Haiwezi kuwepo bila waendeshaji, pamoja na sekta ya filamu bila wakurugenzi, eneo la fasihi na la kuchapisha bila wahariri, miradi ya mtindo bila wabunifu. Kichwa cha orchestra hutoa ushirikiano wa kikaboni wa zana zote wakati wa utendaji. Mchungaji ni mtu mkuu wa kutenda kwenye eneo la Philharmonic, ukumbi wa tamasha au eneo lolote la muziki.

Virtuosors.

Ushirikiano wa orchestra ya symphony, sauti ndogo ya vyombo vingi vya muziki hupatikana kwa njia ya ufundi wa conductor. Haishangazi wenye vipaji zaidi wao wanaheshimiwa na safu na majina mbalimbali, na huitwa "virtuosi" kwa watu. Na kwa kweli, mmiliki wa msemaji asiyeweza kuwawezesha kuleta kila mwanamuziki aliyeketi katika shimo la orchestral, nuances yote ya gust ya ubunifu. Orchestra kubwa ya symphony ghafla huanza kusikia kwa ujumla, na muundo wa muziki wakati huo huo umefunuliwa katika utukufu wake wote.

Wafanyabiashara maarufu wanajumuishwa kwa misingi ya ujuzi, wote walipitia shule ya sanaa ya juu, umaarufu na kutambuliwa kwa umma kwa ujumla walikuja kwao mara moja. Umaarufu umenunuliwa kwa miaka. Wafanyabiashara wengi wanaojulikana, pamoja na shughuli za tamasha, wanahusika katika kufundisha, mafunzo ya wanamuziki wadogo, pamoja na madarasa ya bwana.

Kujitoa dhabihu

Sanaa ya kufanya orchestra inahitaji miaka mingi ya mazoezi, uboreshaji wa kuendelea, ambao hutiwa katika mazoezi isiyo na kipimo. Baadhi ya waendeshaji maarufu wanajulikana na uvumilivu maalum wa ubunifu, unaowapa sadaka ya kujitolea wakati maisha ya kibinafsi yanakwenda nyuma na muziki tu unabaki. Hata hivyo, hali hiyo ni nzuri kwa sanaa.

Wafanyabiashara maarufu wanahusishwa na mikataba na makundi fulani ya muziki, na hii inawapa fursa ya kufikia kiwango cha juu cha utekelezaji. Wakati huo huo, uelewa wa ulimwengu wote ni muhimu, ambayo hatimaye itatumika kama dhamana ya shughuli za mafanikio ya tamasha.

Uendeshaji maarufu wa Opera.

Katika utawala wa muziki wa dunia kuna majina ambayo kila mtu anajua. Majina ya conductor maarufu ya opera yanaweza kupatikana kwenye mabango, mabango, majina yao yanaitwa cruise liners. Umaarufu huu unastahili sana, kwa kuwa watu wachache bado wana uwezo wa kujitolea maisha yao yote, bila kupumzika, muziki. Wafanyabiashara maarufu wanazunguka duniani kote, walizunguka na makundi mbalimbali ya muziki au orchestra ya kuongoza katika vituo vya muziki kubwa. Maonyesho ya Opera yanahitaji ushirikiano maalum wa orchestra wakati wa kuongozana na vyama vya sauti, Aria na Kavatin. Katika mashirika yote ya muziki, unaweza kupata majina ya conductor inayojulikana ya opera, ambayo inaweza kualikwa kwa msimu au idadi ya maonyesho. Impresario uzoefu kujua mtindo wa kazi na vipengele vya kila asili. Inawasaidia kufanya chaguo sahihi.

Waendeshaji maarufu wa Urusi

Muziki, hasa opera, ina aina mbalimbali za vipengele. Hapa na orchestra, ambayo inajumuisha zana mbalimbali: shaba, kamba, upinde, ngoma. Wanasayansi, wasanii wa vyama vya sauti, choir na washiriki wengine wa utendaji. Vipande vya uwasilishaji wa opera katika integer moja ni pamoja na mkurugenzi wa utendaji na conductor ya orchestra. Aidha, mwisho hushiriki kikamilifu katika hatua tangu mwanzo na mwisho. Katika Urusi, kuna waendeshaji ambao wanaongozwa na muziki wao na opera kwenye njia pekee ya haki, ambayo inaongoza mtazamaji kwa sanaa halisi.

Waendeshaji maarufu wa Urusi (orodha):

• Alexandrov Alexander Vasilyevich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abilovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich.
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlana Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Kila conductor maarufu wa Kirusi anaweza kusimamia kwa ufanisi orchestra yoyote ya kigeni ya symphony, kwa maana hii kuna mazoezi ya kutosha. Ustadi wa wanamuziki husaidia kuondokana na tofauti kati ya mtindo.

Celebrities Dunia.

Wafanyabiashara maarufu wa dunia ni wanamuziki wenye vipaji kutambuliwa kama umma kwa ujumla.

Pavel Kogan.

Mkufunzi maarufu zaidi wa Kirusi, ambaye kwa zaidi ya miaka arobaini anatoa ulimwengu wa sanaa yake. Umaarufu wake haujawahi. Jina la maestro katika orodha ya waendeshaji kumi wa kisasa zaidi. Mwanamuziki alizaliwa katika familia ya violini maarufu, Leonid Kogan na Elizabeth Gileals. Tangu mwaka wa 1989, amekuwa mkurugenzi wa kudumu wa kisanii, pamoja na mendeshaji mkuu wa MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Wakati huo huo inawakilisha Urusi katika vituo vikuu vya muziki vya Amerika.

Pavel Kogan anaongea duniani kote na orchestras bora ya symphony, sanaa yake inachukuliwa kuwa isiyo ya kawaida. Maestro ni Russia, amevaa kichwa "Msanii wa Watu wa Urusi". Pia Pavel Kogan ana tuzo nyingi, kati ya ambayo amri "ya sifa ya baba" na utaratibu wa sanaa.

Herbert von Karayan.

Mkurugenzi maarufu wa asili ya Austrian Herbert Von Karains (1908-1989) alizaliwa katika familia ya wahamiaji wa Kigiriki. Alipokuwa na umri wa miaka nane aliingia "Mozarthum" ya Conservatory katika Jiji la Salzburg, ambako alisoma kwa miaka 10 na kupokea ujuzi wa awali wa kufanya. Wakati huo huo, Waasai wadogo walijifunza mchezo kwenye piano.

Mwanzo ulifanyika mwaka wa 1929 kwenye ukumbi wa tamasha la Salbogo. Herbert alikuwa chini ya opera ya Salome. Katika kipindi cha 1929 hadi 1934 alikuwa Dropster kuu katika ukumbi wa jiji la Ulma. Kisha Karaans walikuwa kwa muda mrefu kwa conductor wa Orchestra ya Vienna Philharmonic. Kisha akasema na opera Charles Guno "Usiku wa Valpurgiyeva."

Saa ya Nyota kwa conductor ilikuja mwaka wa 1938, wakati Opera Richard Wagner "Tristan na Isolde" alikuwa na mafanikio makubwa katika utendaji wake, baada ya hapo Herbert alianza kuwaita "karamu wa ajabu".

Leonard Bernstine.

Mkufunzi wa Marekani (1918-1990) alizaliwa katika familia ya wahamiaji wa Kiyahudi. Elimu ya muziki ilianza kwa Leonard katika utoto, alisoma kucheza piano. Hata hivyo, hatua kwa hatua mvulana alijiunga na kufanya, na mwaka wa 1939 alikuwa na mwanzo - Bernstine mdogo alifanya kazi na muundo mdogo wa orchestra ya insha yake mwenyewe inayoitwa ndege.

Shukrani kwa taaluma ya juu, Leonard Bernstin alipata haraka na tayari katika miaka michache aliongoza Orchestra ya New York Philharmonic. Kuwa mtu wa kina wa ubunifu, conductor alikuwa anahusika katika vitabu. Peru yake anamiliki kuhusu vitabu kadhaa vya kujitolea kwa muziki.

Valery Gergiev.

Mchungaji maarufu wa Gergiev Valery Abilovich alizaliwa Mei 2, 1953 huko Moscow. Alipokuwa na umri wa miaka kumi na tisa, aliingia katika Conservatory ya Leningrad. Kama mwanafunzi alishiriki katika mashindano ya Kimataifa ya Conductor huko Berlin, ambako alichukua nafasi ya pili.

Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory mwaka wa 1977, mkufunzi mdogo alipitishwa kama msaidizi wa Theatre ya Kirov. Mshauri wake alikuwa na tayari mwaka wa 1978, Valery Gergiev alisimama kwa console na kucheza opera Prokofiev "Vita na Amani". Mnamo mwaka wa 1988, Yuri Temirkanov alibadilika, baada ya kuondoka kwake kwa Philharmonic Leningrad.

Mwaka wa 1992 uliwekwa na kurudi kwa ukumbi wa Kirov wa jina lake la kihistoria "Mariinsky Theatre". Umma wa maonyesho ya St. Petersburg ili kufikia maonyesho ya opera ni kumbukumbu mapema, kwa miezi ijayo. Leo, Valery Gergiev ni conductor kuu ya ukumbi wa michezo na mkurugenzi wake wa kisanii.

Evgeny Svetlana.

Conductor maarufu, Kirusi na Dunia, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) aliacha ufuatiliaji unaoonekana katika urithi wa kitamaduni wa Urusi. Ina majina ya "shujaa wa kazi ya kijamii" na "msanii wa watu wa USSR". Yeye ndiye mchungaji wa Tuzo ya Lenin na Serikali ya USSR.

Kazi ya ubunifu Svetlana ilianza mara moja baada ya mwisho wa Taasisi ya Gnesin mwaka wa 1951. Aliendelea masomo yake katika Conservatory ya Moscow katika darasa la opera-symphonic kufanya na utungaji.

Mwanzo ulifanyika mwaka wa 1954 kwenye hatua ya Theatre ya Bolshoi katika ufunguzi wa Opera Roman-Korsakov "Pskovtyanka". Kuanzia mwaka wa 1963 hadi 1965 alikuwa mendeshaji mkuu wa Theatre ya Bolshoi. Wakati wa kazi yake, kiwango cha maonyesho ya opera iliongezeka kwa kiasi kikubwa.

Mwaka wa 1965-2000. Alifanya kazi kama mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa USSR State Symphony Orchestra (baadaye Urusi).

Vladimir Spivakov.

Conductor Kirusi Spivakov Vladimir Teodorovich alizaliwa mwaka wa 1944 katika mji wa UFA. Mwaka wa 1968 alihitimu kutoka kwa Moscow Conservatory, katika shule ya kuhitimu miaka ya 1970.

Mastery Vladimir Spivakov alisoma katika Conservatory Gorky katika Profesa Israel Gusman. Baadaye ilikuwa kozi maalum nchini Marekani, Leonard Bernstein na Lorin Maazel.

Kwa sasa, yeye ni kiongozi wa kudumu na conductor wa chumba cha Symphony Orchestra "Virtuosos ya Moscow", ambayo binafsi iliandaliwa mwaka 1979. Alifanya na orchestra ya Ulaya na timu za muziki za Marekani. Kufanywa katika uwanja wa "La Scala", Chuo cha Churchilia, Philharmonic ya mji wa Ujerumani wa Radio ya Cologne na Kifaransa. Yeye ni rais wa Nyumba ya Kimataifa ya Muziki huko Moscow.

Yuri Bashmet.

Kirusi conductor Bashmet Yuri Abramovich alizaliwa Januari 24, 1953 huko Rostov-on-don. Msanii wa watu wa USSR. Laureate ya malipo ya serikali nne ya Shirikisho la Urusi.

Mwaka wa 1976 alihitimu kutoka kwa Moscow Conservatory. Mnamo mwaka wa 1972, bado kama mwanafunzi, alipewa violin-viola ya Mwalimu wa Kiitaliano wa Paolo, uliofanywa mwaka wa 1758. Juu ya chombo hiki cha kipekee cha bashmet leo.

Shughuli ya tamasha ya kazi ilianza mwaka wa 1976, na miaka miwili baadaye ilipokea nafasi ya mwalimu katika Conservatory ya Moscow. Mwaka wa 1996, Yuri Bashmet inajenga "idara ya majaribio ya Alta", ambayo ni utafiti wa vyama vya Alta katika symphony, opera na muziki wa chumba. Wakati huo huo hupokea jina la profesa wa Conservatory ya Moscow. Hivi sasa kushiriki katika shughuli za usaidizi na kijamii.

Machapisho ya sehemu ya muziki.

Kwa mkono

Valery Gergiev. Picha: Michal Dolezal / Tass.

T op-5 conductors Kirusi.

Valery Gergiev.

Wafanyakazi wa gazeti moja linalojulikana kuhusu muziki wa classical mara moja walianza kujua wakati Maestro amelala. Graphics zilizopangwa, mazoezi, ndege, mikutano ya vyombo vya habari na mapokezi mazuri. Na ikawa: kamwe. Inageuka kwamba yeye pia hakula, hawezi kunywa, haoni familia na, bila shaka, haipumzika. Naam, katika utendaji - ufunguo wa mafanikio. Hii inaweza tu kuwa mojawapo ya waendeshaji maarufu zaidi na maarufu duniani - kama vile Valery Gergiev.

Katika umri wa miaka 7 Wazazi wa Valera wakiongozwa na shule ya muziki. Mvulana huyo alionekana kuwa na wasiwasi sana na akatazama karibu na dirisha wakati wote. Hata hivyo, alikuwa na wasiwasi kutoka kwenye soka, na kuna michezo yetu! Baada ya kumsikiliza mwalimu aligeuka kwa mama yake: "Inaonekana kwangu kwamba hana kusikia. Labda itakuwa Pele ... "Lakini moyo wa uzazi hautadanganya. Yeye daima alijua kwamba Valera yake ilikuwa mtaalamu, na kumfikia apelekwa shule ya muziki. Baada ya mwezi, mwalimu alichukua maneno yake nyuma. Ushindi wa mwanamuziki mdogo, ambaye alitoka Vladikava kwenda Leningrad, kwa kihifadhi, akawa ushindi katika ushindani wa Agano la Herbert, wa kifahari zaidi. Tangu wakati huo, Hergiev anajua bei ya ushindi - na, kama wanaweza, wanamuziki wadogo na wenye vipaji, ambao wanakuja karibu.

Katika umri wa miaka 35 - yeye ni Khukruk Mariinsky Theater! Haiwezekani: mahina kubwa na mashamba mawili - opera na ballet - na orchestra bora ya symphony ambayo ilikuwa kurithi kutoka Yuri Temirkanova iko katika ovyo. Na unaweza kucheza muziki wowote unachotaka. Hata Wagner, hivyo Gergiev wapenzi sana. Valery Abilovich ataweka kwenye uwanja wake "Gonga la Nibelung" - kila operesheni nne huenda nne mfululizo. Leo, hii ni tu Theatre ya Mariinsky.

Lakini ushindani wa unklassing na Moscow bado unakuja. Kubwa kujengwa eneo jipya, imefungwa juu ya ujenzi - na Gergiev inajenga ukumbi mpya wa tamasha huko St. Petersburg, bila senti moja ya hali (Mariineka-3), basi eneo jipya la kifahari la Mariinsky-2.

Moscow ya Gergiev ilishinda kwa uzito na kwa muda mrefu mwanzoni mwa elfu mbili, wakati tamasha la Pasaka lilianzishwa hapa na, bila shaka, lilimwongoza. Nini kilichotokea katika mji mkuu katika Jumapili ya Pasaka! Nikitskaya kubwa ilikuwa imefungwa na polisi, kwa njia ya ukumbi mkubwa wa Conservatory ilikuwa nyuso za vyombo vya habari imara, tiketi ya ziada haikuulizwa tu - wameondoa mikono yao kwa pesa yoyote. Muscovites waliogopa sana juu ya orchestra nzuri kwamba walikuwa tayari kuomba Gergheyev, ambao kwa orchestra yao hawakuwapa tu ubora - wakati mwingine mafunuo yalitokea. Na hivyo, kwa ujumla, bado inaendelea. Sasa tu si tena matamasha machache, kama mwaka 2001, na 150 - kote Urusi na hata zaidi. Mtu mkubwa wa wigo!

Vladimir Spivakov. Picha: Sergey Fadichev / Tass.

Vladimir Spivakov.

Profesa Yankelievich aliwasilisha mwanafunzi mwenye ujuzi wa shule ya kati ya muziki na Volodya Spivakov, violin zaidi, ambayo atafanya kazi yake ya muziki. Chombo cha bwana wa Venetian Gobetti. Alikuwa na "mashambulizi ya moyo" - patches ya mbao kwenye kifua, na mabwana wa violin waliamini kwamba, kwa kweli, haipaswi kusikia. Lakini si katika spivakov. "Johnny mdogo, na wewe mzuri wa kuuza violins: sufuria yoyote inaanza kusikia kwa dakika tatu," bwana wa zamani wa violin alisema mara moja. Tayari baadaye, jitihada za mke wa Sati, Vladimir Theodorovich atakuwa na Stradivari yenye thamani. Dunia ya Vladimir Spivakov alishinda na Gobetti: Nilishinda mashindano kadhaa ya kifahari na kusafiri na kutembelea matukio yote bora ya sayari, sio Brozdy, hata hivyo, na kichwa pia kilikuwa kinasubiri kwa umma huko.

Violinist wa kipaji alishinda ulimwengu wote. Lakini katikati ya 70, katikati ya kazi, anaanza kujifunza taaluma ya conductor. Mzee wa shule ya conductor Lorin Maazel aliuliza kama alikuwa wazimu. Kwa nini anahitaji kama anacheza hivyo kwa Mungu. Lakini roho zilikuwa zimejaa. Mwalimu wake mkuu Leonard Bernstein alishindwa sana na uvumilivu na talanta ya mwanafunzi, ambayo ilimpa conductor wake wand. Lakini jambo moja ni kujifunza kufanya, nyingine ni kupata timu ya hii. Spivakov hakuwa na kuangalia, alimumba: Katika chemchemi ya 1979, Orchestra ya chumba "Virtuosos ya Moscow" ilionekana. Orchestra haraka ikawa maarufu, lakini kabla ya kutambuliwa rasmi, wanamuziki walipaswa kuidhinisha usiku - Kochegok, ZhEKi, katika Klabu ya Chuo Kikuu cha Frunzi. Kwa mujibu wa Spivakov mwenyewe, mara moja huko Tomsk, orchestra alitoa matamasha matatu kwa siku moja: masaa tano, saba na tisa. Na wasikilizaji walifanya wanamuziki chakula - viazi, pies, dumplings.

Njia ya ukumbi mkubwa wa Conservatory kwa "virtuosos ya Moscow" ilikuwa ya muda mfupi: kusema kwamba orchestra ilikuwa maarufu - haikuwa ya kutosha, tu shahada nzuri ni mzuri hapa. Katika mfano wa tamasha lake katika Kifaransa Colmar, alipanga tamasha na huko Moscow, ambayo inakaribisha nyota za dunia. Karibu na vikosi vya ubunifu, mstari mwingine ulionekana - upendo, katika msingi wa Spivakov anajua jinsi ya kupata na kudumisha talanta, na wasomi wanashindana tu na wao wenyewe (moja ya kwanza alikuwa Yevgeny Kisin).

Mwaka wa 2000, Vladimir Teodorovich aliunda timu nyingine - orchestra ya kitaifa ya Philharmonic ya Urusi. Ni msingi katika nyumba ya kimataifa ya Moscow ya muziki, ambaye Rais - Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Picha: Valentin Baranovsky / Tass.

Yuri Bashmet.

Hapa ni mtu mwenye hatima ya furaha. Yeye, kama Yuri Gagarin, ndiye wa kwanza. Bila shaka, haina kubeba kwenye limousine na safari ya wazi kupitia barabara ya mji mkuu wetu na miji mikuu yote ya dunia, usiiita jina la mitaa na mraba. Hata hivyo ... Jina lake linaitwa shule za muziki, na mashabiki wenye shauku duniani kote wameweka miguu yake, labda, roses milioni nyekundu - na hata zaidi.

Je, alijua wakati wa Shule ya Muziki ya Central ya Lviv ilitafsiriwa kutoka violin hadi Alt, nini kitamtukuza hii hadi sasa ambayo imezingatia chombo kisichoharibika? Na kulaumu kwa Beatles wote. Tunaweza kusema, walitoa ulimwengu na Alt, na basht. Kama kijana yeyote, aliondolewa - ndiyo kiasi kwamba alifanya kundi lake mwenyewe na kwa siri kutoka kwa wazazi wake alifanya wakati wa likizo. Kisha hakutambua jinsi ya kukubali kwamba alikuwa na pakiti ya bili ya heshima kubwa, wakati Mama alitumia moja kwa mwezi.

Baada ya Lviv Tssh, aliingia katika Moscow Conservatory, alikwenda kwa ushindani wa kwanza wa kigeni - alimeza mara moja kwa Ard ya kifahari huko Munich (na hapakuwa na Alto nyingine) na kushinda! Fikiria, hapa alianza kazi yake? Sio tu katika nchi. Katika ukumbi mkubwa wa Conservatory, alicheza solo wakati Alto yake inaonekana tayari huko New York, Tokyo na matukio ya Ulaya. Katika Moscow, Ugawanyiko wa Abdicted: "Tunakupaje ukumbi wakati tunapostahili na watu katika hali?" (Ukweli kwamba walikuwa wasanii wa orchestra, hawakuwa na maana.)

Hawataki kuzalisha programu za solo? Unda orchestra. Kwa "wasomi wa mashabiki wa Moscow" na mashabiki walikwenda nchini Urusi, ilikuwa mojawapo ya Orchestras bora ya Chama cha USSR. Na kisha - sauti ya Alta ilisikika na waandishi, kwa njia ya furaha (karne ya XX!) Kutafuta njia mpya za kujieleza. Walijifanya wenyewe na umma wa sanamu, wakaanza kuandika mpya na mpya kwa viola. Leo, idadi ya insha iliyotolewa kwake imehesabiwa na kadhaa, na msisimko wa mtunzi hakuacha: kila mtu anataka kuandika kwa basht.

Yuri Bashmet leo inaongoza orchestras mbili ("soloists ya Moscow" na "New Russia"), anaongoza sherehe kadhaa (maarufu zaidi wao - baridi, katika Sochi), muda mwingi hutoa kazi na watoto: huandaa madarasa ya bwana na kushiriki katika ujana Symphony orchestra, ambapo wanacheza, bila shaka, bora ya bora.

Yuri Temirkanov. Picha: Alexander Kurov / Tass.

Yuri Temirkanov.

Je, Sergey Prokofiev alidhani kuwa kijana mdogo, mwana wa mkuu wa Kabardino-Balkaria, kiongozi wa Kamati ya Sanaa ya Kabardino-Balkariya (alifungua muziki wa Moscow "kutua" wakati wa uokoaji), atakuwa mmoja wa waendeshaji bora wa Dunia? Na badala ya shabiki wa shauku wa muziki wa profyeva mwenyewe: katika akaunti ya Yuri Temirkanova, si tu utendaji wa alama maarufu ya mtunzi, lakini pia uamsho wa wamesahau. Ufafanuzi wake wa symphony ya Shostakovich au operesheni za Tchaikovsky zinahesabiwa kwa kumbukumbu, zinaelekezwa juu yao. Orchestra yake - kwa jina la muda mrefu, ambalo katika nafasi ya kuhudhuria limegeuka kuwa "sifa" (kutoka kwa timu ya heshima ya Urusi - Orchestra ya kitaaluma ya St. Petersburg ya Philharmonic inayoitwa baada ya DD Shostakovich), - aliingia cheo cha orchestras bora ya Dunia.

Alipokuwa na umri wa miaka 13, Temirkanov alikuja Leningrad, na jiji hili limeunganisha hatima yake. CMH katika Conservatory, Conservatory yenyewe, kwanza kitivo cha orchestral, basi conductor, katika hadithi Ilya Musin. Kazi yake imeendelezwa haraka: baada ya Conservatory aliamua katika nyumba ndogo ya Opera (Mikhailovsky), mwaka ujao alishinda ushindani na akaenda kwenye ziara - Amerika - na Cyril Kondrashin na David Justrach. Kisha akaongoza orchestra ya Leningrad Philharmonic na mwaka wa 1976 akawa mkufunzi mkuu wa Theatre ya Kirov. Ambapo na kuunda tafsiri ya kumbukumbu zaidi ya operesheni ya Tchaikovsky, na mmoja wao ni "mwanamke kilele" - na yeye mwenyewe amevaa. Valery Gergiev, kwa njia, hivi karibuni ilirekebisha uzalishaji huu na kurudi kwenye eneo la Mariinsky. Mwaka wa 1988, hii ndiyo suala la kiburi maalum cha conductor: alichaguliwa - na hakuchagua "juu"! - Mchungaji mkuu wa "sifa", na kisha sanaa ya St. Petersburg Philharmonic.

Algis Jurajtis. Picha: Kosetsia Alexander / Tass.

Algis Jurajtis.

Msanii wa Watu wa Urusi, mshindi wa Algis ya Tuzo ya USSR Jurajtis aliishi miaka 70 na 28 kati yao walifanya kazi katika ukumbi mkubwa wa nchi - kubwa. Wazaliwa wa Lithuania, alihitimu kutoka Vilnius Conservatory (na baadaye alipokea elimu nyingine - huko Moscow) na alianza katika Theatre ya Kilithuania na Theater Ballet. Mchungaji mwenye vipaji haraka aliona katika mji mkuu - na Jurajtis alipata nafasi huko Moscow: Mwanzoni alikuwa msaidizi wa conductor wa orchestra kubwa ya Symphony ya redio ya umoja, basi conductor ya Moskoncert na, hatimaye, katika miaka ya 1960 katika ukumbi mkubwa.

Jurajtis ilijulikana kwa kazi yake na Yuri Grigorovich: maonyesho mengi ya choreographer maarufu iliyotolewa katika kubwa zaidi na Jurajtis, ikiwa ni pamoja na Spartak ya hadithi.

Utukufu wa kashfa ulileta conductor makala yake katika gazeti la kweli, lililojitolea kwa wigo wa majaribio wa Alfred Schnitka na Yuri Lyubimov "mwanamke kilele": Kama matokeo ya kuchapishwa, kuchapishwa hakumngojea kwanza, ilikuwa imepigwa marufuku. Baadaye, katika mahojiano yake na Schnitka, ilipendekezwa kuwa Katibu wa Kamati Kuu ya CPSE juu ya itikadi ilikuwa imesimama kwa kuibuka kwa chapisho hili - Mikhail Suslov, maarufu kwa nia zake za ujuzi.

Kwa miaka 20 iliyopita, mkurugenzi huyo aliolewa na mwimbaji Elena Exena. "Katika muda mmoja nilipenda na algis Jurajtis. Sielewi jinsi ilivyotokea - kwa pili! Alirudi na ziara na kujikuta katika chumba kimoja ... Hakukuwa na mishahara kwa pande zote mbili. Tuliketi, tukazungumza. Na ghafla hasa cheche ilivunja kati yetu! Na sikuweza tena kuishi bila yeye. "

Jina la Herbert von Karaian katika ufahamu wa dunia ni tofauti na salzburg. Mkufunzi aliyezaliwa mwaka wa 1908 huko Salzburg, kwa miongo kadhaa, aliumbwa katika maisha yake ya kitamaduni ya jiji la Mozart na alikuwa mkuu wa matukio.

Katika nyayo za conductor.
Kutembea karibu na jiji la Salzburg, daima kuanguka mahali kuhusiana na maisha na ubunifu wa conductor bora. Sifa ya shaba katika ukuaji wa binadamu, iko katikati ya mji wa zamani wa Salzburg, karibu na daraja la pedestrian la Makarta, katika bustani ya Rifaysen-Bank, inakumbusha Herberta von Karaian. Uandishi juu ya chupa ya kumbukumbu ya jengo jirani inasema kwamba Karaans walizaliwa katika nyumba hii Aprili 5, 1908. Jiji la Salzburg lilimheshimu mwanawe maarufu, akiita moja ya maeneo ya kupendeza katika eneo la tamasha la Platcas ya Herbert-Karalyan.

Kaburi lake liko katika makaburi huko Anifa - mji mdogo karibu na mji wa Salzburg, ambapo Herbert Von Karaans waliishi kwa miaka mingi. Baada ya muda, kaburi imekuwa mahali pa safari ya admirers ya talanta ya Karaian kutoka duniani kote.

Herbert von Karains na Salzburg Summer Festival
Katika miaka ya postwar huko Salzburg, wakati wa Herberta von Karaian alianza. Mnamo mwaka wa 1948, kwanza alifanya hatua ya opera "Orpheus", mwaka wa 1956 alichaguliwa na mkurugenzi wa kisanii, mwaka wa 1957 katika opera Beethoven "Fideo" alianza kama Mkurugenzi.
Mnamo mwaka wa 1960, Herbert Von Karaans alifungua jengo jipya la kujengwa kwa tamasha kubwa la tata ya ukumbi kwenye opera Richard Strauss "Cavalier ya Roses" na alitangaza mwanzo wa wakati mpya. Hata wakati Waaraans, tangu Septemba 1960, hakuwa zaidi ya mkurugenzi wa kisanii tu, na tangu mwaka wa 1964 aliingia Bodi ya Wakurugenzi, daima aliendelea kuwa wale wanaoshikilia mazao ya biashara katika mikono yake na kukubali ufumbuzi muhimu zaidi: kama "Mtazamo wa mwisho wa Bwana", akimaanisha neno hilo katika mmoja wa necrologists baada ya kifo chake mwaka 1989.

Mnamo mwaka wa 1967, alianzisha tamasha la Pasaka la Salzburg, ambalo alisababisha kifo chake: kila mwaka alifanya hatua ya opera kwa kushirikiana na Orchestra ya Berlin Philharmonic, iliyotolewa na Seneti ya Berlin, hatimaye alipanga matamasha huko Salzburg wakati wa Utatu Mtakatifu.

Era Karaian.
Waasari walichangia utoaji wa hali ya kimataifa kwa tamasha la majira ya joto la Salzburg. Ikiwa katika miongo kadhaa ya zamani ya msanii ilikuwa mfano wa Opera ya Jimbo la Vienna, basi kwa sasa Salzburg akawa mahali pa kukutana na nyota za ulimwengu wa lugha mbalimbali, ambazo ni wasanii wa bure wanahisi nyumbani kwenye matukio maarufu kutoka Milan hadi New York.

Ilianza kuvutia wageni wengi kutoka nje ya nchi.
Conductor kwa miongo mingi mfululizo, kama hakuna mwingine kuliko mtu mwingine aliyekuwa na eneo la muziki, lakini pia aliharakisha maendeleo ya nyaraka za muziki. Katika miaka ya mwisho ya maisha, yeye ni mwenye riba kubwa na nishati - hasa chini ya uongozi wake wa Orchestra - zilizokusanywa na kumbukumbu za muziki kwa ulimwengu.

Carlos Klaiber anaitwa mchezaji bora wa wakati wote.
Kulingana na matokeo ya utafiti uliofanywa na gazeti la Kiingereza BBC Magazine Magazine., Carlos Klaiber. Kutambuliwa kama mendeshaji bora wa wakati wote. Utafiti huo ulifanyika kati ya waendeshaji wa kisasa 100, kama vile Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons na wengine kutambua nani kutoka kwa wenzake wanapenda zaidi kuliko wengine (ambao ni msukumo kwao). Carlos Cleber, Austria Maestro, ambaye alitumia tamasha 96 tu na maonyesho ya opera 400 kwa miaka 74, mbele ya Leonard Bernstein na Claudio Abbado, ambaye aliweka nafasi ya pili na ya tatu, kwa mtiririko huo.

Susanna Paakki, conductor wa Kifini wa Entercontemporain ya Kifaransa na mmoja wa washiriki wa utafiti huo, alitoa maoni juu ya matokeo: "Carlos Klaiber alileta nishati ya ajabu kwa muziki ... Ndiyo, alikuwa na mara tano zaidi ya wakati wa mazoezi kuliko anaweza kumudu kisasa Wafanyakazi, lakini alistahili, kwa sababu maono yake ya muziki ni ya kushangaza, anajua hasa anayotaka, na mawazo yake kwa undani mdogo sana huhamasisha. "

Kwa hiyo, 20 waendeshaji bora wa wakati wote Kwa mujibu wa matokeo ya utafiti wa gazeti la BBC uliofanywa mnamo Novemba 2010 na kuchapishwa Machi 2011.

1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA.
3. (Ry.1933) Italia
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria.
5. Nikolaus Arnoncourt (Nikolaus Harnoncourt) (Ry.1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (Simon Rattle) (Ring.1955) Uingereza
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Ujerumani
8. Arturo Tuscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (Pierre Boulez) (Rod 1925) Ufaransa
10. Carlo Maria Giulini (Carlo Maria Giulini) (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (John Eliot Gardiner) (Ry.1943) Uingereza
12.
13. Ferenc Friges (1914-1963) Hungary.
14. George Sell (1897-1970) Hungary.
15. Bernard Haitink (Bernard Haitink) (Ry.1929) Uholanzi
16. Pierre Monteux (1875-1964) Ufaransa
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russia (USSR)
18. Colin Davis (Colin Davis) (Ry.1927) Uingereza
19. Thomas Beecham (1879-1961) Uingereza.
20. Charles Mackeras (Charles Mackerras) (1925-2010) Australia

Rejea ya Biografia:
Carlos Klaiber (Carlos Kleiber), jina kamili Karl Ludwig Klaiber - Austria conductor. Alizaliwa Julai 3, 1930 huko Berlin, mwana wa cerizer maarufu Erich Klaiber. Rose nchini Argentina, mwaka wa 1949-1950. Alijifunza kemia huko Zurich. Kazi ya muziki ilianza mwaka wa 1951 na mfanyakazi huko Munich. Mwanzo wa Coryiberia uliofanyika mwaka wa 1954 katika Potsdam. Kisha alifanya kazi huko Dusseldorf, Zurich na Stuttgart. Mwaka wa 1968-1973. Alifanya kazi katika Opera ya Serikali ya Bavaria huko Munich na hadi 1988 alibakia mendeshaji wake aliyealikwa. Mwaka wa 1973, kwanza alifanya katika Opera ya Jimbo la Vienna. Alicheza katika La Scala, bustani ya covent (tangu mwaka 1974) Opera ya Metropolitan (tangu 1988) na sinema nyingine; Walishiriki katika tamasha la Edinburgh (kutoka 1966). Alishirikiana na Orchestra ya Vienna na Berlin Philharmonic. Hotuba ya mwisho ya conductor ilifanyika mwaka 1999. Alikufa Julai 13, 2004 katika Slovenia.

L.V. Bethoven. Symphony No. 7 op.92.
Royal Orchestra Concertgebau (Uholanzi). Conductor Carlos Klaiber.

G. Lomakin. (1811-1885). Utukufu wa mwalimu mwenye vipaji wa kuimba alikuja Lomakin mapema na haraka kuenea kupitia mji mkuu wa kaskazini. Alialikwa kumfundisha kwa taasisi nyingi za elimu: Cadet, Bahari na Ukurasa wa Corps, katika Lyceum, Shule ya Theater, katika Shule ya Sheria (ambapo wakati P.I. Tchaikovsky). Marafiki wa shule hii ilitokea. Lomakina na mwanahistoria wa critic-sanaa v.v. Stasov. Mkosoaji bora wa Kirusi amebainisha "shule bora", "njia sahihi ya zoezi", "talanta ya kuzaliwa", "maana na ujuzi katika kuchagua" asili ya Lomakin, ambayo ilifanya jukumu kubwa katika kazi ya nchi yetu. Mwaka wa 1862, pamoja na mtunzi maarufu M.A. Balakirev Lomakin aliandaa shule ya muziki ya bure - kuangazia na kuunda watu. Shuleni G.YA. Lomakin sio tu kuunda choir mpya ya ajabu, lakini pia imeweza kuweka kazi ya walimu wa muziki wa baadaye. Wengi wa wanafunzi wake wakawa wanamuziki maarufu: waimbaji, choral consuirs, walimu. Miaka ya mwisho ya maisha ya Gabriel Yakimovich alitoa kazi ya mtunzi: Kabla ya hayo, angeweza kufanya kazi tu na muziki wa muziki tu, kwa saa fupi za kuvuruga kati ya madarasa na waimbaji. Wakati huo, aliunda insha kadhaa kwa waimbaji, aliandika romance kadhaa. Na mwaka wa 1883, wakati Ma akawa meneja wa mahakama Capella Balakirev, Lomakin alipata nafasi ya kawaida ya kuchapisha maandiko yake. Uboreshaji wao na uhariri wa karatasi za kurekebisha alizopa siku za mwisho za maisha yake.

A. ARKHANGELSKY (1846-1924)

Mahakama Chapel.

Choir ya kujitegemea (1880).

Chapel ya Hesabu Sheremetyeva.

C.v. Smolensky (1848-1909)

Mkurugenzi wa Shule ya Synodal (1889-1901).

Mkurugenzi wa Chapel ya Mahakama (1901-1903).

Mkurugenzi wa Kozi za Regent Private (St. Petersburg)

V.S.S Orlov (1856-1907).

Choir ya jamii ya Choir ya Kirusi (1878-1886).

Chapel ya jamii ya Choir ya Kirusi (1882-1888).

Choir ya Synodal ya Regent (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Castal (1856-1926).

Choir ya Synodal (Regent tangu 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Choir ya kiroho ya kibinafsi A.P. Kyutova.

Choir ya jamii ya Choir ya Kirusi (1916-1917).

Regent ya mahekalu ya Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Choir ya Synodal (1910-1918).

Choir binafsi Kyutov (1915-1917).

Leningrad kitaaluma chapel.

Choiry ya Serikali ya USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich. (1890-1980), conductor wa choral, msanii wa watu wa USSR (1956), shujaa wa Kazi ya Kijamii (1970). Mnamo mwaka wa 1936-37, mkurugenzi wa kisanii wa Choir ya Serikali ya USSR, iliyoandaliwa kwa misingi ya usanidi wa sauti ya redio ya umoja iliyoanzishwa na yeye mwaka wa 1928; Mwaka wa 1937-1941 - Leningr. Chapels; Tangu 1941 - choir ya serikali ya wimbo wa Kirusi (baadaye hali ya kitaaluma ya Kirusi ya USSR). Mratibu (1944) na mkurugenzi wa Moscow. Shule ya Choral (kutoka 1991 Academy ya Sanaa ya Choral iliyoitwa baada ya S.). Profesa (tangu 1946), rector (1948-74) Mosk. Conservatory. Tuzo ya Serikali ya USSR (1946).

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), Chombo cha Choir, msanii wa watu wa RSFSR (1970), Azerba. SSR (1972). Mwanafunzi a.v. Swashnikova. Tangu 1958 mkurugenzi wa kisanii na conductor mkuu. RUS. Choir capella (tangu 1973 ya jina lake). Profesa Muziki na PED. Taasisi. Gnes (kutoka 1970). Tuzo ya Serikali ya USSR (1967).

Tevlin.Boris Grigorievich Choir conductor, Profesa (1981), mkuu wa Idara ya Choir kufanya MGK aitwaye baada ya P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Msanii wa watu wa Shirikisho la Urusi (1995).

Cossacks. Semen Abramovich (1909-2005) - Mwalimu, profesa, mkuu wa Idara ya Choir kufanya Conservatory State ya Kazan.

Minin. Vladimir Nikolaevich (r 1929), conductor ya choral, msanii wa watu wa USSR (1988). Mwanafunzi v.g. Sokolova, A.V. Swashnikova. Kutoka 1972 mikono. Mosk ilianzishwa nao. Choir ya chumba, tangu 1987 (Simultane.) Mkurugenzi wa sanaa wa serikali. RUS. Choir. Kutoka mwaka wa 1978 profesa (mwaka wa 1971-79 rector) muziki na ped. Taasisi. Gnesinic. Tuzo ya Serikali ya USSR (1982).

Dmitryak. Gennady Aleksandrovich - Choral na Opera-Symphonic conductor, msanii wa heshima wa sanaa ya Urusi, mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi mkuu wa Chapel ya Chuo cha Chuo cha Chuo cha Urusi aitwaye baada ya A.A. Yurlova na chapels "Moscow Kremlin", profesa wa kijamii wa Idara ya Choir kufanya Chuo Kirusi cha Muziki. Ginenea.

Mahitaji ya conductor wa choral.

Kikamilifu kufanya conductors;

Kuwa na uwezo wa kuwaweka washiriki wa washiriki kwa sehemu kwa mujibu wa sauti yao ya kuimba na upeo;

Nenda kwa urahisi katika aina mbalimbali za kazi za muziki za mitindo tofauti, wakati, maelekezo, kujua misingi ya kinadharia ya kurekodi na kusoma alama za choral;

Kuwa na uvumi nyembamba wa muziki, hisia ya rhythm, na ladha ya kisanii iliyoendelea.

Mitindo ya muziki wa choral.

Villanerla. (Ital. Wimbo wa rustic) - wimbo wa wimbo wa karne 15-16., Hasa sauti ya 3, na almasi al. Harakati ya kura, tabia ya maisha, maudhui ya sauti au ya kupendeza.

Canon. (Kigiriki. Kawaida, utawala) ni polyphonic. Muziki. Fomu msingi. juu ya kuendelea, kuiga ambayo. Sauti hurudia nyimbo ya sauti ya kuongoza, kuingia mapema, ambayo itaisha katika uliopita. Canon inajulikana na idadi ya kura, vipindi kati yao (canon katika maoni, quint, octave, nk), idadi ya wale ambao simulated wakati huo huo (Canon ni rahisi; mara mbili, kwa mfano, katika No. 4 ya Requiem ya Mozart, nk), fomu ya kuiga (canon katika kuongezeka, kupungua). Katika canon inayoitwa kutokuwa na mwisho, mwisho wa nyimbo huenda kwa mwanzo wake, hivyo sauti zinaweza tena kujiunga na idadi yoyote ya nyakati. Katika canon na "kiashiria cha kutofautiana" (Vol. Protopopov), muundo wa melodic na rhythm huhifadhiwa wakati unafanyika, lakini mabadiliko ya interlock. Kuiga canonical, kwa fomu moja au nyingine, mara nyingi hutumiwa kwa waimbaji. Op.; Kuna michezo iliyoandikwa kwa namna ya K. ("ECHO" na O. Lasso, "wimbo wa Lyubric" F. Mendelssohn, ARR. N.A. Rimsky-Korsakov "na maoni mimi kwenda", nk).

Cant. (Kutoka Lat, Cantus - kuimba, wimbo) - mtazamo wa choral ya kale au wimbo wa wimbo cap. Iliyotokana na karne ya 16. Katika Poland, baadaye - katika Ukraine, kutoka sakafu ya 2. 17 V.- Katika Urusi, baada ya kupokea usambazaji kama mtazamo wa kwanza wa wimbo wa familia; Kuanza. 18 V.- aina ya favorite ya nyumbani, muziki wa kaya. Kwanza, wimbo wa wimbo wa kant wa maudhui ya kidini, baadaye uliingizwa na mada ya kidunia; Canto huonekana. Lyrical, mchungaji, rolling, comic, hiking, nk Katika Era ya Petrovsk, canteres pagilean walikuwa maarufu, hivyo kuitwa. Viva; Walifanyika na choras wa waimbaji wakati wa sherehe na maandamano ya ushindi, akiongozana na poda ya kanuni, fanfare na kengele kupigia. Ishara za Sinema za Kant: fomu ya kununuliwa, udhibiti wa rhythm ya muziki ya mashairi; Ufafanuzi wa kimwili na sauti ya laini;, hasa ghala la 3-sauti na harakati sawa ya kura 2 za juu, bass mara nyingi hutengenezwa; Pia ni kuiga. Katika Kant, kuna asili ya uwiano wa nyimbo na maelewano, usawa wa kazi za harmonic - subdominants, watawala, tonic. B. Asafyev inaonyesha kwamba "katika mageuzi ya muziki wa nusu ya pili ya XVIII na karne ya XIX mapema. Kant anakuwa aina ya encyclopedia fupi ya mtindo wa ushindi wa ushindi "(" fomu ya muziki kama mchakato ", L., 1963, uk. 288). Kanti alitumia makusanyo yaliyoandikwa, bila maelekezo ya waandishi wa maandiko na muziki, ingawa mara nyingi alitumiwa mistari ya washairi wa kisasa wa Tremakovsky, Lomonosov, Sumarokov, na wengine. Kulingana na Kant, wa kwanza. Nar. Nyimbo. Hatua kwa hatua, Kant akawa ngumu zaidi kwa kununua kipengele cha romance. Katika siku zijazo (katika karne ya 19) kwa misingi ya Kant, askari, na sikukuu, wanafunzi, sehemu na mapinduzi ya nyimbo ziliundwa. Ushawishi wa Kant hupatikana katika RUS. Muziki wa Classical, Glinka ("Walk" kutoka Opera "Ivan Susunin") na wengine.

Cantata. (Kiitaliano. Cantare - kuimba) - kazi kwa waimbaji wa solo, choir na orc., Swala au lyrical-epic. Cantata inaweza kuwa choral (bila soloists), chumba (bila chorus), akiongozana na piano au yasiyo ya kuambatana, kipande kimoja au kina idadi kadhaa zilizokamilishwa. Kutoka kwa oratorio (sawa na kwa njia ya kujieleza) Cantata ni kawaida kwa ukubwa mdogo, usawa wa maudhui, njama ya chini. Cantata aliondoka nchini Italia (karne ya 17) kwanza kama kucheza kwa kuimba (tofauti na Sonata). Kwa hiyo, mahali pa Cantata huchukua kazi ya I. S. Bach, ambaye aliandika Cantata kwa viwanja vya kiroho, vya mythological na vya nyumbani. Katika Urusi, Cantata alijidhihirisha katika karne ya 18, alifikia maendeleo katika karne ya 19 na 20.: Solo-Theatrical Cantata ("Shawl Black" ya Versta), kukaribisha, maadhimisho ya maadhimisho, sauti, sauti ya falsafa ya yule ("Nyimbo za Wanafunzi wa Catherine na taasisi za smolny "glinka;" Moscow "," kwa furaha "ya Tchaikovsky;" Svithezian "Kirumi-Kororakov," kwa kusoma Zaburi "Taneyev;" spring "," kengele "rakhmaninova;" Cantata kufungua Monument kwa Glinka "Balakirev, nk d.).

Ghana Cantati ilitengenezwa katika kazi ya waandishi wa Soviet, hasa katika nyimbo kwenye mada ya kihistoria na ya kizamani na ya kisasa ("Alexander Nevsky" Prokofiev, Symphony-Cantata "kwenye uwanja wa Kulikov" Shaporin, "Cantata kuhusu mama" Harutyunyan, na kadhalika.). Mwandishi wa kisasa wa Kijerumani K. ORF aliandika Cantata ya Scenic (Carmina Buran, nk).

Madrigal. (Ial.) -Lir wimbo juu ya Yaz asili. (Tofauti na chants kwenye Lat, yaz), asili ya asili. Katika kipindi cha Renaissance mapema (karne ya 14) ilifanyika kwa kura 2-3. Katika kipindi cha Renaissance marehemu (karne ya 16) alichukua katikati, mahali pa muziki wa kidunia, akiwakilisha vectors moja au wengi ya ghala ya poly-phonic kwa kura 4-5; Iligawanywa na nje ya Italia. Aina ya Madrigal ni kubwa sana, iliyounganishwa kwa karibu na maandiko ya mashairi (hadi juu ya mfano wa maneno ya mtu binafsi). Kufunga katika miduara ya kihistoria, Madrigal juu ya Melody (tofauti na Flotoll, Villiand, Chanson, nk) mbali na muziki wa watu, mara nyingi pia ni ya kisasa; Wakati huo huo, pia alikuwa na thamani ya kuendelea, kupanua mduara wa picha na fedha za kuelezea. Rahisi, kushikamana na folklore, Kiingereza ya kihisia Madrigal 16-17 karne. (T. Morley, D. Dauda, \u200b\u200bD. Wilby). Hadi karne ya 17. Madrigal huondoka kwenye mtindo wa sauti ya polyphonic, akionyesha sauti ya kusuluhisha na ushirikiano wa vyombo. Mabwana bora wa Madrigala (katika hatua tofauti za maendeleo yake) walikuwa Arcabell, Virent, A. Gabriel, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi.

Motet. (kutoka Franz. Neno - neno) - Aina ya sauti. Multi-alisema. Muziki. Awali nchini Ufaransa (karne 12-14) katika Mott, kadhaa zilizounganishwa. (Mara nyingi 3) nyimbo za kujitegemea na maandiko tofauti: katika sauti ya chini (tenor) - kanisa. Hamming juu ya maandishi ya Kilatini, kwa wastani (Mott) na juu (triplam) - upendo au nyimbo za comic katika Kifaransa iliyozungumzwa. Kanisa Katoliki lilipigana dhidi ya "motets" vile, kuwapinga (kutoka karne ya 15) nyimbo nyingi zilizosafishwa kwenye maandishi moja ya Kilatini. Madrigals aliandika kwa choir na cap. (Kutoka mwisho wa karne ya 16. na kuongozana na), ilikuwa na sehemu kadhaa (2, 3 au zaidi), katika polyphonic, mara nyingi katika ghala la chord. Katika karne ya 17. Kuna motels kwa waimbaji wa solo na ushirikiano wa vyombo.

Opera Khor. - Moja ya vipengele vikuu vya utendaji wa kisasa wa opera. Kuhusiana na wakati, aina hiyo, ubinafsi wa choir ya mtunzi katika opera ina jukumu tofauti kutoka kwa uumbaji wa historia ya kaya, kipengele cha mapambo, mshiriki wa prologue, intermedi kwa ch. Mtu anayefanya kazi. Katika mfululizo wa Opera ("Opera kubwa", karne 17-18.) Choir ilikuwa karibu mbali, katika opera bufta ("opera ya comic", karne ya 18) ilionekana episodically (kwa mfano, katika mwisho). Kuimarisha jukumu la choir kama carrier wa picha ya watu katika shughuli za glitch, kerubini, ingawa mara nyingi choir. Matukio ndani yao yana tabia ya mdomo. Umuhimu mkubwa wa dramaturgical unathaminiwa katika waendeshaji wa Ulaya wa Magharibi wa theluthi ya kwanza ya karne ya 19, Rossini (Vilhegelm Tel "), Verdi (Nabucco", "vita kwa Lenyano"), pamoja na picha zao za watu wenye mashujaa; Katika Opera Meyerbera, ushiriki wa chora unasisitiza kilele kikubwa, katika karne ya Lyrical Opera 19. Choir inachangia kuundwa kwa hali inayofaa, ladha ya kitaifa, hisia (Op Bise, Verdi, Gunov); Katika opera ya watu wa watu, waya ni aina ya asili, karibu na wimbo wa watu, ngoma (Op. Mo Nyushko, sour cream). RUS. Sanaa ya kidunia ya kidunia ni ya kwanza iliyowakilishwa na Choir ya Opera (18 V., OP. Fomina, Pashkevich, nk); Na katika siku zijazo, chora inachukua nafasi nzuri katika RUS. Waendeshaji, kuwa "mbinu ya msingi na taarifa ya taifa na demokrasia" (B. Asafyev). Opera na ubunifu wa Choir RUS. Waandishi ni tofauti sana.

Katika shughuli za kihistoria na za kizalendo (Ivan Susunin, Glinka, KPJak Igor Borodina, Pskovtyanka Roman Corsakov, nk) Choir inakuwa mtu mkuu wa kutenda, pamoja na mashujaa. Hasa (Musician Musician Music (Boris Godunov, Khovantina ") alipata umuhimu mkubwa, ambapo picha ya watu inawakilishwa na viumbe mbalimbali, katika maendeleo. Katika operesheni ya ndani ya Kirusi ya Versta (askoldova mogila), Dargomyzhsky (" mermaid ") , Serov ("Eminthe Power"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "Charger") na wengine. Kuna uhusiano wa karibu na wimbo wa watu. Uaminifu wa kitaifa unaonekana katika matukio ya waimbaji wa opera inayohusishwa na mada ya mashariki (" Ruslan na Lyudmila "Glinka," Demon "Rubinstein," Prince Igor "Borodin et al.). Charals hutumiwa katika picha ya viwanja vya ajabu, vya ajabu (Op Glinka, Versta, Kirumi Corsakov). Choir na katika mpango wa pili hutumiwa, kwa kawaida katika prologue, epilogue (operas glinka, serov, rubinstein, borodin, nk, iliyofanywa na nyimbo, nk ("Virgin ya Orleansk" Tchaikovsky, "Hovanshchyna" Mussorgsky et al.). Hadithi za ushiriki wa kazi Choir katika opera ya Kirusi ya kawaida ni kuendelea katika ubunifu wa muziki wa Soviet: kuhusu Warusi wa waandishi wa Soviet wa Kirusi "Vita na Amani", "Semen Kotko" Prokofiev, "wafugaji" Shapon "Shostakovich," Emelyan Pugachev "Koval," Silent Don "na" alimfufua Colen "Dzerzhinsky," Oktoba "Muradel," Oktoba ", "Virinia" Slonimsky et al., Operas nyingi za kitaifa zina vyumba tofauti na matukio ya choral. Timu ya Choral ya Opera ina maalum yake: ni, kwanza kabisa, mwangaza mkubwa, bulge ya nuanxidation (sawa na kubuni mapambo), maandishi yaliyotajwa, uwezo wake wa "kuruka kupitia orchestra" katika chumba hicho. Kwa kuwa Opera Choker mara nyingi husababisha, ni muhimu kuwa na ujasiri maalum, uhuru wa kila mshiriki wake. Kwa ajili ya maendeleo ya sifa hizi katika timu zingine, waimbaji wamefundishwa kwa ujasiri wakati wa kusoma vyama vyao. Uwepo wa Misaneszen, ambapo choir haioni conductor, husababisha haja inayoitwa. gear (conductor), uliofanywa kwa sababu ya kulis ya hormusesters; Wakati huo huo, ili kufikia maingiliano ya utekelezaji, baadhi ya "pointi" kabla ya kufanya (zaidi au chini, kulingana na kina cha choir) kinafanywa.

Oratorio (kutoka Lat, Wow - nasema, kuomba) - kazi kubwa ya muziki kwa waimbaji, soloists, orc; Gharama. Kutoka kwa ensembles ya sauti, ARIA, akizungumza, kumaliza namba za orchestral., Oratage iliondoka nchini Italia, kwa upande wa karne 16-17., Karibu wakati huo huo na Canta na Opera na muundo ni karibu nao. Cantata ina ukubwa mkubwa wa njama, tabia ya epics-ya ajabu, kutoka opera - predominance ya kipengele cha hadithi juu ya ajabu, maendeleo. Oratorio imeandaliwa kutoka kwa kuonekana kwa bidii (nyimbo za kiroho za kiroho), ambaye alifanya katika majengo maalum chini ya Watazamaji wa Kanisa. Aina maalum ya kupima; Kwa mujibu wa muundo na aina, oratorius pia ni pamoja na wingi, requiem, starat mater, na wengine. High Aina ya aina ya heyday hufikia kazi ya Baha na Handle hasa, ambaye aliunda aina ya maelekezo ya shujaa-epic; Aina-kaya na sifa za falsafa za sauti ziliwekwa na oratories za Gaidna. Saa 19. . Aina ya oratorical iliundwa na Mendelssohn, Schumanov, Berlioz, Brahms, Dvarak, Leaf, Verdi, nk, katika karne ya 20. - Oneggger, Britten, na wengine. Njia ya kwanza ya Kirusi Oratorio "Minin na Pozharsky" Degtyarev; Mfululizo wa oratorios iliunda A. Rubinstein ("Pussy ya Babeli", "Peponi iliyopoteza" na wengine). Katika shughuli za Kirusi Classics, mbinu za mtindo wa oratorical zinatumiwa sana kwa namna ya matukio makubwa ya choral (Ivan Susunin, Ruslan na Lyudmila Glinka, "Judith" Serov, "Prince Igor" Borodina, Sadko, Corsakov wa Kirumi, nk). Aina ya Oratorion inatumiwa sana katika waandishi wa Soviet katika mfano wa mada ya kihistoria na ya kisasa ("Emelyan Pugachev" Koval, "Tale ya vita kwa ajili ya Dunia Kirusi" Shaporin, "Maneno juu ya misitu" Shostakovich "juu ya Dunia" Prokofiev, "Requiem" Kabalevsky, "Mahagony" Zarina na wengine,).

Maneno- Aina rahisi na ya kawaida ya muziki wa sauti, kuunganisha picha ya mashairi na muziki. Tabia ya wimbo ni uwepo wa nyimbo kamili, ya kujitegemea, ya kuimba, unyenyekevu wa muundo (kwa kawaida kipindi au 2-, fomu ya sehemu ya 3). Nyimbo za Muziki zinafanana na maudhui ya maandishi ya jumla, bila maelezo yake (kwa mfano, katika wimbo wa kawaida wa kununuliwa). Kuna nyimbo za watu na wa kitaalamu (waandishi) ambazo hutofautiana katika aina, asili, ghala, nk. Cholds ya waandishi wa Kirusi na Soviet. Katika muziki wa Ulaya Magharibi, wimbo wa choral ulipandwa na mtunzi-Romantics (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). Kwa maana ya mfano, wimbo wa neno. Au wimbo (ili kusisitiza epic, utukufu, mwinuko wa kazi ya kazi) kufurahia kwa jina la maandiko makubwa ya muziki, cantat (kwa mfano, "Maneno ya hatima", "wimbo wa kushinda Brahms).

Choral. - Chanya cha kidini katika kanisa la Katoliki na Kiprotestanti. Kiprotestanti polyphonic choral (iliyoletwa katika karne ya 16. Takwimu za Reformation) zilifanyika na jumuiya nzima kwa Kijerumani (Tofauti na Unison Grigorian Chorala, ambaye aliimba waimbaji maalum katika Kilatini). Nyimbo za choral zinajulikana na rhythm ya sedentary. Ghala la Choral (au tu choral) huitwa kawaida. Taarifa ya Mkataba na muda wa sare katika harakati isiyo ya kugunduliwa.