilioni ya watu wanapenda uchoraji usio na milele wa wasanii wakuu. Sanaa, classic na ya kisasa, ni moja ya vyanzo muhimu zaidi vya msukumo, ladha na elimu ya kitamaduni ya mtu yeyote, na ubunifu na kukandamizwa.
Picha maarufu duniani ni zaidi ya 33. Kuna mamia kadhaa ya mamia, na wote hawakufaa katika ukaguzi mmoja. Kwa hiyo, kwa urahisi wa kutazama, tulichagua kadhaa, muhimu sana kwa utamaduni wa dunia na mara nyingi kunakiliwa katika uchoraji wa matangazo. Kila kazi inaambatana na ukweli wa kuvutia, maelezo ya maana ya kisanii au historia ya uumbaji wake.

Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya wakuu wa zamani huko Dresden.

Uchoraji una siri kidogo: background ya nyuma, iliyochapishwa mawingu ya dhahiri, na uchunguzi wa makini hugeuka kuwa wakuu wa malaika. Na malaika wawili walionyeshwa katika picha hapa chini wakawa sababu ya postcards nyingi na mabango.

Rembrandt "usiku wa kuangalia" 1642.
Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Serikali huko Amsterdam.

Jina la kweli la uchoraji wa Rembrandt "Hotuba na Kapteni wa Kampuni ya Rifle France Bannang Coca na Lieutenant Villem Van Rateritbürga." Nilipata picha ya wanahistoria wa sanaa katika karne ya 19 ilionekana kuwa takwimu zinajitokeza kwenye background ya giza, na ikaitwa "usiku wa kuangalia". Baadaye, iligundua kuwa picha ya giza inafanya safu ya cootter, na hatua hiyo hutokea wakati wa mchana. Hata hivyo, katika Hazina ya Sanaa ya Dunia, picha tayari imeingia jina "usiku wa kuangalia".

Leonardo da Vinci "Chakula cha Mwisho" 1495-1498.
Iko katika monasteri ya Santa Maria Delle Grazie huko Milan.

Kwa historia ya umri wa miaka 500 ya kuwepo kwa kazi ya Fresco, zaidi ya mara moja ilikuwa uharibifu: kwa njia ya uchoraji ulifanyika, na kisha kuweka mlango, monasteri ya meadow, ambapo picha iko, kutumika kama Ghala la silaha, jela, linakabiliwa na mabomu. Fresco maarufu alirejesha angalau mara tano, na marejesho ya mwisho yalichukua miaka 21. Leo, kuona kazi ya sanaa, wageni wanapaswa kuagiza tiketi mapema na wanaweza kutumia katika meadow dakika 15 tu.

Salvador Dali "Kumbukumbu ya Kumbukumbu" 1931.

Kwa mujibu wa mwandishi mwenyewe, picha iliandikwa kama matokeo ya vyama vinavyotokana na Dali kwa namna ya jibini iliyoyeyuka. Kurudi nje ya sinema, ambako alikwenda jioni hiyo, Gala alitabiri kabisa kwamba hakuna mtu aliyeona "Kumbukumbu ya Kumbukumbu", hakumsahau.

Peter Bruegel mwandamizi "mnara wa Babylonian" 1563.
Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Historia ya Sanaa huko Vienna.

Kwa mujibu wa Bruegel kwa kushindwa, alielewa na ujenzi wa mnara wa Babeli, hawakutokea ghafla kulingana na njama ya kibiblia ya vizuizi vya lugha, lakini makosa yaliyofanywa katika mchakato wa ujenzi. Kwa mtazamo wa kwanza, muundo mkubwa unaonekana kuwa na nguvu ya kutosha, lakini kwa kuzingatia kwa karibu ni wazi kwamba tiers zote zimewekwa kwa kutofautiana, sakafu ya chini ni wazi, au tayari wamekuwa wakivunjika, jengo yenyewe linapigwa kuelekea jiji, na Matarajio ya mradi mzima ni ya kusikitisha sana.

Casimir Malevich "Black Square" 1915.

Kwa mujibu wa msanii, aliandika picha kwa miezi kadhaa. Baadaye, Malevich alifanya nakala kadhaa za mraba mweusi (kulingana na data fulani, saba). Kwa mujibu wa matoleo moja, msanii hakuweza kumaliza kazi kwenye picha kwa wakati mzuri, kwa hiyo alikuwa na smear kazi ya rangi nyeusi. Baadaye, baada ya kuingia kwa umma, Malevich aliandika mpya "mraba nyeusi" tayari kwenye turuba safi. Malevich pia imeandikwa picha za "Red Square" (katika nakala mbili) na moja "mraba nyeupe".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kuoga kwa Kony Red" 1912
Iko katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov huko Moscow.

Imeandikwa mwaka wa 1912, picha hiyo ilitengenezwa. Farasi nyekundu hufanya kazi kama hatima ya Urusi au Urusi yenyewe, ambayo haiwezi kuweka sedox ya tete na vijana. Kwa hiyo, msanii alitabiri picha yake "nyekundu" hatima ya Urusi ya karne ya XX.

Peter Paul Rubens "Uchimbaji wa Binti Levkippa" 1617-1618
Kuhifadhiwa katika Pinakotek ya zamani huko Munich.

Uchoraji "Uchimbaji wa binti za Levkippa" unachukuliwa kuwa uigaji wa shauku ya ujasiri na uzuri wa kimwili. Nguvu, mikono ya misuli ya vijana huchukua wanawake wadogo wa uchi kuwaweka juu ya farasi zake. Wana wa Zeus na barafu huiba wanaharusi wa binamu zao.

Paul Gajen "Tulikuja wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?" 1898.
Kuhifadhiwa katika makumbusho ya sanaa nzuri huko Boston.

Kwa upande wa mogen yenyewe, picha inapaswa kuhesabiwa haki ya kushoto - makundi matatu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyowekwa katika kichwa. Wanawake watatu wenye mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; Kikundi cha wastani kinaashiria kuwepo kwa kila siku ya ukomavu; Katika kundi la mwisho, kulingana na msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo inaonekana kuwa na upatanisho na kuandaa tafakari zake," miguu yake "ndege ya ajabu nyeupe ... inawakilisha maana ya maneno."

Eugene Delacroix "Uhuru, Kuwaongoza Watu" 1830.
Kuhifadhiwa katika Louvre huko Paris.

Delacroix iliunda picha kulingana na Mapinduzi ya Julai 1830 nchini Ufaransa. Katika barua kwa Ndugu Oktoba 12, 1830, Delacroix anaandika hivi: "Ikiwa sikuwa na kupigana kwa ajili ya nchi yangu, basi nitamwambia." Kifua cha wanawake cha uchi, watu wa kuongoza wanaashiria kujitolea kwa watu wa Kifaransa wa wakati ambao kwa "matiti ya wazi" walikwenda kwa adui.

Claude monet "hisia. Kuongezeka kwa Sun "1872.
Marmottan inachukuliwa katika Makumbusho ya Paris.

Jina la kazi ya "hisia, levant ya pekee" na mkono wa Mwandishi wa mwandishi wa habari L. Lerua akaitwa jina la mwelekeo wa kisanii "Impressionism". Picha imeandikwa kutoka kwa asili katika avantport ya zamani ya dhahabu nchini Ufaransa.

Jan Vermeer "Msichana mwenye utunzaji wa lulu" 1665
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa Mauritzhais katika Hague.

Moja ya uchoraji maarufu zaidi wa msanii wa Uholanzi Jan Vermeer mara nyingi huitwa Kaskazini au Kiholanzi Mona Liza. Haijulikani sana kuhusu picha: sio dated, jina la msichana aliyeonyeshwa haijulikani. Mwaka 2003, filamu ya sanaa "msichana mwenye utunzaji wa lulu" iliondolewa kwenye Sergey ya Trecy, ambayo historia ya turuba katika mazingira ya biografia na maisha ya familia ya Vermeer ilikuwa imerejeshwa.

Ivan Aivazovsky "shimoni ya tisa" 1850.
Imehifadhiwa huko St. Petersburg katika Makumbusho ya Kirusi ya Jimbo.

Ivan Aivazovsky ni msanii maarufu wa marinist wa Kirusi, ambaye alijitoa maisha yake kwa sura ya bahari. Waliunda kuhusu kazi sita elfu, ambayo kila mmoja alijulikana wakati wa maisha ya msanii. Picha "val ya tisa" imejumuishwa katika kitabu "100 Mwelekeo Mkuu".

Andrei Rublev "Utatu" 1425-1427.

Ikoni ya Utatu Mtakatifu, iliyoandikwa na Andrei Rublev katika karne ya XV, ni moja ya icons maarufu maarufu Kirusi. Icon ni bodi ya muundo wa wima. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "iliyopigwa" icon na dhahabu, fedha na mawe ya thamani. Leo, mshahara huwekwa katika Reseruti ya Sergiev Posad State Makumbusho.

Mikhail Vrubel "Demon ameketi" 1890.
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov huko Moscow.

Mpango wa uchoraji umeongozwa na shairi Lermontov "Demon". Demoni ni sura ya nguvu ya roho ya binadamu, mapambano ya ndani, shaka. Kuvuta kwa kusikitisha mikono yake, pepo anakaa na huzuni, aliongozwa mbali na macho makubwa, akizungukwa na rangi isiyojawahi.

William Blake "mbunifu mkubwa" 1794.
Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Uingereza huko London.

Jina la uchoraji "kale la siku" linatafsiriwa kutoka Kiingereza kama "siku za zamani." Maneno haya yalitumiwa kama jina la Mungu. Tabia kuu ya uchoraji ni Mungu wakati wa uumbaji, ambayo haina kuanzisha utaratibu, lakini mipaka ya uhuru na inaashiria mipaka ya mawazo.

Eduar Mana "Bar katika Foli-Berger" "1882
Kuhifadhiwa katika Taasisi ya Sanaa Kurto huko London.

Foli-Berger ni aina na cabaret katika Paris. Mana mara nyingi alitembelea Foli-Berger na hatimaye aliandika picha hii - mwisho kabla ya kifo chake mwaka 1883. Nyuma ya bar, katikati ya kunywa, kula, kuzungumza na kupiga sigara, huingizwa na mawazo ya bartender mwenyewe, kuchunguza acrobat kwenye trapezium, ambayo inaweza kuonekana kwenye kona ya juu kushoto ya picha.

Titi "Upendo Dunia na Upendo Mbinguni" 1515-1516.
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Borghese huko Roma.

Inashangaza kwamba jina la kisasa la picha halikutolewa na msanii mwenyewe, na mwanzo hutumiwa tu karne mbili baadaye. Hadi wakati huo, uchoraji ulikuwa na majina tofauti: "Uzuri umebadilishwa na uchuki" (1613), "aina tatu za upendo" (1650), "wanawake wa Mungu na wa kimya" (1700), na mwisho, "upendo wa kidunia na upendo Mbinguni "(1792 na 1833).

Mikhail Nesterov "mwelekeo wa maono ya Bartholomew" 1889-1890.
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov huko Moscow.

Kazi ya kwanza na muhimu sana kutoka kwa mzunguko wa kujitolea kwa Sergia Radonezh. Hadi mwisho wa siku zake, msanii aliamini kwamba "maono ya mfano wa Bartholomew" - kazi yake bora. Katika uzee, msanii alipenda kurudia: "Siwezi kuishi. Kuishi itakuwa "Trafferloys". Sasa, ikiwa katika thelathini, baada ya miaka hamsini baada ya kifo changu, atakuwa bado anasema kitu kwa watu - inamaanisha kuwa yu hai, ina maana kwamba mimi ni. "

Peter Bruegel mwandamizi "mfano wa vipofu" 1568
Capodimont katika Naples katika Makumbusho ya Naples ni kuhifadhiwa.

Majina mengine ya picha - "kipofu", "Parabola kipofu", "husababisha kipofu kipofu." Inaaminika kwamba njama ya uchoraji inategemea mfano wa kibiblia wa vipofu: "Ikiwa kipofu ni kipofu, basi wote wawili wataanguka shimoni."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881.
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov.

Kama msingi, hadithi ya hadithi "juu ya Dada Alyonushka na Bratz Ivanushka" ilichukuliwa. Awali, picha ya Vasnetsova iliitwa "Falc ya Alyonushka". "Fuckles" wakati unaoitwa yatima. "Alenushka," alisema msanii mwenyewe, "Kama kwamba alikuwa ameishi kwa muda mrefu katika kichwa changu, lakini nilimwona huko Akhtyrka, nilipokutana na msichana mmoja wa muda mrefu, ambaye alikuwa na ajabu mawazo yangu. Kutamani sana, upweke na huzuni ya Kirusi ilikuwa machoni pake ... Baadhi ya roho maalum ya Kirusi ilikuwa na sleigh kutoka kwake. "

Vincent Van Gogh "nyota usiku" 1889.
Kuhifadhiwa katika makumbusho ya sanaa ya kisasa huko New York.

Tofauti na uchoraji wengi, "usiku wa nyota" uliandikwa na kumbukumbu. Van Gogh alikuwa wakati huo katika hospitali ya Saint-Remy, kuteswa na mashambulizi ya wazimu.

Karl Bromlov "Siku ya Mwisho Pompeii" 1830-1833.
Imehifadhiwa katika Makumbusho ya Kirusi ya Jimbo huko St. Petersburg.

Picha inaonyesha mlipuko maarufu wa Vesuvius Volkano katika 79 n. e. na uharibifu wa mji wa Pompei karibu na Naples. Picha ya msanii katika kona ya kushoto ya picha ni picha ya kujitegemea ya mwandishi.

Pablo Picasso "Msichana kwenye Shiriki" 1905.
Kuhifadhiwa katika Makumbusho ya Pushkin, Moscow.

Picha ilikuwa katika Urusi kutokana na viwanda vya Ivan Abramovich Morozov, ambaye mwaka 1913 alipata kwa franc 16,000. Mnamo mwaka wa 1918, mkusanyiko wa kibinafsi I. A. Morozova ulifanyika. Kwa sasa, picha iko katika mkutano wa Makumbusho ya Nchi ya Sanaa Nzuri iliyoitwa baada ya A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491.

Kuhifadhiwa katika hermitage huko St. Petersburg.

Jina la kwanza la picha ni "Madonna na mtoto." Jina la sasa la picha linatokana na jina la mmiliki wake - grafu Litt, mmiliki wa nyumba ya sanaa ya familia huko Milan. Kuna maoni kwamba takwimu ya mtoto haikuandikwa na Leonardo da Vinci, lakini ni ya brashi ya mmoja wa wanafunzi wake. Hii inathibitishwa na njia isiyo ya kawaida kwa njia ya mwandishi.

Jean Engr "Bafu ya Kituruki" 1862.
Kuhifadhiwa katika louvre huko Paris.

Egr alimaliza kuandika picha hii wakati alipokuwa na umri wa miaka 80. Picha hii, msanii huleta matokeo ya pekee ya picha ya vyumba vya kuoga, suala ambalo limekuwapo kwa muda mrefu katika kazi yake. Awali, turuba ilikuwa katika mfumo wa mraba, lakini mwaka baada ya kukamilika kwake, msanii aligeuka kuwa picha ya pande zote - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Asubuhi katika Msitu wa Pine" 1889
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov huko Moscow.

"Asubuhi katika msitu wa pine" - picha ya wasanii wa Kirusi Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky. Savitsky walijenga bears, lakini mtoza Pavel Tretyakov, alipopata picha, akaondoa saini yake, ili sasa mwandishi wa picha huonyeshwa na Shishkin moja.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900.
Kuhifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Tretyakov

Picha imeandikwa kwa misingi ya picha ya ajabu ya heroine ya Opera N. A. Rimsky-Korsakov "hadithi ya Saltan Tsar" katika njama ya jina moja Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel iliunda premieres ya michoro ya premiere ya opera ya 1900 kwa scenery na suti, na mke wake aliimba kundi la wakuu.

Giuseppe Archimkoldo "Picha ya Mfalme Rudolph II katika picha ya vertoon" 1590
Iko katika ngome ya skocoloster huko Stockholm.

Moja ya machache yaliyohifadhiwa na msanii, ambayo ilikuwa picha kutoka kwa matunda, mboga, rangi, crustaceans, samaki, lulu, muziki na vyombo vingine, vitabu, na kadhalika. "Vernun" ni picha ya mfalme aliyewakilishwa kwa namna ya Mungu wa kale wa Kirumi wa wakati wa mwaka, mimea na mabadiliko. Katika picha, Rudolph kikamilifu ina matunda, rangi na mboga.

Edgar Dega "Wachezaji wa Blue" 1897.
Iko katika Makumbusho ya Sanaa. A. S. Pushkin huko Moscow.

Sandro Botticelli "kuzaliwa kwa Venus" 1486.
Kuhifadhiwa katika Florence katika nyumba ya sanaa ya Uffizi.

Picha inaonyesha kuzaliwa kwa Afrodite. Goddess ya nude inazunguka pwani katika shell iliyofunguliwa, inaendeshwa na upepo. Katika upande wa kushoto wa picha ya marshmallow (upepo wa magharibi) katika mikono ya mkewe, klorides hupiga juu ya kuzama, na kujenga upepo uliojaa maua. Kwenye pwani, mungu wa kike hukutana na moja ya misaada. Kuzaliwa kwa Venus ni kuhifadhiwa kwa sababu ya kwamba Botticelli anaingiza safu ya kinga ya yai ya yai kwenye picha.