Uchoraji wa ajabu na wasanii maarufu. Picha za kawaida zaidi za wasanii maarufu: picha na maelezo

Inachukua kiasi gani kuwa msanii? Labda talanta? Au uwezo wa kujifunza kitu kipya? Au fantasy ya mwitu? Kwa kweli, haya yote ni mambo muhimu, lakini ni nini muhimu zaidi? Uvuvio. Wakati msanii anaweka roho yake kwenye uchoraji, inakuwa kama hai. Uchawi wa rangi hufanya maajabu, lakini sura haiwezi kutafsiriwa, nataka kusoma kila kitu kidogo ..

Katika nakala hii, tutaangalia picha 25 za kupendeza na maarufu.

✰ ✰ ✰

Uvumilivu wa Kumbukumbu, Salvador Dali

Uchoraji huu mdogo ulileta umaarufu wa Dali wakati alikuwa na umri wa miaka 28. Hili sio jina pekee la picha, pia ina majina "Saa laini", "Uvumilivu wa kumbukumbu", "Ugumu wa kumbukumbu".

Wazo la kuchora picha lilimjia msanii wakati huo wakati alikuwa anafikiria jibini iliyoyeyuka. Dali hakuacha rekodi ya maana na umuhimu wa uchoraji, kwa hivyo wanasayansi wanatafsiri kwa njia yao wenyewe, wakitegemea nadharia ya Einstein ya uhusiano.

✰ ✰ ✰

Ngoma, Henri Matisse

Uchoraji umewekwa na rangi tatu tu - nyekundu, bluu na kijani. Zinaashiria mbingu, dunia na watu. Mbali na Ngoma, Matisse pia aliandika Muziki. Waliamriwa na mtoza Kirusi.

Hakuna maelezo ya lazima juu yake, asili tu ya asili na watu wenyewe, ambao wamegandishwa kwenye densi. Hii ndio haswa msanii alitaka - kunasa wakati mzuri wakati watu ni wamoja na maumbile na wamezidiwa na furaha.

✰ ✰ ✰

Busu, Gustav Klimt

Busu ni uchoraji maarufu zaidi na Klimt. Aliiandika wakati wa kipindi chake cha "dhahabu" cha ubunifu. Alitumia jani halisi la dhahabu. Kuna matoleo mawili ya wasifu wa uchoraji. Kulingana na toleo la kwanza, uchoraji unaonyesha Gustav mwenyewe na mpendwa wake Emilia Flöge, ambaye jina lake alitamka la mwisho maishani mwake. Kulingana na toleo la pili, hesabu fulani iliamuru picha hiyo ili Klimt ampake rangi yeye na mpendwa wake.

Wakati hesabu iliuliza kwanini busu yenyewe haikuwa kwenye picha, Klimt alisema kwamba alikuwa msanii na aliona hivyo. Kwa kweli, Klimt alimpenda msichana wa Hesabu na ilikuwa aina ya kulipiza kisasi.

✰ ✰ ✰

Gypsy ya Kulala na Henri Rousseau

Turubai ilipatikana miaka 13 tu baada ya kifo cha mwandishi na mara moja ikawa kazi yake ya gharama kubwa zaidi. Wakati wa uhai wake, alijaribu kuiuza kwa meya wa jiji, lakini hakufanikiwa.

Picha inatoa maana ya asili na maoni ya kina. Amani, kupumzika - hizi ni hisia ambazo Gypsy ya Kulala huibua.

✰ ✰ ✰

Hukumu ya Mwisho, Hieronymus Bosch

Uchoraji ni matamanio zaidi ya kazi zake zote zilizosalia. Picha haiitaji ufafanuzi wa njama, kila kitu ni wazi kutoka kwa kichwa. Hukumu ya mwisho, Apocalypse. Mungu huwahukumu wote wenye haki na wenye dhambi. Uchoraji umegawanywa katika pazia tatu. Katika eneo la kwanza, paradiso, bustani za kijani kibichi, neema.

Katika sehemu ya kati ni Hukumu ya Mwisho yenyewe, ambapo Mungu huanza kuhukumu watu kwa matendo yao. Upande wa kulia unaonyesha kuzimu inavyoonekana. Monsters ya kutisha, joto kali na mateso mabaya juu ya wenye dhambi.

✰ ✰ ✰

"Metamorphoses ya Narcissus", Salvador Dali

Njama nyingi zilichukuliwa kwa msingi, lakini mahali muhimu zaidi ni hadithi ya Narcissus - mtu ambaye alipenda uzuri wake sana hivi kwamba alikufa kutokana na ukweli kwamba hakuweza kukidhi matakwa yake.

Mbele ya picha hiyo, Narcissus anakaa katika mawazo na maji na hawezi kujiondoa kutoka kwa tafakari yake mwenyewe. Karibu na mkono wa jiwe, ambayo yai ni, ni ishara ya kuzaliwa upya na maisha mapya.

✰ ✰ ✰

Kuwapiga Watoto na Peter Paul Rubens

Picha hiyo ilitokana na njama kutoka kwa Bibilia, wakati Mfalme Herode alipoamuru kuua wavulana wote waliozaliwa. Mchoro huo unaonyesha bustani katika jumba la Herode. Wapiganaji wenye silaha huwachukua watoto kutoka kwa mama wanaolia na kuwaua. Udongo umetapakaa maiti.

✰ ✰ ✰

Nambari 5 1948 na Jackson Pollock

Jackson alitumia njia ya kipekee ya kuchora uchoraji. Aliweka turubai chini na kuzunguka. Lakini badala ya kupaka smears, alichukua brashi, sindano na kunyunyizia turubai. Baadaye njia hii iliitwa "uchoraji wa vitendo".

Pollock hakutumia michoro, kila wakati alitegemea tu mhemko wake.

✰ ✰ ✰

"Mpira huko Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir

Renoir ndiye msanii pekee ambaye hajaandika picha moja ya kusikitisha. Renoir alipata mada ya picha hii karibu na nyumba yake, katika mgahawa "Moulin de la Galette". Mazingira ya kupendeza na ya kufurahisha ya uanzishwaji huo yalimhimiza msanii kuunda uchoraji huu. Marafiki na mifano ya kupendwa walimtaka aandike kazi hiyo.

✰ ✰ ✰

Karamu ya Mwisho na Leonardo da Vinci

Mchoro huu unaonyesha chakula cha mwisho cha Kristo na wanafunzi wake. Inaaminika kwamba wakati huo umechukuliwa wakati Kristo anasema kwamba mmoja wa wanafunzi atamsaliti.

Da Vinci alitumia muda mwingi kutafuta waketi. Picha ngumu zaidi zilikuwa za Kristo na Yuda. Kwenye kwaya ya kanisa, Leonardo aligundua mwimbaji mchanga na akavuta sura ya Kristo kutoka kwake. Miaka mitatu baadaye, msanii huyo alimwona mlevi kwenye shimoni na akagundua kuwa huyu ndiye alikuwa akimtafuta na kumleta studio.

Aliponakili picha hiyo kutoka kwa mlevi, alikiri kwake - miaka mitatu iliyopita msanii mwenyewe alichora sura ya Kristo kutoka kwake. Kwa hivyo ikawa kwamba picha za Yesu na Yuda zilinakiliwa kutoka kwa mtu yule yule, lakini katika vipindi tofauti vya maisha.

✰ ✰ ✰

Maua ya Maji na Claude Monet

Mnamo 1912, msanii huyo aligunduliwa na mtoto wa jicho mara mbili, kwa sababu ya hii, alifanyiwa upasuaji. Baada ya kupoteza lensi kwenye jicho lake la kushoto, msanii huyo alianza kuona taa ya ultraviolet kama rangi ya samawati au rangi ya zambarau, kwa sababu ya hii, uchoraji wake ulipata rangi mpya na angavu. Uchoraji picha hii, Monet aliona maua ya bluu, wakati watu wa kawaida waliona maua ya kawaida nyeupe tu.

✰ ✰ ✰

Kelele, Edvard Munch

Munch alikuwa na shida ya kisaikolojia ya manic-unyogovu, mara nyingi alikuwa akiteswa na ndoto mbaya na unyogovu. Wakosoaji wengi wanaamini kuwa kwenye picha Munch alijionyesha mwenyewe - akipiga kelele kwa hofu na hofu ya mwendawazimu.

Msanii mwenyewe alielezea maana ya picha hiyo kama "kilio cha maumbile." Alisema kuwa alikuwa akitembea na marafiki wakati wa jua kuchomoza na anga ikawa nyekundu ya damu. Akitetemeka kwa woga, alidhani alisikia "kilio cha asili" hicho hicho.

✰ ✰ ✰

"Mama wa Whistler" na James Whistler

Mama wa msanii huyo aliuliza picha hiyo. Hapo awali, alitaka mama yake ajike akiwa amesimama, lakini kwa mwanamke mzee ikawa ngumu.
Whistler aliita uchoraji wake umepangwa kwa Kijivu na Nyeusi. Mama wa msanii. " Lakini baada ya muda, jina halisi lilisahaulika na watu walianza kumwita "Mama wa Whistler."

Hili awali lilikuwa agizo kutoka kwa mbunge. ambaye alitaka msanii ampake rangi binti ya Maggie. Lakini katika mchakato huo, aliacha uchoraji huo na James alimwuliza mama yake kuwa mfano wa kukamilisha uchoraji huo.

✰ ✰ ✰

"Picha ya Dora Maar", Pablo Picasso

Dora aliingia katika kazi ya Picasso kama "mwanamke kwa machozi." Alibainisha kuwa kamwe hakuweza kumuandikia akitabasamu. Macho ya kina, ya kusikitisha na huzuni usoni ni sifa za picha za Maar. Na lazima kucha nyekundu nyekundu - hii ilimpendeza sana msanii. Picasso mara nyingi aliandika picha za Dora Maar na zote ni za kupendeza.

✰ ✰ ✰

Usiku wa Starry na Vincent Van Gogh

Uchoraji unaonyesha mandhari ya usiku, ambayo msanii alielezea na rangi nene, angavu na hali ya utulivu wa usiku. Vitu vyenye kung'aa ni, kwa kweli, nyota na mwezi, hutolewa zaidi.

Miti mirefu ya cypress hukua ardhini, kana kwamba inaota ya kujiunga na densi ya kupendeza ya nyota.

Maana ya picha hufasiriwa kwa njia tofauti. Wengine huona rejeleo la Agano la Kale, wakati wengine wamependa kuamini kuwa uchoraji ni matokeo ya ugonjwa wa msanii uliodumu. Wakati wa matibabu yake aliandika Usiku wa Starry.

✰ ✰ ✰

Olimpiki, Edouard Manet

Uchoraji ulikuwa sababu ya moja ya kashfa za hali ya juu zaidi katika historia. Baada ya yote, inaonyesha msichana uchi akiwa amelala kwenye shuka nyeupe.
Watu wenye hasira walimtemea msanii huyo, na wengine hata walijaribu kuharibu turubai.

Manet alitaka tu kuteka Zuhura wa "kisasa", kuonyesha kwamba wanawake wa sasa sio mbaya kuliko wanawake wa zamani.

✰ ✰ ✰

Mei 3, 1808, Francisco Goya

Msanii huyo aliathiriwa sana na hafla zinazohusiana na shambulio la Napoleon. Mnamo Mei 1808, uasi wa Madrid ulimalizika kwa kusikitisha, na hii iligusa roho ya msanii huyo hivi kwamba miaka 6 baadaye alimwaga hisia zake kwenye turubai.

Vita, kifo, upotezaji - yote haya yameonyeshwa kwa kweli kwenye picha kwamba bado inavutia akili za wengi.

✰ ✰ ✰

"Msichana aliye na Pete ya Lulu" na Jan Vermeer

Uchoraji huo ulikuwa na kichwa kingine "Msichana katika Turban". Kwa ujumla, haijulikani kidogo juu ya picha hiyo. Kulingana na toleo moja, Yang alichota binti yake mwenyewe Maria. Kwenye picha, msichana anaonekana kumgeukia mtu na macho ya mtazamaji yanalenga kwenye sikio la lulu kwenye sikio la msichana. Kuangaza kwa pete huangaza machoni na kwenye midomo.

Riwaya iliandikwa kulingana na picha, na filamu ya jina moja ilipigwa risasi baadaye.

✰ ✰ ✰

"Kuangalia Usiku", Rembrandt

Hii ni picha ya kikundi cha kampuni ya Kapteni Frans Banning Cock na Luteni Willem van Ruutenbürg. Picha hiyo iliagizwa na Jumuiya ya Risasi.
Kwa ugumu wote wa yaliyomo, picha imejaa roho ya gwaride na sherehe. Kama washikaji wa muziki wanajitokeza kwa msanii, wakisahau kuhusu vita.
Baadaye, uchoraji ulikatwa kutoka pande zote ili kutoshea kwenye ukumbi mpya. Mishale mingine ilipotea kutoka kwenye picha bila kubadilika.

✰ ✰ ✰

Meninas, Diego Velazquez

Kwenye picha, msanii anachora picha za Mfalme Phillip wa Nne na mkewe, ambazo zinaonekana kwenye kioo. Katikati ya utunzi ni binti yao wa miaka mitano, akiwa amezungukwa na mkusanyiko wao.

Wengi wanaamini kuwa Velazquez alitaka kujionyesha wakati wa ubunifu - "uchoraji na uchoraji".

✰ ✰ ✰

Mazingira na Kuanguka kwa Icarus, Pieter Bruegel

Hii ndio kazi pekee ya msanii iliyobaki juu ya mada ya hadithi.

Tabia kuu ya picha hiyo haionekani. Alianguka ndani ya mto, miguu tu ni fimbo nje ya uso wa maji. Juu ya uso wa mto kuna manyoya yaliyotawanyika ya Icarus, ambayo yaliruka kutoka anguko. Na watu wako busy na mambo yao wenyewe, hakuna anayejali vijana walioanguka.

Inaonekana kwamba picha hiyo ni ya kusikitisha, kwa sababu inaonyesha kifo cha kijana, lakini picha hiyo imechorwa kwa utulivu, rangi nyembamba na, kama ilivyokuwa, inasema - "hakuna kitu kilichotokea."

✰ ✰ ✰

"Shule ya Athene", Raphael

Kabla ya "Shule ya Athene" Raphael alikuwa na uzoefu mdogo na frescoes, lakini cha kushangaza, fresco hii iliibuka kuwa bora sana.

Uchoraji huu unaonyesha Chuo kilichoanzishwa na Plato huko Athene. Mikutano ya Chuo hicho ilifanyika katika uwanja wa wazi, lakini msanii huyo aliamua kuwa maoni ya busara zaidi yatatoka katika jengo la zamani la kifahari na kwa hivyo linaonyesha wanafunzi haswa dhidi ya asili ya maumbile. Kwenye picha, Raphael pia alijionesha.

✰ ✰ ✰

"Uumbaji wa Adamu" na Michelangelo

Hii ni picha ya nne kati ya tisa ya dari ya Sistine Chapel juu ya mada ya uumbaji wa ulimwengu. Michelangelo hakujiona kama msanii mzuri, alijiweka kama sanamu. Ndio maana mwili wa Adamu kwenye picha ni sawa, umetamka sifa.

Mnamo 1990, iligunduliwa kuwa muundo sahihi wa ubongo wa mwanadamu ulikuwa umesimbwa kwa sura ya Mungu. Labda Michelangelo alikuwa anajua vizuri anatomy ya mwanadamu.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa na Leonardo da Vinci

Mona Lisa hadi leo bado ni moja ya picha za kushangaza zaidi katika ulimwengu wa sanaa. Wakosoaji bado wanajadili ni nani ameonyeshwa juu yake. Wengi wanapenda kuamini kuwa Mona Lisa ni mke wa Francesco Gioconda, ambaye alimwuliza msanii huyo kuchora picha.

Siri kuu ya picha iko kwenye tabasamu la mwanamke. Kuna matoleo mengi - kutoka kwa ujauzito wa mwanamke na tabasamu hudhihirisha harakati za kijusi, na kuishia na ukweli kwamba kwa kweli hii ni picha ya msanii katika picha ya kike. Kweli, mtu anaweza kudhani na kupendeza uzuri wa picha.

✰ ✰ ✰

Kuzaliwa kwa Zuhura na Sandro Botticelli

Uchoraji unaonyesha hadithi ya kuzaliwa kwa mungu wa kike Venus. Mungu wa kike alizaliwa kutoka povu bahari, asubuhi na mapema. Mungu wa upepo Zephyr husaidia mungu wa kike kuogelea pwani kwenye ganda lake, ambapo mungu wa kike Ora hukutana naye. Picha hiyo inaelezea kuzaliwa kwa upendo, inaleta hisia ya uzuri, kwa sababu hakuna kitu kizuri zaidi ulimwenguni kuliko upendo.

✰ ✰ ✰

Hitimisho

Tumejaribu kutoshea katika nakala hii tu ya picha maarufu zaidi ulimwenguni. Lakini pia kuna kazi zingine nyingi za kupendeza za sanaa nzuri. Je! Unadhani picha gani ni maarufu?

Kuna kazi za sanaa ambazo zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, zimepigwa na butwaa na kushangaa. Wengine wanakuvuta kwenye mawazo na kutafuta safu za semantic, ishara ya siri. Picha zingine zimefunikwa na siri na vitendawili vya kushangaza, wakati zingine zinashangaa kwa bei kubwa.

Tulikagua kwa uangalifu mafanikio yote makuu katika uchoraji wa ulimwengu na tukachagua dazeni mbili za uchoraji wa kushangaza kutoka kwao. Salvador Dali, ambaye kazi zake zinaanguka kabisa katika muundo wa nyenzo hii na ndiye wa kwanza kukumbuka, hawakujumuishwa katika mkusanyiko huu kwa makusudi.

Ni wazi kuwa "ugeni" ni dhana inayofaa zaidi, na kila moja ina picha zake za kushangaza ambazo zinatofautishwa na kazi zingine kadhaa za sanaa. Tutafurahi ikiwa utawashiriki kwenye maoni na utuambie kidogo juu yao.

"Piga Kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel.
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Oslo.

Scream inachukuliwa kuwa hafla ya kihistoria katika Uelezeaji na moja ya uchoraji maarufu ulimwenguni.

Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: ni shujaa mwenyewe ambaye anashikwa na hofu na mayowe ya kimya kimya, akibonyeza mikono yake masikioni mwake; au shujaa hufunga masikio yake kutoka kwa kilio cha amani na maumbile yanayopiga kelele. Munch aliandika matoleo manne ya The Scream, na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya saikolojia ya manic-unyogovu, ambayo msanii huyo aliteseka. Baada ya matibabu katika kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

“Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili. Jua lilikuwa likiingia - ghafla anga liligeuka kuwa jekundu damu, nikatulia, nikahisi nimechoka, na nikaegemea uzio - niliangalia damu na moto juu ya fjord nyeusi-nyeusi na jiji. Rafiki zangu waliendelea, nikasimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikisikia asili ya kutoboa kilio, "Edvard Munch alisema juu ya historia ya uchoraji.

“Tumetoka wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, mafuta kwenye turubai.
Jumba la kumbukumbu ya Sanaa Nzuri, Boston.

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, uchoraji unapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - vikundi vitatu kuu vya takwimu zinaonyesha maswali yaliyoulizwa kwenye kichwa.

Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati kinaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kikundi cha mwisho, kulingana na wazo la msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kujitolea kwa mawazo yake", miguuni pake "ndege mweupe wa kushangaza ... inawakilisha kutokuwa na maana kwa maneno."

Picha ya kifalsafa sana ya mpiga picha-wa-picha Paul Gauguin iliwekwa na yeye huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua: "Ninaamini kuwa turubai hii ni bora kuliko zote zangu za awali na kwamba sitawahi kuunda kitu bora au sawa." Aliishi kwa miaka mingine mitano, na ndivyo ilivyotokea.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, turubai, mafuta.
Jumba la kumbukumbu la Reina Sofia, Madrid.

Guernica inatoa maonyesho ya kifo, vurugu, ukatili, mateso na kutokuwa na msaada, bila kutaja sababu zao za haraka, lakini ni dhahiri. Inasemekana kwamba mnamo 1940, Pablo Picasso aliitwa kwa Gestapo huko Paris. Hotuba mara moja ikageukia uchoraji. "Ulifanya hivi?" - "Hapana, umeifanya."

Fresco kubwa ya uchoraji "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inaelezea juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe katika jiji la Guernica, kama matokeo ambayo mji wa elfu sita uliharibiwa kabisa. Uchoraji ulikamilishwa halisi kwa mwezi - siku za kwanza za kazi kwenye uchoraji, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12, na tayari katika michoro ya kwanza mtu anaweza kuona wazo kuu. Huu ni moja wapo ya vielelezo bora vya jinamizi la ufashisti, na vile vile ukatili wa kibinadamu na huzuni.

"Picha ya wanandoa wa Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kuni, mafuta.
Nyumba ya sanaa ya kitaifa ya London, London.

Uchoraji maarufu umejazwa kabisa na alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo iligeuza uchoraji sio tu kuwa kazi ya sanaa, bali hati ya kihistoria inayothibitisha ukweli wa hafla ambayo msanii alikuwepo.

Picha hiyo, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja wapo ya kazi ngumu zaidi ya shule ya Magharibi ya Renaissance ya uchoraji.

Huko Urusi, katika miaka michache iliyopita, uchoraji umepata umaarufu mkubwa kwa sababu ya picha ya picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"Pepo ameketi"

Mikhail Vrubel. 1890, turubai, mafuta.
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow.

"Mikono mpinge"

Bill Stoneham. 1972.

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuhesabiwa kati ya kito cha uchoraji wa ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli.

Kuna hadithi karibu na uchoraji na mvulana, mwanasesere na mitende iliyobanwa dhidi ya glasi. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto juu yake wako hai." Picha hiyo inaonekana ya kutisha sana, ambayo husababisha hofu nyingi na dhana kwa watu walio na psyche dhaifu.

Msanii huyo alisisitiza kuwa uchoraji unajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni kielelezo cha mstari wa kugawanya kati ya ulimwengu wa kweli na ulimwengu wa ndoto, na mdoli ni mwongozo ambao unaweza kumuongoza kijana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano.

Uchoraji huo ulipata umaarufu mnamo Februari 2000 wakati uliuzwa kwa eBay na hadithi ya nyuma ikiiambia kuwa uchoraji huo "haunted." "Mikono Mpingeni" ilinunuliwa kwa $ 1025 na Kim Smith, ambaye wakati huo alikuwa amejaa barua na hadithi za kutisha na kudai kuchoma uchoraji.

Miongoni mwa kazi nzuri za sanaa ambazo hufurahisha macho na kuamsha mhemko mzuri tu, kuna uchoraji, kuiweka kwa upole, ya kushangaza na ya kushangaza. Tunakuletea uchoraji 20 wa wasanii mashuhuri ulimwenguni ambao hukufanya uwe na hofu ...

"Kupoteza Akili juu ya Jambo"

Uchoraji na msanii wa Austria Otto Rapp mnamo 1973. Alionyesha kichwa cha kibinadamu kinachooza, akivaa ngome ya ndege, ambayo ina kipande cha nyama.

"Ha Negro ya Moja kwa Moja"

Dante na Virgil kuzimu

"Jehanamu"

"Joka Kubwa Nyekundu na Monster wa Bahari"

"Roho ya maji"

"Necronom IV"

"Ngozi Marcia"

"Jaribu la Mtakatifu Anthony"

"Vichwa vilivyokatwa"

"Piga Kelele"

"Kifo cha Marat"

"Bado maisha kutoka kwa vinyago"

Nguruwe ya Gallowgate

"Saturn anammeza mtoto wake"

"Judith aua Holofernes"

"Jinamizi"

"Mauaji ya wasio na hatia"

"Utafiti wa picha ya Innocent X Velazquez"

"Bustani ya Furaha ya Kidunia"

Sanaa nzuri inauwezo wa kutoa mhemko anuwai. Picha zingine hufanya utazame kwa masaa, wakati zingine zinawashtua, kushangaza na kulipuka mtazamo wa ulimwengu. Kuna kazi kubwa sana ambazo hukufanya ufikiri na utafute maana ya siri. Picha zingine zimefunikwa na mafumbo ya kushangaza, wakati kwa wengine jambo kuu ni bei yao ya juu sana.

Kuna picha nyingi za kushangaza katika historia ya uchoraji wa ulimwengu. Katika ukadiriaji wetu, kwa makusudi sitamtaja Salvador Dali, ambaye alikuwa bwana katika aina hii na ambaye jina lake linakuja akilini mwangu. Na ingawa dhana ya ugeni ni ya busara, mtu anaweza kuchagua kazi hizo maarufu ambazo zinaonekana wazi kutoka kwa safu ya jumla.

Edvard Munch "Kelele". Kazi ya kupima cm 91x73.5 iliundwa mnamo 1893. Munch aliipaka rangi kwenye mafuta, pastel na tempera; leo uchoraji umewekwa kwenye Jumba la sanaa la Oslo. Uumbaji wa msanii umekuwa kihistoria cha ushawishi; kwa ujumla ni moja ya picha maarufu zaidi ulimwenguni leo. Munch mwenyewe aliiambia hadithi ya uumbaji wake: "Nilikuwa nikitembea kando ya njia na marafiki wawili. Wakati huu jua lilikuwa likitua. Ghafla anga likawa jekundu la damu, nikatulia, nikahisi nimechoka, nikaegemea uzio. Nikatazama damu na moto juu ya hudhurungi - mkali mweusi na jiji. Marafiki zangu waliendelea, na mimi bado nilisimama, nikitetemeka na msisimko, nikisikia kilio kisicho na mwisho cha kutoboa kilio. " Kuna matoleo mawili ya tafsiri ya maana iliyochorwa. Inaweza kuzingatiwa kuwa mhusika ameonyeshwa kwa mshtuko na mayowe ya kimya kimya, akibonyeza mikono yake kwa masikio yake. Toleo jingine linasema kwamba mtu huyo alifunga masikio yake kutoka kwa mayowe ya kupiga kelele karibu naye. Kwa jumla, Munch aliunda matoleo 4 ya "The Scream". Wataalam wengine wanaamini kuwa uchoraji huu ni dhihirisho la kawaida la kisaikolojia ya manic-unyogovu ambayo msanii huyo aliteseka. Wakati Munch alitibiwa kwenye kliniki, hakurudi kwenye turubai hii.

Paul Gauguin "Tumetoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunakwenda wapi?" Katika Jumba la kumbukumbu la Sanaa la Boston, unaweza kupata kazi hii ya Impressionist yenye urefu wa 139.1 x 374.6 cm.Ilichorwa kwenye mafuta kwenye turubai mnamo 1897-1898. Kazi hii kubwa iliandikwa na Gauguin huko Tahiti, ambapo alistaafu kutoka kwa msukosuko wa maisha ya Paris. Uchoraji huo ukawa muhimu sana kwa msanii kwamba mwisho wake hata alitaka kujiua. Gauguin aliamini kuwa yeye ndiye bora zaidi kwenye kichwa ambacho alikuwa ameunda hapo awali. Msanii aliamini kuwa hataweza kuunda kitu bora au sawa, hakuwa na kitu kingine cha kujitahidi. Gauguin aliishi kwa miaka mingine 5, akithibitisha ukweli wa hukumu zake. Yeye mwenyewe alisema kuwa picha yake kuu inapaswa kutazamwa kutoka kulia kwenda kushoto. Kuna vikundi vitatu kuu vya takwimu juu yake, ambavyo huonyesha maswali ambayo turubai ina haki. Wanawake watatu walio na mtoto huonyesha mwanzo wa maisha, katikati watu wanaashiria ukomavu, wakati uzee unawakilishwa na mwanamke mzee ambaye anasubiri kifo chake. Inaonekana kwamba amekubaliana na hii na anafikiria juu ya kitu chake mwenyewe. Miguuni mwake kuna ndege mweupe, akiashiria kutokuwa na maana kwa maneno.

Pablo Picasso "Guernica". Uundaji wa Picasso umehifadhiwa katika Jumba la kumbukumbu la Reina Sofia huko Madrid. Uchoraji mkubwa, 349 kwa cm 776, uliochorwa kwenye mafuta kwenye turubai. Uchoraji huu wa ukuta uliundwa mnamo 1937. Picha hiyo inasimulia juu ya uvamizi wa marubani wa kujitolea wa kifashisti katika jiji la Guernica. Kama matokeo ya hafla hizo, jiji lenye idadi ya watu elfu 6 liliangamizwa kabisa chini. Msanii aliunda picha hii kwa mwezi mmoja tu. Katika siku za mwanzo, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12, katika michoro yake ya kwanza wazo kuu lilikuwa tayari limeonekana. Kama matokeo, picha hiyo ikawa moja wapo ya vielelezo bora vya vitisho vyote vya ufashisti, ukatili na huzuni ya wanadamu. Katika "Guernica" unaweza kuona eneo la ukatili, vurugu, kifo, mateso na ukosefu wa msaada. Ingawa sababu za hii hazijasemwa wazi, ziko wazi kutoka kwa historia. Inasemekana kwamba mnamo 1940, Pablo Picasso hata aliitwa kwa Gestapo huko Paris. Aliulizwa mara moja: "Je! Ulifanya hivyo?" Ambayo msanii alijibu: "Hapana, umefanya hivyo."

Jan van Eyck "Picha ya wanandoa wa Arnolfini". Uchoraji huu ulichorwa mnamo 1434 kwenye mafuta juu ya kuni. Vipimo vya kito ni cm 81.8x59.7, na imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la London. Labda uchoraji unaonyesha Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe. Kazi hiyo ni moja ya ngumu zaidi katika shule ya Magharibi ya uchoraji wakati wa Renaissance ya Kaskazini. Uchoraji huu maarufu una idadi kubwa ya alama, sitiari na dalili kadhaa. Kwamba kuna saini tu ya msanii "Jan van Eyck alikuwa hapa". Kama matokeo, uchoraji sio tu kazi ya sanaa, lakini hati halisi ya kihistoria. Baada ya yote, inaonyesha tukio halisi ambalo van Eyck alitekwa. Picha hii hivi karibuni imekuwa maarufu sana nchini Urusi, kwa sababu kwa macho, kufanana kwa Arnolfini na Vladimir Putin kunaonekana.

Mikhail Vrubel "Ameketi Pepo". Kito hiki cha Mikhail Vrubel, kilichochorwa na yeye mnamo 1890, kimehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Vipimo vya turubai ni cm 114x211. Pepo iliyoonyeshwa hapa inashangaza. Anaonekana kama kijana mwenye huzuni na nywele ndefu. Kawaida watu hawawakilishi roho mbaya kwa njia hiyo. Vrubel mwenyewe, juu ya uchoraji wake maarufu, alisema kuwa kwa ufahamu wake pepo sio roho mbaya sana kama yule anayeteseka. Wakati huo huo, mtu hawezi kumnyima mamlaka na hadhi. Pepo la Vrubel ni picha, kwanza kabisa, ya roho ya mwanadamu, ambayo inatawala ndani yetu katika mapambano ya mara kwa mara na sisi wenyewe na mashaka. Kiumbe huyu, akiwa amezungukwa na maua, kwa bahati mbaya alifunga mikono yake, macho yake makubwa kwa huzuni hutazama kwa mbali. Utunzi wote unaonyesha kikwazo cha sura ya pepo. Anaonekana amewekwa kwenye picha hii kati ya juu na chini ya sura ya picha.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis ya Vita". Uchoraji ulipakwa mnamo 1871, lakini ndani yake mwandishi alionekana kuona utisho wa Vita vya Kidunia vya baadaye. Turubai, yenye urefu wa cm 127x197, imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Vereshchagin anachukuliwa kama mmoja wa wachoraji bora wa vita katika uchoraji wa Urusi. Walakini, hakuandika vita na vita kwa sababu aliwapenda. Msanii alijaribu kufikisha kwa watu mtazamo wake hasi juu ya vita kupitia sanaa nzuri. Mara Vereshchagin hata aliahidi kutopaka picha za vita tena. Baada ya yote, mchoraji alichukua huzuni ya kila askari aliyejeruhiwa na kuuawa karibu sana na moyo wake. Matokeo ya mtazamo kama huo wa dhati kwa mada hii ilikuwa "The Apotheosis of War". Picha ya kutisha na ya kushangaza inaonyesha mlima wa mafuvu ya binadamu katika uwanja na kunguru karibu. Vereshchagin aliunda turubai ya kihemko, nyuma ya kila fuvu kwenye rundo kubwa kunafuatiliwa historia na hatima ya watu na watu wa karibu. Msanii mwenyewe aliibeza picha hii maisha ya utulivu, kwa sababu inaonyesha asili ya wafu. Maelezo yote ya "The Apotheosis of War" hupiga kelele juu ya kifo na utupu, inaweza kuonekana hata kwenye asili ya manjano ya dunia. Na bluu ya angani inasisitiza tu kifo. Wazo la vitisho vya vita linasisitizwa na mashimo ya risasi na alama za saber kwenye fuvu.

Grant Wood "Gothic ya Amerika". Mchoro huu mdogo unachukua urefu wa cm 74 na 62. Iliundwa mnamo 1930 na sasa imehifadhiwa katika Taasisi ya Sanaa ya Chicago. Uchoraji ni moja ya mifano maarufu zaidi ya sanaa ya Amerika ya karne iliyopita. Tayari katika wakati wetu, jina "American Gothic" hutajwa mara nyingi kwenye media. Uchoraji unaonyesha baba mwenye huzuni na binti yake. Maelezo mengi yanaelezea ukali, puritanism na ossification ya watu hawa. Wana nyuso zisizofurahisha, nyuzi ya kung'ang'ania katikati ya picha, na nguo za wanandoa ni za zamani hata kwa viwango vya wakati huo. Hata mshono kwenye mavazi ya mkulima hufuata sura ya nguzo ya lami, ikizidisha tishio kwa wale wanaoingilia mtindo wake wa maisha. Maelezo ya picha yanaweza kusomwa bila ukomo, kuhisi usumbufu wa mwili. Inafurahisha kuwa wakati mmoja, kwenye mashindano kwenye Taasisi ya Sanaa ya Chicago, picha hiyo ilikubaliwa na majaji kama ya kuchekesha. Lakini watu wa Iowa walimkasirisha msanii huyo kwa kuwaweka katika mtazamo usiofaa. Mfano kwa mwanamke huyo alikuwa dada ya Wood, lakini daktari wa meno wa mchoraji alikua mfano wa mtu aliyekasirika.

Rene Magritte "Wapenzi". Uchoraji uli rangi mnamo 1928 kwenye mafuta kwenye turubai. Kwa kuongezea, kuna chaguzi mbili kwa hiyo. Katika mmoja wao, mwanamume na mwanamke wanabusu, vichwa vyao tu vimefungwa kitambaa cheupe. Katika toleo jingine la picha, wapenzi wanamtazama mtazamaji. Imechorwa na kushangaza, na wachawi. Takwimu bila nyuso zinaashiria upofu wa mapenzi. Inajulikana kuwa wapenzi hawaoni mtu yeyote karibu, lakini hatuwezi kuona hisia zao za kweli. Hata kwa kila mmoja, watu hawa, wamepofushwa na hisia, kwa kweli ni siri. Na ingawa ujumbe kuu wa picha unaonekana wazi, "Wapenzi" bado wanakufanya uwaangalie na ufikirie juu ya mapenzi. Kwa ujumla, karibu picha zote za Magritte ni mafumbo, ambayo hayawezekani kabisa kutatua. Baada ya yote, turubai hizi zinaibua maswali makuu juu ya maana ya maisha yetu. Ndani yao, msanii anazungumza juu ya hali ya uwongo ya kile tunachokiona, juu ya ukweli kwamba kuna mambo mengi ya kushangaza karibu nasi ambayo tunajaribu kutoyatambua.

Marc Chagall "Tembea". Uchoraji ulipakwa rangi kwenye mafuta kwenye turubai mnamo 1917, sasa imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov. Katika kazi zake, Marc Chagall kawaida ni mbaya, lakini hapa alijiruhusu kuonyesha hisia. Uchoraji unaonyesha furaha ya kibinafsi ya msanii, imejaa mapenzi na visa. "Tembea" yake ni picha ya kibinafsi, ambapo Chagall alionyesha mkewe Bella karibu naye. Mteule wake anaruka angani, yuko karibu kumvuta msanii hapo, ambaye tayari amejinyanyua chini, akimgusa tu na vidokezo vya viatu vyake. Katika mkono mwingine wa mtu kuna kipanya titmouse. Tunaweza kusema kuwa hii ndio jinsi Chagall alivyoonyesha furaha yake. Ana crane angani kwa njia ya mwanamke mpendwa, na kichwa mikononi mwake, ambayo alimaanisha kazi yake.

Hieronymus Bosch "Bustani ya Furaha ya Duniani". Turubai hii ya cm 389x220 imehifadhiwa kwenye Jumba la kumbukumbu la Sheria la Uhispania. Bosch aliandika rangi ya mafuta kwenye kuni katika miaka ya 1500-1510. Hii ndio safari maarufu zaidi ya Bosch, ingawa picha hiyo ina sehemu tatu, imepewa jina la ile ya kati, iliyojitolea kwa ujazo. Kuna mijadala ya kila wakati karibu na maana ya picha ya kushangaza, hakuna tafsiri kama hiyo ambayo ingeweza kutambuliwa kuwa ndiyo sahihi tu. Nia ya safari ya tatu inaonekana kwa sababu ya maelezo mengi madogo ambayo yanaonyesha wazo kuu. Kuna takwimu zinazozunguka, miundo isiyo ya kawaida, monsters, jinamizi zilizojumuishwa na maono na tofauti za kuzimu za ukweli. Msanii aliweza kutazama haya yote kwa jicho kali na linalotafuta, baada ya kufanikiwa kuchanganya vitu tofauti katika turubai moja. Watafiti wengine walijaribu kuona kwenye picha onyesho la maisha ya mwanadamu, ambayo mwandishi alionyesha bure. Wengine wamepata picha za mapenzi, mtu amegundua ushindi wa ujinga. Walakini, inatia shaka kuwa mwandishi alikuwa akijaribu kutukuza raha za mwili. Baada ya yote, takwimu za watu zinaonyeshwa na kikosi baridi na hatia. Na viongozi wa kanisa waliitikia vyema picha hii ya Bosch.

Gustav Klimt "Miaka mitatu ya mwanamke". Uchoraji huu uko katika Jumba la sanaa la Kitaifa la Kirumi la Sanaa ya Kisasa. Turubai ya mraba 180 ya upana ilikuwa imechorwa mafuta kwenye turubai mnamo 1905. Picha hii inaonyesha furaha na huzuni kwa wakati mmoja. Msanii katika takwimu tatu aliweza kuonyesha maisha yote ya mwanamke. Wa kwanza, bado ni mtoto, hana wasiwasi sana. Mwanamke kukomaa anaonyesha amani, na umri wa mwisho unaashiria kukata tamaa. Wakati huo huo, umri wa kati umegawanywa kwa mapambo kwenye maisha, na ule wa zamani umeonekana wazi dhidi ya asili yake. Tofauti iliyo wazi kati ya mwanamke mchanga na mwanamke mzee ni ishara. Ikiwa maua ya maisha yanaambatana na fursa nyingi na mabadiliko, basi awamu ya mwisho ni uthabiti uliowekwa na kupingana na ukweli. Picha kama hiyo huvutia na kumfanya mtu afikirie juu ya nia ya msanii, kina chake. Inayo maisha yote na kuepukika kwake na metamorphoses.

Egon Schiele "Familia". Turubai hii ina urefu wa cm 152.5x162.5, iliyochorwa mafuta mnamo 1918. Sasa imehifadhiwa katika Vienna Belvedere. Mwalimu wa Schiele alikuwa Klimt mwenyewe, lakini mwanafunzi huyo hakujaribu kabisa kumwiga kwa bidii, akitafuta njia zake za kujieleza. Tunaweza kusema salama kwamba kazi za Schiele ni za kutisha zaidi, za kutisha na za kushangaza kuliko zile za Klimt. Vitu vingine leo vitaitwa ponografia, kuna upotovu mwingi tofauti, uasilia upo katika uzuri wake wote. Wakati huo huo, uchoraji umejaa kabisa aina fulani ya kukata tamaa. Kilele cha kazi ya Schiele na uchoraji wake wa hivi karibuni ni "Familia". Katika turubai hii, kukata tamaa huletwa kwa kiwango cha juu, wakati kazi yenyewe iliibuka kuwa ya kushangaza sana kwa mwandishi. Baada ya mkewe mjamzito Schiele kufariki kutoka homa ya Uhispania, na muda mfupi kabla ya kifo chake, kazi hii nzuri iliundwa. Siku 3 tu zilipita kati ya vifo viwili, zilitosha kwa msanii kujionyesha na mkewe na mtoto wake ambaye hajazaliwa. Wakati huo, Schiele alikuwa na umri wa miaka 28 tu.

Frida Kahlo "Frida mbili". Picha hiyo ilizaliwa mnamo 1939. Msanii wa Mexico Frida Kahlo alijulikana baada ya kutolewa kwa picha ya mwendo kuhusu nyota yake Salma Hayek. Kazi ya msanii ilitokana na picha zake za kibinafsi. Yeye mwenyewe alielezea ukweli huu kama ifuatavyo: "Ninaandika mwenyewe kwa sababu mimi hutumia muda mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye mada ninayojua zaidi." Kwa kufurahisha, katika vifuniko vyake vyote, Frida hatabasamu. Uso wake ni mzito, hata wa huzuni. Nyusi zenye mseto zilizochanganywa na antena ambazo hazionekani wazi juu ya midomo iliyoshinikizwa huonyesha uzito mkubwa. Mawazo ya uchoraji yapo kwenye takwimu, msingi na maelezo ya kile kinachomzunguka Frida. Ishara ya uchoraji inategemea mila ya kitaifa ya Mexico, iliyounganishwa kwa karibu na hadithi ya zamani ya India. "Frida mbili" ni moja ya picha bora za mwanamke wa Mexico. Ndani yake, kanuni za kiume na za kike, ambazo zina mfumo mmoja wa mzunguko wa damu, zinaonyeshwa kwa njia ya asili. Kwa hivyo, msanii alionyesha umoja na uadilifu wa vitu hivi viwili.

Claude Monet "Daraja la Waterloo. Athari ya ukungu". Katika St Petersburg Hermitage unaweza kupata uchoraji huu na Monet. Ilipakwa rangi kwenye mafuta kwenye turubai mnamo 1899. Kwa uchunguzi wa karibu wa picha hiyo, inaonekana kama doa la zambarau na viboko vikali vilivyowekwa ndani yake. Walakini, akihama kutoka kwenye turubai, mtazamaji anaelewa uchawi wake wote. Kwanza, duru zisizo wazi zinaonekana, zikipita katikati ya picha, muhtasari wa boti huonekana. Na kutoka umbali wa mita kadhaa, unaweza kuona vitu vyote vya picha, ambavyo vimeunganishwa katika mnyororo wa kimantiki.

Jackson Pollock "Nambari 5, 1948". Pollock ni ya kawaida ya aina ya usemi dhahania. Uchoraji wake maarufu ni ghali zaidi ulimwenguni leo. Na msanii aliichora mnamo 1948, akimwaga tu rangi ya mafuta juu ya fiberboard yenye urefu wa cm 240x120 sakafuni. Mnamo 2006, uchoraji huu uliuzwa kwa Sotheby's kwa $ 140 milioni. Mmiliki wa zamani, mtoza na mtayarishaji wa filamu David Giffen, aliiuza kwa mfadhili wa Mexico David Martinez. Pollock alisema kuwa aliamua kuachana na zana kama hizo za wasanii kama easel, rangi na brashi. Vifaa vyake vilikuwa vijiti, visu, vikapu na rangi ya kumwaga. Alitumia pia mchanganyiko wake na mchanga au hata glasi iliyovunjika. Kuanza kuunda. Pollock anajisalimisha kwa msukumo, hata hajui anachofanya. Hapo ndipo inakuja utambuzi wa mkamilifu. Wakati huo huo, msanii hana hofu ya kuharibu picha au kuibadilisha bila kukusudia - picha huanza kuishi maisha yake mwenyewe. Kazi ya Pollock ni kumsaidia kuzaliwa, kutoka nje. Lakini ikiwa bwana atapoteza mawasiliano na uumbaji wake, basi matokeo yatakuwa machafuko na uchafu. Ikiwa imefanikiwa, uchoraji utajumuisha maelewano safi, urahisi wa kupokea na kuingiza msukumo.

Joan Miró "Mwanamume na mwanamke mbele ya lundo la kinyesi." Uchoraji huu sasa umehifadhiwa kwenye mkusanyiko wa msanii huko Uhispania. Iliwekwa kwenye mafuta kwenye karatasi ya shaba mnamo 1935 kwa wiki moja tu kutoka Oktoba 15 hadi 22. Ukubwa wa uumbaji ni cm 23x32 tu.Licha ya jina kama la kuchochea, picha hiyo inazungumza juu ya vitisho vya vita vya wenyewe kwa wenyewe. Mwandishi mwenyewe, kwa hivyo, alionyesha hafla za miaka hiyo zinazofanyika Uhispania. Miro alijaribu kuonyesha kipindi cha wasiwasi. Kwenye picha, unaweza kuona mwanamume na mwanamke wasio na mwendo, ambao, hata hivyo, wanavutana. Turubai imejaa maua yenye sumu, pamoja na sehemu za siri zilizo wazi inaonekana kuwa ya kuchukiza na ya kuchukiza kwa makusudi.

Jacek Jerka "Mmomonyoko". Katika kazi za mtaalam huyu mzawa wa Kipolishi, picha za ukweli, zinaingiliana, zinaleta ukweli mpya. Kwa njia zingine, hata picha za kugusa zina maelezo ya kina sana. Wanahisi mwangwi wa wataalam wa zamani, kutoka Bosch hadi Dali. Yerka alikulia katika mazingira ya usanifu wa enzi za kati ambao waliokoka kimiujiza kwenye mabomu ya Vita vya Kidunia vya pili. Alianza kuteka hata kabla ya kuingia chuo kikuu. Huko walijaribu kubadilisha mtindo wake kuwa wa kisasa zaidi na wa kina, lakini Yerka mwenyewe alihifadhi ubinafsi wake. Leo, uchoraji wake usio wa kawaida umeonyeshwa sio tu nchini Poland, lakini pia huko Ujerumani, Ufaransa, Monaco na USA. Zinapatikana katika makusanyo kadhaa ulimwenguni.

Bill Stoneham "Mikono Mpingeni". Uchoraji, uliopakwa mnamo 1972, hauwezi kuitwa kuwa uchoraji wa kawaida. Walakini, hakuna shaka kuwa yeye ni moja ya ubunifu wa kushangaza wa wasanii. Uchoraji unaonyesha mvulana, karibu naye ni mwanasesere, na mitende mingi imeshinikizwa dhidi ya glasi nyuma. Turubai hii ni ya kushangaza, ya kushangaza na ya kushangaza. Tayari imejaa hadithi. Wanasema kwamba kwa sababu ya picha hii mtu alikufa, na watoto walioko juu yake wako hai. Anaonekana kutisha sana. Haishangazi kwamba uchoraji unasababisha hofu na mawazo ya kutisha kwa watu wenye mawazo ya wagonjwa. Stoneham mwenyewe alihakikishia kwamba alijichora mwenyewe akiwa na umri wa miaka 5. Mlango nyuma ya kijana ni kizuizi kati ya ukweli na ulimwengu wa ndoto. Doll, kwa upande mwingine, ni mwongozo ambao unaweza kuchukua mtoto kutoka ulimwengu mmoja kwenda mwingine. Mikono, kwa upande mwingine, ni maisha mbadala au uwezekano wa mtu. Uchoraji huo ukawa maarufu mnamo Februari 2000. Iliwekwa kwa kuuza kwenye eBay, ikisema kuwa ina vizuka. Kama matokeo, "Mikono Mpingeni" ilinunuliwa kwa $ 1,025 na Kim Smith. Hivi karibuni, mnunuzi alikuwa amejaa barua na hadithi za kutisha zinazohusiana na uchoraji, na anadai kuharibu turubai hii.

Sanaa haiwezi kuhamasisha tu, lakini pia inateka au hata kutisha. Kuunda wasanii wa kawaida hujumuisha picha za siri zaidi, na wakati mwingine zinaonekana kuwa za kushangaza sana. Walakini, ubunifu kama huu karibu kila wakati una mashabiki wengi.

Je! Ni picha gani zisizo za kawaida ulimwenguni, ni nani anayeziunda na anaweza kusema nini?

"Mikono mpinge"

Uchoraji huu wa kutisha huanza historia yake mnamo 1972. Wakati huo, kutoka California, nilipata picha ya zamani kwenye kumbukumbu yangu. Ilionyesha watoto: Bill mwenyewe na dada yake, ambaye alikufa akiwa na umri wa miaka minne. Msanii huyo alishangaa kwamba picha hiyo ilichukuliwa katika nyumba ambayo familia ilipata baada ya kifo cha msichana huyo. Tukio la kushangaza lilimhimiza Bill kuunda uchoraji huu wa kawaida.

Wakati turubai iliwasilishwa kwa mkosoaji wa sanaa, alikufa hivi karibuni. Ni ngumu kusema ikiwa hii inaweza kuitwa bahati mbaya, kwa sababu mwigizaji John Marley, ambaye alinunua picha hiyo, alikufa hivi karibuni. Turubai ilipotea, kisha ikapatikana kwenye taka. Binti mdogo wa wamiliki wapya wa picha hiyo mara moja alianza kugundua ya kushangaza - alihakikisha kuwa watoto walijenga walikuwa wanapigana au walikuja kwenye mlango wa chumba chake. Baba wa familia aliweka kamera ndani ya chumba na picha hiyo, ambayo ilitakiwa kuguswa na harakati, na ilifanya kazi, lakini kila wakati kulikuwa na usumbufu tu kwenye filamu. Wakati mwanzoni mwa milenia mpya, turubai iliwekwa kwa mnada mkondoni, watumiaji walianza kulalamika juu ya kujisikia vibaya baada ya kuiangalia. Walakini, walinunua. Kim Smith, mmiliki wa nyumba ndogo ya sanaa, aliamua kununua kitu kisicho cha kawaida kama maonyesho.
Historia ya uchoraji haimalizi - uovu unaotokana nayo sasa umejulikana na wageni wa maonyesho.

"Kijana analia"

Kutaja uchoraji wa kawaida na wasanii maarufu, mtu anaweza kutaja hii. Ulimwengu wote unajua juu ya turubai "iliyolaaniwa" iitwayo "Kilio Kijana". Kuunda alitumia mtoto wake mwenyewe kama mfano. Mvulana hakuweza kulia kama vile, na baba yake alimkasirisha kwa makusudi, akamtisha na mechi zilizowashwa. Siku moja mtoto alimfokea baba yake: "Jichome mwenyewe!", Na laana ilikuwa nzuri - mtoto hivi karibuni alikufa na nimonia, na baba yake aliteketezwa akiwa hai ndani ya nyumba. Kipaumbele kilivutwa kwa uchoraji mnamo 1985, wakati moto ulianza kuwaka kaskazini mwa England. Watu walikufa katika majengo ya makazi, na tu uzazi rahisi unaoonyesha mtoto anayelia ulibaki sawa. Hata sasa, uchoraji bado hauna sifa - wengi hawana hatari ya kuutundika. Hata isiyo ya kawaida zaidi, asili ya asili haijulikani.

"Piga Kelele"

Uchoraji usio wa kawaida huvutia kila wakati umma na hata husababisha majaribio ya kurudia kazi nzuri. Moja ya turubai hizi, ambazo zimekuwa ibada katika utamaduni wa kisasa, ni "Scream" ya Munch. Hii ni picha ya kushangaza, ya kushangaza, ambayo kwa mtu inaonekana kuwa ni ndoto ya mtu mgonjwa wa akili, kwa mtu kama utabiri wa janga la kiikolojia, na kwa mtu kama picha isiyo ya kawaida ya mama. Njia moja au nyingine, anga ya turubai inavutia na hairuhusu kubaki bila kujali. Uchoraji usio wa kawaida mara nyingi hujaa maelezo, na "The Scream", badala yake, ni rahisi sana - hutumia vivuli kuu viwili, na uchoraji wa mhusika mkuu umerahisishwa kuwa ujinga. Lakini ni ulimwengu huu ulioharibika ndio hufanya kazi hiyo kuvutia zaidi.

Hadithi yake pia sio ya kawaida - kazi yake iliibiwa zaidi ya mara moja. Walakini, imehifadhiwa na inabaki kwenye jumba la kumbukumbu, ikitoa msukumo kwa watengenezaji wa sinema kuunda filamu za kihemko, na wasanii watafute viwanja vya kuelezea kuliko hii.

"Guernica"

Uchoraji wa kawaida sana ni wa brashi za Picasso, lakini moja yao ni ya kukumbukwa haswa. Kuelezea "Guernica" iliundwa kama maandamano ya kibinafsi dhidi ya vitendo vya Nazi katika jiji la jina moja. Imejaa uzoefu wa kibinafsi wa msanii. Kila kitu cha picha kimejaa ishara ya kina: takwimu hukimbia kutoka kwa moto, ng'ombe hukanyaga shujaa ambaye pozi yake inafanana na kusulubiwa, maua yaliyoangamizwa na njiwa, fuvu la kichwa na upanga uliovunjika miguuni mwake. kwa mtindo wa mfano wa gazeti ni ya kushangaza na huathiri sana mhemko wa mtazamaji.

"Mona Lisa"

Kuunda uchoraji wa kawaida kwa mikono yake mwenyewe, Leonardo da Vinci alihifadhi jina lake milele. Turubai zake hazijasahaulika kwa karne ya sita. Muhimu zaidi kati yao ni "La Gioconda", au "Mona Lisa". Kwa kushangaza, katika shajara za fikra hakuna maandishi juu ya kazi kwenye picha hii. Sio kawaida sana ni idadi ya matoleo juu ya nani ameonyeshwa hapo. Wengine wanaamini kuwa hii ni picha bora ya kike au mama ya msanii, mtu huona ndani yake picha ya kibinafsi, na mtu anaiona kama mwanafunzi wa da Vinci. Kulingana na maoni "rasmi", Mona Lisa alikuwa mke wa mfanyabiashara wa Florentine. Chochote ni kweli, picha hiyo sio kawaida sana. Midomo ya msichana imekunjwa na tabasamu lisiloonekana sana, na macho yake ni ya kushangaza - inaonekana kama picha hii inaangalia ulimwengu, na sio hadhira inayoiangalia. Kama uchoraji mwingine mwingi wa ulimwengu, "La Gioconda" imetengenezwa kwa ufundi maalum: tabaka nyembamba za rangi na viboko vidogo kabisa, ni rahisi sana kwamba hata darubini au X-ray haiwezi kugundua athari za kazi ya msanii. Inaonekana kwamba msichana kwenye picha yu hai, na taa nyepesi ya moshi inayomzunguka ni ya kweli.

"Jaribu la Mtakatifu Anthony"

Kwa kweli, picha za kawaida zaidi ulimwenguni haziwezi kusomwa bila kufahamiana na kazi ya Salvador Dali. Hadithi ifuatayo imeunganishwa na kazi yake ya kushangaza "Jaribu la Mtakatifu Anthony". Wakati wa uumbaji, kulikuwa na mashindano ya kuchagua mwigizaji wa marekebisho ya filamu ya "Mpendwa Rafiki" wa Guy de Maupassant. Mshindi alikuwa akiunda picha ya mtakatifu aliyejaribiwa. Kilichokuwa kinatokea kilimhimiza msanii huyo na mandhari, na ilitumiwa na mabwana wake wapenzi, kwa mfano, Bosch. Aliunda safari juu ya mada hii. Cezanne pia alionyesha kazi kama hiyo. Jambo lisilo la kawaida ni kwamba Mtakatifu Anthony sio mtu mwadilifu tu ambaye ameona maono ya dhambi. Hii ni sura ya kukata tamaa ya mtu, anayekabiliwa na dhambi katika mfumo wa wanyama kwenye miguu nyembamba ya buibui - ikiwa atashindwa na majaribu, miguu ya buibui itavunjika na kumwangamiza chini yake.

"Kuangalia Usiku"

Uchoraji usio wa kawaida na wasanii mara nyingi hupotea au hujikuta katikati ya hafla za kushangaza. Hakuna kitu cha aina hiyo kilichotokea na Usiku wa Rembrandt, lakini bado kuna mafumbo mengi yanayohusiana na turubai.

Njama hiyo ni dhahiri tu kwa mtazamo wa kwanza - wanamgambo wanaendelea na kampeni, wakichukua silaha nao, kila shujaa amejaa uzalendo na hisia, kila mtu ana ubinafsi na tabia. Na mara moja maswali huibuka. Ni nani msichana huyu mdogo ambaye anaonekana kama malaika mkali katika umati wa wanajeshi? Mascot ya mfano kwa kikosi au njia ya kusawazisha muundo? Lakini hata hii sio muhimu. Hapo awali, saizi ya picha hiyo ilikuwa tofauti - wateja hawakuipenda, na walikata turubai. Iliwekwa kwenye karamu na ukumbi wa mikutano, ambapo turubai ilikuwa imefunikwa na masizi kwa miongo kadhaa. Sasa haiwezekani kujua rangi zingine zilikuwa gani. Hata urejesho wa uangalifu hauwezi kuondoa masizi kutoka kwa mishumaa ya urefu, kwa hivyo mtazamaji anaweza kudhani tu juu ya maelezo kadhaa.

Kwa bahati nzuri, kito kiko salama sasa. Na angalia sura yake ya kisasa inalindwa kwa uangalifu. Chumba tofauti amejitolea kwake, ambayo sio picha zote maarufu zisizo za kawaida zinaweza kujivunia.

"Alizeti"

Kukamilisha orodha hiyo, ambayo ni pamoja na picha maarufu za kawaida ulimwenguni, ni Van Gogh. Kazi zake zinajazwa na mhemko wa kina na huficha nyuma historia mbaya ya fikra isiyotambulika wakati wa maisha yake. Moja ya picha za kukumbukwa zaidi ni uchoraji "Alizeti", ambamo vivuli vya tabia ya msanii na viboko vimejilimbikizia.

Lakini ni ya kuvutia sio tu kwa sababu hii. Ukweli ni kwamba turubai inakiliwa kila wakati, na idadi ya nakala zilizouzwa kwa mafanikio huzidi zile ambazo uchoraji mwingine wa kawaida unaweza kujivunia. Wakati huo huo, licha ya umaarufu kama huo, picha hiyo bado ni ya kipekee. Na hakuna mtu aliyefanikiwa isipokuwa Van Gogh.