Painter Kifaransa Matisse. Henri Matisse.

Kuu / Hisia

1869 - 1954 Msanii Mkuu wa Kifaransa, Ratiba, Sculptor

Kuanzia utoto wa mapema, hatima ya Henri Emily Benoita Matisse katika uchoraji wa baadaye, kwanza kumpa utoto usio na wasiwasi, na kisha "kutoa" sanduku la rangi ya kawaida kwa mama yake, mara moja kupeleka msaidizi wa mwanasheria - kwa nafasi, katika msanii maarufu - Kwa kupiga simu.

Mji wa Le Kato-Cambrey, ulio kaskazini-mashariki mwa Ufaransa - Malaya Rodina Henri Matisse; Hapa, katika familia ya mfanyabiashara mwenye mafanikio, alizaliwa Desemba 31, 1869.

Baada ya kuhitimu kutoka shule ya sekondari katika mji, na katika Saint Cantine jirani - gymnasium ya kawaida, kijana huyo alikwenda Paris, ambapo mwaka wa 1887 alianza kujifunza sheria katika taasisi ya kisheria. Mnamo mwaka wa 1888, Matisse alipokea diploma ya mwanasheria ambaye alimruhusu kuchukua nafasi ya msaidizi wa mwanasheria huko Saint-cantine.

Njia ya uendeshaji katika Ofisi ya Sheria, na tabia ya kazi, isiyoweza kupumzika ya kijana, haikuweza kuunganisha kwa usawa, lakini tatizo lilitatuliwa yenyewe: Wakati wa kukaa huko Matisse katika hospitali, mama aliwasilisha mwana wa rangi , na ikawa kwamba kwa ajili ya uchoraji, Henri yuko tayari kugeuza maisha ya fusion imara, bure, lakini ulimwengu usiotabirika wa sanaa.

Katika Chuo cha Juliana, msanii wa novice aliingia mwaka wa 1891, kwa shida kumshawishi baba yake, akipinga mwendawazimu, kutokana na mtazamo wake wa ventilator, ambaye alidhani mabadiliko makubwa katika maisha. Mojawapo ya mambo yenye kushawishi ambayo yaliathiri softening ya mapenzi ya Baba aliwahi kuwa mafanikio ya Mwana wa Kuchora Kozi katika Shule ya Kibinafsi ya Kantna De Latur, aliongeza kwa imani ya walimu kwamba Henri alikuwa na zawadi ya sanaa.

Utafiti huo uliofanyika kwa muda mrefu, na hivi karibuni mchoraji wa novice alipokea "zawadi ya hatima" nyingine katika uso wa Gustas Moro, mwalimu wa shule ya sanaa ya kifahari, ambapo Matisse alihamia kutoka academy, akishinda matatizo fulani.

Mwaka wa 1894, Matisse alizaliwa binti Margarita, ambaye mama yake alikuwa mfano Camilla Zoblo, ingawa ndoa rasmi haijasajiliwa.

Kwenye shuleni, Matisse alisoma kwa bidii kazi ya mabwana wa zamani, ambayo mara kwa mara alitembelea Louvre, mtindo wa uchoraji kipindi hiki kinafanana na aina ya hisia, lakini rangi ya rangi iliyopo katika kazi zake za mwanzo ilikuwa hatua kwa hatua kuanzia kupata nguvu, kuwa Thamani ya kujitegemea.

Mwaka wa 1898, upendo wa upendo unajifunga na ndoa rasmi ya Uzami kutoka Amelie Pervey. Asali iliyotumiwa huko London haikuleta tu uzoefu wa upendo, lakini pia kuruhusiwa msanii kufungua sanaa ya mchawi wa turner. Baada ya London, Chut Matisov alitembelea Corsica, ambayo ilionekana katika kazi ya msanii: rangi ya Mediterranean juu ya canvases yake inaonekana na motifs safi na ya kushangaza.

Hatua inayofuata katika maendeleo ya wilaya mpya ya uchoraji ilikuwa shauku ya mgawanyiko wa Matisse, ambayo iliendelea hadi 1905, wakati msanii alipokuwa akiishi kusini mwa Ufaransa. Wakati wa majaribio ya ubunifu ulionekana katika uumbaji wa rangi tofauti katika picha za kuchora, kwa kipindi hicho haziwezekani. Saluni ya vuli ya mwaka huu ilikuwa kwa Matisse kushindwa, pamoja na waandishi wengine wadogo - brand, unyevu na deres; Wasanii wenyewe, pamoja na kufungua kwa Krista Voxel, waliitwa "mwitu", na neno hili la Kifaransa lilikuwa kama kuibuka kwa neno "fovism", kuashiria mwelekeo mpya wa uchoraji tangu wakati huo.

Vijana wa mapinduzi kutoka kwa uchoraji na shauku walikubali studio hiyo ambayo iliwaletea umaarufu, na uchoraji wa Matisse "mwanamke katika kofia" na "anasa, amani, radhi" hivi karibuni alipata wamiliki kati ya watu maarufu (Gertrud Stein, Paul Signac). Hali ya msanii ilielezea hali ya kifedha ilimruhusu kutembelea Afrika Kaskazini na nchi kadhaa za Ulaya, ikiwa ni pamoja na Urusi.

Mwaka wa 1909, Matiss walianza kufanya kazi kwenye paneli mbili - "ngoma" na "muziki" (kwa ombi Schukin). Kazi zinajulikana kwa ukweli kwamba mwandishi aliweza kuunganisha fomu na rangi, wakati akijaribu kurahisisha, kutoka kwa maneno yake, mawazo na mawazo, na "ngoma" iliandikwa na wao kutumia rangi tatu tu.

Mnamo mwaka wa 1917, Matisse huenda kusini mwa Ufaransa, ambako ni kwa makusudi kufanya kazi kwa kutafuta aina mpya ya uchoraji, kwa ukaidi kushiriki katika maendeleo ya ndani, pamoja na kuhudhuria hatua inayoonekana kuelekea cubism.

Mwaka wa 1921, msanii hatimaye anaamua kukaa katika Nice, ambapo asili yenyewe ya paradiso hii inasababisha mashamba ya kushinda-kushinda. Mfululizo wa kihisia unaoenea "Odaliski"; Katika kazi nyingine nyingi, Matisse hujenga mifumo ya asili na ya mapambo na rangi.

Mwalimu hakupoteza nguvu ya roho na utulivu hata katika miaka ya kutisha ya vita, na hisia hizi, na pamoja nao upendo kwa maisha na uzuri, unaoonekana katika picha nzuri ("mwanamke mwenye nywele zilizopigwa").

Wala hawataki kushiriki na kazi, Matisse, ambaye kwa miaka mingi ikawa vigumu kuandika na mafuta, kuhamia decoupage, ni neno linalotumiwa na wao kuteua njia ya kujenga uchoraji na kukata karatasi ya rangi. Kukata takwimu zinazohitajika, bwana aliwaingiza kwenye turuba, na njia ya majaribio ilichukua eneo lao mojawapo, kufikia upeo wa juu, na muundo wa nguvu.

Baada ya operesheni ya upasuaji, ambayo Matisse ilifanyika mwaka wa 1941, akigundua tumor ya kansa, msanii alifanya mkutano wa ishara na muuguzi wa kawaida, baada ya kumjali baada ya ugonjwa huo. Katika ulimwengu wa Monica Bourgeois, na baada ya kuingia katika nun - Jacques-Marie, aliuliza Matissea kurekebisha michoro zilizofanywa na yeye kuunda changamoto za kioo za chomethog huko Vansel.

Msanii wa mgonjwa, aliongoza kwa ombi hili, baada ya kupokea baraka ya kuhani wa Dominika na, labda, akihisi kuwa alikuja kutoa madeni kwa ajili ya kupelekwa hapo awali kabla ya baraka ya juu, bila kujitegemea alianza kufanya kazi, ambayo ikawa maana ya maisha yake. Orodha ya fani ambazo Matisse alipaswa kuonyesha talanta yake ni ya kushangaza, lakini muhimu zaidi, ndoto yake ya kupendeza ya awali ya Sanaa ilifanyika. Katika majira ya joto, 1951, muundo wa hekalu uliwekwa wakfu, hata hivyo, bila ushiriki wa msanii mgonjwa.

Novemba 3, 1954 Katika Simeise Chini ya Nzuri, Matisse alikuwa na mashambulizi ya moyo; Kusikia kwamba madaktari wanashauri juu ya hali yake, msanii, kwa namna ya asili, alimwomba binti Margarita kuhamisha viongozi, kwamba hakuwa mgonjwa, na alikuwa amekufa. Hasa saa moja baadaye, bwana mwenye umri wa miaka 84 aliondoka ulimwenguni.

Maelezo ya Jamii: Sanaa na Usanifu wa karne ya 20 Posted mnamo 09/17/2017 14:21 Views: 1748

Njia gani ni bora kuhamisha hisia?

Bila shaka, kwa njia ya rangi na sura. Hivyo kuchukuliwa Henri Matisse. Baada ya yote, alikuwa kiongozi wa watembezi, ambaye mhalifu wa Kifaransa Louis Vossel aitwaye "wanyama wa mwitu" (Fr. Les Fauves). Wafanyakazi walipiga rangi yao ya rangi, "pori" ya rangi. Taarifa hii ya random imewekwa kama jina la mtiririko wote - fusism, ingawa wasanii wenyewe wenyewe hawajawahi kutambuliwa.

A. Morer. Mazingira ya Fusist
Mwelekeo wa kisanii katika uchoraji wa Kifaransa fovisov. Iliendelezwa tangu mwisho wa XIX hadi mwanzo wa karne ya XX.
Viongozi wa mwelekeo - Henri Matisse na Andre Deren. Wafuasi wa eneo hili ni pamoja na Albert Mark, Charles Kaman, Louis Walta, Henri Evevepul, Mauris Marino, George Ruo, George Ndoa, Georges Agutt na wengine.

Henri Matisse: Kutoka kwa Wasifu (1869-1954)

Henri Matisse. Picha
Msanii bora wa Kifaransa Henri Matisse alizaliwa Desemba 31, 1869 huko Le Kato kaskazini mwa Ufaransa katika familia ya mfanyabiashara wa nafaka yenye mafanikio. Ilifikiriwa kuwa Mwana ataendelea kesi ya Baba, lakini Henri alikwenda Paris ili kujifunza sheria katika shule ya sheria. Alirudi Saint-Kantnen (ambako alihitimu kutoka Lyceum) baada ya kuhitimu kutoka kwa kujifunza, alipata kazi kama karani (kutumikia) kwenye juri la wakili.
Nia ya kuchora iliondoka kwenye msanii wa baadaye kabisa kwa bahati: alikuwa na upasuaji kuondoa appendicitis, na mama ili Henri hakutaka kukosa wakati wa kufufua miezi miwili, kununuliwa kumvuta. Inapaswa kusema kuwa mama yake alikuwa akifanya keramik ya uchoraji, hivyo angeweza kudhani kwamba mwanawe hakutaka kuwa tofauti na sanaa ya kuchora. Kwa hiyo ilitokea. Mara ya kwanza, Henri alianza kuiga kadi za kadi, alivutiwa sana kwamba aliamua kuwa msanii na saini katika kuchora shule Cantne de La Tour, ambako nyongeza kwa sekta ya nguo zilifundishwa.
Mwaka wa 1892, alikuja Paris, ambako alisoma katika Chuo cha Juliana, na baadaye Gestab Moro.
Katika maonyesho ya sanaa ya Kiislamu huko Munich mwaka wa 1903, Matisse alikutana kwa mara ya kwanza na aina hii ya uchoraji, ambayo ilifanya hisia kali juu yake na kutoa mwelekeo wa maendeleo zaidi ya talanta yake. Makala ya tabia ya uchoraji huu ni rangi kali, muundo rahisi, picha ya ndege. Yote hii ilionekana katika kazi zilizowasilishwa kwao katika maonyesho ya "Wild" (Walkers) kwenye Saluni ya Autumn 1905
Winters mbili (1912 na 1913) alitumia Morocco, akiwa na ujuzi wa nia ya Mashariki.
Kwa ujumla, Matisse alijihusisha kila kitu kilichohusika na sanaa za picha: alikipa kazi za mabwana wa zamani wa Kifaransa na Uholanzi huko Louvre, hasa alivutia kazi yake ya Jean-Batista Simeon SHARD. Aliwafahamu wasanii kutoka nchi tofauti. Katika London, alisoma kazi ya William Turnner.
Mara alipokutana na msanii kutoka Australia - John Peter Russell, rafiki wa Nieta Rodin. Russell kukusanya picha, pia alianzisha Henri na hisia na kazi za Vincent Van Gogh, ambaye alikuwa rafiki kwa miaka 10. Baadaye, Matisse aitwaye John Peter Russell mwalimu wake ambaye alimwambia nadharia ya rangi.
Impressionism ilivutiwa sana na Matisse. Kuanzia 1890 hadi 1902, Matisse aliumba picha karibu na roho ya impressionism: "chupa ya Schidama" (1896), "dessert" (1897), "Matunda na sufuria ya kahawa" (1899), "sahani na matunda" (1901) .

A. Matisse "Matunda na Kahawa Plant" (1899). Canvas, Mafuta. Hermitage (Petersburg)
Lakini wakati huo huo, Matiss alikuwa akitafuta njia yake katika Sanaa, mazingira yake ya mapema yanasema juu ya hili: "Msitu wa Boulogo" (1902) na "Garden Garden" (1902). Hasa utafutaji wa ubunifu wa ubunifu hutaja 1901-1904. Mfumo wa uchoraji na kufanya kazi na rangi ya uwanja wa Cezanna ulikuwa na athari maalum juu ya kazi ya Matisse, ambaye alimwita baadaye kwa msukumo wake kuu.
Maonyesho ya kwanza ya Matisse yalifanyika Juni 1904 katika nyumba ya sanaa ya Ambruz Vollar. Lakini hakuwa na mafanikio makubwa.
Chini ya ushawishi wa kazi ya uwanja wa XiNek "Eugene Delacroix na NeoiMensism", Matisse alianza kufanya kazi katika mashine ya mgawanyiko (mantiki), kwa kutumia viboko tofauti vya uhakika. Kwa mtindo huo, picha yake "anasa, amani na radhi" imeandikwa. Lakini shauku ya Matissa kwa mbinu ya poinlism ilikuwa ya muda mfupi.

A. Matisse "anasa, amani na radhi" (1904-1905)
Mwaka wa 1907, safari ya Matisse kupitia Italia, wakati ambapo Venice, Padua, Florence na Siena, wanajifunza Sanaa ya Kiitaliano.
Kwa mujibu wa ushauri wa marafiki, Matisse alianzisha shule binafsi ya uchoraji, ambayo ilikuwa jina lake na Academy ya Matisse. Alifundisha mwaka wa 1908-1911. Wakati huu, wanafunzi 100 kutoka kati ya washirika wa msanii na wageni walifundishwa katika Chuo cha Chuo.
Mafunzo katika Chuo hakuwa na biashara. Matisss inahusisha umuhimu mkubwa kwa mafunzo ya msingi ya wasanii wa vijana. Mara moja kwa wiki, pamoja, walitembelea makumbusho, kulingana na mtaala. Kufanya kazi na mfano ulianza tu baada ya ujuzi wa mbinu za kuiga. Wakati wa kuwepo kwa academy, idadi ya wanafunzi ndani yake ilikuwa daima ya kushangaza juu.
Mnamo 1908, Matisse alifanya safari yake ya kwanza kwenda Ujerumani, ambako alikutana na wasanii kutoka kikundi cha daraja (waanzilishi wa Ujerumani Expression).
Mwaka wa 1941, Matisse aliteseka kazi nzito ya tumbo. Katika suala hili, aliweka style yake - maendeleo mbinu ya picha kwa ajili ya kukua karatasi. Mnamo mwaka wa 1943, alianza mfululizo wa vielelezo kwa kitabu "Jazz" kutoka Guache iliyojenga na Guache. Mwaka wa 1944, mkewe na binti yake walikamatwa Gestapo kwa kushiriki katika shughuli za upinzani.
Mnamo Novemba 3, 1954, msanii alikufa katika Simeise chini ya umri wa miaka 84.

Uumbaji Henri Matisse.

Kazi ya Matisse ilikuwa msingi wa utafiti wa asili na sheria za uchoraji. Turuba yake inayoonyesha takwimu za wanawake, bado uhai na mandhari zinaweza kuonekana kuwa muhimu juu ya mada, lakini ni matokeo ya utafiti mrefu wa fomu za asili na kurahisisha kwa ujasiri. Matisse alikuwa na uwezo wa kuelezea hisia ya kihisia ya kweli ya ukweli katika fomu kali ya kisanii. Msanii huyo alikuwa faida ya rangi ya rangi ambaye alipata matokeo ya sauti iliyokubaliwa katika muundo wa rangi nyingi.

Fovisov.

Pamoja na Andre, Deren Matisss aliunda mtindo mpya ambao ulikuwa historia ya sanaa inayoitwa fovisma. Picha zake za kipindi hicho zinajulikana na fomu za gorofa, mistari iliyochujwa na mwangaza wa rangi. Katika "Vidokezo vya Kazi" (1908), aliunda kanuni za kisanii, akizungumzia haja ya kusambaza moja kwa moja hisia kwa njia rahisi
Kwa picha "mwanamke katika kofia", wanahusishwa na umaarufu wa Matisse na kuacha kwa Neo-SIMPresism (pointolism) na mwanzo wa fomu. Jambo kuu katika kazi zake za Matisse alitangaza sanaa ya rangi mkali, ufumbuzi wa ujasiri na uchochezi.

A. Matisse "mwanamke katika kofia" (1905). Canvas, Mafuta. 24 × 31 cm.

Matisss kuweka picha hii juu ya saluni ya autumnal mwaka 1905. Katika picha, msanii alionyesha mke wake Amelie. Mchanganyiko wa rangi ya rangi huelezea jina la mwelekeo mpya - fomu (mwitu). Watazamaji walishangaa: Je, mwanamke anaweza kuwa kama hiyo? Lakini Matiss alidai: "Siwezi kuunda mwanamke, ninaunda picha." Rangi yake ilikuwa rangi ya uchoraji, na si maisha.
Mfumo, kama mwelekeo wa sanaa, ulionekana mwaka wa 1900 kwa kiwango cha majaribio na ilikuwa muhimu hadi 1910. Harakati hiyo ilikuwa na maonyesho 3 tu. Matisse alitambuliwa kama kiongozi wa watembezi (pamoja na Andre Deren). Kila mmoja wao alikuwa na wafuasi wake.
Kupungua kwa thamani ya fomu baada ya 1906 na kuanguka kwa kikundi mwaka wa 1907 hakuathiri ukuaji wa ubunifu wa Matisse yenyewe. Wengi wa kazi zake bora ziliumbwa na yeye kati ya 1906-1907.
Mwaka wa 1905, Matiss walikutana na msanii mdogo Pablo Picasso. Urafiki wao ulianza, kamili ya mashindano, lakini pia kuheshimiana.
Mnamo mwaka wa 1920, kwa ombi la Sergei Dyagilev, aliunda michoro ya mavazi na mapambo kwa ballet "Nightingale" kwa muziki wa Igor Stravinsky katika choreograpy ya Leonid Mezin. Mwaka wa 1937, walifanya michoro ya mazingira kwa ajili ya ballet "nyekundu na nyeusi" kwa muziki wa Dmitry Shostakovich katika choreography ya Leonid Mezin.
Katika kipindi cha 1946-1948. Rangi zilizoandikwa na Matisse Interiors zilikuwa zimejaa sana: kazi zake kama "Mambo ya Nyekundu, bado maisha kwenye meza ya bluu" (1947) na pazia la Misri (1948) lilijengwa kinyume kati ya mwanga na giza, pamoja na kati nafasi ya ndani na nje.

A. Matisse "Mambo ya Nyekundu, bado maisha kwenye meza ya bluu" (1947). Canvas, Mafuta. 116 x 89 cm.

A. Matisse "Pamba ya Misri" (1948)
Kazi ya mwisho ya Matisse (1954) ni dirisha la kioo la kanisa, lililojengwa na Rockefeller mwaka wa 1921 katika Jimbo la New York.
Windows iliyobaki ya kioo iliyobaki imejenga na Mark Chagall.

Pamoja na kazi nzuri, michoro zake za ajabu, kuchora, sanamu, michoro kwa vitambaa hujulikana. Moja ya kazi kuu ya msanii ilikuwa kubuni na madirisha ya kioo yenye rangi ya Dominican Chapel ya Rosary huko Vansel (1951).
Mwaka wa 1947, Matisse alikutana na kuhani wa Dominika Pierre Kuturier, katika mazungumzo pamoja naye kulikuwa na wazo la kujenga kanisa ndogo kwa monasteri ndogo ya kike huko Vansel. Matisse mwenyewe alipata suluhisho la mapambo yake. Mwanzoni mwa Desemba 1947, Matisse aliamua mpango wa kazi, kulingana na watawa wa Dominika, ndugu wa Rancen na baba wa Kuturier.

Mambo ya ndani ya Capella - madhabahu, kioo, uchoraji wa ukuta "mtakatifu dominic"

Mambo ya Ndani Capella - Uchoraji wa Ukuta "Njia kuu"

Katika kazi zingine maarufu za Henri Matisse.

A. Matisse "Stripe ya kijani" (Madame Matisse) (1905). Canvas, Mafuta. 40.5 x 32.5 cm. Hali ya Makumbusho ya Sanaa (Copenhagen)
Picha hii ni picha ya mke wa msanii. Portrait aliwapiga watu wa kawaida na "uglyness" yake, yaani, isiyo ya kawaida. Hata kwa Fuvizma, kiwango cha rangi kilikuwa kikubwa. Ndege tatu za rangi hujenga muundo wa picha.

A. Matisse "Ngoma" (1910). Canvas, Mafuta. 260 x 391 cm. Hali ya Hermitage (Petersburg)
Inawezekana, "ngoma" iliandikwa chini ya hisia ya uchoraji wa vase ya Kigiriki na misimu ya Kirusi Sergei Dyagilev.
Picha hiyo inashangaza mchanganyiko wa laconicity ya njia nzuri na ukubwa wake mkubwa. "Ngoma" iliandikwa katika rangi tatu: bluu ilipelekwa bluu, wachezaji wa pink, kijani - picha ya kilima. Kilimo cha maua juu ya kilima huongoza watu 5 wa nude.

A. Matisse "Muziki" (1910). Canvas, Mafuta. 260 x 389 cm. Hali ya Hermitage (Petersburg)
Wakati wa kuandika picha ya Matisse iliwatafuta kwa fomu za msingi. Yeye kwa uangalifu aliwazuia mashujaa wa mtu binafsi, kuwapa sifa karibu na uso na physique, ili mtazamaji alionekana kwa ujumla. Kazi kuu ya msanii ilifikiri kuwa mafanikio ya rangi ya maelewano ya turuba kwa kutumia tofauti: takwimu za wahusika ni rangi katika kivuli mkali, rangi kali ya anga ya bluu na nyasi za kijani ni tofauti nao. Jumla ya wahusika 5 huonyeshwa kwenye turuba, wawili wao wanacheza vyombo vya muziki (violin na swirls zilizopigwa mara mbili), na wengine wanaimba. Watu wote katika picha ni katika immobility. Matisse kwa uangalifu aliandika chini ya silhouettes yao na mistari ya elastic, rahisi ili kutoa turuba na rhythm ya muziki.
Msanii mwenyewe hakuwa na kutaja tafsiri yoyote ya picha hii. Kuna tu mawazo ya wanahistoria wa sanaa. Kwa hiyo, kila watazamaji wanaweza kutoa tafsiri yao ya "wanamuziki".
Picha "ngoma" na "wanamuziki" ni sawa na mpango wa rangi na idadi ya takwimu zilizoonyeshwa. Lakini kuna tofauti nyingi kati yao: wahusika wa wanawake wanaonyeshwa katika "ngoma" katika "muziki" - wanaume. Mashujaa wa "ngoma" ni nguvu, na takwimu katika "muziki" ni static, utulivu.


A. Matisse "Paris Dance" (1831-1933). Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa (Paris)
Katika kazi hii, Matisse ilitumika kwanza kwa mbinu ya decoupage. Takwimu na vipande vya background zilikatwa nje ya karatasi zilizojenga na gouache, na kisha zimeunganishwa na pini kwa msingi. Kisha mchoraji kama ilivyoagizwa na msanii kuweka rangi kwenye turuba.

A. Matisse "bluu nude" (1952). Decoupage mbinu. 115, 5 x 76, 5 cm.

Henri Matisse ni msanii wa Kifaransa, checker, mchoraji, engraver - inayojulikana, ya kwanza, kwa mbinu maalum za matumizi ya rangi. Kazi yake, pamoja na kazi za Pablo Picasso na Marseille Duzane, aliwahi kuwa msingi wa kuibuka kwa sanaa ya kisasa ya plastiki. Alipokuwa na umri wa miaka 18, Matisse alianza kujifunza haki, kuchukua nafasi ya msimamizi mahakamani. Baada ya muda fulani, alikuwa na upasuaji wa appendicitis na wakati wa kurejesha, mama alimpa easel na kuchora kumwokoa mwanawe kutoka kwa uzito. Alianza kuteka na, hivi karibuni aliondoka shule ya sheria kuanza kazi yake ya sanaa, na kusababisha tamaa kali kutoka kwa baba yake.
Alikuwa na nafasi ya kufahamu kazi za Van Gogh, karibu haiwezekani wakati wa 1897-98. Wakati huo, alikaa msanii wa Peter Russell juu ya kisiwa cha Bel Ile, na kwa kiasi kikubwa kilibadilisha mtindo wake mzuri. Kuwa shabiki wa aina zote za sanaa, aliletwa kwa kiwango kikubwa cha kazi ya wasanii wa kawaida na alipanda mara kwa mara katika madeni ya kupata. Pamoja na kazi hizi za Matisse, msukumo kutoka kwa vyanzo mbalimbali, kama sanaa ya Kijapani, impressionism, post-impressionism, poinlism.
Mtindo wake, unaoitwa "fomu" au mwitu, mara nyingi ulikuwa unaongozana na upinzani mkubwa kutoka kwa jamii, ambayo haikumruhusu kumpa mke na mtoto wake kwa kawaida. Kukataliwa kwa kazi yake kunaletwa kwa ukali kwa ukweli kwamba nude yake ya bluu iliwaka katika maonyesho ya kimataifa ya sanaa ya kisasa huko Chicago mwaka wa 1913. Ingawa alikuwa na mchungaji mwenye nguvu, lakini pia walikuwa wafuasi, ikiwa ni pamoja na Gertrud Stein na familia yake. Katika 1907-1911, marafiki zake walipanga na fedha za shule ya sanaa, Academy ya Matisse, ambayo angeweza kufundisha wasanii wadogo.
Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Matisse, sehemu ya minyororo kwa gurudumu, iliendelea kutekeleza miradi yake ya kiburi, na kuunda uumbaji wa collages kutoka kwa karatasi na kufanya kazi kama msanii wa graphic. Mwaka wa 1947, alichapisha pia mzunguko wa maandiko yaliyochapishwa na kazi zilizofanyika katika mbinu ya maombi, inayoitwa "Jazz". Muda mfupi kabla ya kifo kutokana na mgomo wa moyo, Matisse ilianzisha makumbusho, ikiwa ni pamoja na kazi zake mwenyewe, imethibitishwa na uhalali wa kutambuliwa kwake kama mfano wa sanaa ya kisasa.

Henri Emil Benouua Matisse (Fr. Henri Émile Benoît Matisse; Desemba 31, 1869, Le Cato-Cambrey, wala, Ufaransa (Dola ya pili ya Kifaransa) - Novemba 3, 1954, Nice, Ufaransa) - msanii wa Kifaransa na mchoraji, kiongozi wa mtiririko wa watembea. Inajulikana kwa utafiti wake katika uhamisho wa hisia kwa njia ya rangi na sura.

Henri Emil Benoit Matisse (Fr. Henri Émile Benoît Matisse) alizaliwa Desemba 31, 1869 katika mji wa Le Cato-Cambrey, huko Picardia kaskazini mwa Ufaransa. Alikuwa mwana wa kwanza katika familia ya Emil ippolit Matisse na Eloiza Anna Gerard. Miaka yake ya utoto imepita katika mji wa jirani wa Boen-Vermandoua, ambapo Baba, mfanyabiashara aliyefanikiwa wa nafaka, alifanya benchi. Mama alimsaidia baba yake katika duka na kushiriki katika keramik ya uchoraji.

Mwaka wa 1872 ndugu yake mdogo alizaliwa, Emil Auguste. Kwa mapenzi ya baba yake, mwana wa kwanza anapaswa kuwa na urithi wa biashara ya familia, lakini Henri, ambaye alisoma kutoka 1882 hadi 1887 katika shule ya sekondari na Lyceum Henri Martin katika mji wa Saint-Kantnen, alikwenda Paris ili kujifunza sheria ya shule ya Sayansi ya kisheria.

Mnamo Agosti 1888, baada ya kuhitimu, vijana Henri walipokea haki ya kufanya kazi katika utaalamu. Alirudi Saint-Kantnen na alipata kazi kama karani kutoka kwa wakili wa juri.

Mwaka wa 1889, Henri alikuwa na mashambulizi ya appendicitis. Alipopona baada ya operesheni, mama alimununulia kumvuta. Henri kwanza alianza kuteka, kuiga kadi za kadi wakati wa kukaa miezi miwili katika hospitali. Ilikuwa ya kushangaza sana kwamba yeye, akiwa na kushinda upinzani wa baba yake, aliamua kuwa msanii na saini kwa kuchora shule Cantna de La Tour (Fr. Ecole Quentin De La Tour), ambapo nyongeza kwa sekta ya nguo zilifundishwa .

Mwaka wa 1891, aliacha mazoezi ya kisheria na alikuja Paris tena, ambako aliingia Chuo cha Juliana. Henri alisoma kwa mabwana maarufu wa Sanaa ya Saluni, William Adolf Bugro, akiandaa mitihani ya kuingia katika shule ya sanaa nzuri (Fr. École Nationale Supprieure Des Beaux-Sanaa ya Paris), ambapo, hata hivyo, hakuwa na kufanya.

Mwaka wa 1893, alihamia shule ya sanaa ya mapambo (Kiingereza) Kirusi. (Fr. École Nationale Supprieure Des Sanaa Décoratifs de Paris), ambapo alikutana na vijana Albert Mark. Mnamo mwaka wa 1895, wote walipinga mitihani ya mlango wa shule nzuri na walichukuliwa katika warsha ya Husthaw Moro, ambayo tangu 1893 walisoma kama wanafunzi walioalikwa. Hapa, Henri alikutana na George Ruo, Charlock Kamuen, Charl Mannom na Henri Evevepul.

Wakati wa mafunzo yake, alitoa kazi ya mabwana wa zamani wa Kifaransa na Uholanzi katika Louvre. Kazi ya Jean-Batista Simeon Sharden ilikuwa athari maalum wakati wa kujifunza, walifanya nakala ya picha zake nne. Kazi ya Henri wakati huu pia ilikuwa imesababishwa na wasanii wa kisasa na sanaa za jadi za Kijapani.

Mwaka wa 1894, tukio kubwa lilifanyika katika maisha ya kibinafsi ya msanii. Mfano wake Carolina Zoblo (Fr. Caroline Joblau) alizaliwa binti Margarita (1894-1982).

Majira ya 1896 alitumia kisiwa cha Bel-Ile mbali na pwani ya Brittany, pamoja na Emil kuchukua, jirani katika kutua huko Paris.

Hapa, Henri alikutana na msanii kutoka Australia,

Ufaransa iliwasilisha ulimwengu mkubwa wa wasanii bora, moja ambayo ni mwakilishi mkubwa na wazi zaidi wa mtiririko wa kisanii wa fovovism, Henri Matisse. Kazi yake ilianza mwaka wa 1892, wakati msanii wa baadaye alifanikiwa kupitisha mitihani kwa Chuo cha Paris cha Juliana. Huko anahusika na tahadhari ya Gustava Moro, ambaye alitabiri Matisse kazi mkali kwenye uwanja wa kisanii.

Tangu mwanzo wa karne ya 20, Matisse anaanza kujikuta. Anapita kwa miaka mingi ya kuiga na kukopa, anaandika nakala nyingi za uchoraji maarufu kutoka kwa Louvre, akijaribu kupata mtindo wao wenyewe. Kusimama, tamaa ya hisia iliyotolewa na Matisse fursa ya kufanya kazi nje ya uhamisho wa fomu na palette ya rangi.

Wakosoaji wa kisanii wa miaka hiyo walibainisha kuwa Matisse ana mtiririko wa rangi katika canvases yao uliofanywa kwa mtindo wa hisia. Msanii huyo alikuwa mfano wa matumizi ya smears mkali, yenye nguvu, ndogo sana wakati unapokuwa mkali mkali, rangi iliyojaa.

Kama bwana maarufu wa impressionism na uwanja wa Xinyak, Matisse anapenda poinlism - aina ya impressionism kwa kutumia pointi nyingi za kueneza ili kupeleka picha. Ilikuwa ni mtindo huu ambao ulisaidia msanii hatimaye kuacha uchaguzi wake juu ya fohmism kama njia inayofaa zaidi kwa ajili yake kutafakari ukweli wa jirani.

Kwa asili, Matisse na alionekana mwanzilishi halisi wa fomu. Tafsiri ya Kifaransa ya neno hili ni "mwitu". Neno hili linahusiana na dhana - "bure", yaani, sio chini ya sheria zilizokubaliwa kwa ujumla.

Mwanzo wa Trurtumf Matisse inaweza kuchukuliwa picha yake "mwanamke katika kofia ya kijani" iliyoonyeshwa na msanii mwaka 1904. Kwenye turuba, mtazamaji aliona picha ya gorofa ya mwanamke mwenye uso aliyejitenga na mstari wa kijani. Hivyo, Matisse ilifanya picha rahisi iwezekanavyo, kukuwezesha kutawala rangi pekee.

Ni maambukizi ya rangi juu ya fomu na maudhui ambayo imekuwa kanuni ya msingi ya foxism. Katika kiini cha mtindo huu, shauku ya Matisse kwa sanaa za kigeni iliathiriwa sana. Msanii alisafiri sana, ikiwa ni pamoja na bara la Afrika. Primitive, lakini sanaa ya pekee ya makabila ilimvutia na kutoa msukumo ili kupunguza picha katika picha.

Uundaji wa maua kwenye Matisse ya turuba ulikopwa kutoka kwa Bright Oriental Arabesque. Kutoka huko, fascination na wasanii wa odaliski - masuria ya Kiarabu, picha ambazo alimkimbia katika picha zake za kuchora hadi miaka ya mwisho ya maisha. Pia inajulikana kuwa baada ya marafiki na utawala wa Kirusi wa Sergei Schukin Matisse katika uchoraji wa kale wa Kirusi.

Katika mwaliko wa Schukina Matisse unakuja Urusi, na baada ya anaandika kwa njia yake maarufu zaidi ya turuba yake - "ngoma". "Twin" ya pekee ya uchoraji huu ni "Muziki". Turuba zote zinaonyesha kiini cha wasomi - asili ya hisia za kibinadamu, usafi wa uhamisho wa hisia, uaminifu wa wahusika, mwangaza wa rangi. Msanii hana kutumia mtazamo, akipendelea vivuli nyekundu na machungwa.

Matiss waliokoka vita viwili vya dunia, lakini licha ya shida yao ya kupimwa hakupoteza uaminifu, ambayo alijitahidi kuinua kwenye picha zake za kuchora. Ni kwa ajili ya watoto wa haraka, uwazi na mwangaza wa shauku wa ufundi wake. Msanii bado anapenda connoisseurs ya uchoraji.

Wasifu.

Henri Emil Benoit Matiss alizaliwa katika kijiji cha Siku ya Ironing ya 1869 katika mji wa La Cubrezy kaskazini mashariki mwa Ufaransa katika familia ya nafaka ya mfanyabiashara na rangi. Utoto wa Matisse ulikuwa na furaha. Hakika, mama yake alicheza kwenye hatima ya mama ya mvulana - mwenye ujuzi wa kisanii, ni pamoja na kufanya kazi katika duka la familia, alikuwa akifanya kazi ya kufanya kofia na porcelaini iliyojenga.

Baada ya kuhitimu kutoka shule, Henri alisoma Paris juu ya mwanasheria. Baada ya kupokea diploma, alifanya kazi kama mwanasheria msaidizi huko Saint-Quentin. Kazi hiyo ilionekana kuwa Matisse yenye kuvutia sana. Hatua ya kugeuka katika maisha yake ilikuwa ugonjwa huo. Ili kwa namna fulani "kumfukuza" Mwana, alipopona baada ya operesheni iliyofanywa kuhusu appendicitis, mama alimpa sanduku la rangi. "Wakati mimi kuanza kuandika," alikumbuka baadaye Matisse, "Nilihisi peponi ..."

Baada ya kufanikiwa ruhusa ya Baba, alikwenda kujifunza kwa msanii hadi mji mkuu, ambako aliingia Chuo cha Julian mnamo Oktoba 1891. Uhusiano na Adolf Bogro, ambaye alipata, Matisse hakufanya kazi, na hivi karibuni aligeuka kwenye shule ya sanaa nzuri kwa post ya Moro. Ilikuwa hatima. Kwanza, Moro aligeuka kuwa mwalimu bora; Pili, hapa, katika studio yake, msanii wa novice alifanya marafiki na ALBU-ROM na George Ruo, marafiki zake wa baadaye katika fomu.

01 - meza ya kula, 1897.

02 - sufuria ya bluu na limao, 1897.

03 - Matunda na Pot ya Kahawa, 1899.

Kwa mujibu wa Baraza, Moro, alitoa kazi kwa bidii kazi ya mabwana wa zamani katika Louvre. Mawazo ya bwana ambaye aliona kwamba jambo kuu katika mchoraji ni uwezo wake wa kuelezea mtazamo wao juu ya amani katika rangi, kupatikana jibu la kupendeza katika nafsi ya Matisse Young. Kwa namna yake ya barua, ilikuwa karibu na hisia. Lakini rangi, kwa mara ya kwanza, imesababishwa, kwa hatua kwa hatua ilipata nguvu na tayari ilianza kupata thamani ya kujitegemea katika kazi za msanii ambaye aliona ndani yake "nguvu ya kusisitiza hisia."

04 - tableware, 1900.

05 - sahani na matunda, 1901.

06 - Notre Dame Eleza, 1902.

07 - Warsha katika Attic, 1903.

Matisse aliishi wakati huu vigumu. Alikuwa na binti extramarital anayehitaji huduma. Mwaka wa 1898, msanii alioa amelie amesema. Wafanyakazi wapya walitumia honeymoon yao huko London, ambapo Matisse alipelekwa na kazi ya Mwalimu Mkuu wa Rangi ya Tener. Baada ya kurudi Ufaransa, wanandoa waliondoka kwa Corsica (rangi ya ajabu ya Mediterranean kisha kupasuka ndani ya karafu ya mchoraji). Henri na Amelie, wana wawili walizaliwa moja kwa moja. Matisse, ambaye hakuwa na njia, alitoa maonyesho ya maonyesho, na Amelie alifungua wachungaji. Kwa wakati huu, Matisse alikutana na mfuasi maarufu wa sulfuri na shamba la XiNek na akawa na nia ya mgawanyiko, maana ambayo ilikuwa katika barua na pointi tofauti za rangi ya msingi safi. Tamaa hii ilijitolea kujua katika idadi ya kazi yake.

08 - Madame Matisse, 1905.

Sura ya Madame Matisse inaonekana juu, ingawa kwa kweli kitambaa ni ndogo kwa ukubwa. Hisia hii husababisha tofauti ya rangi, kulazimisha uso wa heroine ili kutawala turuba. Kwa ujumla, kwa maneno ya rangi ni karibu kazi ya kipaji. Mchoro maarufu wa kijani, unaoashiria pua, unasisimua sauti na vivuli, na wale ambao hutofautiana na rangi ya rangi ya pink.

Background katika ufahamu wa kawaida. Katika kazi hii hakuna. Nafasi ya nyuma ya takwimu imejazwa na ndege tatu za rangi, iliyoandikwa kwa ujasiri, kama uso wa Madame Matisse. Ndege hizi zina jukumu muhimu katika picha - ikiwa ni pamoja na composite. Uso wa heroian. Walijenga viboko vidogo kuliko mavazi yake na background ya uchoraji. Msanii aliongeza vipengele vya uso na kukata nyembamba na kuwekwa kwa tani za mwili. Msanii wa mke wa nywele. Rangi ya bluu na rangi nyeusi na splashes ya nyekundu. Halfstyle Madame Matisse inaweza kuzidisha muundo, lakini ni bales background mkali turquoise. Matisss daima alitaka Picha si somo yenyewe, lakini mtazamo wake kwa yale waliyoyaona. Macho ya giza na vidonda hutolewa katika Madame Matisse asili ya nguvu. Hii, labda alijua msanii mke wangu.

Majira ya joto ya 1905 Matisse alitumia pwani ya kusini ya Ufaransa. Kulikuwa na kuondoka kwake kutoka mbinu ya chini ya mgawanyiko. Msanii aliye na kichwa chake aliingia katika majaribio na rangi, akijaribu kuunda tofauti ya rangi isiyofikiri kwenye turuba. Katika saluni ya vuli ya 1905, alifanya pamoja na unyevu, dend na brand. Uchoraji wao wa wakosoaji walipata "uongo". Waandishi wenyewe L. Vossel aitwaye "mwitu" - kutoka kwa neno hili la Kifaransa na alizaliwa jina la mwelekeo mpya wa kisanii ("fomu"), bila ya kujivunia kukubaliwa na vijana wa mapinduzi kutoka kwa uchoraji.

09 - Square katika Saint-Tropez, 1904.

Mashabiki wa kundi hili walipatikana mara moja. Leo Stein na dada yake, Gertruda (mwandishi maarufu), alipata picha ya kusikia ya Matissea "mwanamke katika kofia", na Paul Signac alinunua kazi yake "anasa, amani na radhi." Stina akawa marafiki na msanii. Urafiki huu katika hatima yake ilimaanisha mengi. Wafanyabiashara wapya walianzisha Matisse na vijana kisha Picasso, idadi ya wakosoaji wenye ushawishi na mtoza Kirusi Schukin. Yote hii inaonekana kuboresha nafasi ya nyenzo ya mchoraji. Alihamia nyumba mpya huko Issio de Mulino na kuchukua safari kubwa, kutembelea Afrika Kaskazini, Hispania, Ujerumani na Urusi.

10 - mwanamke katika kofia, 1905.

11 - anasa, amani na furaha, 1904.

Kama katika baadhi ya matukio ya kuoga katika Cesanna, shujaa wa picha (inaaminika kuwa hii ni picha ya kujitegemea ya mwandishi) amevaa, wakati wanawake wanapokuwa uchi karibu naye. Wood. Muafaka eneo hilo kwa haki, kutegemea na mast amesimama na pwani ya yacht. Kivuli cha nyeusi, kuachwa na nywele za kuifuta nywele, hutoa sura yake ya kunyongwa na wiani. Matisse tayari tayari ameona hapa kutoka kwa axiom ya mgawanyiko. Anakataa kuandika kivuli cha "dots" nyingi, ambazo kwa macho ya mtazamaji zinapaswa kuchanganywa, kutoa "kwa kiasi" nyeusi.

Wakati Matisse aliandika picha hii, alikuwa na umri wa miaka 34 na alikuwa chini ya ushawishi wa dhahiri wa mantiki (hii ndiyo inayoitwa, iko juu ya uso), ambayo "imeambukizwa" na Paul Signac. Kazi iliyoonyeshwa katika saluni ya kujitegemea 1905 ilifanya hisia kubwa kwa watazamaji. Baadaye kidogo nilinunua snowyak kwa nyumba yangu huko Saint-Trapp.

Stylistics ya mgawanyiko hapa, lakini muundo wa ushawishi wa Cesanna - kwanza kabisa, maarufu "swonsters tatu" alipewa, kwa njia, admiring Matisse kati ya Ambruz Vollar mwaka 1899. Chanzo kingine cha composite ni hadithi ya "kifungua kinywa kwenye nyasi" Mana. Half-Feeper mapema Mana aliwasilisha picha yake ya ajabu kwa umma, ambapo mbele yetu tunaona sawa na Matisse, kuwekwa chini ya meza nyeupe. Wengine wote hapa walikuja na Matisse mwenyewe. Miongoni mwa vipimo vyake, tunaona vivuli vilivyochaguliwa vyema vya rangi ya zambarau na kijani. Sioonekana mabaya na jina la kazi hii, iliyokopwa kutoka Bodler.

Mwaka wa 1909, Schukin aliamuru Matisse paneli mbili kwa nyumba yake ya Moscow - "ngoma" na "muziki". Kufanya kazi juu yao, msanii aliweza kufikia maelewano kamili ya fomu na rangi. "Sisi jaribu kwa usahihi kurahisisha. Mawazo na maana - baadaye alielezea. - "Ngoma" imeandikwa na mimi na rangi tatu. Rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi. "Kirusi" maelezo katika maisha ya msanii alikuwa kuwa zaidi na wazi zaidi. I. Strajvinsky na S. Dyagilev walimpa kutoa wimbo wa "Song ya Song". Matisse alikubaliana - Hata hivyo, premiere ya kucheza ilifanyika tu mwaka wa 1920, baada ya mwisho wa Vita Kuu ya Kwanza.

12 - Ngoma, 1909.

13 - Muziki, 1910.

Katika miaka ya vita, Matisse (ambaye hakuwa na kuanguka kwa jeshi kwa umri) kikamilifu walijua maeneo mapya ya sanaa - engraving na uchongaji. Aliishi kwa muda mrefu huko Nice, ambako angeweza kuandika salama. Na mke wa Matisse aliona mara nyingi na mara nyingi. Ilikuwa ni aina ya kufahamu, huduma iliyopendekezwa kwa sanaa ambayo sasa alikuwa amejitolea mwenyewe. Utambuzi wa msanii, wakati huo huo, kwa muda mrefu umepuuza mipaka ya Ufaransa.

14 - Mazingira ya Morocco, 1911-1913.

15 - samaki nyekundu, 1911.

16 - Portrait ya mke wa msanii, 1912-13

Uchoraji wake ulionyeshwa huko London, New York na Copenhagen. Tangu mwaka wa 1927, alishiriki kikamilifu katika shirika la maonyesho ya mwanawe, Pierre. Wakati huo huo, Matisse aliendelea kujaribu mwenyewe katika aina mpya. Alionyesha vitabu vya Mallarm, Joyce, Ronsar, Bodler, aliunda mavazi na mazingira kwa uzalishaji wa ballet ya Kirusi. Hakumsahau msanii na kusafiri, baada ya kusafiri Marekani na kutumia miezi mitatu juu ya Tahiti.

17 - Ivonna Landsberg, 1914.

18 - dada watatu. Triptych, 1917.

19 - Laurett na kikombe cha kahawa, 1917

20 - nude spin, 1918.

21 - Moorish Shirma, 1917-1921.

22 - Montalban, 1918.

23 - Mambo ya Ndani na kesi ya violin, 1918-1919.

24 - meza nyeusi, 1919.

25 - mwanamke mbele ya aquarium, 1921.

26 - Fungua dirisha, 1921.

27 - alimfufua goti, 1922.

Mnamo mwaka wa 1930, alipokea amri kutoka Albert Barnes kwenye uchoraji wa ukuta, ambayo ilikuwa na kupamba jengo la ukusanyaji wa uchoraji wa uchoraji katika Merion, kitongoji cha Philadelphia. Mandhari ya uchoraji wa Matisse tena ilichagua ngoma (kama miaka 20 iliyopita, wakati alifanya kazi kwa Schukin). Alipunguza takwimu kubwa za wachezaji wa karatasi ya rangi na akawaingiza kwenye turuba kubwa, akijaribu kupata muundo wa kuelezea na wenye nguvu zaidi.

Wakati wa hatua hizi za awali, ujumbe ulifanywa kuwa umekosea na ukubwa wa mural, na msanii alianza kurejesha kila kitu, kulingana na "kubuni wa kiufundi" mpya. Kanuni za eneo la takwimu hazibadilika. Matokeo yake, frescoes mbili zilionekana duniani, zimeandikwa kwenye njama hiyo. Chaguo la kwanza sasa linaonyeshwa katika Makumbusho ya Sanaa ya Sanaa, na ya pili, iliyorekebishwa, iko katika msingi wa Barnes ambayo alikuwa na lengo.

28 - Ngoma, 1932-1933.

Pamoja na mwanzo wa Vita Kuu ya II, Matisse karibu akaenda Brazil (alikuwa tayari visa tayari), lakini mwisho, alibadili mawazo yake. Katika miaka michache ijayo alikuwa na kuishi sana. Mwaka wa 1940, alitoa talaka kutoka Amelie, na baadaye baadaye aligunduliwa na saratani ya tumbo. Msanii alifanya shughuli mbili ngumu sana. Kwa muda mrefu, Matisse alikuwa amefungwa kitanda.

29 - Pink nude, 1935.

30 - Portrait ya Dereeign, 1947.

Mmoja wa wauguzi, alijali Matisse wagonjwa, alikuwa Monica Bourgeois. Wakati wa miaka mingi, walikutana tena, Matisse aligundua kwamba alikuwa anajua na kifua kikuu, baada ya hapo alikubali kufanywa kwa jina la Jacques-Marie katika monasteri ya Dominika huko Vanas. Jacques Marie alimwomba msanii kurekebisha michoro zake za kioo kwa ajili ya makanisa ya monasteri ya rozari. Matisse, kulingana na kuingia kwake mwenyewe, aliona kwa ombi hili "kweli marudio ya mbinguni na ishara ya kimungu". Usajili wa kanisa, alijitenga mwenyewe.

31 - Mambo ya ndani ya Capella kwa Vanas. Kushoto: mti wa maisha, kioo kilichohifadhiwa. Haki: St. Dominic, tile ya kauri, 1950.

Kwa miaka kadhaa, msanii huyo alijitahidi kufanya kazi na karatasi ya rangi na mkasi, bila kupoteza maelezo yoyote ya mapambo ya Capella - hadi kwenye taa za taa na madhumuni ya kuhani. Rafiki wa zamani Matisse, Picasso, alisimama juu ya vitendo vyake vipya: "Sidhani una haki ya maadili ya hili," aliandika kwake. Lakini hiyo haiwezi kuacha. Uokoaji wa Capella ulifanyika mnamo Juni 1951.

32 - Polynesia, Bahari, 1946. Karatasi ya Kuvunja, Guache

33 - NU, BLUEV IV, 1952. Karatasi ya Kuvunja

Matisse, ambaye hakuwa na kusimamia kuhudhuria ugonjwa huo wakati huo huo, alimtuma barua kwa Askofu Mkuu: "Kazi ya Capellus ilidai miaka minne ya kazi ya kuimarishwa sana kwangu, na yeye," msanii alielezea kazi yake, "matokeo yake ya maisha yangu yote ya ufahamu. Licha ya makosa yake yote, ninaona kazi yangu bora. " Uhai wake ulikuwa juu ya matokeo. Alikufa mnamo Novemba 3, 1954, akiwa na umri wa miaka 84. Picasso alilipima jukumu lake katika sanaa ya kisasa kwa ufupi na kwa urahisi: "Matisse daima imekuwa pekee na ya pekee."

Maelekezo mengine

Oodalis.

Maslahi ya Matisse yanaelezwa upande wa mashariki wa kuundwa kwa mfululizo wa uchoraji unaoonyesha Odalisok (wenyeji wa Haremov). Viwanja vile vimekuwa maarufu kati ya wasanii wa Kifaransa. Odalisok aliandika Engr, Delacroix na Renoir. Pengine, bila ya ushawishi wa ubunifu wa wapiga picha hawa, Matisse alitaka kwenda Morocco na kuona Harem ya Mashariki na macho yake mwenyewe.

34 - Odalisk katika Red Sharovar, 1917.

35 - Odalisk na kinyesi Kituruki, 1928.

Katika picha za kuchora, "Odalisk katika Salvars nyekundu" na "Odalisk na mwenyekiti wa Kituruki", Harem wenyeji wanaonyeshwa kwenye background ya mapambo, katika mavazi ya mashariki ya mashariki. Picha hizi hazionyeshe kivutio cha msanii, kwa upande mmoja, kwa fomu rahisi, na kwa upande mwingine - kwa uzuri wa mashariki.

36 - Odali katika skirt ya uwazi. Lithography nyeusi na nyeupe, 1929.

Kitambaa cha muundo

Mali ya mapambo na uzuri wa kitambaa kilichofaidiwa na wapiga picha wengi. Ilikuwa inatokea kwamba ilikuwa tishu hizo ambazo zilikuwa katikati ya utungaji mzima.

Matisse alipenda vitambaa. Ukuta wa bwana wake walikuwa wamepandwa na kitambaa mkali, kilichoongozwa na msanii juu ya kuundwa kwa historia ya mapambo, mara nyingi kukutana na kuzunguka kwenye tani zake za gari. Wakati huo huo, ni wazi kabisa kwamba, kati ya mifumo, Matisse alizuia mapambo ya maua.

Katika historia ya uzima, unaweza kupata wapenzi wengi wa haya yote. Kwa hiyo, juu ya uchoraji wa Gogen "Taasisi mbili juu ya Bahari ya Bahari" (1891) mfano, ambayo iko kwenye nguo za moja ya shingo ya msichana, inakuwa sehemu ya kikaboni ya ufumbuzi wa rangi ya utungaji wote. Katika kazi za Clima, vitambaa vilivyounganishwa mara nyingi vinaunganishwa na mapambo, kutengeneza mfano wa ajabu unaoishi na mambo halisi ya msimamo wa com.

Gaugen "Taas mbili kwenye pwani", 1891

Engr "Picha ya Madame Madesa", 1856.

Mara nyingi aliandika kitambaa na Engr. Katika maarufu "picha ya Madame Madhess" maarufu (1856) heroine inaonyeshwa katika mavazi ya kifahari yaliyofanywa kwa kitambaa cha mfano. Wakosoaji wengine, kwa njia, walimshtaki mwandishi ni kwamba tishu za kunywa-sled hapa huzuia tahadhari kutoka Madame Madham. Ilikuwa picha hii ya Engra aliongoza Matisse juu ya uumbaji wa "wanawake katika lengo-Bom" (1937).

37 - mwanamke katika bluu, 1937.

Uchongaji

Matisse alianza kushiriki katika uchongaji wa Matisse kwa miaka ishirini na zaidi ya miongo mitatu ijayo hakuondoka madarasa haya, ambayo yalikuwa kwa ajili yake na "kupumzika" kutoka kwa uchoraji, na utafiti wa maabara ambayo husaidia kutatua matatizo fulani ya "kujenga" fomu na kiasi. Katika moyo wa kuangalia kwake kwa uchongaji, kwa ujumla, "picha nzuri" (sanaa si kuiga ukweli, lakini kujieleza kwa amani ya amani), ambayo imethibitishwa, kwa mfano, "Lying nude", 1906.

38 - Lying nude, 1906.

Msanii na katika uchongaji waliendelea kutafuta fomu rahisi - hebu tukumbuke angalau picha za sculptural za mkuu wa Jeette, iliyoundwa na Matisse mwaka wa 1910-13. "Jegesta I" ilifanyika kwa namna halisi, lakini katika siku zijazo kichwa kimoja kinachofanyika mabadiliko ya tabia, kutafuta kuchukua fomu zaidi ya abstract.

39 - ZHANETTA.

Jazz.

Mwaka wa 1947, Matiss alipokea kutoa kukusanya albamu "Upyaji wa rangi na rhythm" inayoitwa "Jazz", ambayo itakuwa mfano wa kuona wa nyimbo za wanamuziki maarufu wa jazz Louis Armstrong na Charlie Parker. Kufanya kazi juu yake, msanii alikataa takwimu kutoka kwenye karatasi zilizojenga na karatasi ya gouache, "uchongaji wa uchongaji wa rangi ya maisha" na "kufufua" kumbukumbu za watoto wao wa kuendesha sledding, clowns circus, gymnasts na cowboys.

Jozi ya mkasi ikawa chombo ambacho kilimruhusu kutatua matatizo ya juu ya rangi, maumbo na nafasi. "Silhouettes ya karatasi, - kwa kunukuu Matisse," Nipe nafasi ya kuandika rangi safi, na unyenyekevu huu unahakikisha usahihi. Huu sio kurudi kwa vyanzo, hii ndiyo eneo la utafutaji wa marudio. "

40 - Ikar, 1947.

41 - Circus, 1947.

42 - farasi, mpanda farasi na clown, 1947.

43 - SANKI, 1947.

Nzuri

Kwa mara ya kwanza, Matisse aliwasili nzuri mwaka wa 1917 na mara moja akapenda kwa mji huu. Msanii alivutiwa kabisa na mwanga wa ndani - "laini na nyembamba, licha ya kuangaza." Matisse kwa namna fulani alikiri kwa mmoja wa marafiki zake: "Nilipogundua kwamba ningeweza kuamka kati ya mwanga huu kila asubuhi, nilikuwa tayari kufa kutokana na furaha. Ni nzuri tu, mbali na Paris, nasahau kuhusu kila kitu, kimya kimya na kupumua kwa uhuru. "

Kukaa katika Nice ilikuwa kutokana na kipindi chote katika kazi ya Matisse - kutoka kwa matunda zaidi. Hapa aliandika juu ya hamsini yake odalisok, pamoja na idadi ya matukio ya nyumbani na mfululizo wa aina kutoka dirisha - kama vile "mwanamke kwenye dirisha."

44- mwanamke kwenye dirisha, 1924.

45 - Mambo ya Ndani, Nice, 1919.

Karatasi ya wanawake

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Matisse hakuacha kujaribu (hata hivyo, hakuwa na uchovu wa kufanya hivyo). Jitihada nyingine imekuwa "uchoraji" kwa takwimu za kujali kuchomwa kutoka karatasi.

46 - ZUMLA, 1950. Karatasi ya kukwama

Mnamo mwaka wa 1952, unyenyekevu wa Matisovsky ni zaidi "rahisi"; Kazi ya tabia ya mfululizo huu ni "kuogelea katika reeds". Katika mwaka huo huo, Matiss aliumba angalau dazeni ya "bluu ya bluu" yake iliyoonyeshwa katika hali ya utulivu. Wao hukatwa kwa karatasi ya rangi na kuwekwa kwenye background nyeupe. Kama ilivyo katika matukio mengine mengi, nyimbo hizi zinaonekana kuwa rahisi sana. Kwa kweli, "kupiga kelele" kwa unyenyekevu hapa kazi ya kweli ya Titanic ya bwana.

Kujenga picha.

Mchakato wa kujenga baadhi ya uchoraji wake Matisse alitekwa katika picha, kuruhusu kufuatilia utafutaji wake wa kupendeza kwa muundo wa "mwisho". Kufanya kazi kwenye blouse ya Kiromania (na vidonge vingine), msanii alitaka kurahisisha fomu na kutoa zaidi ya monumentality. Kuna picha 15 za "Blouse ya Kiromania" kwa hatua tofauti za "kuzaliwa" kwake. Kati ya hizi, tulichagua dalili zaidi.

Katika hatua ya kwanza ya kazi, Matisse alionyesha heroine yake ameketi kiti. Blouse yenye rangi ya Kiromania "ina" na background ya rangi, ambayo imeandikwa Ukuta iliyopambwa na mapambo ya maua.

Katika hatua ya pili, takwimu iliendelea nafasi yake - kwenye diagonal ya turuba, "lakini sasa msanii anaishi zaidi na" rhyme "ya sleeves lush ya blouse na nyuma nyuma ya kiti. Karatasi ya kuchora hapa inakuwa rahisi na kubwa (ili baadaye ikatoweka wakati wote).

Katika hatua ya tatu, sura ya kijiko na mitende iliyopigwa ya msichana inabadilika, tena kurahisisha na kama kukimbilia kwa sura ya mduara. Mwenyekiti na wallpapers bado hupo hapa, lakini katika hatua ya nne ya Matisse hufanya kisasa cha kisasa cha picha. Mwenyekiti na Ukuta hupotea. Mfano wazi wa kitambaa kwenye blouse huhifadhiwa, lakini takwimu ya heroine, kuondokana kidogo na macho "kukua", inajaza yenyewe karibu picha yote ya picha na kwa ujumla inachukua sura tofauti ya moyo. Mkuu wa msichana anageuka kuwa sehemu ya kukata makali ya juu ya turuba.

"Kiromania" blouse "- kazi ya kuonyesha sana kwa Matisse. Ni muhimu kufikiria kilichotokea mwaka wa 1940 wakati ulipoumbwa, ulimwenguni na kile kinachoonyeshwa kwenye picha. Inaonekana kwamba Matisse haoni "makosa" ya kutisha, alipotosha ulimwengu wa kisasa.

Ndiyo, kwa hiyo, labda, ilikuwa, kwa ujumla. Matisse ni utopian ya serial. Aliishi kama ilivyokuwa kwenye sayari "nyingine". Na nikatuita sisi sote kufuata mfano wake. Kwa sababu basi "Nyingine" Planet Matisse akawa "yetu." Ikawa ukweli.

Tulifikiri kuwa inawezekana kuleta hapa mawazo ya msanii kuhusu Sanaa. Inaonekana kwetu kwamba maoni bora kwa kitovu kilichowasilishwa haipatikani. Kwa hiyo.

"Ufafanuzi, kutoka kwa mtazamo wangu, haujumuishi katika tamaa ambazo huangaza juu ya uso wa kibinadamu au ulionyeshwa kwa harakati za hasira. Utungaji mzima wa uchoraji wangu ni wazi: maeneo yaliyotumiwa na takwimu, nafasi tupu karibu, idadi - kila kitu kina jukumu . Utungaji ni sanaa ya eneo katika utaratibu huo au utaratibu mwingine wa mapambo ya vipengele mbalimbali ili kuelezea hisia za msanii. Katika picha, kila sehemu inaonekana, na kila mmoja anacheza nafasi yake, ikiwa ni muhimu au sekondari. Kutoka hapa Inafuata kwamba yote ambayo haifai jukumu muhimu katika picha, ni hatari. "

"Siwezi ujuzi wa nakala ya asili. Mimi ni lazima kutafsiri asili na chini kwa roho yake ya picha yangu. Mahusiano yaliyopatikana kati ya tani inapaswa kusababisha upatanisho wa tani, kwa maelewano, sawa na muundo wa muziki."

"Ni nini kinachovutia sana sio maisha na sio mazingira, lakini takwimu ya kibinadamu. Yeye zaidi ya yote ananipa fursa ya kuelezea ibada yangu ya kidini kabla ya maisha. Sijaribu kukamata maelezo yote ya uso, na Sina haja ya kuwahamisha kwa usahihi wa anatomical.. Nini ninaota ndoto juu ya sanaa ya usawa, usafi na utulivu, ambayo hakutakuwa na kitu kingine au cha kuchochea. "

Hebu tufafanue wakati fulani wa toleo la mwisho:

Nyekundu na nyekundu.
Matisse ana heroine yake kwenye background nyekundu, ambayo inatofautiana na uso wake mkali wa rangi. Mistari nyeusi nyeusi, chati za msanii; Na kuchora juu ya nywele wenyewe nyara ili turuba nyeupe ya primer itaanza kwa njia hiyo.

Mstari wa mstari
Inaweza kuonekana kuwa Matisse husababisha kuchora kabisa, lakini kwa kweli msanii anadhani kwa makini kila kiharusi chake. Rangi kwenye koo ya msichana hutumiwa na smears mbaya - hivyo kwamba viboko vya mtu binafsi kubaki kwenye turuba. Sehemu ya shingo imezunguka na mstari mweusi, wakati mpaka kati ya shingo na nguo hutengenezwa tu kwa kulinganisha kulinganisha rangi nyekundu na nyeupe.

Nyekundu na bluu.
Mstari wa wazi kutenganisha skirt iliyoandikwa katika rangi ya bluu ya baridi kutoka kwenye background nyekundu inaweza kuchukuliwa kuwa mtangulizi wa utungaji wa baadaye wa Matisse, ambayo hukatwa kwa karatasi ya rangi.

Uso
Uso wa msichana unachukua sura ya mviringo na inaongezewa na stylized, kidogo waliohamishwa kutoka katikati, vipengele. Kwa hiyo, kidevu ni wazi kubadilishwa upande wa kushoto (kwa uongozi wa mtazamaji). Macho ya almond nyeusi ya msichana kuangalia kwetu na sherehe.

Embroidery.
Blouse ya Kiromania iliyoonyeshwa hapa inapatikana katika kazi kadhaa za Matisse. Katika kesi hiyo, "matawi yenye majani" ya embroidery yake hutumikia kama shaba. Tawi moja huunda diagonal kuu ya muundo, na pili ni kuelekezwa kwa perpendicular kwa makali ya chini ya picha.

Mikono iliyopigwa Wasichana hutengeneza hatua ya chini "moyo", vyama ambavyo ni sleeves lush ya blouse nyeupe. Machapisho ya mikono ya msichana imeandikwa kwa viboko vya rangi nyeusi, na mikono wenyewe ni rangi na rangi ya pink. Puntovka nyeupe nyeupe huwafufua, kuruhusu msanii "kufahamu" mwanga wa glare.

Orientalism.

Kwa mara ya kwanza, Matisse alitembelea Afrika Kaskazini mwaka 1906 - kulingana na kutambuliwa kwake kwa "kuona jangwa na macho yake mwenyewe." Mwaka wa 1912 alisafiri huko mara mbili. Miaka michache kabla ya safari ya kwanza ya Morocco, uchongaji wa Afrika ulionyeshwa huko Paris huko Paris. Mwaka wa 1910, alitembelea maonyesho ya sanaa ya Kiislamu huko Munich, na baadaye Hispania, akitafuta njia ya Mauritan katika utamaduni wa nchi hii.

Wakati wa kukaa kwake kwa muda mrefu huko Morocco (aliishi Tangier) Matisse alivutiwa na asili na rangi za Afrika Kaskazini. Hapa aliandika picha maarufu "dirisha katika Tangier" na "kuingia kwa Kaz-BA".

47 - Dirisha katika Tangier.

48 - Kuingia kwa Kaz-Ba.

Kukiri kwa imani, ambaye Matisse alijitoa kwa wakati huu: rangi haipaswi kuiga mwanga, lakini inapaswa kugeuka kuwa chanzo cha mwanga. Alijaribu kupata tofauti hizo za rangi ambazo zingeweza kuangaza mwanga peke yao. Kipindi cha Hobbies na Fovisov (ambayo, katika akaunti kubwa), Matisse na zulia) aliandika kuondoka kwa Matisse kutoka rangi ya "tamu" ya neo-simpressistic. Maisha ya hobby haya yalitolewa kwa miaka miwili. Wakati mchoraji aliumba "mwanamke katika kofia" (1905), alitaka tu kuonyesha uwezo wa rangi safi. Picha yake inapasuka na rangi nyekundu, hivyo hasira na wakosoaji wa Parisia na connoisseurs ya sanaa. Kuona, wakati huo huo, Matisse hakuwa na mtu yeyote.

Katika "maelezo ya msanii" yake, iliyochapishwa mwaka wa 1908, aliandika hivi: " Mimi ndoto kufikia katika uchoraji wangu wa maelewano, usafi na uwazi. Mimi ndoto ya picha ambayo itahakikishia, na si kujadiliana na mtazamaji; Kuhusu uchoraji, wazuri, kama mwenyekiti wa ngozi ambayo unaweza kupumzika kutoka kwa mizigo ya wasiwasi ".

Sio kazi zote za Matisse kukidhi bora hii, lakini kwa bora wao anakaribia kutatua kazi yenyewe. Kwa madirisha ya wazi ya msanii, mandhari mazuri hufunguliwa, na anga ya kina ya mandhari yake ya bahari imeandikwa katika rangi hii, ambayo pumzi huingilia na kichwa huanza kugeuka. Odalis yake ni msaidizi wa maelewano ya Mungu, na sio hisia ya sexy (inalenga, bila kupumzika). Matisse alikuwa na "mapumziko" ya karne ya kutisha ya XX, lakini hakuna ukatili na mateso katika kazi yake na imefufuka.

Yeye ni mwanasaikolojia, "mwuguzi" wa Chuo Kirusi cha Sayansi; Uchoraji wake ni kisiwa cha ukimya na ulimwengu - yaani, tu sio wakati, sasa rangi yake ni ngumu; Imekuwa vigumu zaidi "kudhibiti". Msanii huyo alijaribu matarajio mawili tofauti. Kwa upande mmoja, ilivutiwa na rangi safi na fomu rahisi, kwa upande mwingine - pambo kubwa. Kwa urahisi "disassembled" picha juu ya aina rahisi rangi (kama ilivyo katika silhouettes kuchonga kutoka karatasi rangi), lakini baada ya kurejea kwa mifumo ya ujuzi, spirals, zigzags, ambayo mapambo ya mapambo inayofanana na carpet, karatasi au mkali kitambaa. Na ilikuwa ni mfano wa mapambano mengine yaliyotokea katika nafsi ya msanii.

Alitaka kuhakikisha kuwa sanaa yake ilikuwa "Balsamu kwa nafsi", lakini wakati huo huo hakuwa na kukabiliana na kuwekwa kwa mfano wa rangi, lush. Matiss alipenda miniature ya Kiajemi sana - na mawazo yake ya kufikiri na spirals, majani ya dhahabu, matangazo ya gorofa ya rangi safi, lakini sanamu zake za Afrika zilivutia sana. Kazi za Matisse kutoka kwa mfululizo wa "Odalisok", ni wazi kugunduliwa na utata huu. Wanawake waliandikwa tu kwa mistari kadhaa ya mawazo ya makini hufanana na sanamu zilizo rahisi, katika wenyeji wa karne ya 20.

Kulingana na Matisse, sanaa ni ya nyanja bora, ambapo hakuna nafasi ya tamaa za kisiasa, mshtuko wa kiuchumi na vita vya kibinadamu. Mara aliposema Picasso: "Unaweza kuandika tu wakati unapokuwa katika hali ya sala". Baadaye, msanii alifafanua mawazo yake: "Unakuelezea nini sisi wote tunajaribu kuzaa mazingira ya ushirika wa kwanza kwenye canvase".

Na mtazamo huu wa kidini kuelekea uchoraji ni kipengele cha tabia ya uchoraji wa Matisse. Hatua ya kugeuka katika kazi yake ni kuundwa kwa paneli mbili kwa amri C. Shchukin. Kufanya utaratibu huu, msanii alipunguza palette yake. Katika "Muziki" na "Ngoma", rangi hupiga na kuangaza mwanga, kuwa sababu kuu ya kuunda fomu.

Kuvutia juu ya mteremko wa miaka ilianguka kutoka karatasi ya rangi, Matisse labda alikumbuka ufahamu wake wa wakati "ngoma". Lakini, tofauti na wakati kama historia, ambayo yanaonyeshwa, huwaka katika rangi ya maisha na inashangaza aina mbalimbali za takwimu na mifumo.

Matisis ya miaka ya mwisho iliyofunikwa kutoka kwenye muundo wa karatasi ya miaka ya mwisho ya maisha yake inatuonyesha mwisho wa Odisseas yake ya ubunifu. Wote ni mifano ya dalili ya matumizi ya virtuoso ya rangi safi ili kuwajulisha fomu kwa vipengele vikuu. Wakati mwingine wa Moro alisema Matisse: "Unahitaji kurahisisha uchoraji." Kwa kweli, mwalimu alikazia mwanafunzi wake maisha yake, matokeo yake yalikuwa ya kuzaliwa kwa ulimwengu wa kipekee wa kisanii.

Umuhimu - kufikisha uzoefu wa moja kwa moja wa maisha.

"Umuhimu wa msanii unapimwa na idadi ya ishara mpya ambazo zitaanzisha katika lugha ya plastiki," aliandika Matisse. Wakati msanii ambaye anajua juu yake mwenyewe, kwamba yeye si thamani ya sanaa, inahimiza maxims vile, anasema hasa juu ya kazi yake. Swali: Ni ishara gani mpya katika lugha ya plastiki ilianzisha Matisse? Na wengi. Kwa unyenyekevu wa nje wa uchoraji wake, wakati mwingine usikubali hili - inaonekana kwamba "hivyo kila mtu anaweza."

Bila shaka, hii ni udanganyifu. Unyenyekevu huu (na "utoto" mwishoni mwa maisha - ni nini maombi yake yamesimama!) Je, matokeo ya hesabu sahihi, utafiti wa kawaida wa fomu za asili na kurahisisha. Nini? Kisha, hivyo, kwa kuzalisha synthesis ya ujuzi wa "asili" na "utamaduni", kuelezea hisia ya haraka ya maisha katika fomu kali ya kisanii. Hapa ndio athari hii ya ajabu ya sauti ya symphonic ya rangi kali, muziki wa rhythms linear, enviable compositional maelewano. Jambo jingine ni kwamba msanii alikuwa katika hisia ya maisha. Lakini hii tayari imesemwa katika sehemu nyingine.

49 - Studio nyekundu, 1911.

Mfano wa wazi wa tamaa ya kuunda mchanganyiko wa rangi na kurahisisha fomu. Matisse kwa mafanikio anajaribu "kutunga" hapa symphony ya rangi. Toleo la mwisho la picha, kama siku zote, lilitanguliwa na kazi ya maumivu. Gamma kuu ilikuwa mara ya kwanza - rangi ya bluu na contours iliyowekwa na okra ya njano. Katika mwisho wa kazi, kila kitu kilikuwa kisichojulikana - kujieleza sahihi tu kwamba msanii aitwaye "hisia" ilikuwa hasa.

50 - Harmony katika Tani za Karsy, 1908-1909.

Jina jingine la kazi hii ni "dessert". Picha hii imeandikwa wakati kuna featherism kama kundi moja la wasanii ambao wanasema kanuni sawa za kisanii, haikuwepo tena, lakini, bila shaka, ni mara kwa mara fusist. Matisse alikumbuka nyakati hizo: "Tuliwakumbusha watoto wanaowakabili uso na asili, na kutoa mapenzi kamili ya temperament yetu, niliacha kila kitu kilichokuwa kabla, na kufanya kazi tu na rangi, kutii harakati za akili." Na kutoka kwake: "Ikiwa kulikuwa na kisasa cha picha, ikiwa kuna vivuli, kuongezeka kwa rangi bila nishati halisi - basi wakati wa kupiga simu kwa sauti ya rangi ya bluu, nyekundu na ya njano ambayo inaweza kukata rufaa kwa kina cha utamaduni wa kibinadamu. "

51 - Mwanamke wa Algeria, 1909.

"Mashariki" kufuatilia katika kazi ya Matisse ni ya kawaida kuzaliwa. Chini ya hisia ya safari ya Algeria sawa mwaka 1906, msanii huyo alipelekwa na mapambo ya mstari wa Mashariki ya Kiislamu; Hii ni, pamoja na ufahamu fulani wa kinadharia, sio chanzo kikuu cha jumla ya mapambo na monumentality. Kuna Szvuk ya safari hizi na kwenye picha iliyoonyeshwa, iliyojengwa juu ya aina tofauti - fomu, rangi, contours, background, nk.

52 - Seascape, 1905.


53 - Dirisha, 1905.

54 - Mambo ya Ndani na msichana, 1905-1906.

55 - Portrait ya Andre Derena, 1905.

56 - furaha ya kuwepo (furaha ya maisha), 1905-1906

57 - Bahari katika Collier, 1906.

58 - Lying nude, 1906.

59 - Gypsy, 1906.

60 - Mazulia ya Mashariki, 1906.

61 - Sailor II, 1906-1907.

62 - Luxury I, 1907.

63 - Nude ya Bluu, 1907.

64 - Muziki (Mchoro), 1907.

65 - Shore, 1907.

66 - Madame Matisse katika mavazi nyekundu ya mviringo, 1907

67 - Bado maisha katika tani za bluu, 1907.

68 - Greta Mall, 1908.

69 - Michezo katika mipira, 1908.

70 - Tablecloth ya bluu, 1909.

71 - nude kwenye mazingira ya jua, 1909.

72 - Bado Maisha na "Ngoma", 1909

73 - Majadiliano, 1909.

74 - Msichana mwenye paka mweusi, 1910.

75 - samaki nyekundu, 1911.

76 - maua na sahani ya kauri, 1911.

77 - Kihispaniola bado maisha (Seville ii), 1911

78 - Picha ya familia, 1911.

79 - Manila Shal, 1911.

80 - Mambo ya Ndani katika mimea ya mimea, 1911-1912.

81 - samaki nyekundu katika mambo ya ndani, 1912.

82 - Ngoma na Nasturtiums, 1912.

83 - dirisha la bluu, 1912.

84 - ameketi Reefian, 1912-1913.

85 - Nyumba ya Kahawa ya Kiarabu, 1912-1913.

86 - Bado Maisha na Oranges, 1913.

87 - mtazamo wa Notre Dama, 1914.

88 - Mambo ya Ndani na pelvis na samaki nyekundu, 1914

89 - pazia la njano, 1914-1915.

90 - studio juu ya tamba ya St. Michel, 1916

91 - Laurett katika kijani kwenye background nyeusi, 1916

92 - Laurett katika White Türban, 1916.

93 - Dirisha, 1916.

94 - Bado maisha na kichwa, 1916.

95 - Morocco, 1916.

96 - Somo la Muziki, 1917.

97 - mwenyekiti wa kulala, 1919.

98 - Uchoraji Somo, 1919.

99 - shutters, 1919.

100 - Nude, Hispania Carpet, 1919.

101 - mwanamke aliyeketi, 1919.

102 - mwanamke kwenye sofa, 1920-1922.

103 - nude kwenye mto wa bluu, 1924.

104 - Mambo ya Ndani na Upigaji picha, 1924.

105 - NU Lözh, 1924.

107 - nude katika mwenyekiti, 1926.

108 - Odalisk, Harmony katika Krasnoye, 1926.

109 - Ballerina, Harmony katika Zelen, 1927.

110 - Ngoma, 1932-1933.

111 - Muziki, 1939.

112 - Mambo ya Ndani na Etruscan Vaza, 1940.

113 - LED na Swan, 1944-1946.

114 - Mambo ya Ndani katika nyekundu. Bado maisha kwenye meza ya bluu, 1947.

115 - pazia la Misri, 1948.

© 2021 Skudelnica.ru - Upendo, Uovu, Saikolojia, Talaka, Hisia, Migongano