Je! Kipande cha polyphonic ni nini. Polyphoni ya Bach: aina, huduma, upekee, kazi kubwa, uchambuzi na uchambuzi

Kanuni(kutoka kwa Uigiriki. – Normaʼʼ, ruleʼʼ) ni aina ya sauti nyingi inayotokana na kuiga mada na sauti zote nane, na utangulizi wa sauti hufanyika kabla ya kumalizika kwa uwasilishaji wa mada, ambayo ni kwamba, mandhari imewekwa yenyewe na sehemu zake anuwai. (Muda wa kuanzishwa kwa sauti ya pili kwa wakati umehesabiwa kwa idadi ya hatua au beats). Kanuni inaisha na mapinduzi ya jumla ya kadadi au polepole "kuzima" kwa sauti.

Uvumbuzi(kutoka Lat. - "uvumbuzi", "uvumbuzi") - kipande kidogo cha ghala la polyphonic. Vipande kama hivyo kawaida hutegemea mbinu za kuiga, ingawa mbinu ngumu zaidi za kutoroka mara nyingi hupatikana ndani yao. Katika repertoire ya wanafunzi wa shule za muziki, uvumbuzi wa sauti 2- na 3 za JS Bach zimeenea (zile za sauti 3 hapo awali ziliitwa "visawe"). Kulingana na mtunzi, vipande hivi vinaweza kutazamwa sio tu kama njia ya kufanikisha uchezaji mzuri, lakini pia kama aina ya mazoezi ya ukuzaji wa ubunifu wa sauti ya mwanamuziki.

Fugue -(kutoka lat., ital. – "Endesha", "epuka", "mtiririko wa haraka") – fomu ya kipande cha polyphonic kulingana na kuiga mara kwa mara ya mandhari kwa sauti tofauti. Fugues huundwa kwa idadi yoyote ya sauti (kuanzia na mbili).

Mtoro hufunguliwa na uwasilishaji wa mada kwa sauti moja, kisha sauti zingine huja mfululizo na mada hiyo hiyo. Mwenendo wa pili wa mada, mara nyingi na tofauti, kawaida huitwa jibu; wakati jibu linasikika, sauti ya kwanza inaendeleza ukuzaji wa laini yake ya sauti (counterposition, ambayo ni, ujenzi huru wa melodically, duni kwa kaulimbiu katika mwangaza, uhalisi).

Utangulizi wa sauti zote hufanya onyesho la fugue. Mfiduo unaweza kufuatwa na athari ya kukanusha (mfiduo wa pili), au ufafanuzi wa sauti nyingi wa mada nzima au vipengee vyake (vipindi). Katika fugues tata, anuwai ya anuwai ya mbinu hutumiwa: ongezeko (ongezeko la thamani ya densi ya sauti zote za mada), punguza, ubadilishaji (ubadilishaji: vipindi vya mada vinachukuliwa kwa mwelekeo mwingine - kwa mfano, badala ya nne juu, nne chini), kunyoosha (kuanzishwa kwa kasi kwa sauti ambazo "zinaingiliana" juu ya kila mmoja), na wakati mwingine mchanganyiko wa mbinu kama hizo. Katika sehemu ya kati ya fugue kuna ujenzi wa hali ya uboreshaji, inayoitwa inaingilia... Mtoro unaweza kuishia na coda. Aina ya kutoroka ina umuhimu mkubwa katika aina zote za ala na sauti. Fugues inaweza kuwa vipande vya kujitegemea, pamoja na prelude, toccata, nk, na mwishowe, uwe sehemu ya kazi kubwa au mzunguko. Mbinu za tabia ya fugue hutumiwa mara nyingi katika sehemu za ukuzaji wa fomu ya sonata.

Fugue mara mbili, kama ilivyotajwa tayari, ni msingi wa mada mbili ambazo zinaweza kuingia na kukuza pamoja au kando, lakini katika sehemu ya mwisho, zinajumuishwa kwa pamoja.

Fugue tata inaweza kuwa mara mbili, mara tatu, mara nne (kwenye mada 4). Maonyesho kawaida huonyesha mandhari yote ambayo yanatofautisha kwa suala la kuelezea. Kwa kawaida hakuna sehemu inayoendelea, ufafanuzi wa mwisho wa mada unafuatwa na kurudia tena kwa pamoja. Ufafanuzi ni wa pamoja na tofauti. Idadi ya mada sio mdogo katika fugue rahisi na ngumu.

Fomu za Polyphonic:

Bach I.S. Clavier mwenye hasira kali, uvumbuzi

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, saa 1 (kufanya kazi nje)

Prokofiev S. Montague na Capulet

Fomu za Polyphonic - dhana na aina. Uainishaji na huduma za kitengo "Fomu za Polyphonic" 2017, 2018.

Aina ya polyphony

Kuna aina kadhaa za polyphony: heterophony, sauti ndogo, kuiga, polyphony yenye giza nyingi.

Heterophony (kutoka eteros ya Uigiriki - sauti nyingine na sauti - sauti) - aina ya polyphony ambayo hufanyika wakati wimbo unapigwa pamoja (sauti, ala au mchanganyiko), wakati sauti moja au zaidi zinapotoka kutoka kwa wimbo kuu. Jongeza ndaniUvivu unaweza kusababishwa na tofauti za asili katika uwezo wa utendaji wa sauti za binadamu na vyombo, na pia na mawazo ya wasanii. Ingawa hakuna rekodi za kuaminika zilizoandikwa zinazoonyesha historia ya ukuzaji wa heterophony, athari za asili ya heterophonic ya polyphony ya watu zimehifadhiwa kila mahali. Mifano ya heterophony.

Organum kutoka kwa nakala "Musicaenchiriadis" na Hukbald

Wimbo wa densi wa karne ya 13 (kutoka kwa mkusanyiko wa X. I. Moser "TцnendeAltertьmer")

Wimbo wa watu wa Kilithuania "Austausrelé, teksaulelé" ("Zoryushka anasoma")

Heterophony inaonyeshwa na miisho ya umoja (octave), harakati sawa ya sauti (theluthi, manyoya na tano), upendeleo wa usawazishaji katika matamshi ya maneno. Uwezo wa kuelezea wa heterophony ulitumiwa na I. Stravinsky katika ballets "The Rite of Spring" na "Petrushka".

Polyphony ndogo ya sauti - aina ya tabia ya polyphony ya Kirusi, Kiukreni, muziki wa kitamaduni wa Belarusi, pamoja na kazi zinazoelekezwa na hadithi za sanaa ya sanaa ya muziki. Wakati wa kufanya nyimbo za kwaya katika harakati za polepole na za wastani (kucheka kwa sauti na harusi, densi ya polepole, Cossack) kuna "matawi mbali na wimbo kuu na anuwai tofauti za wimbo hutengenezwa - mwangwi (eyeliner, discant, gorek na wengine). Ishara za polyphony ya kushughulikia: idadi tofauti ya sauti (kawaida 3, kuna 5 au zaidi), sauti za bure na za nje, wingi wa njia za kuvuka, matumizi ya kuiga (isiyo sahihi), umoja na mwisho wa octave, matamshi ya wakati huo huo ya silabi za maandishi. Mifano ya polyphony ndogo ya sauti.

Wimbo kutoka kwa mkusanyiko wa E. V. Gippius na Z. V. Evald "Nyimbo za Pinega"

Wimbo kutoka kwa mkusanyiko wa A.M.Listopadov "Nyimbo za Don Cossacks"

Uwezo wa kuelezea wa sauti ndogo ya sauti ilitumiwa na Mussorgsky huko Boris Godunov (prologue), Borodin huko Prince Igor, S. Prokofiev katika Vita na Amani (kwaya za askari), MV Koval katika oratorio Emelyan Pugachev (chorus ya wakulima).

Katika kazi ya mtunzi, kuna aina mbili kuu za polyphony - kuiga na isiyo ya kuiga (giza nyingi, tofauti).Simulizi polyphony (kutoka Kilatini - "kuiga") - kutekeleza mada hiyo hiyo kwa zamu kwa sauti tofauti. Mbinu za kuiga polyphony ni tofauti. Kwa mfano, kipande kutoka kwa Misa ya G. Dufay “ Avereginacaelorum "

V polyphony yenye giza nyingi wakati huo huo sauti tofauti, wakati mwingine tofauti za sauti. Kama, kwa mfano, katika harakati ya kwanza ya Symphony No. 5 ya D.D.

Tofauti kati ya kuiga na polyphony yenye giza nyingi ni ya masharti kwa sababu ya maji mengi yaliyomo katika muziki wa polyphonic. Wakati wimbo unapojumuishwa katika mzunguko, kuongezeka, kupungua na katika mwendo mkali, tofauti za melodi huimarisha na kuleta polyphony ya kuiga karibu na ile ya kulinganisha:

Kazi kamili

1. Tambua aina ya polyphony:

a)

TAARIFA YA MAELEZO

Nidhamu "Mkuu piano" ni kiunga muhimu katika mchakato wa muziki na ufundishaji wa kuelimisha wanafunzi wa wapiga ala. Madarasa ndani ya mfumo wa somo hili huzaa ustadi wa kucheza ala, kusoma kwa kuona, kucheza kwa pamoja, kuambatana, kupanua uwezekano wa utengenezaji wa muziki wa kila siku, na kutengeneza mazingira ya ushiriki mpana katika tamaduni ya muziki.

Njia kuu ya kazi ya elimu na elimu darasani ni somo, kama somo la kibinafsi kati ya mwalimu na mwanafunzi.

Maendeleo ya mbinu ya kusoma muziki wa karatasi

Fanya kazi kwa ufasaha wa kidole ukitumia mazoezi na masomo anuwai

Fanya kazi kwa polyphony, fomu kubwa, kipande

Kusanya mchezo

Inahitajika kuingiza kwa wanafunzi mtazamo wa ufahamu wa dhana ya kisanii ya kazi inayofanywa, wakati wa kusoma, kufahamu na kusoma kusoma, kufanya kazi kwa utaratibu kwenye mfumo wa mbinu za utendaji wa muziki kwa msaidizi wa elimu (mizani, arpeggios, chords na etudes) nyenzo.

Orodha zilizopendekezwa za repertoire zinaonyesha mwelekeo wa kitaaluma wa repertoire na uwezekano wa njia ya kibinafsi kwa kila mwanafunzi, kuruhusu kutofautisha repertoire kwa mtindo, fomu, yaliyomo, kuanzisha kikamilifu muziki wa kisasa, pamoja na nyimbo za jazba.

Kiwango cha maendeleo kinazingatiwa katika madarasa ya kudhibiti (mara 2 kwa mwaka), mitihani (miaka ya 4 na 6 ya masomo) na maonyesho katika matamasha ya wazi ya mada:

Mimi nusu mwaka (isipokuwa mwaka 1 wa masomo) - vipande 2-3 vya herufi tofauti (mkusanyiko mmoja inawezekana)

Nusu ya mwaka - nyimbo 3 za wahusika tofauti (ambayo mkusanyiko mmoja inawezekana)

MAHITAJI YA DARASA LA MWAKA

Wakati wa mwaka wa shule, wanafunzi wanapaswa kujifunza:

Daraja la 1 - vipande 15-20, nyimbo na vipande vya densi, na vitu vya polyphony, etudes, ensembles.

Daraja la 2 - 10-12 kazi za wahusika tofauti

Daraja la 3 - 4 etudes, vipande 4 vya wahusika anuwai, kipande kimoja cha fomu kubwa, vipande 1-2 vya mtindo wa polyphonic, 2 ensembles.

Daraja la 4 - 4 etudes, vipande 4 vya wahusika anuwai, vipande 1-2 vya mtindo wa polyphonic, kipande kimoja cha fomu kubwa, 2 ensembles.

Daraja la 5 - 4 etudes, vipande 4 vya wahusika anuwai, vipande 1-2 vya mtindo wa sauti, kipande kimoja cha fomu kubwa, ensembles 2

Daraja la 6 - 4 etudes, vipande 4 vya wahusika anuwai, vipande 1-2 vya mtindo wa polyphonic, kipande kimoja cha fomu kubwa, ensembles 3-4

Daraja la 7 - 2 etudes, kipande kimoja cha mtindo wa polyphonic, kipande kimoja cha fomu kubwa, vipande 2, ikiambatana na nyimbo mbili za wimbo, 2 ensembles.

MAHITAJI YA KIUFUNDI YA MWAKA

Ujuzi na ujenzi wa mizani, arpeggios na chords.

Semester - C na G kubwa na A na E ndogo, mizani iliyo na mikono miwili kwa octave moja, arpeggios na gumzo kando na kila mkono

Muhula wa pili - F na B-Bimole kuu, D ndogo na G na mikono miwili octave moja, arpeggios na gumzo kwa kila mkono kando.

Nusu ya kwanza ya mwaka - mizani mikubwa na midogo mkali hadi wahusika wawili na kitambaa cha mikono miwili kwa octave mbili, arpeggios na chords na mikono miwili kwa octave mbili.

Nusu ya pili ya mwaka ni sawa na mizani ya gorofa.

Nusu ya 1 - mizani mikubwa na midogo mkali hadi wahusika watatu katika harakati za moja kwa moja, gumzo, arpeggio fupi, kiwango cha chromatic na mikono miwili.

Nusu ya kwanza ya mwaka - mizani mikubwa mkali na ndogo hadi herufi nne kwa fomu iliyonyooka, gumzo, arpeggio fupi, gumzo kubwa la saba, kiwango cha chromatic na mikono miwili.

Muhula wa II - vile vile kwa mizani tambarare.

Nusu ya kwanza ya mwaka - mizani mikubwa mkali na ndogo hadi herufi tano katika fomu iliyonyooka, gumzo, arpeggio fupi, gumzo kubwa la saba, kiwango cha chromatic na mikono miwili. Aina 11 za arpeggios kutoka kumbuka hadi.

Muhula wa II - vile vile kwa mizani tambarare. Aina 11 za arpeggios kutoka kwa maandishi G.

ORODHA YA WAFANYAKAZI

Darasa

Etudes

A. Balazh "Mchezo wa Wanajeshi"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens Op. 70 Na. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "etudes ndogo" Nambari 10-19, 23

A. Gedike op. 32 Na. 2, 3, 24

Juzuu ya 36, ​​Na. 13, 14, 22

Op. 46 Nambari 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" No. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zhilinsky Namba 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A. Nikolaev C-dur

G. Okunev "Tafakari katika Maji", "Ligi Ndogo", "Legato na Staccato",

"Jifunze katika matoleo mawili", "Nyundo ya furaha"

A. Pirumov "Utafiti"

C. Cherni op. 139 kwa hiari

L. Schitte Op. 108 Na. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Juzuu ya 160 Na. 1-19, 21, 22

Inacheza na kukusanyika

« Mchezo wa piano "/ toleo la Nikolaev / Moscow, 1987

Sehemu ya 1 Na. 1-62, 72-78

« Picha za muziki » / L.Heresko/

W.A. Mozart "Chemchemi"

"Hatua za kwanza za mpiga piano kidogo" / iliyoandaliwa na T. Vzorov, G. Baranov,

A. Chetverukhina 1-83 /

Hukusanyika

I. Berkovich "Hadithi Ndogo", "Melody", "Mchezo"

Z. Levin "Tick-tock"

M. Krassev "Lullaby"

"Je! Nitatoka kwenda mtoni"

A. Aleksandrova "Mchezo wa kunereka"

V.Vitlin "Santa Claus"

S. Prokofiev "Gumzo"

"Halo, mgeni majira ya baridi"

Wimbo wa watu wa Kitatari

"Vichekesho"

"Mtoto kwenye Piano" / iliyotungwa na I. Leshchinskaya, V. Protsky /

M.sov mtunzi 1989

Sehemu ya II, sehemu ya III Namba 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Mkusanyiko № 25, 43, 45, 57, 59

Kalinska comp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov mtunzi 1988

Toleo la 1, sehemu ya I kifungu cha I

Unganisha Sarauer "Wimbo wa watu wa Kicheki"

Mkusanyiko wa Vipande vya Piano, Etudes na Ensembles

Sehemu ya 1 Na. 1-63

Hukusanya nambari 1-11

"Muziki wa Watoto" / imekusanywa na K. Sorokin / M.sov. Mtunzi 1983

Toa sehemu 1 "Tombozi"

D. Turk "Merry Vanya"

D.Kabalevsky "Wimbo"

Ya Stepovoy "Pchelka"

B.Kravchenko "Mbuzi mkaidi", "Machi"

Z. Kodey "Mchezo"

H. Neisiedler "Ngoma ya Uholanzi"

A. Baltin vipande 3

Y. Slonov "Waltz"

A. Kholminov "Mvua"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parusinov "Machi"

D. Koblevsky "Mwanga na Vivuli", "Hedgehog", "Rezvushka", "Polka Mdogo"

Hukusanyika

K. Sorokin "Starling", "Miaka mingi"

"Kwa muziki na furaha" / iliyoandaliwa na O. Getalova na Viznaya / mtunzi

St Petersburg 2004

"Mkutano wa kwanza na muziki" / A. Artobolevskaya / M. sov. Mtunzi 1985

"Teaser"

Philip "Lullaby"

A. Rubbach "Shomoro"

Kusanya "Waltz wa Mbwa"

"Tunaishi milimani"

Darasa

"Kwa muziki na furaha" / mtunzi O. Getalova, I. Viznaya / mtunzi

St Petersburg 2004

Sehemu 2-3

"Mchezo wa piano" / iliyohaririwa na Nikolaev / M. 1978

Sehemu ya I No. 63-71, 79

Sehemu ya II Namba 101-104

"Picha za Muziki" / L. Heresko /

"Mpiga ngoma mdogo"

D. Shostakovich "Wimbo wa Kaunta"

Wimbo wa watu wa Kislovak

V. Zolotarev "Cossack alipanda Danube"

"Turukie jioni tulivu"

S. Prokofiev "Petya", "Paka"

Mkusanyiko wa Vipande vya Piano, Etudes na Ensembles

/ iliyoandaliwa na S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

Sehemu ya I Namba 64-79

Hukusanya Nambari 12-20, 22-24

Muziki wa watoto / ulioandaliwa na K. Sorokin / Moscow, 1983

E. Sigmeister "Cuckoo inacheza"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

K. Wilton "Sonatina"

H. Rauchwerger "Wimbo wa Kusikitisha", "Wimbo wa Merry"

T. Khrennikov Vipande viwili

K.Orf "Mchezo"

E. Golubev "Lullaby"

D. Scarlatti "Minuet"

S.Maykapar "Bustani"

A.Gedike "Zainka"

A. Aleksandrov "Polka ya Mwaka Mpya"

G. Telemann "Kaburi"

R. Rautio "Ngoma"

Y. Slonov Vipande viwili

H. Rauchwerger "Maneno ya Kifini"

Hukusanyika

K. Sorokin "taswira ya Kiukreni"

L. Beethoven "Ngoma ya Ujerumani"

M. Ravel "Pavane wa Uzuri wa Kulala"

"Mtoto kwenye Piano" / iliyoandaliwa na I. Leshchinskaya, V. Protsky / M. 1989

Sehemu ya III Nambari 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Kusanya nambari 69

"Kalinka" / iliyoandaliwa na A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Toleo la 1, sehemu ya 1, kifungu cha II

Kutoka Radionov "Beladian Ballad" hadi sehemu ya 3 uk.58

Hukusanyika

"Ngoma" ya Khagogortyan

"Kwenye malango, milango"

"Wapanda farasi wa Steppe"

M. Glinka "Utukufu"

"Mkutano wa kwanza na muziki" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Waltz wa Jogoo"

W. Mozart "Minuet", "Waltz"

L. Beethoven "Ngoma ya Ujerumani"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grechaninov "Mazurka"

Kusanya Kalinnikov "Pussy"

Darasa

Kazi za Polyphonic

J.S.Bach "Bomba la bomba", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Mozart "Paspier", "Machi"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

L. Mozart "Minuet" d-moll

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke "Uvumbuzi" katika d-moll, "Fugato" huko G-dur

S.Maykapar "Canon" g-moll

© 2015-2019 tovuti
Haki zote ni za waandishi wao. Tovuti hii haidai uandishi, lakini inatoa matumizi ya bure.
Tarehe ukurasa uliundwa: 2016-07-22

mifano na vipindi vilivyovunjika, hutengeneza mahitaji ya asili kwa sauti yake ya kuelezea. Inapaswa kusikika kwa kupendeza sana na kivuli kizuri cha zamu za kupaa (kwa mfano, kwenye baa 3, 6, 8, 18). Katika "maji" ya kuendelea ya sauti ya juu, mwanafunzi anapaswa kuhisi kupumua kwa ndani, kama ilivyokuwa, caesura iliyofichwa, ambayo hufunuliwa kwa kusikiliza kwa uangalifu mgawanyiko wa maneno katika vikundi tofauti vya baa. Kwa hivyo, kwa mfano, mwanzoni mwa utangulizi, mgawanyiko kama huo unafanywa katika vikundi vya baa mbili, kwenye baa 9-12 - katika vikundi vya baa moja, halafu, na sauti zote zinazoendelea zinazoinuka, na pumzi pana ya bar-nane muhimu (baa 13-20). Hisia hii ya ndani ya utamkaji wa kisintaksia inasaidia kuunganisha harakati za kinanda ndani ya "mizunguko" ya sauti na kuzuia ugumu, ukakamavu wa misuli. Katika mifano iliyozingatiwa, tofauti ya sauti ya sauti kawaida hujumuishwa na mali ya sauti ya bass kwa kazi moja au nyingine ya usawa.
Hatua inayofuata katika utafiti wa kuiga polyphony ni kufahamiana na uvumbuzi, fughettes, fugues ndogo. Kinyume na sauti ya sehemu mbili, hapa kila moja ya mistari miwili ya polyphonic mara nyingi ina picha thabiti ya melodic-intonational.
Hata wakati wa kufanya kazi kwenye mifano nyepesi ya muziki kama huo, uchambuzi wa ukaguzi unakusudia kufunua muundo wa muundo na wa kuelezea wa nyenzo za mada. Baada ya utendaji wa kazi ya mwalimu, ni muhimu kuendelea na uchambuzi mzito wa vifaa vya polyphonic. Baada ya kugawanya kipande hicho katika sehemu kubwa (mara nyingi, kuendelea kutoka muundo wa sehemu tatu), mtu anapaswa kuanza kuelezea kiini cha muziki-semantic na syntactic ya mada na upinzani katika kila sehemu, na pia kuingilia kati. Kwanza, mwanafunzi lazima aamue eneo la mada na ahisi asili yake. Halafu kazi yake ni sauti yake ya kuelezea na msaada wa njia za kupaka rangi na nguvu katika hali ya msingi iliyopatikana. Vile vile hutumika kwa muundo wa kukabiliana, ikiwa ni wa asili iliyozuiliwa.
Kama unavyojua, hata katika fuguette ndogo, mada huonekana kwanza katika uwasilishaji huru wa monophonic. Ni muhimu kukuza usikivu wa ndani wa ukaguzi wa mwanafunzi kwa hali ya msingi, ambayo anapaswa kuhisi kutoka kwa sauti za kwanza kabisa. Katika kesi hii, mtu anapaswa kuendelea kutoka kwa mhusika, muundo wa aina ya kazi nzima. Kwa mfano, katika "Fughetta" katika Kidogo na S. Pavlyuchenko, mwandishi "andante" anapaswa kuhusishwa sio sana na tempo polepole kama vile fluidity ya rhythm mwanzoni mwa mada; katika "Uvumbuzi" wa Y. Shchurovsky katika C kuu, "allegro" haimaanishi kasi sana kama uchangamfu wa picha ya densi ya densi na lafudhi yake ya tabia.
Ufafanuzi una jukumu la uamuzi katika ufichuzi wa maonyesho ya taswira ya ulimwengu wa mada na upinzani wake. Inajulikana jinsi viboko vinavyopatikana kwa hila husaidia kufunua utajiri wa kuelezea wa sauti inayoongoza katika kazi za Bach. Mwalimu anayejifunza uvumbuzi wa Bach darasani anaweza kupata mafunzo mengi katika matoleo ya Busoni. Landshof.
Je! Ni sheria gani za jumla, za kimsingi za usemi tunaweza kuzungumzia katika hatua hii ya mafunzo?
Tayari katika sehemu mbili za utangulizi ndogo, fuguette, na uvumbuzi, sifa za kuelezea za viharusi zinapaswa kutazamwa kwa usawa (kwa mfano, katika mstari wa sauti) na kwa wima (i.e. Tabia zaidi katika ufafanuzi wa usawa inaweza kuwa yafuatayo: vipindi vidogo huwa na unganisho, kubwa - kujitenga; kipimo cha kusonga (kwa mfano, noti za kumi na sita na nane) pia huwa na unganisho, na ile tulivu (kwa mfano, robo, nusu, noti nzima) huwa na kukata. Kutumia mfano wa "wito wa uwindaji" wa N. Myaskovsky, mtu anaweza kuonyesha jinsi viharusi vinavyoambatana vilipatikana kwa mada ambayo hubeba kanuni mbili za mfano. Mwanzo wenye uzito wa wimbo wa shabiki na muda wake mpana unachezwa na legato ya kina ya pop na msisitizo wa kila sauti nne. Theluthi tatu ya sehemu inayohitimisha inayohamishika ya mandhari hutengenezwa tena na mguu mwembamba wa kidole.
Vivyo hivyo, katika "Uvumbuzi" uliotajwa hapo awali na Yu. Shchurovsky, maandishi yote ya kumi na sita, yaliyowekwa kwa laini, mara nyingi kama mfululizo, hufanywa kwa njia ya legato au quasi legato; sauti ndefu na "hatua" zao pana hugawanywa na ligi fupi, staccate sauti au tenuto.
Katika usemi wa wima wa kitambaa chenye sehemu mbili, kila sauti kawaida huwekwa na viboko tofauti. A. B. Goldenweiser, katika toleo lake la uvumbuzi wa sehemu mbili za Bach, anashauri kucheza maelezo yote ya kumi na sita kwa sauti moja sawasawa (legato), wakati akilinganisha noti za nane kwa sauti nyingine - kando (pop legato, staccato).
Matumizi ya viharusi tofauti "kupaka rangi" mandhari na upinzani unaweza kupatikana katika toleo la Busoni la uvumbuzi wa sehemu mbili za Bach (angalia Uvumbuzi katika E kuu).
Moja ya tabia ya mada ya Bach ni muundo wa iambic uliopo ndani yao. Mara nyingi, utendaji wao wa kwanza huanza na lobe dhaifu baada ya mapumziko ya hapo awali kwa wakati mkali. Wakati wa kusoma utangulizi mdogo (№№ 2, 4, b. 7, 9, II kutoka daftari la kwanza), mwalimu anapaswa kuvuta umakini wa mwanafunzi kwa muundo ulioonyeshwa, ambao huamua hali ya utendaji. Wakati wa kucheza kwenye mada bila sauti zinazoambatana (kwa mfano, katika utangulizi mdogo katika C kuu kutoka kwa daftari la kwanza), usikilizaji wa mtoto unapaswa kuingizwa mara moja kwa kitufe cha "tupu" ili ahisi pumzi ya asili ndani yake kabla ya sauti mstari unafunguka. Mbinu ya piano yenyewe hufanywa kwa kuinua mkono kidogo kutoka kwa kipigo kikali na kuzamishwa kwake kwa elastomeric kwenye kibodi. Hisia ya kupumua kwa polyphonic ni muhimu sana wakati wa kusoma prelude ya cantilent.
Tofauti na uvumbuzi na mguu, katika utangulizi mdogo, mandhari haionyeshwi wazi kila wakati katika muundo mmoja mdogo wa melodic. Wakati mwingine mada fupi, ya lakoni, inayorudiwa mara kadhaa, hufanywa kwa njia ya kubadilisha "minyororo" ya mada. Mfano wa utangulizi huo huo namba 2 katika C kuu unaonyesha kuwa baa tatu ya kwanza ina viungo vitatu. Na muundo wa iambic, ni muhimu kusikia miisho laini ya sehemu za mada kwenye viboko vikali (A, B, C), ikifuatiwa na hisia ya ndani ya "pumzi" fupi kabla ya kila ujenzi mpya. Tahadhari ya ukaguzi wa mabadiliko ya asili ya maelewano wakati wa mabadiliko ya sehemu mpya. Kwa mfano, katika kila hatua tatu za mwanzo za utangulizi uliotajwa, mtu anapaswa kujaribu, akichelewesha sauti tatu za mwisho, kusikia gumzo na uvutano wake kuwa kazi mpya katika ijayo. hukuruhusu kuhisi mstari muhimu wa maendeleo ya kiimani ndani ya kila kikundi cha sauti kinachofanya kazi wakati kinapigwa kwa sauti moja.
Kwa kumsikiliza mwanafunzi kwa bidii katika kitambaa cha sauti mbili, umakini wake unapaswa kulipwa kwa mapokezi ya mwendo wa sauti tofauti. Kwa mfano, katika "Uvumbuzi" wa A. Gedick, "Sehemu Mbili Fugue" katika D ndogo na "Uwindaji wa Uwindaji" na N. Myaskovsky, mwanafunzi karibu moja kwa moja anaiga muundo wa sauti ya kila sauti na harakati zao za sauti zilizoelekezwa.
Katika ufafanuzi wa maonyesho ya uigaji, haswa katika kazi za Bach, jukumu kubwa limetengwa kwa mienendo. Kwa polyphony ya mtunzi, tabia zaidi ni mienendo ya usanifu, ambayo mabadiliko ya ujenzi mkubwa yanaambatana na "taa" mpya ya nguvu. Kwa mfano, katika utangulizi mdogo katika E mdogo kutoka kwa daftari la kwanza, mwanzo wa sehemu ya sehemu mbili katikati ya kipande baada ya nguvu kubwa iliyotangulia katika sehemu tatu imewekwa na piano ya uwazi. Wakati huo huo, mabadiliko madogo ya nguvu yanaweza kuonekana katika ukuaji wa usawa wa sauti, aina ya nuance ya microdynamic. Kwa bahati mbaya, bado tunaona leo matumizi yasiyofaa ya mienendo inayofanana na mawimbi katika sehemu ndogo za muziki wa Bach kama mwangwi wa wafanyikazi wa wahariri wa Cherni. Mwanafunzi hufanya hivi bila ufahamu, chini ya ushawishi wa mienendo inayofungamana moja kwa moja katika vipande vya sauti ya aina ndogo za muundo wa kihemofoniki.
Kufikiria juu ya mienendo ya sehemu tatu zilizopigwa utangulizi mdogo, udhibiti wa ukaguzi wa mwanafunzi unapaswa kuelekezwa kwa vipindi vya sehemu mbili katika sehemu ya mkono tofauti, iliyoainishwa katika maelezo ya muda mrefu. Kwa sababu ya uozo wa haraka wa sauti ya piano, kuna haja ya utimilifu mkubwa wa sauti ya noti ndefu, na vile vile (ambayo ni muhimu sana) kusikiliza unganisho la muda kati ya sauti ndefu na fupi zinazopita dhidi ya msingi wake. Vipengele kama hivyo vya mienendo vinaweza kufuatiliwa kwenye utangulizi mdogo namba 6, 7, 10.
Kama tunavyoona, utafiti wa kazi za polyphonic ni shule bora ya ukaguzi wa sauti na sauti ya mwanafunzi kwa utendakazi wa kazi za piano za aina yoyote.

Muziki, unaofafanuliwa na usawa wa utendaji wa sauti za mtu binafsi (mistari ya melodic, melodi kwa maana pana) ya muundo wa sauti nyingi. Katika kipande cha muziki cha maumbile ya sauti (kwa mfano, katika orodha ya Josquin Despres, katika kutoroka kwa JS Bach), sauti ni sawa katika utunzi na ufundi (sawa kwa njia zote za sauti za maendeleo ya nia-melodic) na mantiki (sawa wabebaji wa "fikira za muziki") mahusiano. Neno "polyphony" pia linarejelea nidhamu ya muziki-nadharia, ambayo hufundishwa katika kozi ya elimu ya sekondari na ya juu ya muziki kwa watunzi na wataalam wa muziki. Kazi kuu ya nidhamu ya polyphony ni utafiti wa vitendo wa nyimbo za polyphonic.

Dhiki

Dhiki katika neno "polyphony" hubadilika. Katika Kamusi ya Slavonic ya Kanisa na lugha za Kirusi, iliyochapishwa na Chuo cha Imperial cha Sayansi mnamo 1847, mkazo tu juu ya "o" wa pili unapewa. Kamusi za jumla za Urusi za nusu ya 2 ya karne ya 20 na mwanzo wa karne ya 21, kama sheria, ziliweka mkazo mmoja kwenye silabi ya pili kutoka mwisho. Wanamuziki (watunzi, wasanii, waelimishaji, na wanataaluma ya muziki) kawaida husisitiza "o"; hivi karibuni (2014) Great Russian Encyclopedia na Kamusi ya Tahajia ya Muziki (2007) hufuata kanuni hiyo hiyo ya orthoepic. Kamusi zingine za wasifu na ensaiklopidia huruhusu anuwai za orthoepic.

Polyphony na maelewano

Wazo la polyphony (kama ghala) halihusiani na dhana ya maelewano (muundo wa lami), kwa hivyo ni sawa kusema, kwa mfano, maelewano ya sauti nyingi. Na uhuru wote wa kazi (muziki-semantic, muziki-mantiki) ya sauti za mtu binafsi, kila wakati zinaratibiwa kwa wima. Katika kipande cha polyphonic (kwa mfano, katika chombo cha Perotin, katika Machaut motet, katika madrigal ya Gesualdo), kusikia pekee kutoka konsonanti na dissonance, chords na (katika polyphony ya zamani) koni, na uhusiano wao, ambao umeonyeshwa katika kufunuliwa kwa muziki kwa wakati, kutii mantiki ya hii au ile fret. Kipande chochote cha polyphonic kina ishara ya uadilifu wa muundo wa lami, maelewano ya muziki.

Polyphony na polyphony

Typology

Polyphony imegawanywa katika aina:

• Subvoice polyphony, ambayo, pamoja na wimbo kuu, inasikika sauti za pembeni, ambayo ni, chaguzi tofauti kidogo (hii inafanana na dhana ya heterophony). Kawaida kwa nyimbo za watu wa Kirusi.
• Kuiga polyphony, ambayo mada kuu inasikika kwanza kwa sauti moja, na kisha, labda na mabadiliko, inaonekana kwa sauti zingine (kunaweza kuwa na mada kuu kuu). Njia ambayo mada inarudiwa bila mabadiliko inaitwa canon. Kilele cha fomu ambazo melody hubadilika kutoka sauti hadi sauti ni fugue.
• Tofauti-mada polyphony (au polymelodism), ambayo sauti tofauti hutokea wakati huo huo. Kwanza ilionekana katika karne ya 19 [ ] .
• Polyphony iliyofichwa- kujificha mihemko ya mada katika muundo wa kazi. Inatumika kwa polyphony ya mtindo wa bure, kuanzia na mizunguko ndogo ya polyphonic na J.S.Bach.

Aina za tabia ya kibinafsi

Watunzi wengine, haswa wakitumia sana mbinu za sauti nyingi, wameunda mtindo maalum ambao ni tabia ya kazi yao. Katika hali kama hizo, mtu huongea, kwa mfano, "polyphony ya Bach", "polyphony ya Stravinsky", "polyphony ya Myaskovsky", "polyphony ya Shchedrin", "micro-polyphony" ya Ligeti, nk.

Mchoro wa kihistoria

Mifano ya kwanza iliyobaki ya muziki wa polyphonic wa Uropa ni viungo visivyo sawa na vya kupendeza (karne za IX-XI). Katika karne za XIII-XIV, polyphony ilionyeshwa wazi kwenye motet. Katika karne ya 16, polyphony ikawa kawaida kwa mabaki mengi ya muziki wa mtunzi, kanisa (polyphonic) na ya kidunia. Muziki wa aina nyingi ulifikia maua yake ya juu zaidi katika kazi za Handel na Bach katika karne ya 17-18 (haswa kwa njia ya fugues). Sambamba (kuanzia takriban kutoka karne ya 16), ghala la hadithi moja lilikua haraka, ambalo lilitawala juu ya sauti nyingi wakati wa Classics za Viennese na wakati wa mapenzi. Kuongezeka tena kwa hamu ya polyphony ilianza katika nusu ya pili ya karne ya 19. Kuiga polyphony, iliyoelekezwa kwa Bach na Handel, mara nyingi ilitumiwa na watunzi wa karne ya 20 (Hindemith, Shostakovich, Stravinsky, nk).

Uandishi mkali na uandishi wa bure

Katika muziki wa polyphonic wa enzi ya mapema, watafiti hutofautisha mwelekeo kuu mbili katika muundo wa polyphonic: uandishi mkali, au mtindo mkali(Stzger wa Kijerumani Satz, contrappunto ya osservato ya Italia, kizuizi kali cha Kiingereza), na barua ya bure, au mtindo wa bure(Kijerumani frez Satz, kiingilio cha bure cha Kiingereza). Hadi miongo ya kwanza ya karne ya XX. nchini Urusi, maneno "counterpoint ya maandishi kali" na "counterpoint ya maandishi ya bure" yalitumika kwa maana hiyo hiyo (huko Ujerumani maneno haya yanatumika hadi leo).

Ufafanuzi "mkali" na "bure" ulirejelea matumizi ya dissonance na masomo ya sauti. Kwa maandishi mazito, utayarishaji na utatuzi wa dissonance ulisimamiwa na sheria zilizothibitishwa, ukiukaji huo ulizingatiwa kutokuwa na ustadi wa mtunzi. Sheria kama hizo zilitengenezwa kwa sauti inayoongoza kwa jumla, ambayo kanuni ya urembo ilikuwa usawa, kwa mfano, usawa wa kuruka kwa muda na kujaza kwake baadaye. Wakati huo huo, orodha na ulinganifu wa konsonanti kamili zilikatazwa.

Katika maandishi ya bure, sheria za utumiaji wa dissonance na sheria za kuongoza kwa sauti (kwa mfano, kukataza ulinganifu wa octave na tano) kwa ujumla ziliendelea kufanya kazi, ingawa zilitumika kwa uhuru zaidi. Kwa wazi zaidi, "uhuru" ulijidhihirisha kwa ukweli kwamba kutokujali kulianza kutumiwa bila maandalizi (ile inayoitwa dissonance isiyo tayari). Mawazo haya na maoni mengine katika uandishi wa bure yalihesabiwa haki, kwa upande mmoja, na tabia ya kejeli ya muziki ya enzi mpya (kwa mfano, ilitumika kuhalalisha uandishi wa "wa kushangaza" na ukiukaji mwingine wa sheria). Kwa upande mwingine, uhuru mkubwa wa kuongoza kwa sauti uliamuliwa na hitaji la kihistoria - walianza kutunga muziki wa sauti nyingi kulingana na sheria za ufunguo mpya mpya, ambao tritone ikawa sehemu ya konsonanti kuu ya mfumo huu wa lami. - chord kubwa ya saba.

"Enzi ya uandishi mkali" (au mtindo mkali) ni pamoja na muziki wa Zama za Kati na Renaissance (karne za XV-XVI), ikimaanisha, kwanza kabisa, muziki wa kanisa la washiriki wa Franco-Flemish (Josquin, Okegem, Obrecht, Villart, Lasso, nk) na Palestrina. Kwa nadharia, kanuni za utunzi wa polyphony kali ya mtindo zilifafanuliwa na G. Tsarlino. Mabwana wa mtindo mkali walijua njia zote za kukabiliana, walitengeneza karibu kila aina ya kuiga na canon, njia zinazotumiwa sana za kubadilisha mada ya asili (uongofu, rakokhod, ongezeko, kupungua). Kwa maelewano, uandishi mkali ulitegemea mfumo wa njia za diatonic.

Enzi ya Baroque hadi karne ya 18. pamoja na wanahistoria wa polyphony wanaitwa "enzi ya mtindo wa bure." Jukumu lililoongezeka la muziki wa ala lilichochea ukuzaji wa mpangilio wa kwaya, tofauti za sauti (pamoja na passacaglia), na pia fantasies, toccata, canzones, richerkara, ambayo fugue iliundwa katikati ya karne ya 17. Kwa maelewano, msingi wa muziki wa sauti nyingi, ulioandikwa kulingana na sheria za mtindo wa bure, ukawa ufunguo mkubwa-mdogo ("ufunguo wa harmonic"). Wawakilishi wakubwa wa polyphony ya mtindo wa bure ni J.S.Bach na G.F.Handel.

Polyphony na polyphonism katika fasihi

Katika lugha ya Kirusi ya XIX - mapema karne ya XX. kwa maana sawa na polyphony ya kisasa, neno "polyphonism" () lilitumika (pamoja na neno "polyphony"). Katika kukosoa fasihi ya karne ya XX. (MM Bakhtin na wafuasi wake) neno "polyphonism" limetumika kwa maana ya ugomvi, "sauti" ya wakati mmoja ya "sauti" ya mwandishi na "sauti" za mashujaa wa fasihi (kwa mfano, wanazungumza juu ya "polyphonism" ya riwaya za Dostoevsky).

Angalia pia

Vidokezo (hariri)

1. The Great Russian Encyclopedia (T. 26. Moscow: BRE, 2014, p. 702) hurekebisha mkazo tu katika neno hili, kwenye "o".