Mwanzo wa karne ya 20 iliwekwa alama na "kurudi" kwa urembo wa Rococo, kwa picha za nyakati za Louis XIV, kwa enzi kuu ambayo ilikuwa imepita milele. Hii ilitokana na hamu ya asili ya mwanadamu (na, juu ya yote, ya msanii) kupata kwenye picha za kupendeza za amani ya zamani kutoka kwa densi ya maisha inayoongeza kasi.

Huko Urusi, katika enzi ya Rococo, uchoraji wa aina ya Uropa ulionekana tu kwa mara ya kwanza, ukibadilisha utamaduni wake wa Kirusi, uchoraji wa ikoni. Mwelekeo wa Rococo ulienea haswa katikati ya karne ya 18. Huko Urusi, hata hivyo, mwelekeo huu ulipata tabia iliyolenga sana na inajali sana St Petersburg. Rococo atapokea usemi wake kamili baadaye kidogo: katika kazi za mapema za Rokotov, katika "Smolnyanka" ya Levitsky. Uwakilishi (mawasiliano ya tabia ya sampuli na sifa za idadi ya watu au idadi ya watu kwa ujumla.) Inabadilishwa na urafiki, mapambo ya kupendeza, na uchezaji wa aina.

Mada kuu ya uchoraji wa Rococo ni maisha yaliyosafishwa ya aristocracy ya korti, "sherehe kubwa", ulimwengu wa fitina ngumu za mapenzi. Njama za uchoraji ni upendo tu, mhemko, ibada ya ujamaa, mapenzi mepesi (Hakuna tamaa nzito).

Sanaa ya Rococo ni ulimwengu wa hadithi za uwongo na uzoefu wa karibu, maonyesho ya mapambo, ustadi, ustadi wa hali ya juu, hakuna nafasi ya ushujaa na pathos ndani yake - hubadilishwa na mchezo wa mapenzi, fantasy, trinkets za kupendeza. Maadhimisho mazito na ya kusikitisha ya Baroque inabadilishwa na mapambo ya chumba dhaifu. Kauli mbiu ya "karne" fupi, ya muda mfupi ya Rococo ni "sanaa kama raha", kusudi lake ni kusisimua mwepesi, mhemko wa kupendeza, kuburudisha, kubembeleza jicho na muundo wa ajabu wa mistari, mchanganyiko mzuri wa rangi nyepesi za kifahari, ambazo zinaonyeshwa haswa katika mapambo ya usanifu wa mambo ya ndani, na mahitaji mapya ambayo uchoraji wa Rococo pia uliundwa. Rococo inaonyeshwa na mhemko wa hedonistic, kujiondoa kwenye ulimwengu wa mchezo wa uwongo wa uwongo na wa kupendeza, ulevi wa njama za kupendeza na za kichawi. Wasanii wa Rococo walikuwa na utamaduni wa hila wa rangi, uwezo wa kujenga muundo na matangazo madhubuti ya mapambo, kufanikiwa kwa wepesi wa jumla, kusisitizwa na palette nyepesi, upendeleo wa vivuli vilivyofifia, vya rangi ya hudhurungi, hudhurungi, dhahabu na nyekundu. Wakati huo huo na maendeleo ya uchoraji wa Rococo, jukumu la mwelekeo halisi liliongezeka; picha inayostawi, bado maisha, aina ya aina, mazingira.

Rococo aesthetics - aesthetics ya nuances na vidokezo. Katika onyesho la mtu, ni ngumu zaidi kuliko hapo awali kukamata mabadiliko kutoka kwa unyofu wa kisaikolojia wa kuangalia mfano hadi ufichaji mzuri wa huduma fulani, kutoka kwa uso halisi hadi mask ya kidunia, kutoka kwa maisha hadi jukumu na kinyume chake. Upendeleo fulani wa kuvutia wa picha hiyo ni sifa ya kimsingi ya picha nyingi za enzi hiyo. Na hatua moja muhimu zaidi, inayohusiana tena na kuanza kwa mchezo. Mashujaa wa nyumba ya sanaa ya picha ya karne ya 18 wamependa kuwasiliana na mtazamaji na kumtia moyo ajibu. Asili ya picha na asili ya aina hiyo, ubora huu sasa unapata upendeleo mpya, wa hila. Zamu ya nusu, ishara nyepesi, harakati ya usoni inayoonekana kidogo, tabasamu la nusu, aina ya macho yaliyofifia au rangi nyepesi machoni - viwango hivi hutumiwa kusuka picha za wawakilishi wa umri wa "gamba".

Umri wa ujasiri - hii ndio inayoitwa enzi ya Rococo. Kwa ujumla, neno "jasiri", kulingana na mila ya zamani ya korti, lilielekezwa kwa mtu mwenye adabu, mwenye adabu, mtu mzuri, anayehusishwa na watu mashuhuri na adabu; wakati huo huo, alilazimika kutembelea mashujaa na mashujaa wa mambo ya mapenzi (katika mazoezi ya kawaida - mpenzi, mkanda mwekundu). Mwisho wa karne ya 18, dhana ya kipekee ya gallantry ilikuwa ikitengenezwa, ikiashiria sio tu uwanja mwembamba wa tabia iliyosafishwa, lakini, kwa upana zaidi, mtindo na njia ya maisha kulingana na sanaa ya kupendeza.

Utawala wa karne "yenye nguvu" huanguka mnamo 1715 hadi 1750s, katika vyanzo vingine kipindi hiki kinapanuliwa hadi mwanzo wa Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa. Kipengele kikuu cha umri wa nguvu ni kilimo cha raha kama kanuni kuu ya maisha. Gallantry ilikuwa msingi wa uhusiano kati ya mwanamume na mwanamke kutoka mazingira ya kiungwana. Pia wakati huo, mwanamke alitangazwa "mungu wa kike", "mtawala wa mawazo", matakwa yake yalitimizwa, likizo zilipewa kwa heshima yake na wakati huo huo alitumiwa kama kitu cha raha. Kwa hivyo tunaita ibada ya Bibi Mrembo bila kufanya vituko vyovyote kwa heshima yake. Ilizingatiwa fomu nzuri ya kuweka anayependa, kutoa mipira, matamasha na kujificha kwa heshima yake. Msingi wa uhusiano mkali ni kucheza kimapenzi, ambayo mara nyingi haizidi mipaka ya adabu. Kwa madhumuni haya, kulikuwa na mfumo maalum wa mawasiliano: lugha ya mashabiki, lugha ya nzi, na lugha ya maua.

Katika Enzi Kuu ya Gallant, pia kulikuwa na utamaduni wa kujificha ambao haukuwa na uhusiano wowote na sherehe ya ibada ya zamani na Zama za Kati. Umri wa Gallant una sifa ya kupenda kuvaa. Tamthiliya nyingi na tamthiliya za kipindi hicho hucheza hali ifuatayo: msichana hubadilika na kuwa camisole, kijana "hubadilika" kuwa msichana.

Kwa msingi wa wakati huu, aina kama ile ya kutisha iliundwa katika sanaa ya kuona na mapambo.

Mahali pa kuzaliwa kwa aina hiyo kuu ni Ufaransa, ambapo ilianzia robo ya kwanza ya karne ya 18 (1710 - 1720). Sababu ya kutokea kwake ilikuwa mabadiliko katika maisha ya kijamii baada ya kifo cha Louis XIV na kutawazwa kwa Philip II wa Orleans, regent wa Louis XV. Miaka ya mwisho ya utawala wa Louis XIV iliwekwa alama na kukataliwa kwa kila aina ya raha, unafiki, ukali na adabu, kujizuia kwa mtindo. Pamoja na kuwasili kwa Mtawala wa Orleans, maisha ya korti yalibadilika sana, hakuna chochote kilichobaki wakati wa mfalme wa zamani: aristocracy ya Ufaransa ilizamishwa na wimbi la ujinga, wazimu na anasa.

Mabadiliko makubwa katika ufahamu wa korti ya kifalme na kuchangia kuundwa kwa aina mpya - eneo lenye nguvu, ambalo linaonyesha upuuzi na burudani isiyo na malengo ya watu kutoka jamii ya hali ya juu.

Makala ya mtindo wa ujasiri

Picha ya kupendeza daima inaonyesha mawasiliano ya kawaida ya watu wawili au zaidi dhidi ya mandhari nzuri ya mandhari nzuri na nzuri. Inaweza kuwa mazungumzo, kutaniana, mchezo, matembezi, densi. Mashujaa wa uchoraji, kama maumbile, dhidi ya msingi wa ambayo hatua isiyo ya haraka hufanyika, kila wakati ni nzuri na yenye usawa (kutoka kwa maoni ya wateja wa "pazia kubwa" - waheshimiwa).

Kwa madhumuni haya, mtindo wa Rococo ambao ulionekana haswa katika enzi ya Regency - iliyo na adabu, ya kushangaza na nyepesi-hewa, ndiyo iliyofaa zaidi.

Mashujaa wa uchoraji, kama sheria, hawana prototypes halisi: hizi sio picha za watu maalum, lakini ni nyongeza za kuvutia tu za "sherehe kubwa". Eneo la ujasiri halina njama maalum, ambayo ni, hatua katika maendeleo yake. Kanuni kuu ya mabwana wa eneo la ujasiri ni picha ya watu wazuri katika hali ya utulivu na furaha kabisa. Hata wasiwasi au kutopendezwa kidogo katika maonyesho ya kijinga huonekana kuwa bandia na bandia. Wakati mwingine wale wanaoitwa wachungaji pia hujulikana kama picha zenye nguvu - mada ya "upendo wa mchungaji": wachungaji mahiri huchukua uchumba kutoka kwa wachungaji wale wale waliosafishwa.

Ujinga huu, kama mapambo ya maumbile, ulikosolewa vikali na wanafalsafa wa Nuru.

Denis Diderot aliandika kwamba uchoraji "wa kutisha" wa Francois Boucher ni wa kifahari, hata hivyo, ni udanganyifu na hauna ladha, na Marmontel aliamini kwamba "Boucher hakuona neema ya kweli."

Kipengele kingine cha eneo la ujasiri ni ujinga, ujamaa, ambao ulikuwa wa asili sio tu katika sanaa, lakini pia kwa mtazamo wa kiungwana wa Umri wa Gallant.

Wasanii waliofanya kazi katika aina hii ni pamoja na Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Maurice Quentin de Latour.

Kwa kadiri wasanii wa Urusi wanavyohusika, hii ni pamoja na "ulimwengu wa ulimwengu" - Konstantin Somov, Eugene Lansere na Alexander Benois, ambao huunda picha nzuri na, wakati huo huo, picha ya kusikitisha ya Umri wa Gallant. Katika uchoraji wao, mtu anaweza kuhisi huzuni ya watu ambao wanajua hatima ya Marie Antoinette na wahudumu wake wa kisasa. Mfululizo wa Benoit Versailles, Kitabu cha Somov cha Marquise, kazi za uandishi wa Lanceray za kutafakari hazikuendeleza jukumu la kujenga zamani - ilikuwa maoni ya mtu wa karne ya ishirini juu ya ulimwengu mkali na usio na wasiwasi wa mipira na uchoraji wa mapenzi na "Ulimwengu wa Wasanii" toa maoni yanayofaa zaidi ya enzi, lakini kutoka kwa haya hayana umuhimu mdogo kwa sanaa.

Wazo la kawaida ya ulimwengu, uzuri wa maumbile, maadili ya maadili

Tafakari ya malengo ya ulimwengu unaozunguka

Kujitahidi kwa uwazi mzuri wa maelewano, unyenyekevu mkali

Uundaji wa ladha ya kupendeza

Uzuiaji na utulivu katika usemi wa hisia

Rationalism na msimamo katika vitendo

Rococo ni ..

mtindo katika sanaa ya karne ya 18, sifa ambayo ilikuwa shauku ya aina za kisasa na ngumu, mistari ya kushangaza inayofanana na sura ya ganda.

43. Rockyle ni …… kipengele kuu cha mapambo ya mtindo wa Rococo, kukumbusha sura ya curl ya ganda na mimea isiyo ya kawaida.

44. Mascaron ni…. maoni ya mapambo ya sanamu ya jengo kwa njia ya kichwa cha mwanadamu au mnyama uso kamili

45. Sentimentalism ni ... mwenendo huu katika fasihi na sanaa ya nusu ya pili ya karne ya 18, inayojulikana na hamu ya kuongezeka kwa hisia za wanadamu na mtazamo wa kihemko kwa ulimwengu unaotuzunguka, ambapo upendo kwa mtu na maumbile uko mahali pa kwanza.

Ni ipi kati ya miundo bora ya usanifu inayoitwa "Ndoto nzuri"

Makaazi ya wafalme wa Ufaransa nje kidogo ya Paris ni Jumba la Versailles.

47. Kanuni za upangaji miji wakati wa ujasusi:

Uundaji wa jiji bora na majengo yaliyofanywa kulingana na mpango mmoja. Mkutano wa mijini umeundwa kwa njia ya mraba au mstatili katika mpango. Mfumo madhubuti wa kawaida wa mstatili au radial wa mitaa na mraba wa jiji katikati umepangwa ndani yao.

48. Kwa nini kazi ya N. Poussin inaitwa kilele cha ujanibishaji katika uchoraji?

N. Poussin - mwanzilishi wa mtindo wa classicism. Akigeukia mandhari ya hadithi za zamani, historia ya zamani, Biblia, Poussin alifunua mada za enzi yake ya kisasa. Pamoja na kazi zake, alileta utu kamili, akionyesha na kuimba mifano ya maadili ya hali ya juu, ushujaa wa raia.

N. Poussin

49. Kinachounganisha mabwana wakubwa "Gallant genre"- A. Watteau na F. Boucher

Ulimwengu wa mambo magumu ya mapenzi na maisha dhidi ya asili ya asili safi.

Taja watunzi wa Vienna Classicism.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B C

51. Simfoni ni ...(consonance) kazi kwa orchestra ya symphony, iliyo na sehemu 4, ambapo sehemu za kwanza na za mwisho zina funguo sawa, na sehemu za kati zimeandikwa kwa funguo zinazohusiana na kuu, ambayo imedhamiriwa na

Labda, katika kila mtindo na aina ya sanaa nzuri, mtu anaweza kutaja wale wawakilishi wake ambao ni kielelezo chao. Kwa hivyo, kwa mfano, ushindi wa Michelangelo na Raphael katika uchoraji wa Renaissance, Peter Paul Rubens huko Baroque, Gustav Klimt na Alphonse Mucha huko Art Nouveau. Na ikiwa tutazungumza juu ya sanaa nzuri ya Rococo, basi kwanza kabisa majina ya mabwana kama Antoine VATTO na François Boucher wanakumbuka.

Antoine VATTO

Francois Boucher

Uchoraji wa Rococo na mabwana mashuhuri wa mtindo huu wamejitolea kwa chapisho hili, ambalo ninapendekeza kwa wapenzi wote wa sanaa. Mada kuu ya uchoraji wa Rococo ni maisha yaliyosafishwa ya aristocracy ya korti, "sherehe kubwa", picha za kupendeza za maisha ya "mchungaji" dhidi ya asili ya asili ya asili (ile inayoitwa uchoraji wa kichungaji. Alijifanya kukumbuka ya Ostap Bender isiyosahaulika wakati yeye alikutana na mwandishi wa kumbukumbu Korobeinikov?

Maisha ya mwanadamu ni mafupi na ni ya muda mfupi, kwa hivyo unahitaji kupata "wakati wa furaha", haraka na ujisikie, - wakuu wengi wa Ufaransa wa karne ya 18 waliamini, mbali na maoni ya wanafalsafa wa Ufahamu, ambao walileta karibu kile kilichotokea 1789. Wakiwa wamehangaika katika hedonism na epicureanism, hawakuweza kutoa upinzani wowote kwa wimbi la mapinduzi ambalo liliwaondoa wote na ulimwengu wa "raha zilizosafishwa" zinazojulikana kwao. Na sio bahati mbaya kwamba baada ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789 na ugaidi wa Jacobin, sanaa ilifanya mabadiliko tena, na matokeo yake mtindo kama mtindo wa Dola ulitokea.

Kwa njia, je, mifanano ya kihistoria sio dhahiri?

Katika chapisho lililopita juu ya mtindo wa Rococo, tayari niliandika kwamba zaidi ya karne moja baadaye, Art Nouveau anaweza kuzingatiwa mrithi wake. Umaarufu wa ajabu wa Art Nouveau nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya ishirini katika kila kitu: kutoka kwa usanifu na sanaa nzuri hadi fasihi na mitindo, inaelezewa sana na hedonism sawa, wakati huu wa aristocracy ya Kirusi na wasomi (baada ya yote, ishirini karne, sio 18). Kwa kuongezea hii, pia kuna utengamano, ambao ulikuwa mtindo sana kati ya vijana wa Urusi mwanzoni mwa karne ya ishirini. Mshairi M. Kuzmin, ambaye anatukuza Urusi mwanzoni mwa karne iliyopita "roho ya vitu vyema na vyenye hewa," hakika yuko katika wimbi moja la semantic na mpendwa wa Louis XV, Marquise Pompadour, ambaye alitangaza: " Baada yetu, hata mafuriko. "

Kama unavyojua, "mafuriko" haya hayakuchukua muda mrefu kuja Ufaransa ya kabla ya mapinduzi au Urusi ya kabla ya mapinduzi. Na ukweli kwamba mwishowe katika USSR, baada ya majaribio ya ujenzi katika roho ya Corbusier, mtindo wa kimsingi wa busara ulioitwa "Dola ya Stalinist" ulishinda, pia inasema mengi (ingawa, kwa kweli, kile kinachoitwa "Dola ya Stalinist", na maoni ya usanifu, sio Dola kabisa).

Walakini, hii ilinileta kwa usawa wa kitamaduni na kihistoria. Wacha turudi kwenye uchoraji wa Rococo, ambayo ni, katika karne ya 18.

Kwa wachoraji wengi wa Rococo, Venus, Diana, nymphs na cupids hufunika miungu mingine yote ya hadithi za zamani, sembuse masomo ya Kikristo ambayo hayazingatiwi kabisa. Aina zote za "kuoga", "vyoo vya asubuhi" na raha za papo hapo sasa ni karibu mada kuu ya picha hiyo.

Majina ya kigeni ya maua huja kuwa maarufu: "rangi ya paja la nymph aliyeogopa" (nyama), "rangi ya rose iliyoelea kwenye maziwa" (rangi ya waridi), "rangi ya wakati uliopotea" (bluu), nk. Zilizofikiria vizuri, nyimbo thabiti za ujasusi hutoa njia ya kifahari na ya kisasa.

Antoine VATTO (1684 - 1721) watu wa siku hizi walimwita "mshairi wa burudani isiyojali", "mwimbaji wa neema na uzuri." Katika kazi zake, alinasa picnik katika mbuga za kijani kibichi kila wakati, matamasha ya muziki na maigizo kifuani mwa maumbile, maungamo ya kupendeza na ugomvi wa wapenzi, tende za kupendeza, mipira na kujificha. Wakati huo huo, kuna huzuni inayouma katika uchoraji wake, hali ya kupunguka kwa uzuri na upeo wa kile kinachotokea.

Lakini uchoraji huu wa Antoine Watteau, iliyoundwa mnamo 1720 kama ishara ya maonyesho ya wachekeshaji wanaosafiri, ni kazi yake ya kweli. Inaitwa "Gilles".

Gilles ni mmoja wa wahusika wakuu katika vichekesho vya Kifaransa vya vinyago, konsonanti na Pierrot, shujaa wa commedia dell'arte wa Italia. Kiumbe machachari, mjinga, kana kwamba imeundwa mahsusi kwa kejeli na ujanja wa kila siku wa Harlequin mjanja na mjanja. Katika pozi la kuchekesha la mchekeshaji, aliyepotea na asiye na mwendo mbele ya hadhira, mtu anaweza kuhisi utaftaji wake wa bure wa mwingiliano ambaye anaweza kumsikiliza na kumuelewa. Lakini bure. Katika kuonekana kwa uchovu na kusikitisha kwa mcheshi, mawazo ya upweke wa mtu aliyelazimishwa kuchekesha na kuburudisha hadhira iliyokuwa na kuchoka imejificha. Katika picha hii, Antoine Watteau alionekana kuwa alifanya jaribio la kuvuka maadili ya hedonistic yaliyopo katika jamii ya kisasa, ambayo ni ukuu wa talanta yake.

"Gilles" - kito kikuu cha Antoine Watteau, aliyekufa akiwa na umri wa miaka 36, ​​iliandikwa na yeye muda mfupi kabla ya kifo chake. Nadhani hakuna haja ya kutoa maoni juu ya hili.

Francois Boucher (1703 - 1770) alijiona kama mwanafunzi mwaminifu wa Antoine Watteau. Wengine walimwita "mchoraji wa neema", "Anacreon wa uchoraji", "mchoraji wa kifalme". Wa pili alimwona "msanii - mnafiki", "ambaye ana kila kitu isipokuwa ukweli." Bado wengine walikuwa na wasiwasi: "Mkono wake huchukua maua ambapo wengine hupata tu miiba."

Brashi ya Francois Boucher ni ya picha kadhaa za sherehe za bibi maarufu wa Louis XV Marquise Pompadour hiyo ilimlinda msanii.

Picha maarufu zaidi ya Marquise na F. Boucher ni uchoraji "Madame de Pompadour" 1756, ambayo shujaa huwasilishwa akizungukwa na vitu vinavyokumbusha ladha yake ya kisanii na burudani. Wakati huo huo, kitabu kilicho mikononi mwake ni dhihirisho wazi la mwangaza na kujitolea kwa shughuli za kielimu ("Baada yetu, hata mafuriko!"

Marquise Pompadour alimshukuru sana msanii huyo kwa kumteua kwanza kama mkurugenzi wa tapestry manufactory (vizuri, vinginevyo, ni wapi mwingine angeweza kutoka kwa tapestry maarufu "Mchungaji"?), Na kisha kama rais wa Chuo cha Sanaa, akimpa jina ya "mchoraji wa kwanza wa mfalme".

Kwa kuongezea kutimiza maagizo kutoka kwa korti ya kifalme ya Ufaransa, Francois Boucher aligeukia kila wakati picha ya kila aina ya hafla za kupuuza, wahusika wakuu ambao walikuwa wachungaji wa kike, wenye aibu au wanawake wazito walio uchi kama mfumo wa Vinus na Dianes wa hadithi.

Uchoraji wake umejaa vidokezo vyenye kutatanisha, maelezo ya kupendeza (pindo lililoinuliwa la sketi ya mchungaji, mguu ulioinuliwa kimapenzi wa Diana anayeoga, kidole kimesisitizwa kwenye midomo yake, sura fasaha, ya kuvutia, wana-kondoo wakiwa wamejikusanya miguuni mwa wapenzi, kubusu njiwa, nk).

Kweli, François Boucher alijua mitindo na ladha ya enzi yake vizuri!

Katika historia ya uchoraji wa ulimwengu, Francois Boucher bado ni bwana mzuri wa rangi na mchoro mzuri, ambaye uchoraji wake unauita ulimwengu wa furaha, upendo na ndoto nzuri.

"Gallant genre" - uchoraji wa Rococo

Wataalam wa "genant genre" ROCOCO ("kichekesho", "isiyo na maana"; rococo ya Ufaransa kutoka kwa rocaille - vipande vya mawe, makombora), mtindo wa mtindo ambao ulishinda katika sanaa ya Uropa wakati wa robo tatu za kwanza za karne ya 18. Haikuwa jambo la kisanii la kujitegemea kama awamu, hatua fulani katika mtindo wa kawaida wa baroque wa Uropa. Neno "rococo" lilitokea Ufaransa mwishoni mwa karne ya 18, wakati wa siku kuu ya usomi, kama jina la utani la dharau kwa sanaa yote ya adabu na ya kujifanya ya karne ya 18: mstari uliopotoka, usio na maana unaofanana na muhtasari wa ganda ni huduma yake kuu. Sanaa ya Rococo ni ulimwengu wa hadithi za uwongo na uzoefu wa karibu, maonyesho ya mapambo, ustadi, ustadi wa hali ya juu, hakuna nafasi ya ushujaa na pathos ndani yake - hubadilishwa na mchezo wa mapenzi, fantasy, trinkets za kupendeza. Mada kuu ya uchoraji wa Rococo ni maisha yaliyosafishwa ya aristocracy ya korti, picha za kupendeza za maisha ya "mchungaji" dhidi ya asili ya asili safi, ulimwengu wa mapenzi magumu ya mapenzi na hadithi za busara. Maisha ya mwanadamu ni ya haraka na ya muda mfupi, na kwa hivyo ni muhimu kupata "wakati wa furaha", kuharakisha kuishi na kuhisi. "Roho ya vitu vidogo vya kupendeza na vyenye hewa" inakuwa msingi wa ubunifu wa wasanii wengi wa "mtindo wa kifalme.

Antoine Watteau Antoine Watteau - watu wa wakati huo waliitwa "mshairi wa burudani isiyojali" na "sherehe kubwa", "mwimbaji wa neema na uzuri." Katika kazi zake, alinasa picnik katika mbuga za kijani kibichi kila wakati, matamasha ya muziki na ukumbi wa michezo kifuani mwa maumbile, maungamo ya kupendeza na ugomvi wa wapenzi, tarehe za kupendeza, mipira na kujificha. Wakati huo huo, kuna huzuni inayouma katika uchoraji wake. Kuhisi kupunguka kwa uzuri na upeo wa kile kinachotokea.

Antoine Watteau. Hija katika kisiwa cha Kiferu. 1717-1718 Louvre. Paris. Moja ya uchoraji maarufu wa msanii huyo ni "Hija kwa kisiwa cha Kiferu". Wanawake wa kupendeza na waungwana mashujaa walikusanyika pwani ya ziwa la bahari lililotawanyika na maua. Walisafiri hadi kisiwa cha Kiferu - kisiwa cha mungu wa kike wa upendo na uzuri Venus, ambapo, kulingana na hadithi, alitoka kwa povu la bahari. Rangi ya joto, laini, rangi iliyonyamazishwa, viharusi vyepesi - hii yote inaunda mazingira maalum ya haiba na upendo.

Miongoni mwa kazi bora za kweli ni ya uchoraji wa Watteau "Gilles" ("Pierrot"), iliyoundwa kama ishara ya utendaji wa wachekeshaji wanaosafiri. Gilles ndiye mhusika mkuu na mpendwa katika vichekesho vya Kifaransa vya vinyago. Konsonanti na Pierrot - shujaa wa commedia ya Italia dell'arte. Kiumbe machachari, mjinga, kana kwamba imeundwa mahsusi kwa kejeli na ujanja wa kila siku wa Harlequin mjanja na mjanja. Kwa maneno ya kisanii, picha imechorwa vizuri. Unyenyekevu wa mwisho wa nia na muundo uko hapa pamoja na mifumo sahihi na rangi zilizofikiria kwa uangalifu. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Louvre. Paris. (Shujaa wa ukumbi wa michezo mzuri Gilles amevaa kama Pierrot).

Antoine Watteau. Wachekeshaji wa Italia.

Antoine Watteau. Waigizaji wa ukumbi wa michezo wa Ufaransa.

Antoine Watteau. Gamma ya mapenzi.

Antoine Watteau. Mwanamke asiye na uwezo. Karibu na 1718. Hermitage. Petersburg.

Antoine Watteau. Mezzetini. 1717-1719 Makumbusho ya Metropolitan. New York.

Antoine Watteau. Savoyard na marmot.

François Boucher François Boucher (1703-1770) alijiona kama mwanafunzi mwaminifu wa Watteau. Wengine walimwita "msanii wa neema", "Anacreon wa uchoraji", "mchoraji wa kifalme". Wengine walimwona kama msanii "mnafiki", "ambaye ana kila kitu isipokuwa ukweli." Bado wengine walikuwa na wasiwasi: "Mkono wake huchukua maua ambapo wengine hupata tu miiba."

Broshi ya msanii ni ya picha kadhaa za kipenzi cha King Louis XV, Marquise de Pompadour. Inajulikana kuwa alimpenda Boucher, zaidi ya mara moja alimuamuru uchoraji juu ya masomo ya kidini kwa makazi ya nchi na majumba ya Paris. Katika Madame de Pompadour, shujaa amezungukwa na maua yaliyotawanyika na vitu vya anasa, kukumbusha ladha yake ya kisanii na mambo ya kujifurahisha. Yeye hukaa kikawaida dhidi ya kuongezeka kwa mavazi mepesi na mazito. Kitabu mkononi mwake ni kidokezo wazi cha mwangaza na kujitolea kwa shughuli za kielimu. Marquise alimshukuru sana msanii huyo. Kumteua mkurugenzi wa Kitengo cha Utengenezaji wa Vitambaa, na kisha akampa jina la "mchoraji wa kwanza wa mfalme." Francois Boucher. Madame de Pompadour. 1756 Old Pinothek, Munich.

François Boucher zaidi ya mara moja aligeukia onyesho la hafla za kupuuza, wahusika wakuu ambao walikuwa wachungaji wa aibu, wenye aibu au wanawake wazito walio uchi kama mfumo wa Vinus na Dianes wa hadithi. Uchoraji wake umejaa vidokezo vyenye kutatanisha, maelezo ya kupendeza (pindo lililoinuliwa la sketi ya mchungaji, mguu ulioinuliwa kimapenzi wa Diana anayeoga, kidole chake kimefungwa kwenye midomo yake, muonekano mzuri, wa kuvutia, wa kubusu njiwa kwa mfano, nk. alikuwa anajua vizuri mitindo na ladha ya enzi yake! Francois Boucher. Kuoga Diana. ... 1742 mwaka. Louvre. Paris.

Katika historia ya uchoraji, François Boucher bado ni bwana mzuri wa rangi na mchoro mzuri. Ujanja uliotatua nyimbo, mitazamo isiyo ya kawaida ya wahusika, sura za kushangaza za mandhari ya karibu ya maonyesho, lafudhi za rangi tajiri, tafakari kali ya rangi za uwazi zinazotumiwa na viharusi vidogo, vyepesi, midundo laini inayotiririka - hii yote inamfanya Boucher kuwa bwana wa uchoraji asiye na kifani. Uchoraji wake hubadilika kuwa paneli za mapambo, kupamba mambo ya ndani yenye kupendeza ya kumbi na vyumba vya kuishi, wanaita ulimwengu wa furaha, upendo na ndoto nzuri. Francois Boucher. Kulala kusumbuliwa.

Francois Boucher. Pan na Siringa.

FRAGONARD Jean Honore ni mchoraji wa Ufaransa na mtengenezaji wa magazeti, bwana mkuu wa enzi ya Louis XVI. alikua maarufu kwa maonyesho yake mazuri ya kila siku, ambayo neema ya Rococo imejumuishwa na uaminifu kwa maumbile, ujanja wa athari nyepesi na hewa, na magofu mazuri ya zamani. Pamoja na kazi zilizoundwa kwa msingi wa uchunguzi halisi, yeye pia huunda wachungaji - kwa kuboresha, huzaa tena eneo hilo kwa uwazi kama kwamba inaonekana kuwa imeandikwa kutoka kwa maisha. FRAGONARD Jean Honore

Fragonard. Mpenzi wa taji.

Fragonard. Sneak busu

Fragonard. Psyche inaonyesha dada zawadi za Cupid.

Honore Fragonard. "Swing" 1766.

Fragonard. Somo la muziki

ENGRI Jean Auguste Dominique (1780-1867), mchoraji Mfaransa na mbuni. Bwana mahiri wa utunzi, mchoro mkali na maridadi, kweli, picha zenye kupendeza (LF Bertin, 1832). Katika picha za kuchora aligiza kama mwakilishi mkuu wa ujasusi wa kitaaluma ("The Apotheosis of Homer", 1827). Mnamo 1806, Ingres mwishowe alikwenda Italia, ambapo alikaa kwa miaka mingi (1806-20 - Roma, 1820-24 - Florence), akisoma kwa shauku sanaa ya Italia ya Renaissance, haswa Raphael. Inaunda kazi kadhaa za sanaa: picha za Granet (1807, Aix-en-Provence); Madame Devose (1807, Jumba la kumbukumbu la Condé, Chantilly); "Marcotte d" Argenteuil "(1810, National Gallery, Washington);" Cardier "(1811, Louvre, Paris);" Madame Zenon "(1816, Jumba la kumbukumbu huko Nantes);" Gurieva "(1821, Hermitage, St. Petersburg) Picha ya Louis David ya msanii Ingres, mnamo mwaka wa 1800. Jumba la kumbukumbu la Pushkin Moscow

Ingres. Kubwa odalisque. 1814 mwaka. Mafuta kwenye turubai. Louvre, Paris.

Ingres. Chanzo

Ingres. Picha ya Hesabu Guriev. 1821 mwaka. Mafuta kwenye turubai. Hermitage, Petersburg

Sanaa na ufundi wa Rococo sanamu za Meissen.

Samani za Rococo

Samani za Rococo. Jumba la baridi. St Petersburg.

Maswali na majukumu: A. Watteau ni mchoraji wa furaha na huzuni. "Msanii wa Neema" - F. Boucher. Sanaa ya mapambo ya Rococo na iliyotumiwa. Andika insha juu ya mada "Je! Mashujaa wa uchoraji wa Antoine Watteau wangeweza kuota na kuzungumza juu ya nini.

4. Uchoraji wa Umri wa Gallant

Uchoraji wa "Gallant" huko Ufaransa ulikuwepo sambamba na harakati ya Kirumi-Hellenistic na mapema, asili kutoka shule ya Uskoti, mapenzi na ilitawala hadi Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa.

Maisha ya kisanii basi yakaanza kuchukua sura katika uwanja wa uchoraji katika aina ambayo inajidhihirisha hata sasa. Masomo, maonyesho, ukosoaji wa sanaa ulianza kutoa ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya kisanii ya bure. Pamoja na Royal Academy, ambayo ilivutia vikosi bora, Chuo cha St. Luka huko Paris, aliyebadilishwa kutoka kwa semina ya zamani ya wachoraji, katika hali nadra tu angeweza kujivunia jina la kipaji; na pamoja na akademi ya Paris, shule za sanaa za hali ya juu za mkoa, ambazo vyuo vikuu vya Toulouse, Montpellier na Lyon vilichukua nafasi ya kwanza, kama sheria ya jumla, inaweza kukidhi tu mahitaji ya kisanii ya hapa. Ni wale tu "waliotumwa" kwa Chuo cha Royal huko Paris walikuwa na haki ya kuonyesha katika ukumbi wa Louvre Salon; miaka michache baadaye, baada ya kuwasilisha "uchoraji wa uandikishaji," walipokea jina la msomi wa kawaida. Walakini, chuo hiki hakistahili mashtaka ya upande mmoja. Alikubali kati ya washiriki wake Claude Gillot, mwalimu wa Watteau, kama "mchoraji wa masomo ya mtindo", Watteau mwenyewe kama "mchoraji wa sherehe", Ndoto kama "mchoraji wa aina"; wasanii wengine wameorodheshwa katika orodha zake kama wachoraji wa mazingira, wachoraji wa wanyama, maua, nk. Pamoja na maonyesho ya kielimu katika "mraba wa mraba" na kwenye "nyumba kubwa ya sanaa" ya Louvre, ambayo ilirudiwa mara kwa mara kutoka 1737 na kufikia kikomo cha juu mnamo 1789, pia na chuo cha St. Luke na Jumuiya ya Vijana walipanga maonyesho yao wenyewe.

Kati ya wachoraji wote ambao walifuata "kanuni muhimu", kwa jadi takwimu muhimu zaidi zinajulikana.

5. Jean-Marc Nattier (1685-1766)

Nattier ni mmoja wa wachoraji wa zamani "hodari", na katika kazi yake mwelekeo ulioelezewa ulijidhihirisha kwa kiwango kidogo.

Mzaliwa wa familia ya wasanii: baba yake Mark alikuwa mchoraji wa picha, mama yake Marie Courtyuat alijenga picha ndogo, na kaka yake Jean-Baptiste alikuwa akihusika katika kuunda picha za kuchora kulingana na nia za kihistoria.

Jean-Marc Nattier alipokea masomo yake ya kwanza ya uchoraji kutoka kwa baba yake, kisha akahudhuria kozi za uchoraji katika Royal Academy. Katika umri wa miaka kumi na tano (!) Nattier alipewa tuzo ya kwanza ya kisanii ya Chuo cha Paris.

Mnamo 1717, Nattier alisafiri kwenda Holland, alikutana na Amsterdam na Peter I na akapaka picha za Tsar na Empress Catherine wa Urusi. Peter alimwalika Nattier aondoke Ufaransa na kwenda naye Urusi, lakini, akimaanisha mapenzi yake kwa nchi yake, msanii huyo alikataa ofa yake. Jean-Marc Nattier alitumia karibu maisha yake yote huko Paris.

Jean-Marc Nattier ndiye muundaji wa mtindo mpya wa uchoraji - mwanahistoria wa picha, haswa anaonyesha takwimu maarufu za zamani za Ufaransa.

Kwa St Petersburg aliimba "Prince AB Kurakin", "Tsar Peter I", "Catherine I". Ndani yao, na pia katika "Madame de Pompadour maarufu kwa mfano wa Diana mwindaji", sifa kama vile kupendeza kwa picha ya wale walioonyeshwa, picha ya picha ya shujaa wa kale au mungu (picha ya mavazi), ulaini ya rangi tayari inaonekana. Tabia za kisaikolojia za wahusika, zilizoonyeshwa moja kwa moja au kwa ishara, hupotea. "Uso wa Wakati" - mtu mwenye sura ya utulivu ambayo haionyeshi ulimwengu wake wa ndani (ambayo, hata hivyo, msanii huyo hakufanikiwa au hakutaka kufanikiwa katika "Princess ED Golitsyna", ambayo inaonyesha wazi msichana narcissism); katika hali hii, mtu anaweza kuona upande hasi wa mtindo mpya: airy "Rocaille" haiitaji tafakari ya kufikiria.

6. Jean Antoine Watteau (1684-1721)

Watteau ni mmoja wa wasanii mashuhuri katika historia ya sanaa ulimwenguni na ndiye bwana mkuu wa "genre genre". Aina anuwai za mhemko na wahusika zilizosambazwa na uchoraji wake (na hii sio kwa uharibifu wa "gantry" nyepesi sana ambayo ilithaminiwa na watu wa wakati wake!) Mara nyingi hupingana na kazi zingine "zisizo na mawazo" za Rococo (haswa kazi ya F. Boucher, kulingana na wanafalsafa wa kutaalamika, "kutoka kwa maisha").

Watteau alikuja Paris mnamo 1702 kutoka kaskazini mwa Ufaransa, kutoka Valenciennes, ambapo alizaliwa mara moja katika familia ya paa. Kuanzia 1703 hadi 1708 Watteau alifanya kazi katika semina ya Claude Gillot, alinakili na kuonyesha viwanja vya vichekesho vya Italia. Kutoka hatua hii muhimu ya uundaji wa msanii, ushahidi mmoja tu wa picha umeokoka - uchoraji wa Moscow "Satire kwa Madaktari".

Katika miaka iliyofuata, Watteau alijishughulisha na aina tofauti, mpangilio wa utata wa kazi chache zilizosalia za kipindi hiki hairuhusu kufanya hitimisho dhahiri juu ya mabadiliko ya masilahi yake, lakini mtindo wake unakuwa huru, kiharusi ni safi na rahisi.

Kuanzia 1710, baada ya safari fupi kwenda Valenciennes, Watteau aliishi tena Paris, katika mazingira ya uchoraji, muziki na ukumbi wa michezo ambao alipenda sana. Miongoni mwa marafiki zake wa karibu ni mwandishi na mhariri wa Kifaransa Mercury Antoine de la Roque, wafanyabiashara wa uchoraji, muafaka na glasi Gersen na Cyroix, waigizaji wa vichekesho vya Italia, washairi na wanamuziki.

Iliyoundwa nje ya mfumo madhubuti wa kitaaluma, Watteau alitafakari kwa utulivu na kuchagua viwanja ambavyo vilimvutia, bila kujali uongozi wa aina, zilizotolewa kwa uhuru kwa mapenzi ya hisia na ndoto. Hakupenda kufanya kazi kwa maagizo, akipendelea uhuru wa kubuni na uchezaji wa mawazo. Alichora mandhari, kujificha kwa roho ya Gillot, picha za waigizaji wa Italia, likizo katika mbuga, akijali zaidi hali ya kihemko, kihemko na utajiri wa eneo la tukio kuliko juu ya kufanana kwa picha nzuri au utukufu. Ushawishi wa "sanaa hodari" juu yake ulitolewa baadaye kidogo kuliko kwa Nattier, na kwa hivyo amepewa kazi hii baadaye kuliko ile ya mwisho.

Tabia za hila lakini wazi za kisaikolojia zinaweza kuonekana kwenye picha zake, kama "Picha ya Bwana Pater." Kwa hivyo, juu yake tunaona kujilimbikizia sana, hata haangalii mtazamaji, Mwingereza - mwakilishi wa kiwango cha juu wa taifa lake. Picha ya sanamu ya kike iliyoonyeshwa katika sehemu ya chini ya kulia ya picha, uwezekano mkubwa, inaonyesha kazi ya mtu huyo - yeye ni sanamu.

Vivyo hivyo, lakini kwa kiwango cha mhemko wa ulimwengu unaofunika watu wengi mara moja, tunaona katika "sherehe kubwa" maarufu: "Hija kwa kisiwa cha Kieferu" na "Sikukuu ya Upendo".

Lazima niseme kwamba Watteau alionyesha maeneo yote ya Ufaransa, na sio ya kushawishi kuliko picha za watu mashuhuri, wote "Savoyard na marmot", na "Gilles" (mwanamuziki anayetangatanga), na wasafiri wengi, wafanyikazi, wakulima - wahusika wa michoro za kusafiri - kwamba watu ambapo Watteau walitoka.

Watteau alipendelea uchoraji wa easel, lakini pia alikuwa bwana wa sanaa ya mapambo, yeye mwenyewe alitengeneza paneli za mapambo kwa mambo ya ndani ya majumba, milango iliyochorwa ya gari, harpsichords na mashabiki, ambayo iliathiri mapambo ya usanifu wa Rococo.

Kazi zote mbili za mapambo na turubai kubwa zinajulikana na sifa ya kawaida ya Watteau: uchoraji wa kushangaza, kutetemeka na zabuni, anuwai nzuri ya hali ya muda mfupi, matumizi ya mbinu za kuchora kwenye uchoraji (angalia utafiti wa taji za miti katika "Capricious"), virtuoso compositional ujuzi.

7. Francois Boucher (1703-1770)

"Unyanyasaji wake unapaswa kuteka dandies, wanawake wazembe, vijana, watu wa ulimwengu, ambayo ni, wale wote ambao ni wageni na ladha ya kweli, ukweli"

François Boucher alizaliwa Paris katika familia ya msanii Nicolas Boucher, ambaye alimtuma kusoma na rafiki yake François Lemoine.

Katika umri wa miaka kumi na saba, Boucher aliingia kwenye semina ya mchoraji Jean-François Kars, ambayo ilimruhusu kupata pesa peke yake, na pia kufanya mawasiliano muhimu - na wateja wa hali ya juu wa mshauri wake.

Anapokea tofauti ya kwanza - Tuzo ya Taaluma - kwa thesis yake. Baadaye, Boucher anashikilia mtindo mzuri zaidi wa maandishi, "laini", ambayo iliwapendeza watu wa wakati wake na inamtofautisha wazi na Watteau. Kushiriki katika miaka ya 1722-1723 katika uundaji wa vipengee vya "Mkusanyiko wa Julien", ambayo kazi zote za mtangulizi maarufu zilizalishwa tena kwa kuchora, zilimruhusu kujifahamisha na kazi za msanii huyu, kujua utunzi wake mbinu.

Mnamo 1723 - Tuzo ya Kirumi. Akisafiri kwenda Italia, msanii mchanga anafikiria mtindo wa mwanga laini na kivuli cha Cortona, mwanzo mzuri wa picha wa Lanfranco na Tiepoli, hata hivyo, bila kuzingatia kimsingi utofauti wa kina na nguvu ya utunzi wa kazi hizi mbili za mwisho - yote haya yalikwenda kinyume ladha ya korti ya Ufaransa. Katika kazi zake zote, Boucher anaonyesha tabia ya kutotofautisha rangi, lakini kwa utumiaji wa matangazo makubwa ya mahali, lakini na mabadiliko mazuri kati yao. Mandhari "Mtazamo wa Tivoli" (Jumba la kumbukumbu ya Sanaa na Usanifu, Boulogne-sur-mer) na "Mtazamo wa Bustani za Farnese" (Jumba la kumbukumbu la Metropolitan, New York) zilitekelezwa kwa msingi wa maoni ya Italia.

Pamoja na kutambuliwa na umaarufu, Bush alipokea maagizo kadhaa ya kazi za sanaa ya mapambo, ambayo haikumwacha hadi mwisho wa maisha yake.

Katika kazi ya baadaye ya Boucher, mambo mawili yanapaswa kuzingatiwa. Ya kwanza ni uboreshaji zaidi wa mbinu za uchoraji, kudhibiti mbinu za ustadi chini ya mtindo wa kuelezea wa G. Tiepolo ("Mafundisho ya Cupid", "Leda na Swan" na kazi zingine nyingi juu ya mada za hadithi), chini ya porcelain ( "Venus Consoling Cupid", "Jupiter kwa kuonekana kwa Diana, akimdanganya Callisto"). Na ya pili ni kutobadilika kwa sehemu ya kiitikadi ya kazi zake, "gallantry" nyingi kupita kiasi ambazo Voltaire na Diderot walikemea mtindo wake. Tabia ya kisaikolojia na kihemko ya Bush haipo kabisa, nafasi yake inachukuliwa na mtazamo wake mwenyewe kwa iliyoonyeshwa kwa njia ya tabia ngumu kidogo. Kwa hivyo, katika "Ziara ya Venus kwa Vulcan" msanii havutiwi sana na shujaa, na hii inasambazwa na neema ya mwelekeo wake na kugeuza kwa kupendeza kwa kichwa chake kilichopindika (na ni Venus badala ya mtindo wa kisasa wa Boucher) . Ukosefu fulani wa Boucher (na labda kusita, ambayo ilikuwa sawa na ladha ya korti) kwa saikolojia ya ndani ya kazi zake humnyima tamthiliya ya picha kama "Pan na Siringa" na "Jupiter kwa mfano wa Diana kudanganya Callisto ", ambayo inahusiana na hadithi na njama mbaya. Walakini, katika hali nyingi, kazi zake zinaonekana sio kama picha nzuri, lakini kama turuba za kupumzika, kama sampuli za neema.

Pointi kadhaa zinapaswa kuzingatiwa katika utofauti wa aina ya ulimwengu wa Boucher.

Kwanza, ambayo ni sehemu muhimu ya kazi yake, utaftaji wa picha ya aliyeonyeshwa, haswa wanawake (safu ya picha za Madame de Pompadour, "Picha ya Madame Bergeret"). Pili, kisasa cha nyuso za miungu wa kike wa kale katika kazi za hadithi (inayoonyesha zaidi katika suala hili ni uchoraji "Choo cha Venus" cha 1751: curls nyeusi za majivu, mtindo wakati wa msanii, macho ya umbo la mlozi, macho yaliyopindika kidogo , mdomo wa moyo, mwili mdogo - na tayari siwezi kuamini kwamba tuna tabia kutoka kwa hadithi za zamani mbele yetu). Yote hii inazungumza juu ya ushawishi kwa mwandishi wa aina ya picha-hali ambayo ilikuwa imeenea wakati huo, moja ya takwimu kuu ambazo yeye mwenyewe, kwa kweli, alikuwa. Pamoja na safu ya "odalisque" (picha za wasichana wadogo uchi), ambayo "Odalisque yenye nywele nyeusi" ya 1745 na "Odalisque yenye nywele zenye kupendeza" ya 1752 imeonekana, yote haya yanaonyesha umuhimu wa uzuri wa kike na ujinsia katika kazi ya Boucher (kamwe, hata hivyo, hata karibu na uchafu).

Jambo la tatu lilikuwa na gorofa fulani na "maonyesho", kwa maoni ya wachoraji wengi waliofuata, njia ya Boucher kwa mandhari (ambayo, kati ya mambo mengine, ilikuwa ya kawaida kwa wasanii wengi wa wakati huo). "Jukwaa" na "pazia" zinaonekana wazi kulinganishwa; kwa kiwango kidogo hii inadhihirishwa tu katika mandhari yake ya mapema ya "Italia". Licha ya kiwango cha ufafanuzi wa mimea na usanifu (angalia "Mazingira karibu na Beauvais", "Mill", "Kuvuka daraja"), mandhari ya Boucher inakaliwa na wafanyikazi wasio wa kweli kabisa, "wakulima" wake ni wakuu, mafahali wake ni kwamba Zeus kabla ya kutekwa nyara kwa Uropa ", na hali ya hewa ni ya utulivu, yenye mawingu kidogo, bila kujali mahali paonyeshwa. Licha ya ukweli kwamba kazi kuu kwenye mandhari na Boucher, kama wachoraji wengine wote wa wakati wake, ilifanywa kwenye studio, njia ile ile "ya uigizaji wa maonyesho" hairuhusu bwana kufikia hali halisi ya mahali hapo. (ni kazi gani mbele yake mwenyewe, wakati wa kujulikana, na hakuweka). "Ufaransa yake ni" Arcadia mdogo ", mbali sana na ukweli na bado ni nzuri."

Karibu hakuna kinachosemwa juu ya onyesho la aina ya msanii.

Kwa hivyo, François Boucher aliingia katika historia ya ulimwengu ya sanaa kama msanii wa "gwiji", uchoraji wa sukari, halisi kabisa kwa njia ya onyesho na kama sio kweli katika uchaguzi wa aliyeonyeshwa; kama stylist bora na bwana wa sanaa na ufundi.

Mwanafunzi wake mwenye talanta zaidi, J. O. Fragonard, alirithi kutoka kwake neema ya nje, uhuru wa utunzi na ujasiri wa rangi, lakini atajaribu kuwachanganya na kina cha ndani zaidi cha kihemko katika uhamishaji wa picha na viwanja; mara nyingi, njia za utofauti wa rangi hutumiwa, ambazo karibu hazipo katika Boucher, umakini zaidi hulipwa kwa utofauti mweusi na mweupe. Smear ni kubwa zaidi kuliko ile ya Boucher, lakini hii inahisiwa tu baada ya uchunguzi wa karibu, athari ya ulaini wa kulinganisha imerithiwa kutoka kwa mwalimu. Lakini hatutazingatia kazi yake, kwa sababu isipokuwa ya hapo juu, na pia kuenea kwa eneo la aina juu ya ile ya hadithi, sanaa yake ilifuata "njia" iliyowekwa na Boucher kwa kupumzika na shauku ya mtazamaji.

Ukosoaji wa kisasa wa sanaa ya Ufaransa una viwango vya chini vya sanaa ya Boucher. Kutambua mbinu bora ya msanii, wakosoaji wanaona "utamu" wa kazi zake, ladha yake ya kisanii isiyokamilika (kazi za kipindi cha marehemu, haswa hazijulikani, zina alama ya rangi sawa ya utofautishaji kupita kiasi), na vile vile "mbepari" wa jumla mtindo wa mtindo wake.

8. Maurice Quentin de Latour (1704-1788)

De Latour - "Mfalme wa Wachungaji"

Kwenye "Picha ya Katibu wa Royal Duval de lépine"

De Latour alizaliwa katika familia ya kawaida. Katika umri wa miaka kumi na tisa, aliondoka katika mji wake, Saint-Quentin, na alikuja Paris, ambapo alisoma na mchoraji wa kawaida Dupush na wasanii wengine.

Kazi mbili za kwanza zilizoonyeshwa hadharani za Latour (picha zake na mke wa mchoraji Boucher), zilizoonyeshwa katika saluni ya Paris ya 1737, zilimpa jina la mwanachama wa Chuo cha Sanaa; mnamo 1746 alichaguliwa kuwa mwanachama kamili, na mnamo 1750 alipokea jina la mchoraji wa kifalme, ambaye alihifadhi kwa miaka 23. Mnamo 1780 alistaafu kwa mji wake.

Baada ya kupata ushawishi wa itikadi ya Kutaalamika, iliyotolewa na JBS Chardin na wasanii wa Kiingereza, ambaye de Latour alisoma naye kwa miaka kadhaa tangu 1725, de Latour hakukubali kamwe utamu na ujanja wa sanaa nyingi "kali", hata hivyo, kama yeye mwenyewe alipata ushawishi wake, na hakuwa na chini kwake.

MC de Latour ni mtu ambaye alichukua kijiti kutoka kwa msanii wa Venetian Rosalba Carriera katika jambo muhimu kwa sanaa nzuri - katika kupanua uwezekano wa kuona wa penseli za pastel, akieneza kuchora wakati huo huo na pastel za viwango tofauti vya upole, uchoraji wa pastel kama aina ya sanaa nzuri ambayo hukuruhusu kuelezea rangi ngumu za mafuta. Je! Ni ngumu sana kuelezea na mbinu ya mafuta? Kwa mfano, uchoraji laini kabisa kwenye uchoraji wa mafuta mara nyingi husababisha "kung'arishwa", "mauti" fulani ya iliyoonyeshwa, ambayo "wachoraji laini" wa Uholanzi wa karne ya 17 hawakuweza kukwepa kila wakati. Uchoraji kamili laini kwenye pastel, badala yake, hukuruhusu kufikia upeo wa hali ya juu wakati inahitajika, wakati (!) Kutokuwepo kwa varnish katika muundo wake sio, kwa mfano, kulinganisha matunda kwenye kazi kama hiyo na dummies, na nyuso kwa wanasesere. . "Kwa kuwa alikuwa akijishughulisha na uboreshaji wa kuchora kwa miaka miwili, kupitia hiyo [de Latour] aliyefanikiwa katika uchoraji wa aina ya zamani sana hivi kwamba hakuna mchungaji aliyemtangulia na, labda, wale waliomfuata, alikuwa sawa .

Umaarufu wake ulikua zaidi na zaidi, ambayo pia iliwezeshwa na mitindo ya wachungaji, ambayo ilienea katika jamii ya wakati huo ya Ufaransa. "Huu (na sio tu) ni mchango wake muhimu kwa sanaa ya kuona, ushawishi wake kwenye uchoraji wa" wachoraji hodari Kuanzia na De Latour, pastel ilitambuliwa na Kifaransa, haswa, wasanii wa korti sio tu kama msaidizi, bali pia kama mbinu huru.

Kwa upande mwingine, de Latour pia alipata ushawishi wa moja kwa moja wa Rococo: upole wa rangi ya uchoraji wake, picha ya iliyoonyeshwa, hata ikiwa haikubaliki, lakini kwa hali iliyoinuliwa, alipenda ukuu wa Ufaransa sio chini ya roho ya Mwangaza na saikolojia katika kazi zake - takwimu za fasihi na wanafalsafa wa wakati wake ..

"Kulingana na ushuhuda wa watu wa wakati wa Latour, yeye, kama mtu mwingine yeyote, alielewa kufanana; ubora huu ulijumuisha nguvu, maelewano na kupendeza kwa rangi ambazo zimeokoka hadi wakati huu kwenye picha zake, licha ya zamani. Makumbusho, wao ni pia ilikusanywa katika Jumba la kumbukumbu la Louvre, huko Paris. Kazi nyingi za Latour zilichorwa na mabwana mashuhuri wa wakati wake. " Na ingawa de Latour si jadi anajulikana kama msanii wa mtindo wa "hodari", "makutano yake ya pamoja" na Rococo inatuwezesha kutaja msanii huyu mzuri.

Aina na mbinu za sanaa nzuri

Uchoraji ni sanaa ya kutazama ya gorofa, ambayo maalum iko kwenye uwakilishi, kwa kutumia rangi zilizowekwa juu ya uso, picha ya ulimwengu wa kweli, iliyobadilishwa na mawazo ya ubunifu ya msanii ..

Michango ya utamaduni wa karne ya 20 na sanaa kwa ustaarabu wa ulimwengu

Katika historia ya tamaduni ya Urusi, mwanzoni mwa karne ya XX. ilipokea jina la "Umri wa Fedha" wa tamaduni ya Urusi, ambayo huanza na "Ulimwengu wa Sanaa" na kuishia na ishara. Ulimwengu wa Sanaa ni shirika lililoanzishwa mnamo 1898 ..

Gothic. Enzi iliyohifadhiwa ya nyakati zilizopita

Harakati ya Gothic katika uchoraji iliendeleza miongo kadhaa baada ya kuonekana kwa vitu vya mitindo katika usanifu na sanamu. Kioo kilichokaa kilikuwa moja ya mwelekeo kuu wa uchoraji wa Gothic ..

Ushawishi wa maombi ya Korti ya Versailles ilionekana haswa katika uwanja wa sanaa ya kuona, mapambo na matumizi na usanifu. Mbali na uchoraji wa easel, kaure, mashabiki na mitindo, mtindo wa "jasiri" umepenya ndani ya majumba ...

K.A. Somov. Kukuza aina ya ghalani

2.1 Asili ya aina ya "gamba" katika enzi ya Rococo Mwanzo wa karne ya XX iliwekwa alama na "kurudi" kwa urembo wa Rococo, kwa picha za nyakati za Louis XIV, kwa enzi kuu ambayo ilikuwa imepita milele ...

Mapinduzi ya Utamaduni katika USSR (1922-1941)

“Programu ya chama katika uwanja wa sanaa ilikutana na upinzani kutoka kwa wasanii waliohusishwa kwa karibu na mabepari, wakipinga nguvu za Soviet. Wasanii wa mwitikio na wanadharia wa sanaa waliamua kuwasingizia Wabolshevik, wakiwatuhumu kwa ...

Kuongezeka kwa kushangaza kwa tamaduni ya Urusi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. kuruhusiwa kuita wakati huu "zama za dhahabu". Ikiwa katika maendeleo ya kiuchumi na kijamii na kisiasa, Urusi ilibaki nyuma ya nchi zilizoendelea za Uropa ..

Uchoraji wa picha ya Kirusi na picha za nusu ya kwanza ya karne ya 19

Baraza Takatifu la Kuhukumu Wazushi katika Zama za Kati na Tafakari yake katika Sanaa

Katika Zama za Kati, uchoraji ukawa moja ya aina muhimu zaidi za sanaa. Ubunifu kadhaa wa kidini pia umechangia mtazamo mpya juu ya uchoraji ..