Aina za vichwa vya muziki. Kazi za muziki na aina za muziki

Kuendelea na safu ya nakala juu ya nadharia ya muziki, tungependa kukuambia juu ya jinsi muziki katika muziki uliundwa na kukuzwa. Baada ya kifungu hiki, hautachanganya tena aina ya muziki na mtindo wa muziki.

Kwa hivyo, kwanza, wacha tuangalie jinsi dhana za "aina" na "mtindo" zinatofautiana. aina Ni aina ya kazi ambayo imekua kihistoria. Inamaanisha aina, yaliyomo na kusudi la muziki. Aina za muziki zilianza malezi yao katika hatua ya mapema katika ukuzaji wa muziki, katika mfumo wa jamii za zamani. Kisha muziki uliambatana na kila hatua ya shughuli za wanadamu: maisha ya kila siku, kazi, hotuba, na kadhalika. Kwa hivyo, kanuni kuu za aina ziliundwa, ambazo tutachambua hapa chini.

Mtindo inamaanisha pia jumla ya vifaa (maelewano, wimbo, wimbo, polyphony), njia ambayo zilitumika katika kipande cha muziki. Kwa kawaida, mtindo huo unategemea ushawishi wa enzi fulani au umeainishwa kulingana na watunzi. Kwa maneno mengine, mtindo ni mkusanyiko wa njia za usemi wa muziki ambao huamua picha na wazo la muziki. Inaweza kutegemea utu wa mtunzi, maoni yake ya ulimwengu na ladha, na njia yake ya muziki. Pia, mtindo huamua mwelekeo wa muziki, kama vile jazba, pop, mwamba, mitindo ya watu na kadhalika.

Sasa hebu turudi kwenye aina za muziki. Kuna kanuni kuu tano za aina, ambayo, kama tulivyosema, ilitokea katika jamii za zamani:

• Nguvu ya magari
• Tamko
• Kuimba
• Kuashiria
• Picha ya sauti

Walikuwa msingi wa aina zote zinazofuata ambazo zilionekana na ukuzaji wa muziki.

Mara tu baada ya kuundwa kwa kanuni za msingi za aina, aina na mtindo ulianza kuingiliana katika mfumo mmoja. Mifumo kama hiyo ya aina ya aina iliundwa kulingana na kesi ambayo muziki uliundwa. Hivi ndivyo mifumo ya mitindo ya aina ilionekana, ambayo ilitumika katika ibada zingine za zamani, kwa mila ya zamani na katika maisha ya kila siku. Aina hiyo ilikuwa na tabia inayotumika zaidi, ambayo iliunda picha fulani, mtindo na sifa za utunzi wa muziki wa zamani.

Kwenye kuta za piramidi za Wamisri na kwenye papyri za zamani zilizobaki, mistari ya nyimbo za kiibada na za kidini zilipatikana, ambazo mara nyingi zilielezea juu ya miungu ya zamani ya Misri.

Inaaminika kuwa muziki wa zamani ulipata kiwango cha juu cha maendeleo haswa katika Ugiriki ya Kale. Ilikuwa katika muziki wa Uigiriki wa zamani ambapo mifumo fulani iligunduliwa ambayo muundo wake ulikuwa msingi.

Kwa jinsi jamii ilivyokua, ndivyo muziki pia. Katika utamaduni wa enzi za kati, aina mpya za sauti na sauti tayari zimeundwa. Katika enzi hii, aina kama vile zilizaliwa Ulaya:

• Organum ndio aina ya kwanza kabisa ya muziki wa sauti huko Uropa. Aina hii ilitumika katika makanisa, na ilistawi katika shule ya Paris ya Notre Dame.
• Opera ni kazi ya muziki na ya kuigiza.
• Chorale - kuimba kwa liturujia Katoliki au Uprotestanti.
• Motet ni aina ya sauti ambayo ilitumika katika kanisa na hafla za kijamii. Mtindo wake ulitegemea maandishi.
• Condukt ni wimbo wa enzi za kati, maneno ambayo mara nyingi yalikuwa ya kiroho na maadili. Hadi sasa, hawawezi kufafanua kwa usahihi maelezo ya kati ya waendeshaji, kwani hawakuwa na densi fulani.
• Misa ni huduma ya kiliturujia katika makanisa Katoliki. Requiem pia imejumuishwa katika aina hii.
• Madrigal ni kazi ndogo kwenye mada za mapenzi. Aina hii ilitokea Italia
• Chanson - aina hii ilitokea Ufaransa, na mwanzoni nyimbo za kwaya za wakulima zilikuwa zake.
• Pavana - ngoma inayotiririka ambayo ilifungua sherehe huko Italia
• Galliarda ni densi ya kufurahisha na ya densi pia asili kutoka Italia
• Allemande - densi ya maandamano ambayo ilianzia Ujerumani

V XVII-XVIII karne nyingi Amerika ya Kaskazini, muziki wa vijijini - muziki wa nchi - ulikua kikamilifu. Aina hii inaathiriwa sana na muziki wa kitamaduni wa Ireland na Scotland. Maneno ya nyimbo kama hizo mara nyingi husemwa juu ya mapenzi, maisha ya vijijini na maisha ya cowboy.

Mwisho wa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20, ngano zilikua kikamilifu katika Amerika ya Kusini na Afrika. Katika jamii ya Waamerika wa Kiafrika, blues inaibuka, ambayo hapo awali ilikuwa "wimbo wa kazi" ambao uliambatana na kazi kwenye uwanja. Bluu pia inategemea nyimbo na nyimbo za kidini. Blues iliunda msingi wa aina mpya - jazz, ambayo ni matokeo ya mchanganyiko wa tamaduni za Kiafrika na Uropa. Jazz imeenea sana na imeenea.

Kulingana na jazba na bluu, densi na bluu (R'n'B), wimbo na aina ya densi, ilionekana mwishoni mwa miaka ya 40. Alikuwa maarufu sana kati ya vijana. Baadaye, funk na roho zilionekana ndani ya mfumo wa aina hii.

Inashangaza kwamba pamoja na aina hizi za Amerika ya Amerika, aina ya muziki wa pop ilionekana miaka ya 1920. Mizizi ya aina hii inarudi kwenye muziki wa kitamaduni, mapenzi ya barabarani na ballads. Muziki wa Pop umekuwa ukichanganywa na aina zingine kuunda mitindo ya kupendeza ya muziki. Katika miaka ya 70, mtindo wa disco uliibuka kama sehemu ya muziki wa pop, ambayo ikawa muziki maarufu zaidi wa densi wakati huo, ikigubika mwamba na roll.

Katika miaka ya 50, mwamba hupasuka katika safu ya aina zilizopo tayari, asili yake ni ya kibongo, watu na nchi. Haraka ikawa maarufu sana na ikapanuka kuwa mitindo anuwai, ikichanganywa na aina zingine.

Miaka kumi baadaye, aina ya reggae iliundwa huko Jamaica, ambayo ilienea katika miaka ya 70s. Reggae inategemea mento, aina ya muziki wa kitamaduni wa Jamaika.

Katika miaka ya 1970, rap ilionekana, ambayo "ilisafirishwa" na DJs wa Jamaika kwenda Bronx. Mwanzilishi wa rap ni DJ Kool Herc. Hapo awali, rap ilisomwa kwa raha, ili kutupa hisia zao. Msingi wa aina hii ni kupiga, ambayo huweka densi ya usomaji.

Katika nusu ya pili ya karne ya 20, muziki wa elektroniki ulijiimarisha kama aina. Ni ajabu kwamba haikupokea kutambuliwa mwanzoni mwa karne ya ishirini, wakati vyombo vya kwanza vya elektroniki vilionekana. Aina hii inahusisha uundaji wa muziki kwa kutumia vyombo vya muziki vya elektroniki, teknolojia na programu za kompyuta.

Aina zilizojitokeza katika karne ya 20 zina mitindo mingi. Kwa mfano:

Jazz:

• Jazz ya New Orleans
• Dixieland
• Swing
• Swing ya Magharibi
• Bop
• Ngumu ngumu
• Boogie Woogie
• Jazba baridi au baridi
• Jazari ya kawaida au ya kawaida
• Jazz ya Avant-garde
• Jazba ya roho
• Jazz ya bure
• Bossa nova au jazba ya Amerika Kusini
• Jazba ya sauti
• Kuendelea
• Fusion au mwamba wa jazz
• Jazz ya umeme
• Jazba ya asidi
• Crossover
• Jazamu laini

• Cabaret
• Maonyesho ya Minstrel
• Ukumbi wa muziki
• Muziki
• Wakati wa Rag
• Mapumziko
• Crossover ya kawaida
• Pop ya Psychedelic
• Disko disco
• Eurodisco
• Nguvu kubwa
• Nu-disco
• Disko la nafasi
• Yeh-yeh
• K-pop
• Uropa
• Muziki wa pop wa Kiarabu
• Muziki wa pop wa Urusi
• Rigsar
• Laika
• Muziki wa pop wa Latino
• J-pop

• Rock'n'roll
• Kubwa kidogo
• Rockabilly
• Cycobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Pindisha
• Mwamba mbadala (mwamba wa Indie / mwamba wa Chuo)
• Mwamba wa Mat
• Madchester
• Grunge
• Kuona viatu
• Brit-pop
• Mwamba wa kelele
• Kelele Pop
• Baada ya grunge
• Lo-Fi
• Muziki wa pop wa Indie
• Twi-pop
• Mwamba wa sanaa (Mwamba wa kuendelea)
• Mwamba wa Jazz
• Mwamba wa Kraut
• Mwamba wa karakana
• Mapigo ya kituko
• Mwamba wa Glam
• Mwamba wa nchi
• Mersibit
• Chuma (Mwamba Mgumu)
• Chuma cha Vanguard
• Chuma mbadala
• Chuma cheusi
• Chuma Nyeusi cha Melodic
• Symphonic Nyeusi Nyeusi
• Chuma Nyeusi Kweli
• Viking chuma
• Chuma cha Gothic
• Chuma cha adhabu
• Chuma cha kifo
• Chuma cha kifo cha Melodic
• Metalcore
• Chuma mpya
• Chuma cha nguvu
• Chuma kinachoendelea
• Kasi ya chuma
• Mwamba wa mawe
• Chuma cha Thrash
• Folk chuma
• Metali nzito
• Wimbi jipya
• Mwamba wa Urusi
• Mwamba wa baa
• Mwamba wa Punk
• Ska punk
• Pop punk
• Punk ya ganda
• Ngumu
• Crossover
• Watu wa ghasia
• Mwamba wa pop
• Post-punk
• Mwamba wa Gothic
• Hakuna Wimbi
• Mistari
• Mwamba wa kisaikolojia
• Mwamba laini
• Mwamba wa watu
• Mwamba wa Techno

Kama unavyoona, kuna mitindo mingi. Itachukua muda mwingi kuorodhesha orodha kamili, kwa hivyo hatutafanya hivyo. Jambo kuu ni kwamba sasa unajua jinsi aina maarufu za kisasa zilionekana na hakika hautachanganya aina na mtindo.

Tunakuonya mara moja kuwa ni ngumu kujibu swali la aina gani za muziki katika nakala moja. Katika historia ya muziki, aina nyingi zimekusanywa ambazo haziwezi kupimwa na kipimo cha yadi: chorale, mapenzi, cantata, waltz, symphony, ballet, opera, prelude, nk.

Kwa miongo kadhaa, wataalam wa muziki wamekuwa "wakivunja mikuki" wakijaribu kuainisha aina za muziki (kwa asili ya yaliyomo, na kazi zao, kwa mfano). Lakini kabla ya kukaa kwenye taolojia, wacha tufafanue wazo la aina hiyo.

Aina ya muziki ni nini?

Aina ni aina ya mfano ambao muziki fulani unahusiana. Ana hali fulani za utendaji, kusudi, fomu na asili ya yaliyomo. Kwa hivyo, lengo la utapeli ni kumtuliza mtoto, kwa hivyo, "kusonga" mihemko na densi ya tabia ni kawaida kwake; c - njia zote za kuelezea za muziki zimebadilishwa kwa hatua wazi.

Je! Ni aina gani za muziki: uainishaji

Uainishaji rahisi wa aina ni kulingana na utendaji. Hizi ni vikundi viwili vikubwa:

• ala (maandamano, waltz, etude, sonata, fugue, symphony)
• aina za sauti (aria, wimbo, mapenzi, cantata, opera, muziki).

Aina nyingine ya aina inahusishwa na mpangilio wa utendaji. Ni ya A. Sokhor, mwanasayansi ambaye anadai kuwa aina za muziki ni:

• ibada na ibada (zaburi, misa, requiem) - zinajulikana na picha za jumla, utawala wa kanuni ya kwaya na mhemko sawa kati ya wasikilizaji wengi;
• kaya kubwa (aina ya wimbo, maandamano na densi: polka, waltz, wakati wa rag, ballad, wimbo) - hutofautiana katika fomu rahisi na milio ya kawaida;
• muziki wa tamasha (oratorio, sonata, quartet, symphony) - utendaji wa kawaida katika ukumbi wa tamasha, sauti ya sauti kama kujieleza kwa mwandishi;
• muziki wa maonyesho (muziki, opera, ballet) - zinahitaji hatua, njama na mandhari.

Kwa kuongezea, aina yenyewe inaweza kugawanywa katika aina zingine. Kwa hivyo, opera ya seria ("mbaya" opera) na opera ya buffa (comic) pia ni aina. Wakati huo huo, kuna aina kadhaa zaidi ambazo pia huunda aina mpya (lyric opera, epic opera, operetta, n.k.)

Majina ya aina

Kitabu kizima kinaweza kuandikwa juu ya majina ya aina za muziki na jinsi zinavyoonekana. Majina yanaweza kuelezea juu ya historia ya aina hiyo: kwa mfano, ngoma hiyo ina jina lake "kryzhachok" kwa ukweli kwamba wachezaji walikuwa katika msalaba (kutoka kwa "kryzh" ya Kibelarusi - msalaba). Nocturne ("usiku" - iliyotafsiriwa kutoka Kifaransa) ilifanywa usiku katika hewa ya wazi. Majina mengine hutoka kwa majina ya vyombo (fanfare, musette), zingine kutoka kwa nyimbo (Marseillaise, Kamarinskaya).

Muziki mara nyingi hupata jina la aina wakati inahamishiwa kwa mazingira mengine: kwa mfano, densi ya watu - kwa ballet. Lakini pia hufanyika kwa njia nyingine: mtunzi huchukua mandhari ya Misimu na anaandika kazi, halafu mada hii inakuwa aina na aina fulani (misimu 4 kama sehemu 4) na hali ya yaliyomo.

Badala ya hitimisho

Kuzungumza juu ya aina gani za muziki, mtu hawezi kushindwa kutaja kosa la kawaida. Huu ni mkanganyiko wa dhana wakati kama vile classical, rock, jazz, hip-hop huitwa muziki. Ni muhimu kukumbuka hapa kuwa aina hiyo ni mpango ambao msingi wake umeundwa, na mtindo huo unaonyesha upendeleo wa lugha ya muziki ya uumbaji.

Muziki ulizaliwa katika nyakati za zamani kama njia moja wapo ya maonyesho ya kisanii ya hisia za kibinadamu. Ukuaji wake umekuwa ukiwa karibu sana na mahitaji ya jamii ya wanadamu. Mwanzoni, muziki ulikuwa duni na sio wa kuelezea, lakini kwa karne nyingi za uwepo wake, imekuwa moja ya sanaa ngumu zaidi, inayoelezea, iliyo na nguvu ya kipekee ya kushawishi mtu.

Muziki wa kitamaduni ni tajiri katika aina anuwai za kazi, ambayo kila moja ina sifa zake tofauti, yaliyomo ndani, kusudi lake. Aina kama hizo za kazi za muziki kama wimbo, densi, kupitiliza, symphony na zingine huitwa aina na.

Aina za muziki huunda vikundi vikubwa viwili, vinajulikana na njia ya utendaji: sauti na. ala.

Muziki wa sauti unahusiana sana na maandishi ya kishairi, na neno. Aina zake - wimbo, mapenzi, chorus, opera aria - ndio kazi zinazopatikana zaidi na maarufu kwa wasikilizaji wote. Hufanywa na waimbaji wakifuatana na vyombo, na nyimbo na kwaya mara nyingi huchezwa bila kuambatana.

Wimbo wa watu ni aina ya zamani zaidi ya sanaa ya muziki na asili yake. Muda mrefu kabla ya muziki wa kitaalam kuanza kukuza, picha wazi za muziki na mashairi zilizoundwa katika nyimbo za kitamaduni, kweli na kisanii zinaonyesha maisha ya watu. Hii pia inadhihirishwa katika tabia ya toni zenyewe, katika uhalisi wazi wa muundo wa melodic. Ndio maana watunzi wakuu walithamini nyimbo za kitamaduni kama chanzo cha maendeleo ya sanaa ya kitaifa ya muziki. "Sio sisi tunaunda, watu huunda," alisema MI Glinka, mwanzilishi wa opera ya Urusi na muziki wa symphonic, "lakini tunapanga tu" (mchakato).

Kipengele muhimu cha wimbo wowote ni kurudia marudio ya wimbo na maneno tofauti. Wakati huo huo, wimbo kuu wa wimbo huhifadhiwa katika fomu ile ile, lakini kila wakati maandishi ya kishairi yaliyobadilishwa huipa vivuli vipya vya kuelezea.

Hata mwongozo rahisi zaidi - mwongozo wa ala - huongeza uelezevu wa kihemko wa wimbo wa wimbo, hutoa utimilifu na uangavu maalum kwa sauti yake, na "hukamilisha" picha za maandishi ya mashairi kupitia muziki wa ala ambao hauwezi kufikishwa katika wimbo huo. Kwa mfano, mwongozo wa piano katika mapenzi maarufu ya Glinka "Night Marshmallows" na "The Blues Fell Using" huzaa mwendo wa mawimbi yanayotembea kwa dansi, na katika wimbo wake "Lark" - ndege anayeteleza. Katika kuambatana na balad ya Franz Schubert "Tsar ya Msitu" mtu anaweza kusikia shoti ya wazimu ya farasi.

Katika kazi za watunzi wa karne ya XIX. Pamoja na wimbo, mapenzi yakawa aina ya sauti ya kupenda. Hii ni kipande kidogo cha sauti na mwongozo wa ala.

Mapenzi kawaida ni ngumu sana kuliko nyimbo. Melodi za mapenzi sio tu ya utunzi mpana wa wimbo, lakini pia ni ya kupendeza na ya kutamka ("Sina hasira" na Robert Schumann). Katika mahaba mtu anaweza kupata picha tofauti ya picha za muziki ("Night Marshmallow" na MI Glinka na AS Dargomyzhsky, "The Singing Princess" na AP Borodin), na maendeleo makubwa ("Nakumbuka wakati mzuri" na Glinka kwenye Pushkin's mashairi).

Aina zingine za muziki wa sauti zimekusudiwa kwa kikundi cha wasanii: duet (waimbaji wawili), watatu (watatu), quartet (nne), quintet (watano), nk, na vile vile kwaya (uimbaji mkubwa kikundi). Aina za kwaya zinaweza kujitegemea au kuwa sehemu ya kazi kubwa ya muziki na ya kuigiza: opera, oratorio, cantata. Hizi ni nyimbo za kwaya za watunzi wakuu wa Ujerumani Georg Friedrich Handel na Johann Sebastian Bach, kwaya katika tamthiliya za kishujaa za Christoph Gluck, katika tamthiliya kubwa na za kishujaa za watunzi wa Urusi MIGlinka, AN Serov, AP Borodin, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Mwisho maarufu wa kwaya ya Sherehe ya Tisa ya Ludwig van Beethoven, ambayo hutukuza uhuru (kwa maneno ya ode "Kwa Furaha" na Friedrich Schiller), inazalisha picha ya sherehe nzuri ya mamilioni ya watu ("Hug, mamilioni").

Kwaya nzuri ziliundwa na watunzi wa Soviet D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Kwaya Davidenko "Katika uwanja wa kumi kutoka mji mkuu" imejitolea kwa wahasiriwa wa kunyongwa mnamo Januari 9, 1905; kwaya yake nyingine, iliyojaa shauku kubwa, - "Mtaa umefadhaika" - inaonyesha furaha ya watu waliopindua utawala wa kidemokrasia mnamo 1917.

Oratorio ni kazi kubwa kwa kwaya, waimbaji wa solo na orchestra ya symphony. Inafanana na opera, lakini hufanywa katika matamasha bila mandhari, mavazi na maonyesho ya jukwaa (oratorio "Kwenye Walinzi wa Ulimwengu" na mtunzi wa Soviet S. Prokofiev).

Cantata ni rahisi kwa yaliyomo na saizi ndogo kuliko oratorio. Kuna sauti, sherehe, kukaribisha, cantata za kupongeza zilizoundwa kwa heshima ya tarehe ya maadhimisho au hafla ya umma (kwa mfano, "Cantata ya Tchaikovsky ya ufunguzi wa maonyesho ya polytechnic"). Watunzi wa Soviet pia wanageukia aina hii, huunda cantata juu ya mada za kisasa na za kihistoria ("Jua linaangaza juu ya Nchi yetu" na Shostakovich, "Alexander Nevsky" na Prokofiev).

Aina tajiri na ngumu zaidi ya muziki wa sauti ni opera. Inaunganisha mashairi na hatua ya kuigiza, muziki wa sauti na ala, sura ya uso, ishara, densi, uchoraji, na athari nyepesi kwa jumla. Lakini hii yote imewekwa chini ya kanuni ya muziki katika opera.

Jukumu la hotuba ya kawaida ya mazungumzo katika opera nyingi hufanywa kwa kuimba au kuimba kwa sauti - usomaji. Katika aina za opera kama operetta, ucheshi wa muziki na opera ya kuchekesha, kuimba hubadilika na hotuba ya kawaida ya mazungumzo ("White Acacia" na IO Dunaevsky, "Arshin Mal Alan" na Uzeir Hajibeyov, "Hadithi za Hoffmann" na Jacques Offenbach).

Kitendo cha utendaji kinafichuliwa haswa katika onyesho la sauti: arias, cavatina, wimbo, ensembles za muziki na kwaya. Solo arias, ikifuatana na sauti kali ya orchestra ya symphony, huzaa vivuli vya ujanja vya uzoefu wa wahusika au sifa zao za picha (kwa mfano, arlan ya Ruslan katika opera Ruslan na Lyudmila na Glinka, Igor na maeneo ya Konchak huko Prince Igor na Borodin). Mapigano makubwa ya masilahi ya wahusika binafsi hufunuliwa katika ensembles - duets, tercets, quartets (duet ya Yaroslavna na Galitsky katika opera "Prince Igor" na Borodin).

Katika opera za Kirusi za kitamaduni tunapata mifano nzuri ya ensembles za muziki: densi ya kupendeza ya Natasha na mkuu (kutoka kwa kitendo cha kwanza cha opera ya Dargomyzhsky Rusalka), watatu wa roho Je! Sio Tommy, Darling (kutoka kwa opera Ivan Susanin na Glinka). Kwaya zenye nguvu katika opera na Glinka, Mussorgsky, Borodin kwa uaminifu kurudia tena picha za raia.

Vipindi vya ala ni muhimu sana katika opera: matembezi, densi, na wakati mwingine picha za muziki kamili, kawaida huwekwa kati ya vitendo. Kwa mfano, katika opera ya Rimsky-Korsakov Hadithi ya Jiji Lisiloonekana la Kitezh na Maiden Fevronia, onyesho la symphonic la vita vya jeshi la zamani la Urusi na vikosi vya Tatar-Mongol hutolewa (The Slaughter at Kerzhenets). Karibu kila opera huanza na kupitiliza - utangulizi wa symphonic, kwa jumla ikifunua yaliyomo kwenye hatua ya kushangaza ya opera.

Muziki wa ala umekua kwa msingi wa muziki wa sauti. Alikua akiimba na kucheza. Moja ya aina za zamani zaidi za muziki wa ala zinazohusiana na sanaa ya watu ni mandhari na tofauti.

Kipande kama hicho kinategemea maendeleo na mabadiliko ya wazo kuu la muziki - mada. Wakati huo huo, zamu za mtu binafsi za sauti, sauti, densi na asili ya mabadiliko ya kuambatana (hutofautiana). Wacha tukumbuke tofauti za piano kwenye mada ya wimbo wa Urusi "Je! Nitoke kwenda mtoni" na mwanamuziki wa Urusi wa karne ya 18. I. Ye. Khandoshkina (tazama kifungu "Muziki wa Guss wa Karne ya 18"). Katika fantasy ya symphonic ya Glinka "Kamarinskaya", kwanza wimbo mzuri wa harusi "Kutoka nyuma ya milima, milima mirefu" hutofautiana, halafu wimbo wa densi wa haraka wa "Kamarinskaya".

Aina nyingine kongwe ya muziki ni chumba, ubadilishaji wa densi na vipande anuwai. Katika suti ya zamani ya densi kutoka karne ya 17. densi, tofauti na tabia, tempo na densi, zilibadilishana: polepole kidogo (Kijerumani allemand), haraka (chime ya Ufaransa), polepole sana, sherehe (Spanish sarabanda) na kasi ya haraka (gigue, inayojulikana katika nchi kadhaa). Katika karne ya XVIII. Ngoma za kufurahisha ziliingizwa kati ya sarabanda na gigue: gavotte, burré, minuet na wengine. Watunzi wengine (kwa mfano, Bach) mara nyingi walifungua suti na kipande cha utangulizi ambacho hakikuwa na fomu ya densi: utangulizi, upitishaji.

Mfululizo wa kazi za muziki zilizojumuishwa kwa jumla inaitwa mzunguko. Wacha tukumbuke mizunguko ya wimbo wa Schubert "Upendo wa Miller" na "Njia ya Baridi", mzunguko wa sauti wa Schumann "Upendo wa Mshairi" kwa maneno ya Heinrich Heine. Aina nyingi za ala ni mizunguko: tofauti, suite, serenade ya ala, symphony, sonata, tamasha.

Hapo awali neno sonata (kutoka kwa "sauti" ya Kiitaliano) lilimaanisha kipande chochote cha ala. Ni mwishoni mwa karne ya 17 tu. Katika kazi za mtawala wa violinist wa Kiitaliano Corelli, aina ya pekee ya sonata iliyo na harakati 4-6 imeibuka, ambayo imekuwa moja ya maarufu zaidi. Mifano ya kawaida ya sonata katika harakati mbili au tatu katika karne ya 18. iliyoundwa na watunzi Karl Philipp Emanuel Bach (mtoto wa J.S.Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I Handoshkin. Sonata yao ilikuwa na sehemu kadhaa, tofauti na picha za muziki. Harakati ya kwanza yenye nguvu, inayokua haraka, kawaida hujengwa kwa mseto tofauti wa mada mbili za muziki, ilibadilishwa na harakati ya pili - kipande cha sauti cha polepole, cha kupendeza. Sonata ilimalizika na mwisho - muziki kwa kasi ya haraka, lakini tofauti na tabia kutoka kwa harakati ya kwanza. Wakati mwingine sehemu polepole ilibadilishwa na kipande cha densi - minuet. Mtunzi wa Ujerumani Beethoven aliandika sonata zake nyingi katika sehemu nne, akiweka kati ya sehemu polepole na mwisho kipande cha mhusika - minuet au scherzo (kutoka "utani" wa Kiitaliano).

Vipande vya vyombo vya solo (sonata, tofauti, suite, prelude, impromptu, nocturne) pamoja na ensembles anuwai za vyombo (trios, quartets) zinaunda uwanja wa muziki wa chumba (kwa kweli "nyumbani"), iliyoundwa kutumbuizwa mbele ya ndogo mduara wa wasikilizaji. Katika mkutano wa chumba, sehemu za vyombo vyote ni muhimu sawa na zinahitaji kumaliza kwa uangalifu kutoka kwa mtunzi.

Muziki wa Symphonic ni moja ya hafla nzuri zaidi ya utamaduni wa muziki ulimwenguni. Kazi bora kwa orchestra ya symphony zinajulikana na kina na ukamilifu wa dhihirisho la ukweli, ukuu wa kiwango na, wakati huo huo, kwa unyenyekevu na ufikiaji wa lugha ya muziki, ambayo wakati mwingine hupata uwazi na uzuri wa picha za kuona. Kazi nzuri za symphonic na watunzi Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky na wengine waliundwa kwa hadhira kubwa ya kidemokrasia ya kumbi kubwa za tamasha.

Aina kuu za muziki wa symphonic ni nyimbo za kupindukia (kwa mfano, kupitiliza kwa Beethoven kwa msiba "Egmont" na Goethe), fantasies za symphonic ("Francesca da Rimini" na Tchaikovsky), mashairi ya symphonic ("Tamara" na Balakirev), suti za sauti (" Scheherazade "na Rimsky-Korsakov) na symphony.

Symphony, kama sonata, ina sehemu kadhaa tofauti tofauti, kawaida ni nne. Wanaweza kulinganishwa na vitendo vya kibinafsi vya mchezo wa kuigiza au sura za riwaya. Katika anuwai ya michanganyiko ya picha za muziki na katika ubadilishaji tofauti wa harakati zao - densi ya haraka, polepole, nyepesi na tena wenye kasi - watunzi huunda mambo tofauti ya ukweli.

Watunzi wa symphonic wanaonyesha katika muziki wao nguvu, hali ya kazi ya mwanadamu, mapambano yake na shida za maisha na vizuizi, hisia zake mkali, ndoto ya furaha na kumbukumbu za kusikitisha, uzuri wa kuvutia wa maumbile, na pamoja na hii - harakati kubwa ya ukombozi wa umati, matukio ya maisha ya watu na sherehe za watu.

Tamasha la ala linafanana na symphony na sonata katika mfumo wake. Hii ni kazi ngumu sana kwa chombo cha solo (piano, violin, clarinet, nk) na uandamanaji wa orchestral. Mpiga solo na orchestra wanaonekana kushindana wao kwa wao: orchestra inaweza kuwa kimya, imerogwa na shauku ya kuhisi na neema ya mifumo ya sauti katika sehemu ya chombo cha solo, kisha inaikatiza, ikibishana nayo, au inachukua kwa nguvu juu ya mada yake.

Matamasha hayo yalitungwa na watunzi wengi mashuhuri wa karne ya 17 na 18. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Walakini, muundaji wa tamasha la zamani alikuwa mtunzi mzuri Mozart. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, watunzi wa Soviet A. Khachaturyan, D. Kabalevsky waliandika matamasha mazuri kwa vyombo anuwai (mara nyingi kwa piano au violin).

Historia ya zamani ya muziki inatuambia jinsi aina anuwai za muziki na aina zilizaliwa na kukuzwa kwa karne nyingi. Baadhi yao yalikuwepo kwa muda mfupi, wengine wamesimama wakati wa majaribio. Kwa mfano, katika nchi za kambi za kijamaa aina ya muziki wa kanisa inakufa. Lakini watunzi wa nchi hizi huunda aina mpya kama waanzilishi na nyimbo za Komsomol, maandamano ya nyimbo za wapigania amani.

Ukipata hitilafu, tafadhali chagua kipande cha maandishi na ubonyeze Ctrl + Ingiza.

Imekusanywa na:

Solomonova N.A.

Katika fasihi ya muziki, wanasayansi hugeukia mara chache maendeleo ya dhana kama mtindo na aina kuliko, kwa mfano, katika ukosoaji wa fasihi, ambayo imeonyeshwa mara kwa mara na watafiti wengi. Ni hali hii ambayo ilituchochea kurejea kwa maandishi ya muhtasari huu.

Wazo la mtindo linaonyesha uhusiano wa kiujasilia kati ya yaliyomo na aina ya kazi, hali ya kawaida ya hali ya kihistoria, mtazamo wa ulimwengu wa wasanii, na njia yao ya ubunifu.

Dhana ya "mtindo" iliibuka mwishoni mwa Renaissance, mwishoni mwa karne ya kumi na sita, na inajumuisha mambo mengi:

Makala ya kibinafsi ya kazi ya mtunzi fulani;

makala ya jumla ya uandishi wa kikundi cha watunzi (mtindo wa shule);

makala ya kazi ya watunzi wa nchi moja (mtindo wa kitaifa);

sifa za kazi zilizojumuishwa katika kikundi chochote cha aina - mtindo wa aina hiyo (dhana hii ilianzishwa na A.N.Sokhor katika kazi yake "Asili ya urembo wa aina hiyo katika muziki").

Dhana ya "mtindo" hutumiwa sana kuhusiana na vifaa vya maonyesho (kwa mfano, mtindo wa sauti wa Mussorgsky, mtindo wa piano wa Chopin, mtindo wa orchestral wa Wagner, n.k.). Wanamuziki, makondakta pia huleta tafsiri yao ya kipekee kwa mtindo wa kazi iliyofanywa, na tunaweza pia kutambua wasanii wenye vipawa na bora kwa tafsiri yao ya kipekee, na hali ya sauti ya kazi hiyo. Hawa ni wanamuziki wakubwa kama Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, makondakta Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, nk.

Miongoni mwa masomo maarufu zaidi yaliyotolewa kwa shida ya mtindo wa muziki, kwa njia hii, kazi zifuatazo zinapaswa kutajwa: "Beethoven na Mitindo Yake Tatu" na AN Serov, "Sifa za Mtindo wa Shostakovich" (mkusanyiko wa nakala), "Mtindo wa Nyimbo za Prokofiev "na M. Ye. Tarakanov," Kwa shida ya mtindo wa I. Brahms "na EM Tsareva, au" Kanuni za Sanaa za mitindo ya muziki "na S. S. Skrebkov," Mtindo wa kitamaduni katika muziki wa ХУ111 - mapema Х1Х karne; Kujitambua kwa enzi na mazoezi ya muziki "na LV Kirillina," Uchunguzi juu ya Chopin "na LA Mazel, ambapo kwa usahihi anabainisha kuwa uchambuzi wa kazi maalum hauwezekani bila kuzingatia mifumo ya kihistoria ya mtindo huu, na kufunuliwa kwa yaliyomo ya kazi haiwezekani bila ufahamu wazi juu ya maana ya kuelezea ya vifaa fulani rasmi kwa mtindo huu. Uchambuzi kamili wa kipande cha muziki ambacho kinadai kuwa ukamilifu wa kisayansi, kulingana na mwanasayansi, kinapaswa kuwa na sharti la kujuana sana na mtindo huu, asili yake ya kihistoria na maana, yaliyomo na mbinu rasmi.

Wanasayansi hutoa ufafanuzi kadhaa.

Mtindo wa muziki ni mfumo wa fikra za kisanii, dhana za kiitikadi na kisanii, picha na njia za mfano wao unaotokea kwa msingi fulani wa kijamii na kihistoria. (LA Mazel)

Mtindo wa muziki ni neno katika ukosoaji wa sanaa ambalo linaonyesha mfumo wa njia za kujieleza, ambayo hutumika kama mfano wa moja au nyingine ya kiitikadi-mfano wa maandishi.

Mtindo ni mali (tabia) au sifa kuu ambazo mtu anaweza kutofautisha kazi za mtunzi mmoja kutoka kwa mwingine, au kazi ya kipindi kimoja cha kihistoria ... kutoka kwa mwingine (B.V.Asafiev)

Mtindo ni mali maalum, au bora kusema, ubora wa hali ya muziki. Inamilikiwa na kazi au utendaji wake, uhariri, suluhisho la uhandisi wa sauti au hata maelezo ya kazi, lakini tu ikiwa katika moja, nyingine, ya tatu, n.k. utu wa mtunzi, mwimbaji, mkalimani nyuma ya muziki huhisiwa moja kwa moja, hugunduliwa.

Mtindo wa muziki ni ubora tofauti wa ubunifu wa muziki ambao ni sehemu ya jamii ya maumbile (urithi wa mtunzi, shule, mwenendo, enzi, watu, n.k.), ambayo hukuruhusu kuhisi moja kwa moja, kutambua, kuamua asili yao na hudhihirishwa kwa jumla ya yote bila ubaguzi, mali ya muziki unaogunduliwa, imeunganishwa katika mfumo muhimu karibu na ngumu ya sifa tofauti za tabia. (E.V. Nazaikinsky).

Kulingana na mwanasayansi, njia za kushangaza za mtindo na huduma za muziki ni tofauti na zinaweza kuhusishwa na sifa za mtindo.

Mtindo wa hadithi ya ndani wa kazi ya mtunzi, kama sheria, ni ya kuvutia zaidi kwa watafiti. "Mtindo katika muziki, kama katika aina zingine za sanaa, ni dhihirisho la tabia ya mtu mbunifu ambaye huunda muziki au kuutafsiri" (EV Nazaikinsky). Wanasayansi wanazingatia sana mabadiliko ya mtindo wa mtunzi. Hasa, mitindo mitatu ya Beethoven ambayo ilivutia umakini wa Serov ilionyeshwa hapo juu. Watafiti wanasoma kwa uangalifu mtindo wa mapema wa Scriabin, kukomaa na kuchelewa, nk.

"Athari ya uhakika wa mtindo" (E. Nazaikinsky) hutoa njia na mitindo ya kushangaza zaidi ya muziki, ambayo ni tofauti na inaweza kuhusishwa na sifa za mtindo. Kutoka kwao, wasikilizaji watatambua mtindo wa hii au kazi hiyo, mwandiko wa mtunzi, mtindo wa maonyesho ya huyu au mkalimani. Kwa mfano, zamu ya harmonic, tabia ya Grieg, ni mabadiliko ya sauti ya utangulizi sio kwa tonic, lakini kwa kiwango cha tano cha mizani (Concerto ya Piano na Oskestr - chords za kufungua, maarufu "Solveig Song" kutoka kwenye suite "Rika Gynt", au pia hutumika mara nyingi na mtunzi kwa kushuka kwenda digrii ya tano kupitia hatua ya sita iliyoinuliwa (vipande vya Lyric, "Waltz" katika Mdogo), au "maelewano ya Rachmaninov" maarufu - chord iliyoundwa kwa watoto wadogo ya nne, sita, saba, iliyoinuliwa na hatua ya tatu kwa idhini ya tonic katika nafasi ya kupendeza ya tatu (kufungua misemo mapenzi yake maarufu "Ah, usiwe na huzuni!" - kuna mifano mingi, inaweza kuwa iliendelea bila mwisho.

Kipengele muhimu sana cha mtindo ni urekebishaji na usemi wa yaliyomo, kama ilivyoonyeshwa na E.V.Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, LP Kazantseva, A. Yu Kudryashov.

Maelezo ya mtindo wa kitaifa yanaweza kufuatiliwa, kwanza kabisa, jinsi asili ya ngano na ubunifu wa mtunzi wa kitaalam vinahusiana kati ya mfumo wa mtindo wa kitaifa. Kama vile E.V.Nazaikinsky anabainisha kwa usahihi, - nyenzo zote za ngano, na kanuni za muziki wa kitamaduni, na vitu vyake maalum vinaweza kutumika kama chanzo cha asili ya mtindo wa kitaifa. Kipimo na asili ya ufahamu wa kuwa wa taifa fulani, na pia kuonyesha hii katika ubunifu, inategemea sana mwingiliano wa tamaduni ya asili na tamaduni za kigeni na mambo yao, kwa nini mataifa mengine na tamaduni mtu huwasiliana na. Hata mtindo wa nguvu zaidi, mkali zaidi katika mchakato wa malezi na ukuzaji wake unapatanishwa na mitindo ya shule, enzi, utamaduni, watu. Nakumbuka maneno mazuri ya VG Belinsky, - "ikiwa mchakato wa kukuza utamaduni wa watu mmoja unapitia kukopa kutoka kwa mwingine -, hata hivyo, hufanyika n na n al, vinginevyo hakuna maendeleo."

Uchambuzi wa lugha ya muziki ya kazi - sifa za melodi, maelewano, densi, fomu, muundo - ni sharti la kuainisha mtindo.

Katika fasihi ya muziki, nadharia nyingi zimetengenezwa ambazo zinaelezea hatua za kihistoria za kibinafsi katika uundaji wa mitindo anuwai - baroque, rococo, classicism, kimapenzi, ushawishi, maoni, nk. Yaliyomo katika masomo haya yanaonyesha kanuni zinazoongoza, za kimsingi ambazo zinaunganisha kazi za muziki ndani enzi moja ya kihistoria, iliyoundwa katika nchi tofauti, shule tofauti za kitaifa, nk. , ambayo inatoa wazo la aesthetics ya hatua fulani ya kihistoria, lugha ya muziki na enzi yenyewe kwa ujumla. Katika kitabu chake maarufu "Chronicle of My Life" IF Stravinsky aliandika: "kila fundisho linahitaji njia maalum ya kujieleza kwa utekelezaji wake, na, kwa hivyo, mbinu maalum; Baada ya yote, mtu hawezi kufikiria mbinu katika sanaa ambayo haingefuata kutoka kwa mfumo fulani wa urembo. "

Kila mtindo una sifa zake maalum. Kwa hivyo, kwa barok juu ya monumentality ya fomu, pamoja na aina kubwa za baiskeli, tofauti nyingi, utaftaji wa kanuni za polyphonic na homophonic za uandishi wa muziki ni ya asili. Sherehe ya densi ya baroque, kama ilivyoonyeshwa na A. Yu Kudryashov, kwa ujumla iliwakilisha harakati wakati huo huo katika hypostases mbili - kama mfano wa tabia kuu nne za kibinadamu na kama hatua katika mtiririko wa mawazo ya wanadamu (melancholic allemand - "thesis", choleric chime - "maendeleo ya thesis", phlegmatic sarabanda - "anti-thesis", sanguine gigue - "kukataa kwa thesis."

Kama ilivyoonyeshwa na O. Zakharova, utendaji wa umma wa waimbaji walianza kuchukua jukumu kubwa, mgawanyo wao kwa sehemu za kwanza zinazoonekana kwa umma, wakati kwaya na mkutano wa ala, ambao hapo awali ulikuwa mbele ya macho ya watazamaji, wanahamia historia.

Katika enzi ya Baroque, aina ya operesheni inakua haraka, na kama V. Martynov anabainisha kwa usahihi, opera imekuwa njia ya kuishi ya muziki, dutu yake ... opera, au vipande vya opera, na tofauti tu kwamba zinategemea maandishi matakatifu ya kikanoni, ambayo huwa kitu cha "utendaji wa muziki".

Kiini cha muziki wa baroque ni athari, inayoeleweka katika enzi hiyo kama kielelezo cha hisia iliyo na wazo la umilele. "Kusudi la muziki ni kutupa raha na kuamsha athari kadhaa ndani yetu," aliandika R. Descartes katika risala yake "The Compendium of Music". Uainishaji wa athari ulifanywa na A. Kircher - upendo, huzuni, ujasiri, furaha, kiasi, hasira, ukuu, utakatifu, halafu - I. Walter - upendo, mateso, furaha, hasira, huruma, hofu, uchangamfu, mshangao.

Watunzi wa enzi ya Baroque walizingatia sana matamshi ya neno kwa sauti kulingana na sheria za r na t o r na k na. Kulingana na Yu Lotman, "usemi wa maandishi ya baroque unaonyeshwa na mgongano ndani ya eneo lote linalotambuliwa na kipimo tofauti cha semiotiki. Katika mgongano wa lugha, moja yao inaonekana kuwa "asili" (sio lugha), na nyingine kama bandia iliyosisitizwa. "

Hapa kuna takwimu maarufu za muziki na kejeli katika sanaa ya baroque:

harakati ya juu ya wimbo (kama ishara ya kupaa, ufufuo);

harakati ya chini ya wimbo (kama ishara ya dhambi au mpito kwenda "ulimwengu wa chini");

harakati za duara za wimbo huo (kama ishara ya "vimbunga vya hellish" (Dante), au, badala yake, mwangaza wa kimungu);

kiwango-kama juu au chini ya harakati ya wimbo kwa kasi ya haraka (kama ishara ya msukumo, kwa upande mmoja, au hasira, kwa upande mwingine);

harakati ya wimbo pamoja na vipindi nyembamba vya chromatic (kama ishara ya kutisha, uovu);

mwendo wa wimbo kwa chromatic pana, kuongezeka au kupungua kwa muda, au kupumzika kwa sauti zote (kama ishara ya kifo).

Mtindo wa rokoko unaonyeshwa na ulimwengu wa picha dhaifu, nzuri au za kutisha za mhusika hodari, wa saluni, na lugha ya muziki imejaa kugawanyika kwa muundo wa melodic, melismas, na uwazi wa muundo. Watunzi hujitahidi kushirikisha mhemko uliyotulia, lakini maendeleo yao, sio kumwaga kwa utulivu huathiri, lakini hisia na mabadiliko ya ghafla ya mvutano na kutokwa. Kwao, uwazi wa hotuba ya usemi wa mawazo ya muziki huwa kawaida. Picha zisizotikisika, tuli zinatoa mabadiliko, amani - kwa harakati.

Classics - kulingana na Academician D. Likhachev - ni moja wapo ya "mitindo nzuri ya enzi" inayowezekana. Katika hali ya urembo wa mtindo wa kitabia, ni muhimu kusisitiza usawa uliosawazishwa kwa uangalifu wa hali ya kiakili-moja kwa moja, mantiki-mantiki na ya kiitikadi, asili katika kazi, kujitambua kwa msanii, kushinda "nguvu ya nguvu muhimu za giza "na akageukia" urembo mwepesi, wa kingono "(E. Kurt), na kwa hivyo aliambatana na mifano ya zamani ya sanaa ya zamani, kwanza - ya kale, kuongezeka kwa hamu ambayo ni moja ya dalili ishara za malezi ya ujasusi wowote (A. Yu Kudryashov). Ya umuhimu hasa katika enzi ya ujasusi ni malezi ya mzunguko wa sehemu nne za sonata-symphonic. Kama M.G.Aranovsky anaamini, anafafanua semantiki ya hypostases kuu nne za mwanadamu: mtu anayefanya kazi, mtu anayefikiria, mtu anayecheza, mtu wa kijamii. Muundo wa sehemu nne hufanya, kama vile N. Zhirmunskaya anaandika, kama mfano wa ulimwengu - wa anga na wa muda, akiunganisha macrocosm - ulimwengu - na microcosm - ya mwanadamu. "Vivutio anuwai vya mtindo huu vimeunganishwa na viunganisho vya nembo na ishara, wakati mwingine hutafsiriwa kwa lugha ya picha za kawaida za hadithi na viwanja: vitu vinaonyesha majira, siku, vipindi vya maisha ya mwanadamu, nchi za ulimwengu (kwa mfano: majira ya baridi - usiku - uzee - kaskazini - dunia, nk.. NS.) "

Kikundi kizima cha takwimu za semantic zilizo na maana ya Mason zinaonekana, ambayo E. Chigareva alifunua katika kazi ya Mozart "Vijana: kupanda kwa sita kubwa - tumaini, upendo, furaha; kizuizini, jozi ya noti zilizokodishwa - vifungo vya udugu; gruppeto - furaha ya Mason; mdundo: densi iliyo na alama, ... vishindo vya staccato vifuatavyo ikifuatiwa na pause - ujasiri na uamuzi; maelewano: theluthi sawa, sita na sita chords - umoja, upendo na maelewano; Njia za "modal" (viwango vya sekondari - VI, nk) - hisia kali na za kidini; chromaticism, kupungua kwa gombo za saba, dissonances - giza, ushirikina, chlo na mafarakano. "

Ugumu wa yaliyomo kati ya ulimwengu wa kisanii wa Beethoven ni uzuri na usawa wa fomu, mtiririko madhubuti wa ufasaha wa muziki, wazo kubwa la maadili, jukumu kubwa la wapinzani - wote katika kiwango cha sintaksia ya muziki na kwa kiwango cha fomu.

Romantism ni mtindo ambao unatawala katika karne ya kumi na tisa. Mmoja wa watafiti wa mapenzi ya muziki, Y. Gabay anafunua njia tatu za kutafsiri mapenzi ya karne ya 19: tofauti na ile ya zamani, inaashiria sanaa ya Kikristo; pili, inahusishwa na jadi ya lugha ya Kirumi, ambayo ni riwaya ya zamani ya mashairi ya Kifaransa; tatu, inafafanua uhuishaji wa kweli wa mashairi, ni nini hufanya mashairi mazuri iwe hai kila wakati (katika kesi ya mwisho, mapenzi, ukiangalia historia kama kwenye kioo cha maadili yao, waliwapata na Shakespeare, na Cervantes, na Dante, na Homer, na Calderon).

Katika lugha ya muziki, watafiti wanaona kuongezeka kwa jukumu la kuelezea na la kupendeza la maelewano, aina ya melodi, matumizi ya fomu za bure, kujitahidi kwa maendeleo ya mwisho, aina mpya za piano na muundo wa orchestral. Mawazo ya Novalis juu ya nathari ya kimapenzi, inayobadilika sana, nzuri, na zamu maalum, kuruka haraka - inaweza kutolewa kwa muziki. Njia muhimu zaidi ya usemi wa muziki wa wazo la kuwa na mabadiliko, ulimwenguni pote kwa mapenzi, ni kuongezeka kwa kuimba, kuandika wimbo, kutuliza, ambayo iko katika Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, n.k.

Kupanga kama jambo la kufikiria kimuziki

enzi ya kimapenzi, inajumuisha na njia maalum za usemi wa muziki. Mtu anapaswa kuzingatia uhusiano mgumu kati ya muziki uliopangwa na ambao haukusanidiwa, kwani, kulingana na Chopin, "hakuna muziki wa kweli bila maana iliyofichwa". Na Utangulizi wa Chopin, kulingana na taarifa za wanafunzi wake, ni maungamo ya Muumba wao. Sonata akiwa B-gorofa mdogo na "maandamano ya mazishi" maarufu kwa maneno ya Schumann "sio muziki, lakini ni kitu na uwepo wa roho ya kutisha", kwa maneno ya A. Rubinstein - "upepo wa usiku ukivuma juu ya majeneza makaburini ”...

Katika muziki wa karne ya ishirini, tunaona anuwai ya anuwai ya mbinu za utunzi wa muziki: uasherati wa bure, sauti isiyo na maana ya sauti, athari za kelele, aleatorics, na pia mfumo wa toni kumi na mbili, hali ya mamboleo, ufuatiliaji, ufuatiliaji . Uwazi wa vipengee vya kibinafsi vya muziki wa karne ya ishirini ni sifa tofauti ya utamaduni wa kisasa kwa ujumla, kama mtaalam wa kitamaduni wa Ufaransa A. Mole alisema kwa usahihi: "utamaduni wa kisasa ni mosaic, ... wazo la jumla, lakini kuna dhana nyingi zenye uzito mkubwa. "

Katika muziki, mada ya kuimba-kuimba-sauti imeharibiwa, ukombozi wa njia zingine za usemi wa muziki (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, n.k.) pia huonekana sifa za kuigiza ambazo zinawashtua watu wa siku hizi, kama, kwa mfano, katika G. Mchezo wa Cowell "Adventures ya Maelewano" - matumizi ya nguzo (gumzo zilizo na sekunde), mbinu za uchimbaji kwenye piano na ngumi, kiganja au mkono mzima ..

Mwelekeo mpya wa kisasa uliibuka kwenye muziki, uliotokana na uchoraji na sanaa zingine. Kwa hivyo, katika asili ya jambo kama vile bryu na tism, au sanaa ya kelele (kutoka kwa neno la Kifaransa kinyama - kelele) alikuwa mchoraji wa Italia Luigi Russolo, ambaye katika ilani yake "Sanaa ya Kelele" aliandika kwamba "sanaa ya muziki hutafuta muunganiko wa sauti za kutatanisha, za kushangaza na kali zaidi ... tutajifurahisha wenyewe kwa kuandaa milango ya duka ikipiga kelele kwenye vizuizi, umati wa umati, kelele anuwai za vituo vya reli, ghushi, viwanda vya kuzunguka, nyumba za kuchapa, umeme warsha na reli za chini ya ardhi ... hatupaswi kusahau kelele mpya kabisa vita vya kisasa ..., zigeuze kuwa muziki na udhibiti kwa usawa na kwa densi "

Mwelekeo mwingine wa kisasa - dada na zm. Kiini cha kisasa cha Dadaism kinaweza kufuatwa katika taarifa za msanii G. Gross: na tulithaminiwa sana na sisi mduara uliokuwa juu ya madarasa na ulikuwa mgeni kwa hali ya uwajibikaji na ushiriki katika maisha ya kila siku. Kushiriki kikamilifu katika kazi ya kilabu cha Berlin "Dada" ilichukuliwa na mtunzi na msanii, mzaliwa wa Urusi Efim Golyshev, mmoja wa mabingwa wa njia ya toni kumi na mbili ya utunzi wa karne ya ishirini. Miongoni mwa kazi zake za muziki na jukwaa - "Dadaistic densi na vinyago", "Ujanja wa kutuliza", "Mpira" kwa timpani mbili, njuga kumi, wanawake kumi na mtuma posta mmoja. Nyimbo za mijini na Honegger (Pacific-231), Prokofiev (Ballet Steel Skok), Mosolov (Kiwanda cha kipindi cha Symphonic. Muziki wa Mashine kutoka kwa Ballet Steel), Varese (Ionization ya vyombo vya arobaini na moja vya sauti na ving'ora viwili) - zaidi tabia hizi zilikataliwa kwa mwelekeo wa muziki wa baada ya vita avant-garde. Hizi ni muziki wa saruji na elektroniki, kukusanyika pamoja na ukumbi wa michezo, sonoristics, michakato ya media titika (kazi na P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, n.k. )

Mwisho wa karne ya 19, masharti ya kuibuka kwa neoclassicism yaliundwa, ambayo, kulingana na L. Raben, ndiyo iliyokuwa ya ulimwengu kabisa katika mifumo mpya ya muziki wa karne ya 20.

Mwelekeo wa polystylistic katika muziki pia huonekana. P kuhusu l na s t na -

l na s t na k na - mchanganyiko wa fahamu katika kazi moja ya vitu anuwai vya mitindo. "Ufafanuzi wa polystylistics inamaanisha mchanganyiko wa makusudi wa matukio kadhaa ya mtindo katika kazi moja, tofauti ya mtindo unaotokana na matumizi ya mbinu kadhaa (moja ya kesi maalum ni kolagi)" - (Encyclopedia of Music, vol. 3, p. 338). Moja ya visa vya kupendeza vya kutumia polystylistics wima hupatikana katika Serenade kwa vyombo vitano na A. Schnittke: katika alama nambari 17, sauti ya Tamasha la Violin la Tchaikovsky linasikika wakati huo huo na mwanzo wa sehemu kuu ya Concerto yake ya Kwanza ya Piano, na nambari 19 inachanganya leitmotif ya Malkia wa Shemakhan kutoka The Golden Cockerel »Na Rimsky-Korsakov, kufungua gumzo la Beethoven's Pathetique Sonata na vifungu kutoka kwa Bach's Chaconne kwa violin solo.

Aina za muziki ni genera na aina za kazi za muziki ambazo kihistoria zimetengenezwa kuhusiana na kazi fulani za muziki, kusudi lake la maisha, hali ya utendaji wake na mtazamo. Ufafanuzi mzuri sana umetolewa na E. Nazaykinsky: "Kihistoria wanawake wameanzishwa aina thabiti, tabaka, jinsia na aina za kazi za muziki, zilizotofautishwa kulingana na vigezo kadhaa, ambayo kuu ni: a) kusudi maalum la maisha ( kijamii, kaya, kazi ya kisanii), b) hali na njia za utendaji, c) hali ya yaliyomo na aina ya mfano wake. Aina ni sehemu nyingi, maumbile ya nyongeza (mtu anaweza hata kusema jeni) muundo, aina ya tumbo, kulingana na ambayo hii au ile ya kisanii imeundwa. Ikiwa mtindo wa neno unatuelekeza kwa chanzo, kwa yule aliyezaa uumbaji, basi neno genre linamaanisha mpango wa maumbile kulingana na ambayo kazi iliundwa, ilizaliwa na kuumbwa. Aina ni mradi muhimu wa kawaida, mfano, tumbo, kanuni, ambayo muziki fulani unahusiana. "

Katika kazi za T.V.Popova, uainishaji wa aina hutegemea vigezo viwili: hali ya uwepo wa muziki na sifa za kipekee za utendaji. V.A. Tsukkerman anabainisha vikundi vitatu vya aina kuu: aina za lyric, aina za hadithi na aina za epic, na aina za magari zinazohusiana na harakati. A. N. Khokhor anachukua kama kigezo kuu hali ya uwepo, mpangilio wa utendaji. Mwanasayansi anatambulisha vikundi vikuu vinne vya aina: ibada au aina za ibada, aina za misa, aina za tamasha, na aina za maonyesho. Usanidi wa mfumo, uliotengenezwa na O. V. Sokolov, unategemea unganisho la muziki na sanaa zingine au vifaa visivyo vya muziki, na pia kazi yake. Huu ni muziki safi, muziki wa maingiliano, muziki uliotumika, muziki wa maingiliano.

T. Popova hutengeneza aina kuu za muziki wa kitamaduni kama ifuatavyo:

Aina za sauti (wimbo, wimbo, kwaya, usomaji, mapenzi, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Muziki wa densi. Ngoma ya zamani;

Aina za muziki wa ala (prelude, uvumbuzi, etude, toccata, impromptu, wakati wa muziki, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);

Muziki wa Symphonic na chumba;

Mzunguko wa Sonata na Symphony, Tamasha, Suite ya Symphonic ya karne ya 19 - 20;

Aina ya sehemu moja (isiyo ya mzunguko) ya karne ya 19 hadi 20 (kupitiliza, fantasy, shairi la symphonic, picha ya symphonic, sonata ya sehemu moja;

Kazi za muziki na maigizo. Opera na ballet

Cantata, oratorio, hitaji.

Fasihi

Kuu

1. Bonfeld M. Sh. Uchambuzi wa kazi za muziki. Muundo wa muziki wa sauti:

saa 2 jioni Moscow: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Utangulizi wa muziki. M.: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Aina ya muziki kama mfumo wa kazi: Vipengele vya kisaikolojia na semiotic // Vipengele vya nadharia ya muziki. Shida za Musicology. Suala la 2. L., 1989 S. 95-122.

4. Gusev V. Aesthetics ya ngano. L., 1967.

5. Kazantseva LP Misingi ya nadharia ya yaliyomo kwenye muziki: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa vyuo vikuu vya muziki. Astrakhan, 2001.

6. Polystylistics ya Kazantseva LP katika muziki: hotuba juu ya kozi "Uchambuzi wa kazi za muziki". Kazan, 1991.

7. Kolovsky OP Uchambuzi wa kazi za sauti: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa vyuo vikuu vya muziki / OP Kolovsky [na wengine]. L.: Muziki, 1988.

8. Konen V.D. Safu ya tatu: Aina mpya za misa katika muziki wa karne ya ishirini. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Uchambuzi wa kazi za muziki: kitabu cha maandishi. posho. Moscow: Muziki, 1967.

10. Kamusi elezo ya muziki. M., 1998.

11. Mitindo ya Nazaikinsky EV katika muziki: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa vyuo vikuu vya elimu ya juu. M.: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Aina za muziki na fomu. Tarehe ya pili. M., 1954.

13. Reuterstein M. Misingi ya uchambuzi wa muziki: kitabu cha maandishi. M.: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya EA Aina ya muziki wa zamani. Saint Petersburg: Mtunzi, 1998.

15. Sokolov AS Utangulizi wa muundo wa muziki wa karne ya ishirini: kitabu cha maandishi. mwongozo wa vyuo vikuu. M.: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Juu ya shida ya taipolojia ya aina za muziki // Shida za muziki wa karne ya XX. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu N. N. Aina ya muziki: kitabu cha maandishi. posho / Yu. N. Tyulin [na wengine]. L.: Muziki, 1974.

18. Aina za Kholopova VN za kazi za muziki. SPb.: Lan, 2001.

Ziada

1. Aleksandrova LV Agizo na ulinganifu katika sanaa ya muziki: kipengele cha kimantiki-kihistoria. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G. V. Uchambuzi wa kazi za muziki. Rondo katika muziki wa karne ya 20. M.: Muziki, 1995.

4. Uchambuzi wa Kazantseva LP wa yaliyomo kwenye muziki: njia. posho. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Shida za Uundaji katika Minimalism ya Muziki. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Nadharia ya yaliyomo kwenye muziki. M., 2006.

7. Mazel L. Aina za bure za F. Chopin. Moscow: Muziki, 1972.

8. Ensaiklopidia ya muziki. M., 1974-1979. T. 1-6

9. Mzunguko wa Ovsyankina G. P. Piano katika muziki wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini: shule ya D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: Mtunzi, 2003.

10. Zuckerman V. Uchambuzi wa kazi za muziki. Fomu tofauti: kitabu cha maandishi. kwa stud. mtaalam wa muziki. dep. muses. vyuo vikuu. Moscow: Muziki, 1987.

ADAGIO- 1) kasi ndogo; 2) jina la kipande au sehemu ya muundo wa baiskeli kwenye templeti ya adagio; 3) polepole solo au densi ya densi katika ballet ya zamani.
KUENDELEA- mwongozo wa muziki kwa mwimbaji, kikundi, orchestra au kwaya.
CHORD- mchanganyiko wa sauti kadhaa (angalau 3) za urefu tofauti, zinazoonekana kama umoja wa sauti; sauti katika gumzo hupangwa katika theluthi.
AJALI- nguvu, uchimbaji wa sauti ya sauti yoyote ikilinganishwa na zingine.
ALLEGRO- 1) kasi inayolingana na hatua ya haraka sana; 2) jina la kipande au sehemu ya mzunguko wa sonata kwenye tempo ya allegro.
ALLEGRETTO- 1) kasi, polepole kuliko allegro, lakini haraka kuliko moderato; 2) jina la kipande au sehemu ya kipande kwenye templeti ya madai.
MABADILIKO- kuinua na kupunguza hatua ya kiwango cha wasiwasi bila kubadilisha jina lake. Ishara za mabadiliko - mkali, gorofa, mbili-mkali, mbili-gorofa; ishara ya kufutwa kwake ni bekar.
ANDANTE- 1) kasi ya wastani, inayolingana na hatua ya utulivu; 2) jina la kazi na sehemu ya mzunguko wa sonata katika andante tempo.
ANDANTINO- 1) kasi, ya kusisimua zaidi kuliko andante; 2) jina la kipande au sehemu ya mzunguko wa sonata katika andantino tempo.
ENSEMBLE- kikundi cha wasanii wanaofanya kama kikundi kimoja cha kisanii.
MPANGO- usindikaji wa kipande cha muziki kwa utendakazi kwenye chombo kingine au muundo mwingine wa vyombo, sauti.
ARPEGGIO- kufanya sauti mfululizo, kawaida huanza na sauti ya chini kabisa.
BASS- 1) sauti ya chini kabisa ya kiume; 2) vyombo vya muziki vya daftari la chini (tuba, contrabass); 3) sauti ya chini ya gumzo.
BELCANTO- mtindo wa sauti uliotokea nchini Italia katika karne ya 17, ikitofautishwa na uzuri na urahisi wa sauti, ukamilifu wa cantilena, uzuri wa coloratura.
MABADILIKO- kipande cha muziki ambacho mada huwasilishwa mara kadhaa na mabadiliko ya muundo, sauti, wimbo, nk.
VIRTUOSO- mwigizaji anayejua sauti au ustadi wa kucheza ala ya muziki.
SAUTI- kipande cha muziki cha kuimba bila maneno katika sauti ya sauti; kawaida zoezi la kukuza mbinu ya sauti. Sauti ya utendaji wa tamasha inajulikana.
SAUTI MUZIKI - hufanya kazi kwa sauti moja, kadhaa au nyingi (na au bila mwongozo wa ala), isipokuwa chache zinazohusiana na maandishi ya kishairi.
Urefu SAUTI - ubora wa sauti, imedhamiriwa na mtu kimakusudi na inahusishwa haswa na masafa yake.
GAMMA- mfululizo wa sauti zote za fret, ziko kutoka kwa sauti kuu kwa njia ya kupanda au kushuka, ina kiasi cha octave, inaweza kuendelea kuwa karibu na octave.
MAADILI- njia za kuelezea za muziki, kwa msingi wa unganisho wa sauti katika konsonanti, juu ya unganisho la konsonanti katika harakati zao za mfululizo. Imejengwa kulingana na sheria za maelewano katika muziki wa polyphonic. Vipengele vya maelewano ni hali mbaya na moduli. Mafundisho ya utangamano ni moja ya matawi makuu ya nadharia ya muziki.
SAUTI- seti ya sauti, tofauti na urefu, nguvu na sauti, inayotokana na kutetemeka kwa kamba za sauti.
MBADALA- sauti ya sauti (muda kati ya sauti ya chini na ya juu zaidi) ya sauti ya kuimba, ala ya muziki.
MADHIBITI- tofauti katika kiwango cha nguvu ya sauti, sauti kubwa na mabadiliko yao.
KUENDELEA- usimamizi wa kikundi kinachofanya muziki katika ujifunzaji na utendaji wa umma wa muundo wa muziki. Inafanywa na kondakta (kondakta, mchungaji) kwa msaada wa ishara maalum na usoni.
TREBLE- 1) aina ya kuimba kwa medieval sehemu mbili; 2) sauti ya watoto wa juu (ya kijana), pamoja na sehemu iliyofanywa na yeye katika kwaya au mkusanyiko wa sauti.
KUTOKANA- isiyopendeza, sauti kali ya wakati mmoja ya tani tofauti.
WAKATI- wakati uliochukuliwa na sauti au pause.
MTawala- moja ya kazi ya toni katika kubwa na ndogo, na mvuto mkali kuelekea tonic.
ROHO VIFAA - kikundi cha vyombo, chanzo cha sauti ambacho ni mitetemo ya safu ya hewa kwenye pipa (bomba) iliyozaa.
GENRE- mgawanyiko ulioanzishwa kihistoria, aina ya kazi katika umoja wa fomu na yaliyomo. Zinatofautiana kwa njia ya utendaji (sauti, sauti-sauti, solo), kusudi (kutumika, nk), yaliyomo (sauti, epic, ya kuigiza), mahali na hali ya utendaji (maonyesho, tamasha, chumba, muziki wa filamu, nk. .).
Wimbo- sehemu ya utangulizi ya wimbo wa kwaya au epic.
SAUTI- inayojulikana na lami na kiasi fulani.
KUiga- katika kazi za muziki za sauti nyingi, marudio halisi au yaliyorekebishwa kwa sauti yoyote ya wimbo uliopigwa hapo awali kwa sauti nyingine.
Uboreshaji- kutunga muziki wakati wa utendaji wake, bila maandalizi.
VIFAA MUZIKI - iliyoundwa kwa utendakazi wa vyombo: solo, ensemble, orchestral.
TAASISI- uwasilishaji wa muziki kwa njia ya alama kwa mkusanyiko wa chumba au orchestra.
KUINGILIZA- uwiano wa sauti mbili kwa sauti. Inaweza kuwa ya kupendeza (sauti huchukuliwa kwa njia mbadala) na sauti (sauti zinachukuliwa wakati huo huo).
UTANGULIZI- 1) utangulizi mfupi wa sehemu ya kwanza au mwisho wa kipande cha muziki cha baiskeli; 2) aina ya upitishaji mfupi kwa opera au ballet, utangulizi wa kitendo tofauti cha opera; 3) kwaya au mkusanyiko wa sauti kufuatia kupitiliza na kufungua hatua ya opera.
DADA- 1) mauzo ya harmonic au melodic, kukamilisha muundo wa muziki na kupeana ukamilifu zaidi au chini kwake; 2) kipindi cha solo cha virtuoso kwenye tamasha muhimu.
CHAMBER MUZIKI - muziki wa ala au wa sauti kwa waigizaji wadogo.
Uma- kifaa maalum ambacho hutoa sauti ya masafa fulani. Sauti hii hutumika kama rejeleo kwa tuning vyombo vya muziki na kuimba.
CLAVIR- 1) jina la jumla la vyombo vya kibodi vya nyuzi katika karne ya 17-18; 2) kifupisho cha neno claviraustug - mpangilio wa alama ya opera, oratorio, n.k kwa kuimba na piano, na vile vile kwa piano moja.
COLORATURA- vifungu vya haraka, ngumu kiufundi, virtuoso katika kuimba.
UTUNZAJI- 1) ujenzi wa kazi; 2) jina la kazi; 3) kutunga muziki; 4) somo la kitaaluma katika taasisi za elimu za muziki.
MUONANO- mshikamano, uratibu wa sauti ya wakati mmoja ya tani tofauti, moja ya mambo muhimu zaidi ya maelewano.
KUDHIBITI- sauti ya chini ya kike.
UKULIMA- wakati wa mvutano wa hali ya juu katika muundo wa muziki, sehemu ya kazi ya muziki, kazi nzima.
KUPUNGUA- kitengo muhimu zaidi cha urembo wa muziki: mfumo wa unganisho la lami, uliounganishwa na sauti kuu (konsonanti), uhusiano wa sauti.
KUHUSU KUHUSU- zamu ya muziki ambayo hurudiwa katika kazi kama tabia au ishara ya tabia, kitu, uzushi, wazo, mhemko.
LIBRETTO- maandishi ya fasihi, ambayo huchukuliwa kama msingi wa kuunda kipande cha muziki.
HABARI- mawazo ya muziki ya monophonic, kipengee kuu cha muziki; sauti kadhaa, zilizopangwa kwa sauti-modoni na kwa densi, na kuunda muundo fulani.
Meta- agizo la ubadilishaji wa viboko vikali na dhaifu, mfumo wa shirika la densi.
HABARI- chombo kinachosaidia kuamua wakati sahihi wa utendaji.
MEZZO SOPRANO- sauti ya kike, katikati kati ya soprano na contralto.
POLYPHONY- ghala la muziki kulingana na mchanganyiko wa wakati huo huo wa sauti kadhaa.
MODERATO- tempo wastani, wastani kati ya andantino na allegretto.
MODULATION- mpito kwa ufunguo mpya.
MUZIKI FOMU - 1) tata ya njia ya kuelezea inajumuisha maudhui fulani ya kiitikadi na kisanii katika kazi ya muziki.
TAARIFA BARUA- mfumo wa ishara za picha za kurekodi muziki, na pia kurekodi yenyewe. Katika nukuu ya kisasa ya muziki, zifuatazo zinatumiwa: wafanyikazi wa laini-5, noti (ishara zinazoashiria sauti), mpangilio (huamua kiwango cha maandishi), n.k.
OVERTONES- sauti za juu (tani za sehemu), sauti ya juu au dhaifu kuliko sauti kuu, iliyounganishwa nayo. Uwepo na nguvu ya kila mmoja wao huamua sauti ya sauti.
MAPENZI- mpangilio wa kipande cha muziki kwa okestra.
MAJINA- njia za kupamba sauti za sauti na ala. Mapambo madogo ya melodic huitwa melismas.
OSTINATO- marudio mengi ya kielelezo cha muziki.
HABARI- nukuu ya muziki ya kipande cha muziki cha polyphonic, ambayo, moja juu ya nyingine, vyama vya sauti zote hutolewa kwa mpangilio fulani.
UBUNGE- sehemu ya sehemu ya kazi ya sauti, iliyokusudiwa kutekelezwa kwa sauti moja au kwa ala maalum ya muziki, na pia na kikundi cha sauti na vyombo sawa.
PASSAGE- mfululizo wa sauti katika harakati za haraka, mara nyingi ni ngumu kutekeleza.
SITISHA- mapumziko kwa sauti ya moja, kadhaa au sauti zote kwenye kipande cha muziki; ishara katika notisi ya muziki inayoonyesha mapumziko haya.
PIZZICATO- mapokezi ya utengenezaji wa sauti kwenye vifaa vya kuinama (kwa kung'oa), hutoa sauti ya ghafla, yenye utulivu kuliko wakati wa kucheza na upinde.
PURERUM(chagua) - kifaa cha utengenezaji wa sauti kwenye kamba, haswa zilizopigwa, vyombo vya muziki.
KICHWA CHA KICHWA- katika wimbo wa watu, sauti inayoambatana na ile kuu, ikisikika wakati huo huo nayo.
HABARI- kipande kidogo, na vile vile utangulizi wa kipande cha muziki.
SOFTWARE MUZIKI - vipande vya muziki ambavyo mtunzi alitoa na programu ya maneno ambayo inasadikisha mtazamo.
KASEMA- kurudia kwa nia ya kipande cha muziki, na pia maandishi ya kurudia.
RHYTHM- ubadilishaji wa sauti za muda tofauti na nguvu.
UFAHAMU- kufunuliwa kwa dhana ya kisanii na msaada wa maendeleo ya muziki yenye kusudi la kibinafsi, pamoja na makabiliano na mabadiliko ya mada na vitu vya mada.
SYMPHONY MUZIKI - vipande vya muziki vilivyokusudiwa kufanywa na orchestra ya symphony (kubwa, vipande vikubwa, vipande vidogo).
SCHERZO- 1) katika karne za XV1-XVII. kuteuliwa kwa kazi za sauti na ala kwa maandishi ya ucheshi, na vile vile vipande vya ala; 2) sehemu ya chumba; 3) sehemu ya mzunguko wa sonata-symphonic; 4) kutoka karne ya 19. kipande cha ala huru, karibu na capriccio.
USIKILIZAJI WA MUZIKI- uwezo wa mtu kutambua sifa fulani za sauti za muziki, kuhisi uhusiano wa kiutendaji kati yao.
SOLFEGGIO- mazoezi ya sauti ili kukuza ustadi wa kusikia na kusoma.
SOPRANO- 1) sauti ya kuimba ya juu zaidi (haswa kike au mtoto) iliyo na rejista ya sauti iliyokuzwa; 2) sehemu ya juu katika kwaya; 3) aina nyingi za usajili.
STRING VYOMBO - kulingana na njia ya utengenezaji wa sauti, imegawanywa kwa kuinama, kung'olewa, kupigwa, kibodi-kibodi, kibodi kilichopigwa.
BUSARA- fomu maalum na kitengo cha mita ya muziki.
MAMBO- muundo ambao hufanya msingi wa kipande cha muziki au sehemu zake.
TIMBRE- rangi ya tabia ya sauti au chombo cha muziki.
PACE- kasi ya vitengo vya kuhesabu metri. Metronome hutumiwa kwa kipimo sahihi.
Joto- kusawazisha kwa uwiano wa muda kati ya hatua za mfumo wa sauti.
TONIC- kiwango kuu cha fret.
TAFITI- mpangilio au bure, mara nyingi virtuoso, usindikaji wa kipande cha muziki.
TRILL- sauti ya iridescent, iliyotokana na kurudia haraka kwa tani mbili zilizo karibu.
UPUMZIKI- kipande cha orchestral kilichofanyika kabla ya onyesho la maonyesho.
NGOMA VIFAA - Vyombo vyenye utando wa ngozi au vilivyotengenezwa kwa nyenzo ambayo yenyewe ina uwezo wa kulia.
UNISON- sauti ya wakati mmoja ya sauti kadhaa za muziki za lami sawa.
FUNDI- muonekano maalum wa sauti wa kazi.
UONGO- moja ya rejista za sauti ya kuimba ya kiume.
FERMATA- kusimamisha tempo, kama sheria, mwishoni mwa kipande cha muziki au kati ya sehemu zake; imeonyeshwa kwa kuongezeka kwa muda wa sauti au pause.
MWISHO- sehemu ya mwisho ya kipande cha muziki.
CHORAL- kuimba kwa dini katika Kilatini au lugha za asili.
KROMATISM- mfumo wa muda wa nusu ya aina mbili (Uigiriki wa zamani na Uropa mpya).
Viharusi- njia za uchimbaji wa sauti kwenye vyombo vilivyoinama, ikitoa sauti tabia na rangi tofauti.
MFIDUO- 1) sehemu ya mwanzo ya fomu ya sonata, ambayo inaweka mada kuu za kazi; 2) sehemu ya kwanza ya fugue.
HATUA- aina ya sanaa ya maonyesho ya muziki